Edición #10

revista de arte Agosto 2014

#10

Editorial

Dim ens ione s exp ans ivas en Ă“la fur Elia sso n

Diez Perfo rma nces cont emp orĂĄn eos D ia rio d e u n e s p e ct a d o r M a ti ce s d e p in tu ra En defen sa de la creati vidad

contacto@laartilleria.com la_artilleria@outlook.com http://laartilleria.com http://laartilleria.com

EDITORIAL EDITORIAL Nuestro Nuestro ejercicio ejercicio de escritura de escritura giragira en torno en torno al arte al arte y la ycultura, la cultura, esoeso ya está ya está másmás queque dicho, dicho, lo que lo que queremos queremos recordar recordar hoyhoy queque nuestra nuestra tarea tarea de divulgación de divulgación estáestá empeñada empeñada en hacer en hacer de este de este tema tema algoalgo cercano cercano parapara toda toda clase clase públicos. públicos.

Nuestra Nuestra labor labor estáestá basada basada en la enformación la formación y “deformación” y “deformación” del del espectador, espectador, del del visitante, visitante, del del académico académico y del y del empírico. empírico.

Alineados Alineados a este a este objetivo objetivo nuestra nuestra edición edición #10 #10 propone propone diferentes diferentes miradas miradas sobre sobre el el crear, crear, la creación la creación y elyobservar el observar en el enARTE, el ARTE, todo todo elloello partiendo partiendo de la de la espontaneidad espontaneidad y la ylibertad la libertad queque realmente realmente deben deben hacer hacer parte parte de la derelación la relación artística artística queque en algún en algún momento momento de nuestras de nuestras vidas vidas enfrentemos. enfrentemos. Úrsula Úrsula Ochoa Ochoa hace hace unauna revisión revisión de diferentes de diferentes performances, performances, parapara plantear plantear los diferentes los diferentes lenguajes lenguajes queque adquiere adquiere el artista el artista cuando cuando trabaja trabaja concon el cuerpo; el cuerpo; parapara Jorge Jorge Largo Largo la experiencia la experiencia artística artística es un es momento un momento de interiorización, de interiorización, unauna cuestión cuestión másmás sensorial sensorial queque formal, formal, y por y por elloello intenta intenta recapitular recapitular la cercanía la cercanía entre entre espectador espectador y y arte; arte; Erika Erika Sosa Sosa intenta intenta exorcizar exorcizar sus sus sensaciones sensaciones concon la pintura, la pintura, analizándola analizándola en en un sentido un sentido másmás subjetivo subjetivo y vivencial, y vivencial, y usando y usando como como referente referente al pintor al pintor del del siglo siglo XIX XIX PaulPaul Cézanne; Cézanne; estaesta vezvez Diego Diego Chavarria Chavarria nosnos presenta presenta dosdos temas, temas, el primero el primero es es unauna revisión revisión sobre sobre la obra la obra del del artista artista danés danés Ólafur Ólafur Eliasson, Eliasson, el segundo, el segundo, unauna serie serie de reflexiones de reflexiones acerca acerca de la decreatividad, la creatividad, y cómo y cómo estáestá inmersa inmersa en un en mundo un mundo ajeno, ajeno, de glorificación de glorificación y unicidad, y unicidad, muymuy alejado alejado de la derealidad. la realidad.

LosLos textos textos de esta de esta edición edición están están conformados conformados porpor unauna escritura escritura másmás suelta suelta y y menos menos académica, académica, incitando incitando a laaexperimentación, la experimentación, a dejarnos a dejarnos llevar llevar porpor el mundo el mundo del del espectador, espectador, del del creador, creador, del del escritor. escritor.

LesLes invitamos invitamos nuevamente nuevamente a seguir, a seguir, además además de nuestro de nuestro boletín boletín mensual, mensual, las publicaciones las publicaciones en el enblog el blog http://laartilleria.com/ http://laartilleria.com/ y losy contenidos los contenidos de las de redes las redes sociales, sociales, en donde en donde podrán podrán encontrar encontrar información información sobre sobre la agenda la agenda cultural cultural de la deciudad, la ciudad, curiosidades curiosidades del del arte, arte, propuestas propuestas artísticas, artísticas, algoalgo de historia de historia del del artearte y didácticas y didácticas parapara aprender aprender algunos algunos aspectos aspectos sobre sobre el tema. el tema.

Los textos deedición esta edición Los textos de esta están están conformados por una conformados por una escritura escritura más suelta y menos más suelta y menos académica, académica, incitando a la incitando aexperimentación, la experimentación, a dejarnos llevar por el mundo a dejarnos llevar por el mundo del espectador, del espectador, del creador, delcreador, escritor.del del escritor.

Panoramic Panoramic awa aw

Dimensiones Dimensionesexpans expans en enÓlafur ÓlafurEliasson Eliasso Por Diego Por Diego Chavarria Chavarria

areness ness pavilion’ pavilion’ (2013) (2013)

sivas vas n

La representación La representación del del mundo mundo es una es una de las de cuestiones las cuestiones queque ha atravesado ha atravesado la reflexión la reflexión artística artística desde desde los inicios los inicios de la demisma, la misma, pero pero lo que lo que realmente realmente ha determinado ha determinado un un cambio cambio fundamental fundamental en los en modos los modos de conocimiento de conocimiento ha ha sidosido la idea la idea de que de que vivimos vivimos en un en mundo un mundo percibido, percibido, atravesado atravesado porpor dimensiones dimensiones de tiempo de tiempo y espacio y espacio e e interpretado interpretado porpor cada cada unouno de nosotros, de nosotros, mediado mediado porpor re-significaciones re-significaciones de ideologías de ideologías y por y por creencias creencias queque gobiernan gobiernan nuestros nuestros entornos entornos personales. personales.

Mucho Mucho se ha se dicho ha dicho de Ólafur de Ólafur Eliasson, Eliasson, pero pero lo que lo que ha ha determinado determinado queque su obra su obra seasea unauna de las de más las más importantes importantes producciones producciones del del siglo siglo XXI XXI es su escapacidad su capacidad parapara entender entender queque la relación la relación concon el mundo el mundo es un es fenómeno un fenómeno queque se se transforma transforma y seyadapta, se adapta, queque se mueve se mueve entre entre tiempo tiempo y y espacio. espacio.

Un Un fenómeno fenómeno cuántico cuántico representado representado en las en las nuevas nuevas formas formas de producción de producción artística artística queque abreabre en cada en cada pieza pieza unauna puerta puerta a posibilidades a posibilidades infinitas. infinitas. Ólafur Ólafur Eliasson Eliasson es un es artista un artista danés danés queque vivevive actualmente actualmente en Berlín, en Berlín, conocido conocido porpor sus sus instalaciones instalaciones de inmersión de inmersión del del espectador espectador realizadas realizadas a gran a gran escala. escala.

SusSus creaciones creaciones sonson “artefactos”, “artefactos”, creaciones creaciones queque ponen ponen en práctica en práctica el el verdadero verdadero oficio oficio de un de ingeniero un ingeniero en un en campo un campo al que al que hemos hemos llamado llamado arte, arte, invitaciones invitaciones directas directas a experimentar a experimentar el tiempo el tiempo y elyespacio, el espacio, exploraciones exploraciones expandidas expandidas de de nuestros nuestros sentidos. sentidos.

Seguramente Seguramente la intención la intención de intensificar de intensificar la experiencia la experiencia de los de espectadores los espectadores no no es algo es algo queque genere genere mucha mucha sorpresa sorpresa en la enera la era tecnológica tecnológica de realidad de realidad aumentada aumentada y dispositivos y dispositivos de experiencias de experiencias expandidas, expandidas, sin embargo, sin embargo, como como es es sabido sabido en el encampo el campo del del arte, arte, los fenómenos los fenómenos requieren requieren un estudio un estudio y una y una observación observación compleja compleja parapara entender entender su verdadero su verdadero significado significado en los en entornos los entornos sociales, sociales, es esto es esto lo que lo que hace hace del del ejercicio ejercicio artístico artístico realizado realizado porpor Eliasson Eliasson un un verdadero verdadero casocaso de análisis de análisis sobre sobre las experiencias las experiencias expandidas, expandidas, porque porque no se no se trata trata de un de engaño un engaño al público, al público, no es noun es espectáculo un espectáculo cualquiera cualquiera queque pretende pretende deslumbrar deslumbrar a quien a quien se atreve se atreve a visitar a visitar estas estas piezas. piezas.

Se trata Se trata de una de una práctica práctica queque al mismo al mismo tiempo tiempo nosnos muestra muestra queque estamos estamos sumergidos sumergidos en una en una experiencia, experiencia, generalmente generalmente compartida, compartida, es decir, es decir, el propósito el propósito finalfinal de la deobra la obra de Eliasson de Eliasson es retar es retar al espectador al espectador a cuestionar a cuestionar los límites los límites de su decapacidad su capacidad perceptiva, perceptiva, obligándolo obligándolo a evaluar a evaluar dónde dónde comienza comienza y termina y termina su espacio su espacio y y cómo cómo se relaciona se relaciona concon el entorno el entorno queque se lesepropone, le propone, de esta de esta manera manera el el espectador espectador no puede no puede ser ser un ente un ente pasivo pasivo anteante la obra la obra si no si que no que se ve se ve sumergido sumergido en una en una experiencia experiencia queque requiere requiere de su depercepción su percepción activa activa y que y que generará generará en él enuna él una nueva nueva visión visión de su deentorno su entorno inmediato, inmediato, todo todo estoesto si elsi el ejercicio ejercicio fuese fuese satisfactorio. satisfactorio.

