Sumario de Artistas locales

s le a c lo s a t is rt a e d o ri a Sum

01

04

02 Alex Cuervo

Daniel Osorio

Jenifer Álvarez

05

03 Giuliana Ramírez

Felipe Espinosa

08

06

Deysy Vargas

Adrian Estrada

07

CONTENIDO

Yosimar Rendón

09

Benito Revollo

10 Jhonatan Salazar

11

12 Kike Aguilar

13

Carlos Carmona

José Velázquez

14

15

Kamel Ilián

Martha LLano

Editorial Cumplir un año de publicaciones es un gran logro, que se materializa desde diferentes ámbitos, como la producción de textos, el número de lectores, los aprendizajes, y por supuesto, los artistas que han compuesto, en alguno de los momentos de este fructífero año, las ediciones del boletín.

Como ya saben, para La Artillería el re-conocimiento y la difusión del arte local es parte fundamental, razón por la cual, gran parte de nuestra producción teórica gira en torno a artistas emergentes y/o jóvenes de la ciudad de Medellín. En nuestro aniversario, y como una forma de reafirmar el compromiso con el arte nacional, presentamos una edición especial que congrega los artistas que han hecho parte de nuestras nueve ediciones a lo largo de este año, reuniendo fragmentos de los textos críticos, biográficos y artísticos de cada uno de ellos. Un total de 14 artistas locales han aparecido en nuestra revista, ha sido para nosotros un honor y una posibilidad para expresar, desde diferentes puntos de vista, el trabajo que cada uno de ellos desarrolla.

De esta manera, nuestra edición especial conforma un catálogo, si así lo podemos llamar, de artistas de la ciudad, con reseñas e imágenes de su producción.

Daniel Osorio

Barranquero / Scratch /2012

01

Daniel Osorio (Angostura, Antioquia - 1988), con trazos espontáneos e intensos abarca un lenguaje fantástico y ancestral. Un intencional y consciente descuido en las líneas de su trabajo, crean interesantes y orgánicas texturas, que enriquecen particularmente la obra del artista.

Daniel recurre a la mitología, las culturas indígenas y el naturalismo. Las sensaciones mágicas y fuera de lo común envuelven y transportan a Osorio, inspirando y dando origen a muchos de sus trabajos.

Se inspira en el arte andino latinoamericano, la música tradicional, con gaitas y tambores. Como referentes artísticos retoma la obra de Picasso y sus formas primitivas; Van Gogh y sus características pinceladas; Ciruelo Cabral y sus curiosos petropictos.

Su mayor concentración se encuentra en el dibujo, que realiza a partir de diferentes técnicas, donde el scratch ha alcanzado un singular interés del joven artista. Sus dibujos se concentran principalmente en retratos.

Alex Cuervo

02

John Alexander Cuervo Lopez nace el 21 de enero de 1976.

“El artista debe ser un excelente clasificador para formalizar su trabajo de forma puntual. Es desconfiar de lo aprendido y ponerse en la tarea del hombre medieval de conocer su entorno por sí mismo para enriquecer la obra, que es su vida.”

Alex Cuervo La relación del observador con su entorno siempre ha sido un interrogante abordado por los artistas, la obra de Alex cuervo remonta al espectador a un espacio ancestral, habitado por figuras deformadas, texturas y objetos que resaltan a la vista, que lo invitan a tocar y experimentar por cuenta propia un nuevo mundo, lo que hace de sus piezas un verdadero deleite sensorial.

La preocupación que demuestra por las texturas que logra en sus piezas para imaginar su intención, no es simplemente una preocupación técnica, sino más bien una invitación al espectador para acercarse, para desarrollar una relación intima con la pieza, para hacerse preguntas y responderlas mediante el juego de los sentidos.

Giuliana RamĂ­rez

03

Giuliana Ramírez es una artista del municipio de Bello y viene trabajando hace ya varios años en una propuesta que explora la búsqueda de la identidad desde una aproximación plástica.

Su producción pregunta por cómo llegamos a constituirnos como seres humanos y cómo evitamos ser solo una copia del molde que se elabora en los sistemas de interacción social.

Una propuesta que plantea la invitación a preguntarnos por el qué pasa si perdemos nuestra cabeza, quiénes somos sin nuestros recuerdos y quiénes seremos cuando finalmente empiecen a desaparecer. Reflexionando sobre la búsqueda en la que se ve sumergida la vida humana, transformada continuamente en un frenético caminar a la espera de no perder lo que ya hemos encontrado y de encontrar lo que no sabemos si perdimos. Esto es quizá una representación de la realidad de todo ser humano que trata de indagar sobre su “yo” interior perdido, buscando su propia cabeza.

