LH Magazin Music-La broma Negra (diciembre)

ARISTIDES DEIDRE

AURORA CIRCULO THE WEDDING ARABIA BELTRAN POLAR PRESENT

MIMO

ENTE

¿Hasta donde estamos dispuestos a aguantar? Desde hace un tiempo para acá me está defraudando un poco el grado de conformismo que estamos viviendo en estos días por gran parte de los que amamos la música. El problema de las descargas por internet, cada día nos cierran mas salas de conciertos, la falta de asistencia de público a los conciertos, las ventas de CD´s por los suelos, tiendas de discos que cierran (la tienda de discos de Marqués de Corbera F.M., una clásica, de las primeras que hubo en Madrid con mas de treinta años de historia ha cerrado sus puertas.

Vendía más consumibles para ordenadores que CD´s, su dueño, Justo, dio el cerrojo con lágrimas, viendo así terminado lo que hace tantos años atrás abrió con tanta ilusión.

Sólo puedo decir a Justo gracias por estos años, y gracias por descubrirme tantos y tan buenos grupos en esas tardes ojeando vinilos, mas tarde serían Cd´s, escuchándolos en ese plato encima del mostrador que no paraba de girar ni un solo día; y en el cual se probaban los vinilos antes de la adquisición definitiva, gracias.) Locales de ensayo, tiendas de instrumentos, pequeñitos sellos discográficos, siguen sin dejar pasar a los menores a las salas de conciertos (ellos son el pulmón y el futuro)... ¿crisis?, ¿caída de brazos?, ¿aceptar esta situación?, ¿rendirse?, ¿luchar?, ¿cambio? Cada vez que charlo con los grupos siempre terminamos hablando de lo mismo, de la mala situación que está viviendo la música. Que si sacar un Cd ya no es para vender, que es para poder tener conciertos durante un año, que si se vende mas en los conciertos que en las tiendas (pero si es raro el día que no paso por un concierto y son en contadas ocasiones que está puesto el cartel de no hay entradas), que por internet se descargan la música (claro esto es si te conocen, porque si no publicitas tus trabajos pocas descargas vas a tener, de momento en el ordenador la información la tienes que seguir buscando tú). Si bien es cierto que el cierre de la Sala La Riviera, Colonial Norte… van dejando en parte a Madrid sin salas de conciertos y que más bien parece que corresponde a una campaña en contra de la música en directo, no es menos cierto que hay salas que deberían acondicionar más sus instalaciones respecto al sonido, insonorización, humos... A veces da la sensación de que en cualquier sitio se puede montar una sala de conciertos… Habría que diferenciar entre discotecas y salas de conciertos son dos cosas bien distintas ¿Hasta donde estamos dispuestos a aguantar para protestar?

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El pasado 2 de diciembre en la Sala Caracol se presentó al público de Madrid Rock & Classics, tienda de instrumentos que lleva treinta años vendiendo instrumentos musicales en Cataluña. Ahora han abierto una tienda en la Corredera Baja de San Pablo 8, en Madrid. La tienda está abierta al público desde hace dos meses. En la fiesta de presentación nos pudimos encontrar representantes del segmento de la distribución de instrumentos musicales en España y de artistas que quisieron acompañar en este día tan especial a los empleados y dirigentes de esta tienda de instrumentos musicales. Además de sorteos pudimos presenciar la actuación de dos grupos Gatonieve del cual nos sorprendió su vocalista Elena Merlo y un repertorio de temas que andan por el rock, la psicodelia… con un estilo muy propio. Después vendría la actuación de Bloody Mary que calentó la noche con versiones de Whitesnake, ZZTop, entre otras muchas. Por el escenario pasaron Ramón Arroyo (guitarra de los Secretos) y el guitarrista y productor Ángel Arias (Atlas, Niagara…). En esta formación se encuentran profesionales que te atenderán gustosamente en Rock & Classics.

Camisetas de The Rasmus

Discografia completa de Joe Bonamassa

Cesar Cobos Marcos Herreros Rodrigo Ballesteros Manuel Segura Leire Urra Javier Hoyos Cristian Gonzalez Ramón Bielsa Rocio Frutos Angela Vazquez

Luis Enrique Mateos

lanzan su nuevo trabajo, Dark Horse. El primer single, Gotta be Somebody, supone el aperitivo de este álbum de la banda que ha sido capaz de vender más de 26 millones de copias en todo el mundo, 10 de los cuales pertenecen a su anterior trabajo, All the Right Reasons. Para esta nueva colección de clásicos han contado con la producción de un titán de la industria, Mutt Lange (AC/DC, Deff Lepard, Shania Twain), quien además de producir, co-escribe algunos de los temas del disco. Randy Staub (U2, Bon Jovi, Metallica) se encarga de las mezclas.

Puedes visitar el sitio oficial de la banda en España, www.myspace.com/nickelbackspanish, para ver sus nuevos vídeos y escuchar sus nuevos temas.

- Lengua Armada Lenguaje Constructivo anuncian su asociación con Estirpe. Han unido sus energías e ilusión para sacar adelante el sexto disco de una de las mejores bandas de rock de este país los cordobeses Estirpe que llevara por título “Buenos días voluntad” que saldrá a la venta el 26 de enero del 2009.

Todos los ganadores recibiran un mail confirmando su premio

Todos los ganadores recibiran un mail confirmando su premio

dados por LH e han sido recomen gnífico guitarrisestupendos CD´s qu s ma do la, os Ve est dro os Pe am Sorte nuevo proyecto de el es o. Made in spain bia en bu Ara l . de sic k Magazin Mu o Gatos. Hard roc atr Cu de s o en inglés, fila nd la s significativas canta ta, actualmente en e mandar un de las bandas ma n qu s ció ne ila tie op s no rec o un sól vol. 2 es . Para participar da an Alc nti Sa ta m según el periodis teos@lhmagazin.co con tus datos a: sor correo electrónico

- Zyclope la banda que ganara a primeros de año el premio al Mejor Álbum de Rock Progresivo del 2007 de esta revista, ahora su sello discográfico Expo Rock Music reidita el CD “Contracorriente” debido a la gran demanda que esta teniendo dicho CD. Sin duda alguna el rock progresivo esta de suerte.

-Sandropop termina de rodar su segundo video clip del tema “No engañes a los Ángeles”que servirá para continuar la promoción de su CD “Sindicato de Canciones”. La intención es sacar unMaxiSingle con el corte a promocionar en cuestión más contenido extra, que no vería la luz de otra forma si no fuera aprovechando la excusa de esta promoción. Así se está estudiando un Track List de no más de 5 temas entre los que estaría incluído la versión de la canción "Infinito" incluída en el disco tributo a Bunbury (Pequeño Gran Hombre), y el "Cartas de Amor" de Mikel Erentxun incluído en similar disco tributo. Además un tema inédito no publicado en ningún otro álbum.

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Presentar un poco a Juanafe y nos junVenimos de dos bandas distintas fuera tamos para hacer un proyecto que érica y oam Latin a haci ón ecci con más proy char mas Estados Unidos. Empezamos a escu poner música latina y empezamos a com del final Al rra. guita la desde el tambor y rista, que 2003 se incorpora Panchito, bate ba bien tenía sala de ensayo y además toca (risas). y dijimos “este es nuestro hombre” s, latinos Empezaron a tomar cuerpo los tema ás que Tom entra o Lueg pero bien rockeros. llega con su influencia africana, world hacemos music… Cuando empieza el 2004 en nuestro estreno en una casona vieja mos en vivía s todo ue porq Chile de Santiago odesc pre siem y ad una punta de la ciud vez que nectábamos del proyecto cada necesitávolvíamos a nuestras casas así que éramos bamos una casa grande donde pudi tocar, os éram pudi e dond tar, onec desc el día viviéramos y pudiéramos estar todo último dándole cuerpo a esto. Era ya el banda intento que teníamos de hacer una s siete que resultara. Este disco lo grabamo cos. músi era de Para vosotros la música es una man protestar… ica de lo Nosotros preferimos llamarlo crón s que urbano. Tenemos canciones de cosa se oyen que res rumo los , calle la en ren ocur prar el en la universidad, cuando vas a com ción se pan… Gran parte de nuestra crea cupa nutre de eso pero también nos preo star conmucho el amor y no vamos a prote que ocutra el amor (risas); nos preocupa lo una es afe Juan os… rre en nuestros barri r el banda que apela mucho a recupera lia. fami sentido de s de músiEn vuestro disco hay muchos estilo o hacéis ¿Cóm …. rock , salsa e, omb cand ca, esa fusión? que Respetamos mucho la primera idea tiene que idea la n segú mos pone llega; com pensado, y Juan, la letra y el ritmo que tiene tor musiahí trabajamos… Rodrigo es el direc usión perc la los, arreg nos cal compone algu os a trabay el bajo por otro lado, empezam si nos jar los ritmos, nos juntamos y vemos tico. gusta a todos, pero es bien democrá s y muchos. tema s tanto son no quizá eso Por

de ellos se han quedado fuera del disco porque no se logra la conexión que necesitamos. El material que tenemos en este disco son canciones que nos costó mucho trabajo conseguir que cuajaran, estuvimos mucho tiempo para que todos quedáramos contentos. Y poco a poco vamos encontrando nuestro propio estilo. ¿Qué significa para vosotros la música cubana?

Cuando nos juntamos todos veníamos de mundos distintos pero lo que nos congregó fue la música cubana. Todos teníamos interés en eso y nos metimos a trabajar con un músico cubano, David Ortega, que trabajó como productor musical en el primer disco; él nos enseñó los ritmos, nos metió en la onda de como se tocan y cual es el sentimiento que hay que ponerle. La música cubana es súper ordenada y bien ensamblada con respecto a todos los ritmos y eso nos encantaba por eso somos tres percusionistas en la banda, quizás para cualquier otra banda sería demasiado pero ahí se logra un ensamble y una búsqueda por el ensamble rítmico y también con los otros instrumentos que la música cubana lo tiene.

Entonces la salsa fue la cosa que nos reunió, la salsa es una cosa que llevamos muy dentro y con muchas ganas de hacer esa música. Pero ya después nos empezamos a meter en otros ritmos de Latinoamérica, ritmos uruguayos, afro peruanos, siempre hay alguna cosa de Brasil porque es algo inevitable, es algo que está en los genes; con la música chilena y con la música que haga bailar; nos nutrimos de todo lo que pueda ser bailable, de todo lo que deje a la gente en un estado hipnótico con la letra, la canción, el ritmo. ¿Cómo está la situación de la música en Chile?

Tenemos vecinos que son nuestro ejemplo, como Brasil, donde por ley las radios tienen que pasar la mayoría de la música propia, brasilera. Pero nosotros estamos años luz de eso, lo que se escucha mas que nada es rock, pop, inglés; de hecho muchos de los grupos que tienen éxito allá cantan en español pero hacen la misma música que se puede escuchar acá o en cualquier lugar del mundo y para mi parecer es una música muy gelatinosa, sin sustancia, sosa sin sabor particular. La música popular chilena lo tiene muy difícil no se ha recuperado después de la dictadura, hubo algo de renacimiento con el rock latino con la banda de Los Prisioneros, ellos tiraron hacía arriba e

pero deshicieron una movida muy potente bandaspués de eso fueron muy pocas las una carrer rrolla desa n logra ente realm que cos muy ra musical. Aparte aunque hay músi , discográbuenos todo lo que hay alrededor riencia ficas, productores etc… les falta expe onal, naci inter ado para enfrentarse al merc sin ni algo an critic que so inclu s dista perio as las que siquiera ir a verlo. Son bandas suelt están tirando del movimiento. ra ¿Cómo surge la idea de venir a toca ?

Ruta España con Artista en en la Es una idea que siempre teníamos ápens lo pa!, Euro a r toca a cabeza ¡venir os que uno bamos y nos daba risa, esos sueñ cigarro. tiene mientras se está fumando un docuun hizo se años Hace como cuatro n este mental sobre cinco bandas que tenía a iban que on dijer nos y ticas tipo de temá ién en tocar en una sala en Chile y tamb Francia… este Tiene que ver con cerrar el ciclo de este disco llegando a otros lugares; que primero disco fuera la llave para nosotros que nos para recorrer todo Chile y ahora . traiga para acá, no tengo palabras tro proTenemos muchos sueños para nues se nos yecto musical, cosas bonitas que reciendo apa van do cuan nces ocurren, ento las penestas oportunidades son cosas que os y nuessamos y sentimos que las merecem mas jar traba es nces tro pensamiento ento es todo en nuestro espectáculo porque aquí mas las distinto, es mas difícil, son muchas son mucho bandas, las condiciones técnicas ad apromejores. Y partir de esta oportunid ia…

Suec ica, Bélg vechamos para ir a fusión El título del disco ya nos dice que bras la pala tras vues con ir defin hacéis pero clase de música que hacéis. de palaAfrorumba chilenera es un juego que ria histo la ando bras que se dio cont canción ocurre dentro de la canción. Es una en cierque onas pers las s toda que tributa a en nuesta medida sentíamos que estaban una cantra misma causa y vamos a escribir s. todo s emo cant lo ción con un coro que vamos a ir Que aunque las cosas estén mal os dejapara delante. El coro dice: “No hem , no do de creer que la situación es dura r…” soña de do deja hemos

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escucha Lo primero que notas a la primera son más de este disco es que las guitarras o mejor brutas pero que suenan muchísim que en el anterior trabajo.

