THE SHOWROOM MAG 009

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www.sugarfreeshoes.com

FOTO JUANMI MARQUEZ

INDEX TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES

020 BOND Y LAS CINCO ESTRELLAS DE ORO

065 LOS PÁJAROS

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Intro show mix CLIVE OWEN VERÓNICA ECHEGUI BRUCE SPRINGSTEEN THIERRY MUGLER CIRO MIRÓ EXPO 2012 YOUSE KOREA BETSABÉ BORCHA BOLORINO ARMANI ADELE LA HOGUERA DE LAS BANALIDADES IT GIRL MICHEL TELÓ DJ DARIO MÚSICA 2012 CORTOS CANARIOS CINE 2012 PROYECTO MARIPOSA BERTA MAKOWKSI GADGETOPÍA MOTOR HABITAT NOS SIGUEN STAFF

SONIA FUMERO MODELO  FOTO PABLO BEGLEZ

100 The Showroom Mag, San Francisco Javier 80 38001 Santa Cruz de Tenerife Teléfono: 922 24 28 76, Fax: 922 24 35 80 info@theshowroommag.com Distribución: The Showroom Mag Periodicidad: trimestral Imprenta: Jiménez Godoy, S.A. Artes Gráficas Crta. de Alicante km 3. 30160 Múrcia Depósito Legal: B-34.304-2008 The Showroom Mag no se hace responsable de las opiniones, textos y fotografías publicadas.

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INTRO

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¡NO HAGAS CASO! Que le den a las noticias.

Día tras día, desde la tele y los periódicos, nos bombardean con el pánico. Te acomodas tranquilamente en la barra de la cafetería mientras pides tu medio bocadillo de manchego y tomate, y zás, el titular de turno te arranca las tripas de un zarpazo dejándote inapetente para el resto del día. La lista de catástrofes no tiene fin. Pareciera que los periodistas sienten algún placer extraño y secreto en hacer cada vez más truculentos los titulares. Recomiendo a las víctimas leer el cuerpo de la noticia: casi nunca, pero casi nunca, el contenido es tan horrible como pronostica el titular. Todos queremos vender, por supuesto. Y me refiero a los medios de comunicación. Pero ¿nos es rentable de verdad vivir en estado de emergencia?, ¿nos da tema de conversación? ¿nos mantiene convenientemente preocupados? Me parece que lo que les da a algunos, es una excusa perfecta para no hacer nada. Total, si todo está tan mal…!

Las buenas noticias no venden. Lo sabemos desde que se inventó la imprenta y los primeros panfletos poblaron las calles de las ciudades recién fundadas. A menudo me imagino

ILUSTRACIÓN E. de HOJAS

un panorama totalmente diferente. Me hago preguntas tontas, del estilo: ¿qué pasaría si todos –o al menos muchos de nosotros- decidiéramos no poner gasolina a nuestro coche solo por un día? ¿qué pasaría si, solo por unas horas, decidiéramos retirar nuestro dinero de los bancos?. ¿Qué pasaría si, un día de estos cualquiera, abriéramos el periódico, encendiéramos la tele y nos topáramos con la enorme sorpresa de que los medios de comunicación han decidido darle prioridad a las buenas noticias?. Sin duda alguna, creeríamos que estamos en otro mundo. Un mundo que también es real. El mismo mundo que era ayer, pero diferente. Totalmente distinto. Un mundo en el que se puede respirar, en el que campea la esperanza, en dónde también suceden cosas buenas, divertidas, solidarias, bondadosas, afortunadas.

Ese mundo existe, aunque no salga en las noticias. Doy fe de ello. Lo veo continuamente a mi alrededor. Si miras, tú también lo verás.

Mientras tanto, la tele en mi casa está apagada a la hora del Telediario y ya no leo el periódico en el desayuno. La realidad y yo nos llevamos bastante bien sin algunos intermediarios

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THE SHOWMIX TEXTO Raquel Artiles Gaillard

El aliado de los mochileros Los amantes del senderismo tienen en Timberland uno de sus mejores aliados. Además, aunque la marca no esté al servicio de la moda sí tiene un toque de clase, que aunque estemos en el campo, el estilo no hay que perderlo. Estas zapatillas para hobre Men’s Radler Trail Camp es un must para mochileros. Primero por su comodidad, Segundo por su ligereza gracias a su suela de caucho reciclado y tercero por su tela impermeable que aisla del agua y del frío. Y encima podemos reducir su tamaño para que ocupe menos espacio en la mochila. Cuestan 45 euros. www.timberland.es | www.timberland.com

El libro póstumo que Jobs quiso dejar en vida Podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que uno de los bestseller de la temporada será la biografía de Steve Jobs. El genio que inventó los dispositivos más valorados por todo el mundo, ese que nunca necesitó recurrir a la publicidad de pago para encontrar la atención de los medios cada vez que engendraba una nueva criatura, despierta el interés de toda una generación atraída no solo por la máquina sino por el hombre hecho a sí mismo. El libro ha sido escrito por Walter Isaacson, reputado periodista y amigo personal de Jobs, en sus últimos dos años de vida. No hay ni trampa ni cartón. Conoceremos lo que familiares y colegas de trabajo opinaban del señor de los vaqueros y el jersey negro “sin edulcorantes”. Jobs nunca pidió revisar el manuscrito, simplemente es el legado que quiso dejar “para que sus hijos le conocieran mejor”.

Crudo, mucho mejor El fast food no está en su mejor época. Existe toda una corriente defensora de recuperar los alimentos esenciales, sin transgénicos, poco refinados. Cada vez más personas defienden estas sanas costumbres, que alcanzan su máxima expresión en el crudiveganismo, es decir, la militancia en el consumo de alimentos crudos y vegetarianos. Madrid ha sido la primera ciudad en acoger un restaurante crudivegano, Crucina (Calle Divino Pastor, 30). No es una apuesta tan arriesgada cuando uno echa un vistazo al menu. El precio medio de la carta es 25 euros. No ofrecen cocina molecular, pero los sabores son lo que son.

Sin trampa ni cartón. www.crucina.com

Aires de cinturón Ya puedes disponer de la eficiencia del cinturón de seguridad de los aviones para tu pantalón. Algún diseñador que valora más la fortaleza, la originalidad y el ajuste por encima del buen gusto, ha creado en cinturón de avión para pantalón.

Ajustable y adaptable a través de un tensor idéntico al de las aeronaves. Están disponibles en varios colores y pueden adquirirse por 18 euros.

THE SHOWMIX Cápsulas del sueño Las largas horas de espera con las que nos castigan en más ocasiones de las deseables en los aeropuertos, pueden llegar a su final. Las Sleepbox son cajas tan cómodas como minúsculas, suficiente para echar una cabezada sin tener que recurrir a incómodos asientos y soportar fastidiosos ruidos. El invento es de un equipo de arquitectos rusos.

Son habitaciones de cuatro metros con hasta tres camas que este verano se estrenaron en el aeropuerto Moscú-Sheremetievo. Se alquilan por un mínimo de media hora y su coste se va reduciendo a medida que se incrementa el tiempo. Las hay incluso que disponen de televisión para los que la necesiten su tiempo para conciliar el sueño.www. sleepbox.com

El helado de leche materna se derrite Sabroso y nutritivo, los helados han dejado de ser productos de consumo estival para convertirse en un excelente tentempié en cualquier época del año. Mucho empeño han puesto en ello los heladeros a base de reciclar sabores, unos más acertados que otros. A cuestionables exquisiteces como el helado de calamar o el helado de sangre de pescado se suma el más extravagante de todos: el helado de leche materna, elaborado gracias a las donaciones de una mamá. Se creó en un restaurante londinense, y se sirve con galleta y, a elegir, un chorro de jarabe de paracetamol para niños o un gel infantil para problemas dentales. No hace falta probarlo para afirmar que el invento es de bastante mal gusto. Para resultar aún más provocadores, bautizaron el dulce con el nombre de “Baby Gaga”. Su inventor, Matt O’Connor es un auténtico crack de la promoción. Su restaurante estuvo en los medios de comunicación británicos durante días, pero tanta publicidad derritió finalmente el negocio. A los pocos días, el Gobierno prohibió su comercialización.

La bici más completa

Las Islas, un plató Lanzarote y Fuerteventura han sido los escenarios elegidos para el rodaje de la primera película española sobre la Guerra de Irak. El director donostiarra, Daniel Calpasoro, ha recreado en las calles de las Islas ese ambiente bélico y cotidiano tan característico del país del Golfo pérsico.

Calparsoro consiguió implicar a centenares de residentes que participan en el film como extras. Las autoridades canarias afirman que el rodaje ha dejado en las Islas un millón de euros. ‘El invasor’, tiene como protagonistas a Alberto Amman, Karra Elejalde e Inma Cuesta.

Es la bici más completa del mercado y eso, en los tiempos que corren donde cada vez hay más amantes de los vehículos no motorizados, es mucho decir. Tiene una particularidad estética: su rueda verde fluorescente. Incluye una batería de litio que se carga en 90 minutos y que proporciona pedaleo asistido durante 30 kilómetros a una velocidad de 25 km/h. La E-Jalopy Green Wheel se encuentra equipada con un sistema de GPS que te alertará en tiempo real sobre cuáles son las mejores rutas para llegar a tu destino, qué calles te ofrecen una mejor pavimentación. Pero es que además la bicicleta también se conecta automáticamente a internet para que puedas acceder a tus redes sociales y compartir rutas con otros miembros. Finalmente te informará de cuántas calorías has quemado con el paseíto.

Realmente merece los 3.000 euros que cuesta. www.pijamasurf.com

Auténtico Naïf Art by Kids, de Munota, ha ideado algo simplemente entrañable. Brinda la posibilidad de inmortalizar ese significativo dibujito que te ha regalado con tanto cariño tu hijo o tu sobrinito convirtiéndolo en una joya. Tendrás una pieza única, muy personal que todos confundirán con una joya de diseño Naif.

Puedes plasmar tu dibujo favorito en un colgante, anillo, broche o llavero en tan solo un mes. Su precio está en torno a los 100 euros. www.munota.com

ACTOR

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Clive Owen vuelve el hombre

El pasado mes de septiembre, Clive Owen vino a España para asistir al estreno en el Festival de Cine de San Sebastián de Intruders, filme de suspense dirigido por el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo y en el que el actor inglés comparte reparto con Pilar López de Ayala y Daniel Brühl.

Pocas semanas después llegó a las pantallas con otra película, Asesinos de élite, que nunca estará entre lo mejor de su filmografía pero que al menos le ha dado la oportunidad de trabajar junto a Robert de Niro.

Owen pertenece a ese nuevo tipo de hombre que ha sustituido al metrosexual de la pasada década: aquel que sentía una gran preocupación por su imagen y que exprimía la Visa comprando cosméticos y ropa a la moda. De modo que arranca el póster de Beckham de la pared de tu habitación porque se impone el macho coqueto pero sin llegar a ser narcisista y egocéntrico, con estilo pero masculino. Y a Clive Owen, la virilidad le chorrea hasta por las patillas.

Fresnadillo lo tiene muy claro:

“Me recuerda a esos actores de la vieja escuela, como James Stewart o Cary Grant, con esa presencia tan sólida. Pero que, a la vez, eran capaces de expresar sentimientos complejos. Y esa habilidad también la tiene él.”

Intruders narra la historia paralela de dos familias cuyas vidas se ven alteradas por presencias amenazadoras.

En España, una madre debe proteger a su hijo del ataque de un desconocido sin rostro. Mientras tanto, en Inglaterra, una niña tiene pesadillas con un fantasma llamado Carahueca, un ser que acabará por convertirse en un peligro real. Las presencias se van haciendo más poderosas y comienzan a dominar sus vidas. La inquietud y la tensión crecen cuando sus padres también son testigos de estas apariciones.

TEXTO Arthur Goldsmith

Sobre Intruders, Owen dice:

“Es difícil de describir porque es muy diferente a todo lo que he hecho antes. Es una película muy realista, pero también da miedo.

Funciona a muchos niveles. Tiene un elemento de misterio, de fantasía, pero al mismo tiempo es terror psicológico. Es muy original y perturbadora”.

Intruders es una producción española, británica y estadounidense con la que Juan Carlos Fresnadillo prosigue una carrera internacional que comenzó con 28 Semanas después (2007) y que, seguramente, continuará con próximos proyectos.

“No conocía a Juan Carlos. No había visto sus películas, así que lo primero que hice fue conseguir Intacto y 28 Semanas después. Ambas me encantaron, son muy buenas y él es un gran director”.

A pesar de su merecida fama de sex symbol y de ser uno de los hombres más deseados del planeta, este británico de 47 años, 187 centímetros de estatura, pelo oscuro, ojos verdes y sonrisa cautivadora lleva felizmente casado con la actriz Sarah-Jane Fenton desde 1995. Tienen dos hijas, Eve y Hannah, y su vida familiar en Londres es discreta y alejada de los flashes. Como buen inglés, le gusta el rock indie (su grupo favorito es Hard-Fi) y el fútbol (es hincha del Liverpool F.C.).

"Si un actor se considera un sex symbol, realmente tiene serios problemas. No pierdo tiempo pensando en eso", asegura.

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nuó trabajando en cine y televisión hasta que en 2001 fue descubierto por el público estadounidense en una serie de cortometrajes patrocinados por BMW. Es entonces cuando el prestigioso Robert Altman le da un papel en Gosford Park y, gracias a filmes como El caso Bourne, Amar peligrosamente -que protagonizó junto a Angelina Jolie- y El Rey Arturo, su nombre comenzó a sonar en Hollywood.

Pero el verdadero reconocimiento como actor de Clive Owen se produjo en 2004 con Closer, adaptación cinematográfica de una obra teatral que ya había interpretado en el West End londinense y en Broadway. Le acompañaban en el reparto Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman. El filme fue un éxito de crítica y de público y le valió a Owen el premio BAFTA y el Globo de Oro, además de una candidatura al Oscar. El guapito de cara ya es un actor de prestigio, aunque él confiesa que los premios no han cambiado la forma de enfocar su carrera.

"Con cada película, intento hacerlo lo mejor que puedo. Eso es todo lo que hago”.

Mientras trabaja fuera de casa, Hannah y Eve son cuidadas por su mujer, que dejó a un lado su carrera para ser madre y esposa y permitir que Clive pudiera perseguir su ambición. Sacrificio que él agradece:

"Honestamente, creo que es ella la que me permite hacer lo que hago. Es una roca. Mantiene todo unido y, gracias a su comprensión y confianza, tengo la libertad de salir y de hacer lo que hago y explorar estos caminos en el trabajo. Tengo una familia fantástica”.

Clive Owen es el cuarto de cinco hermanos, hijo de Pamela y Jess Owen, cantante de música country. Su padre los abandonó cuando el futuro actor tenía tres años, por lo que fue criado por su padrastro. En alguna ocasión ha descrito su infancia como "dura".

Inicialmente no mostró mucho interés por la escuela de teatro, pero cambió de opinión en 1984 tras un largo e infructuoso período buscando trabajo. Se graduó en la Royal Academy of Dramatic Art en 1987 y poco después consiguió un lugar en el teatro londinense Young Vic, actuando en varias obras de Shakespeare.

Su carrera empezó a labrarse en producciones de televisión, pero su primer éxito de crítica llegó en 1991 con la película Close My Eyes, sobre la relación incestuosa entre dos hermanos y en la que protagonizó -¡atención!- una escena de desnudo frontal (ya tienes una razón para ir corriendo a tu videoclub). Durante los años siguientes conti-

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Después de Closer, lo vimos en el thriller Derailed junto a la sosa Jennifer Aniston y en la película-cómic de Frank Miller y Robert Rodríguez, Sin City. Se rumoreó que podría ser el sucesor de Pierce Brosnan como James Bond -finalmente, el elegido fue Daniel Craig-, pero Owen siempre lo negó. Eso sí, se permitió parodiar el personaje durante un cameo en la nueva versión de La Pantera Rosa (2006).

El siguiente éxito de crítica llegó con Children of Men (Hijos de los hombres) de Alfonso Cuarón, película finalista al Oscar al Mejor Guión Adaptado.

Su estatus de estrella se hizo evidente al ser emparejado con cotizadas actrices en sus siguientes trabajos: Cate Blanchett en Elizabeth: The Golden Age, Naomi Watts en el thriller The International y Julia Roberts en Duplicity. Entre sus próximos proyectos está Hemingway & Gellhorn, un filme para HBO sobre la relación entre Ernest Hemingway y Martha Gellhorn y en la que tendrá como compañera a otra de las reinas de Hollywood, Nicole Kidman. Lo último que ha rodado es Shadow Dancer, una película sobre el movimiento republicano irlandés.

En el cine, el actor intenta desmarcarse de su aureola de galán con proyectos en los que pueda demostrar su talento y su férrea formación teatral.

"Me gusta interpretar personajes que sean convincentes, que no sean convencionales ni agradables y que tengan algún tipo de lucha interior”.

Muy bien, Clive. Que se note que eres sexy, pero suficientemente preparado

MODA

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tenerife espacio DE LAS ARTES DIRECCIÓN de arte: NICOLÁS ROSALES IDEA ORIGINAL: DRAGOBCN.COM FOTÓGRAFO: Pablo Beglez PRODUCCIÓN: VERÓNICA FRANCO EStilismo BERTA MAKOWSKY MAQUILLAJE: Yurena Cazorla PELUQUERÍA: SONIA BLANCO Modelo: Martina Quintana Madeheim (International Up Models) Perro: Sultán Fuentes Delgado Agradecemos especialmente al personal del TEA por su extrema disposición y amabilidad, a Pedro Ruiz Delgado y Carlos Fuentes por prestarnos a su hijo Sultán, y a Pedro Millet de Decoracuarium. www.teatenerife.es

Vaqueros Met in Jeans (Ooh!) Blusa Phard (ooh!) Zapatos Roberto Botella (Ooh!) Reloj, pulsera, collar, gafas y anillo Montblanc

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Abrigo Campagna Italian (vertigo) Vestido Hoss (Vertigo) Bolso Etro (KOL-MAN) Gafas Montblanc Zapatos Paulo Brandao (ZAPPER)

Vestido DVF Diane Von Furstenberg (KOL-MAN) Zapatos Jill Sander (KOL-MAN) Gafas, bolso, anillo MONTBLANC.

