LH Magazin Music Lukas Layton, nº 119

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ENTREVISTAS: Deep Purple Revolver Cris Méndez Thunder Chickenfoot Dinobile...

Lukas Layton

“Fuerza, garra y juventud se dan la mano en Prismas”

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia (Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), Antón Vission (Elche), Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), PRAE (Valladolid), Qarentena Ediciones y Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias)...

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

TIENDAS DE CÓMICS

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares

RADIOS

Onda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/ Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

RINCONES ESCONDIDOS 06 Ruta 20 ENTREVISTAS 08 Agustin Mangas (UME Unión musical) 12 Deep Purple 15 Chickenfoot 16 Cris Méndez 18 Dinobile 20 Revólver 29 Robbie & The Savoy Rmblers DIRECTO 17 Simple Red / Anastacia 18 Bunbury / Tom Jones QUIEN ES? 39 Juan Ruiz Palacios “Nito”

l a i r o edit ¿Es una alegría que bajaran el IVA en las entradas de los conciertos el Ministerio de Cultura del 21% al 10%? Me pregunto: ¿esto repercutirá en el precio final de las entradas? y ¿cuanto?, porque imagino que donde se notara algo mas será en el precio de los grandes conciertos, festivales, que por otro lado casi siempre se vende todo y no así en las pequeñas salas donde los precios son irrisorios, e incluso, en algunos, para que el público asista las entradas son gratuitas. Pienso que esta medida ayudará poco o nada a que el público asista más a los conciertos y apoyen a las bandas que se rompen los cuernos en su local de ensayo para dar continuidad a su creatividad, que todos los fines de semana les sale humo de la cabeza para cuadrar números cuando van de bolo. Imagino, porque todavía no he tenido tiempo de charlar con los dueños de las salas, supongo que esta medida les ayudará a la hora de cuadrar a ellos números, que para nada lo están teniendo fácil, aunque algunos piensen que si. Sobrevivir de la música en directo en este país es cosa impensable, en general de la cultura, tienes que estar constantemente inventando y reinventando propuestas. Por otro lado me ha dado que pensar, ¿Por qué la música en vivo si y a nuestros compañeros del cine no? Desde hace un tiempo se persigue a actores, titiriteros, humoristas... si bien es cierto que entre estos hay algún que otro músico y dentro del rock el caso mas conocido de César Strawberry condenado a un año de prisión. Desde la protesta contra la guerra de Irak fueron muchos los actores que se pronunciaron en contra de esta guerra, incluso la gala de cine de los Premios Goya se ha convertido en una crítica al gobierno, manifestaciones... Incluso el mundo del Rap, es mas crítico con el estado social que estamos viviendo. ¿Qué le pasa al rock? ¿Se queda sin público? ¿No se le oye? ¿Ya no es contestatario? El rock nació con la juventud americana en protesta de la situación que se vivía en ese país, ha estado en contra de guerras, de muros, de dictaduras, del racismo... Lo siento pero no me puedo alegrar por la bajada del IVA a la música en vivo y al cine no, ¿Son ellos mas contestatarios con este sistema social tan injusto? ¿Ha sido un castigo? 4% a la cultura ya!!!

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AGENDA 45 próximos conciertos COMIC 40, 41 y 42 Las novedades del comic DISCOS 43, 44, 45 y 46 discos recomendados

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Carlos Goñi Foto Domingo J Casas

Ruta 20 Texto. Maria Raquel Fernandez Sanchez Fotos: Claudio Alvarez III

Calle General Álvarez De Castro, 20.

Madrid www.restaurante-ruta20.es teléfono 91 1151512 Hoy nuestro rincón escondido es el Ruta 20, emplazado en el madrileño barrio de Chamberí en la Calle General Álvarez De Castro, 20.

Sus socios Isaac y David, amigos de toda la vida, decidieron darle forma a esta idea, después de haber pasado por el mundo de la hostelería durante varios años.

Amantes del barrio de Chamberí y conocedores del mismo desde la juventud con especial interés en esta calle, su doble arboleda y espaciosa acera y el conocimiento de la zona, fueron el pistoletazo de salida. Así que el 23 de abril de 2016 decidieron empezar con Ruta 20.

Local amplio, con barra y mesas decorado de forma informal y acertada por María, otra de las componentes de Ruta 20, para degustar la oferta de su carta.

Un día como hoy te puedes encontrar como menú, salmorejo cordobés, ensalada verde con jamón de pato (elaborado en la casa), rissotto

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y rabo de toro y lubina a la riojana. Todo a 8,50 euros, un precio muy competitivo.

Su cocina de mercado aporta a su carta una gran variedad de platos, desde unas bravas y croquetas hasta un tartar, tataki y hummus. Pero también tienen pinchos, ensaladas y postres. No te puedes ir sin haber picado algo. Todo maridado con vinos y cerveza.

La carta de cervezas es bien extensa, diré que tienen de todos los tipos. Paulaner, Urquell Amstel y como no, Mahou. Por cierto, Mahou para celíacos y cerveza sin alcohol para los que quieran cuidarse.

La carta de vinos tampoco se queda atrás. Somontano, Ribera del Duero, Rioja, Rueda y vinos de Madrid. Excelente.

En el exterior una buena terraza que en verano alcanza las 20 mesas con 80 sillas, una de las más grandes de la zona.

También se pueden realizar eventos en su amplio comedor. Y si hay fútbol o cualquier acontecimiento deportivo, puedes verlo en su tele y en compañía de tus amigos a la vez que disfrutas de las exposiciones que realizan de forma bimensual, ya sea de fotografía o pintura.

Si queréis pasaros por allí, aquí podéis encontrar toda la información: www.restaurante-ruta20.es teléfono 91 1151512

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UME HERMOSILLA C/ Hermosilla 75 - 28001 Madrid 914358989 Horario: Lunes a Sabado 10:00 - 13:50 y 16:30 - 20:00

¿Cómo llegaste al mundo de la música? ¿Fue un disco, un concierto…?

En el año 1977 recibí una oferta laboral por parte de Unión Musical Española como instalador de equipos de Alta Fidelidad, HI-FI. Pasado un tiempo realicé un curso como Técnico Electrónico pasando a realizar tareas de mantenimiento y reparación de equipos HI-FI, ya en los años noventa me reciclé para la venta y asesoramiento de instrumentos musicales que es lo que realizo actualmente.

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¿Tocas algún instrumento? ¿Y existe alguno que te gustaría tocar, pero se resiste?

A nivel de demostración toco el piano, el organo litúrgico, varios acordes y punteos de guitarra en general. Si hay un instrumento que me gustaría tocar es sin duda el piano por ser el instrumento mas completo que existe, también debo indicar que el sonido de la trompeta me apasiona y por que no, algún día aprender a tocar este instrumento. ¿Músico de oído o de escuela?

Sin duda, soy músico de oído aunque a nivel autodidacta he estudiado libros de solfeo. Mi padre era músico y ya por genética algo he heredado. ¿Nunca escucharías?

Si hay una música que no me llama la atención es el flamenco profundo el que yo entiendo como el de “ las lamentaciones”. En el resto de la música igual puedo escuchar música disco como una opera, zarzuela, rock, música clásica, con el mismo placer.

¿Has pasado por algún grupo?

Cuando era muy joven mis amigos formaron algún grupo simplemente para ensayar, en aquellos momentos mis inclinaciones eran mas bien hacia el deporte. ¿Cuánto tiempo llevas vendiendo instrumentos de música?

Desde el año 1990 fecha en la que inicie mi nueva andadura en la tienda de Arenal, pasando en el año 1992 a la tienda de la La Vaguada (actualmente ya no existe ) ya en el año 2000 me incorpore a la tienda de Hermosilla en la que actualmente estoy, lógicamente las cosas han evolucionado tanto a nivel de ventas desde el 2000 hasta nuestros días que poco tienen que ver las tiendas y la forma de venta con la existente entonces, antes de que Internet llegara a nuestra vidas.

Desde que comenzaste, la innovación en el mundo de la música ha sido muy grande. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido?

Hay que reconocer el gran avance realizado por los pianos digitales y la forma en la que se registran las muestras de sonido consiguiendo con los pianos digitales híbridos una realidad sonora inigualable con un tacto exactamente igual a un piano acústico al emplear madera en el teclado y en la maquinaria interna, a todo esto también se ha sumado la tecnología de los tres sensores por tecla consiguiendo tener en nuestra mano todos los pasos de sensibilidad de un piano acústico real.

Destacar también la tecnología de los pianos acústicos con sistema Vario o Dream ( silencioso ) ya que une ambas tecnologías es decir tener un piano acústico normal con la tecnología silenciosa que nos permite tocar a cualquier hora sin molestar a nadie ademas de disponer por los auriculares de varios sonidos, metrónomo, grabación y reproducción de todo lo que tocamos, añadir a todo esto las ventajas de disponer de tomas MIDI y USB que nos dan total conectividad con el infinito mundo de la Informática Musical.

Un gran avance en el mundo de las baterías digitales que nos permite disponer en nuestra casa de una batería con un tacto y un sonido muy parecido a una batería real

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Lukas Layton

“Fuerza, garra y juventud se dan la mano en Prismas”

Encuentra tu ejemplar de LH Magazin Music en todas las tiendas de instrumentos musicales UME Unión Musical que tienen repartidas por todo el país y Portugal.

Madrid: Ume Arenal, Ume Cedaceros, Ume Carranza y Ume Hermosilla.

Berberà del Vallès: Ume Baricentro y Ume Sabadell Barcelona: Ume Sepúlveda, Ume Muntaner y Ume Sants L`Hospitalet de Llobregat: Ume Sants, Ume Sepúlveda y Ume Muntaner Sabadell: Ume Sabadell y Ume Baricentro Girona: Ume Girona Lisboa: Uniao Lisboa Málaga: Ume Málaga Pamplona: Ume Pamplona Sevilla: Ume Sevilla Valencia: Ume La Paz, Ume Guillem de Castro y Ume Nuevo Centro Zaragoza: Ume Zaragoza lhmagazin.com

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cisión, haciendo que tocar en concreto una guitarra sea una autentica odisea y un canto al desengaño y el desanimo del novel músico, ya que nunca afinan sus notas y la acción del mástil deja mucho que desear.

A todo esto añadir que comprar por internet no te permite realizar ajustes periódicos que siempre necesitan las guitarras, como altura de cuerdas, curvatura de mástil, octavación , fallos en selector de pastillas y un largo etcétera, con esa sensación de desamparo que surge cuando hay un problema, recientemente en tienda hemos atendido un problema con una marca de guitarras acústi-

en el caso de adquirir una de buena de calidad.

Considero también un gran avance en los amplificadores de guitarra la cantidad de efectos que incorporan bastantes modelos, los mas completos incluso añaden afinador y grabación digital.

La informática musical no deja de sorprendernos ya que nos ha permitido disponer en nuestra propia casa gracias a las tarjetas de sonido y el software de grabación y producción de una calidad de sonido propia de un estudio de sonido.

Con la aparición de Bluetooth y Wifi la conectividad de sistemas de sonido, teclados, micrófonos y demás dispositivos ha sufrido un gran avance en el control de sus prestaciones a la par de un manejo súper cómodo y efectivo a distancia. ¿Y hay algo en lo que creas que ha perjudicado esta innovación?

El avance de la informática musical ha derivado por desgracia en el cierre de muchos estudios de sonido.por lo demás creo que todo son ventajas.

Sin extenderme, las políticas de los últimos gobiernos creo que no han prestado la suficiente atención en general a el entorno del estudio de la música y su representación en directo, por ejemplo bajando mas los impuestos directos a la adquisición de los instrumentos musicales y rebajar todo lo posible el IVA de la música en directo.

Actualmente diriges la tienda de la c/ Hermosilla 75 (Madrid) UME Unión Musical ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Si una de tus pasiones es la música, está todo dicho, empezando con la atención al público que realizamos con verdadero esmero y profesionalidad, dedicando muchas horas diarias a este trabajo, me resulta muy reconfortante el contacto directo con el público, el intercambio de opiniones y ideas.

El preciso asesoramiento en la compra a nuestros clientes es lo que nos identifica.

Hay que reconocer que la llegada a tienda de las ultimas novedades del mercado musical nos gratifica y ilusiona

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para seguir avanzando junto a nuestros clientes.

Si añades esa sensación por el trabajo bien realizado, te vas a tu casa con la moral muy alta, hay que destacar que vendemos en un porcentaje muy alto “Ilusión“ a nuestros clientes.

Cuántas veces hemos oído decir que las guitarras tienen alma, que cada una entre si suena diferente… ¿Entonces por qué crees que los músicos compran por internet?, ¿precio?

La verdad es que hay diferencias muy apreciables en las guitarras, según tu estilo de música siempre hay una guitarra que se adapta mejor que otra para ese tipo de música en concreto, incluso por una propia percepción personal hay días que tu guitarra y tu amplificador te parece que suenan mejor un día que otro. “ Ya lo dijo Miguel Rios, el equipo aquel nunca suena igual. Internet ha venido para quedarse en todas las áreas de nuestra vida, lógicamente la música no va a ser menos, hagamos una distinción, el asesoramiento de un profesional tiene un valor, continuamente vemos en la tienda instrumentos que se venden por internet que sinceramente no tenían que existir por su bajisima calidad y falta de pre-

ca muy prestigiosa comprada en internet a una pagina alemana, rozaban las cuerdas en varias zonas del mástil, al final el cliente opto por la reparación en nuestra tienda sin enviarla a su web de compra por decisión propia, evidentemente esto le ha supuesto una cifra considerable de euros.

Esto es el día a día y nos demuestra con hechos que el cliente al final busca siempre el apoyo de la tienda para resolver sus dudas y sus problemas.

En el caso concreto de los músicos profesionales si realmente se informan a través de tienda es muy razonable que compren en alguna tienda ya que los precios actuales apenas difieren de la web, en bastantes casos los precios son iguales y hasta mejorables en la tienda, con el paso del tiempo se ha equilibrado mucho la oferta de precios en nuestros establecimientos.

Una de las ventajas que puede tener la web para el músico profesional es evidentemente el surtido de marcas, modelos y sus terminaciones de color o tipos de madera que difícilmente puede haber en una tienda.

Las grandes marcas siguen apostando por la publicidad en radio y prensa. Hazlo tu también y comprobarás los resultados.

LH Magazin Music pone a tu disposición 20.000 ejemplares gratuitos, podrás publicitar tu empresa en redes sociales, radio y prensa.

Llegar a mas público es posible. ¡INFORMATE! eMail: alicia@lhmagazin.com Télefono: 91 355 65 75 / 687 93 73 43

Tras este proyecto se encuentra Gustavo Di Nóbile compositor, teclista y cantante. Ha colaborado con artistas como Robert Tepper, Rosendo, Hevia, La Década Prodigiosa, Ana Torroja...

Ahora estamos ante su segundo disco en Aho solitario "Cabeza Cuantica". La potencia del rock electronico.

Consiguelo en exclusiva en

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En estos días, se publica vuestro nuevo disco de estudio titulado “Infinite”, el cual presentareis a vuestros fans a través del un tour al que habéis llamado “The Long Goodbye”. ¿Es esta una forma elegante de decir adiós a vuestros fans?

Literalmente, así es. Todos sabemos que antes o después tendremos que parar.

Esto tendremos que evaluar si es por encima o debajo de que cumplamos los setenta. No sabemos todavía cuando, pero es bueno ir anunciándolo y que la gente lo sepa. Está a la vuelta de la esquina, pero no hay fecha definitiva. Personalmente pienso que, pensando en que vamos a girar por Estados Unidos y Europa, hay otros lugares donde deberíamos ir para decir adiós. Me gustaría decir hola y adiós a un montón de lugares antes de retirarnos.

Siendo entonces una gira en la que sin tenerlo claro del todo, vais a despediros de vuestros fans, ¿tendrán peso las nuevas canciones en vuestro set list?

Sin duda, un gran peso. Todavía no hemos confeccionado el set list. Lo que hemos hecho es escribirnos un mail para preguntarnos, pero todavía no lo hemos discutido entre todos. Cada uno de nosotros vive en sitios diferentes y posiblemente en mundos distintos, así que lo haremos antes de ponernos en ruta.

Somos unos viejos gruñones desde hace bastante tiempo ya. Lo que Ian Gillan y yo hemos pretendido con estas letras, es precisamente eso, mostrar nuestra propia opinión del mundo sin tener que recurrir a lo que hicimos cuando teníamos veinte años y que es algo que hace mucho tiempo que ya no nos identifica. Con este disco, hemos tratado de contar historias. Cada canción de este disco, cuenta una historia, a veces inventada, otras basadas en la realidad, pero historias a fin de cuentas. Esto es lo que teníamos muy claro desde el primer momento, ya que hablar de sexo en el coche, amor y chicas, es algo que ya no nos identifica, ni lo que podamos hablar a día de hoy.

Cierto, en “Now What?!” hicimos una versión de Jerry Lee Lewis llamada “It´ll Be Me”. La versión de “Roadhouse Blues” surgió en el estudio, cuando el productor Bob nos dijo en un momento concreto, “¿Por qué no hacéis una versión, solo para divertiros o algo por el estilo”?” y entonces pensamos en la primera canción que nos viniese a la cabeza que no requiriera de ensayos, algo sencillo, que nos gustara a todos, algo que invocáramos desde lo más profundo de nuestra juventud, que estuviera en nuestra sangre. Así es como hicimos este tema, básicamente porque nos gusta a todos y porque Ian

Es la segunda vez que grabáis una versión para uno de vuestros discos de estudio ¿cómo surgió la idea?

Las letras de este disco muestran un sentimiento de enfado, ¿Os habéis convertido en unos viejos gruñones o no es más que las opiniones que como banda, tenéis sobre el mundo actual?

Deep Purple ROGER GLOVER nos cuenta como será la despedida de esta mítica banda

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Paicey la tocó con una banda tributo no hacía mucho. A nivel de interpretación es muy fácil, supongo que somos unos vagos a estas alturas y no queríamos complicarnos más la vida.

Tanto la banda, como tú, habéis transitado entre diversas generaciones ¿cómo conserváis el entusiasmo de seguir haciendo discos y girando?