El priFernando: Por un millón de motivos. esta que es o básic mero de ellos y el más profesiovez hemos grabado en un estudio n bien salga que para nal y la otra vez no, dinero. las cosas al final tienes que gastarte en trao tenid os hem no que e Toda la suert con este bajos anteriores la hemos tenido io cojodisco, hemos grabado en un estud nos que nte, jona nudo, con productor aco ipio princ el e desd él con do lleva os hem muerte y genial, se metió en el proyecto a r. El nos pilló el rollo que queríamos hace disada cion inten era man una sonido es de do “Triste” tinto, ya que es otra época, cuan Además la era una época triste y ahora no. te dislmen tota es r forma de tocar de Vícto con ría bate un es d, Davi de la a tinta muy muchísima pegada. Este disco iba mí el disco ensayado, muy preparado. Para he quesuena mortal y particularmente me s. dado muy a gusto con mis cancione músio com n ució evol la ves o Víctor ¿cóm ? este a cos del anterior trabajo ver Víctor: Creo que también tiene que enmom a cad en o ánim con el estado de , sale to. La música es algo muy personal ver con muy de dentro y tiene mucho que otro tipo lo que te pasa. En el otro disco era músila que an hací que s ncia nsta de circu triste. más ra, oscu ca fuera más densa, más … rabia y s gana era a habí que lo a Y ahor rabio más ho muc sale entonces la música sa. single y ¿Por qué se elige “Brújula” como video clip? porque F: Por ningún motivo en especial, Pero a. gust nos no es el tema que más ción del había que tener en cuenta la dura

local de se da cuenta lo que es estar en el el video y padre tu tema y aparte a Jaime, que hizo e sobr ando cant r esta y yo ensa o dijo que es duro, es como una parte mas del grup que ha fallecido hace dos años, video y el que le cuadraba para hacer el es bastante mos hace que lo todo o com ninguna para mí. decidimos que fuera ese. No tiene duro emocionalmente, sobre todo un tema repuesta ni comercial, ni nada, es otra manera y si que de ca enfo se vida La los s todo he perque suena redondo y además no considero que en algunos aspectos que ser disfruo temas valen para un video clip hay com algo todo dido tiempo, sobre con lo mas un poco coherente. arme qued de ca, músi la de tar grabar o que ciert ¿Cómo ha sido la experiencia de Es . malo lo con de bueno en vez ese video clip? ncólico te empuja mela , triste s está do cuan imos ce injusto F: Fue una grabación intensiva, estuv a hacer canciones, pero me pare lo iba a todo un día a muerte. Pensaba que re no te salga hacer aleg s está do cuan que al , pasé una pasar peor de lo que luego me lo canciones. Ahora me parecía darle con la que final fue genial por que la gente r para arriba. mira a dad rtuni opo entrar a grabamos son como hermanos. ¿Teníais claro en el momento de ente o que V: No había nada preparado, solam ómic econ e cost o dísim grabar el gran íamos, se el vestuario. Sabíamos lo que quer sacar un disco el ha marc en r pone ne supo así… Y está el lo dijimos a Jaime, un rollo antiguo mercado cuando se sabe como mos ellos nos dijeron que era lo que tenía discos y que la de a vent la de rama pano que com con una que hacer. Es un proceso aparte, gente al final lo escucha en mp3 de Jaime. plementa al grupo. Es un trabajo calidad bajísima? s del a “Magenta” es una de las cancione F: No nos lo planteamos pero es que día. melo su por an gust o vide el disco que mas os , cd´s los ntan nosotros nos enca su riencia F: Es un tema que me encanta por que el diseño quede bonito y la expe que s letra hay y s letra las bo lo nos l letra. Yo escri siona profe io estud un en de grabar otra y me llaman de una manera o de Yo ya he cumplido …. pipa do pasa os hem te que Magenta es uno de esos temas del mi sueño. mucho entero o sientes orgulloso. Además me mola V: Nos hemos tirado al final un año para il difíc grabatocarlo aunque sea el tema más yos, ensa ión, posic com entre mas tocar. ción, diseño, grabar el video. tos en vuestra ¿Es más fácil expresar los sentimien Se puede comprar el disco desde una canción que hablar de ellos? to? web ¿a cuan cd´s F: Para mí sí.

F: A 10€ y puedes comprar los dos una hay rte apa y as habl ndo por iseta V: Toca cam una mas ” uimia “Alq y “Triste” ambientación, la música.

20€ Años música es ¿A qué va dedicada la letra de “Mis Y la gente sigue diciendo que la Perdidos”? cara… de no F: El defecto que tengo yo a la hora F: Si dice que es cara será porque asiadem , onal pers r súpe soy que es ad escribir es que verd La ca. músi ha compra muc he plando. Es una cosa que hasta yo me iera todo el tradeb se o com ra valo se no y cantarlo teado porque luego eso hay que bajo que hay detrás de un disco. gente no la gente tiene que escucharlo. La

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www.aurorabeltran.com www.myspace.com/aurorabeltran

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. Al que me salió absolutamente rana se final he hecho mi propio sello que lto vue os hem y ords llama Aurora Rec ban los esta ue porq o, disc el itar reed a temas cambiados, esa tirada fue sido defectuosa y algunos fans han ndo súper amables comprándolo dicie les yo que cosa za, rare una que es te agradezco mucho, pero realmen bien n está no s cosa cuando las para hechas no se pueden dejar así retoque tuve s nce Ento ver si cuela. y mar la historia, comprar el master so valio muy po tiem de perder un año . algo ran hicie ellos que o rand espe Háblame del tema Walkirias. en Habla de lo que está pasando esta te men este país, que supuesta anmat en sigu y os nzad ava mos muy ima do mujeres, golpeándolas y enc es en hac se que as las campañ poner pobrecita mujer, ¡no! Vamos a más ca nun y a mes todo sobre la vamos a bajar la cabeza y de eso men habla esta canción. Encima Car inanaluc es voc s una ió met me Paris hace tes… Se habla claramente y se si nte, orta imp muy unta una preg ir? nadie nos protege ¿matar o mor los ser que en tien pre siem ¿Por qué muchas otras cosas. Si yo mueres, ¿qué o bién as tam por mat o ? pasa te mos se extre que ero ¿Qué es lo prim ría ino fuera a ver que cuela, pues hab etapa pasa que no puede haber un térm la cabeza, cuando se acaba la hice yo pero ero, rock o feminista disc ro un side ho con hec me o No clar io? ías med ¿Ten de Tahúres Zurdos? , lo lo que me salió en ese momento ? soy una mujer y como tal empezar un proyecto en solitario ble pero sí creí mas lo y a alm del salía me que ndo cua o mis derechos y los de las ia, end defi Yo creo que es la inerc adetir, men de que paz inca Soy mí. para no se mujeres que me rodean. Quiero se acabó Tahúres Zurdos vi que haciendo canciones ni nto o mie and yo mat si no y más gle o. arre se poc esto acababa el mundo tam nanadie me puede creer en el esce seguir muriendo.

Obviamente a mí me apetecía lo de ria histo en rio. Creo que en esta s Hay importantes colaboraciones porque creo que hay muchas cosa , Bumbury, trata es de poder transmitir y Paris se en r que Carm toca o, para disc d este salu y vía que decir toda en ese cómo voy a transmitir algo que hay Loquillo, Mercedes… por los escenarios. Lógicamente crea lo me no que es no , ento mom La . ativa neg A mí me encanta que me llame una y una parte positiva bilidad de posi la s con arto desc no ue porq patodo el mundo, he hecho cosa negativa es que estás menos arro ientes discos esa vena mas diss sigu los cosa en r las y te saca cen gen a pare hísim desa muc do y la positiva es que había roquera; pero en ese momento a la hora de hacerlo en hacer muchos prejuicios a la hora de las pares, pero por as cret con muy es cion can s una corto mucho y me costó en s me o está disc ndo canciones porque cua tocado mi ían hab me que ias anc unst circ , mucho pedirlo, lo que pasa que una formación muy determinada mi madre y eso me es iba a ido perd He . vivir s uno con según iba haciendo las cancion como era Tahúres Zurdos, a rfan hué soy o, hísim partir muc com o a tecí cad ha mar visualizando y me ape instrumentos muy determinados… nces había ieento re, ond mad resp y me re s pad todo de Y es es. tien cion las can pues a la hora de componer a que rondaba un poco todos al átic ron tem vinie y una ida o segu sand en pen s ron está prejuicios porque rte, alrededor del concepto de la mue en constantemente en esa historia; a- estudio. neg to cep con un en es a que para nad antes ¿Qué te ha enseñado la música ese sentido se me abrieron bast una hay o Lueg e. part era? otra carr por de s tivo, s todos estos año puertas a la hora de utilizar otra y canción muy positiva que es o de La música me ha enseñado a vivir temáticas tanto musicales, com a er volv de la er hab hac que ha ” o lada ñad “Azu la vida me ha ense letras. era rar empezar otra vez, que es mi man rocmúsica. Para mí es muy difícil sepa Es una cruz el tema de que si soy esta en o mism ra aho la s que cosa las creo de ver ser mi vida de la música kero todos los temas tienen que s, pero circunstancia. temas tengo metida hasta los tuétano rockeros, si hago pop todos los lo que me ha se ha preparado este disco? mo todo ue ¿Có porq a, gust …. me etc. pop tienen que ser La Sé que tenía que haber salido en . hecho en mi vida ha sido bueno.

He escuchado un poco de todo . zo… todo es Mar mí una para en ica a mús chic Recuerdo que una La historia de este disco ha sido un entrevista me decía, echándome con muy truculenta porque yo fiché era tan poco en cara, que el disco no lana cata ita ueñ peq ía pañ com una ntan rockero como… yo creo que cue

tras envuelto Actualmente, te encuen s de 100 má en una larga gira con . Incluso ndo mu el o tod en conciertos ie nad nde has visitado países do , ste exi k roc el que r podría pensa nto sie á est o óm como Turquía, etc. ¿C a? nci erie exp esta larga , aunque Está siendo muy buena cansado o alg en e rtirs nve puede co dormir do lica mp porque se hace co duraninto dist sitio un en he cada noc más es e qu o ong te tantos viajes. Sup jo por el Via r. nsa pe sin ar min como ca mis canciones mundo para mostrarle anta, tamenc me e qu así a la gente s distintos. sitio tar visi bién me encanta juntos en s mo uvi est que vez La última The que e ast Madrid, me coment gran una o com es t sen Pre Wedding te a luis inc , po gru l familia. A parte de de sonido, ero eni ing el o com gente rchandising, los encargados del me estar muy en rec pa les cua etc, los ué es lo que ¿Q . nda próximos a la ba inos persotérm en al eci esp tan hace ent todos vosre ent o roll weddingpres nales ese buen ce.com/the pa ys .m w w w otros? , quiero e me encanta, así Para mi no es lo mismo mato vinilo es algo qu durante les y gira sing de de s cks sale sto o nd ya alo para mi, pero ha cua no reg decir, todo con que que también es un se convierte en s uno y lo ponemo ce una batalla perdiha es si e e qu mucho tiempo, la gente qu o do cre ien sab realmente r. Esta es emás estamos de ad s?, ven a be va ¿sa s se igo no s, am tus mos en tienda da (risas). nos acompañen s sacar el en “Just Like Heaven acostumbrados a que ón por la que decidimo raz la o est Habeis tomado parte y a nd ba . la vez de s era igo prim am r po ias, , versioneando una nov rga RE” ios, sca nov nuestro vía de – A Tribute to THE CU ... quizá ido y ert e div s trist o má alg sea es o e . ¿Quién pensó en hace que tod Personalmente, creo qu canción titulada “High” profesional, pero rgarte un nos sca me de o e alg qu er sea e proyecto y por n ten est bié tico en tam poco román ti para participar gente la y illa mo co rav es ma ra, de do na uta así todo funcio single desde una comp qué? a trabajar así. Es más, pero me temo la compañía disya está acostumbrada sino fuera POP nunca Otra vez, ¿sabes? Fue las do sien van e qu . álbum la que me lo algo bueno es la manera en la cográfica que hizo el una de las bandas que es t sen Pre ing dd on si querría hacer We tar The cosas. ofreció. Me pregun k indie ra roc pa de o lífic ntro pro de s nte da sta bra a y les dije que si. mas renom Este ha sido un año ba una versión de la band licado rra. ¿Cómo es pub is bé Ha T. hacer una versión SEN te PRE an provenientes de Inglate THE WEDDING Siempre es interes spués de de s sde atu s est e año est tres ar um anz s de todas formas. posible alc “El Rey”, un nuevo álb de este tipo de grupo o ocho discos en del 2005, in” nta Fou n fan de THE ke gra “Ta un uel haber publicado tan sol pués de aq Realmente no soy bueno para mi éis publicado otro disco nte hab sta n ba veinte años de carrera? bié fue tam ro ro pe pe CURE, er como lo d´s Bush her ep rme en esta “Sh uci o od ad intr Bien, no puedo entend e llam en directo tomar contacto que es poro cre una ro t”, pe , sen do Pre gui ing nse nci ca ón, ni la había hemos co Welcomes The Wedd música. Yo no elegí la discos. Creo que es st Was Won” y We The está bien porque w ro pe “Ho , a ca que hacemos buenos ad caja llam escuchado nun r haciendo da án The est h Wit stro g nue nin es Eve nos procesos, no le porque ese un DVD llamado “An hacerla requiere de me os y no estaríamos o premedialg o est ltas ni ponerte ¿Es vue t”. tas sen letras, discos y conciert tan Pre r Wedding tienes que da que si en ular así rtic ia, pa mb stra ca vue epcional, tan eso e, si exc s ent o contento tado o es sencillam nervioso por buscar alg mos malos discos is del cris la buen rato y tra un con sar har pa luc de algún momento hiciéra n de manera solo es cuestió uencia, habría frec s má n go incluso co s lue a? y arlo sic por sac entar con cosas negocio de la mú ría. Estoy orgulloso e la gente ya experim qu para tu proo as Cre ide s no. esa nte as algo que no funciona lme tod No, rea puedes usar Creo que o ert ho. nci hec co he un e qu involucrarse ara o n sac bie disc e á de cada estaba pidiendo qu pio material, así que est n una cuestión de , hagamos ese . “ok nes dije cio e bu qu ntri así co nuestro éxito es más bie , de cto en dire en este tipo lidad y no de cantrata de hacer os planes para hacer un trabajo de ca DVD”. Por otro lado se ¿Cuáles son los próxim rpo , tes an res inte nte me nte icie tidad. suf e? lo cosas David Gedg les desde que la era bastante exitoido en un minuto, Habéis publicado 36 sing que por ejemplo antes Bien, la prueba de son qué r ¿Po . ora vez ah era ro pe prim r les, sing he, básicamente tro noc cua a o s est banda grabó po o tre ert ar so sac este formato?, x set. luego conci bo con el ión ar ses sac í ob r cid vidades. En el ula de na rtic eso esa pa no, así que por el tour completo hasta ¿por qué decidiste ideas. Creo tes nciertos en ren co s dife má y s os para este nuevo disco cha rem mu ha Tengo año nuevo cer g i Like Best ha e Thin e qu s “Th má le n... y tamo sing bie alg y el es r mu io publica que este negoc Japón, lo que estará nd” solo en descarnuestro pricosas diferentes r de ce rio ha e rsa qu ive o an About Him Is His Girlfrie cre nte es, vei álbum bién es el reale qu de t?