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Traje BDBA (ZAPPER) Zapatos Paulo Brandao (ZAPPER).

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Camisa Coast (KOL-MAN), Botas Prada (KOL-MAN) Bolso ETRO (KOL-MAN) gafas MONTBLANC

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Vestido y rebeca Ortegolรกs Zapatos Melissa Bolso Unikos (created by Carlos Nieves)

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Vestido rosa de tul Manoush (ZAPPER) Zapatos Melissa Pendientes Michael Gold (ZAPPER)

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Vestido COQUET Zapatos Sergio Rossi (ZAPPER) Bolso UNIKOS (created by Carlos Nieves)

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Vestido Hoss (VERTIGO) Zapatos Paulo Brandao (ZAPPER) Reloj, anillo, pulsera MONTBLANC

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Blus贸n Etro (Kol-Man) Pantal贸n Coast (KOL-MAN) Bolso Etro (KOL-Man) Collar La Cano (KOL-MAN) Cinto Missoni (KOL-MAN) Pendientes verde agua (KOL-MAN) Zapatos Melissa

FICHA

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TEA

Tenerife Espacio de las Artes Misión TEA Tenerife Espacio de las Artes es un centro de arte y cultura con una decidida vocación de servicio público para integrar, presentar, promover y debatir el arte de la sociedad actual, con la intención de convertirse en una singular referencia por la calidad y la diversidad de sus actividades culturales programadas.

El edificio El edificio, de 20.622 metros cuadrados, se centra en una serie de elementos diagonales en planta y unos suelos inclinados que incluyen una rampa, de manera que el espacio público penetra en el edificio y confluye en el patio. Los arquitectos han trabajado en un concepto donde los diferentes espacios y actividades se entremezclan.

Este espacio cuenta con una singular decoración de pequeños vanos acristalados. Se trata de unos 1.200 cristales de 720 medidas y formas distintas en las fachadas que consiguen para el edificio una piel muy atractiva y dinámica desde el punto de vista visual. Estos se obtuvieron a partir del tratamiento digital de una referencia vinculada con Canarias: el pixelado ampliado de una fotografía de los reflejos del sol sobre el mar, aplicada al hormigón de las fachadas y a la apertura de huecos, que confieren una iluminación muy singular al edificio. Con ellos se consigue una peculiar distribución de la luz natural que se combina con una gran malla de hilos de luz a modo de lámparas.

Los arquitectos TEA Tenerife Espacio de las Artes, promovido por el Cabildo de Tenerife, es obra de los arquitectos Jacques Herzog, Pierre de Meuron y Virgilio Gutiérrez. Jacques Herzog y Pierre de Meuron fundaron su estudio de arquitectura en Basilea en 1978. Harry Gugger y Christine Binswanger se unieron al grupo como socios en 1991 y 1994 respectivamente, seguidos de Robert Hösl y Ascan Mergenthaler en 2004, Stefan Marbach en 2006, así como de Wolfgang Hardt, David Koch y Markus Widmer en 2008. El estudio cuenta actualmente con 19 asociados y 330 colaboradores que trabajan en más de 40 proyectos en Europa, América del Norte y Asia. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea con oficinas en Londres, Hamburgo, Barcelona, Nueva York y Pekín.

Colecciones La colección permanente es el resultado artístico y patrimonial, fruto de adquisiciones realizadas por el Instituto Oscar Domínguez, el Cabildo de Tenerife y el Centro de Fotografía, así como por los depósitos a largo plazo pactados con diversos coleccionistas privados y públicos.

La oferta de colecciones temporales es amplia y variada y se renueva constantemente. Además, TEA dispone del espacio denominado Área 60, destinado a los jóvenes creadores canarios.

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ACTRIZ

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seis puntos sobre

VerOnica Echegui

La actriz que irrumpió en el cine español con su memorable interpretación de choni-de-extrarradio en el filme de Bigas Luna Yo soy la Juani y que se consagró dando vida a una atracadora en El patio de mi cárcel (fue candidata al Goya por ambas), ha rodado en Tenerife el primer largometraje del director lanzaroteño Roberto Pérez Toledo, Seis puntos sobre Emma. En esta historia producida por La Mirada, la actriz madrileña vuelve a encarnar a un personaje fuerte y vulnerable, que no puede ver a través de sus ojos pero que también TEXTO Juan Rebenaque sufre de ceguera en el corazón.

Emma tiene casi treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva. Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos.

arriesgándose con proyectos cinematográficos de la calidad de Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo; La Raya, de Andrés Koppel; Ruleta, de Roberto Santiago; El largo viaje de Rústico y Fuera de juego, de Rolando Díaz, o La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Éste es el punto de partida de Seis puntos sobre Emma (se titula así porque en braille cualquier letra puede escribirse combinando seis puntos, y así está estructurado el guión, en seis partes), el primer largometraje del lanzaroteño Roberto Pérez Toledo, un licenciado en Comunicación Audiovisual que hasta ahora había escrito, producido y dirigido una veintena de cortos que han logrado premios y reconocimientos en festivales de los cinco continentes.

Globos, Vuelco, Nuestro propio cielo, Manguitos y Los gritones son algunos de sus trabajos más conocidos.

La película se rodó íntegramente en Tenerife y, además de por Verónica Echegui (candidata al Goya por Yo soy la Juani y El patio de mi cárcel), está protagonizada por el tinerfeño Álex García (Amar en tiempos revueltos, Sin tetas no hay paraíso, Tierra de lobos) y Fernando Tielve (El espinazo del diablo, El internado). Junto a ellos, Nacho Aldeguer (La pecera de Eva, Cuéntame), Mariam Hernández (Plaza de España, Vaya tropa, Cuestión de sexo, La tira), Antonio Velázquez (Paquirri, Tierra de lobos), Paloma Soroa (presentadora del programa En lengua de signos de La 2 de TVE), Mabel del Pozo (No soy como tú) y Blanca Rodríguez (La caja, La isla interior).

Su protagonista es Verónica Echegui, una de esas actrices jóvenes que dan lustre al cine español. Charlando con ella, nos damos cuenta de que es guapa y amable pero, sobre todo, es lista. Listísima. Una intérprete que se implica hasta el final en todo lo que hace, que se prepara sus personajes a conciencia y que, además, es humilde. Porque, cómo ella misma dice, todavía está aprendiendo, aunque es tan buena actriz que ya podría dar lecciones.

A priori, el de Emma es un personaje muy diferente a los que te consagraron en Yo soy la Juani y El patio de mi cárcel. Está más perdida, es más frágil, aunque..., pensándolo bien, las otras también lo eran...

Tienes razón, totalmente. Aparentemente, son muy autosuficientes, con mucha autodeterminación. Pero, en realidad, son corazas que esconden a personas poco desarrolladas emocionalmente, muy frágiles.

¿Cómo llegó hasta ti el proyecto de Seis puntos sobre Emma?

Roberto y yo hicimos un corto, Tetequiquiero, rodado en una mañana, en plan guerrilla. Yo sabía que tenía el proyecto en marcha, pero creía que lo iba a hacer otra actriz.

Quedamos un día y trajo el guión. Lo leí y me entró calor.

Para rodar Yo soy la Juani te inspiraste en unas chonis que encontraste en una centro comercial y para El patio de mi cárcel visitaste un barrio marginal. ¿Cómo te has preparado para interpretar a una invidente en Seis puntos sobre Emma?

Me fui una semana a la ONCE para saber manejarme, moverme e, incluso, pensar como una invidente. He tomado como referentes a dos mujeres con ceguera total y congénita como Emma, que se manejan bien, tienen sus perros y viven solas. He aprendido cómo adquieren los códigos sociales: el esfuerzo que hacen para gestualizar o para decir adiós con la mano, que es algo muy cotidiano pero que no han visto nunca.

Producida por La Mirada, Seis puntos sobre Emma es, para su director, “Un drama con elementos de comedia.

Una película de personajes. Una historia sobre la ceguera a varios niveles y desde una perspectiva fresca y luminosa.

Sobre la ceguera que impide a los ojos ver, pero también sobre la ceguera sentimental. Sobre los palos de ciego que damos hasta encontrar a la persona adecuada”. ¿Cómo es rodar con un director como Roberto Pérez Toledo, que se estrena en el largo con esta película?

Un pasada porque, aunque no tiene experiencia en largos, tiene unas aptitudes muy desarrolladas -no sólo en el aspecto técnico -y es muy valiente. Nos deja crear, pero le gusta aprender. Es muy talentoso. Es una persona muy peculiar, tiene mucha sensibilidad. Y su narrativa es muy poética, muy onírica.

El guión de Seis puntos sobre Emma es obra de Roberto Pérez Toledo y Peter Andermatt; la dirección de fotografía, de Juan A. Castaño; la dirección de arte, de Alfonso Ruiz, y el sonido directo, de Christian Johansen. De la dirección de producción se ha encargado Ana Sánchez-Gijón, una de las profesionales que más años lleva en Canarias

Intuyo que debes de ser una mujer muy observadora. ¿Eres de las que van por la calle con los ojos muy abiertos, mirándolo todo, un poco como una voyeur de la vida, o te miran más a ti, ahora que eres una actriz conocida? ¡Qué buena pregunta! Sí, soy un poco voyeur. Tengo la grandísima suerte de que hago una vida normal. No me reconocen. Me voy a pasear a la calle, a observar a la gente y todo eso se me queda en el “archivo”. ¿Y qué ves en la calle? ¿Cómo ves a la gente ahora?

Angustiada, sobre todo. Creo que, en realidad, todos somos iguales. Me llama la atención cómo afrontan esa energía de apatía, de desánimo que hay ahora en cada uno. Se han abierto las puertas y el mundo, siendo tan grande, se ha hecho más pequeño. El haber tanto de todo nos hace más esclavos. Estamos demasiado cargados, demasiado expuestos.

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Esa preparación tuya, tan meticulosa e intensa, de los personajes, ¿no te impide desprenderte de ellos con facilidad cuando terminas de rodar?

Como la perfección no existe, no controlo todo. Todavía estoy aprendiendo y a veces no he medido bien y he salido dañada. Hay mucho que se queda e intento limpiarlo. No es fácil, pero intento volver a mi vida normal, continuar y avanzar.

Con Bigas Luna tenías el proyecto de rodar Juani en Hollywood, que iba a ser la segunda parte de Yo soy la Juani. Pero, al final, él decidió rodar DiDi Hollywood con Elsa Pataky. ¿Qué pasó?

La verdad, no lo sé. Era un proyecto de dos películas, pero, al final, decidió hacer una trilogía sobre tres momentos diferentes en la vida de una actriz y protagonizados por tres actrices diferentes.

Pues después de ver DiDi Hollywood, a un crítico le escuché decir: “¡Cuánto echo de menos a Verónica Echegui!”

Ah, ¿sí? Pues dime quién es (ríe). ¿Cómo surgió la oportunidad de rodar una producción americana, The Cold Light of Day, con Bruce Willis y Sigourney Weaver?

Porque trabajé en Inglaterra en otra película, Bunny and The Bull. A raíz de que conocí a una representante inglesa, empecé a hacer pruebas para películas. Ella me llamó para The Cold Light of Day, que rodamos en Alicante y Madrid. ¿Y cómo son Bruce Willis y Sigourney Weaver en las distancias cortas?

A Bruce Willis no lo conocí porque no coincidimos. A Sigourney sí. Es una pasada. Es muy buena actriz. Llegó con mucha humildad y con muchas ganas de trabajar. Me sorprendió en el trato. Es muy cercana, muy cariñosa. Y muy elegante. ¿Crees que si antes no hubiesen triunfado Antonio Banderas, Javier Bardem y Penélope Cruz, el cine estadounidense se habría fijado en ti o en otros actores españoles que también trabajan allí?

Sí, claro, tiene mucho que ver. Ellos han abierto un camino, han trabajado muy duro y se han ganado una reputación. Son las banderas, los representantes de España y estoy muy orgullosa. Gracias a ellos se fijan más en nosotros. ¿Tus padres siguen poniéndose nerviosos cuándo te ven interpretando una escena “fuerte” en el cine?

Nunca me han comentado nada. ¡Y mira que me han visto en escenas “fuertes”!, sobre todo en el teatro. Me doy cuenta de que no les preocupa ni les molesta. Les preocupa más cómo encajo las cosas, si estoy bien o mal, si me afectan las cosas... Porque trabajando en esto estás muy solo. ¿Crees que hubieses conseguido tus primeros papeles en el cine si no hubieras sido tan echada para adelante?

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Bueno, aparentemente. No, no creo, claro. He tenido que fingir mucho para que creyeran que yo era capaz de hacer esos personajes. Con Bigas Luna me tiré un farol. Le dije: si me das la oportunidad, no te vas a arrepentir. Después de darme el papel, me llamó un día y me dijo que le gustaría que le enseñase mi barrio y mi instituto (impresionado por la prueba que le hizo, Bigas Luna creyó que Verónica procedía, como su personaje en Yo soy la Juani, de un barrio de extrarradio cuando, en realidad, siempre vivió con sus padres en uno de clase media de Madrid) y no me quedó más remedio que llevarlo a uno un poco marginal y le hice creer que era el mío. ¿Llegaste a contarle la verdad?

Pues...(duda), no. Al final, no se lo dije

CANTANTE

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TEXTO María Conchita Jennifer Armenteros

BRUCE NACiDO PARA TRIUNFAR SPRINGSTEEN “Ví el futuro del rock´n´roll y su nombre es Bruce Springsteen”.

Con esta visionaria frase, escrita en 1974, el crítico John Landau, quien luego sería manager y productor musical de Bruce ayudándole a terminar su increíble Born to run, inauguraba la era Springsteen.

TEXTO Verónica Franco

Fotos cedidas por LM producciones

The Boss Tal vez su legendario apodo, lo resuma todo. Es el dueño y señor de la escena rockanrolera del mundo entero y no se me ocurre más que un adjetivo para describir el brillo de su personalidad y su carrera musical: rotundo.

Lo interesante de su música, no obstante, es que conjuga fuerza y poderío con una dulzura y delicadeza que aparece en ocasiones, que sorprenden, y que también forman parte de su definición como artista.

Casi siempre yendo y viniendo desde el rock más puro y duro al folk melancólico y profundo, Springsteen se desliza por estos géneros musicales con total soltura y comodidad. Tal vez por ello, fue comparado en sus inicios con Bob Dylan, aunque es difícil imaginar a una figura musical con más pasión y verdad en sus composiciones que nuestro jefe, incluso por encima del monstruo Dylan, lo cual ya es mucho decir.

Como tantos otros de su generación, fue viendo a Elvis Presley en El Show de Ed Sullivan, cuando decidió que lo suyo era el rock´n´roll, lo cual nos trae a la mente que también John Lennon y Paul Mc Cartney decidieron ser lo que luego serían luego de ver por televisión a “Elvis La Pelvis”.

Desde su primer álbum que vio la luz a principios de 1973, Greetings from Asbury Park, N.J., las buenas críticas lo acompañaron aunque no así las ventas. Estas recién se despegarían de forma notoria a partir de su tercer álbum, Born to run, editado en agosto del 75, un éxito que Bruce supo aprovechar, apareciendo en la misma semana en las portadas de las revistas Newsweek y Time. Se iniciaba así el romance más duradero entre la prensa especializada de Estados Unidos y el músico, relación que continúa intacta hasta el momento, con unos pocos altibajos en la época en que Springsteen decidió alejarse de su banda legendaria, la E Street Band.

Con la E Street Band, una larga historia de amor…

A partir de su primer álbum de éxito, Springsteen se embarcó con los integrantes de la E Street Band, en una exhaustiva gira por Estados Unidos que duró aproximadamente dos años, al cabo de los cuales, parió un álbum que significaría una inflexión en su carrera, Darkness on the Edge of Town. Casi como lo sugiere su nombre, Springsteen se estrena en este álbum con canciones que toman conciencia de los marginados del sueño americano, dando muestra de una reciente adquirida conciencia social y compromiso con la clase obrera, con la que sería identificado de allí en más.

Su primer sencillo de éxito, Hungry Heart, parte de su álbum doble The River y lo curioso de esta canción es que fue creada originalmente para Joey Ramone, líder del grupo The Ramones. Cuenta la leyenda, que a último momento Springsteen decidió quedársela, al darse cuenta de que él podría darle el toque necesario para convertirla en un gran éxito. Y acertó. Las ventas del álbum fueron realmente bue-

nas y el nombre de El Jefe empezó a traspasar fronteras, llevándolo de gira por Europa por segunda vez.

Acústicos descarnados Y en 1982 llegó Nebraska, el álbum tal vez más personal y descarnado del músico, escrito y editado, según algunas fuentes, en un período de depresión de Springsteen.

Un giro hacia el folk acústico, grabado en la intimidad de su casa y que evoca los sinsabores de los antihéroes de la América profunda. Como suele suceder, los fans más acérrimos, adoran este derroche de melancolía y lo encumbran a la categoría de álbum de culto, aunque también la crítica acompañó el sentimiento del público y la revista Rolling Stone lo declaró álbum del año. Las ventas no fueron nada del otro mundo, pero todo hace pensar que su vocación comercial era prácticamente nula.

De todas formas, estaba escrito que el éxito de verdad llegaría en 1984 con Born in the USA. A pesar de que el tema que da nombre al álbum, habla de las miserables condiciones en las que eran tratados los veteranos de la guerra de Vietnam, la canción fue totalmente malinterpretada por los grandes medios y el público y fue utilizada en la campaña presidencial de 1984 como un símbolo patriótico.

Puede que el malentendido fuese necesario para llevar a la cima a Springsteen, que pasó a ser el ídolo indiscutido del pop norteamericano y su éxito se consolidó a nivel mundial.

A partir de su gran éxito, pareció que su carrera se descalabraba un poco. Considerado ya como una estrella con derecho a brillo propio, Springsteen se dedicó a las giras de promoción de Born in the USA, y en ese período se casó y se divorció. Su divorcio dio origen a su siguiente álbum: Tunnel of Love y finalmente se volvió a casar con la que todavía es su esposa: Patti Scialfa.