El universo El universo de lo deintangible lo intangible posibilita posibilita en la enobra la obra del del artista artista Eliasson Eliasson la creación la creación de un de mundo un mundo queque puede puede ser ser afectado afectado directamente directamente porpor el espectador, el espectador, un un universo universo de movimiento, de movimiento, espacio espacio y tiempo y tiempo donde donde cada cada interacción interacción genera genera un un momento momento diferente diferente entre entre el espectador el espectador y layobra. la obra.

El movimiento El movimiento permite permite la la generación generación de un de nuevo un nuevo espacio espacio en cada en cada paso paso y una y una conciencia conciencia profunda profunda sobre sobre el fenómeno el fenómeno al que al que hemos hemos llamado llamado tiempo. tiempo.

Es por Es por estoesto queque no puede no puede haber haber unauna contemplación contemplación estática estática de su deobra, su obra, sinosino queque el espectador el espectador se ha se de ha de relacionar relacionar concon ella,ella, moviéndose moviéndose a suaalrededor, su alrededor, moviéndola. moviéndola.

La imaginación La imaginación y laycreatividad la creatividad humana humana sonson cualidades cualidades fantásticas, fantásticas, los límites los límites de la decreación la creación existen existen solosolo parapara aquellos aquellos queque nunca nunca hanhan experimentado experimentado el el verdadero verdadero sentimiento sentimiento de explorar de explorar el mundo el mundo de manera de manera diferente; diferente; el arte el arte nosnos invita invita siempre siempre a responsabilizarnos a responsabilizarnos de nuestro de nuestro entorno entorno de una de una manera manera crítica, crítica, los avances los avances tecnológicos tecnológicos no pueden no pueden significar significar el desarrollo el desarrollo de entornos de entornos sociales sociales de consumo de consumo en los en que los que cada cada producto producto nuevo nuevo viene viene a sustituir a sustituir al al precedente precedente como como si éste si éste no hubiera no hubiera existido existido nunca. nunca.

Nuestra Nuestra responsabilidad responsabilidad como como seres seres humanos humanos se vincula se vincula directamente directamente concon el reconocimiento el reconocimiento del del mundo mundo y nuestra y nuestra implicación implicación creativa creativa en el enverdadero el verdadero desarrollo desarrollo de de estructuras estructuras sociales sociales sostenibles, sostenibles, Olafur Olafur eliasson eliasson nosnos recuerda recuerda queque las las posibilidades posibilidades sonson infinitas infinitas y que y que la imposibilidad la imposibilidad es solo es solo unauna palabra palabra queque necesitamos necesitamos reevaluar, reevaluar, y eventualmente, y eventualmente, destruir. destruir.

"The Weather Project"/ 2003

Saber Saber conocer conocer la historia, la historia, y saber y saber hacerlo hacerlo parapara “no“no repetirla” repetirla” parecería parecería unauna premisa premisa un tanto un tanto ignorada ignorada cuando cuando presenciamos presenciamos esoeso queque llamamos llamamos artearte de acción. de acción.

El motivo, El motivo, como como artistas artistas queque utilizamos utilizamos esteeste medio medio artístico artístico o como o como espectadores, espectadores, solemos solemos relacionar relacionar másmás fácilmente fácilmente a laaperformance la performance concon el desnudo, el desnudo, en primera en primera instancia, instancia, y y concon la sangre, la sangre, los fluidos, los fluidos, el auto el auto flagelo flagelo y elymal el mal espectáculo. espectáculo.

Sin Sin embargo embargo y por y por fortuna, fortuna, el arte el arte es tan es tan diverso diverso y layconcepción la concepción de ideas de ideas performáticas performáticas tan tan amplio, amplio, queque algunos algunos artistas artistas contemporáneos contemporáneos nosnos demuestran demuestran concon grangran acierto acierto queque no todo no todo en en el arte el arte de acción de acción debe debe presuponerse presuponerse a formas a formas limitadas limitadas de pensamiento. de pensamiento.

El El panorama panorama es rico es rico y diverso, y diverso, desde desde concebir concebir a laaperformance la performance como como unauna acción acción espontánea, espontánea, performances performances concon escenografías escenografías teatrales teatrales complejas, complejas, acciones acciones queque parten parten del del absurdo, absurdo, obras obras donde donde incluso incluso sonson utilizadas utilizadas las vibraciones las vibraciones de la demente...y la mente...y algoalgo fundamental, fundamental, antes antes del del discurso discurso queque puedan puedan soportar soportar las obras, las obras, hayhay unauna grangran capacidad capacidad creativa, creativa, queque es lo esque lo que realmente realmente al arte al arte compete. compete.

A continuación A continuación unauna listalista heterogénea heterogénea queque puede puede ampliar ampliar nuestra nuestra perspectiva perspectiva acerca acerca de lo deque lo que unauna buena buena performance performance podría podría ser.ser.

PorPor Úrsula Úrsula Ochoa Ochoa

PeroPero yo soy yo soy el tigre el tigre / 2013 / 2013 / María / María JoséJosé Arjona Arjona

“Pero yo soy el tigre” 2013 - María José Arjona Comenzamos esta lista con una potente performance realizada por María José Arjona (Bogotá-1973), quien es una de las artistas de performance más importantes en América Latina. Su obra cargada de fuerza, tensiones y una larga medida de concentración, nos enseña un nivel de disciplina, rigor y coherencia en este relativamente “nuevo” medio.

“Pero yo soy el tigre”, fue una performance realizada durante un mes en una bodega ubicada en el centro de Bogotá. La obra fue concebida como un trabajo de larga duración cuyo objeto era considerar o reconocer las dimensiones tangibles del tiempo a través de actos repetitivos. Arjona habita el tiempo y el espacio creando una situación de duración prolongada, donde tensa la relación entre su presencia, el espectador y el espacio arquitectónico.

“Habla” 2008 - Cristina Lucas “Habla” es una video performance en la cual la artista Cristina Lucas (Jaén-1973) rompe a martillazos una reproducción a tamaño natural del Moisés de Miguel Ángel. Con esta acción decide de manera brillante hacer una crítica sobre el dios monoteísta y masculino que rige el orden de las religiones más importantes de occidente. Cabe destacar de este trabajo la coherencia y al mismo tiempo la franqueza de sus elementos. Su vestuario por ejemplo es en este caso un vestido que ella suele llevar de manera cotidiana. No hay uso del “rojo escándalo” tan característico en las acciones feministas; la artista señala por el contrario la imagen de una mujer “normal” que desea romper las falsas ideológicas que le ha impuesto la historia.

"El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego.” Es la cita que hace parte de “la nueva refutación del tiempo” de Jorge Luis Borges, la cual sirvió a la artista como inicio de esta impetuosa acción.

“Habla” / 2008 / Cristina Lucas

“In Orbit” 2014 - Alex Schweder y Ward Shelley Hacemos un cambio en las formas de operar y pasamos a una propuesta donde parece absurda la razón por la cual es realizada la siguiente obra. El dúo de artistas conformado por Alex Schweder y Ward Shelley construyeron una rueda de madera semejante a la rueda de un hámster.

La construcción tiene unos 7,6 metros de diámetro, donde los artistas vivieron durante 10 días. ¿Por qué? ¿Para qué? "Porque de eso se trata el arte"… La casa giratoria está diseñada para que Shelley pueda vivir en el exterior de la rueda, mientras que Schweder vive en el interior debido a su miedo a las alturas. A través de movimientos coordinados ambos hacen girar la rueda para acceder a camas, escritorios, sillas e incluso una cocina-baño.

Titulada In Orbit (En órbita), la pieza es una continuación de numerosas instalaciones en las que los artistas conviven en espacios públicos, proponiendo sus trabajos como "piezas de performance de arquitectura." Este concepto se basa en la idea de que las relaciones entre los espacios ocupados y los sujetos que los ocupan, son permeables, es decir, que un sujeto percibe primero su medio ambiente y cambia luego su percepción modificando sus comportamientos.

“In Orbit” / 2014 / Alex Schweder y Ward Shelley

…llegada la hora de dormir, por fin la rueda se para. Es una especie de refugio psicológico. Acabo agotado todos los días y duermo más horas que nunca, unas ocho o nueve. Es porque estoy todo el rato muy tenso.

Parece que el de arriba corre más riesgo, pero abajo el esfuerzo que hay que hacer es mucho mayor", asegura Alex Schweder.

