La Factory #77

Año 7 #77 paraguay gs. 15.000

steve aoki

borgore

w&w

david solano y más!

brahma experience life in color 2015 / metal urbano / acho laterza / la otra faceta de alicia guerra tomorrowland / the añamemby’s band / ejempla / la enfermedad del viajero / it’s ichiban

miĂŠrcoles

23:00 hs.

lunes

22:00 hs.

Por:

#77 MAYO 2015

‘No Future’, era el slogan que mandaba en el Reino Unido allá por los 70 y hoy, Paraguay, dónde todo llega con retraso, parece estar pasando por esa etapa a nivel sociedad.

Debatimos si una niña de 10 años debe o puede ser mamá, mientras vemos cómo intendentes, que usan plata destinada para la educación terminan comprando armas, quieren la reelección. Como miembros de una aldea con servicios básicos y conexión a Internet en la cual vivimos, es también nuestra obligación cambiar esta situación. El arte y la creatividad dan muestras diariamente que al margen de ese Paraguay de los viejos paradigmas, avanza otro con gente que no mira atrás, se ve en las calles, en los muros, sean físicos o de Facebook.

Hay gente pensante.

El desafío está en que una nueva generación se encargue de desterrar los fantasmas del pasado. Es que como decían al otro lado del río a finales de los 80, en realidad ‘el futuro llegó, hace rato’.

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los charts

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noticias encore

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discos recomendados

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acho laterza

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metal urbano

gracias totales!

staff Dirección General Raúl Daumas raul@lafactory.com.py

Annabel Pitaud, G5 Pro, Maca Galindo, Steve Aoki, Oh!Si, Juanjo Oteiza y a todos los fantásticos colaboradores.

Dirección Ejecutiva Coti Rolón costanza@lafactory.com.py Dirección de Arte Claudia Peña claudia@lafactory.com.py

foto de tapa maca galindo

Dirección Editorial Tania Peña tania@lafactory.com.py Diseño y diagramación Claudia Peña Manu Chávez

30 sound de acá

36

Edición y corrección Migue Rolón Distribución y logística Trippy Daumas Administración general Rebeca Elías Asistencia Administrativa Gabriel Martínez Selvaggio

cine: tomorrowland

42 life in color

59 la enfermedad del viajero

68

it’s ichiban

@losdefactory

lafactory

Derechos reservados LA FACTORY EDITORIAL Teniente Genaro Ruíz 945 Tel: (+595) 21 214 452 Email: info@lafactory.com.py Web: www.lafactory.com.py Asunción - Paraguay Asesoría: Advisor Business Solutions Tel: (+595) 21 449 659

Darío Elías

Mike Silvero

Isidora Johnson

Annabel Pitaud

Juan José Galeano

Periodista recibido en la UC, realizó un Máster en Canadá. “Mi peor defecto es que soy muy sincero (ja, ja); admiro a la Madre Teresa (como las mises... ¡Je!)”.

Hablando en serio, admira la obra de Paulo Freire y el ejemplo de Monseñor Romero.

Periodista, ente responsable de brindar opiniones no solicitadas y director periodístico en @Ejempla.

Chilena Paraguayizada. Ni de acá ni de allá. Entusiasta de la lasagna y reacia a los lunes, cualquier parecido con Garfield es mera coincidencia.

Comunicadora. Sus mejores trabajos salen bajo presión.

Fan de los perros y las historias de vampiros. Vive a base de música y coca zero.

Noctámbula 100%.

Ya no se sabe si Juanjo Galeano es Mono o viceversa. Fanático de la música en general, también mira muchas películas, series de televisión y dibujos animados. Insiste en ser de la generación del vinilo y el cassette hasta llegar a los CDs, que todavía compra por doquier.

Osmar Cáceres a.k.a. Gurix

Male Bogado

John Caballero

Wilberto Jara

Mirtha Cabrera

Deambula en el mundo de la comunicación desde el año 2006.

Director Ejecutivo de la agencia Mambo. Editor de Dementesx. com. Cronista en Revista LaFactory. Co-organizador del Día del Blog Paraguay.

Combinación matadora en PES: lateral derecho corriendo pegado al borde de algún culotte luego de muchas birras. Guri, in the sky with diamonds.

Diseñadora gráfica.

Intento de fotógrafa. Fan de la música, los tatuajes, los perros, internet, y la comunicación visual. Viene en tamaño hongo.

Campesino, fotero rapaz, curandero, papá de Victoria e hijo bendecido, escribo y cocino, multifacético, el albañil de mi propio destino.

Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad. “Primum vivere, deinde philosophari”.

Seriéfilo, cómic fan, cerrista, muchas películas, un poco de animé. Galeón pizza lover. Escribo líneas de espectáculos en un diario (La Nación), y hablo de forma irreverente #DesdeElTrono en Radio Aparato. Metal por sobre otros estilos, pero no el único estilo entre todos los que existen.

Tiene 3 hijos que son la razón de su existir. Estudió locución porque era muy introvertida para luego convertirse en una total extrovertida. Le gusta bailar, le fascina ayudar a los jóvenes y por sobre todo le gusta la libertad en todas sus formas de expresión.

Martina Pettinaroli

Joaquín Alcorta

Panchi Galarce

Ricardo Bazán

Dante Deckmann

Está por recibirse de Periodista. Antes, estudió Arquitectura pero no terminó la carrera. Un perfume, un libro o un vino son los mejores regalos para ella.

Lee, escribe y piensa casi en la misma medida. A veces, le gustaría ser un poquito menos sensible.

Diseñador gráfico, fanático de la buena música, beatlemaniaco y cordobés full time.

Fundador de Living Musical. www.livingmusical.com

Músico adicto al café y creyente en los extraterrestres. Mal bailarín.

Padre de familia.

Toca guitarra, armónica y cavaquinho.

Le gusta cantar, diseñar objetos, escuchar música, resolver crucigramas, fabricar crucigramas.

Magia. Motorhead.

Jagermeister. Libros.

los obreros de la fábrica

Aníbal Ferreira Menchaca

Ajikokoro Matousek

Piloto Aviador Civil con especialización en Francia.

Realizó trabajos en Caracas (Venezuela). Ilustró en la revista dominical del diario ABC. Terminó la secundaria en el CNC en 1954.

Dibuja desde que tiene memoria. Es LIC en Diseño Gráfico, le gusta la música, el cine, el arte, los animales, tocar el piano, tomar fotos, tomar cerveza, jugar juegos de video, coleccionar juguetitos y pintar calaveras mexicanas.

Gente hermosa y mágica que hace que las páginas de esta revista no estén en blanco.

Las opiniones emitidas son exclusiva responsabilidad de los colaboradores.

Venta libre en farmacias. Si los sĂ­ntomas persisten consulte a su mĂŠdico.

charts mayo 2015 /

Rankings musicales Las canciones más pedidas en distintas radios nacionales.

BAJO LA MIRA:

the weeknd El canadiense Abel Tesfaye es la mente maestra detrás de The Weeknd. Este artista se ganó mucha popularidad al musicalizar la película 50 Shades of Grey con la canción Earned it, que por cierto cuenta con un videoclip muchísimo más interesante que la película en sí.

Seguile la pista a este artista en el Ranking de Hei Radio: http://heimusica.com/

Radio Urbana

hei radio

Radio Venus

Radio Canal 100

estación 40

Wiz Khalifa feat. Charlie put

See you again

Maroon 5 Sugar

O.T Genasis Coco

Madonna Living for love

Nicky Jam El Perdón

David Guetta feat. San Martin

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Mark Ronson feat. Bruno Mars

Dangerous

Uptown funk

Uptown funk

Ellie Goulding Love me like you do

Hardwell Young Again

Ed Sheeran Thinking out loud

Maroon 5 Sugar

Vance Joy Riptide

Pitbull feat. Don Miguelo

Uptown funk

Ellie Goulding Love me like you do

Ed Sheeran Thinking out loud

Maxi Trusso Nothing at all

Los Verduleros Como podrás olvidarme

Shepard Geronimo

The Weeknd Earned it

Wiz Khalifa feat. Charlie Puth

Maroon 5 Sugar

Alkilados feat. Nicky Jam

Calvin Harris feat. Ellie Goulding

Outside

Mark Ronson feat. Bruno Mars

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LAFACTORY

See you again

Como le doy

Una cita

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nEWS encore /

Saúl Estigarribia y Cynthia Schaerer Te cuentan las novedades del mundo de la música. http://www.encore.com.py/

Slash quiere a reunir a los Guns N’ Roses El guitarrista confesó en una entrevista que si Axl Rose cambiara de opinión, él aceptaría juntar a los GNR. “Si todos quisieran hacerlo y por buenas razones, pienso que a los fans les encantaría”.

“Nunca digas

nunca”,

fueron sus palabras en el programa CBS This Morning.

“Hace mucho tiempo que no hablamos pero mucha de la tensión se ha disipado. Ya no tenemos todos esos problemas. No hay tanta controversia, es algo perpetuado por los medios más que nada”, añadió.

Matt Bellamy asegura que Drones es el mejor álbum de Muse En una entrevista con iHeartRadio, el vocalista de la banda británica reveló que sus compañeros y él lo prefieren sobre otros trabajos de la agrupación.

Matt Bellamy admitió que Drones, el séptimo álbum de Muse, es su “mejor disco”, agregando que no había podido decir eso sobre la música de la banda en un buen rato. “No había podido decir esto por un largo rato, pero éste es nuestro mejor disco, así que siéntanse libres de empezar con él”, antes de bromear que “no se preocupen por los otros”.

Muse estrenará Drones el próximo 8 de junio y también se confirmó la fecha en Buenos Aires el 17 de octubre en el complejo Al Rio.

James Murphy abrira su propio wine bar Además de crear su propia marca de café, James Murphy, exlíder de LCD Soundsystem dio a conocer sus planes de abrir su propio wine bar. Según reportó el diario The New York Times, el bar llevará por nombre The Four Horsemen y abrirá sus puertas a principios de junio con una selección de 350 vinos, así como platillos gourmet. La esposa de Murphy, Christina Topsoe, fungirá como socia del recinto.

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LAFACTORY

Hace poco, el ex manager de la banda, Doug Goldstein, había revelado que uno de los motivos principales por los cuales los GNR se separaron fue por lo mal que le cayó a Axl la colaboración de Slash con Michael Jackson, cuando éste era acusado de abuso de menores.

¡vuelve blur a la

argentina!

Con su primer disco en 12 años, The Magic Whip, recién editado, la banda liderada por Damon Albarn y Grahan Coxon, Blur, regresa a la Argentina para dar dos shows: el 10 de octubre en Córdoba y el 11 en Buenos Aires.

La agrupación que definió el britpop llega a dos años de su show en el marco del Quilmes Rock, en Ciudad del Rock en noviembre de 2013 y a solo uno de las dos presentaciones solistas de Albarn en el Gran Rex. La venta general comenzará el 28 de mayo a través de TuEntrada.

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Brandon Flowers promete nuevo disco de The Killers El mismo Brandon Flowers le comentó a NME que The Killers volverá a reunirse a grabar un disco nuevo porque Battle Born (2012) no los convenció ni siquiera a ellos mismos.

Facebook: encore Twitter: @encorepy Instagram: encoremusica

“No fue lo suficientemente bueno, y nosotros lo sabemos”, se sinceró el líder de The Killers que ahora se encuentra concentrado en su carrera solista.

Aparentemente, al primero que tendrá

que motivar es a Ronnie Vanucci Jr. (baterista del grupo) quien no parece tener las mismas urgencias que Flowers: “No le temo al final de The Killers. Si se terminó, se terminó”, simplificó también a NME.

Stephen Hawking se presentará en Glastonbury El Festival de Glastonbury anunció que este año además de tener como actos principales a Kanye West, Foo Fighters y The Who, también contará con la presencia del reconocido físico Stephen Hawking.

De acuerdo a un informe de “Consequence of Sound”, Hawking será el mayor atractivo del Kidz Field el próximo 24 de junio. Aunque no se tiene claro qué es lo que hará el profesor arriba del escenario, se especula que podría conducir la proyección de The Theory of Everything, el filme que retrata su vida.

Arcade Fire abrirá su propio restaurante Si hubiera que asociar las bandas de rock a diferentes tipos de comida, a los canadienses de Arcade Fire les gustaría que sea con la cocina de Haití. Y tanto les gustan estos platos que inaugurarán un restaurante temático y espacio cultural en su ciudad natal de Montreal. Su propio local se llamará Agrikol y ofrecerá comida haitiana, música y artes visuales. El año pasado,

Win Butler y su esposa Regine Chassagne ya habían hecho realidad su proyecto RaRa Coffee, un blend de café producido en Haití y tostado en Filadelfia. En ese emprendimiento, las ganancias recaudadas iban a beneficio de la Haití Coffee Academy, para apoyar las iniciativas saludables en la isla caribeña.

