LH Magazin Music - Aurora & The Betrayers Nº 111

www.lhmagazin.com XIII AÑO - Nº 111- EJEMPLAR GRATUITO

AURORA

AND THE

BETRAYERS

“Con Vudú nos vuelven a sorprender”

Presentación del nuevo disco de Aurora & the Betrayers “vudú”, día 26 de febrero en la Riviera

CHISUM CATTLE CO GORE KITAI NOVIEMBRE FRACTAL RECICLAJE

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elc he),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed En los últimos días nos dejaron Lemmy (Motörhead), Bowie, Glenn Frey (The Eagles) … y seguro que en este año y en los venideros vendrán más por desgracia, así es la vida, llegas, juegas y te largan. Grandes artistas, quizás únicos, irrepetibles, iconos… Artistas con los que hemos crecido y que en algún momento escuchamos o nos hablaron de ellos y sentimos la necesidad de bucear en su discografía para buscar canciones, esas que nos llenan el corazón y son el motor de nuestro día a día e incluso de nuestra vida, que nos dan luz para pasar los malos ratos y vivir de una forma intensa los buenos momentos Los 60, 70 y 80 fueron tres décadas que están repletas de grandes canciones, grandes artistas que llegaron a lo más alto en lista de ventas, sus conciertos eran multitudinarios, tanto de artistas nacionales como internacionales, eran otras décadas donde se consumía la música de distinta forma a la actual. Había un hueco para todos los géneros en las radios comerciales, en TV, solamente tienes quedarte una vuelta por esas listas de éxitos y podrás ver que convivían en ellas artistas como The Police, con Iron Maiden o en España Mecano con Barón Rojo. Ahora parece que sólo hay un hueco para determinado género, el que se pone de moda en youtube y tiene más visitas. Al principio de este párrafo os decía las palabras desgracia, quizás y son palabras que me gustaría cambiar. He oído en estos últimos meses la palabra “relevo generacional” no sé cuántas veces al día, de locutores, músicos, público, fotógrafos, webmaster, blogueros… Gente que dice “Relevo generacional” pero siempre escuchan lo mismo, van a los mismos conciertos. Por sus manos pasan todos los días grandes artistas que están súper preparados, que trabajan duro para que se les haga un hueco, con grandes canciones… y en lo mejor de los casos palmadita en la espalda y listo. LH Magazin Music nació con la intención de dar voz a esas bandas llamadas underground sin importarnos los géneros musicales hace ya 14 años y desde entonces todos los meses os acercamos bandas que tienen una calidad envidiable que si se les diera una oportunidad podrían ser ese relevo generacional que tanto se demanda. Pero la gran realidad, es que muy poco importan estas bandas a una mayoría que reclama ese relevo generacional, siguen anclados en sus viejas glorias. Señ@res hoy se hace mejor música que nunca, por favor denles una oportunidad.

Distribución Gratuita: 23.247 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Carlos Harri.

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

El Drogas

C/ Zagreb 22, Pol. Ind. Cabezo Beaza Cartagena (Murcia). contratacion@salabudokan.com www.salabudokan.com

n a k o d u B a l Sa Esta emblemática sala de conciertos y espacio multiusos se inauguró con este nombre en octubre del 2014.

Ahora, bajo la nueva gerencia de Aguilar HardRock y programación de Tonny SonBuenos, se ha dado cabida a todo tipo de música. En la variedad está el gusto. Memorables conciertos estatales (Narco o Sôber) e internacionales (Robert Tepper, Hardcore Superstar o GUN), que recordamos y guardamos con mucho cariño en el fondo nuestra retina. Lugar acogedor. Precios adecuados y sobre todo siempre buen rollo. Vas, cenas, ves tu concierto, te tomas unas birras y para casa, sin fallo. ¿Qué te quieres quedar? … El horario es de 22:30 a 5:00 en días de eventos. Pueden abrir cualquier día de la semana si la gira del grupo así lo aconseja. ¿Quieres tocar allí? Mandas un mail contratacion@salabudokan.com y te dicen las condiciones. Hay más salas en Cartagena, pero esta es nuestra favorita. Están preparando una macro exposición colectiva de fotógrafos con imágenes de todos los grupos que han pasado por la sala. Es un sitio que merece la pena visitar, la fachada con un gran guitarra de neón ya te anticipa lo que vas a ver dentro. Terraza coqueta para los fumadores y no fumadores…, en esta localidad no hace tanto frio como en otras latitudes. Así que salud y mucho rock n roll.

Próximamente descargarán por aquí The Posies y Mago de Öz

Robert Tepper 04

Texto y fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |CINE / BREVES

CINE

*Pinchando encima de las imágenes en la revista digital puedes ver los trailers

Fender Paramount

“The end of the tour”

Historia sobre la entrevista de cinco días entre el reportero de la revista Rolling Stone y novelista David Lipsky y el aclamado escritor David Foster Wallace que tuvo lugar justo después de la publicación de la revolucionaria y épica novela de Wallace, “La Broma Infinita” ...

Estreno en España: 22 de Enero de 2016

La gama Paramount Fender es para el músico apasionado que persigue la expresión creativa y necesita un compañero musical de confianza que no le defraude nunca. Para aquellos que sueñan con un instrumento perfecto, que necesitan de él, que no pueden descansar. En el autobús, en la sala de ensayos o en el escenario, Paramount entrega un sonido y estilo Fender auténtico.

Con un preamplificador completamente novedoso para las actuaciones en directo, las Paramount están repletas de innovaciones, pero sin dejar de ser fiel a las raíces acústicas Fender.

Previo diseñado por Fender y Fishman El nuevo preamplificador está diseñado específicamente para cada forma del cuerpo, con una respuesta dinámica adecuada a la manera de tocar y para llevar a cabo los matices tonales más sutiles de cada modelo.

Maderas sólidas Disfruta de una resonancia total gracias a una construcción en maderas sólidas que responden a cualquier forma de tocar y con un auténtico sonido Fender.

Refuerzo interno Refuerzos internos festoneados en “X” y de veta vertical que permiten respirar y dan flexibilidad a la tapa de madera sólida.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: Desde 709,90 €

“Rock the Kasbah”

Un representante de rock en horas bajas apunta al único cliente que le queda a una gira de la USO (United Service Organizations) por Afganistán. Tras quedarse tirado en Kabul, sin un céntimo y sin pasaporte, descubre a una joven aldeana con una voz extraordinaria y decide representarla en la versión de la televisión afgana de “Operación Triunfo”, el mega popular concurso “Aghan Star”.

Estreno en España: 4 de Marzo de 2016

“X-Men: Apocalipsis”

Desde los orígenes de la civilización, él fue venerado como un dios.

Apocalipsis, el primero y más poderoso de los mutantes del Universo X-Men de Marvel, se hizo con los poderes de otros muchos mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras su debilitamiento después de miles de años, su desilusión hacia el mundo le obliga a reclutar a un grupo de poderosos mutantes, incluyendo al descorazonado Magneto, para purificar la humanidad...

Estreno en España: 1 de Julio de 2016

Monitores MACKIE CR-4BT y CR5-BT con streaming bluetooth Los dos nuevos modelos Mackie CR Bluetooth cuentan con streaming de música por Bluetooth desde cualquier dispositivo, añadiendo una flexibilidad perfecta para escuchar pistas de comparación o simplemente para un disfrute multimedia.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 199,00 €

Fender ParamountKorg nanoKONTROL Studio Controlador Korg nanoKONTROL Studio. Controlador: 8 botones, 8 deslizantes, 32 conmutadores. Botones de Transporte (Inicio / Stop / Play / Rec / Rew / FF), Track (< / >), Cycle, Marker (Set / < / >), Escena. 5 Memoria de Escenas. Conexión USB tipo micro B. Bluetooth Low Energy (Cumple la especificación Apple Bluetooth Low Energy MIDI). Alimentación por bus USB (cuando se conecta vía USB), Dos baterías AA. Duración de las Baterías aproximadamente 10 horas. Dimensiones (W x D x H) 278 mm x 160 mm x 33 mm. Peso (sin baterías): 459 g. Elementos incluidos: Cable USB, código KORG Software Bundle, dos pilas AA para comprobar el funcionamiento.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 149,00 €

BluGuitar AMP1 Amplificador para guitarra BluGuitar AMP1. Potencia: 100W. Amplia paleta de tonos, desde jazz hasta metal. 4 canales modificables (Clean, Vintage, Classic y Modern). Controles de Volumen, Ganancia, Ganancia generalGraves, Medios, Agudos, Volumen general, Boost y Reverb. Salida de simulación de altavoz para grabaciones. Salida para auriculares.

Posibilidad de conectar la pedalera Remote1 (no incluida) para aumentar sus posibilidades.

Conexiones altavoz: 1 x 8 Ohmios, 1 x 16 Ohmios. Loop de efectos. Dimensiones (largo x alto x ancho): 245 x 68 x 192 mm. Peso: 1.2 Kg LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 649,00 €

Vox VX II Amplificador de modelado Vox VX II. Circuito VET (Virtual Element Technology). Etapa con circuito analógico FET. Diseño bass-reflex. Fabricado en ABS. Diseño ultra ligero. 11 tipos de amplificadores. 4 tipos de efectos de modulación. 4 tipos de efectos de reverb/ delay. 11 presets de programas, 2 programas de usuario (usando el pedal VFS5 pueden aumentar hasta 8). Entrada de auriculares, auxiliar y footswitch. Potencia 30W RMS a 4 ohm. Altavoz 8” a 4 ohm. Procesado de señal AD/ DA de 24 bits. Muestreo de frecuencia: 44.1 kHz. Puerto USB (tipo B). Incluye JamVOX III. Soporta drivers ASIO. Dimensiones (W x D x H): 354 x 192 x 313. Peso: 3.8 kg.

Elementos incluidos: alimentador DC15V, tarjeta de descarga JamVOX III. Accesorios (opcionales): VOX VFS2 footswitch, VOX VFS5 footswitch.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 159,00 €

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Reciclaje C

on claras influencias del rock & roll de los 70 y desde las islas Canarias llegan a nuestras páginas este grupo que con su primer disco “Antes de que llegue” que se publicó en la primavera del año pasado están consiguiendo hacerse un hueco en la escena del rock & roll. Sus conciertos empiezan a llenarse de un público que ansía descubrir grandes canciones y vivir buenos momentos de rock & roll.

Video de la canción Reciclaje - “Hago lo que puedo” Decíamos que vuestra música está influenciada de los grandes grupos y artistas de los 70. ¿Cuáles son vuestros gustos musicales?

Pues musicalmente escuchamos un poco de todo, desde el blues más primario, hasta el rock más actual.

De todas formas, escuchamos todo tipo de estilos, aunque sí que es cierto que a la hora de componer nos inspiramos más en el rock setentero. Por decirte alguna banda, los Beatles es una de esos grupos intocables para nosotros, así como Ray Charles, los Stones, Tom Petty, etc…

El nombre de Reciclaje viene de reciclar esas canciones que os han acompañado a lo largo de estos años.

Primero grabasteis un Ep y después vino este gran disco que tanto nos gusta “Antes de que llegue” que contiene doce canciones. En este momento tan difícil que vive el mundo de la cultura donde es escasa la venta de discos, donde muchos grupos apuestan por los Singles, o los Ep`s. ¿Por qué grabar un disco?

Bueno, supongo que somos unos románticos en ese sentido, es cierto que la manera de escuchar música ha cambiado en los últimos años, ahora está todo en internet y tienes la posibilidad de consumir canciones sin escuchar el disco entero. Nosotros seguimos escuchando discos de principio a fin como se hacía antes, porque pensamos que cada disco cuenta una historia.

Con nuestro trabajo tratamos de mantener ese formato, porque así es como entendemos este oficio.

Además de eso teníamos las canciones, confiamos en ellas y eso bastó para dar el paso.

El disco se grabó donde grabasteis vuestro Ep en los estudios RED BEARD RECORDS con Jaime Jiménez. Imagino que quedasteis contentos y por ese motivo sería el volver a grabar el disco a esos mismos estudios. ¿Existen diferencias entre el Ep y este primer disco?

Oficialmente ‘Antes de que llegue’ es nuestro primer trabajo publicado, el Ep lo grabamos con cinco canciones en formato acústico, en un proceso muy desnudo a guitarra y voz. De esas cinco canciones, cuatro se regrabaron para el disco, ya desde una perspectiva más rockera con toda la banda. Quedamos contentos con la forma de trabajar de Jaime (RED BEARD) y con sus aportaciones a nuestras canciones y por eso contamos con él para producir este disco Vosotros os habéis encargado de tocar todos los instrumentos menos el bajo que creo que fue José

08

Carlos Cejudo. Las canciones nacen en formato acústico del cual sois muy amantes, de hecho, habéis realizado alguna gira en este formato. ¿Amantes del formato acústico por necesidad o porque realmente os gusta?

(Risas)…la verdad es que la primera gira que hicimos fue en acústico más bien por la impaciencia que teníamos para mostrar las canciones y porque ni siquiera contábamos con banda en ese momento.

De todas formas, en realidad, fue por las dos cosas, tanto por necesidad de salir a tocar, como porque nos sentimos muy cómodos en ese formato.

Si las canciones nacen del formato acústico, totalmente desnudas, ¿cómo se van vistiendo las canciones?

En este sentido, la labor de producción de Jaime fue fundamental. Nosotros teníamos una idea de cómo vestir los temas y de cómo queríamos que sonasen. A partir de ahí, las aportaciones de Jaime no hicieron más que sumar a cada canción y en este sentido fue su visión la que dio la forma final a cada canción, dando como resultado este disco. A parte de eso siempre que terminamos de componer, nos resultan interesantes opiniones externas de gente que no esté involucrada en el proyecto y que sean capaces de verlo desde otra perspectiva. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Normalmente nos basamos en nuestras propias vivencias y momentos a los que la propia vida te va enfrentado. Hablamos de amor, desamor, sexo, amistad, … al fin y al cabo sobre todos los factores que afectan a uno a nivel emocional y dejan escribirse.

Que esto sea así no quita que para próximos discos pueda haber otro tipo de letra en algunas canciones.

Somos partidarios de dejar sentir, reflexionar y por qué no, reivindicar en las propias canciones.

El disco cuenta con algunas colaboraciones. Contarnos cuales son y cómo se han ido incorporando a este “Antes de que llegue”.

El tema de las colaboraciones en un disco nos parece algo bonito, o por lo menos lo ha sido bastante en ‘Antes de que llegue’. El hecho de juntarse en el estudio, y por qué no hacerlo también en algún directo, hace nacer un momento precioso, y a parte de disfrutar de las capacidades de los colegas, creas un vínculo con cada persona que será especial para siempre. Para este disco han sido algunas colaboraciones de artistas de Canarias y otros de Madrid, cada cual más grande;

¡les mandamos un fuerte abrazo!

“Antes de que llegue” es un disco que como vinimos diciendo en la entrevista tiene muchas influencias del rock & roll, la época dorada del vinilo. Ahora parece que hay un regreso del vinilo os gustaría o hay intención de sacar “Antes de que llegue” en este formato.

En este momento no tenemos pensado editar el disco en vinilo, estamos más centrados en la gira de presentación. Cierto es que es un atractivo editarlo, pero tenemos otras prioridades.

Habéis rodado un videoclip del tema “Tus besos saben a rock”. ¿Pensáis que el videoclip es un formato necesario para moverlo por redes sociales? y ¿Tenéis pensado realizar otro?

El videoclip siempre es una buena carta de presentación. Obviamente en las redes sociales es donde actualmente llega a más gente, ya que en la televisión desgraciadamente cada vez quedan menos programas musicales. El año pasado publicamos el que fue el primer single ‘Tus besos saben a rock’ de ‘Antes de que llegue’ y este mismo mes saldrá el videoclip del segundo single ‘Hago lo que puedo’, así que estén atent@s! ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo?

Ahora continuamos con la presentación del disco tanto por las islas como por península hasta principios de verano aproximadamente. Como decíamos estamos editando segundo videoclip, que se publicará en los próximos días. A parte de todo esto estamos trabajando ya en nuevas canciones para el segundo disco, que pretendemos publicar a final de este 2016. ¿Qué le pedís a este 2016 que acabamos de arrancar?

Un montón de cosas; en lo profesional no pedimos más que tener la posibilidad de seguir trabajando con ilusión y fuerza. Seguir aprendiendo de cada día y volver a tomar todas las ciudades posibles de España y más allá, terminando el año con la edición de un segundo discazo de Reciclaje!!

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir este es el momento, un abrazo.

Bueno, pues muchas gracias por contar con nosotros en esta revista musical, que la música es cultura y que medios como este nunca dejen de existir. Un saludo a tod@s l@s lectores de LH Magazine Music, nos vemos en los shows!

K N FU R&B P O P K ROC O D N U M L E D S A IC S MU L FLAMENCO U SO INDIE IC JAZZ

S U M

En tu móvil, en la tablet, en el coche, en la oficina, … Siempre a tu lado con la mejor música actual, independientemente de géneros musicales… solo nos gustan las buenas caniones!!!

www.lhmagazin.com

LUNES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

ESTAMOS ON-LINE 19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez.

RADIO THE SENTINEL 21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock.

Dirigido y presentado por Santi Fernandez.

MARTES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

HEROE 80 13.00H. La mejor musica pop de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent.

TALKING ABOUT NEW GENERATION 19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad MIERCOLES LA OTRA MAÑANA 10.00H. Bayo os acerca un programa para empezar las mañanas de otra forma con la mejor música y poesia.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

EL CLOSET 19.00H. De El Closet van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar.

Algunas llevan ahí mucho tiempo, otras las acabamos de colocar, pero todas habrá merecido la pena conservarlas.

Condudico y dirigido por Carlo Pari.

JUEVES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.

