L'escalier Issue #1

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Contenidos 60

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-7Editorial -8Caleidoscopio: Lollapalooza: Un maratón de rock y cultura con espíritu verde.

-18Time out: No es otro tonto artículo sobre bolsas plásticas DIY La columna del Boroto: Unito en la ducha -26Close Up: Al Borde: Estudio de Arquitectura -34Arte: Ryan McGinley: Visiones para desechar el pudor El poder destructivo de las buenas intenciones -52Galería: Pedro Sevilla -62Uncover: Julian Assange en la maleta diplomática -70Street Style -76Recomendados: de Independencia

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¡Gracias! :) am

C D San RÉ i r ila ec tia D Ro IT to go C C sal O r o G r am ía G ó S ra e m lE V n i l e er z a áz G sc C q al us u E o u d ta di e rr ez v Se o to ro a ba Q Jo l Es Mo ra st ui sé cu re i Se án zh B de no Re N pi Roro ro D bas ir ti da arv u to ec án cc áe iz D to N ió z av So Gu r d ar n id ci sta e vá al vo G A ez Fo u rt M Q t t i e o e ed u r gr r A iz i e a nd af z M hpi ía ré a R na u C sM a Ph ge iz M rlo on Be r ili ar s P sal D rn pp v k é i a a et re e eB w Pe na rdo Is w in z l su w.

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Editorial Se acabó. Has dado la vuelta y tu cuerpo ha asumido un lenguaje de dignidad extrema, empiezas a bajar las escaleras con toda determinación y sin mirar atrás; de pronto, allí están: ¡Todas esas respuestas ingeniosas, las ideas clarísimas que se enredaron en tu cabeza y no lograste decir, la genialidad con la que hubieras soltado aquella frase como estocada al final de la conversación! Todo eso llegó tarde, junto con la amarga sensación de haberse quedado perplejo ante el oponente. ¿Suena familiar? Es L’esprit de l’escalier que ha hecho de las suyas otra vez.

Somos eso, lo no dicho, lo que ha quedado pendiente. Encarnamos exactamente esas ganas frustradas de volver hacia aquella persona, arremeter con argumentos y ganarle, de una vez por todas, la discusión.

Arte, política, cultura, moda y humor se juntan en una sola voz comprometida: la de l’escalier que es nuestra y ¿por qué no? Suya también.

Tenemos qué decir y ahora existe este espacio.

Estemos presentes (y no solo en espíritu).

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Lollapalooza: Un maratón de rock y cultura con espíritu verde Cuenta la leyenda que en 1991, Perry Farrell, líder de la banda de rock alternativo Jane’s Addiction, estaba recostado sobre la alfombra con un diccionario en la mano buscando palabras que le pudieran servir para detonar ideas de canciones. De pronto, se cruzó con el atractivo término “Lollapalooza” que tenía por definiciones “algo o alguien inusual o extraordinario” y “una gigante paleta de dulce en forma de espiral”, recordó vagamente haberlo escuchado en un capítulo de los Tres Chiflados, entonces decidió: el tour de despedida para su banda se llamaría así e invitarían a amigos músicos a tocar con ellos.

Probablemente nunca imaginó que su idea trascendería en un enorme festival que acercaría buena música y cultura alternativa a los jóvenes del mundo por más de 20 años y que la palabra Lollapalooza quedaría incrustada en el imaginario cultural como referente de música, entretenimiento y excentricidad, de todos quienes crecimos con MTV de niñera.

Damian Kulash, el vocalista y guitarrista de Ok Go, explicaba en una entrevista que este festival tiene un “sentimiento” completamente diferente a los otros porque es organizado por un artista, entonces, es el resultado del gusto musical de alguien y no de su billetera o de un frío balance financiero. Y es que su fundador siempre pensó que la tendencia de hacer del mundo una enorme corporación había perjudicado mucho a la comunidad artística y cultural; por esa razón, ideó una celebración al talento que permite a aquellos músicos rechazados continuamente por disqueras y radios ambiciosas, ponerse en el ojo público y desplegar sus habilidades en escenarios

compartidos con ídolos de la cultura pop. En palabras del propio Farrell “Lollapalooza es un lugar donde los jóvenes en asenso se convierten en leyendas, y las leyendas regresan para clamar su fama”, artistas de la talla de Nine Inch Nail, Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam, Soundgarden, The Jesus and Mary Chain, entre otros, fueron parte del line up de las primeras ediciones.

Suena bien ¿verdad? pero eso no es todo, además de la música, se incorporó una importante galería de arte para el disfrute de los aficionados.

Aún así no era suficiente para Perry, ¡había que agregarle extravagancia! y mostrar a gente con L'escalier // 11

estilos de vida alternativos en una especie de circo de personajes un poco maníacos que, entre bromas para elevar el ánimo de los asistentes, empezaban a tragar sables, a levantar peso con sus piercings en las tetillas, incrustarse agujas en todo el cuerpo, comer gusanos, y otros shows bizarros que cautivaban a algunos, sorprendían a otros y escandalizaban a unos cuantos.

Esta fiesta rodante de música se realizó anualmente hasta 1997 y recorrió varias ciudades de EEUU, encarnando aquel “espíritu destructivo que convierte al rock and roll en el rey de la música”, como decía Homero Simpson en el célebre capítulo de sátira al festival llamado Homerpalooza (ese episodio de la temporada 7 en el que vuelve a ser y se convierte en el héroe de Bart, Lisa y toda la generación X tras unirse al freakshow del Hullabalooza). Después de ese año, Lollapalooza fue cancelado por falta de inversores suficientes. En el 2003 revivió pero la acogida no fue la esperada y no existió una nueva versión al año siguiente. Por fortuna (y perseverancia de Farrell) el festival volvió a 12 // L'escalier

aparecer en el 2005 con más energía que nunca y se instaló en Chicago, ciudad a la que ahora llaman casa.

A finales de Octubre del 2010, un rumor empezaba a sonar fuertemente: por su 20 aniversario Lollapalooza saldría de EEUU y aterrizaría en tierras latinoamericanas. Muchos nos mordíamos los labios para no demostrar emoción (no hubiera sido la primera vez que la imaginación de alguien nos juega una mala pasada) hasta que en noviembre finalmente se confirmó ¡Habría una edición de Lollapalooza en Santiago de Chile, y se realizaría el 2 y 3 de abril del 2011! Los melómanos del sur del continente teníamos la magnífica oportunidad de formar parte del mítico festival y de ver a nuestros músicos favoritos, quienes difícilmente habrían llegado si no fuera por el visionario líder de Jane’s Addiction. Pocas horas después de la oficialización, las redes sociales se convirtieron en clasificados: “Se busca trabajo”, “Se lava autos”, “Se vende órganos”, etc. Era la desesperación de asegurar las entradas. Aún no se anunciaba el

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cartel pero a pocos les importaba, lo imperativo era llegar al Lollapalooza Chile. A un mes de la noticia supimos que The Killers, Deftones, CSS, Cypress Hill, Kanye West, The Flaming Lips, Devendra Banhart, La Mala Rodríguez, Cat Power entre tantos más, serían los encargados de dejar sin voz a más de 100.000 fans.

Con varios trabajos mal pagados más amanecidas en mi contra, compré el abono para los dos días y el pasaje (el resto no importaba), y arribé en Santiago el primero de Abril. Al día siguiente, después de la aventura que supone para una provinciana como yo usar el metro, llegué al Parque O’Higgins “¡Uuy! Es como Woodstock pero con mucha publicidad y cientos de elementos de seguridad” (Lisa Simpson, Homerpalooza), pensé cuando vi el gran letrero de bienvenida, era difícil creer que estaba allí.

Probablemente, hacer una reseña sobre todas las bandas que se presentaron sería el tema para una revista entera, pero es imposible dejar de nombrar algunas de las presentaciones más interesantes. El día uno empezó tranquilo, después de los chilenos Los Bunkers, siguió la relajada y entretenida tocada de Steel Pulse, uno de los grupos más representativos del reggea-root de todos los tiempos. En seguida, correr a ver a Anita Tijoux quien, desde fines de los 90 se consolidó como la exponente más reconocida del hip hop chileno; poco antes del final hubo que salir a toda velocidad para alcanzar al inicio del show de Cypress Hill, que reventó las cabezas del público y los obligó a alzar las manos y corear sus temas consagrados como Loco, Insane in the Brain, Tequila Sunrise, etc. En el mismo escenario Ben Harper, músico originario de Pomoma, California, a pesar de no ser muy conocido por estas latitudes, sorprendió a muchos con su fusión de sonidos, su sonrisa y carisma escénico. The National regaló una presentación amigable y memorable con música que recuerda a los sonidos de Tom Waits, The Smiths, entre otros. La noche iba llegando cuando, al menos para mí, empezaba uno de los mejores shows de todo el festival, la banda Deftones desplegaba toda su potencia musical; la voz de Chino Moreno y las épicas

guitarras y el impecable bajo demostraron a los asistentes por qué son una de las mejores bandas de la escena planetaria. El cierre de la primera jornada estuvo a cargo de los jóvenes The Killers quienes abrieron con Spaceman y regalaron a sus aficionados justo el show que esperaban; al mismo tiempo, en otro escenario Fatboy Slim armó una fiesta en la que nadie podía dejar de bailar.