A, do rne RC nci ía inte añ nve sde co mp y ga de es bueno. Esto mer disco para la co le es uno de mis las distintas do en en r nsa pe nfia os co e Para ser honesto, el sing hem qu e y qu ha así mente “Bizarro”, ros hacemos nte Aniversario” y formatos favoritos. Nosot posibilidades e ideas. hacer el “Bizarro Tour vei vista, los de le nto nib pu po mi dis á sde de est , que es lo mismo álbumes pero “El Rey” es un disco que tocar el álbum completo shows. s la música POP. Yo de stro se vue ba e Best” el año la ant rge son dur eo ilo les sing en formato vin que hicimos con “G radio y los singles e formato como que fuera a est nsé en pe fías no soy un gran fan de la con s?, be vía da ¿sa ¿To pasado ales o io. Son una parte ileg rad s la rga ra nte bien, lo sca pa s me de neo las nca a fra idó son una alternativa funcionar, pero fue re todo sob , ra oria pa hist alo stra reg o que nue de cre e sa y importante de es tan solo una especi que fue una gran sorpre amos doce... fue un blic que s? pu jo e ista ba nd tra ion do jor 2, ecc me 199 col en románticos o “Bizarro” es mucho amente estamos interesante ver á que es un regalo para ser o e cre qu año extraño. Desgraciad nte así t” lme Bes Rea “George formato, con lo nistas (risas). El for ante la muerte de este románticos y coleccio que pasa. sobre o, riad ntra co nte sta que estoy ba

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a ara escuch p , s e n o canci l mundo e o d o t en

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Este es el primer trabajo de esta banda de Madrid que nos ha sorprendido gratamente.

El CD está compuesto por trece temas cargados de fuerza, temas con unas melodías que te invitan a tararear los temas, baladas, medios tiempos, hard rock… en definitiva un acertado viaje por el rock and roll. Con colaboraciones de lujo..., así que nos ponemos en contacto con Pedro Vela guitarrista de la banda y miembro de Cuatro Gatos para que nos hable más a cerca de este nuevo proyecto.

Enhorabuena por este magnífico CD. Recientemente escuchamos el nuevo trabajo de Cuatro Gatos que saldrá a la venta en febrero, y ahora nos cae en las manos este trabajo. ¿Cómo se ha compaginado ambas grabaciones?

Bueno, no ha sido fácil pero tenía muchas ganas de hacer esto y me he sentido con mucha energía…¿traducido en horas?...miles! ¿Cómo surge el proyecto de Arabia?

Estoy componiendo constantemente, y tenía unos cuantos temas en el mismo rollo que me daba pena dejar en el cajón del olvido. También fue importante el ánimo que me daba siempre mi cantante Alex, pero bueno, al final surge de que no podemos estar quietos ni un minuto!

Coméntanos como se han ido incorporando los componentes al grupo.

Conocía a Alex (cantante) que ya estuvo ayudándonos en Cuatro Gatos, y Carlos (bajo) e Isra (batería) habían tocado con su grupo Tragedy varias veces conmigo, sólo hizo falta juntarnos…

En el CD colaboran artistas como Ángel Relleno de la Quinta Estación, Patricia Tapia Mago de Oz, Juanmi y Joaquin Arellano de Cuatro Gatos, Carlos de Zinkin Prim… y aun hay más. ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones?

Son mis amigos, y encima son unos musicazos. En cuanto supieron de mi proyecto se apuntaron enseguida, y han puesto talento…uf! Muchísimo!

El disco se abre con un instrumental donde hay tiempo de mostrar todo lo que sabéis hacer, el siguiente tema da nombre al grupo “Arabia” un tema muy rápido y llega el tercer corte “Colores” un tema que está cuidado

cuidado con todo detalle melodía, riff, coros, estribillo… ¿Cómo se da forma a un tema así desde que nace, hasta que se ve terminado en la grabación?

Ese tema en concreto ha ido cambiando y se ha ido simplificando para darle ese rollo “single” comercial. Hasta el solo de guitarra se ha sacrificado por el bien del tema.

Es un CD que en la mayoría de sus letras hablan de lucha, esfuerzo y al final la recompensa llega. Esa es la historia de los músicos en este país. ¿Cómo es vivir en un huracán?

Como te decía antes, casi todas las letras son experiencias personales, y estos últimos tiempos han sido de lucha, de desierto…

Viviendo en un huracán cuenta como es mi vida últimamente, y como dice una de sus frases: “a veces quiero cambiarlo, y a veces quiero volar!”

Seguimos avanzando en el CD y nos encontramos con “a veces lloro” que a uno se le pone el vello de punta. Un tema que arranca con piano, un teclado y la voz de Patricia Tapia. ¿Por qué en este tema sólo canta Patricia? ¿Para qué más? Es un tema lento y sencillo, no hay batería, ni bajo, ni coros…sólo orquestación y la increíble voz de Patricia.

Es un CD del cual se puede hablar de todos los temas por que todos tienen algo de especial, pero no puedo dejar de pasar la ocasión que me hables de “Berenice” mi tema favorito.

La letra está basada en un relato de Edgar Alan Poe, que se titula así, y destaca el duelo de voces entre Patrícia (Mago de Oz) y Jota (Musical de Queen). La guinda la pone Angel Rellero (La 5ª Estación) con un solo de guitarra. ¿Se puede pedir más?

Nos encontramos con una versión de Rainbow “Since you been gone” que es un grupo que como había dicho al principio de vosotros fue experto en viajar a trabes de los distintos ritmos del rock. ¿Por qué

incluir este tema?

Al principio, la gente que escuchaba nuestros temas decía que era un estilo a Rainbow, así es que hicimos un tema de ellos, el que más nos gusta.

Arabia se ha costeado la grabación,promoción, distribución… ¿Cómo es la situación actual del rock? ¿es rentable el grabar y luchar con la piratería?

Bueno, vamos a dejarlo en que es rentable para el corazón…de una forma romántica! No hablemos de dinero, hay cosas mucho mas importantes. ¿Donde se puede comprar el CD? En Localrock Sur, C/ Camposanto 16 Alcorcón, en Sun Records, Pl. Sto. Domingo 8 ó en un montón de puntos de venta por todo Madrid. Llamando al 629142763 te dicen el sitio mas cercano a tu casa.

A I B A AR op r p a v e u n a n u con

uesta

mucha calida

d

biarock ce.com/ara www.myspa

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No te pierdas la entrevista que mantuvimos con The Rasmus, además puedes ver un making off de como se rodó el video clip “Livin' in a World Without You”

La magnífica banda de rock UNO nos presentan tres temas en acústico de su reciente CD. Además de alguna otra sorpresa y una entrevista.

Gracias a Sound Stage y Avispa vas a poder ver tres temas en el canal de TV de esta magnífica colección de DVD´s de grandes bandas. En esta ocasión le toca el turno a Chris Isaak y su colección de villancicos.

n cho más e u m y o t s e ic TV s u M n i z a g LH Ma

Ahora puedes ver a una de las míticas bandas de rock de este país interpretando tres temas entre ellos las famosas “Las chicas son guereras”, “Mas sexy” y un tema nuevo.

os Empezáis en el 2004, contadn os un enta pres y teis ocis con cómo os poco. saDavid: La verdad es que no pen s. En ba que esto iba a llegar tan lejo un un principio pensaba montar grupo de versiones, pero en plan yo diversión. Por aquel entonces, con a dab que y ería bat la ba toca .

Cesar, guitarrista, en mi casa tamque rlie, Cha a ocí con s Entonce a tení que vi , bién tocaba la guitarra a ar llam idí dec y dad mucha cali sta, y estos dos señores, Nacho, baji . ería Javi a la bat en Javi: Nosotros tres estábamos . ente riorm otro grupo ante o en Grabasteis vuestra primera dem el 2006…

Nacho: Cuando empezamos, ería…

David comenzó tocando la bat de r dolo un que o mal mas D: Era muelas (risas) lo N: Hay que reconocer que no no hacía mal pero en esta época o estábamos conjuntados com Javi grupo. Al final, David llamó a tancan mos ába ontr porque no enc te… ay D: En mi primer grupo cantab quería no yo pero , arra guit la ba toca rme cantar ni a tiros porque enfrenta un a dab me que algo era al público poco de miedo. ad N: Al entrar Javi a tocar, la verd nos lo es que el nivel subió bastante, y tomamos mucho más en serio percomenzamos a sonar mejor, a sy amo tení que as feccionar los tem que o clar ba Esta vos. nue er hac necesitábamos un soporte para para poder tener algo que mostrar, De ahí poder optar a tocar en salas. o. la decisión de grabar una dem de Al principio hacíais versiones ¿Eso Police, Nirvana, Rolling Stones… rais ha hecho que al final decidie cantar en inglés? he D: Bueno, realmente, siempre es ue porq s inglé el apostado más por enta nov El a. gust me que ma un idio que y tanto por ciento de la música tecas s, inglé en ica mús es escucho uenllano más bien poquito. Me enc losatro mas cómodo, el rock es ang or que jón y fonéticamente suena mej el castellano. ? ¿Qué influencia tenéis vosotros pero o, estil su e tien Javi: Cada uno como mí, A os. grup en mos cidi coin batería, siempre me ha gustado Peart, mucho el batería de Rush, Neil pero or mej el sea que puede que no e. tant bas ido influ sí me ha rs, D: Escucho mucho a The Doo & 70’s los de ho muc soy The Cool, de los 80’s, pero así “rancio” (risas) y 90’s por supuesto…

N: Me gusta el Heavy Metal, el pop-rock… el rock en todas sus variantes. ¿Cómo surge el contacto con vuestro Liakoura y qué ha aportado a proyecto?

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D: Mucha profesionalidad y hacer las cosas bien.

J: Tienen mucho respeto a los músicos, aunque no sean conocidos y eso te hace volar un poco, sacar lo mejor de ti mismo.

N: Tú sabes tocar un instrumento, componer, etc.… pero a la hora de moverte es evidente que estamos perdidos, entonces que tengas personas detrás apoyándote y orientándote es muy importante.

Creo que eso es muy importante, al igual que a la hora de grabar, el poder confiar tu música a un productor…

D: Roger, al igual que todo el equipo, ha hecho mucho. Nos ha ayudado mucho. Nos orientó con las guitarras… y un montón de sugerencias que han mejorado la escucha final.

N: Nosotros hemos grabado dos maquetas y luego hemos grabado este EP con Liakoura. Se nota la diferencia en la forma de trabajar. Ha sido un salto cualitativo.

