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ABSTRAKT - DESIGN ALS KUNST Die Serie zeigt Gestalter bei ihrer Arbeit und privat und erklärt, was man unter „Design“ versteht
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BELTRACCHI - ECHTE FÄLSCHUNGEN Die unglaubliche Geschichte des Kunstfälscherpaars Helene und Wolfgang Beltracchi
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THE NATIONAL GALLERY IN LONDON Eines der wichtigsten Museen der Stadt, eine der bedeutensten Gemäldegalerien der Welt.
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KUNSTAUFRÄUMEN Kunst ist oft chaotisch und unübersichtlich, Herr Wehrli räumt sie daher auf
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ADOBE TOOLS Von der Revolution im Desktop Publishing zum millionenschweren Unternehmen Adobe
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DANCE ART SCHOOL Kunst wird in der Dance Art School durch Körper, Seele und Geist repräsentiert
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VIS A VIS - EHRLICHE MODE Die Geschichte einer Jungdesignerin auf dem Weg nach ganz oben
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POSTERAUSSTELLUNG Über die Kunst der Plakate, ihre Vielfalt und die Posterausstellung in Innsbruck
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TUTORIALS Übung macht den Meister - vier coole Trends mit Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Nachbasteln
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Jahre Jubiläum
Editorial Kunden- und Mitarbeitermagazine sind fester Bestandteil des Portfolios jeder Agentur. Tatsache ist, dass Corporate Publishing ein nach wie vor wachsender Markt ist. Ein ausgebildeter Grafikdesigner muss demnach wissen, wie Magazin, wie Zeitung funktioniert, so mein Credo. Die grundlegende Idee war, den Studentinnen und Studenten der WDA die Möglichkeit zu geben, ein Magazin von der Idee bis zu Umsetzung, von der Titelgebung bis zum Druck vor Ort zu gestalten. Begonnen hat alles im Herbst 2007, als ich von der Lehrgangsleitung das OK bekam, eine Zeitschriftenwerkstatt zu starten - zwei Semester waren mit Inhalt zu füllen. Dass sich das Projekt so erfolgreich entwickeln würde, konnte man damals nicht ahnen. Seither haben mit den heurigen JungdesignerInnen zehn Jahrgänge angehender GrafikdesignerInnen im jeweils zweiten Semester an einem Printpodukt gearbeitet. Das Besondere daran ist, dass jeder Studierende sowohl Redakteur als auch Designer ist. In der Gruppe gibt es keine Spezialisten: jeder soll die Idee zu seinem Artikel sowohl textlich als auch grafisch, in der Recherche ebenso wie in der Bebilderung zur Gänze umsetzen können. Hinzu kommt die gemeinschaftliche Arbeit am Gesamtauftritt des Heftes. So ist der Lerneffekt für jeden einzelnen und die Gruppe größtmöglich. Tenfold ist der Name des heurigen Studentenmagazins - und nimmt damit Bezug auf das Jubiläum des Printprojekts. Das aktuelle Magazin wird sich, genauso wie die Hefte davor, bei internationalen Design- und Zeitschriftenawards beweisen müssen. Neun Urkunden konnten die Magazine der WerbeDesignAkademie Innsbruck bislang erringen: beim European Newspaper Award, in der Branche auch „Zeitungsoscar“ genannt, ebenso wie beim International Creative Media Award (ICMA), der jährlich in Düsseldorf stattfindet. Einen Award of Excellence haben die Studierenden des letzten Magazins „Minimalism“ im Mai im Festsaal des Rathauses in Wien in Empfang genommen. Nun liegt also TENFOLD vor Ihnen und wir wünschen viel Lesevergnügen und große Designfreude! Alles Gute, WDA Magazin - and many returns! Print lebt - Print ist ein Fest. Ihre Katharina Reitan Dozentin Magazin-Werkstatt www.katharinaschreibt.at
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Netflix Designserie
Was sollen die Zuschauer spüren?
DESIGN ALS KUNST Unterhaltsam zeigt die Netflix-Serie „ABSTRAKT - DESIGN ALS KUNST“ Gestalter bei ihrer Arbeit und privat. Beiläufig wird abgehandelt, was aktuell unter dem Begri� Design verstanden werden kann.
Anspruchsvolle Dokumentationen Die Hauptdarsteller der ersten Staffel sind hauptsächlich in ihrer jeweiligen Fachszene weltberühmt, vom Autodesigner, der Innenarchitektin über den Illustrator, die Bühnendesignerin, die Grafikdesignerin, den Fotografen, den Architekten, bis zum
“ Entscheidend sind
die Geschichte, die Aussage, das Gefühl und das Zwischenmenschliche. DAS IST DESIGN. „
Sneaker-Designer. Dreh- und Angelpunkt der jeweils circa 40 Minuten langen Folgen ist New York. Regisseure und Produzenten der Serie bieten visuell anregende Überraschungen auf, etwa bei Illustrationen oder Bühnenbildern, die sich von der Fläche plötzlich in den filmischen Raum ausdehnen. Ohne große definitorische Anstrengungen stellen die Beiträge einzeln und in Summe dar, was heute Design ist. Dabei geht es um Erlebnisse, Traditionen, Gefühlszustände, die mittels Gestaltung geprägt, verändert oder neu arrangiert werden. Demgegenüber rücken Marken oder Produkte, die seriell hergestellt werden, in den Hintergrund.
Christoph Niemann Zu seinen Kunden gehören Google, St. Moritz, LAMY und das Museum of Modern Art.
Anspruch der Serie ist, „die besten Designer jeder Disziplin“ zu präsentieren.
Die Netflix-Dokumentationsserie „Abstrakt: Design als Kunst“ zeigt, welche Rolle Kunst in unserem Leben spielt. Hierfür wurde das Wirken und Schaffen von acht Designer beleuchtet, die unter anderem Häuser, Schuhe, Autos und Theaterbühnen kreieren. Die Dokureihe schafft es dabei, Dinge, die wir als alltäglich wahrnehmen, von einer anderen Seite zu beleuchten. Worauf kommt es bei einem guten Sportschuh an? Wie beeinflusst die Architektur eines Wohnblocks das Miteinander der Bewohner? Wie kann ein einzelnes Portrait eine ganze Lebensgeschichte erzählen?
