LH Magazin Music-Deniro-enero by LH Magazin Music

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LA BANDA SONORA www.deniro.es

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 76 - EJEMPLAR GRATUITO

ademﾃ｡s

DEL 2011

DENIRO EN DIRECTO

SALA LEMON

STAFF Distribución Gratuita: 23.103 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

Arranca otro año más, y como siempre lleno de propósitos, estudiar inglés, dejar DIRECCIÓN de fumar, ir al gimnasio... esto es lo que en c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A estos días la TV nos ha bombardeado desde ESTUDIOS DE GRABACION 28017 MADRID los informativos y seguro que será lo que Y LOCALES DE ENSAYO Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 la mayoría piense. ¿Pero qué pasa con la Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com cultura? No hay nadie que piense este año Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, voy a leer más, voy a ir al cine más, voy a Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, Underground, www.lhmagazin.com dejar de tomar unas cuantas cervezas y me El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.myspace.com/lhmagazin voy a comprar más música... Ellos son los Polar Sound(Rivas)Olmostudio, www.adnstream.tv que tienen los medios para hacer llegar a Némesis(Aranda de Duero),... www.issuu.com/publications un público mayoritario otros mensajes, no www.facebook.com/lhmagazinmusic los de siempre a la misma hora. Pero claro, SALAS Y BARES DIRECTOR este último año junto con nuestros amigos Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo Juan Rodríguez de Producciones y Punto hemos intentado del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo DISEÑO Y MAQUETACIÓN hacer proyectos musicales para canales de Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, Sire 2000 TV y las grandes productoras que suministran La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 programas a las grandes cadenas de TV El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, PUBLICIDAD cuando oyen la palabra música hacen oíDekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Alicia López dos sordos. Alegan que cuando hay prograRock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 mas musicales en sus cadenas la audiencia El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), REDACCIÓN baja, que hay que enmascararlo con otras Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass Alicia López (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso) Candela, cosas. Y cierto es ver como programas de COLABORADORES y TV como Séptimo de Caballería en su día CORRESPONSABLES 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), desapareció de la parrilla. Y no nos engaJosé Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), ñan, son estos los programas que menos se Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, La Marquesita(San Martín de Oscos), La Caverna, ven. Pero la música enlatada en TV está en Mariano Muniesa, Armando Soria, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar,Chiquilla (Valencia), cualquier rincón, en cualquier programa, Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante Machín DJ (Murcia), ya da igual que sea de corazón, de viajes, El Meson (Puebla de Almoradiel) Restaurante S.M Antonio Valseca (Valladolid), informativos... Pero nunca se la trata con el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Olegario Sánchez (Alcazar de respeto que se merece y ofreciendo lo Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Elel Jardin (Lorqui), San Juan),Rafael “Es el Chino” que se cuece en la calle, así nunca habrá Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), (Córdoba), Patxi “La Caña” una apuesta masiva por el público seguidor Sala Gamma (Murcia), Yasta (Campo de Criptana) Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo de estos programas por escuchar nuevas RADIOS (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez propuestas; y así siempre son los mismos los Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), (Andalucia), Soraya Machin. que noche tras noche llenan estadios, plaOnda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard)... Sandy Bermudez (Malaga) zas de toros, pabellones... mientras que esas TIENDAS DE CÓMIC FOTOGRAFIA bandas de salas pequeñas se ven relegaDomingo J. Casas (Jefe), Madrid Comics, C/ de Silva, 17, das a ese pequeño espacio ¡y aun dando David Calle, Ivan Cañarte, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) gracias! siguen día a día contribuyendo a Liberto Peiró (Valencia), Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. que la palabra mágica, MÚSICA, esté en la Xavier Mercadé (Barcelona), Alcalá de Henares (MADRID). calle. Siempre hay excepciones como TVE J.M. Rodríguez (Galicia) Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 con su segunda cadena que apuesta por Jose M. Bueno (Asturias) Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 programas culturales. Me gustaría que este Javier Sanchez (Pais Vasco) año el público fuera más a estos pequeños TIENDAS DE INSTRUMENTOS FOTOMECANICA / IMPRENTA conciertos, que todavía tienen ese calor Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Grafistaff S.L. 91 673 77 14 y entrega encima de esas tablas. Todavía Esta revista la hace mucha gente, el papel lo Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... existen sueños de algún día poder tocar en ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. TIENDAS ROCK & CLASSICS ruedos más grandes.

Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

8- MONICA SANZ

13- STRATOVARIUS

12 - GARAJE JACK

14 - MR. BIG

4 - DVD´s 5 - LIBROS 6 - BREVES - MARCALMA 8 - QUÍEN ES? MONICA SANZ 9 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: SALA GAMMA MURCIA 10 - CELTAS CORTOS 16/17 - DENIRO 18 - MISS CAFFEINA 19/20/21/22 - EN DIRECTO LADY GAGA, NOCHE SABINERA, SKA-P, BENITO KAMELAS, ORKESTA PARAISO, LA BROMA NEGRA, BARRICADA, SHERPA, ENRIQUE BUNBURY, ILEGALES. 23 - AGENDA 24 / 25/ 26 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 27 - ENTREVISTA con MARK WILKINSON II parte 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

DVD

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BLUR “EVEN MORE PEOPLE LIVE 2009” Intergroove - Mastertrax Fundada en 1989, Blur, son sin ninguna duda la banda más popular del rock alternativo en Inglaterra. Esta es una buena oportunidad para tener todos esos temas clásicos de la banda. El DVD está compuesto por 15 temas y arranca con el clásico “Girls and boys”. Este Dvd tiene una duración aproximada de 70 minutos donde además de las buenas canciones puedes visualizar el show que monta la banda en directo; todo un espectáculo en el cual podrás comprobar por ti mismo como la banda se deja la piel en cada concierto.

BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND “LIVE!” Intergroove - Mastertrax El sello Intergroove distribuido en España por el sello Mastertrax sigue en la línea de publicar los mejores conciertos inéditos de los mejores artistas como es este caso que nos ocupa. El show esta sacado de los años 84/85 y con los temas más emblemáticos de su carrera. El concierto se grabó en la gira de su disco “Born In The USA” se abre con el clásico “Hungry Heart” y le sigue uno de los singles más vendidos en la historia del rock “Dancing in the dark”. Este show de una duración aproximada de 115 minutos es un clásico que debes tener si te gusta el rock y eres amante del Jefe. THE BEACH BOYS “AN AMERICAN BAND” Charly Films - Mastertrax Esta banda fue pionera en su género y una de las bandas más importantes del planeta. En este DVD nos encontramos una historia completa y cuidada del nacimiento de la banda hasta alcanzar sus éxitos como “Good Vibrations”, “Fun, Fun, Fun”, “California girls”, “Surfin` USA”... más de 40 temas clásicos de la historia de la música, 1 hora 44 minutos que incluye subtítulos en castellano, para conocer mejor el fenómeno musical y sin precedentes que esta gran familia marcó en la historia de la música. A través de una entrevista a Brian Wilson va explicando el recorrido y la historia de The Beach Boys todo un documento en el cual presenta a sus hermanos, un primo y un especial amigo que serían los componentes de este súper grupo y en el cual su madre cuenta como es cada uno de ellos para conocerles mejor y comprender un poco mejor el fenómeno The Beach Boys.

DVD

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL “THE LEGENDARY CONCERT ROYAL ALBERT HALL LONDON 1970” SHOW TIME - Mastertrax Como bien indica el título de este DVD se trata del concierto legendario de esta mítica banda en el Royal Albert Hall de Londres de 1970. Aunque quizás la calidad de imagen no sea muy buena, es una oportunidad única de poder tener este concierto el cual se abre con el clásico “Born on the Bayou” y al cual le continúan temas como el clásico del rock & roll “Tombstone shadow” o “Fortunate son”... Con un sonido muy cuidado te vas a encontrar todos los clásicos de la banda, 54 minutos de muy buena música y que han hecho historia dentro de ella. ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS “FAMOUS!” SHOW TIME - Mastertrax Este artista comenzó su gran carrera a mitad de los 70 en los pubs de rock londinenses y fue testigo presencial de cómo nació la New Wave y el punk, movimientos a los cuales se les asoció. Ha colaborado con las grandes estrellas de la música como Paul McCartney, Roy Orbinson, Brian Eno... Su tema “Cold Mountain” ganó un Oscar a la mejor canción en el 2003. Este DVD recoge el concierto que dio en Glastonbury y que recoge sus temas más importantes como “High Fidelity”, “Pump It Up”, “I Can’t Stand Up For Falling Down”...

LOU REED “WALK ON THE WILD SIDE” Intergroove - Mastertrax Brillante y súper intensa grabación en directo de la mente maestra de la legendaria banda VELVET UNDERGROUND, el gran Lou Reed. Considerado el padre del rock alternativo. El título de este DVD se encontraba en su segundo álbum “Transfomer” que produjo el mismísimo David Bowie y que en su día fue radiado en todas las emisoras de radio y que hablaba de los encuentros sexuales con diferentes clases de personas (transexuales, chaperos, prostitutas...). En este DVD nos vamos a encontrar todos esos temas que han hecho grande a este artista como “Sweet Jane”, “Rock`N`Roll”, Romeo had Juliette”, “Jesus”... Un repaso a través de la carrera de Lou Reed de los diferentes shows que el artista ha ido dando a lo largo de su carrera musical.

DVD

THE WHO “LIVE GENERATIONS USA 1982” SHOW TIME - Mastertrax La legendaria banda de rock formada en 1964 cuyos componentes originales Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle, y Keith Moon, que han sido una de las bandas que más ha influenciado junto a The Rolling Stones o los mismísimos The Beatles a los grupos más actuales. Fueron los pioneros en hacer una ópera rock “Tommy” y la famosa “Quadrophenia”. También fueron los pioneros en destruir en sus performances sus instrumentos musicales. Han conseguido el record de vender más de 100 millones de álbumes, tienen 18 discos de oro, 12 de platino, e innumerables premios. En este DVD podemos ver el concierto que la banda ofreció en San Diego en 1982 y en el cual están todos sus hits. En la batería está Kenney Jones ya que Keith Moon falleció antes de este concierto de una sobredosis de pastillas el 7 de septiembre de 1978. El DVD se abre con el tema “Substitute”, “Dangerous”, “Baba O`rley”, “Who are you”... 113 minutos de rock en su estado más puro, 21 temas en los cuales podemos acercarnos más a esta banda emblemática y con sonido 5.1

“RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL I y II” SERGIO GUILLÉN/ ANDRÉS PUENTE CASTELLARTE Internet nos da inmediatez pero su exceso de información y su desorden puede llegar a ser apabullante. Por eso se agradecen sobremanera libros como éstos, escritos por el compañero periodista y técnico de marketing no faltan ya que Sergio Guillén y el biólogo y melómano Andrés Puente. Razones el primero por falta ambos volúmenes, completando el segundo lo que pudo dejar hasta el año 2007 de espacio, son un detallado estudio, año por año y desde 1967 donde, como ntal experime Rock de etiqueta la bajo ble engloba de toda banda desde el Prog al es de suponer, tienen su lugar prácticamente todos los géneros le. Exhaustivo e Metal, pasando por la Psicodelia y casi cualquier estilo imaginab reseñas de más de impresionante, entre ambos volúmenes abarcan más de 2.000 como Mari50º artistas diferentes y entrevistas, el segundo tomo, a artistas básicos ra enciclopedia llion, Medina Azahara, Kamelot, Ñu y Asia, entre otros. Una verdade musical que todo aficionado de verdad a la música debería leer.

“EL CUERVO” ILUSTRACIONES: LORENZO MATTOTI TEXTOS: LOU REED EDICIONES ALFABIA Y si bien empezábamos por el homenaje de varios ilustradores a una leyenda como Dylan, acabamos con un experimento aún más interesante y revelador: otra leyenda viva del rock como es el músico Lou Reed aúna esfuerzo creativo con un ilustrador del que ya hemos hablado en estas páginas por su “Hansel y Gretel”: el genial Lorenzo Mattoti. La experiencia es, como bien avisa Reed, un ejercicio de imaginación y para la imaginación ya que, basado en los personajes, vida y obras del inmortal escritor norteamericano, Reed teje una serie de poemas en dos actos más un prólogo, donde es el lector el que debe poner la música en su mente mientras disfruta de los versos de Reed y las vivas ilustraciones de Mattoti, como si fuésemos parte activa de un disco eterno, que cada uno tarareará diferente en su lectura.

“OSCURA” AN GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOG SUMA DE LETRAS fantástico y de terror Autor imprescindible del género nista mexicano Guillermo actual, el director de cine y guio o título de su denominanuev con fin por e vuelv Toro del inició en 2009 con la da “Trilogía de la oscuridad”, que r de “El laberinto del auto El ”. turna original historia de “Noc ulas de “Hellboy”, pelíc dos las fauno”, “Mimic”, “Blade 2” o experto en los best-sellers un de tivo narra arte el ndo utiliza reinventó en la primera como el escritor Chuck Hogan, los vampiros más allá de lo de mito el ” entrega, “Nocturna “Blade 2”, mostrándonos a ula que ya intentase en su pelíc rsal, el vampiro, como el unive r terro del as figur las de una truco para traer al mito a e gent inteli Este . ciosa producto de una enfermedad infec turas de los doctores aven ntes siona apa retoma las los temores de nuestro siglo XXI, anciano Abraham del r sabe acompañados del Ephraim Weather y Nora Martínez, segunda entrega que se una en ng, Helsi Van r mejo del Setrakian, digno heredero está desatada una contrarreloj donde la infección lee aún mejor que la primera, en este director que de ra espe la a más ganas de a lo grande que vuelve a dejarnos ula de su pelíc a nuev una os, ra novela o, al men nos obsequie en breve con la terce ra. espe la e rtabl sopo r hace para particular universo onírico

“TERROR BAJO LAS AGUAS. EL CINE DE MONSTRUOS MARINOS” CARLOS BURGALETA / JOSÉ LUIS VIRUETE ILARIÓN Con vistosa portada del omnipresente Azpiri, salta a la vista esta exhaustiva recopilación del subgénero cinematográfico de los monstruos marinos a lo largo de 245 páginas de reseñas y análisis de más de cien películas, donde tienen como el “Moby Dick” de os clásic desde su lugar rino”, John Huston, “20.000 Leguas de viaje subma a” el “Tiburón” de Spielberg, pasando por “Pirañ hasta de Joe Dante y “Abyss” de James Cameron es del clásicos del underground como “Humanoid palomiabismo” o engendros comerciales vende a 3D” tas como “Anaconda” o la reciente “Pirañ donde de 2010. Tan original despliegue de títulos, aqueocer, recon casos os algun en y ver, nde sorpre ia llas viejas carátulas de tu videoclub de infanc dos favorito, ha sido desglosado con cariño por leta y apasionados del cine fantástico: Carlos Burga el Sonido y n Image en iado licenc e; Viruet Luis José artícu ir escrib en y Pop cultura en to primero y exper 2002 los de toda clase el segundo, creador desde viruete. de una página tan básica y popular como terror, de cine del fan todo a o endad Recom com. fantástico y de ciencia ficción.

“BARON ROJO” Mariano Muniesa Quarentena Ediciones

Barón Rojo, el grupo más grande de la historia del rock español, la leyenda, el mito, es y será por siempre un nombre inolvidable dentro de nuestra música, y muy o del rock duro español, o dentr especialmente dado del heavy metal, el que siempre será recor o por inclus to, respe y o afect idad, intens con más ción quienes nunca han sentido especial inclina es la por el tipo de música que ellos hicieron. Esa ESA MUNI NO MARIA cual, la de idea base a partir de ha escrito la primera biografía en castellano nes Barón Rojo, publicada por Quarentena Edicio y que ha contado con la colaboración y partiales cipación activa de algunos miembros origin nas perso las de varias de como del grupo, así Un más cercanas a su entorno en los años 80. rock del a histori de das déca tres de vital relato español. Además se pueden ver magnificas con un fotos. Imprescindible para tu biblioteca y able. PVP muy razon José Glez

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BREVES presentacion del L1 de bose en Leturiaga El pasado día 16 de Diciembre se presentó en la tienda de instrumentos Leturiaga el L1 de la marca Bosé. Ya en LH Magazin Music en su día os hablamos de esta maravilla de amplificación. Pudimos comprobar in situ lo magnífico que suena, lo difícil que es que se acople el equipo y asistir a la actuación de nuestro amigo y gran guitarrista Fernando Girón el cual nos volvió hablar del equipo y sus características. Pero la gran prueba de fuego sería posterior con la actuación de Guit-Art los cuales sonaron como muy pocas veces he escuchado a una banda en directo. Grandes músicos que alabaron la experiencia de poder escuchar el sonido desde sus espaldas, ya que con este sistema se eliminan monitores y Pea, y lo que con ello conlleva, un sonido más real al que la banda quiere mostrar en sus directos. Leturiaga, Bosé y LH Magazin Music han llegado a un acuerdo para que grupos de música prueben este equipo en Leturiaga y LH Magazin Music filme estos mini shows para su canal de TV.

