www.lhmagazin.com XIII AÑO - Nº 112- EJEMPLAR GRATUITO
MONÓXIDO SERÁ
PAPA
PRÓXIMOS CONCIERTOS - Día 12 Marzo - Concierto con Peter Sellers, The Green Irish Pub, 23.30n, Alcalá de Henares, 8-10 Euros -Día 19 Marzo - Concierto en Sala Republik, Madrid
SKUNK ANANSIE DRY MARTINA AROA FERNANDEZ RUMPELSTINKIN
n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS
Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)
ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO
Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...
SALAS Y BARES
Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elc he),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...
RADIOS
Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)
TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...
TIENDAS DE CÓMICS
Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6
l a i r o t i ed Puede que sea la primera vez que tengas en tus manos esta revista musical, ya que es la primera vez que llegamos a Extremadura y también con este número llegamos a Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria. Primero darte las gracias por tenernos entre tus manos, esperamos que a partir de ahora nos acompañes todos los meses. En LH Magazin Music apostamos por la música actual, hablamos de las bandas emergentes y de artistas que ya llevan años en esto de la música como en este número por ejemplo es el caso del grupo Skunk Anansie. Te informamos de lo que se cuece en el mundo de la música, el comic, rincones dedicados al mundo de la cultura que están dispersos por España y que deberías conocer, aunque también hay excepciones, como en este número, que te hablamos del parque temático de la Warner en Madrid un bonito lugar para la diversión. No nos importan los géneros musicales ya que hemos aprendido en todos estos años que llevamos que, en cualquier género musical, surgen siempre buenas bandas, y que todas ellas tienen las mismas dificultades para encontrar un espacio donde mostrar lo que hacen. El jazz, el rock, hard rock, fusión, pop, flamenco, funk, soul… están presentes en estas páginas. Así que, si estás dispuesto a descubrir artistas, dejarte seducir por lo que nos cuentan, te damos la bienvenida a esta familia que ya lleva trece años mostrando la buena música que se hace en estos días. ¿Tiempos pasados fueron buenos? sí, y nos dejaron grandes grupos, grandes canciones, grandes artistas, pero también existen hoy en día artistas tan buenos como aquellos y grandes canciones, sólo hay que buscar y ese es nuestro trabajo, acercarte lo mejor todos los meses y tú sólo tener que leer lo que nos quieren contar, y escuchar su música. Sí, escuchar su música porque también tenemos una radio donde suenan todas las canciones de los artistas que pasan por estas páginas y que puedes escuchar desde cualquier dispositivo ya sea Tablet, móvil o en tu ordenador a través de nuestra página web. Además, cada día en nuestra web te informamos de las noticias más importantes que nos llegan a la redacción para que tengas la información puntualmente y no tengas que esperar todo un mes para conocerlas, por eso en nuestra revista, como verás, se nutre más de entrevistas a artistas. Esperamos que a partir de ahora seamos compañeros de viaje en este mundo fascinante y que tanto nos apasiona, el mundo de la cultura.
Distribución Gratuita: 23.247 ejemplares DIRECCIÓN
c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com
DIRECTOR
Juan Rodríguez
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
PUBLICIDAD
Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
REDACCIÓN Alicia López
COLABORADORES y CORRESPONSABLES
Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Carlos Harry
FOTOGRAFIA
Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)
AGENCIAS
www.whitepress.es,KOPress
FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14
Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.
LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS
d i r d a M e d r e n Parque War
San Martin de la Vega (Madrid) www.parquewarner.com/ Siempre sacamos verdaderos rincones escondidos, pero ya era hora de sacar uno muy conocido. El Parque Warner Madrid es uno de los más importantes parques temáticos de Europa. Está dividido en cinco grandes áreas tematizadas, en las que el visitante puede disfrutar de 41 atracciones, espectáculos con especialistas, musicales, pasacalles, superhéroes y los entrañables personajes de los Looney Tunes.Una amplia y variada oferta de restauración y diez tiendas temáticas completan este espacio único para el ocio y la diversión. Sus áreas son Hollywood Boulevard, con grandes avenidas donde encontrarse con tus estrellas de cine favoritas; Warner Bros. Studios, donde ver los entresijos de una película en un barrio de New York o en una bahía de Californiana; DC Superhéroes World, recrea los escenarios donde viven sus aventuras Superman y Batman; Old West, es un auténtico pueblo con el espíritu del lejano oeste; y Cartoon Village, un lugar mágico que rinde homenaje a los dibujos animados más divertidos como Looney Tunes y los personajes de Hannah Barbera.
En verano, el parque pone a disposición de los visitantes Warner Beach, una impresionante playa para refrescarse y divertirse entre juegos acuáticos. Parque Warner Madrid cuenta con impresionantes atracciones de última generación perfectas para descargar adrenalina, experimentar emociones fuertes y para todas las edades. La zona para los más pequeños es el espacio que alberga el mayor número de atracciones, además de ver los espectáculos de los Looney Tunes, se pueden visitar el hogar del astuto Piolín, la Madriguera de Bugs Bunny y el Camerino del Pato Lucas. Los precios son asequibles y es recomendable hacerlo online por los importantes descuentos que se aplican Próxima apertura temporada 2016: 18 de marzo de 2016 Texto: Domingo J Casas
CÓMO LLEGAR
El Parque Warner se encuentra ubicado en el término municipal de San Martín de la Vega. Para poder acceder al recinto y disfrutar de todas las atracciones y espectáculos se puede ir de varias maneras: En Coche: En la carretera A4 Salida 22. Continuar siguiendo las indicaciones. En Transporte público: -Autobús 413 “La Veloz”. Este autobús interurbano tiene su salida desde la estación de cercanías de Pinto. -Autobús 412 “La Veloz”. Este autobús interurbano tiene su salida desde el intercambiador de Villaverde Bajo. Red de autobuses Warner. Se tratan servicio de autobuses gratuito con salidas en Plaza Castilla, Moncloa, Príncipe Pío y Plaza Legazpi y con horarios regulados que se pueden consultar en: www.busparquewarner.com
04
LH MAGAZIN |CINE / BREVES
*Pinchando encima de las imágenes en la revista digital puedes ver los trailers
“Janis”
Documental. La artista Cat Power narra en este documental cómo Janis Joplin llegó a convertirse en una estrella, a través de las cartas que Joplin escribió durante años a sus amigos, familiares y colaboradores. Estreno en España: 3 de Marzo de 2016
La DI que todos los bajistas desearán tener El Ampeg SCR-DI Bass DI con Scrambler™ Overdrive es un verdadero previo Ampeg, que ofrece una amplia gama de tono Ampeg perfecto para el escenario. El clásico Ampeg EQ ofrece un control tonal adicional incluyendo conformación de tono Ultra-Hi y Ultra-Lo. Además, puede seleccionar el grano tipo válvula con el nuevo Bass Scrambler overdrive. El SCR-DI tiene todas las conexiones para obtener el tono Ampeg fuera de cualquier equipo y enviar todo a la mesa de mezclas para garantizar que la audiencia escuche tu tono. Con una salida de auriculares incorporada y una entrada auxiliar para practicar con pistas de acompañamiento, el SCR-DI es también una herramienta fantástica para practicar que puede caber en su funda. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: Desde 249,00 €
“La noche de las bestias”
Nuevo y aterrador capítulo de las doce horas de anarquía anuales debidamente aprobadas por los Nuevos Fundadores de América. Estreno en España: 15 de Julio de 2016
DEALER UFIP
“El pregón”
Juraron que no se verían las caras nunca más… Pero, por una cantidad razonable de dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, han tocado fondo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. Si salen de allí con vida ya será todo un logro… Estreno en España: 18 de Marzo de 2016
06
¡Desde 1931, la UFIP produce los mejores platillos en el mundo! Lo que diferencia a UFIP, aparte de todo lo demás, es su proceso de fundición única, llamada Rotocasting®. Es el resultado de un proceso de laminación en vigor y posterior prensado, la gama Ufip profesional B20 Rotocast se crean a través de un procedimiento de fundición centrífuga. Este proceso asegurar la eliminación de todas las impurezas presentes en la aleación de bronce, otorgando al mismo tiempo un mayor espesor de la campana en comparación con los platillos obtenidos por laminación simple y prensado. UFIP es un instrumento verdaderamente único; desde la fundición hasta el templado, martillando al terminar cada proceso se completa a mano, con una máquina sólo cada vez que se utiliza en apoyo. El resultado es un instrumento que es tan especial como cada batería. UFIP no es un producto de masas; se ha creado con los mejores y más puros materiales con campana B20 de bronce (20% estaño, 80% cobre). Ninguna otra aleación puede ofrecer tal carácter tonal y rango dinámico. Para su próxima compra de platillos, no elija por nombre ... ¡confíe en sus oídos! c/ Cristobal Bordiú 22 www.leturiaga.com
ealer Prestige D a v e u n e r a Leturiag las últimas n o c 6 1 0 2 Z IBANE novedades
Ya tienes en Leturiaga (c/ Corredera Baja de San Pablo 23) los nuevos modelos de la marca Ibanez que han salido para este 2016. ¿Quieres ser el primero en llevarte a casa lo último de esta gran marca? Puente fijos, pastillas EMG, nuevos modelos y acabados, etc. Además, y sólo para los amantes más rápidos de la figura de Steve Vai o Ibanez, se ponen a la venta unidades limitadísimas para toda España de esta espectacular Serie Signature. c/ Corredera Baja de San Pablo 23. www.leturiaga.com
NUEVO DEALER ESP/E-II Desde primero de este mes de marzo ya te puedes pasar por la tienda de Leturiaga en C/Corredera Baja de San Pablo 23 el nuevo dealer con la nueva gama de guitarras ESP/E-II Con una gran cartera de artistas y una extensa variedad de guitarras y bajos ESP se convierte en una gran opción si estás buscando un instrumento fiable y con un diseño agresivo, aunque no podemos olvidar que ESP también ofrece una gama de bajo y guitarras de estilo más clásico y elegante. C/Corredera Baja de San Pablo 23. www.leturiaga.com
DEALER ROLI
E-II
En exclusiva para prueba y venta en c/ Cristobal Bordiú, 22 Los nuevos controladores MIDI Roli sirven de puente entre los instrumentos acústicos y la música electrónica. Imagina el control de cada nota donde se puede controlar el timbre, el tono y la expresividad de la interpretación en tiempo real, al igual que un instrumento de cuerda real. Todas y cada una de las notas tienen sus propias capacidades de inflexiones que aportan un cambio en la concepción de controladores MIDI. c/ Cristobal Bordiú 22 www.leturiaga.com
07
LH MAGAZIN |ENTREVISTA
Maksim C
uando uno tropieza con un artista como Maksim que no sabe exactamente como definirlo y en el que se conjuga perfectamente la música con la poesía uno tiene la sensación que tiene ante él un nuevo reto, primero prestarle toda la atención que merece este disco “Tierra” tanto en sus textos como en el concepto musical. Y por supuesto empezar a buscar información del artista por redes sociales, internet, prensa… Una vez realizado este trabajo siento la necesidad de poder cruzar unas palabras con Maksim para que me explique cómo y de donde nace este nuevo concepto musical.
¿Dónde y cómo nace esta idea de hacer una propuesta musical tan distinta a la que podemos escuchar en radio comerciales y también alejada del circuito underground, es un estilo muy personal? ¿Qué buscas transmitir con tu música y a qué publico quieres llegar? Lo que hago está dirigido a todas las personas que se hacen preguntas a si mismos y no se dan por vencidos hasta encontrar respuestas. Mis creaciones son formas de expresión personal. Cada proyecto es un dilema o una cuestión personal resuelto para mi mismo, en primer lugar. ¿Alguna vez has sentido miedo de que tanto la prensa como el público quizás no te entendiera? Creo que lo importante es comprenderse a si mismo y no dejarse llevar por las opiniones de la mayoría. En mi opinión el artista no debe bajar al nivel de la
08
multitud, sino intentar subir la multitud a su nivel y para eso hay que estar en constante desarrollo. Este es tu segundo disco “Tierra”. Pero anteriormente tienes otro “Alquitrán”. Escuchando los dos discos creo observar que musicalmente este disco es un disco más pausado, y con un sonido mucho más elaborado y trabajado en la producción. ¿Qué has querido buscar en este nuevo disco? Cada persona, si lo desea o no, cambia con el paso del tiempo y yo no soy el mismo que hace dos días. Evoluciona mi personalidad, mis habilidades y conocimiento y eso tiene mucha influencia en mis creaciones. “Tierra” salió hace varios meses y ahora mi nuevo proyecto que tengo en mente no tiene ni punto de comparación con los dos trabajos anteriores. “Tierra” es un disco creado a base de sonidos de la guitarra eléctrica y algunos intentos de cantar. En “Alquitrán” el concepto trataba de la juventud y de la energía al correr por el alquitrán fresco, pero con el paso del tiempo el alquitrán comienza a secarse bajo los pies y es fácil quedarse estancado en el mismo sitio. Hay ganas y necesidad de explorar más allá. ¿Sobre qué concepto has trabajado en “Tierra”, podemos decir que es un disco conceptual? Si, “Tierra” es la primera parte del proyecto Acuarelas que trata más los conceptos terrestres. La segunda parte del proyecto Acuarelas se va a titular “Cielo” que va a tratar conceptos alejados de lo que vemos a diario bajo nuestros pies. En general el proyecto Acuarelas son audio-pinturas cuyas imágenes aparecen en la mente del oyente. Hablamos de poesía, música, atmósferas… ¿pero que nace primero las letras o la música? Lo que nace primero es la idea y luego a través de mucho esfuerzo empieza a obtener formas. Una parte importante también son los vídeos en este disco se ha realizado uno del tema “Umbral” con la artista Marina que realiza sus obras con arena. ¿Qué importancia tienen las audiovisuales en tu música? Los audiovisuales se vuelven cada día más y más importantes a la hora de hacer llegar el trabajo a las personas. Al principio, era una nueva forma de acom-
pañamiento para mis trabajos y ahora esa forma pasó a ser un parte muy importante. ¿Cómo surge la idea y cómo surge la colaboración? Cada idea es un impulso, como surge exactamente no lo sé. Es algo que nace muy adentro en el cerebro. La idea suele venir acompañada por la forma y lo único que hay que hacer es buscar la persona (artista) adecuada para poder realizarla. Entonces empiezo a remover el internet en busca de los artistas y proponerles la idea que tengo. También he podido ver otro vídeo en el cual aparece la bailaora de flamenco Andrea Jiménez del tema “Tierra”. ¿Escuchas flamenco? ¿por qué incluir a Andrea Jiménez en este bonito proyecto? Todavía no está hecho, lo que ha visto es un preámbulo al nuevo vídeo que planeamos realizar en mayo. Yo intento escuchar todo tipo de música y flamenco es algo que me atrae mucho. Andrea me impresionó en una actuación que vi y después le propuse la colaboración. La portada del disco es del pintor mexicano Ranulfo López ¿Cómo surge esta colaboración y tiene cabida la pintura en el mundo de “Tierra”? Tenía una idea para la portada, pero desafortunadamente, no tenía habilidades para expresarla. Entonces tuve que buscar a un o una artista para poder realizar mi idea. Encontré en internet los trabajos de Ranulfo y le propuse la idea y él acepto colaborar en el proyecto. Tienes pensado llevar al directo “Tierra”. Si, sin embargo, es una tarea bastante complicada. Actualmente estoy buscando un sitio donde hacerlo, pero por ahora nadie está interesado en colaborar. ¿Cómo podemos conseguir el disco? El disco salió únicamente en formato digital y está en todas la plataformas como itunes, spotify, deezer, GooglePlay, etc. Ya que no salió el formato físico la página www.maksim-music.com funciona como tal y contiene toda la información que suele tener un CD. Gracias por tu tiempo si hay algo más que quieras añadir este es el momento, un fuerte abrazo. Muchas gracias por valorar mi trabajo.
