Konstvärlden Nr 6 2015

NUMMER 6 2015 PRIS 69 KRONOR inklusive moms 6,9 EURO | 69 DKK | 79 NOK

EXKLUSIV INTERVJU:

LARS NITTVE

checkar ut AKTUELLT:

Falska Bengt Lindström ska stoppas

KONST PÅ KONTOR

– Pärlor till svin?

AUKTION:

Miljonrekord på moderna höstauktionerna!

ALEXANDER CALDER

– Mobila skulpturens skapare

JULTIPS:

Böcker och film om konst

UTSTÄLLNING:

TRULS MELIN

– Höstens starkaste utställning

STREET ART BLIR FINE ART

– Möte med Jeremy Fish

BEA SZENFELD I gränslandet mellan konst och mode INTERPRESS 0046-06

7 388004 606903

RETURVECKA

v8

NUMMER 6 2015

HÖGA

PRISER PÅ

MODERN

KONST

Med fem målningar över fem miljoner kronor styck, satte de moderna höstauktionerna rekord. Aldrig tidigare har så många höga priser noterats på samma auktionsomgång.

Av Göran Hellström.

Foto Auktionsverket och Bukowskis.

EN AV HÖSTENS absolut dyraste svenska målningar blev rätt oväntat Hilding Linnqvists naiva och idylliska Fågeltorget i Chinon. Linnqvist målade i Chinon i Frankrike 1921. Staden ligger i Loiredalen, i ett distrikt kallat Touraine, även känt som Frankrikes Trädgård. Här odlas vin i mängder och staden har ett välkänt slott, Chateau de Chinon. Det är en charmig småstad med medeltida karaktär och cirka 8000 invånare. Här vistades Hilding Linnqvist sommaren 1921 och han berättar i ett brev till vännen Gunnar Björkman om värmeböljan: ”Det lär i sommar har varit det varmaste på 45 år... Har nu hamnat här i Chinon, som är vacker o. trivsam, med gamla slottsruiner på en höjd o. för övrigt ganska sydländsk karaktär. Här utanför hotellet är ett litet, litet torg med acasior o. fontän.”

Det är tydligt att Linnqvist blev inspirerad av sitt besök i Chinon. Han gjorde mängder av skisser på plats och när han sen kom hem till Stockholm jobbade han flera år på en jättemålning där motivet är hämtat från torget i Chinon med slottet i bakgrunden. Den målningen som mäter hela 4 x 3 meter köptes raskt av Nationalmuseum 1925 och finns i dag på Moderna museet.

I mycket mindre format och mer detaljerat målade

26

konstvärlden

han även det mindre torget, det så kallade Fågeltorget i Chinon. Det var den målningen som nu såldes för rekordpriset, drygt 8 miljoner kronor. Hilding Linnqvist hamnade därmed i den lilla exklusiva skara av svenska modernister som har betalats med mer än fem miljoner kronor. I samma prisklass finns Gösta Adrian Nilsson det vill säga GAN, Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Otto G Carlsund, Carl Kylberg och några till.

Dyraste målningen Men även om Hilding Linnqvist nu rådde rekordpris, så blev omgångens allra dyraste målning, GAN:s Sjömän på Gröna Lund. Den såldes för sammanlagt 8 176 376 kronor.

GAN var fascinerad och även besatt av sjömän.

Dels som motiv för sina målningar – han gjorde ett stort antal runt 1917 – dels som troféer i sin jakt på homosexuell kärlek.

Jaktmarkerna var, skriver GAN-experten Jan Torsten Ahlstrand i ett förord till Bukowskis numera enbart digitala katalog; Berzeeli Park, Norrmalmstorg och Kungsträdgården. Men även ibland Gröna Lund på Djurgården.

MUSEIKLASS! Det är mycket ovanligt med en helt okänd målning av Carl Kylberg (18781952), men nu hände det.

Stockholms Auktionsverk fick in en riktig pärla som varit i samma familjs ägo sedan början av 1930-talet då de köpte den direkt av Kylberg i hans ateljé på Strandvägen i Stockholm.

Den har aldrig varit utställd och finns inte heller förtecknad i Brita Knyphausens omfattande bok om Kylbergs måleri.

