LH Magazin Music Amigoz, nº 128

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 128 ejemplar gratuito

” o in u n e g k c o r l e o d n ta a c s e “r ¡¡¡ya a la venta!!! poster en páginas centrales

ENTREVISTAS micky · JOE BONAMASSA · LUIS YEPES · MICHAEL ROMEO · ESPECIAL FESTIVALES: FESTIVAL MED · HUERCASA COUNTRY FESTIVAL · NOCHES DEL BOTANICO · MONTGOROCK... · Y MUCHO MÁS

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida. Hotel Restaurante Las Truchas (Monasterio de Piedra) Trifon Restaurante (Madrid), Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Madrid) y Instituto Cervantes (Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 alicia@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

“LAS LETRAS YA NO IMPORTAN” Últimamente, desde hace un par de años, tengo la sensación que la letra de una canción es lo que menos importa. Comencé a escuchar música siendo muy pequeñito, la música que escuchaban mis padres, tíos, primos mayores… los grupos españoles de los setenta tenían letras muy cuidadas, había que esquivar la censura y muy orquestadas. Letras que hablaban de los problemas sociales, sentimientos y otras más divertidas, pero la letra era importante, el mensaje.

Bandas como The Rolling Stones, Bob Dylan, Peter Seeger, Hair, Simon & Gartfunkel, John Lennon, The Doors… se comprometieron con la denuncia de lo que estaba sucediendo en la Guerra de Vietnam. En España la canción de autor de artistas como Labordeta, Raimon, Jarcha, Aute, Serrat, Vino Tinto… fueron una parte importante en el cambio de este país de la dictadura a la democracia. Llegaron los ochenta y el rock, el punk, y alguna que otra letra del pop hablaban del paro juvenil, las drogas, los palos de la policía, los colegas, la lealtad, de la guerra fría…

Un tema como “Resistiré” del Dúo Dinámico se grabó en 1988, Asfalto, Barón Rojo, Obús, Topo, Burning, Los Secretos, Polanski y el Ardor, Nacha Pop, Mermelada, Alarma… en sus letras se recogían perfectamente la situación que vivíamos en esa época. Sus mensajes calaban entre la juventud, así como su música, aún recuerdo esa frase “el rock es más que música, es una forma de vivir”. Esos mensajes independientemente del género que te gustara fueron calando en nuestro día a día en la forma de ver y entender las cosas. ¡Ojito con lo que actualmente cuentan las letras de los grupos que escuchan nuestros jovencitos!, y más peligroso si son menores y encima son los padres quien se las ponen o les llevan a los conciertos. No todos, pero si su mayoría, mensaje social cero, un trato denigrante hacia la mujer en la mayoría, tanto en las letras como en los vídeos, mostrarles el lujo y engañarles de que es fácil de conseguir y que es lo único que importa, el éxito. Lo más triste es que les engañan contando que tener éxito en la vida, es estar rodeado de lujo, mentira. Por eso empiezo diciendo que las letras no se escuchan ya, que puede ese ritmito estudiado que te mueve los pies, las letras son secundarias porque empezando por las multinacionales, diciéndoles que no todo vale señores, los papis maravillosos, por favor escuchen las letras, si tanto quieren a sus hijos, estoy seguro que eso no es lo que quieren para ellos, estoy seguro, el estado, tiene que hacer algo y no quedarse impasible ante esto, la cultura de un pueblo hace que su desarrollo sea mayor. Por favor escuchar las letras, aislados de ese ritmo contagioso y contarme qué valores, estamos dando a los más peques, a la juventud de nuestra sociedad, contarme.

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“El problema de este país es que hay mucha gente diciendo ‘el problema de este país es…’ ”.

No recuerdo cuándo ni dónde leí esta frase, ni siquiera de quién es, pero automáticamente se convirtió en una de mis favoritas. Nuestro país, conocido por grandes clásicos como “hay crisis”, seguido muy de cerca por “a alguien habrá que votar, si total son todos iguales” o por la que más semanas lleva en la lista: “para qué vas a montar una banda si, total, no hay salida en la música”, sí, este, nuestro país, en el que la solución para los problemas es regodearse en ellos y no solucionarlos, sí amigos, el mismo.

Nadie es perfecto y reconozco que yo también lo he hecho, pero creedme que cada vez lo odio más y, en la medida de lo posible, lucho con todas mis fuerzas para cortar todo lo que huela a crítica tóxica. Pero como todo en esta vida, siempre hay personas o iniciativas que son inspiradoras y hoy me gustaría hablaros de unos irreductibles andaluces que, al más puro estilo “Asterix y Obélix” se han propuesto luchar contra la invasión de desmotivación y borreguismo imperante en el país. Ellos se han cansado de “llorar” ante la falta de apoyo y oportunidades, se han liado la manta a la cabeza y van a por todas, se llaman; The Braves Church, y son la punta de un iceberg que asoma cada vez más y en el que están implicados miembros de formaciones tan interesantes como Catorce, De la Cuna A La Tumba, Habitar la Mar, DeLobos o Tenpel.

Lo que hacen no es nuevo, es DIY 3.0, como el de toda la vida, pero en el S.XXI, con todo lo bueno y malo que esto conlleva, pero desde luego, necesario y en ocasiones (la mayoría), deficitario. Se cansaron de que las discográficas no les hicieran caso y montaron la suya propia: The Braves Records, como nadie les llamaba para ninguno de los festivales “molones”, acabaron, se sacaron de la manga The Braves Fest y al ver que ninguna radio les programaba, crearon The Chapel Radio, un exquisito ejercicio de podcasting patrocinado por Lay´s y litronas baratas del Lidl, pero con más flow que Kendrick Lamar. Como veis unos supervivientes admirables. Ahora mismo nada les puede detener: Cuzo, Encono, Catorce, Turbian, Habitar La Mar, Viven o Cabestro, son sólo algunas de sus últimas referencias, pero la cosa parece que va para largo. ¿Que por qué os cuento esto?¿Me pagan para hacerles publi? para nada ¿Son amigos míos? bueno…eso sí, pero no me negaréis que molan ¿eh?. Ahora ya en serio, os animo a que el país se llene de soñadores y luchadores como los amigos de The Braves Church, que impregnemos todo de PMA (Possitive Mental Atittude) y ayudemos a la juventud de este país a salir del cenagal en el que se está convirtiendo con todos los “hits” que aparecen en ese recopilatorio presente en todos los bares y se llama “El problema de este país es que hay mucha gente diciendo ‘el problema de este país es…’ “.

Otro día os hablaré de otra de mis frases favoritas: “Hay que buscar la manera de ensanchar la vida, no de alargarla”.

La portada de tu nuevo álbum me ha impresionado. Tiene un carácter y una apariencia pseudo-futurista y oscura que de alguna manera marca una etapa evolutiva en tu carrera, ¿estás de acuerdo?

Con el diseño del nuevo disco solo estaba buscando hacer algo que reflejara el tono de la música. El álbum se titula ‘War of the Worlds’, así que quería algo oscuro, extraño y un poco ‘de ciencia ficción’. El álbum es una mezcla de rock, metal, elementos progresivos, electrónicos y orquestales ... muy cinematográfico, así que quería que la obra de arte reflejara un poco de eso.

También es una portada fabulosa para lanzar el álbum en formato de vinilo, algo que ya veo que hará tu compañía discográfica. ¿Quién ha sido responsable de la creación de este maravilloso diseño?

La obra de arte fue hecha por un amigo mío, Drake Mefesta.

En cuanto al título, debo decirte que me ha confundido en cierta manera. Antes de escuchar el álbum, pensé que esta iba a ser una nueva versión del clásico “The War of Words”, sin embargo, no es así. ¿Qué idea impulsó este trabajo?

No quería volver a contar exactamente la novela de H.G. Wells. Cuando comencé a escribir la música, sabía que la dirección musical que quería conseguir era muy orquestal y con un tono cinematográfico a lo largo del álbum. Quería que el sabor de esa música estuviera en la sensación de ‘ciencia ficción’ o ‘espacio épico’ sin dejar de ser Metal, pero con algunos elementos orquestales ... quizás un poco en la línea de ‘Star Wars’. Estaba buscando una idea para trabajar y pensé que ‘War of the Worlds’ funcionaría genial. Cuando me tuve que poner a escribir las letras, no quería volver a contar la historia exacta una vez más, pensaba en los “mundos” no solo como planetas, sino también como los

“mundos” de la política y los “mundos” de la religión, etc. Usar diferentes tipos de conflictos en la letra para proporcionar cierta variedad.

En canciones como “F * cking Robots” has llevado al extremo la recreación de los sonidos, usando lo que se supone que es la forma en que los robots se comunican. ¿Es importante para ti que la gente se involucre en la historia completa de alguna manera?

Originalmente el título era solo un título funcional ... una especie de broma, un juego de palabras ... pero lo dejé. Solo quería pasar un buen rato con eso. Con la música, solo estaba tratando de ser creativo combinando diferentes tipos de música. Me gusta algo de música electrónica y pensé que sería genial tomar algo tipo dubstep y agregar algunas guitarras pesadas, agregar algunos elementos orquestales y una voz y ver qué podía hacer con ella. ‘Fucking Robots’ es solo eso.

“Believe” es una canción que podría usarse perfectamente para hacer sonar una película. ¿Te han inspirado estos tipos de bandas sonoras cuando creas canciones como esta?

Me encanta la música de cine ... tipos como John Williams, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann ... y muchos otros, que me parecen inspiradores e influyentes.

Al escribir esta canción, bueno y no solo esta, en realidad muchas de las canciones, quería incorporar un poco de esa sensación cinematográfica y combinarla con el Heavy Metal.

Al escuchar este álbum, me invade una sensación de estar ante algo imperecedero. En tu opinión, ¿qué hace que un grupo o proyecto no expire con las modas y el paso del tiempo?

Supongo que hacer lo que realmente te apasiona. Si solo haces lo que está “de moda” o es “moderno”, eventualmente

no será así. Simplemente haz lo que amas, eso es lo que más llega. Si es genuino y verdadero, siempre lo será y nunca caducará.

Las últimas noticias que tuvimos acerca de Symphony X como fans, es que habíais recuperado los derechos editoriales para explotar varios de vuestros álbumes anteriores, pero luego, nada más se escuchó sobre la banda. ¿Sigues haciendo cosas con ellos?

Nos tomamos un poco de tiempo libre el año pasado, lo que realmente me dio la oportunidad de hacer este álbum en solitario. Últimamente hemos estado hablando sobre nuestros próximos planes para avanzar y pronto los comunicaremos.

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Boulangerie Patisserie Santa Eulalia c/ Espejo, 12 Madrid HORARIO de martes a domingo de 9,30 a 20 horas. Lunes cerrado.

En nuestra singladura de eternos viajeros nos hemos encontrado con un RINCON ESCONDIDO en pleno barrio de los Austrias, un moderno y funcional local llamado Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Espejo, 12).

Es pastelería, panadería y también cafetería. En su horno no entran más que productos elaborados con ingredientes ecológicos, como sus harinas, y las levaduras usadas son naturales.

Al frente de todo este entramado de grandes productos de altísima calidad está el pastelero José Alberto Trabanco, formado en la escuela Le Cordon Bleu y la Asociación Profesional de Panaderos de Madrid (ASEMPAN).

El establecimiento abrió sus puertas en diciembre de 2015 impulsado por José Alberto y su

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mujer, Ana Ramos, periodista. “Desde el principio buscamos que Santa Eulalia fuera un lugar en el que poder comprar un pan de calidad y degustar una pastelería y bollería sofisticada, así como un espacio en el que poder degustar un buen café en un ambiente tranquilo”, explica José Alberto.

El interior de este lugar es difícil de describir, porque te llena los 5 sentidos. El magnífico olor a pan recién horneado de su obrador, el tacto esponjoso de su bollería y la miga de sus panes,la vista de sus chocolates adornados en sus cajitas y dulces,el sabor de sus cafés y el poder oír levemente sin aspavientos como un susurro a las personas que se sientan hasta en las mismas mesas. Toda mezcla y fusión es buena. El sitio nos

encanta y nos pasamos por allí en cuanto viajamos a Madrid.

Nos gusta su amplia variedad de dulces de estilo francés (croissant, financier, pain au chocolat...), sus pasteles (tatín de manzana, cheesecakes, tartaletas...), sus tostadas de distintos tipos de pan y asimismo su brunch.

De los aspectos técnicos de la

reforma se encargó el arquitecto Anto Chozas y merece la pena hacer hincapié en la singularidad que otorgan al local los restos de la antigua muralla cristiana de Madrid, del siglo XII. El trato exquisito de todo el personal es de agradecer. Entre ellos, los baristas, expertos en la preparación de cafés de especialidad, otro de los platos fuertes de la oferta de Santa Eulalia.

La tienda abre todo el día, asi que tomar un buen café y acompañarlo de algo dulce o salado se torna fácil. ¡Vivan los no horarios!El público es muy variopinto y de todas las edades.