Porque creemos en ti hacemos LH Magazin Radio
LUNES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez. ESTAMOS ON-LINE 19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez. RADIO THE SENTINEL 21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock. Dirigido y presentado por Santi Fernandez.
www.lhmagazin.com
MARTES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez. HEROE 80 13.00H. La mejor musica pop de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent. CE DE VENDETTA 17.30H. Centrado en música y proyectos emergentes. Dirigido por Tania Ce. TALKING ABOUT NEW GENERATION 19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad MAS QUE POP 21.00H. es el nuevo programa musical y de entretenimiento dirigido y presentado por el músico, productor Héctor De Césare.
MIERCOLES LA OTRA MAÑANA 10.00H. Bayo os acerca un programa para empezar las mañanas de otra forma con la mejor música y poesia. LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez. EL CLOSET 19.00H. Van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar. Condudico y dirigido por Carlo Pari. CÍRCULO FUSIÓN 22.00H. Programa que se centra en gastronomía y vanguardia. Cocina rodeada de estrellas Michelín, arte ecléctico, música de vanguardia e innovación digital.
JUEVES LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez. JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.
VIERNES DESPACITO Y A COMPAS 10.00H. Rocio Diaz y Juan Rodriguez te acercan toda la actualidad del mundo del flamenco, con novedades, y una agenda donde podrás elegir los mejores shows y espectáculos de este genero. LH A TODO RITMO 11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez. MAS QUE POP 21.00H. es el nuevo programa musical y de entretenimiento dirigido y presentado por el músico, productor Héctor De Césare.
PATROCINADO POR:
LH MAGAZIN |ENTREVISTA
Sergio Sanz D
esde que comenzara a finales de los 90 al frente del grupo de pop La Caramba con quienes grabó su primer disco, el valenciano Sergio Sanz ha trazado una larga trayectoria en la que ha publicado tres discos más en solitario y uno junto al vocalista Rafa Sánchez bajo el nombre de “Retrofuturistas”, además de componer temas que han tomado prestados otros artistas. Ahora nos presenta bajo el sello de Comboi recods su nuevo álbum “Ventajas e inconvenientes del amor libre”, un disco con el que refrescarse el alma gracias a canciones originales, desenfadadas y llenas de humor e intensidad. A diferencia de tus discos anteriores, en esta ocasión, has hilvanado una confluencia de estilos haciendo partícipes a grandes músicos de otros ámbitos fuera del pop ¿cómo has ido trenzando esta variedad de estilos y cómo surgió esta formación de la que te has rodeado? La formación de la banda ha sido un proceso bastante casual, basado en primer lugar en la afinidad personal, ya que la técnica y buen hacer de los músicos que me acompañan estaba más que contrastada. El hecho de contar con gente que procede de escuelas muy distintas, desde Sylvie Berger (violista) que venía casi exclusivamente del clásico, hasta Miquel Casany (guitarra), consumado jazzista, no ha hecho sino enriquecer el resultado final. El resto del equipo lo forman Robert Moreno (batería), Alfred Lorente (bajo) y Carlos Riaño (teclado). “Ventajas e inconvenientes del amor libre” es un disco en el que perderse y encontrarse, un disco vivo, con sentimiento, con el alma volcada en cada canción, que se recrea en el amor como lenguaje musical. ¿Qué nos cuentas en estos doce temas que encierra tu nuevo álbum, Sergio? En cuanto a los textos, hay una unidad temática que es el amor (o las relaciones sentimentales) y eso ha sido la clave para encarrilar el repertorio. No se trata de hablar de amor a la manera del cantante melódico: “te quiero”, “te echo de menos”, “desde que me dejaste, no levanto cabeza…” en fin, ese cúmulo de lugares comunes y frases gastadas (de tanto usarlas), sino de aprovechar que el amor es el lenguaje por
10
excelencia de las canciones para hablar de otras muchas otras cosas utilizando ese lenguaje. Por ejemplo, si al despechado, en lugar de hacerle decir los tópicos de siempre, le llamas reaccionario, estás haciendo un paralelismo entre el apego amoroso y la resistencia al cambio en cualquier otra circunstancia; si al enamorado cuyo amor no es correspondido, le llamas “aficionado”, estás hablando de todas aquellas cosas que quisieras ser y no llegas a conseguir nunca por más empeño que pongas en ello. Hemos hablado del lenguaje, pero ¿en cuanto a la música? En cuanto a la música, la única norma es que todos los elementos jueguen a favor de la canción… Yo soy más cancionista que músico, así que, si hay algo sagrado en este proyecto es la canción, el pilar sobre el que se va construyendo todo lo demás. El sonido en el que nos movemos es el de una banda pop electroacústica (bajo, batería, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados y viola). Y éste último elemento (la viola) se ha convertido en nuestro hecho diferencial en cuanto al sonido, porque es una voz paralela a la voz principal, que a ratos dialoga conmigo y a ratos me acompaña o desempeña el papel que en otras bandas tendrían un riff machacón de guitarra eléctrica o un arreglo de metales. Tu nuevo disco está recién estrenado. En los conciertos que habéis ofrecido hasta ahora, ¿cómo está recibiendo el público estos temas nuevos? ¿Sientes que hay algún tema preferido? Como veníamos tocando las canciones en directo
antes de grabarlas, ya veíamos que había una buena respuesta y unas cuantas canciones infalibles, entre las que se encuentran “Canciones italianas”, “Una chica zen”, “Loca por mí” o “Con los ojos de comer”. Gran letrista, comunicador de emociones, compositor, músico y cantante con alma de bajista. ¿Cuándo y cómo empezaste a componer? Creo que desde que empecé a tocar los primeros acordes a la guitarra (con trece o catorce años) supe que mi objetivo, por delante de tocar o cantar, iba a ser escribir canciones… Lo que pasa es que tardé muchos años en hacer alguna que me pareciera decente. Has trabajado con varios artistas de la esfera valenciana desde que empezaras con La Caramba. ¿Cómo fueron tus inicios en la música? De todos tus trabajos anteriores, ¿cuál te gustaría recuperar? Imagino que mis principios fueron como los de todo el mundo… Estaba fascinado por los Beatles desde niño y, cuando tuve la oportunidad de aprender unos acordes, ya no pude parar… El primer día estuve dándole a la guitarra hasta que me hice sangre en un dedo. En cuanto a los trabajos anteriores, la verdad es que recuperamos canciones en directo de todos ellos, así que sigo reivindicándolos en cada concierto. Sólo el disco de “Retrofuturistas” ha quedado apartado por el momento, pero no descarto tampoco recuperar alguna de esas canciones. En tus composiciones podemos apreciar una gran riqueza no sólo en las letras, sino también musicalmente. ¿Cuáles han sido las influencias más marcadas en tu música? Como decía antes, el punto de partida (como para tanta gente) fueron los Beatles y otras bandas de los sesenta como los Kinks. Pero la música con la que crecí (por cuestión generacional) fue la de los ochenta, la nueva ola y el pop británico, Prefab Sprout, Joe Jackson, Elvis Costello. Más adelante me encontraría la música brasileña, (Caetano Veloso, Gilberto Gil) y por supuesto con los grandes letristas en nuestro idioma, gente como Santiago Auserón o Jorge Drexler. www.sergiosanz.es Texto: Yolanda Pérez Marín www.elclubdelescenario.com
LH MAGAZIN |ENTREVISTA
T
iene una forma muy especial de interpretar la rumba, fusionándola con el soul. Desde la primera vez que escuché su disco “Mi alma no está en venta” su primer disco en solitario comprendí que la musica del pueblo, la musica de raíz, tiene mucho en común y Aroa Fernandez es toda una experta en conjugar estas dos lenguas el flamenco y el soul. De hecho, Aroa Fernandez además de su proyecto en solitario lo compagina con “Black Light Gospel Choir” de ahí esta fusión tan particular y que tanto enamora.
¿Qué música te influenció antes el flamenco o el soul, góspel…? No recuerdo que género me llegó antes, recuerdo una época en la que me sabía una canción de Lole y Manuel y también de Mariah Carey, pero no sé cual aprendí antes, de repente me las sabía.... Has hecho coros para Dioni Martín, Ketito, Al Son de la Calle… No paras de actuar con “Black Light Gospel Choir”. ¿Por qué hacer ahora tu proyecto en solitario? Me siento preparada, madura y formada para cantar para delante y enseñar al mundo lo que sientoo Hablábamos de la forma tan especial que tienes de interpretar las canciones con ese aire soul, aunque en el disco nos encontramos canciones de rumba, pop, son… Tu voz le da un toque muy personal. ¿querías que no fuera un disco que se pudiera encasillar en un determinado género? Claro, siempre se busca ofrecer algo nuevo, pero es complicado, ya está todo creado. Al principio decía que el flamenco, el soul, son músicas de raíz del pueblo y que el sentimiento, el desgarro, la emoción… viven en ambos géneros. Tu disco se llama “Mi alma no está en venta” un título que lo dice todo. ¿Qué es lo que te ha llegado al corazón de estos dos géneros? Quizá su manera de transmitir desde un sufrimiento, un hecho, una vivencia, cuentan desde el dolor, la pena y la fatiga vivida. Eso es muy duro, muy creíble y muy real, y a la vez algo bello porque te muestran el lado más oculto.
¿Cuáles son tus artistas cabeceras, esas que no puedes dejar de escuchar y que han sido claras influencias en ti? Mmmm, mojándome mucho te diré sólo 2 quedándome cortísima, pues a medida que evolucionamos también buscamos cosas diferentes que encuentras en cada artista, pero puedo decir que desde pequeña siempre he escuchado de alguna manera u otra a Camaron y a Mariah Carey. El disco se abre con el tema “Llegaste a mí” un tema que se lo dedicas a la música. ¿Qué significa para ti la música? Una forma de vida, una influencia tan grande que necesito que la entiendan para que compartan su vida conmigo, la música es un apoyo, es un camino, una opción en la vida de ser completo y feliz, y nunca pasa de moda siempre crece contigo, es el estado de arte para mi gusto de los más completos, que salen desde el alma y llegan al alma, tiene ese poder. ¿Qué te gusta contar en tus letras? Hablamos de todo, desde cosas que nos gustaría vivir hasta cosas vividas, pero sobre todo nos gusta contar, pues como al fin y al cabo no somos tan diferentes siempre nos sentimos identificados, y si contamos, de alguna manera servimos como terapia. “Mi alma no está en venta” es el segundo corte del disco y el que da título al disco y que habla como ves tú la sociedad en general. Si tuvieras el poder de cambiarla ¿que sería lo primero que harías? Erradicaría la pobreza, es una vergüenza que en pleno siglo 21 haya estatus sociales y se juegue a ser el ladrón por gusto, no por supervivencia; el ser humano siempre me sorprende. En el disco nos encontramos con alguna que otra colaboración ¿Quiénes son y cómo se han ido incorporando al disco? Tenemos colaboración del coro gospel black light, compañeros míos que no dudaron en plasmar su arte con su mayor cariño, Rafa Campos es corista, con una voz tan cálida que le tuve que pedir que me grabara un trocito él sólo, mi hermano Alberto también me prestó su voz, de manera más emocional, eso quedará por los restos, mi hermano y yo, eso es genial. La más señalada es la voz de Juan Debel que juega un papel importante al compartir un dúo conmigo, le conocíamos de amigos en común y era de esas voces que siempre habían estado presentes, pero fue Juanpe, mi compañero de disco, quien me lo propuso y la verdad que no lo dude ni un segundo, él quiso y todos contentísimos¡¡ jeje. ¿Cómo ves actualmente la situación de la música? Complicada, jaj pero no imposible, en el plano de la escucha y disfrute hay música más elaborada y otra ya muy desvirtuada, pero hay músicas preciosas de las que gracias a dios sigo bebiendo, en el plano laboral, pues es que somos muchos, y ya está todo más que hecho, entonces es complicado diferenciarte del resto, dar algo diferente y que gustes entre todos de manera que puedas vivir de ello. Dándome una vuelta por tu Facebook he visto las fotos de la actuación con “Black Light Gospel Choir” en la sala Joy Slava que estaba hasta la bandera. Tus conciertos como Aroa Fernandez suelen ser más íntimos. ¿Cuesta cambiar el chip? No, para nada, cada concierto tiene su cara, su identidad, en el coro soy un elemento más, en mi proyecto soy yo. Gracias por tu tiempo, si hay algo que quieras añadir, ya sabes, es el momento, un abrazo. Fantástico mil gracias¡¡¡¡ muaaaaaaaa. www.aroafernandez.net
12
LH MAGAZIN |ENTREVISTA Ángel Del Demonio en la batería es la parte punk, Walter Enríquez en las guitarras es el lado heavy y Ar Stinkin el lado salvaje del rock. En este disco hay temas que me han recordado a Judas Priest, Suaves, Barricada… es un disco más heavy ochentero. ¿Ha ganado la parte más heavy del grupo en este disco? No, creo que hay de todo cada uno de nosotros aporta una parte de si mismo y eso se nota en el resultado final, nosotros. La verdad no le vemos el lado “heavy ochentero” exclusivamente. Comentaba que las letras de este disco no dejan títere con cabeza, pero me gustaría saber de dónde surge la inspiración a la hora de escribir las letras, de los colegas, la TV, la prensa… De la cruda realidad, sólo tienes que ver la tele, leer los diarios y a continuación mirarte en el espejo y veras a Rumpelstinkin, a su ira, todos lo llevamos dentro sobre todo cuando hay que decir basta. Hay un tema que se sale de los problemas sociales, para hablar de la pose en el rock and roll. ¿Hay mucha pose en esto del rock y quién es el malote de la canción? La pose está en los que hacen supuestamente Rock, no te fíes del rock que suena en las radios comerciales jajajaja, el “malote “ descubrirlo vosotros mismos, se admiten apuestas. Como primer single se ha extraído del disco el tema “Del lado de los malditos” que además de dar título al disco se ha rodado un espectacular videoclip. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco? Efectivamente el disco se titula “Del lado de los malditos” que es donde por coherencia debemos estar y así nos catalogará “la nueva inquisición” y sus “curillas” y mamporreros como malditos, en la canción “El lado de
los Malditos” el tema del video clip, dejamos clara esta posición y el por qué. Respecto al videoclip daros la enhorabuena. Ahora que no hay programas musicales en TV, que los videos se realizan para moverlos por youtube, redes sociales… tengo la sensación que últimamente la gente se fija más en la imagen que en la música. ¿Qué pensáis al respecto y es necesario tener en estos días un videoclip? Bueno, va con los tiempos y es cuestión de adaptarse a ellos, aunque no creemos que la gente se fije más en la imagen, no por lo menos la gente del rock. El disco se ha grabado y masterizado en los estudios Aurha Estudios ¿Por qué elegir estos estudios? Porque tenemos muy buena sintonía allá además de que trabajar con Maurizio Tonelli es todo un lujo y un placer, vamos que nos sentimos en casa. De la producción y de la masterización se ha vuelto a encargar Mauricio Tonelli (Meat Loaf, Blur, Sangträit, Sopa de Cabra…) Así que imagino que contentos con el resultado del primer disco que habéis vuelto a confiar en él. ¿Ha sido la grabación de este disco de la misma forma que el anterior? ¿Os gusta el estudio o sois carne de directo? Este disco como puede oírse comparando ambos se ha trabajado mucho más, con más tranquilidad y tiempo, nos gustas ambas cosas cada una tiene su magia, pero al final el directo es el objetivo. Ya llevamos muchos años en la lucha y ya nuestros artistas favoritos cantaban a esos problemas del paro,
n i k n i t s l e p Rum * Para ver el videoclip en la revista digital pincha encima de la imagen
12 14
la iglesia, la guerra, la corrupción, el maltrato infantil, el maltrato a la mujer, a las dictaduras, la democracia… y nada, leches, que no aprendemos, que seguimos igual. ¿Desespera seguir viendo esto que con el paso del tiempo esto no cambia? (risas) Un poco si la verdad, pero somos positivos y optimistas, toca un cambio de muchas cosas, pensamiento, valores, etc… la historia nos demuestra que imperios mucho más grandes han caído… El disco termina con una canción a piano y voz que me ha puesto un nudo en la garganta “Puto amo”. ¿Cómo nace esta canción que estoy seguro que se convertirá en un himno? Nace el día que murió Emilio Botín, pero por desgracia hay muchos más “Putos amos” pero que no les quepa duda que se irán como vinieron, desnudos, sin nada, la muerte es muy democrática. Arrancáis en estos días vuestra gira que os acercará a Madrid el próximo 16 de marzo al Rock Palace. Que podemos decir a nuestros lectores para intentar convencerles que se acerquen a ver el show. ¡Qué como no vengan iremos a buscarlos a sus casas y luego no queremos lamentos!! Jajajajaj, no os perdáis una gran noche de Rock and Roll, eso está asegurado por todos los costados. Gracias por vuestro tiempo. Si hay algo que queráis añadir este es el momento, un abrazo. ¿Añadir? ¡¡Salud, lucha y RnR ¡!