El segundo día fue igual de emocionante, la guapa española Mala Rodríguez encantó al público, los 311 tocaron todos esos temas que forman parte de la cultura de los noventa. El escenario para Devendra Banhart, otro de mis favoritos, quedó muy corto, fuimos tantos los fanáticos que queríamos verlo tocar que el show estuvo a punto de cancelarse, pero por fortuna no pasó con ese ni con el de Cat Power que tuvo el mismo inconveniente. Otro de los momentos más emocionantes del festival fue el increíble espectáculo de los Flaming Lips, en el que condesaron todos los éxitos de su carrera en una alucinante fiesta llena de confeti, disfraces, bailarines, globos enormes y con Wayne Coyne, líder de la agrupación, encerrado en una burbuja plástica que pasaba por encima de la cabeza de los miles de espectadores extasiados. El dúo neoyorkino de electroclash, Fischerspooner, con su presentación programática y multimedia deleitó al público, lo hizo bailar y emocionó, sobretodo con su clásico Never Win. Uno de los grupos en ascenso que más dio de qué hablar por sus temas frescos con tintes veraniegos y descomplicados fue The Drums, donde presentaron Money, el primer single de su disco Portamento. Después de ellos le tocó el turno a la banda anfitriona Jane’s Addiction que contó con una puesta en escena espectacular, desde mujeres vestidas de cuero colgado del escenario, un juego de luces impactante y el carismático Farrell dándose tiempo para tomar un poco de vino chileno, antes de tocar sus clásicos Been caught Sterling, Sex is violent, y su más reciente creación End to lies. El cierre del festival pudo ser ese y todos quedábamos más que contentos pero faltaba el hip hopero Kanye West, quien reunió a más de 30.000 personas que entre silbidos y balanceo de manos en el aire, corearon L'escalier // 15

sus éxitos como Stronger, All of the lights, Hell of a life o Runaway, probablemente el tema que más despertó la histeria del divertido público que calificaría al Lollapalooza Chile 2011 como histórico e impactante.

El cartel del 2012 no tenía nada que envidiar al del año anterior, la maratón estaba a cargo de Foo Fighters, Björk, Arctic Monkeys, MGMT, TV on the Radio, Illya Kuryaki & The Valderramas, Foster the People, Joan Jett & The Blackhearts, Gustavo Cordera entre otras bandas que son firmes muestras de la actualidad musical. La organización de la segunda versión tuvo mejoras con respecto al 2011 en cuanto a distribución de escenarios y puntualidad de los shows. Y por supuesto, varios momentos míticos que nunca podrán ser olvidados como las más de dos horas y media de concierto que ofreció la banda de David Grohl, en las que tocó todos sus éxitos; y el cierre de la primera jornada en el que Björk, tan cautivadora, hermosa y excéntrica como siempre, dio un repaso a sus últimas producciones sin abandonar ninguno de 16 // L'escalier

sus clásicos infaltables como Jóga, Hunter, Army of me, etc.

Obviamente el tema de la música no se agota aquí, pero por ahora vale. Otra de las sorpresas con las que me tope en la experiencia Lollapalooza fue la actitud de los asistentes y los organizadores con respecto al cuidado y respeto a la naturaleza.

Si bien había escuchado que Lollapalooza era un festival preocupado por el medio ambiente, la edición chilena sorprendió por sus esfuerzos para que este sea un eje principal en la fiesta de dos días de duración. Para la producción, estos eventos ofrecen la posibilidad de que la gente convocada por el amor a la música, una vez junta, pueda advertir sobre los intereses que tienen en común, la música que comparten, la ropa que usan, lo que piensan y sienten acerca del mundo, y elevar esfuerzos para hacer cambios. En el espacio denominado Espíritu Verde que sería algo así como el corazón ecológico del evento, se ofrecían muchísimas actividades interesantes para fomentar y educar sobre causas sociales, espirituales y ecológicas, por ejemplo, stands

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con kits para cargar celulares o cámaras fotográficas que funcionan en base a energía solar, venta de productos orgánicos, información sobre métodos alternativos y sustentables de construcción, energías renovables, etc.

largo de estos dos años de festival en Santiago, los más emocionantes son Dave Grohl, Chino Moreno, Dante Spinetta, Pedro Piedra, Tea Time, Gustavo Cordera, Perry Farrel, Skrillex, Above and Beyond y más.

Sin duda, la iniciativa más llamativa fue la de Rock & Recycle que tiene como propósito que en el marco del festival se emita la menor cantidad posible de contaminación, a más de compensar por la que se genere durante el evento. Para esta tarea más de 1,700 jóvenes voluntarios, al mismo tiempo que disfrutaban de la fiesta, juntaban los residuos propios y del resto de asistentes en una bolsa entregada por la organización y, al final del día, podían acercarse a los 4 puntos de la campaña donde recibían un ticket para participar en el sorteo de premios increíbles como guitarras, discos originales, bicicletas, bolsos ecológicos, todos autografiados por varios de los artistas que se presentaron en el festival. Entre las dos primeras ediciones se recolectaron 25 toneladas de basura, de las cuales se pudieron reciclar más de 11. Muchos artistas se han sumado a lo

En el 2013 el festival vuelve, ahora con la incorporación de otra afortunada ciudad, Tel Aviv, que está en espera de noticias sobre los músicos que irán. Afortunadamente, la enorme expectativa para nosotros los latinoamericanos terminó, el 30 de septiembre se anunció el tan esperado line up para las versiones chilena y brasileña. Así que, preparen sus oídos y billeteras compañeros porque en marzo (Lollapalooza Brasil) y abril (Lollapalooza Chile) del año que se viene, tendremos el privilegio de tener por nuestras tierras a Pearl Jam, Black Keys, Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Franz Ferdinand, The Hives, Kaiser Chiefs, Hot Chip, Two Door Cinema Club, Keane, Passion Pit, Cristal Castles y alrededor de 60 increíbles bandas más.

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No es otro tonto artículo sobre bolsas plásticas “¿Quieres ver la cosa más hermosa que he filmado?” preguntó Ricky Fitts a Jane en una de las escenas más celebres de la película American Beauty (1999). Mientras le mostraba el video en un televisor, la voz en off del joven narraba lo siguiente: “Era uno de esos días en los que falta apenas un minuto para que empiece a nevar. Había una electricidad en el aire que casi se podía escuchar, y esta bolsa de plástico bailaba conmigo como si fuera un niño pequeño rogándome a que juegue con él.

Duró quince minutos. Ese día me di cuenta que hay esta vida completa detrás de las cosas, y esta fuerza increíblemente benévola que quería que sepa que no hay razón para estar asustado. Nunca. El video es una pobre excusa, yo sé. Pero me ayuda a recordar, necesito recordar... A veces hay tanta belleza en el mundo, siento que no podré soportarlo y que mi corazón se va a desplomar”.

Después de ver esta escena, cada vez que me encontraba con una bolsa de plástico moviéndose al compás del viento, sonreía y recordaba el monólogo. Lamentablemente, aquel placer contemplativo duró poco; la recurrencia con la que observaba el baile era cada vez mayor y se fue haciendo inevitable pensar de dónde venían 20 // L'escalier

y a dónde irían a parar.

El plástico es utilizado para un sinnúmero de aplicaciones debido a su durabilidad y flexibilidad, por estas características es el material favorito de las empresas y negocios para entregar sus productos. Hoy en día es casi imposible caminar por la calle y no colmarse de bolsas plásticas ya que por comodidad las aceptamos, y si no nos las ofrecen, las pedimos.

Luego, al llegar a casa, estas van a la basura o, en el mejor de los casos, son almacenadas; pero ¿qué pasa después de que las bolsas plásticas son desechadas y se van de nuestro poder? Si no están tiradas en la calle ensuciando nuestras ciudades, van a parar con el resto de la basura orgánica contaminando el medio ambiente y dificultando la regeneración del suelo, ya que una bolsa plástica necesita un segundo para producirse y más de 200 años para degradarse.

El consumo de plástico es elevado y peligroso, es

el causante directo de la muerte de animales, de inundación de ciudades y extinción de flores.

A pesar de que la lenta degradación y la excesiva producción de plástico son graves problemas, la verdadera amenaza radica en la actitud de ligereza y apatía que reina en el mundo moderno. ¿Cuántas veces hemos visto basureros divididos por clase de basura (papel, vidrio, plástico y basura orgánica) y no los hemos utilizado correctamente? ¿Cuántos de nosotros reciclamos con conciencia e intentamos generar la mínima cantidad de desechos? La respuesta es evidente, así como es irrefutable la falta de conciencia e interés por la educación ambiental, cuestión que muy probablemente se deba a la cultura del consumo y el desecho imperante en la sociedad.

Los problemas que causa la indiferencia humana se hacen más evidentes cada día, por ejemplo, ahora existen islas de basura y plástico como la llamada “sopa tóxica”, que flota por el Océano Pacífico y contiene desperdicios que provienen mayormente de EEUU y Japón. Además, algunos países africanos soportan una contaminación visual y ambiental altísima debido a que toda la basura de los países de primer mundo es enviada allá.

Algunas empresas como supermercados o farmacias han mostrado algo de preocupación y, como alternativa al plástico, implementaron en sus negocios bolsas biodegradables que se descomponen con mayor rapidez que las producidas a base de petróleo pero, en este proceso, pueden emitir gases invernadero peligrosos. Otra opción que se promueve es el uso de bolsas de papel, lo que no se dice es que EEUU tala más de 14 millones de árboles cada año para cubrir la demanda de estos artículos.

Quienes se jactan de estas medidas deberían notar que es un error grandísimo hacer, en nombre de la ecología, productos que sean más fáciles de tirar cuando la basura es un problema causado principalmente por la irresponsabilidad humana.