La música es música. Si eres músico y tienes la suerte de haber hecho esta carrera, es porque cuando te metiste en ella, la amabas. Un músico puede estar siempre tocando sin ser necesariamente famoso. Es algo vocacional, la música está en la sangre. Yo además soy compositor y como tal, no puedo dejar de escribir canciones, ya que es algo que hago de manera natural y algo en lo que,

sin darme cuenta, soy constante, día tras día. Hay días que compongo canciones completas, otros en los que escribo una letra, un título, un riff o una secuencia de acordes, tengo miles de ideas escritas.

Cuanto más viejo soy, mejor se me da, así que ¿por qué iba a dejar de hacerlo?

Sois quizá la banda de rock más influyente de todos los tiempos ¿Os pesa la responsabilidad cuando entráis al estudio a grabar un nuevo disco?

No, no hay ningún tipo de presión.

Hay un pensamiento que ni siquiera se discute y supongo que es algo normal y es que teniendo el pasado que tenemos, acabemos convirtiéndonos en una parodia de nosotros mismos, sobre todo por

hacer algo que no nos corresponda hacer en este punto de nuestras vidas. Ahora mismo nos debemos a ser nosotros mismos y aunque hemos intentado hacer cosas diferentes, ha sido porque nos han nacido de dentro, no porque debamos emular a algo o a alguien. Nos gusta ser honestos y no parecer falsos nunca. Una canción nuestra la hace la forma en la que tocamos y los instrumentos que usamos. Esa es la clave de nuestro sonido. El indicativo de que todo va bien, es cuando vemos que no nos repetimos en lo que hacemos y que seguimos trabajando en una línea y una dirección. ¿Sueles escuchar tus propios discos?

No, al menos no a menudo, pero si de vez en cuando. La última vez que escuché un disco nuestro fue hace unos meses, cuando estuve hablando con un fan por redes sociales y este me comentaba que el mejor directo de la banda es “Stockholm 1970”. Nunca antes lo había escuchado y lo hice, aprovechando que recibí una copia de nuestro actual sello discográfico, que además está reeditando todos esos directos. Recuerdo que la primera vez que me uní a Deep Purple, fue en el año 1969.

La banda abrió mis ojos y mis oídos y amplió mi concepto de la amplitud de posibilidades, es decir antes había tocado en otras bandas y cuando decíamos de hacer un blues de doce compases, era un blues de doce compases, pero en Purple esto se ejecutaba más desde la perspectiva de una banda de Jazz. La música no tenía límites.

Esta es la razón por la que todavía nos gusta lo que hacemos.

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Hablamos con su cantante DANNY BOWES sobre su nuevo disco “Rip It Out”

Para tu nuevo disco “The Source” has contado con algunos de los mejores cantantes de Metal de la actualidad (James Labrie, Simone Simons, Tobias Sammet, Russell Allen, Jorn Lande, Floor Jansen, etc). ¿Esto te hace ser optimista con respecto a la buena acogida del público?

Estoy convencido de que si, porque entre todos hemos hecho un trabajo excelente. No deseo ser arrogante, pero en este disco están los mejores cantantes a día de hoy, todos sugeridos por los fans a través de mi Facebook, a excepción de unos cuantos amigos con los que tenía previsto contar de cualquier forma. Para explotar las características de la gran mayoría de ellos, compuse “The Day That World Breaks Down” una canción de 13 minutos y que cuenta con la mayoría de ellos. Definitivamente, es una de las canciones que mejor representan este disco. También hicimos un vídeo y hay bastante material detrás de las cámaras sobre su rodaje. La verdad es que estoy muy satisfecho sobre como está yendo todo y la forma en la que la gente me está transmitiendo lo deseosa que está de escuchar el trabajo completo. ¿Piensas que a pesar de la crisis discográfica este disco va a vender grandes cantidades de copias?

Estoy convencido de ello, de hecho, la preventa del disco es la más grande que he tenido en toda mi carrera. Son discos que irán firmados y ya estimo que me tiraré como una semana firmándolos. Creo que la forma en la que hemos enfocado la promoción de este disco, está siendo muy honesta y la respuesta del fan está siendo masiva.

Se te ve un artista organizado y por decirlo de alguna manera, bastante matemático. ¿Has permitido de alguna forma que los invitados a tu disco improvisaran su participación, o tu mente cuadriculada se ha negado a ello?

Hay muchos estilos distintos dentro de la música de Ayreon y cada estilo necesita un cantante distinto. Eso es algo que escucho directamente en mi cabeza cuando empiezo a plasmar ideas.

A veces digo “¡esto es ideal para Russell Allen!” o “¡esta tiene que cantarla Floor Hansen! Y todo eso va acompañado de las

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diferentes emociones que hay dentro de mi música y la consecuente necesidad de hacer converger esas emociones a través de distintas personas ajenas a mi. Cuando fundé Ayreon era un freak del control del proyecto… y lo sigo siendo. Todo tenía que hacerse a mi manera. Entonces trabajé con artistas como Bruce Dickinson o Fish y aprendí mucho de ellos. No se estancaron cuando les dije como hacer algo, sencillamente, la hicieron a su manera y yo me di cuenta de que cuando trabajas con grandes talentos, debes delegar.

Tu música siempre ha sido compleja y cuidada, ¿como se te ocurren esas ideas para tus canciones?

Siempre son pequeñas ideas que se van haciendo cada vez más grandes. Normalmente me vienen a la cabeza cuando estoy haciendo footing o cualquier otra actividad, por eso siempre llevo algún dispositivo de grabación conmigo. Después paso la idea a mi ordenador y ahí empiezo a procesarla sin la más remota idea de donde me llevará. Prefiero no pensar en ello, ya que eso me limitaría.

De pronto, en algún momento la música me inspira una historia y esto desencadena una dimensión extra que me permite pensar en los músicos que deben recrear la pieza, a medida que la voy acabando.

“The Source” es algo benigno o maligno tal cual tu lo has concebido?

En esta historia no hay fuerzas buenas o malas. Nunca las hay, no es algo que me guste. Soy una persona mucho más cercana a Strar Trek o La Guerra de las Galaxias. Soy un observador más que

un juez. Las máquinas de la historia no son buenas o malas, sencillamente han sido programadas para solventar los problemas del planeta Alpha y su simple deducción al respecto es “Bien, ¿que es lo que está mal con este planeta?, son los humanos…

En términos de recursos de grabación, ¿Piensas que “The Source” es un proyecto vanguardista?

Para nada, justo lo contrario. He regresado a los instrumentos antiguos, amo los instrumentos orgánicos. No estoy en contra de los instrumentos digitales o el sampling, pero en mi opinión, es más complicado sacar el sonido que uno quiere usando pug-ins. “The Source” es un proyecto enorme, no te lo voy a negar, de hecho es algo que voy a proclamar a los cuatro vientos para que todo el mundo pueda escucharlo. Lo mejor de todo es que no soy fan de un único sonido. Me gustan los setenta, pero mis gustos son muy variados, esto me hace coger ideas de muchos estilos, como el Folk, la música electrónica y bandas como Tangerine Dream, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple o Rainbow. ¿Y te gusta que la gente tenga la percepción de que eres un artista de Metal Progresivo?

No me veo dentro de esa categorización. Pienso que Dream Theater es Metal Progresivo. Mi música tiene cosas del Progresivo y cosas del Metal, pero sin acabar de ser claramente una mezcla de ambos estilos.

Chic ¿Posible reunión de SAMMY HAGAR con VAN HALEN y por dinero? el mismo SAMMY HAGAR nos lo cuenta y de paso nos hablan de su último disco en directo.

Hablaremos de Chickenfoot y vuestro nuevo disco en directo, pero quisiera en primer lugar aclarar ciertos rumores que se escuchan sobre una posible nueva reunión de Van Halen. Después de cómo acabaron las cosas ¿revivirías este proyecto por dinero?

No. Ya no hago nada por dinero, fama o fortuna. Esas motivaciones ya no existen en mi vida. Hoy en día hago cosas que hacen dinero y hago cosas que me hacen famoso, pero no las hago por ninguna de esas dos razones. Además es justo que sepáis que fui bastante amigo de Eddie Van Halen durante mucho tiempo.

Durante nueve años fuimos vecinos y escribimos canciones juntos, como buenos amigos. Desgraciadamente no sé si podríamos volver a llevarnos bien, ya que todo acabó muy mal. Por otra parte, se habla de una posible reunión de la banda con Michael Anthony y David Lee Roth, en la que podría cantar algunas canciones con ellos, justo aquellas que grabé con la banda. Eso tendría mucho más sentido y para mi sería la única forma en la que podría estar interesado en una reunión de Van Halen, e insisto en que no lo haría por dinero, no lo necesito, sería por los fans y con una idea más generosa, como por ejemplo conseguir dinero para bancos de alimentos o algo por el estilo. No sé si esto será del agrado de los demás, pero esta motivación me haría sentirme lo suficientemente interesado como para sentarme en una mesa y hablar sobre del tema.

Tienes entre manos una iniciativa que se llama Rock & Roll Road Trip with Sammy

kenf

Hagar, ¿Cómo ves el panorama del rock musical de hoy en día con todas esas grandes bandas jóvenes intentándose hacer un hueco en el mercado?

Mi idea e poner algunos micrófonos en la cara de la gente, también de algunos artistas jóvenes y les voy a preguntar lo que piensan sobre esta iniciativa y que piensan que puede salir de ella. Veo mucho talento y tal vez en alguna ocasión me anime a agarrar a una de esas bandas y decir “Oye, quiero ayudarte, no como manager, sino como patrocinador” y ayudarles económicamente a cumplir su sueño. Incluso voy a abrir una compañía de discos e ir fichando bandas. Estoy tan loco que no me cuesta mucho meterme en este tipo de berenjenales.

En estos días, el sello earMUSIC publica el nuevo trabajo de Chickenfoot titulado “Best + Live” que en mi opinión es una forma de decir “estamos aquí”, pero desde una perspectiva vaga y aparentemente poco ambiciosa. En este disco solo estrenáis un tema nuevo llamado “Divine Termination”, ¿No crees que es demasiado poco para tus fans?

Entiendo lo que dices y lo respeto. Me encanta Chickenfoot. Amo a todos los miembros del grupo, pero el compromiso que requiere meterse en un estudio seis meses para dar lo mejor de ti y hacer el mejor disco posible, es algo que ahora mismo está cerrado a mis posibili-

oot

dades. Sin duda es algo que me encantaría, pero para ello, habrá que esperar.

Sigues siendo una persona altamente comprometida con las causas benéficas y debo admitir que eso te convierte en todo un ídolo para mi fuera de lo musical. Hace pocas fechas, anunciaste el concierto “Acoustic-4-A-Cure” ¿qué nos puedes comentar sobre él?

Los beneficios de este proyecto serán destinados a la concienciación e investigación del cáncer pediátrico. Toda la recaudación se entregará a la UCSF Benioff Children´s Hospital, con quienes ya llevamos colaborando un tiempo. Será una buena oportunidad para que el fan vea sobre el mismo escenario a artistas y bandas como Pat Benatar & Neil Giraldo, Dave Grohl o Mick Feetwood. Obviamente yo también estaré.

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z e énd

M s i Cr

La voz de Cris Méndez son de esas que enganchan, su voz melódica, la fuerza de su imagen, sus letras, su sonrisa, la interpretación de las canciones... cada vez que he tenido la oportunidad de tenerla en el estudio de radio interpretando en directo una de sus canciones consigue que se me ericen los pelos, y que las emociones vuelen por el estudio.

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Ya con su primer disco un tema suyo “Sube” se coló en el “Imprescindibles Vol IV”. Ya ha pasado varias veces tanto por la radio como por estas páginas.

Ahora regresa para presentarnos su segundo disco “Zona de confort” un disco con el cual nos ha vuelto a sorprender y con el cual se nota que se encuentra mas en su “Zona de Confort”.

¿Es “Zona de confort” el disco mas íntimo de Cris Méndez?

Totalmente. Es un disco muy personal.

Me ha vuelto a sorprender tu forma de contar las cosas, en esta ocasión mas directa, sin tapujos. ¿Por qué este cambio? ¿Cuesta más cantar estas canciones?

Bueno, no ha sido algo premeditado.

Supongo que es más una evolución en mi manera de componer y de contar…más explícita, quizá.

Me ha vuelto a sorprender el sonido del disco, Cris. Se ha vuelto a grabar en el mismo sitio y se ha contado con el mismo productor.

Sí, ha sido prácticamente el mismo equipo.

Creo que el sonido ha salido de una manera muy natural…menos buscado.

Creo que Cris Méndez empieza a tener su propio “soniquete” (risas).

Quizás “Zona de Confort”, comparándolo con tu primer disco, sea un disco que tiene su lado del blues, country, pop, rock.. con ese toque personal de Cris. ¿Qué música escucha Cris Méndez? y ¿tienes algún artista fetiche?

Escucho todo tipo de música. Mucha variedad. Creo que es enriquecedor.

Como fetiches siempre tengo a Sting, Sheryl Crow, Kt Tunstall, Chris Cornell… me gusta M-Clan, Depedro o Coque ..a nivel nacional.

En este disco nos encontramos dos temas grabados en directo “Tu y yo” y “La Marea”. Últimamente hay muchas bandas que se decantan por esta forma de grabar. ¿Como ha sido tu experiencia y lo volverías hacer?

Ya lo hice en el disco anterior.

Me gusta que no se pierda esa manera que había hace tiempo de hacer los discos grabándolos todos a la vez. Creo que se consiguen momentos mágicos, únicos… irrepetibles.

Has realizado los coros a Dani Martín en sus conciertos, y ahora tenéis una gira inmensa por delante, en la cual, tu abrirás los conciertos de Dani. Es una oportunidad de llegar a mas público. ¿Es importante este apoyo para una artista emergente?

Es un apoyo brutal.

Una vez más, Dani está a mi lado para ayudarme en lo que esté en su mano.

Conoces a muchos artistas, has colaborado entre otros también con Alejandro Sanz... ¿Por qué no contar con alguno de ellos en tu disco?

Bueno, todo llegará…

Tengo la sensación que ahora para que un disco tuyo salga publicado con una multinacional se valora mas los me gustas, las visitas en tus vídeos... y para nada prevalece la calidad.

Totalmente de acuerdo. Importan más los “followers”

Que es lo mas gratificante de poder dedicarte a este mundillo tan maravilloso de la música.

La conexión con el público. Me da la vida.

Cuales son los próximos planes que tienes en proyecto.

Pues seguir tocando allá donde me dejen y llegar a cuanta más gente mejor.

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FOTO: Domingo J Casas

Empecemos por el principio un músico que ha colaborado con tantos artistas, que llevas tanto tiempo en la música... lo primero que a uno se le viene a la cabeza es preguntarte ¿Por qué auto-editar tu disco? ¿No ha habido ningún sello interesado por este espectacular disco?

La verdad es que ni lo he buscado.

Simplemente llevaba tiempo buscando el

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momento para encerrarme en mi estudio, poner un poco en orden mis ideas, mis canciones, dejarme llevar y ver que pasaba. Supongo que la autoedición hoy en día, aunque parezca raro es la salida mas lógica para este tipo de trabajos aquí en España.

Todos estos años que llevas en la música. ¿Supone un impedimento para firmar con un sello discográfico?

He estado bastante tiempo lejos de los círculos de discográficas, managers, etc.… trabajando desde mi casa haciendo música para la televisión o bien para otros proyec-

tos. Pero no creo que sea un impedimento llevar mucho tiempo en este negocio, de echo yo no tengo ningún problema, así que si alguna quiere ficharme, le dais mi dirección eh??, pero me da la impresión que es un poco mas fácil si ya tienes 100.000 “fans” en las redes… o si haces otro tipo de música.

“Cabeza cuántica” es un disco donde las teclas son muy importantes. ¿es un disco visto desde el lado de un teclista?

Normalmente cuando se graba un disco el ultimo que entra en escena es el

menos ningún instrumento, porque consideraba que estaba en el punto que a mi me gustaba de electrónica. Pero en el rock electrónico también hay Riffs de guitarra, algún solo o baterías acústicas para dar otro peso. Se trata de elegir bien, cuando, que y quien!!! ¿Qué músicos han colaborado en este disco?

Mis amigos mas cercanos y algún amigo durmiente… concretamente un batería y tres guitarristas. Mario Carrión es un reconocido batería y gran amigo, ya hemos colaborado juntos en varios proyectos.

Santi Garvi mas de lo mismo, un guitarrista con el que he tocado un montón de veces y me lo paso genial con él. Alfonso Samos otra bestia de estudio y directo, con el coincidí tocando con Robert Tepper. Y Javier Pedreira al que llamo cariñosamente “mi marciano favorito”, como guitarrista es sencillamente espectacular.

El disco lo has grabado en tu estudio. ¿se puede grabar un disco en casa o debido a la situación de falta de ventas de discos, etc. etc. Uno se ve abocado a hacerlo de esta forma?

Bueno, yo elegí desarrollarlo en casa. El tiempo que dedicas a un disco en tu propio estudio difícilmente lo podrías pagar en uno profesional, a menos que tengas una buena cuenta bancaria. Desgraciadamente parece que vivimos instalados en un país en el que la cultura por lo gratis, es la que es. Para que comprar un disco si te lo puedes descargar gratis o porque pagar por ver un grupo tocar en directo canciones que no conoces. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Me gusta hablar de la intensidad de las relaciones, las tristezas, las alegrías o hacerme preguntas sin respuesta, no sé.

Soy bastante consciente que vivo en una roca que gira y se desplaza por el espacio, intento tener la mente abierta. A veces una sola frase me lleva a desarrollar una letra completa de la misma manera que a veces un sonido me lleva a desarrollar una canción.

teclista, pero en mi caso el que interpreta y produce el disco es el teclista que además es el cantante, con lo cual el enfoque es diferente. En lugar de buscar los huecos que dejan los demás instrumentos, voy creando como capas de una cebolla jugando con el estéreo y envolviendo la canción hasta dar con la forma que tengo en la cabeza.

En este disco casi todos los instrumentos los has tocado tú. ¿Por qué elegir esta opción, conociendo a tantos y tan buenos músicos?