Hope-Hippo Hope-Hippo 2005 2005 - Jeniffer - Jeniffer Allora Allora y Guillermo y Guillermo Calzadilla Calzadilla Hope-Hippo Hope-Hippo es una es una inquietante inquietante acción acción e instalación e instalación de la depareja la pareja de artistas de artistas Jennifer Jennifer Allora Allora (Filadelfia-1974) (Filadelfia-1974) y Guillermo y Guillermo Calzadilla Calzadilla (La (La Havana, Havana, Cuba-1971) Cuba-1971) realizada realizada parapara la la 51 Bienal 51 Bienal de Venecia. de Venecia.

En esta, En esta, la pareja la pareja elaboró elaboró un gran un gran hipopótamo hipopótamo de barro de barro de 16 dex16 x 16 x165 x mts 5 mts aproximadamente. aproximadamente.

Sobre Sobre él seélencuentra se encuentra unauna persona persona leyendo leyendo un diario un diario queque es cambiado es cambiado día día porpor día.día.

El trabajo El trabajo responde responde a lasa funciones las funciones alegóricas alegóricas queque poseen poseen los animales los animales en muchas en muchas esculturas esculturas de Venecia, de Venecia, incluyendo incluyendo el Monumento el Monumento Ecuestre Ecuestre de Andrea de Andrea del del Verrocchio Verrocchio al general al general mercenario mercenario Bartolomeo Bartolomeo Colleoni.

Colleoni.

LosLos artistas artistas explican: explican: "En"En lugar lugar de un de caballo un caballo de guerra de guerra cuya cuya estatura estatura estáestá destinado destinado a a reflejar reflejar la erección, la erección, el cuerpo el cuerpo beligerante beligerante de su deamo su amo humano, humano, nosotros nosotros convocamos convocamos su monstruoso su monstruoso primo primo etimológico etimológico Hippopotamus Hippopotamus o Caballo o Caballo de río". de río".

En contraste En contraste concon los materiales los materiales elevados elevados perdurables perdurables de la deescultura la escultura clásica clásica como como el el mármol mármol y elybronce, el bronce, Allora Allora y Calzadilla y Calzadilla crean crean la criatura la criatura a partir a partir de un de producto un producto natural, natural, lodolodo del del río. río.

La existencia La existencia de la decriatura la criatura es pues es pues finita finita y vulnerable y vulnerable a lasa las fuerzas fuerzas ruinosas ruinosas de la denaturaleza. la naturaleza.

Cuando Cuando la persona la persona sentada sentada sobre sobre el animal, el animal, lee lee algoalgo queque creecree ser ser unauna injusticia, injusticia, hace hace sonar sonar un silbato. un silbato.

“La“La injusticia injusticia de una de una persona persona es laesverdad la verdad de otra de otra persona, persona, el hipopótamo el hipopótamo juega juega en los en valores los valores de poder de poder de los de los diferentes diferentes miembros miembros de nuestra de nuestra sociedad sociedad ". ".

Hope-Hippo / 2005 / Jeniffer Allora y Guillermo Calzad Hope-Hippo / 2005 / Jeniffer Allora y Guillermo Calzadilla

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Eunoia Eunoia 20132013 - Lisa - Lisa Park Park

Eunoia / 2013 / Lisa ParkPark Eunoia / 2013 / Lisa

Seguramente Seguramente ya habrán ya habrán visto visto estaesta performance performance anteriormente, anteriormente, y esyque es que Eunoia Eunoia acoge acoge dentro dentro de sus de sus elementos elementos la tecnología, la tecnología, y alymismo al mismo tiempo tiempo la simplicidad la simplicidad y laybelleza la belleza de de los principios los principios Zen.Zen. La mente La mente queque medita, medita, el agua el agua queque responde responde a esta a esta meditación, meditación, la geometría, la geometría, la sobriedad la sobriedad de su devestuario su vestuario y ella y ella (la artista) (la artista) serena serena en la enejecución la ejecución de su de su performance. performance.

La obra La obra se centra se centra en utilizar en utilizar las ondas las ondas cerebrales cerebrales recogidas recogidas a través a través de un de un sensor sensor parapara manipular manipular los los movimientos movimientos del del agua. agua.

El título El título se se deriva deriva de la depalabra la palabra griega griega "ey""ey" (bueno) (bueno) + "nous" + "nous" (mente) (mente) queque significa significa "hermoso "hermoso pensamiento". pensamiento".

ParaPara el trabajo, el trabajo, la artista la artista utilizó utilizó un EEG un EEG el cual el cual es un es sensor un sensor de detección de detección de de ondas ondas cerebrales cerebrales queque mide mide frecuencias frecuencias de la deactividad la actividad cerebral cerebral (Alpha, (Alpha, Beta, Beta, Delta, Delta, Gamma, Gamma, Theta) Theta) relacionada relacionada concon el estado el estado de de conciencia conciencia mientras mientras se usa. se usa.

LosLos datos datos recogidos recogidos de EEG de EEG se traducen se traducen en en tiempo tiempo realreal parapara modular modular las las vibraciones vibraciones de sonido de sonido concon el uso el uso de de programas programas de software. de software.

“Fabriqué “Fabriqué 5 platos 5 platos de metal de metal de 24". de 24".

La La razón razón porpor la que la que elegí elegí platos platos circulares circulares es porque es porque el círculo el círculo representa representa unidad unidad e infinitud, e infinitud, y noy tiene no tiene unauna diferencia diferencia clara clara entre entre inicio inicio y fin. y fin.

El significado El significado de de los 5los platos 5 platos es representar es representar la idea la idea de de las emociones las emociones humanas humanas másmás básicas: básicas: felicidad, felicidad, enfado, enfado, tristeza, tristeza, odioodio y y deseo”. deseo”.

Seeds Seeds of Hamburg of Hamburg (Semillas (Semillas de de Hamburgo) Hamburgo) 2002 2002 - Zhang - Zhang Huan Huan Trabajo Trabajo del del artista artista Zhang Zhang Huan Huan (China-1965), (China-1965), quien quien utiliza utiliza el cuerpo el cuerpo como como unauna prueba prueba de identidad de identidad y y también también como como unauna especie especie de de “lenguaje” “lenguaje” concon el cual el cual intenta intenta expandir expandir los horizontes los horizontes entre entre las las brechas brechas ideológicas ideológicas impuestas impuestas de de diferentes diferentes culturas. culturas.

La obra La obra consiste consiste en una en una serie serie de performances de performances desarrolladas desarrolladas en Hamburgo, en Hamburgo, Alemania.

Alemania.

El artista El artista recrea recrea unauna grangran jaula jaula utilizando utilizando madera madera y tela y tela metálica, metálica, parapara posteriormente posteriormente entrar entrar en ella en ella concon su cuerpo su cuerpo cubierto cubierto de miel. de miel.

Luego, Luego, el artista el artista rocía rocía semillas semillas sobre sobre su cuerpo su cuerpo y posteriormente y posteriormente 28 28 palomas palomas sonson soltadas soltadas dentro dentro de la de la jaula jaula en la enque la que se encuentra se encuentra el artista el artista embadurnado. embadurnado.

EstaEsta performance performance nosnos recuerda recuerda porpor un momento un momento las las actuaciones actuaciones del del artista artista Josef Josef Beuys, Beuys, quien quien entablaba entablaba relaciones relaciones espaciotemporales espaciotemporales concon animales animales como como símbolo símbolo de hermandad de hermandad y y esperanza esperanza entre entre los diferentes los diferentes estados. estados.

“Nothing “Nothing To Do” To Do” 20112011 -Terence -Terence KohKoh De nuevo De nuevo aparece aparece en nuestra en nuestra listalista un artista un artista oriental oriental concon unauna aparente aparente “sencilla” “sencilla” performance. performance.

AquíAquí destaca destaca unauna grangran montaña montaña de sal, de sal, un salón un salón absolutamente absolutamente impecable, impecable, el artista el artista vestido vestido de de blanco blanco y…muchas y…muchas mentiras. mentiras.

Estos Estos sonson los elementos los elementos de Nothing de Nothing To Do To (Nada Do (Nada queque ver)ver) del del artista artista Terence Terence KohKoh (Pekin-1977).

(Pekin-1977).

En esta En esta acción, acción, el artista el artista pasó pasó másmás de cinco de cinco semanas, semanas, cinco cinco díasdías a laasemana, la semana, ocho ocho horas horas al día al día mintiendo, mintiendo, mientras mientras recorría recorría de rodillas de rodillas austeramente austeramente alrededor alrededor de un de montículo un montículo de piedras de piedras de sal. de sal.

Esta, Esta, es definitivamente es definitivamente unauna actuación actuación desafiante, desafiante, donde donde impera impera la concentración la concentración y lay la resistencia resistencia física. física.

La obra La obra fue fue realizada realizada en la enMary la Mary Boone Boone Gallery.

Gallery.

La monumental La monumental montaña montaña de sal de (un sal (un conservante conservante y curativo y curativo queque también también puede puede inflamar inflamar las heridas las heridas abiertas) abiertas) evoca evoca altares altares y ofrendas, y ofrendas, así así como como el dolor el dolor y laycuración. la curación.

