MINIMALISM by Katharina Reitan

MINIMALISM.

L A I R OT I D E . h c i er l h aZ -railliM 8,5 hcilrhäj nedrew ziewhcS red dnu hcierretsÖ ,dnalhcstueD nI -shcawztasmU ehcilrhäj saD .t reitsevni gnihsilbuP etaroproC ni oruE ned - n e d n uK r e d l h a Z e i D . t n e zor P 5 1 i e b t g e i l g n i h s i l b u P e t a r o p r o C m i m u t ned ties muaR negihcarpshcstued mi hcis tläh enizagamretiebratiM dnu -niH enie nnew hcuA .uaeviN mehoh fua hcilrednärevnu nerhaJ-relluN aideM laicoS redo nenizagaM-enilnO eiw nelänaK nelatigid uz gnudnew ehciltnesew hconned tfirhcstieZ enie tah ,tsi thcsnüwre dnu ßämegtiez r u n d n i s t i e k r a b r e i t i Z e i d d n u g n u z t u n h c a f r h e M e i d , k i t p a H e i D : e l i e t r oV .nizagamtnirP nie rüf ednürG red eginie

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EDITORIAL Zahlreich. In Deutschland, Österreich und der Schweiz werden jährlich 5,8 Milliarden Euro in Corporate Publishing investiert. Das jährliche Umsatzwachstum im Corporate Publishing liegt bei 15 Prozent. Die Zahl der Kundenund Mitarbeitermagazine hält sich im deutschsprachigen Raum seit den Nuller-Jahren unveränderlich auf hohem Niveau. Auch wenn eine Hinwendung zu digitalen Kanälen wie Online-Magazinen oder Social Media zeitgemäß und erwünscht ist, hat eine Zeitschrift dennoch wesentliche Vorteile: Die Haptik, die Mehrfachnutzung und die Zitierbarkeit sind nur einige der Gründe für ein Printmagazin.

Ausgezeichnet. Das Kreieren, Gestalten, Schreiben und Publizieren des Magazins der WerbeDesignAkademie am WIFI Campus Innsbruck bereitet die Studierenden auf diese Herausforderungen vor. Unsere Zeitschriften der vergangenen Jahre konnten bei internationalen Wettbewerben renommierte Preise gewinnen. Beim EUROPEAN NEWSPAPER AWARD errangen wir seit 2012 mit 13 Punkt, PRINTFLEISCH, SHORTCUT, KOPFSALAT und di:zain in Folge Awards. Der INTERNATIONAL CREATIVE MEDIA AWARD brachte uns nach drei Awards in den Jahren davor zuletzt einen Silber Award in der Hauptkategorie „Magazine“ für 13 Punkt.

Mehr oder weniger. Mit MINIMALISM liegt ein Magazin vor Ihnen, das sich mehr oder weniger ganz dem Motto „mehr ist mehr“ verschrieben hat. Charakter und Persönlichkeit kennzeichnen die einzelnen Stories, aber das Layout ist das pure Leben: individuell, bunt, emotional. Wir laden Sie ein in unseren kreativen Kosmos!

Ihre. Katharina Reitan Dozentin Zeitschriften Werkstatt katharinaschreibt.at

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La Biennale

MINIMALISM

La Biennale

MINIMALISM

17. Mai - 26. November 2017

La Biennale

MINIMALISM

LA BIENNALE DI VENEZIA Die Biennale di Venezia - der offizielle Name lautet auf italienisch: L‘Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia - ist eine internationale Kunstausstellung in Venedig. Das Gelände der Biennale befindet sich in den Giardini im Sestiere Castello (Vaporetto Giardini/Biennale). 28 Länder präsentieren sich in ihren eigenen nationalen Pavillons. Die Biennale von Venedig gilt als eine der wichtigsten internationalen Kunstausstellungen und wird seit 1895 alle zwei Jahre - bei mehrjährigen Unterbrechungen in den Kriegsjahren - zwischen Juni und La Biennale

AUSSTELLUNGSORTE

MINIMALISM

November veranstaltet.

Da sich auch die Zahl der teilnehmenden Nationen erweiterte, sind deren Ausstellungsorte über Kirchen, Palazzi, Scuole und aufgelassene Werkshallen, u.a. auch das Arsenal, in der ganzen Stadt verteilt. In Anlehnung an die Preise des Filmfestes werden nun auch auf der Biennale Goldene Löwen vergeben. Inzwischen beherrscht die postmoderne Kunst mit verschiedenen populären Ausstellungen die Szene. Allein die Kunstausstellung verzeichnet über 370.000 Besucher jährlich.

ARSENALE Heute stehen auf dem Gelände des Arsenale etwa 50. 000 Quadratmeter für Ausstellungszwecke zur Verfügung. Davon etwa 25. 000 qm als Hallenfläche. Im Süd-Ost-Bereich des Arsenal finden die Biennale-Aktivitäten in den Ausstellungsräumen und Geländen der ehemaligen Corderie, Artiglierie, Gaggiandre, Tese del Cinquecento und Tese delle Vergini statt. Der ÖsterreichPavillon wird von den Künstlern Erwin Wurm und Brigitte Kowanz bespielt. www.biennale.at

ERWIN WURM arbeitet seit mehr als zwei Jahrzehnten an einem vielschichtigen Werk, das sich mit Erweiterung der Begriffe Plastik/Skulptur umschreiben lässt. Sein Werk umfasst Materialskulpturen, Aktionen, Videos, Fotos, Zeichnungen und Bücher. Eine der einflussreichsten Werkgruppen stellen dabei Wurms One Minute Sculptures dar. Erwin Wurm zählt zu den erfolgreichsten Gegenwartskünstlern.

La Biennale

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erwinwurm.at

BRIGITTE KOWANZ studierte von 1975 bis 1980 an der Hochschule für angewandte Kunst Wien. Seit 1997 ist sie Professorin an der Universität für angewandte Kunst in Wien und lebt und arbeitet dort. Im Zentrum der Arbeit von Brigitte Kowanz steht seit den 80er Jahren die Untersuchung von Raum und Licht. Brigitte Kowanz hat den Bildbegriff immateriell durch ihre Lichtkunstwerke erweitert. Sie macht Lichtobjekte, Lichtinstallationen, Lichträume und Lichtarchitektur.

kowanz.com Tamara Baumann

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Liquid Paper

MINIMALISM

Liquid Paper

MINIMALISM

LIQUID PAPER

Wenn man sich die Werke von Li Hongbo ansieht, kann man auf den ersten, zweiten und dritten Blick nichts Außergewöhnliches feststellen. Es sind ganz „normale“ Statuen und Büsten aus weißem Marmor oder Gips. Doch damit liegt man ganz falsch, denn die Einzigartigkeit seiner Werke offenbart sich erst, wenn man an ihnen zieht. Die Figur lässt sich verbiegen und aus der einen Form entstehen völlig neue.

