LICHTING 2021
2021 Bachelor magazine lichting 2021 1
2
PROJECTEN
Inhoudsopgave
Voorwoord
Projecten
Interviews
8 Alleen Vliegen 9 BELLUM 10 COCON 11 De dochter van de dominee 12 De Pinpas 13 Kimiko 14 Man in de Kas 15 Onbewaakt Ogenblik 16 The Underdogs 17 Verlangen 18 Viral 19 Yalda: de langste nacht
6 20 48 50
Presentaties 22 VFX&IM Presentatie 23 Scenario Showcase 24 Production Design Presentatie
De camera als wapen De achtbaan in Rennen voor geluid Een groot animatie-experiment
LICHTING 2021
3
Lichting 2021 28 Regie Documentaire 29 Regie Fictie 30 Productie 33 Scenario 35 Cinematography 37 Production Design 39 Sound Design 41 Visual Effects & Immersive Media 45 Montage 46 Master Composing for Film
53 Cursisten 54 Festivalpartner: Keep an Eye Foundation 55 De Nederlandse Filmacademie bedankt 56 Colofon
1
2
VOORWOORD
Voorwoord
Voor Lichting 2021 zitten de Filmacademiejaren er bijna op. Student af en het werkveld krijgt er weer een stel getalenteerde professionals bij. Dat lijkt niks bijzonders, want dat gebeurt toch elk jaar? Dat is waar en toch is Lichting 2021 anders dan alle andere lichtingen. Niet alleen vanwege het rijke individuele talent en de gemaakte films, maar vooral door hoe met name het eindexamenwerk tot stand is gekomen tijdens Covid-19. Lockdowns, beperkingen alom en planningen en schema’s die constant moesten worden aangepast vanwege ziekte en/of quarantaine. En toch is het Lichting 2021 gelukt. Mijn dank en bewondering naar alle afstudeerders, docenten, coaches en ondersteuners, die dit mogelijk hebben gemaakt, is bijzonder groot. En mij maakt het in elk geval gelukkig om te kunnen zeggen dat ondanks dat alles de kwaliteit van het gerealiseerde filmwerk van hoog niveau is. Want je wilt niet bijzonder genoemd worden vanwege coronabeperkingen, maar omdat je werk van uitstekende kwaliteit is. Nou, dat is het. Een niveau dat veel belooft voor de toekomst van Lichting 2021. Een oprecht compliment meer dan waard. Nu, oktober 2021, houden we alsnog in aangepaste vorm het eindexamenfestival in Eye. Niet zoals gebruikelijk aan het begin van de zomer en groots van opzet, maar in een bescheiden aangepaste vorm. Géén festival voor Lichting 2021 zou ongemakkelijk aanvoelen. Jullie presentatie aan het beroepsveld is van wezenlijk
belang en een hoogtepunt aan het eind van jullie jaren op de Filmacademie. Dat feestelijke moment om jezelf en je films te presenteren is jullie ook zo gegund na vier jaar snoeihard werken. Ook voor onze sponsor en partner, de Keep an Eye Foundation, zou géén festival een enorme domper zijn. Ook zij kijken elk jaar reikhalzend uit naar dit moment en de presentatie van het ontbolsterende talent dat uit jullie werk spreekt. Zoals de gehele filmsector, eigenlijk. Vanaf dit moment zijn jullie afgestudeerd – uitgeleerd ben je nooit – en begint jullie loopbaan als filmprofessional. Lichting 2021 heeft alles gedaan om in vier jaar tijd artistiek en ambachtelijk zo goed mogelijk te worden. Om alles te leren wat je maar kon leren over je eigen vak en al die andere talloze aspecten van het filmmaken. Het feitelijke praktijkwerk zal jullie na flink wat meters de benodigde ervaring brengen, waardoor jullie zonder twijfel zullen doorgroeien naar de status van een allround vakman of vakvrouw in je eigen discipline. En maken jullie films en series die de moeite waard zijn om voor naar de bioscoop te gaan of om een abonnement op een streamingdienst voor te nemen. Of welk ander platform ook te bezoeken dat jullie werk de wereld instuurt. Niemand van jullie weet nog precies wat je te wachten staat, of jullie dromen en ambities werkelijkheid worden. Met het verstrijken van 3
LICHTING 2021
Bart Römer Directeur Nederlandse Filmacademie
VOORWOORD
de jaren wordt pas goed helder hoe het professionele leven voor jullie uitpakt. Succes, mislukkingen, tegenslag, overwinningen, prijzen of misprijzen. Het zal jullie waarschijnlijk allemaal ten deel vallen. Gelukkig lijkt het zo dat er de komende jaren aan werk geen gebrek zal zijn, aangezien het volume Nederlandse film/drama eerder toeneemt dan afneemt. Wie in dit vak wil slagen, of in dit vak wil blijven, moet niet alleen talent, passie en geluk bezitten, maar ook bereid zijn te blijven leren, zich te blijven ontwikkelen. Stilstaan is in ons vak daadwerkelijk achteruitgang. En sneller dan je denkt. Of hoopt. Verandering is van alle tijden, maar het voelt alsof in ons tijdsgewricht die veranderingen een kolossale versnelling doormaken. Corona laat zien hoe snel dat kan gaan. Dat geldt ook voor noodzakelijke veranderingen en progressie op het terrein van inclusie en diversiteit. Wat amper twee jaar geleden nog de normale werkelijkheid was en schijnbaar onaantastbaar, is op dit moment ondenkbaar en onvoorspelbaar. Alles wat ooit voor de eeuwigheid geschapen leek – wat een pretenties hebben we toch – blijkt vandaag de dag uit de tijd, verouderd en daarmee vaak praktisch onbruikbaar geworden of zelfs geheel overbodig. Blijf dus nieuwsgierig naar die veranderende wereld, hoe ingewikkeld en complex die zich ook ontvouwt, en hoe jullie als makers die wereld zo spannend, zo helder, zo inspirerend of juist zo confronterend mogelijk verbeelden, verwoorden, verklanken. Film, documentaire en (serial) drama als essentieel hulpmiddel om de werkelijkheid van het bestaan onder de aandacht te brengen en hanteerbaar te houden. In ons huidige tijdsgewricht misschien wel meer dan ooit. Jullie stem, jullie visies, jullie verhalen, jullie films zijn broodnodig om onze wereld zo lang als mogelijk op een juist spoor te houden. Of daar weer terug te brengen. Ook tegen jullie zeg ik – nu ik het nog één keer kan doen, zoals altijd tegen alle lichtingen die op punt van vertrekken staan – laat je nooit vertellen dat jullie vak, de filmkunst, er niet toe doet. Het doet er alles toe. Zonder onze verhalen, zonder jullie verhalen, zouden we geen samenleving zijn, geen beschaving, maar een verzameling individuen, met als enig doel: overleven. Zoals de wilde dieren in het veld. Verhalen smeden een groep aanéén tot een samenleving, scheppen samenhang en verbanden. Identiteit. Verhalen 4
maken duidelijk en inzichtelijk en dragen zo bij aan een diep gevoel van erbij horen, aan herkenning en erkenning. Lichting 2021 heeft hard gewerkt, intensief en gedreven. Lichting 2021 heeft ongekende en unieke moeilijkheden op haar pad getroffen. En toch zijn jullie geslaagd, hebben jullie prachtig werk afgeleverd. Daar zijn wij bij de Filmacademie, zonder uitzondering, bijzonder trots op. Wees van één ding verzekerd: wie je ook bent, waar je ook gaat, hoe je leven en je carrière ook verloopt: je bent en blijft een alumnus van de Filmacademie en als zodanig altijd welkom en bij ons thuis. Maak het verschil. Blijf altijd in jezelf en op je eigen zeggingskracht vertrouwen. Ik heb er alle vertrouwen in dat Lichting 2021 daarin glansrijk slaagt.
5 LICHTING 2021
INTERVIEW
De camera als wapen Toen Faydim Ramshe op de Filmacademie begon had ze nooit verwacht een hoofdrol in haar eigen afstudeerdocumentaire te hebben. Veel liever bracht ze de verhalen van anderen in beeld. Maar in de drie jaar op de academie zag ze steeds meer de waarde in van het vertellen van haar eigen verhaal. Ze besloot een documentaire te maken over haar migratie vanuit Iran, dat ze op zeventienjarige leeftijd ontvluchtte om hier een nieuw bestaan op te bouwen. Met haar film hoopt ze een groter verhaal te vertellen over migratie. “Nog te vaak wordt er gedacht: het is gelukt om weg te gaan en je bent in het beloofde land, dus het zal wel goed zitten. Dat is lang niet altijd zo. Ook die realiteit moet verteld worden,” vertelt Faydim. Met haar documentaire wil ze loskomen van de praktische kant van migratie en juist ruimte geven aan de emotionele verhalen die erachter schuilgaan. Zoals het gemis van de mensen die je achterlaat – Faydims ouders en de rest van haar familie wonen nog in Iran – en de moeite die het kost om je draai te vinden in een andere cultuur. “De vluchteling en migrant moet vaker een gezicht krijgen. Alleen dan gaan we meer begrip hebben voor elkaar,” aldus Faydim. We spreken haar wanneer ze middenin de laatste edit zit van Yalda: de langste nacht. 6
Hey Faydim! Je filmt speelt zich gedeeltelijk af in Iran, maar je kon door de lockdown niet op reis. Hoe heb je dat aangepakt? Dat was een behoorlijke uitdaging natuurlijk. Ik kon geen film over mijn jeugd in Iran maken zonder dat ik ook beelden van het land liet zien. Uiteindelijk moesten we een creatieve oplossing bedenken. We hebben een cameraman in Iran gevonden en benaderd en ik heb hem op afstand geregisseerd. Dat ging op allerlei manieren: via de telefoon live aanwijzingen geven, een uitgebreide shotlist met beschrijvingen delen, en onze cameravrouw die video’s en foto’s deelde om de juiste hoek en belichting te laten zien. Het pakte natuurlijk niet altijd uit zoals wij het voor ons zagen en het was niet hoe ik had gedacht dat het maken van mijn eerste film zou lopen, maar er zat niks anders op dan het te accepteren en door te gaan.