El martes 11 de Enero Miguel Ángel Keaton conductor del programa “EL TREN DE SUEÑOS” de Onda Regional de Murcia entrevistó a nuestro jefe de fotógrafos, Domingo J. Casas durante más de dos horas, desde las 00:10 hasta casi las 02:30 de la madrugada. Muy pronto podrás escucharla en la web de la revista. Aquí la foto.

ESPACIO UFI abre sus puertas a todos aquellos que amamos la música. Situado en la Plaza Matute será un referente de la música donde podrás comprar CD´s, asistir a presentaciones de discos, ver conciertos en acústico, exposiciones... estará abierto de lunes a sábado de 11 a 21h. 200 m2 que se convertirán en un referente de la cultura de nuestra ciudad.

A M L A C R A M

R EL A D A S O DISPUEST OO I pate IV IT V N I I T F I N E I D F E O D TTO LL AA SS

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¿Todavía no se ha editado vuestro primer disco en el estado español y se ha reeditado en México? Bueno, desde un principio la banda decidió distribuir el disco en México como alternativa a la situación que vive el mundo discográfico. Nos pareció un principio distinto y ahora que sentimos que el proyecto ha madurado es cuando realmente pensamos en sacar el disco en España, Marcalma nació hace apenas dos años, necesitábamos formar lo que hoy tenemos, una banda solida a todos los niveles. Aquí habéis sacado una edición limitada en EP ¿Qué contiene? Contiene un adelanto de lo que será nuestro primer disco, seis temas pillados al azar ya que el disco es muy completo y no queríamos hacer diferencias entre unos

y otros. Todos los temas definen nuestro estilo...pero debían ser solo seis. También, aprovechamos para presentar a la formación actual de la banda, dándoles el mérito que se merecen. El grupo parece que se ha reactivado ¿por qué? El grupo ha ido creciendo y nunca se ha parado realmente. Somos conscientes que debíamos mantener un ritmo y eso es lo que hemos hecho, no adelantar acontecimientos y mantenernos constantes. Son muchos los problemas con los que tiene que lidiar una banda y nosotros hemos sabido superarlos hasta hoy. Ahora es cuando realmente empezamos a ser valorados, y eso es porque estamos cruzando el umbral de los proyectos serios. (Esta es para Alan) ¿Por qué entraste en Marcalma y cómo te sientes en la banda?

Entré a la banda por una invitación de Salva, escuché los temas y quedé totalmente enganchado. Con la banda es una sensación de conocerlos de toda la vida, la música y la energía a nivel personal fluyen de maravilla, ¡no podría estar más contento! Dinos vuestras fechas inmediatas y háblanos del tour por México y Argentina. Acabamos de presentarnos en España con muy buena repercusión y ya estamos preparando las maletas para defender nuestra música donde haga falta. El tour por México era una asignatura pendiente desde que salió el disco, parece ser que antes del verano se hará realidad, también se habla de Argentina, Cuba... iremos donde nos lleven nuestras canciones. También andamos preparando conciertos en España, pero antes queremos sacar el disco y no falta mucho para que esto ocurra. Texto y Fotos: Domingo J. Casas “TXOMIN”.

C/ Cristóbal Bordiú 22 · Madrid. 28003 · Tel. 91 399 45 25 · www.leturiaga.com

MONICA SANZ DATOS DE INTERES www.monicasanz.com

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy Mónica. Una chica normal que le apasiona la música y cantar para mí y a quien quiera escucharme. ¿Cuando y como empezaste tu carrera como modelo? Hace unos...14 o 15 años, por accidente. Conocí a mi primer agente en un hospital, mientras estrenaba mis primeros zapatos de tacón después de una lesión muy dura. Supongo que tenía que pasar. Hizo mi vida diferente y también me hizo más fuerte. ¿Por qué ahora decides pasarte al “negocio” musical? No lo dejé nunca. He cantado y bailado desde siempre y ahora ha llegado el momento de hacerlo en público. Ha sido una liberación para mí. Siempre he necesitado música para hacer todo. Es como si no supiera hacer nada sin ella. Siempre era la chica de los cascos. ¿Hay discos con colaboraciones tuyas? Sí, ahora estoy a mil cosas y estoy decidida a cantar con todo el que quiera trabajar conmigo. Me apetece hacer de todo así que yo escucho todas las propuestas que llegan y si las fechas lo permiten...

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¿ Vas a publicar algo tuyo en solitario, no? Eso dicen...Todavía ni me lo creo, pero sí. Ya es una realidad! Ahora siento que lo mejor de mi vida está por llegar. Creo que haré una fiesta por todo lo alto con las warriors. Tienes fama de ser muy disciplinada trabajando¿ lo eres? Sí...y muy exigente, conmigo misma la primera. Soy muy seria en lo profesional. Me gusta aprovechar el tiempo, me involucro mucho. Para mí es lo más importante y ocupa todo mi tiempo, pero es porque realmente soy muy feliz con lo que hago. De todas formas siempre me dicen que soy de cabeza alemana y corazón español. Mala mezcla... ¿En qué andas metida últimamente? Estoy produciendo mi primer disco! Me encierro en el estudio todo lo que puedo, si no, estoy dando conciertos de promoción, atendiendo mis compromisos, mis campañas, colaborando con artistas... ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar a parte de tu voz? El piano. Cuando era pequeña quería tocar el saxo pero la batería me “desestresaba” más! ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música? Es otra herramienta, con sus cosas buenas y malas. Creo que es necesario adaptarse al nuevo mercado y es vital en ese sentido. Aún no he decidido como se distribuirá el disco pero tengo claro que la distribución digital estará. Para mí, lo más importante de internet es que es la manera más directa de estar en contacto con mis fans. Es lo que más me importa. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde vamos? No lo sé y no me importa mucho. Yo haré música se pongan como se pongan. ¿Qué músicos o grupos admiras? Michael Jackson siempre ha sido un héroe para mí, el único, pero escucho de todo. Me encanta AC/DC, Metallica...pero también Lady Gaga o Beyoncé, Gwen Stephani. De pequeña escuchaba Roxette, Mecano, Boney M, Abba...

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PUESTO

DENIRO “SECTA” 1ª MES EN EL TOP 1

MESES EN LISTA

TITULO

DENIRO

SECTA

GRITOS DE MIMO

ADIOS DESTINO

ENDE

AMANECE

MISS CAFFEINA

THE REBELS

LA BANDA DE OSWAN LA VIDA FLAQUITA

SISNIEGA

SOY COMO SOY

ENTERTAINIMENT

OTRAS MANOS

FON ROMAN

DOS ELEVADO A UNO

DOCTOR SAPO

NO HAY FRONTERAS

1º

ARTISTA

CAPITAN

DING DONG DING...

2º GRITOS DE MIMO “ADIOS DESTINO” 1ª MES EN EL TOP 2

Sala Gamma (Murcia)

noches de sol

Si hay una sala de conciertos con señorío y de exquisito trato humano, esta es la Gamma de Murcia. Al frente de la misma esta nuestro querido compañero “Herrero”, a secas. Él es su alma mater e impulsor, allá a finales de los 90’ s. Murcia es una ciudad muy entendida en música rock, pero en aquellos años no existía un recinto digno para la ingente cantidad de grupos que pasaban por la ciudad. Este hombre lo hizo posible. Dividida en 3 espacios con distintas capacidades es capaz de juntar las tres para llegar a una capacidad de hasta 2000 personas. No todos los grupos llegan a esos aforos pero Celtas Cortos, Rosendo o Pereza, por mencionar conciertos recientes, que he cubierto, si han llegado. Siempre dan facilidades a los medios para poder hacer nuestro trabajo con dignidad. Si el grupo o manager de turno saben que no llegan se alquilan las otras partes de menor aforo y ya está. Jimi Jamison (ex- Survivor) con Indicco o Coz metieron casi 300 personas en la de menor aforo. Siempre reina el buen rollo, nunca falta una sonrisa al ponerte una copa, y eso ya no se encuentra en ningún garito. Después de los conciertos la gente se queda “tomándola” ¡por algo será! Ahora que no se puede fumar en ningún recinto cerrado, Herrero hace peregrinación a la calle, pero estos son los tiempos que ahora nos tocan vivir, pero en este caso, en Murcia el clima es siempre más benigno y esto ayuda. Si pasas por Murcia acércate a conocer esta emblemática sala por la que han pasado, pasan y pasarán tus grupos favoritos.

www.salagamma.com Ctra. Monteagudo, Cruce Casillas. -Murcia Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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S O T R O C S A T L CE

ias g r e n e s novada

con re

hizo en la Esta entrevista y sesión de fotos se actuasu de ués desp cia) (Mur Sala Gamma rto y Oscar. ción en el 4º Copitorock con Albe r nuevas ¿Después de mucho tiempo sin edita disco un ado grab is habé canciones por que de “Introversiones”? de Respondiendo a una necesidad os como agradecer todo lo que aprendim as a los músicos de aquellos grupos y artist entos a lo mom tos distin que escuchamos en s que no largo de muchos años. Son creadore grupo del ntes pone com los s todo marcaron a dejaron su por igual, obviamente, pero que era de hacer poso y se tradujeron en una man ctico que eclé lo en ver ndo que se ha ido deja siempre ha hay en Celtas Cortos. En el grupo ncias. habido un sano contagio de influe por cierto, y ¿Cuántos discos habéis editado, cuánto se vendieron? discos Llevamos más de una docena de iones y editados aunque con varias revis más de reediciones que acaban sumando ya se sabe 1.500.000 copias... Pero eso, hoy, ivo. que tiene un valor “muuuuy” relat y se os ve Lleváis unos cuantos años en esto con renovadas fuerzas ¿no? De gaEsto es una continúa renovación.

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onas... No nas, de energías, de ideas, de pers r 2 veces queda otra. A veces hay que pasa tas o la acep la si ver para idea a por la mism desechas. ¿Cómo va la gira? s a las La gira va sorteando las escasece s tiempos y que todos nos enfrentamos en esto un modeteniendo en cuenta eso, merece os en men lo Por . juicio rado notable..., a mi ndo algo logra r esta por onal pers ión facc satis pequeño pero importante. ectos en ¿Contadnos algo de vuestros proy

solitario? ey Jesús en su día editó el Caimán Verd fuera del La Calaña Sound. Carlos Soto, ya . Nacho grupo anda con Awen Magic Land e Arribas es Castro bluesea con Bluedays. Jorg Diego Martín el acordeonista de La Musgaña. jazz con Oh endo haci do se pasea por el mun s con Trío!. Y yo, Alberto, he editado 2 disco con o grup del rrista guita ex Oscar Medina, r..., (Ego, quien ando buscando a donde llega y Papayas). Alterados y Songuirongui, De lirios quedáis que ro cuat los ¿Mantenéis contacto componende la formación con los antiguos

tes? sabiendo Aunque discretamente, seguimos

unos de otros. ¿Os queda cuerda para rato? El tiempo y el cuentakilómetros dirán Nos jactamos cuánto aguantamos finalmente. eso hay que pero o, fond de s de ser corredore demostrarlo a partir de ahora. lo pasaPara terminar recordáis lo bien que “Tranando grab tros mos en Inglaterra voso . Contad fotos las endo haci yo y te” maje quilo sa sesión a nuestros lectores cómo fue la famo 92. de fotos en Sevilla durante la expo sido un Bueno, Domingo, tío, siempre ha para tanto fotos o hech s placer que nos haya allí en la te” Maje quilo “Tran disco tro nues del Duero) Gran Bretaña (tomando Pesquera s. Tú siemcomo en directo o para entrevista más. En pre has sido, casi, un Celtas Cortos que nos de rdo acue me Sevilla en la Expo‘92 acabamos y s guito chirin los s todo s rrimo reco a la hora tomando mojitos en el de Cuba, ban algunos de hacer, por fin, las fotos… falta amos ido de los miembros del grupo que habí bares… los de s cosa ino, perdiendo por el cam Texto y fotos: Domingo J. Casas

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

GARA JE JACK

NTES A G I G E D SO OTRO PA

Hola!, ¿Estáis contentos con el resultado de este “Todo eran canciones”? Hasta la fecha, y aunque suene a tópico, es nuestro mejor disco tanto en producción como en composición. Cuando llegamos a Manitu a grabar, estaba todo muy claro..., los arreglos y estructuras estaban muy trabajadas en el estudio que tenemos Garaje en casa. Somos muy exigentes con el sonido final de nuestros discos y aun a sabiendas que no es el sonido definitivo de Garaje Jack, estamos encantados con el trabajo de Manolo y Osvi. Un CD + DVD, muy completito, ¿A quién se le ocurrió y por qué? Siempre hemos querido grabar un DVD en plan íntimo y acústico; por falta de medios, nos ha sido imposible poder hacerlo. Ahora se han juntado dos cosas importantes, el apoyo de BMG y el arte de Roberto Peromingo; Robert es el director de nuestros últimos vídeos y hemos encontrado en él a la persona perfecta para plasmar en imágenes lo que queremos transmitir en las letras. El DVD se grabó en Cuacos de Yuste (Extremadura), en una finca impresionante; pasamos tres días…, en el DVD se puede ver, aparte de cinco canciones en acústico, la relación que hay entre nosotros…, es como abrir las puertas del local a la gente que nos sigue. ¿Qué tal el trato recibido por una multinacional? y más en estos tiempos ¿Cómo se produjo el fichaje? Con BMG hemos conseguido el trato que no se nos dio en la antigua compañía. Lo mejor de la unión con BMG, aparte de que sea una multi y esas cosas, es que se creen el proyecto y confían en Garaje Jack. Trabajan pensando que lo que están vendiendo es realmente bueno, y así las cosas nunca pueden salir mal. BMG nos ha dado las pautas para trabajar con cierto orden, respetando los tiempos y economizando las noticias. Confiamos en ellos, ahora podemos dedicarnos a lo LHM 12

nuestro que es hacer música y ellos hacen lo suyo, que es que el grupo tire para arriba... ¿Sabéis algo de cómo van las ventas? Sabemos que van muy bien. En la primera semana que el disco salió en ITunes conseguimos estar en el Nº1 tres días, por delante de los Beatles!!! Recuerdo que estábamos de promo de un lado a otro y nos llamó la compañía para darnos la noticia, nos quedamos flipados… Sabemos cómo están las cosas y conseguir, sólo entrar en lista, ya es muy importante!! En los próximos meses el disco saldrá a la venta en físico en las tiendas y en la gira los vendemos en el puesto de merchan. También estamos hablando con la compañía para sacar una edición limitada en vinilo. ¿Cómo se produjo vuestro encuentro con Manolo Camacho y Osvi y cómo fue elegirles como productores? A Manolo lo conocimos cuando colaboramos en el disco homenaje a Leño; fue un flechazo! Manolo es un gran tipo. Cuando terminamos con nuestra anterior compañía, me acerqué al estudio con una demo llena de nuevas canciones. Manolo las escuchó en silencio, una tras otra…, cuando terminó, me preguntó -”y que quieres que haga yo?” yo le dije, “pues que nos produzcas…”, él dijo - “pues claro…, empezamos la semana que viene”. Él se encargó de poner el estudio y su experiencia. Coincidió que a mitad de la grabación tenía una gira americana con Camilo Sexto y llamó a Osvi Grecco. Con Osvi trabajar da gusto y nos enseñó una nueva visión. Trabajamos con mucho tiempo y tranquilidad…, fueron dos meses de estudio. ¿Cómo fué la fase de preproducción de “Todo eran canciones”, dónde, y cuándo los ibais componiendo? El disco se compuso por la mañana sobretodo. Tengo un estudio en casa (Oscar) y es la hostia ir a trabajar en pantuflas! Lo compusi-

mos en un par de meses. Después de terminar la gira de nuestro anterior disco, nos encerramos en el estudio e hicimos un intensivo… Las canciones salían con facilidad; según íbamos componiendo las en maquetábamos y a otra. A Laura y a mí nos encanta el proceso de composición, nos entendemos a la perfección y apenas hay baches. Así salió el 80% del disco; otro sistema es el local de ensayo…, nos juntamos con una idea y siempre sale algo. Normalmente los temas más roqueros salen del local. Tocáis en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en la Sala Arco, ¿lo habéis hecho antes alguna vez o por la zona, Viñarock (Villarrobledo, La Roda, etc.)? Si ya estuvimos en el Viñarock 2001 y por Alcázar también nos hemos dejado ver alguna vez... Alcázar es una ciudad muy doctoran!! Y podrán ver una hora y media de rock… y a cinco músicos que disfrutan con lo que hacen. Quisiéramos añadir para finalizar esta entrevista que no dejemos que la música en directo se quede desierta y que la gente se mueva a las salas… Es donde tenemos el 100% del poder, en los directos… tanto bandas como público. ¡Regalaremos un single a los primeras 25 que pasen por taquilla! Texto: Domingo J. Casas Fotos:Paco López/Roberto Peromingo/ Domingo J.Casas

