Estudio 5 Karen Aune & Susana Botero Laura ﾃ」ila Marﾃｭa Angﾃｩlica Caviedes Katherine Gaviria Natalia Gonzﾃ｡lez Angie Henriquez 2015-20 LOMO 3
CONTENIDO 1 Introducci贸n 2 Concepto 3 Referentes Conceptuales 4 Inspiraciones 5 Moodboard 6 Proceso de Montaje 7 Montaje 8 Conclusiones LOMO 4
EL FUTURO ES ANÁLOGO
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INTRODUCCIÓN En este documento se consigna el proceso de la realización del montaje final de Estudio 5, que está basado en la empresa de cámaras análogas LOMO. Inicia con el concepto e idea principal a realizar seguido de los referentes conceptuales , estéticos e inspiraciones que moldearon la idea inicial para culminar en una instalación de una exposición LOMO.
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Tomada de Lomography Photos . www.Lomography.es/photos/
CONCEPTO Surge a partir de la pregunta ¿Cómo materializar la huella que ha trascendido a través del tiempo en las colecciones de objetos heredados o adquiridos de otras épocas?. Pues tras la investigación a los diferentes usuarios de LOMO, se comprendió que la mayoría poseen gran apego por objetos del pasado los cuales han sido heredados y han generado la construcción de sus propios legados. De allí surge El legado de la herencia; el legado se entiende como ese el valor simbólico que está presente en los usuarios LOMO debido al sentimiento de nostalgia hacia las épocas pasadas,
que se ve reflejada en diferentes aspectos que permite apreciar el trasfondo histórico de cada individuo que luego trasciende y se transforma en un legado colectivo hasta ser universal. Por otra parte la herencia: es entendida como el hecho de haber heredado un objeto (o una colección) de una persona mayor, que fortalece memorias, lazos y recuerdos que llevan a que el heredero apropie el legado adquirido y construya un nuevo legado a partir de aquello que recibe. Adicionalmente, esta permite la conexión y evolución entre generaciones y temporalidades que se plasman en la fotografía al momento de congelar un instante.
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REFERENTES
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CONCEPTUALES
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HERENCIA El concepto de herencia fue trabajado desde el colecciones que heredaron por parte de familiainicio del proyecto desde varios ámbitos. res o amigos, creando así una estrecha conexión y apego a objetos heredados, que más allá de ser El primero surgió de la filosofía LOMO, la cual simples objetos tienen un valor simbólico y son busca rescatar los valores y la esencia de épocas de gran importancia por el sentimentalismo que pasadas por medio de la estética de sus cámaras, guardan de otras épocas. pero más aún en la idea que venden al asegurar que es más valioso adentrarse dentro de la foto- Partiendo de estos factores, la herencia es un grafía análoga y recuperar los valores pasados elemento de gran importancia para LOMO y por medio de la herencia, que da cuenta de la lo que la empresa en sí representa y para los evolución de épocas y de la transformación y usuarios LOMO. Vinculando objetos, aconteevolución de estas. cimientos y hechos de distintas épocas y sobre Adicionalmente con la investigación Bottom todo transmitiendo el sentimentalismo de estas Up, se encontró que los consumidores de los épocas a las nuevas generaciones construyendo productos LOMO, además de ser apasionados lazos entre generaciones que permiten de cierto por la fotografía en su mayoría coleccionar di- modo la inmortalización de épocas a través versos objetos. Algunos apropian y alimentan del tiempo.
Tomada de Lomography Photos . www.Lomography.es/photos/
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COLECCIONISMO El coleccionismo es un aspecto que ha tenido conexión directa con la fotografía análoga, ya que al considerar un apego sentimental, emocional, o nostálgico hacia una serie de objetos de cierta época o los cuales tienen un trasfondo que va mucho más allá de lo material, algunas colecciones permiten ser completadas y mostradas por medio de la esencia propia de cada elemento y de cada individuo con el fin de crear una sola compilación. El coleccionismo se desenvuelve en una gran gama de campos, de modo que existen temas populares con el fin de crear un propio mercado de objetos con un valor y a partir de esto, se pueden comprar, vender o intercambiar (todo esto con un objetivo claro que es la colección de objetos, ya sea por un sentimiento de apego, un valor sentimental o por el simple hecho de crear conexión con objetos de épocas pasadas que en algún momento marcaron la vida de cierta persona y lo quiere ejemplificar por medio de una colección).
