Manual bomba Estereo by Katherine Gaviria

Maria Angelica Caviedes Angie Henriquez Esteban Jaime Catalina Guiot Katherine Gaviria

IND ICE I. Introducción del trabajo.

d. Referentes. d.1 Musical d.1.1 Música Tradicional d.1.2 Escena Electrònica d.2 cultural d.2.1 Carnavales d.2.2 Tradiciones étnicas. d.2.3 Afrodescendencia. d.2.4 Holi d 2.5 Fiestas rave d.3 Estéticos d.3.1 Futurismo d.3.2 Psicodelia d 3.3 Nostalgia análoga d 3.4 Tribal y geométrico d.3.5 Referentes musicales d-3.6 Eventos V. Conclusiones VI. Glosario. VII. Bibliografia.

II. Bomba Estéreo. a. El grupo b. Amanecer c. Fiesta d. Mapa de análisis III. Dirección y producción. a. Dirección : Santiago Caicedo d. Equipo de trabajo y recurso técnico c. Primera propuesta e. Concepto final IV. Video Fiesta. a. Timeline b. Conceptos. c. Contexto actual.

INTRODUCCIon Este libro contiene el análisis conceptual y estético del vídeo Fiesta de Bomba Estéreo, producido por Sony Music, y dirigido por Santiago Caicedo en el año 2015. La investigación inicia con un acercamiento al grupo musical del cual se destaca la fusión musical y cultural entre el folclor colombiano y los ritmos internacionales. Posteriormente se concentra la atención en entender la visión y direccion del video para abstraer su esencia, su narrativa y sus referentes visuales para finalmente entender en su totalidad el concepto del mismo.

Escena de video Fiesta de Bomba estereo, (2015) Anon, (2015). [video] Available at: http://timboestudio.com/fiesta-bomba-estereo/

BOMBA ESTEREO 8

Simón Mejía y Liliana Saumet en sesión de fotos para álbum ‘Amanecer’ (2015) Anon, (2015). [image] Available at: http://www.elheraldo.co/sites/default/les/styles/detalle_articulo/public/2015/06/04/articulo/_mg_5505.jpg?itok=jCW7jtZu [Accessed 30 Aug. 201

La fusión es la palabra clave que define a este grupo, comenzando por sus integrantes : la vocalista, Liliana Saumet (procedente de Santa Marta) y el encargado de la dirección , bajo y sintetizadores , Simón Mejía (originario de Bogotá) . Ellos al formar la agrupación en el 2005, comenzaron a reinventar ritmos y géneros típicos de Colombia, dando paso a una propuesta sonora que mezcla lo tradicional del caribe colombiano con la música electrónica, por lo que Bomba Estéreo es en esencia fusión, y su nombre habla de esto, “Bomba” hace referencia al sonido africano el cual es raíz de una variedad de ritmos de la costa pacífica y atlántica , por otro lado, “Estéreo” hace referencia a la escena electrónica de la cual también hacen parte.

15].

Otra característica esencial de la banda es su enfoque artístico, no solo hacia lo musical también hacia lo visual. Simón además de ser músico es también un artista visual y al juntarse con Liliana quien después de estudiar publicidad se interesa por el mundo de la moda y el arte, juntos combinan sus pasiones artísticas que reflejan en sus discos, canciones y videos pero sobretodo en sus performance, son los conciertos de Bomba Estéreo los que más hablan de la esencia de la banda, en el escenario ellos son energía, ritmo y “sabor” y saben aprovecharlo, la banda, el escenario y en especial Liliana siempre manejan cierta estética visual, jugando con un show de luces y vestuario, creando una atmósfera que más que un concierto es una experiencia audiovisual.

Amanecer

Bomba Estéreo después de tres discos acompañados de propuestas musicales innovadoras, han ganado gran reconocimiento tanto nacional como internacional, el público joven le ha dado una gran acogida a la combinación de cumbia y champeta con la popular electrónica, razón por la cual después de nueve años trabajando con una disquera independiente (Polen records) en el año 2014 firman con su primera disquera grande : Sony music Latinoamérica, esta daría como resultado Amanecer, un disco

lanzado en el 2015. Musicalmente, este álbum se aleja un poco de la típica cumbia de Bomba Estéreo y explora como la champeta, género también popular en las costas atlánticas, además, la calidad del sonido es mucho más limpia que en cualquiera de los otros tres trabajos posteriores, esto gracias a que la producción estuvo a cargo de Ricky Reed. Amanecer busca que más gente conozca y escuche a Bomba, que la fusión de sonidos tradicionales y populares * se extienda por el mundo y se globalice.

Escena de video Fiesta de Bomba estereo, (2015) Anon, (2015). [video] Available at: http://timboestudio.com/fiesta-bomba-estereo/

Fiesta

Amanecer, es el disco que marca la etapa de madurez y evolución de Bomba estéreo, además, en este álbum le apuestan a la globalización de su música, es por esto que escogen a Fiesta para que sea el primer sencillo en salir al público gracias a que esta canción es la que mejor explica el ideal de globalización y da cuenta del crecimiento tanto personal como artístico de la banda. Fiesta, se caracteriza por sus evidentes contrastes sonoros dentro de la canción, por un lado el estribillo comienza con un ritmo de champeta que reemplaza a la cumbia que tradicionalmente mane-

jan ,además, utilizan en gran medida la percusión como forma de hacer alusión a las comparsas del carnaval, en este punto la música es bailable pero bastante tranquila, luego, en el coro hay un corte brusco y los bajos se vuelven predominantes, acompañando la música electrónica que ahora suena. Es por lo anterior, que fiesta muestra el crecimiento que ha tenido la banda en sus años de carrera, además, hace evidente un sonido que aunque sigue hablando de fusión busca ser mucho más homogéneo dentro del mercado de la música electrónica internacional.

mapa de analisis 16

pLEGABLE MAPA ANALISIS

DIRECCION Y PRODUCCION 19

Escena de video del Producciòn de Fiesta, de Bomba estereo, (2015) Anon, (2015). [video] Available at: http://timboestudio.com/fiesta-bomba-estereo/

DIrector

SANTIAGO caicedo Santiago ha trabajado anteriormente con Bomba Estéreo cuando se llamaban AM770. Gran Amigo de Simón Mejía, conocidos desde la universidad. Ha producido otros videos de ellos como Bosque en donde utiliza recursos más sencillos como plano secuencia y los manipula sutilmente con parones y luces en ciertas partes, para convertirlos en su propia obra de arte. La forma de hacer animación es muy peculiar, ya que principalmente se gestiona a partir de la yuxtaposición de imágenes y el collage. El uso de fractales y de geometría está presente como movimiento en su trabajo visual. También ha trabajado en un video musical llamado Jane Fond donde el uso del collage y la yuxtaposición de imágenes es más evidente. Su trabajo principalmente se gestiona a partir de la yuxtaposición de imágenes y el collage. El uso de fractales y de geometría está presente como movimiento en su trabajo visual.

equipo de trabajo Producción: Timbo Estudio, M3 Music, Sony Music Producción General: Silvia Lorenzini. Dirección de foto: Sebastián Gonzáles Con: Li Saumet. Bailarines: Kaoba (Clara Inés Victoria), Francisco Rincón, Alezander Zapata Coreografía: Carolina Ramírez E. Animación: Felipe Sanín y Sebastían Hernández Dirección de Arte: Juliana Barreto Edición: Simón Hernández.

PRIMERA PROPUESTA

La idea original principalmente se constituía de una Fiesta Espacial, combinada con la Estética de Daft Punk, Radio Head y Major Lazer. Además, el uso de clichés como coreografías y cuerpos bailando al estilo Beyonce para llegar un público internacional mucho más amplio. También, se quería tomar atuendos étnico futuristas y máscaras de Carnaval. La narrativa simplemente contaba el viaje de una moto que al espacio conservando el concepto de fiesta. Como referentes se tomó la idea que video fuese reflejado en el casco del motociclista (No Surprises-Radiohead). El uso del High-tech y el Low-tech se unen para ser recursivos a la hora de plasmar un video que aparentemente fue hecho con una alta gama tecnológica.

