Edición #1 - 2017 by La Artilleria

CUERPO Noviembre 2017 | Ediciรณn 1

Jung Lee / Day and Night 2 / 2012

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Editor general Erika Sosa edicion@laartilleria.com

Colaborador Diego Chavarría dchavar@hotmail.com

Creadores Diseño Marcela Ramos uldymarcela@gmail.com

K3D k3d.estudio@gmail.com

Stiven Mora hamilton.mora@laartilleria.com Raúl Benito Revollo raula.benito@gmail.com

... Las opiniones expresadas por los autores sí corresponden a las de la revista. Prohibida su reproducción sin previa autorización escrita de La Artilleria. Portada: The male genito-urinary system / Leonardo da Vinci / Lapicero y tinta / 1508-10 Colección de la Royal Library Trust. Código: RCIN 919100

contenido

Editorial Según la RAE Edición general

Historia Adentro y afuera: anatomía leonardesca Erika Sosa

LA ARTILLERIA EDICIÓN 1

Crítica Cuerpos abstractos Marcela Ramos

Artillera Julián Zapata y la Santa Puta que lo trasnocha Hamilton Mora

contenido

30 Archivo 1/70 Días de playa La casa. Sedimento y llama

Ensayo

Sobre un cuerpo imagen, el azar y las estructuras Raúl Benito

18 Entrevista Alonso Zuluaga. Entre el bien y el mal Erika Sosa

Archivo 1/70 Estudios Fotográficos Garcés

2 LA ARTILLERIA EDICIÓN 1

Agenda cultural

editorial

GLOSARIO según la RAE Acción: ejercicio de la posibilidad de hacer. En el orador, el cantante y el actor, conjunto de actitudes, movimientos y gestos que acompañan la elocución o el canto. Anatomía: ciencia que estudia la estructura y forma de los seres vivos y las relaciones entre las diversas partes que los constituyen.

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Azar: casualidad, caso fortuito. Canon: regla o precepto. Códice: libro manuscrito anterior a la invención de la imprenta. Cuerpo: aquello que tiene extensión limitada, perceptible por los sentidos.conjunto de los sistemas orgánicos que constituyen un ser vivo. Diseccionar: disecar (dividir en partes un vegetal o un cadáver para su examen). Espectador: que mira con atención un objeto. Que asiste a un espectáculo público. Estructura: disposición o modo de estar relacionadas las distintas partes de un conjunto. Género: grupo al que pertenecen los seres humanos de cada sexo, entendido este desde un punto de vista sociocultural en lugar de exclusivamente biológico. Imagen: Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Marica: afeminado (que se parece a las mujeres). Performance: actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y el contacto directo con el espectador. Religión: conjunto de creencias o dogmas acerca de la divinidad, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio para darle culto.

historia

uando se estudia arte se revisa a Leonardo da Vinci. Cuando se estudia medicina se revisa a Leonardo da Vinci. Cuando se estudia música se revisa a Leonardo da Vinci. Incluso cuando se estudia gastronomía se revisa a Leonardo da Vinci. Y la lista no termina ahí, podría seguir y no sabría cuándo terminaría este juego de palabras tan reiterativo que solo busca evidenciar que una sola mente pudo ser tan brillante como para ocupar más de 30 profesiones.

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Leonardo era un genio cuya poderosa inteligencia será siempre objeto de admiración y maravilla para los mortales corrientes. Sabemos algo de la condición y productividad de la mente de Leonardo, porque sus discípulos y admiradores [el escultor Pompeo Leoni (1530), por ejemplo] conservaron cuidadosamente para nosotros sus apuntes y libros de notas, miles de páginas cubiertas de escritos y dibujos, con extractos de los libros que leía Leonardo [al parecer más de 200], y proyectos de obras que se propuso escribir.

Adentro & Afuera

Por: Erika Sosa

anatomía leonardesca

Cuanto más se leen estos papeles, menos puede comprenderse cómo un ser humano podía sobresalir en todos esos campos diferentes y realizar importantes aportaciones a casi todos ellos. Tal vez una de las razones que lo hicieron posible, fue que Leonardo era un artista florentino y no un intelectual. Él juzgaba que la misión del artista era explorar el mundo visible, tal como lo habían hecho sus predecesores, sólo que más cabalmente, con mayor intensidad y precisión (Gombrich, 1990). Entre esas tantas profesiones se encuentra la anatomía, que indudablemente se enlaza con muchos otros campos del saber, como la ingeniería y el arte. A través de la anatomía da Vinci no solo alcanzó a comprender en profundidad la constitución y funcionamiento de los cuerpos sino que su colección de ilustraciones y anotaciones han servido para posteriores estudios, que han logrado comprobar la veracidad de la mayoría de los postulados alguien que será por siempre digno de la más pura denominación de científico, como un concepto amplio y aplicado a los diferentes campos de los que se ocupó.

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Aunque Leonardo da Vinci saltaba de una pregunta a otra, dedicó grandes periodos de tiempo al estudio del cuerpo humano, dada su curiosidad por revelar muchos de los misterios que en aquel tiempo todavía se escondían a la anatomía, un campo sin mayores evoluciones luego de las desarrolladas por los antiguos griegos, —en quienes Leonardo da Vinci y los renacentistas en general, encontraron los cimientos de sus ideas —. Es ahí donde se encuentra la mayor razón por la cual da Vinci se ocupó tan fervientemente a observar, analizar, experimentar y comprobar hipótesis a partir del cuerpo humano. Para da Vinci el cuerpo humano era la más compleja e inteligente creación de la naturaleza. Recordemos que para el Renacimiento los artistas retomaron la mímesis –concepto estético que propone la imitación de la naturaleza como propósito del arte– de modo que se volvieron expertos observadores y realizadores fieles de la realidad. En cuanto al arte, la anatomía le sirvió a da Vinci para comprender, con todo realismo y naturalidad, las características morfológicas y fisiológicas del cuerpo, logrando trasladar dicho entendimiento a las figuras que representaba, ya fuera en hojas sueltas y rápidos bocetos, o en grandes y complejos murales.

El pintor que tiene conocimiento de la naturaleza de los nervios, músculos y tendones conocerá muy bien en el movimiento de un miembro cuántos y qué nervios son causa de aquél, qué músculo es la causa de la contracción de un nervio por hinchazón, y qué nervios expandidos por el más delicado cartílago acompañan y sostienen dicho músculo. […] No hará como muchos, que, a pesar de la variedad de los movimientos, representan las mismas cosas en los brazos, la espalda, el pecho y las piernas. Estos fallos nunca deben considerarse como faltas pequeñas (Vinci, 1995). Los diferentes códices que escribió e ilustró da Vinci dan muestra de la profundidad de sus estudios sobre el cuerpo con objetivos médicos y anatómicos que a su vez eran artísticos. En su Cuadernos de notas, por ejemplo, explica con

todo detalle el efecto que tiene la fisiología en el movimiento, los ropajes, las facciones, la proporción, entre otros. Allí, da Vinci indica cómo se comporta cada parte del cuerpo y cómo reacciona a un movimiento determinado. Sus notas son una especie de manuales médicos, pero sobre todo artísticos, en los que un aprendiz comprende cómo representar ya sea una mano, una espalda, los labios, la lengua o el ojo. A este último le dedicó bastante esfuerzo, por la misma curiosidad que a los otros, pero también porque pensaba que era este el sentido más vital del ser humano. Para da Vinci, a través del ojo los demás sentidos cobran relevancia, y le dio el lugar privilegiado de dotar al hombre de conocimiento al ser el este el medio por el cual se descubre el mundo. La historia ha variado en las versiones que narran el ejercicio anatomista de Leonardo da Vinci: robos de cadáveres, procesos penales, uso de animales, participación en disecciones públicas, entre otros. Sin embargo, debe bastar que en alguno de sus folios él mismo registra más 30 cuerpos diseccionados, en los que, como lo evidencian sus códices, efectuó la práctica y la teoría. Aunque en una misma hoja saltase de un tema a otro, en estas se hallan sus ideas y descubrimientos, de los cuales los más notables fueron: − La descripción del corazón como órgano de cuatro cámaras.

