LaCarne Magazine N116

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europa y latinoamérica

Nº116 - FEB 2022 - AÑO 11

EXPERIENCIAS

If Anything Suspicious - lento slow

investigación

irma thomas - rock uruguayo - los 40 carnivoros 2021

ENTREVISTAS

silvina magari - daimon - las ovejas negras de tupiza gordo monedas - ana ortiz wienken - sin bragas punkora - mayday

evan

alcanzando un sueño

MÁS INFO

N116 aÑo 11 FEB 2022

SUMARIO

experiencias 58 Ana Ortiz Wienken, poniendo sonido a las emociones 06 If Anything Suspicious, el nuevo proyecto de Anders Fridén 62 Mayday, Pure Grill Metal 08 Lento Slow, la estrella del Rap 68 Sin Bragas, rescatando el lado Comedia

investigación 12 Irma Thomas, la Reina del Soul de

más salvaje del Rock and Roll

72 Punkora nos presenta su nuevo álbum El Milagro Chileno

Nueva Orleans

16 Los 40 Carnívoros, Lo Mejor de la Música Extremeña 2021

24 Rock uruguayo, post dictadura entrevistas 40 Las Ovejas Negras de Tupiza, haciendo bailar a medio mundo

46 Silvina Magari, Fantasía y Happy Glam

50 Daimon, Hard Rock sureño y algo de Blues

54 Gordo Monedas, Rap duro desde Perú

jefa de redacción y contenidos S. Plata

Diseño, maquetación y edición Pedro Gallardo

https://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag www.twitter.com/lacarnemagazine

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alcanzando un sueño

Colaboradores

alfonseka, eva maría aroca, omar vega, la chica boom, Jorge Ares, luis lama, martín arizaga Foto portada por game records * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores

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EXPERIENCIAS

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If Anything Suspiciou el nuevo proyecto de Anders Fridén

Es un viaje nuevo, un viaje diferente, y Anders quiere que le acompañes.

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almado, relajado, y quizá con un toque melancólico, así suena If Anything Suspicious…, el nuevo proyecto en solitario de Anders Fridén, líder vocalista de la banda de Metal sueca IN FLAMES, que, tras estar creando música metal durante más de treinta años, ha decidido sumergirse en lo desconocido, y desafiarse a sí mismo a través de un estilo de música lleno de colores diferentes.

Quizá para pararse a pensar, respirar, y adentrarnos en nosotros mismos, dejándonos llevar por las sensaciones que nos producen estos nuevos sonidos.

Simplemente siéntate en un lugar cómodo, cierra tus ojos, y déjate llevar por la magia que producen estas nuevas melodías sensoriales.

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If Anything Suspicious… Abriendo la puerta a un mundo desconocido

Según el propio Anders, la idea le surgió en plena pandemia, y, como a muchos otros artistas, le ha venido la inspiración y decisión para atreverse a adentrarse en un mundo de la música totalmente diferente a lo que está acostumbrado.

Ha sido el momento idóneo para explorar otros caminos, otros sonidos, en definitiva, crear un mundo nuevo a raíz de sacar a flote los propios sentimientos que nos han ido floreciendo a todos en estos tiempos tan difíciles, quizá para poder llevar un poco de luz en el proceso, e ir abriéndose a un campo distinto, y a la vista está que ha tenido muy buena acogida por parte del público.

No es Metal, no tiene nada que ver con IN FLAMES, no se le parece ni de lejos, pero tiene la misma profundidad y sentimiento que sabe aportar Anders. Es un proyecto con sonidos siniestros a la vez que tranquilizadores, para escapar de la realidad y de la existencia. Es música, no hay letras de canciones, es un viaje, como él lo llama, totalmente diferente.

us

Y para este nuevo viaje a este nuevo mundo ha contado con la colaboración y arreglos de Martin Rubashov, y de nuestro amigo Niels Nielsen. También con la colaboración para los diseños de Jerker Josefsson, quien asegura que todo empezó con un logotipo, y terminó en una simbiosis con la música.

Juntos han conseguido darle vida al primer álbum de If Anything Suspicious…, acompañados de Off Air, bajo el título Lullabies for the damned, y sinceramente me parece que es justo lo que necesitaba para calmar mi mente y bajar el ritmo.

Es música que te llega al alma, al menos eso me sucede con Farewell, una de las canciones que componen el álbum, y que sin duda es mi favorita, es una maravilla para los oídos y para el espíritu.

Otra de mis favoritas es Nodes of Yesod, y en este tema en concreto es quizá donde más puedo notar la aportación de Niels, pues me recuerda muchísimo a su álbum Rymdresan, en donde se puede apreciar mucho los sonidos del sintetizador y efectos de sonido que te transportan totalmente al espacio.

Música para cerrar los ojos y hacer un viaje a las estrellas.

Lullabies for The Damned, el primer álbum de If Anything Suspicious…

Así es como os decía antes que se llama este

primer álbum, y que está compuesto por diez temas que dan forma a este nuevo mundo experimental tan sombrío como hermoso, tan desolado como reconfortante, como el propio Anders explica.

Dejando a un lado el Metal, se ha animado a experimentar con la Música Electrónica. Sabemos que es otra de las pasiones de Anders, como él mismo ha contado en varias ocasiones, tras descubrir a Depeche Mode cuando era un niño.

Ha estado explorando más profundamente en los sonidos electrónicos en los últimos ocho años, y, coo él mismo cuenta, siempre amará la música Metal, pero quería desafiarse a sí mismo y a sus gustos musicales.

Y me alegro enormemente de que se haya lanzado a la piscina, porque el trabajo es espectacular, y espero que sea el primer álbum de muchos.

Podéis escuchar el álbum completo de If Anything Suspicious…, aquí.

Y no olvidéis seguidle en su website y sus redes sociales Instagram y YouTube. En fin, espero que os haya gustado tanto como a mí descubrir esta faceta de Anders Fridén, que hasta ahora desconocíamos. ¡Hasta la próxima! *Fotos de instagram de If Anything, Suspicious…* LaCarne Magazine

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Lento Slow

la estrella del Rap Comedia

artista, y lleva 24 años haciendo Rap, desglosados en 14 años haciendo Rap Conciencia y 10 años haciendo Rap Comedia.

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ace una semana o dos, mi mujer me enseñó un video de un vagabundo rapeando una canción suya llamada “Video Viral”. Me encantó su flow, su letra, aunque algunas expresiones no las entendí, ya que el hombre es de Venezuela.

El video empieza con 2 personas que piden a un vagabundo que rapee a cambio de dinero.

El video se ha expandido más que el mismo Coronavirus, como pedía él en la canción.

Busqué y busqué más información sobre él, quería saber quién era.

Tras compartirlo en grupos de Facebook y WhatsApp, vi un comentario con su nombre: Rapero Lento o Lento Slow, y su nombre real es José Gregorio Maiamata, albañil y

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Lento Slow, la estrella del Rap Comedia

El Rap Comedia, como su nombre indica, busca el divertimiento, hacer reír con rimas ingeniosas y cargadas de dobles sentidos. Por su temática no tiene muchos apoyos discográficos, ni llega a mucha gente, es considerado un subgénero del rap, que, en vez de ayudar al Rap y a la cultura Hip Hop, lo perjudica al no ser considerado Rap real.

Lento Slow ha ido buscándose la vida para alimentar a su mujer e hija, incluso yendo a Colombia 2 veces en busca de trabajo. La última vez salió de Cucutá, y caminó durante 3 días hasta llegar a Bucaramanga.

Es aquí donde empieza a rapear en los autobuses, y consigue suficiente dinero para dárselo a su familia y que se instalen en el país.

Considero que en ese vídeo interpreta a un personaje, y lo hace tan bien que todo el mundo pensaba que realmente era un vagabundo.

Simplemente quería que conocieran su música, y vaya si lo ha conseguido.

Así poco a poco fue creciendo en seguidores, actuando en todo tipo de eventos.

Lento slow el mejor rap comedia del mundo

Debido a la pandemia, sufrió mucho su situación económica, y decidió coger el móvil y grabarse cantando su tema Video Viral, aunque apenas alcanzó mil visitas. Por ello, decidió volver a Venezuela y caracterizarse de sin techo y grabar nuevamente video viral.

Debido a que la gente creyó que realmente era un sintecho, las visitas crecieron exponencialmente. El video fue publicado por su esposa el 27 de Julio. Al día siguiente, el Slow hizo un directo “En Vivo” desde su Facebook para contar la verdad sobre el video.

Hubo gente que se sintió engañada, otros aplaudieron, a mí me parece una estrategia de marketing impresionante y una genialidad.

El vídeo a día de hoy tiene 2,5 millones de visitas. En el video critica lo fácil que es conseguir la fama haciendo Tik Toks, Instagram, etc, haciendo el payaso (por no decir otra cosa), mientras que la gente con talento en pocas ocasiones alcanza el reconocimiento que merece.

El personaje que hace en «Vídeo Viral» es un personaje de su película El loco de mi Vecindario, que no pudo realizar por falta de recursos económicos. Este personaje lo usa para criticar la falta de apoyo y patrocinio para la cultura en su país. Es un personaje con el que se siente muy identificado, porque vivió esa situación, no en el momento del vídeo de Vídeo Viral, pero sí anteriormente. En el libro que está escribiendo desarrolla sus vivencias como hombre de la calle..

Por suerte para nosotros, tiene muchos temas previstos para publicar. Espero que Lento Slow o Rapero Lento consiga el reconocimiento que merece, porque es muy bueno y tiene una capacidad de improvisación increíble.

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Irma Thomas

la Reina del Soul de Nueva Orleans dición musical de la ciudad. Vamos allá con la Reina del Soul de Nueva Orleans: Irma Thomas.

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a historia de la música está repleta de genios que nunca alcanzaron la fama que merecían, llevándose otros sus méritos.

Es una pena, pero esto es más común de lo que parece, y si encima el artista en cuestión era negro…, pues ya sabéis… Pero tranquilos y tranquilas, ya está aquí mamá boomboom para que no se nos quede nadie en el tintero.

Una entrega más, viajamos a la ciudad de la música, que no es otra que Nueva Orleans, para conocer a una auténtica diva del Soul gracias a su voz, y a un estilo peculiar que bebe directamente del mítico R&B de Nueva Orleans, además de recoger parte de la tra-

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Irma Thomas, la Reina del Soul de Nueva Orleans

Irma Lee nace en la ciudad de Ponohatoula, Luisiana, el 18 de febrero de 1941. Siendo aún una cría, comenzó a cantar en el coro de la Iglesia bautista, y con sólo 13 años audiciona por primera vez para la compañía local Speciality Records. Pero la vida de Irma no fue fácil. Con 19 años se había casado dos veces y cargaba con una familia con 4 hijos. Su vida era trabajar, trabajar y trabajar…

Estuvo muchos años como camarera en la ciudad, mientras ocasionalmente hacía de solista en la banda de Tommy Ridgley. Este músico conseguiría años más tarde el primer contrato

con ella a todos sus artistas. Irma Thomas siguió sacando singles con más o menos éxito, como Wish Someone Would Care, su mayor éxito nacional. La cara B del disco contaba con cancionacas como Breakaway y Time Is On My Mind, canción con la que le pasó lo mismo que Ruler Of My Heart.

Llegaron los Rollin un año después, se hicieron una versión, y hala, el mundo entero conocía la canción, pero no a su intérprete original… Yo tuve la suerte ver a Irma Thomas hace unos años, y cuando empezaba esta canción nos retó “a ver qué versión es mejor, si la de esos blanquitos ingleses o la mía”, con una amplia sonrisa en la boca.

También trabajó para Chess Records entre 1967 y 1968 con algún éxito, y esta vez fue ella quien versionó a Otis Redding con el tema Good To Me, que incluso se posicionó en las listas de R&B. Tras esto, Irma Thomas se marchó una época a California, donde publicó varios discos en sellos pequeños, pero pronto se volvió a Luisiana. A principios de los 80 abriría un pub en la ciudad que se convertiría en mítico, el Lion’s Den Club.

serio para Irma con el sello musical local Ron, con quien sacó su primer sencillo, Don’t Mess With My Man, el cual fue lanzado en 1959, consiguiendo alcanzar el número 22 en la lista R&B de Billboard.

Después de trabajar en Ron, pasó al sello Minit, donde comenzó a trabajar con el compositor, productor y súper pianista Allen Toussaint. Juntos sacaron temazos como It’s Rainig o Ruler Of My Heart.

Esta canción tenía todas las claves para ser un éxito, y lo fue, pero de la mano del famoso Otis Redding, quien la reinterpretó unos años después como Pain In My Heart, llevándose toda la fama. Y no será la única vez que le pase esto a Irma.

En 1963, Imperial Records adquirió Minit, y

Después de una década de descanso, en los 90 fue contratada por Rounder Records. Los singles con esta compañía le pondrían en el ojo del huracán de la escena musical de R&B, y con 50 años empieza a cosechar los éxitos comerciales de toda una vida dedicada a la música, incluso consigue su primera nominación a un Grammy por el tema Live! Simply The Best.

Además, Irma Thomas grabó varios discos de Góspel tradicional (de Nueva Orleans, que siempre tiene una vueltita de tuerca en todo lo que se refiere a la música, pues para eso es la cuna del Jazz). En 1998 publicó Sing It, uno de sus discos más famosos, y ese mismo año fue la Reina de Krewe du Vieux en el Mardi Grass.

A partir de aquí la carrera de Irma Thomas se volvió muy fructífera, tanto por el reconocimiento público (que por fin llegaba, porque esta mujer es una auténtica bestia musical) como por la cantidad de conciertos nacionaLaCarne Magazine

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les e internacionales que empezaba a dar.

Premios, homenajes, reconocimientos honoríficos, y varios discos son prueba de cómo el mundo se dio cuenta que tenían mirando contra la pared a toda una reina del Soul (y no de cualquier Soul, sino del de Nueva Orleans, ahí es nada).

Sus actuaciones en esta década tienen un carácter internacional de calidad. Se ha convertido en representante principal del Soul y el R&B de Nueva Orleans, junto a los ya fallecidos Dr John y Allen Toussaint. Por supuesto, también salió en Tremé “la serie”.

Para la desgracia de todos, la mayor parte del material musical de Irma Thomas se perdió, junto al de muchos otros, en el incendio de 2008.

Con la desgracia del Katrina, a toda la gente de Luisiana le cambió inmediatamente la vida, ya hemos contado alguna historia sobre esto…. Irma Thomas cerró su mítico local y

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se mudó a Gonzales, una ciudad a unos 100 km de Nueva Orleans. Parece ser que ha vuelto a vivir en la ciudad hace poco.

A diferencia de sus coetáneas Aretha Franklin o Dione Warwick, nunca consiguió el éxito comercial de ellas, y no por falta de calidad, ojo.

Irma decidió quedarse en su ciudad y siempre cerca de su familia. Pero el reconocimiento llegó, y era de esperar, porque Irma Thomas es poderío: ritmos que se mueven entre el Soul (de Nueva Orleans, que se lo repito mucho, pero es que es importante esto, amiguis), el Blues y el Pop, macerados con una voz potente y clara que no os dejará indiferentes.

Mi recomendación: que os pinchéis I Won’t Cry For You, y os dejéis llevar por la voz de Irma y el piano de Allen. Ya os digo yo que con esa combinación de genios no puede salir nada mal.