La esencia en “Cabeza Cuántica” es la voz, el piano, los sinthes y secuenciadores para bases rítmicas. Controlando esos cuatro ingredientes, las grabaciones, al menos en mi caso, son fluidas, casi terapéuticas, de echo en alguna canción no echaba de

fue tener buenas canciones, buenas tomas, buenos arreglos y quedarme a gusto con lo que iba grabando. Paso de la famosa “Guerra del volumen”, si necesitas mas volumen sube el ampli.

Llevas muchos años en este mundo de la música. ¿Fueron tiempos pasados mejores?

Intento no mirar mucho hacia atrás, pero creo que en general, la vida del músico en cuanto a discográficas, salas de conciertos, sueldos, espacios musicales en televisión o derechos, es bastante peor hoy y aun así y aunque hoy en día también hay mucha música muy interesante, creo que piezas como “Wish you were here” o “Fools overture” por poner sólo dos ejemplos creo que están y estarán durante mucho tiempo a otro nivel, como en una liga superior. Ahora casi hay que pagar por tocar. ¿Cómo ves la llegada de internet, el poder tener un estudio de grabación en una habitación, la era digital, toda la discografía de un artista a un toque...?

Todo depende del uso que haga cada uno. Para mí son herramientas y las uso como tal. A mí me han permitido hacer algo impensable hasta hace bien poco.

Grabar un disco desde “mi habitación”, crear mi propio sello discográfico, contactar con una imprenta vía mails para que me fabriquen una corta tirada de Cd’s, recibirlos por correo y poder venderlos en mi propia página web. Ya sé que no tengo el soporte o apoyo de una discográfica, pero es que nunca lo he tenido. Es un camino mucho mas lento, pero no deja de ser un camino que siento como muy mío.. ¿Qué planes mas inmediatos tienes próximamente?

Ahora darle toda la difusión que pueda a “Cabeza Cuántica” y un poco mas adelante presentarlo en directo. También estoy trabajando en la música para un documental del director David Calvo y al mismo tiempo en un proyecto musical un poco mas internacional que de momento es “Top secret”. Ya te contare otro día…

Hablemos de la música. Decíamos que es difícil encasillar a tu música, y eso me gusta y alucina. ¿Pero qué artistas te han acompañado y acompañan en este viaje?

Me considero un devorador de música.

He escuchado tanta música, tan diferente y tan maravillosa que no sabría por donde empezar. Yes, Genesis, John Miles, Lou Gramm, Jeff y Steve Porcaro, Gary Numan, Kraftwerk, Gino Vanelli, NIN, Gun, Rammstein, ELO, Frost, Supertramp, Fixx, Depeche Mode, Peter Gabriel, Tangerine Dream, IT Bites… y podría seguir durante varios días, pero estos los llevo casi siempre conmigo.

Este disco sólo se puede comprar en tu web www.dinobilemusic.com ¿Por qué no distribuirlo en grandes superficies?

De momento sólo se vende en mi web porque así fue la primera idea que tuve para empezar esta nueva etapa de DINOBILE. Quería lograr algo mas artesanal, mas romántico si lo prefieres. Tu me pides el disco que has oído en mi web y yo mismo lo meto en un sobre y te lo envío. Ahora mismo puedo hacerlo porque tampoco vendo tantos y mas adelante ya veremos… y de momento tampoco tengo muy claro distribuirlo digitalmente a través de Spotify, Itunes etc.… no sé……

Un disco que tiene mucha dinámica, en la producción es lo primero que se busca. ¿Ha sido esta búsqueda intencionada o ha surgido así?

No pensé mucho en la dinámica ni en el volumen final del disco, de echo trabajé las mezclas dejando un Headroom muy amplio para que en el mastering tuvieran margen de maniobra. Lo único que busqué

Si hay algo que quieras añadir es el momento. Gracias por tu tiempo, un fuerte abrazo.

Sólo añadir que he trabajado mucho para intentar hacer un álbum diferente. “Cabeza Cuántica” es un disco que habla de sueños, un disco de rock electrónico potente y muy visceral, sin filtros. Gracias y Salud!

Y muchos años a LH.

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r e v l ó v

e R

Tras la presentación en el FNAC de Murcia de “Capítol”, el nuevo disco de Revolver, Carlos Goñi y yo nos sentamos tranquilos una vez terminada la cola de fans deseosos de tener el cd firmado por su ídolo y de hacerse la foto pertinente. Le noto relajado pese a la vorágine de estar presentando este disco ayer en Barcelona y mañana en Málaga. Le quedan aún muchas ciudades pero sabe que forma parte de su rutina diaria, la que lleva marcando su vida durante los últimos 30 años.

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Bueno, a ver como comenzamos la entrevista porque he de decirte que “Argán “ no me gustó nada, así que, no empezamos bien.

No, empezamos normal. Hoy he oído decir que este trabajo le parece aburrido, deprimente… y a continuación hay uno que dice que es el mejor disco que he hecho en mi vida probablemente, y a continuación hay otra que dice que es una de la mejores canciones que he tenido nunca y otro dice que los mejores discos son “mestizo”, “21 gramos” y “argán” y otro que dice que ni de coña, que los mejores son “el dorado”, “básico 1” y “calle mayor… Al final, en una carrera de 30 años lo que sería absurdo por mi parte es ponerme a discutir sobre esto. Yo admito que cualquier persona me diga: No me gusta nada tal disco, vale. Pero que me diga: tal disco me parece una mierda, no.

Por ahí no paso. Porque invierto muchísimas horas, muchísimo dinero, muchísimo tiempo y mucha vida en que los discos suenen muy por encima de la media, independientemente de que Revolver guste o que no guste. Al final hay gente para todo, no nos mueven ni siquiera las mismas cosas y lo que te mueve el corazón a ti no tiene porque movérmelo a mí, a veces ocurre que sí, pero yo conozco a mucha gente a la que no le gusta Martin Scorsese y es mi director favorito, y conozco a mucha gente que no se ríe con las películas de Berlanga…

Lo que sí parece estar claro es que todos los artistas suelen decir que su último disco es el mejor…

Yo no digo eso. Puede que lo haya dicho hace años. Digo que técnicamente las letras son mejores. Las letras de este disco me parecen muy buenas pero gramaticalmente y literariamente están un peldaño por encima de todas las que había escrito hasta ahora.

Algunas letras en “Babilonia” y en “21 gramos” están francamente bien, pero creo que en este disco las letras van un paso más allá, técnicamente.

Y después de 30 años ¿Se canta por sobrevivir o aún queda algo por reivindicar?

Yo reivindicar nunca he reivindicado nada por mas gritos que dé. Cuando me preguntan: ¿Cuál es el mensaje? ¿Mensaje? Si yo no doy consejos ni a mis hijos.

Jamás me atrevería a dar un solo mensaje. Yo cuento como veo la vida, no como es la vida. Porque además soy un firme convencido de que hay una verdad por cada uno de nosotros. Jamás creeré en la verdad única, con lo cual, canto únicamente porque es lo que más me gusta hacer en el mundo y me siento feliz. Lo que me hace feliz no es el dinero que consigo haciendo esto, para hacer otra cosa. Yo ya soy feliz haciendo lo que hago, no por lo que consigo haciendo lo que hago… porque los beneficios que me genera básicamente son para disfrutar con mi música, tengo 30 guitarras, un estudio de grabación, que suena que te mueres (risas), casi todo lo invierto en algo que tiene que ver directamente con la música.

Amo profundamente lo que hago.

Ocurre algo curioso con los artistas que lleváis tres décadas cantando. Muchos de ellos se han limitado a hacer tributos de sí mismos, cosa que tú no has hecho ni creo que te has planteado… ¿Eso es por no vivir anclado a esos temas, una cuestión de política interior…?

Es muy buena pregunta. Por varios motivos. El primer motivo es porque no soy revisionista ni nostálgico, el segundo porque soy muy, muy curioso. No voy a volver a hacer el dorado. Me dicen: “si vuelves a hacer un dorado, vas a vender 500.000 copias”. Ya, pero es que ya lo he hecho. Sería traicionarme a mí mismo de una manera muy profunda. Hay tantas cosas que me apetece hacer y que son nuevas... tengo tal cantidad de proyectos en la cabeza, más ahora que tengo la libertad absoluta tras haber dejado WARNER y tengo total independencia, ya no me para nadie, jejeje…

La crisis ha hecho dos cosas en la música. A mi juicio, la ha convertido en artículo de lujo y por otro lado y creo que es positivo, ha habido un acercamiento entre el artista y el público, porque hay que dar más conciertos, más firmas de discos, en fin, una serie de cosas que permiten ese acercamiento. ¿Cómo lo ves tú?

Yo no hago más conciertos ahora que antes. Hago todos los que puedo hacer.

Entre los años 94 y el 97 yo hice más de 450 conciertos y 3 discos. Nunca he dejado la carretera. De hecho esta es una de esas preguntas que a veces me ha llegado a ofender incluso porque te dicen: Ahora que ya no se venden discos os lanzáis a la carretera… Yo no he dejado la carretera en mi vida. Y respondiendo a tu pregunta, no creo que la música sea un artículo de lujo porque ha hecho piratas a quienes no lo han eran, arrastrando la música por los suelos hasta niveles que dan pena. Se ha conseguido que la profesión de músico este muy denostada. Ahora incluso te dicen: “¿Por qué no te vienes a mi garito a tocar y así te haces promoción?”.

Al final la música la veo como siempre.

Creo que hay bandas que merecen la pena y bandas que no la merecen. Ahora, hay herramientas para que puedas hacer las cosas tú, lo cual es fantástico. Y si tienes talento y tienes un buen equipo detrás, algo que es imprescindible, porque si me tengo que encargar yo de la burocracia que tiene el poner un disco en la calle y organizar conciertos, ¿Cuándo voy a escribir canciones?

Tienes que tener un equipazo detrás.

Porque como he dicho en más de una ocasión, de cada uno de los fracasos de Revolver, yo soy el culpable, único y directo. Pero de todos los éxitos que ha habido en Revolver, yo soy una parte, pero los responsables somos muchos.

Porque para conseguir un éxito hace falta que una cadena de gente haga su trabajo muy bien hecho, pero para conseguir un fracaso basta con que la cague uno solo.

Hay una canción que me gusta mucho, por tu cariño a la ciudad de Valencia.

No sé si tuvieras que escribir hoy en día “dentro de ti, Valencia” con todo lo que ha pasado, como están las cosas con los casos de corrupción y demás…

Escribiría lo mismo. Porque la ciudad me ha permitido crecer y eso que Valencia me ha contratado un par de veces en 30 años. Eso sí, siempre que toco en Valencia agotamos las entradas, eso significa que no han tenido que mimar los políticos ni nada por el estilo. Además, yo no toco para partidos, para ayuntamientos sí.

Gracias a la mezcolanza de toda la música que hemos oído, que se llama blues, se llama soul, se llama góspel, se llama muchas cosas Y Gracias por Magnolia lane y por el saxo de BlackJack.Un placer hablar contigo Carlos y nos vemos muy pronto.

Texto.Juan Carlos Calderon www.Onda3.es Fotografias:Domingo J. Casas Estilinmo: Majo Muñoz Maquillaje y Peluqueria: Débora Gonzalez

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s a k u L n o t y a L Todo un lujo de poder contar en la portada de este mes con Lukas Layton. Con tan sólo veintiún años nos sorprendió, hace ya algunos años, con su single “Highway” esta canción se incluyó en el “Imprescindibles Vol. IV” de LH Magazin Music. Mas tarde llegaría su puesta de largo con su primer disco “Wicked Glory”, con el cual nos volvió a sorprender. Pero ahora es el turno de su nuevo trabajo “Prismas” un disco con el que ha dado un salto enorme y un giro importante a su música en todos los aspectos, su producción, sus canciones, la luminosidad, el cambio del idioma totalmente acertado, cantando en castellano.

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Empecemos por este cambio en el idioma. Lukas, como surge la idea de cambiar el idioma de Shakespeare por el de Cervantes. l tratarse de canciones mucho más personales creí oportuno utilizar el idioma que utilizo día a día, a parte de que líricamente el castellano es un lenguaje mucho más bonito y musical que el inglés. ¿Te ha costado mas expresarte o hacer las letras en este idioma?

Fue un reto, porque al estar acostumbrado a componer en inglés mi proceso creativo se había atrofiado, pero con mucha inspiración y ganas te puedes proponer cualquier cosa y obtener lo que deseas, y así fue con PRISMAS. ¿Utilizas las letras como terapia?, o son historias que te cuentan, que ves…

Escribo un poco de todo, depende del día, de cómo esté o de lo que quiera reflejar, pero en PRISMAS son todo experiencias mías y momentos que quería retratar en canciones y compartirlas con los demás, porque creo que se sentirían identificados en muchos aspectos.

Hay algún tema predilecto a la hora de escribir tus letras, el amor, desamor, sentimientos, historias de la calle, problemas sociales…

No me gusta cuadricular mis temas a la hora de componerlos, que se manifieste lo que se quiera manifestar y como quiera, lo importante es obtener una canción convincente, honesta y que diga que sí.

En “Prismas” las canciones guardan una relación entre si. ¿Cómo surge esta idea? ¿Cuál es el punto de conexión entre las canciones?

Son canciones que nacen de un periodo de composición muy seguido, una iba detrás de otra, y se ve reflejado como una continuación constante de una historia que finaliza en No Quiero Bailar Contigo.

absorben las luces de la vida y catalizan el color como el gran abanico de sentimientos que nos provoca el ser humanos.

Comparando este disco “Prismas” con tu anterior disco “Wicked Glory” este nuevo trabajo es un disco mas luminoso. ¿Tiene que ver esto con la situación que estas viviendo actualmente?

Totalmente, Wicked Glory lo escribí en plena etapa de cambios, con mucho miedo al futuro y muchas dudas, supongo que sería el pánico del comienzo, pero PRISMAS es todo lo contrario, es fuerza, garra, transparencia y honestidad, todo lo que quería que conociera del ‘’Layton’’ actual. ¿Cuando te das cuenta que “Prismas” va a suponer un giro en tu música.?

Cuando escuché el máster final del EP en mi cama con los ojos cerrados, sentí una sensación que no tuve con Wicked Glory, en ese momento me di cuenta de que este proyecto sería diferente.

Sabemos que Bowie era un referente para ti. ¿Qué significó para ti y qué podemos encontrar de él en tu música?

Bowie llegó a mi vida en una etapa en la que lo necesitaba, siempre he sido un chico muy tímido, y todos sabemos que los patios del colegio pueden ser muy crueles, por lo que me encerraba en su imaginario y me ayudó a seguir adelante, por eso mi conexión con Bowie es tan especial y personal, hay artistas que me han cicatrizado y forman parte de mí, y Bowie es uno de ellos.

En “Prismas” nos encontramos temas mas bailables, pop, de medio tiempo... Además de Bowie que artistas te gusta escuchar y ¿pones corsets a la música que escuchas?

Escucho todo de tipo de música, y cuando digo todo es todo, aunque principalmente mis pilares cotidianos de la música se basan en el rock, el jazz y lo último del pop alternativo...

¿Podríamos decir que es un disco conceptual?

No me dejé influir por la idea de lo conceptual pero sí es cierto que lleva una estética muy definida y un objetivo final bastante claro, que es la positividad, la juventud y esa necesidad de ser libres. ¿Por qué elegir prismas para dar título a este Ep? Porque me parece la metáfora más correcta para presentar este trabajo. Somos Prismas, cuerpos frágiles que

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Hablábamos de que nos ha sorprendido la producción de este Ep ¿Quién se ha encargado de ella y dónde se ha realizado la grabación?

Javier Valverde se ha encargado de construir mis paisajes sonoros de una manera casi mágica en los Estudios La Viña, en Baeza, y fue un proceso tan especial que no lo olvidaré nunca.

Son muchos los grupos que están volviendo a grabar todos juntos en directo, como se hacia al principio en los estudios de grabación. ¿Te gustaría poder tener la opción de probar este sistema?

Me encantaría, se está perdiendo la autenticidad de los estudios de grabación donde ya casi

todo es digital e impersonal, una buena canción se hace un familia, con tu banda, juntos y esparciendo buena vibra, eso sí es música. ¿Quiénes han sido los músicos que han participado en el disco?

Pope de Supersubmarina al bajo, Juan Pablo de Caballito de Mar Man a las guitarras y Juanito de RF a la batería, un verdadero lujo haber contado con ellos. ¿Por qué grabar un Ep? Es un formato mucho más cómodo para mí, yo no paro de componer, y necesitaba sacar material nuevo pero sin llegar al agobio de ese tipo de artistas que sacan disco por año, porque eso satura, y quería romper la visión oscura que tenían de mí con Wicked Glory, así que lo más correcto es la opción del EP. Estas navidades en Amazon el plato fue uno de los productos mas vendidos, el año pasado aumentaron las ventas de vinilos. ¿Te gustaría que “Prismas”

saliera en este formato?

Con Wicked Glory si me plantee sacar una versión en vinilo porque las canciones lo pedían, pero para Prismas no lo veo, tengo algo mucho más especial que combinado con el vinilo quedará muy bien.

Vives en Úbeda (Jaen). Es mas difícil para un artista llegar a un público mainstream viviendo en una ciudad como Úbeda que en una gran capital.

Hace tres años te diría que sí, pero a día de hoy la gente cada vez es más receptiva y dispuesta a escuchar nuevos sonidos, y estoy muy orgulloso de formar parte de esta nueva era de descubrimiento musical.

Nosotros decimos que estamos viviendo en este momento uno de los mejores momentos en el mundo de la música, grandes bandas, grupos, artistas, muy buenos directos, buenas canciones... ¿Cómo lo estás viviendo tú?

Sonará típico, pero muy orgulloso de ser español. Ahora estoy muy atento al panorama musical de nuestro país y es impresionante la diversidad y calidad musical que tenemos, es un verdadero lujo.

Si no hubieras sido artista hubieras sido…

Diseñador gráfico o editor. ¿Qué planes mas inmediatos tienes a la vista?

Cargar pilas, asentar mi música y donde estoy y seguir creando con toda la fe con la que empecé.

Para todos los lectores que estén deseando tener “Prismas” ¿dónde lo pueden conseguir?

