LH Magazin Music Nati Carrillo nº130

www.lhmagazin.com Año XVII Nº 130 ejemplar gratuito

Nati Carrillo El disco que te erizará la “Piel”

Javi Martín - Sadia - Básico - P.O.D. - Marco R. Wagner Papawanda - Carlos Tarque - Josetxu Piperrak & The Riber Rock Band Las Sexpeares- Reportaje de la plataforma linkmusic y mucho más... 1 lhmagazin.com

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida. Hotel Restaurante Las Truchas (Monasterio de Piedra) Trifon Restaurante (Madrid), Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Madrid) y Instituto Cervantes (Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 alicia@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Contar con tu confianza en cada envĂ­o es lo que nos hace ser mejores cada dĂ­a

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l a i r o t edi

Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

alegria o tristeza “Bohemian Rhapsody”

No sé si me tengo que alegrar o entristecer por el gran éxito que está teniendo la película “Bohemian Rhapsody” la película biográfica sobre, para mí, el mejor cantante británico de todos los tiempos del mundo de la música Freddie Mercury y el grupo de rock Queen.

LLevo unas semanas que todo mi entorno me habla de ella, que es muy buena, aunque no cuenta todo, que el final es espectacular… yo pensaba, eso, es mi entorno, los demás siguen hablando seguro de reggaetón del trap… si acaso estara gustando a un público de los cuarenta en adelante.

Hay padres que han llevado a sus hijos a verla con ellos y lo chavales salen alucinando con la banda sonora y la película. Preguntan, llegan a casa y les piden que les pongan a Queen. Se ha creado un punto de encuentro generacional alrededor de esta película y eso es muy grande, quizás lo más grande que sin querer haya conseguido esta súper banda, Queen y el maestro Freddie Mercury que desgraciadamente nos abandonó en 1991 y que sigue más vivo, presente y seguirá, gracias a esta película, que los más jovencitos se encargaran de seguir hablando de Queen. Aún recuerdo como si fuera ayer en la cama llorando el 24 de noviembre de 1991 porque se fue para mi el mas grande, Freddie Mercury.

Y no es palabrería, marketing… que va, a roto todos los récords posibles de público, de dinero recaudado, de visionados… todo son récords para esta película.

Esta es la parte feliz por la que me alegro, hay público, lo que me entristece, es ver que publico que le guste la buena música, hay, y ver todos los días en el programa de radio, en estas páginas de la revista grandes bandas, grandes canciones de grupos que están empezando o que ya llevan unos cuantos añitos y que no se les hace ni caso, que les cuesta seguir dia a dia haciendo lo que les gusta y que lo hacen bien, me entristece mucho.

Quizás no sean “Queen”, “AC/DC”, “Iron Maiden”, “Kiss”, “The Rolling Stones”... que llenan estadios a unos precios desorbitados y que cuando puedes ir al lado de tu casa a ver a una de esas bandas de las que te hablamos aquí, aun precio más que razonable el sillón prima más.

Una lastima, no podemos estar toda la vida viviendo en el pasado, ahora también se hace muy buena música y se necesita un relevo dentro de ella. Apoya a estas bandas.

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¿QUÉ CAMI ME PONGO HOY? No recuerdo cuándo ni dónde leí esta frase, ni siquiera de quién es, pero automáticamente se convirtió en una de mis favoritas. Nuestro país, conocido por grandes clásicos como “hay crisis”, seguido muy de cerca por “a alguien habrá que votar, si total son todos iguales” o por la que más semanas lleva en la lista: “para qué vas a montar una banda si, total, no hay salida en la música”, sí, este, nuestro país, en el que la solución para los problemas es regodearse en ellos y no solucionarlos, sí amigos, el mismo.

Nadie es perfecto y reconozco que yo también lo he hecho, pero creedme que cada vez lo odio más y, en la medida de lo posible, lucho con todas mis fuerzas para cortar todo lo que huela a crítica tóxica. Pero como todo en esta vida, siempre hay personas o iniciativas que son inspiradoras y hoy me gustaría hablaros de unos irreductibles andaluces que, al más puro estilo “Asterix y Obélix” se han propuesto luchar contra la invasión de desmotivación y borreguismo imperante en el país. Ellos se han cansado de “llorar” ante la falta de apoyo y oportunidades, se han liado la manta a la cabeza y van a por todas, se llaman; The Braves Church, y son la punta de un iceberg que asoma cada vez más y en el que están implicados miembros de formaciones tan interesantes como Catorce, De la Cuna A La Tumba, Habitar la Mar, DeLobos o Tenpel.

Lo que hacen no es nuevo, es DIY 3.0, como el de toda la vida, pero en el S.XXI, con todo lo bueno y malo que esto conlleva, pero desde luego, necesario y en ocasiones (la mayoría), deficitario. Se cansaron de que las discográficas no les hicieran caso y montaron la suya propia: The Braves Records, como nadie les llamaba para ninguno de los festivales “molones”, acabaron, se sacaron de la manga The Braves Fest y al ver que ninguna radio les programaba, crearon The Chapel Radio, un exquisito ejercicio de podcasting patrocinado por Lay´s y litronas baratas del Lidl, pero con más flow que Kendrick Lamar. Como veis unos supervivientes admirables. Ahora mismo nada les puede detener: Cuzo, Encono, Catorce, Turbian, Habitar La Mar, Viven o Cabestro, son sólo algunas de sus últimas referencias, pero la cosa parece que va para largo. ¿Qué por qué os cuento esto?¿Me pagan para hacerles publi? para nada ¿Son amigos míos? bueno…eso sí, pero no me negaréis que molan ¿eh?. Ahora ya en serio, os animo a que el país se llene de soñadores y luchadores como los amigos de The Braves Church, que impregnemos todo de PMA (Possitive Mental Atittude) y ayudemos a la juventud de este país a salir del cenagal en el que se está convirtiendo con todos los “hits” que aparecen en ese recopilatorio presente en todos los bares y se llama “El problema de este país es que hay mucha gente diciendo ‘el problema de este país es…’ “.

Otro día os hablaré de otra de mis frases favoritas: “Hay que buscar la manera de ensanchar la vida, no de alargarla

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Mackie ¿Qué diferencias encontraremos respecto a su versión anterior, la DL32R? A primera vista puede parecer que han hecho un producto menos versátil que su predecesor, pero todo lo contrario. La gente de Mackie vieron que la DL32R era un producto encarado a un público muy profesional y con exceso de utilidades, tales como: Mezcla de matrices, grabador por pistas directo a una memoria externa, control mediante Dante o 16 salidas. Todo esto lo han eliminado, y las salidas las han reducido a 10.

La gente podría pensar que es un producto de menor calidad, pero la DL32S es sin duda una mezcladora igualmente potente y versátil. Y no solo continúa teniendo la misma calidad de componentes; como los preamplificadores Onyx+™ y su potente DSP, además de 4 procesadores de efectos; sino que además ha conseguido que con dos productos donde el 90% de las veces tienen la misma utilidad, el nuevo DL32S cuesta casi la mitad que su versión anterior.

Eso sí, hay una grandísima mejora en las nuevas DL32S y DL16S, respecto las versiones anteriores: Lleva el sistema wifi incorporado, con su propia antena, para que no tengas que

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ir transportando y conectándote a un punto de acceso wifi. ¿Por qué una versión con 32 canales y una con 16?

Los de Mackie siguieron pensando que quizás eran excesivos 32 canales y 10 salidas si pensamos en formatos como, por ejemplo, locales pequeños donde se pueden hacer acústicos, locales de ensayo para grupos o salas de eventos y convenciones. Así que decidieron hacer aún más accesible la DL32S creando su hermana pequeña, la DL16S, con 16 entradas, 8 salidas y con exactamente las mismas prestaciones y calidad que su hermana mayor.

¿Y ambas, la DL32S y la DL16S, funcionan con el mismo software?

Rotundamente, sí. Tanto las DL32S, la DL16S y los otros modelos anteriores; como la Mackie AXIS, la DL32R, la DL1608 y la DL806; funcionan con la app de Mackie Master Fader. Cabe decir que hasta la fecha esta aplicación solo funcionaba para iOS, pero en las siguientes actualizaciones ya han avanzado que abrirán la app para Android, Mac y PC. ¿Qué destacarías de la nueva DL32S? Lo que más nos impresionó al abrir la DL32S (e igualmente con la DL16S) es su formato ultra compacto y ligero.

Los de Mackie incluso han creado una línea de diseño llamada Built-Like-ATank™, que solo con ver el producto podréis entender: Robusto, preparado para la vida diaria de los conciertos, y a la vez fácil de transportar e instalar, con todos los puntos de acceso en la parte frontal. ¿Y alguna funcionalidad que la diferencie con respecto a una mesa de mezclas tradicional?

Sin duda alguna, la posibilidad de que desaparezca el FOH. El técnico de PA ya no tiene que estar en medio

del publico ocupando un espacio, sino que puede ir con su iPad por el público mezclando tranquilamente.

Además, una cosa muy útil en cualquier formato (conciertos, parlamentos, locales de ensayo…) es la posibilidad de conectar cuantas tablets u ordenadores quieras con dos objetivos: Tener múltiples displays para un mejor acceso a las distintas pantallas de la app Master Fader o utilizar múltiples dispositivos para que cada músico pueda hacerse cada uno su propio monitoraje.

¿Relación calidad precio?

Con las nuevas DL32S y DL16S uno de los principales objetivos de Mackie era, sin duda, abaratar el producto para hacerlo mucho más accesible, pero sin perder en ningún momento su calidad, tanto a nivel de componentes como de diseño. Por lo tanto, continuamos teniendo un producto de calidad profesional, pero esta vez, al alcance de todos los públicos, necesidades y formatos.

DL32S/DL16S

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Carabanchel ENTRE DARTS ROCK Avd de Oporto 40

Carabanchel CLUB DE ROCK TEXOLA Avd de Oporto 38

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D E C O P A S

C O M E R C I O S

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escúchanos www.lhmagazin.com TODOS LOS DIAS DE - 11.00 a 12.00H LH A TODO RITMO con Juan Rodríguez LUNES: - 20.00 a 22.00H Radio The Sentinel con Santi Fernandez MARTES: - 22.00 a 24.00H La Cabaña del Tio Rock con José Mora y Ángel Gómez

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MIERCOLES: - 19.00 a 20.00H El Closet con Carlo Pari - 23.30 a 24.30H En la Frontera con Bayo Gris JUEVES: - 20.00 a 23.00H Jazz Time con Jorge Grimaldos VIERNES: - 12.00 a 13.00H Despacito y a Compás con Rocío Díaz y María Larroca - 18.00 a 20.00H A la Vuelta de la Esquina con Maru Bonilla, El Chico del 17 y Jelu

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TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS Travesía del Poeta Blas de Otero 5, Local 2 (antigua travesia Jose Luis Arrese) - 2017 Madrid Tel.: 91 085 89 62 lhmagazin.com

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GASTROBAR RUTA 20 C/General Alvarez De Castro 20 (28010 Madrid) Horario de 12 a 03.00 horas de lunes a sábado Horario de Cocina de 13 a 15 y de 20 a 24.00 www.restaurante-ruta20.es Reservas: oidococina@restaurante-ruta20.es Telef: 911 15 15 12 Cerrado los domingos Este restaurante, gastrobar, bar de tapas, bar de copas, en definitivo magnífico “garito” se abrió en abril de 2016. Lleva ya un tiempo siento cita obligada en las tardes/ noches de Madrid. Pero lo realmente importante es su cocina, exquisita e innovadora, pero sin perder ese punto tradicional que tanto gusta a comensales de todo tipo.

El que está al frente de esos fogones es persona muy emprendedora y por supuesto trabajadora infatigable que ha conseguido

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poner de moda Ruta 20 y ese es David Tuñón. Aprendiz aventajado de nuestro admirado estrella Michelin el chef Pepe Gorines, que ya ha salido en esta revista y que ha sido precisamente el que nos ha descubierto este Rincón Escondido, en nuestro querido barrio de Chamberí.

Precios razonables y calidad extrema en el producto, que mejor carta de presentación.

En Ruta 20 se ofrecen las mejores y originales tapas y pintxos de calidad, y lo mejor, es lo puedes disfrutar en su amplia terraza, acondicionada para todas las estaciones.

Entre semana hay un económico menú de mediodía con numerosos platos de cocina de temporada donde elegir, que son la delicia de la clientela que trabaja en los alrededores y para los que vamos

En las fotos se pueden ver algunos de estos pintxos que más nos gustan como Pincho de Hummus o de Cachopo o sus famosas Patatas bravas.

expresamente.

También cuenta una gran selección de cervezas de importación y una gran carta de vino, elegidos con un buen gusto inusitado.

Ya por la noche podrás disfrutar de copas, cócteles, buena música y del mejor ambiente al mejor precio todos los días de la semana. ¡Son expertos en lo que se llama afterwork!

Además de tapear en el espacio de barra, disponen, además, de un amplio comedor donde disfrutar de tranquilas comidas y cenas o celebración de eventos.

Son 3 socios, los otros dos son Isaac Ortiz encargado del arte de los números y Mihai Gaina de la sala.

Su gusto por el arte se aprecia en sus exposiciones temporales de diversos artistas contemporáneos que decoraran mensualmente su espacio, y que van cambiando constantemente. Pasaros por allí, merece la pena, seguro que repites.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Ricardo Rubio/DJCasas

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Sin ninguna duda estamos ante unos de los mejores discos de este 2018 que está diciendo adiós. Este es el este tercer trabajo del grupo madrileño Papawanda y sin ninguna duda han dado una vuelta de tuerca a su música muy importante. Y nos somos los únicos que Vuestro primer disco se llamaba ‘Como buenamente puedo’ (2014) un título que hacía referencia a la inexperiencia de aquel primer disco. ¿Cómo veis vosotros la evolución del grupo hasta este tercer disco?

La verdad es que el cambio del grupo ha sido radical. Cuando sacamos “Como buenamente puedo” éramos adolescentes que quedaban juntos para tocar y experimentar con la música. Nuestro segundo trabajo MPPQPP fue un disco de investigación y de búsqueda de lo que queríamos ser. Con Hasta que seamos ceniza creemos que hemos conseguido cerrar una etapa.

Hemos madurado musicalmente y creemos que hemos hecho un trabajo profesional y original. La verdad es que estamos muy contentos con el resultado. ¿Qué ha supuesto para vosotros ganar este año el premio de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid en la categoría de la música?

Nos gustaría creer que este premio es un reconocimiento al duro trabajo de este año con más de sesenta conciertos a la espalda, un disco recién salido del horno y un show totalmente renovado. Ser elegidos entre todas las bandas de Madrid es un gran honor para nosotros y estamos profundamente agradecidos. Este premio nos va permitir, por un lado, hacer una pequeña inversión económica al proyecto para potenciar la salida del disco y, por otro lado, coger con más ganas la segunda parte de la gira de invierno que tenemos prevista con una veintena de fechas antes de los festivales de verano.

Este nuevo trabajo, en vuestra campaña de verkami comentasteis que se grabaría en directo en los estudios de la SGAE 360 Global Media. ¿Por qué decidir grabar en directo?

El disco finalmente se grabó en los estudios de nuestro productor Eduardo Molina por una razón: queríamos que el resultado de Hasta que seamos ceniza fuese lo más fiel posible a la energía que transmitimos en directo. Con los dos anteriores trabajos nos habíamos quedado con un sabor de boca amargo, ya que la gente se nos acercaba tras los conciertos y nos decían: “Ha sido increíble. Me ha encantado, pero tengo que deciros que el material que tenéis no os hace justicia”.

Cada vez que escuchábamos esto se nos venía el alma a los pies, así que decidimos ponernos manos a la obra. Eduardo Molina lo vio claro “¿Queréis sonar a directo? Pues hagamos un disco en directo” Y así ha sido. Hemos grabado prácticamente todo el disco salvo pequeños arreglos tocando todos juntos. Una experiencia increíble que nos ha dado mucha confianza en nuestro potencial como proyecto y ha hecho que el disco sea más fresco y, sobre todo y lo más importante, más fiel a lo que somos encima del escenario.

