curt N/F/E #219 November 2017 by curt Magazin / CURT YOUR LOCALS

k u lt u r

#219 11- 2017

curt-BANNER-SPECIAL: Simple + superfair. www.curt.de/nbg CURT Media GmbH Ajtoschstr. 6, 90459 Nürnberg. Telefon: 0911-433468-64. E-Mail: info@curt.de Magazine / E-Books www.issuu.com, „curt N/F/E“ Website www.curt.de/nbg

Willkommen in unserem e-book curt Nbg/fü/Er November 2017 Viel Spaß beim Durchflippen und Lesen! Natürlich ist das gedruckte Magazin ein ganz anderes Erlebnis. Solltet Ihr also eine Printausgabe wünschen, dann sendet einfach eine Mail an info@curt.de mit dem Betreff „Print ist hübscher als Online“, dazu die Nummer der Ausgabe und dann kümmern wir uns darum. Auch in diesem Heft freuen wir uns über die Beiträge hochrangiger, augezeichneter, bewährter Kolumnisten, die sich für uns und Euch um Kunst, Kultur, Design, Bühne, Nachtleben, Stadtgeschehen und mehr annehmen. Wir würden uns sehr freuen, wenn Ihr dieses E-Book liked oder teilt, hier bei Issuu geht das ja sehr einfach: auf SHARE klicken, Facebook auswählen - los geht‘s. Danke! Habt Spaß - wir haben das auch! Euer curt-Team PS: Für weitere Infos und Storys empfehlen wir www.curt.de/nbg

5 JAHRE NUEJAZZ

Avishai Cohen Quartet & Mark Guiliana Jazz Quartet 10. November 2017 Opernhaus NÃ¼rnberg

feat. Filastine & Nova 5 Jahre NUEJAZZ Party 11. November 2017 Kulturwerkstatt Auf AEG www.nuejazz.de

VORWORT / NOVEMBER 2017 Werte Freunde, geschätzte Kooperationspartner, Kegelkumpels, wir freuen uns auf exakt diesen Monat! Der November ist immer so schön gesittet, da hat man noch keinen Weihnachtsstress, alle sind mit angezogener Handbremse unterwegs, man kann sich auf das, was man so macht, oder wo man hingehen will, sehr angenehm konzentrieren. Wenn man sich dann schon vor dem Frühstück von seinem Hund die Schläfen massieren lässt, der Kollege einem das Bio-Spiegelei an die BesetzungsCouch bringt und die Praktikantin lässig mit dem Jochbein das Bier aufschnippt, dann merkt man schon fast ein bisschen die VorweihnachtsVibes. Aus curt-Sicht ist ja der November selbst so ziemlich der wichtigste Monat im Jahr, denn dann basteln und feilen wir an der unfassbar guten Dezember-Januar-Doppelausgabe, die wir nicht nur mit kongenialem Inhalt befüllen – der uns von den Kulturschaffenden, den wilden Veranstaltern, schicken Shop-Betreibern, arty Galeristen und den flippigen Gastronomen quasi auf dem Silbertablett präsentiert wird – sondern auch mit unfassbarer Liebe. Jede einzelne Seite ist schon fast selbst ein Adventskalender, gefüllt mit fränkischen Herrlich- und Köstlichkeiten. Wir können es selbst kaum glauben, wie unser Magazin hervorsticht aus dem Wust der globalen Printerzeugnisse. Woran liegt das? Drucken wir auf Blattgold? Wird unsere Druckfarbe aus Einhorn-Glückspaste gewonnen? Liegt es wirklich nur an unseren sensationellen Mitarbeitern, Schreibern, Helping & Loving Hands? Sind es die wunderschönen Anzeigen im Heft, die man am liebsten heraustrennen, rahmen und seiner Liebsten übers Bett hängen möchte? Ist es das? Oder ist es – ganz schlicht betrachtet (vielleicht sollten wir mal unseren „hinten raus“-Kolumnist Theo Fuchs fragen, der ist Doktor, Forscher und Analyst) – das himmlische Niveau und die edle Schönheit unserer Leser? Oder hat uns eine übergeordnete Instanz einfach lieber als den Rest der Welt? Sich als Superlativen-Magnet die Bescheidenheit zu wahren und die Reinheit im Herzen, das geht nur, wenn man seinen redaktionellen Elfenbeinturm hin und wieder verlässt. Darum mischen wir uns unter Euch, die Lieben & Schönen, gehen lässig zu Konzerten, improvisieren elegant beim NUEJAZZ FESTIVAL, spähen nach Geishas bei der Japan-Ausstellung im NEUEN MUSEUM, sehen zungenschnalzend und Selfie-schießend die Instagram-Ausstellung im Kommunikationsmuseum an, verkaufen unsere gesalbten Haupthaare beim STIJLMARKT, treiben durch ledigliche Anwesenheit Euren Puls auf 300 beim PULS FESTIVAL und hängen beim EGERSDÖRFER auf der Bühne ab. Weil wir es können, weil es gewünscht wird und weil eine Metropole nun mal Vorbilder für die Jugend braucht. Dass wir ganz nebenbei noch das Stadtmagazin von Welt monatlich neu erfinden, das wollen wir hier mal nicht plakativ allzu hoch aufhängen – das ist, wieder bei aller Bescheidenheit, einfach mal unser Job. Und den hat man sich ja nicht ausgesucht. Der Job hat uns ausgesucht. Schicksal, Karma, Fügung, Fengciao ... Erfolg hat viele Namen. Aber, ganz ehrlich, ohne Fleiß kein Preis. Also bemüht Euch mal, ein bisschen mehr wie wir zu sein, dann wird‘s ein sensationeller Winter für alle Beteiligten! Darum: Macht am besten einfach exakt das, was wir tun, dann wird es mehr als super. Willkommen in unserer, in Eurer Welt! Alles Andere ist Makulatur. Voller Hochachtung und Empathie, Euer curt-Team

werben in curt erlaubt

alles hervorragende gründe, unsere stadt zu lieben #1

theater - comedy - kleinkunst - wortkunst - kunst 8 Kolumne Matthias Egersdörfer

08 Matthias Egersdörfer

12 Interview: Anne Klinge

24 NueJazz Festival

Immer besser auf Mutti hören! Weiß auch Egers in seiner Kolumne

Andreas Radlmaier im Gespräch mit der Fußtheater-Macherin

curt im Gespräch mit Mitinitiator und Musiker Frank Wuppinger

30 Das Japanische Teehaus

64 Kunst: Institut f. m. K.

74 Kulturkommentar

Japanische Kunst und Ästhetik im Neuen Museum Nürnberg

Das Institut für moderne Kunst Nürnberg feiert 50-Jähriges

Dieter Stoll über die Zukunft des Musiktheaters in Nürnberg

12 Interview Anne Klinge 24 NUEJAZZ FESTIVAL Frank Wuppinger 30 Ausstellung von der Kunst ein Teehaus zu bauen 64 Kunst 50 Jahre Institut für moderne Kunst 66 KunstKalender von Natalie De Ligt 74 Theater Die wahre Kunst 78 Theaterkalender von Dieter Stoll 92 Kabarett, Comedy & Co

