La Factory Agosto 2013

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AGOSTO 2013

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LA FACTORY EDITORIAL Tte Genaro Ruíz 945 Tel: 595 21 214 452 info@lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: 595 21 449 659

ESTE MES:

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EDITORIAL Mes de Agosto en la fábrica, nueva edición, nuevo gobierno, nuevas promesas, también nuevas esperanzas, para otros la misma bola de siempre, en fin, un javorai de sentimientos, malos, buenos, neutros que sé yo. Lo que si, seguimos por el camino de dar espacio a lo paraguayo, desde distintos frentes de batalla, pero con la seguridad de que nuestra industria cultural va para arriba. Desde la silla de independientes, músicos, actores, y artistas en general hacen cada día el mayor esfuerzo, ahora le toca a los jeques de turno -no voy a decir subsidio- crear las condiciones adecuadas para desarrollarnos culturalmente, las marcas tímidamente ya asoman la cabeza detrás de la bambalina, lento, pero se van animando, ahora a desarrollar leyes que protejan lo que hacemos acá, le pido a todos los santos, y a sus hijos reglas claras de juego en cuanto a contenidos televisivos, hoy invadidos por formatos foráneos, que nada, pero NADA aportan a nuestras pantallas. Querés un formato internacional? Genial, pero un porcentaje -y no un porcentaje pequeño- de la torta de los canales de aire tienen que estar ocupados por formatos locales, por profesionales de nuestro país, para lograr mas mejores productores, actores, erea, erea.

Mba’e Señorita Laura pio?

Que pase el desgraciado… mes de agosto.

Raúl Daumas

¡Gracias Totales!

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muerte al martes divaguetaz

sexy and playful winter moda

con beat en ascenso entrevista a victoria mussi

cosa del rock por panchi

dementesx reviews

nota de tapa julio gonzález cabello

my revenge ajikokoro

A Julio González Cabello, Carnicería San Marcos, Maca Galindo, Cami Galindo.

Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py // Ejecutivo Coti Rolón costanza@lafactory.com.py // Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py // Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py // Manu Chávez // Edición y corrección Migue Rolón // Distribución y logística Trippy Daumas // Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio // Administración general Rebeca Elías // Tapa Maca Galindo para Fuera de Foco // Fundación Factory Miki Napout // Nuestros Colaboradores Darío Elías // Jorge Zenim // Mike Silvero // Gabriel Benítez// Mirtha Cabrera // Denise Genit // Cori Da Re // Jade Ferreiro // Martina Pettinaroli // Alex Ayala de El Rincón del Geek // Osmar Cáceres y el equipo de DementesX // Saul Estigarribia y Annabel Pitaud del BritNoise // Ricardo Bazán // Adriana Díaz // Cojonudo.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los columnistas

LA BIBLIO //

En AGOSTO leemos:

LA AUDIOVISIÓN Michel Chion

VERDI Y SU TIEMPO Pierre Milza

LA SUERTE DE LOS DADOS Philippa Carr

Precio: Gs.100.000

Precio: Gs.100.000

Precio: Gs.90.000

Esta obra presenta el balance de una investigación sobre las relaciones entre el sonido y la imagen.

Las películas sonoras, los videoclips o los programas de la televisión no se “ven” sino que se “audioven”. En otras palabras, los objetos audiovisuales dan lugar a una percepción específica –la audiovisión-, ignorada hasta ahora como tal o reducida a un simple esquema auditivo, que funciona esencialmente por proyección y contaminación recíprocas de lo oído sobre lo visto, o bien “en ausencia”, por sugestión. La audiovisión es, en el sentido técnico de la palabra, un ilusionismo, y su estudio debe resultar obligado tanto para los interesados en la vertiente práctica de la imagen como para los teóricos del cine y la televisión.

Guiseppe Verdi es sin duda uno de los grandes maestros de la ópera mundial. Varias generaciones le rindieron tributo y aclamaron su obra escénica y musical, caracterizada por una gran sencillez y por un mensaje universalista. La Traviata, Don Carlos, Aída… son algunos de los títulos que los amantes de la ópera reconocen y celebran.

Pero además de músico, Verdi ha sido un protagonista decisivo del “Risorgimiento” y junto con Garibaldi y Cavour, el símbolo de la libertad de la nación italiana.

Clarissa se queda huérfana con cuatro años. Se tiene que ir a vivir con la costurera a los barrios bajos de París.

Afortunadamente, su tía Damaris la encuentra y se la lleva a la mansión de sus abuelos y durante un tiempo la joven crece feliz, ajena a las intrigas políticas que están a punto de sumir a Inglaterra en el caos. En 1715, cuando Clarissa descubre que su tío forma parte de una conspiración jacobita en contra del nuevo rey, ya no podrá permanecer indiferente a las turbulencias políticas.

De repente se encuentra entre dos frentes, tanto en su familia como en el amor.

Está enamorada de un joven rebelde, pero acepta el matrimonio con un amigo de su familia, un hombre amable que tiene, sin embargo, una peligrosa afición: el juego.

Cuando su esposo arriesga gran parte de su fortuna, Clarissa se ve sumergida en un mundo lleno de mentiras e intrigas que pone en peligro su matrimonio y también el buen nombre de su familia.

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ELEGIDO DEL MES

LAS NOVIAS DE BORGES Mario Paoletti Más allá de tigres, espejos, espadas y laberintos, el núcleo central de la poesía de Jorge Luis Borges está referido al paso del tiempo y la fugacidad del amor. O a su imposibilidad.

Borges tuvo cinco novias: Concepción Guerrero, Cecilia Ingenieros, Estela Canto y María Esther Vázquez; con la quinta, María Kodama, se casó antes de morir. Pero amó a muchas mujeres, a las que consideró únicas e inalcanzables. Su amor era romántico, exaltado, suplicante; su actitud hacia el sexo, de terror y pánico. Sólo algunas dejaron una huella perceptible en su literatura. Las novias de Borges rastrea esas huellas en su propia obra y en los testimonios de sus amadas.

Pero no sólo del corazón de Borges trata este libro.

Luego de una investigación de veinte años, Mario Paoletti ha escrito la más íntima de sus biografías, centrada en el estudio de las pulsiones más profundas del gran escritor argentino. Nunca antes se había conseguido revelar con mayor precisión la relación entre su vida y su obra. De las páginas de este ensayo surge un nuevo retrato, rico en detalles poco conocidos, que abarcan también su relación con la política, con la literatura y con sus contemporáneos. Lo que siempre quisimos conocer sobre Borges y no sabíamos dónde hallarlo.

Agenda /

agosto - septiembre por isidora johnson

La productora teatral Obra Maestra presenta todos los fines de semana una puesta diferente en el auditorio Luis de Guzmán de la Manzana de la Rivera bajo la direccción de Natalia Sosa Jovellanos.

“Buscando fama” 23 y 24 de Agosto a las 21:00 hs (entradas 30.000 gs) Un director extravagante convoca a 3 actores y 3 actrices para que audiciones por papeles para su próxima GRAN película.

Los actores harán todo por conseguir el papel protagónico, por conseguir fama.

Actúan: Alfredo Fiorio,Camila Casal, Fátima Fernandez, Hélen González, Chantall Cousirat, Diego Vénica, Marcelo Acosta y Jorge Fernández

“Todo en mi” Son muchas las personas que aún relacionan el teatro con un hombre en calzas sosteniendo una calavera y hablando en castellano extraño, y si bien es cierto que tenemos mucho que agradecerle al señor de apellido Shakespeare les cuento que el teatro ya no se reduce únicamente a eso.

Como todas las formas de expresión artística, esta disciplina también va sufriendo mutaciones, y se adapta a nuestros tiempos para poder entretener, emocionar, denunciar y reflejar a nuestra sociedad.

Al igual que la música, el cine, la danza y el arte plástico, el teatro paraguayo también tiene mucho para contarnos. Entonces si es que estás cansado de ver rápido y furioso en TNT y queres experimentar el primer espectáculo 3D original te recomiendo que te des una vuelta por una de las distintas obras que ofrece la cartelera teatral de Asunción.

30 y 31 de agosto a las 21:00 hs (entradas 30.000 gs) Dios creó al humano en 7 días, pero su misma creación se encarga de destruir la vida a través de 7 pecados capitales que lo llevan hasta su propia muerte.

Actúan: Uhu, Ali Elías, Luis Pereira, Sonia Moura, Daniel Benitez, Silvi Martinez, Duda Struck, Natalia Sosa Jovellanos, Eduardo Núñez

“Solo los idiotas mueren de amor” 6 y 7 de septiembre a las 21:00 hs (entradas 30.000 gs)

El punto de partida de esta historia comienza cuando el personaje principal asiste al velorio de un amigo presiado, un joven exitoso y prometedor quien a pesar de sus cualidades se deja abatir por la derrota que sufre al ser rechazado por una mujer. Tan grande es la depresión que decide suicidarse, es por eso que su amigo, decide resaltar durante su velorio lo virtuoso, idealista y soñador que era.

Actúa: Jorge Fernández

“Putasquerencias, tetralogía del lupanar” Vuelve a las tablas la obra que narra cuatro historias de mujeres, trabajadoras sexuales, donde se exponen, sus vivencias, amores, temores, sinsabores, dejando entrever la sabiduría, la picardía, las estrategias de sobrevivencia, los mecanismos de defensa de estas personas tan cuestionadas por la sociedad.

En el teatro Arlequin los días 16, 17 y 18 de agosto a las 20:30 hs con un costo de entradas de 35.000 gs que pueden ser adquiridas con anticipación comunicandose al número 0981726617.

“Príncipe Azul” Del dramaturgo argentino Eugenio Griffero y puesta en escena de José Luis Ardissone que cuenta la historia de Juan y Gustavo, dos amigos de infancia y juventud que vuelven a encontrarse luego de 50 años. Cada uno ha desarrollado su vida y cada uno ha transitado el camino que el destino les proyectó, pero mantuvieron en la memoria un juramento hecho 50 años atrás. Con la actuación de Silvio Rodas y Jorge Ramos.

Funciones desde el 30 de agosto hasta el 14 de septiembre, viernes y sábados a las 21:00 hs. Costo de entradas 50.000 gs y 35.000 gs para estudiantes.

BONUS: Dentro de poco el grupo teatral “Cuarta pared” (Esos amores y Ceremonias) estrena obra nueva, así que busquenlos en facebook para poder ser los primeros en enterarse las novedades que tienen (Si hipster, te estoy hablando a vos!) https://www.facebook.com/cuartaparedpy

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TV // por LA QuLTURA

f-troop Convirtiéndose en un héroe por accidente al provocar una carga de caballería por el camino equivocado, al teniente Wilton Parmenter se le da el mando de Fort Courage. El astuto sargento del Fuerte O’Rourke, tiene un trato con los indios locales Hekawi para comercializar sus productos a los turistas, ya que son la tribu más cobarde en el país.

roma El período histórico que rodea la violenta transformación de la República romana en el Imperio romano; un cambio causado por una guerra civil entre populistas y conservadores, la crisis de las instituciones políticas y las actuaciones de hombres y mujeres muy ambiciosos.

BAND OF BROTHERS Cuenta la historia de la Easy Company, un batallón americano del regimiento 506 de paracaidistas que luchó en Europa durante la II Guerra Mundial (1939-1945).