T
ras la publicación de su primer Ep “Bendita sea tu ira” en el 2014 la banda de rock combativo de Barcelona publica su nuevo trabajo “Del lado de los malditos” un disco que no deja títere con cabeza en sus letras. Según el tribunal del Santo oficio de la Universal Inquisición han sido declarados herejes, son como un grano en el culo. Y es que estos tres personajes han sabido plasmar en sus letras todos los problemas que tristemente vemos a diario en nuestro entorno, telediarios, prensa… y dotar a su música la mala leche que se necesita para contar estas batallas.
LH MAGAZIN |ENTREVISTA
S
in ninguna duda fueron una de las bandas que más nos llamaron la atención a finales del año pasado con su disco “Ahora!”. Un disco que todos los medios no han parado de alabar y es que su estilo es tan personal que han conseguido abrirse un hueco muy importante en la escena musical. Han arrancado en el mes de febrero con su gira “Gira Ahora” que les llevará por toda España, en Madrid ya hemos tenido la gran suerte de poder disfrutar de su directo y de nuevo lo vuelven a conseguir, nos han vuelto a sorprender, esta vez por su impactante directo.
a n i t r a M y r D Primero daros la enhorabuena por el gran recibimiento que esta teniendo vuestro disco “Ahora!” en los medios y entre el público. Vuestro primer trabajo salió publicado con una discográfica como BMG, “Ahora!” es un disco totalmente auto-producido que sale bajo vuestro sello discográfico. ¿Os ha sorprendido el gran recibimiento que ha recibido el disco, tanto por los medios, como por el público? ¡Gracias! Es cierto que a la gente le está gustando el disco porque así nos lo dicen en las redes sociales, pero, aunque hay muchos medios que se han hecho eco de esta publicación, hay otros medios que no lo cubren porque no entramos en su línea editorial. No somos ni mainstream ni indies, y eso en España sigue siendo un obstáculo a superar. Es nuestro segundo álbum auto editado y al no tener una discográfica detrás la repercusión es más lenta porque se basa en el boca a boca…la respuesta del público en los conciertos es más inmediata y es nuestro fuerte. Decía que con “Ahora!” habéis conseguido un sonido y un estilo muy personal. En un momento en que las listas de éxitos están acaparadas por la música electrónica, el mundo de los Dj´s, el reggaeton… Vuestra música no es tan artificial, es más directa, algo retro… se me ocurren varias preguntas a raíz de esto, la primera ¿Pensáis que debería haber un hueco para Dry Martina en estas listas y emisoras de radio? Claro. Como te decía, fuera de España creemos que hay más cabida para proyectos como el nuestro. En Europa, artistas como Caro Emerald o Caravan Palace son exitosos. Incluso en Latinoamérica triunfan grupos como Monsieur Periné, con los que nos comparan, recientemente galardonados con un Grammy a grupo revelación. Nos encantaría que en nuestro país se tuviera la mente más abierta en cuanto a estilos, no sólo porque nos convenga sino también como oyentes. Normalmente no sabemos qué emisora poner en casa, no nos sentimos identificados con ninguna de ellas. Segunda. He podido leer varios artículos vuestros en prensa como diarios, revistas especializadas en música… ¿Esta mas abierta la prensa escrita a hablar de artistas que tengan una propuesta distinta a la de las listas de éxitos de las radios comerciales? No. Pero no sólo la prensa escrita. La industria
musical en general. No entendemos como artistas como Zenet o El Kanka no están más valorados en nuestro país. Tercero. ¿Cuál sería el plan para dar la vuelta a esto que está sucediendo? (risas) …si lo supiéramos lo pondríamos en práctica. Supongo que la industria apuesta por lo que funciona y no puede permitirse arriesgar. Pasa lo mismo en televisión… se le da la vuelta a la misma fórmula hasta que se agota. Nuestro plan es hacer lo que nos gusta lo mejor posible, y mientras haya algún loco como nosotros, seguiremos apostando por lo nuestro. En vuestro disco colabora en el tema “Si tú te vas” Zenet otro artista que tiene un gran éxito y no aparece en esas listas comerciales, su música no está sujeta a modas. ¿Cómo surge esta colaboración y eligió él la canción? Vaya, me estoy adelantando a tus preguntas! Cierto, Zenet es el ejemplo clarísimo de todo lo que hablábamos. Somos fans y coincidimos en un evento solidario. Teníamos esta canción que es una especie de bolero que suena a rocksteady y calypso y pensamos que podría estar bien hacer un dueto con él. Zenet es un ser generoso y del que hemos aprendido mucho. De este tema se rodó un precioso videoclip. ¿Es necesario tener un videoclip en estos tiempos que corren, donde hay pocos programas de TV que los pongan, solo se ven en youtube? Casi todo el mundo usa Youtube para escuchar música. Y tienes que acompañarlo con imágenes que enganchen. Si tienes el presupuesto de Katy Perry, haces un supervideo que se haga viral, si no, hay que estrujarse la cabeza para conseguir un video que se viralice gracias a una buena idea… También habéis sido el primer grupo que ha grabado un videoclip en 360º del tema “Ahora”. ¿No tenéis la sensación que a veces prima más la imagen que la música? Que nosotros sepamos, es el primer video en 360 en español…Hoy en día la imagen y las redes sociales son más importantes que la música para llegar lejos. Nosotros somos muy vintage hasta para eso y nos cuesta adaptarnos a esta nueva forma. A mí, personalmente, me preocupa lo limitado que se está volviendo nuestro
oído y se está dejando de apreciar a los instrumentistas. Hoy en día cualquiera te hace una canción con un ordenador. Se ha democratizado, cosa que está bien, pero se ha abierto la puerta a mucha morralla. Sois una de las bandas que más me ha sorprendido en el 2015 y lo sabéis, vuestras letras, el sonido del disco, los arreglos… ¿Se hizo más hincapié en “Ahora!” respecto al sonido que en vuestro anterior disco? Sí, este disco está más trabajado en general. Tenemos más claro lo que queremos y hemos ido a por ello. Aún tenemos asignaturas pendientes como conseguir trasladar la energía del directo a las grabaciones o un buen sonido en los discos para que pongan las canciones en los bares y suene al nivel de los discos extranjeros. Respecto a las letras creo que ha habido un gran trabajo con respecto a vuestro primer disco. ¿Se les ha dado más vueltas a las letras para este disco? El primer disco se grabó muy rápido, las canciones estaban muy vírgenes. Para este disco nos hemos tomado más tiempo y más tachones en las letras hasta dar con la frase perfecta. También es verdad que ya no somos unos niños, y eso se nota a la hora de componer. Recientemente estuvo El Kanka en nuestros estudios de radio. Tenéis un tema con él en directo “A Dieta De Dietas” quisiera preguntaros dos cositas ¿Qué pensáis de El Kanka y cómo veis el estado de salud de la música en este momento en nuestro país? Nos encanta. Para nosotros es el nuevo Sabina o Krahe…y lo que más nos gusta es que, siendo cantautor, no es intenso. No tiene reparos en ser luminoso. Es un oasis entre tanta canción de desamor sobreactuada o tanto postureo triste de artista incomprendido. ¿Qué planes más inmediatos tenéis próximamente? Pues vamos a intentar tocar mucho este verano y quizás saquemos un remix de uno de los temas del disco, “Malahierba” …y luego “que sea lo que sea”. Gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir ya sabéis este es el momento, un fuerte abrazo. Ya sabéis donde tenéis vuestra casa, que ya os echamos de menos. Gracias a vosotros. ¡Muy buena entrevista!
15
LH MAGAZIN |PORTADA
H
ace unos meses os hablamos de ellos con motivo de la publicación de su disco “Creo en Ros” cuarto disco del grupo que con bastante sarcasmo y humor están consiguiendo a paso agigantados hacerse un hueco en la escena nacional muy importante, aunque ya en youtube como en sus redes sociales se cuentan por millares los fans que siguen al grupo. Ahora arrancan su gira por todo el país y queríamos que nos contaran como van a ser esos conciertos y que nos depara el futuro del grupo en cuanto a nuevos proyectos.
¿Cuando seas papa cual sería la primera medida que adoptarías? Beatificar los Risketos, YouPorn, el menosunismo, el palillo en la boca. Y me pondría el chándal para que Mamá Ladilla viera por fin un papa en chándal. Hace unos meses publicábais vuestro disco “Creo en Ros”, el pasado 14 de febrero día de los enamorados publicabais un Ep “Viva España y macaguenros!” en formato acústico que se puede descargar de forma gratuita en vuestra web www. monoxido.es. A raíz de esto, me surgen unas preguntas. ¿Estáis viviendo el mejor momento de Monóxido ahora en cuanto ideas, composición…? Simplemente es la crisis de los 40. En vez de comprarme un deportivo o meterme a hacer triatlones, monté un grupo de rock para volver a sentirme con 15 años. Dicen que en los 40 es el periodo de mayor creatividad. No sé pero sí sé que te la suda todo un poco más y eso ayuda mucho, sobretodo a las letras. Con la música tenía mucho requesón acumulado durante años de inactividad y ahora está saliendo todo. ¿Con tanto curro, hay tiempo para el amor? El amor es una actitud, como el menosunismo. No es una tarea. Puedes aplicar estos dos conceptos a todo lo que quieras. Puedes arar 10 hectáreas con amor. Puedes vivir constantemente en el menosunismo. Puedes ordeñar a las vacas con amor. Se puede compatibilizar el amor con el curro y con la vida. Ésa es la palabra de Ros. Amén. Este Ep habla de la situación que se está viviendo en España actualmente, pero con ese toque personal que imprimís tanto a las letras como a la música, que ya se ha hecho marca de la casa. Pero
16
la pregunta es ¿Cuantas copas de vino Rosado cayeron para que saliera la idea de la portada? Poner a Franco en la portada salió de la idea describir gráficamente la ranciedad que nos une y divide como país. Y luego le pusimos una cresta y un piercing para no asustar a la gente. Porque este EP es sátira sobre la ranciedad, caspa, corrupción y nacionalismo que nos une y separa a la vez. Con la que esta cayendo en este país lo normal sería cagarte en Ros. ¿Cuál es la fórmula para dar la vuelta a las noticias y darles ese toque de humor? Lo de ‘puta sociedad’, ‘ellos nos explotan’ y ‘que vienen los malos’ está explotado hasta la saciedad y no es inteligente. Cualquier menosuno que no acabó la EGB puede hacer esas letras. La sátira requiere un análisis mucho más profundo y lo más difícil, que es situarse emocionalmente fuera de la discusión. Luego hay que estar preparado para reírse de uno mismo y además no tener dignidad. Y cuando te la suda todo, tienes libertad y ves ángulos diferentes para hacer humor. Este Ep se ha grabado en los estudios Brazil de Javier Ortiz y masterizado en Nashville, Tennessee. ¿Duele el bolsillo al hacer una inversión de estas y saber que va a ser muy difícil recuperar la inversión? Nos hemos gastado muy poquito en este EP. Se grabó en día y medio donde Javier. Tiene un proceso cojonudo para grabar en directo sin retoques ni hostias. Y tiene micros y amplis viejunos que suenan del copón. Y masterizar hoy en día por 30 canicas por tema lo haces. Hemos invertido más en psicólogos que en grabación.
