Nada como un buen libro
Literatura 3
Ensayo 17
Arte 21
Miscelánea 23
Cómic 24
Infantil 26
Juvenil 28
CRÉDITOS
Editor Ediciones de La Central, 2022
Coordina
La Central
Maquetación y producción
Núria Solsona
Redacción
Anna Aguiló
Nacho Borraz
Neus Botellé Alexandra Brâncovean
Cristina de Caralt
Sara Carrión
Sara Collado
Núria Contreras
Luis de Dios
Cèlia Esteva
Laura Franco
Sergio González
Andrea Guinot
Carla Guzmán
Amatulláh Hussein
Ane Iñigo
Marina Jiménez
Noemí Jiménez
Maria Marín
Alberto Martín
Begoña Minguito Àlex Moreno
Berta Navarro
Rosa Navarro
Ànnia Paredes
Noèlia Picazo
Sandra Pilar
Elena del Pozo
Antonio Ramírez
Marta Ramoneda Molins Miquel À. Riera Sonia Ruiz
Sara Forja Susana Sánchez
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Julen Sarasola Raquel Ungo Clo Vautherin
Abril Venegas Berta Villaverde
Diseño gráfico
Hermanos Berenguer Impresión
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Eduard Márquez
Serhiy Zhadan Orfanato
Por fin tenemos en las manos el nuevo proyecto narrativo de Eduard Márquez, un escritor que se sinceró ahora hace tres años ante un teatro lleno de espectadores para explicar su bloqueo creativo y que ahora ha vuelto al mismo escenario para contarnos cómo ha construido el artefacto novelesco que abre una nueva etapa en su trayectoria de gran narrador.
El 17 de enero de 1969 los estudiantes asaltaron el rectorado de la Universidad de Barcelona, este es el punto donde arranca la acción de la vida en las calles de Barcelona a lo largo de ese año, el principio del fin de la dictadura, nuestro mayo del 68 que, como todo en aquel tiempo, llegó un poco más tarde.
Para narrar lo que pasó, Eduard va al lugar donde se esconde la vida de verdad, a los informes policiales, a los discursos políticos, a las cartas de denuncia de vecinos y a los testimonios grabados de la gente que vivió los hechos. Manifestantes, policías, sindicalistas, torturadores, músicos... muchas entrevistas y fotocopias de informes configuran un rompecabezas que Eduard ha cosido con un hilo de oro consiguiendo una lectura vertiginosa en la que destaca la ausencia de narrador, un acto de humildad que da la fuerza a los protagonistas de unos hechos que contribuyeron a formar la base de lo que sería la política de la transición en Cataluña.
¿Y cómo podemos decir que es una novela cuando la trama es una pura transcripción de palabras grabadas y de informes calcados palabra por palabra? Empezad a leer y descubriréis cómo os convertís en un personaje más, aquí está la magia.
Neus Botellé
Nos encontramos en los momentos iniciales de la guerra en Donbas, ante personas ordinarias durante los días más peligrosos de la historia reciente de Europa. Zhadan lleva al lector a un corto viaje siguiendo a Pasha, un profesor ucraniano que sale en busca de su sobrino que ha quedado atrapado en un internado situado justo en el lado ocupado de la línia del frente.
Nos describe un paisaje sombrío, con cielos bajos y oscuros, y un frío gélido, un matiz invernal que da aliento al miedo pero también a la determinación por sobrevivir que acompaña al protagonista. Zhadan convierte las heladas en poderosas metáforas de la injustícia y la devastación. Es esta una llamada a la comprensión en su doble sentido: la comprensión de la realidad del conflicto y la comprensión entre individuos. En una sociedad que se desmorona y donde la confianza es casi inexistente, las finas hebras que entretejen el nosotros y el yo se resquebrajan con facilidad, de ahí la necesidad de reconocimento y reconciliación.
Con un estilo accessible y poético Zahdan conjuga en el texo tanto el poder simbólico com el poder documental de la literatura. En ocasiones recuerda a una novela de carretera, se acerca también a los relatos de formación, no amaga cierto sabor distópico, pero sobretodo es una reflexión poética sobre la responsabilidad en medio de un conflicto, conflicto que podría suceder en cualquier lugar. Zhadan está escribiendo sobre la vida real, donde una escuela se convierte en hospital.
Paco Cerdà 14 de Abril
Con una bella prosa de un valor literario incalculable, las palabras de Cerdà nacen de un uso poético del lenguaje y crecen narrando la tragedia.
Una voz que susurra a los muertos con una melodía que rinde homenaje a la memoria de los que vivieron ese día: 14 de abril de 1931.
La proclamación de la República fue un hito en la memoria popular, cuyos protagonistas, voluntarios e involuntarios, forman el conjunto coral que estructura el libro, dividido en las ocho partes del día que marcan las horas canónicas según la liturgia cristiana.
Dando voz al pueblo, pero también al rey, a ministros, militares y políticos de toda España, crea una entidad única que fluye a través del relato, reconstruyendo la historia de un solo día, desde el amanecer hasta el ocaso, ofreciendo un mosaico vívido y heterogéneo, reflejo de toda una sociedad en un punto concreto de la historia.
Ganadora del II Premio de No Ficción de Libros del Asteroide, Cerdà nos regala un trabajo impecable, en el que la rigurosidad de los hechos descritos, la exigencia periodística y el exquisito manejo de la lengua hacen de este texto una obra capaz de llegar tanto a los más exigentes lectores de ensayo como a los amantes de la buena literatura.
Ànnia Paredes
Premio Literario La Central 25
Natalia Laguens Ciruelas Ganadora de la modalidad en castellano
Su voz cercana y original, su sentido del humor, su forma de combinar ambición literaria y lenguaje diverso, adecuados a la variedad de temas y voces, se estructuran de manera cohesionada para ofrecernos un libro de relatos. Los siete textos que componen el volumen fluyen de manera fresca y alegre. El conjunto se dota así de una musicalidad a través de la cual la autora desliza, con una brillante sutileza, una velada crítica a la inmediatez, al mundo acelerado en el que vivimos.
de La Central, 2022 pvp: 12 €
MATRÍCULA ABIERTA
Jarred McGinnis
Aixa de la Cruz
Las herederas
Después del éxito obtenido con Cambiar de idea, Aixa de la Cruz ha escrito una novela transversal, que aspira a confirmarla como una de las voces capitales del actual panorama literario.
La historia empieza tras el suicidio de doña Carmen, la abuela de Erica, Lis, Olivia y Nora, quienes acuden conjuntamente a la casa de pueblo en la que murió. Durante el verano posterior al suceso, las cuatro primas tienen que aprender a convivir, pese a su relación algo hostil, mientras deciden qué van a hacer con la propiedad que han heredado. El espiritualismo, las secuelas de una crisis, la adicción a las drogas y la necesidad de resolver el misterio del suicidio son los cuatro pilares que definen sus diverses personalidades.
En Las herederas, Aixa de la Cruz ofrece un retrato multifacético de la mujer del presente. Una mujer que, más allá de mirar hacia adelante, siente la obligación de rendir cuentas con su pasado familiar. Con su ritmo embriagador, estas páginas brillan con orgullo, recordándonos en algunos momentos a Ottessa Moshfegh. Su prosa, delicada pero incisiva, pone el punto de mira en las pequeñas cosas que terminan por abarcarlo todo; aquellos objetos, manchas y miradas que solo el tiempo es capaz de traducir en llantos, gritos, abrazos. Como experiencia personal diré que, cuando empecé a leerla, me bastaron cuarenta páginas para pensar: «Solo quiero pasarme toda la noche leyendo este libro».
David Gargallo
Yuri Herrera
La estación del pantano
Con La estación del pantano nos volvemos a encontrar con el Yuri Herrera narrador, pero en esta ocasión lo hace añadiendo a su prosa una ingente labor de documentación para acercarnos a un periodo de historia apenas conocido: el destierro de Benito Juárez en la ciudad de Nueva Orleans en 1853 y durante casi dieciocho meses; las estrategias y maquinaciones que Juárez llevó a cabo en la ciudad preparando su regreso a México. De esa manera nos hace partícipes de ese periodo de la historia de Estados Unidos e indirectamente de México, de esa ciudad e involuntariamente de unos hechos históricos que podrían haber ocurrido. Las costumbres de esa época, las calles embarradas de lodo, el olor desagradable de las aguas del pantano sobre el cual se asientan las construcciones o la música y sonidos que envolvían el ambiente cobran vida en las páginas del autor mexicano, afincado precisamente desde hace casi diez años en la ciudad de Nueva Orleans.
Con su característico léxico y estilo narrativo, Yuri Herrera nos muestra su particular radiografía de los mexicanos exiliados y de la sociedad estadounidense de mediados del siglo XIX, con sus diferencias sociales y raciales que años más tarde llevarían a la nación a un enfrentamiento bélico en la guerra de Secesión. A través de las variaciones del tamaño y forma tipográfica, Herrera trata de hacer partícipe al lector de esa amalgama social y de lenguas.
Luis de Dios
Rocío Quillahuaman Marrón
Marrón son las memorias de Rocío Quillahuaman; una joven que hace animaciones e ilustra, pero no se considera ilustradora, y ahora publica un libro, pero no se considera escritora. ¿Y por qué leer una autobiografía de alguien tan joven que además dice no dedicarse a la escritura? Por el mismo motivo por el que ella lo hace y así explica en el prólogo: « Toda mi vida he consumido películas, series y libros en los que los protagonistas eran blancos. Desde pequeña he aceptado sus vidas como universales y la mía como diferente.» Y pese a saber que sus circunstancias vitales son compartidas por muchísimas personas (migrar con la familia del país de origen en busca de una vida mejor), tal y como dice la autora: «nuestra historia apenas está representada». En Marrón , Quillahuaman narra los primeros años de vida, su primera infancia en Lima y su adolescencia en Barcelona. Para ello indaga en lo más profundo de sus recuerdos y memorias, atravesando situaciones difíciles: siendo no pocas las emocionales; hay que sumarle la cruzada burocrática que supone conseguir primero el visado y luego la nacionalidad. Estos entre otros recuerdos felices, como encontrar refugio en las bibliotecas municipales, el descubrimiento de la afición por la música en directo o algo más íntimo como su relación de pareja y su boda, narrados sin olvidar añadir una pizca de humor al asunto. Si eres seguidora de esta joven creadora, ya sabes de qué hablo, una mezcla de ironía fina, rabia y honestidad que también están muy presentes en este relato. Una lectura recomendable y necesaria tengas la edad que tengas, hayas pasado o no por un proceso similar y sea cual sea tu situación.
Asako Serizawa
El legado
El legado se muestra como un entramado de historias que dan luz al detritus causado por la Segunda Guerra Mundial a través de la mirada de cinco generaciones. Esta red interconectada es fiel retrato de la historia de las familias niponas, algunas de ellas fragmentadas y marcadas por la desgracia y ensombrecidas por la huella de la guerra.
Lidiando con los legados de la pérdida, el sentimiento nacionalista japonés más arraigado, el resentimiento y anhelo de intentar sobrevivir son algunas de las historias presentadas en este libro. Cabe destacar la descarnada historia sobre una figura en particular, la de las mujeres de consuelo en Asia durante la guerra, y de cómo una pareja sobrelleva esta realidad movidos por la vergüenza y el silencio.
La obra de ficción de Serizawa está comprometida con las distintas perspectivas de los sucesos, en los que se nos invita a hacer una reflexión de cómo el imperialismo japonés marca la historia del comportamiento nipón: unas raíces tan arraigadas que guían las conductas y los valores de su sociedad. Esto se muestra en cada relato, y de cómo en estos se evidencia no solo de qué manera se ven afectados cada uno de los personajes con sus acciones, sino también sus correspondientes consecuencias morales hacia ellos mismos o a sus familiares.
Consecuencias, cabe destacar, presentes aún en la actualidad.
Andrea GuinotSawako Ariyoshi
Las damas de Kimoto
En resumen, diríamos que Las damas de Kimoto es una saga familiar que recorre la historia de Japón por medio de la vida de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia: Toyono, Hana, Fumio y Hanako. Intentando ir más allá, diríamos que se trata de una novela histórica, una novela de amor, una novela sobre las relaciones entre matrimonios, sobre las relaciones madre-hija, sobre los cambios sociales que se van sucediendo en el tiempo, sobre la incomprensión entre generaciones, sobre celos, sobre mentiras, sobre perdones, sobre mujeres, sobre mujeres en una sociedad patriarcal, sobre la floración de los árboles, sobre el sabor de los caquis, sobre los recuerdos de niñez y sobre el río Ki, que ha sido, desafiando al tiempo, la única constante en las vidas de Toyono, Hana, Fumio y Hanako.
Desde la primera generación de mujeres hasta la última transcurren alrededor de sesenta años de historia que quedan retratados en las páginas de esta bellísima novela. Años en los que tienen lugar la modernización y occidentalización del final de la era Meiji, la guerra sino-japonesa o, por supuesto, la Segunda Guerra Mundial y sus devastadoras consecuencias. Vemos como, poco a poco, estos acontecimientos van moldeando la cotidianeidad de estas mujeres y las relaciones entre ellas tejiendo una delicada, elegante y certera imagen del papel de la mujer en la historia de Japón.
Ane Iñigo
Alain Mabanckou
Las cigüeñas son inmortales
Marzo de 1977, barrio de Voungou en Pointe-Noire, República del Congo. La vida sigue su curso. Michel, joven adolescente, nos cuenta su vida diaria con todo detalle, nos cruzamos con sus amigos, los vecinos y su familia. A Papá Roger le gusta escuchar las noticias en la radio debajo del mango al fondo de la parcela al salir del trabajo mientras Mamá Pauline prepara su negocio de plátanos en el Mercado Central. La Voz de la Revolución congoleña, en un comunicado, anuncia la muerte del jefe de estado en Brazzaville, en el palacio presidencial. El camarada Marien Ngouabi ha sido asesinado. El golpe militar, dirigido por el coronel Denis Nguesso, decreta el toque de queda en todo el país. Nuestro joven protagonista y su familia escuchan la radio sin sospechar que este acontecimiento político les va a cambiar la vida. En el momento en el que estalla la noticia, el perro Mboua Mabé deja de comer y huye. Un gesto que anuncia el principio de una historia que va a durar tres días, despertando antiguos conflictos étnicos, alterando la vida de todos.
En Las cigüeñas son inmortales, Alain Mabanckou relata los tres días que cambian la vida congoleña. Tres largos y bellos capítulos, del sábado 19 al lunes 21 de marzo de 1977. Ocasión para el autor de hablar de poder, de independencia, de descolonización y de su país natal. No le hace falta grandes discursos para contar las vivencias reales de un pueblo. En esta novela, Mabanckou mezcla su historia personal con la Historia para crear un espejo de su pasado y compartirlo con sus lectores. Como siempre, nos muestra su maestría en el manejo de la palabra y el contexto geopolítico.
Clo VautherinGeorges Perec Nací Trad.: Diego Guerrero Anagrama, 2022 pvp: 17.90 €
Zweig El Mesías de Händel Casimiro, 2022 pvp: 8 €
Georges Simenon Maigret tiene miedo Trad.: Núria Petit Anagrama, 2022 pvp: 14.90 €
Franz Kafka La metamorfosis Trad.: Isabel Hernández Nórdica, 2022 pvp: 19.50 €
Las damas de Kimoto Trad.: Makiko Sese y Daniel Villa Errata Naturae, 2022 pvp: 21.50 €
Parinoush Saniee
Los que se van y los que se quedan
Dohki es una muchacha iraní que vive en Teherán cuidando especialmente de su abuela, figura central de la novela. Pareciera que le bastara con el mundo que su familia le ha contado, incluso no se atreve a preguntar por las circunstancias que rodearon su nacimiento hasta que sus continuas pesadillas gritan por ella.
Ahora se presenta a Dohki una situación nueva; toda la extensa familia se va a reunir durante diez días en una agradable zona costera. Para ello, por expreso deseo de la matriarca, viajarán desde Francia, Estados Unidos y Suecia para que la abuela los pueda ver a todos juntos y saber de sus vidas. Pero la Revolución de 1979 y sus consecuencias
todavía dejan heridas cicatrizadas al descubierto.
En su momento se tomaron decisiones para conseguir una vida mejor, pero a lo largo de la convivencia muchas verdades saldrán al fin a la luz provocando que un amargo sabor a derrota y a frustración lo recubra todo. ¿Algún miembro adulto de la familia ha conseguido huir de su pasado, incluso adoptando otra cultura y otras costumbres? Únicamente los niños son los que no se fijan en las diferencias para relacionarse con el resto de los niños de la familia y de no acusar ningún peso en su espalda. Quizá la última generación tenga más capacidad de elección, sean más libres.
Amatulláh Hussein
A. G. Porta
Persecución y asesinato del rey de los ratones Acantilado, 2022 pvp: 14 €
George Saunders Zorro 8 Trad.: Javier Calvo Seix Barral, 2022 pvp: 14 €
Vigdis Hjorth ¿Ha
muerto mamá?
¿Ha muerto mamá? es una historia sencilla y a la vez profundamente compleja, llena de recovecos íntimos y ecos mitológicos: el amor de la Madre, de la infancia perdida, la aceptación.
¿Puede haber algo peor que la pérdida de un hijo? ¿O de una madre? ¿Hay algo peor que sus muertes? ¿Su traición, su silencio? ¿Cómo nos construimos ante esta ausencia? ¿Cómo es la ausencia de un familiar que es parte de uno mismo pero que nos rechaza?
Este es el debate por el que pasa Johanna ¿y también su madre? Johanna huye de su casa, de su marido y de sus padres al decidir seguir sus sueños y a su amante americano, en contra de las normas impuestas por su familia. Esto provoca el rechazo de todos y treinta años después, aunque regresa a su pueblo natal como triunfadora, no hay acogida del hijo pródigo: la madre y la hermana no perdonan. Esta novela aborda este encuentro imposible, analiza este dolor casi ancestral de un modo descarnado y poético.
Hay aquí un magistral estudio psicológico de la construcción de la personalidad a través de las relaciones familiares y especialmente la de madrehija, del anhelo de identidad y amor, de comprensión. Uno se busca en otros y se pierde. Una búsqueda que nos lleva al voyerismo, a la mística del bosque para encontrar o encontrarnos en la distancia. Perfecta novela de Vigdis Hjorth que vuelve a deslumbrar tras La herencia.
Laura FrancoSara Mesa La familia
En 2009, el director griego Yorgos Lanthimos estrena Kynódontas. En el film, se nos muestra un modelo familiar que escapa en primera instancia a cualquier convención social, y es a través de este aspecto donde consigue penetrar en lo inquietante. Cada uno de los personajes sabe qué función cumple en la estructura, no hay desobediencia ni alternativa posible al mandato de los padres. No obstante, desde el primer minuto de la película asumimos que aquello que llaman hogar no es más que un experimento delirante que desquicia a cada uno de sus integrantes. El modelo familiar que nos presenta Sara Mesa difiere de lo que podemos observar en el film de Lanthimos; no obstante, consigue que respiremos una atmosfera muy parecida. Cada uno de los miembros es consciente de su razón de pertenencia, su lugar en la familia, y es esta misma lógica la que les hace vivir en constante estado de amenaza. Así, consigue mantener una tensión asfixiante que ya nos hemos encontrado en otras novelas a la hora de mostrarnos cómo se construyen las relaciones interpersonales a través de las violencias más sutiles. En este caso, cualquier violación del orden familiar no solo castiga a cada uno de sus integrantes poniéndolos entre la espada y la pared; los moldea y deforma de tal modo que el resultado es un retrato familiar monstruoso, donde cada una de las violencias se rastrea en sus inevitables fugas. Si una familia es una casa, Mesa consigue plantear toda violencia estructural como una gotera que acaba sedimentando la identidad de quien forma parte de ella. La novela no dejará indiferentes a los lectores, todo lo contrario, quizá se encuentren con una situación extremadamente familiar.