Si bien, este aspecto es relevante con nuestra empresa foco – LOMO, ya que ha tenido un vínculo espontáneo con la fotografía, pues parte del hecho de haber heredado un objeto (o una colección) de una persona mayor, lo que fortalece memorias, lazos y recuerdos que llevan a que el heredero apropie el legado adquirido y construya un nuevo legado a partir de aquello que recibe. Por lo tanto, dichas colecciones no solamente se reflejan en elementos como las cámaras fotográficas, sino también en otros artículos tales como sistemas tecnológicos audiovisuales del siglo pasado que generan un valor simbólico y apego emocional por medio de la nostalgia histórica. Esta nostalgia es llevada a experiencias espontáneas en campos que van mucho más allá de la fotografía, de modo que el hecho de recibir un legado se ha convertido en el canal para expandir una colección de objetos que tienen un valor desde épocas pasadas y evolucionan en la contemporaneidad con el coleccionismo.
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INSPIRACIONES
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Tomada de Polaroid Exhibition, Dise単ado por Skyline Exhibits (s.f)
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Exhibición de Polaroid, Skyline Exhibits. La instalación de Polaroid, diseñada por Skyline Exhibits para exhibir los productos de la empresa, crea una línea del tiempo a partir de fotografías tomadas con las diferentes cámaras que surgieron a través de los años hasta llegar a los productos que hoy en día la empresa vende. Este montaje, contiene como esencia el honrar el pasado y celebrar el futuro de sus fotografías, por ende, la manera en la que se plantea esta exhibición, en donde la línea del tiempo interactúa con
el espacio y los objetos, genera una conexión con el tiempo y la trascendencia de este en la empresa, dando así una valor significativo hacia cada cámara y creando un sentimiento hacia el pasado. A partir de lo anterior, se toma como inspiración la idea de jugar con la estructura que representa el pasar del tiempo y la interacción de este con el espacio para generar una especie de nostalgia que involucra tanto el producto como las personas que lo utilizan.
Pappas. C. (s.f). The Big Picture. Recuperado el 19 de Noviembre del 2015 de :http://www.exhibitoronline.com/topics/article.asp?ID=922
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Tomada de Expanding City,Museum of London Exhibition Design (s.f)
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Expanding City, Museo de Londres
Esta instalación utiliza pantallas para reflejar diferentes imágenes con el uso de mapping, para así traer al futuro la imagen de la imprenta de Londres en el pasado. La manera en la que la cada pantalla fue colocada en el espacio genera mayor experiencia visual, pues no solo se trata de una línea del tiempo, si no de un elemento
que interactúa con los sentidos del espectador y con el espacio que este habita. Se convierte en un elemento imponente en el área para atraer la atención y mostrar con claridad cada imagen. Es por esto que la forma de la estructura se convierte en un referente inspiracional importante para crear experiencia.
Hoke. Z. (2013). Expanding City, Museum of London- Exhibition Design. Recuperado el 19 de Noviembre del 2015 de : http://www.addicted-to-retail.com/blog/display/museum-of-london-exhibition-design-london/
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Tomada de Michelangelo Pistoletto, The Mirror of Judgment, Installation View London (2011)
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The Mirror of Judgment, Michelangelo Pistoletto El artista Pistoletto crea una especie de laberinto usando varios metros de cartรณn corrugado en un espacio. Aunque la esencia de esta instalaciรณn gira entorno al laberinto como ya se mencionรณ anteriormente, la manera en como el material se apodera del espacio guiando a los espectadores en una especie de recorrido por la instalaciรณn es la principal inspiraciรณn. Serpentine Galleries (s.f). Gallery as a Labyrinth, The Mirror of Judgment. Recuperado el 19 de Noviembre del 2015 de : http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/michelangelo-pistoletto-mirror-judgement
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Tomada de Western Gallery Masters of Design exhibition (s.f)
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Volumes, Masters of Design Exhibition
En el 2013 The western Gallery de la universidad de Washington exhibió la instalación Volumes Work, para homenajear los diferentes diseñadores contemporáneos como Michael Vanderbyl. La pieza captura la esencia y filosofía de cada trabajo traduciendola no sólo a un volumen conceptual si no aún volumen estético que es expresado a través de
una pieza gráfica que abarca el espacio aludiendo a una tira de papel de gran tamaño. La morfología de la pieza se convierte entonces una referencia o inspiración para plasmar información visual, ya que la manera en la que abarca el espacio puede ser reinterpretada para construir una línea de tiempo la cual juega con el espacio y los demás elementos.