U2 sorprendió a todos en el subte de Nueva York La banda irlandesa dejó a todos con la boca abierta cuando apareció en la estación Grand Central del subte neoyorkino para tocar algunas canciones sin previo aviso.

Según los testigos, Bono y compañía habrían cantado “Beautiful Day”, “Song For Someone” y “Angel Of Harlem” ante un puñado de curiosos que pasaba por ahí. En el video tomado por el público en el subte puede verse al cantante y al resto de los músicos con sombreros y lentes de sol, intentando pasar desapercibidos, y alentando a la gente a sumarse al coro de “Angel Of Harlem”.

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GAIA 100km tour 2015 GAIA está lista para la segunda fecha del #100kmtour2015 que será esta vez en el local ALTERNATIVO BAR de SAN LORENZO, el sábado 6 de junio desde las 19 horas.

el cuarteto de nos / habla tu espejo lindos uruguayos.

Me dan muchas ganas de conocer Uruguay.

Tienen cosas muy copadas. Grandes escritores.

Tenían un presidente que lo quiero para mi país.

Son chiquitos y tienen mar. Tienen lindas chicas.

Y tienen bandas como El Cuarteto de Nos.

Por: Panchi Galarce

De repente puede costar imaginarse que El Cuarteto de Nos arrancó en 1984 ya (31 años!). Es mucho tiempo. Mucho tiempo para seguir como una banda totalmente relevante en su país y sin duda, en la región. Con Grammys y muchos otros premios a cuestas, sacaron “Habla tu espejo” el año pasado y una vez más reafirmaron que Uruguay tienen algo que lastimosamente acá no tenemos: bandas totalmente internacionales.

El costo de los ingresos será de 20.000 guaraníes y estará habilitada una feria de CDS y merchandising de las bandas.

No te va a gustar, La Vela Puerca y nuestros merecedores de esta columna son testigos de esto.

Para empezar, Roberto Musso (guitarrista y vocalista), me parece una persona sumamente interesante. Las letras rebuscadas e inteligentes son su fuerte y son genialidades, cosa rindió frutos al ser premiado como mejor compositor de su país varias veces.

Hablando de “Habla Tu Espejo”, nos encontramos con una versión mucho más madura en cuanto a los temas que encontramos en el álbum. Quizás la canción más humorística es una versión de la famosa canción anónima Irlandesa “Whisky in the Jar” (No, el tema no es de Metallica, chicos). La versión cuartetera se llama “Whisky en Uruguay”, cantada por el bajista Santiago Tavella y es junto a “Como pasa el tiempo”, “El aprendiz”, “No llora” y “21 de septiembre” de lo más bueno del disco.

En cuanto a las letras del álbum son sumamente introspectivas y personales, de esas que de tan personales que son, las tomás como tuyas.

Si bien es una nueva versión de El Cuarteto de Nos, con letras más serias, es una muy buena transición porque la esencia sigue siendo la misma. Algo muy envidiable en una banda que ya tiene más de tres décadas. Y vuelvo a recalcarlo: TREINTA Y UN AÑOS, BOLUDOS!

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Esta fecha además tendrá el atractivo de convertirse en un mini festival, ya que además del invitado habitual que GAIA acostumbra tener como apertura de los shows de esta gira, contará con 3 invitados más, atendiendo a que es la primera vez en varios años que la banda tocará en vivo en dicha ciudad. Estas bandas son: NHANDEI ZHA, LA NUESTRA, KADABRA y FUCKING RAMIREZ.

GAIA está conformada actualmente por Diego Serafini en voz y guitarra, Jorge Barrios en Bajo y Voz, Edgar Chamorro en Batería y Javier Ramos en guitarra y coros. Actualmente con el 100 kilómetros tour tienen proyectadas 8 fechas además de la citada, en ciudades como Itaugua, Caaguazú, Ypacaraí, Asunción y tres presentaciones en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Además la banda se apresta a la preproducción de lo que sería su sexto album de estudio, luego de Almas?

(1998), Dos (2000), Aves y Peces (2005), 4 (2007) y Gaia (2012).

+INFO en: @prensagaia www.facebook.com/gaiamusic

Cómo Pasa el Tiempo El Aprendiz No Llora De Hielo Roberto 21 de Septiembre Whisky en Uruguay Habla Tu Espejo Caminamos Un Problema Menos

Disco especial para un lunes después de un fin de semana lleno de excesos. El Cuarteto de Nos está bueno y no importa si tomás vino en cartón o cerveza artesanal para darte cuenta de eso.

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los discos de el mono / Faith No More / Sol Invictus

Dead Sara / Pleasure To Meet You

Cuando aquella canción llamada “Epic” detonó a la industria musical con su irreverente mezcla de funk, rap y metal, Faith No More llegaba acaso al pico máximo de su historia, sin olvidar claro, al descomunal hitazo que representó “Easy”, ese magnífico y sorpresivo cover de The Commodores, infaltable en cualquier emisora de radio un domingo a la mañana. De todas formas, todo llegó a su fin en 1997, cuando el grupo anunciaba su separación.

Dieciocho años tuvieron que pasar para que el quinteto de San Francisco prosiga su andar con “Sol Invictus”, un nuevo disco con una decena de canciones que a primera escucha nos transportan directamente a lo que hubiera sido la continuación de “Album of the Year”, su último disco en estudio. Esto mínimamente podría representar un buen augurio para los seguidores de la banda, aunque sí defraudaría a los que buscan aquellos sonidos más crudos y pesados de antaño.

El primer corte presentado hace unos meses, el imparable “Superhero” evidenció el buen estado musical de cada integrante, especialmente del todopoderoso Mike Patton, uno de los vocalistas más versátiles que uno podría llegar a conocer y que en este disco no defrauda. Entre los temas más intensos sobresalen “Separation Anxiety”, “Cone of Shame” y la genial “Matador”; y entre los más experimentales, “Rise of the Fall”, “Black Friday” y “From the Dead”, donde la frase bienvenidos a casa, amigos parece resumir en una sola línea toda la idea de este disco.

Me pregunto qué hubiera pasado si Emily Armstrong nacía en otra época. Ante el aluvión de nuevos y tan efímeros grupos, la información o, lo que es peor, la falta de atención juegan en contra de quienes buscan música de calidad. Es ese el motivo de mi interrogante, porque si Dead Sara hubiera salido años atrás, estaríamos hablando acaso de un clásico.

Esto es en serio. El arranque con “Suicidal”, la explosiva “L.A. City Slum” y, el primer y aglutinante single, “Mona Lisa” es más que sobresaliente. Armstrong canta como si no tuviera piedad de sus cuerdas vocales, aunque el trabajo de la segunda mujer del cuarteto, Siouxie Medley, en guitarras es excelente, sin encerrarse en una determinada corriente como para definir el estilo del grupo. Otras canciones, como “Something Good” y “Mr. Mr” son también para destacar.

Con un debut que les valió varios premios como mejor grupo y/o artista nuevo, este disco debería representar el despegue que se merecen.

Y por si buscan otro enganche, recientemente grabaron el cover de “Heart-Shaped Box” de Nirvana, para el juego “Infamous: Second Son” para PS4. De todas formas, no hace falta. Este disco es adrenalina pura.

Un muy buen disco. Eso sí, no se digiere de buenas a primeras, pero algunas canciones de a poco se meten y ya no salen de la cabeza.

Royal Blood / Royal Blood

Este debut vio la luz en agosto del 2014, pero no es hasta hace unos días que pude reventar mis oídos

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con el sonido de este dúo inglés formado apenas hace dos años, compuesto por el baterista Ben Thatcher y el bajista y vocalista Mike Kerr. Y así como son sólo dos tipos, el grupo suena a una puntual combinación de algunos clásicos como Led Zeppelin y T-Rex con otros grupos más contemporáneos como The White Stripes, The Black Keys o Queens of the Stone Age. Apenas hace falta escuchar esa aplanadora de apertura llamada “Out of the Black”, con un riff demencial y su ritmo virulento, sondando a un grupo de cuatro o

cinco integrantes, y la sorpresa es ciertamente soberbia. A destacar también tenemos a la atrapante “Figure it Out”, la más accesible “You Can Be So Cruel” y la explosiva “Come on Over”. De todas formas, el disco entero no decae ni en ritmo ni en calidad.

Si este es apenas el debut, realmente estaremos escuchando bastante de Royal Blood durante mucho tiempo. Ahora a esperar a que la industria y los fans sean generosos con ellos. Esto recién comienza, pero ya se lo han ganado.

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Otra sorpresa para este año llega con el octavo disco del grupo liderado por Damon Albarn, grabado “tan solo” dieciséis años después de 13, el último trabajo de Blur como un cuarteto, y apenas seis meses luego del celebrado disco solista de Albarn, que había sido parte de esta sección en números anteriores.

El disco, con una docena de canciones, fue grabado durante desde el 2013, mediante zapadas y sesiones individuales, según explicaron. El inicio es auspicioso porque “Lonesome Street” es jovial y pegadiza, tanto como “I Broadcast” o “Ong Ong”, y “Go Out” parece ser un tema propio de 13.

Otras canciones, como “Ice Cream Man”, “There Are Too Many of Us” o “Ghost Ship” ya caen dentro de una temática más experimental y electrónica.

“yo quiero estar contigo”, pues a eso para ir el grupo. Es casi seguro que desde aquella reunión del 2009 los fans han estado deseosos de volver a escuchar un disco así.

Al parecer, hay Blur para rato.

Musicalmente el grupo está en muy buena forma y se nota que los años han traído ideas tan distintas como ajustadas. Y así como repite la frase del décimo primer tema:

Pues bien, en este 2015, el grupo liderado por la fantástica Brittany Howard, vuelve al ruedo musical luego de aquel trabajo que les había valido tres nominaciones a los premios Grammy, incluyendo el de Mejor Artista Nuevo.

Alabama Shakes / Sound & Color Luego de haberlos visto en vivo durante su presentación en el Personal Fest de Buenos Aires en el 2013, el gustito a Alabama Shakes quedó persistente durante bastante tiempo ya que tanto su show, como su disco debut, llamado “Boys & Girls” tenían mucha entrega e igual calidad.

Y continuando con su particular estilo setentoso, con mucho tinte sureño, este disco se encuentra tan a la altura de su precedente, con un delicioso primer single llamado “Don’t Wanna Fight”, que recuerdan a una Aretha Franklin, acaso más rockera. De todas formas, habría que prestar mucha atención a otros cortes, como las bluserísimas “Gimme All Your Love” y “This Feeling”, pasando a otros ritmos, como sucede con “Guess Who”, que coquetea con el soul más clásico, o la casi punk “The Greatest”.

Y “Miss You” es un tema que la eterna Janis Joplin podría haber incluido en su catálogo sin ningún problema.

Todo un abanico de estilos, dentro de la vena más prolijamente rock. Y es que durante una entrevista hace algunos años, le habían preguntado a Howard si podía definir el estilo del grupo, a lo que ella respondió con un simple “no tengo idea”. Y es que son esa clase de grupos y este es esa clase de discos.

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Por: Dario Elías

y analistas sociales de países más serios (prácticamente cualquier otro) ya no hablan de “africanización” o “colombianización”, o “mexicanización”; adivinen de qué hablan...

Pero no todo es malo: como decíamos al principio, los trapos salen al sol, y eso es importante.

os actos criminales que salen al sol van desde los robos descarados del planillerismo (¡ladrones, carajo!) hasta la letal inyección del dinero narco en la política.

Los medios de prensa (que tampoco son nenes de pecho) se hacen eco y, de acuerdo con sus intereses que trascienden ampliamente lo periodístico- tratan de imponer sus criterios en cuanto a quiénes son los buenos y quiénes son los malos, creando una confusión aun mayor entre la ciudadanía decente que ya no entiende dónde está parada (si es que está parada, en realidad).

Y el nombre de Paraguay resuena en el mundo por los secuestros, por la matanza de periodistas y de campesinos y de policías y de choferes y de otros, por las guerras de carteles y sicarios, por maniobras dudosamente legales de manos de los políticos inescrupulosos que debilitan las instituciones, por los disparates, absurdos y avivadas de nuestros “representantes”, y también por las consecuencias sociales de vivir en un medio social tan envenenado : en el “país más feliz del mundo” hay muchos suicidios y un montón de hechos que caben en la casilla de las perversiones sociales, al ritmo del tambor de la inequidad, la pobreza y la injusticia. Y cuando los periodistas de otros países necesitan la noticia increíble, la notica burlona, la noticia irracional, hacen su búsqueda utilizando “paraguay” (minúsculas nomás). Y los cientistas

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cuando vemos que un “dirigente político” tiene tal tipo de empresas y negocios, tantos miles de millones en tal banco, y tales relaciones con tales narcos, empezamos a conocer nuestra realidad.

Paso No. 1 para empezar a cambiar las cosas (¡primero el diagnóstico, y LUEGO la medicina y/o la cirugía, doctor!).