Sara Forja
Hannah Jane Parkinson
La alegría de las pequeñas cosas
Es un hecho que la velocidad, en pleno siglo xxi, es la columna vertebral de nuestro día a día. Y con eso no me refiero solo a internet y a las nuevas tecnologías, sino también a nuestras rutinas: por la mañana corremos para llegar al trabajo a tiempo, por la tarde vamos a hacer la compra con prisas para poder ver a unos amigos, por la noche nos apresuramos a dejarlo todo listo para, finalmente, conseguir descansar un rato. En su libro, Parkinson hace un llamamiento a poner el freno de mano y a salir del aturdimiento de la rutina, y así poder apreciar los tesoros de la cotidianidad. La alegría de las pequeñas cosas es un tributo a ir más despacio, a saborear mejor la felicidad que hay en cosas tan tontas como tomar un buen café, dejar a medias un libro que no nos está gustando o en cerrar todas las pestañas del navegador. Con su prosa sencilla, ágil y cargada de humor, el libro de Parkinson nos anima a disfrutar del sonido de la lluvia cuando estamos en la cama, de las diferencias entre los acentos de la gente de Manchester y la de Oxford, o de las obras de teatro que (por fin) se representan sin hacer pausa. El resultado es un libro que no pretende ser más de lo que su título ya indica: una oda a lo que a primera vista son las nimiedades del día a día, pero que, cuando se miran con más detenimiento, se revelan como pequeñas fuentes de alegría.
Berta NavarroEnrique Vila-Matas Montevideo
Le hemos echado de menos, ¡pero aquí está! Y con esta palabra tan bonita –Montevideo–nos ofrece de nuevo una vida de escritor que es la suya, ¿la del autor? No, la del narrador y la de quien este busca. Porque se trata de buscar, y de encontrar las palabras que empujen esta búsqueda, palabras que a menudo la propia historia de la literatura nos ofrece.
Me gusta que nos haga ir y venir entre ciudades desbocadas de poesía, que convierta cada minucia en una exploración, que nos haga prestar atención a cada deje de ironía, que nos contagie esa manera suya de divertirse –siempre con rictus serio–, que corramos detrás de personajes conocidos, desconocidos o inventados proclamando su
La familia Anagrama, 2022 pvp: 18.90 €
ingenio, que sospechemos de todo como si mientras leemos nos estuviera mirando de refilón, disimuladamente, pero ¡muy atento a que nos lo pasemos rebién!
Un Vila-Matas más generoso que nunca, leyendo Montevideo da la sensación de que tiene unas ganas inmensas de salir (y hacernos salir) «a ver mundo»: de repente nos encontramos una puerta condenada, ¿qué habrá detrás? Literatura de la buena.
Marta Ramoneda Molins
Birgit Vanderbeke Mejillones para cenar
Una simple cena, en apariencia intrascendente, se convierte en el detonante a partir del cual la narradora de Mejillones para cenar se empieza a plantear su vida y la de su familia. Con el trasfondo de la separación y posterior unificación alemana, Birgit Vanderbeke construye un relato en el que se cuestiona los fundamentos de la familia tradicional, aunque situada en la ciudad de Berlín podría extrapolarse a cualquier otra ciudad occidental. Una madre y unos hijos amoldados a las pretensiones, anhelos y gustos del padre, hasta que un simple hecho fuera de lo cotidiano provoca una desconexión con esa normalidad y de pronto todo es distinto. Todos los elementos que configuraban la vida familiar, hasta que los mejillones se encuentran encima de la mesa, se vienen abajo, suscitando intranquilidad y desasosiego en un principio, pero a medida que van aflorando los sentimientos de la madre y de los hijos, vamos descubriendo sus verdaderos pensamientos y se deja de representar una farsa que se iba sucediendo día tras día. Frente a la figura del padre que imponía la disciplina en el hogar, la madre camaleónica cambiaba continuamente para dar sentido a esa vida, y mostraba unas veces la cara de maestra de escuela, otras la cara de madre y con más frecuencia la de ama de casa. Frente a esa figura que imponía su criterio, la narradora busca su espacio no solo dentro de la unidad familiar, sino también en la vida; el piano y la lectura a escondidas se convierten en una forma de evasión, en una forma de vida. La obra de Vanderbeke, galardonada en 1990 con el premio Ingeborg Bachmann, nos devuelve el sabor de la buena literatura.
Miriam Toews Pequeñas desgracias sin importancia
En medio de una sociedad en la que cada vez más se nos impulsa a esconder las emociones, pero una sociedad que a su mismo tiempo nos obliga a un ritmo que nos hace sentir cada vez más, el bienestar de una persona se mide por sus logros y éxitos personales. Y según este prisma, Elfrieda lo tiene todo: concertista de piano reconocida a escala mundial, ha alcanzado todas sus metas profesionales, acompañada de un marido que la adora y la cuida constantemente. Pero el único sueño que Elfrieda persigue ahora es el de encontrar su propia muerte.
Narrada a través de Yolandi, su desastrosa hermana, una escritora de libros juveniles venida a menos, madre divorciada de hijos adolescentes, pero intensamente aferrada a la vida, nos conducirá por esta historia en la que las dos hermanas persiguen un fin opuesto: el de la vida y la muerte de Elfrieda.
Con un impecable sentido del humor, Miriam Toews nos lleva, con la voz de Yolandi, por un camino espinoso a través del cual intentar entender las jugadas que puede tener la mente de cada persona. Una obra que nos lleva a reflexionar sobre esta vara de medir las emociones que nos han impuesto y replantearnos un mundo en el que las emociones se anulan a base de pastillas.
Ànnia ParedesDeborah Levy
Deborah Levy revolucionó nuestras estanterías en 2019, con su Autobiografía en construcción , una trilogía en la que abrió las puertas a su ser más íntimo. Tras este éxito, con El hombre que lo vio todo, la autora vuelve de lleno a la ficción, sin dejar de lado la reflexión que envuelve sus obras. ¿Puede una persona vivir dos veces un mismo hecho? Saul Adler, un historiador centrado en la oposición cultural al fascismo en la década de los años treinta, es atropellado dos veces a lo largo de su vida en Abbey Road, el mítico paso de cebra de los Beatles. La vida de Saul, narrada con una diferencia de veintiocho años, gira en torno al eje de este mismo suceso. El primer accidente, en 1988, ocurre días antes de que Saul emprenda un viaje de dos semanas al Berlín Este de la época. En 2016, en plena votación del Brexit en el Reino Unido, el mismo conductor vuelve a atropellar a Saul. Es en este segundo accidente, que dejará al protagonista postrado en una cama de hospital, donde Levy hace gala de sus poderes para reconstruir la historia del pasado en una mezcla con el presente, donde los ecos y los viejos fantasmas de Europa, la memoria histórica y los recuerdos del protagonista crean un maravilloso conjunto, lleno de recovecos, donde los errores individuales y los errores sociales confluyen en un único ser. Aquello más íntimo y más individual se une para ser la baza que analice nuestra historia más reciente.
A. P.
Robert Kolker Los chicos de Hidden Valley Road
Robert Kolker toma el testigo de Lindsay y Margaret Galvin para tirar del hilo de una historia familiar sobrecogedora y, a la vez, excepcional desde el punto de vista de la investigación científica. La historia de los Galvin fue la historia de una familia de doce hijos, seis de los cuales sufrieron esquizofrenia.
Con una excelente investigación periodística detrás, pero escrita con la fluidez de las mejores novelas, la vida de los Galvin nos llega intercalada con una impecable narración, que pretende poner el foco en la historia de esta terrible enfermedad e intentar dar respuesta a muchos de sus interrogantes.
La gran cantidad de casos dentro de una
misma familia fue clave en la investigación de la enfermedad, que se dividía entre quienes defendían que su causa era genética y quienes creían que no. A pesar de años y años de estudios, hoy en día todavía no se ha podido demostrar científicamente su origen, porque casos diferentes hay tantos como personas que la sufren, e historias como la de la familia Galvin siguen existiendo sin que haya curación alguna.
Vidas donde el amor se mezcla con la violencia, vidas donde la vida se mezcla con la muerte, vidas rotas sin previo aviso. Una historia tan real, como real es la existencia de la esquizofrenia.
À. P.
El hombre que lo vio todo
Emily Ruskovich Idaho
En Idaho nos encontramos con Ann, que es la mujer de Wade, a quien una enfermedad hereditaria le está arrebatando los recuerdos. Ann ama a Wade y quiere devolverle ese pasado que está condenado a olvidar; un pasado en el que no estaba Ann, sino Jenny, la primera mujer de Wade y madre de sus dos hijas. Algo terrible rompió a la familia en cachitos, pero la historia está incompleta, como la memoria de Wade, y nosotros fluiremos adelante y atrás en el tiempo, intentando recuperarlos.
¿Es posible encontrar belleza en el dolor? Es una pregunta que la autora intenta responder con esta brillante novela debut, ganadora del International Dublin Literary Award 2019. Para ello, toma ese terrible suceso y, en lugar de recrearse en él, se dedica a indagar en los corazones de quienes lo han vivido o, incluso, en los de aquellos que lo imaginan, con tal de entenderlo. Con una narración delicada, poética, en ocasiones desgarradora, hermosamente triste y tiernamente cotidiana vamos conociendo piezas de esta historia fragmentada que hará que crezca en quienes la lean un cariño casi familiar por los personajes. Al cerrar el libro –con algunas respuestas, pero, quizá, con más preguntas– te darás cuenta de que no solo tú has visitado los corazones de sus personajes, sino que, desde ese momento, ellos habitarán en el tuyo abriendo una pequeña ventana de esperanza que arrojará luz en la oscuridad de la noche en las montañas de Idaho.
Ane Iñigo
Donald Antrim La vida después
En su lecho de muerte, la madre de Donald Antrim le preguntó: «¿Me dedicarás tu próximo libro?». Y él escribió La vida después. Pero dejando algunas heridas abiertas.
Cada una de las siete secciones que componen el libro parten de un elemento anecdótico, y deambulan por los rincones de la mente del autor hasta terminar explicando el desenlace de la anécdota inicial. Mediante esta serie de textos, aparentemente inconexos, la narración va generando un tejido de recuerdos que son, en esencia, la unión de los fragmentos que integran toda una vida. Con una propuesta excepcional, Antrim fusiona de manera casi onírica sus vivencias de infancia, adolescencia y adultez, y vuelve a confirmar que la experiencia del dolor condensa en un instante el paso de las épocas anteriores. Asimismo, el autor recuerda con especial frialdad y detalle algunos de los episodios más traumáticos de su vida, muchos de los cuales se asocian al alcoholismo que padecía su madre.
La escritura de este libro es anterior a la de El año del pensamiento mágico, pero, al igual que hizo Joan Didion, el texto de Antrim se enmarca dentro de la categoría de autobiografías sobre el duelo por la muerte de un ser querido. Al lector o lectora no le será complicado introducirse en esta pequeña joya, que se lee, pero también se siente, como una suerte de intimidad compartida.
David Gargallo
Juan Gómez Bárcena
Lo demás es aire
Juan Gómez Bárcena ha escrito una novela situada en una pequeña aldea cántabra, Toñanes, donde nunca ocurre nada. No obstante, ahondando en las vidas y experiencias de los habitantes de aquel remoto paraje, el autor consigue esbozar una historia del mundo.
En la novela se trenzan centenares de sucesos que distan siglos o milenios, pero que parecen ocurrir al mismo tiempo: desde la llegada de las centurias romanas hasta la antigua enemistad (cuyas causas hace mucho que fueron olvidadas) entre Manuela e Higinia; desde el paso de extintas criaturas prehistóricas hasta la vida miserable y solitaria de El Monstruo; desde la fugaz historia de amor de una noche entre Luis y Teresa durante la posguerra hasta las investigaciones de un niño obsesionado con los dinosaurios, las monedas antiguas y los árboles genealógicos, es decir, con el pasado. Y es que Toñanes es la aldea de la infancia de Gómez Bárcena, allí donde residen muchos de sus recuerdos.
Esculpida con una prosa medida y llena de ternura, esta es una novela hecha de memoria: la memoria de los ancianos, que, mientras aseguran no recordar nada, desgranan, poco a poco, la historia de sus vidas, con sus luces y sus miserias; la memoria de los nadie, que desfilan a cientos por las páginas de Lo demás es aire durante un instante, antes de caer de nuevo en el olvido; la memoria de aquellos que, ya sea conduciendo un Renault Clio en 2017 o pintarrajeando bisontes en la cueva de las Aguas en el 14000 a. C., comparten miedos, alegrías y anhelos.
Silvia PerellóMircea Cartarescu
El ala derecha. Cegador, 3
Volumen que cierra la monumental trilogía Cegador, obra que fluctúa entre lo político y lo personal, considerada la gran novela del comunismo rumano.
Marian Ochoa Impedimenta, 2022 pvp: 26 €
Ulítskaya
La devoción de Sóniechka por la lectura desde la infancia se había convertido en una forma leve de locura… era como si entrara en un trance y solo volviera en sí al pasar la última página del libro. No conseguía discernir entre la ficción y la realidad, siendo el sufrimiento o la pasión de sus personajes literarios tan auténticos como las mayores desgracias que la vida, en toda su magnificencia, podía ofrecer.
Con los años, Sóniechka acabará trabajando en la biblioteca de Sverdlovsk, allí conocerá a su futuro marido, Robert Víktorovich, un bajito y enjuto pintor que ha recorrido Europa y padecido en uno de los campos de prisioneros soviéticos. Con él la realidad se convertirá en dicha, y la ficción ya no será necesaria, la lectura
quedará relegada por la vida familiar, las labores del hogar y la vida cotidiana, aun con todas las penurias y hambrunas que asolaban la Rusia de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, la felicidad no durará para siempre…
Ludmila Ulítskaya, una de las más grandes escritoras rusas contemporáneas y heredera de la tradición narrativa de su país, nos habla en esta breve pero intensa parábola de las emociones del alma humana, del amor, la familia y de los vínculos que se establecen entre ellos, así como de la feminidad a través de tres tipos de mujeres muy diferentes. Es la historia intimista de una mujer donde también habrá infidelidad, traición y dolor. Elena del Pozo
Bob Dylan
Filosofía de la canción moderna
Fotos, poemas y ensayos escritos en la prosa única de Dylan, misteriosos y volubles, agudos y profundos, muchas veces nos hacen reír a carcajadas; claramente van sobre música, pero en realidad son un darle vueltas a la condición humana. Es este un logro artístico crucial, una destilación de lo que Dylan ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.
Douglas Kennedy
Brendan, un conductor de Uber de Los Ángeles agobiado por las facturas y envuelto en una vida familiar fallida. En uno de los viajes presencia un atentado en una clínica abortista. En su Uber se encuentra Elise que trabaja para estas clínicas dando apoyo psicológico a las mujeres y entre ambos comienza una estrecha relación que les llevará a desenmascarar los oscuros negocios de un poderoso grupo de católicos extremistas. La novela alberga una crítica a la sociedad americana en plena caída libre: una sociedad profundamente dividida por clase social, religión y convicciones políticas. Pero el gran tema es el derecho al aborto y las tensiones que este derecho provoca en los diferentes países, también en EE.UU., por los que nos parece muy oportuno tras salir a la luz la filtración de un documento interno que revela que el Tribunal Supremo de EE.UU. pretende derogar ese derecho. Aunque Brendan sea el narrador y protagonistas, las diferentes mujeres del relato son el verdadero hilo conductor de la historia. Todas de fuertes convicciones y luchadoras dejan en evidencia el letargo en el que lleva sumido Brendan desde su matrimonio. Un matrimonio como dios manda, un trabajo como dios manda, del que te despiden a los cincuenta con poco más que hacer que ponerte al volante durante interminables horas para sobrevivir.
Una novela en definitiva muy entretenida que nos presenta una sociedad corrompida por el odio en una luminosa California de centros comerciales.
Begoña Minguito
John
Fante Hambre
Siempre es bueno que vuelva John Fante. Muy bueno. Estos dieciocho escritos, hasta ahora inéditos en lengua castellana, muestran aspectos costumbristas y profundos de la sociedad americana. Con un estilo fresco, ágil y punzante –tanto o más que cualquier nueva voz del panorama actual–, Fante describe con agudeza los procesos psicológicos que se esconden en la jerarquía intrafamiliar y la desigualdad social, y lo hace mediante personajes atormentados, dubitativos, que viven en constante conflicto con el prójimo. Sus cuentos son pinceladas impresionistas; breves pero incisivos retratos de individuos que deambulan entre lo ridículo y lo desgarrador, y parecen actuar mientras aguantan el peso de una losa cuyo origen desconocemos. Este planteamiento da lugar a situaciones tensas, a veces sarcásticas y, en otros casos, simplemente insostenibles.
Fante comparte con Raymond Carver la capacidad de crear microclimas donde las situaciones se asfixian. En estas, la trama se mantiene en el limbo previo a estallar, hasta que finalmente muere de súbito, mientras nosotros recuperamos el aliento y nos preguntamos qué es lo que podría haber pasado. Pero a diferencia de Carver, el ritmo de John Fante avanza a galope, subido a cuestas de un caballo al que parecen haber atacado con una descarga eléctrica.
David Gargallo
J.M. Coetzee El polaco
El polaco es la nueva y breve novela de J. M. Coetzee, premio Nobel de Literatura de 2003, en la que una vez más, en su afán de innovación literaria, nos expone a través de los diferentes capítulos divididos a modo de secciones numeradas la relación que entablan un célebre pianista polaco, Witold Walezykiewiezen, en el ocaso de su vida y Beatriz, una mujer casada que organiza recitales en el barrio gótico de Barcelona. Ambos coincidirán en un concierto de Chopin que él ofrece y donde ella ejercerá como anfitriona, iniciando así una historia de amor sustentada en la admiración y la pasión de él y la observación cautelosa y en ocasiones fría de ella. En la que, además, la lengua inglesa se ha de convertir forzosamente en el vehículo de comunicación entre los dos. Coetzee recrea a través de esta pareja una variación moderna y quizá irónica de la historia de amor y pasión de Dante hacia Beatrice, pero contado siempre desde la perspectiva de la protagonista que quiere ser cortejada pero a la vez no escrita. A lo largo de la novela el autor nos plasma en sus personajes una amplia diversidad de sentimientos e impresiones que varían y van evolucionando, desde un amor ciego y leal, a la compasión y a veces desconfianza. Una evolución constante de emociones en el devenir de los acontecimientos, convirtiendo finalmente a la poesía en la red que salva y da vida al amor y lo trasciende más allá de la muerte y el olvido.
Elena del PozoVirginie Despentes Apocalipsis bebé
Si hay algo que queda claro es que Despentes no deja indiferente. Apocalipsis bebé es un cóctel de géneros literarios en el que la autora retrata la realidad europea contemporánea.
Publicado originalmente en el 2010, ganó el premio Renaudot y significó el reconocimiento del prestigio del que la escritora es merecedora dentro de las letras francesas. Ahora por fin se publica la traducción al español.