Es Devlin Die Bühnenbildnerin hat schon für Beyoncé, Kayne West, Adele, Lady Gaga und viele andere Shows ausgestattet.
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8 Folgen WAS MACHT GUTES DESIGN AUS?
Fotograf Platon hat Porträts der berühmtesten und mächtigsten Menschen auf dem Planeten aufgenommen.
FOLGE 1 Die Serie beginnt mit einer Folge über den Illustrator Christoph Niemann, der in Berlin lebt und unter anderem für den New Yorker, Atlantic Monthly, The New York Times Magazine und Ame-
Mitte der 1990 Jahre
rican Illustration arbeiet. Seine Arbeiten erschienen
galt Hatfield als einer der einflusreichschsten Personen im Sportbusiness.
unter anderem auf den Titelseiten von The New Yorker, Atlantic Monthly, The New York Times Magazine und American Illustration.
FOLGE 2 In der zweiten Folge geht es um Tinker Hatfield der seit 1985 Sportschuhe für Nike entwikelt, viele seiner Entwürfe entstanden für Michael Jordan. Er ist Vizepräsident von Nikes Design and Special Projects.
FOLGE 3 Als nächstes an der Reihe ist die Bühnenbildnerin Es Devlin, die mit Beleuchtung, Film, Skulpturen und sogar Regen ausdrucksstarke Bühnenbilder für Konzerte, Opern, Theaterstücke und Modenschauen schafft.
FOLGE 4 In der vierten Folge vereint Architekt Bjarke Ingles Funktion, Fantasie und Nachhaltigkeit in , ,pragmatisch-utopischen“ Entwürfen wie einem umweltfreundlichen Kraftwek mit Skipiste.
FOLGE 5 Die fünfte Folge ist wohl die emotionalste Episode der Serie. Ralph Gilles arbeitet als Automobildesigner für Fiat Chrysler und hat die Höhen und vor allem Tiefen seines Unternehmens an vorderster Front erlebt.
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it‘s the kind of shit we do. FOLGE
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In Folge sechs geht es um die Grafikdesignerin Paula Scher.Sie malt mit Worten und entwickelt eine visuelle Sprache für legendäre Marken und Instituitionen weltweit.
FOLGE 7 In der nächsten Folge blicken Platon Portraits tief in die Seele von Weltpolitikern und ganz normalen Menschen. Ein Fotoshooting mit Collin Powel bietet Einblicke in seinen kreativen Prozess.
FOLGE 8 In der letzten Folge schafft die Innenarchitektin Ilse Crawford von Luxushotels bis zu Ikea-Möbel, Räume und Objekte, die alle Sinne ansprechen und das Wohlbefinden fördern.
Ramona Berlinger google, netflix www.netflix.com
Bjarke Ingels Er zeichnen sich durch sehr klare, oft BjarkeIdeen, Ingelsverbunden plakative und pragmatische Er zeichnenHerangehensweise sich durch sehr klare, mit einer spielerischen aus.oft plakative und pragmatische Ideen, verbunden mit einer spielerischen Herangehensweise aus.
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Kunst international
Echte
Wolfgang Beltracchi und seine Frau Helene sind für einen der größten Kunstfälscherskandale der Geschichte verantwortlich. Hier ihre unglaubliche Geschichte. Schon als Kind interessiert sich Wolfgang Beltracchi für die Kunst. Auf die Idee, Kunstwerke zu fälschen, kommt er durch das Restaurieren von Gemälden. Die wiederaufbereiteten Bilder verkauft er weiter. „Wären da jetzt noch Personen drauf, könnte man dafür noch
Fälschungen
mehr Geld verlangen“, dieser Satz eines Händlers bringt Beltracchi
Die Geschichte eines Kunstfälschers
schließlich auf die Idee, die Bilder einfach selbst zu malen.
In den 80er Jahren beginnt Beltracchi aber nicht Bilder einfach nachzumalen, sondern überlegt sich neue Motive und Titel, die es zwar nicht gibt, aber in das Werk großer Künstler passen. Er selbst sagt, er habe nie gefälscht, sondern lediglich das Werk großer Maler ergänzt. Solche Kunstwerke zu erschaffen, fordert nicht nur technische und künstlerische Perfektion, sondern auch viel intellektuelle Arbeit. Er versetzt sich also physisch und psychisch in den Lebensstil des Künstlers hinein, indem er zum Beispiel ihre Briefe liest, oder sich gleich ernährt. Während Wolfgang Beltracchi sich um das Handwerk kümmert, holt seine Frau Helene Expertisen ein und organisiert den Verkauf über Auktionshäuser. Die Bilder werden sehr teuer gehandelt und bringen oft Millionen von Euros, sodass die Familie mit ihren zwei Kindern in Wohlstand lebt.
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Fälschungen von Wolfgang Beltracchi
Ein Fehler 2010 fliegt dann der ganze Schwindel auf. Das Werk „Rotes Bild mit Pferden“ von Heinrich Campendonk wird ihnen zum Verhängnis.
Seine Arbeiten sind künftig zu sehen:
Diese Bild steht in der Werkliste des Künstlers, jedoch ist es
5. Oktober bis 3. November 2018
seit dem Krieg verschollen. Beltracchi interpretiert dieses Werk
Biblioteca Nazionale Marciana
anhand von Beschreibungen neu. Es wird ein voller Erfolg in
Piazza S. Marco 730124 Venedig, Italien
Deutschland und erzielt mit 2,9 Millionen Euro einen Rekord-
„Rotes Bild mit Pferden“ in der Handschrift von Heinrich Campendonk
„Liegender Akt mit Katze“ in der Handschrift von Max Pechstein
preis. Doch dann passiert es: eine naturwissenschaftliche Analyse
17. November bis 22. Dezember 2018
des Bildes weist zwei Prozent Titanweiß auf, das Pigment wurde
Barlach Halle K
zur Schaffenszeit des Werkes nicht von Campendonk verwendet.