Por eso resultan desubicados, extemporáneos y hasta sospechosos los llamamientos a una supuesta “reconciliación nacional” en las actuales circunstancias. ¿Reconciliarnos con quién? ¿Con los narcopolíticos? ¿Con la injusticia? ¿Con la siempre creciente brecha entre ricos y pobres? ¿Reconciliarnos con nuestros muy ‘letrados’ políticos? ¿Reconciliarnos con nuestros cordones de veredas pintados a la cal a precio de pintura acrílica para la visita papal? ¿Reconciliarnos con amantes planiller@s y sus padrinos? ¿Reconciliarnos con la imagen exterior? ¿Con la “ciudad verde” ¿Reconciliarnos con la exterminación de indígenas y del pequeño agricultor?

La presencia de un visitante ilustre es una oportunidad para juntar valor, motivación, y por qué no, rabia, y para decir y hacer el ¡basta ya! Comencemos, entonces:

¡Basta ya de esconder la basura debajo de la alfombra!

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ENTREVISTA Ping pong con el artista Por: Isidora Johnson

la otra faceta de

alicia guerra

La renombrada actriz Alicia Guerra lleva el arte en las venas, hija del artista uruguayo Juan Guerra Gaja, siguió los pasos de su padre desde muy joven e incursionó en el arte plástico. Ha realizado muestras individuales y colectivas tanto en Asunción como en San Bernardino.

Su carrera actoral está compuesta por el teatro, el cine y la televisión. De la mano de la dupla Maneglia-Schembori protagonizó las series para la televisión “González vs Bonetti” y “La chuchi”, además de participar de la taquillera “7 cajas”.

También se desempeñó como coach actoral de la película “Lectura según Justino”.

Hoy, Alicia nos habla de otra faceta de su carrera como artista, la dirección teatral, rol en el cual se viene desempeñando hace un buen tiempo. ¿Cómo y cuándo te iniciaste en el área de dirección?

Hace unos cuantos años, por la necesidad de escribir y dirigir obras para niños y adolescentes en un principio, o cuando daba clases en el interior y ayudé a formar

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elencos como el de la Municipalidad de San Bernardino hace como 15 años, y cuyas obras tenía que dirigir. Pero a nivel profesional, es decir, dirigir a mis colegas actores, que es todo un desafío, recién hace unos 4 años mas o menos. ¿Qué es lo que más te gusta de esta faceta?

La visión o interpretación global que hay que tener de una obra. Ver los subtextos del todo y no solo de mi parte como actriz, aunque como soy actriz antes que directora, respeto mucho el trabajo de mis compañeros y siempre espero trabajar con su creatividad, con lo que ellos me dan. ¿Cuáles son los temas que preferís tratar en tus obras?

En general, e incluso cuando me ha tocado escribir y dirigir, me interesan los temas contemporáneos, urbanos.

Los que están al alcance de mis vivencias e inquietudes.

Que a la vez son bastante universales. Me da igual si es comedia, o drama o comedia dramática. En todo género encuentro placer. Siempre y cuando la obra valga la pena, y trato de hacerlo con la mayor dignidad y el mayor compromiso posible.

El desafío ahora es animarme a dramaturgos más complejos y de otras

épocas, lo cual requiere más investigación y recreación de textos, también. ¿Cómo describirías las obras que has dirigido?

Como... buenas. Satisfactorias, por lo menos para mí. Sé que llegan y que trato siempre de emparejar las actuaciones y el ritmo de lo que se plantea y hago mucho hincapié en que el texto se valorice, al igual que los símbolos o los momentos que hacen trascender la obra. Quiero siempre que eso quede claro tanto para el espectador como para los actores, por supuesto.

En breve estrenás “Delivery” ¿qué nos podes contar de ella?

Es una comedia intensa, que no decae nunca, ni en ritmo ni en acciones, de un humor negro y a veces cruel pero que no pierde su objetivo de entretener y divertir. ¿Qué puede esperar la gente que vaya a ver la obra?

Un buen entretenimiento con su buena cuota de reflexión y sin lugar a dudas, identificarse con estos tres tristes personajes, que a pesar de sus pesares, desilusiones y frustraciones, manejan un humor permanente. Es una comedia de situación con personajes queribles por su fragilidad y su intento de ser fuertes, en una noche de crisis que les cambiará la vida...

“Delivery” sube a cartelera el 9 de mayo en el teatro Salemma Carmelitas sobre San Martín.

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to de lanzar su Acho Laterza tiene tan solo 18 años y está a pun primer material discográfico denominado “Estoy Aquí”. Compone sus propios temas de estilo pop rock, ejecuta la guitarra y tiene muchas esperanzas de triunfar en el ámbito musical.

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ENTREVISTA Ping pong con el artista Por: Romina Aquino

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música?

Entré en el mundo de la música en el 2009, a los 12 años. Siempre tuve atracción por la música, miraba a mi mamá tocar la guitarra y le pedía que me muestre algunos acordes.

Luego, ella me llevó al conservatorio de Felipe Sosa, en donde estuve 3 o 4 meses. ¿Cuándo empezaste a darle más importancia a la música?

Una vez que aprendí a tocar, empecé a componer mis propias canciones y fui a estudiar al conservatorio de Gabriel Lema con quien pude impulsar la composición de temas míos. Con él pude grabar algunas canciones y avancé musicalmente. En esta época, empecé a tomar la música más en serio, y ya no la veía como un hobby sino como una carrera. ¿Te gusta componer tus temas?

Empecé a componer desde mis principios como músico, siempre me gustó poder tener mis propias composiciones e ir descubriendo mis propios sonidos. Los diez temas del disco son composiciones mías, dos de ellas las compuse con el guitarrista Danilo Zarate (Ya no hay perdón y Noche de febrero).

Contános acerca de tu primer corte de difusión, Tierra nueva.

Tierra nueva es un tema que transmite un mensaje de aliento. Habla principalmente de una lucha por los sueños, alienta a que peleemos por lo que deseamos y que no nos detengamos a pesar de los obstáculos que se

puedan presentar.

Lo elegí como primer sencillo por la letra más que nada. Esta música compuse a los 17 años, pensando en mi sueño: que es poder triunfar en el ámbito musical a pesar de las dificultades que este anhelo conlleva, sobre todo en Paraguay.

Estás en proceso de lanzar tu primer disco.

Hablános sobre los detalles del mismo.

El disco se denomina Estoy Aquí y contiene 10 canciones. La producción general del material está a cargo de Oscar Elizeche y la dirección musical a cargo de Sergio Cuquejo. El disco fue grabado en Spirit and Sound Studio con músicos reconocidos como el baterista Luis Chaparro, el guitarrista Danilo Zarate y el bajista Luis Telechea. La masterización del disco al mando de Mike Fuller en Fullersound, Inc, Miami, Florida.

¿Tenés algún artista de referencia?

Los artistas que más me marcaron a nivel musical y compositivo fueron Fito Páez y Jorge Drexler. ¿Cómo son tus conciertos, Acho?

Trato que sean elaborados, tanto en lo musical como en lo audiovisual. En mis conciertos interpreto las canciones de mi disco y también interpreto covers como Cara luna de Bacilos, The lazy song de Bruno Mars, Mariposa tecnicolor de Fito Páez, Fantasma de Árbol, Zafar de La Vela Puerca, entre otros. ¿Cuál es tu plan para este año?

Como terminé el colegio el año pasado, en este 2015 pienso dedicarme 100% a la música para poder cumplir todos los objetivos propuestos. En el 2016, planeo empezar con una carrera fuera del ámbito de la música y continuar con mi proyecto musical.

Canal de YouTube: Acho Laterza Facebook: www.facebook.com/AchoLat Twitter: @acholaterza Instagram: @acholaterza FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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El m煤sico debe vivir de lo que hace La agrupaci贸n paraguaya, Metal Urbano, en enero cumpli贸 30 a帽os en el ruedo musical, el 17 de abril pasado celebraron tocando con Khyron y 220 Voltios en Absoluto Rock.

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DementesX Música, libros, cine, diseño, publicidad http://www.dementesx.com/

Duarte vive desde hace varios años en Inglaterra, por lo que Metal Urbano tuvo un par de pausas a la hora de hacer su música, sobre la visión que tiene en cuanto a la diferencia de hacer música en Paraguay o en Inglaterra mencionó: “A mi modo de ver, la diferencia más notoria está dada por el hecho de que hoy en día hay un enfoque mucho más responsable hacia el hecho de tocar música.

Me refiero a que la gente se prepara más y estudia más, y eso simplemente por el hecho de que ahora hay más facilidades y más modos de hacerlo, tanto pagando como gratis.

Por ejemplo, estudiar tal o cual escala en la guitarra ya no requiere un profesor ‘en vivo': todo está en internet. Por otro lado, el hecho de que haya facilidades mayores implica que la competencia también es más fuerte. Lo que significa que solamente los que lo toman en serio y hacen lo posible por disciplinarse musicalmente son los que sobresalen. Creo que la situación y las variables son las mismas, sin importar el país. La diferencia obvia entre Paraguay e Inglaterra es que allá el número de gente tratando de hallar su oportunidad en el mundo de la música es muchísimo más grande, y la competencia, doblemente feroz”, indicó.

En cuanto a su perspectiva de la evolución de la música, tanto a nivel local como a nivel global,

el guitarrista reflexionó: “Pienso que la música popular en general ha seguido un proceso evolutivo natural y hasta casi obligatorio.

El heavy metal no ha escapado a ese fenómeno y mientras siguen existiendo vertientes clásicas, se ha dado lugar a la aparición de otras corrientes como el metal épico. Creo que esta evolución es el sencillo resultado de músicos inquietos que han querido experimentar dentro de un determinado género musical. Esa experimentación eventualmente se materializó y comenzó a difundirse y ser consumida. Y así se ha dado esta evolución, de una manera natural, sobre un lapso de tiempo y como resultado de la inquietud y experimentación de muchos.

Desde luego, nada parece indicar que el proceso quedará aquí, sino que seguirá su curso normal”.

Sobre el punto, hablamos con Irán Duarte, miembro fundador de la banda, quien compartió su pensamiento sobre la evolución de la música, el desenvolvimiento de la misma en el entorno político y varias otras cuestiones.

Txt: Wilberto Jara Foto: Cortesía Metal Urbano

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“La diferencia obvia entre Paraguay e Inglaterra es que allá el número de gente tratando de hallar su oportunidad en el mundo de la música es muchísimo más grande” 28

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Música y política Ya por el lado de la influencia de la política en la música, el vocalista de Metal Urbano rescató de su experiencia: “Llevo 12 años fuera del Paraguay, y si bien tengo una vaga idea de cómo van las cosas en el país, no podría opinar sobre su actual coyuntura política y la influencia de ésta sobre la música popular. Sin embargo, pienso que de ningún modo, ninguna manifestación cultural debería estar influenciada por el estado político de un país, como no sea para denunciar ese estado. Desde ese punto de vista y por citar un ejemplo, durante la dictadura se produjo el florecimiento del nuevo cancionero como respuesta y protesta contra un régimen que apretaba, y el público lo apoyó de cabeza. No obstante, aunque no me consta personalmente, estoy seguro de que ese suceso tuvo algún costo personal para varios: ‘el nombre de fulano o mengano está en la lista de la Policía’ y cosas por el estilo. Personalmente, creo que tuve suerte: con Metal Urbano compusimos ‘Uniformes’, de clara postura anti militar, y nunca nadie nos molestó por eso. Y a fines comparativos,

pienso que si la dictadura siguiese vigente, quizás ni la mitad de la movida rock actual podría tener lugar”, espetó.

Metal Urbano es una de las pocas bandas que logró sobrevivir la prueba del tiempo en Paraguay, ya en la actualidad, la web es un recurso que todavía no existía de forma masiva cuando nació la agrupación, por lo que Irán habló sobre este factor de la industria musical: “Internet es inatajable. No tiene una llave de ‘encendido-apagado’. Hay que aprender a vivir con eso.

Internet le ha dado a la cultura en general (y ni qué decir a la música) un movimiento jamás imaginado. Por citar un ejemplo, el último demo que hicimos en mi casa hace dos meses me costó absolutamente nada difundirlo por Internet. 20 años atrás, hubiese tenido que andar de radio en radio pidiendo unos minutos de favor para difundir nuestra música, con resultados escasos. En ciertos aspectos, Internet es algo absolutamente fantástico. Por otro lado, el músico debe vivir de lo que hace, y en algunos casos es esa misma facilidad la que le está robando su pan de cada día. Ese es el lado negativo de la historia”, subrayó.

Metal Urbano para rato “Es curioso: MU estuvo activa como banda durante siete años.

Los otros 23 años fueron de festejo y de culto por parte de toda una generación de chicos que estaban naciendo cuando nosotros nos separamos en 1991.

