LH Magazin Music - Bluestain, nº 124

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 124 ejemplar gratuito

ENTREVISTAS:

“Las etiquetas van calando cada vez menos en el aficionado a la música”

Seguridad social, básico, bourbon kings, carta baladi, juan thomas, la peluquera, miguel rubiales, pablo martín, Paranormales, the credenbeat, lady janny, Jermaine Jackson...

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia (Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), Antón Vission (Elche), Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida (Madrid)...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón, Juan Carlos Calderon (Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Mario Larrode y Bill Zygmant Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Kiko Asunción (Murcia) Tony Ventura(Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO(Avila)

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

Lejía para el cerebro (Nirvana “Bleach”) Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

Va por todos vosotros

Arrancamos este 2.018 lleno de ilusiones, seguro que como todos vosotros, y lo que mas deseamos en LH Magazin Music es que todos los que nos venís siguiendo durante todos estos años, ya dieciséis, que en este año por fin se cumplan todos vuestros sueños.

Este año nos esperan grandes festivales, grandes conciertos de bandas muy importantes internacionales, que visitaran nuestro país, entre ellas, Kiss, Iron Maiden, OMD, Ringo Star, Bob Dylan, Ozzy Osborne, Judas Priest, Lenny Kravitz... y a unos precios desorbitados, bueno, lo de los precios desorbitados depende del bolsillo de cada uno, pero el que finalmente decides ir o no ir eres tú.

Se habla mucho de postureo en estos macrofestivales, grandes conciertos, a los que hay que asistir por hacerse la foto y publicarla en las redes sociales.

Desde nuestro medio queremos lanzar unas palabras a favor de esas bandas que recorren nuestro país, que tienen publicado uno o dos discos, e incluso ninguno, que no son súper ventas, que en sus conciertos se puede contar con los dedos el público que asiste, que no paran de buscar medios de comunicación para que hablen de sus bolos, que reparten flyers en otros conciertos para que el público asista al suyo, que viven esos conciertos como si fuera su mayor sueño, que están todo el día etiquetando a seguidores para que se enteren de sus conciertos, que no paran de hacer números cuadrando gastos para intentar perder lo menos posible, que siguen pasando esos nervios antes de pisar un escenario, que después de hacer su trabajo, mostrar sus canciones, les toca recoger el escenario, hablar con el público, vender su merchan, y volver al local de ensayo a las tantas a dejar el equipo y en muchas ocasiones con un menos en sus bolsillos.

A todos ellos les queremos dar las gracias por seguir con esa ilusión a un sabiendas que el camino no es fácil, que está lleno de obstáculos y a un así persisten en lo que aman, hacer música.

Si es cierto eso que se rumorea que ir a esos macrofestivales, conciertos gigantes... se va, porque es cool, que está de moda, que hay que hacerse un selfie... espero que este 2018 este cool y se ponga de moda apoyar a estas bandas de las que os hablo, a estos cantantes urbanos, a estos trovadores de la música que por lo menos a mi me siguen haciendo soñar con sus conciertos y por su puesto con sus canciones.

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En ocasiones, ser adicto al rock y crecer en un pueblo pequeño provoca que el tiempo que transcurre entre lo que lees sobre una banda y la escuchas se haga eterno. Mi historia con el rock (y con Nirvana concretamente) no habría sido la misma sin ese hándicap espacio-temporal, esa tensión añadida que se recuerda con más romanticismo a medida que pasan los años y que hoy, con la instantaneidad de Internet, es impensable.

Desde que leí sobre Nirvana hasta que los escuché por primera vez pasó un año y medio. En ese tiempo devoré tres biografías, decenas de reportajes y números especiales. Esta sobredosis informativa a la que me sometí unida a la buena predisposición que arrastraba de cara a su escucha, provocó que mi cabeza borrara por completo la posibilidad de que no me gustasen.

Cuando por fin lo tuve en mis manos, lo primero que me llamó la atención fue la crudeza de la producción, nada que ver con el soniquete noventero y radio-friendly de la época. Tras cientos de escuchas te das cuenta de que no da buen rollo, pero tampoco malo y es precisamente esa delgada línea la que enamora para siempre.

“Bleach” cambió mi vida básicamente por dos razones, la primera es porque fue el primer disco/banda con la quien me sentí plenamente identificado a todos los niveles, la segunda, porque la variedad de estilos que aglutina me permitió desarrollar un gusto musical libre de prejuicios y eso es algo que hoy día valoro muchísimo.

En él, la herencia de los riffs oscuros y hardrockeros de los 70´s conviven sin problema con la retranca del noise, la honestidad del hardcore, la electricidad del garage-rock o la oscuridad del metal, en definitiva, una auténtica rosetta para entender la escena independiente norteamericana. “Bleach” es un homenaje indirecto a los que vinieron antes que ellos (Dinosaur Jr, Hüsker Dü, Replacements, Black Flag, Sonic Youth, Mission of Burma, Big Black, Butthole Surfers, Mudhoney, etc..) y un referente clarísimo para todos los que llegaron (y siguen llegando) después.

Ahora mismo en RockFM suena “Love Buzz”, mis sensaciones adolescentes se reactivan al instante y regreso directamente a 1993, la única diferencia es que si cuando acabe quiero escuchar algo sobre lo que acabo de leer….. ahora mismo,afortunadamente, no tendré que esperar año y medio.

FIGARO CAFÉ (Madrid) C/ Amnistía, 5 28013 MADRID

Telf; 918 27 09 87 info@figarocafe.es

Hola de nuevo.

Parece que últimamente está de moda todo aquello que tuvo que ver con los años 80. Y de eso en Madrid sabemos algo.

Os hablo del Fígaro Café, uno de los últimos garitos ochenteros que quedan de la época tal y como los conocíamos.

Ubicado en el mismo centro de Madrid, prácticamente situado en la Plaza de Isabel II, concretamente en la Calle de la Amnistía 5, un oasis en plena ciudad que deseamos que se mantenga así y que a principios de los ochenta fue una de las mejores coctelerías de Madrid donde acudían las gentes después de ir a la ópera.

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Con el tiempo pasó de mano en mano hasta que llegó a las de Jesús Lozano, su actual propietario.

Jesús se encontró con esta pequeña joyita madrileña, después de trabajar durante más de 20 años en hostelería por cuenta ajena. Y con tantos años en el sector y después de alguna mala experiencia se decidió a apostar por este formato.

El Fígaro Café es un local acogedor, decorado con posters y cuadros de personajes del rock. Con viejos ventiladores, teléfonos y luces que nos hacen recordar épocas no tan lejanas.

Su música no podía ser otra, jazz, soul, blues, rock, rock garaje y los

clásicos temazos de toda la vida que todos los que hemos pasado los cuarenta, conocemos.

Su clientela es la del barrio de toda la vida. Sí, clientela fija. Esa clientela que cuenta historias y anécdotas y que hacen parroquia. Y que pueden beber hasta 34 referencias distintas de ginebra, cerveza y diversos cocteles, si así lo desean…….

Pero no solo de copas vive el hombre…. y tampoco de noche. El Fígaro Café es también un espacio donde tomar un café por la tarde, intercambiar libros, intervenir en una tertulia, disfrutar de un monologo, una exposición de pintura o fotografía y en general abiertos a

cualquier actividad intelectual. Un lugar donde adquirir algo de cultura, después, tomarte un refresco y finalizar con una copa jugando al Trivial y comiendo palomitas, escuchando la mejor música de antes.

Si queréis conocerlo, y deberías hacerlo, este es su horario: De martes a domingo de 19:00 horas a 03:30. Lunes cerrado.

C/ Amnistía, 5 28013 MADRID Texto : Maria Raquel Fernandez Sanchez Fotos : Claudio Alvarez III

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Madrid: Ume Arenal, Ume Cedaceros, Ume Carranza y Ume Hermosilla.

Berberà del Vallès: Ume Baricentro y Ume Sabadell Barcelona: Ume Sepúlveda, Ume Muntaner y Ume Sants L`Hospitalet de Llobregat: Ume Sants, Ume Sepúlveda y Ume Muntaner Sabadell: Ume Sabadell y Ume Baricentro Girona: Ume Girona Málaga: Ume Málaga Pamplona: Ume Pamplona Sevilla: Ume Sevilla Valencia: Ume La Paz, Ume Guillem de Castro y Ume Nuevo Centro Zaragoza: Ume Zaragoza lhmagazin.com

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Incrustaciones: Birds. Mástil: Wide Fat. Puente: PRS Stoptail ajustable. Clavijeros: Vintage Style. Pastillas: PRS-Designed SE 245. Controles: 2 Volumen y 2 Tono.

Selector 3 posiciones. Incluye funda acolchada.

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Los kits de iniciación Gigmaker están disponibles en dos configuraciones básicas y en una gama de colores glitter realmente sorprendentes, para que escojas al vuelo tu estilo y tu imagen. No hay otro set de batería del mercado que te ofrezca tanto por tan poco: la mejor tecnología aplicada a la fabricación de baterías se une con la experiencia Yamaha, al servicio de la batería desde 1967. El kit incluye herrajes Yamaha (el estándar de la industria) de doble pata, así como todo tipo aros de madera decorados a juego para el bombo.

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Monitor de estudio (activo) Mackie MR824...

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bourbon kings www.bourbonkingsband.com

Abanderados de esa música que nació en los ochenta y que se consagró en todo el mundo en los noventa llamada Rap Metal, Nu Metal, y que en España pasearon por todo el país bandas como NdNO, Kannon, Hora Zulu... y desde fuera nos llegaban bandas como P.O.D., Limp Bizkit, Linkin Park... ahora es el turno de Bourbon Kings con su segundo disco “Performance” un disco que cuenta verdades como puños, que espero que algunos les abra los ojos, con un sonido fresco que te pega en la cara y que no tiene nada que envidiar a esas bandas que llegaban de fuera Vuestro primer trabajo “40º” tuvo una acogida bastante buena tanto por la prensa especializada como por el público.

Pero este segundo disco “Performance” tiene una vuelta de tuerca impresionante en el sonido, es un disco que perfectamente podía venir manufacturado desde fuera. ¿Qué buscabais en este segundo disco?

En un principio queríamos eso exactamente, acercarnos a ese sonido que marcaron una época estos grupos internacionales, y no solo eso, si no darle una vuelta de tuerca y actualizarlo como están haciendo ya muchos grupos del género.

Escuchas lo nuevo de bandas como Papa Roach, Korn, etc… y los nuevos discos les suenan brutales.

En cuanto a las letras sois una banda con un contenido social muy importante.

Siempre he pensado que el rock nació para criticar, además de cantar al amor, a los sentimientos. Pero finales de los ochenta el lado reivindicativo en el rock casi desapareció, y en los noventa el rap, el hip hop, o bandas de rap metal como las que mencionábamos antes cogieron el testigo. ¿Pensáis que la música es una forma de denunciar la situación tan chunga que estamos viviendo actualmente?

En la nuestra por lo menos, sí. Y por la sencilla razón de que no nos sale hacerlo de otra manera. Escribir todo un disco y no caer en la denuncia social, creo que nos resultaría imposible, porque o viviríamos en una burbuja o nos engañaríamos a nosotros mismos. La dura realidad te golpea en la cara y es imposible que no

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nos afecte a la hora de escribir, creo que si no lo haríamos seríamos otro producto más creado para vender discos. Nuestra sociedad tiene muchos problemas sociales y hay muchas maneras para escribir sobre ello ya sea sin tapujos o metafóricamente, pero nunca dejándolo de lado por completo.

Habláis de la corrupción, del abuso de la iglesia a menores, de la pobreza energética, del paro... pero hay algún problema social con el que os sintáis más combativos.

Hay tantos problemas que es difícil.

Quizá, y por ello en el primer disco hay una canción integra al tema, uno de los que más nos hace ponernos rabiosos es el abuso de menores por parte de la iglesia. Por varios motivos; porque son personas con una autoridad moral en la que confían los menores y sus familias y se aprovechan de ello. Porque durante muchos años se les ha tapado y no se les ha juzgado, destrozando vidas.

Once temas son los que nos encontramos en “Performance”, en algunos temas lo que prima son las guitarras distorsionadas, en otras las atmósferas... pero hoy volviendo a escuchar el tema “Reír llorando” se me vuelve a poner la carne de gallina. “¡Quién me ayuda ya a ser feliz!” y con ese final brutal. ¿Qué nos podéis contar de este tema?

Cuando comenzamos la instrumental, empezamos por los limpios y nos gustaba, “era bonita”, eso hizo pensar que la letra igual tenía que ser cruda y dentro de esa atmósfera contar una realidad. La enfermedad de la depresión la tenemos

alrededor, la sufre algún amigo, algún familiar… todos conocemos a alguien. ¿y por qué no hablar sin tapujos de cómo se sienten y así intentar comprenderlo?

Después, el estribillo también teníamos claro que tenía que ser un grito de ayuda claro y conciso, a veces nos cuesta hacerlo, pero queríamos normalizarlo.

Sois una banda que me alucina por cómo contáis las cosas, vuestras letras están muy cuidadas y para nada son panfletarias. Vuestras canciones tienen contenido. ¿Qué pensáis de artistas que van a un público menor de edad con letras que denigran a la mujer, con unos vídeos donde prima el dinero, los aires de grandeza... y carente de valores?

Lo que dice Juan de Pedro dice más de Juan que de Pedro. Entonces lo que dicen este tipo de letras dice mucho de ellos, no hace falta ponerle más calificativos, si es lo que sienten, pues allá ellos y el público debería ser menos tolerante con este tipo de gente. Hay muchas canciones que dan vergüenza, se escuchan burradas, creo que estamos en un punto en el que se puede llegar a normalizar ese tipo de conducta al que, por supuesto, hay que combatir. Hay hasta una canción que describe una violación, se actúa ante letras que hablan de problemas sociales, pero contra esto no, algo se está haciendo mal.

Este disco sale con el sello discográfico El Dromedario Records, que está haciendo una labor muy importante en la música. ¿Qué supone para un grupo como el vuestro encontrarse dentro de un sello como este?

Mucho. No solo porque hay sitios adonde no podríamos llegar sin un apoyo así, sino porque a nosotros nos gusta hacer música y muchas veces para ello las bandas tienen que lidiar con problemas o con trabajos, necesarios, pero bastante ajenos a la música. Y que un grupo como nosotros tenga alguien detrás trabajando para ello, como mínimo, te libera para poder hacer lo que más deseas, tocar.

Son pocas las bandas que pueden presumir de haber nacido en 1996 y seguir activas en el 2017. Cuantas veces habré oído decir en todos estos años la palabra actitud, es lo que les falta a las bandas... pero eso precisamente es lo que les sobra a Básico, actitud, sino de que iban a estar tantos años al pie del cañón, una veces mas arriba y otras peleando en lo mas underground de la escena musical. Ahora nos presentan este CD+DVD “Se refleja el rock and roll” un disco en directo que hace un repaso a todos estos años.

Es un enorme placer hablar con vosotros.

Daros también la enhorabuena y las gracias por todos estos años de rock and roll que nos habéis hecho disfrutar, siendo Básico también un pedacito de la historia de la música de este país. Muchas veces los directos son un punto y aparte en algunas carreras de algunos grupos. ¿Es este disco un antes y un después? ¿Cómo surge la idea de hacer este directo y grabarlo en formato CD+DVD? La verdad es que era el disco que nos faltaba para cerrar el círculo de esta banda, e incluso planteamos terminar nuestra longeva carrera con él, pero lo que ocurrió en la Lemon nos dio mucho aire y ganas de seguir luchando por nuestros sueños. Ha sido un gran esfuerzo económico pues es un disco auto producido totalmente por la banda.

Son muchos años, muchas canciones... ¿fue difícil hacer un lista de canciones para este concierto?

Fue muy difícil, teníamos claro que en el disco tenían preferencia las canciones que más les gustan a nuestros fans antes que nuestros propios gustos y creemos haber acertado.

Rock and roll, skap, rancheras... todo bajo el sello de Básico. ¿Qué pensáis de las etiquetas en el mundo de la música?

Nosotros hacemos música, sin eti-

quetas, de todo y para todos. Podrá haber sido un problema, o no, pero somos fieles a nuestro estilo.

Incluso hay un pequeño recuerdo en el disco para Prince ¿Qué significó para vosotros este gran artista?

Cómo muchos que ya no están, que se han ido y forman parte de la melodía de nuestras vidas, en este caso hacemos un guiño a Prince en “Y sin embargo”, un tema con aires rancheros de cosecha propia, por que aunque reconocido como icono del pop, un músicazo de la cabeza a los pies...sin etiquetas.

El concierto se grabó en la sala Lemon el 14 de enero del 2017 y se publicó el pasado 27 de octubre. ¿Cuál fue el mejor recuerdo que os lleváis de esa noche?

El público estuvo espectacular, una semana antes no nos esperábamos el llenazo que hubo ese día, en estos tiempos que corren cada vez es más complicado y más siendo una banda de la llamada 2ª línea del rock; fue de locos, y también, por que nos juntamos todos los que formamos Básico antes y ahora, José y Rubén, estuvieron apoyándonos y eso no tiene precio.

En el Dvd además de poder ver el concierto entre canción y canción nos vais explicando anécdotas, curiosidades del tema... Imagino que alguna en tantos

años se habrá quedado fuera. ¿Nos la contáis?

Se han quedado muchas, contaros por ejemplo que llegamos a tocar a Alcalá de Henares y a punto de empezar la prueba de sonido, uno de los guitarristas se había dejado la guitarra en el local de ensayo… ¡suerte de estar en Madrid!. O tocar con el “El sueño de Morfeo” y pedirles arriba esos cuernos... y que todos hicieran el gesto de Ronaldiño (Meñique y pulgar).. una imagen para no olvidar, os lo aseguramos. Y así un largo etc. ¿Ha cambiado mucho el mundo del rock and roll desde cuando arrancabais en 1996 a día de hoy?

