Diseño del siglo XXI, revista filosofía actual by Katherine Gabriela Velásquez Valle

DISEÑO

EN EL SIGLO XXI TENDENCIAS QUE INCIDIERON EN LA FILOSOFÍA DEL DISEÑO

Revista Académica

Diseño del Siglo XXI

UNIVERSIDAD SAN CARLOS DE GUATEMALA FACULTAD DE ARQUITECTURA Escuela de Diseño Gráfico Filosofia del Diseño Código: 30831

Dr. Byron Rabe

Revista de investigación integrada por: Diego Castillo Raquel Ortega Katherine Velásquez Ignacio Taracena Reina Maldonado Pablo Güiles 06 de agosto 2020

Diseño del Siglo XXI

INTRODUCCIÓN

Encontrarás una recopilación de información sobre cómo en el siglo XXI se hicieron cambios importantes, y como todo esto afectó al diseño gráfico, y es que vale la pena mencionar que la vida como venía siendo desde hace unas décadas atrás cambió radicalmente gracias al uso de la internet, que vino a conectar a todas las personas que la usan para que en muchos casos se logre un bien común. Los movimientos sociales lograron ser más importantes en las sociedades, ya que gracias a ellos se han logrado cambios revolucionarios imporantes en la forma en que percibimos como la sociedad debe de integrar las nuevas líneas de pensamiento,y como a partir de los mismos, se aceptan nuevas ideas que nos permiten evolucionar a una mayor aceptación hacia el ser humano. A continuación se expondrán las nuevas teorías sobre comunicación e interpretación del comportamiento humano en el siglo XXI, como son las redes sociales, qué cambios causaron en la comunicación humana, como lograron que nos uniéramos más, y esto tuvo su lado positivo, y un lado negativo bastante marcado también, como la aspiración de una vida superficial para mantener un estatus social totalmente falso para una falsa aceptación social.

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MARCO CONTEXTUAL Político

Vivimos en un mundo complejo y volátil donde las circunstancias adversas han sido, para bien o para mal, consecuencia de tomadores de decisiones con un perfil político, administrativo o financiero. En este nuevo siglo los cambios se obtienen de las tecnologías actuales y afectan decisivamente al diseño al permitir que la relación hombre-máquina; se hacen presente nuevas soluciones en la comunicación, las cuales permiten encontrar soluciones que permiten dirigirlas mediante la voz o mediante signos de la misma manera que lo hacemos entre las personas.1

Sociedad

Se puede afirmar que para que el diseño logre su cometido es indispensable que el diseñador comprenda los requerimientos y las peculiaridades culturales de la sociedad en la que habrá de incidir el objeto diseñado, pues sólo de esta forma contribuirá a que el usuario satisfaga sus necesidades. El mundo vive en un sistema contrastante, por un lado, todos los días se desarrollan soluciones para los grandes males, pero a la par, los grandes males siguen ganando terreno; parece una guerra entre los grupos de poder y el resto de los mortales. Lo maravilloso de esta época es que nunca había sido tan sencillo generar nuevos modelos revolucionarios y replantear situaciones adversas.2

Cultura

El diseñador es un agente de cultura; La concepción descriptiva de la cultura se refere al conjunto diverso de valores, creencias, ideales, costumbres, convenciones, hábitos y prácticas característicos de una sociedad particular o de un periodo histórico. El diseño es un producto humano que atiende a una sociedad en la actualidad más compleja y diversa en la información y la comunicación que requiere interconectarse con todos los campos del saber, desde sus supuestos formales y funcionales, hasta sus determinaciones externas. A partir de estas nuevas concepciones los estudiosos de la cultura centraron su atención en las prácticas y creencias de los grupos sociales. 3

Economía

Marcas globales para productos o servicios cada vez más complejos y que el diseño debe satisfacer.4 El diseño tiene gran participacion en este nuevo siglo, por lo que ayuda a elevar la economía de manera global. Grandes y pequeñas marcas comienzan a invertir en el área de diseño, ya que lo ven como necesario y no como un lujo. “La revolución digital, la reconfiguración del diseño industrial o la desaparición de la clase media han modificado y expandido lo que entendemos por diseño o lo que entendemos que está diseñado.”4

1 José Ignacio Argote “siglo XXl” (16 sep 2003) http://www.asociacionceat.org/aw/12/sigloxxi.htm#0 2 Andres Valencia, “Siglo XXI y el diseño de una nueva humanidad” ONDI Oficina nacional de diseño . consultado el 5 de Septiembre del 2020 http://www.ondi.cu/ siglo-xxi-y-el-diseno-de-una-nueva-humanidad/ 3 Marco Ferruzca et al Aproximaciones para entender el diseño en el siglo XXI (Mexico: Univesidad Autónoma Metropolitana, 2015 ) pag. 13 https://www.researchgate.net/publication/282136684_Aproximaciones_para_entender_el_diseno_en_el_siglo_XXI PAG 13 14 15 4 Argote, José Ignacio “siglo XXl” (16 sep 2003) http://www.asociacionceat.org/aw/12/sigloxxi.htm#0 4 Efrain Foglia “El Diseño en el siglo XXI” Uniba Centro Universitario Internacional de Barcelona (consultado 5 de septiembre, 2020) https://www.unibarcelona.com/ int/actualidad/noticias/el-diseno-en-el-siglo-xxi#

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MARCO CONCEPTUAL GENERAL El siglo XX ha sido sin duda revolucionario en todos los aspectos. Ha habido innovaciones radicales en todos los campos pero esencialmente en las tecnologías de la información que han revolucionado la comunicación y la economía creando un escenario cada vez más global. En este nuevo entorno del siglo XXI probablemente los cambios vendrán de las tecnologías actuales y afectarán decisivamente al diseño al permitir que la relación hombre-máquina que es uno los problemas fundamentales del diseño industrial encuentre soluciones radicalmente nuevas que permitan dirigirlas mediante la voz o mediante signos de la misma manera que lo hacemos entre las personas.5

Los canales digitales se abren, los medios convencionales dejan de ser el atractivo principal para publicidad y los productos amplían su compatibilidad con las nuevas tecnologías de comunicación. Así es como se abren las puertas hacia las nuevas tendencias y técnicas del diseño gráfico, en el cual la creatividad, el concepto y la manera de expresarte tendría que ser única para que fuese relevante. Los derechos humanos ondean en lo más alto, a medida que el siglo transcurre y la comunicación asertiva con

valores y emocional se utiliza en medios digitales a través de técnicas audiovisuales, para algunos “arte”. las tendencias filosóficas se abren campo por medio de las nuevas ideologías sociales.

Corrientes Filosóficas: Pluralismo:

El pluralismo es un concepto semejante al dualismo, por oposición (junto con el dualismo) al monismo, concepción integral del mundo, que considera que el fundamento de todo lo existente es el uno y único principio, la materia (el monismo materialista) o el espíritu.6

Dualismo:

El dualismo es una tendencia filosófica que, por oposición al monismo (ver), estima como el fundamento de la existencia, no una sino dos diferentes sustancias. Descartes, por ejemplo, consideraba que dos principios independientes entre sí, dos sustancias, la material y la espiritual, son el fundamento de lo existente. 7

Monismo:

El Monismo es la doctrina filosófica que, en contraposición al dualismo (ver), reconoce un solo principio como fundamento de todo lo existente.8

5 “El diseño en el siglo XXI..” 6 Filosofia.org, Pluralismo, (consultado el 24 de agosto de 2020), http://www.filosofia.org/enc/ros/plu.htm 7 Filosofia.org, Dualismo, (consultado el 24 de agosto de 2020), http://www.filosofia.org/enc/ros/dual.htm 8 Filosofia.org, Monismo, (consultado el 24 de agosto de 2020), https://cutt.ly/rfaJvrZ

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EL DISEÑO VISUAL EN LA PRIMERA DÉCADA SIGLO XXI Pablo Santiago Güiles Portillo

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El diseño visual en la primera década del Siglo XXI

DESCRIPCIÓN DEL DISEÑO VISUAL EN LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XXI Introducción A principios del siglo XXI la presión para llevar a cabo proyectos innovadores que transmitan un mensaje de un modo cautivador es extrema8. Se experimenta un cambio de lápiz y papel a software, se inicia la era informática en diseño. Se desaparecen las fronteras creativas y se tiene acceso a la multidisciplina. Primera parte de la década

En 2001 se abre la primera tienda minorista de Apple. Steve Jobs anuncia el iPod de primera generación, que puede almacenar 5GB de música. Está disponible sólo en blanco.9 Todos tenían en la mente el “piensa diferente” (figura 2) era un nuevo mundo y existían muchas formas de comunicar. El diseño tuvo que cambiar drásticamente para adaptarse a la explosión de éxito que tuvo Apple, siendo este el ejemplo a imitar para muchas otras marcas, la industria en la imprenta temía una caída, los diseñadores no solo querían dar mejores productos sino mejores experiencias.