Je hebt je vervolgens in je tijd op school veel ingezet om van de academie een inclusievere plek te maken. Ik vind het belangrijk om me daarover te blijven uitspreken. Mensen met een andere achtergrond dan de norm hebben het vaak gewoon lastiger op
scholen en in andere instituties die overwegend wit zijn – die worsteling verdient meer aandacht. Toen ik op de academie begon woonde ik acht jaar in Nederland en het duurde even voordat ik deze dynamieken onder woorden kon brengen. Tijdens mijn begin op de academie merkte ik dat weer; je bent constant aan het uitvogelen wat aan jezelf ligt en wat aan het systeem. Maar toen ik eenmaal kon verwoorden waar het soms fout gaat en die gesprekken aanging, haalde ik daar ook juist veel kracht uit. Ik hoop dat er de afgelopen jaren een verandering in gang is gezet die nog veel verder gaat doorwerken. Je film is heel persoonlijk. Wanneer besloot je dat je een documentaire over jouw eigen verleden wilde maken? Toen ik op de academie begon was ik juist altijd alleen maar bezig met verhalen over anderen. Maar op school word je juist telkens aangespoord om kritisch naar jezelf te kijken en veel verhalen uit jezelf te halen. Aanvankelijk wilde ik een andere film draaien in Iran, toen dat niet kon ontstond langzaam het idee om toch deze egodocumentaire te maken. Alsnog maak ik in de toekomst liever verhalen over anderen, maar ik ben blij dat ik dit nu heb verteld. Ik heb zo mijn verleden kunnen inzetten om een grotere boodschap over te brengen – dat is de reden waarom ik het uiteindelijk heb gedaan. Hoe kijk je terug op het maken van de film? Het was heel confronterend, maar tegelijkertijd werkte het ook therapeutisch. Het gemis en het gevoel van rouw droeg ik al zo lang bij me, alleen ik kon er voor mijn gevoel nooit echt bij. Ik heb nooit écht kunnen rouwen om het verlaten van Iran en alles wat ik achter moest laten, omdat ik het moeilijk vond om het op die manier te zien. Ik moest voor mijn gevoel altijd dóór. Door het maken van deze film en het verbeelden van mijn gevoelens en ervaringen kon ik dat rouwproces voor het eerst tastbaar maken. Dat was voor mij als persoon zeer waardevol. Maar, natuurlijk, moest ik tegelijkertijd ook als filmmaker blijven kijken. Het was soms ingewikkeld de grens tussen mijn eigen verhaal en het verhaal dat voor Faydim de filmmaker interessant was, te bewaken. Waar in mijn persoonlijke leven alles als even belangrijk voelt, moet je daarin als filmmaker filteren om het sterkste verhaal te vertellen. Dat was een zoektocht die soms lastig was, maar wel één waar ik als documentairemaker ook in de toekomst nog veel aan ga hebben. 7
LICHTING 2021
Wilde je eigenlijk al op jonge leeftijd filmmaker worden? Absoluut. Met name de activistische kant van filmmaken trok me. Als kind voelde ik vooral de drang om op te komen voor mensen die een zwakkere positie hebben in de maatschappij. Mijn vader is gepensioneerd producent in Iran en via hem maakte ik al vroeg kennis met het filmvak. Ik ontdekte zo dat ik de camera kon gebruiken als wapen. Ik besloot dat films maken mijn manier werd om me in te zetten voor de mensen aan de randen van de samenleving. Toen ik net in Nederland aankwam wilde ik al toelating doen tot de academie. Ik had zelfs al een filmpje gemaakt, dat ik uiteindelijk toch niet durfde in te sturen. Ik sprak de taal nog niet, moest de maatschappij nog leren kennen – achteraf was het ook veel te vroeg geweest. Uiteindelijk heb ik het, na eerst een andere studie te hebben afgerond, op mijn zesentwintigste alsnog geprobeerd. Dat voelde toen echt als now or never. Het werd gelukkig dat eerste.
Alleen Vliegen Fictie, 24’46’’
PROJECTEN
De brutale Lily (19), verloskundige in opleiding, worstelt met de complexe relatie met haar vader. Ze let tijdens de bevalling waarbij ze assisteert meer op de kersverse vader dan op de pasgeboren baby zelf. Terug in haar ouderlijk huis staat Lily voor een dilemma: zich kwetsbaar opstellen en de confrontatie met haar vader aangaan met de mogelijkheid afgewezen te worden, maar misschien wel krijgen waar ze naar verlangt. Of zwijgen, veilig en zonder risico, maar zich altijd blijven afvragen hoe het had kunnen zijn.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met AVROTROS. Scenario Maxime Baksteen Regie Noen Brouwer Productie Ivo Siebum, Leilany Sanz, Pauline Koeman Cinematography Juri de Wolf Gaffer Peter Krijgsman Production Design Danithia van Weenum, Lela Claassen Kostuumontwerp Anouk Boef Sound Design Franco van der Linde Geluidsopname Franco van der Linde, Annika Epker Mixage Bas Gijzen Montage Sarah Baan Visual Effects Supervisors Michael van Dalen, Victor Frerichs, Gijs de Groot Visual Effects Artists Bo Kamphues, Diede Bouman, Eline Oppewal, Mick van Geldorp,
8
Menno Weitmann, Jorn Boven, Pieter Schillemans, Franca Wisselink, Stan Oversteegen Componist Florian van der Reijden Regieassistent Nard van Vrijaldenhoven Opnameleiding Pieter Walter Boer, René Jonkers, Casper Thiel Assistentie Opnameleiding Nienke Lockx, Lot Regoor Scriptcontinuïteit Adriaan Laureano Locatiemanagers Peter Nentjes, Tim Verheul, Daniel Wells Productieassistentie Floris van Doorn, Isolde Blüm, Lieke Mobach, Sjaak Rijksen, Thomas Spiekhout, Lot Hoogeboom Focuspullers Jan Koks, Jip Hilferink Tweede Cameraassistentie Arun Harends, Lenny Lu
Grip Jaron Joosten Lichtassistentie Abel Andel, Bram van der Giessen, Daan de Graaff, Jan Nelemans, Joep Hegeman, Lieneke Veen, Matvey Murashko, Sam van Vugt, Stan Visser Assistentie Production Design Milou Laat, Robyn Bakker, Simone Struijs Setdresser Emmy Rommers Kleding op de set Kathleen Hilbers Assistent kleding op de set Fee Lemmers Visagie Noortje Braam, Carmel Eerdhuijzen Special Effects Make-Up Robert Stouthamer Geluidsopname Kamila Wójcik Geluidsassistentie Bram van Kaauwen, Burak Özta, Jeroen Arkenbout, Ruben Dirkzwager, Quiten Schram, Zeno Hehenkamp, Zita Leermans Foley Recordists Franco van der Linde, Bas Gijzen Foley Artists Coen
Bruins, Annika Epker Visual Effects Artist Flint Kuijkens Health and Safety Officers July Janssen, Eddy van Wakkeren, Suzanne Pelgrimm Catering Jasmijn Catering, Urban Catering Kinderbegeleiders Roos Spruijt, Lotte Salomons Casting Jut & Jul Casting - Madelief Blanken, Post Castelijn Casting - Sven van den Berg, Fay Muller, Romy ter Haar Stills José Bekedam van Eck Stuntcoördinator JP de Kam met Sara Luna Zori, Tibor Lukács, Saar Anna Boerkamp, Kyra Bououargane, Aaron Wan, Len Leo Vincent, Elianne van Dorp, Judith Borgers
BELLUM Documentaire, 25’22’’
LICHTING 2021
BELLUM gaat over hoe een oorlogstrauma vandaag de dag nog steeds het leven van drie generaties in de greep houdt. In een gecreëerde onderduikkamer zien we een joodse familie de stilte doorbreken door eindelijk het gesprek aan te gaan over het onderdrukken en doorgeven van oorlogstrauma. Hierin onderzoeken we hoe een trauma wordt doorgegeven van ouder tot kind. Lukt het de latere generaties los te breken van een traumatische ervaring die zij niet zelf hebben ervaren?
Deze film kwam tot stand in samenwerking met Human.