Como resultado, creo que ahora somos más conocidos y más populares que cuando estábamos activos. Entonces, el proyecto inmediato de la banda es honrar a esa generación de seguidores, dándoles la oportunidad de escuchar en vivo lo que solo han escuchado (valga la redundancia) por internet. Ese es el proyecto de prioridad número uno.

Después veremos”, finalizó.

Foto para promocionar el concierto despedida de MU, realizado el 13 de diciembre de 1991 en el Centro Paraguayo Japonés de Asunción, Paraguay.

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Txt: Lili Vega Fotos: Cortesía Brahma

life in color colores y extasis en una sola noche

+sobre el show en la nota de tapa

El Rakiura volvió a llenarse de color en esta segunda edición del Brahma Experience Life in Color, donde alrededor de unas 19.000 personas disfrutaron con la nueva temática Big Bang: la creación del color.

Emilio López y Juanma Céspedes, los ganadores del Contest Challenge, fueron los encargados de empezar el warm up de la noche, seguidos con un impecable y enérgico set del Resident de Velvet, DJ Rod. El evento corrió bajó la producción de G5Pro, con el apoyo de Personal.

un poderoso set de electro house que hizo sacudir a todos los ravers, que bailaban mientras que fluía la pintura no solo desde el escenario sino 360º alrededor de la pista.

Ya se iba llenando la pista cuando le tocó el turno a dj Pasto con un set de house que iba subiendo el ánimo a la gente que ya se encontraba en su pico máximo cuando tomó las consolas Guille Preda.

Luego le tocó el turno a Borgore, uno de los djs más esperados de la noche que sorprendió al público al inicio de su presentación saludando con

A las 23:00 horas sube el Resident del Life In Color, el neoyorkino David Solano, con

“Japoro’u Paraguay” y empezando con su potente set de dubstep que hizo saltar hasta a la última persona del paintzone.

Tras 1 hora de éxtasis para los amantes del bass y los sonidos fuertes, sube el dúo holandés W&W, pisando suelo paraguayo por primera vez con un set más melódico y armonioso, que invitaba a bailar a todos los presentes.

Faltaba un poco para las 3am y le tocaba el turno de tomar las consolas a

Steve Aoki, quien abrió su show con un impresionante despliegue de lasers que hizo delirar a todos sus seguidores con el cual empezaba a presentar los temas de su nuevo material Neon Future. La energía que emanaba su set llegó a su pico máximo cuando se dispuso a buscar voluntarios para recibir sus ya característicos “tortazos” o personas que quieran dar un peculiar paseo en sus botes inflables sobre el público. No podía faltar el hit “Pursuit of Happiness” que la gente coreaba a viva voz mientras disfrutaban del show de fuegos artificiales con el que iba despidiendo su set.

Pintura, sets de primera para todos los estilos, tortas, selfies de los artistas con el público y paseos en bote; una combinación que hasta los no tan fanáticos del EDM pudieron disfrutar; con eso, se cerraba una edición más del Life In Color, despidiéndose hasta el año que viene de sus ya asiduos espectadores.

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SOUND DE ACÁ /

THE

Endemoniado Rock & Roll

Es bueno poder percibir ese aire de cambio en la música local, personalmente admiro aquellas bandas o cantantes que buscan algo más, quizás poder llevar su música a otros rincones y no dejar todo en la nada (como siempre suele pasar).

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BAND MAYO 2015 2015 MAYO

Por: Joaquín Alcorta Foto: Juan José Oteiza

El espacio al talento musical de Paraguay.

Para saber más de The Añamemby’s Band: https://www.facebook.com/aaamembysband También podes FIJARTE EN ALGUNOS VIDEOS: https://www.YOUTUBE.com

A mi parecer Añamemby’s Band tiene pista libre para transitar un buen recorrido en la música local, su magnífica personalidad en el escenario le da esa chispa que hace a la banda diferente del resto, agregando a sus shows el más puro Rock&Roll.

El rock nacional comienza a mostrar todo su potencial rockero, cada vez son más las bandas que buscan dejar su huella con sonidos distintos y es muy grato toparse con estos talentos que surgen, si o si para quedarse.

No hace mucho tiempo una banda me llamo profundamente la atención, no solo por su nombre: The Añamemby’s Band, sino por su gran personalidad, que va desde el más puro sonido de rock & roll hasta sus poderosos shows.

La banda fue fundada una noche de abril del año 2012, Andrés Salvioni (guitarrista) y otro músico más decidieron invitar a Luis Carlos para formar parte en un nuevo proyecto que tenía vacante el puesto de vocalista. Y así fue. Desde sus inicios decantaron por el rock & roll como estilo a seguir, dieron su primer concierto a mediados de septiembre en la ciudad de San Bernardino, y poco tiempo después ya estaban rodando por lugares como Roque Alonso, Bella Vista, Encarnación, Posadas (Argentina), Ciudad del Este, Concepción entre otras ciudades.

Se caracterizan principalmente por su enérgico y fugaz show, no acostumbran tocar más de 30 minutos ni son de dirigir palabras al público salvo en casos extremos, sus canciones son por lo general muy breves y suenan una tras otra sin interferencia alguna, su performance en escena suele incluir pirotecnia y demás parafernalia como añadido visual.

En cuanto a la inspiración para componer y crear sus canciones: A veces los temas nacen producto de las improvisaciones. Pero cuando no nacen como deberían o están faltos de ideas, la banda se vale de varios libros de la literatura universal, entre los cuales destacan autores como “Kurt Vonnegut”, “George Orwell” y “J.D Salinger”, también utilizan algunas películas de “Stanley Kubrick”, tales como “La naranja mecánica” y “Full metal jacket”, de esta última película

Cabe destacar que la banda no ha tenido alteraciones en su formación, y desde sus inicios se han mantenido de forma estable.

Andrés Salvioni en la guitarra, Jorge Ortega en el bajo, Junior Gonzalez en la batería y Luis Carlos en la voz, el baile y las piruetas. el vocalista toma prestado el personaje del “Joker” y lo emula en cierta canción.

En el año 2014 salieron triunfadores del Pre – Cosquín Rock disputado en la ciudad de Encarnación, ganando así su boleto de ida y vuelta a las bellas sierras cordobesas, en donde les esperaba el mayor festival de Sudamérica. Compartieron el mismo escenario con bandas de gran calibre, como Viejas Locas, Vitticus, Almafuerte, Angra, entre otros artistas.

A su vuelta telonearon al Tano Romano, ex bajista de Hermética en la ciudad de Posadas y compartieron escenario con múltiples bandas locales de varios estilos y lugares.

Este año arrancan produciendo su primer EP, a su vez siguen componiendo canciones de forma asidua, aunque no todas las canciones serán incluidas en el futuro EP, la banda presentará sus canciones novicias en vivo.

A mi parecer Añamemby’s Band tiene pista libre para transitar un buen recorrido en la música local, su magnífica personalidad en el escenario le da esa chispa que hace a la banda diferente del resto, agregando a sus shows el más puro Rock&Roll.

Un gran logro para una banda que se las trae, y esperamos que sigan cosechando éxitos y mostrando más de su talento por todos lados.

Hasta la próxima.

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los que ya no están /

Llevo varios días tratando de entender o dándole vueltas a este tema, o mejor dicho a esta novela interminable y todavía no tengo muy claro qué pensar sobre la posible cancelación de ese supuesto concierto de despedida de Black Sabbath. ¿Regresan? ¿Se disculpan? ¿Se odian?

Por favor, regresen y ya.

Hagamos memoria: A finales de marzo se anunció que Black Sabbath actuaría en Japón dentro del Ozzfest Japan, en lo que sería “la despedida del grupo”, sin quedar muy claro si se refería a una despedida definitiva o únicamente a una despedida del público japonés. Algunos medios decían que incluso Bill Ward había sido invitado a participar. Parecía pues que la esperada despedida estaba toda en regla. Durante una conferencia de prensa en Brasil, la legendaria banda inglesa de heavy metal Black Sabbath anunciaba su regreso a los escenarios después de 33 años, Ozzy Osbourne destacó que hay planes de sacar un nuevo disco y realizar una última gira en el 2016.

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Por: Joaquín Alcorta Un homenaje a esos que ya no existen pero que perduran en nuestros reproductores.

o obstante, el baterista original de la

legendaria banda (Bill Ward) rompió el silencio y habló sobre su posible regreso con la polémica frase “Quiero que Ozzy me pida disculpas” como única condición.

“No hablé de forma pública sobre mi relación con Black Sabbath desde febrero de 2012, y ahora quiero aclarar las cosas.

Nunca he abandonado Black Sabbath ni rompí relaciones, simplemente que las declaraciones de Ozzy Osbourne, unido a un contrato que no consideraba justo, hicieron que declinara el formar parte de esa reunión anunciada ni del disco que grabaron”, decía el batero.

El músico contó que está preparando un disco con su proyecto solista y reconoció que no volvería a Black Sabbath a no ser que Ozzy le pida disculpas de forma pública. “Mucho habló sobre mi persona y se contaron mentiras, se manchó mi nombre y no pienso hacer nada con los chicos hasta que todo quede aclarado.

Me encantaría volver a Black Sabbath, me encantaría grabar algo, pero para eso las cosas deben hacerse de manera correcta” A raíz de estas declaraciones creíamos que había una pequeña luz de esperanza cuando el baterista contó que volvería a Black Sabbath si el cantante le pedía disculpas públicamente.

Sin embargo Ozzy no se hizo esperar y rápidamente dio a conocer su respuesta con los botines de punta. “No puedo disculparme por comentarios y opiniones que hice sobre

para escuchar: “Paranoid” Es una canción de la famosa banda inglesa Black Sabbath. Esta pieza clásica del Heavy Metal tuvo su aparición en el segundo disco de la banda, publicado en 1970, titulado Paranoid.

Los integrantes de la banda han admitido que esta canción solo fue hecha de “relleno” para el disco. La hicieron mientras los productores se tomaban un descanso en el proceso de grabación inspirado en la canción “Dazed and Confused” de los famosos Led Zeppelin.

Escuchá esta increíble canción en vivo escaneando este código:

El amplio legado que dejó Black Sabbath luego de su ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. tí en la prensa durante el álbum y la gira de “13”, sabías que estabas físicamente complicado. Tony, Geezer y yo no pensamos que pudieras haber hecho un set de dos horas con un solo de batería cada noche, así que tomamos la decisión de seguir adelante.

Teniendo en cuenta el estado de Tony sentimos que el tiempo no estaba de nuestro lado. Bill, esto viene de lejos, dejémoslo ahora antes que esto se nos vaya de las manos. Que Dios te bendiga. Amor, Ozzy”. ¿Qué es lo que está pasando entonces? Al parecer, nadie parece saberlo, tal vez el círculo más cercano a la banda, así que lo único que podemos hacer es especular.

El amplio legado que dejó Black Sabbath luego de su ruptura a finales de la década del 70, no ha pasado desapercibido. Tanto es así que bandas del calibre de Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Slayer y Metallica, principalmente, comentan haber aprendido de ese heavy oscuro. Sus composiciones que entonaban atmósferas siniestras y demoníacas frases, hicieron que Black Sabbath quedara en un segundo plano ante la masiva popularidad de bandas de su época como Led Zeppelin o Deep Purple. Pero el legado del Metal Sabbath ejerció

una poderosa influencia sobre la mayoría de artistas y grupos en las siguientes décadas (Iron Maiden y Judas Priest en mayor grado), al tiempo que aportaba características que se convertirían en definitorias del heavy metal.

La banda de heavy metal formada en 1967 en Birmingham, Inglaterra, compuesta inicialmente por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Es considerada una de las bandas más influyentes en la historia del Rock, y hasta se les atribuye nada más y nada menos que la invención del heavy metal.

Por el momento lo único que sí parece claro es que Black Sabbath planea grabar un último disco este año, todavía no se ha decidido el nombre del nuevo álbum. Lo que sí se sabe es que, según Butler, “es una vuelta al antiguo sonido y estilo de la banda”.

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Txt: Osmar Gurix Cáceres Fotos: Fotociclo

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democracia a balazos Ya no sé qué pasa en Paraguay.

Tengo 28 años, trato de ser buen ciudadano, pago el alquiler en algún lugar del Barrio San Pablo, le cuido a mi gatita, laburo por dedocracia del destino, pero al fin de cuentas, no sé qué pasa en mi país. Mucho menos sé, a dónde vamos a parar así.

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Y tengo miedo. Las noticias dan miedo. Niña violada y embarazada a punto de perder la vida. Campesinos sin tierra, aún buscando justicia o algo de tierra. Adolescentes que se drogan y no saben qué se están metiendo al organismo, y mucho menos manejan plan de contingencia ante eso. Deudas públicas se acrecientan ante el poco nuevo acceso a nuevos puestos laborales. Llueve, y las zonas urbanas -y hasta la Capital, Asunción- se inunda ¿Y qué hacen los posibles candidatos a intendencia? Misma escuela, no dicen nada nuevo. Periodistas asesinados, veo hoy como nunca antes. Aterrador. Escalofriante.

