MANUAL DE APLICACIÓN
ÍNDICE
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INTRODUCCIÓN
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CONCEPTO
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INSPIRACIONES
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• RICK OWENS • GARETH PUGH
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REFERENTES
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• DANZA BUTOH • UNTITLED • SMASHING PERFORMANCE
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PROCESOS
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• BOCETOS • PROCESO DE MONTAJE
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PHOTOSHOOT
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CONCLUSIONES
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BIBLIOGRAFÍA
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INTRODUCCIÓN
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La aplicación de este proyecto, se basa en la deconstrucción y análisis de la marca de ropa A New Cross. A partir de los hallazgos encontrados, se propuso una puesta en escena que abarcara los valores más importantes de la marca. Por medio de un performance se quiso mostrar la manera en que se descifró quiénes usan la marca y cómo son concebidos en la sociedad. Intentar reflejar cómo esta marca impone una nueva forma de mostrar individualidad y autenticidad en un mundo poco versátil y austero.
Esto, gracias a la búsqueda de inspiraciones y referentes que ayudaron a materializar la idea y a ejecutarla de la mejor manera. La manera en que se representó la marca , es propia de un previo análisis de referentes históricos, audiencia y marcas relacionadas.
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CONCEPTO
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Presencia - Ausente como un concepto que proviene del análisis de quienes se apropian de la identidad vanguardista de A New Cross. Una forma de mostrar una posición ante el mundo diferente, que se aleja de los estereotipos de vida y estéticos impuestos por la sociedad. Su presencia emana seguridad, imponencia, elegancia y vigorosidad, que se mezclan con un aire de inconformismo y rebeldía. Este concepto comprende la existencia de individuos contracorrientes, que representan ese lado de la sociedad que no quiere hacer parte de una masa homogénea y estática. No pretenden llamar la atención, no obstante, su presencia acapara la mirada de quienes lo rodean. Lo ausente como aquello que pasa de forma efímera y desprevenida, expresándose sutilmente pero al mismo tiempo, de manera impetuosa, generando un sentimiento de curiosidad en quien lo observa.
Como Búhos en la noche, son seres que parecen de otro mundo y que la noche les pertenece, lo oscuro como una representación de su lado más sensible y puro. A partir del perfil “El darks”, se pudo comprender la manera en que A New Cross es parte de este mundo donde la prenda emancipa y empodera a quien la usa, siendo un instrumento de expresión que refleja almas “dementorescas” que están entre una multitud inmóvil e invariante. Recordando épocas pasadas, se podría decir que quienes construyen este concepto, provienen de mundos misteriosos, donde se contempla al ser humano de quien entiende, que no necesariamente hay que ser un diamante para brillar.
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INSPIRACIONES
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RICK OWENS Rick Owens es un diseñador americano quien a logrado conseguir que quienes admiren sus prendas se apropien de sus cortes y el sesgo pues su diseño e único. Diseñador que nace en California, en 1994. El uso de paletas oscuras, sus líneas oscuras, fluidas y de corte perfecto han llevado a este diseñador a deslumbrar en sus pasarelas. Caracterizado por su estilo gótico y grunge, temporada tras temporada, pionero en moda sin género, desdibujando la línea entre lo femenino y masculino como lo realiza la marca A New Cross. En cuanto al concepto de Presencia Ausente propuesto en A New Cross, Rick Owens propone en sus desfiles abarcar este aspecto en quienes desfilan sus prendas, puesto que busca que sus modelos sean andróginos. Entendido de igual forma desde el concepto ante el desdibujamiento de la línea entre el hombre y la mujer.
Quién utiliza las prendas son personas que no buscan ser vistos, pero sin buscar que esto pasa quienes están en su entorno lo visualizan al ver sus prendas, su comportamiento sigiloso, transmitiendo su inconformidad. Por otro lado, busca usar colores monocromáticos, jugando con la esencia de sus cortes y texturas, con el fin de lograr que la persona quien use sus prendas se apropie de esta. Quien utiliza sus prendas logra empoderarse de la realidad generado por el inconformismo ante la sociedad en la que se vive, esto como enfoque de este diseñador y objetivo para el diseño de sus prendas. Por último, este diseñador se ha caracterizado por la innovación textil y la experimentación, permitiendo la liberación del ser humano, prendas aptas para la calle, inspirado en lo urbano, en la cotidianidad del ser humano.
