Simbiosis cultural Estudio 5 by Katherine Gaviria

Simbiosis cultural MANuAL DE APLICACI贸N

Estudio 5 : Dirección creativa Este libro se terminó en el año 2015. Fue impreso y encuadernado en Bogotá, Colombia. Autores: Angie Henriquez Maria Angélica caviedes Katherine Gaviria Esteban Jaime Catalina Guiot. 2

FIESTA MANuAL DE APLICACI贸N

ÍNDICE

1. Introducciòn

2. Concepto

3. Análisis de Referentes 3.1 Trópico 3.1.1 Crónicas de Alexander Humboldt 3.1.2 Ernst Haeckel 3.1.3 Tropicalia

4. Inspiraciones 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7

43 Selva húmeda tropical Verano psicodélico Decaying Fine Art Primary Euphoria The Eternal Jungle Dior Catwalk París 2014

5. Moodboards

6. Montaje 3.2 Techno 3.2.1 Psicodelia 60s 3.2.2 Alvin toffler 3.2.3 Cyber Punk 3.2.4 Afrofuturismo 3.2.5 Krautrock 3.2.6 Tangerine Dream 3.2.7 Rave 3.2.8 Global Bass 3.2.9 Afrika Bambaataa 3.2.10 El Timbe Dj

65 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5

Propuesta Materiales Espacio Proceso Montaje final

7. Conclusiones

7. Bibliografía

Introducci贸n

Tras el anàlisis conceptual y estético del vídeo Fiesta de Bomba Estèreo, se concluye que este busca transmitir la esencia de una fiesta tradicional y típica por medio de la fusión del folclor latino con elementos y ritmos internacionales electrónicos. Esto se evidencia a través de tonos musicales electrónicos propios del Rave Mode, y en lo visual con el estilo espacial futurista reforzado por una estética neón y ultravioleta que recoge el concepto que ellos quieren transmitir: la fusión entre el sabor del carnaval y la fiesta electrónica. Este video fue dirigido por Santiago Caicedo en el 2015. El es artista y diseñador de la universidad de los andes, que se especializa en animación y efectos visuales.

A partir de lo anterior, surge el concepto metafórico de Simbiosis cultural, en donde lo techno tse agarra de lo trópico y viceversa para regenerarse pero sin afectarse mutuamente. Recalcando que ninguna de las dos influencias es mala o buena, sino que simplemente entre ellas mismas se complementan y se construyen. De este modo, la elaboración del montaje parte de esto que resume o muestra una mirada general de la diversidad conceptual de cada uno de los universos, y pretende llevar al espectador a vivir una experiencia sensorial enfatizada en la idea de simbiosis. El objetivo de este documento es mostrar paso a paso el análisis del concepto principal con sus respectivos referentes, para finalmente llegar a la planeación y elaboración de un montaje creativo.

De esta idea de la fusión entre culturas, y entre lo tradicional étnico y lo moderno electrónico surge el concepto Techno Trópico, el cual dirigió la investigación a explorar la verdadera esencia conceptual de estos dos mundos. Comprendiendo ambos términos como diferentes universos, se entendió que cada una de sus perspectivas fueron construidas a través de la historia por la mirada del “otro”. Cada mundo tomó y tradujo elementos de lo ajeno y lo propio para poder recrearse y definirse. El mundo globalizado toma elementos regionales y étnicos, del mismo modo en el que el mundo tradicional coge componentes del universo occidental. 7

Concepto

Lo techno y lo tropical, dos universos con diversas y distintas características. El techno denota el sentido de libertad y rebeldía de la juventud, caracterizado por sonidos sintéticos y electrónicos, manifestaciones audiovisuales de luces intensas, colores vivos y escenarios vibrantes el cual impregna el escenario global y se puede entender como un ritmo mundial. El trópico se entiende como el universo étnico, nativo y natural. Es la conexión con lo terrenal y orgánico que exalta la belleza desde la formas y sonidos provenientes de las regiones sudamericanas y en especial de Colombia.

Por otro lado, lo cultural parte de la definición antropológica de una forma particular de vida o de un grupo humano, enfatizando en los valores, cosmología, creencias, costumbres, normas, objetos y comportamiento1. Es por esto que la simbiosis cultural es decir esta relación de doble beneficio, es el resultante de la interacción entre estos dos mundos, es la apropiación y traducción cultural, visual, sonora e ideológica de ambos universos, de los cuales surgen mezclas únicas que componen de a pedazos la realidad mundial.

Es así que el Techno Trópico se entiende como dos universos con características particulares, que comparten un punto de unión o fusión. Estos dos mundos, sin embargo, poseen una similitud, aluden el hecho de tomar partes de lo otro para recrearse en sí. Toman lo ajeno, lo traducen y sintetizan para redefinirse desde esto. Recalcando que ningún universo afecta al otro, ninguno es mejor que el otro, solamente existe un beneficio mutuo en donde ambos se moldean y construyen recíprocamente. Comprendiendo este fenómeno se crea la metáfora y el concepto de Simbiosis cultural. Simbiosis se interpreta como la estrecha relación que genera beneficio para estos dos universos, en donde el beneficio no se da en una sola dirección sino en múltiples direcciones. Austin Millan. T. R (2000) Para comprender en concepto de Cultura. En: UNAP Educacion y Desarrollo. Victoria. 9 Universudad Arturo Pratt. 1