Luces y sombras En los años venideros, prescindió por completo de su banda E Street Band y editó dos álbumes casi simultáneos, Human Touch y Lucky Town, para los cuales utilizó músicos de sesión. Estos dos trabajos no fueron entendidos por el público seguidor del estilo de la E Street Band y se produjo una especie de vacío alrededor de ellos y sus giras promocionales. La crítica tampoco acompañó el cambio y, por primera vez, fue tibia o, en el peor de los casos, negativa. La revancha se produciría con el tema Streets of Philadelphia que obtuvo un Óscar a la mejor canción, perteneciente a la banda sonora de la película de Jonathan Demme, Philadelphia, protagonizada por Tom Hanks.

En este período sin su banda original, sólo un álbum destacó por su belleza y carácter puro y sincero. Inspirado en la obra de John Steinbeck, Las uvas de la ira, el disco The Ghost of Tom Joad, recibió un Grammy al mejor álbum de folk del año 1995. En él, Springsteen se acerca una vez más a los marginados y en este caso concreto, a los inmigrantes. Su gira promocional consistió en una intimista cadena de conciertos acústicos por los teatros de todo el país.

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A finales de los ´90, todo pareció “volver a la normalidad” cuando Springsteen decidió una vez más unirse a la E Street Band. La vuelta con sus músicos, fue celebrada en una serie de diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, con las entradas agotadas para todas las funciones. HBO grabó un documental que luego fue emitido, llamado Bruce Springsteen and the E Street Band: Live in New York City.

En 2005 vuelve al acústico con Devil & Dust, otro disco intimista interpretado en pequeños teatros. A partir de aquí, Springsteen cosechará más éxitos y mejores críticas dentro de Europa que en los Estados Unidos, con lo cual se consolida la extraña y nunca probada teoría (aunque algo tendrá que ver con la realidad), de que en Europa se comprenden más las manifestaciones artísticas personales y subjetivas.

Los atentados del 11-S afectaron profundamente al Jefe y su manera de ver las cosas. Cuenta que el mismo día de los atentados, fue a la playa desde donde solía ver claramente las torres gemelas. Ese día sólo había una oscura columna de humo elevándose hacia el cielo. Cuando salía del parking, un chaval bajó la ventanilla de su coche y, reconociéndolo, le dijo: “ey, ayúdanos tío”. De esa experiencia, surgió el álbum The Rising, probablemente el trabajo más importante con la E Street Band hasta la fecha.

Lo cierto es que sus dos últimos trabajos antes de Wrecking Ball, Magic y Working on a Dream, en los que vuelve de lleno a contar con su banda, han tenido mejores críticas y ventas en Europa. Aprovechando esta volada, las fechas europeas de la gira Wrecking Ball Tour, promocionando su último trabajo Wrecking Ball, se desarrollan casi en su totalidad en España y Alemania.

La última década Durante la campaña del demócrata John Kerry a la presidencia en 2004, Springsteen participó activamente con sendas actuaciones, promoviendo el voto entre los ciudadanos norteamericanos. También apoyó a Barack Obama, decantándose como uno de los pocos músicos francamente activistas por el Partido Demócrata.

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Felizmente para nosotros, los canarios, Bruce Springsteen, uno de los músicos más sólidos, fuertes, personales, sinceros y poderosos del mundo entero, se presentará en vivo y en directo el próximo 15 de mayo en el Estadio de Gran Canaria de Las Palmas. Las entradas están a la venta desde el 9 de febrero y, qué quieres que te diga: yo que tú, no me dormiría

MODA

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TEXTO Jean Verneuil

Fue uno de los diseñadores fetiche de los 80 y 90 con sus creaciones atrevidas, originales y glamurosas. Además de por sus colecciones de ropa, es conocido por sus fragancias y ha hecho incursiones en la fotografía, la dirección de anuncios publicitarios, la cosmética y la escenografía. A continuación tienes un recorrido por el universo de este diseñador provocador y visionario que, al margen de gustos, no deja a nadie indiferente.

el arquitecto de la moda

Thierry Mugler 050

Mugler nació en Estrasburgo (Francia) el 21 de diciembre de 1948. Desde niño mostró un gran interés por el dibujo y a los nueve años empezó a estudiar danza clásica, llegando a formar parte del cuerpo de ballet de la Ópera Nacional del Rhin. Al mismo tiempo recibía clases de diseño de interiores en la Strasbourg School of Decorative Art. Cuando tenía 24 años se instaló en París y comenzó a diseñar ropa para una pequeña boutique. Dos años más tarde ya trabajaba para una gran variedad de firmas de moda prêt-à-porter de París, Milán, Londres y Barcelona.

En 1973, Mugler creó su primera colección, a la que llamó Café de París y que tenía un estilo sofisticado y urbano. Una poderosa editora de moda llamada Melka Tréanton lo ayudó a lanzar su carrera y le pidió que mostrara su trabajo en Tokio.

En 1978 abrió su primera boutique en París y lanzó su colección de moda para hombres, que redefinió la masculinidad clásica con una estilo definitivamente moderno.

Durante la década de los 80 y 90, Mugler se convirtió en un diseñador reconocido internacionalmente y sus colecciones se coronaron con el éxito. A petición de la Chambre Syndical de La Haute Couture, en 1992 creó su primera colección de alta costura.

Es admirado por estrellas de la música, la moda y el cine, como Jerry Hall, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Diana Ross, Ivana Trump, Amanda Lear, Rossy de Palma, Iman, David Bowie, Linda Evangelista, Daryl Hannah, Sharon Stone, Naomi Watts...

El estilo Mugler Al fundar su casa de moda, Mugler irrumpió con una imagen nueva de chaquetas aerodinámicas, solapas afinadas, hombreras desmesuradas y cinturas diminutas. La silueta de la mujer es lo más importante y a ella se adaptan como un guante las creaciones del diseñador.

Mugler inauguró la nueva era de la mujer. Una mujer conquistadora, victoriosa, fuerte y sensual. Los cortes revolucionarios de sus creaciones subliman la femineidad del cuerpo y combinan materias poco frecuentes: cuero, metal, látex, PVC...

La arquitectura, el baile y el cine musical, la pintura, el futuro, la ciencia ficción, los grandes mitos y el cómic le han servido de fuentes de inspiración para sus diseños majestuosos, rompedores y vanguardistas a los que, en ocasiones, se ha unido la luz de los cristales de Swarovski.

Dramatismo, teatralidad y fantasía. La antítesis del aburrimiento en la moda.

Para Mugler todo está permitido y su licencia por innovar no conoce límites. Encarna el gusto por el glamour hiperbólico, ofreciendo provocación sobre la pasarela. Sus

desfiles se convierten en un arte visual con una espectacular puesta en escena.

Pero en sus diseños también hay espacio para el hombre. El corte del hombre Mugler es limpio y moderno, preciso y estructurado y describe una silueta muy reconocible: los hombros muy marcados y un aspecto dinámico y esbelto. Un nuevo clásico. Trajes, camisas y accesorios componen las lineas casual y deportiva, además de sus impactantes líneas de interior y baño. Telas refinadas y atractivas que destacan su estilo dinámico, fresco y desenfadado.

Una manera de vestir contemporánea, fácil de llevar y cien por cien masculina.

Con el cambio de milenio, sus diseños evolucionan hacia una silueta más estilizada, refinada y funcional que tiende hacia un nuevo minimalismo. Desde 2010, el nuevo director artístico de la firma Thierry Mugler es Nicola Formichetti, que cambió el nombre de marca de la casa por el de MUGLER y que está detrás de los delirantes estilismos de Lady Gaga.

Dirección, fotografía y diseño Mugler publicó su primer libro de fotografía, Thierry Mugler, Photographe, en 1988, En él que estaba presente su amor por los viajes y las aventuras. A éste le siguió otro, Fashion Fetish Fantasy (1999), que reúne fotos de sus creaciones lucidas por celebridades amigas del diseñador.

También dirige cortometrajes (algunos de ellos protagonizados por las actrices francesas Juliette Binoche o Isabelle Huppert), publicidad y videoclips. Diseña vestuario para comedias musicales, conciertos, óperas y teatro (incluido

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Macbeth de la Comédie Française ). Ha trabajado con artistas como el realizador cinematográfico Robert Altman y el cantante George Michael, para quien dirigió el vídeo de su éxito Too Funky en 1992. También dirigió el primer anuncio publicitario de uno de sus perfumes, Alien.

En 2002 colaboró con Cirque du Soleil, dirigiendo Extravaganza y diseñando el vestuario de todos los personajes del espectáculo que, durante varios años, se representó en el New York Hotel de Las Vegas En 2009, Thierry Mugler trabajó como asesor artístico de Beyoncé, creando el vestuario de la gira I Am ...

World Tour y dando su visión artística de la puesta en escena, la iluminación, la decoración y la coreografía.

Perfumes y cosmética El primer perfume de Thierry Mugler, Angel, apareció en 1992 y con él inició una nueva tendencia de fragancias con su combinación de praliné, chocolate y un fuerte aroma de pachuli. Además de por su color -azul-, Angel destacó por su botella con forma de estrella, diseñada por los fabricantes de vidrio Brosse Master.

Otros perfumees de la firma Mugler son A*Men, Mugler Cologne y Alien, ésta última inspirada en el mundo solar.

En 2005, Thierry Mugler lanzó sus “talleres de perfumes”, abiertos al público en general y dirigidos por especialistas de la perfumería y la enología. Su fin era el de transmitir el arte y el conocimiento de la fabricación artesanal de un perfume.

Al año siguiente puso en marcha un nuevo proyecto para el lanzamiento de El perfume: historia de un asesino, película dirigida por el alemán Tom Tykwer y basada en la famosa novela de Patrick Süskind. Mugler, en colaboración con International Flavors & Fragrances, creó una caja con quince aromas en una edición limitada de 1.300 unidades que se vendieron a 700 dólares cada una.

En 2007, e inspirándose en el concepto de la metamorfosis, se puso a la venta una colección de cinco fragancias a la que llamó Mirror, Mirror. Un año más tarde se comercializó Thierry Mugler Beauty, una nueva marca de cosméticos de alta gama.

Finalmente, en marzo de 2010, Thierry Mugler lanzó la web womanity.com, un espacio virtual de expresión que pide a sus visitantes que compartan su visión sobre lo que significa ser mujer hoy en día. La web corresponde a Womanity, la nueva fragancia de la casa de Mugler que apareció simultáneamente

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ACTOR

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Ciro es inquieto, movedizo, chispeante.

Pero también es el hombre tranquilo que te mira reflexivo antes de contestar a una pregunta. O que se descuelga con una frase meditada y profunda ante una cuestión aparentemente banal. Su energía te alcanza como una corriente eléctrica y está dispuesto a aguantar calores, fríos y lo que haga falta con tal de hacer lo que más le gusta: vestirse con la piel de otro.

ANTE TODO, ACTOR

CIRO

M IR ó TEXTO Verónica Franco

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¿Cuándo supiste que querías ser actor? Recuerdas algún momento especial en el que se te pasó por primera vez la idea por la cabeza?

C.M.: Cuando era pequeño no era muy bueno en los deportes, y además me crié en la montaña con la suerte de estar rodeado de perros y un caballo, así que mi imaginación volaba continuamente. En una de esas reflexiones con mi perro Teddy, me di cuenta que la única forma de destacar en los deportes en el colegio, y de poder compartir mis historias en la montaña con mas gente, era siendo actor. Me enamoré del cine a través de películas como Los Goonies, pues reviví la historia “a mi manera” en la montaña de la carretera de Bandama infinitas veces, o me disfrazaba de Indiana Jones y jugaba en el jardín.

Eres también profesor de esgrima: ¿es otra de tus pasiones?

C.M.: Si, la esgrima es una de mis grandes pasiones, la descubrí por casualidad, preparando una película que se retrasó un año, así que seguí entrenando, y cuando me quise dar cuenta ya estaba totalmente enganchado. Por último voy a alguna competición interna, o algún open, pero ya nada serio, sigo entrenando siempre que puedo y doy clases en el CEM (club de esgrima de Madrid) donde siempre me trataron de maravilla y a quien les debo todo lo que sé… me considero un freaky de la esgrima y de las tres armas y aunque mi arma favorita es el sable, no soy buen sablista, pero eso no me impide disfrutar como lo hago cada vez que tiro asaltos con alguien.

¿Qué sientes cuando interpretas? Qué tipo de personajes son tus preferidos?

C.M.: Siento lo que siente cada personaje en cada momento. Es importante disfrutar de cada momento, de cada color, de cada sensación, pues a la hora de interpretar un personaje hay que estar presente, en el aquí y ahora, en lo que pasa en este momento, o como decía el gran Fernando Piernas, “vivir la vida y vista vivir de manera directa”.

Con respecto a los personajes preferidos, la verdad es que a veces me gustan los del “malo” o el “psicópata”, son personajes muy golosos y es difícil no caer en el cliché, te obligan a desplegar tus cualidades actorales. Me encantan también los personajes históricos o de gente que ha existido de verdad, aunque les guardo un gran respeto; en alguna ocasión, en uno de los diseños del personaje, como fue el de Diego Martínez en La conjura del escorial solía meditar un poco y pedirle que me guiara y me ayudara a ser lo mas fiel a lo que él fue en verdad, incluso le pedía permiso para hacerme pasar por él. Creo que en conclusión los personajes que más atraen a un actor suelen ser los opuestos a uno mismo, todo aquel que se aleje de tu realidad, todo aquel que ayude a desmontarte.

¿Qué más te apasiona?

C.M.: La pintura. Me encanta pintar, es otra vía de escape para expresarme. Mi abuelo era pintor, de los que dedicaron su vida al estudio de un estilo propio, a la alquimia de los colores y la luz en un lienzo. Yo me crié muy cerca de él y a mis 20 años , frustrado por ciertas cosas , empecé a sentir la necesidad compulsiva de pintar. Mis abuelos me regalaron un lienzo y los colores y empecé hasta el día de hoy. A veces intento pintar los mundos internos de los personajes que interpreto.

Financiaste tu carrera de actor siendo DJ: cuéntanos de esa experiencia.

C.M.: Si, era un modo de jugar con la energía: eres capaz de animar a 200 personas, enfadarlas, o hacerles cambiar de bar. Es algo divertido, que aunque me hiciera trabajar de jueves a domingo toda la noche, era una forma rápida de ganar dinero, tener tiempo libre entre semana para ir a clase y poder mantenerme allí donde fui, además la música fue siempre una de mis grandes pasiones, no me puedo imaginar una vida sin música o una situación sin su banda sonora, viví en Hamburgo, en Colonia, Florencia y por último en Berlín, y en todos esos sitios, siempre encontré un bar donde pinchar y así mantenerme y poder ir a clases… ha sido toda una suerte…

Tu experiencia de trabajo como actor en Canarias se diferencia de tu experiencia en el resto del mundo?

C.M.: Trabajar como actor es un lujo donde sea, pero el hecho de poder trabajar en la tierra que me vio crecer es una maravilla, además con el equipo que he tenido el placer de encontrar. Siempre está bien volver a casa, aunque sea para coger perspectiva y volver al ataque. ¿Cómo te ves de aquí a cinco años?

C.M.: No me veo ni si quiera mañana , imagínate dentro de 5 años… como dice Luis Enrique “ yo no se mañana…” o mi abuela decía también, deja de pre- ocuparte, y ocúpate… cuando pasen cinco años nos tomamos algo y lo vemos juntos! ¿Te gustó representar para nosotros el papel de “James Bond”?

C.M.: La verdad que haber podido jugar a ser James Bond ha sido todo un sueño que tenía desde que era pequeño. Fue todo un lujo haber trabajado con ese pedazo de equipo de producción a las ordenes de Antonio y Nico, y haber sido retratado a través de la retina se Juanmi! No todos los días se levanta uno en el Mencey, lo visten de Bond y le sacan una pedazo de editorial como la que hemos hecho!!! Gracias a todos y cada uno!!!

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REPORTAJE

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POR LOS OCÉANOS Y COSTAS VIVIENTES

EXPO 2012 YEOSU KOREA Ya era hora de que el mundo abriera los ojos y reaccionara. Pero no hablamos de manifestaciones más o menos aisladas o individuales, sino de un verdadero evento a nivel global que intentará concienciar a la población mundial acerca de uno de los máximos problemas que tenemos ahora mismo: la polución de los océanos y mares.

TEXTO A. R. Lorenzo

El desarrollo indiscriminado y la pesca excesiva alimentada por la codicia humana están destruyendo el ecosistema marino. Los residuos desechados por numerosos países y llevados por las corrientes oceánicas han formado una “isla flotante de basura” cuya extensión supera en ocho veces la de la Península Coreana. Los glaciares se deshielan por causa del calentamiento global amenazando con sumergir a las naciones insulares del pacífico. Ya no podemos seguir siendo indiferentes ante este asunto.

gente del mar. La EXPO, administra su sede como una ciudad modelo del futuro con baja emisión de carbono. Se realizan los preparativos y los diversos eventos con la mínima emisión posible, además de constituir un parque energético compuesto de fuentes eólicas y oceánicas, incluyendo las mareas y corrientes. Este evento internacional servirá de plataforma para poner a prueba estas tecnologías.

Es hora de que los pueblos que habitamos esta aldea global nos unamos y revitalicemos los océanos y las costas. Éste es el primer mensaje que la Expo Yeosu Corea 2012 tiene para el mundo.

Vale la pena mencionar que no solamente se utilizan materiales de construcción ecológicos, sino que se han seleccionado, en lo posible, equipos e insumos reciclables para los diferentes eventos procurando crear una coexistencia armoniosa entre el medio ambiente y los seres humanos.

La Expo Yeosu Corea 2012 es una exposición ecológica que procura un desarrollo sostenible mediante el uso inteli-

El tema global de mares y océanos será el argumento en torno al cual se desarrollen los contenidos de Expo

Yeosu 2012, en la que participan 106 países. En las 25 hectáreas de recinto, Yeosu albergará un gran foro de debate sobre la preservación de nuestros mares y océanos como fuentes de vida y de riqueza.

¿Y Canarias?