El reto es grande pero no imposible, podemos cambiar nuestros hábitos, abrir los ojos y darnos cuenta que seres humanos y naturaleza 22 // L'escalier

formamos parte de un todo integrado y que atentar contra el medioambiente es un hecho autodestructivo. Como manifestación de este compromiso obligatorio, tiendas eco-friendly han propuesto el uso de las verdaderas bolsas ecológicas, fabricadas con telas firmes y duraderas como el algodón o el nylon, que además tienen la ventaja de ser livianas, prácticas y de promover la ideología de las conocidas tres R’s (Reusar, Reciclar y Reducir). Con esta iniciativa se evita el uso alrededor de 300 fundas plásticas mensuales y 5000 anuales por persona.

Las bolsas reutilizables intentan posicionarse como una tendencia mundial, cada día más gente sale con una a la calle y, conscientemente, evita el consumo de plástico. Varias casas de diseño han ideado líneas creativas para incentivar su uso, no solo para ir al supermercado, sino a la universidad, para salidas al parque y como bolso casual para actividades durante el día.

Indudablemente, la mejor forma de llevar el mensaje es aplicando su uso y qué mejor si te puedes ver bien mientras lo haces. ¡Te invitamos a sumarte al cambio!

DIY ( Do It Yourself) Seguramente todos tenemos en casa una camiseta con valor sentimental que no tenemos el coraje de tirar y ya no la usamos porque, a pesar de nuestros deseos, crecimos pero ella no con nosotros. Probablemente, nuestra querida prenda terminará convirtiéndose con el tiempo en un trapo para limpiar el polvo, un trapeador o simplemente será confinada a una triste vida dentro de un oscuro cajón. ¿Qué pasaría si te decimos que ahora puedes volver a lucirla y que además estarás ayudando a cuidar el planeta? ¡Sí! En este DIY te mostraremos cómo hacer un bolso a partir de tu vieja camiseta favorita.

Para ello vamos a necesitar los siguientes materiales:

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Con la camiseta al revés y doblada por la mitad, trazamos la forma de las mangas y el cuello.

Procedemos a cortar las partes marcadas.

Trazamos una línea recta punteada y dos perpendiculares en la parte inferior de la camiseta, que serán nuestras guías para coser.

Tras coser, cortamos el exceso de tela que quede debajo de la línea punteada. No olvidemos que esta parte será el soporte de nuestro bolso, por lo que el cocido debe ser reforzado.

Damos vuelta a la camiseta y nos va a quedar un bolso práctico, personalizado y eco-amigable para usar cuando salimos de compras.

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Unito en la ducha

La columna del Boroto

El agua caliente rocía mi espalda, chorrea por mis piernas y se pierde en el vapor de la ducha. La espuma en espirales desaparece en la oscuridad del drenaje, la suave caricia del H2O me embriaga y me llena de sensaciones que me bordean en lo pecaminoso, y ¡¡¡achachay!!! De un salto a la esquina del metro cuadrado de baldosa, 3 carajos, en puntillas tratando de esquivar, inútilmente, las gotas heladas que golpean el piso y con estrategia guerrillera rodean mis patas lluchas. Cierro la dichosa llave y entonces procedo a gritar, a todo pulmón, “¡¡¡cierren la llave!!!”

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Para este momento, envuelto en las toallas que ya no están tan secas como hubiera querido que estén para el final del duchazo y con la cabeza cubierta de Champú (del que dice que no hace llorar, pero total ha sido mentira) me doy cuenta de que tal vez hayan otras posibilidades y otras respuestas a ese fiero cambio de temperatura, que me tiene temblando como sonso en medio de un baño lleno de vapor.

Opción A: Alguien usó el baño.

Un clásico. Algún miembro de la familia, a pesar de haber prometido reiteradamente no hacerlo, “soltó” el agua provocando una descarga espontanea de 6 a 9 litros de agua a ser repuestos con un regular y torturante ritmo de duración variable (según la marca, el estado de las tuberías y la presencia, o no, de la botellita con arena) que implica una espera incomoda pero no representa un mayor problema. Al terminarse dicho proceso, el agua se calienta de nuevo y uno puede entrar a bañarse nuevamente, con una mezcla de placer y malgenio, un evento bien bipolar, digámosle.

Opción B: Falta de gas.

Fulminante. Cambio abrupto de temperatura no siempre seguido por un cambio de presión. En caso de ser el único usuario del servicio, es decir, se acabó el tanque conectado al calefón, uno mismo tiene que ser el que tiene que cambiar la bombona, y refunfuñoso, con la toalla mal puesta, el champú goteando en la alfombra hacerle al tramite incomodo de conectar la manguera y regresar corriendo a que el agua dilate los vasos sanguíneos y los pies se calienten de nuevo.

También hay la otra opción, de que el gas se termino pero hay otras personas que están en la casa y pueden echar una manito. Discusión flash entre gritos no violentos que invariablemente llegan a degenerar en la siguiente transacción: -¿YA? -¡Ya! -¿Yaaaa? -¡Yaaa! -¿Ya? -¡¡¡Yaaa!!!

-¡Graciaaaas! -¡Ya!

Este se caracteriza por su intermitencia, seguida por micro episodios de vulgaridad oral y espasmos de placer en la espalda con orgásmica sonrisa y mirada perdida. Esta opción rara vez provoca que la persona se vea obligada a salir de la ducha, ya que en un alto porcentaje de las ocasiones, con un simple “¡¡¡me estoy bañando!!!” el problema se soluciona.

Opción D: Se terminó la pila del calefón.

Si, exacto, la pila del calefón. Un cilindro de 5 centímetros de largo que nadie en realidad comprende y que está lleno de energía. La pila.

La Pilota. Esa que nadie usa realmente, y que en ningún lado se consigue. La D. Pila que solo se utiliza en calefones y productos propios de los 80s, tal vez en uno o dos juguetes comprados en la época de Borja y pagados en sucres.

Un tamaño y una exclusividad que la convierten en el némesis de las duchas. Un elemento que, por la ley de Murphy, no tiene repuesto en la casa, lo que convierte a la opción D en la peor de todas las presentadas, porque, mal que bien, uno tiene como conseguir tanque de gas, mandar al diablo a quien suelte el agua o aunque sea cerrar una o dos llaves de paso para regular le presión… pero con la falta de pila, ¿qué hace uno? O me va a decir que usted tiene el teléfono de un señor que le viene a dejar una pila D a la puerta de su casa pegada en la refrigeradora. No, ¿no cierto? Con esa última opción es que regreso a la realidad del momento, con la boca fruncida y los ojos grandes como platos. Si esta fuera una película, este sería el momento perfecto para hacer un zoom a los ojos del protagonista, un acercamiento extremo a la pupila y en medio de la oscuridad total de la imagen, soltar los créditos.

Opción C: Alguien se cepilla los dientes, se lavan los platos o alguien se sirve un vasito de agua.

Igualmente frustrante a las dos anteriores, aunque este es un fenómeno de mucha menos duración.

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Al borde: estudio de arquitectura Hay gente que puede hacer que vuelvas a creer. Eran los últimos días de octubre del 2009 y el calor, exacerbado por todo el cemento de Buenos Aires, empezaba a ser insoportable.

En casa, ayudaba a mi compañera de departamento a preparar la mesa con cervezas y picadas para recibir a un amigo suyo con quien, años atrás, había emprendido el proyecto Un techo para Ecuador (no es lo mismo que Un Techo para mi País) que, como ella decía, “Fue la ilusión, el sueño y la utopía de 5 panas locos que lucharon por la idea de un mundo mejor, un país mejor y un techo digno para todos, por más de 5 años”.

Llegó a casa, su nombre era David Barragán y estaba en la ciudad para dar una ponencia en la CLEFA (Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura).

Entonces, justo cuando estaba a punto de dirigir mi atención hacia la espuma de la cerveza porque, aunque no esté orgullosa de admitirlo, la arquitectura nunca me había convocado lo suficiente (siempre me costó entender a la gente que se para horas frente a edificios a contemplarlos y se toma fotos con ellos), David dijo algo así: “Nos preguntaron si podíamos construir una escuela con 200 dólares, nosotros les dijimos que sí, así nació la Escuela Nueva Esperanza”.

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Después de escuchar sobre sus proyectos, mi concepción de arquitectura cambió para siempre.

David explicó que desde el 2007 formaba parte de un estudio de arquitectura llamado Al borde, junto con Pascual Gangotena. Con los años, el estudio ha crecido y ahora también son albordes Marialuisa Borja y Esteban Benavides.

“Hay jóvenes capaces de captar el espíritu del mundo de hoy: los problemas de la sociedad mas allá de la arquitectura. Son gente que para diseñar utiliza más información de periódicos que de revistas de arquitectura. Producen una arquitectura posible. Son un germen pero, de difundirse, cambiaran la arquitectura” dijo el arquitecto Enrique Browne en una entrevista

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acerca de los 35 arquitectos o estudios que, como Al Borde, tuvieron obras seleccionadas en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) 2010. Difícilmente se podrá describir de mejor manera a este grupo de jóvenes que encarnan con su estilo de vida y con sus proyectos al compromiso que reclama el mundo de hoy. ¿Por qué hacer el primer Close Up de la revista sobre ellos?, se preguntarán. La respuesta es simple: consideramos que su papel en el quehacer y pensamiento arquitectónico actual es sumamente conmovedor e importante; son reflexivos, sensibles y de pensamiento abierto, entienden que cada una de sus decisiones afecta a nuestra comunidad planetaria, se definen como agentes de cambio, y eso no es poco.

En sus proyectos no existen limitantes ni prejuicios porque trabajan con la imaginación como bandera, para ellos, las restricciones económicas son elementos que les permiten experimentar en su búsqueda de la intensidad por

reducción y aquella austeridad liberadora que trasciende hacia el goce sensorial y la conexión con la naturaleza y la espiritualidad. Además, están conscientes de que sus fortalezas a la hora de buscar soluciones solo aparecen cuando piensan como colectivo e involucran a otras subjetividades, trabajan con músicos, artistas, teatreros, diseñadores, publicistas, sociólogos, etc. Sin más preámbulo veamos algunas de sus obras y saquen ustedes sus propias conclusiones.