Jenifer Ă lvarez

04

Jenifer es una artista visual que desarrolla su propuesta alrededor de la ilustración y la mujer como elemento principal de su creación.

“Dibujo la figura femenina con la técnica a lápiz, ya que con ésta logro trazos ágiles y ligeros, que se ajustan a mi temática, así logro transmitir la delicadeza de la mujer en el papel, incorporando además la técnica de la acuarela, ecolines y café instantáneo”.

La experimentación digital le permitió a Jenifer, encontrar los resultados deseados, y lograr trasmitir en sus acuarelas la soledad y melancolía que motivaron en algún momento de la vida su producción plástica.

Llenos de contraste y feminidad, los dibujos de la artista visual evocan, en gran medida, su propia identidad.

Felipe Espinosa

Urbanismo indigena / "BRT" /2013

04

Felipe Espinoza (Medellín, 1991) Es un artista visual, que como muchos otros se sumergió desde muy joven en esa arrebatada tarea de dibujar y pintar. Su escuela más importante se halla en la cultura Hip Hop de la ciudad, perteneciendo desde hace ya varios años a Pandemia Krew. De ella conoció el graffitti, del graffiti, el color, los tags y toda una ideología que ha marcado la pauta de su creación. Su experiencia artística y cultural se ha visto enriquecida con la academia (ITM). Para Felipe éste ha sido el puente entre la filosofía y el arte urbano, que han dado como resultado la consolidación de su propuesta artística.

Su reflexión y perspectiva del hombre en relación con la madre tierra se hace visible en su obra “Pachamama” un dibujo a colores que recorre lo ancestral de nuestra raza, así como lo nocivo de las acciones humanas. La personificación de la diosa andina, la fuerte carga de color, los contrastes y la sutil declaración han dado vida a la vida. De una manera singular y con pocos elementos se compone una pieza de documentación estética, política y urbana.

Pachamama/ Lápiz de color sobre papel/ 2013

04

Adrian Estrada

06

Adrián Estrada Mejía, nace el 27 de junio de 1985 en San Rafael (Antioquia), es Licenciado en Artes Visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira y estudiante de Tecnología en Diseño de Productos Industriales en el Centro Tecnológico del Mobiliario, Sena, Itagüí.

Adrián plantea mediante diferentes técnicas, sus exploraciones dentro del campo de la ilustración que parten del dibujo y sus posibilidades como medio expresivo. Universos únicos que se enmarcan en la búsqueda de un lenguaje particular. Aproximaciones plásticas que materializan mundos complejos y nos recuerdan el campo de los sueños.

Los personajes y atmósferas planteadas por Adrián nos recuerdan que las ilustraciones son, en cierto modo, una forma de aproximarnos a los fragmentos que un artista puede presentar sobre una realidad que existe plenamente en su mundo inconsciente, este planteamiento le permite articular elementos de la memoria de esas historias que solo ocurren en su universo

Yosimar Rendรณn

07

Con su proyecto Infernum Records, Yosimar nos recuerda el juego que nos acerca a la realidad, con él emprendemos un nuevo viaje a sus mundos, a sus realidades alternas, para luego ser vomitados de nuevo al entorno en el que aparentemente vivimos.

Abandonados en los límites de zonas más oscuras, deformadas por los densos sonidos de su propuesta de arte sonoro donde lo real ya no se diferencia fácilmente. Una propuesta articulada bajo un ir y venir de invenciones, absurdos, reciclaje y re-invención experimental que se apropia del entorno de formas burlescas y blasfemas, descubriendo nuevos territorios que se filtrar en su obra. Seres amenazantes y burlones que nos enfrentan, que nos hacen repensar la forma en que vemos los rincones que hemos transitado y las historias que nos hemos obligado a creer.

Deysy Vargas

Una y Otra vez / Performance / 2013

08

Deisy Vargas nos invita a un dialogo con el espacio mediante el cuerpo, los ejercicios planteados en su propuesta nos invitan a involucrar nuestro cuerpo en la dimensión espacio-tiempo en la que nos desenvolvemos.