VIERNES DESPACITO Y A COMPAS 10.00H. Rocio Diaz y Juan Rodriguez te acercan toda la actualidad del mundo del flamenco, con novedades, y una agenda donde podrás elegir los mejores shows y espectáculos de este genero.

LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

CROWDFUNZIN 17.00H. Aquí escucharás a los nuevos artistas, que dan a conocer sus trabajos mediante crowdfunding de la mano de Duque.

PATROCINADO POR:

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Arkania En primer lugar, felicitaros por vuestro último trabajo publicado. Se nota que habéis madurado tanto en el proceso de composición, como de ejecución y grabación. ¿Podéis contarnos el proceso? (Dónde, cómo, cuándo, con quién . . .)

Muchísimas gracias, el proceso, como en todas las grabaciones fue duro, muy duro, un infierno (risas), nos exprimen al máximo de nuestras limitaciones de tal manera que al día siguiente de una sesión no queremos volver ninguno al estudio, volvemos a repetir esquemas, si algo sale bien, porqué cambiar (punto a tener en cuenta por tantos artistas que la joden por querer.... cambiar?), los estudios New Life de Madrid, bajo la producción de José Garrido y Daniel Melián fue el lugar, también repetimos la masterización en Finlandia con Mika Jussila en Finnvox, repetimos incluso con la portadista Rocío Sivali. ¿Qué tiene este último disco que no tengan los anteriores?

Como bien decías antes, contiene la madurez que los otros discos reclamaban, pues a pesar de que tenían grandes canciones, adolecían de ese punto de madurez que te da la experiencia, además con una formación más estable y mucho más técnica que en anteriores trabajos podemos expresar mejor lo que tenemos que contar y afrontar con más seguridad las producciones más exigentes. ¿Cómo está respondiendo la gente en vuestros conciertos de presentación?

Muy bien, la verdad es que Arkania es un grupo muy dinámico en escena y con una experiencia en directo que acumula muchos años, de momento hemos presentado solo un par de veces Serena Fortaleza y la respuesta es favorable, veremos a ver en todos los shows que aún quedan que son muchos.

Supongo que ha habido críticas tanto a favor como en contra. ¿Qué opináis? ¿Os afectan?

A mí personalmente me afectan, no soy de piedra y me afectan ambos extremos de la crítica, cuando nos enfrentamos al reto de un nuevo disco intentamos pulir todos los detalles, soy consciente de que no puedes gustar a todo el mundo, pero si algo no te gusta, ¿por qué lo escuchas? ¿Por qué pierdes el tiempo en las redes sociales en intentar tirar ese trabajo por tierra? Lo

10

encuentro absurdo.

Ya habéis dado el salto a Sudamérica o estáis a punto de hacerlo… ¿cómo lleváis el asunto? ¿Os mola, a lo mejor llegáis a triunfar más fuera que dentro del estado? ¿Os preocuparía?

No hemos dado nunca el salto a Sudamérica y tampoco estamos a punto de hacerlo, Sudamérica es un mercado muy difícil y complicado, está lejísimos, no obstante somos conscientes de que tenemos muchos fans allí, diseminados en muchos países, a algunos los consideramos amigos, más que fans, pero a pesar de que la banda es muy popular allí y los clubs de fans están muy saneados, no encontramos un promotor que decida apostar seriamente por Arkania por el momento, siempre nos dejamos llevar por cantos de sirena que finalizan desastrosamente, me temo que ese es el motivo de tu pregunta (risas), es un mercado....complicado. ¿Cuántos discos lleváis ya publicados desde vuestros comienzos? Definid cada uno de ellos en una o en dos líneas: Con Serena Fortaleza son cuatro discos a nuestra espalda, los cuatro son buenos trabajos, es difícil para mí resumir en una línea cada cd porque han evolucionado de una manera natural bastante inconsciente, sí podría decir que la progresión de madurez es palpable, Espíritu Irrompible tenía grandes canciones pero no tenía producción alguna, a pesar de grabar en unos buenos estudios como son M-20, éramos más jóvenes e inexpertos y pensamos que seríamos capaces de realizar una labor tan jodida como es producir un disco....error.

Eterna sigue disfrutando de ese error, pero ya habíamos aprendido, al menos, la dirección que queríamos tomar y suena mucho mejor, con composiciones enormes, pero flojo en producción, para La Bestia Dormida reconocimos que si queríamos dar un salto cualitativo era hora de ponernos en manos de productores de verdad y el resultado es espectacular, con Serena, obviamente hemos aprendido la lección.

La entrada de gente más joven en Arkania, nos da la sensación de es como si fueran savia nueva,y os vemos con ganas renovadas de tirar para adelante y pegar un nuevo salto....al vacío o al estrellato...explicadlo!!! ¡Hombre! ¡Gracias por lo de jóvenes! (risas), la verdad es que las nuevas inclusiones están más cerca

del medio siglo que de los cuarenta… como nosotros, vaya (risas), pero la ilusión sigue ahí, no me preguntes porqué, ¿los saltos? Sólo en el escenario, please.... ¿Para cuándo el siguiente disco? Me imagino que tenéis ya montado nuevo material. Los grupos siempre, o deberían siempre, tener preparados nuevas canciones, maquetas o ideas....

Pero si acabamos de editar este!!! (risas) En serio, hoy en día, todos sabemos que editar discos y más como lo hace Arkania, estudio de grabación y producción y masterización profesional por medio, es de insensatos o valientes, olvidemos un siguiente disco por ahora, de momento vamos a centrarnos en presentar este y en un par de años, ya veremos.

Por otra parte, Arkania trabaja distinto a muchas bandas, yo solo preparo las canciones un par de meses o tres antes y en los cuatro discos nunca sobró ninguna canción, si queremos editar 10 canciones, se componen 10 canciones, prefiero concentrarme mucho en la composición y que todas las canciones del álbum sean buenas a tener que guardar temas de cara B en un cajón y que algún día tengas necesidad o tentaciones de sacarlo a la luz con lo que eso conlleva para la banda, bajón del listón inmediato!, De hecho en todos los discos se han terminado algunas canciones, las letras sobre todo en los estudios de grabación con los productores nerviosos ante tal situación.....Rock and Roll! (risas) Y, por último…(risas), ¿cómo ha sido trabajar con nuestro fotógrafo Domingo J. Casas?

Ooooh!! ¡Espectacular! Verás, en Arkania siempre hemos tirado, hasta las dos últimas sesiones con el gran Alex Penedo, de fotógrafos amateur y el resultado era normal, eran fotos bien enfocadas, bien hechas, pero les faltaba algo, de hecho recuerdo que en la sesión del disco de La Bestia Dormida la fotógrafa no paraba de sudar y estaba súper nerviosa delante de nosotros, era una situación divertida pero extraña, con Domingo todo era profesionalismo, sus voces “VAMOS HIJOS DE PUTA, POSAD, SI ES QUE SABÉIS!” ó “SILENCIO TODO EL MUNDO, CABRONES, U OS HECHO DEL ESTUDIO!” eran muy estimulantes (risas), de hecho Arkania necesita de profesionales como él alrededor , que nos pongan las pilas, trabajar bajo presión me pone!

Todo un señor de la imagen, así es.

Palito N

o es una cantautora al uso, esta filósofa gallega de mente inquieta y creativa, se ha dado a conocer a nivel nacional acompañada de Javier López de Guereña, guitarrista del desaparecido Krahe. Con canciones llenas de frescura, ha conseguido hacerse hueco en el mundo de los cantautores, alzar su voz desde el humor, la sátira y el ingenio para narrar canciones desde el punto de vista de la mujer.

Javier Krahe, Aute, Serrat… y, ahora, Palito. Todo un logro, no hay figura femenina que haga lo mismo, al menos no desde que Cecilia cantara a la crítica social. ¿Cuándo empezaste a componer?

A los 16 años, fui a clases de guitarra con Virxilio da Silva que me enseñó, entre otras cosas, el gusto por la improvisación musical. Como no estudié música me limité a eso, a inventar sobre la marcha. A los 18 empecé a componer canciones muy simples para que cantaran otros (yo cantaba muy mal). Había intentado formar un grupo, “Hedoné”, pero no llegamos a dar ningún concierto. Luego pasó que empecé a leer a los clásicos griegos y a escuchar muchos discos. Totalmente frustrada por mi mediocridad, decidí no componer hasta que hubiese aprendido algo.

Dicen que no te arrancaste en este mundo de la música hasta que te inventaste tu propia forma de cantar. ¿Cómo fueron esos inicios?

A los 24 años aún no había aprendido nada nuevo sobre composición ni solfeo y seguía cantando fatal. Sin embargo, estaba aprendiendo de la vida a base de palos, películas, poetas, filósofos y cantantes franceses. En un momento difícil para mí, las canciones salieron solas. Era un entretenimiento a la par que una expresión inmediata y terapéutica. Me estaba despojando de mi primera educación para empezar otra, una en la que me sintiera más libre. La voz que me salió pareció ser más tranquila y afinada. Las letras eran sencillas y contaban pequeñas historias con un mensaje claro en contra de la hipocresía, los clichés establecidos y la misoginia de esta cultura.

Todavía no era lo que hubiese soñado, pero como comienzo me parecía bien, me entretenía y eso me valía. Cantar para los demás vino después y por otro motivo más pragmático.

Has colaborando con varias formaciones como bajista ¿cuál fue el primer grupo con el que empezaste tu aventura musical?

Empecé a tocar el bajo con un grupo de Pontevedra que se llamaba “Doble Morgan”. No tenía ni idea de tocarlo y, sinceramente, me parece que sonábamos a rayos y truenos. Sin embargo, me pareció la cosa más divertida y poderosa que podía tener entre mis manos.

Luego empecé a tocar también con Mr. Magoo, con los que estuve muchos años. Con mi sueldo de pinchadiscos me había comprado un Hofner que ha sido un buen compañero de aventuras en esta última década.

Artísticamente, tú, en vez de salir del armario, te metiste en él para grabar tu primer álbum, titulado “Palito” (ya a la venta). ¿Cómo fue ese proceso y por qué esta forma tan manual de grabar un disco?

Después de un primer intento en un estudio, entre que percibí en seguida que el técnico/productor no comprendía mi intención ni le interesaba el proyecto y mi vergüenza a cantar delante de otros, pensé que era mejor ahorrarse aquel dinero y probar a grabarme yo sola. Aprendí a usar un programa muy básico, me prestaron una tarjeta de sonido, mis amigos me regalaron un micro y busqué el único sitio del piso donde éste no recogía los sonidos de la calle: el armario. Allí encerrada, sola y tranquila, mientras fumaba copas de vino, pude hacer todas las tomas que quise y a mi ritmo. Contaba con la ayuda de Zahorí que a través de internet trabajaba conmigo desde su cocina en Madrid.

Fuiste telonera durante un tiempo del desaparecido Javier Krahe. ¿Cómo entras a formar parte de su círculo? ¿Es así como surge el peculiar tándem artístico con su guitarrista, Javier López de Guereña (Zahorí)?

Cuando empecé la carrera tenía un novio que me invitó a un par de conciertos de Krahe y así los conocí primero, charlando un rato en la barra. Coincidimos en otras ocasiones a lo largo de los años y mediante distintas casualidades. Cuando decidí hacer la maqueta por mi cuenta, me pareció que Javier López de Guereña, el guitarrista de Krahe, era el oportuno para entender lo que tenía en la cabeza o decirme sinceramente que abandonara inmediatamente el camino de la música. Le envié dos temas, le gustó uno y se prestó a ayudarme (para mi sorpresa). Después Krahe accedió a darme a conocer y a hacer callo delante de su público en medio de sus actuaciones. En esos intermedios, Javier López de Guereña se convirtió en Zahorí al empezar a acompañarme con la guitarra en dos o tres temas. Para rematar, el bueno de Andreas P. co-produjo el disco a través de su discográfica INGOmúsica. Y Fernando Anguita dijo que si me hago famosa también se apunta a tocar conmigo. En fin, unos benditos.

Cuéntanos un poco cómo está siendo la gira de Palito.

Desde que presentamos el disco en el Teatro Rosalía de Castro en A Coruña y en el Teatro del Barrio en Madrid, Zahorí ha apoyado el proyecto con su calidad y experiencia, acompañando con su guitarra y su fe en que Palito suene mucho y bien. Decenas de conciertos nos avalan. Hemos ido a muchos pueblos y los que nos quedan. Está siendo una gira modesta pero constante, llena de esfuerzos y horas de tren con falta de sueño, sin un duro y comiendo bocatas. Empero, siempre reímos y lo pasamos bien, siempre conocemos gente buena y cariñosa, y si viene alguien a vernos por primera vez siempre suele irse un poco más contento, o por lo menos todos se van gritando “¡Libertad!”.

Texto: Yolanda Pérez Marín www.elclubdelescenario.com Foto: Marta Serrapio.

11

Gore D

esde Sevilla, más concretamente desde el pueblo de Utrera, Gore nos presenta su primer disco “13” un disco que bebe de las influencias de la E.B.M, Industrial, electro, sytnh pop, future pop, darkwave, etc… pero más allá de las etiquetas estamos ante una voz espectacular ganadora de varios concursos, una compositora que en sus letras le gusta hablar de denuncia social, el romanticismo, la muerte, el dolor, el paso del tiempo, la pérdida etc. Eso sí, con unas melodías muy cuidadas, bases melódicas que llegan a ser un tanto tristes o terroríficas como alegres, pero a la vez muy trabajadas.

De pequeña empezaste cantando flamenco ya que es la música que tus padres escuchaban. Después vendría el metal industrial, metal gótico, black metal, death rock, rock gótico… ¿Cómo llegó esta música a ti y qué opinión tienes ahora del flamenco?

Pues bueno...la radio fórmula de antes nos vomitaba más variedad musical y podías escuchar grupos como Nirvana, Metallica, The Cure, Michael Jackson, The Cranberries, Radiohead, Smashing Pumkins, Elvis...ahora es difícil oír estos grupos en radios que no están enclaustradas en este estilo. Pero realmente creo que fue un cruce de caminos e influencias las que al final me condujeron a ella. Recuerdo de pequeña la voz de Tino Casal, Bon Jovi y la electrónica del momento en la radio de mi hermano, o la movida madrileña en los vinilos de mi hermana. Pero la búsqueda empezó al descubrir Marilyn Manson (gracias al disco que me grabó el vecino de mi ex) que, sin duda, abrió mis oídos a un abanico de inmensas posibilidades. Eso me cambió totalmente, comencé a moverme en otros ambientes, con otras amistades, otro tipo de parejas y rollos, acudía a conciertos de todo tipo, punk, rock

12

and roll, black metal, Nu metal, rap...hasta que tuve internet por fin, con eso ya me volví loca buscando grupos...Así descubrí Lacrimosa...Bauhaus. Porque ahora todo el mundo tiene internet, pero los de mi tanda no todos teníamos ordenadores ni acceso a navegar o explorar virtualmente. Como es obvio, con lo limitada que me encontraba en el flamenco, fui abandonándolo poco a poco...cuando se llega a adolescente una se va construyendo y destruyendo así misma y va dejando de lado lo que ha mamado por los padres. Ahora siento mucho respeto la verdad, y sé lo que está bien hecho o no. Digamos que puedo opinar o criticar, pero no desde a la ignorancia.

Has participado en varios concursos ganando algunos de ellos como podemos leer en tu biografía. ¿Nos podrías citar alguno de ellos y qué opinión tienes de los concursos?

Bueno de pequeña he conseguido muchísimos premios que hoy están oxidados...Pero el último y actual del que podemos hablar es un tercer premio, habiendo sido miembro del grupo desaparecido de rock “Ajierro” formado por el bajista “Bluesfunkarlos”

de Utrera y conseguido en Badolatosa. Pienso que los concursos son horrendos para la gente que es exigente consigo misma, porque te puede autodestruir de forma fácil. A mí me da ansiedad y lo paso fatal, me centro demasiado en hacerlo de 10 más que en disfrutar. Aunque como método de dar a conocer grupos emergentes etc., es algo muy bueno.

En el 2015 vio la luz tu primer trabajo “13”. Tú eres la compositora de todos los temas. ¿qué nace primero las melodías, las letras…?

Esto parece la pregunta de ¿qué fue antes la gallina o el huevo? (risas). Pues bueno depende, porque hay canciones en las que comencé primero por la base musical y luego por las letras y viceversa. ¿Por qué “13”?

Fíjate que nadie me lo ha preguntado y eso que han visto en el disco que no hay 13 pistas sino 15... Pues a pesar de que puedas pensar en la película Viernes 13 (que también y no irías mal encaminada (risas) ha sido por mi apoyo incondicional, mi confidente, mi pilar y la veleta de mi tejado...Mi marido. Nos casamos un Viernes 13. Le debo mucho...Ha sido

imprescindible para este proyecto en el que me he sentido muy sola. Él ha estado para todo...en mis alti-bajos, en mis cagadas, en mis abandonos...en todo.

Lo primero que nos sorprendió cuando escuchamos “13” fue tu voz. Pero nos sorprende más cuando leemos que eres autodidacta. ¿Cómo has conseguido hacer esos giros vocales, la colocación de la voz…? Un cantante se nace o se hace.

Se hace. Por comparativa; no olvidemos que un músculo se prepara con entrenamiento y constancia, al igual que cualquier oficio o deporte. No naces sabiendo...no creo en el “Don Divino”, pero si en el estudio, en el aprendizaje, en la práctica...son imprescindibles. La educación auditiva es primordial, y debe ser total con la música y sin excepciones. Bien sabemos que cuando hemos estudiado arte en el instituto, aunque te gustara solo Dalí o Goya terminabas empapándote de todo obligadamente, porque debes partir con todo un elenco de materiales para construir algo, ya sea para hacer un comentario, pintar, cantar, etc. Así que se puede no saber que es un sol o un la, pero si se ha educado el oído y abierto la mente, sabrás si los estás haciendo bien, o no, si las escalas encajan, etc.