Otoño/ Invierno de Rick Owens, semana de la moda en Paris (2014).
“Estoy muy cómodo con la idea de que haya dos (géneros), lo que me interesa es ver el punto en el que confluyen ambos”. Rick Owens
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GARETH PUGH Gareth Pugh es un diseñador de moda de 34 años nacido en Inglaterra. Usa las prendas como un medio para permitir a cada quién empoderarse de la realidad de la que quiere hacer parte y vivir en su propio mundo. De esta manera, cada persona transmite “fuerza y contexto a través de la ropa”. Busca dotar de poder y carácter a quien lleve puestas sus prendas. No le interesa definir a la persona a partir de su corporalidad por lo que distorsiona el cuerpo humano a través de cortes y elementos que tienden a cubrir o cambiar rasgos que pueden llegar a categorizar a quién las viste de alguna manera como ojos, torsos, piernas, etc.
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Más allá de si las lleva un hombre o una mujer, lo importante es que la energía y la fuerza de la persona sean lo que se impongan a primera vista. La idea de Presencia Ausente encuentra en Gareth Pugh un punto en común en cuanto a que la persona es entendida más allá de una corporalidad masculina o femenina. En su lugar, cada quién es definido a partir de aquellos aspectos que quieren resaltar y con los que se quieren empoderar.
Molly Blair, colección Ready-to-Wear de Otoño de Gareth Pugh (2015).
Magdalena Frackowiak, colección Ready-toWear de Otoño de Gareth Pugh (2012).
Kayley Chabot, colección Ready-to-Wear de Primavera de Gareth Pugh (2013).
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REFERENTES
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DANZA BUTOH Butoh es el nombre que se le da a una gran variedad de prácticas de representación que surgieron a mediados del siglo XX, especialmente en Japón. En general, se conoce como un tipo de danza o teatro silencioso que muestra fuertes imágenes visuales creadas por bailarines esbeltos pintados, principalmente, de blanco. Este tipo de danza se da en Japón después de la Segunda Guerra Mundial a raíz de la mezcla de confusión provocada por el proceso de industrialización de su cultura tradicional milenaria, y el horror, causado por la guerra en general, cambiando así la visión social de la vida japonesa. La danza Butoh tiene conexión conceptual y formal con la puesta en escena Presencia Ausente gracias a lo que ellos describen como movimiento en cámara lenta híper-controlado. Giant of Salt de Fred Herrera, Tokyo (2013).
Estos movimientos se ven presentes en la puesta en escena Presencia Ausente como una forma de representar el personaje secundario – el gris – el cual representa la sociedad del siglo XXI. Por otro lado, una relación conceptual existente entre la danza butoh y la puesta en escena se da a partir del aire revolucionario que se ve en ambos casos. La danza butoh cuenta con características estéticas que van en contra de los estereotipos de belleza y perfección occidentales, y Presencia Ausente busca acabar con la corporalidad y dejar a un lado los estereotipos de belleza y género que se tienen, para darle paso a la esencia que muestran estas personas, y la forma en que resaltan en la sociedad debido a su forma de vestir, de actuar y su presencia, dejando a un lado los estereotipos sociales.
Quick Silver de Ko Murobushi en el Festival Butoh, Nueva York (2007). Fotografía de Dola Baroni.
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UNTITLED El performance Untitled fue hecho en el 2010 como una colaboración entre Terence Koh & Italo Zuchelli para Calvin Klein Menswear. Este performance fue parte del MoMA PS1 MOVE!, donde se fusiona el arte con la moda, a través de las colaboraciones que se dan entre artistas y diseñadores. Untitled muestra seres andróginos cubiertos con papel aluminio desgastado y unas gabardinas metálicas que se fusionan con sus cuerpos. La habitación donde se lleva a cabo cuente con poca luz, y se da un foco de luz a cada uno de los personajes para resaltar así su maquillaje y su vestuario, mientras estos se mueven en una formación figurativa y específica en el espacio. Untitled tiene una gran relación – conceptual, formal y técnica - con la propuesta de Presencia Ausente. Al igual que en Untitled, la puesta en escena Presencia Ausente busca una vestuario donde el personaje esté completamente cubierto, sin tener necesariamente un género que identifique, para así lograr desdibujar un poco la línea entre lo masculino y lo femenino. Igualmente, uno de las cosas más importantes de Untitled es la forma en que los personajes se desenvuelven en el espacio, ya que existe una relación tanto conceptual como formal con la puesta en escena Presencia Ausente, donde el personaje, principalmente el gris – que representa a la sociedad contemporánea y a las masas – debe moverse lentamente por el espacio, dándole espacio al personaje principal –El negro – de resaltar al moverse con mayor velocidad e imponencia.