Al ser un disco grabado en directo ¿Ha

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pensamos así, recientemente el grupo ha ganado XXVII certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid consiguiendo el primer premio en la categoría de música.

sido distinta la forma de trabajar en el local antes de entrar en el estudio de grabación?

Ha sido un trabajo sobre todo de perfeccionar las partes más técnicas o virtuosas para que sonasen limpias y definidas.

También hemos trabajado mucho por secciones y, por supuesto, día y noche con el metrónomo.

De la producción del disco se ha encargado Eduardo Molina. ¿Qué ha aportado Eduardo a este disco?

Eduardo es un genio. Su aporte ha ido mucho dirigido a unificar criterios y ayudarnos a no perdernos en el océano de arreglos e ideas que teníamos. Creemos que ha sido el ojo externo que toda banda necesita para poder potenciar lo que queríamos transmitir. Además, debemos reconocer que somos un poco frikis de los “soniditos” y una vez dentro del estudio hemos experimentado con muchas técnicas de grabación “poco ortodoxas”, por así decirlo, que hacen que el sonido de algunos temas sea más especial. Por ejemplo, las guitarras de Chamanes sin tribu han sido grabadas con un micrófono dentro de una conga o el solo del Saxofón en cosas de noche lo tocó Ignacio con un pedal de Wah-wah. Miles de locuras que no vamos a detallar pero que sin Eduardo Molina no habrían sido posibles. Gracias cabroncete, te queremos.

El disco cuenta con colaboraciones como las de Mundo Chillón… ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones?

Ha sido un disco grabado entre familia.

Pedro (Mundo Chillón), al igual que Hafa o hammond york, son amig@s con los que hemos compartido muchos festivales y encuentros musicales. Artistas a los que respetamos y admiramos, así que les invitamos a colaborar y no se lo pensaron dos veces. Ha sido muy bonito poder compartir estos momentos con ell@s. Al final nos hicimos músicos por esto: para compartir con la gente.

No habéis parado de dar conciertos, más de cincuenta por España, Francia,Italia... ¿Dónde se ha compuesto este nuevo trabajo? ¿Entre concierto y concierto?, ¿en las pruebas de sonido?

El disco se ha compuesto un poco en todos sitios. Las composiciones surgieron sin prisa y sin agobios. Una vez que Borja (cantante principal y guitarrista acústico) y Andrés (bajista y cantante), nos traían las propuestas elaboradas, nos juntábamos todos en local y le dábamos forma.

Tocarlas en directo ha sido también algo muy importante para ayudarnos a acabar de pulirlas. ¿Es este vuestro disco que bebe de mas estilos?

Esto es una cuestión que nos lleva persiguiendo desde hace muchos años.

Generalmente los grupos tienen una línea estilística muy definida y eso a nosotros nos cuesta horrores porque nos gusta la MÚSICA con mayúsculas en todos sus

formatos. Con el paso de los años lo hemos aceptado y Hasta que seamos ceniza es el resultado de hacer lo que nos ha salido “de las narices”, sin importarnos el grado de comercialidad o la aceptación que fuese a tener. Lo que sí que tenemos claro es que todas nuestras composiciones tienen una clara influencia de la música jamaicana con tintes de otros estilos como el Jazz, el funk, el rap, el soul o el rock. Al final solo queremos hacer música e intentar ponerle el menor número de etiquetas posible “¿Trasmite? ¿Emociona?” Pues ya está.

Todo lo demás nos importa bien poco (o eso intentamos).

Si bien es verdad que vuestra música bebe de muchas influencias como el ska, reggae, afrobeat, ritmos latinos… todo el disco es muy parejo, no hay un tema que se salga de vuestro estilo. ¿Ha sido difícil mantener esa similitud entre canción y canción?

Lo cierto es que le hemos dedicado mucho tiempo a que el disco tenga una coherencia global, a pesar de su amalgama estilística. En este proceso ha sido muy importante pensar en lo que queríamos transmitir con cada canción: frustración, alegría, apatía, ira… e intentar que la música potenciara el mensaje de la letra.

Creemos que esto, junto con elementos que hemos mantenido como los contratiempos en la base rítmica y algún que otro secreto que no revelaremos, es lo que ha hecho que el disco tenga una coherencia global.

No hemos llegado al nivel de Rosalía con sus capítulos y toda esa simbología, pero darnos un disco más y veréis de lo que somos capaces… (Risas) Quizás un tema que se salga un poco de la línea es “Para bien” con ese aire swing que me ha recordado a Tomaccos, grupo de Eduardo Molina. ¿Hay algún género musical que no fusionariais?

Tenemos un par de géneros musicales en la recámara que nos gustaría fusionar, pero eso es cosa del futuro y es pronto para hacer spoilers ¡Habrá que esperar al próximo disco!

En vuestras canciones se plasman varios estilos musicales. Esto se ve reflejado en la música que escucháis.

Efectivamente. Al final somos cinco personas con gustos musicales diversos, pero todos compartimos una gran admiración por la música que está bien producida y compuesta, por lo que nunca nos cerramos a ningún género.

Vuestro disco ha sido publicado con el sello discográfico Calaverita Records. ¿Qué ha supuesto para vosotros que vuestro disco salga publicado con este sello?

Para nosotros Calaverita ha sido un soplo de aire fresco. Poder trabajar con un equipo de profesionales que te asesoran en todos los ámbitos más administrativos de la música es una gozada. En la actualidad nos encontramos trabajando codo con codo para que proyecto salga adelante con fuerza. Solo palabras bonitas para nuestros

compañeros de sello ¡Cracks!

Habéis viajado por muchos países de Europa presentando vuestra música. En España tengo la sensación que hay poco público que quiera descubrir nuevas bandas. ¿Hay público fuera de nuestro país que quiera descubrir nuevos grupos?

Viajando uno se da cuenta de que en España tenemos un grave problema con las tendencias. No hay una cultura de escuchar algo nuevo y nos dejamos llevar muy fácilmente por las corrientes de música más comerciales. En este sentido creemos que l@s músic@s tenemos que dar mucha caña para educar al oyente en que no siempre escuche lo mismo. Podemos compararlo con una sociedad obesa.

Si al final nos resignamos a estar todo el día sentados en el sofá apáticos, nuestro cuerpo engordará y limitará sus movimientos (aparece la pereza). Sin embargo, si lo estimulamos con distintos ejercicios y con movimientos recibirá mucho mejor nuevos estímulos externos y tendrá más vitalidad. Los músicos debemos hacer lo mismo con el oído de nuestra sociedad. No podemos fomentar una sociedad mórbida, culturalmente hablando, tenemos que, por un lado, arriesgar creando y, por otro, re-

conocer los trabajos innovadores que hace nuestr@s compañer@s.

Sois un grupo comprometido con los problemas sociales, ¿Pensais que la música debe servir para denunciar estos problemas?

Si que somos un grupo comprometido con los problemas sociales, pero no nos gusta andar aleccionando a la gente. De tal manera que en las letras, raramente se encontrará un mensaje más directo sobre “esto está mal” o “esto está bien”, nos gustaría pensar que animamos a que la gente extraiga sus propias conclusiones escuchando las letras y que realicen un ejercicio activo a la hora de entenderlas, ya que mensajes hay por un tubo, pero quizás no aparecen de forma tan explícita como estamos acostumbrados.

Sois un grupo que cuidais mucho vuestra música, así como las letras, qué opinion

tenéis de los artistas de reggaeton cuyas letras están vacías, denigran la imagen de la mujer…

La verdad es que nos parecen deplorables.

Aunque quizás pondríamos el foco de la problemática en la industria que sustenta a estos artistas más que en los propios artistas. Si en los medios de comunicación no se diese cabida a este tipo de mensajes, machistas, simplistas e incluso racistas, estamos convencidos de que mucha gente no los reproduciría y que la industria musical debería abrir un nuevo camino hacía un contenido con mayor conciencia. Al fin y al cabo la música es la expresión de los sentimientos y deberíamos preguntarnos ¿Qué está expresando nuestra generación promoviendo y generando este tipo de contenido? Quizás empezando por ahí podamos cambiar algo está situación, sino seguiremos dando guerra Hasta que Seamos Ceniza…

PAPAWANDA lhmagazin.com

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WALKING WITH WOLVES Esta banda de metal reside en Madrid y como ellos bien dicen, tienen una forma muy especial de ver el mundo y eso se ve reflejado en sus composiciones y la forma de entender la música, así como la de crear canciones. “Parallels” es su primer disco, y en el cual han roto todas

He podido leer en una entrevista que hicisteis hace algún tiempo que no os gusta que os encasillen dentro de un género.

Nosotros somos una revista muy abierta en lo musical. ¿Pensáis que el público esto lo entiende o todavía hay mucho camino que recorrer para eliminar prejuicios en la música?

Nosotros, procuramos ser bastante positivos con este tema pero, desgraciadamente como en muchos otros mundillos, en la música también hay prejuicios y se debe buscar la forma de lidiar con ellos. Si echamos la vista atrás, muchos artistas son lo que son gracias a que no han tenido miedo a experimentar, innovar o sorprender a sus fans con algo nuevo en cada disco que sacaban. Creemos que, si no ponemos condicionantes a nuestra creatividad, puede ser una buena forma de conseguir que cada obra que compongamos tenga su propia personalidad.

“Paralles” bebe de muchos estilos musicales el metal, rock, blues, electrónica, melodías pop… ¿qué música escucháis cuando os movéis en la furgo y ésta influye en vuestra música?

Escuchamos de todo, da igual el género del que provenga, si nos gusta y es bueno lo intentamos llevar a nuestro terreno.

Habéis elegido el idioma de Shakespeare para expresaros. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

En este disco, no nos hemos querido cerrar a nada y hemos abarcado distintos conflictos que van desde una historia de amor al estilo de Romeo y Julieta a una historia cuyo protagonista experimenta un sentimiento de culpa como el que pudo sentir Macbeth al matar a Duncan.

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las etiquetas establecidas dentro de su género, huyendo de ellas y eso es una de las causas por lo que me gusta tanto este disco, porque es un disco que plasma toda la música que ha influenciado a estos jóvenes que se formaron como grupo en el 2015.

¿Dónde habeis grabado “Paralles” y quién se ha encargado de la producción?

El disco lo grabamos nosotros, con nuestro propio equipo. Para la mezcla y el mastering tuvimos la enorme fortuna de encontrar a Eloy de Symmetrical Echoes Recording. ¿Por qué elegir “Echo” como adelanto?

Es posible que haya gente que opine lo contrario pero pensamos que, aunque “Echo” sea una canción muy buena, no es lo mejor que teníamos en el arsenal así que decidimos reservarnos el “buque insignia” para el final.

Del tema “We Can Break The World” se ha rodado otro videoclip. ¿Por qué elegir esta canción como segundo single?

La gente que tuvo la oportunidad de poder escuchar esta canción en directo previamente a la salida del disco, la define como “El Himno de 3W” y pensamos que sería la elección perfecta para crear un hilo conductor al siguiente paso, que fue sacar nuestro álbum debut.

Este tema tiene unos coros espectaculares y unos magníficos arreglos. ¿Sois amantes de bandas que cuidan estos detalles?

Muchas gracias por el cumplido. Nos gusta cuidar cada detalle por muy pequeño que sea y darle vueltas a cada parte hasta que quedamos totalmente conformes, aunque a veces hay que hacer uso del autocontrol y saber cuando hay que parar.

Qué supone para vuestro grupo que este disco salga publicado con el sello discográfico Lengua Armada Es un verdadero placer el poder contar con el respaldo de un sello con tantos años de experiencia y con un sinfín de logros cargados a su espalda. Podemos sentirnos

seguros y confiados, pero esto es solo el principio y aún queda mucho trabajo por hacer.

Son muchos los que dicen que el rock está viviendo sus horas bajas y que pronto habrá un resurgimiento. ¿qué pensais de esto?

El rock, como cualquier otra oleada, originó una filosofía de vida totalmente nueva y llamativa para los jóvenes, se convirtió en tendencia y lo que empieza por ser tendencia acaba convirtiéndose inevitablemente en moda. Hasta ahora, la moda ha seguido un proceso cíclico y hemos podido comprobar como se vuelven a llevar cosas que se ponían nuestros padres hace años. Las nuevas generaciones venimos pisando fuerte, y esta vez tenemos la suerte de contar con muchos más recursos y herramientas de las que se podía disponer antes. No solo se avecina un resurgimiento, sino también una reinvención.

El próximo 15 de diciembre vais estar en directo en la sala Sound Stage con Fallen at Dawn y Deniro. Que podemos decir a nuestros lectores para que se animen y se pasen por el concierto.

Deniro es una banda con muchísimo rodaje y se tienen muy bien sabida la fórmula para dar un show de diez. El resto, venimos de dar nuestra primera gira juntos y sentimos el deseo irrefrenable de compartir con la gente todo lo que hemos aprendido en este viaje. Durante el proceso, hemos ido puliendo cada detalle con el fin de mejorar lo máximo posible y así traer un espectáculo cuya calidad no dejará indiferente a nadie.

La frescura de este álbum me ha llamado mucho la atención. ¿Qué crees que puede ayudar a tener esa impresión?

Primero, gracias. Tienes razón con tu impresión de frescura. Como banda, nunca queremos estar estancados. Siempre queremos probar y mantenerlo todo fresco. Nos estimulamos mutuamente para impulsarnos a crecer musicalmente, mentalmente, espiritualmente y físicamente.

La producción de este álbum está muy comprimida ... ¡por un momento pensé que mi cajón de graves explotaría! ¿Qué estabas buscando con este tipo de sonido final?

Nosotros, como banda, siempre hemos sido fanáticos de la música de bajo. Queríamos incorporar más de eso esta vez.

Las primeras dos canciones, me encanta Rockin ‘With The Best y Always Southern California, han tomado lo mejor de la vieja escuela y lo han mezclado con lo mejor de unos P.O.D. renovados, ¿estás de acuerdo conmigo?

Estoy totalmente de acuerdo con tu declaración sobre las primeras dos canciones de este álbum. Hay una razón por la que las hemos puesto las primeras para abrir el disco. Pensamos que hemos conseguido que la vieja escuela se mezcle con unos nuevos y también renovados P.O.D. El álbum en general es increíble.

Incluso hay canciones que pueden coincidir con las tendencias actuales y acercarlas a una nue-

va audiencia. ¿Has notado esta percepción tú también?

Somos fanáticos de la música.

Todos nosotros escuchamos varios estilos. Creo que es esencial progresar y crecer musicalmente. Nunca queremos tener visión de túnel o ser unidimensionales.

Siempre damos la bienvenida a nuevos oyentes con los brazos abiertos.

Ya sois veteranos en el negocio de la música. ¿Cómo os ayuda esto cuando se trata de grabar nuevas canciones o incluso obtener una mejor comprensión del negocio?

Tener una mejor comprensión del negocio de la música proviene siempre del ensayo y error.

Somos como ‘Nike’, ‘Simplemente lo hacemos’ (just do it).

Y hablando sobre el negocio; ¿Os las arreglais bien para pagar vuestras facturas haciendo música o hubo tiempos mejores?

Todo cambia continuamente. Así es la vida. Tenemos la bendición de ser una de las pocas bandas de nuestra era que todavía se fortalecen y se ganan la vida con lo que hacen. Esta empresa definitivamente tiene sus altibajos. Estamos extremadamente agradecidos. Nos encanta lo que hacemos. Continuaremos montando la ola hasta que se detenga. ¿Cómo es la escena musical en California y qué lugar creéis que ocupais en este momento?

Somos grandes defensores y partidarios de la escena musical SoCal. Es muy similar a su gente.