Anรกlisis de referentes

Trópico

Trópico se entiende como el universo étnico, nativo y natural. Es la conexion con lo terrenal y organico que exalta su belleza desde la formas y sonidos provenientes de la selva. Aunque el término, científicamente, se define como la zona horizontal del globo donde se produce el movimiento de traslación de la tierra. La interpretación de este concepto abarca la mirada hacia lo cultural, nativo y natural de sudamérica. Puesto que, desde el análisis de fusión de lo propio en el video: Fiesta de Bomba Estéreo, se alude a la construcción cultural y estética de las regiones sudamericanas y en especial de Colombia. 12

Botanical Beauty: TROPICANA (2015)

Alexander Humboldt

Las visiones de la naturaleza, selva y trópico fueron creadas desde la llegada al nuevo mundo. La selva tropical era descrita como este elemento ajeno, desconocido magnífico y de gran magnitud por los viajeros europeos. Durante la colonia, Alexander Humboldt fue uno de los exploradores que construyó, en mayor parte, la visión romántica de lo tropical. Tras sus viajes a América Latina, realizó varios escritos en donde describió de forma filosófica, poética y narrativa cada planta animal y paisaje que observaba. Principalmente, en las plantas con sus vivos colores, los ríos de gran magnitud, las montañas, los animales que eran desconocidos para él y los diferentes sonidos que la misma naturaleza emitía. Percibió entonces el trópico como un universo místico, de vitalidad y sentimentalismo. Llevó esta visión, junto con sus ilustraciones, el ideal de lo trópico en los ojos de los occidentales. Un lugar de solo naturaleza extraña, colorida, diversa y magnífica. La selva tropical se volvió entonces en lo “exótico” del pensamiento occidental2. “Nature’s ancient communion with the spiritual life of man, Does she more deeply impress us with a sense of her greatness”- Alexander Von Humboldt

Pratt. M (1997) Ojos imperiales: Literatura de viajes y transculturaciòn. Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes. 2

Pasaje de Quindio, en las Cordillera de los Andes. From Humboldts Views of the Cordilleras (1814)

Estructura de plantas nativas . From Humboldts Views of the Cordilleras (1814). 15

Ernst Haeckel

Ernst Haeckel, zoólogo alemán del siglo XX, al igual que Humboldt en la visión occidental de la fauna y flora que durante el momento estaba siendo estudiada creó las ilustraciones. Estás, que le enseñaron desde lo natural, creó un universo mágico lleno de color. Donde el uso de patrones y líneas orgánicas daban alusión a una especie de misticismo y psicodelia que está enfatizada en la naturaleza. Por lo que, movimientos artísticos de la época como el Art Noveau se inspiraron en las ilustraciones del científico alemán3. Durante los siglos XIX y XX, los cronistas, que emprendieron viajes a las selvas de latinoamérica, fueron construyendo una perspectiva del Trópico. El término se empezó a relacionar fuertemente con la selva, el clima cálido, las tribus y comunidades nativas, con la fauna y flora de formas y colores extraños, y finalmente a un universo totalmente diferente, fuertemente conectado con la naturaleza, lleno de magia y criaturas extrañas pero hermosas frente a los ojos del mundo occidental. Y es por esto que, desde este punto de la historia, el “otro”, el universo globalizado, comienza a construir y traducir lo ajeno para luego apropiarse de ello.

Lemo (s.f) Ernst Haeckel 1834- 1919, Zoologe und Philosoph. Recuperado el 23 de Septiembre del 2015 de: https://www.dhm.de/lemo/biografie/ernst-haeckel 3

AnĂ¨monas de Mar. Ernst Haeckel - Kunstformen der Natur (1904)

ColibrĂes. Ernst Haeckel - Kunstformen der Natur (1904)

tropicalia El movimiento artístico tropicalia, que surge durante los años sesenta, es uno de los referentes más relevantes que exponen claramente la simbiosis cultural. Entendiéndolo como un elemento que parte de lo tropico, fusiona múltiples componentes de los dos universos, como por ejemplo el mundo musical, en donde toma ritmos tradicionales de la cultura brasileña, africana y del rock and roll. No obstante, el principal factor relevante dentro de este movimiento es el punto de partidida ideologico de antrofagia del Manifesto Antrofago, creado por el poeta brazileño Oswald de Andrade, en donde enfatiza en los rituales caníbales de las tribus en Brasil como un comportamiento propio de la región y una forma de ir en contra al dominio occidental. De este modo, el espíritu de tropicalia parte de la idea del caníbal para digerir al otro y poder crear algo único4. Este movimiento, fuertemente influenciado por la década sesentera, donde formalmente se define la psicodelia, surgen conflictos sociales y políticos que a su vez se define como la fusión de lo tradicional de lo propio con lo occidental. Toma elementos de la tradición folclórica de Brasil, de la afrodescendencia para así recrear su particularidad con lo occidental. El canibal, término que se relaciona con la naturaleza de las tribus “no civilizadas” según la visión occidental, es la herramienta principal del movimiento, es lo que lo define y justifica la fusión cultural, ideológica y musical . El tropicalismo que nace desde un contexto tropical se redefinió y recreó al digerir el “otro” universo.