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Asimismo, esta forma de moverse en Untitled crea una sentimiento robótico y alienígena, que aunque en el caso de Presencia Ausente no se busca un movimiento robótico, sino por el contrario fluido, si existe la relación entre lo alienígena, ya que se busca hacer hincapié en la diferencia que existe entre los dos personajes, el gris y el negro, donde uno representa una realidad alterna y única vivida solo por un pequeños grupo de personas donde se muestran como seres diferentes rodeados por el resto de la sociedad. Por otro lado, la luz empieza a jugar un papel muy importante en ambas puestas en escenas, por lo que los focos de luz que utilizan Koh & Zuchelli en su puesta en escena son un gran referente técnico y formal para la puesta en escena Presencia Ausente, donde se genera un juego de luz y sombra, resaltando las siluetas de las personas que están dentro del espacio. Esto con el fin de resaltar esa Presencia que no es completamente material y que puede llegar a ser tan fuerte que aunque esté ausente se siente. Además, por medio de la luz se refleja un personaje que aunque no pretende llamar la atención, su presencia acapara la mirada de quienes lo rodean, pero esta atención es de forma efímera y desprevenida, expresándose de manera sutil pero impetuosa y generando curiosidad.
Untitled de Terence Koh/Italo Zucchelli (2010).
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SMASHING PERFORMANCE
El performance “Smashing Performance” realizado por el coreógrafo Daniel Ezralow e Issey Miyake en el 2013 fue la unión entre el ballet y la moda como parte de un arte que rescata valores antiguos. Este performance propone como personajes de este solo hombres debido a que se quiere realizar una reflexión. Una reflexión ante los estereotipos de género en el ballet, no solo las mujeres tienen la posibilidad de pertenecer a este tipo de arte puesto que para estos dos artistas lo importante es rescatar los valores que se han perdido en Japón. Así mismo, este performance toma lugar en un teatro de la universidad Aomori donde por medio de la creación de un espacio restringido, se quiso propagar por medio de danza, las luces, las sombras y el vestuario lograr que sus personajes se empoderaran en el mundo ancestral de Japón. El vestuario se apropia del ser humano por medio de los cortes y el color para transmitir esa inconformidad frente a una sociedad que ha dejado a un lado sus costumbres, esto de igual forma se relaciona con Presencia Ausente debido a que en este se busca transmitir la inconformidad frente a la sociedad en la que vivimos.
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De igual forma, este performance se asemeja en aspectos formales, conceptuales y técnicos con el concepto de Presencia Ausente. En Smashing, los personajes se empoderan de sus ancestro por medio de movimientos sigilosos, con mucho tacto para lograr proyectar a través de las sombras la sensación de estar sumergido en la cotidianidad ancestral. Así, en el caso de Presencia Ausente la apropiación de movimientos fluidos y sigilosos eran fundamentales para la proyección de este ser que no quiere ser visto pero aún así este no sea su objetivo las personas a su alrededor sienten su presencia. En este mismo orden de ideas, el performance alude una cultura como lo que en Presencia Ausente se alude a una marca como lo es A New Cross, rescatando valores fundamentales así como el performance en cuanto a valores antiguos que las personas han ignorado.
Smashing Performance, Tokyo (2013).
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PROCESOS
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BOCETOS 1 Se realizรณ un primer acercamiento a partir del concepto y lo analizado en la marca A New Cross. Se buscaba simplificar las prendas en una vitrina, generando el valor de lo minimalista, un espacio blanco en el que solo se encontraba una pieza (chaqueta). Ilustraciรณn .3 Vitrina para A New Cross F. Reyes (2016)
Ilustraciรณn 4. Vitrina 2 para A New Cross F. Reyes (2016)
Ilustraciรณn 2. Pasarela para A New Cross C. Gรณmez (2016)
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2 Se consideró desarrollar una puesta en escena, donde se quería resaltar un personaje principal. Este personaje se quería con el fin que logrará resaltar los valores de la marca de A New Cross. En este orden de ideas, se comenzó a modificar esta propuesta hasta llegar a la propuesta final, experimentado aspectos estéticos y formales tanto del espacio como de los personajes.