Llevas algo más de dos años en la banda y todo el proceso instrumental de este nuevo trabajo “Elysium”, ha nacido de tus manos, como solía ser con Timmo Tolki, cuando este formaba parte de la banda. ¿Cómo has encajado esta responsabilidad? MATIAS KUPIAINEN:Al principio sí que había presión. Sentí bastante estrés y presión, sobre todo cuando comencé a ensayar las canciones antiguas, las que había compuesto Tolki. También estuve algo tenso durante el comienzo del tour de presentación del disco “Polaris”. Evidentemente y después de dos discos juntos, todo el grupo nos dimos cuenta de que éramos capaces de componer grandes canciones. Los chicos fueron muy pacientes y me apoyaron mucho. Recuerdo que cuando comenzamos a grabar “Polaris”, no teníamos demasiado material preparado todavía, sobre todo porque yo llevaba muy poco tiempo en la banda. Éramos como un puñado de colegas haciendo una lluvia de ideas. Esas ideas conformaron el disco y de pronto nos dimos cuenta de que lo que podíamos hacer, en una situación no demasiado sencilla, era mucho mejor de lo esperado inicialmente. Imagina la moral que nos dio eso. Y después de aquello y ya más asentado en el grupo, ¿qué podemos esperar de este álbum “Elysium”? Para este disco, hemos tenido mucho más tiempo y mucho más material del que elegir. Partíamos de unas 18 canciones compuestas y para definir cuales se quedaban, nos imbuimos en un periodo de ensayos intensivos antes de que comenzara la grabación. Al final nos quedamos con la sensación de que hemos puesto lo mejor de nosotros en este álbum. La verdad es que llevar más tiempo en la banda y poder desarrollar las ideas en el estudio sin presión, ha sido las clave. Supongo que habrá unas canciones que te gusten más que otras… Ahora mismo no te sabría decir

cuáles son mis favoritas. Hace apenas unas semanas que estaba en el estudio dándole los últimos toques a la masterización y si te digo la verdad, he escuchado cada canción cientos de veces. Supongo que deberíamos dejar pasar un año o algo así, para poder decirte realmente que canciones son mis favoritas, porque en este momento, no puedo ser objetivo. Por cierto, la canción que titula el álbum y que es la misma que lo cierra, dura 18 minutos... tanto a nivel de composición, como de minutaje, es increíble, pero ¿Cómo se te ocurre componer una canción así?, ¿Cómo vais a defenderla en directo sin que la gente piense que es demasiado larga o que quita espacio a otros clásicos de la banda? Bueno, esta canción estuvo sometida a un proceso de composición de unos ocho meses. La verdad es que iba escribiéndola a ratos durante el pasado tour. Reconozco que me llevó más tiempo del esperado. Después de grabar varios demos del tema, me di cuenta de que se podía grabar sin problemas y no dudamos en incluirla. Para el directo, es posible que la dividamos en dos partes o más, todavía no lo tenemos muy claro. Es posible que toquemos únicamente alguna parte o una versión más corta, ya veremos… Como decía, has participado mucho a nivel compositivo en este “Elysium”, ¿Cómo es tu manera de trabajar en este sentido? Bueno, obviamente yo soy guitarrista y todo nace a partir de riffs. Cuando tengo algo que me gusta, lo escribo y trabajo sobre ello. En realidad creo que es mejor una formula inversa, osea escuchar una melodía de voz y entonces poner mis riffs juntos haciendo que funcionen. Debo decirte

que no soy de ese tipo de personas que llegan al local o al estudio con un par de acordes y tiene una canción lista en diez minutos. Normalmente componer una buena canción, lleva mucho más tiempo. La portada del disco es muy elegante… ¿tú crees?, si bueno, la hizo un artista húngaro llamado Gyula Havancsá. Me encanta, también ha hecho la portada del EP que se publicó pocos meses antes de la salida del disco. ¿Quiénes son tus guitarristas favoritos? Mmmm, Al Di Meola, Eric Johnson, por supuesto todos los guitarristas del género Rock Progresivo me han influenciado mucho. Hablo de gente como John Petrucci de Dream Theater o Michael Romeo de Symphony X. Por cierto, fue terrible cuando vuestro sello earMUSIC, anunció que Jörg Michael tenía cáncer… No quería acabar esta entrevista sin preguntarte por él.. Jörg está siguiendo un tratamiento y se encuentra cada día mejor… espera que te lo pasó al teléfono… (Jörg), ¡Hey tío!, ¿Qué tal estás? Justo preguntando qué tal te encuentras, pero veo que fenomenal. (Jörg), no lo dudes, estoy haciendo las cosas bien ¡y espero reengancharme a la gira cuanto antes!. Y nosotros que así sea. Muchas gracias por vuestro tiempo. Gracias a ti, amigo.

S U I R A V O T A STR SUS E D O N U FIRMAN UMS B L A S E R O J ME

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MR. BIG

e una d o s e r g el re a super band

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No se puede negar que Mr.Big han regresado en plena forma. What If, es definitivamente uno de los mejores discos de vuestra carrera. ERIC MARTIN: “Oh muchas gracias. No quiero caer en esos tópicos de que es el mejor disco que hemos hecho nunca o algo similar, pero definitivamente estoy convencido de que hemos hecho un gran trabajo”. Además, me imagino que para ti esta todo demasiado reciente como para tener una opinión subjetiva. “Exacto, así es. Ahora escucho las canciones todos los días para irme preparando para la gira y noto que los temas tienen magia y que cuentan con una producción simple pero muy efectiva”. Cuando oyes el disco da la impresión de haberse grabado de una manera muy sencilla, sin complicaciones, ni sobreproducciones innecesarias. Como si estuvierais tocando todos juntos en una misma sala. “Bueno, es que esa fue la manera como se grabó . El estudio donde grabamos era muy pequeño. Cuando estábamos los cuatro juntos en la sala casi no cabíamos (risas). Creo nunca hemos estado tan apretados ni en un camerino, ni en el bus de gira. Fue volver a nuestros inicios como músicos, cuando grababas tus primeras maquetas en aquellos estudios realmente pequeños, donde los mástiles de la guitarra se daban sin querer con los platos de la batería (risas). Se que puede sonar exagerado, pero así era el estudio donde hemos hecho el álbum”. ¿Es la primera vez en vuestra carrera, al menos como Mr.Big, que habéis grabado un álbum de esta manera? “Desde luego. Hasta ahora nuestros discos se registraban en esas enormes salas, donde los músicos apenas tienen interacción, ya que cada uno esta en un lugar diferente. Y por supuesto cada pista se grababa por sepa-

rado, con lo que muchas veces no estabas en el estudio cuando otro componente de la banda estaba grabando sus partes. Esta vez desde el primer momento Kevin Shirley, nuestro productor, tenía muy claro que la manera de trabajar tenía que ser muy diferente a eso. Se que suena a cliché pero esta vez hemos grabado un disco absolutamente en directo”. Según ha comentado el propio Kevin Shirley, las últimas producciones que ha hecho como Black Country Communion o Iron Maiden han sido grabadas de la misma manera. Probablemente con músicos de vuestro calibre, no tiene mucho sentido hacer una grabación artificial a estas alturas. “Estoy convencido de que Iron Maiden dedicaron más tiempo que nosotros a grabar el disco, o al menos a su preparación, pero si que es cierto que Kevin lo vive cundo ve a la banda tocar junta en una misma habitación. Muchas veces mientras estábamos grabando, nos gritaba por los auriculares cosas como ‘grita un poco más’, ‘toca la batería como Keith Moon’ (risas). Y lo fuerte es que algunas de las tomas en las que corregíamos cosas sobre la marcha son las que han acabado en el disco”. El disco definitivamente suena a Mr.Big clásico. Un álbum que no engaña y donde el nivel de las canciones es excepcional. ¿Era vuestra intención? “Es que llega un momento, al menos en lo que a mi me respecta, que cuando compongo una canción suena a Mr.Big. Y pienso que más o menos todos en el grupo, tenían canciones hechas, que no habían ido en sus respectivos discos o proyectos porque sonaban a eso, a Mr.Big. De ahí que lo que haya acabado en el disco sean canciones que encajan perfectamente en lo que podríamos llamar sonido Mr.Big”. La portada con ese cerdo volando no tiene

desperdicio. “Lo sé (risas). Todo surgió de una broma. Pat vio esa foto y le puso alas en plan de cachondeo y un día se la enviamos al sello para seguir la broma, porque no estaban apretando para la portada y no teníamos nada. Nadie pareció quejarse y un día nos preguntamos que porque no utilizarla como portada. Así que mira en lo que desencadeno la broma (risas)”. ¿Te sorprendió la buena aceptación que tuvo el retorno de la banda? “No quiero parecer muy presuntuoso, pero tenía la sensación de que algo interesante iba a pasar. Durante los años en que la banda estuvo parada, toqué por todo el mundo y todo lo que hacía al finalizar los conciertos era firmar discos de Mr.Big, así que tenía pistas para saber que la gente estaba esperando a vernos juntos. Aún así, he de reconocer que ha sido una agradable sorpresa ver como nos han recibido allí donde hemos tocado”. Nunca habéis escondido que la banda se rompió por diferencias personales. ¿No tenéis miedo de que vuelva a pasar lo mismo? “No, todo es muy diferente ahora. La manera de trabajar, los objetivos, todos tenemos claro cual es nuestro papel, como no molestar a los demás. Todo es muy diferente. Los cuatro componentes de la banda nos hemos dado cuenta de la importancia de Mr.Big dentro de nuestra carrera musical y no vamos a ser tan tontos de fastidiarlo mientras nos divirtamos tocando juntos. Sinceramente pienso que con mayor o menos intensidad Mr.Big seguirá tocando durante los próximos años, pero sin que estar en la banda nos signifique una obligación o una atadura”. FOTOS: William Hames

LA BANDA SONORA DEL 2011

Si actualmente hay una banda emergente que está de boca en boca tanto en los medios especializados, como por el público, esa se llama Deniro. ¿Quiénes componen Deniro y cómo se forma la banda? NANO: Deniro somos cinco personas con una trayectoria y experiencia larga en varios grupos de estilos diferentes, con Deniro hemos unido nuestro bagaje para encontrar una forma de trabajar y buscar un sonido personal que nos defina y cree marca dentro del universo de la música rock. El grupo se gesta en mi cuando hace 5 años decido dejar mi carrera con mi grupo anterior Habeas Corpus, a partir de ahí tengo claro hacia donde quiero encaminar mis pasos y el sonido que quiero recrear. En principio, le muestro mi idea a varios músicos amigos de los cuales solo Alberto ¨Niño¨ se sube al carro y con el empiezo a currar mis ideas, hace ya 4 años y medio, pero realmente la formación de Deniro está consolidado hace apenas dos años con la última incorporación del cantante William Miller la última pieza que nos faltaba. El grupo lo formamos Oscar Sánchez a la batería, Julio al bajo, Alberto ¨Niño¨ guitarra

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rítmica y solista, Nano Ruiz guitarra rítmica, y William Miller a la voz. Una de las cosas que más se alaban de Deniro es su propuesta musical, que no se parece a nada en la actualidad. Cuando uno monta una banda nueva busca expresamente esto, el salirse de lo convencional, de lo que ya esta establecido. Desde el principio nos hemos preocupado de buscar un sonido personal y después de mucho trabajo lo hemos encontrado, creo que nuestras canciones tienen nuestra marca, es difícil innovar, ya que no hay nada nuevo bajo el sol y en el mundo del rock todo está inventado pero si lo que haces fluye de dentro es sincero y con pasión creas tu manera de personalizar todo lo que tienes asimilado y las canciones de Deniro lo tienen. ¿De donde viene el nombre de Deniro? El nombre de Deniro viene ligado de un encuentro casual en la ciudad de Roma con el actor, Roma por el día es una ciudad preciosa puedes ver infinidad de cosas pero por la noche es una ciudad aburrida, en una de esas salidas nocturnas en la que buscas energía y magia de la noche frecuentamos un club de jazz/blues y coincidí breves instantes con el actor, me moló mogollón tenerlo frente a mí y esto fue un flash que vino directo a mi cabeza. Lo que está claro es que el nombre define también nuestra afición al séptimo arte y es directo y eso nos gustó a todos. ¿Qué vino primero la música o la estética del grupo? La música es lo primero que viene y lo mas importante, es lo que haces, es lo que sientes, la imagen va ligada también a cada persona, a mi me gusta mucho cambiar y jugar con mi imagen, pero las canciones son la primera instancia y el objetivo de un músico. La imagen tiene su importancia y si te gusta jugar con ella es agradecido, a nosotros nos gusta jugar, quisimos hacer una sesión de fotos al estilo Chicago años 20/30 emulando la estética un poco de banda mafiosa basada en de pelis como El Padrino de Coppola que nos encanta y ha llamado mucho la atención el fotógrafo Albert Jodar hizo un gran trabajo la verdad y con ella hemos presentado a Deniro, también en el video de Secta hemos jugado con una imagen basada en pelis como Reservoir Dogs de Tarantino o imágenes basadas en sectas americanas que nos sugirió el director del clip Borja Echeva-

rria (Pop producciones) y ahora estamos currando nuevas sesiones de fotos y video clips con mas aventuras que ya irán saliendo, ya te digo nos gusta jugar pero lo primero es la música. Se ha elegido el blanco y negro. ¿Es la etapa que mas os gusta del cine? No en concreto, la época que queríamos reflejar con las fotos tenía que ir en blanco y negro ya que era simular los años 20 y 30, en cuanto al cine nos gusta de todo, desde la etapa muda hasta la de nuestros días, actores, directores desde: Buster Keaton, Chaplin, James Dean, los hermanos Marx , Marlon Brando, Sean Penn, Walter Matheu, Kevin Spacey, Sigourney Weaver, Jeff Bridges, Johnny Deep, Alfred Hitchcock, Billy Wilder hasta Jim Jarmusch, Los Cohen, Amenabar, Kean Loach...etc ¿Qué os gusta contar en vuestros textos? Las letras las escribe William, el relata muy bien historias, todas nuestras canciones son como pequeños cortometrajes con personajes y situaciones ficticias, son letras muy visuales. Will ha escrito un guión que tiene un vinculo en casi todo el disco, es la historia de un personaje ficticio que va saltando en el tiempo y espacio, viviendo en diferentes épocas, lugares y situaciones, la peli comienza con la canción - El extraño – (que dará título al disco – El extraño disfrazado de normal - que publicaremos este año) y continua en Dispara (un duelo de western), con Secta, con Vengador, también hay canciones como Normandía que describe el desembarco y es un alegato contra lo absurdo de las guerras, canciones como Arde describen la fogosidad, el desarrollo hacia el climax, el orgasmo, la pulsión sexual de dos cuerpos entregados….lo que me gusta de las letras es que según las vas escuchando tu mismo te puedes hacer la película en tu cabeza, son muy fotográficas. Sabemos que la industria discográfica está en la UVI .Entonces, ¿Por qué seguir haciendo canciones, peleando…? Porque lo necesitamos, nos encanta la música, somos músicos, creamos canciones es nuestra forma de canalizar nuestra energía, emociones, nuestra forma de aportar, es nuestra necesidad y medio de expresión consciente e inconsciente que da salida a nuestra alma. El hecho de que las discográficas lo estén pasando mal nunca ha afectado a la creatividad del artista, ni tiene que hacerlo, si te gusta la música y te sale de dentro eso no lo puede parar ni un huracán. Es una putada para muchos grupos el que no encuentren apoyo o salida por el hecho de que ahora se apuesta y arriesga mucho menos pero eso no puede mermar la creación de la música y si te das cuenta cada vez hay más grupos y la gente se busca la vida si cree que lo suyo merece la pena y se aprende ante esta adversidad. Las canciones nos hacen compañía, la música nos transmite felicidad, tristeza, nos hace llorar, reír, nos hace pensar, anhelar, protestar, es un elemento comunicador, es CULTURA, la música no puede faltar amigo, las canciones son la banda sonora de nuestras vidas, yo no podría vivir sin música. En vuestra web www.deniro.es se puede descargar un pack con cinco temas, sobre CD y libreto, dos videos e imágenes del grupo. ¿Por qué esta forma de entregar vuestro trabajo? Hemos ido presentando desde septiembre del 2010 a Deniro en público canción tras canción y ha funcionado muy bien, la idea de recuperar el concepto de single como en los 50 y 60 esto hace que a la gente si le gusta la canción espere a la siguiente con ganas, poco a poco vas presentando al grupo y si el artista llama la atención con ese single y genera expectación y puedes alargar durante más tiempo tu promoción en un momento en el que hay mucha oferta.