Podéis conseguir la edición estándar de PRISMAS en Fnac y los artículos especiales en www.lukaslaytonmusic.com Foto Portada y Poster: Estudio Santa Rita Foto entrevista: Davü Novoa

www.lukaslaytonmusic.com twitter (@LukasLayton) Facebook (@lukaslaytonmusic) Instagram (lukaslayton)

El disco en formato Vinilo y las primeras copias con CD a un precio de 10 euros se puede comprar en los conciertos, en http: //folcrecords.tictail.com y en diversas tiendas de Madrid y Asturias .

Texto. Alberto Cean Foto: Autorretrato

e h T & e i b s r b e o l b R m u R y o v Sa

de alguna manera. Ya que llevo toda la vida ligado aquí a mi hermano en el Savoy y lo merece el club, pues el nombre del grupo es un pequeño homenaje a esta historia.

Tras muchos años liderando Los Cohetes y haciendo colaboraciones con otros grupos como el directo que grabaste aquí en el Savoy Club de Gijón con Cesar Crespo, cuéntanos este nuevo proyecto: Si, empezó tal y como dices, con un directo con Cesar Crespo & The Pimballs que es una banda de Madrid de lo mas vanguardista de la escena blues, con músicos muy referentes que tocan con muchas bandas de allí,haciendo Soul Gospel, Rythm & Blues, entonces el primer día que subí aquí a cantar con ellos lo pasamos tan bien y vimos una magia especial. Ya en ese momento pensamos en colaborar y hacer unos bolos, auto editamos el concierto que dimos en el Savoy de Gijon y fuimos capaces de vender 500 CDS; y ahora hemos decidido darle caña y llamarlo

Seguís fieles a vuestro estilo en el disco (maxi/EP de 4 canciones) haciendo Boogie y Rock&Roll Clásico ¿no?

Sí, sobre todo porque los temas los busco yo y sí , voy un poco al Blues también, pero lo justo, me gusta más ir al Rythm & Blues al Rock&Roll negro y al Boogie Boogie, pues hay que aprovechar esos pianos y esos saxofones que tengo, que esto en Asturias es imposible generalmente.

Vais a hacer ahora una presentación en Madrid y gira de promoción.

Sí, estaremos presentando este vinilo de 12 pulgadas con 4 temas a 45 vueltas que es como brilla, al estilo antiguo, y arrancamos el día 2 de Junio en el Intruso en Madrid, una sala, no la más conocida pero

nos dio todo tipo de facilidades y a veces hay que optar por la gente y no por empresas. ¿Habrá un LP larga duración o algún Maxi más como este?

Tenemos pensado hacer un disco en Navidad, tocar este año todo lo que se pueda y hacernos nombre en este estilo Rythm & Blues, también encajamos en festivales de Rock&Roll, nos gusta Larry Williams, Little Richard, Chuck Berry, etc., y somos un arma de doble filo que rozamos al rockabilly y a veces Boogie, tenemos un amplio margen... lo único que tengo que hacer es bucear en los discos de mi hermano.

Estamos haciendo versiones, pues nos lo pasamos bien y aprovechamos la banda, guitarra bajo, batería y cuando metemos piano y saxo nos da lugar a ir mucho más atrás en el tiempo y coger de Big Joe Turner o de Ray Charles, darles un volteado a los temas, actualizarlos un poco y jugar con ellos. No vamos a ganar dinero si no a tocar y pasarlo bien, levantarte y pensar en Rock & roll y hacer esta canción o aquella otra.

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r e d n u

Th

Hablamos con su cantante DANNY BOWES sobre su nuevo disco “Rip It Out”

Vuestro anterior disco “Wonder Days” fue extraordinario y ayudó mucho a la banda, sobre todo porque entró en el Top 10 Inglés e hicisteis un tour muy exitoso. ¿Qué me puedes decir de “Rip It Out”, vuestro nuevo disco de estudio?

Pienso que “Wonder Days” puede catalogarse como disco de regreso, osea como una especie de declaración de intenciones que viene a decir; “estamos de vuelta y esto es lo que hay”. El nuevo disco es la quinta esencia de la banda en muchos sentidos, pero definitivamente, también es un trabajo donde hemos explorado nuevos terrenos. Personalmente estoy muy satisfecho de lo que hemos hecho y estoy convencido de que le gustará mucho a los fans de la banda.

Hay infinidad de formatos de este trabajo, desde vinilos, hasta copias firmadas.

Es como si en su comercialización, hubierais pensado en todos vuestros fans, con independencia de su edad. ¡Incluso vendéis un cassette!. Por ejemplo, yo me he comprado el pack super deluxe, me parece bestial.

Claramente estás loco, ¡pero te amo por ello! (risas). En nuestra web se encuentran gran cantidad de productos relacionados con este lanzamiento. Básicamente es ese tipo de productos que luego no te puedes llevar a una gira y al que es justo que los fans también merecen tener acceso. Muchas de esas ediciones son limitadas, lo que suponemos será un plus adicional para aquellos fans que buscan algo diferente.

Antes de salir el disco, tocasteis algunas de las canciones en formato acústico ¿soléis ensayar este formato y en general preparar bien vuestros conciertos para las giras?

Definitivamente, no (risas). Si sabes algo sobre nosotros, definitivamente es que ¡solemos quedar para ensayar en el último día!. Para nosotros no es lo mismo ensayar que tocar delante de la gente.

Somos bastante vagos cuando se trata de ensayar. Normalmente ensayamos una semana antes de las giras o de los conciertos y también generalmente los dos o tres primeros días los empleamos en contarnos que tal nos va, tomar te… y quizá el cuarto día nos enchufamos y comenzamos a tocar. Lo mejor de todo es que es una formula que nos funciona.

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Es la forma relajada en la que nos gusta hacer las cosas.

Después del parón que tuvisteis, ¿os costó mucho volver a subiros al escenario?, ¿notasteis que habían cambiado muchas cosas?

No lo creo, es decir, nosotros hemos regresado para hacer lo que esencialmente hemos hecho siempre; subirnos y hacer todo el ruido posible, esperando que la gente haga lo mismo. Siempre trabajamos con la idea de que podemos alcanzar un gran nivel de excitación y de que el volcán no se va a apagar. De eso también se encargan nuestros fans. La forma en la que lo hacemos es sencilla; comenzamos a ver como la audiencia se excita y subimos en nivel, vemos como se sigue excitando y apretamos un poco más y al final llegamos a un climax que hace que la lava de ese volcán fluya hasta conseguir que todos estemos donde queremos estar, tanto nosotros, como el público.

Durante años, habéis estado girando con bandas enormes. ¿Cuál es la que personalmente más te ha inspirado?

Una de las bandas con las que siempre me ha encantado girar es con Deep Purple. Todos somos grandes fans de la banda desde que éramos niños. Lo grandioso de ellos es que además de tener excelentes canciones, son músicos brillantes. Cada noche nos sentamos a ver el show como auténticos fans y te puedo decir que son pocas veces las que hacemos algo así, sobre todo estando de gira.

Generalmente, cuando solemos girar con otras bandas, unas noches escuchamos las primeras canciones de su actuación, otras las últimas y al final, puede decirse que vemos su show completo, pero con Deep Purple, es distinto; sentarse a ver el show completo cada noche, es algo que nos encanta y nos inspira.

Uno de los secretos de la música de Thunder es, definitivamente, el buen estado de forma de tu voz ¿la sueles cuidar de manera especial?

Pues no creas. Obviamente estoy pendiente de las cosas que funcionan y las que no para no deteriorarla, pero no tiendo demasiado a obsesionarme con este tema. No bebo demasiado, no fumo y trato de estar razonablemente activo. Pienso que la mejor forma de cuidar tu voz reside en la forma en la que

te sientes, es decir, si te sientes bien, vas a cantar bien, pero si por ejemplo estás pensando siempre en los pequeños detalles y sobredimensionas hasta donde quieres llevarla, obviamente las cosas comenzarán a ir mal. Cuando estoy de gira me gusta mucho tomar baños de vapor. Me tiro toda la gira prácticamente en la ducha si te soy honesto. Es como si pensarara que estando en vapor me voy a conservar mejor. Espero no convertirme en una uva (Risas).

Volviendo al disco, ¿seguís usando la misma fórmula exitosa de siempre a la hora de componer canciones?

Si, es algo que se mantiene de manera constante. Luke escribe las canciones, siempre lo ha hecho, a pesar de que es un músico plenamente solidario. Una vez que sabe que va a ponerse a componer, entra en “modo composición” y sabes que cada día se va a levantar por la mañana y se va a preparar para ir al estudio y estar concentrado en ello durante todo el día hasta que siente que tiene cada canción. Es muy auto suficiente, increíblemente disciplinado y alguien que todavía consigue sorprenderme con el paso de los años. Pienso que nunca ha tenido como compositor el crédito que merece, tampoco como productor o como guitarrista. Pienso que debería ser más reconocido, porque para mí es una especie de súper héroe. ¿Cómo resumirías tu vida en el rock and roll?

Todos nosotros hemos tenido una vida maravillosa, no nos podemos quejar. La gente tiende a enfocarse en las cosas que no han conseguido en la vida, pero te voy a ser honesto; siempre puedes pensar de esta forma y pensar que quieres más, pero en mi caso, siempre he trabajado en la idea de que hay que estar agradecido por todo lo que se tiene. Nosotros hemos sido muy afortunados. Tenemos toneladas de fans por todo el mundo, gente que nos ha brindado una excelente lealtad, que ama la banda, nuestra música y que siempre se muestran excitados y dispuestos a la hora de comprar nuestros discos o las entradas de nuestros conciertos. Por esta razón nos gusta dar lo mejor en nuestros discos y nuestros conciertos.

Por ellos, es por lo que hemos vuelto a la carretera. Por ellos y para ellos.

e t n e c i V a í c r a G

Lo bonito de tener un programa de radio diario, es que te brinda la oportunidad de conocer a artistas todos los días, y como a nosotros no nos gusta poner barreras a la música, encima tenemos la suerte de poder descubrir grandes artistas independientemente de la música que hagan. Así que si no tienes perjuicios en esto de la música nos gustaría que dieras una oportunidad a Vicente García. Se paso hace unos meses por España para presentarnos su segundo disco “A la mar”, primero en España. El nació en Santo Domingo, pero gracias a su música y a la curiosidad de saber de donde proceden los ritmos que le apasionan, podríamos decir que es un poco de todas las partes de este planeta.

Desde muy pequeño le apasiona el mundo de la música, siendo niño robo su primera guitarra a su tía.

(Risas) Eso fue a los once o doce años.

Desde muy pequeño empecé a obsesionarme con la composición. Por parte de mi padre hay muchos músicos en la familia, sobre todo en el área de la música clásica. Empece a estudiar música a esas edad cuando note que todas las canciones tenían un parecido entre si. Pero esto que cuentas fue el punto de partida de todo.

Pero yo creo que en tu vida ha habido muchos puntos de partida...

(Risas) Si es cierto.

Pero es que cuando eras jovencillo tus bandas favoritas eran Rage Against The Machine, Deftones, Tool... (risas).

Con catorce o quince años empecé a formar parte de bandas con esa onda y haciendo covers de esas bandas. Era un adolescente y era rebelde (risas). En ese momento empecé a pertenecer a la escena alternativa de Santo Domingo y empecé a conocer a músicos y formé barias bandas.

Cuatro años después todo terminó en una banda que para mí fue muy importante, una banda que fusionaba el funk, soul, R&B... eramos dos cantantes, era música bailable, el grupo se llamaba Calor Urbano con la cual sacamos dos discos. En uno de ellos hicimos una versión del tema de Juan Luis Guerra “Tu” él nos conoció y nos llevó de gira con él varias veces.

A raíz de esto descubres el folk de tu tierra, la música de raíz.

Sí es cierto, cuando salía de mi país teloneando a Juan Luis Guerra me di cuenta la fuerza que tenía esta música, que había un trasfondo cultural... me emocionaba ver como en otros países bailaban la bachata y por otro lado como el público preguntaba por lo que quería contar Juan Luis Guerra en sus letras. En un principio la intención era alimentar la banda con esta estética pero ellos no lo entendieron mucho y ahí empecé ya mi carrera en solitario con mi primer trabajo, “Melodrama”. En este disco hacía como una pequeña búsqueda, una introducción

en la bachata con elementos del funk que arrastraba un poco de la etapa con banda, sobre todo en la instrumentación. Tras terminar este disco lo que me quedó eran muchas ganas de seguir profundizando en la música dominicana y caribeña sobre todo. Pero ya no sólo en la superficie de lo que se conoce como música Caribeña, Tropical, merenge, bachata... sino ya buscando un poco mas en la cultura afroantillana, en los toques de tambor, los cantos... Expresión que va muy ligada a la religiosidad. Empecé a viajar a diferentes lugares de República Dominicana a impregnarme ya no sólo de los ritmos y los cantos sino de las fechas, lugares, nombres de santos, comidas... y así empecé a desarrollar algo que me debía de hace mucho y era el hecho de hacer música de amor y desamor pero diciéndolo de otra forma, no en ese lenguaje adolescente Tu primer disco sale con el sello discográfico Capitol. Después presentas a este sello unas maquetas en el cual se encuentra el tema “Te soñé”. Ellos lo desestiman y esta canción lleva mas de 17.000.000 de reproducciones en youtube. Que poca vista tuvieron, bueno, mejor dicho oído (risas).

Si es cierto lo que cuentas, pero yo creo que todo siempre pasa por algo. El recorrido que me tocaba era ese. Tal vez no hubiera sido posible sacar este disco “A la mar” sino hubiera pasado por todas esas etapas.

Yo creo que para entender este trabajo teníamos que hablar de tu biografía. En este disco nos encontramos un tema como “Pa nuevayor” que dura un minuto, que tiene una voces espectaculares africanas y en la cual podemos comprobar que no pones barreras a tu música.

Realmente me inspire para hacer este disco en “Graceland” de Paul Simon.

Que diga de ti Juanes: “Vicente es un musico de verdad, su manera de cantar y de tocar la guitarra lo hace ser el Stevie Wonder de la nueva bachata”. Y no sólo Juanes, sino otros tantos, cuando dicen

de ti artistas tan influyentes esas cosas, y luego te ves preparando tu solo un disco como “A la mar” ¿qué sientes? Presión, miedo... (risas).

Las dos cosas juntas. Te da fuerza pero también es una responsabilidad. La suerte que he tenido con “A la mar” es que no he tenido ninguna presión, ha sido muy lúdico, ir realmente a los lugares a empaparme bien de todo. Miro hacia atrás y veo que sí fue una investigación en aquel momento, pero para mí era divertidísimo conocer la cultura de mi país, tocar con otros músicos me divertía. Tenía mucha cantidad de repertorio para el disco pero no sabía como empaquetarlo de alguna manera. Ahí llegó Eduardo Cabra Visitante en Calle 13 que fue el productor de este disco y ahí ese miedo empezó a cambiar y a evolucionar en sólo fuerza para grabar este disco. Empezamos grabándolo en Santo Domingo toda la parte de percusión, de fusión, de ritmos... Después viajamos a San Juan Puerto Rico y allí yo ya grabé voces, unas guitarras y detalles.

Yo creía que se había grabado en tres países...

(Risas) no se te escapa una. En Colombia también perdón. Ahí grabamos la canción “Espuma y Arrecife” que es una colaboración con los gaiteros de San Jacinto.

En el disco han participado veintitrés músicos. Aquí en España con la situación económica que vive el país y la escasa ventas de discos, casi es impensable.

Yo empece con mis ahorros y la sociedad de Eduardo Cabra que me dijo vamos a hacerlo y luego veremos como sale. Los músicos que me ayudaban era mis amigos de siempre, ayudaban a la causa (risas) después lo llevé a Sony y creo que entendió muy bien este disco.

En este paso por España ha conseguido hacerse con unos adeptos, que imagino que en su próxima visita a nuestro país iran creciendo. En su tierra “A la mar” ha sido nominado como mejor disco del año, y como mejor compositor del año.

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www.unionmusical.es Amplificador combo para bajo Hartke HD25

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La historia de un músico llamado Frankie boy, cuyo modo de vida es viajar de ciudad en ciudad, tocando su instrumento, dando conciertos... él es feliz así. En esas horas antes de acostarse empieza a escribir un libro, que cae en manos de un editor que le promete éxito, con el conseguido tanto en la música, como de escritor... de repente le surge un problema de salud, en un principio mas grabe de lo que parece. Entrado ya en una edad en la cual toda su vida ha estado dedicado al mundo de la música, escribiendo, surge el miedo de la adaptación a nuevas etapas, sin apenas experiencia laborales y de conocimientos. ¿Será capaz de afrontar los nuevos retos que le esperan en la vida? Eso lo tendrás que descubrir tú.

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LA MALA FAMA Germán Pose

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Este periodista y escritor se ata los machos, una vez más, y nos pone o impone una lista de perdedores/ganadores o simplemente supervivientes de la denostada o infravalorada Movida Madrileña. Cada personaje cuenta en primera persona su historia o su aportación o no al arte de háztelo tú mismo que nos definió en una época ya muy distante pero plenamente vigente. Un magnífico prólogo de Alberto Gª Alix nos hace leer con más ahínco, si cabe, estas historias que no todo el mundo recuerda de la misma manera. De lectura imprescindible para comprender a toda una generación. Brillante. Portada de Javier de Juan y muy buenas fotos de Ricardo Rubio “Richi”.

Están Tesa Arranz, Carlos Gª Alix, Mariano López Torrubia, Johnny Cifuentes, Enrique de Castro, Manolo UVI, Javier Timermans, May Paredes, Fernando Estrella, Antonio Bartrina, Jorge Ilegal, Carlos Harry, Silvia Grijalba y los fotógrafos Marvi Ibarrola, Ana Matias y Domingo J. Casas.

Monitor de estudio activo Adam A3X Monitor de estudio profesional amplificado de 2 vías bass reflex.

Con nuevo motor de tecnología X-A.R.T. y woofer de 4,5””. Respuesta en frecuencia de 60Hz50kHz. Biamplificado. Potencia de Woofer 25/40W. Potencia de Tweeter: 25/40W. SPL Máx: 106dB/1W/1m. Panel posterior con ganancia de tweeter, EQ de altas frecuencias y bajas frecuencias.