Tenemos calendario del 2016 de Monóxido que también se puede descargar en la web www. monoxido.es con una imagen impactante (risas) ¿Son los Risketos el aperitivo que más os gusta o es que paga Risi? Risi, John Deere y Gonzalez Byass (propietarios de Soberano) acabarán pagándonos algún día por la publicidad que les hacemos. La verdad es que estamos muy cómodos con esa imagen de loosers, de pringao pagafantas comiéndose una bolsa de Risketos mientras otros follan. Es la actitud contraria al grupo de rock tradicional triunfador, guay, follador y glamuroso. Ahora también os sacáis una misa de la manga o vete tú a saber de dónde, la misa de Ros. Primero, para poder asistir a estas misas ¿hay que estar confesado? Hay que cagarse en Ros cinco veces al día, como buen castellano. Lo de confesar sólo es necesario si luego quieres comulgar los Risketos, que es la parte final de nuestra Misa. Y hay que venir con actitud de monólogo casi más que de concierto. Lo importante está en el mensaje. Hay tanta densidad de chorradas que a la gente no les da tiempo a reírse y se ríen luego en diferido. Segundo, ¿en qué van a consistir estas misas y quien os va a acompañar? Es una misa calcada de la católica, pero con muchas peleladas; por ejemplo: En el nombre del chándal, del clarete y que me atraganto. Y luego tocamos unos temas en acústico, rollo country, blues y cosas rapeadas. Este espectáculo es la versión tranquila de Monóxido. Estamos sólo Nico y yo con una guitarra
LH MAGAZIN |PORTADA
SERA
cada uno. Es tranquilito rollo-estar-sentando con un Seagrams-Tónica. Tercero, ¿Cuándo, dónde y cómo surgió la idea de hacer estas misas? En el disco anterior teníamos ya dos oraciones: Creo en Ros y el Primo Nuestro. La historia fue que empezamos a tirar por ahí por oraciones y acabamos cambiando el texto a las misas católicas, pero ‘rosificándolas’. Si has ido a Misa de pequeño te va a hacer mogollón de gracia porque es la actitud de los curas, pero todo en plan cachondeo. Sin ofender ni insultar, con un poquito de sátira, pero sobretodo con mucho humor absurdo. Habéis también publicado un videoclip de la oración de “Ros”. Cuando seas Papa que mandamientos quitareis y cuales instalareis. El ROSado es una religión diferente y tiene sus propios mandamientos, inspirados por el cuñadismo y la barra del bar. He aquí algunos: Te cagarás en ROS y te andarás en las fosas. No dosificarás en las fiestas. Vivirás con tu padre y con tu madre. No robarás wifi del Starbucks. Opinarás sobre países que no sabes ubicar en el mapa. ¿Vais a llevar por toda España esta misa? La estrenamos el día 4 en el Café La Palma en Madrid y la iremos evolucionando para que sea nuestro segundo espectáculo. Empezaremos por Castilla y luego subiremos para el Norte. Con este espectáculo haremos bares pequeños para estar a gusto en vez de festivales y salas. Si España funcionara bien, si no hubiera corruptos, si la iglesia dejara de existir, sino existieran frikis, si todo el mundo fuera en chándal… a que
cantaríais En esa situación idílicamente imposible seguro que seguirían existiendo bastantes cuñados escribiéndonos letras en la barra del bar. Probablemente el periódico humorístico ABC continuaría dándonos grandes portadas y temas para canciones. Si Marhuenda e Inda tuvieran cosas de que hablar en ese mundo ficticio, nosotros también. Hay algún grupo en especial con el cual os gustaría compartir escenario. Con Def con Dos en la fiesta de Nuevas Generaciones, con Los Gandules en el cumpleaños de Anna Mato, con Reincidentes en Sevilla en la celebración de los cursos de UGT patrocinados por la Junta, con Los Chikos del Maíz en la despedida de Rita Barberá y con Lendakaris en el plató de TeleMadrid. ¿Qué pensáis de la situación musical en este país?
PAPA
Que tenemos unos grupos del copón. Que sí que la gente es un poco ratilla para pagar por la música, pero luego responde en los conciertos y las camisetas. Que todavía venimos de una cultura de la tonadilla y la rumba y el rock todavía no es mainstream ni lo será nunca. Que desde el gobierno no se ha protegido la música en España como sí se ha hecho en Francia. Qué es más fácil ganar dinero con un tributo que con tus propios temas. ¿Que planes más inmediatos tenéis ahora? En 2016 esperamos tener relaciones con algún invertebrado o incluso quizá una fan que se confunda. Este año sobrepasaremos el millón de visitas en YouTube. Y sacaremos vídeos de los temas acústicos y de algún otro tema como ‘Tengo un problema con el embutido’. Y seguro que nos intentan meter en la cárcel por alguna chorrada.
* Para ver el videoclip en la revista digital pincha encima de la imagen
17
LH MAGAZIN |ENTREVISTA Después de vuestra separación y posterior regreso, se vio una banda renovada y con muchas cosas que contar. ¿Notas que esa dinámica sigue intacta? Totalmente. Creo que la dinámica en la banda está vivita y coleando ahora. En unos pocos años desde que hemos vuelto, hemos sacado cinco álbumes: tres de estudio, uno acústico y un Grandes Éxitos que tenía tres nuevas canciones. Así que yo, personalmente, siento que hemos hecho mucho más trabajo desde nuestro “recasamiento” que antes. Vivimos el
momento en vez de estar buscando lo siguiente y lo de después. Disfrutamos de lo que hacemos en este mismo momento y después avanzamos a lo siguiente. Háblanos del concepto del título. ¿Es este disco una especie de mensaje de revolución anárquica bien organizada? Significa cosas diferentes para cada miembro de la banda. Para Mark fue lo que sintió al grabar el disco. Uno intenta construir la estructura e intenta poner un álbum en orden, pero sólo obtiene caos. Fue
difícil, pero muy divertido: diversión, caos y locura, pero teníamos estructura también. Pero para mí, personalmente, describe lo que sentía en cuanto a las relaciones, a mi vida privada. Te pasas un tiempo construyendo una relación con otra persona y teniendo una estructura: una casa, niños, lo que sea que quieras tener. Pero las relaciones se componen de dos personas y una de ellas podría simplemente hacer algo anárquico o caótico y todo se transforma en total anarquía.
Skunk Ana 18
Así que sólo somos dos los que nos identificamos con el título. Creo que además tiene que ver con lo que se siente siendo europeo en estos momentos. Puedes estar paseando tranquilamente, comprando y alguien tira una bomba y es una puta locura. Así que también tenía un subcontexto político personal. No hay tantas mujeres en bandas de rock como nos gustaría. ¿Cuál crees que es la razón? En una escena musical de rock predominantemente masculina y, como líder en una banda de rock, ¿ha sido más difícil para ti que se te tomase en serio? Creo que en nuestro caso simplemente tenemos que ser mejores que todos los demás. Es tan sencillo como eso. Simplemente tenemos que rockear más, ser más fuertes y darlo todo de verdad. Pero es verdad… es muy molesto. Había muchas más mujeres en el rock en los noventa cuando empezamos, como No Doubt. Ahora hay unas pocas. Parece que las mujeres han virado más bien hacia el pop. Algunas son fantásticas, algunas son horribles. Pero hay muchísimas. Y todas parecen hacer la misma puta cosa. Creo que cuando estás en una banda de rock, puedes ser mucho más individual. No me importa algo de lo que hay. Aprecio una buena canción en lo que sea. No he comprado nunca un disco de Taylor Swift pero tiene canciones realmente buenas. Así que no soy elitista al respecto, pero pienso que hay un poco más de individualidad en la música rock. Pero el rock está volviendo ¿sabes? Funciona en ciclos de veinte años ¿verdad? ¿Qué bandas son las que escuchas actualmente y piensas que te pueden haber influenciado? Como prescriptora y persona a la que la gente lee, ¿cuáles recomendarías y por qué? Soy techno DJ, así que escucho principalmente música dance, techno y electrónica, porque siempre necesito encontrar nuevos temas y demás. También me encanta la ola actual de nuevas bandas de rock. Hay un montón de bandas de rock muy chulas como Black Peaks… John Grant es muy muy bueno. Rival Sons es uno de nuestros preferidos. Tenemos una banda de gira con nosotros llamada Bones, son geniales. Pero supongo que, en muchos sentidos, un montón de bandas nuevas están muy influenciadas por Led Zeppelin. A nosotros nos ha influenciado Led Zeppelin. Y entonces oyes algunas bandas y piensas: “vaya, eso es muy Skunk Anansie”. Así que es como el pez que se muerde la cola. No diría que tenemos influencias de muchas cosas. Cuando tienes influencias de algo lo sueles poder escuchar en la música, pero cuando te inspiras en algo, generalmente has cogido una idea y le has dado un giro. Eso es lo que hacemos. Por lo tanto diría que nos inspiramos en muchas cosas diferentes y no necesariamente en otras bandas de rock. Los datos de vuestra gira son espectaculares con prácticamente todas las fechas saldadas con un sold out de antemano. Imagino que esto significará un gran compromiso para vosotros a la hora de diseñar vuestro show. ¿Habrá cambios sustanciales con respecto a giras anteriores? Sí, siempre rediseñamos el show completamente. Como tenemos nuevo disco, tenemos nuevo artwork, tenemos todo nuevo. Todo es nuevo, nada es antiguo. Sólo algunas de las antiguas canciones están todavía en el set list, que ni siquiera hemos hecho todavía, porque no empezamos a ensayar hasta el lunes. No tenemos nada de shows anteriores, salvo por un elemento muy especial, que no desvelaré.
ansie
* Para ver el videoclip en la revista digital pincha encima de la imagen
Texto: Mar Souan
LH MAGAZIN |BREVES
SURALIA
SÓNAR 2016 ARRANCÓ EN FEBRERO SU RECORRIDO INTERNACIONAL CON SUS FESTIVALES DE INVIERNO EN REYKJAVÍK Y ESTOCOLMO Las dos ediciones escandinavas de Sónar presentaron más de 100 shows repartidos entre las capitales de Islandia y Suecia, con artistas de más de 15 países y haciendo especial hincapié en las músicas nórdicas de vanguardia. Además de los conciertos y sets de dj, el congreso
internacional de tecnologías creativas, Sónar+D, llegó por primera vez a Reykjavík con una intensa programación que combina conferencias, mesas redondas y talleres con un espacio expositivo dedicado a la tecnología musical. Todo ello antesala de su edición de Barcelona, Music, Creativity y Technology los días 16,17 y 18 de Junio, con artistas internacionales tan importantes como New Order, Jean Michel Jarre, Laurent Garnier, Richie Hawtin, Red Axes, Fatboy Slim, Man Machine y dj como DJ EZ ó Jackmaster entre otros muchos. Cita importante que no nos podemos perder. + info: www.sonar.es DJCasas
Hay una nueva revista de cultura llamada SURALIA a la que damos la bienvenida al mundo editorial. Contenidos muy cuidados, grandes escritores, poetas y fotógrafos están presentes en sus páginas, entre ellos Kutxi Romero de Marea. Muy pronto será un referente cultural de este país. Para su número 4, que ya está en imprenta, han contado con nuestro jefe de fotógrafos Domingo J. Casas para hacer las fotos de portada y de la entrevista a la fotógrafa y artista: Ouka Leele. El formato es cuadrado, como un vinilo, y esto ya de por si es un reclamo y una declaración de intenciones. Todos los comienzos son duros, pero ellos no desfallecen y tiran para adelante con su director Santos Sampedro al frente. ¡Mucha suerte! Soraya Machín Vaello.
LH MAGAZIN |ENTREVISTA
ZONA BACKSTAGE 2016 Durante tres jornadas queremos convertir el Gran Canaria Arena (Las Palmas de Gran Canaria) en el acontecimiento cultural y musical más importante del año. Esta primera edición se presenta como un espacio abierto a todas las entidades, empresas y profesionales que desarrollan su actividad en el ámbito de la industria musical y del espectáculo, creado para mostrar lo que se hace en Canarias y situar a Gran Canaria como referente de la cultura, tanto en las Islas Canarias como a nivel nacional e internacional. Zona Backstage es un punto de encuentro destinado al público especializado del sector, a la comunidad educativa y al público general que busca impulsar la creatividad y la innovación del sector, consolidar la industria cultural en Canarias, servir como enlace con la finalidad de crear una vinculación entre la cultura y la educación. En definitiva, pretende ser escaparate para la exportación de la cultura canaria y convertirlo en el encuentro anual de referencia de esta industria. El visitante podrá compartir experiencias con otras personas con sus mismos intereses, además de poder asistir a conferencias, demostraciones, presentaciones de grupos y conciertos en directo. Será una oportunidad única para conocer las últimas novedades que presentarán las empresas expositoras y ponerse al día. Para el expositor, será una oportunidad de negocio para dar a conocer sus productos a visitantes y otras empresas del sector y crear nuevos contactos comerciales. Para ello se desarrollan una serie de actividades que van desde conciertos en directo de grupos emergentes canarios a conferencias y master class impartidas por figuras destacadas del sector de la radio (Rafael Revert) o de la fotografía (Domingo J. Casas), hasta exposiciones que muestran desde el backstage lo que ocurre encima del escenario, actividades que contestan a preguntas sobre cómo se sonoriza e ilumina, cómo se promueve un concierto a través de los medios, en fin hacer que todo mundo pueda entender todo lo que ocurre en la realización de un espectáculo de manera fácil y amena. La revista LH Magazin está representada por nuestro jefe de fotógrafos (Domingo J. Casas) que participa en este gran evento mostrando su exposición itinerante Fotorock 2016: Fotos que se pueden Oír, donde condensa en menos de 100 fotos los artistas estatales e internacionales que ha inmortalizado, tanto en directo como posando, desde casi que empezó su carrera profesional en 1979. Les esperamos en la Sala CLUB del GRAN CANARIA ARENA, los días 14, 15 y 16 de ABRIL de 2016. Calle Fondos del Segura S/N. Texto: Juan Rodríguez / Fotos: Domingo J. Casas Para +info www.zonabackstage.com mail: info@zonabackstage.com Teléfono: 828 600 004
LH MAGAZIN |CONCIERTOS MIKEL ERENTXUN
CONCIERTOS EXTREMADURA
04-03-2016 Teatro Guerra (Lorca) Esta gira acústica se inició en Avilés en el 21 de febrero de este mismo año. El artista quiere presentar sus canciones desnudas, como se compusieron originariamente, voz y guitarra. Con un show largo y muy variado, en cuanto al repertorio, hace un repaso tanto de su carrera en solitario como de su paso por Duncan Dhu y le da tiempo incluso a versionar con nota alta a otros artistas, magnifica versión de Marilyn Monroe de Manolo Tena. El paso por la tele parece que ha insuflado nueva savia en Mikel y parece que pasa por una segunda juventud. Y en lo estrictamente musical, el listó lo dejó muy alto. Tiene tablas, experiencia y se maneja bien en las distancias cortas. La espléndida acústica de este gran teatro ayudó mucho y sobre todo con publico entendido y entregado. Se conocían todas las canciones y las coreaban sin parar. Un concierto largo que se hizo corto. Las joyas de la corona fueron por ser más conocidas las canciones de Duncan Dhu, que han envejecido bastante bien con el paso de los años y con esta desnudez con que las está reinterpretando Erentxun, parece nuevas. Destacaron “La casa azul”, “A un minuto de ti”, o una entrañable “El oficio más viejo” y así hasta la veintena. No se puede distinguir las canciones más recientes de las más antiguas porque este músico consumado las estructura y canta con una naturalidad pasmosa como si no le costara ningún esfuerzo. Y todos sabemos que hacerlo tan sencillo es realmente complicado. Ver a un compañero de viaje, charlar, recordar viejos tiempo, es siempre un placer. Hasta muy pronto, crack. Texto y foto: Domingo J. Casas
ABRIL 02 indie sound festival / aftasi / badajoz 08 georgina / aftasi / badajoz 08 los chikos del maiz / barroco / caceres 09 artillery / metalarium / badajoz 09 los chikos del maiz / coc / badajoz 09 cycle / aftasi / badajoz 15 soldier / metalarium / badajoz 15 iratxo / aftasi / badajoz 15 siniestro total / mercantil / badajoz 15 kaotiko / barroco / caceres 16 siniestro total / bahia / caceres 16 m-clan / lio the show / almendralejo 16 kaxta / barroco / caceres 22 sexplosion / maruja limon / merida 23 sex museum / aftasi / badajoz 23 ciclonautas / el bujío / merida 23 canteca de macao / coc / badajoz MAYO 06 a palo seko + malaverguenza / metalarium / badajoz 13 kaxta / rock city / valencia 20 kaxta / caracol / madrid
LOS RÁPIDOS + LOS BURROS + EL ÚLTIMO DE LA FILA La Riviera Madrid 19 feb 2016 Desde la disolución de El último de la Fila tuvimos siempre que contentarnos con la carrera en solitario de Manolo García. Carrera llena de joyas sonoras, pero siempre tuvimos la sensación que nos faltaba algo, y ese algo se ha podido ver en 4 conciertos, 2 en Madrid y 2 en Barcelona. Manolo García y Quimi Portet, junto a los integrantes de Los Burros y Los Rápidos, las míticas bandas musicales que sirvieron de precalentamiento a la formación y evolución definitiva a El Último de la Fila. Cuatro únicas fechas, y con “Sold Outs” históricos en pocas horas. El concierto en
sí fue de gran octanaje y espléndido. Los temas de las dos primeras formaciones ocuparon dos terceras partes del concierto, dejando la tercera al repertorio de El Último de la fila, que por más cercano en el tiempo hizo las delicias del público, esta vez no tan joven que abarrotaba la sala. Fueron Canciones de factura rápida, inmediatas y muy sinceras, aunque a veces no se acordaba de la letra exacta, como decía el propio García (“las he modernizado”). Este parecía haber rejuvenecido por el hecho de compartir escenario con sus primeros músicos. Fue todo un acontecimiento histórico en lo musical. Me recordaron a ese otro grupo que eran ellos mismos cuando de vez en cuando y el alcohol, la euforia o lo que fuese, hacía que se vistieran de féminas y se hacían llamar Las Burras, ¡Fantástico! Sobre el escenario estaba la banda original de Los Burros y Los Rápidos: Antonio Fidel, al bajo; Josep Lluís Pérez, a la guitarra eléctrica; Lluís Visiers, batería, y como no, el gran Esteban Hirschfeld a los teclados. Nos encantaron “Navaja de papel “,”Conflicto armado”, o “Llanto de pasión”, “Aviones plateados”, “Sara”, “Querida Milagros” y como bis su himno “Insurrección” ¿Volverá El Último de la Fila? No se sabe, pero si es con estas ganas y empuje, bienvenidos sean. Texto; Jose Glez Foto: Domingo J. Casas
FESTIVALES EXTREMADURA ABRIL Festivalino Konfussion Siberfest Chanfarock MAYO Womad JUNIO Contempopranea Acusticos al fresquito Sonoracc JULIO Contempopranea Suberock Europa Sur Granirock AGOSTO Folk plasencia Verasummer Tormenta sound SEPTIEMBRE Mayorga rock OCTUBRE Irish Flead NOVIEMBRE Horteralia
22 22
VIVE LA MÚSICA EN VIVO
AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB
Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas 091
- Jueves 10, Viernes 11 y Sábado 12 de Marzo de 2016, Sala Joy Eslava - Madrid. - Martes 17 de Marzo de 2016, Auditorio Víctor Villegas - Murcia. - Jueves 19 de Marzo de 2016, Plaza de Toros - Úbeda (Jaén) - Sábado 02 de Abril de 2016, Sala Oasis - Zaragoza. - Viernes 08 y Sábado 09 de Abril de 2016, Sala Custom - Sevilla. - Viernes 13 de Mayo de 2016, Plaza de Toros - Granada.
NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS - Viernes 8 de abril de 2016, La Riviera - Madrid. - Sábado 9 de abril de 2016 Sant Jordi Club - Barcelona.
ANASTACIA
- Sábado 09 de abril de 2016, Palacio Municipal de Congresos Campo de las Naciones - Madrid.
MANOLO GARCÍA
QUEEN + ADAM LAMBERT
- 16 de abril de 2016, Auditorio Municipal - Málaga. - Domingo 22 de mayo de 2016, - 23 de abril de 2016, Bilbao Arena Mirilla - Bilbao. Palau Sant Jordi - Barcelona. ISMAEL SERRANO - 29 de abril de 2016, COLDPLAY - Domingo 6 de marzo de 2016, Pabellón Príncipe Felipe - Zaragoza. Auditori Municipal - Villafranca del Pendes. - 07 de mayo de 2016, Palacio de Deportes - Gijón. - Jueves 26 y viernes 27 de mayo de 2016, - Viernes 11 de marzo de 2016, Gran Teatro - Elche. - 14 de mayo de 2016, Parc del Fòrum - Barcelona. Estadi Olímpic Lluís Companys - Barcelona. - Sábado 12 de marzo de 2016, - 21 de mayo de 2016, Barclaycard Center - Madrid. ADELE Nuevo Teatro Circo - Cartagena. - 26 de mayo de 2016, Plaza de toros - Valencia. - Martes 24 y Miércoles 25 de mayo de 2016, - Viernes 1 de abril de 2016, - 28 de mayo de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona. Auditori Els Costals - Castellbisbal. Auditorio Rocío Jurado - Sevilla. - Viernes 7 de abril de 2016, - 25 de Junio de 2016, MAD COOL FESTIVAL 2016 Teatro Zorrilla - Valladolid. Auditorio del Recinto Ferial - Badajoz. - 16, 17 y 18 de junio de 2016, Neil Young, The - Sábado 8 de abril de 2016, Prodigy, Two Door Cinema Club, Jane’s Addiction, Auditorio La Salle - Santiago de Compostela. BRUCE SPRINGSTEEN Vetusta Morla, Bastille, John Grant, 091 y Band of - Sábado 14 de mayo de 2016, Horses. COQUE MALLA Camp Nou - Barcelona. Caja Mágica Madrid - Madrid - Viernes 11 de marzo de 2016, Sala X - Sevilla. - Martes 17 de mayo de 2016, - Sábado 12 de marzo de 2016, Anoeta - San Sebastián. Sala Hangar - Córdoba. - Sábado 21 de mayo de 2016, - Miércoles 16 de marzo de 2016, Santiago Bernabéu – Madrid Teatro Auditorio - El Ejido (Almería) - Viernes 1 de abril de 2016, Sala Moon - Valencia. AC DC: - Viernes 8 de abril de 2016, - Martes 10 de mayo de 216, Sala Joy Eslava - Madrid. Estadio Olímpico de La Cartuja - Sevilla - Jueves 14 de abril de 2016, Paraninfo de La Magdalena - Santander. ANDRÉS CALAMARO - Sábado 7 de mayo de 2016, Rioja Forum - Logroño M CLAN - Domingo 8 de mayo de 2016, - Viernes 1 de abril de 2016, Sala But - Madrid. Kursaal - San Sebastián. - Sábado 2 de abril de 2016, Camelot - Salamanca. - Sábado 14 de mayo de 2016, - Jueves 7 de abril de 2016, Zentral, Auditorio Miguel Delibes - Valladolid. Iruña - Pamplona. - Viernes 20 de mayo de 2016, Baluarte - Pamplona. - Viernes 8 de abril de 2016, Oasis - Zaragoza. - Martes 7 de junio de 2016, - Sábado 9 de abril de 2016, Kubik, Vitoria - Gasgeiz. Palau de la Musica - Barcelona. - Jueves 14 de abril de 2016, Prince - Granada. - Domingo 12 de junio de 2016, SONAR 2016 - Viernes 15 de abril de 2016, Palacio de Congresos - Valencia. - Barcelona, Music, Creativity y Technology los días La Cochera Cabaret - Málaga. - Jueves 16 de junio de 2016, 16,17 y 18 de Junio - Sábado 16 de abril de 2016, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. New Order, Jean Michel Jarre, Laurent Garnier, RiLío The Show - Almendralejo (Badajoz) chie Hawtin, Red Axes, Fatboy Slim, Man Machine y - Domingo 17 de abril de 2016, Kerala - Valladolid. PIL dj como DJ EZ , Jackmaster... - Jueves 21 de abril de 2016, Teatro Romea - Murcia. - Miércoles 4 de mayo de 2016, - Viernes 22 de abril de 2016, Teatro Victoria Eugenia - San Sebastián. Teatro Cine Regio - Ibiza. - Viernes 6 de mayo de 2016, Noize Club - Valencia. ELVIS COSTELLO - 4 de junio de 2016, Sala Mozart - Zaragoza. - Sábado 23 de abril de 2016, Sala Custom - Sevilla. - Sábado 7 de mayo de 2016, - 5 de junio de 2016, Teatro Monumental - Madrid. - Jueves 28 de abril de 2016, Espacio Estilo - Oviedo. escenario Santander - Santander. - Viernes 29 de abril de 2016, Kafe Antzokia - Bilbao. - Domingo 8 de mayo de 2016, Joy Eslava - Madrid. - 6 de Junio de 2016, Auditorio Kursaal - San Sebastián. - Sábado 30 de abril de 2016, Sala Malatesta - Santiago de Compostela. MUSE IRON MAIDEN - Jueves 5 de mayo de 2016, Sala Manolita - Lleida. Jueves 5 y viernes 6 de mayo de 2016, - Viernes 6 de mayo de 2016, Rock City - Valencia. Barclaycard Center (Palacio deDeportes Comunidad - Miércoles 13 de julio de 2016, Barclaycard Center - Madrid. - Sábado 7 de Mayo de 2016, de Madrid) - Madrid. La Estación de Francia - Barcelona.
24
SCORPIONS
- Jueves 30 de junio de 2016, Arena Mirilla - Bilbao. - Domingo 03 de julio de 2016, Barclaycard Center - Madrid. - sábado 2 de julio de 2016 Córdoba
ROCK FEST BARCELONA 2016
15, 16 Y 17 DE JULIO – PARC DE CAN ZAM – SANTA COLOMA DE GRAMENET king Diamond, Iron Maiden, Whitesnake, Twisted Sister, Unisonic, Blind Guardian, Battle Beast, Moonspell, Overkill, Kreator, Coroner, Doro, Orphaned Land, Baron Rojo, Dragonforce, Grave Digger, Heaven Shall Burn y Loudness.
SHIKILLO FESTIVAL 2016
- Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de agosto de 2016, Candeleda (Sur de la Sierra de Gredos) Primeras confirmaciones: Talco - Los Chikos del Maíz – Gatillazo - Narco - Kutxi Romero - La M.O.D.A - Gritando en Silencio - Iván Nieto - Ciclonauta - Rat-Zinger - Zoo -Minor Empires - Fausto Taranto - La Trueke - Limando - Carroña.
KRAFTWERK
- Viernes 7, sábado 8, domingo 9, lunes 10, martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 de octubre de 2016, Museo Guggenheim - Bilbao.
THE CURE
- Domingo 20 de noviembre de 2016, Barclaycard Center (Palacio deDeportes Comunidad de Madrid) - Madrid. - Jueves 24 de noviembre de 2016, Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo. - Sábado 26 de noviembre de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.
¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas? Soy de Aluche me llamo Pachucho y me dedico a pintar cuadros y también, a veces, a flipar en colores. ¿Cuánto tiempo llevas metido en el mundo de la pintura? Cuéntanos tus comienzos. Tengo dibujos de cuando tenía dos años que aún los conservo porque me los guardó mi madre. Los comienzos…, tenía claro que quería dedicarme a esto. Para estar en un despacho y aguantar a un subnormal pues me pongo a pintar me decía. Y así lo hice… y hasta ahora. Sin parar. Sin prisa, pero sin pausa. Ya con 14 iba a la escuela de artes y oficios. Al principio lo compaginaba con un trabajo en una imprenta, pero enseguida empecé a vivir de la pintura y poco después instalé mi estudio en Canarias. ¿En cuántos discos hay dibujos o pinturas tuyos? ¿O carteles? Llevo toda la vida haciendo carteles.
Es un oficio que se ha perdido, hasta hace bien poco los pintaba en gouache (tempera) y era una gozada ganar premios. Fue una gozada pasarme al artesanal mundo rock. La primera que pinté fue la portada del disco de Altura de los Burning. (¿las fotos eran tuyas verdad Domingo J. Casas?), También trabajé para las míticas tiendas de discos de Madrid Rock (murales cuadros). Además, por ellos vendí cuadros a mucha gente importante del rock. Pero eso me lo guardo para cuando escriba mis memorias algún día. ¿Te gustaría saber tocar algún instrumento musical? Canto y además tocó la armónica. Recuerdo que aprendí a tocarla en Usera después de un desamor con mi banda “Los pachuchos” en YouTube tenemos varios temas entre ellos: “La conocí en el Carrefour”. De vez en cuando tocamos y nos la pasamos muy muy bien. A veces no es una excusa para liarla parda y ver a los colegas. ¿En qué andas metido últimamente? Expongo en mayo en San Sebastián en la feria internacional Donostiartean y apenas salgo. Hay que darlo todo. Participo en un colectivo homenaje a los Ramones en Madrid Me Mata con otros artistas y fotógrafos. ¿Qué tipo de música te gusta? Soy de los Stones y Burning es de ley. Hay otros, pero estos son para mí los más importantes y los escucho todos los días y a todas horas. ¿A quién te gustaría pintar, pero posando para ti?