ESCUELA NUEVA ESPERANZA Aquella noche en Buenos Aires, David comentó que un quiteño, harto de vivir en la ciudad, decidió pasear por la costa ecuatoriana hasta encontrar su nuevo hogar. Finalmente, se ubicó en el Cabuyal, Manabí, una playa comunitaria que subsiste del trueque y la agricultura, donde lo recibieron de maravilla. En retribución, decidió abrir una escuela para que los niños no tengan que caminar más de 3km, que es donde estaba la más cercana. Al principio trabajaron en una pequeña choza pero al poco tiempo el L'escalier // 29

Espacio De Experimentaci贸n Teatral

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Escuela Nueva Esperanza

espacio resultó ser insuficiente, fue entonces cuando se contactó con Al Borde y les informó que el presupuesto era de 200 dólares.

Pensemos… ¿cuántos arquitectos se hubieran reído al escuchar esa cifra y desechado inmediatamente la idea de involucrarse?

Al borde no, al contrario, entusiasmados le respondieron que le construirían una nave espacial, amplia y de forma hexagonal, pero que para eso sería necesario llegar a un pacto con la comunidad: todos se involucrarían en la construcción y el método sería el mismo que utilizan los moradores para construir sus casas; los materiales, los que arroje el mar.

La nave espacial o barco, como también lo ven los niños, responde al diseño de una nueva escuela que, desde su construcción, tiene una íntima relación con su entorno y su historia. Abren la puerta, pero no una cualquiera, sino ingresan a una experiencia que estimula su creatividad y avidez por aprender a conocer al mundo.

AL OCIO SOCIO El ocio nos ha sido arrebatado, aquella experiencia personal en la que cada individuo desarrolla su capacidad creativa, disfruta de la conciencia de estar vivo y disfruta de esas pequeñas cosas que enriquecen al día, no existe más. Es por este triste hecho por el que reacciona Al Borde junto con algunos artistas más como Natalia Espinoza, Victor Hoyos, entre otros.

Ellos dicen que en nuestro modelo tristemente consumista, se generan cantidades abismales de desperdicios y que es imposible reutilizarlos todos, por tanto, la búsqueda plausible es la de reducir el consumo ¿cómo? Pues paralizando la producción. Es así que si la sociedad exalta los emprendimientos y la productividad, ellos fomentan la vagancia. Los siguientes son los componentes de la ejecución del proyecto: Espacio Residual, Los puntos de reunión del club serán los espacios urbanos abandonados, creando micro-centralidades a lo largo de la

ciudad, capaces de captar la atención de la mayor cantidad de miembros.

Material Residual, Para poder expandirse con rapidez, utilizaremos un material que abunda en la ciudad, los neumáticos cumplen un ciclo corto de vida para su uso inicial pero el material perdura mucho más, por no tener ninguna otra utilidad, es gratuito.

Tiempo Residual, Prolongando los tiempos de ocio en la gente, reduciremos su tiempo de actividad y por consecuencia la producción, eso nos llevará a no tener alternativas de consumo desmedido. Creemos que esto es positivo.

Además, a todos quienes estén interesados en unirse al club y expandir la iniciativa, se les entregará un “kit de supervivencia” como ellos lo llaman que está formado de un sobrero de papel, una manta para tender sobre los neumáticos para que ni el frío ni el sol obstaculicen la ociosidad.

Aplaudimos la iniciativa, nos sumamos y publicamos el manifiesto de Al ocio socio.

Manifiesto de Reivindicación del Ocio Natalia Espinosa 2010 No hacer nada, perder el tiempo, holgazanear, haraganear, remolonear, ponerse ocioso, cazar tilingos, pensar en la inmortalidad del cangrejo, inventarse cachos, ver la gente pasar.

El ocio no es negocio, y por eso nadie lo fomenta.

Cuando es fomentado se llama recreación, y nos lo cobran caro.

Ha sido relegado a un plano prohibido, de tabú pecaminoso: el ocio no te lleva a nada, vas a ser un nadie si pierdes así tu tiempo, el tiempo es oro, la vida es una carrera o un tren o una competencia. El más ocupado es el más popular y el más importante.

Ver a alguien echado es mal visto, disfrutar del vaivén de una hamaca fuera del horario de vacaciones sospechoso, despatarrarse al sol en el parque un día entre semana, condenable.

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Muy a mi pesar, no puedo incluir a todos los proyectos de los que me gustaría hablar, sus implicaciones sociales y el valor que tienen sus vidas como declaración de principios, lo que he escrito es apenas un abrebocas de lo que podría ser abordarlos con real profundidad. Para mí, representan el encuentro con una arquitectura viva, importante e imponente, en la que el centro siempre es el ser humano y su entorno.

Hay gente que puede hacer que vuelvas a creer, y encuentros como el que tuve en octubre del 2009 dan muestra de ello. Volví a confiar en que, con sensibilidades y cabezas como las suyas, aún puede existir un mundo mejor.

ENTREVISTA Hola chicos, para empezar ¿podrían presentarse brevemente? (de dónde son, qué estudiaron, a qué se dedican, etc.)

Somos cuatro personas que forman un colectivo que se llama Al Borde. Todos nos graduamos de arquitectos pero tal vez ésta sea la única característica que tenemos en común. El mayor, Pascual, tiene 35 años y el menor, Esteban, tiene 26. El otro día Malu casi bota su auto por un acantilado al distraerse con un pasamanos; la organización de David permite que la oficina no explote. Así hay muchos ejemplos, lo importante es que hemos logrado, casi involuntariamente, que cada uno haga algo que complementa lo que el otro hace. El trabajo colectivo multiplica enormemente nuestra capacidad de acción y nos acerca más fácilmente a nuestro objetivo común: la felicidad. ¿Cuál es la filosofía de Al Borde?

Hemos pensado muchas veces en eso y no hemos llegado a una conclusión que nos complazca del todo. Lo más cercano ha sido lo que hace algún tiempo nos envió un amigo. Él pensó que este poema nos describe, cuando lo leímos nos pareció que tenía razón: antes de que ese algo nos empuje, teníamos miedo.

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- Acérquense al borde.

- No podemos. Tenemos miedo.

- Acérquense al borde.

- No podemos. Nos caeremos!

- Acérquense al borde.

Y se acercaron.

Y él los empujó.

Y volaron.

Christopher Logue New Numbers,1969 pp. 65-66.

Taller Invernadero

Escuela Nueva Esperanza

Casa Entre Muros

Taller Invernadero ¿Consideran ustedes que la arquitectura y el arte deben tener implicaciones sociales y políticas? ¿Existen estas en sus obras?

A nuestro parecer, cualquier decisión arquitectónica o artística tiene implicaciones sociales y políticas. Debido a dicha implicación, intrínseca en la arquitectura y el arte, pensamos que lo verdaderamente importante es estar conscientes de las consecuencias que conlleva cada decisión.

El diseño, en nuestros proyectos, es el método que utilizamos para ir de una idea a una forma.

La estética es la consecuencia de este proceso.

Nuestro proceso de diseño consiste básicamente en combinar las necesidades objetivas arquitectónicas con las percepciones subjetivas del usuario. Al sistematizarlas definimos un propósito y por último, buscamos la manera más fácil y sencilla de concretarlo, utilizando lo que tenemos a la mano.

Su trabajo es muy comprometido y eso es admirable ¿cómo piensan al papel de la juventud en este mundo que pide a gritos transformaciones? ¿Existe otro mundo posible?

El ideal de la anterior generación era cambiar el mundo sacrificando hasta las cosas más elementales de la vida. El de esta generación debería ser cambiar el mundo sacrificando todo excepto las cosas más elementales de la vida.

¿Podrían explicarnos cómo es el desarrollo de su proceso creativo?

Debido a que las motivaciones fundamentales de las que nace nuestra arquitectura vienen de las condiciones específicas del lugar (terreno, material, clima, etc.) y del cliente (los sueños, deseos, miedos, etc.) reprimimos la información adicional que provenga de nuestra creatividad y nuestros prejuicios.

El momento donde más recursos - si se quiere creativos - necesitamos es cuando buscamos resolver el problema (que nos han dado los datos y la sistematización) de manera básica y sencilla.

Pero para esto, generalmente, nos apoyamos en la multidisciplina y trabajamos en equipo junto a ingenieros, artistas, antropólogos y distintos expertos dependiendo del área en que necesitemos profundizar.

¿Cuál creen que es el desafío de la arquitectura actual?

Ser consciente de su posición política y de las consecuencias sociales de su ejercicio profesional. ¿Qué papel cumplen el diseño y la estética en los proyectos que realizan?

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Nos encantaría que compartan alguna anécdota de Al Borde con nosotros Hace algún tiempo nos cansamos de almorzar en los comercios cercanos a la oficina, nada nos convencía totalmente. Decidimos entonces comprar comida entre todos y turnarnos el puesto de chef. A pesar de la inexperiencia generalizada del grupo, por decirlo cortésmente, encontramos en cocinar un nuevo pasatiempo.

Sumado a que comemos más sano, disfrutamos de un tiempo más largo de sobremesa y chismeamos a libertad sobre nuestras vidas personales y las de los demás. ¿A quienes admiran (no necesariamente relacionados con su profesión)? ¿Influyen ellos en sus proyectos?

La lista es muy larga. El rasgo común que encontramos en todas las personas que admiramos es tal vez una obstinada rebeldía justificada.