Ahora bien, performance en el campo del arte tiene múltiples implicaciones pero para efectos de la comprensión de una pieza entenderemos el término como un segmento del arte que ocurre en vivo y que plantea una relación directa del cuerpo del artista con el espacio inmediato, además de esto esta manifestación ocurre durante un lapso de tiempo limitado y preconcebido por la intencionalidad del artista.

Es por esto que en su último trabajo “Una y Otra Vez”, un Homenaje a María Teresa Hincapie, Deisy plantea una aproximación a la resistencia del cuerpo al realizar una acción repetitiva, superando las barreras del dolor para lograr una conexión con el espacio ceremonial.

Benito Revollo

De la Serie Deconstrucciรณn /

/ 2013

09

Raúl Benito Revollo (Cartagena, 1989) es una mezcla entre la libertad del empírico, la habilidad del ilustrador y la investigación del filósofo, creando así las características y particularidades de su propuesta artística.

Sus comienzos se basan en la experimentación, la autodidáctica, y principalmente, en la prueba y el error, métodos que le contribuyen al conocimiento y aprendizaje de la técnica y los métodos creativos.

Benito es un artista visual por completa convicción, es el lenguaje que ha elegido para plasmar y expresar la parte vital de su personalidad. Es el campo de acción para el que ha nacido, es lo que conoce y sabe hacer, es lo que nace desde lo más profundo de su ser. Él explica su natural vínculo con el arte citando a Luis Caballero: "Me tocó ser distinto. No porque lo hubiera decidido o escogido sino porque me tocó. Y al tocarme ser distinto, tal vez me tocó ser artista, me tocó ser como soy. Y no me arrepiento."

Jhonatan Salazar

De la Serie Soledad y Aislamiento / Tinta y รณleo sobre papel/ 2013

10

Jhonatan Salazar Marin nace en Medellín en el año 1992. Sus primeros estudios de arte los realizó en el municipio de La Estrella, allí de la mano del maestro Mario Murillo aprendió las técnicas que hoy día aplica con destreza en la pintura y el dibujo. La Casa de la Cultura ha sido su escuela pero también su plataforma de divulgación, en ella ha realizado ya algunas exposiciones. El año anterior presentó su exposición individual “Soledad y Aislamiento” en la que dejó ver su emotiva perspectiva de una situación cotidiana y cercana, el sufrimiento vivido por seres perdidos en el vació y la ausencia, tal como sucede con animales que sufren las consecuencias del abandono y la calle. En los más simples detalles del día a día Jhonatan encuentra la escena emocional que logre expresar sus pensamientos, conmociones e intereses.

Su trabajo es dibujo y pintura, implementa el grafito, el carboncillo, los acrílicos o el óleo, todo según su necesidad interior y los medios disponibles en el momento de creación. Jhonatan es un artista que no ve en la ausencia o austeridad los límites de su expresión, por el contrario, busca la practicidad y el lenguaje directo, que según él, no debe someterse a elementos materialista. De esta manera reafirma la intención e importancia del papel del artista, exteriorizar su ser desde lo más profundo a través de una formalización espiritual.

Jรณse Velรกzquez

11

Jóse Velásquez de 19 años, es un artista de la ciudad de Medellín que actualmente se encuentra realizando sus estudios en la Universidad Salazar y Herrera. Jóse es un fotógrafo conceptual y lleva trabajando en su propuesta hace ya unos 2 años y medio encontrando en la fotografía la forma ver las cosas de otra manera representando mundos diferentes y deslumbrantes.

Cabe entonces aclarar que la fotografía conceptual permite que el artista realice una pieza en base a un concepto o idea. Generalmente este mensaje es transmitido a través de un simbolismo abstracto que puede ser interpretado por el observador.

La propuesta de José parte de una proyección de su interior que se materializa en la fotografía, nos cuenta que la mayoría de fotografías nacen de pensamientos tristes y de emociones muy fuertes, lo que genera unas atmosferas emocionalmente cargadas, densas, que flotan ante nosotros y se llenan de color. Sus fotos parten de ideas, pensamientos, sucesos y emociones que suelen presentarse ante una apropiación personal de la vida cotidiana. Cada foto cuenta una historia, una historia que se va fundando en su cabeza y va tomando forma en cada pieza.

Kike Aguilar

De la serie Doble Moral / AcrĂ­lico sobre lienzo

12

Carlos Alberto Aguilar (Medellín, 1976) Es artista plástico de la Universidad de Antioquia. Además de arte, estudió camarografía de televisión, mercadeo y publicidad, haciendo de ello, un complemento en su trabajo artístico, a veces publicitario, otras veces personal, ambos con el sello característico de este artista: el color, la tipografía, el diseño gráfico y la ilustración.

