LH Magazin Music - Bon Vivant nº 108

www.lhmagazin.com XII AÑO - Nº 108- EJEMPLAR GRATUITO

BON VIVANT

“Música de etiqueta, sin etiquetas” SUPEROCHO THE SEASONGS PEPE CANTÓ TONI XUCLÁ OBA FESTIVAL

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, 1903, Fogata Bar Grill, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savo y(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladoli d),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed EL DERECHO A INFORMAR Muchas veces se olvida que cuando un periodista y un periodista gráfico (fotógrafo) van a un concierto, van a trabajar y esto es, van a informar. Cuando la mayoría de las personas que van a un concierto o festival, lo hacen para disfrutar y olvidar sus penas, si es que se pueden permitir el precio de las entradas de turno, que ese es otro tema del que hablaremos muy pronto. Nosotros vamos a hacer las mejores fotos posibles, sólo durante las dos o tres primeras canciones, normalmente desde el foso (espacio que separa el público del escenario) y últimamente desde la mesa de sonido sita 30 metros al menos del escenario. Si se han acreditado a pocos fotógrafos (nos quejamos), en el foso se está más cómodo para trabajar. Si se han acreditado a muchos fotógrafos (nos quejamos),en el foso se está menos cómodo pero se puede trabajar, siempre y cuando no falte ni la buena educación ni las buenas maneras. No siempre es así. Entiendo que cada fotógrafo quiera hacer la mejor foto posible, pero si esta es la misma para todos, difícil lo tenemos. Algo sucedió en el foso del concierto de Kiss en Madrid que ha levantado ampollas, y es que los malos modos afloraron y algunos fotógrafos fueron golpeados, entre ellos mismos. Yo he estado en fosos de festivales con menos espacio y peores modos, pero con elegancia y educación cada uno ha podido hacer su trabajo......el derecho a informar. También ocurre que hay algunos fotógrafos de las nuevas generaciones que parece que van a ver el concierto desde un lugar privilegiado (el foso) que a trabajar y esto no hace más que empeorar las cosas. Recordemos que este bendito oficio, que tanto nos gusta y está tan de moda para mí es una forma de vida y quiero que se nos respete el derecho a informar y empezar por respetarnos entre nosotros mismos.

Domingo J. Casas Jefe de Fotógrafos y delegado de la ANIGP en la Región de Murcia y en la Comunidad Valenciana ANIGP TV (Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión) http://anigp-tv.org/

Distribución Gratuita: 21.331 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Karol Essel, Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

s e r T y a t n e Cuar CENTRO COMERCIAL La Marina Calle de Diego de Losada, 2, 49080 Zamora

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Abrieron sus puertas en 2003 en Zamora. Garito de rock por excelencia y que es de visita obligada en esta localidad tan emblemática castellana. Su decoración va desde un homenaje a la cara oculta de la luna, de los Floyd su barra, hasta guitarras firmadas por AC/DC o Bon Jovi, pasando por Michael Jackson, entre los internacionales. De los estatales están todos desde Fito, Rulo o Joaquín Sabina. Hay fotos colgadas de sus paredes y frescos en el techo con Jimi Hendrix y Keith Richards. Los culpables de todo esto son Mario (guitarrista y reputado teclista en la foto) y Roberto. Dos personas dinámicas y visionarias.

Acaban de reformar local y le han dado otra capa de barniz sin perder un ápice de autenticidad. Esta abierto todos los días de la semana desde las 20.00 hasta las 03.00 y los fines de semana hasta las 04.30. Ambiente agradable, trato exquisito y precios razonables. Es un hard rock con más estilo y qué decir de su camarera Katy (en la foto), persona atenta y con muchas tablas en la noche zamorana. Es un sitio realmente especial y muy recomendable. Pasaros a visitarlo y no os arrepentiréis. Público variado, todos los grupos que tocan por la zona terminan allí sus after shows. Sito en el Centro Comercial de la Marina, en el numero 28 (Zamora) Por allí también se puede tapear o cenar y después la copita de rigor o echar un billar en el 43.

Ya tenemos las 25 bandas finalistas de este nuevo Girando Por Salas en su sexta edición.

En esta edición la fase de inscripción termino el pasado 15 de mayo con un total de 911 artistas inscritos.

Tras la revisión del cumplimiento de las bases, el número de artistas aprobados quedó en 696.

Y finalmente aquí está el listado de las 25 bandas seleccionadas por el jurado de GPS y el público. Entre las 25 bandas seleccionadas están representados casi todos los estilos y gran parte de las Comunidades Autónomas.

AGORAPHOBIA, ANALOGIC , BËLOP, CABEZA FUEGO, CARMEN BOZA , CLUB DEL RÍO, COLA JET SET, CORREOS, DEAD BRONCO, EL KANKA , EL TWANGUERO, ELECTRIC NANA, EXTRAPERLO, FRANCIS WHITE, JACK KNIFE, JOTANDJOTA , MACHADO, MI CAPITÁN, PABLO UND DESTRUKTION, RODRIGO MERCADO, SALAO, SEXY ZEBRAS, THE SOUL JACKET, TREMENDA TREMENTINA y VERKEREN. Ahora es el turno del público para empezar a descubrir estas bandas y sus propuestas musicales en la web de www.girandoporsalas.com y asistir a sus conciertos cuando estas pasen por vuestra ciudad. Girando Por Salas está cuidando los precios para que el no asistir a ver a cualquiera de estas bandas no sea el motivo la falta de dinero, que ya sabemos que no corren tiempos buenos para el ocio.

Los grupos empezaran a girar por el mes de octubre.

Solo queremos dar la enhorabuena a Girando por Salas por seguir apostando por esta iniciativa que tanto nos gusta, a los grupos que han sido seleccionados, y como dicen nuestros amigos de Girando Por Salas, nos vemos en las salas.

Foto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |CINE / BREVES PRÓXIMAMENTE EN LAS GRANDES PANTALLAS

El puente de los espías

The walk

James Donovan es un abogado de Brooklyn que se verá arrojado al núcleo de la Guerra Fría, cuando la CIA le encarga la prácticamente imposible misión de negociar la liberación de un piloto derribado.

Director: Steven Spielberg Estreno en España: 30 de Octubre de 2015

El último cazador de brujas Doce personas han pisado la Luna, pero únicamente un hombre ha recorrido, o recorrerá jamás, el inmenso vacío entre las dos torres del World Trade Center. Guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy, y ayudado por un insólito grupo de reclutas de todo el mundo.

Director: Robert Zemeckis Estreno en España: 4 de Diciembre de 2015

El mundo moderno oculta muchos secretos, pero el más asombroso de todos es el de las brujas que siguen viviendo entre nosotros; crueles criaturas sobrenaturales con la intención de liberar la Muerte Negra sobre el mundo.

Director: Breck Eisner Estreno en España: 30 de Octubre de 2015

Pedal Delay Korg SDD-3000 Pedal de Tremolo de diseño completamente original Empress Tremolo 2 Sonido prístino ( respuesta en frecuencias de 4 a 30 kHz). Selección de formas de onda. Tap tempo. Ritmos. Hasta 12 dB de ganancia sin distorsionar. 8 presets. True Bypass. Menú de configuración avanzada, permite seleccionar entre true bypass o buffered, presets del 0 al 8, configuración MIDI, configuración de controles externos. Chasis en aluminio. Consumo: 100mA. Dimensiones: 114 x 88 x 38 mm.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 239,00 €

Todas las características del legendario delay digital SDD-3000, empaquetados en un pedal. Ocho tipos distintos de delay incluyendo SDD-3000, Analog, Tape, Moderno, Kosmic, Reverse, Pitch y Panning. Filtros seleccionables para alterar el sonido de las repeticiones del delay. Cinco tipos de formas de onda de modulación. Efectos de modulación como flanger, chorus, vibrato, doubling y efectos Doppler. Tiempos de delay, desde 1 milisegundo hasta un máximo de 4.000 milisegundos. El Modo Sync permite especificar el tiempo de delay en términos de 11 valores de nota diferentes que van desde notas enteras a 1/32 de nota. 80 programas (40 bancos x 2 canales). La función LCR permite crear multi-tap delay. Incluye conectores MIDI. Diseño true bypass. Se puede utilizar con un pedal de expresión opcional. Dimensiones (An x Fon x Al): 260 × 170 × 77 mm. Peso: 1.5 kg. Alimentación: Adaptador AC (DC 9V). Consumo: DC 9V 600mA. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 449,00 €

BluGuitar AMP1 es el amplificador versátil El mundo necesita un nuevo amplificador de guitarra inteligente que pueda superar todas las expectativas de el guitarrista de hoy en día que exige la más alta integridad tonal. Con esto en mente, Thomas Blug y un experimentado equipo han trabajado juntos para diseñar, desarrollar y lanzar AMP1.

AMP1 ofrece una amplia paleta tonal, desde el jazz al metal, con calidad profesional. El sueño de Thomas era poner la inmensa potencia y el carácter de los amplificadores vintage de válvulas en un pequeño paquete que cabe en cualquier guantera o funda - sin comprometer los tonos. ¡Misión cumplida!

AMP1 está diseñado para el uso profesional en el escenario y en el estudio. El amplificador NANOTUBE de 100 vatios de potencia te ofrece tu propia paleta tonal con la mejor calidad de válvulas y enormes niveles de presión sonora.

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Cuatro increíbles y modificables canales te llevarán en un impresionante recorrido por la historia del amplificador de guitarra (dede tonos Limpios a Vintage a Clásicos y Modernos), el AMP1 también cuenta con controles conmutables y ajustables de Boost y Reverb, tres pedales integrados, una salida de Emulación de Altavoces verdaderamente excepcional para grabar, y una salida de auriculares, dando todas las opciones que se pueden esperar de un moderno amplificador de válvulas boutique.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 649,00 €

¿Harto de escuchar siempre lo mismo?

LH Magazin Radio te muestra lo que se cuece en el mundo actual de la música, independientemente de géneros musicales, sin olvidarnos los clásicos, solo apostamos por las grandes canciones. Emitimos en directo desde los locales de ensayo Ritmo y Compás en Madrid.

LUNES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

ESTAMOS ON-LINE

TALKING ABOUT NEW GENERATION

19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad

19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez.

JUEVES

21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock. Dirigido y presentado por Santi Fernandez.

EXIT MUSIC

RADIO THE SENTINEL

MARTES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

HEROE 80

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

17.00H. Llega el Indie y el Underground a LH Magazin de la mano de David Tabueña. Programa en el que repasará toda la actualidad de la música Indie, con entrevistas, noticias, conciertos y descubrimientos más que interesantes.

JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.

LH A TODO RITMO

LH A TODO RITMO

MIERCOLES

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

RITMO Y BLUES

13.00H. ¿Te gusta el Blues y el Soul?

Manu Sirvent te acerca la actualidad y el pasado de estos géneros.

www.lhmagazin.com

EL CLOSET

19.00H. De El Closet van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar. Algunas llevan ahí mucho tiempo, otras las acabamos de colocar, pero todas habrá merecido la pena conservarlas. Condudico y dirigido por Carlo Pari.

19.00H. La mejor musica de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent.

FOTOS: Aitor Nova

VIERNES

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

PATROCINADO POR:

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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on una brass band de funk de Granada formada exclusivamente por saxos, trompetas y percusión que combinan el virtuosismo del jazz, el groove del funk con la versatilidad y agilidad de una banda de calle para crear un espectáculo dinámico repleto de coreografías y energía. Señoras y señores con todos ustedes Befunkbop

Vuestros comienzos arrancan en el 2014. ¿Cómo surge la idea de formar esta brass band de funk?

Realmente todo comienza en 2011 cuando Sergio Garrido, nuestro saxofón barítono, hablando con miembros de la Banda Municipal de Albolote sobre la posibilidad de montar un grupo se le ocurrió montar una banda de viento y percusión, pero huyendo de la típica charanga de amenización de fiestas con música popular. Gracias a una banda italiana llamada Funk Off que vendía su disco con las partituras de los temas y que nosotros compramos, empezamos a tocar sus temas y a aprender a tocar esta música. Fue el comienzo de un largo tiempo de aprendizaje. Después, llegaron las composiciones y arreglos originales de miembros del grupo para ampliar el repertorio.

En 2014 tras varios años trabajando y ensayando mucho, y tocando eventualmente, damos nuestro primer concierto en la mítica sala Plantabaja de Granada el 8 de febrero, una oportunidad que surge de imprevisto y la acogimos con muchísima ilusión. Este concierto nos dio un impulso muy fuerte que nos llevó a grabar el disco y los primeros festivales en verano y hasta hoy que no hemos parado ni un mes. ¿Cuáles son vuestros gustos musicales y cómo influyen estos en vuestra musica?

Evidentemente, la brass band italiana “Funk Off ” es nuestra influencia inicial pues nuestros comienzos se basaron en interpretar su música, pero ahora estamos escuchando bandas norteamericanas como Hypnotic Brass Ensemble (a quién teloneamos en su visita a Granada el pasado 26 de marzo), Soul Rebels, Youngblood Brass Band, Rebirth Brass Band... Y por supuesto, James Brown y Maceo Parker. También la música latina e incluso no descartamos explorar el afrobeat o ritmos más característicos de la electrónica como el drum’n bass o breakbeat. En definitiva, nos nutrimos de todo lo que sea bailable. Buscamos hacer música para que la gente baile y queremos variedad de ritmos y estilos en nuestro repertorio. Hay ritmos que mueven mucho al público, otros que son mas ‘vacilones’, hay que conseguir un equilibrio en el repertorio.

En el 2014 grabáis vuestro primer trabajo “Befunkbop” que consta de nueve temas. Ya ha pasado algún tiempo de este disco. ¿Cómo lo veis en la distancia?

El disco llegó totalmente de imprevisto. Fue gracias a una serie de casualidades que confluyeron en poco tiempo. La idea original era grabar una maqueta con cuatro temas de una manera más o menos casera para poder moverlo por salas y empezar a tocar. El día que habíamos quedado para grabar, la orquesta Époka nos prestó un juego de microfonía, también nos cedieron el local de ensayo de la banda de Albolote, y Jose An-

tonio García, nuestro caja y técnico de sonido, con su ordenador y conocimientos, grabó y mezcló los cuatro temas previstos todos tocando juntos y en directo. El resultado nos sorprendió muy positivamente y decidimos grabar otros cuatro temas más para completar un disco. Luego le hicimos la portada y hasta la fiesta de presentación que se merecía. Así que pasamos de la idea de grabar 50 maquetas caseramente a editar 1000 discos en calidad de estudio. Estamos muy satisfechos con el resultado, pero hemos aprendido mucho desde entonces, hay temas y arreglos nuevos y queremos grabar ya otro disco. Sólo tenemos que encontrar el momento preciso y que tengamos un parón de conciertos para centrarnos en la grabación.

Con un sonido increíble y con unos temas que son un lujazo este disco os abierto bastantes puertas de festivales como Imáginafunk y Etnosur de Jaén, Jazzymás de Huelva, el Festival Internacional de Jazz de Málaga o el Trebufestival de Cádiz, el festival de arte de calle de Andalucía por excelencia. ¿Hay algún festival en especial en el cual os gustaría poder tocar?

Nos gustaría visitar todos los festivales de música negra de España: Enclave de Agua, Slap! Festival, Cultura Inquieta. Luego hay otros de arte y música de calle o multidisciplinares que nos gustaría visitar como es el Festival de Tárrega en Cataluña, el Reperkusión de Galicia, o el Womad de Cáceres. Pero hay muchos más, cada día conocemos más y llamamos a la puerta.

En Galicia hay muchos festivales en verano y todos son geniales: tenemos ganas de conocer el Vibra Son en A Coruña, o el Minho Reggae...

También empezamos a apuntar hacia el extranjero. En Francia sabemos que hay mucha cultura de brass band y les encanta, además que hay mucho apoyo por la cultura y la música. Nos encantaría ir a Marciac, el pueblo más pequeño de Europa que tiene el mayor festival de jazz de todo el continente. Y a Italia para conocer a nuestros “mentores” Funk Off. “Befunkbop” es un disco instrumental menos el tema “Así me siento” en que colabora en forma de rap Kodicia. ¿Pensáis hacer más temas vocales en un futuro?

Nos gusta la idea de meter algún coro cantado por todos, pero no nos hemos planteado tener temas vocales. Quién sabe si en el futuro se ofrece un cantante a grabar algo o poner letra a algún tema nuestro. “Así me siento” surge a raíz de un concurso al que nos queríamos presentar pero necesitábamos un tema original y tenía que estar relacionado con el rechazo de los malos tratos y la violencia de género. Kodicia se ofreció a colaborar, la compusimos y finalmente nos premiaron por ello. Otras ideas que nos rondan la cabeza es hablar con otros cantantes, arreglar temas suyos para nuestra formación y dar unos conciertos en este formato. Entre ellos, La Banda de Trapo, Muerdo... Quizás se den las circunstancias algún día.

Quién sabe.

En el rock, así como en el pop, y en otros géneros se habla mucho de crisis. ¿Cómo lo lleva Befunkbop? ¿Crisis? Creo que desde la época de Bach, pasando por Beethoven y Charlie Parker, hasta nuestros días los músicos siempre hemos vivido en al límite, excepto los artistas que se convierten en fenómenos mediáticos, con lo que esto implica. Por lo tanto, creo que siempre

hemos vivido en crisis, sobreviviendo y manteniendo a flote los proyectos musicales a duras penas. A veces se consigue tener una reputación que te permite asegurarte un mínimo de trabajo al año en festivales y salas, pero de esto depende mucho el tipo de música que hagas. Con la música instrumental es más difícil llegar a la gente que con música con letra y mensaje.

Es cierto, que hay una crisis que hace unos años no conocíamos. En España, hemos pasado una época dorada de la música donde la mayoría de los festivales recibían grandes subvenciones de instituciones y que ahora han sido retiradas. Muchos de estos festivales se las han tenido que ingeniar para no desaparecer, y otros, tristemente, han desaparecido. Esto ha llevado a reducir el número de bandas en cartel o reducir los cachés de las bandas. Y los más perjudicados han sido las bandas que poco a poco están haciéndose un hueco como nosotros, y las bandas muy numerosas. Hoy día han proliferado los grupos de pequeño formato y muchas bandas han tenido que empezar a trabajar en trio acústico porque a veces el caché no da para pagar ni los gastos. Nosotros intentamos mantener un mínimo de caché para no infravalorar la profesión del músico.

Durante este veranito tenéis bastantes conciertos. ¿Qué les podemos decir a nuestros lectores para que se acerquen a veros?

Que tenemos actuaciones para todos los gustos y de todos los colores: pasacalles, conciertos sobre escenario, actividades con niños, etc... Sólo hay que mirar nuestro calendario, escoger una fecha y venir con nosotros. Y si es a todas, pues mejor. Seguro que se lo pasan bien bailando y disfrutando de nuestra música y nuestros show.

Para terminar me gustaría que me hablarais de vuestro espectáculo “Los Funktásticos Viajes de Pepo”.

Generalmente, los niños no tienen la posibilidad de escuchar la música en directo como la tienen los adultos. Así que cuando ven tocar un instrumento, y más un instrumento de viento, se quedan embobados, sea la música que sea. Esto lo hemos experimentado tocando en la calle y de ahí surge la idea de acercar a los niños esta música a través de un concierto didáctico teatralizado.