HORARIO de martes a domingo de 9,30 a 20 horas. Lunes cerrado.

Texto Domingo J. Casas Fotos:Claudio Alvarez III

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Nos pasamos por una de las tiendas de UME Unión Musical en esta ocasión la situada en la calle de Hermosilla 75 para hablar con Javier Iturrarte para que nos presente el último modelo de amplificador de la marca Blackstar el HT40 MKII ¿Estéticamente qué diferencias nos vamos a encontrar respecto al modelo anterior?

Blackstar ha querido mantener la estética clásica del primer HT40 añadiendo algunos detalles que hacen lucir a este nuevo combo al estilo ``boutique´´. Un logo de menor tamaño, un piping en negro y su rejilla estilo``salt and pepper´´ le dan ese toque vintage. Su panel frontal es más largo que el de su predecesor y alberga un nuevo control y, además, su asa de piel es mas robusta.

En cuanto a las novedades tecnológicas que aporta este nuevo amplificador.

El nuevo canal limpio del HT 40 MKII ha sido totalmente remodelado para conseguir un timbre más cristalino en su modo Americano y con más cuerpo en su modo Británico. Ademas, sus distorsiones son más ricas en armónicos y vienen acompañadas de un atenuador que consigue una reducción de hasta el 10% del volumen real sin alterar el timbre y tono original del amplificador.

Por si esto fuera poco, todos sus modos son ahora conmutables usando su pedal, todos sus canales cuentan con booster también conmutable y cuenta no solo con salida XLR emulada, si no con con una salida USB para grabación directa en dispositivos varios como ordenadores o tablets.

En el panel delantero ¿qué nos encontramos?

Cuenta con los clásicos controles a los que estamos acostumbrados con algunos extras añadidos como selector de modo en cada uno de los canales o un botón

para activar su modo de 10% de atenuación. Además, su nuevo canal limpio ha sido dotado con controles de graves y agudos sustituyendo al antiguo control de tono. Esto unido al archi conocido control ISF lo convierten en un panel intuitivo a la par que completo. ¿Qué nos destacarías del panel trasero?

Lo primero que llama la atención de su panel trasero es la salida USB para grabación directa y una práctica salida XLR/ jack emulada que ofrece la posibilidad de emular pantallas de 1x12 o 4x12 pulsando un simple botón. Además, cuenta con dos entradas para pedal conmutador donde poder conectar pedales de 2 o 5 vías para controlar sus canales y funciones.

Todo esto acompañado de sus salidas de carga para altavoz, de un loop de efectos con atenuador y de dos tipos de reverb conmutables hacen del nuevo HT 40 MKII una máquina increíblemente versátil.

Ya sabes que en nuestra revista no somos muy amantes de géneros musicales. ¿Pero este amplificador Blackstar es versátil para cualquier género musical?

Dada su habitual colaboración con artistas del mundo rock y metal, Blackstar ha sido habitualmente catalogada como una marca enfocada en estos estilos musicales y únicamente diseñada para conseguir sonidos saturados y pesados. Pero nada más lejos de la realidad, el nuevo HT 40 MKII es un amplificador ultra versátil que puede adaptarse a cualquier género musical desde el pop adolescente al metal extremo pasando por el funk gamberro o el jazz más purista. De hecho, su nuevo canal limpio mejorado amplia aún más las posibilidades sonoras del MKII ofreciendo limpios más profesionales y customizables a gusto del guitarrista. ¿Cuáll es la mayor virtud que nos puedes destacar de este amplificador?

La posibilidad de aunar en un solo equipo una paleta de sonidos increíble, al más puro estilo clásico, combinada con lo último en control de amplificación y tecnología digital de grabación es probablemente la mayor virtud del nuevo HT 40 MKII En cuanto a calidad precio ¿cómo lo valorarías?

El nuevo Blackstar HT 40 MKII es probablemente el único amplificador de 40 watios del mercado que es capaz de conseguir una versatilidad sonora tan amplia, un control tan preciso y extenso y un sonido tan profesional y cálido por debajo de los 800€. De hecho, el precio no solo incluye el sonido y el control si no un sinfín de extras y posibilidades que otras marcas no ofrecen. El MKII es un pequeño monstruo con sonido boutique, cómodo y completo de utilizar en directo, versátil y agradecido de utilizar en estudio, con salida USB integrada y con todo lo que ha hecho tan popular a esta marca Inglesa. No es solo una versión mejorada de su predecesor, sino un nuevo concepto de calidad, manejo y sonido que nada tiene que envidiar a otros costosos amplificadores de alta gama del mercado.

Os descubrimos el HT40 MKII

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micky

Eres todo un superviviente en la música y el Rock en España, has visto pasar varias décadas subido a los escenarios, actualmente con mas medios técnicos y para viajar etc., ¿pero qué echas de menos, se ha perdido el romanticismo en la industria del espectáculo? ¡Qué listo eres mecachis en la mar! Pues sí, un poquito sí, no todo. Porque claro, en realidad estamos hablando de un producto que se llama disco, y en mi caso sale en CD y en Vinilo, y esto me acerca mucho al comprador standard, no al señor joven de las redes y etcétera; pero, efectivamente estoy notando que cuando voy a hacer una entrevista siempre te están sacando fotos con móviles, cuelgan la entrevista inmediatamente en las redes, o sea, que es otra forma de promoción. Pero, yo creo que al final de todo lo que prevalece es el CD y el surco ¿entiendes? Lo que pasa es que las estrategias y las tácticas son diferentes y posiblemente se haya perdido un poquito lo que dices, el glamur, el romanticismo.

Si, porque cada vez quedamos menos digamos “Fetichistas” que seguimos comprando el disco físico.

Claro, aunque te voy a decir una cosa, el vinilo se ha puesto otra vez de moda, lo que pasa es que tiene un soporte precioso porque es mucho mas grande, lo pones en la estantería, además el señor, el maniático, el sibarita del vinilo lo pone en su tocata tiene la agujita limpia le da un pañito de limpieza, lo saborea de otra forma. Y si eso lo acompañas con un buen güisqui o con un buen gin tonic, pues apaga y vámonos. ¡Eso está clarísimo!

Poseedor de 2 discos de Oro y varios núme-

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ros 1. Antes había que vender 50.000 discos para el oro, de venta real. Ahora se regalan prácticamente o se adjudican según el poder de la casa de discos. ¿La culpa ha sido de internet y las descargas o se forzó demasiado la máquina con los precios de venta?

Yo creo que es una suma de las dos cosas.

Posiblemente el disco se convirtió en un objeto de lujo, y las descargas y tal facilitan el acceso al disco en perjuicio del artista, porque claro, son otras formas de cobrar por decirlo de alguna forma. Ahora bien, es lo que nos toca Alberto, que quieres que te diga, que vayamos a contracorriente y nos carguemos todo, pues de lo malo lo menos malo, ¿me entiendes? ¿Sabes para que te sirven las redes y el disco en las redes? Para poder trabajar en directo. Para hacer galas.

Eso es lo bueno. Por un lado, te fastidian un poco los porcentajes, pero, por otro lado, te dan trabajo, y encima como está la cosa de los ayuntamientos y tal y cual, pues oye, lo comido por lo servido.

Te has movido en muchos campos, desde Eurovisión cuando era un festival serio, apariciones en cine, teatro y TV, pero a Micky lo que más le ha gustado siempre es el Rock y girar en este formato con una banda ¿No? Siempre, siempre, lo que pasa que para poder hacer eso hay que tener un disco, y aguantar mucho porque claro, la vida del artista no es todo fiesta , hay que acertar con el disco y con las canciones. Esto es otra cosa, es otro mundo, y después una vez que todo eso suceda, es decir, que coincidas con el gusto de la gente, que aciertes con la grabación, con los músicos, luego a ponerlo en práctica en gira y efectivamente tienes

opciones de ir o por el terreno transversal o lo que han hecho todos. ¡Cuidado!, no solo yo, los Stones, Elvis incluso Springsteen, pero puedes ir y permitirte el lujo como es mi caso, de cantar “El Chico de la Armónica” o “Enséñame a Cantar” y no desatender a mi audiencia rockanrolera, que es la que más me gusta. Yo tengo una banda que son Los Colosos del Ritmo y son destroyers, no perdonan, estos cuando ven que una canción no les llega dicen: “Hay que darle un poco mas de músculo”. Y yo alucino, pero es otro Micky. Y sí, he tocado todos los palos, pero lo que más me gusta es vacilar como Micky el Hombre de Goma (risas) En cuanto a lo de manejar las canciones pues es lo que yo le llamo saber torear, aunque la gente sabe en general que lo que más me gusta es la marcha, el rocanrol, pero no puedo prescindir de esos clásicos.

Nuevo álbum “Desmontando a Micky” con una cuidada producción y grabación en Gijón en los estudios Perroti de Jorge Explosión y sus aparatos analógicos, con varias colaboraciones, además. ¿Por qué de esto, cuando podías grabar en cualquier estudio de Madrid, tal vez por conservar un sonido clásico llevado a la época actual?

Primero porque somos amigos y esto es muy importante, y en segundo lugar porque es un preciosista, Jorge es un tipo que como dice su slogan: “En Perroti nadie se rinde”.

Eso está muy bien y efectivamente como tú bien has dicho tiene unos aparatos con ese sonido tipo vintage, y suena todo absolutamente crudo, y muy valiente. Y eso es lo que estoy consiguiendo en las 2 últimas entregas con él, en “La Cuenta Atrás” y en este, “Desmontando a Micky”, que sea muy

sincero y Jorge en eso es muy bueno. Ha mejorado muchísimo. “La cuenta atrás” fue hace unos 10 años y ya dominaba los aparatos, pero no como ahora, ahora controla el estudio controla la postproducción, los ecos, todo y muy bien.

La gente mas joven que acude a tus conciertos actuales incluido grandes festivales como Sonorama, ¿es consciente de estar ante uno de los precursores del Rock en España y cómo es su respuesta?

Pues me sorprendió, efectivamente estuve en el Sonorama

hace 2 años, también en Burgos, estuve en Galicia metido en jaleos de gentes jóvenes, tocando gente tipo Los Coronas, tipo Los Chicos y oye, te voy a decir una cosa ¡eh!

Me aceptan, se ponen las pilas conmigo y se lo pasan muy bien, pues la banda de Los Colosos como te digo es muy fuerte y original . Tambien son relativamente jóvenes y es como darle comida al que tiene hambre!

En Gijón, en el 2014, se frustró un más que merecido homenaje a Micky con invitados que hubo que suspender tras el diluvio caído después de la prueba de sonido ¿hay posibilidad de hacerlo o ya se enfrió la idea?

Yo creo que la idea se la llevó al agua, porque habíamos hecho una prueba de sonido buena y estaba todo calentito para que tuviera éxito la propuesta, pero chico, se levantó un vendaval que casi se cae todo el escenario, lo que si me gustaría es hacer un planteamiento “Micky/Perroti (Jorge Explosión), una gira con los temas míos, los de él y unas cuantas galas por toda España, a ver si lo llevamos a la práctica.

Te vemos encima del escenario mientras el cuerpo aguante como diría Miguel Ríos ¿Cómo está tu agenda este verano?

Pues sí, yo creo que sí, además yo tengo mi táctica y es la de cuidarme lo mejor posible. Y bueno, ya te he dicho que juego un poquito al Micky festivalero, el rocanrolero y al transversal, que me lo aceptan en todos los sitios. Y este verano dentro de lo que cabe, no esta mal, he estado en pequeños pueblos como San Pedro del Pinatar, hoy estoy en Callosa de Segura, mañana en Camargo, en Santander; después a Calamocha, Bilbao , Yecla, ... No es una locura, pero no está del todo mal y a mi como lo que me gusta es conducir o que me conduzca el tren, pues me es igual. Voy llegando a las galas lo mejor que puedo y hasta el año que viene a ver que pasa ¡jajaja…!

Además, los que tenéis ya una trayectoria dilatada os gusta tocar en sitios grandes, pero también el cara a cara, el sitio pequeño, porque veis los ojos de la gente más cercanos ¿Es así eso?

Sí, sí, puede ser. Hombre, vale todo. Lo cercano a la gente es muy grato, aunque también el sonido, el equipo de luces es muy bonito cuando ves un escenario grandote.

El otro día estuve en lo del Orgullo, en la Plaza de España, y allí había más de 10.000 personas y eso sonaba acojonante. Pero efectivamente la cercanía de un pequeño o medio aforo son muy interesantes, pues es como si ellos te tocaran también.

Texto: Alberto Cean Fotos:Domingo J. Casas

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Luis García batería de la mítica banda Sobredosis y que ha pasado por grupos como Ñu, Ramoncín, Super Funky Express, Orquesta Mondragón… es el director de estos locales de ensayo. ¿Han cambiado mucho los locales de ensayo de cuando empezabas a aporrear tu la batería?