“Transfiguración” “Transfiguración” 2001-2011 2001-2011 Oliver Oliver de Saganza de Saganza ParaPara quienes quienes extrañan extrañan los excesos, los excesos, la teatralización la teatralización y y el carácter el carácter abyecto abyecto de la deperformance, la performance, aparece aparece Oliver Oliver de Saganza de Saganza (Brazzaville, (Brazzaville, República República del del Congo-1959) Congo-1959) concon la serie la serie de performances de performances “Transfiguración”.

“Transfiguración”.

En En ellos ellos el artista el artista explora explora de manera de manera cruda cruda y y contundente contundente los estados los estados alterados alterados de la depsique; la psique; como como diríamos diríamos en un en tono un tono “sartreano”, “sartreano”, el hombre el hombre estáestá puesto puesto ahí,ahí, bestialmente bestialmente tal cual tal cual es. Un es. Un ser ser sórdido, sórdido, terrible, terrible, maligno maligno y extraño, y extraño, un ser un ser queque tiene tiene miedo miedo de sídemismo sí mismo y dey su dehorripilante su horripilante naturaleza. naturaleza.

Su trabajo Su trabajo es rico es rico plásticamente, plásticamente, el artista el artista ha ha desarrollado desarrollado unauna práctica práctica queque integra integra pintura, pintura, fotografía, fotografía, escultura escultura y performance; y performance; porpor lo tanto, lo tanto, no no limita limita su quehacer su quehacer a una solo un solo medio, medio, logrando logrando presentarnos presentarnos escalofriantes escalofriantes personajes personajes envueltos envueltos en en materia. materia.

En conclusión, En conclusión, unauna perturbadora perturbadora simbiosis simbiosis apocalíptica apocalíptica donde donde la existencia la existencia se vuelve se vuelve unauna pesadilla pesadilla desagradable. desagradable.

Seeds of Hamburg / 2002 / Zhang Huan Seeds of Hamburg / 2002 / Zhang Huan

TheThe Mending Mending Project Project 20112011BeiliBeili Liu Liu (El (El proyecto proyecto de la deReparación) la Reparación)

Nothing Nothing to do to /do 2011 / 2011 / Terence / Terence KohKoh

Transfiguración Transfiguración / 2001-2011 / 2001-2011 / / Oliver Oliver de Saganza de Saganza

Consistió Consistió en un en proceso un proceso continuo continuo en en el cual el cual la artista la artista china china BeiliBeili Liu Liu invitó invitó a a los visitantes los visitantes a cortar a cortar pedazos pedazos de tela de tela a partir a partir de una de una telatela gigante gigante queque se se encontraba encontraba al entrar al entrar en el enespacio. el espacio.

LosLos fragmentos fragmentos de tela de tela eraneran cosidos cosidos porpor Liu Liu nuevamente, nuevamente, creando creando un un mosaico mosaico gigante gigante queque rodeaba rodeaba gradualmente gradualmente a laaartista. la artista.

El trabajo El trabajo parece parece bastante bastante inofensivo inofensivo si no si fuera no fuera porpor la matriz la matriz ominosa ominosa de tijeras de tijeras queque miran miran hacia hacia abajo abajo suspendidas suspendidas porpor encima encima de su deespacio su espacio de trabajo. de trabajo.

La La masiva masiva nube nube de tijeras de tijeras alude alude al temor al temor lejano, lejano, a laaviolencia la violencia queque se avecina se avecina yaya la incertidumbre la incertidumbre preocupante preocupante de las de las cosas. cosas.

Mending Project / 2011 / Beili TheThe Mending Project / 2011 / Beili Liu Liu

Ciclos Ciclos Cremaster Cremaster / 2002 / 2002 / Matthew / Matthew Barney Barney

Ciclos Ciclos Cremaster Cremaster 20022002Matthew Matthew Barney Barney ParaPara finalizar, finalizar, un trabajo un trabajo absolutamente absolutamente plural plural y complejo. y complejo.

Cremaster Cremaster no es noexactamente es exactamente unauna solasola performance, performance, ésteéste es un es proyecto un proyecto del del artista artista visual visual Matthew Matthew Barney Barney (San(San Francisco-1967) Francisco-1967) compuesto compuesto porpor cinco cinco filmes filmes en los en cuales los cuales el artista el artista interpreta interpreta a diversos a diversos personajes. personajes.

Evidentemente, Evidentemente, estaesta propuesta propuesta posee posee un perfil un perfil mucho mucho másmás teatral teatral y y cinematográfico. cinematográfico.

El título El título hace hace referencia referencia al cremáster, al cremáster, es decir, es decir, al músculo al músculo queque sostiene sostiene los los testículos testículos y hace y hace queque éstos éstos se muevan se muevan hacia hacia arriba arriba y hacia y hacia abajo abajo de acuerdo de acuerdo a a los cambios los cambios de temperatura, de temperatura, a laa la estimulación estimulación externa externa o alomiedo. al miedo.

El El conjunto conjunto de filmes de filmes están están integrados integrados porpor unauna mezcla mezcla autobiográfica, autobiográfica, historia historia e intimidad, e intimidad, donde donde las las imágenes imágenes y losy símbolos los símbolos están están interconectados interconectados entre entre sí. Elsí.ambiente El ambiente creado creado es complejo, es complejo, el orden el orden de de exhibición exhibición de los de filmes los filmes es inexistente es inexistente dando dando así libertad así libertad al espectador al espectador de de interpretar interpretar esteeste extraño extraño y y controvertido controvertido proyecto proyecto según según su su parecer parecer y suyplacer. su placer.

El panorama El panorama es rico es rico y diverso, y diverso, desde desde concebir concebir a laaperformance la performance como como unauna acción acción espontánea, espontánea, performances performances concon escenografías escenografías teatrales teatrales complejas, complejas, acciones acciones queque parten parten del del absurdo, absurdo, obras obras donde donde incluso incluso sonson utilizadas utilizadas las las vibraciones vibraciones de la demente... la mente...

BONUS BONUS

Draw Draw a line a line / 2003 / 2003 / Janine / Janine Antoni Antoni

C´est C´est la vie la /vie 2013 / 2013 / Silvie / Silvie Fleury Fleury

Por Jorge Largo

La razón de estas notas se halla en mi relación con el arte, son algunos apuntes desprevenidos que reflexionan acerca de mi papel como espectador.

Por su carácter íntimo y personal podría pensarse que nada aportan a los demás espectadores, y, sin embargo, estas notas contienen luces, claves que pueden ayudarnos a entender algo de nuestra relación personal o académica con las obras que disfrutamos.

Visitantes en el MAMM

La primera La primera vezvez queque me me acerqué acerqué al arte al arte lo hice lo hice de una de una manera manera inocente inocente a a través través de lo deque lo que yo creía yo creía queque era era el el mejor mejor enfoque enfoque o por o por lo menos lo menos el que el que tenía tenía másmás a laamano: la mano: la academia. la academia.

Así,Así, pasé pasé largas largas horas horas leyendo leyendo lo que lo que decían decían los textos, los textos, los catálogos, los catálogos, los los expertos, expertos, sobre sobre el arte el arte queque me me gusta. gusta.

Aprendí Aprendí a reconocer a reconocer algunos algunos trazos trazos sobresalientes, sobresalientes, a distinguir a distinguir algunas algunas escuelas escuelas y a diferenciar y a diferenciar unos unos artistas artistas de otros. de otros.

Pero Pero nada nada de eso de eso me me llenó llenó realmente, realmente, y miy relación mi relación concon el arte el arte siguió siguió un un camino camino sinuoso sinuoso queque no supe no supe cómo cómo recorrer. recorrer.

Seguí Seguí disfrutando disfrutando de las de las obras obras queque me me conmovían, conmovían, pero pero de de cuya cuya relación relación conmigo conmigo no sabía no sabía decir decir nada. nada.

Pasaron Pasaron los años, los años, y una y una cierta cierta distancia distancia creció creció entre entre el arte el arte y yo. y yo.

Tomé Tomé otros otros caminos. caminos.

La relación La relación amistosa amistosa concon unauna persona persona a quien a quien admiro admiro hizohizo queque yo volviera yo volviera a a mirar mirar cuadros, cuadros, pinturas, pinturas, esculturas, esculturas, formas, formas, colores, colores, luces, luces, perspectivas, perspectivas, y y en ese en ese momento, momento, como como si ocurriera si ocurriera un un milagro, milagro, algoalgo se encendió se encendió en mí. en mí.

Me Me di di cuenta cuenta de que de que mi diálogo mi diálogo concon el arte el arte no pertenece no pertenece a laaseriedad la seriedad y y objetividad objetividad de la deacademia, la academia, sinosino a laa la

intimidad intimidad de lo deque lo que sucede sucede entre entre un un objeto objeto de arte de arte y yo. y yo.

BajoBajo estaesta nueva nueva luz,luz, desde desde estaesta ventana ventana recién recién abierta, abierta, reflexiono reflexiono y me y me doydoy cuenta cuenta de que, de que, desde desde mi primer mi primer acercamiento, acercamiento, el arte el arte ha inspirado ha inspirado en mí en pasiones, mí pasiones, sentimientos, sentimientos, alegrías, alegrías, luces, luces, claves claves parapara hacerme hacerme preguntas preguntas frente frente a mia mi vidavida y layde la los de demás. los demás.