Muy diverso. Lleno de estilo y

sabor. Estamos muy orgullosos de estar asociados con la cultura. ¿Qué recuerdas sobre el momento en que comenzaste como banda y cuáles fueron los cambios más significativos que has estado observando en los últimos 26 años?

Hemos crecido en esta banda.

Desde el día en que comenzamos en un garaje en San Diego, CA Hasta ahora. Desde adolescentes, hasta hombres adultos. Esta es una familia. 26 años y seguimos.

La portada del álbum muestra muchas mariposas volando hacia la puesta de sol. ¿Hay alguna metáfora detrás?

Diría que la belleza de la vida y los círculos / ciclo de la vida.

Representa la vida, la paz y el amor. Estilo SoCal. ¿Hay alguna banda nueva (o antigua) que te haya sorprendido especialmente en los últimos tiempos?

No tengo más que respeto por cualquier banda que pueda sobrevivir 1,2,3 décadas en este negocio. ¡Y siga siendo creativa! Agregando esta faceta a su legado. No es fácil mantener una banda unida.

En breve sale el álbum y después, ¿cuáles son los próximos pasos?

El nuevo álbum “Circles” sale el 16 de noviembre de 2018.

Una vez que lo haga, planeamos recorrer el mundo varias veces.

Tour, tour tour ... No podemos esperar para volver a conectar con viejos fanáticos y conocer nuevos.

P.O.D. lhmagazin.com

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SADIA El artista de blues rock Sadia vuelve a la carga con un segundo disco La flor del opio tras publicar su Ep Cruce de caminos, con el cual lo conocimos. Desde ese momento no hemos podido de dejar de seguir sus pasos. Este nuevo trabajo se pondrá a la venta el 16 de noviembre y ha sido grabado en los estudios Guitar Town Recordings y producido por Sadia y Hendrik Röver.

Ha llovido bastante desde la última vez que hablamos, Iván. Justo cuando llegaba a su final el “Tour Cruce caminos” en el 2016 y cuando teníais todo preparado para entrar en el estudio, te enteras de que tu hijo de cuatro años tenía leucemia. ¿Qué tal está tu hijo? ¿ha influenciado su enfermedad a la hora de escribir las letras de este nuevo disco?

Afortunadamente él se encuentra perfectamente, el tratamiento de esta enfermedad ha durado más de dos años y ha respondido muy bien a la quimioterapia. Ha sido un tiempo muy duro en el que la música me ha servido de refugio y de tabla salvavidas. Esta terrible experiencia ha hecho que mi forma de ver las cosas haya cambiado; relativizas más, adoptas una actitud más vitalista..., es como si me hubieran quitado una venda de los ojos.

Por su parte, el disco ya estaba escrito y maquetado antes de que todo ocurriera así que, si en algo me ha influido esta negra experiencia es en mi actitud a la hora de grabarlo e interpretarlo, más que en la composición y escritura del álbum.

También ha habido algún cambio en la banda y te has quedado tú al frente. ¿Quiénes son los músicos que te acompañan ahora y que han aportado a este nuevo trabajo?

Realmente el cambio ha sido más de forma que de fondo. Sadia siempre he sido yo, y la proyección como grupo no tenía mucho sentido. Tengo la suerte de contar con una banda sólida y cohesionada como son mi hermano Mario al bajo y Javier Romero a la batería. El formato en el que me muevo es el clásico de voz, guitarra, bajo y batería.

Ellos me han apoyado desde que empeza-

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mos a preparar el álbum y creen firmemente en las canciones. ¡Estos tíos tienen mucho groove! Eso me da una confianza tremenda; sonamos cada vez más contundentes y compactos y estoy muy contento y cómodo con ellos.

Este nuevo disco lo habéis grabado en los estudios de Hendrik Röver (Los DelTonos). Un estudio de grabación donde el sonido vintage es muy importante. ¿Por qué grabar este nuevo disco en estos estudios?

Pues, en parte el artífice de la decisión fue Juade LH. En la entrevista que hicimos hace años, hablamos de todo un poco, también de este tema. Yo ya lo había considerado pero, al mencionarlo él, se reactivó en mí la vieja idea y poco después fui a Cantabria para hablar con Hendrik.

Yo quería para este disco una producción vintage, casi artesanal, como bien dices, y los estudios de Hendrik y su manera de enfocar la grabación me encajaron. Fue un acierto contar con él. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación ¿habéis grabado todos a la vez o por pistas?

El disco se ha grabado en directo en su práctica totalidad. Nos metimos en la sala de grabación y en tres días grabamos las once canciones que lo conforman. Hubo muy pocos overdubs, ya que la intención ha sido recoger la emoción de los músicos tocando juntos. Es la forma en la que se grabaron miles de discos en los primeros tiempos del rock and roll, donde prima más el sentimiento que la perfección sonora. Hendrik aportó mucho y dirigió las sesiones de manera impecable, de ahí su papel de coproductor.

El disco está compuesto por once canciones, ¿quiénes son los artistas invitados de este disco?

Pues cuento con músicos de primera línea que, sin duda, han hecho un gran trabajo. Iñigo Uribe (M-Clan, 69 Revoluciones) ha grabado los pianos de Sam “el loco” y de Abierto hasta el amanecer, y solo hay que escucharlo para saber que la decisión es más que acertada. Lo mismo puedo decir de Lucas Albaladejo. Estaba de gira con Loquillo e hizo un hueco para grabar el hammond de Verdadero amor y Bajo nuestra piel, una auténtica gozada.

Hendrik ha hecho algunas guitarras fantásticas en el disco y con los Míticos GT, Toño L. Baños y Goyo Chiquito, grabamos una versión diferente de Sam “el loco” que bautizamos como Sam “el mítico”. ¡Puro rock and roll!

El disco lleva por título La flor del opio el mismo que un tema que aparece en el disco. ¿Cuál es la razón?

Es curioso pensar que, cuando escribí la canción, el título surgiera antes que la letra, cosa poco habitual en mí y, sin embargo, a la hora de ponerle nombre al disco, después de seleccionar los temas, La flor del opio fuera el más idóneo. Curiosamente, todas las canciones del álbum tienen un hilo conductor: la evasión, el escapismo, la huida de la realidad a través de la locura, las drogas, el erotismo... Es como si en todas las canciones los protagonistas, que me imagino tienen mucho de mí, buscaran algo que la realidad les niega.

Hemos podido escuchar dos temas adelanto de este nuevo trabajo el primero Listo para el rock and roll. ¿Qué significa para ti la palabra rock and roll?

Significa el regreso a un sonido auténtico, directo, sincero y crudo. La expresión de una forma de vida a través de la música, y sobre todo mucha actitud. Me gusta el nombre con todas sus letras, porque si nos olvidamos del roll, nos olvidamos de los primeros 20 años de su historia cuando era una música más para bailar.

Por eso, en la canción invito al escuchan-

te a iniciar un viaje, y le pregunto si está listo para el rock and roll. Es una vuelta a los viejos sonidos del pasado y a aquella forma de vida.

Y el segundo Sam “el loco”. ¿Qué tiene esta canción para ser el siguiente single?

A Sam le tengo un cariño especial, fue una canción que casi se queda fuera de mi repertorio y también de este disco y, sin embargo, a todos nos encanta, y acabé grabando dos versiones.

Trata de un tipo que en esa huida de la que antes te hablaba, decide fabricarse un artilugio para volar. Realmente es una metáfora, puedes interpretar el artilugio como quieras. Curiosamente Sam existió, ¡y yo no lo sabía cuando escribí la canción!. Su nombre era Samuel Pierpont Langley, uno de los pioneros de la aviación en USA; es la magia de la creación.

También en el disco nos vamos a encontrar un tema del grupo The Allman Brothers Band , Midnight Rider, que has llamado Jinete a medianoche. ¿Son The Allman Brothers Band una de tus bandas favoritas?

Es indiscutiblemente mi banda favorita.

Todas las demás vienen después. Por eso, el haber escrito esta adaptación de uno de sus clásicos y el contar con los permisos de editores y herederos de la obra de Gregg Allman para incluirla en este disco es todo un orgullo para mí. El tema de la canción encaja perfectamente con el del resto: un forajido que escapa y se oculta en la noche. Es una canción bandera del rock sureño.

Ya sabes que somos muy amantes del vinilo y sabemos que tú también. ¿en qué formatos verá la luz este nuevo trabajo?

En formato digital estará disponible en todas las plataformas. En formato físico en digipack y muy pronto también en vinilo. Cuento con un artwork fantástico realizado por Marc Bello de LevitaStudio y todo el diseño y fotografía están muy cuidados, hasta el propio cd tiene acabado de vinilo.

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Nati Carrillo El disco que te erizará la “Piel”

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La cantante mallorquina de raíces andaluzas Nati Carrillo tiene un nuevo disco “Piel” el tercero en su carrera tras haber publicado Sueños y Fue por ti. Un disco con el cual intenta romper con su imagen de heredera natural de las voces de Isabel Pantoja y Rocío Jurado dos iconos de la copla a las que dedicó hace dos años el espectáculo Hoy quiero confesar. Este nuevo disco producido por Arturo Pareja Obregón y editado por la multinacional Sony, reúne temas inéditos y versiones de ilustres como Camilo Sesto, Raphael, Juan Gabriel y el grupo Materia Prima.

Con “Piel” has intentado alejarte un poco de tu dos anteriores discos. ¿Qué es lo que buscabas con este tercer disco?

Ante todo, ser yo misma, cantar temas los cuales significan mucho para mi y que en momentos de mi vida han sido compañeras de penas, alegrías... y que de alguna manera u otra quedaron grabadas en mi recuerdo, por eso he querido plasmarlo en mi tercer trabajo.

Son muchos los medios de comunicación que dicen de ti que eres la heredera natural de las voces de Isabel Pantoja y Rocío Jurado. ¿Te gusta que te comparen con ellas o intentas tener tu propio estilo?

Me halaga muchísimo que me comparen con grandes voces de este país, pero quiero ser yo misma y que la gente juzgue a Nati Carrillo, ya que Isabel Pantoja solo hay una, Rocío Jurado solo hubo una, y por supuesto, Nati Carrillo solo habrá una.

Cuando haces este giro en “Piel” un disco donde las guitarras cobran importancia tiene que ver con la música que estás escuchando actualmente.

No tiene nada que ver con lo que escucho, aunque respeto todo estilo música.

¿Qué tuvo que ver el empresario de espectáculos Antonio Rubio, en esta búsqueda de encontrar tu propia personalidad?

Antonio Rubio me dio, confianza, consejos... mi personalidad la llevaba ya pero que haya apostado por mí es un gran placer, tenerlo a mi lado supone tranquilidad y experiencia.

Que Arturo Pareja Obregón es uno de los mejores productores y más grandes de este país no lo vamos a descubrir ahora. ¿Cuándo decidiste que él sería el productor de “Piel?

Decidimos que fuera Arturo a la salida de un concierto en el cual yo estaba haciendo un tributo a la gran Isabel Pantoja y una vez más fue Antonio Rubio quien me habló de él y en ese mismo momento nos pusimos manos a la obra. ¿Qué ha aportado él a este disco?

Ha aportado, profesionalidad, talento, maestría y sobre todo la tranquilidad de saber que un trabajo está bien hecho y ayudarme a tener las mayores expectativas en el proyecto.

De los arreglos del disco se ha encargado Miguel Ángel Collado para muchos de nuestros lectores, los

más rockeros, le conocen por su paso por bandas como Santa, Ñu, Sangre Azul… ¿qué te parece su lado más rockero?

Me encanta Miguel Ángel Collado, es otro gran profesional que ha puesto su grano de arena con su enorme talento, lo admiro muchísimo. ¿Cómo ha sido trabajar juntos para este disco “Piel”?

Trabajar con todos los que componen piel, ha sido un enorme placer, me han enseñado muchísimo, los quiero y admiro. ¿Por qué llamar a este disco “Piel”?

Decidí nombrar a este disco Piel, porque en la piel afloran los sentimientos, y porque no decirlo me he dejado la piel en él.

En este disco nos vamos a encontrar con versiones de artistas como Camilo Sesto, Raphael, Juan Gabriel… ¿Qué significan para ti estos artistas y por qué incluir esas canciones?

Son artistas importantísimos en el panorama musical y son historia de la música... cuentan con mi más sincera admiración.

Elegí esas canciones porque como he dicho antes, en algún momento de mi vida, sonaban en bucle en mi cabeza.

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También nos encontramos un cover del grupo Materia Prima de la canción “Te quiero”. ¿Por qué esta canción? ¿Es Materia Prima uno de tus grupos favoritos?

Para mí materia prima es uno de los grupos que mejor sabe plasmar las historias de amor, creo que, en particular, la canción ‘’te quiero’’ plasma perfectamente lo que siento hacia mi marido y mis dos hijos, cada vez que la escucho o la canto me eriza la piel pensar en ellos.

“Dejándome la piel” es una canción compuesta por Arturo Pareja Obregón y que habla de los sueños de un artista. Dices que con esta canción Arturo ha captado tu esencia. ¿La escribió conociendo tu historia o es la historia de cualquier niña que sueña con ser artista?

Por supuesto sabía mi historia y mi amor por la música, pero Arturo tiene el don de hacer de tu vida una gran canción.

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Ya estĂĄ abierta la convocatoria para la 40 ediciĂłn de los Premios Rock Villa de Madrid. Tienes de plazo para inscribirse hasta el prĂłximo 28 de diciembre. Desde 1978 se viene celebrando estos premios que ya forman parte de la historia de Madrid ahora es tu oportunidad de poder formar parte de ella, no importa el genero que hagas, siempre hay un hueco para ti. Este concurso ha sido ganado por bandas como El Gran Wyoming, Alaska, ObĂşs, Derribos Arias, Los Enemigos, La Frontera, Mercedes Ferrer y un largo etcĂŠtera de nombres inolvidables y vigentes en la vida social y artĂ­stica estatal se dieron a conocer en el Villa de Madrid.

La importancia del certamen ha mantenido su fuerza hasta hoy en dĂ­a, como demuestran muchos de los nombres premiados los Ăşltimos aĂąos. Biznaga, Fuckaine, La Maravillosa Orquesta Del Alcohol (La Moda), Dead Bronco, Nora Norman, Tourjets, Yakuzas, The Prussians, Novedades Carminha, The Parrots, Jennny And The Mexicats,.. entre otros muchos.. se prodigan por giras y festivales nacionales e internacionales.

Te podemos adelantar que nuestro jefe de fotĂłgrafos Domingo J. Casas serĂĄ parte del jurado de esta nueva ediciĂłn.

Puedes ver las bases en la web: premiosrockvillademadrid.universimad.org Foto La M.O.D.A. de Kiko AsunciĂłn

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- PROMO ICACION - COMUN CION - PRODUC NT ME - MAGNA 18 aĂąos apoyando s. a soĂąadore s 0 grupo MĂĄs de 10 onfiado han c s en nuestro ser vicios

CORPUS, HABEASSONOTONES, SÔBER, Y BEAT, FERM�N LA KINKUZA , MUGUR AR, ESTIRPE, SU TA G RY, DENIRO, MUNNE L JADE, IMPERIAT THE Wà VES, 57, AGAINS ACHINE, RUTA MEAN MBLAKED, THE , AERIAL UPERCLUSTERS VIRGO S S, PAÑA KERS, NO DOGTATION, THE SMO I, IN S RADIOSN BOOSTERS, OR, RIP KC, CAPITA ISS SUPERSTAR SOM BLACK K OSKA , BURAKA HTS, ODLIG ALADEM KOP, BLOOS TAL, , A M E T SIS HOUSE, L IN BEGGARVILALTA , MARTA TI R Ià A MIRE EZ, MIERDA P SANCH ...