Bienvenida realidad Conoce a los alumnos del último grado del Instituto William Golging, una preparatoria que como cualquier otra aparenta un desempeño y aprovechamiento satisfactorio pero que en sus aulas y pasillos se sataniza y se señala al que es distinto. Las reglas son claras: si no perteneces a un grupo; estás perdido y a merced del más fuerte. Claro que las reglas fueron hechas para romperse. Conocerás a personajes que están dispuestos a romper estereotipos -jóvenes y adultos-.

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Basada en documentos periodísticos y de testimonios de personas cercanas, esta serie retrata la vida de Pablo Escobar.

La historia comienza entre el operativo que dio muerte a Escobar, y los asesinatos de sus víctimas más destacadas, con escenas reales. Luego, desde sus orígenes como hijo de la profesora de un pueblo cercano a Medellín se ve a un Escobar niño al comienzo frágil, pero que luego desarrolla su faceta pícara bajo la tutela de una matrona antioqueña. Se muestra como a medida que va creciendo Escobar se va haciendo cada vez más ambicioso sin importar lo que cueste.

Pasando por sus inicios como delincuente que robaba lápidas y se dedicaba al contrabando y finalmente envolviéndose en el mundo del narcotráfico, donde empieza la historia del hombre más rico en la historia de Colombia, pero también uno de los más peligrosos del mundo.

DE ONDA //

por vidal delgado Vidal: Dice que no tiene mucha onda y que solo está acá por caradura, así como a todos los lugares que va porque nadie lo invita #foreveralone http://blogdeonda.com

death la banda que fue punk antes que el punk

H

ay decepciones por las que uno debe pasar en la vida. Hay algunas que podemos evitar y otras no, por ejemplo, la inexistencia de los Reyes Magos (también Santa Claus para los más snobs), la cigüeña que nos trae al mundo, los Pokémon, la democracia participativa y el premio por ser el visitante 999.999 de un sitio web.

No sé si “decepción” es la palabra que mejor retrata lo que descubrí en estos días, pero sí una sorpresa que puede resultar chocante para toneladas y toneladas de personas. Es que el punk como género musical no fue creado por los Sex Pistols o Ramones, sino un trío de afroamericanos (¡NEGROS!) denominado Death.

La película que inspiró a este post fue un documental titulado A Band Called Death que así como esas cintas basadas en conspiraciones mundiales (ésta fue una indirecta para vos Zeitgeist, chanta del orto), revela un secreto comprometedor para la historia y los paradigmas que nos metieron desde siempre en la cabeza.

pusieron en conmemoración a la muerte de su padre, más adelante ese nombre cobrará un significado aún más profundo). Después de tanto rechazo por parte del mundo, los hermanos restantes le dijeron que se vaya a cagar, se hicieron las rastas y se vendieron al reggae con el que lucraron lindo.

Los hermanos Hackney formaron una banda increíble que casi casi pasa desapercibida antes de que todos sus integrantes estiren la pata. El sonido que crearon, a principio de los ‘70s en la planta alta de su residencia ubicada en Detroit, inicialmente era R&B clásico del Motown, pero un show de Alice Cooper les bastó haber presenciado para tornarse al lado oscuro. Ay, estúpido y sensual rock. ¿Dije “principio de los ‘70s”? Sí. Tampoco fueron tan adelantados de su época, inventaron el punk rock dos años antes que los Ramones pero como ya todos sabemos, fueron los que lo patentaron y se llevaron toda la gloria. La mala pata de Death radicaba ya desde su nombre, rechazados por sellos discográficos, tiendas que no querían vender sus discos, ni siquiera carteles de sus conciertos les permitían pegar y aparte, ser de piel negra no era una ventaja que digamos.

El nombre no se lo iban a cambiar ni en pedo porque uno de los hermanos decía que era parte de un concepto intocable (lo

La justicia le llega al grupo recién en el 2009, cuando una disquera se hace con los demos que habían grabado hace casi cuatro décadas y deciden editar por primera vez un álbum de estudio de Death que pusieron el merecido título… For the Whole World to See, sinceramente un discazo. 7 canciones con la furia suficiente para armar una revolución si hubiese sido televisada.

Escuchá “Politicians In My Eyes”,

pudo ser sin dramas una canción tan icónica

como “Anarchy in the UK”,

no le faltaba ni un solo ingrediente.

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CINE INDEPENDIENTE // POR JORGE ZENIM

cuba

corea del sur

¡Una película de zombis diferente!

Llena de sobriedad y filosofía.

España

FRANCIA

misteriosa!

UNA COMEDIA.

QUIERO SER ITALIANO secret sunshine Juan de los muertos Ganadora de los Premios Goya Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan, que, con el eslogan “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”, se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

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Ganadora a mejor actriz en el Festival de Cannes Tras el fallecimiento de su marido, Shin-ae decide trasladarse de Seúl a Miryang, la pequeña ciudad natal de aquel, llevando consigo a su hijo pequeño. Shin-ae pretende con este cambio comenzar una nueva vida en un lugar en el que podrá pasar desapercibida y regresar profesionalmente a su gran pasión como profesora de piano. Pero, inesperadamente, cuando poco a poco se iban habituando a su nueva vida, el hijo de Shin-ae es secuestrado. Shin-ae, desesperada ante los acontecimientos y sin saber a quien pedir ayuda, decide agarrarse con fuerza a la única tabla de salvación que parece ponerse a su alcance, la religión.

Blancanieves Ganadora de 10 Premios Goya, 4 Premios Gaudí y 1 del Festival de San Sebastián Versión libre del cuento de los hermanos Grimm, ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra. Huyendo de su pasado, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Dino Fabrizzi, de 42 años, vive en Niza y es un exitoso vendedor de coches. Cuando en su empresa le ofrecen un ascenso, su novia Hélène le propone que se casen. Dino tendrá entonces que enfrentarse a un espinoso problema: nadie sabe que es musulmán y que su nombre real es Mourad Ben Saoud; podría seguir ocultándolo, pero le ha prometido a su padre celebrar el Ramadán ese año.

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BICHEÁ MÁS ACÁ www.divaguetaz.com

Gabriel benítez

Casi sin darnos cuenta estamos del otro lado del año, es decir: más cerca del final que del comienzo y me resulta alarmante lo rápido que pasa el tiempo. Sin avisar, sin pedir permiso y llegando a dónde nadie lo invitó. Y si bien, los fines de mes son convocados por todos y está bueno que lleguen, las semanas son las que más nos pasan por el costado.

Gabriel Benítez es: Creativo publicitario, columnista y aspirante a escritor “algún día”. Adicto al cine, la música, los libros y aunque le cueste admitir del internet.

Y para tener en cuenta, ya que no podemos hacer nada por lo menos podemos pegarnos el gusto de juzgarla e individualizarla día por día, tener preferidos. Lo que sí, la semana para mi es algo así:

: Es lo más parecido a volver a nacer que podemos experimentar en vida.

Arrancamos motivados porque “en teoría”, nótese que las comillas están bien puestas, descansamos y nos despejamos de la maldita rutina que tantos goles en contra nos suele hacer. Es el primer día de la semana, todas las pilas puestas.

Cursivas bien puestas. Es una nueva oportunidad de comernos el mundo… o de chocar de cara contra tanta realidad.

De cada uno depende.

¿Hace falta que diga algo al respecto?

Todos los viernes del mundo son hermosos, por más grises, negros o flúor (?) que sean. Los viernes son aquellas musas que nos pintan la cara, las cerezas de los postres más ricos y todas esas cosas así de lindas, que hacen que vivir valga la pena.

Los viernes son los viernes y prácticamente no hay palabras que alcancen para describirlos. Perfectos, hermosos, románticos, alegres. Si bien hay que soportar una jornada laboral más, en punto muerto a esta altura, al final casi siempre es alegría.

Este día es bastante inspirador por el hecho de encontrarnos ya nada más y nada menos que en la mitad de semana. Además, saber que al final del día ya estás del otro lado tiene sus dotes místicos que te hacen sentir especialmente bien. El fin de semana está más cerca, casi se puede oler el roadtrip y tenés ese sentimiento mágico de alivio corriendo por tus venas. Todas las semanas terminan y los miércoles son los encargados de recordárnoslo. Los amamos y ellos lo saben bien, y si te falta un motivo para amarlo: el cine tiene 50 % de descuento.

Normalmente de resaca y descansados, por dormir hasta que el reloj biológico dice basta. Bien merecido ambos, o solos por igual, se agradecen. Creo que trabajar un sábado debe ser bastante doloroso así que mis disculpas a todos los que lo hacen. Mi recomendación, podrían buscar otra cosa o enfermarse por lo menos cada quince. No sé, es una sugerencia.

Típico día de after que de un tiempo a esta parte se volvió tan justo como necesario, ajeno a que odies con furia o ames con pasión tu trabajo. Es un día que tiene mucha fuerza y convoca porque podés dormir muy poco, excederte en los excesos que más te gusten y tenés solamente el viernes para sentirlo, o sea casi nada. Podríamos hacer que valga la pena más seguido.

Si bien tienen su encanto, son algo frustrantes: es la despedida, el “hasta luego” que no querés dar, el último abrazo y si bien pueden haber muchas risas de por medio, también es un poco cierto que hay algo de dolor, de ese dolor que te afecta físicamente. A nadie le gusta que le quiten lo que de verdad disfruta y los fines de semanas, bueno, los disfrutamos todos. Un bajón.

Ya sé, llegando acá probablemente ya se estarán preguntando (si es que se dieron cuenta) ¿Qué pasó del martes? Bueno, es que el martes no sirve, es un día huérfano, el peor de todos al punto que no debería luego existir. No tiene nada de onda, está lejos de todo, no hay actividad casi nunca, es como la tía que te quiere vender un perfume a toda costa, el perro sarnoso que te orina el auto, ese semáforo que no se pone luego verde nunca o el chofer regordete que frena a fondo cuando estás parado. Ese es el martes.

El calendario estaría mejor sin los martes y con un sábado de 48 horas ¿o no?

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// por tia juana

“¿Viste?”, “¿de dónde salió eso?”, “¿y ahora cómo vamos a hacer para estudiar para los exámenes?!!”… varias eran las interrogantes que surgieron después de haber visto en la tele la publicidad que anunciaba la venida de Bon Jovi a Paraguay para el 5 de noviembre.

No olvides que te estoy hablando de 1993, cuando no existía celular, ni internet y menos redes sociales. Los únicos rumores que cabían eran los que iban de boca en boca y éste precisamente lo tuvieron bien guardado.

Así fue que nos pusimos a estudiar (como sea) y a escuchar todos los discos de una de nuestras bandas favoritas de entonces.

De nuevo: era 1993. Lo que nosotras escuchábamos eran principalmente Bon Jovi, Skid Row, Guns N Roses, Poison, aunque esta onda venía un poco en declive nosotras los seguíamos todavía fielmente. También sonaban agrupaciones como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y todo el grunge.

El 4 de noviembre nos enteramos que la banda llegaba en su avión privado en esa noche previa al show. Nos juntamos entre cinco amigas tomamos el micro y nos fuimos al Silvio Pettirossi. Había un montón de gente. Policías también. Muchas histéricas.

Todo se hizo complicado. Recuerdo que cuando iban a aparecer los miembros de la banda se vino una avalancha que apenas permitió que entren al salón para la rueda de prensa. No recuerdo mucho de esa parte, sólo los forcejeos. Mi cámara tuvo más suerte que yo porque logró colarse con un amigo periodista a la rueda de prensa.

