LH Magazin Music-Miguel Rios-septiembre

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 72 - EJEMPLAR GRATUITO

MIGUEL RIOS

TODOS R O P S A I C GRA y . ..

E Y B , E Y B ICA S U M E D S O N A S O T ES

ademﾃ｡s

JOE BONAMASSA | SALA | THE PARLOTONES | REVOLVER | J.P. JONES Y THE FAIRGROUND BOYS..

STAFF Distribución Gratuita: 23.050 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

La primera vez que escuché el nombre de Miguel Ríos fue con el disco “Los viejos rockeros nunca mueren” lo tenía el hermano de un DIRECCIÓN amigo en su habitación. Recuerdo que nos lo c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A ESTUDIOS DE GRABACION puso y esa fue la cinta que me trajeron ese año 28017 MADRID Y LOCALES DE ENSAYO los reyes, cuando tenía sólo once años. Un año Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, mas tarde Miguel publicó el “Rocanrol bumeE-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, rang” todo un acontecimiento en la clase de Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada Underground, 7º de EGB, no25, parábamos de cantar “Nueva www.lhmagazin.com ola”, “Rocanrol bumerang”... pero recuerdo ese El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.myspace.com/lhmagazin verano muy especialmente ya que en la playa www.adnstream.tv Polar Sound(Rivas)Olmostudio, donde iba a veranear en la Rebasada (Tarragowww.issuu.com/publications Némesis(Aranda de Duero),... na) había un chiringuito que tenía un Juke Box, www.facebook.com/lhmagazinmusic SALAS Y BARES esas preciosas maquinas cargadas de singles y DIRECTOR Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo en el cual estaba el tema del verano “CompaJuan Rodríguez del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo ñera”. No sé que tenía esa canción, pero es que DISEÑO Y MAQUETACIÓN Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, hoy en día la escucho y me sigue gustando y Sire 2000 La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, recuerdo ese atardecer escuchando esa bella Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, canción con mi primo mientras el sol se ocultaba PUBLICIDAD Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina en el mar. Nada mas llegar a Madrid de las Alicia López Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), vacaciones, recuerdo que fui a una tienda de Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), discos que se encontraba arriba del bulevar REDACCIÓN Sala ARCO(Alcazar de San Juan), de Vallecas, el hombre que la atendía era muy Alicia López 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), majo y se enrollaba mucho conmigo, ya que COLABORADORES y veía que la música era mi pasión y me recomenMi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), CORRESPONSABLES daba grupos antiguos, ya que eran mas baratos.

La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Le hablé de Miguel Ríos y me comentó que Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Efesto y Calle 32 (Sevilla), La Caverna, Sala Mirror, antes se llamaba Mike Ríos y que tenía grandes Mariano Muniesa, Armando Soria, Alcatraz Rock Bar enValencia, canciones, así que me recomendó “CONCIERCamilo Orive, Frank Llorente,Costner, Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), TOS DE ROCK Y AMOR”, ¡menuda obra de arte!

Machín DJ (Murcia), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), A la semana siguiente le pedí doscientas pesetas Antonio Valseca (Valladolid), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play a mi abuelo y corriendo a comprar otra cinta, en Olegario Sánchez (Alcazar de (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), esta ocasión me recomendó “Mira hacia ti” su San Juan),Rafael “Es el Chino” Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos). primer vinilo, el cual traía otro temazo “El Cartel” (Córdoba), Patxi “La Caña” RADIOS que me sigue acompañando. Unos años mas Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), adelante en 1982 se publica el mejor directo (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Cero (Archena), Radio Safor (Bellreguard)... de rock que se ha grabado hasta la fecha en (Andalucia), Soraya Machin.

España “Rock & Rios” toda una locura, todo un TIENDAS DE CÓMIC Sandy Bermudez (Malaga) show, toda una declaración de intenciones...

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, FOTOGRAFIA pero lo curioso es que un día salió Miguel Ríos en Domingo J. Casas (Jefe), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) la TV cantando el “Himno de la alegría” y dice David Calle, Ivan Cañarte, Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. mi madre “este es de mi época” con catorce Liberto Peiró (Valencia), Alcalá de Henares (MADRID). años me di cuenta que además del amor que Xavier Mercadé (Barcelona), Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 uno procesa hacia sus padres, teníamos cosas J.M. Rodríguez (Galicia) Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 en común y eso me lo enseñó el papá del rock, Bronson(Murcia), TIENDAS DE INSTRUMENTOS Miguel Ríos. Y desde siempre ha estado en mi Jose M. Buena (Asturias) Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, vida, siendo la banda sonora, y ahora pienso...

FOTOMECANICA / IMPRENTA Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... ¿Cual será la banda sonora?, ¿Habrá otro Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Miguel Ríos?... Sólo puedo darle las gracias por Esta revista la hace mucha gente, el papel lo TIENDAS ROCK & CLASSICS estos años y desearle lo mejor y que nunca, ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. nunca olvidaré el nombre de Miguel Ríos.

Madrid y Cataluña Foto Portada: Domingo J Casas

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

09- SALA

13- REVOLVER

10 - THE PARLOTONES

14 - SARATOGA

4 - 5 - 6 BREVES 8 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: PENSION “EL RAFA” 10 - THE PARLOTONES 12 - J.P. JONES Y THE FAIRGROUND BOYS 13 - REVOLVER 14 - SARATOGA 16 - JOE BONAMASSA 17 - MIGUEL RIOS 18/19/20/22 - EN DIRECTO EL BICHO / PACO DE LUCIA / ARENAL SOUND / VERANOS DE LA VILLA / ROCK IN CIEGA / HEAVEN & HELL/ BROMA NEGRA / DA CAPO/ PI EXPERENCIE 23 - AGENDA 24/25 - ENTREVISTA CON AZPIRI POR ROLO 26/27 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 28/29 - EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS 30 - QUÍEN ES? MONICA MERINO

LIVE IN CONCERT

PRESENTA EN CONCIERTO

OCTUBRE 2010 1 MADRID. TEATRO CIRCO PRICE PUERTAS 20:00H. CONCIERTO: 21:00H. PUNTO DE VENTA:

3 BARCELONA. AUDITORI SALA PAU CASALS PUERTAS 19:00H. CONCIERTO: 20:00H.

ANEXO Nº 5: LOGOTIPO DEL TEATRO

PUNTO DE VENTA:

NEW ALBUM:

4 BILBAO. TEATRO CAMPOS ELISEOS

“BLACK ROCK”

OUT NOW

PUERTAS 19:30H. CONCIERTO: 20:15H. PUNTO DE VENTA: CO-PRODUCE:

1

Gira Española de JOE BONAMASSA en Octubre, presentando su nuevo álbum “Black Rock” Descarga gratuíta del single “Blue And Evil” con código promocional: spain en www.jbonamassa.com

OUT OCTOBER 11

OUT SEPTEMBER 20

STEVE LUKATHER ALL’S WELL THAT ENDS WELL

BLACK COUNTRY COMMUNION BLACK COUNTRY COMMUNION M 7319

Nuevo álbum de Rock del Guitarrista de Toto, Disponbile el 11 de Octubre.

M 7308

OUT OCTOBER 11

Nuevo Live 3-CD disponible el 30 de Agosto.

WHERE BLUES MEETS ROCK

MASCOT RECORDS

COMING SOON

WALTER TROUT COMMON GROUND PRD 7307

GOV’T MULE MULLENIUM

La super banda formada por Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham y Sherinian, aunan fuerzas para dar a sus fans el mejor álbum de rock del año.

PRD 7326

Walter Trout en directo presentando su disco “Common Ground” TOUR 2010: 12-10-10 CARACOL, MADRID 13-10-10 TBA, BARCELONA

DISTRIBUTION: MASTERTRAX WWW.PROVOGUERECORDS.COM WWW.MASCOTRECORDS.COM

BREVES Eden: Amplificadores para bajo Desde sus inicios como constructores custom para artistas profesionales y fabricantes en 1976, Eden Electronics ha tenido un objetivo en mente: construir los equipos de amplificación para bajo de la mejor calidad posible.

En Eden, cada nuevo diseño de un bafle comienza como un modelo CAD. Las sofisticadas relaciones entre el altavoz y el tamaño del recinto, el movimiento del aire y el diseño de bafle se diseñan por primera vez con la ayuda de simulaciones por ordenador especializadas.

Mientras CAD ha revolucionado el diseño de los bafles, nada reemplaza al oído humano entrenado. Cada bafle Eden es cuidadosamente evaluado por personal y por bajistas profesionales en situaciones reales. El resultado es un matrimonio entre la tecnología y las consideraciones puramente musicales.

NADADORA

El 7 de septiembre se pondrá a la venta el nuevo disco del grupo NADADORA (Ernie Records) con el título de “Luz, oscuridad, luz”, bajo la Producción de Fino Oyonarte y grabado en los Estudios Abrigueiro (Lugo). La Presentación oficial para el público de Madrid será el 16 de octubre en Neu Club. La Gira arranca el 1 de octubre.

ENRIQUE URQUIJO

El ayuntamiento de Madrid, concede una calle a Enrique Urquijo.

Una gran noticia para toda la familia Urquijo, para la gran familia de Los Secretos y para todos los Secretistas.

Gracias a los miles de fans que firmaron, a los voluntarios que lo hicieron posible, al peso del nombre, al valor de su obra y al reconocimiento general de la figura de Enrique en estos últimos años, el Consistorio madrileño ha concedido el nombre de Enrique Urquijo, a una calle que se ubicará en el distrito de Vicálvaro en Madrid.

La familia Urquijo se siente muy gratificada por este reconocimiento, y agradece al Ayuntamiento de Madrid y a todos aquellos que firmaron y colaboraron para hacer posible este gran homenaje póstumo a la figura de Enrique.

FOTO: Domingo J. Casas

CALIBRE ZERO

LHM 04

El 19 de octubre de 2010, Bob Dylan publica The Bootleg Series Volume 9-The Witmark Demos simultáneamente a sus ocho primeros álbumes en las versiones originales en mono, remasterizados para esta ocasión y reunidos en una caja especial titulada Bob Dylan-The Original Mono Recordings.

Reclamado desde hace mucho tiempo por coleccionistas y seguidores de Dylan en todo el mundo, The Witmark Demos se lanza comercialmente por primera vez cinco décadas después de su grabación, y The Original Mono Recordings se reedita por primera vez en CD, así como en vinilo de 180 gramos. Estos discos se pueden adquirir en preventa en SonyMusicDigital.com/ bobdylan y en Bobdylan.com. he Witmark Demos contiene 47 canciones grabadas por Bob Dylan sólo con su guitarra acústica, armónica y, ocasionalmente, piano para su primer editor (Leeds Music) en enero de 1962 y para el segundo (M. Witmark & Sons) entre 1962 y 1964. Escuchando estas canciones se asiste al crecimiento artístico de Dylan como autor, desde sus primeras obras como Man On The Street o Ramblin’ Gamblin’ Willie a la actitud social de Blowin’ In The Wind, The Times They Are A Changin’ o Masters Of War, pasando por la genialidad lírica de Mr. Tambourine Man.

Carlos Santana y Clive Davis, la unión artística más potente y exitosa de la historia del rock, han vuelto a aliarse para colaborar en un nuevo álbum: Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, que se publica el 21 de septiembre de 2010.

El disco ha sido coproducido por Carlos Santana y Clive Davis, con algunos temas producidos por Matt Serletic y Howard Benson. Trabajando con su enciclopédico conocimiento de la historia del rock, Carlos Santana y Clive Davis han seleccionado una lista de canciones emblemáticas con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema. Así, Chris Cornell canta Whole Lotta Love de Led Zeppelin; Pat Monahan, Dance the Night de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en Riders on the Storm de The Doors; Rob Thomas en Sunshine Of Your Love de Cream; Scott Weiland en Can’t You Hear Me Knockin’ de los Rolling Stones; Chris Daughtry en Photograph de Def Leppard; Gavin Rossdale en Bang A Gong de T. Rex; el rapero Nas en Back In Black de AC/ DC y el veterano Joe Cocker en Little Wing de Jimi Hendrix, entre otros. Hay un recuerdo muy especial a George Harrison con la canción While My Guitar Gently Weeps, con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma.

El grupo se encuentra actualmente en pleno proceso de composición de su tercer disco a falta de tan solo unos flecos para terminarlo. El disco aun no tiene fecha de edición cerrada pero todo apunta a marzo de 2011. Además la banda anuncia que abre una página de Facebook oficial que directamente gestionará el grupo para dedicarla en exclusiva a los fans; con los que se quiere tener un contacto lo más directo posible. www.facebook.com/pages/CalibreZero-Official/133787716644600

ATLAS

El grupo madrileño “Atlas” , pasa a formar parte del sello Avispa. La banda acaba de terminar de grabar en los estudios m20 de Madrid, la versión inglesa de su último álbum “Contra viento y marea”, cuya fecha de salida será para el próximo mes de septiembre.

SIDONIE

Después de mas de 120 conciertos, Sidonie despide su gira el Incendio el 15 de octubre en Barcelona y el 23 de octubre en Madrid

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MONKEY WEEK

El próximo més de Octubre verá la luz la segunda edición de Monkey Week, Muestra Internacional de la Música Independiente.