Wikipedia, Free encyclopedia (2015). Tropicalìa.Recuperado el 23 de Septiembre del 2015 de: https:// www.dhm.de/lemo/biografie/ernst-haeckel 4

Tropicalia.Mr Bongo.Campanela Neto (s.f)

Psicodelia 60's

Durante la década de los sensentas el uso de LSD deja los laboratorios como herramienta de la investigación psicoanalítica para convertirse en la droga de consumo público. Grupos de jóvenes la empezaron a consumir con la intención de emprender un viaje místico y reconectarse con su ser interior y dejar a un lado la realidad que giraba en torno a la violencia. En lo conciertos de Rock la droga era entregada gratuitamente al público. La combinación de música y droga llevaba a alucinar, que finalmente se legitimaba en un ritual. La psicodelia invadió varios aspectos de la década que no solo se enfocó en un pensamiento, sino también en un estilo de vida que se expresaba en la música y el arte. Dio pie al inicio de grupos sociales como los Hippies5. El movimiento hippie se apropió de elementos tradicionales indígenas como los rituales, las danzas, y el pensamiento constante de reconexión con la naturaleza. Estos elementos fueron apropiados por la contracultura y expresados en un contexto diferente. El tropicalismo se vio influenciado por el surgimiento de este estilo de vida que lo dirigió del mismo modo para traducirlo a su contexto.

The history of Hippies (2007).The History Channel

Woodstock documental photos (1969)

Woodstock documental photos (1969) 21

Tradición folclórica de Brasil La fusión cultural entre occidente y el pensamiento tradicional latinoamericano es un fenómeno que comienza desde la colonia. En Brasil, esta fusión se llevó a cabo gracias al dominio de occidente sobre los pueblos nativo-brasileros. Durante este periodo histórico, las comunidades indígenas fueron forzadas a trabajar en la plantaciones de azúcar. Debido a las enfermedades y el trabajo forzado la mitad de la población murió. Por lo tanto, varios esclavos fueron traídos de África para continuar como trabajadores en diferentes áreas. La migraciòn de esclavos africanos a brasil y la colonización europea generó la fusión cultural entre lo nativo, lo occidental y lo africano. Instrumentos, ritmos, rituales entre otros componentes fueron fusionados para crear la redefinición de la tradición folclórica en brasil. Por ende, no se fue tratado de un mundo que proviene puramente de un lugar y una cultura, ino que esté históricamente se vio afectado por el “otro”, y se redefinió por lo que se podría decir la simbiosis cultural..

African Diaspora

El término African Diaspora hace referencia a las comunidades afrodescendientes alrededor del globo, que se dieron gracias a las constantes migraciones de esclavos africanos realizadas por los países de occidente. Estos grupos de personas influyeron en la música, baile y entre otros componentes a las culturas donde se establecieron. De esta influencia se generaron varios géneros musicales culturales en occidente, América y el caribe. Este último en términos musicales surge por la fusión de música europea, africana e india durante la colonia6. Las comunidades o tribus de áfrica se han caracterizado por brindar un aporte cultural al mundo. Desde música, bailes y ritmos, áfrica ha sido ese componente de simbiosis cultural que ha complementado el mundo occidental. La migración de esclavos africanos fueron uno de los elementos que dio lugar a la simbiosis. Su danza y ceremonias, las cuales son y eran guiadas por sonido rítmicos generados por instrumentos locales como la marimba, aluden a un sabor cultural propio, místico, mágico y ritualizado que alimentó, redefinió y recreó el mundo. Pero cabe resaltar, que así como la diversidad cultural de áfrica alimentó a muchas otras culturas, estas otras también alimentaron las culturas del continente africano.

Harris, J. E. (1993). “Introduction” In J. E. Harris (ed.), Global Dimensions of the African Diaspora, pp. 8-9

Techno El techno es por definición un subgénero de la música electrónica, con ritmos rápidos y repetitivos de mezclas y sonidos sintéticos. Pero más allá de eso el techno es un movimiento contracultural que nace en los años ochenta, brindando la posibilidad de hacer un alto ante la expansión occidental, convirtiéndose en un medio de libertad de expresión, rebeldía y símbolo de juventud. Si bien los ideales del techno por el paso del tiempo han cambiado, este aun es propio de la juventud mundial, y denota el sentido de libertad el cual invita a que la audiencia se deje llevar por los sonidos sintéticos y electrónicos con las manifestaciones audiovisuales, luces intensas, colores vivos y escenarios vibrantes que crean un viaje alucinante, que al final transmite el mensaje de vivir la vida al extremo. 24

Retro Futuristic illustratio. Kilian Eng (2010)