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NOVEDADES

CICLOCÉANO “Lineas de meta” Auto-producido www.cicloceano.com Es uno de los mejores discos que he escuchado en este año, tanto por sus canciones como por la producción del disco que ha corrido a cargo de M. A. Mart (Estirpe) el cual ha conseguido que cada canción del disco vuele por sí sola pero sin perder el rumbo. El resto es parte de este grupo de Madrid que con este disco hacen su carta de presentación poniendo el listón muy alto. La composición de los nueve temas que nos encontramos en el disco corren a cargo de Antonio Curros. Los demás miembros del grupo Xavi Igual, antiguo guitarrista y productor de Skunk DF; Fer Vilar, ex bajista del grupo de ska-punk Oferta Especial; y Adrián Espinosa (Pauline & The Big Kahunas, Sin In The Flesh) han sabido imprimir a estas canciones un aire fresco que en ocasiones te pueden recordar a ciertas bandas con un aire de pop inglés moderno, pero en líneas generales han hecho algo muy difícil que con tan solo un disco consiguen casi tener su sello de identidad. Como primer single se ha extraído el tema “Cianuro” del cual se ha rodado un precioso videoclip que te invitamos o que lo veas en su web. Desde la primera vez que escuche esta cancion no me la puedo quitar de la cabeza una mezcla de fuerza, elegancia, y adornado con unos toques elegantes de electrónica. Pero este no es el único tema que te vas ha encontrar a destacar como “El manual” tema que abre el disco elegante, la sutilidad de cómo arranca con el piano “Para volvernos a encontrar”, uno de mis favoritos “Viaje temporal” con unos arreglos espectaculares así como los coros… en líneas generales una gran puesta de largo y un grupo a tener muy encuenta.

MILENA BRODY

BETH HART

“Boomerang” Auto-producido www.milenabrody.com

“The Royal Albert Hall” Provogue www.bethhart.com

Este es el primer Ep de esta artista que fusiona de una forma espectacular el soul, el pop... con la electrónica. Ha sido corista en Eurovisión con Barei y El Sueño de Morfeo. Ella es ucraniana y reside en España. Toca la viola, canta góspel y forma parte de la Orquesta Filarmónica de España. Esta es la primera incursión y esperamos que nos sea la última en la música popular tiene una voz tan dulce como particular. De los cuatro temas que componen este disco dos son cantados en castellano y otros dos en inglés. No te pierdas la entrevista que la hicimos a su paso por el programa LH a Todo Ritmo en nuestra web.

Hace muy poquitos días se pasó por nuestro país y todo aquel que tuvo la suerte de poder verla dice lo mismo de su show: emotivo,con mucha fuerza… y que volvería a verlo. Yo la descubri a traves del disco en el que colaboró junto al gran guitarrista Joe Bonamassa y desde entonces no he dejado de escuchar todo lo que hace y es que en cada entrega me vuelve a sorprender. Ahora con este disco doble y DVD en directo podemos tener esa potente voz, desgarradora, sensual, para poder escucharla cuando nos apetezca y con una calidad exquisita. El blues está de enhorabuena por tener a esta diva porque está consiguiendo que vuelva a tener más adeptos.

NONNO

TAIACORE

MARUJA LIMON

J TEIXI BAND

“Rebelion” Lengua Armada www.nonno.es

“Freedom” Paul Back Music www.taiacore.com

“Más de ti” Kasba Music www.somosmarujalimon.com

“Letra y música (2000/2018)” WM Spain www.jteixiband.es/

Si te gusta el rock con ese aire rebelde, con un sabor a los setenta, y que en ocasiones tiene ese aire del sur, no te pierdas el tercer disco de Nonno. Cuidar un poco más el medio ambiente, no ser pasivo a lo que todos los días nos encontramos en los telediarios con lo que está sucediendo con las pateras y la el cruce de brazos de nuestros políticos.

Nos encontramos con dos nuevos miembros como son Juan Zurdo (batería) y Dave Medina (bajista y coros) que han dado una vuelta de tuerca a la base rítmica del grupo.

En cada disco Daniel Serrano la voz del grupo parece no tener un tope y nos vuelve a sorprender así como el tema “Derribalos”, de lo mejor de este año.

Este es el segundo disco de este dúo madrileño compuesto por Marta Tai y Vincenzo Tancorre, han dado una vuelta de tuerca a su música y han dicho adiós a los complejos compositivos y se han atrevido a fusionar la música que les gusta la electrónica, el pop y por supuesto ese aire country, folk de su primer disco y lo han llevado a “Freedom” un disco compuesto por doce canciones que te harán emocionarte, o no parar de mover los pies o simplemente disfrutar de sus ambientes. Un disco muy recomendado para aquellos viajeros que buscan esos sonidos de sintetizadores con un sonido de los ochenta pero con un toque mucho más moderno.

Desde que pasaron por el programa de LH a Todo Ritmo no me puedo quitar de la cabeza a estas cinco chicas de Barcelona de Maruja Limón. Su música tiene ese sabor del Raval, de la rumba del maestro Peret, pero encima son jovencísimas, este es su primer disco. Una alegría poder disfrutar de su música y ver que hay músicos apasionados en defender nuestra música y traerla a nuestros días, incluso en su música nos encontramos son cubano. Doce canciones componen esta obra de arte, cuidada desde sus letras, así como el sonido, sus guitarras, la percusión, los vientos.... Se conocieron en la escuela de música flamenca Joaquín Herrera y ahora todos los medios hablan de ellas.

Nuevo trabajo de esta magnífica banda de R&B, soul, blues… en esta ocasión nos traen un disco doble donde encontramos sus grandes éxitos de estos dieciocho años y encima tienen el detalle de regalarnos cuatro temas nuevos para que podamos comprobar el buen estado de salud que goza actualmente el grupo. ‘Blues del carbón’, ‘Un beso más’, ‘Yo ya no soy así’, ‘Es cruel’ y ‘I don’t wanna go home’, son las cuatro canciones nuevas en las cuales han colaborado Juan Muro, Juanma de Olmo o Ramón Arroyo y que han sido grabadas en los estudios Red Led. Este disco no debería faltar en tu colección ya que es historia de la música de este país.

Por otros dieciocho años más.

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¿Quiénes son los músicos que te han acompañado en este nuevo disco?

Grandes músicos como son Carlos Sánchez a la batería, un monstruo, otro grande como es Ludoviko Vagnone que ha puesto su experiencia en las guitarras y no nos podemos olvidar del piano del gran Miguel Ángel Collado.

Has dicho que “La copla hay que vivirla en directo no en un disco”. ¿Piensas que el directo lo es todo?

Pienso que el directo es la parte más importante de un artista ya que un disco se puede corregir y un directo sale lo que en el momento surge y no se puede esconder. ¿Crees que la copla necesita ser actualizada a nuestros días?

La copla depende mucho de quien la canta, y como la canta para hacerte sentir. ¿Cómo ves actualmente el panorama musical?

En el panorama musical hoy en día, pienso que se busca un producto al cual poder explotar un verano.

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JAVI MARTIN A menos de un año y con “Glorious” aún en el mercado, nos sorprendes con tu segundo trabajo “Regazzo” una música totalmente cañera...

Javy: Ha sido una sorpresa también para mi, cuando el equipo anterior trabajamos con Glorious, lo hicimos sin expectativas de nada, sólo de bailar y que el mensaje que queríamos ofrecer llegara. Pero ahora mi nuevo equipo me ofreció hacer algo más cañero más latino y con una proyección mejor. ¿Cómo fue la grabación?

Javy: Fue un trabajo maravilloso entre Los Angeles, Canarias y Madrid, hemos estado juntos como nunca para que “Regazzo” rompa con los moldes de la música no solo en España sino en todo el Mundo.

Mayré lo ha puesto muy fácil, es nuestro “bebé” juntos. ¿Cómo se puede llevar una empresa y al mismo tiempo ser un artista? De donde sacas el tiempo?

Javy: Mi escuela de Danza es lo más maravilloso e importante que me ha dado la vida.

Llena de padres y alummos que más que clientes son una familia. Todo lo que haga será retroalimentacion para ella.

En el momento que algo falle, dejaría esto para dedicarme a la escuela. Pero si te organizas, se puede con todo.

Con “Regazzo”... ¿El salto a Latinoamerica?

Javy: Lo correcto y lo perfecto será para mi. Si tengo que estar estaré y sino tengo que estar es porque la vida me está ofreciendo algo mejor.

Dejo fluir, suelto y disfruto.

Pensaste en algún momento que un personaje tan diferente pudiera llegar tan lejos?

Javy: He aprendido con el paso del tiempo a disfrutar del presente, en el ahora.

Pensé tantas veces en el futuro y no me Sirvió de nada. Creo que con trabajo y disciplina puedes ser quien quieras ser.

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¿Por qué adelantar un Ep “Diagnóstico” con cinco temas de vuestro próximo disco?

El lanzamiento de este EP con 5 canciones está muy pensado, consultamos con nuestra compañía Rock Estatal Records y ellos nos aconsejaron hacerlo de esta forma.

Nuestra intención es sacar otro EP en 2019 para completar el disco. Bandas como nosotros que no tenemos un poder adquisitivo potente, que nos autoproducimos absolutamente todo, tenemos que hacer las cosas poco a poco para mantener en el candelero a Básico. De momento estamos viendo que funciona, se está creando una expectativa de cara al disco final.

Me ha sorprendido el buen sonido del disco.

Este nuevo trabajo se ha grabado en los estudios Payton en Madrid ¿Por qué en estos estudios?

Nos alegra muchísimo que digáis esto sobre el sonido, estamos encantados de haber trabajado con José Ángel Doray como ingeniero de sonido y productor, siempre ha sido una premisa en Básico mejorar disco tras disco, y este sin duda a nivel de sonido lo va a hacer; por otra parte, aporta de nuevo canciones propias, nuevas y el listón estaba alto con “Tierra de Barros”. Creemos que hemos recuperado el espíritu de Básico de aquel 2005 y si que volvemos también a la variedad respecto a estilos musicales. Tras el resultado es evidente que para el resto de los temas vamos a repetir y volveremos a los Estudios Payton y a darle la matraca a J.A. Doray.

Un disco cuidado al detalle, que se abre con un tema muy rockero “Mi plan” y con unos coros muy arreglados. ¿Se ha hecho más hincapié en este disco en los coros y en el sonido en general?

No creemos que este disco sea especial el tema de los coros. En Básico siempre ha sido un elemento muy importante, que hemos trabajado durante muchos años antes

con coristas y ahora a nivel banda. Igual lo que destaca es el trabajo dentro de armonías diferentes, como en Mi Plan, que está compuesta por Javi y se sale un poco de la línea habitual de la banda. Sin duda las voces es una de las señas de identidad de Básico durante estos más de 20 años de andadura.

“Rosita” es el segundo tema del disco, un rock and roll en estado puro. Además de la crítica social en el rock and roll ¿debe haber humor?

Con Rosita de verdad que nos estamos llevando una sorpresa. Es un rock&roll clásico, con una letra simpaticen que da lugar a especulación sobre si la historia es o no real, y bueno eso ahí se queda, cada cual que decida. Pensábamos que era una canción que no iba a llamar tanto la atención, y cómo te digo, no paramos de sorprendernos por lo bien que se está hablando de este tema.

“Sin dirección” es el cuarto tema del disco, quizás un tema muy cercano al rock urbano en algunas partes, ¿Habéis buscado que en este nuevo disco se intente plasmar todos los subgéneros del rock?

Tenemos la sensación con este tema de haber vuelto a nuestros orígenes, cuando escuchamos los discos “Consentido” o “Sin mirar atrás”, la gente entonces nos decía que lo mismo hacíamos un blues, que un ska… en Básico las canciones no entienden de géneros ni de estilos. Son canciones que surgen y que en ese momento te apetece hacerlas de una manera o de otra. Sin dirección es un tema muy de Básico.

El disco se cierra con el tema “En el fondo de este mar” una denuncia sobre lo que está sucediendo con los inmigrantes que intentan cruzar desde África a Europa. Un tema que me ha tocado mucho, tanto por la música como por lo que cuenta la letra. ¿Cómo surge esta cancion?

Este tema surge por que lo estamos viendo cada día, a cada minuto. Cada vez se le da

No cualquier grupo puede presumir de llevar más de veinte años encima del escenario y de poder haber compartido escenario con bandas de la talla de Deep Purple, Fito & Fitipaldis, Marea o Medina

BASICO

menos importancia a este problema y reina la hipocresía con respecto a lo que está pasando. La gente arriesga su vida y la de sus familias por buscar algo mejor y luego llegan y se encuentran otra guerra. Quizás podríamos hacer todos un poco más, nosotros los primeros, pero mi manera de denunciarlo y de “ayudar”, si se puede decir así; es con esta canción, con estas letras para que a la gente no se nos olvide lo que está pasando.

Son personas que vienen a sobrevivir.

Tenéis un proyecto “Rock para peques” el cual me parece alucinante y el próximo 22 de diciembre estaréis en la sala Silikona en directo. Que pensais de la música que se está ofertando a los chavales de edades comprendidas entre los 9 y 14 años como por ejemplo el reggaeton, el trap … desde emisoras comerciales.

Sin duda, la mejor experiencia que hemos tenido a nivel directos. Aunque suene un poco raro pero hacer estos conciertos familiares, con los peques a pie de escenario, es genial. Que no se entiendan mal estos directos, es un concierto de Básico al uso, nuestros temas, pero a unos horarios donde los padres fans o no fans pueden venir con sus hijos. El repertorio no varía, el trato con el público es lo que adaptas. Aprovechas los ritmos, esas canciones para conectar con los chavales. Estos son el público más crítico que te puedes encontrar, si algo no les gusta arrastran a toda la familia fuera de la sala, teatro, etc… Por suerte no nos ha pasado. Otra cosa que hacemos es que no sean excesivamente largos pero sin embargo, piden otra, otra, incluso más que en otros conciertos al uso que hemos dado. Hicimos el primero en 2011 y no lo hemos retomado hasta el año pasado, nos sigue sorprendiendo lo rápido que se llena el aforo, y las familias repiten. Sin duda podemos afirmar que a los niños les gusta el rock, solo tienen que escucharlo y vivirlo en directo.

Azahara. Ahora nos presentan un adelanto en forma de Ep que lleva por título “Diagnóstico” de lo que será su próximo larga duración.

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QUARTTO QUARTTO es un trio de jóvenes jienenses que nos han sorprendido con sus letras y que quiere llegar muy lejos con ellas, ahora vamos a conocerles un poco mejor… ¿Qué es Quartto y por qué ese nombre?

“QUARTTO” es un grupo de música, formado por 3 amigos de 21 años, cuya pasión es la música. El nombre de “QUARTTO” hace referencia a una habitación, un cuarto, donde hemos pasado mucho tiempo, desde los comienzos del grupo cuando éramos unos críos… Nos acordamos cuando íbamos a ensayar, nos pasábamos la tarde jugando en esa habitación con juguetes, poco a poco esos se han ido cambiando por instrumentos y la habitación ha ido evolucionando al mismo tiempo que nosotros en este ámbito.

Cada vez que nos reunimos para ensayar nos acordamos de todo el tiempo que hemos pasado ahí. ¿Cuánto tiempo hace que os conocéis?

Nos conocemos prácticamente desde los 3 años cuando entramos en el mismo colegio en Alcalá la Real, somos amigos desde que nacimos prácticamente. Llevamos toda la vida juntos estudiando en la misma clase, siempre hemos tenido muy buena relación. ¿Cuándo os disteis cuenta que os queríais dedicar a la música?

Nos dimos cuenta, ya que a todos nos llamaba la atención la música, Jaime (Pianista del grupo) estaba apuntado en el conservatorio de música tocando la “viola”. Carlos (guitarra y vocalista) en su familia siempre ha estado el tema de la música muy presente, y también tocaba el piano y varios instrumen-

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tos. Y Alberto (Batería) siempre le ha llamado la atención la percusión. Y todo surgió en un recreo que decidimos juntarnos para tocar y hacer lo que a día de hoy nos apasiona. Hacer música ¿Habéis participado en algún concurso televisivo?