Esta novela negra relata el viaje de dos detectives en busca de una adolescente desaparecida. Mitad road movie entre París y Barcelona, mitad sátira social, con un romance lésbico de fondo y un final inesperado, ¡sí!, lo tiene todo y además funciona. Por la novela desfilan una serie de personajes que abarcan desde bandas de hardcore, okupas, monjas de oscuras intenciones, jóvenes burguesas…, dejando al descubierto una sociedad desigual, de juventudes perdidas y maternidades defectuosas, que no es más que una gran dosis de realidad.
Destaca el personaje de La Hiena, una de las investigadoras, mujer magnética que coincide con el descubrimiento de la homosexualidad de la autora y que volverá a aparecer en Vernon Subute x. La misma Despentes la describe como «la amiga que te empuja a salir adelante, que te cambia la vida», y que acaba convirtiéndose en la protagonista indirecta de la trama.
Sonia RuizBegoña Gómez Urzaiz
Las abandonadoras
Todo comienza con una pregunta: «¿qué clase de madre abandona a su hijo?». Así es como Begoña Gómez Urzaiz comienza una reflexión a partir de una duda, trazando un viaje a través de biografías de mujeres reales como Doris Lessing, Ingrid Bergman, Mercè Rodoreda, Maria Montessori, mujeres de ficción como Anna Karenina, Nora Helmer, Carol de Patricia Highsmith, o las madres que a lo largo de su carrera interpreta Meryl Streep.
Mujeres fascinantes con una gran trayectoria profesional que además son madres dudosas, turbulentas, con experiencias que giran en torno a la culpa y a la complejidad de la crianza, mujeres que acaban siendo madres abandonadoras.
No solo se relata y documenta su experiencia sino que abre una puerta a reinterpretar el trabajo de estas autoras, que hasta ahora han sido tratadas como «hombres» o, cuando menos, restando importancia a este episodio de sus vidas, como si hubiera sido algo anecdótico o carente de influencia en sus obras.
En un ejercicio de valentía, la autora y periodista intercala esta recopilación de relatos con pinceladas de su experiencia personal.
Un conjunto de reflexiones sin juicios morales que en absoluto se conforman con una lectura fácil, sino que tocan, remueven y plantean diálogos pendientes aún por resolver dentro de un nuevo feminismo. Ideal para un club de lectura en el que ojalá quisieran participar también hombres. S. R.
Ana Navajas
Estás muy callada hoy
¿Seríamos capaces de identificar el momento exacto en el que nos convertimos en cuidadores y dejamos de ser cuidados?
Ana Navajas, en esta primera novela, nos invita a reflexionar sobre un cambio de roles causado por la convivencia de las diferentes facetas que componen nuestra existencia compaginando el papel de hija con el de madre, esposa, hermana y huérfana.
La épica de lo cotidiano siempre tan adictiva e inmersiva, la tragedia de la intimidad o la supervivencia dentro de una realidad repleta de estímulos y distracciones, en donde mantenernos sinceros y fieles a nuestras necesidades individuales puede ser algo absolutamente aterrador, son parte de las estructuras que articulan el discurso de esta novela.
A lo largo de estas páginas acompañamos a la protagonista desde el día del entierro de su madre hasta la toma de una decisión que cambiará su vida. El lector se sentirá cómplice del silencio, cuidador de los secretos de una confidente y víctima de la morbosidad que produce leer un diario ajeno lleno de conversaciones mudas que reflejan todo lo que no somos capaces de verbalizar ante la mirada juzgadora y colectiva que nos rodea. La condición de mujer, la maternidad, el tiempo o la muerte son algunos de los elementos con los que Navajas, haciendo uso de la ironía más socarrona, provocará que el lector no tenga más remedio que reconocerse como un igual y sucumbir a esta prosa.
PilarVivian Gornick y Mary Olivier
Vivian Gornick creció con la convicción de que el amor tenía poderes transformadores. Eso cambió cuando aprendió a leer y ese poder se trasladó a sus lecturas. Aquí nos propone unas cuantas que hará que nuestra lista de libros pendientes crezca unos centímetros más. Se trata de novelas en las que el amor romántico baja de su pedestal y pone a sus protagonistas en un lugar de visible incomodidad cuando descubren que lo que les espera es un matrimonio que acabará con sus vidas. Las heroínas de las novelas de George Eliot, Kate Chopin, Edith Wharton o Virginia Woolf contemplan heladas lo que les depara el destino y reaccionan cada una a su manera. En Jean Rhys encontramos su fría desdicha en las
mujeres solitarias y agotadas que vagan por las calles de la ciudad, en la obsesión amorosa de Hannah Arendt por Martin Heidegger y, en los cuentos de Grace Paley, vemos que el amor no siempre es razonable, que obedece a otras pulsiones y que quizá lo que nos mantiene vivos es perseguirlo sin llegar a alcanzarlo del todo.
Si Gornick pasea por las calles de Nueva York buscando inspiración, la poeta Mary Oliver la encontró en la naturaleza en la que eligió vivir. En Horas de invierno, una suerte de ensayos y lecturas, descubrimos aspectos de la vida y obra de Shelley, Poe y Robert Frost, y la poesía que anida en la observación atenta de las cosas pequeñas que nos rodean, ya sea una tela de araña o una madera que el mar ha escupido,
pero, sobre todo, lo que destaca en Mary Oliver es su amabilidad y la capacidad de emocionarnos con el detalle.
Neus Botellé
El fin de la novela de amor / The end of the novel of love Trad.: Julia Osuna Sexto Piso / Picador, 2022 pvp: 18 € / 14.95 €
Gabriele Tergit Los Effinger Trad.: Carlos Fortea Libros del Asteroide, 2022 pvp: 34.95 €
El fin de la novela de amor / Horas de invierno
Delphine de Vigan Los reyes de la casa
A Mélanie le apasionan desde la adolescencia los reality. Siendo adulta y madre, ve en las redes sociales el medio de existir, de ser diferente y de compartir su vida con sus seguidores. Los héroes de Happy Break son sus hijos, Kimmy y Sammy. En este «canal familiar», Mélanie publica varias veces al día escenas de su vida privada. Esta felicidad se quiebra cuando desaparece la pequeña Kimmy.
Clara, la joven policía que está a cargo de la investigación de la desaparición de la pequeña, tiene la misma edad que Mélanie y siguió de adolescente el nacimiento de los primeros reality en la televisión. Para la investigación se sumerge en el mundo digital con Youtube, Instagram, Facebook y otros canales, y descubre los perfiles narcisistas y la publicidad encubierta. La investigación se cerrará, pero la historia resurgirá muchos años más tarde.
Más realidad que ficción, Delphine de Vigan denuncia la puesta en escena de falsa felicidad, los daños cometidos a medio y largo plazo y la necesidad de proteger la intimidad de los menores, la intensidad del «trabajo casero», los intereses económicos de esos niños, aspirantes a estrellas infantiles que no son dueños de sus vidas digitales.
La novela, fresca y actual, revela los fines perniciosos de estas prácticas recientes. Su calidad literaria, su justo análisis y sus descripciones nos interroga. ¿Qué hacemos a nuestros niños? ¿Cómo condicionamos sus vidas?
Clo Vautherin
David Foenkinos Número dos
Cuando la saga de Harry Potter fue adaptada a la gran pantalla, cientos de niños realizaron las audiciones para interpretar al protagonista. Solo llegaron hasta el final dos candidatos. Uno se convirtió en el mago más famoso del mundo. El otro es una persona desconocida. Tomando como punto de partida esta historia real, Foenkinos inventa la posible historia del niño que fue descartado. A través de esta vida ficticia el autor reflexiona sobre el azar, un tema que le obsesiona y que ya ha sido tratado en otras de sus novelas, aquello que escapa al control de las personas pero que puede determinar una vida entera. La moneda puede caer por el lado equivocado con tan solo un pequeñísimo detalle, pero sus consecuencias pueden ser definitivas. Las páginas están marcadas por un azar maligno, por la inevitable banalidad de las tragedias humanas y por la sombra alargada del éxito que no fue. Sin embargo, la novela es optimista. Esta pérdida que parece irreparable, al igual que la fama, tiene sus luces y sus sombras. En la sociedad competitiva en la que vivimos, donde el éxito es sinónimo de felicidad, nadie te prepara para afrontar un fracaso ni para ocupar un segundo lugar. Sin embargo, el mundo está lleno de segundones. Foenkinos elogia a todas aquellas personas que rozaron la gloria pero no lo consiguieron y quedaron condenadas al anonimato. Su libro es un bello homenaje a todos esos «número dos».
FrançoisHenri Désérable Mi dueño y mi
señor
Mi dueño y mi señor es un viaje por la cultura parisina de estos dos últimos siglos. Un paseo en el que François-Henri Désérable consigue dar con una narrativa cuyo hilo conductor viene marcado por la poesía de Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Una trama de tintes románticos en los que el narrador, amigo común de los personajes principales, Vasco y Tina, nos va desvelando por qué se encuentra siendo interrogado por un juez.
Nos dice el autor: «Proust escribió que el amor es el espacio y el tiempo percibidos por el corazón»; pero nada más lejos de la realidad de esta historia, en la que el romance entre Vasco, un conservador de la Biblioteca Nacional de Francia, y Tina, actriz de teatro, va a condicionar la vida de cada uno. De esta forma el narrador va añadiendo piezas del rompecabezas a medida que va avanzando su interrogatorio, perfilando la obsesión de Vasco por Tina hasta llegar a límites que rozan tanto el drama como la comedia romántica. Al mismo tiempo, conocemos la compleja situación de Tina, que se ve en medio de un triángulo amoroso poco tiempo antes de su boda con Edgar, pareja y padre de sus hijos.
Sin lugar a duda, una historia compleja con la que poder conocer el mundo de las grandes subastas de arte en París, los espacios más recónditos de la Biblioteca Nacional de Francia o el fetichismo que puede generar un poeta en sus lectores más fieles.
Sergio González
María Stepánova
En memoria de la memoria
¿Qué se podía hacer en la época soviética con un enorme sombrero adornado con plumas de avestruz o con unos delicados guantes de cuento de hadas? Es este encuentro excéntrico e inesperado que desencadenará en Stepánova la fascinación por las infinitas incógnitas de la memoria.
Al afrontar la tarea de vaciar un apartamento repleto de fotografías, postales, cartas, diarios íntimos, ropa, mobiliario e infinidad de recuerdos no puede dejar de preguntarse por la naturaleza de la memoria y el papel que en ella desempeñan el arte y la ética.
En esta casa de judíos rusos de humilde origen, que tuvieron que afrontar alguno de los episodios más trascendentales del siglo XX, curiosea la autora en los vacíos de la historia familiar, en los recovecos de lo vivido, en las piezas veladas del pasado, «aprovechándose» de la sensibilidad de artistas cómo Joseph Cornell, Marina Tsvetáyeva, Charlotte Salomon, W. G. Sebald o Anton Chéjov para rastrear cómo se engrazan, perpetúan y manipulan los recuerdos.
Stepánova entiende que la verdad del pasado, sea cual sea, es frágil y a menudo se sustituye por nuestras propias fantasías, como si el pasado fuera una tierra enorme que hay que conquistar, pero la autora se pregunta si no será más bien una región lunar, visible y seductora, pero escondida en su sombra.
Recordar, apunta la autora, es acercarse y alejarse.
Elena Quiroga Tristura
Esta nueva edición supone el rescate de una de las novelistas españolas más importantes de mitad del siglo XX, relegada al plano del olvido editorial donde tantas mujeres permanecen atrapadas.
Publicada originalmente en 1960 y galardonada con el premio Crítica Catalana, la novela aborda una temática habitual dentro del realismo social de la época, aunque haciéndolo de manera absolutamente rompedora e innovadora. De la mano de la protagonista, la autora pretende mostrar un escenario en el que la educación juvenil se convierte en adoctrinamiento a través de una enseñanza religiosa repleta de prohibiciones y castigos que aparecen como método de control. Tadea, tras quedarse huérfana, termina viviendo con su tía, quien decide imponerse como objetivo el logro de conseguir que la niña, a sus ojos introvertida y rebelde, termine subyugándose y aceptando el papel de mujer tradicional.
El ritmo frenético de la novela, el uso constante de repeticiones de palabras, la despersonalización de las oraciones, muchas de ellas inacabadas o interrumpidas, son algunas de las muchas características estilísticas, respetadas y cuidadas en esta gran labor editorial, que convierten al discurso en un personaje en sí mismo lleno de carga interpretativa que contagia al lector y lo sumerge en un universo agónico donde la búsqueda de una identidad propia se resuelve cada vez más inalcanzable.
PilarErnst Weiss
El aristócrata
La editorial Alpha Decay recupera a uno de los grandes autores olvidados del periodo de entreguerras del pasado siglo, Ernst Weiss. Escritor que sigue la estela de los grandes autores centroeuropeos para los que la caída del Imperio austrohúngaro, tras la Primera Guerra Mundial, supuso el derrumbe de los valores y los principios que habían marcado su existencia, y este hecho influye de forma determinante en su obra. El aristócrata es un claro ejemplo de la paulatina descomposición de un mundo y una forma de vida implantada en gran parte de los países del corazón de Europa. Boëtius von Orlamünde, el protagonista de la novela, es el hijo de una familia aristocrática venida a menos que, a pesar de sus estrecheces económicas, quiere para su hijo una educación principesca como solo se puede ofrecer en Onderkuhle, noble institución belga para jóvenes de familias ilustres. Allí la vida discurre entre paseos a caballo, partidos de tenis, competiciones de esgrima y de criquet, y únicamente se da valor a las formas y las apariencias. El propio narrador se pregunta por el sentido que tienen todas esas costumbres, esa institución, las banderas, incluso el sentido de su propia vida allí dentro, donde las palabras sacrificio y conforme al rango son las que determinan el comportamiento de alumnos y profesores. Boëtius, como metáfora de un mundo que se desvanece, se define a sí mismo como «aristócrata de antiguo linaje y al mismo tiempo mendigo».
Annie Ernaux
Premi Nobel de Literatura 2022
Annie Proulx Wyoming
Cuando nos paramos a analizar qué imagen tenemos de Estados Unidos vienen a nuestra mente dos posibilidades, la de las grandes urbes y la de una tierra profunda y hostil. Esta última, edulcorada por películas western e incluso por aquellos anuncios de tabaco protagonizados por cowboys de Hollywood, contrasta fuertemente con los relatos de Annie Proulx.
Compilados en un único volumen bajo el título de una tierra común, Wyoming, Annie Proulx narra una serie de relatos cortos que nos trasladan a una América árida, de personajes rudos y en ocasiones afeados, con los que la autora construye un lejano Oeste peculiar y atractivo. Ejemplo de ello lo vemos en su conocido cuento Brokeback Mountain, donde tanto personajes como historia distan mucho de la estética con la que se llevó al cine. Cabe destacar cómo la autora recurre a relaciones homosexuales entre granjeros o cowboys, permitiéndonos conocer, desde la antropología, cómo son los habitantes de la tierra de Wyoming. Una población que aborda desde la vitalidad juvenil a la crudeza de la muerte.
Proulx narra con un vocabulario rico y accesible, utilizando oraciones cortas como hizo también Sara Gallardo en su particular visión de América. Con su capacidad para describir, conseguimos inmiscuirnos en la privacidad de hogares y ranchos, disfrutando de un viaje literario que, en ocasiones, viene velado por un atractivo realismo mágico.
Sergio GonzálezSara Gallardo
El país de humo
Cuando uno lee varios relatos cortos de un mismo autor tiende a buscar semejanzas y patrones entre ellos. Esta sensación es la que se tiene cuando lees El país del humo de Sara Gallardo. La autora va construyendo una imagen de América en una suerte de pequeños viajes protagonizados por personajes de lo más dispares. Quizás, marcados por cierta melancolía y abatimiento, un tanto marginales.
Los cuentos de Sara Gallardo están escritos con una prosa muy peculiar, sincera y directa. Con un inigualable manejo del lenguaje consigue la sensación de que el tiempo se detiene, una experiencia en la que solo queda el lector y sus personajes. Otra peculiaridad es cómo consigue construir todo un imaginario en torno a los protagonistas desde el anonimato de estos. Con frecuencia rehúsa ponerles nombres o descripciones exhaustivas, dejando a la imaginación completar el contexto en el que estos se desenvuelven.
La autora argentina consigue despertar un interés y curiosidad en el lector en torno a la muerte, así como en tradiciones ancestrales y misticismos. En varios de los cuentos estos temas resultan recurrentes, aunque en contextos diferentes, construyen un ideario que nos lleva a reflexionar sobre la presencia de estos conceptos en el marco de la multiculturalidad americana. Sin lugar a duda, una lectura que enriquece la mente y, por qué no, también el espíritu. S. G.
Cristóbal Serra El
El péndulo es un sistema físico que oscila de un extremo a otro durante periodos de tiempo variables, extensos a menudo. El título de este libro, antología preparada por el (también) escritor balear Nadal Suau, es un símil tremendamente adecuado respecto a la carrera literaria de Cristóbal Serra, uno de los heterodoxos más importantes de las letras españolas de la segunda mitad del siglo XX. Muy influenciado por la temprana lectura de los textos sagrados, Serra definiría así su propia escritura: «(...) más que la sombra del libro, me acompañaría la sombra de la palabra, sobre todo aquella que es cauce del espíritu o fuego crepitante de la hoguera espiritual».
La variedad de estilos y géneros empleados por Serra a lo largo de su fecunda carrera literaria hacen que esta antología pueda leerse de mil maneras diferentes. El autor utiliza la fábula, el diario, el ensayo o los aforismos para tratar temas y referencias recurrentes en sus escritos. El más representativo, a nuestro entender, es el de la asnología, una ciencia inventada por Serra que reivindica, de forma humorística, pero con un evidente trasfondo metafísico, el símbolo de estos nobles animales y su papel en la historia.
Patricia Highsmith Diarios y cuadernos
El personaje de Tom Ripley no puede ser la creación de una escritora que esté plenamente satisfecha con su vida y que profese una moral intachable. «Hacen falta dos espejos para tener la imagen correcta de uno mismo», anota Highsmith en uno de sus numerosos cuadernos.
«Estoy hecha de dos apetitos: amor y pensamiento». Y para ser leal a esta máxima hay que trabajar muy duro. Constantes conflictos con su madre, numerosas relaciones sentimentales insatisfactorias, incontables cambios de residencia en función de la amante del momento o para pagar menos impuestos. Todo parece estar en desorden, igual es lo que pretende. La literatura es su cómplice, ahí se desfoga imaginando
«pequeños crímenes para niños pequeños», apuñalando a su madre o ridiculizando su vida marital. El alcohol, el tabaco y la depresión también serán amigos que nunca la abandonarán.
Truman Capote, Mary Oliver, Carson McCullers, Flannery O’Connor, W.H. Auden, Jane y Paul Bowles, Peggy Guggenheim, Chester Himes, Jeanne Moreau, Win Wenders, Peter Handke y otros tantos desfilarán por la vida de Patricia, ¿alguno la llegó a conocer de verdad? Según termino la lectura de Diarios y cuadernos (a la que añadiría la biografía Patricia Highsmith de Joan Schenkar, publicada por Circe en 2010) a Highsmith no hay que comprenderla, hay que leerla.
Amatulláh Hussein
y cuadernos Anagrama, 2022 pvp: 34.90 €
Emmanuel Carrère
El el estrecho de Bering
En mayor o menor grado, todos estamos familiarizados con el concepto de utopía, cuyo significado es, literalmente, «en ningún lugar» (ou-topos). Sin embargo, la mayoría desconocemos el concepto de ucronía. Esta significa «en ningún tiempo» (ou-cronos), y puede entenderse como una especie de espejo conceptual de la utopía. Si en esta se describen sucesos que no han ocurrido en ninguna parte (esto es, el funcionamiento ideal de una sociedad), en la ucronía se describen los sucesos que no han ocurrido en ningún momento, pero añadiéndosele un ingrediente más: no solo se trata de los sucesos que no han ocurrido, sino también de los que podrían haber ocurrido. Se trata de la historia vista a través del prisma de la condición: es la historia que pudo ser y no fue.