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Sting+otros 21-03-2017 Sant Jordi Club(Barcelona) Este es el concierto del comienzo de la gira europea de Sting del 57th & 9th Tour en Sant Jordi Club (Barcelona) y que pasará por otras tres ciudades españolas en el próximo mes de julio: Madrid (5 de julio, Teatro Real), Hoyos del Espino, Ávila (sábado 8 de julio, Festival Músicos en la Naturaleza), y Fuengirola, Málaga (17 de Julio, Marenostrum Music Castle Park). Gran show en el que el público, entregadísimo, disfrutó con todos sus grandes hits tanto en solitario como de su época con The Police. En un estado de forma envidiable realizó un concierto espectacular con una duración de más de hora y media, durante la cual desgranó temas de su último trabajo como “I Can’t stop thinking about you”, “50,000”, o un muy coreado “Petrol Head…”. Le dio tiempo a homenajear al propio David Bowie con una gran versión de “Ashes to Ashes” Como suele ocurrir con este tipo de músicos con una gran trayectoria en solitario, sus temas más celebrados son siempre los de su primera época policiaca como el hinmo Synchronicity, con la que comenzó el show, “Walking on the moon”,”So lonely” una versión modernizada y de casi siete minutos del eterno primer single del grupo The Police “Roxanne”, o, ya en los bises Every breath you take…….y para casita. Le iremos a ver cuando la gira haya avanzado un poco más y esté más rodada.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

BULL Y LOS BUFFALOS El Asturiano ahora afincado en Austin (Texas) lanza nuevo disco con su banda, en esta ocasión, con letras en inglés, aunque también con guiños y frases en castellano, desde el potente Road Less Traveled hasta la preciosa medio tiempo Betrayal (traición) o el homenaje a Bon Scott.

Un disco de Rock Americano muy potente, hecho por un Español de Cangas de Narcea que cada vez apunta más alto y que al otro lado del charco está causando estragos.

BULL Y LOS BUFFALOS El flautista consagrado Terry Oldfield y el influyente guitarrista español Carlos Garo, ambos referentes en el género New Age Music, han presentado el single “Reach out”, el primero del disco conjunto Sky Dancer (Rocket Music) que verá la luz el próximo 10 de mayo, coincidiendo con luna llena. El lanzamiento de este sencillo ha ido acompañado de un videoclip que ya puede visualizarse en Youtube y escucharse en las principales plataformas musicales, como iTunes.

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Con en un inolvidable sold out y apabulló al público asistente con 2 horas cargadas de éxitos, clásicos, sorpresas… y mucho amor.

En algunas ocasiones es el artista. Un nombre, un referente, un hombre capaz de lograr el consenso absoluto de crítica, público, y compañeros de profesión. En otras ocasiones es el público, público fiel, ansioso, sediento, totalmente dispuesto a vivir una noche para el recuerdo. Por último, otras veces, es el momento. La noche adecuada, el clima, el ambiente festivo.

Pero hay otras ocasiones, ocasiones escasas, las menos, en las que los culpables son todos: el artista, el público, y el momento, y precisamente una de esas ocasiones fue la que se vivió el pasado 21 de Abril con la llegada a Murcia de Kase.O, un hombre con ganas de demostrar que su reinado en el hip hop dejará huella, al que acompañaron más de 2.000 fieles que agotaron sus entradas meses antes de la cita y que disfrutaron de cada segundo de una noche que se convirtió para muchos en la gran cita musical de las Fiestas de Primavera de Murcia.

Pero todo esto solo es importante hasta que comienza a sonar la música.

Comenzó con el rapero Cres acompañado del DJ y productor local Jayder, y

siguió, ya como preámbulo de lo que se avecinaba, con El Momo, encargado también de dar soporte al gran invitado del evento. Y llegó la tormenta. Con la salida al escenario de R de Rumba y Kase.O el recinto Murcia Parque tembló, y tembló sin motivo, sin sonido, solo por la liberación de adrenalina de un público que habría esperado en la cola días, semanas, si se lo hubieran pedido. Y con las primeras bases, con los primeros sonidos, en solo minutos, se confirmó que los allí presentes iban a encontrar justo lo que esperaban, y lo que esperaban era lo inesperado. Se sucedieron así, entre risas, bailes, abrazos, coros y gritos, dos horas que pasaron en un suspiro gracias a la energía positiva de unos y otros y a un tracklist fruto de la más absoluta experiencia sobre el escenario.

Hubo tiempo para presentar el LP ‘El Círculo’, que servía de excusa para la cita, con ya clásicos como ‘Repartiendo Arte’, ‘Esto No Para’ o la refrescante ‘Mazas y Catapultas’; hubo tiempo para clásicos de anteriores etapas como ‘Vivir para contarlo’ o ‘Puro acero sin cortar’; hubo tiempo, incluso, para lo inesperado, con un ‘Ballantines’ que casi cerró el repertorio y que acabó con la poca energía con la que aún podían contar los asistentes.

Y como vino se fue. Con la promesa de un regreso que ya más que esperado podemos considerar necesario, con un “se os quiere”, y con un tímido calvo que se recibió como un abrazo y una broma entre amigos. Porque cuando eres tan grande como Kase.O y pasas horas dando amor no puedes esperar otra cosa que, hagas lo que hagas sobre el escenario, recibirlo de vuelta.

Texto: Nacho Gambin Fotos: Domingo J. Casas

Homenaje a Manolo Tena Sala La Riviera (Madrid) 3 y 4 de Abril de 2017

Este concierto homenaje empezó un día antes a las 10:00 de la mañana para los ensayos generales y ya algunas pruebas de sonido. El personal de la Riviera al verme tan temprano pensaron que me había quedado allí desde la noche anterior. No fue así. Manolo Tena que no había madrugado nunca, nos hizo madrugar a todos los demás. Anécdotas mil, pero esto es un crónica de urgencia y sólo con poner el nombre a todos los músicos y artistas que participaron llenaríamos media revista. Tengo que destacar la presencia de Borja y Miguel Tena, que voz tienen ambos, se atrevieron a salir al escenario y vaya si lo hicieron.

Miguel Rios, Ana Belén, Víctor Manuel, Sole Gimenez, Nacho Gª Vega, Pancho Varona, Joaquin Lera, los Burning , los Cucharada, los Alarma, Lou Grax, los Secretos, Cristina y Carlos Narea, mi Marcela Ferrari, Julian (Siniestro Total)… Había dos bandas bases una comandada por Kacho Kasal (gran batería y mejor persona) y otra por Osvi Greco (gran guitarrista y también mejor persona).

Se hizo un repertorio de todas las bandas por las que pasó Manolo Tena y de su etapa en solitario destacando una gran versión de Sangre Española tocada magistralmente a la guitarra por su co-compositor Javier Vargas y la cantó un David de María en estado de gracia. Tocar Madera fue la ultima con Nacho (Nacha Pop) en solitario pero al final salió todo el mundo a cantarla como en una gran coral. Ahí quedó casi todo, a mi gran amigo Ángel Venacio le dio tiempo para acercarme una cerveza al foso y allí brindé por todo el mundo que hizo posible este evento y a Jose A. Abellan por presentarlo con un cariño inusitado. Es que Manolo era así, nos hacia mejores personas.

Gracias Jose Sorter, Mayte, Cesar, Juanma, Mar, Castillo, Lucia, Regino, Carlos Harry, Silvia Prats y a Eduard Mendez por editar las fotos en tiempo real Fotos: Domingo J. Casas / Eduardio Mendez, Silvia Prats Texto: Domingo J.Casas/ J. Castillo

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a L S E I s a l u a s Volvemos a la na u r e s a ó i v l o v “ Estrella ” a i c n e i r e p x e a maravillos

Quisiera empezar dando las gracias a todos los que desde un principio nos apoyasteis en este bonito proyecto, esta ya es nuestra quinta salida a los centros educativos.

Esta era la segunda vez que Valdés nos acompañaba. Compartir micrófonos, escucharle cantar, las cosas tan interesantes que les cuenta… es un orgullo tenerle, como amigo.

Que decir de Cris Méndez que no haya dicho ya, pero es que su voz, su alegría, su fuerza, su pasión… cautiva a todo el que está a su lado, tenerla a mi lado es sentir la emoción, palparla.

Siempre me gusta acercar a los alumnos músicas minoritarias, que de otra forma no tendrían contacto con ellas, en este caso el country y como tengo la enorme suerte de tener unos grandes amigos Chisum Cattle Co. una de las bandas que más deprisa están creciendo en este género, nos quisieron acompañar en esta aventura y mostrar a los alumnos su “Trucking`Country” se metieron a los alumnos en el bolsillo por un momento imaginé a todos con esos sombreros de cowboy.

También nos acompañó Carlos Martin que les habló a los alumnos de esa parte menos conocida por el público y sumamente importante para un artista, la promoción. La experiencia de Carlos Martin en este campo es muy grande, son muchos años los que avalan su profesionalidad y ha trabajado con los artistas mas grandes de este país. De todos estos años trabajando juntos ha surgido una gran amistad y es que siempre está dispuesto a echar una manilla en todo, eres muy grande amigo. Gracias a los alumnos por su participación y sus regalos en forma de canciones, mucha materia prima hay en los centros educativos, a los profesores del centro, dirección… por ponérnoslo tan fácil y estar tan pendientes de nosotros.

Esto es posible gracias a la ayuda de UME Unión Musical, Ritmo y Compás y Leturiaga.

Gracias por vuestra ayuda porque con ella podemos acercar la música, la radio, la cultura en general a las aulas. Gracias a todos, volvió a ser una maravillosa experiencia.

Si trabajas en un centro educativo y te gustaría que nos acercáramos a el, este es nuestro correo de contacto: alicia@lhmagazin.com

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“Un cartel de lujo para esta cuarta edición del Huercasa Country Festival” El pasado 22 de marzo se presentó el cartel para esta cuarta edición del Huercasa Country Festival que se celebrará como todos los años en Riaza (Segovia) el 7 y 8 de julio.

En un ambiente distendido y ya familiar, Félix Moracho presidente de la empresa Huercasa nos destacó la importancia que tiene el maíz de Huercasa para el desarrollo de un festival tan importante como es el Huercasa Country Festival. Este producto hace que Huercasa sea una de las empresas líderes en el sector alimentario en Europa. Es por eso que este año se le rinde un homenaje en el cartel del festival, siendo la estrella el maíz.

Nos habló de lo importante que es para Huercasa la vida sana, el mundo rural y la música de raíces norteamericanas, especialmente, el country music, que simboliza la vida del campo a nivel mundial.

Que Huercasa Country Festival se ha convertido en uno de los festivales mas importantes de nuestro país, es un hecho. Cada año se cuida todo mejor y se aprende

del anterior.

Entre sus actividades caben destacar el aperitivo que se realiza el sábado en la Plaza Mayor de Riaza, en el cual los amantes del Country Line Dance pueden disfrutar de música en directo para darse unos bailecitos, este año será a cargo del grupo Cañones y Mantequilla (Guns & Butter).

No nos podemos olvidar que durante los dos días se realizan actividades para los mas peques de la casa y que se pueden realizar en familia.

Para esta cuarta edición el cartel es un lujo y Manolo Fernández (director de Toma Uno) como es habitual en él, con su pasión, nos explicó la importancia que tiene cada grupo seleccionado para esta cuarta edición del Huercasa Festival Music.

El cartel ha quedado configurado de la siguiente forma el dia 7 de julio esatran actuando DALE Watson & RAY Benson from Asleep At The Wheel, Will Hoge, The Cactus Blossoms y Red Beard.

El día 8 de julio actuara AARON WATSON, Shooter Jennings with Waymore`s Outlaws, J.P. Harris and The Tough Choices y Young Forest.

Con un cartel así y con una fiesta como es el Huercasa Contry Festival otro año mas nos veremos allí.

El precio del abono para los dos días es de 60€ Precio de la entrada por día el viernes 35€ – Sábado 40€ La entrada es libre a menores de 16 años acompañados.

Las entradas ya se pueden adquirir en ticketea.

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas PAUL CARRACK

- Jueves 27 de abril de 2017, teatro Nuevo Apolo – Madrid.

- Viernes 28 de abril de 2017, Teatro Barts – Barcelona.

JARABE DE PALO

- Jueves 04 de mayo de 2017, Kafe Antzokia - Bilbao - Sábado 06 de mayo de 2017, Sala Capitol - Santiago de Compostela - Viernes 12 de mayo de 2017, Trui Teatre - Palma de Mallorca.

- Sábado 13 de mayo de 2017, Teatro de las Esquinas - Zaragoza.

- Sábado 20 de mayo de 2017, Gran Teatro del Liceu - Barcelona.

- Jueves 25 de mayo de 2017, Teatro Jovellanos - Gijón.

- Viernes 26 de mayo de 2017, Teatro López de Ayala - Badajoz.

- Sábado 27 de mayo de 2017, Teatro Lope de Vega - Sevilla.

- Jueves 1 de junio de 2017, Auditori Nacional d’Andorra – Andorra.

- Viernes 2 de junio de 2017, Teatro Gayarre – Pamplona.

- Sábado 3 de junio de 2017, Teatro Bretón – Logroño.

- Domingo 4 de junio de 2017, Auditorio Miguel Delibe – Valladolid.

- Martes 6 de junio de 2017, Teatro Rialto – Madrid.

- Miércoles 7 de junio de 2017, Teatro Alcalá – Madrid.

- Jueves 8 de junio de 2017, Auditorio Parque de Fofó – Murcia.

- Viernes 9 de junio de 2017, Teatro Principal – Alicante.

- Sábado 10 de junio de 2017, Palau de la Música – Valencia.

CÁNOVAS, ADOLFO Y GUZMÁN + LUIS PASTOR + SUBURBANO Jueves 4 de mayo de 2017, Teatro de Bellas Artes - Madrid

SIMPLE MINDS

- Martes 2 de mayo de 2017, Teatro Circo Price - Madrid. + KT Tunstall - Sábado 6 de mayo de 2017, Palacio de Congresos y Auditorio – Burgos.

- Domingo 7 de mayo de 2017, Palacio de Congresos Baluarte – Pamplona

SINIESTRO TOTAL

- Viernes 5 de mayo de 2017, Sala Penélope – Madrid.

- Sábado 6 de mayo de 2017, Sala Boss – Segovia.

- Sábado 13 de mayo de 2017, Frontón El Antiguo – Donostia.

- Viernes 19 de mayo de 2017, Sala Jerusalem – Valencia.

- Sábado 20 de mayo de 2017, Centro Cultural Las Cigarreras –

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Alicante.

- Martes 23 de mayo de 2017, O2 Academy Islington – Londres.

- Jueves 25 de mayo de 2017, Antzokia – Bilbao.

- Viernes 26 de mayo de 2017, Sala Jimmy Jazz – Vitoria/Gasteiz.

- Viernes 16 de junio de 2017, Luz de Gas – Barcelona.

WAM Festival (We Are Murcia)

Del martes 2 al domingo 7 de mayo de 2017, Recinto ferial La Fica – Murcia - MARTES 2 CÁPSULA (DREAMING OF ZIGGY STARDUST) MARINA TE LO PINCHA - MIÉRCOLES 3 FAT WHITE FAMILY LIDIA DAMUNT SAMONIK VERA GREEN - JUEVES 4 ANA CURRA PRESENTA EL ACTO JOSELE SANTIAGO (acústico) LA BIEN QUERIDA (acústico) LOS SUSTOS LEADFOOT TEA - VIERNES 5 FUTURE ISLANDS EDITORS WHITE LIES FANGORIA THE MAGICIAN LOS ENEMIGOS SIDONIE NIÑOS MUTANTES SECOND BELAKO OJETE CALOR Live KUVE PABLO UND DESTRUKTION ALIEN TANGO JOE CREPÚSCULO FUTURE THIEVES DIME CARIÑO DJ MINIYOU - SÁBADO 6 ORBITAL TRENTEMØLLER LORI MEYERS THE SOUNDS SHURA LA HABITACIÓN ROJA ANNI B SWEET L.A. PERRO SR CHINARRO VARRY BRAVA DELOREAN LEY DJ PERLITA CLARA PATH NOISE BOX CRUDO PIMIENTO LOS MAMBO JAMBO THE EXCITEMENTS LÍGULA AYOHO GARAJE FLORIDA CLAIM DR SAPO LOS MARAÑONES WOMEN BEAT DJSALA R.E.M. DJS SALVAJE Y SILVESTRE - DOMINGO 7 HIDROGENESSE PERLITA NUNATAK Y LA FACTORY MERIDIAN RESPONSE JUMP TO THE MOON AIRE CANADÁ POOLSHAKE LAS CHILLERS BOSCO

GUNS N’ROSES

- Martes 30 de mayo de 2017, Estadio San Mames – Bilbao.

- Domingo 4 de junio de 2017, Estadio Vicente Calderón – Madrid.

FOREIGNER

- Sábado 10 de junio, La Riviera – Madrid.

- Domingo 11 de junio, Club de Tenis Puente Romano – Marbella.

THE BEACH BOYS

- Domingo 18 de junio de 2017, Son Fusteret – Palma de Mallorca.

- Martes 20 de junio de 2017, Festival Jardins Palau Reial Pedralbes – Barcelona.

- Miércoles 21 de junio de 2017, Casa de Cultura – B urjassot (Valencia) - Jueves 22 de junio de 2017, Nuevo Teatro Alcalá – Madrid.

- Sábado 24 de junio de 2017, Castillo de Sohail – Fuengirola (Málaga).

NOCHES DEL BOTÁNICO

- Jueves 22 de junio de 2017 TONY BENNETT. - Sábado 24 de junio de 2017 IL VOLO. - Miércoles 28 de junio de 2017 GIPSY KINGS. - Viernes 30 de junio de 2017 STEVE HACKETT. - Sábado 1 de julio de 2017 BUIKA + CHUCHO VALDÉS. - Domingo 2 de julio de 2017 DEVENDRA BANHART. - Martes 4 de julio de 2017 ANASTACIA. - Viernes 7 de julio de 2017 PABLO MILANÉS. - Domingo 9 de julio de 2017 ROTOTOM (Alpha Blondy + Iseo & Dodosound) - Lunes 10 de julio de 2017 ROSENDO. - Martes 11 de julio de 2017 ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP. - Miércoles 12 de julio de 2017 JOHN PIZZARELLI + ELIANE ELIAS. - Jueves 13 de julio de 2017 SALIF KEÏTA. - Viernes 14 de julio de 2017 MADELEINE PEYROUX + JOSÉ JAMES. - Sábado 15 de julio de 2017 FILM SYMPHONY ORCHESTRA

BIG BAND - Lunes 17 de julio de 2017 RUBÉN BLADES. - Martes 18 de julio de 2017 FRANCO BATTIATO. - Miércoles 19 de julio de 2017 BRYAN FERRY. - Jueves 20 de julio de 2017 DJAVAN - Viernes 21 de julio de 2017 ORISHAS. - Sábado 22 de julio de 2017 GIORGIO MORODER. - Domingo 23 de julio de 2017 UB 40.