Ante todo este despliegue, concienciación y preocupación por nuestros mares y sus formas no solamente de explotarlos convenientemente sino de comprenderlos, nos surge la

EXPO YEOSU COREA 2012 Tema: por los Océanos y Costas Vivientes Período: 12 de Mayo | 12 de Agosto de 2012 Sede: Área del Nuevo Puerto de Yeosu, Provincia de Jeollanam-do Número de visitantes esperados: Más de 8 millones de visitantes y 100 países participantes

pregunta: ¿qué pasará con nuestro suelo marino, el de Cana-

El tema de la expo coreana se desarrolla a través de tres subtemas: • Conservación de la vida marina: el aumento del nivel del mar, la pérdida de biodiversidad, la acidificación y polución son solo algunos de los peligros que amenazan nuestros mares y costas. Hacerles frente es responsabilidad de todos.

EXPO YEOSU COREA 2012

rias, donde se cree que puede haber un importante yacimiento petrolífero?. El desarrollo de esta investigación nos parece esta una excelente oportunidad para crear un debate regional sobre las posibilidades canarias de auto-abastecerse y comercializar de forma racional y sostenible un recurso escaso como es el petróleo, a la par que respetando el medio ambiente y la enorme riqueza y diversidad de nuestro océano.

Tema: por los Océanos y Costas Vivientes Período: 12 de Mayo – 12 de Agosto de 2012 Sede: Área del Nuevo Puerto de Yeosu, Provincia de Jeollanam-do Número de visitantes esperados: Más de 8 millones de visitantes y 100 países participantesconvergen las ciencias creativas y las tecnologías.

• Crecimiento verde: el mar, con sus abundantes recursos y gran potencial, puede ser el motor del desarrollo de la humanidad explotando las oportunidades que ofrecen los océanos.

El mundo unido construirá un nuevo futuro para la humanidad.

• Cooperación internacional: el mar supone una nueva frontera para la cooperación y la búsqueda de soluciones a los desafíos a los que se enfrenta el medio marino.

La Expo Yeosu Corea 2012, es una exposición marítima propiamente dicha y los temas que la caracterizan son los “Océanos” y las “Costas”. Siendo la coexistencia del océano y el hombre su premisa, esta exposición internacional cons-

La EXPO, además, estará repleta de programas culturales, con 40 espectáculos y eventos que tendrán lugar a lo largo de los 93 días de su duración, durante el cual se ofrecerán más de 3.700 funciones en total. No solamente se contará con grandes espectáculos escénicos como la función de multimedios de última tecnología montada sobre el escenario de la Gran-O, el corazón de la sede de la EXPO, y funciones culturales de calidad mundial, conciertos de grandes estrellas tanto de Corea como del resto del mundo, sino también habrán programas de mayor accesi-

truirá un nuevo futuro para la humanidad mediante su propuesta de una nueva visión oceánica y economía azul donde convergen las ciencias creativas y las tecnologías.

bilidad tales como los desfiles callejeros y programas que inducen a los visitantes a participar en el evento. La EXPO Yeosu 2012 busca promover la diversidad cultural y permitir a los visitantes disfrutar del intercambio cultural entre sí en un ambiente pleno de vida marina.

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Eventos oficiales Las ceremonias de apertura y clausura serán los mayores eventos que llamarán la atención del mundo entero. Artistas y estrellas mundiales en la cima de la fama, tomarán parte en la celebración y ofrecerán un gran espectáculo.

Celebración de los días de los países participantes En los días de los países participantes, designados para el centenar de naciones participantes, designados para el centenar de naciones participantes se celebrarán eventos culturales únicos y exclusivos de cada nación. También, en los días designados como de Celebración Especial, se desplegarán numerosos eventos conmemorativos ofrecidos por las diversas organizaciones internacionales, gobiernos de las regiones autónomas y empresas.

Festival de la juventud Este festival consistirá en una serie de festividades de los jóvenes montadas en diferentes esquinas de calles y plazas. Éstos eventos no solamente entretendrán a los visitantes al aire libre sino también servirán de oportunidad para que los jóvenes muestren sus talentos y estimulen un ambiente festivo.

Eventos educativos para los niños Se llevarán a cabo también en el sitio de EXPO una serie de funciones concebidas para las familias como obras teatrales infantiles, números de marionetas y títeres, y musicales para niños, que divertirán y educarán al mismo tiempo a los visitantes más jóvenes.

La Gran-O, el corazón azulado de la EXPO océanica Algunas instalaciones de la EXPO Yeosu 2012 se desplegarán sobre el océano mismo. Y ese espacio representativo será el gigantesco escenario de la Gran-O.

El mar cubre el 71% de la superficie del planeta.

El mar contiene el 97% del agua existente en la Tierra.

Festival Oceánico En este festival participarán artistas nacionales y extranjeros actuando sobre un escenario sumergible. Este festival servirá de ocasión para proponer una nueva visión futura de la cultura oceánica.

El mar genera el 75% de oxígeno y purifica el 50% de dióxido de carbono.

El mar es el hogar del 90% de los seres vivos.

El mar es fuente de vida y caudal de recursos.

Hoy, reconsideramos su valor.

De su infinita fuerza vital, Descubrimos el nuevo sueño y esperanza de la humanidad.

PABELLÓN DE ESPAÑA A diferencia de las dos últimas expos, en las que España construyó su propio pabellón, en Yeosu no se cuenta con un edificio propio, sino que se dotará de contenidos un espacio de 1.000 metros cuadrados cedido por la organización en el pabellón de participantes internacionales.

Hallamos que su cuidado y cultivo nos conducirán al camino que salvará la Tierra.

El mundo se dirige hacia Corea.

A reunir sabias ideas en Yeosu, Corea para que superemos la crisis que enfrenta hoy el Planeta.

En los 93 días de Festival marítimo, lograremos la bella simbiosis de la humanidad y el mar, y bendeciremos la armonía de la naturaleza y la civilización.

He aquí, la Expo Yeosu Corea 2012, que abrirá un nuevo horizonte para las Exposiciones Marítimas.

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Bajo el lema España explora, el Pabellón de España transmite nuestra excelencia en la investigación oceanográfica así como la larga tradición en exploración geográfica, navegación y descubrimientos científicos, desde el siglo XV hasta el XXI, desde Cristóbal Colón a la reciente expedición científica Malaspina 2010, que ha permitido recopilar valiosa información sobre el estado de los ecosistemas marinos del planeta. El objetivo del proyecto Malaspina 2010 ha sido evaluar el impacto del cambio climático en el océano y explorar su biodiversidad impulsando las ciencias marinas

MODA

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CIRO MIRÓ as BOND ESTHER MERCHAN as EVA Stardust WINSLOW M. IWAKI as Mr. W AISSA MADO as Black Panther

bond

y las cinco estrellas de oro NICOLÁS ROSALES IDEA ORIGINAL DRAGOBCN.COM FOTÓGRAFO JUANMI MÁRQUEZ PRODUCCIÓN VERÓNICA FRANCO ESTILISMO BERTA MAKOWSKY PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE SONIA BLANCO AYUDANTE FOTÓGRAFO TAHICHE MORALES DIRECCIÓN

Agradecimientos especiales: Daniel Cañibano, Christina Zenker, Giselle Ramirez, Herminio Rodriguez y a todo el personal del Iberostar Grand Hotel Mencey Vincenzo Cherubino (atuendos y entrenamiento esgrima) María Soledad Zamarro Parra (dueña del Mini Cooper)

BOND: Traje Mango Ministro: Condecoraciones Manuel Porres antig眉edades BOND: Traje Mango EVA STARDUST: Traje Mango BOND: Smoking fondo de armario SR EVA STARDUST: Bata fondo de armario SR BOND: Traje, camisa y pajarita Silb贸n EVA STARDUST: Vestido Coquet

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BLACK PHANTER: Vestido, guantes, medias, sombrero fondo de armario SR MR. W: Chaqueta, pantalón, camisa y corbata Silbón

EVA STARDUST: Vestido y abrigo Coquet BOND: Smoking fondo de armario de SR BLACK PHANTER: Vestido Terry´s – bijouterie Accesorios vintage MR. W: Camisa Nágara Pañuelo New London Pajarita New London Chaqueta Silbón Broche Coquet

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BOND: Pajarita y camisa fondo armario SR BLACK PHANTER: Mono fondo de armario SR Zapatos Sugar Free EVA STARDUST: Mono fondo armario SR Zapatos Sugar Free BLACK PHANTER: Mono de Lakra Arma Armas Sport Esther: Mono fondo de armario SR MR. W: Traje fondo de armario SR Arma Armas Sport EVA STARDUST: Ba単ador fondo de armario SR Bolero de plumas Coquet Gafas Tom Ford (Glory) BLACK PHANTER: Mono Luzet Sport Gafas Christian Dior (Glory)

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BOND: Mono neopreno de Fitenia Arma Armas Sport BLACK PHANTER: Bikini fondo de armario SR MR. W: Bata Motion Cooking Gafas Tom Ford (Glory)

BOND: Pantalón, camisa, chaleco, chaqueta y corbata Silbón Arma Armas Sport MR. W: Camisa, zapatos, chaqueta, camisa fondo de armario SR Tirantes Silbón EVA STARDUST: Vestido Coquet Anillo Coquet

BOND: Chaqueta, pantalón, camisa, corbata: Silbón MR. W: Chaqueta, pantalón, camisa, corbata: fondo armario SR EVA STARDUST: Vestido Área Zapatos Zapper BLACK PHANTER: Mono Luzet Sport Zapatos Sugar Free

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BOND y MR. W: Pantalones y sables aportados por Vincenzo Cherubino

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HOTEL

EL LUJO CERCANO

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IBEROSTAR GRAND HOTEL MENCEY

Conjugando la tradición y el confort de siempre, el emblema de la ciudad de Santa Cruz, el Hotel Mencey, se convierte de la mano de Iberostar, en una nueva apuesta moderna y lujosa, sin perder ni una pizca de su encanto histórico.

Perteneciente a la marca The Grand Collection, en la cual Iberostar agrupa todas las propiedades 5 estrellas superior de la cadena hotelera, el Iberostar Grand Hotel Mencey es, tras su remodelación, un espacio abierto a la ciudad, un punto de encuentro de la sociedad tinerfeña, activo y dinámico, donde las nuevas tecnologías conviven con las viejas tradiciones.

El nuevo Iberostar Grand Hotel Mencey es un lujoso complejo de 5 estrellas con 261 habitaciones. El edificio cuenta con lobby, recepción, ascensores, casino, restaurante Los Menceyes (a la carta y buffet para desayunos), lobby bar, bar casino, jardín, piscina o Business center. Asimismo, posee una nueva zona de spa con centro de fitness, masajes, tratamiento y piscinas en un entorno natural de 2.000 metros cuadrados, así como nuevas instalaciones de restauración, entre las que destaca el snack bar junto a la piscina. Las habitaciones y suites han sido completamente

renovadas y equipadas con todo lujo de detalles y tecnologías para hacer más agradable la estancia a los huéspedes.

Para aquellos más deportistas, el establecimiento cuenta asimismo con dos pistas de pádel en la zona de jardines y un gimnasio completamente equipado.

En palabras de su director, Daniel Cañibano:

“esta reforma ha sido diseñada para alcanzar la perfecta conjugación de innovación y tradición. Queremos mantener la esencia histórica y el espíritu del Mencey mientras ofrecemos el mejor producto posible perfectamente adaptado a los nuevos tiempos y un servicio completo y de calidad que nos permita posicionarnos a la vanguardia de la oferta hotelera en España” En definitiva, el Rey de la ciudad, está más vigente que nunca

MODA

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Betsabé Borcha PREMIO MEJOR DISEÑADORA JOVEN 2012 TEXTO Violeta Balducci

Tenerife tiene, sin duda alguna, una nueva soberana de la moda. La noche del pasado 12 de enero, su colección Siente los veinte, inspirada en los l ocos años ´20 del pasado siglo, causó furor entre los asistentes a la gala, siendo la colección más aplaudida, con diferencia, de todo el certamen.

Los diseños de Betsabé fueron premiados por su originalidad, calidad y creatividad, además de su innovación, adaptabilidad y su viabilidad como producto comercial. Su colección inspirada en los ´20 pretende rescatar la elegancia de aquellos años en mujeres atrevidas, seguras de sí mismas, pero al mismo tiempo con un aire de clandestinidad y transgresión, extremadamente sensual.

Estimados lectores de The ShowRoom Mag, con ustedes, Betsabé Borcha.

FOTOS SERGIO MENDEZ

El IV Certamen de Jóvenes Diseñadores, organizado por el Cabildo de Tenerife a través de Tenerife Moda, en el Centro de Arte La Recova, tiene como objetivo, desde sus inicios, fomentar la aparición de nuevos valores en el diseño de la moda y la confección textil. Lo cual también es una forma de incentivar la industria, que en esta área se perfila como una de las más dinámicas en la actualidad.

¿Por qué diseñadora, de dónde viene?

Viene de la necesidad de crear y del amor al cuerpo.

Creo que el cuerpo es la mejor base para crear, por eso soy diseñadora. Desde pequeña viví en un entorno de telas y formas gracias a mi abuela; ella era modista y fue quien me hizo las primeras cosas que se me ocurrieron. Comencé a estudiarlo gracias a mi madre que fue la que me dio los ánimos para intentarlo. No creo que haya nada en el mundo que me llene tanto y me haga tan feliz cómo diseñar. ¿Cómo te inspiras? ¿sueñas con formas y colores o extraes tus ideas de la realidad?

En cada colección escojo un tema de inspiración distinto, pues creo que hay muchas cosas que contar y cada tema te va a inspirar algo diferente. En ésta primera colección Siente los veinte, me he inspirado en los años 20 por varios motivos. Tienen una estética muy elegante, sensual, la mujer cambia el corsé por unas formas más sueltas y unos tejidos más ligeros. Actrices de cine mudo cómo Dolores Costelló o Louise Brooks me inspiraron muchísimo. Y por el lado social nos encontramos después de La Primera Guerra Mundial, la población femenina ya comenzaba a trabajar y a estudiar. Quería representar a una mujer fuerte, contemporánea, atrevida pero sin olvidarme de esa elegancia, feminidad, sensualidad y delicadeza. ¿Qué piensas de los que dicen que es muy difícil despegar en una profesión creativa en Canarias?

Pienso que dedicarse al arte es difícil en dónde sea, pero tienes que hacer lo que puedas por intentarlo. Si es tu pasión, no puedes evitar hacerlo, independientemente de las oportunidades que hayan. Mi primera oportunidad de poder hacer una colección ha sido aquí, gracias a Tenerife Moda, al Cabildo de Tenerife y a todas las personas que hicieron posible el Certamen de Jóvenes Diseñadores de Tenerife Moda. Muchas gracias también a Carolina Boix que me cedieron el calzado para la colección. Si lo que te gusta lo haces con ilusión y confianza en tu trabajo, siempre tendrás tu oportunidad.

A qué personaje canario te gustaría vestir? a qué personaje nacional?

Me gustaría vestir a toda persona que se quisiera vestir con mi ropa. Pienso que por mi estilo me dirijo (de momento) a una mujer femenina, fuerte, atrevida, sensual y contemporánea.

Personajes cómo: Antonia San Juan, Bebe, Tania Llasera... ¿Como ves tu futuro, Betsabé?

Mucho mejor desde que gané! Jajaja. ¡Pero seguiré creando colecciones!

FOTOS Jesús Bilbao

El reconocimiento... el hecho de haber ganado el premio al mejor diseñador joven... ¿qué se siente? ¿mucha responsabilidad?

Yo siento una felicidad inmensa. Es mi primer proyecto, mi primera colección y ver que ha gustado me ilusiona y motiva para seguir haciendo mi arte. ¿Responsabilidad? Creo que la responsabilidad que tengo ahora es la que he tenido siempre al intentar hacer cosas que para mí sean buenas e innovadoras. Pero no veo la responsabilidad cómo algo malo, todo lo contrario, cuánta más responsabilidad, más trabajo y si haces lo que te gusta, eso no es ningún problema.

ENTREVISTA

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Cuando la realidad SUPERA A LA FICCIÓN

TEXTO: Verónica Franco

BOLORINO ARMANI

Fotos: Juanmi Márquez

Alguien, hace algún tiempo, me había hablado de él. “Es un personaje increíble”, me dijo. Me quedó grabado su nombre. “Armani”? pregunté yo, con incredulidad, “será un apodo”. “Sí, sí, Armani”, me contestaron, “Y no es ningún apodo”. Tiempo después, la vida, con sus infinitas vueltas y casualidades, hizo que nos topáramos con él, frente a frente.

Teníamos que convocar a un montón de personajes locales en 24 horas para una editorial. Por una cadena de amigos y conocidos, Bolorino apareció en la redacción de la revista, dispuesto a solucionarnos la papeleta (cosa que consiguió a golpe de teléfono en un par de horas). “Yo soy tu hombre, nena”. La frase no es del todo fiel a la realidad, pero algo muy parecido a eso me dijo.

“Realidad se escribe con B” Bolorino Armani: Bueno, al fin y al cabo ya tengo 32 años. Yo me considero una persona con sentido común, con muchísimo sentido común. Por lo tanto siempre impongo mi filosofía y mis argumentos, así que cuando alguien viene a contarme algo, a preguntarme algo, lo contrasto con lo que he vivido yo para aconsejarle. Nunca le indico algo que yo no haya vivido, por lo tanto en base a mi realidad, aconsejo a la gente. “Realidad se escribe con B” empieza como un programa de radio donde la gente viene a buscar ayuda en mí y, como yo les aconsejo lo que yo haría, es mi realidad lo que yo pongo por ejemplo. Es decir, que realidad se escribe con B, de Bolorino. Por lo tanto, si tu sigues mis pautas, mis consejos, es como si tu realidad la escribiera yo. ¿Por qué crees que la gente busca ayuda en ti?

Lo que nosotros somos, no está en nosotros. Está en lo que le damos a los demás. Un sentimiento no tiene valor hasta que no llega a alguien. La palabra “amor” es sólo una palabra, hasta que llega a ti. Cuando llega, coge el sentimiento: positivo, negativo, lo que sea. Lo que nosotros generamos en las personas, no está en nosotros, está en las personas. La gente recurre a mi, porque hay una parte de ellos que ven reflejada en mi y ellos la vienen a buscar.

Pero no es algo que yo tenga, ya lo tienen ellos. La persona que me tiene rabia, no es porque yo se la haya generado, es porque esa persona tiene rabia en sí misma. La persona a la que yo le genere amor, no es que yo le de amor, es que ella ve amor en mí. Yo tengo esta frase: la felicidad se escribe con 9 letras, pero mi felicidad se escribe con 2: tú. ¿De dónde sales, Bolorino?