Totalmente. Antes había poca oferta y muchas bandas. Eran garajes habilitados para que los grupos pudiesen tocar. Nada de acondicionamiento, ni comodidad ni seguridad de ningún tipo. Auténticas cuadras ilegales. ¿Cuando montaste Funky Express hace más de diez años que querías ofrecer al músico?

Pues lo que me gustaba tener a mi como usuario. Buena ubicación, buen transporte, aparcamiento, buenas instalaciones y sobre todo buen trato, cosa difícil de encontrar.

Tratamos a nuestros clientes como amigos y familia. Estamos dispuestos a ofrecer lo que necesiten. Es la clave. Gran parte de ellos llevan con nosotros desde que abrimos. ¿De qué tamaño son los locales y con qué comodidades cuentan?

Tenemos salas pequeñas de unos 12 metros cuadrados, hasta salas de 25, la mayoría de ellas con luz natural. Buen acondicionamiento acústico, y las condiciones obligadas de aire acondicionado, calefacción, su seguro, carga y descarga 24 horas, maquina de bebidas, frías y calientes, recepción con área de descanso.

Todo a 2 min andando del Metro.

Son muchos los grupos que han elegido Funky Express en estos años

para ensayar en sus instalaciones como Saratoga, La Orquesta Mondragón, Star Mafia Boy, José María Guzmán, Tomasito y muchos más… ¿Qué ofrece Funky Express al músico?

Una relación de músico a músico. Aparte de mi reputación. Es suficiente para todos.

La mayoría de los locales de ensayo ofertan salas equipadas por horas, pero en muchas el equipo es antiguo y no esta bien cuidado. ¿Cómo son vuestras salas por horas?

Una sala de tamaño medio con equipo profesional. Así de simple. ¿Es importante tener un buen local de ensayo para llegar a tener un cierto éxito?

No creo que sea determinante, pero un espacio apropiado para crear música, no es ninguna tontería.

Además de los locales de ensayo, ¿ofrecéis algún otro tipo de actividad como clases de instrumentos musicales?

Si claro. Tengo mi escuela de batería. Llevo más de 30 años con ella.

Con vuestra ayuda estamos consiguiendo que la radio de LH Magazin Music tenga unos estudios propios. ¿Qué significa para vosotros la

radio?

Siempre ha sido el medio musical más importante por excelencia. Nadie en su sano juicio puede negarlo. Hemos crecido escuchando a nuestras bandas favoritas cuando no había otro medio. La radio es la Reina, aparte de compañera de viaje.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir estáis en vuestra casa.

Gracias a vosotros siempre por el apoyo ofrecido.

jbonamassa.com

JOE BONAMASSA

Cuando miras hacia atrás y piensas en tu última gira presentando tu directo “British Blues Explosion”: ¿Qué te viene a la mente?

Me resulta extraño que estemos hablando de eso. Quiero decir que este disco se ha editado hace poco, ¡pero lo hicimos hace dos años! Y estaba muy feliz por la forma en la que todo sucedió. Creo que fue un testimonio para Kevin Shirley y las canciones, ya sabes, él, la forma en que organizó ese espectáculo, fue realmente una lista de canciones maravillosamente terminada, así que es muy interesante cómo funcionó todo.

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¿Estos shows tuvieron alguna influencia en el nuevo álbum que estás a punto de publicar? ¡Creo que si! Quiero decir, escribimos y grabamos este disco en momentos concretos en nuestro tiempo libre. Y esta es una de las cosas por las que realmente siento que el nuevo material es más profundo en cuanto a letras y también más profundo musicalmente. Intentamos profundizar un poco cada vez que trabajábamos en él y creo que la canción “Self-Inflicted Wounds“ es una de las mejores composiciones que he escrito desde que comencé a hacer

discos solistas. La tocamos todas las noches y sale genial, ya sabes.

Tu último álbum de estudio, “Blues Of Desperation”, tuvo un éxito brutal, especialmente en Alemania.

Pasó al número 3 en las listas de éxitos, ¿fue esto una gran sorpresa para ti?

Que en pleno año 2018 alguien compre un disco, ya sea un vinilo o un CD, es todo un halago y me parece sorprendente. Obviamente estoy emocionado. Tengo mucha suerte en mi carrera y he tenido mucha suerte en mi vida. Este éxito en Alemania puede estar asociado a cuando daba-

mos allí 12 o 13 conciertos seguidos en el año 2004. Hicimos muchos fans en esa época, fans a los que conozco desde hace 15 o 16 años…

Cierto… y “Black Coffee”, el álbum que hiciste con Beth Hart, fue directamente al número 4 en este país…

Si, cuando recibí esa noticia me sentí muy feliz por ese éxito que también tocaba a Beth. Estoy muy contento porque ella es realmente buena, muy buena.

Tu nuevo álbum se llama “Redention”, una especie de “salvación”,

¿pero en qué sentido?

Es una especie de renacimiento personal. Estoy pasando por cosas en mi vida que no esperaba, pero ahora estoy bien. Las cosas son como son.

Es un levantamiento, es contrición, es aceptación, es todo. Ese momento lo estoy viviendo y realmente lo siento. Es doloroso, pero también una experiencia vital valiosa.

“Redención” es un disco relativamente completo con mucho registro diferente…

Cubrimos muchos registros en esta grabación. No nos hemos ido a

lo políticamente correcto, ya sabes, “Evil Mama”, “King Bee Shakedown”, “Pick Up The Pieces”, “Molly O ‘”, ese tipo de canciones se desenvuelven muy bien en un directo, también conectan muy bien con mis fans, lo cual es importante para mi a estas alturas de mi carrera.

Sé lo que la gente quiere saber de mi y no es mi responsabilidad cambiar eso, ¿sabes?. ¡Si a la gente le gusta el Blues Rock barroco, ¡se lo daré!

La verdad es que es increíble cómo has evolucionado a lo largo de los años…

Si bueno, ya sabes, quiero decir, durante todo este tiempo todo sigue siendo divertido y sigue siendo emocionante, ¡es divertido descubrir aguas desconocidas! Y, para mí el verdadero objetivo ahora, es centrarme en las canciones. ¿Quién produjo este nuevo disco?

Kevin Shirley. Él lo produce todo.

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Hace unos meses fueron disco del mes en nuestra revista y es que su primer disco es un viaje por el rock, y debería ser un disco referente para el público rockero más joven y no tan joven y no rockero. Me explico, en el vas encontrar bandas referentes de estos grandes músicos de este país, bandas como Jethro Tull, Iron Maiden, Foreigner, The Who… pero también abiertos a otros géneros como el folk, la bossa nova, pero siempre visto desde la perspectiva del rock, así que estamos seguros que al menos una canción de este disco se convertirá en tu himno, solo tienes que abrir las puertas de La Taberna del Kiski, emborracharte de placer, buscar amigos, soñar, hasta el amanecer.

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Sois músicos que habéis pasado por bandas legendarias de este país. ¿Se afronta este nuevo proyecto y este disco con la misma ilusión?

Se afronta con más ilusión que otros proyectos porque puede que esta sea nuestra última oportunidad, hemos querido hacer caso a nuestros corazones, dar lo mejor de nosotros, nuestro amor por la música y nuestro agradecimiento a todos nuestros seguidores, se merecían algo así.

Decíamos que este primer disco del grupo es un viaje por el lado del rock and roll, hay temas rockeros, heavys, blues, folk…pero no se pierde en ningún momento el rumbo. ¿Ha sido quizás esta parte la más laboriosa, la de encontrar un sonido muy parejo en el disco?

Siendo sincero te diré, que todo ha fluido poco a poco, casi todos nos conocemos de hace años y sabemos compenetrarnos tanto en lo personal como en lo profesional, creo que eso es lo más importante en cualquier banda, el cariño y admiración que nos tenemos los unos a los otros, hace el trabajo más fácil, cada tema del disco lleva un poquito de cada uno y a sido casi como encajar las piezas de un puzzle entre todos.

En este disco las cuerdas, los vientos, como el teclado tienen el mismo protagonismo que las guitarras… ¿Ha sido difícil encontrar el espacio de cada uno en la canción?

En absoluto, como te dije anteriormente, cada uno puso un poco de sí mismo, encajar melodías con cuerdas, vientos y teclados, para estos tres pedazos de musicazos como son Fernando Ponce De León, Quisquilla y Santiago Vokram, a sido casi como un juego de niños, tienen un gusto y una sensibilidad impresionantes.

“Cuando amanezca” es un tema instrumental y que me ha recordado mucho a un grupo gallego del cual soy un fiel admirador Luar na Lubre. ¿Es este grupo para alguno de vosotros un referente de vuestros gustos musicales?

Esta pregunta no debería ser yo el que la respondiera, tendría que ser Fernando Ponce De León quien compuso este tema, pero si te sirve de ayuda, Fernando tiene

una gran amistad con Luar Na Lubre y me consta que algún trabajo hizo con ellos, es posible que algo se le pegara (risas).

Cuando uno hace un disco como este que bebe de tantos estilos, grupos… cuando se componen las canciones se va buscando rendir un pequeño homenaje a esos grupos con los que uno ha ido creciendo.

Todos los músicos tenemos influencias de otros músicos y el que diga lo contrario miente, unos más y otros menos, pero todos las tenemos, yo en mi caso tengo cientos de ellas, desde cualquier estilo, creo que siempre se aprende de los que se escucha, se ve, se saborea, se toca o se huele, nunca se deja de aprender.

El disco se ha grabado en Revirock y en los estudios Guantanamo en Merida por Chino Flores, consiguiendo un excelente sonido, muy directo. ¿Por qué grabarlo en estos dos estudios?

Eso tan solo ha sido un tema de aprovechamiento de tiempo, Chino Flores trabaja y vive en Mérida y para aprovechar un fin de semana que por motivos de tiempo no podía desplazarse a Madrid, Santiago, Quisquilla y Ponce De León, viajaron a casa de Chino y grabaron algunas de sus partes en este estudio, donde habitualmente suele trabajar Chino.

El disco suena muy directo, con pocos efectos… muchos grupos están volviendo a grabar todos a la vez buscando ese sonido de las décadas de los 60, 70. ¿Pensáis que la etapa de los plugin, secuencias, las máquinas… hizo daño a la música y en algunos géneros ahora como el trap, reggaeton lo está haciendo?

Creo que no se debe abusar de tanta tecnología, la pureza es fundamental, sobre todo porque a la hora del directo, el público se merece escuchar todos y cada uno de los instrumentos que suenan en cada tema, es importante salir a escena con la verdad, con todas las armas disponibles (musicalmente hablando se entiende), respeto esos géneros musicales, pero creo que el mercado discográfico se está olvidando del resto de estilos musicales y eso es imperdonable, estoy convencido que hay sitio para todos y escuchar a todas horas en la radio o en

la televisión siempre lo mismo y cantado por los mismos, termina oliendo ya mal.

“Te invito a soñar” en su inicio a mi me recuerda a Iron Maiden, mas allá de la música, es una letra que invita al optimismo, a levantarte después de haber caído. ¿En algún momento, ha pasado por vuestras mentes, aparcar vuestros instrumentos debido a la situación que se vive actualmente en la música?

Así es, hice esta canción, era exactamente mi sensación, quería contar en pocas palabras lo que un músico cuando está frente a el público espera y siente de él, ese momento que es el que más deseamos tener, después de pasar días y días preparándote entre las cuatro paredes de tu local de ensayo, es ese momento mágico donde te entregas totalmente al público, donde te muestras a él desnudando por completo tu alma, en ese momento necesitas su fuerza y acabar el concierto diciendo un “merece la pena la espera”.

En un momento en que muchas bandas optan por lo acústico, lo minimalista, para ahorrar gastos y poder tocar en directo, vosotros apostáis por una banda de nueve grandes músicos. ¿Es más difícil encontrar bolos para una banda como la vuestra, por los gastos que conlleva?

Es difícil ¡¡sí!!, pero más por lo que te contaba anteriormente, el rock tiene que hacerse sitio a base de empujones y codazos para conseguir tocar y mostrarse ante el público, más cuando somos tantos músicos juntos y cada día quedan menos salas con escenarios grandes para poder mostrar todo nuestro poder y fuerza en directo.

El pasado 21 de junio estuvisteis en directo en el día de la música en el Corte Inglés. ¿Os sorprendió la gran aceptación que tuvo el grupo ese día?

No soy de los que suele presumir de nada, pero si te soy sincero, no me sorprende de nada esa aceptación, en cada escenario donde hemos tocado, el público siempre se ha contagiado de nuestra complicidad y alegría, siempre transmitimos esa sensación, es algo que se puede casi tocar, somos grandes amigos y eso ya vale muchísimo sobre un escenario.

escúchanos www.lhmagazin.com TODOS LOS DIAS DE - 11.00 a 12.00H LH A TODO RITMO con Juan Rodríguez LUNES: - 20.00 a 22.00H Radio The Sentinel con Santi Fernandez MARTES: - 12.00 a 14.00H Mas Que Pop con Héctor de Cesare - 22.00 a 24.00H La Cabaña del Tio Rock con José Mora y Ángel Gómez

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amigoz

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El disco para un músico es plasmar sus ideas, conocimientos, composiciones… pero el directo es el rock and roll, la fiesta, estar con el público... En directo, en el día de la música se podía ver como disfrutabais. ¿Es el directo una de las partes con la que más disfrutáis y os gustaría con este disco cruzar el charco?