Regie Lotte Salomons Productie Bente van der Meer, Leilany Sanz Dramaturgie Demian van der Wekken Cinematography Peter Krijgsman
Production Design Lucienne Dekker Sound Design Freija Hogenboom Geluidsopname Ruben Dirkzwager Mixage Franco van der Linde
Montage Gijs Hummelink Visual Effects Supervisors Michael van Dalen, Victor Frerichs Visual Effects Artist Mick van Geldorp Componist Florian Jankowski
9
COCON Fictie, 21’16’’
PROJECTEN
Wanneer de puberteit losbarst bij de 14-jarige natuurfreak Sonny Kruger en hij overmand wordt door ontluikende seksuele gevoelens, begint hij zijn leuke klasgenoot Coco met andere ogen te bekijken. Het verlegen buitenbeentje weet niet wat hij moet doen om een kans te maken bij haar en begint te twijfelen aan zijn mannelijkheid. Sonny’s macho vader Bero, zijn aantrekkelijke zus Kimberly en zijn irritante klasgenoot Nigel, maken de verwarring en frustratie alleen maar erger. Toch doet Sonny, bijgestaan door zijn beste vriend Ferdi en geïnspireerd door voorbeelden uit de natuur, uiteindelijk een moedige poging om Coco voor zich te winnen.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met BNNVARA. Scenario Melvin Stewart, Gregory Martina Regie Lisette Vlassak Productie Leilany Sanz, Naduah Zahradnik, Ivo Siebum Opnameleiding Tessa Bezemer Cinematography Evert Bazuin Production Design Kino Haverkorn, Annelot de Boer Kostuumontwerp Aldo Vreeburg Sound Design Freija Hogenboom Geluidsopname Camiel Povel Mixage Camiel Povel Montage Gijs Hummelink Visual Effects Supervisors Stan Oversteegen, Eline Oppewal Visual Effects Artists Bo Kamphues, Stijn Sanders, Jorn Boven, Pieter Schillemans, Menno Weitmann, Leeloo Bénézra, Gijs
10
de Groot Componist Max Abel Regieassistent Adriaan Laureano Assistentie Opnameleiding Huib Robben, Marjolein Brouns Scriptcontinuïteit Floris van Doorn Locatiemanager Ember van der Lee Productieassistentie Demi van Wanrooij, Bjorn Christians Gaffer Erwin Smit Focuspullers Patrick Rietvelt, Gijbrecht den Engelse Cameraassistentie & Grip Hugo van Roosmalen, Joran Klooster Data handler Nikolai Swartz Clapperloader Hugo van Roosmalen Bestboys Sam Broekman, Nelson Tausk, Rik Vaessen Lichtassistentie Joep
Hegeman, Gio de Deugd, Olivier van der Meulen, Sam van Vugt Assistentie Production Design Storm Gravestein, Milou de Laat, Robyn Bakker Setdresser Lucienne Dekker Decorbouw Lela Claassen Kleding op de set Aldo Vreeburg Assistent kleding op de set Fee Lemmens Hoofd Visagie & Haar Noortje Braam Special Effects Make-Up Noortje Braam, Lara van Cosranje Geluidsassistentie Franco van der Linde, Nicky Brekhof Dialoogmontage, ADR recordist Coen Bruins, Freija Hogeboom Geluidseffect montage Freija Hogeboom Foley recordists Camiel Povel, Annika Epker Foley artists Freija Hogeboom, Camiel
Povel, Annika Epker Health and Safety Officer Sylvia Frankena Catering De Kater - Simone Smeekens Kinderbegeleider Lot Regoor Casting Lobke de Boer, Reneé de Graaff Stills De Grot Stuntcoördinator & -begeleiding Saskia Neville met Noël van Kruysdijk, Bart Slegers, Kris Hutten, Darryl Amankwah, Reinier Saenen, Pauline Bas, Coen Bril, Henry van Loon, Friedl de Nyn
De dochter van de dominee Documentaire, 23’25’’
LICHTING 2021
Filmmaker en domineesdochter Christine Boersma heeft sinds een aantal jaren sterke twijfels over het geloof waar haar ouders haar mee hebben opgevoed. Ze is zich bewust geworden van de religieuze bubbel waar ze jarenlang in leefde. In deze egodocumentaire biecht Christine deze twijfels aan hen op.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met EO.
Regie Christine Boersma Productie Idris Bakker, Dagmar Nietsch Cinematography Jan Koks Gaffer Juri de Wolf, Yavuz Selim Işler Production Design Kino Haverkorn Sound Design Ruben Dirkzwager Geluidsopname Coen Bruins Mixage Annika Epker Montage Jordy Pijper
Visual Effects Supervisors Michael van Dalen, Victor Frerichs Visual Effects Artist Franca Wisselink Componist Max Abel Productieassistentie Joy Ringeling, Judith Rigter Focuspuller Steven van Hengstum Steadicam Jaron Joosten Gaffer Lieneke Veen, Sil Weel Lichtassistentie Julie van
den Bos, Nina Miege, Pascalle Olthof, Sam van Vught Assistentie Production Design Fee Lemmens, Hannah van Orsouw, Robyn Bakker, Simone Struijs, Storm Gravestein Decorbouw Annelot de Boer, Lela Claassen, Lucienne Dekker, Tessa Bezemer met Tjeerd Boersma, Symen Boersma, Frans Boersma, Henriëtte Boersma, Jan Boersma
11
De Pinpas Fictie, 19’
PROJECTEN
Wanneer de Poolse au pair Karina samen met haar oppaskinderen boodschappen wil afrekenen, merkt ze dat de moeder haar de pincode niet toevertrouwt. Er ontstaat een kleine scheur in de vertrouwensband tussen Karina en het gezin, met alle gevolgen van dien.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met Human.
Scenario Demian van der Wekken Regie Thijs Bouman Productie Rosalien Hollestelle, Noa Zimmerman Opnameleiding Tessa Bezemer Cinematography Judith Boeschoten Gaffer Juri de Wolf Production Design Natalia Bednarzcyk, Stella Rammeloo Kostuumontwerp Anouk Boef, Aldo Vreeburg Sound Design Coen Bruins Geluidsopname Annika Epker Mixage Freija Hogenboom Montage Lot Hoogeboom Visual Effects Supervisors Menno Weitmann, Victor Frerichs
12
Visual Effects Artist Bo Kamphues Componist Max Abel Regieassistent Fleur Bax Second A.D. Huib Robben Third. A.D. Emma-Rose Thompson Locatiemanagers Sophie Rijkenberg, Juliëtte Oprinsen Productieassistentie Roos Spruijt, Nova Nagel, Isolde Blüm, Joy Ringeling Focuspuller Lidewei Egbers Camera-assistent Joran Klooster Steadicam Frieder Wallis Best Boy Jeroen van Nunen Belichters Julie van den Bos, Lieneke Veen, Sam van Vugt, Jesse Post Rekwisiteur Eline van der
Pol Setdresser Emmy Rommers Assistentie Production Design Robyn Bakker, Anne van Dijk Kostuum op de set Aldo Vreeburg Assistent kostuum op de set Simone Struijs Haar & Make-Up Noortje Braam Assistent haar & make-up Echica Scheltinga Assistent Geluidsopname Freija Hogenboom Foley Artist Annika Epker Catering De Eetfabriek - Melanie Mosa, Kruissen & Specerijen - Willemijn Kruissen, Urban Catering – Eline Wouters, Ingrid Sluijs, Joost Bouman Kinderbegeleiders Anje de Moor, Tessa van Lunteren Postproductie cöordinator Noa Zimmerman
Health and Safety Officers Casper Thiel, Sylvia Frankena Casting Post Castelijn Casting Fay Muller, Sven van den Berg, Romy ter Haar Casting kinderen Jut & Jul Casting - Madelief Blanken met Katerzyna Siewarga, Inez Welter, Bobbi Blijleven, Nyncke Beekhuyzen, Coen van Vlijmen, Gijs Nollen, Annefleur Klinkhamer, Suzanne Roels, Ada Vermeulen, Pieter Knabben, Philip Edixhoven, Jeannine la Rose, Aqil Dahhan
Kimiko Fictie, 1’30’’
LICHTING 2021
Kimiko (9) trekt met de trein van haar dorp naar de stad om voor het eerst bij haar moeder te gaan wonen. Kimiko wordt in verwarring gebracht door een treinreclame over maskers, een verwarring die groeit als ze erachter komt dat haar moeder haar gezicht ook achter een masker verbergt.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met KRO-NCRV.
Scenario Marieke Swinkels Regie Faydim Ramshe Productie Siemen Versloot, Naduah Zahradnik Cinematography Jan Koks, Pascalle Olthof Production Design & Poppenontwerp Stella Rammeloo Art Department Annelot de Boer, Danithia van Weenum, Anouk Boef
Sound Design Camiel Povel, Victor Frerichs Montage Richelle van Loon Visual Effects Supervisor Franca Wisselink Visual Effects Coordinators Menno Weitmann, Gijs de Groot Technical Director Bo Kamphues Visual Effects Artists Leeloo Bénézra, Victor Frerichs, Stan
Oversteegen, Diede Bouman, Bob Lemm, Michael van Dalen Componist Florian van der Reijden Poppenspeler Madeleine Homan Compositors Sem Driessen, Jitte van Berlo
13
Man in de Kas Documentaire, 23’50’’
PROJECTEN
Man in de Kas is een tragikomisch portret van een oude gerberakweker die wil stoppen met zijn werk. Zolang de gemeente zijn grond niet koopt, kan hij niet met pensioen. Tussen de schoonheid van de bloemen zit hij zijn dagen uit. Terwijl zijn kwekerij veroudert, groeit de industrie door.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met AVROTROS.
Regie Sterre Slikkerveer Productie Diewertje Kramer Freher, Naduah Zahradnik Cinematography Pascalle Olthof Sound Design Camiel Povel
14
Geluidsopname Ruben Dirkzwager Mixage Ruben Dirkzwager Montage Sarah Baan Visual Effects Supervisors
Michael van Dalen, Victor Frerichs Visual Effects Artist Menno Weitmann Componist Manel Fornells
Titelvormgeving Wouter Kuin Poster Design Alana van der Valk
Onbewaakt Ogenblik Fictie, 19’49’’
LICHTING 2021
Na de mislukte zelfmoordpoging van de vrouw van Willem is hun relatie in een onbewaakt ogenblik voorgoed veranderd. Willem moet omgaan met de depressiviteit van Leny terwijl hij worstelt met een grote loyaliteitsbreuk die tussen hen in is komen te staan. Willem moet opnieuw de waarde en invulling van hun relatie beproeven om erachter te komen dat hij Leny moet loslaten.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met VPRO.