- Miércoles 26 de julio de 2017 JAMIE CULLUM. - Viernes 27 de julio de 2017 BETH HART. - Sábado 29 de julio de 2017 LA LA LAND IN CONCERT

AEROSMITH

- Jueves 29 de junio de 2017, Rivas Auditorio – Madrid.

- Domingo 2 de julio de 2017, Rock Fest – Barcelona.

- Sábado 8 de julio de 2017, Estadio Heliodoro Rodríguez López – Santa Cruz de Tenerife.

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL

- Viernes 7 y Sábado 8 de julio de 2017, Riaza - Segovia.

MAD COOL FESTIVAL 2017

- Jueves 6, Viernes 7 y sábado 8 de julio de 2017, FOO FIGHTERS, GREEN DAY, KINGS LEON + otros.

U2

- Martes 18 de julio, Estadio Olímpico Lluís Companys, Barcelona

MELN 2017 Hoyos del Espino(Avila) - Sabado 8 de julio Sting +Amaral+ Nikki Hill

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy Juan Ruiz Palacios, pero todos me conocen como Nito. Soy periodista y redactor en el diario La Verdad de Murcia.

Escribo sucesos, tribunales y temas de Región. Además, soy guitarrista y tengo una banda de rock and roll y blues que se llama Nito Rock & The Seven Band.

Hacemos canciones propias y versiones de ‘hits’ clásicos.

Periodista y músico… ¿En qué faceta te sientes más cómodo?

Difícil elección (risas). El periodismo y la música son mi vida. No concibo una cosa sin la otra. Los reportajes que hago, las personas que conozco en mi trabajo y las historias que me encuentro cada día en la calle me sirven para inspirarme y escribir canciones. Sí es cierto que desde que trabajo en periódicos ya no hago tantos temas como antes, quizá por el cansancio del día a día. Digamos que soy un periodista con aires de rockero. ¿Cuanto tiempo llevas metido en la música?

De pequeño me encantaban Elvis y Miguel Ríos. Mi madre me apuntó a clases de piano cuando tenía ocho años, pero me aburría y me lo dejé porque en cuarto de conservatorio aún no sabía tocar un rock and roll; solo música clásica. Cuando llegaba a casa, me ponía vídeos de mis ídolos y flipaba con los guitarristas que tocaban con ellos. Yo quería ser Scotty Moore. Así fue como empezó todo. Un día cogí una guitarra vieja que había en el trastero y me busqué la vida para aprender. Y lo conseguí. Han pasado ya quince años desde que di mi primer concierto. ¿Has publicado algún disco?

Sí. En 2007 publicamos ‘Sesiones golfas’. El álbum se llamó así porque nos empeñamos en grabar a la antigua. Nada de pistas. Elegíamos la toma que mejor había salido de todas.

Creo que hoy hacen falta más grabaciones de ese estilo, porque está todo muy medido y hay un perfeccionismo aburrido en las canciones. Falta esa suciedad bella y atractiva, tipo Rolling Stones, Hendrix... ¿Has hecho colaboraciones en discos de otros artistas?

Sí. Muchos colegas de conciertos de Murcia me han llamado para grabar guitarras en maquetas y algunos discos.

He tocado con mucha gente, pero aún me queda acariciar la guitarra con muchos más grupos nacionales. ¿En que andas metido últimamente?

Estoy cogiendo canciones que escribí hace años para darles forma y grabar un nuevo álbum. Tengo cajones llenos de bocetos con letras canallas y divertidas para hacer rock and roll, aunque la mayoría sean basura. Además, sigo escribiendo temas nuevos cada vez que me puedo escapar un día a Mazarrón. Nos gustaría grabar un nuevo álbum y hacer una gira de presentación. ¿Crees que dominas la guitarra? ¿Qué otro instrumento musical te gustaría tocar o dominar?

La guitarra la domino bastante bien.

Llevo tocando más de quince años y algo he aprendido en todo ese tiempo.

Además, ahora estoy recibiendo clases de perfeccionamiento y lenguaje con el maestro Ludovico Vagnone. La verdad es que sólo he sentido curiosidad por la guitarra, que es lo que más me gusta. ¿Qué tipo de música te gusta?

Adoro el rock and roll y el blues por encima de cualquier estilo. También escucho mucho jazz, tango y flamenco.

Soy fiel a mi estilo, aunque me abro a cualquier cosa interesante. Tengo una colección de vinilos de los 70 que me regaló mi tío y me paso las horas muertas escuchando temas y temas. También suelo ir mucho por los centros comerciales a ver qué disco me puedo pillar bajado de precio. ¿Con quién te gustaría tocar?

Estaría encantado de subirme a un escenario con Keith Richards, Jeff Beck y Eric Clapton. También me conformo con charlar un rato de guitarras con Robben Ford, Michael Landau (risas). Pero, pisando el suelo, me gustaría tocar con Ariel Rot y Javier Vargas. ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña o cómo la recuerdas ahora con el paso de los años?

Bueno, yo no había nacido, pero sí conozco bien lo que pasó en Madrid en aquellos años.

Creo que fue una época dorada en todos los aspectos, tanto cultural como de expresión. Y soy de los que piensan que en aquel tiempo hubo una emergencia de grupos y artistas que no se volverá a repetir nunca en este país. Fueron unos años llenos de talento. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Me parece un medio cojonudo para difundir música, pero estamos yendo hacia un abismo en la manera de consumir música. Cada vez lo necesitamos todo más comprimido, más a la carta. Y eso no es bueno. Antes te comprabas un disco y lo escuchabas entero una y otra vez. Ahora, la mayoría de gente oye sólo la canción que le interesa y deja pasar el resto de temas del álbum. No hay que olvidar que un disco son capítulos que cuentan una historia. ¿Tan mal va la industria musical?

No creo que la industria vaya mal, porque la gente sigue consumiendo música y tengo la sensación de que cada vez hay menos piratería. La industria de la música seguirá funcionando siempre porque la gente seguirá escuchando canciones cada día. Pero hay una serie de programas de televisión que lo único que hacen es maleducar a las nuevas generaciones con temas insignificantes y hechos sólo para vender. Y también echo de menos poner la radio y escuchar a grupos nuevos del panorama nacional. ¿Qué músicos, grupos o simplemente personas admiras?

Siempre fui más fan del guitarrista que del propio artista. Me parece que los músicos profesionales se dejan la piel desde el primer minuto para que el concierto salga a pedir de boca. Son los que de verdad curran, sin menospreciar el trabajo de los cantantes. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Espero seguir vivo y coleando (risas).

Me da un poco de vértigo pensar dónde estaré dentro de 25 años y qué estaré haciendo. Me gustaría estar subido a un escenario, con mi guitarra colgada, punteando frases y tocando melodías para cualquier artista que merezca la pena. Y que mis amigos Domingo J. Casas y Kiko Asunción me sigan haciendo fotos (risas).

Texto: Domingo J. Casas Foto: Kiko Asuncion

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“EL DÍA MÁS LARGO DEL FUTURO”

“EL BOXEADOR”

RUBÉN DEL RINCÓN / MANOLO CAROT EDICIONES LA CÚPULA Experimento triunfal, reto y gran historia son algunos de los adjetivos con los que apenas empezar a recomendar esta obra. Curiosa colaboración entre dos autores que se han logrado un lugar en el mundo de las viñetas a base de trabajo y toque propio que alcanza en esta obra todo su esplendor.

Nacidos ambos al noveno arte entre las páginass de la publicación erótica “Kiss Cómics”, llama la atención también que ambos firmasen sus primeros trabajos más importantes con guiones del adicto al trabajo Hernan Migoya. Posteriormente ambos han desarrollado reconocidas carreras que, en el caso de Rubén del Rincón le hacen dibujar a día de hoy las adaptaciones de “Los tres Mosqueteros” junto al conocido Jean-David Morvan.

En el caso de Manolo Carot, su particular mezcla de manga japonés con los estilizados trazos de la línea europea, le han valido publicar con éxito en toda Europa pero también en Japón y Estados Unidos.

Y aquí, en un milimétrico trabajo a cuatro manos y dos mentes encendidas, hacen realidad esa verdad de que siempre hay dos versiones para todas las historias. Imaginad el enfrentamiento del siglo, sobre un ring. De un lado el boxeador hecho a si mismo, cargado de carencias, sufrimiento y una vida marcada por éxito merecido pero ganado nunca mejor dicho a base de golpes de vida. Y en el otro lado del cuadrilatero, quien lo tuvo fácil pero dejó toda su vida interior en el brillo que borran la fama y la vida fácil. Dos portadas, dos estilos y un combate gráfico del que quien realmente saldrá victorioso es el lector que no deje pasar por alto esta obra.

LUCAS VARELA. EDICIONES LA CÚPULA Cuando leo el nombre del argentino Lucas Varela me viene a la mente otro título del que hablamos en estas páginas, “Diagnósticos”, también editado por Ediciones La Cúpula, donde el virtuosismo gráfico de este autor de viñetas que también es diseñador gráfico te hipnotiza de principio a fin de sus historias. Y eso es lo que pasa elevado a la enésima potencia en esta impecable novela gráfica muda, en la que apenas unas escasas onomatopeyas excusan las únicas palabras empleadas para contarnos una compleja, entretenida, distópica y alocada historia ambientada en un futuro posible donde el mundo ya ni se divide por países, sino por logotipos de dos multinacionales que controlan la vida de todos los habitantes. Así, dos marcas, dos logotipos, dos colores y dos formas de ver la misma basura mediática, se disputan el control de este particular universo por el número de consumidores a los que logren convencer de la calidad de sus productos. Sin embargo, en el día al que alude el título, momento en el que, al unísono ambas corporaciones tratan de llevar a la práctica la misma treta que les haga triunfadores sobre el dominio de la competencia, la elección de los personajes equivocados y la irrupción de secundarios inesperados como algún que otro alienigena desatado, nos llevan a un alocado viaje que se puede disfrutar del mismo modo que se disfrutaban las películas mudas de los años veinte de los grandes genios del humor de entonces. No en vano en alguna entrevista su autor ha declarado su admiración por personajes como Buster Keaton, quien podría ser perfectamente el protagonista de esta valiente propuesta visual, donde además Varela despliega su acertado sentido del ritmo gráfico con un dibujo que aúna lo mejor de su procedencia argentina, patria de tantos grandes de la viñeta, con lo mejor de esta Europa en la que ahora reside, dando pie a obras tan buenas como ésta.

“PAGANDO POR ELLO”

CHESTER BROWN. EDICIONES LA CÚPULA Nueva reedición de uno de las novelas gráficas más polémicas de la última década y a la vez uno de los más sinceros ejercicios de captar la realidad en viñetas. Algo para lo que su autor, el hierático Chester Brown, es único. Con un subtítulo tan directo como “Memorias en cómic de un putero”, Chester Brown relata su propia experiencia como asiduo consumidor de sexo pagado en un libro que trata el tema como nunca se había hablado de él. La propia seriedad y convicción del autor como personaje, empleando los servicios del oficio más viejo del mundo para dar rienda suelta a impulsos para los que no considera necesario establecer una relación sentimental, es un viaje al mundo de la prostitución desde dentro, con un profundo respeto hacia las trabajadoras sexuales, a las que retrata con cristalino detalle de sus vidas, ceñidas a cientos de historias y procedencias diferentes. Un ejercicio de sinceridad que le sigue valiendo el reconocimiento a su autor por su valor y sinceridad.

“CUARENTÓN”

JOE OLLMAN. EDICIONES LA CÚPULA El canadiense Joe Ollman, dibujante, diseñador gráfico y autor completo, lleva tiempo ganándose el respeto de autores de inclinaciones gráficas similares como Peter Bagge o Paul Gravett. Su mérito: saber llevar a la novela gráfica historias de esas con las que cualquier pude identificarse en uno u otro momento de su vida. No en vano ganó en 2007 el premio Doug Wright Award al mejor libro por su obra “This will all end in tears”, que eran cinco historias de gente real sobre sitauciones reales. Y eso es lo bueno y lo que engancha de este “Cuarentón”, un personaje al que con seguridad Ollman ha añadido infinidad de guiños a su propia vida. Imaginad la situación: cuarentón divorciado, con hijas mayores e independizadas que vive una “segunda juventud” con nueva compañera sentimental, más jóven, con la que tiene un nuevo hijo. Y, para complicarlo todo un poco más, a la falta de alicientes de su vida cotidiana, salta la chispa de la ilusión cuando se encapricha de una cantante de canciones infantiles.

Bienvenidos al gran espectáculo de la vida real.

“LAS 7 VIDAS DEL GATO FRITZ”

ROBERT CRUMB. EDICIONES LA CÚPULA Siempre es de agradecer que obras como las del prolífico y siempre imprescindible Robert Crumb sean reeditadas una y otra vez. En este caso esperamos que por una merecida tirada agotada, Ediciones La Cúpula reedita en tapa blanda las que son las aventuras del felino más famosos de la historia del cómic... para adultos. Demoledor, cínico, vividor, desencantado y rijoso como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb. El Gato Fritz es el personaje más carismático de su autor y el más representativo de lo que fue el underground norteamericano, una etapa de efervescencia, revoluciones y sueños de libertad. Fritz congregaba en una sola figura la tradición de los animales erguidos que poblaban los dibujos animados y las viejas tiras cómicas con el arrebato del amor libre y las ilusiones de cambio social que sacudieron la segunda mitad del siglo XX. Tras innumerables ediciones piratas y esforzadas antologías oficiales, he aquí el libro definitivo del personaje, con todo su material restaurado para la ocasión e incluyendo páginas nunca publicadas hasta el momento.

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“¡BIEN HECHO, GROMIT!”

ADRIÁN ENCINAS SALAMANCA. DIÁBOLO EDICIONES Los libros de cultura popular de la editorial Diábolo Ediciones siguen sorprendiendo con completísimas guías especiales y especializadas en temas de los que no encontrarás información parecida en otro sitio. De hecho, hasta este intachable libro de Adrián Encinas no se ha escrito otro compendio más integral sobre la ya larguísima trayectoria de los estudios de animación Aardman.

Así, desde los orígenes de sus autores más importantes como fueron Nick Park y Peter Lord a todos sus personajes, empezando por Morph para seguir por los cortos de “Creature Comforts” y las bien conocidas aventuras de Wallace y Gromit, el libro indaga, explora y aporta infinidad de datos, curiosidades e información sobre todo lo que llegó después, desde largometrajes como “Chicken Run” a “Piratas”, “Ratonpolis” o el continuo apoyo y cantera en exclusiva para animadores de esa admirable técnica que es el “stop motion” o la captura fotograma a fotograma para la realización de filmografías tan intachables como la de este respetado estudio británico. Además de completo, ameno y especialmente instructivo (se nota la pasión del autor), un libro de diez.

“ANIME! ANIME! 100 AÑOS DE ANIMACIÓN JAPONESA”

DAVID HEREDIA PITARCH. DIÁBOLO EDICIONES Influencia de muchas generaciones e inspiración para infinidad de medios, la animación japonesa o “Anime” lleva ya un siglo ofreciéndonos entretenimiento de calidad en todas sus vertientes y temáticas imaginables. Y aunque muchas veces parezca que sólo se habla de algunos nombres, el mundo del Anime es tan extenso como larga ya su historia. Ahora, gracias a la ardúa y ordenada labor de David Heredia, traductor metido a organizador de todo tipo de eventos relacionados con este tipo de animación, nos recuerda los no tan conocidos orígenes del Anime en un ilustrado compendio que, posteriormente se ordena cronologicamente pero en el que además tienen cabida un detallado capítulo donde se enumeran las muchas y muy diferentes empresas japonesas dedicadas a la animación para concluir con un interesante repaso alfabético a los principales autores de Anime contando su historia y recordándonos sus obras más importantes. Completísima guía y libro de cabecera tanto si ya eres aficionado al género como si acabas de empezar.

“ANTES DE MIYAZAKI. EL ORIGEN DEL ESTUDIO GHIBLI”

ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN / MARTA GARCÍA VILLAR. DIÁBOLO EDICIONES Tras el éxito de su libro sobre Miyazaki, los mismos autores se reúnen para traernos otro imprescindible libro de cultura japonesa y anime en el que nos recuerdan los primeros pasos del que hoy es uno de los más importantes estudios de animación. Y es que antes de los títulos ya universales de Miyazaki se rodaron infinidad de series de televisión que además muchos tuvimos la suerte de disfrutar en sus fechas originales. Por supuesto, además nos marcaron y, para muchos, nos hicieron inconscientemente más fácil el paso y descubrimiento del Manga en todas sus expresiones posteriormente. Así, pocas personas por aquí desconocerán series como “Marco”, “Heidi” o “Conan, el niño del futuro”, “Lupin”, “Ana de las tejas verdes” y tantas otras. Y es que el estudio Ghibli y, en particular sus creadores, se iniciaron en la animación tradicional con productos de una calidad ya de por si excepcional cuando los medios eran mucho menores. ¿Cómo no recordar por ejemplo las intensas y divertidas aventuras del Sherlock Holmes antropomórfico al que dio su calidad el mismísimo Miyazaki?

Libro de grata y más que obligada lectura para fans del género.