Ha cambiado una barbaridad. Nos ha costado adaptarnos a la época internet, grupos noveles nos han pasado por encima, ahora son los likes, las descargas…

No lo vimos venir y ahora que nos hemos dado cuenta estamos intentando revertir esta dejadez que tuvimos. Tenemos que convivir en armonía con el progreso. ¿Qué tenéis pensado para este 2018?

Sacar un EP de 5 - 6 canciones en los primeros meses del año y nos gustaría girar con “Se refleja el rock&roll”, es complicado que los bolos fuera de Madrid reporten beneficios, pero si la satisfacción de mostrar a otra gente nuestra música.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo mas que queráis añadir... estáis en vuestra casa, un fuerte abrazo.

Daros las gracias, como siempre por creer en Básico y hablar siempre bien de esta humilde banda, que vuestro esfuerzo sea recompensado en 2018 y que el nuestro conlleve vivir de la música aunque sea por un segundo.

BÁSICO www.facebook.com/BasicoRock

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“El paraíso es aburrido” es el segundo trabajo de esta banda que se formó a principios del 2.013 de la extinción de otras bandas (“Skaparapid”, “Mono 33”, “Las Damas y la orquesta invisible”, “Madamme Monique”, “Kruchenco”, “Ali Farnat”...) Al frente de ella se encuentra Carmen Cercós una de las voces femeninas con más militancia activa en la escena valenciana desde hace más de dos décadas que compagina su trabajo de peluquera con la música. Su música es tan personal y cargada de tanto color que no entiende de etiquetas y así que puedes encontrar influencias del Tex-Mex, la copla de barrio...

Vuestro primer disco se publicó en el 2.015 “Kilometro 0”. Vuestra música está muy cercana a México a la frontera con EE.UU.. ¿De dónde viene esta hermandad?

Aunque no es un hecho a conciencia que esté cercana a México, si que puede ser que el inconsciente nos lleve a esta hermandad como muy bien dices, parte del grupo de La Peluquera (Txoni y yo, Carmen) hemos tenido el orgullo de hacer dos giras allí con otro grupo (skaparapid) y nos enamoró su gente y su cultura, en esto entra también el gusto musical.

También es cierto que hay influencias de la música balcánica. ¿Pensáis que el panorama actual musical sujeto a etiquetas es aburrido?

Personalmente pienso que es monótono y si!, en ocasiones aburrido,sobretodo en lo que concierne a la escena más comercial.

Este disco ha sido grabado por Pepón Valero y producido por Antonio J. Iglesias (Dwomo, Le Grand Miércoles, Sputnik, Sopas del Mundo...). ¿Qué han aportado a la grabación de este nuevo disco?

Han aportado prácticamente el 50% del gusto en el sonido y de arreglos, nosotros componemos letra y música y luego nos ayudan a sacar mas jugo y mejor sonido en las canciones.

Tenemos claro que el nombre de Peluquera viene por el trabajo de Carmen, pero porque elegir el título del disco “El paraíso es aburrido” frase que pertenece al estribillo del tema “El pecado

original”.

El nombre de La Peluquera lo eligió Mono (Guitarrista) ,me dijo, Tía!, La Peluquera mola mogollón!! Y encima lo eres!!...por qué no!?... El título a parte de ser frase de un tema, es como que engloba todo en general, en este grupo nos encanta tocar, disfrutar, viajar, salir, divertirnos, vamos!, lo que se llama VIVIR y queremos tardar mucho en ir a lo que llaman “paraíso”,xk pensamos que lo divertido está aquí y en el ahora y tiempo para estar “aburridos” ya habrá de sobra.

Además de esta canción se ha grabado un videoclip. ¿Pensáis que el videoclip en la actualidad es como el single en sus comienzos?

Tenemos grabados 2 videoclips. Es algo parecido a un single, pienso que los videos es otra manera de expresar y difundir nuestra música audiovisualmente para poder llegar a la gente que todavía no ha podido vernos en directo, aunque nunca nada hace justicia a la realidad que son los directos.

El grupo está compuesto por Jose Luis Furió “Xoni” (Skaparapid,Ali Farnat o Saai!) a la trompeta, Vicente Llorca “Mono” (Los globos de Rudolph, Fado Blues, ¡Saai! o Salami púrpura) a la guitarra, Raúl Robles (Kruchenko, Madame Monique y colaborador de Dwomo) en la batería y Luis Miguel Ruiz “Txispín” (Maniática, La Furia y Las Damas & la Orquesta Invisible, Silinká...) en el bajo. ¿Cómo es el trabajo de composición? ¿Participáis todos de la música y de las

letras?

Por regla general los que hacemos letras somos el mono y yo, luego el mono pone música y se perfila todo en grupo,que ahí también es donde antes he contado que nos ayuda a veces también Antonio J. Iglesias a dar ideas.

“Vixca Valéncia” es tu tema que habla de lo sucedido en Valencia como en otras ciudades la especulación, dinero negro, maletines, políticos... eso sí con un aire festivo. ¿Pensáis que la música es también una forma de denunciar lo que sucede en nuestra sociedad?

Por supuesto!!, la música es un arma super potente que penetra en nuestros cerebros y hace que pensar y mueve los cuerpos y las mentes…

Otra canción “Perder el miedo” es una ranchera que habla de la violencia de género. En estos días ha sucedido el choque contra una gasolinera de dos jóvenes de Vila-real y se investiga que sea un crimen, otro caso de violencia de género más. ¿Qué está pasando para que esto siga sucediendo y que valores estamos dando a nuestros jóvenes?

Pues ese es el problema, que por desgracia sigue sin darse valores en nuestras propias casas y desde bien pequeñ@s, falta mucha cultura y educación social, la música por ejemplo influye mucho, como antes comentábamos y es un arma muy potente, tanto como para difundir el mal, como el bien, las letras son muy importantes, hay que estar al loro de que lo que se oye o se vé. ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos?

Tenemos varios conciertos en Murcia, Madrid y Valencia y luego si todo va bien junto con nuestro manager David Dalmau (Producciones Vikingas) haremos una gira de promoción por Latinoamérica México,Colombia y Chile.

Foto: Laura Amado

LA PELUQUERA

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Nuevo CD + DVD en directo “Se refleja el Rock&Roll” YA DISPONIBLE EN: www.lacasadeldisco.es

carta baladí Con “Y otros pretextos” se cierra la trilogía. ¿Por fin o da penilla dejar esta etapa atrás?

Es un alivio (risas). Ha sido un proyecto arduo y agotador en el que hemos estado a caballo entre la producción de cada disco y la gira que apenas ha tenido descansos, así que llegados a este punto nos hemos quedado bien a gusto y muy orgullosos del trabajo realizado. Nos queda la sensación de haber cerrado una etapa importante en la banda y ahora queda mirar hacia el futuro. ¿Volveriais a meteros de nuevo en un proyecto tan importante como ha sido este para un grupo que se auto-gestiona todo y que pone en descarga gratuita sus discos en la web?

Cada proyecto afrontado hasta la fecha ha sido todo un reto para la banda (otra buena muestra fue el doble Lp Con Humilde Osadía) y a día de hoy no sabemos qué proyectos nos deparará el futuro.

Probablemente, el próximo trabajo discográfico volveremos al clásico Lp, aunque es pronto para afirmarlo. En cualquier caso, no nos queda otro remedio que ponerlo a libre disposición, pues es el signo de estos tiempos digitales y sería muy difícil “competir” con el resto de propuestas si no lo hiciéramos.

Decíamos que esta tercera entrega es un disco mucho más abierto en lo musical, sin renunciar a ese sonido y estilo que ya empieza a ser característico del grupo. ¿Es el fin de esta trilogía el fin de un etapa?

Sin duda es el fin de una etapa, en la cual hemos consolidado nuestro sonido, aunque eso no significa que vayamos a cambiar de estilo en adelante. Simplemente, nos gusta la música y bebemos de muy distintas fuentes y eso se refleja en nuestras creaciones. Eso supone de algún modo que nuestro público está abierto, asimismo, a ser sorprendido con nuestras canciones y no esperan una fórmula concreta más allá de la calidad. Si fuéramos AC/DC supongo que no nos atreveríamos a tantos experimentos… (risas).

El disco ha sido producido por vosotros mismos y Raúl Puente en Iyá Estudios como sucedió en vuestro anterior disco.

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¿Contentos con esta forma de trabajar o resignados porque en el mundo de la música hay que ser un Juan Palomo?

La autoproducción es un arma de doble filo: por un lado tienes total libertad para hacer lo que te dé la gana y controlas todo el proceso de producción, pero sin embargo careces de una opinión externa que te guíe y te aporte una perspectiva más amplia y experimentada. Respondiendo a tu pregunta, sí estamos contentos con la forma de trabajar, aunque hay ocasiones en que es inevitable cierta confusión en el estudio que podría evitarse con la figura de productor externo a la banda.

El disco se abre con el tema “Mentiras y mordazas”. Un tema que critica los medios de comunicación. ¿Pensáis que la música es una buena herramienta para criticar lo que sucede en nuestra sociedad?

Desde luego es un buen recurso para hacerlo, porque el mensaje puede llegar a mucha gente envuelto en el efecto lubrificante de la música, pero, por supuesto, hay otras formas de criticar el mundo que nos rodea y nos atañe, unas más divertidas que otras. En cualquier caso, el artista debería ser siempre crítico con el mundo circundante, pues somos los catalizadores del tiempo en que vivimos y tenemos más poder del que se presupone.

Otra canción que nos encontramos en el disco es el tema “Ocio y cultura” con un arranque espectacular y donde se puede apreciar la madurez del grupo con ese aire de swing, jazz... Son muchas las voces que en este país dicen que la cultura tanto musical como la del arte es inexistente. ¿Cuál es vuestra opinión?

No creo que sea inexistente, aunque sí algo endeble. Está claro que las formas de cultura crítica no tienen cabida en los medios de comunicación de masas, mientras se promueven las formas edulcoradas y acríticas o bien lo que supone un gran negocio para unos pocos, como puede ocurrir en el arte contemporáneo.

En el caso de la música, sólo hay que poner la tele o la radio para darse cuenta de lo que conviene transmitir y qué, por omisión, queda al margen y sólo puede encontrarse navegando y sumergiéndose

En un momento en el que la industria de la música no pasa por sus mejores momentos o es inexistente sigue habiendo bandas que apuestan por hacer proyectos la mar de interesantes y curiosos como es el cierre de esta trilogía de Carta Baladí que arrancó en el 2.015 con su disco “Retrato de Insolvencia Moral” y al que le siguió en el 2.016 “En la Sociedad Actual”, ahora nos presentan “Y Otros Pretextos” un disco mucho más abierto en el plano musical, sin renunciar a sus orígenes.

en la red. Así pues, las vías de difusión están mucho más difuminadas que en otros tiempos, donde se concentraban en unas pocas a las que accedía todo el mundo y, curiosamente, tenía bastante diversidad. Internet es un medio muy democrático aparentemente, aunque no hay filtro y es difícil de encontrar productos de calidad.

Otro tema que me ha sorprendido es el tema “Melodía en extinción” con ese arranque reggae que con el ukelele le habéis dado un toque muy personal, llevándolo a sonidos más andinos. ¿Es este el disco con el cual más habéis disfrutado a la hora de trabajar los temas?

La verdad es que sí lo hemos disfrutado mucho, porque cada tema tiene un aire distinto que lo hizo muy divertido de llevar a cabo. Aunque ya habíamos introducido ciertos pasajes reggae en los anteriores discos, con “Melodía en extinción” nos hemos atrevido a añadir esos timbres tan poco habituales en el rock, como son el ukelele y los bongos. Eso sí, tampoco me atrevería a afirmar que sea el disco que más hayamos disfrutado…

Seguramente “Nacido de la enfermedad”, la canción de media hora que ocupaba el segundo disco de Con Humilde Osadía, haya sido el trabajo en que más lo hemos gozado por todo lo que supuso para nosotros y porque incluye multitud de arreglos instrumentales: orquesta de cuerda, viento metal, órgano…

Siempre he pensado que Carta Baladí debería estar un poco más reconocido, más considerado entre la parroquia del rock, que debería estar en más festivales, que ya su camino debería tenerse muy en cuenta, que han dejado registradas grandes canciones y se ha visto que son unos currantes del rock. ¿Será el 2.018 el año de Carta Baladí, qué opinión tenéis vosotros?

Agradecemos mucho tus palabras. No sabemos si será nuestro año, pero por lo pronto hemos sido fichados por la agencia de management y comunicación Mellarirock, así que hemos empezado con muy buen pie este año y confiamos en que se abran nuevas opciones de crecimiento para la banda próximamente.

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Que The Creedence Clearwater Revival dejó una gran huella en el mundo de la música para las bandas de esa época y para las que vinieron después no hay duda y que en una época donde las bandas tributo parecen florecer en cualquier rincón es justo y necesario que tengan su tributo, pero ojo, esta banda no es una banda cualquiera, esta banda tenía unos arreglos vocales increíbles, unas cuidadas meloCreo que la primera pregunta es obligada ¿Por qué el tributo a The Creedence Clearwater Revival?

Porque es una banda de la que seguimos y tocamos desde los 18 años, cuando aquí en España empezaban a ser reconocidos.

Cuando estudiasteis su repertorio ¿qué fue lo que más os sorprendió de este mítico grupo.?

Desde el principio de los setenta y lo mas sorprendente el estilo Rock-Country, la sencillez en las composiciones y la voz y técnica de guitarra de Jonh Fogerty.

Que digan de vosotros que sois la mejor banda tributo de The Creedence Clearwater Revival de Europa ¿Qué significa para vosotros?

Pues sinceramente no nos esperábamos que nos pudieran catalogar así y nos supone superación propia no solamente en los conciertos si no en los propios ensayos intentando dar el 200% e intentar que nuestros seguidores y la gente que viene a nuestros conciertos, disfrute y se vayan con muy buen sabor de boca.

Ahora estáis metidos en el estudio de grabación preparando un segundo disco que contendrá ocho temas de cosecha propia y dos versiones The Creedence

días... y que una banda española The Credenbeat sea la mejor banda de Europa que sepa llevar la música de estos míticos a los escenarios es un honor. Tienen grabado un Ep con cuatro canciones y ahora están metidos de lleno en el estudio en lo que será su segundo disco y que contendrá ocho temas propios y dos temas de la C.C.R..

Clearwater Revival. ¿Por qué dar este paso de registrar vuestros propios temas cuando se dice que hay mas trabajo para una banda tributo?

Primero porque nuestros temas van en la misma dirección de la C.C.R. Rock-Country que ahora mismo en el panorama musical español no hay nada parecido, segundo que nuestros temas van cantados en inglés y seguro que más de uno se preguntará, qué de qué disco de la C.C.R. es y tercero porque contamos con un público ya consistente de la trayectoria de la banda y cuando hemos comentado que estamos preparando disco, están deseosos de poderlo comprar y escuchar y tercero porque vamos a seguir manteniendo la identidad de la banda en cuanto el tributo a la C.C.R. haciendo más de la mitad de nuestros conciertos con su música que es la que hemos mamado desde hace años. ¿El haber estudiado de cerca la música de la Creedence ayuda a componer nuevos temas?

Por supuesto, ya que la base de la inspiración viene de ahí, claro con un sonido actual que no tiene nada que ver con los medios técnicos que había en los setenta y esa es la esencia de The Cre-

denBeat, la fuerza en los escenarios.

El disco verá la luz a principios del 2018 y contendrá dos temas de Creedence ¿Cuáles serán y por qué elegir esos?

El disco con los diez temas saldrá, si todo va bien para el mes de Febrero, sacaremos un sencillo llamado LUCY, que es la historia de un hámster y que irá acompañado de un videoclip con dibujos animados, viendo las travesuras de LUCY, también incluirá un tema llamado PINGÜINOS EN LA CARRETERA, dedicado a los moteros PINGÜINOS de Valladolid, a los que les pedimos permiso para utilizar su nombre, esperando convertir la canción en un tema para todos los moteros de toda España, a los que nos sentimos muy unidos, el tema es un Rock, en cuanto a los dos temas de la C.C.R. que vamos a incluir en nuestro trabajo, serán LONG I CAN SEE THE LIGHT y SWEET HITCH HICKER, sin duda dos clásicos de los mejores de la banda. ¿Dónde estáis grabando el disco? y ¿queréis que suene como en la época de Creedence con ese sonido característico del grupo de comienzo de los setenta?

El disco se está haciendo en Skyline Studios y como ya te he dicho antes el sonido de nuestros temas será totalmente actual, guardando la esencia musical de la C.C.R., sin duda un reto para nosotros. ¿Sabemos cómo se llamará el disco y por qué?

No, no tenemos aun el nombre del álbum.

Desde hace unos años parece que la llamada música americana se está poniendo de moda. ¿Cómo lo veis vosotros?

Nosotros esa moda la llevamos dentro desde hace muchos años, lo que hace que lo veamos casi natural.

El próximo 9 de marzo presentareis este nuevo trabajo en la sala Galileo Galilei ¿qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen y se pasen.?

Pues que las entradas ya están a la venta en www.wegow.com y si quieren disfrutar y conocer la banda de un potente directo, pierdan un rato de su tiempo y se acerquen al Galileo, seguro que no saldrán defraudados, aparte que contaremos con algunas sorpresas como es el llevar en directo un trío de metales espectacular.