Con el concierto didáctico, los niños se meten en la historia desde el primer momento y conectan rápidamente con los personajes, un niño inquieto y un alocado científico, gracias a que se les pide gritar, saltar, bailar, cantar... cosas que en el colegio, en el aula, no pueden hacer. Curiosamente, cuanto más mayor es el público, más cuesta que participen y se desinhiban En cuanto el sentido del ridículo se nos mete en la cabeza, a los adultos nos cuesta una barbaridad ponernos a bailar como nos venga en gana: mal, bien, descoordinados... da igual. Hay que rescatar al niño que llevamos dentro.

Este ha sido el proyecto más ambicioso, hasta el momento, que hemos llevado a cabo. Ninguno de nosotros somos actores ni tenemos idea de teatro, pero con ilusión y ganas logramos tener un espectáculo donde los niños disfrutan a lo grande, con proyecciones audiovisuales, escenografía, vestuario... Para nosotros fue toda una “súperproducción”.

Befunkbop www.befunkbop.com

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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sta jovencísima banda son los ganadores de la primera edición de DINAMO que se celebró hace unos días en la sala Silikona de Madrid. A la final llegaron cinco grupos Screams on Sunday, The Ramblings, Blind Eye, Impactrones y los ganadores E·C·H·O. En este concurso pudios ver que la continuidad en este mundillo de la música está garantizada con la gente que viene detrás pisando muy fuerte.

E· C· H· O Lo primero daros la enhorabuena. Se os veía muy emocionados cuando recogisteis el premio. ¿Qué supone para vosotros este premio?

Este premio es el primer paso para algo más grande.

Supone para nosotros una introducción al mundo profesional de la música, y es una buena manera para ir más allá en nuestro aprendizaje como músicos. Además, nos emociona que se reconozca nuestra música y el trabajo que hay detrás de ella, ya que no es un estilo que triunfe demasiado hoy en día. ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en esta primera edición de Dinamo?

Dinamo ha sido una experiencia que nos ha ayudado a madurar como músicos y como personas. Es reconfortarte también conocer y sentirse apoyados por otras bandas también de nuestra edad que quieren abrirse un hueco en este mundillo, y asimismo apoyarlas con sus futuros proyectos. ¿Cómo fueron los principios de E·C·H·O?¿Dónde os conocisteis y cómo se formó la banda?

ECHO tiene su origen en Smoke Lyrics, que surgió a partir de la asignatura de combo en la Escuela de la Música Creativa. Por motivos personales y roces entre los distintos integrantes, dos de los miembros de Smoke Lyrics decidieron irse, y el resto nos unimos con el nuevo guitarrista, David Fernández, para presentarse a Dinamo con las canciones de Carmen Alvaredo.

Vuestra música tiene un toque de oscuridad de grupos como Him. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

Nuestras mayores influencias son Depeche Mode, IAMX, Muse, Gary Numan, Placebo, y Nine Inch Nails.

A partir de ellos tratamos de crear nuestro propio estilo, usando ideas del synth-pop más oscuro que surgió en los 80, en un contexto de rock.

Además, intentamos escuchar gran variedad de estilos, para ampliar nuestro abanico de influencias e innovar con la música que tocamos.

En el mes de abril publicasteis un videoclip del tema “Soldiers”. Ahora que apenas es inexistente la venta de CD`s ¿es más importante tener un buen videoclip

que un Ep? Nosotros le hemos dado una oportunidad al videoclip porque desgraciadamente el EP ya no funciona en el mercado de la manera que funcionaba antes. La gente demanda algo novedoso y mucho más visual, que transmita una idea de la forma más clara posible. Sin embargo, fue emocionante y divertido grabar y montar un videoclip con nuestros propios medios. Además Paula, que estudia arte dramático, nos ayudó mucho a quitarnos el miedo a la cámara y a sentirnos cómodos durante la grabación. ¿De dónde surge el nombre del grupo?

El nombre de nuestra banda representa el cierre de una etapa con Smoke Lyrics. Podría decirse que esta nueva banda es un eco, la continuación de ese primer proyecto, aunque sinceramente en ECHO nos sentimos con más fuerza y más ganas que nunca. Además, hay una canción de IAMX en la que la palabra “Echo” se repite varias veces, y pensamos que sería un buen nombre para el grupo.

Ahora entráis en el estudio de Moba para registrar tres temas que saldrán después en un CD recopilatorio con vuestros compañeros de la final. ¿Tenéis pensado si serán nuevos temas?

Hemos pensado en grabar los temas más característicos de ECHO, los que más tocamos en directo y los que tienen más demanda por parte de nuestro pequeño pero fiel público. No habíamos pensado en grabar temas distintos a los que ya nos caracterizan, los cuales no llegan al año de vida. ¿Qué opinión tenéis que no os dejen pasar a los menores a las salas de conciertos?

Personalmente opinamos que estamos ante una legislación absolutamente injusta e incomprensible. No tiene sentido que una ciudad como Madrid, con la gran oferta cultural que puede ofrecer, cierre las puertas de la música en directo a cualquier menor de edad, con o sin tutor o autorización. Está claro que el Ayuntamiento de Madrid facilita el acceso a menores a ciertos eventos culturales, pero no a todos sin distinción. Por si esto fuera poco, también está prohibida la entrada a una sala

de conciertos a cualquier menor no solo como asistente, sino también como intérprete. El Ayuntamiento pone como excusa la venta de bebidas alcohólicas, pero esa es una cuestión que no parece importar en estadios de fútbol y plazas de toros, y que en el resto de lugares de España se soluciona con algo tan sencillo como pedir el DNI en la barra. De todos modos, agradecemos infinitamente a UnderageRocks el darnos la oportunidad de tocar en una sala de conciertos, y de entrar de lleno en el mundo de la música en directo. ¿Cómo veis vosotros la situación de la musica actual.? ¿Tenéis posibilidades de llegar a un mayor público?, ¿Qué os parece que apenas se vendan cd’s?, la falta de público en los conciertos…

Creemos que realmente tenemos posibilidades de llegar a un mayor público gracias al trabajo hecho y al que queda por hacer, pero necesitamos conseguir medios que nos permitan llegar a ellos, y así saber si gustamos o no gustamos.

La situación actual de la venta de CD’s es dramática, y nos parece triste que la gente de nuestra edad no suela contemplar la opción de gastar su dinero en comprar un disco. No obstante, la era digital ya está aquí, con sus ventajas e inconvenientes, y hay que saber adaptarse a la nueva demanda, aunque creemos que la satisfacción de un CD en formato físico no es comparable. Pablo, Mikel y Carmen somos muy aficionados a comprar discos, y pensamos que si buscas bien puedes encontrar cosas interesantes a un precio razonable.

Opinamos que el directo es una buena alternativa como fuente de ingresos ante la decadencia del CD, pero que aquí en España no existe tanta “cultura del concierto” como en otros países. Poca gente sabe apreciar las horas de trabajo y el esfuerzo que un buen concierto supone, y la consecuencia directa de esto se ve finde tras finde en las salas de conciertos. Desde aquí animamos a cualquiera (salvo si es menor, claro) a que se acerque a disfrutar de la música en directo y a saber apreciarla, ya que puede ser una experiencia única.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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n un entorno privilegiado, los dias 7 y 8 de agosto, el mismo fin de semana que se produce uno de los eventos más importantes de este país el descenso del rio Sella, con bandas tan importantes como Vetusta Morla, Sidonie, Delafé y las Flores Azules, La Habitación Roja, El Columpio Asesino, Eme DJ… con zona de acampada, amplia oferta gastronómica… esta ha llamado a ser uno de los festivales imprescindibles del verano.

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Parece que cuando menos público asiste a las salas pequeñas de conciertos en cada rincón de España nace un nuevo festival. ¿Qué os ha motivado a crear este festival?

Ciertamente es algo curioso parece que el público se retrae a la hora de asistir a conciertos en sala, sin embargo está creciendo el número de asistentes a los festivales. Lo que nos motivó crear el festival fue la oportunidad de ofrecer en una fecha muy determinada en Asturias, Descenso Internacional del Sella, una oferta que en nuestra región no existe. Un festival de pop rock en el amplio sentido de la palabra y el estilo, un encuentro moderno en un recinto envidiable y en un entorno increíble. Una manera de mostrar el Paraíso de Asturias a personas de otras comunidades que se acercasen por la música. ¿Cómo ha sido la elección de las bandas que van a participar en OBA Festival los días 7 y 8 de agosto?

La verdad es que está primera edición nos pilló un poco por sorpresa, no tuvimos mucho tiempo para prepararla y nos lanzamos a hacer un line up de presentación de lo que en un futuro podemos ir viendo en OBA festival. Bandas nacionales, internacionales y en un futuro y a medida que vayamos creciendo nos gustaría contar con bandas emergentes.

El lugar donde se va a realizar el festival es precioso, en un entorno natural casi único e idílico. ¿Se han tomado medidas para la protección del espacio que podemos decir al público que asista para que se divierta pero que también cuide el entorno?

Efectivamente el entorno es increíble, enfrente de la salida del Descenso Internacional de las Piraguas, a la vera del río Sella, un valle situado a escasa distancia de los Picos de Europa y diez minutos de unas playas increíbles en el Cantábrico. No podemos presumir de un sol de justicia pero si de un paisaje abrumador y de ensueño. Lógicamente desde la organización nos preocupa el cuidado del entorno, pero no sólo como organizadores sino como ciudadanos de un mundo del que todos tenemos que tomar conciencia que debemos y tenemos que cuidar, al final es la verdadera herencia que dejaremos, la huella de nuestro paso y de lo que somos como civilización.

Tenemos una zona de acampada… ¿qué nos podéis contar de esta zona?

La zona de acampada es muy amplia, está situada en el mimo recinto donde se celebran los conciertos y pegada al rio Sella. Todo muy cerca de Arriondas por lo que es el lugar ideal para disfrutar del festival y vivir plenamente toda la magia que se produce en encuentros como este, ideal para hacer nuevos amigos y compartir con gente de gustos afines en un ambiente de respeto y alegría. Sobra decir que habrá duchas, baños, consigna y las infraestructuras necesarias para hacer la estancia agradable. Además habrá un espacio donde se podrá meter el vehículo que lleves y aparcar al lado de la tienda de campaña o aparcar furgoneta o roulotte. También tendremos parking para coches dentro del recinto, en definitiva un espacio muy bien acondicionado para hacer la estancia agradable y disfrutar al máximo.

El precio de las entradas son 50€ acampada más abono para los dos días, simplemente el abono para los dos días 35€, la entrada del viernes 30€ y el sábado 18€. Unos precios muy razonables para la que está cayendo. ¿Se ha buscado ajustar todo lo posible los precios?

Si, nuestro objetivo es que el precio no sea una excusa para ir a OBA festival.

Respecto a la comida y bebida que nos podéis contar...

En lo que llamamos zona de día del festival, se podrá encontrar una oferta muy variada de comida, tendremos pizzas, perritos, cachopos (tan de moda, hoy en día), platos vegetarianos, carnes, ensaladas… y seguimos trabajando en ofrecer una oferta variada y atractiva. Para la gente que esté en la zona de acampada, les ofreceremos la posibilidad de comprar packs de bebida fría y que no tengan que cargar con bolsas innecesarias, ya sabes tenemos que adaptarnos a los tiempos.

Ese mismo fin de semana es el descenso del Sella, que también hay mucha fiesta alrededor del descenso. Así que todos aquellos que sean atrevidos pueden hacer el descenso y después al OBA Festival. ¿Se han programado actividades durante la mañana?

La gran actividad será ver la salida del Descenso del Sella, es impresionante, para los asturianos es una fecha muy señalada de la que nos sentimos muy orgullosos. Antes de dar la salida se da el pregón y se canta

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Vetusta Morla el “Asturias Patria Querida”, entonada por más de 200.000 personas hace que se te pongan los pelos de punta, sin duda y para quien no haya estado nunca un atractivo más de acudir a OBA festival Las entradas del festival ¿dónde las podemos conseguir y cuanta es la capacidad máxima que tiene el festival de público?

Las entradas se pueden adquirir en la web del festival obafestival.com y en musikaze.com/obafestival, como puntos de venta físicos en los supermercados masymas de toda Asturias y lógicamente en el recinto.

En cuanto a la capacidad iremos adaptando el recinto al número de entradas vendidas, como os comentábamos el recinto es impresionante y tiene capacidad para poder hacer un encuentro de dimensiones muy grandes ¿Qué nos podéis contar respecto al escenario, luces, watios…?

Esta edición contaremos con un escenario de grandes dimensiones. La transición entre las bandas habrá un dj que amenizará los cambios. El equipo de sonido será de alta gama D&B Auditechnik, utilizado por los mejores artistas del mundo en giras y festivales con más de 25.000 watios de sonido. Ofreciendo una experiencia sonora espectacular además contaremos con 100.000 watios de luz lo que permitirá ofrecer una escenografía a la altura de los mejores festivales de nuestro país. Nuestra intención es ofrecer una producción a la altura de los artistas del cartel, donde los asistentes sientan el poder y una calidad sonora incontestable. Será una de nuestras obsesiones en el desarrollo del encuentro, ofrecer a los espectadores un gran espectáculo audio visual. ¿Sabemos horarios...? ¿está cerrado ya definitivamente el cartel?

El cartel está cerrado para esta edición. Respecto a los horarios solamente podemos decir en este momento la apertura de puertas será a las 17:30 h el viernes 7, cerrando en festival entorno a las 6:00 de la mañana del sábado, donde abriremos otra vez las puertas a las 15:30 h, cerrando definitivamente a las 7:00 de la mañana del domingo. Comentar que también en la zona de día, abierta a todo el mundo se podrá escuchar música y degustar una variada oferta gastronómica ¿Qué podemos decir más a nuestros lectores para que se animen y se vayan al OBA festival.?

Creemos que venir a OBA festival, será un acierto seguro, por el entorno, por la música, por la fiesta, por el ambiente, por las infraestructuras…. OBA pretende ser una experiencia donde no sólo la música sea la protagonista, el ambiente que se vive esos días en Arriondas, Cangas de Onís, Ribadesella… es indescriptible; además del paisaje, playas, montaña… un entorno sacado de una película. Y como no, Vetusta Morla, Citizens!, La Habitación Roja, Sidonie, Monarchy…. OBA festival te da la bienvenida al Paraíso

Primero daros las gracias por atendernos. Ya ha pasado un poco más de un año desde que se publicó vuestro último trabajo La Deriva. Ya reposados ¿estáis contentos del resultado?

Estamos muy contentos, la verdad. La respuesta del público ha sido increíble: hemos sido disco de oro tan sólo unos meses después de haber salido el disco y los conciertos han sido brutales, sobre todo los seis que hicimos este año en grandes recintos y, especialmente, el del Barclaycard Center de Madrid, donde vinieron quince mil personas a vernos. ¡Cómo no vamos a estarlo!

Entre “Mapas” y “La Deriva” pasaron casi tres años. ¿Vamos a tener que esperar un año más para tener nuevo trabajo de Vetusta Morla?

Ahora mismo estamos metidos de lleno en los conciertos, todavía nos quedan muchos festivales y hasta que no cerremos la gira el 21 de noviembre otra vez en el Palacio de los Deportes de Madrid, no nos pondremos a pensar en un nuevo disco.

Cuando en 2008 publicasteis vuestro primer trabajo Un día en el mundo ¿pensasteis en alguna ocasión que los festivales se pegarían por tener el nombre Vetusta Morla en sus carteles?

Cuando publicamos Un día en el mundo en realidad estábamos pensando más en el cierre de una etapa: el objetivo era grabarlo y dejarlo editado, culminando nueve años de trabajo juntos. En aquel momento no éramos conscientes del movimiento “festivalero”, ha sido con los años cuando hemos visto cómo ha crecido y lo importante que es. La verdad es que hemos tenido mucha suerte: hemos podido tocar en la mayoría y ver cómo han ido apareciendo todo tipo de festivales para todos los gustos.

El próximo 7 y 8 de agosto estaréis en el OBA Festival en Arriondas (Cangas de Onís) junto con bandas como La Habitación Roja, Sidonie, El Columpio Asesino, Delafé y las flores azules, EME Dj… un gran cartel. ¿Habéis preparado algo especial para este festival?

Para la gira de grandes recintos de este año rehicimos el show que llevábamos el año pasado pero adaptándolo a las necesidades de los pabellones deportivos.

Ahora, en festivales, nos hemos quedado con lo mejor de esa puesta en escena y hemos incluido temas anti-

guos que hemos acercado al sonido de La Deriva. Va a ser un repertorio más enérgico y rockero.

El 8 de agosto por la mañana es el descenso del Sella una fiesta increíble, en el cual se desciende en piragua el rio Sella y alrededor de este descenso hay toda una fiesta donde la sidra es la protagonista. ¿Os habéis planteado participar en este descenso o participareis viéndolo con sidrita en la mano?

Yo soy más de participar de forma activa, pero por el bien del festival y para que no haya sustos, en esta ocasión lo disfrutaré con una sidra en la mano.

Pongamos un poco serios. Ha cambiado el panorama de la música desde cuando empezasteis haya por el año 1998, ha llovido mucho ya.

Poniéndonos serios: si, la verdad es que ha cambiado mucho. No sabría ni por donde empezar. Nosotros hemos ido adaptándonos a cada momento lo mejor que hemos podido... Por poner un ejemplo, tuvimos que hacer nuestro propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, para editar nuestros propios discos.

Este verano vais a recorrer toda la península de festival en festival. ¿Qué recuerdos guardáis de vuestros primeros conciertos?

Nuestros primeros recuerdos son, más que de festivales, de conciertos minoritarios, de gente que hacía auténticos esfuerzos por promover una escena cultural local, fomentando la música en directo costara lo que costara y apostando por bandas de todo tipo. Son gente que han trabajado y trabajan por crear una escena y un tejido cultural en el que los grupos de música puedan salir de sus ciudades a tocar.

Esta mañana he entrevistado a una banda de Zaragoza que se llaman Tierra Vertical y el año pasado hicieron una gira por Aragón tocando vuestro primer disco “Un día en el mundo” y además seréis compañeros de cartel en el Sonorama. ¿Qué pensáis de las bandas tributos que tan de moda están?

Lo importante no es que un grupo toque sus canciones o las de otros, lo importante es que haya un circuito de salas en el que el público pueda ver música en directo y en el que una banda pueda manifestarse artísticamente, independientemente de su repertorio.

Es una gran noticia que un grupo pueda hacer una gira por todo Aragón y que acabe tocando en un festival como el Sonorama.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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icen que “lo bueno, si breve, dos veces bueno” y esa regla con este Ep de cuatro temas de esta estupenda banda que nos tienen enganchados a su groove. Ellos vienen de Murcia y su tema “Dame tiempo” del cual se ha rodado un precioso videoclip está consiguiendo que se hagan un hueco en la escena musical de nuestro país.

Lo primero que a uno le llama la atención cuando os descubrí es ver que lleváis en la música desde el 2.001, que habéis conseguido importantes premios en estos años. Que la crítica os ama y es que con la calidad que tenéis no es para menos. Publicasteis vuestro primer trabajo en el 2.007… lo que primero se me pasa por la cabeza es preguntaros ¿Tan mal está la música que no hay un hueco para un grupo que atesora tanta calidad como el vuestro?

Hola, muchas gracias. Sí, bueno, la música actualmente tiene menos hueco en la televisión, emisoras de radio… y cada vez apuestan menos por un trabajo nuevo como el nuestro y prefieren aquello que ya conocen o alguien famoso que saben que por ser quien es, tiene las copias vendidas. Son “handicaps”, pero que nos hace a la vez disfrutar de las pequeñas delicias de la música.