De ahí salimos corriendo, tomamos la camioneta de un amigo y rajamos al Yatch donde se hospedaban. Cuando llegamos ya habían entrado al hotel y aunque nos pusimos a recorrer los alrededores y la playa para ver si los veíamos asomarse, no pasó nada.

BON JOVI EN PARAGUAY (2013) Al día siguiente recuerdo que Liliana me había dicho que tenía un examen muy importante en el colegio. De ahí, con un compañero suyo

Habrá sido octubre de 1993 cuando estaba hablando por teléfono (el de la casa porque en esa época no había otro) con mi amiga Liliana. Las dos estábamos terminando el 6to curso cuando eso, aunque en diferentes colegios. La tele estaba prendida en el comedor de mi casa y supongo que en la de ella también porque las dos gritamos al mismo tiempo.

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Lamentablemente al cierre de esta edición se comunicó la cancelación del show de Bon Jovi en Paraguay previsto para el 18 de setiembre.

fue al Yatch donde lo encontró al baterista Tico Torres tomando sol en la pileta. Me contó que fue muy agradable, inclusive habló un rato con él en español (bitch!).

Como las 18 horas llegamos al Defensores del Chaco donde ya había gente esperando en el campo. Quisimos sentarnos pero una marea de gente nos arrastró hasta el frente… ¡qué lástima! ¡Ahí nos quedamos y nadie nos iba a mover! El concierto comenzó pasadas las 21 horas. Tooodo ese tiempo nos las pasamos en un espacio físico que ni las sardinas envidiarían, pero cuando uno es joven, aguanta sin problemas. Obviamente que cuando comenzó el concierto lo teníamos a Jon Bon Jovi justo en frente nuestro y la presión era todavía más fuerte. Tenía un tipo adelante mío que me dejó estirar el brazo y agarrar la valla. ¡Ahí ya estaba salvada de la marea! Pero mi grupo (un amigo y cinco amigas) estaban yendo y viniendo con la gente. De repente mi amigo logró alcanzarme y se agarró de mí y del cinto de él se agarraron las cinco chicas.

Y así estuvimos un rato hasta que Liliana pidió auxilio, quería salir porque se sentía mal. Lili, que era la más fanática de todas nosotras de Bon Jovi, quería salir… eso significaba que se estaba sintiendo realmente mal. Pronto se le hizo lugar para que llegue hasta adelante y le estiren los socorristas, pero la muy simpática llegó adelante y, milagrosamente, se puso bien en un instante y nos dijo “ah no, acá estoy bien! ¡Acá me quedo!”… y el tipo que estaba enfrente mío, muy caballero, no dijo nada (bitch!).

tremendas de escuchar “Never Say Goodbye” y “I’ll Be There For You”. El concierto nos quedó corto.

Recuerdo que nos trajo de vuelta este amigo en su camioneta y cayó un diluvio en Asunción. De mi entrada que tenía guardada en el bolsillo sólo quedó un pedazo, el resto del papel se deshizo.

y los chicos corrieron al área restringida.

Al día siguiente me desperté y seguía cantando.

Liliana me llamó a contar que la banda se iba a la siesta y que TENÍAMOS que irnos al aeropuerto.

Ahí estábamos las dos tomando el 30A para irnos de nuevo al Pettirossi. Llegamos, estuvimos caminando, no pasaba nada. No había nadie.

Sólo nosotras dos. Se me ocurrió comprar una postal para que me firmen si aparecían porque no había llevado ningún disco, revista o poster.

Nos quedamos un rato más caminando y dando vueltas en el aeropuerto cuando nos cruzamos nuevamente con Tico y Alec que subían la escalera mecánica. Nos alcanzamos y Tico le reconoció a Liliana y le saludó super bien diciendo “¡hola! ¿Cómo estás?” (bitch once again!) mientras el bajista Alec John Such firmaba mi postal de lapacho y Tico, muy buena onda, me daba un segundo autógrafo.

Así que ahí nos quedamos, en el espacio de mi brazo hasta la valla había dos personas: Liliana y el tipo. De mí se agarraba mi amigo y del cinto de él, cuatro amigas que iban y venían.

A mitad del show Liliana me grita feliz porque una púa de Alec fue a caer sobre su brazo sin que ella se haya dado cuenta (más bitch!)

De repente, estábamos caminando por la zona de embarque de pasajeros y vemos que se baja uno de ellos de una van. Sinceramente no recuerdo quién. Liliana y yo nos acercamos y para que firmen mi postal que mostraba un florido lapacho rosado. Yo estaba en shock.

Recuerdo un flash que lo tenía al lado mío a Jon (porque Liliana se puso frente suyo para taparle el paso) y vi sus ojazos azules y se me pasó por la cabeza que lo imaginaba más alto, pero que sin embargo tenía mi misma altura.

Ahí estaban también el baterista Tico Torres y el tecladista David Bryan. A Richie Sambora no lo vi ni asomarse o corrió al vernos. Ni idea.

Era la gira promocional del disco “Keep The Faith”, cuando Jon se cortó el pelo y habían abandonado un poco las vestimentas glam y el maquillaje. De nuevo te recuerdo que, como no había internet, no sabíamos el setlist. Era toda una sorpresa y gritos cuando comenzaba cada tema. Creo que el concierto duró algo así como dos horas, creo que llovió. No importa. Lo que sí importó es que nos quedamos con las ganas

Cuando mis pensamientos estaban flotando por el universo cual quinceañera con su ídolo en frente en un momento en que todo se detuvo... agarra mi amiga Liliana y le dice “hey Jon, give me five!”. Y Jon con toda la mejor onda choca su mano con la de ella en frente a mi cara (super bitch!). Ahí nomás mi vuelta por el universo terminó. Para completar, llegó corriendo una rubia tarada que se le lanzó a Jon encima

Hoy en día Liliana es mamá de tres preciosos hijos y soy madrina de dos de ellos. Aunque no le llamó Jon a ninguno, sí le puso Sebastián a uno (nunca le pregunté si fue por Sebastian Bach…)

Cuando se confirmó la venida de Bon Jovi para setiembre, no fue raro recibir por whatsapp el mensaje de Liliana. Como no le respondí enseguida, al rato ya estaba llamándome. No hacía falta preguntar si nos vamos a ir o no. Respuesta obvia. Esta vez ya no hay amigo y amigas que vengan con nosotras, sino sus hijos y mi sobrino. Ni creo que nos vayamos al aeropuerto porque tenemos horario de oficina que cumplir.

Pero de lo que sí estoy segura es que ni cagando le voy a dar lugar en el concierto si me dice que se siente mal.

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Clotilde Cabral, Lali González y Jorge Ratti son los protagonistas de la nueva obra de teatro Recién Casados. La comedia, ambientada en los 90 y basada en una idea original de Lali, fue escrita y dirigida por Hugo Robles. Se estrena el 30 de agosto. En esta entrevista, Lali y Jorge nos cuentan los detalles sobre la obra.

¿De qué se trata la obra?

Lali: De una pareja joven, enamorada, que decide casarse y apostar a la convivencia pese a los problemas o a las dificultades que puedan presentarse. Nos vamos a los años 90, cuando era común que una pareja de jóvenes decida casarse, a diferencia de las parejas de hoy, que suelen elegir primero la convivencia. Pero, pesar de las diferencias entre los 90 y hoy, hay ciertas cosas que siguen iguales, como la relación con la suegra.

Jorge: La obra habla de las relaciones y las tradiciones, del amor y las costumbres.

Una pareja que lidia con una suegra muy particular, la mamá del novio, que además es viuda, y el hijo único, muy sobreprotegido.

¿Cómo son sus personajes y cómo se sienten identificados con ellos?

Lali: Mi personaje es Paty, inspirado en mi hermana mayor, que pasó su época de colegio en los 90. Yo veía cómo se preparaba para ir a calle Palma o a bailar, cómo se hacía las bananas en el pelo, escuchaba sus cassettes con las músicas de moda… Toda la época de los 90 me recuerda a mi hermana, a sus amigas, y que yo quería ser como ellas. Paty está loca de amor por Nito. Pero debe soportar muchas cosas.

Jorge: Mi personaje es Nito, y me identifico en lo que tiene que ver con la época en la que le toca vivir, porque me tocó vivir en los 90. La ingenuidad del personaje también es algo que me gusta mucho explorar.

¿Cómo les parece que el público se va a sentir identificados con ellos?

Lali: Las relaciones de pareja tienen factores que

son universales. Por otro lado, es muy fuerte la imagen de la suegra sobreprotectora con el único hijo, con el nene de la casa. La mamá paraguaya generalmente no quiere que su hijo se case o salga de la casa. En cambio, con la mujer, sí, porque su hija corre el riesgo de ser solterona, pero en Paraguay el hombre nunca será el solterón.

Jorge: Y todos tuvimos esos momentos de enamoramiento cursi y problemas tontos, que al final demuestran cómo somos los paraguayos. También tuvimos alguna suegra “particular”. Son cosas que sí o sí nos pasaron o conocemos a alguien a quien le pasó, por eso creemos que mucha gente se va a sentir identificada.

¿Cómo es trabajar con una actriz de tanta trayectoria como Clotilde Cabral?

Lali: Es inspirador, cada ensayo es una clase de teatro. Un gran artista no es solo un gran actor, sino también un gran ser humano. Nos enseña, nos contiene y nos tiene muchísima paciencia. Además, es muy divertida y simpática. Es un deleite para todos verle al ensayar.

Jorge: Fantástico, magnífico… No sé, no tengo palabras para describir el placer que causa tener una leyenda del teatro con nosotros.

Me enseña en cada uno de los ensayos y nos hace reír un montón.

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Recién Casados Lali: La sinergia del grupo. El director, Hugo Robles, y el asistente de dirección, Augusto Toranzos, son dos grandes de las tablas, nos hacen sentir seguros y nos metemos en la historia. Nos dan la libertad de crear, de proponer, de explorar. Si uno se divierte al hacerlo, en definitiva, divierte al público.

Jorge: El equipo de trabajo es fantástico, y viajar a otra época y vivir por más de una hora otra realidad, es algo que nunca pensé que me iba a pasar.

Jorge, es tu debut como actor, contanos sobre eso.

Jorge: Es un desafío muy grande, lo tomo con mucha responsabilidad, y si bien nunca pensé que me iba a tocar hacer teatro, cuando surgió esta posibilidad y con esta gente, obviamente dije que sí. Espero estar a la altura.

Mientras tanto, me estoy divirtiendo mucho.

Lali, esta es una idea original tuya, ¿cómo se te ocurrió y por qué elegiste este tema?

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Estreno: viernes 30 de agosto. Sala: Baudilio Alió del Teatro Municipal.

Funciones: 31 de agosto, 1, 6, 7 y 8 de setiembre. Horarios: Viernes 21 horas, sábados 20 y 22 horas, domingos 21 horas. Entrada: Gs 50.000

Lali: Siempre me gusto escribir, y fue este el momento en que decidí plasmarlo y llevarlo a las tablas con ayuda del guionista y director Hugo Robles. Las ideas están no solo para tenerlas, sino también para que se conviertan en sueños, y los sueños están para ser cumplidos. Supongo que elegí este tema de tanto escuchar anécdotas de suegras, de recién casados y de enamorados.

¿Qué esperan de la temporada?

Lali: Esperamos una temporada llena, que el público se identifique con cada uno de los personajes y que disfruten de ellos como nosotros lo hacemos. También esperamos que, después de la obra, se sientan obligados a reflexionar.