En el verano de 2015 tuvimos la oportunidad, de participar en INSUPERABLES un programa de talentos emitido en Televisión española, el cual nos ayudó para tener aún más claro nuestro sueño. Este concurso contaba con la participación de un jurado formado por Pitingo, Santiago Segura y Ana Milán, los cuales nos valoraron con su voto positivo. También contamos con la participación de David Bustamante. Este concurso fue un gran impulso motivacional para nosotros y una experiencia única.

Después de escuchar vuestro disco, ¿En qué género musical diríais que estáis?

Nuestro EP está compuesto por 4 canciones, las cuales podríamos definirlas en un ámbito Pop-latino, hay canciones con un ritmo latino, pero también tenemos baladas.

Lo que queremos transmitir es que cuando la gente las escuche, se emocione como nosotros lo hacemos cuando las tocamos. ¿Cómo se llama vuestro disco, cuál es el título del single y quiénes han participado en él?

El EP hemos decidido titularlo con el nombre del grupo “QUARTTO”, pudiendo haberlo

titulado con algún nombre relacionado con el amor, ya que los 4 temas tienen una temática muy parecida, hablan sobre amor.

Pero hemos decidido llamarlo QUARTTO como carta de presentación hacia nuestros oyentes. ¿De qué hablan vuestras canciones?

Los 4 temas hablan sobre temas de amor, tanto en una persona que acabas de conocer y ya la quieres o una persona que la llevas queriendo toda la vida desde que naces como puede ser algún familiar. Es aplicable a cualquier tipo de amor, ya que no solo están las relaciones de pareja, sino que amor existe en cualquier cosa.

Imagino que escucharéis todo tipo de música pero, ¿Cuáles son vuestros referentes musicales?

Nuestros referentes son muy variados, desde Alejandro Sanz, Maldita Nerea, David Bisbal, Reik, Cali el Dandee, también Michael Jackson, One Republic, Charlie Puth… Nuestro estilo ha ido evolucionando ya que antes comenzamos con un Pop internacional, versionando temas en inglés, luego fuimos introduciendo algunos temas en español, hasta el día de hoy que la mayoría de los temas son en español, incluido nuestro EP con el que estamos muy orgullosos del resultado, ya que creemos que las canciones son actuales, frescas y pegadizas, cumpliendo nuestro objetivo que es el transmitir la buena energía que nosotros tenemos entre nosotros al tocarlas.

Consideramos que hemos encontrado nuestro estilo, nuestra personalidad propia.

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Jose A. Fotógrafos

¿Son Boikot uno de vuestros grupos referentes y sigue siendo ese uno de los mejores momentos que habéis vivido en la música o ya podemos contar otro?

Boikot creemos que es un referente para cualquier artista del rock, es un ejemplo de constancia y buen trabajo en el duro mundo de la música. Este año hemos vivido buenísimos momentos: nos seleccionaron ganadoras para tocar en el The Juergas Rock, llenamos junto con Parabellum la plaza en las fiestas de nuestro pueblo, invitaron a Belén a cantar una canción con Berri Txarrak, nos llamaron de muchas fiestas y festivales y nos llamaron de El Dromedario Records para fichar con ellos. ¿Qué más se puede pedir?

“Me fui de casa” fue vuestro primer disco, ¿Por qué publicar ahora un Ep? Ahora muchos artistas optan por sacar singles, nosotras hemos elegido el formato EP porque además de que es más fácil de escuchar, nos ayuda a sacar cosas nuevas en menos tiempo, aunque no descartamos volver a hacer un LP. De momento vamos a ver cómo funciona este.

Hemos tenido suerte de poder escuchar este nuevo trabajo. Nos ha sorprendido encontrarnos un tema como “La Rémora”, que nos ha encantado. ¿Habéis buscado en este Ep salir un poco de vuestra zona de confort?

Totalmente! En este EP hemos querido investigar mas allá del punk rock. No nos gusta hacer siempre lo mismo y creemos que lo bonito de la música es evolucionar.

Con este tema hemos tocado nuestro lado más “indie”, pero sin renunciar a nuestra esencia.

De este Ep... ¿sabemos ya el nombre y cuando verá la luz?

El nombre del EP es “Somos lo peor” y verá la luz el día 23 de Noviembre.

Decía, de este Ep se ha adelanto el tema “Somos lo peor,” del cual se ha rodado un videoclip. ¿Qué tiene este tema para que fuera el primer adelanto del Ep? Pues es curioso, porque cuando estábamos componiendo el EP supimos que este tenía que ser el single, sin ni siquiera haber terminado de componerlo. Desde el primer momento lo vimos claro. Es una canción muy pegadiza y directa, y la frase “Somos lo peor” define perfectamente nuestra visión del mundo.

Otro tema que nos ha gustado mucho “Rebelión Marginal” un tema muy punk y oscuro. ¿Qué es la rebelión marginal?

La rebelión marginal es la venganza hacia los que nos han humillado por ser diferentes, sin renegar de lo que somos.

Si nosotras hubiésemos escuchado esta canción cuando éramos adolescentes, nos hubiéramos sentido parte de algo. Si eres disonante, te esperamos en nuestra casa árbol.

Cuando empecé a escuchar este Ep con el tema “Alerta” lo primero que pensé es la gran evolución compositiva respecto a vuestro anterior disco y el sonido brutal que habéis conseguido en este Ep. ¿Dónde lo habéis grabado y quien se ha encargado de la producción?

Lo hemos grabado en Gaztain Estudios con Eñaut Gaztañaga. Llevamos las canciones al estudio tal cual las habíamos compuesto y Eñaut lo ha hecho grande. Ha sido un placer trabajar con él la verdad. Nos ha ayudado con los arreglos y ha aportado ideas para que el disco quedara redondo.

Qué ha supuesto para vosotros fichar por el sello discográfico El Dromedario Records.

Este power trío de Barakaldo es una de las sensaciones del momento, ya con su primer disco “Me fui de casa” consiguieron que muchos medios de comunicación se fijaran en el grupo y que empezaran a cosechar una legión de buenos y fieles

Es un alivio poder contar con un equipo que te lo hace todo muchísimo más fácil.

Si no hubiese sido por ellxs, este EP sólo habría salido en digital sin una promo que lo respaldara. Esto es un paso de gigante para nosotras y estamos eternamente agradecidas.

Son muchos los grupos que dicen que tiene que haber un relevo generacional en el rock, ¿qué pensáis vosotras?

Es más que obvio, como siempre ha pasado en la historia de la música. Debería además incluir más artistas femeninas; pero claro, a la gente le resulta más fácil escuchar siempre lo mismo que molestarse en descubrir música nueva. De ahí el auge de los grupos tributos, que creemos que les están quitando ese hueco a las nuevas generaciones. Por otra parte, existen grupos veteranos como Parabellum o Marea, que agradecemos enormemente que apoyen a grupos emergentes para que poco a poco vayan formando parte de la escena rock de este país.

Próximamente tenéis un concierto muy especial junto a Josetxu Piperrak & the Riber Band y Parabellum el 14 de diciembre en Madrid, sala Mon, y el 22 de dicho mes en Bilbao, sala Santana 27. ¿Qué significan estos conciertos para vosotras?

Nos hacen muchísima ilusión que nos den esta oportunidad. Presentar el EP en nuestras dos casas junto a estos dos pedazo de grupos, con los que encima nos llevamos genial, es brutal. Por supuesto, lo daremos todo y esperamos veros allí!!!

seguidores. Incluso abrieron un concierto para Boikot, uno de los acontecimientos que más ilusión les ha hecho hasta el momento. Ahora publican un nuevo Ep con el sello discográfico El Dromedario Records

LAS SEXPEARES

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Movemos la música en vivo ¿Por qué crear Linkmusic?

Al haber visto la situación de primera mano, pensamos que era necesaria una plataforma que permita el contacto directo entre los músicos (tanto emergentes como ya conocidos), con las salas y sus fans. ¿Qué aporta de nuevo Linkmusic al mundo de la música?

Los músicos tendrán un perfil profesional con toda su música, videos, timeline de Facebook/Twitter y Spotify, que podrán compartir con sus seguidores a través de RRSS y servir como carta de presentación ante las salas, promotores y managers. ¿Por qué Linkmusic es importante para el músico?

Les sirve como una forma más de proyección donde poder presentar sus trabajos, crear y promocionar sus eventos, compartirlos con sus seguidores con solo clic, facilitando el trabajo.

Hemos querido crear una plataforma visualmente atractiva, adaptada también al entorno móvil. ¿Y para los fans o seguidores?

Los seguidores tendrá información de los grupos y/o salas que siguen, con sus eventos y programación, pudiendo incluso opinar antes de la confirmación de dicho evento. Podrán

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manifestar su intención de acudir y hacer una valoración posterior, algo muy importante para los músicos y salas. ¿Qué ofrece Linkmusic a los promotores?

Los promotores podrán crear eventos de sus representados en las salas inscritas en Linkmusic (o salas y recintos externos). Programar su agenda con los músicos que promuevan o buscar nuevos músicos en Linkmusic. Compartirlo todo por un clic fácilmente a través de RRSS y Whatsapp. Por supuesto, tener información de eventos de salas y/o músicos a los que sigan. ¿Es Linkmusic una red social?

Linkmusic es mucho más que una red social. Nosotros la hemos considerado una red de interacción social creada para que todos los integrantes (músicos/salas/promotores/fans) se sientan integrados y protagonistas de la música en directo. ¿Qué podemos descubrir en www. lnkmsc.com?

Tenemos cerca de 700 grupos registrados, de todo tipo de géneros musicales, para los aficionados a la música, salas que quieran ampliar su programación o managers buscando nuevos representados.

También hemos referenciado más de

1.100 salas de toda España y Portugal, que seguimos ampliando mensualmente.

Por supuesto, contamos con una agenda de conciertos con información y venta de entradas. ¿Tiene algún coste a la hora de registrarte tanto para el músico, promotores, salas o fans?

El coste de registro y la mayoría de funcionalidades es gratuito, tanto para fans (todos los perfiles tienen asociado el perfil de fan), como para músicos, promotores o salas. ¿Es fácil crearse un perfil con Linkmusic?

El registro se puede hacer directamente a través de redes sociales (Facebook/Google) o por medio de email y contraseña, con un email de confirmación y seguir los pasos que indica. En caso de duda, siempre tenemos un email registro@lnkmsc. com para solventar cualquier problema. Tenemos un videotutorial para el registro https://www.youtube.com/ watch?v=8VS3GB43prE&t=3s Cara a los músicos ¿Tiene Linkmusic algún derecho sobre los contenidos subidos a la plataforma?

Linkmusic no aloja directamente contenido alguno videomusical alguno. Toda la información de músicos

www.lnkmsc.com (o salas), está previamente alojada en servidores externos, en el caso de videos Youtube/Vimeo, en caso de música en Soundcloud/Bandcamp y Spotify. Todo el material gráfico siempre será propiedad de sus autores y/o manager del perfil del grupo y/o sala. ¿En qué consiste el sistema de oportunidades Linkmusic?

Hemos desarrollado nuestro sistema de oportunidades para permitir a los músicos y promotores (también a las salas), proponerse como candidatos para la creación de un evento.

Es un sistema con la flexibilidad para seleccionar candidatos (salas o músicos) en función de estilos musicales, zonas de influencia, valoraciones, actividad de fans, aforos, cachés...

Los candidatos pueden inscribirse o se les puede invitar directamente preseleccionarles, eliminarles, cambiar unos por otros, incorporar invitados a en el último momento.

Todos los participantes (incluso los fans) estarán informados en tiempo real de la progresión del evento, y tendrán el feedback de los seguidores mientras se crea el evento.

Si son candidatos (músico, sala), recibirán en su panel y en el correo todas las oportunidades que estén abiertas en la ciudad, donde podrán apuntarse directamente, y estar informados si han sido elegidos o descartados para el evento.

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MARCO R. WAGNER El nuevo trabajo de este gran artista se llama “Music Love Magic”. Quizás sea su disco más personal en su carrera discográfica, un disco que indaga en la raíz de la música folk y que sale publicado con el sello Several Records. Casi todos los instrumentos que suenan en este disco que tanto nos apasionó desde su primera escucha están tocados por Marco R. Wagner, ya os recomendamos este disco en el número pasado de esta revista. ¿Qué querías plasmar en este nuevo trabajo “Music Love Magic”?

En resumen realmente lo que dice el mismo título que di al disco – la Magia del Amor en la Música. Creo que la magia que nos transmite la música viene en directa proporción al amor y sinceridad con que la hacemos, nada más. Me resulta difícil interpretar algo que no me inspire algún feeling. Aunque sea una historia triste.

Creo realmente que “music is love” y si no tuviera ese “retorno” para mi creo que no lo haría. Es una profesión muy sacrificada, y lo único que vale es lo que dice Neil Young, “staying power”, o permanencia.

Y eso sin amor, no se consigue, te rindes.

Así que empecé eligiendo canciones desde el punto de vista más honesto que podía encontrar en mis composiciones. Cuidé que cada canción fuera una historia única y particular. Logré componer canciones nuevas hasta el último momento durante los meses que estaba grabando, como por ejemplo “Her Ursa Major”. Creo que me ha salido un disco honesto lleno de emoción, que es fundamental para mí. Todo lo demás es cuidar la técnica todo lo que puedas.

Casi todos los instrumentos que aparecen en este nuevo disco han sido tocados por ti. ¿Qué músicos han participado en la grabación?

Casi todo lo he hecho yo. Ha sido un proyecto caprichoso de esos de invierno, hecho a fuego lento en mi casa, literalmente el invierno pasado. Pero sí que hay un par de outtakes. “In a Rio Mood” es de la sesión de mi disco anterior My Old Spain, y “When I’m With You” de la sesión del 140 Reasons con mi banda Worlds Collide – aquí están Carlos Álvarez (Polanski y el Ardor) al saxo, Gloria Ramos (Finisterrae) tocando el bajo, Fidel Rubio batería, y Pablo Grinberg a la guitarra eléctrica.

Este nuevo trabajo lo has grabado en tu casa, en un ocho pistas. ¿porque elegir esta

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opción?

Bueno, es curioso. Si te digo la verdad fue una confluencia de eventos. En principio quería hacer un disco doble – la primera parte más acústica por así decirlo, y la segunda con más banda, más “eléctrico”. Parecido al Rust Never Sleeps de Neil Young.

Tenía muchas canciones casi preparadas ya y que me daban para un disco doble. He estado leyendo “Life”, la fascinante biografía de Keith Richards, y en un capítulo él habla de los 8 pistas, de como es su consola preferida para una banda de rock. Dice que no se necesitan más pistas que lo único que hacen es “embarrar” el sonido (risas).

Llevaba un tiempo también pensando en ir a mi Brasil natal a presentar mi música allí, puesto que nunca lo había hecho. Un día vi un anuncio de un fantástico 8 pistas a la venta por muy buen precio. Así que dije, me grabo la mitad más acústica del disco en casa, si se puede lo publicamos y lo estreno en Brasil. Le pareció bien a Several Records y me puse a trabajar. Grabar en una consola así, con botones de verdad, y darle tantos detalles a las canciones es un reto fascinante. Además todo está hecho en tomas enteras, no hay ningún “cortar y pegar” ni “punch-ins”. Cuando mezclaba, tenía que cuidar de girar faders para un lado o para otro, como antiguamente. Tenía apuntes de referencias del minuto y segundos cuando hacer esto o lo otro. Me encantó. Últimamente estás viajando mucho por EE.UU., Brasil, Países Bajos… ¿Dónde has compuesto las canciones que han entrado en este disco?

Viajo mucho, es verdad, y eso da para tener experiencias y componer canciones sobre ellas. Algunas canciones son de EEUU, Nashville en concreto. Varias de ellas de los Países Bajos. Las giras que hago ahí son intensas y no sé porqué a veces incluso sueño con melodías. He compuesto mucho en Bélgica. Hay un par de canciones que compuse

en lo alto de la Sierra de Gredos, por dónde vivo… De Brasil no traje ninguna canción pero tengo pensado volver el año que viene para una gira más larga y elaborada. Seguro que descenderá la creatividad allí también.