Figura 1. “The iPod Silhouettes”, portada de un informe especial de la revista Ad Age en diciembre de 2003 sobre Apple convirtiéndose en “Comercializador del año” por su campaña publicitaria de iPod e iTunes. https://cutt.ly/Ifnr36H

Segunda parte de la década Apple estaba dando el segundo gran paso con el Iphone (figura 4) así como la publicidad presenciaba una de las mejores campañas políticas, el trabajo de Obey con el icónico poster HOPE (figura 4). 10

Figura 2 Apple logo Think Diﬀerent.png: derivative work: Stoopkitty (talk) (2011), https://es.wikipedia. org/wiki/Think_Different#/media/Archivo:Apple_ logo_Think_Diﬀerent_vectorized.svg

Samu, “Diseño gráfico para el siglo XXI”, logo-fluyeycrea(blog), 4 de junio 2019, https://fluyeycrea.com/diseno-grafico-para-el-siglo-xxi/ “Good”, Alissa Walker, consultado el 19 de agosto 2020, https://www.good.is/articles/the-decade-in-design 10 “Graffica.info”, graffica, consultada el 19 de agosto de 2020, https://cutt.ly/hfb712b 9 9

El diseño visual en la primera década del Siglo XXI

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS Pluralismo del diseño gráfico para el siglo XXI: Corriente filosófica Pluralismo: Doctrina que, en oposición al monismo o al dualismo, afirma que hay múltiples, tal vez infinitos, tipos de realidad. 11 Pluralismo del diseño gráfico para el siglo XXI: En la actualidad, el nuevo pluralismo del diseño gráfico puede considerarse una respuesta al multiculturalismo de la sociedad global actual y una señal del anhelo de los diseñadores de desarrollar un estilo propio.12 Muchos diseñadores gráficos han recibido influencias del arte y el cine como por ejemplo OBEY en su primera obra famosa en la cual se basó en el papel de Jack Nicholson en El resplandor,13 teniendo un estilo pop art y cartelismo el cual explotó a principios del siglo XXI con la campaña pollita más grande (Figura 3). Por otro lado, muchos diseñadores pensaban en intentar mezclar sus antiguas técnicas con lo nuevo (lo digital) dando los resultados que veremos en el nuevo siglo XXI.

Figura 3 “Obey Giant: El arte de Shepard Fairey’, la historia del autor del icónico poster HOPE de apoyo a Obama” Documental sobre el trabajo de Shepard Fairey(Obey Giant) Obey Giant: El arte de Shepard Fairey (2018), https://cutt.ly/yfbimgk

“Diccionario de Google”, Google, Consultado el 04 de septiembre de 2020, https://cutt.ly/efbu8NR Samu, “Diseño gráfico para el siglo XXI” 13 “Graffica” 11

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PRINCIPALES EXPONENTES. Apple inc. 2001, iPod, Apple se lanza a un mercado en el que no es de nadie y logra convertir su reproductor de música en la versión digital del walkman de Sony 14

El producto en si es una reinvención que, si bien fue importante, lo que le dio el plus de estallar en la revolución y el inicio de la era de tecnología en tu bolsillo fue la publicidad y filosofía que Apple, les ofrecía a sus clientes; la experiencia de diversión en las siluetas con audífonos blancos (figura 3) Apple fue evolucionando sus productos musicales (Ipod) para ingresar al mundo de la telefonía móvil tal y como la conocemos hoy en día en 2007 se presenta el Iphone. Apple es mencionado mucho en este documento porque fue el pionero ya sea en tecnología como en publicidad justo en el inicio de este siglo y durante la primera década del siglo XXI Publicidad Habían elaborado una muestra de carteles, fotografías y propuestas de vallas publicitarias como inspiración para la campaña de las siluetas de Ipod. En 2002, Apple había gastado alrededor de $ 125 millones en publicidad15

Figura 3. “La evolución de los anuncios de Apple” Fotografía de la campaña publicitaria de ipod (2001) https://www.applesfera.com/curiosidades/la-evolucion-delos-anuncios-de-apple

Figura 4. “La evolución de los anuncios de Apple” Fotografía de la campaña publicitaria de iphone (2007) https://www.applesfera.com/curiosidades/la-evolucionde-los-anuncios-de-apple

“Applesfera”, Miguel Michán, consultado el 19 de ago. de 2020, https://www.applesfera.com/curiosidades/la-evolucion-de-los-anuncios-de-apple “Pophistorydig”, The Pop History Dig, consultada el 05 de septiembre de 2020, https://cutt.ly/Wfnirdr

14 15

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Shepard Fairey

Más conocido por la campaña mundial OBEY GIANT–, Shepard Fairey alcanzó la fama en 1989. Pero no fue hasta 2008 cuando estalló su notoriedad con el retrato de Obama Hope. 16 Tuvo una gran aceptación con su trabajo, teniendo un episodio tributo en los Simpson y una serie documental producida por HULU (figura 3)

Figura 5 ”Shepard Fairey: Obey (artista urbano)”https://www.fillow.net/ blog/2014/02/shepard-fairey-obey-artista-urbano-disenador-grafico/

Figura 6 ”Los Simpson 23x15: Obey & Dope” Captura de episodio 23×15: Salida por el Kwik-E-Mart (2012), https://www.yonomeaburro.net/2012/03/los-simpson23x15-obey-dope.html

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Alex Trochut

inició como diseñador e ilustrador freelance en 2007. Desde entonces, ha trabajado para multitud de marcas como Coca Cola o Estrella.17 Las obras de Alex Trochut se caracterizan por la unión entre formas geométricas y elementos líquidos. Integra multitud de detalles en sus diseños, consiguiendo, aun así, una imagen limpia y precisa. Con cada una de sus obras el diseñador catalán busca generar un impacto determinado en el espectador.

Figura 7 y 8.” ALEX TROCHUT Y LA FLUIDEZ DE LAS FORMAS”,(2015) http://www.culturavia.com/blog/2015/12/01/alex-trochut-y-la-fluidez-de-las-formas/

Figura 9.” ALEX TROCHUT Y LA FLUIDEZ DE LAS FORMAS”, Adidas – Alex Trochut. , (2015) http://www.culturavia.com/blog/2015/12/01/alex-trochut-y-lafluidez-de-las-formas/

“Graffica” “Cultruravia”, Alejandro Méndez, onsultada el 19 de agosto de 2020, http://www.culturavia.com/blog/2015/12/01/alex-trochut-y-la-fluidez-delas-formas/ 16

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IMÁGENES

Figura 11. “The iPod Silhouettes” Agosto de 2005: Grandes carteles de bailarines de iPod adornan los edificios sobre los compradores en Hong Kong. https://cutt.ly/RfiJJ08

Figura 10. “The iPod Silhouettes” Steve Jobs en el escenario, 23 de octubre de 2001, presentando el primer reproductor de música digital iPod.https://cutt.ly/RfiJJ08

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IMÁGENES

Figura 12 “Rolling Stones: Rolled Gold +” Portada en Lettering para Figura 12 “Rolling Stones: Rolled Gold +” Portada en Lettering para the Rolled the Rolled Gold PLUS Álbum de the Rolling Stones (2008), https:// Gold PLUS Álbum de the Rolling Stones (2008), https://www.behance.net/gawww.behance.net/gallery/53862/Rolling-Stones-Rolled-Goldllery/53862/Rolling-Stones-Rolled-Gold-

Figura 13. “Obama Hope” Iconico porter de la campaña de Obama realizado por OBEY GIANT en 2008. https://obeygiant.com/ obama-hope/

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SÍNTESIS Apreciaciones sobre los fundamentos identificados

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genes culturales dejando en evidencia que cualquier estilo musical era utilizable para su filosofía de publicidad “1,000 canciones en tu bolsillo” 18

El pluralismo como fundamento filosófico para el siglo XXI es algo que se tenía que dar, dado a la evolución de la sociedad. Si la misma está creciendo bastante rápido, también crecen las culturas, en la mayoría del planeta ya se aceptan las distintas culturas, como sucede en estados unidos, un mismo país con culturas de todo el mundo fusionadas para un mismo objetivo, el desarrollo humano y social. Aportación del tema al desarrollo del diseño Los diseñadores que comenzaron a explotar su carrera profesional a principios del siglo XXI como por ejemplo 12 Alex Trochut se dieron cuenta de la gran oportunidad que tenían de aplicar todo lo que aprendieron en el siglo anterior con las nuevas herramientas que ofrecía la nueva era de la tecnología en el diseño, se dieron cuenta que podían utilizar muchos conceptos para unificar un diseño en un bien común. Ejemplos gráficos que muestran los principios filosóficos que se plantean En los siguientes ejemplos se puede observar la publicidad de Apple para el Ipod con sus siluetas de imá-

Figura 14 “Las siluetas del iPod”anuncios en vallas publicitarias y carteles publicitarios que anunciaban la disponibilidad de la música de los Beatles en iTunes se emitieron en las principales ciudades, esta en Sunset Blvd, Los Ángeles, CA (2010), https://cutt.ly/Wfnirdr

Figura 15 “Las siluetas del iPod” Bob Dylan en el anuncio de Apple iPod + iTunes TV cantando “Someday Baby”. Haga clic para ver en YouTube (2006), https://cutt.ly/Wfnirdr

Figura 16 Ilustración 4”Las siluetas del iPod” capturas de pantalla del anuncio de Apple iPod TV con el cantante de rap Eminem. Haga clic para ver en YouTube (2005), https://cutt.ly/ Wfnirdr

“Pophistorydig”, The Pop History Dig, consultada el 05 de septiembre de 2020, https://cutt.ly/Wfnirdr

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DISEÑO Y REDES SOCIALES Raquel Ortega Garcia

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Diseño y redes sociales

DESCRIPCIÓN DEL DISEÑO Y LAS REDES SOCIALES

Figura 17 Antevenio, Breve historia de las redes sociales, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www.antevenio.com/blog/2016/10/breve-historia-de-las-redes-sociales/

Cada vez más redes sociales se popularizan en nichos de audiencia con diferentes características.19 Es la época actual en donde el diseño gráfico ha logrado 14 impulsar a nuevas oportunidades, a destacar y ser solicitado por la mayoría de empresas. Las redes sociales han permitido poder mejorar los negocios y ampliarse más para llegar a sus grupos objetivos, por lo tanto necesitan que alguien cree su contenido digital para captar la atención del consumidor. Las redes sociales han logrado que los diseñadores gráficos obtengan más campo de trabajo para innovar y crear con el fin de poder actualizarse a la moda que se esté llevando, logrando una mejor empatía y conexión con las personas.