Podéis escuchar a Irma Thomas en el siguiente enlace: Spotify

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Los 40 Carnívoros Lo Mejor de la Música Extremeña 2021 https://youtu.be/GhVE-8HeF5U

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olvemos con la lista de lo mejor de la música extremeña del 2021. Tremendamente difícil porque sabemos que hay muchos grupos y solistas que se quedan fuera. (Puedes echarle también un vistazo a Lo Mejor de la Música Extremeña 2020 – Los 40 Carnívoros) El nivel de los videoclips es excelente, y el de las composiciones aún más. Encontraremos ausencias importantes, grupos noveles, habrá diversidad de opiniones, pero sobre todo música.

Tanto si te gusta como si no, aquí tenemos una buena representación de lo que se hace musicalmente en Extremadura. Gracias a todos los músicos por seguir llenando de buenas vibraciones nuestros oídos.

Los 40 Carnívoros – Los Mejor de la Música Extremeña 2021 1º ROBE – SEGUNDO MOVIMIENTO: MIERDA DE FILOSOFÍA Rendirnos a los pies del Rey. Seguramente no le guste que lo definamos como Rey, ni tampoco como Dios, pero es que, cada vez que aparece, se ilumina el panorama musical nacional como si alguien divino, un ente excelso, un extraterrestre del Rock tuviera la capacidad de hacer venerar a todo aquel que valora la poesía, el Rock, y los acordes musicales.

Mayeútica y su banda, enteramente extremeña, son indispensables.

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2º DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA – GITANA Dandy Piranha, el emeritense que encontró la horma de su zapato en unos músicos sevillanos, formando esta maravillosa banda de Rock andaluz.

Kinkidelia, como ellos llaman a su estilo, es una batidora de sonidos, que van desde la Psicodelia al Rock Progresivo, y la presencia y el temperamento de Dandy. Gitana forma parte de su último trabajo, Hilo Negro, y merecen nuestro total reconocimiento. https://youtu.be/gxBQGWEBXCA

3º FÔNAL – MARTÍLANDRAN El tema que le da nombre a su último trabajo.

El dueto cacereño son viejos conocidos de estas listas que, por incansables e hiperactivos, no pueden faltar.

Se mueven como pez en el agua en la escena extremeña. Abandonan la electrónica para recurrir al Folk y al Pop de una espléndida belleza. Un video-cuento mágico realizado al estilo do it yourself de más de dos años de trabajo. https://youtu.be/wwYT-YPCQIg 4º LORKAN & Dj KAST AND FUCKING BREADES – FLED ME + FLOW Los cacereños son los raperos más en forma del panorama extremeño. A principios de año tiraron la casa por la ventana presentándonos un directo mayúsculo en la que solo pudimos rendirnos a sus pies.

Tienen personalidad, tienen flow, tienen rima, tienen carácter, y lo mismo se presentan en formato dúo con sus compis Mc’s colaboradores, o bien en banda para romperte los esquemas. Su disco Esporas no debe faltar en

vuestros Smartphone. https://youtu.be/HhXxPug3iAI 5º MALASANGRE – FEAR IS YOUR ONLY GOD Su música suena a Techno oscuro, a antisistema, a baile, a rave, a House, a Electrónica rompedora, zapatillera, ralla parquets, a viajar, a sentir, a liberarse del yugo cotidiano, y a evadirse.

Es el artista electrónico emergente con más futuro de nuestra región, y quien más probable tenga futuro fuera de nuestra tierra. Sin duda, no hay que perderle la pista. https://youtu.be/Qt6CI3-QoeQ 6º HEISER – PIERDE EL NORTE Seguimos con Rock, esta vez desde Badajoz.

Una de las bandas más prometedoras de la ciudad, y con mayor número de fans y hype creado en apenas un año. Ya hablamos de ellos el año pasado, pero su carrera va increscendo tan rápida como un volcán.

Malasangre LaCarne Magazine

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No podían faltar en nuestra lista porque sus canciones son poderosas, bailables, redondas, y de alta calidad, que recuerdan desde a The Hives, The Strokes o Vetusta Morla. Los Manic Street Preachers extremeños. https://youtu.be/IUoBLmyh4Qc 7º SUPERTENNIS – QUE TE JODAN 2020 Los de Alburquerque, esos expertos en hacernos himnos poperos sobre la cotidianidad, le dedican una canción al año de la pandemia, y para ello no tienen reparo en utilizar ritmos más latinos, como la Cumbia, para sorprendernos.

La antítesis de “cosas simples”, con el que estuvieron en el top 10 de nuestra lista, pasan del positivismo a la rabia, aderezado con el condimento perfecto de la melodía Pop. https://youtu.be/mYpk5blm-58 8º RUISEÑORA & LE PARODY – PALIO La fusión extremeño-andaluza-canaria nos deja este Ep de electrónica Folk y Psicodelia en base a la Semana Santa.

La propuesta es una de las más innovadoras en cuanto a cultura popular y nuevas tecnologías del panorama nacional. Se han convertido en imprescindibles en numerosos podcast y programaciones de salas y festivales. Hay que venerarlos. https://youtu.be/VylEvvp4FnE 9º SPIN OFFS – PRISON La banda extremeña es una de las sorpresas de los últimos meses. Rock clásico para los amantes de los sonidos 60-70, con una voz de fuerte presencia y personalidad, donde Prison es el single principal de su Ep The Catcher in the Rye. Recientemente la banda tuvo la baja de su cantante, que ha sido sustituida por otra jefa del Rock como es Maribel Chacón. https://youtu.be/mrlIrmg_LQI 10º DERRAPE – POR CAMINOS Y POR VE-

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REAS Los de Burguillos del Cerro se han marcado un temazo sobre la tierra partiendo de una base de Rock Urbano, para pasar a un estribillo pegadizo de Ska, creando la canción perfecta para echar unos bailes en modo pachanga.

Un single perfecto para las verbenas, para las fiestas de verano, para las romerías donde la jarana y el baile nos hagan disfrutar de lo lindo. https://youtu.be/g-WUja_Kdws 11º SALPICADURA – PROHIBEN PROTESTAR Es el grupo de los Pachis. Viejos conocidos de la escena Rock del norte de Cáceres, que aparcan sus proyectos La Mendinga o Los Jacobos para traernos su nueva aventura rockera, sin dejar atrás las reivindicaciones que tanto caracterizan a los proyectos de ambos.

La escena placentina siempre ha sido muy Punk, y eso se nota en cada acorde que escuchamos de este grupo.

Supertennis

https://youtu.be/I2qFVWi5hMg 12º RACK ROLL & THE REMAYTEDS – CUERO Y CARMÍN La banda pacense tiene mucho de ese rock tan setentero de los grandes como The Who o Pink Floyd, con una voz tan personal como mordaz, como es la de Rack.

Un nombre que hace guiño a una de las zonas de locales de ensayo más importante de la ciudad. No Stopping You es su disco, que promete llegar muy lejos. https://youtu.be/ugZca33_26c 13º THE BUZZOS – MY DISEASE Están de 20 aniversario, y acaban de sacarnos nuevo single de su disco XX. No pierden la forma los de Quintana de la Serena, son la banda de Hard Rock más longeva de Extremadura.

Las chupas de cuero, las gafas de sol, la botas, los riffs de guitarras, el fuego de su logo-

tipo, y la experiencia de viejos lobos para hacernos mover el esqueleto, y generarnos más de una contractura de cuello. https://youtu.be/lMOThdYf37s 14º LE REDTUBERS – LA FAMILIA Viva el Punk! Eso es lo que nos ofrece esta banda procedente de Badajoz. Se definen como la alternativa al Rock Urbano, ofreciendo Punk Melódico.

Son políticamente incorrectos, irónicos, divertidos, cachondos, todo lo que un buen grupo de punk necesita para hacértelo pasar en grande, sin perder un atisbo de reivindicación y de activismo social. Zapatilla Ep es su último trabajo. https://youtu.be/npjUesMMb2M 15º SOLARIS – BESO ENCADENADO La animación como medio para embaucarnos en un temazo de Shoegaze, Rock Alternativo de claras influencias de los sonidos ochenteros de formaciones como The Jesus and LaCarne Magazine

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Spin offs Mary Chain, de uno de los discos más completos de la música extremeña, en la que de nuevo los pacenses vuelven a estar en el top.

Unos imprescindibles. https://youtu.be/dkbIVkp46Sk 16º HUMUS JAM – VAMOS Banda afincada en Sevilla, formada por andaluces y un extremeño. Su terreno es el Reggae, pero sin hacerle asco a otros sonidos de la cultura rave, al Ska o a los ritmos jamaicanos.

Elixir es su nuevo disco, donde los mensajes alegres, positivos, optimistas, pero también reivindicativos, nos harán bailar toda la noche. https://youtu.be/CD51ewvWbiM 17º SHOUL & LIBRA LOGGIA & PUL & WARMA – LLENA DE FLORES Los máximos representantes de la música urbana lo forma este dueto cacereño. Se acom-

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pañan de gente de su crew para poemizarnos sobre el amor y la naturaleza.

Estribillos pegadizos, una base Trap, y una letra mayúscula. Los cacereños afincados en Madrid son jóvenes, pero tienen legiones de seguidores dentro de la cultura urbana. Sin duda son referentes, y no podían faltar en la lista. https://youtu.be/Gzqix5DJJZw 18º PROSAV – ERA MEIJI Nuestra musa del Rap extremeño. Y es que, en la última década, quien lo reparte en la escena femenina se forja en La Serena.

La Mc sabe rodearse de buenos compañeros de batallas, como son Jose Irie o Evil Man, dos maestros en esto de los beats. Una maravilla de tema que nos lleva a Japón y a toda su cultura, que tanto influencia a las nuevas generaciones, desde Extremadura y con sus cerezos en flor.

https://youtu.be/IlByupy7Phk 19º YAGO – SAMSA FEAT JOSE IRIE Uno de los máximos exponentes del Rap old school actual en Extremadura. Sus letras, su flow, su humildad, y sus buenos productores de los que se rodea le convierte en uno de los artistas a seguir de las nuevas generaciones de raperos extremeños. Un imprescindible en la fusión de poesía y beats. https://youtu.be/qNTLCdBv8p0 20º JAM RAMIREZ – LUZ EN LA OSCURIDAD Desde Garbayuela tenemos el Rap de Jam Ramírez. Hip Hop old school que forma parte del Ep Polos Opuestos.

El Kase-O de la Siberia extremeña nos presenta un track que habla sobre la salud mental, y cómo afrontar los retos y problemas de la cotidianidad. Un Mc muy a tener en cuenta.

23º MISTOLOBO – NO HAY SOLUCIÓN Desde la Serena también tenemos una nueva banda a partir de los conocidísimos The Buzzos. Rock en castellano con influencias de Rolling Stones o Aerosmith.

Un viaje hacia el puro Rock’n’Roll de toda la vida para explicarnos historias cotidianas en castellano, un proyecto de futuro que dará que hablar. https://youtu.be/GPcrOjRgTx0 24º DEIMLER – MECHANICAL UNIVERSES OF FLESH Death metal y Doom desde Cáceres. El Rock Heavy tiene muy poca cabida en los Mass Media actuales, y es vital que grupos de tan alto nivel estén en nuestra lista. Toda la contundencia y la oscuridad que tiene este estilo musical lo consigue en su música esta banda.

Metal salvaje de guitarras demoledoras y ritmos frenéticos.

https://youtu.be/w0I2FG4k2FQ

https://youtu.be/UkrrVSyEiwk

21º NIVEL FREÁTICO – ¡QUE SOBRE BIRRA! Volvemos al punk desde el lado más irónico, divertido y bailable. Los de Cáceres son pura fiesta, y eso se nota en cada una de sus canciones, sin olvidar la reivindicación. Unos rebeldes del Rock que, ante tiempos complicados, han decidido llenar las salas con su gresca, alegría y jarana.

25º DIMENSSION – OCEANS OF MEDIOCRITY Single de la veterana banda cacereña de su disco Dark Matter. Black/Doom Metal en esta nueva versión de la banda con el nuevo cantante Pako Deimler, y Evil Man en las programaciones como incorporaciones de lujo a los miembros veteranos de la formación.

https://youtu.be/xx5q-bP99dA 22º DANI DOMINGUEZ – DOCE MESES El periodista montijano se codea con la música y con los músicos, dando la sorpresa este año con este tema de Rock Urbano que recuerda a Marea, Extremoduro o Sinkope.

Una campanada que esperamos se convierta en un proyecto consolidado, y que lo podamos disfrutar en las salas y festivales igual que disfrutamos de la contundencia de sus artículos. https://youtu.be/p53Dk7HtbEE

Un clip para fans del cine de terror ochentero. https://youtu.be/HFUZGh3wTTI 26º OMNIA TRANSIT – NUESTROS PADRES Los pacenses, siempre comprometidos socialmente e impulsores de valores dentro del Metal y Rock & Roll más clásico. Van de duros, pero son unos trozos de pan que nos brindaron con este regalo musical dedicado a nuestros mayores en tiempos de pandemia.

Además, su disco de Hard Rock llamado Examen de Conciencia recoge todo tipo de reivindicaciones, bebiendo de estilos muy LaCarne Magazine

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diferentes que van desde el Blues, el Punk, Thrash Metal o el Rock andaluz. https://youtu.be/reREN1Deml0

a los beats, al Trap y a su flow le acompañan ritmos latinos, presentando unos temas frescos, bilingües, pisteros, bailables, dignos de cualquier discoteca actual.

27º FIREWOOD – FIREWOOD PLANT La banda procedente de Cáceres es una de las sorpresas del año. Rock Metal Progresivo e Instrumental es su single perteneciente al disco Haoma.

Su producto es global, y nos demuestra que en Cáceres hay una gran cantera de cultura urbana.

Gurús de las guitarras y de los riffs, nos recuerdan a grandes formaciones de Post Rock o Post Metal como Protomartyr, Tulsa o Tool.

Como ellos dicen, son leñeros, y en eso son excelentes.

31º LOS JAGUARES DE LA BAHIA + SUBTERRÁNEOS – ES TUYO MI AMOR Los montijanos de los Subterráneos acompañan a la banda de Paco Loco para hacernos una versión gamberra, glitchera 8 Beats, de You really got me de los Kinks.

https://youtu.be/Rv4mOFp67-w 28º WILLY WYLLAZO – COMO EL FUEGO El oliventino es uno de los representantes del Reggae extremeño. Es versátil, y eso se demuestra en cada una de sus composiciones, capaz de realizarnos diferentes registros en su forma de cantar.

El Raggamufin lo domina a la perfección, y en su nuevo trabajo nos canta a la libertad, al amor, y en las experiencias personales de un superviviente de la pandemia. https://youtu.be/-eh8gkdlKMA 29º TRINKIBOY – CICATRICES Desde Almendralejo viene uno de los artistas emergentes de la cultura urbana. Talento desde la juventud, que tiene mucho que decir y explicar con su flow, sus beats y sus rimas.

Una montaña rusa emocional de track que forma parte de su trabajo, Epifanía 95. En cada barrio, en cada parque, en cada ventana de YouTube tenemos el tremendo trabajo de este Mc dueño musical de la calle. https://youtu.be/bn7hI3wmQh0 30º ELNIETOELGRAVE – BAILAR PEGADOS FEAT PEPE: VIZIO Desde Cáceres, un Mc top en la música urbana, con unas producciones mayúsculas donde

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https://youtu.be/VPlh778p5XY

Un proyecto único, diferente, psicodélico, extravagante, extraterrestre, de un monstruo de la escena indie nacional. Solo ellos podrían hacer un tema tan alienígena. https://youtu.be/QcWcktLN5UE 32º THE MORNING REAVER – BULLET IN MY HEAD Dueto de origen extremeño es una de las grandes sorpresas del año. Rock americano con influencias del Blues o Country, que en modo unplugged nos presentan una propuesta intimista, pesimista y oscura, pero de bella factura. No os perdáis su disco Scars, que es una verdadera maravilla. https://youtu.be/q9ATkFgIr_Y 33º DIMAYO – UNA A UNA Dimayo es un médico melómano que invierte su tiempo en sacar canciones y discos. Su último trabajo, llamado Muy, es un conjunto de buenos temas, donde el Pop y el Folk van de la mano.