Près de la Mer, det vill säga Nära havet, var titeln och storleken, 110 x 130 cm, gör att det förmodligen är en av Kylbergs största enskilda målningar. Priset blev därefter, 5 350 000 kronor. Det är det högsta priset som uppnåtts för Kylberg på auktion.

Madeleine Pyks (född 1934) egenartade konst som gränsar både till det surrealistiska och det äktnaiva har fått en stor publik. Karneval hette den här målningen. Olja på duk, 100 x 150 cm. Slutpris 159 000 kronor.

MUSEIKLASS! Det här måste vara en av GAN:s, Gösta AdrianNilssons, (1884-1965) bästa målningar. Tät, fylld av färger, sjömän och symboler för det moderna livet och dessutom försedd med specialram utformad av konstnären själv. Sjömän i Gröna Lunds tivoli II, var titeln, 121 x 101 cm. Slutpriset blev hela 8 176 376 kronor och det är rekord för en GAN-målning.

”Matroser i Gröna Lund formligen vimlar av sjömän, både blåa och vita, en veritabel apoteos över dessa ”havens riddare”, som GAN kallade dem. Aldrig har GAN målat så många sjömän på någon annan tavla, totalt 23 stycken. Perspektivet är kubistiskt fragmenterat i ytplan, där GAN på ett lekfullt avspänt vis liksom lagt pussel med sjömännen i olika aktioner på nöjesfältets skiftande attraktioner”, beskriver Jan Torsten Ahlstrand målningen.

Tilläggas kan att den hade en specialram med all sannolikhet utformad av konstnären själv, med ett mönster av små svarta kvadrater, som kan vara inspirerade av Wienskolans kubistiska Jugendstil som den utformades av till exempel Josef Hoffman.

Okänd Kylberg En helt okänd målning av Carl Kylberg blev det femte konstverket som såldes för över fem miljoner kronor. Och det var inte vilken Kylberg som helst,

utan en stor och maffig målning. Den påminde lite grann om Havsluft som finns på Moderna museet och som vållade så mycket uppståndelse när Nationalmuseum 1935 ville köpa den. Ett inköpsbeslut som blev föremål för debatt i riksdagens andra kammare där den centerpartistiske riksdagsmannen, Andersson i Ovanmyra, protesterade livligt. Han försökte få ansvarige ministern, ecklesiastikminister Engberg, att stoppa inköpet. ”När jag såg hans tavla undrade jag om världen blivit galen eller om jag fått en skruv lös. Sedan jag fann att jag var vid sunda vätskor, sökte jag förgäves lösa de rebusar och fixeringsbilder, som hängde på väggarna. Denna tavla skulle jag närmast velat rubricera Pytt i panna eller Kaos, möjligen skulle jag också haft anledning att kalla den Hafsverk”, argumenterade Andersson och krävde att skattebetalarnas pengar inte skulle användas för att köpa obegriplig konst. Målningen köptes dock av Nationalmuseum, men två år senare vann Kylbergmotståndarna. Då Nationalmuseum ville köpa Kylbergs Uppbrottet stoppades köpet av ecklesiastikminister Engberg, men skådespelerskan Tora Teje gick emellan. Hon köpte verket och donerade det till Nationalmuseum.

Målningen som nu var till salu, Près de la Mer, (Utsikt över havet) hade köpts direkt av Kylberg i början av 30-talet och aldrig varit utställd. Den var magnifik, 110 x 130 cm, vilket är bland de allra största av Kylbergs målningar, och hade varit i samma familjs ägo sen 30-talet. Inte underligt att den såldes för hela 5 350 000 kronor. Nytt rekordpris för Kylberg!

Modern svensk konst från början av 1900-talet är eftertraktad, speciellt om det är något av de mest eftertraktade konstnärernas allra bästa verk. Kvalitet kostar!

konstvärlden

27

Datasimulerad bild som visar hur det gigantiska museet är tänkt att se ut när det är färdigt.

Lars Nittve

EN AV KONSTVÄRLDENS

GIGANTER CHECKAR UT När Lars Nittve meddelade att han lämnar jobbet som chef för M+ i Hong Kong som planeras bli ett av de fyra stora moderna museerna globalt, chockade han en hel museivärld. Vem lämnar väl ett sådant prestigefyllt arbete när man väl lyckats erhålla det? Den mycket upptagna Lars Nittve tog sig tid att reda ut begreppen för Konstvärlden i en exklusiv intervju på plats i Hong Kong.