Concepto final

“Li es la emperatriz trópica galáctica que viaja por dimensiones desconocidas ya a bordo de naves psicodélicas para traernos el puro sabor del futuro. Repleta de visiones caleidoscópicas, geométricas de neón, rechinantes polvos de estrellas y tribus cósmicas bailadoras, en esta fantasía delirante la fiesta estalla a la máxima potencia, llevándonos a un clímax liberador y en cámara lenta, digno de una peli de ciencia ficción del Caribe”-Timboestudio.com, (2015).

Timboestudio.com, (2015). Fiesta – Bomba Estéreo/ Timbo. [online] Available at: http://timboestudio.com/fiesta-bomba-estereo/

VIDEO FIESTA 25

TIMELINE 26

pLEGABLE Timeline

concepto contagio del vacile sideral

A partir del análisis contextual, estético y conceptual del vídeo “Fiesta” de Bomba Estéreo, nacen tres universos que capturan la esencia del sencillo y transmiten la nueva propuesta de globalización a la cual le apuesta el grupo. En primer lugar, el folclor colombiano sigue siendo el alma de su arte y el pilar que mantiene su identidad al fusionar lo propio con lo universal, no solo a nivel musical, sino también en aspectos lingüísticos, estéticos y culturales. Siguiendo el mismo hilo, aparece como segundo universo la idea del viaje. Este viaje habla de la conquista a través del esparcimiento de su estilo “guapachoso”,el cual busca universalizar las raíces del grupo. Por último, el tercer universo hace referencia a la escena electrónica de donde surgen elementos galácticos y futuristas que nutren la fusión y potencializan la idea de globalización. Por lo tanto, con la unión de estos tres universos se llega al concepto de “contagio del vacile sideral”.

Escena de Anon, (201

video Fiesta de Bomba estereo, (2015) 15). [video] Available at: http://timboestudio.com/fiesta-bomba-estereo/

contexto actual Siendo publicado el 28 de mayo de 2015 el video de Fiesta esta influenciado en gran medida por el contexto actual, por un lado se entiende que estando en pleno siglo XXI y con la rápida evolución de la tecnología, la industria de la música se ha visto beneficiada al poder aplicar técnicas de grabación y edición más fácilmente que en otras épocas. Además, ese fácil acceso es lo que permitió que bandas alternativas como Bomba Estéreo se dieran a conocer fácilmente, sin tener grandes recursos económicos, sin embargo esto también hace que la competencia entre artistas sea más fuerte, sobretodo en este mundo globalizado, donde se tiene que estar dentro de los parámetros universales y populares contemporáneos, para poder ser reconocido, esto lleva a el grupo a firmar por primera vez con un sello musical grande como lo es Sony music Latinoamérica.

globalizados, donde predomina todo lo proveniente de Europa occidental y Estados unidos. Por otro lado, es importante entender como aunque no hay un género musical que predomina en la época, la música electrónica ha tomado gran fuerza en los últimos años con ayuda de festivales como el Ultra Music Festival y Tomorrowland, llegando a ser este género uno de los favoritos de la juventud globalizada. Finalmente, otro aspecto importante del contexto actual que afecta directamente a Bomba estéreo y específicamente a su video: Fiesta, es la concepción de futuro actual, antes se tenía todo un imaginario sobre lo que podría pasar en los años próximos , sin embargo la concepción actual se basa en la idea de “El futuro es ahora”, por lo que el uso de objetos o paisajes futuristas ya no se relaciona con una idea de lo que vendrá, ahora todo esto habla de un presente lleno de posibilidades gracias a la tecnología y de una escena electrónica que cada vez convierte más la idea del espacio en una idea de festival en la tierra, casi como un rave futurista que ocurre en el presente.

Sony music, hace de amanecer un disco con sonidos mucho más cercanos a la música más popular del momento, con la ayuda del productor estadounidense Ricky Reed. En cuanto a la parte visual, se buscaba un video que fuese universalmente aceptado y fácil de entender por un público que aunque puede pertenecer a diferentes países y continentes, comparten patrones de gustos

Elheraldo.co, (2015). Bomba Estéreo, tras la evolución espiritual. [online] Available at: http://www.elheraldo.co/tendencias/bomba-estereo-tras-la-evolucion-espiritual-197975 [Accessed 30 Aug. 2015]. Impacto Latin News ™, (2015). Entrevista Exclusiva con Bomba Estéreo. [online] Available at: http://www.impactony.com/entrevista-exclusiva-con-bomba-estereo/#sthash.0EBv5cv1.dpbs [Accessed 30 Aug. 2015].

Tomorrowland por Michel van Rossum (2014) Anon, (2015). [image] Available at: http://rossumedia.nl/photoshoots/2014-07-19-tomorrowland/ [Accessed 31Aug. 2015].

referentes musicales 33

CUMBIA La cumbia es una danza y genero musical tradicional del folclor colombiano, especialmente de la costa atlántica del país. Existen debates sobre su origen, pero la corriente más dominante concuerda en que, al igual que muchos ritmos costeños, nace de la mezcla triétnica entre indígena, africano y europeo (español). De los indígenas incluye instrumentos de viento como la gaita; de la cultura africana adopta la fuerte percusión; y de los europeos tiene influencia en la lírica y el vestuario. Además de los aspectos musicales, la cumbia se caracteriza por ser una danza de cortejo y coquetería con movimientos de cadera suaves y marcados; siempre conservando la elegantes sin perder la sensualidad.

ferencia a lo tradicional colombiano), lo africano y lo europeo ( con el toque electrónico e internacional de su música). De manera inmediata, podemos apreciar que el tono de voz de Li Saumet, voz líder de la agrupación, tiene un tono y estilo que te trasporta a lo tradicional y se asemeja a grandes cantoras de cumbia y folclor colombiano como Totó la Momposina y Petrona Martinez. Por otro lado, si hablamos específicamente de la canción Fiesta, nos damos cuenta que está escrita de manera similar a las canciones de cumbia: versos con cuatro líneas octosílabas, donde la primera rima con la tercera línea y la segunda con la cuarta, o la primera línea rima con la tercera y la cuarta.

En Bomba Estéreo, al igual que en la cumbia, podemos observar la mezcla triétnica de los indígena (haciendo reConvers Guevara, L. and Ochoa Escobar, J. (2007). Gaiteros y Tamboleros: material para abordad el estudio de música de gaitas de San Jacinto, Bolívar (Colombia). Bogotá: Editorial Pontificia Universidad Javeriana, pp.29-31. Totolamomposina.com, (n.d.). BIOGRAFIA | Totó la Momposina : Sitio Oficial. [online] Available at: http://www.totolamomposina.com/ biography/?lang=es [Accessed 24 Aug. 2015].

Cumbia mami!. Matthieu Dandoy. Febrero 21 de 2015. Tomada de Flickr¬ el 24 de agosto de 2015

Dancing Cumbia. Nando Banquez. Julio 2010. Tomada de Flickr¬ el 24 de agosto de 2015

Cumbia couple. Matthieu Dandoy. Febrero 21 de 2015. Tomada de Flickr¬ el 24 de agosto de 2015 Cumbia, cumbia, cumbia; cumbia de Colombia. Leopoldo. Abril 24 de 2015. Tomada de Flickr¬ el 24 de agosto de 2015

Picó “El Temible”. Alejandro Cock-Peláez. Enero 19 de 2014. Tomada el 24 de agosto de 2015

champeta La champeta vista como un genero urbano, nace en los barrios populares de Cartagena en los años 80’s como fusión de ritmos africanos provenientes de Palenque (pueblo formado por esclavos africanos que escaparon en la época de la conquista) y sintetizadores digitales de la época. Este estilo musical tiene fuertes influencias de ritmos afro descendientes como el soukous y el juju, y ritmos de las Antillas como el reggae, el soca y el calipso, además de ritmos afro colombianos como el mapale y el bullerengue.

un cambio en la concepción de la música y retomando el valor cultural de la champeta.