Recuerda a cantautores indies como Sr Chinarro o Nacho Vegas. Una a una es su último single, donde con mucha sensibilidad nos canta sobre las dudas o el sentimiento de culpabilidad. https://youtu.be/PLdGk_EB28U

34º CHOP CHOP Y LOS CHICOS DE SHOOTERVILLE – VIAJE A LA INDIA El montijano se marca un temazo donde el pop es la parte dominante en su música, sin perder las guitarras garage que tanto nos recuerdan a bandas como Tom Waits o T-Rex. Un sonido más indie, pero que nos gusta más, que se aleja quizás de sus composiciones iniciales más cercanas a un Rock clásico blusero. https://youtu.be/jrd_3GsBarM 35º SÔBER – ECLIPSE Los hermanos Escobedo están de vuelta con single de su nuevo disco Elegía. Los cacereños son imprescindibles en la historia del Metal extremeño. Una canción sobre la superación, con mucho sentimiento a modo de balada.

Un grupo sin pelos en la lengua, pero que, a través de la sensibilidad y de la emoción, nos permite conocerlos y disfrutarlos más aún. https://youtu.be/wR6bWKBJVPU

Rock. En su nuevo sencillo nos recuerdan a M-Clan, y es que tienen toda la esencia del Rock en castellano de grandes como Calamaro, Miguel Ríos, o Loquillo, entre otros. Sonorama, Extremúsika y Womad están en su cv, así que no pueden faltar en nuestra lista. https://youtu.be/LnIslss1KJg 39º MACARRÓNICOS – DE CAÑAS Es el nuevo proyecto de la pacense Cira. Una de las voces envidiables de Extremadura.

Esta vez se mueve entre el Pop, el Flamenco/ Fusión, la Rumba o el Jazz.

Un homenaje a algo tan cotidiano como disfrutar de las cervezas del mediodía con tus amigos/familiares, con quien sea como acto social de amistad. Un tema pegadizo y de gran solera. https://youtu.be/lxpbBDwRjfQ

36º CHLOÉ BIRD – FLORES Y ESCOMBROS La cacereña es una de las divas del panorama regional. Sabe cuidar muy bien cada detalle en lo referente a la estética y el diseño de sus shows y videoclips, y se ha convertido en una seña de identidad. La belleza de su expresión musical, visual y artística queda completamente representada en su cuarto LP del mismo nombre.

40º HACHE RETAMAR – REINAS DE EXTRARRADIO La compositora y cantante natural de Almendralejo, afincada en Barcelona. De carácter reivindicativo y feminista, nos aporta un sentimiento y una sensibilidad en su manera de hacer música que la convierte natural y a la vez apasionada, tanto en el Rock como en el Pop, sus estilos predilectos. Os dejamos este guiño social a modo de canción.

https://youtu.be/YHUGdEbw4IA

https://youtu.be/5BJS8bUa3cI

37º RAQUEL MORATO – ANHELO Cantautora extremeña que nos dejó un disco llamado Qué Jardín, donde Anhelo es su single. La cacereña recoge en su disco de alguna manera todas las experiencias vividas a lo largo de sus viajes a Rumania, Francia o La India, en un viaje sonoro hacia sí misma, hacia su interior, y de cómo relacionarse. Una emergente en la canción de autor.

Mención especial a la cultura urbana. Claramente, por el nivel de sus Mc’s y sus producciones, podemos decir que hay una escena establecida en Cáceres, mientras que en Badajoz podemos hablar de que su escena está más cerca al Rock.

https://youtu.be/xfsPOdI0BC8 38º LES MOTRIZ – NADA NUEVO BAJO EL SOL Los cacereños son una banda clásica de

Atrás quedan las buenas canciones de artistas como Gene García, La Barca, Integral Bread, Ukelele 80’s, Balarrasa, Sergio Cepeda, Supersexy Sound System, Huecco, Monalisa, Tontxu, entre otros que, entre tanta oferta y nivel, o bien por no tener videoclip, no han podido formar parte de la lista.

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Rock uruguayo post dictadura

Candombe y Rock; y Días de Blues, una banda de Blues y Hard Rock, entre otras.

Rock post dictadura en Uruguay

E

l 27 de junio de 1973 comenzó en Uruguay el golpe de estado que desembocó en una dictadura cívica-militar, que duró hasta el 01 de marzo de 1985.

En este periodo, que abarcó doce años, muchos cantantes, músicos y artistas en general fueron prohibidos en el país, y gran parte de ellos se tuvieron que ir. Algunos de ellos se fueron en calidad de exiliados.

En los 70’s, las bandas de rock uruguayo que predominaban en el país eran Psiglo, una banda de Rock Progresivo muy importante en esos tiempos; Totem y Opa, que fusionaban

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Éstas y otras bandas de rock uruguayo encontraron dificultades en seguir, ya que con la dictadura se prohibieron los espectáculos públicos y las grandes reuniones. Además de que muchas canciones no se podían emitir en la radio por estar censuradas por el régimen.

Esto llevó a que terminaran separándose, y fue así que la música que comenzó a predominar en el país fue el “canto popular”. Este tipo de movimiento musical venía acompañado de las llamadas canciones de protesta, manifestándose en contra del régimen militar.

A principios de los ochenta comienza a surgir un movimiento de bandas de Rock uruguayo,

Fueron unas de las primeras bandas que iniciaron este primer gran movimiento del rock nacional. Tenían su público fiel que los seguía donde tocaran.

Su primer disco, Tango que me hiciste mal, lo graban en el año 1985, y se notaban las influencias de bandas como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Las letras eran bastantes pesimistas y oscuras, reflejo del momento social que estaba viviendo Uruguay.

Al año siguiente graban el segundo disco, La Ley es Otra, con canciones más comerciales, llegando a un público más heterogéneo. Para este disco, Marriot deja el grupo e ingresa el baterista Leonardo Baroncini, que tocaba al mismo tiempo con otro grupo surgido en esta época como Los Tontos.

Para 1987 viajan a Buenos Aires para grabar su tercer disco, Los Estómagos, ya con otro cambio en el grupo. Baroncini le deja el lugar en la batería a Marcelo Lasso, quien estaría hasta el final.

Los Estómagos

que eran los portavoces de la necesidad de expresarse de la juventud de esa época.

He aquí algunas de las valientes y más importantes bandas de rock uruguayo surgidas en aquellos años.

Los Estómagos

En la última etapa de la dictadura, en el año 1983 surgió una banda con influencias PostPunk y con tintes Dark, tanto en sus letras como en su música. Sobre todo se vio reflejado en su primer disco, Tango que me hiciste mal. Esa banda fue Los Estómagos.

Esta banda de rock uruguayo estaba integrada en ese momento por Gabriel Peluffo en vocales, Gustavo Parodi en guitarras, Fabián Hernández en bajo y teclados, y Gustavo Marriot en batería.

Este disco se parece bastante al primero, ya que contiene canciones bastante oscuras como Hielo, No hay Clemencia o Frío Oscuro.

También se incluyó la versión Punk del tango Cambalache, que había salido como simple en 1986.

En 1988 graban su último álbum como banda, No Habrá Condenado Que Aguante, el cual no tuvo muchas ventas. Esto, y problemas en las decisiones artísticas, llevó a la disolución del grupo.

Fabián Hernández formó la banda Gallos Humanos, y el resto de los integrantes formaron el grupo Buitres Después de la Una. Los Estómagos quedaron en la historia musical del Uruguay como una de las más importantes bandas de Rock uruguayo post dictadura, y una banda de culto para muchos.

Los Tontos

Otras de las bandas de rock uruguayo surLaCarne Magazine

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gidas en esta época fueron Los Tontos. Se iniciaron en 1984, último años de dictadura en el país. Estaban formados en ese primer momento por Renzo Guridi (alias Renzo Teflón) en voz y guitarras, Leonardo Baroncini en batería (alias Trevor Podargo), y Santiago Tavella en bajo (músico también de El Cuarteto de Nos).

Como Tavella elegiría seguir con El Cuarteto, Renzo pasó a tocar el bajo, incorporándose a la banda Fernando Rodríguez (alias Calvin Rodríguez) en guitarras.

En 1986 editan su primer disco llamado Los Tontos, donde se incluían temas como La Gordita 103, El Geronticida y El Himno de los Conductores Imprudentes. Las canciones eran divertidas, con letras con mucho humor y desparpajo.

Al año siguiente graban Los Tontos al Natural, cuya edición en casete se vendía en una lata.

Allí encontramos cancones como Lo Nuestro ha Terminado, Rap de la Vaca o El Esotérico, convirtiéndose en un disco bastante exitoso en esa época.

En ese mismo año se da algo curioso y sin precedentes para una banda uruguaya, los elijen para conducir un programa de TV que se llamó La Cueva del Rock, donde tocaban en vivo bandas de la época.

En 1988 tocaron en el festival Montevideo Rock, en el estadio Luis Franzini, pero solo pudieron cantar tres canciones, ya que el público le arrojó objetos durante su presentación.

En ese mismo año se terminan separando por razones artísticas, quedando en la memoria popular como una de las bandas más importantes y populares de la escena musical uruguaya.

Los Traidores

Para continuar con las bandas de rock uruguayo que iniciaron su camino en este período, podemos hablar de Los Traidores. Nacen en

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1983 influenciados por el movimiento punk de bandas como Sex Pistols, The Clash, etc. La integraban en un principio Juan Casanova en voz, Víctor Nattero en guitarras, Pablo Dana en bajo, y Alejandro Bourdillon en batería.

En 1985 se edita una recopilación de bandas de rock uruguayo llamada Gaffiti. En ese compilado había canciones de Los Estómagos, Los Tontos, Zero, Neoh 23, ADN y Los Traidores.

Es en esa recopilación donde aparecen por primera vez dos de sus canciones más emblemáticas, como La Lluvia Cae sobre Montevideo y Juegos de Poder.

Al año siguiente editan su primer disco, Montevideo Agoniza, que incluiría los dos temas del compilado más otros clásicos como Flores en mi Tumba, Viviana es una Reaccionaria y Solo Fotografías.

Al año siguiente, en 1987, graban En Cualquier Parte del Mundo, que contiene temas como Profunda Medianoche y Tango.

Zero

Ya en el año 1988 graban el disco Traidores, conocido como el disco negro. Allí encontramos temas como Hojas en Blanco o Historias de la Calle.

La banda luego se separa, pero si hay algo característico de Los Traidores son las múltiples separaciones y los regresos, siempre con cambios en sus integrantes, menos Casanova y Nattero, que son los que sobreviven y se convirtieron en el alma de la banda.

Zero

Otra banda de rock uruguayo que surge en los ochenta es Zero. Nace en 1984 con una estética, imagen y música diferente a las demás bandas del medio. Claramente influenciados por el movimiento Post Punk, New Romantics, y Synth Pop de esa época.

Estaba integrada por Leonardo García en voz, Daniel Machado en guitarras, Edgardo Regueira en batería, y Eduardo Gómez en teclados. Luego, en 1986, Regueira abandona

el grupo, ingresando Alejandro Gerolmini y Martiniano Olivera en teclados.

Con las canciones Riga y Soy Escorpión integran el disco recopilatorio Graffiti. Pero no es hasta 1987 que graban su primer disco llamado Visitantes, el cual incluía los dos temas que estaban en el recopilatorio más canciones clásicas del grupo como El péndulo, Tres Horas y Ahuyentando el Miedo.

En 1988 comienzan a abandonar el grupo algunos integrantes, entre ellos su vocalista. Es así que terminan por separase. Aunque luego en 1995 se reúnen y re editan el disco Visitantes en CD, agregándole dos temas nuevos, uno de ellos es una versión del tema de INXS, Don’t Changes.

Zero se convirtió en una banda de rock uruguayo muy influyente, sobre todo en el movimiento Synth Pop y movimiento de música electrónica más adelante, a pesar de su corta carrera. Fueron los pioneros en usar sintetizadores y máquinas de ritmo.

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evan

alcanzando un sueño

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esde la primera vez que conocimos personalmente a Evan, nos dimos cuenta de su fuerza, y de su pasión por la música. Para nosotros fue una sorpresa, y la confirmación de lo que pudimos sentir cuando, años después, descubrimos el primer trabajo musical de Evan.

Durante estos años, Evan ha trabajado duro para dominar su voz y perseguir su sueño. Uniendo fuerzas con Game Records, y apadrinada por los productores Álvaro Garrido y José Ángel Mejías, esta extremeña acaba de lanzar Sé tú misma, un disco íntimo repleto de buen pop melódico, que lucha por hacerse un hueco en el panorama musical español.

En solo unos días, el vídeo de su primer single, Y Ahora, alcanzó más de 10.000 visualizaciones en Youtube, y su segundo single, Pedacitos de mí, va por el mismo buen camino.

Con muchas ganas de hablar con Evan, nos ponemos de nuevo su disco y preparamos las preguntas que queremos hacerle para intentar sentir, aunque sea brevemente, un leve atisbo de la ilusión que irradiará al haber alcanzado su sueño.

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Evan, alcanzando un sueño Texto por S. Plata Fotos por Game Records Evan, es un placer poder charlar un rato contigo para conocerte un poco más como artista y como persona. Antes de entrar en materia, dinos, ¿en qué momento decides que quieres que la música forme parte de tu vida?

Decidirlo exactamente, cuando iba al instituto.

Empecé con una amiga a hacer algunas cosas, y otro amigo que nos hacía la música por ordenador, pero ya de pequeña me gustaba cantar por troda la casa, que volvía loca a mi madre, jajaja.

Una vez que ya tienes en mente que la música es parte fundamental de ti, ¿cuáles fueron tus primeros pasos? ¿Cuándo surge realmente Evan, la artista?

Mis primeros pasos fueron allá por los años 90, cuando formamos un grupo unas amigas y yo llamado Memorias Portland. El nombre, ni idea, porque lo puso el chico que hacía la música, y le gustaban las letras raras. De ahí el nombre, jajaja. De hecho, grabamos una maqueta con varias canciones en formato casette. Aquello no duró más de un año, más o menos. No había tantos medios, ni la visualización que hoy día te dan las redes sociales.

Evan, como artista, surgió realmente en noviembre-diciembre de 2020, cuando comencé con la discográfica Game records, situada en Camas, Sevilla, donde se fue forjando este maravilloso disco que me ha dado tantas alegrías desde el principio.

En cuanto al estilo musical ¿lo tenías claro desde el principio?

Pues la verdad es que sí. Siempre me ha gustado la música pop, baladas y muy melódicas, aunque de pequeña mi padre quería que cantara flamenco o coplas, pues aquí en Extremadura hay mucha tradición por la influencia de nuestros vecinos andaluces, pero, aunque realmente no me disgusta ese estilo, realmente no es lo que me llena.

Sé tú misma es el título de tu primer trabajo,

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que se publicó en septiembre del pasado año. El primer single que publicaste llevaba por título “Y Ahora”, que ha tenido una muy buena acogida por parte del público. ¿Qué significado cobra para ti este tema?