- El funcionamiento de la válvula tricúspide y el papel - El funcionamiento de las válvulas aórtica y pulmonar, bajo los efectos de la corriente sanguínea, según las leyes de la hemodinámica. - La descripción de lo que hoy conocemos con el nombre de trabécula septomarginal o moderator band y su papel fisiológico para limitar la expansión del corazón. - El estudio de los movimientos cardíacos en el animal vivo, mediante la punción transtorácica del corazón del cerdo. - Papel activo de las fibras del septum interventricular, y de los músculos papilares en los cambios de forma que experimenta el corazón durante la diástole —ensanchamiento y acortamiento— en contra de las teorías de Galeno que lo atribuía a un simple efecto pasivo de la dilatación (Strejilevich, 2012). Al parecer, los folios de anatomía creados por da Vinci tenían el propósito de componer un tratado sobre esta materia, pero su objetivo se vio frustrado al morir Marcantonio della Torre, profesor de anatomía en la Universidad de Pavía, y compañero de investigación de da Vinci. El puesto de Marcantonio daba a Leonardo fácil acceso a cadáveres humanos, y es posible que este diseccionara hasta veinte cuerpos aquel invierno [1510-11]. Los dibujos resultantes, conocidos colectivamente

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Da Vinci trató de descomponer cada una de las partes del cuerpo humano. Dedicó extensos estudios al ojo, al corazón, al órgano reproductor, a los huesos, y así sucesivamente con cada órgano, músculo, tendón, etc. Una de las principales ideas que exponen la importancia que tenía la anatomía para la pintura en da Vinci nos habla sobre la imposibilidad que tiene el pintor si no conoce lo que hay debajo de la ropa, de la piel, de los músculos, de los huesos. Para da Vinci el pintor debía ser un anatomista.

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Por única vez en su trayectoria como anatomista, Leonardo consiguió prácticamente completar su proyecto. Ilustró todos los huesos salvo los del cráneo y casi todos los principales grupos musculares (Trust, 2012). Muchos de los folios de Leonardo da Vinci se han perdido luego de su muerte, pero la mayor compilación conocida hasta entonces se encuentra en manos de la Real Biblioteca de Windsor. “Las 150 páginas que se han conservado de los estudios de anatomía de Leonardo llegaron a Inglaterra, y finalmente a la Colección Real, en el siglo XVII. Pero no fue hasta 1900 cuando finalmente se publicaron y comprendieron” (Trust, 2012). De esta forma nos llegan los estudios de da Vinci; vemos en la colección los cientos de dibujos que realizó la mano de quien ha sido considerado como el mayor genio de todos los tiempos, sencillas líneas que componen complejos cuerpos, ángulos, movimientos, volumen. Junto a Cuadernos de notas, la colección de Windsor comprende la forma más directa posible de estudiar el ingenio y la creación de Leonardo da Vinci, que 500 años después de ver la luz, continúa sirviendo como base para lo que sucede hoy día, en ámbitos de ciencia o arte. Es cierto que el arte ha cambiado suficiente como para relegar los cimientos del Renacimiento. No obstante, sigue siendo importante reconocer en el cuerpo humano los principales valores del arte contemporáneo. Estamos hablando a la vez

* Imágenes pertenecientes a la colección Royal Library Trust - https://www.royalcollection.org.uk/

de un concepto y medio que sigue ocupando las primeras filas. Claro que la mímesis se ha desvanecido y que los números desfiguraron los cánones, pero es innegable que el lugar del objetivo que guio a da Vinci en sus estudios anatómicos cumplen todavía un papel primordial en el entendimiento global de los cuerpos, que al fin y al cabo, dan lugar a su abordaje plástico. Aún sin las proporciones divinas que profesó Leonardo da Vinci y que se validan en el Renacimiento, se hace necesario que el ser humano, y para este caso específico, el artista, indague en su composición biológica, morfológica, fisiológica, carnal y visceral del hombre, con el fin de encontrar desde lo más profundo la esencia del cuerpo, para encontrar suficiente información que pueda ser llevada a una construcción sensible, que indague sobre aspectos de verdad trascendentales y no banales que se sostienen en la nada. Hoy, el cuerpo humano es tan importante en el arte como lo fue hace 500 años, desde otro punto de vista y para otro fin, pero sigue siendo el primer punto focal del arte. En el dibujo, la escultura, la pintura, las artes del cuerpo, la pedagogía, el arte relacional, e inclusive la teoría, el cuerpo no solo es objeto de re-presentación, sino que también incita heterogéneas miradas, reflexiones y conclusiones. Ya sea por su inmutable proporción divina o por ser el autor de las mejores ilustraciones anatomistas de la historia, Leonardo da Vinci ha agregado con su mente y su mano una noción purista, pero también holística, que nos ayude a comprender la medida de todas las cosas.

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Manuscrito de anatomía A, constituyen en muchos sentidos el punto culminante de la obra anatómica del artista.

crítica

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Cuerpos abstractos Por: Marcela Ramos

as diferentes escenas llevadas a cabo por los espectadores que ocurren dentro de los espacios destinados al arte son por lo general parecidas entre sí. Ya sea que las observamos en un espacio institucional o en un espacio independiente, tienden a ser muy similares puesto que poseen una naturaleza básica: las artes que se exhiben tanto en uno como en otro tipo de lugar vienen con maneras homogéneas de ser leídas. Se inscriben en unos modos particulares de lectura. Esto apunta a una concepción de cuerpos homogéneos, cuerpos silenciosos y pasivos cuyos estímulos visuales sólo perciben los contenidos de las obras, de las imágenes. Tremenda afirmación puede realizarse al observar con detenimiento las normas y la manera de exhibición que impera en los

espacios, así como los espacios mismos: el cubo blanco que está vacío de información y que evita producir estímulos sensoriales en los espectadores, la altura promedio para ubicar las obras bidimensionales y tridimensionales –estas últimas tienden, por lo general, a elevarse limpia y silenciosamente del suelo–. La ficha técnica con información básica y que se ubica a izquierda o derecha con una altura específica. Los vidrios o acrílicos de protección que generan distancia y una sensación aséptica entre la obra y su entorno. El marco de las imágenes para delimitar, resaltar y cerrar los bordes de las imágenes. La iluminación perfecta que resalta las obras pero que pasa inadvertida al ojo del espectador. Además, la constante vigilancia y el continuo pero controlado silencio que impera en los espacios destinados al arte.