Personalmente creo que el concepto de álbum entero se está perdiendo, casi nadie escucha discos enteros, este se ha quedado para los músicos, los amantes y fans de estilos y grupos determinados, el público en su inmensa mayoría descubre grupos por canciones y se hace recopilaciones de canciones que les gustan y son las que escuchan, creemos que presentarnos de esta manera era también diferente y nos ayudaría a llamar la atención un poco mas y de momento está resultando positivo. La calidad de los temas, así como su sonido y la fuerza de los mismos han sorprendido a todo el mundo que lo escucha. Imaginamos que una grabación de este calibre vale mucho dinero. ¿Pensáis ir entregando en vuestra web www. deniro.es los temas con cuentagotas o hay pensado sacar próximamente un CD o un vinilo? Te agradezco lo que dices, la verdad nos hemos quedado muy a gusto con el sonido del disco, todo el mundo coincide en que suena muy bien y tienen calidad las canciones y que la gente este opinando eso es gratificante para nosotros. De momento hemos ido publicando canción tras canción apoyadas algunas de videos como Secta y Una pregunta indiscreta, hemos hecho un pack de regalo de 5 canciones y dos videos en descarga gratuita en www.deniro.es estamos trabajando en nuevos videos que iremos publicando en estos meses, la idea es publicar antes del verano el disco, ahora mismo estamos en vías de negociación con gente que se ha mostrado interesada en nosotros, ya veremos que sucede, la pelota está en su tejado Deniro tiene la maquinaria en marcha solo tienen que empujarnos un pelín. ¿Donde se han grabado estos temas y quien lo ha masterizado? El disco se ha grabado en Madrid en los estudios Sadman por Manuel (cantante de Estirpe) y luego Manuel lo ha mezclado en su estudio de

Córdoba, la masterización la ha realizado Andy Vandette en los estudios Masterdisk de Nueva York y hemos quedado a gusto con el resultado del disco. Se han grabado dos videos-clip`s “una pregunta indiscreta” y “Secta” el cual está teniendo una acogida muy grande en nuestro canal de TV incluso esta el TOP 7 y sube. ¿Qué importancia tiene el video-clip en estos días? Un video clip es una herramienta más en la promoción de una canción aunque en España no se emiten videos en las televisiones prácticamente, la importancia que tiene es poder potenciar mas la creatividad artística del grupo, desarrollar una historia con actores e interpretarla si se da el caso como nosotros en nuestro video de Secta (dirigido por Borja Echevarria) es un placer, nuestro cantante William es actor, sabe lo que quiere está acostumbrado y eso facilita el trabajo y claro mola mucho trabajar un video con profesionales, después de la fantástica experiencia y el resultado del video de Secta estamos deseando grabar mas. La pena de todo esto es que los videos en este país apenas tienen salida en Televisión, las cadenas ni siquiera tienen programas musicales ni emiten videos musicales, pocas cadenas apoyan a artistas emergentes, Sol música es de las pocas que emite videos de grupos que no son masivos, el video se queda para internet y gastar mucha pasta en realizar un video para luego colgarlo en internet es un sacrificio muy grande. Un video clip es algo artístico que debería estar más valorado y apoyado. Aún así Deniro grabaremos un nuevo video clip de la canción Arde el cual publicaremos a lo largo de febrero, también durante este mes el artista Pablo Cobollo nos está realizando un video clip de animación de la canción Nueva Queen que esperemos este preparado también durante febrero y antes de la primavera esperamos rodar el clip de Dispara que será nuestro nuevo single y

que recrea un duelo de pistoleros del oeste. Todos sois músicos que lleváis muchos años en el mundo de la música. ¿Está la cosa mas difícil ahora que nunca o todo lo contrario? Cualquier músico de rock en este país siempre lo ha tenido difícil, es cierto que ha habido épocas doradas en España como fueron los 80 y principios de los 90, pero se acabaron, ser músico y tocar rock en España siempre fue un reto y es no tener asegurado el trabajo. Hacerse nombre en la actualidad está más difícil que antes, los canales habituales de promoción ya no funcionan ni tienen el peso que hace 10 ó 15 años, los medios generalistas (Televisiones, Radios generalistas, prensa….) pasan de la música rock y no hay apoyos a las nuevas generaciones, todo son cortinas de humo, no hay plataformas de promoción reales, llegar al público y hacerte sitio es muy jodido y hay que ser bueno, constante, paciente y original para hacerte nombre, casi nadie te ayuda. ¿Cómo explicaríamos a nuestros lectores el estilo de música que hace Deniro, porque ocupa un espectro de estilos muy grande? La mejor forma de que los lectores de LH Magazin se hagan una idea concreta de cómo suena Deniro es que vayan directamente a nuestra web www.deniro.es y se descarguen gratuitamente el pack de cinco canciones (Secta, Vengador, Una pregunta Indiscreta, Dispara y Nueva queen) mas dos videos (Secta y –una pregunta indiscreta). ¿Cómo es vuestro directo…? El directo de Deniro es enérgico, es eléctrico, es rockero pero la mejor forma de saberlo es vivirlo, así que nos podéis venir a ver el viernes 4 de febrero en la Sala Casino de Esquivias (Toledo) o el sábado 12 de febrero en la sala Lemon en la Avda.de Brasil 5 (Madrid) en la cual estaremos tocando a partir de las 21:00h, Sexy Zebras ,Correos y cerraremos la velada Deniro, por 10 euros.

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Sus primeros pasos se fraguaron de la amistad de Álvaro y Sergio ambos guitarras del grupo cuando tenían 14 años, en un foro de Buenas Noches Rose, cuando Internet todavía iba a 56K. Un día decidieron formar su propio grupo. A través de un anuncio en Internet conocieron a Alberto, vocalista del grupo, antes de Roman batería del grupo y Antonio bajista había otros miembros pero esa es otra película. Después de cuatro Ep`s ahora le llega el turno a este primer trabajo de larga duración “Imposibilidad del fenómeno”. En los años 60 se sacaban primero las canciones y después venia el disco. Parece que esto se está poniendo de moda ahora otra vez. ¿Esto es por la crisis que hay en la industria de la música? Álvaro: A parte de lo que cuesta un disco, es porque nosotros teníamos mucho respeto a sacar un disco y queríamos que hubiera un equipo detrás apoyándolo. Nuestro medio de promoción era básicamente Internet y por eso quisimos hacer pequeñas entregas de nuestra música que era una cosa más cómoda de hacer y una forma de tener a la gente más atenta al grupo. También nuestra filosofía tiene mucho que ver con lo que comentas de los años 60. El disco se ha grabado en los Estudios Cine Arte de Madrid… Sergio: Es un estudio súper antiguo y muy mítico. El primer día que llegamos allí nos dijeron que ahí había grabado Camarón, Marilyn Manson… nos quedamos súper impactados. El equipo que tienen es súper curioso antiguo, y la sala tiene un sonido muy peculiar. Es un estudio con mucha historia tanto del cine como de la música y que si algún día dejara de ser estudio debería convertir se en museo. Últimamente se está volviendo a lo analógico y en ese estudio existe esa posibilidad. ¿Cómo ha sido la grabación del CD? S: Nosotros lo único que buscábamos es que estuviera Ricky más cómodo que ha sido el productor y él es más partidario de grabar las cosas por separado. Nosotros estamos acostumbrados al formato digital, con una mesa analógica, pero todo a través del ordenador con un

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Pro-Tools como casi todo el mundo graba ahora. ¿Por qué se elige “Capitán” como primer single? A: Fue una elección que teníamos clara desde que empezamos a hacer los arreglos de la canción. Además es un tema que la gente no se iba a esperar de nosotros y nos parecía el tema con más fuerza del disco. Decidimos arriesgarnos y parece que ha salido bien, porque nos ha abierto otras puertas y hemos salido un poco de donde nos tenían encasillados. Además el videoclip de Alberto Lorite que ha conseguido captar la atmosfera y el rollo de la canción a la perfección. Hay una cosa que me ha llamado la atención. El tema cuatro se llama “N=3” y el corte 10 “N=1” ¿Cuál es el motivo? S: La N no es de número, es una referencia un poco friki… La N significa como el tamaño de la población cuando haces un experimento, cuantos individuos intervienen en un experimento. N=1 y N=3 son dos canciones que están ligadas por la misma historia, una que habla de la soledad y otra de darte cuenta que en realidad te has quedado solo porque había una tercera persona. ¿Qué tiene “Lisboa” que no tenga otra ciudad?

A: Lisboa es la canción de amor del disco. Siempre hablamos de las relaciones o del amor con un toque nostálgico, melancólico… y esta habla del amor puro y duro. Trata de una historia de amor en esa ciudad que tiene tanta magia y que inspiro la canción. Este tema recuerda más a la música que hacíamos hasta ahora, es como un giño a cosas que hemos hecho ya y nos apetecía también rescatar. Tiene un rollo folclórico que también nos gusta mucho, es un poco coplero. El título del disco sale del texto del tema “Ley de imposibilidad”. ¿Por qué se decide poner de título “Imposibilidad del fenómeno”? S: Nos parecía que esa frase reflejaba bien de alguna manera, hacia síntesis de lo que se encontraba en el disco. Tanto el título del disco como la canción hablan un poco de estrellarse con la idea más Disney de la vida del amor y de la relaciones a una transición algo un poco más adulto. Habla de la imposibilidad de una idea tan ideal, tan bonita y empezar a ver que hay zonas oscuras, zonas melancólicas en la vida pero siempre un halo de luz y mirando hacia delante y con ánimo de superación siempre. Recordáis vuestro primer concierto… ¿Cuánta gente había? S: Bastantes, (risas) todos amigos y fue en el Costello. Yo tengo un buen recuerdo de ese concierto y de hecho todavía queda algún video de ese concierto en Youtube. Y ahora ver la Joy Slava de Madrid llena… que le pasa a uno por la cabeza. S: Yo ese día no podía pensar mucho más y estar súper agradecido de todo lo que estaba pasando. Te sientes como Rosendo “muy agradecido” (risas).

LADY GAGA Palacio de los Deportes - Madrid 12 de diciembre de 2010

Había mucha expectación por ver a la nueva reina de pop, relevo generacional natural de Madonna, las 18.000 personas que agotaron las entradas hacía meses así lo atestiguaban aunque Madonna metió más gente en el Vicente Calderón. Yo no me creo a Lady Gaga, su show no es más que retazos de shows de otros artistas, ha sabido coger lo mejor de cada espectáculo y lo ha hecho propio. Canta y toca el piano, muy bien, también lo hace Elton John, sin tantísimo cambio de indumentaria. La gente fue a ver un espectáculo total y se fue satisfecha. Hubo problemas con unos cuantos cientos de personas que no pudieron acceder al Palacio ya que habían comprado tickets falsos. Repasó sus hits con entusiasmo, “Spechless”, “Telephone”, la conocidísima y radiada hasta la saciedad “Alejandro”, “Poker Face” y una etérea “Bad Romance”. La gente se lo pasó en grande, la mayoría disfrazados como su icono, pero esta peli ya la he visto como escribió nuestro compañero Xavi Mercadé del concierto en Barcelona. ¡Mucha suerte Lady Gaga… largo es el camino y hazte un poco más rockera que banda de acompañamiento llevas de sobra! Texto: José Glez. Fotos: Domingo J. Casas

NOCHE SABINERA Sala Galileo Galilei - Madrid 17 diciembre 2010 Nos habían hablado mucho los compañeros de profesión y la propia banda sobre los que ellos llaman “Noche Sabinera” o “Karaoke Sabinero”. ¿En qué consiste? Los músicos de Joaquín Sabina entre gira y gira o entre disco y disco hacen una serie de conciertos invitando a ilustres periodistas o reputados músicos a compartir con ellos escenario y cantar en la primera parte del evento canciones, algunas compuestas por ellos mismos, del cancionero sabinero. Es muy divertido. Los invitados se las aprenden aunque nuestros amigos Panchito o

Antonio Gª de Diego siempre hacen los coros e intentan arreglar o disimular algunas carencias. En la segunda parte les toca al propio público hacer lo mismo, previamente, por escrito les hacen llegar las peticiones. Personas de todo tipo invaden el escenario, solos o acompañados, y cantan esa canción favorita con los músicos de Sabina. Todo ello hace que sea una noche única. Cumplir los sueños de las personas es muy bonito. A la batería Pedro Barceló, José Antonio Romero, guitarra, y Jaime Asua, guitarra y coros completan el quinteto de

lujo. Cayeron entre otras “Aprieta el frío”, “Seis de la mañana”, destacar a Ángel Martín (ex-SLQH) cantó, con nota, “Los cuentos que yo cuento” o a Juanma Castaño hizo “Aves de Paso”, Cesar Pop cantó “Jugar por jugar”, “El caso de la Rubia Platino” o una gran “Contigo”. Iban alternándose a la voz principal tanto Pancho, como Jaime o Antonio, esto da variedad y entre todos llegan, casi, a emular al maestro Sabina. Están de gira así que no te los pierdas si tocan por tu localidad. ¡Yo repetiré, seguro! Texto y Fotos: Domingo J. Casas.

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SKA-P + Benito Kamelas + Orkesta Paraiso Puerto de Sagunto (Valencia) 18 de diciembre 2010

Nos vamos a Valencia a ver el fin de gira mundial de Ska-P. Los primeros en saltar al escenario después de las pertinentes pruebas de sonido son el grupo Orkesta Paraíso, que son como un supergrupo, con miembros de varias bandas levantinas, entre ellas Negramagia y Transfer. ¡Propuesta interesantísima!, no paran de tocar, botar, correr y vocear todo el tiempo, y es que Lapo, Aitor, Ferrán y Salva tienen muchas tablas y en apenas 50 minutos tienen que demostrar todo su poderío. Salen disfrazados con caretas pero el público los reconoce enseguida. Caen “Jaula”, “Anti militar”, “Moto” (sacan una moto o algo parecido) y hasta unas versiones de las Vulpes, los Barricada o Piperrak. Son muy bue-

nos. Dejaron el listón alto para Benito Kamelas, que también jugaba en casa haciendo otro gran show como unos días antes en Alcázar de San Juan. Repertorio similar y un Quini en estado de gracia. Pero la gente quería ver ya a los cabezas de cartel SKA-P, que después de más de dos años de gira se despiden de los escenarios por una temporada grande. Están muy rodados y se nota. Han crecido muchísimo desde sus comienzos en el Hebe de Vallekas. Hacía mucho tiempo que no los veíamos y nos impactaron. Son mejores músicos, más maduros, pero siempre fieles a sus consignas y comprometidos con todas las causas justas. Miles de personas jaleaban sus nombres y

LA BROMA NEGRA Sala El Quinto Pino (Madrid) 23 de diciembre 2010

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Era una oportunidad única de poder celebrar adelantadamente la navidad con La Broma Negra que en estos días andan metidos de lleno en la presentación de su nuevo trabajo “Joyas de princesas muertas”. Además actuaban en una sala en Hortaleza que hace poco ha empezado a dar conciertos y nos apetecía disfrutar de la grata compañía de Alex y Carlos y disfrutar de paso de este dúo en directo y así escuchar cómo suena la sala, en la cual ya nos sentimos como en casa. Ya hemos tenido la gran suerte de poder verles un par de veces en

coreaban todas y cada una de sus canciones verdaderos himnos y ya clásicos del cancionero de la historia del rock estatal. A partir de este concierto continuará con sus proyectos en solitario como The Locos o No Relax. Hasta siempre compañeros. Luego hubo fiesta en los camerinos pero nosotros no estábamos por la labor, a nuestro querido hermano Manolo Rock, jefe de prensa, le había dado otro achuchón al corazón y aunque está mucho mejor cuando escribo estas líneas no teníamos el cuerpo para mucha fiesta. Partimos hacia La Caverna para repostar de camino a Murcia. Texto: Domingo J. Casas Fotos. Liberto Peiró / DJ Casas

directo y lo cierto es que cada día que pasa se superan y eso se nota encima del escenario y se les ve mucho más a gusto con esta nueva propuesta donde la electrónica es una parte importante de su música y donde sus temas han vuelto a recobrar una vida muy especial. Si bien es cierto que al principio del show fue un poco difícil, ya que una parte del público estaba acostumbrado a ver a una banda actuando en directo y no llevando las bases grabadas en un ordenador. Poco a poco supieron meterse a ese público en el bolsillo y eso me sorprendió mucho, porque tema a tema, y con un Carlos viviendo la música como pocos artistas he visto encima de un escenario y con las guitarras distorsionadas de Alex consiguieron que ese público les prestara atención.