En El estrecho de Bering, Carrère construye una especie de ensayo-meditación alrededor de los conceptos de historia y texto ucrónico. El autor explora ideas como la historia en tanto que constructo, el papel del determinismo teológico en la ucronía, o la medida en que la ideología de un autor influye en su creación ucrónica. El resultado es un ensayo que nos invita a pensar sobre los distintos escenarios en los que hoy nos encontraríamos si, por ejemplo, Napoleón no hubiera sido derrotado en Waterloo o Jesús no hubiera sido crucificado. Esto, acompañado de la implacable mirada analítica de Carrère, hacen del libro un imprescindible para los amantes de la gimnasia intelectual.
Andrea GuinotElif Batuman
O
lo uno o lo otro
Si hay algo que es ya característico en el estilo de Batuman, es su costumbre de tomar prestados los grandes títulos de la literatura para coronar sus obras. El honor se lo llevó Dostoyevski con La idiota y, esta vez, su guiño va dirigido a Soren Kierkegaard con O lo uno o lo otro, una obra que se centra en la división entre la vida ética y la estética.
Partiendo de esta clasificación y de la idea del amor que se tenía en la década de los noventa, Selin analiza el comportamiento de los que la rodean y de sí misma.
Tras salir del cascarón en su primer año en Harvard y enfrentarse al mundo a través del descubrimiento de la era digital, en su segundo año avanzará en sus romances y descubrirá la complejidad de las relaciones humanas al mismo tiempo que avanzan sus lecturas.
El potente ingenio de Batuman consigue trasladar las emociones descubiertas por su protagonista en los grandes clásicos de la literatura rusa hasta las propias experiencias que Selin vive. La autora hace gala de sus conocimientos sobre literatura, a partir de los cuales unir, en este inteligente juego de acrobacias, todos aquellos deseos, apegos, anhelos y miedos que nos conducen en nuestra existencia como condición humana.
Ànnia Paredes
Jenn Shapland Mi autobiografía de Carson McCullers
Investigar sobre la vida de alguien que nos apasiona es un reto y hacerlo desde la casa que fue habitada por el objeto de nuestra obsesión es algo fuera de nuestra órbita celeste. Esto le ocurre a Jenn Shapland cuando consigue una residencia de estudio en la que fue la morada de Carson McCullers. La escritora se convierte en personaje y la estudiosa en escritora.
Quien más quien menos sabe algo sobre McCullers, bien a través de sus libros, bien a través de su vida algo atípica e incluso sobre su círculo de amigos y conocidos de lo más variopinto: Tennessee Williams, Eleanor Roosevelt, John Huston, Annemarie Schwarzenbach, Isak Dinesen, Marilyn Monroe, W. H. Auden, Benjamin Britten... pero Shaplan también reconstruye esa vida a partir de los objetos que encuentra en la casa de Carson: camisones, un kimono, tacitas, elementos preciosos que imaginamos que todavía conservan alguna partícula de la persona que los utilizó, algo alucinante para la mente fetichista e hipersensible a este tipo de asociaciones y que complementan el material escrito otorgándole una cotidianidad que nos acerca a su antigua propietaria en un grado de intimidad que normalmente nos es ajeno.
Además de establecer un recorrido por la vida de Carson, la autora se sumerge en los aspectos más determinantes de su propia vida, en la que destacan las lecturas de otras autoras que la han acompañado y que establecen un diálogo con la obra de la propia McCullers. Una suerte de Vidas paralelas en la que la distancia temporal se resuelve a través de los libros.
Neus BotelléEphron Se acabó el pastel Trad.: Benito Gómez Anagrama, 2022 pvp: 18.90 €
Anne
Carson
Cristal, ironía y Dios
Nos encontramos ante un claro reflejo de la sumamente lúcida –y humana, demasiado humana– mente de Anne Carson. En calidad de gran conocedora y férrea amante del mundo antiguo, nuestra autora es plenamente consciente de que toda búsqueda es siempre un camino de vuelta y no de ida, de regreso al origen: «–Recuerdas demasiado, / me dijo mi madre recientemente. / –¿Por qué aferrarse a todo eso? Y le respondí, / –¿Dónde lo puedo dejar?». De ello nace un pensamiento de fusión entre el pasado y el presente, caracterizado por una hermenéutica muy personal y nada nostálgica –el poeta original ve con ojos de importación– que impregna cada página de principio a fin. El trívium cristal, ironía y Dios es toma de con-
ciencia, método y cumbre. Cristal es transparencia de lugar y de tiempo, posibilidad de acceso a lo desconocido; incluso las ideas más fuertes, los absolutos, son frágiles: «las paredes exteriores de Dios son de cristal». La ironía es creativa y creadora –de sentido y de ser–. Y donde se habla de Dios, debe hablarse también de Libertad, así con mayúscula, pues hay tantos caminos válidos como vidas de los hombres, siendo lo universal ni más ni menos que la suma de subjetividades: «¿Cuál era la santidad / de Alarico? / Era correr / y seguir / corriendo. / Hacia donde sale el sol». Una obra excelente para construir, no en solitario, sino en diálogo con la autora, ya que leer a Carson es pensar con Carson y aprender a vivir un poquito mejor
con Carson. Y puede que no alcancemos la plenitud, o la felicidad, pero sí una vida algo más auténtica y, consiguientemente, más verdadera. Alexandra Brâncovean
Colm
Marta D. Riezu Agua y jabón
Después del fenómeno que supuso la edición de Terranova (2021) de nuevo tenemos la oportunidad de hacernos con un ejemplar del aclamado libro de Marta D. Riezu gracias a la reedición de Anagrama. La autora parte de una célebre anécdota, cuando preguntaron a Cecil Beaton qué es la elegancia y este respondió: «agua y jabón». A partir de aquí, nos adentramos en un compendio de reflexiones, ocurrencias, anécdotas personales y referencias culturales que harán que no dejemos de sonreír y asentir con la cabeza.
Clasificarlo resulta complejo; entre el manual, el ensayo y las memorias, poco tiene que ver con un estudio sobre la moda, o quizás es que para hablar de moda (y de elegancia involuntaria) la autora no pueda pasar por alto -entre muchísimos otros ejemplos- la pintura de Poussin, la literatura de Pla, la música electrónica del Sónar, la arquitectura de Ronchamp o el cine de Val del Omar.
Frente a lo pretencioso, lo cursi, lo snob, este libro es una oda a lo genuino, al detalle, a lo bello –que no necesariamente canónico– a lo cuidado y pausado. En definitiva, aquello que Riezu nos cuenta de forma lúcida y personal que significa para ella la elegancia, que está más relacionado con la actitud que con la estética o el lujo. A modo de síntesis y como dice la misma autora: «La curiosidad te salva de morirte de asco», y este es un libro repleto de curiosidades.
Berta Villaverde
Daniel Guebel
Un crimen japonés
Hay escrituras que se convierten en laberintos: sinuosas, enrevesadas, con caminos que parecen no conducir a ningún lugar. Narraciones que se enroscan, como serpientes, alrededor del lector, para no dejarlo escapar, para envolverlos con la magia de la prosa y de sus muchos caminos. Daniel Guebel de manera diáfana, clara, hilvana sus historias como si del jardín de senderos que se bifurcan se tratara, creando múltiples caminos que a su vez se van dividiendo, diluyendo la narración en un bosque peligrosamente atractivo. Así, Un crimen japonés se reviste como una historia de venganzas y traiciones, pero en su seno, dejando de lado los mil y un caminos que traza, sus idas y venidas, se erige como una torre en la que el amor y la muerte se entrelazan, en la que lo terrenal y lo sobrenatural se dan la mano para componer una gesta épica e íntima. Guebel es un autor de fuertes contrastes, en el que la pura violencia se da la mano con lo frágil y etéreo.
Así pues, la trágica historia de Yutaka Tanaka en busca del asesino de su padre es, a la vez, un relato de aventuras, de investigaciones y de la presencia del más allá en nuestra realidad: una composición poliédrica que funciona a la perfección: una obra exigente con el lector, cierto, pero que ofrece a cambio una experiencia única.
Alberto MartínKatixa Agirre
De nuevo centauro
El riesgo que implica mezclar diferentes realidades es uno de los hilos conductores de la última novela distópica de Agirre. Paula trabaja como diseñadora para el metaverso, esa potente máquina creadora de sueños y materialidades. En un futuro próximo, el turismo convencional ha desaparecido, debido a la presión medioambiental, y las empresas que se dedican a crear nuevos horizontes, desarrollando realidades cotidianas como si fueran consumibles, triunfan en la sociedad. Paula viaja a París y recorre sus calles buscando inspiración para un proyecto sobre Mary Wollstonecraft, una de las primeras voces visibles y enérgicas del feminismo, con la intención de crear un módulo virtual educativo, donde sea la propia Mary quien guíe al usuario por los hechos históricos de ese París explosivo y candente en el que vivió, dotando así de rigor y cercanía a la experiencia. La narración se adentra de manera ágil y singular en la vida personal de la protagonista, descubriendo al lector las luces y sombras de la aplicación de las nuevas tecnologías en su vida cotidiana. Lo virtual cada vez ocupa más espacio y se erige como punto de fuga para ella provocando que tenga serias dificultades para diferenciar entre lo que es real y lo que es virtual. Esta novela nos hace reflexionar sobre temas que tal vez nos parezcan lejanos, pero que sobrevuelan nuestro futuro cercano. ¿Llegará el momento en que nuestra realidad como la conocemos desaparezca y vivamos en un eterno letargo «feliz»?
Noèlia PicazoVanessa Londoño
El asedio animal
De la mano de la editorial mexicana Almadía, recientemente aterrizada en España, llega a nosotros uno de los libros más potentes publicados en lo que va de año, El asedio animal. Las cuatro historias que forman la obra, además de un lenguaje particular y envolvente, tienen en común a unos personajes que han sido amputados de un parte de su cuerpo; a través de esas amputaciones Vanessa Londoño nos da su particular visión del conflicto y de la violencia física y narrativa que está instalada en Colombia. La literatura aquí sirve como «forma de restituir la simetría de los cuerpos, al menos recordando sus partes mutiladas y sus fantasmas». Los relatos se desarrollan por las fronteras y los límites del dolor, un dolor que trasciende
la propia vida y que está impuesto por una tradición de castigo e impunidad, y una cultura del escarnio y el aleccionamiento como forma de educación colectiva. Las historias se van superponiendo unas a otras sin una temporalidad concreta aunque todas ellas en el mismo escenario de Hukuméiji, cerca del mar Caribe, donde la vida no es sino un sueño agotador. La vida de todos los personajes que Vanessa Londoño nos presenta están marcadas por el deseo como medida de su existencia terrenal y por el algoritmo nada exacto del azar como elemento universal de todos y cada uno de ellos.
Luis de Dios
Anna Sherman Las campanas del viejo Tokio
Poco a poco, de forma progresiva, las campanas y sus tañidos han ido perdiendo la función ritual que tenían: no solo la de celebración de ciertos actos, sino la de marcar el paso de las horas. Perviven, claro está, pero de una forma más residual, casi como una reliquia de un tiempo pretérito que paulatinamente va desapareciendo. Por eso, Las campanas del viejo Tokio es un logro doble: por un lado, es capaz de traer al presente la huellas, no solo sonoras, de un pasado que se ha ido perdiendo (como bien explicitaba Alex Kerr en su brillante Japón perdido), o invisibilizando; por otro lado, es un recorrido por Tokio como pocas veces se ha relatado. Con calma y sosiego, paso a paso y de manera contemplativa, Anna Sherman compone un lienzo enorme, atravesado por decenas de testimonios, lugares y edificios. La autora, quien durante dos años recorrió los barrios de Tokio, ha reconstruido un paisaje único, tan literario como urbano, gracias a sus entrevistas y a su capacidad de observación. Una obra excelente que evidencia la ciudad de contrastes que la capital nipona es, donde lo más moderno convive con la tradición, a veces en paz y a veces en feroz batalla. Un ensayo apasionante y profundo sobre el alma de una ciudad, su historia, sus peripecias y, ante todo, sus habitantes. Creedme si os digo que, ahora mismo, lo que más me apetece es sentarme a tomarme un café con Daibo y este libro entre mis manos.
A. M.
Olivier Remaud Soledad voluntaria
La soledad voluntaria puede resumirse en dos palabras: retiro y recogimiento. Planteado así, pensamos en la persona solitaria como aquella que se define por dos movimientos; alejamiento respecto a la sociedad y replegamiento sobre sí misma. Entonces, no queda otra alternativa que imaginar al solitario como un esteta, un sujeto que se ausenta para lamer sus heridas y regocijarse en ellas. Olivier Remaud nos ofrece otra alternativa a esta imagen: la persona solitaria no es necesariamente aquella que huye para no volver o mantenerse al margen. La persona solitaria bien puede ser un sujeto que inicia una huida, y en su fuga, busca reincorporase de un modo diferente. Desde esta perspectiva, recoge el testimonio de intelectuales viajeros y solitarios que en un momento de su vida decidieron tomar la soledad como una aventura reflexiva, desde el aislamiento intermitente de Thoreau en su cabaña en el lago Walden hasta el recogimiento meditado de Sören Kierkegaard en su habitación, desde la expedición de los fiordos por parte del antropólogo danés Eigil Knuth hasta los análisis minuciosos del sobre la soledad del doctor Zimmerman (lecturas que acabarían influyendo al propio Thoreau).
En este sentido, la soledad es un reto porque implica no solo calma y reflexión con quienes somos, sino también con quienes queremos ser para los demás. Remaud no es ingenuo y no se satisface con una visión complaciente de una soledad misántropa: nos recogemos para posteriormente tener la capacidad de envolvernos mejor con los demás. En este sentido la soledad no es un encierro, sino el paso previo de una apertura más consciente y solidaria con quienes nos rodean.
Sara ForjaHugh Feiss Sabiduría
monástica
¿Qué puede aportar un tema tan aparentemente anacrónico como la vida monástica al debate contemporáneo? Esta es una de las preguntas que trata de responder el teórico y monje benedictino Hugh Feiss en este libro. La idea no es tanto la de dibujar una historia de esta tradición espiritual, sino la de subrayar las bases de ese comportamiento, que busca ser trascendente, para aplicarlas a un mundo y a una sociedad que, en opinión del autor, cada vez las demanda más. El silencio o la obediencia son valores básicos de la vida monacal que pueden tener una utilidad en la vida secular.
Feiss se sirve de diversas fuentes para, a través de textos clásicos, acercarnos no solo las reglas y normas de la vida monacal. También busca asomar a la palestra mediática a autores como Beda el Venerable, Hildegarda de Bingen o Thomas Merton. En un contexto en el que la religión, al menos en Occidente, vive más de su pasado que de su influencia en el presente, los monjes y monjas citados en estas páginas ofrecen diferentes perspectivas sobre lo que significa vivir y querer más profundamente. Al fin y al cabo, la función de la religión y de quienes forman parte de ella no debe ser la de mediar en la vida política, sino la de cuidar del rebaño y ofrecerle una guía espiritual.
Julen Sarasola
Homero
€
Amador Vega Tentativas sobre el
vacío
En este recopilatorio de textos sobre estética y religión se ensayan distintas tentativas de aproximación a una experiencia tan devastadora como es la de la ausencia de la divinidad. Una falta que, en lugar de haber anulado el deseo, el anhelo por una deidad invisible, lo intensifica, obligándonos a buscar nuevos medios de expresión (muchas veces en construcciones paradójicas o aporéticas) donde el significado no quede blindado de antemano, sino que la ductilidad de la forma haga posible mantener la apertura a la irrupción de lo Otro.
En estos ensayos (que se desplazan desde la mística especulativa del Maestro Eckhart, pasando por la escuela de Kyoto hasta llegar a la poesía de Celan, las telas negras de Rothko o el videoarte de Bill Viola) podría señalarse el
denominador común de una estética apofática: posibles modos de expresión de una realidad que se resiste a la mera representación, de una experiencia que solo podemos reproducir mediante un lenguaje que se columpia en los límites de lo que puede ser dicho, de un exceso permanente que no se deja cristalizar y donde solo nociones como la nada y el vacío permiten advertir su resonancia.
Pero el «exceso de silencio», el misterio, las huellas de la vacuidad, solo pueden advertirse allí donde el observador se ha vaciado de los privilegios de su propia subjetividad. Obras como la de Rothko se muestran impenetrables para un espectador que intenta apropiárselas mediante la actividad fagocitadora de sus facultades cognoscitivas. La posibilidad de una
experiencia originaria con la obra solo es posible cuando existe una apertura que hace posible su propia revelación, cuando permitimos desde la pasividad de nuestro espíritu que su verdad se manifieste sin resistencias. De este modo quedan justificadas las palabras de Wittgenstein cuando afirma que «lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico».
Sílvia Perelló Casal
Josep M. Fradera
Antes del
antiimperialismo
PREMIO ANAGRAMA DE ENSAYO, 2022 «El objeto de este libro es mostrar que el antiimperialismo del siglo XX no nace de la nada, que nace después de una larga preparación previa. Sin embargo, toda tradición de reforma presenta a la vez luces y sombras, resultados y límites.
Robert D. Kaplan Adriático
Judith Herrin Rávena
En el sector protestante del cementerio de Venecia, en la isla de San Michele, a escasos pasos una de otra, se encuentran las tumbas de los poetas Ezra Pound y Joseph Brodsky. Antisemita y fervoroso seguidor de Mussolini, ampuloso y desigual poeta el uno; judío ruso exiliado, exquisito y genial el otro, los dos escribieron, fascinados por la historia y la arquitectura de la «Serenisima». Kaplan, veterano periodista y reconocido experto en asuntos geopolíticos, pero sobre todo viajero atento, al que el peso de su equipaje lo ralentiza mientras que el de los muchos libros que lleva consigo lo libera, contrasta la visión de ambos poetas, tan distantes. Le acompañan desde el inicio de su viaje en Rímini, pasando por Ravena antes de recalar en la ciudad de los canales, para más tarde llegar a Trieste, donde seguirá las huellas de James Joyce y Richard Burton y encontrará a Claudio Magris, a quien admira. Un viaje literario y a la vez personal por el Adriático, microcosmos de un mundo que se desmorona y reconfigura en un equilibrio siempre inestable, «rebosante de riquezas para que tanto el anticuario como el analista geopolítico puedan reflexionar», punto perenne de confluencias y choques que no cesan: entre lenguas y religiones, entre el mundo romano tardío y el Imperio bizantino, entre los reinos cruzados y la República de Venecia, entre la Mitteleuropa austrohúngara y los sultanes otomanos, entre las potencias occidentales y el Telón de Acero, entre nacionalismos furiosos y destructivos. Con perspicacia aguda, Kaplan señala signos que quizás nos anuncien los difíciles tiempos que vendrán, pero también nos advierte de la fragilidad de los puntales sobre los que se ha asentado, durante milenios, el inestable equilibrio del mundo adriático.