J: En primer lugar para sacar sonido a las baterías. Mis experiencias en estudio grabando otras maquetas para otros grupos eran que si mas o menos sonaba bien pues a grabar y ya. En cambio aquí nos tiramos horas probando afinación, buscando el parche, los aéreos mas adecuados y así con todo. Y eso luego se nota.

Aparte hubo una preproducción en el local, y aunque teníamos los temas muy bien preparados, es cierto que, gracias a ellos, ahora han ganado bastante.

Es muy bueno que alguien de fuera te de su impresión del tema, te lo hace ver de otra manera.

N: Por supuesto, verlo desde fuera ayuda, porque tú estas viendo tu creación y a ti no te va a parecer mala, la has hecho tú y te gusta.

D: Hay que escucharles porque ellos son profesionales. Hay que ver qué es lo que nos ofrecen y lo que nos cuadre, evidentemente, nos lo quedamos. Y el 99% de lo que nos han dicho nos ha servido.

J: Lo mismo en cuanto a imagen.

Nos propusieron varias ideas del libreto, y la que elegimos entre ellos y nosotros es la que mas nos identifica. ¿Cuál es vuestra forma de trabajar a la hora de componer?

D: Primero entra una música y luego se machaca en el local. Hay veces que llegas con una estructura y la destruyes totalmente para convertirla entre todos en un Circulo Polar.

N: A mí es la forma que me gusta de trabajar. En otros grupos suele haber un par de compositores y te tienes que quedar con lo que te dan.

En cambio, aquí, tú traes tres o cuatro acordes y en media hora se monta un festival que no veas (risas).

Así que las canciones son un poco

rtade todos, el resultado de la apo . uno a cad ción de el ¿Qué sentisteis cuando visteis n? ació grab la de l fina resultado ía D: Lo primero que Roger nos hab deagra se eso y era pillado a la prim o es lo ce muchísimo. Poder decir “est que yo quería”. imos Charlie: Sorpresa, nos sorprend en s toca ndo Cua a nosotros mismos. des an pas s cosa has muc l el loca n, te apercibidas. Con la grabació es uno a cad que lo de nta das cue suena capaz de hacer, ves que todo es, muy bien. La ayuda de Liakoura y es en ese sentido, muy importante dauna experiencia que recomen o grup el ndo cua y pre Siem . mos por, ajar trab de n tenga la intenció tú si ho muc rta apo oura Liak que tienes estás dispuesto a colaborar y ajar trab ¡de … ajar trab de ganas por mucho!. Las cosas no salen bien

un

que sí. Tiene que haber una parte de talento pero luego, hay muchísimo trabajo.

Vuestros temas se pueden comprar por separado en vuestro myspace ¿Por qué elegir esa opción?

D: Creo que la aportación del CD ha sido el gran error de la industria discográfica. Antes, aunque te lo grabaras en cinta, en cuanto tenías un poco de pasta, te ibas corriendo a comprar el vinilo. Ahora te vas a tu casa, te lo tuestas y ya tienes el master. Y eso ha quitado las prisas por comprarte el original.

N: Además le ha quitado la curiosidad. Antes, te comprabas un disco, y no esperabas ni a llegar a casa para abrirlo, ver el libreto, jugar con él…

Ahora llegas a casa, pones el ordenador y te descargas cualquier discografía completa.

J: Para bien o para mal la revolución tecnológica va para adelante y tenemos que adaptarnos.

paso m uy

revoluA grupos como nosotros, esta hay ue porq bien ido ción nos ha ven escute que de es idad rtun opo más cierchen. Antes sólo tenías los con rnet inte bién tam es tien tos,ahora Creo para poder darte a conocer. s del ene oríg los a lto vue os que hem CD´s single porque ahora hay pocos can las s toda en gust en los que te ciones. De ahí el colgar nuestros pace, temas por separado en el MyS web. stra nue en o, poc de tro den y áis el De todas maneras no descart CD. del ato form N: ¡Ni mucho menos! Pero tal de como nos lo recomiendan los ará Liakoura, el formato físico se utiliz del n oció prom la para más bien ad. grupo, y acciones de publicid las de e part or may la Sabemos que físico, ventas no se harán gracias al ato físisino a través del digital. El form ha solo nte, orta imp do sien e sigu co a vas lo que en a cambiado la form utilizar.

explosivo

J: Apostar por el digital no impide tener al lado el CD para poder entregar a los fans, o cuando te quieres promocionar fuera. Hay que aprender a combinar los formatos en función de tu objetivo. ¿Qué planes de futuro tenéis?

C: De momento tenemos que seguir trabajando con Liakoura y sacar un producto profesional. Y en principio seguir tocando y ver lo que nos depara el futuro. En resumen: ¡trabajar!

www.myspace.com/cpolar

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www.labromanegra.com www.myspace.com/labromanegra

Por muchas razones, “Como Aprendí A Amar a Un Cocinero” parece el disco más arriesgado y marcado de vuestra carrera, ¿ha sido esta vuestra intención principal?

Me hubiera gustado saber cuales son esas razones que tú ves para poder contestarte quizás con más precisión, pero no lo veo más “arriesgado” o “marcado” que los anteriores; creo que todos han sido arriesgados, por la sencilla razón de no hacer algo mimético, que es a lo que se limitan la mayoría de los grupos, que me parece muy respetable, pero nosotros para eso no editamos discos. Lo que sí veo a este disco en relación a los otros, es un sentido más épico en general de las canciones.

Parece que, desde “Envenenador de Manzanas”, el criterio de intensificar la utilización de nombres curiosos para titular vuestras canciones, es una constante cada vez más enrevesada. ¿Buscáis con esto la originalidad, la provocación, o sencillamente salen así?

Salen así y sí, no te lo vamos a negar, también buscamos la diferencia; al fin y al cabo la diferencia es lo que nos salva a todos en cualquier aspecto de la vida, no solo en lo estrictamente musical.

Habéis pasado de ser un trío, a reconoceros únicamente como duo. La portada del disco, en la que aparecen vuestros rostros, con los títulos de las canciones superpuestas, ¿es una forma de reivindicar esta nueva etapa de la banda?

Si no hubiéramos tenido una buena portada con las fotografías de los 2, habríamos metido otra cosa; y lo de meter los títulos de las canciones en la portada, es, además de algo que funciona estéticamente y que no está muy trillado, una manera de dar, una vez más, importancia...

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... a las canciones, que para nosotros sigue siendo lo esencial. Pero tienes razón, para nosotros, lo queramos o no, lo hayamos buscado o no, con este disco comienza una nueva etapa.

Vuestro primer disco “Libvido” fue un producto potencialmente de masas y aunque tuvo una gran acogida ¿porqué creéis que no se consiguió afianzar más?, ¿Quizá el peso de una mala producción os jugó una mala pasada?

En absoluto; la producción no era todo lo buena que hubiera sido deseable pero no fue ese el problema; todos nuestros discos, estamos convencidos, son “productos potencialmente de masas”, como tu decías en la pregunta, pero para que algo sea de masas hay que llegar a ellas, y nosotros nunca hemos tenido apoyo mediático exceptuando a un puñado de periodistas musicales.

Como banda, tuvisteis un tiempo de parón pronunciado entre “Desnudo El Cazador” y “Envenenador de Manzanas”. Cuando regresasteis, ¿tuvisteis que hacerlo desde el principio o el poso de fans todavía seguía ahí?

Nosotros hemos tenido más o menos el mismo número de seguidores desde el principio; lo que fue absolutamente gratificante fue ver como muchos de ellos nos escribieron con tanto cariño cuando volvimos hace 2 años.

Canciones como “Los Niños de Dickens” apoyan sus bases en una especie de pop más abierto y menos oscuro de a lo que nos tenéis acostumbrados. ¿habéis buscado esta tendencia durante el proceso de composición?

No, las canciones salen como salen; si alguna vez nos sale algo con un acordeón y voz y funciona, así lo haremos; nosotros cuando nos compramos un disco (que sí, que seguimos comprando), nos gusta que las canciones sean distintas unas de otras, que cada una tenga vida propia, que lo de hacer un disco con una canción repetida 12 veces, pues la verdad no, hay muchos grupos que lo hacen pero a mí me parece una falta de respeto a su público. Nos encantaba cuando teníamos 13 ó 14 años llegar a casa con un disco que acababas de comprar, ponerlo y después de escucharlo una sola vez entero, poder distinguir unas canciones de otras, y luego dormirte a las tantas por que había 4 ó 5 que no podías parar de escuchar.

Las letras de vuestras canciones se baten entre una especie de romanticismo abstracto que por momentos evocan otras épocas y que tienen muchos pasajes solemnes. ¿Cómo os inspiráis hasta llegar a este punto?

Escuchando mucho a la gente, leyendo y sobre todo dándole muchas vueltas, casi todas las posibles; los

“Manic street preachers” en una de las portadas de sus discos, metieron una cita, no recuerdo de quien era, que decía algo así como que su padre leeía todos los días el diccionario porque se había dado cuenta del poder que tenían las palabras en el mundo; totalmente de acuerdo; es tan importante lo que decimos y como lo decimos….

El disco suena actual y sin embargo hay canciones como “Duelo A Primera Sangre”, que conservan las bases de grupos como The Mission o Sisters Of Mercy ¿cuesta adaptar vuestra música a los tiempos actuales, o directamente no tenéis necesidad de hacerlo?

Ninguna necesidad, ya te decimos que nosotros hacemos la música que y como nos sale, sin pensar en si está a tono con una posible corriente actual o no; de todas formas, nosotros siempre hemos escuchado mucha música en español, y el panorama actual no está precisamente lo suficientemente sobrado como para hablar de corrientes, ni modas, ni nada.

En el pasado se os ha comparado con Héroes del Silencio, o The Cult y eso consiguió despertar el interés de un público no necesariamente roquero, que a primeros de los noventa tendían a idealizar todo lo que sonara dentro de esos parámetros ¿pensáis que aquella tendencia se ha disuelto con el paso de las modas?

Sí; eso ocurrió entre el 90 y 93. más o menos (yo metería en ese grupo que has dicho a los Guns); fue una tendencia, una moda, tú lo has dicho, que interesó potenciar en medios en ese tiempo, y que cuando esos grupos dejaron de funcionar al mismo nivel, dejó de interesar; recuerdo que a nosotros en esos años, nos hicieron una entrevista en Telecinco antes de una actuación, y el presentador nos preguntaba por Nirvana y por los Guns, y nos decía que nosotros que íbamos de ese palo(siempre encasillando), mandáramos un saludo a los seguidores del rock de este país; y yo por darle en las narices un poco al presentador (Quique Supermix) y por saber el tipo de público que había en ese momento en el plató y pensar en el que podía estar viendo ese programa, dije “dudo que en este país haya alguien que le guste el rock”; todavía guardo alguna carta de algún “roquero” despechado que envió a alguna revista y que evidentemente sí estaba viendo ese programa.

Ahora que el tema de internet está tan en boga y la venta de cd´s se ha reducido considerablemente, ¿habéis pensado en algún momento en dar el salto a otros países de habla hispana?

Por supuesto; es algo que ya hemos hablado con nuestro nuevo y flamante

manager y que tenemos que trabajarlo; además, que es algo que por la gente que nos escribe al myspace de México, Colombia, Chile, Venezuela y otros países, debemos intentar.

El disco empieza con “El Buen Amor”, una de las canciones más lentas del disco ¿Qué habéis visto en ella como para utilizarla con este fin?

El no haber empezado nunca un disco nuestro de esta manera y lo bien que queda poner el disco y escuchar ese comienzo de piano tan …….no sé.

El año pasado y tras publicar “Envenenador de Manzanas”, sacasteis a la venta un Maxi-Single titulado “Una Tremenda Necesidad de Milagros” que además incluía el tema “Ten Misericordia De Nosotros” e “Invernando”, usados también en este nuevo disco ¿Qué significado tuvo aquel maxi y porqué darle una segunda oportunidad a estas canciones?

Aquel maxi lo hicimos para regalarlo en el concierto de presentación de ese disco, que fue en plena Navidad; eligimos tres temas de temática navideña y los grabamos a toda hostia con el consiguiente resultado; dos de ellos los hemos querido recuperar para grabarlos en condiciones; el tercero “la Adoración” era un tema solo a piano, cuerdas y voz, y quedó lo suficientemente bien; además, de esta manera la gente que acudió a aquel concierto sigue teniendo algo “exclusivo” (que palabra más fea, pero no se me ocurre otra) del grupo; bueno, que sigue teniendo un regalo especial nuestro.

“Cuidado Con Lo Que Matas” apela un poco a lo subliminal con una voz envolvente que dobla la armonía principal ¿cómo reparáis en este tipo de arreglos tan rebuscados?

Adoro esa canción, creo que tiene un climax único; y no sé porque doblar la voz de esa manera te parece rebuscado; a mi me parecería rebuscado si luego el resultado no funcionara. No creo que hagamos arreglos rebuscados, lo que pasa es que intentamos que no sean tópicos ni que estén muy vistos.

Ahora que ya no sois tan jóvenes como cuando empezasteis, ¿cómo se plantea la edición de un nuevo disco y una posible gira de presentación?

Igual que hace 15 años pero con menos gilipollez en el cuerpo.