Tus letras hablan de denuncia social, el romanticismo, la muerte, el dolor, el paso del tiempo, la pérdida… ¿En qué te inspiras a la hora de componer las letras?

En las emociones, los sentimientos y en definitiva en la vida real. Me gusta aquel hecho o historia que puede exprimir el corazón y sangrar verdades. Es una manera de sentir que estás vivo y que los demás también lo están. Eso sí, cada uno cuenta las verdades de una manera... o mentiras también, por qué no (risas). A mí me gusta hacerlo a través de metáforas o comparaciones. “Ella, Drácula” por ejemplo.

Si la has escuchado, sabrás de qué te hablo (risas). O “Viuda Negra”, “La profecía del niño imberbe” Esta última, una gran verdad como la catedral de Sevilla...En esa canción hablo del mimo dado a un bebé y el abandono o putrefacción de la senitud.

Hay momias que están más acompañadas que algunos ancianos, fíjate lo que te digo...

El disco tiene una calidad bestial tanto por las 15 canciones que componen el disco como por su sonido ¿Dónde se ha grabado el disco?

En el torreón de casa de mis padres (risas). Así llamo a mi habitación, donde me paso las horas emparedada y con la electrónica (risas). Todo ha sido elaborado allí.

Nada ha pasado por mejoras de grandes estudios. Por lo que es algo fresco y llano, y sin tantas perfecciones...Y lo dice una “tía exigente” (risas). ¿Cuáles son tus artistas referentes?

Difícil pregunta...porque si nombro algunos dejo a otros fuera. Pero me he lubricado, empapado y excitado (risas) por grupos como Marilyn Manson, Rammstein, Depeche Mode, Blutengel, Lacrimosa, Parálisis Permanente, VNV Nation, NIN, Nina Hagen (una mujer sin complejos y “todoterreno”, a la que le importa tres mierdas lo que diga la gente y hace lo que quiera hacer, y con quién quiera en la música) un ejemplo a seguir en cuanto a actitud.

Mirando tu biografía de nuevo uno se encuentra que entre tus intereses personales uno de ellos es cobrar por actuar y tener derecho a una casita pequeña.

Una lástima lo que está pasando en este país con la cultura. ¿Cómo crees que se puede dar un giro a todo esto que está ocurriendo en la cultura?

Pues primero bajar el tenebroso I.V.A, y después que el gobierno diera facilidades a los artistas y artesanos. Se creen nuestros políticos que todos podemos pagar un autónomo porque cantamos todas las semanas y llenamos estadios o nos salen billetes por los ojos. Y no es así. La realidad es muy diferente, puedes actuar dos veces en tres meses y cobrando solo los gastos del viaje. ¿cómo haces lo del autónomo o le de cotizar? Es complicado. Y ya como tengas que pagar una sala de conciertos y sacar dinero de las entradas...mejor quédate en casa criatura de mi vida. La música emergente de las profundidades, es como la carne fresca...cruda, muerta...y si pasa mucho tiempo su hedor fétido hace que al final acabe en la basura...Y todo el mundo recordará con nostalgia que justo en el despegue te la pegaste...¡¡¡y bien pegada!!!

Pero bueno yo acabo de despegar, a ver qué pasa... ¿Cómo pueden conseguir nuestros lectores tu disco?

Pues de momento por el número de copias, no se ha podido incluir en grandes tiendas. Pero los envío personalmente. Pueden contactar a través de mi correo gore87@hotmail.es , de mi facebook oficial; www.facebook.com/GORE87 ; por Bandcamp; http://goremusic13.bandcamp.com; o por mi facebook personal: www. facebook.com/13gore En febrero te vamos a poder ver actuar en Madrid. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para animarles a que se pasen a verte en directo el sábado 13 de febrero, en Sala Maravillas Club (Madrid)?

Pues que lo vamos a pasar genial. Habrá gente de diferentes puntos de España, a parte de varios grupos (ITCN+BOD) gracias a la organización de “Melodías de Sombras”, un ambiente inmejorable, diversidad, sorpresas, baile...Y estaremos como en familia. Eso es lo más importante, habrá muy buen rollo...y “descerebrados en plan destrucción” (risas).

Foto: Alex Serrano

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Comentábamos que este es vuestro tercer trabajo. ¿Qué queríais mostrar en este nuevo trabajo “The Last Memories” respecto a vuestros anteriores discos?

Nuestra idea a la hora de grabar un nuevo disco es plasmar las canciones que más se identifican con nosotros en ese momento. Aquellas que nos motivan y nos emocionan, y que han pasado el proceso de criba al que sometemos todas las nuevas ideas. Con “The Last Memories” ocurrió que incorporamos en el proceso a un nuevo miembro, a Óscar, como guitarrista, y eso influyó para que las canciones incorporaran otros matices que los discos anteriores no tenían. Y con él hemos intentado consolidar ese sonido “ambros chapel” explorando además otros campos. Nos hemos abierto a componer canciones más concretas, más centradas en lo que queríamos contar y expresar. Y creemos que lo hemos conseguido. Es el disco más redondo que hemos hecho hasta ahora.

Llama mucho la atención la gran calidad que tiene este disco tanto en la composición de los temas como en la producción. El disco ha sido grabado y mezclado en los estudios Novoestudios por Facundo Novo. ¿De qué conocíais de Facundo Novo y por qué él?

La verdad es que sólo teníamos referencias de él a través de un músico que nos lo recomendó. No conocíamos nada de su trayectoria profesional. Nos pareció interesante probar un estudio nuevo y nos lanzamos. Eso sí, antes de grabar el disco, decidimos registrar una canción (“Welcome”) para el tributo nacional que se hizo a The Church y saber si habría química entre nosotros, sobre todo saber si nos convencería el resultado. La grabación fue muy fluida, nos entendimos a la primera y Welcome quedó perfecta, por lo que el paso natural era grabar el LP en su estudio. Y no nos equivocamos, hubo química y el disco ha quedado muy bien.

De la masterización del disco se ha encargado Mario Alberni en Kadifornia Mastering. Esta es una parte importante, que a veces se descuida. ¿Por qué elegir a Mario?

El mastering es el acabado profesional del disco y siempre hay que cuidar que potencie la música, que le dé el toque que necesita para que pase a otro nivel, y Mario es la persona ideal para hacerlo. El primer contacto que tuvimos con él fue con Rome, nuestro primer disco, y desde ahí siempre hemos contado con sus servicios para todo lo que hemos editado. Es un elemento importante de nuestro sonido porque ha sabido focalizar las dinámicas que integran nuestras canciones y no alterar las diferentes atmósferas que las caracterizan, lo cual es parte importante del sonido que queremos dejar plasmado en el disco.

Antes de entrar en el estudio de grabación escucháis a algún artista en especial más porque queréis tener un sonido cercano a él o todo lo contrario escucháis menos para no contaminaros de vuestros artistas favoritos.

No solemos centrarnos en ningún artista en particular a la hora de componer o grabar. Somos bastante independientes en este sentido y no hay influencias notables a la hora de crear canciones.

Está claro que siempre hay conceptos y matices que nos gustan de otros músicos y que están en nuestro

inconsciente, pero no solemos “contaminarnos” y que eso influya en el resultado final de forma definitiva. Nuestro proceso de composición es muy exigente, y procuramos conservar todo lo posible la emoción que nos transmite una idea desde que se trae al local de ensayo hasta que termina como canción. Algunas veces solemos desechar ideas más o menos terminadas porque creemos que no van con nuestro estilo, pero no suele ser lo habitual.

Llevamos mucho tiempo con el grupo y nos conocemos, por lo que es muy fácil saber qué entra o no en nuestro sonido.

Mirando en vuestro Facebook www.facebook.com/ambros.chapel podemos observar que la perdida de Bowie la habéis sentido. ¿qué significaba para vosotros?

Bowie es un pilar de la música contemporánea. Es inabarcable su influencia en bandas y solistas de cuarenta años hasta hoy. Lo mantenemos como un ente creativo muy cercano al grupo porque su sonido nos encanta, da igual la época de la que se trate. Su pérdida es triste porque es como perder algo que siempre ha estado ahí.

Te descoloca. Para Ambros Chapel hay dos o tres iconos musicales indiscutibles, y él es uno de ellos. Además, nunca hemos sido un grupo de versiones, pero de las pocas que hemos hecho, alguna de Bowie siempre estaba entre ellas. Es un artista con una sombra muy alargada, y que perdurará mientras exista la música.

Hay muchas voces que hablan de que tiene que haber un relevo generacional, yo pienso que lo hay y de mucha calidad, lo que pasa es que no se le da oportunidad. ¿Cómo veis el estado actual en la música en nuestro país?

Muy conservador, como es habitual desde hace tiempo.

Cuando encuentran una fórmula que funciona a nivel de público, la explotan al máximo, buscan grupos de la misma onda y tiende a ser muy aburrido. No hay relevo, ni riesgo a la hora de plantear otra serie de propuestas, que pudieran refrescar la escena musical. Está claro que el factor económico es muy importante, pero eso supone que siempre sean los mismos los que estén presentes en festivales o circuitos, y que los demás no tengan un hueco para llegar. De todas formas, no hay público para nuevas promesas. Cualquier artista que empieza hace una gira y no va gente a los conciertos. Tal vez vivimos con demasiada prisa y buscamos algo cómodo que asimilar, que no te suponga el molestarte en escucharlo muchas veces.

De ahí, quizás, el éxito de los festivales: veo a todos los artistas de una vez, cumplo y a otra cosa.

“The Last Memories” se ha editado en vinilo. ¿Ha sido creado con ese concepto de cara A y cara B? En principio no. Estábamos más preocupados en que el orden de las canciones fuera el correcto y tuviera un sentido para el oyente. Pensamos que si quedaba bien así, aunque hubiera dos caras, también sería coherente.

El vinilo te da mucho juego en ese sentido, y si lo hubiéramos planeado con tiempo, tal vez podríamos haber explorado ese aspecto, pero nos preocupaba más que el orden del álbum fuera sugerente para quien lo escuchara. ¿Qué os parece el regreso de este formato?

Fantástico. El vinilo, aunque en segundo plano, siempre ha estado ahí. Y aunque

ahora se recupere por motivos comerciales, no está demás poder utilizarlo en tu beneficio y editar algo especial para quien te sigue. Nosotros probamos con este formato cuando editamos nuestro EP “Electric Eye” y quedamos muy contentos con el resultado. Y cuando surgió la oportunidad con Harmony Rock Records de hacerlo también con el álbum, no lo dudamos. Es la guinda que corona un disco como éste, entregarlo en un formato limitado y visualmente atractivo, además de con un sonido espectacular.

Este disco sale con vuestro sello 7Days Music y el disco se distribuye a través de Harmony Records tanto en España como internacionalmente. Dos preguntas a esto: La primera ¿Lo habéis movido por multinacionales?

Y la segunda ¿Se han vendido discos fuera de nuestras fronteras de vuestro disco “The Last Memories”?

El disco lo están distribuyendo varios proveedores en España y Europa, entre ellos Munster Records. Tenemos constancia de ventas en Alemania, Dinamarca y otros países de Centroeuropa en físico, y en Latinoamérica a nivel digital.

No nos hemos esforzado la verdad en llevar el disco por discográficas o multinacionales. Al principio sí que hicimos un tímido intento con el primer disco, pero ahora la verdad es que no. Tal vez porque tenemos bastante trabajo para sacar nuestro sello adelante y trabajar por el disco nuevo, y nos queda poco tiempo libre para ello. Aún así, estamos abiertos a cualquier oferta que podamos recibir de cualquier sello, mientras se respete la idiosincrasia de la banda y nos dejen crecer creativamente.

En un momento en que apenas existen programas de TV donde poner un videoclip vosotros habéis grabado uno del tema “Brazil”. ¿Es necesario tener un videoclip para moverlo por las redes sociales?

Desde que editamos la primera Demo en el 2006 es una tónica la de editar un vídeo de cada trabajo. Con ello tenemos una representación visual de todas las etapas de la banda. Es algo que nos gusta y que creemos necesario para dar a conocer el proyecto. Está claro que ahora no hay televisiones que emitan videoclips, pero son una perfecta carta de presentación en las redes sociales ante gente que no te conozca de nada. Un buen videoclip con una canción adecuada hace más que mucha promoción en medios, sobre todo si se convierte en viral. Actualmente la gente no se para a escuchar música, no tienen paciencia, ven vídeos. Nosotros entendemos que todo lo que rodea al grupo a nivel creativo es clave para nuestro desarrollo y nos lo tomamos en serio, ya sea el diseño del disco, las fotos promocionales, los videoclips, los carteles de conciertos, etc.

Ambros Chapel L

a banda se formó en el 2006, tienen dos demos y tres discos. A sus espaldas cientos de conciertos, premios, grandes criticas de medios especializados, pero con su último disco el tercero de su carrera “The Last Memories” han 14 12

dado un paso de gigantes tanto en la producción del disco, del cual se ha encargado Facundo Novo, como en las diez canciones que nos vamos a encontrar en este disco. Canciones con unas atmósferas dramáticas y, en ocasiones, oscuras.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Theta L

a música tiene diferentes etapas en la vida, la adolescencia, cuando uno se hace adulto… y esa va cambiando o enriqueciéndose con el paso del tiempo. Pero hay un momento muy especial, cuando nos convertimos en padres.

Hacia ese público va dirigido este disco en especial, a las mamás, la maternidad, la lactancia… y también a esos bebes. Unos meses en que los sentimientos y emociones están a flor de piel. Un disco cuidado con todo detalle, desde el sonido a los textos.

Tras este precioso proyecto se encuentra Beatriz Montiel. Empecemos por el principio. ¿Cómo te surge la idea de hacer “Cantando a mama”?

La idea surge de manera espontánea y visceral.

Nunca pensé en grabar un disco, pero la maternidad despertó esa faceta creativa en mí y cada puerta que atravesaba en mi camino como madre iba convirtiéndose naturalmente en canción. ¿Por qué Theta?

Por muchas razones. La primera, porque es la novena letra del alfabeto griego como nueve son las lunas de un embarazo y se pronuncia como la “zeta” del nuestro. “Z” es la primera letra del nombre de mi hija Zoe. Además, las ondas Theta se hacen presentes en el cerebro humano en periodos de alta creatividad y en estados de presencia inconsciente como el momento justo antes de dormirnos o antes de despertarnos. Cuando un bebé toma la teta también hay frecuencia de ondas theta en ambos cerebros: del bebé y de la madre. Por último, el juego de palabras me parecía divertido. Todo encajaba. ¿Es un disco conceptual?

Si lo escuchas de principio a fin sí. De hecho, es el orden en que las compuse según la fase en el que me encontraba. La primera canción habla de la primera vez que pensé en mi hija (dos años antes de que mi maternidad fuera palpable) y la última es una canción de despedida que usamos cuando la dejo en la escuela infantil cada mañana.

Desde siempre la música te ha gustado. ¿Qué tipo de música has escuchado y ésta te ha influenciado a la hora de componer estas canciones?

No he pretendido que las canciones tuvieran un estilo concreto, ya te digo que nacieron de forma visceral, pero claro la música que una compone está plagada de influencias. De adolescente era una chica grunge que se pasaba el día escuchando a Nirvana o Pearl Jam y tuvo una época muy fuerte por Björk; esto fue cambiando poco a poco y me desvié más hacia el rock español o flamenco rock (Extremoduro, Marea, Los delincuentes, El Bicho…) y últimamente me gustaba más escuchar música indie-pop tipo Iván Ferreiro, Zahara, Marlango… y grupos de indie español como Vetusta Morla, Izal o Standstill. Como veis muy variadito todo, (risas).

Comentaba al principio que, en esta etapa, la de la maternidad los sentimientos, emociones están a flor de piel. ¿Cómo ha sido la composición de

este disco?

Casi fue una necesidad. En mi proceso de transformación como madre, muchas veces sentía que me expresaba mejor con música que con palabras y era habitual verme de pronto con la guitarra y el cuaderno en la mano para dejarme soltar en forma de canciones todo lo que vivía.

Hablamos de las canciones que enganchan y que todas tienen una historia como por ejemplo el tema “Amor de leche” dedicado a los problemas que tuviste con la lactancia… ¿Se puede componer mientras sientes dolor a la hora de amamantar?

Se puede hacer tantas cosas que no creíamos…

La maternidad te muestra la capacidad de traspasar los límites. Por lo menos a mí me ha enseñado eso.

Los 5 primeros meses, debido a la mastitis subclínica que sufrí fueron los más duros. Creo que me salvó precisamente eso, convertir mi experiencia en canción y por supuesto todo el apoyo que recibí de los grupos de madres y asesoras de lactancia. Mis canciones fueron un sostén para mí y espero que lo sean para todas las madres que escuchen el disco.

Del sonido se ha encargado Daniel Sáiz que ha conseguido pulirlo. Todo suena perfecto. Dos preguntas ¿Cómo lo conociste?, ¿Este disco está pensado para que lo escuchen los bebes en el vientre de la madre?

Daniel Sáiz firma las guitarras que suenan en el disco y ha sido el responsable de la grabación y la mezcla en los Estudios Sacramento de Alicante. Le conocí gracias a un amigo de mi padre músico que hizo de intermediario y la verdad no le puedo estar más agradecida. Dani es un fuera de serie, alguien de quien aprender constantemente y un increíble músico.

El disco va dirigido a las madres. No se trata de música para bebés sino música para mamá, de hecho el proyecto en sí de donde surge el disco es “Cantando a mamá” (www.cantandoamama.com) un lugar para acompañar la maternidad con canciones. Por supuesto si la madre está embarazada la música también llegará a su bebé, pero me gusta pensar que más que la música, le llega la sensación de sostén y apoyo que está recibiendo su mamá gracias a la música. En los conciertos que ofrezco son bienvenidos los bebés porque la idea es que mamá pueda disfrutar de un concierto para ella sin la necesidad

de separarse de su hijo/a. Y la verdad es que a los niños y niñas les encantan las canciones y muchos se saben las letras y se las cantan a sus madres. ¿El disco dónde lo podemos comprar?