Murcia

Dos horas y media en el paraíso de la “Chinese Democracy”

BARRICADA Sala La Riviera - Madrid Viernes 10 Diciembre 2010 Se acaba de reeditar su último disco, el influyente, “La Tierra está sorda”, y un libro sobre toda su historia, y tocaba repetir en Madrid. La Riviera de nuevo fue la elegida, muy difícil era llenar el Palacio de los Deportes en estos tiempos de crisis. Han hecho el mismo repertorio en toda la gira, ya los vimos en Cehegín (Murcia) este verano pasado y nos encantaron. Estuvimos con ellos en los camerinos y el trato fue una vez más exquisito. Nos dieron todas las facilidades (¿gracias Jokin!) para hacer fotos y demás. Repetimos la visita a este concierto de Madrid. Van sin teloneros (por cuestiones horarias), la primera parte es un repaso a este disco, con “El Drogas” explicando entre

Madrid canción y canción su significado. Lección de historia magistral y además acompañados por Iker Piedrafita (Dikers), hijo de Alfredo, como 2º guitarra, teclados e incluso al bajo. Es que más de 3 horas de concierto dan para mucho. Empezaron con temazos como “Desfilan”, “Sotanas”, “Hasta siempre Tensi”, “Llegan los cuervos”, “Cierra los ojos”, “Por la libertad” o “Es una carta”, soltaron el acelerador y dieron paso a las más lentas “Suela de alpargata” o “Matilde Landa”. Resumiendo, todos los temas fueron recibidos con los brazos abiertos por el público y los corearon sin parar. Muy buena la comunicación entre el grupo y ellos. Ya en la segunda parte no paran de cantar

himnos uno tras otro, alternándose Alfredo, Boni y Drogas en las voces, destacando “Todos mirando”, “Contra la pared”, “Mañana será igual” y dando paso a unas espectaculares “Esta es una noche de rock n ´roll”, “Oveja negra”, “No hay tregua”. Apoteósico final con “La silla eléctrica”. Están en forma e Ibi, su nuevo batería, parece haberles dado renovadas energías. Nos recordaron a los “BARRI” más jóvenes, cuando llenaban el Pabellón del R. Madrid, o cuando grabaron su directo o en Las Ventas con Rosendo y Aurora Beltrán Texto: José Glez. Fotos: Iván Cañarte (Madrid) / Domingo J. Casas (Murcia).

SHERPA La Sala Live, Madrid 30-diciembre-2011 Con lluvia, frío y epidemia descontrolada de gripe llegaba el final del año a Madrid… aunque también con un concierto muy especial: Una vez terminada la gira de 30 Aniversario de Barón Rojo, Sherpa retoma la actividad con una serie de conciertos acústicos, uno de los cuales tuvimos oportunidad de ver aquí en Madrid, en la inauguración del METAL EXPERIENCE CLUB, una iniciativa en la cual, recuperando el espíritu de lo que fueron salas como Canciller o Studio Rock, desde las 9 de la noche habrá cada jueves en la Sala Live una descarga total de Hard Rock y Heavy Metal con videos en pantalla gigante, regalos, radio en vivo... vamos, “fiestuki” metalero garantizado. Sherpa inauguró estas sesiones con ese

showcase en el cual dejó caer -¡cómo no!varias versiones de los Beatles, una maravillosa versión de “Everybody´s Talking” de Harry Nilson -¿os acordáis de “Cowboy de Medianoche”?- temas de Barón Rojo reinterpretados de manera muy singular como “El Pobre” o “Barón Rojo”, dando forma a un set más o menos de una hora, realmente muy entretenido, con ese sentimiento y ese espíritu de artista que Sherpa posee, y que dejó a toda la clientela con un magnífico sabor de boca cara al fiestón de nochevieja que se avecinaba. Ojalá repita pronto y otra vez con lleno absoluto. MARIANO MUNIESA (Firma Invitada) Foto: DOMINGO J.CASAS

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ENRIQUE BUNBURY Palacio de Congresos ( Valencia) lunes 22 de noviembre de 2010 Este coqueto Palacio de Congresos ha acogido durante 3 días la gira de Enrique Bunbury, para la presentación de su último disco “Las Consecuencias”. Nosotros estuvimos sólo el tercer día pero por lo que nos comentaron, y para nuestro deleite, fue el más rockero de los tres. Frontman de un grupo tan influyente como lo fue Héroes del Silencio, Bunbury ha sabido reconducir su carrera en solitario desde Radical Sonora (con Alan todavía con él) hasta la fecha, con notable coherencia. No puede dejar atrás su legado y sabe dosificar como auténticas perlas tanto temas de Héroes como temas de sus propios discos, con un cuentagotas experto y maduro. Auténtico animal de escenario, y olvidando pasadas “espantás”, se nota que atraviesa un momento dulce de su vida profesional y personal. Un show espectacular y apto para todos los públicos, mil personas diarias saben de lo que escribo. Su set list musicalmente muy rico y muy variado, sabe subir y bajar la batuta con astucia. Llenar tres días seguidos en Valencia no es fácil pero a él le gustan los retos. Pocas ciudades han podido disfrutar de esta mini-gira pero mejor así, sólo han podido asistir los que realmente querían ver a su superhéroe favorito. El público disfrutó de lo lindo, y los fotógrafos aunque no muy contentos, debido a su posición desde una altura y distancia inadecuadas para poder retratar primeros planos del artista, felices de sus armas de escenario y sus cambios de posición, él sabe que estamos ahí durante las 2 ó 3 primeras canciones y da juego. Aquí su set list entero, Las consecuencias, Ella me dijo que no, De todo el mundo, Frente a frente, Los habitantes, Enganchado a ti, El extranjero, Desmejorado, Si no fuera por ti, Hay muy poca gente, Senda, Que tengas suertecita, Sólo si me perdonas, Sácame de aquí, Si,Infinito, Apuesta por el R´n´R.Bises, El anzuelo, El hombre delgado que no flaquerá jamás, Lady blue, Aunque no sea contigo, Los restos del naufragio, El viento a favor y Vamonos. Gracias a Marisa Corral y Mónica Merino por las facilidades prestadas para la realización de este reportaje y a José Manuel Casaña (de Seguridad Social) por invitarnos a cenar en su Restaurante Chiquilla. Texto:Domingo J. Casas Fotos:Liberto Peiró/DJCasas

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Esta vez sí. Después del exitoso show del pasado mayo en la sala Heineken Ilegales “amenazaron” con volver y lo han hecho y a lo grande. En esta ocasión la sala elegida fue la coqueta, pero insuficiente de capacidad, Penélope, para un solo concierto y más para la despedida definitiva de la banda de Jorge Martínez de la capital y encima habiéndose anunciado la grabación de

un DVD y posiblemente CD, por lo cual la expectación creada fue máxima. Con este ambiente y el perfecto directo de la banda asturiana y el excelente sonido que consigue en todos y cada uno de los conciertos el técnico Vicente Ros… el éxito estaba asegurado. Comenzó con “Yo soy quien espía los juegos de los Niños” como ha venido siendo habitual desde

casi la mitad de la gira y a partir de ahí los clásicos imprescindibles como “Hola mamoncete”, “Ella saltó por la ventana”, “Caramelos podridos “, “Agotados de esperar el fin” “Problema sexual “, “Soy un macarra”... mas algunos de los excelentes temas del que ha sido el último álbum de estudio “Si la muerte me mira de frente me pongo de lao” , suponemos que con el objeto de que sean incluidos en el directo, con canciones como “Motín en la prisión”, “Vuelven los Problemas”, “Si la muerte” o “Libérate”. Añadiendo como novedad (solo se había hecho en el show de la plaza de la catedral de Oviedo este verano) la inclusión de un set con quinteto con Juan Flores al saxo (el saxofonista que ha grabado con el grupo en varios álbumes) y Xuan Zen al vibráfono y efectos, para interpretar temas, algunas nunca antes escuchados ni tocados en directo como la brutal psicobilly “El número de la bestia” o rarezas como “Cara al Peligro “ ,”Despierta en el planeta diario” ,”Angel Exterminador” o la hace muchos años no tocada “Mala suerte” y “Lavadora Blues”. Y si ya añadimos el momento de sorpresa y éxtasis colectivo al interpretar la mítica Heil Hitler (aclarando antes Jorge que es un tema mal interpretado, (algo así como el Born In the Usa de Springsteen en su momento) y que de lo único que es racista es de los relojes despertadores!! Quedan ya pocas fechas para el fin definitivo de la gira, por lo cual no podemos decir nada mas que aquello de “GRACIAS AMIGUITOS” por todos estos años de rock de calidad y... Mueren Ilegales...VIVA ILEGALES (Y Jorge ilegal y los magníficos) el nuevo proyecto del mejor letrista y guitarrista de rock del Estado de largo Texto y fotos :Alberto Cean-Bermudez

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas PABLO MORO

-Lunes 24 de enero de 2011, Sala Clamores - Madrid.

VARGAS BLUES BAND

-Viernes 21 de Enero de 2011 Sala Brutal Zone C/ Arrabal, 6 - Haro (La Rioja). Entradas: 9€ anticipada (Bar El Parlamento - Logroño; Brutal Zone - Haro) /12€ taquilla. Apertura de puertas: 22:00horas.

GARAJE JACK + MONICA SANZ

HERMANOS DALTON + CHAMPAGNE

FRAN HEALY

THIN LIZZY

PONLE ALAS A LA INFANCIA

-sabado 29 de enero de 2011, Sala Malandar - Sevilla. -Viernes 28 de enero de 2011, + Super Suckers, Sala Joy Eslava Madrid. -Sábado 29 de enero de 2011, + Super Suckers, RockStar Live Baracaldo. -Domingo 30 de enero de 2011, + Super Suckers, Sala Apolo Barcelona

-Viernes 28 de enero de 2011 Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 LAS NOCHES DE KASBA (Polígono Industrial Alces) CHARLAT58 + BRUJO + XOC Alcázar de San Juan (Ciudad Real). 3 de febrero de 2011 Entradas: 6€ anticipada /8€ taquilla. Sala Caracol – Madrid. 21.30h Apertura de puertas: 22:30horas.

LUZ CASAL

-Viernes 04 de febrero de 2011 Día Mundial contra el Cáncer Concierto Benéfico (a beneficio de AECC y GEICAM), Madrid Arena (avda. de Portugal, pab. Casa de campo), a las 21:30h.

M-CLAN JAVIER VARGAS

JOSÉ IGNACIO LAPIDO

-Miércoles 26 de enero de 2011 Teatro Central - Sevilla. -Viernes 28 de enero de 2011 Sala 12 y medio - Murcia. -Viernes 18 de febrero de 2011 Sala Wah Wah - Valencia.

VARGAS BLUES BAND + Ron & BLUES

-Viernes 04 de Febrero de 2011 Sala El Hangar - Calle San Pedro y San Felices (traseras), Burgos. Entradas: 12€ anticipada (Caja Burgos - Sala Hangar) / 14 taquilla. 22:00h. El concierto se grabará para un futuro disco en directo.

JUAN PERRO

-Viernes 04 de febrero de 2011 Teatro Victoria Eugenia San Sebastián. -Sábado 05 de febrero de 2011 Auditorio Príncipe Felipe - Oviedo. -Domingo 13 de marzo de 2011 Centro Cultura Novacaixagalicia Vigo (Pontevedra)

BAND OF HORSES

-Martes 08 de Febrero de 2011 Sala Heineken - Madrid. -Miércoles 09 de Febrero de 2011 Sala Apolo - Barcelona.

HURTS

-Sábado 12 de febrero de 2011 Sala Apolo de Barcelona. -Domingo 13 de febrero de 2011 Sala Joy Eslava de Madrid

THE SCRIPT

-Sábado 12 de febrero de 2011 Sala Razzmatazz - Barcelona. -Sábado 29 de enero de 2011 -Domingo 13 de febrero de 2011 Teatro Tomás y Valiente Sala La Riviera - Madrid Fuenlabrada (Madrid). -Jueves 03 de febrero de 2011 Palau de la Música - Barcelona. -Sábado 12 de marzo de 2011 Auditorio de la Diputación - Málaga

SINIESTRO TOTAL

-Sábado 22 de enero de 201 Sala Metrópoli - Córdoba. -Sábado 29 de enero de 2011 Sala Joy Eslava - Madrid

ILEGALES

REINCIDENTES ILEGALES

-Viernes 12 de febrero de 2011 Sala Camelot, Santa Pola- Alicante

-Jueves 17 de febrero de 2011 Sala Ramdall - Madrid. -Viernes 18 de febrero de 2011 Sala BeCool - Barcelona.

-Sábado 19 de febrero de 2011, HOMBRES G + COMPLICES + OTROS, Centro Multiusos El Montecillo Las Rozas (Madrid).

MIKE POSNER

-Martes 22 de febrero de 2011, Sala Heineken de Madrid

REINCIDENTES + Yeska

-Viernes 11 de marzo de 2011 Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

KOMA

-Viernes 18 de marzo de 2011, Sala El Hangar - Calle San Pedro y San Felices (traseras), Burgos.

ROSENDO

-Sábado 22 de enero de 2011 Sala Kube - Tafalla (Navarra) -Viernes 25 de febrero de 2011 Auditorio Víctor Villegas - Murcia. -Sábado 05 de marzo de 2011 Baracaldo (Vizcaya).

MY CHEMICAL ROMANCE

-Sábado 05 de marzo de 2011 Sala Sant Jordi Club de Barcelona

KYLIE MINOGUE

-Sábado 12 de Marzo de 2011 Palau Sant Jordi - Barcelona

ROGER WATERS THE WALL live

-Viernes 25 de marzo de 2011 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. -Sábado 26 de marzo de 2011 Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Martes 29 de marzo de 2011 Palau Sant Jordi de Barcelona. -Miércoles 30 de marzo de 2011 Palau Sant Jordi de Barcelona.

Siguenos en: http://lhmagazin-comic.blogspot.com/ Novedades, Concursos, Noticias y mucho más... “LOS GATOS SON RAROS Y MÁS OBSEVACIONES” JEFFREY BROWN EDICIONES LA CÚPULA

Alternativo en sus estudiados dibujos aparentemente simples, Jeffrey Brown es un autor conocido por contar su vida (y en especial su relación con sus novias) en títulos como “Inverosímil” y “Cualquier sencilla intimidad”, aunque su experimento previo sobre el enigmático mundo de los felinos caseros ya le dio una inesperada popularidad con su obra “Gato saliendo de una bolsa”. Y es que si compartes casa con un gato, verás en estas tiras silenciosas tu vida, mientras que si no lo tienes puedes asistir a una clase magistral de comunicación visual, donde la realidad se hace no sólo viñeta sino lección sobre cómo observar y llevar a este cuidadosamente editado libro la vida misma.

“EL SEÑOR COCODRILO ESTÁ MUERTO DE HAMBRE” JOANN SFAR PONENT MON

Ponent Mon vuelve a alegrarnos la vista y la mente con un nuevo cuento de uno de los narradores europeos natos para el trabajo: Joann Sfar, quien da rienda suelta a sus lápices y colores en un cuento para todas las edades en que un viejo cocodrilo, harto de tener que buscarse y cazar su comida todos los días, acaba viajando a la ciudad a ver si cambia su suerte. Allí conocerá a una niña con quien vive las más delirantes y destrenillantes situaciones en este grandísimo aunque pequeño y, desafortunadamente, corto libro. “EL ESPÍRITU PERDIDO” GWEN DE BONNEVAL / MATTHIEU BONHOMME NORMA EDITORIAL

“VIVIR CON LOS MUERTOS” MIKE RICHARDSON / BEN STENBECK PLANETA DE AGOSTINI Soy el primero en reconocer el abuso que se hace de las modas que dan dinero, como viene pasando con los zombis estos últimos años. Sin embargo puedo recomendaros este título con la conciencia tranquila, porque la verdad es que este cómic fue originalmente publicado entre 2007-2008, antes del aluvión de subproductos de dudosa calidad. De hecho, gracias a un amigo leí las primeras entregas originales americanas y agradezco a Planeta que lo hayan recopilado en un tomo de lectura agradecida y diversión garantizada. Al estilo de “Shaun of the Dead”, cuenta con el aliciente de unas impresionantes portadas de Richard Corben, siempre en forma para el género de terror.

Sorprendente apuesta la del dibujante Matthieu Bonhomme, autor de la saga de “El Marqués de Anaón” con un igualmente espléndido guión de Gwen de Bonneval. Sorprendente por recurrir para una interesante historia a un dibujo en blanco y negro a lápices que se agradece y disfruta tanto o más que si lo imaginamos a color. Dos hermanos salen en busca de su padre, incapaces de aceptar su muerte, cuando su madre decide casarse de nuevo. Lo que descubrimos después, en un viaje onírico en la más cruda Edad Media, son tantos detalles, mágicos y reales que, más allá del final del viaje de los protagonistas, al acabar este corto volumen de 292 páginas quedan ganas de seguir a su lado.