Jorge: Primero, que se vayan y llenen la sala, segundo, ¡que se rían! Y tercero, que piensen y hablen. Esperamos que sea una comedia que genere tema de conversación.

Y si todo sale bien, continuarla en verano.

Fotos: Bruno Ferreiro Peinados: Pablito Morinigo Maquillaje: Luis Arce Agradecimiento a Jork Aveiro por el asesoramiento y vestuario.

¿Qué es lo que más les gusta de la obra?

spoiled

Fotos: vichi Candia Modelo: stephie antebi Producci贸n: maria nasta spoiled, ropa & chill Ropa: AY NOT DEAD zapatos: Mishka Shoes. carteras: Besha

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la auténtica cerveza italiana Peroni decidió homenajear a los amigos en su día, con el evento “Amici di Peroni” en Don Vincenzo Bar.

Nada mejor que recordar los momentos más especiales en compañía de los mejores amigos.

Un ambiente de celebración y fiesta pero relax los invitados de “Amici di Peroni” disfrutaron de una noche acompañada del mejor jazz de la mano de La Grooving band, liderada por el Dj y productor nacional Gabriel Medina. Haciendo de ésta celebración un encuentro de amigos, en el mejor lugar, con el auténtico sabor de la cerveza italiana, música chill sintiendo la atmósfera de Peroni Nastro Azzurro.

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MARTES

30

jul

AMICI DI PERONI

fuente: cloudsandcandy.com // fabsugar.com // fayasan.net // keepthebeat.com

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ACTUALIDAD FASH ION //

Phillip Lim para Target Súper OMG. Después de cinco años de tanteos y espera, el diseñador padre del minimalismo chic nonchalant hizo una colección masiva para la tienda departamental Estadounidense Target, será lanzada el 15 de Septiembre (wuhuu aplausos!) y se van a poder conseguir prendas desde 19 US$, dile adiós a tu billetera.

La colección busca solucionar el problema de todos los días de cotidianeidad y funcionalidad versus moda, está compuesta por 100 piezas bellamente estampadas y trabajadas con el sello de la casa Lim y la tecnología que maneja Target.

Camouflage, pop art, animal print en mandarina, military, azules, verdes, grises y negros componen el lookbook de la colección que tiene un aire de street style muy muy chic.

MarketHq Si sos de esas chicas que mueren por cosas que nadie más tenga, te encanta todo lo que diga edge y tu mamá toda tu infancia te pidió que seas más femenina, tenés que conocer ya la tienda online multimarcas MarketHq, tienen tendencias y actitud al toque. No dejes de ver los nuevos overoles y la pestaña Flower Power!

Pd.: Lo lamento, también perderás tu billetera.

Murder She wrote!

Yaz Bukey (la diseñadora ex Margiela ex Balmain) creó una de esas marquitas, que si bien no tienen tanta publicidad, son adoptadas poco a poco por las fashionistas y no las dejan más.

El ADN de esta marca está clavado en el humor, y esta colección se llama Murder She Wrote.

Collares de piernas desnudas con stilettos rojos, aros de puñales y labios fumadores haciéndole un guiño al Girl Power de Simone de Beauvior, libros de misterio vueltos carteras de plexiglás, jarritos de veneno y medio de yapa unos ojos azules Kenzianos que van sobre clutches, carteras y hasta skins de iphones y se perfilan como su hit de la temporada.

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EL BLOG // de taks

http://midiariodegorda.blogspot.com/

Pensamientos felices No les pasa a veces que cuando están muriendo de hambre solo pueden pensar en comida y más comida? A mí, todas las veces. No necesariamente tengo que estar de dieta para que apenas empiezo a sentir hambrecita me invaden las mejores ideas culinarias, tanta imaginación que hasta siento que saboreo y todo el plato que me vino a la mente.

En mí, esto produce una terrible ansiedad que en vez de apaciguarse con el correr de las horas, se complica, entonces tarde o temprano llega el momento de tener que darme ese gusto. Asumo que es lo más cercano a los antojos que tienen las embarazadas.

Como últimamente me toca viajar bastante se me dio la costumbre de citar comidas que me parecen ricas, con qué bebidas irían bien y con qué postre. Impresionante es como estando en la ruta pinto hasta para Chef, a pesar que ni soy tan buena cocinando. Es como que profesionalicé algo inconsciente, mi imaginación gastronómica evolucionó, entonces pasa seguido que llego a destino y me quiero morfar todo lo que hay.

Hablando de esto con amigas me dijeron que tenía que cambiar estos pensamientos de comida por otro tipo de “happy thoughts” (sí así me dijeron in inglish).

Pensar por ejemplo en la ropita que te querés poner en el verano, o en un par de jeans que te están por quedar o inclusive pensar en alguna salida con alguien super churro (nuestro favorito: Ryan Gosling). Es así que nació nuestro pensamiento feliz favorito que consiste en: protagonizar la escena de la peli “Crazy, stupid, love” en la que a su vez Ryan reproduce la escena del baile de “Dirty Dancing” y elevarnos cual aves para luego caer despacito por los musculitos de ese churro. La variante gorda –real y actual- sería quea la hora de la verdad, no sale el truco porque el tipo no consiguió alzarnos por nuestro peso. Es efectivísimo y corta el apetito de una. Nuestras cabezas funcionan siempre de manera diferente, qué por ejemplo les motivaría a Ustedes?

Con Murphy no se jode Se acuerdan de la compañera mía que estaba de dieta y empezó al mismo tiempo que yo pero bajó a toda bala y todos notaban el cambio en ella pero en mí nada?

Bueno.

Esa compañera se embarazó.

Y ahora mismo creo que además de recuperar su peso pre-dieta ya se ganó unos cuantos nuevos.

Es ley que en tu mejor momento, la vida te puede jugar una pasada de estas ;)

Tráeme Ya! No es nada nuevo hablar de deliverys, de su calidad de salvatore cuando no tenemos medios para llegar hasta la comida deseada y demás bondades. Cuando empezó el boom, básicamente el servicio de delivery se limitaba a acarrear pizzas. Hoy podés pedir lo que sea que se te ocurra, es cuestión de buscar el número y llamar. Así es, desde una aspirina hasta dos cajones de cerveza con una tabla de trivial y una bolsa de Doritos todo junto o por separado, tus deseos serán órdenes en pocos minutos.

En lo que respecta a deliverys de comida, todo fue evolucionando hasta llegar al ideal que es el delivery disponible 24 horas con un menú que incluye de todo un poco. Esto definitivamente ya consagró la haraganería que había en nosotros convirtiéndonos en llamadores profesionales.

A veces cuando nos reunimos con amigos nos causa mucha gracia el gran número de Entregas a Domicilio que existen en nuestros directorios telefónicos, algunos hasta se jactan (o deprimen) porque este número casi supera al de contactos “humanos”. A veces hasta ya entablás una relación especial con el telefonista de tu lugar favorito, pasa que llamás y ya te reconoce por la voz o te recuerda si te olvidaste de citarle algún ítem para completar la orden “lo de siempre”.

La persona que toma el pedido solo es un eslabón, después le tenés al motoqueiro amigo que de tanto ir a tu casa ya sabe que el timbre no anda y que tiene que hacer una llamada perdida o a veces te perdona un dosmil’i que te falta, total le completás la próxima. En el caso de una amiga, cuya casa es nuestro PC de farras, el delivery boy de una Bodega llegó a pasar a la sala y a ayudarnos a ubicar las bebidas en la conservadora, situaciones así hacen nacer raras amistades pero siempre muy oportunas.

En mi caso, como vivo en un tercer piso sin ascensor, elijo exclusivamente a los que son capaces de subir las benditas escaleras hasta la puerta misma de mi hogar, esa es la prueba de fuego para continuar con el trato.

Generalmente, las comiditas transportadas por los deliverys no son de las más sanas, son más bien chatarrosas, entonces entrar en el vicio es peligrosísimo ya que además de ni siquiera movernos para ir a buscarlas/cocinarlas vienen cargadas de calorías. Así que a veces es justo y necesario que cual número de un ex que se portó muy mal, borres esos numeritos de tu directorio… aunque sea por un tiempo.

“MIENTRAS ESCRIBÍA ESTOS POSTS ME LLAMA UN AMIGO A CONTARME QUE A SU AMIGA LE ACABA DE CHOCAR UNA MOTO DELIVERY.”

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NUESTRA AMIGA DE BAIRES //

por MARTINA PETTINAROLI

Crónica subterránea

Martina: ama escribir.

Estudió cuatro años arquitectura y ahora va por el 2do. año de Periodismo en ETER (Escuela de Comunicación).

Tiene un blog donde comparte sus escritos: http://mi-kibbutz. blogspot.com

“Y esta ciudad tiene materiales vivientes para confeccionar todo género de locuras. La gente vive tan frenéticamente en cierto modo que, aunque ciertas cosas parezcan absurdas se terminan por admitir en razón de otras que lo fueron más.”

Roberto Arlt

L

a normalidad de un día miércoles de invierno en Buenos Aires, a las 21.30 en la línea B de subterráneos, parece ser subirse a un tren en la estación Malabia, en el barrio de Villa Crespo y encontrar asientos vacíos para sentarse, cosa atípica en otros momentos del día; que dos músicos canten una chacarera acompañándola con una guitarra y un cajón peruano y que tengan un amplificador que alcance a escucharse solamente en un vagón porque el sonido no puede ser más potente que el ruido constante y fastidioso de los túneles; que muchos pasajeros no escuchen esa música porque están en otra, con sus auriculares o tan ensimismados que no podría distinguirse diferencias entre ser humano y estatua; que pase el incansable vendedor de la “Guía T” haciendo el intento de que alguien más la compre, en uno de los últimos viajes del día. Ofrece la guía de los transportes de la ciudad que ya todos conocen, tanto como para que la señora que aún estando concentrada en una sopa de letras, pueda saber cuándo bajar sin levantar la cabeza para espiar en qué estación se encuentra.

Todos acostumbrados a convivir con los ruidos fuertes de las formaciones en marcha y los frenos que parecen las máquinas que cortan carne en la carnicería, el horror diario y el arrebato

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se acoplan también a la rutina. La gente está mansa a estas horas, o vencida. Se escucha a una loca gritar algo sin sentido en la estación Ángel Gallardo, no se entiende qué es lo que dice, y nadie se percata. Ni un grito enardecido puede hacer que cambie la inmutabilidad de esos cuerpos cansados y endurecidos por el universo subterráneo. Las luces blancas entrecortadas por las sombras espasmódicas reflejan cada cara cansada volviendo del trabajo y todos son espejos de los otros.

celulares, la hipnosis de la nueva era.

Son las 21.40, las chicas pierden un poco su femineidad, se relajan durante el viaje a sus casas, se sientan con las piernas abiertas, los hombros caídos, el maquillaje un poco corrido a esta altura del día y los pelos sucios por la grasa de la capital que todo ataca. Aquello que falta, lo que se pierde de la mañana a la noche, también parece usual en las entrañas húmedas y sombrías de la metrópoli. El viaje de vuelta es otro, nada es como en el comienzo del día, todo pesa más.

El trayecto se está por acabar, estación a estación el tren se vacía de a poco. En el último tramo los pocos pasajeros que quedan se ponen de pie y enfilan para las puertas. Entre algunas piernas y mochilas colgadas de unas colegialas se ven dos manos arrugadas que se acarician con suavidad, sin tiempo ni subte ni nada. Se tocan, se sienten, nada más.