Pues la verdad es que fue para mi algo mágico este primer single. Me encanta la letra, la melodía, y creo que fue un gran acierto que la escribieran para mí, no sólo porque encaja perfectamente con mi estilo, sino porque además tuvo una gran acogida desde el principio, lo que me hizo pensar en seguir adelante con el proyecto del disco.

Este single, Y Ahora, cuenta además con un videoclip que tiene ya más de 10 mil visualizaciones y muy buenas críticas en los comentarios. Imaginamos que estarás muy contenta con el resultado, ¿no? Cuéntanos más acerca de la grabación, ¿cómo fue tu experiencia, cuánto tiempo duró la grabación…?

Contentísima, la verdad, porque no me lo esperaba.

La grabación fue para mí un reto, porque hacía mucho que no cantaba nada que no fuese un cover, y, la verdad, es que Alvaro y Jose, los chicos de Game records, te lo hacen todo muy fácil, desde que grabas las voces en el estudio hasta el videoclip.

La grabación de la voz, como del videoclip, se hizo en un par de días. Muy intensos, eso sí.

Pedacitos de mí también cuenta con videoclip, y, en una conversación previa a esta entrevista, nos comentaste que este tema para ti tiene un sentimiento especial. Dinos, ¿qué sentimiento es ése, y qué es lo que esta canción te transmite a ti personalmente?

Pues es un tema precioso escrito por Pedro Torregosa del grupo Primera Fase, y la música y arreglos son de Álvaro Garrido y José Angel Mejías, los chicos de Game records.

Tiene un sentimiento especial porque refleja pedacitos de mi vida a lo largo de los años, y que, aunque se van superando, despiertan esos recuerdos que te hicieron fuerte.

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“un músico nunca deja de trabajar, y pronto se verán nuevos proyectos, colaboraciones y demás. Éste va a ser un buen año, seguro.”

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En YouTube podemos ver además algunos temas más en unplugged. Entre ellos, el que da nombre al disco, Sé tú misma. Estudio o unplugged, ¿cuál de ellos te gusta más y por qué?

Me gustan los dos. En el estudio se graban las voces con mimo, en el que pones mucha alma para obtener el resultado que después se escucha en las plataformas digitales, que es que los seguidores disfruten. El unplugged es cantar la canción en acústico para que tus fans o seguidores disfruten también de tu interpretación de la canción, y de ti.

Además de los singles Y Ahora, Pedacitos de mí, y el tema que da título al disco, Sé tú misma, este trabajo cuenta con un total de 10 canciones. Cuéntanos más acerca de él, ¿sigue la línea musical de dichos singles? ¿Qué vamos a encontrar en Sé tú misma?

Sí y no, jajaja. Hay temas parecidos, melódicos y con sentimiento, y otros con mucho más ritmo, bailables, alegres, incluso más que “Sé tú misma”. Aunque realmente todos tienen en común el buen rollo que transmiten.

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Este trabajo ha sido producido por Garrido – Mejías, y editado por Game Records, sello discográfico sevillano con el que estás actualmente trabajando. ¿Cómo llegaste hasta ellos? ¿Qué te llevó a decidirte por estos productores y este sello?

Pues me llevó a ellos el hecho de que dos amigos míos de Badajoz, que también son cantantes, habían hecho ya algunos trabajos con ellos, y me habían hablado muy bien de su trabajo, de lo profesionales que eran, y de lo cercanos con los artistas.

En cuanto a los directos, tenemos entendido que de momento vas tú sola con una base musical, pero ¿podremos verte pronto acompañada de una banda?

Es verdad que como no se han concretado directos aún con el tema pandemia, pues no me he planteado lo de la banda, pero, claro, en cuanto tengamos proyectos definidos estaremos ahí dándolo todo con banda incluida, jajaja

mos viéndolo.

La pandemia del Coronavirus ha perjudicado a muchos sectores, de entre ellos el sector cultural, artístico y musical. Pero, a pesar de las circunstancias, siempre hay artistas y músicos con nuevos proyectos a la vista, ¿cuáles son los tuyos a corto y largo plazo? ¿Tendremos pronto nuevo material de Evan?

Jajaja, claro, un músico nunca deja de trabajar, y pronto se verán nuevos proyectos, colaboraciones y demás. Éste va a ser un buen año, seguro.

Evan, ha sido un placer charlar y conocerte un poco más. Te deseamos mucha suerte y éxito en tu carrera, y esperamos que pronto podamos verte en directo. Un fuerte abrazo.

El placer es todo mío, y agradeceros esta entrevista, y, sobre todo, quería dar las gracias a todos mis fieles seguidores que están ahí dándome su calor día a día y su cariño, amigos, y todos aquellos que, de alguna forma, dan visibilidad a mi trabajo, el cual me hace muy feliz.

¿Tienes algún concierto próximo? ¿Qué escenarios te gustaría poder pisar este año?

Pues estamos viéndolo en estos días, pero aún no puedo dar ninguna fecha concreta.

Y, como no, a Game records por su apuesta por mí, y por su dedicación para llevar a buen puerto este disco tan bonito. Saludos.

En cuanto a escenarios que me gustaría pisar, pues aún no lo tengo claro. Hay muchos que me gustaría, pero, como he comentado, esta-

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Las Ovejas Negras de Tupiza haciendo bailar a medio mundo

plano terrenal y la fama criolla.

C

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aminando entre mis soledades y calles, llegué a la Plaza Abaroa (en pleno corazón de Sopocachi), una zona residencial y bohemia por tradición paceña, donde me encontré con un par de Ferias artesanales y musicales. Me quedé rondando de extremo a extremo apreciando la variedad creativa de los expositores, escuchando nuevas propuestas sonoras.

Estaba como siempre ansioso debido a mi abstinencia alcohólica, y pretendiendo encontrarme con el doctor jamaiquino que me brinde las hierbas necesarias para apaciguar la psicosis que me ha brindado la existencia en este

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Ya con los nervios encrespados, además que sin hogar donde retornar, me quedé atónito, casi relajado, al escuchar las jocosas líricas y preciosas melodías de un grupo que llevaba tiempo llamándome la atención, y que hasta ese instante no podía dar con él.

Boquiabierto quedé al reconocer a los nuevos baluartes de la música contemporánea boliviana, hecha con picardía, alegría, actitud, energía plena y brillantez. ¡Sí! eran nada más y nada menos que Las Ovejas Negras de Tupiza, en un show acústico sin precedentes.

Luego de la actuación me acerqué perspicazmente gracias a la buena onda de un amigo conocido que los vio en primera fila.

René Hanel me presentó al vocalista del gru-

nas y hermanos. Saludos a tod@s los que nos están leyendo. Hermano, ha sido un hermoso encuentro. ¿Cómo nace el proyecto musical Las Ovejas Negras de Tupiza?

Bueno, nace prácticamente en Cochabamba.

Estuve tocando con un amigo peruano que estaba en un grupo llamado Uchpa. No sé si has escuchado.

Claro que sí, compartimos escenario en el Teatro Al Aire Libre de La Paz, con un lleno total conmemorando los 40 años de la declaración de los Derechos Humanos (diciembre 2002). Fue un espectáculo producido por el Defensor del Pueblo, a la cabeza de Ana María Romero de Campero (+).

Algo inolvidable para los que participamos en aquel Festival, además que la banda Uchpa cerraba el encuentro musical con su original propuesta de Quechua Rock Blues, algo que me llamaría la atención e inspiración para posteriormente producir y generar el Aimara Hip Hop en El Alto con el WaynaRap (2004).

Wow, tocaba con Christian Alejo, el primer violero de esa banda (que estaba en los inicios). Ahí hemos decidido ser Las Ovejas Negras.

po, que está dando qué hablar, haciendo bailar a medio mundo con su pegadiza y auténtica propuesta de Rock, mezclada con la Tonada y el modismo de su tierra natal, ubicada al sur de Bolivia.

Al fin logro una entrevista en vivo, con ese calor humano que tanto se necesita, con esas sonrisas y alegrías que te dan los sinsabores de la viditay. Nos paseamos unas cuantas cuadras paceñas -mientras acompañaba a la puerta de su próxima tocata- conversando con Aldrin (voz y guitarra) en exclusiva para LaCarne Magazine.

Las Ovejas Negras de Tupiza, bendecidos por la magia divina de la música

Acá estamos con Las Ovejas Negras de Tupiza. Un saludo para todos. Qué, tal herma-

Después me fui a Tupiza y conocí al guitarrista y bajista, que son hijos de Don Willy Alfaro -un gran compositor-, y, bueno, con ellos hemos empezado a fluir, porque también son chicheños, y tenemos esa esencia de la Tonada.

En ese instante le interrumpo las palabras al protagonista de la presente edición, pues se nos cruza en el camino Don Dardo Greco, a quien le saludo estrechándole la mano, y él me extiende una invitación personal para su actuación en el Cine – Teatro 6 de Agosto.

Rápidamente retomé el hilo conductor de la entrevista, comentando que nos había convocado a su show el único cantante de Tango argentino que reside en la ciudad de La Paz desde que yo me acuerdo, y me disculpé por no presentarlos mutuamente (los nervios me jugaron una descortesía típica de la emoción del momento). Pero continuemos por favor.

Bueno, con estos muchachos, Ramiro e Iván, LaCarne Magazine

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hemos empezado a sacar los temas. Yo compongo, y ellos van adornándolos con el bajo y la primera guitarra. ¡No te hemos presentado, hermano!

Ja, ja… ¿Cuál es tu nombre y dónde has nacido?

Aldrin Sibila Nogales. He nacido en Tupiza – Potosí, al sur de Bolivia.

Hermoso momento para charlar un poco más.

Las Ovejas Negras de Tupiza han dado patada voladora y entran con el Sello Discolandia (que es una de las pocas disqueras sobrevivientes en nuestro país) a firmar su primer álbum. ¿Cómo fue el proceso de producción de este disco debut de Las Ovejas Negras de Tupiza?

Bueno… un trabajo ¿no? Los de Discolandia son bien serios. Un poco fue apresurado -tal vez- el trabajo, porque ahí el tiempo es oro.

Tuvimos que hacerlo lo más rápido posible, aun así salió bien. ¿Grabaron ahí? ¿En los Estudios antiguos de Discolandia?

Sí, en Obrajes.

Wow…que linda experiencia, en tiempo record. ¿Qué titula el disco?

Revolución Mental. ¿Cuántos temas nos trae?

Diez canciones.

Lo presentaron el 2021, ¿qué tal les fue?

Lo hemos presentado en agosto en Tupiza, y de ahí comenzamos una pequeña gira por Cochabamba, Sucre, Santa Cruz, Samaipata, Tarija. ¿Cómo está la respuesta del público con Las Ovejas Negras de Tupiza?

Excelente, excelente. Lo bueno es que la banda ya se ha estabilizado muy bien. ¿Quiénes integran la banda?

Iván (bajo), Ramiro (guitarra), Alan (batería) y Aldrin (voz y guitarra).

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Han sido bien recibidos, están de gira. Coméntanos del material -que es lo que nos gusta a los melómanos de la revista-, ¿qué está hablando Las Ovejas Negras de Tupiza? ¿Cuál es la temática? ¿Un pincelazo del nuevo disco?

Eh…un poco tiene contenido social ¿no?

He escuchado un par de canciones que me han llamado mucho la atención. El tema dedicado a las personas queridas que se van me ha encantado y hecho sentir, ¿entra en el álbum?

Ah…El Quenchozito. Sí, está en el álbum.

Bueno, está un poco variado. El disco tiene de todo un poco, tiene un poco de picaresca con La Mosquita Muerta, el Laka Laka. ¡Y con harto modismo tupiceño!

Sí, sí…también un poco la Tonada, el ritmo boliviano ¿no? Tratamos de hacer un Rock, pero bien boliviano.

Hermoso, tienen un feeling bien auténtico. ¡Y eso que los bolivianos tenemos poca autoestima e identidad propia!

Sí.

Ustedes están rompiendo con toda esa maldición de bajas vibras, otra vuelta -podríamos decir-.

Sí, sí, sí.

Digamos, fenómeno post Lou-Kass llegan Las Ovejas Negras de Tupiza. ¡Que Discolandia no le abre fácilmente las puertas a nadie!

Ah…sí, me dijeron eso. Lo bueno fue que a la señora (que ya falleció), Doña Dueri, le gustó mucho lo que hago, y contra el Ingeniero de Sonido y contra todos dijo: ¡no, Las Ovejas Negras de Tupiza graban y graban! Ja, ja, ja…Que En Paz Descanse. ¿Ella escucha el material y parte a mejor vida en COVID? Sí.

Oh…sensible, pero linda anécdota. O sea, la Reina del Imperio Discolandia aprueba que ustedes entren, y, en contra de viento y marea, ustedes registran el material, que ahora está -me imagino- dando qué hablar a medio

mundo.

Sí, he visto en las plataformas que hay bastante respuesta por el Internet. Aquí también la gente en los conciertos ya… ¡Coreando los temas!

Coreando los temas.

Como decía Sting en una última entrevista, las canciones se hacen solas y van caminando solas, vienen de una cierta divinidad hacia nosotros. La gente está aprendiendo sus canciones como si las conociera de toda una existencia, porque tienen precisamente esa magia. ¿Qué temas están siendo ya coreados por el público?

Las Flores del Valle Encantado. No sé si la has escuchado Aún no, hoy acabo de escucharlos -al fin-, y estoy muy contento, ¿la han tocado?

No, no la hemos tocado… pero ésa sí que corean las “flores” (las chicas), es su canción preferida. Después, La Mosca Muerta también corean demasiado. Hay otra que no está en el álbum, que es Botellita de Jerez, igual está

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pegando. El Flash, y Las Hierbas del Olvido que corean bastante.

La portada, ¿quién se encargó en trabajarla?

Yo. Eres un artista multifacético que tienes ese carisma que a muchos de los “artistas de redes” les hacen falta, porque creen que, poniéndose una producción de mucho dinero y alta definición, van a ser lo máximo. Ustedes van en contra de todo esto con una sencillez que la puedo vibrar. ¿Cómo está el proyecto 2022 para Las Ovejas Negras de Tupiza?

En enero tenemos programado grabar otro álbum en Santa Cruz, ya no con Discolandia.

Ahora, ¿con quién van?

Nelson se llama el dueño del Estudio, y que también ahora será nuestro manager. Ya hemos hecho contrato. Quedamos seriamente en grabar el segundo disco ahí. Espero que entre enero y febrero nos vayamos a Santa Cruz hasta terminar de grabar. ¿Qué influencias musicales has recibido en la vida?

Pink Floyd… bastante desde niño. Mis hermanos escuchaban Pink Floyd desde que amanecía, entonces yo he crecido con esa música: The Doors, Supertramp…

Digamos que el Rock de esa época.

Sí, sí, sí… porque mis hermanos eran roqueros, ¡nops! En la casa sólo se escuchaba esa música. Y después también me gusta Manu Chao, de todo un poco. No escucho mucha música, hermano, no tengo tampoco celular. ¿Manejas las redes sociales?

No. Hay muchos artistas que están en ese tren porque saben que te ocupa mucho tiempo y espacio, además energía.

Sí, yo estoy convencido que es necesario, ¿no? Pero… no sé, hay algo que me dice adentro: ¡no, no… esto no es para vos! Ja, ja…

Ja ja… yo igual. He tenido muchos problemas

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gracias al Facebook, y es recomendable no usar sin saber el propósito. Yendo más allá, sin conexión a Internet en un retiro personal, ¿qué discos recomiendas para irse de viaje?