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pablo martín Tras grupos como La Tercera República, Gran Azul y los Inconquistables, Wild Horses, Greenwich Village o The Jokers se encontraba Pablo Martín que ahora sin más nombre que el suyo propio nos presenta su primer disco “Despejado” un viaje por el lado del rock adentrándose en el mundo del country rock, la música americana... pero más allá de etiquetas de las cuales no soy amante, estamos ante un disco de esos que pueden jugar en las ligas internacionales, y salir airoso. Un disco para el cual se ha rodeado de grandes músicos.

“Despejado” es un disco que viaja por el rock. ¿Qué has querido plasmar en este primer disco con tu nombre?

He querido plasmar el sonido que llevaba buscando hace tiempo y que gracias a la producción de Candy Caramelo ha salido lo que mis canciones querían decir y en la forma que quería decirlas.

Aun queda camino por recorrer y una vez abierto este grifo por el rock, el country rock y la americana, me doy cuenta que me queda mucha agua por delante y cosas que contar. He querido expresar que soy el cantante y compositor que ha recorrido todas las bandas que mencionas y alguna mas… Creo que es un sitio al que quería llegar y ahora empiezo a sentirme como en mi propia casa.

El disco ha sido producido por Candy Caramelo ¿tenías claro que este disco era para Candy desde un principio?

Desde luego que si. Candy es la pieza que ha sacado brillo a estas canciones y las ha trabajado como propias. Me dio tiempo a pensarlo en mi etapa de Gran Azul, en la que co-produje el disco con un equipo de grandes músicos y necesitaba un camino de una dirección, un foco y sonido concreto y con un estilo en el que cohabitaran mis gustos y canciones para dar un mensaje claro e inequívoco de quien soy como artista en realidad. Hay otros trabajos alimenticios que también forman parte de mi trabajo como músico, pero este Pablo Martin es quien soy.

Candy tomaba mis canciones con mucho

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mimo y como un artesano ha sabido sacar lo mejor de ellas por su larga experiencia y sus cualidades como multi-instrumentista.

El disco cuenta con grandes músicos como Carlos Raya, El Twanguero, Toni Jurado,Basilio Martí, Susan Santos, Julian Kanevsky, Francisco Simón, Javi Arpa... entre otros. ¿Cómo se han ido incorporando estos grandes músicos a este proyecto?

Vayamos por partes, como dijo Jack “El Destripador”: A Carlos Raya le llame para hacer dos pedal Steel Guitar por medio de Candy, aunque ya nos conocíamos y yo le admiraba por su trabajo como guitarrista de rock y por las producciones de artistas que me gustan muchísimo como M-Clan o Fito, a parte de Quique Gonzalez o Gastelo , por nombrar algunos.Lo dejo niquelado.

A El Twanguero le conocí hace tiempo en un estudio de mi barrio cuando grababa su primer disco y teníamos músicos comunes.Creo que un guitarrista excepcional y además también amigo de Candy, y fue una fortuna tenerlo como colaborador.

A toni Jurado y Basilio les conocí en la etapa en la que empecé con la Greenwich Village Band tocando versiones, y de manera natural por lo bien que nos llevamos están en el disco.También ellos tienen sus propios proyectos como artistas, Basilio de jazz y Toni de flamenco, que saca en breve nuevo disco y para mí es honor to-

car con gente como ellos que han tocado con todos los grandes del rock y del pop español.

Con Susan también tocaba versiones en un grupo llamado Gabinete de Crisis, después colaboré haciendo algún coro en su disco, tenemos amigos conocidos con los que colaboramos como Red House, y era natural que estuviéramos juntos en esto. Ella tiene una carrera ascendente y cada vez es mejor guitarrista y compositora.

Francisco Simon y yo nos conocemos hace muchos años por mi admiración a Red House y es un guitarrista muy experimentado y de lo mejor del país. he colaborado con Red House en algunos coros y trabajos y son gente que juega muy limpio y tocan súper bien.

A Julian Kanevsky le conocí como músico hace tiempo por Fernando Polaino cuando vino a grabar guitarras en discos que producía Fernando, y le he seguido porque me parece otro guitarrista estratosférico y que además domina el B-vender, que le da un sonido muy country al disco.

A Javi Arpa lo tengo en un pedestal desde que le oí tocar por Brad Paisley y solemos trabajar en bandas de versiones, y nos entendemos perfectamente a la hora de tocar. Un gran profesional.

Cuando pasaste por nuestro programa de radio te vi mas ilusionado que nunca. ¿Es este el disco del cual más satisfecho te encuentras?

Sin duda.Creo que es el mejor disco

que he hecho en mi carrera y ya tengo ganas de ponerme a superarlo con la composición del siguiente disco. Llegar hasta aquí no ha sido fácil y he aprendido mucho de todos mis compañeros de camino, cosas que sigo haciendo. En este disco le doy la mano a mi tiempo con Wild Horses y La Tercera República, poniendo mis canciones y mi voz al servicio de una buena producción con Candy. Creo que nos queda trabajo por delante, porque en los tiempos que corren dedicarse a la música es un difícil acto de fe y hay que estar muy fuerte para adaptarse a los tiempos.

Desde hace unos pocos años y gracias a festivales como el Huercasa Country Festival creo que la escena musical de la llamada música americana está teniendo una mayor repercusión. ¿Cómo lo ves tú?

Creo que hay una clara escena de americana y country rock en España. La historia es, como tu dices, las etiquetas.

Gente como Susan Santos, Corizonas, Nat Simmons, Track Dogs, Red beard son grupos actuales que considero compañeros de estilo y oficio. Pero no se nos puede olvidar que desde hace tiempo ha habido canciones con sonido claramente country, Americana o country –rock, como Los Secretos en algunos de sus temas, La Frontera ( Javier Andreu saca disco en solitario ahora) Lichis, Quique González, han grabado en Nashville buscando este sonido. Hay escena country y gracias al Festival de Huercasa, al programa Toma Uno de Manolo Fernández, y al apoyo de medios como vosotros esta escena se está vertebrando y ya no hay quien la pare.. ¿Qué te cuesta más a la hora de componer una letra, una melodía…?

Lo que mas cuesta hoy dia es decir exactamente lo que quieres decir en la métrica adecuada. Esta muy caro el metro cuadrado de letra por que hoy tenemos el click fácil y enseguida cambiamos de emisora, video, o canción, y hay que llamar la atención desde los primeros segundos de un tema para que se queden a escucharlo. Todo importa, pero como compositor, y apreciando que una buena canción es un conjunto de elementos, y otra cosa que es lo mas importante (Que llegues con tu mensaje a alguien) te diré que en el proceso de composición desde el papel en blanco, debes empezar por preocuparte de que la letra y melodía, junto con los acordes de tu guitarra a pelo, funcionen por sí mismos. Después viene la preproducción y producción, mezcla.

Paso a paso, cada cosa a su tiempo tiene su afán y su dificultad.

Para este disco has grabado con un micrófono de los años cuarenta y has quitado efectos, reverb, y lo has dejado más crudo. ¿Buscabais un sonido más analógico en cuanto a la producción del disco?

Si , pero eso lo he aprendido de Candy.

La cosa es que ese sonido más vintage en la voz (y algún otro instrumento) es gracias a los aparatos con los que suele trabajar. Y te diré que hace falta saber cantar para grabar sin reverb y sin muchos trucos que hay en los estudios para que parezca que uno canta mejor de lo que lo hace. También es un ejercicio de honestidad con uno mismo a la hora de

trabajar y reconocerte en tu propio disco.

En la canción “Vieja canción” hablas un poco de la trayectoria de la música, las tecnologías, tus grupos favoritos... pero lanzas un chaleco salvavidas a la radio en contra de la TV. Ya una vez el vídeo mató al locutor de radio y no lo consiguió, la radio continua. ¿Qué es lo que te gusta de la radio?

La radio es para mí el mejor medio de comunicación que en primer lugar acompaña más, te permite escoger entre muchísimos contenidos y siempre hay especialistas en géneros, me enamora la radio hablada y se lo difícil que es hacer un trabajo interesante, ser un buen periodista documentado para poder contar toda la magia y el trabajo que entraña una canción, un artista, su trayectoria.

Esa cercanía humana que no distrae con imágenes. Creo que las imágenes crecen con la música y es más edificante escuchar de forma activa que dejarse llevar por un video, si bien hoy en día debes hacer las dos cosas para existir, pero yo sigo pensando que la fuerza de la música está en el directo, es muy cercano, y se conecta mejor con el artista.¡Necesitamos la radio para soñar!

“Ya pasó lo peor” un tema con el cual celebras el haber llegado hasta aquí. ¿Ha habido momentos duros y se puede vivir hoy de la música?

Por su puesto que cuando llevas muchos años hay momentos bajos. No se puede estar siempre al mismo nivel por muchas circunstancias. Hay cada vez más artistas, más contenidos, necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías por mucho que vuelva el vinilo, o te digitalizas o en un tiempo va a ser difícil darse a conocer. Vivir de la música: Ahí le has dado. Si lo único que haces son tus discos ya puedes ir preparando fuerzas, porque el camino es duro y no se llega a buen puerto con una canción o un disco solo, eso sólo pasa en la TV. Los que vivimos en este mundo desde hace tiempo sabemos que hay que tener una constancia, trayectoria y persistencia, siendo buen fajador para cuando vienen los bajones, pero se puede.Y además, la música es muy grande, no sólo tus propios discos son los que te van a dar de comer. Puedes tocar con y para otros,producir, enseñar, publi….

No podemos terminar esta entrevista sin hablar del tema “No será tan cruel” una ranchera. ¿Eres amante de este género? ¿Hay algún artista en especial que te guste más dentro de este género?

Me apasiona la música mexicana y quiero introducirme e investigar más en este aspecto.Viajé allí y me traje discos de todo tipo , y no te sorprenda que salga por ahí otro tema en el siguiente disco. ¿Qué le pides a este 2.018 que acaba de comenzar?

Que la música siga sonando y nos siga ilusionado trabajar y hablar de ella.Y ¿Por qué no? Evolucionar y que los autores sigamos dando al público buenas canciones para que reine el buen gusto.

Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir estás en tu casa... un fuerte abrazo.

Gracias a vosotros por seguir en la música y apoyando el arte, que no es entretenimiento ni ocio.

www.pablomartin.org

Breves

“COMO COMPONER CANCIONES” DAVID LITTLE Nº de páginas: 224 págs.

Encuadernación: Tapa blanda Editorial: MA NON TROPPO Lengua: CASTELLANO Siempre esperando a que las musas nos visiten, pero también es bueno tener un método de trabajo para que sea más fácil cuando nos visitan plasmar rápido lo que nos quieren contar. Y este libro es una buena herramienta ya que te cuenta la forma de componer una canción y que llegue a más público. Este libro te muestra las claves, procesos, técnicas e ideas para comenzar a adentrarte en el maravilloso e inconfundible mundo de la composición musical de la mano de David Little músico, periodista y productor musical.

Ha trabajado como agente de prensa y colaborado en medios como Heavy Rock, Muzikalia, El Confidencial y Thiller Magazine entre otros. Ahora el secreto de hacer una buena canción está un poco mas cerca, ya que este libro te explica lo que es una estructura en una canción, te adentra en el mundo de los ritmos, melodías y armonías. Te explica las escalas y acordes, los cambios de tonalidad para introducir movimientos en una canción y lo importante de la simbiosis de una buena letra con la melodía.

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Tuve el enorme placer de poder charlar con Juanthomas en el programa diario de radio que tenemos en LH Magazin Music y nos comentó de dónde sale el nombre del disco “Pidan que los niños viajen solos” de los carteles de los ascensores de cuando era chaval que ponían impidan que los niños viajen solos y los chavales se dedicaban a tachar el im de la palabra impidan. ¿Es este uno de los momentos que más recuerdas de tu infancia, tanto como para dar el título a un disco? (risas) Fue muy divertida la conversación que tuvimos en LH A todo ritmo, pero siempre son escuetos estos encuentros en directo y de respuestas muy inmediatas, el tiempo siempre es escaso. No deja de ser cierto que el título del álbum viene inspirado por ese recuerdo de pre adolescencia, pero esconde un verdadero significado para mí y que comparto con vosotros ahora sobre estas líneas; la sobre exposición a la que nos vemos sometidos e inducidos por las mecánicas de los mercados y la influencia de las redes y la información, no es ajena ni mucho menos a los más pequeños, niños y adolescentes, puede convertirse y así sucede en alteraciones del comportamiento y auto marginación y en un pozo de poca inspiración y originalidad. Por otra parte además, cuando todos nacemos todos portamos una llama de excelencia que debemos mantener por el bien de todos encendida para siempre y no dejar de ser niños nunca, eso nos convierte en mas tolerantes, inteligentes, profundamente más humanos y divertidos, independientes y creativos; este es el mensaje que intentamos transmitir en el título y por supuesto en los contenidos y canciones del álbum.

El disco ha contado con la producción de nuestro amigo Javier Escudero (Scud Hero) ¿Cómo llegó a ti y que ha aportado Javier en esta grabación?

Es una palabra muy bonita “amigo” y encierra muchas veces amplísimos significados y vivencias, buenos y no tan buenos momentos, discrepancias y semejanzas, lo cierto es que a Javier lo conozco desde hace el suficiente tiempo como para poder decir que es también amigo mio. Lo que ha significado su aportación es ni mas ni menos que aportar a mis diseños y canciones del álbum una realidad tangible a través de su visión y metabolización como si de alimento se tratara de mi realidad, con una celeridad y entrega

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igual y/o superior por momentos que la mia. Ya habíamos trabajado juntos en algunos proyectos mas pequeños sin querer desmerecer nada, así que ya conocía su estética sonora y su capacidad, ha sido uno de los regalos mas gratificantes de este trabajo, poder contar con el en la producción, pero absolutamente mejor regalo es contar con su amistad.

El disco se ha grabado en Infinity Estudios. ¿Por qué elegir este estudio de grabación?

Bien, las grabaciones de este álbum proceden de varios lugares , El estudio de Javier Escudero en Villalba Madrid , antes de eso de grabaciones en el estudio de Avi Aranda “Chamo”, Control Perro Producciones, y recordings y grabaciones y ediciones en Infinity. Es cierto que en esto no caben casualidades y tenía claro que esto iba a ser así y estaba previamente diseñada esta hoja de ruta sonora, las razones son varias pero estábamos seguros que era el mejor camino para sacar el mayor rendimiento de todos los elementos técnicos humanos y de producción En estos dos temas que hemos podido escuchar hay una influencia del rock argentino. ¿De dónde viene esta influencia?

Si puede ser, es divertido que cuando algo realmente te influencia, no seas capaz de darte excesiva cuenta o que para uno mismo pase casi desapercibido, pero tengo que decir que he escuchado música rock argentina muy antigua y algo de folklore también a través de los innumerables músicos argentinos con los que he trabajado y vivido. Hay un video

de 2008 de un tema mio Polnarevolution, en el que salgo acompañado de músicos de nacionalidad argentina de todos ellos, Martin Laudecina, que también es coautor y arreglista de un par de temas del album, Andy Chango, Pablo Guadalupe pero claro yo habitaba en ese micro cosmos y para mí eran sólo músicos no tenía nadie nacionalidad pero si estoy muy influenciado, he trabajado también con Lucho Steiner, Luca Frasca, Mada Bergeret, me gusta Spinetta, Calamaro, Ariel Rott, Charly Garcia, Fito Paez, Melingo, y si ahora que lo dices… son todos argentinos.

Es como para exclamar: –¿ Doctor que me pasa?-hahahaha!! Me pego mal el vino viste “Tu nombre” cuenta con unos arreglos de vientos sorprendentes. ¿Quién los ha realizado y hay más en el disco?

El arreglo es obra de Martin Laudecina y los increíbles ejecutantes, Carlitos Chacal, Trompeta, Roberto Pacheco, Trombón de varas, será magnífico contar con ellos en otros proyectos, son grandísimos profesionales con sus propios proyectos y carreras, pero dentro de este álbum no estaba contemplado ningún otro arreglo mas de metales, por diseño y planificación. ¿Con cuantos temas va a salir a la calle el disco?

Son nueve tracks audio y el video single incluido de Tu Nombre. Queremos que esté disponible en el primer trimestre del 2018 y lo presentaremos el 1 de Mayo en Madrid en la sala Galileo Galilei.

FOTO: Paz García

“Sigo Caminando” es el tercer corte del disco que además da título al disco. Un tema que habla de tu espíritu luchador, de seguir en este mundo de la música tan difícil después de casi de diez años desde que se publicó tu primer disco. ¿Cómo sería el balance hasta llegar aquí?

La verdad que estoy súper contento con todo lo que me está ocurriendo, estoy teniendo promoción por toda España, estamos teniendo muchas galas, conciertos y mucho éxito a través de las redes sociales. ¿El mundo de la música es como tú imaginabas? ¿habría algo que cambiarías?

Si te soy sincero cambiaría muchas cosas, sobretodo la humildad de muchas personas ya que todos somos iguales y al parecer para algunos no es así.

Para este nuevo trabajo has contado en la producción así como en la composición de algún tema con Gonzalo Hermida ¿Qué aportado él a tu música y a este disco?

Gonzalo dio un giro a mi música y a mi carrera, él entiende la música de otra manera y eso me hizo ver cosas muy diferentes y ver de otro color la música. ¿Eres amante de un determinado género musical o escuchas de todo?

Soy amante del pop sobretodo de David DeMaría, Manuel Carrasco y Antonio Orozco porque fueron referentes y son parte de mí en la música.