Un Ep con cuatro temas, ¡pero que cuatro temas!, se me hace realmente cortísimo me quedo con ganas de más. ¿Por qué un Ep? ¿Habrá en un futuro un disco debido a la buena acogida que está teniendo este Ep? Superocho, en su nueva andadura cuenta con una nueva cantante, Marina Sánchez, y tras buscar un sonido a nombre de Marina, decidimos sacar un EP por ver nuevas sensaciones antes de sacar un disco. En cuanto al disco, en ello estamos, ¡por supuesto! Todo se andará, estamos trabajando en ello.

Para aquellos que no os conozcan vuestra musica está cargada de funk, soul con melodías pop. In-

fluenciada en la música de mediados de los setenta. ¿Qué bandas son las que os han influenciado en vuestro sonido?

Después de 20 años, tres de nuestros componentes (Miguel Gallego, Antonio López y Quino Lucas), nos conocemos lo suficiente para tener un propio sonido. Sí es cierto, que coincidimos con Jamiroquai o Incógnito, pero también cada uno de Superocho por separado es de su padre y de su madre. Nos gusta darle un toque de cada uno al grupo sin dejar de lado nuestras influencias comunes.

Ahora parece que hay un regreso a la música de los setenta tanto en el sonido como en la estética. Huyendo de maquinitas y sonido digital. ¿Os gustaría grabar todos a la vez como se hacía antaño, para conservar el calor de las grabaciones? ¿Cómo se ha grabado este Ep? Superocho tiene una base rítmica muy agradable y bailable para hacerlo todo a la vez y nos gusta el “groove” que se consigue al hacerlo así, aunque también hay partes de producción que nos gusta trabajar por sacar el 100% a nuestras grabaciones. Este EP nos ha ayudado mucho para probar el sonido de Superocho en el estudio. Las pistas están grabadas en una sola toma y no nos gusta “parchear”, pero cada pista ha sido muy bien producida en sonido. Es por eso que queremos que no haya gran diferencia de las grabaciones a los directos, simplemente, buen sonido.

Como primer single se ha extraído “Dame tiempo” del cual se ha rodado un videoclip que está teniendo una gran aceptación. Es importante ahora el videoclip para moverlo solamente por youtube, vimeo… ya que en TV hay pocos programas especializados en música donde visionarlo. ¿Merece la pena el esfuerzo?

Nos encanta lo que hacemos y el esfuerzo es algo que se lleva con placer, ya que trabajamos por satisfacción propia. Está claro que para que guste lo que hacemos, nos tiene que gustar, ante todo, a nosotros. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Esa es una buena pregunta. Hablamos de muchas cosas en nuestras letras, pero siempre en primera persona, es decir,

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hablamos de cosas que nos pasan en la vida real, o de cosas que nos tocan muy de cerca. Y sobre todo nuestras letras hablan de relaciones personales, de momentos de la vida. Es lo que nos sale de momento...

Recientemente habéis tenido que suspender un concierto en La Azohía por problemas de normativa de la sala con el ayuntamiento. Bueno aquí en Madrid esperemos que cambien pronto las cosas pero de momento las normativas son muy estrictas. ¿Pensáis que gran parte de la mala situación de la musica la culpa la tienen nuestros gobernantes?

Sí, en gran parte sí. Son los que tienen que cuidar la cultura musical de este país, y no parece que lo hagan.

Está claro que hay un gran problema cultural viendo lo poco que invierten en ello y lo fomentan, cosa que es parte de su tarea. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo?

Nuestro propósito a corto plazo es componer temas nuevos, crecer como banda, llegar a más público y dar toda la caña posible para, a largo plazo, ¡llegar a todas partes!

Sois amantes de versionar temas en directo y si fuera así cuales son esos temas.

Sí, nos gusta, pero somos más partidarios de temas propios. Aunque alguna versión siempre cae en nuestro repertorio. No podemos evitarlo. Ahora estamos tocando una versión de un tema de Roxy Music “Love Is The Drug”, con el que la gente disfruta mucho bailándolo.

En Agosto de 2007 volvisteis a actuar como grupo nacional en el Festival Internacional EUROPAX (Alemania). ¿Qué supuso para vosotros esa experiencia?

Fue una gran sorpresa comprobar cómo disfrutaba la gente con temas que ni siquiera conocían. Ese día crecimos mucho como músicos. Son experiencias difíciles de olvidar y más si es fuera de tu país donde no éramos conocidos. La cultura musical fuera de nuestras fronteras se cuida mucho, eso se nos hizo muy patente durante todo el viaje.

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The Seasongs Para preparar esta entrevista he escuchado vuestro primer disco y es en inglés. Así que el primer cambio respecto a vuestro anterior trabajo es el idioma. ¿Por qué este disco en castellano?

Teníamos la necesidad de expresarnos mejor en las canciones. Nuestro primer disco, “Out of the city”, es como un resumen sonoro de toda nuestra trayectoria desde los inicios hasta la fecha en que se grabó, donde salvo algún caso esporádico, las canciones siempre han sido compuestas en inglés. Queríamos arriesgarnos, sonar más a nosotros mismos y llevar el sonido del grupo un poco más allá. Cantar en inglés puede que te acerque a tus referentes, pero es más complicado expresar todo lo que quieres decir porque no es tu idioma materno.

Me ha sorprendido también que en este disco las guitarras son un poco más limpias y las voces y coros mucho más cuidados. ¿Se ha hecho un especial hincapié en esto?

Hemos hecho un trabajo de local y de maquetas previas bastante intenso. También hemos buscado un sonido más pop. Además, tenemos la suerte de haber contado de nuevo con Pepe Bermejo en la grabación del disco, que nuevamente se ha involucrado como uno más de nosotros, buscando el mejor sonido posible en todo. Su trabajo ha sido magnífico.

El disco ha sido grabado por Pepe Bermejo en los estudios Village Green de Valdetorres de Jarama que también grabó vuestro anterior trabajo, así que imagino que quedasteis contentos. Para esta ocasión la masterización ha sido realizada por Juan Hidalgo en los estudios Mastertips de Madrid. ¿Por qué este cambio?

El contacto de Juan Hidalgo nos lo pasó Pepe, y también hemos quedado muy contentos con su labor. Juan es un gran profesional con una larguísima experiencia y ha entendido a la perfección lo que buscábamos. El sonido de nuestro primer disco nos gusta mucho, y es lo que queríamos en ese momento. Para éste hemos buscando un sonido diferente y explorar otras posibilidades.

En vuestra música hay claras influencias de la música de los sesenta Beatles, Kinks, Byrds… Ahora parece haber un regreso a lo analógico, a tocar todos en el estudio en directo, sin tantas maquinitas. ¿Qué opinión tenéis de esto y cómo se ha grabado este disco?

Creemos que un músico honesto ha de hacer lo que le pida el corazón, porque eso se nota en la

calidad y verdad de su música. En nuestro caso, hemos grabado por separado. Una grabación clásica partiendo desde lo rítmico hasta lo melódico. No somos mucho de maquinitas, pero si nos gusta cuidar los arreglos y hacer detalles un tanto inusuales que aporten personalidad.

El disco cuenta con la colaboración de Carlos Ashworth con el sitar en la canción “Sin ti”. ¿Cómo surge la idea de este tema y cómo surge esta colaboración? Por cierto uno de nuestros temas favoritos, muy bueno.

Conocíamos la trayectoria de Carlos. Es un gran músico. A través de facebook nos enteramos que llevaba un tiempo tocando el sitar, escuchamos alguna canción suya que nos encantó y se nos ocurrió contactarle para esta canción, porque un sitar iba a hacerla mejor. Se mostró encantado de colaborar.

“Sin ti” tiene un nombre universal, una letra triste, poca instrumentación y un mágico sonido “revolveriano” donde el trabajo de producción de Pepe Bermejo alcanza sus mejores momentos.

Además la canción “Mr. Porfidus & The Dream Breakers” cuenta con las colaboraciones de Beatriz Zaragoza García en el violonchelo, Arancha Moreno Legazpe en violines y Carolina Marcos en el violín. ¿Cómo surge la idea de este arreglo, que es precioso?

El arreglo es de Óscar. Tiene un toque “beatle”, la parte final de la canción lo pedía a gritos.

Beatriz, Arancha y Carolina habían colaborado anteriormente con nosotros y estuvieron encantadas de participar en el disco. Lo han hecho muy bien.

“Mr. Porfidus & The Dream Breakers” es una rabiosa canción inspirada en un odioso jefe sin moral, dedicada en general a toda esa gente sin principios ni vergüenza, preocupada sólo por trepar en la vida a costa de quien se encuentren en su camino.

El disco va a salir en formato vinilo, y la portada es alucinante. ¿Cómo se va a poder conseguir vuestro disco? ¿Va a estar en tiendas o lo podremos conseguir a través de vuestra web y conciertos?

La portada es obra de nuestro amigo Óscar Herrero, gran dibujante e ilustrador que lleva haciendo portadas para nuestros discos desde hace años. En el disco en vinilo va a quedar genial. Laureano Navarra de Clifford Records nos hizo una oferta para sacarlo en vinilo. Saldrá a finales de verano. Le estamos muy agradecidos. Se podrá conseguir además de nuestro bandcamp (donde ya se pueden conseguir nuestros

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mpezaron en el 2003 en Madrid y ahora publican su segundo disco “Buscando el sol”. En el 2012 publicaron “Out of the city” y demás tienen a sus espaldas cuatro EPs. Han participado en cinco ocasiones en el festival International Pop Overthrow en Liverpool que organiza David Bash, su última actuación ha sido este mismo año. Con clara influencias de la musica de los sesenta y amantes de cuidadas melodías, este segundo disco “Buscando el sol” ha conseguido que les traigamos a estas páginas.

2 discos en CD), en tiendas de discos y la web de Clifford Records. ¿Qué pensáis del regreso del vinilo?

Es un formato con un encanto especial. Está bien que haya interés por comprar discos en vinilo. Pero también sería bueno que aumentara el interés por la buena música en general, sea CD, vinilo, formato digital o yendo a conciertos que no sean los 4 famosos de siempre. Hay mucha gente que se lo curra un montón y lamentablemente obtiene nada o menos que nada.

Ahí está la autenticidad del arte y la música.

Habéis tocado en cinco ocasiones en el Festival International Pop Overthrow en Liverpool que organiza David Bash, la última vez ha sido este año. ¿Cómo conseguisteis que os llamaran la primera vez y que significa para vosotros el haber tocado en este festival en cinco ocasiones?

Contactamos con él por correo cuando sacamos nuestro cuarto EP “When I call her name” en 2009.

Nos ofreció tocar y hemos repetido otros años. Es un gran festival en un lugar único (The Cavern, Liverpool) donde hemos tenido la suerte de compartir escenario con muchas de las mejores bandas de power-pop de todo el mundo y de conocer gente maravillosa. ¿Qué planes más inmediatos tenéis ahora mismo?

A finales de verano saldrá la edición en vinilo de “Buscando el Sol” y haremos una presentación de la misma el 23 de octubre en el Café La Palma de Madrid. También nos gustaría conseguir algunas fechas para presentarlo fuera de Madrid. Ojalá sea posible. Si alguien quiere contratarnos para tocar, aquí estamos.

No dudéis.

Y para terminar ¿por qué el título del disco “Buscando el sol”?

Muchas de las canciones tienen letras tristes. Pero no somos un grupo autocomplaciente en el pesimismo. Somos combativos y seguimos la tradición del pop: una canción con una buena melodía y estribillos, te da la vida y te hace sentir mejor. Convertimos la tristeza en urgencia vital a través de las canciones.

Si hay algo más que queráis añadir sólo nos lo tenéis que decir. Muchas gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

Esperamos que este disco llegue y guste a mucha gente. Muchas gracias a vosotros por esta entrevista y un abrazo.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Jolly Joker Empecemos por esta gran noticia. El disco sale en España con el sello The Fish Factory y ahora se ha puesto a la venta también en Japón. ¿Cómo se ha dado la posibilidad de que vuestro se distribuya en el mercado nipón?

Bien, desde hace un tiempo, un chico japonés estaba interesado en la banda. Nos conoció vía Facebook, y un día nos propuso contactar con gente en Japón que podría vender nuestro disco… Y tras un par de gestiones, consiguió la aprobación de las tiendas japonesas en las que se vende el disco. Tras ello, nuestra idea es empezar a trabajar para conseguir cada vez más distribución del disco, tanto en Japón, como en Europa. ¡Ósea, que a empezar a currar a tope! Si no te lo curras no obtienes resultados, y cuanto más curres, mejor saldrá o más opciones tendrás. ¿Cómo está siendo la acogida?

Pues por ahora aun no tenemos datos para conocer si la cosa está funcionando, pero en breve esperamos buenas noticias y ampliar la distribución. Sobre todo hay que empujar y tratar de que la gente se interese por distribuir el disco fuera de España, y si se interesan por actuaciones de la banda, ya sería brutal!! ¿Va a salir con algún extra en ese país?

Pues es algo que nos hemos planteado. Pero hasta que no tengamos un plan más elaborado de distribución, no haríamos las nuevas copias con bonus y poster de la banda en pelotas.

Hay intención de viajar y hacer una promoción y gira por Japón.

Hay intención, ganas y ganazas a tope! Eso sería brutal. Realmente, para JOLLY JOKER, todo lo que sea seguir dando pasos adelante y tratar de llegar al mayor número de gente posible, ya es un éxito. Nos da igual tocar para 10 que para 100, queremos que la gente nos vea en directo, que pueda decir si le gusta o no, y poco a poco, tratar de hacernos hueco por todos lados!! Y si tuviésemos hueco en Japón, ya ni te cuento!!

La acogida de “Here come… The Jokers” está siendo muy buena, tanto por la prensa especializada como por el público. ¿Os ha sorprendido esta acogida?

La verdad es que si! Nos flipa que a la gente le flipe!! Lo único que queremos es, a parte de la fiesta

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bruta y buen MDMA, poder hacer algo que le guste a la gente; digamos que somos un poco zorras que preferimos follarle bien y que se quede saciada la peña, antes de saciarnos nosotros… aunque esto último lo conseguimos siempre también, claro…. realmente creo que en la banda todos somos un poco así…

Vuestras canciones así como el sonido nos recuerdan a bandas como Mötley Crüe, Poison, W.A.S.P., Twisted Sister, Guns N’ Roses… ¿Os molesta que os comparen con estos grupos o todo lo contario os alaga?

Joder, es grandioso. Nos encanta que nos comparen con todo. Con Mötley, con Manowar, y con Chimo Bayo… y a mi me suelen comprar también con un actor de cine de estos modernos.

Ahora estáis de gira por todo el país. ¿Qué música escucháis en la furgo?

No escuchamos música. Hace un tiempo que hemos prohibido en la furgo cualquier cosa que induzca a alcohol, salvajismo, o que nos vengamos arriba en general… empezaba con la música, luego las birras, luego lo que sobró del finde pasado, y al rato alguno la liaba y a salir corriendo de la estación de servicio y situaciones similares. Ahora nos compramos el Hola, Tu Bebé, y Privates a tope para ir relajaditos. Bueno va, reconocemos que si eso escuchamos GG Allin y yo le echo MDMA al Aquarius.

Habéis elegido el idioma de Shakespeare para cantar. ¿Por qué Shakespeare y no Cervantes?

Por el nombre. Mola más Shakesperae que Cervantes. Hasta para un instituto. El instituto Shakespeare, el instituto Cervantes. No tiene comparación… aunque creo que siempre fue mejor biólogo Cervantes que Shakespeare. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

De todo. Pensamientos, situaciones, cosas que nos gustan o que no, o lo que nos gustaría (que no nos gustaría no, porque somos optimistas). Yo, por ejemplo, si hago una letra, siempre la hago sobre chicas. Siempre tengo algo bueno o malo que contar sobre una chica. Y me gusta. No sé por qué… Bueno, sí, realmente si lo sé. ¿Qué os hace más feliz a Jolly Joker? Un buen concierto, 25 fans más en Facebook, una cervecita con

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n el número pasado de LH Magazin Music os recomendábamos su disco “Here Come… the jokers” ya que su calidad nos había parecido inmejorable, y así empiezan todos los medios de comunicación y publico a echar un ojo a esta banda. Pero además este mes también son noticia ya que su disco se está distribuyendo en Japón.

los 25 compradores de vuestro disco, o un pasaje para poder tocar en el festival de vuestros sueños.

Lo hemos intentado poner difícil para que nos elijáis una (risas).

Un buen concierto. Allí pueden estar los 25 fans más de Facebook, los 25 compradores del disco, y encima podría ser en el festival de nuestros sueños. Ósea, que conciertos. Somos de conciertos. Nuestro o no nuestro. Escenarios, sudor, tocar fuerte y potente dejándote los huevos… nos flipa. Y a la mierda los que no se dejen los huevos en un escenario… si una banda no se deja los huevos en un escenario, me voy. Yo, desde que empecé a actuar en escenarios, me dejo los huevos. Desde hace 15 años, vamos. ¿Qué es más difícil componer una buena canción o encontrar a las chicas perfectas que salen en vuestros videos?

Bien, esta pregunta es de las mejores y más difíciles que nos han hecho en tiempo. Componer una buena canción es difícil saberlo hasta que no ves la respuesta de la gente, sobre todo, porque si compones mucho, al final, lo que crees que es bueno, luego no resulta tanto y viceversa. Y encontrar una chica perfecta es igual de difícil saberlo hasta que no sepas la respuesta de la chica a diversas cuestiones, sobre todo, porque las respuestas que buscamos están, el principio, controladas por el radar of love y ello disuade la apreciación racional, o no, según veas. Está claro, no? Es más difícil la chica. Eso sí, el placer de componer una buena canción y “encontrar” una chica perfecta es casi el mismo, sabes a lo que me refiero, no?. ¿Cuáles son los planes más inmediatos que tenéis en breve?.

Encontrar a una chica perfecta. Tenía otros, pero los he cambiado. Ir a Ibiza, tomar zumo de zanahoria a tope y componer eran unos, pero acabo de cambiar el orden. La chica perfecta me ha molado. Luego componer, tratar de sacar el disco fuera de España, tratar de salir fuera de España, tocar por toda España, pegar la vara por todos lados, que la gente escuche a JOLLY JOKER y pueda decidir, y no parar de hacer cosas; ojalá tuviésemos todo el tiempo del mundo para dedicarlo a JOLLY JOKER!! Y a Ibiza…

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Por qué después de tantos años en el mundo de la música es el momento de sacar tu primer disco en solitario?

Ha sido algo natural, son de esas cosas que suceden cuando toca. Siempre había coqueteado con la idea de publicar algo, pues siempre he compuesto y creado, pero me daba un poco de apuro, tal vez me pesaba mucho la actividad como músico acompañante y de sesión para otros artistas. Además, antes de lanzarme a ello, tuve que hacer un cambio de chip profesional y adquirir una responsabilidad conmigo mismo, tanto de continuidad como de nombre propio. No quería que fuese el típico disco de instrumentista freelance, que quedara como algo anecdótico en mi carrera y no tuviese más trascendencia.

Cada canción recuerda un lugar, a un género de musica; es como un viaje por el mundo y sus culturas, pero desde el sillón de tu casa. ¿Dónde y cómo nace la idea?

Más que partir de una idea concreta, va surgiendo poco a poco. Yo tenía unas ideas grabadas en mi casa, a modo de maquetas experimentales; les había puesto, tanto para identificarlas, como por el concepto en el que trabajaba, nombres que iban de una ciudad a otra.