Se puede adquirir online a través de la plataforma BandCamp (https://cantandoamama.bandcamp. com/releases) tanto la versión física como la digital.

En la misma plataforma se puede escuchar el disco de principio a fin sin coste alguno.

Tienes un blog cantandoamama.com ¿Qué te gusta contar en ese espacio?

Comenzó siendo un diario de embarazo digital donde además compartía mis canciones, pero poco a poco fueron llegándome mensajes de otras madres que se sentían identificadas con las letras y que se decían acompañadas por mi música, así que me lancé a grabar de forma profesional el disco. En el blog hoy en día escribo mis reflexiones, comparto noticias que me parecen interesantes sobre crianza y maternidad y también canciones que a mí me han acompañado o me acompañan todavía como madre. Además se puede escuchar Theta sin coste en mi página.

Ya has realizado algunas actuaciones en directo. ¿Cómo ha sido la respuesta del público y en especial las de las mamas? ¿Alguna anécdota?

Para mí es lo mejor del proyecto, el contacto directo con ellas, ver a una madre emocionarse con una de mis letras, ver como otra canta a dúo mis canciones al tiempo que yo lo hago… Es genial ver bailar a los niños y niñas que vienen. Para mí es un regalo.

Me encanta pensar que mi concierto es la excusa perfecta para que salgan de casa y se junten con más madres y formen la tribu que nos falta. Tras el concierto muchas mujeres se acercan a contarme lo importante que ha sido Theta para ellas y siento que todo ocurre por algo. Componer Theta ha sido lo más gratificante que he vivido hasta ahora.

Muchas gracias por tu tiempo, si hay algo más que quieras añadir, este es el momento, un abrazo.

Solo un mensaje para las madres que escuchen Theta: que busquen apoyo, que no están solas en el camino de la maternidad y que si es la primera vez, se dejen adentrar en el viaje más intenso y transcendente de sus vidas. ¡Que mi música te acompañe, mamá!

15

LH MAGAZIN |PORTADA

AURORA

AND THE

BETRAYERS

S

on sin ninguna duda una de las mejores bandas de este país y sólo tienen un disco en el mercado “Shadows go Away”. El 26 de febrero se publicará su segundo disco “Vudú” que lo presentaran ese mismo día en la sala La Riviera de Madrid. Y es que, no obstante, estamos hablando de músicos que han colaborado con artistas de la talla como Larry Graham, Fred Wesley, Irma Thomas, Swamp Dogg, Vintage Trouble, etc. Así que en parte es normal la expectación creada tan grande por escuchar los nuevos temas y ver al grupo en directo.

No sé si tenéis la misma sensación que yo. Que parece que hay un regreso muy fuerte la música funk, soul, el rock & roll… Incluso parece que las ventas de vinilo crecen y crecen. ¿Cómo lo estáis viviendo vosotros?

Si. Parece que el interés por estos géneros va creciendo y haciéndose hueco en forma de nuevas bandas, programación en festivales y demás, aunque siempre ha estado ahí de una forma u otra.

No obstante, pensamos que el hecho de defender estos géneros en su lengua madre (el inglés), es una frontera en sí misma para crecer en este país.

Es una barrera que cada vez es más estrecha, pero sigue estando ahí e impide a estas bandas posicionarse a un nivel más “mayoritario”. ¿Sois amantes del vinilo, os gustaría que se publicara “Vudú” en este formato?

Por supuesto. Queremos editarlo en vinilo.

Pensamos que es el dispositivo de escucha más fiel al sonido real. También nos gusta poder disfrutar del arte de los discos. De la información de cuándo, cómo y dónde se grabó y toda esa información que te pierdes si no tienes un disco entre las manos.

Lo editaremos un poco más tarde porque, afortunadamente, las fábricas de vinilos ahora están saturadas de trabajo por mucha demanda y hay que pedirlo con una antelación de casi cuatro meses.

Antes de entrar a grabar el disco escucháis más música para ver por dónde queréis que vaya el sonido o el concepto del disco o, todo lo contrario,

16

os evadís para no contaminaros.

Escuchamos constantemente. Para nosotros las referencias son básicas. Nos ayuda mucho a la hora de conseguir ciertos sonidos y se aprende muchísimo investigando métodos para llegar a que algo suene como queremos. Al igual que te recreas en tus influencias para componer, también lo hacemos a la hora de grabar. Antes de ponernos a grabar, ya hemos tenido que decidir qué ampli usar, qué micros, etc.

Hay muchas bandas que están volviendo a grabar en directo como se hacía al principio por conservar el groove. ¿Cómo habéis realizado vosotros “Vudú” y que os parece esto?

Para nosotros es básico que al menos “la base” (batería, bajo, guitarra y teclas) grabe junta. El groove del “combo” tocando junto no se consigue fácilmente haciéndolo por separado, pero tampoco lo descartamos. A veces cada canción la pensamos de una manera y su producción es diferente de la anterior. ¿Qué nos vamos a encontrar en este segundo disco respecto a vuestro anterior trabajo?

Este disco ha tomado un rumbo bastante diferente. El rock y el pop han tomado mucho más protagonismo. No perdemos de vista el soul, ni los sonidos y composiciones de los 70’s, pero han entrado en juego algunos elementos más modernos.

Es difícil definirlo. Cada canción es diferente de la anterior. Pensamos que es un disco de más de una

escucha. ¿Dónde se ha grabado el disco y en cuánto tiempo?

Se ha grabado en varios estudios. “La Cabaña Estudios” (Alfonso Ferrer), una canción en “Black Betty” (Jose Nortes) y en “Manufacturas Sonoras” (Koke Díez).

Hemos grabado intermitentemente, pero todo el proceso ha durado aproximadamente siete meses. ¿De quién ha corrido a cargo la producción y por qué?

La producción ha corrido de la mano de Koke Díez (Ingeniero) y de Martín García (saxofonista, teclista y director musical de Aurora & The Betrayers).

Koke es un gran profesional con mucha experiencia, muy buen equipo y un gran compañero que sabe arriesgarse a la hora de crear, cosa que nosotros necesitábamos y no es fácil de encontrar. Martín tiene claro en todo momento lo que quiere escuchar y también tiene muchísimos conocimientos musicales y conocimientos técnicos de equipo en todos los aspectos. Es quien ve y escucha todo en su cabeza antes de que el resto lo hayamos pensado.

En cuanto a letras en “Vudú” ¿qué nos vamos a encontrar?

Son letras intensas y muy personales. Son una vía de escape muy importante para mí. Representan mis batallas personales conmigo misma y con el mundo.

A veces temáticas difíciles de explicar y por eso las convierto en canciones. Para que cada uno interprete lo que entienda y lo pueda aplicar a sus vivencias.

LH MAGAZIN |PORTADA

¿Cuantos temas tendrá este nuevo trabajo “Vudú?

Nueve.

Hemos podido ver ya la portada, por cierto, es espectacular la fotografía. ¿Qué nos podéis contar referente a ella?

Es una increíble foto de Kela Coto. Una increíble fotógrafa que tiene una sensibilidad especial. Ella nos apoya y ayuda constantemente.

Muchos piensan que es una imagen sacada de nuestro videoclip “Fire” (dirigido también por ella y su hermana Beatriz Coto), pero esa foto es anterior.

Esa imagen representa lo que estamos creando.

Nuestro “monstruíto” al que estamos viendo crecer, pero no sabemos a dónde nos llevará. Esto unido a que la mayoría de nuestras composiciones y temáticas son bastante cenagosas.

El próximo 26 de febrero estaréis actuando en la Sala La Riviera de Madrid. Que nos podéis adelantar de lo que va a suceder ese día encima del escenario, para que nuestros lectores se animen a pasarse por este show.

Puedo invitar a los lectores a que al menos escuchen lo que hacemos y asegurarles que lo que van a ver no les va a dejar indiferentes. Los Betrayers son una banda con un sonido y personalidad aplastantes.

Habrá para todos los gustos, como nuestras canciones. ¡Para escuchar, gritar, saltar, bailar... Alguna sorpresa habrá!! eso sin duda. ¿Tenéis pensado salir con “Vudú” fuera de España?

Es uno de nuestros objetivos. Pensamos que nuestra música tiene más proyección fuera de España por lo que decía antes. Europa es el primer paso y empieza a haber propuestas. De momento, este año pinta muy bien de grandes conciertos por salas y festivales nacionales. ¿Qué os parece que otra vez puedan pasar los menores a los conciertos?

Es absolutamente necesario. Era absurdo que no

pudiesen hacerlo y sin embargo pudiesen ir a otro tipo de eventos deportivos o taurinos donde, por cierto, también se vende alcohol.

Creo que esa ley no ha hecho sino empeorar la capacidad de asimilar música entre los jóvenes. La capacidad crítica es prácticamente inexistente por falta de experiencias de este tipo.

Los niños tienen que aprender a valorar la experiencia de la música en directo y aprender a emocionarse o a aburrirse escuchando algo en directo. No se

puede privar a un niño de un instinto tan básico.

Luego son el mejor público. Los que escuchan sin filtros y sin prejuicios. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora?

Seguir presentando nuestra música allá donde quieran escucharla. ¿Qué le pedís a este 2016 que acaba de empezar?

Que nos trate bien, (risas). Que nos deje seguir con nuestro sueño de hacer música y que haya siempre gente para escucharla.

17

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Primero enhorabuena porque cuando estamos realizando esta entrevista estáis en la posición número uno por delante de bandas muy importantes. ¿Os ha sorprendido la buena acogida que ha tenido “Remanezer” tanto por parte de la prensa como del público?

La verdad es que estamos muy satisfechos del resultado que está teniendo Remanezer, las críticas han sido sorprendentemente buenas, y pasito a pasito parece que vamos afianzando público en los directos y lo más importante, incorporando nuevo, lo cual es algo bastante halagador. Digamos que se nos abre una puerta que resulta que abre otra, todo moderadamente despacio, pero sin parar.

La banda se formó a principios del 2013. ¿Teníais claro el estilo que estabais buscando para Noviembre o eso vino con los ensayos?

La banda existía mucho antes del 2013, aunque como Noviembre se estableció en el 2008; Inicialmente no teníamos esta formación, pero si tocábamos algunas de las canciones presentes en Remanezer. En 2013 se incorpora Pedro Navarro al grupo y decidimos darle una vuelta a los temas, escoger lo que ya había, retocar armonías, sonidos, ritmos, e incluso en algunos, como “Instinto animal”, hasta letras, para darles el color que se buscaba y que conseguían los temas nuevos. Aunque es verdad que el disco tiene un carácter heterogéneo, hemos intentado homogeneizarlo lo máximo posible, pero siempre dejando la puerta abierta a lo distinto, a la idea de que una canción no tiene por qué ser igual a la anterior, aunque sí tengan la misma personalidad, la de Noviembre. Hemos intentado conseguir que el que escucha el primer tema no haya escuchado el disco; para nosotros el disco es un todo, que creemos, evoca una sola idea pero con muchas puntas. Tal y como hemos indicado en alguna ocasión, para nosotros una banda de rock es mucho más que unos músicos tocando sus instrumentos. Somos una piña y, como tal, estudiamos juntos los temas. Damos más protagonismo a los temas en sí que a los instrumentos y, por eso, el arreglo final lo llevamos a cabo como un conjunto y siempre supeditados a lo que la canción nos está pidiendo.

Todos sabemos cómo está la situación de la música en este país. ¿Por qué decidiros a dar el paso de grabar un disco?

Necesitábamos hacer un álbum de fotos, de recuerdos, es decir, meter en una caja lo que habíamos hecho hasta

ese momento, lo elegido entre mucho material. Las canciones de “Remanezer” son un filtro de todo lo que había anteriormente, había algo concreto que decir y encuadernar y decidimos hacerlo sin más pretensión que el que sale de tiendas y se mira al espejo: gustarnos, sin más. Además, eran muchos años haciendo música sin nada que llevarse a la boca, sin nada para poder decir a tus hijos /nietos; mira lo que hacía papá… No lo hicimos con la intención de que pasase nada.

El disco se grabó en los Estudios 51 de Toledo, de la producción se han encargado dos miembros del grupo: Ruben Gregorio (bajo) y Pedro Ortega (cantante, teclados y guitarra). ¿Volveríais a repetir la experiencia de volver a encargaros de la producción del disco?

Teníamos la propuesta de un estudio de USA para producir el disco allí, ellos nos recomendaron realizar las tomas en Estudio 51 y enviar después el material para mezclarlo. Sin embargo nos preocupaba el no estar presentes durante ese proceso y ya teníamos experiencia en producción, así es que una vez grabado todo nos lanzamos a mezclar y terminar el disco aquí. Estamos contentos con el resultado pero seguramente en futuros trabajos nos gustaría contar con un productor de principio a fin, alguien tan maniático del sonido como nosotros, con las ideas muy claras y que aporte en el resultado final. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras, a excepción de dos de ellas, “Sentado junto a ti” y “Una noche más”, que son netamente historias, son pensamientos, sentimientos, quejas, frustraciones; salen solos, no hay una búsqueda intensa ni un planteamiento, quiero hacer un tema que hable de X, al menos cuando se impulsan a salir, el sentimiento existe y se expresa de ese modo, quizás magnificado o exagerado, pero espontáneo.

De hecho es justo cuando quieres contar algo, cuando no surge absolutamente nada, es como si ellas decidieran. ¿Por qué llamar al disco “Remanezer”?

El título tenía que ser algo que resumiera el momento de la nueva y emocionante situación que vivimos con la grabación del disco, que juntaba temas, algunos incluso de nuestros comienzos, que pensamos se adaptaban al sonido que se quería para la banda, y temas nuevos con temáticas y armonías actuales. Un antes y un después para nosotros, como volver a empezar pero con la experiencia acumulada de los años y con las ideas claras de hacia dónde queremos ir, de ahí la idea de “Remanezer”, una palabra que intenta explicar todo esto de un simple vistazo. Elegimos la combinación de dos lexemas que transmiten la idea que queríamos y los combinamos para dar el título a nuestro primer disco.

El próximo 6 de febrero presentareis vuestro primer videoclip del tema “Sentado junto a ti” en la sala Moby Dick. De la realización del video se ha encargado FROM HELL PICTURES (Roberto Peromingo y Jorge Escobedo de Sober) y de la producción se ha encargado LittleClip. Incluso cuenta con un actor de renombre. ¿Por qué elegir a estos compañeros de viaje y en un momento en el cual no existen programas en TV para ver videoclips, porque hacer uno? ¡Fue una experiencia increíble! Queríamos hacer un videoclip del tema, teníamos una primera idea de cómo queríamos que fuese y contactamos con varias productoras, pedimos presupuestos y, sobre todo, observamos las ganas que tenían de hacer este trabajo. Fue Roberto Peromingo, de Little Clip Producciones (queremos aprovechar para darle las gracias públicamente a Juan, director de esta revista, por ponernos en contacto con él), quien se decantó por nosotros y nosotros por él. Éste, le pasó la idea que teníamos de vídeo junto con el tema a Jorge Escobedo (Sôber), con quien trabaja haciendo producciones muy específicas bajo el nombre de “From Hell Pictures”, y la hicieron suya, ¡algo que nos encantó!...

Así que nos vimos apadrinados por unos increíbles profesionales que cuentan con un equipo material y humano que nos hicieron sentir como en familia en esta aventura.

Para mayor satisfacción nuestra, consiguieron que Luis Mottola (El Internado, Dreamland, Fisica o Quimica...) hiciera el papel principal, así que fue un pleno. Se puede decir que nos tocó la lotería de Navidad… ¿Dónde se puede conseguir vuestro disco?

El disco se puede comprar en formato físico en nuestra página web de Facebook: http://www.facebook.com/NoviembreXI Tenemos un botón para comprarlo directamente, o bien, enviándonos un mensaje, todo a través de nuestra página de Facebook. Lo hacemos llegar a toda España y no cobramos los gastos de transporte.

También tenemos disponible el disco en las plataformas digitales más importantes (Spotify, iTunes, YouTube, Amazon,…). Simplemente buscando la palabra “Remanezer”, se encuentra sin problemas. ¿Qué le pedís a este 2016 que acaba de empezar?

Lo primero es agradecer el apoyo que estamos teniendo de los medios como vosotros y animar a todos a que escuchen el disco y les podamos ver en alguno de nuestros conciertos. En general, le pediríamos al público una mayor afluencia a los eventos que organizamos todas las bandas, nos dejamos la piel para que la escena nacional no desaparezca…

C

Noviembre

18

on casi tres años los madrileños Noviembre están consiguiendo un fenómeno que no se veía desde los ochenta. Y es que apenas con tres años de vida, el disco “Remanezer” en la calle, y unos cuantos conciertos a sus espaldas, han conseguido tener una fiel parroquia de seguidores que les siguen allí donde el grupo descarga su música, influenciada en bandas como Toto, Foreigner, Nickelback, Royal Blood, Sôber… Además, su disco ha sido seleccionado entre los 50 mejores del 2015 de esta revista.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Chisum Cattle Co está compuesto por Chisum (voz, guitarra y banjo), Robin Drake (guitarra rítmica, lap steel y coros), Bea Sanz (bajo) e Indo Mable (coros), colaborando Charlee Drummer (batería) y Nano Cohnen (armónica y coros). ¿Cómo os conocisteis?