Alvin toffler Es un término de ciencia ficción y futurista basado en la Obra, La Tercera Ola del autor Alvin Toffler. Este término surgió de Los techno Rebelds: agentes del futuro que se encargaban de dirigir la sociedad hacia al progreso. Construir mejoras en innovar para facilitarle la vida a la humanidad. De aquí mismo se toma el Techno como término tecnológico y progresista. Así pues, el progreso, avanzar hacia adelante implica cambios en la forma de vida. Pero estos cambios que presumen novedades, cosas diferentes, están basados en formas tradicionales de cultura que cambian correspondiente al flujo de los descubrimientos humanos. Aun así, la esencia de cada cambio se mantiene. Por ejemplo, la música tradicional africana se basa principalmente en percusión, seguidos por bailes y muchas personas reunidas en una celebración. Una fiesta techno contemporánea no está muy alejada de esta teoría. La percusión existe pero se ha transformado con sonidos electrónicos. Y a la vez las personas se reúnen a bailar en signo de goce y celebración, no necesariamente lo mismo que hacen las tribus africanas. Parecen diferentes las dos fiestas y eso es lo que hace ver al progreso como un despegue total del no progreso o de la baja tecnología. Sin embargo, en realidad el progreso toma lo tradicional y lo trasciende con las técnicas y elementos que van siendo descubiertos. El progreso es utilizar lo que se descubre y aplicarlo a las cosas que ya hacemos como seres humanos.

Ken Collier schools a young Detroit crowd in 1981. Todd Johnson (2010)

Tadd Mullinex playing an early Ghostly party in Ann Arbor, Michigan. Doug Coombe (2010)

Cyber Punk

Es un movimiento estético que contiene las características de una era Distópica(desintegración del orden social) y la Alta tecnología(Informática y Cybernética). Ejemplos estéticos directos son Blade Runner, Terminator y 1984. Estas películas tienen elementos estéticos donde la electrónica, las luces, el futurismo constituido por cables y redes de comunicación eléctrica diseñan una forma visual que se le atribuye al Techno por primera vez en los años ochenta con el sintetizador, siendo este instrumento una manera de guardar diferentes sonidos con aire electrónicos, artificiales y estáticos (refiriéndose a estática como ciencia electromagnética). La alta tecnología se concentra en la informática. Una aplicación humana basada en el descubrimiento de la electricidad. Lo artificial viene siendo aquello que extrae elementos ya vistos, elementos tradicionales y se transforman a partir de la alta tecnología para crear algo nuevo. Este primer acercamiento al Techno nos da entender un punto de partida por donde este surgió.

Película Blade runner, escena de persecusión (1983)

Película Mad Max, Mel Gibson (1979)

Afrofuturismo

Es un movimiento que se basa en la mezcla de la ciencia ficción, la ficción histórica, la fantasía y el realismo mágico, con la cultura cosmogónica no occidental. Un ejemplo concreto de Afrofuturismo es la película Depredador: un ser extraterrestre que contiene tradiciones étnicas muy parecidas a las terrestres como sus trenzas, símbolos y el coleccionar los cráneos de sus víctimas, que se combinan con la alta tecnología y la ciencia ficción como los elementos que utiliza para capturarlas. El Techno asociado en acoger elementos como la percusión africana y robotizarlos para convertirlos en algo artificial, crea una relación cómo fue su origen musical. El afrofuturismo hace parte del techno y lo tropical también hace parte del afrofuturismo.

Película Depredaror, enfoque del depredador (1987)

Película Mad Max: fury road (2015)

Krautrock

El Krautrock como corriente musical nace en la alemania occidental de finales de los sesenta y principios de los setenta, como forma de hacer una contracultura a las influencias externas, por medio de los sonidos sintetizados. Este tipo de música se caracteriza por la fusión de rock progresivo y psicodélico proveniente de Inglaterra y Estados Unidos, con la electrónica alemana, siendo una vez más muestra de como una forma de crear una identidad musical es apropiándose de lo extranjero para combinarlo con lo propio. En el Krautrock nacen bandas como Kraftwerk, a quienes se les atribuye el crédito de ser los pioneros de la música Techno, no solo en su estilo musical donde predomina la experimentación con sintetizadores y ritmos rápidos, sino también a nivel estético y conceptual donde se ve la estrecha relación con el futurismo y la ciencia ficción plasmada en sus videos, vestuarios y portadas de álbumes.

Show en vivo de Kraftwerk “3d show”(2013)

Muestra de arte inspirada en el Krautrock, sergic L.P.s ,Acid Albums and D.I.Y Circumcisions (sf)

Tangerine Dream

Es una banda de música electrónica alemana que surgió a finales de los años sesenta. Por tal razón, estuvo involucrada en el movimiento Krautrock y a la vez en la música progresiva. Esta banda fue pionera en el uso de aparatos tecnológicos como sintetizadores y secuenciadores para crear nuevos sonidos. Si bien la mayoría de sus álbumes se caracterizaban por su estilo tecnológico, artificial, electrónico y futurista, la banda realizó un viaje a Malasia e inspiró uno de sus álbum llamado Epsilon in Malaysian Pale en 1975. Este álbum es importante ya que es una fusión evidente entre lo tropical y lo tecnológico. Es una fusión que dentro de la música ambient incorporaron sonidos de pájaros y con sonidos tecnologicos. También la portada son palmeras de Malasia lo cual resalta aún más los elementos tomados de lo tropical que complementan la música que realizaban. Esta es una primera aproximación de los años setenta a lo techno tropical, que no es una fusión, simplemente fueron dos temas que trataron en el álbum, pero sirve para ampliar el panorama de las primeras aproximaciones y combinaciones entre lo tropical y lo tecnológico.