Campesinos son asesinados en un caso que aún pregunta “¿Qué pasó en Curuguaty?”

Y hoy, muere un político a mano de una bala con trayecto narco. Se habla de mafias instaladas, y el Ministro del Interior asegura un plan de contención junto al Presidente Horacio Cartes, en un tweet, o sea wtf.

Tengo miedo. Y eso que no soy miedoso, aunque si veo una cucaracha, tampoco salto a matarla, ni qué decir si veo un escorpión cerca. Claro que tengo miedo, somos vulnerables y finitos en este envase de piel y huesos. Pero la mente trata de navegar hacia su libertad en su constancia de búsqueda de verdad, rodeado de miedo, de intriga, de preguntas sin respuestas, de rumbos que no son, y de rumbos que parecieran prometen balas y sangre, y no seguridad y paz.

del Abasto, me apuntaban con una pistola para sacarme lo poco que tenía sobre mi aquella tardecita: billetera con documentos y algunos billetes, un S4 nuevo, y preservativos y esas cosas. El momento, pasó rápido, alguien bajó de una moto, me encañonó de hacia atrás, y vi mi vida pasar a lo The Flash frente a mi. “Llevá todo, no me importa, no dispares”.

Solamente dije eso, sobrevivir

sin pelear, casi a la suerte, entre miedo y una noche que venía encima. Quien me encañonaba era solamente un adolescente, muy nervioso, le temblaban las manos y el fierro que sostenía.

Me recompuse casi un mes después, de todo el shock.

Se habla de juicio político, de estrategia de bandera, de un país gobernado por zonas liberadas a los carteles y mafias.

Los medios, algunos pocos siguen la nota de lo que sucede, pero al final del escalón estamos los de siempre, los ciudadanos de un país, atento a respuestas que no llegan o que no se ven ni se escuchan.

Y creo me convertí en un cagón. Y en un plagueón. De esos que detestaba cuando yo era adolescente, de esos que “Ay! problemas de grandes, que aburridos”. Crecemos, y no nos da respiro para pensar si ser bala o quien recibe el disparo, sea un disparo físico o uno intelectual o almático.

Hace casi un año, enfrente mismo de la casa donde vivo, en una esquina casi detrás

Gobiernos suben, bajan, entran, salen, y solamente

nos demuestran lo que no queremos admitir: somos una sociedad con 15 años de retraso mental, auspiciada por el tercer mundo y el manejo burdo de la política pública.

Eduardo Galeano, hablaba del miedo como motor de cambio, y también del miedo como parásito social -el velo a la realidad-. Y mientras se hable de suba y baja del dólar, de paladas iniciales, de futuros planes de gobierno; mientras todo eso y aquello de buenas o malas noticias, mientras tanto, alguna bala está siendo ahora mismo infundada adentro de un fierro frío, para aplacar la historia, una vez más, de ésta frágil democracia… a punta de cañón. ¿Y qué haremos con el miedo? ¿Qué hago con este miedo e incertidumbre como ciudadano? ¿Acaso se nos está siendo más finita la palabra vida en Paraguay y ya nos acostumbramos a ello? ¿Ya somos una especie de Colombia de los 80 y recién ahora nos damos cuenta? Por de pronto, sólo espero no caiga alguna bala perdida o que a mis cercanos no les llegue un robo a domicilio, ya que a veces, es un robo de la muerte sobre la vida misma.

No pedimos mucho, queremos paz. Una paz que nos está costando demasiada sangre.

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En la fascinante aventura de misterio de Disney, Tomorrowland, un hastiado científico (George Clooney) y una optimista adolescente (Britt Robertson) se embarcan en una peligrosa misión para develar los misterios de un enigmático lugar emplazado en algún punto del tiempo y el espacio.

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El enigmรกtico y electrizante

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on guión y dirección de Brad Bird, bajo la producción de Damon Lindelof (el autor y cocreador de la serie Lost) y Jeffrey Chernov, basada en una historia de Lindelof, Bird y Jeff Jensen Tomorrowland promete embarcar al público en una experiencia electrizante de incesantes aventuras a través de nuevas dimensiones que solo fueron imaginadas en sueños.

Originalmente Tomorrowland fue creada en 1955 por Walt Disney como una atracción del parque temático Disneyland. En aquella época los norteamericanos tenían una visión optimista del futuro. Pero con los años, sobre todo en la década de 1970, esa visión del público comenzó a ensombrecerse.

Este cambio intrigó al guionista y productor Damon Lindelof, de manera que cuando comenzó a sintetizar la historia, se concentró en el significado de Tomorrowland y cómo podía convertirlo en el argumento de una película. “Quería volver a rescatar ese optimismo original”, comenta Lindelof.

El niño prodigio de la ciencia Una vez que se concretó la idea, Brad Bird y Damon Lindelof solo tenían a un actor en mente para dar vida al desilusionado inventor Frank Walker: George Clooney.

“Prácticamente desde un primer momento describimos a Frank de un modo bastante George Clooney-esco”, recuerda Lindelof.

Clooney describe a su personaje Frank como un “desilusionado gruñón, que solía ser un joven soñador, un niño prodigio de la ciencia.

El pequeño Frank acude a un lugar que cree que es el mejor del universo y que el mundo será mucho mejor gracias a éste.

Pero descubre que esas cosas no son verdad y se convierte quizás en la persona más cínica del mundo. Se recluye en la granja de su familia y planea pasar allí el resto de su vida, pero una serie de circunstancias que tienen lugar en la película lo fuerzan a enfrentarse a su pasado”

“Prácticamente desde un primer momento describimos a Frank de un modo bastante George Clooney-esco” recuerda Lindelof.

Walt Disney Pictures originalmente anunció la película bajo el nombre 1952 hasta que se cambió el nombre, compartiendo el nombre con el parque Tomorrowland.

Unidos por un mismo destino, Frank, quien era un niño prodigio, ahora hastiado de tantas desilusiones, y Casey, una brillante y optimista adolescente llena de curiosidad científica, se embarcan en una peligrosa misión para develar los secretos de un enigmático lugar perdido en algún punto del tiempo y el espacio conocido como Tomorrowland. Y su misión allí cambiará al mundo, y a ellos, para siempre.

Completan el reparto Hugh Laurie, haciendo el papel del brillante científico David Nix; Keegan-Michael Key y Kathryn Hahn, quienes dan vida a los Gernsbacks, unos personajes muy extraños, dueños de una enorme tienda de recuerdos; Tim McGraw, quien interpreta al padre de Casey y es un ingeniero de la NASA; y Thomas Robinson, quien encarna al joven Frank, un joven soñador con una prodigiosa mente científica “Esperamos que el público se divierta y, con un poco de suerte que también hayamos logrado ofrecerles algo sobre lo cual conversar y reflexionar luego… y quizás hasta empezar a imaginar una clase de futuro diferente”, expresó el director con respecto a la reacción de los espectadores.

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“Esperamos que el público se divierta y, con un poco de suerte que también hayamos logrado ofrecerles algo sobre lo cual conversar y reflexionar luego… y quizás hasta empezar a imaginar una clase de futuro diferente” brad bird. director FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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cine & series Lo nuevo, lo no tanto, lo icónico.

Por: Isidora Johnson

may the 4th be with you Star Wars, la saga que se inició en 1977, no solamente trajo consigo un cambio en la historia del cine.

Siendo una de las principales películas que generó que los grandes estudios cinematográficos encararan la producción de films de otra manera, naciendo así el concepto de “blockbuster”, sino que además logró un importante impacto en la cultura pop captando fans de la fantástica historia ubicada en una galaxia muy muy lejana en todo este mundo.

Los hay de todas las edades, desde la generación que fue testigo de las tres primeras entregas (IV, V y VI), los hijos de esa generación y los que conocieron la historia con el episodio I, II y III. Sea cual sea el caso, éste es un buen año para sus seguidores, inclusive para aquellos reacios o escépticos, ya que en diciembre se estrena la secuela de “The return of the Jedi”, “The Force Awakens”.

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Mayo se caracteriza por ser el mes en el que los apasionados de ésta hazaña intergaláctica celebran su día.

El 4 de mayo es conocido mundialmente como el día de Star Wars, debido al parecido cacofónico que tienen las frases “may the force be with you” y “may the fourth be with you”. Durante éste día es socialmente aceptado y celebrado usar prendas alegóricas a la guerra de las galaxias, realizar maratones y fiestas temáticas.

Curiosamente, el inicio de ésta tradición poco tiene que ver con Jedis, ya que su origen se remonta a Inglaterra y a un grupo de personas que se encuentra más cerca del lado oscuro de la fuerza. En 1979, el partido conservador del Reino Unido publicó en el London Evening News una nota en donde felicitaban a Margaret Thatcher por su reciente puesto como primera ministra del país, el escrito contenía la frase “May the fourth be with you, Maggie” que dio pie al juego de palabras.

A pesar de que la tradición del 4 de mayo nació de la mano de El Imperio, los seguidores de los Sith celebran su propio día el 5 de mayo, denominándolo “The revenge of the fifth”, luego del estreno del episodio III, “The revenge of the Sith”.

Como cualquier fanático de lo que sea, los entusiastas de la Guerra de las Galaxias se caracterizan por la pasión que les genera el tema, pero además tienen otro rasgo distintivo, y es su nobleza digna de admiración, principalmente la de aquellos que se autodenominan discípulos de las enseñanzas Jedi.

Tal es el caso del Templo Jedi ubicado en Quilpué (Chile), una escuela que se dedica a enseñar las bondades de La Fuerza, integrando diversas disciplinas, tales como el yoga, el tai chi y el karate. A pesar de que el Jediismo no es considerada una religión oficial, cuenta con miles de seguidores en varios países y la lucha para que pueda ser reconocida como tal a la hora de realizar censos sigue vigente.

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El segundo año de

Life in Color ¡La fiesta regresó a Rakiura!

Esta nueva edición llamada “Big Bang” de Life in Color vino recargada: los colores rosado, azul y verde disparados por todos lados, cuatro DJs nacionales, cuatro DJs internacionales, más gente vibrando, bailarinas, robots y el host Sheldon Blake.

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txt: annabel pitaud fotos: maca galindo para fuera de foco

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Muchos comenzaron a pasar la experiencia Life in Color ya desde el Paseo Carmelitas, donde se había dispuesto el servicio de buses gratuitos que llevaban a Luque y en la madrugada traían a todos los pasajeros de vuelta.

Antes de abrirse los portones ya estaba una gran fila de fanáticos esperando ansiosamente poder entrar corriendo para ocupar los lugares del frente. Desde la tarde algunos gritaban “Borgooooreeee!”.

El DJ de origen israelí era una de las grandes atracciones de la noche.

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A los primeros en llegar los recibió el sonido de los ganadores del DJ Contest: el dúo Emilio López y JuanMa Céspedes, quienes fueron seleccionados a través de una competencia organizada por Life in Color y el sitio internacional Wavo.me.

Siguieron los nacionales DJ Rod y DJ Pasto, ambos talentos conocen a su público y apostaron a ir levantando de a poco el ambiente de ansias que ya se vivía en el sector Paint Zone.

Guille Preda retumbó en todo el escenario, su nombre repercutiendo en cada beat que tiraba en las CDJs. Guille ya cuenta con una gran legión de fans en nuestro medio, fruto de un trabajo cuidadoso y esmerado, teniendo siempre atención a cada detalle. Los fans lo saben y lo celebran en cada presentación.

La fiesta ya estaba armada, no obstante, Sheldon Blake se ocupó de aparecer cada vez que pudo, ya sea en el escenario o entre el público. Recorrió cada rincón de Rakiura y se ganó el cariño de todos.

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Junto a Sheldon también estaban las atracciones del festival como las bailarinas que se encargaron de las mangueras, el químico que se metió dentro de la burbuja gigante para caminar sobre el público, el robot gigante encendido con LEDs, los saltos, los chorros de pintura, los gritos, y la música… esa música que nos transporta!

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David Solano, Life in Color DJ Resident, inici贸 el cat谩logo internacional preparado para la noche del 30 de abril en Rakiura.

David, como buen latino, no es ausente a la influencia de la banda argentina Soda Stereo e incluy贸 un tema de ellos en su set, como normalmente suele hacerlo para locura de todos.

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Mientras los splash seguían, por fin llegó el turno de Borgore en lo que iba a ser su segunda presentación en Paraguay en seis meses.

Fue uno de los DJs que más sorprendió en el pasado Road To Ultra y los fans lo reclamaron de vuelta. Además de su dubstep, el set de Borgore tuvo de todo, ya que según contó en una entrevista, últimamente está escuchando de todo, pero el dubstep es siempre su primer amor.