Mientras más se popularizan aplicaciones o redes sociales, podemos expandir más las oportunidades para dar a conocer o utilizar herramientas que faciliten nuestro trabajo como diseñadores gráficos. Tomando en cuenta que la situación actual, la pandemia Covid-19, ha generado muchas oportunidades en donde las redes sociales lo es todo para las personas generando trabajos en línea, aumentar su uso para finalidades de las empresas y cómo podemos utilizar estas herramientas para nuestro labor conociendo cómo funcionan en las personas y para ello, hay autores que expresan sus diferentes perspectivas de cómo las redes sociales han influenciado.

19 Redacción, Breve historia de las redes sociales, Antevenio (blog), consultado el 20 de agosto del 2020, https://www.antevenio.com/blog/2016/10/breve-historia-de-las-redes-sociales/

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS “La teroía de los seis grados de separación” - Frigyes Karinthy Karinthy asegura que es posible acceder a cualquier persona del planeta en tan solo seis “saltos” Frigyes Karinthy fue un escritor, dramaturgo, poeta, periodista y traductor húngaro, defensor del concepto de los seis grados de separación en 1929.20 Cualquier individuo puede estar conectado con cualquier otra persona en el planeta a través de una cadena de conocidos con no más de cinco intermediarios (un total de seis conexiones)21 Nosotros mismo decimos la expresión “qué pequeño es el mundo” al darnos cuenta que una persona a quien estamos conociendo, conoce a otra y se vuelve un factor en común. El ser humano es tan sociable que necesita de hacer nuevas conexiones con diferentes personas, como renovar su círculo de amigos. Un ejemplo en el diseño gráfico es cuando una persona necesita de su labor pero no conoce a un diseñador, entonces acude a sus amigos, preguntando si alguien tiene contacto de un profesional para que le pasen los datos y poder comunicarse. Un estudio de la Universidad de Milán hizo un análisis de la Teroría de los 6 grados de separación en Facebook y demostró que la Teoría no solo se cumple sino que se reduce, el número de enlaces entre los usuarios. Unos están conectados por 5 intermediarios y otros a través de 4 intermediarios.22

El Social Media, ya sea en Facebook, Instagram o Twitter es un canal de comunicación muy efectiva para crear diseños atractivos hacia un grupo objetivo y automáticamente se logra transmitir a más grupos de personas con los mismos intereses por el simple hecho de tener amigos en común. Las empresas logran optimizar sus ventas con las redes sociales, contando con una buena comunicación 15 visual, donde el encargado es el diseño gráfico. Con este tipo de conexiones nos facilita saber que hay grupos de personas que piensan igual, tienen los mismos ideales, gustos e intereses. Se puede mover masas de manera fácil y mejor segmentadas para cualquier fin, en este caso el diseño gráfico.

20 EcurRed, Humberto Abtss, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www.ecured.cu/Frigyes_Karinthy 21Laura, Redes Sociales: ¿Teoría de los seis grados de separación, Ibrugor (blog), consultado el 4 de septiembre del 2020, ibrugor.com/blog/redessociales-la-teoria-de-los-seis-grados-de-separacion/ 22 Clara Soler, Redes Sociales: ¿de dónde vienen y cómo han llegado hasta aquí?, Elogia (blog), consultado el 4 de septiembre del 2020, https://blog. elogia.net/historia-redes-sociales-origen/

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PRINCIPALES EXPONENTES. Brian Halligan Se convirtió en un importante exponente del marketing digital en el mundo, cambiando la forma en la que hacemos marketing y brindándonos al mismo tiempo, una solución tecnológica como Hubspot para materializar su nueva visión.23

han convertido en herramientas importantes dentro del inbound marketing para convertir visitantes en leads. 24 En el 2015 este importante exponente del marketing digital fue mencionado por Forbes como uno de los 10 mejores expertos en marketing online y por la revista Entrepreneur en el 2016 como parte del top 15 de “online marketing influencer to watch”. 25 Durante estos últimos 20 años, Tim ha ayudado a varias de las principales marcas estadounidenses e internacionales a desarrollar iniciativas de optimización web exitosas. Compañías como Google, Expedia, eHarmony, Facebook, American Express, Canon, Nestlé, Symantec, Intuit, Human, Seimens, Cisco son algunas de ellas. 26

16 Figura, Página web Hubspot, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www. hubspot.com/

Tim Ash

Tim es un consultor y asesor de marketing digital ruso, autor del bestseller: Landing Page Optimization. Es co-fundador de SiteTunners una empresa dedicada a ofrecer servicios de desarrollo de páginas web de conversión y landing pages con oficina en San Diego y Tampa. Cabe destacar que, las landing pages se

Figura 18, Landing Page Optimization, The Definitive Guide to Testing and Tuning for Conversions, consultado el 4 de septiembre del 2020, http://www.allitebooks.org/landing-page-optimization/

23 Branch group, 5 exponentes del marketing digital que debes conocer, Branch (blog), consultada el 4 de septiembre del 2020, https://branch.com.co/marketing-digital/5-exponentes-del-marketing-digital-que-debes-conocer/ 24 “Branch” 25 “Branch” 26 “Branch”

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Vilma Núñez

Licenciada en Publicidad (Magna Cum Laude) de la universidad de APEC en Santo Domingo, tiene un Master en Publicidad y un Master en Negocios (MBA) en la EUDE Business School ubicada en Madrid y un doctorado de Publicidad y Relaciones Públicas (Ph.D Cum Laude) en la Universidad Camilo José Cela. 27 Tiene más de ocho años trabajando en comunicación, marketing y publicidad. Desde el 2011 decidió crear un blog en el que pudiese compartir sus conocimientos y aprendizajes en el mundo digital. 28 Gracias al auge de su contenido, un año después ganó el premio Bitácoras al mejor blog del público (siendo el blog más votado entre más de 20,000 que participaron) Desde el 2013 fundó “Convierte Más” una empresa que ofrece consultorías de marketing a empresas, en donde ha educado a más de 21,000 profesionales y 950 profesionales con sus consultorías pagadas.29

Figura 19, Publicación Vilma Nuñez, Dos tipos de personas en community manager, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www.instagram.com/p/CDys4UuDGdX/

27 “Branch” 28 “Branch” 29 “Branch”

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IMÁGENES

Figura 20, Susana Torralbo, Curso online para que tu Instagram sea redondo, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://instaandroll.com/

Figura 21, Estela Jinchuk y por Pimod, 3D haciendo imágenes llamativas y atractivas para publicidad de marca, consultado el 4 de septiembre del 2020, https:// pimod.com/blog/tendencias-de-diseno-de-social-media-2019/

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IMÁGENES

Figura 22, Lush Make up, Animación de presentación nuevos colores en labial, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www.instagram.com/lush/

Figura 23, Pfizer, Métricas para redes sociales (II): Facebook, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://www.pfizer.es/salud/pacientes-en-la-red/metricas_redes_sociales_ii_facebook.html

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SÍNTESIS Actualmente es imposible que no estemos conectados entre nosotros. Desde antes ya venían las conexiones entre personas, por ejemplo: mi abuelo conoce a tu tío y mi tío conoce a la hermana de tal persona. Desde hace mucho tiempo se viene con este tipo de contacto para conocer personas, hoy en día las redes sociales han facilitado el proceso. Se crearon para encontrar a personas que son parte de nuestra vida y perdimos el contacto. Luego las redes se fueron actualizando hasta llegar al punto que hoy conocemos de poder ver las personas en común que tenemos y a la vez, que nos salen recomendaciones de agregar o seguir ya que tenemos al mismo amigo agregado. Con el tiempo los negocios empezaron a ver oportunidades en esto para poder expandir sus negocios y poder segmentar de mejor manera a los grupos objetivos. El diseño gráfico ha logrado cubrir las necesidades de las redes sociales por medio del Social Media. Comunicando de mejor 20 forma, generando estrategias que funcionen según el grupo objetivo. En facebook, nos da la facilidad de segmentar personas ya que los usuarios nos brindan información tanto personal desde cuántos años tienen hasta poner qué les interesa, qué les gusta, qué tipos de páginas siguen, etc. La teoría de los seis grados de separación nos ayuda a tener seguridad que si una persona tiene contacto con alguna publicidad automáticamente algún amigo que tiene agregado que comparta los mismos gustos seguramente la verá también. Esto es más acertado si la persona comparte el post creando una cadena con sus amigos para que también lo compartan con sus amigos y así puedan visualizar la publicación sin necesidad de seguir a la página logrando un mayor alcance.