Klosterwall 1320095 Hamburg, Deutschland
Der Dominoeffekt tritt ein. Für 14 Bilder muss sich das Paar vor Gericht verantworten, 50 Fälschungen werden vermutet und um
3. bis 22. September 2019
die 300 werden es wohl sein, die der Fälscher im Laufe der Jahre
Bank Austria Kunstforum Wien
gemalt hat. Wolfgang und Helene Beltracchi werden zu vier bzw.
Freyung 81010 Wien, Österreich
sechs Jahren Haft verurteilt. Nach zwei Drittel der Strafe wird das Fälscherpaar wieder freigelassen.
Heute Heute lebt die Familie in der Schweiz und in Frankreich. Beltracchi stellt mittlerweile seine eigenen Werke mit seiner Unter-
Veronika Kofler
schrift aus. Unterbewusst war ihm immer klar, dass alles aufflie-
Helene Beltracchi
gen kann, sagt Beltracchi heute. Seine Bilder bereut er nicht. Bei
www.beltracchi-art.com
den Signaturen ist er sich allerdings bewusst, dass es ein Fehler war. Noch heute hängen viele Bilder von ihm - unerkannt - in großen Museen auf der ganzen Welt und werden als Originale
Filmtipp
gesehen. Ob er ein großes Genie oder doch ein großer Betrüger
Beltracchi: Die Kunst der Fälschung
ist, da scheiden sich die Geister. Eines ist jedoch sicher: Wolfgang Beltracchi hat eine unglaubliche Fähigkeit und hat sich dadurch als Meisterfälscher einen (umstrittenen) Namen gemacht.
„La Horde“ in der Handschrift von Max Ernst
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Kunst international
Sie sehen, wie wichtig es ist, gesehen zu werden.
The National Gallery
Das Haus ist mit 6,5 Millionen Besuchern eines der meistbesuchten Museen der Welt nach dem Louvre in Paris, dem British Museum in London und dem MoMa in New York. Die bekanntesten klassischen Kunstwerke der National Gallery sind Vincents Stuhl mit Pfeife (van Gogh), Die ArnolďŹ ni-Hochzeit (van Eyck).
www.werbungtirol.at
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Story of Art Sie haben noch nie von der National Gallery in London gehört? Dann wird es Zeit! Die National Gallery London ist eines der wichtigsten Museen der Stadt und liegt in einem überaus imposanten Gebäude amTrafalgar Square. Die National Gallery gilt als eine der umfassendsten und bedeutendsten Gemäldegalerien der Welt. Die hier ausgestellte staatliche Gemäldesammlung umfasst rund 2300 Werke vom 13. bis zum 19. Jahrhundert. Obwohl die Ausstellung nicht besonders groß ist, wird seine Sammlung unter Fachleuten sehr geschätzt. Die Gallery wurde im Jahr 1824 eröffnet und stammt, im Gegensatz zu den meisten europäischen Galerien, nicht aus einer Privatsammlung des Monarchen des Landes. Die Gallery umfasste bei der Eröffnung gerade einmal 38 Gemälden, welche von dem russischen Bankier John Julius Angerstein erworben wurden. In den ersten 14 Jahren wurden die Bilder vorübergehend in Angersteins Haus untergebracht. Später folgten weitere Schenkungen von Sir George Beaumont und William Holwell Carr, mit der Bedingung, ein passenderes Gebäude für die Sammlung zu errichten, was 1838 auch geschah. Italienische Malerei aus dem 15. und 16. Jahrhundert war nun das Herzstück der noch jungen Sammlung und in den nächsten 30 Jahren sollten vor allem Werke von Meistern der Spät-Renaissance folgen. Die National Gallery hat eine Sammlung von über 2.500 Gemälden von einigen der bekanntesten europäischen Künstler der Jahre 1250 - 1900. Aus der Zeit der frühen Renaissance finden sich Werke von Künstlern wie Leonardo da Vinci und Botticelli. Vom sechzehnten Jahrhundert mit Werken von Michelangelo oder Holbein über das siebzehnte Jahrhundert, dem Barock (Caravaggio, Rembrandt) führt die Tour bin in den Impressionismus und Post-Impressionismus mit Künstlern wie Van Gogh, Monet und Cezanne. Die National Gallery in London ist eines der Highlights bei einer London-Reise und sollte unbedingt besucht werden. Ein weiteres Kriterium um die Ausstellung zu begutachten - der Eintritt zur ständigen Gemäldeausstellung ist gratis. Aber Achtung: man sollte ein paar Stunden Zeit einplanen, da die Gallery viele schöne Plätze zum Verweilen und Betrachten der Bilder bietet. FACEBOOK
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Alexandra Spöck AUTOR
BILDERQUELLEN
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Alexandra Spöck / Google
Ö�nungszeiten: Täglich von 10 bis 18 Uhr | Freitags von 10 bis 21 Uhr Adresse: The National Gallery | Trafalgar Square | London | WC2N 5DN WEB
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YouTube: https://www.youtube.com/user/nationalgalleryuk FACEBOOK
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Kunst international
KUNST AUFRÄUMEN Kunst international
Egal welch ein Bild man ihm vorsetzt, Herr Wehrli kennt keine Gnade! Bevor nicht jeder noch so kleine Pinselstrich, jeder Farbklecks „geordnet“ auf dem Papier erscheint, gibt er keine Ruhe. Und nicht nur das! Auch vor realen Alltagsszenen macht Ursus Wehrli keinen halt. In seinem Kopf hat alles einen vorbestimmten Platz, was nicht dort ist , wo es hingehört, wird verrückt. So ordnete Wehrli zum Beispiel schon eine ganze Liegewiese nach Größe und Farbe oder er stellte einen Parkplatz voller Autos um, bis jedes der Farbe nach geordnet in Reih und Glied stand. Mit diesen Aktionen sorgte er 2002 für großes Aufsehen. Wie Wehrli auf die Idee kam, Kunst aufzuräumen, weiß er selbst nicht genau. Eine Version dreht sich um einen seiner zahlreichen Hotelaufenthalte. Um das Hotelpersonal zu testen legte er zum Beispiel die Fernbedienung in die Badewanne um zu sehen ob sie später wieder neben dem Fernseher liegt. Inspiriert von der Vorstellung, jemand Fremdes räumt sein Zimmer auf fing er mit der Zeit selbst an, Bilder und später auch ganze Liegewiesen oder Parkplätze aufzuräumen. Eine andere Inspirationsquelle für ihn war ein Tinguey-Bild, bei dem er sich überlegte wie dessen Kinderzimmer etwa ausgesehen haben muss. Er stellte sich vor, dass seine Mutter ihn zum Aufräumen aufforderte. Dabei räumte der auch seine Werke auf. Stellvertretend für Tinguey machte Wehrli das. Seine Werke hielt Wehrli sowohl Filmerisch als auch in zwei Büchern fest.