Scenario Douwe Nagelmaker Regie Janna Grosfeld Productie Bente van der Meer, Dagmar Nietsch Cinematography Jan Koks Gaffer Pascalle Olthof Production Design Sarah van den Bosch, Lucienne Dekker Kostuumontwerp Aldo Vreeburg Sound Design Camiel Povel Geluidsopname Bas Gijzen Mixage Annika Epker Montage Lise Robbe Visual Effects Supervisors
Bo Kamphues, Menno Weitmann Componist Florian Jankowski Regieassistent Eden Goldberg Opnameleider Casper Thiel Assistent Opnameleider Idris Bakker Scriptcontinuïteit Matthijs Wentinck, Diewertje Kramer Freher Productieassistentie Joy Ringeling, Isolde Blüm, Rik Kornmann, Robert de Vries, Maurice Antenbrink, Julia Braak, Pauline Koeman Focuspullers Judith Boeschoten, Steven van
Hengstum Camera-assistent Aukje Bink Grip Willem Biemans, Mijke Peters Steadicam Jasper van Gheluwe Lichtassistentie Julie van den Bos, Matvey Murashko, Paula Hankes, Abel Andel, Joep Hegeman Assistentie Production Design Fee Lemmers, Hannah van Orsouw, Storm Gravestein Setdresser Kino Haverkorn Kleding op de set Aldo Vreeburg Assistent kleding op de set Simone Struijs Visagie Carmel Eerd, Jasmijn
van Balgooi Geluidsassistentie Nancy Konijn, Felicia Koolhoven Health and Safety Officer Sylvia Frankena Catering Urban Catering Kinderbegeleider Silke Drevel Casting Post Castelijn Casting met Reinout Bussemaker, Margo Dames, Myrthe Boersma, Marius Mensink, Gonny Gaakeer
15
The Underdogs Documentaire, 25’52’’
PROJECTEN
Het Nederlandse waterpolo-mannenteam is sinds 2000 niet gekwalificeerd voor de Olympische Spelen. Tijdens het Olympisch Kwalificatietoernooi in Rotterdam 2021 krijgt de ploeg een nieuwe kans. The Underdogs volgt Bilal, Eelco en Robin tijdens de voorbereidingen. De kans dat ze slagen is klein, dat weten ze allemaal. Maar stél je voor dat het lukt.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met BNNVARA.
Regie Tim Jung Productie Noa Zimmerman, Diewertje Kramer Freher Cinematography Pascalle Olthof, Juri de Wolf Sound Design & Mixage Annika Epker
16
Geluidsopname Franco van der Linde Montage Lise Robbe Visual Effects Supervisors Bob Lemm, Bo Kamphues Visual Effects Artist Franca Wisselink
Componist Florian van der Reijden Research Gregory Martina Onderwater Cinematography Bas Andries Onderwater Cameraoperator Erwan van Buuren
Drone Operator Tijm Huybregtse met Eelco Wagenaar, Robin Lindhout, Bilal Gbadamassi Mama Radji
Verlangen Fictie, 4’06’’
LICHTING 2021
Wanneer Chris’ moeder spoorloos is verdwenen, worden hij en zijn vader Toon geconfronteerd met intens gemis. Terwijl Chris huilt en toenadering zoekt tot Toon, kan deze het niet opbrengen om kwetsbaar te zijn. Als Toon zijn tranen letterlijk wegslikt en zijn lichaam zich vult, groeit hij weg van zijn zoontje.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met EO.
Scenario Maxime Baksteen Regie Lotte Salomons Productie Idris Bakker, Siemen Versloot Cinematography Judith Boeschoten Production Design Sarah van den Bosch Kostuumontwerp Aldo Vreeburg Sound Design Coen Bruins Geluidsopname Camiel Povel, Franco van der Linde,
Freija Hogenboom Mixage Freija Hogenboom Montage Lot Hoogeboom Visual Effects Supervisors Eline Oppewal, Stan Oversteegen Visual Effects Producer Gijs de Groot Animatie Supervisor Pieter Schillemans Visual Effects Coördinatie Menno Weitmann, Franca Wisselink
Technische Supervisor Bo Kamphues 3D Animatie Jorn Boven, Stijn Sanders Rigging Menno Weitmann Modelling, Texturing & Belichting Leeloo Bénézra, Diede Bouman, Eline Oppewal Layout Mick van Geldorp FX Michael van Dalen, Victor Frerichs Compositors Bob Lemm,
Stan Oversteegen, Franca Wisselink Componist Manel Fornells Assistent schilderingen Annelot de Boer 3D Animatie Joris Passchier, Stijn van der Plas Compositors Rick Kamp, Wijnand Meijer met Jaron Lammertink, Jelmer de Groot, Levi Simonis
17
Viral Fictie, 23’48’’
PROJECTEN
Nina (26) en haar vriendinnen gaan viral met een videoclip. Ze maken zich klaar voor hun grote tv-debuut. Als blijkt dat zij onder valse voorwendselen naar de uitzending zijn gehaald, staat Nina voor de keuze: moet ze gaan voor haar carrière of deze unieke kans pakken om een statement te maken als ondervertegenwoordigde zwarte filmmaker?
Deze film kwam tot stand in samenwerking met NTR.
Scenario Ashanti Vreden Regie Shriejan Paudel Productie Idris Bakker, Thomas Spiekhout, Siemen Versloot Cinematography Yavuz Selim Işler Gaffer Evert Bazuin Production Design Annelot de Boer, Kino Haverkorn Kostuumontwerp Anouk Boef Sound Design Bas Gijzen Geluidsopname Bas Gijzen, Franco van der Linde Mixage Coen Bruins Montage Jordy Pijper Visual Effects Supervisor Franca Wisselink Visual Effects Artists Stan Oversteegen, Menno Weitmann,
18
Bo Kamphues, Bob Lemm, Eline Oppewal, Pieter Schillemans, Jorn Boven, Stijn Sanders, Michael van Dalen, Gijs de Groot, Victor Frerichs, Mick van Geldorp, Leeloo Bénézra, Diede Bouman Componist Manel Fornells Regieassistent Noa Bolssens Opnameleider Wouter Pauli Assistentie opnameleider Andro Pentchev, Diewertje Kramer Freher Productieleider Judith Rigter Productieassistentie Meike Huisman, Marjolein Joosten, Floris van Doorn, Sien de Bekker, Joy Ringeling, Gijs de Groot Focuspuller Jan Koks Tweede camera David van der
Drift Camera-assistent Olivier van der Meulen Data handling Jaron Claveaux Grip Jelle van der Weijden Lichtassistentie Lieneke Veen, Joran Klooster, Joep Hegeman, Arun Harends, Daan Venmans, Sam Broekman, Nelson Tausk, Jeroen van Nunen Assistentie Production Design Lucienne Dekker, Sarah van den Bosch, Hannah van Orsouw, Storm Gravestein Setdresser Shaniqua Etienne Kleding op de set Anouk Boef Assistentie kleding op de set Fee Lemmens, Simone Struijs Visagie Afra Osaretin Assistentie Visagie Maurissa van Es, Lara van Corstanje, Rob Fierens,
Hannah Vrede Geluidsassistentie Camiel Povel, Annika Epker Visual Effects Artists Jurrian van Vuuren, Juriaan Wolters, Joanne Yap Health and Safety Officer Casper Thiel Catering Urban Catering, De Eetfabriek, Ayra Gerlach, Jop van der Laan, CC&C Catering Casting Fay Muller, Romy ter Haar, Sven van den Berg, Bobbie Koek, Amber Vineyard Stills Pepeyn Dubbeldam met Jelisa van Schijndel, Megan de Kruijf, Marie-Léa Florima, Kendrick Etmon, Yari van der Linden, Lucretia van der Vloot, André Dongelmans, Hugo Haenen, Marc Nochem, Marie Noê
Yalda: de langste nacht Documentaire, 27’
LICHTING 2021
Terwijl Faydim, dertien jaar na haar emigratie naar Nederland, worstelt met gevoelens van heimwee en gemis naar haar vaderland Iran, vraagt haar jongere broertje haar hem te helpen met de voorbereidingen van zijn immigratie naar Nederland. Dit zet Faydim ertoe aan om haar eigen keuzes nog eens te overwegen.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met NTR.
Regie Faydim Ramshe Productie Ivo Siebum, Rosalien Hollestelle Cinematography Judith Boeschoten Sound Design Coen Bruins Geluidsopname Freija Hogenboom Mixage Bas Gijzen Montage Lot Hoogeboom Visual Effects Supervisors Victor Frerichs, Michael van Dalen
Visual Effects Artists Bo Kamphues, Bob Lemm, Stan Oversteegen, Diede Bouman, Menno Weitmann Componist Florian Jankowski Illustrator, titelen posterontwerp Wouter Kuin met Faydim, Parham, Maman, Baba, Wouter, Meharzin, Nahal
19
INTERVIEW
De achtbaan in Een jaar waarin eigenlijk vrijwel alles anders liep dan gepland, zo kun je het afstudeerjaar van deze lichting misschien wel het beste omschrijven. Voor een Productie-student die er juist voor moet zorgen dat alles wél volgens plan verloopt, was dat op z’n zachtst gezegd dus nogal een uitdaging. Zo ook voor Ivo Siebum, die in zijn laatste jaar meewerkte aan twee fictiefilms, een documentaire en een commercial. Zonder voorkeur voor fictie of docu wilde Ivo alles uit zijn laatste jaar halen, en dat heeft hij geweten. Producties die werden uitgesteld, en uitgesteld, last-minute besmette crewleden en al die coronaprotocollen op de set; er kwamen aan de productiekant een hoop verantwoordelijkheden bij. We spraken Ivo terwijl hij bezig is met het afronden van die projecten, waar hij nog de rest van de zomer voor heeft uitgetrokken. Hi Ivo! Eén van de fictieprojecten waar je aan meewerkte werd omgedoopt tot coronaproject. Hoe ging dat? Ja, dat was een nogal hectische periode. Een week voordat we gingen draaien was iemand in aanraking geweest met een besmet persoon en vervolgens bleek mijn medeproducent ook besmet te zijn. Daarna, drie dagen vóór de eerste draaidag, ook de regisseur. We hadden met docenten een 20
groepsapp die ‘crisisoverleg’ heette, waarin telkens werd geplaatst wie nu weer positief was getest. Het was ingewikkeld om telkens te besluiten naar welke datum we alles moesten verplaatsen, omdat het zo onvoorspelbaar was hoe alles ging lopen. We konden ons er totaal niet op voorbereiden. Uiteindelijk zijn de draaidagen toch gelukt, na flink wat ontberingen.