Disco instrumental por Edgar froese , epsilon in malaysian pale (1975)

Tangerine Dream backdrop (2010)

Rave

El rave nace de la mano con la electrónica en los años ochenta como forma de apoyo a la contracultura juvenil. Los raves son fiestas ilegales llenas de hedonismo y excesos, por lo que el baile y la misma fiesta se extendían hasta el amanecer siendo necesario un tipo de música que tuviera tiempos rápidos y un formato de canción en forma de loop para poder extender los sonidos sin necesidad de parar la fiesta en ningún momento, es por esto que el techno nace junto a estas celebraciones, los tiempos de 4/4 (compás rápido) y loops (repeticiones secuenciales) y el ideal de contracultura y rebelión juvenil que se compartía por ambas partes. En la actualidad los raves han evolucionado para convertirse en festivales de música electrónica. Sin embargo, se conserva la esencia de los raves y la música Techno: el baile y la fiesta, elementos que se ven tanto en la música folclórica colombiana como en los performance y sonidos de bandas como Bomba Estéreo.

Jovenes britanicos en fiesta rave (1988)

Global Bass

Es un género musical que se compone a partir de la fusión de música tradicional y folclórica de distintas regiones del mundo con tonos y ritmos modernos electrónicos. Utilizan géneros musicales regionales tales como la cumbia colombiana, el balkan brass de transilvania, el Kuduro de Angola, el Dembow de República Dominicana entre otros, a los cuales les dan un nuevo giro y los convierten en música universal que se baila y se oye en los clubes de distintas partes del mundo. El Global Bass toma nuestro concepto de simbiosis, cuando busca elementos ajenos en este caso musicales, y de allí parte para crear unos nuevos, un nuevo género musical que se transmite a las masas, logrando así que se conozcan estos ritmos típicos y creando nuevas dinámicas entre el universo tropical y el tecnológico. Este ritmo y lo techno-tropical compone así el futuro, el cual según esta corriente se encuentra cuando se fusionan dos elementos que aparentemente no tienen relación alguna, pero que una vez se unen logran nuevas experiencias y universos.

ISAGT the most cake (sf)

funky friday cumbia (sf)

Afrika Bambaataa

Es un Dj afrofuturista que fue pionero de la música hip-hop techno en los años ochenta. Con su música y sus performance tradujo elementos estéticos de las culturas étnicas universales al hip-hop y a los sonidos electrónicos que lo acompañan. Para la percusión en en los ritmos de sus canciones, utiliza instrumentos de tribus africanas modificados. Además, utilizan canciones compuestas por Kraftwerk como fondo para rapear(hip-hop).

Afrika Bambaataa grabaci贸n en vivo en New York.(2014)

Afrika Bambaataa performing en Rio de Janeiro, Brazil (2011)

El Timbo Dj Este es un Dj catalán con influencias mediterráneas, que se caracteriza por utilizar ritmos y sonidos tropicales en sus mezclas de música electrónica. En sus composiciones utiliza elementos musicales de la cumbia (ritmo musical tradicional de Colombia) junto a beats y componentes propios electrónicos. El visualiza el “futuro tropical” por medio de su fusión musical, y es uno de los intérpretes que le apuesta al global bass. También muestra la fusión visual y cultural por medio de su imagen, las cuales son composiciones de collage que mezclan pájaros y formas tribales con aparatos electrónicos y fondos citadinos. El Timbo es un referente que une de manera efectiva el universo tecno y el universo tropical al tomar lo tradicional y folclórico como la cumbia y fusionarla con ritmos más vanguardistas y modernos. Lo cual se asemeja a lo que Bomba Estéreo le está apuntando y a la dirección que el proyecto quiere tomar También es importante la estética del Timbo ya que parte del imaginario de lo tropical: palmas, pajaros exoticos, patrones tribales y máscaras coloridas, fusionados con elementos y vestuarios modernos. Con esta imagen logra mediar ambos mundos, sensorialmente da un mensaje claro del tipo de fusiones musicales, visuales y culturales que realiza...

Visuales gira “Futuro tropical” por europa (2009)

inspiraciones

Selva húmeda tropical

Es preciso decir que la selva húmeda tropical es un referente esencial. Aunque el trópico se extiende más allá de la selva del amazonas, la selección de este ambiente en particular se debe a investigaciones anteriores. Desde el análisis de Bomba Estéreo donde se comprende su esencia como la fusión de lo tradicional folclórico Colombiano con los ritmos electrónicos de occidente, y los referentes nombrados como tropicalia y las Crónicas de Humboldt y Haeckel, se entendió que ese “otro” tropical se debe a toda la construcciòn del ambiente cultural, histórico y geográfico de Sudamérica, que se expresa visual y estéticamente en la selva húmeda. No es una obra de arte en sí, pero es el corazón del universo Tropical. Como se ha nombrado anteriormente, los cronistas del siglo XIX y XX a través del tiempo fueron construyendo la mirada de este mundo ajeno a ellos. Describieron y categorizaron la selva sudamericana como ese “otro” magnífico, mágico, salvaje y extraño lleno de diversidad. Hoy por hoy, esa construcción de lo que es la selva amazónica continúa alimentando la idea de un mundo imponente y surreal lleno de colores y frondosidad

Nature Photography. Sam Lin (2011)

Heliconia.tropical-flower (s.f)

verano psicodélico

La tendencia Verano Psicodélico es el resultado de la inspiración de estos dos universos, de lo Tecno y lo Trópico. Con el uso de patrones de flores tropicales y un matiz de colores neón, esta tendencia genera una imagen psicodélica, mística y futurista. Inspirada en la flora tropical y los festivales electrónicos. El verano psicodélico expresa una esencia de fusión entre lo tropical y lo tecnológico7. Esta tendencia en particular, es una inspiración estética que otorga un entendimiento visual a la investigación. Es el punto medio en donde los dos mundos se fusionan y producen un resultado único y particular.