Vista general de la exposición Emergentes en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana / 2017

Así pues, en condiciones tan controladas no es de extrañar que se espere un cuerpo que encaje allí a la perfección, un cuerpo que se amolde al silencio, a la contemplación privada, a la verticalidad de las imágenes y por tanto, que se vuelva tranquilo, respetuoso de las distancias; un ser absolutamente visual. Un cuerpo así sabe lo que debe mirar, sabe dónde buscar información para completar la idea general de la exposición, sabe hablar en voz baja y toser suavemente, sabe caminar y no correr, sabe respirar con calma, sabe ignorar los reflejos y concentrarse en ver la imagen que subyace a esos vidrios, sabe que los marcos son límites de las imágenes y que los accidentes de las paredes del cubo blanco son invisibles o no existen, que su techo y su piso se encuentran allí solo por necesidad. Ahora, si miramos la historia del arte podemos encontrar artistas que van en contracorriente de lo anterior. Artistas que subvierten el eje vertical de la mirada, de los cuerpos y de las obras: Constantin Brancusi rompe con los pedestales, Mark Rothko ofrece butacas para la contemplación permitiéndole al cuerpo que observa tiempo y comodidad, Robert Morris plantea una unidad total entre espacio-objeto-cuerpo, Hélio Oiticica propone un acercamiento al cuerpo del espectador que termina, literalmente, arropándolo con la obra o proporcionándole espacios para su descanso. Y aun así, la concepción general que se tiene hoy en día de los cuerpos que van a los espacios del arte es de un cuerpo predecible puesto que tiene una mirada única que se le ha enseñado a moverse siguiendo un camino pre-establecido donde una obra es precedida por otra. Pero también es un cuerpo abstracto en tanto que idealizado, ya que debe responder a unos estímulos específicos históricamente construidos que, pese a las grandes rupturas con la tradición que marcan algunos artistas contemporáneos, siguen ocurriendo en un eje vertical. Esos estímulos históricamente construidos son pocas veces cuestionados y controvertidos, las lecturas de las obras y los movimientos que debe hacer el cuerpo son, por lo general, canónicos: disposiciones verticales de obras con límites visibles y definitivos junto con desplazamientos horizontales por los espacios que albergan las artes. Lo cual evita que los cuerpos, los distintos y variados tipos de cuerpos que van a los lugares del arte a ver arte adopten otras posiciones, pocas veces se ven cuerpos agachados, acostados, de hecho, muy pocas veces se ven cuerpos cansados o agitados. Muy pocas veces se cuestionan los modos de lectura que tienen las obras y las formas en que son expuestas, puesto que se tiende a considerar al espectador como un ser masivamente único.

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artillera

Juliรกn Zapata

Por: Hamilton Mora

y la Santa Puta que lo trasnocha

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ara hablar de Julián Zapata, me referiré como la artista, la marica y fundamentalmente, la persona que a través de una conversación, me permitió conocer lo más escueto, y en algunos caso, lo más profundo, de quien de una manera performativa encarna a la santa más puta de todas, esa que con el símbolo de su divino coño confronta a los religiosos y no religiosos, a los heterosexuales y homosexuales, y en general a todos. Julián Zapata (Medellín) es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional. En su paso por la carrera empezó a indagar sobre teorías de género, que la enfrentaron a diferentes autores hasta llegar a un proceso de exploración personal, del cual devienen teorías que, poco a poco, hicieron generar reflexiones sobre el cuerpo humano, la sexualidad y de lo que se va construyendo paulatinamente como el deseo, la atracción y el performance como expresión artística.

Santa Putricia es la santa más puta y podrida de todas, su símbolo es el divino coño. Está entre el deseo, lo banal, el sexo, la desnudez, la religión y la fiesta. La Santa más puta de todas es la representación de lo carnal y lo pecaminoso, de eso que se pretende esconder pero que va emergiendo por no querer renunciar a los placeres desmedidos, sin represión, sin miedo, sin tabú. Esta santa es sexi y sensual, atrevida y descarada, su cuerpo tiene una anatomía seductora que incita al pecado, a morder la manzana de lo prohibido y a dejarse llevar por la lujuria sin temor a ser castigado por una religión que ve el placer como uno de los actos más vergonzosos. Esta santa tan atrevida como inteligente le da suma importancia a la transgresión, al choque y la discusión; ha estado envuelta en iracundas discusiones de seguidores que, con su profundo vocabulario sin ningún tipo de filtro o eufemismos, descargan su ira contra ella, pero también están los que con sinceras pleitesías reconocen lo que hace cada vez que su aureola se ilumina. Al final, para todos siempre hay una sonrisa. Aun estando en el mismo cuerpo, Julián Zapata y Santa Putricia tienen grandes diferencias, Julián es tímida y aparentemente tranquila pero sumamente crítica y elocuente. Por su parte, Santa Putricia es desinhibida y usa su cuerpo como manifestación política para hablar de las cosas con las cuales no está de acuerdo. “Toda acción debe ser política” dice Julián mientras cruza sus manos. El cuerpo tiene la capacidad de conmover y movilizar, de llegar a la pasión sin necesidad de la explícita desnudez. Son dos seres en un mismo cuerpo, cuando Julián decidió autoproclamarse como una “marica no binaria” entendió que al apropiarse de la palabra “marica” – que en la mayoría de los casos se usa como una referencia peyorativa– podía darle otro significado; era una forma de que la gente la reconociera y ella misma se identificara sin necesidad de pensar que eso a lo que hacía referencia pudiese denigrarla de alguna manera. Julián no odia la religión católica, porque es con la que creció y de ahí se desprende el empoderamiento que tiene con su cuerpo para darle vida a Santa Putricia, quien está basada en las creencias católicas, apostólicas y romanas que han sido impuestas durante mucho tiempo en nuestra cultura: la figura de Cristo como cabeza principal, el apostolado como propagación de las creencias religiosas que puede verse como la dominación del cuerpo humano y el miedo al pecado ante el

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Basura y género. Mear/Cagar. Masculino/Femenino de la filósofa española Beatriz Preciado (1970) habla sobre las relaciones de poder entre lo masculino y femenino, la reafirmación del género y la violencia de los cuerpos en un espacio tan habitual como los baños públicos. A partir de este texto, Julián se cuestionó acerca de la identidad de género que, según ella, es una construcción cultural que se genera a través de las costumbres y se impone como el “buen deber ser” de las cosas, pero que es diferente a nacer como macho o hembra. En el caso de Julián, nació como macho y se considera una “marica no binaria”, porque no hace parte de esos violentos grupos de heterosexuales u homosexuales que se supone, son una manera de clasificarse.

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castigo, castigo, y poryúltimo, por último, la iglesia la iglesia creada creada en Roma en Roma donde donde predomina predomina el poder el poder del papa del papa y la y la veneración veneración que aque estea se este le se hace. le hace. Por ende, Por ende, SantaSanta Putricia Putricia hacehace señalamientos señalamientos sobresobre el el comportamiento comportamiento patriarcal patriarcal que ha quepredominanha predominando durante do durante siglossiglos en laen Iglesia, la Iglesia, segúnsegún ella, la ella, la religión religión violenta violenta a la mujer, a la mujer, por ejemplo, por ejemplo, cuando cuando permite permite tomarse tomarse la autoridad la autoridad de decidir de decidir en losen los procesos procesos de reproducción de reproducción y el aborto. y el aborto. El cuerpo El cuerpo es diverso es diverso y erótico y erótico por naturaleza, por naturaleza, no hay no que hay que normativizarlo normativizarlo porque porque es único es único y especial, y especial, sin sin perosperos o etiquetas, o etiquetas, son cuerpos son cuerpos sin condiciones. sin condiciones.

1 Sylvia Sylvia Rivera Rivera y Marsha y Marsha Johnson Johnson participaron participaron en losenDisturbios los Disturbios de Stonewall, de Stonewall, una serie una serie de manifestaciones de manifestaciones que se que dieron se dieron en Estados en Estados Unidos, Unidos, cuando cuando en 1969, en 1969, una redada una redada policial policial que hostigaba que hostigaba grupos grupos homosexuales, homosexuales, se enfrentó se enfrentó con lacon comunidad la comunidad que estaba que estaba cansada cansada de lade opresión. la opresión. Posteriormente Posteriormente en 1970, en 1970, ambas ambas activistas activistas fundaron fundaron la organización la organización StreetStreet Transvestite Transvestite Action Action Revolutionaries Revolutionaries (STAR)(STAR) que daba que daba apoyo apoyo a mujeres a mujeres transgénero transgénero en situación en situación de calle. de calle.