De los proyectos que han realizado, ¿tienen algún preferido? ¿Por qué?

Como diría mi padre cuando le preguntaban cuál de sus hijos es el preferido: Todos son especiales.

reconocimiento ¿cuál ha sido el momento más emocionante de Al Borde?

Cuando nuestros padres por primera vez se sintieron tranquilos y dejaron de decirnos que busquemos un trabajo de verdad.

Si tuvieran todo el poder y recursos imaginables ¿Qué construirían?

Nuestra casa. ¿Qué obra o proyecto ya existente les hubiera gustado que sea suyo?

Juan 2:1-11 (Nosotros tampoco sabíamos qué era. Acá el link http://www.biblegateway.com/ passage/?search=Juan+2%3A1-11&version=NVI) ¿Alguna cosa que no les hemos preguntado y quieran compartir?

Pascual va a ser papá. (Felicitaciones y abrazos para él) Finalmente, recomiéndennos algo que les guste, lo que cada uno quiera y que piensen que debe ser conocido por nuestros lectores.

Dejen de estar leyendo entrevistas y pónganse a hacer algo.

Su arquitectura y pensamiento ha tenido mucho

Casa Entre Muros

ar te

Ryan McGinley, visiones para desechar el pudor Desde el boom tecnológico de inicio de siglo, el ciudadano promedio lleva una cámara en sus bolsillos (integrada a un teléfono celular, por supuesto). No es extraño encontrarnos con individuos que disparan su flash constantemente: celebraciones, tabacos, zapatos, innumerables atardeceres, gatos en casi todas las situaciones imaginables… Ya lo decía el célebre Robert Frank, “una fotografía debe contener la humanidad del momento”, pues la voluntad de perpetuarlo resulta fundamentalmente humana, es por esto que en el ejercicio cotidiano de la fotografía casual y amateur se han desarrollado visiones extraordinarias de la realidad, talentos como el ya reconocido Ryan McGinley se iniciaron de esta manera.

Las paredes de su apartamento en East Village estaban cubiertas de fotografías polaroid, cada una era un retrato de todos quienes lo habían visitado allí. Era 1998 y el entonces estudiante de diseño gráfico había adquirido un nuevo hábito, fotografiarlo todo: su desayuno, las nubes desde las ventanas de los aviones, los mendigos que hacían siesta en los parques, sus amigos (...) absolutamente todo lo que estuviera a la vista.

Un año después editó en la computadora de su casa la joyita de 50 páginas The Kids are alright (Los chicos están bien), una evidencia fotográfica del estilo de vida que llevaba la juventud no convencional de Nueva York (patinadores, músicos y grafiteros a quienes frecuentaba), su cercanía con la drogas, la

libertad y el hedonismo, vistos desde una óptica juvenil, irreverente y espontánea. Las fotografías se apartaban de cualquier pretensión artística y ese era precisamente su encanto, aquel evidente ánimo de documentación irreflexiva. Mcginley entregó una copia de su libro hecho en casa a sus amigos, editores de revistas y artistas a quienes admiraba. Eventualmente una de las 100 copias llegó a manos de Silvia Wolf, curadora del Whitney Museum of American Art, quién en el 2003 empapeló el quinto piso del museo con las fotografías de McGinley, convirtiéndolo en el artista más joven en obtener una exhibición individual en la popular institución.

Después de eso su trabajo se convirtió en el fetiche de muchos, el fotógrafo recién L'escalier // 37

graduado había perdido ese anonimato que le permitía documentar sin restricciones y el súbito reconocimiento afectó la espontaneidad de su trabajo. Esto transformó seriamente su producción artística posterior, pues al verse incapaz de registrar su realidad, Mcginley se propuso crear un entorno artificial que le permitiera fotografiar situaciones inesperadas.

En 2005 se embarcó en un viaje de carretera por los Estados Unidos con un grupo de modelos a quienes retrató desnudos en magníficos escenarios naturales. El resultado de este primer experimento definió su obra; desnudez, acción y naturaleza serían los ejes desde los que se desarrollaría su trabajo, esto sin perder su orientación franca y atrevida. Desde entonces, ha estado en numerosas galerías y museos de Estados Unidos y Europa (MoMA, MUSAC, Guggenheim, Team Gallery y la lista continua) con obras como: I know where the sumer goes, Moonmilk, Everybody Knows This Is Nowhere, entre otros, hasta su más reciente muestra Grids 38 // L'escalier

(que estuvo en exhibición desde mayo hasta junio de este año). Toda su obra ha impresionado a la crítica y al público en general, posicionándolo como uno de los fotógrafos más ingeniosos de inicio de siglo.

Con su Yashica T4, Leica R8 y algunos cartuchos de película de 35mm, Mcginley ha concebido una obra formidable e insospechada. Cuerpos congelados en vuelos hacia el vacío, la presencia recurrente de heridas en sus modelos (en esa inevitable confrontación de la juventud y la fragilidad humana); imágenes de escenarios naturales oníricos y exuberantes, su trabajo se desarrolla a partir de la indudable atracción por la pertenencia a la naturaleza. La obra de este joven fotógrafo es una experiencia que invita a desechar el pudor y dejarse llevar por una nueva visión de la desnudez y la juventud alejada de los tabúes y las normas.

"You have to be able to observe life as if you were a camera all the time, constantly looking at light and the way that things are placed and the way people hold themselves. You need the ability to see something in someone or something that no one else really sees and be able to bring that to light.

Basically, you have to be an obsessive crazy person."

Ryan Mc Ginley

El poder destructivo de las buenas intenciones Cuando la octogenaria Cecilia Giménez notó que el fresco de Elías García Martínez que se encuentra (o encontraba, depende de cómo se lo interprete) en el Santuario de la Misericordia en Borja, se había deteriorado notoriamente después de su origen en el siglo XIX, la atenta viejecita decidió tomar el asunto en sus manos y después del respectivo e ingenuo permiso del sacerdote encargado de la iglesia española, inició la “restauración” de la obra. Aparentemente todo iba bien cuando la ancianita emprendió su rescate redibujando la túnica del ahora afamado Ecce Homo, sin embargo, la tarea “se le salió de la manos” después de que la mujer arruinó el rostro del antes solemne fresco, transformándolo en una figura irreconocible (e inevitablemente humorística).

La fallida faena indignó a muchos, llevándose el calificativo de “la peor restauración de la historia” (y seguramente lo es). Pero lo curioso es que, a pesar de lo irritante del asunto, la extraña imagen encontró un sinnúmero de simpatizantes en internet, quienes continuaron con la obra de Cecilia y la transformaron en divertidas bromas que circularon en forma de montajes junto al clásico 'antes y después' que se había creado originalmente para mostrar el alcance de los destrozos. A partir de entonces, el extrañísimo error de la restauradora amateur se transformó en la gloría de Borja, lugar hacia el cual un sinnúmero de mirones (locales y extranjeros) han acudido a contemplar el jocoso 50 // L'escalier

desastre.

Un gran debate se ha iniciado desde que surgió la iniciativa (que por cierto ha alcanzado ya alrededor de 22.500 firmas) para preservar la restauración amateur, la que según su defensor, Javier Domingo, el Ecce Homo resulta “…un inteligente reflejo de la situación política y social de nuestro tiempo…”. Además, compara con entusiasta osadía al triste intento de reparación con “el expresionismo primitivo de Francisco de Goya, con figuras como Ensor, Munch, Modigliani o el grupo Die Brücke…”; demostrando una vez más que nunca faltan quienes, en un extraño intento por sobrevalorar

lo divertido, se empeñan en desentrañar un significado erróneo e innecesario.

Si algo está claro, como bien lo dice Domingo, es que lo que hizo Giménez fue “un entrañable acto de amor”. Aun así, las características vanguardistas y combativas que se le atribuyen equivocadamente como obra crítica y cuestionadora, no son más que disquisiciones mal argumentadas sobre el lacerado Ecce Homo, pues no responden a la voluntad creadora de la viejecita, quien más que hacer cualquier sátira religiosa o debatir algo en absoluto, deseaba simplemente mejorar un santuario religioso.

Después del mediatizado boom que causó la imagen en la red, las reacciones no se hicieron esperar y el indignado municipio de Borja contrató a un grupo profesional de restauradores (en parte para evitar que la viejita que deseaba continuar su rescate se acercara al fresco). Después de un estudio preliminar de la situación, la experta Encarnación Ripollés propuso el rescate de ambas imágenes, (todo para el alivio de quienes estiman el accidental y nada conceptual trabajo de la anciana). La insólita propuesta nació sin duda a partir del interés que aún despierta el Ecce Homo de Giménez, pues el extraño personaje tiene cuentas oficiales en las redes sociales más populares y también ha servido de inspiración para iniciativas como la de la agencia publicitaria londinense Bartle Bogle Hegarty, que concibió una competencia online de restauración amateur en la que solo basta arruinar con mucha creatividad e irreverencia al Ecce Homo original de García

Martinez. La propuesta ha tenido una respuesta masiva y, al mejor estilo Cecilia Giménez, muchos cyber-restauradores han subido sus curiosas y ocurrentes propuestas en busca del “Cecilia Prize”.

A pesar de los numerosos ataques de ansiedad y las interminables justificaciones que vinieron por parte de Giménez durante el boom mediático, ahora la viejecita ha dejado a un lado las disculpas y, armada de abogados, planea una demanda contra el Santuario de la Misericordia, pues aparentemente la iglesia ha recolectado una suma importante gracias a los miles de los curiosos que aún desean conocer la bizarra obra de la anciana, la que, por cierto, no ha recibido ni un centavo de las ganancias; y ahora, con una reacción inesperada, ha olvidado sus iniciales buenas intenciones a favor del santuario y desea obtener su parte de los réditos.