Coxell H(2014). Verano Psicodélico, WGS. Retirado el 24 de septiembre de: http://www.wgsn.com.ezproxy. uniandes.edu.co:8080/content/board_viewer/#/53749/page/2 7

Rhianna Ellington. De Harvey Coxell, Verano PsicodĂ¨lico (2014)

Arte Original. De Harvey Coxell, Verano PsicodĂ¨lico (2014)

Decaying Fine Art

Decaying Fine Art de Valerie Hegarty, da toques dramáticos y exagerados al arte histórico Americano para crear una sensaciòn de nostalgia y descomposición, permite visualizar ese elemento creciente y natural8 que no queda en la pintura, sino que invade un espacio mayor. Eso que se llama “reverse archaeology”, en donde existe un viaje en reversa de las pinturas hasta su estado literalmente natural, da la impresión de la naturaleza como parásito creciendo del arte e invadiendo, casi como si necesitara de este para vivir. Otorgándole tal efecto a lo que se interpretó como tropical, es lo que genera visual y conceptualmente el nacimiento de este universo a través de lo techno.

Hegarty V (s.f). Statemente, Decaying Fine Art.. Retirado el 24 de septiembre de: http://valeriehegarty.com/ news.html 8

Flower Frenzy. Valerie Hegarty, Decaying Fine art (2012)

Primary

Trilogía de color y Forma

La instalación lumínica triangular diseñada por el Australiano Flynn Talbot es una pieza9, que con el uso de formas geométricas y luces leds, genera una sensación espacial, futurista y de festival electrónico que surge de lo tecnológico. Logra una experiencia mágica con la luz neón dando alusión a un Rave. Los triángulos que salen de la pared otorgan el efecto que aquel mundo espacial crece y sale de un universo. Retomando elementos de lo que es llamado la nostalgia análoga (tendencia que retoma las figuras geométricas y el auge tecnológico de los años ochenta, y lo fusiona con paletas de color neón), la instalación Primary es un ejemplo esencial del universo techno.

Talbot F (2015). Primary, Triologia de color y forma. Recuperado el 24 de septiembre de: http://www. catalogodiseno.com/2015/08/13/primary-trilogia-de-color-y-forma-por-flynn-talbot/ 9

Primary, TrilogĂŹa de color y forma. Flynn Talbot (2015)

Euphoria

Con el uso de papel la artista Vanessa Alarie, crea formas y movimientos que dan alusión a una penumbra frondosa que nace y se alimenta de las paredes10. Utilizando el concepto simbiosis, Vanessa Alarie describe su pieza como la fusión de fuerzas, en donde la luz que crea las sombras genera la continuidad de esta, para así contemplar su esencia El manejo de las formas permite que la pieza en sí sola pueda expresar un movimiento orgánico, como el de una planta floreciendo de otro elemento. Al nacer, la frondosidad lleva al espectador a tener una conexión instantánea con naturaleza la y la selva. Estos elementos (nacer de algo, tener movimiento, aludir a la naturaleza y frondosidad) es la inspiración que permite materializar lo tropical.

Euphoria . Paper Installation by Vanessa Alarie (s.f)

10 Jasmine (2011). Euphoria v.2 A paper installation by Vanessa Alarie. Recuperado el 25 de septiembre del 2015 de: http://strictlypaper.com/blog/2011/02/euphoria-v-2-a-paper-installation-by-vanessa-alarie/

Euphoria . Paper Installation by Vanessa Alarie (s.f)

The Eternal Jungle

La instalación de papel del artista Francés Zim&Zou es una invitación a contemplar el follaje selvático por medio de un estante11. Con el uso de papel para crear cada planta y animal, el artista logra generar la sensacions de selva frondosa, dándole al material cualidades esenciales para ser transformado en una composición abundante y bella. La manera en que se maneja el papel en esta instalación permite una inspiración para la creación de selva, lo cual muestra ese factor de low-tech (Tecnología tradicional).

Zim&Zou (s.f). The Eternal Jungle, Direcciòn artìstica. Recuperado el 26 de septiembre del 2015 de : https:// www.behance.net/gallery/The-Eternal-Jungle-Hermes/6564575 11

The Eternal Jungle, Direcciòn artìstica. Zim&Zou (s.f ).

The Eternal Jungle, Direcciòn artìstica. Zim&Zou (s.f ). 57

Dior Catwalk París 2014

La pasarela de Dior se inspiró en las diferentes plantas tropicales para realizar y recrear toda una narrativa de moda aludiendo a los clásicos invernaderos12. Para generar un mundo místico y surreal las plantas fueron pintadas con colores tales como el fucsia y el amarillo, que a la vez generó la sensación de una selva imponente y colorida .