Para este disco has contado con grandes músicos como Riki Rivera (ganador de un Goya y músico de artistas como India Martínez o David DeMaría), Yasser Herrera (El Barrio, Andy & Lucas) o Javier Ktumba (El Barrio, India Martínez) entre otros. ¿Cómo ha sido la selección de estos músicos y quién mas te ha acompañado en este viaje?

Pues todo viene de la mano de Gonzalo que es el llevó todo la producción de este gran disco y gracias a él tuve el placer de contar con ellos y con muchos músicos mas de un gran nivel.

En el disco nos encontramos con la versión del tema “Pájaros de barro” de Manolo García. ¿Qué significa este tema para ti y por qué incluirlo en este disco?

Es un tema que cantaba en la orquesta y siempre lo cantaba para mis amigos en las fiestas, lo pensé y dije a mis amigos quiero hacer una versión de este tema para mi tercer disco y la verdad que super contento con todo.

Hay un tema “Maldita enfermedad” compuesto por ti y que imagino que habla del cáncer, que pone los pelos como escarpias. ¿Para quién la has compuesto?

Ese tema lo viví muy de cerca con un amigo mio de Cádiz y un día al llamarle al día siguiente de la quimio lo llamé para ver como estaba y me llevé una hora hablando con él y cuando colgué el teléfono cogí la libreta y escribí la canción entera sobre la marcha, si te soy sincero componiendo este tema lloré mucho porque perdí a mi padre de una enfermedad y en todo momento se me venía a la mente él.

“Besos con prisa” es tu último single del cual se ha rodado un videoclip, donde se ha grabado, ¿de qué trata y cuándo lo podremos ver?

“Besos con prisa” es un tema muy alegre que a su vez me está trayendo muchas alegrías, es uno de los videoclips

que más orgulloso estoy de el. Se ha grabado entre Sevilla y Jerez, lo pasé genial grabandolo con un maravilloso equipo.

Está disponible en youtube y mi disco al completo también en Spotify Empezaste en el mundo de las orquestas.

Yo pienso que es una forma de aprender muy grande. ¿Qué recuerdos tienes de esa etapa y recomiendas pasar por ella?

Una etapa súper bonita en la que aprendí muchísimo y la que me dio muchas tablas para estar donde estoy . ¿Qué le pides a este 2.018 que acaba de comenzar?

Que mi música siga llegando a muchos corazones, con eso me conformo.

Foto: Claudia Arregoitia

“Sigo caminando” es el tercer disco de este artista jerezano.

Sus comienzos en la música hay que buscarlos al lado de orquestas en la provincia de Cádiz. Su primer disco se grabó en el 2.008 “Aquí tienes la verdad”, cuatro años mas tarde llegaría su segundo disco “Seguiré”. De este tercer trabajo que os presentamos en estas líneas alabar el gran salto que ha dado tanto en la composición como en la producción de este tercer trabajo que ha corrido a cargo de Gonzalo Hermida (Antonio José, Malú) que también se ha implicado en la composición de algunos temas.

www.facebook.com/Miguel-Rubiales

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Para los que nos venís siguiendo habitualmente esta banda no será una desconocida para muchos de vosotros. Han pasado por nuestras páginas y por la radio en muchas ocasiones. El grupo se formó en el 2011 y tienen publicados dos EPs: “Maybe a Movie”en el 2015 y “The last day of the war” en el 2016. Dos discos en los cuales eligieron el idioma de Shakespeare para expresarse. En este nuevo disco han dado un giro tanto a su música como a la forma de contar las cosas: en esta ocasión, por primera vez, han compuesto cinco temas en castellano y seis en inglés. Su primer larga duración lleva por título “Book Of Nora”.

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Que te parece Sergio si empezamos hablando de donde vienes. Empezaste en el grupo Purpura Suite. Volviendo a escuchar algunos de sus temas suenan alucinantes, viendo que se grabaron en el 2007. ¿Que recuerdos tienes de esos días?

Tengo muy buenos recuerdos, sobre todo de aprendizaje en la composición y producción que tuve con las personas que trabaje como Richie (bajista, Belanova) el cual fue el productor y Mauricio Garza (Zoe, jesse&Joy) quien ahí solo mezclo, creo que me marco para lo que soy hoy en día a un nivel mucho mas profesional.

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sin ningún compromiso ante nada y nadie, yo lo estoy produciendo y grabando, con algunas colaboraciones de gente que yo admiro. Es un proyecto que tendre una banda en vivo, que tendrá la vida de una banda pero donde los riesgos y las decisiones artísticas las asumiré yo.

LA RADIO QUE TE ACOMPAÑA

Recientemente has perdido a tu padre, una perdida fuerte y te acompañamos en el sentimiento. ¿Que significaba para ti él? ¿Te gustaría escribirle alguna canción o eso solo forma parte de tu mundo mas TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS personal?

En Nave vuelves a ser tu la voz principal, Mi padre me enseño mis primeros 4 ya lo hacías en Purpura Suite. ¿Por qué acordes, admiraba todo lo que hacia y volver a ser tu quien lleve el peso de la estará presente en mi música de muchas voz? formas, de el aprendí a admirar la múDescanse un poco de llevar ese peso sica fuera cual fuera, siempre lo llevare después de Purpura Suite, siempre me en mi Corazón y en espíritu se que me ha gustado cantar mis canciones, y la acompañara en este reto tan importante Después vendría 2+ grupo con el que nos verdad es complicado lidiar con un vocapara mi que es España, a él le hubiera conocimos y en el cual te acompañaba lista (risas) desde chico yo hacia todo y encantado estar ahí conmigo.

Priscilla Alejos que se encargaba de la fui aprendiendo a no solo grabar guitarra voz y Mono Loco que te acompaña desde o voz, si no que hacia el bajo, teclados De momento tenemos el single “Nave”.

Purpura Suite. El disco salió publicado en Batería siempre yo solo, entonces creo ¿Cual va a ser el próximo paso?

España con el sello discográfico Warner. que regrese un poco a eso, pero en un Lanzamos este 7 de Septiembre el TODOS LOS DE Este proyecto nacióDIAS con la intención de plan profesional como trabajo ahora, si siguiente sencillo ¨Duelo a Muerte¨una en la voz, en cadaH canción, una RITMO me gusta tener mas oídos cerca de mi canción que tiene una línea diferen-que 11..00 A 12.00 LH Afuera TODO vocalista distinta. ¿Como fue la repercuo tener un productor aparte de mi para te al primer sencillo pero con lo cual con Juan Rodríguez sión del disco y como se encuentra este llevar mis ideas mas lejos y sorprenderquiero dejar muy claro que el estilo de proyecto actualmente? me con el resultado .

NAVE será en 3 vertientes, faltaría un 2+ fue pensado como un proyecto 3 er sencillo antes del disco completo a LUNES: alterno, donde pudiéramos hacer musiYa hemos escuchado el tema “Nave” que finales de año, va a tener una parte muy -calmente 19.00 loAque 20.00 H Ce de Vendetta nos puede indicar por donde va ir en lo quisiéramos, yo había Indie, otra muy rockera y otra acústica, con salidoTania del realCe de una disquera, y quería musical Nave. Pero en cuanto a las letras.

Nave entraría en lo Indie, Duelo A Muerte sentirme sin ningún compromiun tanto mas rockero y nos faltaría algo - 21.00 libre A 23.00 H Radio The Sentinel ¿Sabes ya de que temas vas a tratar en las so, se fue tornando un tanto Pop con canciones? acústico después. El disco estará muy con Santielectrónicos, Fernandez elementos y el compromiso Las letras en esta primera etapa han sido variado, pero siempre con un sonido que con una voz femenina, lo cual ya no me muy personales, pero siempre con un nos identifique. sentí tan cómodo y tampoco con el comsentido de compartir, compartir expeMARTES: promiso para componer para una sola riencias que todos podríamos -voz, 12.00 A 14.00 H Mas Que Pop y decidimos Oswaldo ¨Mono Loco¨y yo volver el proyecto a la raíz de 2+, solo con Héctor de Cesare Mono Loco yo con voces y del Tio Rock - 22.00 Ay24.00 H Lainvitadas Cabaña con una música con mas contenido de con JoséyMora y Ángel Gómez propuesta no un molde, vamos a sacar un sencillo próximamente titulado

escúchanos www.lhmagazin.com

MIERCOLES: - 12.00 A 13.00 H Doble Tempo con Elena Manzano - 19.00 A 20.00 H El Closet con Carlo Pari - 20.00 A 22.00 H Los búhos del caos identificar como propias, momentos de vida comunes pero no por eso menos con Pili Rosique, Yem Goizueta, José Antoimportantes, y alguna que otra metáfora, nio Campos, Toluuuu, Alberto Plumed, Mar pues me gusta de repente hacer pensar al escucha .

Goizueta y María Martín.

- 23.30 A 24.30H En la Frontera Cuando uno adelanta un single como con Bayo “Nave” un tema electro pop, muy cercano a la música anglosajona. ¿Tiene miedo de que se le encasille en un deterJUEVES: minado estilo?

PROPIA voz nueva No en lo absoluto, yo vengo de escu-¨MI 12.00 A VIDA¨con 13.00 Huna Rock y Anota de unaEmilio gran cantante llamada MAR, char bandas con un sonido propio pero con Ortiz y Jorge Domingo y seguiremos disfrutando de nuestro con un estilo lleno de diversidad, algo -amado 21.00 2+.A 24.00 H Jazz Time que la industria a querido acabar de los artistas y a lo cual a mi me llena de con Jorge Grimaldos Ahora nos encontramos ante un nuevo aburrimiento oír un disco con el mismo proyecto Nave, con el cual se ha publicaestilo o los mismos arreglos, yo veo la VIERNES: do un single. “Nave” y cogisteis las mamúsica como músico y no como alguien letas y vinisteis a España para presen- y a Compás que quiere solo ser famoso, en mi - 12.00H A 13.00H Despacito tarlo a medios y al publico este año. Hace Carrera no hay una regla definida, mas con Rocío Díaz y María Larroca muy poquito se ha estrenado el videoclip. que solo una, no importa lo que haga ¿Por qué crear Nave? solo tiene que ser bien hecho, mis oídos Es la continuación de mi Carrera, están acostumbrados a referencias muy que estaba en Stand By, es lo que he ambiguas en sus estilos de música como sembrado en mi trayectoria y lo expongo Queen, The Beatles, ELO, Supertramp, en Nave para darle sentido a toda esa Pink Flyd, una parte muy Old School música que tengo en mi mente, y ese pero otra muy actual de bandas como sonido que me haga disfrutar haciéndolo Metric, Tame Impala, The Black Keys, en vivo, soy plenamente yo al desnudo, me encanta lo análogo pero también lo

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¿Ya están terminadas todas las canciones que compondrán este primer disco de Nave?

Tenemos un 50% de las canciones, y dejare unas 2 canciones que sean totalmente nuevas con la inspiración del momento y grabarlas poco antes del lanzamiento del álbum.

Sergio tu tienes tu propio estudio, sello discográfico LunaRoom Studio. ¿Tenéis pensado grabar todo el disco en vuestro estudio?

Por el momento si lo grabare aquí, porque es algo que me tiene sumamente emocionado y un sueño desde chico poder yo tener el control de lo que quiero, el estudio es un esfuerzo de Oswaldo ¨Mono Loco¨y mío por realizar nuestras producciones y también de otros artistas, aunque algunas canciones las trabaje en Los Ángeles con mi amigo y productor Mauricio Garza (Zoe, Jesse& Joy, Dharius) Sabéis quien se va a encargar de la mezcla y el mastering.

El sencillo Nuevo Duelo a Muerte hice la producción yo mismo lo grabe y mezcle yo también un reto para mi hacerlo con

Tras este nuevo proyecto se encuentra Sergio Madrigal, que en su día le conocimos de su visita a España con su anterior propuesta 2+, si ya nos gusto, con este nuevo proyecto los mexicanos, Nave, nos han dejado boquiabiertos. Un nuevo proyecto mas cercano a los gustos actuales de Sergio Madrigal donde se ha cuidado todo al detalle, producción, melodías, vídeo... Hablamos con ellos sobre el presente y futuro del grupo.

NAVE 26 lhmagazin.com

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Primero, antes de todo, daros la enhorabuena por este primer larga duración “Book Of Nora”. ¿Por qué decidiros a dar el paso de componer en castellano cinco temas para este disco?

Javi: No fue una decisión consciente, en realidad. Simplemente me empezó a gustar más escribir canciones en español que en inglés.

En este primer larga duración se han rescatado tres temas de vuestro dos anteriores Ep`s. ¿Por qué volver a rescatar estas canciones?

Gonzalo: Son canciones a las que tenemos mucho cariño y que encajan muy bien con el concepto del álbum. Además, al ser este nuestro primer LP, queríamos que también hubiera una representación de todo lo que sabemos hacer. Creemos que un oyente nuevo disfrutará mucho de esas canciones.

Un disco que vuelve a beber de las influencias del pop, el folk americano, el rock... pero tengo la sensación que se ha querido ir mas allá en la composición de los temas, dando una vuelta de tuerca a las canciones. ¿Qué habéis buscado en este nuevo disco?

Javi: Nada diferente de los anteriores, pero perfeccionando el concepto: canciones que sean fáciles de escuchar pero que tengan una vuelta de tuerca (ya sea en las letras o en la música).

Gonzalo: Hemos intentado abrirnos un poco estilísticamente. Hay folk, pero también hay rock alternativo de la escena revival, alguna con ecos de indie nacional…

Para este disco habéis vuelto a contar con Fran de Rivera, director de Idemm Estudios, como productor. ¿Qué es lo que aporta Fran de Rivera a Bluestain para que sea vuestro productor habitual?

Gonzalo: Fran apostó por nosotros desde el primer EP y ha sido una pieza fundamental en nuestro desarrollo como grupo. Nos ha ayudado a crecer y hemos aprendido mucho con él. Sabe como hacer que una canción tenga movimiento. A veces con cosas que son evidentes al oído, pero también con muchos recursos que se sienten al escuchar una canción pero que no se identifican tan fácilmente. Además, es un buen amigo nuestro.

En un momento en el cual la mayoría de las bandas apuestan por lo analógico ¿cómo ha sido el proceso de grabación de este disco?

Javi: Digital. Creo que con los medios que tenemos como grupo no se notaría la diferencia entre el digital y el analógico. Y digital sale más económico.

Gonzalo: También es más fácil para nosotros. El no tener banda titular hace de la grabación digital la manera más sencilla de experimentar sin que estén todos los músicos presentes. ¿Cómo se han portado las discográficas con vosotros?

Javi: Hasta ahora no las hemos abordado demasiado, ya que habíamos grabado EPs. Con este primer LP sí que esperamos aparecer en su radar (al igual que en el de otros agentes de la industria). ¿Qué queréis reflejar en la portada del disco?

Javi: Cada uno de los personajes de la portada es la personificación de una canción del disco. Nuestra idea (y la de Lucas, el diseñador) es mostrar cómo, a pesar de que cada canción/personaje es diferente, todos forman un disco/familia cohesionado.

Ya sabéis que en LH Magazin Music no somos para nada de etiquetas. Pero tengo la sensación que a veces el público es muy sectario. En vuestro disco hay temas como “David met the devil” cercano al rock de los setenta y un tema como “Buen plan” muy pop, o una canción como “Cuchilla en mano” con un aire al folk irlandés. ¿Pensáis que el público puede entender esto?

Javi: Sí, creo que hay un hilo conductor entre todas las canciones, y que esto se percibe en el trasfondo del álbum entero.

Gonzalo: Confiamos en nuestro público. Creo que las etiquetas van calando cada vez menos en el aficionado a la música. Y me parece genial.

En este amplio abanico de estilos, géneros, influencias... ¿No habéis tenido miedo en perderos en el camino?

Gonzalo: Creo que en todas las canciones se puede apreciar nuestro toque, sea del estilo que sea la canción. Y ahora que Javi escribe también en castellano creo que se hará más evidente para el que no sepa inglés.

Bluestain sois Javi Santonja y Gonzalo de Aranda Izuzquiza. ¿Qué músicos os han acompañado en esta ocasión para la grabación de “Book Of Nora”?

Gonzalo: En este LP hay que dar crédito a mucha gente, entre músicos y técnicos. Al incluir canciones de anteriores EPs, en el disco se puede escuchar el trabajo de los músicos de tres grabaciones diferentes. Yo aconsejo que el que tenga curiosidad se compre el disco y lea los créditos. Esto no es una maniobra para vender más disco. O sí. No sé.

Antes de la salida del disco adelantasteis el tema festivo “Party in the cemetery” ¿Por qué elegir este tema como adelanto del disco?

Javi: Porque nos parece que hace de unión entre los EPs anteriores y el nuevo LP. También porque era Halloween, y teníamos un concierto en Madrid que queríamos promocionar. Y sobre todo porque estamos orgullosos de la canción.

“Hoy mi amo cumple años” es un tema irónico. ¿De donde surge la idea de hacer un tema como éste, que nombra a personajes como Hitler, Stalin y da alas al

maltratador?

Javi: Como has dicho, es un tema irónico; no da alas a nadie, espero. No hay ninguna ideología detrás, simplemente es una historia que me gustaba sobre un tema que me interesa (las sectas). Y me parecía interesante mezclar una música alegre y desenfadada con una letra que diera miedo. ¿Cual sería vuestro “Buen plan”?

Javi: Milka ha sacado un chocolate, (ahora Milka experimenta mucho con los chocolates) se llama Triolade, mezcla tres chocolates distintos, es la caña… No sé cuál es el mejor “Buen plan”, pero probablemente esté relacionado con el Triolade.