El camino El camino académico académico queque tomé tomé antes antes –y que –y que aúnaún hoyhoy recorro recorro de vez de vez en cuandoen cuandome me sirvió sirvió parapara afinar afinar mi gusto, mi gusto, parapara explorar explorar los grandes los grandes giros giros queque ha ha dado dado el arte, el arte, parapara reconocer reconocer algunos algunos puntos puntos clave clave de su dehistoria. su historia.

Pero Pero el el bagaje bagaje parapara entender entender mi relación mi relación concon ellaella no estaba no estaba ahí,ahí, estaba estaba en la envida, la vida, y y tuvieron tuvieron queque pasar pasar varios varios años años de de silencio, silencio, de sombras de sombras parapara queque yo yo volviera volviera y ahora y ahora pudiera pudiera entender entender algoalgo de lo deque lo que un cuadro, un cuadro, unauna escultura, escultura, un edificio, un edificio, unauna cierta cierta sombra, sombra, unauna cierta cierta luz,luz, significan significan parapara mí. mí.

Museo Museo del del Louvre Louvre - París - París

Tengo Tengo vocación vocación de espectador, de espectador, de contemplador. de contemplador.

No No digodigo estoesto en el ensentido el sentido de un de ser un ser pasivo pasivo queque dejadeja queque todo todo ocurra ocurra sin que sin que él seélinvolucre. se involucre.

Me Me refiero refiero a ese a ese espectador espectador queque completa completa lo que lo que ve, ve, lo que lo que lee,lee, lo que lo que oye.oye.

Hablo Hablo de ese de ese espectador espectador curioso curioso queque lleva lleva dentro dentro algoalgo así como así como unauna cajacaja de resonancia de resonancia sensible sensible queque vibra vibra y reacciona y reacciona anteante los estímulos los estímulos externos. externos.

En esto En esto coincido coincido concon el crítico el crítico argentino, argentino, tan tan polémico polémico y y criticado, criticado, Jorge Jorge Romero Romero Brest, Brest, “el “el artearte no existe no existe como como tal, tal, lo que lo que existen existen sonson obras obras 1 1 queque provocan provocan artearte en el encontemplador.” el contemplador.”

Así,Así, si elsiespectador el espectador estáestá vacío, vacío, si solo si solo tiene tiene prejuicios, prejuicios, cualquier cualquier objeto objeto de arte de arte podrá podrá dejarlo dejarlo intacto, intacto, inmóvil, inmóvil, incólume. incólume.

Podrá Podrá identificar, identificar, señalar, señalar, escribir escribir sobre sobre los los aspectos aspectos formales, formales, tangibles, tangibles, inmóviles inmóviles (el tamaño, (el tamaño, el autor, el autor, el año, el año, la técnica, la técnica, etc.)etc.) de de un objeto un objeto de arte, de arte, pero, pero, ya que ya que no experimenta no experimenta emoción, emoción, solosolo podrá podrá comunicar comunicar lo que lo que estáestá al alcance al alcance de todos. de todos.

Cuando Cuando un objeto un objeto de arte de arte nosnos habla, habla, nosnos tocatoca el gusto, el gusto, la la razón, razón, el alma, el alma, se produce se produce algoalgo así como así como un relámpago, un relámpago, unauna chispa chispa y nos y nos conmovemos. conmovemos.

EsaEsa conmoción conmoción es lo esque lo que yo llamaría yo llamaría arte, arte, no la nocolección la colección de objetos de objetos queque encontramos encontramos en los en museos, los museos, en los en catálogos los catálogos o eno las en bibliotecas. las bibliotecas.

EsosEsos sonson másmás bienbien instrumentos instrumentos susceptibles susceptibles de provocar de provocar artearte en un en espectador. un espectador.

El arte, El arte, creo, creo, no no vivevive en los en objetos, los objetos, sinosino que,que, másmás bien, bien, es una es una sensación sensación siempre siempre cambiante, cambiante, siempre siempre mutante mutante queque nace nace de mi de relación mi relación activa activa concon esosesos objetos. objetos.

Digo Digo activa activa parapara decir decir queque lo lo queque me me genera genera unauna obra obra no es noestático es estático y que y que en cada en cada nuevo nuevo encuentro encuentro concon ellaella le le descubro descubro nuevos nuevos sentidos, sentidos, me me genera genera nuevas nuevas sensaciones. sensaciones.

De ahí De ahí queque yo pueda yo pueda volver volver unauna y otra y otra vezvez a disfrutar a disfrutar de un de objeto un objeto queque me me gusta gusta —tal —tal como como me me sucede sucede concon la la compañía compañía de los de seres los seres humanos humanos queque me me generan generan pasiones—, pasiones—, en una en una relación relación queque no no termina, termina, y así, y así, en lugar en lugar de decir de decir “ya“ya vi” el vi”cuadro el cuadro X deX tal de otalcual o cual pintor, pintor, prefiero prefiero decir, decir, en cambio, en cambio, “lo “lo he visto”, he visto”, lo que lo que dejadeja abierta abierta la posibilidad la posibilidad de volver de volver a verlo, a verlo, de volver de volver a sentir a sentir el arte el arte queque me me produce. produce.

Aspiro, Aspiro, pues, pues, a ser a ser eseese espectador espectador informado, informado, sensible, sensible, queque no se nocansa se cansa de ver de ver tanta tanta belleza. belleza.

1

1 Brest Brest Romero, Romero, Jorge.

Jorge.

SerieSerie de conferencias de conferencias como como preámbulo preámbulo a la aBienal la Bienal de Medellín, de Medellín, 1981.1981.

Visitante Visitante en el enMuseo el Museo de Historia de Historia del del ArteArte - Viena - Viena

Escribo Escribo estos estos apuntes apuntes concon la la esperanza esperanza de hallar de hallar unauna voz,voz, unauna manera manera de traducir de traducir en palabras en palabras lo que lo que siento siento frente frente a lasa obras las obras queque me me conmueven. conmueven.

EseEse camino camino es largo es largo y y estáestá lleno lleno de aventuras, de aventuras, de de experiencias, experiencias, pues pues no es notarea es tarea fácilfácil esaesa la de la hablar de hablar de los de sentimientos. los sentimientos.

UnaUna tarea tarea arriesgada, arriesgada, queque me me lanza lanza a a tierras tierras movedizas movedizas donde donde no todos no todos los los espectadores espectadores se sienten se sienten a gusto. a gusto.

Un Un artista artista estudia estudia parapara aprender aprender a a jugar jugar concon la luz, la luz, el color, el color, la forma, la forma, la la perspectiva. perspectiva.

Un Un músico músico estudia estudia parapara saber saber combinar combinar sonidos, sonidos, ritmos, ritmos, melodías; melodías; un poeta, un poeta, parapara conocer conocer las las diversas diversas formas formas de contar de contar unauna historia. historia.

PorPor su parte, su parte, un espectador, un espectador, un lector un lector estudia, estudia, ensaya ensaya parapara ser ser buen buen traductor traductor de lo deque lo que siente siente y y piensa piensa cuando cuando presencia presencia o vive o vive lo que lo que unauna obra obra de arte de arte le provoca. le provoca.

Lo que Lo que sucede sucede en el encorazón el corazón humano humano estáestá lejos lejos de la deacademia la academia cuando cuando tratamos tratamos de hablar de hablar de sentimientos. de sentimientos.

Si Si hubiera hubiera unauna manera manera fácilfácil de explicar de explicar lo lo queque siento siento cuando cuando veoveo ciertos ciertos cuadros, cuadros, ciertas ciertas esculturas, esculturas, ciertos ciertos edificios, edificios, en fin, en fin, ciertos ciertos objetos objetos de de arte, arte, si hubiera, si hubiera, digo, digo, unauna solasola manera manera de explicar de explicar lo que lo que ellos ellos me me producen, producen, hablaría hablaría de ciencia, de ciencia, no de no arte. de arte.

La La

hierática hierática academia academia transmite transmite conocimientos conocimientos frente frente a losa valores los valores queque ellaella considera considera intrínsecos intrínsecos de de ciertas ciertas obras: obras: porpor quéqué la Gioconda la Gioconda es es importante, importante, cuálcuál fue fue el gran el gran aporte aporte de de los pintores los pintores de fines de fines del del siglo siglo XIX,XIX, porpor quéqué la Fuente la Fuente de Duchamp de Duchamp abrió abrió la la puerta puerta de una de una revolución, revolución, quéqué es lo es lo valioso valioso de la depintura la pintura holandesa holandesa del del siglo siglo XVII,XVII, quéqué significan significan parapara el arte el arte las pinturas las pinturas rupestres, rupestres, cuestiones cuestiones sobre sobre las que las que se puede se puede estudiar estudiar en los en los textos, textos, llegar llegar a conocer a conocer y ponerse y ponerse de de acuerdo acuerdo concon los demás. los demás.

SonSon cuestiones cuestiones tangibles. tangibles.