Av Per Öqvist.

Bea Szenfeld

”

DET ÄR NÅGOT MED PAPPER SOM ÄR ALLDELES SPECIELLT

DET VAR NÄR HON för tolv år sedan deltog i realityteveserien Fashion house som Bea Szenfeld för första gången dök upp på den offentliga scenen. Sedan dess har hon hunnit synas och höras i många sammanhang. Hon är ett återkommande ansikte i TV, hon har varit värd för Sommar i P1, hon har ställt ut på Liljevalchs i Stockholm och på Kulturen i Lund och hon har skapat scenkläder åt storheter som Björk och Lady Gaga. Men framförallt är Bea känd för sina fantastiska papperskreationer – fantasieggande och tekniskt avancerade plagg som är i det närmaste omöjliga att ha på sig men som är så vackra att det ändå finns de som försöker.

– Det är något med papper som är alldeles speciellt.

För det första gillar jag att det är så folkligt. Inom modebranschen handlar det annars mycket om att allt ska vara exklusivt – siden från handmatade marockanska silkesmaskar och glittrande äkta diamanter, du vet.

Jag har gjort kläder av en väldig massa grejer, av pasta, av sallad, jag har nog testat nästan allt som finns, men pappret var det jag fastnade för. Vi går väldigt bra ihop.

Det är tur att det är ett material som är stort i Sverige.

Det innebar att jag redan tidigt fick en sponsor som inte lyfter på ögonbrynen när jag säger att jag behöver 40 km.

54

konstvärlden

foto joel rhodin/mink mgmt.

Började som keramiker Även om det är som modedesigner de flesta av oss känner till Bea, ser hon själv tiden i den mer renodlade modebranschen som något av en nödvändig omväg.

– Jag är keramiker från början och praktiserade för Inger Persson på Rörstrand. Modebranschen var något jag mer eller mindre bara dök in i för att testa. Nu har jag återvänt till mitt ursprung, kan man väl säga, men jag tror absolut att jag behövde de där tio säsongerna av att jobba med kommersiellt mode. Hade jag gått direkt från att vara keramiker till att göra konstnärliga kläder hade jag fått problem. Det är en enorm fördel att jag vet hur branschen funkar.

Tack vare sin ingång från keramiken har Bea heller

Från kollektionen "Haute Papier" 2014.

»

lofgren . foto ul rich

Svårt att förstå att allt detta är gjort av papper.

Från kollektionen Sur la Plage.

Falsk Lindström, beslagtagen av polisen 2009.

Ingen titel.

STOPPA

FÖRFALSKNINGAR

KONST

Porträttbild: Curt Aspelin och Bengt Lindström.

målningar av LindKONSTSAMLAREN Bengt Lindström är en av våra mest folkkära konstnärer. ström hade förfalskats CURT ASPELIN sitEfterfrågan på hans kraftfulla konstverk sköt i höjden efter ter vid ett restaurangoch sålts för miljonbord och bläddrar belopp till lurade hans död 2008, men de senaste åren har hans konstnärbland pärmar och köpare. Då uppdagaskap naggats rejält av en förfalskningshärva. Nu har Bengts papper som på ett des också att det finns eller annat sätt handi alla fall fyra ”förnära vän, Curt Aspelin, startat en kommitté som ska dokular om efterspelet falskningsstilar” kring mentera och äkthetscertifiera Bengt Lindströms konst. kring Bengt LindLindströms konst. Hur ströms konstnärskap: många förfalskningar Av Tomas Nilsson. den stora förfalsksom existerar därute ningshärvan och den i dag är svårt att säga gå till historien. Den ena är Edvard Munch långdragna arvstvisten. Vi träffar honom exakt, men enligt Curt Aspelin kan det över en lunch på ett hotell i centrala Stockoch den andra Bengt Lindström, säger Curt uppskattningsvis handla om så många som holm en kall oktoberförmiddag. Curt Aspelin och ler.