La chacarera aún sigue sonando, los músicos que parecen vivos se aplauden solos y contagian a algunos pasajeros que más pinta tienen de momia; otros siguen sin quitar la mirada ni las manos de los teléfonos

“Tengo un fantasma en el departamento”, le dice un amigo al otro, y la respuesta es: “¡Uy! ¡Yo quiero ir a verlo!”, y eso también es una conversación corriente en el subte a las 21.43.

Nadie se alarma, no hay una persona que reaccione ante ningún estímulo. No hay grito que despabile, no hay ruido que inquiete, no existe música que encante ni nada que pueda sacar a nadie de la burbuja propia, ¡Ay, Buenos Aires!

Es increíble, no parece real, pero el amor entre dos ancianos a las 21.50 bajo esta enorme ciudad que muchas veces aplasta, también puede ser un hecho corriente dentro de todo este viaje en el absurdo, llegando a la última estación, al final del día.

ACTUALIDAD ESTATE BIEN //

Comida para tu piel Nourish Organics es una compañía que se mueve bajo la hipótesis de porqué te podrías algo en tu piel que no comerías?

La marca elabora productos para el cuidado de la piel sin ningún químico, silicona, gluten, acetatos, aluminios, conservantes ni fragrancias. Qué qué?

Todo cien por ciento natural, extractos de plantas y los nutrientes de las frutas y verduras, elaborado además sin ningún pesticida, en un pack lindo y aprobado orgánico por la sociedad de agricultura de los US. Veggies y celiacos sean felices!

Una por los horsies!

Chantecaille, la marca neoyorquina de cosméticos se hizo un nombre al defender repetidamente los derechos animales.

Esta vez es el turno de los caballos.

Este animal símbolo de la libertad, está irónicamente perdiendo su hábitat a causa de la minería en zonas que eran antes protegidas, para contrarrestar este problema la marca estadounidense lanzó un set de maquillaje inspirado en estos cuadrúpedos de larga cabellera, la paleta Wild Horses se divide en cuatro: Black Stallion, un delineador color petróleo con brillo, Palomino, una sombra dorada natural, Mustang, un bronceador dorado sexy y Freedom, un rubor rosado del color del atardecer.

Lo podés pedir de la web de Barneys, y el cinco por ciento irá a salvar a estos cuadrúpedos. We can do it!

Byrdie Byrdie es la nueva página de las fabulosímas entrepreneurs detrás de Who What Wear y Domaine Home. Su nuevo emprendimiento busca que cada chica conozca y se haga cargo de su belleza con tutoriales de maquillaje, de peinados, de manicures y todo lo relacionado al cuidado de la piel, mediante tendencias, editoriales y miles de fotos inspiracionales, te muestran las últimas tendencias de las pasarelas, ya podés dejar de buscar tutoriales de makeup en youtube!

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ENTREVISTA // por annabel pitaud

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Fotos: Chinchi Pecci

Disc jockey, DJ, deejay. El término fue variando a medida que el tiempo transcurrió.

Tradicionalmente era la persona encargada de animar o ambientar un evento haciendo sonar la música de los discos. Hoy en día el DJ es considerado un artista, un músico. Sin embargo, a pesar de la evolución del vocablo, este lugar sigue siendo privilegiado para los hombres. Pocas son las mujeres que se animan a aparecer detrás de los turntables.

Hablamos con Victoria Mussi, DJ paraguaya quien está incursionando con paso seguro al ritmo de los beats.

Victoria, contáme sobre vos... hace cuánto que estás con la electrónica?

Hace alrededor de seis años, desde el 2007.

Siempre me interesó la idea de poder ser DJ y sobre todo, entender el manejo de los equipos.

De hecho ya me gustaba la electrónica y quería estudiar eso, de alguna manera. Encontré la academia de Emilio Marín y así fue que comencé a estudiar con él. Eso duró unos meses. Al salir me di cuenta que todavía me faltaba mucha práctica, porque hay muchas clases de equipos y cosas con las que hay que estar en constante contacto. Entonces, hablando con la gente llegué a un DJ (Agustín Ayala) que tenía su estudio en Luque y contaba con uno de los equipos más actualizados. Él me enseñó, me orientó y me dejaba practicar. Ahí iba varias veces por semana y me dio muchísima confianza para poder tocar en público. De ahí surgieron dos oportunidades: una en un Lounge y otra que fue en una tienda de ropa.

¿Cuál fue la reacción de la gente al ver una DJ mujer?

En ese entonces, te hablo de unos cuantos años atrás, era como que la gente se preguntaba si yo realmente sabía algo. Ahora sin embargo, la gente se interesa más y valora el hecho que esté una mujer ahí en frente y les llama la atención.

¿Dónde solés presentarte?

Donde me llamen. Lo que pongo es electrónica y donde necesiten que suene ese estilo para ambientar… ahí voy. Generalmente el circuito asunceno lo cumplen algunos boliches y desfiles. No obstante, tuve la oportunidad de tocar en Panamá hace un tiempo.

¿Qué género de la electrónica es el que más te identifica o el que más tocás?

Realmente son muchos estilos porque depende del momento de la noche (o del día) para el

que se solicita el set. Para warm up utilizo más deep house o el nu-disco. En cambio en otros horarios pongo más progressive house y tech house, tirando al trance inclusive.

¿Ser DJ es para vos una profesión?

Sí.

¿Entonces cuál es tu meta como DJ? Mi meta es poder presentar un show que incluya mezclas en vivo utilizando software que permita combinar música en tiempo real e instrumentos musicales.

Estoy estudiando piano y ese es el instrumento que estoy manejando ahora, no obstante me gustaría juntar ambas cosas.

¿Tenés apoyo de marcas actualmente?

No tengo pero me gustaría.

¿Me podes describir lo que sentís cuando sos DJ? Me siento muy cómoda. Es como que estoy en mi lugar, como que todo está en el lugar correcto.

Y más todavía cuando la gente se prende y le pone onda… por más que estés cansado o no estés de humor, es algo que te llena de energía positiva. Eso es lo que siento, la energía.

Últimamente vemos más mujeres que se animan a incursionar en este campo donde estamos muy acostumbrados a ver solamente a hombres. ¿Cuál te parece que es el factor que está produciendo el cambio?

Tal vez lo que pasa es que ahora se ven a más mujeres, eso no quiere decir que antes no existían. Estadísticamente desconozco los datos. Lo que sí sé es que todo ahora es más accesible y con eso incluyo los equipos de DJ como así también la posibilidad de aprender.

Antes, no teníamos los mismos recursos y los costos de los controladores (por ejemplo) eran inaccesibles. Hoy se puede aprender por internet también porque hay más recursos y también hay más gente que se anima a decir que lo está haciendo. En mi experiencia, conté con lo necesario para practicar por eso supe que lo quería seguir haciendo. Tal vez esto no iba a pasar si no contaba con el acceso a los equipos. Así también, otro factor puede ser que hay y se ven modelos en otros países que están incursionando en esta profesión y eso hace que la gente se anime más.

¿Qué planes tenés para el resto del año?

Seguir tocando y mejorar. Siempre quedan cosas por aprender.

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COSAS DEL ROCK // por PANCHI GALARCE

LA VELA PUERCA / PIEL Y HUESO Esa banda amiga que te aguanta el corazón. #

disco 1

duración

1

“Sobre la sien”

3:54

2

“...Y así vivir”

3:41

3

“La teoría”

2:52

4

“Tentación”

3:28

5

“Sigo creyendo”

2:47

6

“Cada palabra”

3:41

7

“Se le va”

3:22

8

“El borde

3:09

9

“No se sabe por qué”

3:37

10

“Polidoro”

4:11

11

“Todo el karma”

3:29

12

“Se despierta”

3:52

Disco 2

Conozco gente de todo tipo, conozco a mucha gente, conozco sus gustos musicales y así como eso, conozco a gente que la banda favorita que tienen es La Vela Puerca y esa gente tiene algo en común: Es gente feliz.

La verdad es que es muy difícil que no te guste la Vela Puerca. Podés ser indiferente, pero odiarlos? creo que no.

Hay un disco en especial que me anduvo martillando la cabeza en estos meses y se trata de “Piel y Hueso” un disco que si no es perfecto, le falta un poquito para que no cambiemos ningún track que esté sonando.

Empezando con “Sobre la sien”, el disco ya va agarrando la altura que nos va a hacer pegar. El corte de este álbum es “La Teoría” y para mi gusto está bueno, pero definitivamente no es

42 42

1

“Sé adonde quiere ir”

3:43

2

“Sólo un paredón”

4:26

3

“El buitre”

3:58

4

“Hoy”

4:37

5

“3 minutos”

3:34

6

“Réquiem por vos”

3:35

lo mejor del álbum. Tenemos a “Se le va” que tiene un video impresionante y a mi canción favorita del álbum, que de verdad me pone a mil: “Polidoro”. Lo más loco es que este tema no está compuesto por el Enano, la voz por excelencia de La Vela, sino por el Cebolla (En mi mente suena siempre Cebosha. En la tuya también verdad?) lo que demuestra claramente que la banda está creciendo en todos los frentes.

En serio. Está “Sé adónde quiere ir” y “3 minutos”, que si estás en tus días, hormonal o terminaste con tu novio/a no son recomendables porque vas a llorar como un chancho al que le dejan atado porque no le dejan salir a jugar con sus otros amigos de la granja.

Pero no todo termina ahí, porque lo frenético y las revoluciones a mil se calman totalmente en el disco 2 (Si, no te conté que trae dos discos) ya que el disco 1 está armado completamente de un rock rápido, directo y al ojo mientras que el disco 2 cuenta con 6 temas completamente acústicos acompañados de cuerdas, piano y todo lo necesario como para hacerte llorar.

Así que, se los recomiendo mientras yo voy a hacer mi pedido para comprármelo mientras lo escucho completo desde youtube. Espero que les guste y que no lloren al final y si lloran no es mi culpa que sean tan llorones.

En síntesis, todas las 18 canciones que trae este material de La Vela Puerca, que no es nuevo, porque salió en el 2011, es una montaña rusa de emociones.

Por último, aprovecho para mandar un mensaje a los chicos de LVP: Hey, vengan, putos.

RECUERDOS por TONI ROBERTO FOTO: GABRIELA

Sábado de noche,

una mirada a mi antiguo barrio. Se cierran las puertas y las ventanas para dormir, viejo rito de la época. Desde mi Fiat miro las luces que se apagan, como si fuera un lugar donde ya nadie queda, sólo algunos de los vecinos antiguos… yo en la oscuridad con mi plumilla, tratando de dibujar, pienso, que sin mirar salen los mejores dibujos. La ausencia es presencia, los recuerdos del barrio,de la esquina, de la despensa se hacen mas presentes que nunca en mi retina, se superponen las combis, los zombies y los vericuetos de mi memoria. Es un rito el dibujo como lo es la caída del sol, el atardecer y el anochecer en blanco y negro como las novelas setentosas de canal 9… Sigo imaginando, sigo dibujando, será que volverá la pelota, el juego en la vereda o solo quedarán en el recuerdo de la noche.