Chisum y Bea se conocen desde hace mucho tiempo, ambos hacen monta western y coincidieron en una hípica. Años mas tarde, Bea llevó a Robin a un concierto de Chisum, y desde entonces empezaron a tocar juntos los tres ya como Chisum Cattle Co. A Indo la conocían de la escena Country madrileña desde hacía tiempo. Charlee y Nano pertenecen a la banda Steakhouse Redneck Rockin´, los conocimos al colaborar con ellos en un concierto, y el buen rollo surgió de inmediato. En el momento actual, Bea se ha tomado un descanso de los escenarios, y contamos con Alberto M. Pérez al bajo, quien tiene un gran bagaje a sus espaldas desde la movida madrileña.

La banda rescata perfectamente el sonido de los sesenta y setenta. ¿Es por eso que el disco se haya grabado tocando todos en directo en el estudio? ¡Gracias por decir eso, porque precisamente es lo que pretendemos! Retomar el sonido de los 70´s y traerlo a la actualidad. No queríamos perder la frescura del directo, sobre todo en unos temas tan dinámicos como los nuestros. Necesitan esa complicidad.

Las letras hablan de historias de camiones, carretera, botas de serpiente… ¿Cómo nacen estas letras que perfectamente podrían darse en Tennesse o Texas, pero están escritas en Madrid?

Lo cierto es que la inspiración nace principalmente de películas y series del género. Por nombrar algunas: Movin´on, sobre la vida y vivencias de los truckers; The Dukes of Hazzard, llena de persecuciones y costumbres del Sur; Smokey and the Bandit, cuya banda sonora es de Jerry Reed, puro Truckin´Country para los que tengan dudas sobre qué es eso del Truckin´; Convoy, sobre camioneros reivindicando sus derechos ante el abuso de la ley.

Chisum nos vuelve a sorprender con su instrumento, la guitarra. Quisiera hacerle dos preguntas. La primera ¿Le dedicas más tiempo ahora a tocar la guitarra que cuando empezaste? La segunda ¿Cuáles son tus guitarristas favoritos?

Sí, porque antes me dedicaba mucho más a la rítmica acústica, y ahora sigo haciendo rítmica con la Telecaster, pero también soy mucho más guitarra solista o guitarra líder. Es un trabajo de guitarra mucho más completo, que me pide ser más exigente conmigo mismo. En cuanto a

los guitarristas, Sleepy LaBeef ha sido mi gran inspiración desde siempre, y luego como guitarrista también Jerry Reed. Don Rich de los famosos Buckaroos de Buck Owens también ha sido un gran referente para mí.

Otra cosa que nos ha sorprendido es el trabajo de Robin con el Lap Steel ¿Cómo descubriste este instrumento y que músicos te han influenciado?

Bueno, lo cierto es que fue Chisum quien me introdujo en este instrumento, y todavía tengo mucho, muchísimo que aprender. Estoy trabajando duro en él, es un instrumento muy exigente. Cuando empecé con él fue justo cuando conocí a los Dead Bronco en el II Festival Country & Western de la KWC donde tuvimos el honor de compartir escenario con ellos, y me encantaron los sonidos que le arrancaban a ese instrumento, y desde entonces lo estoy investigando.

Pero para hacer esta música tiene que haber una buena base, y esa base tiene que ser como un reloj y de ese trabajo se ha encargado perfectamente Bea y Charlee. ¿Cuáles son vuestros artistas favoritos?

Bea: pues sin dudarlo y sin arriesgar mucho, digo enseguida que Elvis. El rock clásico es lo que me inspira.

Charlee: soy bastante heterogéneo, entre mis artistas favoritos están Tool, Mamá Ladilla, Sonny Rollings, Duke Ellington, Pantera, Creedence Clearwater Revival... ¿Dónde y en cuanto tiempo se ha grabado el disco?

Lo hemos grabado en Drum Chord, el estudio de grabación del propio Charlee. Él es quien, además de encargarse magistralmente de la parte percusiva, nos ha grabado, editado, masterizado... y ha hecho un trabajo grandioso. Estamos encantados con el sonido conseguido.

La base principal, en la que grabamos todos los temas tocando a la vez se grabó en un fin de semana de viernes a domingo. Un fin de semana fenomenal, de trabajo duro en un ambiente divertido, porque no solo no está reñido, sino que estimula la creatividad. Es un gustazo trabajar con estos chicos, sale todo fluido entre risas y complicidad. Ellos también nos han realizado el videoclip de Never Sell Your Saddle. Cuando trabajas con gente que sabe lo que hace, profesional, te puedes relajar. Luego hubo grabaciones de algunos arreglos a lo largo de más días, y los trabajos de edición y masterización, etc. ¿Cómo veis actualmente este género?, ¿Hay público?, ¿Se le cuida?, ¿Hay lugares donde tocar?

En Madrid y en Cataluña hay una escena Country muy fiel, que va muy ligada al baile Line Dance, y a la música en directo. En Madrid el Honky Tonk El Encuentro, el Legend, el Albatros Tex-Mex por nombrar algunos, son

lugares que viven el Country de forma apasionada. En esta escena hay grupos muy, muy buenos haciendo una música de mucha calidad, la Folsom Prison Band, Alex T. & the Hot Saddles Band, los Barroom Buddies... Aquí casi que nos conocemos todos. Pero además de esta escena fiel, nosotros estamos tratando de llevar nuestra música fuera de este circuito, porque creemos que el Country es muy desconocido y por eso mismo un tanto menospreciado. Tocamos en garitos de Rock, y nos pasa muy a menudo que se nos acerca gente a decirnos que les ha encantado, que qué cañero, que no sabían que el Country sonaba así de bien. Vamos rompiendo prejuicios, nuestros riffs y solos cautivan a los amantes de la música auténtica, son trepidantes y con personalidad. Para encontrar lugares donde tocar nos encontramos con los mismos problemas que encuentran todas las bandas en estos momentos, con las dificultades que ponen a la música en directo en general.

Recientemente habéis estrenado vuestro videoclip del tema “Never Sell Your Saddle” que como no podría ser de otra forma se ha rodado en la Hípica El Capricho de Madrid. ¿Pensáis que la gente consume más ahora videoclip a través de youtube, que música?

Gracias al escaparate que es Youtube, las bandas como nosotros tienen un lugar donde poder mostrarse, y mostrar la música en distintas plataformas digitales. Creemos que no se da más una cosa que otra, los usuarios consumen música y videoclips, se demandan las dos cosas. Y hay que dar al público lo que pide: espectáculo.

E

ste 2015 que termina lo recordaré sobre todo por la cantidad de buenos discos y amigos que nos ha dejado. Y este es un ejemplo Chisum Cattle Co se pasaron por la radio a presentarnos su nuevo trabajo “90 Miles” un disco como ellos mismos denominan Truckin`Country entre risas, y buenas canciones se ha labrado una amistad que espero que perdure en el tiempo. Y es que “90 Miles” es un viaje musical espectacular que te acerca a Tennesse o Texas.

Video de la canción Chisum Cattle Co - “Never Sell Your Saddle”

o C e l t t a C m u s Chi 19 17

LH MAGAZIN |ENTREVISTAS

l a t c a r F D

icen de ellos que son la promesa del indie rock en castellano. Para mí son sin ninguna duda una banda que atesora una calidad increíble y que con su último y primer disco “Cuántico” han conseguido un disco repleto de grandes canciones. Que si fuera una banda que viniera de fuera estaríamos hablando de la mejor banda que ha salido en los últimos años. Pero esto es España, y aquí, hay que dar pasito a pasito para hacer un camino y este es sólo su primer disco, pero el tiempo les pondrá donde se merecen estar en lo más alto de la escena musical de este país.

La banda se forma en el 2009, participasteis en varios concursos siendo ganadores en algunos de ellos y en otros consiguiendo muy buenas posiciones. ¿Positivo o negativo ese paso por los concursos?, ¿Se lo recomendaríais a las bandas que están empezando?

En primer lugar, muchísimas gracias por tus palabras… nos alegra mucho que así lo sientas. Respecto a los concursos, centrándonos en su parte más positiva, no dejan de ser una oportunidad para darnos a conocer, tanto a través de los medios como en directo, puesto que tienden a congregar a más personas que un concierto “normal”. Por otra parte, son una buena oportunidad también para conocer a otras bandas, otros músicos, que se pueden encontrar en una situación similar a la tuya. Siempre se puede aprender mucho de ver, escuchar y estar con otras bandas en directo… hemos hecho buenos amigos a través de concursos. Y por último, el apoyo económico y mediático tan anhelado, tan necesario para los grupos emergentes, se puede encontrar a través de concursos como en los que hemos participado. Para nosotros han jugado un papel importante, dada la situación del tejido discográfico actualmente, y si eres emergente lo recomendamos siempre y cuando no te inscribas por inscribirte, tengas claras las bases de cada concurso y te hayas marcado previamente un objetivo más allá del concurso en sí mismo.

El disco ha sido producido por Pablo Cebrián uno de los mejores de este país. Para mi Fábula, el grupo en el que militaba Pablo, fue un gran grupo y sus producciones tienen un alto nivel, muy cuidadas. ¿Cómo se puso en vuestro camino Pablo Cebrián?

La historia empieza hace más de diez años, cuando aún vivía en Tenerife. Me llamaron para tocar en Los Conciertos de Radio 3 y quise aprovechar la oportunidad para dar promoción a unos temas que estaba terminando de grabar.

El caso es que las guitarras que había grabado yo, no me terminaban de convencer, y a través de un contacto enviamos los temas a Pablo que había pasado toda su infancia y adolescencia también en Tenerife, para si podía grabar algunas guitarras. Escuchó los temas y accedió encantado.

En el momento de hablar de dinero por aquel trabajo, Pablo me dijo textualmente “esta vez no te cobro…cuando grabes tu primer larga duración yo quiero ser el productor”. Y así ha sido… jeje, las cosas de la vida.

Estáis contentos con el resultado de “Cuántico”, ¿es lo que esperabais?

Estamos muy contentos. En casi todos los aspectos, ha superado las expectativas que nos habíamos planteado, aunque también es cierto, que esperábamos algo más de apoyo por parte de algunos medios y empresas vinculadas al sector de la industria discográfica. De momento, siendo conscientes de la gran inestabilidad y fragilidad del negocio musical, nos quedamos sin duda con la cantidad

20

de personas a las que hemos conocido gracias a este disco, con la cantidad de personas de las que hemos podido aprender y con las que hemos podido conectar, entre otras, vosotros. Y nos sentimos orgullosos y privilegiados también, de poder contar, a pesar de las circunstancias, con un equipo de trabajo tan profesional como el que hemos podido formar con Discmedi, nuestra distribuidora a nivel internacional, The Borderline Music, nuestra agencia de promoción y Victoria Leal, nuestra manager. ¿Os ha sorprendido las buenas críticas que ha recibido “Cuántico” tanto de la prensa como del público?

Una de las cosas que más nos ha sorprendido quizás, es la buena respuesta en general de un público formado por personas de todas las edades. Pensábamos que por el tipo de música que hacemos, nuestro público estaría localizado entre los 25 - 35 años y poco más. Sin embargo, la cantidad de niños y de personas mayores de 40 años que asisten a nuestros conciertos o nos siguen a través de nuestras redes sociales, es sorprendente, aunque la mayor parte de nuestro público esté ubicado en la franja de edad que te comentaba anteriormente.

Han dicho de vosotros que sois la promesa del indie rock en castellano. ¿Cómo llevan estos halagos?

Con muchísima satisfacción la verdad. Más allá de etiquetas, nos llena tremendamente el hecho de poder aportar nuestro granito de arena haciendo lo que más nos gusta, luchando por nuestros sueños y yendo a por todas con lo que queremos y creemos. Y es todo un reto y una motivación para nosotros, lograr que esa “promesa” se cumpla. No hay nada que nos apetezca más, para eso trabajamos día a día.

Si bien es cierto que vuestro disco suena limpio, definido… también es cierto que tenéis doce grandes canciones, ya sabéis cuales son mis favoritas, porque ya las hemos puesto varias veces con vosotros en la radio. Hay canciones para todos los gustos, medios tiempos, más duras, de corte pop… ¿se hizo un hincapié especial en que hubiera de todos los colores, para todos los gustos?

En cierto modo sí, pero no de una forma estratégica, sino más bien porque fue surgiendo así. Aunque suene un poco atípico lo que voy a decir, yo soy de los que opina que a los primeros que nos tiene que gustar el disco es a nosotros, por mil razones… para disfrutarlo, para estar convencido de lo que haces, para expresarte con honestidad, etc. Y porque lo vas a tocar cientos de veces, así que tener entre las manos un repertorio que nos resulte monótono o no cubra todo lo que pretendemos hacer luego en un directo, no nos serviría.

Cada vez hay mucho más público en vuestros conciertos, ya se empieza a rozar los llenos. ¿Hoy en día tener un buen directo es una forma de conseguir fans y de vender discos?

Video de la canción Fractal - “Libre” Sin duda, y además, es nuestra forma preferida. Pero lo que también está claro es que si no hay cierto apoyo mediático, las posibilidades de llegar a un mínimo de público que te pueda garantizar llenar al menos en las salas pequeñas de cualquier provincia, así como vender el suficiente número de discos como para poder recuperar lo invertido en el mismo, se vuelve algo muy complicado.

La pescadilla que se muerde la cola, el dilema de moda… la espiral de la derrota, como decía Bunbury. O hacemos funcionar bien el entramado musical, desde el respeto, la educación y los valores, o muchos nos podemos quedar por el camino. Confiamos en que todos estemos cada vez más concienciados de este hecho.

Recientemente habéis estrenado vuestro videoclip del tema “Libre”. Hay pocos programas de TV, por no decir ninguno, que pongan videoclip de grupos nuevos. ¿Es necesario hacer un videoclip para moverlo por redes sociales?

Creemos que sí. Es otra manera de llegar a tu público, ya sea actual o potencial. No conozco medio más poderoso en la actualidad que el audiovisual. Y no creo que debamos rendirnos en nuestra lucha por llegar a las personas con todas las herramientas que tengamos a nuestro alcance, al igual que no creo que debamos rendirnos en nuestra lucha por hacer ver la importancia que puede tener fomentar, en lugar de limitar, medios, canales, programas que pongan el foco de atención en algo tan necesario precisamente para los grupos emergentes. Hay pocos programas y los pocos que hay, casi todos miran al pasado continuamente. ¿Dónde queda el presente y el futuro entonces? ¿Qué le pedís a este 2016 que acaba de empezar?

Pues pedimos un año lleno de música, salud, esperanza, integridad y valores. Vivimos tiempos delicados en muchos sentidos, las “crisis” nos ponen a prueba y ahí es donde debemos sacar lo mejor de nosotros, porque lo más sencillo quizás, es dejarnos llevar por el miedo y que salga lo peor de nosotros. Que el arte y la creatividad vayan ocupando cada vez más el lugar necesario, el que se merecen.

Y que en este año se den las circunstancias adecuadas para poder empezar a preparar el que será nuestro segundo disco de estudio, que estamos a punto de cerrar un acuerdo bastante interesante y esperamos suponga otro salto hacia adelante en nuestra carrera musical.

Gracias por vuestro tiempo, si queréis añadir algo, ya sabéis, esta es vuestra casa, un abrazo.

Muchísimas gracias a vosotros por vuestro respeto y por vuestro apoyo, realmente nos hacéis sentir como en casa y eso es algo que os agradeceremos siempre. Un abrazo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Después de dos Ep`s “Origen” (2013) y “Viral” (2014) llega por fin “Que vienen” vuestro primer larga duración. ¿Por qué ahora es el momento de hacer un CD de larga duración y antes no?

Creemos que las cosas hay que hacerlas en su debido momento. Antes no pensábamos que lo fuese. Pasamos un año de composición y crecimiento artístico y es lo que se puede ver reflejado en “Que Vienen”. Esto somos nosotros a día de hoy.

Dándose una vuelta por internet todos los medios alaban vuestro sonido e incluso dicen de vosotros que habéis conseguido tener vuestro propio estilo. ¿Os ha sorprendido todo este aluvión de buenas críticas? ¿esperabais esta respuesta? ¡Nos gustan las críticas! Ya sean buenas, malas, pero siempre constructivas. No podemos ser objetivos con nuestra música, esperamos que la gente la vea como la vemos nosotros. Letras que fluyen encima de armonías. Nos encanta nuestra música y afortunadamente vemos que día a día son más los seguidores que nos apoyan.

Doy fe de que sois una banda que trabajáis muy duro en local de ensayo todos los días. ¿Habéis dado muchas vueltas a los temas para conseguir tener vuestra propia identidad?

Sí, una vez tenemos el cupo de temas que van a ser expuestos a entrar en una grabación, les damos vueltas, intentamos cuidar cada mínimo detalle entre los cuatro para que suene lo mejor posible.

Creo que gran parte de este éxito que estáis consiguiendo en gran parte también le pertenece un poco a Jose Caballero de Neo Music Box que recientemente ha

conseguido el premio como mejor productor de España 2015. ¿Cómo llego a vuestros oídos el nombre de Jose Caballero?

Lo conocimos a través de nuestra agencia, aunque al decir verdad, habíamos oído su nombre en bocas de amigos como Killing Pete. Estamos muy contentos con Jose, aunque suene a tópico, es un tío de puta madre que sabe tratar con el artista, un profesional como él solo y un puto genio. ¡Un abrazaco enorme para él!

No paráis de tocar en directo. Haya donde pisáis con vuestro directo, quien os ve, lo convertís en un fiel seguidor del grupo. Si no existen apenas las ventas de discos, ¿es el directo la mejor arma de convencimiento para que se venda el CD? Nos gusta tocar en directo, ahí es donde podemos ser nosotros mismos, podemos expresarnos libremente de la mejor manera que sabemos. Y obviamente, si a la gente le gustas en directo, querrán comprar tu disco.

Se ha rodado un estupendo videoclip del tema “El enemigo” que nos ha recordado un poco a la película de Mad Max. ¿Es esta una película favorita vuestra?