Me gustaría pintar la corrupción, la envidia y la mentira en colores y que desapareciese. También a la duquesa Mónica del Condado de Murcia. ¿No te cansas de la vida del artista siempre viajando, viendo conciertos y viviendo al día, etc.? Al contrario, para eso estoy aquí, en la tierra. Llevo toda la vida haciendo lo que quiero y eso no tiene precio. Lo pasé peor que mal y mejor que bien, pero lo pasé de locura. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y tu obra gráfica? Es un medio alucinante para darte a conocer. Pero la tecnología es una navaja de doble filo. Está bien como herramienta y bienvenido sea el “internete” ese. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos? La industria mal. Pero el talento siempre aflora y al final consigue triunfar. Tardarán más pero el éxito y el reconocimiento llega. Hay muy buenos músicos. Son los cantautores de adoración o de imposición los que llevan fecha de caducidad. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras? Admiro a muchísimos, pero por encima de todos a Johnny Cifuentes de los Burning en música, a ti Domingo J Casas en fotografía y a Al Pacino… todos ellos frutos e hijos del Rock. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? Pues creo en veinticinco años estaré muerto sino me quito este resfriado del copón que tengo al contestar a estas preguntas, y llevo dos días con fiebre. Pero me veo inaugurando una exposición o debajo de una lápida con todos los momentos que he vivido o visto perdidos como lágrimas en la lluvia… (Blade Runner). ¿Algo que añadir? Aún estamos a tiempo de que en este país la gente vuelva a sonreír. Encerrarlos a todos los que hicieron esto y que se pudran en las cárceles. ¡Y Que devuelvan todo el dinero que se han llevado!
o h c u h c Pa 25
LH MAGAZIN | CÓMICS “LOS EQUINOCCIOS”
CYRIL PEDROSA. NORMA EDITORIAL La excusa del título de la nueva y muy ambiciosa obra de Cyril Pedrosa nos recuerda a esos momentos en que el día iguala la extensión de la noche. Como si el mundo encontrará un equilibrio perfecto entre la sombra y la luz. Sobre esto último, Pedrosa sabe especialmente y ha puesto todo su empeño en demostrarlo en una obra aún más madura, original y emotiva de lo que ya fueran su previas “Portugal” (Premio a la mejor obra extranjera en el Salón del cómic de Barcelona 2013) y “Tres sombras” (Esencial Angoulême 2008). Y es que aquí, al nudo central unido por cuatro episodios que son las cuatro estaciones, Pedrosa construye un intrincado universo de historias cuyo aparente tejido de color sencillo guarda un complicado entramado de conexiones que el autor es capaz de unir en un final gráfico apoteósico. La historia muda de un joven tratando de sobrevivir en el neolítico. La historia de un divorcio en que hija y padre son protagonistas que conocen a otros protagonistas. La historia de la fotógrafa sin más ánimo de vida que ser capaz de captar las vidas de los demás. El mero obrero que recuerda su vida cuando ya apenas puede hacer su trabajo... y así decenas de líneas, retratos y enfoques visuales que convierten a ésta en un compendio visual de todos los horizontes que Pedrosa es capaz de explorar: desde la tinta a las acuarelas, pasando por la paleta digital o el mero esbozo a lápiz o a carboncillo. Sin olvidar el efectivo atrevimiento a incluir, en cada ensoñación a partir de fotografías, extensos e intensos textos que dotan a “Los Equinoccios” de la verdadera sensación de obra completa, en todos los sentidos. Una obra para disfrutar en todos los sentidos.
26
Ilustrador y dibujante, Luke Pearson ha trabajado en todo tipo de trabajos de ilustración, desde revistas (“The New Yorker”) a periódicos (“The New York Times”), pasando por diseño de pósters y animación (ha llegado a escribir e ilustrar storyboards para la popular serie de televisión “Hora de Aventuras”). También es el creador de varios cómics inusuales como “Everything We Miss” pero, sobre todo, es el original autor que ha dado vida a la serie de cómics de Hilda, una niña que vive en Noruega con su madre y su extraña mascota Brizna, que es la menos extraordinaria de las criaturas mitológicas del vasto folklore nórdico al que Hilda nos llevará, en una serie de libros atemporales y carentes de límite de edad. Páginas donde niños y adultos soñarán por igual.
“HILDA Y EL TROLL”
LUKE PEARSON. BARBARA FIORE EDITORA Luke Pearson ha dado en el clavo de algo en lo que infinidad de editores ponen todo su empeño: encontrar obras que puedan enganchar al jóven lector y al adulto preparado, para asistir a algo nunca antes visto. Este autor británico se ha atrevido a mezclar lo que vende de la literatura infantil con un mundo tan infinito como el cómic. El resultado y fenómeno de Hilda ha sido editado en España desde 2013 por la exquisita editorial que nunca equivoca una edición Barbara Fiore Editora. Hilda vive muy al norte, donde los fiordos configuran el paisaje, recordando a cada viñeta leyendas nórdicas que conviven con Hilda y su madre con total normalidad: visitantes de madera que te traen la leña, espíritus del mar que van río arriba perdidos, gigantes del bosque o bien el protagonista de este libro y uno de los más nombrados seres mitológicos del norte: el trol. Introducción perfecta a un personaje que se quedará a vivir en tu imaginario para siempre.
“HILDA Y EL GIGANTE DE MEDIANOCHE”
LUKE PEARSON. BARBARA FIORE EDITORA Tras el gran cuento visual del trol, Hilda abre aún más los ojos a lo que rodea su particular universo, conviviendo en este segundo libros con los míticos y desaparecidos gigantes del Norte, junto a los más diminutos vecinos imaginables también. De nuevo, asombra la naturalidad con la que Pearson nos adentra en una historia. Con su dibujo sencillo pero dotado de colores que llenan de vida cada viñeta, Pearson mantiene su viaje al modo en que vemos el mundo cuando no tenemos aún preocupaciones: centrándose en los detalles y pasando a la situación siguiente sin que lo que asombra al adulto inmute al personaje de la niña Hilda. Así, Pearson no sólo convence y vuelve a sorprender con innumerables historias en una, sino que estas nuevas y muy breves páginas te vuelven a dejar a la espera de más: más personajes, más viajes, aventuras... en especial tras el asombroso final que cierra este segundo libro.
“HILDA Y LA CABALGATA DEL PÁJARO” “HILDA Y EL PERRO NEGRO” LUKE PEARSON. BARBARA FIORE EDITORA
LUKE PEARSON. BARBARA FIORE EDITORA
En el tercer libro de Hilda la acompañamos en una nueva e inesperada vida lejos del vasto horizonte natural en que la conocimos. Y aquí pasearemos con ella en Trolberg, ciudad basada, según el autor, en la noruega Odda. Y pese al amargo inicio en que alguien tan libre como Hilda, capaz de ver todo tipo de seres mágicos se ve limitada al sin horizonte de los edificios, haciendo acopio de su visión positiva de cada segundo e instante, algo que su autor tuvo especialmente claro desde el principio, Hilda afronta sus rutinas con el estoicismo de la realidad. Y ahí es donde Pearson vulve a engancharnos al relato, hasta que, nuevamente asistimos al hecho definitivo de que, ni siquiera en una gris ciudad (aunque la dibujada por Pearson invita a habitarla), Hilda será capaz de alejar las presencias mágicas de otra leyenda nórdica en forma del pájaro que visita la ciudad todos los años. Poesia en viñetas.
Con un estilo e identidad totalmente sueltos y siempre únicos, Pearson nos regala una cuarta historia donde se desdobla en un prodigio de imaginación, rodeado de un virtuoso despliegue gráfico en páginas y viñetas que, como en todos los anteriores libros, rompen las reglas y límites habituales para hacernos casi sentir el movimiento en determinados pasajes de esta nueva aventura. Aquí Hilda, plenamente integrada en su nuevo entorno e incapaz de cambiar su esencia, conoce a los nisses, curiosos seres que viven en espacios paralelos que se producen por la suma de los espacios desaprovechados de las casa. Sí, bueno... mejor abre otra de estas magníficas ediciones y adentráte en un mundo donde la realidad deja espacio a todo sueño imposible que una vez tuvieses. Y de nuevo al cruzar la última página, la sensación de vacío sin un personaje tan bien construido como Hilda es tal que no podrás evitar volver a leerlos todos otra vez.
LH MAGAZIN | CÓMICS
“THOR. LA SEMILLA DE GALACTUS”
FRACTION / COIPEL / FERRY / MORALES PANINI COMICS Continuación de las aventuras de Thor narradas por el guionista Matt Fraction, se da la curiosa casualidad de ser el segundo cómic del que hablamos en el que el todopoderoso Dios del Trueno se enfrenta a estela Plateada, aunque el escenario es bien diferente aquí. Desde el mundo real, Fraction ideó este nuevo arco argumental en 2011, coincidiendo con el estreno de la primera película de Marvel integramente dedicada al personaje, dirigida por Keneth Branagh. De ahí la llamativa introducción, inocua e interesante para aficionados pero especialmente llamativa para todos los que se dejasen caer por las páginas de un cómic gracias a la película. Pero centrados en la historia, Fraction da una vuelta de tuerca a posible enemigos para Thor y le pone en la nada fácil tesitura de enfrentarse nada menos que al mismísimo Galactus, el implacable, ya que un fruto único ha nacido del Árbol de la Vida de Asgard hasta el punto de atraer la atención del todopoderoso devorador de mundos. Su enfrentamiento es ágilmente narrado en lo visual gracias al estilizado talento del dibujante Olivier Coipel. La sorpresa y guinda final de este integral de tapas duras es el hallazgo de “Miedo encarnado... en el comienzo”, relato situado en la niñez de Thor ilustrado nada menos que por el genial artista español Pascal Ferry.
“LOBEZNO. LOBEZNO VA AL INFIERNO”
AARON / GUEDES / LATOUR / SANDERS / GAYDOS / MCKELVIE / ACUÑA. PANINI COMICS Literalmente. Esa fue la idea de Jason Aaron, quien decidió retomar el tema de la fe y la religión en el momento en el que le encargaron retomar la cabecera principal del mutante de las garras de adamantium. Y es que Aaron ganó un concurso de guionistas noveles con una historia en la que Logan se encontraba con una anciana que intentaba convencer al incrédulo Lobezno de que Jesús era la solución a todos los problemas. Así que recién iniciado este arco argumental ahora magnificamente recopilado en integral de tapas duras por Panini, Logan cae directamente a los pies del mismísimo Diablo. En un viaje repleto de emociones fuertes, al mismo tiempo asistimos algo más arriba a la persecución a Melita Garner por parte de La Mano Derecha Roja, organización que parece estar además detrás del inesperado viaje de Lobezno. Ilustrado al detalle por Renato Guedes (“Vengadores Secretos”), en estas páginas asistimos también al talento de un artista español como Daniel Acuña (“Imposibles Vengadores”) en las tres partes de “Lobezno contra la Patrulla X”. En conjunto un alucinante y delirante viaje de los que no se olvidan, ya que faltan las palabras para describir lo peor del Averno enfrentado la mayor furia desatada de la Patrulla X.
“ESTELA PLATEADA”
STAN LEE / JOHN BUSCEMA PANINI COMICS Panini sigue editando verdaderamente a lo grande las historias más míticas del infinito Universo Marvel en su formato Omni Gold: manejables integrales en tapa dura de una calidad y edición excelentes que, al alcance de una suma muy razonable, son directamente proporcionales a las horas de entretenimiento que ofrecen. En esta ocasión, y después de habernos traído ya en otros tomos historias del surfero espacial más popular de este planeta, se edita ahora la que fue primera saga de Silver Surfer o Estela Plateada completamente protagonista no sólo de su destino sino de su cabecera. Creado por el siempre inolvidable Jack Kirby cuando Stan Lee le pidió que dibujase el enfrentamiento de Los 4 Fantásticos con Dios, a lo cual Kirby creó a Galactus y a su heraldo, Estela Plateada, Stan Lee vio desde el principio una infinidad de posibilidades para el personaje. De modo que, aprovechando el cambio de disribución de Marvel en 1968, época que propició numerosos experimentos en gneral en todo el género, Stan Lee, acompañado del gran John Buscema, inició las aventuras en solitario de Norrin Rad, atrapado en la Tierra por haberla salvado. Viajando a ras de cielo en su tabla, descubrimos y acompañamos al heraldo alienigena en una espiral mucho más profunda de lo habitual en Stan Lee, quien reflexiona por boca de su personaje acerca de infinidad de detalles, aunque a la hora de la verdad no falten aquí innumerables encuentros con otros personajes Marvel en diferentes arcos argumentales donde destaca Mefisto o el enfrentamiento con Thor azuzado por Loki. Y atención a los suculentos regalos finales: dos historias de Kirby, una junto a Stan Lee y la otra con John Sinnott, además de una jocosa historia de Lee junto al gran Roy Thomas titulada “El origen de Estela Atontada”. Cierra el tomo un interesante dossier acerca del personaje de Raimon Fonseca. Recomendación 10 de este mes.
“SPIDERWOMAN. TRAPOS NUEVOS”
HOPELESS / RODRÍGUEZ / BUSTOS / LÓPEZ PANINI COMICS Hace especial ilusión, como en cada nuevo título de Marvel en el que alguien lo consigue, ver impreso el nombre del autor español Javier Rodríguez (“Daredevil”, “Duende”) como dibujante de esta breve etapa de Spiderwoman apenas abandonados los Vengadores y antes de las “Secret Wars”. Además en esta compilación de la Mujer Araña con su nuevo traje también se incluye una historia dibujada por otra artista nuestra como es Natacha Bustos: “Los últimos días”. El resultado, a todos los niveles, es el de poder disfrutar de un personaje que parece tan relajado como su nueva indumentaria a la espera de hacerse un discreto hueco en la eterna lucha contra el Mal, aunque sea apenas ayudando a Ben Urich a resolver los secuestros de supervillanos de barrio de segunda.
“LOS KURDLES”
ROBERT GOODIN EDICIONES LA CÚPULA Está claro que va a llamar tu atención, que te resultará inevitable coger esta pequeña y vistosa novela gráfica y que, una vez te asomes al interior, estás definitivamente perdido. Animador profesional, la verdadera pasión de Robert Goodin es dibujar cómics. Y eso es algo obvio en las muchas influencias que se respiran en esta pequeña maravilla que es “Los Kurdles”, ingenuo pero realista cuento infantil de esos que disfrutamos tanto los mayores como los más pequeños de la casa. La clave: como toda buena obra universal, Goodin crea personajes que, aún siendo imposibles, son creíbles en el contexto de la historia en la que a la osita de peluche Sally, arrojada por la ventanilla de un coche, no le queda más remedio que adaptarse a sus nuevos conocidos del bosque.
“GHOST WORLD”
DANIEL CLOWES EDICIONES LA CÚPULA Me resulta imposible separar el término Novela Gráfica del “Ghost World” de Daniel Clowes. Quizás por el merecido éxito de estas páginas en las que nos entrometemos en las vidas de Enid y Rebecca, dos jóvenes al borde de la madurez junto a las que apuramos sus últimos días de rutinas banales, inocentes, carentes del peso de las responsabilidades a las que empiezan a ver desde mucho más cerca a cada vivencia, a cada nuevo personaje. Reflejo de toda una época, este libro es toda una declaración de principios a la hora de contar historias. Una obra tan de culto como la película que se rodó basada con relativa fidelidad en la obra de Clowes.
27
LH MAGAZIN | LIBROS DE CINE
“REGRESO AL FUTURO. “CAZAFANTASMAS. LA HISTORIA VISUAL LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA” DEFINITIVA”
MICHAEL KLASTORIN / RANDAL ATAMANIUK NORMA EDITORIAL En el año en que Marty McFly llegaba a ese futuro 2015 que ya es incluso nuestro pasado, Norma ha dado a luz una serie de libros que sí superan cualquier sueño futuro de cómo entender los libros de cine dedicados a los grandes mitos insuperables nacidos en los 80. Escrito por el publicista de la producción de la segunda y tercera entregas, Michael Klastorin junto al experto en la saga Randal Atamaniuk, este libro hace honor a su título hasta puntos que ningún aficionado a la saga puede imaginar: desde el impresionante despliegue visual, incluyendo fotogramas en altísima calidad de todos los mejores momentos de la trilogía original, hasta la reproducción facsimil de todos esos objetos clave en las películas: desde la fotografía familiar de Marty de la que van desapareciendo todos, hasta la carta manuscrita de Doc Brown, pasando por algún que otro póster sorpresa e infinidad de otros detalles. Aunque volviendo a sus autores, lo que hace más vistoso y valioso este libro son las aportaciones de todo el equipo que hizo posible la película: desde los storyboards a los elaborados diseños de producción, pasando por detalles sobre los diferentes rodajes, la elección de actores o cómo se las ingeniaron para la creación de artilugios tan inolvidables como los aeropatines. Contando además con entrevistas y textos de los creadores que propiciaron la saga, desde Steven Spielberg a Frank Marshall y el propio Robert Zemeckis, sin duda uno de los detalles más emotivos de este libro es el sentido prólogo de Michael J. Fox, verdadero icono desde entonces a la misma altura que las películas. Indispensable para completistas y curiosos con ganas de saberlo verdaderamente TODO sobre “Regreso al Futuro” y su creación.