Nos encantaría cruzar el charco por supuesto que sí, disfrutar de nuestros amigos latinoamericanos con este primer trabajo, es sin duda uno de nuestros sueños, se que sería maravilloso estar allí y ofrecerles todo nuestro cariño y nuestra música, se merecen todo lo mejor de nosotros, porque ellos tienen en mucho, la mayor culpa de que estemos aún vivos y queremos dedicárselo en persona.

Ya del disco se han extraído dos singles con sus respectivos vídeos el primero fue “Soy lo que buscas” y el último ha sido “Amigo”. Hace algunos años si no tenías un myspace no tenias banda, ahora si no estás en youtube no tienes un grupo.

Tengo la sensación que ahora en algunas ocasiones se da más importancia a la imagen que a la música. ¿Hay miedo que el vídeo mate a la buena música?

Miedo ninguno, es tan solo la forma de trabajar un producto en la actualidad, antiguamente eran aquellos pequeños vinilos llamados singles con una canción por cada cara los que mostraban y daban a conocer lo que sería después el total del trabajo plasmado en un L.P., ahora por suerte tenemos las redes sociales y las compañías optan por el video-clip, es más rápido, directo y sobre todo gratis para todo el mundo y la mejor forma de llegar hasta el último rincón del planeta.

“Nadie entiende” es una preciosa balada que habla de un tema que por desgracia todos los días nos encontramos en los informativos como es la violencia de género. ¿Cómo surge la idea de hacer un tema dedicado a este gran problema?

Este es un tema compuesto por Fernando Sánchez (guitarra solista), hombre de gran personalidad y corazón, desgraciadamente como tu bien dices, está en los noticiarios diariamente, es normal que cuando tu mente está abierta a la composición, los sucesos que nos rodean diariamente, llegan a calar en nuestro subconsciente y se transforman muchas veces en canción, en este caso de un problema tan grave en la sociedad actual en la que nos ha tocado vivir, si una canción así es capaz de concienciar a quien la escucha, es porque algo bueno estamos haciendo, todos debemos colaborar y denunciar algo así cuando tengamos constancia de ello, no debemos consentir el maltrato nunca, el ser humano debe ser libre desde que nace, hasta que muere.

“Blues sin ti” es una de mis favoritas, precioso blues. Para los más jovencitos, que quizás desconocen este género, ¿por dónde deberían empezar a buscar dentro del blues?

Como decimos en una de nuestras viejas canciones, el rock es el hijo del blues, antes que el rock nació el blues, de este estilo musical nacieron cientos de estilos, eso es lo primero que hay que entender,

después es dejarse llevar por esta pedazo de letra compuesta por Salva y por las melodías que en su conjunto interpretan todos los instrumentos, que hacen que la sangre se pueda sentir como corre por las venas, un precioso tema sin duda.

“Silencio de muertos” es un tema que pertenece a vuestras primeras maquetas, además es un tema escrito por Juanma que empezó siendo un poema dedicado a su madre, hermana y padre, seres queridos que ha perdido en estos últimos años. ¿Qué tiene este tema para que siga prevaleciendo en Amigoz?

Silencio de Muertos pretende que no tengamos miedo a morir, hace pocos años alguien me dejó un libro tras el fallecimiento de mi hermana el cual recomiendo a todos aquellos y aquellas que no superan la pérdida de un ser querido, su título es “La muerte, un amanecer” de Elisabeth Kubler-Ross, donde la escritora cuenta su experiencia en un hospital de terminales como enfermera durante años, donde todos los enfermos le cuentan y coinciden en lo mismo, cuando se acerca su hora, segundos antes de morir, ven a sus seres queridos esperándoles en un lugar maravilloso, ¿hay una vida mejor que esta? ¿estamos en esta vida de paso, realizando algún tipo de misión, antes de encontrar nuestro lugar en el paraíso?, cada uno que se responda como quiera a estas preguntas, yo solo hago un canto a la vida eterna, aquí somos tan solo carne y huesos.

el resultado a mi gusto ha sido espectacular y Salva se merece esto y más.

Para terminar, qué opinión tenéis de esta frase: Cualquier tiempo pasado fue mejor.

No estoy de acuerdo, creo que la frase exacta sería... “Cualquier tiempo pasado fue distinto”, tenemos que dejar de mirar atrás, mirar al frente, pisar fuerte y luchar por nuestros ideales y sueños, por eso queremos que todos aquellos que nos siguen y nos apoyan diariamente, no puedan decir jamás si esto saliera mal, que AmigOZ se rindió y no luchamos lo suficiente, vamos a pelear por nuestro sueño a muerte.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que queráis añadir estáis en vuestra casa, gracias.

Tan solo añadir una sola palabra, tan grande como el mundo, ¡¡GRACIAS!!

Como bonus del disco nos encontramos con el tema “El lago” tema que se encontraba en el primer disco de Mago de Oz. ¿Por qué rescatar este tema?

Se rescata en homenaje a quien tiene la culpa de que estemos ahora aquí, a el culpable de que AmigOZ haya visto la luz, a Salvador García “Salva”, compositor de este hermoso y legendario tema, fue una propuesta que le hice al grupo a espaldas de Salva, le pedí a Fernando Sánchez que buscara en su interior otra forma de hacer sonar este tema tan emblemático, tema que he interpretado miles de veces,

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LUIS YEPES

¿De dónde te surge la pasión por la música?

Creo que no surge de algo concreto o momento determinado, simplemente se va creando y engendrando esa pasión.

Recuerdo que desde muy pequeño en mi casa se ha puesto muchísima música, y supongo que eso ha sido lo más influyente. Aún así, por decir un momento concreto, recuerdo estar con mis padres viendo a Springsteen en directo, teniendo yo alrededor de ocho años y pensar: “yo quiero hacer eso”. Así que él es uno de los grandes culpables, pero todo lo que te va ocurriendo a lo largo de la vida y que te rodea es lo que hace decantarte por un camino u otro.

En este disco has tocado las guitarras, el dobro, la armónica y los teclados, algunas líneas de bajo… pero cual es tu instrumento preferido.

No creo que pueda decantarme por ningún instrumento en concreto. Yo básicamente soy guitarrista, el hecho de haber grabado o tocado numerosos instrumentos no implica que los domine todos, simplemente me apaño con ellos lo suficiente como para atreverme a grabarlos, siempre que lo que haya que grabar no vaya más allá de mis limitaciones.

Cada instrumento te da cosas distintas y todos ofrecen posibilidades o sonoridades que los hacen únicos, y es algo maravilloso.

El disco ha sido grabado en tu propio estudio con Daniel Bodego y Víctor Lucas como invitados a la batería y al bajo respectivamente.¿Cuando uno se encarga de todo no tiene miedo en perderse y no saber cuándo terminar la producción?

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Con tan solo 19 años Luis Yepes editó su primer Ep “Baile de muertos” y ya consiguió hacerse un hueco dentro de la escena musical de Madrid. Ha trabajado para musicales como arreglista, productor, técnico de sonido, locutor de radio, compositor para anuncios y ha

capitaneado bandas tributo y de composiciones propias. Ahora regresa para presentarnos su primer larga duración que lleva por título “1.889” un disco de rock con influencias del folk sin olvidarse del blues o el country.

Totalmente. Aunque más que miedo, es incertidumbre. Cuando eliges enfocar algo hacia una dirección concreta, te pasas el tiempo pensando si elegiste bien, o debiste elegir cualquiera de las otras direcciones posibles. En mi caso, he intentado contar siempre que he podido con la opinión de terceros, pero la inmensa mayoría de dificultades las he sufrido yo solo, lo cual en parte creo que es bueno, porque una vez superados todos los baches, aprendes a ver lo que eres capaz de hacer solo y, sobretodo, aprecias la experiencia adquirida. En “1889”, todo el proceso fue realmente largo y duro.

Tuve que encarar decenas de problemas o labores de las cuales no pensaba que me tendría que encargar yo, y la mayoría no sabía ni siquiera cómo se hacían o simplemente nunca los había hecho antes.

procesos de grabación, edición o producción que me ayudaron a resolver muchos problemas, y que si hubiese tenido que encarar solo me habría sido muy difícil.

Me ha sorprendido las voces femeninas que hacen los coros en el disco. ¿Nos puedes contar quienes son?

Volviendo a la pregunta anterior, Daniel Bodego y Víctor Lucas se puede decir que son la banda de base. Pero para el disco, conté con numerosas colaboraciones que no puedo omitir y que realmente me dieron las claves de muchas canciones. Hay una gran presencia de coros femeninos, algo que debo agradecer a Elena Díaz, Verónica Ruiz o Blanca Nieto, que además es la responsable del trombón en “Georgia-Colorado”. Y probablemente la persona que más me ha ayudado y a su vez, colaborado en voces, sea Lía, con quien comparto varios proyectos. No solo aparece en casi todos los coros, sino que fue la encargada de hacer la segunda voz de canciones como “Maryam” o “Iguales”. Además, estuvo conmigo en muchos

¿Por qué elegir el año de “1.889” para dar nombre a este disco?

Esto es algo que me da pie a los futuros proyectos y que iré revelando claramente en los siguientes trabajos.

El tema de “Georgia-Colorado” es un viaje que ocurrió. ¿Te gusta escribir de lo que te ha sucedido a ti o más bien de lo que ves o te cuentan?

Me gusta escribir sobre ambas cosas, al igual que de historias inventadas. En “1889” hay muchas historias, y de la misma forma que “Georgia-Colorado” es una historia real que viví y que se cuenta en primera persona, en “Cuatro Palabras” por ejemplo cuenta una historia de otra persona, la cual me apropié y añadí su dosis de ficción, que justamente más tarde me enteré que no solo lo que me había inventado era cierto, sino que la realidad incluso lo superaba.

Luego hay otros casos, como “Eduardo Mató A Diana” o “Maryam” que, a pesar de partir de hechos reales, son historias totalmente inventadas. Me encanta crear personajes o situaciones sobre las que descargar mis pensamientos o sentimientos, de alguna forma me ayuda a ver las cosas desde otra perspectiva o incluso con humor.

Cómo fue la experiencia de ese viaje, alguna anécdota.

Realmente toda la experiencia de ese viaje está resumida en “Georgia-Colorado”, así como varias anécdotas. Fue un

invitar a la gente a escuchar “1889”, sobretodo si son devotos del rock clásico o el folk, e invitarles también a visitar las redes sociales, donde muestro muchas otras cosas en las que estoy metido. Muchas gracias a vosotros, un abrazo.

Fotos: Cristina Rayo y Marcos Martín

mes recorriendo gran parte de Estados Unidos y cada día ocurrían cosas para recordar y contar. Si me pusiese a contar podría estar horas, así que prefiero no aburrir y escribir más canciones sobre todas estas historias.

Has compuesto música para publicidad. ¿Es distinto componer para publicidad que una canción?

No tiene nada que ver. Empezando porque cuando compones para publicidad (así como para radio, televisión, etc.) casi siempre el objetivo es hacer una música de alrededor de 20 segundos. A veces tienes que hacer 3 minutos, pero son 3 minutos con una misma secuencia en bucle. Aunque uno intenta añadir siempre su toque personal a todo lo que hace, aún siendo publicidad, siempre la música que sale para este tipo de encargos suele ser impersonal, con un objetivo marcado como llamar la atención, que sea pegadiza, etc. A la vez que juegas en contra del tiempo y muchas veces tienes que componer algo para el día siguiente, lo que te obliga a ser práctico y olvidarte de transmitir sentimientos, contar una historia, o lo que sea que hagan las canciones.

En estas ocho canciones vemos detalles de Dylan, Lou Reed, algo de rock sureño... ¿Qué artistas te han influenciado a la hora de componer este disco?

Nombrar a Dylan o Lou Reed es nombrar a dos de los pilares de mis influencias musicales y, si me apuras, hasta de mi educación. He crecido desde muy pequeño escuchando mucha música, de muchos estilos y distintas épocas, algo que he de agradecer a mis padres. Pero a parte de los dos ya nombrados, siempre han estado ahí Springsteen y Bowie.

Teniendo que decir influencias, con estos cuatro nombres queda todo cubierto. Obviamente, a pesar de ser a los que pongo por encima de todo, hay cientos de grupos y artistas a los que sigo y de los que he sacado muchas cosas, como Sabina,

Aute, Miguel Ríos (por nombrar algunos españoles), o grupos más actuales como Shovels & Rope o Chris Stapleton. Todo esto, sin dejar de lado la música clásica que, aunque parece que siempre queda fuera al tratarse de música moderna o música pop, es la base en mi caso a la hora de centrarme en la composición musical o de elaborar arreglos. ¿Qué es lo próximo que podemos esperar de Luis Yepes para este verano?