Será en El Puerto de Santa María, Cádiz, los días 8, 9, 10, 11 y 12 de Octubre, en diferentes escenarios ubicados en espacios y salas de la ciudad (Escenario Mondosonoro, Escenario IAJ - Desencaja, Escenario AIE - Artistas en Ruta) y en la programación Carhartt Shuffle que se desarrollará en distintos bares y salas de la misma localidad. Monkey Week reafirma su apuesta por la promoción de valores emergentes de la escena nacional e internacional, gracias a su Circuito de Showcases, que aglutina un año más más de 60 propuestas en una radiografía tan ecléctica como acertada del panorama actual de la música independiente. Estos son algunos de los artistas ya 17, A JIGSAW, AINARA LEGARDON, AUDIENCE, AUDIO’S PAIN, AUTUMN COMETS, CLA, DE VITO, ELODIO & LOS SERES QUERIDOS, EMILIO JOSÉ, G.A.S. DRUMMERS, GUADALUPE PLATA, L’AVALANCHE, MAGNÉTICA, MÜRFILA...

GIRLS ALLOWED

DOVER LO VUELVE A CONSEGUIR, SU MUSICA ES TODA UNA SORPRESA Tras la expectación creada por el primer single “Dannayá”, con más 100.000 reproducciones del clip de audio en Youtube en apenas una semana, y situarse como la canción más escuchada de Dover en Spotify en tan sólo dos días, el grupo madrileño, estrena una nueva canción de su nuevo álbum en su página web oficial www.dover.es “La Réponse Divine”, es la canción, que ya se puede escuchar en su site. Vuelven las poderosas guitarras de Dover, con las inconfundibles melodías que dibujan la voz de Cristina Llanos, pero esta vez con unos arreglos

y un brillo hasta ahora inéditos en el sonido de Dover. “La Rèponse Divine” estará incluida en su próximo álbum de estudio, I Ka Kené, que saldrá a la venta el próximo 4 de Octubre.Sobre I Ka Kené el grupo habla del espíritu africano que envuelve el álbum. “En unas canciones se nota más y en otras menos, a veces está tintado de afrobrass o de inspiraciones brasileñas, porque es muy variado. Hay canciones muy bailables y otras más pausadas, más orgánicas. Cantamos en inglés, en bambara, en francés, mezclamos estos idiomas…”.

El lanzamiento en septiembre de 2009 de la obra completa de The Beatles remasterizada en estéreo y en mono fue el acontecimiento musical del año y tuvo reflejo en las listas de éxitos de todo el mundo. Ahora, Apple Corps. Ltd. y EMI Music anuncian la publicación el 19 de octubre de 2010 de las dos grandes recopilaciones del cuarteto de Liverpool, los célebres discos 1962- 1966 (Rojo) y 1967-1970 (Azul), editadas originalmente en 1973 y que ahora se lanzan remasterizadas. Estos dos álbumes contienen 2CD con libretos ampliados que incluyen los textos originales, un nuevo ensayo de Bill Flanagan y fotos inéditas.

El 16 de noviembre, Bruce Springsteen publica The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story.

Esta edición de lujo contiene más de seis horas de película y más de dos horas de audio repartidas en 3CD+3DVD, todo incluído en un pack especial con un libreto de 80 páginas con facsímiles de los cuadernos originales de Springsteen de las sesiones de grabación, letras alternativas, ideas sobre las canciones, detalles de la grabación y notas personales, además de un nuevo texto del artista y fotografías inéditas. Con material nunca publicado, The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story ofrece una perspectiva sin precedentes del proceso creativo de Springsteen en un momento clave de su carrera. Esta edición se lanza también en 3CD+3 Blu Ray. Al mismo tiempo, también se publica The Promise, una edición que reúne sólo las canciones inéditas en 2CD o 4LP e incluye las letras y el nuevo texto de Springsteen.

Nace la primera promotora musical sobre el universo Trendy Femenino. Goldfrapp ser el grupo con el que la empresa Girls Allowed inaugurará la temporada. ¿Por qué el mundo femenino?

Su impulsor, Emilio Saliquet nos los explica, “la escena musical en directo española esta prácticamente concentrada en festivales y en la música que le gusta al público masculino, heavy, rock, Jazz, necesitamos un concepto urbano, divertido, potente dirigid o a los que nos gusta la moda, la música y no hay nada que levante a una audiencia tan especial como vosotras como esto” Concierto: Goldfrapp, Madrid, 25 septiembre, 21:00 La Riviera

AUA PROYECTA LANZAR 100 DISCOS AL MERCADO EN UN AÑO

La plataforma en Internet que pone en contacto a inversores y artistas musicales, proyecta lanzar al mercado 100 nuevos discos de grupos emergentes y consagrados, en el plazo de un año. La coyuntura actual por la que atraviesa la industria musical ha animado a los responsables de la plataforma a impulsar el “Plan 100”, que persigue ofrecer una alternativa real a los grupos musicales y atomizar el riesgo de nuevos lanzamientos mediante micro inversiones.

Para la puesta en marcha del Plan, la plataforma ha rebajado significativamente el umbral de inversión, que para los nuevos lanzamientos se situará en los 3.600 euros, lo que permitirá a los artistas que alcancen el capital necesario contar con 1.000 copias en el mercado.

Además, AUA aportará el 50% del presupuesto asumiendo la distribución, gracias a acuerdos alcanzados con centros como FNAC o Corte Inglés y la promoción, a través de canales de Internet y medios de comunicación tradicionales. De esta manera, los grupos que aspiren a lanzar alguno de sus trabajos con AUA tendrán que reunir sólo 1.200 euros, a través de las aportaciones de inversores.

La nueva versión de la web permite a los artistas diseñar productos de inversión “a medida”.

De esta manera, cada grupo puede ofrecer a sus “socios” diferentes productos de inversión de mayor o menor riesgo, y con diferentes ratios de rentabilidad, en función del capital invertido y de los porcentajes que ceden en conceptos como derechos de autor, venta de Cd’s o recaudación obtenida en venta de entradas LHM en conciertos.

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SOLOVENIAN GIRL (A Call Girl) disponible en DVD Director: Damjan Kozole

BURNING “VENENO DEL ROCK”

(Editorial Milenio) AUTOR: Ricardo Moyano García y Carlos Rodríguez Duque 495 páginas. Color Después de algunos intentos fallidos de escribir la biografía de este mítico grupo madrileño de rock, por fin, ve la luz este libro escrito al unísono por Ricardo Moyano García y Carlos Rodríguez Duque. Con interesantes prólogos del periodista Juan Puchades y el músico Mónica Merino. Repaso a más de cuatro décadas de historia del grupo estatal stoniano por antonomasia y mucho más influyente que la gente cree. Viscerales y malditos. Además, con dos pérdidas importantes por la heroína en sus filas, como Pepe Risi y Toño, supieron sobreponerse con el único miembro fundador Johnny Cifuentes convertido en un auténtico frontman para traspasar la frontera del siglo 21. Continúan defendiendo el viejo lema de sexo, drogas y rock n roll de Ian Dury. Queda Burning para rato y sino vete a verlos a un concierto en cuanto puedas. Completísima disco-videografía, pequeña reseña-bio de todos los músicos que han pasado por la banda y anécdotas mil, todas ellas contadas por testigos excepcionales. No es un libro solo para fans del grupo, es algo más, da a conocer el otro lado del local del ensayo, los viajes y los camerinos. Leer lo que fue la movida.

Entender el espíritu y los ideales a pesar de las tensiones entre los miembros del grupo, donde siempre prevaleció y prevalece la amistad por encima de todo. Quizás cargan demasiado las tintas sobre nuestro querido amigo Johnny, pero a los sobrevivientes siempre les pasó lo mismo. Pocas imágenes, pero no se puede tener todo.

DJCASAS

EL AUTENTICO BRUCE SPRINGSTEEN: la biografía definitiva del boss

AUTOR: Eric Alterman Ma Non Troppo (Robin Book) 239 páginas, Formato Paperback En este libro, que ha sido ganador del premio Stephen crane literary de periodismo, se habla del mito y del artista y desglosa con acierto y dinamismo, la biografía de este sensacional músico que es, sin duda, uno de los rockeros más importantes de las últimas décadas, a nivel mundial. Este libro muestra la faceta más madura del cantante, esa que le hace ser responsable para con su público y que nos muestra su afán en enfocar todo su talento en la difícil misión de mantener viva la llama de lo que su música representa y del calado que tiene que tener entre sus seguidores.

También es un reflejo de lo que Bruce siente a nivel socio político y de cómo vive el malestar social, esa circunstancia real, que siempre y

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de alguna manera, ha tratado de doblegarle como persona y como artista sin conseguirlo, a pesar de ser una constante durante todos los años que lleva con una guitarra colgada al hombro y un micrófono frente a sus labios.

La conclusión que se desprende de este libro, es la perspectiva coherente y sólida que significa la vida de una estrella del rock con compromisos sociales y personales. Todo esto excepcionalmente narrado y con un ritmo firme y veraz.

El libro incluye un epílogo que actualiza la trayectoria de Bruce hasta su última gira.

También hay que decir que el prólogo de este libro se ha llevado a cabo de manos del famoso periodista de televisión y radio Manel Fuentes, uno de los fans más aguerridos del artista en nuestro país.

Conclusión; un libro ameno, bien documentado, ingenioso, convincente y exhaustivo, que nos ayuda a comprender con creces las inquietudes de ese chico de Nueva Jersey, que un buen día se comió el mundo con la solemnidad con la que el sólo puede encarar el rock and roll sobre un escenario y poniendo el empeño inhumano de un corazón forjado en acero por la pasión abultada de un artista que siempre ha sentido verdadera pasión y fe por lo que hace.

Más información en www.robinbook.com

EL FÚTBOL CONTADO A LOS NIÑOS

Texto: Benoit Nacci / Ilustraciones: Daniel Dufour 24,5 x 31 cm. 84 páginas. Color PVP: 19,50 EUR NORMA EDITORIAL

Está claro que la todavía cercana victoria de La Roja en el Mundial, que seguimos todos de cerca desde nuestro myspace como el que más, va a animar a mucha gente a seguir el deporte rey como nunca. Y si lo que quieres es disfrutar y aprovechar y educar enseñando a los más pequeños, ya sean tus propios hijos, tus sobrinos o los críos de tus amigos a los que no sabías que regalar, con este libro acertarás seguro. Ideado y escrito por Benoit Nacci, diseñador de todo tipo de libros ya sean de viajes, ciudades, ocio o cualquier cosa imaginable desde 1992, éste se muestra respetuoso con el lado teórico de un deporte que tiene, como todos, sus reglas y trucos. Pero no pienses en algo pesado: todo lo contrario. Nacci reclutó al ilustrador Daniel Dufour para explicarlo todo del mejor modo posible a un niño: con dibujos. Y para disfrute de los mayores, todo el libro está cargado de unas impresionantes fotografías a toda página y con asombrosos colores de las mejores agencias de fotografía del mundo con los mayores héroes del fútbol de los últimos mundiales así como nuestra propia selección en toda su gloria celebrando su victoria. Un gran regalo sobre todo visual.

Teniendo en cuenta la perspectiva de una joven de 23 años como Alexandra, que podría ser el espejo de muchas mujeres de paises del este que, como ella, gozan de buen físico y muchas ilusiones frustradas, puede decirse que este es un buen film, casi de ensayo, en el que queda en evidencia el marcado carácter de aquellas personas que tienen que buscarse la vida precipitadamente, cuando su posibilidad de dedicarse a una actividad lucrativa, tiene fecha de caducidad.

Alexandra es una mujer bastante fría, desilusionada por la vida en general y muy poco motivada. Victima descendiente de un matrimonio aparentemente desmembrado, estudia y se prostituye, como escort de lujo, para hacer de esta rutina una forma de vida. Con sus ahorros, se compra un pequeño apartamento que finalmente acaba quitándoselo el banco por no atender convenientemente los pagos de la hipoteca, llevándose con él, una de las pocas cosas que dan sentido a su vida.

La película está muy bien llevada y a pesar de tener ciertos tintes de dureza, en realidad el metraje inspira más un sentimiento documental, que el de una trama basada en un formulismo rítmico convencional. Se podría encasillar en el género dramático, pero uno no llega a percibir el drama como tal, ya que hay mucha pureza en la figura de personajes como el padre, todo un ángel protector. Hacen falta más películas así en una industria absolutamente alienada por ideas peregrinas que flaco favor le hacen al cine.

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN Solo en cine.

Director: Samuel Bayer

De auténtico fracaso argumental podríamos calificar esta película, absolutamente prescindible y decepcionante en la que se recupera al siempre inquietante, terrorífico y aclamado Freddy Krueger. Estamos ante la típica película en la que no van a contarnos nada nuevo sobre la historia que ya todos conocemos y en la que un grupo de adolescentes están condenados a morir a manos de este sádico, mientras duermen, de manera que, desde el principio, uno ya sabe que el mayor atractivo del film orbitará en saber hasta que punto el sadismo y originalidad de los guionistas, hacen diferente un cliché cinematográfico en el que existen pocas variaciones sorprendentes. La lucha por no dormir sabiendo que al final es irremediable y el echo de estar frente a un ser inhumano e indestructible y más si caemos en la cuenta de que estamos en la precuela, garantiza una resolución del film tan pobre, como obvia.