Para mí, no eran más que ideas de laboratorio, sin una utilidad concreta. Un par de buenos amigos en los que confío mucho, uno manager y otro músico, las escucharon estando de visita por casa, todo de modo muy casual, y los dos se quedaron muy sorprendidos, les gustó mucho y empezaron a animarme para que trabajase en ello y lo conformara en un trabajo, digamos, conceptual.

Y así empezó el lio. Casualmente estaba leyendo “Los viajes de Marco Polo” y acordándome mucho de Calvino y sus ciudades invisibles; por otra parte, viajar por placer siempre me ha gustado mucho, musicalmente soy muy inquieto y escucho todo tipo de músicas tradicionales y populares, no tengo una personalidad musical concreta. Con todo ello, se fue fraguando el concepto, pero no como idea a priori, sino a la vez que componía y grababa, casi todo a la par.

En esta aventura te han acompañado músicos como Miquel Gil o Remigi Palmero. ¿Cómo se han ido incorporando los músicos a este precioso proyecto?

Algunos se me ocurrían mientras componía, como el caso de Miquel. Cuando estaba pariendo el tema me dije: nadie puede cantar esto si no es él. Remigi, en cambio, paso un día por casa, le enseñé “De Cai pa Tabarca” y le encantó el tema, ni siquiera tenía pensada una voz para ese tema, pero mientras lo escuchaba junto a él me transporto a su voz.

Otros como Pau Chafer, Vicente Ferrer, Oscar Sánchez o J. V. Alonso Morillo, me apetecía que estuviesen, son viejos amigos y compañeros. El caso de Carmen cano o Consuelo Hueso es obvio, dos cantantes a las que aprecio mucho y la calidad de sus voces y el cariño que nos tenemos las hacían imprescindibles. Esteban Hirschfeld, Remi Carreres y Sergio López son grandes músicos, pero además aportan muy buenas vibraciones. En cuanto a Juan Carlos Martínez, simplemente no podía faltar. Creo que la clave para invitarlos a mi proyecto, no solo fue el nivel musical, que lo hay de sobra, sino el cariño y la generosidad que poseen estas personas.

El tocar con tantos artistas de géneros tan distintos, ¿ha ayudado a la hora de desarrollar las canciones de este disco?

Si, indudablemente. Como he dicho anteriormente yo no tengo una personalidad musical, en cuanto a género o estilo, definida; soy lo que se suele llamar: “un culo de mal asiento”. Estaba aprendiendo a tocar en un tambor y estaba mirando otro, estaba practicando son y pensando en jazz, estaba luchando para poner la cejilla en la guitarra y pensando en cómo sonaría ese acorde en un piano. Dispersión o curiosidad, no lo sé. Si a esto le sumas que profesionalmente he tocado con grupos y artistas de: pop, r&b, salsa, jazz, new age, brazil, rumba, folk, rock… y yo que sé que más, hubiera sido imposible el poder entender diferentes conceptos, meterlos en la batidora en la que se ha convertido mi cerebro y ver que salía de ahí.

Hay algún estilo en particular en el que te encuentres más a gusto ejecutando tu instrumento.

Yo toco bastantes instrumentos de percusión, tanto de origen afro, afro-latino, norte africano y oriental, incluso algunos de origen afro-brasileño. También me defiendo y tengo algo de experiencia con la batería. Y es curioso, porque me suelo encontrar a gusto cuando toco instrumentos de una cultura dentro de estilos que no pertenecen a esta. Supongo que se debe al no haberme educado en una tradición cultural concreta.

Debería como valenciano haber crecido escuchando Albaes, Fandangos y Cant d’estil, algo que he aprendido a disfrutar más tarde. Por situaciones históricoculturales muy largas, mi generación, sobre todo la que creció en ciudades, vivió alejada de su propia cultura. Y tal vez por ello disfruto intentando acoplar un dibujo de darbuka turca en una jota, uno de conga cubana en un tema pop o un ritmo beat de batería en un ritmo marroquí.

Has estado nominado con este disco en varias categorías a los Premios de la Musica Independiente. ¿Qué ha significado para ti estas nominaciones?

Por una parte, lo de los premios y nominaciones no es algo en lo que piense mucho, quiero decir que intento no darle importancia. Por otra parte, no voy a negar que me alegra mucho y me llana de cierto, digamos, orgullo. Pero insisto, lo aparto de mi cabeza. He recibido algún premio a lo largo de mi carrera, tanto individual como colectivo y es estupendo, y se celebra, y las felicitaciones te animan, pero… no hay que pensar mucho en ello. Como decía no sé quien: “no hay nada más estúpido que darse mucha importancia a uno mismo”.

En cuanto a ventas, éxitos… ¿Fueron tiempos pasados mejores?

Yo diría que fueron otros. A unos les benefició, pero no a todos. Hay quien se queja y hay a quien le está sentando bien el cambio. En cuanto al mundo de los éxitos no puedo pronunciarme, como percusionista he grabado en algunos, pero francamente siempre he vivido en “el otro lado”. He trabajado en la música comercial, y me siento orgulloso como instrumentista, pero artísticamente nunca he pertenecido a ese sector. En cuanto a ventas, es otro tema. Ahí todos estamos sufriendo, desde los más estrictamente comerciales a los más transgresores o al puro arte: la falta de legislación en internet, la crisis económica, los nuevos formatos comprimidos de audio, las operadoras, los móviles, las nuevas plataformas digitales… ¿Cómo ves el futuro de este sector?

Todo es nuevo, todo es un “cacao”, y esto se ha llenado de tiburones que quieren hacer su agosto, pero sin reinvertir en lo que ahora se llaman contenidos, por Dios, ahora los músicos hacemos contenidos, ya no música, y los compradores de nuestra música (ahora contenido) son usuarios. Creo que siempre hemos estado abandonados por casi toda la sociedad.

De los políticos poco que decir. Unos nos adulan y dicen que somos importantes para el País y su marca, pero nunca se han preocupado por crear una legislación como, por ejemplo, en Francia. Los otros se dedican a subirnos los impuestos, como si fuésemos artículos de lujo, pero nos tratan como a marginados, como a excluidos sociales. No sé cómo será el futuro, pero si no cambiamos el presente, la música hecha por profesionales desaparecerá.

www.pepecanto.com

N

o debería hacer falta presentación de este ARTISTA ya que es un percusionista que ha tocado con los artistas más relevantes de este país entre los que se encuentran Revólver, Sole Giménez, Los Rebeldes, Seguridad Social, Lolita, Miguel Ríos, Cómplices, Miquel Gil, Presuntos Implicados, Ana Torroja, Juan Bau, Julio Galcerá, Ángela Carrasco, David Civera… necesitaríamos esta página para citar a todos. Pero lo más importante en relación a Pepe Cantó es que en estos días publica su primer trabajo en solitario “De aquí para allá”.

Pepe Canto 15

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LH MAGAZIN |PORTADA

BON VIVANT P rimer disco de esta banda que nació allá por el 2013 año, en el que publicaron su primer trabajo, un Ep de cuatro temas que recordaba a bandas como Sangre azul, Júpiter, Niagara… Ahora nos presentan “un juego de ti” con un sonido más depurado y unas melodías que poco a poco van consiguiendo tener su propio estilo. Doce temas que se han grabado en los estudios de Ritmo y Compás y que ha sido producido por Ángel Maga y la propia banda y que cuenta con colaboraciones como la de Rafa Martín, Joaquín Padilla entre otros…

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Empecemos por lo que más me ha sorprendido del disco que es su sonido. ¿Se ha hecho más hincapié en este aspecto en este nuevo trabajo?

Rotundamente sí, quisimos que el sonido de la banda no fuera el típico comprimido y medioso que estilan la mayoría de grupo de rock actuales. Optamos por un sonido más actual, más cercano, más primer nivel. Para ello contamos con Charly Hernández (Malú, Miguel Bosé, Disney, etc.) Y el resultado es realmente bueno, fuimos sin medias tintas. Posiblemente Charly sea el mejor ingeniero de sonido de toda España. A veces echamos en falta en el rock nacional trabajos que al lado del mainstream puedan ser defendibles. La música en sí, sea rock, heavy, metal, o indie, siempre debe de sonar bien.

Otra cosa que me sorprende mucho son lo arregladas que están las melodías en las canciones. ¿Sois de dar mucha vueltas a los temas?

Los temas están preparándose desde octubre de 2013 y grabamos en agosto de 2014. Los maquetamos todos en casa con arreglos, pistas de batería, guitarras, coros. Todo estaba preparado para llegar al estudio y plasmarlo lo mejor posible. Decir que en el estudio cambias cosas y te sorprendes muchas veces de lo que puedes llegar a hacer. A parte todos tenemos conocimientos avanzados de sonido y eso te permite que podamos mezclar absolutamente todo incluso cada uno en su parcela desde su casa. Un trabajo duro, pero muy gratificante.

El disco ha sido producido por Ángel Maga y vosotros. ¿Por qué Ángel Maga y que papel ocupa él en Bon Vivant? Ángel Maga es el técnico/productor con el que mejor hemos trabajado, incluso antes de entrar en la banda. Lleva 25 años trabajando por y para la música, desde muy joven. Y te aporta una experiencia y un saber estar en cuanto a la forma de plantear un disco

que hace que todos los arreglos, sonidos y medios sean perfectos. En cuanto a la banda, él era bajista, compositor y arreglista. Un hombre orquesta. Y si el disco goza de tantos arreglitos y vueltas de producción es culpa suya.

El orden de las canciones en este disco no están así colocados por casualidad, sino que siguen un orden especifico. ¿Es un disco conceptual? ¿Por qué ese orden?

Así es, te has estudiado bien el disco, (risas). Las canciones están ordenadas en función de la portada y en función de lo que representan en la vida de una persona. Por ello “Un Juego de Ti” podría ser un disco semiconceptual. Tiene una coherencia tan específica como toda la vida de cualquiera, incluso las nuestras.

Como decía Juan Abarca, “Naces, creces, te jodes y mueres”, sólo que entre todo eso nosotros nos lo pasamos bien.

Es un disco de rock con medios tiempos, baladas… en ocasiones recuerda a Bon Jovi, otras Foreigner, Survivor. ¿Es el AOR vuestra mayor fuente de inspiración?

Sí y no, depende. El AOR es un estilo de música muy propio que goza de patrones y estructuras muy definidas, por eso la mayoría de grupos AOR suenan muy parecidos. Nos gusta mucho el Hard Rock Melódico, pero nunca nos pusimos a pensar en girar o sonar a ello. El disco sí que es un disco de Rock, que tiene muchos guiños al Pop, a los 80´s, a la música actual… Resumiendo, a toda la música que nos gusta, que por cierto, cada uno de nosotros tenemos unos gustos bastante dispares.

Este género en España no ha funcionado muy bien para los grupos nacionales sólo en contadas ocasiones como Sangre Azul, Rafa Martín… e incluso para algunos que nos llegaban de fuera también les era difícil. ¿Compartís esta opinión y si fuera así

LH MAGAZIN |PORTADA por qué pensáis que sucede esto en este país?

Es posible que el Rock en sí, en España nunca se haya vendido bien, ni se haya presentado como es debido. Cuando Barón Rojo, Asfalto, Leño triunfaron, fue porque tenían un por qué, una etapa, una necesidad, algo que decir. Ahora en el siglo XXI y en 2015 las cosas son diferentes. Muchas veces el hecho de seguir anclados en todo aquello son motivos suficientes para generar una imagen muy marginal del panorama. La música a parte de todo el sentimiento que conlleva es también un negocio, que tiene que ofrecer algo. A día de hoy cantarles a tus amigos muertos por la heroína o cantarle a los profesores franquistas o a la opresión no tiene ningún tipo de sentido, y menos desde que no hay necesidad de hacerlo. Se pueden hacer cosas interesantes que le guste a un público grande y para ello hay que intentar no sectorizar el panorama. Si te pones a pensar en ACDC o Bon Jovi o incluso en David Bisbal, distan mucho de los grupos de los que hablamos de AOR que nacionales o no se estrellan en nuestras fronteras. El rock está vivo, la

importante que hay que cuidar?

Claro que sí, incluso parece que después de hacer toda nuestra promoción hay muchos grupos conocidos, incluso anteriores que nosotros, que se están subiendo al carro de la vestimenta elegante. Nos gusta haber generado una necesidad y ser una influencia tan directa con algo tan sencillo, como es quitarse los pantalones militares y los cinturones de balas y ponerse una americana y unos zapatos. Como decía antes, las necesidades eran diferentes antes y el rock nacional ha tenido mucho tiempo de no saber reaccionar ante algo tan sencillo. La imagen es muy importante, ya que la gente a parte de oírte quiere un espectáculo, y que los músicos ocupemos ese papel de gente extraordinaria con vidas extraordinarias. Eso incluye la vestimenta.

Un ejemplo de alguien cercano de nuestra tierra que lo ha hecho muy bien; Txus de Mägo de Oz nos puede dar una masterclass sobre eso. ¿Qué importancia tiene para Bon Vivant las redes sociales?

Le damos muchísima importancia, ya que no

dejar todo cerradísimo y contar con los mejores profesionales del sector allí. Muchísima ilusión.

Dándose una vuelta por internet todos los medios alaban este trabajo. Cuando uno lee estas reseñas del disco que es lo primero que le viene a uno la cabeza.

Pues mucha responsabilidad, significa que el apartado disco lo hemos hecho muy bien, pero el grupo como tal hay que defenderlo en directo, hay que demostrar que no somos un grupo de postureo y que todo lo que está en el disco, en nuestra promoción es real, y que si nos conocen a fondo pueden darse cuenta de que este proyecto es totalmente nuestra vida.

Que os comparen con bandas como Nexx, 91 Suite… ¿Qué significa para vosotros?

Nexx, 91 Suite, fueron grandes bandas que si hubieran contado con gente a su alrededor más seria y profesional serían bandas de renombre en España.

A veces puedes tener un producto tan bueno como eran ambos, y sin embargo por una mala gestión, o malos consejos pueden llegar a no materializarse.

música sigue funcionando, sólo que hay que adaptarse a los tiempos y tener algo fresco.

Comentábamos que en este disco han colaborado Rafa Martín, Joaquín Padilla, Pau Álvarez… Un disco que ha contado con muchos amigos. ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones y por qué tantas?

Igual porque tenemos demasiados amigos, o invitamos demasiado cuando estamos de fiesta (risas).

Hemos tenido muchísimas colaboraciones, incluso ha sido un quebradero de cabeza, ya que teníamos que buscarles a todos un hueco para que no pareciera nuestro disco un disco de colaboraciones. Tremendo, Joaquín, Rafa, Pau, Filtho, Juanjo, Chema, Julito, Sean, niños de 8 años, todos. Un abrazo. Gracias por vuestro apoyo incondicional.

Hablábamos de lo cuidado que están las melodías, los arreglos, los coros, voces… pero también cuidáis mucho la imagen como así lo demuestra las fotos del libreto que acompaña al CD. Últimamente parece que las bandas intentan cuidar un poco más esto, pero hasta hace nada, como que parecía que esto no era importante. ¿Pensáis que es una parte

cuesta nada que cada uno lleve en su propio móvil la actividad en tiempo real de la banda, que es algo que la gente agradece mucho. Poder tener contacto directo con todo el mundo, incluso con seguidores de otros países, es un punto vital para cualquier banda. Y así aprovechamos para que la gente pueda ver que vamos a conciertos, que nos movemos, que pese a tener unas vidas muy ajetreadas se puede ser músico y apoyar la música de manera activa, yendo a conciertos o subiendo videos absurdos disfrutando de ella. Aunque sea un video en el coche cantando tu tema favorito de BackStreet Boys, tiene gracia!

Con un trabajo tan cuidado como estamos diciendo, os habéis planteado salir fuera de España para mostrar el disco.

Nos vamos en octubre a México, tenemos unas ganas tremendas de hacer los 8 conciertos que tenemos programados por allí, a parte de todas las radios y televisiones locales. Una súper gira en la que no nos vamos a cortar de nada, vamos a llevar allí todo nuestro espectáculo y ojalá le encante a la gente.

Una aventura magnífica, que viviremos de la mano de nuestro manager Lorenzo. “L” se ha preocupado de

Tenían toda la calidad para poder haber representado a la música española por todo el mundo. De aquello, Patricia Tapia (NEXX) que conozcamos, sigue con su carrera con Mägo de Oz por todo el mundo. Lo que nos demuestra que es un músico súper válido de mucho nivel, y que el problema es ajeno a la música en sí.

Con lo que toda comparación con gente semejante a ellos nos enorgullece, son musicazos.

Cuando menos programas de música existen en TV dedicados en exclusiva a la música todos los grupos tienen su videoclip para youtube, vimeo… ¿Es necesario tener un videoclip y por qué elegir el tema “El son de sus alas”?

Es necesario porque toda banda tiene que ir acompañada a día de hoy de una imagen. De una idea. “El Son de sus Alas” es un ejemplo y resumen claro de lo que te puedes encontrar en Bon Vivant. Es la canción posiblemente más representativa del disco como banda, por ellos no dudamos en que tenía que ser un single y primer videoclip.

Habrá próximamente un videoclip ¿de que tema sería?

Sí, seguramente de “Felicidad “ el tema más fiestero

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LH MAGAZIN |PORTADA

... del disco y otro de los favoritos. Un tema que le puede alegrar el día a cualquiera.

La portada del disco tiene un secreto que tiene que ver con el orden de las canciones ¿nos lo podéis explicar y cómo o dónde surgió la idea?

Todo vino de la idea de que la vida es un camino, con diferentes opciones y todas te guían a lo que eres hoy o hacia cómo serás recordado. Por ellos nos imaginábamos de niños jugando “a la teja” donde pintabas unas casillas en el suelo y jugabas saltando por ellas. De ahí la espiral de la portada y todas las canciones en función del momento en la vida en el que te encuentras. Quizás si le preguntases a una persona cualquiera que elija un momento de su vida, estará seguramente en la casilla de atrás o posterior, pero nunca en la actual y a veces necesitas una canción que te recuerde por qué pasar a la siguiente casilla o por qué te pasas el día pensando en lo que harás en vez de hacerlo ya. ¿Os gustaría que se publicara este trabajo en formato de vinilo?

Sí, después de la calidad de sonido conseguido.

Uno de nuestros objetivos es editarlo en Vinilo. Ya que todo buen amante de la música sabe que así hay que escuchar la música para disfrutarla. ¿Cómo veis la situación actual de la musica en este país?

Lo vemos complicado como todo el mundo. Pero tampoco tan derrotista ni de un modo tan pesimista.

La música funciona. Es necesaria, lo que pasa que al igual que los que vendían hielos antiguamente tuvieron que actualizarse y darse cuenta de que lo que vendían realmente no eran hielos, sino frío, entonces posteriormente diversificaron y empezaron a vender

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aires acondicionados; pues en la música es exactamente igual, todos se tienen que dar cuenta de que lo que no venden son Discos, pero venden sentimiento y música, ¿en qué formato y cómo? no lo sé. Pero desde luego toda la crisis de las discográficas y de la música en sí está en esa conclusión tan sencilla. Ahora que piensen los que son más inteligentes que nosotros, que nosotros seguiremos haciendo música. Aunque nosotros podemos decir que por nuestra página web, en tiendas especializadas, y garitos de rock, aparte de por Itunes y Spotify, hemos vendido muchos discos. ¿Qué planes más inmediatos tenéis a la vista?

Gira por México, empezar un videoblog de la banda en el que se nos pueda ver un poco más la cara aún y seguir pasándolo genial con nuestro proyecto.

Sé que cuidáis muy bien a vuestros fans, ¿qué les podéis decir desde estas páginas a ellos?