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Los altísimos W&W llegaron para sobresalir, no sólo detrás del escenario por su estatura, sino también porque era su show debut en nuestro país. En las pantallas que simulaban unos transistores se podía ver las iniciales de los holandeses mientras corrían los minutos de la madrugada del 1 de mayo.

Durante todo el show no faltaron las experiencias proporcionadas por las marcas.

Se podía ver una fila muy larga en cada punto de diversión donde destacaba la tirolesa ubicada al fondo del predio que permitía una visual panorámica del show si te animabas a estar un minuto suspendido en el aire hasta llegar al otro extremo. También el carwash y el elevador para tomarse una selfie fueron utilizados toda la noche. Más atrás, el relax zone acompañaba al food garden.

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Finalmente llegó Aoki. Aquella vez del 2013 en Casco Antiguo, Steve Aoki había dejado a todos sumidos en la locura. Su show en Life in Color no fue excepción, ya que parecía que él lo estaba disfrutando tanto como sus fans.

Repartió tortazos, tiró las balsas para navegar sobre la gente, vistió la casaca albirroja, inclusive recurrió a éxitos rotundos como “Wonderwall” de Oasis y “We Will Rock You” de los legendarios Queen. Con esto, ya nos tenía a todos saltando en su fiesta.

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Para concluir, Sheldon Blake recurri贸 al patriotismo exhibiendo una bandera paraguaya y prometiendo una nueva edici贸n de Life in Color para el 2016. Definitivamente, nuestro segundo ba帽o de pintura fue m谩s espectacular que el primero!

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Por: Mike Silvero

con personas con la que uno no tiene absolutamente nada en común en muchos casos. Y ahí viene un problema.

i referencia era sencillamente en relación a la música de mi predilección, casi como en loop imitando a aquel Homero ofuscado desconociendo a los Nine Inch Nails a comienzos de los 90’s y rememorando que todo tiempo pasado fue mejor.

Recientemente un estudio de Spotify mostraba que los hábitos de consumo varían hasta que cumplís un cuarto de vida y ahí listo, ya fuiste encontraste lo que te gusta.

Las alteraciones posteriores son mínimas. Vale decir, resultaría demasiado extraño que si te gustó Johnny Cash toda la vida, a los 40 te caiga la ficha de que Skrillex es lo mejor que le pasó a la industria y el arte a la vez.

Excepciones ahí -obviamente-, pero la regla la mencionada.

Quiero pensar que la vida es similar en cuanto a hábitos.

Digo esto porque, tengo la suerte y/o desgracia de no contar con más amigos que los que pueda contar con una mano. Ese grupo cerrado, establece con el correr del tiempo reglas tácitas que requieren de una situación compleja y extrema para que se rompan. Es decir, en términos sencillos, los amigos se respetan, bancan y comprenden, en casi todas, sean actitudes buenas o malas. No importa.

Voy a esto porque, tengo la suerte y/o desgracia de trabajar en medios de comunicación, lo que implica esa desagradable práctica de interactuar

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Soy un gordo, ateo, cerrista, que no cree en la democracia, pero que en la puta vida va a intentar hacerte comer a la fuerza un sandwich de queso azul y peceto, negarte el acceso a la Iglesia o llevarte a la cancha o a votar. Simplemente no lo hago ni lo haría. ¿Por qué? Porque respeto las decisiones y acciones de los demás, por más que no esté de acuerdo o que simplemente me parezcan pelotudeces erradas de cabo a rabo. ¿Por qué entonces es tan difícil para otras personas actuar de la misma forma?

Sin ánimo de generalizar, porque quizás sea yo nomás el pelotudo con tanta yeta, al que le toca lidiar con; 1-) los bici-amigos que quieren que te subas si o sí a la bici porque es lo más sano para vos y para el planeta. 2-) Los veggies que te juzgan como si fueras un violador de focas albinas bebés por comerte un pedazo de tapa cuadril.

3-) Los no sé cómo se llaman, esos que van al gimnasio y terminan más marcados que caballos de carrera.

pero nunca un fanático de cortázar que te obligue a entender el contexto de “instrucciones para subir una escalera” eh, nunca.

Es desmotivante vivir y ver que mi hijo va a crecer en una sociedad que glorifica la imagen por sobre un montón de otros valores. Que sobreponga abdominales marcados a un cerebro entrenado, que condene a quienes disfrutan de un asado sin pensar que no todo pasa por la comida, sino que mucho tiene que ver con el tiempo de esparcimiento que ello implica, una sociedad que no contextualice en base a las necesidades de movilidad de una ciudad como Asunción.

Pero bueno quizás sea yo nomás, ¿o no?

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enfermedad DEL viajero por

isidora johnson

Uno de los rasgos característicos del ser humano es su capacidad de adaptación, bueno, al menos de la mayoría.

La modernidad acarreó sin dudas la comodidad y ésta a su vez la falta de situaciones en las cuales podemos hacer uso de ésta habilidad innata.

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La enfermedad del viajero: así la denominan Lucía y Rubén, creadores del material que se encuentra en YouTube bajo el mismo nombre y dueños de la página www. algoquerecordar. com, en ella la pareja de españoles que se dedica a viajar por el mundo, ha registrado fotográficamente y bajo testimonios sus propias experiencias personales en cada destino, entre ellos Paraguay.

Son muchas las personas que “padecen” de ésta enfermedad, entre ellos Sergio, quien accedió a compartir sus propias experiencias viajeras con nosotros, y así tal vez, animar a aquellos nómadas dormidos a movilizarse y salir a recorrer este gran mundo, aunque sea una vez.

Recuerdo que fue el domingo 20 de enero del 2002 a las 6 am (¿cómo olvidar los detalles?). Partí con destino a Roma, Italia (lugar del campamento de llegada) para vivir la experiencia AFS por un semestre en la calurosa ciudad del Sur llamada Lecce, específicamente en Carmiano, un pequeño pueblo donde me hospedaba la familia Bruno compuesta por los padres Gigi y Diana y los hijos menores Simone (13) y Francesco (2).

Un semestre bastante diferente era el que me esperaba, frecuenté el 4to. en el Liceo Statale Banzi y me involucré en varios grupos de actividades del colegio para poder conocer más gente. Entre ellos me acerqué a la gente de teatro, coro, deportes, yoga, centro de estudiantes, solo por mencionar algunas.

Mi familia anfitriona como la mayoría de los italianos era muy religiosa, iba a misa todos los domingos de mañana y no comían carne ningún viernes de su vida. La comida más importante era el almuerzo ya que nos encontrábamos todos tipo 14:30 para hablar de nuestras actividades del día (el almuerzo duraba horas).

Durante mi estadía por la bota de Europa fui realizando diferentes actividades con los demás intercambistas y voluntarios de AFS.

Ellos mismos tratan de explicar éste fenómeno que lleva a muchas personas a llevar una vida más ligera de equipaje para poder viajar y experimentar nuevas sensaciones, para ellos, el precio a pagar para que los días no sean un día cualquiera.

Viajes, estaciones, trenes, mapas, caminatas por horas, valijas, mochilas perdidas, aeropuertos, comida de súper, horas tirados en las plazas, hablar con señas, aprender de otras culturas, prometer que alguna vez iba a volver a encontrarme con todos mis amigos del resto del mundo en algún lugar, no importa dónde ni cuánto tiempo pase, es el pequeño resumen de esta gran experiencia que me dio todavía más ganas de explorar cada lugar que me queda en la larga lista de países por conocer.

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Fue así como en diciembre del 2007 realicé el programa de work and travel USA (5 meses) al norte del Estado de California, trabajando como ski tech en Bear Valley Mountain Resort, donde me hospedaba en una casa con otros estudiantes de 7 países diferentes en Arnold, a una hora de distancia de la Montaña.

Volví a repetir el programa el siguiente verano pero esta vez en los Estados de Louisiana y Florida, trabajando en BK y en el Marriot Hotel respectivamente, ambas temporadas fueron diferentes pero igual de increíbles, esta experiencia fue mucho más independiente, ya que conté con ingresos laborales, casa sin padres (solo estudiantes) e inclusive alquilamos un auto!

El tiempo pasó y con pequeños viajes cortos de vacaciones empecé a calmar esa “fisura” que tenía…

En enero del 2013, empaqué con dos amigos y fuimos a recorrer lugares como París, Londres, Bruselas, Ámsterdam, Praga, Heidelberg, Zúrich, Milán, Padua, Venecia,

Verona, Boloña, Florencia, Roma, y Lecce por tres meses, elegimos como hospedaje hostales ubicados en el centro de las ciudades obviamente de bajo costo… y en algunas ocasiones casa de amigos.

Este viaje fue una mochileada no muy organizada ya que solo contábamos con un itinerario tentativo y ninguna reserva, o sea, nos adecuabamos depende de la situaciones, esto hizo que estuviera cargado de adrenalina.

“ Viajá lo más que puedas, lo más lejos que puedas, lo menos organizado que puedas” Sergio

En septiembre del 2013, otros amigos y yo decidimos llegar hasta el Machu Picchu, todo en bus pero pasando por el chaco Argentino y Bolivia hasta llegar a destino.

Esta experiencia fue una batalla pero sin duda una explosión de buena onda y diversión, horas y horas de bus, de caminatas con las mochilas enormes encima y hasta casi ser arrollados por un tren dentro de un largo túnel que era nuestro único camino.

No contento con las experiencias de intercambio en enero del 2014, tomé un vuelo con destino a Bombay, India, donde tenía que encontrarme con unos malteses de una ONG para tomar un tren de 32 hs. hasta Gaya para realizar un programa de un mes como voluntario con

niños de la villa del colegio Boddhi tree situado en Bodhgaya, una zona budista llena de templos y monjes por las calles, cultos y artesanías por donde quieras… Este lugar fue donde Buddha meditó por largas semanas hasta llegar al nirvana, miles de personas fieles a esta religión llegan todos los días para rendir culto y conocer la zona.

En el colegio, los demás voluntarios y yo realizábamos actividades con los niños y sus profesores, desde asistir una clase, juegos, limpieza, hasta preparar una calle empedrada de un par de cuadras para que en época de lluvia el pequeño transporte del colegio no se estanque en el barro.

Sin duda quedan millones de líneas para intentar poder describir estas experiencias que me llenaron de un poco de conocimiento. y mi única recomendación siempre es “Viajá los más que puedas, lo más lejos que puedas, lo menos organizado que puedas”.

No tener un camino aprendido de memoria hace que nos mantengamos alerta y nos fijemos en todo lo que se encuentra a nuestro alrededor rubén señor FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Por: Clara Páez Lectura para entender. http://www.ejempla.com/

Vendía chicles, hoy vende inversiones Cuando era niño vendía chicles en la calle hoy es vendedor de inversiones en un banco.

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Derlis Cáceres está convencido de que el éxito en la vida depende de las personas de buena voluntad con las que te cruces por el camino.

Allí estaba él, tomando tereré junto a sus compañeros de calle. Con un sorbo de esa refrescante bebida intentaba apagar la sed que le quemaba la garganta, pero no lo conseguía, porque no se trataba de una sed por falta de agua; sino de dignidad como ser humano.

Ese adulto en el cuerpo de un niño soñaba con que un día las cosas iban a mejorar, que ya no sería uno más de los excluidos.

“A nadie le importa que estemos aquí, nadie nos ve, nadie nos siente”, pensaba mientras cargaba un poco de agua en aquella guampa alquilada, en la plaza ‘Marcelina Insfrán’, frente a la iglesia de San Lorenzo.

Ese mismo día conoció a ‘El Pelado’.

- ¿Qué venden?, preguntó el recién llegado.

- Chicles y caramelos, se apresuró Derlis en responder.

En realidad el desconocido no tenía intenciones de comprar sus productos, sino de hacerles una propuesta. Se presentó como Juan Oviedo de la Fundación Dequení y venía acompañado por Raúl, “el que sí tenía pelo”, agrega entre risas. Les preguntó si les gustaría trabajar en otro lugar, para no estar más en la calle que es muy peligrosa.

Entre los diez niños estaban los incrédulos, ellos se retiraron enseguida y siguieron con sus ventas. Seis se quedaron por curiosidad simplemente o tal vez porque sintieron que era la oportunidad que esperaban.

“A mi me llamó la atención porque era la esperanza que yo tenía, sentí alegría de saber que eso se podía. Seguí escuchando y mis compañeros también”, recuerda.

Juan y Raúl los invitaron a ir hasta el local

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ubicado sobre la Ruta Mariscal Estigarribia Km 9, en Fernando de la Mora. Les indicaron que llevaran sus documentos y se inscribieran al curso. La propuesta era trabajar como empaquetadores en los supermercados, que en aquel entonces comenzaban a instalarse.

“Se despidieron y se fueron, me imagino que se fueron a hacer su campaña con otros chicos”, rememora Derlis, no olvida ningún detalle de ese día que cambió su historia.

¿cómo llegó a la calle?