Gonzalo: Al margen de los antojos de cada uno, nosotros queremos dar el salto con una gira por todo lo alto. Hemos trabajado mucho para hacer este disco y queremos hacerlo sonar en las mejores condiciones.

Por primera vez os metéis en un tema de pista de baile como es “Buen Plan” y además es uno de mis favoritos. ¿Cómo ha sido la incursión en este género, y habrá mas?

Javi: Llevar la canción a ese terreno fue idea de Fran de Rivera, y nosotros nos subimos al carro. Lo cierto es que es muy entretenido tocar este tipo de géneros, aunque he de decir que no es mi canción favorita del álbum.

En estos años habéis abierto para grupos como The Who,Vetusta Morla, McEnroe, Mika...¿Hay algún grupo en especial para el cual os gustaría abrir su show?

Gonzalo: Me da mucho vértigo el telonear a grupos que admiro. Probablemente no verán ni tu show, suficiente trabajo tienen el resto de la noche. Pero como escena fantasiosa, disfrutaría mucho de una realidad en la que Paul McCartney te felicita por tu concierto y luego gozas el suyo.

Muchos son los grupos que se quejan de que los carteles de los festivales son una copia pega uno de otros. Pero vosotros habéis entrado en festivales como Mad Cool Festival e InSitu Festival y habéis participado en importantes ciclos como MadTown Days. ¿que opinión tenéis de esta queja?

Javi: No sé si nuestro caso en particular se puede identificar con esa sentencia, porque sólo hemos estado (de momento) en esos tres festivales. Supongo que la queja está dirigida a los cabeza de cartel de los festivales más mayoritarios.

Gonzalo: La línea media nacional sí se repite un poco en festivales de corte “indie”. En nuestra corta experiencia en festivales hemos tenido suerte. Han sido festivales con espíritus muy diferenciados.

El 2 de marzo será la presentación en la sala Boite, ¿qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen a pasarse por el concierto?

Javi: Que escuchen nuestra música, que es la mejor publicidad que podemos hacer. Que va a ser un concierto muy especial, y que, a las malas, si vienen y guardan la entrada, dentro de 50 años podrán venderla a coleccionistas por una millonada. Es una gran inversión. ¿A quién no le va a gustar?

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te presenta en exclusiva a:

LADY JANNY La cantante dominicana radicada en Miami (USA) ha escogido España para hacer el estreno de su nuevo sencillo “Soy Otra Mujer” una bachata urbana producida por Pedro Polanco, ganador de varios Latin Grammy, grabada en el mítico Studio Center de Miami, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Lady Janny ha destacado en el panorama musical internacional por su dulce voz y por su espectacular belleza. Y así se ha reflejado en todas sus recientes actividades, teniendo un final de año muy ocupado en Estados Unidos donde ha participado en eventos benéficos y festivales de música, además logró posicionar su anterior tema “Dejarte Ir” entre los más escuchados en Nueva York y llamó la atención en la ceremonia de los premios Latin Grammy en Las Vegas siendo nombrada una de las 10 más sexys de la alfombra roja por prestigiosos medios de comunicación de varios países. Actualmente se encuentra produciendo nuevas canciones donde además de bachata traerá otros estilos más urbanos como el reggaeton y dancehall, mientras prepara una gira por España para este verano.

Cuéntanos ¿cómo te iniciaste en el negocio de la música?

Comencé desde pequeña, ya que en mi familia también hay músicos y desde niña me gustaba cantar. ¿Qué es lo que te inspira a componer?

Me inspiran muchas cosas de la vida, sobretodo el amor y el desamor, los sentimientos, que son las emociones que rigen el mundo. ¿Por qué se llama “Soy Otra Mujer” tu nueva canción?

No es nada personal, ni es mi caso, pero es un tema dedicado a todas esas mujeres que una vez se dejaron humillar por un hombre o maltratar, para que tomen valor y decidan cambiar y “ser otra mujer”. ¿Has estado en España alguna vez o vas a venir?

Nunca he estado en España pero me gusta mucho su cultura y si todo va bien, este año estaré allí de gira unos días y espero hacerles disfrutar con mi música. ¿Que le dirias a un cantante que esté comenzando la profesión?

Que persigan su sueños, y que no dejen que nadie les diga que no pueden, que sigan adelante, pues si una puerta se cierra otra se abrirá.

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www.facebook.com/Ladyjannymusic

¿Cómo nace esta historia?

Paco: Pues fue un poco una encrucijada entre José Manuel y yo, nos conocíamos de hace años y empezamos a darle vueltas de cómo hacer algo juntos y cómo juntar la música con el cómic, a mi me gustaba la música y a él le gustaba el cómic así que empezamos a darle vueltas, el libro es un poco el fruto de cuatro años de conversaciones, hasta que le dimos forma.

José Manuel: Somos artistas que no nos conformamos con lo que tenemos, si alguien ha seguido nuestra trayectoria y nos conoce bien, saben que hemos ido por diferentes caminos y aceptando muchos riesgos en algunas ocasiones y tropezando que es como se aprende. Mi inquietud era hacer algo extra musical y la suya conocer más la música y así nació el proyecto. ¿Cuántas canciones hay en el disco?

José Manuel: Desde el primer momento iban a ser once canciones con once historias, con estilos muy diferentes y bastante marcados, blues, country, rockabilly... fue la escusa durante estos años de trabajo, una vez al mes o más, cuatro o cinco horas trabajando al día, Paco dio el último timonazo y nació este libro. Cada uno trabajó en un departamento y al final tanto las canciones como los relatos de las mismas se convirtieron en el separador de capítulos y quedó genial. ¿Porque La Encrucijada?

José Manuel: La Encrucijada es la historia de la música y del comic, es la

evolución de la música rock a través de los tiempos más o menos sobre el 1700 o incluso antes, desde los inicios, cuando llegan los primeros esclavos y entra la música negra y se mete en el corazón de América es cuando comienza la primera encrucijada, no estamos hablando de un enigmático cruce de caminos en el que tengamos que elegir una u otra senda sino que ya es una mezcla de por sí, el rock & roll es una mezcla entre el anglo y el blues, así que la encrucijada tiene un doble sentido. ¿De qué trata el libro?

Paco: El libro trata de las fobias, los miedos y las inseguridades de cualquier creador y al final más que un libro se ha convertido en el diario de un libro que ha cambiado y que no es lo que era y pasa a ser como dice José Manuel en una conversación entre gente a la que nos interesa el comic y la música y es de donde surgen las ideas, esa necesidad vital y como hay que convivir con esa industria porque al final tienes que vivir de ello, de un mercado que no puedes controlar y que en muchos casos es bastante volátil y caprichoso y que cuando deja de quererte te expulsa, todo esto era bastante interesante y había que contarlo. ¿Como ha sido trabajar con Paco?

José Manuel: . Lo que más me gusta de Paco es lo que investiga y lo que me dio a mí para investigar y me encontré con muchas sorpresas y con muchas historias y estuve pensando en el blues todo el día, comiendo, desayunando y cenando. Me entusiasma mucho su forma de trabajar, cuando se mete en un proyecto te contagia ese modo de investigación riguroso, ojalá se venda y podamos hacer otros, lo que hemos hecho es suficiente para estar orgullosos, hemos coincidido en muchas cosas y nos hemos compenetrado, hemos disfrutado mucho. Además si se vende bien podremos continuar. ¿Creéis que a la música de los 80 le queda aún camino por recorrer o como piensan algunos ya está pasada de moda?

José Manuel: Creo que estamos viviendo un momento en este país en el que ya tenemos una cierta cultura musical e igual que a los cantantes de blues o jazz pueden desarrollarse a los 50, 60 o incluso 70 años y morir en un escenario, con los de rock está pasando un poco lo mismo, no hay más que ver a los

Rolling Stones, es el ejemplo más evidente y en España que estamos un poco más atrasados empezamos a encontrarlo, Loquillo, Bunbury o nosotros mismos estamos funcionando y haciendo unos 50 bolos al año y seguimos ahí, hemos pasado una etapa y ahora tenemos otra.

Hay jóvenes que os siguen a través de sus padres, ¿Cómo veis a ese público y cual creéis que va a ser su respuesta cuando se encuentren con un cómic junto al disco?

José Manuel: Ya no solo gustamos a la gente de los 80 sino que los jóvenes de veinte o treinta años están investigando cosas nuevas y buscan diferentes formas de convivir con otras disciplinas, la música y el cómic son interesantes y creemos que puede ser una nueva manera de llegar a este público que también nos sigue.

Paco: Continuamente necesitas reinventarte, sobre todo la música que parece que su venta cada vez es más complicada al igual que con el cómic, abrirte a otros caminos, siempre hay que intentar buscar una encrucijada, aprender de otras disciplinas y hacer cosas diferentes. ¿El público ha entendido el concepto?

Paco: En general sí, yo creo que tanto los lectores de cómic como los fans de la música están acostumbrados a experimentos y a proyectos mestizos como este. Al fin y al cabo tanto la música como el cómic son ya de por sí dos lenguajes mestizos, por lo que nuestro público está muy abierto a encontrarse con nuevas cosas.

El proyecto lleva una presentación de lujo.. ¿Ha afectado esto al precio final?

Paco: Hemos intentado ajustar al máximo el precio para que fuera como el resto de mis libros. Para ello hemos tenido que hacer una tirada de 10.000 ejemplares, que quizá es un tanto arriesgada para un producto así. Pero estamos muy contentos de cómo ha quedado, creo que funciona muy bien como objeto este libro-disco. ¿Cuándo salió a la venta La Encrucijada?

José Manuel: El libro junto al disco está disponible desde el 30 de noviembre en librerías y tiendas de discos, también se pueden descargar en Apple Music y Spotify.

Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Domingo J. Casas

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Breves LIBROS /DISCOS EDI CLAVO CAMINO SORIA

Contra Ediciones 14 x 21 cms.

304 páginas Rústica con solapas Fecha de salida: 14 de febrero de 2018 ISBN: 978-84-947869-2-1 PVP: 19,90 euros

Edi Clavo, batería de Gabinete Caligari, uno de los grupos fundamentales del pop español de todos los tiempos, ha escrito un libro donde revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado del grupo, Camino Soria (1987), que vendió más de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de música que nació en las profundidades del underground.

La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vívida, intensa y crítica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro país, cuando los grupos de la llamada «Movida madrileña» se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.

Clavo desgrana los detalles de la creación de canciones como «La fuerza de la costumbre», «La sangre de tu tristeza», la homónima «Camino Soria» y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

La publicación de este libro coincide con la reedición en CD de Camino Soria, cuyo audio ha sido remasterizado por Jesús N. Gómez (productor original del disco) y que incluirá un libreto de 48 páginas con fotos inéditas del grupo de Alberto Gª Alix y Domingo J. Casas, algunas de ellas incluidas en el libro de Edi Clavo . Hay textos de Jaime Urrutia, Pablo Sycet (Responsable

del diseño gráfico de la edición original de «Camino Soria». (EMI, 1987)), Alberto Gª-Alix y Loquillo, Edi Clavo , entre otros documentos.

La salida del CD está prevista para el 9 de marzo.

Foto: Domingo J. Casas

EXPOSICIÓN CALELLA CAMPING ROCK - 40 ANYS La muestra homenajea el primer festival de tres días de duración realizado en el Estado Español celebrado los días 5, 6 y 7 de agosto de 1977. La exposición recoge 25 fotos inéditas, los carteles originales, portadas de los LP de todos los grupos, las reacciones de vecinos y de la prensa, la grabación del festival y memorabilia y vivencias de los propios grupos. Xavier Mercadé ha sido el editor gráfico. Los fotógrafos son Ferran Sendra, Jordi Soteras, Domingo J. Casas, y hay fotos del archivo de las bandas y de Enderrock. La sala del Ajuntament Vell de Calella (Barcelona) acoge desde el pasado 2 de diciembre al 11 de marzo, dicha exposición. La entrada es gratuita. La mayoría de grupos eran catalanes (Atila, Iceberg, Suck electrònic Enciclopèdic, Croma, Bhakta, Borne, Tribu, CMB, Fràgil y una jam session con Santi Arisa, Max Sunyer, …) y madrileños (Ñu con Rosendo todavía en sus filas, Asfalto, Coz, Paracelso, Vade Retro, Pedro Ruy Blas y Manzanita), además de los andaluces Triana, el valenciano Eduardo Bort y los cántabros Bloque, en 30 horas de música. Merece la pena visitarla y disfrutar de como fueron los comienzos de los festivales y de la fotografía de las portadas de los discos y de los conciertos.

Texto: Juan Rodríguez Fotos : Ferran Sendra / Domingo J. Casas

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presenta “Forever,King of Pop”

Jermaine Jackson

Con el retraso que parece ser normal cuando se trata de un artista VIP, llega Jermaine Jackson al teatro Nuevo Apolo.

Flanqueado como las grandes estrellas por un sequito compuesto por su manager, un guardaespaldas modelo armario empotrado 3 puertas de caoba y ébano, su intérprete y una preciosa joven que no se separaba del artista en ningún momento.

Oculto en todo momento tras unas gafas de sol, pudo disfrutar de algunos números musicales que conforman FOREVER, KING OF POP, el último gran homenaje que un elenco compuesto por 25 artistas pone en escena en Madrid. Un show avalado por la Jackson Family Foundation y que Jermaine aún no había tenido ocasión de ver. Tras las actuaciones musicales llegó el turno de escuchar al hermano mayor de Michael.

Fue Jesús Sanz, director escénico de FOREVER quien abrió el turno de preguntas con una breve introducción del espectáculo, explicando que: “en ningún momento se trataba de copiar a Michael porque es inimitable” (pese a que el bailarín que lo interpreta imita a la

perfección no solo la particular coreografía de “Smooth criminal”, sino todos los movimientos, incluida la manera de andar del rey del pop) Este espectáculo, que ya se estrenó en marzo de 2010 en nuestro país estuvo de gira 3 años. “Ahora cuenta con unos audiovisuales más elaborados que incluyen incluso trucos de magia para recordar y descubrir a Michael Jackson”, destaca Jesús Sanz.

Jermaine alabó la figura de su padre al frente de la fundación Jackson y tuvo ocasión de saludar a parte del elenco “he podido sentir la energía y el espíritu de Michael, estoy seguro de que van a hacer un trabajo excelente.”

Recordó a su hermano, especialmente “la época en la que éramos niños, cuando empezamos con los Jackson 5, todos los viajes, los ensayos, las risas, el Victory tour…es lo que más recuerdo de Michael”.

También habló de la difícil relación que Michael tuvo con la prensa en ciertos momentos de su vida: “Realmente nosotros hemos recibido muchísimo apoyo

de los medios de comunicación, pero es cierto que hay ciertos medios que han intentado hacer daño a nuestra familia y difundir informaciones que no eran correctas” por eso según Jermaine “la familia Jackson trata mediante la fundación, que este show sirva para acercar a las familias a través de la música de su hermano para hacer que la gente sea feliz”.

En cuanto a su futuro, habló de algunos proyectos musicales con dos de sus hijos y de próximos conciertos con sus hermanos Jackie, Tito y Marlon, The Jacksons.

Quién sabe si pese a los 63 (muy bien llevados) años de Jermaine aun veremos en directo y en forma al cuarteto The Jackson en nuestro país.

La sombra de Michael sigue cobijando a la familia y su espíritu está más vivo que nunca durante 8 semanas en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Texto: Juan Carlos Calderón Pérez( Onda 3 radio) Fotos: Domingo J. Casas

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DEPECHE MODE Wizink Center de Madrid, 16 de diciembre 2017

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Con una salida puntual y sublime a un escenario lleno de luces y un pabellón con un Sold Out Depeche Mode presentó su nuevo trabajo “Spirit”. Los británicos abrieron el repertorio con “Going Backwards” el que es el segundo de los singles de este nuevo disco y fueron alternando con grandes éxitos de su última etapa “It´s no Good Barrel of Gun y Useless” fueron algunos de los temas que sonaron con una imagen en blanco y negro reflejada en la pantalla.

Comenzaron un poco flojitos pero el ambiente se fue caldeando y a mitad del concierto Martin L. Gore hizo pleno con “Insight y Home”. Tambien destacar a Dave Gahan con “World In My Eyes” y “Strippped” todo un showman que dio espectáculo desde el principio aunque en algunos momentos pareció repetir en demasía el recurso de pasar el micro al público para que cantaran por y con él.

Al sonido al principio no fue demasiado

bueno e incluso la gente se quejaba pero por lo demás fue un buen concierto y su intensidad electrónica o bailable fue notable ,Nos gustaron “Everythings Counts”, “Walking in my Shoes” “Enjoy the Silence”, “Never let me Down” y “A Question of Time”, fueron algunos de los 20 temas que tocaron.

Tenemos que hacer una mención a los teloneros que les han acompañado en la gira española, tanto en Barcelona como en Madrid, “Re-tros y Pumarosa” dos grupos que hicieron la espera más amena al público asistente mientras se preparaban las estrellas.

No son los mismos que en el 82 que nos visitaron a la mitica Sala Rock Ola (¿ verdad L. Ramon G.del Pomar?) pero siguen estando muy vivos y como siempre digo, los viejos rockeros nunca mueren… aunque hagan tecno!!!

Texto: Mar Monje Fotos: Domingo J. Casas/Alberto Simon

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locos por la música 15 Aniversario de KISS FM

24 de Noviembre “Wizink Center” de Madrid

DESPISTADOS El pasado noviembre Kiss FM celebró su XV Aniversario con unos invitados de lujo sobre un gran escenario donde grupos de las décadas de los 80 y 90 ofrecieron su particular homenaje a esta radio. Repertorios cortos pero emotivos e intensos. Se apagaron las luces y Xavi Rodríguez y Berta Collado salieron a presentar lo que iba a ser el comienzo de una noche para no olvidar.