Pues que ser un “Bon Vivant” está en cada uno, es una seña de identidad para cualquiera que pretenda serlo, que reside en cualquier pequeño detalle de la vida, si prefieres un vino “Matarromera” a un “Cumbre de Gredos”, si prefieres un disco de “Toto” a uno de “Pablo Alborán”, o simplemente si prefieres un “Porsche” a un “Seat” ya lo tienes. A todos nos gusta lo bueno.

Muchas gracias por vuestro tiempo, un gran disco, si hay algo que queráis añadir es el momento, un abrazo.

Muchas gracias a vosotros por todo el apoyo que nos brindáis. Un abrazo.

Bon Vivant El son de sus alas Primer videoclip extraído de su disco “Un juego de ti”. Un videoclip simpático y divertido que refleja a la perfección la filosofía y el estilo de vida de Bon Vivant. Y este videoclip es un claro reflejo de como cuida la banda todo al detalle. Seguramente vendrán más videos, y los estamos esperando porque seguro que estarán tan bien cuidados como este, pero de momento nos tenemos que conformar con “El son de sus alas” que puedes ver ahora en tu móvil, tablet… con este código. Y este videoclip es un claro reflejo de como cuida la banda todo al detalle.

www.bonvivantoficial.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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éptima entrega de este genio que lleva por título “Una tierra sin el mapa” que como bien indica el título del disco es un viaje por distintas músicas sin fronteras, sin etiquetas… solo la búsqueda del buen gusto, las melodías, armonías y por encima de todo el sentimiento como máxima expresión

¿De dónde surge la necesidad de hacer este disco “Una tierra sin el mapa”?

Para mí la música es un lenguaje para expresar emociones, el máximo potenciador. La música por la música siempre me ha parecido demasiado fría. Por eso lo primero es sentir y para sentir hay que viajar, compartir, moverse. Hacia el exterior y hacia el interior de uno mismo. En este disco hay mucho de ello: tierras, gente, experiencias y vivencias.

Ya ha conseguido un premio con este disco Enderrock al mejor disco de folk del 2015. ¿Qué significa para usted este premio y todos los que ha recibido en su dilatada carrera musical?

Los premios son una gran alegría. Los premios tienen valor dependiendo de la gente que hay detrás, entonces el reconocimiento compensa mucho y da fuerza. Más si es un reconocimiento de la misma profesión, es una alegría inmensa, pero también lo es cuando la gente te dice alguna cosa bonita después de un concierto.

Todos los temas de este disco son instrumentales excepto “Trancar Els Ulls”. ¿Qué nace primero la melodía de la canción o el título de la canción? ¡Lo que necesita una canción es nacer! Da igual que saque primero la cabeza o los pies. Hay compositores que primero hacen la música y después van cuadrando una letra. Es lo más fácil. La letra es más complicada. En mi caso intento que todo vaya a la vez. Al menos saber de qué hablará, que ritmo tendrá y sobretodo que “atmósfera” tendrá. Entonces ya voy perfilando la letra y adaptando la melodía. Pero lo que es absolutamente obligatorio es encontrar un título el primer DIA. El título va a ser la guía hasta el final. Sin título, tengo la sensación de estar perdido e ir componiendo a ciegas, como empezar un puzzle.

Volviendo al tema de “Tancar Els Ulls” que lo interpreta la artista Gemma Humet que a uno se le pone el vello de punta cuando la escucha cantar. ¿Cómo nace esta canción, tenía claro que era un tema para Gemma Humet?

Gemma Humet es capaz de transformar lo que le das en algo sublime. Lo hace muy poca gente. Podría cambiar de canción pero no de voz!! Compartimos gustos, ideas y conceptos. En general, yo compongo y ella lo hace mágico. Éste es uno de los pocos casos en que la canción original no es mía, es del mallorquín Roger Pistola. Cuando la escuché lo tuve clarísimo que era para el disco cantada por la Gemma!

Desde que nacen las canciones en la intimidad, hasta que van cogiendo forma en el estudio y las ve ya terminadas. ¿Cómo es el proceso, deja que los músicos que le acompañan participen con sus ideas?

La relación con los músicos ha sido completamente diferente a la de los 6 discos anteriores. Siempre han

grabado primero los músicos, aportando ideas, creciendo los temas y al final he grabado las guitarras. Tiene sus ventajas e inconvenientes. La ventaja es que sabes que es el último paso, por lo tanto, “controlas” el proceso final. Pero tiene el inconveniente de que te has de adaptar a los ambientes creados. En “Una tierra sin mapa” he grabado todas las guitarras primero. Después los músicos han de adaptarse a los ambientes y dinámicas que ya están creados. El resultado es que los temas conservan el “clima” en que fueron creados, cosa a la que cada vez le doy más valor. ¿Es metódico en el trabajo o espera que le llegue la musa para coger la guitarra?

Las dos cosas! Metódico pero que la musa llegue con la guitarra en las manos. A la musa hay que invocarla, entonces viene! Me gusta que cuando llegue, tenga tiempo, esté en mi estudio con mis guitarras, los micros, los samplers, cualquier cosa que pueda necesitar. Entonces intentar exprimir la idea al máximo, no quedarme con un esbozo simplemente. Después, al DIA siguiente ya se verá si sirve o no, si hay que hacer cambios. Pero la seguridad de que has ido al máximo es importante.

Ha colaborado con Georges Moustaky, Tomatito, Armando Manzanero, Maria del Mar Bonet, Gato Pérez y Ja t’ho diré, ha hecho bandas sonoras, ha escrito libros, productor entre otros, de Ginesa Ortega, Gema 4, María Salgado, Miquel Gil, Sopa de Cabra, Pau Alabajos y Ovidi Montllor, arreglista y director musical de varios discos de Ramon Muntaner, Marina Rossell, Josep Tero, Rosa Zaragoza y La Trinca… ¿Cómo sabe uno cuando es el tiempo de escribir su libro, o producir un disco, componer una banda sonora o trabajar en tu propio disco? ¿Se puede compaginar todo?

Lo sabe. Otra cosa es ser sincero con uno mismo.

Hacerlo o poner excusas y no hacerlo. Pero trabajar en tu propio disco lo vas sintiendo. Hasta que le haces caso a tu corazón y te lanzas.

Es difícil compaginarlo todo. A veces se ha de decir que no, y yo no he sabido hacerlo durante muchos años. Las ganas de aceptar retos y más si provienen de gente interesante hacen que sea difícil resistirte a trabajar para los demás.

Mirando en su biografía nos encontramos que dirigió la Orquesta del Festival de Eurovisión en Dublin el año 97. ¿Qué le supuso para usted este reto y qué opinión tiene de este Festival?

Supuso trabajar, conocer un gran montaje y trabajar con grandes profesionales internacionales. He aplicado muchas cosas que aprendí. También pasármelo muy bien, conocer Dublín y Irlanda. Son buenas

experiencias y hay que decir que ha sido uno de los mejores resultados recientes, con Marcos Llunas fuimos sextos en el 97!

Usted empezó en la música muy joven, ¿ha cambiado mucho desde entonces?

Entre mucho y nada. Tengo las mismas ganas de tocar, de evolucionar, de aprender y de recorrer mundo. Disfruto igual de la música. Pero he cambiado en la formación y en la visión de cómo debe ser. He estudiado un montón. Le he destinado mucho tiempo a aprender y ahora le estoy destinando mucho tiempo a desaprender, a quedarme con la esencia, con la mínima expresión. Ahora estoy en ello. ¿Qué consejo le podría dar a un chaval que empieza a dar sus primeros pasos en la música?

Que toque mucho, que se junte con los mejores músicos que pueda. Que se asegure un buen profesor porque va a ser muy importante, a nivel personal y musical. Todos hemos tenido un punto de inflexión cuando hemos conocido un buen profesor, aquel que nos motivó. Que crean en ellos mismos pero que estén abiertos y atentos. Que no tengan miedo que de músico, si te lo trabajas, se vive normal, como todas las profesiones.

Muchas gracias por su tiempo MAESTRO, si hay algo que quiera añadir es el momento, un abrazo.

Feliz verano a todos y al lector: si has llegado al final de la entrevista gracias por la paciencia, la música pasa muy bien pero las entrevistas a músicos son mas difíciles de digerir.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“MIL TORMENTAS”

TONY SANDOVAL DIBBUKS Resulta difícil construir con palabras lo que esta novela gráfica es capaz de expresar cuando, precisamente prescinde de ellas.

Y pese a todo, Tony Sandoval vuelve a superarse y nos sorprende con el que desde luego ha sido no sólo una de las más originales lecturas del mes, sino también una de las mayores experiencias. Porque, acostumbrado a la capacidad creativa del autor a nivel visual, la gran historia que nos cuenta en este “Mil Tormentas” es de esas que no sólo te llegan, sino que tocan sueños perdidos de niñez y recodos de nuestros recuerdos perfectamente seleccionados para cada uno de los muchos personajes de este libro. Además, si habitualmente el arte en estado puro de Sandoval alcanza cotas inolvidables, aquí mezcla mundos y estados de ánimo con dos formas de dibujar diferentes: con acuarelas con apenas el límite esbozado por el lápiz y otras delimitadas por un pulcro trabajo a tinta. El resultado es una lectura convertida desde la primera página en todo un viaje que todo aficionado a un buen cómic y a un excelente dibujante no deberían pasar por alto. Sigue a Lisa, la niña que despierta en adolescente a quien le gusta “coleccionar huesecillos y piedras raras”. Lo que puedes vivir a su lado es comparable a volver a vivir los veranos de nuestra niñez, cuando la única preocupación era vivir. Y esa sensación es la que ha logrado plenamente Tony Sandoval con “Mil Tormentas”.

“LA MÁSCARA”

FRANQUIN DIBBUKS La gran apuesta de Dibbuks por el personaje de Spirou, ganadora desde el principio con la publicación de esa obra maestra que es “El botones de verde caqui” y a la que siguió el primero de los integrales planeados con especial cuidado y dedicación por parte de la editorial, nos llega ahora una obra única y mucho más arriesgada aunque, por supuesto, tan imprescindible como cualquier otra obra dedicada a Spirou, aunque aquí las letras mayúsculas las pone el nombre del autor: Franquin. Y es que Dibbuks rescata una obra nuevamente inédita pero de un valor añadido para cualquier aficionado al tebeo francobelga impresionante.

Firmada originalmente en 1954 por un jovencísimo Franquin que apenas contaba con treinta años, el siempre recordado autor, quien heredó personaje para la popular cabecera de la revista de mismo nombre, dio vida a una obra en la que, a la plena madurez artística del dibjante, se unió su brillantez como narrador de buenas historias de aventuras. En un universo donde Tintín ya lo era todo, incluso Franquien no puede evitar aquí sus homenajes incluso inconscientes a ese otro personaje y obra a la que “La máscara” no tiene nada que envidiar. Con una trama detectivesca repleta de gags, acción y viñetas al borde del puro movimiento, Dibbuks nos presenta además una amena y completa edidión anotada por Hugues Dayez, eminencia y experto indiscutible del 9º Arte que ha publicado libros de entrevistas tan básicos ee interesantes como “Le duel Tintin-Spirou”.

Sobre la trama, prepárate para ver a Fantasio acusado de cometer crímenes en él impensables que tan sólo el fiel Spirou podrá resolver de principio a fin, en una aventura de acción y misterios tan eficaz hoy como cuando fue originalmente publicada.

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“ADVAITA”

IVÁN SENDE DIÁBOLO EDICIONES Primer cómic de un autor prolífico y que ha publicado ya numerosos libros en gallego. Sin duda un personaje tan curioso como el protagonista de esta historia, en la que la búsqueda espiritual de un jóven normal se convierte en viaje tremendamente bien documentado a la vez que fiel reflejo y espejo de lo que toda decisión propia provoca en quienes nos rodean. Novela gráfica sobre la meditación budista en la materialista realidad que nos toca vivir, a la pregunta de personaje y autor sobre el interés por semejante tema, la respuesta es que la entretenida y medida narración que mezcla ideas con vida hacen de este libro una más que amena lectura iniciática.

“CÓMO CAER MAL A UN ARTESANO”

MAURO ENTRIALGO DIÁBOLO EDICIONES Con título decidido por votación popular online, esta nueva obrita (por el pequeño tamaño de 12x12,5 cms) de Mauro Entrialgo incluye en especial gran cantidad de reflexiones sobre nuestro mundo actual, tan surrealistas y divertidas como ciertas: redes sociales, inventos para el móvil, las modas de ahora.

Retomando como nunca su ácido humor sano condensando en un chiste por viñeta y una viñeta por página, asomarse a la realidad bien vale tomar semejante alarde de buen humor a grandes dosis. O al menos antes de que sea lo siguiente que prohiban bajo amenaza de multa. Acertado y afilado, regalo perfecto para pasar un agradable buen rato sencillamente practicando la risa.

“FUGAZI MUSIC CLUB” MARCIN PODOLEC. SPACEMAN BOOKS Llama doblemente la atención que un dibujante nacido en 1991 y que apenas utiliza otro medio para dibujar que no sea su paleta gráfica digital, se haya tomado la molestia de reconstruir la historia de un antiguo cine que, arruinado por la crisis, acabó convirtiéndose en la sala de referencia no sólo de Varsovia, sino posiblemente una de las más populares de toda Polonia. La clave nos la da el propio Podolec en el prólogo: de su interés por la música fue posible una entrevista con Waldemar Czapski, uno de los fundadores y dueños de lo que fuera el Fugazi Music Club. Podolec nos atrapa desde el principio en la trama de acontecimientos anunciados. Porque a día de hoy, como muchos aficionados de la música hemos vivido en carne propia con nuestras salas de conciertos favoritas, donde una vez se alzó el ejemplo del Fugazi Music Club, hoy sólo queda un solar vacío, sin siquiera las ruinas o escombros de todo lo que pasó allí. Pero el autor nos lleva mucho más atrás, al momento en que un grupo de jóvenes, encerrados en buscarse la vida en un horizonte limitado, supieron buscar un lugar en su barrio para dar rienda suelta a su afición por la música.

“MURCIA” MAGIUS

ENTRECOMICS COMICS Nunca hubieses imaginado que la huerta murciana o la propia ciudad de Murcia, alma por la que transcurre esta historia, fuesen capaces de albergar los misterios, celebraciones y ritos que el artista Magius ha sido capaz de retratar en este curioso lanzamiento de Entrecomics Comics. “Murcia” es un recorrido imaginario (casi en todo) por lo que se esconde tras el poder de quienes nos dominan. Tras la oscura Cofradía de la Muerte, liderada por empresarios y peces gordos se esconde un mundo al que asistimos, boquiabiertos, a través de un cómic magnificamente ilustrado y que, en su utilización de sitios reales, es capaz de dejarte con cierta sensación de desazón al acabar de leerlo.

“LA VIDA SE TE ESCAPA”

JOAQUIN GUIRAO ENTRECOMICS COMICS Autor habitual de webcómics varios y variados y amigo de autopublicarse, Joaquin Guirao publice su primer cómic con editorial, y lo hace reuniendo tal cantidad de buen humor negro y realista, tan posible, que la historia del profesor protagonista podría perfectamente incorporar anécdotas reales del absurdo mundo en que vivimos. De una intensidad que sorprende y que te engancha desde la primera página, convence igualmente bien el funcional pero descriptivo dibujo de su autor, que nos centra en un relato en el que, además al final triunfa el optimismo por encima de todo lo que le cae encima al protagonista.

“MUÑECAS RECORTABLES DE PELÍCULA”

GUILLEM MEDINA DIÁBOLO EDICIONES El que debería figurar como uno de los autores más prolíficos como escritor de libros de cultura popular también sigue demostrando ser uno de los más originales, capaz de sorprendernos con libros sobre ideas y temas en los que nadie más que él caería pero que, con seguridad, somos muchos los que disfrutamos de sus hallazgos temáticos y visuales. Así, tras la delicia que supuso “Dollywood”, dedicado a toda muñeca viviente basada en personajes de cine y actrices, ahora Guillem Medina nos sorprende con un libro sobre muñecas recortables de película que resulta excusa ideal para descurbrirnos un mundo bien interesante, al tiempo que recordamos algunas películas míticas junto a sus grandes protagonistas. Un libro para aficionados al cine y al coleccionismo a la vez.

“KIMOI” ANGEL. DIÁBOLO EDICIONES

Este libro me hace pensar que descubrí a Diábolo Ediciones, entre otras cosas, por el humor salvaje de Gustavo Sala y su “Baño Violeta”. Pues bien, Diábolo adopta y publica a un autor que supone una nueva aportación a esa clase de humor único dedicado sólo a adultos, en los que las referencias al mundo oriental (el propio título es una palabra japonesa que significa “desagradable, extraño o repulsivo”) y muchas otras de la cultura popular de las últimas décadas son desgranadas con clase, siempre al borde de lo prohibido o politicamente correcto, en una visión irrepetible que cambiará tu apreciación sobre infinidad de objetos habitualmente cotidianos.

“JAZZ MAYNARD 5. BLOOD, JAZZ AND TEARS”

EKHO. MUNDO ESPEJO: “TOMO 1: NUEVA YORK”, “TOMO 2: PARÍS IMPERIAL”, “TOMO 3: HOLLYWOOD BOULEVARD”

CHRISTOPHE ARLESTON / ALESANDRO BARBUCCI NORMA EDITORIAL No es la primera vez que redescubrimos obras maestras firmadas hace décadas, aunque no es este el caso de los tres libros que os recomendamos encarecidamente para hacer frente al calor con una buena y entretenida lectura. Lo cierto es que nunca es tarde para descubrir pequeñas joyas de la literatura o del cómic. Y el “mundo Espejo” de Ekho ya lleva publicado desde 2014 por Norma en España. Sólo que, como las mejores series en viñetas, esas de las que esperas tener varios tomos o partes para evitar la sensación a poco que suelen dejar las buenas historias, casi es mejor poder disfrutar de una sentada de los tres libros editados hasta la fecha. Y aún así, disfrutar del dibujo de Alessandro Barbucci o de las líneas siempre repletas de imaginación de Arleston siempre sabe a poco al llegar a la última página.

“Ekho. Mundo Espejo” relata las aventuras de la joven Fourmille Gratule quien, en un vuelo de camino a Nueva York, es abordada por una extraña criatura, mitad ardilla mitad portavoz nobiliario, de nombre Sigisbert de Motafi, quien le propone aceptar la herencia de su desaparecida tía Odelalie. Decir sí la lleva (a ella y, por accidente, a su compañero de asiento Yuri Podrov) hasta Ekhö, todo un mundo paralelo a la Tierra gobernado por esa especie de ardillas inteligentes llamadas preshauns.

“LOS FELICES 90”

A partir de ahí, Arleston tiene vía libre para reinventar toda nuestra Historia conocida, desde la inicial Nueva York a un irreconocible París de aire steampunk y un Hollywood donde viven y conviven los mismos mitos, actrices y leyendas que todos conocemos. La idea, brillante desde el primer tomo, se vuelve más sólida a cada página y nuevo libro, demostrando la desbordante imaginación del también guionista de ese interminable universo que es “Trolls y Lanfeust de Troy”, “Sinbad” o ese “Tykko” que reseñábamos hace un mes.

En cuanto al apartado gráfico, Barbucci nos hace recordar los dorados tiempos en que comprábamos vinilos por sus increíbles portadas. Y de antemano nos gana la partida con ilustraciones que siempre dejan con la boca abierta. Imposible no recordar el merecido éxito gracias a su dibujo de series como “W.I.T.C.H.”, la inolvidable “Sky Doll” creada junto a Barbara Canepa o las historias de esos demonios feos llamados “CHOSP”. Personalmente después de “Sky Doll”, Barbucci es uno de esos autores cuya carrera y publicaciones seguiré para siempre. Y no decepciona.