Un par de niños se sube al bus. Chicle, caramelo... dice uno, escoltado por el que pareciera ser su hermano menor. Se lo nota cabizbajo y avergonzado. Al terminar, esperan en el fondo a que el chofer detenga la marcha para descender. Las personas que van ómnibus parecen que se han acostumbrado. Esos chicos sienten que ya no son parte de la sociedad.

“Yo nací en Pilar, departamento de Ñeembucú.

Mi papá es originario de Ybycuí, departamento de Paraguarí. Como era vendedor de calle, tenía muchos clientes pilarenses. En uno de sus viajes conoció a mi mamá, ahí se encantaron y nací yo”, cuenta. Cuando cumplió dos años, su familia migró a la ciudad de Capiatá, buscando mejores oportunidades laborales. Fue una decisión acertada ya que fueron siete años de prosperidad.

Su padre comenzó a trabajar en una estación de servicio y fue ascendiendo hasta convertirse en apoderado de la firma y llegó a administrar diez locales. Pero este gran vendedor tenía un grave defecto:

era adicto a los juegos de azar. Fue así que apostó todo lo que tenía y se quedó con las manos vacías. “Perdió todo lo que consiguió en las apuestas y nos quedamos sin nada, pero ni para comer te hablo”, enfatiza Derlis.

Para aquel entonces el matrimonio tenía ya cuatro niños: Derlis había cumplido 10 años, Jorge de 8, Luis Gemán de 6 y Magnolia, que recién había nacido. Sus padres se separaron y ellos quedaron con la mamá. Conservaron la casa gracias a que estaba a nombre de ella. “Mi madre trabaja en el Km 15 frente al shopping.

Tenía una frutería y con lo que ganaba allí comenzó a pagar por una casa, estaba a punto de pagar todo, cuando pasó lo que pasó”.

el cambio de vida Derlis era uno de los que 70 niños que asistieron los dos meses que duró la capacitación para trabajar en el supermercado.

Al final tuvieron que rendir un examen práctico y teórico porque solamente habían 45 puestos.

“Al comienzo iban a agarrar a 30 de nosotros.

Nos explicaron que como era un negocio muy nuevo tendrían que probar primero para ver qué tal les iba”, explica. En la primera selección solo quedó él, a su hermano le dijeron que no tenía la edad que ellos estaban pidiendo, pero que se estaba por abrir otro local y le volverían llamar para trabajar allí.

Actualmente Derlis apadrina a un niño de Dequení, porque está convencido que con su aporte les puede cambiar la vida.

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“Recuerdo bien que en la calle yo sacaba entre 15 y 20 mil guaraníes por día. En mi primer día en el super saqué 80 mil guaraníes, era mucho dinero para mí; no me imaginé sacar esa cantidad en un solo día. Después mantuve un promedio de 50 mil guaraníes por día y en casa no volvió a faltar nada”, asegura.

Mientras tanto, su hermano seguía vendiendo chicles en la calle. Ya no era precisamente por necesidad, ya que gracias a la ayuda del hijo mayor, la mamá puso un pequeño negocio en la casa, lo que ayudaba a cubrir los gastos. El motivo era que era adicto a los videojuegos y al salir a trabajar afuera, tenía mayor libertad.

“Asumo que yo también tengo ese vicio. Todos los que están en la calle tienen de alguna u otra forma caen en esa adicción. Si sabes controlar es positivo, porque a mí me dio mucha lógica y hasta ahora sigo jugando. Lo malo es que usan todo su dinero en los videojuegos, en tragamonedas, en las apuestas” explica, Derlis.

En todo ese tiempo siguió estudiando en el Colegio Nacional Carmen de Peña de Capiata. Nunca olvida a los tres buenos amigos que le ayudaban a cumplir con todas las tareas: Katya Guerrero, Andrea López y Richard Ocampos. “Siempre entraba a clases después del recreo. A la siesta iba a comer en lo de Richard, quien me enseñaba lo que dieron en Matemáticas; cuando debía hacer las tareas de inglés comía en la casa de Katya, para los exámenes pedía permiso en el trabajo y nos juntábamos para estudiar”.

le faltaba su juventud

Un año más tarde, la fundación cumplió su promesa y Jorge empezó a trabajar en otro super. Al final ganaba mejor que su hermano. “Él mantenía un promedio de 80 mil por día. Yo, de pichado le decía que eso era porque se abrió recién no más. Allí apliqué una filosofía que mantengo hasta hoy, dije: acá no estoy ganando lo que debería ganar, voy a ir a buscar trabajo allí”, admite.

Derlis tenía ventajas sobre sus compañeros, era independiente, disponía de su tiempo y podía comprarse lo que quería porque ganaba su propio dinero. Las conversaciones de los demás estudiantes le parecían muy simples, sentía que ese no era su lugar. Pero en realidad el sentía envidia, envidiaba el tiempo libre que ellos tenían. “Yo me moría porque llegue viernes porque era mi día libre en el super y me quedaba en el colegio hasta tarde jugando volley”, cuenta.

Entonces fue hasta la oficina a hablar con quien entonces era el gerente, Horacio Rey. Le dijo que quería trabajar con ellos porque allí se ganaba mejor. Don Rey no le tomó muy enserio, le dijo que debía dar la oportunidad a otro.

Finalmente, luego de tanta insistencia, le dijo que le llevara su currículum. “Era evidente que no me iba a hacer caso, al día siguiente le llevé a mi mamá. A ella le dije que ya estaba todo acordado. Don Rey dijo que yo era un caradura y habló un rato con mamá, después sale y me dice que empezaba al día siguiente, a las dos de la tarde. Ahí estuve hasta que cumplí 18 años.

Cuando estaba en el último curso del colegio, su papá regresó y decidieron juntar dinero para poner una carnicería, con la condición de que iba a ser administrada por la madre y los hermanos. Ese negocio les permitió cubrir todos los gastos del hogar sin la necesidad de trabajar afuera. Entonces Derlis y Jorge aprovecharon al máximo ese año. “De allí recuerdo a otro de mis ídolos, Mujica, que siempre menciona la frase de Séneca, quien dijo que pobre no es el que tiene poco, sino el que necesita mucho. Yo no necesitaba dinero, necesitaba ser feliz”.

El tercer hermano siguió el ejemplo de los mayores y también trabajó en el super. Pero a él lograron convencerle de no concentrar su atención solo en el trabajo, sino que a la par estudiara en el Colegio Técnico Nacional. Así fue como se recibió en el Bachiller Técnico en Mecánica Industrial.

El 2003 se acabó y Derlis se dio cuenta que el negocio ya no era suficiente. Intentó recurrir nuevamente a Horacio Rey, pero él ya era gerente general de la cadena, era imposible hablar con él. Entonces, decidió ir hasta el super en el que había trabajado cuando la fundación lo sacó de la calle. Allí se encontró con Fredy Cabrera, quien en ese momento ya era Jefe de Compras. “Fue muy grato encontrarlo. le pregunté dónde podía buscar trabajo y me dio el contacto de la encargada de Recursos Humanos para que le llevara mi currículum. Dos meses después me llamaron”, cuenta.

Años más tarde consiguió trabajo en una empresa de cobranzas, en la que estuvo por casi diez años y pasó por varios departamentos. Luego, fue parte de un proyecto de una multinacional para traer juegos de azar al país. Hasta que se postuló para una vacante para el área de ventas de Visión Banco, en donde trabaja hasta ahora.

no dar monedas a los niños

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esde su experiencia personal, él afirma que no se debe dar monedas a los niños, porque eso les vuelve cómodos y lo que se vende no es un servicio, es lástima.

“A mí ya me daba vergüenza subirme a los colectivos, molestarle a la gente para que me compren, me parecía que no era la forma de presionar.

El primer día en que probé limpiar parabrisas fue peor, porque allí lo que vendés no es el servicio, es lástima. La lástima no tiene inversión, es gratis”.

Aconseja a quienes estén interesados en ayudar a que aseguren su inversión y que donen a fundaciones confiables.

“Asegurate de que ese dinero se use en algo positivo, no le regales a alguien para que tome cerveza. Yo estoy convencido y tengo fe de que si canalizas tu aporte hacia fundaciones confiables como Dequení, estás haciendo una inversión para la vida.

Y si querés sacarle a alguien de la calle; dale la oportunidad de seguir estudiando, porque la base para que un niño busque su felicidad de manera digna es la educación”, insiste.

enfoca más en la prevención del trabajo infantil. Para ello trabajan con los niños desde la primera infancia. Según su Directora, Andreza Ortigoza, hoy más de 7.000 niños, niñas y adolescentes se benefician con los diferentes programas que llevan adelante. Durante los 30 años de vigencia, alrededor 25.000 personas ya han pasado por esta fundación.

Aunque todavía dos de sus centros se dedican a atender a chicos en situación de calle; actualmente Dequení se FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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Por: Rafael Sánchez La Ruta del Gordo, un espacio para hablar sobre la gran pasión de comer.

la ruta del gordo

La gastronomía italiana ha sido siempre mi talón de Aquiles, es por eso que ni bien pude pagarme el viaje prometido a la tierra santa culinaria, lo hice. Tuve la fortuna de conocer el sur, en donde la comida es todo un ritual y la combinación de los sabores parece ser un talento natural de sus habitantes.

Fue durante éste viaje donde tuve la posibilidad de conocer las verdaderas pizzas napoletanas.

Crecí bajo la idea de que se le puede llamar pizza a cualquier masa que se meta al horno y tenga queso derretido encima. Durante este viaje descubrí que estaba muy lejos de la verdad. En Italia y especialmente en Nápoles, hacer pizza es todo un arte, desde dejar reposar la masa, la temperatura del horno, la cantidad de queso, la cocción de la masa y la mezcla de los ingredientes.

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Todos estos factores son los que se cuidan a la hora de la preparación de éste sencillo y delicioso plato. Está de más decir que al volver de mi viaje pasé por una inmensa depresión al saber que lejos habían quedado esas exquisiteces redondas de bordes aireados pero crocantes.

Al llegar al lugar todos los sentidos se empiezan a estimular, por una parte una deliciosa mezcla de aromas te adelantan lo que será la experiencia de sabores, por otro lado... una agradable selección de música se encarga de hacer de la velada aún más placentera.

D’Alessandro es una pizzería ubicada en Siria casi Pitiantuta, y cuyo slogan es “Risspeto per la pizza” o “Respeto a la pizza”. Debo admitir que fue ésta frase la que me llevó a poner a este local entre mis prioridades en mi lista personal de pizzerías asuncenas, cualquier lugar que se jacte de su consideración ante la calidad de su obra debe ganar puntos a la hora de ordenar las preferencias.

D’Alessandro cuenta con un menú sencillo, 3 antipasti (entradas), 3 ensaladas y 24 sabores de pizza. La primera opción fue mitad D’Alessandro y mitad Diavola, la primera es el orgullo de la casa, mozzarella, jamón, rúcula, hongos salteados, tomates secos y jamón crudo, la segunda mozzarella, pepperoni y ají picante. Al ver llegar mi pedido sentí una gran nostalgia, ya que se veía idéntica a lo que recordaba de Italia pero me mantuve escéptico hasta probar el primer bocado. Mis papilas gustativas confirmaron lo que mis ojos veían, el sabor era igual a lo que recordaba, la masa se encontraba en el punto exacto y los ingredientes se encontraban en su cantidad justa. Luego de terminar ésta primera me animé a la segunda, mitad Sacco e Vanzzeti, mozzarella, morrones y ajo tostado y mitad Ciao Bella, rúcula, mozzarella y ricota. Al llegar la segunda comprobé que no se trataba de una suerte de principiantes sino de alguien entrenado para lograr ésta clase de manjares.

Efectivamente resultó ser que el maestro pizzero se formó en Italia y volvió a Paraguay para iluminar el camino de la pizza. Luego de todo éste festival de gustos salados, nos ofrecieron el postre, dos opciones son las que se encuentran en éste local. Aunque el volcán de nutella también sonaba delicioso, fueron los duraznos en amaretto los elegidos para ser el broche de oro de un festín realmente memorable.

Éste nuevo local en Asunción es recomendado para cualquier persona fanática de la pizza, en el caso de que no lo sea, vaya igual porque definitivamente no se va a arrepentir.

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Por: Dante Deckmann El espacio mágico de La Factory http:/www.abracadante.com/

PALABRAS Era “Ábrete Sésamo”. Ninguno de los 40 ladrones tenía la llave. No era golpear 3 veces, ni mucho menos esperar a que algún portero apriete un botón a través del intercom. Ábrete sésamo! y listo. Entró y se llevó el botín.