Bomba Estéreo es uno de lo grupos que aprovecha las características melódicas y rítmicas del “despeluque” de la champeta y con la mezcla de otros ritmos genera una propuesta dinámica y alegre. Sin lugar a dudas la champeta es un punto de partida para la agrupación, no solo en términos musicales sino también conceptuales; bomba estéreo toma la idea de la fiesta, la recocha, el lenguaje popular, la cercanía de los Durante los inicios de la champeta, este cuerpos al bailar, el sudor, la sensualigenero fue considerado como ritmo dad, las vivencias y sobre todo el colode negritudes y de bajas clases socia- rido de la cultura caribeña. les, teniendo una connotación un poco denigrante. Sin embargo, en los últimos años diferentes autores han logrado posicional en el mercado nacional e internacional este genero, permitiendo Musicacriollachampeta11.bligoo.com.co, (n.d.). HISTORIA DE LA MÚSICA URBANA “CHAMPETA”. [online] Available at: http://musicacriollachampeta11.bligoo.com.co/historia-de-la-musica-urbana-champeta#.VeQf3-lbuMZ [Accessed 25 Aug. 2015]. LA VANGUARDIA, (n.d.). Champeta, la nueva lambada. [online] Available at: http://www.lavanguardia.com/cultura/20150301/54427755195/champeta-nueva-lambada.html [Accessed 25 Aug. 2015].

New order, performance Bizarre Love Triangule (1980) Anon, (2015). [image] Available at: http://quietus_production.s3.amazonaws.com/images/arcles/1275/neworder_1236708288_crop_400x286.jpg

Ester茅o picnic (2014) Anon, (2015). [image] Available at: https://fotograadslr. les.wordpress.-com/2014/07/concert1.jpg

Girl Talk presentaci贸n en The Pageant (2011) Anon, (2015). [image] Available at: https://fotograadslr.-les.wordpress.com/2014/07/-concert1.jpg

Poster promocional deadmau5(2012) Anon, (2015). [image] Available at: http://quietus_production.s3.amazonaws.-com/images/articles/1275/ deadmaus5_1236708288_crop_400x286.jpg

Escena Electronica En los años 70 comienza el paso de sintetizadores analógicos a digitales, con esto se exploran nuevos sonidos y aparece la música electrónica liderada por bandas como Depeche mode Y New order, este nuevo género incorpora sonidos más rápidos e imprecisos para los humanos, lo que genera nuevos bailes y formas de interacción, el mejor ejemplo de esto es el surgimiento de las fiestas llamadas Raves las cuales eran fiestas masivas clandestinas basadas en el hedonismo y donde todo giraba en torno a los ritmos de la electrónica.

que dejara de ser un género relegado a lo underground y alternativo para convertirse en un género popular de la mano de bandas como Chemical Brothers y Daft punk, siendo parte esencial de la fuerte cultura de clubs de la época, sin embargo no es hasta el siglo XXI que la tecnología llega a su apogeo y la electrónica pasa de ser popular a ser música globalizada al igual que el pop y el rock, y de la misma forma, las antiguas fiestas o raves se masifican completamente hasta el punto de salir de los clubs de las grandes ciudades para convertirse en festivales donde Al llegar a los 90 la tecnología crecía asisten miles de personas y convierte a cada vez más creando infinidad de ra- la electrónica en la música de la juvenmificaciones del género( Techno, Hou- tud hedonista y liberal contemporánea. se, lounge ,acid jazz, etc.), haciendo Gibson, N. (2015). History of Electronic Music: From the 1970s to Today. [online] Blog.udemy.com. Available at: https://blog.udemy.com/ history-of-electronic-music/ [Accessed 30 Aug. 2015]. Estilo, M. (2015). Música electronica: Historia del origen y desarrollo de un apetecido estilo | Guioteca.com. [online] Guioteca.com | Música Pop. Available at: http://www.guioteca.com/musica-pop/musica-electronica-historia-del-origen-y-desarrollo-de-un-apetecido-estilo/ [Accessed 30 Aug. 2015].

referentes culturales 40

Mas allรก del disfraz, El descabezado. Camilo Pachรณn. Mayo 21 de 2015. Tomada el 24 de agosto de 2015

Mas allรก del disfraz, los coyongos. Camilo Pachรณn. Mayo 21 de 2015. Tomada el 24 de agosto de 2015

Carnaval de Barranquilla 2011, Jairo Castilla Bedoya. Marzo 7 de 2011. Tomada el 31 de Agosto del 2015.

Ismael Escorcia-Hijo, The Fox. Camilo Pachรณn. Mayo 21 de 2015. Tomada el 24 de agosto de 2015

Carnaval de Barranquilla 2011. Jairo Castilla Bedoya. Marzo 8 de 2011. Todama el 30 de agosto de 2015.

carnaval de barranquilla El carnaval de barranquilla, consolidado oficialmente desde finales del siglo XIX, es la celebración folclórica más representativa de Colombia. En este carnaval al igual que muchas fiesta latinoamericanas se lleva a cabo antes de semana santa como parte de la tradición católica y nace como resultado de la influencia europea en la época de la colonia. Es una fiesta es la que se fusionan celebraciones de carácter espiritual de muchas culturas y mantiene danzas de mas de 400 años de tradición. El carnaval es un evento cultural muy importante para los colombianos por que es un espacio en el que se vivencian mitos, leyendas, tradiciones e historias de culturas indígenas, africanas y europeas, además de ser una fiesta con un impacto social gigantesco. Es un espacio para compartir, en que participan personas de todas las edades, culturas y condiciones sociales; como menciona la fundación Carnaval de Barranquilla : “Por la mezcla de culturas que susten-

tan lo que somos como nación, por su capacidad de movilización social que supera todo tipo de diferencias, porque su poder de convocatoria está en el corazón de la gente que hacen de la diversidad un motivo de fiesta y de celebración que alienta el arte popular y mantiene vivo el pasado”. Sumado a esto, es una celebración en la que se da espacio a la crítica y reclamo de la situación política y social del país mediante personajes cómicos y de burla, sin temor a ser juzgado o censurado. De manera evidente, el carnaval de barranquilla es la principal fuente de inspiración de la canción Fiesta de bomba estéreo. La letra de la canción hace referencia a la preparación y participación de la comparsa en el carnaval y a la fiesta y goce del mismo. Además, en el video se utilizan elementos, como el vestuario de Li, los colores, las plumas, los bailarines, que te transportan inmediatamente a la idea de carnaval de barranquilla; elementos que transmiten alegría, fuerza y efusividad.

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CARNAVAL DE RIO Es una celebración anual cuarenta días antes de Semana Santa, este carnaval viene de una celebración que se realizaba en Roma para festejar la llegada de la primavera. De allí se llevó a toda Europa y posteriormente llega a Brasil como resultado de la conquista de navegantes españoles y portugueses a América. El carnaval se consolida con influencias europeas pero también con influencias africanas, debido a la esclavitud. El Carnaval de Río es entonces una celebración y un periodo donde se da lugar a la integración racial, social y cultural donde se mezclan las de tradiciones y costumbres por medio de el baile, la música y la fiesta.

la corriente electrónica, que se ve en el video, y ambos ,tanto carnaval como video, buscan mostrar parte de la cultura y folclore tradicional que los caracteriza. También la razón de esta celebración se refleja en el video, ya que invita a las personas a ser parte de la energía de carnaval, a aproximarse y a su vez apropiarse de una serie de tradiciones que al final son producto de la mezcla intercultural. La segunda relación son los elementos visuales característicos de este carnaval como en el uso de vestuario ya que en el video estos son exuberantes, usan plumas grandes y coloridas, la decoración tribal corporal de los bailarines, la combinación de colores y patrones vivaces lo cual muestra la fuerza, alegría y energía del carnaval. Estos elementos visuales son importantes ya que son una mezcla multicultural en sí, ya que se componen a partir de la combinación de fragmentos de otros elementos tradicionales, étnicos, visuales, históricos y hasta políticos que tienen lugar en países muy diversos, componiendo así nuevas realidades únicas.

Este evento se relaciona con el video de Fiesta de dos maneras, por parte histórica y conceptual ya que el Carnaval de Río surge por las mismas razones que el Carnaval de Barranquilla, este es una fuente de inspiración y referencia principal del vídeo Fiesta. Es por esto que la mezcla de culturas que se celebra en ambos carnavales es afín a la mezcla de cultura tribal indígena, con

Carnavales-brasil.com, (2015). Carnaval de Rio de Janeiro | Carnaval Rio 2016 | Carnavales-Brasil.com. Web. Tomado de: http://www. carnavales-brasil.com/rio/carnaval/#sthash.0JsAXCjP.dpuf Jornada.unam.mx, (2015). Origen y sentido del Carnaval en Brasil. Web, Tomada de: http://www.jornada.unam.mx/2008/03/02/ sem-andres.html

.Antonio Freitas.2007-20122. Tomada de behance.com

.Maura soldati.2001. Tomada de behance.com

Maura soldati.2001. Tomada de behance.com

Antonio Freitas.2007-20122. Tomada de behance.com

Paula Capri. Tomada de behance.com

e.com .Maura soldati.2001. Tomada de behance.com

TRADICIONES eTNICAS UNIVERSALES Elementos como Pectorales Indígenas, Símbolos mitológicos, Patrones tribales Afrodescendientes y Nativo americanos, pintura corporal, bailes sagrados, componen el video de Bomba Estéreo y hace que para cualquiera que lo vea entienda a que se refiere cada tipo de objeto étnico.