“EL FABULOSO MUNDO DE LA CANCIÓN INFANTIL”

JORGE LÉRIDA. DIÁBOLO EDICIONES Quienes apelan al recuerdo de varias generaciones de adultos que, para suerte de la cultura en general siguen consumiendo aquello con lo que crecieron, Diábolo Ediciones publica una guía imprescindible de una de las mayores fuentes de recuerdos para cualquier persona: la música. Pero es que ésta no es una guía cualquiera ya que el autor, Jorge Lérida, no se ha contentado con rebuscar en su exhaustiva colección de vinilos y música infantil sobre todo de los 70 y 80, sino que en la mayoría de los casos les ha seguido la pista a los protagonistas de aquellos momentos para saber de ellos a día de hoy, de sus vidas, sus carreras. Y es que fueron decenas los nombres y bandas para público infantil pero también las compuestas por niños que nos rodearon en aquella época en que sólo había dos canales de televisión y ninguna otra opción salvo la radio. Nombres que hicieron cifras millonarias como Parchis, Enrique y Ana, Torrebruno y Regaliz se mezclan con todos los demás, los de un solo éxito, pero que también marcaron nuestra infancia con su música y melodías aún grabadas en nuestra memoria.

“McCURRY, NY 11 SEPTIEMBRE 2001”

JD MORVAN / JUNG GI KIM DIÁBOLO EDICIONES En los últimos años se han escrito y publicado infinidad de novelas gráficas de autores de cómic convertidos en verdaderos corresponsales de guerra y realidades con el filo de sus lápices o pinceles. Y en ese ejercicio de remover conciencias desde las supuestas viñetas inocentes de una novela gráfica, el siempre agitado guionista Jean-David Morvan retuerce la fórmula un paso más allá, ideando el retrato vital de un fotógrafo como Steve McCurry, quien de ser excelente reportero gráfico de vidas cotidianas (en la retina siguen portadas universales como la de National Geographic con esa joven de profunda mirada de ojos azules) pasó a ser reportero de guerra de conflictos de los que el mundo no sabía nada, como el conflicto en Afganistán desde sus orígenes. El recurso de Morvan para esta excelente novela gráfica en la que, la buenísima edición de Diábolo hace justicia a la mezcla de viñetas con fotografías, fue la macabra casualidad que colocó a McCurry en escenarios como el fatídico 11S pero también en la noche negra de los aún recientes atentados de Paris. Reflexión indudable sobre el devenir de un mundo en alerta permanente, donde nada es seguro, la increible labor en este cómic lo cierra el trabajo a tinta de coreano Jung Gi Kim, ssin duda uno de los más virtuosos dibujantes imaginables de nuestro tiempo. Meditado y profundo ejercicio de reflexión y memoria, impecable en sus textos, imágenes y contenido, una obra imprescindible.

“SIEMPRE QUISE SER UNO DE LOS CINCO”

GUILLEM MEDINA. DIÁBOLO EDICIONES Es conveniente destacar el subtítulo de este libro: “Un recorrido por la novela infantil de Los Hollister a Los Tres Investigadores”, porque de este modo queda claro que, además de hablar de la mítica serie de libros de “Los Cinco”, recientemente reeditada en una polémica edición “recortada”, este nuevo trabajo del prolífico Guillem Medina abarca muchos otros de los libros que nos acompañaron a varias generaciones de jóvenes lectores. Nostálgico recorrido donde, a las series ya citadas, se unen muchos otros libros entre los que destacan por número y méritos propios todos los editados en su día por Toray; aunque haya lugar para otros como las “Joyas Literarias” de Bruguera o toda la serie de “Elige tu propia aventura” en sus multiples formatos.

Guillem llega además a nuestros cercanos días con esas series que intentan encajar las nuevas inquietudes de la juventud actual con aquellas largas colecciones tan populares en nuestros días de infancia, así habla de la serie “Pesadillas”, entre otras.

Como cada nueva obra del autor, un escaparate en el que recordar e incluso rescatar del bául del olvido esas pequeñas joyas con las que tantos y tantas aprendimos a leer.

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“MAKOKI. FUGA EN LA MODELO”

GALLARDO & MEDIAVILLA. EDICIONES LA CÚPULA Normalmente y por suerte, gran parte de los ejercicios de nostalgia van acompañados y ocasionados por un reconocimiento real para autores, obra o personajes. En el caso de esta “Edición Definitiva” de “Fuga en la Modelo” se dan todos los ingredientes. Para la nostalgia porque la delirante historia contenida en estas páginas, una de las miles de aventuras del personaje de Makoki, fue publicada originalmente ensucesivos números en “El Víbora”, publicación que nos hace recordar tiempos mejores para las viñetas y, sobre todo, para la creación y el auge de autores patrios como Miguel Gallardo y Juanito Mediavilla. En sus decenas de historias de ese personaje creado a partir de un relato de Felipe Borrallo, pocas como ésta captaron la esencia de toda la mala leche y la concentrada crítica social y reflejo de aquellos alocados años 80. Recopilada en su día por el éxito entre los seguidores del personaje, logró el hito de vender más de veinte mil ejemplares que deberían repetirse hoy en día para disfrutar de uno de los viajes más delirantes jamás vistos en viñetas.

“MANTICORE. EDICIÓN 20 ANIVERSARIO”

NORMA EDITORIAL celebra su 40º aniversario Corría el año 1977 cuando un joven de 27 años, Rafael Martínez, trabajaba como agente de ilustradores en la agencia Selecciones Ilustradas, recorriendo el globo con su portfolio de imágenes de los temas más populares de la época, como el western, romántico, aventura, terror... Imágenes que después poblarían las portadas de algunas de las novelas, películas o revistas más populares del momento en todo el mundo. Mientras tanto, España estaba inmersa en una etapa de cambios profundos. “Rafa”, como le conocen los que le tratan, pensó que era el momento propicio para dar el salto y crear su propio proyecto, una empresa de representación de autores que, además, pudiera editar las obras en forma de publicaciones impresas. Nacía así Norma Editorial.

Desde sus inicios Norma Editorial se distinguió por su carácter innovador, implementando un inusual modelo de negocio 360º con la creación de su propia distribuidora, la apertura de librerías (bajo la marca Norma Comics) y la gestión de un departamento de servicios gráficos, dando trabajo a una plantilla de casi 50 personas que produce una media de 300 títulos anuales y más de 50 reimpresiones.

Este año 2017 la empresa celebró su 40 aniversario en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y allí regaló a todos los visitantes de su stand un cómic conmemorativo, realizado por Daniel Torres, en el que repasa su historia y nos avanza cuál será su papel en la industria del cómic del futuro. La obra se encuentra también disponible para su lectura online en la dirección: http://www.normaeditorial.com/40aniversario/

JOSEP BUSQUETS / R.F. BACHS. ALETA EDICIONES Es de agradecer que se haga justicia con el trabajo de autores nacionales que, asentados hoy en día en el mundo del cómic con un trabajo incansable y continuo, demostraron ya desde sus inicios su profundo amor por el medio. Este es el caso de “Manticore”, la original creación de nuestro admirado guionista Josep Busquets junto al talento de Ramón F. Bachs. Reeditado por fin en su totalidad y en tapa dura gracias a Aleta Ediciones, este imprescindible tomito incluye el primer número de “Manticore”, el segundo especial titulado “SubWorld Attacks” y la miniserie de 3 números “Rashsuskan”. Parece mentira que nos separen 20 años de una idea como ésta, que conserva todo su gran espíritu de buen tebeo de aventuras, con infinidad de influencias norteamericanas sin perder un sabor propio. Creo que el mayor mérito de este serie, personaje y creación es que, pasado tanto tiempo, puedas dar a leerlo a alguien que apenas acaba de aprender a leer y a quien le resultó imposible dejar la lectura hasta acabar la historia. Lo bien escrito y dibujado no tiene edad, con lo cual doble motivo para reivindicar el trabajo de sus autores tantos años después.

“EL REY DE LA CARRETERA”

JOSEP BUSQUET / JOSÉ ÁNGEL ARES. ALETA EDICIONES Los autores que ya se reunieran en su día para darnos su irreverente visión del proceso catalán en “Independencia?”, vuelven a sentarse juntos en una road movie en viñetas en la que aúnan tanta imaginación propia como referencias a todo tipo de clásicos de ayer y de hoy. Imagina el desolado mundo de “Mad Max” mezclado con la dependencia televisiva de otro clásico de serie B como “Perseguido” y obtendrás el caldo de cultivo en el que se desarrolla el más brutal de los concursos televisivos, donde todo vale y lo más normal es que al final no quede títere con cabeza. ¿Lo tienes? Pues bien, ahora añade a las más estrambóticas tribus urbanas asalvajadas convertidas en temerarios al volante tratando de robarle protagonismo a la gran estrella del programa: “El rey de la Carretera”. Imaginario infinito de protagonistas y secundarios memorables por parte de Josep Busquet, José Ángel Ares se luce en un despliegue gráfico y unas hilarantes escenas de accción que te harán desconectar de todo mientras disfrutas de una obra inevitablemente divertida a más no poder.

“EL SECRETO DEL SALMO 46”

BRIAN MORIARTY / IVÁN SENDE. DIÁBOLO EDICIONES El autor del cómic “Advaita”, también editado por Diábolo Ediciones, se atreve con un curioso ejercicio creativo en el que transforma en viñetas el controvertido discurso de quien, Licenciado en Literatura, acabó como programador de alguno de los videojuegos más populares de las primeras décadas del medio, como el “Loom” de Lucas Arts. Habitual de interesantes charlas en universidades, el discurso aquí convertido en viñetas nos habla de los métodos y situaciones en los que mitos como Bach o Shakespeare escondieron mensajes en sus obras que han dado para la reinterpretación de miles de estudiosos. Una obra que, desde un punto de vista mucho más real, hará las delicias de los aficionados a “El Código Da Vinci”.

“MARY SHELLEY: LA MUERTE DEL MONSTRUO”

RAQUEL LAGARTOS / JULIO CÉSAR IGLESIAS. DIÁBOLO EDICIONES Hay autores inmortales para quienes sus creaciones, llamadas a quedar para siempre en la memoria colectiva, tuvieron o sufrieron de vidas tan azarosas como las que dejaron constancia por escrito. Ese fue el caso de la interesante figura de la escritora Mary Shelley, autora de “Frankenstein” y a la que rodearon la tragedia en todas sus facetas a lo largo de una vida que fue poco amable incluso cuando le regalaron la eternidad.

Mujer creadora en una sociedad donde la presencia le era obstaculizada a las mujeres en infinidad de campos, Mary vio morir no sólo a alguno de sus hijos, sino también a su marido, el gran y joven poeta Shelley, con quien compartió vida e inspiración mientras fue posible. A partir de su legado inegable, los autores de esta interesante y entretenida obra abordan los últimos días de la escritora desde la compañía continua del personaje que la inmortalizó y a la vez la encasilló. Poética obra en viñetas.

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Novedades

RUI DIAZ Y LA BANDA IMPOSIBLE LOS HERALDOS NEGROS

Autoeditado 2016 www.imposibleruidiaz.com

DISCO DEL MES DINOBILE CABEZA CUANTICA Autoproducido www.dinobilemusic.com

Cuantas veces al cabo del día escuchamos la frase que no se venden discos, ¿Cuantas? Los que me conocéis, desde mi programa de radio todos los días lanzo el mensaje que actualmente se está haciendo una música espectacular, que hay grandes músicos... pero a la vez hecho en falta el riesgo, creo que estamos siempre siguiendo los mismos patrones, y si no se venden discos, para que seguir haciendo lo mismo, porque experimentar tan poco en la música, en sus sonidos, melodías, arreglos... pero no siempre es así. Este es el caso de Dinobile proyecto tras el que se encuentra el músico y compositor Gustavo Di Nóbile. Tras su paso por Rosendo, y colaborar con artistas como Robert Tepper, Hevia, La Década Prodigiosa, Ana Torroja o la composición de la banda sonora para “Los Medieros” del director Juan Estelrich, nos presenta su segundo disco “Cabeza Cuántica”, un disco auto producido y que navega por el rock, la electrónica y visto desde el punto de un teclista y pianista. El disco se abre con el tema “A veces y a menudo” quizás el tema mas directo del disco, donde la melodía es la parte importante de la

canción. “Uoooaeigh” es un tema loco donde entran y salen instrumentos... la electrónica, el rock se dan la mano. “Tienes que gritar” te puede recordar a grupos como Supertramp, Alan Parsons... pero dotándole en ocasiones de arreglos de jazz y unos coros muy cuidados.

“Crucemos los dedos” tiene un arranque donde la melodía de los teclados y la voz tienen muchísima importancia, poco a poco a lo largo del tema cada vez se van sumando mas instrumentos. Un disco donde están presentes grupos como Boston, ELO... donde la importante es lo que va pidiendo el tema sin importar el minutaje de las canciones todos los temas rondan los cuatro y siete minutos menos el tema que cierra el disco “Ángeles” que roza los diez minutos. “Sales del invierno” se encuentra en mitad del disco y es uno de mis favoritos un tema que arranca a piano y voz.

Las letras muy cuidadas y con un vocabulario muy cuidado dotándole de mucha personalidad en la forma de contar las cosas de Gus. “Te extraño” es el tema donde los sonidos de los teclados entran salen, es un disco que se escucha muy fácil, pero en el cual a cada escucha que le des, descubrirás nuevos sonidos y arreglos. “El hombre Gris” a mí es un tema que me recuerda mucho a Pink Floyd y es otro de mis favoritos. Nos quedaría por comentar “Solamente veo luz” un tema enigmático, “El algoritmo perfecto” es como un resumen de todo el disco, dura casi seis minutos y pasa por todo lo que este disco guarda y que tienes que descubrir. “Miles de estrellas” un tema que brilla con una luz intensa, como es este disco, a camino del medio tiempo y otro de mis favoritos. Te recuerdo que lo puedes conseguir en su pagina web www.dinobilemusic.com

Ademas de tocar los instrumentos habituales, esta banda de Badajoz toca la mandolina, ukelele, piano, armónica, banjo, dobro y cello entre otros. Este sexteto tiene un sonido basado en el género americano con toques rock, country, folk y blues. Nos presentan su primer LP, una historia de amor y muerte contada en trece canciones grabadas entre los Studios Q de Madrid y los Silence Studios de Badajoz. Me gusta la fuerza de “La casa en llamas” (...todo será mejor allá donde vamos...), el rock y los coros de “Vértigo” (...porque quiero cambiar, pero no puedo...), la suavidad de “Servicio de lavandería” (...las puertas se cierran, no se abren ya mas...), la alegría y el silbido de “Antes de sonar” (...no dejes que la memoria te engañe...), la bilingüe “Los hermosos vencidos” (...eu sou bonito e derrotado...) y mi favorita “Caminos de vuelta” (...puede que el tiempo maquille la verdad...).

JUSTO SANTOS

FONAL

NO HAS CAMBIADO Autoeditado 2017 @FÔNAL

Fonal son un grupo de Cáceres, formado en 2015 y compuesto por Inma Gonzalez, Rubio Salas y Alfonso Burdalo (músico experimentado en otras formaciones extremeñas). En enero de 2017, publicaron su segundo EP, titulado “No has cambiado” que ha sido grabado y masterizado por Jorge Quesada en los estudios JQrec de Caceres. El EP esta compuesto por cuatro canciones que mezclan música electrónica, rock, indie y pop, le sumamos la cálida voz de Inma Gonzalez y tenemos un resultado fresco y optimista. Mis dos

canciones favoritas son “Débil” y “Una chica como tu”, donde destaca la guitarra de Rubio Salas.

JUSTO SANTOS

HANNE TVETER MY FOOTPRINTS Musikk Makeriet www.hannetveter.no

En estos días está publicando lo que será su nuevo trabajo que llevará por título “México en mí” pero nosotros nos quedamos con su anterior disco “My Footprints” que se publicó el año pasado, a falta de escuchar su reciente disco.

La vocalista noruega pasó por nuestro país en el mes de marzo y se pasó por el programa radiofónico de nuestro compañero Jorge Grimaldos, Jazz Time, donde nos regaló simpatía y arte, sobre todo mucho arte. Esta artista está considerada por los medios especializados como una clara exponente de lo que se llama World-Jazz. En este disco hay mucha presencia del flamenco, género que le apasiona, y que descubrió intensamente a su paso por Madrid, en este viaje volvió a reencontrarse con el jazz de ahí nació esta fusión tan especial y que ha hecho según nos cuenta que cambie su concepción musical.

Si alabamos la gran voz de esta artista, los músicos que visten las canciones han sabido llenar el disco de pellizquitos que hacen que te emociones y se remuevan sentimientos. Pepe Rivero y el bajista Yelsy Heredia ambos reconocidos músicos de la escena actual, tienen en gran parte de culpa de esto que os contamos.

Novedades ECLIPSE

que los sueños de Omar Anton se hagan realidad. Suerte.

JUSTO SANTOS

RANGER tiene todo lo que viejos y nuevos fans de la banda querrían encontrar en un nuevo disco.

Frontiers Records www.eclipsemania.com/

HOUSE OF LORDS

DETERGENTE LIQUIDO

MOMENTUM

SAINT OF THE LOST SOUL Frontiers Records www.houseoflordsband.com

“Monumentum” va a ser el álbum que lance definitivamente al lugar que la banda ECLIPSE merece.

Paso a paso sin dejar de mejorar y lograr una mayor base de fans en toda Europa, tras su apoteósico y cuarto disco “Bleed And Scream”, la banda se ha superado a todos los niveles: composición, canciones, producción, logrando desde su primer single de este disco, “Runaways”, que ha sonado en todas las televisiones de Suecia tras su paso por el Melodien Festival de ese país. Una atención que hará que todo fan del mejor Hard Rock quiera comprar este disco. Para fans de EUROPE y HEAT.

OMAR ANTON ELÉCTRICO

Autoeditado 2017 @OmarAntonMusic

“Saints of the Lost Souls” es sin dudarlo uno de los mejores discos de HOUSE OF LORDS hasta la fecha. Con más de 10 discos de estudio a las espaldas no es lo que alguien podría esperar, pero HOL vuelven a demostrar que se puede ser veterano y dar a luz una vez más un sobresaliente disco de Rock Melódico moderno, con toques de Metal e indudables influencias de los 80. Con una poderosa producción, grandes guitarras y mejores teclados junto a una poderosa batería y sólido bajo, el vocalista James Christian sigue afrontando como pocos una banda llamada a no rendirse a la creatividad sin límites. Impresionantes una vez más, no defraudarán a ninguno de sus fans.