Projektbüro im Kulturreferat

Ein Feuerwerk aus Musik und Neuem Zirkus So. 31. Dezember 2017 | ab 21 Uhr Mit: Antena Libre, A Tale of Golden Keys, Christoph Borer, Cirque Garuda, Dado, Eskalation, FeuerTanzwerk, Gretchens Antwort, Hot Klub, Alexander Lehmann, Lizzy Aumeier und die weißen Lilien, Max Muto, Nürnberger Akkordeon Orchester, Singin‘ Off Beats, Tanghetto, T-FUNK, Orchester Ventuno, Wall Clown, u.a. Hauptsponsor:

Medienpartner:

Herausgeber: Stadt Nürnberg/Kulturreferat; Grafik: zur.gestaltung

25 ACTS 10 BÜHNE N 0 BÖLLER

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alles hervorragende gründe, unsere stadt zu lieben #2

stadtgeschehen - gastro - musik - medien 20 #Nue2025

28 stijlmarkt

32 Instagram-AUsstellung

36 BR puls festival

Der Markt für Style und Design diesmal im Ofenwerk

Die Ausstellung zum Wettbewerb: die besten Bilder Nbg vs. Berlin

Die heiß gehandelten Acts und Newcomer im Erlanger E-Werk

50 neu: Buchtipp

96 curt präsentiert

101 StraSSenkreuzer-cd

NEU. Sabine Janßen präsentiert monatlich guten Lesestoff

curt präsentiert die besten Konzerte & Partys + Freitickets

Das Sozialmagazin feiert seine 16. Musik-Compilation

28 Stijl markt 34 die rote kulturnacht 36 PULS Festival 49 Kino 50 Neu: Buchtipp Paolo cognetti 52 Gastronews 96 curt präsentiert Konzerte & Partys 101 strassenkreuzer cd-release 107 neue Cds von Tommy Yamaha 125 Kolumne: Bird Berlin 126 Kolumne Hinten raus von theo Fuchs

StijlMarkt Markt für junges Design, Fashion und guten Geschmack.

11–12 November Ofenwerk, Nürnberg Sa / So 11–– 18 Uhr Eintritt 5€

www.dawanda.com

Alle Infos unter stijlmarkt.de/nuernberg

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g, Achtun ion! t a c o L neue

Inhalte im November 2017

1 vorwort

58 Curt-Kids.de

62 FAU: anamnese-gruppen

Kolumne: Matthias Egersdörfer

büro nürnberg

Ajtoschstraße 6, 90459 Nürnberg Tel.: 0911-433468-60, Fax 0911-9943532 E-Mail: info@curt.de / Web: www.curt.de

12 Interview: Anne Klinge

64 Kunst: institut f. mod. kunst

20 #nue2025: Simon horn

66 Kunstkalender

24 NUEJAZZ Festival: Interview

74 Kulturkommentar

28 Stijlmarkt: curt voll dabei

78 Theaterkalender

30 Neues Museum: Japanische Kunst

92 Kabarett, Comedy & Co.

32 Instagram-Ausstellung

96 curt präsentiert: viel

34 Die rote kulturnacht

101 strassenkreuzer cd-release

36 PULS Festival

102 Club- & Konzertgeschehen

38 Kurznachrichten

107 CDS: curt hört neues

Frank Schlosser, Claudia Nitsche – Redaktion David Lodhi, Thomas Wurm – Redaktion Bird Berlin / Kolumnist – Dada + Liebe Dieter Stoll / Kolumnist – Theater Matthias Egersdörfer / Kolumnist – Story Natalie de Ligt / Kolumnistin – Kunst Theo Fuchs / Kolumnist – Story hinten raus Dana Schelle / Redaktion Danke an: C. Civitillo, Manu von 7Streich, Katharina Winter, Daniel Holzheid, Beppo Minx Dank an: Andreas Radlmaier / Interview und an unsere Freunde von Bloom

49 Kino

108 EventTipps

Anzeigenvertrieb

50 Buchtipp: Paolo cognetti

125 Kolumne: bird berlin

52 Gastrogeschehen

126 Kolumne: Theo Fuchs

ACHTUNG – vormerken: die ausgabe curt Magazin #220 erscheint als Doppelausgabe für Dezember 2017 und Januar 2018! online erscheinen wir täglich. Redaktionsschluss: 17.11.2017 / Anzeigenschluss: 24.11.2017 +/website: www.curt.de / mediadaten 2017 unter www.curt-media.de curt, für junge familien: www.curt-kids.de Covermotiv: Flut – live beim Puls Festival im E-Werk. Foto: Pressefoto.

Leitung

Lampe / Reinhard Lamprecht // Leitung Print Gerald Gömmel // Leitung Online Sandra Wendorf // Leitung www.curt-kids.de

Kolumnisten / redakteure

R. Lamprecht Kontakt: anzeigen@curt.de

curt Media GmbH Geschäftsführer: Gerald Gömmel + Reinhard Lamprecht (V.i.S.d.P.) Widenmayerstr. 38, 80538 München Tel.: 089-520306-81, Fax: 089-520306-15 E-Mail: info@curt.de, www.curt.de curt erscheint jeweils zum Monatsanfang und wird kostenlos in Nürnberg, Fürth und Erlangen verteilt. Auflage curt N/F/E: 15.000 Für Infos und Programmhinweise sind wir dankbar, können aber keine Gewähr übernehmen. Nachdruck nur mit Genehmigung.

8 Kolumne vom egers

Foto: Stephan Minx

Matthias Egersdörfer: Der Affe von Frau Langstrumpf Sie ließ sich von niemandem etwas sagen. Weder der eigenen Mutter noch dem Vater gelang es jemals, dem Willen der Tochter auch nur den Hauch eines Etwas entgegenzusetzen. Die Lehrer, denen das Schicksal einen bösen Streich gespielt hatte, als sie mit der vermeintlichen Aufgabe betraut wurden, die hübsche Teufelin in der harmlosen Verkleidung der Schülerin zu unterrichten, hatten genau zwei Möglichkeiten. Entweder fügten sie sich widerspruchslos dem Diktat der Unbezwingbaren, oder sie wurden von dieser ganz einfach zwischen zwei wohlgeformten Fingern zerrieben. Freunde und Freundinnen wurden bei unerlaubter Eigenwilligkeit schneller ihres Amtes enthoben, als eine Taube gurrt. Die Männer, die sie allesamt mit der opulenten Wirkmacht ihrer Schönheit hypnotisierte, bekamen an ihrer Seite eine Nebenrolle zugewiesen und ertrugen ihre Bedeutungslosigkeit wahlweise in Trunksucht, Sarkasmus oder einer Mischung aus beidem. Polizisten, Juristen, Pfarrer, Generäle und Beamte scheiterten zahlreich und oft an ihr. Ärzte, die meinten Medizin studiert zu haben, um Menschen im Krankheitsfall Linderung der Symptome und Heilung zu verschaffen, drehte sich diese Frau in den Kopf wie ein Weinöffner in den Korken. Sie war es, die den Ärzten Befunde und Behandlung diktierte. Als ein kleines Wunder dürfte man es ansehen, dass sie den Weißkitteln nicht den Rezeptblock aus der Hand riss und sich selbstständig die Medizin verschrieb. Für Menschen, die nicht mit dieser Frau verwandt und auch nicht gezwungen waren, mit selbiger unter einem Dach zu wohnen, konnte