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Ya noYahay no necesidad hay necesidad de estar de estar en laen clandestinila clandestinidad; dad; los transexuales, los transexuales, travestis, travestis, homosexuales homosexuales afeminados, afeminados, lesbianas, lesbianas, gays,gays, intersexuales, intersexuales, y y todostodos quienes quienes conforman conforman la llamada la llamada “minoría “minoría sexual” sexual” que realmente que realmente no son nominoría, son minoría, pueden pueden pasear pasear por las porcalles las calles y ufanarse y ufanarse de sus dederesus derechos.chos. Y estoY es esto gracias es gracias a Sylvia a Sylvia Rivera Rivera (2 de(2 de Julio de Julio1951 de 1951 - 19 de - 19febrero de febrero de 2002) de 2002) y y Marsha Marsha P. Johnson P. Johnson (24 de (24Agosto de Agosto de 1945 de 1945 -6 -6 de julio de de julio1992), de 1992), a quienes a quienes JuliánJulián reconoce reconoce 1 1 fundamentales fundamentales para para los derechos los derechos de lade la comunidad comunidad LGBTI.LGBTI.

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SantaSanta Putricia Putricia sale asale la calle, a la calle, camina camina y se y se comporta comporta comocomo diva,diva, su elegancia su elegancia también también deja deja entrever entrever la desfachatez la desfachatez de sude comportamiento, su comportamiento, tan ambiguo tan ambiguo comocomo certero. certero. Por medio Por medio de sude su ropa,ropa, y sus ygrandes sus grandes tacones tacones hacehace referencia referencia al al agotamiento, agotamiento, el control, el control, el poder el poder y lo extremo; y lo extremo; también también hacehace énfasis énfasis en laen necesidad la necesidad de lade la libertad, libertad, de que de el que cuerpo el cuerpo no seno sienta se sienta aprisioaprisionadonado ni porniélpor mismo él mismo ni pornicondiciones por condiciones inter-interpuestas puestas por los pordemás, los demás, se apropia se apropia de una de figura una figura femenina, femenina, del orgullo, del orgullo, la fe la y la fe fuerza, y la fuerza, y cuando y cuando canta,canta, su música su música tienetiene un trasfondo un trasfondo político; político; no no se trata se trata sólo de sóloentretenimiento, de entretenimiento, sino de sinoreflexiode reflexionar anar partir a partir del cuerpo del cuerpo y lo que y lo alrededor que alrededor de de este acontece. este acontece.

Cuando Julián participó por primera vez en una marcha LGBT se dio cuenta de lo crudas que podían llegar a ser, y del desprecio por el cuerpo que en algunos casos se ha hecho notorio, por eso se alejó, y cuando finalmente regresó, lo hizo como Santa Putricia, no porque hubiera algo que ocultar como Julián, sino porque era hora de que esta polémica santa estuviera inmersa entre un grupo de personas que con maquillaje cubren sus rostros y con la ropa más estrafalaria, que no es un disfraz, desfilan con libertad por las calles de la ciudad.

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Normalmente la gente tiende a rotular todo, ponerle forma y color según su propia conveniencia, por eso, aunque Julián cree en una fuerza, no cree en llamarle Dios, porque puede ser el cuerpo de un hombre, una mujer, un transexual, un negro, o simplemente algo con infinidad de configuraciones y colores ¿Por qué el afán de definir un cuerpo? Dios dijo “ámense los unos a los otros”, pero no dijo cómo, aseguró Julián, mientras movía sus manos y sus uñas le ponían color a una tarde gris.

* Imágenes cortesía de la artista

ensayo

Sobre un cuerpo imagen, 1 el azar y las estructuras oda estructura podría ser entendida como la sumatoria de muchas partes, o la relación que sostienen entre sí las partes de un todo. Los elementos o partes que constituyen una estructura estarían determinados o no por rasgos característicos que los asocian dentro del conjunto al que dan forma, así pues podríamos entender un organismo como la estructura formada por conjuntos o sistemas independientes que se relacionan entre sí para dar forma o permiten la génesis de un cuerpo, cuerpos materializados por símbolos, construidos de manera azarosa por pulsos vitales, como imagos o copias de estructuras múltiples que toman forma entre el espacio y el tiempo.

Este texto ha sido estructurado a través de un juego de apuestas en el que, luego de desarrollar las ideas y construir cada párrafo, el orden de estos ha sido definido por el efecto de un par de dados. De esta manera se entrelaza al lector con el contenido, en el que se ha reforzado la idea del azar y las estructuras.

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Por: Raúl Benito

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La flor de las tablas reales, los dados lanzados portablas “Dios”reales, en un juego simple La flor de las los dados donde sepor forman lasenpartes, las simple lanzados “Dios” un juego estructuras, los cuerpos y las las imágenes, donde se forman las partes, que conocen libertadycon vestido estructuras, loslacuerpos las un imágenes, aleatorio, quelaniega casicon en un lo absoluto que conocen libertad vestido las causasque de niega la exterioridad debe por aleatorio, casi en loyabsoluto completo a luchasy debe y las causas su derecorrido la exterioridad por transformaciones internas que ytodo lo completo su recorrido a luchas determinan. “La estructura macroscópica, transformaciones internas que todo lo una vez acabada, no atestigua las determinan. “La estructura macroscópica, fuerzas cohesión entre una vez de acabada, nointernas atestigua las átomos de o moléculas constituyen fuerzas cohesión que internas entre el materialo –y sólo le confieren sus el átomos moléculas que constituyen propiedades generales de densidad, material –y sólo le confieren sus dureza, ductilidad, etc.–,de sinodensidad, las fuerzas propiedades generales externasductilidad, que lo han configurado” dureza, etc.–, sino las fuerzas (Monod,que 1970). externas lo han configurado” (Monod, 1970). Una imagen puede ser entendida como un cuerpo, como cuerpo a su vezcomo Una imagenypuede ser entendida también puede sercuerpo leída como estructura, un cuerpo, y como a su vez una estructura sucede dentro de un también puede que ser leída como estructura, sistema de símbolos que componen una estructura que sucede dentro deunun aparatode visual, llenoque de fenómenos sistema símbolos componen un perceptivos, abriendo una puerta a aparato visual, lleno deasí fenómenos la experiencia, en donde cadapuerta uno de perceptivos, abriendo así una a fenómenos, Wassily laestos experiencia, en como dondeapuntó cada uno de Kandinsky, puedecomo ser experimentado estos fenómenos, apuntó Wassilyde dos modos:puede “estosser dosexperimentado modos no son de Kandinsky, arbitrarios, ligados dos modos: sino “estosque dosvan modos no al son fenómeno ysino determinados por laal arbitrarios, que van ligados naturalezay del mismo o por dos fenómeno determinados por la de sus propiedades: interioridad” naturaleza delexterioridad mismo o por–dos de sus (Kandisky, 2003). propiedades: exterioridad – interioridad” (Kandisky, 2003). Hoc est corpus meum –este es mi cuerpo– desdemeum donde–este se proyecta Hoc est corpus es mi mi pensamiento y se refleja que soy, cuerpo– desde donde seeso proyecta mi eso que percibeny los otros yeso queque se hace pensamiento se refleja soy, eso unidad por el los solootros hecho de se estar que perciben y que hace divididopor y hecho que unidad el solofragmentos, hecho de estar armamosy hecho y desarmamos regidos dividido fragmentos, que por el azar, “como quien juega regidos con las por formas armamos y desarmamos el cambiantes calidoscopio” azar, “como que quienrevela juegauncon las formas (Borges, Guerrero, 1957). cambiantes que revela un calidoscopio” (Borges, Guerrero, 1957).