Yo nací en el Barrio de Valleseco, pero he vivido por toda España y también por todo Tenerife. Pero yo no nazco, me hago. He vivido en tantos sitios, que nunca he parado en ningún lado, pero he estado en todos. Se de dónde vengo, tengo claro lo que soy. Estoy ahora mismo en lo más alto de mi vida profesional, social, moral y sentimental. Y quiero mantenerme. Ya he llegado a dónde quería y ahora estoy luchando por seguir ahí. Estoy donde quiero.

Mientras todo el mundo se quiere ir para crecer, yo quiero seguir aquí, sin irme. Lo más importante de mi vida soy yo.

Y tengo que tener claro quien soy yo para poder hacerle ver a otra persona quien es ella. ¿Cuándo eras niño sabías dónde querías llegar? ¿Lo tenías claro?

Sí. Está bien tirarse el rollo y decir un montón de cosas.

Yo he mentido en un montón de cosas en los curriculums.

He dicho que tengo mecanografía, pero es de lo rápido que escribo, no porque haya estudiado. He dicho que se idiomas, pero es porque sé inglés sin haberlo aprendido. De pequeño, como sabía que iba a alcanzar todo eso, tenía claro a dónde iba a llegar. Que es justamente a lo que soy.

Soy un tipo que no soy más grande porque no cabe más dentro de mí, en serio. Yo estoy 100% contento conmigo mismo, con mi personalidad, con mi criterio. Es difícil ven-

der seguridad, si no la tienes. Yo no la vendo, yo la tengo.

Y el que la quiera coger que la coja y el que no, que no. ¿Cómo te definirías en muy pocas palabras?

Personalidad, sinceridad y atrevimiento. Hay que tener atrevimiento en la sinceridad porque cuando vas a exponerla, puedes hacer daño y hay que tener personalidad para saber cuales son las palabras adecuadas en cada momento. Por lo tanto, tengo personalidad porque digo y hago lo que quiero. ¿Te han herido?

No me han herido las personas, me ha herido el amor.

Hay una frase que dice “con el desamor aprendí lo que al amor se le olvidó contarme”. No me hiere la gente, jamás me ha herido nadie, me hiere el no saber generar algo que perdure para mucho tiempo. Pero te diré algo e insisto: no me han herido mujeres, me he herido yo mismo. Fuera del amor, me ha herido el fallecimiento reciente de mi padre. Y poco más. A mi, a día de hoy no hay nada que me duela, estoy por encima de todo.

Estás por encima de todo…

Dicho así, esto puede parecer petulante, pero yo he llegado a un vértice en mi vida en el que todo está por debajo de mi. Es tanta la gente que me viene a pedir, es tanta la gente que acude a mí, es tal el cúmulo de cosas que desecho cada día y tanto lo que recibo, que soy como una depuradora de vida. O sea, tú me das, yo recibo, lo que no me gusta de ti, lo quito. No te digo a ti que lo cambies, sino que solo me quedo con lo bueno, y lo malo que siga su camino. En mi vida está la gente que yo quiero, pero también la que me elige. Yo te doy el 100% de mi confianza el primer día y luego está en ti que la mantengas . Yo no tengo que ganármelo, tu eres quién no tiene que perderlo. Yo soy para mí lo más importante. Después está todo lo demás. ¿Te has sentido solo alguna vez?

He sentido la soledad. No me he sentido solo nunca.

Ser solitario y estar solo son dos cosas diferentes. Ser solitario es ser independiente: a mi me gusta estar en mi casa, he creado un lugar de donde no necesito salir, donde me gusta escuchar la lluvia. Tengo todo a mano: la música, el billar, los tenis (tiene un expositor de tenis como si fuera el de una tienda especializada), Internet, el ocio, los amigos gracias a las redes. La soledad es cuando estás en un lugar y piensas en los que no están, mientras estás rodeado de gente.

“Soy un tipo que no soy más grande porque no cabe más dentro de mí, en serio. Yo estoy 100% contento conmigo mismo, con mi personalidad, con mi criterio. Es difícil vender seguridad, si no la tienes. Yo no la vendo, yo la tengo.

Y el que la quiera coger que la coja y el que no, que no”.

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¿Querrías dedicarte a la política?

No. Yo no soy político. Soy cercano a la gente. El político debe ser cercano, pero tiene carencias. Tiene carencias porque él debe ser cercano y yo lo soy, por naturaleza. A mi me ha hecho la gente de los barrios. Yo sé cada paso que doy porque sé cual ha sido el anterior.

Un político tiene miedo de dar un paso porque teme si va a errar o no. Yo no tengo miedo porque yo no necesito ser cercano, yo lo soy. Y cuando “debes” ser algo, hay unas pauta que te coartan. La política es muy delicada y yo no soy una persona delicada. Ni diplomática.

Me gusta darle a cada uno lo que se merece. Soy un tipo justo. Un político tiene que comedir todo lo que hace y premeditarlo, yo no. ¿Y por qué piensas que algunos políticos te quieren a su lado?

Soy una persona valiosa, en cuanto a carisma. Que es mayormente de lo que ellos carecen. El carisma de un político no va reflejado en su sonrisa y mucho menos en sus palabras porque nadie se las cree. Yo consigo hacer llegar al político a toda esa gente que no lo quiere y esto va a sonar feo pero es verdad: soy el flautista de Hamelín que en vez de ser seguido por ratas, es seguido por personas, y yo me alegro de que mi flauta sea mi boca. ¿No crees que tu podrías hacer otro tipo de política, inaugurar otro tipo de política?

No faltan patrocinadores. Gente que me ha dicho: “nosotros apostamos por ti”, pero mira, llegar inexperto a un lugar de expertos…es muy complicado. Y errar es complejo en este ámbito porque a veces la vida te da solo una oportunidad. Es tan difícil llegar a una persona y tan fácil perderla. En la política es lo mismo. El poder de la política está en la gente. Y ganarse a la gente es muy difícil, pero perderla es muy fácil.

Me han llamado para que colabore con algunos de ellos, lo he hecho con el que he

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Bolorino Armani es una estrella de la radio local. Cuatro días a la semana, estremece las ondas de los tinerfeños con temas de actualidad que afectan a los ciudadanos.

Sobre todo, habla en vivo con todo el mundo, y cuando digo todo el mundo me refiero a eso: desde los reclusos que llaman por teléfono a escondidas hasta al alcalde de Santa Cruz.

creído conveniente. No soy político pero tampoco soy apolítico, porque para mi la política son personas. Yo no creo en la ideología de un partido pero sí en la persona que lo encabeza. ¿Por qué “Armani”? ¿Por qué te cambiaste el nombre?

Bolorino saca un papel de su chaqueta y me alcanza la resolución del Registro Civil de España en dónde consta que se ha cambiado el nombre. Mira, yo nunca he bebido ni una cerveza, no consumo estupefacientes, no tengo vicios, no soy caprichoso. Lo único que me gustaba, cuando tenía 16 años, era la ropa de Armani. Y, a la gente tienes que mostrarles algo de ti. Si no, no existes. Me tatué el primer símbolo de Armani en el brazo, y empezó a llamar la atención. Y me gustaba, siempre me ha gustado el protagonismo. Pero luego la cosa pasó a mayores y decidí hacer algo más importante. La gente suele darle la espalda a su vida pero yo le di vida a mi espalda, tatuándome en ella el símbolo Armani. El cual es un águila que abre sus alas y te arropa. Solo te muestra un perfil, y tu tienes que descubrir el otro. Por supuesto, me gusta Giorgio Armani porque es el mejor y lucha todos los días para seguir siéndolo, igual que yo. Junté todo ello y me tatué el símbolo en la espalda. Quería llegar a todo el mundo. Aunque fuera como un Friki. Pero quería llegar. No me importa parecer un friki. Tú déjame llegar y ya verás que no lo soy. Lo importante es que he llegado. Lo importante es que lo he conseguido

MÚSICA

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EL REINADO DE

Adele El éxito del segundo álbum de la cantante británica, 21, se ha convertido en todo un fenómeno a escala planetaria.

Ha ganado seis Grammy, la crítica lo destaca entre los mejores publicados en los últimos doce meses y el público ha respondido comprándolo masivamente. Adele es la reina del año.

TEXTO Carlos Soto

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¿Quién dijo que ya no se venden discos?

Cuando hay buenas canciones y una voz portentosa no hay piratería ni crisis que valgan. Que se lo pregunten a Adele, que ha superado la astronómica cifra de quince millones de copias vendidas -y continúa sumando- con su segundo álbum, 21. Y todo ello sin disfrazarse de mamarracha como Lady Gaga o ejercer de teleñeco para adolescentes con picores en la entrepierna como Katy Perry.

La cantante soul de Tottenham ha conseguido que 21 se convierta en el disco que más semanas ha permanecido en el Nº1 de las listas británicas en los últimos cuarenta años. Adele ha igualado el récord de los Bee Gees con Saturday Night Fever, que también estuvo 18 semanas en el primer lugar de la lista de ventas en 1977. Sólo hay ocho álbumes que han superado el récord de Adele, entre ellos están Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel y Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Y todo eso, mientras su primer álbum, 19, estaba en el puesto Nº2.

El segundo single de 21, Someone Like You, fue Nº 1 durante seis semanas, coincidiendo en el Top 5 con su anterior sencillo, Rolling in the Deep, que llegó hasta el número 2. Ningún artista vivo había tenido dos singles y dos álbumes en el Top 5 británico desde que lo consiguieran The Beatles en 1964.

El éxito se ha repetido al otro lado del Atlántico, dónde 21 ha sido número uno en Estados Unidos durante cinco meses. También han sido Nº1 los singles Set Fire to the Rain, Someone Like You y Rolling in the Deep, que se mantuvo en esa posición de honor durante siete semanas consecutivas. Ninguna cantante inglesa había conseguido estar tanto tiempo en lo más alto desde los tiempos de Physical de Olivia Newton-John, que fue Nº1 en Estados Unidos Unidos durante diez semanas consecutivas entre 1981 y 1982.

Para rematar su incontestable dominio, 21 ha sido Nº1 en dieciocho países y es, de largo, el disco más vendido de todos los lanzados en 2011. ¿Alguien se acuerda de Lady Gaga?

A todo esto hay que sumarle la respuesta positiva, prácticamente unánime, de la crítica, siendo finalista al prestigioso Mercury Prize al mejor álbum de 2011 y ganando tres premios MTV y seis Grammy (entre ellos, los de las categorías más importantes). El reinado de Adele no ha hecho más que empezar. ¿Quién es esa chica? Who's that girl?

Adele Laurie Blue Adkins nació en Tottenham (norte de Londres) el 21 de mayo de 1988. Comenzó a cantar a los cuatro años y con sólo 16 escribió su primera canción, Hometown Glory.

En 2006 se graduó en la BRIT School de Croydon, dón-

de coincidió con la sosa de Leona Lewis, que ahora se muere de envidia viendo el éxito de su antigua compañera de clase. Grabó tres maquetas para un proyecto escolar que un amigo colocó en MySpace. La llamada telefónica con una oferta del sello XL Recordings no tardó en llegar y en septiembre de 2006 firmó su primer contrato discográfico.

El primer single de Adele, Hometown Glory, se publicó en octubre de 2007 y los críticos británicos lo eligieron como el debut más importante del año. Su segundo sencillo, Chasing Pavements, y su primer álbum, 19, aparecieron en enero de 2008. El single fue Nº2 en Gran Bretaña, mientras que el álbum alcanzó el número uno y unas ventas de casi tres millones de ejemplares en todo el mundo. La repentina fama y sus problemas sentimentales la llevaron a beber demasiado hasta que decidió dejar de empinar el codo para intentar la aventura americana. Actuó en el mismo programa de Saturday Night Live en el que apareció la candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos, ese ejemplo de tolerancia y progresismo (nótese el tono irónico) llamado Sarah Palin. Los índices de audiencia del show televisivo de aquella noche fueron los mejores en catorce años y las ventas de 19 se disparan hasta colocarse en el Top 10 de Billboard.

En la edición número 51 de los premios Grammy, celebrada en febrero de 2009, Adele ganó los galardones a la Mejor Nueva Artista y Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina. También fue finalista a tres premios Brit: Mejor Artista Femenina Británica, Mejor Single Británico y Mejor Artista Novel Británica. El entonces Primer Ministro del Reino Unido, Gordon Brown, le envió una carta de agradecimiento en la que decía a Adele: “Con los problemas financieros que tiene nuestro país, tú eres la luz al final del túnel”.

Adele publicó su segundo álbum, 21, a comienzos de 2011. El sonido del disco se basa en las raíces norteamericanas del blues, el country y el soul. Sobre su título, la artista explicó que sus canciones se refieren a las experiencias que tuvo cuando cumplió 21 años. Lo que le ocurrió después ya lo conocemos

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HUMOR

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La hoguera de las banalidades

CRÓNICAS MALVADAS DE PETRI FICADA

Querida/o amiga/o, iniciamos con este número una nueva sección en la que YO, Petri Ficada, seré tu experta en los últimos avances tecnológicos en moda, cirugía y cosmética para que puedas estar mona/o por cojones y ser la/el más moderna/o de tu barrio. Sigue mis consejos y no imites a perdidas ni a petardos, destierra de tu bolso y de tu armario -en definitiva, de tu vida- aquéllo que ya no es cool o, de lo contrario, me veré obligada a arrojarte a... ¡La hoguera de las banalidades!

Lección 1: Las divas de ayer (primera parte) ¿Las recuerdas? En otro tiempo fueron grandes (alguna, en el sentido más físico de la palabra) estrellas, pero terminaron estrellándose. Después de leer esto, prepara una gran pira funeraria y tira a ella todos sus discos.

Celine Dion Es más cursi que llamar a un perro Josemari y ya parecía vieja antes de serlo. Durante los años 90 nos martirizó con sus baladas ñoñas que alcanzaron el cenit de la babosería con My Heart Will Go On. Ahora ya sabes porqué se hundió el Titanic: el iceberg no tuvo la culpa.

Terminó casándose con su representante y fecundando churumbeles in vitro. En cuanto empezó el declive de su carrera musical, se refugió en Las Vegas, el único lugar del mundo capaz de acoger cualquier representación del mal gusto. Por fin ha conseguido hacer realidad su sueño de ser cabaretera.

Barbra Streisand Ésta parece salida del túnel del tiempo. Su estilo de música viejuna ya no anima ni las fiestas del Imserso (la tercera edad también ha descubierto a David Bisbal), pero ella sigue insistiendo. ¿Has visto la portada de su último álbum? Me pregunto con qué le sostendrán la cara... ¿Con grapas? Tiene fama de mala pécora y es tan envidiosa que no soporta que haya otra que grite y venda más que ella. Por eso grabó un dúo con Celine Dion (¡otra vez la cabaretera!) en el que parecían dos marujas peleándose en la sección de ultramarimos del súper.

Mariah Carey Vendió millones de discos, aunque ninguno de ellos pasará a la historia de la música por su calidad. Eso sí, a gritar y a hacer vídeos charcuteros no le gana nadie. En los últimos años ha aumentado considerablemente de peso -a pesar de ello, no le ha importado enfundar sus abultados volúmenes y sus lorzas en ultraceñidos vestidos de dudoso gusto-, se ha casado y ha sido madre. Va derechita a la hoguera por insulsa, vulgar y por tener menos glamour que una bolsa del Pryca.

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HUMOR

088 Bienvenidos de nuevo, queridas/os amigas/os. Si has pasado la página de publicidad y has llegado hasta aquí es porque te has quedado con ganas de que siga iluminándote con mi sabiduría y savoir faire. Estoy aquí para eso, querida/o amiga/o, que te veo muy perdida/o... A continuación, la segunda parte de mi primera lección.

Lección 1: Las petardas de hoy (segunda parte) Todas estas mamarrachas deberían estar acabadas y si no lo están, tú tranquila /O, que ya me encargo yo de rematarlas.

Britney Spears La Orden de las Madres Redentoras de la Divina Misericordia la ponía como ejemplo para la juventud cuándo confesó que era virgen mientras cantaba aquello de Baby, One More Time. Luego se morreó con Madonna y se casó dos veces: la primera boda fue con un viejo amigo -el matrimonio fue anulado a las 55 horas- después de una noche de borrachera en Las Vegas y la segunda con un bailarín. Fue el principio del fin. Le dio por las drogas, por no ducharse y por descuidar la educación de sus retoños. Comió como una cerda, se puso como una vaca y se vistió como una perra. Nunca volvió a ser la misma. Las monjitas, que están muy decepcionadas, le han retirado el saludo.

Lindsay Lohan En otros tiempos fue actriz y cantante hasta que le dio por el vicio y hundió su carrera. Dicen que sus problemas de codo (lo empina demasiado) empezaron cuándo escuchó aquella canción de Los Brincos que decía “quiero estar borracho otra vez” y se tomó la letra al pie de la ídem. Detenida por conducir borracha y drogada, ha ocupado las primeras páginas de la prensa por sus comparecencias en juzgados y centros de rehabilitación y por violar -repetidas veces- la libertad condicional. Tiene sólo 25 años, pero está tan ajada que parece mi abuela. Ya lo dijo Fabio McNamara: Lindsay, Lindsay, Lindsay, tú debes morir, porque con tu cutis no puedes vivir.

Christina Aguilera No sé si la cara de avinagrada que tiene últimamente la Aguilucho es porque le aprieta la faja-braga, por su muy publicitado divorcio (que podría inspirar el peor de los guiones de Sensación de vivir) o por el estrepitoso fracaso de su último disco. ¿Cómo se titulaba?...

Ah, sí... ¡Bionic!, jajaja. ¿Qué antiguo, no? La Aguileña también rodó una película con Cher, Burlesque, que ahora la regalan en el supermercado con el suavizante. Mientras, se entretiene haciendo sus pinitos como decoradora: su domicilio es conocido como la casa del terror. Sus fans parecen haberla olvidado y ella come para sobrellevar la depresión. Pobre Christina Aguilucho.... Aguileña.... ¡Aguilera!

