Konstvärlden Nr4 2016

NUMMER 4 2016 PRIS 79 KRONOR inklusive moms 8 EURO | 79 DKK | 89 NOK

AUKTION:

Svensk konst går inte att sälja

FOTO-

GRAFISKA

Intervju med grundarna bröderna Broman KONSTRESA:

Manifesta, Basel & Christo KONSTKRITIK:

Lovord till aktuella utställningar

OSKAR KORSÁR

Vinnare av Åke Andrén

stipendium 2016

INTERPRESS 0046-04

7 388004 607900

RETURVECKA

v 43

EVA HILD Från sjukgymnast till internationell konststjärna

Fotografiska

FOTOGRAFI

I BLODET Hur bröderna Broman skapade världens mesta museum över fotografi.

En resa från vansinnigt projekt till internationell framgång.

Av Per Öqvist.

FOTOGRAFISKA i Stockholm har på kort tid blivit en av världens största institutioner för fotografi. Här har redan många av världens mest kända fotografer visats, trots att man öppnade för bara sex år sedan. Redan innan portarna slogs upp första gången, började ryktet dock spridas internationellt.

– På pressträffen den 20 maj, 2010, berättade Annie Leibovitz att det runt om i världen pratades om den fantastiska fotoscenen i Stockholm, berättar Per Broman, som ihop med bror Jan grundade Fotografiska.

– Vår ambition var att inom tre år bli världens bästa mötesplats för fotografi. Och att omvärlden skulle ha förstått det efter fem år. Men att vi fick ett kvitto på uppmärksamheten vi väckte globalt redan innan vi ens öppnat, det var otroligt!

Många var negativa, kallade Fotografiska “ett vansinnigt projekt”, och olyckskorpar spådde att de skulle förlora stora pengar och tvingas lägga ner. Förutom de två bröderna Per och Jan Broman, fanns dock sju män, bland dem Sven Hagströmer, som ihop investerade 20 miljoner kronor. Idag äger bröderna 16,5 procent var av Fotografiska, investerarna resten.

KONSTVÄRLDEN

27

NUMMER 4 2016

Äldre svensk konst:

ALLT GÅR INTE ATT SÄLJA Vårens auktioner över äldre svensk konst innehöll få riktigt bra målningar.

Dyrast blev en tidig Bruno Liljefors med två rävar som såldes för 6 737 500 kronor. Mer än hälften av målningarna med utropspris över en halv miljon kronor blev osålda. Av Göran Hellström.

A-B-C I SVENSKT konstsammanhang betyder Anders Zorn, Bruno Liljefors och Carl Larsson. Men på vårens kvalitetsauktioner i Stockholm fanns det bara en riktigt bra målning av de tre. Det var en liten, tidig och otroligt detaljerat målning av Bruno Liljefors som föreställde ett rävpar utanför sitt gryt. Bruno Liljefors när han är som bäst. Fyra mer mediokra Liljefors med utropspriser över en halv miljon kronor ropades tillbaka. Det förstärker trenden att prisskillnaden mellan det absolut bästa och det näst bästa blir allt större.

Av mästarmålaren Anders Zorn fanns en typisk och rätt tråkig naketmålning, Skuggan, utförd sent, 1917, när konstnären börjat tappa gnistan. Men den blev dyr ändå, 3 062 500 kronor. Det var den knappast värd! Två sena beställningsporträtt av affärsmän såldes för under ett hundra tusen kronor. Men vem vill ha porträtt på gamla gubbar, även om Zorn har målat dem?

Svårsålda var även målningar av Carl Wilhelmsson.

Ingen av de två bästa med utropspriser över 500 000 kronor blev nu sålda. En stor målning av Helmer Osslund, ett vinterlandskap, som Bukowskis satt upp till 1 800 000 - 2 000 000 kronor såldes inte heller.

Men vem betalar så mycket för Osslund? Bukowskis hade förresten otroligt många återrop på sina dyra

36

KONSTVÄRLDEN

Det här blev våromgångens dyraste målning av Bruno Liljefors (1860-1939). Slutpriset hamnade på 6 737 500 kronor. Titeln var Rävar, 63 x 50 cm och den var daterad 1886.

målningar, fler än hälften med utrop över en halv miljon såldes inte alls. Å andra sidan var det Bukowskis som hade det bästa utbudet. Stockholms Auktionsverk förefaller ha svårt att få tag i toppobjekten. Åtminstone vad gäller äldre svenskt måleri.

Till omgångens stora överraskning vill jag utnämna Lim Johans charmigt naiva målning Fiskelycka. En verklig pärla och långt från konstnärens mer banala bilder. Slutpriset 379 750 kronor var givetvis rekord för ett verk av Lim Johan. Alexander Roslins pojkporträtt var det bästa bland den riktigt gamla svenska konsten och till den mest överskattade målningen vill jag utse Jenny Nyströms Det röda parasollet! En riktigt banal målning för det facila priset av 478 125 kronor.

Typisk naketmålning av Anders Zorn (1860-1920) men knappast någon av hans bästa. Skuggan var titeln och målningen utförd 1917. 65 x 43 cm.

Slutpriset blev trots det lilla formatet hela 3 062 500 kronor.

Charmig målning I. Schering Rosenhane (1754-1812) var friherre och statssekreterare och målade mest på sin fritid. Det här porträttet av en okänd gosse med hund såldes för 39 200 kronor. 80 x 63 cm.