OtraOtra es laes la historia historia cuando cuando tratamos tratamos de hablar de hablar de de lo que lo que el arte el arte nosnos ocasiona. ocasiona.

Y Y entonces entonces aparecen aparecen múltiples múltiples maneras, maneras, múltiples múltiples opiniones, opiniones, opiniones opiniones encontradas, encontradas, buenas buenas y y malas malas opiniones. opiniones.

Lo normal Lo normal cuando cuando hablamos hablamos del del gusto, gusto, de la debelleza la belleza es es queque cada cada unouno tenga tenga un juicio un juicio propio, propio, pues pues cada cada unouno es propietario es propietario de lo de lo queque le produce le produce un objeto un objeto determinado. determinado.

Cada Cada espectador espectador conmovido conmovido es dueño es dueño de sus de sus sensaciones. sensaciones.

Ahora, Ahora, si hemos si hemos de aprender de aprender algoalgo de los de libros los libros queque leemos leemos en torno en torno al arte, al arte, es aes entrenar a entrenar el el ojo ojo y reconocer, y reconocer, identificar identificar formas, formas, colores, colores, luces, luces, conocer conocer las escuelas, las escuelas, las tendencias, las tendencias, las las vanguardias, vanguardias, la historia la historia de la deevolución la evolución de esta de esta maravilla maravilla queque llamamos llamamos ARTE. ARTE. Lo que Lo que un ojo un ojo sensible sensible y bien y bien entrenado entrenado no puede no puede dejar dejar de hacer de hacer es mirar, es mirar, contemplar, contemplar, enriquecer, enriquecer, ampliar ampliar su lenguaje su lenguaje visual. visual.

En alguna En alguna ocasión, ocasión, LuisLuis Caballero Caballero hablando hablando de su deobra su obra dijo:dijo: “…para “…para mí ser mí ser pintor pintor es tratar es tratar de dar de dar unauna forma forma visual visual a mis a mis emociones emociones y a mis y a mis sentimientos sentimientos (...)”. (...)”.

Parafraseando Parafraseando estaesta ideaidea de Caballero, de Caballero, el espectador el espectador queque yo quisiera yo quisiera ser ser es elesque el que trata trata de traducir de traducir en palabras en palabras lo que lo que le hacen le hacen sentir sentir las obras. las obras.

Trato Trato de hacerlo, de hacerlo, ensayo, ensayo, aunque aunque no siempre no siempre lo logre. lo logre.

No No busco busco concon estoesto ponerme ponerme en el encentro el centro del del problema, problema, ignorar ignorar lo que lo que el artista el artista quiere quiere decir. decir.

Lo que Lo que intento intento es explorar es explorar lo que lo que los objetos los objetos de arte de arte me me causan, causan, independiente independiente de side si sonson o noo objetos no objetos valiosos valiosos parapara los demás. los demás.

Museo Museo de Orsay de Orsay - París - París

Las Las Riberas Riberas del del Marne Marne (Casa (Casa de Campo de Campo en laenribera la ribera del del río)río) / Paul / Paul Cézanne Cézanne / 1888/ / 1888/ Óleo Óleo sobre sobre lienzo lienzo

Es cierto Es cierto queque la teoría, la teoría, la crítica la crítica y ely el análisis análisis del del artearte contradicen contradicen de una de una forma forma puntual puntual la esencia la esencia y razón y razón de de las expresiones las expresiones artísticas, artísticas, y más y más contradictorio contradictorio es aún es aún queque yo realice yo realice parte parte de esa de esa tarea tarea en algunos en algunos momentos momentos de mi de vida, mi vida, tal como tal como lo lo hago hago en este en este preciso preciso instante; instante; lo lo cierto cierto es que es que el arte, el arte, y hoy y hoy másmás exactamente exactamente la pintura, la pintura, no puede no puede pasar pasar desapercibido, desapercibido, en vez en vez de ello, de ello, provocan provocan un sin un número sin número de de sensaciones, sensaciones, pensamientos pensamientos y y acciones, acciones, y aunque y aunque mucho mucho de lo deque lo que pueda pueda decirse decirse sobre sobre la visión la visión del del artearte estáestá sometido sometido completamente completamente porpor la la subjetividad, subjetividad, es inevitable es inevitable “intentar” “intentar” exponer exponer elementos elementos de ciertas de ciertas obras obras de arte, de arte, queque porpor unauna u otra u otra razón, razón, se se clavan clavan en el enalma el alma del del espectador, espectador, dando dando así vida así vida a laaintención la intención artística artística de su deautor. su autor.

UnoUno de los de lenguajes los lenguajes másmás perdurables perdurables en la enhistoria, la historia, y que y que hanhan llevado llevado a cabo a cabo la tarea la tarea de despertar de despertar sensaciones sensaciones desde desde hace hace miles miles de años, de años, es laes la pintura, pintura, el tema el tema en que en que pretendo pretendo centrarme centrarme estaesta vez,vez, y que y que tiene tiene su su peso peso en dos en dos razones razones fundamentales, fundamentales, la primera la primera es elescreciente el creciente mito mito sobre sobre la desaparición la desaparición de la depintura la pintura en el enarte el arte contemporáneo, contemporáneo, y laysegunda, la segunda, porque porque entre entre másmás la estudio, la estudio, másmás descubro descubro elementos elementos sagrados sagrados queque justifican justifican su su carácter carácter expresivo expresivo pero pero también también fluctuante. fluctuante.

Estos Estos motivos, motivos, sumados sumados a a la admiración la admiración de grandes de grandes maestros maestros de de la pintura, la pintura, hanhan provocado provocado esteeste artículo, artículo, un tanto un tanto emocional, emocional,

maleable, maleable, y quizá y quizá parapara el lector, el lector, muymuy propio, propio, cosacosa queque en definitiva en definitiva no me no me disgusta, disgusta, sinosino porpor el contrario, el contrario, apoya apoya unauna vezvez másmás mi idea mi idea visceral visceral del del arte. arte.

ConCon la existencia la existencia del del ser ser humano humano nació nació la pintura, la pintura, concon sus sus medios medios arcaicos arcaicos y sencillos y sencillos en formalización, en formalización, pero pero complejos complejos en su enconcepción, su concepción, los los hombres hombres prehistóricos prehistóricos se hicieron se hicieron cargo cargo de transmitir de transmitir porpor medio medio de la de la imagen imagen su estilo su estilo de vida, de vida, sus sus creencias, creencias, hábitos, hábitos, y uny sinfín un sinfín de de códigos, códigos, queque en la enactualidad la actualidad aúnaún se se intenta intenta descifrar. descifrar.

Lo importante Lo importante en las en las pinturas pinturas paleolíticas, paleolíticas, es que es que abrieron abrieron el marco el marco parapara unauna actividad, actividad, queque porpor supuesto supuesto no era no era considerada considerada artística, artística, pero pero queque fue fue obteniendo obteniendo el carácter el carácter protagónico protagónico de la dehistoria la historia del del artearte y lay la humanidad. humanidad.

El transcurrir El transcurrir del del tiempo tiempo y y los diferentes los diferentes desarrollos desarrollos tecnológicos tecnológicos fueron fueron creando creando nuevos nuevos lenguajes lenguajes del del arte. arte.

Cada Cada paso paso del del hombre hombre fue fue transformando transformando sus sus pensamientos, pensamientos, y estos y estos se plasmaron se plasmaron en imágenes, en imágenes, sonoras sonoras o visuales, o visuales, concon características características muymuy particulares. particulares.

Cientos Cientos de formas de formas obtuvo obtuvo el arte el arte en en los miles los miles de años de años queque transcurrieron, transcurrieron, cientos cientos de nombres, de nombres, estilos, estilos, movimientos, movimientos, vanguardias, vanguardias, o como o como queramos queramos llamarlo, llamarlo, al fin al yfin alycabo, al cabo, cada cada unauna de ellas de ellas surgía surgía como como unauna necesidad necesidad existencial, existencial, no solo no solo del del artista, artista, sinosino del del mundo mundo en general. en general.

MATICES MATICES

de de

pintura pintura PorPor Erika Erika Sosa Sosa

Algunas Algunas veces veces ligado ligado a laanaturaleza, la naturaleza, otras otras a losa sentimientos; los sentimientos; en algunas en algunas ocasiones ocasiones la Iglesia la Iglesia incitó incitó las creaciones, las creaciones, en otras, en otras, la rebeldía; la rebeldía; independientemente independientemente a suarazón su razón de existir de existir y suyfundamento su fundamento filosófico, filosófico, todas todas formaron formaron parte parte fundamental fundamental de la devisión la visión actual actual sobre sobre el arte, el arte, unauna trastras otraotra se influenciaron, se influenciaron, hasta hasta llegar llegar a laaruptura la ruptura global global del del artearte como como tal, tal, cuestionando cuestionando de manera de manera trascendental trascendental su base, su base, su “función” su “función” en la en la sociedad, sociedad, su formalización, su formalización, su pensamiento su pensamiento y, básicamente, y, básicamente, todo todo a suapaso. su paso.