Francamente no, no es nuestra película favorita, aunque nos gusta, (risas). La idea surgió para desarrollarse en un clima, paisaje post-apocalíptico, y al parecer a la gente le recuerda a dicha película.

En un tiempo en el cual nos hay apenas programas en TV para mostrar videos musicales ¿es necesario tener un videoclip para youtube y redes digitales?

Creemos que lo es. Afortunada o desafortunadamente, las redes sociales/digitales tienen mucho peso hoy en día. Si no estás ahí, no existes. ¿Qué importancia tiene para Kitai las redes sociales?

Nos remitimos a la respuesta anterior. Por ejemplo, puedes hacerte una gira entera por toda España, que si no lo cuelgas en las redes… para la gente es como si no hubieses hecho nada.

Hace unos días fallecía David Bowie y muchos medios dijeron que no hay relevo generacional, que había que ponerse las pilas. Yo pienso que por LH Magazin Music pasan grandes músicos y que el relevo existe solo que no se le da oportunidad. ¿Qué pensáis vosotros de esto?

Pensamos exactamente igual que tú. Mucha gente se obceca en decir que la mejor música era la de antes… que van muriendo las grandes estrellas míticas y esto se está acabando. Creemos que la música está más viva que nunca, y que lo que hoy se llama Red Hot Chili Peppers mañana puede ser Muse… Y así con todo. ¿Qué le pedís al 2016 que acaba de empezar?

Le pedimos mucho, mucho rock y muchos directos.

Esperamos seguir como hemos hecho hasta la fecha.

SEGUIMOS. Gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir es vuestra casa… Un abrazo, nos vemos por los pasillos. ¡Muchas gracias a vosotros, grandes! ¡Un fuerte abrazo a los creyentes en esta espiral de locura!

E Video de la canción Kiatai - “El enemigo”

i a t i K

ste es el primer trabajo de larga duración de la banda “Que vienen” título que nos pone en antecedentes sobre lo que se nos viene encima con este disco y con estos cuatro chicos. Si sus canciones son capaces de llevarte por el lado más salvaje del camino, también son capaces con sus melodías sensibilizar al corazón más duro. Han conseguido tener su propio sello de identidad que tanto prensa como público está alabando.

Sus directos son frenéticos e intensos allí por donde pasan además de arrasar saben dejar huella. “Ladies and Gentlemen” con ustedes kitai.

21

LH MAGAZIN |CONCIERTOS BRYAN ADAMS 24-01-2016 Palacio Deportes(Granada) El cantante y guitarrista canadiense empezó en Granada su gira mundial ‘Get Up Tour’ con una vuelta a sus raíces más rockeras coincidiendo con el 30 aniversario de su gran álbum “Reckless”.

Bryan Adams es todo un artista y después de varios devaneos musicales ha vuelto de donde no tenía que haberse marchado nunca…, el ROCK con mayúsculas. Podía haber sido el nuevo Bruce Springteen como se le auguraba a finales de los 80´s, pero fue víctima de su propio éxito, al componer el tema central de Robin Hood.

Mucho del público de sus orígenes le dio de lado y sin embargo el gran público, el mainstream, le abrió los brazos de par en par.

Cerca de 4.000 entregados seguidores, que es solo una media entrada para este recinto, tampoco pareció desalentarlo en absoluto, sino más bien todo lo contario, lo espoleó mucho más, hasta completar un par de horas de rock, sin fisuras. Eligió esta bella localidad, Granada, para realizar tres días de ensayo general preparando su tour mundial, que para cuando estés leyendo esto ya habrá descargado por Madrid, Barcelona y Bilbao. Mezcló en su repertorio perfectamente empastados sus clásicos de siempre con sus temas recientes, como si de una coctelera fuese, pero con mucha clase. El público se lo pasó en grande y él también, y eso es lo más importante. Bienvenido de nuevo Mr. Adams al ruedo.

Parece que no se hubiera ido nunca este guitarrista disfruta de una saneada segunda juventud. Se ha reencarnado en él mismo y sigue atrapando al sector femenino con el mismo imán de siempre. Hasta pronto y por favor ya que ahora también eres fotógrafo, déjanos hacerte fotos más tiempo que tu primera canción, la más corta del repertorio. Gracias Texto y Foto: Domingo J. Casas.

ELLIOTT MURPHY

21-01-2016 MURCIA SALA MUSIK Este rockero de pura cepa tocó en la ya mítica Sala Musik con una buenísima entrada y un público entregado desde el primer acorde. Murcia sigue siendo un punto de referencia estatal e internacional. Elliott Murphy es un grande y así lo demuestra en cada uno de sus conciertos. Este fue incluso más íntimo de lo habitual. Con una carrera discográfica prodigiosa venía a presentarnos la desconstrucción o construcción aqua-acústica de “Aquasow”, y nos emocionó con una gran, ‘The last of the rock star’. Pero hubo más, le dio tiempo incluso para hacer sendos homenajes a David Bowie (‘Heroes’) y a Lou Reed (‘Walk on the wild side’).

También recordó Glenn Frey de Eagles que nos dejó hace pocas fechas. Nos gustaron mucho perlas como las soberbias ‘Hangin’out’ ‘Sweet Honky Tonk’, y ‘Worried man blues’. El personal muy heterogéneo se sabía las canciones y con una complicidad mayúscula rodeaban al músico literalmente, sentados, incluso, en los bordes del escenario. Tuvimos la oportunidad de saludarlo en el “sound check” vespertino y nos recordaba las interminables noches de humo, rock y blues de los 90´s en Madrid, que también existieron. Gran tipo, gran músico y mejor persona. Está de vuelta de todo y se las sabe todas, pero con carisma y entrega, como si cada concierto fuese el último. Tenía a su lado a un excelente músico Olivier Durand a la guitarra acústica, slide y coros. Gracias al equipo de la Sala Musik por el trato exquisito dispensado siempre.

Texto y foto; Domingo J. Casas.

22

VIVE LA MUSICA EN VIVO

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas Noel Gallagher’s High Flying Birds

- viernes 8 de abril de 2016, La Riviera - Madrid.

- Sábado 9 de abril de 2016 Sant Jordi Club - Barcelona

AC/DC

- Martes 10 de mayo de 216, Estadio Olímpico de La Cartuja - Sevilla

QUEEN + ADAM LAMBERT Rock Contra el Hambre Infantil: - Domingo 22 de mayo de 2016, TOPO, SHERPA, RAMONCIN, THE Palau Sant Jordi - Barcelona VAL, RAFA MARTIN, ATLAS, JUANJO MELERO, MARCHESI... Presenta- COLDPLAY do pop Beatriz Rico y Oscar Sancho - Jueves 26 y viernes 27 de mayo de 2016, Estadi - Viernes 19 de febrero Sala Cats 10€ anticipada y 14€ en taquilla.

Venta de entradas en: entradium.com

MACHINE HEAD

- 11 de febrero de 2016, La Riviera, Madrid.

- 12 de febrero de 2016, Razzmatazz - Barcelona

MARC ALMOND

- 12 de febrero de 2016, Sala Arena - Madrid.

- 13 de febrero de 2016, Razzmatazz - Barcelona

LOS BURROS Y LOS RÁPIDOS

- 19 y 21 de febrero de 2016, La Riviera - Madrid.

- 26 y 28 de febrero de 2016, Sala La Razzmatazz Barcelona.

ANASTACIA

- Sábado 09 de abril de 2016, Palacio Municipal de Congresos Campo de las Naciones - Madrid

MANOLO GARCÍA

- 16 de abril de 2016, Auditorio Municipal - Málaga.

- 23 de abril de 2016, Bilbao Arena Mirilla - Bilbao.

- 29 de abril de 2016, Pabellón Príncipe Felipe Zaragoza.

- 07 de mayo de 2016, Palacio de Deportes - Gijón.

- 14 de mayo de 2016, Parc del Fòrum - Barcelona.

- 21 de mayo de 2016, Barclaycard Center - Madrid.

- 26 de mayo de 2016, Plaza de toros - Valencia.

- 28 de mayo de 2016, Auditorio Rocío Jurado Sevilla.

- 25 de Junio de 2016, Auditorio del Recinto Ferial Badajoz.

24

Olímpic Lluís Companys - Barcelona.

IRON MAIDEN

MUSE

- Miércoles 13 de julio de 2016, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) Madrid.

Jueves 5 y viernes 6 de mayo de 2016, Barclaycard Center (Palacio deDeportes Comunidad de Madrid) - Madrid.

ADELE

KRAFTWERK

- Martes 24 y Miércoles 25 de mayo de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.

- Viernes 7, sábado 8, domingo 9, lunes 10, martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 de octubre de 2016, Museo Guggenheim - Bilbao.

ELVIS COSTELLO

- 4 de junio de 2016, Sala Mozart - Zaragoza.

- 5 de junio de 2016, Teatro Monumental - Madrid.

- 6 de Junio de 2016, Auditorio Kursaal - San Sebastián.

THE CURE

- Domingo 20 de noviembre de 2016, Barclaycard Center - Madrid.

- Jueves 24 de noviembre de 2016, Bizkaia Arena BEC, Barakaldo.

- Sábado 26 de noviembre de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.

5 SECONDS OF SUMMER

- Viernes 10 de junio de 2016, Palau Sant Jordi Barcelona.

- Sábado 11 de junio de 2016, Palacio Vistalegre Arena - Madrid.

MAD COOL FESTIVAL 2016

THE ROCK FESTIVAL

16, 17 y 18 de junio de 2016, Neil Young, The - Burning, La Frontera, La Unión, Rebeldes, La Prodigy, Two Door Cinema Club, Jane’s Addiction, Guardia, Nacha Pop, Danza Invisible 25 de junio de Vetusta Morla, Bastille, John Grant, 091 y Band of 2016, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

Horses.

SCORPIONS

ENRIQUE BUNBURY

- Viernes 8 de julio de 2016,Parc del Fòrum - Jueves 30 de junio de 2016, Arena Mirilla - Bilbao. Barcelona.

- Domingo 03 de julio de 2016, Barclaycard Center - Jueves 21 de julio de 2016, - Madrid.

Cuartel de Artillería - Murcia.

- NOSINMÚSICA Festival - 22/23 de julio de 2016.

- SANTANDER MUSIC 2016 4/5 de agosto de 2016 - Sábado 6 de agosto de 2016, Auditorio Municipal - Málaga.

- Viernes 19 de agosto de 2016, Son Amar - Palma de Mallorca.

- Sábado 3 de septiembre de 2016, Pabellón Príncipe Felipe - Zaragoza.

z e r a v l A Nico ¿Cuántos discos has publicado en total?

He participado en 32 discos. Como miembro oficial en bandas 6 (Burning, La Frontera, ...), y 3 Con mi propia banda (Dúo Loco). Y Como invitado o colaborador 21 ¿En qué andas metido últimamente?

Guitarrista de BURNING, mi propia banda DUO LOCO y también giro en solitario

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Mi nombre es Nico Álvarez, nacido en el barrio de Usera, ‘el delta del Manzanares’ en Madrid. Soy músico, compositor y arreglista ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

La primera vez que toqué en directo fue a 600km de donde vivía, el público era mayoritariamente militar y con ganas de divertirse. Pensé, si me silban, se acabó, pero aplaudieron, así que decidí que si había público que le gustaba lo que hacía seguiría haciéndolo, tenía 14 años.

¿Qué instrumento musical dominas?

Guitarra, Slide, Lap Steel, Pedal Steel, principalmente instrumentos de cuerda, aunque también el piano y voz ¿Qué tipo de música te gusta?

Me gusta la buena música, escucho mucha y muy variada, me gusta mucho investigar y descubrir. Así es como aprendí, escuchando y viendo a los demás y aún sigo haciéndolo. Quizá de la vertiente que creció de la rama negra sea de la que más influencia tenga, como el Blues, Soul, Rock, ... ¿Con quién te gustaría tocar?

Con muchos que ya no están o algunas bandas que ya no existen; de los que siguen en activo quizá con Gregg Allman, Ry Cooder o Eric Clapton ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre viajando, viendo conciertos, etc.? ¡Para nada! Considero que es uno de los muchos regalos que da la música, aunque no hay demasiado

tiempo para hacer turismo. Soy un privilegiado. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Internet es un medio único en el cual puedes ser escuchado en todo el mundo al momento, y eso es formidable, el inconveniente es la sobreinformación que también tiene. Por lo que darse a conocer no es sencillo. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde vamos?

La música va unida a las personas porque es un modo de expresión y mientras haya personas, habrá música. No sé en qué tipo de soporte se comerciará con ella en el futuro, eso pertenece a la industria discográfica, aunque espero que sea de gran calidad. La música en directo siempre existió y siempre existirá, eso seguro. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Ray Charles, Robert Johnson & Django Reinhardt ¿Cómo te ves dentro de 25 años? ¡Más viejo y tocando, eso seguro! Veremos dónde me lleva la música Y algo que añadir…

Gracias por esta entrevista

25

LH MAGAZIN | CÓMICS

ENTREVISTA A RAULE, guionista de “JAZZ MAYNARD” ¿Por qué una espera tan larga entre el anterior libro de un personaje tan iconico como Maynard? ¿Han sido cinco años de creación?

Jazz Maynard es una serie muy exigente, especialmente en la parte gráfica. Roger acabó extenuado tras el tomo 4 y le apetecía cambiar de rollo para su siguiente trabajo. Era algo vital para él abandonar la serie por un tiempo y trabajar con un guionista diferente en una historia muy diferente. Esa nueva obra fue “¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?”, con guión de Zidrou, un guionista belga afincado en Andalucía. Por mi parte, aproveché para comenzar una nueva serie con el dibujante madrileño Gabor: “Isabellae”. La publica Le Lombard y va de una samurai pelirroja que recorre el Japón del siglo XII en busca de su hermana melliza. Parece que las ventas le auguran un buen futuro a nuestra joven guerrera.

Resulta paradójico que cinco años se hayan materializado en las 48 páginas más breves que he podido leer en mucho tiempo. Por favor confírmanos que, cómo mínimo, retomaréis el ritmo inicial que tuvo el personaje en sus cuatro primeros álbumes, en que editásteis uno por año entre 2007 y 2010. ¡Ja, ja, ja, ja! No podemos prometer ni garantizar nada, pero nuestra firme intención es volver a ese ritmo de producción inicial. Así se lo hemos asegurado a nuestro editor en Dargaud Benelux, por lo que tenemos que ponernos las pilas para cumplir los plazos pactados. Lo que debe quedarle claro al lector es que nos dejamos la piel en cada álbum para que el último siempre sea mejor que los anteriores. Jazz Maynard jamás se relaja en ese sentido. El álbum gustará o no, pero nadie podrá decir nunca que nos hemos columpiado o que parecemos cansados del personaje.

Dejaremos la serie y pasaremos a otra cosa al primer síntoma de agotamiento que notemos como autores.

Llama la atención de este nuevo libro el tono más estilizado en el dibujo de Roger y los tonos empleados, tan fríos como el escenario en que se desarrolla la acción. ¿Qué te lleva a hacerle viajar a un sitio tan frío y alejado?

Con el tiempo, la mayoría de dibujantes tiende a sintetizar su trazo, a complicarse la vida cada vez menos. Roger, al contrario: cada vez es más realista y se complica la existencia con las tramas y las sombras.

Lo cual tiene sentido... Si alcanzas cierta maestría con la tinta y piensas que aún puedes subir unos peldaños más, ¿por qué relajarte de repente? Roger es consciente de que esa autoexigencia le hace mejor autor, pero que eso mismo ralentiza su producción y le repercute

26

en lo económico. En todo caso, es una decisión personal y yo le apoyo 100% como compañero de aventuras que soy.

El color es algo que a Roger le cuesta mucho, pero también ha disfrutado la oportunidad de abandonar los tonos del Raval e investigar nuevas tonalidades.

La decisión de llevarnos a Maynard y a su amigo Teo a Islandia fue mía, pero a Roger le entusiasmó la idea.

El Raval de Maynard es santo y seña de la serie, ¿qué pasaría si nos lo llevamos de Barcelona? ¿Se aguantará el personaje? Que los lectores decidan si nos hemos equivocado o no. Ambos adoramos a Sigur Ros y Bjork desde sus inicios, por lo que quizás, inconscientemente, teníamos los parajes islandeses grabados en el cerebro y que esta aventura de Maynard estaba “programada” incluso antes de crear al personaje.

En los anteriores libros siempre había momentos donde la música es tan importante como las calles por las que paseáis a vuestros personajes. Sin embargo Islandia resulta perfecta para obviar la nostalgia musical y lanzarse de pleno a la acción.

Siempre hemos reconocido que al principio de crear Jazz Maynard, queríamos que lo musical tuviera más relevancia en cada tomo, pero al final fue la acción y la relación entre personajes quienes se quedaron con casi todo el protagonismo. Nunca hemos visitado Islandia, aunque lo estamos deseando, pero sabemos

que allí es muy grande la escena musical, con salas de conciertos y escenarios al aire libre por doquier.

Tienen muchos festivales, también de jazz y la gente es muy participativa. En una de las viñetas del tomo 5

sale la fachada de un bar musical muy importante que actualmente está cerrado, o lo estaba cuando escribí el guión. Aunque la elección de Islandia, voy a ser honesto, fue principalmente para ver a Maynard sangrando en la nieve bajo una hermosa aurora boreal.

En esa rueda que nunca para de la creación, ¿qué sabor tiene el próximo texto que estés escribiendo ahora mismo? ¿La continuación a este libro o algo nuevo?

Ahora me encuentro escribiendo “Jazz Maynard 6”, “Isabellae 5” y ultimando el tomo 2 de mi nueva serie para Dargaud Benelux, aventura y acción con toques sobrenaturales en pleno Renacimiento, con tres discípulos de Nostradamus metiéndose en líos por el sur de Francia. Aparte de eso, estoy coordinando un tebeo de género negro con 50 de los mejores autores de Barcelona y probando suerte con otros proyectos que intento colar en el mercado franco-belga. ¿Qué banda sonora le pondrías a este nuevo libro de Jazz Maynard?