“DE PERDIDOS A STAR WARS. J. J. ABRAMS UN HOMBRE Y SUS SUEÑOS”
JUAN LUIS SÁNCHEZ / LUIS MIGUEL CARMONA DIÁBOLO EDICIONES J.J. Abrams. Guionista, director, productor y en especial creador, su nombre resuena con letras gigantes en el mundo del cine desde hace décadas, aunque a nivel internacional, para el público masivo que ahora le sigue y se rinde a la evidencia de encontrarse ante el Spielberg del siglo XXI, Abrams se dio a conocer modestamente con la serie “Alias” y a lo grande con ese hito de las series de televisión que fue “Perdidos”. Aunque no contento con eso, fue el único en atreverse a renovar la franquicia de culto Star Trek con un resultado espectacular. Algo que fue su trampolín definitivo hacia ese fenómeno universal en que se ha constituido “El despertar de la fuerza”, la nueva película de la saga Star Wars. Esperamos que con suerte este libro le vaya a la saga en ventas.
“JOHN LANDIS. UN HOMBRE LOBO EN HOLLYWOOD”
GERARDO SANTOS BOCERO DIÁBOLO EDICIONES Desde su arrasadora entrada en las taquillas e imaginación de medio planeta con “Desmadre a la americana” a títulos insuperables como “Granujas a todo ritmo” o “Un Hombre Lobo Amerciano en Londres”, el director John Landis se merece como mínimo este entretenido libro de la editorial Diábolo en su completa biblioteca sobre cine. Completo, detallado y repleto de anécdotas e infinidad de datos poco conocidos, Gerardo Santos Bocero hace un perfecto retrato del director a la par que de sus películas, que volverás a rememorar leyendo esta completa guía provista de un impresionante archivo gráfico y un cuidado diseño a la par que el habitual cuidado con que Diábolo mima todas sus ediciones.
28
DANIEL WALLACE NORMA EDITORIAL Nunca pasados de moda pero de nuevo de actualidad por el estreno previsto en este 2016 de una nueva película basada en el éxito de las originales, esta guía visual llega a tiempo para quienes, en estos días, decidan aprovechar y retomar otro de esos grandes éxitos de los 80 que superaron cualquier expectativa imaginada por sus creadores. Para todo aquel que creció con la canción de Ray Parker Jr. en la radio día y noche, aquí vas a encontrar todo lo que esperabas volver a ver junto a unas cuantas horas de interesante lectura sobre cómo fueron realizadas las películas y gran parte de sus más inolvidables escenas, desde la primera aparición de Moquete a la espectacular invasión de Nueva York por todo tipo de espíritus. Cuadernos de producción, diarios de rodaje, entrevistas con el director Ivan Reitman y las estrellas Sigourney Weaver, Ernie Hudson o Dan Aykroyd, esta insuperable guía incluye además una más que interesante guía sobre todos los productos derivados de las dos películas originales: desde la serie de animación a los juguetes nacidos a la sombra de la saga o los videojuegos. Pocas veces he visto además un libro de cine con tantísimos bocetos de arte conceptual o valiosos storyboards de las que luego serían míticas escenas todavía no superadas con los efectos digitales actuales. Un viaje a algunos de los mejores recuerdos cinematograficos de décadas de las que resulta inevitable seguir hablando siempre. Apenas abras el libro quedarás convencido de que el viaje notálgico merece la pena.
“EL MUNDO DE VIKINGS”
JUSTIN POLLARD. NORMA EDITORIAL Recién iniciada la tercera temporada, la serie “Vikings” ha ido acaparando poco a poco la atención suficiente como para que sus creadores le hayan dedicado este interesante y completo libro que abarca todos los acontecimientos más importantes de las dos temporadas hasta ahora emitidas, junto a la más completa galería de personajes imaginable. Añadiendo infinidad de detalles reales sobre las costumbres vikingas, con la misma exactitud con que se han llevado a la pantalla, en este ameno libro se alternan además anécdotas de rodaje de los creadores y del director, completando incluso algunas de las historias en las que los personajes de “Vikings” apenas nos introducen. Impresionante edición e imágenes para un libro que vale entero su precio por la ingente cantidad de contenidos incluidos.
“LA CUMBRE ESCARLATA. EL ARTE DE LAS TINIEBLAS”
MARK SALISBURY. NORMA EDITORIAL Todo lo que rodea a las creaciones de Guillermo del Toro es digno de la misma veneración que por sus películas. Y es que quiene rodean al cineasta ponen el mismo empeño en transmitir que el maestro. Impresionante es decir poco de la asombrosa edición de Norma sobre la película, su rodaje y su creación. Una calidad insuperable de las imágenes, todas los textos impresos en letras plateadas, infinidad de objetos de atrezzo añadidos al libro. Dobles páginas que hacen honor al imaginario de colores del director mexicano. Y la lista seguiría mucho más allá. La realidad es que sí viste la excelente película, estas páginas te llevarán de vuelta una y otra vez a sus maravillas: las buenas y las retorcidas que aguardan en lo más oscuro, con todo lujo de detalles.
RICHARD CORBEN / PFEIFER / BRUCE JONES / BILL WILLINGHAM... ECC EDICIONES Recuperado en infinidad de ocasiones, ECC nos brinda la oportunidad única de disfrutar de uno de los grandes maestros del Noveno Arte en una cuidadísima selección de 18 relatos cortos publicados a lo largo de su dilatada carrera para el sello Vertigo. Acompañado de una increíble lista de guionistas de reconocido talento como Bill Willingham (“Fábulas”) o Bruce Jones (“El Caballero Oscuro: A través del espejo”), por citar algunos, la mayor de las sorpresas es encontrar en este tomo de tapas duras la miniserie “Eslabones Perdidos” y “Pequeño Fugitivo”, en la que Corben dio vida a tres memorables episodios de La Cosa del Pantano, como seguro nunca antes la habías visto o leído. Mezclando terror con ciencia ficción, también se han incluido varios relatos con guión del propio Corben que asombran tanto en lo visual como en sus historias. Para mí el Poe del cómic, en especial como aquí, en historias cortas, un cómic que todo amante de Corben debe tener.
“FLASH. RUMBO A FLASHPOINT”
GEOFF JOHNS / FRANCIS MANAPUL / SCOTT KOLINS / JOEL GÓMEZ ECC EDICIONES Reinventor como pocos del Universo DC y uno de nuestros autores favoritos, el guionista Geoff Johns, después de revitalizar y despertar un interés inaudito por los héroes de DC, decidió dar un paso a favor de uno de los ahora más populares y queridos metahumanos de DC: nada menos que Flash. Popular por la espectacular serie de televisión, así como por la aparición prevista del personaje en el próximo sonado título en cine que es “La Liga de la Justicia”, Johns inició en 2010 una serie de 12 episodios que sirvieron al gran y entretenido evento que fue en su día el título “Flashpoint”. Y si bien el éxito de ésta última eclipsó esta especie de “prefacio” a las nuevas aventuras del Velocista Escarlata, merece la pena que te acerques a un impresionante tomo en tapa dura donde el dibujo corre a cargo del impresionante trazo del filipino Francis Manapul (“Adventure Comics”, “Superman/Batman”) y el efectivo Scott Kolins (“Legion de Superhéroes”).
“SUPERMAN: FUERZA”
SCOTT MCCLOUD / ALUIR AMANCIO. ECC EDICIONES Impresionantes las joyas que nos acompañan este mes para ilustrar las novedades que ofrece ECC del personaje del Hombre de Acero. En este caso, con guión de uno de los más respetados autores, teóricos y dibujantes del mundo del cómic: Scott McCloud, el autor de las más apreciadas guías teóricas sobre el mundo de las viñetas así como de esa útlima y aclamada obra que es “El Escultor”, hace alarde de sus conocimientos para aplicarlos en cada viñeta y página aquí contenidos. Sin duda la expectación creada en torno a este título no deja indiferente. Centrado en particular en el desarrollo de personajes y ayudado al dibujo por el brasileño Aluir Amancio, McCloud profundiza en la figura de un nuevo supervillano, John Pollock “Fido”, que hace sombra al mísmísimo Lex Luthor partiendo de la nada, con el único poder de su inteligencia y un tortuoso pasado que sirve de excusa para también conocer la visión del pasado de Clark Kent de McCloud, asistimos a un cuidado y entretenido cómic que no te arrepentirás de leer.
“SUPERMAN. LAS AVENTURAS DE SUPERMAN VOL.1” MARK MILLAR / ALUIR AMANCIO / MIKE MANLEY. ECC EDICIONES Igual que pasase con el éxito de la serie animada de Batman, el de la serie animada de Superman llevó al editor Mike McAvennie a reclutar a uno de los más gamberros y a la vez efectivos guionistas del momento: Mark Millar (“Superman: Hijo Rojo”, “Kick Ass”) para crear pequeñas historias en cómic con la misma originalidad de los dibujos animados, que al parecer habían captado la atención de nuevas audiencias para el hombre de Acero. Por supuesto Millar se encargó del proyecto, ahora recopilado en este integral en tapa dura, como sólo los mejores pueden hacerlo: con la elegancia del veterano. Aunque por supuesto aprovechó la ocasión, acompañado aquí también sobre todo del dibujante brasileño Aluir Amancio, para dar vida a esas historias que, como respetuoso aficionado al personaje, todo guionista querría escribir. Así, Millar recupera y recorre el emplio universo de amistades y superenemigos de Superman en once entretenidas, desenfadadas y divertidas historias que prometen y piden a gritos nueva entrega lo antes posible.
“ANTARES” LEO. ECC EDICIONES
Si angloparlantes copan algunos de los grandes nombres de la ciencia ficción novelada, sin duda me quedo con las joyas que en el mismo género ha dado el mercado del tebeo europeo. Desde los infinitos mundos de Moebius a Jodorowski o “Valerian”, Europa ha sido testigo y refugio de una forma única de ver el género en viñetas. Y Leo, curiosamente nacido en Brasil pero particularmente apreciado en el mercado francobelga, es para mí uno de los más acertados y visionarios autores que jamás tendrás la oportunidad de descubrir. Pocas veces me ha pasado que tan magníficos integrales como este “Antares” de ECC, con 310 páginas, sean capaces de introducirte tanto en universos inventados que no pude levantar la vista del libro hasta acabados los cinco tomos compilados aquí. Pero me pasó en su día igual con las historias que preceden a “Antares”: “Aldebarán” y “Betelgeuse”, que ojalá ECC incluya en su plan de reediciones algún día. Ciencia ficción única, original, con un sabor irreptible, repleto de imaginación y personajes de los que te cuesta dejar acabada la historia. Otra obra maestra de Leo tras la edición de “Kenia” también por parte de ECC.
AUTOR DEL MES: “SANDMAN SHAKESPEARE”
NEIL GAIMAN
NEIL GAIMAN / CHARLES VESS / MICHAEL ZULLI
“EL PAÍS LIBRE”
NEIL GAIMAN / VARIOS AUTORES
“CORAZÓN DE ARLEQUÍN”
NEIL GAIMAN / JOHN BOLTON ECC EDICIONES Ya no llama la atención apenas que las novedades mensuales de ECC Ediciones incluyan casi cada mes continuas reediciones de la que fue, es y será la obra cumbre del guionista a quien hacemos protagonista este mes: Neil Gaiman y su “Sandman”. Por eso empezamos por un aconsejable tomo inventado de tan vasto universo, en el que cualquier aficionado a personaje y autor, saben que sus millones de referencias literarias y artísticas han tratado en especial con cariño la mítica figura del autor teatral inglés. Aprovechando precisamente en el nada menos que 400 Aniversario de su fallecimiento, Vertigo/DC editan este maravilloso tomo en tapa dura en que se recopilan esos dos magníficos y posiblemente siempre recordados capítulos que Gaiman dedicó integros a Shakespeare dentro del mundo de Sandman: “Hombres de buena fortuna”, ilustrado por Michael Zulli y “El sueño de una nocche de verano” y el intenso “La tempestad”, ambos con dibujo de Charles Vess. Como impresionante extra, el guión de “El sueño de una noche de verano” con los lápices de Vess e infinidad de anotaciones más sobre creadores y homenajeado. Salidos también del universo de “Sandman”, los niños detectives muertos Rowland y Payne adquieren protagonismo integral en el segundo libro que os recomendamos, que incluye las dos partes de “La cruzada de los niños” creada por Gaiman junto a los guionistas Jamie Delano y Alisa Kwitney y los dibujantes Chris Bachalo y Peter Snejbjerg. Lo mejor, que junto a la obra original se ha incluido un nuevo capítulo de tan curiosos personajes, esrito por el novelista Toby Litt e ilustrado por Peter Gross. Obra mayúscula que Gaiman dedicó al universo de la creación infantil mucho antes de dedicarse de lleno a escribir libros juveniles que le han dado tanto éxito y credibilidad como sus obras para adultos. Y por útlimo llegamos a una recomendable reedición de uno de esos “títulos menores” que Gaiman fue desgranando justo después de su éxito mayor y que, leído tantos años después de su creación, mantiene la vigencia y frescura de un autor convencido de cada una de sus historias. Aquí, de nuevo inspirado por sus infinitos conocimientos literarios y dramatúrgicos, el guionista revisitó desde nuestros días el clásico de la “Commedia dell’Arte” sobre la historia de amor de la inconsciente Colombina y el enamoradizo Arlequín, quien ofrece su enorme corazón de modo incondicional en un relato metafórico vívido e increiblemente convertido en casi cuadros a cada viñeta gracias al arte de John Bolton (“Books of Magic”). Con textos escritos por ambos autores para una de las primeras reediciones de “Corazón de Arlequín”, en 2001, este pequeño tomito es una de esas lecturas que completan la comprensión de uno de los mejores guionistas de cómic de las dos últimas décadas del siglo XX, más activo que nunca hoy en día, ya sea recuperando al personaje de “Sandman” en una nueva miniserie o en su faceta de escritor único de fantasia.
29
LH MAGAZIN | CÓMICS
“GRANDES AUTORES DE VERTIGO: RICHARD CORBEN”
mí personalmente me ha atrapado. Una lástima como está la situación en la música en este país porque este disco de Gore “13” perfectamente tendría un hueco en el catálogo de una multinacional. Como Juan Palomo Gore compone las canciones, y produce su propia música. En sus letras encontramos temáticas como denuncia social, el romanticismo, la muerte, el dolor, el paso del tiempo, la pérdida… pero mirado desde el prisma apocalíptico, dramático, pero sobre todo emotivo. Catorce canciones componen este disco más un bonus track que invita a ser escuchado por los amantes de la buena música, porque la voz de Gore no te dejara indiferente.