La palabra cuerpo proviene del latín corpus, quecuerpo se refiere a la figura humana La palabra proviene del latín y que define el sistema principal corpus, que se refiere a la figura humana sistemasprincipal independientes, ycompuesto que definepor el sistema cuya articulación genera la imagen, esa compuesto por sistemas independientes, imagen que se determina sí mismaesa en cuya articulación genera laaimagen, la relación de sus partes-sistemas, y que imagen que se determina a sí misma en relación muestra ese cuerpoy que lacomo relación de sus partes-sistemas, habitado por ciclos o periodos, estadios como relación muestra ese cuerpo pasajeros que se derrumban y se habitado por ciclos o periodos, estadios reconstruyen al mundo pasajeros queen serelación derrumban y se circundante. reconstruyen en relación al mundo circundante. La palabra imagen es en sí una imagen, la palabra imagen literaria, queenessí la imagen de La imagen es una imagen, la vida, aquella que como planteaba la imagen literaria, que es la imagen de Bachellard dona la laGaston vida, aquella que nos como planteaba experiencia de una creación de Gaston Bachellard nos dona la lenguaje, dedeununa cuerpo expresado experiencia creación de en términos de la lengua, constituido lenguaje, de un cuerpo expresadode en igual manera sistemas términos de la por lengua, constituido de independientes articulación genera igual manera porcuya sistemas formas de relación simbólicas: lo vacío independientes cuya articulación generay lo lleno, el silencio y la vibración, la vida formas de relación simbólicas: lo vacío y y la muerte, opuestos complementados lo lleno, el silencio y la vibración, la vida la afirmación y lacomplementados negación; la ypor la muerte, opuestos imagen puede ser entonces la palabra por la afirmación y la negación; la que se niega y se afirma en imagen puede ser entonces lalapalabra temporalidad creación, que se niega yde se la afirma en lade reproducción. temporalidad de la creación, de reproducción. El cuerpo como estructura y sus se muestran Elrepresentaciones cuerpo como estructura y susentonces como una construcción de espacio y representaciones se muestran entonces tiempo que se materializa en pequeñas y como una construcción de espacio y divergentes relaciones universales, en tiempo que se materializa en pequeñas y sinécdoquesrelaciones de una realidad que se divergentes universales, en escribe sobre carne, huesos, fluidos sinécdoques de una realidad que sey los pulsos de la tierra, una estructura escribe sobre carne, sobre huesos, fluidos y los que se organiza bajo principios pulsos de la tierra, sobre una estructura metamerícos, quebajo la segmentan, que se organiza principios la dividen y nos la muestran en esas metamerícos, que la segmentan, la distancias como un todo, ese todo que dividen y nos la muestran en esas percibimoscomo peroun que estáese in absentia distancias todo, todo que–en la ausencia de–. percibimos pero que está in absentia –en la ausencia de–.

entrevista

ALONSO ZULUAGA

Entre el bien y el mal Por: Erika Sosa

pesar de que el arte de acción en Colombia es todavía muy reciente, cuenta con distintas generaciones de artistas que en cada uno de sus momentos han explorado sus propias expresiones a través del cuerpo, el entorno, el público, y otra serie de elementos que se ven inmersos en las prácticas artísticas. Uno de ellos es el artista plástico Alonso Zuluaga (Nariño, Antioquia, 1964) quien desde finales de los 90´s viene trabajando con este medio, en el cual encuentra todo el sentido y el fundamento del arte y la vida. Desde muy pequeño Alonso Zuluaga notó su sensibilidad por el arte, por lo que comenzó a dinamizar las prácticas culturales y artísticas en su pueblo natal. Fue allí donde comenzó su proceso de formación y su experiencia plástica, que desde el principio lo conectaron con la expresión corporal al formar el grupo de teatro, con el que participó en diversos festivales de Colombia y con el cual ganó reconocimiento, y sobre todo madurez en su trabajo personal. En nuestra conversación, Alonso Zuluaga –docente durante mi carrera de Artes Visuales, y a quien reconozco como precursor de las artes del cuerpo– me contó sus inicios, sus giros, sus mojadas, sus viajes, sus filosofías, que se ponen aquí no tanto como una entrevista de ir y venir, de pregunta y respuesta, sino más bien como una memoria de lo que ha sido el arte de acción desde el cuerpo, el espíritu y la mente de Zuluaga.

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Artilleria: Artilleria: ¿Siempre ¿Siempre tuviste tuviste claroclaro estudiar estudiar artes? artes?

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Alonso: Alonso: siempre siempre fui unfuiartista, un artista, con con la la sensibilidad sensibilidad sobre sobre todo.todo. Empezando Empezando porque porque mi pueblo mi pueblo se prestaba, se prestaba, porque porque Nariño Nariño estáestá sobre sobre la cordillera la cordillera central, central, entonces entonces la montaña la montaña es más es más alta alta que que la la posición posición geográfica geográfica del pueblo; del pueblo; se veselave la niebla niebla sobre sobre las calles, las calles, todotodo estoesto me me inspira. inspira. De por De por sí yosítenía yo tenía actividades actividades artísticas artísticas desde desde niño,niño, yo era yo era el que el que movía movía el arte el arte en elenpueblo, el pueblo, desde desde canto, canto, pintura, pintura, escultura, escultura, y fuiyunfuiescultor un escultor de de nacimiento. nacimiento. Artilleria: Artilleria: ¿Y la¿YUniversidad? la Universidad? Alonso: Alonso: cuando cuando me vine me vine de mi depueblo mi pueblo veníavenía muymuy inocente inocente a conocer a conocer la ciudad, la ciudad, a pensar a pensar “¿cómo “¿cómo voy voy a colonizar a colonizar Medellín?” Medellín?” Como Como cuando cuando una una persona persona se vaseava otro a otro lugarlugar y seyplantea se plantea abrirse abrirse al al mundo. mundo. Entonces Entonces eso eso se volvió se volvió difícil, difícil, porque porque llegallega uno,uno, campesino, campesino, perdido. perdido. MuyMuy perdido, perdido, peropero en miencaso mi caso yo ya yoera ya era un poco un poco recorrido recorrido porque porque cuando cuando estaba estaba en elencolegio, el colegio, cadacada vez vez que que salíasalía a a vacaciones vacaciones me iba me aiba hacer a hacer autostop autostop por por Colombia, Colombia, entonces entonces eso eso me abrió me abrió un un pocopoco el mundo. el mundo. PeroPero cuando cuando llegué llegué a a Medellín, Medellín, teníatenía en mente en mente ingresar ingresar a la a la universidad, universidad, entonces entonces empecé empecé con con esa esa lucha. lucha. Me Me presenté presenté a artes a artes dos dos veces veces en en la Universidad la Universidad de Antioquia de Antioquia y noypasé. no pasé. Al Al no pasar, no pasar, me presenté me presenté a teatro a teatro a la a la Escuela Escuela Popular Popular de Arte de Arte EPA EPA y ahíy ahí estudié estudié 3 años. 3 años. De todas De todas formas formas cuando cuando era era jovenjoven hacía hacía mucho mucho teatro, teatro, teníatenía un un grupo grupo en Nariño en Nariño y esoy eso me llevó me llevó a a entender entender el lenguaje el lenguaje del cuerpo; del cuerpo; a la a la

Una luz Unapara luz para el RioelLenco Rio L

ois encois, / Lencois, BrasilBrasil / 2014 / 2014

a la apar la par con con la Escuela la Escuela Popular Popular de Arte de Arte estudié estudié escultura escultura y dibujo y dibujo en Bellas en Bellas Artes, Artes, peropero debido debido a misa problemas mis problemas económicos económicos no terminé no terminé la carrera. la carrera.