Tengo entendido que en directo habéis usado puntualmente secuenciadores en vez de músicos. ¿Habrá banda de directo o sacrificareis esa parte “orgánica” en pos de mantener la asociación de La Broma Negra en exclusiva a Carlos y tú?

Habrá banda de directo que nos ayude; si alguna vez no puede ser por fechas, haremos algún acústico, que también nos apetece.

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rín (Carlitos) guitarecientemente J.C. Ma antas cu s una os Oz también se am de llev go ya Mä aunque rra solista de dre er disco, ten , prim drid stro Ma vue de do as an ntura. También Estáis termin actuaciones en sal embarco en esta ave embarazo. contendrá? a el r sic po mú rlo ios guitarristas que de ne var spo tipo o po ué hub e s ¿Q mos qu entre media rockero ? po co gru dis el un es en ras do Fie ora mino.

Casa de ¿Quien ha colab se quedaron en el ca uencias de todo emos muchos ten nte la gente en vuesme ido da nd na po rtu por naturaleza con infl Afo ¿Cómo ha res ) se va a iere co qu dis el os se he s, uc ao esc sal e tipo. El qu amigos (gracias tros conciertos?

Ladilla, ndentes bases rock Fieras es diverti: Aurora Beltran, Mama encontrar unas contu mo co El directo de Casa de ue toq K), el y ho es nc Po blu , y llas cky na contamos ya e fun s (Ca qu con matice Ernesto Guilmain do y contundente así Natalia entre el gas (Ratones uidores que, ne Ba seg s de Elia , ero ga rria núm personal de la voz de Elo Dani con un buen (La ecie de nza esp era una Esp Es estar publiva, ro. ue sin du an k as Vill soul y el roc Koloraos), Javi hasta se saben los tem miembro aporta el Ruso y, ¿como eriencia de io exp ton n An gra la a), nc do Bla Da coktail en el que cada Dama cados aun. : go Mä de de s a ero tur añ sol te. la mp ien su ingred no? Algunos co todos los miembros y ha grabado? gio Cisneros es un Ser cto o, dire nd el na ro Fer d, mic el me Donde y con quien se n Moha Natalia co uiano; bo en los estung gra Me y se Ton co dis ia, l Tap de ia se La ba (Kiskilla), Patric éxito asegurado. nzo (cerca de Marín que al final empezaste en esto dios Russound de Daga por supuesto Carlitos y ¿Natalia dinos como pro nmo co gra s os ello llan os ste od Ca ...T ni ros Da sot n no co ) Madrid se quedo con de la música? o" a los mandos, s personas. n trayectoria ductor y Antonio "el Rus imos artistas y mejore dís También tengo una gra las sias mú zcl la me en las is y s cris 20 años. a ne ya est cio si uir ora ca infl las colab ¿Cómo va a en este mundillo de udio del propio ses a la cla ibir rec y r nta hemos hecho en el est ca a ? ca Empecé Sergio crisis en hizo a la n est cio rápidafica y riza os grá ste añ co Ma 14 dis la Dani y La industria temprana edad de con amiles llevamos ventapo eso gru er en os, prim añ mi ya Marcos en Sonora. mé ce for ha mente venden ? se do mi formano a ora e se qu lab o pe co ch és ha mu n spu ¿Quie ja. Hace ya gos del barrio de nica, iertéc nc rte co pa los la a itos, lo y n pin nte ció ge hice mis Para la graba s, que va poca ción de clásico en el ni el s contado con disco al mo cto Bisb he dire ni no en os e y qu k som es roc no d el e da la ver tos de los qu que me tiraba era nager, ni discomúsicos para sde entonlos de e e qu qu o, así loc l eta de ningún apoyo, ni de ma mis nto ca la ca sudar roducido totale hacer malabatrabajar desde gragráfica alguna. Autop sobrevivir tenemos qu ces no he parado de es nd gra nte ge de y da roll ayu k& la roc n o ón y publicidad, mente, eso si co res...Seguirá habiend baciones para televisi mo El Ruso, que la is co s cris igo la y am r y ha s en discos con s uc ale ne esc ion a cio profes dispuesta como colabora uinen os y sus cámaras y s que me han ista nqueros y ojala se arr art s ba igo los Mario Ruiz con sus fot am ran los suf todos e se curro el lo nuestro qu a s ad mo Ab o uire los coros con blit seg en s Pa ros os, gira sot diseñ todos. No dejado (risas), y ... etc os, eñ dis si sin dejar de video y otros sea como sea. artistas nacionales y eso pa en Canallas y ía? eta ter tu de rock. pira de as la és nd de spu ba is de i iná mis Per ¿Qué op tener siempre los Mago de OZ, alturas ya creo que es is... as erá est qu a e s en la actualidad con qu Pue lo id Añad es aportar musicalcultura. Habrá ste el disco y que ¿Qué crees que pued inevitable, parte de la Esperamos que os gu se no e qu las o? mu nd mente habla que buscar otras for nos veamos en directo profesional ra prola venta de discos pa Hombre, yo soy músico en sen ba que seguro nos lo son nme años y no música porque lógica tu r na desde hace mas de 20 cio mo vamos a pasar muy go, he tocado ¿quien va a solo Los Canallas o Mä no haber beneficios, al te, bien. Si queréis laba cy leros, ska cionar nuevos produ mo pro en desde rancheras a bo ir ert inv contactar con ece como músiyectos? das...Todo eso te enriqu pro y tos nosotros lo podéis te e ncia qu ienes forman Casa de qu os tan co, aparte de la experie uén ¿C hacer en: as aprovechar en o aporte, hace que sep ? ras Fie rwww.casadefieras.tk usa y Y o a tali uier recurs / om Fieras lo formamos Na e.c de ac cada momento cualq sa ysp Ca w.m ww en sello personal. és de probar spu de os, añ ya ce lo en tu favor, con tu Peri ha casadefieras y distintos nombres, ¿Haréis directos? con distintos músicos os esperamos!!!!!!!! d, lida en tua ni ac Da la n co en s os Los músicos, y má el año 2002 coincidim en . . ha ras nc s enga Casa de Fie vivimos del directo, no un Viñarock y ahí surgió Texto:Jose Glez pezar con la gira, vid Fernández Da ría uni s no se és Estamos deseando em Despu FOTOS: Mario Gómez y en Poncho K que tocaba con Peri

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valida y n ó i c a m r o f una in l lidad musica ¿Te definirías como cantautor?

No, yo siempre digo que soy una especie de cantautor en peligro de aparición. Llevo 10 años tocando en los bares, amenazando con aparecer y siempre me mantengo. La palabra cantautor ha adquirido unas connotaciones que a mí no me gustan y en las que yo no me encuadro; porque mi visión es mucho mas positiva, una visión de crear algo que genere algo bueno y trabajar desde estar bien, no de estar mal. ¿Cómo surge Arístides?

Realmente es mi nombre. Y surjo como una reacción al típico cantautor.

Escuchaba a Silvio, a Pablo Milanes y todo el mundo se parecía a ellos, cantando penalidades y yo estaba harto de tanto trajín. Quiero ser algo diferente y comencé a currar en ese concepto de hacer algo diferente, un espectáculo de cantautor pero con otra visión y otra fórmula, encima vengo de escuchar Led Zeppelín, Deep Purple, Triana, Celia Cruz… tengo una mezcla bastante amplia, esto fue sobre el 95. Empecé a funcionar, grabé el primer disco que además lo grabé en directo en el 98…

En directo, ¿por falta de medios?

No, porque llevaba haciendo tres años las canciones en directo y la gente se sabía las canciones, todo el mundo se sabía el rollo y pensé que debía mantener el directo también en el disco. Me junte con un banda, ensayamos durante quince días y nos metimos a grabar en tres días con unas 1.500 personas, fue una cosa curiosa.

En ese primer disco hay una canción

“Horcon Boys” que habla sobre los trabajadores de las plataneras que fue la bomba del disco y de ese disco sólo en Canarias se vendieron 16.000 copias.

Así me coloqué bien en le mercado discográfico de allá e intente entrar aquí, pero estaba todo como un poco en el aire, entonces he ido haciendo un trabajo despacio sin prisa, tranquilo y siempre manteniendo una coherencia conmigo principalmente y eso me da coherencia con todo lo que hago, con la música, mi defensa de la ecología en mi tierra y en defensa de un montón de cosas; mi labor social, por decirlo de alguna manera.

En parte a Madrid entraste por salas de cantautores.

Empecé en el Café del Foro, Suristan, en el Libertad 8… Sí, es que para mí es un buen espacio, para tocar solo con la guitarra. Entré por ahí, sigo haciendo bolos allí, porque me parece que son espacios muy buenos y donde el público te escucha, presta atención a las letras y eso es muy importante.

En “Carro Viejo”colaboran Los Delinqüentes ¿Cómo los conocisteis?

Nos conocíamos mutuamente a través de otra gente. Les conocí en el Festival AquaViva y hubo mogollón de feeling. Les propuse que hicieran una colaboración en mi disco pero que fuera algo diferente a lo que ellos suelen hacer, porque a mí me gusta que las colaboraciones sean distintas a lo que normalmente hace el artista. ¿Hay diferencia entre tus anteriores trabajos y este?

Entre el penúltimo y este hay diferen-

ca

cias musicales en cuanto a la calidad del sonido, en la conjunción musical, cantidad de arreglos y ahí sí se nota la diferencia. Pero son discos concepto y ningún disco es igual, mi norma es atreverme con cualquier cosa, no hay límites para hacer lo que yo quiera hacer.

Dices que es un disco conceptual….

Hablo de economía sumergida, pensé que era un buen título para hablar de lo que yo quería, que era hablar de economía, de la crisis que ocurrió en Argentina y ver que el sistema no funciona. Para mí es proporcionar información, una vía de estar dentro y fuera del sistema.

En la parte final del libreto vas explicando lo que quieres decir en las letras. Es triste ver que el ser humano en vez de avanzar retrocede.

Mamatodoloqueyoesalpavo. Yo creo que la crisis está diseñada para hacer eso, subir horarios laborales. Hoy en TV he oído como que no se quería trabajar, que un mes de vacaciones no existía en EE.UU., el que estaba hablando se notaba que no era de la parte más productiva… Entonces tú piensas que todo este tiempo que ha pasado, toda la gente que a muerto porque haya unos derechos, porque se cumpla con dignidad el trabajo y un siglo después… el día de la Hispanidad todos los comercios abiertos, la gente trabajando los domingos… me parece asombroso que eso suceda. Lo que revindica el disco es que el sábado también sea día de descanso. “No hay dinero que pague el tiempo familiar o el descanso”

Artista perteneciente a Artistas en Ruta www.aie.es www.aristidesmoreno.com www.myspace.com/aristidesmoreno

de

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de buen o d i l l a t s e un & roll

www.myspace.com/mimorock

rock

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¿Cómo os conocisteis?

Pablo: Mi hermano y yo somos de Zamora y llegamos a Madrid hace 10 años o así. La verdad es que esto ha sido desde pequeñitos nuestra vocación. Y después de muchas dificultades para encontrar banda, hemos tenido la gran suerte de conocer hace tres años a Jesús, que lo conocíamos de barrio, y a José, que tocaba en un local de ensayo al lado del nuestro. Se ha formado un núcleo donde el grupo ha evolucionado muy rápidamente, hemos conseguido hacer un tipo de música que nos define bastante. ¿Cómo surge el nombre de Mimo?

Jesús: No tiene ninguna razón en especial.

Nosotros nos dedicamos también al mundo de la imagen aparte de la música, entonces creíamos que más que por el nombre surge por el personaje; era un concepto muy visual que nos podía dar juego para futuros trabajos, incluso para este primer disco ya nos lo ha dado, porque el primer video clip que hemos hecho para el tema “La Rosa”, que la letra contiene un pasaje de El Principito, se nos ocurrió hacer como una historia de amor entre una bailarina y un mimo, para dar a conocer un poco al grupo, el nombre... ¿Cómo surge el contacto para grabar el disco en m20?

Carlos: Fue por un compañero de trabajo que conocía bien m20 y a Avispa. Él cuando escuchó la maqueta (que habíamos hecho un poco de presentación para poder tocar en locales) y que además es un loco de la música, nos dijo que teníamos que hacerlo en m20 que era la línea que a ellos les gustaba, que eran gente muy profesional… Tuvimos una reunión con Carlos y Francisco, y desde el primer momento nos pareció genial, son gente saben muchísimo y decidimos ir para adelante. ¿Cómo nacen vuestras canciones? Porque

lo que me ha gustado de este disco es que son canciones, canciones que se pueden cantar, que se quedan enseguida en la cabeza, con unos arreglos muy buenos…

Pablo: Nacen desde una guitarra acústica. Tampoco se puede hablar de un método muy exacto, porque muchas veces es una frase que te viene a la cabeza, que te viene con música y no puedes dejar de tararearla, necesitas avanzar en ella, de repente tanto la melodía como la armonía, la letra, te viene de golpe. En otros casos vas seleccionando, empiezas con una melodía, la vas trabajando, adornando, limando cosas en el local. Nos preocupamos mucho de la dinámica de las canciones, empiece, continuación y final, creemos que la música tiene que intentar transmitir emociones e intentamos emocionar a través de la dinámica de la canción. Entonces todo el trabajo va encaminado a favorecer esa dinámica, no ha hacer un riff de guitarra, casi los hemos descartado. ¿Qué gustos musicales tenéis?