Antonio Ramírez
¿Qué podemos aprender de las grandes ciudades del pasado? Después de que tribus germánicas atravesaran los Alpes y conquistaran el norte de Italia, amenazando a Milán, la sede del poder imperial, Honorio decidió trasladar su capital a una ciudad pequeña y fácilmente defendible en el estuario del Po: Rávena. Corría el año 402 después de Cristo y desde entonces hasta el año 751, Rávena pasó de ser, primero, la capital del Imperio romano de Occidente, luego la sede del inmenso reino de Teodorico el Godo, para finalmente convertirse en el centro del poder bizantino en Italia. En el tránsito de la Antigüedad tardía a la cristiandad primitiva, Rávena fue un rico crisol cultural: eruditos, abogados, médicos, artesanos, cosmólogos y luminarias religiosas se sintieron atraídos por la ciudad, donde crearon una vibrante capital que dominó el norte de Italia y el Adriático. La autora nos muestra como la ciudad se convirtió en el lugar de encuentro de las culturas griega, latina, cristiana y bárbara, bisagra entre Oriente y Occidente, y, además, nos ofrece una nueva visión sobre la decadencia de Roma, el papel de las invasiones góticas y lombardas, el surgimiento del Islam y las devastadoras divisiones dentro del cristianismo; Herren insiste en que los siglos v al viii no deben ser percibidos como una época de declive de la Antigüedad, sino más bien, gracias a Bizancio, como un período de gran creatividad: fueron los siglos formativos de Europa. Si bien los palacios de la antigua Rávena se han derrumbado, sus iglesias se han conservado. En ellas se concentran los fascinantes mosaicos creados por católicos romanos y arrianos godos, entre cuyas teselas podemos entrever los trasuntos de las múltiples lecciones que Rávena ofrece a las ciudades de hoy.
Emiliano RagoTonio Hölscher
El nadador de Paestum
La pintura del nadador descubierta en una tumba cerca de la ciudad Paestum en 1968 captivó a todos sus observadores por su gran elegancia, simplicidad y belleza. Desde entonces, han sido varias las interpretaciones que se han hecho de ese salto a mar abierto. Pero ¿cuál es su significado? ¿Se trata de una metáfora de un salto al más allá o es simplemente una actividad física que caracterizaba al difunto? Con su visión de historiador, Tonio Hölscher conecta diferentes puntos de la historia cultural de la antigua Grecia para presentar una visión en conjunto de la juventud y su papel en la sociedad, el cual se relacionará con ese culto al cuerpo atlético que hoy ya reconocemos en multitud de representaciones y la participación en distintas actividades erótico-festivas en unos espacios específicos dentro y fuera de la ciudad. Porque, lejos de una lectura escatológica donde se trataría de un salto hacia la trascendencia –tal y como unos ojos demasiado románticos habrían interpretado–, el nadador de Paestum podría leerse como la representación de un hecho propio de la vida en la antigua Grecia; el lanzarse al agua de cabeza como una ejecución perfecta del momento vital, y por lo tanto arriesgado, del paso de la infancia a la edad adulta, en el que los jóvenes exhiben aquellas dotes físicas y sensuales que marcarán su futuro en la sociedad. Todo ello en ese entorno que tanto acompañó a la cultura griega, a saber, el gran mar.
Cèlia Esteva AlbiolJeremy Robbins Reinos incomparables
Teresa de Jesús expresaba la dicotomía entre la aspiración de eternidad y la consciencia del aquí y el ahora con los términos acá y allá. Esta dualidad ontológica, expresada como una tensión continua entre el alma y el cuerpo, entre lo espiritual y lo material, la ilusión y la realidad, lo eterno y lo transitorio, la esfera celeste y las cosas del mundo, la Iglesia y el Estado, recorre, según Jeremy Robbins, la sociedad hispánica durante el período comprendido entre 1500 y 1700, el llamado Siglo de Oro. Tras el descubrimiento de América, la monarquía española se convirtió de golpe en la potencia europea dominante, pero, ya desde muy pronto, devino un estado en ruina perpetua, tan grandilocuente e inabarcable como
endeudado y empobrecido. Así pues, época «dorada» ¿para quién?
La monarquía de los Habsburgo trataba de imponerse sobre una realidad compleja y contradictoria, pero fue su estrecho ligamen con la Iglesia Católica Romana lo que determinó el rumbo de la política y los acontecimientos. Ambos se esforzaron por integrar un mundo atravesado por fuerzas disgregadoras; su lucha se desplegó sobre el campo del arte y la literatura, la teología mística y la polémica moral, la doctrina y la vida cotidiana. Pero, en realidad, la atracción por el cuerpo y sus placeres, por el mundo terrenal y sus estímulos, fue la verdadera fuerza que atravesó los fundamentos de la vida cultural de la España moderna.
La vida es sueño, decía Calderón de la Barca, pero siempre hay un cuerpo soñando, nos recuerda el autor de esta exquisita historia cultural de la España del Siglo de Oro.
Grafton Tanner
Las horas han perdido su reloj
En este estudio sobre las políticas de la nostalgia, Grafton Tanner, investiga sobre las definiciones y las representaciones del término desde que se empezó a divulgar en el año 1680. Durante las guerras napoleónicas, un brote de nostalgia asoló las tropas francesas. Los soldados ingleses destinados a las colonias sucumbieron a la dolencia, la ampliación del Imperio británico durante el siglo xix contribuyó a la expansión de la epidemia, cuanto más lejana era la misión, más alto era el riesgo de muerte. La nostalgia se entendió como un deseo irrefrenable de volver a casa.
Con el cambio de siglo, la nostalgia se desbocó, aunque esta vez se definió como un sentimiento poco varonil y antibelicista que debía ser escarmentado. Asolaba silenciosamente no únicamente a los reclutas sino también a la sociedad civil. Tanner defiende que la nostalgia es, en parte, una representación emocional abstracta del deseo de seguridad física. Este trastorno se agrava con la vida militar: vives con el pánico de ser destruido. Este escenario se ha traslado a la vida civil, especialmente después del 11-S, la sociedad americana vive en esta tensión, un escenario perfecto para el desarrollo de políticas reaccionarias que prometan un retorno a otro tiempo, Make America great again , ¿os suena? La nostalgia pone a nuestra disposición un área de descanso ante la angustia vital e incluso puede impulsar cambios sociales, pero también puede acomodarnos y entregar al capitalismo nuestro presente. El autor desgrana esta tensión en un ensayo en el que defiende este sentimiento como un bálsamo contra la finitud y un posible motor de cambio.
Anna AguilóCal Flyn
Islas del abandono
¿Cómo evolucionan los paisajes cuando nosotros ya no estamos allí?
Para responder a esta pregunta, Cal Flyn recorre distintos lugares que han sido total o parcialmente abandonados a causa de la guerra, la catástrofe, la enfermedad o el declive económico, para mostrarnos cómo la naturaleza actuaría cuando nosotros nos vamos. Y es que, en ellos, la ausencia de seres humanos habría permitido el crecimiento exponencial de la vegetación y la multiplicación de la vida salvaje en zonas aisladas por conflictos o incluso en sitios contaminados declarados como demasiado peligrosos para la vida. Asimismo, zonas que habrían sido destruidas por intensos bombardeos serían sitios donde el verde habría recuperado rápidamente su lugar, ya que al mismo tiempo que la bomba destruiría, también esterilizaría, y, entonces, solo cabría esperar que la vida invisible pero latente que fluye por el aire se asentara en ese punto.
Además, visitar paisajes abandonados puede provocar cierto miedo, pero en ellos también puede apreciarse ese carácter sublime al contemplar la inmensidad de una vida sin nosotros. Ahora bien, se trataría de unos paisajes cuya importancia no radicaría tanto en su belleza como en su fuerza ecológica. Dejando claro que se trata de paisajes posthumanos, pues si bien la naturaleza habría recuperado su parte, la impronta humana es evidente. Estamos ya inscritos en el ADN del planeta. Queda por ver qué papel tomamos en esta historia de regeneración. C. E. A.
Antonio Turiel
Sin energía
No os engañaremos: este no es un libro optimista. Pero tampoco es un libro que se conforme con la habitual tendencia infantil a buscar soluciones demasiado fáciles y, a menudo, fantasiosas. En él, en cambio, Antonio Turiel nos confronta con un futuro próximo en el que la crisis energética, la ecológica, la geológica o la espiral inflacionista son ya fenómenos científicamente inevitables y frente al cual deberemos reaccionar, queramos o no. Buena parte de su trabajo consiste precisamente en mostrar hasta qué punto la mayoría de soluciones propuestas frente a estas crisis tienen como único propósito tranquilizarnos y desviar la mirada. Turiel, por el contrario, nos recuerda constantemente cuál es el precio energético de producir energía y, con este principio termodinámico, nos obliga a mirar al Sol de cara y sin protección. Algunos calificarán tal actitud de apocalíptica, quizás olvidando hasta qué punto «revelación» es el significado original de esta palabra bíblica. En cualquier caso, en esta ocasión sí que vamos a tener algunas alternativas para guiarnos en este inevitable descenso energético. Repensar el modo como entendemos el reciclaje o reorganizar la distribución de nuestros productos de consumo y nuestra producción alimentaria pueden parecer acciones humildes frente al reto sugerido, pero Turiel nos advierte que este es el único decrecimiento posible que no pase también por un decrecimiento democrático.
Miquel À. Riera
Islas del abandono Trad.: Lucía Barahona Capitán Swing, 2022 pvp: 22 €
Ramón Andrés
La bóveda y las voces
Con su prosa elegante y reposada, com si perfilara las hondonadas de Baztán, el humanista Ramón Andrés se adentra en la figura de Josquin des Prez, el príncipe de la polifonía, músico formidable y con un atractivo tal que todos lo querían en su comunidad; por eso, seguir sus pasos es recorrer las ciudades renacentistas más poderosas y efervescentes. Fue el músico más admirado e influyente de su época, conocido como el maestro de todas las notas, pero gran parte de su vida está salpicada de incógnitas.
Con él se inicia una nueva manera de organitzar la composición musical, controlada por una sofisticada comprensión de las proporciones, armoniosa en todos sus ángulos, ligera y
aireada, confiando en el juego de espejos y en refinadas estructuras pautadas, y con innovaciones sonoras que dan juego a todas las voces. Así, leemos «la música de Josquin fue escrita como si con ella se pretendiera conseguir un haz luminoso, un ancho arco de prismas abarcador de múltiples direcciones».
Pero junto al descubrimiento de Josquin, su arte y su mundo, Ramón Andrés, casi a modo de diario, reflexiona también sobre su escritura, sobre la decisión de emprender la redacción del libro y su elaboración en el contexto del día a día.
A la pasión y los conocimientos que el autor transmite por Josquin, podríamos añadir esta imagen que debemos al maestro Peter Phillips: una misa de Josquin
Mommsen Historia de Roma Trad.: A. García Moreno Taurus, 2022 pvp: 95 €
pvp: 22 €
Paul B. Preciado Dysphoria mundi
Juntos Trad.: Francisco José Ramos Anagrama, 2022 pvp: 19.90 €
Este es un libro que huye de la categorización, de la identidad como algo fijo. Este libro no es A, B o C, sino las diferentes líneas que recorren una multiplicidad de puntos. Atraviesa la línea del ensayo, analítico y sesudo, al indagar sobre la biopolítica y ontología del virus, desde su descubrimiento hasta el sida, desde el sida hasta el covid, desde el covid hasta la escritura, desde la escritura hasta la vivencia íntima del autor pasando por la enfermedad.
Adriana Cavarero
Inclinaciones
Ahmed
Nelson Sobre la libertad Trad.: Damià Alou Anagrama, 2022 pvp: 21.90 €
Mona Chollet Reinventar el amor Trad.: Núria Petit Paidós, 2022 pvp: 19.90 €
Esta obra es, utilizando un concepto del propio autor, una somateca de conceptos: sensibilidad dilatada que analiza el alcance de distintos acontecimientos contemporáneos –la guerra situada, la crisis ecológica, la construcción de la enfermedad, las luchas raciales y transfeministas contemporáneas, así como el auge del tecnoneofascismo y la violencia perpetua hacia el colectivo trans–. Este es un libro trans-mutante: el texto muta y se inocula, la palabra se vuelve virus e inmuniza al lector. En este sentido, y atendiendo a la etimología del término, la dysphoria presenta una incapacidad de llevar y acarrear un peso. En un giro queer del concepto, la dysphoria ya no es patología, sino resistencia. Nos encontramos con un alegato de amor para quienes creen en la posibilidad de una biblioteca común, donde ningún sujeto sea sometido. Potentia gaudendi al servicio de la vida.
Sara Forja
El cuestionamiento de la subjetividad entendida en términos de unidad y autonomía, esa concepción del «yo» inaugurada por el pensamiento de la modernidad que tiene a Kant como máximo exponente –sujeto racional y libre de cualquier vínculo que pudiera condicionarlo–, ha venido siendo el objetivo principal de la crítica filosófica del último siglo. Este sujeto no solo se determina a sí mismo sin condiciones, sino que es también condición de posibilidad del mundo que lo envuelve y de todas sus determinaciones. Adriana Cavarero no duda en relacionar esta concepción de la subjetividad moderna, que también pretende combatir, con una postura que, según su perspectiva, le sería esencial: la verticalidad como condición intrínseca del sujeto racional moral. El lenguaje de la moral ha estado siempre vinculado a la geometría de la rectitud, y esta, a su vez y curiosamente, asociada al sexo masculino. En virtud del reconocimiento de la condición vulnerable del ser humano, de su existencia siempre ya en relación con los otros y de la mutua dependencia que existe entre sujetos esencialmente inermes y forzosamente frágiles, se abre la perspectiva de inaugurar una ética y una política radicalmente otras. La imagen de la Virgen inclinada sobre el niño Jesús, presente en el imaginario colectivo como modelo de la maternidad, ofrece la representación arquetípicamente femenina de una postura que adquiere en estos ensayos un carácter ontológico. La inclinación aparece, así como propensión natural, como condición ontológica del ser vulnerable, inaugurando una «ética postural» que hará posible repensar los términos de la vida en común ateniéndose al carácter relacional de nuestra humana condición.
Sílvia PerellóEscuchar a alguien que denuncia puede oírse como alguien que se está quejando y cuando solo se oye la queja, no se está recibiendo el mensaje, no se está escuchando a esa persona. Entonces, una puede convertirse en una quejica. Pero ¿quién deviene una quejica?
Sara Ahmed vuelve con un ensayo formado a partir de testimonios de personas que han presentado, o se han planteado presentar, denuncias por racismo, sexismo o transfobia dentro del contexto académico e institucional. Asimismo, las universidades son espacios dedicados al conocimiento en los que cada vez más se presentan programas más inclusivos. Sin embargo, como advierte la autora a lo largo del libro, hace falta prestar atención a la brecha entre lo que estas aparentan y cómo realmente funcionan. Dónde la denuncia aparece como una fractura; el habitar esa brecha y querer hacer algo al respecto. Mas se necesitará una oída feminista que permita oír eso que no se oye, las barreras que aparecen cuando alguien quiere presentar una denuncia, las respuestas que se reciben para que estas avancen o, por el contrario, queden estancadas y solo quede el ruido de las puertas cerrándose.
Entonces, a lo mejor, una oída feminista se convierte en la oída propia de una feminista aguafiestas, esa figura que levanta el dedo e insiste en eso que no está bien cuando todo parecía estarlo, pero es ahí donde cabe poner atención para romper y no repetir una determinada herencia.
Cèlia Esteva AlbiolVinciane Despret
Autobiografía de un pulpo
Trad.: Miguel Alpuente Consonni, 2022 pvp: 22 €
Dysphoria mundi Anagrama, 2022 pvp: 21.90 €
Mark Fisher Constructos
Flatline
Joseph Henrich
Las personas más raras del mundo
Trad.: Jesús Negro Capitán Swing, 2022 pvp: 28.50 €
Con la publicación por parte de Caja Negra de Constructos Flatline, se unen las cuatro extremidades que forman el grueso de la obra de Mark Fisher en castellano. Realismo capitalista, la hauntología de Los fantasmas de mi vida y la crítica social y cultural de K-Punk , son completados por el miembro que faltaba para ensamblar la obra teórica de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XXI.
Yascha Mounk
El gran experimento Trad.: Albino Santos Paidós, 2022 pvp: 24 €
Este último libro es en realidad el primero. El materialismo gótico, uno de sus principales vectores, actúa como lanzadera de las tesis formuladas más tarde por Fisher: «una visión de la materia en el que este último término no
pertenecería a un reino de lo inanimado que se opondría al reino de lo animado». A Fisher no le preocupa que las máquinas estén vivas, sino que seamos nosotros los que estamos muertos (asesinados) libidinalmente. De ahí la pertinencia, como si de una profecía se tratara, de un texto que tiene veinticinco años, pero que podría haber sido escrito ayer. Todo con tal de inaugurar una política hostil al capital, pero vivificante para el deseo, una política que rechace las formas del viejo mundo en favor de una nueva tierra.
Alberto Venegas Ramos
Pasado virtual
Hace dos años, el historiador Alberto Venegas Ramos publicó uno de los textos que se ha convertido, ya, en referencia para cualquier que quiera analizar las interrelaciones entre la memoria y los videojuegos, ya sea desde un interés puramente amateur o académico: Pasado interactivo era un libro excelente y un ensayo e investigación sobre el mundo de los videojuegos imprescindible. Así pues, la alegría es mayúscula cuando, dos años después, aparece en librerías Pasado virtual. Historia e imagen en el videojuego, la nueva obra de Alberto Venegas donde, de nuevo, se adentra en los mundos virtuales para, en esta ocasión, analizar las interrelaciones entre la historia y los videojuegos. ¿Cómo se construye, en esta nueva industria, la historia? ¿Y el discurso histórico? ¿Cómo se representa? Los videojuegos, al igual que ya lo hizo el cine, se están convirtiendo ya no solo en un medio que representa el pasado, sino que se están consolidando en una fuente histórica y, por ello, es necesario estudiar qué tipo de repercusiones puede tener esta nueva función y cómo se adecuan al medio estético e historiográfico. Con gran maestría en el manejo de datos y ejemplos, Alberto Venegas vuelve a crear un ensayo innovador y muy necesario, que responde tantas dudas como genera otras: un estudio sumamente interesante para videojugadores e historiadores.
Kit Mackintosh Gritos de neón
Una cuestión recurrente dentro del estudio de géneros musicales es la investigación sobre la posibilidad de generar novedad dentro de ellos. Aunque no sea un asunto estrictamente musical –pues se da en la configuración del pensamiento en sí mismo– podemos acordar que existe una motivación inusitada sobre la necesidad de confrontación de lo que en términos reynoldianos llamaríamos la retromanía. Esta es la hipótesis desde la que parte Mackintosh para argumentar de qué modo tres géneros musicales nacidos a principios de los 2000 revolucionaron el panorama musical.
Este no es un ensayo al uso: Mackintosh intenta introducirnos con su escritura a una especie de nueva carne sonora; por lo tanto, no encontraremos estrictamente tecnicismos musicales que expliquen por qué el uk drill mordisquea tus oídos, qué hace que el Auto-Tune consiga corporeizar y dislocar el cuerpo a través de la modificación de la voz en el mumble rap, y por qué esta dislocación se vuelve onírica en géneros como el frag rap. Este ensayo no es un ensayo (o, al menos, no de manera estricta): es una experiencia orgánica de la música en estados alterados, es un paisaje sonoro corporeizado a través de la escritura y de los ejemplos nada casuales que la acompaña. Para quienes gusten de una experiencia inmersiva a distintos niveles, Gritos de Neón es una perfecta alternativa.
S. F.
Andrea Soto Calderón
Imaginación material
La filósofa Andrea Soto Calderón se propone en este libro traer a debate el concepto mismo de imaginación dentro de nuestra contemporaneidad. Más allá de la máxima más que conocida de Jameson «es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo», Soto se pregunta por qué nos cuesta tanto imaginar alternativas a nuestras formas de producción y organización de la vida.