La pintura corporal se caracteriza por ser tribal. El uso del neón lo moderniza y lo acerca a una sociedad más universal. La fusión presente en el video contiene la mezcla Étnico-Tribal con el mundo Internacional-Universal. Muchos artistas toman esta función para crear obras visuales como por ejemplo el artista Anónimo Polaco de Devian Art, Arthur Wernest, que extrae elementos tribales de muchas partes del mundo y los dibuja en las personas con pintura neón.

El toro aparece por ser un animal sagrado en muchas de las culturas tribales del mundo y también ser de un carácter muy reconocible a nivel mundial. Los patrones más comunes en los pueblos indígenas son los rombos, que representan una dualidad sobre la unión de dos triángulos.

Nativo de Honduras (2014) Anon, (2015). [image] Available at: http://iseo58.tumblr. com/post/90253520485/honduras

Wayuu, costura Anon, (2015). [image] Available at: https://www.pinterest.com/ pin/339669996869081089/

Patrick de Wilde. FACES-AFRICA-ETHIOPIA-OMO.VALLEY Anon, (2015). [image] Available at: http://www.patdewilde.com/faces/?galleryPage=7

Aztec drummer(2005) Anon, (2015). [image] Available at: https://www.flickr.com/photos/zen/46301961/

Dinka: Legendary Cattle Keepers of Sudan, Carol Beckwith y Angela Fisher, 2014

San Bacilio de Palenque, Colombia. El Tiempo Web. Octubre 19 de 2010. Tomada el 30 de agosto de 2015

Agencia EFE. Junio 2011. Tomada el 30 de agosto de 2015

Richard Cross. 1978. Tomada el 30 de agosto de 2015

AFP Photo/ Rodrigo Arangua. Julio 7 de 2008. Tomada el 30 de agosto de 2015

afrodescendencia Como hemos visto a lo largo del documento bomba estéreo es en esencia el producto de la mezcla de muchos ritmos y elementos culturales. Ritmos que a su vez provienen de mezclas de culturas ancestrales y que llevan entre nosotros muchos años de tradición.

La afro descendencia en un termino que esta presente en nuestro país, Colombia desde los inicios de la conquista cuando los españoles comercializaban esclavos. Con la llagada de estos africanos, se nutrió el folclor con sus cos-

tumbres y ritmos como el lumbalú, y se generaron una infinidad de danzas y géneros musicales que reflejan la fuerza, explosividad y sabor de las tribus africanas. Li Saumet auto define la música de Bomba Estero como afro colombiana, con base en la música africana y mezcla con música electrónica. Lo ‘afro’, principalmente esta presente en la percusión que utiliza el grupo y la fuerza que deposita en todas sus canciones.

Celis, L., Cubillos, C. and Gómez, D. (n.d.). Palenqueros. [online] Sanbasiliodepalenque.tumblr.com. Available at: http://sanbasiliodepalenque.tumblr.com [Accessed 27 Aug. 2015]. Bomba Estéreo. (2015). . Simplemente Fútbol Espn, (2015). Entrevista con Bomba Estéreo. [video] Available at: https://www.youtube.com/watch?v=fd7zmEBSv2I [Accessed 20 Aug. 2015]. Escallón, S. (2015). Entrevista con Bomba Estereo para En La Escena NYC (2015) en Subrosa. [image] Available at: https://www.youtube. com/watch?v=9sTFAHL4r54 [Accessed 20 Aug. 2015].

HOLI Es un festival que se realiza cada año en la India como bienvenida a la primavera. Durante esta celebración se festeja, según el hinfuismo, la victoria del bien sobre el mal; por lo que se llena el país de color, a través de una tradición muy especial en donde todo el mundo lanza polvos de colores llamados (Gulal). Este festival exalta la diversidad mediante la alegría, el respeto y la tolerancia; cuando se llava a cabo el Holi, todas las personas son iguales.

Holi ha sido la inspiración de otros eventos como Holi Festival of Colour, festival que se realiza en Europa desde 2012 y The Color Run. En Estos eventos se adopta la estética y colorido del festival tradicional y se hace énfasis en el uso de los polvos de colores. Esto mismo sucede en el video de Fiesta. Los polvos de colores son utilizados para hacer referencia al la euforia, alegría y uso de drogas.

Mexico (MX-es), (2013). Espíritu holis. [online] Available at: http://www.holifestival.com/mx/es/esp%C3%ADritu-holis [Accessed 31 Aug. 2015].

Imágenes obtenidas del video Festival of Colours. 2013

Our Portraits, Diciembre 15 de 2014 Creative: Peter Jaworowski Photography: Szymon Swietochowski Photo Shoot Producer: Bartosz Cerkaski Postproduction: Piotr Frączkowski

Posters promocionales de raves (década de los 90) Anon, (2015). [image] Available at: http://wwwrave-yers. co.uk/pricesd.htm

Tomorrowland por Michel van Rossum (2014) Anon, (2015). [image] Available at: http://rossumedia.nl/ photoshoots/2014-07-19-tomorrow

Diplo tour photographer Shane McCauley (2012) Anon, (2015). [image] Available at: http://cdn.lifeandtimes. com/ uploads/2012/04/Diplo_128-BeatsPerMinute_Madrid.jpg

Tomorrowland por Michel van Rossum (2014) Anon, (2015). [image] Available at: http://rossumedia.nl/ photoshoots/2014-07-19-tomorrow

Víspera año nuevo, Studio 54(1979) Anon, (2015). [image] Available at: http://jbtaylor.typepad. com/.a/6a00e54d96ba8834017ee6d11bfa970d-pi Diplo tour photographer Shane McCauley (2012) Anon, (2015). [image] Available at: http://cdn.lifeandtimes. com/uploads/2012/04/ Diplo_128-BeatsPerMinute_Madrid.jpg

fiesta rave Los raves surgen de la mano de la música electrónica, comienzan en Inglaterra como fiestas clandestinas nocturnas que se extendían hasta el amanecer y tenían una asistencia masiva, sin embargo, estas fiestas se convirtieron en un revuelo juvenil que además del baile iba acompañado de las drogas, específicamente del éxtasis, esto genera que las fiestas se conviertan en ilegales forzandolas a ser secretas y a ocurrir en lugares clandestinos, como bodegas o parqueaderos. En sus comienzos los Raves se caracterizaban por ser fiestas que iban hasta el amanecer y llenas de energía las cual era proporcionada por la música electrónica y las drogas, generando un particular baile rápido que se acompañaba con un espectáculo de luces y era liderado por un dj quien era la estrella de cada fiesta. Con el paso del tiempo, se popularizaron más los raves hasta el punto en que en nue-

va york surgió un club llamado Studio 54, esta discoteca se caracterizaba por su exclusividad pero también por sus excesos, a ella asistían los famosos de la época quienes eran consumidos por una sensación de hedonismo y libertad, donde la música electrónica acompañada de drogas, sexo y todo tipo de excesos era algo cotidiano. Luego en 1988 se da el Segundo verano del amor, época en que el éxtasis y los raves se convierten en parte importante de la cultura juvenil, con esto los ideales que traía la música rock son desplazados por el hedonismo propio de la nueva escena. Finalmente, los rave evolucionan hasta que en el siglo XXI se convierten en festivales gigantescos que mantienen las mismas características de los raves (juegos de luces, baile rápido, el dj como súper estrella) pero un formato mucho más controlado aunque con mayor fuerza cultural.