Masters of Design Exhibition (s.f) Western Gallery. Recuperado el 26 de Noviembre del 2015 de : http://www.volumesf.com/index.php/work/project/masters_of_design_exhibition
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Tomada de Susan Bowen- Overlapping Multiple Exposure Panoramas with a Holga
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Susan Bowen: Exhibition Susan Bowen brinda a su estilo de fotografía personalidad propia mediante la captura de la imagen panorámica, en donde expone diferentes contextos superpuestos o yuxtapuesto hasta crear una sola imagen compuesta por muchas. Cada fotografía posee una narrativa que es creada por diferentes espacios, acciones, objetos y personas que a la vez generan la ilusión de diferentes épocas perteneciente al siglo XX. Con el uso de filtros, la captura de espacios atemporales y la yux-
taposición de imagen, la esencia de su exhibición recae en una especie de representación del pasado fotográfico con movimiento. Por ende se percibe un nostalgia de los momentos congelados a través del tiempo y la fotografía. Ahora bien, la forma en la que se expone cada imagen haciendo alusión a una línea continua en el espacio recalca en esta de idea de linea histórica fotográfica de lo cotidiano, creando así el sentimiento del pasado de quien lo visualiza.
Jwhoa19 Lomography (2011). Susan Bowen: Overlapping Multiple Exposure Panoramas with a Holga . Recuperado el 26 de Noviembre del 2015 de : http://www.lomography.com/magazine/67275-susan-bowen-overlapping-multiple-exposure-panoramas-with-a-holga
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MOODBOARD
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PROCESO
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MONTAJE
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PRIMERAS PROPUESTAS Partiendo de la idea de herencia de un legado y de la nostalgia hacia el pasado fotográfico, se plantea una especie de línea del tiempo que evoque visualmente el concepto y que posea en su totalidad la esencia de LOMO. Por ende, esta línea del tiempo se piensa como una negativo que abarca el espacio de una tienda de Lomography en Bogotá o en un evento realizado por la comunidad, es decir una abstracción del LOMO Wall representado en una line temporal. La idea de la line de tiempo surge a partir de la reinterpretación fotográfica de cada cámara lomo, en donde estas evocan diferentes tiempos, espacios y narrativas pertenecientes al siglo pasado y generan nostalgia de este en sus fotografías, además de crear el sentimiento de que cada
una de ellas posee una trascendencia histórica que ha surgido por la herencia . Teniendo esto presente, la línea pretende entonces recalcar estos valores presentes en la marca y que a la vez reflejan las características de los usuarios estudiados (nostalgia hacia el pasado, gusto por lo análogo y lo heredado) . Por otro lado, la idea de representar dicha línea de tiempo como un negativo surge a partir de la compresión de lo análogo y su materialización, es decir el mecanismo interno que refleja la ritualización que cada cámara lomo posee al ser análoga, por consiguiente, se pretende extraer visualmente la materialidad de una cámara análoga para conectarla con la temporalidad.
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SELECCIÓN DE MATERIALES Y PRUEBAS Se realizaron pruebas y prototipos de montaje una vez planteada la propuesta. Una de ellas se realizó con papel kraft para crear la estructura a escala de la instalación. Mediante esta, se pudo obtener las medidas de lo que sería el negativo, la altura y el soporte que llevaría.
curvas y generar la sensación de movimiento en el espacio.
Luces led cálidas: Se eligieron luces cálidas led para iluminar cada imagen de la estructura. Este tipo de luz permitido generar calidez y la sensación de nostalgia hacia el pasado ya que Pergamino: Se realizaron de igual manera prue- sutilmente iluminaba cada fotografía generando bas de papel para la creación del negativo. Las mayor experiencia visual ante la instalación primeras opciones consistían en pergamino y acetato. Tras los prototipos se eligió el perga- Estructura: A partir de las inspiraciones se planmino, pues este permitió que la luz pasara su- tea una estructura la cual fuera imponente en tilmente generando una sensación cálida que el espacio para generar mayor experiencia frencreaba esa nostalgia al visualizar las imágenes. te a quien la visualizara. Adicionalmente, esta se construye a partir de la idea de un negativo Alambre dulce: Para generar el movimiento que toma el espacio generando la sensación de del negativo en el espacio fue necesario el uso movimiento, como una serpiente que sale de las de alambre dulce como soporte del papel. Tras paredes, se adentra en ellas y aparece de nuevo. varias pruebas, fue evidente que este permitió moldear el pergamino sin dañarlo para así crear LOMO 32
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Siendo una linea del tiempo de la herencia y el legado que genera LOMO en sus cámaras, se realizó una curaduría de imágenes de los lomographers para construir la narrativa del negativo. La selección de imágenes se basó en la idea de fotografías que crearan la ilusión de diferentes décadas del siglo XX, pues como ya se ha mencionado anteriormente, una de las principales características de LOMO es que sus fotografías y cámaras evocan o hacen alusión a diferentes temporalidades. Por ende, se realizó la selección de fotografías que generaran dicha sensación de cierta temporalidad en el pasado, pero que a la vez recalcaran la presencia de LOMO y los valores hallados del legado y la herencia.