Diseño y redes sociales

Esto facilita a que los diseñadores puedan comunicarse de manera más acertada y de una forma más rápida. Actualmente ya todo está conectado, las redes sociales como Facebook, Instagram y Whatsapp están vinculados en dónde ya se comparte la misma información. Un ejemplo es el alcance viral o no fans: que quiere decir cuando un fan tuyo interactúa con una publicación de tu página (pone “Me Gusta”, comenta o comparte una tus publicaciones), permitiendo así que sus amigos vean tu contenido más allá de que no sean tus fans.30

Figura 24, Otero Cesar, Por qué sale el logo de Facebook cuando abres WhatsApp, consultado el 4 de septiembre del 2020, https://as.com/meristation/2019/11/14/betech/1573754720_627318.html

30 Matías Danani, “Cómo aumentar el alcance de tu página de Facebook” ePyme (blog), consultado el 4 de septiembre del 2020, https://epymeonline.com/como-aumentar-alcance-facebook/#:~:text=El%20alcance%20en%20Facebook%20(Facebook,de%20tu%20p%C3%A1gina%20de%20fans.&text=El%20primero%20es%20 el%20n%C3%BAmero,p%C3%A1gina%20tendr%C3%A1%20un%20alcance%20propio).

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EL DISEÑO DIGITAL EN LA SEGUNDA DÉCADA DEL SIGLO XXI Reina Elizabeth Maldonado Cruz

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Diseño digital en la segunda decada del siglo XXI

DESCRIPCIÓN DEL DISEÑO DIGITAL EN LA SEGUNDA DÉCADA DEL SIGLO XXI Con la llegada de nuevos dispositivos, surge la necesidad del responsive desing. Las geométrias ganan protagonismo. Cintas para enmarcar logos en la web.

2010

Tipografía, formas simples y estilo Bauhaus

Responsive desing, geométria, cintas

Minimalismo, vintage Colores neutros, diseños hipster. Neutralidad minimalista, son tendencia los diseños coloridos y alegres, tipo cómics con toques de humor.

Gran variedad de estilos tipográficos como respuesta a la neutralidad y falta de diversidad en la web. Formas simples cobran protagonismo color como elemento de comunicación y apuesta por bordes rectos y formas simples. La llegada del HTML5 y del CSS3.

2011 Efecto líquido, iridiscente Composiciones abiertas que juegan con la imaginación del usuario. Efectos como el iridiscente, el antigravitatorio o el efecto líquido. Ilustración, composiciones con ruido, divertidas, con proporciones exageradas y dinamismo.

2019

2012 Glitch, papercut y caos Diseños que combinan ilustraciones hand-drawn con imágenes. El glitch y la doble exposición. composiciones dinámicas y vivas.

2018

Flat design

Gran aliado de las nuevas interfaces, como la de Microsoft y su actualización del Windows 8. En 2016 evoluciona e incorpora nuevos elementos como la profundidad, juegos de color y movimiento.

2013-2016 Duotonos, retro wave

El diseños gana color e incorporan combinaciones de colores llamativas.Destacan diseños con formas geométricas, motivos y líneas que combinan colores vivos, que aportan un toque moderno y diseños en 3D.

2017

Cyberpunk, Estilo futuristas e infundidas en neón,experiencias surrealistas. Geometría, Fusionan estos estilos de línea para lograr formas imposibles. Se basan en una geometría estable, transitorios y etéreos. tipografía, Las letras a mano y la tipografía de marca seguirá siendo más colorida, imprecisa y excéntrica.Estética Distópica, Expresión a través de colores fríos, tipografía mecanizada, técnicas de arte glitch e imágenes que fusionan la tecnología con la materia orgánica o excluyen a los humanos de la escena por completo.animación, La animación ya es mágica, y transiciones perfectas y dinámicas que evitan que el hechizo se rompa.

2020 ->

31. Amelia Rubio, consultado el 4 septiembre 2020, https://www.freepik.com/blog/es/2010-2020-evolucion-tendencias-diseno-grafico/ 32. G-Tech Design, “Principales Tendencias en Diseño Gráfico 2020”, Blog de Diseño, Comunicación Visual y Creatividad, Consultado el 4 de Septiembre 2020, http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-en-diseno-grafico-2020

Diseño digital en la segunda decada del siglo XXI

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS El New Ugly o Feísmo consciente Movimiento que se produce en España entre 2010 y 2015, es una corriente que se fija en el canon de belleza: necesita observar sus premisas para después apartarse de ellas y autodeclararse alternativo. El feísmo consciente propio del New Ugly busca por definición lo feo. El pesimismo del New Ugly es equiparable a la situación de desencanto que se produjo en los años 80, por lo que la tendencia actual se fija en ella, la imita y la exagera, aunque su contexto haya cambiado. Esta tendencia comenzó como una forma de rebeldía que ha acabado conformando una tendencia atractiva para muchos, pesimistas o no, y proponiendo nuevas soluciones.33 Características: Imágenes crudas Fuentes grotescas Sobrecarga visual Explosión de colores Composiciones de tipografías heteróclitas o experimentos con fuentes de la controvertida página DaFont, Jae Ee juega con los tabúes de la disciplina. La fotógrafa británica Maisie Cousin explora en su trabajo. Con planos cerrados, la fotógrafa captura los flujos y las texturas de lo vernacular. Mezcla flores, insectos, plásticos, frutas en estado de putrefacción, pieles y pelos humanos en composiciones abstractas, cuestionando el valor estético de la repulsión.34

33 “Gráffica”, Ignacio Incera Rexach, 05 de Septiembre 2020, https://graffica.info/la-burla-del-canon-el-new-ugly/ 34 “Gráffica”, Astrid Fedel, 05 de Septiembre 2020, https://graffica.info/ugly-design-la-revancha-de-lo-feo/

Figura 25. “Galería digital” Maisie Cousin, año 2018, Fotográfia utilizada para el festival de Vogue Milan. .https://blog.hubspot.es/marketing/disenadores-graficos-famosos

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PRINCIPALES EXPONENTES. Raúl Allen El avenger español que llegó a las grandes ligas: colaboró con Marvel, el gigante del universo de superhéroes, con The Immortal Iron Fist y el número 18 de Secret Avenger. Raúl Allen ha ilustrado revistas internacionalmente reconocidas como Rolling Stone, GQ y el diario The New York Times.

Paula Barragán Paula es originaria de Ecuador, egresada del Instituto Pratt en Nueva York. Creadora de la imagen artística de los Latin Grammys en 2018. Taller en su tierra natal, Verde te quiero verde, Paula crea ilustraciones, diseños, logotipos, grabados, dibujos y pinturas, para su galería digital. 36

En 20018 su trabajo fue elegido para la exhibición anual de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York.35

Figura 26. “Exhibición anual Sociedad de Ilustradores” Raúl Allen Nueva York, año 2018, presentacion de ilustraciones .https://blog.hubspot.es/marketing/ disenadores-graficos-famosos Figura 27. “Verde que te quiero verde”, Paula barragán, año 2012, proceso de trabajo para galeria.https://www.paulabarragan.com/trabajo.html 35 Raúl Allen, Exponentes Siglo XXI, Consultado el 15 de Agosto del 2020, https://blog.hubspot.es/marketing/disenadores-graficos-famosos 36 Paula Barragán, Exponentes Siglo XXI, Consultado el 15 de Agosto del 2020, https://blog.hubspot.es/marketing/disenadores-graficos-famosos

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Fanta by Dschwen Lanzamiento de un nuevo logotipo y de una nueva botella. De este modo, estos creadores utilizaron elementos atemporales y conceptos vanguardistas para llegar al consumidor de hoy. Como veréis el proyecto es muy visual y colorido. Con elementos de ilustración tridimensional para aparcar el típico diseño gráfico en dos dimensiones. 37

Figura 28. “Fanta”, Dschwen, año 2019-2020, https://codewebbarcelona.com/blog/ mejores-disenos-graficos-2019-2020/

Figura 29. “Fanta”, Dschwen, año 2019-2020, https://codewebbarcelona.com/blog/ mejores-disenos-graficos-2019-2020/

37 “Codebarcelona”, Daniel Edho, 05 de Septiembre 2020, https://codewebbarcelona.com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/

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David Milan Proyecto realizado para la marca Nike. Y creaciones con tipografías grandes. Los colores son muy potentes y en definitiva su diseño está carente de ningún tipo de complejos. Lo que hace que sus obras sean completamente fruto de una libertad creativa sin límites. 38

Figura 31. “Nike”, David Milan, año 2019-2020, https://codewebbarcelona.com/ blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/ Figura 30. “Oh yes summer”, David Milan, año 2019-2020, https:// codewebbarcelona.com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/

38 “Codebarcelona”, Daniel Edho, 05 de Septiembre 2020, https://codewebbarcelona.com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/

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Interactive floor at ZeroSpace by Joshua Davis Conjunto de obras de arte que se exponen en la Exposición @zerospace de la estación de Nueva York Penn Station in NYC. Los visitantes podrán entrar a través de un portal a otra dimensión. Es una obra multimedia de gran valor artístico. Zerospace es un área de juegos de arte inmersivo que tiene más de 25000 pies cuadrados. En ella se muestra una colección a gran escala de los principales artistas de nuevos medios del mundo, animaciones que muestran el atrevimiento y la creatividad del autor. 39

Figura 33. “Zerospace”, Joshua Davis, año 2019-2020, https://codewebbarcelona. com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/ Figura 32. “Zerospace”, Joshua Davis, año 2019-2020, https://codewebbarcelona. com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/

39 “Codebarcelona”, Daniel Edho, 05 de Septiembre 2020, https://codewebbarcelona.com/blog/mejores-disenos-graficos-2019-2020/

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Diseño digital en la segunda decada del siglo XXI

SÍNTESIS En esta segunda etapa del siglo XXI nos damos cuenta que el diseño está totalmente ligado en su relación con la tecnología para poder actuar, ya que en función del avance tecnológico dispone de nuevos espacios.

composiciones imposibles que se alejan de la realidad y que combinan diferentes efectos.