Sin importar los recientes enredos legales o el fin del acoso mediático, la fascinación por el Ecce Homo podría ser extraña pero no pasajera y es que este inusual accidente aún motiva la creatividad de muchos fotógrafos, artistas, ilustradores y chistosos de la red (incluyendo las hilarantes e imperdibles perspectivas de los caricaturistas Alberto Montt y Liniers) quienes se han apropiado del lesionado fresco originando una interminable ola de respuestas visuales que combinan la extraña creación de Cecilia con íconos de la cultura popular en graciosas comparaciones y adaptaciones. He aquí las más entretenidas:

Galería L'escalier // 51

54 // L'escalier

Pedro Sevilla Conocido en su obra bajo el pseudónimo ZOZ, este joven estudiante de Diseño Gráfico vio llegar el reconocimiento a los veinte años. Su obra es parte de la selección oficial de Ilustres Ilustradores 2012, convirtiéndolo en uno de los 120 mejores del Ecuador en ese campo.

Murales e ilustraciones oníricas y surrealistas que se desprenden de su subjetividad ilimitada, encuentran como lienzo a los muros cuencanos e incluso a su piel (experimentado se aprende), mientras reniega de las limitaciones de la realidad para crear visiones imposibles y bizarras que juegan con lo hermoso, lo feo y lo extraño.

Pedro Sevilla se basta de la magia que le permite dárselas de dios creador en la nada del espacio aún vacío.

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La falsedad tiene alas y vuela, y la verdad sigue arrastrรกndose.

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Julian Assange en la maleta diplomática ¿Alguien se acuerda del éxito taquillero del 97, Men in Black, esa película en la que el gobierno estadounidense tenía un departamento secreto de hombres interactuando con extraterrestres, en un despliegue de efectos especiales espectaculares (para finales de siglo, claro) y a Will Smith como protagonista? Podría hablar mucho de aquella película, tal vez del rap interpretado por Smith en su mítico traje negro; pero había algo aún más interesante que todo aquello y era justo esa viejísima idea del secreto, ese cliché Hollywoodense de ocultar lo sucedido a los ingenuos ciudadanos, quienes después serían víctimas de una catástrofe ficticia.

Resulta interesante cómo una idea tan compleja como la del ocultismo gubernamental puede tornarse divertida en las manos de algunos creativos de Hollywood. Nunca falta alguna teoría de conspiración que alimente la imaginación de cualquiera (pregúntenles a los aficionados de la programación de la ‘Semana de lo Desconocido’ de History Chanel). No podemos negar que hay cierto encanto en las teorías de conspiración, las hay tan entretenidas como las que han alimentado muchas narraciones cinematográficas al mejor estilo Men in Black y, por supuesto, otras tan polémicas como las discusiones con respecto al 9/11, por ejemplo.

Todas se balancean entre el extraño abismo de la falsedad y lo preciso de la verdad, mientras nos permiten imaginar un insólito y áspero ‘que

tal si’.

En el 2010, un video lo cambió todo y rompió definitivamente ese frágil ‘que tal si’, transformándolo en un amargo ¡sí! De repente, el sutil disfraz que escondió por décadas la descarada manipulación mediática que ejercían los erróneamente llamados gobiernos libres y democráticos, se desvaneció en minutos, mientras nosotros, el público expectante, nos estrellamos de pronto con una realidad que ignorábamos; la verdad había pasado de ser un derecho, a ser el privilegio de pocos, la comunicación se había sometido a los intereses políticos, militares y económicos de los grandes titiriteros del mundo. Me pregunto ahora ¿dónde quedó la ética de la tan aclamada y L'escalier // 65

secretamente pisoteada ‘Libertad de expresión’?

Había mucho que saber y también mucho que cuestionar.

SPLENDIDE MENDAX O NOBLEMENTE MENTIROSO. Collateral Murder vio la luz en abril de 2010, pero ese no fue el comienzo de la historia del hombre detrás de la caída del disfraz mediático.

Julian Assange llegó al ojo público por primera vez en 1991, cuando con tan solo veinte años fue acusado con 31 cargos relacionados al hackeo informático. Pero incluso antes de su debut en las cortes, el entonces conocido pirata Mendax, era a sus 16 años un talentoso hacker, célebre además por sus principios. Fue descrito por el Personal Democracy Forum, como “el más famoso hacker ético de Australia”, fama que se ganó gracias a las reglas que impuso a su grupo de hackers los ‘Subversivos Internacionales’, entre las que se encontraban: No estropear los sistemas de la computadora a la que ingreses, no afectar la información en ese sistema (excepto 66 // L'escalier

las alteraciones requeridas para cubrir tus huellas), siempre comparte la información. A pesar de lo extraño que resulta un ladrón con principios, fueron estos los que lo convirtieron en una suerte de Robin Hood informático.

Después de algunos incidentes personales (un matrimonio fallido y algunas riñas por la custodia por sus hijos) y muchos logros como programador informático creando softwares libres y gratuitos; además, por supuesto, de algunos libros, Assange, quien había dejado sus estudios universitarios en Física y Matemáticas, fundó en 2006 el ahora célebre sitio web Wikileaks. El propósito de la organización sin fines de lucro es filtrar noticias e información primordial para el conocimiento público.

Manteniendo anónimas sus fuentes, Wikileaks ha publicado cables diplomáticos de carácter secreto y clasificado. Durante su primer año publicó 1.2 millones de documentos que buscaban, sobre todo, denunciar el comportamiento cuestionable de varios gobiernos con respecto

a asuntos de preocupación internacional. Sin embargo, la organización no llegó a los titulares hasta abril de 2010 cuando el video Collateral Muder fue publicado.

La filmación del 2007 mostraba el infame comportamiento de algunos soldados de la Fuerza Aérea estadounidense, mientras disparaban atrozmente a un grupo de civiles, entre ellos a dos periodistas y dos niños, durante una operación militar que había dejado ya varias interrogantes sin respuesta. Después de que Reuters, cadena que había empleado a los reporteros asesinados pidiera explicaciones del extraño incidente a las Fuerzas Armadas estadounidenses, estas se negaron a entregar el video que se había hecho desde el helicóptero.

Esto claro, hasta el día en que la valerosa web reveló lo sucedido, evidenciando finalmente la cruel negligencia del ejército estadounidense.

La revelación de Wikileaks tuvo respuestas inmediatas; mientras la mayoría de la población permaneció atónita ante la confirmación de muchos supuestos, la reacción de algunos funcionarios del gobierno en EE.UU. era contraria. El humillado régimen estaba más que molesto y dispuesto a tomar acciones legales.

Desde entonces el Gran Jurado en Virginia ha preparado una demanda por espionaje contra Assange y Wikileaks y, como sugiere una filtración mencionada en varios diarios como The Guardian, el gobierno estadounidense desarrolla “una investigación sin precedentes en su escala y naturaleza”.

A la investigación se sumaron interminables amenazas de muerte que colmaron titulares y noticias, como la memorable incitación del presentador de Fox Bob Beckel: “un hombre muerto no puedo filtrar información […] no creo en la pena de muerte, pero hay una manera de hacerlo: ilegalmente disparar a este hijo de puta”; las reiteradas ocasiones en las que personajes como el vicepresidente Joe Biden calificaron a Assange como un ‘terrorista de alta tecnología’ o la declaración formal del hacker como terrorista después de la publicación de los Diarios de Guerra en Afganistán. No es de L'escalier // 67

extrañarse que Assange tema por su vida, en especial en un país en el que (como lo revela el film de 2007 Zeitgeist) “…puedes ser arrestado, sin que se te revelen los cargos, ser detenido indefinidamente sin acceso a un abogado y ser legalmente torturado, todo bajo la sospecha de ser un posible terrorista”. Bradley Manning, sospechoso de filtrar información a Wikileaks, puede dar fe de esto, desde su arresto de dos años, sin que se le haya aún presentado cargos (no les suena algo ilegal, pues en la tierra de la libertad es completamente legal).

Aún así, a pesar del sentir oficial, el editor en jefe de Wikileaks encontró apoyo en reconocidas figuras de izquierda como los directores Michael Moore y Oliver Stone, pero sobre todo por parte del público joven que reconoció en Assange la personificación de la ética que está implícita y extrañamente le falta a la Libertad de Prensa; pero principalmente a ese Robin Hood informático que se enfrentó frontalmente contra uno de los imperios más poderosos e influyentes.

Organizaciones jóvenes como Anonymous, un grupo de hackers enmascarados, anunciaron su apoyo a Wikileaks, además de sabotear repetidamente los servidores de Master-Card, VISA, Amazon y Pay-Pal cuando estos retiraron su apoyo a la organización, negándose a transferir más donaciones. Las innumerables acciones de activistas jóvenes desde el lanzamiento del primer cable diplomático y su presencia determinante en las puertas de la Embajada Ecuatoriana en Londres, la que además visibilizó no solo la situación de Assange, sino también una avidez mundial por un acceso ético y libre a la información, son otra muestra del apoyo expuesto hacia el australiano y su organización.

LAS VERDADERAS FEMME FATALE (O LA TRAMPA SUECA) En julio de 2010, Estocolmo gozó de la presencia de Julian Assange, para una conferencia realizada por el partido Social Demócrata Sueco. Los organizadores del evento le ofrecieron la casa de Anna Ardin, una militante del partido quien se encontraba temporalmente ausente. Cuando la 68 // L'escalier

mujer hizo un regreso inesperado a Estocolmo, se encontró con Assange en su apartamento, según los reportes oficiales de la policía, el hacker ofreció marcharse, pero Ardin insistió en que se quedara. Esa noche tuvieron relaciones. Al día siguiente ambos asistieron a la conferencia, allí, el hacker conoció a Sofia Wilen, mujer con quien intimaría días después.