Julia Kofler
S T UD I ER E A N D E R NEW DES I GN U NI V ER SI T Y
www.kunstaufraeumen.ch www.ursusnadeschkin.ch youtube: ursusnaschkedin https://www.kunstaufraeumen.ch/de/presse_downloads Kunst aufräumen, 2002, ISBN-10: 3036952004 Noch mehr Kunst aufräumen, 2006, ISBN-10: 3036952314
GRAFI KDESI GN INFORMATI O NSD ESI GN BUCHGE STA LTU NG INNENARC HI TE KTU R MANAGEM E NT BY D E SI G N
Die Kunst, aufzuräumen, 2013, ISBN-10: 3036956824
MEHR AUF WWW.NDU.AC.AT TENFOLD
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Adobe Tools
Adobe Adobe Systems Incorporated ist ein US-amerikanisches
Von Postscript zu Photoshop
Softwarunternehmen. Es wurde 1982 von John Warnock und Charles Geschke den Erfindern von der Seitenbeschreibungssprache PostScript gegründet.
Mit Illustrator machte Adobe Postscript für alle beherrschbar. Plötzlich konnte jeder mit Beziérkurven und Zeichenwerkzeugen, die es noch heute in Illustrator und fast jedem Grafikprogramm gibt, zeichnen oder ganze Seiten gestalten. Illustrator übersetzte alles im Hintergrund in Post-
Geschichte
script-Codes. Adobe war auf einmal ein Softwarehersteller mit Produkten, die beworben werden mussten. Wie bei jeder großen Innovation gab es auch da Skeptiker. Würde die Qualität der Schriften und der Linien ausreichen?
Bei Xerox führte Warnock interaktive Grafikrecherchen durch, während Gesch-
Würde die Computergrafik so präzise sein wie handgezeichnete Kurven?
ke als Leiter des Imaging Sciences Laboratory für Computer- und Grafikforschung zuständig war. In einem Interview mit dem San Jose Business Journal aus dem Jahr 1989 erinnerte Warnock daran, dass er und Geschke bei Xerox frustriert waren, „weil es schwierig war, unsere Produkte aus der Forschung herauszuholen.“ Sie glaubten an die Rentabilität eines unabhängigen Unternehmens und verliessen Xerox, um ein eigenes Unternehmen zu gründen, das sie nach einem Bach nannten, der an ihren Häusern in Los Altos, Kalifornien, lief.
Adobe lud die wichtigsten Publisher in die Firmenzentrale ein und zeigte Illustrator in Aktion. Mit Erfolg kurz darauf gestaltete das Time Magazine alle seine Infografiken ausschließlich mit Illustrator. Die nächste revolutionäre Idee ließ nicht lange auf sich warten. Der US-Student Thomas Knoll experimentierte mit einem Programm, das Bilder darstellen konnte. Sein Bruder brachte erste Funktionen zur Verarbeitung mit ein. Aus dem Prototypen „Image Pro“ (Pro steht für „Processing“, also Verarbeitung) wurde schließlich Photoshop und das Programm wurde von Adobe lizensiert.
Revolution
Die Bildbearbeitung am Computer war geboren. Heute ist Adobe eines der größten Anbieter für Software mit einem derzeitigen Produktstand von
Kurz nach der Gründung führte Adobe PostScript ein, eine leistungsfähige
111 Pogrammen, der laufend erweitert und verbessert wird.
Computersprache, die im Wesentlichen einem Drucker oder einem anderen Ausgabegerät das Aussehen einer elektronischen Seite, einschließlich der Platzierung von Zeichen, Linien oder Bildern, beschrieb. Gründung: Dezember 1982 Die Einführung von PostScript erwies sich als integraler Bestandteil der Desktop-Publishing-Revolution. Mit einem PC und einem Laserdrucker, der mit PostScript ausgestattet war, konnten Anwender ausgefeilte, professionell aussehende Dokumente mit hochwertigen Grafiken erstellen.
Gründer: John Warnock, Charles Geschke CEO: Shantanu Narayen (seit 1. Dez. 2007) Umsatz: 7,3 Milliarden USD (2017) Zentrale: San José, Kalifornien, Vereinigte Staaten Tochterunternehmen: Typekit, Fotolia, Mixamo, TubeMogul, ...
Ein Artikel in einer Ausgabe der Los Angeles Times aus dem Jahr 1989 stellte fest, dass Adobe PostScript „das Desktop-Publishing ermöglichte, indem
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Laserdrucker, Satzgeräte und andere Geräte in die Lage versetzt wurden, Seiten mit Text und Grafik zu erzeugen.“ Vor allem Werbeagenturen fanden die neue Technologie bald unentbehrlich.