La relación entre el diseño y la tecnología ha estado presente desde siempre, pero cada época está caracterizada por los avances que se tenían en ese tiempo y cómo el diseño gráfico adoptó los recursos para generar nuevas alternativas visuales.

Estos cambios se perciben tanto en el diseño web, como en el resto de composiciones gráficas.

Podemos observar que el diseño en esta segunda etapa inicia con diseños muy flat, minimalistas y simples y se va transformando en diseños surrealistas, elaborados con gran impacto visual que nos saca de la cotidianidad, colores saturados e imágenes con tipografías grandes.

Diseño que conserva sus bases iniciales, pero lo lleva a un nuevo nivel en esta última etapa del siglo.Busca su vertiente más experimental y aparecen

Figura 34. Ilustración distópica de Chaos_Theory imagina el futuro de la vida vegetal como máquinas ocultas., http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-en-diseno-grafico-2020.

Lo que está claro es que el diseño y las tendencias no son algo aislado y que responden a los cambios que suceden a nuestro alrededor. Reinventarse es esencial para estar al día de las tendencias, y arriesgarse es ahora la nueva moda.

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DISEÑO Y POSTMODERNIDAD Diego Adolfo Alberto Castillo Estrada

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DESCRIPCIÓN DEL DISEÑO Y LA POSTMODERNIDAD

Actualmente el diseño gráfico abarca un 80% de los productos que consumimos, y es que gracias a la era de la digitalización, es más fácil lograr darle una nueva identidad gráfica a los productos. 41

El concepto de lo posmoderno o de la posmodernidad nace con Jean François Lyotard, con sus textos La condición postmoderna (1979) y La postmodernidad (explicada a los niños) (1983).40

IDEAS PRINCIPALES

La conceptualización del diseño gráfico es la tendencia en el siglo XXI, y es que gracias a la globalización, la nuevas ideas que se van generando, suelen ser gráficamente más impactantes, ya que se manejan desde un semblante cultural que ya es conocido para la mayoría de personas en este siglo.

Diseño y postmodernidad

En el diseño gráfico se encontró una respuesta a un problema que se venía dando desde la últma década del siglo pasado, y es que anteriormente era muy difícil encontrar un medio para dar a conocer la cantidad de ideas que andaban surgiendo en la internet gracias a la globalización que se vivió a partir de ella en la década de los 90´s. En este siglo, términos como “branding”, “maquetación”, “conceptualización”, entre otros, son totalmente necesarios para las campañas que manejan las empresas, y es que se cambio la idea del marketing agresivo y consumista, hacia una construcción de marca más centralizada y enfocada en los grupos objetivos necesarios, ya que estos ultimos se hicieron más numerosos en el nuevo siglo, gracias a que los consumidores ya están mejor informados, y los intereses suelen ser más específicos.

EL DISEÑO GRÁFICO COMO LA NUEVA TENDENCIA PARA COMUNICAR A GRAN CANTIDAD DE PERSONAS. LA CONCEPTUALIZACIÓN COMO LA NUEVA IDEA DEL DISEÑO GRÁFICO PARA LAS MASAS. LA GLOBALIZACIÓN VINO A CAMBIAR LA FORMA EN QUE SE COMUNICABAN LAS IDEAS.

40 Castañeda Lozano, Yebrail, y “El ciudadano del siglo XXI Reflexiones filosóficas y pedagógicas.” Revista Interamericana de Investigación, Educación y Pedagogía 5, no. 2 (2012):73-83. Redalyc, Consultad del 4 de Septiembre de 2020 https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=561058725004 41 Edisma, Escuela de Diseño de Madrid, La importancia del diseño gráfico en el siglo XXI Consultado el 4 de Septiembre de 2020 https://xn--master-diseo-khb.com/la-importancia-del-diseno-grafico-en-el-siglo-xxi/

Diseño y postmodernidad

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS En el siglo XXI surgieron varios factores que vinieron a revolucionar la forma en que percibimos nuestro entorno, y por lo mismo, la cultura del diseño evolucionó a tal forma de crear un ambiente en que ya nos dejamos llevar más por lo visual. El diseño del siglo XXI se caracteriza sobre sus antecesores, ya que en su caso es digital, las antiguas ténicas análogos han quedado un poco rezagadas, y es debido a ese cambio, es posible que logre alcanzar mayor difusión y llegue a ser reconocido mundialmente rápidamente. El diseño en el siglo XXI se caracteriza en que ya va enfocado hacia un aspecto más humano, la valoración del arte ya no se va tanto a la ejecución del mismo, sino al que a lo que se quiere transmitir, y en también en la interpretación del mismo. Ya es considerado un arte dirigido para las masas y no tanto para ciertos grupos elitistas que se habían apropiado del mismo décadas antes. La importancia del la conceptualización para para difundir un mensaje es la clave para el diseño en el siglo XXI, el diseño gráfico se volvió tan importante para nuestras vidas, que ya no es posible imaginarse una empresa que no se comercialize con las nuevas técnicas que da el diseño gráfico.

EL SIGLO XXI CAMBIÓ LA FORMA EN QUE COMUNICABAMOS NUESTRAS IDEAS A LAS MASAS.

EL SER HUMANO COMO PUNTO CENTRAL DE LA COMUNICACIÓN Y EL DISEÑO

31 LA VALORACIÓN DE CIERTOS GRUPOS MARGINADOS ES IMPORTANTE EN EL PENSAMIENTO SOCIAL

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PRINCIPALES EXPONENTES. Noma Bar (Israel, 1973) Utiliza una estética pragmática, un sutil sentido del humor al que se añade una paleta de colores básica escogida con precisión. Sus obras suelen contener varios significados, el uso de las formas juegan con nuestra percepción sacándole el máximo partido al espacio negativo utilizando diferentes niveles visuales.

Son imágenes extremadamente simples que acostumbran ocultar una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que consolida el significado final de cada obra.42 Noma Bar se caracteriza por trabajar obras que tienen un mensaje de protesta social, critica hacia la política y una sátira bien lograda. Sus ilustraciones son realizadas con la técnica de figura fondo y ha logrado dejar impresionates mensajes por medio de ellas. Ha realizado trabajos importante para portadas de libros para autores como Haruki Murakami y ha participado en gran cantidad de revistas de diferentes temas.

Figura 35 Noma Bar en Amsterdan, Año 2015, https://garamondongo.com/ noma-bar-el-espacio-negativo/

42 Paula Mastra , Noma Bar, el arte de lo simpl, consultado el 4 de septiembre de 2020e http://www.paulamastra.com/blog/2012/10/31/norma-barel-arte-de-lo-simple/

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Jessica Walsh (USA, 1986) Estudió diseño gráfico en Rhode Island School of Design, con su reciente titulación en 2008 se muda a Nueva York para integrarse a la destacada firma de diseño de Pentagram. Su obras muestra tonalidades intensas con un uso pleno de los colores. Su visión ha marcado un parteaguas para la creación de elementos visuales. Tal y como se aprecia en las imágenes, su trabajo es impactante y atractivo. En Sagmeister & Walsh trabaja con grandes firmas de diferentes rubros, desde industrias textiles como Levis hasta llegar a disqueras como Universal Music. En su página podremos encontrar mas información técnica como clientes, misión, visión y procesos creativos escritas por sus mismos colaboradores.31 Su obra es caracterizada por su conceptualización, y es que ha logrado destacar en varios campos del diseño visual gracias a sus obras, que suelen ser comerciales, pero logran comunicar un mensaje bastante fuerte.44

Figura 36 Jessica Walsh, para la Agencia, Sagmeister& Walsh, 2017 https://graffica.info/que-podemos-aprender-de-los-inicios-de-jessicawalsh/ 32

43 Loany García, Jessica Walsh: la niña prodigio que se convirtió en CEO del arte, consultado el 4 de Septiembre de 2020, https://picnic.media/ jessica-walsh-la-nina-prodigio-que-se-convirtio-en-ceo-del-arte/ 44 Gráffica, Qué podemos aprender de los inicios de Jessica Walsh, consultado el 4 de septiembre de 2020, https://graffica.info/que-podemos-aprender-de-los-inicios-de-jessica-walsh/

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IMÁGENES

Figura 37, Portadas realizadas para libros de Murakami, http://www. paulamastra.com/blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/33

Figura 38, Portadas realizadas para la revista Wallpaper, Año 2017, http://www.paulamastra.com/blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-delo-simple/

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Diseñoypostmodernidad

IMÁGENES

Figura 39, Jessica Walsh, para la Agencia Sagmeister & Walsh, año 2017, https://graffica.info/que-podemos-aprender-de-los-inicios-dejessica-walsh/

Figura 40, Jessica Walsh, para la Agencia Sagmeister & Walsh, año 2017, https://graffica.info/que-podemos-aprender-de-los-inicios-de-jessicawalsh/

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SÍNTESIS Cuestionó los preceptos del buen diseño y rechazó el movimiento moderno. El concepto del Pop Art no hace tanto énfasis en el arte en sí, sino en las actitudes que lo conducen.45 El diseño gráfico en el Siglo XXI logró conceptualizarse a tal punto que las ideas pueden ser representadas de las diferentes formas que permitió la tecnología, de esta forma nacieron muchas formas de expresar ideas por medio del diseño gráfico. En este siglo los artistas gráficos se incrementaron, gracias a que la globalización permitió diferentes plataformas, como las redes sociales para que los diseñadores se expresen, gracias a estos han logrado plasmar sus ideas en apoyo a diferentes causas sociales que surgieron en este siglo XXI.