Tengo ganas de trabajar con músicos de allí. ¿Influye la música que escuchas en estos países en tu música?

No lo sé realmente. Intento tener presente el hacer un ejercicio de tener la mente abierta siempre a otras músicas y estilos que no suelo componer o interpretar.

Supongo que algo se cuela en el subconsciente, pero siempre busco esos sonidos y texturas que me “dicen” algo por como soy, esté dónde esté. Pero ten por seguro que si Jackson Browne o Dylan sacan disco nuevo, iré corriendo a oírlos.

Con tu anterior disco “140 Reasons”, fuiste candidato a los premios de la Academia de la Música en dos categorías. ¿qué supuso esto para ti?

Si, mejor disco de Rock, y mejor disco del año…. Fue una tremenda sorpresa para mí y toda la banda. Una inyección de moral y un reconocimiento de la crítica. Ese disco tuvo un parto difícil por problemas con músicos que luego se fueron, y su producción y posterior publicación se retrasaron.

Pero al final cuando lo grabamos salió lleno de emoción y fuerza. El single “Democratize”, mi crítica social a la hipocresía del gobierno de mi país (USA) de invadir Irak, se subió a la página web de Neil Young, sigue ahí y me ha dado tremenda proyección internacional.

Que podemos decir a nuestros lectores para que se animen a pasar el próximo 17 de diciembre a disfrutar de tu música en la sala Clamores.

Les puedo asegurar que no se olvidarán de la velada. Escucharán a unos músicos que interpretarán canciones que cuentan historias con sinceridad, esmero, amor, y eso creará esa magia que les contagiará.

Josetxu imagino que uno ya empieza a estar harto de tener que contar la historia de cómo volviste a este mundo de la música, después de dejar Piperrak. Yo sé que os juntasteis para unas fiestas en San Sebastián y ahí empezó esta nueva aventura. Pero uno cuando tiene un grupo como Piperrak, que goza de un cierto reconocimiento, deja el grupo… ¿Todavía quedan ganas para hacer más ruido?

La verdad es que no lo tenía muy claro tampoco. Yo solo había estado en Piperrak, así que una vez disuelto no tenía intención de seguir.

Pero vinieron a buscarme, de que necesitaban un cantante, que me pasara por el local a echarme una jotas (risas)...y mato el gusanillo. Lo que pasa es que al final la cosa empieza a complicarse, nos llaman de todos los lados, la bola se hace más grande y empiezas a plantearte el regreso.

Tienes la sensación de que ahora se está hablando más de Piperrak que cuando lo dejasteis.

Sí, nosotros cuando lo dejamos empezábamos a tener cierto nombre, a los ocho años volvimos y la respuesta de la gente fue muy buena. Nos preguntamos qué había pasado en estos ocho años, que no habíamos hecho promoción, ni habíamos sacado un disco… fue curioso.

Después de esta entrevista volveis a México, allí había muchas ganas de poder disfrutar de la música de Piperrak ¿Cómo van a ser los conciertos allí?

Vamos a México y Colombia. Hacemos dos horas de concierto de este disco casi entero y algunos temas imprescindibles de Piperrak.

En este disco habéis contado con la colaboración de Cristina Martínez de El Columpio Asesino. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Es de mi pueblo Lodosa (risas), fue la que

hizo los coros en los dos discos de Piperrak. es amiga, canta como los ángeles y es un honor de volverla a tener en un par de canciones haciendo los coros.

En este disco nos encontramos temas que relatan los problemas sociales, problemas que ya se cantaban antes de Piperrak. ¿qué piensa uno cuando escribe y sigue hablando de esos problemas?

A día de hoy es verdad lo que dices, todo lo que se decía hace veinticinco años sigue estando vigente. La cosa no es que no haya mejorado sino que ha ido a peor, hay que seguir cantando estos problemas y gritando.

“Gritando otra vez” se ha grabado en los estudios IMÁN Estudios, Oteiza (Navarra), por Iñaki Mateo. ¿Por qué en este estudio?

Es un pueblecito que está al lado nuestro.

Lo teníamos muy claro Iñaki es un colega de siempre, además de que el estudio está muy bien y tiene un buen equipo para sacar un buen nivel y la verdad es que hemos estado muy agusto, incluso lo hemos masterizado ahí. Todo ha quedado en casa.

También en este nuevo disco nos encontramos una versión de un grupo llamado Autorithy Zero del tema “For the kids” que vosotros habéis traducido como “Pa´ los txikos”. Yo no tenía constancia de este grupo. ¿Cómo llegó a vosotros y por qué hacer esta versión?

Nosotros tampoco conocíamos al grupo, los conocimos por una aplicación Tunein que tiene todas las radios del mundo, hay radios temáticas de punk… vas oyendo grupos que no conoces y descubres bastantes cosas. Esta canción nos llamó la atención y la empezamos a tocar en inglés. Un dia pensamos en traducirla y miramos si la podemos acoplar y la empezamos a traducir con el google translate (risas), adaptarla costó mucho tiempo.

Sé que con Piperrak por culpa de los trabajos de los miembros del grupo no se pudo cruzar el

Tras este proyecto se encuentra Josetxu del grupo Piperrak grupo punk de los noventa que grabaron dos discos “Arde Ribera” y “Los muertos de siempre” y un DVD en directo , “Kualkier día”, justo cuando el grupo gozaba de cierto reconocimiento el

charco. ¿Qué es lo que ha pasado ahora para que si se pueda hacer es viaje a México?

En Piperrak había alguno reacio a volar. Quizás lo que ha cambiado son las ganas.

En los noventa ya se hablaba de crisis en la industria discográfica. ¿Cómo ves tu ahora la situación mejor o peor?

Oportunidades hay más, ahora cualquiera se puede grabar un disco con calidad. Y con internet cualquiera puede colgar su canción. Lo que han caído son las ventas porque está internet. Antes los grupos igual podían vivir de los discos que vendían. Ahora tienes que vivir de los conciertos, de las reproducciones digitales…

Ya para despedirnos quisiera que me hablarais de un tema del disco ¿Dónde está?

Un tema que habla de los ahogados que se están quedando en el camino, por intentar llegar a suelo europeo. ¿Pensais que este es uno de los problemas más serios que hay ahora?

Es un problema tremendo. Aunque es uno de tantos. La gente con pensamiento más conservadora habla a la ligera de este tema y hay que ponerse un poco en la situación de ellos.

Tener que dejar tu tierra, tu hogar, tu familia, tu gente… para irte a un sitio y no en avión como nos vamos a ir nosotros. ellos lo hacen en unas condiciones lamentables en la que te estás jugando la vida, con la mafia que hay por medio, políticas restrictivas… es un problema del capitalismo brutal.

Vais a estar juntos a Parabellum y Las Sexpeares el 14 de diciembre en Madrid, sala Mon, y el 22 de dicho mes en Bilbao, sala Santana 27.

Tenemos muchas ganas de hacer salitas pequeñas y de presentar este disco a la gente para conocer su opinión.

grupo dijo adiós. Ahora nos presentan su primer disco “Gritando Otra vez” disco que sale publicado con el sello discográfico El dromedario Records.

JOSETXU PIPERRAK & THE RIBER ROCK BAND lhmagazin.com

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Este disco es rock genuino, incluso conociendo las influencias de Carlos está lejos del rock de M Clan.

Cada uno tiene su percepción de las cosas. Es cierto que es un disco muy rockero, no hay porque esconderlo. Yo soy muy fan del rock, es la música con la que crecí, música que llevo en el ADN desde que era casi un niño. Desde el hard rock, he vivido mucha música. Pero es cierto que en este disco he buscado ese punto de conexión con esa primera sensación poderosa que el rock me transmitió en su momento, que fue un golpe muy fuerte, que hace que mi vida cambiara. He tratado de volver a recrear ese sonido y esas sensaciones en este viaje que estoy disfrutando a tope.

Algo que caracteriza a Carlos al igual que a otros murcianos ilustres como el actor lumbrerense Ginés García Millán, es que presumís de vuestra tierra, algo que lleváis a gala por donde vais.

A pesar de que mis raíces son gallegas, desde muy pequeño viví en la ciudad de Murcia, y de lo que estoy muy orgulloso es de como la región se ha convertido en referente a nivel cultural y musical. Hay una explosión de bandas, con un montón de grupos que ya trascienden fuera de la región, porque es cierto que durante muchos años fue todo muy local y que ahora gente como Neuman, Varry Brava, Viva Suecia y por supuesto M Clan y un montón de bandas más estemos llegando a sitios increíbles ha sido un orgullo y yo creo que tenía que suceder. Por mi parte tengo la pequeña satisfacción de pensar que con M Clan hemos ayudado bastante a que esto pasara.

Me ha encantado lo de no apostar por un único tema como single, siempre me ha parecido que me obligaban a escuchar un tema y quiero poder elegir.

Lo cierto es que este disco, no es un disco que en principio fuera a tener un gran apoyo mediático en las radios comerciales, que es lo que te hace apostar por una canción. Y de esta manera, hemos pensado que vamos a sacar 5 temas como adelanto y 5 videoclips tocando en

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directo que mostrará de una manera muy honesta que es lo que soy, que es la banda, y es una manera de poner un escaparate mostrando lo que hay. Si os gusta lo cogéis y si no os gusta, no lo cogéis. Y Creo que ha sido un acierto sobre todo a nivel de redes sociales porque a la velocidad a la que suceden las cosas hoy en día, apostar por una canción que en 3 o 4 días ya no se escucha, a no ser que sea un súper hit, es complicado, porque hay mucha información llegando constantemente. Ahora todo es digital. Lo de ir a la tienda no existe, salvo en pocas y grandes ciudades y la gente compra el disco porque el artista se lo ha firmado.

Es el avance del mundo digital en el que los discos están en la redes al minuto de salir y de manera gratuita. Hay que revisar lo que está pasando con las grandes plataformas digitales y concienciar a la gente de que la música hay que pagarla.

Recuerdo que una vez me dijo una chica que Carlos Tarque irradiaba personalidad encima y debajo del escenario, y decía que eras a la música lo que Bardem al cine, un animal.

Ya me darás su teléfono (risas). A mí me gusta mucho el escenario. Tocar en directo.

Es donde me siento más cómodo y eso se refleja. Me siento muy contento y muy realizado en el escenario y creo que eso se transmite y espero que siga siendo así.

Supongo que has podido hacer el disco que querías ya que has contado en la producción con un viejo conocido como es Carlos Raya.

Quise contar con él, ya que somos amigos y hemos trabajado juntos muchas veces.

Pero sobre todo, lo que pensé en el momento de hacer el disco es que él iba a entender muy bien que era lo que yo quería hacer. Sin él, el disco no habría salido así de ninguna manera, está claro.

Un disco tan rockero como este ¿podías haberlo hecho con M Clan?

Yo creo que no. Precisamente uno hace un disco en solitario para dar rienda suelta a cosas que con M Clan no puede hacer.

Es un disco demasiado duro, demasiado rockero y creo que con M Clan habría salido otra cosa. Con M Clan hago otras cosas con las que estoy muy contento también y me gustan mucho pero quería hacer algo solo en lo que interviene tu personalidad, con todas las consecuencias.

Si con M Clan desprendes esa energía sobre el escenario, con un disco tan eléctrico como este debe ser increíble.

Acabamos de empezar la gira y la verdad es que somos muy intensos, hay mucha energía, un sonido espectacular y muy simple a la vez porque son 3 músicos, no 6 o 7, (con M Clan han llegado a ser 11 en el escenario) y esto es algo muy esencial, muy puro y a mí me gusta mucho. También es cierto que si te descuidas un segundo se va, porque esta sostenido por muy pocas patas.

Las patas son muy buenas, de mucha calidad pero te requiere estar ahí, muy encima.

Además de Carlos Raya en la producción, Carlos se ha rodeado de otros músicos habituales de M-Clan, como el bajista Iván ‘Chapo’ González y el batería Coki Giménez.

La gira que ya ha comenzado lo lleva por parte del país durante final de año y comienzos de 2019. Incluso ha tenido que ampliar un día más en su querida Murcia (Sala REM) donde actuará el 24 y 25 de enero.

Texto: Juan Carlos Calderon (Onda3Radio) Fotos: Domingo J. Casas Making off: Julio P. Sotillo (Bookearte)

CARLOS TARQUE Desde que conocí a Murciélago Clan o Clan del Murciélago, antes de perder el nombre del mamífero dije y así lo he repetido cada vez que han sonado en la radio que estamos ante la mejor voz en castellano, Miguel Ríos opina lo mismo y los dos no podemos estar equivocados. lhmagazin.com

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BIG UP Todo un año esperando la sexta edición del Big Up y no defraudó, el evento consta de dos partes, por un lado la formación para aportar herramientas sobre lo que es la industria de la música y por otro los conciertos por las calles de Murcia.

Comenzó el día 3 con un taller en el Home Studios e Iniciación a la Grabación Profesional, impartido por Javier Desiderio, Técnico de sonido y productor, de “El Señor Guindilla Records” y el taller iniciación a la producción técnica por Adrián Martínez, al frente de Movidas Ardilla.

El jueves día 4 empezaron las charlas hablando sobre los derechos de los músicos en la que participó Luis Mendo Muñoz, Vicepresidente de la Sociedad de Artistas AIE, músico, autor, compositor y artista, para continuar con Miguel Martorell, Director en Altafonte Music Internacional explicando los secretos de la distribución digital y AEDEM (Asociación Española de Editores Musicales), en la que Ines Collarte, manager y editora de Entrebotones, nos puso al día de lo que es el Music Supervisor y los secretos que se esconden detrás de esta figura, ya que con su charla nos dimos cuenta de lo importante que es en la

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CALLES DE MURCIA 2018 3, 4, 5 y 6 de Octubre (Murcia) industria musical.

Cuando acabaron las conferencias, pasamos al BIG UP ESTRELLA DE LEVANTE donde contamos con la actuación de ELEFANTES + AYOHO en la Sala REM Y TU OTRA BONITA + JAMONES CON TACONES en la Sala GARAJE. El viernes continuamos hablando sobre estrategias en redes sociales para blogs musicales, donde Puri Vicente Calderón, creativa publicitaria especializada en redes y comunicación digital nos dio claves sobre cómo utilizarlas para conseguir los objetivos que buscamos. Más tarde seguimos con la mesa redonda hablando sobre promoción de las música en medios digitales y prensa tradicional con Santiago Carrillo de Rock Deluxe, Gustavo Iglesias de Radio 3, Fernando Neira de El Pais y Ana Medina de Comunicación y Social Media y moderado por Ramón Gómez de Claim.

Por la tarde tuvimos las charlas de inspiración de Iñaki Antón (Uoho), guitarrista del desaparecido “Platero y tú” y en la actualidad de ” Extremoduro e Inconscientes” y de Eric Jiménez batería de “Los Planetas” y “Lagartija Nick” entre otros nos presen-

tó su libro “ Cuatro millones de golpes”.

Seguimos con Sherpa, cantante de “Barón Rojo” que mas tarde actuó en la Sala Garaje y con Carlos Tarque, cantante y compositor de “MClan” que nos presentó su primer trabajo en solitario.

Galleta Piluda, Agoraphobia y CarolinaDurante actuaron al mismo tiempo en la Sala Rem. Ya el sábado comenzaron los conciertos en las calles de Murcia con las bandas y solistas: Alex Juarez, Austin Slack, Bous, Increíbles Full, Komorebi, Tangerine Favour, Tribu 29 y Waw, siendo visionados por profesionales de la industria musical y la prensa nacional.