Paris Hilton Ella dice de sí misma que es cantante, actriz, modelo y diseñadora. ¿Puedo reírme ya o muestro un poco de compasión? No, no puede haber compasión para esta heredera ociosa que intenta tomarnos el pelo. Pretende hacernos creer que tiene algún talento artístico cuando sólo es una guarrilla que alcanzó la celebridad con un vídeo de contenido sexual que fue un éxito entre los adolescentes pajilleros. Grabó un disco que nadie compró, rodó películas que nadie vio y protagonizó un reality con su mejor amiga, Nicole Richie, en el que interpretaban a dos pijas que tenían que trabajar para subsistir. Terrorífico. La bisnieta del magnate Conrad Hilton es la prueba de que el dinero no está reñido con la ordinariez

HUMOR

090

TEXTO María Argüelles

IT GIRL

Brilla mientras puedas

Nadie sabe a ciencia cierta qué significa ser una “it girl”, pero el concepto es bastante antiguo y puede darnos alguna pista de su significado.

En 1927 se escuchó por primera vez, al tratar de describir el personaje de una actriz encantadora del Hollywood de aquellos años: Clara Bow. El personaje que interpretaba en el film “It” era el de una simple y cautivadora dependienta de unos grandes almacenes que con su “it”, logra conquistar al señorito hijo del dueño.

Las “it girls” no suelen ser ni actrices, ni cantantes, ni tener profesión conocida. Actualmente suelen ser más bien las “hijas de”, las “novias de”, las “herederas de” y, puede que con suerte, sean sólo “ellas”. Un halo de magia las envuelve, un aire de misterio cotidiano, como si pudiera ser tu mejor amiga o incluso, como si pudieras ser tú misma (si tuvieras lo que hace falta!)

Pero el encanto que las envuelve es innegable. Dueñas de su propio brillo, son como una estrella fugaz que pasa generalmente como un suspiro y casi siempre termina apagándose y precediendo al brillo de otra más rutilante que ella.

Suelen ser guapas o, al menos, muy graciosas. Lo que eligen para vestirse es fotografiado inmediatamente. Evento al que asisten, lo promueven más allá de lo imaginable. Salen en todas las revistas y blogs de moda.

Son nombradas aquí y allá, aunque nadie sepa exactamente quienes son.

Se dice que una chica “it” corresponde más bien a una figura aspiracional. Es decir, todas quieren ser como ella, o al menos, una difusa sensación de envidia se adivina en aquellas que se topan con su imagen elegante y sonriente desde una revista.

Cada sitio tiene su “it girl”. Así, Alexa Chung o Peaches Geldof son las británicas. Corey Kennedy (que no tiene nada que ver con la famosa familia del mismo nombre) o Leigh Lezark son las norteamericanas.

En España es un poco más difícil identificarlas, parece que aún somos más “tímidos” que el resto del mundo en lo que a figurar y mostrarse se refiere, pero la dinámica está cambiando. De la mano de Internet y de los blogs de moda que toda diosa se atreve a escribir, están despuntando la sobrina de Adolfo Domínguez, Gala González, Bárbara Martelo, estilista de Vogue España o Miranda Makaroff, que en su blog se atreve con una frase como ésta: “El mundo se acaba, los extraterrestres podrían invadir la Tierra en cualquier momento… y la gente está más preocupada de la It Girls que de disfrutar. ¡Se van a arrepentir!”

Así que ya sabes: a brillar, que queda poco…

MÚSICA

094 ÉXITO, ai se eu te pego…!

Michel

Teló

TEXTO Violeta Balducci

Esta sociedad está repleta de cosas efímeras.

De estrellas fugaces que explotan contra el firmamento antes de llegar a algún lugar seguro en el que permanecer un tiempo.

Pero mientras ascienden, nos dejan por una temporada la alegría y el brillo de su trayectoria (o el tedio infinito de la melodía inoportunamente pegadiza…)

Alguna vez habrán oído la frase “hay que estar en el sitio adecuado en el momento oportuno”. Pues bien, ese momento fue para Michel Teló el minuto exacto en que Neymar, el futbolista que todos se disputan, se grabó a sí mismo cantando y bailando la canción “Ai se eu te pego” en los vestuarios del Santos Futebol Club, de Brasil. O Cristiano Ronaldo junto con Marcelo al festejar un gol en el estadio La Rosaleda de Málaga o mejor y más mediático, cuando Abidal y Dani Alves festejaron un tanto a su ritmo, nada menos que en el Bernabeu.

Así pues, de la mano del fútbol se llega a Roma!. Y eso es casi siempre así. El mismo Michel Teló jugó una temporada en el Avaí de Florianópolis (Brasil), siendo el máximo goleador de su temporada, carrera que dejó por dedicarse de lleno a la música.

Michel Teló tiene 31 años y este es su primer éxito a nivel mundial (o al menos europeo), aunque empezó su carrera formando parte de varios grupos musicales y siendo el intérprete de varios éxitos nacionales, además de participar en los Gran Hermanos de turno y estar más o menos presente en la parafernalia mediática brasileña.

“Ai se eu te pego”, algo así como “Ay, si te cojo”, nuevo himno de las fiestas parranderas europeas, tema más popular en el comienzo de 2012, según Spotify y rey indiscutible de las bajadas de Itunes, es nuestro nuevo y fugaz acompañante. Por lo pronto, a mi ya se me pegó: “ai, se eu te pego, ai, ai…”. Ay

MÚSICA

095

DJDARÍO 100% PURO GOFIO

TEXTO María Argüelles

Djdario es conocido en la escena Urban a nivel nacional, catalogado como uno de los DJ`s más influyentes, innovadores y cotizados del momento. Ha sido premiado en varias ocasiones entre las que destaca, mejor sesión y mejor Dj Urban en Canarias.

Comenzó su larga trayectoria en el 97, donde empezó a mostrarse en los mejores carteles, ha compartido cabina con DJ´s y artistas tan reconocidos como Jazz y Jeff, Craig David, 50 cent, Redman, Dj Premier, Public Enemy, Gurú, The Beatnuts o figuras del Reggaeton como Eddie Dee, Don Omar, Tego Calderón y Voltio con el que hizo de DJ para su actuación en Canarias. Este tinerfeño pura energía, es capaz de mantenerte en pie durante 24 horas, garantizado. ¡Seguro que su madre lo alimentó a gofio! ¿Cómo captas el estado de ánimo de la gente? ¿Te manejas más con la intuición o la observación para detectar que es lo que la gente necesita escuchar?

Me gusta sentir la energía de la gente, uno siempre debe levantar la cabeza y ver su reacción, eso te lo va dando la experiencia, hay muchos dj's que preparan su set y lo hacen mecanizado con la cabeza baja sin sentir lo que la pista pide..eso es un gran error. Hoy en día las nuevas tecnologías te permiten cargar muchísima música en ordenadores, usb o cd's como para ser versátil e Improvisar. ¿Por qué dj y no fontanero o abogado?

Bueno, yo creo que con esto se nace, mis padres fueron músicos y digamos que eso puede influir en el amor por la música que uno lleva desde pequeño. Aún conservo los vinilos de soul, salsa y demás que mi padre ponía. Siempre que iba a una discoteca no me despegaba de la cabina, me fijaba en todo lo que hacía el dj para aprender e incluso se me ocurrían ideas para mejorar su sesión! Creo que estaba claro que ese sería mi sitio, jaja. ¿Cual es tu fiesta ideal?

Mi fiesta ideal sería con mi gente, disfrutando, rodeado de aquellos que me apoyan y que me siguen allí donde

voy. He actuado por diferentes lugares como Miami, Ibiza, Austria, Barcelona, etc. pero nada como el día que pinché en la Plaza España en Carnavales hace como unos 9 años, esa energía jamás la olvidaré.¡Increíble! ¿Que planes de futuro tienes y cómo ves el futuro musical canario?

Actualmente tengo mi residencia en Edimburgo (Escocia), creo que estaré una temporada allí sin abandonar del todo mi tierra ya que seguiré siendo dj oficial de 40 Principales en Canarias. Actuaré próximamente en alguno de los mas consagrados festivales y es aquí donde tengo mi estudio, donde creo mi música con la idea de que alguna de mis producciones vea pronto la luz. En Canarias hay muchísimo talento en todos los aspectos, el problema es que aquí somos muchos para pocas cosas, creo que se deberían hacer mas eventos dejando mas espacio al ocio, mostrando las grandes ventajas que tenemos en las islas a nivel internacional, potenciando así el turismo como hace Ibiza, Mikonos, etc..Hace poco el 40pop reunió un sábado cualquiera a mas de 28 mil personas en la Plaza Candelaria (Santa Cruz de Tenerife) y en Fuerteventura pinché para unas 4 mil personas en la playa, demostrando así que la gente demanda ésto y ese es el camino

novedades

096

MÚSICA 2012

Cómo cada inicio de año, te adelantamos algunas de las novedades musicales que aparecerán en los próximos doce meses. Elige bien antes de romper la hucha.

TEXTO Juan Rebenaque

La música que escucharás en 2012 Después de abandonar su discográfica de toda la vida, Madonna se ha visto obligada a firmar un nuevo contrato por un dinerillo muy inferior al que ella estaba acostumbrada: apenas un millón de dólares por álbum. En cualquier caso, su nuevo LP, con producción de William Orbit y de Martin Solveig, se espera para primavera. A finales de enero aparecerá el single de adelanto, Gimme All Your Luvin', en el que colaboran Nicki Minaj y MIA. Malos tiempos para las rubias de bote.

Otra rubia a la baja es Kylie Minogue, a la que se le ha ocurrido la absurda idea de publicar un disco con nuevas grabaciones (algunas serán orquestales) de sus temas clásicos. Esta compilación servirá para celebrar el 25 aniversario de la edición de su primer single.

Una que vuelve (¡16 años después de su último álbum!) es Neneh Cherry. Lleva más de un lustro anunciando su regreso, pero parece que ahora va en serio. Esperemos que no se tiña otra vez de rubia o le pasará lo mismo que a las dos de arriba. Mucha más expectación está creando el debut de la sensación de los últimos meses, Lana del Rey. Con su voz sugerente y un glamour propio de las grandes divas del Hollywood clásico ha conseguido millones de fans en todo el mundo con solo un single. La continuación, Born to Die, llegará en enero.

Después de las damas, los caballeros. En la primavera se publicará Out Of The Game, el disco más bailable y de temática “menos gay” de Rufus Wainwright, que ha producido Mark Ronson, el mismo de Amy Winehouse. Bruce Springsteen iniciará la gira mundial de su nuevo LP en España. ¿Cómo será? Pues cómo siempre, o es que ¿acaso creías que a estas alturas iba a cambiar? Mientras The Black Eyed Peas se toma un descanso, su líder, will.i.am, prepara nuevo álbum en solitario en el que colaboran Mick Jagger y (¡horror!) Jennifer López. Para terminar con los señores, dos británicos: Paul Weller publicará Sonik Kicks a finales de marzo y Robbie Williams lanzará el suyo en otoño después de un tiempo haciendo el moñas con su antigua banda, Take That.

En cuanto a los grupos, en 2012 verán la luz lo nuevo de Garbage (“Tiene guitarras ruidosas, ritmos electrónicos y momentos atmosféricos”, dicen ellos), Scissor Sisters (que intentarán recuperarse del fracaso de su anterior trabajo), Muse (lo próximo llegará en otoño y prometen cambios en su sonido), Keane (con una orientación más pop), Pet Shop Boys (en febrero se pondrá a la venta un álbum de caras B titulado Format y en otoño un nuevo disco de estudio), Saint Etienne (prometen volver más dance que nunca), Sigur Rós, Scritti Politti, No Doubt (en la producción de su primer LP en once años están trabajando los productores Mark Spike Stent, Diplo y Switch) y Texas (los escoceses se reúnen después de la aventura en solitario de su vocalista, Sharleen Spiteri). Este año también podrían aparecer nuevos discos de bandas que están grabando o lo harán próximamente. Es el caso de The Killers, La Roux, Franz Ferdinand, Suede, Nine Inch Nails e, incluso, Blur, aunque estos últimos aseguran que no habrá un álbum completo, por lo que mucho me temo que tendrás que conformarte con algún single.

En cuanto a la producción nacional -tan poco dada a desvelar sus planes- se ha confirmado que en 2012 editarán sus nuevos álbumes el aragonés Pecker, La Habitación Roja (dicen que su disco será más cañero que el anterior) y Los Deltonos (el suyo se titulará La caja de los truenos). Felices compras

MODA

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LOS PAJAROS DIRECCIÓN: NICOLÁS ROSALES IDEA ORIGINAL: DRAGOBCN.COM FOTÓGRAFO: Pablo Beglez PRODUCCIÓN: VERÓNICA FRANCO VESTUARIO: BERTA MAKOWSKY PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE: SONIA BLANCO Modelo femeninO: Sonia Fumero (Agencia Olé) MODELO masculino: J. m. Márquez

Agradecimientos especiales: Pedro Paz, Margara Jorge

Sonia: Chaqueta y pañuelo fondo armario SR Guantes y bijouterie vintage J.M.: Chaqueta, camisa, pantalón, corbata Fórum Pañuelo new london Gafas Marc Jacobs de Glory

J. M.: Pantalón, chaqueta, camisa y corbata Fórum, Reloj MONTBLANC SONIA: Vestido Zapper Bolso área Zapatos Sugar Free Gafas Prada de Glory

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Sonia: Abrigo Stress Reloj montblanc Gafas Prada de Glory J. M.: Corbata y camisa Nágara Chaqueta Fórum Sombrero fondo de armario SR Pañuelo New London

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J. M.: Chaqueta F贸rum Sombrero fondo armario SR Sonia: Camisa, rebeca y accesorios fondo armario SR Gafas Prada de Glory

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J. M.: Camisa y corbata Nรกgara Chaqueta Moujir Reloj MoNTBLANC Sonia: Vestido y abrigo Ortegolรกs Gafas Tom Ford de Glory

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Sonia: Blusa, rebeca Ortegolรกs Falda Vร RTIGO Gafas Prada de Glory

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Sonia: Vestido y cartera V茅rtigo Gafas Prada de Glory J.m.: Camisa, chaleco, corbata, pantalone F贸rum

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CINE

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CINE GRANDE

EN FORMATO PEQUEÑO TEXTO Alberto García Martín

Canarias está experimentando un auge en el audiovisual en los últimos años gracias a una cantera de cineastas que ha crecido eliminando de su conciencia aquello del handicap insular. Los que aparecen en estas páginas son muy diferentes entre sí como creadores, pero tienen algo en común: Aspiran a hacer el mejor cine posible.

Entre las decenas de ideas que mi cajón de guionista debe de albergar está una acerca de un cineasta que sólo quiere hacer cortos. Un tipo al que no le interesa el paso al largometraje, alguien cuya motivación se dirige sólo hacia las historias breves. Quizá me gusta esta idea porque se enfrenta de un modo que a mí me parece divertido a una realidad cinematográfica que expresa justamente lo contrario: El cortometraje es el paso previo al largometraje. Esto, sin embargo, no tiene por qué entenderse como algo necesariamente negativo, se puede querer hacer cortos con la intención de querer hacer luego películas largas sin que la pasión por enfrentarse a esa historia breve sea ni mucho menos menor. Se dan casos incluso de directores de largometrajes que no renuncian a seguir haciendo cortos porque saben que este formato tiene sus propias particularidades, su propio universo narrativo. Saben que hay historias que sólo se pueden contar en unos pocos minutos. Los directores que aparecen en estas páginas conocen muy bien el formato corto, son muy diferentes entre sí como cineastas… Y son canarios.

JCF No se puede hablar del cortometraje canario sin mencionar a Juan Carlos Fresnadillo. Si cineastas de medio mundo desearon durante una época rodar su primera película antes de los veinticinco años porque Orson Welles rodó Ciudadano Kane a esa edad, los cineastas canarios saben que un corto de estas islas puede llegar a Hollywood porque el cortometraje Esposados, de Fresnadillo, estuvo nominado a los Óscar en 1997. Creo sinceramente que ese corto supuso un antes y un después en la autoestima de la cinematografía canaria, que no es otra que la autoestima de sus creadores. La carrera posterior del director de Esposados es de sobras conocida: Intacto, 28 semanas después, Intruders, proyectos con Steven Spielberg… Y todo empezó con un cortometraje hecho en Canarias.

GR Guillermo Ríos acarició también el sueño de Hollywood con un cortometraje, Nasija, que fue el corto más premiado del cine español de 2006, que ha cosechado hasta la fecha 62 premios internacionales y que entró en la carrera por conseguir una nominación a los Óscar. Guillermo es un destacado representante del cine que podemos entender como “cine social” o cine-denuncia. En Nasija colocó la lente sobre la pena de muerte; en El Chola, su último corto, sobre la violencia en Internet. Y el largometraje que está actualmente escribiendo se titula Las palabras de Abu (Niño soldado), así que sobran las explicaciones.

JF Cuando un cineasta dirige cortos es un cortometrajista, cuando hace largometrajes es un director. Es una distinción curiosa que se hace en los medios de comunicación y que no corresponde a la realidad. Jaime Falero lo sabe bien.

Desde que hacía cortometrajes (Por dinero negro, Cause and effect…) hasta ahora que ha logrado realizar su primer largo, El Clan, este creador con vocación comercial y tarantiniana siempre se ha auto-denominado director porque sabe que eso es lo se es cuando uno se coloca detrás de la cámara y dirige actores, ya sea para una historia de diez minutos o para una de noventa. Sabe que eso le dignifica y dignifica al resto, a los compañeros a los que también denomina directores hayan o no rodado un largometraje.

AJM Una vez le oí decir a Aarón J. Melián en la presentación de uno de sus cortos que aquel era un “corto-chuletada”, es decir, uno de esos cortos que se hacen en plan guerrilla, rápidamente y sin medios. Aquel corto suyo, Encuentro, rodado en una sola localización y con dos actrices, puede que sea su mejor trabajo. Con Ante tus ojos ganó 18 premios internacionales. El realizador de la serie televisiva Phenomena es un amante del cine bien hecho, con más o con menos medios. Ahora persigue el sueño del largo y cuando le escucho contarme su decisión firme de montar esa producción, me convence de que dentro de no demasiado tiempo veremos su nombre al principio de un largometraje.