36 Un gran ejemplo de como evolucióno las formas de

comunicar a través del diseño gráfico, es el artista gráfico Noma Bar, que logró conceptualizar sus ideas a través del tratamiento de figura fondo, siempre manteniendo una idea bastante clara y legible, logra dar una crítica bastante acertada.46

Figura 41, Noma Bar, The Many Faces año 2008, http://www.paulamastra.com/ blog/2012/10/31/norma-bar-el-arte-de-lo-simple/

45 Carmen Martin, Maddi Manchola, Macarena Albacete, Beatriz Gómez, La Historia del diseño gráfico en los 60´s. Consultado el 23 de Agosto de 2020 http://hdgiesne.blogspot.com/2012/12/historia-del-diseno-grafico-en-la_3524.html 46 aula Mastra , Noma Bar, el arte de lo simple, consultado el 4 de septiembre de 2020e http://www.paulamastra.com/blog/2012/10/31/norma-bar-el-artede-lo-simple/

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EL DISEÑO Y LOS MOVIMIENTOS SOCIALES SIGLO XXI Diego Adolfo Alberto Castillo Estrada

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El diseño y los movimientos sociales del siglo XXI

DESCRIPCIÓN DEL DISEÑO Y LOS MOVIMIENTOS SOCIALES DEL SIGLO XXI Black Lives Matter

Este movimiento surgió alrededor de los años 20092010, y fue un movimiento social en forma de protesta en contra del racismo que aún se percibe hacia la comunidad afroamericana en Estados Unidos por parte de los agentes de seguridad, se han documentado en varias ocasiones agresiones brutales en contra de personas que pertenecen a esa comunidad, y el movimiento surge de estas personas para pedir un alto de la violencia que se proyectaba hacia esa comunidad. 47

Figura 42, Ilustración: The Journal, https://news.culturacolectiva. com/mundo/que-es-black-lives-matter-movimiento-contra-rechazo-comunidad-afroamericana/

Figura 43, Coca-Cola, multada por una campaña publicitaria pro-LGTB en Hungría, Humming Albus,https://www.dosmanzanas.com/2019/11/coca-cola-multada-por-una-campana-publicitaria-pro-lgtb-en-hungria.html

47 Lau Almaraz, Black Lives Matter, el movimiento que renació tras muerte de George Floyd, Consultado el 24 de Agosto de 2020 https://news.culturacolectiva.com/mundo/que-es-black-lives-matter-movimiento-contra-rechazo-comunidad-afroamericana/

El diseño y los movimientos sociales del siglo XXI

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS Estos movimientos sociales tienen algo en común, y es la valoración hacia el ser humano. En el siglo XX aún se seguía dando ciertas costumbres que venían desde siglos atrás y es necesario ya erradicarlas. En el movimiento Black Lives Matters ya se busca una aceptación hacia una población que anteriormente se veía marginada debido a la mala imagen que antes se le imponía a esta población. En el movimiento LGBT también se busca la aceptación hacia una comunidad que hasta hace poco era mal vista, y es que los estándares tradicionales y religiosos ya obsoletos indican a la población que pertenecer a esta comunidad era incorrecto e inmoral, y se basaban en escritos antiguos para exponer su punto de vista hacia estas personas, logrando que en muchas ocasiones fueran violentados, discriminados y en el peor de los casos, asesinados. En este nuevo siglo con las nuevas revoluciones sociales, se busca derrocar estándares estrictos y exclusivos, que no permiten una sociedad unida, se ve reflejado hasta en nuevas representaciones artísticas, musicales, incluso se están derribando barreros en la industria cinematográfica, y esto se ve reflejada en que muchos de estos protagonistas pertenecen a estas comunidades desplazadas y marginadas. 48

EL DISEÑO GRÁFICO HA SIDO UNA HERRAMIENTA QUE SE HA UTILIZADO A MENUDO PARA DAR MENSAJE DE CONCIENTIZACIÓN EN LAS LUCHAS SOCIALES DEL SIGLO XXI

CON EL DISEÑO GRÁFICO Y LAS REDES SOCIALES, LAS CAMPAÑAS DE CONCIENTIZACIÓN SOBRE LAS LUCHAS SOCIALES LLEGAN A MÁS PERSONAS

48 Arte y diseño gráfico del orgullo: Desde los orígenes del triángulo rosa hasta la fuente Gilbert,Laura Keoung, consultado el 24 de Agosto de 2020 https://design.tutsplus.com/es/articles/pride-art-graphic-design-from-the-pink-triangle-origins-to-the-gilbert-font--cms-35076

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El diseño y los movimientos sociales del siglo XXI

PRINCIPALES EXPONENTES. Gilbert Baker (Junio 2, 1951- Marzo 31, 2017) Él quería crear algo que representara a la comunidad desde una perspectiva positiva. La bandera del orgullo de Gilbert Baker incluye colores brillantes que tienen un significado positivo y mostraban de manera precisa la característica vitalidad de la comunidad.Baker diseñó un significado para cada uno de los ocho colores de la bandera: sexo (rosa), vida (rojo), salud (naranja), luz del sol (amarillo), naturaleza (verde), magia/arte (turquesa), serenidad (índigo) y espíritu (violeta). Eventualmente, la bandera terminó con seis colores, pues el turquesa y el rosa fueron eliminados. 49

40 Al mismo tiempo que esto pasaba, Baker decidió aprender costura y diseñar las pancartas que se exhibían en las manifestaciones a favor de la igualdad y en contra de la guerra; mientras se unía al movimiento encabezado por el activista Harvey Milk, con el que entabló una amistades.50

Figura 44, Gilbert Baker, Autor Desconocido, https://www.admagazine.com/ gran-diseno/gilbert-baker-disenador-de-la-bandera-gay-lgbt-20190624-5544-articulos.html

49 Gilbert Baker, el diseñador detrás de la banderaLGBT+, Redacción AD, Consultado el 24 de Agosto de 2020https://www.admagazine.com/gran-diseno/ gilbert-baker-disenador-de-la-bandera-gay-lgbt-20190624-5544-articulos.html 50 Arte y diseño gráfico del orgullo: Desde los orígenes del triángulo rosa hasta la fuente Gilbert,Laura Keoung, consultado el 24 de Agosto de 2020 https://design.tutsplus.com/es/articles/pride-art-graphic-design-from-the-pink-triangle-origins-to-the-gilbert-font--cms-35076

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Alfredo Roagui (México, Abril 9 de 1979) Ilustrador Mexicano representante de la comunidad LGBT, ha querido representar personajes de varios medios famosos, de una forma en la que varios integrantes de la comunidad gay puedan sentirse identificados. Para él ha sido importante crear este tipo de personajes, y es que es una nueva forma de que se sienta representando en personajes que anteriormente eran mostrados como personajes de la forma tradicional, que solían ser exclusivos para personas que no eran heterosexuales.

Su arte ha sido reconocido por diferentes medios, y gracias a las redes sociales, ha logrado dar a conocer su trabajo, que le ha dado fama internacional, que lo ha llevado a trabajar junto a otros diseñadores que pertencen a esta comunidad, logrando una mayor una integración y aceptación del público en general hacia sus diseños. Figura 45, Página de Facebook Oficial Alfredo Roagui, consultada el 5 de Septiembre de 2020, https://m.facebook.com/AlfredoRoagui/?refsrc=https%3A%2F%2Fm.facebook.com%2Flogin%2Fdevice-based%2Fpassword%2F&_rdr

51 Coolhunter México, Alfredo Roagui, Consultado el 5 de Septiembre de 2020, https://coolhuntermx.com/alfredo-roagui/

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IMÁGENES

Figura 47, Las manifestaciones en contra del abuso policial contra la minoría afroamericana, no cesan en EUA. (Foto:@Lalowiii)https://news.culturacolectiva.com/mundo/que-es-black-lives-matter-movimiento-contra-rechazo-comunidad-afroamericana/

Figura 46, lustración Personaje Gay de Disney, Alfredo Roagui, https://www.urbansmag.com/alfredo-roagui-disney-gay/alfredo-roagui-disney-gay-01/

El diseño y los movimientos sociales del siglo XXI

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IMÁGENES

Figura 48, Ilustración de un personaje de Marvel, con la frase Black Lives Matter, realixada por el usuario “Looking fro Carol”, Pinterest, https://www.pinterest.com/ pin/513832638740903639/

Figura 47 Ilustración de Sacreé Fangine, https://www.dezeen.com/2020/06/03/graphic-designers-illustration-resources-black-lives-matter/

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SÍNTESIS Por otra parte, cuando un movimiento es tan grande, suelen salir personas que quieren ganar adeptos en redes sociales, fingiendo un interés hacia estos movimientos, pueden salir como falsos héroes, que ahora predominan en las redes sociales, sin identidad propia, sin un criterio de pensamiento lógico de acuerdo a sus ideas, solo un pensamiento moldeable y vacío que no aporta nada a una sociedad que ya de por sí recibe una El diseño gráfico también ha ayudado a que estos sobrecarga de información con gran cantidad de ideas movimientos se den a conocer a más personas, como banales y vacías. por el ejemplo el de Black Lives Matter y es que es importante mencionar que las redes sociales en estos tiempos son el canal de comunicación más grande que existe, vino a romper barreras que antes pensábamos que no existían, las redes sociales nos demostraron que es posible comunicarnos y cambiar ideas y pensa44 mientos en conjunto con otras personas a nivel global. Resumiendo sobre los movimientos sociales en el siglo XXI, hay que mencionar que fueron movimientos que iniciaron décadas atrás, pero que hoy en día ya tomaron más fuerza, y es que gracias a las redes sociales, la difusión de todos estos eventos es mucho mayor, ya hay más alcance y por lo mismo más personas se pueden hacer presente en el movimiento.