Assange era todo un rockstar del activismo y consecuentemente fue tratado como tal; fue el invitado especial de algunas cenas e incluso tenía ya sus primeras groupies: Anna y Sofía, quienes, además de admirar la labor del activista, consiguieron entablar una relación algo más intima aunque pasajera con el hacker. Ardin, compartió con él su casa por alrededor de una semana y le organizó el equivalente sueco a una barbacoa. La estadía del australiano en Estocolmo parecía absolutamente normal.

Aún así, todo se desvaneció cuando, como consta en los reportes policiales, Wilen se contactó con Ardin, pues el hacker se rehusó a usar un condón durante el acto sexual, lo que la inquietaba ante la posibilidad de una enfermedad de transmisión sexual. Aparentemente, Ardín, la amante previa de Assange, temía lo mismo y durante un incómodo intercambio de mensajes de textos, las mujeres terminaron buscando asesoría en una estación de policía. Ambas buscaban simplemente una salida legal con la que pudieran pedir al hacker que se realizara un examen médico. Sin embargo la policía mal interpretó la situación y durante una breve declaración les anunciaron a las jóvenes que sería posible arrestar a Assange bajo los cargos de violación y acoso sexual. Al oír esto Wilen se negó a seguir dando testimonio de lo sucedido e incluso a firmar sus declaraciones previas. Se había iniciado entonces una investigación en contra del hacker. Curiosamente, en tan solo horas la fiscal Eva Finne descartó los alegatos de violación, sin anular por ello la posibilidad de iniciar un proceso por acoso sexual. Días después el hacker acudió voluntariamente a la policía para dar su testimonio y después de esperar alrededor de cinco semanas desde el incidente, la fiscal le otorgó el permiso de abandonar

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Suecia en septiembre. Unos días después, el caso fue reabierto por otra fiscal quien retomó las acusaciones de violación contra el activista.

Sorprendentemente, ambas mujeres se sumaron a la demanda poco tiempo después y he aquí lo curioso del asunto; ¿cómo es posible que Ardin, quien dejó que Assange se quedara en su apartamento por varios días después de haber sido supuestamente violada, haya incluso twitteado algo como: “Sentados afuera en el frío a las 2 am con la gente más cool e interesante” durante la fiesta que organizó para él, o que Wilen se haya negado a firmar sus primeras declaraciones? Resulta extraño para cualquiera, no es la clase de reacción que esperas de alguien que fue acosada.

EL ASILO Y LA ESPERANZA ECUATORIANA De regreso en Londres, después de que Suecia emitiera un aviso que exigía la extradición de Assange para tomar sus declaraciones, el activista acudió a la policía el 7 de diciembre de 2010 y se entregó a las autoridades voluntariamente.

A partir de ese momento el hacker enfrentó un arresto domiciliario, desde el cual apeló constantemente los alegatos suecos para evitar su extradición, expresando en reiteradas ocasiones su temor de terminar en suelo estadounidense, 70 // L'escalier

(recordemos que Suecia fue amonestada por la ONU en 2006 debido a la extradición de los ciudadanos Mohammed el Zari y Ahamed Agiza, quienes al igual que Assange manifestaron su temor de ser sometidos a tortura y la violación y negación de sus derechos, cosas que sucedieron después de su llegada a suelo egipcio).

Tras agotar todos los recursos legales que estaban a su disposición, cinco días después de que las cortes británicas oficializaron su extradición, el 19 de junio de 2012, el hacker violó las condiciones de su arresto domiciliario para dirigirse hacia la embajada de Ecuador en Londres, donde hizo oficial su petición de asilo político. El activista afrontaba ahora no solo los cargos en Suecia, sino además a la policía británica a las afueras de la Embajada. El Gobierno Ecuatoriano señaló entonces que consideraría el pedido de asilo con base en la declaración de los Derechos Humanos y que se tomaría el tiempo necesario antes de pronunciarse al respecto.

Entonces, el 16 de agosto de 2012, el ministro de relaciones exteriores, Ricardo Patiño, anunció que después de un análisis complejo de la petición, en la que Assange expresó su desasosiego ante una posible extradición a EE.UU., el gobierno ecuatoriano comprendía

que las acciones previas del hacker, de filtración de cables de suma importancia internacional, que inevitablemente avergonzaron a varios gobiernos, eran suficiente razón para creer que existían “indicios de retaliación por parte del país o los países que produjeron la información divulgada […], represalia que puede poner en riesgo su seguridad, integridad, e incluso su vida”.

Fue entonces cuando se inició un extraño episodio de tensión diplomática entre Ecuador, El Reino Unido y Suecia. Después de las declaraciones del canciller Patiño, el gobierno británico no solo expresó su descontento ante la decisión ecuatoriana, sino que también anunció la posibilidad de retirar los privilegios del terreno diplomático en cual se encuentra la embajada, todo para que Scottland Yard pudiera entrar para llevarse al hacker.

Las osadas afirmaciones británicas se tornaron de pronto en un problema global cuando el gobierno ecuatoriano obtuvo apoyo de la ONASUR, el ALBA y la OEA. Como ya lo dijo Seumas Mine, reportero de The Guardian, “¿Podría alguien seriamente creer que esta disputa se haya tornado global, o que el gobierno británico hubiese hecho la ridícula amenaza de suspender el estatus diplomático de la embajada ecuatoriana y entrar por la fuerza, o que la fuerzas policiales resguarden el edificio, como un enjambre, de arriba abajo, incluso en la escalera de incendios y en cada ventana, todo por un hombre que debe dar testimonio sobre alegatos con respecto a crimines sexuales en Estocolmo?”.

Parece algo exagerado, pero recordemos que no hablamos de cualquier ciudadano, si pensamos en Collateral Murder o los Diarios de Guerra filtrados por Wikileaks, de pronto la extraña y exagerada reacción británica (bien definida como suicido diplomático por Patiño), adquiere un nuevo sentido, entonces la extradición suecaestadounidense no aparece como un ‘que tal si’.

las naciones involucradas buscan una solución adecuada, la posibilidad de que Assange permanezca indefinidamente en la embajada es cada vez más cercana. Y es que a pesar de la decisión soberana del gobierno de Rafael Correa, eso de sacar a Assange en una maleta diplomática no parece una buena idea después de todo.

La escena es la misma desde hace varias semanas, la embajada en Londres permanece aún resguardada por fuerzas policiales; civiles y activistas sostienen fotografías y pancartas de Assange, con frases cómo “don’t shoot the Messenger” (no disparen al mensajero), mientras la bandera tricolor ondea sola desde el balcón desde el cual el hacker hizo su última aparición pública. Y, a pesar de lo complejo del problema, siguen vigentes algunas interrogantes y son las mismas que motivaron al mundo a mirar al hacker ético que se enfrentó ante la nación más poderosa de la posmodernidad, ¿qué es precisamente la privacidad o la ley cuando la verdad está oculta para proteger intereses cuestionables?, ¿qué es la democracia sin un acceso real y libre a la información?…

Podría continuar haciendo preguntas como al final de los episodios de esas series de tv de los 50s, pero si llegaron tan lejos en su lectura solo deseo cuestionarlos, y si pudieran elegir entre ser un Hombre de Negro o mirar hacia el flash del neuralizador de Will Smith ¿cuál sería su elección? Como ya lo dijo José Saramago, “Somos la memoria que tenemos y la responsabilidad que asumimos, sin memoria no existimos, sin responsabilidad quizá no merezcamos existir”.

Aunque el gobierno británico se disculpó públicamente ante el ecuatoriano, este se niega aún a otorgar el esperado salvoconducto que le permitiría a Assange llegar Ecuador. Mientras L'escalier // 71

Isabel Borrero, 23 Dise単adora Textil "Loving Black" L'escalier // 73

Fernanda Muñóz, 24 Estudiante de Diseño Textil "Alice & Olivia Lover"

Daniel Coka, 21 Artista "An贸nimo Contento"

Jessi Reino, 25 Locutora Radial "Black Leather Style"

Pedro Mosquera, 19 Estudiante de Comunicaci贸n "Cazador de Grillos"

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R A H C U C S PARA E

Skying (2011) The Horrors Cuando The Horrors hizo su debut en 2007, nadie imaginó que aquel quinteto oscuro que aparentaba venir de un cementerio, podría concebir una obra como Skying, y es que The Horrors no solo pasó la prueba del segundo álbum con Primary Colors, sino que inició una inesperada revolución en su sonido con un trabajo independiente de la manipulación de cualquier productor, convirtiendo la primera emancipación creativa de la banda, en un disco que dejó boquiabiertos a los críticos.

A partir de su primer single Still Alive, de guitarras algo psicodélicas que acompañan progreso sonoro casi onírico, el quinteto tomó una vía apartada del rock de garaje intenso que los caracterizó en Strange House de 2007 y permaneció levemente presente en el célebre Primary Colors de 2009, encaminándose hacia una experimentación asociada al shoegaze de guitarras melódicamente distorsionadas en una combinación de sonidos espaciales, que resultan una experiencia extrasensorial como ninguna, en un trabajo que no decepciona en absoluto.