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Cuando Cuando logrélogré pasar pasar a la adelaUniversidad de Universidad de Antioquia de Antioquia me correspondía me correspondía ver el ver el tallertaller de integrado de integrado y grado, y grado, donde donde yo yo sabíasabía que que teníatenía que que solucionar solucionar algoalgo parapara graduarme graduarme entonces entonces dije dije “voy“voy a mezclar a mezclar lo que lo que yo soy”, yo soy”, o sea o sea todotodo a la avez, la vez, comocomo ese ese artearte polifacético polifacético entreentre escultura, escultura, pintura pintura y teatro, y teatro, entonces entonces descubrí descubrí y tuve y tuve mi primera mi primera experiencia experiencia con con la la performance. performance. El crítico El crítico de arte de arte Luis Luis Fernando Fernando Valencia Valencia me ha meparecido ha parecido una una persona persona muymuy inteligente, inteligente, de lodemejor, lo mejor, no no porque porque me fuera me fuera bienbien con con él, sino él, sino porque porque en realidad en realidad me dio me volumen dio volumen al ser al mi ser mi evaluador evaluador en elentaller; el taller; de pronto de pronto él me él me sugirió sugirió presentarme presentarme al Salón al Salón Regional. Regional. Al Al haber haber pasado pasado al salón al salón de 1998 de 1998 con con una una acción-instalación acción-instalación que que se titula se titula Cuchara Cuchara muerta muerta viva,viva, pasépasé al 37° al Salón 37° Salón Nacional Nacional del siguiente del siguiente año año que que se realizaba se realizaba en en Corferias Corferias Bogotá, Bogotá, en élenunéljurado un jurado internacional, internacional, Mónica Mónica Amor, Amor, Carlos Carlos Vasualdo Vasualdo y unynorteamericano, un norteamericano, me me otorgaron otorgaron una una mención mención de honor de honor que que me me permitió permitió pasar pasar a la ahistoria la historia del arte del arte colombiano colombiano con con el trabajo el trabajo que que presenté, presenté, eso eso no era no era sencillo, sencillo, además además yo estaba yo estaba estudiando, estudiando, apenas apenas estaba estaba haciendo haciendo taller.taller. Entonces Entonces eso eso fue lo fueque lo que me me permitió permitió afianzar afianzar mi hoja mi hoja de vida de vida artística, artística, parapara que que el curador el curador Guillermo Guillermo Santamarina Santamarina hiciera hiciera posible posible mi mi participación participación en Ex-Tereza en Ex-Tereza ArteArte Actual Actual en México, en México, por por medio medio de una de una curaduría curaduría que que vinovino a hacer a hacer a Colombia a Colombia llamada llamada Artistas Artistas en Residencia en Residencia la cual la cual estuvo estuvo a a

Cuchara muerta viva / 1998

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cargo del Ministerio de Cultura con Miguel Rojas, Juan M. Romero y Carlos Blanco. Ya estando en el DF aproveché y pasé a Norteamérica por “el hueco”, de “mojado” como dicen. Esa experiencia de cruzar la frontera a los EE UU ilegalmente fue toda una odisea, tenaz, experiencia que hoy en día valido como trabajo de campo. Artilleria: ¿Eso lo ponemos en la entrevista? Alonso: sí, me parece muy interesante, ¿sabe por qué? Porque los mexicanos lo hacen, artistas y no artistas, y además porque lo hice a propósito, quería saber qué era la frontera, la frontera como inmigrante. Entonces eso fue para mí la aventura más grande de mi vida, porque recuerdo que en un momento mientras estaba pasando la frontera, y debido a la tensión de ser sorprendido en esta acción, el cuerpo se me estaba

quedando estático, los “coyotes” tuvieron que cogerme... A mí eso me parece una experiencia muy interesante, Erika. Si usted hubiera visto la experiencia tan seria. Yo sabía lo que estaba haciendo, era una aventura, como un arriesgado trabajo de campo. Por otro lado, cuando uno sale del país es cuando se da cuenta, se confronta con otros medios que lo hacen despertar un poco más; salir del país me permitió conocer muchas cosas de mí mismo, muchas cosas que yo no conocía. Además, cuando regresé a Colombia a mediados del año 2006, aparecieron otras oportunidades en Suramérica, como Argentina, Brasil, Chile, otras oportunidades de presentar trabajo, siempre con performance. Artilleria: Como tú lo ves, desde tu perspectiva y desde lo que haces, que me imagino que está impreso ahí en tus propuestas y proyectos

artísticos, ¿cuál sería o ha sido (por si ha cambiado) tu definición de performance? Alonso: sí, claro, ha cambiado, porque cuando uno piensa en la performance... Yo empecé en unas discusiones acerca de la performance como show. Entonces me interesé mucho por ver el tiempo pasado, o sea, desde el Dadaísmo y todo el proceso del siglo xx, cuando nació la performance, cuando cogió fuerza, cuando fue decretado en los 70´s como arte. Pero yo veía el término performance en algunos medios, y cuando me di cuenta que tenía las características de show, pensé que esto tenía que tener otras connotaciones. Entonces empiezo a indagar desde Platón, Aristóteles, a ver qué es lo que pasaba con el término, y descubro que no se le llama performance ni tampoco acción, se le llamaba movimiento; entonces empecé a ampliar un poco el concepto de performance, ¿cierto? Y me di cuenta que entre performance y el arte de

Artilleria: Y si alguien no tiene idea del arte ni de performance, ni nada de artes del cuerpo, y te pregunta “¿qué es eso?” ¿Qué le dices? ¿Cómo se lo explicas? Alonso: esa pregunta es muy difícil. La performance como desempeño, como movimiento y el arte de acción es parte de la vida, y lo que se mueve allí es lo que le sucede al cuerpo y nada que le suceda al cuerpo es ajeno a la vida. Parece un trabalenguas, pero no. Porque mira, cuando se habla de tiempo y espacio se percata uno de que son la misma cosa, y eso no lo sabemos. Mientras usted camina 20 pasos está recorriendo un espacio que se demoró 20 pasos, entonces son la misma cosa y en ese sentido es una cosa que trastoca el cuerpo, porque el cuerpo es el que está ejecutando, entonces como se dijo desde la antigüedad, es el movimiento; y con él el movimiento de la vida, por lo tanto es la energía. Solo que hay una cosa muy clave, y es que está permeado por la política o por las circunstancias políticas del planeta, o de un departamento, o de un país, o situaciones políticas de uno como individuo. Somos seres políticos, nuestro cuerpo es un espacio político.

Artilleria: ¿Crees que el performance está arraigado a esa idea? ¿Que el performance es político o no es performance?

Alonso: en el fondo no logro definir política, a lo mejor política sea todo. Los inicios de la performance siempre son revolucionarios, pero no necesariamente de la política, de los gobiernos, puede ser revolucionario del espíritu, puede ser revolucionario del cuerpo, del lenguaje, porque ahora hablamos de metalenguaje y hablamos de que el mejor medio de la evolución de nuestro planeta es el lenguaje, pero para mí estamos hablando es de esa energía que es la performance. ¿De qué estoy hablando? De las consecuencias de las guerras, del error y las mentiras en que estamos montados, esos temas son abordados en la performance como concepto y es desde el cuerpo porque no hay ningún otro protagonista. El cuerpo es el primer llamado a ser afectado, el cuerpo colectivo, la humanidad. Cuando un performista realiza una acción, lo hace pensando en el mundo, lo hace pensando en la humanidad. Se dice que cada acción tiene su reacción, entonces cuando usted como performista o como performer hace una presentación y plantea un concepto y lo pone en la vida real, usted está esperando que esa acción repercuta y tenga la posibilidad de crear, eso es. “La vida es una magia” y el cuerpo una energía. Entonces es ahí donde ocurre esa magia, como el efecto mariposa. Usted hace algo y ese algo detona una cantidad de cosas que usted no se da cuenta. Eso es lo que sucede con el arte, cambia el mundo, porque conmociona. Por ahí va el arte de acción. En realidad es político porque mira lo que una guerra causa, mira lo que la ciencia hace, cómo la ciencia descubre la penicilina y luego crea un virus para tirárselo a una región, porque esas cosas suceden, hay guerras químicas o económicas. Esa clase de conceptos es lo que la performance trabaja conceptualmente, eso es lo que pone en tela de juicio y lo que publica para que el mundo

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acción hay un ápice de diferencia, la performance tiene un ápice de show y el arte de acción es la acción cotidiana, no hay show, no hay representación, lo que hay es una presentación del artista de acción y además se logra ver una diferencia con las primeras acciones performaticas que se dieron, pues eran de carácter muy ritual, en las cuales el artista se preparaba física y espiritualmente. Entonces mi pensamiento acerca de la performance sí ha variado mucho, y en este momento ha madurado tanto que pienso mucho para hacer una acción, lo pienso mucho porque de todas maneras hay muchas personas haciendo acciones pero que no conocen la historia del arte de acción, y ese es un grave error, porque la historia es la que determina cuáles fueron los cambios y de todas maneras sus raíces deben ser respetadas, algo así como un ritual.