Figura 48, Graffitti en protesta por la muerte de George Floyd, USA, 2020, https:// www.artnews.com/art-news/news/art-world-black-lives-matter-protests-repsonse-1202689676/

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GLITCH ART

Katherine Gabriela Velasquez Valle

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Glitch art

DESCRIPCIÓN DEL GLITCH ART Esta corriente artística se origina en Estados Unidos. En un sentido técnico, una falla es el resultado inesperado de un mal funcionamiento, especialmente en software, videojuegos, imágenes, videos, audio y otros artefactos digitales. 52 Esto quiere decir que este arte parte de los errores que generan algunos programas en el area digital, se convierten en piezas llamativas al que llamamos “Glitch art”.

Medios gráfic os o visuales y auditivo s

Este arte vien e a romper esquema s de lo establecido co mo “arte ”

ARTE GLITCH

Este arte aprovecha aquellos errores digitales ya sean ocacionales o provocados, trata de un género artístico nacido en el seno de la Era Digital, y se considera un arte visual o sonoro. 53 El concepto de “falla” Inicio fue utilizado por primera vez en 1962 por el primer astronauta estadounidense, John 46 Glenn, para describir problemas relacionados durante un vuelo espacial orbital. Glenn dijo: “En un sentido literal,” falla “es un salto o un cambio en el voltaje en una corriente eléctrica”. Toma vigencia en 1986 y no disminuyó o desapareció de acuerdo a la información encontrada. 54

Se obtiene de diversos medios digitales.

El artist a es el que c onceptualiz la idea aunque no tenga sentido,

Parte de un erro r

No tiene que plantear una ex presion artistica c on méritos estéti co s

Sin duda alguna este error ha llamado la atención de los artistas gráficos para experimentar y crear increíbles imágenes. Lo que una vez fue molesto o causó tensión, ahora se ubica como una de las principales tendencias del diseño gráfico. 52 Art Elemento tecnología “Glitch Art” (consultado el 18 de Agosto, 2020) https://www.hisour.com/es/glitch-art-21221/ 53 Rosa Menkman, “arte glitch” (2011) https://es.wikipedia.org https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_glitch#Referencias 54 Carlos Trejo “glitch art: la estética del error (14 may 2019) https://picnic.media/ https://picnic.media/glitch-art-la-estetica-del-error/

Este arte puede se accidental o creado

Glitch art

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS El arte de Glitch también se convirtió en el objeto de investigación de científicos y teóricos. Imond Moradi, el primero en proponer una clasificación de falla, la dividió en dos tipos: “Clean Glitch” y “Glitch-like”. El primer tipo se caracteriza como involuntario, aleatorio, encontrado, apropiado, real; respectivamente, el segundo tipo – planeado, intencional, premeditado, artificial.

línea explicando cómo hacer arte glitch. Hay muchos enfoques para hacer que estos fallos ocurran a pedido, desde cambios físicos hasta el hardware para alternar directamente los archivos digitales.56

Gracias a la difusión de la informatización, esta tendencia en el arte comenzó a extenderse ampliamente y recibió muchos seguidores en diferentes países. Los investigadores del fenómeno del arte glitch coinciden en que la principal tarea de esta dirección en el arte es “la creación, detección, captura de errores, fallas, interferencias resultantes de accidentes, mal uso, abuso deliberado y / o experimentación con hardware o software”. 55 Métodos: Lo que se llama “arte de falla” normalmente significa fallas visuales, ya sea en una imagen fija o en movimiento. Se realiza al “capturar” una imagen de un problema técnico al azar, o más a menudo por artistas / diseñadores que manipulan sus archivos digitales, software o hardware para producir estos “errores”. Los artistas han publicado una variedad de tutoriales en

55 Glitch art “Influencia” (consultado 18 de Ago, 2020) https://www.hisour.com/es/glitch-art-21221/ 56 Art Elemento tecnología “Glitch Art” (consultado el 18 de Agosto, 2020) https://www.hisour.com/es/glitch-art-21221/

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PRINCIPALES EXPONENTES. Los primeros ejemplos de problemas técnicos utilizados en el arte de los medios incluyen Digital TV Dinner (1978) creado por Jamie Fenton y Raul Zaritsky, con audio glitch hecho por Dick Ainsworth. Poco después, cuando VJs y otros artistas visuales comenzaron a abrazar el problema como una estética de la era digital, el arte de la falla se convirtió en un conjunto completo de artes visuales. 57

Rosa Menkman

Glitch art

Teórica del arte, curadora y artista visual holandesa especializada en las estética glitch y re elaboraciones plásticas basadas en la resolución de las imágenes . Investiga también la compresión de video, la retroalimentación y las fallas, usando su exploración para generar obras de arte 58

Daniel Voicu

Comenzó a crear arte glitch para explorar el significado del error, de lo inesperado y cómo las imágenes y conceptos comunes se ven afectados por interferencias de factores externos. Sus obras cuestionan la aparición de una imagen en el contexto de la cultura visual contem48 poránea en la que normalmente funcionan imágenes, representaciones e ideas. Figura 49 “If I Had A Spine” Daniel Voicu. Serie de imágenes basadas en una tomografía computarizada. (2014) https://homeostasislab.org/filter/ glitch-art/

Figura 50 y 51. “Colapso de PAL” Rosa Menkman. historia de la señal PAL y su terminación. https://www.artsy.net/artist/rosa-menkman

57 Elemento tecnología “Glitch Art” (consultado el 18 de Agosto, 2020) https://www.hisour.com/es/glitch-art-21221/ 58 Art sy “Rosa Menkman” (diciembre, 2016) https://www.artsy.net/artist/rosa-menkma

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Rachel White

Programadora autodidacta y artista ocasional. Actualmente está trabajando en varios proyectos de videojuegos, un café para gatos de realidad virtual y pensando en qué dispositivos puede construir. 59

Figura 52, “Prints” Rachel pin/484207397408536120/

59 Pioner works “Rachel white” (Consultado el 19 de agosto) https://pioneerworks.org/residency/rachel-white

White

(2017)

https://www.pinterest.com-

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Glitch art

IMÁGENES

Figura 53. “Propósito de la estética glitch” Stuart Kennan (Laboratorio de homeostasis, 2017)

Figura 54. “Self Portrait” Mathieu St-Pierre (2013) cortesía del artista.

Glitch art

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IMÁGENES

Figura 43 “Man in suits” Sara Cwynar (2013) Chromogenic print, 30 × 24 in

Figura 55, “Colapso de PAL” Rosa Menkman. historia de la señal PAL y su terminación. (2016) https://vimeo.com/r00s

Figura 56 y 57 “El efecto Glitch” TERAN DG (2018) https://steemit.com/spanish/@terandg/efecto-glitch-galeria-de-disenos

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Glitch art

SÍNTESIS El Glitch Art es un estilo que reúne las fallas técnicas y las convierte en arte. Con imágenes borrosas, alteradas por la estática o por errores de código, esta corriente que convierte las imperfecciones digitales en obras de arte. Como diseñadores gráficos podemos convertir todos esos errores que surgen mediante la ilustración, diseño web, animaciones, en un nuevo arte que se puede explorar y explotar para generar nuevas piezas, pero se ven más por el lado artístico o bien crearlo o buscar ese resultado po diversos programas.

La discusión sobre el arte de falla se asocia principalmente con la dificultad de definir su marco como uno de los tipos de arte web. Glitch también se puede ver como una forma de volver a visitar un trabajo existente modificando su forma original, reflejando así el aspecto modular de cualquier información digital.

Este arte partiendo del error ha llamado la atención de los artistas gráficos para experimentar y crear increíbles imágenes. Es un efecto verdaderamente deseado.