Que lástima que de un tiempo a esta parte, la definición de “Remake” solo pueda vincularse a proyectos oportunistas que aparentemente solo pretenden hacer unos dólares fáciles a costa de los incondicionales y aunque esto suponga mancillar la imagen de un personaje como Krueger, que pienso yo que debería estar llamado hacer cosas más memorables o en su defecto, a permanecer en los dominios de sus sueños mortales, a la espera de una idea mejor.

C/Cristóbal Bordiú, 22 • Madrid 28003 • Tel: 91 399 45 25 • Email: leturiaga@leturiaga.com • Web: www.leturiaga.com

¿Alguna vez habías visto una tienda así? Seguro que no... ven a vernos!!!

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1º

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PUESTO

ARTISTA

MESES EN LISTA

1

EL MENTON DE FOGARTY

VAMOS A BAILAR

2

SISNIEGA

USAME

2

3

MELO

DAME PAZ, DAME LUZ

2

4

CRIPTA

EN LA DISTANCIA

3

5

ENTRENOS

LA DEJE SOLA

2

6

JOSE EL CHATARRA

DE CHATARRA...

2

7

WE KISS YOU

EVERY BODY LIES

1

8

ALBERTUCHO

LA PRIMAVERA

1

9

COLOR HUMANO

TODOS HIJOS

1

10

JORDI SKYWALKER

BABYLON

1

3

2º EL MENTON DE FOGARTY “VAMOS A BAILAR” 1ª MES EN EL TOP 1

PENSION “ EL RAFA” Avd. Juan Carlos I, 39.

Tel. 957 382 136 Fernán-Nuñez (Cordoba) Texto y foto Liberto Peiró

noches de sol

Ubicada muy cerca de la capital cordobesa este si es un rincón escondido de verdad. Cuando los periodistas, fotógrafos y bandas de rock no encuentran alojamiento en Córdoba siempre se acuerdan del pobre Rafa. AquÍ se viene a dormir y a comer. La fiesta es para otros sitios. Hace pocas semanas cuando cubrimos el concierto de los AC/ DC en Sevilla nos acordamos, esta vez con suficiente antelación, y reservamos una planta entera para todos los que bajamos de Valencia (en mi caso), Madrid y Alcázar de San Juan. Servicio exquisito, comida de primera calidad, precios muy competitivos, trato humano sin LHM 08

TITULO

igual y tranquilidad para descansar ( y más nosotros después de la descarga de los australianos en Sevilla y la fiesta que nos corrimos en Córdoba). No son muy rígidos con los horarios y eso para los de nuestra profesión es de agradecer.

En el pueblo hay cosas que ver y visitar. Tienen un garito como Nuestro Pequeño Mundo con unos canapés que quitan el sueño, hasta un programa de radio muy longevo como “El suavecito” presentado por nuestro querido compañero Paco Cañero en Onda Marina. Si pasáis cerca no olvidéis hacer una visita al Rafa, él y nosotros te lo agradeceremos.

SISNIEGA “USAME” 1ª MES EN EL TOP 2

SALA

ock son el presente del r

Este grupo se forja en Londres hace dos años.

Después de estar tocando por el circuito independiente de Londres y de un proyecto fallido de su líder Salá. El directo ha sido una parte importante del grupo, es de donde han salido las canciones.

Antes de asentarte en Londres decidiste irte a Estados Unidos. ¿Por qué primero Estados Unidos y no Londres?, ¿tiene algo que ver la música?

Con 18 años me fui a Washington y hice un master en Nueva York. Imagino que elegí Estados Unidos porque Inglaterra lo tenía más a mano, y lo conocía. Al final la aventura de Estados Unidos duró seis años. Conocí muchos amigos, a nivel musical se me abrieron muchas puertas. Me metí en el mundillo del jazz, toqué en musicales...

Y entonces porque decides irte a Londres.

Antes de dedicarme de modo profesional a la música había estado tocando en muchos lugares de trota músico. A raíz de un disco que había grabado en casa de un colega, totalmente casero y que habíamos colgado en internet nos llegó una oferta para grabar un disco en Londres y por eso me fui a Londres. ¿Sala qué es un grupo o tú?

Sala es una banda. Como te contaba antes yo había estado en un proyecto como solista con una discográfica de Londres y no me gustó nada. Estuve un año y medio con ellos, muy bien arropado con ellos había buenos contactos, medios... pero no había ni alma ni feeling. Por eso opté por la banda porque para mí es mucho mas real y mas divertido. ¿Cómo se fueron incorporando los miembros

a la banda?

Pues por ejemplo Kjetil Hallre, que es el batería, le conocí porque le habíamos cogido para un día de sustituto, era el amigo de un amigo, nos fuimos a ensayar y sonó tan bien que decidimos que se quedara... después de tocar mucho por Londres y de probar, había que buscar un equipo con química y que funcionara.

Yo sé que a Jonathan Quarmby el cual ha trabajado con artistas como David Bowie y Jack Johnson, entre otros... le conociste en un fiesta. ¿Pero cómo llegas tú a esa fiesta?

Era una fiesta típica de la industria discográfica, había mucha gente de Sony, cantantes, gente guapa... La verdad que a mí ese mundillo me da un poco igual, pero a veces hay que estar en el, aunque te de pereza. Ese día estaba muy vago, decidí pasar de todo el mundo y meterme en la cocina a tomarme una copa y ahí estaba Jonathan en la cocina (risas). Creo que estaba un poco como yo, no estaba por la labor de estar ahí de posturero.

Así que nos tiramos toda la noche hablando de música y yo sin saber quien era. Le contaba cosas sobre mi grupo, mi música... al final me da su tarjeta y cuando llegue a casa y busque información de él me di cuenta de con quien había pasado esas horas de conversación (risas). Mantuvimos el contacto y cuando grabé la maqueta se la pasé, le gustó mucho y nos ofreció grabar el disco.

Ahora nos habéis presentado un Ep. ¿Quién lo ha grabado? Con la calidad que tienen estas cuatro canciones, ¿me estás diciendo que sólo hay estos cuatro temas?

(risas) Tenemos una enciclopedia de temas escondidas. Lo que pasa es que al principio quisimos sacar un Ep. con cuatro canciones bien grabadas y bien producidas y quieras o no eso conlleva mucho trabajo, mucha inversión... y siendo un grupo independiente, hoy por hoy, no tuvimos la suerte de poder grabar un CD entero. La idea es que para este otoño tengamos el disco ya.

Hace mucho tiempo se sacaban primero singles o un Ep y si funcionaba, mas tarde se sacaba el vinilo. ¿Es este vuestro caso?

Imagino que te refieres a la época de Ray Charles, Elvis y compañía... (risas), sé que se hacía eso. Que se grababan temas y se presentaban para que crearan una expectación y que las grandes discográficas se interesaran por el grupo. Respecto a nosotros yo creo que estamos improvisando. Yo creo que hoy en día el mundo de la música está patas arriba, yo creo que hoy nadie sabe como funciona nada, todos los modelos antiguos ya o sirven para nada. Nosotros lo que estamos viendo es que por nuestra cuenta nos va bastante bien, estamos trabajando muy duro y se está avanzando. No nos gustaría pedir ayuda externa ya que siempre viene con un precio muy alto.

La idea es poder ver hasta donde podemos llegar por nuestra cuenta.

Cada vez son mas los grupos que se quejan de que no va público a sus conciertos, pero vosotros colgáis casi siempre el cartel de no hay entradas. ¿Cómo lo hacéis?

Sí, es cierto lo que comentas, que está la cosa muy chunga, sin ir mas lejos los Veranos de la Villa, aquí en Madrid, ha estado la cosa chunga y también festivales... Nosotros sin embargo, y no sé como llenamos tanto el Londres como en Madrid, somos un grupo atípico, porque todavía no nos hemos dado a conocer en el mundo de la industria. Creo que estamos libres de los vaivenes de ese mundo y tenemos un público muy fiel que no pertenece a ese mundo musical de modas y viene con ganas, energía... y todo del boca a boca, de las redes sociales... Nuestros conciertos son divertidos y enérgicos.

Antes hablábamos de presupuesto para grabar este Ep. Si cada día se comprime más la música ¿Merece la pena hacer este esfuerzo económico para grabar un Cd de calidad?

Es muy curioso que me preguntes esto. Es verdad que hoy en día la musica se escucha cada vez en dispositivos más cutres y más pequeños con frecuencias máximas reducidas.

Desde los altavoces de un portátil hasta un teléfono móvil. Y es cierto que hemos tenido la oportunidad de grabar en los mejores estudios de Londres con el mejor productor de Londres y te da pena ver como ese sonido y esa inversión se tira al ver como se consume la música hoy en día. Pero, estos tíos son muy listos a la hora de ecualizar y mezclar las canciones empiezan ecualizando con los altavoces grandes esos casi de festivales (risas), luego a unos mas pequeños de alta fidelidad y la ultima mezcla la hacen un unos altavoces muy pequeños casi de Ipod... para comprobar que suena lo mejor posible desde unos buenos altavoces hasta que suene en un móvil.

El próximo 24 de septiembre estarán actuando en la sala Joy Slava de Madrid. No os los perdáis.

LHM 9

Desde sus orígenes en Johannesburgo (Sudáfrica) donde vendieron más discos que Coldplay, The Killers y Oasis juntos, The Parlotones están decididos a conquistar el resto del Mundo con su estilo pop rock alternativo y su ambicioso directo. Han participado en numerosos eventos musicales, entre ellos: “Music Perth Festival” en Australia, “Live Herat” y “Africa Day” con motivo de la Inauguración Presidencial. Además de conseguir multitud de premios, cabe destacar su nominación en los MTV Awards y su reconocimiento en el prestigioso ISC (Internacional Song Contest) de Estados Unidos

Lo primero que os tenemos que preguntar es: ¿Cómo os sentisteis al tocar en la ceremonia de apertura del Mundial de Sudáfrica 2010?

El concierto fue una pasada. Definitivamente un punto álgido en nuestra carrera como grupo.

Ha sido increíble formar parte de un evento histórico para África y está claro que formar parte de un evento emitido por todo el mundo a millones de personas nos gustó mucho.

Y estando tan metidos en el panorama del mundial surge la pregunta…¿os gusta el fútbol? y si es así ¿a qué equipo apoyáis?

Somos unos fanáticos del fútbol y claramente al principio del Mundial queríamos que ganase Bafana Bafana. Una vez eliminados quisimos apoyar a cualquier equipo africano, ya que nunca han ganado un mundial. Pero llegados a este punto, pensamos que los dos equipos que han disputado la final merecían estar allí porque los dos habían sido constantes en su juego durante todo el mundial.

Cambiando de tema. ¿Cómo llegasteis a escoger el nombre The Parlotones para vuestra banda?

Somos grandes seguidores de Radiohead, Coldplay y Los Beatles y todos en algún momento han pertenecido a Parlophone Records.

Nosotros de alguna forma robamos el nombre y lo hemos ajustado para sacar el nombre de

nuestro grupo. Recientemente hemos descubierto que Parlo significa hablar en muchos idiomas. ¿Cómo os conocisteis?

Todos fuimos al mismo colegio e instituto y dos de los miembros son hermanos. ¿Qué parte de formar un grupo os gusta más y menos?

Lo mejor de estar en un grupo es el hecho de poder estar haciendo lo que a uno le gusta para ganarse la vida y descubriendo el mundo.

Lo peor es el hecho de siempre estar de un lado para otro, por lo que tienes que hacer muchos sacrificios a nivel familiar y de amigos. ¿Cómo os sentís después de saber que en vuestro país habéis vendido más discos que Coldplay, Oasis y The Killers juntos? ¿Este éxito ha cambiado vuestro estilo de vida?

Es un sentimiento alucinante. Suponemos que el éxito traerá consigo cambios materiales en nuestras vidas pero seguimos siendo los mismos cuatro chicos que nos juntamos hace muchos años y definitivamente no estamos afectados por la fama.

Acabáis de sacar un Nuevo disco “Stardust Galaxy” con el single “Life Design” ¿Qué significa esta canción para vosotros?

THE PARLOTONES la banda del momento

Es un tributo a las personas que nos influyen, tanto deportistas, actores , músicos, políticos así como personas no tan famosas de nuestra sociedad que consiguen resultados a gran escala pero que no necesariamente reciben el reconocimiento que merecen. De alguna forma es un mantra de cómo nos gustaría vivir nuestras vidas. ¿Cuál de vuestras canciones es vuestra preferida?

Va cambiando, depende del estado de ánimo de cada uno, pero nos gustan mucho “It’s only science” y “We call this dancing”. ¿Hay algún artista que os haya influido u os haya servido de inspiración para crear vuestra música?

Hay muchos; Radiohead, The Smiths, The Cure, REM, Queen, INXS, the Police, From Yesteryear y me haría falta una revista entera para mencionar influencias de hoy en día como pueden ser Andrew Lloyd Webber o System of a Down. ¿Lleváis vuestro disco en el iPod? ¿Qué tipo de música escucháis?

A veces, especialmente si estamos en preproducción y durante la grabación para que podamos escuchar lo que vamos haciendo y así hacer cambios. Ninguno de nosotros tenemos un estilo musical específico por lo que llevamos una mezcla ecléctica de distintos géneros en nuestros iPods. ¿Habéis pensado en venir a Europa en un futuro próximo? Si es así, ¿tenéis pensado hacer una parada en España?