Raphael Gutleben BILDERQUELLEN
s t c u d Pro Photoshop Bildbearbeitung und Compositing
Illustrator
Premiere Pro
Vektorgrafik und Illustration
Videoproduktion und
Lightroom Classic
-bearbeitung
Fotobearbeitung auf dem Desktop
InDesign After E�ects
Layouts für Print- und digitale Publikationen
Special Effects und Animationen
Typekit
Adobe XD
Tausende Schriften von führenden
Design, Prototyping und Teilen von User
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ANCEART D D School
Facts
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Keine Gemälde, Statuen oder architektonische Bauten - Kunst wird in der Dance Art School Dornbirn durch die Einheit von Körper, Seele und Geist repräsentiert. Die Vielfalt der verschiedenen Tanzrichtungen wird in der Tanzschule seit 1996 groß geschrieben. Sie steht für hohe Qualität und Showtanz mit internationalem Flair. Geboten wird in insgesamt 44 Wochenstunden Tanzunterrricht für jedes Niveau in jeder Tanzrichtung und für jedes Alter ab zwei Jahren. Durch die Vielfalt ermöglicht die Schule derzeit 350 Mitgliedern einfach nur Spaß an der Kunst des Tanzes für Jedermann. Sie bieten aber auch professionelle Tanzausbildungen für angehende Tänzer/innen und Tanzpädagogen. Es gibt Kurse für Jazz Dance, Ballett, Hip Hop, Breake Dance, Modern, Step Tanz, genauso wie für Akrobatik und Gymnastik. Ausgezeichnet wurde die Dance Art School mit dem Gütesiegel des Österreichischen Tanzrates und dem Anerkennungspreis im Rahmen von „Freizeit verbindet“.
Initiatorin Name Herkunft Ausbildung
Christine Hefel Vorarlberg Studio Move on Wien, Jessica Iwanson USA, School of Performing Arts in Orlando
Karriere Christine Hefel ist die Verkörperung der Vielfalt des Tanzes und das Herz und die Seele der Dance Art School Dornbirn. Sie selbst ist professionelle Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin. Zalreiche internationale Shows, zum Beispiel in Las Vegas, an der Nordsee oder auch in Singapur ermöglichten Christine auf verschiedenste Art und Weise ihre Tanzkunst umzusetzen, als Tänzerin und Choreographin. Can Can
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kollektion .
Dance Art Company In der Dance Art Company gibt es eine Gruppe von ausgewählten TänzerInnen, denen es ermöglicht wird, Christines kunstvolle Choreographien auf internationalen Bühnen zu zeigen.
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Tanzende Ein auserwähltes Mitglied der Company ist Gloria. Sie ist der Kunst des Tanzes seit ihrem sechsten Lebensjahr verfallen. Als Tänzerin genießt sie die Vielfalt der Dance Art School und belegt mehrmals wöchentlich Kurse in verschiedenen Tanzrichtungen, vor allem im Ballett. Durch die Company konnte Gloria ihr Talent auf verschiedensten internationalen Bühene zur Schau stellen. Ihre Begeisterung für das Tanzen ist in den letzten Jahren immer ste ts gestiegen. Ab dem kommenden Jahr wird sie daher eine Trainerausbildung machen um auch in der Dance Art School
Dance Art School Dornbirn
unterrichten zu können.
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Modedesign
VIS A VIS ANDREA KERBER
Um ein kreatives Leben zu leben, müssen wir die Angst davor verlieren, Fehler zu machen. -Joseph Chilton Pearce
KOOPERATIONEN
... nach diesem Motto lebt die 24-jährige Andrea Kerber ihr Jungdesignerleben. Bereits nach dem ersten Versuch an der Nähmaschine ihrer Mutter weiß die junge Kapplerin, dass sie ihren weiteren
Therese Fiegl aus Innsbruck.
Lebensweg in diese Richtung einschlagen will.
Sie und Kerber designen Mäntel aus Zillertaler Loden und verkaufen diese im Tiroler Edles Store in der Innsbrucker Altstadt.
Sie besucht die Ferrarischule in Innsbruck mit dem Ausbildungs-
Nadine Now.
schwerpunkt Mode und bestärkt damit ihren Wunsch Designerin zu
Im Februar 2017 hat VIS A VIS eine Kooperation mit der Schmuckde-
werden und in der Kreativbranche zu arbeiten. Ihre Ziele führen sie
signerin. Im Zuge dessen entsteht die erste VIS A VIS Schmucklinie.
nach Wien, wo sie 2014 die Meisterprüfung in der Herbststraße , einer
Rosa Marlene.
Bundeslehranstalt für Mode und künstlerische Gestaltung, macht.
Anfang 2018 entsteht eine Kooperation mit der Goldschmiedin.
Im Anschluss übernimmt sie die Atelierleitung bei JCHoerl (Jürgen
Andrea Haberreiter.
Christian Hörl, 1010 Wien). Ab 2016 macht sich die zielstrebige Desig-
Auch mit der Bloggerin einigt sich Kerber vor kurzem eine Koopera-
nerin selbstständig und gründet ihr eigenes Label VIS A VIS.
tion auf die Beine zu stellen und designt eine Shirt-Kollektion für den Blog „fruity.sky“.
VON DER IDEE ZUM PRODUKT HÖHEPUNKTE UND ERFOLGE Kerbers Inspirationsquellen sind ihr alltägliches Umfeld und das Leben in der Stadt. Aber auch Stoffe und spannende Muster wecken in
Kerbers bisherige Erfolge können sich wirklich sehen lassen. Dazu
ihr so manche Ideen. VIS A VIS steht für ehrliche Mode und zeitloses
zählen: zweimal die Teilnahme an der MQ Vienna Fashion Week, die
Design! Es wird besonders auf faire Produktion, Naturmaterialien und
Teilnahme an der Fashion Night in Düsseldorf, Fernsehauftritt im
gute Qualität geachtet.
ORF, diverse Zeitungsartikel, Designmesse Blickfang uvm.