Este álbum tiene como banda sonora cualquier tema de Chet Baker, nuestra base de inspiración en muchos aspectos para Jazz Maynard. Pero dicho esto, Roger y yo siempre hemos reconocido que el jazz no es lo que solemos escuchar. Él se inclina más por Tool (de ahí lo de “Maynard”), Radiohead, Standstill, New Raemon... Y yo soy bastante más jeviata: Killswicht Engage, Insomnium, Metallica, etc. Aunque ambos somos muy eclécticos y escuchamos de todo. Mezclamos sin miedo a Sufjan Stevens con Dorian o Ludovico Einaudi. Y eso es Jazz Maynard, un comic que mezcla sin complejos todo lo que nos gusta.

Entrevista por Rolo

“BERMUDILLO INTEGRAL 1” THOM ROEP / PIET WIJN. DOLMEN EDITORIAL

La Colección Fuera Borda de Dolmen vuelve a tocar la fibra sensible, estoy seguro, de muchísimos lectores de tebeos de los 80. Y es que, una vez más editan en cuidadísimo tomo integral, las aventuras de un personaje que ha superado el paso del tiempo y que, una vez leído, resulta imposible olvidar. Bermudillo es un pequeño trotamundos que se hace acompañar únicamente por un hatillo mágico del que vamos descubriendo maravillas a lo largo de sus amenas aventuras. Gran desconocido desplazado siempre por el término de cómic franco-belga, Bermudillo fue creado por la mente maestra de dos autores holandeses: el ocurrente guionista Thom Roep y el genio maestro al dibujo que fue Piet Wijn. Editado incompleto en España a mediados de los 80, los que tuvimos la suerte de descubrir tan únicos viajes al fondo de lo mejor de la tradición europea de contar historias y asistir a viñetas iluminadas con tanto detalle, nos quedó siempre el gusto amargo de ver apenas editado en holandés reediciones de una obra verdaderamente imprescindible. A la espera de que podamos ver en breve un segundo tomo editado por Dolmen, las historias aquí contenidas “La princesa mimada”, “El reino de los animales” y “El falso médico” son el perfecto aperitivo para los amantes del cómic de aventuras al estilo de Johan y Pirluit pero con dibujo mucho más elaborado e inolvidable.

MIQUE BELTRÁN. DIÁBOLO EDICIONES Hacia tiempo que un integral no se me hacia tan corto como esta acertada recuperación por parte de Diábolo Ediciones de un clásico del cómic patrio: la Cleopatra de Mique Beltrán, a quien millones de lectores recordamos por esas inolvidables aventuras precisamente del hijo de este personaje: Marco Antonio, gran personaje de esos varios millones de ejemplares que se vendían de “El Pequeño País”. Aunque, deseando que al menos algunos miles se fijen en este integral, la fluidez narrativa de Mique Beltrán nació mucho antes.

Y es en estas páginas en las que asistimos completamente al proceso de creación de un gran autor: desde las primeras aventuras cortas del personaje, publicadas en blanco y negro, hasta tres aventuras mucho más extensas, grandiosas y recomendables como son “La pirámide de cristal”, “Macao” y “La rebelión de las sombras”. A color las dos últimas, estamos antes una de las posiblemente más entretenidas lecturas posibles editadas de 2015. Reflejo de las mejores influencias del cine de acción y aventuras ochentero, Beltrán creó junto al gran personaje de Cleopatra un elenco de secundarios y unas historias plagadas de buenas ideas que verdaderamente merecen ser leídas.

“MONIKA 2” MARCH / BARBONI.

DIÁBOLO EDICIONES Al otro lado de las posibilidades que ofrece el género, me consta porque yo soy uno de ellos, que son muchos los lectores de tebeos que nos decantamos por una obra por el trazo conocido de nuestros dibujantes favoritos. Y ese es el indudable caso de Guillem March, pausado ilustrador autodidacta con obras tan europeas como “Sofia, Ana, Victoria” (también editado por Diábolo Ediciones) que es conocido a nivel internacional por haber dado forma a infinidad de portadas para DC Comics, en especial del personaje de Batman. Allí dio nueva vida a Catwoman, personaje al que nadie ha dibujado como March. Y precisamente volviendo a sus expresivos dibujos de personajes femeninos, el guionista Thilde Barboni ha sabido encontrar la historia ideal en la que March da rienda suelta a su arte, apoyado, eso sí, por una peculiar, original y resuelta historia donde se mezclan el thriller, el erotismo nada disimulado y la ciencia ficción, en torno a un autodestructivo relato de relaciones tortuosas donde el pasado marca el devenir del presente y la resolución a la historia de Monika, su hermana y el personaje masculino que las reúne y separa. Segundo y último tomo de una recomendable serie para todo aficionado al dibujo llevado a otra dimensión gracias a un buen e interesante guión.

“OLYMPIA”

VIVES / RUPPERT & MULOT. DIÁBOLO EDICIONES Valor seguro por su infalible calidad, Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérome Mulot nos regalan un segundo libro con nuevas peripecias de Alex, Carol y Sam, tres ladronas nada convencionales que ya se atrevieron nada menos que con el cuadro “La Gran Odalisca” de Ingres en el libro de igual título, editado también por Diábolo Ediciones y en el que asistimos a un asombroso despliegue creativo a seis manos que se repite en un nuevo trabajo donde prima, ante todo, el entretenimiento.

Renovando ese género tan francés que fue siempre el “polar”, Vivès, Ruppert y Mulot continúan la intensa historia de sus tres personales heroínas, conducidas a un reto aún mayor, acosadas por la mafia y obligadas a planear un robo en el también parisino Petit Palais. El resultado, cargado de nuevos personajes tan interesantes como las protagonistas, vuelve a ser en viñetas el equivalente a los momentos más entretenidos que sólo las buenas novelas o las mejores películas nos saben hacer disfrutar. Acción, buenos diálogos y un dibujo afín a la historia nos llevan a un buenísimo guión que demuestra la buena salud del conocido círculo de nuevos autores en los que se mueven Vivès, Ruppert y Mulot: plena esperanza y sangre jóven para la mejor nueva BD francesa.

“CTHULHU #14 RAY BRADBURY II” VARIOS AUTORES. DIÁBOLO EDICIONES

Este es el segundo número que la fiel e interesante cabecera “Cthulhu” le dedica al gran escritor Ray Bradbury, en esta ocasión con una portada de Toni Fejzula. A diferencia del también recomendado primer tomo dedicado al maestro Bradbury, los numerosos autores invitados a formar parte de este despliegue de fantasía y certeros trazos se centra en ese buen núme ro de relatos de horror que Bradbury también escribió, los mejores de ellos recogidos en el volumen titulado “El país de octubre”. Entre lo mórbido y su visión única de nuestra humanidad, muchas de esas historias fueron llevadas al cómic por los artistas de la mítica EC. Algo que, en la medida de sus grandes posibilidades, aquí recuperan grandes autores habituales de “Cthulhu” como Paco Zarco, Damián Campanario, José Oliver, Bartolo Torres, Álex Ogalla, Elchinodepelocrespo o Santipérez y Manuel Mota junto a decenas de otros talentos que vuelven a hacer de esta revista moderna una referencia básica para el fantástico y el terror.

27

LH MAGAZIN | CÓMICS

“CLEOPATRA INTEGRAL”

LH MAGAZIN | CÓMICS

“DEATH ROW”

MARC SANS / OSCAR PERALES DRAKUL / LIKANTRO Siempre es una curiosidad leer las notas de prensa de las editoriales realizando su trabajo. Pero pocas veces, con total honestidad, había leído una que resumiese tan a la perfección la gran sorpresa que resulta este cómic: “consideramos que es el mejor guión de cómic que nos ha llegado este año”. Y es que, respetando gustos y lo que abarca el esfuerzo de editoriales como Drakul, los aficionados al interminable fenómeno de los zombis encontrarán en este original “Death Row” una de las historias verdaderamente más entretenidas que he tenido la suerte de leer en mucho tiempo. Y es que cuando fenómenos como “Walking Dead” han decaido en tebeo hace ya tiempo, bocanadas de aire fresco a nivel de guión, personajes y resolución de la historia son de agradecer y se disfrutan casi tanto como cada vez que te pones “El amanecer de los muertos” y vuelves a sufrir la tragedia humana de encerrados en mitad de una plaga; como aquí, en que todo se desata en una abarrotada prisión donde no todos son lo que aparentan ser.

“UNDERTAKER 1.EL DEVORADOR DE ORO”

XAVIER DORISON / RALPH MEYER NORMA EDITORIAL Ralph Meyer, uno de los indudablemente más dignos herederos del estilo que nos legó un gigante como Moebius, después de haber afrontado y superado retos como “XIII Mystery” o “Asgard”, aterriza en ese otro género que Moebius hizo grande como Giraud con su “Blueberry”. Colaborando de nuevo con el polivalente guionista Xavier Dorison como hiciera en las obras mencionadas, Meyer triunfa en este primer tomo de la que esperamos sea una exitosa saga ya que su personaje bien lo merece. Al más puro estilo del spaghetti western, el protagonista es aquí un enterrador sin nombre, de oscuro pasado e inmerso en una violenta trama en la que un tirano propietario de una mina le involucra en un testamento de locura que le llevará de su tranquila y solitaria vida a ser de repente perseguido por decenas de inesperados enemigos. Todo un viaje en el que, por encima del gran humor negro de Dorison el gran disfrute es recrearse una y otra vez en las impresionantes viñetas y composiciones de Meyer.

“EL TOCHACO DE MR. NATURAL”

“MIRA QUE ERES PERRO”

VALLÈS EDICIONES LA CÚPULA El veterano Josep Maria Vallès i Torner (Barcelona, 1947), vinculado a revistas míticas como “Por Favor” o su ahijada “Muchas Gracias”, además de “Hermano Lobo”, “El Papus”, “El Víbora”, “TMEO” o “Makoki”, nos da toda una lección de la crítica social más ácida a través de las vivencias y, en algunos casos, mirada, de los perros, esas fieles mascotas que presencian esperpentos tan bizarros e incomprensibles como nuestras fobias, manías y lo que somos capaces de hacer desatados en sociedad y ciudades donde hasta la más cívica de las acciones a veces resulta imposible. Sin límites, Vallès desbroza decenas de comportamientos y escenas con un dibujo tan desgarrado como su humor negro en estado puro.

Una tras otra, las páginas de “Mira que eres perro” son de gran ayuda para ese sano ejercicio que es aprender a reirnos de nosotros mismos.

“EL PLAYBOY” CHESTER BROWN EDICIONES LA CÚPULA

El conocido autor Chester Brown, autor de esa inolvidable obra que es “Pagando por ello”, vuelve a afrontar su propia vida sin ningún tipo de tapujo en esta personal y particular memoria en viñetas de su adolescencia y su obsesión en aquel entonces por la revista “Playboy”. De nuevo los sinceros recuerdos del autor son la excusa para hacer memoria de la época en que, a la compra de tebeos le acompañó su descubrimiento de lo que él mismo llama “porno blando”. Sólo que, de nuevo, el recuerdo de aquellas mujeres de papel y revistas son el fondo para bucear en acontecimientos que marcaron su vida, desde la muerte de su madre a sus sucesivas mudanzas o su relación con su hermano, amigos y, posteriormente, sus primeras aventuras amorosas. En una pequeña y muy cuidada edición de bolsillo, La Cúpula recupera la edición revisada de esta obra, con muchos extras y, sobre todo, decenas de anotaciones escritas por el propio autor acerca de su obra, si cabe tan interesantes como la novela gráfica en si.

ROBERT CRUMB. EDICIONES LA CÚPULA La Cúpula sigue rescatando sus grandes joyas de la corona en forma esta vez de pequeño y manejable integral de las desventuras y enseñanzas de Mr. natural, uno de los personajes más salvajes y librepensadores del gran dbujante de Filadelfia. En un instructivo tomo que recoge historias desde la creación del personaje en1966, si bien es cierto que al principio hay que cambiar completamente el registro desde nuestros días al momento en que fue escrito, verdaderamente bien retratado en las viñetas de Crumb, una vez inmersos en la vorágine del protagonista, supuesto gurú de su época para todo aquel que se acerque a él, resulta imposible dejar de leer. Como siempre, Crumb nos atrapa con personajes tan exagerados como creíbles, con un dibujo que mejora a cada página a medida que los años de las tiras avanzan. Un delirio que recorre las últimas cuatro décadas de un país donde las historias narradas por Crumb vuelve a retratar como nadie la curiosa realidad que una vez fueron los Estados Unidos.

28

REEDICIONES “CAMELOT 3000”

MIKE W. BARR / BRIAN BOLLAND ECC EDICIONES En nuestro inevitable apartado de cómics recuperados del olvido o, sencillamente, inencontrables, este mes tenemos dos tesoros de corte clásico. Ambos cortesía de ECC Ediciones, quien sigue preocupándose de reeditar gran fondo del universo superheroíco de DC, retoma en esta ocasión en un integral de verdadero lujo “Camelot 3000” de los bien conocidos Mike W. Barr (“Batman: El Caballero Oscuro — La leyenda de Ra’s al Ghul”) y Brian Bolland (“Batman: La broma asesina”). Con prólogo añadido del propio Barr y un extenso apartado de extras finales repletos de bocetos del cómic, la historia hace honor al título y nos traslada a un sórdido año 3000 en el que la Tierra ha sido invadida por una raza teoricamente superior decidida a esclavizar a la Humanidad. Sin embargo enmedio del caos y de la misma Inglaterra que vio nacer las leyendas artúricas, resurge la misma espada que dio origen a uno de los mitos más longevos y recurrentes de la fantasía, la acción y las aventuras; sólo que esta vez añade el aliciente de desarrollarse en un futuro en el que la meditada ciencia ficción creada por Bolland y Barr permanece vigente tres décadas después de su creación y publicación originales. Sólo por asistir a la reinvención de cada detalle de la leyenda de Arturo ambientada en un futuro donde todo es posible, merece la pena acercarse a un clásico reeditado como nunca antes.

“RORK INTEGRALES 1 Y 2”

ANDREAS. ECC EDICIONES Oportunidad única de descubrir una joya oculta del cómic europeo de la mano de dos cuidados integrales en tapa dura que compilan todas las historias que entre 1978 y 1993 el dibujante y creador belga Andreas vino a bien titular bajo el nombre de un personaje único: Rork quien, instruido en las artes de lo oculto y lo sobrenatural, tiene la habilidad de traspasar las fronteras del espacio y el tiempo, emprendiendo un sinfín de aventuras ambientadas en mundos paralelos.

Autor único, acostumbrado como él mismo reconoce a dar lo mejor de si mismo desarrollando guiones y sus elaborados dibujos, Rork es un viajero y nexo entre mundos que van de la ciencia ficción a la ficción más oscura. Siempre a la búsqueda de respuestas a su propio destino, pasado y presente, vivir la lectura de estas páginas es una sensación tan revitalizante como fue nacer al renacimiento de personajes como Sandman. Aunque con influencias mucho más clásicas a nivel visual, que van del toque europeo de Escher a las líneas de Berni Wrightson, los dos tomos ahora reeditados, además de contener maravillas gráficas como “El cementerio de catedrales”, “El salvador del cretáceo”, “Luz de estrella” y “Capricornio”, entre otrass historias, incluye una montaña de bocetos, portadas y dibujos inéditos que hacen de ésta una lectura tan recomendable como necesaria.

GEOFF JOHNS / IVAN REIS / JOE PRADO. ECC EDICIONES Aquaman es sin duda otro de los personajes de DC Comics a los que más ganas tenemos de ver en gran pantalla convertido en personaje de acción real. Y aquí uno de los artífices del buen relanzamiento de este mundo, el guionista Geoff Johns, se muestra pletórico de ideas en este tomito integral que compila el origen y pasado del personaje de Aquaman, a quien le inventa un grupo anterior al hecho de pertenecer a la Liga de la Justicia: “Los Otros”, quienes fueron un grupo formado por héroes tan poderosos como Aquaman, guardianes todos ellos de los secretos más profundos de Atlantis.

Hasta que aquí se ven obligados a reunirse en el presente cuando Manta Negra comienza a dar caza uno a uno a quienes formaron grupo junto a Aquaman. Acompañado como es habitual por el siempre impactante dibujo y espectaculares portadas de Ivan Reis, Joe Prado añade tintas y Rod Reis color a un libro autoconclusivo de acción desenfranada.

PRÓXIMAS NOVEDADES

DESTACADAS

“BATMAN CACOFONIA”

KEVIN SMITH / WALT FLANAGAN ECC EDICIONES Tras disfrutar sin reparo del “Arrow” guionizado por el director de cine Kevin Smith, cada vez más presente en el nuevo universo DC y su promoción, tenemos ahora la oportunidad de leer una aventura del Hombre Murciélago en la que el guión de Smith le coloca de modo natural como uno de los mayores conocedores del mundo DC y, por tanto, uno de los escritores más cualificados para ofrecernos, incluso con un personaje del que tanto han escrito tantos guionistas como es el Joker, una nueva historia que resulta, como mínimo, original y especialmente interesante en sus planteamientos. Imaginad sino un episodio en la vida de Bruce Wayne-Batman en la que un nuevo y poderoso asesino lllega a Gotham, dispuesto a sembrar el caos liberando al Joker con un propósito mucho más oscuro que pondrá en jaque mental al Hombre Murciélago como nunca antes.