“MOVING PICTURES” KATHRYN / STUART IMMONEN DOLMEN EDITORIAL Curiosa historia durante la Segunda Guerra Mundial en que la violencia de un conflicto tan crudo es sustituido por una intrigante trama tejida por la pareja real y artística que forman Kathryn y Stuart Immonen. El escenario es Paris durante la ocupación nazi. Ila Gardner, canadiense ayudante de conservador, lucha como si fuese francesa para que los miles de tesoros del Louvre no caigan en manos de los nazis, quienes intentan convencerla sutilmente de lo contrario a través de un oficial amante del arte como Rolph Hauptmann, cuyo objetivo son a la vez en todos los sentidos la canadiense y las obras de arte. Impecable trabajo en blanco y negro donde las formas las completan la interesante historia y la propia lectura.

En estas mismas páginas hablamos de lo importantes que fueron las historias de terror en la Norteamérica de los años 50 y 60, algo que no extraña en el país que parió en sucesivos siglos y muy diferentes épocas a Poe, Hawthorne, Lovecraft y King. Y aunque muchos autores de cómic no llegasen a tanto, lo que es innegable es la influencia y escuela de maestros que fueron revistas como “Creepy”, del que nos llega ya el cuarto volumen publicado por Planeta y recopilado en lujosa edición de tapas duras y papel de extrema calidad. Aquí escribieron e ilustraron historias o inolvidables portadas nombres como Frank Frazzeta, Neal Adams o Alex Toth. Este tomo recoge sobre todo guiones de un digno autor como Archie Goodwin, entintados por numerosos artistas con todo tipo de monstruos imaginables.

“CREEPY VOLUMEN 4” VARIOS AUTORES PLANETA DE AGOSTINI

“CIUDAD DE BRUMAS” ANDERSEN GABRYCH / BRAD RADERNORMA PANINI NOIR Tras la memorable publicación de “Camino a la Perdición”, sigue la línea negra de Panini Comics con un curtido trabajo dibujado en negro y grises por Brad Rader, dibujante de animación durante más de 26 años, para un original guión en clave de novela negra donde Andersen Gabrych nos muestra que nada es lo que parece, y que el más duro de los detectives privados es quien más secretos guarda bajo su sombrero. Dinámico como el mejor libro o película policíaca, una vez entras en la espiral de la historia del detective Frank Grissel no puedes dejarlo. “CAZADORES DE GONZOS” ROGER BONET / JORDI TARRAGONA / DAVID GARCÍA DIB BUKS Los dibujos de animales antropomorfos pueden ser serios, como es el caso de un detective felino bien conocido, o bien gamberros como en esta nueva apuesta de Dib Buks, donde la risa está asegurada en un ingenioso universo donde los mejores guerreros se disponen a cazar el trofeo máximo: un Gonzo... por mucho que ninguno sepa realmente lo que es un Gonzo. El Guión de Bonet (quien llegó a ser nada menos que alumno de Pascual Ferry), es dibujado por Tarragona con sabor al mejor cine de animación, dejándonos una narración donde los personajes son memorables, los chistes verdaderamente ingeniosos y los extras y el color dignos de compararse y salir bien parados en todos los sentidos con cualquier otra obra europea. “EL BOSQUE DE LUMP” AZPIRI PLANETA DE AGOSTINI

Azpiri nos avisó en persona de este grato acontecimiento: otra de sus tiras semanales publicada en “El Pequeño País” ve por fin la luz recopilado en un tomo de tapa dura y un papel que dignifica y revitaliza los dibujos de un Azpiri de temática inusualmente infantil. Esta es la historia del mágico bosque de Lump, donde descubrimos a los extraños seres que lo habitan de la mano de una pareja formada por el mago e inventor Strom y el duende Poob. Lo mejor, como suele pasar con los relatos con guión e ilustraciones de Azpiri, este libro de historias cortas (se publicaban normalmente una o dos hojas por semana) se disfruta tanto como la primera vez que las leí. Y es que los años no pasan por las historias bien escritas y mejor dibujadas. DIOSAS Y GUERRERAS AZPIRI DIB BUKS

Coincide estos días en las estanterías Azpiri con otra obra completamente diferente. “Diosas y Guerreras” es un libro ilustrado repleto del mejor erotismo y personajes femeninos del gran autor madrileño. Azpiri se acompaña de su hija Diana, quien escribe inspirados textos que sirven de excusa a dibujos inéditos, alguno de ellos incluso fechado en 1979. La variedad de mujeres retratadas es inmensa: desde Marilyn a su versión de Elektra, pasando por la mujer de Frankenstein inspirada en la película clásica de la Universal. Igual de visuales son las técnicas: desde bocetos a aguada a completas ilustraciones a todo color y acuarelas hacen que éste sea un libro que disfrutarán todos sus seguidores. No puede faltar en tu colección del maestro.

“MARVEL HÉROES LOBEZNO. EL VIEJO LOGAN”

MARK MILLAR/STEVE MCNIVEN PANINI COMICS Hay casos como el de Mark Millar en que sólo recordar su “Civil War” o su “Kick Ass” es excusa suficiente para leer cualquier cosa que escriba. La regla se confirma con esta nueva entrega de la imprescindible serie a inmejorable precio de Panini “Marvel Héroes”. Si encima el “anzuelo” es una de las figuras superheróicas más admiradas y rentables de la década como lo es Lobezno, está claro que la lectura será del tirón. Y así es. Grandiosa historia donde Logan ha colgado las garras de Lobezno, en un mundo futuro donde los malos no sólo ganaron y masacraron a los superhéroes sino que se repartieron el dominio de Estados Unidos, siendo nada menos que Craneo Rojo su presidente. ¿Qué más quieres saber? De verdad, no dejes escapar este volumen. Millar no se para ante nada.

“18 DÍAS” GRANT MORRISON / MUKESH SINGH NORMA EDITORIAL

Aclamado con razón por ser el guionista de joyas como “All Star Superman” o “Arkham Asylum”, Grant Morrison nos adentra en una verdadero tesoro visual, ilustrado por el impresionante trabajo del artista Mukesh Singh. Más que historia o tebeo, este libro ilustrado nos adentra en el guión que Morrison está realizando para una prometedora serie de animación, ambientada en un mundo de superguerreros en su lucha final. Así, los textos detallados y originales de Morrison se intercalan con decenas de detallistas y majestuosas ilustraciones que más parecen verdaderos cuadros de Singh, proporcionando el esqueleto de la historia, la descripción de sus personajes y protagonistas así como los impresionantes escenarios donde transcurren vida, batallas y encuentros de estos superguerreros. Una verdadera maravilla para los ojos en un universo nuevamente incomparable y original, del que esperamos oír hablar más en breve.

“STRANGE SUSPENSE. LOS ARCHIVOS DE STEVE DITKO VOL.1” STEVE DITKO DIÁBOLO EDICIONES

Insuperable la respetuosa edición en castellano que Diábolo ha realizado de un autor y obra básicos para cualquier aficionado al cómic. Steve Ditko fue el dibujante que dio vida a Spider-Man y Dr. Strange, entre otros. Pero si hay una obra digna de estudio e imitación son las historias recopiladas en este glorioso tomo, de planchas realizadas principalmente en 1954, en pleno apogeo de las mejores historias de terror y, sobre todo, antes del código CCA que puso fin a la libertad de expresión en el cómic de los 50, donde surgieron los pilares y más reconocidos autores de las edades de Oro y Plata del tebeo norteamericano. El valor de estas historias reside en la crudeza con que Ditko recrea historias de terror previas a esa censura, mientras seguía tomando clases de dibujo y aprendía publicando hasta llegar a ser el imprescindible autor que fue.

“HELLBOY. LA CACERÍA SALVAJE” MIKE MIGNOLA / DUNCAN FEGREDO NORMA EDITORIAL Con nuevos títulos aparecidos últimamente de mi demonio favorito, entiendo cada vez más lo que contaban figuras como el director de cine Guillermo del Toro cuando hablaban de su adicción a este personaje, que llegó a tal punto que, como es sabido, lo llevó a su medio cinematográfico. Y es que aún cuando la calidad de Mike Mignola como guionista es indiscutible, no deja de sorprenderme que siga encontrando semejantes ideas tan buenas para seguir enganchándonos a su creación, tan espléndidamente dibujada por Duncan Fegredo en sus últimas entregas. Juzga por ti mismo: Hellboy es invitado a una tradicional Cacería Salvaje, ritual sagrado en que miembros de logias secretas y olvidadas salen a cazar a los Gigantes que despiertan... “CROSSED” GARTH ENNIS / JACEN BURROWS GLÉNAT Como todas las modas cansinas, la explotación del fenómeno zombi en todo género imaginable está haciendo posible, sin embargo, que nos lleguen títulos postapocalípticos tan impresionantes como este “Crossed”, recopilado en integral por Glénat, del veterano y siempre sorprendente guionista Garth Ennis, autor bien conocido por su “Predicador” o su aportación al personaje de “Punisher”. El resultado es un título imprescindible para quienes disfrutan de la profundidad de personajes como los de “Walking Dead” en paisajes y situaciones cercanos a “The Road” y que hacen de “Mad Max” una película para niños. Porque Ennis se atreve con su guión salvaje con muchos tabús que hacen la historia más creíble: imagina un virus, un algo, que hace que los seres humanos se deshinhiban para cometer las atrocidades de las que sólo nosotros somos capaces. Esto sí es un infierno y no las historias de monstruos. “PLANETARY VOLUMEN DOS” WARREN ELLIS / JOHN CASSDAY NORMA EDITORIAL Es de agradecer que a los mejores soñadores que encima escriben se les reconozcan sus logros. Algo que ya está pasando con el nuevo y último tomo de “Planetary”, aclamado por crítica, lectores y listas de los mejores títulos de 2010 por mil razones. En mi caso, el primer volumen me dejó gratamente sorprendido por leer obras de quienes no sólo apuestan por lo diferente, sino que sus historias son de tanta solidez como su originalidad. Pero esta nueva entrega supera las expectativas. Todas. Ellis (quien ya nos dejase boquiabiertos con “The Authority”) nos cuenta cuentos a releer cien veces y a disfrutar con el cambiante, poderoso e increíble trazo de John Cassday, quien recupera y reescribe la esencia de hacer cómic con episodios como “Misterio en el espacio” y “Encuentros”, que podrían utilizarse por su técnica y dinamismo para dar lecciones magistrales de cómic.

“EL GAVILÁN-TOMO 7. LA MISIÓN ” - PELLERIN. PONENT MON Personalmente me alegro, y mucho, de que sea Ponent Mon la editorial que nos ofrece el primer tomo del segundo ciclo de “El Gavilán”, la historia de un gentilhombre bretón en pleno siglo XVIII, sin lugar a dudas una época recurrente donde las haya para desarrollar épicas peripecias cuando todavía quedaba medio mundo por descubrir. Su autor, Pellerin, recupera el más genuino sabor de los clásicos ilustrados, con un personaje,

dibujo y texturas que le sitúan junto a los mejores autores europeos. No es de extrañar que se le compare con el genial François Bourgeon y en especial con su saga de “Los Pasajeros del Viento” porque, como demuestra la impresionante segunda mitad de este libro, la preparación documental con que Pellerin se enfrenta a su trabajo es igual de detallada. Increíbles los extras de este tomo doblemente recomendable.

JOE HILL

Conocido por ser nada menos que hijo del escritor Stephen King y autor de un best seller de ventas millonarias como “El Traje del muerto”, Joe Hill es un autor a descubrir si eres amante del Terror y las mejores historias fantásticas. “CUERNOS” JOE HILL SUMA DE LETRAS La excusa ideal para reivindicar a este aún joven escritor es una nueva novela de argumento surrealista: Ig Perrish se despierta de una gran resaca y descubre que le han salido cuernos. ¿Lo bueno? Que éstos le confieren poderes que aunque nadie quisiera para sí, al final nos conducen a una delirante historia, con flashbacks al pasado del protagonista y su vida en un pequeño pueblo típico norteamericano. Ahí Hill demuestra maestría propia en un terreno en que recuerda a las mejores historias de su padre como “It” o “Stand By Me”, en cuanto a su capacidad para narrar las vidas y desgracias de adolescentes con tal vitalidad que reconozco que, leyendo esta gran novela, he llegado a leer más de cien páginas por día, completamente absorbido por la riqueza gráfica sin límites de Hill.

“LOCKE & KEY TOMOS 1 y 2” JOE HILL / GABRIEL RODRÍGUEZ PANINI COMICS Confieso que, sin saber nada de este tebeo ni de sus autores, me dejé seducir por los impresionantes dibujos de Gabriel Rodríguez y lo compré sin pensar... fue entonces cuando descubrí al Joe Hill guionista y sentí lo mismo que cuando leí los primeros relatos de Clive Barker o las primeras historias de Neil Gaiman. Joe Hill es un genio del género Fantástico con mayúsculas, capaz de inventar universos tan ricos y rebuscadamente originales, que aún con el segundo tomo de esta saga imprescindible te deja con la boca abierta con sus impresionantes ocurrencias. Descúbrelo. “LA CARA MÁS DULCE DE R. CRUMB” ROBERT CRUMB EDICIONES LA CÚPULA A las reediciones y nuevas ediciones del material de uno de los artistas underground por excelencia, Robert Crumb, La Cúpula nos ofrece ahora algo verdaderamente diferente e increíble tratándose de este autor, a quien resulta difícil ponerle cara “dulce” dada su reiterada mala leche con el mundo y ácido humor. La realidad es que este libro, de gran formato e insuperable calidad de edición, son 116 páginas de ilustraciones del autor norteamericano en sus humildes inicios como ilustrador, cuando ser capaz tanto de dibujar felicitaciones como retratos de todo tipo gestó al Crumb que personalmente admiro: un mago de las plumillas y la calidez del blanco y negro de estilo único e inconfundible. Casi un libro de arte del autor de la portada del histórico LP “Cheap Thrills” de Janis Joplin.

“WOLFSKIN”

WARREN ELLIS / JUAN JOSÉ RYP GLÉNAT El polivalente guionista de títulos tan dispares pero siempre de sobrada calidad y acogida entre sus fans como “Transmetropolitan”, “Black Summer”, “Doktor Sleepless” o la apocalíptica y recomendable “Black Gas”, se atreve a lo grande con el género de fantasía heroica. A lo grande tanto por el personaje que ha creado, mitológico guerrero capaz de comulgar con sus dioses hasta ser casi invencible, como por el dibujante elegido: un desatado Juan José Ryp más versátil y detallista que nunca de calidad extrema. A la espera del estreno de un nuevo Conan descafeinado, los aficionados al género disfrutarán este tebeo mientras que los incondicionales de Ellis se sentirán de nuevo orgullosos de seguir la carrera de semejante escritor.

“RED SONJA. RELATOS SALVAJES” MARZ/GAGE/OEMING/ MARCOS/SADOWSKI PANINI COMICS

La colección 100% Cult Comics de Panini, donde ya han aparecido otros diez títulos de la guerrera más indómita del mismo universo Hibóreo de Conan, vuelve en una compilación con nada menos que nueve entretenidos relatos breves y autoconclusivos donde se dan cita autores en muchos casos no sólo conocidos, sino reconocidos por otras obras como Michael Avon Oeming, autor de“Powers”; Ron Marz, histórico guionista de Marvel autor de “Estela Plateada” o Pablo Marcos, habilidoso ilustrador que ha dibujado también “La Espada Salvaje de Conan”.

“CUENTOS DE PETE EL LEÑADOR” “WET MOON. LIBRO LILLI CARRÉ APA APA COMICS 4:AHOGADA EN MALDAD” ROSS CAMPBELL La desde luego innovadora NORMA EDITORIAL editorial Apa Apa Comics Ross Campbell es un autor aumenta a ritmo vertiginoso su galería de titulos con verdaderamanete pecuun pequeño gran librito de liar y de estilo reconocible una joven autora única, al instante. Artista de la cuya página web(www. figura femenina realista, lillicarre.com )merece la pena visitar. Capaz de exhuberante hasta rozar ilustrar portadas de libros, realizar animaciones lo grotesco, sus histoy cómics tan curiosos como éste, Apa Apa ha rias sobre adolescentes cuidado esta edición como la original, repetando marginadas más allá de ser mero espejo de lo el color casi hueso del papel, donde dibujos a que podrían considerarse freaks, nos conduce precisamente a vidas donde la realidad de este tinta azul narran la historia del solitario Pete el Leñador, cuyos monólogos con sus trofeos de caza mismo mundo parece ser otra. Cuarta entrega disecados se alternan con retazos de otro leñador ésta de su popular “Wetmoon”, ciertos guiños legendario en la cultura norteamericana : Paul macabros me recuerdan a su inolvidable obra Bunyan y su buey Babe.