Carlos: Muy dispares y cada uno de nosotros diferentes. Además dentro de un abanico muy amplio desde Toto, ACDC… hasta cosas de Alejandro Sanz o Los Secretos y sin ninguna vergüenza de decirlo, también muy de Leño, ese rock urbano. Todo el rock desde Bon Jovi a Dream Theater, todo. ¿Qué queréis contar en vuestras letras?

Pablo: Por ejemplo Pólvora y Cañón hablo de mi bisabuelo que a principios del siglo pasado vivía en Sanabria por entonces sin comunicaciones, no había nada asfaltado todo eran caminos, salió del pueblo cogió un barco en Galicia y se fue recorriendo el mundo, naufragó en Australia, estuvo un año conviviendo con los aborígenes y volvió al pueblo. Y era famoso en el pueblo porque era la única persona, aparte del maestro, que sabía leer y leía todos los días el

periódico. “Sin afán de lucro” es el nombre textual del grupo al que hemos pertenecido durante años, que nació sobre los años noventa y el guitarrista que colabora en ese tema era nuestro guitarrista en ese grupo.

El single “Para bien o para mal” tiene unos coros curiosos…

Jesús: En la compañía había miedo con esto, fíjate que luego ellos eligieron ese tema como single, pero hubo ahí su tema. Porque efectivamente nosotros decíamos que era algo que se salía de lo normal, que con lo difícil que es darte a conocer si encima haces lo de todo el mundo… pero reconocemos que era arriesgado. Al principio la discográfica tenía ese miedo pero al escucharlo en directo le pareció perfecto. ¿Cómo surge la colaboración con Florentino Fernández?

Pablo: Flo es amigo nuestro desde hace mucho tiempo. Hemos trabajado con él mucho y sobre todo por la amistad que tenemos con él. Le comentamos que nos vendría fantástica su colaboración ya que era un personaje conocido a nivel nacional y sabemos que todo lo que hace lo hace bien y él estuvo encantado de colaborar. ¿Qué esperáis de este disco?

Carlos: Que se oiga lo máximo posible, esperamos las críticas, sean malas o buenas, y esperamos que nos sirva para empezar a compensar todo el trabajo que lleva.

Tampoco esperamos que nos lance y nos haga millonarios -bueno, sí lo esperamos(risas). Simplemente que sea un buen inicio, un buen punto de partida para seguir trabajando. ¿Qué piensa Mimo de la piratería? ¿Cómo os afecta?

Carlos: Independientemente de poner culpables a la piratería, a nosotros nos afecta como situación desgraciada. Sobre todo a los grupos que empiezan, a la posibilidad de difundir la música y que la música crezca. Es verdad que internet es un portal que da acceso directo y fácil a la música y por ahí es una gran ventaja, pero hay una cosa que se olvida que es que el acceso directo y fácil a nivel mundial no es lo principal ¿por qué? porque lo importante es darse a conocer y si tú llegas a un sitio donde hay millones de opciones para elegir es muy difícil que puedas llegar a conocerlas, con lo cual nadie se descarga música que no conoce, entonces ¿a quién afecta mas las descargas? a quien a su vez es mas beneficiado por ellas, si yo ya soy muy conocido y he vendido 40.000 copias de un trabajo seguro que estoy en el top manta, en todos los programas de descargas gratuitas. Si yo no tengo ni siquiera un disco por mucho que cuelgue mi música en internet no me va a oír nadie y nadie se lo va a descargar gratuitamente, con lo cual vamos a ser sinceros, tú te descargas lo que te dicen que te descargues, lo que tiene difusión en las radios, televisiones y en todos los medios de comunicación.

te simplemen

hacéis y para ¿Qué tipo de música qué público? crossover Metal con toques de la música sta gu le e qu para gente ta. contundente y direc

s, fotos…. no temas, noticias, video e has menciosólo estos grupos qu chos mas mu os nado sino de otr dicionados on ac s ale loc y y que ha para trabajar.

mer disco.

Latente es vuestro pri déis aportar al po e ¿Qué pensáis qu panorama musical?

Nos gusta Sinceridad y frescura. s salgan de no e qu es ion hacer canc seguir sin y s dentro sin complejo s. da mo ni s estilos definido ero (Burgos), Sois de Aranda de Du ullición de eb a un y ha e parece qu Mirada de mo grupos arandinos co e dónde ¿D … los Ha is, Ángel, Cirros e est resurgir viene esto o por qué musical? amos Somos grupos que llev y con do an mucho tiempo toc Aranda En al. loc de ras muchas ho movio ch mu siempre ha habido do sus da ha o est y al miento music s ma os em frutos, cada vez ten mo un co ce an alc ro medios a nuest l de rta po n, un estudio de grabació en l ca usi am ror Au internet llamado los oír e ed pu nte ge el cual la

¿Ensayáis mucho? jo nos permiTodo lo que el traba te. (Risas) habéis graba¿Donde y con quién do?

SIC BOX en En el estudio NEO MU s) con Raúl rgo Aranda de Duero (Bu la salaen do riza ste de Lara y ma el Manu demaquinas.es por Torroglosa. n vuestro ¿Estáis satisfechos co disco?

TOTALMENTE. éis? ¿Qué expectativas ten rnos a conoda , Tocar conciertos editando uir seg y s irno cer, divert discos. con los ya Hacéis unas fechas y además con r lde veteranos Beho trance. los no tan nóveles Inn

Contadnos algo… gustan el Son grupos que nos cual para lo r po n ce estilo que ha r tocar con nosotros es un place que podas ha ellos todas las fec ENTE disfruta tos ier nc co los mos. En os grupos otr de con la compañía o. est s mo ce por eso ha planes más ¿Cuales son vuestros inmediatos? le y promoRodar todo lo posib o eso, tod re sob TE TEN cionar LA uche esc nte queremos que la ge algún ar toc tar en int e este trabajo, festival este verano.

www.myspace.com/entearanda

brutal!!!

queráis Añadir lo que vosotros la página en do Estamos trabajan é ponest do an Cu . po gru Web del para ce spa my dremos un link en el s mo era esp y rla ita vis que podáis ra est nu n co que la gente disfrute beza con nosmúsica, mueva la ca mos por los otros (risas) y nos ve bares….

Texto: José Glez sas Foto: Domingo J .Ca

LHM|23

LA BROMA NEGRA

CARPARK NORTH

OBERON

FROGCIRCUS

“Como Aprendí a Amar a un Cocinero” AVISPA

“Shall We Be Grateful”

“Meridiano Cero”

“Not Completely Clean”

Copenhagen Records

Top Artist Promotion

Este dúo madrileño vuelve a regalarnos otro pequeño tesoro musical de libre interpretación. Trece canciones que podrás amar u odiar, pero a las que no se las puede reprochar ni falta de estilo, ni carencia de originalidad y mucho menos intensidad. Muchos pensarán que LBN han nadado siempre contra corriente, pero con trabajos como este, demuestran que son la alternativa al burdo orden de las cosas cuando se desea una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados, aportando una libre interpretación de las cosas, que no tienen por que ser blancas o negras necesariamente.

Si su anterior disco “All Things To All People” se manifestó como la clara alternativa a las nuevas tendencias techno rockeras de calidad, este “Shall We Be Grateful” es la consagración definitiva de una banda que merece la mejor de las suertes. Su estilo, contemporáneo, vivaz y comercial, encaja perfectamente en las vertientes modernas de la música con base de sintetizadores, al mismo tiempo que resulta contundente por su base de guitarras poderosas y directas. Sin duda es el descubrimiento del año, lástima que su música no tenga la distribución que merece.

Granada siempre se ha caracterizado por nutrir de bandas solemnes el panorama nacional. Se trata de formaciones longevas y otras no tanto, que siempre encuentran su hueco en los festivales de verano mas importantes de nuestra geografía y sus nombres están en boca de todos. Oberón toman el relevo de muchos de esos grupos y desafían la crisis discográfica con una aplastante seguridad en si mismos y un disco espectacular y apto para todo tipo de público. Canciones pegadizas y esperanzadotas que delatan a una banda de maquinaria indestructible.

Black Rock Records Mitad alemanes, mitad españoles, pero todos ubicados en Berlín, este cuarteto que en la portada aparece como trío, sorprenderá con este, su debut discográfico. Cercanos a la música de Foo Fighters o Queens Of The Stone Age, pero con su particular toque personal, no han tenido duda es demostrar que cantidad y calidad pueden ir de la mano sin pelearse y que aunque los alemanes tengan fama de cuadriculados, no todo es tan radical cuando te encuentras creando música en una de las ciudades europeas más prolíficas y culturetas del mundo.

TONI BEIRO

INORDEM

COZ

HAPPENING

“Hijos de un mundo hostil”

“Destrucción mutua asegurada”

“Revuelta”

“Las apariencias no engañan”

World Music Factory Estamos ante el segundo trabajo de este genial guitarrista que por sus venas corre el ARTE. En esta ocasión nos encontramos con un CD mas puro, mas de raíz. Los temas que son de aire del sur se impregnan mucho más de ese aire y el blues es más puro y el rock es ROCK. Respecto al sonido este nuevo CD está mucho más cuidado que su predecesor. Han colaborado en este CD músicos de la talla de Pepe Bao, Nacho Lesko, Anye Bao... eso hace que cada canción, que ya de por si están impregnadas con ese toque mágico que dota Toni a sus composiciones, consiga que tenga un aire propio.

LENGUA ARMADA Sin duda alguna estamos frente al mejor trabajo que nos ha dejado esta banda hasta la fecha (este es su tercer trabajo). Ahora de la parte vocal se encarga su nuevo vocalista Daniel Martorell, el cual ha aprovechado a la perfección los temas que la banda ha compuesto para saber dotar a cada tema de lo que necesita: agresividad, melodía, rabia... Un CD en el que se nota desde la primera nota que se le ha puesto mucho sacrificio e ilusión. Grabado en los estudios de Mart (Estirpe) y masterizado por Andy Vandette (Nirvana, Pearl Jam, N.D.NO, Hora Zulú...). Sólo nos queda darles la enhorabuena.

LHM|24

AVISPA Hablar de esta banda es hablar de la historia del rock de este país, quien no ha escuchado temas como “Más sexy” o “Las chicas son guerreras” pues ahora regresan después de su anterior trabajo “Amigo Mío” a la palestra. A buen seguro que dentro de poco, temas como “Capitán araña” en el cual colabora Juan Olmos o “Planes”, “Amor de Luna”, “Bate de béisbol” o un tema clásico de la banda como “Abran fuego, hagan juego” (1986) o “Legitima defensa” te van hacer disfrutar. Este es el disco mas rockero de Coz y cuenta con músicos como el veterano Enrique Ballesteros (Banzai, Bella Bestia, Ñu...) en la batería y colabora en las seis cuerdas Javier Mira.

PRODUCCIONES Y MANAGEMENT LA CALMA

Bajo este nombre nos encontramos a Sergio (voz y guitarra) y Carlos (voz y guitarra) que provienen de las bandas Substitutos y Zoo. El CD compuesto por once temas con un carácter pop tiene sus guitarras rockeras que revindican su presencia. Once temazos que se pueden cantar, que sus letras son directas, que hablan del día a día, de los sueños que se tienen cuando uno se dedica al mundo del espectáculo, del arte, de inquietudes, una balada, temas a medio tiempo.

Canciones en las cuales se ha cuidado mucho los arreglos, al detalle, que sirven para que en cada tema nos sorprenda algo nuevo. Una buena carta de presentación.

NONO GARCIA

SUPERSUCKERS

“Al filo de la medianoche”

“Get It Together!”

18 Chulos Records Este impresionante guitarrista de Barbate (Cádiz) que ha tocado sus seis cuerdas con Carlos Cano, colabora en la peña flamenca La Platería. Formó parte del grupo La Banda del Tío Paco, ha tocado con Tito Alcedo, Chano Domínguez... nos propone un viaje cultural a través de la música fusionando el jazz, tango, flamenco... nuestra música popular, dotando a su interpretación con un arte al alcance de muy pocos. En cada tema de este CD sientes que los instrumentos te hablan, que las melodías consiguen llevarte donde ellas por si solas te quieren llevar, la alegría, la excitación, nostalgia... para escuchar al filo de la media noche.