El orden de las fotografías en el negativo consistió en una evolución fotográfica y narrativa, en donde las primeras imágenes contenían los inicios de LOMO representados en un estilo de fotografía perteneciente a la fotografía de inicios del siglo XX. Más adelante, la narrativa se enfocó en los espacios atemporales del día día haciendo alusión a la fotografía de la década de los 60s, luego se torna hacia los 70s con la selección de imágenes a color con tonos amarillos y azules. Finalmente, para los últimos tramos del negativo, el contenido de imágenes giró en torno a imágenes que representaron la década de los 90s hasta llegar a la fotografía que hoy por hoy cada lomographer realiza, con el fin de completar la secuencia de la herencia y el legado de estas cámaras y su estilo de fotografía.
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SONIDO Se utilizó parte del Himno Lomográfico creado por Jeabzz, diseñador de sonido y Lomographer. Esta melodía fue creada a partir de los diferentes sonidos que producen las cámaras LOMO, por ende la esencia de lo análogo no sólo se representa en su materialidad sino también en los sonidos que evoca, este factor fue de gran importancia a la hora de seleccionar esta canción en particular para la composición del ambiente de la instalación. En relación con el negativo, el cual es un elemento visual, el sonido se convierte en el componente de la materialidad análoga que se encuentra en cada cámara LOMO, resaltando así los valores de este estilo de fotografía en una pieza sonora.
Jeabzz: Himno Lomográfico “Como diseñador de sonido, una parte importante de mi trabajo es grabar sonidos y trabajar con ellos. Puedo transformarlos o simplemente trabajar con ellos para obtener los resultados que quiero. Todos estamos fascinados por las imágenes que contenemos con nuestras cámaras lomográficas, ¿pero qué pasa con sus sonidos? Decidí grabar distintos sonidos de distintas cámaras para crear un banco de sonidos lomográficos”- Jeabzz.
Lomography Magazine (s.f) Un DIY urbano por jeabzz: Himno Lomográfico. Recuperado el 1 de Diciembre del 2015 de : http://www.lomography.nl/magazine/197614-un-diy-urbano-por-jeabzz-himno-lomografico
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CONCLUSIONES Tras los hallazgos encontrados en las personas entrevistadas, se pudo comprender los valores que genera LOMO en sus los diferentes usuarios. El legado y la herencia no sólo están presentes en la cámaras sino también en la experiencia que estas generan con su tipo de fotografía, pues conectan a las personas a diferentes tiempos e instantes que aluden a un momento histórico generando la idea de que aquella cámara perteneció a alguien más y ha trascendido hasta llegar a ellos. De igual manera los usuarios aplican esto a otros aspectos de sus vidas como en el coleccionismo, en la experimentación musical, culinaria y moda. Esta compresión permitió generar la materialización de la herencia y el legado que LOMO inculca como marca sobre los usuarios, dando paso a que la instalación fuera pensada tanto para lomographers como personas que tienen afinidad hacia la esencia LOMO pero que aún no se han fidelizado con la marca. El montaje toma tanto los aspectos conceptuales como estéticos de LOMO y Lomography para crear una instalación visual y sonora que engancha a diferentes públicos por medio de una experiencia monumental, que por su curaduría crea una narrativa que conecta diferentes
historias y temporalidades en un mismo espacio recalcando la idea de retomar la herencia y el legado que brinda LOMO por su estética y lema -el futuro es análogo - que se vincula con el pasado Al traducir dichos hallazgos tanto de la marca como de los usuarios, se crea una instalación imponente, que por esta condición genera ciertas complicaciones a la hora de ejecutarla. Ya que es difícil controlar todos los elementos a gran escala, por ejemplo manejar rollos de papel pergamino por su fragilidad y por no poseer un estructura interna que nos facilitara la construcción de formas armoniosas, por ende fue necesario crearla para poder desarrollar exitosamente la instalación. Sin embargo, el hecho de haber realizado una serie de prototipos a distintas escalas con materiales e iluminaciones apropiadas, fue provechoso ya que estos fueron útiles para identificar los posibles errores y elementos que fallaban; al final esto permitió llegar a la realización de un montaje donde se minimizaron las deficiencias técnicas y se logró llevar a feliz término un montaje para la empresa LOMO.
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