Espero a ver, si pasan por un segundo, ellos los de antes… pero no…ya no están arranco mi auto y me voy…

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autor y fotografías: Male Bogado (@Fanquifungus)

boom boom kid eterno niño hardcore punk

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Carlos Rodríguez, más conocido como Nekro o Boom Boom Kid, pasó por nuestra Asunción cerrando una jornada un tanto nefasta para algunos debido a los acontecimientos futbolísticos de esa noche, pero como lo dijo el mismo Nekro “no vamos a dejar que el fútbol nos quite la alegría, no?”. bbk se presentó en la madrugada del jueves 25 de julio en Koptown, por tercera vez en Paraguay con un excelente repertorio y esa energía indescriptible que lo acompaña.

s

in mucho preámbulo, BBK subió al escenario para tomar desprevenidos a los presentes que todavía estaban llegando y comprando unas birras. El setlist se paseó por la discografía del grupo, haciendo énfasis en “Okey Dokey” -primer álbum de la banda- y “Frisbee” -el penúltimo-, así también tocaron temas de Fun People (ex banda de Nekro), algún que otro tema nuevo como Timbos así también algunos inéditos y rarezas.

Enérgico le queda corto como adjetivo al show y al mismo Nekro, que se encargó de que cada individuo presente se esté divirtiendo y no hubo ni una sola persona que por lo menos no movió un poco la cabeza o los pies. Así como los fans no dejaron de bailar, poguear y cantar en una sola canción, un frontman con todas las letras, no dejó de derrochar alegría y humildad, tirando espuma, jugando con sus muñecos que siempre acompañan su escenario, abrazando a cada uno de los que fuimos a verlo con letras sinceras y llenas de pasión.

Acercándonos al final, llegó el momento de surfear entre el público, mientras sonaba “Brick

by Brick” y el público enloquecía tratando de tocar o alzar tan solo un momento esa mítica tabla de surf que acompaña a BBK. Pareciera que todo había terminado pero Nekro volvía para cerrar el show con “Feliz” y un montón de gente sobre el escenario invitada por él mismo, haciendo de esa fría noche asuncena una fiesta inolvidable.

¡visitá! dementesx.com

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Autor: Osmar Cáceres (@xgurix) Fotografías: Cortesía

Podés jugarlo en:

http://www.nick.com/games/nick-wacky-racers.html

Nickelodeon Videojuegos Apuesta Por El Desarrollo de

Made in Paraguay

Nick Wacky Racers 3D es el juego online desarrollado por Kraken Game Studio (división de la empresa Creadores) para Nickelodeon, un tradicional canal estadounidense dedicado al entretenimiento infantil desde hace más de 30 años.

A

riel Báez es paraguayo, diseñador 3D, ciclista, amante del teatro. A continuación, narra la hazaña de su team exportando creatividad en el terreno que se empieza a crear en torno al desarrollo de videojuegos desde Paraguay.

Tres años atrás (Julio 2010) empezó una micro empresa de diseño web llamada Creadores, al principio en la casa de Paulino Rolón (en su pieza primeramente). Manteniendo siempre una premisa de destaques en cada proyecto y con la fuerza e impulso de buenos trabajos, se sumaban más clientes dando confianza en el trabajo. Esto posibilitó seguir creciendo y nutriendo el equipo con expertos en cada área (diseño, programación, comunicación, etc.)

Ya a finales del 2012, con una cartera de clientes formada, si bien previamente se realizaron varios proyectos de videojuegos brandeados e independientes, se atrevieron

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dar un paso más: crear el primer estudio de desarrollo de videojuegos del Paraguay.

Así nace Kraken Game Studio.

A principios del 2013, se enfocó el primer proyecto ya bajo el nombre de Kraken Game Studio, como una división de Creadores. Los proyectos independientes de Kraken están orientados al mercado extranjero, y para el mercado local, los juegos desarrollados para las marcas, son atendidos por Creadores.

De Scape Fast a Nick Waky Racers 3D El primer proyecto desarrollado por el equipo de Kraken en su totalidad fue Scape Fast, un juego de conducción y habilidad en 3D, con un aspecto retro similar al de pixel art. La música y los efectos de sonido fueron creados por el equipo chileno de Power Up Music. Durante el proceso de venta de este juego, se obtuvieron muy buenas críticas, de parte de gamers y portales especializados como Flare 3D y Ebog.

Así fue que llamó la atención de la productora de juegos de Nickelodeon, que encargó el mismo juego, pero adaptado a los gráficos de Nick y sus personajes. La semana pasada, dicho juego estuvo nada más y nada menos que en la portada de nickelodeon. com, como juego de la semana, obteniendo muy buenas críticas nuevamente.

“Persiguiendo lo que uno sueña, la vida te sorprende con cosas que uno jamás pensaría que pudiese pasar, mucho menos en un país con tanto en contra pero mucho por delante, hoy las barreras ya no existen. Estoy orgulloso del equipo. Los días (y muchas noches) de sacrificio, hasta sin dormir, de a poco dan sus frutos, esto no es un descanso, esto es un… hay mucho más por hacer”, afirma Ariel Báez, miembro de Kraken Game Studio.

para reir:

Voces del Olimpo libro de Helio Vera

Frases célebres hay muchísimas, que inspiran ni que decir, y que te matan de risa o te atragantan de carcajadas, también. “Voces del Olimpo” de Helio Vera y Ricardo Ramírez tiene mucho de eso. Frases frecuentes de años pasados, frases de políticos, modelos, empresarios, periodistas. Dichos y frases de la “fauna nacional”.

autor y fotografía: Osmar Cáceres (@xgurix) En poco menos de 100 páginas se leen cosas (geniales y profundas) como: “¡Hay gente que no ve el trozo que tiene en su propio ojo y sí ve la astilla en el ojo de los demás!”. Magdaleno Silva, Diputado Colorado, Cámara de Diputados, 8 de octubre de 2004.

“No, no tenemos por qué rasurarnos las vestiduras”. Díaz Camarera, Diputado Colorado, Radio Cardinal, diciembre de 1994.

“Y como dijo Martín Fierro, ladran Sancho, señal de que cabalgamos”. Osvaldo Domínguez Dibb, cena aniversario del Club Olimpia, año 2001.

“El caso de los 16 millones de dólares desviados no es un gasto, es una inversión”. Julio Ugarte, ex director del Banco Central del Paraguay, año 2006.

“Jamás tuve relaciones”. Yanina González, modelo, revista Teveo.

Las letras de este libro van acompañadas por el humor gráfico de Carlos Sosa (Caló), y Nicodemus Espinosa (Nico).

Libros como estos son necesarios en alguna nueva versión y actualizada con frases de nuestros días. Se recomienda la hojeada… lo encontré en Quijote a 50.000gs, y muchas risas.

autor: Osmar Cáceres (@xgurix) Fotografías: Cortesía.

Hacks/ Hackers

Más info con Maricarmen Sequera: marsebu@gmail.com e info@tedic.org.

asunción

Comunicadores y Desarrolladores Bajo La Misma Causa

¿qué es eso? Habíamos hablado hace tiempo con el team Hacks/Hackers Argentina en Paraguay.com. Ahora hablamos con Maricarmen Sequera de TEDIC Paraguay y nos comenta sobre el episodio Hacks/Hackers Asunción.

aricarmen Sequera (@marsebu).

Presentáte.

Soy abogada con especializaciones en propiedad intelectual, derecho de autor y los derechos conexos, la biotecnología y copyleft. Fundadora de la Asociación TEDIC. Líder Público de la Creative Commons Paraguay. Coordinadora de proyectos Open Data Consultora en software libre. Miembro de la Sociedad de Internet (ISOC).

¿Y comentános, que están haciendo desde TEDIC? Bueno, estamos a mil con quinientas cosas, desde Hacks/Hackers Asu, ICANN (Internet Corporation), Wikimedia, HINA, Creative Commons, ISOC (Internet Society) y formamos parte de la red Latam de Open Parliament (proyecto de parlamento abierto que estamos llevando adelante). ¿Cómo arrancó la curiosidad por Hacks/Hackers?

El evento Hacks/Hackers lo conocí cuando se hizo el lanzamiento de Libre Bus en Buenos Aires, en setiembre de 2012.

¿Es juntata de gente entonces?

Es un espacio donde periodistas, desarrolladores web y programadores se unen para cambiar el mundo del periodismo, que se diferencia del tradicional periodismo con la forma y capacidad de contar una historia convincente, con la magnitud y el alcance de la información digital disponible. Anteriormente, un periódico juntaba información y publicaba artículos, hoy se incluye el nuevo “periodismo gráfico”. Hay muchos ejemplos: la Nación de Argentina en su datablog, The Guardian de inglaterra, The New York Times de EEUU. Como ya es una costumbre nuestra (incluyo a todos los miembros de TEDIC) en estar convencidos de lo que hacemos, queremos aportar iniciativas innovadoras, soluciones tecnológicas locales e instalar temas como privacidad, datos personales,

derechos humanos en internet y por supuesto, Open Data en Paraguay.

Así que en el día del evento de Libre Bus hice los contactos con los organizadores, conocí a Mariano Blejman el coordinador de HH Buenos Aires, quien nos ayudó a formar el capítulo en Asunción. Hace varias semanas atrás, la representante de HH New York nos da la bienvenida luego de una serie de conversaciones. ¿Cómo se coordina el capítulo Paraguay de Hacks/Hackers?

El grupo TEDIC es el coordinador junto a varios destacados periodistas y programadores de Paraguay que acompañarán el capítulo desde ahora.

Hacks/Hackers fue ideado por Burt Herman, fundador de Storify –que permite contar historias a través de fragmentos en redes sociales- Rich Gordon de Northwestern y Aron Pilhofer de The New York Times. Su objetivo es establecer un punto de encuentro entre escritores de código (Hackers) y de actualidad (Hacks), para intercambiar información sobre herramientas digitales y analizar la aportación de los programadores en áreas como el manejo de grandes volúmenes de datos, visualización, etc.

Esta comunidad de voluntarios trabaja para acelerar la innovación en medios, invita a interesados/as a formar parte del grupo de trabajo para realizarlo este 8 y 9 de noviembre de 2013 en la capital asuncena.

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autor: Wilberto Jara (Wilpagliaccio) Fotografías: Male Bogado

dios salve a la reina freddie mercury vive

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Las huellas que dejaron Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), John Deacon (bajo) y Roger Taylor (batería) no serán fácilmente borradas, y eso lo saben las más de mil personas que se reunieron el 5 de julio y lograron viajar a través del tiempo con la exhibición de Dios Salve a la Reina.

Un tributo magistral que hacía respirar a la gente como en el año 1986, en el estadio de Wembley, en Inglaterra.lo acompaña.

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las 21:30 entraron los muchachos de The Kilks e hicieron una muy buena previa, animando a los presentes con un popurrí de clásicos que incluían a “Here we go again” de Whitesnake, y unos cuantos temas propios que sorprendieron con un estilo bien ochentero.

22:13, las luces disminuían su intensidad, los últimos miembros del público hacían su llegada, una pista musical rodeaba el Gran Teatro del BCP y la máquina de humo hacía el trabajo de dar ambiente y jugar con las luces ante la primera tonada de “One Vision”. Pablo Padín (Mercury), Francisco Calgaro (May), Matías Albornoz (Taylor) y Ezequiel Tibaldo (Deacon) entraron a escena.

El público dio el toque final, para dar la ilusión de vivir a pequeña escala, la gran presentación que reunió en total a 144.000 personas en Inglaterra.