Para este verano, no creo que a Luis Yepes se le pueda ver mucho por ahí... quizá alguna noche por Madrid. Voy a estar trabajando y encerrado en el estudio. Aunque daré algunos bolos (con otras bandas), voy a estar grabando y trabajando en los siguientes proyectos, así como en la banda para empezar a rodar.

Tengo muchísimos proyectos en mente y tantas canciones cogiendo polvo que he perdido la cuenta, así que quiero darle vida a todo eso. Muy probablemente en cuanto acabe el verano haya bastantes noticias, tanto a nivel de conciertos, como de nuevo material.

Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir... estás en tu casa. Un abrazo.

Simplemente

@luisyepesband @LuisYepes

ELENA BELLA SÁBADO 30 DE JUNIO, MADRID SALA JOY ESLAVA

La cantante Elena Bella presentó su primer EP, “Después de ti”, sobre el escenario de la sala Joy Eslava en donde consiguió colgar el cartel de “aforo completo”. El entre-

Si eres de los que te ha tocado pasar este agosto en Madrid y estás buscando un lugar fresquito, con buen ambiente, con un trato exquisito y además escuchando buena música rock, La Piaz`zola es tu lugar. En su amplia terraza, además de ser fresquita, podrás disfrutar su carta variada, tanto de comida como de cervezas. Este lugar temático del rock se abrió en el barrio de Carabanchel en el año 1998 hace la friolera de 20 años, así que es de visita imprescindible.

Avenida de oporto 40 - Tel.: 912 25 04 40 Horario: De Lunes a Jueves y Domingos de 18.00-00.00 Viernes y Sábados de 18.00h - 2.00

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gadísimo público pudo disfrutar de la inigualable voz de la cantante y bailó al son de música durante la hora y media de concierto.

Festival med 18 Un año más y ya son 15 años las calles de Loule se llenaron de música, artesanía, gastronomía, cine… en definitiva cultura.

El festival se ha colgado el cartel de imprescindible de la world music y no es de extrañar, en un ambiente espectacular uno se puede perder por sus bellas calles y rincones inolvidables para poder disfrutar de la artesanía, o de los bailes regionales, así como degustar su gastronomía y emocionarse y divertirse con las grandes actuaciones que el festival nos propone cada año. Durante el mes de mayo y junio ya os estuvimos hablando de los grandes artistas que configuraban este año el cartel

como Dub Inc, Asian Dub Foundation, Sara Tavares, Teresa Sauces… que estuvieron llenos hasta la bandera como el del grupo La Pegatina que este año representó a España y que muchos medios así como público destacaron su gran actuación. Es increíble ver la cantidad de público que asiste al Med desde cualquier punto del planeta. Lo bonito de poder disfrutar de este festival es que las etiquetas no existen y eso hace que me sienta com en casa, el folk, el rock, canción de autor, cumbia, americana, mestizaje, fusión…se dan la mano en los escenarios principales, como así en las calles preciosas de esta villa de

Loule. Este año apareció la lluvia y algunas actuaciones tuvieron que suspenderse pero hasta eso hizo bello el aire que se respiraba en Loule. Carlos Carmo, director del Festival Med y concejal del Ayuntamiento de Loulé, hizo un balance “bastante positivo de esta 15 ª edición”. Este responsable destacó la afluencia del público, sobre todo el viernes y el sábado, con las calles llenas de personas y conciertos llenos de espectadores. Ya estamos deseosos de poder disfrutar el próximo años de la decimosexta edició n del Festival de Loule y dar las gracias por el trato recibido a su ayuntamiento y a toda la organización.

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huercasa country festival Huercasa nos ha vuelto a regalar un gran festival este 2018, con su ya clásico formato para el disfrute de toda la familia, donde los pequeños lo pasan tan bien como los mayores. Actividades infantiles, espacio para todos, cerveza artesanal, menús sanos, y la mejor música del panorama de la Americana Music internacional y nacional.

Un festival diferente.

Cada vez más conocido por todos, el formato de este festival incluye dos escenarios principales. Situado en la villa segoviana de Riaza, en su preciosa Plaza Mayor se encuentra el escenario de las actividades y conciertos del sábado y domingo por la mañana; y el viernes y sábado por la tarde en el campo de fútbol de Las Delicias, situado al lado del camping.

VIERNES. A las siete de la tarde del viernes se abren las puertas en Las Delicias, y mientras se inician las actividades y maratones de baile Country Line Dance, el público va llenando el lugar. En esta edición como en las anteriores, se ha contado con un MC de lujo: Manolo Fernández, director del programa Toma Uno en Radio 3. Acompañado por Fernando Navarro de El País, y Mariví Yubero de La Aventura Americana Radio, a las 20:45h en punto anuncian el primero de los conciertos de esa tarde, y del festival; Jaime Wyatt, acompañada de su banda completa.

Alma de verdadera contadora de historias, voz dulce pero dolida, joven que camina con un alma vieja. Historias de fracaso y redención, de lamentos carcelarios y honky tonk, que la convierten en la gran esperanza del Country Outlaw.

Tras el buenísimo sabor de boca dejado por Wyatt, se dio paso a The Cadillac Three, quienes con su potente rock sureño, llenaron de energía el recinto. Guitarra, batería y steel guitar, sin bajo, recogiendo lo mejor del sonido sureño con un perfil netamente rockero.

Y tras ellos, el cierre perfecto para este viernes, con un antológico John Hyatt. Ídolo de los amantes de la Americana, quienes corean y versionan sus canciones, como el himno Slow Turning. Acompañado de su banda The Goners y llevando de invitado a Sonny Landreth. Miembro del Hall of Fame de compositores de Nashville y premio a toda su carrera por la Americana Music Association, un vocalista e intérprete de auténtico lujo para consolidar el prestigio de un festival que solo puede seguir creciendo.

SÁBADO. El sábado por la mañana la fiesta se traslada a la Plaza Mayor, y tras el maratón de Line Dance, le toca el turno a la Americana Music hecha en España (la AmericaÑa, bautizada así por el propio Manolo Fernández), y llegan The Wild Horses, acompañados de un buen montón de amigos. Derrochando la potencia que les caracteriza, entonando sus clásicas versiones y temas propios, con un gran sonido y unas cuidadas armonías vocales que inevitablemente nos llevan a recordar a Tom Petty o a los Eagles, haciendo un gran cruce de caminos con la música de raíces.

En esta ocasión han querido acompañarse de unos buenos amigos de la Americana en nuestro país, y por ello les acompañaron en el escenario para algunos temas Suso Díaz, Virginia Maestro, Dany Rock Daniels, Eva Vázquez y Chisum Cattle Co. Como el día anterior, el campo de fútbol abre sus puertas a las 19h, y sigue el disfrute de los amantes del baile.

Stephanie Quayle es la encargada de abrir esta jornada a las 20:45h en punto. Tuvo claro hace tiempo que su vida sería la música; la música de espacios abiertos y caravanas que viajan en carreteras por todo el país. Es una clara entertainer, que sabe que se debe a su público a quien anima continuamente. Gran admiradora de Dolly Parton, de quien nos regaló una versión del clasiquísimo Jolene, ofreció un directo divertido y animado.

La segunda banda de la jornada vespertina era la primera confirmación de este festival: The Band of Heathens. Procedentes de Austin, reflejaron su eclecticismo y sus varias influencias, desde el Folk introspectivo al rock´n´Roll mas enérgico, pasando por el Country Rock o la Psicodelia. Nos brindaron uno de los momentos mas entrañables del festival al subir al escenario al madrileño Alex Muñoz, quien es uno de los músicos más respetados en la escena de Nashville.

Y para terminar, sin presentación, apareció en el escenario Steve Earle. Acompañado de la fantástica banda The Dukes, hicieron que el espíritu outlaw se apoderara del Huercasa. Reivindicando sus convicciones, usando la música como el medio para unir y cambiar el mundo, repasó magistralmente sus antológicos Guitar Town y Copperhead Road. Un fin de fiesta que confirma que esta es la mejor edición de este festival hasta el momento.

DOMINGO. Y como novedad este año, el domingo por la mañana la fiesta continuaba. Para quien todavía quería mas Country Music, y volvía a abarrotar la Plaza Mayor de Riaza, disfrutando del concierto de Max Tyler y la Hot Saddles Band. Nacido en Sabadell y dedicado a la música desde hace mas de 25 años. Uno de los músicos con mas solera y experiencia de nuestro país, ganador de premios nacionales y nominado en varios internacionales. Ofrecieron un concierto de versiones de grandes clásicos y temas propios, invitando a amigos como Eagle Eye y Chisum Cattle Co., haciendo que el público desafiara al sol para estar en primera fila, y disfrutara de un sonido impecable.

Broche de oro para el Huercasa Country Festival 2018, dejando un gran sabor de boca y muchas ganas de mas. Este año Cervezas La Virgen ha vuelto a ser la cerveza oficial, y Radio 3 y El País los medios oficiales de un festival que no para de crecer, que mejora año tras año, que cuida a su público, que fomenta la vida sana y en familia, y que seguro que nos depara muchas mas alegrías en próximas ediciones.

Estamos deseando volver a disfrutar de un fin de semana tan especial.

Texto: Robin Drake Fotos: Robin Drake y Pablo FernándezVictorio

Jardín Botánico del Campus de la Ciudad Universitaria (Madrid). Del 21 de junio al 29 de Julio Tercera edición de este exitoso Festival. Si estás en el caluroso Madrid de entre junio y julio no puedes dejar de visitar este marco incomparable dentro del Campus de la Complutense que tan buenos recuerdos nos trae de nuestra etapa universitaria. El ambiente es muy bueno y su oferta de terrazas y tiendas exquisita. El buen rollo campa por el marco incomparable del Jardín Botánico. Fresquito se está, y con un refresco o cervecita mejor.

La oferta musical mejora con cada nueva edición.

Este año destacamos a los reinventores del tecno teutón o krautrock: Kraftwerk. Había que ponerse gafas 3-D para disfrutar del espectáculo visual y sonoro en su plenitud.

De lo mejor que hemos visto y oído sobre un escenario. Casi tan bueno como el show de David Byrne que nos hizo bailar desde el primer tema, después de la intro. Este tío es de otra galaxia. Lleno a rebosar y un espectáculo magistral.

Nos gustó Elvis Costello que inauguraba este festival. Un glamuroso Serrat que tocó 3 días con sus respectivos SOLD OUTS diarios. Jeff Beck, gran guitarrista y gruñón de rock (no se deja hacer fotos en sus conciertos) rayó la perfección. Que decir de nuestros amigos Simple Minds, que en su segunda juventud siguen dándolo todo en todos sus conciertos. Bien Pat Metheny y muy correcto Rufus Wainwright en su faceta más acústica.

Teníamos ganas de repetir con Little Steven& THE DISCIPLES OF SOUL en otro recinto que no fuese el del tour anterior (Sala B de Palacio de Vistalegre), y nos entusiasmó. Fue un gran directo, es la fusión de blues, soul y rock a partes iguales, de este fiel escudero del Boss, que tiene una gran e interesantísima carrera en solitario al margen de la E Street Band (tiene tiempo incluso de hacer un programa de radio que transmite Rock FM). Michael Monroe subió a cantar con él la canción “Dead Jail Rock n Roll”, alucinante. Mientras Bruce sigue tocando en Broadway en el Teatro Walter Kerr, en la calle 48, de Nueva York.

Este festival tiene hasta su puntito de flamenco y cabe destacar a Miguel Poveda y Farruquito. Enormes ambos, con muchas cosas por hacer y decir todavía. El escenario se vino casi abajo en ambas ocasiones.

El reggae tuyo su lugar con la fiesta presentación de ROTOTOM FIESTA REGGAE con Ky-Mani Marley y Emeterians & Forward Ever Band / Mediterranean Roots. El hijo de Bob Marley, no sólo hace reggae sino muchos otros estilos musicales. Gran show.

Para ir finalizando esta crónica, como nos iluminó y animó la noche el heredero directo de Jimi Hendrix y Steve Ray Vaughan: Gary Clark JR. Es de lo mejor que he visto este año.

Calentaron el ambiente los siempre eficaces Corizonas. Para cerrar esta edición la elegida fue Norah Jones.

El próximo año más y mejor.

Texto: Soraya Machín Fotos: Vlady Jerez/A. Manzano/Ricardo Rubio/Domingo J. Casas

Noches del Botรกnico 2018

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MUSICOS EN LA NATURALEZA 21 de julio de 2018, finca Masegosillo, Hoyos del Espino (Ávila) La décimo tercera edición del Festival Músicos en la Naturaleza contó con casi once mil asistentes, que disfrutaron en la finca Masegosillo (Hoyos del Espino – Ávila), justo a la entrada del Parque nNatural de la Sierra de Gredos, de una noche de rock llegado de ambos lados del Atlántico.