“HARLEY QUINN ¿¡...Y POWER GIRL!? ”

CONNER / PALMIOTTI / HARDIN / TIMMS / MAURICET / PETERS / COOKE. ECC EDICIONES Mientras sigue la cuenta atrás para el estreno mundial este año de “El Escuadrón Suicida” en cines, siguen llegando novedades en forma de papel del que se mantiene como uno de nuestros personajes favoritos del universo DC de los últimos meses: la única e inigualable Harley Quinn en sus valiosas entregas mensuales firmadas por Amanda Palmer y Jimmy Palmiotti junto a otros autores que siguen dotando de especial brillo lass aventuras de una antiheroina a la que, en este tomo, se une nada menos que una Power Girl que ha perdido momentaneamente la memoria y a la que Harley conduce a su peculiar y particular universo de desastres no intencionados que, en estas páginas las conducen incluso a una dimensión paralela por accidente, entre otras alocadas aventuras tan magistralmente narradas como ilustradas. Incluye otras historias cortas igual de memorables.

“MISTERIOS DE UN ASESINATO”

NEIL GAIMAN / P. CRAIG RUSSELL ECC EDICIONES Uno de los más interesantes autores de cómic como es P. Craig Russell, autor de transformar clásicos como “La flauta mágica” de Mozart, “Salomé” de Strauss o “El anillo de los Nibelungos” de Wagner, adapta por tercera vez una obra del gran guionista británico Neil Gaiman tras “Sandman: Los cazadores de sueños” y “El libro del cementerio”. Lo más curioso es que, en esta ocasión, la idea y guión original de Gaiman fue originalmente una obra radiofónica.

El resultado, sin embargo, es una de los más entretenidos relatos adaptados por Russell, en una historia de detectives que transcurre nada menos que el Cielo o en el Jardín del Edén poblado tan sólo por Ángeles y seres superiores.

Reinventando como es habitual en Gaiman todo un universo de creencias e imágenes universales preconcebibas, Russell demuestra igual talento a la hora de imaginar cómo un ángel resuelve el caso de un asesinato de otro ángel.

“HELSTAR REMINA”

JUNJI ITO. ECC EDICIONES ECC Ediciones sigue recuperando las maravillas que, para todo aficionado al terror nipón, suponen cada nueva entrega de las obras de Junji Ito. Tras el acierto de “Black Paradox”, “Gyo” y “Fragmentos del mal”, nos llega una de las obras máss absolutamente delirantes que he tenido la oportunidad de leer. Imaginad: el profesor Ooguro, eminente y respetado científico descubre un nuevo planeta en nuestro sistema solar. Al descubrimiento le acompaña el bautizo de dicho planeta con el nombre de su hija, Remina, quien se convierte a partir de ese momento en uno de los personajes más populares de nuestro planeta. El problema: que poco después también se descubre que Remina, el planeta, se acerca sin detenerse cada vez más a la Tierra. A partir de ese momento el desfile de situaciones surrealistas, bañadas en el dibujo único de Junji Ito, repleto de sordidez en su aparente inocencia, es tal que no podrás creer tanta imaginación contenida en una sola historia.

29

LH MAGAZIN | CÓMICS

“AQUAMAN. LOS OTROS”

hasta funk, bossa yeyé, rock y muchos otros estilos. Una BSO para vivir cada momento.

Yola Pérez Marín

BLUESTAIN

“Maybe a Movie” Autoproducido

SKUNK ANANSIE

“Anarchytecture” earMUSIC

www.random-thinking.com/es/ En varias ocasiones he tenido la gran suerte de poder estar cara a cara con la banda, de poder charlar con ellos y de poder comprobar que aman lo que hacen, que sienten todo lo que sucede a su alrededor, que en cada concierto salen a dejarse la piel como si fuera la última vez.

Así que este sexto disco de la banda como no podría ser de otra forma se han dejado la piel. Para mí su anterior disco “Black Traffic” que se publicó en el año 2012 fue un discazo y este “Anarchytechture” es una continuidad de ese disco. Bien es cierto que me ha sorprendido mucho menos que su predecesor, pero este disco también nos deja grandes canciones como el tema que abre el disco “Love Someone Else”. El disco ha sido producido por Tom Dalgety (Trues Blood, Killing Joke, Band of Skulls) y se ha grabado en los RAK Studios de Londres. La mezcla ha corrido a cargo de Dalgety y también de Jeremy Wheatley. Ted Jensen ha sido el encargado de supervisar todo el disco en los Sterling Sound de Nueva York. Que deciros que en bandas de este calibre el sonido es espectacular. Once canciones son las que han entrado en este disco que también se ha puesto a la venta en formato de vinilo. Con este disco la banda ha conseguido un equilibrio perfecto entre el rock, la electrónica, así lo demuestra el tema “In the Back Room” con un sonido muy cercano a la música disco de finales de los setenta. El disco se cierra con el bello tema “I´ll Let You Down” un tema que pone los pelos de punta al escuchar la voz de Skunk sola con un piano y es que los registros de esta mujer son tantos y tan increíbles que para mí son unas de las voces en la actualidad que más me emocionan.

Brothers Band. El disco contiene esa esencia del rock de los setenta incluso JD Simo comenta que todo se hace a una toma que quiere que sea puro y sin adulterar. Te vendrán a la cabeza cuando escuches este disco a artistas como Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Jimmy Page…

SIMO

“Lest love show the way” Provogue / Mascot Label Group

www.simo.fm

Segundo disco de este gran guitarrista JD Simo que todo el mundo alaba por sus enérgicos directos donde la improvisación es una parte importante de sus shows, esperemos poder verle y disfrutar de estos shows por estos lares. Joe Bonamassa ha dicho de esta banda “SIMO es una banda Old School tocando guitarras vintage sobre el escenario, uno de los grupos en su estilo del momento y una de esas bandas con las que me encantaría poder tocar” palabras mayores. El disco se ha grabado en Macon, Ga la que fue casa durante mucho tiempo de los Allman

30

JJ MACHUCA

“MÚSICA INCIDENTAL” (1998-2015) WILDPUNK

www.facebook.com/jotajotamachuca JJ Machuca, teclista de Lori Meyers, Soleá Morente, Los Evangelistas, Lagartija Nick…nos sorprende con este nuevo trabajo en solitario editado por su propio sello Praesepe Records. Se trata de una recopilación con composiciones creadas entre 1995 y 2015 para diversos medios audiovisuales (cortometrajes, spots…), en la que podemos escuchar desde música renacentista o andalusí

www.facebook.com/bluestainband Este es su primer Ep y sus cinco canciones no me las puedo quitar de mi cabeza.

Su música rock con esos aires folk americanos y sus melodías pop, muy cercanas al pop británico hacen que su musica sea muy especial, se les ve que andan buscando su camino, propio estilo, y estoy seguro que lo conseguirán porque este Ep es un regalo musical para tus oídos. Con una calidad sonora envidiable ha sido producido por Fran García Rivera y grabado, mezclado y masterizado por Markos Liviano Lamas en Idemm Estudios. Si tienes la oportunidad de poder verles por los escenarios de tu ciudad no dejes pasar la oportunidad de poder disfrutar de sus directos, mientras, yo me quedo escuchando el tema “Love Yough Dignity War”

www.astridasher.com El 2015 seguro que será un año recordado de por vida para Astrid Asher.

Publica su primer disco y es nominada a los Grammy Latinos del año pasado, en las categorías de mejor Álbum vocal pop tradicional y Mejor ingeniería de grabación. No pudo ser en esta ocasión, pero si se llevó los aplausos de los presentes en su actuación en la gala. Y sé que está llamada a conseguir uno de estos premios, porque en su voz existe magia, en su persona existe magia, en la manera de ejecutar e interpretar existe magia. Y eso es lo que ha conseguido Javier Limón plasmar en este disco, la magia de Astrid Asher que inundó nuestro estudio cuando nos visitó. En estas once canciones que homenajean a grandes intérpretes y compositores como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Adán Torres, Silvio Rodríguez y los españoles José Luis Perales y Francisco Moncada, entre otros, hay magia.

Además de hacer este merecido homenaje a estos grandes de la música nos encontramos tres composiciones suyas. Un disco mágico.

TOLE JAZZ

BALSAMO DEIGHTON

“Unfolding” earMUSIC

www.balsamodeighton.com/ Cuando se juntan dos artistas de la talla como Steve Balsamo y Rosalie Deighton, que se conocieron hace 10 años, cuando ambos se encontraban grabando sus respectivos discos en Londres en los estudios Martin Terefe, y que les unió la pasión por los mismos artistas que influenciaban su música, artistas como Gran Parsons, Crowded House, Steve Earle, Tom Petty, Ryan Adams… la música de los 70, el country, las armonías de las voces, las melodías, es posible que la chispa surja y salga este espectacular trabajo de este dúo. Doce canciones con unos arreglos muy cuidados, canciones cargadas de detalles, unas melodías alucinantes, medios tiempos espectaculares… Un disco que no podrá separarse de mí, lo descubrí y me acompañará en mi camino el resto de los años. Espero que tú le des la misma oportunidad y te transmita las mismas emociones que he sentido yo al escucharlo.

ASTRID ASHER

“AA” Autoproducido

“Body and Soul” EL CLUB DEL ESCENARIO

www.tolemohedano.wordpress.com Tolejazz nos presenta, bajo el sello Omixrecords, su primer trabajo en solitario “Body&Soul”. Una voz desgarradora con mucho carácter que aborda standars de jazz a ritmo de bossa, swing, soul y blues apoyándose en grandes músicos como Ricardo Belda al piano, Luis Llario al contrabajo, Felip Santandreu a la batería y Ramón Cardo al saxo tenor. Todos ellos entregados, en cuerpo y alma, a la música, artistas muy consolidados en el panorama jazzístico nacional. El disco ha sido grabado y masterizado por Vicente Sabater en los estudios Millenia de Valencia.

Yola Pérez Marín

MOHAMA SAZ

“More Iran” Influx Records

www.mohamasaz.bandcamp.com/releases A veces no hace falta grandes voces e incluso ninguna para poder transmitir con la música sentimientos y es lo que sucede con este disco, Adrián Ceballos (RIP KC, Novak, Javier Colis o Los Cuantos), Javier Alonso (Novak, RIP KC, Richard Hell), Arturo Pueyo (Sur Quintet, Groovin’ Santa) y Germán Fernández (Piolines) músicos curtidos han querido dar rienda suelta a sus influencias Erkin Koray, Triana, Jon Coltrane, Primal Scream o Kula Shaker en esta creación. Para hablar de Mohama Saz tienes que estar dispuesto para hacer un viaje musical que te llevara por de la psicodelia al jazz, del spagueti western otomano al trance sufí… Hacer un alto en el camino en los sonidos de la Europa Oriental, principalmente Turquía, utilizando instrumentos como el clarinete o el baglama turco.

Disco de blues repleto de grandes colaboraciones que cuanta con Billy F Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales, y Chis Duarte simplemente por colaboraciones de lujo como estas merece la pena tener este disco. Este proyecto nació de la mano de Lance Lopez cuando pensaba grabar un nuevo trabajo con Fabrizio Grossi. Cuando se juntaron el primer día en el estudio, fue todo un torbellino creativo que dio paso a tres canciones que se convirtieron en la base de este proyecto. Ni la superstición tiene hueco en el disco, trece temas que se adentran en el blues rock con un sonido espectacular.

El primer tema que nació “Running Whiskey” es un temazo compuesto por Tal Wilkenfeld y Billy F Gibbons en el cual toca la guitarra y canta no es de extrañar que este tema llamara a las musas de la inspiración y construyeran uno de los mejores discos que oído en muchos años.

duros no dejéis de pasar por alto este disco compuesto por once canciones en el cual podemos comprobar la calidad que tiene esta banda, además en este disco sea sumado a las guitarras mi amigo y admirado Kiko Loureiro (Angra).

A la cabeza de esta demoledora máquina se encuentra Dave Mustaine se ha grabado en Nashville y ha sido mezclado por Josh Wilbur (Lamb of God, Gojira, Avenged Sevenfold). El resto de la banda está compuesto por David “Junior” Ellefson al bajo, para no perderle de vista en un tema como “Fatal Illusion” que el solo con el que arranca el tema es espectacular.

El batería Chris Adler, que sacó tiempo de su grupo Lamb of God para grabar este disco.

Dystopia se publica en formato CD y LP, así como en digital. Como veis un disco a tener en cuenta por una banda que lleva treinta años en la música y eso se merece todo un respeto.

del pueblo saharaui y a México para luchar contra la violencia que sufren las mujeres. Es seleccionada para los circuitos de música joven de Madrid 2007, y ese mismo año también es seleccionada por artistas en Ruta. Como veis un camino que le ha servido de gran experiencia, que se ve reflejado en este disco donde cada canción tiene su propia historia, donde se atreve a coger el tema de Tequila “Salta” y llevárselo a su terreno y mecerlo como las olas del mar cuando llegan a la orilla en un día de mar encalma. La espera ha merecido la pena.

LUIS RAMIRO

“Magia” Altafonte /

MONSTER TRUCK

TUCAN MORGAN

“Moon Cabaret Room” Autoproducido

MUERDO

“Viento - Sur” Kasba Music

www.facebook.com/Muerdomusica Tercer disco de Muerdo que desde su ciudad natal Murcia y pasito a pasito ha conseguido ir haciéndose un hueco desde los locales más pequeños a colgar carteles de soul out en sus conciertos en salas más grandes. Con unas letras muy cuidadas y una música que se acerca a géneros como el reggae, el son, el funk, la chacarera, el hip hop o el ska y rodeado grandes músicos Muerdo en esta tercera entrega ha conseguido el equilibrio perfecto para llegar a un público a un más mayoritario. Un disco en el que nos encontramos las acertadas colaboraciones de “El Kanka”, “Dani Aguilera” … pero nos ha sorprendió el tema “Paisaje Submarino” en el cual colabora Pascuala Ilaboca cantante y compositora chilena que hemos descubierto gracias a muerdo y que las dos voces hacen que la canción tenga un sello de identidad propio que nos ha encantado.

www.tucanmorgan.es/ Cinco años hace que la banda se formó en este periodo de tiempo han publicado dos Ep`s y ahora con la experiencia aprendida de estos años publican su primer larga duración. “Moon Cabaret Rooms” ha sido grabado en Subsonic y producido por Charlie Bautista. Diez canciones diez historias, 10 relatos que componen este disco, encontramos canciones que invocan a lo decadente y lo crepuscular…, eso sí, han elegido el idioma de Shakespeare para expresarse. De todas estas canciones hay una que me tiene loco “Ten” tema en el cual Sofía Comas nos muestra su forma tan personal de cantar acompañada de un piano. Pero hay más temas y algunos con mucha fuerza y pegada como el que abre el disco “All is Going Well”, “Plateau” o el tema con el que se cierra el disco “Ghosts”. Buen sabor de boca nos ha dejado este disco.

“Sittin ´Heavy” Provogue / Mascot Label Group

www.ilovemonstertruck.com/ Monster Truck, grandes y apabullantes, como su propio nombre. Son muchas las bandas canadienses que están proponiendo nuevos caminos para la música rock. Las mejores mezclas, aquellas que juntan el espíritu sureño y el Hard Rock contundente y pegadizo.

En concreto, MONSTER TRUCK han llegado incluso a cautivar a los programadores de Ubisoft y colar una de sus canciones en el conocido video juego “Rocksmith”. Con MONSTER TRUCK descubrirás una banda de esas que entran a la primera y que sorprenden por su energía, positivismo y sentido del humor. No puedes dejar pasar a esta banda sin escuchar el tema “For The People” con unos coros espectaculares y un sonido sureño brutal. Pero es que los otros diez temas que componen este disco no se quedan para nada atrás

VICTORIA LERMA

“Luces sobre el mar” Discmedi

MEGADETH

“Dystopia” Universal

SUPERSONIC BLUES MACHINE

“West of flushing south of frisco” Provogue / Mascot Label Group

www.supersonicblues.com/

www.megadeth.com/ Son una de las bandas pioneras del Trash Metal personalmente un género que poco me gusta. Pero como veis hay que escuchar de todo y si os gustan los sonidos

www.facebook.com/victoria.lerma Doce canciones con un aire folk pero pasado por el tamiz del pop. Ha sido un camino un poco largo el de Victoria Lerma hasta conseguir publicar este primer disco. Esta mallorquina hace algunos años residió en Madrid incluso Inma Serrano se encargó de acompañarla en esos primeros pasos, en esa misma época se introduce en la Plataforma de Mujeres artistas presidida por Cristina del valle con la que realiza varios viajes a Argelia para pedir la autodeterminación

www.ilovemonstertruck.com/ Uno se pone el disco y lo primero que piensa: “lo ha vuelto a conseguir”.

Luis Ramiro al cual sigo desde sus inicios, pero enseguida me viene a la cabeza el sonido del disco, es brutal, limpio, definido, me parece que esto lo ha tenido que producir… exactamente Pablo Cebrián que no se las de veces que habrá salido ya ese nombre en estas páginas.

Pero vamos al disco, once temas son los que componen este nuevo trabajo, quinto de Luis Ramiro en su carrera, que ha sido financiado a través de una campaña de crowdfunding superando con creces lo pedido en su inicio y es que Luis Ramiro lo que si tiene es una fiel parroquia que le quiere y admira. Sus letras son poesía que hablan de historias que perfectamente se encuentran en tu día a día. Me encanta la portada del disco, así como el diseño del libreto, un trabajo cuidado con todo detalle. Ahora solo nos toca esperar para poder verle en directo en su gira que arranca en febrero que le llevará por toda España y en Madrid será el 20 de febrero en la Sala Joy Slava. Por cierto, no puedo despedirme de este disco sin hablar de precioso tema “ser el que era” medio tiempo que no me puedo quitarme de la cabeza y que termina a lo más Bruce Springsteen con el saxo de David Carrasco y los teclados de Alejandro Martinez. El disco se cierra con el tema “Poema en el tejado” en el cual colabora Conchita y que ha quedado precioso. La musica, las letras, Luis Ramiro es magia sí, pero también poesía.