Heredero de los grandes trazos del fumetti italiano, en los que la figura femenina es siempre centro de atención, Barbucci se muestra desatado dando vida de un modo coherente a la protagonista con trazos exhuberantes, que son sólo principio a unas páginas desbordantes de color, detalles y diseños de personajes, vestuario, vehículos y monstruos tan sorprendentes que resulta imposible asimilarlo todo en una primera lectura. Derroche creativo y sensorial para releer y disfrutar muchas veces.

BOADA Y ONLIYÚ EDICIONES LA CÚPULA Una vez más hay que agradecer la inteligente labor de los editores que, enfrentados al dulce reto de recuperar tesoros perdidos en sus fondos editoriales, deciden reeditar éxitos seguros de ayer junto a pequeñas maravillas como estas historias editadas en su momento en las páginas de la inolvidable publicación “El Víbora” por José Miguel González Marcén (Onliyú) y Pepe Boada. “Los felices 90” recopila las vidas de Luz, burguesa heredera de clase alta y las de sus dos hijos, Juana y Cristian. Acomodados en las modas y excesos de los 90 con todo lujo de detalles, de casualidades y diferentes personajes de la Barcelona de esa misma década, surge una enrevesada y divertida línea de relaciones y relatos donde se dan cita los mejores momentos de una década que llama aquí inevitablemente a las puertas de la nostalgia. En particular con muchísima gracia y ritmo a la hora de contar lo que el trío protagonista es capaz de hacer por vivir nuevas experiencias, asistimos omnipresentes a un viaje interminable donde cine, drogas, sexo, promiscuidad, excesos y alcohol son retratados de tal forma que, en ningún momento tenemos la sensación de pasear por experiencias sórdidas sino, al contrario, por un escaparate de muchas experiencias cercanas con seguridad a las propias en las que, de cada error, situación absurda o cómica se aprende algo.

... Y como nunca es tarde para celebrar el paso del tiempo por todo lo que sigue con vida, aprovechamos la proximidad de reseña de nueva obra de Ediciones la Cúpula para celebrar, felicitar y festejar nada menos que 35 años de andadura de una de las editoriales que revolucionaron el panorama del cómic y del tebeo en España. Imaginaos el número de portadas que nos han regalado desde sus inicios en 1979, en aquellos prometedores años de renovación y llegada a la libertad que a tantos autores y creadores abrió las puertas. La portada que ilustra estas palabras fue el regalo que Ediciones La Cúpula editó este año y que puso a disposición de infinidad de librerías y tiendas de cómic en las que, a su manera habitual, nos recordaron apenas una decena de la realmente impresionante lista de autores que han desfilado y aún figuran entre las obras publicadas por la editorial. No vamos a nombrar sólo a unos pocos. Os recomendamos, de hecho, que sigais las reseñas que, mes a mes, son posibles gracias a ellos y que, para de verdad asombraros, os deis un paseo por su página web: www.lacupula.com y, ya puestos, que lo hagáis también por la tienda de su web porque, sin tener que convenceros, seguro descubrís que son ellos quienes editaron ese libro que llevabas años buscando.

Lo dicho: ¡a cumplir al menos cien más!

RAULE / ROGER DIÁBOLO EDICIONES En 2007 dos de los muchos jóvenes autores españoles que siguen triunfando más allá de nuestras fronteras, sorprendieron con la creación de uno de esos personajes que, rápidamente, resultó casi más conocido que sus creadores.

Con razón. Refrescante ración de las mejores influencias del cómic europeo contemporáneo, el dibujo rápidamente identificable y único de Roger Ibáñez encajó a la perfección con los relatos perfectamente encajados por Raúl Anisa, más conocido como Raule. Juntos fueron capaces de engancharnos durante cuatro años y cuatro imprescindibles álbumes a una de las mejores historias de acción jamás creadas por autores de aquí, capaces de convencer también al exigente público europeo, dividido entre más de cien novedades semanales desde hace décadas.

Pues bien, como ocurre con los discos más esperados, esos de bandas míticas para quienes cada trabajo es una entrega total a lo que hacen y su resultado, tras cinco largos años, Raule y Roger vuelven a ser actualidad gracias a las 48 páginas más cortas que he tenido la oportunidad de disfrutar en mucho tiempo.

Tranquilos por poco tiempo en el mundo en el que fluye la vida de Jazz Maynard, él y su amigo Teo viajan a la gélida Islandia con la intención de efectuar el calculado robo de una codiciada pieza arqueológica.

Por supuesto, nada será fácil una vez allí aunque, lo peor, será afrontar la presencia de otros peligros, nuevos personajes maquiavélicos y secundarios de excepción, nuevamente retratados con maestría por el pincel y colores de Roger Ibañez. Más estilizado y a la vez con todavía mayor sensación de movimiento y rápidez secuencial, esta nueva entrega se lee tan rápido que, al llegar a la última y trepidante viñeta tenemos la sensación de asistir apenas al gran aperitivo creativo de la que se promete nueva saga tan digna e interesante como los libros precedentes.

“LA CARTA 44”

SOULE / MAJOR / ALBURQUERQUE / JACKSON NORMA EDITORIAL Y por segunda vez en una misma página, aplaudimos el alcance internacional de otro autor español como es el artista madrileño Alberto Jiménez Alburquerque, quien dibuja un original guión de Charles Soule (“Hulka”, “La muerte de Lobezno”), dando luz al que sin duda es su cómic más importante para el gran e infinito mercado norteamericano. Y es que después de diversos proyectos para editoriales independientes que le han hecho ganar suficiente presencia, Alburquerque afronta el reto de un cómic con mayúsculas, compilado aquí por Norma en un primer tomo de título “Velocidad de escape” que hace honor a cada palabra.

Con Stephen Blades como nuevo presidente de los Estados Unidos de América y un sistema a punto de desmoronarse, la mayor herencia de su predecesor es la revelación de que hace siete años la NASA descubrió presencia alienígena en el cinturón de asteroides, decidiéndose mantenerlo en secreto, al tiempo que una misión con nueve astronautas se encuentra en esos momentos de camino al extraño objeto para descubrir de qué se trata sin la más mínima seguridad de qué pasará cuando lo hagan. Inquietante y a la vez efectiva y entretenida mezcla de lo mejor de la ciencia ficción contemporánea, que supera en viñetas algún que otro título cinematográfico bien conocido.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

LH MAGAZIN | REFRESCANTE TRILOGIA IDEAL PARA VERANO

LH MAGAZIN | LIBROS / CÓMICS

“CASACAS AZULES”

RAOUL CAUVIN / WILLY LAMB DOLMEN EDITORIAL Tenemos la suerte de volver a contar en este número con una nueva entrega de la que deseamos siga siendo exitosa línea de cómic europeo desarrollado por Dolmen Editorial. Con poco que nos sigáis, sabéis que desde hace meses la línea “Fuera Borda” nos ofrece la oportunidad de volver a disfrutar, a un precio razonable y cada vez en ediciones más logradas y cuidadas, de grandes tebeos y autores que hicieron la delicia de infinidad de horas de lectura de nuestra niñez. Lo mejor además es que, prácticamente todos los títulos rescatados y reeditados se publicaron en su día en un momento en que series, dibujantes, guionistas y personajes ofrecían una gama de universos casi infinita y de una calidad apabullante. El resultado es que muchos de aquellos títulos y autores se mantienen hoy tan frescos y originales de ideas como entonces.

Y este primer tomo de los “Casacas Azules”, es un vivo ejemplo. Serie creada originalmente por el guionista Raoul Cauvin y que ilustró inicialmente Louis Salvérius, a quien sucedió Willy Lambil, “Casacas Azules” fue el contrapunto ideal en clave de humor a la infinidad de cómics y tebeos “serios” sobre el salvaje Oeste que se publicaron hace ahora algo más de tres décadas. Así, mientras Blueberry, Jim Cutlass y muchos otros personajes iniciaban andadura, “Cascas Azules” retomaba el género para un público más juvenil y con un estilo de dibujo marcadamente más orientado al lector habitual de cabeceras como “Spirou”. Ambientadas durante la cruenta Guerra de Secesión, Raoul Cavin supo dotar de un carisma, personalidad e identidad propias a las aventuras del intrépido sargento Cornelius Chesterfield y su siempre presente ayudante, el cabo Blutch. No en vano, las aventurass de ambos junto a infinidad de buenos personajes secundarios han logrado otra hazaña mayor a este lado de la realidad: resistir desde hace más de cuatro décadas y media en ese semanario “Spirou” del que ya hablábamos, habiendo protagonizado cerca de 60 álbumes de imaginación inagotable.

Este primer tomo editado por Dolmen en vistoso y cuidado integral recopila las tres primeras aventuras ilustradas por Lambil: “Los desertores”, “La prisión de Robertsonville” y “Los novatos de la marina”. No lo dudes y, este verano, viaja al Oeste.

“GOLDEN DOGS. EDICIÓN INTEGRAL 1”

DESBERG / GRIFFO NORMA EDITORIAL Si hay una época que nunca dejará de ser escenario ideal para las mejores historias de aventuras, ésta es la época Victoriana. Si a eso le añadimos Londres como lugar de paseo para héroes y villanos, tenemos la posibilidad de dar vida a grandes obras como es el caso de este primer tomo integral de “Golden Dogs”, relato de madurez de dos autores indudablemente veteranos y fiables como son el guionista Desberg (autor de la longeva serie “El Escorpión” e “IR$” ) junto al dibujante Griffo, seudónimo del dibujante belga Werner Goelen, autor entre otras de exitosas series como “Giacomo C.” junto al guionista Jean Dufaux, así como “Grupo Ellis” con “Sebastien Latour” o la serie “Sherman”, en la que, cerrando el círculo, también dibuja para Desberg. Aquí el argumento es propicio para dar pie a una lectura más que apasionante: cuatro ladrones inseparables se enfrentan al que será el peor reto de sus vidas: descubrir que uno de ellos no es quien dice ser. a partir de ahí, el dibujo de Griffo y la fluidez narrativa de Desberg nos adentran en un Londres único, de más sombras que luces, dibujado con ese trazo inconfundiblemente europeo que recuerda, recupera y reivindica el sabor de la mejor literatura o cómics de aventuras a la vieja usanza, logrando el mismo buen sabor a algo genuino.

BENOÎT FEROUMONT NORMA EDITORIAL

Bajo la premisa de esa situación real que estamos hartos de presenciar e incluso vivir como es la imposibilidad de cambiar tu vida incluso cuando haces todo lo que se supone que da la felicidad: trabajar, consumir, trabajar... Así es la vida de Béatrice, quien lleva años tratando de escalar céntimos en un trabajo en el que su mayor reto es quitarse de encima a su jefe, George, cuando su realidad es que vive agobiada por deudas bancarias y un salario insuficiente. Hasta ahí poca risa cabe, salvo que Béatrice descubre un elemento que le aydará a cambiar su situación y el curso realista de este tebeo en una vorágine de situaciones surrealistas e hilarantes en las que se cambiarán los papeles hasta puntos que poco cabe esperar cuando empezamos a leer este cómic. Os reservamos la sorpresa de descubrirlas, del mismo modo que la agilidad con la que el dibujante y guionista Feroumont es capaz de aligerar de ropa a sus protagonistas y elevar la temperatura de ciertas páginas, verdaderamente sólo para adultos.

Sin embargo el mayor logro, llegados a las situaciones que sí resultan graciosas, es cómo Feroumont mantiene la compostura, desviando incluso su marcado erotismo a un humor inteligente, cultivado a lo largo de muchos años de dibujar muchas y muy diferentes historias en la revista “Spirou”. Un gran trabajo.

“LOS MINION 1. ¡BANANA!”

“FCB DETECTIVES. LAS BOTAS DE ORO”

“NO ME CUENTES PELÍCULAS”

“DE DON QUIJOTE A LOS TROTAMÚSICOS”

DIDIER AH-KOON / RENAUD COLLIN NORMA EDITORIAL No podíamos realizar un especial con libros para el verano sin incluir al menos un par de recomendaciones que, si bien son para cualquier edad, en especial las disfrutarán los más pequeños de la familia. Sobre todo porque, al igual que las películas de las que provienen estos simpáticos seres amarillos, los Minions dibujados para esta versión en cómic prescinden tanto de palabras de verdad como los Minions cinematográficos. Didier Ah-Koon y Renaud Collin, creadores de los storyboards de las películas, animadores y sobre todo excelentes dibujantes dan vida y cuerpo a “¡Banana!”, libro que contiene los números 1 y 2 de la serie regular creada por la productora de las películas y que incluye desternillantes 48 páginas en las que vivimos todo tipo de situaciones surrealistas a cargo de tan geniales creaciones, capaces de hacernos reir y disfrutar del modo más sencillo en cualquier medio al que se enfrenten. Sin duda un cómic llamado a ser tan éxito del verano como la película ya estrenada.

DAVID G. PANADERO DIÁBOLO EDICIONES Periodista y autor de memorables libros sobre cine, David G. Panadero es capaz de hacer ameno el triste relato de la cultura en nuestros días: maltratado objeto al que ya nadie da valor y que, en el caso concreto del cine pasa por el interesante proceso que aquí dibuja Panadero: salas sin espectadores, cierre de cines y maravillas similares que cincelan el erial cultural en que paseamos quienes todavía creemos en el arte. Exhaustivo escrito sobre cómo hemos llegado a esta situación, una lectura más que interesante que sin cerrar puertas, nos descubre el submundo en que se ha convertido el cine para quienes todavía lo consumen en pantalla grande alejados de éxitos palomiteros.

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“GISÈLE Y BÉATRICE”

PAU PLANA / MIKE BONALES NORMA EDITORIAL Nuestra segunda recomendación para ese público más pequeño, al que no está mal recordarle las ventajas de seguir practicano la lectura en verano, es una original propuesta por parte de dos autores que dan sin duda la talla ante el reto de crear a un equipo de detectives con los colores y nombre del equipo de fútbol del Barcelona. Veterano en el trazo infantil, Mike Bonales da vida al carismático equipo formado por Long, Star, Capi, Erika y Benji, grandes jugadores de la escuela de fútbol del FCBE y al mismo tiempo, serios investigadores capaces de resolver los misterios más increíbles del mundo del fútbol. en esta ocasión se las verán con Malherbe, villano arquetípico obsesionado por acabar con el Barça y lo que representa, motivo por el cual ha decidido enviar a sus secuaces a robar las botas con las que Koeman marcó el gol que dio la victoria al equipo en la mítica final de la Copa de Europa en 1992. Sólo que para eso tendrán que pasar antes por encima de los FCB Detectives! Original tebeo donde se combinan a la perfección las aventuras de misterio con el fútbol.

JORGE SAN ROMÁN /CRUZ DELGADO SÁNCHEZ DIÁBOLO EDICIONES Por fin se recoge como se merece la biografía de Cruz Delgado, sin duda uno de los realizadores de animación más destacados de nuestro país, autor de series inolvidables para muchos de los que escribimos y leemos estas páginas como “Don Quijote de La Mancha”, la mítica serie emitida por TVE. Con infinidad de anécdotas, datos y sorprendente material gráfico especialmente seleccionado y maquetado para la ocasión, el repaso a la filmografía e historietas del autor madrileño es tan exhaustivo y completo como interesante de leer para nostálgicos, cinéfilos y aficionados al mundo de la animación. Un título a reivindicar y recomendar.

Harleen Quinzel era una ambiciosa psiquiatra del Asilo Arkham que se atrevió a tratar al Joker... O, por lo menos, lo intentó. Terminó enamorándose del villano y, cuando lo ayudó a escapar, este la lanzó a la cuba de residuos tóxicos que le había dado su aspecto habitual. Transformada en Harley Quinn y loca de remate, la joven delinquió junto al Joker y terminó en la cárcel, donde la reclutaron a la fuerza para el Escuadrón Suicida. Pero tras sobrevivir recientemente a un reencuentro con su “pastelito”, ha llegado la hora de volar en solitario.

Aumentando su popularidad a meses todavía del estreno cinematográfico de la ya esperada versión del “Escuadrón Suicida”, este mes ha llegado cargado de impresionantes novedades en torno a uno de los personajes más populares del momento del universo DC.

“HARLEY QUEEN, NÚMERO 2”

VARIOS AUTORES. ECC EDICIONES Tan sólo un número de revista atrás en el tiempo, nos quedamos con la boca abierta por el nivel de creatividad reunido en torno al relanzamiento iconográfico de un personaje de la talla de Harley Quinn. De hecho, la calidad de las novedades seleccionadas, recopiladas y editadas por ECC Ediciones nos ha hecho destacar a un personaje que luce con brillo propio en el actual universo DC. Tan descarada y libre para hacer casi todo lo que quiere, el impresionante elenco de artistas de la palabra y el lápiz reunidos en torno a estas nuevas aventuras es tan deslumbrante como entretenidas y divertidas las peripecias de la lunática más simpática del mundo de cómic actual. Repitiendo el impresionante esquema del número 1 y de nuevo con guión de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti, la primera historia está realizada por trece dibujantes diferentes, entre los que figura incluso el gran Paul Pope.

“AMOR LOCO Y OTRAS HISTORIAS”

PAUL DINNI / BRUCE TIMM. ECC EDICIONES Pero no se vayan todavía, que aún hay más. Mucho más. Destacando ya desde la vistosa portada, esta joya de integral recopila las primeras historias creadas en conjunto para el mundo del cómic por los dos autores que firmaron las inolvidables aventuras animadas “Batman: The Animated Series”. Incluyendo su debut en las viñetas, “Amor Loco”, que obtendría no sólo un Premio Eisner sino también el Premio Harvey, ambos en 1994, asistir al aterrizaje de dos animadores consumados en el mundo del cómic con un personaje además como Harley Queen es como asistir al nacimiento de Venus. Pocas veces disfrutarás como en estas páginas e historias del universo de Batman con tanta profundidad y, a la vez, un dibujo tan depurado y rico en movimiento.

“HARLEY Y HIEDRA”

PAUL DINNI / BRUCE TIMM / JUDD WINICK / JOE CHIODO / RONNIE DEL CARMEN. ECC EDICIONES Y para acabar, otro tomito integral en tapa dura que recopila otras tres imprescindibles historias de Harley Queen, en esta ocasión acompañada de su infatigable amiga Hiedra Venenosa. “La apuesta”, “Batman: Harley y Hiedra” y “Harley y Hiedra: amor a la Fuga”, reúne de nuevo el talento desatado del dúo Paul Dini y Bruce Timm junto a la clase, elegancia y acusado minimalismo de Ronnie del Carmen, quien contrasta sobremanera por el detallismo y colorido de Joe Chiodo. En todos los casos, las historias centran toda su gracia en personajes femeninos que superan en ocurrencias y buenas frases a todo villano o héroe disfrazado que se cruce en el camino de tan peculiares mujeres. Sin duda la mejor forma de hacer de estos tres libros la trilogía ideal para disfrutar del verano.

“NUNCA MÁS”

LEN WEIN / GUY DAVIS ECC EDICIONES La deliciosa serie “Otros Mundos” sigue reuniendo en universos alternativos no sólo a personajes tan variopintos como Edgar Allan Poe y Batman, sino a autores capaces de hacer sombra a semejantes nombres, como es el caso de Len Wein (“Antes de Watchmen”) y nuestro adorado Guy Davis, colorista habitual de Mike Mignola o autor de series como “A.I.D.P.” y “The Marquis” que aquí se luce desatado dando vida a esa época de tinte victoriano en la que se desenvuelve tan bien como las historias de Batman reinventado en el sórdido mundo de los relatos más populares del venerado Poe. Recopilación íntegra de una de las series más originales que había tenido la oportunidad de leer en mucho tiempo.