En un momento en que parece que hemos abandonado la idea de que el futuro pueda ofrecernos algo mejor, es fundamental realizar una crítica a los usos que se dan de la imaginación dentro de nuestros espacios de pensamiento. La imaginación es la capacidad de generar imágenes, es por ello que, tomando como punto de partida su anterior libro La performatividad de las imágenes (Metales Pesados, 2020), la autora cuestiona si realmente hemos aceptado que vivimos inmersos en una sociedad tan saturada de imágenes que se nos ha olvidado el potencial transformador que estas poseen.
No es tanto la saturación, sino la instrumentalización que hace el discurso dominante de las imágenes lo que nos hace asumir la realidad como inamovible. Si bien, como la autora indica, la imaginación no se puede prever pero sí ejercitar, este libro nos insta a situar la imaginación en el centro de nuestros procesos de debate y acción. Solo activando la potencia de lo imaginal seremos capaces de generar alternativas al presente.
Berta Villaverde
Jazmín Beirak
La mirada hacia la cultura desde el campo político ha sido habitualmente un campo minado para la reflexión y el desarrollo de discursos que trasciendan la irrelevancia social más allá de lo sectorial o de la búsqueda del brillo y el glamour en tiempo electoral. Con este punto de partida, Jazmín Beirak arranca este libro, que busca revisar cómo entender la cultura (y las políticas culturales) con una mirada diferencial desde conceptos como lo plebeyo o lo ordinario, muy marcados por los primeros estudios culturales de E. P. Thompson y Raymond Williams. La simple definición del concepto cultura ya es escurridiza y la autora dedica los primeros capítulos de la
obra a este farragoso concepto. Esta definición le permite establecer su punto de vista y tomar partido en diferentes debates que puede haber entre la mirada puramente sectorial e industrial y su valor como bien común, el ya viejo debate entre la alta y la baja cultura o la interseccionalidad entre la importancia de la cultura para la construcción (y la disputa) de identidades y la pura sostenibilidad material de la creación. En la segunda parte de la obra, Beirak (diputada por Más Madrid en la Asamblea de Madrid) se dedica a hacer un extenso análisis sobre la evolución histórica de las políticas culturales (o contra la cultura) para terminar ofreciendo un nutritivo recetario de
ideas sobre cómo afrontar una transformación cultural sostenible desde lo comunitario y lo cotidiano. En definitiva, una obra más que interesante para repensar lo cultural desde lo político y la dificultad para gobernarla (y manejarla) desde arriba.
Begoña Minguito
V.V.A.A. Great Women Painters Phaidon, 2022 pvp: 59.95 €
Alejandro Vergara ¿Qué es la calidad en el arte? Tres Hermanas , 2022 pvp: 21.75 €
Katy Hessel Historia del arte sin hombres Trad.: Claudia Casanova Ático de los libros, 2022 pvp: 32.90 €
A.A.V.V. Paul Klee y los secretos de la naturaleza Fundació Joan Miró, 2022 pvp: 40 €
Angélica Liddell Kuxmmannsanta La Uña Rota, 2022 pvp: 29 €
A.A.V.V. Otro Renacimiento Museo del Prado , 2022 pvp: 35 €
Celia Paul Autorretrato
Bickerdike La biografia de Nico Trad.: Gabriel Cereceda Contra, 2022 pvp: 24.90 €
A.A.V.V. Prime. Art's next generation Paidós, 2022 pvp: 65 €
Ann Marks Revelar a Vivian Maier Trad.: Ignacio Villaro Paidós, 2022 pvp: 24 €
Bajo el título de Autorretrato, la artista plástica Celia Paul realiza una exploración sobre sí misma valiéndose de recuerdos, pinturas, bocetos y anotaciones o poemas extraídos de su diario de juventud. Esta particular autobiografía se articula principalmente a través de sus vínculos personales –sobre todo como amante, hija y luego madre– y su pintura. Sin seguir un orden cronológico, Paul nos explica cómo fue su entrada en la escuela de artes, cómo era la casa de su infancia, el ambiente religioso en el que creció o la muerte de su madre. Aunque, sin duda, uno de los vínculos que más marcará su vida y sus inicios como pintora fue la complicada relación que mantuvo con el también artista Lucian Freud, a quien nos presenta desde el primer capítulo. La pintora nos explica sin reparo la admiración obsesiva que sentía hacia él desde que se conocieron cuando ella tenía solo dieciocho años y Lucian ya había cumplido cincuenta y cinco, así como las problemáticas que se derivan de esta relación de poder y lo mal que podía sentirse solo con un simple comentario de Freud, con quien acabó teniendo a su único hijo Frank. Esta autobiografía ilustra la tensa dualidad de muchas mujeres artistas entre ser objeto o sujeto, un conflicto que acompañará a Paul a lo largo de su vida desde las horas que pasó posando para Freud, hasta que pintó su propio autorretrato Pintora y modelo, reivindicándose como artista sin dejar de lado –como ella escribe– que posar no es una experiencia pasiva.
Berta VillaverdeJonas Mekas Destellos de belleza Trad.: Pablo Marín Caja Negra, 2022 pvp: 24 €
Edward White
Aleix Plademunt Matter Ca l'Isidret, 2022 pvp: 46.15 €
Nick Cave Más extraño que la bondad
Más extraño que la bondad se despliega como una especie de gabinete de curiosidades portátil de uno de los músicos más prolíficos del panorama contemporáneo. Nick Cave es un personaje particular, así lo muestra su controvertida vida marcada por la precocidad y el exceso. Y también lo refleja la magnitud de su obra lírica, como compositor musical en los diferentes grupos que ha formado desde su juventud, y como escritor de novelas. Este es un compendio de fotografías familiares, fragmentos de diarios, bocetos, poemas, pequeños libros hechos por Cave, u objetos que tienen algún valor sentimental o simplemente apego emocional por algún motivo místico y misterioso que ni siquiera el artista podría explicar. Recuerda un poco a su anterior libro Canción para la bolsa para el mareo pero en el contexto de una vida entera en lugar de en el contexto de una gira musical. El álbum, cuidadosamente editado por Sexto Piso y traducido por Mariano Peyrou, nos da pistas para acercarnos a la personalidad compleja de Cave; para apreciar más, si cabe, la profundidad y la espiritualidad presentes en cada una de sus creaciones. Como colofón, un hermoso escrito de Darcey Steinke que indaga en el imaginario del músico y transita por sus referentes, desde Faulkner a la escena punk de la juventud del músico, pasando por el Antiguo Testamento y otros textos sacros.
Para los fans de Nick Cave, de las biografías y de los objetos preciosos, este es vuestro libro.
Marina Jiménez
Roberto Longhi Caravaggio
«Caravaggio ha venido al mundo para destruir la pintura». Este es solo uno de los muchos insultos que la obra de Caravaggio recibió tras su muerte. Tanto artistas como críticos de arte crearon una imagen negativa del naturalismo que el pintor representaba y su obra quedó silenciada durante varios siglos.
Si Caravaggio está actualmente entre nosotros es, en buena medida, gracias al trabajo de Roberto Longhi, que, a mediados del siglo xx, organiza varias exposiciones en las que redescubre las obras del maestro e invita a los espectadores a leer en ellas «a un pintor que ha buscado ser natural, comprensible, humano más que humanista». Longhi sabe, además, que el contexto italiano de esos años es propicio para su revalorización. Italia acaba de abandonar la Segunda Guerra Mundial y rechaza la visión romántica e idealizada del país que imponía el régimen de Mussolini. Muchos artistas se vieron con la responsabilidad de mostrar esa mirada honesta que la censura llevaba años prohibiendo, de mostrar, en definitiva, la verdad. Es el momento perfecto para reivindicar a un pintor que desliga su arte de la idealización para acercarlo a la realidad, que pinta la vida tal y como es, que convierte a mendigos en santos y a prostitutas en vírgenes.
Desde entonces, la onda expansiva de Caravaggio ha sido poderosa. Encontramos su huella en el cine de Pasolini, en las películas de Martin Scorsese y en jóvenes artistas contemporáneos como Roberto Ferri.
Lewerentz Viajes por Suecia Puente, 2022 pvp: 20 €
Las doce vidas de Alfred Hitchcock
Como con otros grandes genios, ¿hasta dónde va el personaje y hasta dónde llega la obra? El autor nos presenta al «maestro del suspenso» desde varias ópticas para que nosotros luego decidamos, si es que tenemos que hacerlo.
Tanto las películas de Hitchcock como su formato doméstico, la serie de televisión Alfred Hitchcock presenta y La hora de Alfred Hitchcock, beben de la literatura con numerosas adaptaciones como Psicosis de Robert Bloch o Extraños en un tren de Patricia Highsmith (recordemos también las frustradas colaboraciones con John Steinbeck y Raymond Chandler) y, sobre todo, de la psicología, de la predisposición del espectador a sentirse intranquilo. Quizá el carácter solitario del director
cuando era niño junto con sus puntos débiles dieron lugar al personaje, al ingenioso publicista que se dedicaba a crear.
Brillante, torturador, psicoanalista, entretenedor, provocador, bromista… pero sobre todo un hombre muy unido a su esposa Alma, que le ayudó desde el principio en su carrera profesional y con la que tuvo a su única hija, Patricia. Del Hitchcock niño, hijo de un tendero y de un ama de casa en Londres, al cineasta que llegó a ser en Hollywood, efectivamente hay muchas vidas.
Las doce vidas de Alfred Hitchcock Trad.: Ana Pérez Galván Alianza, 2022 pvp: 24.95 €
Rob Dunn y M.Sánchez/ Eva Meijer
Delicioso y Animales habladores
Si se fijan en las portadas de los libros de esta página comprobarán que una de las prioridades del animal humano es conseguir alimentos sabrosos. Dunn y Sánchez están convencidos de ello.
Su tesis es que los humanos evolucionaron y construyeron sus identidades ecológicas movidos, en gran parte, por la búsqueda de los alimentos o las preparaciones que más les gustan. Fue tan importante o más como el hallar los alimentos más nutritivos.
Comienzan por describir, utilizando muchas disciplinas científicas, el aparato biológico humano: su morfología y funciones y sus principales diferencias con otros seres vivos. A continuación comienzan una apasionante descripción cronológica de la especie (y de otros animales) que nos lleva desde la responsabilidad del sabor en la extinción de los grandes mamíferos prehistóricos a causa de la caza, a las preferencias culinarias de sociedades originarias o al descubrimiento de los procesos de fermentación y conservación. Aseguran que lo primero que domesticamos fueron las bacterias y levaduras, después comenzamos el cultivo de plantas para darles de comer y que produjeran, entre otras cosas, una deliciosa cerveza ácida.
El libro acaba con una cena campestre con un apasionado debate sobre comida entre los comensales. Es ahí donde comienza el libro de Eva Mejier, un deslumbrante trabajo sobre las conversaciones que las especies animales mantenemos.
Las reflexiones de Meijer sobre lo que sea el lenguaje recurren a la filosofía y, en seguida, a la biología y a la etología. Esta combinación de ciencias es lo que ha dado lugar a los estudios animales, y éste de Eva Meijer es uno de los sugerentes. Cómo hablan las otras especies entre ellas y cómo hablan con nosotros. Escuchemos al resto de los seres vivos.
V.V.A.A. El libro del árbol Trad.: Jesús David Luque Blume, 2022 pvp: 42 €
V.V.A.A. Manual de ilustración científica Geoplaneta, 2022 pvp: 49.95 €
Anneli Furmark Llévame contigo
Anneli Furmark no necesita unos dibujos detallistas ni superelaborados para sumergirnos en su historia. Ni falta que le hace. El dibujo rudo y básico, casi de cuaderno de notas, la línea negra y gruesa, los fondos de acuarela y la gama cromática son la mejor vía para transportarnos a unas emociones tan primarias como su estilo, aunque ni los diálogos ni los trazos son fruto del azar, todo está realizado con la maestría que destila un trabajo honesto. Con esa sencillez nos habla de algo tan complejo como son los sentimientos encontrados, el desamor o el descubrimiento de una nueva sexualidad en la madurez. Elise es una mujer en la cincuentena felizmente casada con Henrik. Tienen una relación estable, llena de la complicidad que generan los muchos años de estar bien juntos, la compenetración, los hijos en común. Eso no impide que, al conocer a Dagmar, Elise se sienta irremediablemente atraída por ella y se deje llevar por un amor correspondido, diferente y nuevo. Está segura de que la solidez de su matrimonio es inquebrantable y puede soportar que ella viva esa experiencia, pero el poliamor es una asignatura apta solo para algunos. El amor entre ambas mujeres va creciendo hasta convertir la situación en insostenible. Para Dagmar dejar a su familia no es opción. El dolor puede con Elise. La distancia cuando no está con Dagmar y ver que su matrimonio se empieza a descomponer. Dicen que el amor lo puede todo y no es así, de modo que la lectura de esta novela gráfica deja cierto pesar. Pero al final queda la promesa de una vida nueva que Elise nunca hubiese proyectado y seguramente no esté nada mal.
Rosa Navarro
Zoe Maeve
El regalo
Es 1901, estamos en Tsárskoye Seló, Rusia. Anastasia Románov nos narra, como si de una leyenda se tratara, su nacimiento. Se dice que la familia Románov, última en reinar Rusia, vivió hasta el último de sus días sin ser conscientes de cuál sería su final. En El Regalo, la autora se pone en la piel de la cuarta hija del zar y la zarina y se imagina el transcurrir de su infancia en el palacio. El hilo conductor es una cámara que recibe de forma misteriosa por su decimoquinto cumpleaños; con la que retrata la burbuja de ingenuidad y opulencia en la que viven ella, sus hermanas y su hermano pequeño, el heredero al trono.
La elección de este objeto como vertebrador de la historia no es casualidad. Hasta nuestros días han llegado muchas fotografías tomadas por los mismos Romanóv, que disfrutaban de infinidad de pasatiempos y los inmortalizaban, ajenos a la realidad material de sus súbditos. Así, Zoe Maeve contribuye al mito que envuelve la vida de Anastasia, con una narración pausada, casi fragmentada, para mantener la tensión. Como la protagonista, vemos que la realidad y la ensoñación se diluyen y sentimos la amenaza constante de que algo terrible sucederá en cualquier momento. Un cómic precioso que edita Alpha Decay y que ocupa ya el sexto puesto en su corta pero cuidadosamente seleccionada colección «Alpha cómic».
Marina JiménezBim Eriksson
Baby Blue
«Es difícil estar bien en un mundo que está mal», cantaba Yung Beef, y no le faltaba razón al trapero. Con tantas crisis –sociales, políticas, climáticas, económicas, sanitarias…– y turbulencias el porvenir se nos echa encima como una ola gigante. La salud mental se ha visto directa y radicalmente afectada por toda esta inseguridad y convulsión infinitas: estamos tristes y cansadas, quizá decepcionados, apáticas, ansiosos, enfadadas o expectantes por –y quizá no solo– ver qué va a pasar con este mundo a la deriva. Todo con todo, se ha vuelto muy difícil hablar de salud mental sin estigmatizarla, romantizarla, positivizarla, generalizarla y/o desvalorizarla, pero Bim Eriksson lo consigue. La autora sueca nos propone una distopía al estilo de Karin Boye en Kallocaína, o de Orwell, Huxley o Bradbury. Pero en esta ocasión los perseguidos serán aquellos que muestren indicios de tristeza o cualquier síntoma de malestar. También estarán terminalmente prohibidas y censuradas la música triste, los libros tristes, las películas tristes y cualquier otra manifestación artística –o no– considerada una amenaza por este Estado opresor. Y este es solo un ápice de lo que vais a encontrar en Baby blue, publicada por la editorial Barbara Fiore. Además, la historia, los diálogos y el dibujo casan tan bien que a través de ir acompañando a la protagonista en este viaje catártico vamos a sentir en nuestra propia piel el miedo, la rabia y las contradicciones de vivir en un mundo tan hecho trizas como el suyo, pero también la esperanza y el amor de aquelles que no se arrodillan.
Susumu Katsumata
Nieve roja
Cuando uno piensa en el gekiga, le vienen a la mente nombres tan célebres como Yoshihiro Tatsumi, Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, etc. Todos ellos maestros del manga y de la línea artística antes nombrada, una deriva del manga que se caracterizaba por su ambiente urbano, opresivo, por esos protagonistas encerrados en la gran ciudad y que vivían una angustia existencial que les obligaba a deambular por ese laberinto en el que Tokio se había convertido. Por eso, sorprende sobremanera y de una forma muy gratificante la nueva obra editada por Gallo Nero: Nieve roja, de Susumu Katsumata, una obra ambientada en espacios puramente rurales, alejada de los grandes edificios y de las aglomeraciones
anónimas. Un retorno a los paisajes mágicos de la infancia, en los que los mitos tenían plena presencia (la constante presencia de kappas en sus narraciones da buena muestra de ello), y en los que los detalles más ínfimos como el canto de las cigarras y el paso de las estaciones se convierten en el eje y metáfora de sus historias. Una apuesta por la sencillez, por alejarse de su presente y retornar al pasado, a un tiempo en el que la modernidad arrolladora aún no había alcanzado su cénit en Tokio. Pero no nos llevemos a engaño, Nieve roja, como es habitual en el gekiga, se aleja de la melancolía para mostrarnos un paisaje crudo e implacable: el de una realidad ya desaparecida en gran parte.
Alberto Martín
Michael DeForge
Más allá del valle de Richard
El valle es un lugar donde animales de curiosa complexión y de distintas especies conviven adorando a su líder Richard. Cuando Lyle, un mapache con forma de corazón, se pone enfermo, sus amigos le ayudan a curarse saltándose las normas y por ello son expulsados del valle. A partir de aquí, la araña Omar, el perro Neville y la ardilla Ellie dan comienzo a su aventura fuera de la comunidad en la que vivían hasta ese momento.
A medida que avanza el cómic, nos damos cuenta de que el valle de Richard es en realidad algo así como una secta new age situada en un parque de Toronto, cuyos habitantes están obsesionados con limpiarse las toxinas del mundo exterior. Más allá de los adorables personajes que ilustra Deforge, los expulsados del valle tendrán que enfrentarse a la realidad de la ciudad contemporánea. Veremos cómo se las arreglarán para encontrar un lugar que habitar en un mundo dominado por la especulación, donde los vecinos se quejan de que les han alejado los comercios de primera necesidad por culpa de una creciente gentrificación y donde la ocupación de lugares abandonados es una alternativa habitual.
Mezclando algunos personajes reales de Toronto con la fantasía de los animales y sus vecinos, el autor nos habla de la depresión y el malestar general de los habitantes de dentro y fuera del valle, que tratan de seguir abriendo espacios de creación de arte y música dentro de una ciudad que cada vez sienten menos suya.
Berta VillaverdeNiall Breen Ojalá siempre así
Dog y Frog han venido para recordarnos que el día a día no va a ser extraordinario ni emocionante, y que eso está bien.
Los personajes creados por Niall Breen forman una singular pareja con la que, en algún momento u otro, nos sentiremos identificados.
En estas historietas cortas una rana y un perro se quieren, se escuchan y se apoyan. Están muy enamorados, pero la genialidad de haber elegido la representación animal para trasladarnos los pequeños detalles de su relación y de su cotidianidad hace que en las viñetas veamos amor; y no amor romántico.