Kon je nog een positieve kant zien van al die tegenslagen? Voor mij persoonlijk is het wel leerzaam geweest. De eerste drie jaar op de academie kon ik me als producent nogal druk maken om kleine dingen. Gaat die ene acteur wel op tijd zijn? Zal die locatie doorgaan? Dat soort ‘wat als’-scenario’s gingen vaak door mijn hoofd. Door dit laatste jaar heb ik geleerd dat het eigenlijk altijd wel goedkomt. Ik heb ontdekt dat ik goed kan werken onder stress en het stiekem ook wel leuk vind, die onverwachte gebeurtenissen. Tijdens een draaidag opstaan en niet weten wat er gaat gebeuren, daar ging ik best goed op. Dat zeg ik nu trouwens heel blij, maar af en toe kon ik natuurlijk ook wel huilen, haha! Wanneer besloot je eigenlijk dat je producent wilde worden? Ik wist al best jong dat ik naar de Filmacademie wilde, maar toen ik als achttienjarige tijdens de open dag de academie binnenwandelde dacht ik alleen maar: hier ben ik nog niet aan toe! De hectiek, die budgetten. Ik vond het nog niet te bevatten dat je hier projecten mag maken waarvoor je flink veel geld krijgt van de school, waarin je zelf mag beslissen hoe je het uitgeeft, en je volledig de ruimte krijgt om te experimenteren en zelfs te mislukken. Na twee andere studies geprobeerd te hebben voelde ik wel dat ik er klaar voor was en heb ik alsnog toelating gedaan.
Welke kant trekt je het meest? Iedereen van productie heeft weleens met natte sokken in de regen staan soppen en in een afgeladen busje gereden waarbij je toch wel je bedenkingen had. Dat zijn denk ik wel de meest memorabele momenten, waar ik ook de humor wel van inzag. Maar verder heb ik niet veel met het leven op de set. Ik vind het hele circus dat zich telkens van plek naar plek verplaatst wel fascinerend om mee te maken, maar wel maar voor een paar dagen. Ik wil liever de richting van producent op, en dan vooral de financiële kant. Hoewel. Er zijn dagen geweest dat ik honderden doorweekte bonnetjes waar je het bedrag niet meer op kon lezen moest invoeren in Excel. Iedere uitgegeven euro moest je natuurlijk kunnen verklaren. Monnikenwerk kan ik je vertellen. Zet maar in het interview dat ik Kim Siban van de financiële administratie bedank voor haar geduld! Tot slot: hoe kijk je terug op vier jaar Filmacademie? Ik ben bijna iedere dag met veel plezier naar school gegaan. Al merk ik nu, gelukkig, wel dat ik toe ben aan een volgende stap. Ik heb veel energie gehaald uit het samenwerken met verschillende afdelingen. Het maken van een film, hoe klein of groot ook, doe je altijd met z’n allen. Wat het bijzonder maakt is dat je dat echt met die zeventig mensen hier samen aan het ervaren bent. Je lacht samen en je huilt samen. Zonder mijn mede-Productiestudenten Leilany Sanz, Pauline Koeman, Naduah Zahradnik en Rosalien Hollestelle was het me niet gelukt dit jaar. Voor mij was de Filmacademie een achtbaan die vanaf het moment dat ik hier binnenliep in mijn eerste jaar tot het afstuderen niet is gestopt. Intussen ga je alle kanten op, van links naar rechts en van boven naar onder en denk je vaak genoeg: waar ben ik nu weer beland? Maar dit alles maakte het ook erg leuk.
21
LICHTING 2021
Waarom trok productie je zo? Ik ben van nature nieuwsgierig, dus ik vind het samenwerken met alle verschillende departementen heel interessant. Er is een creatieve kant waarbij je meedenkt over het scenario, het filmplan, de locaties en de acteurs. Maar ook een praktische kant: hoe duur dat allemaal is en hoe je het vervolgens logistiek voor elkaar kunt krijgen. En natuurlijk werken op de set waar het allemaal bij elkaar komt. De afwisseling maakt het interessant.
VFX/SHOWCASE/PD
VFX&IM Presentatie Ieder jaar presenteert de Visual Effects & Immersive Media (VFX&IM)-klas hun werk tijdens Keep an Eye Filmacademie Festival aan een zaal vol familie, vrienden, en mensen uit het werkveld. Het is hét visitekaartje voor de studenten om zichzelf in de markt te zetten. In korte video’s stellen de studenten zichzelf voor, tonen ze fragmenten van gemaakt werk, lichten ze speciale projecten toe en nemen ze je mee in het maakproces. Welke vorm deze presentatie krijgt is grotendeels aan de studenten zelf. Projectleider & coach VFX&IM Annet Saatrübe: “De samenstelling en de inhoud bepalen zij, wij begeleiden alleen waar nodig. De studenten krijgen dus veel vrijheid en er wordt onderling afgestemd wie welke taak op zich neemt.” Ter inspiratie reist de VFX&IM-klas ieder jaar samen naar het FMX Filmfestival in Stuttgart, waar alle nieuwe ontwikkelingen op het gebied van visual effects, digitale media en animatie worden gepresenteerd tijdens lezingen en workshops. Tijdens de opleiding is presenteren ook een terugkerend onderdeel. Vanaf het eerste jaar laten studenten na ieder blok zien wat ze gemaakt hebben, een vaardigheid waar ze gedurende de opleiding steeds bedrevener in worden. De eindpresentatie is de meesterproef waarmee ze hun werk voor het eerst in haar volledigheid naar buiten brengen. Tijdens het laatste jaar werken studenten samen aan alle afstudeerprojecten. Annet: “Ze dragen voor elk project dat ze maken binnen de klas een
22
gezamenlijke verantwoordelijkheid. Daarin moeten er verschillende functies ingevuld worden, van supervisor tot artist.” Dit jaar was dat een aantal producties waaraan visual effects zijn toegevoegd, zoals bijvoorbeeld voor Alleen Vliegen en Viral. Maar ook X-projecten, die volledig uit animatie en visual effects bestaan, zoals Kimiko en Verlangen. Een pronkstuk tijdens de presentatie is de zwaan uit Alleen Vliegen die helemaal in 3d is gemaakt – een groot project waar door de hele klas veel uren in zijn gestoken, en dat tijdens de presentatie veel aandacht krijgt. Ook de doorgeefanimatie over de coronatijd en de parallelle werkelijkheid waarin de klas zich bevond na de noodgedwongen sluiting van de academie op 13 maart 2020 krijgt een plekje in de presentatie. Annet: “Deze lichting is anderhalf jaar thuis aan het werk geweest. Deze andere manier van werken pakten ze vanaf het begin heel goed op. Zo hielden ze iedere ochtend een daily samen waarin ze elkaar updateten, en verzonnen ze deze gezamenlijke doorgeefopdracht zodat ze elkaar konden blijven enthousiasmeren en inspireren. Het is moeilijk geweest, maar je merkt dat het ook voor veel samenhang heeft gezorgd. Deze lichting heeft zich er echt heel knap doorheen geslagen.”
Tijdens de showcase van de Scenario-klas van Lichting 2021 draait het allemaal om het geschreven woord. De vorm is simpel: een platte vloer, een groep acteurs, een uitgeprint script in de hand én een zaal vol publiek.
de studenten, want eigenlijk is een knap geschreven scenario niet heel zichtbaar. In een goede film merk je als kijker niet dat er een scenario aan ten grondslag ligt, maar gebeurt het verhaal gewoon en zit je er volledig in.”
De showcase is een geënsceneerde scenariolezing door acteurs, zonder sets, kostuum of de mogelijkheid te snijden naar een volgende locatie. “Vergelijkbaar met een table read, maar dan in een meer beweeglijke variant, met hier en daar een eenvoudig meubelstuk of prop,” vertelt studieleider Scenario Anne van Melick. Regieaanwijzingen die tussen de dialogen staan worden gewoon opgelezen, en af en toe wordt een handeling in het scenario ook uitgevoerd. De filmische middelen zijn minimaal, maar de tekst roept deze op. Zo kun je als kijker volledig focussen op het script. “We gaan uit van de kracht van het script en dat wat er op papier staat,” vertelt Anne. De studenten presenteren aan de professionele buitenwereld iets waar ze al actief mee bezig zijn buiten de showcase, maar dat nog niet is verfilmd. Iets dat hen typeert als scenarioschrijver.
Naast het delen van hun werk aan mensen uit het beroepsveld is de showcase ook een trots moment voor ouders en vrienden. “Veel van hen hebben toch niet altijd een even compleet beeld van wat scenario schrijven nou precies inhoudt. Na de showcase snappen ze vaak veel beter wat hun kind eigenlijk voor grote bijdrage levert aan het ontwikkelen van een film en met welk ambacht ze straks het werkveld instappen,” aldus Anne.