Moby me gusta mucho. ¿Qué álbum?

Todo, me encanta Moby.

Del comienzo al final Moby es alucinante, ¿no? Empieza y termina en un viaje muy astral. ¿Qué más nos recomiendas de la música que gustas?

Estos últimos… hay un grupo The Hu de Mongolia, son muy buenos.

Uy… los escuché últimamente con un tema (Wolf Totem) en colaboración junto al vocalista de Papa Roach, realmente aluciné.

Y

antes de finalizar nuestra charla y jocosa conversación, se acabaron las energías de la batería del celular, y se frenó en seco la brillante entrevista. Aldrin me comentaba que partían a la ciudad de Cochabamba para finalizar el rodaje de su videoclip, que más de la mitad fue grabado en Samaipata (Santa Cruz).

Durante la edición de la presente entrevista, pude disfrutar del álbum Revolución Mental en el Canal YouTube de la empresa discográfica, que, nuevamente han ganado para sus archivos, una placa discográfica que trascenderá el tiempo y espacio de seguro. Las Flores del Valle Encantado, La Mosquita Muerta, y el álbum completo suenan genial.

Cerrando el encuentro fortuito, y aclamado hasta por los más escépticos, luego de de-

searnos éxitos presentes y venideros en el frontis del local ubicado en dependencias de la Universidad Real, me salpicó una emotiva chispa de alegría en el alma peregrina, pues Aldrin invitó formalmente a compartir a la Marraketa Blindada en una próxima canción que irá hilvanando melódicamente para que pueda participar con algún parafraseo vocal, que formará parte del próximo álbum de Las Ovejas Negras de Tupiza.

Orgulloso, me retiré a mi alcoba, en ese inmutable silencio de los monjes musicales que meditamos en ritmos y versos hechos canción .

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Silvina Magari Fantasía y Happy Glam

de Silvina, quien, muy merecidamente, se llevó el pase de oro a la final de GOT TALENT. ¡Bravo, Silvina!

H

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ay personas que te alegran el día, y luego hay personas que te alegran la existencia, y nuestra entrevistada de hoy es una de ellas. Es una de esas personas que, con su alegría, espontaneidad, buen humor, y sus canciones, nos da un subidón de energía y buena vibra que hace que nos levantemos inmediatamente del sofá para bailarle a la vida. Ella es una mujer única, auténtica e inimitable, ella es (mi amiga) Silvina Magari.

Aunque ya tiene una gran trayectoria musical a sus espaldas, la mayoría la conocemos a raíz de su paso por el concurso televisivo GOT TALENT, y de cómo hizo cambiar de opinión a Risto Mejide, quien, al principio, no daba mucho valor a lo que iba a ver, pero finalmente quedó boquiabierto con el talento y desparpajo

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No te pierdas a continuación esta gran y divertida entrevista a esta maravillosa cantante y compositora, Silvina Magari, que está viendo ante sus ojos cómo sus sueños se están haciendo realidad.

Silvina Magari, Fantasía y Happy Glam

Algunos te conocemos desde tu participación en el concurso Got Talent, pero, para quien aún no haya oído hablar de ti, ¿quién es Silvina Magari?

Yo llevo siendo cantautora desde los ocho años, escribo poemas y canciones, y llevo cantando en concursos, y de manera profesional, desde los once años. A mí lo que me importa es ser artística, no sólo tener buena voz, porque si no, cantar sería como ser muy guapa y ser modelo, que es como algo que te ha tocado por suerte, y está guay, pero lo que

te quiero, tengo una gran voz, pero yo no la uso, me da igual, yo decido ser más creativa.

En Got Talent, Risto estuvo como cinco minutos hablando de la parte literaria de la canción, lo que pasa que para la tv el programa está editado, y no ponen toda la escena. Pero a lo que me refiero es que escribir una canción estando triste, que realmente es escribir a la alegría, es muy difícil.

Conseguiste el pase de oro en Got Talent. ¿En qué te ha ayudado tu paso por el concurso?

Pues me ha ayudado mucho. A raíz del concurso, me ha salido mucho trabajo. Mi padre está feliz porque me dieron el botón dorado, que, aunque yo ya tengo tres discos, él pensaba que cantaban mejor los que salían cantando en la tv, y como yo aún no había ido a ningún programa de la tele… Pero ahora se lo empieza a creer un poco, porque ya me reconocen por la calle. A mí me hace mucha ilusión por él.

me gusta es hacer una aportación que emocione a la gente.

Entonces, lo que me gusta es hacer algo bonito, y que les pueda servir a otras personas.

Cuando yo escribo la letra “he decidido vivir dentro de un videoclip”, yo estaba triste, y mi aportación fue llegar al abismo, y pedirme un margarita de mango en vez de tirarme a llorar, porque a mí no me va a hundir nadie. Y a lo mejor, eso solo lo entienden unos pocos, pero resulta que me está escribiendo gente de todo el mundo, diciendo que se sienten identificados con la letra.

Es una canción que hice para mí, una mañana, en mi casa, triste, con mi rollo, para que me sirviera a mí, pero le ha servido a mucha gente. Es una canción en el fondo muy «marica», porque yo soy así, incluso mi madre me decía que cómo iba a cantar esa canción con las canciones tan bonitas que tengo. Yo empecé cantando copla. Si yo canto Sin embargo,

Ahora me llaman para cantar en otros sitios, pero yo sigo igual de feliz que antes, porque la felicidad de uno mismo no puede depender de lo que te digan, o no te digan. Mi alegría es cuando yo termino una canción, y sé que es buena, tenga el alcance que tenga. Sigo teniendo un sentimiento puro con el arte.

Tienes un amplio repertorio de canciones y videos en YouTube. ¿Tienes pensado lanzar un disco?

Sí, tengo pensado sacar canciones que ya las estoy produciendo, pero aún hay que esperar un poco. Tengo un montón de canciones nuevas, y estoy haciendo una canción con otro compositor, para Nacha la Macha, y para La Húngara. Y otros proyectos para el orgullo de 2022.

También grabé una canción con Tiziano Ferro, en italiano, y en español. Es una canción mía, que se llama Casi, se puede ver en YouTube. A él le encantó esta canción mía, fue muy bonito porque me dijo que él era mi fan. ¿Cómo definirías tu estilo musical?

Pues, mira, cariño, yo hago canciones para LaCarne Magazine

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entender las cosas, y para ser más feliz. Mi estilo lo definiría como canción de autor Happy Glam (risas). Se me acaba de ocurrir. Mola, ¿verdad? (risas). Si un día nos hacemos famosas, esto lo contamos como “mira, un día con Eva, haciendo la entrevista, dije «Happy Glam»” (risas). ¿Qué o quién te inspira a la hora de componer tus canciones?

Pues las “pesadas” de mis amigas, y yo (risas). Ya con todas las amigas que tengo, ya tengo yo mucha plancha (risas). Yo creo que tenía que haber sido psicóloga también.

Tengo una cualidad innata para que gente que no conozco de nada me cuente su vida. Pero bueno, con la música intento hacer lo mismo que hace la psicología, hay que tener cuidado con lo que nos contamos a nosotros mismos. ¿Cómo ves el mundo de la música actualmente?

Pues bueno, si te va bien, puedes ganar muchísimo dinero, pero ahora mismo se gana muchísimo, pero muchísimo menos dinero que cuando yo era joven. Tengo 43 años, y yo ganaba mucho más dinero con 17 años que ahora. Yo trabajaba en el teatro, en orquestas, trabajaba cantando copla. Pero es que yo soy de “Fuenla” (Fuenlabrada, Madrid).

Entonces, yo tenía “mentalidad de pobre”, y cuando gané un poco de dinero, me compré un piso hecho polvo, y lo arreglé. Yo tenía en mi mente que tenía que ahorrar, para no tener que trabajar una jornada de cuarenta horas, que no me permitiese dedicarme a la música como yo quería. Mi idea era que yo tenía que ahorrar para dar una entrada para comprarme un piso, e iba a todas partes andando, con tal de no gastarme el dinero ni en un taxi.

Se ve que eres una persona muy abierta y alegre. Muchos comentarios que leo en tus redes es de personas que quisieran ser tus amigas, o tener una amiga como tú. ¿Cuál es tu filosofía de vida?

Sí, eso es muy bonito. Yo cada vez tengo más amigas, y me parece maravilloso, porque creo que las mujeres unidas podemos hacer cosas

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increíbles. Estoy muy contenta de que el trato entre chicas haya cambiado y progresado mucho.

Mi filosofía de vida es, sobretodo, tener mucho cuidado con lo que yo me cuento, porque no es lo que pasa, es lo que nos contamos acerca de lo que pasa. No soy feliz porque sí, mi filosofía de vida es un poco “relaja la raja, Merche”, porque no pasa nada, y si pasa, pues se le saluda. Hay que tener mucho cuidado con lo que nos contamos a nosotros mismos.

Y por último, ¿algún dato que te gustaría añadir, o enviar algún mensaje a nuestros lectores?

Yo lo que diría es que estamos siempre con muchas ganas de criticar, en vez de admirar, y hay que tratar de mirarlo todo siempre con amor.

Todos tenemos que ser más amorosos, incluso cuando alguien te responda mal, pues tú respóndele bien, porque a lo mejor esa persona ha tenido un mal día, y algo le pasará para estar así. Tenemos que ponernos más amor en los ojos para mirar la vida. Y esto lo digo y lo practico, que sólo vivimos una vez.

Muchas gracias por todo, Silvina Magari. Te mereces todo lo bueno que estás experimentando en la música. ¡Sigue así!

Q

ué os ha parecido nuestra amiga Silvina Magari? Es un encanto, y además tiene mucho potencial como artista, así que desde aquí le deseamos muchos éxitos, y, como siempre os digo, si os ha gustado la música de Silvina, seguidla en sus redes sociales para no perderos ningún detalle de todo lo que nos tiene preparado. Os dejo todos sus enlaces aquí. Un abrazo fuerte para todos. ¡Hasta la próxima!

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Daimon

Hard Rock sureño y algo de Blues

H

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ard Rock con otras influencias musicales es lo que encontramos en la propuesta de la banda Daimon. En estos momentos, los argentinos se encuentran promocionando su más reciente disco, titulado Rutas Peligrosas.

Contacté con Pablo Rodríguez, quien es vocalista, guitarra, y armónica de la banda, y muy amablemente ha respondido la entrevista.

Daimon, Hard Rock sureño y algo de Blues

Bien, para ya ir conociendo algo de Daimon,

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cuéntennos cuándo se forma la banda y bajo qué circunstancias Daimon se forma a mediados de 2014 en La Plata, Argentina, con Andrés Díaz en guitarra y Bruja Celeiro en bajo. Pablo Rodríguez en la guitarra, armónica y voz, entró en 2015 y en 2018 lo hizo el batería Mosca La Motta.

Bueno, háblame de las diferencias que notas de aquella banda de sus inicios y la actual.

En nuestros comienzos, por el 2014, la banda tenía un estilo más metalero y rústico. Cuando se consolidó la banda en el 2018, empezamos a trabajar en el aspecto humano y musical, sacando un disco que logró plasmar la energía de la banda.

La banda, en su propuesta incursiona por el hard rock, pero también hay pinceladas de

Peligrosas, grabado, mezclado y masterizado en los Estudio Picante por Pablo Rodríguez Cortaberría.

Tenemos varios discos en formato Live Sesion llevado a video en formato Streaming. La banda tiene un formato potente, tanto en su música como en sus letras. Nuestros discos en cada etapa hablaron del momento que vivíamos, y en donde nos parábamos musicalmente.

La formación de la banda, me imagino que con los años ha ido cambiando. ¿Cuál es hoy la formación de Daimon?

Andres Diaz en guitarra, Bruja Celeiro en bajo, Mosca La Motta en batería, y Pablo Rodríguez Cortaberría en voz, guitarra y armónica.

Metiéndonos en las actividades en vivo de la banda. Coméntanos sobre esto.

Casualmente estamos arrancando la gira de Rutas Peligrosas que nos lleva por varios lugares, desde Motoencuentros, Pubs Céntricos, y Locales del conurbano. Tenemos previstas varias presentaciones.

otras tendencias. Entonces, ¿cómo definirían su propuesta musical? ¿Hacia qué estilo están más encaminados?

El estilo de la banda es un HARD ROCK SUREÑO, con canciones y algo de Blues.

Me imagino que con su gran trayectoria deben de contar con varias producciones discográficas. ¿Podrías hablarnos sobre su discografía? Su impresión de cada uno de sus discos, tanto en las letras como en la composición de la música.

En el 2018 se saca el primer disco, Ruleta Mental, grabado en los Estudio Picante de City Bell por Pablo Rodríguez Corbaterría, mezclado y masterizado por Gustavo Díaz (Intoxicados) y Pablo Rodríguez Corbaterría.

En el 2020 se graba el segundo disco, Rutas

Con lo de la pandemia que paralizó toda actividad presencial, pues se recurrió a los eventos vía streaming. Sé que Daimon ha estado presente en varios de estos festivales, así que coméntanos sobre estas participaciones.

En nuestro canal de YouTube tenemos el Streaming Picante Daimon 2020. Durante el 2021, Daimon se presenta en varios Festivales Internacionales formato Streaming: Festival Lobos Cultura Independiente, La Ley del Rock, entre otros.

Tenemos varias presentaciones programadas para estar activos en las redes.

En el video del tema “Rutas Peligrosas” han participado importantes músicos de otros países. ¿Quiénes son y cómo se logró esto?

El video oficial del tema Rutas Peligrosas cuenta con la participación del rockero y productor italiano Max Montari, y el cantante mexicano residente en USA, El 43, quienes trabajaron con nosotros en todo momento, y LaCarne Magazine

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a quienes estamos agradecidos por su apoyo.

Con respecto a su disco Rutas Peligrosas, ¿están conformes con el resultado obtenido, o les hubiera gustado cambiar algunas cosas?

Estamos muy contentos de haber hecho y programado el disco Rutas Peligrosas de manera que fuimos sacando videos de todos los temas durante la pandemia, y ahora estamos cerrando el disco con el último corte en video Corre, que está ya saliendo a la calle.

En cuanto a las líricas, ¿en qué se basan? ¿En qué se inspiran fundamentalmente para escribirlas?

Las letras son muy viscerales, hablan de todo lo que vivimos a través de la música, siempre hablando y esparciendo nuestra forma de vida a quien nos escucha. Puede haber una letra hacia una madre o un hijo, pero también hablan de algún caso particular del país Argentina, que se traslada a cada país en cuanto a la política se refiere. Lo importante es rockear, y hacia ahí apuntan nuestras letras. ¿Qué tal la escena en Argentina en estos momentos? ¿Cuál sería su valoración sobre la misma?

La escena en Argentina es muy rica en talen-

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tos y en cantidad de bandas. Nosotros tratamos de expandir la cultura argentina. Daimon se escucha en Japón, Australia, Europa, África, Canadá, USA y todo Latinoamérica gracias a nuestro constante trabajo.

Me gustaría conocer cuáles son los planes de Daimon para este 2022.

Para el 2022 estamos ya trabajando en el tercer disco de la banda, con cerca de 6 canciones en proceso de grabación. Este tercer disco ya tiene otros condimentos musicales, como para que estén atentos a lo que viene, tanto en audio como en video.

Bueno, esto sería todo. Muchas gracias por otorgarnos esta entrevista. ¿Podrías dar un mensaje a los lectores de LaCarne Magazine, por favor?