“Los Abandonados”, donde chicas tan exhuberantes como las de “Wet Moon” nos hablan de una nueva generación de jóvenes, perdidos en un universo sexual igual de único y diferente.

“THE BRAVE AND THE BOLD”

J. MICHAEL STRACZYNSKI / JESÚS SAIZ PLANETA DE AGOSTINI Oportunidad única de asistir a un duelo de grandes: a un lado del ring uno de los guionistas más solicitado del momento tanto en cómic como en cine, J. Michael Straczynski (“Babylon 5” para televisión; “El Intercambio”, dirigida por Clint Eastwood para el cine; “Rising Stars”, “Midnight Nation” y “The Amazing Spider-man” para el mundo del cómic entre otros muchísimos títulos) y al otro, nuestro compatriota Jesús Saiz, ilustrando una de las series más originales de DC, creada para experimentar con los superhéroes más emblemáticos de DC como Batman, Flash o Green Lantern, en historias cortas y autonclusivas que aquí son tan variadas como originales, sorprendentes y entretenidas.

CONCURSO DEL MES ¡¡¡ATENCIÓN!!!

Este mes, cortesía de

APA APA CÓMICS

tenemos 1 ejemplar del libro “Pete el Leñador” a sortear entre todos los e-mails recibidos entre el 15 de enero y el 15 de febrero de 2011. Participa y escribe a rolandiablog@gmail.com

“ONÍRICA” BEROY GLÉNAT Autor precoz como pocos, Beroy se hizo con sólo 26 años con el Premio al Autor Novel del Salón del Cómic de Barcelona en 1988 con una obra única: “Doctor Mabuse”, refrito del clásico literario de Norbert Jacques retraido al Metropolis de Fritz Lang. A partir de ahí, Beroy parió titulos publicados por Toutain Editor para luego pasar a Norma y aparecer sus historias donde yo las leí por vez primera: en la difunta y gran revista “Cairo”, donde las entregas de su gran “La enfermedad del sueño” me hacen agradecer este integral que recupera, aúna e incluso “mejora” lo mejor de este autor. Así, junto a la mencionada “La enfermedad...” y bajo tapa dura y cuidada edición se enuentran también al completo “Doctor Mabuse”, “666 I 999” y “Ajeno”. “LEINAD ” ENRIQUE VEGAS DOLMEN EDITORIAL El inconfundible autor de los muñecos cabezones y las parodias de grandes íconos del cine y la literatura en títulos como “Soy leyendón”, “Cabezón Jones” o “Vlade”, Enrique Vegas llega con nuevo personaje propio que, no sólo se agradece sino que se disfruta sin prejuicios, porque las aventuras del joven Leinad retoman el sabor del mejor cómic infantil-juvenil que los adultos también van a disfrutar, por sus referencias y la riqueza y detalle de las siempre vistosas ilustraciones de este artista. Recomendado para todas las edades, desde aquí esperamos que este homenaje a clásicos como “Willow”, “La Historia Interminable” o “El Señor de los Anillos” vuelva pronto con nuevas aventuras.

“DESTINOS 1. EL ATRACO” FRANK GIROUD / MICHEL DURAND GLÉNAT Primero de los catorce volúmenes que componen un experimento único del respetado guionista Frank Giroud, quien ha trabajado con infinidad de dibujantes y ganado numerosos premios en el festivald de cómic de Angoulême. Con otro premio tan prestigioso como el «Max und Moritz» al mejor guionista internacional, su reconocimiento es sobrado y su propuesta bien original: ¿quién no se ha preguntado qué hubiese pasado de haber tomado otra decisión en su vida? Esto es lo que exploran estos catorce libros: los múltiples caminos y posibles a partir de las decisiones de una mujer protagonista, cuyo personaje e historia enganchan desde este primer número magistralmente iluminado por los lápices del veterano Michel Durand. “IRREDEEMABLE VOLUMEN 1” MARK WAID / PETER KRAUSE NORMA EDITORIAL El guionista ganador de un Eisner Mark Waid y el dibujante Peter Krause nos enfrentan en el primer volumen de esta nueva serie de superhéroes con los temores de todo universo superheróico: ¿y si quien nos defiende vuelve sus poderes incomparables contra nosotros? El no héroe en esta nueva saga es conocido como el Plutoniano y este primer número deja con ganas de mucho más, ya que Waid desvela tan sutilmente una idea tan gráfica que nos deja con la miel en los labios sobre las razones que llevan a este superhombre a volverse contra quienes ha defendido. Una historia inteligente laboriosamente ilustrada. Deseando más. “BUKOWSKI” MATTHIAS SCHULTHEISS EDICIONES LA CÚPULA No todos los días nos encontramos con historietistas alemanes que hayan dejado su huella en las páginas del cómic europeo. Pero Schultheiss lleva años haciéndolo. Es curioso, hace poco encontré en un cajón los dos tomos en que La Cúpula editó originalmente esta obra hace años, vistosamente recopilada ahora con el esmero y detalle habitual de la editorial, con tapas duras y planchas limpias y nítidas de un autor realista narrando la crudeza de un escritor como Charles Bukowski, experto en historias de prostitutas, alcohólicos y gente sin esperanza, a la que Schultheiss retrata con una viveza sólo habitual en grandes ilustradores. Una lectura verdaderamente para adultos optimistas. “LA TIENDA DE LAS ILUSIONES” PASCAL RABATÉ NORMA EDITORIAL El autor de “Río abajo” o la áun más conocida “La virgen de Plástico” retoma en este relato lo que mejor nos sabe contar: las vidas cotidinas de personajes bien creibles, a quienes parece absorber lo negro de nuestras rutinas pero a quienes, como en el caso de este vendedor de artículos de broma, la esperanza y seguir adelante le dan razones para alegrarse de seguir vivo; mientras que al lector le sumerjen en una historia cruda pero optimista, de realidades que te animan igualmente el día. Además, siempre es un placer ver fluir las historias de Rabaté con su cálido dibujo amable e inocente.

Entrevista MARK WILKINSON (PARTE II) Completamos este mes la interesantísima conversación que mantuvimos con el portadista e ilustrador Mark Wilkinson, con motivo de la publicación de su libro “Shadowplay”, que puedes conseguir siguiendo este link www.the-masque.com/shadowplay o comprándoselo directamente a Mark Wilkinson escribiéndole un e-mail a mark@masque-studio.com

¿Cómo te sientes personalmente, siendo la música una gran parte de tu historia y modo de vida, en la situación actual de crisis de la industria, con las multinacionales derrumbándose y resultando tan difícil para las jóvenes y nuevas bandas publicar sus trabajos? Creo que eso es sólo parcialmente verdad. Por supuesto ya no existe la exposición masiva de antes ni existe el interés masivo que lo alimentaba hace años. Esto es porque la escena al completo se ha diversificado hasta tal punto que la música es hoy en día mucho más tribal en el sentido en que los propios músicos se adscriben al HTM (Házlo Tú Mismo). Aparte hoy en día existen miles de formas de expresión para infinidad de géneros: los videojuegos, por ejemplo, que tienen más peso que las películas de cine comercial; la explosión del interés por la escena de la música dance también ha restado lugar a un montón de música rock, ya que ésta permanece sobria y autocomplaciente desde hace tiempo. Todos estos factores han contribuido a la perdida de interés. Lo irónico es que la música en directo, al menos en el Reino Unido, está más viva y se muestra más vibrante que nunca, curiosamente cuando a nadie parece interesarle ya comprar música. Por esto las compañías de discos están sufriendo y puede parecer que artistas y diseñadores como yo, que trabajamos para el negocio de la música, podríamos estar en peligro. Sin embargo, nunca antes había estado tan ocupado, de modo que la sensación es muy extraña. Parafraseando a un personaje ilustre: “las noticias sobre mi muerte han sido gratamente exageradas”. Para un artista tan detallista y perfeccionista, ¿cómo fue el cambio a finales de los 80 de las fantásticas y enormes portadas del vinilo al reducido y mínimo espacio de un libreto de cd? Muy decepcionante. Sólo que ahora, la demanda de ediciones y packs especiales son tan grandes, que cómo artista tienes que ser más innovador e inventivo para que tu arte llame la atención. Lo malo es que la mayor parte de la música hoy en día se compra vía internet, ya sea vía descarga o vía Amazon, lo que ha provocado la desaparición de muchas tiendas de discos y, por otro lado, que ya no tengas que llamar la atención en las estanterías de esas tiendas. De nuevo volvemos al boca a boca, que a veces hace que surja el interés desde los propios seguidores de una banda o músico en particular. El formato de cd en caja normal se percibe como vehículo barato para comprar música, sin importar lo que hagas con el libreto de 12 páginas, cuando lo metes en esa horrible caja de plástico da igual que sea un sampler gratuito o cualquier otra cosa. No hay diferencia con el cd barato que te compras en una gasolinera. Este es el dilema de las nuevas bandas que quieren promocionar su música de formas interesantes… cómo hacer que el envoltorio de su producto destaque del resto... nunca había sido tan difícil. ¿Sigues trabajando en gran formato aún cuando hoy en día el uso final es a tamaño bastante más reducido? Lo hago cuando puedo o cuando se me pide

directamente que así lo haga si el presupuesto está ahí para hacerlo posible para la banda. Nunca he trabajado de todas formas en tamaños demasiado grandes; lo más grande que he realizado nunca fue un telón para una banda hecha con aerógrafo... Hay que tener en cuenta que no tiene sentido presentar una obra soberbia de diseño o ilustración si resulta que el precio del producto final será prohibitivo y el grupo no puede sacar beneficio de su trabajo. Mi trabajo es ayudarles a vender su música del modo más interesante posible, dentro de un plazo y presupuesto razonables, de modo que al final todos seamos felices. Si el disco no vende, ya tendremos tiempo entonces de echarnos unos a otros la culpa (risas). ¿Qué sueles hacer con tus obras más emblemáticas? ¿Las conservas, se las cedes o das a las bandas o managers como parte del contrato de trabajo o las vendes posteriormente? Si hubiese sido lo suficientemente inteligente hubiese conservado los cuadros y sido propietario del copyright de todo lo que he hecho. En un mundo perfecto y de acuerdo a las directrices que me dieron al principio de mi carrera los agentes y organizaciones a los que pertenecía, cuando dejé la escuela de Arte, eso es a lo que todo artista debe aspirar. Pero al final, si quieres sobrevivir, la realidad interviene. Afortunadamente poseo el arte de algunos proyectos, en otros casos poseo los derechos de explotación y, en otros casos, cuando pedía ambas cosas, me decían educadamente dónde estaba la puerta y que podían buscar a cualquier otro... El contrato firmado es un arma potente en las manos de los megalomaniacos que pretenden proteger sus intereses. A veces es simple avaricia. A veces haces un pacto con el demonio del que te arrepientes. Otras veces sencillamente tienes que pagar las facturas y estás agradecido de cualquier oportunidad que te ofrezcan. De las obras que conservas en tu estudio, ¿hay algún trabajo especial que nunca regalarías o venderías? Uno o dos. Curiosamente piezas que no son particularmente emblemáticas, como un retrato de John Lennon que pinté la misma semana en que fue asesinado. Nunca me separaré de él porque contiene sangre, sudor y lágrimas; no se le puede poner precio a eso, sería un locura hacerlo. Con las portadas de Marillion creaste dos íconos universales que todo fan del rock progresivo reconoce al instante: el Bufón (Jester) y el Chico (The Boy). Tras el último disco de Fish con Marillion, “Clutching At Straws”, cuyo diseño era completamente diferente a tus habituales dibujos, afortunadamente recuperaste la figura del Bufón en compilaciones y directos de Marillion y Fish como “Best Of Both Worlds”, “Early Sta-

ges” y “Return to Chilhood”. ¿Cómo se siente un artista cuando es capaz de crear un ícono practicamente universal? ¿Resulta satisfactorio seguir pintando al personaje una y otra vez o se hace cansado que siempre puedan pedirte que vuelvas a pintarlo? Siempre he pensado que el Bufón es un poderoso icono por si mismo porque es una figura sin límites con connotaciones en muchas épocas históricas diferentes. De hecho no sabemos lo simbólico que estas cosas pueden llegar a ser hasta que investigamos en sus significados de un modo más profundo, si el tema nos llama la atención para hacerlo. Sin sonar pretencioso, Fish encontró el símbolo perfecto para aquellos tiempos en una época (principios de los 80) cuando los ricos ya no podían permitirse holgazanear y tuvieron que mezclarse con la clase trabajadora para seguir produciendo beneficios. En ese contexto, el Tonto o Bufón (Fool) era la metáfora ideal para los ladrones y los fundamentalistas que pretendían reinar durante una década o más... bueno, al final la baraja de cartas se derrumbó definitivamente hace bien poco con la crisis global de los bancos en medio mundo y ahora los poderosos recogen su amarga cosecha. Nuestros nietos seguirán pagando el precio de su obscena locura. De modo que no, no me cansa seguir dibujando Bufones en un mundo donde hay tantos de los que tomar su cara. Hablando de íconos, ¿cómo fue la experiencia de retomar otro icono como el personaje de Eddy de Iron Maiden en un par de ocasiones tras el trabajo de su creador Derek Riggs? ¿Llegaste a hablar con él o sabes si se sintió molesto cuando otro artista siguió dibujando su idea original? Nunca he hablado con él. Pero creo que Riggs es suficientemente espabilado como para darse cuenta de lo éxitoso que resulta su icónica creación incluso cuando él ya no está involucrado en el proceso. Los artistas que le hemos sucedido somos todos protectores de su creación ya que es una franquicia mundial, reconocida en todo el planeta de modo inmediato. Espero que esté orgulloso de a dónde ha llegado su personaje al tiempo que enfadado, porque a nadie le gusta perder el control de sus creaciones. Con un universo propio tan rico, ¿nunca has sido tentado con el formato de novela gráfica o cómic que se está popularizando hasta el punto de que grandes artistas han acabado sucumbiendo a este arte? No. Soy demasiado lento y estoy demasiado acostumbrado a los vicios del caballete. Para ser honesto tampoco creo ser tan bueno para crear un libro entero dedicado a la misma historia. El mejor en mi opinión es Glenn Fabry... ¡él si es un genio! Yo prefiero hacer las portadas. ¿Cómo resulta más fácil encontrar inspiración en tu caso para una obra: recibir y leer las letras de un disco o escuchar la música? Ambas cosas si es posible. Escuchando por ejemplo la música de Mariusz Duda (ndr.: cantante y compositor de las bandas Riverside y Lunatic Soul) me transporto a otro mundo y eso es lo que me gusta de la música, olvidarme del tiempo, olvidarme incluso de las letras; sencillamente ser transportado a otro lugar durante el tiempo que dure el disco. Eventualmente tras un par de escuchas, las letras toman igualmente forma y desarrollas otro concepto de tu trabajo, lo descubres desde un ángulo diferente, pero la música siempre es lo primero para mí. ¿Es mejor trabajar con fechas límite de entrega o con el tiempo suficiente para dar lo mejor de ti en tu trabajo? A veces hacen falta las fechas, de modo que recuerde que debo comer ocasionalmente; otras veces hago correcciones y correcciones y correcciones hasta un punto en que no recuerdo dónde estaba. Hay veces en que es mejor pintar y alejarse de lo creado: para mí los mejores cuadros son los que personalmente me parecen inacabados. Entrevista por Rolo

LHM 27

PSIDERALICA

EMBOQUE

ELECTRIC CHAIR MUSIC

LEYENDA RECORDS/SANTO GRIAL

“XOC” KASBA MUSIC

THE VAMPIRES DIARIES

CHIVO CHIVATO

“Neophobia?”

Arranca el año y parece que va a estar repleto de grandes trabajos. Aquí nos encontramos con el primero. Aunque la banda ya lleva unos cuantos años a sus espaldas este es el tercer trabajo de la banda. Su base es el rock con una fusión perfecta de la electrónica, encajaría perfectamente en eso que han denominado música industrial, aunque no soy muy amigo de etiquetas. Con un sonido muy cuidado y en primer plano la voz dulce de Lady Marian envuelve y sugiere, con unas melodías muy trabajadas y unos coros de los más guerreros, pero no menos cuidados. El álbum está compuesto por once temas “My toy” es el segundo corte y del cual se ha rodado un bonito videoclip. “Oceans of time” nos ha encantado, es un temazo. “Tonight” tema revienta pistas... en general un álbum que nos ha hecho mirar a esta banda que además tiene una cuidada imagen, así como estética y que estamos ansiosos de verlos en directo.