Karin Teigl in VIS A VIS fotografiert von DIE IDA, März 2018
Ihr absoluter Höhepunkt ist die Einladung nach Odessa (April 2017) Drei- bis viermal pro Jahr sucht sie sich ihre Materialien bei einem
als internationale Gastdesignerin. Dort darf sie im Rahmen der
Stofflieferanten aus Deutschland aus. Dabei handelt es sich meist um
Odessa Fashion Week ihre Kollektion vor internationalem Publikum
Restposten von großen Firmen. Von der Idee bis zum fertigen Klei-
präsentieren.
dungsstück produziert sie ihre Mode in ihrem Atelier in Wien auf ei-
Ihr momentan größtes Ziel - "die eigene Shop Eröffnung in der Kir-
gene Faust. Wie oft es ein Teil gibt ist schwer zu sagen, da sie ihre De-
chengasse in Wien" verwirklicht sie sich im Mai 2018.
signs hauptsächlich auf Bestellung fertigt und online vertreibt.
Ihr Farbspektrum umfasst hauptsächlich gedeckte Farben
https://www.fashionvisavis.com/
Modeferrari:
http://www.ferrarischule.at/
Herbststraße:
https://www.herbststrasse.at/
Laura Jordan
JCHoerl:
https://www.juergenchristianhoerl.com/
Andrea Kerber, www.facebook.com/fashionvisavis
Therese Fiegl:
https://www.tiroleredle.at/
www.fashionvisavis.com
Nadine Now:
https://www.nadinenow.com/
Für die Boutiquen, in denen VIS A VIS vertrieben wird, stellt sie alle Größen zwei-, dreimal her - bei Bedarf produziert sie auch nach.
VIS A VIS:
wie Kaki, Beige oder Anthrazit. In jeder Kollektion gibt es jedoch einen
Rosa Marlene:
https://www.rosamarlene.de/
Farbtupfer - aktuell gerade „bottle green“. Für die kommende Win-
Andi Haberreiter:
http://www.thefruitysky.com/
Marion Ida:
http://www.dieida.com/
tersaison verrät uns die Designerin schon ihr neues Thema: „Wüste“.
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ANDREA KERBER
Plakat Gestaltung Wir sehen täglich eine Vielzahl an Plakaten. Die einen sind besser, andere schlechter. Aber was macht eigentlich den Unterschied aus? Oder was ist eigentlich Plakatgestaltung?
Definition: Ein Plakat ist ein ein- oder mehrfarbiger, in der Regel mit Text
Man sollte bei der Plakatgestaltung folgende Grundsätze beachten:
und Bild gestalteter Papierbogen, der an einer geeigneten Fläche im öffentlichen Raum platziert wird, um eine Botschaft zu über-
Keep it short and simple (KISS)
mitteln.
Die Masterregel erfolgreicher Werbung sind maximal fünf
Ziel und Funktion eines Plakats:
Wirkelemente.
Ein Plakat soll auffordern, mitteilen, informieren, überzeugen
Typografie
und auch provozieren.
Die Schriften sollten auf das beworbene Produkt abgestimmt
Fühlt sich der Betrachter angesprochen, so vermag ein Plakat
sein. Im besten Fall sollte ein guter Font selbst Emotionen aus-
durch Text und Bild seine Entscheidungen beeinflussen.
lösen.
ÜberLegungen vor dem Plakatdesign:
Logo - Größe und Positionierung
Bevor man sich vor den Computer setzt oder ein Blatt Papier in
Der Absender der Plakates muss eindeutig erkennbar sein.
die Hand nimmt, sollte man sich immer vor Augen halten, was der Auftraggeber mit der Werbebotschaft aussagen will und wel-
Motivaufbau und Blickverlauf
che Zielgruppe er damit ansprechen will.
Als Grafiker sollte man sich immer die Frage stellen: Wo soll der
Man sollte sich überlegen welche Farbgebung, welche Fonts evtl.
Betrachter als erstes blicken?
welche Bildwelt zum Produkt bzw. zur Zielgruppe passt. Produkt - Größe und Positionierung Zu beachten ist außerdem die Menge an Informationen welche
Das Produkt, die Person, der Slogan oder das Logo, welches
transportiert werden soll. Eventuell könnte noch etwas ge-
geziehlt beworben wird, soll ca. 40% der Formathöhe haben.
kürzt oder gar weggestrichen werden, da der Inhalt in einem Flyer oder einer Broschüre besser beworben werden kann.
Farben und reizvolle Kontraste setzen Akzente Kontrastfarben stechen den Betrachter ins Auge. Aber Vorsicht! Man sollte nicht zu viele Faben verwenden wenn man nicht einen Kindergeburtstag designt.
Die Zukunft des Plakates ist interaktiv.
Alexandra Spöck
Da verändern sich der Bräunungsgrad des Models
Pixabay
oder eine Kreditkarte kann zu Spendenzwecken durchgezogen werden.
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WER IMMER TUT WAS ER SCHON KANN BLEIBT IMMER DAS WAS ER SCHON IST
Spiegel der Zeit
Plakatausstellung Innsbruck Die Innsbrucker Plakatausstellung findet man im 3. Stock, Rathaus, Maria-Theresien-Straße 18. Diese kann zu den Ö�nungszeiten des Rathauses kostenlos bis November 2018 besucht werden.
// Henry Ford
Über die Ausstellung:
Plakatgeschichte:
Die Plakatsammlung des Innsbrucker Stadtarchives
Schon in der vorchristlichen Zeit sind Vorläufer des Plakats zu finden.
besteht aus mehr als 9.100 in einer Datenbank er-
Zum Beispiel wurden im antiken Rom behördliche Bekanntmachungen
fassten Plakaten. Der Sammlungszeitraum erstreckt
und Gesetzestexte auf weißen Holztafeln auf größeren Plätzen ange-
sich vom ältesten Plakat aus dem Jahr 1842 bis in die
bracht und so der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
jüngste Gegenwart. Für die vorliegende Ausstellung wurden 221 der repräsentativsten Plakate von 1894 bis in die Gegenwart ausgewählt.