Vamos a estar de gira por todo el mundo desde mediados de septiembre hasta mediados de diciembre. Nos encantaría tocar en España pero lo más seguro es que hasta el 2011 no nos pasemos por allí.

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

s y o B d n u o r g r i a F e h J.P. Jones y T ahora es mas divertido

Parece que nunca hiciste lo mismo que el resto de la gente de tu edad cuando eras joven.

Quiero decir, siempre ibas a conciertos en directo y era evidente que tu pasión era la música.

entrevista a: CHRISSIE HYNDE

¿Alguna vez pensaste que te harías tan famosa tocando Rock and Roll?

Tienes razón... ¡siempre estuve entre la audiencia durante muchos años! Y no, en un millón de años hubiera pensado que iba a convertirme en una persona tan conocida. Amo estar en una banda, escribir canciones, girar y cantar, pero siendo “Chrissie Hynde”... ¡¡¡es jodidamente raro!!!

Te has tirado toda tu vida viviendo entre Los Angeles y Londres, ¿qué has aprendido de la escena musical local de ambas ubicaciones?, ¿crees que este tipo de vida puede haber contribuido en tu forma de componer?

Bueno, en realidad no he vivido nunca en Los Angeles, pero es cierto que he pasado muchas temporadas allí.

Comencé a componer cuando era una adolescente. Nada ha cambiado.

Estuviste casada con Jim Kerr, otro icono del rock de los setenta y los ochenta, también compartiste tu vida con Ray Davies.

¿haber convivido con personajes tan reseñables en la escena musical mundial te influyeron en algún momento?

Bueno, a parte de ellos, he conocido a más gente... la única pesona que ha influenciado mi forma de hacer música es J.P. Jones. ¿Qué cosas han cambiado desde que empezaste en la música?

Ahora tengo como compañero de composición a J.P. Jones. Cantamos juntos también. ¡Ahora todo es mucho más divertido!

Hablemos de “Fidelity!”, el nuevo trabajo que has grabado junto a J.P. Jones y The Fairground Boys. ¿Cómo te sientes haciendo cosas al margen de THE PRETENDERS y como surge tomar la decisión?

Es una diversión y una revelación. En realidad no fue una decisión como tal. Es algo que vino a mí de forma totalmente natural.

“Fidelity!” es una historia épica de amor nada convencional. ¿Qué la hace diferente?

Todas las historias de amor son diferentes, es por ello, la causa por la que hay millones de canciones que gravitan en torno a este tema.

J.P. Jones es bastante más joven que tú, pero no por ello ha dejado de ser el mejor compañero que has podido tener para grabar este disco. ¿Qué hace que sea todo tan idílico?

J.P. Jones es 30 años más joven que yo. Él es mi musa. También el mejor cantante y compositor que conozco. Aprendo de él a diario. ¿Quiénes son The Fairground Boys?, ¿es una banda de circunstancias para este projecto o también tienen una carrera artística por su cuenta?

Tres de ellos forman parte de la banda de rock ingles Big Linda y el cuarto viene de la banda de J.P., llamada Grace. Todos ellos son amigos de J.P. Y ha trabajado con todos ellos.

Es como si me hubiera buscando el mejor regalo posible, una especie de regalo celestial.

Con este disco, estamos frente a un viaje acústico que mezcla rock, folk, blues y country. ¿en qué manera habeis conseguido poner tantos estilos en común?

He escrito las canciones como siempre, con el notebook y la guitarra. Tener una banda ha dado un respiro a todo el proceso. En realidad nunca he querido ser una artista en solitario. Las bandas son todo para mí. ¿Piensas que este es un projecto de largo recorrido?

Tenemos pensado grabar otro álbum el próximo año, así que, la respuesta es si.

Eres una activista en favor de los derechos de los animales, al igual que yo. ¿Cuales son tus experiencias positivas en tu personal lucha a este respecto?

Para mí no hay diferencias entre personas o animales. Los humanos se desconectan de Dios cuando abusan, explotan, asesinan o se comen sus bellas entidades vivas. Los derechos en favor de los animales, son mas de lo que parecen, se trata de salvar el alma humana. ¿Qué cambiarías a este respecto si estuviera en tu mano?

Eliminaría los mataderos del mundo. No deberían existir

Entrevistamos a Carlos después de la prueba de sonido de su concierto en la Sala Galileo de Madrid .

Lo primero, felicitarte por la caja “que veinte años no son nada”, musicalmente interesante y muy cuidado el diseño. ¿Supone esto un punto y aparte o que ahora sacarás un nuevo disco de estudio?

Digamos que el hecho de que este preparando un disco nuevo, no tiene relación con la caja, pero parece que los ciclos nos afectan a todos de alguna manera, que después de 20 años algo tiene que ser distinto porque es una cifra redonda!

En fin esas cosas. Lo cierto es que fueron los periodistas quienes me dijeron lo de los 20 años mientras estaba de “promo” con “21G”, yo no me había dado ni cuenta, la verdad. Y agradecido por lo del diseño de la caja (mas cosa de David Bonilla que mía).

Volviendo a la caja, ¿cómo ha ido de ventas?

Pues creo que bien, pero he de reconocer que entre el momento que estamos viviendo y los años que llevo en ello pues no soy mucho de preguntar, la verdad sea dicha.

Una de las canciones incluida en la caja es “Lo mejor de lo peor” que hiciste para Luz Casal, ¿cuál es la historia de este tema?

Era una versión inédita y maquetera (total) que nos venia bien incluir, dejando aparte que es una canción que me gusta mucho.

Estás de gira, pero parece que de gira constante y en varios formatos, eléctrico, acústicos, solo, acompañado...

Cuestión de necesidades personales referentes al hecho de “no aburrirme en absoluto”. Sería incapaz de hacer 104 conciertos y todos con el mismo formato, repertorio, espacios etc. Definitivamente no podría. Necesito cambiar constantemente de todo para mantener la tensión en mí y en todo el personal, músicos, técnicos, y sobre todo en el público. Aparte de que me vuelve loco tocar en teatros con la mínima expresión de instrumentos posible.

Y las diferencias con la gira de invierno.

Pues todas. Todo acústico, percusión en vez de batería, bajo fretless y acordeón.

That´s all!!

Harías giras tipo The Dead, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers que tocan o hacen una media de 200 fechas al año sólo en Estados Unidos.

Me ha costado 27 años en esto el dar con la banda ideal, de mi vida,

así que ahora sí que lo haría, y gustosamente además. Con ellos al fin del mundo.

Crees que en este país existe cultura musical como en otros países, no sé como Inglaterra o EE.UU. Definitivamente no, y lo siento de veras.

Pero tal vez Internet consiga que la gente más joven la tenga...

Si las descargas de Malcolm Holcombe superan a las de Bisbal si. Pero honestamente no lo creo.

Continuando con el tema de las giras y los conciertos ¿tú mismo vas a ver a tus ídolos en directo?

Hombre con 48 años lo de ídolos pues..., ya queda un poco lejos la verdad pero pagaría lo que me pidieran por ver a Elvis Costello, el de más arriba, John Hiatt y unos cuantos más en un sitio pequeño. He de reconocer que ya no me gustan los espacios grandes ni para tocar ni para ver. ¿Revolver tiene muchas cosas que decir o aportar todavía?

Lo de “aportar” siempre me ha parecido un poco egocéntrico en términos generales. Mi música y mi trabajo me aportan a mí esencialmente, como mucho consigues que alguien lo comparta contigo, y es maravilloso. Jamás escribiría algo pensando en “aportar” o para que se reconozca que tú un día, blah, blah, blah… ¿Crees que la canción perfecta existe? ¿La has hecho ya o la sigues persiguiendo o buscando?

Pues siempre pienso que el día que tenga la sensación de haber escrito esa canción habrá llegado el momento de decir adiós; si no hay ya motivo de superación, para qué seguir.

Tu legión de fans en los conciertos es alucinante te adoran y se saben todas las canciones, toques en una sala pequeña o en pabellón, cómo lo llevas, les debes mucho, ¿no?

To-do, absolutamente. A ellos y a Rosa Lagarrigue y a Warner, básicamente por su confianza en dejarme hacer lo que me dicta el corazón desde hace más de 20 años. Siempre agradecido y nunca lo bastante.

Te ves como Los Stones o Chuck Berry con su edad tocando todavía...

En sitios grandes o abiertos ni de coña, pero en teatros y durante periodos cortos de gira a lo mejor, quién sabe. Es cuestión de ilusión, de proyectos, de ganas... y de estos tres motivos voy servido, por lo menos para unos cuantos discos y años más.

En el 96 Roy Bittan colaboró en “Calle Mayor” ¿Sigues en contacto con él? Y una curiosidad, ¿sabes que tocó en el primer disco de Peter Gabriel?

Pues lo cierto es que no sigo en contacto con él (es un hombre muy ocupado y yo estoy muuuuuchos peldaños por abajo, para que te voy a decir otra cosa…)

Y sí, sí sabía lo de Peter Gabriel, en el primero y en el segundo! Además de los guitarristas que grabaron los mejores discos de Lou Reed (estos sólo en el primero, en el segundo ya estaba Robert Fripp) Es lo que tienen los genios, que son muy listos ¡!!!

Gracias por tu tiempo y que nos sigamos viendo tú y yo otros 20 años que nos conocemos por lo menos...

Siempre es un placer amigo mío, que el tiempo nos siga cuidando.

Desde LHMAGAZIN tenemos que dar las gracias a David Bonilla, Marisa García, Fernando Lorenzo y a todo el personal de Galileo Galilei (especialmente a Domingo) por las facilidades prestadas para la elaboración de este reportaje.

Foto extraida de la foto fija de la película “Jaime Urrutia: la fuerza de la costumbre” Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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Háblanos sobre la gira de Latinoamérica.

Tete Novoa: Como cualquier gira ha sido súper intensa. Para mí, ha sido una experiencia única, tener la oportunidad de cruzar el charco de nuevo con Saratoga y poder realizar mogollón de fechas en tres países diferentes. Antes de salir tuvimos una reunión con nuestro manager internacional y no es que nos asustara, pero sí que nos dijo que íbamos a currar, que nos podíamos encontrar cualquier cosa… y cuando montamos en el avión lo primero que dijimos: “es verdad que nos vamos, estamos todos, los seis, a ver que nos encontramos…”. Yo tenía muchísima presión porque íbamos hacer ocho o nueve conciertos seguidos, yo salía un poquito tocado con la voz porque tengo problemas con la alergia; y sí que me encontraba un poco con la voz cansada, imagínate… aviones, aires acondicionados, cambios de horarios…

Nada más llegar a México empezamos con los primeros problemillas a la hora de los visados, pero en cuanto pisamos México lo primero que queríamos era ver el escenario, el equipo, los instrumentos y estábamos deseando tocar. El primer concierto en Chihuahua una vez que saltamos al escenario fue acojonante, pero hubo momentos de tensión en la prueba de sonido ya que al empezar a tocar se coló un sonido súper extraño por todos los amplificadores y nadie nos solucionaba ese problema. Al retrasarnos en la prueba de sonido empezamos a escuchar peña fuera de la sala gritando, que ya querían entrar.

Luego nos enteramos más tarde que se desmayaron dos chicas en la puerta. Cuando miramos vimos una avalancha de unas quinientas personas corriendo hacia el escenario, nosotros nos miramos sin saber que hacer y David nos sacó del escenario. Ahí sí hubo tensión porque no habíamos hecho prueba de sonido, no sabíamos si íbamos a poder tocar… pero es uno de los conciertos que recuerdo con mas cariño porque la gente estaba, como dicen allí, súper brava.

En Latinoamérica se consume mucha música española…

Allí flipan con las bandas españolas, nos preguntan por ellas y están deseando que nuestros grupos crucen el charco.

LHM 14

Nosotros les explicamos que muchas veces no es problema de las bandas, cualquier grupo está deseando cruzar el charco para llevar allí su música sino que a veces es difícil por promotores, por medios, por coger a una persona de allí de confianza que no te haga el lío y se cumplan con los contratos.

El Dvd se ve que está muy preparado.

En el Dvd intentamos plasmar a nivel de cámaras y audio lo que estábamos haciendo a lo largo de toda la gira de “Secretos y Revelaciones”. Lo hicimos en un punto en el que estábamos muy rodados porque llevábamos muchísimos conciertos en España. Está muy currado, hicimos como dos pases, la gente de producción quería tener el máximo material posible y se hizo una especie de concierto sin público con las cámaras dentro del escenario, luego descansamos a penas una hora, nos volvimos a preparar y ya abrieron las puertas y salimos al escenario ya con público a darlo todo. ¿Cómo elegisteis el Set list?

Eso se lo dejamos a Tony Hernando que se ha visto millones de conciertos, tiene una videoteca en su casa acojonante y es él que elabora siempre los Set list de arriba abajo. ¿Desde que entraste a formar parte de Saratoga se han cumplido tus expectativas?

