LOMO-Linea del tiempo

lomo y lomography

1914

Primera Guerra Mundial.

Incia la Fabrica Lomo Fotografรฌa Documental.

1917

Guerra Civil en Rusia.

Paran pruducciones en la faรกbrica por protestas.

1930

Regimen socialista.

Fotografos componen imagenes por la causa en Rusia.

Alexander Rodchenko.

Regimen socialista.

Lomo crea la primera cámara rusa.

Creaciòn de fotomontajes durante la propaganda socialista.

1940

Segunda Guerra Mundial.

Lomo es bombardeada. 1400 trabajadores mueren.

Se crea en la fotografía Rusa un realismo sovietivo o Fotoperiodismo con composiciòn. Control del regimen sobre la fotografìa.

1960

Guerra Fria Lomo construye el telescopio más grande del mundo.

La fotografía rusa obtiene un poco de libertad gracias a las escuelas que no seguían los ideales del regimen.

1982

Lomo crea la versión mejorada de la cámara japonesa CX-1, crea LOMO LC-A.

1982

Se populariza LOMO LC-A en la paises socialistas y se comienza la producciòn en masa.

1991

Un estudiante en Viena obtiene la LOMO LC-A y espontáneamente toma fotos. Sus amigos comienzan a interesarse por la manera en que esta tomo las fotos.

1992

Se crea la comunidad de lomographers tras la popularizacion del estilo de fotografìa en Viena. Diez reglas la rigen.

La comunidad comienza a realizar eventos.

1994

Lomography como comunidad crece , llega a Nueva York y otras partes del mundo. Esta realiza de eventos en Moscow invitando a la compañia Lomo.

Lomo para la fabricación de camaras por el bajo precio al que se venden. (Competencia con el auge digital).

1995-1997

Surgen negociaciones entre la fábrica Lomo y los Embajadores de Lomography para promober internacionalmente la càmara LCA.

2001

Abre la primera tienda Lomography en Vienna. Esta promuebe los eventos de la comunidad y ofrece al público los diferentes estilos de cámaras con multiples accesorios.

2004

Lomo para las producciones en Rusia debido al alto costo de la mano de obra. La producción continua en China. La comunidad propone nuevas ideas para las cámaras, en cuanto a lentes y filtros para aumentar el valor por este estilo de fotografía y la comunidad Lomography.

2010

Con el auge de lo digital, la comunidad Lomography se enfoca en resaltar los valores de la fotografía análoga y el futuro análago con nuevas cámaras como la Spinner 360 y las versiones blanco y dorado de la primera cámara fabricada (LC-A).

2012

Lomography celebra su 20 aniversario.

Continua reslatando los valores de lo análogo plasmados en sus productos y estilo de fotografía. Adicionalmente, hace una encuentas en 82 paises basandose en el compartamiento análogo de un lomographer vs lo digital.

Fotografía y Era digital

Principios del siglo XX, fotografos pictorialistas vieron la manera de experimentar mediante la captura del movimiento con la fotografía, al querer salir de lo cotidiano y documnetal, para darle un valor artístico y personal a la fotografía.

Cronofotografia.

Fotografìa urbana siglo xx, lo extraordinario o surrealista de la vida cotidiana. Eugene Atget

Edward Steich, durante 1920, experimenta con la combinación de impresión en palido y cianotipo. Adcionalmente expone las imagenes durante 2 días. “el poder crear imágenes que sugirieran algo más que la realidad”-Edwaed Steich.

Alvin Langdon, inspirado en el futurismo, fotografía piezas de cristal y madera con un lente que posee una composicín de espejos en forma traingular .

1957 Russell Kirsch creó una imagen digital de 176×176 pixels empleando un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos (proto-escáner)

Durante los años posteriores a la guerra, se producen procesadores sencillos de color como kodak. Varios medios comerciales comienzan a utilizar la fotografía a color, como las revistas. Por otro lado el fotografo Stephen Shore retoma la fotografìa urbana de Norte Amèrica y le da color.

1960, que los primeros VTR (video tape recorder) que en 1951, ya eran capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por la NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada). Este dispositivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera videocámara.

Steven Seasson crea la primera cámara digital, que puede capturar imagenes usando CCD y guardar la información en un cassette.

El disco compacto (en inglés Compact Disc) fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshitada Doi de Sony, en 1979.

1980 Sony desarrollo el primer sistema de casete digital, conocido como DAT (por sus siglas en inglés Digital Audio Tape). Este casete digital utiliza cinta magnética de 4 mm, encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm de largo por 54 mm de ancho por 10,5 mm de grosor del casete.

Como su nombre lo indica la grabación se realiza de forma digital en lugar de analógica.

En 1991 se lanza al mercado la primera cámara digital.Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una larga línea de cámaras fotográficas profesionales.

En 1995 se crea la primera càmara digital con cristal liquido y la capacidad de video.

2000: El primer teléfono comercial con cámara fotográfica fue el J-SH04, hecho por Sharp Corporation, que tenía un sensor integrado CCD, con la infraestructura del Sha-Cor (Imagen-Correo en japonés) desarrollada en colaboración con la empresa de LightSurf de Kahn, y puesta por J-Telephone en Japón.

El mercado de las cámaras digitales aumenta. Continuamente las diferentes marcas de cámaras profesionales sacan al mercado nuevos productos, cada vez con más herramientas y mejoras.

En el 2010, la red social Instagram es creada. Retomando filtro de otras épocas, esta red social crea la fusión entre lo digital y la nostalgia del pasado hacia la fotografía.

Experimentación en el cine

Como en la fotografía en el cine también surge la experimentación. A principios del siglo se pintaban los recuadros uno por uno para darle color a la película.

El director Emile Cohl crea la primera animacón.

Este experimenta con la realidad y los dibujos animados.

durante 1903 el cine deja lo teatral para construir una narración, por ende la cámara deja de ser estática y comienza a moverse. El movimiento de cámara tiene sus inicios con las películas de vaqueros como el Asalto.

En 1924 Jean Renya realiza la película La hija del agua. Juega con la caámara lenta para generar surrealismo y fantasía.

El director Ruso Eisenten manipula la realidad con En Moscow, tras la revolución soviética, en 1929 se fines plíticos en el cine. realiza la película El Hombre Cámara. La cual se basa en mostrar la realidad del pueblo mediante el juego de tomas y la yuxtaposicion de los recuadros en la película.

En 1964, el director Henri George Clouzot realiza su película El infierno. Un drama que juega con la surreal para mostrar la psicosis de su personaje principal. Considerada como una de las películas con mayor experimentación, Clouzot jugó con el uso de lentes y espejos para crear patrones y efectos caleidoscópicos. Replicó las imágenes filmadas, mojaba los lentes de la cámara, creaba juego de luces y experimentaba con filtros para generar patrones de colores en ciertas escenas. Todo lo anterior con el fin de salir de lo cotidiano del cine.