diese Frau freilich ein fulminantes Ereignis darstellen wie ein plötzlicher menschlicher Wirbelsturm oder die Kurzfassung von Wagners Walküre mit tausend zusätzlichen Späßen. Mir persönlich fehlte manches Mal der Abstand zu diesen ausufernden Inszenierungen im öffentlichen Raum. Ich war das dritte und jüngste Kind dieser radikalen Regisseurin und gleichzeitigen Hauptdarstellerin. Meine beiden älteren Schwestern verkörperten ihrerseits zwei völlig konträre Haltungen gegenüber der Mutter. Opposition und Koalition. Blond und schwarz. Ich versuchte mich in einer Mischung aus beidem. In diesem unmöglichen Bestreben mag der Grundstein für meinen schon länger anhaltenden Irrsinn liegen. Aus dieser Gemengelage mag es auch begründet sein, dass ich nie übergroße Sympathien gegenüber Astrid Lindgrens Pippi Langstrumpf hegte. Auch mag man mir es nachsehen, wenn ich nicht ein glühender Verfechter von Frauenrechten und Gleichstellung bin. Ich habe mir oft gewünscht, dass mein Vater auch mal seine Meinung äußern hätte dürfen mit einer kleinen Möglichkeit der Relevanz. Obwohl man meine Mutter als freies Radikal bezeichnen konnte, wurde ich von ihr in größter Angst und Sorge groß gezogen. Vielleicht ist das aber kein Widerspruch, sondern tatsächlich die Ursache. Niemand, der so resistent gegenüber anderen Meinungen und Warnungen und so ungehemmt und ungebremst durch die Weltgeschichte raste, wie meine Mutter, erkannte die Dimensionen der Lebensgefahren so zahlreich und detailliert. Meine Mutter fürchtete besonders

10 Kolumne vom egers

Plötzlich war ich in die Jugend gefallen, wie man eine Münze in einen Brunnen hineinwirft. Ich rutschte nicht mehr mit den Kinderfreunden am Boden herum und schob kleine Spielzeugautos an Teppichkanten entlang, sondern wir standen und saßen an Tischen und führten Gespräche und schnupperten im Vorbeigehen am Rauch von Zigaretten. Am Wochenende gab es Partys in den Kellerräumen von neugebauten Häusern. Neben den Häusern waren weite Flächen mit graubraunen Erdhügeln. Es war die ausgebaggerte Erde, die aus den Löchern stammte, in die sie die neuen Häuser hineingestellt hatten. Hinter der Haustür mussten wir unsere Schuhe ausziehen, weil der Boden neu war. Manchmal wurde ich zu einer Party eingeladen. Ich trank Bier und fragte mich, ob mir das schmeckte. Ich schaute ein Mädchen an und fragte mich, ob sie mir gefiel. Die Wirkung des Bieres und des Mädchens mischten sich angenehm. Ungefähr um 22 Uhr begann ich mich darauf vorzubereiten, von der Party abzuhauen. Die Mutter hatte gefragt, wohin ich gehen würde. Und ich hatte ihr die Adresse gesagt. Sie hatte mir befohlen, spätestens um 23 Uhr solle ich daheim sein, sonst hole sie mich ab. Ich hätte ihr eine falsche Adresse sagen können. Aber meine Mutter hätte herausbekommen, wo ich mich befand. Sie hätte so lange telefoniert, bis sie es wusste. Sie wäre in diesen Keller gekommen. Nichts hätte sie davon abgehalten. Sie ließ sich von niemandem etwas sagen. Ich wusste es. Ich haute vorher ab und versuchte, es ein bisschen geheimnisvoll und rätselhaft hinzudrehen.

Foto: Stephan Minx

Krankheiten, die mich, wenn nicht vernichten, so doch dauerhaft beschädigen könnten. Darüber hinaus gefährdeten aber auch alle erdenkbaren Stürze und Unfälle aus ihrer Sicht meine zerbrechliche Existenz. Von allem wurde ich ferngehalten, und wie durch ein Wunder verstarb ich nicht im zarten Kindesalter durch einen Wind, der mich unvorbereitet zerblies.

Bei Egersdörfers unterm Sofa / 1. November im Opernhaus „Bei Egersdörfers unterm Sofa“ heißt das neue Format, bei dem der Kabarettist mit seiner Partnerin Claudia Schulz (Carmen) zu Talk und Comedy ins Opernhaus einlädt. Auf der Bühne ist die Wohnung der „Egersdörfers“ aufgeschlagen mit Wohnzimmer, Küche, Bad und Klo. Carmen kocht und Egersdörfer grantelt vor sich hin, man empfängt Gäste. Nach der Premiere im Mai geht es diese Spielzeit weiter mit Matthias Egersdörfer (Matthias Egersdörfer), Claudia Schulz (Carmen), Ottmar Hörl (Gast), Christine Prayon (Gast), WRONGKONG (Gäste). curt IST Medienpartner und mindestens in der Abstellkammer dabei! Nächste Termine, nächstes Jahr: 19. Januar und 16. Mai 2018. und was macht Egers sonst so im November? Am 7. November gibt es auch wieder ein Egersdörfer & Artverwandte im Künstlerhaus Nürnberg, wie immer präsentiert von curt! Einen Tag später probt die fränkische Boy-Band Egersdörfer und Fast zu Fürth öffentlich für ihre „Fürchtet Euch nicht“-Tour in der Galerie Bernsteinzimmer. Nach einem Ausflug in die Umgegend ist der Virtuose der charmanten Ansprache am 29. November wieder zurück im E-Werk mit seinem neuen Programm Ein Ding der Unmöglichkeit. Wir auch. Noch mehr Egers unter www.egers.de.

Für Augen- und Ohrenmenschen Nachtschwarmer und Netzwerker

NUR AUF AEG FÜRTHER STR. 246 C NÜRNBERG MO 12–18 MI 12–18 DO 12–19 FR 12–18 SA 10–15

KARL BRÖGER GESELLSCHAFT

im gesprĂ¤ch: Anne Klinge

fotos: Cris Civitillo

andreas radlmaier im gespräch mit ...