De showcase werd een aantal jaar geleden in het leven geroepen toen er meer scenaristen afstudeerden dan dat er fictieprojecten waren om aan mee te werken. Inmiddels is het een onmisbare springplank om het werk van de afstuderende Scenario-klas aan een groter publiek te presenteren. Anne: “Dat is wel zo prettig voor
23
LICHTING 2021
Scenario Showcase
VFX/SHOWCASE/PD
Production Design Presentatie Op de trappen van Eye is tijdens het Keep an Eye Filmacademie Festival het werk van de klas afgestudeerde Production Designers te bewonderen. Bovenop tien sokkels presenteren zij een object waarmee ze laten zien wie ze zijn en waar hun interesses en vaardigheden liggen. “De expositie in Eye is hét moment om te laten zien hoe ze zich willen presenteren aan de buitenwereld,” vertelt docent Production Design Anne Winterink. “Ze kregen dit jaar de uitdaging om nog een keer volledig in een onderwerp te duiken dat ze fascineert, en een beeld te creëren dat heel dicht bij henzelf staat.” Welke kunst, architectuur, mode, filosofie of ontwerpen hebben hen de afgelopen vier jaar geïnspireerd? En hoe hebben ze die inspiraties vertaald naar eigen werk? Ter voorbereiding voerden de studenten gesprekken met begeleidend docent Eric Goossens, waarin ze dieper ingingen op hoe ze zichzelf zien als Production Designer, waar ze goed in zijn als vormgever en welk persoonlijk verhaal ze daarmee willen vertellen.
24
De Production Design-eindopdracht bestond uit drie delen: het maken van een ruimtelijk beeld, een online omgeving waarin ze dat werk verder uitbreiden, en een begeleidende presentatie vooraf. Op de sokkels vind je een QR-code die bezoekers kunnen scannen. In deze eigen ontworpen digitale omgeving laten de studenten zien wat hen heeft geïnspireerd tot de totstandkoming van het werk en is er ruimte om nog meer objecten te laten zien. Anne: “De QR-code is bedoeld als visitekaartje, maar sommigen gebruiken het ook als een verlengstuk van hun werk. Zo krijg je als bezoeker een inkijkje in hun fascinaties en gedachtes achter bepaalde keuzes.”
25 LICHTING 2021
26
Lichting 2021
Regie Documentaire
Christine Boersma christineboersma1995@gmail.com www.christineboersma.nl
Regie Documentaire
Tim Jung thc.jung@outlook.com
Regie Documentaire
Faydim Ramshe Faydim.Ramshe@hotmail.com www.faydimramshe.com
28
Regie Documentaire
Lotte Salomons lottesalomons@gmail.com
Sterre Slikkerveer Sterre@slikkerveer.nl www.filmsterre.nl
Regie Fictie
Noen Brouwer noen.brouwer@gmail.com www.noenbrouwer.com
Regie Fictie
Janna Grosfeld g.janna@outlook.com
Regie Fictie
Shriejan Paudel shriejan_paudel@hotmail.com www.instagram.com/shriejan
29
LICHTING 2021
Regie Documentaire
Regie Fictie
Lisette Vlassak lisettevlassak@gmail.com
Productie
Idris Bakker idris.bakker@hotmail.com
Productie
Tessa Bezemer tessabezemer.tb@gmail.com
30
Productie
Rosalien Hollestelle Rosalienhollestelle@gmail.com
Pauline Koeman paulinekoeman@pegeko.nl
Productie
Diewertje Kramer Freher diewertjekramer@gmail.com
Productie
Bente van der Meer Bentevandermeer@hotmail.com
Productie
Dagmar Nietsch dagmar9804@gmail.com
31
LICHTING 2021
Productie
Productie
Leilany Sanz leilanysanz@outlook.com
Productie
Ivo Siebum Ivo.siebum@mail.com
Productie
Thomas Spiekhout thomasspiekhout@hotmail.com
32
Productie
Siemen Versloot info@siemenversloot.nl siemenpostversloot.nl
Naduah Zahradnik naduahivana@gmail.com
Productie
Noa Zimmerman noazimmerman@live.nl
Scenario
Maxime Baksteen maxime.baksteen@gmail.com
Scenario
Gregory Martina gregoryzemartina@gmail.com
33
LICHTING 2021
Productie
Scenario
Leila Sahir barbara@features.agency
Scenario
Melvin Stewart melvin.stewart82@hotmail.com
Scenario
Marieke Swinkels m.s.swinkels@outlook.com
34
Scenario
Ashanti Vreden ashantiv3@gmail.com www.instagram.com/ashantivreden
Scenario
Caspar van Woudenberg casparvanwoudenberg@hotmail.com www.casparvanwoudenberg.nl
Demian van der Wekken demian.rock@gmail.com
Cinematography
Evert Bazuin evertbazuin@gmail.com www.evertbazuin.com
Cinematography
Judith Boeschoten judith@boeschoten.nl judithboeschotenfilm.nl
35
LICHTING 2021
Scenario
Cinematography
Yavuz Selim Işler me@yavuzselimisler.com www.yavuzselimisler.com
Cinematography
Jan Koks jjankoks@gmail.com www.youngcinematographer.com
Cinematography
Peter Krijgsman info@peterkrijgsman.nl www.peterkrijgsman.nl
36
Cinematography
Pascalle Olthof pascalle.olthof@gmail.com
Juri de Wolf juri.dewolf@gmail.com juridewolf.com
Production Design
Natalia Bednarczyk ailatan@live.nl www.behance.net/nataliabednarc2
Production Design
Anouk Boef boefanouk@gmail.com www.anoukboef.com
Production Design
Annelot de Boer a.c.hoogevest@gmail.com
37
LICHTING 2021
Cinematography
Production Design
Sarah van den Bosch sarahvandenbosch@gmail.com www.sarahvandenbosch.nl
Production Design
Lela Claassen lela_claassen@hotmail.com
Production Design
Lucienne Dekker dekkerlucienne@gmail.com www.luciennedekker.com
38
Production Design
Kino Haverkorn kinohaverkorn@gmail.com www.kinohaverkorn.nl
Stella Rammeloo stellarammeloo@gmail.com www.stellarammeloo.com
Production Design
Aldo Vreeburg bvraldo@euronet.nl simplybyaldo.wixsite.com/work
Production Design
Danithia van Weenum danithia1997@hotmail.com www.danithia.com
Sound Design
Coen Bruins coenbruins@gmail.com www.coenbruins.nl
39
LICHTING 2021
Production Design
Sound Design
Ruben Dirkzwager R.L.Dirkzwager@gmail.com
Sound Design
Annika Epker annika-epker97@hotmail.com
Sound Design
Bas Gijzen nfo@basgijzen-sound.nl www.basgijzen-sound.nl
40
Sound Design
Freija Hogenboom freija@hogenboom.nu
Franco van der Linde francovanderlinde.sound@gmail.com
Visual Effects & Immersive Media
Leeloo Bénézra leelooelea@hotmail.com www.artstation.com/leelooelea
Sound Design
Camiel Povel camielpovel@hotmail.nl
Visual Effects & Immersive Media
Diede Bouman Diedebouman@hotmail.com
41
LICHTING 2021
Sound Design
Visual Effects & Immersive Media
Jorn Boven Jornboven@gmail.com
Visual Effects & Immersive Media
Michael van Dalen Michaelvd85@gmail.com
Visual Effects & Immersive Media
Victor Frerichs info@victorfrerichs.nl
42
Visual Effects & Immersive Media
Mick van Geldorp
Gijs de Groot mail@gijsdegroot.nl www.gijsdegroot.nl
Bo Kamphues info@bokamphues.nl www.bokamphues.nl
Visual Effects & Immersive Media
Bob Lemm info.boblemm@gmail.com www.boblemm.com
Visual Effects & Immersive Media
Visual Effects & Immersive Media
Eline Oppewal eline.oppewal@gmail.com linkedin.com/in/elineoppewal
43
LICHTING 2021
Visual Effects & Immersive Media
Visual Effects & Immersive Media
Stan Oversteegen stan@oversteegen.net www.linkedin.com/in/stan-oversteegen-13357b19a
Visual Effects & Immersive Media
Pieter Schillemans pieterschillemansvfx@gmail.com
44
Visual Effects & Immersive Media
Stijn Sanders vfx@stijnsanders.com www.stijnsanders.com
Visual Effects & Immersive Media
Menno Weitmann menno.weitmann@outlook.com
Franca Wisselink fewisselink@gmail.com francawisse.link
Montage
Sarah Baan sjbaan@xs4all.nl www.sarahbaan.nl
Montage
Lot Hoogeboom Lhoogeboom.editor@outlook.com
Montage
Gijs Hummelink info@gijshummelink.nl www.gijshummelink.nl
45
LICHTING 2021
Visual Effects & Immersive Media
Montage
Jordy Pijper info@jordypijper.com www.jordypijper.com
Montage
Lise Robbe lise.robbe@montage.nl www.liserobbe.nl
Composing for Film
Max Abel info@maxabel.nl
46
Composing for Film
Manel Fornells manel.fornells@gmail.com
Composing for Film
Florian van der Reijden floriangvanderreijden@gmail.com florianvanderreijden.nl
LICHTING 2021
Florian Jankowski Info@jankowskimusic.com www.jankowskimusic.com
Composing for Film
47
INTERVIEW
Rennen voor geluid Wanneer we Freija Hogenboom vlak vóór de zomervakantie spreken zit ze middenin de foley-opnames voor de fictiefilm COCON. Vandaar de enorme berg kleding die we achter haar op het scherm in de hoek van haar studio zien liggen, zo blijkt tijdens ons gesprek. “Ik heb denk ik alle leren jassen die er op de academie te vinden zijn naar deze studio gesleept,” vertelt Freija. Allemaal voor COCON, één van de twee afstudeerfilms (naast BELLUM) waarvoor ze het hele geluidsontwerp voor haar rekening nam. Daarnaast werkte ze nog mee aan drie andere afstudeerprojecten. We spraken Freija over haar jaren op de academie en liefde voor geluid. Hi Freija, wat ga je straks met al die jassen doen? Er één voor één in rondrennen! En dan kijken welke het beste klinkt. Er zit een belangrijke scène in COCON waarin de hoofdpersoon wegsprint met een leren jasje aan – dat geluid ga ik na dit interview nabootsen. Daarna ga ik aan de slag met alle geluiden die we al hebben opgenomen. Je wilt in dit vak zoveel mogelijk controle hebben over alle geluidselementen, zodat je uiteindelijk achteraf nog alles naar je hand kunt zetten. Van dat hoofdpersonage hebben we bijvoorbeeld apart het geluid van zijn ademhaling opgenomen, de stappen van zijn voeten, de wind om hem heen. Op die manier kan ik straks heel secuur bepalen op welk geluid de 48