Boceto 7 del performance C. Gómez (2016)
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Ilustraci贸n 1 del performance C. G贸mez (2016)
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3 Luego de diseñar vestuarios con aire musulmán, árabes y demás, nos dimos cuenta que esto no lograria resacatar lo que teníamos como objetivo. Por ello, decidimos volver a plantear estos aspectos estéticos con el fin de lograr que los personajes generan los valores de la marca por medio de la silueta, prendas minimalistas, de un solo color y que a su vez, por medio de las sombras, el sonido, el comportamiento de estos personajes proyectarán lo que queríamos rescatar. estéticos y formales tanto del espacio como de los personajes.
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Boceto 3 y 4 del vestuario para el performance Srta. D. Londoño (2016)
Boceto 5 y 6 del vestuario para el performance C. G贸mez (2016)
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Boceto 1 y 2 del vestuario para el performance L. TisnĂŠs (2016)
PROCESO DE MONTAJE 1 En primer lugar, se eligieron los materiales que serían dispuestos para la construcción de las paredes que estarían en el montaje final. Los materiales escogidos fueron arena, cemento, pintura negra y ladrillo pulverizado; estos materiales buscaban darle un aspecto desgastado y urbano a las paredes, simulando las paredes que se encuentran en la tienda de Gris. Estos siete cartones eran dos metros por un metro veinte, que serían dispuestos en la pared del salon.
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2 Luego, se dio paso a la construcci贸n de las prendas que llevar铆an los personajes (4 grises y 1 negro).
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3 Después, se escogió y se editó la pieza musical que se utilizaría para la puesta en escena. La música consistía de un loop de un minuto.
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4 Al tener la música y el vestuario, se dio paso al segundo ensayo con los modelos, con el fin de establecer los tiempos y los pasos, y para poder observar si el vestuario funcionaba o si era necesario realizar algún tipo de modificación.
Video de ensayo: https://youtu.be/ypB_-LFW6Y0
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5 Llegado el d铆a del montaje, se pegaron de manera cuidadosa las paredes en una de las esquinas del sal贸n y se dispuso la luz - dos reflectores - al igual que el sonido en el S1-105.
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PHOTOSHOOT
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CONCLUSIONES
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Para concluir, el proyecto permitió establecer conexiones conceptuales, formales y técnicas entre los diferentes análisis realizados previamente. El concepto trabajado, presencia ausente ayudó a llegar a un nuevo acercamiento conceptual de la marca A New Cross. El concepto presencia ausente es el eje central y la inspiración central del proyecto e inspiración para llegar a proponer el performance del montaje. A partir de esto, Presencia Ausente es el eje del performance como forma de materialización comunicacional del proyecto. A través de la investigación de referentes se reflexiona sobre la manera más adecuada de transmitir las ideas. Se realizó un riguroso énfasis en el análisis de referentes que por medio de la subjetividad de su trabajo lograron un lazo comunicacional con su espectador que trazaban un camino de múltiples interpretaciones pero guiadas hacia una misma comprensión de la obra. Lo anterior como algo clave en la manera en que se quería ejecutar el performance, pues si bien el montaje brindaba diferentes formas de verlo, se quería lograr un mismo entendimiento. Un entendimiento donde se logrará resaltar el personaje “dementoresco” que representa los valores de A New Cross contrastado con aquella sociedad en la que se encuentra inconforme. Por otro lado, se comprendió que encontrar los materiales adecuados para realizar el montaje era de gran importancia, pues hacen parte del lenguaje comunicacional y hacen del trabajo algo más eficiente.