Plastichead A golpe de Gibson, Supersuckers vuelven a la carga con un disco lleno de tópicos que consiguen saciar al oyente del género con la misma efectividad que un chupete aplaca el llanto de un bebé. Siguen siendo macarras e irreverentes, pero la energía que desprenden sigue consiguiendo muy buenos momentos. Se nota que se lo pasan bien, que creen en lo que hacen y que su corazón está tatuado con el estigma del rock´n´roll. Seguramente por eso y alguna razón más, son la cabeza visible de un estilo que tras la defunción de Hellacopters, busca nuevos reyes.

hamúsica EscucSU en MYSPACE

www.myspace.com/labromanegra www.myspace.com/carparknorth www.myspace.com/grupooberon www.myspace.com/frogcircus

OLGA ROSSANO “Antes de que hables” UNOMUSIC Navegando entre el pop y el rock Olga nos presenta su primer lanzamiento musical, aunque ella lleva toda la vida conectada a la música, ya haya sido estudiando o participando en numerosos CD´s como corista, ahora ha llegado su turno. Diez temas compuestos por ella misma, con fuerza, escritos desde muy adentro que hablan del desamor de lucha, confianza, esperanzas, también hay huecos para ciertas críticas como en el mundo de las modelos y en ciertas ocasiones esos cuerpos tan delgados “Que más me da”. Amante de grupos como Bon Jovi, Michael Jackson, Lenny Kravitz... su música se ve impregnada de matices de sus artistas favoritos. Un CD a tener muy en cuenta.

www.myspace.com/nonogarcia www.myspace.com/supersuckers www.myspace.com/tonibeiro www.myspace.com/inordem www.myspace.com/grupocoz www.myspace.com/happeningpop www.myspace.com/olgarossano

Si te

GUSTA

COMPRALO

no PIRATEES!!!!

La Columna en LH Magazin de Mariano Muniesa marianomuniesa.blogspot.com/

en dvd

UN GRAN TIMO LLAMADO

GUNS N´ROSES No ha sido precisamente mi vocación la de visionario, ni por tal me he tenido nunca, pero hace ahora algo más de quince años, me atreví a pronosticar en un artículo que causó gran polémica en la revista Heavy Rock que Guns N'Roses, tras el bochornoso espectáculo de grupo dormido en su propia suficiencia incapaz de transmitir lo que cualquier grupo de rock debe transmitir desde un escenario -energía, potencia, intensidad, sentimientomusical y artísticamente eran un cadáver y que su historia había terminado. Ello me costó hasta amenazas de muerte, en especial por parte de algunas de sus fans, pero desgraciadamente, el tiempo me dió la razón. Hoy, a finales de 2008, hay un nuevo disco, Chinese Democracy de un grupo que legalmente usa el nombre de Guns N'Roses y cuyo cantante es el único miembro que queda de la formación original. Pero el disco, cuya calidad musical es más que discutible sobre todo si se parte del hecho de que han estado teóricamente nueve años grabándolo, lo que realmente muestra es un trabajo de estudio que ni remotamente tiene que ver ya con los auténticos Guns N'Roses, con aquella banda salvaje, fiera, que sí que transmitía, sí que comunicaba, y que revolucionó la escena del rock duro en todo el mundo. Guns N'Roses era sobre todo, actitud. Auténtica actitud Rock´n´Roll, con guitarras crudas y demoledoras y un sonido que amalgamaba a la perfección el sabor clásico del rock tradicional (Rolling Stones, Aerosmith, Led Zeppelin) con la agresividad punk de los New York Dolls, Ramones o Sex Pistols. Lo que hoy se vende como Guns N'Roses no llega ni a la categoría de sucedáneo. Es, lisa y llanamente, un disco en solitario de su cantante Axl Rose, con unos músicos competentes y que en cualquier otra banda harían un excelente papel, pero aquí... no son más que músicos de acompañamiento. Hay un dato a este particular que no debería pasar desapercibido: Mientras los nuevos discos de AC/DC y Metallica están obteniendo unos resultados fabulosos en cuanto a ventas aún a pesar de la crisis económica y la piratería, el prestigioso servidor de noticias on line blabbermouth.net señalaba a finales de noviembre que las ventas en Estados Unidos de Chinese Democracy están muy lejos del gran impacto que la industria del disco esperaba. A fecha 3 de diciembre de 2008, no superaba las 300.000 copias vendidas incluyendo las 25.000 descargas legales del álbum en iTunes, tan solo 50.000 más que las que consiguió en la primera semana de puesta a la venta el album debut de Velvet Revolver, Contraband, donde militan entre otros Matt Sorum, Slash y Duff McKagan, ex miembros de G N'R. Quince años es mucho tiempo en la música. Desde que Guns N'Roses, los auténticos Guns N'Roses editaron en 1993 el disco de versiones punk The Spaghetti Incident, ya ha habido dos generaciones que no han conocido al grupo original más que en los videos del VH1 Classic. Y el grupo del que habían oído hablar, y al que habían visto en los conciertos de Tokyo en 1992, o en los clips de "Sweet Child O Mine" en los espectaculares conciertos con los Stones en el 89, no son estos GN'R. El hecho de que Axl Rose haya estado anunciando la salida de este disco desde 1999 y que su salida se haya aplazado una y otra vez, una y otra vez... ha hecho que el proyecto pierda toda su credibilidad, y que cuando por fin ha salido a la venta, el interés que haya despertado sea mínimo. Guns N'Roses pudo haber sido una auténtica leyenda tan grande como los Rolling Stones, AC/DC o Led Zeppelin; lo tenían todo a su favor: personalidad, actitud, muy buenas canciones, un altísimo nivel en directo, -antes del desastre del Vicente Calderón en 1993 ví su histórica actuación en Donington 88 y en aquel momento eran un grupo bestial, de lo más fuerte que había pasado por ese festival en muchos años- y una potente compañía discográfica dispuesta a apostar por ellos, pero... con toda seguridad, no tuvieron a su lado a un manager inteligente y cómplice, que supiera jugar en su entorno el papel que jugaron Peter Grant en Led Zeppelin, Albert Grossman con Bob Dylan o Janis Joplin, o incluso Brian Epstein con los Beatles, que les motivara como para ser conscientes del inmenso potencial que tenían, y que evitara que su cantante, persona con graves trastornos de personalidad diagnosticados médicamente, inestable, acomplejada y megalómana hasta extremos que rayan en la demencia, echase todo por la borda. Hoy ese cantante pretende hacernos creer que Chinese Democracy -muy poco presentable, por cierto, el titulito del disco: no es muy de recibo que digamos criticar la política china cuando este sujeto jamás ha dicho públicamente una palabra en contra de la política de su país en los últimos ocho años- es el nuevo disco del grupo que él contribuyó decisivamente a destruir.

No cuela, pelirrojo. Deberías haberle pedido a Malcolm McLaren algunos consejos sobre como vender un timo antes de aventurarte a esta absurda empresa.

LHM|26

NICKELBACK “Live At Sturgis 2006 (DVD)” (Spv) Tras varios cambios en la fecha de salida de este DVD, por fin ve la luz este esperado trabajo que nos muestra a una banda pletórica frente a una audiencia absolutamente entregada.

El track list es corto (doce canciones), pero el contenido extra compensa este recorte tan importante de repertorio, incluyendo las típicas escenas detrás de las cámaras, galería de fotos, el video clip de la canción “Rockstar” y alguna sorpresa más. Quizá el mercado se esté saturando de este tipo de videos, pero este en concreto, merece una oportunidad por su eficiente y vibrante producción.

CHRIS ISAAK “Christmas (DVD)” SOUND STAGE Se acercan las navidades y aquí tenéis este DVD navideño de este magnifico compositor. Grabado en Chicago, CHRIS ISAAK nos muestra una recopilación de esta temática con clásicos como "Santa Claus Is Coming To Town" o "White Christmas", incluyendo también algunas de sus propias composiciones de Navidad. Para este evento nos encontramos con la increíble voz de Stevie Nicks(Fleetwood Mac), Michael Bublé, Brian McKnight. El sonido es espectacular 5.1 surround.

Nick Lowe La Riviera, 14 de noviembre de 2008

¿Habéis salido alguna vez de un concierto con una sonrisa de oreja a oreja? Pues justo eso es lo que nos pasó a mí y a las casi mil personas que en La Riviera asistimos al concierto de ese venerable caballero inglés de pelo blanquísimo llamado Nick Lowe.

Cerca de cumplir sesenta años, lejos queda su andadura con los maravillosos Brinsley Schwarz (toda una leyenda del Pub Rock británico setentero), sus primeros pasos en solitario, su grupo Rockpile (un proyecto más orientado al Rock and Roll junto a su compadre Dave Edmunds) y el caché mítico alcanzado como productor de algunas luminarias de la Nueva Ola (Elvis Costello, Pretenders, Graham Parker o The Damned).

Eso sí, en cada una de sus etapas, y desde bien jovencito, Lowe siempre ha destacado como un inmenso autor de canciones, uno de esos compositores privilegiados capaces de dar con esa chispa que distingue a las canciones simplemente buenas de esos clásicos que uno nunca se cansa de oír ni de tararear.

El Lowe más adulto y reflexivo de su reciente “At My Age” (Proper/Dock, 2007), fue el que nos deleitó en La Riviera con un repertorio maravillosamente equilibrado entre canciones añejas y nuevos temas, un destilado de la pasión del autor por la mejor música americana de los últimos cincuenta años (soul, rockabilly, pop...). No faltaron los clásicos de los setenta tanto de su época Brinsley Schwarz (Peace, Love and Understanding) como en solitario (Cruel to be kind, Heart, Without Love, Heart of the city). Tampoco dejó de repasar generosamente sus últimas obras: el ya citado “At My Age” o “The Convincer” (Proper/Dock, 2001), cuyo regusto country (Rome Wasn’t Built In A Day, Has She Got A Friend?, People Change) se plasmó perfectamente sobre el escenario gracias a Lowe y su banda. De ésta destaca por derecho propio el galés Geraint Watkins, pianista con trayectoria propia y autor de un puñado de discos que yo no me perdería. ¡Hasta cantó su bonito “Only A Rose” junto a Lowe!

La noche, tras dos bises calurosamente exigidos por todos nosotros, acabó como empezó, con Lowe a solas con su guitarra acústica. El broche final lo puso un emocionante “The Beast In Me” que nos dejó a todos los presentes con el alma en vilo.

Si estuviste en La Riviera, ya sabrás de lo que hablo.

Si ni siquiera conoces a Nick Lowe busca cualquiera de sus discos y, como él mismo dice en una de sus últimas canciones, “únete al club”. Y disfruta.

Oberon Sugarpop, 15 de noviembre de 2008 Las noches frías no tienen porque ser necesariamente noches desangeladas o carecer de entusiasmo. Esa es una lección que se empeñan en enseñarnos, con cada una de sus actuaciones, la gran promesa del pop rock español actual, estos cinco chicos provenientes de Alfacar (Granada) y que llevan por nombre OBERON. Es cierto que las inmediaciones de la sala SUGARPOP, presentaba una afluencia insólita de gente que esperaba cola para sacar su entrada y que parecía ignorar la temperatura exterior que rozaba el bajo cero, aunque eso no fue sino el presagio de una cálida actuación que ayudaría a que todos los presentes entráramos rápidamente en calor. Después de dar a luz “Meridiano Cero” y tras haber presentado el disco en Madrid junto a THE CIGRONES apenas una semana antes con un balance muy positivo, el grupo tenía la difícil misión de ser profetas en su tierra y presentarse ante su público, ese que les ha visto crecer a nivel artístico. Entre la gente que poco a poco iba poblando la sala, se encontraba gente ilustre de la escena Granadina como Paco Chica, cantante y bajista de los influyentes Dorian Gray, grupo que demostró que no hace falta presentarse a concursos, ni enviar maquetas a discográficas para hacer llegar el mensaje a la gente ávida y consumista del delicatessen musical. Algo así es lo que piensan los chicos de OBERON; más allá del negocio hay un mensaje y es el de que la calidad, siempre debe quedar por encima de todo lo demás para llegar a cotas mayores de satisfacción personal. Y eso es lo que iban a tomarse esa noche de sábado; un baño de satisfacción único. El ambiente dentro de la sala era muy caluroso y había zonas en las que era prácticamente imposible moverse, lo que daba una cierta sensación de agobio, aunque esto no fue óbice para que el espectáculo desmereciera en absoluto. Tras la presentación de la banda por parte de su manager y con un solo de saxofón de la mano de Paco Ortega, la actuación comenzó con una explosión de júbilo en el que la voz de Kike López se difuminaba entre los cantos histéricos de una audiencia comprometida que se ha aprendido las canciones a base de visitar el myspace de la banda, ya que esa noche, fue la primera en la que el disco estaba disponible físicamente para su venta. Canciones como “El Lugar”, la coreadísima y gran apuesta de directo “Pretty Song”, la casi hard rockera “Rencor” o la comercial “París”, iban dando un nuevo empuje de aire fresco al ambiente cargado de la sala. Las versiones que se iban sucediendo, mezcladas entre la totalidad de las canciones de disco, sirvieron para añadir a su show una visión creativa de sus influencias musicales; LOS PLANETAS, EL ULTIMO DE LA FILA o LA FRONTERA, fueron reflejos exponenciales del sentir general de este combo de artistas, claramente alentados por la música española de los ochenta y las nuevas corrientes indie y power pop tan en boga entre los más adolescentes. En el tramo final del concierto, Kike acabó perdiendo parcialmente la voz dada la entrega y el esfuerzo físico que se impuso desde el primer segundo de actuación, aunque este contratiempo fue algo que la gente cubrió con sus cánticos, aplausos y ovaciones, casi involuntariamente. Nada que reprocharle, sino todo lo contrario. Que un cantante sacrifique parte de su voz por desatar todo un arsenal de gestos, saltos y carreras sobre un escenario, es una garantía de entretenimiento más allá del mero apartado musical, que no queda menos que agradecer.