Li Hongbo wurde 1974 in Jilin, China geboren und war schon immer fasziniert von Papier. 1996 erwarb er seinen Bachelor der bildenden Künste, sechs Jahre später seinen ersten Master und schloss seine formale Ausbildung mit einem zweiten Meister im Jahr 2010 ab. Nach seiner Ausbildung hat er hauptsächlich Bücher gestaltet. Seine erste Inspiration für die außergewöhnlichen Kunstwerke war ein dekorativer Papierball, der sich

durch eine Falttechnik von mehreren Lagen übereinander geklebten Papiers auseinanderziehen ließ, so ähn-

lich wie eine Ziehharmonika. Hongbo war begeistert von der

Arbeitsschritt einige Wochen dauern kann. Zu guter Letzt

Flexibilität und der Einfachheit der Technik und so griff er diese

bekommen die Figuren noch einen Feinschliff. Das Papier

Methode als Inspiration und Basis für seine Kunst auf.

kann bearbeitet werden wie Holz oder weicher Stein. Bei der Wahl seiner Motive hat er sich auf klassische

Sein erstes Objekt war eine Pistole. „Eigentlich ein harter

Büsten und Formen, die er während seines Studiums

Gegenstand, der zum Töten verwendet wird, aber aus Papier

zeichnete, konzentriert. „In unserer Vorstellung hat eine

verliert sie diese Eigenschaften. Man kann mit der Form spie-

Büste stark zu sein. Wenn die Menschen dann meine

len.“, so Hongbo.

flexiblen Skulpturen sehen sind sie erstmal perplex und fragen sich, wie hat er das gemacht.“

Als Grundstoff für seine Skulpturen verwendet Hongbo Papierreste einer Fabrik, in der er vor seiner Künstlerkarriere

Bei einer seiner neueren Ausstellungen „Textbooks“

gearbeitet hat. Im ersten Arbeitsschritt wird das Papier mithilfe

fertigte er Büsten und Skulpturen von Schulkindern aus

einer Gitterschablone übereinander geklebt, um nicht das

gebrauchten High-School-, Mittelschul- und Grundschul-

ganze Papier mit dem Kleber zu bedecken. Wichtig ist dabei

lehrbüchern an, wobei er die Rücken der Bücher nicht be-

das Gitter immer versetzt einzusetzen, damit eine Wabenstruktur entsteht. Diese Struktur gibt den Skulpturen die

arbeitete und sie so beließ. Diese Serie soll den Einfluss der Bildung in der Gesellschaft darstellen, sowie

Flexibilität. Genauigkeit ist hierbei das A und O. Dabei

die Diskussion von historischer Verzerrung und

werden tausende Lagen Papier übereinander geklebt.

Propaganda im Schulunterricht. So kritisiert

Für eine Skulptur braucht er durchschnittlich

auf die Papierblöcke gemalt und mit

Systeme, die die Kinder schon früh beeinflussen, denn sie sind es, die unsere Zukunft beeinflussen.

einer Flex bearbeitet, wobei dieser

Liquid Paper

wird mit einer Schablone die grobe Form

er pädagogische und wirtschaftliche

MINIMALISM

5000 bis 8000 Lagen Papier. Anschließend

Melanie Vitroler Image Courtesy of Klein Sun Gallery © Li Hongbo youtube.com/watch?v=VtORrWaePDA facebook.com/Lihongboartist

SAM RULZ AN INTERVIEW

The talented Tattoo Artist from New Zealand talks about her favourite colours, Austrians and why she would be an unicorn if she could. * You studied art at University for 4 years. Were you

What I’m exited about or what I’m looking forward to or

on one time?

where I’m going to on that subway ride. So I’m pretty

SR: Yes I did. It depends on which stage in the study. In the beginning it’s broader and you do a lot of different

everywhere. * Yes that’s true. The head of our school once said cre-

go on you get more specialized. Throughout the Aca-

ative people have a different way of looking at things.

demic Honours it was one on one. So it changed over

They analyse and have a deeper look on colours.

the courses. But then after that I did business studies

SR: Yeah. At the moment I’m looking a lot of places

as well. That was really different! Then it was like text-

where I can put stickers. I just got some new ones. I’m

books and lectures. So a really different kind of study

just looking where to put them. So a lot of times at the

(laughs) , but it was cool.

moment when I’m walking around the city this is what

self, which one would you be and why? SR: I think a unicorn. They are quite misunderstood. A

Sam Rulz

much always looking for inspiration and in Vienna it’s

papers with a lot of different people and as the years

* You love tattooing animals. If you could be one your-

MINIMALISM

or conversations I’ve had and things that tie into this.

always in a big lecture room or was there also some one

I’m looking at, places to put stickers. * What’s your favourite free time activity apart from drawing? What do you do to calm down after work?

friend of mine gave me an amazing book on unicorns

SR: Just chilling and having a beer. And I love playing

and it sounds a bit dumb, but it’s actually a really

with my daughter, just being outside and

amazing book. It’s not just about unicorns how they are

seeing her have 

sparkly and things like that, it’s unicorns in all examples through art and literature throughout the history and throughout the world. It’s really interesting to see what unicorns mean to different cultures and the thing is that it’s all quite similar. And they’re just badass! This is also a unicorn (points at the tattoo on her arm), but it’s a Kirin, which is the Japanese version of a unicorn. There are Indian versions, there is obviously the well known European version. Even in Tibet and China, they all do different things, but all really quite similar and what they mean to people, so I think they’re really cool. * What do you think about when you’re alone in the car or the subway? SR: I don’t drive, but when I’m alone in the studio for example I’m usually just looking and I’m always thinking about art making mostly. Looking at colours or light or things that I’ve read recently

Sam at work

Sam is known for her extraordinary style (etching) . This is a small colletion of my

favorites including my very own original piece I got done in march this year (mermaid with kraken tentacles) .

Sam Rulz

MINIMALISM

â&#x20AC;&#x17E;My absolute favourite subjects are animals, mythological creatures and monsters, artifacts, people, and hands.â&#x20AC;&#x153;

She is not only a great tattooer, sheâ&#x20AC;&#x2DC;s also a genius at painting and a truly inspiring and genuine

Sam Rulz

MINIMALISM

person.

fun. But on my days when I’m not working

is called Papillion, ’cause this guy has a but-

and I haven’t got any household things or

terfly tattooed on his chest. It’s about a man

work things to do, then I’m painting or making

who was jailed in Guam I think it was. And

things in our atelier. And it’s always different.

he escaped, like at least tree times! And just

I’ve got really a huge list of art supplies in

how he never ever gave up and they filmed it

there.

with him and back to the prison where he was

* If you could be an additional colour to the crayon box, which one would you be?

held. Just an amazing story. * You’ve also tattooed outside of Austria.

SR: The kind where you just swipe and it’s a

Where do you like tattooing most? Who are

Rainbow.

the friendliest customers, if you can

* What colours do you like best for painting?

say that?

SR: I love to paint with watercolours and I

SR: I would say Australia. I find people really

have some pigments that are really always

open minded there. They just get some cra-

my favourite and I tend to buy them multiple

zy things. They’re really easy to convince. If

times from every company, because there

you’re enthusiastic, then they’re enthusias-

are subtle variations in them between com-

tic. But I find coming to Vienna, especially

panies. One is Perylene maroon, which is an

moving from Australia to Vienna, was really minded to new things. They wanna make re-

blood. If you do it pure, straight up colour

ally sure that it’s cool and that their friends

or really watered down, it’s just like blood.

are gonna think it’s cool. If they haven’t heard

Or Naples yellow, which is almost like this

of you before then they really don’t trust you.

masking tape colour, this foam yellow. I love

So when we have guests work with us from

to use it as a base for almost everything. And

other countries, usually the first time that

Payne’s grey. It’s gorgeous. I use it in all that

they come here, hardly anyone gets tattooed

sharp colour (points at paintings on the wall) . It’s

by them. It takes some time for people to

a blueish-grey, just gorgeous.

trust them. So that’s hard. But really people

* Do you mix the pigments with just water?