Se han cumplido muchísimas más, son ya dos discos, un Dvd… Ellos han confiado siempre mucho en mí y creo que he dado un paso muy grande a nivel personal y a nivel de músico estando al lado de ellos. Me siento súper orgulloso de llegar al punto que estamos y de cruzar el charco y ver que la gente allí nos quiere muchísimo, está deseando verte y escucharte, hacerse una foto contigo…es súper gratificante. ¿Cómo animarías a la gente para que compraran discos?

Es lo típico pero sino compras discos, la música va a llegar un momento que va a ir desapareciendo. El disco es el trabajo de tu artista. Sabemos que el fan de Saratoga se compra todos nuestros discos pero hay muchísima gente que no se los compra pero va a los conciertos y eso hace que la música esté viva. Tanto comprar discos como ir a los conciertos, festivales… hace que los promotores sigan realizando conciertos,

que las compañías discográficas apuesten por grupos nuevos… es fundamental que para que la música esté viva que todos pongamos de nuestra parte. Que la gente compre discos, que el músico haga material muy bueno, que las compañías ajusten presupuesto para sacar el trabajo a un precio interesante, las tiendas, los distribuidores…todos nos tenemos que apretar.

Ahora está volviendo el vinilo que creo que es mas en plan coleccionista, el tener una pieza de tu grupo, algo nuevo entre comillas. La compañía tiene que hacer un producto que llame la atención al consumidor, ediciones especiales, vinilos… para fomentar la compra en esta etapa en la que hay que desarrollar un poquito el ingenio, las estrategias de marketing. Pensar un poco todo porque no es fácil sacar un producto y que se venda como hace unos años.

Nico nos comentó que ibais hacer conciertos donde podrían entrar los menores.

Sí que los hemos hecho, tenemos muchísimos seguidores de quince, dieciséis años y te lo agradecen mogollón; porque es súper triste llegar a una sala y ver chavales con lagrimones pidiéndote a ti por favor que hagas algo para que les dejen pasar; y es algo que no depende de Saratoga ni del grupo que está tocando en la sala sino de unas leyes absurdas. Fíjate como anécdota en Sudamérica hay una solución muy sencilla y es que a los mayores de edad les ponen una pulsera y son a los únicos que les venden alcohol y pueden entrar todas las edades a los conciertos. Aquí es que no hay interés.

Habéis editado diferentes formatos y diferente contenido.

Queríamos que no fuera lo mismo el Dvd que el Cd. Hay tres formatos distintos está sólo el Cd, sólo el Dvd y Cd + Dvd. En Dvd por ejemplo no está “Maldito Corazón” ni algún otro tema y en el Cd sí.

Proyectos futuros.

Como cualquier músico ya estamos pensando en el siguiente disco. Como músicos siempre estamos inquietos, estamos haciendo temas nuevos. Nos ha pasado lo de Sudamérica que tenemos muchísimas cosas de las que escribir, mas secretos y revelaciones que contar (risas), para hacer una trilogía. Estamos deseando y maquinando el próximo disco, con muchísimas ideas.

PRESENTACIÓN EN CONCIERTO NUEVO EP “THE MAN WHO KILLED SAM WILSON” JOY ESLAVA // 24 DE SEPTIEMBRE 20:30h EN CONCIERTO NUEVO EP en iTunes & spotify, "The man who killed Sam Wilson"

902 200 808

www.salamusic.com

LHM 15 azucena@yosoycomunicacion.es

A S S A M A N O JOE B ita s i v s o n e en octubr

Hola Joe, se te ve realmente ocupado últimamente. Te encuentras promocionando tu último disco “Black Rock” y además de estar sumido en una gira mundial, has sacado tiempo para grabar con la super banda BLACK COUNTRY COMMUNION ¿no es todo esto demasiado para un hombre solo?

A veces es demasido, sí, pero prefiero estar ocupado todo el tiempo a estar sentado en casa, si te debo ser honesto.

Consigo una gran satisfacción tocando en directo y grabando nuevas canciones como artista en solitario. Lo de Black Country Communion, lo hicimos en la BBC hace poco y fue genial. Todo surgió de forma muy espontánea y rápida. Es genial trabajar con tres buenos amigos y mejores músicos, como son Derek Sherinian, Glenn Hughes y Jason Bonham.

Parece que estás decidido a dar un paso adelante en España y en la gira que te va a traer a nuestro país el mes que viene, vas a tocar en salas más grandes de lo que acostumbrabas en tus anteriores venidas y cambiando el concepto de sala, por el de teatro ¿Cómo te ha funcionado la experiencia en otros países?

Si, queremos dar un paso adelante esta vez y está resultando genial. Hemos hecho teatros en todos los paises, comenzando en el Royal Albert Hall de Londres y desde entonces, lo estamos haciendo en bellos teatros antiguos de cualquier parte. Todos estos sitios suelen tener gran tradición e historia, algo que me encanta y disfruto. Parece que los fans también lo están disfrutando.

Como guitarrista, te estás convirtiendo en uno de los mas relevantes de la época

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actual. ¿estás preparado para tomar esta responsabilidad con todo lo que ello conlleva?

Estoy realmente abrumado por ver que la gente piensa que soy el nuevo rey de la guitarra, pero esto no hubiera sido posible si no fuera por la influencia de Clapton, BB King o Jimmy Page. Para mí, estos artistas son los que realmente abrieron brecha en el estilo. Si me haces la misma pregunta dentro de veinte años, quizá te pueda contestar de forma más objetiva.

Con la banda Black Country Communion, da la impresión de que estás llevando a la realidad, uno de tus sueños de la infancia, tocando junto a todos esos impresionantes músicos que hemos citado antes. Algo similar te pasó con Eric Clapton cuando tocaste con él en el Royal Albert Hall de Londres... ¿Hay alguna otra consecución que se me escape?

De momento no. Pero he hecho grandes conciertos recientemente junto a ZZ Top en Francia y como cabeza de cartel compartido en Alemania con Jeff Beck. Este tipo de cosas son realmente especiales, pero de momento no hay nada más confirmado.

A veces resulta complejo definir si eres un guitarrista de blues o de rock. ¿Cómo zanjarías esta duda?

Diciendo que soy un guitarrista de rock, influenciado por el blues.

En muchos matices, eres un músico que se nota que has sido influenciado por el rock de los 60 y 70 ¿Cuál crees que es tu particular seña de identidad que te diferencia del resto de guitarristas?

Creo que mi sonido es la gran diferencia. La gente lo reconoce cuando toco y

lo consideran un estilo bastante personal y único. Todavía estoy buscando la perfecta configuración de amplificadores, pero estoy bastante cerca de sonar como yo quiero al 100%.

Parece que te gustan más las versiones que los temas propios. Esto es algo obvio si repasamos tu discografía. ¿Esta peculiaridad se debe a una especie de tributo particular hacia todos esos artistas que te introdujeron en la música, o es que en el fondo no eres tan buen compositor?

Kevin Shirley y yo, elegimos canciones originales que son unicas y que nunca han sido re-hechas por otras personas. No son canciones de rock clásico que escuches en la radio todos los días, como por ejemplo “Stairway To Heaven” o similares, porque realmente, no hay necesidad. Mi interpretación y arreglos hace que las canciones originales mejoren mi propia capacidad de composición. Esta es la forma en la que continuo creciendo en mi carrera musical.

Debes de estar viajando todo el tiempo... ¿no echas de menos tu casa?

A veces lo hago, pero cuando estoy en casa más de dos semanas seguidas, comienzo a agobiarme y necesito pisar la carretera de nuevo. Después de muchos años una parte enorme de mi vida es estar de gira y eso se ha convertido en una pequeña adicción.

España es un país que ha dado grandes guitarristas (Paco de Lucía, Andres Segovia, Narciso Yepes, Tomatito, Vicente Amigo...) ¿les conoces?, ¿has aprendido algo de ellos o no estás demasiado interesado en estilos como la fusión o el flamenco?

Conozco a Paco de Lucía y es increíble lo que hace, aunque su estilo es totalmente diferente al mío, aunque me gusta tocar todo tipo de estilos. En este momento, la música que hacen esos grandes guitarristas, no van en línea con lo que hago actualmente. Quizá en el futuro sea de otra manera.

Eres una persona que ha cambiado drasticamente su aspecto en los últimos años.

Ahora estás mucho más delgado y con apariencia más frágil ¿es esta la consecuencia de no parar de trabajar en los últimos años?

Me sentía muy gordo hace dos o tres años, pero realmente, mi apariencia ha cambiado gracias a que ahora mimo un poco más mi alimentación. Dejé de comer cosas que realmente son malas para la salud. No como comida rápida, quizá pizza una vez en mucho tiempo. Me siento mucho más saludable en la actualidad. ¿Qué es lo que va a suceder primero, un nuevo disco de Joe Bonamassa, o de Black Country Communion?

Seguramente un nuevo disco de Joe Bonamassa, ya que lo estoy grabando en Grecia, otra vez, en estos momentos, pero espero hacer más cosas con Black Country Communion. ¿Es Black Country Communion unicamente un projecto de estudio?

No, es un projecto real. Estaremos girando juntos el próximo año. Quizá a primeros de verano, pero si te soy sincero, no lo sé todavía.

S O I R L E U G I M

En primer lugar felicitarte por una coherente y gran carrera musical.

Gracias amigo Domi, tómate lo que quieras.

Se van añadiendo fechas a tu gira de despedida... ¿Hay algún número tope de fechas?

No. En principio queríamos hacer sólo Granada, Madrid y Barcelona porque quería rememorar los míticos montajes de los años ochenta, y eso requiere un esfuerzo económico fuerte. Además, no están los tiempos para virguerías. Luego se han sumado A Coruña, Santander y Valencia, y me ha dado un subidón. ¿Hay algún lugar que te gustaría volver a tocar?

Hay muchos, pero donde quiero volver a sentir su gran vibración es en Ciudad de México. Uno de los lugares de la tierra donde más he sentido que me quieren.

Si volvieras a empezar ¿lo harías igual o cambiarías algo?

Creo que sí, que actuaría de la misma forma. Ya sabes que el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra.

Te hemos visto en directo recientemente en el festival por los damnificados de chile, en el homenaje a Antonio Vega, el pasado año en Gredos, estás en gran forma, ¿Por qué lo quieres dejar?

Hay más de mil razones para dejarlo, y ninguna.

Pero presiento que este estado de buena forma no me va a durar siempre y prefiero dejar un buen recuerdo a un mal concierto. ¿Te has cansado de luchar o es que ya va siendo hora de que otros lo hagan?

Un poco las dos cosas.

De pronto te sientes un

S POR TODOS BYE, BYE... y GRACIA CA ESTOS ANOS DE TeMxtoUySI Casas Fotos: Domingo J.

poco ridículo peleando por la misma batalla perdida y, además, ahora la guerra se juega con otras reglas. Es preciso savia nueva para empezar la pelea. ¿Tan mal está el negocio musical o has visto tiempos aun peores?

Lo peor no es la falta de negocio musical, en peores garitas hemos hecho guardia hermano, sino la falta de respeto por la música y sus creadores.

Discos homenaje, grandes colaboraciones, hasta un single de despedida… Después de tanta actividad que vas a hacer a partir de ahora.

Me despido de los escenarios, de las giras, no de la vida. Hay muchas cosas por hacer.

Mucho por leer, por escribir. Habrá que echar una mano en las causas perdidas. Habrá que hacer SolidariRock y prestar la voz a los que nada tienen. Además de tomárselo con calma.

Te acuerdas de la canción de Jethro Tull “demasiado viejo para el rock y muy joven para morir...”, aunque tu cantabas que “los viejos rockeros nunca mueren”, ¿sigues pensando lo mismo?

Dos verdades como dos templos. Si no, pregúntaselo a los Rolling Stones. ¿Qué queda de Mike Ríos?

Creo que lo

único que me queda de aquel jovencito imberbe es el lunar. ¿Cuántos discos has sacado?

La verdad es que no llevo la cuenta, pero si quieres miro en mi Web y te lo digo.

No es necesario, pero por si alguien tiene curiosidad tu web es… www.miguel-rios.com Y tras el inciso con qué momentos o recuerdos bonitos te quedas…

No sé, es difícil escoger entre tantos años de tajo. Quizás el Pabellón del Real Madrid, el segundo día del Rock and Ríos, la Plaza de Toros y el Zócalo de México y el Rock en el Ruedo de Las Ventas. Pero por no decir las fuentes del Palacio de Montjuic en El rock de una noche de verano... no sé. ¿Cuál fue tu noche de aquel año?

La mañana en que nació mi hija Lua. Miguel nos conocemos hace muchos años, te he hecho infinidad de fotos posando y en directo hay momentos mágicos, has tocado, incluso, en algún festival como FOTOROCK 02 en el metro de Madrid organizado por mí, destacarías alguno...

Ese fue bueno. Canté con los Red House de Paco Simón Y Jeff Espinoza. Domingo tú yo nos hemos corrido algunas buenas juergas, pero algo inconfesables... mejor callar. ¿Qué repertorio vas a tocar en esta gira de despedida?

Es una gira de despedida. Habrá un poco de todo.

Y ¿habrá invitados?

En Granada grabamos los dos conciertos para un libro-disco y DVD y sí tendremos algún amigo/a con el que echarnos un cantecito. En el resto de los conciertos si alguien se presenta será bienvenido. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes músicos que empiezan?