Patel R. Dior Catwalk París 2014, Models Strut in Luscious Floral Jungle. Recuperado el 26 de septiembre del 2015 de :http://www.frameweb.com/news/dior-catwalk-paris-ss14 12

Dior Catwalk Paris 2014

Moodboards

moodboard 1: estético conceptual

Al traducir visualmente la investigación, nace un matiz de formas y colores que expresan la fusión del universo Techno y Trópico. Cada universo posee sus características conceptuales y estéticas que llegan a un punto de negociación para crear simbiosis. Se ven las figuras geométricas con colores neón que parten de un universo occidental y tecnológico, y por otro lado se observan los colores fuertes y vibrantes de la naturaleza con formas y líneas orgánicas. Existe un espacio sideral que genera la sensación de viaje espacial, pero también existe lo terrenal, la conexión con la naturaleza y lo humano que se expresa culturalmente en ritmos y bailes ceremoniales. 62

moodboard 2: instalación

Partiendo de las diferentes inspiraciones se toman elementos de otros montajes para poder expresar la simbiosis cultural en un elemento materializado. De este modo, se visualizan montajes que crean la sensación de una naturaleza frondosa e imponente que proviene de un punto o nace de un punto. El uso y manejo de luces neón, figuras geométricas y proyecciones espaciales son relevantes para la composición del universo techno el cual se fusiona con un universo tropical. Pero aún más importante, el manejo de low-tech y high-tech es uno de los factores primordiales para la creación de la simbiosis cultural. Entendiendo entonces el high-tech como componente proveniente del techno y low-tech proveniente del trópico, se toman montajes como el de Euphoria de Vanessa Alarie (uso de papel) y Primary de Flynn Talbot (luces led) para la interpretación de estos dos elementos. 64

1. The Eternal Jungle, Direcciòn artìstica. Zim&Zou (s.f). 2. Dior Catwalk Paris 2014 3. Nebulosas de colores. tmblr (s.f) 4. Nebulosas de colores. tmblr (s.f) 5. Nature Photography. Sam Lin (2011) 6. Planta Carnivora. Carnivoria.Eu (s.f) 7. La Bardi’s Bowl Chair di Arper in mostra da Spotti (s.f) 8. Primary, Trilogìa de color y forma. Flynn Talbot (2015)

9. Heliconia.tropical-flower (s.f) 10.Lush Outdoor Wedding in Australia (2014) 11. Euphoria . Paper Installation by Vanessa Alarie (s.f) 12. Orquìdea blanca. Fotografìa (2015) 13. Home Mousse (2015) 14. Flower Frenzy. Valerie Hegarty, Decaying Fine art (2012) 15. Euphoria . Paper Installation by Vanessa Alarie (s.f)

montaje

propuesta Partiendo de la investigación conceptual, estética y enfatizando principalmente en el concepto Simbiosis cultural, se propone una instalaciòn de papel neón con formas de plantas provenientes de sudamérica, las cuales nacen de una nebulosa espacial, y que a la vez generan figuras geométricas que se dispersan en este espacio. La composición de plantas que nacen del espacio es la interpretación de la simbiosis cultural. Puesto que, las plantas en sí representan este mundo tropical que necesita de universo tecnológico, el cual se expresa en el uso visual del espacio y las figuras geométricas para generar su existencia y redefinición. Del mismo modo el mundo techno necesita de este otro para recrearse, las plantas son aquel componente que genera la geometría del universo y que complementa su esencia.

Formas y plantas Plantas nativas: - Hoja estresada - Hoja de café - Heliconia - Orquídea - Hojas de plátano - Flor de Mamey silvestre - Flor de árbol de Papaya Formas: - Triágulos - Rombos

Flor copey. Paraiso en la Tierra (s.f).

Heliconia.tropical-flower (s.f)

Hoja de cafè. Imaginario archivo fotogràfico (s.f)

Hojas de platano. Image gallery (s.f)

Orquìdea blanca. Fotografìa (2015)

Papayo. Kirai (2006)

materiales Se utilizó cartulina neón para expresar el universo tropical, pero a la vez este material, que facilitó generar formas y figuras de plantas, permitió el uso de low-tech dentro del montaje, se trabajaron únicamente con cuatro colores neón, amarillo , verde, naranja y rosado. La pintura neón fue el complemento necesario que nació a partir del moodboard realizado para ser implementado en la paleta de colores del montaje. Tanto las plantas como la proyección y luces tuvieron el manejo de este tipo de color. El uso de pintura neón en las plantas género la conexión con el universo techno y lo artesanal. También se utilizaron luces negras, las cuales al tener contacto con la pintura neón lograban un efecto de fluorescencia, que aportó la fuerza necesaria para detonar la esencia del universo techno y poder generar la conexión entre lo que se proyectaba y la instalación de hojas y flores tropicales de papel.

espacio

El espacio asignado para el montaje fue el salón S1 104, el cual tiene piso color crema y sus paredes están cubiertas por tableros. Se decidió trabajar con una esquina del salón y que el montaje fuera triangular. El triángulo fue una figura geométrica recurrente en la investigación, este es simbólico para algunas tribus colombianas como la wayúu. También se utilizó la forma de triángulo para el montaje porque da una perspectiva de túnel, esto ayudó a la idea de viaje sideral y tecno que se quiera plasmar en la proyección. También el triángulo daba un único vértice el cual fue foco principal de atención, por lo tanto la composición de plantas nativas nacía de allí y la luz y la proyección convergen en este punto, creando una perspectiva descendente.