ParaPara hablar hablar sobre sobre la inmaterialidad la inmaterialidad sensorial sensorial queque contiene contiene la pintura, la pintura, expondré expondré algo, algo, o mucho, o mucho, de la deobra la obra realizada realizada porpor el artista el artista francés francés PaulPaul Cézanne Cézanne (Aix-en-Provence, (Aix-en-Provence, Francia, Francia, 1839-1906), 1839-1906), quien quien porpor supuesto supuesto se suma se suma a esa a esa listalista de maestros de maestros vanagloriosos, vanagloriosos, queque además además se cuenta se cuenta entre entre unouno de los de más los más importantes importantes artistas artistas queque generaron generaron la gran la gran brecha brecha entre entre el arte el arte clásico clásico y elymoderno. el moderno.

Osvaldo Osvaldo López López Chuhurra Chuhurra lo mencionaba lo mencionaba en en “Estética “Estética de los de elementos los elementos plásticos”, plásticos”, capítulo capítulo 6 El6espacio.

El espacio.

Cézanne, Cézanne, el verdadero el verdadero creador creador del del sistema sistema concon el cual el cual se manejará se manejará la evolución la evolución de la de la pintura pintura contemporánea, contemporánea, procura procura re-crear re-crear un mundo un mundo pictórico, pictórico, pero pero comenzando comenzando porpor el meollo el meollo de las de cosas las cosas (cosas (cosas de la denaturaleza la naturaleza o espacios, o espacios, queque sonson también también cosas). cosas).

En En su concepción, su concepción, queque va desde va desde el origen el origen hacia hacia la superficie la superficie (y su (ymanera su manera de pintar de pintar no no 1 1 1 desdice desdice esteeste concepto), concepto), se encierra se encierra el deseo el deseo de volver de volver a componer a componer un universo” un universo” . .

1 López 1 López Chuhurra, Chuhurra, Osvaldo.

Osvaldo.

Estética Estética de los deelementos los elementos plásticos, plásticos, Barcelona: Barcelona: Nueva Nueva colección colección Labor, Labor, 1971,1971,

Con sus estudios y teorías del color, la forma, la luz, la perspectiva, Cézanne fue dando forma a un gran cambio en la mirada artística y, por supuesto histórica, del entorno, los objetos, los cuerpos, animados e inanimados, que rodeaba al mundo.

Hablamos de pintura como una creación bidimensional, plana y llana, pero los cuadros de Cézanne, con su cúmulo de capas de material, sus agitadas pinceladas y la “descomposición” del color, dio vida a lienzos repletos de volumen y texturas, simulando cierta tridimensionalidad; que lamento no descubrir personalmente, pues el registro gráfico de sus cuadros transfieren tan solo una pequeña proporción de esa realidad táctil y volumétrica. Tal vez la razón de sus masas, se halle en la idea de catástrofe que explica Gilles Deleuze cuando menciona su teoría del diagrama, según el filósofo francés, Cézanne desequilibra las formas de sus pinturas a través de una catástrofe, no visual sino profunda, que se daba en el acto de pintar.2

Fragmento Tres Bañistas / Paul Cézanne / 1875-1877 Óleo sobre lienzo

2Deleuze,Gilles. Pintura: El Concepto de diagrama. Cactus, Buenos Aires, Argentina, 2007.

Es claro que hay períodos, artistas, estilos, ideologías con los que determinado espectador se siente más conectado, yo disfruto la soltura de cada una de esas pinturas, las diferencias entre varias de ellas, algunas contradicciones y quizá coincidencias. La pintura renacentista no deja de sorprenderme, es alucinante observar tanta voluptuosidad, la carnosidad de los cuerpos, envueltos por la bruma ensombrecida de la época; pero más bello todavía es contemplar las leyendas mitológicas convertidas en imagen, la alegoría de la pintura insertada en la esencia humana, los paradigmas encerrados en los más famosos cuadros -juegos óptimos y emocionales del pintor- la

exuberancia frente a la simplicidad, la humanidad en todo su esplendor y la fría e incandescente paleta cromática. ¿Quién realmente puede pensar, o peor aún, asegurar, que la pintura pueda desaparecer? Muy cierto es que el siglo XXI no es la era de la imagen, sino más bien del sonido y el cuerpo, pero ello no quiere decir que el ser humano prescinde hoy día de la experiencia estética pictórica, no en vano, sigue siendo base teórica del Arte, por encima de la arquitectura, el diseño y la escultura.

Fragmento Danza/ Henri Matisse / 1910

LosLos impresionistas impresionistas nosnos demostraron demostraron queque la pintura la pintura es elesmedio el medio parapara exponer exponer las visiones, las visiones, las sensaciones, las sensaciones, las ideas las ideas intangibles intangibles del del mundo, mundo, juguetearon juguetearon concon las pinceladas las pinceladas y losy los colores colores hasta hasta convencernos convencernos de la de la infinidad infinidad de tonalidades de tonalidades contenidas contenidas en una en una manzana. manzana.

LosLos extensos extensos planos planos de color de color creados creados porpor los fauvistas, los fauvistas, como como Henri Henri Matisse, Matisse, releyeron releyeron la la composición composición y losy espacios. los espacios.

LosLos “chorros” “chorros” de pintura de pintura de Jackson de Jackson Pollock Pollock ritualizaron ritualizaron la acción la acción del del pintor, pintor, sin la sinintriga la intriga del del azar, azar, formalizando formalizando la esencia la esencia del del alma alma de de los hombres. los hombres.

Miles Miles de artistas de artistas y dey de estilos estilos pueden pueden ejemplificar ejemplificar la idea la idea queque hoyhoy expongo, expongo, las emociones las emociones queque recuento recuento en este en este escrito escrito sin sentido, sin sentido, sin pretensiones, sin pretensiones, queque tiene tiene la única la única función función de servirme de servirme como como medio medio parapara expulsar expulsar mundos mundos internos internos originados originados porpor la pintura. la pintura.

Sin Sin importar importar el cuadro el cuadro queque observamos observamos de Cézanne, de Cézanne, paisajes, paisajes, bodegones bodegones o figura o figura humana, humana, todos todos ellos ellos sonson abundantes abundantes en la enmirada la mirada sensible sensible y obsesiva y obsesiva queque gobernó gobernó su su espíritu espíritu creador. creador.

No No fue fue el primero el primero en en pintar, pintar, pero pero lo hizo lo hizo de una de una manera manera novedosa, novedosa, mirando, mirando, observando, observando, pero pero porpor encima encima de ello, de ello, sintiendo sintiendo e e imaginando imaginando másmás alláallá de la deapariencia la apariencia misma. misma.

LasLas creaciones creaciones de Paul de Paul Cézanne Cézanne glorifican glorifican mi manera mi manera de ver de ver la pintura, la pintura, la de la él deyél layde la muchos de muchos otros otros pintores. pintores.

Ya sea Ya sea porpor su amplia su amplia gama gama cromática, cromática, porpor los cientos los cientos de tonos de tonos queque expelió expelió de cada de cada color, color, porpor los detalles los detalles no no detallados detallados de sus de sus composiciones, composiciones, porpor la vibración la vibración de sus de sus modelos modelos concon un un efecto efecto de vitalidad de vitalidad y movimiento, y movimiento, o o porpor sus sus aportes aportes técnicos técnicos y lógicos y lógicos acerca acerca de la depintura, la pintura, Cézanne Cézanne y suy su obra, obra, rechazada rechazada inicialmente inicialmente porpor sus sus contemporáneos, contemporáneos, amplió amplió el campo el campo de de la creación la creación pictórica, pictórica, sobrepasó sobrepasó la la ideaidea “controlada” “controlada” de lo deque lo que podría podría ser ser el arte el arte y sus y sus diversos diversos lenguajes. lenguajes.

“…Estaba “…Estaba motivado motivado porpor la la misma misma lucha lucha de de abarcar abarcar la la realidad realidad como como un todo, un todo, queque ahora, ahora, al igual al igual queque antes, antes, significaba significaba para para él laél la máxima máxima expresión expresión posible posible de de su percepción su percepción de de la la 3 3 naturaleza” naturaleza” . .

3 Cézanne.

3 Cézanne.

Bogotá: Bogotá: Panamericana Panamericana Editorial Editorial Ltda.,Ltda., 2006.2006.

Jarrón Jarrón azulazul / Paul / Paul Cézanne Cézanne / 1885-1887 / 1885-1887 / Óleo / Óleo sobre sobre lienzo lienzo

Raoul Hausmann / Dada Siegt / 1920

Raoul Hausman Dada Siegt 1920

En Endefensa defensade de la lacreatividad creatividad

Por Diego Chavarria

La preocupante La preocupante aceleración aceleración a la que a la que nos nos vemos vemos sometidos sometidos en algunas en algunas ocasiones ocasiones nos nos conecta conecta con con prácticas prácticas de dudosa de dudosa humanidad, humanidad, una una de ellas, de ellas, que que por por pocopoco se acerca se acerca a sera ser la más la más preocupante preocupante de todas, de todas, es laes delaatribuir de atribuir la facultad la facultad de crear de crear únicamente únicamente al campo al campo artístico, artístico, como como si la si capacidad la capacidad creativa creativa fuese fuese una una responsabilidad responsabilidad asignada asignada solosolo a una un campo, campo, y peor y peor aún,aún, responsabilidad responsabilidad que que debedebe ser asumida ser asumida por por unosunos pocos, pocos, claroclaro está;está; llamar llamar a la creatividad a la creatividad una una responsabilidad responsabilidad no es noun escapricho un capricho aparente, aparente, sinosino másmás bienbien un un llamado llamado a que a que construir construir una una sociedad sociedad creativa creativa es un escamino un camino al cual al cual estamos estamos llamados llamados todos todos y todas. y todas.