Les dejamos un fuerte abrazo y millones de gracias a la gente de LaCarne Magazine. Esperamos que estén bien y les deseamos toda la suerte. Un gran saludo de Daimon.

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Gordo Monedas Rap duro desde Perú

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on firmeza total nos encontramos con Gordo Monedas gracias al Instagram, redes sociales que ayudan a unir a los mundos paralelos que reúnen las nuevas eras en las tierras, y, sin dar vueltas, se resolvió y concluyó la presente exclusiva para LaCarne Magazine.

Acoplando el continente sudamericano en modalidad Nación Hip Hop, iniciamos el 2022 con un rimador sólido y directo, con franqueza y energía propuesta en cada verso que dispara desde el hermano país del Perú.

Un orgullo reunir y unir las latitudes sonoras que emanan los portavoces culturales, que,

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como poetas urbanos, representan sus áreas, barrios, ciudades, distritos, poblaciones y países. Unidad y mucha diversidad, Latinos en la Casa.

Gordo Monedas, Hijos de la Nada, dándolo todo

Luego de estos momentos de contingencia sanitaria que atravesamos, a dos años sobrevivir bajo la sombra del COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo está actualmente?

Más tranquilo ya. Quizás al principio de pandemia algo inestable, pero todo bien gracias a Dios. Musicalmente me sirvió este tiempo en casa, y me dediqué a subir todo mi material a las plataformas. ¿Cómo nace a la vida musical? ¿Cuál es su breve historia y trayectoria de Gordo Monedas hasta el presente?

Allá por el 2002 empieza mi curiosidad por

sos. Después de pensarlo algunas semanas, decidí autodenominarme Gordo Monedas por el físico y por el mal necesario (dinero) que nos acompaña a diario.

Para muchos músicos, el lugar de nacimiento y la zona de crecimiento son fundamentales para el desarrollo de su identidad artística, ¿qué nos puede comentar al respecto?

Crecí cerca al mar, y la energía que te transmite es única. Cada lugar es especial, y en cuanto al desarrollo de la identidad depende de la tranquilidad (paz mental) y en dónde la encuentres. Yo siento que a mí sí me llena de orgullo venir de donde vengo, y poder representar mi ciudad a donde vaya.

Para los artistas, los títulos y postgrados son sus propias obras, discos, canciones, videos, etc. ¿Cuál es la discografía de Gordo Monedas a la fecha?

Rimas desde el Sótano (2009), Good Times (Mixtape 2015), My life My Rules (LP 2016), Against the Odds X LNS (EP 2016), Never Again (EP 2017), Llanto Literario (LP 2018), Larga Vida al Underground (LP 2020).

esos ritmos y rimas de algunos raperos en español. No es hasta 2006 que escribo mis primeras rimas y freestyle en las calles. En 2007 grabo por primera vez, y, después de tantos receso, seguimos en el proceso. ¿Qué influencias artísticas ha recibido? ¿Qué estilos musicales han influenciado en usted y su música? ¿Algunos artistas de su preferencia?

La música y la pintura me inspiraron bastante.

Escucho bastante Rap y Salsa dura. Cypress Hill, Rakim, Frankie Ruiz, Ismael Rivera, etc. ¿Cuál es su nombre y lugar de nacimiento? ¿Cómo aparece el sobrenombre de Gordo Monedas?

Mi nombre real es Pedro Soriano, y nací en la Ciudad de Huacho (Lima-Perú). En el 2015 decido cambiar mi aka (G Money) por el problema de pronunciación en la mayoría de ca-

Pude disfrutar del video Cuervos, hablando de la producción audiovisual, también presentó Oveja Negra, ¿qué nos pueden comentar de su obra visual? ¿Anécdotas en la realización? ¿Qué video suyo nos recomienda para prestarle atención?

Lo de Cuervos fue una colaboración para Akela (una tapera old peruano) que me envío sus voces sobre un ritmo de r130 beatz. Asimismo, cuadramos lo del video, y pude juntarme con todos esos cracks. Tengo un video que yo mismo realicé (por eso es especial), se llama Give Me da Mic, y pertenece a mi último álbum.

A inicios del 2021 editó su álbum Larga Vida al Underground en formato CD, ¿cómo le fue con la edición y distribución de su material?

Yo sólo grabe mis voces, y lo de mezcla y máster se encargó Cannabeats, del Estudio O. D Records. Lo de la distribución, va por buen camino en lo que se refiere a plataformas, y en formato físico vendí la primera tanda que saqué de 100 unidades. Espero sacar una LaCarne Magazine

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segunda tanda para el mes de diciembre, celebrando el aniversario del álbum. ¿Cuál es su breve reseña en la historia del Hip Hop peruano?

Yo supe de Rap peruano allá por el 2003, pero ya había movidas en la capital desde el 99. La Conferencia del Este fue una de las primeras movidas de las que oí. Grupos como Fucking Clan, Af Clan, Fortaleza, Conexiones Maestras, fueron de los primeros que supe. ¿Cómo se encuentra actualmente el Movimiento Hip Hop desde su experiencia? ¿Algunas agrupaciones o MC’s que nos recomienda seguir de su país?

Siento que hay pocos MC’s y grupos que se enfocan en el Rap. Ahora más hay gente que le mete al Trap, Drill, etc. Agrupaciones nacionales que nos representan -hoy por hoy- creo que serían Rapper School, Sky Sapiens, Nero Luigui y Mseco.

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Durante su recorrido musical, ¿qué evento o Festival lo dejó marcado?

Sin lugar a duda el evento Un Millón Más Na el año 2017. Fue especial rapearle a tanta gente y poder congeniar con el público.

Pude disfrutar del álbum completo My Life My Rules, que me acompañó en las jornadas laborales del quehacer en el hogar, musicalizando un par de días de manera positiva y entretenida. ¿Qué canciones son sus preferidas hoy y siempre? ¿Qué temas los identifican con el público y se han convertido en sus referentes?

Me gusta Melancolía y Vacío (aunque no son de ese álbum). Mi Gran Verdad y Laberinto siento que me identifican con la gente.

Como buen melómano del Hip Hop y coleccionista de la música, ¿qué discos recomienda para irse de viaje o vacaciones? ¿Qué material es su cabecera entre otros?

Chronic de Dr. Dre y Ready To Die de Biggie, recomendado. Cypress Hill – En Español

y ahora Griselda. ¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que le anima a seguir en la batalla y/o escuela de la vida?

“Pa’ lante nomas, por algo pasan las cosas”. ¿Qué les diría a las personas que quieren incursionar en la música, la poesía, el baile Break, el beatmaker y DJ, y su creatividad en producción? ¿Algún consejo en particular?

Que le den tiempo a lo que aman. Tiempo y dedicación es fundamental, pero la constancia es determinante. ¿Cómo le fue en el evento Rapsodia Fest que se dio en noviembre 2021? ¿Qué tal volver a tomar escenario y sentir al público en vivo?

Muy bien volverme a encontrar con el público, y soltando material que aún no verá la luz. El calor de la gente de Villa siempre me lo hace saber, y es mutuo el cariño.

KRS One dijo “Rap es algo que haces. Hip Hop algo que vives”, ¿qué proyectos tiene para el 2022?

El 2022 viene un EP de la mano con Od Records, y algunas colaboraciones con MC’s locales. También vienen algunos visuales y unas sorpresas para la gente que apoya de verdad.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta su música y para los nuevos seguidores de Gordo Monedas.

Mucho respeto a todos los barrios a los que llega mi música. Nunca dejen de soñar y luchar para que se cumplan sus metas, los límites se los pone uno mismo. Las mejores energías desde Huacho Ciudad. Gracias por el espacio. Bendiciones.

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Ana Ortiz Wienken poniendo sonido a las emociones

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na Ortiz Wienken, quedaros bien con ese nombre, pues, una vez que la conozcáis, vais a querer manteros al día respecto a sus proyectos. A mí, personalmente, me ha fascinado.

Una chica muy joven y muy trabajadora, que, con mucho esfuerzo, constancia, y su amor por la música, ha llegado muy lejos, trabajando en el equipo de grandes de la música y el cine. Quédate a leer esta entrevista que me ha concedido esta maravillosa artista.

Ana Ortiz Wienken, poniendo sonido a las emociones

Lo primero de todo, muchísimas gracias por concederme la entrevista. Te he descubierto recientemente, y, sinceramente, me parece

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increíble que siendo tan joven hayas alcanzado un nivel tan alto en tu carrera profesional.

Enhorabuena por ello, me pareces una artista impresionante. Cuéntanos, para quien no te conozca aún, ¿quién es Ana Ortiz Wienken? ¡Muchísimas gracias a vosotros! Me hace mucha ilusión compartir mi experienciamusical con todos vuestros lectores. Y muchas gracias también por la enhorabuena, la verdad es que todo es a base de mucho trabajo y sacrificio.

Ana Ortiz Wienken es una compositora de música de cine, innovadora y entusiasta de la vanguardia musical. Pianista, compositora y directora musical de varios musicales estrenados en EEUU. Mi pasión es compartir un mensaje emotivo mediante la música, ponerle sonido a las intensas emociones que siente un espectador al ver una película o musical. ¿Qué te llevó a querer dedicarte a la música?

Todo queda espectacular. Me recuerda mucho a la elaboración de un lindo pastel: comienzas por una fuerte base (que sustentará el tema), sigues con unas capas (melodías que se contestan entre sí), y acabas un detallado y pulido impecable (percusión y efectos sonoros).

Utilizo el piano para componer, y después lo orquesto y masterizo todo en el estudio. ¿Cuál de todas tus composiciones ha sido la que más has disfrutado creando?

He disfrutado mucho de colaborar en la producción de Smallfoot (Warner Studios), porque la banda sonora contiene un Rap muy divertido, y pocas veces he tenido ocasión de ver cómo se crea un Rap tan elaborado.

También me ha encantado componer la banda sonora de la obra My Heaven Within, de la guionista nominada al Óscar, Helena Montesinos. Es una banda sonora llena de efectos y percusión étnica Dominicana, y me encantó grabar con músicos tan profesionales y encantadores.

Siempre me ha gustado la música. De pequeña, la música ha sido mi herramienta de comunicación, puesto que era una persona de pocas palabras. Con mis notas del piano expresaba a diario cómo me sentía, y me ha ayudado en los momentos más duros. La música jamás me ha abandonado, y es algo que le debo toda la vida. ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de componer las bandas sonoras? ¿En qué te inspiras?

Cuando compongo bandas sonoras, recibo la película a medio editar, y muchas de las veces tengo que ir conectando intuitivamente la trama.

Suelo comenzar con una línea melódica que dicta el tema principal, después voy añadiendo más líneas y melodías que se entrelazan entre sí y componen la armonía. Una vez que tengo ya el tema principal, comienzo a orquestar con las cuerdas, vientos, viento metal y percusión.

Otra composición de la que estoy muy contenta es la banda sonora de la obra de Teatro La Hora Más Impune, de la dramaturga Patricia Gomendio. ¿A qué músicos admiras? ¿Con cuál te gustaría colaborar?

Admiro mucho a la cantante Rosalía. Ha sabido poner un sello con sabor Español a nivel internacional. Con todo carácter, originalidad y sinceridad, Rosalía ha representado a España en EEUU como un país culto, folclórico, y rico en arte.

También admiro mucho al compositor Dominicano Ángel Irizarry Almonte. Es un pionero en el uso de percusión folclórica Dominicana.

Me encanta cómo mezcla el estilo Afro Cubano y el Jazz (formato Big Band) en sus bandas sonoras. ¡Es un gran genio!

Has trabajado con grandes profesionales dentro del mundo de la música. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? ¿Con qué parte de ese aprendizaje te quedas que para ti sea muy LaCarne Magazine

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importante?

El mejor consejo que me han dado ha sido que me mantenga siempre alerta a las novedades técnicas dentro de la producción musical. Y con mucha razón!

Un compositor trabaja mucho con material técnico: Pro Tools, Plugins, Ecualizadores… Y cada año salen nuevas versiones y materiales cada vez más novedoso, por lo tanto, tenemos que estar siempre al día de todo esto, y saber cómo producir y masterizar en varias plataformas.

También me quedo con la parte dura y realista de esta industria, hay que tener mucho carácter y defender con fuerza y respeto tu propia posición.

Tienes que demostrar que eres responsable, profesional, pero que no te dejas avasallar por el estrés de la dinámica tan movida que llevamos en el estudio.

También eres teclista en una banda, ¿verdad?

Sí, soy la directora musical, mánager y teclista de una banda de música “songwriter”. Hemos tocado en escenarios emblemáticos de Madrid como Libertad 8, Centro Cultural de Matadero, Sala Revi Rock, y Madre Flaca Stage.

Nuestra música gira entorno al disco compuesto por la vocalista de La Voz Colombia, Diana Ciliberti. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

Estoy en plena remodelación de mi estudio de producción, AOW MUSIC PRODUCTIONS, y para el futuro tengo muchos proyectos de composición y producción musical.

Estamos en plena composición de dos musicales y un largometraje que saldrá el próximo año.

Si pudieras, ¿qué cambiarías de la industria de la música actualmente?

Cambiaría mucho las oportunidades y el paso a los artistas independientes. Le daría más oportunidades a artistas novedosos de carácter folclórico, puesto que de esa manera, conociendo a músicos de distinto origen, apor-

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taría mucha cultura a la industria musical de hoy en día.

Si la vida es como una película, ¿cómo suena para ti la vida?

La vida suena a una banda sonora de Morricone. A pesar de tener momentos muy duros, siempre sale un pequeño halo de luz de esperanza.

Y para finalizar, ¿algo que quieras decirle a nuestros lectores? ¡Me gustaría agradeceros la entrevista de todo corazón, y lanzar un saludo muy musical a todos los lectores de la revista!

También quiero lanzar un mensaje de ánimo a quien esté curtiéndose en este mundo: mucho trabajo, esfuerzo y tenacidad!

Mil gracias por todo, Ana. Aquí has ganado una admiradora.

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omo veis, empezamos el año hablando con grandes músicos, escuchando música variada y diferente, que es una bonita forma de enriquecerse culturalmente.

Espero que os haya gustado conocer mejor a la adorable Ana Ortiz Wienken, que sin duda para mí ha sido un gran descubrimiento, y me enorgullece que tengamos artistas nacionales de este calibre. Gracias a Gary, un amigo que Ana y yo tenemos en común, y a quien estoy muy agradecida por haberme hablado y recomendado a esta magnífica artista.

como siempre os digo, ahora más que nunca debemos apoyar a nuestros artistas favoritos, y apoyar la cultura. Así que, por favor, si os ha gustado tanto como a mí, conoced más a Ana Ortiz Wienken. Empezad a seguirla en sus redes sociales para no perderos ningún detalle. ¡Hasta la próxima!

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Y para vosotros, nuestros queridos lectores, LaCarne Magazine

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Mayday

Pure Grill Metal

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ientras edito el presente cuestionario disfrutando del EP Resiliente, agradezco la confianza y colaboración de la banda Mayday, quienes desprendidamente brindaron su tiempo para el presente artículo, envenenado de Metal ardiente y casi por carbonizar las notas musicales en el público, que con una potencia musical original nos proponen.

En exclusiva para LaCarne Magazine, logramos una fluida entrevista junto a la poderosa agrupación metalera, que nos entrega solvencia y entretenimiento sólido con sula pureza de su propuesta. Saludos cordiales hasta Santa Fe desde La Paz (en el altiplano boliviano).