Sam Rulz

hard. I find people in Vienna are not very open

red and even if you dilute it, it just looks like

MINIMALISM

amazing blood colour. It’s a really really rich

in Australia are so down for craziness.

SR: Yeah with watercolour, it’s always diluted

* I’ve heard that a lot. Everyone I know who

Sophie Winder

with water. Or sometimes I’ll use it with spit

went to Australia says, they’re the friendliest

Vienna Electric Tattoo

depending on what I’m doing, so I’ll just spit

people ever.

Tuesday - Friday

on some ceramic little dishes and things, de-

SR: Yeah, and New Zealand would be sec-

13:00 - 18:00

pends on what I’m doing. With spit, it’s obvi-

ond, but Australia is even more wild. I got to

+43 1 954 25 35

ously a bit gooier and it stays wet for longer,

do some really really cool pieces while I was

Mühlgasse 13

so you can do different things with it. Some

there.

1040 Vienna

people would use gum arabic, I would use

* What made you come to this rather ‚small‘

samrulz.com

spit. It hasn’t got the gloss of gum arabic but

country?

ouchiscool@gmail.com

you still get the good parts of it, where it stays

SR: I met my now husband at a tattoo con-

/viennaelectrictattoo

wet for longer and you can move it around a

ventions that wasn’t very good. Nobody was

Sam Rulz

bit more. * That’s a great uncommon way of doing

really busy, so there was lots of time to walk around and talk to each other. He was one of

things. Do you have a favourite book

the people that i met and at that point I was

or movie?

leaving Australia and I just wanted to travel

SR: One of my favourite movies is Kwaidan.

and he said: „Hey, if you ever wanna come to

It’s from the 1950s and it’s of Japanese ghost

Vienna to work you can.“ And so I did a world

stories and it’s so beautiful. I love Japanese

trip with working my way around and Vienna

ghost stories, just ’cause they’re so out of left

was one of those. I met up with him that trip

field. They’re so strange and different and

earlier in Amsterdam at a tattoo convention

this particular movie is pretty much all filmed

and came work with them here. Then we met

in the studio. Including an ocean battle and a

again in Japan. I was also traveling and so It

snow storm!

was easy for me to change my plans to come

* You would never expect that! SR: Another one of my favourite movies is

see him more and the I loved Vienna and I loved him so there we go.

Papillion with Steve McQueen and Dustin Hoffman. This is an old movie, it’s based on

Thanks to Sam I had a wonderful time at the

a true story, just awesome, very very cool. It

studio.

Sani Kneitinger

MINIMALISM

SANI KNEITINGER „Jeder Körper ist anders. Anders sein ist kostbar. Die Kunst auf sich selbst zu tragen, ist sowohl etwas Besonderes als auch eine wundervolle Erinnerung für die Ewigkeit.“

„SOUL ON SKIN“ Body Art Farbe auf nackte Haut, Körper verwandelt Gemälde

„CONCEPT ON SKIN“ Body Art Event Bemalung von professionellen Models auf Privatfeiern, Firmenevents, Produktpräsentationen etc.

„SOUL OF ART“ EigenArtiges Bearbeitung von Leinwand, Holz, Beton, Metall, Kunststoff,

Sani Kneitinger

Papier mit Spray, Kohle, Lack, Acryl, Pigmente.

Sani Kneitinger

MINIMALISM

Woman on Graffitti Background

Name: Sani Kneitinger

Herkunft: Garmisch - Partenkirchen

Alter: 29

Beruf: KĂźnstlerin

Musik: Reggae, Alternativ

SAN I Girl on Green

Sani Kneitinger

MINIMALISM

Background

BODYPAINTING Die Künstlerin Sani Kneitinger aus Garmisch-Parten-

Dabei ist es wichtig sehr genau zu arbeiten, denn nur

kirchen ist, unter anderem, Bodypainterin. Allerdings

dann funktioniert der Effekt auch aus allen Perspek-

verwendet sie eine besondere Technik um ihren Bildern

tiven. Man muss sich auch unbedingt genaustens

das gewisse Etwas zu verleihen.So bemalt sie Körper

der Lichtverhältnisse bewusst sein und gegebenen-

auf eine Art und Weise, welche den Eindruck vermittelt,

falls die Schatten nachzeichnen. Die Farbe wird auf

dass die bemalte Person Teil eines Gemäldes ist. Dabei

Haut, Haare und Kleidung aufgetragen. Dabei werden

geht es um die Täuschung des Auges und eine Verzer-

für Textilien Acrylfarbe und für Haut und Haare

rung der Wahrnehmung. Denn die Farben werden so

speziell angemischte Farben aus Naturprodukten

angeordnet, dass sie die Dreidimensionalität dämpfen

verwendet. Für ein komplettes Bild benötigt Sani um

und die bemalte Person zweidimensional wirkt: also

die zwei Stunden Arbeitszeit.

wie ein Teil des Bildes und nicht als ob sie sich davor

Sebastian Grona

befinden würde. Video, BR

sani-kneitinger.com Sani Kneitinger Art

KriD

S.T.R.A.S.S.E.N.B.R.E.T.T.E.R

Ein richtig regionales Skateboard zum Selberbauen

Nicht nur Street-Boards zum Springen und Tricksen hat Krismer mittlerweile auf Lager, besonders die „Longboards“ haben es dem Kufsteiner angetan. „Es macht Spaß verschiedene Schnitte und Formen auszuprobieren.“

KRID

MINIMALISM

Eigentlich wollte sich der passionierte Skater einfach ein

Holz in Form biege, dabei geht das sehr umkompliziert“,

neues Deck kaufen, dann kam er auf die Idee, sich selbst

freut sich Daniel. Nicht nur „Street-Boards“, zum Springen

ein Skateboard zu bauen. Vier Wochen hat er dafür ge-

und Tricksen, hat Krismer mittlerweile auf Lager, beson-

braucht, dann war das erste „Brettl“ fertig. Viele Versuche

ders die „Longboards“ haben es dem Kufsteiner angetan.

und Experimente folgten. „Um die richtige Mischung aus

„Es macht Spaß verschiedene Schnitte und Formen aus-

Hölzern und Leim zu finden, musste ich viel tüfteln“, erzählt

zuprobieren, bei einem Longboard ist man da viel freier“,

Daniel von seinen ersten Versuchen. Aus sechs bis acht

meint der Fahrlehrer, der sein eigenes Longboard auch auf

Furnierschichten leimt er ein Deck zusammen und bringt es

dem Lehrparcours gern zum Einsatz bringt. Bei den „Street-

in einer Vakuum-Form in die richtige „Shape“. „Wenn Besu-

Boards“ kommt es dafür viel mehr auf die Belastbarkeit an,

cher in die Werkstatt kommen, staunen sie oft, weil sie eine

einige gingen da beim Tüfteln zu Bruch, bis der richtige Mix

riesige und schwere Maschine erwarten, mit denen ich das

gefunden war. KriD Strassenbretter Sebastian Noggler Christoph Bergmann

KRID

MINIMALISM

„Dieses Tüfteln bis es passt, das macht irrsinnig viel Spaß“, erklärt der Boardbauer. Geld verdienen ist dabei mehr als nachrangig, Interessierte können ihn über Facebook oder Instagramm kontaktieren, um die 100 Euro kostet ein handgemachtes Deck aus Daniels Keller.