52 El Glitch Art consiste en usar errores digitales o analó-

gicos con fines estéticos de varias formas como alterar los datos digitales o manipular físicamente dispositivos electrónicos. Es un efecto verdaderamente deseado. finalmente tendremos la posibilidad de recurrir a los rasgados, salpicaduras, roturas, manchas de color y collage finalmente con buena aceptación. las tendencias son un concepto muy efímero que atraviesa cambios de forma cíclica y rápida. 60

Figura 58 y 59. “Efecto del arte glitch” Tutorial escrito de como crear el arte glitch por medio de photoshop. Miguelale (2018) https:// steempeak.com/@miguelale/cmohacerelefectoglitchtutorialphotoshop-g6smpyzpmu

60 Simon Hernandez Efecto glitch: el error que hace tendencia en el arte digital (22 aug 2018) https://steemit.com/art/@angibale/efecto-glitch-el-error-que-hace-tendencia-en-el-arte-digital https://seo-google.com.mx https://seo-google.com.mx/tendecias-2019-diseno.php

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PANDEMIA Y DISEÑO

Ignacio Aguilar Taracena

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DESCRIPCIÓN DE PANDEMIA Y DISEÑO Nadie esperaba que en el 2020, el virus del Covid-19, se esparciera con la magnitud de convertirse en pandemia, alrededor del mundo se tomaron medidas de cuarentena, por lo tanto las condiciones laborales, sociales y educativas, migraron a las plataformas digitales desde dispositivos móviles inteligentes y el internet.

Al migrar, socialmente se requirieron muchas herramientas digitales las cuales se solventaron con arte, diseño y programación, al ser un tema mundial, se usaron diferentes técnicas para abordar el mismo concepto “Quédate en casa”, la filosofía de este concepto era que las personas que se pudieran quedar en casa, lo hicieran para contener el virus y no afectar a las personas que sí tenían que salir a trabajar. Se dirigió con énfasis a los países más afectados tales como Estados Unidos, México, Brasil, Italia, Francia, España, entre otros, podemos decir que inició en los primeros meses del 2020 junto a la pandemia, su mayor auge fue en el mes de junio y julio 2020, y posiblemente disminuya con el fin de año. a continuación un esquema de las características del diseño en tiempos de la pandemia:

Pandemia y diseño

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FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS O TEÓRICOS ESPECÍFICOS Se podría definir al tema de diseño en el tiempo de pandemia más que una técnica un concepto social masivo que se popularizó con técnicas digitales y un trasfondo inhóspito sensible a la vida humana y el futuro, con una sacudida mental que le hizo ver a muchas personas la fragilidad de la vida y la destrucción que hemos provocado con tanta contaminación. En el blog Mapfre, en el año 2020, expone la postura de Victoria Camps y las virtudes de la incertidumbre, y desde el ángulo proyectado de esta investigación concordamos con ella. Ella opina que las personas durante el encierro han padecido el síndrome de la cabaña, y ahora que pueden salir a las calles, les da miedo hacerlo y se paralizan ante la incertidumbre, pero como opina la filósofa: Esta situación puede tener su ángulo positivo, ya que eso nos obliga a pensar. También cree que el confinamiento nos ha hecho sopesar mejor cuáles son nuestras verdaderas necesidades y valorar como se merecen a trabajadores de sectores esenciales que han estado en primera línea en todo momento. No piensa, Victoria Camps, que la crisis que hemos vivido nos vaya a cambiar demasiado y aunque reconoce que de toda crisis puede surgir una oportunidad, también tiene claro que hay que tener la voluntad de querer aprovecharla, y que nuestra experiencia es que de pasadas crisis hemos salido con aumentos de la desigualdad. 61

61 MAPFRE “Filosofía y coronavirus, así nos está cambiando la pandemia.” Se consultó el septiembre 5, 2020. https://www.mapfre.com/filosofia-coronavirus-mundo/

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Pandemia y diseño

PRINCIPALES EXPONENTES. A continuación algunos de los exponentes más conocidos en el tema del diseño en tiempos de la pandemia.

Google:

Lee un libro, haz ejercicio o haz canciones sobre el amor. Solo quédate en casa para hacer todo eso. “Expresión de Google”. Con estas palabras la empresa mundialmente reconocida, como el motor de búsqueda principal en la internet, motivó a las personas a disfrutar su tiempo en actividades dentro de su casa, para evitar salir y agravar la pandemia.

Figura 60, “Google Doodle te anima a combatir el coronavirus ... - CNet.” Se consultó el agosto 24, 2020. https://www.cnet.com/es/noticias/google-doodle-quedarse-en-casa/.

Pandemia y diseño

Coca Cola:

La agencia publicitaria Mercado McCann trabajó con Coca Cola para colocar una valla publicitaria en Times Square en New York, uno de los estados más afectados por el coronavirus en Estados Unidos. Con esta campaña la marca le dice a la gente que se mantenga separada, ya que “mantenerse separados es la mejor manera de mantenerse unidos”.62

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Mucinex

La firma de medicamentos Mucinex desarrolló junto al famoso ilustrador israelí, Noma Bar, una colección de pósters que explican la importancia de mantener la distancia social, utilizando el concepto “Ser un héroe. Será aburrido”63

Figura 61, Campaña de Coca-cola,New York, año 2020, Se consultó el 24 de agosto del 2020, https://marketing4ecommerce.net/creativas-campanas-de-marketing-alrededor-del-coronavirus/.

Figura 62, Campaña de Musinex, McCann Nueva York y McCann Health Nueva York, “Be a hero”, Consultado el 24 de Agosto del 2020, https://marketing4ecommerce.net/creativas-campanas-de-marketing-alrededor-del-coronavirus/.

62 Susana, Galeano. “+15 creativas campañas de marketing en torno al coronavirus ....” Se consultó el agosto 24, 2020. https://marketing4ecommerce.net/creativas-campanas-de-marketing-alrededor-del-coronavirus/. 63 Marketing4ecommerce

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Figura 63, Logotipo de marca, Pagina oficial de mercado libre, Consultado el 24 de agosto del 2020, https://marketing4ecommerce.net/ creativas-campanas-de-marketing-alrededor-del-coronavirus/.

Mercado Libre

El gran marketplace latinoamericano ha decidido cambiar temporalmente su clásico logotipo de saludo de mano por un “saludo codo a codo” para ejemplificar las buenas costumbres de salubridad alrededor del coronavirus.64

64 Marketing4ecommerce

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Figura 64, Campaña publicitaria “Mantengamos la Distancia Unidos”, Marca Audi, año 2020, Consultado el 24 de Agosto del 2020, https://marketing4ecommerce.net/creativas-campanas-de-marketing-alrededor-del-coronavirus/.

Audi

La marca de coches Audi decidió unirse contra el coronavirus con su campaña “Mantengamos la distancia unidos”, y decidió separar los círculos tradicionales de su logotipo para mostrar solidaridad y empatía con el distanciamiento social tan necesario en la actuali- 59 dad. 65

65 Marketing4ecommerce

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SÍNTESIS A partir del análisis realizado sobre el PANDEMIA Y DISEÑO, puedo constatar que las respuestas racionales cumplen funciones técnicas en el área de diseño, para obtener resultados específicos los cuales pueden ser analizables como el medio de difusión de publicidad y marketing, al igual que los datos informativos que se plantean en cada propuesta de diseño. filosóficamente trae una respuesta lenta pero directa a las los estados críticos del pensamiento humano, comparado con el pensamiento subjetivo, que su prioridad es dar un consuelo a partir de un concepto metafísico el cual se ve reflejado en todo el concepto de las piezas gráficas creadas. Muy buenos ejemplos son los tomados como referencia, 60 Google y Coca Cola, que durante la pandemia utilizaron el concepto mundial “Guardar la distancia, quedándose en sus casas” y lo hicieron suyo a través de piezas gráficas. El ejemplo de las dos marcas, de integrar el concepto con su logo fue para mi brillante por que crea una conexión con el usuario. Lo más importante que aportó en el diseño durante la pandemia, es la trascendencia de barreras a través de la comunicación digital masiva.

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CONCLUSIONES 1) El estudiante Ignacio Aguilar, concluye después de leer todos los temas del informe, que la gran diferencia entre la inteligencia artificial y la humana es la capacidad del razonamiento emocional, la cual nos permite relacionarnos, comunicarnos y hacernos sentir. Este tema en el siglo XXI, es tan importante en la rama del diseño gráfico porque el nuevo concepto o filosofía del diseño es que tu puedas puedas recibir un mensaje a través de un arte y puedas conseguir la misma conexión que podrías tener con un humano. 2) La filosofía ha logrado dar una explicación a la constante evolución que tenemos los seres humanos, y es que es tan importante entender como la adaptación al nuevo milenio trajo cambios importantes, y como el diseño gráfico se hizo más importante gracias a la cultura visual que fuimos adquiriendo y que manejamos de mejor manera. 3) En el siglo XXI hubo un gran cambio en la forma de comunicarse de las personas, gracias a la internet, el mundo se globalizó y todo fue mucho más accesible para todos, podemos tener contacto con personas de otras partes del mundo que comparten nuestras ideas. Con esto se logró derribar barreras que había anteriormente, logrando que la humanidad esté más conectada, y a la vez más unida en lo que se refiere a movimientos y protestas sociales.

4) Las corrientes artísticas en el siglo XXI vinieron a revolucionar junto con la tecnología, las técnicas de antes fueron reforzando las mismas y la filosofía nos ayuda a analizar cada pieza en encontrarles un por qué y para qué de cada una. 5) El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de material, de imagen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos, preceptos y reglas para crear todo tipo de arte. 6) Ante la actual pandemia mundial hubo un gran cambio de comunicación visual ya que esta dio un giro de 180 grados a toda la población, retando a las marcas a realizar cambios en logos, slogans y demás como solidarización ante el mundo. El diseño está basado y se crea a través de técnicas, pero este es regido en el contexto en el que se vive por lo que el diseño y las marcas deben lograr entrar en un constante cambio de contexto y debe ir evolucionando sin perder la esencia de la misma.

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