Anne Klinge – FUSSTHEATERMACHERIN UND REGISSEURIN Als Anne Klinge für den CURT-Fotografen Socken und Stiefel auszieht, die Hosenbeine hochkrempelt und ihre FüSSe mittels Gumminase, Perücken und Klamotten als skurrile Puppen über der Tischplatte kreisen lässt, kommt von den Nachbartischen im Café spontane Anerkennung: Das sei ja mal was ganz Anderes. Stimmt. Nicht nur im Kaffeehaus. Die 44-Jährige, zuhause in Betzenstein in der Fränkischen Schweiz, ist mit ihrem einzigartigen Fußtheater als weltweites Phänomen unterwegs – von Peru bis zum australischen Sydney, wo sie vor 2.000 Zuschauern im Opernhaus spielte. Spätestens seit ihrem Auftritt in der englischen TV-Show „Britain’s Got Talent“, der auf YouTube über 40 Millionen Aufrufe hat, wird sie als göttliche Ferse herumgereicht. Selbst Dieter Bohlen outete sich als Fan. In Nürnberg ist sie im Dezember im Sternenhaus und beim Silvestival zu erleben. Andreas Radlmaier: Wenigen anderen Menschen wird wohl im Berufsleben so unablässig auf die Füße gestarrt wie Dir. Also: Fuß aufs Herz, wann warst Du das letzte Mal bei der Pediküre? ANNE KLINGE: Ich pflege meine Füße generell selber. Das bin ich ihnen schuldig. Ich war in meinem Leben kein einziges Mal bei der Fußpflege, obwohl das sicher eine gute Kooperation wäre. Was ist mit Hühneraugen, Blasen …?

Das gibt’s nicht. Hühneraugen hatte ich noch nie. Und Blasen kann man durch gute Schuhe vermeiden. Ich trage auch keine High Heels oder ähnliches. Da passe ich schon auf. Bist Du immer noch Barfußläuferin? Ach, das ist ein großer Konflikt. Wenn ich absehen kann, dass ich ein paar Tage keine Vorstellung habe und es Sommer ist, gehe ich schon barfuß. Muss halt dann ein wenig mehr schrubben. Ich lass mir das nicht entgehen. Nicht mehr so exzessiv wie früher. Während der UniZeit in Erlangen bin ich ja den ganzen Sommer barfuß gegangen, im Bus, in der Uni, überall. Was machst Du auf der Bühne bei Krämpfen? Ich bin überhaupt nicht krampfanfällig. Wahrscheinlich habe ich gute Voraussetzungen: eine gute Schuhgröße, 36/37, so gut wie keine Krämpfe. Von 100 Aufführungen vielleicht zwei Mal. Das liegt sicher auch daran, dass ich mich gut warm mache. Ich habe ein ganz festes Yoga-Programm vorher, so dass die Muskeln wirklich geschmeidig

im gespräch: Anne Klinge

fotos: Cris Civitillo

sind. Wenn ich mal einen Krampf habe, ist das für mich dann eher witzig, weil ich mich dann frage, wie mag gerade die Figur gucken. Da beißt man die Zähne zusammen und spielt weiter. Die Körperhaltung lässt ja vermuten, dass auch Gesäß- und Rückenmuskulatur Hochleistungen bringen müssen. Das ist gut beobachtet. Viele meinen immer, ich brauche besondere Bauchmuskulatur. Aber die wird nicht so extrem beansprucht wie etwa die Nackenmuskulatur. Wenn ich irgendwo hin müsste, wäre es also weniger Fußpflege als Physiotherapie für die Halswirbel. Deine Kunst ist auch eine Ehrenrettung für einen unterbewerteten Körperteil, oder? Denke ich auch. Erst einmal ist einem nicht bewusst, dass die Fußformen so etwas wie ein Gesicht darstellen. In der Fußreflexzonentherapie weiß man ja wenigstens, dass die Fußform den ganzen Körper repräsentiert. In den Füßen sind so feine Bewegungen möglich, das glaubt man gar nicht. Und es macht Spaß, wenn man es entdeckt, ausarbeitet und ausweitet. Auch wenn ich das eher rein fachlich sehe und weniger ein Faible für Füße habe. Hast Du Fußfetischisten im Publikum? Hin und wieder. Wie äußert sich das? Ich merke es eher durch Anmerkungen auf Facebook, dass sich da jemand outet. Das Schöne an den Füßen ist: Das sind Puppen aus Fleisch und Blut. Sie haben Haut, Falten, Muskeln. Letztendlich sind die Füße die Verlängerung des restlichen Körpers, der ja mitspielt. Alle Spannung der Figur landet im Bein. Aber Du brauchst die Arme schon fürs Gesamte? Ja, unbedingt. Man sagt zwar Fußtheater, aber letztendlich ist es Körpertheater. In den Füßen stecken auch mehr Sinneszellen als im Gesicht. Das ist auch nicht präsent bei uns. Wie viel Seele haben also Sohlen für Dich?

Sie haben enormes Potenzial, wenn man auch bedenkt, dass dort feine Muskeln sich zu Mimik ausprägen können. Sind Füße sexy oder ein notwendiges Übel? Letzteres auf keinen Fall. Das weiß man ja spätestens, wenn man mit ihnen Probleme hat. Die Fußreflexzonen zeigen auch, wie wichtig es ist, Füße in Bewegung zu halten. Wenn man sie immer steif in Schuhe steckt, verklemmen auch die Organe. Das Anregen der Fußmuskeln tut auch mir und meinem Körper gut. Bist Du von Berufs wegen inzwischen stärker an den Füßen anderer Menschen interessiert? Nicht extrem fokussiert, aber man denkt sich, welche geeignet wären für Fußtheater und welche nicht. Die richtige Proportion ist also wichtig? Ja, denn es braucht ein bestimmten Wahrheitsgehalt für den Menschen, damit er eine Assoziation herstellen kann. Ich zeige den Fuß ja zunächst blank, dann schlupfe ich in das Hemd. Damit ist ein Körper gegeben. Dann sitzt oben etwas drauf, das könnte der Kopf sein. Und dann entscheidet sich die Figur für eine Nase. Guckt sich um, wow – ein Gesicht! Deine Figuren sind also autonome Wesen? Absolut. Ich bau‘ sie in den Vorstellungen auch so auf, dass sie entscheiden können. Manchmal muss ich sie auch überreden, zu einer Nase, zu einer Perücke. Das ist für mich eine Initiation: Aus dem Fuß wird eine Figur! Eine Menschwerdung. Und danach folgt der Charakter. Dein Auftritt 2016 in der englischen Casting-Show „Britain‘s Got Talent“ wurde 20 Millionen Mal aufgerufen ... Inzwischen 40 Millionen Mal ... Oha. War das der Wendepunkt in Deiner Karriere? Sagen wir mal so: Es gab mehrere. In Coburg, wo ich am Landestheater viele Klassiker inszeniert hatte, hatte ein Intendantenwechsel einen Cut zur Folge. Da gab ich dem Fußtheater die Chance,