400-600 i Sverige. Med tanke på att Bengt Historien kring förfalskningshärvan Aspelin har nyligen startat Kommitté Bengt Lindström producerade närapå 30 000 Lindström Sverige – som består av ett antal av Bengt Lindströms konst har berättats konstverk under sin livsperiod kan siffran personer som arbetade nära Bengt Lindmånga gånger, däribland i ett uppmärksamverka blygsam i sammanhanget. Men om ström när hans karriär tog rejäl fart på mat reportage i SVT:s program Uppdrag man sätter antalet i ett ekonomiskt persGranskning som publicerades 70-talet – med syftet att dokumentera och pektiv talar siffrorna sitt tydliga äkthetscertifiera Lindströms alster och få 2013. Men för att till fullo språk. Låt oss säga att en förstopp på förfalskningarna. Curt och Bengt förstå varför Curt Aspefalskning säljs för 50 000 träffades på 60-talet, vilket blev början på lin vill dokumentera och kronor (vilket troligen är äkthetscertifiera Bengt en livslång vänskap. Under Bengts storhetsväldigt lågt räknat när tid på 70-talet ramade Curt in Bengts målLindströms alster genom det gäller Lindströms ningar inför utställningar runtom i Europa, starten av Kommitté målningar); i sådana fall Bengt Lindström Svedäribland Milano, Amsterdam, Barcelona är det teoretiskt möjligt och Paris. Curt har företrätt barnen i arvsrige måste vi än en gång att förfalskad Lindströmtvisten mellan Bengts barn och hans andra teckna grunddragen i histkonst existerar till ett fru Michéle Lindström. orien. Efter att ha drabbats ”värde” av ungefär 20-30 av en stroke 2003 avled Bengt När Edvard Munch dog 1944 uppstod miljoner kronor. Detta är ett liknande problem med fallande priser Lindström 2008, med följden av att visserligen ett rent hypotetiskt på hans konst. Men detta stoppades och efterfrågan på hans monumentala och krafträkneexempel, men kan ändå ge ett slags i dag har Skriet sålts för 119 miljoner fulla målningar växte betydligt på marknadfingervisning om vilka summor som potenen i Sverige. Det var alltså bara ett par år dollar på Sotheby´s i USA. Personligen är jag tiellt kan ligga bakom förfalskningarna. övertygad om att det finns två skandinaviska senare som Uppdrag Gransknings reportResultatet av härvan har blivit att Bengt konstnären från 1900-talet som kommer att rar avslöjade att en bra bit över flera hundra Lindströms alster har sjunkit märkbart i pris.

62

konstvärlden

Jeremy Fish

JEREMY FISH: MED STADEN SOM UTGÅNGSPUNKT OCH KANVAS

Få levande konstnärer är så synonyma med sin stad som Jeremy Fish är med sitt San Francisco. I två decennier har illustratören och den forne skateboardåkaren vandrat över kullarna och låtit stadsbilden bli en allt större del av sina verk – och vice versa. Erik Augustin Palm träffade Fish i det gemensamma hemmakvarteret North Beach, för att prata om länken mellan hans konst och en stad i förändring.

Av Erik Augustin Palm.

NÄR JAG HÖSTEN 2005 för första gången besökte San Francisco, bodde jag inledningsvis en vecka i det klassiska beatpoetkvarteret North Beach. I detta visuellt slående område – där Chinatown och Little Italy möts, där litterära ikoner som Allen Ginsberg och Jack Kerouac flanerade runt på 50-talet, och där idylliska viktorianska hus och USA:s största vänsterbokhandel City Lights än idag ligger intill den nattliga dekadensens neonfasader – beslutade jag mig för att en dag leva här. Redan året därpå blev det verklighet, och därefter har jag bott i området i omgångar – senast mellan 2011 fram till i höstas, då jag övergav The City by the Bay för att flytta söderut till dess antagonist och storebror Los Angeles.

San Francisco är en liten storstad med sina 850 000 invånare, men som ändå rymmer runt 100 distinkta områden – alla med sina lokalprofiler.

North Beach kryllar av dessa, och jag förstod snabbt att en viss skäggig ung man i beige- och brunfärgade kläder med hiphop-anstruken passform, låg bakom flera skyltar, affischer, logotyper och träsnitt som utsmyckar exteriörer och interiörer i området. Ofta psykedeliska verk med påtaglig lokalpatriotism, där lika gulliga som hotfulla djurillustrationer kombineras med kända San Francisco-byggnader som Coit Tower på toppen av North Beach, och Transamerica Pyramid några minuter bort. Jag fick veta att mannen med skägget heter Jeremy Fish.