Que se echen al monte, que hagan empresariales, que estudien esperanto, yo qué sé. Pero si se dedican al rock and roll no habrán escogido nada mejor que hacer en la vida.

Despídete añadiendo lo que quieras, tito Miguel...

Bye, Bye Domingo... cuídate “sobrino”.

Ya te estoy echando de menos sobre los escenarios... y todavía no te has ido. Esta entrevista y sesión de fotos se han hecho en el Palacio Deportes de la Comunidad de Madrid donde tocará el sábado 6 y domingo 7 de noviembre de 2010, .Desde aquí les damos las gracias por las facilidades prestadas para la realización de este reportaje.

LHM 17

SIMPLE MINDS

MARLANGO SIMPLE MINDS

Marlango demostró que no son sólo un grupo con actriz famosa, Leonor Watling, al frente sino toda una gran banda de pop dulce y delicado. Tocaron muy pronto y el personal en esta zona hasta que no anochece no sale de sus casas. El calor es uno de los culpables. Repasaron su exquisito y variado repertorio, sus éxitos y sus pequeñas joyas que la mayoría del público desconoce pero que a nosotros nos estremecen. Mención especial merecen “Thanks someone tonight” y “The Long Fall”.

Sobre las 22 horas hicieron su aparición los irlandeses The Cranberries que tampoco defraudaron en su vuelta a los escenarios después de su separación y de la carrera en solitario de su front woman Dolores O’Riordan. A estas horas ya casi 15000 almas llenaban este recinto de conciertos del festival Arenal Sound de Burriana.

Empezaron con “Revolution”, siguieron “Standing alone”, “Linger” y con guitarra en ristre llegó el turno

de “Just my imagination”. Esta mujer no paró de bailotear y moverse por todo el escenario en la hora y media que duró el concierto. Dejó a su banda sola un rato, para tomarse un respiro y regresar con “Ode to my family”, “Free to decide”, o una extenuante “Zombies”. Están en forma como demostraron con “Promises” y “Dreams”, como broches finales del show.

Llegaba la hora de los escoceses Simple Minds, aunque su líder Jim Kerr está emprendiendo una nueva carrera en solitario sigue de gira con su grupo de toda la vida.

Su set list impecable, tal y como pudimos comprobar durante sus casi 2 horas de concierto. El público entusiasmado conocía todas las canciones. Siempre fueron muy grandes en la zona levantina en los 80´s. Su éxito continua y sus canciones verdaderos himnos no pararon de sonar uno detrás de otro con un Jim pletórico con la voz inalterable. Comenzaron con “Sanctify ”,”Stars”,”Waterfront”, “See the light” o una fastuosa “Mandela´s day”. Han incorporado para los directos a Sarah, una chica con una voz suave y aterciopelada

ARENAL SOUND Marlango + The Cranberries + Simple Minds.

Burriana (Castellón), 30 julio 2010 LHM 18

que da a los temas nuevos matices. Sublime “Alive & kicking”, “Don’t you (forget about me)” o “New gold dream”. Para los bises no faltó “Ghost dancing” y como viene siendo habitual, una gran versión del clásico “Gloria”. Después saludos, fotos en los camerinos y para Madrid a ver el fin de gira de otro grande…Marc Knophler. Gracias a Manolo Rock, Mikel Jimez y Michel Messina por sus asistencias.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

THE CRAMBERRIS

PATTI SMITH El festival madrileño ya es un clásico por antonomasia del periodo estival. El mes de julio atiborrado de buena música, con una veintena larga de conciertos para disfrutar. En esta ocasión, se cumple el segundo año con el escenario principal fuera de los muros del Patio de Conde Duque , dando paso al nuevo recinto de Puerta del Ángel, situado en los límites de la Casa de Campo.

Excelente programación la de este año, probablemente una de las mejores de la última década, con artistas para todos los gustos, eso sí, a precios elevados. Destacaron por encima de todo , Paco de Lucía, León Gieco, Patti Smith, Eli ‘Paperboy’ Reed, Caetano Veloso, Elvis Costello y sobre todo, Roger Hodgson. El ex alma mater de Supertramp (a lomos de su guitarra Guild de doce cuerdas, piano y teclados) acompañado por Aaron MacDonald (teclados, piano, saxo, guitarra rítmica y coros) dio una verdadera cátedra de buen gusto musical, cuajando un recital antológico, donde sonaron clásicos de la talla de “Hide in your shell”, “Breakfast in america”, “The logical song”, “Child of vision”, “Don’t leave me now”, “Dreamer”… para terminar con una ‘Obertura de los Locos’ impresionante, recordando sus días de escuela “School” y otras batallas en “It’s raining again”. Mucho ha llovido desde que dejara a Rick Davies y compañía, pero en este caso podemos afirmar con rotundidad, que quien tuvo, retuvo.

En el capítulo de pinchazos, habría que destacar el esperpéntico show protagonizado por Nina Hagen y sus ‘cantos espirituales’, nada que ver con los salvajes y electrizantes shows que protagonizaba hace dos décadas. Ni rastro de aquella artista punk de lengua viperina y cólera a flor de piel, reconvertida ahora en diva cabaretera del tres al cuarto y predicadora de caridades dudosas. Dejar las drogas, a veces tiene estos efectos adversos, no sabemos que secta le ha practicado tan prolija rehabilitación de cuerpo (y alma) incompatible (y fatal) para sus propósitos artísticos. Por parecida senda, se deslizó Sinead O’Connor, embutida en un sayo granate muy monacal, acompañada por Steve Cooney a la guitarra solista y Kieran Kiely a los teclados de acompañamiento. La artista irlandesa protagonizó un show electro-acústico bastante soporífero, salvo en momentos puntuales, dejando cumplido testimonio de su fe religiosa y de las melodías celtas que impregnan la música de su tierra. En algunos tramos, pareció que estuviéramos ante una Dolores O’Riordan en versión diluida, en nada parecida a la rebelde y rapada cantautora de los años ochenta.

La parte más ligera de los Veranos de la Villa coincidió con el Mundial de Fútbol, en el que España resultó campeona. Durante esas fechas, el público pudo disfrutar de Manuel Carrasco, Miguel Poveda, Noa & Dorantes y el flamenquito de Muchachito Bombo Infierno y los aromas mestizos de Ojos de Brujo. Por caminos parecidos se deslizó Bebe, mientras Adriana Calcanhotto y Marianne Faithful pusieron sus voces abigarradas al servicio de la causa intimista, y los cantautores del otro lado del charco,

DIANA KRALL

MISS IN BLUES el argentino León Gieco, y el brasileño Caetano Veloso, volvieron a mostrar su infinito talento y el porqué de sus respectivas legendarias carreras, compositores internacionales con mayúsculas que abren fronteras y corazones al son de sus lindos acordes. Mariza y su noche de fado, junto con Bela Fleck, Zakir Hussain, Edgar Meyer y Richard Bona dejaron su ración de World Music y aromas jazzísticos, perfumes que se prolongaron dos días después con el senegalés Youssou N’Dour y con el pálido soul de Erykah Badu en el ecuador del festival. Natalie Cole, hija del mítico Nat King Cole, trató de rememorar una época dorada del jazz, del mismo modo que Diana Krall con su voz rota y sinuosa encandiló a sus incondicionales, la cual tuvo de telonera a la increible Miss In Blues. Herbie Hancock inundó de virtuosismo el recinto una semana después, acompañado por los inasequibles Vinie Colaiuta a la batería, Greg Philinganes a los teclados y Tal Wikenfeld al bajo, más Lionel Louke a la guitarra eléctrica, unos músicos que dan sopas con honda al más pintado, y con un currículo más ancho que el océano a sus espaldas. De tal calibre fueron las versiones del “Imagine” de John Lennon o “A change is gonna come” de Sam Cooke que dejaron boquiabierto al personal. Y hablando del rey del soul, Sam Cooke, su espíritu resucitó en la figura del joven Eli ‘Paperboy’ Reed, un artista con todo un mundo por delante y que nos trajo las mejores atmósferas de Marvin Gaye o Steve Wonder en un espectáculo de cinco estrellas, donde dio rienda suelta a las canciones de su nuevo álbum “Come and get it”, auténticos trallazos que hicieron al respetable bailar y gozar de lo lindo. No quisiera terminar esta crónica sin referirme a la gran Patti Smith, que volvió por sus fueros una vez más, acompañada por músicos legendarios como Lenny Kaye a la guitarra y que nos volvió a sermonear con sus deliciosas pláticas pacifistas y con esas tonadas flamígeras que encienden nuestras neuronas, disparos a quemarropa como “Gloria”, “Beacause the night”, “People have the power” o “Rock’n’roll Níger” que nos elevan al infinito, como alegre fue el concierto de The Wailers en el cuarenta aniversario de la formación que acompañaba a Bob Marley y su reggae húmedo y contagioso. Lo dicho, los mejores Veranos de la Villa en bastante tiempo, aunque los precios de las entradas, unidos a la espantosa crisis económica que soportamos, hicieron que en la mayoría de los eventos el aforo no se superase la media entrada.

YOUSSOU N’DOUR

CAETANO VELOSO

ELVIS COSTELLO

ROGER HUDGSON

NATALIE COLE

NINA HAGEN - y concursante

de LH Magazin

Texto: Fran Llorente Fotos: Ivan Cañarte,David Calle, Domingo J. Casas

veranos de la villa

SINEAD O’CONNOR

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Festival Sonderos “Nature & Music”Nigüelas(Granada), El Bicho + Fuel Fandango + Sonido Vegetal + dj Panko 3 de Septiembre de 2010 23 julio Palacio de los Deportes de Madrid ¿El Bicho se despide?, Por lo que pudimos ver, más que un adiós dicen un hasta pronto. A las faldas del Parque Natural de Sierra Nevada llegamos a Nigüelas, al Festival de Sonderos “Nature & Music”, una de las paradas en su gira de despedida. La bruma granadina y el inmenso y anaranjado atardecer andaluz prometen magia. La larga caminata cuesta arriba merece la pena. La Luna hace aparición y baña cada rincón, cada puestecillo.

Empezó el evento con Fuel Fandango y Sonido Vegetal nos hacen vibrar. Más allá de la medianoche, lo esperado por todos, Miguel Campello y su banda no defraudan. Un grupo que en cada directo consigue atraer muchos mas fans con su fusión del rock/flamenco. El cantante “saltinbanqui” hace honor a su apodo y se entrega como siempre a su público, al igual que Víctor Iniesta (guitarra) y el resto de componentes del grupo. Sus conciertos son largos pero no cansan, todo el mundo quiere mas y hacen un repaso por su repertorio habitual. Y como despedida del Festival y para aquellos que todavía tenemos fuerzas, DJ PANKO (Ojos de Brujo) nos hace bailar hasta que amanece y más allá.

Ya en Madrid, parada obligatoria de este “hasta luego” que vio nacer en la Escuela Popular de Música y en sus calles a estos revolucionarios del flamenco contemporáneo. Las pantallas abrían el concierto con un video que ya nos lo decía.... “...El Bicho no se separa, se para...” Tras hacerse esperar más de media hora, Miguel Campello no tardó en preguntar su famoso: “¿La vamos a liar?”.

Y la liaron. El saltinbanqui volvió a saltar, “se partió la camisa”, y un público fiel disfrutó de tres horas de lo mejor de diez años. No faltó la colaboración de artistas invitados como La Shica o Kutxi Romero, La gira de despedida sigue pero de momento en Madrid decimos: “Hasta pronto.”

Texto y Fotos: Ivan cañarte

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PACO DE LUCIA Teatro La Axerquía. Festival de la Guitarra(Córdoba).

24 de julio de 2010 Con 5.000 personas abarrotando el recinto para ver al maestro nos damos cuenta que el flamenco sigue en auge. Arropando a este grandísimo guitarrista de Algeciras músicos de renombre, un gran Antonio Serrano, a las voces Duquende y David Maldonado, a la percusión “El piraña”, al bajo Alain Pérez y al baile “El Farru”, hermano de otro grande “El Farruquito”. Y es que Paco de Lucia con su guitarra siguió demostrando, una vez más (como ya hizo dos días seguidos en los Veranos de la Villa) porque es el mayor artista flamenco de la historia. Interpretó, aunque todas versiones distintas a las grabadas, un magnífico set list en el que no faltaron, claro está, Soleá, Seguiriyas, Bulerías, alegrías, tangos, rumbas,…para seguir, como no ,con un Almoraima sublime, Cositas buenas, Fuente y caudal...volar, volar, yo quiero volar a mi aire; Ay, ay, volar, volar, yo solo quiero Volar y nosotros con él. Parece que el tiempo no pasa y sigue teniendo un dominio absoluto del instrumento que parece una prolongación de sus manos, pero con el cerebro mandando. Otra noche de diversión sin respiro.

El calor climático fue superado por la calidez del ambiente y el genio, una vez más, eclipsó todo y los 10000 ojos sólo tenían un objetivo no perderse el movimiento de sus dedos y escuchar que de ahí salía bajo el manto de las estrellas del cielo cordobés.

