Editorial nro: 004 Octubre 2018 Cuenca - Ecuador Tiraje 250
LA TRAMPA MAYOR En lugar de botar la plata en eventos mal denominados “arte”, se debería invertir ese dinero en proyectos que sí aporten; ya no más arte por correspondencia por favor, ya no más marcado de ganado y apropiación de marca por encima del creador y su obra. ¿A cambio de dinero se abandona la dignidad y se acepta la censura impuesta por el mecenas? Mejor hagan casas para los venezolanos, o boten la plata en algo más productivo, no esperaremos nada. Basta de convocatorias y convencionalismos, estamos hartos de que todos los artistas y creadores tengan que pasar por el filtro de la formalidad institucional para presentar su obra. Desafortunadamente, el dinero ha representado la apropiación o compra del artista que, hasta cierto punto, es esclavitud. En este tiempo, el arte es la trampa mayor y el sistema lo confirma, por eso, la única forma de persistir, es la producción independiente de toda institución, la subversión ante un sistema de mercado del arte cada día más voraz y vacío. Lean esto con cuidado: el futuro será de los errantes. Is there anybody out there?
MUTAR, CRECER Y VER QUÉ VIENE DESPUÉS Conversación con Synnove Urgilez Le seguí al Lucas Condró por el Ernesto Ortiz (otro de mis grandes maestros), Lucas no había desarrollado la técnica con el nombre de Asymmetrical-Motion, más bien como movilidad en simultánea de las partes del cuerpo. Provocaron una cosa súper interesante en cuanto a la improvisación, el man no trabajaba esta nota de la danza como yo lo venía percibiendo. El año anterior tuve el chance de irme donde el Lucas para formarme en el módulo de Asymmetrical-Motion, es interesante la mirada que él tiene hacia el movimiento, no es suficiente accionar, sino observar. Con el proyecto Mina ya tenía una idea sobre el cuerpo, sus posibilidades anatómicas, y sobre la mirada en la escena; Lucas, con todas sus herramientas, cerró el círculo de investigación que yo estaba abordando: cómo se mueve el otro, qué principios de movilidad tiene el otro para yo probar en mi cuerpo, potenciar el hábito, trabajar minuciosamente cada parte del cuerpo, el peso, la estructura, la anatomía; todo esto es la teoría de los libros de Lucas.
ARTs
Con la obra Mina A tuve que viajar y regresé ya con la información de Lucas Condró, esa obra es un proceso íntimo desde el 2013 investigando la estructura de la espalda y sus cambios en los diferentes ciclos de vida. Lo hago, lo percibo a partir de la observación, desde los principios físicos. Ese guion lo trabajamos en danza, video y música. El siguiente paso es impartir un laboratorio, ya tenemos dos invitadas para montar la obra Mina A. Mutar, crecer y ver qué viene después. Para mí no es fácil tener un tiempo corto de investigación, al ser mi oficio, debo presentar cosas que tengan una base súper clara para todos con los que trabajo. Con Mina A nos tomamos dos años de investigación pura y uno más de montaje, si no profundizas en tu trabajo, es muy difícil mostrarlo. Hoy en día hay una súper producción de proyectos, los artistas y los artesanos debemos ponernos a repensar algunas cosas con un poco más de minuciosidad, tanto en la danza y movimiento, como también en la filosofía y el pensamiento. Con la obra Mirada tengo un plan ambicioso, la vine trabajando en la cátedra de laboratorio de séptimo ciclo, finalmente llegué a una suerte de metodología que pude compartir y hacerla un proceso de montaje; pude mostrar mi lenguaje en cuanto a la mirada, a la poética de esta metodología, el paso siguiente es volver a ponerla en escena en un nuevo espacio (posiblemente en diciembre). Es un
ESCENARIOS ESCRIBIR EN DEL MUNDO LA PARED
proyecto sobre cómo traspasar esta mirada a un espacio no convencional, y este espacio es una geografía diferente. Mi plan es ambicioso: viajar a Ámsterdam, hacer un mapeo sobre cómo un extranjero mira/percibe la ciudad y hacer ejercicios metodológicos para después traspasar ese mapa a Cuenca. En la academia me encontré con lo que me gusta hacer, me ha ayudado a entender qué son las artes contemporáneas, eso es lo bonito, mucha gente tiene esta duda de cuándo el arte deja de ser arte en la academia, si uno lleva ese oficio de arte/vida, es una forma de seguir aprendiendo, de expandirse. La cosa no va tanto por el título académico, sino porque me ha pasado que me he encontrado con cosas que me llaman la atención, es una búsqueda personal de encontrarme con un espacio donde pueda hacer mis estudios sobre la investigación. No tengo una postura, también veo que muchos de los investigadores que sigo no han ido en la academia.
diseño gráfico, etc., por lo que mi propuesta nace de una necesidad propia de tener clara cuál es mi estética, mi cromática y mi tipografía. Últimamente vemos muchas producciones y publicidad para que la gente acuda a las obras, eso no significa precisamente calidad. ¿Sería maleducar al público con el uso excesivo de publicidad? Para Invierno -diez formas de sentir frío-, necesitábamos una gran producción, ya que el aforo fue para 800 personas. En Cuenca no tenemos esta cantidad de gente que asista a ver una obra de danza contemporánea, por lo que fue súper difícil llenar las funciones. A la gente no le interesa lo que los escénicos hacemos, ni a la Dirección de Cultura, ni a la misma universidad, entonces lo que tratamos como productores es el manejo de estas herramientas para socializar mejor las obras, para que haya más afluencia.
-La academia es una trampaBueno, sí, muchas academias. Sin embargo, el aprendizaje es infinito. Hay maestros en la vida y maestros en la universidad, siempre he buscado irme, salir y volver. ¿Cómo le ves al manejo de imagen en las obras? Gracias a mi pareja, que es diseñador gráfico, me introduje en la dirección de arte, manejo de imagen,
IT’S A BEAUTIFUL WORLD
A QUIEN LE INTERFIERE
ALEATORIOS