Sedan dess har denne forne skateboardentusiast

70

konstvärlden

»

foto jayde fish.

Jeremy Fish klär sig nästa uteslutande i egendesignade skjortor och byxor, skräddarsydda av North Beachskräddaren Al Ribaya från Al's Attire.

konstvärlden

71

UTSTÄLLNINGAR NUMMER 6 2015

BELGIEN BRYSSEL

BOZAR Tina Gillen.

26 september - 3 januari 2016

ENGLAND GLASGOW

TRAMWAY Turner Prize.

1 oktober - 17 januari 2016

LIVERPOOL

TATE Works to Know by Heart: An Imagined Museum.

20 november - 14 februari 2016

LONDON

Who’s Afraid of Women Photographers, 1839-1945?

13 oktober - 24 januari 2016

HOLLAND AMSTERDAM

DE NIEUWE KERK Rom – kejsare Konstantins dröm.

3 oktober - 7 februari 2016 HERMITAGE Spanska mästare från Ermitaget i Sankt Petersburg.

28 november - 29 maj 2016

SAATCHI GALLERY Champagne Life.

25 november - 6 mars 2016

STEDELIJK Isa Genzken, retrospektiv.

29 november - 6 mars 2016

SERPENTINE GALLERY Michael Craig-Martin/ Simon Denny.

25 november - 14 februari 2016

VAN GOGH MUSEET 125 år sen van Goghs död.

Hela året

TATE BRITAIN Frank Auerbach.

9 oktober - 13 mars 2016 TATE MODERN The EY Exhibition: The World Goes Pop. 17 september - 24 januari 2016 Alexander Calder 11 november - 3 april 2016

FRANKRIKE ARLES

FONDATION VAN GOGH David Hockney.

11 oktober - 10 januari 2016

METZ

CENTRE POMPIDOU Cosa mentale. Imaginaries of Telepathy of the 20th-Cenrury Art. 28 oktober - 28 mars 2016

PARIS

CENTRE POMPIDOU Wilfredo Lam. 30 september - 15 februari 2016 Karel Appel.

21 oktober - 11 januari 2016 Anselm Kiefer.

16 december - 12 april 2016 MUSEE D’ART MODERN Warhol Unlimited 2 oktober - 7 februari 2016

88

MUSEE D’ORSAY Splendour and Misery. Bilder från prostitutionen 1850-1910.

22 september - 17 januari 2016

konstvärlden

ITALIEN FLORENS

PALAZZO STROZZI Från van Gogh – Fontana.

26 september - 24 januari 2016

MILANO

PALAZZO REALE Giotto.

2 september - 10 januari 2016

VENEDIG

GUGGENHEIM Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001), måleri.

3 oktober - 10 januari 2016

SCHWEIZ BASEL

MUSEET FÖR SAMTIDSKONST Cézanne – Richter, mästerverk från samlingen.

14 februari - 21 februari 2016

RIEHEN/BASEL

FONDATION BEYELER Den svarta kvadraten, Malevitj.

4 oktober - 17 januari 2016

ZÜRICH

KUNSTHAUS Joan Miró, väggmåleri.

2 oktober - 24 januari 2016

Absintglaset. Pablo Picasso,1914. Målad brons med absintsked.

Höjd 21 cm. MoMA, New York. © 2015 Estate of Pablo Picasso/ Artists Rights Society (ARS), New York.

PICASSOS SKULPTURER

Picasso behöver knappast någon presentation. Han är ju världens mest kände konstnär och hans målningar finns på alla världens museer. Något mindre kända är hans skulpturer, där han ofta återanvände vardagliga föremål, som hans tjurskulptur gjord av en cykelsadel och ett cykelstyre.

På sitt typiska maner skulpterade han även ett absintglas med den specialtillverkade sockerbitshållaren på toppen.

Nu visas en mängd av hans uppfinningsrika skulpturer på MoMA i New York 14 september - 7 februari.

EN BILD,

MÅNGA

VITTNESMÅL En bok om en bild.

Helga Härenstam & Olle Essvik. förlag: Rojal förlag. titel: idé:

ETT TRETTIOTAL FOTOGRAFER och skribenter får se samma bild och utifrån den skapa en text eller en bild, ursprungsbilden får inte spridas och finns inte i boken.