FARBE IN DER WERBUNG BEDEUTUNG

Es gibt nicht umsonst Assoziationen wie unscheinbar, unauffällig oder nüchtern zum Begriff der grauen Maus.

spiegelt sich in der Werbung wider. Dort spielen Farben eine wichtige Rolle, da sie die Sinne berühren und im Gedächtnis verankert werden. Sie lösen beim Betrach-

Farbpsychologie

MINIMALISM

Farben haben eine besondere Wirkung auf uns und dies

FARBWAHL

ter unterschiedliche Assoziationen und Emotionen aus,

Die richtige Wahl der Farbe hängt von der persönlichen

welche wichtig für die Wahrnehmung einer Marke oder

Wahrnehmung, der beabsichtigten Wertvermittlung und

eines Unternehmens sind. Farben sind dadurch auch ein

den, mit der jeweiligen Farbe verknüpften Empfindun-

Faktor für eine Kaufentscheidung, denn nicht nur das

gen ab. Man muss natürlich bei bestimmten Produkten

Budget spielt dort eine Rolle, sondern auch das Auge.

oder Dienstleistungen darauf achten, dass die Farbe auch das aussagt, was man erwartet oder was man

„Man schlägt den Anzeigenteil einer Zeitung auf – der Blick wandert zuerst auf die farbigen Bereiche. Eine farbige Anzeige wird deutlich schneller und intensiver wahrgenommen als schwarz-weiß-Anzeigen.“ (Laura Jane Jungmann)

damit aussagen möchte. Bei einem Waschmittel, das für Reinheit steht, sollte man eher Weiß oder Hellblau verwenden oder bei Valentinstagsprodukten, die für Liebe stehen, Rot, da es dieselbe Bedeutung hat. Darum sollte man sich bei der Entscheidung für die richtige Farbe an der Farbenlehre und der Farbpsychologie orientieren. Farbe ist nicht gleich Farbe. Auch der Farbton der jeweiligen Farbe hat einen großen Einfluss auf die letztendliche Wahrnehmung. Bei der Wahl der richtigen Farbe kommt es auf die Botschaft an, welche an die Zielgruppe vermittelt werden soll.

DIE WICHTIGSTEN FARBEN UND IHRE BEDEUTUNG Rot ist eine dominante und stark emotionale Farbe.

Orange steht für Aktivität, Geselligkeit, Frische und

Positiv oder negativ - diese Farbe wird mit Leidenschaft

Kreativität. Zudem vermittelt Orange ein „günstiges

und Energie verbunden. Helle Töne wirken anregend,

Preis-/Leistungsverhältnis“.

wärmend, appetitanregend. Dunkle Töne sorgen für

Bekannte Marken: FANTA, SATURN, AMAZON, DREI.

Wärme und Wohlbefinden. Bekannte Marken: MPREIS, BOSCH, H&M, ESPRIT.

Lila wird mit Magie, Mystik, Geistlichkeit und Spiritualität verbunden, genau wie mit Luxus, Macht und hellerer Farbton gilt hingegen als romantisch, unschul-

Anwälte nutzen diese Farbe gerne. Helles Blau wird gern

dig, verspielt und weiblich.

für gekühlte Produkte eingesetzt.

Bekannte Marken: MILKA, YAHOO!, VÖSLAUER, BIPA,

Bekannte Marken: TIROL MILCH, UNIQUA, VOLKSBANK,

T-MOBILE.

NIVEA. Schwarz ist eine unbunte Farbe, welche negative EmpGelb steht für Lebendigkeit, Freude, Optimismus. Zeitlo-

findungen weckt, wie Tod und Trauer - aber auch posi-

sigkeit, Energie und Luxus wegen seiner Verwandtschaft

tive wie Stärke und Status. Schwarz steht für Individua-

zu Goldtönen. Warme Gelbtöne symbolisieren Wärme

lität, Modernität und Mode. In Kombination mit anderen

und positive Gefühle. Grelle Gelbtöne werden internati-

Farben entstehen weitere Assoziationen von edel bis hin

onal als Warnfarben eingesetzt.

zu sportlich.

Bekannte Marken: RAIFFEISENBANK, UHU, ÖAMTC,

Bekannte Marken: A1, ADIDAS, CONVERSE, VERO MODA,

SCHWEPPES.

WMF.

Farbpsychologie

Reichtum. Dunkleres Violett ist die königliche Farbe, ein

Stärke und der Reinheit. Banken, Versicherungen und

Grau ist sachlich, seriös, kompetent, neutral und zurückGrün wirkt jugendlich, lebendig, leicht, frisch und natür-

haltend. Ungeschickt eingesetzt entsteht der Eindruck

lich und steht für Ökologie, Natur und Wachstum. Grün-

einer „grauen Maus“. Mit gewissen Farben kombiniert,

töne stehen für Natur, wirken beruhigend und erzeugen

wirkt diese Farbe sehr modern. Der geringere Kontrast

eine angenehme Atmosphäre.

als Schwarz lässt es harmonischer wirken.

Bekannte Marken: MERKUR, DEICHMANN, RÖMER-

Bekannte Marken: MERCEDES-BENZ, SWAROVSKI,

QUELLE.

APPLE.

Isabell Handle fraudoerr.de (Blog)

Bücher Tipps: „Farben in der Werbung“ - Daniela Hoffmann „Farbe hilft verkaufen“ - Dr. Heinrich Frieling „Wie Farben wirken“ - Eva Heller

MINIMALISM

Blau ist die Farbe der Sachlichkeit, Gesundheit, der

Bram Vanhaeren (26) ist ein kreativer KĂźnstler und Grafikdesigner aus Antwerp in Belgien. In jungen Jahren hat er bereits begonnen zu malen und versuchte immer mit seinen eigenen Methoden und Techniken an sein Ziel zu kommen. Er brachte sich Photoshop im Alter von 13 Jahren selbst durch

Bram Vanhaeren

MINIMALISM

Probieren und Studieren bei.

Bram Vanhaeren

MINIMALISM

Er findet es faszinierend, die Hingabe und Energie von Athleten und Künstlern in einem Bild festzuhalten. 2014 wurde Bram mit der Auszeichnung „Photoshop‘s 25 Under 25“ international bekannt und arbeitet mit verschiedenen Sport- und Kunst-Organisationen zusammen.

bram vanhaeren bramvanhaeren.com

Pius Pfister

behance.net/BramVanhaeren

Matthias Baudrexl Melanie Vitroler

WDA - Verbrecherkartei

MINIMALISM

WDA - Verbrecherkartei

MINIMALISM

Graff ENTWICKLUNG Die 3D-Straßenmalerei selbst ist eine eher neue Kunstform, welche auf Gehsteigen oder Wänden in Städten auftauchte. Die Besonderheit von 3D-Kunst ist es, den richtigen Punkt der Perspektive zu finden um

Obwohl man sehr wenig über die Hinter-

den gewünschten Effekt zu erzielen. Durch die optische Täuschung werden tiefe Schluchten gezeigt oder man kann eine Rolltreppe, die nach unten geht, erkennen.

gründe und Veränderungen der Straßenma-

lerei weiß, lag der Ursprung in Italien im 16.

termalerei, mit

Jahrhundert.