Texto: Paco Gª Hernández Fotos. Iván Cañarte

“Que Empiece el Show”

Hasta Viana de Cega nos trasladamos para asistir al 3er Rock in Rio Cega, presentado por El Pirata que pinchó clásicos del rock para caldear el ambiente. Los primeros de la noche fueron el grupo local MELQART que con su sonido tirando hacia el estilo speed metal calentaron a la peña sobretodo con canciones como “Sueños sin alcanzar” o “Living alone”. Por ajustes horarios después fue el turno de ANTIGUA. Un grupo a tener en cuenta con muy buenos instrumentistas como su guitarrista Nacho y la voz prodigiosa de Juan Olmos. Nos dieron un buenísimo concierto. Presentaron las canciones de su disco “13 Razones para seguir” destacando “Que empiece el show”, ”Noches de Sol”, ”No puedo más” o una implacable “Mala suerte”.

Haceros un favor y agenciaros su disco. Nos contaron que ya están terminando de grabar el segundo. Los siguientes y ya pasamos a los sonidos más duros de KAIN con muy buena respuesta del público, que conocían bastante al grupo que crearon “Voces”, “Anima social” o “Última traición”. Al filo de la media noche siguieron los veteranos COZ, que hicieron un buen concierto, que nos pareció corto pero muy bueno y compacto. Repasaron algunos de sus clásicos como “Más sexy” o “Las chicas son guerreras” sin olvidar “Capitán araña”, ”Adiós delgadita”, ”Bate de béisbol” o “imagínate” subiéndose el propio Olmos a hacer coros con Irene que ha insuflado nuevas energías a la banda del incombustible Juan Márquez. Para terminar los Coz dejaron paso a los locales ETHOS THEORY, con su frontman Miguel, tocaron canciones como “Die cupid die” o “Where has your light gone”. Se parecen a Apocalyptica pero con su propio estilo. Con sus 2 cellos y 2 teclistas pusieron la nota diferente a un festival consolidado y que ya esperamos la 4ª edición.

Agradecimiento total para la gente de la organizacion en especial a Miguel hicieron posible este festival, a El Pirata, que con actos como este hacen que el rock siga en pie.

Texto: J Cancela Fotos. Domingo J. Casas

ANTIGUA

3ª ROCK IN RIO CEGA Coz+Antigua+DJ El Pirata+…

Viana de Cega(Valladolid) 11 de agosto de 2010 COZ

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

embargo bien empastadas de estos dos combos. Pi Experience derrochan energía y técnica sobre el escenario.

La configuración de trío (igual que Da Capo), les permite más espacio para expresarse sobre las tablas y su ingeniosa manera de programar sus bases, les confieren una disposición plena para poder

LA BROMA NEGRA La Pequeña Betty Madrid, 22 de julio de 2010 Ni siquiera el gélido ambiente provocado por el desproporcionado aire acondicionado de la sala, consiguió diluir, ni un ápice, la calidez con la que el público de La Broma Negra acogió a su banda favorita un veintidós de Julio que parecía la peor fecha posible para hacer un concierto en Madrid y que sin embargo se saldó con una respuesta extraordinaria a nivel de convocatoria. La banda, o mejor dicho, dúo, a la espera de ver publicado su nuevo disco “Joyas de Princesas Muertas”, desengrasaba motores en la capital de cara a lo que va a ser una intensa promoción de un disco, que recopila las expectativas más elevadas de esta banda tras casi veinte años de carrera. Cierto es que La Broma Negra de ahora no tiene que ver nada con los rockeros pseudo inventores de una nueva forma de concebir un estilo, en el que premia la calidad de las letras sobre todas las cosas, pero es cierto que estas siempre fueron lo que fueron y siguen estando donde deben, a lo que habría que añadir que su música ha girado sobre si misma buscándose la cola, justo hasta el punto en el que la evolución personal y global ha sido tan grande, como sorprendente. El concierto estuvo plagado de clásicos de la banda, incluyendo todos los singles de sus últimos dos discos de estudio más algún que otro guiño al pasado más lejano. Carlos se muestra muy seguro sobre el escenario, si bien al principio del show no acaba de afinar su voz correctamente sobre las bases de sus canciones y siendo este contratiempo salvado por la guitarra de Alex como apoyo primordial y elemento fundamental del proyecto. Buen concierto y muchas expectativas depositadas en el nuevo disco de la banda, el cual estará disponible durante el próximo mes de Septiembre.

LHM 22

Tras la muerte de Ronnie James Dio, la participación en el High Voltage Festival de la reencarnación de Black Sabbath, esta vez bajo el nombre de Heaven & Hell, se antojaba complicada. Bueno fue escuchar, por parte de la organización, que la plaza de cantante para este evento estaría cubierta por dos frontman bastante dispares entre si y no exentos de controversia. Por un lado, estaría el omnipresente y necesario para esta ocasión, Glenn Hughes, un recambio perfecto para salvar los muebles en uno de los eventos, el High Voltage Festival, que se erige como uno de los más importantes del año a nivel de rock. Por otro lado, estaría el oportunista y cada vez menos creíble Jorn Lande. Un artista que, lejos de consolidarse por méritos propios, parece estar siempre parafraseando el legado de otros grandes artistas a los que plagia sin ningún tipo de reparo y con un asombroso descaro. Él, ha sido el que ha sacado el primer tributo a Dio… apenas tres días después de su muerte. Demencial. Un Jorn Lande que nada más iniciar el show, con la intro “E5150” y “Mob Rules”, hace su particular desfile de poses para la foto de prensa, algo que de cara al respetable queda como narcisista, estúpido y prepotente. Desgraciadamente y en este punto de la actuación, muchos nos damos cuenta de que sin Dio, este show no va a ser ni la sombra de lo que podría haber sido con él, lo que hace que la consternación por su muerte sea doblemente traumática. De todas formas, es muy difícil ver doblegada a una banda de estas características. Tony Iomi sigue mostrándo-

En los últimos dos meses, los alcarreños Da Capo se han convertido en una de las bandas más activas y prolíficas del panorama local a nivel de conciertos, siendo este, el séptimo u octavo que ofrecen en poco más de dos meses. En esta ocasión, se trataba de un cartel compartido con los venezonalos Pi Experience, banda cuyos parámetros estilísticos redundan en estilos como el post rock, el art rock y algo de progresivo, lo que al final no pareció chocar en absoluto con el rock a secas que hace Da Capo. La sala estaba bien ambientada de público para un día en el que los termómetros pasaron de los cuarenta grados de temperatura exterior y teniendo en cuenta que la fecha quizá no fuera la más óptima debido a la habitual transición vacacional en el intercambio de meses estivales. Con todo y con eso, todos los presentes gozamos de dos propuestas muy diferentes y sin

se como un guitarrista sobrio y seguro, poco expresivo, pero con mucha presencia escénica. El resto de la banda suena como una locomotora inalterable. Detalles, como la participación (bastante pobre, todo hay que decirlo) de Phil Anselmo en el tema “Neon Knights”, o la impecable aportación de Hughes en temas como “Heaven & Hell”, “Children Of The Sea”, o “Falling Off The Edge Of The World”, junto al montaje escénico a la que la banda nos tiene acostumbrados, permitió que el show se saldara con nota positiva, al margen de la ya comentada aportación desorbitada de Lande, un cantante, que todo hay que decirlo, tiene buena voz, aunque sin personalidad propia. A mi me recuerda a uno de esos reyes anónimos de karaoke que plagiando son muy buenos, pero que no saben salirse de ahí. Otro de los momentos estelares de la actuación de esta banda, fue la presencia de Wendy Dio sobre el escenario, para con muy pocas palabras y muy bien respaldado por su buen amigo Glenn Hughes, agradeciera a todos sus fans el apoyo incondicional hacia su marido. Es dificil saber que pasará con esta banda, pero lo que está claro es que Ronnie James Dio es insustituible y esto, desgraciadamente, debe marcar dramáticamente los futuros acontecimientos en el seno de esta mítica formación.

Track list: •5150 * Mob Rules * I * Country Girl * Children Of The Sea * Turn Up The Night * Voodoo * Bible Black * Falling Off The Edge Of The World * Tony Iommi Solo * Die Young * Agradecimientos de Wendy Dio * heaven And Hell * Kneon Knights *

transmitir mejor su mensaje. Da Capo es una banda que va creciendo cada día. Es un grupo empastado, sincero y honesto, que está en la música, fundamentalmente, para disfrutar de ella y muy al margen de la parte más indeseable del negocio. Su actuación fue entretenida y alentada por su público, un público que, todo hay que decirlo, es de los más fieles que he visto en años. Muchas veces, la pureza de una propuesta es lo que permite recordar la parte más amable de la música. Si tienes la ocasión de ver a cualquiera de estos dos grupos. Te recomiendo que lo hagas. No te arrepentirás.

HEAVEN & HELL (HIGH VOLTAGE FESTIVAL) Londres, 24/25 de julio 2010

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas de los deportes de Madrid.

-Domingo 19 de septiembre de 2010, Plaza de Cristo de la Laguna (Tenerife).

PETER GABRIEL

DIOS SALVE A LA REINA El mejor tributo a Queen

14 de octubre, sala ROCK KITCHEN, C/ FUNDADORES 7, Metros: MANUEL BECERRA Y O DONNELL - Madrid

GUNS N’ROSES

-9 de octubre, Palacio de Vista Alegre Madrid.

-10 de octubre, Estadio de Anoeta - San Sebastián.

-13 de octubre, Pabellón Principe Felipe Zaragoza.

-14 de octubre, Pavelló Olímpic - Badalona.

MIGUEL RIOS

“Bye Bye Ríos Rock hasta el final” (gira de despedida) -Viernes 17 y sábado 18 de septiembre de 2010, Palacio Municipal de deportes de Granada.

-Sábado 30 de octubre de 2010, Pabellón Fuente de San Luis, Valencia.

-Jueves 04 de noviembre de 2010, Sant Jordi Club de Barcelona.

-Sábado 06 y domingo 7 de noviembre de 2010, Palacio de los deportes de Madrid.

-Sábado 20 de noviembre de 2010, El Coliseum de La Coruña.

-Sábado 04 de diciembre de 2010, Palacio de deportes de Santander

SEGURIDAD SOCIAL

-Martes 21 de septiembre de 2010, Talavera de la Reina - Toledo.

-Viernes 24 de septiembre de 2010, Reinosa - Cantabria.

-Viernes 01 de octubre de 2010, Náquera - Valencia.

-Viernes 22 de octubre de 2010, Castellón.

MAGO DE OZ

-Viernes 17 de septiembre de 2010, Majadahonda (Madrid).

-Sábado 18 de septiembre de 2010, “Festival Boquerock”, Málaga.

-Sábado 25 de septiembre de 2010, Sant Jordi Club, Barcelona.

BARRICADA

-Sábado 09 de octubre de 2010, Fraga (Huesca) -Sábado 11 de diciembre de 2010, Donostia (San Sebastián) - Velódromo de Anoeta.

-Viernes 17 de diciembre de 2010, Madrid Palacio de Deportes.

-Sábado 18 de diciembre de 2010, Iruña (Pamplona) - Pabellón Anaitasuna.

ANTIGUA

-Viernes 17 de septiembre de 2010, Pirata’s, Avd. Polvoranca, 108, Alcorcón - Madrid.

FITO & FITIPALDIS ANDRÉS CALAMARO

-Miércoles 15 y Jueves 16 de Septiembre de 2010, La Riviera - Madrid.

(ENTRADAS AGOTADAS) -Sábado 18 de Septiembre de 2010, Pabellón As Travesas - Vigo.

CHAYANNE

-Miércoles 15 de septiembre de 2010, Marina Sur de Valencia.

-Viernes 17 de septiembre de 2010, Palau Olimpic de Badalona (Barcelona) -Sábado 18 de septiembre de 2010, Palacio

FATAL SMILE -Miércoles 22 de septiembre de 2010, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Jueves 23 de septiembre de 2010, Palau Sant Jordi de Barcelona

BURNING

-2 de Octubre de 2010, Festival ENVIVO, Getafe - Madrid.

-12 de Noviembre de 2010, en la sala Penélope, C/ de Hilarión Eslava, 36 - Madrid.

LOS REBELDES

-28 de septiembre de 2010, Pabellón Multiusos de La Almunia de Doña Godina Zaragoza.

-15 de octubre de 2010, Sala Rockitchen, C/ Fundadores, 9 - Madrid.

ELTON JOHN

-Sábado 02 de octubre de 2010, Palacio de los deportes de Madrid.

WALTER TROUT

12 de octubre sala Heineken - Madrid

OCEANSIZE

-4 de Noviembre sala Becool - Barcelona -5 de Noviembre sala El Tren - Granada -6 de Noviembre sala Ritmo & Compás Madrid -7 de Noviembre sala Totem Villava - PAMPLONA

GOLDFRAPP

-25 de septiembre Sala La Riviera - Madrid

THE NEW PORNOGRAPHERS + THE MITTENS

- 21 de Octubre, Sala Ritmo y Compás Madrid.

-22 de Octubre, Sala La (2) Apollo Barcelona.

-23 de Octubre, Sala Factory Club Valencia.

-Domingo 24 de Octubre, Sala Japan Rock Club - Vilareal (Castellón) -27 de Octubre, Sala Coyote Rock Bar Cartagena (Murcia) -28 de Octubre, Sala Arco Alcázar de San Juan (Ciudad Real) -29 de Octubre, Sala Tartufo Bergara (Vizcaia)

JOAQUÍN SABINA

18/09/2010 Valencia Puerto.