Kike usa básicamente el dibujo y la pintura con sus múltiples variables y posibilidades como medios con los cuales formaliza sus ideas, intereses e intenciones plásticas. Su dibujo puede convertirse en papeles cortados, en esgrafiados, stencil o scratch, y tomando formas plegables, libretas -individuales o colectivas-, afiches y hasta cajas de madera. Su propuesta artística, tal como él mismo lo explica, no se acoge a una técnica ni mucho menos a una temática, este artista prefiere expresarse en la libertad del lenguaje que posibilita el arte mismo, y el cual prevalece ante cada una de sus obras, posibilitando la reflexión y experiencia estética en el público.

La obra de Aguilar es la reflexión visual de un entorno, alguna veces urbano, otras natural, es la potencia del color y la imagen, es la ironía y sarcasmo de la vida.

Serie Patologías Geográficas /Materiales Combinados

Carlos Carmona

De la Serie Cosmopolis /Pintura Mixta / 2013

13

Nacido en el año 1976 en Medellín, Antioquia, este artista realizó estudios de diseño gráfico, artes plásticas, cine experimental y arquitectura.

Cosmopolis fue ganadora de la X Convocatoria de Becas a la Creación Artística y Cultural de la Alcaldía de Medellín -2013 en la modalidad de pintura, se trata de una serie de 10 obras realizada bajo una técnica mixta. Carmona combinó químicos y papeles fotográficos, serigrafías, collage, pintura y hasta cemento para crear dichas pinturas, creando así, una pintura fuera de lo común pero que dialoga con su contenido conceptual.

Además de su producción artística, Carlos Carmona viene desarrollando aportes bastante significativos en la gestión cultural de nuestra ciudad con proyectos como Taller 7 y Truequeart, que no sólo son espacios que promueven la discusión y creación del arte, sino que son generadores del intercambio de conocimiento, experiencia, producción y divulgación.

Con una perspectiva muy propia, Carmona perdura sus ideas, impresiones y visiones del mundo que nos rodea hoy, es su concepción ancestral ante una realidad arquitectónica.

Martha LLano

Ecosistemas Entramados /Intervenciรณn Plaza Botero / 2014

14

El proyecto Ecosistemas Entramados, tercera activación en la Plaza Botero y desarrollado por la artista Marta Llano el pasado 26 de abril, no sólo se interpuso en el transcurso común de la plaza, sino que fusionó espacios, urbanos y naturales, para provocar nuevas expectativas en sus transeúntes, despertar la curiosidad, el asombro y aprendizaje que la sabiduría de la naturaleza tiene para brindarnos.

Ecosistemas Entramados es una mandala, vital en todo el sentido de la palabra, de la que brota un todo compuesto de pequeños mundos.

Marta Elena Llano Serna es una artista visual que enfoca su propuesta en la indagación ambiental de nuestro país: fauna, flora, el territorio y sus habitantes en busca de su conservación. Realizó estudios en diseño gráfico y fotografía, con la cual registra y captura los bellos momentos que la vida le regala día a día, al tiempo que nos deja conocer las maravillosas de la naturaleza, con la particular mirada de una mujer que ama el mundo que la rodea.

Kamel Ilian

De la Serie Paisaje 12/AcrĂ­lico y polvo de aluminio sobre lienzo/ 2012

15

¿Cuál es tu intención artística, qué sentimientos y pensamientos son los que más se imponen durante tu proceso artístico y qué prima al momento de formalizar la obra?

Como bien lo dices hablar en una sola dirección de una sola cosa, sobre lo que impulsa un proceso artístico es complicado. Pienso personalmente que el diario trasegar por la vida con todo lo que ella carga nuestro sentimiento, ya sea el pasado o la ansiedad de lo que viene.

Condicionan concretamente lo que las personas producen, llámese arte, música literatura etc. Siempre pienso en la dualidad como germen de la creación, el amor y el odio, la paz y la guerra, el bienestar y la desigualdad.

Muy posiblemente lo que prima muchas veces en la formalización de una obra es la frustración de lo que se quiere del mundo, o quizás de uno mismo.

Particularmente creo que es un acto egoísta o de fe, en el cual se intentan mitigar ciertos vapores de la intranquilidad del espíritu.

De la Serie Carbono/Polvo de grafito y aluminio sobre papel Fabriano (algodón 300 grs. / 2014