Con el sol todavía en lo alto, saltó al escenario de Gredos un viejo conocido del festival, aunque allá por el 2007 lo hiciera al frente de unos “reunidos” Los Ronaldos. Durante su concierto Coque Malla nos deleitó con sus grandes temas en solitario. Comenzó con “Escúchame” y “She’s my babe”, para acabar con “No puedo vivir sin ti” y “Me dejo marchar”. No faltaron “El último hombre en la tierra”, “La carta” o “Berlín” , y tuvo tiempo hasta para incluir su particular homenaje a Los Piratas con “El equilibrio es imposible” y a Los Ronaldos con “Guárdalo”.

Sobre las diez menos cuarto de la noche saltaban al escenario los mejicanos Maná al son de “Manda una señal”, y desde los primeros acordes el público que llenaba la finca Masegosillo fue coreando uno tras otro los éxitos de la banda: “Rayando el sol”, “El muelle de San Blas”, “Oye mi amor”, “Te lloré todo un río”, “Clavado en un bar” … Durante la actuación Fher Olvera cogió la guitarra acústica para interpretar “El rey” de José Alfredo, a la que siguió un video de concienciación ecológica, coronado con el tema “Cuando los ángeles lloran”. Pero Maná todavía tenía una sorpresa guardada, la participación de la cantante Belén Arjona que subió al escenario para interpretar “Se me olvidó” y “Eres mi religión”.

Y no podemos acabar sin mencionar a Álex González, giros de baqueta continuos, saltos…, en resumen, todo un espectáculo por si mismo, su show habitual vaya.

Rozando la media noche tomaba el relevo sobre el escenario la banda hispano-argentina Tequila, que conectó con el público desde el primer segundo, con los primeros acordes de “Rock and roll en la plaza del pueblo” y que siguió con 18 canciones entre las que no faltó el clásico de Morís “Sábado a la noche”, que sonaba a Los Rodríguez con la “intro” de Ariel solo con su guitarra y su voz. Volvimos a la adolescencia, no solo la personal sino también a la de la democracia de este país, de la mano de Alejo y Ariel, de la mano de Tequila y volvieron del recuerdo “Mira esa chica”, “Nena”, “Que el tiempo no te cambie”, “Dime que me quieres” y tantas otras durante la hora y media de actuación. Y la despedida no podía ser mejor, un apoteósico “Salta” con salto incluido y abrazo a las primeras filas.Alejo Stivel en estado puro. Muy pronto disco en directo.

Como cada edición el festival, organizado por la Fundación Patrimonio Natural de la Consejería de Fomento y Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, ha contado con un amplio dispositivo de seguridad, protección civil y Cruz Roja que cuidaron del perfecto desarrollo del evento. Y al igual que en otras ocasiones el compromiso con el medio ambiente ha hecho que se hayan entregado a cada uno de los asistentes un kit medio ambiental para hacer más sostenible este concierto.

Texto: Soraya Machín Vaello Fotos: Ángel de Francisco, Ricardo Rubio y Domingo J. Casas

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El último fin de semana de junio la ciudad de Valencia acogió, lo que esperamos se convierta en una nueva cita festivalera a nivel estatal, el 4EVER VALENCIA FEST. En su primera jornada, el viernes 29 de junio, se rindió homenaje a la época dorada de la música en la ciudad del Turia.

La encargada de abrir el festival fue la banda local Los Radiadores que dio la bienvenida a los asistentes a esta primera edición y “calentó” el ambiente.

Con el sol aun alto y con cada vez más público en el recinto de La Marina llegaron los escoceses Jesus & Mary Chain.

La banda de los hermanos Raid comenzó

con clásicos como “Blues from a gun” o “Darklands”, que combinaron con algunos nuevos, “Amputation” por ejemplo, de su último trabajo “Damage & Joy” de 2017.

La tercera banda de la noche, fue The Cult, con su carismático líder a la cabeza.

Ian Atsbury fue dejando en la noche valenciana temas extraídos del recuerdo como “Wild flower”, “Spirit Walker” o “Nirvana”, para introducirnos en los más recientes como “Deeply ordered chaos” o “G O A T”.

Y ya con el recinto lleno a rebosar, retrocedimos más de tres décadas en el

tiempo y nos volvimos a encontrar sobre el césped del estadio del Levante bailando al son de los grandes éxitos de Simple Minds. Comenzaron con “The signal and the noise” de su último álbum de 2018; para continuar con temas de todas sus épocas: “Love Song”, “Once upon a time”,”She`s a River”,”Someone, Somewhere in Summertime” una hipnótica “Dont you forget about Me”, que coreó el entregadísimo público; y para acabar tres de sus himnos en los bises: “See the lights”, “Alive and kicking” y ”Sanctify yourself”, con un Jim Kerr cercano, que bromeo con su público, saludó incluso a

4EVER VALENCIA FEST 29 y 30 de junio de 2018 La Marina (Valencia)

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uno de los fotógrafos desde el escenario y paró el concierto cuando el sonido no fue de su agrado. Gran show de los escoceses.

Cerrando la noche Santiago Auseron y Sexie Sadie que dieron salida a temas clásicos tanto de su etapa con Radio Futura: “Annabel Lee”, “Escuela de calor”, “Veneno en la piel”, como a temas de su proyecto en solitario como Juan Perro y canciones en inglés de la banda mallorquina. Broche de oro para la primera jornada del 4EVER VALENCIA FEST. El sábado 30 el pistoletazo de salida lo dio la banda local The X, que nos sorprendió gratamente. Con algo menos de público que en la primera jornada los siguientes en subir al escenario fueron Killing Joke.

Con un Coleman vestido con un mono de trabajo negro, muy poco apropiado para el calor de la tarde valenciana, y con su peculiar sonido oscuro nos dejaron temas como “Change”, “The wait”, “Pandemo-

nium” o “Asteroid”.

La jornada continuó con Manic Street Preachers que comenzó su actuación con un apabullante “Motorcycle emptiness”, a pesar de que su fontman, James Dean Bradfield, comentó estar con gripe, lo que no impidió que sonaran perfectos sus nuevos temas o la versión apabullante de “In the Between days” de The Cure.

Por su parte los británicos Kaiser Chiefs fueron intercalando himnos contagiosos como “Every day I love you less and less” con temas de sus discos más recientes como “Hole in my soul” o “Coming home”.

El cierre al festival llegó envuelto en humo, luces estroboscópicas y pirotecnia de la mano de The Prodigy. La banda de Liam Howlett y Keith Flint abrieron con “Omen” a la que siguieron, sin dejarnos tiempo a recuperar el aliento, “Wild frontier”, “Firestarter”, “The day is my enemy”, “Smack my bitch up”, o, “Take

me to the hospital” con la que finalizó esta primera edición de este gran festival levantino.

Pero, antes de acabar, no podemos olvidar las intervenciones de Jorge Albi presentando a cada grupo o la participación de reconocidos DJ’s de la noche valenciana durante el cambio de backline. Un nuevo festival, 4EVER VALENCIA FEST, con cosas que mejorar pero con grandes aciertos como la exposición de fotográfica, que se encontraba en una carpa dentro del recinto del festival y que recogía imágenes de los grupos participantes realizadas por Domingo J. Casas, y carteles de los conciertos celebrados en las míticas salas valencianas como la añorada Sala Arena del conocido coleccionista Marcos Casañ. Gracias a todos por el trato dispensado.

Texto: Soraya Machín Vaello.

Fotos: Ricardo Rubio/ Domingo J. Casas.

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El Festival Montgó Rock de Jávea ha conseguido afianzarse como uno de los Festivales de Rock más importantes de la costa mediterránea y demostró que está totalmente consolidado. En su VI edición y con todas las entradas vendidas en un recinto de 20.000 m2 de césped artificial y a 300 metros de la playa donde familias enteras con niños pequeños pudieron disfrutar el buen rock, algo que no siempre ocurre ya que no en todos los festivales se da la facilidad de que los niños entren y además de forma gratuita, este es otro modo de fomentar la música desde pequeños y si es con el rock mucho mejor.

Tequila, Rulo y la Contrabanda y La M.O.D.A. lideraron la jornada del viernes y Gran Cañón, La Raíz y Sidecars la del sábado, en la edición que más público ha acogido en la historia del evento, un total de 25 artistas repartidos en los 2 escenarios, (Desperados y Mala Vida) con zona infantil y otro escenario gratuito en la playa el sábado por la mañana.

En la jornada del viernes se retrasó un poco, unos 25 minutos ya que se formaron largas colas a la entrada del recinto pero el público no tardó en ver salir a la mítica banda “Tequila” con dos de sus componentes originarios, Alejo Stivel y Ariel Rot que hicieron vibrar a sus fans con temas conocidos por todos.

Esa misma noche salieron al escenario los grandes y cercanos “Rulo y La Contrabanda” que pese a los grandes problemas tecnicos que sufrieron con la P.A. sacaron adelante adelante su show con notable alto. Que a un gran grupo les pueda suceder esto, es algo que no entendemosLuego les tocó salir La M.O.D.A, que volvían por segunda vez al festival esta vez presentando los temas de su nuevo trabajo y versionándose a sí mismos dando una vuelta a su propio sonido; todo un espectáculo..!! Y Sexy Zebras, que también se ha convertido en un grupo que no pueden faltar en el festival que fueron los encargados de cerrar la primera jornada en la que también pasaron por los escenarios: Guadalupe Plata, Vinila Von Bismark(espectacular show, como y que bien ha madurada esta artista), Agoraphobia, Embusteros, The Vibrowaves y Dûrga.

El sábado en el horario de mañana o “Mañaneo” como les dicen, por estar a la orilla del mar protagonizaron el escenario tres grupos: Lost River Bastards, Peranoia y Nixon. Algo que comenzó la pasada edición y que al ser gratuito tuvo mucha afluencia en Jávea.

Nadie querría perderse la primera gran actuación de “Gran Cañón” formado, entre otros, por Leiva, Carlos Tarque (M Clan), Ovidi (Los Zigarros) y Julián Maeso. En la pasada edición estuvieron tocando cada uno de ellos (menos Julián Maeso) por separado y, sin gira a la vista con sus bandas originales y este año no querían dejar pasar esta cita en su festival más cercano por lo que se sumaban al cartel casi sin pensarselo.El que Carlos Tarque viva por la zona hace que las cosas estas de juntarse en un super grupo no sea tan descabellado.

“Sidecars” también repitieron y demostraron por qué llenan allá donde van y por qué han vuelto este año en una actuación donde presentaron su último trabajo “Cuestión de Gravedad” . Leiva subió a cantar “Contra las Cuerdas” .

En esta jornada del sábado también estuvieron esos divertidos “La Raíz y nos sorprendiedron mucho y para bien “KItai” despidiendo cada uno, en uno de los escenarios, siguen su camino “Dinero”, “Santero y Los Muchachos”, “Desvariados”, “Los Labios”,muy bien “Correos”, “Indian Hawk”,a “Badlands” les falta un poco más de tablas y que su cantante se lo crea un poco más, llegaran muy lejos. Tocaron “Femme Fractal” en la zona de niños.

Además este año y siguiendo con el compromiso de anteriores ediciones, “Montgorock Xàbia Festival” ha colaborado con la Asociación de Trastorno Autista de Jávea donando parte de su recaudación.

En definitiva este Festival nos ha cautivado demostrando que el rock sigue muy vivo y que fomentar la cultura musical como ellos lo hacen no tiene precio..

Volveremos en su próxima edición 2019… Mucho Rock…!!!!

Texto: Mar Monje Fotos:Julio P. Sotillo/Domingo J. Casas

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Festival Montgรณ Rock 29 y 30 de junio de 2018 La Marina (Valencia)

Ver y oír a un ex -Beatle es siempre reconfortante. Esta vez tocaba hacerlo con Ringo Starr. Esperábamos mucho menos de lo que hizo ya que Paul McCartney hace un par de años en un gran estadio como el Vicente Calderón nos decepcionó y mucho. Ringo tampoco se mató, pero es un showman e hizo que las 3.800 personas, todas sentadas, disfrutaran de lo lindo. Tocó y cantó poco repertorio de The Beatles y si grandes clásicos de todas las épocas que sus propios músicos habían grabado con sus propias bandas. Nada que objetar lo hizo todo con actitud.

Su set list empezó con “Matchbox” de Carl Perkins, para pasar a un tema propio como “It Don’t Come Easy” y luego “Dreadlock Holiday” de 10cc, “Evil Ways” de Willie Bobo, una gran “Rosanna” de Toto, ”Down Under” de Men at Work ,”Boys” de The Shirelles, y por supuesto no faltaron ni “Don’t Pass Me By” ni “Yellow Submarine” de The Beatles, siguió con “I’m Not in Love” de 10cc, y una magistral “Black Magic Woman/Gypsy Queen” originaria de Peter Green, pero más parecida a la versión que grabó Carlos Santana, “You’re Sixteen”, exquisita su “Anthem”, pasando a “Overkill” de Men at Work, o a una “Oye como va” de gran Tito Puente, otra de The Beatles “I Wanna Be Your Man”, otra de 10cc “The Things We Do for Love”, otra de Men at Work “Who Can It Be Now?”. También dio tiempo para otra de Toto su gran hit “Hold the Line”. Y ya sí, por fin, su propio hit: “Photograph”, con el público entregado para pasar a “Act Naturally” de Buck Owens.