focus komt te liggen, en welke handeling dus de meeste aandacht krijgt. Hoe was het om aan het geluidsontwerp van BELLUM en COCON te werken? BELLUM is een documentaire over het doorgeven van oorlogstrauma’s. Serieuze materie waarbij het geluidsontwerp nauw in elkaar zat en het proces heel secuur moest verlopen. Als ook maar een klein geluid een fractie te hard klonk, voelde je direct dat het niet meer klopte. COCON is een fictiefilm die juist weer heel vlot is, waardoor ik grover te werk kon gaan. Hierin was meer ruimte om te overdrijven met geluid en alles dikker aan te zetten, om zo
Wanneer besloot je eigenlijk Sound Design te willen studeren? Toen ik op de middelbare school zat raakte ik tijdens een open dag op de academie in gesprek met een meisje dat deze richting deed. Ze vertelde over geluid en hoe daarmee in films emoties worden beïnvloed. Dat idee bleef daarna maar door mijn hoofd spoken, zo interessant vond ik het. Maar omdat ik verder nog geen ervaring had en mezelf nog best jong vond besloot ik eerst voor Open Studio te gaan en daarna aanmelding te doen. Ik ben sindsdien eigenlijk altijd blij geweest met mijn keuze voor geluid. Ik vond het meteen fijn dat je je hier met mensen kunt omringen en samenwerken die ook zo enthousiast zijn over iets wat toch best obscuur is. Wat maakt geluid voor jou zo bijzonder? Geluid is voor mij de meest uitdagende manier om bezig te zijn met mensen emotioneel raken. Het is heel specifiek en persoonlijk, maar tegelijkertijd moet het een universele emotie oproepen. Dit alles wil je vervolgens ook vaak op een manier doen die zo onopvallend mogelijk is. En de meeste mensen die dit vak uitoefenen zijn geen types die in de schijnwerpers willen staan, die behoefte voel ik ook niet. Ik haal vooral veel energie uit mensen raken met al die rare kleine geluidjes die an sich nergens op slaan, maar
allemaal samen juist iets moois creëren. Wat was voor jou de leukste verrassing aan dit vak? Sowieso het sociale aspect. Aan de ene kant ben je als sound designer heel technisch bezig en probeer je je eigen ideeën en gevoelens vorm te geven. Aan de andere kant ben je soms een soort psycholoog voor een regisseur die misschien al maanden of jaren in dat idee zit en soms niet meer precies weet hoe dat tot uiting moet komen. Het maken van films gaat uiteindelijk over gevoel, wat best abstract is. Op het moment dat je een constructieve manier vindt om daar met elkaar over te praten kun je pas iets maken. Je bent eigenlijk telkens samen aan het kijken of hetgeen wat je op papier bedacht hebt, ook echt werkt in de praktijk. Wanneer al die ideeën van verschillende mensen die iets proberen te duiden in elkaar vallen en passen, dan kan er iets heel moois ontstaan. En wat was voor jou de grootste uitdaging? Soms raak je het tijdens een project even helemaal kwijt. Je maakt periodes lange dagen, zit soms urenlang in een donkere studio alleen te werken. Dan kan het best vermoeiend zijn als je telkens niet uit een bepaalde scène komt. De truc is dan om ruim te blijven denken en van het plan te durven afwijken. Je moet je publiek altijd serieus nemen, maar aan de andere kant kun je ze soms best om de tuin leiden. Ze weten toch niet hoe het eigenlijk ‘hoorde’ te gaan – het belangrijkste is dat het uiteindelijk werkt. 49
LICHTING 2021
de nodige humor in de film te brengen. De combinatie van deze twee manieren van werken vond ik heel fijn.
INTERVIEW
Een groot animatieexperiment In het X-project Verlangen worden analoge schilderingen gecombineerd met visual effects. Wanneer je de film pauzeert, is ieder shot een soort mini-schilderij. Een experimentele manier van animatie maken, die niet heel veel voorkomt. Production Designer Sarah van den Bosch liep al langer rond met het idee om een geschilderde animatiefilm te maken, waarna regisseur Lotte Salomons en scenarist Maxime Baksteen het idee verder uitwerkten. Uiteindelijk sleutelden er zo’n twintig VFXstudenten aan het project, ook tweede- en derdejaars, en hield bijna de hele Sound Design-klas zich bezig met het geluid. In Verlangen volgen we Chris en zijn vader Toon, die na het plotselinge verdwijnen van de moeder van Chris een groot verdriet moeten verwerken. Chris uit dat door te huilen, maar Toon durft niet kwetsbaar te zijn en slikt zijn tranen in. Zijn lichaam vult zich met tranen en blijft maar doorgroeien, steeds verder weg van Chris. We spreken over het project met production designer Sarah van den Bosch en Eline Oppewal, 50
die samen met Stan Oversteegen VFXsupervisor was. Hi Eline en Sarah! Kunnen jullie wat meer vertellen over hoe Verlangen is gemaakt? Eline: We zijn begonnen met het ontwikkelen van 3D-animaties en de 3D-wereld waarin de film zich zou gaan afspelen. Daarvan hebben we vervolgens 2D-kleurplaten van gemaakt en uitgeprint.
Hoe kijken jullie terug op het maken van de film? Eline: Eerlijk: toen we klaar waren was ik er ook echt even klaar mee. Maar ik ben heel tevreden met het resultaat. Ik denk dat we een bijzondere en mooie combinatie van verhaal, stijl en techniek
hebben neergezet. Toen we er middenin zaten was het soms lastig, maar nu ik erop terugkijk vind ik dat we het vooral erg knap hebben gedaan. Het samenwerken voelde altijd als een safe space. Sarah: Het was voor mij super leerzaam. Ik snap nu veel beter wat je met VFX kunt en hoe belangrijk het is om een eigen stijl te ontwikkelen. We hebben zoveel werk verzet met z’n allen, in een tijd die echt niet altijd even makkelijk was. Ik ben heel trots! Ik heb het al aan een paar mensen laten zien en die keken hun ogen uit. Wisten jullie al vroeg dat jullie graag wilden afstuderen met animatie? Eline: Ergens wel. Ik kwam er tijdens de opleiding achter dat ik de manier waarop VFX veel wordt gebruikt niet altijd even interessant vind. Het wordt in mijn ogen te vaak als een hulpmiddel ingezet, in plaats van als kunstvorm op zich. Daar is animatie een uitzondering op. Het was fijn dat ik de kans kreeg om daar het laatste jaar mee te werken. Sarah: Toen ik op de Filmacademie begon dacht ik al: ik moet eens gaan uitzoeken wat ze allemaal kunnen daarboven bij VFX. Fictieve werelden scheppen voor acteurs vind ik zeker ook leuk, maar het mag van mij ook wat meer kunstzinnig en absurdistisch zijn. Met VFX kun je daarin nog verder gaan. Eigenlijk was animatie maken altijd wel een stiekeme droom, dus ik ben erg blij dat dat gelukt is. Wat zijn jullie grootste lessen geweest? Eline: Dat ik dit project heb gesupervised was voor mij een hele grote uitdaging, en een rol die ik ook echt leuk bleek te vinden. Ik had veel sterker het gevoel dat ik een eigen project maakte, in plaats van een klein stukje hielp aan de film van iemand anders. Daar was ik ook echt naar op zoek na het derde jaar. Sarah: Ik heb vaak kleine ideetjes, maar denk vaak niet in hele verhalen. Eerder in een sfeer, een bepaalde setting, of een klein concept. Door het maken van Verlangen weet ik nu dat als je dat ene kleine beginnetje doorzet, erin gelooft, en mensen daarvan weet te overtuigen, het veel groter kan worden. Dan kun je met anderen iets maken dat ver boven jezelf en dat eerste idee uitstijgt.
51
LICHTING 2021
Sarah: Die kleurplaten trok ik over op aquarelpapier, waarna ik ze inschilderde. Naast de karakters schilderde ik ook de hele wereld daaromheen. Zo ontstond een soort behang dat het VFX-team weer in de grijze 3D-wereld plakte. En ik schilderde bijvoorbeeld ook effecten die je normaal met een camera kan laten zien, zoals een lens flare en vignet. Zo konden we dat ook op een schilderachtige manier in de film verwerken. Eline: Die schilderingen hebben wij vervolgens weer terug geprojecteerd in de 3D-wereld. Het duurde wel even voordat we een manier hadden gevonden die werkte. Iedere stap was een ontdekking op zich. Toen we begonnen met deze film hadden we nog geen idee hoe we het zouden moeten gaan vormgeven. We moesten denken als schilder in plaats van VFX-artist, wat voor ons compleet nieuw was. Na een lange fase van trial en error ontdekten we dat deze workflow het resultaat opleverde dat we voor ogen hadden.