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RTP No puedo hablar de Óscar, Goyas o premios varios para referirme al siguiente cortometrajista. Y no porque no haya recibido galardones, que los ha recibido y algunos importantes, sino porque hablar de la trayectoria de Roberto Pérez Toledo es hablar de una carrera que no parece ansiar la gloria. Es una especie de carrera zen, vaciada de ansiedades y florituras, conectada con firmeza con su yo interno, con el universo que le hace moverse. Un universo en pequeñito que, sin quererlo, transmite cosas grandes. Ahora ha pasado al formato largo con la película Seis puntos sobre Emma pero intuyo que este cineasta regresará eventualmente al corto porque es en ese género donde sólo este conejero puede contar historias como Vuelco, Nuestro propio cielo o Los gritones.

DC Si hubiera un ránking que clasificara a los mejores directores de cortometrajes de este país, David Cánovas tendría que figurar si no en el primer puesto sin duda alguna en el podio. Se trata de un director con una larguísima y constante experiencia en el cortometraje, nominado al Goya en 2006 por El intruso. Un realizador con una visión tan lúcida de cómo se debe rodar una película, con una percepción tan equilibrada de cómo se construyen las historias que se revela como un dignísimo heredero del mejor Spielberg. Una referencia para todo aquel que quiera aprender a contar historias cortas con la cámara. Ahora anda preparando Los huéspedes, la que podrá ser su ópera prima como director de largometrajes.

DP David Pantaleón se ha ido haciendo un hueco poco a poco en el panorama audiovisual de las islas. Construye historias mínimas, en la línea cuasi-ideológica del Festivalito de La Palma, al que está muy vinculado y de donde surge un corto inquietante como es Perro rojo, destacado por la edición española de la revista Cahiers du Cinema como uno de los mejores cortos de su año. Hay algo de rebeldía en su cine y también algo de proyecto, de propuesta, algo no definitivo, una suerte de búsqueda continua de un estilo propio, de una gramática que rompa con la ortodoxia hollywoodiense lamentablemente tan anclada en el cine convencional, tanto en el gran cine como en el pequeño.

Estos directores son todos los que están, pero no están todos los que son. Se trata tan sólo de una selección de cineastas muy diferentes entre sí. Pero hay muchos más: Jóvenes (como el entusiasta Diego Betancor) y veteranos (como el maestro de la animación canaria, Manolo Mauricio), cortometrajistas de cine de acción, comedia, de cine de autor…

Profesionales del detalle como Aarón J. Melián, coherentes como Josep Vilageliú y un largo etcétera… A los que les (nos) une el amor por el cine bien hecho. Cuando se encuentran, nos encontramos, en algún estreno o en un acto, me parece sentir algo que nos une independientemente de las diferencias estilísticas, una especie de respeto común por el trabajo del otro, te guste o no, porque todos sabemos lo difícil que es levantar una película. Y que la única fuerza que en definitiva lo hace posible es el amor por el cine

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novedades

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CINE 2012

Rubias que antaño fueron buenas y que ahora son malvadas, princesas en apuros, reinos mágicos, vampiros, héroes que resurgen del lado oscuro, héroes que se reinventan y héroes que caminan juntos son los protagonistas de los filmes destinados a liderar la taquilla durante este año. Si echas en falta alguno, no es porque le tengamos ojeriza, sino porque no hay espacio para más.

TEXTO Juan Rebenaque

siete enanos con nombres de emperadores o dictadores romanos. La interpreta Kristen Stewart, que intenta tener una carrera en el cine después de ser la protagonista de esa tontorrona saga de películas para adolescentes titulada Crepúsculo. El maridito de nuestra Elsa Pataky, Chris Hemsworth, es el cazador y otro guapito de moda, Sam Claflin, da vida al Príncipe Charmant. Se estrenará en junio. Si la anterior pretende ser el reverso oscuro del cuento, Mirror, Mirror es una comedia en la que Julia Roberts será la reina que le haga todo tipo de perrerías a la candorosa Blancanieves, que aquí está interpretada por la hija de Phil Collins, Lily Collins. Armie Hammer, al que vimos en La Red Social, es el príncipe Andrew. Llegará a las pantallas de cine en marzo.

Chicas malas A Few Best Men (en España se estrena este mes de enero con el título de Una boda de muerte) es la nueva película del director de Priscilla, reina del desierto, Stephan Elliott, y puede convertirse en la comedia más gamberra, provocadora y de más éxito de 2012. Cuenta la historia de un joven londinense (Xavier Samuel, uno de los actores de Crepúsculo) que viaja a Australia para casarse. Lo acompañan sus tres mejores amigos, que se encargarán de convertir la boda perfecta en un nido de problemas y situaciones surrealistas. Lo que él no sabe es que su futura suegra terminará por arruinar el que tenía que haber sido el día más feliz de su vida. La suegra no es otra que Olivia Newton-John, que da vida a un mujer alocada y aficionada a la cocaína y el alcohol en la mejor interpretación de su carrera, según las primeras críticas. La rubia también canta la canción principal, Weightless, un temazo dance que ha producido Marius de Vries (David Bowie, Massive Attack, Björk, Pet Shop Boys...) y que es el adelanto de su nuevo álbum de estudio.

Te dolerá la mandíbula de tanto reírte.

Tan mala o más que Olivia, Charlize Theron es la perversa reina en Snow White and the Hunstman (Blancanieves y la leyenda del cazador), una nueva adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm, pero que muestra a una Blancanieves guerrera y altiva y a la que acompañan

No serán éstas las dos únicas películas sobre el mito de Blancanieves que veremos este año. El cine español no es ajeno al virus y tendrá su propia película inspirada en el cuento de los Grimm. La ha dirigido Pablo Berger, es muda y ha sido rodada en blanco y negro (como una de las favoritas a los Oscars, The Artist). Blancanieves, que aquí se llama Carmen, es Macarena García (la Chelito de Amar en tiempos revueltos); los enanos son toreros y la madrastra, que está interpretada por Maribel Verdú, responde al castizo nombre de Encarna. Todo muy español. Por cierto, la Verdú también estrenará este año el filme que ha rodado a las órdenes de Gracia Querejeta.

Franquicias que renacen, franquicias que se relanzan Wrath of the Titans (en España se estrenará con el título de Ira de Titanes) es la secuela de Clash of the Titans (2010) y, como su predecesora, también fue rodada, en parte, en Tenerife. Una década después de derrotar al monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) intenta llevar una vida más tranquila como pescador y como padre de su hijo, Helio. Mientras tanto, se desarrolla una dura lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Peligrosamente debili-

tados por la falta de devoción de los humanos, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Kronos, padre de los hermanos Zeus (Liam Neeson), Hades (Ralph Fiennes) y Poseidón (Danny Huston), que llevan mucho tiempo en el poder. Y hasta aquí puedo contar. Si quieres conocer cómo continúa y termina la historia tendrás que esperar al mes de marzo.

Si durante 2011 te gustaron las películas de cada uno de Los Vengadores estás de enhorabuena. Si no es tu caso, prepárate para una sobredosis de lo mismo. En The Avengers verás juntitos a la plana mayor de los superhéroes de Marvel: Iron Man (Robert Downey, Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Capitán América (Chris Evans) y Black Widow (Scarlett Johansson). El filme, que se estrenará en mayo, cuenta cómo Nick Fury (Samuel L. Jackson) recluta a Los Vengadores para salvar al mundo de su destrucción. Vamos, lo de siempre.

En julio se estrenará The Dark Knight Rises, la película con la que el director Christopher Nolan cierra su espléndida trilogía sobre Batman. Esta vez, la historia comienza ocho años después de la anterior entrega y veremos a un Bruce Wayne mayor, que ya no está en buena forma y que tendrá que enfrentarse a dos nuevos enemigos, Bane y Catwoman. El reparto está integrado por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman y Anne Hathaway, que tiene la casi imposible papeleta de hacernos olvidar a la Catwoman que interpretó Michelle Pfeiffer veinte años atrás.

Tras la trilogía de El Señor de los Anillos, Peter Jackson vuelve a sumergirse en el universo mágico de la literatura de J.R.R. Tolkien con la adaptación cinematográfica de otra de sus novelas, El hobbit. Rodada en Nueva Zelanda, narra la épica aventura del hobbit Bilbo Bolsón para recuperar el perdido reino enano de Erebor, que ha caído en las garras del temible dragón Smaug. Martin Freeman, Ian McKellen, Andy Serkis, Elijah Wood, Orlando Bloom y Cate Blanchett son sus protagonistas. El estreno de The Hobbit: An Unexpected Journey está previsto para el mes de diciembre.

El fin de los vampiros Si todo va bien, en noviembre nos libraremos de los vampiros cuando se estrene The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2, la última película de esta serie fantástico-romántica.

Al igual que en Part 1, el director es Bill Condon y los protagonistas son -¡cómo no!- Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner. A ellos se une Mackenzie Foy como Renesmee Cullen, la hija de Edward y Bella, mitad humana y mitad vampiro y que tiene la capacidad de transmitir sus pensamientos a través de palabras o imágenes

Casi coincidiendo en fechas con la nueva aventura de Batman, llegará a las pantallas The Amazing Spider-Man. La película, rodada en 3D, será un reboot (relanzamiento) de la franquicia de películas del hombre araña dirigidas por Sam Raimi entre los años 2002 y 2007, por lo que volverá a narrar los inicios del superhéroe arácnido que, en esta ocasión, está interpretado por Andrew Garfield. Emma Stone es Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker, y Rhys Ifans, es The Lizard, un científico que inventa un suero experimental con la esperanza de recuperar su brazo amputado y que inesperadamente lo transforma en un monstruo con apariencia de reptil. Dirige Marc Webb.

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REPORTAJE

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PROYECTO

MARIPOSA

Este reportaje podría empezar diciendo: “Hay un sitio en Tenerife dónde todo empieza y termina, dónde se completa el círculo, dónde el arte y la naturaleza se mezclan de forma natural y dónde la paz puede respirarse…”

TEXTO Verónica Franco Fotos Proyecto Mariposa

Y todo sería verdad. Porque ese sitio existe y sí, está en Tenerife.

Helga y Hans-Jürgen Müller empezaron este proyecto cultural en 1984, pero por aquel entonces se trataba de un emprendimiento gigantesco, de los cimientos de una utopía en la que confiaban pero que pronto se reveló como inalcanzable.

Como sinónimo del hundimiento de los valores del pensamiento humano, denominaron a aquella primera semilla: “Atlantis”.

El núcleo de aquel proyecto era la idea de crear un sitio dónde la belleza fuera intemporal. Por aquel entonces, Helga y Hans ya habían adquirido algunas tierras en Tenerife y el lugar ideal para levantar su sueño estaba muy claro. En 1993, el sudoeste de Tenerife, en la bella y pequeña Arona, se destacaba como un lugar de paz y belleza, a pesar de que ya había empezado el boom urbanístico y la fealdad arquitectónica amenazaba con tragarse cada metro cuadrado de la zona.

Afortunadamente no se llegó tan lejos, gracias, en parte, al empeño del matrimonio Müller quienes terminaron erigiendo allí mismo lo que terminó por ser el proyecto MARIPOSA. Algo a escala más humana, por cierto. Y bello. Infinitamente bello.

Como cuenta la propia Helga:

“para lograr aprender a pensar de forma más creativa, para poner en funcionamiento nuestras mentes de forma diferente a como estamos acostumbrados, se necesita un entorno donde las leyes de nuestra cultura urbana y capitalista se desintegren.

Guiados por el arte y rodeados de tranquilidad y armonía, la estructura de nuestra mente cambia, permitiéndonos pensar de otra manera”.

Es por ello que MARIPOSA acoge no sólo a artistas, sino también a economistas, científicos, políticos, investigadores y a todo tipo de profesionales que necesiten un marco acorde para lograr un salto de creatividad en sus proyectos.

Helga parte de la base de que la belleza del entorno y la belleza creada por el hombre mediante obras de arte, es fundamental para mantener a las personas sanas de cuerpo y alma. MARIPOSA tiene todo en uno. La experiencia personal me hace escribir esto y no un mero encargo. Fuimos personalmente a visitar el lugar acompañadas de Helga. Y, mucho me temo, las palabras me quedarán muy cortas. Incluso las fotos no son ni cercanamente suficientes como para ilustrar de verdad lo que es MARIPOSA y lo que MARIPOSA significa.

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Todo es arte integrado a la naturaleza. Todo es exquisito, cuidado, bello y a la vez muy simple. Mires donde mires, encontrarás un detalle que no ha sido dejado al azar.

Escaleras doradas que suben hacia la nada, misteriosos riachuelos que emanan de corazones de metal medio escondidos. Anfiteatros de bambú, galerías de cristal que te transportan a otras dimensiones, una casa dedicada al silencio y a la meditación, etc., etc. Un larguísimo etcétera.

Como le comenté a Helga, habría que tener cuatro o cinco pares de ojos para ver esto por primera vez y sentir que no se escapa nada.

Todo en MARIPOSA es creado por y para el hombre.

Casi 60 artistas internacionales, además de paisajistas y artesanos, son los artífices –junto con el matrimonio Müllerde las obras de arte y el diseño de la finca.

MARIPOSA ha lanzado, hace varios años ya, sus MARIPOSIOS, es decir, simposios de profesionales de todas las ramas que se reúnen en un entorno mágico y único para sacar sus proyectos o ideas adelante. Es una invitación y también una oportunidad para los dirigentes de encontrare para volver a reflexionar desde otra perspectiva sobre cuestiones candentes.

Si creías que un sitio así era imposible, o utópico, tenemos el enorme placer de contradecirte. MARIPOSA existe y, lo que es mejor, existe aquí y ahora, en Tenerife

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PERSONAJE

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BERTA Makowsky Estilista y personal shopper

Berta Makowsky, estilista desde hace muchísimos años y una figura muy respetada en el mundo de la moda, la publicidad y la fotografía, lleva también en paralelo su carrera de personal shopper, algo que le apasiona y es su verdadera vocación. Desde vestirte y arreglarte para un boda, hasta la decoración de una casa, a la hora de confiar en alguien, nada mejor que ponerse en manos de esta gurú del estilismo.

¿Qué crees que se necesita para ser un buen personal shopper?

Un personal shopper tiene que tener muchísimas cualidades importantes: psicología, discreción, amabilidad, pero sobre todo discreción. También un gran poder de observación. Y tener la inteligencia de captar lo que realmente quiere la persona, dejando siempre de lado lo que quieres tú.

Hasta un perfume, que es una cosa muy difícil, puedes comprarle a alguien, si sabes interpretarlo bien en sus gustos. La intuición también tiene mucho que ver. Es muy bonito que una persona se ponga en tus manos y tu lo puedas ayudar. ¿Cómo decidiste empezar en esto?

En principio con estas cualidades, se nace. Tanto como los músicos o los compositores y los artistas. Y esta es una profesión que te hace ser autodidacta, aprender, estar siempre atento. Tengo mucha facilidad para ver y sentir las situaciones que me cuentan, para ponerme en lugar de los demás. Desde pequeñita comencé en el colegio con trajes de teatro, más tarde mis amigas me pedían consejo para vestirse, las acompañaba a comprar las telas, etc.

Eres estilista y decoradora…

Sí, es casi imposible no ser una cosa sin la otra. El vestir una casa, es lo mismo que vestir a una persona. Encontrarte bien con tu ropa y accesorios tiene su equivalente a encontrarte también bien con tu casa. La iluminación, los objetos, la armonía, el equilibrio. Los mínimos detalles son muy importantes. La armonía es fundamental, desde un gran vestido hasta el color de las uñas. ¿Cómo es el proceso para ejercer de personal shopper?

El primer paso es conocer a la persona y escucharla atentamente. Es primordial estar seguro de haber captado lo que desea. Muchas personas no lo tienen claro, y hay que ayudar, preguntar, ponerse a su servicio y al servicio de su personalidad. Se trata de sacar partido a las cualidades del cliente, investigar en sus aficiones, incluso en sus sueños. Hay clientes muy fáciles y otros no tanto, pero a mi me encanta el proceso de compartir, conocer y llegar a saber lo que verdaderamente quieren. Es un reto y un placer para mí.

Con Berta Makowsky se puede contactar a través del teléfono: 658 39 30 02 o por el mail: bertamakos@ hotmail.com. Berta prefiere la comunicación telefónica inicial porque cree que el primer contacto con la voz de la persona, es fundamental

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GADGETOPÍA TEXTO Frida Álvarez

Inteligente no, lo siguiente La inteligencia, otrora cualidad exclusivamente humana, se aplica ahora a infinidad de dispositivos. El último de ellos en ganarse este adjetivo es un reloj de la empresa Blue Sky recientemente lanzada al público. Se llama I’m Watch y cuenta con un sistema operativo Android que se conectará mediante Bluetooth a nuestro smartphone. Sus sorprendentes prestaciones no acaban ahí: cuenta además con pantalla táctil de 1,54 pulgadas, CPU, 64 mb de memoria y 4 Gb de memoria flash para archivos. ¿Inteligente? Nos quedamos cortos. Por el módico precio de 250 euros en sus versiones de color. http://www.imwatch.it/

El enemigo de las migas Benditos aspiradores, que nos facilitan la vida. Pero ¡qué pereza sacarlos del armario para una emergencia puntual! El aparato es bien “aparatoso”… Balck & Decker nos da una fantástica solución con el aspirador de mano Orb-it de varios colores. Es fácilmente manejable y tiene poco peso, siempre está listo para ser utilizado y es el mejor aliado para que tu casa esté siempre presentable ya que es el ene-migo de las migas. Su precio es de unos 60 euros.

Jack sparrow da la hora Inspirarse en los ídolos infantiles y juveniles siempre es una apuesta segura para vender un producto. Y las nuevas generaciones han convertido en leyenda a Jack Sparrow, el personaje más excéntrico de la saga Piratas del Caribe. Este simpático despertador soportará sin problemas los golpes de los madrugadores más gruñones. No en vano es un valiente corsario. Este minifig de lego, de 24 centímetros, cuesta unos 35 euros. www.lego.com

Una Samsung de cine ¿Dispuesto a ver una peli en casa como si lo hicieras en una pantalla de cine? Esto es, en resumen, lo que te ofrece el televisor Samsung: Led, Diagonal 55”, resolución 1.920 x 1.080 píxeles, tiempo de respuesta de 2 milisegundos. El precio oscila entre los 1.900 y los 2.700 euros, pero te proporciona la mejor calidad que hay actualmente en el mercado de televisores.