Para terminar dejó “With a Little Help From My Friends” mezclada con “Give Peace a Chance” de la Plastic Ono Band. Fue apoteósico. No todos los temas los cantó Ringo, y sus músicos lo cubrieron a la perfección.

La super banda estuvo formada por Gregg Bissonette a la batería (Spinal Tap/Joe Statriani), Steve Lukather guitarra (Toto), Gregg Rolie teclista (Journey/Santana), sin olvidar a Todd Rundgren (guitarras), Richard Paige bajo y voz (Mr. Mister) y Warren Ham percusión y saxo (Toto). Todo un acierto la visita de Ringo Starr a este país y con ese elenco de grandes virtuosos de la música que no dudan en acompañar a un grande con humildad.

Texto y fotos: Domingo J Casas

RINGO STARR AND HIS ALL STARR BAND Jueves 28 DE JUNIO WIZINK CENTER (MADRID)

The Human League 24 Edición La Mar de Músicas Sábado 28 julio 2018 Parque Torres (Catagena)

Con una programación sorprendente y variopinta termina una vez más este atípico festival donde tiene cabida todo tipo de estilos musicales. Hace unas fechas fueron los escoceses Texas (con Sharleen Spiteri y Johnny McElhone, únicos miembros fundadores al frente de este gran combo de rock melódico) los que hicieron gozar a este público tan entendido y con muchos extranjeros como asistentes.

El sábado 28 de julio les tocó el turno a los precursores del tecno pop The Human League con Philip Oakey (ya sin flequillo, pero vistiendo impecablemente, tal y como nos tiene acostumbrados) como frontman y a los coros las siempre eficaces Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.Con cuatro consuma-

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dos músicos acompañntes. Sus viejos hits ochenteros, con casi cuatro décadas a sus espaldas, suenan igual de frescos que antaño. Tampoco las letras y las melodías eran muy complicadas o tan complicadas como los BEF o Heaven 17, grupos embrionarios de estos Human League. Pero el éxito llamó a sus puertas muy pronto y quizá mantenerse en los puestos altos de las listas de los más vendidos o escuchados en las radio fórmulas marcó un poco su discontinua trayectoria. La banda británica sigue disfrutado del éxito conseguido a pulso.

Difícil destacar algún tema del set list, ya que nos gustó el concierto entero, pero siempre nos decantamos por: “Mirror Man”, “Human”, “Open Your Heart”, “Love Action (I Believe in

Love)”, “The Lebanon”, “Together in Electric Dreams”, tema original que grabó Phil Oakey junto a Giorgio Moroder, que no suele faltar en los shows, y que no es más que el “Soundtrack to Generation” como dicen en otra de sus grandes canciones. El público estuvo entregado desde el primer acorde, coreando cada uno de los temas. El combo está en forma y se nota que están bastante rodados y con muchas tablas a sus espaldas. Vuelven los 80´s con más fuerza que nunca. Gracias a este festival por traer a viejas glorias, nosotros quizá también empezamos a serlo.

Texto: Soraya Machín Fotos: Domingo J. Casas

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas SANTANA

- 07 de agosto de 2018, Plaza de Toros de Alicante - 09 de agosto de 2018, Castillo de Fuengirola - 11 Agosto, 2018 Festival Castell Peralada 2018 (Auditorio Jardins del Castell)

Cantarranas), Madrid Izal+Imagine Dragons+ Bastille+The Vaccines

ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP - 14 de Agosto en Alicante (Plaza de Toros)

U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE

DANI MARTÍN (Gira Grandes Éxitos 2018)

- Madrid 20 y 21 de septiembre de 2018 Wezink Center

- Viernes 14 de septiembre de 2018 Plaza de Toros de Alicante - Sábado 15 de septiembre de 2018,

GIRA SYMPHONIC RÍOS

Tarraco Arena Plaza – Tarragona.

- Jueves 20 de septiembre de 2018, Parking del parque marítimo. Zona Palmetum – Tenerife.

- Viernes 21 de septiembre de 2018, Gran Canaria Arena – Las Palmas de Gran Canaria.

- Sábado 22 de septiembre de 2018, Recinto deportivo de Pájara - Fuertevetura.

- Viernes 28 de septiembre de 2018, Teatro Diana – Guadalajara (México) - Sábado 29 de septiembre de 2018, Teatro Metropolitan – Ciudad de México.

- Viernes 5 de octubre de 2018, Palacio de Deportes – Granada.

- Jueves 11 de octubre de 2018, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza.

- Sábado 20 de octubre de 2018, Bizkaia Arena BEC! – Bilbao - Sábado 27 de octubre de 2018, Coliseum – A Coruña.

- Sábado 17 de noviembre de 2018, Wizink Center – Madrid (concierto fin de gira)

- Miércoles 23 de agosto de 2018, Festival Starlite (Marbella) - Sábado 08 de septiembre de 2018, Auditorio Municipal de Ponferrada.

- Sábado 22 de septiembre de 2018, Palacio de los deportes de Santander.

- Sábado 29 de septiembre de 2018, Plaza de toros de Valencia.

- Viernes 05 de octubre de 2018, Pabellón Multiusos de Salamanca.

- Sábado 20 de octubre de 2018, Polideportivo Pisuerga de Valladolid.

- Sábado 24 de noviembre de 2018, Auditorio FIBES de Sevilla.

- Sábado 01 de diciembre de 2018, Arena Bilbao.

JASON DERULO

- 16 de octubre en el WiZink Center (Madrid)+ LZ7.

- 17 de octubre en el Sant Jordi Club (Barcolna) LZ7.

DCODE 2018

- Sabado 8 de Septiembre Campus de la Universidad Complutense de Madrid (Complejo Deportivo

RICK ASTLEY

- 10 Octubre Barts (Barcelona) - 12 Octubre Palacio Municipal de Congresos (Madrid)

Quién es? OSCAR GALLARDO ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Mi nombre es Oscar Gallardo.

Creativo del arte e iluminador. Actualmente soy iluminador, creativo y diseñador de puestas musicales de artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Los Secretos, David Bisbal entre otros. ¿Qué es realmente lo que hace un técnico de iluminación en un concierto?

Es muy importante la aportación que el técnico de iluminación ejecuta en los directos. Tras el arduo y previo trabajo que ha sido diseñar

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y programar en simuladores toda la parte visual del concierto, durante el concierto toca ejecutar ese trabajo realizado con antelación. No solo implica la responsabilidad de operar la consola de luces, cuento con mi Staff que se encarga del montaje del equipo. Ellos a través del plano que he diseñado previamente, montan y ajustan el equipo. Una vez montado mi trabajo es ajustar, posicionar y revisar que el equipo este en completo funcionamiento. Previo a comenzar el concierto debo concentrarme en la ejecución del show, hacer cambios en caso de que el artista haya decidido cambiar algo y en mi

caso personal, aportar mi pasión al momento de operar la canción. ¿Cuanto tiempo llevas metido en la música?

La música me ha acompañado a lo largo de mi vida. Realmente creo que tengo un alma muy musical.

Desde los 16 años comencé trabajando en teatro y danza …. ¿Has producido algún disco?

Si, como productor ejecutivo. ¨Florianne¨ es una artista en la que confío mucho y tengo puesta muchas esperanzas de que llegue muy lejos.

¿Has hecho colaboraciones con otros artistas?

Con Artistas iluminadores por supuesto, fui fundador y directivo de la AAI asociación de Autores de Iluminación que actualmente es una de las asociaciones mas activas e importantes del panorama internacional. Y eso me ha dado opciones a colaborar con los mejores diseñadores del momento. ¿En qué andas metido últimamente?

Llevo ya casi 28 años trabajando en grandes giras desde Serrat, Joaquín Sabina, David Bisbal, Ana Belén, Rosana, y un largo etc... Mi pasión es la luz, todo lo que pueda hacer con mi creatividad relacionado con la luz será mi prioridad.

Actualmente estoy colaborando con la polifacética artista Florianne Valadez, cantante y dramaturga. Hay dos proyectos en los cuales estoy muy involucrado. Primeramente, un musical sobre la vida de Frida Kahlo con música de Fredi Marugan, estamos trabajando en la parte visual, video mapping e iluminación. Es un proyecto en el que tengo muchas expectativas y que creo que los jóvenes hoy en día necesitan de ese tipo de teatro. Es importante mencionar que creo fielmente que la juventud de hoy necesita de nuestro apoyo y nuestra experiencia para crecer y realizar sus proyectos con más herramientas. Por otra parte, también estoy involucrándome en el negocio musical con el primer álbum de la cantante mexicana, que estamos produciendo con el gran guitarrista y compositor David Palau, de la mano de mi querido amigo José Luis Crespo. Somos afortunados en tener un equipo tan sólido. Estamos trabajando en esta nueva propuesta musical. Florianne canta pop rock, próximamente estrenaremos su primer álbum y comenzaremos con unos conciertos por España. ¿Sabemos que tocas un poco guitarra? ¿Que otro instrumento musical te gustaría tocar o dominar?

Piano y Batería. Pero todos los instrumentos los toco para divertirme y solo soy capaz de tocar para mi mismo. Soy muy aplicado en las herramientas de diseño e infografía y con eso tengo para rato ¿Qué tipo de música te gusta?

Escucho desde Opera (soy fan de María Callas), hasta el rock mas duro, pero me dio un tiempo por la fusión y los grupos donde la guitarra era líder de la banda, no voy a nombrar a los artistas o la lista seria muy larga e interminable.

¿A quién te gustaría iluminar?

A cualquier artista que en sus espectáculos quieran hacer arte. En cualquier caso, creo que iluminar es un arte. Todo lo que pueda relacionarme con ello o con cualquier artista, obra de teatro o proyecto podría satisfacerme y aportar mi creatividad. A nivel nacional no hay artistas más importantes que con los que yo trabajo, siempre cada año hago las giras mas importantes del panorama nacional.

También me gustaría iluminar el Guernica. ¿Director de fotografía en algún proyecto musical o teatral?

Estudie con Fernando Arribas y Michael Malca dirección y fotografía. Antes se hacían más DVDs con más presupuesto y todos los años se hacían de 4 a 6 proyectos, Sabina, Serrat, El Gusto es Nuestro, Bulería Tour y como trabajos especiales Tony Carreira en Lisboa. Pero tengo en mi haber una buena colección de DVDs, Programas de TV, Premios Ondas y Premios de la Música. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña o cómo la recuerdas ahora con el paso de los años?

Me considero un superviviente de la Movida Madrileña. Me tocó empezar con la Luz cuando ésta se estaba implantando en España.

Aprendí con bandas como Radio Futura, El Último de la Fila, Hombres G y muchos más. Por otro lado, pocos iluminadores en primera línea siguen en activo. La razón ha sido que la evolución de los equipos y las nuevas tecnologías, no han podido conmigo, es mas aún soy parte de la evolución y genero ideas para las nuevas tecnologías. Tengo a la vista un gran proyecto tecnológico de vanguardia que va a revolucionar la iluminación según se conoce ahora. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y /o la música?

Las redes sociales hoy en día son una gran herramienta para promovernos como artistas. El buen o correcto uso de ellas son muy satisfactorios para poder llegar a mas personas, incluso a la gente más joven. Hoy en día la tecnología nos enseña muchas cosas y nos facilita mucha información. Estoy a favor del correcto uso de ellas para el crecimiento profesional. Lo malo es que me quita demasiado tiempo.

Y en cuanto a la industria musical, ¿tan mal va?

En la industria musical va mal

la venta de discos, el negocio se ha trasladado a las plataformas digitales y a los conciertos, por eso las discográficas se llevan ahora una participación de los conciertos, la crisis del 2008 ha sido una escusa para bajar precios de salarios y alquileres de equipos, la subida del IVA cultural por el gobierno ha sido una losa a la cultura. Por otro lado, hay una burbuja de Festivales. Creo que hay alrededor de 1000 y con eso consiguen que haya menos conciertos de los artistas nacionales. No hay promociones de artistas nuevos en televisión, solo Operación triunfo y la Voz, lo que da un poco de cuota de pantalla, pero no existen esos programas de música donde entraba una variedad constate en lo nacional e internacional, la Bola de Cristal o los programas de TVE donde había una promoción de artistas de los 80’s, 90’s y que desapareció con el primer OT. ¿Qué músicos, grupos o simplemente personas admiras?