3D-Street Art

MINIMALISM

ANFANG

So wurden zum Beispiel bei religiösen Anlässen Darstellungen von der Jungfrau Maria

EVENTS Bei Street-Art Events nehmen Künstler

Bedeutung: Pflas-

Pastellkreide oder Farbpigmente gemalte Bilder auf Asphalt

aus aller Welt teil.

auf die Straße gemalt. Dadurch wurde „Madonnari“ ein Oberbegriff für diese Motive. Bis

Im August 2017 findet zum Beispiel

heute hat sich die Straßenmalerei nicht viel

das 7. Internationale Street-Art Festival in

verändert. Kunstwerke werden immer noch an

Wilhelmshaven (Deutschland) statt. Künstler

Mauern oder auf Pflastersteinen gemalt.

erschaffen innerhalb von zwei Tagen auf der Marktstraße sowie auf dem Valoisplatz ihre

Als sich diese Art von Kunst seit ca. 30

Kunstwerke. Am Ende werden sie vor einem

Jahren langsam ausbreitete, entwickelten sich

Publikum und einer Jury gezeigt. Danach wer-

sogenannte Streetpainting-Communities. Ihr

den die Meisterwerke in drei verschiedenen

Ziel war es, in den Zentren farbige Zeichen zu

Kategorien eingeteilt:

setzen um damit verschiedene Botschaften an

- Kopisten

die Bevölkerung weiter zu geben.

Kopien von bekannten Gemälden, z.B.: Rubens oder Rembrandt

Durch verschiedene Festivals oder Events konnten Künstler die Straßenmalerei weltweit verbreiten, wodurch sich die 3D-Straßenmalerei entwickelte.

- Freie Künstler eigene Motive der Künstler - 3D Künstler wirken täuschend echt

Edgar Müller Final

Tags 3D-Street Art

MINIMALISM

EDGAR MÜLLER Edgar Müller wurde am 10. Juli 1968 in

MATERIALIEN Bei Straßenmalerei allgemein, benutzen Künstler meist die Sprühdosen in verschiedenen Farben, da man damit großflächig

Mülheim an der Ruhr geboren. Er wuchs in der ländlichen Stadt Straelen im äußersten Westen von Deutschland auf. Seine Faszination für die Malerei begann mit Skizzen. Aufgrund seiner Erfahrung mit dem Ko-

malen kann. Sprühdosen werden meist nur bei

pieren alter Werke nutzt Edgar eine reduzierte,

schnellen Kunstwerken verwendet, welche auf

graphische Bildsprache. Seine Arbeiten sind

Mauern gesprüht werden. Dazu gibt es noch

selten Darstellungen von detailliert ausgear-

spezielle Graffitistifte, welche hauptsächlich

beiteter Szenen.

bei Indoor-Events verwendet werden, und

Er bemalt öffentliche Plätze des städti-

Acrylfarben. Bei den 3D-Street Art-Werken

schen Lebens und verleiht diesen eine neue

werden spezielle Kreiden verwendet, um

Erscheinung. Er hinterfragt und fordert die

Details besser zeichnen zu können.

Wahrnehmung der Passanten heraus.

Sibylle Dauma streetart-wilhelmshaven.de Edgar Müller: metanamorph.com www.youtube.com/ watch?v=b8nfvrL2Cdo Edgar Müller The Crevasse

Alpinfotografie

MINIMALISM

FOTOGRAFIE “ALPINFOTOGRAFIE BEDEUTET AUSGESETZTHEIT, GUT ZU FOTOGRAFIEREN ALLEINE REICHT HIER NOCH NICHT“ Gute Fotos am „Boden“ zu machen, ist schon nicht einfach und fordert viel Know-How und Kreativität. Am Berg oder in einer steilen Felswand stellt dies nochmals eine spezielle Heraus-

forderung dar, es muss genau überlegt werden, was mitgenommen wird, die Möglichkeiten an Foto-Equipment und fotografischen Perspektiven sind beschränkt.

Alpinfotografie

MINIMALISM

Klettern in der Leutasch © Matthias Baudrexl

Man muss darauf achten den

und Kletterfotografie beschreibt das

ist dies nicht möglich muss der

Kletterer im Fokus zu haben, dabei

so: “Das Fotografieren in solchen

Fotograf über den selben Weg wie

die richtige Perspektive zu finden,

Wänden ist eine extreme Knochen-

der Kletterer selbst durch die Wand

im richtigen Moment abzudrücken

arbeit und mit unglaublicher Aus-

steigen.

und gleichzeitig sich selbst nicht zu

gesetztheit verbunden, die man erst

gefährden und gut gesichert zu sein.

einmal verkraften muss.“

Heinz Zak, eine Legende in der Berg-

Oft kann von oben abgeseilt werden,

BEREITS IN DEN 50er JAHREN ENTSTANDEN SPEKTAKULÄRE FOTOS IN STEILEN FELSWÄNDEN Was also alles mitnehmen und was

Ein kleiner Blick in die Vergangen-

zuhause lassen: neben dem vielen

heit zeigt, welcher Aufwand früher

Klettermaterial kommt noch weite-

betrieben wurde um einen visuellen

res Equipment dazu um sich in der

Einblick in das Klettergeschehen zu

Wand an die gewünschte Stelle zu

gewähren.

manövrieren.

Lothar Brandler, Erstbegeher der

Hinzu kommt das Fotoequipment:

berühmten Hasse/Brandler in der

aus Erfahrung lernt man mit der

Nordwand der Großen Zinne, hat

Zeit, was wirklich benötigt wird und

bereits in den 50er Jahren das Foto-

was meistens umsonst mitge-

und Filmmaterial mit in die Wand ge-

schleppt wird und im Rucksack

nommen.

bleibt. Hier redet man allerdings von Luxusproblemen wenn man überlegt wie erste Bergfotografien in den

Alpinfotografie

MINIMALISM

50er Jahren entstanden sind.

TIPPS FÜR BERG- UND NATURFOTOGRAFIE

Nach dem Verständnis für Blende,

Viele denken auch, nur eine gute Ka-

Zeit und ISO, ist das Wichtigste der

mera bringt Erfolge; doch bereits mit

Bildaufbau. „Vordergrund macht Bild

Einsteigerkameras sind tolle Ergebnisse

gesund“ heißt es oft, dies ist eine be-

zu erzielen.

liebte Methode um Tiefe in das Bild zu

Es gilt den richtigen Moment, die rich-

bekommen.

tige Stimmung sowie eine interessante

Des weiteren sind Bilddiagonalen inte-

Perspektive zu finden.

ressante Spannungserzeuger, im Fall der Alpinfotografie kann dies etwa die

Matthias Baudrexl

Felswand oder ein Seil sein. Alpinfotografie

MINIMALISM

In der Mitte platzierte Objekte wirken oft sehr langweilig. LINKS & INFOS heinzzak.com

jimmychin.com

Alpinfotograf, Vorträge

Alpinfotograf für Natio-

und Präsentationen

nal Geographic

Video-Doku

BUCHEMPFEHLUNGEN

alpine exposures - Jon Griffith

Bergfotografie - Mathis, Winkler,

max30min - Matthias Baudrexl

Alpinist und Fotograf Jon Griffith aus

Ritschel, Zak

Ein Kletterführer mit alpinen, schnell

Chamonix/Frankreich gibt Einblicke

Das Buch zeigt Bilder von 4 Alpin-Fo-

erreichbaren Touren in den Ostalpen.

in seine alpine Unternehmung auf der

tografen, begleigtet von Tipps und

Besonderen Wert wurde bei der Erstel-

ganzen Welt.

Interviews.

lung auf Fotografie und Design gelegt.