DJ TechTools, (2013). History of the Rave Scene: How DJs Built Modern Dance Music - DJ TechTools. [online] Available a t:http://djtechtools.com/2013/12/19/history-of-the-rave-scene-how-djs-built-modern-dance-music/ [Accessed 30 Aug. 2015]. Galeon.com, (2015). CULTURA RAVE. [online] Available at: http://www.galeon.com/lusurfer/enlaces247716.html [Accessed 30 Aug. 2015].

referentes esteticos 55

Futurismo

El movimiento literario y artìstico que surge a principios del siglo XX con el poeta F.T Marinetti, se opone a lo clàsico y apoya las ideas de progreso y la visòn positiva del futuro. Refleja su espíritu en la técnica moderna y en las grandes ciudades industrializadas. Principalmente, el futurismo se expresa manejando el dinamismo y el movimiento mediante el uso de colores vibrantes, la distorciòn de figuras y el uso de la repetición de cuerpos y objetos, o yuxtaposiciòn de estos. Genera una imagen dinámica y no estática de lo que representa, dando alusiòn a una visión casi caleidoscópica e hipnotizante. (Arte contemporáneo, 2005).

Uno de los representantes más cercano a la visual y estética del vídeo Fiesta es Giacomo Balla, ya que sus obras tienen como característica principal la organización y refleccion de patrones geométricos producidos caleidoscopios. Estos elementos reviven visualmente en Fiesta ya que manejan la geometría, especialmente en triángulos y rombos, la repetición de figuras de modo que evocan el efecto caleidoscópico utilizado en el futurismo, la distorsión y manipulación visual de estas figuras también es recurrente en el video ya que sigue esa línea entre perfección geométrica que gradualmente va deformando y distorsionando la imagen; efecto que igualmente surgió en el movimiento Futurista. También en el Futurismo se promueven los principios de la tridimensionalidad, la cual se compuso a partir de elementos bidimensionales como la profundidad de los objetos donde la geometría era útil para crear este efecto optico. Este principio se evidencia en el video ya que a partir de figuras planas, los colores de estas y la velocidad con la que son proyectadas dan la sensación de que son elementos tridimensionales.

La propuesta de este movimiento es un punto de partida de los diferentes referentes estèticos que surgen durante el siglo XX (como el Deconstructivismo) y que claramente se ven plasmados en la propuesta visual y conceptual del video. La yuxtaposiciòn y deformaciòn de figuras que crean una imagen caleidoscópica e hipnotizante, hacen alusiòn a los ideales conceptuales y estèticos del movimiento artístico. Poggi, C. (2009). Inventing futurism. Princeton: Princeton University Press. Baker, R. (1993). Designing the future. New York: Thames and Hudson.

figure 4.30. Giacomo Balla. Iridiscent Interpenetration.1814. Tomada de Inventing Futurism

Plate 10. Giacomo Balla. Iridiscent Interpenetration.1814. Tomada de Inventing Futurism

figure 4.19. Giacomo Balla. Iridiscent Interpenetration.1814. Tomada de Inventing Futurism

Form-Spirit Transformation Giacomo Balla. Iridiscent Interpenetration.1918. Tomada de Inventing Futurism

Paint glitter rainbow. Tomada de ickr.com Paint glitter rainbow. Tomada de ickr.com

Psychedelic Art. Dontrele Nettles. 2014. Tomado de behance.com

Posters60s. Tomado de .mensajedepublicidad.com/blog/la-era-psicodelica-del-diseno-graco/#more-2792

The Beatles. Yellow Submarine Tomado de . https://www.pinterest.com/ pin/564427765776939086/

psychedelic of beuty. 2012. Shevhenkok Senia. Tomada de behance.com

psicodelia Psicodelia La palabra psicodelia significa algo que manifiesta la mente, el espíritu o el alma. La psicodelia es un estado, donde se alteran las sensaciones y percepciones de una persona. Este estado suele manifestarse de forma eufórica, permite la alucinación por medio de los colores que se visualizan más brillantes y vivaces de lo normal, se encuentran patrones y fractales en los objetos estos a veces en tres dimensiones, en ocasiones induce estados de sinestesia, permite conectarse con el otro y crear un sentimiento de fraternidad colectiva, puede provocar distorsión del tiempo y espacio, entre otros efectos.

codelia de los 60s. Se puede situar a principios de los 90s hasta la actualidad. En el aspecto musical recobra elementos sonoros de los 60s y se puede asociar con géneros musicales tales como el rock alternativo, new wave, Dance y House; además es común que estos géneros se encuentran distorsionados por elementos sonoros pertenecientes a la electrónica. El factor diferenciador entre las épocas de la psicodelia, es que la moderna está integrada con el baile y el movimiento. Entró en el culto a la noche del baile en las discotecas o clubes, lo cual crea una percepción de la noche sin fin es decir bailar en las por muchas horas experimentando los efectos propios de la psicodelia. Justo esta propuesta es la que persigue Bomba Estéreo con su video Fiesta, la idea de una fiesta llena de movimiento, alegría y vida donde se crean nuevas realidades memorables que se viven en una noche de fiesta electrónica. Si bien el video alude a la fiesta del Carnaval de Barranquilla, este no es el carnaval tradicional de las calles, es la fiesta de carnaval moderno, vivida en un lugar donde hay efectos lumínicos neón y sonoros electrónicos como un club; que permiten crear este entorno único donde fusiona la distorsión con las figuras geométricas, lo tribal y tropical con el glow, el movimiento cíclico y rápido de motivos abstractos y escandalosos, los colores ácidos y la diversión que incita a las personas a moverse y gozar la fiesta en una noche sin fin de baile. También se relacionan conceptualmente con el video ya que hay una distorsión del tiempo y espacio el el video, este propone un viaje espacial el cual puede ser alcanzado en estado de psicodelia donde puede alcanzarse perspectivamente el comienzo o fin del espacio y tiempo.

Inicio 60s La psicodelia fue un fenómeno de gran importancia en la década de los 60s, este estuvo constituido por elementos tanto musicales como artísticos. El género musical que acompañó la psicodelia en esta década fue en especial el rock, y el rock and roll, las bandas e interpretes mas populares de este género fueron los Beatles, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Bob Dylan, Jimmy Hendrix entre otros. De la mano del aspecto musical está el arte psicodélico ya que comenzó a partir de carteles que promocionan precisamente eventos musicales. La estética psicodélica se caracterizó por el uso de colores fuertes, saturados y complementarios, el uso de líneas orgánicas y deformaciòn de la figuras, distorsión y deformación de las fuentes tipográficas. Aludiendo así a el sentimiento de ilusiòn y viaje de una persona en estado psicodélico (Gilbert A, 1994). Contemporanea Posteriormente surgió la neo psicodelia o psicodelia moderna, esta es una evolución de la psi-

. Definición ABC, (2015). Definición de Psicodélico. Web. Tomado de t: http://www.definicionabc.com/historia/psicodelico.php TheFreeDictionary.com, (2015). psicodélico. Web. Tomado de: http://es.thefreedictionary.com/psicodélico Gilbert, A. (1994). 60’s and 70’s. New York: Avon Books. Villarreal, R., Villarreal, R., Villarreal, R., Villarreal, R. and Villarreal, R. (2011). HISTORIA DE LA PSICODELIA | Revista Replicante. WEB. Tomado de: http://revistareplicante.com/historia-de-la-psicodelia/

caleidoscopio El efecto caleidoscópico tiene una estrecha relación con la psicodelia, ya que este estado permite visualizar objetos y figuras de modo fractal y caleidoscópico. Se caracteriza por que un mismo elemento se repite simétricamente, conformando así nuevas figuras geométricas. El efecto de caleidoscopio permite que halla una continuidad de formas figuras y colores no repetitiva e infinita. El video Fiesta utiliza efectos caleidoscópicos, en algunas escenas refleja la imagen creando un efecto de doble espejo, es decir una imagen en movimiento que se refleja al lado opuesto teniendo como punto de unión el centro creando un efecto hipnotizante y atrayente. También plasma un elemento repetitivo a lo largo del video, el rombo, y crea todo un efecto caleidoscópico que es acompañado por una serie de colores neón, efectos lumínicos y sonoros de estallido electrónico con la finalidad que provocar el efecto psicodélico, haciendo referencia a la distorsión de la realidad que busca la narrativa del video la cual es un viaje entre mundos galácticos . Por lo tanto estos viajes y conexiones entre galaxias exigen de ilusiones ópticas que atrapen y creen la sensación estimulante y sensitiva necesaria de movimiento, rapidez para formar el viaje visual y musical que buscan crear en el espectador.