Aferrarse a la contemplación del entorno frente al tedio o la melancolía, dedicarse unas palabras bonitas en un momento de desasosiego repentino, dar un abrazo a tiempo, un beso inesperado, preparar té o «dormir cinco minutos más» son el centro de estas adorables y plácidas no-aventuras. No obviemos, sin embargo, el título: Ojalá siempre así y es que en la vida no todo va a ser paz y amor, pero quizá el autor nos quiere invitar a apreciar y valorarlo todo, las buenas rachas, y las malas también. En definitiva, Apa Apa publica en castellano por primera vez La vida de Dog y Frog, dosis de ternura cortesía de Niall Breen en un formato muy cómodo (y cuqui) para disfrutar en cualquier lugar. Recomendación personal: leerlo en compañía es muy divertido, la simplicidad del guion y la graciosidad de las figuras y las expresiones de los personajes contrastan con la franqueza de sus reflexiones.
Marina JiménezTom Gauld
La venganza de los bibliotecarios
Vuelve Tom Gauld y sus tiras cómicas. Nos hizo reír con su último libro, Departamento de teorías alucinantes y sus viñetas sobre el mundo de la ciencia, y ahora vuelve otra vez al mundillo literario, con sus libros, sus autoras y autores, sus editoras y editores, sus libreras y libreros y, como reza el título, sus bibliotecarias y bibliotecarios.
Con su estilo de dibujo más que reconocible, La venganza de los bibliotecarios está compuesto por 150 tiras cómicas en las que Gauld despliega sus conocimientos sobre los entresijos del mundillo literario para hacer un chiste de él. Hace burla de la pareja autor-editor, lector - libros no leídos, autora-inspiración, bibliotecario - libros por ordenar - gente a la que controlar. Con este libro Tom Gauld demuestra que sabe de lo que habla y sabe cómo hablar de ello. Sabe cómo tratar lo complicado que es escribir un libro y lo no menos complicado que es la relación con tu editora o editor. Sabe cómo interpelarnos a todas haciendo broma sobre todos esos libros que tenemos esperando para ser leídos y todos esos más que vamos a comprar olvidándonos del resto. Sabe cómo hablar de lo que se llama «libros de temporada», «libros de verano» , «libros otoñales», porque cada libro tiene su momento y quizá no quiere tenerlo.
Con todo esto y mucho más, sin más dilación, levantamos el telón para recibir al maestro de los chistes literarios esperando, y sin lugar a duda asegurando, que pasaréis un divertidísimo rato con tiras cómicas a las que volveréis de vez en cuando sabiendo que este no va a ser uno de esos libros en el montón de libros por leer.
Sara Collado
Kevin Huizenga
Glen Ganges es el personaje creado por Kevin Huizenga, protagonista de sus tiras más elogiadas y populares que aquí se recopilan. El libro se puede leer del tirón o por capítulos de forma ordenada o desordenada: es un juguetito magnífico.
La peripecia de El río de noche no es ni más ni menos que una interminable noche de insomnio contada con mucha genialidad como un Ulises de Joyce o un En busca del tiempo perdido de Proust, pero en cómic y con el aderezo cómico de la pimienta de Atrapado en el tiempo de Ramis o el Little Nemo de McKay.
Glen no puede dormir y eso lo llevará a pasear por el río de su consciencia, a caminar por los recuerdos de su vida. Lo
hace con humor y mucha mucha agudeza e incluso se atreve a reírse de su propio tono existencialista, de su complejidad y su «darle vueltas a las cosas». Mientras no deja de abordar los pequeños vicios y las grandezas de la cotidianidad, el autor se permite estirar el surrealismo del pensamiento que entra en bucle. De este modo entremezcla con el presente un diálogo interior, un videojuego convertido en locura, la dramatización de una canción que está oyendo, o un tiempo futuro que imagina, las explicaciones alternativas de un hecho nimio solo visto de lejos, él mismo caminando dentro de su cabeza y detalles de su día a día y sus hobbies
Chacales Sapristi, 2022 pvp: 18.90 €
Pérez Espanto Astiberri, 2022 pvp: 18 €
Anne Carson Las mujeres troyanas Trad.: Jeanette Clarion Vaso Roto, 2022 pvp: 18.95 €
pvp: 26 €
Sfar La mazmorra. Integral 4 Norma, 2022 pvp: 39.50 €
19 €
María Ramos Tres luces
Steve Martin Academia de... Blackie Books, 2022 pvp: 17.90 €
Magnus Weightman A lo largo del río Edelvives, 2022 pvp: 15.50 €
Tres luces Blackie Books, 2022 pvp: 18.90 €
Boutavant Escuela de ratones. La primera nevada Blackie Books, 2022 pvp: 12.90 €
En el bosque donde vive Topo todo pasa con la calma de siempre. Salir a por comida cuando sale la luna, descansar mucho debajo de tierra cuando brilla el sol, preparar platos dulces y riquísimos, disfrutar de la soledad… Pero acaban de caer tres cositas brillantes del cielo y esto, aunque él aún no lo sepa, le va a cambiar la vida para siempre. ¿Qué son y de dónde vienen? Ni Araña, ni las sabias Lombrices ni Oruga lo saben, pero hay que averiguarlo.
Así es como empieza la historia que con cuidado, ternura y amor ha ido tejiendo María Ramos. A medio camino entre el libro ilustrado y la novela infantil, el lector se encuentra con un texto que no necesita sostén, pero que se abraza perfectamente a unos dibujos –hechos con boli y rotuladores– que nos hacen sentir como si nosotros también estuviéramos en el trocito de floresta donde transcurre el cuento.
Si queréis saber qué sucede con las tres lucecitas, si queréis ver como un topo y unas lombrices juegan a cartas o si os apetece una historia donde no hay buenos ni malos, ni cosas buenas ni cosas malas, sino situaciones y puntos de vista –y ninguno de ellos edulcorado– Blackie Books os propone, como siempre con mucho acierto, Tres luces. Leerlo es como abrir de par en par las ventanas de tu casa y dejar que corra el aire fresco: simple y necesario.
Carla Guzmán
Noemí Vola
«Además, esto de los gusanos no acaba de interesar mucho a nadie. Tenéis que saber que los libros sobre ellos son de lo más aburridos para la mayoría de lectores; en general, la gente prefiere otros temas como por ejemplo dinosaurios, tigres, delfines, caballos blancos, etcétera» , nos explica la fantástica Noemi Vola en una de las primeras páginas de La desafortunada vida de las lombrices Esto nos lleva directamente a fijarnos en el subtítulo: «Breve tratado de historia natural», que funciona como una declaración de intenciones de lo que quiere ser esta obra: un intento muy bien logrado de hacer del gusano un animal por el cual merezca la pena interesarse. El libro hace un breve recorrido por el mundo de los gusanos, explicándonos desde los datos más evidentes hasta las curiosidades más inverosímiles, evidenciando el silencio que ha habido a lo largo de la historia alrededor de estos animalitos y el poco interés que han suscitado, a pesar de llevar vivos desde tiempos inmemoriales. Todo esto lo construye a partir de mezclar de manera muy acertada realidad y ficción y a través de la historia inventada de un gusano en concreto va explicando datos científicos que comparten todos estos invertebrados. Así pues, la editorial Libros del Zorro Rojo apuesta por una lectura diferente y divertida, enfocada a todo tipo de públicos, donde texto e ilustraciones hacen una simbiosis perfecta para recordarnos que a veces las representaciones que quedan al margen son igual o más interesantes que aquellas que hemos visto, leído y escuchado tantas y tantas veces.
C. G.
Nadia Shireen Bienvenidos a Grimwood
VV.AA.
Mitos y leyendas Edelvives, 2022 pvp: 36.50 €
La desafortunada vida de las lombrices El Zorro Rojo, 2022
Bienvenidos a Grimwood Trad.: Luis Alis Blackie Books, 2022 pvp: 18.90 €
«No hay nadie que sea simpático porque sí» dice Nancy, uno de los zorros protagonistas de esta historia. Ella y su hermanito viven solos en la gran ciudad, no saben dónde están sus padres ni si los volverán a ver, por eso Nancy cuida de Ted con un instinto feroz de hermana mayor. En la gran ciudad se dedican a buscar comida entre las basuras del pollo frito, la tienda de comida más famosa entre los animales de ciudad. Nancy tiene dos amigas pero Ted, que es más pequeño y sensible que Nancy, no ha tenido tanta suerte y a veces se siente muy solo. Vivir en la ciudad no es fácil, hay bandas de gatos malvados, ratones extraños y demás criaturas que tienen que vivir como pueden entre los seres humanos. Un día Ted se queda solo y se mete en un buen lío con la banda de los gatos y tienen que huir de la ciudad para estar a salvo. Así es como acaban en Grimwood, un bosque dónde no hay humanos ni tiendas de pollo frito pero está lleno de animales salvajes locos de remate. Todo parece sospechoso pero por primera vez Ted hace una amiga, una conejita con mucho coraje y hasta se convierte en la estrella del nuevo espectáculo del bosque de Grimwood. Nancy no se fía de todo esto pero al final descubre que aunque todos los animales de ese bosque, ardillas que chocan con los árboles por deporte, tejones que conducen un coche destrozado, un alcalde ciervo que no tiene muchas luces, un águila arranca cabezas, se convierten en sus mejores aliados y porqué no, en sus mejor amigos
Nadia Shireen ha construido una historia divertidísima, llena de aventuras, algún que otro malentendido y sobre todo una historia que nos enseña que a veces los seres más excéntricos son con los que al final siempre puedes contar. Es así como Nancy y Ted entienden que quizá sí que hay algunos que son simpáticos porque sí y al final acaban encontrando una familia en el bosque de locos que es Grimwood.
Sara ColladoLa desafortunada vida de las lombrices
Beatrix Potter
El cuento de Perico el conejo
«Había una vez cuatro conejitos que se llamaban Pelusa, Pitusa, Colita de Algodón y Perico». Así comienza el primer libro que publicó Beatrix Potter hacia 1900 y que supone un hito importante en la historia de la literatura infantil. Se cumplen 120 años de su publicación después de que varias editoriales lo rechazaran y su autora se viera obligada a autopublicarse 250 ejemplares, que se vendieron inmediatamente. Dos años después, la editorial Frederick Warne & Co. aceptó el libro que hoy todavía tiene en su catálogo. A Perico le siguieron otros títulos, todos con un enorme éxito. Beatrix puso algunas condiciones que para la época resultaron muy novedosas: el formato pequeño para que los niños pudieran llevarlo en sus bolsillos, a la escuela, al campo y leerlo sin tener la necesidad de contar con la ayuda de un adulto.
El origen del personaje está en una carta que envía en 1893 a la hija de su institutriz y que acompaña con una serie de dibujos. Beatrix era una auténtica autodidacta. Perteneciente a una familia rica que había recibido una cuantiosa herencia, nunca fue a la escuela al igual que su hermano Bertram, que se convertiría en un afamado pintor. A ella todo le costaría un poco más. Su condición de mujer, poco agraciada y con poco interés en el mundo social londinense hicieron que se refugiara en un mundo propio, poblado de animales que hablan y se comportan como humanos con personalidades diferentes, pero que son, desde el punto de vista anatómico, perfectas reproducciones del natural del que ella siempre tomaba bocetos.
Leer sus cuentos sigue siendo una gran aventura.
Susana Sánchez
M. Di Giorgio, G. Zoboli
La sopa del señor Lepron
Aina Bestard
Paisajes desconocidos del sistema solar
En ocasiones, cuando un adulto vacila entre libros infantiles queda impresionado con la calidad de las ilustraciones, lo llamativo de sus cubiertas y la dificultad de transmitir nuevos conocimientos a los más pequeños. Esta sensación ha ido un paso más allá con los libros de Aina Bestard. Paisajes desconocidos del sistema solar tiene tal calidad plástica y científica que cautiva a niños y adultos por igual, invitando a todos los públicos a viajar a través del espacio y descubrir sus entresijos.
El señor Lepron es una liebre de pelaje brillante y largas orejas que hace una inigualable e inimitable sopa. Todos los seres del bosque quieren comer la sopa del señor Lepron. Sus hijas e hijos, nietas y nietos le ayudan con los ingredientes, pero la sopa solo la sabe hacer él. Nadie sabe cómo la hace y aunque hay quien usa los mismos ingredientes, nunca le sale igual que al señor Lepron. Al ver el éxito de su sopa, un día decide montar una fábrica en medio del bosque para hacerla en grandes cantidades y llevarla por todos los rincones del país para que nadie se pierda nunca cómo sabe la sopa del señor Lepron. Al llevar su cocina a un modelo de negocio a gran escala, el señor Lepron pierde aquello que sentía cuando cocinaba para su familia y algunos habitantes del bosque, las ganas y la ilusión que tenía. Un día la liebre decide acabar con todo eso, dejar la fábrica, dejar la logística y el reparto de la sopa por todo el mundo. Cuando la gente se entera de que las sopas que quedan en los estantes del supermercado van a ser las últimas, empiezan a perder la cabeza y las colas para conseguirlas son interminables. Nadie quiere quedarse sin la sopa del señor Lepron. Mientras tanto, en el bosque, el señor Lepron vuelve a estar tranquilo y vuelve a disfrutar de lo que más le gusta hacer, su sopa.
Con esta historia maravillosamente ilustrada, las autoras nos quieren mostrar a nosotros y a los más pequeños, de una forma alegórica, en un cuento sobre liebres, conejos, y sobre todo sobre sopas, lo que el capitalismo le puede hacer a una buena idea, explotarla. Lo bueno es que también nos enseñan que siempre hay una escapatoria y esa idea puede volver a ser lo que era antes, solo una buena idea. .
Sara ColladoBestard juega con diferentes técnicas de dibujo y montaje que evocan el boom divulgativo de la astronomía durante el siglo xix. De esta forma nos encontramos con unas texturas a base de puntos, líneas y tramas que recuerdan a los grabados originales, completados con el uso de tipografías, numeraciones y encuadres que definen este tipo de obra gráfica. Una elección creativa que aporta un toque artístico a lo estrictamente científico. Esto último actualizado y ratificado por las aportaciones de ALMA (Atacama Large Millimeter/ submillimeter Array).
Definitivamente, encontramos en Paisajes desconocidos del sistema solar todos los ingredientes interactivos para aprender sobre el espacio que nos rodea. Jugando con transparencias superpuestas que van mostrando las capas del sol o estirando el desplegable de los planetas que componen el sistema solar, con este libro experimentas tener el universo en tus manos.
Sergio GonzálezMathieuDaudé/ Olivier Tallec Dagfrid,
una niña vikinga
La protagonista de esta historia es Dagfrid, una niña vikinga irreverente e inconformista que nos cuenta en primera persona, cosa que le agradecemos todos los lectores a su autora, su vida aburrida y convencional en una aldea vikinga. Harta de aprender «cosas superútiles», como ella llama a hacerse trenzas en el pelo, coser vestidos superlargos y secar pescado, que odia profundamente comer, decide embarcarse en un barco vikingo que le ayuda a construir su hermano mayor hacia nuevos mundos, no América porque ya estaba descubierta. El viaje es un cambio de perspectiva para esta pequeña aventurera, en él conocerá a otras niñas, con otros problemas y otras visiones del mundo. Aprenderá cosas importantes relacionadas con la diferencia y la autoaceptación, que todo aquello que a nosotros no nos gusta puede ser interesante para el otro.
Es este un texto perfecto para primeros lectores que comienzan a leer solos con pocas páginas y una historia sencilla, pero con contenido, acompañado de las ilustraciones siempre expresivas y divertidas de Olivier Tallec.
Susana SánchezDavide Morosinotto
La flor perdida del chamán de K
Marie Pavlenko
El sol de tu vida
Deborah está en su último año de instituto, uno de los más importantes de su vida. No obstante, no será un año fácil, sino una montaña rusa. Descubrir que su padre se ve con otra mujer y que su madre está sumida en una depresión serán algunos de los problemas que desajustarán su mundo, pero conseguirá sobrellevarlo gracias a inesperados, estrafalarios pero divertidos nuevos amigos y, sí, conocerá el amor. No obstante, este libro no centra su atención en el amor romántico, sino en el amor que es el sol de nuestros días: el amor a uno mismo, a la familia y a los amigos, ese que nos mantiene en pie. «Si no hubiera nadie capaz de amar, el sol se apagaría» es una de las citas de Victor Hugo que usa la protagonista lectora empedernida y loca de los cadáveres exquisitos.
Diana Wynne Jones
El castillo ambulante
La flor perdida del Xamán de K Trad.: Melina Márquez García-Largo Bambú, 2022 pvp: 12.90 €
Nos trasladamos al Perú de 1986, Laila tiene doce años y su vida ha dado un giro de 360°. De un día para otro sus ojos no funcionan como tendrían que hacerlo. Pese a los recelos de sus padres, diplomáticos finlandeses destinados a Lima, la ingresan de urgencia en el hospital neurológico Santo Toribio de la misma ciudad. Su mundo se hace añicos, los peores presagios se han confirmado, una enfermedad degenerativa avanza por su cuerpo inexorablemente. Pero Santo Toribio le llevará una pizca de esperanza, Rato, un residente singular y parlanchín con quien creará un vínculo muy especial. Los dos, siguiendo las indicaciones de un misterioso manuscrito, se embarcarán en un fascinante viaje por el río Amazonas para encontrar un remedio capaz de revertir la enfermedad de Laila.
La flor perdida del chamán de K es la última de las novelas que forman la «particular» trilogía de Davide Morosinotto que empezó con El sorprendente catálogo de Walker & Dawn y La deslumbrante luz de dos estrellas rojas. A pesar de no compartir hilo argumental, ni espacial, en todas ellas los jóvenes protagonistas se enfrentan a viajes sorprendentes que marcarán sus vidas para siempre jamás.
Uno de los elementos más destacable de las novelas de Morosinotto es el carácter experimental que vemos en sus páginas, rompiendo su formato clásico para remarcar la trama o los pensamientos de los protagonistas. Una novela juvenil ideal para saciar el espíritu intrépido y aventurero de sus lectores.
Noemí Jiménez
El humor con que Deborah nos narra su historia es el gran hallazgo del libro: refrescante, dramático (y adolescente) pero con chispa y agudeza. La autora además mima a sus personajes y opta por la comprensión, por entenderlos y no juzgarlos, a pesar de sus «errores». Pasea por sus emociones de forma cercana sin empalagar y ofrece una visión optimista sobre la sanación, el apego y la madurez. La transformación de los personajes se resume en la figura de Teodore, el perro adoptado por la familia: parece un bicho apestoso, pero al final será, con todos sus defectos y virtudes, un amigo leal.
El castillo ambulante Trad.: I.C. Salabert Nocturna, 2022 pvp: 15 €
sol de tu vida Trad.: Juana Salabert Nocturna, 2022 pvp: 16.50 €
El castillo ambulante es un clásico que perdura en el tiempo, que lucha contra las adversidades del polvo de un estante antiguo y reivindica con beligerancia su posición. I. C. Salabert traduce al castellano esta novela de Diana Wynne Jones de forma magistral, cuidando los detalles y manteniendo el ritmo frenético de la narración. El castillo ambulante es un clásico de la literatura juvenil fantástica, premiada en múltiples ocasiones y que no ha dejado de reeditarse y traducirse desde 1986.
Sophie es la hermana mayor de una familia de sombrereros que se descubre a sí misma como heroína. Nos invita a vivir dentro de un castillo que anda entre las lejanas montañas de un país fantástico, movido por un demonio del fuego y habitado por un joven mago, egocéntrico y vanidoso. Sophie es una protagonista valiente y desvergonzada, que no tendrá miedo a enfrentarse al mago Howl, conocido por ser un seductor con pocos escrúpulos que se come el corazón de las chicas a quienes enamora.