Casi sin respirar, la tonada de “Tie Your Mother Down” hacía su presencia para dar pie a “In The Lap of The Gods”, que exigía a Padín en las cuerdas vocales, pero nunca tropezó para llegar a la armonía que ofrecía Mercury en su tiempo.

La interpretación continuó con “Seven Seas of Rhye”, y la imitación permanecía impecable.

Los movimientos del conjunto reproducían a los gestos del grupo original, como si sus cuerpos pertenecieran a cada uno de los músicos inmortalizados. “Tear It Up” sonaba y luego las luces tomaron protagonismo para dar lugar a “A Kind of Magic”.

Un juego vocal de Padín hizo que la gente interactuara con él. Tonos altos y bajos, permitieron que el duelo entre el público y el vocalista terminara con un ‘fuck you’ del frontman de la banda. Breve silencio, y una inconfundible línea de bajo introducía “Under Pressure”. Ezequiel (bajo) volvió a tomar

posición frontal para “Another One Bites the Dust”, y después el sintetizador emuló los acordes de “Who Wants to Live Forever”.

El icónico “I Want to break Free” levantó los gritos de la audiencia, a continuación el “Brighton Rock Solo” del guitarrista tomó la palabra, y dio espacio a la fuerza de “Now I’m Here”. La sección acústica del show se llevó a cabo con “Love of My Life”, y “This is the World We Created”, el auditorio quedó enmudecido por la prodigiosa imitación que hizo Pablo. La sección “unplugged” siguió con los covers de “(You’re So Square) Baby I Don’t Care”, “Hello Mary Lou (Goodbye Heart)” y el brillante “Tutti Frutti”, que culminó con la rebelde presencia de la batería, que le dio empuje y rock and roll clásico a los asistentes.

Apartado especial, para lo que muchos consideran el mejor tema de toda la historia, “Bohemian Rhapsody” caló profundo en el espacio y tiempo de la música, y esa noche en el BCP, hizo brotar lágrimas con una ejecución magnífica de la mítica canción.

El público empezaba a salir, hasta que nuevamente una voz se expresaba y cantaba las primeras palabras de “Don’t Stop Me Now”, tema que no forma parte del set list original, pero que no molestó a los que se quedaron y vibraron en la última parte del magnífico concierto. Quizás pudo faltar “Hammer to Fall” que sí pertenecía al set list original, pero lo que no faltó fue esa clase de magia que hizo que formáramos parte, aunque sea en la imaginación, de esa tarde/noche que quedó impregnada para siempre en la historia del rock and roll.

Y como dijeron los mismos integrantes de Dios Salve a la Reina, en conferencia de prensa, “está bueno que haya cada vez más grupos, que rindan tributo a aquellos que nos hicieron vivir la música de una forma distinta”.

Hasta la próxima ¡Keep fucking rocking!

El “clon de Freddie” tocó los primeros acordes de “A Crazy Little Thing Called Love”, y un gancho de “Big Spender” sirvió como vínculo a “Radio Gaga”, tema que el público aprobó completamente con una coreografía de aplausos.

El último tridente de canciones de la noche, fue compuesta por la declaración de “We Will Rock You”, el cálido “Friends Will be Friends” y el apoteósico “We are the Champions”. La pista “God save the Queen” se manifestaba, y la conocida escena de Freddie con la capa y una corona mostraba la despedida de la banda.

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Autor y fotografías: Wilberto Jara (Wilpagliaccio)

hirax La Brutalidad de

Encendió KopTown

La noche del viernes, el centro de Asunción se convirtió en la “capital del headbanging”, con un festival saturado de distorsiones de guitarras, estruendo de bajos y furia de baterías.

P

oco más de trescientas personas, hicieron eco al jolgorio que vivía la banda protagonista de la noche, Hirax, una agrupación que vino por primera vez a Paraguay para dejar su huella histórica de Thrash Metal de nivel internacional.

Aggressive Squad fue el plato de entrada del Rising Festival, con temas como “Thrash or Die”, o “Endless War”, dieron la bienvenida a los que se iban acercando a Kop Town.

Seguidamente, la afamada banda The Force, hizo lo suyo sacudiendo cabelleras con presentaciones de “Storm of Steel” y otros conocidos ya por el público.

Kuazar de Ciudad del Este, hizo temblar el local, con temas emblemas de la banda como “20 days in Hell (Boquerón)” y “Kurijú”, el ánimo de fiesta se percibía en el escenario, para festejar la ocasión especial del baterista de la banda (Ratty González), quien cumplía años esa misma noche.

La grilla de bandas nacionales, fue completada con 220 Voltios, cuyo Heavy Rock en español,

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fue bien recibido por la audiencia y acompañaba con cabezazos de aprobación a la banda.

El momento cumbre del evento llegó a las 01:26 horas, cuando Katon de Pena, Lance Harrison, Glenn Rogers, Steve Harrison y Jorge Iacobellis subieron a la tarima y tocaron los primeros riffs de “Battle of North”. Los fans estallaron en un mosh general y los norteamericanos no disimularon el encanto de presentarse ante la audiencia paraguaya.

Son muchos los que normalmente dicen “estamos muy contentos de estar en Paraguay, ustedes son los mejores”, pero muy pocas veces esas palabras se sienten en la banda que las pronuncian, esta vez, la sinergia entre el público y quienes están en el escenario, fue completa. En cada pausa, de Pena se encargaba de hacer sentir su propia emoción y alegría de formar parte, de lo que él mismo llama “la familia del metal”, además de (literalmente), tomar unas cuantas birras con los muchachos, que compartían y acercaban las latitas como si fuera una ronda de tereré.

El setlist le quedó corto a la banda, dado que ellos tenían que salir para el aeropuerto apenas terminaban de tocar. Parecía que los miembros de Hirax realmente disfrutaron más que el propio público, que agrandó a los norteamericanos al punto de convertirse en dioses de la noche, dioses del mosh.

En conferencia de prensa del día anterior, el vocalista fue enfático en declarar que el concierto del viernes sería histórico, y no faltó a su palabra. Con un set list que recorría la historia misma de la banda (y del metal), Katon se ganó al público, y el público se ganó a Katon.

#Murosdecocacola

Valorando La Creatividad Juvenil

Una frase te puede cambiar el día y si se hace mural, le puede cambiar el día a mucha más gente. Con #murosdecocacola, Coca-Cola apuesta a la creatividad juvenil y a la sinergia que se genera en las redes sociales.

autor: Osmar Cáceres (@xgurix) Fotografía: Cortesía. ¿Qué se va a hacer? Coca-Cola, la fábrica de felicidad, va a hacer un par de murales con las mejores frases tuiteadas con el hashtag #murosdecocacola. Estos murales van a ser pintados por dos súper cracks del street art en Paraguay: Adri Peralta y Rolo Ocampos.

Los murales se arrancan a pintar el día 5 de agosto, estarán ubicados en España y Brasil y España y Venezuela, respectivamente.

Animáte y tirá tu frase en el hashtag #murosdecocacola, se puede convertir en un mural.

Para conocer un poquito más sobre esta apuesta, hablamos con María Alejandra Ibarguren – Brand Manager de Coca-Cola. ¿Por qué apostar al arte urbano para transmitir mensajes que nacen en twitter?

La marca valora el talento y la creatividad de los jóvenes, por eso nos motivó hacer una acción diferente y crear un espacio donde pudieran expresarse.

Coca-Cola apuesta por segunda vez al arte joven en menos de dos años ¿Cómo se da esto para una marca global?

La marca está en constante búsqueda de innovaciones y nuevos puntos de conexión con los jóvenes. Creemos que valorar a los artistas jóvenes es parte fundamental de esa conexión y más aún si son locales, ya que es una expresión del país.

Alguna frase favorita tuya:

En poco más de la hora que estuvieron arriba, Hirax festejó su trayectoria con quienes fueron testigos de la noche.

Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace. (Jean Paul Sartre)

Autor: Osmar Cáceres (@xgurix) Fotografías: Natalie Escobar Gould

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paramore pasó por paraguay

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La Conmebol a pleno, ni el frío contuvo a los fans de Paramore en su primera venida al Paraguay. Sonaron hits internacionales como “Decode”, “Crushcrushcrush” o “Misery Business”, también presentaron canciones de su más reciente disco, “Paramore”, que incluye canciones como “Now” y “Still into you”.

1.Energía, colorido, y una hermosa Hayley Williams. 2.El cuero no pasa de moda… el pop sigue mutando 3.El bajista Jeremy Davies, puro tempo y concentración.

4.Fanáticos de Williams, York y Davies, todos querían una fotografía. 5.“We are Paramore” y sonaban hits como “Decode”, “Crushcrushcrush” o “Misery business”. 6.En la Conmebol, el frío no existió aquella noche. Calor de fans e interacción con la banda. 7.Williams regalando potencia y sonrisa a algún afortunado, o alguna afortunada. 8.Escenario copado, y las tablas aguantando la poesía de una fina guitarra eléctrica. 9.La despedida. Paramore pasó por Paraguay.

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unto a Jimmy Tamborello crearon un fenómeno cuyo ritmo de vida fue poco usual. “La mayoría de la gente que sigue nuestro disco, lo hizo después de que terminamos”, explica Gibbard en el audiovisual refiriéndose a la época post tour del único álbum que lanzaron: “Give Up” (2003). Paradójicamente, el álbum nunca se dio por vencido sino que adquirió fama cuando dejaron de promocionarlo.

A través de los años, los problemas no faltaron.

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El más sonado fue una demanda planteada por el sistema de correos norteamericano USPS alegando los derechos sobre el nombre de la banda. Tal parece que luego de un tiempo llegaron a un acuerdo beneficioso para ambas partes.

El sonido electrónico de The Postal Service podría catalogarse dentro del electropop, dreampop, pero en realidad es difícil encasillarlo cuando sus canciones te invitan a volar y a soñar gracias al aporte de la suave Jenny Lewis acompañando a Gibbard como segunda voz.

A los 10 años de su lanzamiento el disco fue reeditado generando gran cantidad de ventas y empujando a un tour de aniversario por Estados Unidos y Europa. La inesperada venta de tickets nos hace pensar que The Postal Service ya es una banda de culto.

Este documental registra la presentación en el Barclays Center de Brooklyn, NY, llenando un recinto para más de 18 mil personas.

Casos similares a este documental pueden encontrarse en el canal de YouTube de Creators ProjectAP. En este compendio se busca celebrar el arte a través de los artistas de diversas disciplinas que aplican la tecnología como manera de innovar y de empujar los límites de la creación expresiva.

The Postal Service existió como un efímero proyecto paralelo de Ben Gibbard, cuando su banda Death Cab for Cutie se encontraba en un break, según él mismo cuenta en el documental de Creators Project: “The Postal Service | Some Idealistic Future”.

Ya se han sumado a la lista Karen O (Yeah Yeah Yeahs), M83, Animal Collective, The XX, Florence and the Machine, Spike Jonze y David Bowie, entre otros.

Sorpresivamente el pasado 4 de agosto los creadores de The Postal Service decidieron dar por cerrado este fenómeno cuando se presentaron como parte del cartel del Festival Lollapalooza Chicago.

Cuando se prestaban a tocar el último tema anunciaron que era el final de la banda.

The Postal Service representó un futuro ideal que, sin pensarlo, se fue consolidando gracias al tiempo transcurrido, produciendo una óptima conjugación que no deja cabos sueltos.

Te recomendamos que escuches: “Such Great Heights”, “We Will Become Silhouettes”, “The District Sleeps Alone Tonight”.