El balance de los primeros conciertos de presentación de la banda, no puede ser mejores.

Ahora, con el video clip del tema “Sueños Por Cumplir” rotando en las prestigiosas cadenas musicales de televisión SOL MUSICA, MTV, 40 LATINO o KISS TV entre otras y la actitud optimista de estos cinco jóvenes músicos, no te extrañe que pronto se conviertan en la alternativa real y visible a bandas como LOS PLANETAS, TAXI o los propios DORIAN GRAY, justo en una ciudad reconocida por su consumismo y bondad cultural en términos musicales.

Texto:Costner. Fotos: Costner

Camilo Orive García

LHM|27

Revolver “volvió a la capital del Estado” Teatro Circo Price, 27 de noviembre de 2008 Hacía tiempo que la banda liderada por Carlos Goñi no descargaba en Madrid y encima en un marco incomparable como es el Circo Price. Tenía disco nuevo que presentar y vaya si lo hizo. Con el cartel de entradas agotadas colgado en la taquilla y los reventas aún pululando por la acera de la puerta principal el cantante se subió él solo en el escenario cantado con el público su, ya himno, "Calle Mayor", en uno de los momentos álgidos de la velada. Sólo con su guitarra y armónica nos demostró, de nuevo, todo su poderío y magia en directo. Bien arropado con una banda joven pero experimentada continuó con su show con la canción "Lo que Ana ve" tema siempre candente en esta sociedad, el maltrato a la mujer.

No faltaron clásicos de su repertorio que sonaron mucho mejor después de unos reajustes en la mesa de sonido como "San Pedro", "El Dorado" o "Sara", que se entremezclaron con otros temas de su último disco “21 Gramos”, como "A contracorriente" o "Todos somos capitanes". Una noche de perfecta comunicación con su público, que eran más de 2000 personas largas, siempre fiel, no dejaron de hacer coros durante toda la velada a temas como “Faro de Lisboa” o “Pasa el tiempo” demostrando que a pesar de cumplir casi 20 años como Revolver, le queda cuerda y cuerdas vocales para rato. Lleva mucho tiempo recorriéndose una y otra vez las carreteras del estado sin parar, desde los tiempos de COMITE CISNE y por lo que nos contó en los camerinos está en un momento muy dulce en su vida personal y profesional y habrá Revolver para rato. Este nuevo álbum le ha alzado a la cresta de la ola de nuevo y no piensa bajarse… Sigue sin la atadura de llevar un móvil encima. Los bises fueron en dos veces, el último ya con las luces encendidas e incluso nos regaló con un tema no previsto en el sert list, "El roce de tu piel". Algo más de dos horas de música, y al más puro estilo de Carlos Goñi.

Texto:José Glez Foto:Domingo J. Casas

-Lengua Armada informa que a finales de noviembre edita el tercer disco de los metaleros INORDEM que tiene por título “Destrucción mutua asegurada” en los próximos días Inordem grabará el video clip del tema elegido como carta de presentación de este disco “Yo no quiero tu paz (americana)” para el que el grupo contará con la participación en el papel protagonista de una de las actrices más relevantes de la de la escena nacional de cine y teatro como Blanca Portillo (Ala triste, Volver, Los fantasmas de Goya, 7 vidas…), así como con el actor Alex García, que participa en series de actualidad como “Amar en tiempos revueltos” y “Sin tetas no hay paraíso”. Puedes escuchar algo en www.myspace.com/inordem o en www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

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Sala Berlín – (Cáceres) enero – Sala Scanner - León enero – Black Rose – (Pamplona) febrero – Sala Reset – (Zaragoza) + Sweet Little Sister febrero – Sala Monasterio (Barcelona) + Sweet Little Sister febrero – Sala MásMusicá – (Avila) + Artista local febrero – Caracol + Sweet Little Sister febrero - Segovia – Sala Gruta del Rock (Segovia) febrero – Sala Durango – Valencia + Sweet Little sister + Maggot Brain febrero – Sala Estereo – Alicante + UVE (ex Vértigo) marzo – Sala COC – (Badajoz) + Darksound marzo – Sala Tren – (Granada) + Disserta + Tribal

LHM|28

CUATRO GATOS Asistimos a la escucha de gran parte de lo que va a ser el nuevo trabajo de Cuatro Gatos, su tercer CD y que llevará por título “El sueño de la razón”. El CD contendrá 13 temas de los cuales pudimos escuchar seis temas terminados y una balada “Lo que hay detrás” que aún le faltaba la producción, pero que pintaba genial. En este CD hay cambios, el primero es que Juan Mi coge las riendas en la parte vocal acompañado de otra sorpresa, Covadonga Martínez, la cual se encargará de la parte vocal en algunos temas, además de hacer coros. Es impresionante la técnica vocal de esta chica en el tema “Tu propio Dios”.

También nos encontramos con Carlos Álvarez en los teclados que es otra nueva incorporación a la banda. El CD está previsto que salga en febrero y saldrá un DVD con making off, un par de videos, entrevistas y fotos. Lo que pudimos escuchar nos dejó un buen sabor de boca y deseosos de escuchar mas. Ya falta menos para su salida.

19-XII KTULU NAUTILUS Porta Caeli Valladolid 20-XII LUJURIA Porta Caeli Valladolid 30-XII GUATEQUE SÓNICO, Los Idiotas, Hula Baby,Screamin' witCh Doctor Porta Caeli Valladolid 16-I DELTONOS Porta Caeli Valladolid 24-I PANZER, PRESIDIO Porta Caeli Valladolid 31-I SINKOPE Porta Caeli Valladolid 7-II ENVIDIA KOTXINA Porta Caeli Valladolid 21-II LEIZE Porta Caeli Valladolid 28-II MISS CAFEINA Porta Caeli Valladolid PORTA CAELI Es una pena pero la única Sala de Conciertos para tocar en Valladild con ciertos mínimos de calidad de sonido, camerinos y trato exquisito es esta estupenda sala que llevan programando rock desde hace unos meses en los que han pasado grandes grupos como los madrileños Coz, los arandinos Mirada de Ángel (en la foto) o Uzzhuaia. Tanto Carlos como Antonio Valseca desde su productora CONTAGIARTE son los culpables. Los próximos meses pasaran… Que todo salga bien y en esta sala también podrás recoger desde ya, esta revista que estás leyendo ahora mismo.

Texto: José Glez Foto:Domingo J. Casas

- Bruce Springsteen El 27 de enero de

2009, Bruce Springsteen publica su nuevo álbum Working On A Dream. Grabado con la E Street Band, el disco incluye 12 nuevas composiciones de Springsteen y dos bonus track. Working On A Dream es la cuarta colaboración entre Bruce Springsteen y Brendan O’Brien, que ha producido y mezclado el álbum.

- Luter El nuevo disco de Luter "Añicos" ya está a la venta. Recordaros que desde www.luter.es y en los conciertos lo podéis conseguir a un precio más razonable que en las tiendas.

Amplificador Black Heart

Son amplificadores a válvulas y con una caja muy resistente que emulan a los viejos amplificadores a válvulas. Los combos y bafles llevan altavoces Eminence y los cabezales son todos de Clase A (alguno de Clase AB) y además, tienen un aspecto magnífico y diferente que luce un montón.

Diseñados por Pyotr Belov en su propio garage y seleccionando cada componente para hacer de cada amplificador una obra de arte. Pyotr elige un pequeño número de fabricantes cualificados para que desde su diseño inicial no se pierda nada de calidad en su fabricación. Elige pieza por pieza y enseña durante semanas como construir estos amplificadores. Es un proceso laborioso que ningún otro fabricante de amplificadores a válvulas tiene. ¿El resutado?

Amplificadores sexys, de boutique, a válvulas y sin ese desorbitado precio. BlackHeart tiene tanta pasión y experiencia que solo desea ofrecer el mejor sonido a los guitarristas.

de venta en: Siete Octavas c/Ancora 36 -91 527 79 07

Meger Pedales Roger Estas colecciones de pedales son todo un clásico para sacar el máximo rendimiento a tu sonido. Roger Mager lleva trabajando desde 1964 con los mejores guitarristas del mundo Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Bob Marley, Bryan Adams, Aerosmith - Joe Perry, The Pretenders, Santana, Gary Moore… es una pequeña muestra de guitarristas que usan estos pedales. Además tiene un atractivo diseño. La distribuidora en España oficial es la tienda de instrumentos Qualities.

de venta en: Qualities c/Granada 26 -91 552 96 48

de venta en: www.playforsound.com

¿Quién es Marcos Rubio, cómo empezaste en la música y a qué te dedicas en la actualidad?

Un tipo del montón. La música rock empezó a fascinarme allá por el 79/80, cuando tuve acceso a Deep Purple, Black Sabbath, AC/DC, Ted Nugent, Grand Funk Railroad…

Después fue llegando Iron Maiden, Judas Priest, Ñu, Barón Rojo, Asfalto...

Me dedico a organizar festivales de rock, punk y heavy metal, aunque sigo con mi profesión de matarife.

También he sido agricultor toda esta vida. ¿Cómo ves el futuro de la música en cuanto a ventas de discos?

El mercado ha sufrido una transformación demasiado rápida incluso para asimilar, así que, imagina para reaccionar. Es un ritmo vertiginoso y frenético que nadie sabe dónde va a desembocar. Es duro para los grupos que tratan de arrancar, sobre todo.

Imagino que los que hemos comprado discos desde siempre, lo seguiremos haciendo. ¿Piensas que la crisis va a afectar, más todavía, a la asistencia del público a conciertos en salas y festivales?

Es inevitable aunque, como toda catarsis, cuando pasen los momentos más duros, todo volverá a la normalidad. La asistencia se va a resentir, pero yo creo que también se va a depurar un poco el panorama. En los últimos tiempos había mucho dinero ajeno a la música metiendo mano en la organización de macro festivales y tal. Eso ha desparecido y ahora se presenta una nueva etapa.

Hablando de festivales. Cuéntanos cuales organizas y qué música se oferta en cada uno de ellos.

Lorca Rock, desde 1998, junto a Frontline. Básicamente, heavy metal internacional. Aúpa Lumbreiras, desde 1994, rock, punk y metal nacional con algunas aportaciones foráneas.

Leyendas del Rock, desde 2006, un homenaje sincero a los gloriosos ochenta.

Explícanos los motivos de las desavenencias con el alcalde de Mazarrón en este 2008.

Desavenencias propiamente dichas no ha habido. Simplemente no ha cumplido sus compromisos con el festival, por lo que buscaremos una nueva ubicación. Es sorprendente la

cantidad de mulos que hay todavía al frente de algunos municipios. ¿Qué te pasó con el de Lumbreras para cambiar la ubicación después de nueve ediciones? (Banda Bassotti) Censura pura y dura auspiciada desde Madrid a través de la AVT. Y yo no acepto ni tolero la censura, por convicciones y porque vi el entierro de Franco por la televisión. ¿Cual es el tipo de música que te gusta para escuchar en casa y cual para ver en directo?

Principalmente heavy metal, aunque todo lo que se hace con talento tiene su encanto. Para disfrutar en directo: heavy metal, por supuesto, rock en su amplio espectro, flamenco y música clásica, que es poderosísima. No soporto el pop simplón y vacío ni la electrónica. ¿De donde sacas las fuerzas para seguir adelante con tus proyectos a pesar de tener a casi todo el mundo en contra?

No tenemos a todo el mundo en contra; eso sólo han sido dos momentos puntuales, propiciados por elementos que ni aman ni entienden la música y seguro que en su vida has disfrutado de un buen concierto. Las fuerzas se sacan de la pasión por lo que haces y te gusta. Y luego está la gente que va a tus conciertos, que siempre anima a seguir hacia adelante. ¿Nos puedes desvelar algunos grupos confirmados para tus festivales?

Para el Lorca Rock esperamos confirmar en breve y para el Leyendas Los Suaves, Medina Azahara, etc... Para el Lumbreiras de Tobarra; Def Con Dos, Boikot, Reincidentes, Los Suaves, etc... ¿Habrá más fiestas de presentación de los mismos?

Tipo conciertos, sólo el Lumbreiras, el resto se limita a gente que tiene bares rockeros y se monta unas fiestecillas para promocionar el asunto. Se agradece mucho. ¿Cómo te llevas con los demás festivales?

Me llevo muy bien; asisto a casi todos y trato de disfrutar al máximo.

No soy de celos y competencias y esos rollos.

Dicen que eres el culpable de la vuelta o de poner de moda el heavy metal estatal… ¿estás de acuerdo?

Eso es una exageración, no he puesto de moda nada. Lo único que

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tratamos con el Leyendas es de rendir un merecido homenaje a todas las bandas pioneras de principios de los ochenta y que, por considerar éste país a la música como un arte menor, aún no han recibido el respeto que se merecen. www.sufriendoygozando.com www.lorcarockfestival.com www.leyendasdelrockfestival.com www.aupalumbreiras.com