“Nacha Pop” fueron los primeros en salir a demostrar que siguen estando en forma y que el público siguen enloqueciendo con sus himnos “Lucha de Gigantes” y “Chica de Ayer y también con los nuevos. “Toni Peret” fue el encargado de mantener al público sin parar de bailar entre artista y artista pinchando temas como Aquí no hay Playa de “Los Refrescos” o el Sufre Mamón de “Hombres G” y algún que otro tema internacional. Le llegó el turno a “Revólver”, que hizo doblete tocando el día anterior sobre el mismo escenario, y siguen emocionado con temas como “El Roce de su Piel”. Continuaron “La Unión” y “Lobo Hombre en Paris” o “Maracaibo”. Rafa Sánchez parece que pasa por una segunda juventud como Luis Bolín.

Entre los cabezas de cartel iban subiéndose al escenario cantantes como, Carlos Segarra (LOS REBELDES), Javier Andreu (LA FRONTERA), Nacho Campillo “TAM TAM GO”, Manuel España (LA GUARDIA), Jaime Terrón “MELOCOS”, Dylan Ferro “MELÓN DIESEL Y TAXI”, Dani Marco “DESPISTAOS”, salto sobre el monitor (/en la foto), Miguel Costas (SINIESTRO TOTAL), Antonio Abellá (LOCOMÍA), TENNESSEE, UN PINGÜINO EN MI ASCENSOR y GUARANÁ, todos y cada uno de ellos cantando sus grandes éxitos.

Hay que destacar la actuación de “Seguridad Social” con un show muy especial, ya que aprovecharon para presentar el primer single (“El amor te vuelve gilipollas”) de su nuevo trabajo La encrucijada, la complicidad con el público fue inmediata a pesar de ser la primera vez que se tocaba en directo. Destacar sus himnos de siempre “Quiero tener su presencia” y la tan esperada y coreada “Chiquilla”, … Casañ y su banda están de actualidad como podrás leer en una entrevista en esta misma revista.

“OBK” y su electro-pop salieron casi a mitad de concierto e hizo que con “Historias de Amor” y “El cielo no entiende” el público vibrara como en sus comienzos como dúo. Para finalizar, Javier Ojeda de “Danza Invisible” fue el encargado de dar el broche final con “Sabor de amor”

LOS REBELDES

En definitiva, cuatro horas de concierto, tres generaciones dentro del Wizink Center y 15.000 personas escuchando los grandes éxitos más sonados en la radio durante estos quince años y acompañados de luces y sonidos hicieron de esa noche algo inolvidable. Feliz Cumpleaños “KISS FM” hasta el próximo año…!!!

Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Domingo J. Casas

LA UNION

ELTON JHON

3 de diciembre 2017 - Palau San Jordi Barcelona

Había mucha expectación por ver a Elton John y así lo demostraron las 15.000 personas que se acercaron al Palau San Jordi en una noche gélida en el exterior y muy caliente en el interior.

Comenzó el show con “The Bitch is Back”, para continuar con un “Hola, buenas noches Barcelona”. Un concierto en el que sólo sonaron dos temas de su último trabajo en 2016, por lo que el “Wonderfull Crazy Night Tour”, que lleva el nombre de este último disco, es una excusa como otra cualquiera para ir de gira.

Cuando llega la hora de tocar en directo a Elton John le gusta hacerlo para un público que sepa sus canciones de toda la vida y se lo pase bien cantando y bailándolas.

El británico estuvo simpático y transmitió buenas vibraciones durante toda la noche. A sus 70 años y rodeado de unos grandes músicos, como el batería Nigel Olson y el guitarrista Davey Jhonstone que llevan más de cuatro décadas acompañándole, nos enseñó cómo se toca el piano y que su voz, aunque algo rasgada a veces, sigue siendo increíble. Dos horas y media de concierto en las que se pudieron escuchar 23 de sus grandes éxitos, y en las que se lució con unos solos de piano que hicieron ponerse al público en pie.

No habló mucho, pero lo poco que dijo fue acertado recordando a las víctimas de los últimos atentados: “En los últimos años hay tantas muertes que no lo puedo soportar. Quiero que mis hijos crezcan en un mundo más tolerante que este en el que vivimos”. Estas palabras levantaron a todos de sus asientos al son de un nuevo solo de piano que puso los pelos de punta y las linternas ondearon por todo el palau.

Con un formato de sillas en la pista para los bolsillos más atrevidos en el que por una vez la seguridad dejó un poco de manga ancha al permitir que el público de las primeras filas se acercara más al escenario e incluso que firmara algunos autógrafos.

Magnificas las versiones de los temas como “Tiny Dancer”, la atemporal “Rocket Man” o la sublime “Crocodile Rock”, …

Para finalizar la noche con “Candle in the Wind”, dejando en Barcelona un buen sabor de boca y demostrando a todos los asistentes que tiene mucho por dar todavía sobre un escenario y que eso de retirarse nada de nada. ¡Hasta muy pronto!

Texto: Mar Monje Abiol Fotos: Domingo J. Casas

lhmagazin.com lhmagazin.com 39 37

1

THE REBELS Mafia Red Fox Music

7

NAVE Nave Auto-producido

13

ED IS DEAD Your last 48 hours Idioteque Records

2

VICENTE GARCIA A la mar Sony Music

8

PLAYA CUBERRIS Entrar a matar Entrebotones

14

LYA Detalles que guarde Auto-producido

3

CRIS MENDEZ Zona de Confort Auto-producido

9

THE NIFTYS Stoke the fire Auto-producido

15

GOTELÉ Las Cubas Entrebotones

4

DANAY SUAREZ Palabras Manuales Universal Music

10

CAPITAN BOOSTER 6 puñaladas Lengua Armada

16

BOURBON KINGS Performance El Dromedario Records

5

ALIICE Better Nat Team Media

11

PHASE II PHASE Face It The Fish Factory

17

COLMAN GOTA Fear the summer Auto-producido

6

CARLOS GARO & TERRY OLDFIELD Sky dande Auto-producido

12

LOS PECES DE CRISTINA Sky Rocket Music

18

THE VIRGO SUPERCLUSTERS El replicante imperfecto Lengua Armada

38 lhmagazin.com

19

JOSÉ CORDOBA Polos Opuestos Ovium Records

30

BÁSICO Se Refleja El Rock & Roll Rock Estatal Records

41

YOGURES DE COCO Puertofé Auto-producido

20

ANTES Triangulos Auto-producido

31

FUZZ Desvio ninguna parte Auto-producido

42

THE WAPETONS South from here Auto-producido

21

PABLO MARTÍN Despejado Gran Azul

32

MOSCÚ BABIES Guerra fría Auto-producido

43

22

LORENZO AZCONA Soplo de vida Auto-producido

33

PAÑA RADIOSTATION Evolución Lengua Armada

44

CARTA BALADI Y otros pretextos Auto-producido

45

DLAMAR Ángel o demonio Infinito Records

23

DESASTRE No hay sitio para nadie más Rock Estatal Records

34

24

NUVOLUTION Beyond the unexpected Auto-prodicido

STAFAS La vida no mata ni engorda Martin Music

THE KISS THAT TOOK A TRIP Punk Cathedral Auto-producido

EL DESVAN La taberna del infierno El Dromedario Records

35

KENYA La loca no soy yo Let`s Do It Producciones

46

25

DINARÉS I`ll be ready Auto-producido

36

KUQUI ALEGRE Vamos a matarnos Auto-producido

47

MIGUEL RUBIALES Sigo Caminando Rebelde Producciones

26

SHY Zero Mostaza Music

37

GASTON BARRERA Esencial Auto-producido

48

MELO BAKALE Es cosa mía Babel World Music

27

IGUANA TANGO Hasta el final Martin Music

38

EFFE Tras la tormenta Rock Estatal Records

49

OCATA Cara B Infinito Records

28

ALBA MESSA Valiente Auto-producido

39

RUTA 57 1995 Lengua Armada

50

SUKI Oceánica y cósmica Auto-producido

29

INDENAKIN Corazones Negros Auto-producido

40

THE SPECIAL CASE Momentary delay Pool Notes Records

LH MAGAZIN | CÓMICS

“ALTA TENSIÓN” ALFREDO PONS. EDICIONES LA CÚPULA Del recuerdo de los gloriosos años en que las revistass de cómics inundaban quioscos y librerías, quedan nombres de publicaciones como “El Víbora”, en la que muchos autores hoy consagrados nos sorprendieron con sus primeros grandes logros como guionistas o dibujantes. De aquella época es Alfredo Pons, autor único que supo retratar como pocos, desde aquellas páginas, los paisajes urbanos más sórdidos y tenebrosos de la no tan siempre brillante década de los 80. Estandarte desde “El Víbora” y cronista en clave de género negro, sus historietas nos llegaban desde lo más hondo de la calle. De ahí lo creíble, sorprendente y a veces atroz de la infinidad de galerías de personajes y tipologías humanas recogidas en este volúmen. Salidos de bares, callejones, clubes nocturnos, habitaciones de hotel o tras las cortinas de las ventanas de la rutina, el trabajo y labor de La Cúpula en esta antología nos trae a la luz el trabajo y la voz de un autor que vivió la ciudad para recordarnos lo que vivía en ella desde todos los rincones de lo mejor y lo peor de la naturaleza humana: esperanza y frustración, la impotencia ante la imposibilidaad de cambio para tantos, el sexo, la ilusión de escapar, la vida en el asfalto, en suma.

“SUMMER MUSE”

GUILLEM MARCH DIÁBOLO EDICIONES Guillem March es uno de nuestros autores más reconocidos y valorados internacionalmente, y de los pocos que ha conseguido triunfar en el mercado americano y francobelga. Dibujante y narrador excepcional, domina la anatomía humana y la figura femenina en particular de manera única. Probablemente no hay otro que haya conseguido trasladar al

papel la belleza de forma tan abrumadora y desbordante. En “Summer Muse”, el autor reúne varios cientos de ilustraciones y varios cómics de alta sensualidad. Dividido en cinco partes: musas de estudio, musas al natural, Monika, y las historietas “Rebeca” y “Elena”, este libro es imprescindible para todos los amantes de la ilustración y de los cómics más bellos y sugerentes. Despliegue visual único que no deja de sorprender a cada página, boceto o dibujos al natural o imaginados. Nunca verás nada igual.

“LOS TEBEOS” BASTIEN VIVÈS. DIÁBOLO EDICIONES Después de dar caña a los videojuegos, la familia, el amor, la blogosfera y la guerra, Bastien Vivés (“El gusto del cloro”, “Polina”, “Lastman”, “Una hermana”, etc.), disecciona con sarcasmo y crueldad el mundo de la historieta, y no deja indemne nada o a nadie: autores, obras, festivales de cómics, periodistas, e incluso él mismo. Último volumen de esta hilarante serie de seis números que nos ha mostrado el lado más cómico de uno de los mejores autores de cómics del mundo. Bastien Vivès nació el 11 de febrero de 1984. Cuenta a menudo que pasó su infancia dibujando con su hermano pequeño, y que comenzaron calcando a los personajes de las Tortugas Ninja.

Su pasión por el dibujo se intensificó durante la adolescencia. En su afán por rodearse de dibujantes, se formó en la Escuela Superior de Artes Gráficas Penninghen, y después en Gobelins. Comenzó a trabajar en el mundo de la animación, y desde aquel momento supo que quería narrar sus propias historias. Se dio a conocer por internet, sobre todo en el foro del sitio web Catsuka, donde publicaba las aventuras de Poungi la racaille con el pseudónimo de Chamax.

“LAST MAN 9” BALAK / SALAVILLE / VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES Gregorio pierde el control y siembra el caos en el cuartel de los Águilas Rojas. La alcaldesa Katana acoge a los supervivientes de la carnicería en su idílica ciudad de Paxtown, donde Cristo Canyon imparte justicia entre las sombras. En el Valle de los Reyes, un misterioso hechicero revive las almas de los caballeros de la guardia real por orden del rey Virgil. La era de la Época Oscura ha llegado y ya nada volverá a ser como antes. Premiada en Angouleme, “LastMan” es otra obra del prolífico Bastien Vivès que, en este caso, se edita desde 2013 por libre, junto a sus compañeros y amigos Balak y Michaël Sanlaville. Este «manga francés», que también se llevó un galardón en Angulema, se ha adaptado ya a formato videojuego y a una serie animada que emite France 4.

Todo un fenómeno multimedia que está recibiendo un gran reconocimiento en múltiples festivales. Sin duda, una de las mejores, más entretenidas y adictivas series realizadas en Europa en los últimos años.

“EN NOMBRE DE LA LUNA, TE CATIGARÉ. EL UNIVERSO MÁGICO DE SAILOR MOON (VOL.2)” ANDRÉS ARGAL SOTÉS. DIÁBOLO EDICIONES

En este segundo volumen de “En nombre de luna te castigaré”, se completa la mayor obra dedicada al conocido y popular universo mágico de Sailor Moon. Podremos leer todo sobre la nueva serie de animación “Crystal”, se amplia la galería de personajes, con todos los secundarios y villanos y las víctimas y demonios que aparecen en cada episodio del anime clásico, merchandising, la banda sonora, accesorios mágicos, y muchas más cosas en un libro imprescindible para todos los fans. El libro cuenta con un prólogo de Adelaida López, actriz de doblaje de la serie.

Andrés Argal Sotés, su autor, nació el 13 de Mayo de 1982 en Pamplona, Navarra y “Sailor Moon” sin duda fue la serie que más marcó su vida en una época en la que otras series influyeron en su pasión no sólo por el manganime sino por el cine en general, especialmente de animación y fantasía, siempre con un punto de drama; series de anime como “Reena y Gaudy”, “Yaiba”, “Los caballeros del zodiaco”, “Ranma”, “Chobits” o “Evangelion”, sin olvidar los emblemáticos estudios “Ghibli” o “Disney”.

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¿La verdad está ahí fuera? Pues la verdad, la realidad dificilmente lo deja claro, pero desde luego una grata sorpresa de novela gráfica sí se encuentra en las páginas dibujadas y narradas con gran sentido del ritmo y suspense por Anabel Colazo quien, conscientemente o no, rinde homenaje a ese universo magnificado por “Expediente X” en el que hay quienes narran convencidos sus encuentros con seres de otros planetas. Los hechos: en el pasado la pequeña y discreta población de El Cruce fue un enclave fundamental para los investigadores del misterio.

Un lugar que cuenta con un extenso historial de sucesos forteanos. El bosque cercano, de hecho, se considera un punto caliente de avistamientos OVNI. ¿Quiénes son esos hombres de negro? ¿Será cierto que la verdad está ahí fuera? Daniel está a punto de vivir y comprender el fenómeno en primera persona en un intenso viaje iniciático al encuentro de sus propias creencias.

“EL ÚLTIMO ZAP COMIX” VARIOS AUTORES. EDICIONES LA CÚPULA Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Motivos no le faltan: “Zap Comix” surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, pero pronto a esta figura mítica del cómic underground le siguieron nombres que se hicieron oir con la misma intensidad y trazos salvajes que el propio Crumb: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Victor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Oportunidad única pues de saborear por un momento el espíritu rebelde convertido en viñetas e historietas furiosas, irreverentes, salvajes e inconformistas como sus autores. Experiencia única.

“COMPROBANDO LA REALIDAD” MAURO ENTRIALGO / JAVI RODRÍGUEZ EDICIONES LA CÚPULA Nueva sorpresa en los tesoros recuperados y compilados por Ediciones La Cúpula. En este caso se trata de una original historia editada originalmente en las páginas de la siempre recordada revista “El Víbora”, en la que tenemos el lujo de disfrutar de uno de nuestros historietistas más prolíficos, Mauro Entrialgo, en el papel de guionista, abriendo la puerta a un excepcional Javi Rodríguez que despuntaba como dibujante (ahora es una estrella de la escuderia Marvel, para quienes dibuja a Spider-Woman o Dr. Strange). Pues bien, esta es la historia de Coco, un alocado personaje que tiene sueños lúcidos, o lo que es lo mismo: la capacidad de dirigir sus experiencias oníricas. Esa habilidad lo convierte en presa deseable para Plataforma Omega, que busca individuos de sus características para desarrollar la versión definitiva de su próximo lanzamiento: una consola que proporcionará a los jugadores la posibilidad de pilotar sus propios sueños. A partir de ahí, la aventura se complica y deriva en un logrado thriller donde van encajando todas las piezas de un enrevesado puzzle verdaderamente entretenido.

LH MAGAZIN | CÓMICS

“ENCUENTROS CERCANOS” ANABEL COLAZO. EDICIONES LA CÚPULA

“VOLTIO” VARIOS AUTORES EDICIONES LA CÚPULA Con el número 3 y con una apabullante portada de José Domingo y guardas de Àlex Red, y con historietas de Cristian Robles (Kensausage), Aroha Travé, Ana Oncina, Alex Giménez, Núria Tamarit, Xulia Vicente, Ana Galvañ, Fran Collado, Antonio Hitos, Alexis Nolla, Lorenzo Montatore, Genie Espinosa, Coke Navarro, John F Malta y Evan M. Cohen, Voltio se despide de sus lectores. Publicación e intento únicos de dar a conocer otra forma de entender las viñetas a través de autoras y autores únicos de aquí, sus coordinadores, Alex Giménez y Ana Oncina, se despiden así de quienes les vieron nacer: “Resulta un poco triste despedirse de Voltio, sobre todo cuando uno siente que, en cierto modo, se trata de una separación algo prematura. Sin embargo, nos gustaría pensar que se debe a que, como reza aquella mítica frase de Blade Runner, ‘la luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo’, y Voltio ha brillado con mucha intensidad […] Dicho esto, suponemos que sólo queda decir adiós, pero como sabemos que, en el fondo del corazón, todas y todos esperamos que un poco más allá de ese horizonte que es el futuro próximo se encuentre una inesperada resurrección...”