GEHT DIE KOMPAKTKAMERA MIT DER ZEIT ? Eine Meinung

Ohne Zweifel Die Qualität von Smartphone-Kameras wird immer besser! Seit einigen Jahren erlebt man entscheidende Trendwechsel in der Fotografie. Für Urlaubsfotos, Fotos zuhause nehmen sogar Fotografie-Enthusiasten anstatt einer Kompaktkamera das Smartphone zur Hand. Und für die Zukunft dürfen weitere Verbesserungen erwartet werden! Ganz klar – ein Ersatz für eine ordentliche Spiegelreflexkamera oder Fachkamera kann ein Smartphone natürlich nicht sein! Aber eine Kompaktkamera kann durch ein Smartphone sehr wohl

Kameras in Smartphones Das gibt es schon länger. Früher lieferten diese Kameras aber höchstens Qualitäten einer besseren Webcam! Das hat sich mitt-

Fotografie

MINIMALISM

ersetzt werden! Oder doch nicht?

lerweile geändert: Noch nie war die Qualität von Smartphone-Kameras auf einem so hohen Level wie heute! Einstellmöglichkeiten, effektiv nutzbare Fotoapps, direkter Upload auf diverse Plattformen wie die Cloud, ect. Dies hat natürlich auch Auswirkungen auf das Kaufverhalten der Kunden: Wer bereits ein Smartphone mit einer ganz ordentlichen Kamera besitzt, der kauft sich nicht unbedingt auch eine Kompaktkamera!

Sind Kompaktkameras nun vom Aussterben bedroht? Unserer Meinung nach lautet die Antwort ganz klar: JA.

Zusammengefasst Ausgenommen einiger weniger

optischen Bildstabilisator haben,

Profikameras nicht das Waser

Kompaktkameras, welche über einen

so werden sie doch die Masse der

reichen. Aber seien wir einmal

großen Bildsensor verfügen und der

günstigen und durchschnittlichen

ehrlich: Gestaltet der Nutzer nun

Spiegelreflexkamera als einigerma-

Kompaktkameras schnell vom

ein Fotobuch seiner Urlaubsfotos,

ßen gleichwertig gelten, sind güns-

Markt verdrängen. Das extrem

welche nicht größer dargestellt

tige Kompaktkameras inzwischen

kleine Objektiv der Smartphones

werden als wenige Zentimeter,

dem professionellen Smartphone

kann natürlich den größeren

ist dieser Qualitätsunterschied zu

nicht mehr überlegen. Auch wenn die

Objektiven und Sensoren der

vernachlässigen. Außerdem sagt

meisten Smartphone-Kameras nicht

der Fotograf: Das beste Foto erzielt

über ein Zoomobjektiv verfügen (eine

man mit dem Fotoapparat, den

Ausnahme dazu wäre das Galaxy K

man gerade dabei hat.

zoom) und viele auch keinen

Fotografie

MINIMALISM

Christian Gschliesse r pexels.com

Architektur

MINIMALISM

PAUL HILL Geboren in Großbritannien, aufgewachsen in Afrika, und Jahre in den österreichischen Alpen überlebt! 

KOMPETENZEN Konzeptionelle architektonische Gestaltung Architektur, Illustration und Skizzen Raumplanung und Designentwicklung Hotel und Resort Design

Stadtentwicklungsplanung

INTERVIEW Wann haben Sie sich als erstes für das Illustrieren von Architektur interessiert? Lustig, es war nie meine Absicht mich mit der Architektur zu beschäftigen. In der High School hatte ich nichts als Unsinn im Kopf. Ich musste die

an der Kunsthochschule einzuschreiben. Art College war genial! Allerdings hatte ich absolut keine Ahnung, wie man Geld als Künstler verdie-

Architektur

hatten, als mich aus der normalen akademischen Struktur zu nehmen und

MINIMALISM

Schulen regelmäßig wechseln, bis meine Eltern keine andere Wahl mehr

nen kann. Ich habe mich in einer Werbeagentur als Grafikdesigner versucht, aber das wurde mir zu computerbasiert. Ich stolperte über die Innenarchitektur, die mir die Möglichkeiten gab, Perspektiven zu zeichnen, Modelle zu modellieren, Materialien auszuwählen und Details auszuarbeiten. Nicht viele Leute wollten die Perspektiven ausarbeiten und ich fand bald meine Nische. Haben Sie Illustrieren studiert, oder haben Sie es sich selbst beigebracht? Im Jahr 1989 beendete ich meine Ausbildung und vervollständigte dann ein Diplom in Innenarchitektur. 1991 begann ich für eine Innenarchitekturfirma als Teil eines jungen Teams von Designern zu arbeiten. Ich war für meine eigenen Projekte verantwortlich, vom Konzept bis zur Fertigstellung. Hier habe ich Erfahrungen gesammelt, indem ich an diversen Projekten arbeitete. Dann spezialisierte ich mich auf Hoteldesign, ich übernahm vor allem die Verantwortung für die Konzeption und Präsentation, und gelegentlich für die technischen Zeichnungen und Details. 1996 zog ich nach Österreich, nachdem ich von einem Laden gebeten worden war, eine Innenarchitektur in ihre bestehende Struktur einzurichten. 1998 haben wir unseren ersten europäischen Designwettbewerb gewonnen, für ein 5-Sterne-Luxushotel in Bayern. Danach gründete ich meine eigene Designagentur in Österreich, namens Paul Hill Designers mit Kunden und Projekten in Deutschland, Italien, Polen und Österreich. Seit dem Umzug nach Südafrika im Jahr 2004 arbeite ich als konzeptioneller architektonischer Illustrator auf vertraglicher Basis. Ist Illustrieren Ihr Traumberuf? Wenn ja, was ist das Beste daran? Ja... Um ehrlich zu sein kann ich mir nicht vorstellen, wie es sich anfühlen muss, wenn man tagelang etwas ohne Leidenschaft tut. Ein Talent zu haben und in der Lage zu sein jeden Tag etwas zu entwickeln ist genial. Die Ideen beginnen, sobald ich die Feder aufs Papier lege. Ich genieße es, mich in die konzeptionelle Phase des architektonischen Designs einzubringen.

Auf welches Ihrer Projekte sind sie am meisten stolz? Ich habe an über tausend Projekten gearbeitet, da meine Beteiligung rein begrifflich ist. Es ist schwierig, einen Favoriten zu wählen, da die meisten von ihnen von Phantasie inspiriert sind. Aber wenn ich ein spannendes Projekt wählen müsste, müsste es eines von denen sein, die eigentlich gebaut wurden, wie ich es entworfen habe. Die Mall in Rosebank Johannesburg ist ein gutes Beispiel. Welchen Tipp haben Sie für einen Illustrator-Anfänger? Starten Sie Ihre Komposition, indem Sie jede Komponente in die primären Formen zerlegen. Danach fügen Sie Details hinzu. Bauen Sie Ihre Zeichnung immer gleichmäßig und nicht in Eile. Seien Sie geduldig. Viele Ihrer Ideen werden kommen, während Sie Ihre Komposition entwerfen. Woran arbeiten Sie gerade? Ich bin damit beschäftigt ein altes Bauernhaus in Luxuswohnungen in Österreich zu verwandeln. Welche Musik hören Sie am liebsten bei der Arbeit? Ich lebe für Underground Dark Minimal Tech Trance und vorzugsweise nicht das kommerzielle Zeug. Welcher Künster/in beeindruckt Sie am meisten? Phillipe Stark und Michael Graves Carmen Sattler