CHISUM CATTLE CO
Aurora And The Betrayers
“90 Miles” Autoproducido
“Vudú” Autoproducido
www.auroraandthebetrayers.com/ Segundo trabajo de esta magnífica banda que en cada entrega nos van sorprendiendo más y más, dejando cada vez el listón más alto. Fueron portada del anterior número de LH Magazin Music, su presentación en la sala La Riviera casi fue un lleno e hizo disfrutar de su show a todos los congregados esa noche de lluvia y frio en Madrid, subiendo la temperatura hasta límites insospechados. Y lo cierto es que “Vudú” ha dado otra dimensión a la banda desconocida hasta la fecha y en la cual se pude escuchar a una Aurora García más pletórica vocalmente al moverse y saber desenvolverse por registros muchos más amplios que en su disco debut “Shadows go Away” y es que ha conseguido transmitir los desgarros, la fuerza… pero a la vez las notas susurradas, melódicas… llegándote a poner los pelos de punta en muchas partes del disco. “Vudú” está compuesto por nueve canciones que, si bien es cierto que tienen un hilo conductor en cuanto al sonido, producción, es un disco en el cual se puede apreciar en cada canción las influencias de la música que han mamado la banda soul, funk, R&B, rock, y todo esto, metido en una coctelera es el sonido de la banda y de este “Vudú” que tanto nos ha gustado y que era de recibo que fuera el disco del mes. Me sería difícil destacar una canción por encima de otra “Hey, Hey!”, “Vudu” son dos temas que enganchan, ideales para abrir el disco. Pero es que “Pay Me Back” me tiene cautivado con ese aire retro, sus melodías, los giros de voz… alucinante. “You can come back” un tema para relajarte y simplemente disfrutar, al final del tema el blues toma presencia, otro de los favoritos. “Walk to the Stars” quizás el tema más alejado a lo que nos tenían acostumbrados con maquinitas de por medio, pero la voz de Aurora García en este tema, como la producción de las voces es de lo mejorcito del disco. “Losin` my mind”, “Fire” y me doy en la cara con otro tema de mis favoritos “Who do you think you are?” un tema con unos arreglos alucinantes de guitarra y otra vuelta de tuerca a la voz de Aurora que no sé qué va a dejar para que nos sorprenda en el próximo disco. “Steppin´to the bad side” simplemente clímax y a volver a escuchar el disco. demuestra el tema que abre el disco y que da título al álbum. Ray Charles, Los Stones, Tom Petty… aventuras de chicas, fiestas… o un tema más country como “El cielo color marrón” o una balada intimista brutal como “Nada será igual”. Eso si un disco de los sesenta y setenta en el cual se repasa con aire añejo el rock & roll en todas sus vertientes.
vaya que si lo han conseguido, diez canciones que además de encontrarlas en formato digital, CD, han sido publicadas en vinilo. Un disco muy limpio en el cual han recreado unas atmosferas dramáticas y en ocasiones oscuras. Grabado y mezclado por Facundo Novo en Novoestudios, y masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering han conseguido que no dejes pasar por alto el gran sonido que tiene este disco.
FRACTAL
“Cuántico” Autoproducido
www.facebook.com/fractaloficial Si te digo que la puesta de largo de Fractal está producida por Pablo Cebrián (Fabula, Luis Ramiro, Conchita, Carmen Paris…) y que ha sido mezclado y masterizado por Felipe Guevara (Bunbury, Ritchie Kotzen...) en cuanto al sonido pocas dudas a estas alturas tendrás de este discazo “Cuántico”. Si a eso le sumas las buenas letras que tiene el grupo, las melodías, los arreglos… ya seguro que empiezas a querer escuchar estas doce canciones que navegan por el indie rock, pero más allá de etiquetas de las que para nada soy amante, es un disco con el cual disfrutarás a cada escucha y en cada escucha tendrás tu canción favorita, porque en cada escucha, irás descubriendo un pequeño matiz que hará que estas doce canciones en algún momento se convierta en tu favorita. Yo ya he pasado por las doce.
www.chisumcattleco.com/ El Truckin`Country de esta banda se ha instalado en mi vida. Su música que en todo momento te invita a no parar de mover los pies es simplemente alucinante. Carretera, caballos, rodeo, botas de serpiente… el lejano oeste tejano en tu propia casa. Es alucinante ver como los medios americanos y así como los de cualquier parte del mundo que les guste este género alaban su música y es que la banda rebosa calidad por los cuatro costados. Además de ser buenos músicos, su profesionalidad y el amor que sienten por la música y en especial por este género te lo transmiten a través de sus notas, palabras, conversaciones… Once canciones que recuperan el sonido de los 70 y por eso se cuida todo al detalle amplificadores, guitarras, micrófonos… si puede ser vintage mucho mejor, incluso la grabación del disco se hizo en directo en el estudio para conservar ese sonido característico de esa década.
JOE BONAMASSA
“Blues of desperation” Provogue/ Mascot Label Group
RECICLAJE
AMBROS CHAPEL
“Antes de que llegue” Autoproducido
www.facebook.com/reciclajeoficial “Antes de que llegue” es la carta de presentación de puesta de largo de este grupo compuesto por Quino Martínez de Las Palmas y Ángel Quintana de Lanzarote. Comenzaron su viaje en el 2012 grabaron un Ep en formato acústico y después de una gira entran en el estudio para registrar este disco de la mano de Jaime Jiménez en la producción. Un disco compuesto de doce canciones de rock & roll como así lo
30
“The last memories” 7Days Music
GORE
“13” Autoproducido
www.facebook.com/GORE87 Desde Utrera, Sevilla, Gore nos trae una propuesta donde la electrónica tiene una parte importante, así como las melodías pop de sus canciones, todo ello con un aire gótico que a
www.facebook.com/ambros.chapel Estamos ante un disco que te engancha a la primera como ha sido en mi caso o es un disco que a base de darle escuchas lo llegarás a apreciar. Me explico, la voz de Pablo Casero no es una voz al uso, de la que normalmente escuchas a otros grupos, pero a la vez es la que da ese toque de personalidad a la banda con esa voz grave. En este tercer disco la banda ha querido dar un paso de gigantes y
www,bonamassa.com/ Vuelve el revolucionario del blues y por ahí van los tiros de este disco. El mismo Joe Bonamassa ha reconocido que en este disco lo que quería mostrar es su evolución como músico de blues-rock. El disco se escribió en Nashville y se grabó allí mismo. Fue grabado en formato de power cuarteto y como curiosidad se utilizaron dos baterías, y por supuesto bajo y guitarra. Once canciones donde Joe Bonamassa vuelve a mostrar porque actualmente es una de los guitarristas más admirados, mas seguidos, galardonados… El disco se abre con el tema “This train” un tema rápido y en el que se empieza a preciar la gran producción de este disco. “Drive” es el tercer corte del disco un tema todo lo contrario a “This Train” pero es un tema en el cual se...
puede apreciar el gran momento en cuanto a composición está viviendo este guitarrista, para mí uno de mis favoritos. Pero si quieres descubrir más de este disco, no sé a que estás esperando para tenerlo en tus manos, a la venta el próximo 25 de marzo.
guardan la esencia de “Nada” como “Subterráneo” uno de mis favoritos u otros temas que son continuidad de “Inerte” pero en este disco hay temas en los cuales la banda se ha adentrado en buscar nuevos conceptos como “Alquímica” y por el cual les tengo que felicitar. En definitiva, un paso más de Dardem que espero que les catapulte a donde se merecen estar, y que se empiece a reconocérseles y valorar el gran trabajo que han hecho.
en su blog o en los conciertos. Un disco que cuenta con los balbuceos de Zoe.
STATUS QUO
NOVIEMBRE
“Remanezer” Independiente
JEFF HEALEY
“Heal my soul” Provogue/ Mascot Label Group
www.jeffhealey.com/ Un disco póstumo con canciones inéditas de este espectacular guitarrista y vocalista de jazz y blues rock que quince años después de que fueran grabadas verán la luz este 25 de marzo. Jeff Haley quedo ciego en su infancia cuando tenía once años por una enfermedad muy extraña retinoblastoma, un extraño cáncer de los ojos. Su música siempre ha tenido una sensibilidad que está al alcance de muy pocos músicos. Fue nominado a un Grammy, gano el prestigioso premio JUNO. Se ha subido al escenario con artistas como BB King, Eric Clapton, Rolling Stones, George Harrison… Los cinco lanzamientos discográficos que llevó a cabo con su banda The Jeff Healey Band sumaron millones de ventas. “Heal my soul” está compuesto por doce canciones con una producción cuidadosamente cuidada al detalle. “Baby Blue” es esa sensibilidad de las que os hablaba, un tema lento que pone los pelos de punta. “I Misuderstood” es su esencia, “Please” su lado más salvaje, donde siempre le gustaba buscar su sello de identidad.
NORA NORMAN
“Nora Norman” Mad Moon Music
www.noranorman.com/ Es simplemente impresionante la voz de esta mujer, como sabe jugar con esos giros alucinantes, su voz dulce, y desgarradora cuando la canción lo necesita y si además se rodea de lo mejorcito de la escena musical de jazz de Madrid como Jorge Mostaza (guitarra), Víctor Elías (teclado) y Gastón Padula (batería) dan vida a este Ep el primero de Nora Norman del cual todo el mundo está empezando a hablar. Se dio a conocer a través de subir sus videos musicales a Youtube consiguiendo llamar la atención de festivales como Mulafest o del diario El País, que la incluyó en su evento homenaje a The Beatles. Desde entonces su carrera ha sido meteórica. Pero es que este Ep de cinco canciones es como el aperitivo de un domingo matinal calma la ansiedad, pero no es suficiente, necesitas más Nora Norman. Sólo espero poder tener dentro de poco unas pocas más de canciones. Si te gustan artistas como John Legend, Benjamin Clementine o Sam Smith o te mueves por los sonidos del llamado neo soul no busques más este es tu disco.
www.facebook.com/NoviembreXI Han sido gracias a vuestros votos el mejor grupo del 2015 en LH Magazin Music, consiguiendo el 45% de vuestros votos de casi 30.000 votos recibidos. Este es su primer disco que ha cautivado tanto a medios como al público y es que Remanezer ha levantado pasiones por su propuesta musical. Un disco que navega por el AOR, el Hard Rock… pero dotándolo de una personalidad que sorprende con tan solo un disco. Su videoclip del tema “Sentado junto a ti” que tanto nos gusta se ha encargado de la realización FROM HELL PICTURES (Roberto Peromingo y Jorge Escobedo de Sober como directores del video). La producción del video la ha llevado LittleClip. El actor principal del video, además de los componentes de NOVIEMBRE, cuenta con la colaboración especial de Luís Mottola. Si ninguna duda ha sido la banda revelación del 2015. Un disco muy recomendable.
DANIEL CROS
KITAI
DARDEM
www.dardem.com Desde que les conocí con su primer disco “Nada” me han sorprendido a cada paso a que han dado. “Inerte” su segundo disco dio forma al sonido del grupo, un sonido personal y que me atrevería a decir que único. Repleto de grandes canciones y una producción exquisita, dejaron un gran disco con el listón puesto muy alto. Ahora es la hora “La Brecha” con el cual han vuelto a sorprenderme en varios puntos. Primero la producción del disco consiguiendo profundizar más en ese sonido que es característico del grupo ya. Grabado en Sonobox se ha vuelto a contar en la producción con Manuel Colmenero y Javibu Carretero que como decía han hecho un gran trabajo con el grupo. Segundo Once canciones que rallan la perfección en cuanto a melodías, arreglos, textos… canciones que
CANTANDO A MAMA
“Theta” Independiente
www.cantandoamama.com Un disco dedicado a la maternidad, un disco donde las letras y las melodías están cuidadas con todo detalle, así como el sonido. Un disco conceptual que habla desde el deseo de ser mamá “Un día pensé en ti” hasta tener que buscar un nombre “Su nombre es Zoe” … o un tema que habla de la lactancia como “Amor de leche”. Daniel Sáiz firma las guitarras que suenan en el disco y ha sido el responsable de la grabación y la mezcla en los Estudios Sacramento de Alicante. Un disco que está dedicado a las madres, no es un disco de música para bebes. Es un disco para acompañar la maternidad. Un disco que se puede adquirir
www.statusquo.co.uk Son una de mis bandas favoritas, su sencillez, sus riffs, su música que ha pasado por el country rock, el blues, rock, pop, swing… hace que no me aburran. He oído muchas veces decir de esta banda que son una banda de tres acordes de forma despectiva, pero yo he visto en varias ocasiones poner en pie a un estadio con sus ritmos y miles de almas tarareando sus canciones. Ahora se publica esta colección de hits de la banda que arranca con su primer disco “Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo” del año 1968 hasta llegar a estos días. Se ha publicado en varios formatos e incluso en vinilo. Una oportunidad de poder tener todos esos temas emblemáticos de la banda y con una calidad muy buena.
“No mas canciones tristes” Rosaazul
“Que vienen” Entrebotones
“La Brecha” Autoproducido
“Accept No Subdtitute!” Universal
www.kitaioficial.com/ Son la banda del momento con este disco, primero de la banda de larga duración. Con un sonido brutal en sus canciones podemos comprobar el alto nivel que tienen sus componentes. Diez temas son los que componen “Que vienen”, disco que se ha grabado en los estudios de Neo MusicBox en Aranda del Duero. La producción del disco ha corrido a cargo Javier Palancar; a la ingeniería sonora y la mezcla, José Caballero y tengo que darles la enhorabuena porque han conseguido dar una personalidad increíble a la banda. Lo que más me gusta de Kitai es el no poder encasillarles en ningún género musical, su frescura, pero a la vez su fuerza, rabia, agresividad… y a la vez saber dotar a sus canciones de melodías, arreglos… son capaces hacerte subir hasta lo más alto para después darte un golpe y dejarte caer en un sillón exhausto como con el tema que da nombre al grupo.
www.danielcros.com A algunos os sonará este nombre ya que sus primeros pasos los dio en una banda mítica de Barcelona que consiguió un notable éxito Brighton’ 64, una banda a la cual guardo mucho cariño. Desde entonces cada cierto tiempo ha ido publicando discos alejado de sus comienzos. Pero en su música podemos ver la evolución y los gustos que han ido acompañando a este artista a lo largo de su vida y de sus viajes. En este disco “No más canciones tristes” las canciones ha nacido en su viaje a Latinoamérica así que nos vamos a encontrar rancheras, boleros, tango, son cubano… pero todo pasado por la túrmix de este magnífico artista. En este disco ha contado con la increíble voz de Zaira Franco en el tema “Jamás me curare” una de mis canciones favoritas, pero también se encuentra Sylvia Patricia en el tema “Meus Olhos” una canción en el que se puede respirar esa brisa brasileña, o Alejo Garcia en el tema que da título al disco y en el tema que lo cierra “Que venís, que te vas”, Pablo Grinjot “Suéltame Pasado”… en definitiva otro gran disco de Daniel Cross al cual proceso una gran admiración.