El encuentro finalizó con los conciertos de PoolShake, Estúpido Flanders y Fernando Rubio en la Sala REM. Todo un encuentro el de este año el BIG UP, el próximo año que seguro nos sorprenden con mas…

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Diego Carnes(Big Up)

Ver a al gran guitarrista Christopher Cross sentado en una butaca no es un lujo al alcance de todos. Si en su anteriores visitas parece que no llegó a llenar los recintos (la antigua sala Heineken en 2011, o Las noches del Botánico en 2015), esta vez sí lo consiguió. Si se trata de un ejercicio de nostalgia ver la programación que ha venido y la que está por venir, nos alegramos, pero los precios no deberían ser tan exagerados en ocasiones y esta vez fue la excepción

afortunadamente.

Tiene una gran banda con musicazos de lujo , mención aparte para las coristas y Andy Suzuki, el señor de los teclados y saxofón que toca con él regularmente Hace años que no tiene un gran hit pero con un repertorio como el suyo a quien le importa realmente, no faltaron All Right, Never Be The Same, una grandiosa Sailing y claro esos auténticos himnos que le hicieron grande en los 80´s como la oscari zada Arthur´s Theme

(co compuesta con Burt Bacharach para BSO de la película) Nos gustó, por supuesto, Ride Like The Wind o Say You´ll Be Mine o Up My Window .

Su voz no es la de antaño, de ese falsete del que presumía hace décadas ha pasado a una voz más grave, que con sus coristas y su gran manejo de las seis cuerdas sale airoso del envite. Tiene hasta 8 guitarras delante de su atril, todas de la marca Tom Anderson Un concierto en un gran teatro con una acústica excelente como es el Alcalá Palace, hace que merezca la pena ir, aunque sea un sábado lluvioso en Madrid a ver a un clásico como Christopher Cross, con una sensibilidad increíble y que sigue sobre el escenario defendiendo sus canciones con solvencia y buen oficio. Nos gustó y volveríamos a verlo y fotografiarlo.

Hasta pronto Mr. Cross.

Gracias Miki Camacho por tu buen hacer siempre Texto y Foto: Domingo J. Casas

05-11-2018 Nuevo Alcalá Palace (Madrid)

CHRISTOPHER CROSS lhmagazin.com

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Ver a Jefe en en esta gira de despedida es todo un acontecimiento. Nadie quiere que se vaya y los camerinos están siempre con lista de espera para tener un segundo para darle un abrazo, hacerse una foto o simplemente descirle adiós!!! En Murcia en el recinto Parque Fofó con unos Burning como invitados de lujo fue asi y en la Cuevas de Almanzora(Almeria)en el

Murcia 08-09-2018 + Burning Cuevas de Almanzora (Almeria) 09-11-2018

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recinto ferial más de lo mismo. Rosendo parece que siempre estuvo con nostros Fresa,Nú, Leño y luego en solitario,. Ha sido y será una de las bandas sonoras más importantes de nuestras vidas en estos últimos 40 años al menos.El show no tiene desperdicio y Rafa J. Vegas(al bajo no falla ni una nota desde hace 32 años), Mariano Montero(tampoco falla , tiene un “tempo” como batería que no tiene nada que envidiar a ningún figurón internacional) y luego para completar el puro trio Rosendo Mercado a la guitarra. Extraordinario.

Como los buenos vinos, con la edad cada vez mejor.Sus conciertos están marcando toda un época . Pero el Jefe ya se ha cansado un poco de tanto grabar y tocar en directo.En cuanto al repertorio, pues con un cancionero tan amplio , supongo que elegir para tocar cada noche supone un gran desafío. Nunca faltan Maneras de Vivir, Agradecido, el Tren, el Ganador, Pan de

Higo, y Dale, Amaina Tempestad,Flojos de Pantalón,….y hasta una versión de Antonio Flores8(No Dudaría) y luego va alternando canciones de sus últimos trabajos de estudio..Es un grande y muy cercano el Jefe.Un gran tímido también ,que me lo pregunten a mí que llevo casi 30 años retratándolo para sus discos y en sus directos.En Murcia lo pude saludar y me prest´´o un rato de su tiempo,y además antes de tocar que es cuando el músico debe de estar más tranquilo.Le quedan pocos conciertos ya de esta gira “Mi tiempo señorías…..” e intentaremos ir a todos los que podamos.

Gracias a Eugenio Muñoz por facilitarnos el acceso a esos bolos y en especial a Chencho ese lucero que con su focos ilumina mis fotos desde hace 40 años. No puedo olvidar al staff: Fernando Urrutia, Pepino, Flores, Santos, Ventura, Mintxo, Bicho,... hasta siempre amigos.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

CARLOS TARQUE GIJON (Sala Albeniz) 02/11/2018 Gijon fue la ciudad elegida para el inicio de la gira de presentación del primer disco en solitario de Carlos Tarque, que se titula `TARQUE` a secas. Y que ha grabado tras la pausa que se ha concedido con sus queridos M Clan.

El Murciano con este nuevo trabajo ha vuelto a sus raíces iniciales y mucho más rockeras. Así lo demostró en la actuación,de la que solo hubo una en Madrid días antes a modo de ensayo y con acceso únicamente por invitación.

La Sala Albeniz aunque no había colgado el “No hay billetes”,se fue llenando a medida que se acercaba el inicio del concierto ,y tras la intro por la megafonía de “I Love Rock&Roll” arrancaron de manera contundente con “Ahora y en la Hora” enlazando rápidamente con “Bailo” ,y “Juicio Final”.

Temas estos que ya había dado a conocer en video a traves de sus redes sociales en las caules es muy activo.

Tras hacer otro tema de los nuevos, “El Diablo” ,vino la primera concesión al repertorio mas antiguo y cañero de M Clan con “Perdido en la Ciudad”.

Las otras 2 vueltas a lo conocido ,fueron “Calle sin Luz “ y “Miedo” ya en los bises. También ofreció 2 versiones ,muy bien ejecutadas, que fueron Fire & Water de los Free y “Que Desilusión” el mítico tema de Leño que en su gran voz tan rockera ,sonó realmente bien y muy especial.Un gran homenaje al gran Rosendo Mercado.

“Se Hizo de Noche” “Electroshock” o “Donde Nace el Rock” que fue el final del concierto ;dejaron ver también; como durante todo el show, el excelente hacer con la guitarra solista de Carlos Raya ,bien secundado por Ivan “Chapo” Gonzalez al bajo y Coki Gimenez en la batería.

Se hizo tal vez un poco corto aunque el disco dura lo que dura y el resto , era añadir clásicos o versiones. Por que se pudo echar en falta al menos un par de ellos de los dos primeros discos de M Clan para completar el repertorio que irá perfilando y alargando poco a poco..

Pero venía a presentar su nuevo trabajo lo cual es valiente y una iniciativa que el publico está agradeciendo llenando en sus conciertos.

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MADRID - BARCELONA VALENCIA - PAMPLONA GIRONA - SEVILLA

Texto:Alberto Ceán-Bermudez Fotos: Jose Manuel Bueno

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“LA BLUSA”

BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES Ha vuelto a hacerlo. Y van... tantas veces ya que resulta imposible no considerar a este todavía joven autor francés una apuesta segura a la hora de elegir una buena historia que leer. La pregunta en realidad es adivinar cuál será el siguiente tema al que dé una vuelta de tuerca con su brillante manera visual de contarnos realidades donde sus protagonistas nos atrapan por parecer siempre de carne y hueso, incluso cuando el trazo del autor sigue siendo cada vez más fluido y mínimo a la hora de transcurrir en viñetas que se leen varias veces seguidas sin cansar. Al contrario, las obras de Vivès sorprenden incluso en las relecturas. De modo que se agradece que siga siendo tan

“MÁS ALLÁ DEL ARCOIRIS” ALFONSO BUENO LÓPEZ. DIÁBOLO EDICIONES Curioso recorrido por los noventa años de historia del más joven de los grandes géneros del cine: el musical. Sólo que su autor, en lugar de quedarse en los clásicos por todos conocidos, nos descubre y adentra en muchas y grandes obras que hoy han sido prácticamente olvidadas que no suelen incluirse en las antologías del género musical. Algunas de las películas rescatadas gozaron de gran éxito en su época, pero el tiempo no fue amable con ellas, y se vieron abocadas al olvido. De modo que, por supuesto, se habla de “El cantor de jazz” a la vez que, personalmente, me ha recordado la importancia de otras grandes películas como “Ámame esta noche”, “Magnolia” y “El pirata”, entre muchas otras.

prolífico. Y si hace poco nos dejaba sabor de cine clásico francés con “Una hermana”, ahora nos sorprende con una historia desatada a raíz del fetichismo desatado de una joven por una blusa de seda.

De hecho, el inesperado giro completo de una vida por algo tan aparentemente insignificante se muestra como un desbocado relato en el que llega un momento en que cualquier cosa parece posible. Sólo que todo con los pies en el suelo, desde el día a día de gente real y personajes que responden a arquetipos de personas y situaciones que a todos nos resultan cercanos. Ese vuelve a ser el gran acierto maestro de Vivès, quien parece ser un gran observador del mundo real y las rutinas cotidianas en que sus personajes nacen y escapan posteriormente de modo inesperado. Autor siempre recomendación absoluta.

“UNA DE VAMPIROS” JUAN LUIS SÁNCHEZ / LUIS MIGUEL CARMONA. DIÁBOLO EDICIONES Se han atrevido con alienígenas, monstruos gigantes de películas japonesas, con el cine de J.J.Abrams, el de James Cameron o con los gatos en el cine. Y ahora lo hacen con el género de los vampiros en el cine. Y como en ocasiones anteriores, Sánchez y Carmona se convierten en anfitriones perfectos para el recorrido más completo, curioso y divertido a los chupasangres en el noveno arte: desde sus orígenes a sus primeras apariciones, a las películas más conocidas, las más vergonzosas, las más atrevidas y originales e incluso las más eróticas, su siempre amena forma de contarnos las cosas nos embarca en una lectura en la que ningún clásico, referencia o popular cara con colmillos escapan.

La más completa y primera guía en castellano que ningún aficionado al tema debiera dejar de leer.

LA ESPADA DE SAN EUFRASIO II PEPE REY/MANOLO LÓPEZ POY /MIGUEL FERNÁNDEZ. DIABOLO EDICIONES Segunda entrega de las desventuras de una familia de labradores gallegos que deciden hacer frente a la tiranía en pleno 1465. Si ya el primer tomo de este documentado trío de autores enganchaba con su relato en los agitados tiempos previos a la sublevación de los Irmandiños, una de las revueltas populares más importantes de la Europa medieval, aquí se afianza como poderoso relato realista en el que además se entrecruzan las intrigas y luchas entre el clero y los nobles de la época.

Con una narrativa ciertamente ágil y correctamente medida, lo único que diferencia a este cómic de las grandes epopeyas de autores franco belgas es el original dibujo de Miguel Fernández.

crear sin fisuras. Al contrario, en “ORLANDO Y EL JUEGO. de los capítulos de este tomo, 4. LA DANZA DE LOS ERRANTES” uno encontramos sin trabas ni tapujos

LUIS DURÁN DIÁBOLO EDICIONES

Nunca entenderé por qué Luis Durán no es el fenómeno de masas que se merece a estas alturas de su carrera. Pero en particular desde que inició su ambiciosa saga de “Orlando y el Juego”, que ya llega a su cuarto tomo, sin perder interés en una sola viñeta o en la infinidad de líneas argumentales que siguen llenando páginas que se leen como respirar. Si ya eres fan de esta saga magna no tengo que convencerte y simplemente estarás deseando saber más de personajes comunes.

Pero seguro que también querrás saber de las nuevas historias del autor, ésas que darían por si solas para otra novela gráfica y que él ha decidido incluir y unir al vasto universo que ha sido capaz de

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ni adornos explicaciones claras a la tela maestra por la que se mueven las mil y una historias que giran alrededor de este “juego”. Destaca además el perfecto dominio de técnica y estilo del que puede presumir Durán en esta nueva aventura. Fiel a una forma única de hacer frente a la página en blanco, descubrir en los extras finales los lápices de uno de los capítulos es una extraordinaria ventana al proceso creativo de un dibujante con mayúsculas que nunca ha perdido ni ha cedido a otra cosa que no se ser él mismo. Las consecuencias son un regalo para todo el que se digne en dejarse caer y arrastrar por las páginas de Orlando. Impresiona sobremanera ver en este tomo la versatilidad de Durán dibujando desde las desventuras de un músico

con corazón a una batalla medieval con todo lujo de detalles. Deseando leer el siguiente que, además, será la conclusión a semejante logro de obra irrepetible.

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“EL VISITANTE. CÓMO Y POR QUÉ SE QUEDÓ”

MIKE MIGNOLA / CHRIS ROBERSON / PAUL GRIST / BILL CRABTREE. NORMA EDITORIAL El universo de Hellboy sigue deleitándonos con nuevos personajes salidos de la imparable mente del creador original de Hellboy, el mismísimo Mike Mignola, quien se remonta en esta nueva saga al principio de todo: 1944, cuando Hellboy fue invocado a la Tierra en una ceremonia cuyo objetivo era ofrecer a Hitler el arma definitiva. Por suerte, el profesor Trevor Bruttenholm estaba allí y salvó a un joven Hellboy de tan terrible destino para luego convertirlo en el mejor agente de investigación de lo paranormal del mundo. Lo mejor, que alguien más estaba allí el día de la llegada de Hellboy. Y es que nada menos que una misteriosa raza de alienígenas monitorizaban el evento... Así, Mike Mignola, acompañado de Chris Roberson y Paul Grist nos cuentan la historia del curioso vigilante alienígena encargado de Hellboy. El título no puede ser más explícito, igual que nuestra recomendación para leerlo si eres habitual de los mundos de Mignola.

“EL SR. HIGGINS VUELVE A CASA” MIKE MIGNOLA / WARWICK JOHNSON-CADWELL. NORMA EDITORIAL Y cómo bien decíamos los mundos de Mike Mignola dan para mucho, nos llegó otro relato de este prolífico en el que abiertamente rinde homenaje a la película “El baile de los vampiros” de Polanski en una particular versión del mundo de los vampiros. En el castillo Golga se preparan para el festival anual de los muertos mientras un par de indómitos cazadores de vampiros interrogan a un misterioso hombre recluido en un monasterio del Mar Báltico que sabe bien del castillo Golga.

Se trata del Sr. Higgins, a quien los cazadores logran involucrar en un alocado viaje al castillo, donde Higgins perdió a su mujer. El resultado es un inolvidable y delicioso relato corto ideado por Mike Mignola e ilustrado por Warwick Johnson-Cadwell (“Solid State Tank Girl”, “No. 1 Car Spotter”). Imprescindible para todo amante del género vampírico.

“OVER THE GARDEN WALL/MÁS ALLÁ DEL JARDÍN VOL.1” PAT McHALE / JIM CAMPBELL. NORMA EDITORIAL Igual que ocurrió con las exitosas adaptaciones al cómic de populares series de televisión convertidas en fenómeno de masas como “Hora de Aventuras” o “Historias Corrientes” llega, gracias a Norma, la adaptación de la serie revelación de esta temporada: “Más allá del jardín”. Lo mejor, como en esas otras adaptaciones que Norma sigue editando para deleite de multitud de aficionados a estos mundos animados, es que, del mismo modo, en estas páginas se incluyen fantásticos y divertidos encuentros en ese mítico bosque más allá del jardín en el que Wirt y Greg son protagonistas absolutos. Eso incluye además la misteriosa historia del leñador o de Fred el caballo.

Además, también incluye magníficas ilustraciones y las partituras y letras de las canciones más populares de la serie. Guionizado por Pat McHale, creador de la serie original, y dibujado con todo mimo por Jim Campbell, responsable de los storyboards.