Architektur

MINIMALISM

behance.net/Illustrations

WERKSTÄTTE FÜR CHARAKTERKÖPFE UND PROTOTYPEN So mancher Geistesblitz wird im Center for Rapid Innovation zu einem realen Funken. Das FabLab der Werkstätte Wattens bietet Start-Ups, etablierten Unternehmen aber auch Hobby-Bastlern den passenden Raum zur Verwirklichung ihrer Projekte. Auf einer Fläche von 300 m² stehen im Center for Rapid Innovation (CRI) fünf modern und bestausgestattete Labs zur Verfügung: 3D-Drucker, 3D-Scanner,

CNC Fräsen,

CO²-Laser-Cutter,

6-Achs-Roboter und

Materialdrucker

lassen hier das Entwicklerherz garantiert höherschlagen. Ein Fab-Store, zwei Seminarräume und ein eigener Werkstattbereich runden das produktive Angebot im CRI ab. Die Werkstätte Wattens ist ein Unternehmens- und Kreativzentrum für Gründer, Startups sowie produzierende und dienstleistende Unternehmen in unterschiedlichen Entwicklungsphasen. Dabei ist ein Fokus auf Technologie, Innovation, regionale Wertschöpfung und nachhaltiges Wachstum wichtig. www.werkstaette-wattens.at http://www.werkstaette-wattens.at/de/center-for-rapid-innovation

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Furniture Design

5 Can you risk something with furniture design? You can, you have to try to read the customer. If a customer comes to me and wants a deal and they want it fast and they don’t take any notice of what I’ve made in the showroom, then I know that I can make them something that isn’t really to my standard, but to earn

1 1

Q u e s t i o n s

t o

money, because you can’t just sell your stuff and live. 6 Are you always satisfied with your work?

LEE MATTEWS

No (laughs) . In my mind before I make something, I’m satisfied and during the process of making it I usually get frustrated, then I like it once I’ve made it. Then I look at it again and I think it’s not so good. But in time I

He is an English carpenter working in Vienna. His showroom is situated in a very old bakery building in the 10th district.

always come back to it. 7 If you could be one of your chairs, which one would you be and why? I would probably be the big biscuit chair. It sits nice and solid. Some people might not like to sit in it, but it looks like it’s comfortable in itself. (*) 8 What inspires you the most? I like to see businesses like mine going to the level I want to go. They’re successful, out there on social media and having fun with it. 9 What keeps you motivated? The fact that I’ve always done well with my work and that I don’t want to fail at what I’m doing. 10 What’s your favourite film of all time? I really enjoy the Star Wars Movies. The the nostalgia for me that makes is especially great. 11 Do you think graphic design and furniture design have anything in common?

Lee Mattews

MINIMALISM

characters and the story are deep and it’s

Colours and lines are everything in designing, if you get it right then you will succeed. 1 What exactly made you become a furniture designer?

Sophie Winder

I was using the opportunity of moving to Austria.

Lee Mattews

Because I always wanted to do it, but never had the

/mafoomöbel

chance. I was always too busy. 2 Was there someone specific who encouraged you? I think Lilly (his girlfriend) . Otherwise I would still be doing bathrooms and kitchens. 3 How would this person describe you? She would probably describe me as talented at making, but because she’s got her business degree useless at the selling. 4 Can you describe how you have improved since you started? My knowledge of material has improved, which obviously opens more doors to the way you can build things and design things.

Sie sehen, wie wichtig es ist, gesehen zu werden.

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INTERFACE DESIGN Dr. Marianna Obrist, Associate Professor in Interaction Design an der Fakultät für Ingenieurwesen und Informatik der University of Sussex, UK und Leiterin des multi-sensory.info

Sussex Computer Interaction Laboratoriums versuchte meinen Wissensdurst bezüglich Interface Design zu stillen. Was sind Interfaces, Schnittstellen? Was kann man sich darunter vorstellen? Eine Schnittstelle ist definiert beispielsweise durch Menüs, Buttons, Schieber oder andere Elemente auf einem Desktop Monitor, Mobilgerät oder anderen Geräten. Typischerweise ist die Schnittstelle (das Interface zwischen Mensch und Computer) so gestaltet, dass

unser visueller, auditiver oder taktiler Wahrnehmungskanal angesprochen wird. Wir sehen Menüs, wir interagieren mit der Maus, um ein Menü auszuwählen und wir hören bestätigende Signale wenn eine neue E-Mail verschickt wird. All diese Interface Elemente helfen dem Nutzer bestimmte Aufgaben zu erledigen, Input zu geben, etwas zu kontrollieren und gleichzeitig ein Output zu erhalten.

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Human Computer Interaction

Was wären Dont`s im Bereich Interface Design? Es gibt sehr viele Guidelines und Prinzipien. Eines der wichtigsten Prinzipien ist Feedback. Du solltest den Nutzer nie im Ungewissen lassen, was passiert. Wenn ich ein Input gebe, wenn ich etwas mache, dann muss mir das System, das Interface, Feedback geben, damit ich weiß, was ich als nächstes machen soll oder ob ich warten muss. Deshalb gibt es die typischen Sanduhren oder die Barleisten, die dem Nutzer signalisieren, dass etwas passiert und was der Fortschritt der Aktion ist. Das Feedback verbessert die Interaktion mit dem Computer. Donald Norman hat dies im „Execution & Evaluation Model“ zusammengefasst, bei dem jeder User Interface Engineering: entwickelt gebrauchs-

Schritt in der Interaktion mit Mensch und Computer eva-

taugliche Software, die die User Experience

luiert wird, um sicherzustellen, dass der Nutzer in seiner

beachtet. Die Gesamtaufgabe, was das Design be-

Aufgabe (Ziel der Interaktion) bestens unterstützt wird.

trifft, wird in verschiedene Ebenen zerlegt:

Ein typisches Beispiel, wo es große Probleme gab,

Das Informationsdesign definiert wichtige Infor-

waren ältere Geldautomaten. „Ich bekomme zuerst das

mationen und deren Aufbau.Das visuelle Design

Geld und dann die Karte“. Diese zwei Schritten scheinen

konzentriert sich darauf, wie die Information darge-

nicht kompliziert zu sein, allerdings ist das vorrangige

stellt wird. Das Interaktionsdesign beschäftigt sich

Ziel des Nutzers „Geld abzuheben“ und wenn das Ziel

mit der Gestaltung von Ein- und Ausgabegeräten.

erreicht ist, ist die Interaktion abgeschlossen. Das

Problem war daher, dass manche Leute das Geld ge-

Lexikon User Experience: Abkürzung: UX: Nutzererfahrung, Anwendererlebnis. Umschreibt alle Aspekte der Erfahrungen eines Nutzers bei der Interaktion mit einem Produkt, einem Dienst, einer Umgebung oder Einrichtung. Dazu zählen auch Software und IT-Systeme. Interface: Schnittstelle zwischen Mensch und Computer. Usability: Brauchbarkeit, [Be-]Nutzbarkeit, Bedienbarkeit. Steht für Gebrauchstauglichkeit im Produktdesign und der Software und für die Ergonomie in der Softwareentwicklung. Human Computer Interaction (HCI): Mensch-Computer-Interaktion In Car Interaktion: Auto-Interaktion

umgestellt, dass man zuerst die Karte herausnehmen muss und erst dann das Geld bekommt. Was sind interessante Themenbereiche im Interface Design und in welche Richtung geht die Forschung? Interface Design ist integriert in das große Feld Mensch-Computer-Interaktion (Human Computer Interaction, HCI) , das der Computerwissenschaft

zugeordnet wird. Hier konzentriert man sich auf das

WAS WIR UNTERSUCHEN, SIND DIE MENSCHLICHE WAHRNEHMUNG UND DIE TECHNISCHEN MERKMALE DIESER SINNE. WENN WIR DAS KOMBINIEREN, KÖNNEN WIR NEUE INTERFACES GESTALTEN.