Es así como la realización de maquetas fue de gran ayuda pues fue por medio de éstas que se tomó decisiones sobre las dimensiones del montaje y selección final de materiales que se ajustaron al espacio. La observación del espacio como algo que definitivamente causó cambios en el diseño del montaje pero que al saberlo utilizar, facilitó la realización de este como lo fueron las texturas y el vestuario de los personajes. Teniendo en cuenta lo anterior, el paso del lo conceptual tuvo un papel trascendental pues si bien el performance contaba con un espacio sobrio y personajes elementales, el mensaje detrás era poderoso y completamente arraigado al contexto de la marca A New Cross. El performance como pieza final fue la mejor manera de cerrar este capítulo pues permitió hacer una total compresión en cómo se logra rescatar y expresar de manera clara los valores de la marca de A New Cross por medio del entendimiento la posición que toma el personaje de esta marca ante el mundo diferente, que se aleja de los estereotipos de vida y estéticos impuestos por la sociedad, son individuos que representan un lado de la sociedad que no quiere pertenecer a esa masa homogénea y estática característica del siglo XXI. Asimismo, no pretenden llamar la atención, pero su presencia efímera y desprevenida genera un sentimiento de curiosidad en quien lo observa. La presencia de estas personas emana seguridad, imponencia, elegancia y vigorosidad, que se mezclan con un aire de inconformismo y rebeldía. Son seres que parecen de otro mundo, donde el color negro y la oscuridad representan un lado más sensible y puro de su esencia.
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BIBLIOGRAFÍA
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Quick Silver de Ko Murobushi en el Festival Butoh, Nueva York (2007). Fotografía de Dola Baroni. Giant of Salt de Fred Herrera, Tokyo (2013). Molly Blair, colección Ready-to-Wear de Otoño de Gareth Pugh (2015). Gareth Pugh Fall 2015 Ready-to-Wear Collection Photos. (n.d.). Recuperado Mayo 25, 2016, de http://www.vogue.com/fashion-shows/ fall-2015-ready-to-wear/gareth-pugh/slideshow/collection Magdalena Frackowiak, colección Ready-to-Wear de Otoño de Gareth Pugh (2012). Gareth Pugh Fall 2012 Ready-to-Wear Collection Photos. (n.d.). Recuperado Mayo 25, 2016, de http://www.vogue.com/fashion-shows/ fall-2012-ready-to-wear/gareth-pugh/slideshow/collection#24 Kayley Chabot, colección Ready-to-Wear de Primavera de Gareth Pugh (2013). Gareth Pugh Spring 2013 Ready-to-Wear Collection Photos. (n.d.). Recuperado Mayo 25, 2016, de http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2013-ready-to-wear/gareth-pugh/slideshow/collection Otoño/ Invierno de Rick Owens, semana de la moda en Paris (2014). Rick Owens Fall/Winter 2014 | Paris Fashion Week. (2014). Retrieved May 25, 2016, from http://www.thefashionisto.com/rick-owens-fallwinter-2014-paris-fashion-week/ Belles and Rebelles: MOVE! (n.d.). Retrieved May 25, 2016, from http://bellesandrebelles.blogspot.com.co/2010/11/move.html Black Bogotá. Fotografía de José Quintero. (2008) Quintero, J. (2008, December 14). Black Bogotá.. “Se acerca la lluvia inminentemente sobre la a veces fria Bogotá” Retrieved May 25, 2016, from http://www.panoramio.com/photo/16863179 Gómez, C. (2016, May 21). Montoje A New Cross [Fotografía]. Estudio 5: Dirección Creativa, Universidad de los Andes, Bogotá D.C. Untitled de Terence Koh/Italo Zucchelli (2010). Tisnés, L. (2016). Boceto 1 [Dibujo]. Vestuario Performance. Tisnés, L. (2016). Boceto 2 [Dibujo]. Vestuario Performance. Londoño, D. (2016). Boceto 3 y 4 [Dibujo]. Vestuario Performance. Gómez, C. (2016). Boceto 5 [Dibujo]. Vestuario Performance. Gómez, C. (2016). Boceto 6 [Dibujo]. Vestuario Performance. Gómez, C. (2016). Boceto 7 [Dibujo]. Performance. Gómez, C. (2016). Boceto 1 [Ilustración]. Performance. Gómez, C. (2016). Boceto 2 [Ilustración]. Pasarela. Reyes, F. (2016). Boceto 3 [Ilustración]. Vitrina. Reyes, F. (2016). Boceto 4 [Ilustración]. Vitrina 2.
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