Rainer Hänsel im gespräch: Anne Klinge

fotos: Cris Civitillo

die es verdient. Rückblickend war das gut so, dass ich das vorher im Background als Kunst ausarbeiten konnte. Wenn ich selbst spiele, bin ich immer auch ein wenig Regisseur, also selbstkritisch. Ich habe noch keine einzige Vorstellung runtergespielt. Routine ist Dir also ein Gräuel? Das hasse ich. Ich denke immer mit der Figur, als Figur. Oftmals überraschen mich meine Figuren dann auch mit ihren Ideen. Neues birgt Potenzial. Ich bin auch ein Mensch, der sagt: Fehler sind gut, weil sie dazu da sind, besser zu werden, flexibel zu bleiben. Nochmals zurück zu „Britain‘s Got Talent“. Stimmt, da war ich stehen geblieben. Ich habe zunächst mit meinem Fußtheater sofort viel Aufmerksamkeit bekommen. Dann kamen Kleinkunstpreise, Koblenz, Bozen, und die ersten Fernsehauftritte. Bis dahin dachte ich immer, Fußtheater funktioniert im Fernsehen nicht. Weil? Weil ich noch in langen Bögen, in theatralen Geschichten gedacht habe. Für die „Bülent Ceylan Show“ habe ich dann improvisiert. Das funktionierte auch. Weitere Shows bei Gottschalk, Hirschhausen usw. folgten. Auch wenn ich dort nur Figuren gezeigt habe und Szenen lediglich angespielt habe. Das war noch nicht richtig befriedigend. Aber ich merkte: Die Figuren sind fotogen. Das heißt aber auch: Du hast Dich in dieses Metier hinein getastet, es gab kein fertiges Konzept. Genau. Deshalb gibt es auch nicht dieses Urerlebnis? Jein, das kam vielleicht noch am ehesten mit der RTL-Castingshow „Die Puppenstars“. Fürs Fernsehen hatte ich in der Vergangenheit nichts Passendes gefunden. Als man mir gemeinsames Arbeiten anbot, dachte ich mir: Das ist die Chance für mich. Denn dort gibt es Trainer und Leute, die sich mit Fernsehtechnik auskennen, ich kenne meine Fußtheatertechnik. Wenn wir uns jetzt zusammentun, könnte auch etwas Befriedigendes rauskommen. Ganz neue Gebiete reizen

mich, aber ich muss das Gefühl haben, handwerklich-technisch dazu bereit zu sein. So haben wir bei RTL aus meiner Theaternummer eine Fernsehnummer geschmolzen. Das Außenherum der Casting-Show war zwar doof mit dem ganzen Jury-Gedöns, aber meine Nummer hat funktioniert. Und in dem Bewusstsein bin ich dann auch nach England gefahren. Eigentlich erwartete ich auch nicht viel davon. Ich habe die Nummer also nochmals gezeigt und mir danach gedacht, was geht denn da jetzt ab?!? Ein Riesensaal in Birmingham voller Geraune, Staunen, Freude, so dass ich ganz frei gespielt habe. Und das Ende werde ich nie vergessen: Ich setzte mich auf und 1.000 Menschen standen auf, rasten, jubelten und strahlten mich an. Dennoch noch mal nachgehakt: Wie ist die Idee entstanden, sich auf die Füße zu konzentrieren? Mit Werner Müller haben wir an der Uni in Erlangen Übungen zu Pantomime und Körpertheater gemacht. Ich hatte als Sams eine Gumminase auf. Bei Maskenspielen haben wir überlegt, was man noch verkleiden kann. Und da kam ich irgendwann auch auf die Füße. Glaubst Du, dass Du auch von der Exotik Deines Tuns profitierst? Sicher, aber das allein hätte mir nie gereicht. Deshalb habe ich auch so lange gewartet, bis ich sagen kann, ich bringe gutes, perfektes Handwerk mit. Infolgedessen bist Du nun tatsächlich auf allen Erdteilen unterwegs. Und in komplett unterschiedlichen Zusammenhängen: auf Gauklerfesten, in Kindergärten, in Fernsehshows, Theatern und auf Kleinkunstfestivals. Diese Offenheit könnte ein Spielprinzip sein. Das bin ich. Das ist gewollt. Schon als Schüler war ich für alles offen. Ich war super in Mathe und Biologie, habe Ausstellungspreise für Malerei gewonnen und geturnt. Und ich wollte nichts davon abgeben. Ich habe mir schon bei der Berufswahl schwer getan.

im gespräch: Anne Klinge

Am Ende habe ich mich für Regisseur entschieden, weil mir das der einzige Beruf erschien, wo ich alles, was ich kann und was mich interessiert, unterbringen kann. Ich nenne mich auch Grenzgänger. Weil ich auf jedem der Gebiete ein Grenzgänger bin, und ein Exot. Ich genieße das total. Auch mit ganz verschiedenen Menschen zusammenzukommen. Die Artisten und Comedians sind wieder ganz anders als die Schauspieler und Puppenspieler. Auch ganz verschiedene Kunstrichtungen und Inspirationen zu erleben, genieße ich sehr. Ruhen die Regie-Ambitionen momentan? Würde ich schon sagen. Bei den vielen und spannenden Anfragen weltweit kann ich mich nicht auf bestimmte Inszenierungszeiträume festlegen. Fehlt Dir das? Im Moment noch nicht. Ich habe in meinem Leben 65 Inszenierungen gemacht. Fast alles, was ich mir vorher gewünscht habe. Aber ich möchte nicht sagen, dass ich in meinem Leben nicht mehr inszenieren will. Vielleicht auch mit diesen ganzen, neuen Erfahrungen. Du lebst ja nicht gerade in einem medialen Hot Spot. Wo kommt die Inspiration her? Ich bin ja immer wieder auf Festivals und in Varietés unterwegs, wo man auch andere Künstler erleben kann. Ich nehme aber auch ganz viel aus dem Alltag, aus Musik, die ich höre, aus Beobachtungen der Leute, lauter kleine Details. Manchmal sprechen auch Objekte zu mir. Aber es ist wirklich schwer, eine Geschichte fürs Fußtheater zu erfinden. Gerade die internationalen, nonverbalen Stücke müssen selbsterklärend sein. Und da ist dann auch schnell Schluss mit Grundlagengeschichten. Die Beziehungsnummer mit Verlieben, Baby, Alltagsstress – die geht halt jeden auf der Welt an. Diese Geschichte gibt es nun schon. Und bei Anfragen aus Miami und anderen Teilen dieses Planeten, die sich eine Variante wünschen, fühle ich mich dann manchmal wie ein Sänger, der einen Hit gelandet hat und nun zur Reproduktion gezwungen wird.

Du spürst keinen Erwartungsdruck? Es geht. Ich weiß, dass ich gute Sachen habe, aber nicht für alle Gelegenheiten passende. Hat sich denn in den letzten 20 Jahren Dein Verhältnis zu Deinen Füßen verändert? Ich freue mich daran, wie ich sie spüren kann, wie ich Zugriff habe auf die Flexibilität meiner Füße. Da hat sich viel verknüpft. Aber auch koordinativ ist das sehr anspruchsvoll. Du denkst wie beim Klavierspielen immer zweigleisig. Ich merke oft in komplexen Szenen, wie sich meine Hirnhälften auseinanderfalten und gleichzeitig unterschiedlichst agieren und fühlen. Möchtest Du denn, dass eines Tages die ganze Welt Fußtheater macht? Langsam denke ich darüber nach, warum das nicht eine ganz eigene Puppensparte sein kann. Es gibt Handpuppen, es gibt Marionetten – warum sollte es nicht eine ganze Sparte Fußtheater geben? Es ist anspruchsvoll insofern, weil die Geschichten nicht leicht zu erfinden sind. Kunst-Stoffe müssen her! Ja, und zwar welche, die universell und global sind. Das braucht Zeit. Bei „Hugo – ein Leben zu Fuß“ wollte ich eben ein Schicksal erzählen wie im Theater, mit tiefen Gefühlen. Und dass die Füße nicht nur skurrile Typen sind. Da haben dann auch die Leute während der Vorstellung Tränen in den Augen. Komik und Tragik mit den Füßen zu schaffen, ist das Ziel. Wofür Füße bislang weniger zuständig sind. Jein. Die Zuschauer sehen schon Mimik. Sie entsteht durch meinen Atem als Schauspielerin, den ich einbringe. Ich spiele volle Kanne mit. Ich durchlebe jede Situation hinten in voller Intensität. Das ist wie beim Schauspiel. Das ergibt auch diese Spannung, die in den Raum fließt.