Light Painting Mandalas. Alexandr Gnezgiloz . Tomada de Behance.com

Gardener dropped something funny into her watering cans. Casper Ris Ande. Tomada de Behance.com

Caleidoscopio. Horacio Oriez.2013 Tomada de behance.com

Light Painting Mandalas. Alexandr Gnezgiloz . Tomada de Behance.com

Kaleidoscope World. Britanny wilhelmming. 2014 Tomada de behance.com

Gardener dropped something funny into her watering cans. Casper Ris Ande. Tomada de Behance.com

nostalgia analogica Es una ola digital que se remonta a los comienzos de la digitalización del mundo, desde lo musical que empieza a probar sonidos constituidos por medios electrónicos hasta la misma experiencia de traer el internet. El primer acercamiento a esto son los videojuegos de los años 80s que se caracterizaban por tener temas futuristas espaciales, los cuales evolucionaron gracias a el progreso y la innovación tecnológica. Estos videojuegos son solo el inicio de una era tecnológica que se espacio globalmente y que inspira la creación de videos musicales, películas, programas de televisión, música, y más relacionadas con las experiencias tecnológicas. Una de estas vertientes de dicha era digital es la exploración del espacio, esta surge de el primer viaje a luna el cual presenta esta nueva realidad de avance tecnologico donde la concepción de lo espacial se vuelve una realidad y empieza a ser explorada desde diversos ámbitos.

música electrónica en los clubes nocturnas donde las luces palpitan creando una sensación de híper realidad.

Fiesta está influenciado fuertemente por esta nueva era tecnológica espacial y la idea futurista de la ciencia ficción ya que narrativamente explora un mundo fuera del terrestre que propone un viaje interestelar, en el cual se va llevando la fiesta frenética de planeta en planeta. Este viaje promete aventuras y experiencias fuera de ese mundo con un toque como ya se ha dicho fiestero y guapachoso, donde también hay una celebración de estas travesías entre mundos acompañadas por distintos estados donde los colores, el movimiento y las luces son estimulantes; igualmente este sentimiento cósmico puede relacionarse con el verano psicodélico ya que es importante la conexión con el cosmos y sentirlo como parte propia en armonía con el cuerpo. Musicalmente contiene muchos elementos electrónicos que desplazan la mente hacia un viaje sideral, semejante a la experiencia musical del space rave, festivales musicales electrónicos con temas espaciales, y la ciber noche ya que invita a la fiesta en una discoteca nocturna. Visualmente usa patrones tribales geométricos plasmados en rombos y triángulos con colores galacticos neones. El estilo del video es futurista galáctico donde hay distintas Dimensiones interestelares , atracción por el tema de los planetas y por la exploración escenarios..

Esto conlleva a la creacion de nuevos estilos donde lo espacial y tecnologico explora elementos futuristas de ciencia ficción, donde se encuentran colores galácticos neones sobre fondos oscuros, también patrones geométricos y galácticos, también se incorpora uso de elementos holográficos para crear una tridimensionalidad de los objetos. Esto se trasladó a los festivales musicales creando el space rave, que es un festival de música electrónica con tema espacial, también puede verse el tema de la ciber noche, esto es una noche llena de

Nostalgia analogica.Wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co, (2015). Web. Tomada de:www.wgsn.com

Tomada de wgsn.com Never, never give up (2013). Anon, (2015). [image] Available at: http://nevernevernevergiveup.tumblr.com/post/37248536481

Gaming and computers in the 80s (2013) Anon, (2015). [image] http://retrovectors.com/inspiration/computing-gaming-in-the-80s/

Lost years, Thehunger. Anon, (2015). [image] Available at: https://soundcloud. com/lostyears/lost-years-the-hunger-short

Fox Retro Pinball (2010) Anon, (2015). [image] http://www.trendsnow.net/2010/11/ fox-retro-pinball.html

Kate Moss. Vogue Paris. 2011. Tomada de http://unbiasedwriter.com/style/vogue-parismay-2011-cover-features-kate-moss-by-mertmarcus/

LSD. Benoitpaille . Tomada de behance.com

Bird colors. Tomado de richesforrags.tumblr.com

Tomada de wgsn.com The power of owers. Tomado de datsalon.com

Blue summer. Tomada de institute magazine fashion editorial

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verano psicodelico La idea de verano psicodélico se remonta a los años 60s donde se crean a festivales tales como el festival de Woodstock, donde surge la necesidad de espacios donde la pasión y gusto compartido por géneros musicales como el Rock and Roll, hay un deseo de diversión, de experimentar con sustancias alucinógenas y de vivir nuevas experiencias. Desde estos festivales se concibe la ideología del Summer Love, la cual es una experiencia de multitudes conformadas por los jóvenes, de orígenes orientales implantada en el mundo occidental, no violenta que se basa en la iluminación interior, el amor universal recíproco y la paz en el mundo. De esta idea se desprende el de verano psicodélico, la cual la juventud experimentó en dichos festivales, esta es la idea de festejar y celebrar el verano por medio de la energía y rebeldía de la juventud, la declaración de paz y libertad universal, el amor por la naturaleza tal y como se encuentra, la exploración de la creatividad y la concepción de lo mágico y efímero.

génea culturalmente. Los elementos para atraer a la juventud vienen de la psicodelia moderna que se caracterizan por instalaciones con tonos saturados y contrastantes que aluden a la lo floral, geométrico y caleidoscópico, presentan un juego hipnotizante de iluminación neón con los espacios oscuros, venden idea la locura del verano, utilizan decoraciones místicas con la fusión de elementos locales, ancestrales y globales, además no solo buscan la paz y serenidad sino que incluyen la armonía con la naturaleza alterada por la psicodelia y con el cosmos y la exploración sensorial de otros mundos hiper realistas y siderales. Fiesta es un claro reflejo de dicho fenómeno ya que el video muestra todos estos elementos, logran una fusión musical y visual que coge elementos locales como el carnaval de barranquilla, la cumbia, la champeta, el mood tropical y caribeños con elementos ancestrales étnicos, tribales indígenas de diversas culturas que se reflejan en los patrones, vestuario maquillaje y baile y elementos globales como los ritmos electrónicos, el juego de luces y colores ultravioleta, la fiesta futurista que tiene lugar fuera de este mundo en lo espacial. Creando euforia en el espectador, contagiando a las masas de la experiencia de un carnaval étnico electronico donde la fiesta en si cobra vida seduciendo a las personas a acercarse a vivir esta realidad compuesta de diversos elementos multiculturales.

Esta idea de verano psicodélico dio paso a los grandes festivales actuales que siguen buscando destacar la aceptación de la conducta de otras personas, el amor compartido por el género de la música electrónica, y el deseo de diversión. Actualmente estos festivales se denominan como Raves, estos festivales se convirtieron en una idea más comercial y superficial que ideológica aunque consolida una generación homo-

Hypnotic jungle Este referente visual hace alusión a una tendencia artística donde se toma la jungla misteriosa e hipnótica en tonos saturados, con patrones tribales indígenas acompañada de composiciones digitales que siguen la idea de alucinar en la selva. Esto crea visualmente escenarios de ensueño en donde la imaginación explota a medida que el espectador realiza un viaje tanto físico como psíquico por la selva. Se fundamenta en los viajes realizados a la selva en donde las personas tienen contacto con sus raíces, pueden depurarse emocionalmente y hasta visualizar su futuro, esto hace referencia a los rituales y brebajes tradicionales de las culturas indígenas que permiten la alucinación y la conexión con la madreselva. Fiesta las representaciones indígenas complementada por elementos digitales y de animación para crear la narrativa y visual de un viaje al espacio que conserva muchos elementos selváticos y tribales, donde la selva secreta, la alucinación y lo hipnótico toma lugar creando un viaje lleno de festejo, sabor, alegría y goce. Utiliza naturaleza propia selvática alterada visualmente por colores fuertes y efectos, que están en constante movimiento animando el viaje psíquico que proponen en su video.