“EL PAVOROSO MIEDO DE EPIFANIA SUSTO” GAUTHIER / LEFÈVRE. NORMA EDITORIAL Perteneciente a la recomendable y exquisita “Colección Metamorphose”, dirigida por Barbara Canepa (“Sky Doll”) y Clotilde Vu, de nuevo ambas autoras nos descubren al talento de dos nombres como Gauthier y Lefèvre. Gauthier ya nos había sorprendido con la delicadeza visual y el brillante guión de “El hombre montaña”, pero aquí el talento unido hace causa común en un cuento para todas las edades ilustrado con tanto mimo como cuidado se tomaron en escribir la historia de Epifanía Susto, una niña que tiene miedo a todo el tiempo. De modo que su miedo se torna en algo real, enorme y del que Epifanía cree no poder escapar, como si fuera su propia sombra. Cansada de vivir siempre asustada a sus ocho año, aquí asistimos al momento en que tratará de enfrentarse a semejante criatura, ayudada en su viaje por variopintos personajes al más puro estilo de Alicia.

“PICASSO EN LA GUERRA CIVIL”

DANIEL TORRES NORMA EDITORIAL Daniel Torres es uno de esos raros autores que mejoran sus trabajos con el paso del tiempo. Trabajador infatigable de viñetas desde hace tantos años, su trazo nos ha dado personajes del imaginario universal como el dinosaurio Tom o el irreverente aventurero Roco Vargas. Aunque obras recientes como “La casa” nos dejaron clara la capacidad creativa del artista, quien vuelve a sorprender con el original relato de “Picasso en la Guerra Civil”, en la que un reflejo dibujado del autor viaja a la Francia de 1953 al encuentro de ese genio nuestro que fue y es Picasso, cuando contaría con 72 años de edad y permanecía afincado en la Costa Azul. Allí genio y autor de cómics se encuentran para dar rienda suelta a un deseo tardío del gran pintor malagueño quien, atormentado por la situación de una España dominada por la dictadura franquista, y recordando que nunca pudo combatir en la Guerra Civil, tiene la siguiente idea: ¿Y si a través de la historieta pudiera someter a la tenaz realidad y transformarla en lo que debería haber sido? El resultado es un brillante artificio donde el metalenguaje del cómic se entremezcla consigo mismo ofreciéndonos una gran historia que mezcla realidad, ficción y hechos históricos con un talento y una fluidez que atrapan de la primera a la última viñeta. Un guión impecable y completamente redondo iluminado por un dibujo que no deja indiferente. Diez sobre diez.

“LAS GRANDES BATTALAS NAVALES: TRAFALGAR” JEAN-IVES DELITTE / DENIS BÉCHU. NORMA EDITORIAL Nueva colección que nos sumerge en las mayores batallas navales de la Historia en sorprendentes y cuidados tomos al más épico y puro estilo franco-belga. Y para hacerlo a lo grande, Jean-Yves Delitte, pintor oficial de la Marina y miembro titular de la Academia de las Artes y las Ciencias del Mar se encarga de escribir el guión de una historia soberbiamente ilustrada por Denis Béchu. Para situarte mejor, estamos en Trafalgar, en 1805. Napoleón I tiene el proyecto de llevar la guerra al territorio de su eterno enemigo, atrayendo a la Royal Navy inglesa lejos de sus costas para que la Grande Armée pueda cruzar con toda tranquilidad el canal de la Mancha, pero el plan fracasa. Peor aún, la flota franco-española es perseguida por el célebre almirante inglés Horatio Nelson. La confrontación es inevitable, y tras muchas vacilaciones, el vicealmirante Villeneuve se prepara para librar el más terrible de sus combates...

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“BELZEBUBS” J.P. AHONEN. DIBBUKS Es curioso a lo que pueden conducir experiencias como el Inktober, ese reto personal en que se invita a autores a realizar un dibujo cada día del mes de octubre. Allí nacieron los esbozos de lo que acabaría convirtiéndose en una de las tiras más queridas y exitosas de la red: las aventuras y peripecias de toda una familia de Blackmetaleros de pro, verdadero ejemplo de todas las exageraciones que nunca hayas podido imaginar sobre semejante tribu dentro del Metal. El resultado es un hilarante viaje a través de una nada atípica familia para quien lo satánico es lo habitual y el resto del mundo los raros. Con infinidad de referencias musicales, páginas como éstas son lo que hace falta para recordarnos la importancia de reírnos de todo, incluyéndonos a nosotros mismos.

“NIEVE EN LOS BOLSILLOS” KIM NORMA EDITORIAL

Quien durante tantos años nos hizo reír con las exageradas historias de “Martínez el facha” desde las páginas de El Jueves, ya demostró con creces como también podía encogernos el alma con desgarradoras y merecidamente premiadas obras como “El arte de volar” y “El ala rota”, basadas tanto en su padre como en su madre. Así que claro, sólo faltaba un paso más. De modo que “Nieve en los bolsillos” es el colofón perfecto a una trilogía familiar que nos ha hecho revivir lo mejor y lo peor de esa cruda Guerra Civil y posguerra que asolaron y dividieron España para siempre. Sólo que aquí Kim encara su propia autobiografía en viñetas. O al menos cuando en octubre de 1963, un joven Joaquim Aubert, todavía no conocido como Kim, hacía autostop en una carretera del sur de Francia. Habiendo dejado sus estudios de Bellas Artes y a un año para empezar el servicio militar, el joven no lo pensó: cogió su maleta negra, y marchó para Alemania, como tantos otros españoles que atravesaron Europa buscando trabajo. A través de sus ojos y sus recuerdos descubrimos aquí la vida e historias anónimas de muchos de esos expatriados de la España Franquista. Historias reales, contadas sin adornos y dibujadas con maestría absoluta. El resultado es una parte de la historia de muchos de nosotros, que llega hondo a quien tuvo familiares en semejante situación, repetida ahora desde otros países.

Una reflexión que no deja indiferente.

“JONAS FINK. 4.EL LIBRERO DE PRAGA” VITTORIO GIARDINO. NORMA EDITORIAL Admirador declarado del pulcro estilo y línea clara de Vittorio Giardino (maestro del cómic y autor, entre muchas obras de “No pasarán”), bien merece la pena recordarle por la publicación de la última entrega de una de las grandes series del cómic más puramente europeo. Nada menos que veinte años han pasado desde que Giardino iniciase las aventuras e historia de Jonas Fink, un joven judío residente en la dura Praga comunista. Pero al fin estamos en agosto de 1968, momento en que el personaje y protagonista, Jonas Fink, tiene ya 29 años, una librería y una nueva novia. Desafortunadamente al mismo tiempo que el presagio de la libertad añorada empieza a estar presente en las calles de la capital checa, el pasado del joven librero vuelve para recordarle su pasado en forma de uno de sus más intensos amores de juventud: el de Tatjana, quien ha vuelto a Praga.

Así que la tranquilidad buscada por Fink se torna vertiginosa, como el momento elegido por Giardino para narrarla.

“EL SÍNDROME DE STENDHAL”

AURELIE HERROU / SAGAR FORNIES. NORMA EDITORIAL

Aurelie Herrou pone a prueba y aprovecha al máximo el talento del zaragozano Sagar Fornies en este curioso relato existencialista en el que un joven acostumbrado a vivir de su familia se ve obligado a asumir las riendas de su propia existencia buscándose un trabajo y teniendo que sacarlo adelante. Lo curioso de su trabajo es que se convertirá en guarda de seguridad en el mismísimo Centro Pompidou, uno de los museos vivos más modernos de Paris. Y ante su aburrimiento existencial inicial, el joven señorito aprenderá a ver más allá de la simple apariencia del Arte Moderno para acabar entendiéndolo como nadie más en el Museo. Su viaje, al tiempo que pierde pie con el acomodado mundo real que le rodea junto a su prometida, es toda una lección maestra sobre los estilos ya artistas modernos más innovadores, asentados y nuevos. Un delirio sólo posible por la prodigiosa versatilidad de Fornies recreando tanta obra increíble. Nunca verás el Arte Moderno con los mismos ojos.

“FEMINISMOS Y LGTB+ ¡IMPARABLES!” PANDORA MIRABILIA/MAR GUIXÉ. NORMA EDITORIAL Un libro que informa, sensibiliza y da visibilidad a la lucha feminista y al movimiento LGTB+. Alzar la voz contra los prejuicios y armarse de tolerancia, justicia y respeto es más y más necesario cada día que pasa.

Por ello, esta es una apuesta amena, desenfadada y eficaz para cuestionar todas aquellas situaciones machistas y LGTBfóbicas que, como sociedad, hemos normalizado. Un manual sobre la historia del feminismo y el movimiento LGTB+, sobre sus luchas y debates. Pandora Mirabilia es una cooperativa de trabajo formada por mujeres con mirada feminista e interdisciplinar. El feminismo y la perspectiva de género son los ejes transversales de todas sus actuaciones. Mientras que Mar Guixé es una ilustradora licenciada en Bellas Artes y especializada en dibujo y diseño de personajes que se caracteriza por sus dibujos vivos y de cultura pop, como bien demuestra en este libro.

“MARY SHELLEY: LA MUERTE DEL MONSTRUO”

RAQUEL LAGARTOS / JULIO CÉSAR IGLESIAS. DIÁBOLO EDICIONES Cuando el agradable recuerdo de “La hierba del estío” mantiene el nombre de estos dos autores vivo en quienes quieran leer historias de calidad, coincidiendo con el 200 Aniversario de la publicación del “Frankenstein” original de Mary Shelley, Diábolo Ediciones ha aprovechado para reeditar este también interesante título de los mismos autores con el añadido de interesante y abundante material extra, escenas descartadas inicialmente así como un interesante e ilustrador prólogo de Fernando Marías. Nunca es tarde para releer una interesante historia sobre el famoso Prometeo moderno en este relato sobre la tortuosa vida de quien fue la creadora de uno de los monstruos y miedos más universales: Frankenstein. Y es que siempre detrás de la simple idea del éxito se esconden los intrincados caminos de las personas reales que fueron superadas por sus creaciones.

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas MARIA VILLARROYA

- 11 de diciembre en el Teatro Lara (Madrid)

ROSENDO

- 14 diciembre A Coruña - 15 diciembre Bilbao - 20 diciembre Madrid - 22 y 23 Barcelona

(Madrid)

ROD STEWART

- 29 de junio MELN (Hoyos del Espino(Avila) - 03 de Julio Fuengirola(Málaga)

DOCTOR MUSIC FESTIVAL (REINCARNATION EDITION)

12, 13 y 14 de julio de 2019 Escalarre (Cataluya)

LUZ CASAL

- 7 diciembre Murcia - 16 diciembre Madrid

MARIAH CAREY

- 17 de Diciembre Wizink (Madrid)

CHRISTOPHER CROSS - 5 de noviembre Madrid (Nuevo Teatro Alcalá)

SLASH

- 12 de marzo de 2019 Barcelona - 13 de marzo de 2019 Madrid

OZZY OSBORNE - 3 de marzo Barcolona

BON JOVI

- 7 de julio Wanda Metropolitano(Madrid)

MAD COOL

11-12-13 de julio The Cue+ Vetusta Morla+ otros

RESURECTION FEST

Viveiro, Lugo 3-4-5-6 de julio Slipknot+Slayer+otros

ROCK THE COAST

14 y 15 de junio Fuengirola, Málaga, 14 y 15 de junio 2019 Rainbow+UFO+UDO+ otros

DEACON BLUE

- 4 de marzo La Rviera (MADRID)

METALLICA

- 3 de MayoValdebebas (Madrid) - 5 de mayo Estadio Olimpico (Barcelona)

ED SHEERAN

- 7 de junio Barcelona - 11 de junio Madrid

ELTON JOHN

- 26 de Junio de 2019 WiZink

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Quién es? Francisco Simon ¿Quién eres , cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy Francisco Simón, un “jovencito” de 55 años, enamorado de la Música, que sigue entusiasmado e implicado en casi todos los campos de esta disciplina artística. ¿Cuándo empezaste en la música ?

Desgraciadamente pienso que muy tarde, con 19/20 años... Ojalá hubiese

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empezado como mi chaval a los 4 !!! ¿Cuántos discos has sacado en solitario?

En solitario ninguno, me lo estoy pensando !!!! Con RED HOUSE 7, y habré participado en unos 50 como músico, y más de 20 como productor. ¿Qué ha supuesto para ti RED HOUSE? Pues la libertad de poder hacer la música que yo quiero y no depender de

nadie... ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando ?

Buuuuufff, no podría acordarme de todos !!! Nacionales, Miguel Ríos, Duncan Dhu, Antonio Flores, Antonio Vega, Rosendo, Julián Hernández, Sabina, Revólver... éstos de primera fila, y me dejaré varios. E internacionales, Tom Jones, Blues Brothers,

Paul Carrack, Willie De Ville, Lou Marini, Gene Taylor, Mike Vernon, Kenny Neal... Y me dejaré otros cuánto.

Del panorama bluesie español con casi todos, Tonky, Reyes del K.O., Mingo Balaguer, Lluís Coloma, Amadeu Casas, Lolo Ortega, Pablo Sanpa , etc, etc...

Y con musicazos no conocidos por el gran público, pero enormes también, como Jorge Pardo, o Antonio Serrano... ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado?

A mí siempre me impacta ver a alguien encima de un escenario, entiendo que si se sube ahí es porque tiene algo que decir... Pero Albert Collins, o Johnny Guitar Watson nunca dejaban

indiferente a nadie !!!!!

Defraudado quizás por los Stones en alguna ocasión concreta, en otras me han vuelto loco !!! Y Sheryl Crow, la vi en USA, y me pareció muy flojita !!! ¿Con quién te gustaría compartir un escenario?

Sinceramente con quién sienta la música y la comparta !!!! ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Realmente mal !!!! Sería muy largo explicarlo todo aquí. Pero que Paquirrín haya sido número uno, te da idea de como anda...

Y en cuánto a Internet y la Piratería que opinas?

Internet es una herramienta fabulosa, pero un arma de doble filo. Depende claramente de su uso. Por ejemplo, un artista hoy está más preocupado de sus redes sociales, y de su imagen, que de estudiar. La Música era mejor cuando los músicos eran feos !!!!

La Piratería es una lacra absolutamente enraizada en este país por falta de una política adecuada en Cultura y Educación !!!!

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…

Por culpa de esa misma falta !!!! Te gastas 15€ en un botellón, pero no en un libro o un Cd, que te van a acompañar toda tu vida !!! Pero yo creo que desde las instituciones no se apoya ni la Lectura, ni la Música, ni la Escultura, ni la Pintura, ni la Danza, ni la Arquitectura !!!! Y cuando ves que un gobierno retira la asignatura de música, y la de Filosofía, cuando se demoniza a tu propio cine porque no te es afín, cuando se premia la corrupción, y cuando se favorece el amarillismo y la chabacanería, te preguntas si no habrá intereses espurios detrás de todo ello...

El resultado es tristísimo : hoy todos conocemos a Belén Esteban, pero si preguntamos quién es Vicente Aleixandre nos llevaríamos una desagradable sorpresa !!!!

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la recuerdas ? (risas), no me acuerdo !!!! Estábamos todo el día de follón !!! De cualquier manera, yo empecé a tocar sobre el año 81/82, y lo que hacía no era pop, la música americana de raíz estaba proscrita en aquellos días. Muchos advenedizos se apuntaron al carro viendo río revuelto. La verdadera movida era que por fin había movimiento después de cuarenta años de dictadura, y fue una explosión de colorido, tribus, intenciones, colectivos artísticos, etc , muy enriquecedores... Ojalá el dictador se hubiese muerto en los 60´s, y así habría coincidido con una época muy interesante, y no nos habríamos perdido dos décadas fantásticas !!! ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

No creo que llegue !!!! Ya soy muy mayor !!! Pero si llegase me vería tocando Jazz en clubes distinguidos, y seguiría interesado en aprender, y al tanto de los buenos músicos !!!! Pero si el mainstream va así hoy, imagínate dentro de 25 años !!! Me importaría un carajo !!!!

Texto y Fotos:Domingo J.Casas

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