Joder que difícil, Admiro a mi maestro, Juan Gómez Cornejo, admiro a Serrat y Sabina, por que he convivido mucho con ellos y reconozco en ellos al artista autentico, pero también admiro músicos como Anye Bao, Tino di Geraldo, Pablo Salinas, Juan Cerro, Ricardo Miralles, David Palau, Kitflus, y por supuesto a los que no están Antonio Vega y Sergio Castillo. Puedo admirar a Fotógrafos por que saben echarle el ojo o captar el momento más bello, por ejemplo, Domingo J Casas, pero en este caso no se si es mas envidia que admiración. También puedo admirar a compañeros técnicos de sonido por que reconozco el valor de la profesionalidad, Fernando Díaz, José María Rosillo y por supuesto a José Luis Crespo. De iluminación a Juan Gómez Cornejo por que sabe hacer de la luz un arte y a Jénifer Tipton por enseñar la luz con el amor de toda una vida. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

En La playa y aunque viejo recordando todo lo que viajé y viví, que es mucho.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

DATOS DE INTERES adadi.org/socio-aai/gallardo-oscar/ www.vmusicmx.com @oscargallardo @florianneval

Novedades SÔBER

“La sinfonía del Paradÿsso” Dromedario records www.soberweb.com

generacional en el rock. En el disco colabora Pau Donés de Jarabe de Palo en el tema “Una casa en ruinas”. Suenan a eso Jarabe de Palo, Mark Knopler, Eric Clapton, The Police, Fogerty, Fito… pero lo que les hace grandes a este grupo son sus canciones.

TANGERINE FLAVOUR “No Hard Feelings” Rock CD Records @ TangerineFlavour

DISCO DEL MES

TENNESSEE La vida nos unió

www.tennessee.es

Desde que el grupo empezara a dar sus primeros pasos en los ochenta que fue cuando se dieron a conocer a una inmensa mayoría de público en el año 1985 cuando publicaban su primer disco, ya había antes quien les conocía como Elvis Boys y es que su pasión por Elvis siempre ha estado presente desde el nombre del grupo, hasta sus ritmos. Mi pasión por Elvis y mi pasión por el rock and Roll más primigenio hizo que les siguiera desde sus comienzos. Ha habido etapas buenas y otras no tanto, pero nunca me he olvidado de sus du-dua y lo he echado en falta en los grupos que venían detrás. Desde el 2004 año que se publicó “El regreso” el grupo no ha parado de actuar y sacar discos. En este disco han conseguido diecisiete canciones que te harán viajar por la historia del rock and roll y con un espectacular sonido . Un disco repleto de colaboraciones como las de Javier Ojeda de Danza Invisible en el tema que abre el disco “La vida nos unió” una emotiva letra que es toda una declaración de intenciones, otra colaboración es la de Manuel España de La Guardia en el tema “Me ha salido bien”, José Manuel Casañ del grupo Seguridad Social pone su granito de arena en el tema “Me haces libre”. Más colaboraciones en el tema “Tú hablas mucho” nos encontramos a Fernando Lavado del grupo Gatos Locos en un tema muy du-duá y de mis

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favoritos. Otra gran colaboración es la hija de Juan Pardo Lys con su voz espectacular ha participado en dos temas “Eres Mi Sol” otra de mis favoritas y “Dame Un Beso” otro temazo en forma de medio tiempo. Fueron uno de los primeros grupos en hacer espectaculares temas a cappella y no podía faltar un tema a cappella en este disco “Cuando Yo La Conocí”. Y para cerrar el disco el grupo tiene el detalle de regalarnos dos temas en directo grabados hace un par de años y donde podemos ver del buen estado de salud que goza el grupo en directo “Llueve En Mi Corazón” y de “Mal De Amor”, junto al Mariachi Mezcal, y con unos arreglos perfectamente adecuados para la ocasión. No podemos terminar sin pasar de hablar de “Las dos tan felices” tema del año 1967 de Happy Together y en el cual participa La Big Band de Pinto, pero hay más “Paz en el valle” a piano y voz un tema del año 1937 de Thomas A. Dorsey que yo la conocía por Elvis, simplemente espectacular. Otro tema a cappella es la adaptación que ha hecho el grupo del tema “The Longest Time” de Billy Joel que ellos han llamado “Siempre hasta el final”. Para este disco también se han rodeado de los guitarristas Fernando Calderón y Sergio Sancho. Solo nos queda dar la enhorabuena Amancio, Roberto e Isidro por este gran trabajo.

Una propuesta arriesgada y valiente es la que nos han propuesto en este nuevo trabajo el grupo, esta revisión en el 15 aniversario de este gran disco “Paradÿsso” que les llevó a lo más alto de la escena del rock de este país. Y es que de nuevo con este disco les ha puesto en lo más alto y es que adornar las canciones de este disco con una orquesta no han perdido ni un ápice de fuerza los temas y si han conseguido que vuelvan a brillar con luz propia en esta nueva propuesta. Este disco ha sido grabado junto con la Orquesta Sinfónica O.C.A.S. A esta revisión no podían faltar los temas “Naufragó”, “El hombre de hielo” y “Superbia”. La presentación de este disco en el Palacio de Congresos IFEMA el pasado 24 de febrero fue un hecho histórico y único, así como su reciente participación en el festival Rock Fest de Barcelona donde el grupo actuó delante de Megadeth.

VUELO 505

“No hay historias de fracaso” Dromedario Records vuelo505.com

Otro ejemplo del buen estado que goza nuestra música en la actualidad. Ellos viene de Madrid y este es su primer disco de larga duración ya que tienen un primer trabajo un Ep que lleva por título el mismo del grupo, además fueron los ganadores del Premio Pop FESTIMAD MÓSTOLES TALENTOS. Hechas las presentaciones vamos con el disco, un disco en el cual la llamada americana el soul, el pop y el rock más clásico está presente en esta carta de presentación. Once canciones que han sido grabadas en Toledo en el estudio LaCasaDeMadera por Alfonso Ferrer que le ha sabido dotar al disco de un color cálido. Este disco guarda joyas como “South American Style”, “Love Hurts Me Again” o “Love Hurts Me Again” mi tema favorito. Y no puedo dejar a un lado el tema “Honeymoon” de esas canciones que las escuchas y te quedas con ella guardada en un rinconcito de tu corazón.

ELENA BELLA “Después de ti” Bell Music @ElenaBellaMusic

Son una de esas bandas que cuando la escuchas por primera vez no dejas de escucharla una y otra vez.

Ellos se forman en Logroño (La Rioja) en el 2013, graban su primer disco “Turbulencias” en el 2015 y recientemente han publicado su segundo disco “”No hay historias de fracaso” bajo la dirección de Kolibrí Díaz (Marea), que es sinónimo de calidad tanto en el sonido como en la propuesta musical que ofrece el grupo. Diez canciones son las que componen este disco con el cual el grupo ha conseguido dar un salto importante de calidad y llamando a las puertas como un claro exponente de relevo

Tercer álbum de estudio. Este es otro claro ejemplo de que las nuevas generaciones vienen pisando fuerte . Elena Bella viene de Almagro con la intención de poder vivir de lo que ama, la música. Se ha ido gestando como artista pasando por programas de televisión

como Veo, Veo, Ciudad Real Suena, Jóvenes Talentos, Mejor Voz Mi Trampolín y A tu Vera “ y ha cantado con estrellas de la talla de Tiziano Ferro, Rosario Flores y Coti.

Viene con el camino aprendido de las herramientas que existen para promocionar su música, su primer single “Un segundo de tu vida” del cual se rodó un videoclip de la mano de Mi Trampolín Producciones cuenta con más de 125.000 visitas en siete meses. Con su primer Ep “Después de ti” ha conseguido presentarlo en la sala Joy Slava de Madrid llenando la sala y es que las seis canciones que componen este Ep es un disco donde podemos disfrutar de la gran voz de esta artista, melódica en los momentos dulces y rasgada en lo momentos intensos.

Un disco donde el pop tiene una luz especial. De la producción del disco se ha encargado David Santisteban (Alejandro Sanz, Miguel Bosé Andy y Lucas…) garantía de una calidad en el sonido.

MARCO R. WAGNER

“Music love Magic” Several Records www.marcorwagner.com

Ahora que está en boca de todos la expresión americana, no podemos olvidarnos de quienes cuando nadie apostaba por este género, lo seguían defendiendo a capa y espada y uno de ellos es este gran artista. Le conocimos en el 2006 con su disco “140 Reasons” y ha pasado por nuestras páginas por el programa de radio en innumerables de ocasiones. Ahora nos presenta quizás su disco más intimista y que indaga en la raíz de la música folk. Doce canciones que salen publicadas bajo su propio sello discográfico Several Records y del que se ha encargado prácticamente en total de tocar todos los instrumentos musicales,

así como de la producción del disco. Haciendo un poco de historia Marco ha compartido escenario con Dolly Parton, Luthea Salom, Jana Stanfield… ha participado en giras y conciertos de artistas como Sid Griffin (The Long Ryders), Gene Taylor (The Blasters, Canned Heat). Su disco “140 Reasons” fue candidato a los premios de la Academia de la Música en dos categorías. Artistas como Ramón Arroyo (Los Secretos), Jeff Espinoza (Red House, Vargas Blues Band) o Carlos Álvarez (Polansky y el Ardor) han participado en sus discos.

SANANDA “Cruel”

Martin Records sanandamusic.com

ALEJANDRO GALÁN “Así soy yo”

Bell Music alejandrogalan.es

Que un chaval de veintiún años te presente un disco modernizando nuestro folclore como es la copla, es más que merecido que este se encuentre en esta lista de discos recomendados mensual de esta revista. Pero si además, te encuentras canciones como “Con una copla” todo un grito de guerra a favor de la copla, o “Bailadora” un tema dedicado a las bailarinas que llenan de color y poesía los escenarios del flamenco, o la preciosa “le llaman borracho” un canto desgarrador que tanto lo que cuenta la letra como la forma de interpretarla de Alejandro consigue que se te ericen los sentimientos. Para la creación de este disco se ha rodeado del Maestro Rafael Rabay que se ha encargado de la dirección, letra y música y que se lo presentó Antonio Martínez. Con un sonido espectacular y cuidado al detalle nos encontramos con once temas donde la rumba, el pasodoble, la balada… van desfilando con un aire muy fresco. Una carta de presentación fantástica, que esperamos y deseamos que sea el inicio de un largo camino musical repleto de grandes éxitos.

Estamos ante uno de los discos que más me han sorprendido en los últimos años y más si estamos hablando del primer disco de una artista jovencísima. Un disco que bebe de muchas influencias, del pop, el rock, la electrónica… pero también hay pinceladas de funk, soul y sin perder en ningún momento el rumbo y eso ha debido de ser uno de los retos más grandes y difíciles de este disco, que las nueve canciones del disco, que cada una tiene aires distintos consigan tener una coherencia dentro de este trabajo y de eso se ha encargado Juan Carlos Fuguet (Paula Rojo, diego Martin…) salvo uno por cortesía de Eduardo Stanbury (músico, reconocido productor y ganador de un grammy latino) en la canción “After All”. La composición de los temas ha corrido a cargo de Sananda cuidando mucho lo que quiere decir y contar en sus letras, una vez en castellano y otras en inglés. El disco sale publicado con el sello discográfico Martin music, sello que esta cuidando con detalle lo que va publicando.

kRYSALIS “My ally”

Rock Estatal Records krysalisofficial.com

Aquí está por fin el primer disco de esta banda de Madrid que está compuesta por músicos de la talla como son Gema Vau en la voz, Maya en la batería que se ha encargado en gran parte de la composición del disco y de la producción, Jordi Pinyol en la guitarra y Javier Giner “Kodi” en el bajo. Un disco que nace de la necesidad de hacer canciones de Juan Manuel Maya en un estilo que antes no había tocado y para ser la primera vez ha creado un disco para todos los amantes del rock melódico y en general del buen rock. El disco está compuesto por doce canciones como primer single y del cual se ha rodado un videoclip es la preciosa “Sensibilities” que es el tema que abre el disco y que representa muy bien lo que nos vamos a encontrar en este gran trabajo. Que difícil y a la vez injusto sería hablar de una canción en concreto ya que tienes medios tiempos preciosos, baladas espectaculares y por supuesto temas heavys para mover los pies.

NACHO CAMPILLO “Pacifico 360”

Peermusic nachocampillo.com

Tras Tam Tam Go! o Reyno Nacho Campillo vuelve a firmar este disco con su nombre. Su último disco se publicó en el 2012 bajo el nombre de Reyno “Animal reset”. Como primer single se ha extraído el tema que abre el disco “El Telón” un tema que representa perfectamente el espíritu de este nuevo y gran disco de Nacho. Un disco que hace un repaso a sus grandes letras ya que algunas de ellas aparecen en canciones como “Biocanción” o la segunda parte de “Espaldas mojadas” en el tema Pacífico que da título a este disco.

Un disco que te invitamos a que descubras por ti mismo y que es de lo mejorcito de Nacho Campillo

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