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Das moderne Bildplakat
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Mitte der 1930er Jahre kam das Wort aus dem Amerikanischen („Poster“) Gesammelt werden größtenteils Plakate, die sich
im deutschen Sprachraum an. Die Kölnische Illustrierte Zeitung über-
inhaltlich mit der Stadt Innsbruck auseinanderset-
schrieb in ihrer Ausgabe vom 9. Februar 1935 einen Artikel mit „PLAKAT
zen. Ein weiteres Kriterium ist die Berücksichtigung
– ein neues photographisches Schlagwort aus Amerika“. Es wurde zum
lokaler Plakatkünstler, z. B. Arthur Zelger, Karl
bedeutendsten Werbemittel bis zur Massenverbreitung des Fernsehens
Sommer, Heinrich C. Berann, Oswald Haller, Walter
um 1970. Seither hat sich das Plakat nur kaum verändert. Damals wie
Honeder, Karl Fricker, Viktor Herzner (Atelier
heute wurde es in hoher Auflage auf Papier gedruckt, war groß, farbig,
Classic), Gustav Sonnewend, Helmut Benko, Norbert
auffällig, enthielt Bild und Schrift in möglichst sinnvoller Anordnung und
Pleifer, Cunst & Co u. a.
wollte etwas mitteilen.
Weitere Informationen zu den gezeigten Plakaten
Weiter Informationen zu der Geschichte des Plakates findet man im hier
finden sich in der Online-Datenbank des Stadtar-
angeführten QR Code oder unter:
chivs Innsbruck unter dem Menüpunkt „Historische
https://www.diedruckerei.de/magazin/die-geschichte-des-plakats/
Sammlungen“ auf www.stadtarchiv-innsbruck.
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Alles aus einer Hand
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INSTA AUTOR
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Alexandra Spöck AUTOR
BILDERQUELLEN
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Alexandra Spöck
Quelle: Plakatausstellung Innsbruck
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PIXEL
SORTER GLITCH ART
Glitch, zu Deutsch „Spannung“ oder „Störung“, ist die Ästhetisierung der digitalen oder analogen Fehler, Manipulation elektronischer Geräte entstehen. Im technischen Sinne ist eine Panne das unerwartete Ergebnis einer Fehlfunktion. Es wurde zuerst in englischer Sprache im Jahr 1962 von John Glenn im Rahmen des amerikanischen Raumfahrtprogramms berichtet. „Wörtlich ist ein Glitch ein Dorn oder Änderung der Spannung in einem elektrischen Strom.“
Als erstes sucht man sich ein Bild aus welches man bearbeiten möchte. Dazu braucht man noch ein zweites Bild, welches man mit dem Effekt verfremdet.
GLITCHIGE PIXEL Wie viele Trends, hat sich auch dieser weiterentwickelt. Neben der
Damit eine deutliche Pixelstruktur erkennbar wird, muss man das Bild
klassischen „verwirrenden“ und ungeordneten Version des Glitch,
komprimieren. Die Qualität muss deshalb nicht die beste sein
gibt es das „Pixel Sorting“. Es ist eigentlich nichts anderes als die Ver-
.
längerung einzelner Pixel im Bild und die Wiederholung dieses Schrittes, bis man den partikelähnlichen Effekt erhält.
Danach verwendet man im Filtermenü „Stilisieren“ den Effekt „Wind“. Klicke „Stragger“ und „von links“. Jetzt multiplizierst du den Effekt einige Male. So verlängern sich die Pixelstrecken.
Ale Putzer Kleiner Tipp: Fügt man Schatten an
Ale Putzer & Ramona Berlinger
Dieses bearbeitete Bild kannst du jetzt in das gewünschte Foto rein ko-
Video Tutorial
pieren. Drehe und skaliere dir das Bild zurecht.
den richtigen Stellen hinzu, wirkt der E�ekt noch 3-dimensionaler. Erstelle an der Stelle, wo du den Effekt haben willst, eine Auswahl und maskiere das bearbeitete Bild.
Mit kleinen Verbesserungen und etwas Nachbearbeitung kriegt der Effekt noch das gewisse Etwas.
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Illustration BRUSH MEETS CAMERA Der Grad zwischen Realität und Fantasie ist oft schmal. Warum nicht diesen durchbrechen, es o�ensichtlich machen und seine Haustiere in berühmte Gemälde einbauen?
Zu Beginn braucht man ein Foto. Man legt das Foto auf eine Ebene und schraubt die Deckkraft etwas runter. Da man es sonst nicht braucht, außer als Vorlage, kann man diese Ebene sperren. Als nächstes stellt man den Pinsel ein. Es kommt darauf an, ob man mit einem Grafiktablet arbeitet oder einer Maus
Wenn man mit der Zeichnung zufrieden ist, markiert man alles,
(Trackpad wird nicht empfohlen).
wählt im „Objekt“ - Menü „Aussehen umwandeln“ und wan-
Im Pinselmenü klickt man auf das Icon im unteren Eck und
delt es in eine Fläche um. Im „Pathfinder Menü“, klicke auf das
erstellt einen neuen Pinsel. Wähle „Kalligraphie Pinsel“
„Fläche aufteilen“. Jetzt ist es möglich mit dem Direkt-Aus-
und passe die Größe nach Wunsch an. Im Dropdown Menü,
wahl Werkzeug die Überlappungen anzufassen und diese zu
wähle die Option „Druck“ und stelle die Variation auf 5.
löschen.
Beginne zu zeichnen. Wichtig ist, dass sich die Linien überschneiden. Keine Angst: es mag anfangs etwas chaotisch aussehen, aber man sieht die Überschneidungen am Ende
Um alles zu kolorieren - vorausgesetzt die Zeichnung ist in Flä-
nicht mehr.
chen aufgeteilt und hat klare Trennungen - braucht man das „Interaktiv-Malen Werkzeug“. Markiere alles und klicke in eine der Flächen, die du kolorieren möchtest.