52
Cursisten Oriëntatiejaar 2020-2021 Licht
Production Design
Productie
Aukje Bink aukje_bink@hotmail.com Julie van den Bos julievandenbos97@gmail.com Joep Hegeman joep-hegeman@hotmail.com Joran Klooster joranyael@gmail.com Olivier van der Meulen oliviervandermeulen@kpnmail.nl Nina Miege miege.nina@gmail.com Matvey Murashko matveymura011@gmail.com Lieneke Veen lienekeveen.pro@outlook.com Sam van Vugt info@samvanvugt.com
Robyn Bakker robynbakker2001@gmail.com Anne van Dijk dijkvananne03@gmail.com Storm Gravestein stormg2001@gmail.com Milou de Laat miloudelaat@gmail.com Fee Lemmens FeeLemmens2003@gmail.com Hannah van Orsouw hannahvanorsouw@outlook.com Simone Struijs simonestruijs@gmail.com
Rachel Beerda rachel@beerda.org Sien de Bekker sienjohanna@hotmail.nl Julia van Braak juliaprijna@gmail.com Floris van Doorn florismobus@gmail.com Maria Grundlehner mariagrundlehner@gmail.com Meike Huisman meikelien2003@gmail.com Marjolein Joosten joosten.m12@gmail.com Swaantje Kooijmans swaantjekooijmans@gmail.com Nina de Laat ninasophia@live.nl Ember van der Lee embervanderlee@gmail.com Gora Mboup gora679@gmail.com Lieke Mobach liekemobach@ziggo.nl Nova Nagel novideu@dbst.nl Kes Raven kesraven@gmail.com Lot Regoor lotmail1@gmail.com Judith Rigter jnrigter@gmail.com Joy Ringeling joyaviva@live.nl Isa Sluis isaperexpressie@hotmail.com Roos Spruijt rosiebosie22@gmail.com Yassin van Veenendaal Yassinvv2@gmail.com
CURSISTEN ORIËNTATIEJAAR 2020-2021
De Nederlandse Filmacademie biedt oriëntatiecursussen aan op het gebied van licht-, productie- en production designassistentie. De cursisten krijgen les in het desbetreffende vakgebied en werkten mee aan de eindexamenfilms en de derde- en tweedejaars projecten.
53
Keep an Eye Foundation
Maker zoekt maker!
De Keep an Eye Foundation houdt de ogen open voor jonge, veelbelovende creatieve talenten. Deze getalenteerde muzikanten, kunstenaars, fotografen, kleinkunstenaars, circusartiesten, ontwerpers en filmmakers krijgen dankzij verschillende beurzen, prijzen, shows en festivals de kans om hun talent te ontwikkelen, nieuwe mogelijkheden te creëren en bovenal hun creatieve dromen te verwezenlijken. Keep an Eye streeft verder naar uitwisseling tussen de verschillende disciplines en opleidingen. Dit om het werk van de studenten eens in een ander perspectief te zien.
Keep an Eye wordt matchmaker, waardoor een componist de perfecte tekstschrijver vindt, een muzikant haar kledingdesigner, een startende band hun fotograaf, een filmmaker een decorbouwer enzovoort, enzovoort. Hebben twee partijen elkaar via ons gevonden? Dan kunnen ze samen aan de slag gaan met het projectplan/begroting en deze indienen om zo kans te maken op maximaal € 2500,- financiële ondersteuning om hun project te realiseren. Bezoek www.makerzoektmaker.nl en meld je nu aan!
Galerie Pouloeuff Galerie Pouloeuff in Naarden is een initiatief van de Keep an Eye Foundation. Deze eigenwijze galerie biedt een podium aan jong talent, meestal pas afgestudeerde kunstenaars. Een expositie bij Galerie Pouloeuff is vaak een eerste stap in hun carrière en vormt een belangrijke schakel naar kunstverzamelaars en musea. Galerie Pouloeuff ondersteunt startende kunstenaars op het gebied van cultureel ondernemerschap. Via de samenwerking die de galerie aangaat met culturele instellingen en bedrijven kunnen deze jonge talenten hun netwerk vergroten en zich verder ontwikkelen. De galerie heeft geen commercieel doel.
54
www.keepaneye.nl www.galeriepouloeuff.nl www.makerzoektmaker.nl
Galerie Pouloeuff Turfpoortstraat 36a 1411 EG Naarden-Vesting Openingstijden: vr & za: 11-17.00 uur zo: 12-17.00 uur
De Nederlandse Filmacademie bedankt
SingelFilm • www.singelfilm.nl • +31 (0)20 6927 878 Socrates • www.socrates.nl • +31 (0)20 6634 066 Stichting Tick • www.stichting-tick.nl • +31 (0)23 6200 305 Storm Post Production • www.stormpostproduction.com
25 FPS • www.25fps • +31 (0)20 6252 141
+31 (0)20 3200 225
Ambassadors • www.ambassadors.com • +31 (0)20 4357 171
Stuntteam De Beukelaer • www.stuntcentrum.nl • +31 (0)6 4270 2691
Amcar Autoverhuur • www.autorent.nl • +31 (0)20 6624 214
The Compound • thecompound.nl • +31(0)20 2111 431
Atelier Sjoerd Didden • www.sjoerddidden.nl • +31 (0)10 4768 858
Topkapi Films • www.topkapifilms.nl • +31 (0)20 3032 494
Audio Electronics Mattijsen • www.aem.nl • +31 (0)20 6990 480
Tijl Bouman • www.resproshape.nl • +321(0)6 1714 2229
AVID Benelux • www.avid.nl • +31 (0)35 6250 080
VARTA • www.nl.varta.com
AVROTROS • www.avrotros.nl • +31 (0)35 6717 715
Vocas • www.vocas.nl • +31 (0)35 6233 707
Being There • there.nl • +31 (0)20 5721 721
VPRO • www.vpro.nl • +31 (0)88 2058 911
BNNVARA • www.bnnvara.nl • +31 (0)88 6766 666 Cam-a-lot • www.camalot.nl • +31 (0)20 6940 004
En verder:
Camera Rentals • www.camerarentals.nl • +31 (0)20 6630 386
Alle acteurs, bedrijven en instellingen die belangeloos meewerkten
Captcha! • www.captcha.nl • +31 (0)20 3690 220
aan producties en workshops.
Cinecrowd • www.cinecrowd.nl • +31 (0)20 8932 581
Alle gastdocenten en coaches.
CoBO • www.cobofonds.nl • +31 (0)35 6775 348
Alle fondsen die de studenten zonder studiefinanciering ondersteunen.
De Grot • www.degrot.com • +31(0)20 8457 660
Alle bedrijven en makers waar de studenten hun stages hebben
De Herrieboerderij • www.deherrieboerderij.nl • +31 (0)20 6301 730
kunnen lopen.
De Lodge • www.delodge.nl Diks Autoverhuur • www.diks.net • +31 (0)20 6623 366 Dog and Pony • www.dogandpony.nl •+31 (0)20 7173 231 EO • www.eo.nl • +31 (0)35 6474 747 Eye Filmmuseum • www.eyefilm.nl • +31 (0)20 5891 400 FeverFilm • www.feverfilm.nl • +31 (0)20 6940 250 Filmmore Amsterdam • www.filmmore.nl • +31 (0)20 5309 696 Goedzoekers • www.goedzoekers.nl Gripwise • www.gripwise.com • +31 (0)20 4680 463 Haghefilm Digitaal • www.haghefilm-digitaal.nl • +31 (0)20 5685 411 Harro Presser Helios Pro Audio Solutions • www.helios.nl • +31 (0)23 5172 666 Het Raam • www.hetraam.nl • +31 (0)20 6374 757 Human • www.human.nl • +31 (0)88 20 58 020 Jut & Jul Casting • www.jutenjulcasting.nl • +31 (0)6 42 25 44 69 Keep an Eye Foundation • www.keepaneye.nl KRO-NCRV • www.kro-ncrv.nl LITES Amsterdam • www.lites.be • +31 (0)20 3311 986 Locatiegoed • www.locatiegoed.nl Locatiewerk • www.locatiewerk.nl Lux & Co bv • www.luxenco.nl • +31(0)20 6278 758 MediaMonks • www.mediamonks.com • +31 (0)20 8202 425 Neef Louis • www.neeflouis.nl • +31 (0)20 4869 354 Neverlak • www.neverlak.nl • +31 (0)20 6655 678 Noyz Boyz • www.noyzboyz.nl • +31 (0)20 4632 992 NPO • www.npo.nl NTR • www.ntr.nl • +31 (0)88 7799 999 OKO Casting • info@okocasting.nl Pathé • www.pathe.nl Pontmeyer • www.pontmeyer.nl • +31 (0)20 6827 005 Post Castelijn Casting • www.postcastelijn.nl • +31(0)20 2265 201 Rob’s Propshop • www.robspropshop.com • +31 (0)299 683 297 Screenservice • www.screenservice.nl • +31 (0)20 4682 272 Shosho • www.shosho.nl • +31 (0)20 6230 247 / +31 (0)10 7890 217
55
Colofon Fotografie portretten Peter Krijgsman, Lucienne Dekker Interviews Lianne Kersten Vormgeving en ontwerp Dog and Pony Eindredactie Elvira Pouw Met dank aan Lianne Kersten, Hester Mol, Marion Slewe en Paul Postema Lichting 2021 studeert af mede dankzij de inzet van de medewerkers van de Nederlandse Filmacademie, en de hulp van sponsors, fondsen, bedrijven, organisaties, makers, acteurs die belangeloos meewerkten aan de eindexamenfilms en de Publieke Omroep. © Copyright Nederlandse Filmacademie, oktober 2021 Nederlandse Filmacademie Markenplein 1, 1011 MV Amsterdam +31 (0) 20 52 773 33, filmacademie@ahk.nl www.filmacademie.nl
56
60
PROJECTEN