Det är en självklarhet att bilden ger upphov till skilda reaktioner och olika svarslösningar, nu är inte detta ett matematiskt problem, som kräver kunskaper om algoritmer och geometriska symboler. Detta är en fri uppgift, utan facit.

Några närmar sig bilden genom att beskriva, att ange markörer och emblem i bilden, som färger, fingrar, flagga, lina, natt eller man, det är en början i ett trevande och ett sökande, men också i ett frigörande, därefter far det iväg i ordras och tankeskrevor, utifrån det man har läst och sett och hört; inre bilder tar över och ger både tolkningen och gestaltningen en hög grad av självständighet.

Några börjar att utifrån mellanrum och kaviteter söka sig egna vägar, låter perceptionen selektera, låter bruset dra förbi och skapa något alldeles eget, men utifrån den givna bilden, som bas och plattform. Det finns en likhet i allt, det är ofta korta stelnade ögonblick eller en händelsekedja, som äger en begränsning i både tid och rum.

Några lockar till flera läsningar som Nora Bencivinni: ”En blomfluga flyger planlöst över pappret. Fläckarna på hornhinnan följer efter.”

Att umgås med bilder är att föra samtal med sig själv och om det så krävs delge andra avtryck och intryck. Jag tycker denna vackra bok är ett sällsamt gott övningsstycke i den konsten.

Bo Bjelvehammar

100

konstvärlden

JULTIPS:

Böcker och film om konst

SOM FICK ETT Ett nytt liv.

En film om Inge Schiöler. filmbolag: Svenska Filmstudion. regissör: Carl Pontus Hjortén och Martin Jönsson. titel:

DET ÄR EXTREMT ovanligt att personer som tillbringat lång tid på sinnessjukhus förklaras friska och kommer ut i det vanliga livet igen. Inge Schiöler (1908-1971) är ett undantag. Han vistades på S:t Jörgens sjukhus på Hisingen i Göteborg från 1933 till 1960 och i långa perioder målade han inte alls. I nio år låg han helt apatisk i sin säng. Men när han slutligen skrevs ut 1962 och med hjälp av ny medicinering så fick han ett nytt konstnärligt liv. Nu finns det en fin film om Inge Schiöler som skildrar hans nya liv ute på Koster. Det börjar med att filmaren Carl Pontus Hjortén ärver sin morfar, konsthandlaren Gunnar Hjortén. Ett arv utan pengar men med massor av dokumentärmaterial om de så kallade Göteborgs-koloristerna, det vill säga Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg och Åke Göransson, men mest om Inge Schiöler. Dessutom en bankfacksnyckel. Och i bankfacket hittar Carl Pontus Hjortén ett litet tummat brunt paket med små kritteckningar på toalettpapper gjorda av Inge Schiöler. I filmen får vi följa Carl Pontus Hjorténs jakt på kunskap om sin morfar som var konsthandlare och som reste runt i Sverige och även till våra grannländer och sålde konst, framför allt av just Inge Schiöler.

Inge Schiöler föddes 1908 i Strömstad och studerade konst på Valand i Göteborg 192529. Han hann med ett antal utlandsresor, bland annat till Paris och Spanien och en separatutställning 1932 på Konstnärshuset i Stockholm innan han fick ett psykiskt sammanbrott och togs in på sinnessjukhus.

Under långa perioder var han helt oförmögen att måla. Men 1955 fick galleristen Gunnar Hjortén, som drev God Konst i Göteborg, kontakt med Inge Schiölers systrar och kunde

börja sälja Schiölers målningar. Tack vare nya mediciner som kom i slutet av 1950-talet, började dessutom Inge Schiöler tillfriskna.

Han började måla i gen, kunde leva periodvis utanför sjukhuset som han 1962 kunde lämna för gott. Han fick ett nytt konstnärsliv där han ofta hämtade motiv från Koster, där hans systrar byggt en stuga åt honom.

Filmen är en kärleksfull och mycket per-

sonlig skildring av konsthandlaren Gunnar Hjortén och framför allt om Inge Schiöler och hans konstnärsliv under konstnärens sista tio år. Inge Schiöler avled i Stockholm 1971.

Filmen innehåller även ett avsnitt om de andra Göteborgskoloristerna.

Göran Hellström

konstvärlden

101