También se aprovecharon los tableros del salon para proyectar la animación ya que la superficie blanca refleja la luz, logrando que esta sea más luminosa y los colores se mantengan vivos. Para únicamente proyectar las dos paredes, se realizó un mapping de los tableros y el proyector.

proceso Se vectorizaron las siluetas de las plantas propias del trópico para realizar plantillas de éstas en distintos tamaños, que fueron recortadas en los distintos cuatro colores de cartulinas neón que se utilizaron. Algunas de estas fueron pintadas con pintura neón para que fueran fluorescentes al momento que tuvieran contacto con la luz negra. Para la proyección se escogió que el fondo de esta fuera una nebulosa, ya que el video base de la investigación es una fiesta que se realiza en el espacio sideral y también refuerza el viaje tanto físico como mental que se encuentra dentro de la idea de tecno-tropical. Sobre este fondo espacial y galáctico, se realizó una animación con figuras geométricas basadas en el triángulo y el rombo, que se movían a distintas velocidades y convergen en el eje o esquina principal del montaje. Estas al inicio de la proyección eran estáticas y lentas, pero luego tomaban formas más orgánicas y distorsionadas.

Este juego entre la velocidad y la forma de las figuras estuvo acompañado por música que complementaba el ambiente. La parte sonora se compuso a partir de la introducción de la canción “Raiz” de Bomba Estéreo, esta se descompuso y se re editó de tal forma que se crearon sonidos tropicales los cuales se combinaron con cantos de pájaros provenientes de la jungla, generando ritmos ambientales y electrónicos que formaban acústicamente el ambiente tecno-tropical. La música también variaba con la rapidez en que las imágenes eran proyectadas, al desenlace de la proyección había un estallido audiovisual que presentaba el clímax del montaje. Esta proyección estaba en forma de loop, por lo que el espectador podía entrar en cualquier momento al montaje y encontrarse con el mismo ambiente . Finalmente estos elementos en conjunto lograron una experiencia sensorial que incorporaba en un solo espacio la simbiosis que genera la unión de lo tropical y lo techno.

montaje final Finalmente con el uso del papel fusionado con la proyecci贸n audiovisual se logr贸 una experiencia sensorial que incorporaba en un solo espacio la simbiosis que genera la uni贸n de lo tropical y lo techno.

conclusiones

Mediante la investigaciòn del video Bomba Estéreo, se pudo concluir que la esencia dentro de este se encuentra en la fusión de dos mundos. Esta fusión se centra en la mezcla de ritmos, significados y símbolos del folclor Colombiano con los ritmos occidentales de una fiesta electrónica. La narrativa del video deja evidencia lo anterior, que dicha fusión se haría para conquistar el universo, retomar lo propio mezclarlo, con ajeno para luego conquistar y ser parte del universo, todo esto a través de la idea de viaje/trip. La fusión de mundos, el “otro” occidental y lo propio fueron elementos encontrados dentro del análisis de Techno-Trópico. Al partir de las ideas anteriores, durante el análisis de lo que era techno y lo que era trópico se pudo entender cómo estos dos mundos por separado, nunca surgieron del algo puro, si no que se fueron construyendo y redefiniendo a través de la mirada del “otro”. Tomaron elementos un universo del “otro” para así generar su particularidad. Cada mundo fue el complemento que el otro necesitaba, recalcando que ninguno es mejor. Por lo tanto, el análisis llega a definirse como un Simbiosis Cultural. Materializando la investigación a una instalación que enseñara esta Simbiosis cultural, se crea un montaje, donde plantas nativas de Sudamérica son organizados de tal forma que pareciera que nacieran de la pared, aludiendo al follaje selvático. Por otro lado, se proyecta el espacio sideral, en donde figuras geométricas son creadas por este mismo follaje.

Además, esta tambièn genera la sensación de viaje espacial que enfatiza en lo místico, mágico y se guía por la mezcla de sonidos selváticos y techno. Las luces, formas y colores son tomados de múltiples inspiraciones, pero principalmente son inspiración de la estética visual del video Bomba Estéreo Fiesta, donde formas orgánicas, geométricas y luces neón son la traducciòn visual de lo Tecno y Trópico. La disposición de la hojas naciendo de un vértice en donde se proyectaba el espacio sideral y las formas geométricas pudo generar la idea de que estos dos universos se redefinieran tomado elementos el uno del otro. Sin embargo, para reforzar el concepto el follaje pudo tener mayor volumen y generar la ilusión de que este era flotante y solo surgía de un punto. Por, otro lado, para destacar en la idea de viaje espacial con un estallido electrónico que se complementa con los sonidas naturales de la selva y generar así una experiencia sensorial mayor, el sonido pudo elaborarse con mayor énfasis en la fusión de los sonidos techno, que suben de tono para llegar a un “estallido” (punto de estasis en el que se despliega el coro de una canción de música electrónica), con los ritmos selváticos.

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Estudio 5 D i r e c c i 贸 n c r e at i va 2015-ii