A pesar de la distancia temporal que nos separa del momento en que fue escrita la novela de Jones, el personaje de Sophie es un claro ejemplo de protagonista femenina empoderada, que no necesita una motivación romántica para convertirse en una heroína fuerte y valiente. El castillo ambulante nos presenta una historia atemporal, llena de magia y hechizos, y que nos recuerda a todas que luchar contra los prejuicios y ser una misma es lo más importante.
Shinsuke Yoshitake
Shaun Tan Criatura
«Hace unos días murió mi abuelo», empieza contando Kenta (que quizá algunos recordáis de Este robot soy yo). Pero la sensación de que estamos a punto de sumergirnos en una historia triste se va tan pronto como giramos la página. El protagonista de este cuento editado por Libros del Zorro Rojo nos explica que ha encontrado una libreta donde su abuelo había anotado y dibujado cómo creía que podía ser el más allá, qué haría una vez allí, el equipaje que tendría que llevar para la travesía, una lista de cosas en las que le gustaría reencarnarse, cómo se imagina los dioses, cómo debe de ser el infierno y qué tipo de cosas deben de pasar allí –que los demonios apestosos te hagan separar a mano dos tipos de arena distintos o que los pasteles de cumpleaños sepan amargos–. Además, sirviéndose de páginas con líneas al fondo, durante algunas hojas nuestro libro se vuelve la libreta que se ha encontrado Kenta, y podemos sentir la bocanada de aire que suelta aquel que acaba de pensar que, aunque esté muerto, seguro que el abuelo va a estar bien allí donde sea que esté.
Vuelve Yoshitake, esta vez con un libro que aborda no solo la cuestión de la muerte, sino también la de los duelos, la tristeza o el miedo –tanto a morir, como a vivir sin alguien que quieras mucho– sin complejos, con humor, con sensibilidad, con filosofía y con paciencia, escrutando todos los rincones de un cajón que se ha abierto infinitas veces a lo largo de la historia: el de «¿cómo será el más allá?».
Carla Guzmán
Shaun Tan recoge en Criatura sus creaciones inéditas desde sus inicios como dibujante hasta el presente. En ellas recorre e indaga su especial conexión con los seres no-humanos que habitan en nuestras ciudades y cielos y que se relacionan consigo mismos, con otros seres y con el medio. Como ya leímos en su obra La cosa perdida (2005), editada en español por Barbara Fiore Editora, estas criaturas extrañas nos despiertan sentimientos de tristeza sobre el no-pertenecer, la soledad o la incomprensión. Son seres que conviven y sienten pero que no logran adaptarse, que son rechazados o que no encajan en ningún lugar.
El autor nos cuenta a través de sus descripciones como siempre se ha sentido atraído por estos seres; como desde niño, cuando cogía un lápiz y un papel, empezaba a garabatear con genuinidad lo que imaginaba que podría existir: animales fantásticos mitad máquinas, objetos con vida o aves enormes que pasean y protegen la ciudad. Tan apela a la existencia más elemental, al aprendizaje de la criatura que no se ha construido, que no pertenece a nada, que es libre porque no es percibida ni encajada. También a su soledad, la soledad de ser el otro o de lo ajeno.
Aun así, los seres que crea Tan nos producen simpatía, viven en sus casas y jardines, se relacionan con afecto y nos ayudan a regar las flores, arar el campo o cortarnos el pelo, no nos dan miedo. Criatura es una oportunidad para sumergirte en el universo imaginario y metafórico del reconocido autor australiano. Un homenaje a sus obras, a sus criaturas y a la vida que ha creado para ellas.
Sara CarriónHeena Baek
Pan de nube El hada del agua
Quería dedicar esta reseña no a un libro, sino a una autora e ilustradora surcoreana, Heena Baek, ganadora el pasado 2020 del más prestigioso premio de literatura infantil que es el Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA). Su obra es interesante tanto desde el punto de vista artístico conceptual –trabaja con maquetas y muñecos de diferentes materiales, entre los que destaca el arte del Hanji (papel coreano hecho a mano y fabricado con la corteza del dak , que crece en las montañas rocosas de Corea)– como por sus temas, universales y bien adaptados al mundo infantil. En sus escenarios en miniatura ocurren muchas cosas. En Pan de nube, dos gatitos traviesos llevan a casa una pequeña nube que han encontrado enganchada a un árbol, con la que su madre hará unos deliciosos panecillos que al comerlos te hacen volar. Los personajes están elaborados con papel y cartón y fotografiados entre un mundo plano y tridimensional. En este primer trabajo ya se atisba su calidad como contadora de historias y escenarios, que perfecciona en El hada del agua, en el que una niña visita junto a su madre una casa de baños. Le encanta zambullirse en el agua fría, nadar como un perrito, bucear… Viviría dentro de la piscina. De pronto, aparece una mujer muy extraña: ¡es el hada del agua! La niña y la curiosa anciana flotan, se sumergen y juegan. Hasta que esta desaparece. Aquí la técnica que utiliza es la arcilla con la que moldea a los personajes llenos de realismo y expresividad en un escenario cinematográfico. Me gustaría añadir a esta recomendación sus dos anteriores libros publicados, Caramelos mágicos y La extraña mamá S. S.
Anna Skowronska Viento Joventut, 2022 pvp: 22 €
Peter Goes El sol Maeva, 2022 pvp: 32.90 €
Katie Scott, Tony Kirkham Arboretum Símbol / Impedimenta, 2022 pvp: 26 €
Anne Jankéliowitch Isabel Simler Reinos minúsculos Edelvives, 2022 pvp: 22.50 €
Sébastien Pérez Las hadas Baula / Edelvives, 2022 pvp: 23.90 €
Nadine Robert, Gérard Dubois Más allá del bosque Adriana Hidalgo, 2022 pvp: 16.90 €
¿Cómo será el más allá?Pan de nube, El hada de agua Kókinos, 2022
Mason Dickerson Problemas gatunos
Brenna Thummler
Sábanas
Sas Milledge Mamo
Tillie Walden Sola en el
espacio
Problemas gatunos Trad.: Sara Díez La Cúpula, 2022 pvp: 22.90 €Problemas gatunos son que tu dueña tenga que ir a ver a su madre dos días y no te pueda llevar con ella porque es alérgica a los gatos. Problemas gatunos son que un gato callejero te informe que en vuestra casa hay fantasmas. Problemas gatunos son que como gato familiar no te hayas dado cuenta de la situación espiritual de tu hogar. Problemas gatunos son que no tengas la menor idea de qué hacer con los fantasmas. Problemas gatunos son que necesites la ayuda de dos gatos callejeros para expulsar a los espíritus. Problemas gatunos son los cuervos, los perros y, en general, la mayoría de las personas. Problemas gatunos son todo lo que sucede en esta historia. Por suerte la mayoría de los problemas tienen solución y, cueste más o menos, Buster y sus amigos harán todo lo que esté en sus patas para expulsar a los espíritus de su hogar.
Dickerson ha creado una tierna y divertida historia en la que los gatos son los protagonistas y en la que nos explicará por qué hay casas en las que se instalan espíritus que lo van engullendo todo y hacen que las personas que viven en ella estén, sin saber por qué, cada vez más y más tristes. Pero como todos sabemos, los gatos pueden ver cosas que nosotros no vemos y por eso son los gatos los verdaderos héroes del hogar.
Dickerson nos cuenta una historia sobre la amistad, sobre la fuerza, la valentía, el compañerismo y sobre todo una historia sobre por qué todos deberíamos tener, como mínimo, un gato.
Sara ColladoBill Watterson
Pues sí, los fantasmas son sábanas con dos agujeros para los ojos. ¿Quién lo hubiera dicho? Es casi irónico que la protagonista de esta historia regente la lavandería del pueblo. No es que sea el sueño de su vida, pero su madre murió y sí que fue, más o menos, el sueño de ella, así que Marjorie abre todos los días después de ir a clase y atiende a la gente del pueblo con sus coladas. Gente en su mayoría bastante desagradable, hay que decirlo. Pero Marjorie aguanta. Mientras tanto, en el país de los fantasmas Wendel sigue inventando quién era antes de ser fantasma porque, aunque no le gusta decirlo –no le digáis que os lo he dicho–, no recuerda quién era. Así que cada día fue una persona distinta y eso al final cansa un poco a los demás fantasmas, así que un día, no sabemos muy bien si queriendo o sin querer, Wendell toma el tren que lleva al país de los vivos en ocasiones especiales. Y así es como, irónicamente, el fantasmasábana Wendell acaba en la lavandería de Marjorie. Esta es una historia sobre el duelo, la amistad, el instituto, la familia, los sueños, la pérdida y el olvido. Brena Thummler nos adentra en dos mundos, el de los vivos y el de los fantasmas, los mezcla y acaba creando una tierna y a veces dolorosa historia para enseñarnos que la vida nunca es fácil, pero a veces la ayuda puede provenir de los lugares más insospechados, como de una sábana, por ejemplo. Dejando de lado la historia, las preciosas viñetas de Thummler nos ayudan, tengamos la edad que tengamos, a vivir en la piel de una adolescente presa de un gran de dolor y en la de un fantasma sin recuerdos y acaba demostrándonos que casi siempre hay tiempo para reconciliarse con el pasado. S. C.
Mamo es la historia de Orla, una bruja que desea huir del destino que heredó de su abuela como protectora del pueblo de Haresden y que se ve repentinamente involucrada con Jo Manalo, quien le pide ayuda para curar la maldición que parece haber poseído a su madre y arreglar otros desastres del pueblo. Ambas se unen para descubrir que es la abuela de Orla, Mamo, la que como un espíritu y a través de sus huesos no enterrados, está provocando el caos en Haresden, obligando así a su nieta a que no rehúya su destino y se quede con ella para siempre. Jo y Orla comienzan una aventura en búsqueda de los huesos de Mamo para darles una sepultura definitiva y restaurar el orden mientras se van conociendo, compartiendo, ayudando y enamorando.
Sas Milledge, la creadora e ilustradora del cómic, narra a través de su arte la encrucijada en la que se ven envueltas las protagonistas, la renuncia del legado familiar y de las responsabilidades preescritas, la unión, el amor hacia la tierra y las personas, los sueños, la magia y la fantasía de forma sensible, tierna y visualmente preciosa.
Tillie Walden (Piruetas, En un rayo de sol, ¿Me estás escuchando?) es una de las mejores autoras de cómic del panorama actual. Ganadora de dos premios Eisner por Piruetas y ¿Me estás escuchando?, sus historias son difíciles de encasillar. Mezclan motivos fantásticos o de ciencia ficción con situaciones ancladas en la vida real. Sus personajes acostumbran a ser personajes que viven al margen, un poco fuera de la realidad. Suele incluir temáticas LGTBI y gatos. Siempre gatos.
Sola en el espacio es una antología de sus primeras historias cortas, historias que escribió de los dieciséis a los veinte años, donde se encuentran historias bastante surrealistas como «Al final del verano», historias de amor y desamor como «Me encanta esta parte», historias de superación y aceptación como «En la palma de tu mano» o historias de domingo basadas en Little Nemo in Slumberland como « Slumberland»
Muchas de las historias eran trabajos para la escuela de arte y así vemos de dónde partía y hacía dónde fue, dándonos cuenta de cómo se va formando su estilo y conociéndola un poco más.
Con todo esto y mucho más Tillie Walden demuestra que hay gente que tiene una misión en la vida y la suya es crear cómics. Con unas ilustraciones impresionantes ya desde los dieciséis años, los guiones no se quedan atrás. Son, muchos de ellos, poéticamente dolorosos, pero nos adentran en unos mundos de los que difícilmente querremos salir y a los que, sin duda, vamos a querer volver. S. C.
El gran Calvin y Hobbes ilustrado
El gran Calvin y Hobbes ilustrado, sin duda, debe tener un lugar destacado en la estantería de tu casa.
Con un humor inteligente e ingenioso, un dibujo extraordinario de trazo suelto y vibrante y unas viñetas expresivas llenas de dinamismo, Bill Watterson nos narra las fantásticas aventuras de un niño y su mejor amigo, un tigre. Es la historia de dos exploradores, dos filósofos, dos amigos inquebrantables que transforman su día a día en experiencias épicas a través de la imaginación. El resultado es desternillante, a veces absurdo, lleno de fantasía y reflexiones filosóficas
planteadas por un pequeño curioso con un afán explorador sin parangón. Toda una declaración de irreverencia y rebeldía infantil acompañada con cuestiones existenciales, políticas y culturales mientras se narran las peripecias de Calvin, que afronta la realidad y la cotidianidad de una familia del medio oeste estadounidense, sumergiéndose en fantasías ególatras e histriónicas junto a su tigre de peluche, Hobbes.
Esta es una obra en mayúsculas, situada entre las más grandes del género, al lado de gigantes como Winsor McCay, Charles M. Schulz o Quino.
Astiberri nos deleita con una nueva edición recopilatoria de esta obra
maestra, agrupando las tiras cómicas que se publicaron entre diciembre de 1988 hasta julio de 1990. Esperamos con ansia los siguientes volúmenes para poder completar esta maravillosa colección.
Akwaeke Emezi
Mascota
Nina Lacour
Un hogar de verdad
En una sociedad utópica donde ya no hay monstruos y sus habitantes los han olvidado, ¿cómo los pueden reconocer si vuelven a aparecer? En la ciudad de Lucille ya no existen los monstruos. Hace décadas una revolución los exterminó. «Los ángeles» los echaron de sus calles, de las instituciones, de todos los ámbitos sociales, tanto públicos como privados. Jam, una adolescente de quince años, ha nacido y crecido con esta verdad. Tiene una vida feliz, con una familia y una comunidad que la aprecia y la protege. Pero una madrugada, sin querer, da vida a una bestia fantástica surgida de un cuadro de su madre y a la que llama Mascota.
Mascota se ha hecho real por una única razón, perseguir y cazar un monstruo en un mundo donde supuestamente ya no hay. La verdad sobre la que se había fundamentado la vida de Jam empieza a tambalear. Entre las dos se establecerá una singular relación de amistad y un interesantísimo diálogo sobre qué formas tiene el mal (monstruos), dónde se esconde y cómo combatirlo.
Esta es la primera incursión de Akwaeke Emezi, natural de Nigeria, en la literatura juvenil. Una novela poética y de género fantástico donde se nos presenta una sociedad utópica donde las desigualdades han desaparecido y donde la diversidad, en todos sus ámbitos, es visibilizada y celebrada. Pero a la vez nos advierte del peligro de dormirnos ante las ideas preestablecidas y hacer uso del pensamiento crítico para no convertirnos en simples espectadores de una vida acomodada.
Carla Guzmán
Mila acepta un trabajo en la granja de Terry y Julia: una casa de acogida donde dará clases a niños huérfanos como lo fue ella. Para ella es más que una oferta de empleo ya que la casa, aislada pero bucólica, junto al mar, se presenta a sus internos como la posibilidad de un hogar, una familia. Los propietarios, los compañeros, los pequeños a su cargo, todos se esforzarán para que Mila se sienta querida. Parece un cuento de hadas, pero en esta fábula se pasean los fantasmas: ¿no hay fantasmas en todos los cuentos?
Los fantasmas recorren la granja por la noche y los recuerdos asoman en forma de ensoñaciones y apariciones (pero también de amenazas). No es un secreto que estos seres habitan el lugar, son parte aceptada de él. Pero los verdaderos secretos son más oscuros, giran en torno a los miedos y las heridas de cada uno de los habitantes de la casa, no solo de Mila, que se ve asediada por su pasado. Algo se oculta en esta apariencia de normalidad «paranormal».
Nina Lacour consigue con su nueva novela una combinación maravillosa entre drama y terror. El misterio está contado con imágenes preciosas, con flashbacks al pasado que se entremezclan y empapan el presente, intercalados para crear suspense. ¿Cuál es el pecado de Mila? ¿Cuál es el fantasma que la persigue? Pasado y presente tendrán que reconciliarse para permitir el futuro y poder hallar, por fin, un hogar de verdad.
Andreu Martín
Una chica disfrazada de clarinete
El humor desternillante de Andreu Martín vuelve a la carga en esta comedia pseudopoliciaca juvenil. Este libro encantará a los adultos hoy que gozaron con las aventuras de Flanagan hace treinta años y los adolescentes de hoy. Una chica disfrazada de clarinete se trata de una novela coral divertidísima que nos permite evadirnos. Nos reiremos gracias a su estilo de gag cómico absurdo con cierto tinte naif que nos recuerda a Gurb, a Billy Pilgrim o al autoestopista galáctico, mezclado con algo de vodevil, pero llevado a un terreno muy nuestro («el humorista Mongo, yo me lo quito, yo me lo pongo»), con un ritmo muy rápido de lectura y muchos guiños pop.
Los diferentes personajes convergen en una locura de fiesta de disfraces postcovid en una mansión de un supervillano donde unos tratarán de cometer un crimen, otros, crear la mayor organización criminal internacional, otro, vengar un asesinato, otra, cumplir una misión para salvar a un hermano secuestrado y, el más despistado, para intentar ganarse el amor de la compañera buenorra de clase (culpable de dar nombre al libro, vestida como si fuera un clarinete). Todo esto surfeando con congas, confeti y saltos mortales, en una peripecia donde los adultos parecen niños y los adolescentes, héroes. ¿Quién da más?
L. F.
Lucie Byron Ladrona
Los personajes de Ladrona te miran desde la portada entre desafiantes y expectativos, esperando a que abras el libro, pases sus páginas y te vuelvas cómplice de lo que va a ir pasando a lo largo de la historia –que no es poco–: clases, amistades fiestas, mucho estilo, hurtos, miedos, inseguridades, algunas mentiras y muchas ganas de contar la verdad, injusticias, incomprensión, tristeza, una voluntad muy grande de reparar aquello que no se ha hecho bien y, sobre todo, un manto infinito de amor. Podríais pensar que de esto es de lo que van muchos de los libros que habéis leído o que tenéis pendientes de leer, y posiblemente tengáis razón, pero Lucie Bryon hace de lo normal algo extraordinario creando un universo y unos personajes tan entrañables que solo los puedes querer.
Es complejo resumir un libro con tantos pliegues y brillos, pero la cosa vendría a ser que a Ella le gusta Madeleine, y que a Madeleine le gusta Ella, pero descubriremos que el amor es correspondido más adelante, a la vez que nos demos cuenta de que los colores del dibujo van cambiando a lo largo de la narración dependiendo de quien o quienes protagonicen las viñetas. Naranja para Ella, amarillo para Madeleine, rojo para las dos a la vez y más que vais a tener que descubrir.
Así pues, la editorial Nuevo Nueve nos propone una odisea inclusiva, desacomplejada, humilde, rebelde y moderna donde los personajes, con la ayuda de sus amistades, van a devolver aquello que una vez robaron para paliar el malestar de tiempos tristes. Pues esos objetos eran un ancla al pasado, y sabemos, también los personajes de este cómic, que el pasado es una parte ineludible de nosotras, pero para nada es un lugar donde anidar.
El esperado regreso de la reina del noir nórdico.
La biografía sentimental de todo un país a través de la historia de un pequeño pueblo.
Una conmovedora novela sobre varias generaciones de mujeres que lucharon por el paci smo.
Una apasionada defensa del valor de ser diferente.
Montevideo. Una cción verdadera. ¿Y si la vida es lo que nos pasa por tener literatura? Una novela que re eja desde la ironía y la controversia el momento de incertidumbre de la sociedad actual.
El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.
Ley o lealtad. Un difícil dilema que el comisario Brunetti deberá resolver.
El regreso de Miss Merkel, enfrentada a un caso que pondrá en jaque su matrimonio.