“ALIENCICLOPEDIA”

JUAN LUIS SÁNCHEZ / LUIS MIGUEL CARMONA. DIÁBOLO EDICIONES

El pequeño y entrañable extraterrestre creado por Steven Spielberg que, con cuatro cables, dos juguetes y cinta aislante, se fabricó un teléfono para llamar a “su casa” situada en el espacio exterior y por ello estafando en miles de dólares a la compañía telefónica dejando al terrícola Elliot con una deuda de por vida.

Los pequeños y revoltosos seres de cerebro prominente que llegaron desde Marte en sus platillos volantes para atacar nuestro planeta con el fin de conquistarlo a base de destructoras pistolas láser y reducciones de cabezas, pasando de los cromos a la gran pantalla gracias a un Tim Burton tan rarito como ellos.

Aquellos ingenuos alienígenas en blanco y negro que invadieron el cine de bajo presupuesto de los años 50 donde había desde una señora de 50 pies de altura que no encontraba medias de su talla, hasta una bestia de un millón de ojos transformada en su cartel anunciador por una chica en bañador pasando por un demencial plan 9 del espacio exterior obra del mítico Ed Wood.Todos ellos y más de cien marcianos conforman esta completa y divertidísima guía donde, con abundante material gráfico, se detallan todos los datos que un buen terrícola debería saber sobre ellos: su raza, planeta de procedencia, cómo son físicamente (feos, la mayoría) y los poderes y armas con que cuentan para hacer de las suyas. Guía imprescindible que te hará recordar alguna de las mejores películas de serie B de tu adolescencia y descubrir muchas otras que querrás recuperar.

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Quién es? PETER OTERO

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Me llamo Peter Oteo soy bajista y además toco contrabajo y percusión . Soy músico de sesión. ¿Cuanto tiempo llevas metido en la música?

Empecé tarde en esto a los 17 y teniendo en cuenta cuando pude dedicarme en exclusiva a tocar. Algo mas de 30 años. ¿Has publicado algún disco en solitario?

Pues aunque si he tenido proposiciones nunca he considerado que tuviera obra suficiente. Aunque si he compuesto y arreglado para mas gente, parece que con lo propio te pones un poco mas puntilloso. Esto no quiere decir que uno no lo sea cuando trabaja para otros, es simplemente que como músico de sesión uno puede aportar hasta donde le dejan, a partir de ahí la decisión es de otro. Cuando la obra es tuya y debes de tomar tu todas las decisiones sobre arreglos y resultado final la cosa se complica un poco mas… ¿ Has hecho colaboraciones en discos de otros artistas?

Desde Luz Casal a Pablo Carbonell pasando por Radio Tarifa, Los Chunguitos, Ciudad Jardín, Carmen Paris o el mismísimo Chiquito de la Calzada… Intento mostrarte lo variado que resulta el trabajo de estudio… La lista seria larga, aunque siempre me he considerado mas un músico de directo . ¿En qué andas metido últimamente?

Por un lado estamos a punto de empezar la gira del nuevo disco de LUZ CASAL que es lo que mas ocupado me va a tener así a corto plazo. Por otra parte este año lanzamos disco con NHAYAM que es un quinteto basado en el free jazz, la improvisación colectiva y la vanguardia. Me encanta este proyecto. Tambien sale disco de IBERICA SUITE una formación que ha revisado la obra de Lorca en su faceta

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como músico, el siempre dijo que quería ser músico aunque todos le conociéramos como poeta. A principios del siglo pasado grabó una serie de discos con La Argentinita que son los que esta formación ha tomado como referencia pero trayéndoselos al siglo XXI. Me resulta interesantísimo.

También estamos presentando el último disco de LORENZO AZCONA y la cosa pinta realmente bien. Todos los conciertos que hemos dado han sido un éxito y seguro que este año va a ser movidito.

Lorenzo es un excelente compositor y un gran instrumentista.

Además estoy colaborando bastante con otras formaciones en locales pequeños, sentía la necesidad de volver a trabajar en clubs, de una forma mas directa, mas en crudo . ¿Crees que dominas el bajo ? ¿Qué otro instrumento musical te gustaría tocar o dominar?

No creo que salvo contadas excepciones se llegue a dominar un instrumento del todo nunca, eso es para los genios.

Los músicos estamos condenados a la búsqueda eterna… si te conformas con que ya es suficiente para lo que estas haciendo no vas a avanzar y vas acabar aburriéndote a ti mismo. Evidentemente la experiencia en esto te da, como poco, conocimiento del oficio, pero de ahí a dominarlo… Me gustaría tocar el piano creo que es fundamental para cualquier músico tocarlo al menos un poco. Creo que es el instrumento mas completo. ¿Qué fué para ti la Movida Madrileña o cómo la recuerdas ahora con el paso de los años? Tocaste en Rock Ola Yo de la movida prácticamente no me enteré por que estaba en mi movida de intentar convertirme en profesional de esto. A toro pasado me parece una explosión de creatividad y de morro casi

a partes iguales. Al igual que aparecieron grupos y solistas que merecían la pena de verdad, gente con cosas que aportar, hubo también un montón de personajes que se subieron al carro del todo vale sin ningún pudor y que incluso hoy siguen sin haber aprendido a tocar y siguen viviendo de esto repitiendo el mismo puñado de canciones de hace 30 años. De los que me gustaban me quedo con Radio Futura, Golpes Bajos, Siniestro Total, Nacha Pop… y poco mas, no soy un entendido y yo escuchaba otras cosas… Y si, toque en Rock Ola un par de veces en concursos de maquetas. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Lo veo como un arma de doble filo, por un lado están los proyectos verdaderamente interesantes que no encontrarían una difusión sin internet y por otra parte hay una gran sobredosis de auto bombo y mediocridad. ¿Tan mal va la industria musical?

Va peor !!! Y yo creo que el problema es que la música no esta en manos de los músicos. Estamos rodeados de personajes que quieren su parte del pastel, un pastel que no es el suyo. Todos esos intermediarios entre el artista y el público han degradado la música. Estamos rodeados de creadores opinión que no tienen ni puta idea de tocar un instrumento y que tienen peso en esto… Programas de TVE absolutamente infames que venden productos prefabricados con una fecha de caducidad asombrosamente corta Etc… ¿Qué músicos, grupos o simplemente personas admiras?

Otra vez la lista serí a larguísima, te cito tres. Jaco Pastorius, Muhammad Ali y Martin Berasategui. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? ¿Tocando el bajo?

Texto y Foto : Domingo J. Casas

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE

- 20 septiembre 2018 WiZink Center Madrid

2018, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Jueves 24 y viernes 25 de mayo de 2018, Wizink Center – Madrid.

DOWNLOAD FESTIVAL MADRID 2018

MAD COOL

PEARL JAM

4EVER VALENCIA FEST

- Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de junio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Guns N’ Roses - Ozzy Osbourne – Avenged Sevenfold – Judas Priest – Marilyn Manson – A Perfect Circle

- Martes 10 de julio de 2018, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

KISS

- 7 de julio de 2018, Barcelona Rock Fest – Barcelona.

- 8 de julio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- 14 de julio de 2018, Resurrection Festival – Viveiro (Lugo)

IRON MAIDEN

- Sábado 14 de julio, Estadio Wanda Metropolitano - Madrid

OMD

- Miércoles 14 de febrero de 2018, Razzmatazz 1 – Barcelona.

- Jueves 15 de febrero de 2018, La Riviera – Madrid.

DEACON BLUE

- Jueves 1 de febrero de 2018, Barts – Barcelona.

- Viernes 2 de febrero de 2018, Teatro Barcelo – Madrid.

- Sábado 3 de febrero de 2018, La Rambleta – Valencia.

LIAM GALLAGHER

- Viernes 23 de febrero de 2018, La Riviera – Madrid.

- Sábado 24 de febrero de 2018, Razzmatazz1 – Barcelona.

IMAGINE DRAGONS - Viernes 6 de abril de 2018, Palau Sant Jordi – Barcelona - Sábado 7 de abril de 2018, Wizink Center – Madrid.

BOB DYLAN

- Sábado 24 de marzo de 2018, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso – Salamanca.

- Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de marzo de 2018, Auditorio Nacional – Madrid.

- Viernes 30 y Sábado 31 de marzo de 2018, Guitar Festival, Gran Teatre del Liceu – Barcelona.

ROGER WATERS – US + THEM - Viernes 13 y sábado 14 de abril de

GUNS N’ROSES

- Domingo 1 de julio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

RINGO STAR

- Martes 26 de junio de 2018, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Jueves 28 de junio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2018, Coliseum – La Coruña.

- Domingo 1 de julio de 2018, Bizkaia Arena – Bilbao.

Pearl Jam – Kasabian – Justice – Massive Attack – Snow Patrol – At The Drive in – Depeche Mode – Queens of The Stone Age – Nine Inch Nails.

- Jueves 12, viernes 13 y sábado14 de julio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

29 y 30 de junio, La Marina ( València).

Simple Minds, The Prodigy y Santiago Auserón + Sexy Sadie+otros

Ahora compra tus entradas en nuestra web en la seccion de agenda. www.lhmagazin.com/agenda

Novedades MANZANO “4”

The Fish Factory facebook.com/José-AntonioManzano

DISCO DEL MES

AMIGOZ Amigoz

Garsadaztour amigoz.es

Esta banda formada por grandes músicos algunos de ellos exmiembros de Mago de Oz y que se formó en el 2013 para celebrar el regreso a los escenarios del bajista Salvador Garcia Saez en las Fiestas Patronales de Madridejos, por fin da a luz este primer disco, un disco de catorce canciones en el cual se hace un viaje por el rock mas allá de etiquetas. Te encontraras temas más folk que te recordaran a la primera etapa de Mago de Oz, pero también hay temas más hard rock, blues, incluso rock & roll... un disco que irás descubriendo en cada escucha.

La banda compuesta por Juanma Lobón Sanz en la voz, en la batería Joaquín Arellano Valderas “Niño”, en el violín Santiago Vokram, guitarras Fernando Sánchez-Collado y José Alonso Alvarez “Chema”, en el bajo Salvador García Saez “Salva”, en los teclados Sergio Cisnero Anguita “Kiskilla”, en la flauta Fernando Ponce de León Avellán y en el saxofón Tony Corral han conseguido plasmar un gran trabajo de esos que te hacen volver a disfrutar de este género que a veces siento que está demasiado encorsetado. El disco ha sido grabado y mezclado en los estudios Revirock en Madrid y en los estudios Guantanamo en Merida por Chino Flores, consiguiendo un excelente sonido, muy directo. De las masterización se ha encargado Pedro Lastra en The Sonic Labs en Madrid. Seria

injusto decir que este primer disco recuerda a esa dorada primera etapa de Mago de Oz ya que en sus canciones vas encontrar riff o arreglos que te recuerdan a grandes bandas como Jethro Tull, Iron Maiden, Foreigner, The Who... el folk está muy presente durante todo el disco.

Respecto a sus letras hablan de amistad, fiesta, esperanza, nostalgia, amor... con unos textos muy cuidados. También hay un hueco para volver a interpretar “El lago”. Un tema instrumental “Cuando amanezca” que me ha recordado a una banda que me gusta mucho como son Luar na Lubre, un tema muy cercano al folk gallego. Un disco que no deja indiferente y en el que se puede apreciar los amplios gustos musicales de todos sus componentes a lo largo de todos estos años de sus respectivas carreras musicales consiguiendo mantener una homogeneidad en todo el disco, el sonido de Amigoz, y pienso que esto ha debido de ser una de las partes más difíciles del disco, el poder escuchar un tema blues como “Blues sin ti” a un tema hard rock como es “Te invito a soñar”. Para terminar mencionar lo cuidado que está el diseño final con el logotipo del grupo en la portada en forma de relieve. Un disco que espero que será el principio de muchos que vendrán a posteriori.

Para lo amantes del hard rock este disco de Manzano el cuarto en su carrera es uno de los discos más esperados, y su regreso.

Militó en bandas tan conocidas e internacionales como TBO, Banzai, Tigres de Metal, Zero o Niagara. Este disco “4” nos vuelve a traer a nuestros corazones esos recuerdos de discos como su primer trabajo que llevaba por título Manzano y que se publicó en 1.988, mucho ha llovido desde entonces y eso es lo que se plasma en esta nueva entrega, toda esa sabiduría aprendida en estos años que ha quedado plasmada en diez temas que hará las delicias de los amantes de este género. En esta nueva entrega, que sale publicada con el sello discográfico que más apuesta por el rock en este país The Fish Factory acompañan a Manzano los músicos Félix Barcojo en la guitarra, Nico Martínez en el bajo y Danny Navarro en la batería, pero también cuenta con las colaboraciones de Tony Baena en la guitarra. El disco se ha grabado, mezclado y masterizado por Sue Gere en Hybrid Recordings y la voz en 59A Studios en Arlesheim (Suiza) por Angi Schiliro. Sólo me queda dar la enhorabuena por este regreso a Manzano y por este gran disco. Recientemente pasó por una enfermedad como el cáncer con la cual tuvo que lidiar y la ganó y nosotros nos alegramos, porque seguro, que después de este regreso con “4” vendrán muchos mas discos.

ROCKIN THE BLUES Varios guitarristas Mascot Records

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El monopolio del sello Mascot Records en todo el mundo dentro del segmento del Blues Rock es tan apabullante como la calidad de sus artistas emergentes. Joe Bonamassa, es uno de los mejores ejemplos de su excelente gestión, un artista descubierto a una temprana edad y con una carrera cuidada al milímetro. Este recopilatorio, a parte de ser contenido de marca para este sello cada vez más poderoso en la escena, es un catálogo de los artistas más potentes con los que están trabajando en la actualidad. Este deseo de proyectar y dar visibilidad a sus músicos, ha llevado a esta fábrica de talentos a la creación del Rockin The Blues, un festival itinerante que tendrá lugar en tres países distintos (UK, Países Bajos y Alemania) en el que tocarán diversos grupos y artistas del sello con el fin de promocionar cada temporada a un artista emergente concreto, pero arropado por otros ya consagrados. En esta ocasión, los honores se los llevará Quinn Sullivan, un jovencísimo talento con proyección que bien podría convertirse en el nuevo Bonamassa. Desde luego que la voluntad de Mascot y este tipo de iniciativas, hace que la proyección de sus artistas goce de auténticas oportunidades de sostenibilidad.

TANGERINE DREAM Quantum Gate

Kscope tangerinedream.org

Edgar Froese ha dejado un legado musical digno de continuación incluso después de su defunción. Las primeras canciones de este trabajo parecen contener fuertes influencias de Ulrich Snauss, uno de los tres componentes del actual proyecto junto a Thorsten y Hoshiko, pero en definitiva este epitafio de la trilogía de Dante, propuesto por Froese se postula como una auténtica obra maestra. El disco se abre con “Sensing Elements” una pieza larga, al más puro estilo de los años 70s y 80s, transportándote directamente a localizaciones espaciales pobladas de todo tipo de galaxias y sistemas solares. Esas atmósferas nos acompañarán en todo el disco, repletas de percusiones bounceadas y sintetizadores penetrantes. Los actuales componentes del proyecto no sólo pagan un tributo a la magia de Froese y a su 50 aniversario, sino que abren nuevos horizontes que anticipan...

...futuros lanzamientos elevados a un alto nivel de entusiasmo.

Obviamente la calidad sonora de este álbum es abismal y legitima el echo de que Tangerine Dreams siga sacando discos sin su máximo precursor e idealista divergente. La leyenda continua.

KITAI Pirómanos

Entrebotonoes/Sony Music www.kitaioficial.com/

Muchas ganas tenía de escuchar el nuevo trabajo de esta banda a la cual admiro tanto por su forma de trabajar, como por su propuesta musical. “Pirómanos” es el segundo disco de larga duración del grupo. Con su anterior disco “Que vienen” consiguieron a fuerza de tesón, trabajo, carretera, innovación, propuestas... hacerse un hueco dentro del panorama musical. ¿Qué nos depararía este nuevo disco? ¿Continuidad? Después de los grandes resultados conseguidos con su anterior disco, eso hubiera sido lo fácil y lo he esperado. Pues por eso me gusta Kitai, porque son capaces de sorprenderme, lo hicieron con sus dos Ep´s “Origen” y “Viral”, después el disco y ahora Pirómanos con el cual han querido abrir su música sin encerrarse en etiquetas, una propuesta muy interesante y con la cual han conseguido ir definiendo su propio estilo. Del disco lo que me has sorprendido es la voz de Alex, una gran evolución en tesituras impensables hace unos años, pero también encontrarme con grandes canciones como “Lejos”, “Volcán” y “He vuelto” imposible de creer que un grupo como Kitai los pudiera crear escuchando solo su disco “Que vienen”. Auguro a este disco un gran recorrido por que han hecho un disco espectacular y sus directos son brutales. ¿Habláis de la renovación del rock?, pues aquí tenéis a Kitai llamando a esas puertas.