Anne Klinge Jahrgang 1972, wuchs im Thüringer Wald auf einer Erdbebenforschungsstation auf, war in ihrer Jugend Leistungssportlerin und studierte in Erlangen Theaterwissenschaften. Nach Ausbildungsstationen am Bochumer Schauspielhaus und dem Bayerischen Staatsschauspiel arbeitete sie als Regisseurin. Sie inszenierte etwa 65 Mal zwischen Innsbruck und Leipzig. In Nürnberg machte sie sich einen Namen mit Musicals wie „Der kleine Horrorladen“, „Moulin Rouge“ und „Christa“. Über 20 Jahre hinweg entwickelte sie parallel ihr Fußtheater. 2016 verschaffte ihr ein Fernsehauftritt in der Show „Britain’s Got Talent“ einen ungeheuren Karriereschub. Heute tourt sie weltweit. Anne Klinge hat aus erster Beziehung mit dem Pantomimen und Regisseur Werner Müller zwei Kinder (13 und 15 Jahre) und lebt seit vier Jahren mit ihrer Familie in Illafeld bei Betzenstein. Am 21. Dezember spielt sie für Kinder im Sternenhaus (Heilig-Geist-Saal) und am 31. Dezember im Rahmen des Silvestivals im Germanischen Nationalmuseum.

FÜR CURT: Andreas Radlmaier Andreas verantwortet u.a. das Bardentreffen, Klassik Open Air, Stars im Luitpoldhain ... Als Leiter des Projektbüros im Nürnberger Kulturreferat ist Andreas verantwortlich für o.g. Festivals, sowie für die Entwicklung neuer Formate wie Silvestival, Nürnberg spielt Wagner und Criminale – Formate, die curt journalistisch begleitet. Andreas ist seit über 30 Jahren in und für die Kulturszene tätig. Studium der Altphilologie, Englisch, Geschichte. Bis 2010 in verantwortlicher Position in der Kulturredaktion der Abendzeitung Nürnberg. 2003: Kulturpreis der Stadt Nürnberg für kulturjournalistische Arbeit und Mitarbeit an zahlreichen Publikationen.

20 #NUE2025

grafik: simon horn

Die europäische Identität Nürnbergs / #Nue2025 Ein studentisches absschlussProjekt im Zuge der Bewerbung Nürnbergs als Kulturhauptstadt Europas 2025. denn Wenn Nürnberg Kulturhauptstadt wird, dann nicht nur, da Nürnberg ein Baustein Europas ist, sondern auch, da Europa ein bedeutender Teilaspekt der hiesigen Stadtlandschaft ist. Ein Text und aufruf von simon Horn. Europa hat längst (versteckte) Spuren hinterlassen, Spuren auf den Straßen und in Gebäuden, Spuren in der Erinnerung und in den Gedanken, Spuren im Blick auf Dinge und Spuren in den Köpfen. Die Begegnung mit Europa ist alltäglich, auf Straßen, an Orten und hinter Nürnberger Türen. Es gilt, auch im Zuge der Bewerbung als europäische Kulturhauptstadt, Europa als Teil Nürnbergs sichtbar und greifbar zu machen. Europa, das ist zunächst eine Idee, die Vision eines fruchtbaren Miteinanders der europäischen Nationalstaaten. Die Idee Europa ist nicht der instabile Zustand einer Krise, sondern der stabile Zustand einer Chance. Es ist die Auseinandersetzung mit dem Gedanken des Nationalen, das möglicherweise keine alleinstehende Zukunft hat. Europa sind auch die Lehren aus der Vergangenheit, die von Bomben gerissenen Leerstellen und das kollektive Gedächtnis aus Schuld, Vergebung und Neubeginn. Nürnberg hat eine europäische Identität. Um diese europäische Identität Nürnbergs fassen zu können, scheinen mir besonders Orte der Kultur, Orte großer zivilisatorischer Ereignisse und politischerErfahrungen, die eine Festigung der Demokratie nach sich zogen oder mit sich bringen, wichtig.

Lamm… Bock?

Eine demokratische Politik ist ein zentraler Bestandteil des Selbstverständnisses der EU. Demokratie bedeutet auch Aneignung und

www.dipster.de

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Übertragung von Verantwortung an die Bevölkerung. Demokratie kann gewachsene Hierarchien aufweichen und jeder Stimme einen Wert zu geben. Auch darin liegt mein Anliegen: Formen, Wege und Anhaltspunkte für direkte Verbindungen zwischen Nürnberg und Europa zu finden und zu zeigen. Solche Verbindungen entstehen im privaten, im sozialen, im wirtschaftlichen und vor allem im kulturellen Umfeld. Ich möchte im Zuge meiner Bachelorarbeit, die auf den Gebieten der Fotografie, dem Grafik-Design und der Illustration den Abschluss meines Kommunikationsdesign-Studiums markiert, Metaphern, Analogien und Interventionen solcher Verbindungen dokumentieren. Diese Verbindungen können emotional-kulturellen Ursprungs sein oder eine organisatorische Funktion im Zuge einer globalisierten Gesellschaft einnehmen. Dabei scheint mir die Methode der Phänomenologie besonders zielführend, um den Eindruck eines europäischen Mythos, in dem einerseits Europa als namengebende Tochter des Königs Agenor von Zeus in Gestalt eines Stiers nach Kreta gebracht wurde, und andererseits als ein mediales Ereignis und Bürokratie-Ungetüm wahrgenommen wird, zu konkretisieren und in eine veränderte visuelle Wahrnehmung zu bringen. Das Phänomen liegt näher als man denkt, es besteht aus Raum, Fluktuation und Begegnung. Die Institution EU ist eng verbunden mit der Freizügigkeit, dem Recht der freien Wahl von Wohn- und Aufenthaltsort. Gibt es diese Freiheit wirklich? Was bewegt Menschen in der EU dazu, von dieser Freiheit Gebrauch zu machen? Ich möchte in meiner Bachelor-Arbeit Menschen begegnen, die aus den verschiedenen Ländern der EU stammen und in Nürnberg eine neue Heimat gefunden haben. Daraus ergibt sich ein Aufruf zur Teilhabe und Unterstützung: Kommen Sie aus dem europäischen Ausland und leben jetzt dauerhaft in Nürnberg? Kennen Sie jemanden, auf den das zutrifft? Die Einschränkungen sind zunächst sekundär, eine erste Kontaktaufnahme