“UN AUTÉNTICO HÉROE BRITÁNICO”

KIM JOHNSON / JOHN CLEESE / JOHN BYRNE ECC EDICIONES En el segundo caso de la línea “Otros Mundos”, el escritor de libros sobre los Monty Python co-escribe junto a uno de ellos, el lucido John Cleese, una versión de Superman cómo nunca habías leído antes, en que la nave de Kal-El aterriza en lo más profundo de la Gran Bretaña menos evolucionada. El resultado es tal cúmulo de chistes por viñeta, desde el nombre del héroe aquí: Colin, a sus peripecias e inocencia, que te arrepentirás sino asistes a una tan buenísima comedia en la que los ocurrentes guionistas se acompañan, por supuesto, de dos ilustres compatriotas como Mark Farmer y el insigne y sobradamente conocido John Byrne. Si pensabas que el Hombre de Acero era algo oscuro, sólo lee este cómic.

“EL DÍA MÁS BRILLANTE”

VARIOS AUTORES ECC EDICIONES En el movimiento eterno que mueve los universos sobre los que se sostienen las historias de superhéroes, pocas veces se dan fenómenos como el de este libro, tomo uno de los dos que compondrán esta impecable edición integral en tapa dura por parte de ECC Ediciones de “El día más brillante”, continuación a los oscuros eventos que ya os recomendamos y de los que hablamos en “La Noche más Oscura”. Aquí, personajes como Aquaman, Hawkman, Detective Marciano, Deadman y Firestorm resucitan en otro lúcido arco argumental ideado por Geoff Johns y Peter Tomasi, acompañado de lápices de la calidad del habitual Ivan Reis junto a Andy Kubert o Francis Manapul y muchos otros que hacen de la lectura y visionado de esta magna saga toda una experiencia a disfrutar con calma en especial en estos meses, tan sólo a la espera de que llegue el segundo tomo.

“LOBO. EL REGRESO”

KEITH GIFFEN / ALAN GRANT / SIMON BISLEY / KEVIN O’NEILL ECC EDICIONES El personaje del que nunca te cansarás de leer sus exageradas y brutales aventuras regresa en un digno tomo integral de tapa dura que recopila tres de los mejores momentos del “Hombre” de los últimos años: “Lobo’s Back”, “Lobo: Infanticide” y “Lobo Convention Special”.

Aventuras surrealistas en las que Lobo se enfrenta a resucitar cuantas veces haga falta por un enemigo al que se le ha ocurrido tratar de matarle; para después pasar a enfrentarse a sus cientos de hijos bastardos, que sólo le desean la peor muerte; para acabar en una carrera en plena convención de cómicss de San Diego a la búsqueda de una copia de “La muerte de Superman”. Ideadas por los gamberros Keith Giffen y Alan Grant, el inigualable Simon Bisley y Kevin O’Neill dotan, como pocos, de vida a tres historias que todo fan de Lobo debe leer sin falta.

“ODISEA CÓSMICA”

JIM STARLIN / MIKE MIGNOLA ECC EDICIONES Como en toda buena disciplina o categoría de arte, hay nombres que, incluso en pañales, son capaces de firmar su destino desde sus inicios. Este suntuoso y asombroso cómic, reeditado en tapa dura por ECC, recupera una parte bien importante del legado inciático que tan gran artista como es hoy en día Mike Mignola, el creador de ese icono universal que es Hellbboy, firmó hace ahora más de 25 años. En un entretenido y a la vez profundo relato de otro veteranos de las viñetas como Jim Starlin, centrado en la figura del oscuro Darkseid a la búsqueda de ayuda entre el universo de superhéroes, precisamente poder ver a Batman o Superman dibujados con el estilo único de Mignola es todo un espectáculo que ahora puedes disfrutar en una versión detalladamente restaurada y digna de un cómic por el que, sinceramente, el tiempo no ha pasado. Una gran historia reeditada a lo grande.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

LH MAGAZIN | PERSONAJE DEL MES

KISS + DEAD DAISIES 22 de junio de 2015 Barclaycard Center

Muchas opiniones diferentes, unas más críticas, otras, incondicionales (o condicionadas) por sus fans más absolutos, pero al final llegamos a la pregunta definitiva ¿Merece la pena ver a Kiss? Sinceramente, si, y es que al margen de precios abusivos de entradas que convierten en un lujo poder ver a los cuatro fantásticos, las quejas repetidas sobre la voz de Paul (aunque nadie se fija en que sigue siendo un frontman fabuloso), la pirotecnia que hace despistar a 90 por ciento de los que se reunieron en su concierto o la cruel y nada respetuosa jugada de colocar dos impersonators (aunque fabulosos músicos) tras el maquillaje y trajes de Peter y Ace, pues sigue mereciendo la pena ver al combo americano porque su set list es efectivo y directo, aunque algún tema quede descafeinado como “Shout It Out loud” o “I Was Made For Loving You” en el tramo final de la noche, pero es que seguir disfrutando un ardiente “Love Gun” con Paul Cruzando el pabellón pone los pelos de punta, Mr Simmons con “God Of Thunder” sigue dando mucha impresión, la oscuridad se cierne sobre nuestras cabezas para rendir tributo al rock and roll. Eric Singer nos deja con la boca abierta con un directo y salvaje “Black Diamond” y Tommy cumple su papel, lo cual es muy importante. La banda no muestra ninguna fisura, todo está pensado y realizado milimétricamente, perfectamente y desde luego te hace disfrutar. Eso sí, los momentos más intensos para mi fueron el inicio de la velada donde nos dimos de narices con tres temas de “Creatures Of The Night” que sonaron como nunca, “War Machine”, “I Love It Loud” y el que da título a la obra de 1982, precedidos de una sorpresiva “Psycho Circus” que da título al último trabajo que grabaron la formación original. Muy buen concierto, pero no te dejes engañar por el maquillaje y efectos especiales, detrás todavía sigue una gran banda que sabe rockear y que además nos trajeron a Dead Daisies, una súper banda que tiene en sus filas a Dizzy Reed (Guns n´Roses), Marco Mendoza (Thin Lizzy) o John Corabi (Motley Crue, Union) a la voz, que nos regalaron temazos de hard rock potente y sleazzy que nos hicieron babear. Una noche de puro rock and roll aunque muchos solo vieran el envoltorio del caramelo. Algunos fotógrafos tuvieron bronca en el foso, a veces, se olvidan que son periodistas gráficos y que van a cubrir una información, sea del medio, que sean y no a ver el concierto en las primeras canciones desde ese lugar entre el escenario y el público (foso), que es para trabajar.

Texto: Charly Rock and roll Fotos: Domingo J. Casas

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ROGER HODGSON 8 de julio de 2015 Plaza de Toros de Murcia

El banquete que ofreció Roger Hodgson, junto con su banda, en Murcia fue una cena esperada, con ganas aumentadas después de dos conciertos de la historia reciente de Supertramp (2000 y 2010, si mal no recuerdo), y es que la porción de la música de la banda compuesta por Hodgson no se disfruta igual sin su voz y su manera de ‘exprimir’ ritmos del teclado o la guitarra; porque mucho de lo que hace disfrutar de manera especial su música es, precisamente, el ritmo melódico, o melodía rítmica, que domina el espacio cuando le escuchas cortar, aderezar, macerar y servir sus composiciones.

Cenar un concierto es algo que sólo se puede hacer inconscientemente de lo que tenemos entre manos, o de oídos a paladar si queremos ser puntillosos. Cómo sentimos los sabores de un concierto puede ser un acto complicado, o muy natural, dependiendo de si lo dejamos fluir o si queremos obligar las analogías. Toda forma de arte pretende eso: hacer sentir de más de una manera cada momento...

El recinto, descubierto y con buena visibilidad desde cualquier punto, con asiento para cada entrada, unos a elegir cómodamente y con tiempo, otros ocupados según se llegara más tarde o más temprano. Del lugar dependen los sabores, y en este concierto todos (los sabores), fueron, como en el sushi sin la innecesaria mayonesa añadida; esto es, elementos bien combinados que puedes disfrutar por separado aunque se presenten mezclados.

Canción que por generalizar asociaría con salmón si es pescado o vacuno danés si es carne... Dos ingredientes no muy tradicionales que bien tratados son excelentes, y es que si bien estamos hablando de pop, es una forma de éste a la que me gusta tratar como arte; una forma de arte, sin lugar a dudas, muy popular lo que es fácil dilucidar tanto de lo mucho que se escucharon los estribillos, como

la mezcla de locales y otros europeos, y la diversidad de edades.

Sin orden de ejecución, pude apreciar la delicadeza y fuerza “In Jeopardy”, “Breakfast in America”, y “The Logical Song”, canciones que impulsan mareas de sentimientos calmos, cálidos pero a la vez perturbadores que, aunque desconozco de qué hablan realmente, pero me transmiten las inseguridades del adolescente, que quizá por no compartir me hacen sentir cómodo.

Disfruté de la confusión, mientras en primerísimo primer plano se iban desarrollando “Fool’s Overture”, “School”, “Had a Dream (Sleeping with the Enemy)” y “Take a Long Way Home”, que me hicieron percibir luego de la sorpresa un desenlace alegre y cómodo.

“Lovers in The Wind”, “Don’t Leave Now” y “Two of Us” desmontaron sabores que la primera vez supuse cerrados y concretos, pero que en realidad se van superponiendo y sustituyendo como si de varios elementos se tratara. Aquí hay drama, hay pasión y tristeza a partes iguales hasta un punto de alegría, acompañados por ese ritmo que nunca se marcha de la música de Hodgson.

Destacaron las alegres y melancólicas “It’s Raining Again”, “Give a Little Bit” y “Dreamer” que a modo de versión coral a mil voces me hicieron sentir la frescura que todavía desprende y transmite la voz de Spuertramp, Roger Hodgson. .

Texto: Luis Pulgar Fotos: Domingo J. Casas

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PAUL WELLER 1 de julio de 2015 Sala La Riviera (Madrid)

Hacía tiempo que teníamos curiosidad por ver en directo al señor Paul Weller apodado “The Modfather” en este nuevo siglo y ver su evolución sobre un escenario. Si no fuera por algunas arrugas y una melena ya descolorida nadie diría que tiene 57 años y tan bien llevados. La banda es una prolongación de el mismo que acelera o frena según el tema a interpretar que el mismo combina con una gran cantidad de cambios de guitarras, instrumento que alterna con los teclados sin ningún problema. Gran concierto y gran complicidad con un público que sabe a lo que va. Echamos de menos; como todo el mundo, más canciones de The Jam o de Style Council pero con su amplia carrera en solitario equilibró de sobra el repertorio pero no podían faltar “Going my way”.Start! y el descomunal final con A town called Malice. Venía a presentar su último trabajo, Saturns pattern, un gran trabajo muy elaborado que nos recuerda a los mejores Traffic. El padre del mod sigue vivito y coleando, y con cuerda para rato. Nos lo pasamos genial, tanto el artista como nosotros....el público. Remember ...That’s entertainment !!

Texto y fotos: Domingo J. Casas

Alrededor de 10.000 personas se dieron cita este fin de semana en la segunda edición del Huercasa Country Festival (HCF), una propuesta de la empresa hortofrutícola segoviana Huercasa, con Riaza como escenario.

Emmylou Harris y Rodney Crowell, en su única actuación en España, pusieron el broche de oro a un evento que se consolida como punto de encuentro de la música de raíz norteamericana.

Como inicio de su gira europea, presentaron su nuevo álbum “The Traveling Kind” y recorrieron algunos de sus temas clásicos en cuatro décadas de colaboración, como “Luxury Liner”, con una intervención espectacular del guitarrista australiano Jedd Hughes, o “Ain’t Living Long Like This”.

La gran pareja del country también interpretó baladas del calibre de “Here we are” y “Wheels”, para despedirse de los miles de aficionados que abarrotaban el campo de fútbol de Riaza con “Even Cowgirls Get The Blues” y su apoyo al festival: “Mantenedlo arriba”, dijo Emmylou desde el escenario.

Nat Simons, un ejemplo de la apuesta de HCF por los nuevos talentos, abrió brillantemente el viernes esta edición, estrenando en directo su nuevo trabajo “Trouble Man”, con la sorpresa de un par de versiones de Chris Isaak y Creedence Clearwater Revival.

A continuación, los tejanos Old 97’s, liderados por Rhett Miller, en su primera visita a España, dieron muestra de la potencia de sus apuestas sonoras impactando con la energía de temas propios de sus 20 años de carrera conjunta y una sorprendente recreación del clásico de Merle Haggard “Mama Tried”.

La primera noche concluyó con el encanto vocal de Laura Cantrell hasta ahora inédita en escenarios españoles y su equilibrio perfecto entre la tradición y el futuro. Temas como “Starry Skies” y “All The Girls Are Complicated” dejaron huella entre sus fans y nuevos seguidores.

La apertura de la segunda noche de festival estuvo protagonizada por la HCF All-Stars Band. Creada exclusivamente para una ocasión

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como esta, y con invitados especiales como Juanma de Los Elegantes, pusieron a bailar a todo el campo de fútbol.

Le siguieron los estadounidenses US Rails, que concluían su gira europea en Riaza, con un repertorio especialmente seleccionado para la ocasión con la elegancia de canciones como “Fearless” o “Old Song On The Radio”.

Y llegó el momento cumbre del Huercasa Country Festival 2015, Emmylou Harris y Rodney Crowell emocionaron la noche riazana con las armonías vocales que derrochan en cada uno de los shows desde que decidieron convertirse en dúo hace dos años tras más de 4 décadas de colaboración musical.

En esta segunda edición han estado también muy presentes las barbacoas, en las que no ha faltado el rico maíz de Huercasa, así como las sesiones de country line dance, durante los dos conciertos gratuitos que se ofrecieron el pasado sábado en la Plaza Mayor de Riaza.

Los niños también han tenido su espacio, con juegos y talleres en la zona verde de El Rasero, donde han aprendido desde cómo se cultiva un tomate a cómo cuidar de sus animales domésticos, de la mano de la asociación protectora La Gatera.

Huercasa, empresa hortofrutícola ubicada en la localidad segoviana de Sanchonuño, organiza

y patrocina Huercasa Country Festival con el objetivo de devolver al campo parte de la riqueza que la tierra nos viene dando desde siempre.

La alianza entre mundo rural, vida sana, alimentación saludable y la mejor música country, un símbolo de la vida en el campo a nivel mundial, son los ases de un festival diferente que ya se ha convertido en el mejor del Estado en su género.

Texto:AlvaroAranegui Fotos:Javier Camporbin/Whitepress

z e h c n a S Santi ¿Quién eres, cómo te llamas, a qué te dedicas?

Showman, presentador, cantante, vividor, tabernero... Aficionado a subir al escenario a divertir a la peña, siempre que me divierta yo primero. “Un” Santi Sánchez. Y me dedico a todo aquello que me divierta dentro del mundo del espectáculo.

Músico, empresario… ¿En qué faceta te sientes más a gusto?

Como showman me identifico más, creo que describe mejor mi carrera y el concepto de subir a un escenario con el fin de pasar un buen rato y compartirlo con todo aquel que así lo quiera. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Digamos que la primera vez que me puse la “túnica” fue en noviembre de 1988. Lo del coro del colegio y pinitos aparte, lo dejo para otro día. Vamos a por 27 años ininterrumpidamente. ¿Cuántos discos has publicado en total?

Contando con las distintas formaciones por la que he pasado y etapa actual en solitario 16. ¿Y en cuántos hay colaboraciones tuyas?

Si no me equivoco en tres. ¿En qué andas metido últimamente?

Tras grabar hace un par de años en CD: 25 Años “Saqueando Camerinos” un directo grabado con colaboraciones de amigos como Tennessee, Alberto Comesaña, El Norte, Joaquín de Iguana Tango…Un “cumpleaños” que recogía mis 25 años personales de carrera. Recientemente he publicado un tema nuevo, El Caloré! Antesala de lo que será mi próximo CD. Sin perder las raíces, pero mirando adelante. Falta “alegría” y buen humor en la música actual, 15 años en los Inhumanos, cuatro más en Capitán Canalla y casi diez en solitario y en las principales giras homenaje a los 80/90´. A estas alturas no me voy a poner a hacer un “Alex Ubago” Compongo para divertir, no hay más, no se pretende. Sigo apostando por canciones divertidas sin más intenciones, sin política, sin transcendencia,

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un solo mensaje: Sal, diviértete y olvídate por un rato del resto de cosas. En eso estoy, sin buscar el Grammy.

Con un puntito acido, casposo, simpático en cualquier caso, a ritmo de ska, con un puntito Madnes, creo que El Caloré con promoción, sería el tema del verano sin duda. Cuando deje de reírme, quizás empiece a publicar canciones de otro rollo. ¿Qué tipo de música te gusta?

Casi todo, alucino con Nessun Dorma cantada por Pavarotti tanto como con el Bohemian Rhapsody de Queen, pasando por Sinatra, Aretha Franklin o Jim Morrison. Acabo antes eliminando aquello que detesto, el Reggaetón y los productos del tipo “Justino” Bieber. Si te tengo que decir algo, me va más el Rock o el Country que los Gemelier… ¿Con quién te gustaría tocar?

Compartir escenario y banda…Con Steven Tyler, ZZ Top, o Carlos Santana. Compartir camerino y una charla con Paul Mc Cartney, y salir de copas con Robbie Williams…En pleno esplendor!! ¿Qué fue para ti la Movida Madrileña y cómo la viviste o como la recuerdas ahora con el paso de los años?

Explosión de libertad, musicalmente creo que fue de las pocas etapas de la historia donde podías hacer lo que te diera la gana y esperar a que tuviera aceptación. Ahora todo está completamente controlado, soy de los que no cree en la música alternativa y mucho menos que eso sea anti comercial, todo está controlado y las nuevas formas de difusión y promoción tanto a más que los medios tradicionales hemos pasado de un departamento de promoción a una agencia de comunicación y un community manager simplemente, de circuito alternativo y no comercial nada, tan solo una etiqueta.

Solo recuerdo noches eternas y semanas de tres sábados… ¿Cómo ves Internet para la difundir tus ideas y/o

música?

Creo que me he adelantado en la respuesta anterior, me hace mucha gracia que se trate de circuito alternativo o no comercial el circuito de promoción en el que más pasta se invierte actualmente. Discrepo mucho de la visibilidad en redes de forma espontánea, vamos que es más de lo mismo pero yendo de modernos. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Mal no, lo siguiente. Esto sí que es extenso y me tendría que poner transcendental, yo lo tengo claro, el coctel de culpas y culpables es largo, pero tiene que cambiar mucho para que nos dirijamos a algo bueno.

Esta pregunta la contestaría mejor un publicista o agencia de comunicación y eso en sí, ya es una respuesta preocupante. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Como artistas soy muy Beatlelmano, es digno de admiración cualquier tipo que se dedica a esto y va cumpliendo años en este mundillo, no sé si es digno de admiración o de estudio psiquiátrico. Hay grandes bandas, grandes músicos, admiro a mucha gente que me ha acompañado en estos 27 años. Admiro a todos los que tiran del carro y detesto a todos los que van poniendo zancadillas. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Espero que retirado, yo no soy de esos que quieren estar eternamente de gira, no seré hipócrita, no me veo con casi 75 palos dando saltos con una “túnica” y el pañuelo en la cabeza tamaño XXL para tapar el cartón. Retirada digna y a la playa.