La creatividad La creatividad es inherente es inherente a la condición a la condición humana. humana.

El hacer El hacer desde desde la la creación creación consciente consciente nos nos capacita capacita parapara reconocer reconocer la preocupante la preocupante y mecánica y mecánica forma forma en en que que se mueve se mueve el accionar el accionar cotidiano; cotidiano; devela devela la presencia la presencia de móviles de móviles que que condicionan condicionan nuestras nuestras actitudes actitudes y conductas y conductas con con la posibilidad la posibilidad de liberar de liberar hábitos, hábitos, costumbres costumbres y todo y todo aquel aquel aprendizaje aprendizaje impuesto impuesto por por la educación la educación y la sociedad. y la sociedad.

Sin embargo Sin embargo empezar empezar una una batalla batalla contra contra los condicionamientos los condicionamientos no es noun espropósito un propósito nuevo, nuevo, es aes lo amucho lo mucho un cuento un cuento viejoviejo que que nos nos han han contado contado nuestros nuestros padres padres y abuelos. y abuelos.

Evaluar Evaluar las condiciones las condiciones bajobajo las que las que se ha seluchado ha luchado en esta en esta batalla batalla me remueve me remueve la la conciencia conciencia debido debido a lasaconsecuencias las consecuencias que que supone supone la nueva la nueva era del era condicionamiento del condicionamiento masivo masivo y la repetición y la repetición de pensamientos de pensamientos políticamente políticamente correctos. correctos.

La era La de eracapacitación de capacitación parapara que que nos nos convirtamos convirtamos en seres en seres funcionales funcionales se limita se limita a la adquisición a la adquisición de de conocimientos conocimientos prácticos prácticos y profesionales y profesionales en algún en algún campo. campo.

Los Los modelos modelos de aprendizaje de aprendizaje provocan provocan una una pérdida pérdida de confianza de confianza en las encapacidades las capacidades e intuiciones e intuiciones propias propias con con el el consecuente consecuente bloqueo bloqueo del pensamiento del pensamiento y el movimiento y el movimiento librelibre de lade conciencia la conciencia y la y la atención. atención.

Son Son muymuy pocos pocos aquellos aquellos que que piensan piensan acerca acerca de síde mismos sí mismos sin remitirse sin remitirse al valor al valor que que la sociedad la sociedad les atribuye, les atribuye, en este en este marco marco se hace se hace difícil difícil desarrollar desarrollar las cualidades las cualidades individuales individuales y la expresión y la expresión de las deinclinaciones las inclinaciones propias. propias.

La creatividad La creatividad no radica no radica en laen obligación la obligación de crear de crear algoalgo de lade nada, la nada, ni mucho ni mucho menos menos encontrar encontrar algoalgo que que a nadie a nadie se lesehubiese le hubiese ocurrido ocurrido nunca, nunca, la tarea la tarea creativa creativa implica implica entregar entregar algoalgo propio, propio, completando completando los estímulos los estímulos y sensaciones y sensaciones que que recibimos recibimos diariamente diariamente reelaborándolos reelaborándolos mediante mediante algún algún lenguaje. lenguaje.

El cuerpo, El cuerpo, el trabajo, el trabajo, nuestras nuestras relaciones relaciones con con los demás; los demás; son son elementos elementos que que han han evolucionado evolucionado bajobajo percepciones percepciones atravesadas atravesadas por por un estado un estado corrupto corrupto de conciencia de conciencia que que no no se relaciona se relaciona con con un conocimiento un conocimiento real real del del entorno, entorno, sinosino que que se acercan se acercan cadacada vez avez sera ser productos productos de condicionamientos de condicionamientos externos externos masivos, masivos, que que no nos no nos capacitan capacitan parapara darledarle forma forma y expresión y expresión a nuestras a nuestras propias propias vida,vida, sinosino por por el contrario el contrario a crear a crear una una ilusión ilusión cadacada vez más vez más patética patética de un deestilo un estilo de vida de vida adormecido. adormecido.

El artista El artista le dalelada bienvenida la bienvenida al riesgo, al riesgo, a la a la búsqueda búsqueda de conocimiento, de conocimiento, a vencer a vencer sus sus miedos, miedos, a romper a romper con con los hábitos los hábitos del del pensamiento, pensamiento, a contactar a contactar el sentimiento el sentimiento abriendo abriendo la posibilidad la posibilidad parapara que que como como seres seres humanos humanos podamos podamos configurarnos configurarnos a nosotros a nosotros mismos mismos partiendo partiendo de nuestro de nuestro flujoflujo personal. personal.

Sin embargo Sin embargo lejoslejos de recordar de recordar las claras las claras inclinaciones inclinaciones mecanizadas mecanizadas de las desociedades las sociedades que que se construyen se construyen hoy,hoy, lo que lo que debemos debemos tener tener en cuenta en cuenta es loesque lo que hemos hemos olvidado, olvidado, es es decir, decir, el arte el arte no es noun escampo un campo diferenciado diferenciado del conocimiento, del conocimiento, el arte el arte es solo es solo el producto el producto de las derepresentaciones las representaciones sociales sociales que que construimos construimos los sujetos los sujetos en interacción, en interacción, un un espacio espacio donde donde a partir a partir de lade obra la obra generamos generamos un nuevo un nuevo mundo mundo en cada en cada interacción. interacción.

El arte El arte no puede no puede considerarse considerarse como como un espacio un espacio que que se debe se debe generar generar por por fuera fuera de los deespacios los espacios de de conocimiento, conocimiento, artearte no es noun escomplemento, un complemento, no es noun esplato un plato de segunda de segunda que que se ofrece se ofrece a a quienes quienes ya no yaencuentran no encuentran másmás que que hacer, hacer, el el artearte no puede no puede ser colocado ser colocado por por debajo debajo de de otros otros conocimientos. conocimientos.

La vida La vida del artista del artista se basa se basa en laen la reconstrucción reconstrucción permanente permanente de su de su personalidad personalidad y deysu devisión su visión del entorno, del entorno, el el objetivo objetivo finalfinal no es nolaes obra, la obra, sinosino la la elaboración elaboración de un deartista un artista que que se forma se forma en elen el artearte y pory por el arte, el arte, en permanente en permanente lucha lucha contra contra los fenómenos los fenómenos culturales culturales de de mecanización mecanización y falta y falta de reflexión. de reflexión.

Mediante Mediante la representación la representación podemos podemos plasmar plasmar a partir a partir de haber de haber construido construido una una imagen imagen mental mental y traducirla y traducirla a otro a otro material. material.

Gracias Gracias a este a este fenómeno fenómeno podemos podemos ampliar ampliar una una realidad realidad que que de lodecontrario lo contrario nos nos limitaría limitaría a señalar a señalar solosolo los objetos, los objetos, pensando pensando sólosólo sobre sobre objetos objetos concretos concretos que que se encontraran se encontraran en nuestro en nuestro espacio espacio y tiempo y tiempo en un enmundo un mundo muerto muerto y estático. y estático.

El deber El deber del artista del artista es es detonar detonar un sentimiento un sentimiento que que llevelleve a la a la generación generación de conocimiento de conocimiento expandido, expandido, que que miremire másmás allá de allálodepresentado, lo presentado, peropero estaesta labor labor no es nosolo es solo del arte, del arte, la representación la representación es una es una capacidad capacidad contenida contenida en cada en cada unouno de de nosotros nosotros y es ynuestro es nuestro deber deber recordar recordar que que la la creatividad creatividad es una es una labor labor que que debemos debemos cumplir cumplir como como seres seres humanos. humanos.

Por Diego Chavarria

nSin loslos poetas, poetas, sin sin loslos artistas, artistas, loslos hombres hombres se se hastiarían hastiarían pronto pronto de de la monotonía la monotonía de la naturaleza. la naturaleza.

La La idea idea sublime sublime queque ellos ellos tienen tienen deldel universo universo se se desplomaría desplomaría ncon rapidez rapidez vertiginosa. vertiginosa.

El orden El orden queque aparece aparece en en la naturaleza, la naturaleza, y que y que no no es es sinosino un efecto efecto deldel arte,arte, se se desvanecería desvanecería en en seguida, seguida, todo todo se se desharía desharía en en el caos. el caos.

uillaume Guillaume Apollinaire Apollinaire en en “la “la funcion funcion social social deldel arte” arte”

Carmelo Carmelo Astrain Astrain La Condición La Condición Humana Humana

Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma.

George Bernard Shaw

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