Lim-Johan eller Johan Erik Olsson (1865-1944) som han egentligen hette förklarades som sinnessjuk och tillbringade flera år på mentalsjukhus. Han både snidade i trä och målade och producerade mängder av naivistiska bilder. Den här var en av de charmigaste som kommit ut på auktion och blev ordentligt uppskattad. Fiskelycka, 69 x 99 cm och slutpriset blev 379 750 kronor, vilket var något längre än förväntat.

KONSTVÄRLDEN

37

Oskar Korsár

Wind Can Blow Us Down. Tuschteckning 2007.

Detaljbilder från skulpturutställningen Oskar om Eden, 2011.

PRISAD

KONSTNÄR

Det blir Oskar Korsár, för närvarande verksam i Berlin, som får Åke Andréns konststipendium 2016. Prissumman är på 500 000 kronor och det är femte året som stipendiet delas ut. Av Göran Hellström.

42

KONSTVÄRLDEN

JAG TRÄFFAR OSKAR KORSÁR i Berlin strax före Midsommar. Han vill bjuda på något till kaffet och vi gör sällskap till ett turkiskt bageri några kvarter bort. Där bakom disken finns ett antal läckerheter och Oskar väljer med van hand. Han har uppenbarligen varit här förut. Väl tillbaka i hans kombinerade bostad och ateljé bjuder han på kaffe och turkiska läckerheter. Det är kladdigt, sött och gott.

Gratulerar till stipendiet, säger jag och frågar: Vad ska du göra för pengarna?

– Jag ska producera en massa ny konst och skaffa ny ateljé, svarar Oskar Korsár. Det var verkligen perfekt att det kom nu när jag befann mig i en mellanlivskris.

Oskar har just skilt sig och har delad vårdnad om parets gemensamma barn. Något som syns i vardagsrummet där ett antal leksaker står travade längs en vägg.

I rummet bredvid, Oskars arbetsrum, pågår arbetet för fullt. Tre skulpturhuvuden i lera i naturlig storlek står på sina metallstativ inslagna i plastpåsar för att inte torka. Oskar plockar bort plasten och visar vad han håller på med. Ett självporträtt med solglasögon, en grotesk figur med spetsiga tänder och en flicka som ler förnöjt. Det är förlagor till stora skulpturer som ska gjutas i samsonite och marmorpulver och ingå i den utställning som Oskar ska visa på Waldemarsudde senare i höst i samband med stipendieutdelningen.

Började som graffitimålare Oskar Korsár är född i Umeå 1977 och tog sina första steg på konstens bana som graffitimålare.

Var målade du Oskar?

– Det var lite här och var. På platser som vi kunde komma åt.

Var du bra?

– Ganska bra.

Vad hade du för tag (signatur)?

– Det säger jag inte. Det var ungdomssynder. Men det är något av en paradox att jag nu sista halvåret inte haft några inkomster och jobbat extra som legitimt anlitad graffitimålare för ett företag i Stockholm. Jag har gjort utsmyckningar både för restauranger och för andra företag.

Efter gymnasiet flyttade Oskar till Stockholm och fortsatte måla graffiti. En kamrat som gick på Konstfack fick honom att fundera på att utbilda sig till konstnär.

– Jag lärde mig vad det betydde att ha en utbildning och sökte in på Konstfack och kom in 1998.

Oskar gick på linjen för grafisk design 1998-2001 och på sin avgångsutställning visade han en grafisk novell som senare publicerades på fyra sidor i den numera nedlagda kulturtidskriften Bonniers Litterära Magasin, BLM. Det gav en ingång till Bonnierssfären och Oskar

fick uppdrag som illustratör i Dagens Nyheter.

– Jag gjorde bland annat porträtt till DN:s intervjuer i Lördag-Söndags-magasinet. De blev lite kontroversiella och jag tror inte att DN någonsin fått så många hatbrev för sina illustrationer.

Holiday at the Graveyard.

Tuschteckning, 2007.

Debututställning i Stockholm 1992 debuterade Oskar Korsár som konstnär på nystartade ALP Galleri Peter Bergman i Stockholm.

Han visade ett antal tuschteckningar i svart-vitt med människor i olika mystiska scener. Priserna låg mellan 6000 och 10 000 kronor och det mesta såldes. Även kritikerna, bland annat Jessica Kempe i Dagens Nyheter och Susanna Slöör i nättidningen Om Konst, lovordade hans bilder och beskrev hans konst. ”Oskar Korsár är illustratör och tecknare som nyfiket och orädd kliver in på konstscenen via galleri ALP Peter Bergman. Jag vet inte vilka referenser han har, men Oskar Korsárs teckningar utstrålar en självklar tro på det egna handlaget och uttrycket… I en teckning, utan titel, går en flicka på promenad med döden. Här visar Oskar Korsár upp hela sin kapacitet. Leken med förgängelsemotivet och den dödliga kärleken kombineras med förmågan att ingjuta livskraft i hela ytan. Hans fräcka eklektiska utflykter kombineras med en intensiv närvaro och innerlighet i linjeföringen. Var rädd om den friskheten och fortsätt att inte väja för konstens rundningsmärken”, skrev Susanna Slöör.

KONSTVÄRLDEN

43

Eva Hild

Med

kärlek

till

hantverket

Hantverket är alltid utgångspunkten för skulptören Eva Hild, oavsett om hon jobbar i lera, betong eller metall. Även om det är till leran, den sköra, hon ständigt återvänder, gläds hon åt möjligheten att gå upp i skala och jobba i material som är mer tåliga – med ett resultat som är mer tillgängligt.

Text: Ina Simonsen . Foto: Sofi Sykfont (om inget annat anges).

KONSTVÄRLDEN

53