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Gossamer (2012) Passion Pit Si buscabas un álbum para manejar a toda velocidad en la autopista, besar a tu novia o beber unos tragos con tus amigos, Gossamer es el indicado. Con su primera canción, Take a walk, nos invita a dar un paseo por las divertidas melodías de sentimientos diferentes, como la movida Carried away, que obliga a marcar el ritmo con el pie, hasta melancólica It’s not my fault I’m happy, de esas que fácilmente sacará una lágrima a más de uno. A pesar de que se lo podría considerar parte del complicado género “clicks and cuts”, es un disco de fácil consumo, digerible. A pesar de que se lo podría considerar parte del complicado género “clicks and cuts”, es un disco de fácil consumo, digerible y totalmente recomendable.

Aunque no es muy usual interesarse por la historia alrededor de cada álbum que escuchamos, la de este es especialmente importante; detrás de los pegadizos estribillos se encuentra Michael Angelakos, el líder de la banda, quien padece de un severo trastorno de bipolaridad. Para él, la música es la mejor terapia y su manera de liberar los problemas de su realidad y canalizarlos en arte.

Una vez con “nuevos oídos”, será imposible dejar de notar el espíritu de independencia del álbum.

Sin más que decir, concluimos que Gossamer es un must en todo reproductor musical.

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Todo se destroza (2009) Biorn Borg Después del comunicado publicado el 16 de agosto en Facebook se hizo oficial la noticia y, sin rodeos, se anunció la separación del quinteto quiteño Biorn Borg en un extenso comunicado que vertía algunos de los motivos de la ruptura (inestabilidad laboral, problemas personales e internos…). “Todo va a acabar mal, eso ya lo sabíamos” decían ellos, quienes después del último acto de independencia de su vida como banda, se despidieron de sus fans dejándoles como legado dos discos de estudio y un dvd.

Esta banda de guitarras intensas y letras irreverentes dejó una joyita para la posteridad: Todo se Destroza (2009), una potente muestra de todo el potencial que tiene a música en latitud cero. Esta obra de contenido directo y atrevido, desbordada de tracks sumamente energéticos y divertidos como Iceborg o Condor Negro que resultan irresistibles a la hora de corear y mover la cabeza en la espontaneidad del baile, conforman un álbum inteligente y feroz, que posicionó a Biorn Borg como uno de los proyectos más interesantes del rock independiente ecuatoriano.

La tristeza de su despedida quedó amalgamada por su última y definitiva entrega Muerte Súbita¸ la que se encontró por primera vez con el “oído público” en Julio del presente año y regaló a los melómanos del país música con la que saltar y cantar sin parar.

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PARA VER

Moonrise Kingdom (2012) Wes Anderson y Roman Coppola Moonrise Kingdom es la séptima entrega del aplaudido Wes Anderson, quien después de su reconocido y magnífico trabajo en animación con Fantastic Mr. Fox, ha vuelto a un formato tradicional con el que evidencia su talento y versatilidad como director. Con la co-diracción de Roman Coppola este film promete no solo genialidad formal y narrativa, sino además ese algo trascendente que solo las verdaderas joyas del cine son capaces de transmitir. El film ha impresionado a la crítica más despiadada, como al nada caritativo Peter Travers quien, en su reseña para la Rolling Stone, no solo otorgó 3.5 de 4 estrellas al film, sino además reconoció en Anderson “el oxígeno en un Hollywood jadeante, que persigue su propia cola impulsado por la codicia”.

Moonrise Kingdom nos presenta a Sam y a Susy, dos amantes de doce años quienes deciden huir para experimentar su confuso pero sublime primer romance. Sin embargo, el suceso no pasa desapercibido y pronto amigos y familiares saldrán en su búsqueda, revelando enredos pasados y presentes durante la urgente pesquisa.

Además de un reparto consagrado (Bill Murray, Bruce Willis, Edwar Norton, Frances McDormand o Jason Schwartzman), Anderson se permite introducir jóvenes talentos como Jared Gilman y Kara Hayward, quienes encarnan a sus protagonistas (eso sin mencionar el riesgo que implica trabajar con niños). Para Travers “La emocionante e hilarante 'Moonrise Kingdom' es un placer constante que, al evocar las alegrías y los terrores de la infancia, nos recuerda cómo sentirnos vivos”. Sus entusiastas comentarios no son los únicos, lo que convierte a esta película en uno de los films que no debes dejar de ver este año.

82 // L'escalier

Up (2009) Pete Docter y Bob Peterson Up tiene algo mágico que conmueve en lo más profundo y demuestra que la genialidad de los creativos de Pixar no tiene límites. Cuando Up se estrenó en el Festival de Cannes en 2009, dejó boquiabiertos a los críticos. Ese fue solo el primer indicio de la verdadera impresión que el film dejaría, no solo en el público sino en los jueces que le otorgaron el Oscar (bien merecido) como Mejor Película Animada.

Su primeros trailers prometían mucho, pero el film hizo más de lo cualquiera hubiera imaginado en sus primeros cinco minutos, con una extraordinaria y conmovedora historia de amor, que no por ser sublime desestima lo que acontece después, contrariamente resulta el antecedente necesario para posicionarnos en la vida de un viejito de 78 años quien decide embarcarse en un vuelo surrealista hacia la libertad, usando algunos globos coloridos para llevarse un insólito equipaje, la casa en la que hizo toda una vida.

Up es una tierna historia capaz de trascender las barreras generacionales y los estereotipos que se forman en torno a la animación; y es que después de una experiencia como Up nadie se atrevería jamás a tildar de infantil una película de Pixar, porque este film es capaz de emocionar a cualquiera.

Up es un retrato tibio del amor, los sueños y la vida, de tan magistral realización, no solo en sus aspectos formales y sus referencias cinéfilas dignas de una trivia, sino en la trascendencia emocional que genera en cualquier espectador.

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Por la libre (2000) Juan Carlo de Llaca Por la libre se estrenó en el 2000 y fue un éxito, contó con un reparto que destacó sobretodo por innegable belleza de Ana de la Reguera (estoy segura que muchos la vieron justamente por eso), pero este film mexicano tiene mucho más que ofrecer.

Cuando el patriarca de una adinerada familia (donde no falta la oveja negra) muere, deja a sus deudos, además de muchas disputas financieras, un simple último deseo: que sus cenizas sean tiradas en el mar de Acapulco. En consecuencia, la oveja negra, Rocco, un nieto incomprendido y políticamente incorrecto decide huir con las cenizas del abuelo para liberarse del egoísmo de sus parientes y además cumplir la última voluntad del difunto, llevándose sin permiso el auto y, por accidente, a su primo. Durante la huida ambos entablarán esa relación que dentro de las convenciones familiares resultó siempre imposible.

De situaciones sumamente divertidas, reflexiones necesarias sobre la vida, los estereotipos y la familia, Por la Libre es ese viaje de carretera hacia la libertad, que todos soñamos alguna vez.

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R E E L A R A P

Antropología pop (para árboles epilépticos) Alberto Bravo

2010, Editorial Universidad de Cuenca, Colección Encuentro.

Hay cosas que nos ensañaron en la escuela con respecto a la poesía: la ceremoniosa tarea de recitar moviendo los brazos de un lugar a otro sin motivo aparente, toda esa solemnidad adulta que repele en ocasiones y posiciona a la poesía en un pedestal inalcanzable de rituales y posturas rígidas. Sin embargo, aunque parezca una sorpresa para muchos, la poesía puede ser divertida y ligera, sin perder por eso su conmovedora humanidad. Antropología Pop es una prueba de ello.

El poemario de Luis Alberto Bravo, un singular poeta guayaquileño que posee, no solo la sensibilidad que se requiere para poder hacer de un poema una experiencia trascendente, sino que además presenta versos llenos de humor mientras hace uso de recursos poco convencionales (remixes, citas, figuras cubistas, cotidianeidad y epígrafes) que hacen de su poesía una experiencia parecida a la de mirar ese álbum de fotografías con las evidencias de los cabellos alborotados de nuestros padres, los primeros juguetes y los adioses a nuestros dientes de leche en sonrisas agujereadas.

Antropología Pop nos invita a liberarnos de los estereotipos que rodean a la poesía y recordar ese concepto que casi siempre pasa desapercibido dentro de la estructura planeada (y no planeada) de un verso; que la poesía es sobre todo libertad y espontaneidad, un mundo donde todo está permitido, donde, si hay reglas, existen solo para ser rotas… la poesía es, como bien lo dice Bravo en su libro, “…guardar cosas, saber de dónde viene tu nombre, es recordarlo todo”.

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Manual de Instrucciones Julio Cortázar

1962, (Fragmento de Historia de Cronopios y Famas) Editorial Alfaguara

Mucho antes de la idea de los tutoriales en la web, estaba el Manual de Instrucciones concebido por la genialidad incomparable del argentino Julio Cortázar. Este manual universal, válido aún después de 50 años de civilización errante, puede ser tan útil como una obra de Van Gogh en un cuarto vació. Esta colección de ocho instrucciones que no están precisamente concebidas para ser seguidas (y por eso pido un aplauso para los valientes que se embarcaron en la divertida y liberadora tarea de hacerlo), sino que buscan esa reflexión necesaria e ignorada sobre los motivos y la profundidad del accionar que se pierde justo en la cotidianeidad de la tarea.

Con textos cortos que van desde la manera correcta de llorar o cantar, hasta cómo subir una escalera o ejemplos que nos permitirían tener miedo, estos fragmentos magníficos de elocuencia, estética y humor nos permiten apartamos de las convenciones de lo establecido y mirar con ojos nuevos las tareas más simples, hasta los momentos de más pura humanidad. Manual de Instrucciones, fragmento de la joya que se publicó por primera vez en 1962, Historia de Cronopios y Famas es, no solo una evidencia conmovedora y entretenida sobre la cotidianeidad, sino una obra que también nos permite liberarnos de la ineludible monotonía para vivir lo más simple como una experiencia extraordinaria.

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