Human Computer Interaction

haben. Um das zu vermeiden, wurden Geldautomaten so

Design, die Entwicklung und Evaluierung von neuen, interaktiven Geräten für unterschiedliche Nutzer-Gruppen (z.B. Kinder, Erwachsene, ältere Menschen). Der Nutzungskontext ist auch wichtig, um zu verstehen ob es ein persönliches Gerät (Handy) ist oder man etwas gemeinsam nutzt (Fernseher) . Für gutes Interface Design ist es wichtig im Auge zu behalten, wer die Nutzer sind, wo die Technologie genutzt wird, und welchen Nutzen sie erfüllt. Was ist das Ziel und Bedürfnis des Nutzers? Nur wenn wir das systematisch verstehen und erforschen, können wir gute Nutzererlebnisse gestalten. Mein Schwerpunkt in der HCI Forschung ist Multisensory Experiences & Interaction Design. Die menschliche Kommunikation funktioniert ja nicht nur über die Sprache, das Hören und Sehen, sondern auch durch unseren Geschmack-, Geruchs- und Tastsinn. Letzteres sind die drei Dinge, worauf ich mich konzentriere. Der Tastsinn wird heutzutage ja schon integriert: in Touchscreens, wo man mit den Fingern Menüs auswählen kann, Vibrationen am Handy, die ein zusätzliches Feedback geben. Mich fasziniert vor allem die Frage, ob wir auch den Geschmack- und Geruchssinn als neue Interfaces mit

MINIMALISM

nommen haben, gegangen sind und die Karte vergessen

Technologien einbringen können. Vor allem der Geruchssinn ist stark mit unseren Emotionen, Erinnerungen verbunden. Was wir untersuchen, sind die menschliche Wahrnehmung und die technischen Merkmale dieser Sinne. Wenn wir das kombinieren, können wir neue Interfaces gestalten. Werden Unternehmen in die Forschung miteingebunden?

WIR SIND IN DER FORSCHUNG SICHERLICH FÜNF BIS ZEHN JAHRE DEM MARKT VORAUS. ABER WIR LEBEN NICHT ISOLIERT IN EINEM ELFENBEINTURM.

Wir sind in der Forschung sicherlich fünf bis zehn Jahre dem Markt voraus. Aber wir leben nicht isoliert in einem Elfenbeinturm. Obwohl öffentliche Förderungen die zentrale Quelle für Forschungsmittel sind, arbeiten wir auch mit Industrieunternehmen, die interessiert sind, neue Konzepte in der Mensch-Computer Interaktion zu erforschen. „Blue-Sky“ Forschungsförderungen sind aber nicht immer einfach, im Speziellen in meinem Bereich, wo ich neue Interaktionsparadigmen wie den Geruchs- und Geschmacksinn erforsche. Wir waren aber erfolgreich in unterschiedliche Industrieprojekte involviert, unter anderem um herauszufinden, ob wir den Geruchssinn in ein Auto integrieren können, um den Fahrer beispiels-

MINIMALISM

Human Computer Interaction

weise an bestimmte Sachen zu erinnern; zum Beispiel langsamer zu fahren, Zeit für eine Pause oder seine Wachsamkeit zu erhöhen. Zudem haben wir an der Sussex University ein Innovation Center, das uns dabei unterstützt „Spin-out“ Möglichkeiten zu explorieren, wo man Ideen aus der Forschung tatsächlich auf den Markt bringen könnte. Quellen: Bernhardt Preim, Raimund Dachselt, Interaktive Systeme Band 2, User Interface Engineering, 3D Interaktion, Natural User Interfaces, Berlin 2015 Definitionen im Lexikon aus Wikipedia ESB Professional/Shutterstock.com Judith Pfattner

Arfrica Studio/Shutterstock.com

nielsen norman group nngroup.com

Stuart Robinson/University of Sussex

arleksey/Shutterstock.com

Professionelle Spezialisierung:

konzentriert sich auf Font-, Farb-, Icon- und Layoutde-

Der Usability Engineer macht zum Beispiel die Benut-

sign. Der User Interface Developer programmiert das

zer Aufgaben Analyse oder die Vorbereitung, Ausfüh-

User Interface und die User Interface Muster. Der User

rung und Durchführung von Usability Tests.

Researcher konzentriert sich auf die Aufgaben- und

Der User Interface Designer bzw. Web Designer

Benutzeranalyse.

Der InnCubator — Die Unternehmerschmiede von Universität Innsbruck und WK Tirol Die Universität Innsbruck und die Wirtschaftskammer Tirol eröffneten am WIFI Tirol ein Gründerzentrum. Erfolg braucht starke Partner: Der InnCubator ist das Ergebnis dieser Synergie von UNI — WK — WIFI.

as Gründerzentrum begleitet und unterstützt Unternehmensgründer/innen bei der Entwicklung ihrer Produkte, Dienstleistungen und Geschäftsmodelle, stellt Arbeitsplätze in einem Co-Working Space zur Verfügung und bietet die Möglichkeit des Prototypen-Baues. Praxisnah, unbürokratisch und individuell. Damit wird der InnCubator zum Katalysator und Treibsatz für den gesamten Wirtschaftsstandort und ist eine wichtige Ergänzung zu bestehenden Angeboten. Abgesehen von der Nutzung von Arbeitsplätzen, Seminar- und Veranstaltungsräumen können Gründer das breite Beratungsangebot der Universität und der Wirtschaftskammer nutzen. Einzigartig ist, dass den Gründern die Infrastruktur der WIFI Werkstätten inklusive Fachpersonal zur Verfügung steht. Damit lassen sich Prototypen kostengünstig und fachgerecht herstellen. Von Lehrlingen über Studenten bis hin zu Quereinsteigern — das Angebot des InnCubators steht allen unternehmerisch denkenden Menschen in Tirol zur Verfügung. Die Palette reicht von technischer Unterstützung über Businessplanhilfe, Marktbeobachtung, Patent- und Markenrechten, Gründungsprozess, Finanzierungsfragen bis hin zu Partner- und Businessangelthemen – überall stehen den Gründern die Spezialisten von WK und Uni zur Seite.

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IMPRESSUM MINIMALISM Kunst und Design WDA 2017

Herausgeber WerbeDesignAkademie am WIFI Campus Innsbruck

Idee, Konzeption & Gestaltung StudentInnen der WDA Grafikdesign 2. Semester 2017

Für Konzept und Inhalt verantwortlich Katharina Reitan

Grafik Department Isabell Handle Pius Pfister Carmen Sattler Sophie Winder

Anschrift Egger Lienz Straße 116 A 6020 Innsbruck wda-innsbruck.at

Verwendete Papiere Die verwendeten Papiere sind FSC-zertifiziert und stammen aus verantwortungsvoller und nachhaltiger Waldwirtschaft. fsc.org

Dankeschön Das WDA Magazin wird in der Region gedruckt – wir danken der Druckerei Alpina für Ihre großzügige Unterstützung. alpinadruck.com druckintirol.at

am WIFI Campus Innsbruck | 2017