DON’T LET UP Frontiers Records www.nightranger.com

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Discos de Paseo 2017 @DetergenteLiquido

LA GUARDIA

NIGHT RANGER

Omar Anton es un cantante extremeño, mas concretamente de Plasencia. Tiene una amplia trayectoria en el mundo musical y acaba de publicar su primer trabajo discográfico titulado “Eléctrico”, que ha sido grabado en los Studios Plasencia. Ademas tiene unas buenas fotografías de Carlos de la Calle. Omar Anton canta sus temas en inglés y español y su música se mueve entre la electrónica, el pop y el dance. En el CD hay canciones muy bailables como “Live your life”, “Dont Go” y “Eléctrico” y otras mas lentas y melódicas como “Miedo”. “Volveré”, un tema electrónico con toques country y folk. “Mística”, es una canción que me recuerda mucho a Tino Casal y la movida de los 80. “Forever Alone”, es una montaña rusa, con cambios de ritmo. Mi favorita es “Tu sonrisa”, con un estribillo pegadizo y entre silbidos. Y “#TT (Trending Topic)”, donde espero

MIRAD LO QUE ME HABÉIS HECHO HACER. POR FAVOR

Tercer trabajo para los Pamplonicas “Renacer” un disco con el cual la banda ha conseguido encontrar la mezcla perfecta de fuerza y melodía de sus dos anteriores trabajos. Un paso de gigantes es lo que han dado respecto a la composición y el sonido de sus anteriores discos. Respecto a la producción, grabación y masterización del disco en esta ocasión la banda ha contado con Iñaki LLarena y Leyre Aranguren en Estudios Aberin. Sin ninguna duda este es un disco para amantes de los sonidos duros, y donde las letras cobran una importancia de contenido social que hoy en día hacen falta, aunque también hay algún hueco para los sentimientos. El 6 de mayo lo estarán presentando en Vallecas en la sala Jimmy Jazz y el 3 de mayo estarán en la sala Tótem de Pamplona.

Son uno de los más indudables símbolos de la década de los 80 y a la vez la mejor prueba viviente de que se pueden superar semejantes arquetipos. De hecho, desde que se reunieron en 1996 han traído lo mejor de las guitarras pesadas y el buen Hard Rock melódico al siglo XXI con una imparable energía, talento y creatividad. “Don’t Let Up” es la culminación de toda una nueva etapa de la banda, que celebra su nada menos que 35º Aniversario con increíbles melodías, cortes y números de Hard Rock insuperables. El nuevo disco de NIGHT

POR LA CARA El quinteto musical está compuesto por: Alberto, Ernesto, Felix, Nuria y Fran. Nos presentan su segundo disco, con un título que no pasa desapercibido. Grabado en el estudio Grabaciones Sumergidas y editado por Discos de Paseo. Las canciones las cantan unas veces Alberto, otras Nuria y en ocasiones los dos juntos. La música de Detergente Liquido es pop con mayúsculas, melodías que te enganchan desde la primera canción, con unas letras simples y complicadas a la vez, situaciones de andar por casa y cuestiones existenciales se funden con total naturalidad, (creo que muchos se verán reflejados en sus letras), unas letras donde llama mucho la atención la casi ausencia de estribillos y una arrolladora personalidad. Letras como (...soy todo un psicópata cuadriculado o un hombre de Neandertal...) en “El amor en la era del Aliexpress”, nos dicen que no les gusta bailar, en la canción mas bailable del disco “Poesía eres tu. Robocop”, (...ir a la luna haciendo autostop...), en “Hay gente haciendo cola para lavar el coche” y una de las mejores canciones del disco “Las farolas de la autopista” (...hay quien tiene orejas solo para las gafas...). Esta claro que la próxima vez brindaré con/por Detergente Liquido.

JUSTO SANTOS

TRACCION RENACER

Dromedario Records @traccion.pamplona

Diagonal Music www.grupolaguardia.com

Cuando una banda consigue llegar a 35 años en la carretera y tener a sus espaldas quince discos es porque a lo largo de estos años ha habido una legión de fans que les han seguido haya donde el grupo iba, también porque el grupo tiene buenas canciones y cosas que contar. Claro que ha habido momentos difíciles, y momentos inigualables, pero han prevalecido esos momentos mágicos. “Por la cara” es un disco cargado de intenciones, un disco que recoge los frutos de 35 años, ocho nuevas canciones que son un paso por todas las vertientes del rock & roll que a lo largo de todos estos años han recorrido desde el Country, Swing, el Tex Mex, Rockabilly... el disco lo cierra el tema “Como un fantasma en la ciudad” un tema emblemático del grupo que le han sabido dar otra vuelta de tuerca.

Novedades

DEEP PURPLE INFINITE

earMUSIC www.deeppurple.com

Hablar de bandas como esta, que fueron los cimentos el rock, no es tarea fácil.

El respeto, la ilusión, la emoción... las ganas de volver a revivir lo vivido en la juventud cuando uno descubría sus nuevos trabajo o ya publicados, se contrapone con el trabajo de contar periodisticamente lo que es este nuevo disco de la banda. El disco cuenta con una producción excelente, y que podrás ver ya que el grupo ha rodado un documental en el cual les podemos ver como ha sido la grabación y composición de este disco junto al productor Bob Ezrin permitiendo por primera vez que los fans participen en las interacciones de los miembros de la banda en la privacidad de su proceso creativo. La película se incluye en algunas ediciones del álbum. Diez canciones son las que componen este disco ¿Otro disco mas de Deep Purple? Otro disco mas que no me sorprende, pero que es un disco correcto, pero claro señores, estamos ante una legión de los mejores músicos en este género Ina Peace (bateria), Ian Gillan (voz), Roger Glover (Bajo), Steve Morse (Guitarra) y Don Airey (teclados) y que son referentes para muchos músicos, algo mas de estos increíbles músicos se podía haber esperado, pero sera en otra ocasión, si la hay.

CONMUTADORES CONMUTADORES Lunar Discos 2017 @OmarAntonMusic

do y mezclado en Misterfly-HomeStudio de Sevilla y está editado por Lunar Discos. Cuentan con la colaboración de Santi Rex (Ninos del Brasil), en el tema “Desobediencia”, también incluyen un cover “Emerge”, las letras de las canciones hablan sobre la noche y sus movidas, otras sobre la situación actual, la perdida de derechos y el mobbing laboral, mezclado con sintetizadores, guitarras, percusiones, programaciones y teclados, dan como resultado un disco bailable y a veces melancólico. Mis canciones favoritas son “Si alguien pregunta” y “Desobediencia”.

JUSTO SANTOS

ONE DESIRE ONE DESIRE

Frontiers Records www.onedesire.net

y masterizacion de la cual se ha encargado Erik Martensson (Eclipse) pasando por las once canciones que componen este disco que es un viaje por el hard rock y el AOR mas elegante. Después de escuchar varias veces el disco me sigue sorprendiendo la voz de Silvia que ha dado un gran paso de gigantes comparándola con su anterior disco “Revolution” del 2014. Que difícil lo tengo a la hora de quedarme con una canción, porque en cada una de ellas os sorprenderá en algunas ocasiones las guitarras, en otras los teclados, e incluso la base rítmica en algunos temas es brutal. Señores, discazo, de esos de disfrutar desde el principio hasta el final.

SANTERO Y LOS MUCHACHOS VENTURA

Autiproducido 2017 www.santeroylosmuchachos.com

THE WAPETONS SOUTH FROM HERE Sin duda una de las mejores nuevas bandas descubiertas por el siempre rompedor sello Frontiers Records dentro del mundo del Rock Melódico: ONE DESIRE llegan desde Finlandia e incluyen en sus filas al que fuera cantante de STURM UND DRANG, Andre Linman y al que fuera productor de los míticos NEGATIVE, Joel Madden junto a Jimmy Westerlund. ONE DESIRE son una banda imprescindible para todo fan del nuevo Rock Melódico y bandas como H.E.A.T., BROTHER FIRETRIBE junto a mitos de la categoría de DEF LEPPARD y JOURNEY. Y sí, ¡suenan MUY BIEN!

XTASY

SECOND CHANCE The Fish Factory www.xtasyband.com

Autoproducido www.thewapetons.com

Con ese aire retro de los 50´s y los 60´s nace esta banda en Valencia entre sus miembros nos encontramos componentes de grupos como La Pulquería, Madnoise o Absenta, entre otras. En el 2015 publicaron un ep “Buenos y malos” ahora es el turno de este larga duración con letras que hablan de suerte, venganza, el amor, la muerte, las horas golfas, los viajes… con unas melodías muy cuidadas y sonidos muy crudos. Sorprende el tratamiento de los coros que recuerda al mejor Tex Mex, con su primer disco han conseguido encontrar un hueco en la escena musical con su estilo tan personal. Trece canciones son las que componen “Ventura” y que tienen un poco de Elvis Presley, Cake... y ese sonido de la Motown. Disco de esos que escuchas una y otra vez, y otra vez.

PAÑA RADIOSTATION EVOLUCION

Lengua Armada www.panaradiostation.es

El grupo sevillano compuesto por Victor, Juani Misterfly, Xelo Rico y Juan Blond, publican su quinto álbum titulado “Conmutadores”, el primero cantado totalmente en castellano. El disco ha sido graba-

Es una alegría y grande, ver y comprobar, que después de mas de 15 años que llevamos en esto, el encontrarte en el camino, a bandas que nacieron a la par nuestra como es Paña y sus Rip KC y que sigue teniendo esa pasión y esas ganas de luchar por mostrar su arte intacto, como nos lo demostró a su paso por nuestro programa de radio. Ahora nos presenta su tercer disco “Evolución” con una producción exquisita y de la que se ha encargado Dani Alcover al que le damos la enhorabuena por el gran trabajo. Un disco eléctrico, con melodías pop, pero con toda la actitud del rock, con este disco el grupo ha encontrado el rumbo y ha apostado muy fuerte por un sonido muy personal. Diez canciones que fluyen sin una misma estructura, lo que hace que en ocasiones sea imposible adivinar lo que a continuación esta apunto de llegar y eso me gusta. Sin ninguna duda puedo decir que este es el mejor disco del grupo y que tu deberías darles una oportunidad escuchándolo en las plataformas digitales y si te gusta, salir corriendo a comprarlo es la manera de ayudar a las bandas. El 14 de mayo los puedes ver en Madrid en el Festival Bustamenphis.

Simplemente espectacular encontrarse con una banda como XTASY que tienen la calidad de una banda de esas que llenan estadios y que vienen de fuera de nuestras fronteras. Ellos son de Navarra y este es su segundo disco, un disco cuidado al detalle desde la mezcla

Con clara influencias de la música de los 90´s de bandas como Pearl Jam, Incubus... o de clásicos como The Who, Led Zeppelin, Metallica, Eric Clapton, AC/DC, Def Leppard, Europe... sin olvidarse de bandas mas recientes como Alter Bridge, Black Stone Cherry... nos encontramos con el primer disco de esta banda de Madrid que sus inicios hay que buscarlos en el 2006. Después de algunos cambios ya podemos disfrutar de su primer disco con un sonido muy de los 70´s y que con este disco bebiendo de todas esas influencias que os contábamos han sabido dotar de un estilo muy personal gracias al gran juego de voces de Tito y de Sara. Este disco es un sueño para el grupo, pero para mi es mucho mas, es el trabajo de todos estos años en el local de ensayo, de conciertos... que por fin tiene su recompensa en diez brillantes canciones. Sus conciertos son una autentica fiesta y es que desde hace algunos años allí donde tocan les sigue una fiel legión de seguidores.

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Novedades ANTES

TRIANGULOS Autoproducido 2017 www.antesmusica.es

Otra banda con una calidad increíble y que presenta su puesta de largo. El grupo Power trío está compuesto por tres grandes músicos reconocidos de la escena musical Fumanjoe ( Voz y guitarra ), Héctor Navío ( Bajo y coros ) y Simón Cordero ( Batería y coros ). Si bien es cierto que hace unos años publicaban un ep que llevaba por título “6eis”, ahora se han salido con las seis canciones que componen “Triángulos” que nos han sorprendido tanto por su sonido grabado a finales del 2016 entre Abuelita Studios, Barcelona y Energía Estudios, Madrid y producido por el mismo grupo, como por sus canciones. Han sabido encontrar su propio sonido, estilo... el rock se fusiona perfectamente con las melodías pop en las voces. Este disco contiene unos temas de esos que escuchas y no paran de martillearte una y otra vez tu cabeza como “Heores” o “Animales”. Pero quizás el tema que mas me ha enganchado sea “Frío” un medio tiempo alucinante y con unos coros muy cuidados en general esto se puede apreciar a lo largo del disco. Pero no quiero terminar sin mencionar el tema que cierra el disco “Simétrica” para mí el mejor tema que he escuchado de lo que llevamos de año. Un gran carta de presentación, ahora te toca a ti descubrirlos y darles la oportunidad.

DENEA 8 ROJO

Atoproducido 2017 www.deneaband.com

Como un buen guiso el primer disco “8 rojo” de Denea se ha realizado a fuego lento. El nombre del disco es la llave del local de ensayo, una pista de las horas que ha

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llevado la realización del disco. Un disco en el que se ha cuidado todo al detalle el sonido, las melodías, los arreglos. Se han dado mil vueltas a las canciones para que ahora podamos saborear este impresionante resultado que se ha gestado en el estudio de Carabox Lalavalab donde se ha producido, grabado, mezclado y masterizado. Despacio y sin prisas salieron diez canciones que cuyos condimentos son estilos como el indie, rock, pop, alternativo... pero mas haya de estos condimentos, es el gran resultado final con el cual han sabido endulzar y personalizar su música. Un gran amigo, Rafa Caballero, nos puso en contacto con Borja, Jorge, Irene y Ezequiel para que nos invitaran a este banquete musical y sólo podemos estar agradecidos, porque Denea han llegado para quedarse mas allá de los “Nervios” de una primera carta de presentación.

Por cierto este tema será uno de los mejores de este año. Al que le acompañaran “100”. “Despertad” y dar la oportunidad que se merece esta banda, te invitamos a que devores sus canciones.

PLAYA CUBERRIS

ENTRAR A MATAR Entrebotones @PlayaCuberris

CAPITAN BOOSTER 6 PUÑALADAS

Lengua Armada @capitanbooster11

COX

MAS BRILLANTES QUE EL MISMO SOL Kasba Music www.sergicox.com Si eres amante del rock n`roll este disco debe estar en tu colección.

Con la parada de Uzzhuaia, Izzra & Alex deciden seguir y montan este proyecto que termina de completarse con las incorporaciones de Rafa Bonet (ex-Babylon Rockets, ex-Jolly Joker) en el bajo y en la voz Rafa Roll (ex-Mafarka) un gran frontman. Seis canciones como seis puñaladas de buena dosis de rock, son las canciones que componen este disco que desde la portada con ese arte ruso llamado constructivismo, que desearía tenerlo en vinilo, hasta la producción del disco, de la cual se ha encargado el grupo y de la mezcla ha sido realizada por Alex Maza batería del grupo. En su música puedes encontrar reticencias de bandas como Hellacopter, Hanoi Rocks, The Wildhearts Ramones..

Un disco que se hace muy corto, que es lo que la banda buscaba, así que objetivo cumplido.

BRATH ENXEBRE Desde Cantabria nos llega esta banda que nos presenta su segundo disco, ellos lo llaman Rock Playa mas allá de etiquetas, de las que ya sabéis que no soy amante.

Nos presentan un disco de rock pero con unas melodías muy cuidadas que en ocasiones rozan el pop. Once canciones son las que componen este disco que cuando las escuches no pararas de tatarear, ademas le acompañan unas trabajadas letras y una producción muy buena de Eduardo Molina en EM Estudios con A&R y Producción Ejecutiva de Álvaro Lucini y Damián Lozano: La mezcla la hizo José Caballero en los Estudios Neo Music Box y la masterización Alex Cappa en los TMF. Si te gustan grupos como Tequila, Radio Futura, M-Clan y Platero y tú tendrías que darles una escuchada.

inspiración. A este CD le acompaña un libro en el cual te explica muy bien lo que en cada tema se quiere contar en total diez canciones. Es de suma importancia que grupos como estos existan y que nosotros os los hagamos llegar. Este es un disco muy fácil de escuchar, cargado de matices, que te hará descubrir otros sentimientos y emociones que en otras músicas no encontraras.

Sons Galiza / Gran Sol 2017 www.santeroylosmuchachos.com

Treinta y cinco años lleva este grupo de folk gallego en la carretera y doce discos de estudio a sus espaldas. Siempre he prestado a este tipo de discos mucha atención porque creo que es importante conocer las raíces de la música, sus tradiciones, cultura... y este disco me ha sorprendido por varios motivos, primero por la producción Eloi Caldeiro y Alberto Gambino, el primero Eloi es un gran y reconocido batería y percusionista por lo tanto otra parte que me ha sorprendido es su base rítmica.

Todos los temas están compuestos también por Eloi, no son adaptaciones de temas tradicionales, sino que en ellos ha buscado la

Tras este disco se encierra una bella historia. Los comienzos de Sergi Cochs hay que buscarlos en 1994 con un espectáculo de calle que le llevó a viajar por Sudamérica y Europa. En 1998 volvió a Barcelona y empezó a compartir escenario en bandas como Martingala, Samsara o Atenta Fluido donde componía y cantaba. En el 2016 decide grabar su primer disco en solitario y aquí empieza COX. La historia que encierra este disco comienza cuando Sergi se compra un velero donde comienza a vivir y ese mismo verano salió de gira por las Islas Baleares presentando sus canciones en formato acuático. Con la experiencia vivida de esos conciertos imagina un proyecto mas global.

Así que decide cruzar el Atlántico para componer su segundo disco con músicos de diferentes países a los que iría encontrando durante la travesía, al mismo tiempo que realizar un documental. Marchó de Barcelona el 14 de diciembre de 2016 llegando a México en marzo de 2017. Y de toda esta experiencia vivida como un viajero del siglo XXI da frutos este gran disco que tiene un sonido muy particular, así como el género de música que sería difícil o imposible encasillarlo sólo en un género. El rock, el pop, la electrónica se fusionan en este precioso proyecto, del cual pronto tendremos otra segunda entrega.