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Mayday, representando con adrenalina desde Santa Fe, Argentina

Luego de dos años de cuarentenas y la pandemia debido al COVID19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo están actualmente?

Si bien la pandemia nos generó muchísimos sentimientos encontrados como incertidumbre, preocupación y frustraciones (tanto como grupo como en nuestras vidas personales), supimos sacar provecho de la situación y canalizar todo en la música.

Trabajamos a puertas cerradas el sonido, la ejecución, y la creatividad de la banda. Hoy en día podemos decir que evolucionamos muchísimo, y estamos en el verdadero puntapié inicial del potencial que podemos llegar a alcanzar. Siempre fuimos un grupo muy unido, y en estos tiempos eso se fue consolidando aún más, lo que genera que nuestra música tome

se sumarían Juan Suárez y Juan Fiume para terminar de consolidar la formación que mantenemos hasta hoy en día: Juan Suárez (voz), Joel Dergal (guitarra y voz), Octavio Sobrero (guitarra), Lucas Chelini (batería) y Juan Fiume (bajo).

Mayday Pure Grill Metal, ¿qué estilos musicales han influenciado en su sonido?

Es curioso, porque «Pure Grill Metal» hace referencia a nuestro fanatismo por la carne asada, y decidimos nombrar el diseño de una de nuestras remeras así para acompañar la imagen de la misma (ja, ja, ja). Pueden entrar a ver el diseño en nuestro perfil de Instagram.

La banda se influenció muchísimo por grupos de la vieja escuela y los 2000, como Pantera, Slayer, Metallica, Tool, Slipknot y más, pero también se nutre de bandas más contemporáneas, como Lamb of God, Gojira, Periphery, Meshuggah, etc.

Esto nos hace apostar a un Metal moderno, casi libre de etiquetas, porque no sentimos que podamos encasillarnos en un género.

Aunque una vez nos identificaron como una banda de «Groove Metal Progresivo». una identidad diferente.

Una breve reseña de Mayday, ¿cómo nace el grupo? ¿Por qué del nombre de Mayday? ¿Cuál es la formación actual de la agrupación?

La banda se formó en el año 2014 en Santa Fe (Argentina), con tres de los integrantes: Octavio Sobrero, Joel Dergal y Lucas Chelini.

Previamente habíamos compartido diferentes proyectos, y esta vez decidimos ir por algo totalmente serio. El nombre lo sugirió uno de nosotros, y pensamos que sonaba natural para lo que representa la adrenalina en nuestra música. Mayday es una señal de auxilio ante el caos o el peligro.

Y nuestra música se enfoca en canalizar muchas cosas que a veces, dentro de nosotros, gritan por auxilio o son caóticas, tanto en música como en letras. Después de unos meses

¿Cuáles fueron sus referentes musicales para Mayday? ¿Qué artistas los han marcado?

Son muchos los artistas, y también pertenecen a épocas diferentes, ya que, por ejemplo, Juan Suárez es el mayor de nosotros, y es muy fanático de Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne, Phil Anselmo y más.

Por otro lado, en nuestros inicios como guitarristas, tanto Joel como Octavio encontramos un referente en artistas como John Petrucci, Steve Vai, Dimebag Darrell, y actualmente Willie Adler y Mark Morton (Lamb of God) Misha Mansoor y Mark Holcomb (Periphery), llegando también a artistas nacionales como Tery Langer, entre muchos otros.

Por su lado, Lucas siempre ha sido un gran fan de Nicko McBrain, Joey Jordison, y actualmente sigue mucho a Mario Duplantier (Gojira) y Tomás Haake (Meshuggah).

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En el caso del bajo, Juan Fiume es un fiel seguidor de lo experimental, y encuentra su estilo en bajistas como Justin Chancellor (Tool), Eugene Kostyuk (Jinjer) y Ryan Martínez (Mudvayne). Seguimos descubriendo muchos artistas de altísimo nivel que nos sirven de gran referencia.

Vos no sos Yo, Yo no soy Vos

Como buen seguidor y amante del Metal, me encantó por completo el EP Resiliente. ¿Qué nos pueden comentar de su primer trabajo discográfico? ¿Cómo fue la producción y realización de la obra? ¿Qué anécdotas nos pueden rememorar?

Nuestro primer EP representa nuestra iniciación en el Estudio y en la experiencia de grabar. Por aquel entonces, en 2016, estábamos comenzando a definir nuestro estilo y sonido, y nos representó un gran desafío, pero fue una experiencia muy enriquecedora.

La grabación de Resiliente se hizo en Santa Fe, Argentina, en Junín Sessions. Leandro Bravi fue nuestro Técnico de grabación y quien editó el material, y Martin Zaragozi nos ofreció el espacio y nos ayudó en todo el proceso.

Luego, continuamos la mezcla con Juan José Burgos en Emerald Sound Studios, Hollywood, FL, en Estados Unidos. Seguimos el proceso de masterizado en Mastering Boutique, Brooklyn, NYC para Pienso y Creo, mientras que Mario Breuer se encargó del resto de las canciones en Argentina. ¿Anécdotas? La más notable es que, justo después de haber terminado de grabar todo, al Técnico de grabación le robaron la computadora y tuvimos que empezar de nuevo (ja, ja). Perdimos horas de grabación, y alguien por ahí afuera tiene nuestros primeros registros de las canciones. Quienquiera que sea, ¡esperamos que lo disfrutes!

En cuanto a la videografía de Mayday, ¿qué nos pueden comentar?

Respecto al primer material, contamos con dos videos oficiales: Pienso y Creo (video lírico) y otro para Metalmorfosis (recopilación de

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diferentes videos en vivo a lo largo de Argentina). Pronto estaremos trabajando en un vídeo nuevo para una de las canciones de nuestro próximo EP. Desde su perspectiva y experiencia, en Santa Fe, actualmente, ¿cómo encuentran el Movimiento Cultural de Música Contemporánea?

Es cierto que, al menos en el Metal, la escena fue y siempre va a ser muy sacrificada. Sabemos que no es el género más popular de todos. Sin embargo, al mismo tiempo es el que más sentido de unidad y hermandad logra entre músicos y el público, no sólo en Santa Fe, sino en toda la Argentina y el mundo.

Por otro lado, respecto a otros estilos en general, la actividad está creciendo y potenciándose a medida que se va la pandemia. Hay muchísimos músicos y bandas de todos los estilos, y todos los fines de semana existen ofertas de shows en diferentes espacios de la ciudad.

Pude disfrutar en su integridad del EP Resiliente, me encantó por completo. ¿Qué canciones se han convertido en referentes para

ustedes como banda? ¿Qué temas los identifican hasta ahora con su público?

Todas nuestras canciones nos identifican, entonces es muy difícil diferenciar cuáles lo hacen más y cuáles menos. Pero si tuviésemos que decidir cuáles son las que más mueven al público cada vez que las tocamos, tendríamos que decir Pienso y Creo e Intrépido. ¿Cómo ha encarado Mayday la situación mundial del COVID19, las cuarentenas y la etiquetada “pandemia” desde la trinchera del arte musical?

Como dijimos anteriormente, aprovechamos todo este caos para darle lugar a la creatividad, la composición, y el perfeccionamiento de nuestro sonido y ejecución. Mutamos a algo totalmente nuevo respecto a lo conocido hasta ahora, y no vemos la hora de salir a mostrarlo.

El pasado 19 de noviembre compartieron escenario junto a la banda Hermética. ¿Qué tal fue volver a subirse a los escenarios y sentir a su público? ¿Qué nos pueden contar del show?

Fue increíble. Tocamos en uno de los mejores lugares de la ciudad, y con la banda más gran-

de de la historia del Metal Argentino.

La producción y la convocatoria fueron enormes, y el público estaba prendido a fuego.

Pudimos presentarnos frente a espectadores nuevos que nunca nos habían visto en vivo, y la recepción fue muy buena. Realmente no esperábamos terminar el año de esta manera.

Sentimos que nos hicimos notar como nunca antes, y que esto recién empieza. ¿Qué les dirían a las personas que quieren incursionar en el Movimiento Musical? ¿Cuáles son sus palabras de experiencia a la gente, luego de los años recorridos?

Trabajen para lograr sus objetivos desde el primer momento. Piensen quién quieren ser.

Practiquen hasta el cansancio, y busquen el sonido que quieren lograr.

Exploren música nueva y nuevas formas de producir su propia música. Pero, sobre todo, disfruten del proceso y no bajen la cabeza ante las frustraciones. No se trata de triunfar o fracasar, sino de hacer lo que nos apasiona.

Y eso, cuando es genuino, el público lo nota.

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¿Qué Pasa con el Mundo de hoy?

En el supuesto de estar sin red o acceso a internet, y volver a la magia del formato físico (LP, CD, KCT), ¿qué discos recomiendan para irse de viaje o vacaciones?

Las posibilidades son infinitas. Podríamos pasar desde Black Sabbath, Metallica, o Foo Fighters hasta Michael Jackson, Eros Ramazzotti y los Backstreet Boys (ja, ja).

Aunque para irnos de viaje seguramente no elijamos Metal el 90 por ciento del tiempo.

Variamos tanto que podríamos estar horas eligiendo. ¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que les anima a seguir en la batalla de la música o en el juego de la vida?

«Seamos la banda que siempre quisimos ver y escuchar.»

Dentro del mar multiversal de música en su amada Argentina, ¿qué bandas nos recomiendan para prestarle atención, oído y corazón? ¿Qué nos sugieren según sus gustos?

Hay cientos de bandas en todo el país, y su nivel es muy elevado. Uno de los privilegios más grandes que hemos tenido es poder conocer a muchas de ellas, compartir escenario y descubrir su música.

Seguro nos olvidamos de alguna y nos quedan más por conocer, pero entre algunas de las que podemos nombrar se encuentran Against, Hermanos de Sangre, Mamut, Frater, Chico Mendes, Psicocancer, Mambonegro, ¡y todas las bandas de la Escena argentina que puedan explorar!

La banda acaba de lanzar una colección de merch con varios diseños en remeras o poleras (como le decimos acá), reforzando la imagen de Mayday. ¿Cómo les fue con la promoción y distribución de su material?

La venta de remeras fue muy buena. Es muy importante prestarle atención al merch, ya que la gente siempre quiere algo que pueda exhibir (como una remera, una gorra, una calcomanía, o un parche). Hay que tomarlo como una inversión, ya que es una gran forma de publicitarse.

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Nosotros estamos introduciéndonos en el ámbito de todos estos artículos, y descubrimos que la demanda fue mucho más de la que esperábamos.

Si en la posibilidad de los hechos, uno puede recuperar su digna libertad, o su manera de poder discernir, y desenvolverse a futuro sin tantas reglas impuestas por los Estados Profundos en la “bioseguridad” y debido a la “plandemia”, en el 2022 ¿qué proyectos para Mayday?

Durante el 2022 presentaremos nuestro segundo material de Estudio, y no existe plandemia que nos frene. Si volvemos a la normalidad, recuperaremos el ritmo que solíamos tener respecto a las presentaciones en vivo, y más que seguro sumaremos material audiovisual. Todo lo que pasó sirvió de combustible para impulsarnos a dar pasos cada vez más grandes.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta su música y para los nuevos seguidores de Mayday. ¡Gracias! Nosotros hacemos todo esto desde el compromiso, el amor y el esfuerzo. Y cada persona que nos acompañó y que se suma, nos contagia esa buena energía que necesitamos para seguir.

Esto es una gran familia y una fiesta cada vez que pisamos un escenario, y eso nos da muchísima felicidad y ganas de traer más cosas nuevas. Como dijimos, el camino recién comienza, y ya somos un grupo de amigos soñado.

C

errando la edición y abriendo un nuevo año, les recomiendo mucho prestarle atención al EP Resiliente, que contiene aproximadamente 23 minutos de potencia, armonía, energía positiva y vibras metaleras que nos encandilan a la mejor de las situaciones, la paz mental y espiritual.

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Sin Bragas

rescatando el lado más salvaje del Rock an da acompañamiento de Alan Méndez, que el 2017 presentaba su disco Aeropuertos.

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S

igo descubriendo buenas bandas de Suramérica, una región de donde han salido excelentes agrupaciones. Desde Chile, es la banda Sin Bragas, que en el 2021 lograron lanzar el EP Naipes Españoles con una buena aceptación.

Contacté con su fundador, el vocalista Alan Méndez, y muy amablemente dio respuesta a esta breve entrevista.

Sin Bragas, rescatando el lado más salvaje del Rock and Roll

Sin Bragas es una banda que según tengo entendido comenzó a gestarse hace alrededor de los 10 años. ¿Puedes realizarme una reseña sobre sus inicios?

Hola, Amigos. Sin Bragas se formó como ban-

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Originalmente varios amigos que pertenecían a otras bandas apoyaban. Con la pandemia todo cambió. La banda pasó a tener integrantes estables y cambió completo el sonido. ¿Cómo definirías el sonido de Sin Bragas? ¿Se apoyan más en el sonido de los 70, o tienen características de los sonidos más modernos y contemporáneos?

El sonido está fuertemente influenciado por la escena de New York de los 70. Rescatando el lado más salvaje del Rock and Roll. De modernidad, nada. ¿Por qué apostaron por esta propuesta musical? ¿Alguna importante influencia?

En pandemia encerrados por meses en Santiago. Fuimos desempolvando discos de New York Dolls, los primeros Ramones, y Stiv Bator. Y así un viaje mental a la adolescencia para volver a sentirnos vivos.

nd Roll Algunos de los integrantes provienen de otras bandas, ¿entonces podemos decir que formar una banda de este corte era algo que llevaban por dentro de hace rato? ¿Quiénes son los actuales integrantes?

Sí. Justamente, una deuda con rescatar un sonido pre-punk. Todos traíamos distintas experiencias, pero apostamos por un Rock directo.

Integran la banda Alan Méndez en voz, Andrés Almarza y Cristian Parra en guitarras, Patricio Almarza en bajo, y Juan Molina en batería.

Creo que en el 2021 lanzan el EP “Naipes Españoles”. Detállanos sobre esta producción. ¿Qué tal la aceptación por parte del público?

Naipes Españoles se grabó en los estudios VNA Pro. Fue una producción de José Manuel Correa (ex Panzer, banda pionera del Metal en Chile). Editado por el sello CFA, y tuvimos la posibilidad de presentarlo para todo el país por Radio Futuro, FM dedicada al

Rock con muy buenos comentarios. ¿Cómo ha sido en general la respuesta del público a los shows que la banda ha dado?

Desde que se levantaron las restricciones de movilidad, llevamos tres shows, todos con aforo completo, más un streaming.

Todo salió muy bien, sumado a la ansiedad después de un año encerrados. Hacía falta Rock and Roll, y la gente respondió.

La publicidad y promoción es un aspecto en una banda tan importante como su música e imagen. Hablando de estos puntos, ¿cómo son manejados y en quién recae la responsabilidad de la promoción de la banda? ¿Cómo es el manejo de sus redes sociales? ¿A través de qué medios se llega a información de Sin Bragas?

Somos una banda de amigos en un sello Punk. Nos colabora Sebastián Valenzuela (hermano de Alan, que maneja nuestras redes), y este último tiempo la agencia Laguna LaCarne Magazine

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Verde. Nuestras canciones están disponibles en todas las plataformas de reproducción: Spotify, YouTube, etc. ¿Estás satisfecho con el progreso de la banda a lo largo de estos años?

