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artes
VV.AA. Goya Foundation Beyeler, 2021 pvp: 55 €
William Deresiewiscz La muerte del artista Capitán Swing, 2021 pvp: 18 €
Marco Mulazzani Moretti, el barrocco, Caravaggio Mudito and Co., 2021 pvp: 19 €
Alba Yruela
Daniel Gasol
D.Hockney M.Gayford
Diarios 2009-2019
Arte (in)útil
No se puede detener la primavera
«Es un libro de fotos de gente que se quiere», me dijo María mientras mirábamos los 10 años de imágenes que recogen los Diarios de Alba Yruela, y pensé que tenía razón, y creo que es justamente aquí donde reside la magia del libro: en el amor y la calidez que desprenden las fotografías de la autora ampurdanesa. El libro empieza cuando Alba se compra la primera cámara analógica el 2009, pero esto ella todavía no lo sabía. No será hasta pasado 10 años que decidirá recuperar fotos de archivo y empezarlas a agrupar con intención artística. De este modo, podemos entender los Diarios como una voluntad de conservación de la memoria, como un gesto para volver eternos los momentos que nos hicieron sentir que nosotros también lo éramos. «De todo lo que conocemos quizá sea la luz lo que más se hunde», decía María Zambrano, y esto me hace pensar en la manera –casi impresionista– que tiene Yruela de tratar la luz, haciendo que el libro sea un paréntesis donde te gustaría quedarte a vivir. Imaginaos un momento donde fuisteis muy felices. La sensación que os hace sentir este recuerdo es la misma que transmite su fotografía. A través de capturar momentos que llevan por bandera el rescoldo de quienes se quieren cerca, Yruela nos llena los ojos y el cuerpo haciéndonos disfrutar de una fotografía humana, próxima, simple, carnal y orgánica. A través de 464 páginas llenas de imágenes preciosas, Alba nos abre la puerta a su cotidianidad más íntima y romántica para explicarnos que a veces el amor sí que lo puede todo.
¿Cuáles son las relaciones que existen hoy en día entre arte, artista e institución? Arte in(útil) reflexiona acerca del papel que las instituciones juegan como mediadoras en el mundo del arte y en qué forma estas relaciones afectan a lo que entendemos por artista y por obra de arte. Para llevar a cabo su investigación, Gasol establece tres tipologías de creación y creadores (arte contemporáneo, creación contemporánea y arte emergente) y analiza de qué manera interactúan en el contexto cultural actual: ¿Se adapta el artista a las exigencias creativas de las instituciones, o son estos centros los que valoran una voluntad creativa de los artistas? La cuestión ya no es «¿qué es el arte?» sino «¿es útil, el arte?», trazando así nuevas perspectivas y reflexionando acerca de cómo el capitalismo, legitimando esta mediatización de las instituciones, anula la función política y crítica del arte. Lejos de romanticismos, Gasol pone en jaque la estructura que sustenta el mundo del arte e invita a que reflexionemos sobre cuál es el sentido que tiene la cultura en un contexto donde lo que prevalece es el interés económico y la rentabilidad de los artistas y sus obras. Debora Díaz
No se puede detener la primavera es un libro lleno de optimismo. Un libro de paisajes, en todas sus vertientes y significados. Un libro que nos recuerda que incluso en estos tiempos azotados por una pandemia global, la vida sigue adelante, y podemos encontrar en el arte una fuente inagotable de inspiración y un lugar en el que distraernos. El libro es una celebración, una oda a la vida: en este volumen vemos algunas de las últimas creaciones de David Hockney –la mayoría realizadas en su iPad–, y además contiene muchas otras ilustraciones de artistas como Van Gogh o Monet, cuyas obras van en sintonía con esta última etapa de Hockney, marcada por un fuerte deseo de estar cerca de la naturaleza. Por este motivo, a finales de 2018 se instala en una casa en Normandía y es desde allí donde relata a su amigo Martin Gayford prácticamente todo lo que observa a su alrededor, con la curiosidad e inocencia de un niño que está viendo –pintando– el mundo por primera vez. Y así vamos descubriendo el vasto paisaje interior de Hockney, reflejado en los vibrantes colores de los jardines y puestas de sol de sus últimas obras, cuyos trazos expresan todo este entusiasmo por la naturaleza y esta forma inocente –y tan necesaria– de celebrar la vida. D. D.
Carla Guzmán Antonio Ortega La lección de Johanna Van Gogh Como, 2021 pvp: 16 € Arte (in)útil Raig Verd, 2021 pvp: 16 €
Diarios 2009-2019 Terranova, 2021 pvp: 30 €
No se puede detener la primavera Trad.: Julio Hermoso Siruela, 2021 pvp: 29.95€
David Bestué (coord.)
VV.AA. Lacaton &Vassal Puente Editores pvp: 30 €
Constant Nueva Babilonia Cátedra pvp: 22 €
la central / diciembre 2021
El sentido de la escultura El sentido de la escultura ofrece un recorrido por la práctica escultórica moderna y contemporánea desde una perspectiva asincrónica y heterogénea que incluye también obras antiguas y objetos sin autoría. La muestra parte de la ambición de la escultura del siglo xx de ir más allá de la representación y la generación de imágenes y también quiere explicar la gran transformación de esta disciplina a lo largo del siglo xxi, con la aplicación de nuevas técnicas y la aparición de nuevos imaginarios y sensibilidades. La exposición ilustra como la escultura ha sostenido un tenso diálogo con la realidad, con la plasmación de objetos, cuerpos y relatos a lo largo
de su historia, y como todavía mantiene nexos con las primeras expresiones de la pulsión escultórica. Así, el centenar de obras seleccionadas por David Bestué se presentan en siete ámbitos y abordan cuestiones como la copia y representación de la realidad, la experimentación con materiales, la exploración de las propiedades físicas en la escultura, la relación entre objeto y sujeto, la relación de la escultura con el tiempo, o la representación de la figura humana y la expresión de emociones complejas como por ejemplo el deseo sexual. La muestra arranca en la época premoderna, pero se centra sobre todo en el periodo entre principios del siglo xx y la actualidad,
con artistas como Antonio Gaudí, Julio González, Alexander Calder, Joan Miró, Apelas Fenosa, Lygia Clark, Donde Kawara, Robert Smithson, Bruce Nauman, David Medalla, Eva Lootz, Susana Solano, Pipilotti Rist o Wolfgang Tillmans, entre otros.
El sentido de la escultura Fund. Miró, 2021 pvp: 16.90 €