Ni un paso en falso / Museo Universitario, Universidad Nacional de Bogotá / 2010

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se dé cuenta. Tiene sentido, eso es lo que me gusta, que es una revolución, revolución del cuerpo, de la mente, revolución política, una revolución del espíritu, revolución del mundo, es lo que quería Nietzsche…Que los artistas crearan una forma nueva de vivir. Artilleria: ¿Por qué del cuerpo? Alonso: porque si no hubiera cuerpo… Porque ¿qué más? Si no hubiera cuerpo ¿habría vida? ¿Habría mundo? No habría. El cuerpo y la espacialidad han sido los temas más importantes en el arte. Artilleria: Y sobre eso que decías ahora, de cada vez pensar más una performance, me imagino que hay un asunto de indagar mucho, no solo para definir qué es el arte de acción actualmente y seguir alimentando esa concepción, sino también para entender cuál es la dinámica del performance. Entonces ¿qué lecturas haces, cómo indagas y sobre qué? Alonso: ahora yo trato de mirar el cambio y la situación fronteriza entre el bien y el mal. Es un momento de la vida en que todos estamos asombrados y asustados por muchas cosas que están sucediendo que el hombre mismo causa. Entonces yo indago por ahí, y sobre todo indago en el eros y el tánatos, o sea, en esas pulsiones de vida y muerte que son inevitables en el ser humano. Por ahí es donde estoy trabajando mis conceptos para la performance ahora. Y de por sí estoy trabajando una propuesta desde hace ya como 3 años que todavía no ha llegado a su punto, todavía está en proceso, precisamente por eso, porque es como pensar en esas dos pulsiones de vida y muerte. ¿Qué es lo que pasa? ¿Por qué existe la ciencia, por qué hace tanto bien y por qué es capaz de hacer tanto mal? Entonces por ahí estoy indagando, y por eso ando muy lejos de lo que sucede en la performance hoy; tomo algo de distancia para tratar de hacer algo que en realidad nazca de mí. Y hay una cosa que es natural, que es el cuerpo como protagonista de la acción. Pero en sí es el eros y el

tánatos lo que me interesa en este momento porque parece que fuéramos uno solo, pero resulta que somos una sola cosa todos juntos, un inconsciente colectivo. Eso es lo que me interesa, eso es lo que estoy mirando. ¿Qué es lo que está pasando con eso? ¿Por qué queremos, por qué cuando hacemos el amor disfrutamos con un poco de dolor, o queremos acabar con el otro, o el otro quiere que acaben con él? ¿Qué pasa con ese juego de roles, con ese eros y tánatos? Lo que pasa es que somos dos energías: eros y tánatos, somos dos energías en un solo cuerpo y eso es lo que mueve al mundo. Entonces no es ni malo ni bueno. Lo que yo he descubierto hasta el momento es que lo que tenemos que hacer como personas es equilibrar, son dos energías: bien y mal, una lleva a la otra, eso es eros y tánatos y eso es lo que mueve el mundo, la luz y la oscuridad.

Alonso: sí, la cuestión fue que para mi asombro mi trabajo performático saltó a la pintura, unas imágenes muy performáticas y entonces empecé a hacer algunos cuadros mientras investigaba el tema, y era indiscutible que tenía que hacerlos. Por ahora cuento con una obra gráfica acerca del cuerpo y algunos escritos desde un punto de vista performativo. Artilleria: Y antes de esta pregunta por el bien y el mal, el eros y el tánatos, ¿qué preguntas te hacías a través de tus proyectos? Eran otra cosa. Alonso: Casi siempre era sobre las problemáticas internacionales o las problemáticas del hombre en el mundo, conceptos muy generales. Era sobre el hambre, como cuando trabajé Cuchara muerta viva o Prolongaciones –una obra que realicé a partir del intestino animal–. A mí me gusta coger un tema y terminarlos, llevarlos a su máxima expresión, hasta que uno ya no tenga nada más que extraer, y que uno se comprometa tanto que llegue a decir "ay, metí la pata!", o metía la pata o lograba algo. Algo muy interesante que me decía Luis Fernando Valencia era "lo que hay que hacer, hay que hacerlo". Entonces me sentí un poco más seguro, me atrevía a hacer cosas. Lo que trabajé,

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Artilleria: ¿Y hasta ahora has materializado esta indagación? ¿Tienes alguna propuesta que contenga ya esta búsqueda?

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lo que lo que me me preocupaba preocupaba a míaera mí era el el alimento alimento del ser del humano ser humano comocomo tematema parapara el arte el arte en ese en ese momento. momento. Y ahora Y ahora pensando pensando sobre sobre eso, eso, es probable es probable que que se se me detonara me detonara esa esa claseclase de temática de temática por por mi condición mi condición de campesino, de campesino, veníavenía de un de un pueblo, pueblo, y además y además estaba estaba tratando tratando de de “colonizar” “colonizar” la ciudad; la ciudad; yo no yotenía no tenía empleo, empleo, no tenía no tenía dinero, dinero, teníatenía que que responder responder por por la universidad, la universidad, por por mi vivienda. mi vivienda. Entonces Entonces a lo amejor lo mejor esa esa claseclase de experiencias, de experiencias, de de situaciones, situaciones, me llevó me llevó a trabajar a trabajar el el alimento alimento y llevarlo y llevarlo a unapunto un punto crítico crítico hastahasta que que me doliera me doliera el alma, el alma, de modo de modo que que hice hice 3 acciones 3 acciones sobre sobre dicho dicho tema.tema. Y Y trabajando trabajando el alimento el alimento me di mecuenta di cuenta que que el ser el humano ser humano tienetiene 3 alimentos: 3 alimentos: el el espiritual, espiritual, el intelectual el intelectual y el yfísico. el físico. Así que Así que hice hice 3 trabajos 3 trabajos distintos distintos y también y también hice hice uno uno en elenque el que juntaba juntaba los 3losconceptos. 3 conceptos. Artilleria: Artilleria: Desde Desde tu perspectiva, tu perspectiva, ¿cuál¿cuál es es el estado el estado de las deartes las artes del cuerpo del cuerpo en en Colombia? Colombia? Ahora Ahora hay hay una una situación situación muymuy diferente diferente a la aque la que había había hacehace 20 años, 20 años, ha cambiado ha cambiado demasiado, demasiado, al ser al un ser un lenguaje lenguaje muymuy reciente, reciente, hacehace que que los los cambios cambios seansean mucho mucho más más drásticos. drásticos. Por Por ejemplo ejemplo cuando cuando comenzaste comenzaste a hacer a hacer performance performance eraneran muymuy pocos pocos los artistas los artistas que que trabajaban trabajaban con con el cuerpo. el cuerpo. Alonso: Alonso: sí, ensí,ese en ese tiempo tiempo ya laya la performance performance había había recaído recaído un poco, un poco, por por eso eso hablaba hablaba de laderevival la revival de lade la performance performance en los enaños los años 80s.80s. En En Colombia Colombia los pioneros los pioneros de lade la performance performance fueron fueron los artistas los artistas María María Teresa Teresa Hincapié, Hincapié, Rosemberg Rosemberg Sandoval, Sandoval, Alfonso Alfonso Suarez. Suarez. PeroPero después después de los de90´s los 90´s Yuri Yuri Forero, Forero, Fernando Fernando Pertuz Pertuz y yo,y fuimos yo, fuimos los que los que comenzamos comenzamos a despertar a despertar nuevamente nuevamente la performance la performance