Y por último, ¿algo que añadir?

Sí. ¿Te queda otra cerveza fría?

Texto y foto Domingo J Casas

www.santisanchezinhumano.com

LH MAGAZIN | AGENDA Estadio de Atletismo - Malaga.

- Viernes 04 y sabado 05 de septiembre de 2015, Barclaycard Center - Madrid.

- Domingo 06 de septiembre de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

DCODE

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas FESTIVAL MÚSICOS EN LA NATURALEZA: 10ª edición.

MARK KNOPFLER + FITO & FITIPALDIS + LA M.O.D.A. Sábado 25 de julio de 2015, Hoyos del Espino (Ávila)

- Domingo 16 de agosto de 2015, Festival Rock en la Feria – Torrelavega.

- Sábado 05 de septiembre de 2015, Estadio Olímpico – Sevilla.

- Viernes 11 de septiembre de 2015, Parque Fofó – Murcia.

12 de septiembre Universidad Complutense(Madrid) SHIKILLLO FESTIVAL Foals,S am Smith, Suede, Crystal Fighters, The 6, 7 y 8 de Agosto - Candeleda (Ávila) Vaccines, L.A., Neuman+ otros Jueves 6: IRATXO - GRITANDO EN SILENCIO - SÍNKOPE U2 SÔBER + Savia + Skizzo - DUO KIE - COSTA - TU Lunes 5, Martes 6, Viernes 9 y Y YO DJ & FERNANDO CORREDOR. Sábado 10 de Octubre de 2015, Palau Santa Jordi (Barcelona).

Auditori del Fòrum (Barcelona).

Sábado 8 de agosto: Lucas Colman, Delafé y las Flores Azules, J_Malevo, Sidonie, Hugo Le lopup, El Columpio Asesino, Eme Dj, Monarchy y The Zombie Kids.

MANA

- Viernes 21 de agosto de 2015, Estadio Heliodoro Rodriguez Lopez - Tenerife.

- Viernes 28 de agosto de 2015, Viernes 7 de agosto: La M.O.D.A., Sensacional, La Estadio Guillermo Amor - Benidorm.

Habitación Roja, Vetusta Morla, Citizens y Dj Coco - Sabado 29 de agosto de 2015,

OBA FESTIVAL Arrionadas - Cangas de Onís (Asturias)

Viernes 7: REINCIDENTES - DESAKATO - ROSENDO - LA EXCEPCIÓN - LOS CHIKOS DEL MAÍZ - CYCLE DREMEN - DUB ELEMENTS Sábado 8: MIGUEL CAMPELLO - JUAITO MAKANDÉ - LA RAÍZ - BERRI TXARRAK DINERO NOTHINK THE LIBERTY - TRASHTUCADA - DORIAN DJ

SUPERTRAMP

Viernes 06 de noviembre de 2015, Barclaycard Center (Palacio Deportes) - Madrid.

Sábado 07 de noviembre de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

TEXAS

Martes 17 de Noviembre de 2015, Palacio Vistalegre (Sala) - Madrid.

Miércoles 18 de Noviembre de 2015, Razzmatazz - Barcelona.

MADONNA FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER

- Sábado 25 de julio de 2015, CARLA COOK & ALBERT BOVER TRIO – ROYAL SOUTHERN BROTHERHOOK. - Viernes 31 de julio de 2015, OUR SPANISH HEART featuring: Carles Banavent, Antonio Serrano y Tomasito – JOE LOUIS WALKER.

DIANA KRALL

Martes 22 de Septiembre de 2015, Barclaycard Center (The Box) - Madrid.

Sábado 26 de Septiembre de 2015, Auditori del Fòrum (Barcelona).

M CLAN

- Domingo 9 de agosto de 2015, Plaza de España - Pontevedra.

- Jueves 13 de agosto de 2015, Plaza Antonio Cortijo – Águilas (Murcia)

Martes 24 y Miércoles 25 de noviembre de 2015, Palau Sant Jordi - Barcelona.

LUZ CASAL

- Viernes 07 de agosto de 2015, Festival Castell de Peralada - Girona.

- Miercoles 12 de agosto de 2015, Plaza de España - Pontevedra.

- Domingo 16 de agosto de 2015, Paimpol Festival - France.

- Viernes 09 de octubre de 2015, Palais des Arts et des Congres, Issy les Moulineaux (France).

- Domingo 15 de noviembre de 2015, Theatre du Leman - Ginebra (Suiza)

NICKELBACK

- Jueves 05 de noviembre de 2015, Razzmatazz 1 - Barcelona.

- Viernes 06 de noviembre de 2015, La Riviera - Madrid.

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lanza sus singles… no hay una multinacional apostando por ella, una lástima, ellas se lo pierden, porque perfectamente Barei podría ser nuestra Madonna, Lady Gaga… Cuando estés leyendo estas letras Barei ya habrá abierto lo más seguro el concierto de Lenny Kravitz en el Starlite en Marbella el 22 de julio, eso son palabras mayores. Once canciones son las que componen este disco para amantes de aquellos que buscan en las canciones emociones, sentimientos, y sin perjuicios a la hora de escuchar un tema pop, dance, balada… con origen en el soul que es el género predilecto de Barei.

cuidadas que hacen que te enganches enseguida a este disco. Un disco que en su mayoría es instrumental. Quince canciones que navegan rock, pop, post-rock, new age… dotándolas de un toque muy personal que hacen de este disco una obra esencial para los que amamos los sonidos de máquinas.

GÜS GUZMAN

“Huele a frontera” Auto producido

SALTIMBANKINS

“Saltimbankins” Auto Producido

www.facebook.com/saltimbankinsoficial

Un lujo poder charlar con Rafa Gutierrez guitarrista del grupo Hombres G de su grupo Saltimbankins en LH a Todo Ritmo.

Este es el primer disco del grupo y está compuesto por once temas que han sido compuestos por él mismo excepto el tema de nuestra querida Susana Colt “Living in América” único tema del disco cantado en inglés. Este disco arrancó hace algunos años en nuestros estudios de lhmagazin.com en Ritmo y Compás donde se grabó gran parte en la sala Antonio Vega en directo, antes de que llegáramos nosotros. En este disco nos encontramos a grandes músicos como Gonzalo G.R. en la batería y percusión, Oscar Díaz un gran amigo y mejor músico en las guitarras que ha sido sustituido por Ramón, Miguel Jiménez en el bajo, Mark Janipka teclados y coros además de encargarse de la producción y la masterización, Ezequiel Navas como invitado en la batería en dos temas, Juan Muro en el Saxo en tres temas y la impresionante voz de Gloria Aura en el alucinante tema “Algo más de tí” una balada que va creciendo según va pasando la canción. Temas para todos los gustos pop, rock, balada… eso sí pero todo pasado por un tamiz que hace que el disco tenga una línea en el sonido pero que cada canción respire por sí misma. En definitiva una gran carta de presentación y seguro que este disco estará entre lo mejorcito de este 2015.

MANUEL HERRERO

“Buscando Palabras” Auto producido

www.manuelherreromusica.com Diez canciones con un corte pop con cierto aire a The Beatles pero sin olvidarse de la parte rock. Un sueño cumplido, un viaje que comenzó hace mucho tiempo, a veces difícil pero seguro que emocionante. Un disco donde los textos son poesía que hablan de sueños, esperanzas, ilusiones, historias… con unas melodías muy cuidadas.

El disco se grabó en los estudios “del Olmo” de Alfredo Clemente que además de tocar la guitarra y mezclar hizo de productor junto con Manuel Herrero. El disco se masterizó en Suecia por Peter In de Betou (Tailor Maid Production). Los músicos que tocan en el disco son del grupo Phase To Phase. Manuel Herrero debuta en el mundo discográfico con un buen disco que seguro que abrirá las puertas a próximos. Si te gustan bandas como Burning, La Frontera, Alarma, Viceversa… “Buscando palabras” es tu disco.

“Así me siento” que hace una fusión perfecta y muy innovadora. Ahora mismo Befunkbop están en casi todos los festivales del sur de España y están en el boca a boca tanto de medios, como de público. Darles una oportunidad, su musica es súper gratificante.

BEFUNKBOP

www.befunkbop.com Aunque el disco se publicó en el años 2014 lo hemos recibido hace unos meses y esta banda de Granada de brass band de funk nos tienen súper enganchados.

La banda está compuesta exclusivamente por saxos, trompetas y percusión que combinan el virtuosismo del jazz, el groove del funk. Este disco está compuesto por seis temas, su música que nos recuerda a las mejores bandas de band italiana “Funk Off ” no tiene nada que envidiarlas. Es un disco instrumental pero que no te dejara indiferente, hay una colaboración en el disco en forma de rap de Kodicia en el tema

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SONNY LANDRETH

“Round by the blues” Provogue / Mascot Music Production

THE KISS THAT TOOK A TRIP

“Befunkbop” Auto producido

BAREI

“Throw the dice” Auto producido

www.bareimusic.com Es una de nuestras artistas favoritas dentro del género pop, dance… fue portada de LH Magazin Music con su single “Another`s life” poco a poco nos fue entregando un single acompañado de un videoclip que en youtube alcanza cifras de visitas astronómicas e impensables en una artista que ella misma hace todo, compone, diseña sus coreografías,

www.gusguzman.com Es uno de esos discos que tanto por su calidad musical como por sus composiciones están a mi lado. Un disco de rock sin inventos, ni artificios, pero con un toque muy personal y es que la experiencia de Güs tiene que hacerse valer, ya que su paso por bandas como Kymera, Hypnostate, Ad Lib, Al margen o Komestibles, su primer disco llego con Señor Legendario con los cuales estuvo ocho años, ha sido una estupenda escuela para crear este gran disco. En su música encontramos claras influencias de Bunbury Quique Gonzalez, Ryan Adams y su músico favorito Bruce Springsteen.

Con unas letras muy cuidadas, el violín de Manu Clavijo, los músicos del grupo Nadye hacen que este disco suene a directo, con mucho push.

“Electroforest” Auto producido

www.thekissthattookatrip.com Tras este nombre se encuentra el músico MD Trello este es su cuarto disco. Todo empezó en el año 2006 en la búsqueda de encontrar un espacio donde poder mezclar varios géneros musicales que no eran populares en nuestro país y poder dar rienda suelta a la música que nacía en su cabeza. “Electroforest” está realizado a lo largo de sesiones largas con el ordenador siendo la electrónica y las atmosferas una parte importante de este trabajo, y con unas melodías muy

www.sonnylandreth.com Según Eric Clapton este es uno de los mejores guitarristas más avanzados del mundo y uno de los más subestimados. Landreth es conocido como “el rey de Slydeco”, ha desarrollado una técnica de slide en la que sus notas, escalas y juegos de acordes.

Toca con su dedo meñique para permitir que el resto de sus dedos tengan más espacio a la hora de hacer juegos armónicos. Este es un disco de vuelta a las raíces del músico. El sonido del disco simplemente es bestial y hay un recuerdo en especie de tributo al gran Jonny Winter con el tema “Fired Blues”. El corte número dos “sound by the blues” es de lo mejorcito que he escuchado en muchísimo tiempo, es un temazo. Diez canciones que navegan por el blues más clásico, en ocasiones acercándose al jazz como en el tema “Where they Will” que nos ha recordado a la mejor época de Chick Corea.

WARREN HAYNES

“Ashes & Dust” Provogue / Mascot Music Production

www.warrenhaynes.net

otra ya que cada una tiene su sello de identidad consiguiendo que el disco para nada se te haga aburrido, pero eso si con una coherencia inusual para un grupo que publica su segundo disco y que ya tienen su estilo muy perfilado. Ojito que estamos ante una de las mejores bandas de este 2015 ya lo veréis.

Desde que recibí este disco no puedo de dejar escucharlo trece grandísimas canciones, un sonidazo que está al alcance de muy pocos artistas.

Una fusión perfecta entre la musica folk y el rock. Y es que estamos hablando de uno de los más grandes guitarristas para muchos considerado el mejor del mundo, con un Grammy en sus bolsillos. Ha pasado por bandas como Allman Brothers Band, Gov`t Mule y Grateful Dead su virtuosismo hace de sus conciertos que sean inolvidables, ha vendido millones de discos… pero con este disco demuestra que está en el mejor nivel de su carrera y para este es uno de sus mejores discos, el tercero en solitario.

Las canciones de este disco son diferentes a su estilo habitual pero según dice Warren son canciones que pueden tener algunas entre 20 o 30 años aunque las hay también nuevas, son esas canciones que no tenían cabida en bandas como Allman Brothers Band o Gov`t Mule. Sería muy difícil quedarme con solo una canción, este disco es un disco que peleaba por ser el disco del mes.

Los Mustang… si eres amante del buen pop este es tu disco.

TIERRA VERTICAL

PABLO MORO Y LOS CHICOS LISTOS

“Una forma rara de ser tonto” Bumerang discos

SAGA

“Now and then the collection” earMusic

www.facebook.com/sagaontour Una oportunidad de poder tener en un doble CD con las grandes canciones de este grupo canadiense de rock progresivo. Veintiún discos a sus espaldas y de cada uno de ellos se ha sacado un tema desde el año 1978 año en el que se publicó su primer disco hasta la fecha, además al parecer este invierno habrá muy buenas noticias para todos sus fans porque puede ser que se vuelvan a reeditar todos sus discos con material inédito. Mucho ha llovido cuando Michael Sadler se reunía junto a Jim Crichton para escribir canciones entre turnos y descanso de su trabajo como taxista en Toronto. Treinta años después Saga es una banda reconocida en todo el mundo, que ha girado por el, ha ganado muchos premios, ha vendido más de ocho millones de discos en todo el mundo.

www.musikaze.com/pablomoro Desde que publico su primer disco no me pierdo una cita a cada nuevo trabajo de Pablo Moro y esta es la quinta y es que a lo largo de estos años y en cada disco, la madurez en sus composiciones es alucinante, siempre que escucho el disco por primera vez lo primero que me viene a la cabeza cuando termino de escucharlo es: ¿qué leches hará en su próximo disco para que me vuelva a sorprender y poner el listón más alto? Y en este disco lo vuelve a conseguir me ha sorprendido lo primero sus letras es un auténtico poeta y me encanta como cuida sus textos, como narra las historias. Su música que para nada está encorsetada a un estilo, en ella nos encontramos rock, pop, folk… pero en este disco los arreglos de las canciones se salen, cuanta más veces lo escuchas más detalles encuentras en los instrumentos y con un sonido muy directo. Lo dicho, que me tendrá preparado Pablo Moro en su próximo viaje, pero mientras a disfrutar de estos doce temas.

“Baila Magia Baila” Autoproducido

www.tierravertical.com.es Desde Zaragoza nos encontramos con el tercer trabajo de la banda un Ep de cinco canciones que se nos hace como un respiro, muy rápido y necesitamos más y más. Ya sabéis que no nos gusta de alardear de descubrimientos, ni alzar banderas de géneros musicales, así que os contaremos que esta banda para nuestra desgracia la hemos descubierto con su último trabajo en el cual hay referencias a sus ídolos, gustos musicales como es el caso de David Bowie en el tema “Dentro del laberinto”.

El disco se ha grabado en los estudios Neo Music Box en Aranda de Duero por José Caballero, que ahora parece estar de moda y ha sido masterizado por Alex Cappo que han conseguido un sonido contundente. “Ya están aquí” tema que abre el disco y el tema que lo cierra “Besos sin bailar” son de mis favoritos y seguro que estarán entre lo mejorcito del año.

LEYENDA

“Bienvenido al paraíso” PiCap

BYE BYE LULLABY

“Origen” Auto Producido

www.byebyelullaby.com Desde que escuchamos por primera vez a este grupo con su disco Origen, segundo del grupo en su discografía, no podemos dejar de escucharles. La banda se formó en el 2012 año que publicaron su primer disco “California”. Y es que con Origen desde la presentación del disco en forma de libro, con ese aire retro, con unos dibujos impresionantes, sumado al buen hacer de Javi (bajo), Gorka (batería), Esther (voz, guitarra y violín) y Dani (guitarra y voz) junto a las once canciones que componen Origen es sin ninguna duda un grandísimo disco. Y es que de su música nace una propuesta la mar de interesante que fusiona el folk con el pop, rock… como ellos mismos la denominan Foll-Rock. La crítica no paran de hablar de ellos maravillas, con algunos premios a sus espaldas como Talento Ribera de Sonorama Ribera 2015 y han sido finalistas de concurso Ebromergentes de Ebrovisión 2015. Me sería muy difícil destacar una canción por encima de

THE SEASONGS

“Buscando el sol” Auto producido

www.facebook.com/TheSeasongs Con claras influencias en la musica de los Beatles por sus cuidadas melodías y arreglos vocales, y con clara pasión por la música de finales de los sesenta, mediados de los setenta esta banda nos presentan su segundo disco “Buscando el sol” un disco de diez grandes canciones que ha visto la luz también en formato vinilo y es que la portada no es para menos verse y disfrutarse en ese formato. Del sonido se ha encargado Pepe Bermejo (componente de Mamá y Happy Losers) en sus estudios Village Green de Valdetorres de Jarama (Madrid), y masterizado por Juan Hidalgo en los estudios Mastertips de Madrid que han conseguido un sonido muy directo y la vez muy definido. En este disco han decidido que sus letras estén escritas en el idioma de Cervantes con lo que han conseguido un punto que a mi particularmente me ha gustado mucho y nos han recordado a grandes bandas españolas como Los Brincos, Los Bravos,

GONZALO ALCINA

“Vértigo y tranquilidad” Auto producido

www.gonzaloalcina.com Este es su primer trabajo en solitario de Gonzalo Alcina guitarrista del grupo Melocos disuelto hace un poco más de un año con los que grabó cinco discos. Ahora nos presenta un disco que poco tiene que ver con su ex-grupo Melocos y si con un disco más intimista, un disco que sale del interior, mucho más maduro.

Se hizo una campaña de Crowdfunding para poder llevar adelante el proyecto que tiene una elegancia exquisita desde las composiciones, las letras, el sonido… y como ha sido cuidado desde la portada hasta el libreto. Once canciones entre las cuales nos encontramos en el cuarto tema “Gloria” una colaboración de Virginia Labuat que pone los pelos de punta. Y es que todo el disco está repleto de detalles en los arreglos con una definición espectacular, cada instrumento en su plano hace que se oiga perfectamente y que se disfrute.

www.leyendarock.net La banda se formó en 1995, tienen publicados cinco discos y ya en alguna ocasión han pasado por estas páginas a lo largo de su dilatada trayectoria.

“Bienvenido al paraíso” consta de nueve temas con una producción que nos ha gustado y que ha sido realizada en la Guarida del Mapache (Guadalajara) y ha sido masterizado en Royal Sound Studios por Rubén Villanueva. Un disco que habla en sus letras de la lucha del día a día tanto en la música como en la vida “Cuando toque luchar”, te dan la bienvenida a este disco con el tema que da título al mismo, no es muy habitual ver una banda que cumpla veinte años y siga en activo, así que han escrito un tema que habla de estos “Veinte años” y que esperamos que cumplan otros veinte más. Guerreros, alegatos, muerte, guerras nucleares… y dos temas que no puedo dejar de pasar la oportunidad de hablar de ellos como es el tema “adiós” temazo que va creciendo poquito a poco y el tema que despide el disco “Despidiendo al paraíso” tema a voz y guitarra que pone pelos de punta. Un disco para los amantes de géneros como el Hard Rock y todas sus vertientes.

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