Hipnotic Jungle.Wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co, (2015). Web. Tomada de:www.wgsn.com

Nymphacrysalis. Beyond eye gen. 2014 Tomada de behance.com

Divine moment transmission. Beyond eye. 2015 Tomada de behance.com

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Nymphacrysalis. Beyond eye gen. 2014 Tomada de behance.com

La Ayahuasca, la Depresi贸n y el S铆ndrome de Serotonina https://thefaustorockyeah.wordpress. coms

Guerrero del futuro. Tomada de wgsn.com

guerrero del futuro

Es un referente visual que combina el pasado con nueva visión donde hay una mezcla cultural donde se distinguen emblemas, símbolos y máscaras tribales antiguas, con la idea de un guerrero futurista de ciencia ficción que a la vez puede tener aspecto monstruoso. Este guerrero del futuro aparece en el video Fiesta en escenas donde se muestra una especie de chamán intergaláctico y futurista que hipnotiza al espectador. Este tiene un aspecto místico mezclado con elementos tribales con colores neón. En si el video tiende a representar a las personas bajo él la estética de la ciencia ficción presentando así deidades con el poder de trasladar la esencia de una fiesta a un mundo que tiene sabor del futuro.

Guerrero del futuro.Wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co, (2015). Web. Tomada de:www.wgsn.com

Very Nice Very Chic, Very Class, Balmain, 2015

Tribal y geometrico Los Rombos es un patrón Tribal y una figura geométrica que es fácil manejar técnicamente y que se puede asociar con la psicodelia. Su uso en el video como figura geométrica representativa tribal es más por un carácter técnico, ya que es fácil de manejar, de reconocer y de jugar con su profundidad.

Harpers Bazar China, 2012

glow contemporaneo El neón hace referencia a lo futurista en la manera que expresa una forma de “estar encendido” o prendido. Las máquinas futuristas se acercan a un futuro más moderno, generan luz glow que da la sensación de movimiento, un futuro que es relacionado con modernidad y progreso. Adicionalmente, en la actualidad el glow como pintura artística es tendencia y se anota a un sinfín de actividades como el yoga, las fiestas, los conciertos o eventos como Life In Color y The Color Run. El comienzo de combinar las luces glow y neón con la música empieza en los años cincuenta con el Rave.

lofi NDA Dentro de las tendencias audiovisuales surge la estética Lo-fi N.D.A. , esta hace referencia a el uso predominante de técnicas de grabación donde la tecnología utilizada es intencionalmente de baja calidad. En el video: Fiesta ,el director Santiago Caicedo buscaba lograr ese efecto de baja fidelidad para luego fusionarlo con técnicas de alta tecnología, con el fin de mantener ese toque de lo tradicional y étnico que por lo general se relaciona más la baja gama y hace parte de la esencia de Bomba Estéreo. Además, otra característica de esta tendencia que se ve dentro del video, es el uso de computadora para crear mundos hiperreales con paisajes digitales, donde luego se incorporan las coreografías por medio del croma, siendo esta fusión de técnicas la forma en que Fiesta combina en lo visual, lo tradicional con lo moderno, propio la escena electrónica .

Wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co, (2015). [online] Available at: http://www.wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co:8080/content/board_ viewer/#/undefined/page/1 [Accessed 30 Aug. 2015].

Wgsn.com.ezproxy.uniandes.edu.co, (2015).

Todas las fotos tienen la misma referencia Rita indiana y los misterios. Cancion la hora de volver. 2010, Tomado de youtube.com

Rita Indiana

abstractos en movimiento, de baile y de sabor folclórico, con toques y efectos visuales y sonoros electrónicos. También utilizan efectos caleidoscópicos de fondo y las figuras geométricas que cobran vida y están en constante movimiento. Ambos son populares y relevantes en la industria por experimentar con sus sonidos regionales típicos fusionados con ritmos electrónicos popularmente globales. También crean canciones enfocadas a la alegría, el disfrute; buscan llegar a todo tipo de públicos para mostrar lo que son al mundo y una fusión atractiva de sonidos que es llamativa para el espectador. Son exponentes de Fiesta se relaciona estéticamente con los la fusión de ritmos que solo se produeste video ya que recrean un mundo es- cen en países que tienen raíces culturapecial lleno de colores ácidos, objetos les típicas con ritmos modernos. Rita Indiana es una escritora, compositora y artista de Santo Domingo, en el 2008 crea una banda llamada Rita Indiana y los misterios, banda que se caracteriza por mezclar sonidos tradicionales como el merengue con rock alternativo y efectos de música electrónica; son reconocidos por la mezcla tecno merengue. Una de las canciones de este grupo es Hora de volver, al cual tiene un video que explora un mundo sideral, psicodélico y surreal donde me mezcla el baile con el ritmos musicales que se mezclan entre lo tradicional, tropical y cosmopolita.

Buenamusica.com, (2015). Rita Indiana y Los Misterios - Biografía, historia y legado musica BuenaMusica.com. Web. Tomada de: http:// www.buenamusica.com/rita-indiana-y-los-misterios/biografia

“Sweat” ft. Laidback Luke & Ms. Dynamite, 2013

MAJOR LAZER

Con el video Seat, Major Lazer intenta crear una fiesta electrónica moderna con el uso del glow, la ropa juvenil contemporánea y el sonido. El factor psicodélico se presenta en la visualización de los colores neón que resaltan y que son extenuantes y fuertes para nuestra visión . El video es una fiesta pura contemporánea sin alguna clase de fusión con lo tradicional. A fin de cuentas, el estallido simulando ingerir éxtasis, se sincroniza con el sonido. Igualmente se presenta en Fiesta de Bomba Estéreo.

“Starships” Nicki Minaj, 2012

STARSHIPS NICKI MINAJ Es un video musical lanzado en el 2012. Trabaja tanto la estética tribal como los colores fuertes y las formas caleidoscópicas. La narrativa se ubica en una isla tropical donde desciende desde el cielo una nave con Nicki para celebrar una fiesta tribal con colores y psicodelia en el día y en la noche. Es tratada como una diosa proveniente de otro lugar. Además, su música comercial contiene una mezcla de pop con electrónica. Sin embargo, la fusión tradicional con lo global no está en el video. Así pues, el parecido que tiene con Fiesta de Bomba Estéreo es que se parece en la forma de un video con carácter global como lo es Starships, por lo que se convierte en una muy buena manera de llegarle a un público internacional.

Cafè Tacvuba.Anon, (2015). [image] Available at: http://www.historiarock.com/

cafe tacvba

La banda mexicana funciona como un claro referente conceptual, en esencia Caféta también es fusión, la única diferencia es que ellos utilizan los ritmos tradicionales de México y los combinan con el rock universal mientras que Bomba fusiona lo tradicional de la costa colombiana con la música electrónica universal, pero la suma es la misma, tradición + lo global. Además, gracias a ser latinoamericanas ambas bandas, tienen una fuerte conexión con sus tradiciones indígenas y sus signos y símbolos únicos de sus culturas, los cuales explotan en los sonidos, letras y actuaciones en vivo. Finalmente, existe una última relación, Liliana Saumet al igual que Rubén Albarrán vocalista de Café tacvba, acostumbra a utilizar un vestuario específico en sus conciertos, pues ambas son bandas que no solo tocan sus canciones, también hacen performance y de su música más que un negocio, un arte.

89decibeles, (2015). Café Tacvba: La historia hasta hoy. [online] Available at: http://www.89decibeles.com/articulos/cafe-tacvba-la-historia-hasta-hoy [Accessed 30 Aug. 2015].

Fauna video Para mi (2011)

fauna para mi

El dúo argentino Fauna trabaja con la cumbia digital, género que combina la cumbia género popular de argentina, con sonidos de sintetizadores y aparatos electrónicos, exclusivamente digitales. En el 2011 Fauna lanza su sencillo “Para mi” junto a un video que estéticamente recuerda mucho al de Fiesta, el uso de colores fluorescentes sobre fondos oscuros, de formas geométricas y figuras psicodélicas y caleidoscópicas es muy similar en ambos videos, además aparecen personajes y patrones étnicos, sin embargo, Fiesta tiene una estética mucho más ordenada y limpia que obedece al acercamiento de lo global, cosa que fauna no estaba buscando .

Fauna- Para mi. (2011). [video] Javier Lourenço / Lucas Bottero.

referentes latinoamericanos Carlos Vives es un cantante, compositor, actor y empresario colombiano. Carlos Vives es una figura emblemática de la música colombiana y se reconoce por ser uno de los primeros en internacionalizar y globalizar el folclor nacional. Su trabajo se centra en la mezcla de vallenato, cumbia y porro, con pop, rock y baladas. Gracias a sus canciones se expandió el mercado de la música colombiana en el mundo y permitió el surgimiento de nuevos artistas y géneros en el país.