DOCTOR DIVAGO

“La belleza muda de los secretos del mar” LA PRODUKTIVA RECORDS

Más de veinte años llevan los valencianos haciendo música así que cuestionar este disco, noveno en su carrera, me parece un sacrilegio y más cuando son una de las bandas a las que tengo un especial cariño. Nos vamos a encontrar un trabajo muy en la onda del grupo, quizás un poco más rockero, pero con ese toque pop que les caracteriza. Siempre me ha gustado la forma de escribir de Manolo Bertrán pero si es cierto y que imagino que será debido a la madurez, este trabajo roza la poesía y me han sorprendido muchas sus textos. El disco se ha grabado en los estudios El Sotano de Valencia y en los mandos se encontraba Dani Cardona al cual hay que agradecerle que haya sabido sacar toda la esencia de la banda y haya conseguido un sonido muy cuidado, definido y limpio. Sin ninguna duda si hay una banda luchadora que consigue todo a base de esfuerzo y tesón es esta banda que después de tanto tiempo siguen en la lucha.

LHM 28

“Voy a por ti”

Estamos frente al cuarto trabajo de la banda cántabra Emboque que vuelven después de su último trabajo auto producido en el 2004. Si eres amante del heavy metal de toda la vida, si te gustan bandas como Saratoga, Manowar..., este disco no puede faltar en tu colección. Diez temas en el cual nos encontramos con la colaboración de Oscar Sancho (Lujuria) en el tema “El consejo del lobo”. Además en el tema “Anibal” aparece Dereck Sherinian teclista que ha formado parte de Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol, Kiss... Grabado y masterizado en los estudios Sonoarc de Cantabria han conseguido saber dotar a todo el álbum de un sonido muy bueno. Incluso nos encontramos en el álbum esa balada a la cual son tan fans este tipo de bandas “Noches sin dormir” y que nos ha gustado. “Hemos vuelto” todo un tema lleno de declaraciones e intenciones y que nos alegra ver que la historia de la banda continuara.

“B.S.O.” EMI

Últimamente una de las series que más éxitos está cosechando en TV así como internet es la serie The Vampire Diaries que en España se ha llamado Crónicas Vampíricas. Ahora se pone a la venta la banda sonora con canciones exclusivas de artistas emblemáticos entre los que se encuentran Smashing Pumpkins, Gorillaz, Placebo, Goldfrapp y Bat For Lashes y el tema estrella “Obsession” de Sky Ferreira que es la sensación de Internet con tan solo 18 años y que este año publica su álbum de debut. Las 16 canciones de este CD recorren la banda sonora de la primera temporada y algunas sonaran en la segunda temporada ya que esta se ha empezado a emitir en el canal de TNT de TV en España. Como en la serie, estas canciones tienen un punto enigmático y sensual, con versiones como la que Placebo hace de “Running Up that Hill” de Kate Busch o Digital Daggers de “Head Over Heels” de Tears for Fears... en líneas generales un CD muy recomendable.

XOC

JOHNNY BLOOD

Cuando el punk se fusiona con el tecno nace el estilo dancefloor punk. Tras este proyecto se encuentra el guitarrista y productor Franz “Moroboshi” Ardito que tras producir algunas remezclas de Fermin Muguruza “Beamon Jauzia” y de nuestros amigos Che Seduka “Cosmopolitan Time” decidió que era el momento de poner patas arriba el mundo de la música, volviendo a los orígenes del punk y dotando a su música de la elegancia del tecno. A esta propuesta se le unió Buntah (teclados) y Capitán Mario en la batería. Han contado con colaboraciones como la de Mc Spex (ex Asian Dub Foundation), Kachafaz (Che Sudaka) y el reconocidísimo productor Peter Walsh (Peter Gabriel, Simple Minds...) Una propuesta internacional que ya está empezando a recoger sus éxitos ya que el tema “Cannonball” ha sido seleccionado por Sony para la promoción de unos de sus productos comerciales.

Toda una lástima encontrarme con este trabajo o quizás no. Me explico, este es el típico CD que si la propuesta llegara más allá de los Pirineos estaríamos hablando de la banda revelación, una evolución del rock, del pop en la música impensable, pero por desgracia se ha parido en nuestro país y será otro álbum de esos que tendremos en nuestra cabecera los locos como yo que amamos la música. Este es el cuarto trabajo de la banda y no he tenido la oportunidad de escuchar lo anterior pero si es tan excepcional como como su último álbum es una lástima lo que me he perdido, así que me pondré las pilas, lo buscaré y escucharé. Es de alabar la producción del álbum en cuanto al sonido, que ha sido realizada por Juan Díez, alma mater de esta banda a la cual se le unieron Pumuki en la batería y Paco en el bajo. El álbum está compuesto por doce temas de una gran calidad. EL CD se pondrá a la venta en las tiendas digitales.

“Dejarse la Piel” LA PRODUKTIVA RECORDS

Y vaya que si se han dejado la piel, es un disco increíble y con un gusto exquisito y una elegancia que sólo está al alcance de músicos experimentados como los que se encuentran en este proyecto. Pepo López, Daniel Ortín y Jordi Cobre son la base de Lichis en La Cabra Mecánica. El disco suena redondo, compactado ha disco de puro rock & roll, con ese aire añejo que tanto me gusta y que respira a válvulas, analógico... Producido por el mismísimo Pepo López y Lluis Cots y grabado en los estudios de Lichis, Felicidad. Respecto a las canciones que componen este álbum son diez temazos a cual mejor, destacar uno por encima de otros sería un asesinato y no estoy dispuesto hacerlo, ya que cada uno de ellos tiene su propio sello de identidad. Por supuesto que en el trabajo hay colaboraciones y claro no podría faltar la de Lichis, y Dani Flaco. Y si hablamos de lo cuidada que está la música en este trabajo no podíamos dejar de lado su diseño, muy cuidado.

“Electric Blue” INDEPENDIENTE

CATHY CLARET “1987 - 1991”

CHESAPICK

Se vuelven a reeditar los primeros lanzamientos discográficos de esta autora, cantante, multinstrumentista y compositora autodidacta también conocida como La Canastera y considerada como una pionera en esto de la fusión flamenca y un referente para los gitanos, a la vez considerada un artista de culto entre los indies. Después de veinte años que han pasado de que viera la luz su segunda publicación “Soleil y Locura”, esta CD recopila temas de ese trabajo y su primer álbum grabado en 1989 y que lleva por título la del artista, pero también se incluye sus temas “EL calor” que se grabó en 1987, para posteriormente grabar uno de sus éxitos “Porqué, por qué” producido por el mismísimo Ben Rogan (Sade) y que también se encuentra en esta recopilación. La sensual voz de esta artista nacida en Francia con la fusión de los hermanos Amador y ese toque aflamencado hace que sea un CD muy especial y único.

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS

STAR MAFIA BOY “La noche de los vampiros” INDEPENDIENTE

MR. BIG

“What if…” FRONTIERS RECORDS/MASTERTRAX

En años marcados por la escasez de los bolsillos, el dudoso pero siempre sorprendente mundo de la música ha propiciado reuniones legendarias de dinosaurios sin dientes hambrientos que sólo han arruinado la imagen de su legado y, por otro lado, se han producido reencuentros tan mágicos como el de esta banda: Mr. Big. Allá por 1998, cuatro músicos impresionantes se reunieron para darle al planeta una dosis de hard rock bien tocado como pocas formaciones han sabido hacerlo: rock duro de verdad (sólo hay que recordar el trallazo que siguen siendo los temas “Daddy, Brother, Lover, Little Boy” o “Addicted to that Rush”) apto por otro lado para todos los públicos gracias a melodías pegadizas, temas redondos y alguna que otra balada como “To Be With You” que dieron la vuelta al mundo y a las listas de ventas de todo el globo. Con exitosas carreras y muchos buenos discos en solitario de todos los miembros tras su separación, la madurez y el tiempo propiciaron que hace apenas un par de años, el vocalista Eric Martin, el virtuoso guitarrista Paul Gilbert, el prestidigitador del bajo Billy Sheehan y el batería Pat Torpey se sentasen a hablar de reunirse de nuevo para una gira por su aniversario. Dicho y hecho, y de la misma no sólo queda el buen sabor de quienes les vieron incluso por estos lares, sino un cd y un dvd que recogen lo mucho que de sí son capaces de dar sobre un escenario Mr. Big. Pero lo mejor estaba por llegar... bueno, ya ha llegado, de hecho: nuevo disco de estudio 14 años después de su última entrega. Y qué deciros: ya os adelantamos en nuestro facebook el video del elegante tema con que abre este disco: “Undertow”... y no es el mejor de los temas. Con un sonido inmejorable, fruto de la veterana produción de Kevin Shirley (Aerosmith, Rush, Iron Maiden, Joe Bonamassa, Black Country Communion) es impresionante la medida de todos y cada uno de los cortes que pueblan este imprescindible disco, con temas de rock americano rápidos y animados que te levantan la moral como “American Beauty” o “Nobody Left To Blame”, medios tiempos como “I Won’t Get In My Way” o power ballads exquisitas como “Stranger In My Life” y “All The Way Up”. Y sí... en casi todos los temas Gilbert y Sheehan mantienen sus inconfundibles duelos guitarra-bajo desatados pero comedidos, demostrando que han escrito y tocado este disco como banda, donde todos y cada uno de ellos son tan brillantes que sólo podemos hablar del disco de Mr. Big y no del de ninguno de sus componentes en particular. Un regalo para los oídos en este prometedor 2011 TEXTO: Avil Delorian / FOTO: William Hames

Hace algunos meses arrancábamos esta sección con esta misma banda y su primer vinilo. Ahora regresan con su segundo vinilo y por lo rápido que ha venido y de nuevo en formato vinilo da la sensación que la cosa no ha ido tan mal. Volvemos a seguir los pasos, volvemos a seguir el ritual de tener un vinilo entre tus manos. Lo primero que uno mira en este ritual es la portada y esta nos recuerda a esas portadas del glam rock de bandas de los 80 y que esta banda sabe plasmar perfectamente. Después sacamos el vinilo y observamos que es de color rojo que imita a un picture de esa época que tanto valor tenían. Lo colocamos en el plato, colocamos la aguja y nos sentamos a disfrutar de la cara A. ¿A ver qué nos encontramos? y a leer las letras y de paso dar una ojeada a la carpeta interior en blanco y negro repleta de fotos y un destacado en el cual nos indican que este disco está dedicado a la memoria de Patxi Ramos amigo del grupo y un gran batería. Comienza a sonar el tema que abre el álbum “La noche de los vampiros” y que da título al álbum. Un tema con esos riff característicos de este grupo que hacen que no se te paren los pies. Le sigue el tema “Vendí Mi Alma Al Rock´n´Roll” y vaya si me lo creo porque os aseguro que este disco es rock & roll; y por los comentarios que me llegan y por lo que han hecho en la música estos tipos sólo piensan en rock & roll. Así van cayendo tema tras tema y

justo cuando va terminar la cara A llega la balada “Dulce sensación” un descanso entre tanto rock. Mientras que cambiamos a la cara B nos leemos los créditos. Se ha grabado en Olmostudio y ha sido producido y masterizado por el gran Juan Olmos el cual ha hecho un gran trabajo, además ha participado en los coros, cantó en un tema e incluso tocó los teclados en otro tema, también ha tocado Apachete entre otros amigos. La cara B arranca con “Entre Cristales Rotos” eh!!! esto es blues, pero no, sólo es una imagen, vuelve el rock & roll, van cayendo los temas y nos encontramos con “Karoussel Kitten” una increíble versión de los Neoyorkinos Peep Show Junkies. Se cierra con el tema “Rock´n´Roll Business” con nuestro amigo Juan Olmos. De nuevo un álbum más que recomendable el que ha firmado la banda.

e s r a t s a g En que los cuartos

FUEL FANDANGO

UZZHUAÏA

MATANDO GRATIX

Sin duda este disco es uno de los productos más exportables que tenemos en el mercado. Nos es solo tecno o dance es mucho más, y es que David Kano es un maestro de las melodías. Su faceta como deejay hace que esté al tanto de las nuevas tendencias marcadas por los clubs más cools de todo el planeta. Esta producción no tiene nada que envidiar a Depeche Mode /New Order o David Güeta. Voces aterciopeladas, dulces o agrias y frías según el tema. La China no tiene nada que demostrar y aquí queda patente por qué este grupo está en la primera división. Es su segundo trabajo pero parece que llevan diez discos editados. Están llenando en la gira presentación y por algo será. Hazte con este disco inmediatamente y lo comprobarás. Música para la nueva era. DJCASAS

Cuarto disco de este grupo levantino que parece que lleva mucho más tiempo activo merced a la calidad de sus grabaciones. Potentes muros sonoros y poderosos rifs hacen de ellos el ejemplo a seguir en cuanto a innovación sonora en este tipo de música tipo hard rock. Gustan “La mala suerte”, “No quiero verte caer” o la impactante “69 eyes”. Ha colaborado, además, Mr Suzuky Samurai tocando su hammond en la muy rockera “O.C.K”. Se ha grabado en el estudio Mojave de Carlos Goñi por Manuel Tomás y se masterizó en Finnvox por Mika Jussila (no nos podemos ni creemos que pueda masterizar tantos discos como en los que aparece su nombre).Uzzhuïa siguen evolucionando y eso es de agradecer en estos tiempos que corren. Echamos de menos un poco la frescura de sus primeras grabaciones pero los cambios de formación y la madurez de sus componentes son los responsables. En fin, diez grandes canciones para disfrutar. DJCASAS

Se grabó hace, casi, un par de años pero no salió al mercado hasta principios del año pasado y la espera ha merecido la pena. El grupo más auténticamente punk de la capital del reino. Con su formación original (con el Niño Malo, Wafis,Oskar, Periko y como no… el Trapa a la vox y koros y sin un sólo retoque en un estudio de grabación y grabado del tirón como siempre matiza su frontman voceando sobre el escenario. Todo el mundo ha colaborado desde Hamlet, Porretas, Basico, Boikot o A palo seko. Supone un repaso extenso a sus temas más emblemáticos destacan “El hotel del lujo”, “Cochina vida”, “La casa blanca” y así hasta 16 trayallazos. Punk en estado puro cantado en castellano. Los Sex Pistols han vuelto. DJCASAS

ARENA RECORDS / PIAS

GARAJE JACK

VINTAGE

Trece canciones grabadas con mucha maestría. Cuando es difícil destacar alguna es que el trabajo ha salido redondo. La producción del tandem Manolo Camacho / Osvi Greco ha influido mucho. Han cogido a un grupo de larga trayectoria y los han puestos al día, sin perder hacerlos perder ni un punto de actitud y respetando los gustos musicales de la banda. Nos gustan “Vida” o la macarra “Voy a disparar” sin perder de vista “Adiós Jack”, y muy importante “Sin Red” el primer single; habla del momento actual de la banda, del rollo positivo que están viviendo. En fin, además, lleva un DVD con los videoclips y alguna sorpresita más que aquí no debemos desvelar. Disco de madurez. DJCASAS

La reacción contra la violencia de lo externo perdura en el nuevo trabajo de esta banda madrileña añadiendo unas gotas de esperanza y una llamada a la lucha colectiva cuya arma es el rock, acompañado de dos guitarras, una voz, un bajo y una batería. Once historias enérgicas y positivas que recuperan los sentidos básicos del género con la frescura de estar grabado casi en su totalidad en primeras y segundas tomas, consiguiendo un disco fiel a su directo. Grabado en los estudios CUBE y Vypper 666 por Jorge Escobedo y Alberto Seara, cada uno también se han encargado de la producción y la masterización respectivamente. Además, el grupo permite la descarga libre del disco a través de la web www.vintagerock.es, donde también encontrarás el vídeo del primer single del disco, “Ven”, realizado por Carles Lázaro para 4Crits. Buen grupo, buen disco.

Tras un reconocido Ep que todos los medios de comunicación admiraron, así como una legión de fans que les siguen en su concierto, estamos frente al primer trabajo de larga duración de esta banda compuesta por la cordobesa Nita y el productor Ale Acosta (Mojo Project). Gracias a sus directos en el cual les acompaña la apisonadora Carlos Sosa en la batería, están consiguiendo que la banda llegue a un punto muy alto. Este trabajo cargado de funk con guitarras roqueras y melodías pop con un cierto toque aflamencado tiene cabida en este mundo musical, ya que es una propuesta diferente y con una calidad inusual. El disco ha sido masterizado por Simon Daveys (Depeche Mode, Chemical Brothers, Björk) en los estudios The Exchange de Londres. Trece canciones dispuestas para que tus pies no paren de moverse y que te harán pasar un rato agradable y disfrutando de su música.

“Todo eran canciones” BMG

LHM 28 30

CYCLE

“Sleepwalkers” Pies/Subterfuge

“Fuel FandangoARENA RECORDS”

“La Próxima huída” Autoproducido

DJCASAS

“13 veces por minuto” Maldito Records

“En directo 01/11/08” Potencial Hardcore