Ist dies geschafft, beginnt man mit den Schatten um dem Bild eine gewisse Plastizität zu verleihen. Dazu nimmt man das „Buntstift-Werkzeug“ und zeichnet die Außenlinien der Schatten ein (Konturstärke auf 0 stellen). Jetzt wieder alles markieren, umwandeln und Fläche aufteilen. Mit dem Interaktiv-Malen Werkzeug erneut einfärben.
Kleiner Tipp: Man muss kein großer Künstler sein um eine Illustration zu machen. Man braucht nur eine gute Idee und ein gutes Foto!
Ale Putzer Ale Putzer
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COLOR CHANNELS VERZERRTE REALITÄT Das Spielen mit Farbkanälen ist bei Designern weit verbreitet. Mit dieser Technik können Designer großartige illusorische Effekte erzielen. Ein Hologramm, eine Halluzination, eine verzerrte Realität ... all dies hat großen Einfluss auf den Betrachter, was „Color Channels“ zu einem der wichtigsten Trends im Grafikdesign 2018 macht. Obwohl „Color Channels“ einen starken Einfluss auf das Erscheinungsbild der Komposition hat, ist der Effekt sehr einfach in Photoshop zu erstellen. Variante 1: Man öffnet das gewünschte Bild in Photoshop und dupliziert die Ebene. Mit Doppelklick auf die Ebene öffnet man das Feld
DOUBLE LIGHT
Kleiner Tipp: Dieser Effekt funktioniert auch mit
Dieser Effekt verwandelt einfache Kompositionen in neue
Schwarz-Weiß Bildern,
kantige, modern aussehende Bilder. Doppeltes Licht ist ein
da diese einfach aus der
Effekt, der mit zwei tatsächlichen Lichtquellen oder einer
gleichen Menge Rot, Grün &
Farbkanalaufspaltung erzielt werden kann.
Blau bestehen.
„Ebenenstil“. Dort entfernt man die Auswahl bei einer der Farben und klickt auf OK.
Nun kann man das Bild entweder verschieben oder aufskalieren, wodurch der Color Channel Effekt erzielt wird.
Mit diesem Effekt scheint das Bild zwei verschiedene Lichtquellen mit unterschiedlichen Farben zu haben.
Variante 2: Man öffnet das gewünschte Bild in Photoshop, dupliziert die Ebene und geht auf die Registerkarte Kanäle.
Nadine Knab
Dort wählt man eine Farbebene aus (z.B. Rot) und wählt das Bild mit
Nadine Knab & Unsplash
dem „Frei Transformieren“-Werkzeug aus. Nun kann man das Bild an
Video Tutorial
den gewünschten Stellen verändern. Mit dieser Methode lässt sich genauer arbeiten.
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DOUBLE
EXPOSURE
MYSTISCHE BILDWELTEN Zu den Design Trends 2018 gehört Double Exposure, zu deutsch Doppelbelichtung. Diese Gestaltungsart war aber auch in den letzten Jahren schon sehr beliebt bei Grafikdesignern. Das Prinzip der Doppelbelichtung stammt ursprünglich aus der Fotografie. Verschiedene Möglichkeiten lassen diesen Effekt entstehen, beispielsweise wird ein Foto auf das zuvor
Man benötigt zwei Bilder (z.B. ein Porträt und eine Land-
aufgenommene Bild belichtet. Bei analogen Filmen wurde
schaftsaufnahme), die jeweils auf eine eigene Ebene gelegt
dazu zweimal fotografiert, ohne den Film weiter zu trans-
werden und eine Hintergrundebene in der gewünschten
portieren.
Farbe.
Heute kann Double Exposure künstlerisch mithilfe von Photoshop simuliert werden. Es gibt zwei Varianten: durch
Zuerst muss man das Bild 1, das am Ende die Kontur des
Überdeckung zweier Fotos (siehe Double Exposure Duoto-
anderen Bildes darstellen wird (Portät), mithilfe einer Ebe-
ne) oder in einer komplexeren Ausführung, die etwas Vor-
nenmaske freistellen.
arbeit verlangt. Es werden z.B. Silhouetten von Menschen und Landschafts-
Über diese Ebene legt man eine schwarze Ebene und erstellt
aufnahmen kombiniert und bearbeitet, wodurch spannende
eine Schnittmaske.
Bilder mit mehreren optischen Erzählebenen entstehen. Als nächstes bewegt man das Bild 2 (Landschaftsaufnahme) ganz nach oben und überträgt die Outlines des Bild 1 auf diese Ebene. Dann wendet man eine Maske auf das Bild 2 an. Nadine Knab Nadine Knab & Unsplash Video Tutorial
Um dem Bild noch Gesichtskonturen zu geben, dupliziert man die Ebene mit dem freigestellten Bild 1 und zieht sie über die Ebene mit dem Bild 2. Man wählt die Option „Multiplizieren“ aus. Mit dem Pinselwerkzeug kann man dann in der Maske die gewünschten Bereiche hinzufügen oder entfernen. Kleiner Tipp: Verwendet man ein Portraitfoto mit weißem Hintegrund, lässt es sich noch einfacher freistellen.
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BEHIND THE STORIES
B
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L A U R A
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J U L I A
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A L E X
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V E R O N I K A
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R A M O N A
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N A D I N E
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A Design Magazine
Herausgeber
WerbeDesignAkademie am WIFI Campus Innsbruck
Idee, Konzeption, Gestaltung
StudentInnen der WDA, Grafikdesign 2. Semester, 2018
Cover- und Portraitshooting Ramona Berlinger
Für Konzept und Inhalt verantwortlich Katharina Reitan
Redaktionsteam Ale Putzer Alexandra Spöck Julia Kofler Laura Jordan Nadine Knab Ramona Berlinger Raphael Gutleben Stefanie Weiß Veronika Kofler
Anschrift
Egger Lienz Straße 116 A 6020 Innsbruck www.wda-innsbruck.at
Druck
Alpina GmbH Innsbruck
am WIFI Campus Innsbruck