SAY MY NAME Si no reconocés esa frase, deberías dejar de leer este artículo y abrirte una cuenta en Netflix. Tu nombre es el sonido más dulce que podés escuchar. No te miento, de hecho, hay sesiones de hipnoterapia que hacen que te llenes de buenas vibras cada vez que alguien dice tu nombre. Recordar el nombre de las personas es una gran puerta a negocios exitosos, buena reputación y por sobretodo, comida gratis. Si podés hablar con cualquier persona que entienda de RRPP o con algún millonario (honesto) te dirán que una de las piedras angulares de su éxito y felicidad es recordar los nombres de las personas. Sin embargo, hay nombres que no son bienvenidos, por ejemplo, en la literatura de Harry Potter, está “El-que-nodebe-ser-nombrado”. Para qué irnos tan lejos, es solo ir a 20 km de Asunción que al Pombero no se le nombra, porque viene, transgrede sexualmente a tu ganado y a tus hijas y luego te roba la caña. Así de denso es ese nombre y llámenme supersticioso pero no voy a arriesgar que me roben el alcohol.

Otros nombres permanecen ocultos por una cuestión hermética como la cábala hebrea que esconde el nombre de Dios. Y ahora que te enterás que Chuck Norris se llama Carlos Ray, ya no le tenés tanto respeto, ¿verdad? Un nombre puede cambiar todo y acá entre nosotros, mi nombre no es Dante.

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En mi casa pasa lo mismo: si querés que te pase el cenicero o querés una mano en la cocina con las empanadas, tenés que decir las palabras mágicas: “Por Favor”. Si no, no hay trato. Soy muy estricto con esto y podés llegar a pensar que, nosotros, la gente que exige estas “palabras mágicas”, solo queremos re-educar a esta barbárica civilización acostumbrada a obtener todo con un click. Puede ser. Como no tampoco.

Pero esto no se trata de modales o de bárbaros, se trata del poder oculto en ciertas palabras.

La Tierra (con T mayúscula porque es nuestra mamá, quieras o no) está completamente desencantada, la muy pobrecita. Miles de años los dioses caminaron en ella y luego el hombre blanco cristiano quiso explicar todo y las fuerzas del más allá que se comunicaban con los shamanes fueron suplantadas por la aspirina, redtube.com y otras divinidades. Sin embargo, muchos vestigios de la Magia (con M mayúscula porque es sagrada y no tiene nada que ver con galeras y conejos) aún quedan. Gran parte de la Magia está en el lenguaje.

Y hay palabras con resultados impactantes, inclusive mágicos. “Entonces Dante, ¿me estás diciendo que hay palabras que hacen cosas que doblan nuestra realidad física?” No. Dejá de agregarle líneas a mi ensayo. Lo que estoy diciendo es que estas palabras mágicas son llaves, algunas evocan sentimientos y otras simplemente complementan nuestro día a día.

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PRESTO! Crean o no, los magos de hoy en día ya no usan palabras mágicas. Es una pena, realmente, porque estas palabras son parte de la mística del personaje, de una tradición de poder y aparte de eso, qué idiotas todos los magos que desperdician la oportunidad de usar palabras tan únicas como Chiripiorcus Máximus o Wingardium Leviosa! Por suerte mi niño interno me encoraja a probar cosas nuevas y de hecho, así como hablamos recientemente de los nombres, el mío, “Abracadante” es una palabra mágica que utilizo en mi show todos los días y aparte de eso los niños repiten una y otra vez (marketing, wink). Es muy simpático cómo los niños se divierten con el poder que se les otorga. “No digan la palabra ketchup porque sino todo me va a salir mal!”. Obviamente la oferta es irresistible, dicen ketchup, todo sale mal y disfrutan de su tiránico cáliz de poder.

Los magos tienen 3 tipos de palabras mágicas: las simpaticonas, que se dicen casi en tono burlón pero no por eso carecen de eficiencia, entre ellas están Giddy-giddy-giddy y Chúchu! es una de mis favoritas. Luego están las invocaciones de poder, como abracadabra (que significa “creo mientras hablo”) y hocus pocus. Finalmente están aquellas palabras mágicas que el mago se murmura a sí mismo, generalmente con connotaciones en latín o élfico, supone magia muy avanzada y su uso en presentaciones mágicas pueden hacer que un grupo de jóvenes de Schoenstatt te tiren globitos de agua bendita.

SHÁKE! Nuestro lenguaje ha heredado tantas palabras que enriquecen nuestras experiencias.

Entendamos a las palabras mágicas por los resultados que acarrean mas que por su etimología. La gente se desespera cuando no hay madera cerca y dicen: “Toco madera”.

Ya viste eso? golpean con su puño cualquier escarbadientes para sellar su pedido. “No me viene mi periodo”. Toco madera. “Creo que mi abuela viene a vivir a casa y se queda en mi cuarto”. Toco madera. “Nico García en otro largometraje”. Toco Madera.

Una palabra que me fascina es “Touché”.

Es del lenguaje técnico del esgrima y es simplemente fantástica. Solo verdaderos maestros de la retórica pueden usarla. Es la cereza que se pone cuando tenés la razón luego de un ataque. Cuando vivía en Brasil, recuerdo que, si alguien decía “zerinho” (cerito) al aproximarse a un auto al cual iba a subir, tenía derecho exclusivo el asiento de adelante. Daba una rabia, era un código, vigente, la palabra tenía poder y te odiabas a ti mismo por no haberlo dicho antes. En la época en que no insultaba y tenía mis muñequitos de los Decepticons, pelear con otro niño y que te digan “El que lo dice lo es” era touché. Para que vean cómo funciona el desencantamiento, hay palabras que solo funcionan a cierta edad.

Y hay palabras que estarán por siempre. ¡Gracias! que dulce y amigable es esa palabra.

Ahora, que te ayuden con algo y no decís gracias, entonces pudrite y avísenme cuando vengan los gusanos para tirarles tinner y ver como arden. “Gracias” es una de las palabras que salva al ser humano todos los días. El “de nada” es una colilla, pero no por eso pierde su encanto. Una de las mejores maneras de decir “no” es: “Gracias, pero no gracias”. La palabra “gracias” ha evitado más de una guerra, con seguridad absoluta, así como la carencia de “gracias” causaron horribles catástrofes como la vergonzosa final de la última copa del mundo. Es una de mis favoritas, sin lugar a dudas, esta simple palabra. Aquí un truco para arrancar el día con la mejor onda: al despertarte, di gracias a Lemmy (Dios) por 3 cosas que tenés en tu vida. Notá la diferencia durante el día.

“Las palabras mágicas, son un prisma del universo; ellas reflejan, descomponen y recombinan todas sus maravillas. Los sonidos imitan colores, los colores se funden en harmonía. La rima, rica o extraña, rápida o persistente, es inspirada por iluminaciones poéticas, esa suprema belleza del arte y el triunfo de la genialidad son las que descubren en la naturaleza todos los secretos cercanos al corazón humano” -Madame de Staël, Corinne, or Italy (1807) FACEBOOK.COM/LAFACTORY FACEBOOK.COM/LAFACTORY

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fotos: chelo Asistente De H&m: Robert Todas las pr

encina fotografía: Guti González Petersen endas son de OH!Si

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Paraguaya.

20 años.

Estudiante.

Por falta de tiempo, soltera.

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u mamá es brasilera y toda su familia también, papá paraguayo, estudió en Brasil, y la pregunta que más escucha es “Por si acaso tenés descendencia oriental?”.

Le encanta sacar fotos en rollo, tiene unas cuantas cámaras, cajas y cajas con rollos y muchas fotos. Para ella no hay nada como eso de ir al laboratorio y esperar (más de lo que ya esperaste) para tener en mano esas fotos.

Trabaja, estudia, cocina y en los fines de semana probablemente está por el centro, bailando o comiendo.

Enseña inglés hace como 4 años y estudia cocina. Tiene un título en pastelería. De vez en cuando organiza un bazar de ropas y, a veces (pero bieeen a veces), sirve de modelo.

“Siempre hay algo que sorprende, o que no recordabas, y también nunca salen como esperabas, pero no decepcionan.

Rollos quemados sí decepcionan“.

Escribe mucho y mantiene unos cuantos journals, cada uno con una función. Cuando tenía 14 tuvo un blog (malísimo) y de ahí surgió "bbitches", y jamás va a revelar cómo se llamaba, y sí, todavía existe. También dibuja y de chica le interesó la moda, pero hoy en día sus dibujos se redujeron a doodles en sus journals.

La papelería siempre le va a volver loca, y pasa (insanamente muchas) horas en tiendas online, pero nunca compra nada.

Pasa gran parte de su día escuchando rap, Kanye, Jay-Z, Kendrick, SchoolboyQ, Pusha T, Rick Ross, etc.

Solía ver muchas series pero hoy en día solo acompaña dos, Broad City y GIRLS. Shoshanna Shapiro (GIRLS) es exactamente como es, e Ilana (Broad City) es lo que le gustaría ser.

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Por: Ricardo Bazán

Horizontales 1- Musico, cantante y compositor estadounidense, ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues».

4- Famosa balada del grupo de rock japonés X Japan, fue lanzada en 1993 en un single y más tarde en 1996 se lanzaría dentro del álbum “Dahlia”.

6- Tema de Green Day, tercer sencillo del disco Dookie, trata sobre los ataques de ansiedad que tenia Billie Joe Armstrong.

7- Cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz, ciego de infancia.

En 2004 se estreno su pelicula biografica, con la cual el actor que lo interpreto, Jamie Foxx, gano un Premio Oscar como mejor actor.

9- Segunda esposa de John Lennon, artista plastica y musico. Gran parte de su obra trata de la libertad de pensamiento, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo. Muchos creen que ella se convirtio en la razon de separacion de los Beatles, pero el mismo McCartney lo desmintio.

verticales 12- The (?). Banda irlandesa formada por cuatro hermanos: Andrea, Sharon, Caroline y Jim Corr. Combinan la musica tradicional irlandesa con el y pop y rock contemporaneo.

Temas: Only when i sleep, What can i do?, Summer sunshine.

14- Guitarrista britanico conocido por ser miembro fundador de Sex Pistols.

Tras la separación de los Sex Pistols, continuó trabajando como músico de sesión por un tiempo, hasta llegó a formar parte de la banda de Iggy Pop. 16- Álbum de Bob Marley & The Wailers publicado en 1977, uno de los mas importantes del artista y del genero. Temas: Natural Mystic, Jamming, The Heathen.

17- Andi (?). Vocalista de Helloween.

La voz de Andi tiene una característica especial que es su estilo rasgado y su timbre de voz único, lo que la hace inconfundible. Encajó perfectamente con el sonido de la segunda era de Helloween (que comenzó con el álbum Master of The Rings), la cual es más pesada que la era con Kai Hansen a la guitarra y Michael Kiske a las voces.

1- Banda de rock argentina formada en los ‘90, siendo parte de “El Nuevo Rock argentino”. Temas: Putita, Irresponsables, Los calientes.

8- Chad (?). Cantante y guitarrista canadiense, vocalista de la banda Nickelback. En julio de 2013 se caso con Avril Lavigne.

2- Andreas (?). Guitarrista, compositor y productor brasilero, conocido por ser el guitarrista de Sepultura. En diciembre del 2012 fundo la banda “De la Tierra”, con Alez Gonzalez de Mana, Andres Gimenez de A.N.I.M.A.L. y Sr. Flavio de Los Fabulosos Cadillacs, quienes se presentaron en Paraguay como teloneros de Metallica el 24 de marzo del 2014.

10- Banda pionera del genero “nu metal”, junto con Deftones. Hasta la fecha, ha vendidon más de 60 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 19,5 en los Estados Unidos, mientras que han obtenido siete nominaciones a los premios Grammy, dos de los cuales han ganado.

3- Tema de Daft Punk en colaboracion con los músicos Pharrell Williams y Nile Rodgers. Fue uno de los mas escuchados en el 2014, año en el que recibio el Premio Grammy como Grabacion del año y Mejor ingterpretacion de pop de duo/grupo.

11- Canción realizada por el disc jockey y productor británico Calvin Harris, con la colaboración de la cantante británica Ellie Goulding, incluida en el cuarto álbum de estudio de Harris, “Motion”.

Se lanzó en formato digital el 20 de octubre de 2014, como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó la sexta ubicación en la lista de sencillos del Reino Unido.

4- Grupo de heavy metal en el que toco Cliff Burton, ex-bajista de Metallica.

13- Tema de Callejeros y Leon Gieco, en homenaje a las victimas de Cromagnon.

5- Banda de punk-rock formada en Londres, en 1975. Es considerada la banda propulsora del movimiento punk en el Reino Unido. Temas: Anarchy in the U.K., God save the Queen, I wanna be me.

15- Jack (?). Guiatarrista estadounidense de death metal, miembro fundador de Cannibal Corpse. Luego de salir de este grupo fue reclutado por Deicide. Luego participo en otra banda, Adrift.

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An铆bal Ferreira Menchaca a.k.a. Tata Public贸 sus c贸mics a lo largo de los a帽os 70 y 80 en el diario ABC. En este espacio lo traemos de vuelta.

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