¿qué es una banda de culto?> http://www.youtube.com/user/ TheCreatorsProject

Es aquella banda que es adelantada a su tiempo, diferente a lo que se consume en el espacio temporal en que aparecen, marcan tendencias, generalmente odiada por la crítica y muy celebrada por un pequeño grupo de personas.

La frase “banda de culto” también describe la relación desde el fan hacia la banda: los seguidores son devotos con el paso del tiempo.

Las bandas de culto son influencia de muchas bandas posteriores, este es el caso de Pixies, Joy Division, Bowie, Kraftwerk, The Cure y Velvet Underground.

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Fotos: Maca Galindo para Fuera de Foco

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Una excelente jornada con Julio González Cabello, gran periodista deportivo, presidente honorario de Capullo Sport y en su otra vida el carnicero preferido del barrio, gran fanático del asado y de los cortes de primera, nos atendió en su local propio, nos mostró lo que hubiese sido en otra vida y nos contó detalles de lo que al final le tocó.

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El Nombre Julio González Que bello porque ya Cabello no hay. Me llamo realmente Julio Manuel González Sanabria mi mamá es Sanabria mi viejo es González Cabello, y obviamente lo de cabello vino por el tema del pelo, es mi nombre artístico.

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El resumen de la historia Soy periodista de vocación y profesión, siempre digo esto, y músico de corazón. Lo del periodismo deportivo vino con el tiempo, empecé en el diario La Tribuna con un gran maestro como Fernando Cazenave cuando empezábamos a dar los primeros pasos en el periodismo deportivo, después hicimos radio y paralelamente hacíamos ya también de modelos, yo fui el primer Johnny Walker en Asunción y recuerdo que nos íbamos a las fiestas con un mozo y yo recorría y decía que era una gentileza de la firma tal, era como un servicio o una asistencia o mejor dicho una degustación que hacíamos para la importadora de esa marca, siempre vestido yo con mi uniforme de el producto; es una linda anécdota e inolvidable, yo ganaba como 600.000 guaraníes por presentación es esos días.

Además hacíamos de modelo en esa época cuando las modelos no eran tan exuberantes sino naturales (hoy todas patronas señoras de la sociedad) y nos tiraban latas de cerveza, la gente que caminaba por la calle y nos veía desfilar por los jardines nos coreaban puto, puto, puto…

Después vino la época del alisado de pelo, yo tenía el pelo tipo bombril todo enrulado y un día se me ocurre ponerme una crema, me fui a Buenos Aires para hacerme el alisado de pelo, lo que yo mas anhelaba era que hubiese un viento fuerte para yo poder sacudir el pelo (tipo publicidad de champú). Luego apareció el tema de la música, estudié 4 años piano y lo dejé, después estudié 4 o 5 años guitarra pero terminé tocando batería; quiere decir que mi oído musical pasaba por otro instrumento no por el piano ni por la guitarra.

En qué grupo empezaste a tocar?

Bueno nosotros teníamos un grupo que se llamaba los Rockers, hasta ahora siguen los Rockers, porque le cedimos el nombre a los muchachos que hasta hoy siguen tocando para eternizar nuestro nombre. En esa época decía yo “Los Rockers, lo que no se debe hacer es música”. Imagínate yo baterista y zurdo, era todo un drama cada vez que yo tenía que tocar porque tenían que dar vuelta toda la batería. Hasta hoy cuando nos vemos con los muchachos algunas veces tocamos.

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Primer paso en FM. En FM fue con Cardinal, nosotros fuimos a Canal 13 y a Cardinal donde comenzamos con nuestro programa de música “El Reloj que no tuvo Tiempo”

Cuántos años de: “El reloj que no tuvo Tiempo”?

Y es un programa que tiene como 18 años.

Lo empezamos con 2 queridos amigos; y al mismo tiempo hacia periodismo deportivo en Cardinal AM. Después, hace un tiempo fuimos a Tele deportes con Gabriel Cazenave y con Robert Singer, al salir yo de ahí, vino Rubén Darío Da Rosa que es quien está hasta ahora, luego fui a la 970 AM y de ahí pase a Primero de Marzo 780 AM que es donde estamos ahora. Siempre mantenemos la esencia, porque yo pienso que el fútbol en ese sentido es para alegrar, es fiesta, es de la familia, el fútbol es de los chicos como de los grandes.

Mucha gente pide que relates en la tv.

Debe ser por todo el show que uno hace quizá, con los anteojos, con la gorra, con la camisa, darle vivencia a lo que estás haciendo que no sea solamente un simple relato de fútbol sino compartir la alegría con la gente que te está viendo y darle otra cosa más que el simple y acostumbrado relato, innovando permanentemente.

Pero no pasa por una cuestión personal tuya el no estar en la tv?

No para nada. Ahora hicimos hace poco en la TV Publica la transmisión del Sudamericano Sub 20 donde Paraguay se clasifico para ir a Turquía, tuvo mucho éxito. Además mezclamos un poquito nuestra manera de hablar usando el jopara (Guaraní-Castellano), también es muy importante saber que quiere consumir el publico, hablar como habla el hincha compartiendo y alternando un poquito con algo jocoso y con la gente que está escuchando, describiendo su vestimenta quizás alguna humorada a una pareja que esta ahí besándose, todas estas cuestiones que hacen un poquito al show y a la parafernalia del fútbol; no es solamente tomar el micrófono y limitarse a repetir siempre la misma cosa.

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Influencias del Rock and Roll.

A nivel internacional están Elvis Presley, The Beatles que éramos chiquitos cuando empezaron pero todos queríamos parecerle a Paul, George, Ringo y John Lennon, eso consumíamos nosotros; entonces todas las bandas de música que se hacían en esa época en los festivales musicales de colegio tocaban músicas de The Beatles, se vestían mas o menos como ellos, cuando eso yo tenía pelo no como ahora.

Y a nivel radio, alguna referencia Internacional?

Yo iba mucho a Buenos Aires y recorría las radios con el gordo José María Muños, referente de Rivadavia, con Víctor Hugo Morales un gran maestro y amigo, hasta ahora hablo mucho con ellos, pasaron los años y paso el tiempo pero seguimos siendo amigos. Consumí mucho lo que ellos hacían. A mí me gusta la dinámica que tiene el rioplatense, por mi temperamento yo me considero más gente de radio que de televisión, la radio es creatividad permanente, estar pensando que vas a decir, el cómo vas a encarar tal situación.

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¡Repasamos tus proyectos!

Tenemos “El Reloj Que No Tuvo Tiempo” de lunes a viernes, de 8 a 10 de la mañana y los domingos de 21 a 0 horas.

En AM estamos en la 780, con todos los compañeros, con Jota, con Gabriel, con Jotita,con Rubén Darío, con Michelin Ortiz, con Israel y un equipo de producción muy importante, estoy en canal 2 también los lunes en La Selección, con Benicio Martínez.

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EL TATA //

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por ricardo bazán Padre de familia.

Toca guitarra, armónica y cavaquinho.

Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas. bzn89@hotmail.com

todos son james (jim, jimi, jimmy)

1 horizontAL A- Guitarrista de rock, uno de los mejores en la historia, mejor conocido por ser líder de Led Zeppelin. También fue guitarrista de The Yardbirds y The Firm. / Vocalista de Dream Theater. Es de origen canadiense y debido a una lesión en las cuerdas vocales (que no hizo público durante años) fue duramente criticado por sus actuaciones en vivo.

B- Abreviatura de “santo” en inglés. / Cantante estadounidense de soul, funk y rock, conocido como “el Padrino del Soul”. Sus mejores y más conocidos temas: “Get up (I feel like being a) Sex Machine”, y “I got you (I feel good)”. / Organización de las Naciones Unidas.

C- Máquina para elevar y distribuir cargas en el espacio suspendidas de un gancho. / Mamífero omnívoro que posee un fétido mecanismo de defensa.

Es más conocido como “zorrillo”.

D- Extensión de agua salada. / Guitarrista zurdo, considerado el mejor de todos los tiempos, el mejor en la historia del rock ‘n roll y uno de los músicos más innovadores e influyentes del siglo XX, quien murió a los 27 años como otros músicos del “Club de los 27”.

E- Elijan, escojan. / Concilié el sueño.

F- Guitarrista principal de Slipknot y de Stone Sour. Tiene una altura de 1,98 m. siendo uno de los guitarristas más altos de la historia. Está casado con Cristina Scabbia, vocalista de Lacuna Coil. / Fue un grupo de rock alternativo de Perú (2002-2009) resultado de la fusión de dos reconocidas bandas de rock peruano de los ‘90: Huelga de hambre y La Raza. / Historietista argentino, creador del personaje Gaturro.

G- Doy información, comento. / Primera nota musical.

H- Furia, enojo. / Segundo álbum de estudio de Slipknot, de gran éxito gracias a dos canciones nominadas al premio Grammy: Lefh Behind y la remezcla de My Plague. Se denomina igual que el estado de donde son originarios los integrantes. / En inglés, mascota.

I- Relativa a la soja. / En inglés, menta.

J- Orificio hecho en una prenda de vestir para hacer pasar un botón, lo que permite un cierre textil. / Cantautor británico que se dió a conocer en 2005 con su éxito “You’re beautiful”.

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Megadeth. También trabajó con otras bandas como Black Label Society y Zakk Wylde. / Universo, mundo, planeta.

2- Agarro, capturo. / Acudir, transladarse a algún lugar. / Órgano de la visión.

7- Banco Nacional de Fomento. / Talento, habilidad para hacer algo. / Mamífero prehistórico parecido al elefante.

5- Fue bajista de White Lion y de

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B C D E F G H

I JJ K

K- Impar. / Cuarta letra del alfabeto griego. / Reino Unido (Siglas en inglés)

1- Club de fútbol francés. / Fue un poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors.

Fue conocido como “El Rey Lagarto” debido a su fascinación por los lagartos e inclusive bautizaron a un reptil prehistótico con su apellido. También formó parte del “Club de los 27”.

4- Período histórico de tiempo marcado por un personaje o hecho importante. / Vocalista y guitarrista rítmico de Metallica. Fue el co-fundador del grupo además de ser el compositor principal.

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A

SOLUCIÓN ANTERIOr

VERTICAL

3- Guitarrista estadounidense, pionero en el uso de la guitarra eléctrica en el rock and roll y acompañante de numerosos cantantes y grupos de éste género desde 1957 como Elvis Presley, The Beach Boys y Ricky Nelson. / Primer hombre creado por Dios.

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6- Canción de Oasis, cuarto sencillo del segundo disco (What’s the Story) Morning Glory. Fue compuesta por Noel Gallagher pero la interpretó su hermano Liam.

8- Raspar con los dientes. / Símbolo del radón. / Emite una opinión.

9- Infundan miedo, asusten. / Pronombre personal de segunda persona.

10- Estados Unidos de América. / En números romanos, once. / Baterista de Scorpions desde 1996.

Antes había tocado en varios grupos como Kingdom Come, Warrant, Montrose, Wild Horses, McAuley Schenker Group y Buster Brown.

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C A R P L A B O N T E

O N D A E L L L O R A

A B C D E F G H I J K L M

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E M L S E L W A Y A S I U

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S A L E M M I E N T E

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Q U I L M E S M O G G

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U I N M E R S A T R O L L

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I P S O L G A I T A L I A

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C A M P B E L L S I T A U

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M A N Z A N E R A R U D D 65

AJIKOKORO //

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