Mensaje Mensaje a su aelecciรณn su elecciรณn / Centro / Centro de Desarrollo de Desarrollo Cultural Cultural de Moravia de Moravia / 2011 / 2011

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en nuestro país, aunque se venían haciendo algunas prácticas performáticas en universidades, sin lograr fuerza mayor. He notado que las universidades se encargaban de que la performance no fuera su fuerte en las facultades de arte, me refiero a mi época universitaria, por la misma discusión que hay de que eso no es arte, o de pronto por los problemas que trae una acción política para una universidad, como esa práctica artística es política y revolucionaria, las universidades no le han dado mucha apertura a este tipo de expresión. Por ejemplo a mí en historia del arte nunca me dijeron qué era una performance, nunca recibí clase sobre el tema, hasta el momento de ver escultura con la profesora Mary Luz Álvarez, quien nos introdujo en el arte de acción y formó con nosotros los estudiantes un grupo de artes del cuerpo –hoy en día se llama A-Clon– que nos permitió ir a galerías y participar en salones de arte hasta ganar premios y menciones. La performance en Colombia fue tomando fuerza y notamos que muchas personas querían hacer performance como fuera, se fue volviendo una moda, se complicó un poco porque hay gente que ni siquiera conoce los conceptos y hacen acciones performáticas, y eso no es correcto, se pierde el sentido, aunque fueron apareciendo nuevos artistas del cuerpo con

excelentes resultados. A pesar de eso, si hay un país donde se trabaja el arte de acción seriamente es Colombia, pero no lo digo yo, lo dicen otros países. México lo dice así, Argentina lo dice; nos tienen respeto a los performistas colombianos, trabajamos en serio. Artilleria: ¿Desde dónde se sustenta esa idea o esos países cómo lo explican? ¿Hay algunas figuras que lo comprueben? Alonso: porque en Colombia los performistas hemos sido muy contundentes. Porque mira, Fernando Pertuz en una acción come sus propias heces, literalmente come materia fecal, entonces son cosas muy contundentes. Cuando yo anexé a mi recto 15 metros de intestino animal llenos de simple aire, se torna un poco fuerte, tanto visual como conceptualmente, y en otros países de Latinoamérica no lo hacían así, en otros países como Argentina, Chile o México la performance tenía una característica más activista. A los colombianos se nos toma en serio en materia de performance por que es notable nuestra seriedad y compromiso político desde las artes. Aquí en Colombia ha ocurrido una cuestión que me voy a atrever a decir, no sé si usted la publique, es difícil, porque si aquí lo quieren sacar a uno, lo sacan, porque los “circuitos” de arte son muy cerrados, si es que se puede decir que existen circuitos, entonces a los que somos políticos y los que

somos activistas, o un poco fuertes en nuestros trabajos, nos han querido borrar del panorama y han decretado a otros que le conviene al “circuito”, que trabajan bonito, que también son contundentes, pero que son personas que a lo mejor son de mayor conveniencia, entonces a ellos se les ha brindado apoyo de cierta manera. Por ejemplo todos mis viajes, que no han sido pocos, gracias a la vida, han sido o porque yo los he buscado o porque he participado en concursos de Ministerio de Cultura, o sea gestión propia o de otros curadores, pero nunca porque los circuitos de arte del país, me hayan promovido, entonces si uno no se mueve, se queda quieto. Eso es una cosa digna de mencionar porque no hay derecho, es triste saber que mi trabajo hasta el momento haya tenido más repercusión en otros países que en mi propio país, aun habiendo demostrado y obtenido una mención de honor en un salón de carácter nacional. En ese sentido estoy agradecido con el curador y artista Oscar Roldan por haberme tenido como invitado en Primer Acto, evento que promueve la Universidad de Antioquia. Artilleria: Pero, además de ese temor al activismo que puede tener el circuito, no puede ser también un asunto de ignorancia, en un buen sentido. Lo que decías ahora, el hecho de no entender qué son las artes del cuerpo y cuáles son sus…

Un día bajo 0 / Alonso Zuluaga / Cementerio Universal, New York / 2005

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Alonso: no se trata de eso, no es que no lo entiendan, sino que no es de su interés o de su conveniencia. Artilleria: de las diferentes universidades en las que has trabajado, ¿has detectado si los estudiantes están entusiasmados o estudiando seriamente el asunto del cuerpo?

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Alonso: ¿Que se sientan performistas, por ejemplo? Solo algunos y lo ejercen. Pero cuenta en charlas o eventos uno sí se da que hay participación de los estudiantes hablando sobre performance. La mayoría de estudiantes no son performistas, porque en el fondo no lo eran y porque es una clase que les toca ver y es parte del currículum, pero no precisamente tienen que salir performistas de ahí, no es esa la aspiración, ni de la universidad, ni de la facultad, ni de los mismos estudiantes. Ellos ven la materia porque les toca verla. Amplían su bagaje, su bagaje conceptual, pero no precisamente porque les interese, a pesar de que el cuerpo es el tema en el arte de hoy. Es que si la vieran porque les gusta el performance y quisieran ser performistas sería otra cosa. En Bogotá yo sí noto que salen muchos performistas porque allá los medios son más amplios, en cambio acá en Medellín no se dan muchas oportunidades. Esa es otra razón, ¿aquí dónde y cómo? Aquí faltan espacios para el arte de acción. Creo que son falta de oportunidades, si hubiera festivales aquí en Medellín ahí estarían los estudiantes, como cuando fui codirector del festival de la comuna 4 hace alrededor de 5 años, donde casi todos los participantes fueron estudiantes y salieron muy buenos trabajos, porque se convirtió en un festival de producción calificada. De todas maneras no es fácil para un estudiante ser aceptado en un festival nacional, ya sea por su falta de experiencia o falta de comunicación, siempre habrá una selección exhaustiva. Artilleria: ¿Y cuál crees que es el evento de artes del cuerpo más importante en Colombia? Alonso: el que sí ha tenido más importancia ahora es el de Calle Bohemia en Armenia, pero Helena Producciones no para de trabajar, que ha sido hasta ahora el más fuerte. En este momento hay uno aquí en Medellín que es el de ImaginEros, pero es más bien pequeño, o sea, no tiene mucha fuerza y no convoca tanto, pero funciona. Hay otro que es el de Bucaramanga, que lo dirige Jorge Torres. Los más importantes han sido: el de Bucaramanga, el de Armenia y el de Helena Producciones en Cali. En Bogotá hay algo muy interesante que maneja Fernando Pertuz, se llama PerfoArtNet, una bienal de performance internacional que sucede en internet y se proyecta en vivo. Por otro lado en Colombia existen otros intentos como lo hace Tsitsi Barrantes en Bogotá. Sería muy bueno que hubiera más oportunidades dado que aún se requieren plataformas para las artes de acción.

* Imágenes cortesía del artista

agenda

Estudios Fotográficos Garcés

Archivo 1/70 Exposición del archivo de Estudios Fotográficos Garcés, que presenta una mirada de algunos de los elementos estéticos, culturales y sociales de la ciudad. Siete Ovejas Cultura / Bar Calle 52 # 45 - 22 Medellín 11 de noviembre al 20 de enero Entrada libre 30

Días de Playa Festivales musicales, novena navideña, feria gastronómica, artesanías locales, diseño, libros y actividades recreativas. Teatro Pablo Tobón Carrera 40 N° 51 - 24 Medellín 30 de noviembre al 22 de diciembre 2:00 - 9:00 pm

La casa. Sedimento y llama Conversatorio con la artista en residencia Helena Muñoz. Casa Tres Patios Cra. 50a #63-31 Medellín Jueves 30 de noviembre 6:30 pm. Entrada libre

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