Otro ejemplo colombiano de la fusión de ritmos tradicionales con géneros contemporáneos es Choquibtown. Este grupo se apropia de los ritmos del pacífico colombiano y fusiona estos ritmos urbanos como el hip-hop y el rap. Ellos al igual que Calle 13, utilizan su música como medio de protesta y critica a la situación de la costa pacífica del país. Bomba Estéreo toma esta idea de fusionar sonidos típicos colombianos con ritmos internacionales siguiendo el ejemplo de Carlos Vives. Este concepto, potencializa su sonido y les da un carácter único a la hora de entrar al mercado internacional; la electrónica, le da un toque europeo y sofisticado mientras de la cumbia y la champeta agrega el sabor y la pasión necesaria para alcanzar una combinación exitosa.

Carlos Vives al igual que Carlos Vives, la banda puertorriqueña Calle 13 toma ritmos musicales latinoamericanos y los mezcla con géneros internacionales para tener un mayor alcance e impacto. Un punto importante de Calle 13 es su fuerte contenido y crítica social.

Carlos Vives :: Sitio Web Oficial, (2014). Biografía. [online] Available at: http://www.carlosvives.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=104&lang=es [Accessed 31 Aug. 2015].

Calle 13. retirado de Pinterest

Sesi贸n de fotogr谩fica Coraz贸n Profundo 2. 2014. Tomada el 31 de agosto de 2015

Portada revista El Clavo, agosto de 2015. Tomada del la cuenta oficial de instagram de la agrupaci贸n

black light theatre. Tomado de www.guidedtoursprague.com/black-light-theatren

teatro negro de praga

El teatro negro de Praga es un modo de representación teatral que surgió principalmente en Republica Checa. El elemento diferenciador de este es su escenario completamente oscuro, donde los objetos cobran vida únicamente por medio de pigmentos fluorescentes y luces ultravioleta. Las representaciones no requieren de narrativas complejas ya que su determinante es el juego de luces y su característica representación estética. Igualmente la música y algunos efectos de video logran crear la el juego de luces y sombras que se combina con la fantasía y magia. Esta representación teatral fue popular en los años 60s y 70s ya que era una alternativa artística novedosa por el uso de fluorescencias e ilusiones ópticas. Este es un claro referente de Fiesta ya

que aplica la misma lógica de un fondo oscuro donde únicamente se ven objetos compuestos por colores neón y fluorescentes. En el caso específico del video estos están fusionados con tribales tradicionales indígenas y vestimentas típicas de carnaval. El movimiento de estos elementos sobre el fondo oscuro crean un espacio mágico e irreal donde todo se basa en el movimiento de los colores. También comparte con el video el tipo de montaje ya que en ambos que combinan efectos de sonido con toques tecnológicos. El video en síntesis logra con este efecto un juego de colores y efectos ópticos y lumínicos sorprendentes, que acompañan la idea de mundos fantásticos, de futurismo y de un espacio sideral.

Michelleoquendo.com, (2015). Actualidad en Desde Mi Visión. Web.Tomada de: http://www.michelleoquendo.com/desdemi_vision/ actualidad_detalle.php?artid=1295

conclus

Bomba Estéreo busca transmitir la esenci medio de una propuesta que involucra la electrónicos. Esto se evidencia en el video propios del Rave Mode, y en lo visual con una estética neón y ultravioleta que recoge la fusión entre el sabor del carnaval y la fi

Debido a que Amanecer es un álbum q pensado para potencializar los atributos tualmente el mercado tiene ciertas exigen el nuevo disco y en su sencillo Fiesta. Esto lo folclórico y lo internacional.

Por medio de la reversa, fue posible ente todo un universo estético y conceptual, que vo que conlleva la dirección y realización Específicamente para el video de Fiesta inicial que se transformó durante todo el p que muchas veces las decisiones de direc fluenciadas por otros intereses (en este cas y significado conceptual final.

siones

ia tradicional y típica de sus raíces por a fusión del folclor latino con elementos o a través de tonos musicales electrónicos n el estilo espacial futurista reforzado por e el concepto que ellos quieren transmitir: iesta electrónica.

que busca globalizar a la banda, está que caracterizan a Bomba Estéreo. Acncias a las cuales se acopla la banda en o se evidencia en el fuerte contraste entre

ender cómo detrás de una pieza existe e es la base para todo el ejercicio creatide un video o cualquier trabajo artístico. el director comenzó con una propuesta proceso. A partir de esto se comprende cción se salen de las manos y se ven inso comerciales) lo cual altera el producto

gLOSARIO Alboroto: sinónimo de recocha Barras: Unidad monetaria generalmente equivalente a un peso, aunque algunas veces equivale a cien, a mil o a un millón de pesos, dependiendo del contexto en que se mencione. Caleidoscopio: Efecto visual donde una figura repetitiva componen un patrón simétrico circular, con colores llamativos y diversas estéticas. Caribe: Persona astuta, vivaz, agresiva. Perteneciente o relativo a este pueblo. Tropical, de la costa, “con sabor” Carnaval: Fiesta popular que se celebra en tales días, y consiste en mascaradas, comparsas, bailes y otros regocijos bulliciosos. (Carnaval de Barranquilla) Celebración: Celebrar un acontecimiento, hacer una fiesta, reunirse con personas especiales por algún acontecimiento positivo Contemporáneo: Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. Geometría: Figura con proporciones definidas, líneas rectas, ángulos notorios. Comparsa: grupo de baile, de muchas personas, que sale a bailar a la calle generalmente en fiestas nacionales. Cosmopolita: Dicho de una persona que considera todos los lugares del mundo como patria suya. Globalización: Tendencia de los mercados y de las empresas a extenderse, alcanzando una dimensión mundial que sobrepasa las fronteras nacionales. (Intercambio de conocimiento sin fronteras) Enciende motores: estar en la disposición para algo. Energizarse. Energía: Esa chispa de entusiasmo y alegría que acompaña algo. Estallido electrónico: Punto máximo de la música electrónica donde la persona alcanza el estado de euforia máxima. Evolución: Desarrollo de las cosas cuando cambian a otros estados más avanzados con nuevos y componentes mejorados.

Fiesta: Reunión de gente para celebrar algún suceso, o simplemente para divertirse. Folclor: Conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc., tradicionales de un pueblo. Fusión: Unión de intereses, ideas o partidos. (Mezcla de ritmos, épocas, costumbres, culturas) Futuro: Evento, momento o tendencia que esta por venir Goce: Desorden, disfrutar, alegría. Guapachoso: fiesta llena de sabor, alegría mucho baile y movimiento donde esto se transmite y se contagia. Homenaje: Acto o serie de actos que se celebran en honor de alguien o de algo. Jerga: Lenguaje especial y familiar que usan entre sí los individuos de ciertas profesiones y oficios, como los toreros, los estudiantes, etc. Menea las caderas: Bailar efusivamente y con alegría Nativo: Innato, propio y conforme a la naturaleza de cada cosa. Indígena y tradicional Popular: Coloquial, de conocimiento del pueblo Psicodelia: Tendencia surgida en la década de 1960, caracterizada por la excitación extrema de los sentidos y percepciones, estimulada por drogas alucinógenas. Rave mode: Festival de música electrónica al que acuden los jóvenes, allí hay un gran juego de luces, colores y sonidos que estimulan la experiencia de una celebración de un evento electrónico. Recocha: Desorden, gritería, rumba animada e improvisada. Sancocho: sopa con muchas cosas (carnes, papa, plátano, yuca, ñame). Sabor: Algo con lo que se nace “extra”, tropical, musical. Alma, baile, ritmo, sustancia Sofisticado: Elegante, refinado. (Hacemos referencia a la idea de lo privado, orden) Tradición: Doctrina, costumbre, etc., conservada en un pueblo por transmisión de padres a hijos. Tribal: Perteneciente a una tribu. Con diseños geométricos que hacen referencia a símbolos de tribus antiguas. Vacilar: Bailar, disfrutar, “pasarla bien”, no preocuparse. Viaje/Trip: Viaje tanto físico como psíquico que realiza una persona que tiene sus sentidos alterados por algún tipo de alucinógeno

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