SUPERSONIC BLUES MACHINE Californisoul

Mascot Label Group/Provogue Banda pseudo-emergente con un elenco de artistas impresionante (Kenny Aronoff –Iggy Pop, The Rolling Stones, Bon Jovi, Rod Stewart, Anastacia…-, Lance Lopez

y Frabrizio Grossi) auspiciado por el sello Mascot Records, acaparador de los mejores talentos dentro del mundo del blues rock actual, se postulan como la alternativa perfecta a bandas fatigadas por el paso del tiempo como ZZ Top o Gov´t Mule, que si bien siguen teniendo una excelente reputación y vigencia, la edad de sus componentes no augura a pensar que tiempos futuros puedan ser mejores. Eso no quita que muchos de estos artistas “clásicos” dentro del estilo (Robben Ford, Billy F. Gibbons, Steve Lukather o Walter Trout) aporten su granito de arena al resultado final. Trece canciones llenas de Blues Rock de calidad.

Ritmos pegadizos y muy bailables, con una calidad excelsa en lo musical y talentosa en términos compositivos. Si el primer disco de la banda ya sirvió para dar un toque de atención, con este “Californisoul” deberían situarse en la primera línea de fuego de los futuros referentes de la música sureña americana.

GUZMAN Re

Cadillac Music cadillacmusic.es Ya os hablamos de su anterior disco en estas páginas “Sentado en la cumbre del mundo” y es que

me declaro un fan incondicional de este gran artista. Le descubrí de muy pequeño en el año 1974 con el tema “Señor Azul” tema interpretado por Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, nuestros Crosby, Stills, Nash & Young españoles.

Después pasó por la última etapa de Módulos y armó uno de mis grupos favoritos Cadillac. Pienso que hay pocos artistas como José María Guzmán que sepan cuidar las armonías musicales en este país, así como los arreglos en las canciones y la forma de contar las cosas. Ahora en este nuevo disco no iba a ser menos, pero me sigue sorprendiendo como en cada disco consigue dar un paso mas en sus creaciones, y es capaz de hablar de un tema tan actual como las patrias en el el tema que abre el disco “No soy de aquí” y es que la música debería volver a ser una herramienta para expresar opiniones sobre los problemas sociales, eso sin dejar de lado los sentimientos. En este nuevo disco de Guzmán se vuelven a dar la mano la llamada música americana, el folk... con unos arreglos vocales sorprendentes, cuidados, así como sus letras. No puedo dejar de terminar sin mencionar el tema que cierra el disco “Refugiados (Es mejor mirar hacia otro lado) que me ha puesto el vello de punta, una canción que trata de un tema que por desgracia todos los días escuchamos en los telediarios y el mundo le da la espalda.

MOSCÚ BABIES Guerra Fría

Auto-producido facebook.com/moscubabies

Si con su primer larga duración “Diario del Caos” que se publicó en el 2.014 ya nos dejaron un buen sabor de boca, es increíble ver el salto tan grande que han dado en este segundo disco “Guerra Fría” tanto en la composición de los temas, melodías... como en el sonido conseguido por Manuel Micó el cual se ha encargado de la producción, grabación, mezcla y mastering en APK Estudios en Valencia. La guitarras del disco se grabaron en Gonna Rec, por Nano Castro. Para celebrar esta salida del disco, que también verá la luz en formato vinilo en una coedición entre Devil Records, Lucinda, Punk Machine Records, Furious Records, Ce de Vendetta Records y Moscú Babies Records, se han rodeado de grandes amigos en las colaboraciones como son Daniel Llamas (G.A.S Drummers), Kurt Baker, Terry (Like Peter at Home), Star Mafia Boy y Fede Rubio (Banda Cojones). El disco tiene un aura de conceptual ya que sus letras, en esta ocasión, Tania Ce se ha basado en el libro del “El Principito”. Trece temas son los que componen este disco del cual la parte de la ilustración y que nos ha parecida muy acertada se ha encargado Bárbara Jiménez. El disco se cierra con el tema “El Borracho”, al final de la canción, hay un pequeño homenaje a Black Sabbath, una forma espectacular de cerrar el disco.

Novedades BETH HART & JOE BONAMASSA Black Coffee

Mascot Label Group/Provogue hartandbonamassa.com

artistas de muy primer nivel. Para esta ocasión Tommy se rodea de amigos de la talla de Mark Knopfler, DJ Simo o Amanda Shires entre otros, buscando que el estreno de este nuevo sello discográfico sea absolutamente memorable e interpretando duetos inolvidables a la par que va rompiendo barreras creativas y compensando las expectativas que los fans tienen en su trabajo. El disco ha sido producido por el propio Emmanuel y contiene nada menos que dieciséis canciones que parafrasean hitos clásicos como “Purple Haze” o “Deep River Blues”, con grandes dosis de improvisación hasta completar un trabajo exquisito.

COMANDANTE TWIN Un buen día se le ocurrió a alguien la flamante idea de grabar un disco con estos dos monstruos del soul, blues y rock. El resultado se llamó “Don´t Explain” y fue la primera colaboración de dos fuerzas de la naturaleza que de forma individual lo habían conseguido todo, pero que de forma conjunta se complementaban de una manera superlativa. La segunda colaboración se llamó “Seesaw” y las sensaciones fueron tan apabullantes, que acabaron siendo nominados a los premios Grammy. En este nuevo disco, la magia surgida entre ambos artistas se ha ido refinando hasta afianzar la colaboración como un proyecto sólido y esperado. Si las carreras de ambos por separado están topando cotas estratosféricas, nadie discute que Beth Hart & Joe Bonamassa deben seguir regalándonos discos tan buenos como este.

TOMMY EMMANUEL Accomplice One

tommyemmanuel.com Mascot Label Group/Provogue

Tommy Emmanuel es un artista que siempre trata de superarse con cada trabajo, algo realmente difícil si tenemos en cuenta que es considerado por muchos como el mejor guitarrista acústico del mundo y que siempre ha intentado llevar su virtuosismo a un nivel extraterrestre. Para su nuevo trabajo, Tommy ficha por el sello discográfico The Players Club, una nueva facción del sello Mascot Records, siempre comprometido con la difusión de

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1984

Auto-producido www.facebook.com/ComandanteTwin

Este es uno de esos grupos que si hubieran nacido en la fecha que da título al disco estoy seguro que estaríamos hablando de la super banda del momento. Este es su primer larga duración, un disco de música pop, donde las once canciones que componen este disco hacen que tus sentimientos se muevan al ritmo de sus melodías, atmósferas... El grupo compuesto por Eduardo Santos y los hermanos Valero, Guillermo y Pablo han sabido dotar a este disco de once canciones de esas que te gustan bailar y tararear. Músicos curtidos en mil batallas que han sabido buscar en este primer disco producido por Pachi García, que ya ha trabajado con grupos de la talla de Amaral, Lori Meyers o Los Enemigos un estilo y un sonido que hacen de Comandante Twin un grupo a tener muy en cuenta en este arranque del 2018. El próximo 20 de abril es una buena oportunidad de poder disfrutar de ellos en la sala El Sol..

BOOTSY COLLINS

World Wide Funk Mascot Label Group/Provogue thebootcave.com El funk de vieja escuela y de alta enjundia regresa de la mano del único e irrepetible Bootsy Collins.

Con World Wide Funk, el artista no renuncia a su estilo pero trata de

adaptarlo al momento actual haciéndose rodear de artistas emergentes como MC Eiht & Blvckseeds o Musiq Soulchild & Big Daddy Kane entre otros, para fusionar el ayer y el hoy en un disco realmente sobresaliente. Bootsy equilibra perfectamente las composiciones coherentes y pegadizas con su particular y atómica manera con la que modula las cuerdas de su bajo.

Canciones como “Ladies Night”, recuerda el mejor funky de los años 80 y 90, imaginad una mezcla entre Kool & the Gang con una producción moderna y una visión aplicada al momento de la música actual. Lo mismo pasa con “Hot Saucer” del que además Bootsy ha publicado un vídeo divertidísimo.

Si este disco ha sido la forma en la que este artista ha conectado con las nuevas generaciones, a buen seguro que todos esos nuevos artistas también habrán disfrutado de la forma “clásica” de concebir el estilo. Sin duda estamos ante un disco definitivamente imprescindible.

SINKOPE

El parque de los poetas Rock Estatal Records sinkope.es

Veintisiete años, doce discos, y siguen poniendo a todo el mundo de pie. Son muchas las veces que se pide un relevo generacional en el rock, pero si ni siquiera se reconoce el gran trabajo de una banda como Sinkope, ¿de qué relevo generacional estamos hablando?

Un disco con más distorsión pero en el cual la poesía sigue estando presente, yo pienso que a Vito habría que empezar a reconocerle como lo que es, un gran poeta urbano, que a sus sonetos, prosas, se las musicaliza y que debería ser reconocido como uno de los mejores poetas, que ha dado este país. Si en vez de musicalizar sus textos, se hubieran publicado en libros, si hubiera nacido en la generación de los grandes poetas, ¿quién sería Vito hoy? Yo lo tengo claro, para mí, el mejor escribien-

do. Musicalmente me sorprenden en cada entrega en el cual dan rienda suelta a sus gustos si atarse a etiquetas y de ahí nace un tema tan bello y tan rockero como “Mi barco y mi mar”. El disco ha sido grabado en los estudios Sonak Studios & Live, del sonido se ha encargado Luismi Garcia al cual le tengo que dar la enhorabuena por el resultado final un disco definido, y que suena a directo. Este disco cuenta con las colaboraciones de la gran Aurora Beltran, Lorenzo González y Jesús Cuervo. El 24 de febrero lo presentaran en la sala La Riviera de Madrid.

PROJECT MAMA EARTH Idem

Mascot Label Group

Dicen que los álbumes más memorables son aquellos que se trabajan sin pretensiones excesivas y sin presiones comerciales y este es, sin duda, uno de ellos. La bella Joss Stone es la precursora de este lanzamiento y a tenor de su metodología de trabajo, nadie podría esperar un resultado tan brillante.

Aliada con artistas cameruneses reubicados en distintos países del mundo, ella cocinaba y sacaba a sus perros mientras ellos trabajaban en su estudio el apartado instrumental, ritmos africanos que Joss nunca había cantado hasta la fecha, a los que se fue sumando sobre la marcha. La química fue absoluta y el resultado transgresor e innovador que fusiona los ritmos africanos con sonidos occidentales y mucho Groove. La fórmula se completa con toques jazz, blues y soul, respetando la personalidad de todos los participantes y a favor de una obra exquisita.

DOOM SIDE OF THE MOON El parque de los poetas

Doom Side Of The Moon www.facebook.com/DoomSideoftheMoon

Kyle Shutt, guitarrista de The Sword y reconocido fan de Pink Floyd, sintió en algún momento la necesidad de aportar una visión diferente del trabajo más reconocido de esta inmensa formación. La empresa era complicada porque la recreación en clave de Doom Metal para un disco esencial en la historia de la música de todos los tiempos necesitaba de mucho criterio, marcialidad y enfoque diferencial.

No tenía sentido ni parafrasearlo, ni hacerlo irreconocible, sino más bien, ponerlo entre medias de ambos conceptos con el fin de que nadie pudiera ver herida su sensibilidad y resultase tan entendible como atractivo. La conclusión es que la adaptación de este clásico está muy por encima de lo que se espera de él. Lógicamente, habría otro debate abierto; ¿era necesario volver a grabar este disco aún variando su enfoque?, seguramente no, pero a veces es interesante ver que tal le sienta a un clásico, un tratamiento distinto.

VANDENBERG`S MOONKIN MK II

vandenbergsmoonkings.com Mascot Label Group/Provogue

JOE HENRY Thrum

earMusic joehenrylovesyoumadly.com

Compaginando su faceta de productor con la de compositor e instrumentista, Joe Henry publica este nuevo disco repleto de los atributos exitosos de su impronta habitual, una línea continua de acción en la que destacan el intimismo, la simplicidad y la aletargada contundencia del que se expresa a cara abierta y sin artificios. Para estas nuevas composiciones, el artista anunció su interés poético por encima de la influencia musical de sus artistas de cabecera, algo que no había manifestado nunca antes, pero que en absoluto ha menguado o tergiversado su particular visión a la hora de escribir nuevas canciones, es más, podría decirse que se encuentra en un gran estado de forma y que “Thrum” es su mejor versión. Si te gusta Joe Henry, no encontrarás ni una sola excusa para no disfrutar del que hoy por hoy es el mejor artista de Alt Country de su tiempo.

REPUBLICOPLAS Tommy Emmanuel es un artista que siempre trata de superarse con cada trabajo, algo realmente difícil si tenemos en cuenta que es considerado por muchos como el mejor guitarrista acústico del mundo y que siempre ha intentado llevar su virtuosismo a un nivel extraterrestre. Para su nuevo trabajo, Tommy ficha por el sello discográfico The Players Club, una nueva facción del sello Mascot Records, siempre comprometido con la difusión de artistas de muy primer nivel. Para esta ocasión Tommy se rodea de amigos de la talla de Mark Knopfler, DJ Simo o Amanda Shires entre otros, buscando que el estreno de este nuevo sello discográfico sea absolutamente memorable e interpretando duetos inolvidables a la par que va rompiendo barreras creativas y compensando las expectativas que los fans tienen en su trabajo.

El disco ha sido producido por el propio Emmanuel y contiene nada menos que dieciséis canciones que parafrasean hitos clásicos como “Purple Haze” o “Deep River Blues”, con grandes dosis de improvisación hasta completar un trabajo exquisito.

SABINA WITT, JAVIER GALIANA, JAVIER VIANA 1930-1936 Adem/Allanamiento de Mirada

La copla es una parte importante de nuestro género musical y una parte fundamental para conocer nuestros orígenes en la música de este país. A mí, que me tocó vivir muy de cerca el rock urbano en pleno esplendor a finales de los setenta y los ochenta, los medios de comunicación nos decían que ser rebeldes era escuchar rock, pop, o pertenecer a una tribu urbana heavy, punk, mod, rocker... y que escuchar la música de nuestros padres era estar a favor del sistema, la copla le pertenencia a la dictadura. Mentira, con el tiempo

he tenido la gran suerte de poder entrevistar a grandes artistas de este género y quizás haya muchas mas rockeras y rockeros que canten copla que muchos que airean sus melenas al viento. En este disco vamos a poder escuchar grandes temas de este género como “Suspiros de España”, “María de la O.”, “La Bien Paga”, “Ojos Verdes”... pero interpretadas como se hacia en muchos club en entre los años 1930 y 1936 con un aire de jazz. Esas partituras que se habían perdido en la guerra ahora Paco Espínola las recupera gracias a un amigo que las tenia guardadas. Un disco grabado en directo en el cual se puede apreciar la intensidad, la emotividad... y otra forma de escuchar estas canciones como nos han llegado hasta nuestros días.

FUZZ

Desvio a ninguna parte Auto-producido fuzzmusic.es

Ha muchos de vosotros ya no hace falta que os presentemos a este gran músico y productor Frankie que es quien se encuentra detrás de este grupo Fuzz y que en estos días publica su segundo disco “Desvió a ninguna parte”. Frankie militó en una banda llamada Sugarless en 1997 con la cual cosecharon grandes éxitos y grandes conciertos, pero lo mas importante es que nos dejaron tres buenísimos discos que alguna vez deberías escuchar. El primer disco de Fuzz se llamaba “1” y ya nos dejó un buen sabor de boca. Han pasado unos cuantos años y ahora Frankie nos presenta seis canciones en la cual podemos ver la gran madurez que ha conseguido en su música y en el cual se puede apreciar ese giro hacia los EE.UU. al rock mas profundo, pero dejando libertad a sus composiciones y sin encorsetarse en un estilo concreto, eso si todo pasado por el filtro del rock. Otra faceta de Frankie ademas de ser un gran músico es un gran escritor y eso se aprecia en todos los temas que componen este disco pero quiero destacar el tema con el que abre el disco “Amaneció sangriento” donde se puede comprobar su compromiso con lo social. No puedo dejar la oportunidad de hablaros del tema que cierra el disco “Final Feliz” uno de las temas mas bellos que he escuchado en mucho tiempo, un regalo en forma de balada para terminar este buenísimo disco de Fuzz.

PABLO VALDES & THE CRAZY LOVERS Canciones Salvavidas pablovaldes.es

Nuevo trabajo del músico Asturiano y podemos decir que ha conseguido algo muy complicado, que las canciones tengan un lazo común al tema que le da título CANCIONES SALVAVIDAS,por lo que es una obra completa con una temática muy definida. Comienza con, COSAS DE DOS que adelanta lo que será el álbum.Sonido muy compacto y potente y primera prueba de lo que son las demas historias que se cuentan, acompañadas de excelentes melodías.

Aunque es uno de esos discos que se escuchan del tirón;a destacar los temas;CANCIONES SALVAVIDAS:clásico “sonido Pablo Valdes”,cosa dificil esta; tener o crear un sonido y estilo propios.

Guitarras ardientes y armónica, parte de lo que ha dejado de hacer Springsteen en sus últimos discos.

PREFIERO SALTAR: textos muy cuidados, sección de viento al más puro estilo del sonido Asbury (Parece que estemos oyendo una de Southside Jhonny) O ASBURY PARK: Guiño total a las influencias del autor,otro tema con apoyo de vientos, y estribillo muy acertado, ideal para los directos.En la línea del anterior y nunca mejor dicho en este caso.

ME QUEDO CONTIGO: para mi; la joya del disco, In crescendo con final trepidante con un solo de guitarra, al que se le une armónica,que de inmediato me hace pensar en una del Human Touch del de New Jersey (I WISH I WHERE BLIND). Sencillamente Genial. Gran trabajo de toda la banda tanto aquí como en todas las canciones.

MI ÚNICA LEY (Bonus track): Versión muy acertada en Castellano del clásico de Van Morrison “Brow Eyed Girl” que ya hace años viene interpretando en sus conciertos.

A la venta en www.pablovaldes.es

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