El DJ es el rey Los apasionados de la música, aquellos que fantasean con pinchar en una discoteca, tienen en Pioneer su mejor aliado. El nuevo Pioneer DDJ-ERGO-V es un equipo portátil que podrás traslaar donde quieras y convertirte en el DJ de tus amigos. No es complicado de utilizar, de hecho resulta muy intuitiva. Los accesos rápidos incluyen control de 4 platos, filtros, EFX, Hot Cues y bancos de memoria para Samples y Loops. Cuenta con un sonido de alta calidad. Además, incorpora un software Virtual DJ Limited Edition de Atomix Productions que permite la los DJs scratchear, mezclar y añadir efectos a la música. www.pioner.com

Desempolvar los cassettes Este aparato nos resulta especialmente entrañable a la generación que creció con el cassette, que ahora consideramos una auténtica reliquia. El thanko’s Cassete Mate rinde tributo a ese objeto fruto del despegue tecnológico que muchos conservamos en el baúl de los recuerdos. El dispositivo es capaz de transformar el contenido en formato mp3. El dispositivo resulta aún más atractivo porque es fácilmente confundible con los maravillosos walkman. Incorpora un software para partir los tracks de música. Y todo por apenas 21 euros. ¿se te mojó el móvil?

El agua es al gadget lo que al fuego, la existencia de ambos unidos es imposible.

Por eso tu móvil debe alejarse siempre del líquido elemento. Si en un terrible despiste ambos acaban mezclándose, la Thirsty Bag puede ser una solución. Es una bolsa de secado que funciona, más o menos, de la misma manera que el Viejo truco de sumergirlo en arroz. Por 5 euros seguro que vale la pena intentar salvarlo, no?

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Retrata la aventura Nikon ha lanzado esta cámara de camuflaje para armar a los más aventureros con una compacta de lo más práctica, la CoolPix AW100. Podemos sumergirla a 10 metros para retratar nuestros chapuzones, soporta muy bajas temperaturas. Además cuenta con un práctico gps que localizará nuestras fotografías. Podrás manejar la cámara con una sola mano gracias a que tiene un sistema de control de opciones a través de los movimientos. Tus momentos más aventureros contarán con el testigo más fiel por el “módico” precio de 300 euros. www.nikon.es

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GADGETOPÍA Para profesionales aficionados.

Esta ultracompacta es el regalo de Sony para 2012. La nex7 con lentes intercambiables permite realizar fotos de una calidad exepcional, nada menos que 24,3 megapíxeles. Es una retratadora de imágenes precisa e implacable gracias a un enfoque automático capaz capturar a alta velocidad. Tiene una calidad absolutamente professional y un funcionamiento sencillo, a la vez que intuitivo para que puedas darlo todo como fotógrafo.

Enchúfate la música Simple, útil y discreto. Suelen ser las cualidades de todo gran invento como el reproductor de mp3 Plug and Player, del coreano Giha Woo. Esta creación combina las funciones de reproductor musical con las de un enchufe. El dispositivo no necesita por tanto de cargadores ni baterías. Precisamente en la zona donde se encuentra el enchufe se han colocado los botones para controlar la reproducción y el conector de auriculares.

Su información, gracias!

Las máquinas expendedoras han dejado de ser objetos pasivos para convertirse en auténticos lugares de ayuda a los ciudadanos. Una empresa canaria ha innovado sobre este concepto y ha incorporado una pantalla táctil que ofrece al cliente, de forma gratuita, servicios como titulares de prensa, el tiempo, callejero, agenda de ocio, recarga de móviles y programación de televisión, entre otros. El proyecto, denominado "sistema Infotac", ha sido desarrollado por la empresa tinerfeña Brumuza. Actualmente se han instalado 270 soportes en Canarias que pretenden expandirse al menos hasta los 350. Este sistema surgió de la necesidad de bares y cafeterías e incluso para buscar nuevas posibilidades de dar rentabilidad a los negocios. www.infotac.com

El netbook accesible Es el netbook más barato del mundo. Resultado de las mentes preocupadas no solo por la innovación tecnológica, sino también porque puedan disfrutar de ellas las personas con menos recursos. Creado precisamente en una de las zonas con más pobreza del mundo, La India, el Askash (cielo en español) cuesta apenas 26 euros y 100.000 unidades serán repartidas de manera gratuita en centros educativos.

El aparato, que funciona con Android 2.2, el sistema operativo de Google, cuenta con dos puertos USB y una batería con autonomía de tres horas. rentabilidad a los negocios. http://sakshattablet.org/

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MOTOR

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TEXTO Frida Álvarez

Innovación BMW Los amantes de los deportivos encontrarán en el BMW i8 el objeto de su deseo. Su estética huye de la sobriedad característica de la marca, pero no reduce lo más mínimo ese toque de distinción también buque insignia del fabricante alemán. El BMW I es el modelo dedicado a la innovación a través del cual trabajan en un sistema de iluminación por láser porque según sus responsables “es el próximo paso lógico” en avances tecnológicos. El láser permitirá, por ejemplo, mayor intensidad con un consumo más bajo.

El todocamino de Mazda Quizás el Mazda CX-5 sea de los vehículos con más posibilidades de éxito comercial presentados en el Salón de Franckfurt. Se trata de un todocamino con un diseño innovador y vanguardista que también gustará a aquellos con gustos convencionales. Eso en lo que respecta al diseño porque si hablamos de eficiencia energética el coche también obtiene una buena calificación. Lo podremos encontrar en versiones diésel y gasolina.

Twingo sobre seguro Y si el Panda marcó los 80, el twingo también representó una época, la de los 90, quizás entre un usuario algo más pijo. El modelo que Renault lanza ahora al mercado conserva ese espíritu joven, distinguido y urbanita que quiere destacar solo lo suficiente. Esta versión que se presenta ahora tiene pocas novedades respecto a la lanzada en 2007. Básicamente se han añadido pilotos delanteros y cuenta con un parachoques diferente.

Remembering the 80’s Y el momento ochentero llega de la mano del Nuevo Fiat Panda. Reinventado, su línea sigue recordando ese boom en toda una remesa de jóvenes de los años ochenta. Pero la nueva generación interesada en este turismo básico y sencillo, accederá a un vehículo más moderno y con más prestaciones, como por ejemplo las luces de marcha diurna.

Recientemente ha entrado en el mercado con una única versión cinco puertas. Un poco más adelante saldrá la propuesta campera del Panda, el 4X4 de la firma italiana.

BMW y su scooter más esperada BMW ha vuelto a llevarse vítores y ovaciones en el Salón EICMA de Milán. Esta vez por sus fantásticas scooter BMW C650 GT y C600 Sport, dos joyas moteras dirigidas a dos públicos diferentes, pero compatibles. La primera destaca por su comodidad y la segunda asegura aventura y velocidad. Ambas mantienen diseños prácticamente idénticos. Por citar alguna diferencia, la moto BMW C650 GT tiene mayor capacidad de carga. En cambio, el modelo BMW C600 Sport, al ser más deportivo, pierde algo de espacio de carga. Las dos están equipadas con un motor bicilíndrico paralelo que cuenta con una cilindrada de 647 centímetros cúbicos y le permite alcanzar una potencia de 76 CV.

El surcoreano busca fans europeos Ya está en el Mercado, abriéndose camino entre los más populares que parecen hacerle sombra, el Nuevo Kia Rio. La marca surcoreana ha solicitado su diseño al alemán Peter Shreyer para atraer al consumidor europeo. Dicho y hecho, el minimalismo oriental ha dado paso a una imagen mucho más dinámica y elegante. Su línea se va elevando hasta la parte posterior para darle ese toque deportivo. Espejos retrovisores en el borde superior de la puerta, ventanillas traseras de menor altura y otros elementos innovadores convierten este turismo en un buen competidor frente a las marcas más arraigadas en el viejo continente.

Audi salda su deuda El Q5 Hybrid ha venido a saldar una deuda de Audi con este tipo de vehículos. Milita en el mismo segmento que el Lexus RX y podemos concluir que va a ser su dignísimo competidor. Tiene un consumo de gasolina inferior a los 7lml por kilómetro y ofrece 250 caballos de potencia. El motor eléctrico es capaz de funcionar hasta 100 km/h de forma independiente. Hay tres modos de conducción: normal, eléctrico y deportivo y el que busca la combinación más favorable para optimizar el consumo. Esto sí que son facilidades.

El honda más futurista Honda ha lanzado recientemente el Civic 2012, el más deportivo e innovador. Su estética sigue completamente el gusto más europeo desligándose de anteriores generaciones de civil. El vehículo se presenta mucho más robusto con una parte frontal ancha y una parte trasera maciza que oculta los tubos de escape con ópticas elevadas. Dispone de un interior muy cómodo con abundante información necesaria para el conductor. Estará disponible con tres motores, dos gasolina y un diesel, ya presentes en la generación anterior: el 1.4 y el 1.8 i-VTEC de gasolina y el 2.2 i-DTEC turbodiésel. La diferencia está en que han sido revisados para bajar un 10% y un 20% su consumo respectivamente.

MOTOR Una volta por la ciudad Llega de Barcelona y se presentó en Milán. Las motos eléctricas se presentan como los vehículos del futuro en las grandes ciudades: no contaminan, reducen atascos y pueden ser conducidas por aquellos que posean el carnet A2 de moto. La empresa BCN presenta tres tipos: el Volta Sport, el Volta City y My Volta. Sus modelos intentan contentar al motero más comprometido con el medio ambiente, sea cual sea su estilo.

En concreto, My Volta, permitirá customizar el diseño, acabados y accesorios a través de una aplicación en la web que la compañía catalana no tardará en presentar. No se conoce aún su precio, pero todas ellas tendrán una autonomía de 7 horas y alrededor de 1.500 recargas de vida. A partir de ahí, seguirá funcionando al 80%.

Expertos en monovolumen El Ford B-MAX es un monovolumen de cinco puertas y cinco plazas más pequeño de Ford. Sus dimensiones apenas superan al Fiesta, pero el ocupante notará más comodidad.

El B-MAX puede llevar llantas de hasta 18 pulgadas y freno de estacionamiento eléctrico. El salpicadero dispone de una pantalla táctil de seis pulgadas. Se pone a la venta en distintas versiones, incluido el EcoBoost más ecológico. Con Max, la firma Americana es fabricante de cinco monovolúmenes en total.

Belleza perfecta El afán por ofrecer mejor tecnología o seguridad, a veces nubla la vista sobre un objetivo menos importante, pero realmente de agradecer: la belleza del producto. Skoda ha conseguido con su Vision D concept que el modelo reciba los mayores piropos en el Salón de Ginebra, donde se presentó. Es compacto, tamaño mediano, líneas muy definidas y aspecto sobriamente deportivo. Su jefe de diseño lo ha definido como “orgulloso, confiado, pero no arrogante”. Se trata de un vehículo con vocación de clásico, atemporal y ajeno a modas. De hecho, en la casa aseguran que se han liberado de la obsesión de la innovación porque por muchos sistemas de ayuda que ofrezcan, el usuario medio huye de las complejidades y solo usa los dos o tres fundamentales.

Mii coche Seguro que este coche será de los que pegue más fuerte en el Mercado. El seat Mii, además de un diseño urbano y práctico, ha sido creado para consumir gasolina muy controladamente, apenas 4,5 litros por 100 kilómetros. Además tendrá también su versión diesel y gas natural comprimido. Asequible y muy cómodo, dispone de un enorme maletero para facilitar tu rutina diaria, como la compra en grandes superficies y aquella menos ocasional, como una mudanza.

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HABITAT TEXTO Raquel Artiles Gaillard

Suma de colores La Alfombra Bloomsbury es un complemento de distinción en tu hogar. Primero por su calidad: está hecha a mano y es de lana. Segundo: porque la infinidad de colores utilizados por la diseñadora Margo Selby se mezclan de una manera tan inteligente que resultan de lo más acogedores. Ha combinado los colores vivos con otros más neutros para conseguir un objeto adaptable, creativo, pero nunca estridente en el hogar. La inspiración de esta laureada diseñadora de tejidos de Londres son los dibujos gráficos, así que no nos extraña que consiga resultados tan proporcionados. www.habitat.com

Mentes creativas A la joven diseñadora Valentina González Wohlers le gusta jugar con los contrastes. Sólo así se entiende que sea capaz de inspirarse en un cactus para crear una silla, la Prickly. La estética mejicana y el sentido del humor también han iluminado la mente de esta creadora que ha parido un objeto más cómodo de lo que parece, multicultural y con mucha, mucha gracia.

Coser y cantar Que la historia se repite es un aforismo que se confirma también en las tendencias en decoración. Hace 10 años nos hubieran horrorizado estos cojines diseñados con retales sobrantes de otras piezas… Lo que los fashionistas denominan Patchwork, lo hacían nuestras abuelas uniendo muestras de telas sobrantes para remendar y reaprovechar los objetos estropeados. Esta técnica se llama en castellano almazuela, ¿a que te suena menos? Pues bien, ahora que la economía no es tan boyante ya sabes que puedes recurrir a los remiendos y conseguir que tu hogar gane en glamour. El DiY (Do it yourself) ha ganado muchos adeptos tras la crisis, pero si aún así te da pereza la costura, sabes que las puedes encontrar en las tiendas.

Porrompompero fashion De este objeto nos gusta su nombre: porrompompero, y su precio: 9 euros. Con él recuperamos la vieja costumbre de beber el vino desde el envase, un hábito muy popular y saludable. El diseño es del español Héctor Serrano para La Mediterránea.

Desempolvar objetos del baúl de los recuerdos y adaptar la idea a la actualidad siempre resulta entrañable. El porrompompero se presentó en la feria Maison & object de París y sorprendió fuera de nuestras fronteras. Su utilidad es doble: hace de porrón y de decantador. www.lamediterranea.com

I cushion, la almohada más geek La fiebre del Iphone llega a la decoración a través del llamado ICushion, un cojín antiestrés con su logo de apple y sus apps.

Los diseñadores se encontraron con algunos problemas de patente, pero el invento, ideado para los más geeks, salió adelante. Tiene el tamaño de una almohada y su precio ronda los 14 euros.

La lámpara vintage Es muy difícil resistirse a los encantos de cualquier objeto de House Doctor, pero como hay que elegir, escogemos estas lámparas vintage que reivindican su protagonismo en las paredes. Lo que las hace especiales no es su pantalla, sino su cuerpo, que podemos encontrar en llamativos colores. La calidez que proporcionará a tu habitación es un aliciente añadido de estas pantallas tan sobrias como distinguidas. www.housedoctor.com www.estilonordico.com

¡Imponente!

Si eres de esos que aman la originalidad y el vanguardismo sobre cualquier otro valor en decoración la mesa de Diamond es tu oscuro objeto de deseo. Es un aparador con formas geométricas ultramoderna es un diseño de Boca Do Lobo.

Tiene un exterior cubierto de pan de plata. Sus colores, que combinan el amatista y la madera, contribuyen dar exclusividad de sus formas , que incluyen una base de león tallada.

Escritorio ideal Yaacov Kaufman es un estudio israelí especializado en diseños de material para oficinas. Pero huyen de la formalidad y sobriedad del ambiente de despacho para dar algo de color y simpatía a los escritorios. Para muestra un botón: el Morris Memo, un simple recopilador de postit del que podemos dejar colgadas las notas. La gracia está en sus formas. Aquí tenemos al burro, pero también está el hipopótamo o el camello. Resultará la mar de divertido si lo colocamos en nuestro escritorio. Cuesta alrededor de 10 euros y está disponible en blanco, gris y rojo. www.yaacovkaufman.com/

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HABITAT El exprimidor más chic Este exprimidor es para aquellos que piensan que el estilo se demuestra en los pequeños detalles. La marca italiana Alessi es una empresa familiar que ha pasado de ser un pequeño taller artesanal en los años 20 a ser un referente en el diseño industrial en la actualidad. Su secreto es convertir objetos que siempre hemos visto como algo puramente práctico en auténticas piezas decorativas. El exprimidor es, sin duda, un claro ejemplo. Su precio es de 44 euros.

London on the wall Cath Kindston es esa diseñadora británica que nos trae la primavera a todas las estaciones del año. Hoy te proponemos que te arriesgues a empapelar con su fantástico estilo algún rincón de tu hogar. Y que esa apuesta la hagas con el papel de pared, de inspiración vintage e impresos digitalmente que propone la diseñadora británica. El papel está compuesto por imágenes icónicas de Londres y dará un aire kitsch y rompedor al espacio que ocupe. El papel es muy fácil de colocar y de extraer, y se pide por encargo. www.cathkidston.co.uk

Sillón para románticos El mérito de este sillón está en la sencillez tanto del diseño como de la idea. Un sillón capaz de acoplar a una parejita en fase de hacerse mimos sin que uno de ellos tenga que someter sus piernas al peso de la otra, para disfrutar del momento romántico sin incomodidades más prosaicas. El sillón hug (abrazo) es una creación de los estudios de Ilian Miliov que, además de proporcionar un rincón cursilón a tu casa, sirve para colocar ordenadores, bandejas con comida o cualquier otro objeto que coloques en tus rodillas. www.ilian-milinov.com

El dirty chic es tendencia Sólo una mente grunge ha podido acuñar como “dirty chic” un estilo de vida que representa el amor por las piezas únicas, independientemente de si son de segunda o decimoquinta mano. Pero el caso es que el concepto se recoge en todos los foros de moda, a pesar de que la moda es, precisamente, de lo que quieren huir sus supuestos seguidores. Se trata de personas que valoran lo auténtico, por encima de las tendencias, esos que recorren mercadillos y brocanterías allí donde van para encontrar objetos con personalidad.

Normalmente, después de comprarlo deben dedicar un tiempo a rehabilitar el objeto, siempre dejando que mantenga ese toque decadente que le hace destacar.

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GENTE

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Dirección creativa y de arte Dragobcn.com Jefa de redacción Verónica Franco Colaboradores Juan Rebenaque, Raquel

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MaquetaCIÓN ANA BRANQUINHO Marketing Chrystelle Rosales Diseño web Carlos Arocha Fotografía de portada JUANMI MÁRQUEZ Contacto publicidad publicidad@theshowroommag.com 922 242 876

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