wird zeigen, ob Sie und mein Projekt zusammenfinden können. Vom Autohändler aus Italien bis zum Bankdirektor aus Griechenland darf sich zunächst jeder angesprochen fühlen. Jeder, der mir dabei aktiv als Protagonist oder passiv durch Vor- und Ratschläge behilflich sein kann, ist hiermit dazu aufgerufen. [E-Mail an korridorsicht@posteo.de] Als Ziel habe ich mir gesetzt, den europäischen Gestus der Stadt Nürnberg auf ästhetisch-gestalterisch ansprechende Weise primär in Form eines Buches wiederzugeben. Formal möchte ich dabei inhaltliche Aspekte ähnlich schwer gewichten wie meinen fotografisch-dokumentarischen Ansatz und die grafische Sprache bei der abschließenden Ausformulierung als Buch. Auf dem Weg dorthin sind Orte, Ansichten, Vergessenes, Offensichtliches, Subjektives und Objektives von Bedeutung. Vor allem soll aber der Mensch und damit das soziale Gefüge im Vordergrund stehen. Nürnberg ist eine gewachsene Struktur, deren Oberfläche immer wieder durch Ereignisse und Umbrüche aufgerissen wurde. Es gilt Geschichten der Expansion, der Migration, der Urbanisierung und der (Selbst-)Definition zu erzählen. Im Fokus steht dabei das Wechselspiel zwischen Europa und Nürnberg, sowie auf formaler Ebene das Visuelle. Der Blick auf Straßen, Orte und hinter Türen. Info: Simon Horn studiert Kommunikationsdesign. für seine Bachelorarbeit auf den Gebieten Fotografie, GrafikDesign und Illustration sucht er mtiwirkende zum Thema „Die europäische Identität Nürnbergs“. Traut euch! Das ergebnis – seine Abschlussarbeit - zeigen wir auf www.curt.de/nbg. Simons Website: korridorsicht.de. E-Mail: korridorsicht@posteo.de. Website der Stadt zum Thema: www.nuernberg.de/internet/stadtportal/ bewerbung_europaeische_kulturhauptstadt_2025.html

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foto: Kristi Milo

curt im gespräch mit ...

frank wuppinger, mitveranstalter DES NUEJAZZ FESTIVALS Es ist schon beeindruckend, wie sich dieses Festival in nur fünf jahren entwickelt hat. Seit letztem Jahr hat curt die ehre, exklusiver Medienpartner zu sein und eine „curt-Lounge“ zu hosten. Wer hätte gedacht, dass jazz so eine offenheit in sich birgt? nicht nur auf die medienAuswahl bezogen, sondern auch inhaltlich – und musikalisch sowieso! wie es dazu kommt, erklärt uns NUEJAZZ-gründungsmitglied Frank. curt: Was genau macht NUEJAZZ aus? Was ist das Konzept? Frank: NUEJAZZ macht vor allem aus, dass es ein junges Festival ist. Jung, weil es das Festival erst 5 Jahre gibt. Außerdem machen wir ein junges Programm. Dabei ist es unser Ziel, spannende internationale Bands zu verpflichten, die gerade auf dem Sprung zu einer großen Karriere sind. Wir wollen unserem Publikum neue Impulse und Strömungen der aktuellen Jazz-Szene präsentieren und vor allem Überraschungen und Entdeckungen bieten. Was zeichnet Euch, das Veranstalter-Team aus? Das markanteste Merkmal ist sicher, im Vergleich zu anderen Festival-Organisatoren, dass wir selbst professionelle Jazzmusiker sind. Wir haben viele Projekte und eben auch Lehraufträge, z.B. an der Berufsfachschule, Fachoberschule und Hochschule. Wir arbeiten in sehr unterschiedlichen Bereichen, wie z.B. Komposition, Unterrichten, Organisation, Live-Spielen und Studio. Ich denke, ein großer Vorteil ist, dass wir eben nicht als „normaler“ Veranstalter wahrgenommen werden. Wir wissen, was Musiker gerne haben, wenn sie zu einem Gig fahren, weil wir das ja selbst ständig erleben. Zudem kommen wir mit vielen Nürnberger Gastronomen, Veranstaltern, etc. sehr gut klar, da wir die meisten ja schon als Musiker kennen. Von daher ist es häufig wie ein kleines Familientreffen. Wieviele Menschen sind in das Festival involviert? Das Festival selbst wird von einem sehr, sehr kleinen Kreis organi-

siert. Allerdings, wenn’s dann an die Umsetzung geht, sind wir auf die Hilfe von vielen angewiesen. Da kommen Helfer vom Nürnberger Jazzmusiker e.V. dazu, aber auch das Team der Kulturwerkstatt Auf AEG ist voll involviert. Zudem haben wir noch Profis, die die Technik, das Licht und teilweise organisatorische Aufgaben übernehmen. Außerdem haben wir Leute, die die Bands während des Festivals betreuen, mit den Musikern z.B. Essen gehen und auch Fahrdienste zu den Flughäfen übernehmen usw. Jazz-Fans sind in der Regel keine Youngsters. Und Euer Publikum? Unser Publikum ist gemischt und genau das wollen wir. Natürlich ist es schon unser Ziel, ein Programm für junge Leute zu machen. Die älteren Jazzfans sind uns ganz genauso willkommen und wir freuen uns, wenn wir denen mal was ganz Neues bieten können. Die aktuellen Entwicklungen im Jazz zeigen doch, dass die Musik nicht nur was für ein älteres, elitäres Publikum mit Hang zur Hochkultur ist. Es sind ja wahnsinnig viele junge Musiker unterwegs, die super Projekte auf den Weg bringen. Die Bands, die wir präsentieren, transportieren jede Menge Energie und sind auch für Leute, die einen ganz anderen musikalischen Hintergrund haben, eine Entdeckung. Was sind die Kriterien bei den Bookings? Naja, wie gesagt, wir suchen junge, neue Acts, die erstmal unser subjektives Ohr überzeugen. In diesem Sinne machen wir auch ein Festival für uns, denn das sind Bands, auf deren Konzerte wir auch so