Este año en particular fue muy positivo para la banda con la publicación del disco EP, y la posibilidad de presentar nuestro trabajo por distintos medios en Argentina, Ecuador, México y U.S.A. y también con la respuesta del público en los shows. ¿Qué opinión les merece el estado actual de la escena Rock de tu país?

En Chile hay varias escenas diferentes. Nosotros nos movemos con bandas de punk y metal, pero existe una nueva generación haciendo de todo por estos lados. ¿Cuál consideras el mayor logro de la banda hasta la fecha? ¿Qué les queda por hacer? ¿Alguna gira fuera de Chile?

Fuimos una de las primeras bandas en volver a tocar cuando se levantaron las restricciones de movilidad por un lado, y sobre todo la posibilidad de llegar con estas canciones a distintos auditores por latinoamerica. Giras, siempre están los planes de agarrar maletas y guitarras. Esperamos pronto poder salir.

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¿Qué dilata la salida de su primer álbum?

El disco EP Naipes Españoles se publicó en Abril de 2021 por CFA, y tenemos además un par de temas más dando vueltas por las redes. Ahora vamos por un segundo EP antes de pensar en un disco. ¿Qué podemos esperar de Sin Bragas en este 2022, y cuál es la razón por la que debemos escuchar su música?

Sin Bragas es una banda que rescata un sonido y una actitud muy influenciada por la vieja escuela del rock. Y este 2022 vamos por un segundo EP. Bien, esto es todo. Muchas gracias por otorgarnos esta entrevista. Si deseas añadir algo más, pues adelante.

Agradecer a LaCarne Magazine por la entrevista y la difusión, que es muy importante para cerrar el círculo de estas canciones. Agradecer a la gente en la isla de Cuba, en especial a los rockeros y rockeras. Un abrazo para toda la gente desde Santiago de Chile.

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Punkora

y su nuevo álbum El Milagro Chileno

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errando el 2021 y abriendo el 2022, sigo convencido que el tiempo y espacio se lo marca al ritmo de la buena música, y así lo puedo definir al último trabajo musical de Punkora, que nos brinda un potente álbum intitulado El Milagro Chileno, y que justamente el pasado 19 de diciembre, en las “tan esperadas” elecciones presidenciales en el hermano país transandino, espero sirva de soundtrack para el show político en tiempos de “democracia”, donde los candidatos obedecen como peones y títeres funcionarios de sociedades secretas ensimismadas en el poder, manejando el sistema desde lo más oscuro de su presencia, dictaminando quiénes entran y quiénes salen de las sillas gubernamentales, estatales y públicas.

En el manojo de ideas y trayectorias que llevamos como seres humanos, que atravesamos

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en este momento como colectivo, y que somos testigos de nuevos ordenes mundiales, siempre desesperados en quitarnos la consciencia y el despertar en general, para ser testigos de nuestros propios actos y diálogos en libertad, entra en acción la potente y frontal música de la banda Punkora, que, como vitamina en el Espíritu, nos nutre energías positivas y combativas para estos tiempos definitivos.

“Dime con quién hablas y te diré quién eres”, podría expresar de ahora en adelante como una especie de refrán o sello editorial. Cabe recalcar las gracias totales a la banda por la presente exclusiva con LaCarne Magazine.

Punkora, Coraje y Valentía frente al Estado Profundo

Luego de dos años en cuarentenas, vacunas, y con la “plandemia” en marcha debido al COVID -19, personal y musicalmente hablando, ¿cómo están actualmente?

La pausa obligada fue intensa y extensa. Nunca habíamos estado tanto tiempo sin tocar, además que el COVID nos pegó fuerte en lo

profundo, pero ya está. ¿Qué estilos musicales han influenciado en su sonido?

Siempre nos ha gustado el Punk Rock, el Hardcore, algo de Metal también. Cuando empezamos, lo que más escuchábamos era Punk Vasco/Español, y también bandas de Argentina, y por supuesto del Hardcore Punk californiano.

De todo eso fue saliendo el estilo de Punkora, el que con los años ya fuimos consolidando como algo más propio, y no tan influenciado por nuestros gustos personales. ¿Cuáles fueron sus referentes musicales para la banda? ¿Qué artistas los han marcado?

Nos han gustado y marcado muchas bandas, La Polla, Kortatu, Los Prisioneros, Bad Religion, Eskorbuto, Los Violadores, Ramones, The Clash, Dead Kennedys, y mil bandas más. Es difícil responder a esa pregunta cuando ya llevas más de 23 años tocando, hay muchos grupos que nos encantan. personal también.

Como “premio de consuelo” pudimos lanzar nuestro disco, El Milagro Chileno, que habíamos empezado a grabar desde antes, y eso al menos nos mantuvo activos. Actualmente estamos bien, trabajando en nuevas canciones y disfrutando de tocar en donde se pueda.

Una breve reseña de la banda, ¿cómo nace el grupo? ¿Por qué del nombre? ¿Cuál es la formación actual de la banda?

El grupo nace a fines de 1998, cuando un grupo de amigos forma una banda. Un año después se acaba, y los integrantes que quedan deciden reformular todo y continuar con otra formación.

Más de 20 años después, y luego de muchos cambios de formación, actualmente somos Pipo en batería, Choche en bajo, Tomás en guitarra y coros, y Guillo en voz y guitarra. El nombre de la banda nace del Punk O rama compilado Hardcore Punk, donde se recorta ese nombre y nace el de Punkora. Nada muy

¿Qué nos pueden comentar de su trabajo discográfico? ¿Cuál es la discografía (y sus años de edición) de Punkora?

Nadie a los llamados (2001), Stop Yanki (2001), Adelante Terroristas (2003), Bombas de Democracia (2004), Vamos Conchetumare!! (2008), La Mentira (2011), Contra el Suelo (2015), Paso en Falso (2018), 20 años en Vivo (2019), El Milagro Chileno (2020). ¿Qué nos pueden comentar de su videografía? ¿Alguna realización que nos recomienden? ¿Alguna anécdota de producción?

La verdad es que no tenemos tantos videoclips como nos gustaría. Creemos que lo más pro que hemos hecho es el video de Carrera Política, que fue realizado con personajes de plastilina. La canción contó con la participación de Ana Tijoux, y fue muy bonito poder haber grabado con ella.

El video quedó hermoso, nos gusta mucho.

También podemos recomendar el de Bandera Negra, que es bastante más simple, pero con el trabajo audiovisual de Buena-Basura LaCarne Magazine

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quedó excelente, y nos gusta mucho también.

Me han derrotado mil veces, de cada una he ido aprendiendo

realizada por Marcelo Parra, quien ya había trabajado con nosotros en la portada de nuestro disco anterior Paso en Falso.

A mediados del 2021 han presentado el álbum El Milagro Chileno, con una firme propuesta y genial portada, que alienta a escucharlos con atención y emoción, ¿Qué nos pueden comentar del nuevo material en cuanto a su producción? ¿Qué temáticas han tocado en este nuevo trabajo? ¿Quién hizo el cover art del álbum? ¿Algunas anécdotas?

El disco lo tuvimos que hacer bajo presión porque la mitad de la banda había anunciado (en amistosos términos) que se retiraba, por lo que nos pusimos a trabajar a full para lograr los plazos que teníamos.

Pude disfrutar en su Canal YouTube del lanzamiento oficial del disco El Milagro Chileno, realizado por streaming en Estudio Crearock el 6 de agosto de 2021 ¿Qué nos pueden comentar de la nueva experiencia musical de hacer el show on-line?

La verdad, fue bastante más complejo de lo que pareció, ya que constantemente las cuarentenas nos hacían cerrar la sala de ensayo o el lugar del lanzamiento, además el COVID nos alcanzó directamente y también indirectamente (contactos estrechos), entonces cada vez que pensábamos que estábamos listos para lanzar el disco, pasaba algo.

Como el disco fue grabado entre 2019 y 2020, las temáticas giraron principalmente en torno a la revuelta popular de octubre, y la caída de la farsa del neoliberalismo, lo que algunos denominaban “el milagro chileno”. La portada fue

Finalmente lo logramos, y aunque hubo algunos inconvenientes técnicos con el streaming, en YouTube se puede ver el recital completo y quedó bastante bien. Por supuesto, echamos de menos al público, pero luego pudimos

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sacarnos el gustito y hemos tocado ya varias veces en vivo.

Luego de más de un año de obligada pausa volvieron a los escenarios el 31 de julio 2021, donde, junto a bandas colegas, brindaron un show de acopio para los presos políticos de las Revueltas Sociales, ¿cómo rememoran Menos Presos Más Rock & Roll?

Fue una tocata excelente, al aire libre, y lo más importante es que era en apoyo a los presos de la Revuelta. Siempre tratamos de aportar nuestro granito de arena en las causas en las que adherimos, por lo que volver a las pistas en una tocata gratuita y solidaria fue el marco ideal para ello. Agradecemos la invitación enormemente.

En agosto se presentó el álbum tributo a los legendarios Eskorbuto, donde interpretan el tema Ratas en Bizkaia, ¿cómo resultó la experiencia de participar por primera vez en un disco tributo?

La verdad, lo pasamos muy bien, además

fue la primera grabación de la formación actual. Nos costó más de lo debido por lo que te comentaba antes de las cuarentenas y esas cosas, pero, a pesar de haber grabado por primera vez con batería electrónica, quedamos bastante conformes con el resultado.

Además, el disco tributo a Eskorbuto tiene a muchas buenas bandas con muy bien logradas versiones, así que nuestro agradecimiento a Cau-Cau Records que nos esperó pacientemente para que lográramos estructurar la banda, y poder enviarle nuestra versión de una de nuestras bandas favoritas.

Hasta hacer que vivir valga la pena

Pude observarlos y conocerlos gracias al flyer del show que brindaron a fines de octubre (Psycho Therapy) junto a bandas colegas / amigas. Desde su perspectiva y experiencia, en Chile actualmente, ¿cómo encuentran el Movimiento Cultural de Música Contemporánea? ¿Qué tal se siente el volver al escenario y disfrutar junto a su público en directo?

Echábamos mucho de menos tocar. La pandemia nos obligó a una pausa tan larga como nunca habíamos tenido, pero ya estamos de vuelta. Ha sido emocionante volver a las pistas, y sobre todo con un disco nuevo bajo el brazo. Bueno, ya no es tan nuevo a estas alturas, pero igual.

En octubre 2021 presentaron la Cerveza Artesanal Punkora, que se ve apetitosa. ¿Cómo les fue con el emprendimiento que ahora viene ligado a la imagen de la banda? ¿Alguna anécdota?

La iniciativa fue idea de Choche (bajo) que, junto a su compañera, crearon la cerveza artesanal Reina de Corazones, hecha en la VI Región, como una forma de generar ingresos ante la maldita cesantía. De ahí nos propuso la idea de hacer una versión “Punkora” de la cerveza. Y, como consumidores de cerveza, nos pareció buena idea, (ja ja ja).

Pude disfrutar en su integridad del álbum El Milagro Chileno. Me encantó por completo, ¿qué canciones se han convertido en referentes para ustedes como banda? ¿Qué temas los identifican con su público?

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Creemos que El Milagro Chileno es el mejor disco que hemos hecho en nuestra carrera, y, la verdad, nos tiene bastante orgullosos.

En vivo ya tuvimos la oportunidad de tocar el disco completo, cosa que otras veces no habíamos podido hacer (hay discos de los cuales nunca tocamos en vivo alguna canción).

Creemos que las favoritas son Bandera Negra, Arden las Calles, Gatos de Campo, y quizás Comando Jungla. Pero el disco nos encanta de principio a fin. Creemos que es un buen trabajo, y estamos contentos de la recepción que ha tenido.

El Milagro Chileno es un álbum explosivo que lo fueron presentando posteriormente en escenarios varios, Festivales, y en una mini gira por el Norte chileno. El material fue editado en formato CD, y los mantendrá en carretera por el momento. ¿Cómo les fue con la presentación, difusión y promoción del rebelde material?

Es un disco muy al hueso y muy entretenido de tocar, además siempre es estimulante tocar canciones nuevas. Ya lo hemos presentado en Santiago, Coquimbo, Vallenar y San Vicente, y ha tenido muy buenos comentarios. Por supuesto, cada quien sabrá si le gusta o no. Por el momento estamos preparándonos para que -idealmente el próximo año- podamos grabar material nuevo. Esperamos lograrlo. ¿Cuál es su frase, lema, dicho o verso que les anima a seguir en la batalla de la música o en el juego de la vida?

Quizás el nombre de nuestro primer demo, lanzado hace 21 años: “Demosle Paelante”.

La Historia es de Sangre

El merch de la banda cuenta -como debe sercon unas remeras que lucen de lujo para los amantes de la banda. ¿Cómo les está respondiendo su público?

La gente que sigue nuestro trabajo suele apoyarnos siempre, cosa que es muy motivante para nosotros. Tratamos siempre de hacer las cosas lo mejor posible para nosotros y para ellos, y esperamos que nos sigan haciendo el aguante por muchos años más.

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Sabemos que en Chile el Movimiento Punk tiene grandes y firmes bandas que representan la resistencia y libertad de los pueblos. ¿Qué agrupaciones nos recomiendan para tomar en cuenta y prestar atención?

Nos gustan muchas bandas locales como Faltan Moneys, Marcel Duchamp, T.A.M., Operación Sandwich, Miguelitos, Rabia, Paranoia, Tetranarko y muchas más. Recientemente tocamos con bandas del norte como La Funa Punkcore, Los Propaganda, Antikucho, Los amigos del ABC, Hostil Aborigen y Pan & Birra, y en San Vicente tocamos con Cepunkra. Creemos que hay muchos grupos a los cuales prestarle atención.

Celebrando el día de los muertos –aproximadamente- salió el segundo compilado por la liberación, y en beneficio de los presos y presas de la Revuelta Social. Lenguas Armadas está disponible para musicalizar con vigor las mentes y almas de la sociedad previa las elecciones presidenciales de Chile. ¿Cómo se encuentra la resistencia musical ante el Estado Profundo y su sistema bélico?

Cada banda ha intentado aportar su granito de arena ante el panorama adverso en el que se encuentra todo. Esperamos el compilado sirva para ayudar en ese sentido, y, bueno, seguir adelante ante el auge del fascismo en Chile, que ya está aquí y hay que evitar que siga avanzando.

M

e imagino en este instante -cuando concluyo la presente edición-, las bocas de urna y el teatro de las elecciones en el hermano país de Chile.

Para mayo 2022 se viene el Sabotaje Rock Festival, junto a EUKZ, celebrando sus 35 años de carrera, y Segismundo Toxicómano por primera vez en Chile. ¿Qué expectativas para el futuro presente?

Estamos muy contentos de que se nos haya considerado para tocar con bandas tan importantes y que nos gustan mucho. Esperamos poder mostrar lo nuestro, y que la gente lo pase bien.

Se ponen en acción con un nuevo capítulo y su tinte fundamental, ya que el pueblo humilde, sincero, guerrero y brillante de luz o vida, quiere frenar el cáncer del fascismo que se re-articuló frontalmente con su candidato, y quienes pretenden tender mano dura a sus opositores, que somos millones de seres -en distintas regiones y ciudades o países- que cada vez despierta más del condicionamiento social y sistemático, para la toma de consciencia de que no sólo hemos venido a la Madre Tierra por algo, sino que debemos actuar y luchar por ello.

La despedida, un mensaje final para la gente que disfruta su música y para los nuevos seguidores de Punkora.

Muchas gracias por esta entrevista, y a quienes se interesan en nuestra música. Esperamos verles por ahí. Salud y Punk Rock.

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