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gehen würden. Da sind sowohl weniger bekannte Acts dabei, wie Leila Martial oder Thomas Pourquery, als auch große Namen, wie Avishai Cohen oder Vincent Peirani und Emile Parisienne. Gibt es hier auch musikalische Ausreißer? Natürlich gibt es die. Letztes Jahr die Band von Stefan Parsborg mit dem Booker T. Tribute, oder Wolfgang Dauner mit seinen 82 Jahren. In den Jazz sind schon immer Einflüsse aus Rock, Blues und Pop, aber auch aus der Klassik eingeflossen. Das spiegelt sich auch in unserem Programm, logisch. Wer ist komplizierter: Die jungen Wilden oder die alten Hasen? Bisher hatten wir noch mit keiner Band Schwierigkeiten. Leute, die viel spielen, wissen oft genau, was sie brauchen. Das macht es leichter. Die haben dann lange Listen mit Anforderungen an die Technik. Wenn diese Listen sehr knapp vor dem Festival erst zugeschickt werden, wird’s schon auch mal hektisch. Für Musiker, die mit dem Flugzeug anreisen, müssen wir oft Instrumente bereitstellen, das ist ein extra Kostenpunkt, den wir anfangs gar nicht so auf dem Zettel hatten. Bisher wollte jedenfalls noch niemand irgendwelche absurden Sonder-Locken, die auf starke Allüren schließen lassen. Es gibt ein paar Dinge, für die muss gesorgt sein, das wissen wir als konzertierende Musiker selbst. Dazu zählt – ganz wichtig – was Gutes zum Essen, gute Organisation und gute Laune – das ist die halbe Miete. Und darauf legen wir auch Wert. NUEJAZZ wächst. Was war letztes Jahr neu, was diesmal in 2017? Seit letztem Jahr sind wir in der neuen Kulturwerkstatt Auf AEG und haben deutlich mehr Platz. Dem Umzug ist unsere geliebte LateNight-Abhäng-Location in der Zentrifuge zum Opfer gefallen. Durch Eure curt-Lounge wurde zum Glück Abhilfe geschafften, so haben wir wieder eine schöne Bar dazugewonnen, wo sich Musiker und Besucher wohl fühlen. Dazu kommt die erweiterte Kooperation mit der Gitarrenladen-Institution BTM. Hier wird wie letztes Jahr eine Gitarrenausstellung geboten, wo Gitarrenliebhaber selbst in die Saiten

greifen können. Außerdem haben wir dieses Jahr eine zweite Bühne, das Labor, auf der wir bei freiem Eintritt hauptsächlich Nürnberger Bands präsentieren. Dann gibt es noch zwei super Workshops, ein Drum-Workshop mit Amir Bressler und eine Gitarren-Masterclass mit Matthew Stevens. Und eine super Sache wird sicher auch unsere 5-Jahres-Jubiläumsparty mit Beat Thang und Filastine und Nova. Auch ohne Tickets kann man bei NUJAZZ Musik und Programm genießen, wenn man möchte ... Richtig. Da lohnt, wie gesagt, ein Blick ins „Labor“ Auf AEG. Parallel zu den Main Acts im großen Saal kann man sich hier vorwiegend Nürnberger Bands anhören. Das Ganze bei freiem Eintritt. Am Freitag gibt‘s zu später Stunde eine Jam Session in der Weinerei. Außerdem feiern wir am Samstagabend Auf AEG im Anschluss an die Konzerte eine Jubliäumsparty mit den Jungs von Beat Thang, die Filastine & Nova dazugebucht haben. Darauf freuen wir uns schon total! Schwieriges Thema „Kulturförderung“. Ist die Stadt im Boot, oder seid Ihr komplett auf Sponsoren angewiesen? Da fahren wir mehrgleisig, anders wäre das gar nicht zu stemmen. Die Stadt ist im Boot und das ist gut so. Der Freistaat Bayern gibt auch ein bisschen was. Wir haben aber auch große Unterstützung aus der freien Wirtschaft. Ohne die Sponsoren könnten wir das Festival nicht realisieren, ganz klar. Für die Sponsoren ist das Engagement der Stadt aber auch ein wichtiges Signal, denn die Tatsache, dass die Stadt als stabiler Partner langfristig im Boot ist, motiviert auch Firmen, sich zu engagieren. Die Kalkulation ist trotzdem total auf Kante genäht, das liegt einfach in der Natur der Sache. Wir wollen die Eintrittspreise moderat halten, das ist uns wichtig. Dann gibt es uns ja auch erst fünf Jahre, da muss man sich auch erst mal beweisen. Andere Jazz Festivals wie etwa Moers, Saalfelden oder Burghausen gibt es ja mittlerweile schon seit mehr als 30 Jahren. Jazz und Nürnberg: Man kann von einem echten Aufwärtstrend reden. Woran liegt‘s?

Ich habe schon auch das Gefühl, dass Jazz gerade wieder mehr als „coole“ Musik wahrgenommen wird und nicht mehr so in der angestaubten Ecke steht. Das liegt eben an den Bands, die heutzutage nicht mehr ausschließlich Standards spielen, sondern den Jazz eher als große Etüde sehen und mit ihren musikalischen Fähigkeiten auch ganz andere Felder wie Pop, Rock, Elektro, etc. bearbeiten und das dann auch zeitgemäß verpacken. Außerdem gibt es immer Festivals, die solche Bands präsentieren. Andere Veranstalter sehen das auch und haben dann den Mut, vermehrt Jazz zu veranstalten. Wir hoffen sehr, mit NUEJAZZ hier Impulse setzen zu können. Das ja quasi unsere Kernkompetenz. Vor dem Festival ist nach dem Festival. Plant Ihr bereits an 2018? Wir arbeiten durch. Natürlich nicht auf allen Baustellen, aber ich habe meine Liste mit interessanten Bands und mit denen nehme ich Kontakt auf, wenn es gerade passt. Auch den Termin für das Opernkonzert müssen wir ziemlich früh festmachen, die Bühne hat ja ihre eigenen Planungszyklen. Die Messe Jazzahead in Bremen im Februar ist immer noch ein wichtiger Meilenstein. Da treffen wir Musiker, Agenturen, andere Profis aus dem Bereich. Die Sponsoren brauchen aktualisierte Konzepte, die Kinderkonzerte in den Kindergärten und Tagesstätten wollen organisiert sein. Uns geht die Arbeit das ganze Jahr lang nicht aus.

NUEJAZZ 2017 / PROGRAMM Mittwoch, 8. november 19:30

GruSSwort

19:30

Shai Maestro Trio

21:30 Thomas de Pourquery Supersonic Donnerstag, 9. november 18:30

Coskun Wuppinger Duo

19:30

Max Andrzejewski’s Hütte &

Homegrown Organic Gospel Choir 21:00 Coskun Wuppinger Duo 21:00

Vincent Peirani & Emil Parisien

22:00

Koala Kaladevi

22:00

Harold Lopez Nussa Trio

Freitag, 10. november 15:00 Amir Bresler Workshop 19:30

Mark Guiliana Quartet

21:00

Avishai Cohen Quartet

23:00

Late Night Session

Samstag, 11. november

im Gespräch mit CURT: Frank Wuppinger, 44 1991 - 1995 Indie & Rockprojekte, Touren/Auftritte bundesweit 1995 - 1997 Studium an der Neue Jazzschule in München 1998 - 2005 Studium an der HfM Nürnberg 2002 - 2005 Gründungsmitglied des „Treibhaus am Himmel Festivals“ (heute Brückenfestival) 2002 - 2007 diverse Touren durch Europa mit Wuppinger & l‘Orchestre Europa 2007 Verleihung des Kulturstipendiums der Stadt Nürnberg an Wuppinger & l‘Orchestre Europa (heute Frank Wuppinger Arkestra) 2007 - heute nat./internat. Auftritte mit dem F. Wuppinger Arkestra + anderen Projekten 2013 - heute Gründungsmitglied NUEJAZZ Festival 2014 - heute Div. Projekte, u.a. Coskun Wuppinger Duo, TeleCommander Music, NUEJAZZ for Kids