23/09/2010 Granada Plaza de Toros.

24 y 25/09/2010 Murcia Antigua Condomina.

01/10/2010 Velódromo Anoeta San Sebastián.

03/10/2010 Bilbao Vizcaia Arena.

07/10/2010 Vigo Pabellón deportes.

09/10/2010 Santiago de Compostela Multiusos Fontes Do Sar. 16/10/2010 Logroño Plaza de Toros.

21/10/2010 Las Palmas Gran Canaria Parking Anexo al Estadio.

23/10/2010 Tenerife Parking del Parque Marítimo.

28/10/2010 Elche (Alicante) Ciudad Deportiva.

30/10/2010 Pamplona Pabellón Anaitasuna

SCUD HERO 28 DE OCTUBRE, SALA TABOO-MADRID

19 de Septiembre 2010, Joy Eslava-Madrid 18 de Septiembre 2010, Festival Ebrovisión Miranda de Ebro, Burgos.

THE POSIES

28 SEPT, MURCIA, Sala Stereo 30 de Septiembre, MADRID, Sala Heineken 1 OCT., VALENCIA, Sala Wah Wah 2 OCT. FUNFESTIVAL 2010 Sant Vicens dels Horts, Barcelona

JOE BONAMASSA

1 octubre Circo Price - Madrid

TIM ROBBINS and The Rogues Gallery Band 7 de octubre sala Caracol - Madrid

DANKO JONES

3 de noviembre sala Heineken-Madrid

CHAYANNE

Con el impresionante ritmo de continuas reediciones, nuevos trabajos y colaboraciones en carteles, portadas de libros, DVDs, novelas y todo lo imaginable, poder hablar con un respetable veterano del tebeo patrio como Alfonso Azpiri es algo que siempre será actual y oportuno. De modo que, adelantándonos a la cercana reedición de “Sueños” de la mano de Planeta de Agostini en octubre, os invitamos a asistir a una parte de lo mucho que dio de sí poder compartir café en una calurosa tarde veraniega en el Madrid de siempre, al que Azpiri es personaje como fundamentales son creaciones suyas como “Lorna” o “Mot” a la historia del mejor cómic hecho aquí.

entrevista

con

LHM 24

azpiri

LH MAGAZIN: Me llama la atención que sea Planeta quien está recuperando unas obras que la mayoría hemos conocido editadas por Norma. ¿Va a reeditar Planeta todo tu obra o hay algunas que van a existir sólo los formatos antiguos?

AZPIRI: Bueno, te cuento un poco la historia. En primer lugar es cierto que he trabajado prácticamente toda la vida con Norma. Entonces Norma no me quería reeditar los libros de “Mot”. Yo le había hablado a Norma de “Spectrum” también y tampoco estaban interesados y bueno, aunque seguía trabajando y hacía mis libros, entonces fue cuando, insistiendo en la idea de reeditar los libros de Mot, me llamaron de Planeta y fui a Barcelona y me dije, bueno, ya está. La sorpresa fue cuando me dijeron que querían “Mot” pero también toda mi obra y además álbumes nuevos, como “Spectrum” que era inédito, “El Bosque de Lump” que se reeditará en un integral estas Navidades o otros como “Sueños”, que se edita en octubre y que incluirá muchas más cosas que el editado originalmente. ¿Así que siempre ha mantenido la propiedad y derechos sobre toda su obra para que esto no resultase difícil?

Evidentemente no. Para algunos títulos tengo que esperar, pero tampoco vamos a reeditarlo todo de golpe. Para algunos habrá que esperar a 2018. Pero la verdad es que he empezado con muchas ganas viendo cosas como el primer integral de “Lorna” editado en blanco y negro.

Yo lo hice en blanco y negro aunque luego se colorease para salir en revistas. El material hasta ahora se está reeditando bastante bien, están muy abiertos a nuevos proyectos y por ejemplo lo que hicieron con “Spectrum” al final ha sido un éxito comercial bestial. Además los que hicieron la edición eran enamorados del tema que añadieron ideas cojonudas como la portada, la idea del precio en la contraportada, la

primera página donde dice “Azpiri cargando...”

Creo que es un libro ideal para especialistas y que hacia falta. Y aún así, cuando la gente ha vuelto a ver muchas de las portadas, me han hecho pensar que algunas, como han quedado divididas en dos páginas no se acaban de ver bien, con lo cual me han dado la idea de editarlas por separado en gran formato en un portafolio especial, con las portadas grandes para enmarcar y colgar en casa.

Como se hace de hecho en Europa por parte de muchos autores...

Efectivamente. Así el que quiera tener la portada de “Lorna” en su casa se la puede comprar y listo. ¿Han visto bien la idea en Planeta?

Sí, sólo que con la crisis las cosas van más despacio...

Remontándonos un poco al principio, es de dominio público su carrera dentro de la música, aunque no hay muchas referencias a cómo empezó verdaderamente a dibujar: ¿su formación fue autodidacta o contó con algún maestro?

Yo creo que soy de la generación de los dibujantes que bebíamos de los tebeos. No teníamos nada, ni televisión ni nada, con lo cual nuestra diversión eran los juegos de calle y comprar tebeos en el quiosco que devorábamos. Por entonces todos intentábamos dibujar y copiar esos mismos tebeos, algunos mejor que otros, creando nuestros propios mundos paralelos. Yo creo que de ahí viene un poco mi afición. Y bueno, toda la vida he estado dibujando. Lo típico que llegaba alguien que decía que dibujaba bien y te pedían “Alfonsito, hazle un dibujo de un caballo a la vecina” y tú dibujabas el caballo. Luego estudié la carrera de Música y estuve con mi grupo, en la época en que conocí a Paco Pastor, que luego fue director de Elbe. Y la verdad es que incluso cuando tocábamos hasta las cuatro de la

madrugada yo luego me levantaba a las diez de la mañana a dibujar porque eso era lo que verdaderamente me gustaba. De hecho tengo una carpeta en casa, que no verá ningún aficionado jamás (sonríe), en una caja donde tendré miles de bocetos y dibujos. ¿Hay planes cercanos para un nuevo proyecto aparte de las reediciones?

Sí, de hecho este año ya se publicó un nuevo “Lorna Y El Cementerio De Marfil Rojo”, con guión del director de cine Miguel Ángel Vivas y ahora estoy preparando el segundo de “Lorna”. Y habrá un tercero seguro con ellos. Aparte hay algún proyecto infantil donde me han pedido que dibuje las historias de “La Pequeña Lorna”, aunque date cuenta que a mi cada libro me lleva un año de trabajo así que ya veremos, no lo sé.

A estas alturas y después de tantas páginas, ¿resulta más fácil dibujar las ideas de otro o todavía le quedan ganas de crear nuevos personajes tan reconocibles e icónicos como “Lorna” o “Mot”?

Yo no tengo problema. Mira el último “Lorna”.

No tengo problema en trabajar con guionistas.

La cuestión hoy en día es que no están las cosas como para repartir. Y no es lo mismo lo que recibes por un proyecto conjunto a lo que puedo conseguir por un solo encargo del extranjero. ¿Es más fácil entonces recibir encargos que publicar libros?

Es más fácil recibir encargos. Piensa que si me hacen un encargo de uno de mis personajes que ya existen, aunque me lleve mi tiempo, no me va a dar ningún problema y al final es fácil de hacer.

Supongo que es bastante diferente a cuando escribe y dibuja sus propias historias.

Sí. Piensa en cualquier álbum de “Lorna”. Yo siempre escribo en primer lugar un guión en plan cinematográfico donde además desarrollo bocetos con todo el ambiente, los personajes, la tecnología. Incluso hago storyboards como

Entrevista realizada por Rolo Foto Azpiri : Gonzó Suarez hacen los directores hasta que lo voy encajando todo. La verdad es la parte que más me gusta y me divierte porque es la parte de la creatividad.

Porque luego hay una parte de trabajo mecánico donde sólo piensas en que tienes que hacer dos páginas por día.

Aparte de todo lo que menciona, no dejan de aparecer aportaciones suyas en infinidad de otros formatos: portadas de DVDs, de novelas, de libros de otros autores... a estas alturas su nombre lo dice todo pero, ¿es por mantener viva la presencia de su obra?

No, para nada, la presencia ya la tengo ganada y es bien estable. No me hace falta.

El mercado lo tengo incluso saturado: el año pasado publicamos cuatro libros, este año tres; aparte de infinidad de otros proyectos. Esto ya lo he conseguido.

De todas formas aunque en este país siempre hemos tenido grandes nombres del dibujo, a veces da la sensación de que al no ser el cómic un género bien reconocido los dibujantes tienen que trabajar más aquí que en Europa para poder vivir bien.

Yo tengo un truco para no caer en eso. Piensa que yo llevo viviendo de esto más de treinta años. Y viviendo bien. Con momentos malos y momentos buenos pero la cuestión es cómo hace cada uno las cosas. Yo pienso que si haces un trabajo bien pagado lo haces bien y si está mal pagado lo haces bien. Todo el trabajo bien hecho es lo que al final te beneficia. A mi me han llamado alguna vez desde Italia para hacer una portada por dieciséis mil pesetas a lo que respondía que por ese dinero no hacia una portada.

Ellos me respondían que con cualquier cosas rápida les valía. A lo que yo les recordaba que entonces me ponía piedras sobre mi mercado, porque si empiezas a hacer las cosas mal a los dos días se sabe. Por eso haz las cosas que hagas bien para mantenerte.

En un país donde siempre se habla del realismo y nunca se le ha dado la importancia que en otros lugares al fantástico o la ciencia ficción, ¿fue éste el motivo por el que empezó dibujando cómics eróticos aunque luego triunfase con obras de ciencia ficción como “Lorna”?

Bueno, yo empecé directamente con la Ciencia Ficción colaborando en revistas. Pero en realidad lo importante es que lo que haces es lo que consigues. Yo no nací con una flor en el culo ni nadie me ha regalado nada. Yo he trabajado mucho y luego hay que saber estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Cuando yo empiezo a colaborar en la revista “Trinca” lo hice con una historia de aventuras hasta que cerraron y me encontré con nada. Entonces, justo cuando no encontraba nada de trabajo aquí, me llamaron de una revista italiana preguntándome si había dibujado erótico, cuando yo prácticamente no había dibujado una señora en mi vida. Después vendría la idea de mezclar lo que acabé dibujando bien con lo que me gustaba de siempre que era la Ciencia Ficción: y llegó “Lorna”. Al poco tiempo me llaman de “El País” diciéndome que quieren remodelar la sección de “El Pequeño País” y que si podía hacer una historieta infantil. De entrada les dije que no me interesaba para nada hacer algo infantil; sólo que por aquella época había un póster de Dynamic de un juego que se llamaba “Pack Monster” que era realmente “Mot”. Y en una reunión alguien sugirió la idea de hacer una historia sobre un monstruo y un niño y les di a “Mot”. Como tenía bastante trabajo por entonces y hacer dos páginas por semana era muy duro, tuve que buscar un guionista que acabó siendo Nacho, que fue todo un acierto porque le dio una vida a los personajes y un toque muy especial. Y después vino un éxito que nadie se esperaba y que fue alucinante.

Recuerdo que con el primer libro recopilatorio de “Mot” fui a firmar por vez primera a la Feria del Libro y cuando iban a buscarme mi hija no me encontraba de la cantidad de gente que había;

de hecho fuimos cuartos en ventas en esa Feria: algo espectacular. Ahí me empezó a interesar el mundo infantil y por eso después hice “El Bosque de Lump”.

Pero en resumen yo vengo de la Ciencia Ficción pura, aunque por supuesto haya evolucionado.

Fíjate en “Lorna”. Ahora me interesa menos el erotismo que, la verdad, en aquella época también era algo impuesto porque si no había dos tetas en una revista parecía que no tenía sentido.

Como en cualquier momento puede venir la inspiración, ¿siempre está dispuesto con un cuaderno para anotar y dibujar las ideas como cuando era pequeño?

La verdad es que ahora trabajo más. Mi ritmo de Rodríguez madrileño dibujante de cómics es horrible. Hay días en que me levanto a las ocho de la mañana, sobre todo en los días en que hace calor y me paso hasta las dos y media, hora en que como; me levanto a las tres y media y sigo dibujando hasta las seis y media, momento en que salgo a tomar un café, a estirarme un poco y luego vuelvo a casa y me puedo quedar dibujando hasta las dos y media de la mañana.

Eso en la producción se notará, ¿no?

Sí, así tengo mi casa llena de papelotes. Se me va a caer la casa. Y cómo algún día me toque traslado al que le toque se va a acordar de mí. ¿Sigue trabajando de modo tradicional a la hora sobre todo de colorear o se aprovecha de las nuevas tecnologías?

Me gustan las nuevas tecnologías y he tratado de trabajar y colorear con ordenadores pero a mi no me compensa. Reconozco que al principio tenía mis reservas hasta que descubrí autores que son tan buenos delante de una pantalla como luego con unas acuarelas o unos pasteles. Lo he intentado y con buenos medios, pero hay una pega y que es que no se pueden vender copias impresas coloreadas por ordenador al mismo precio que originales coloreados por tu mano. Es cierto que, por ejemplo, en la novela gráfica que tengo entre manos si he pensado en apoyarme más en el ordenador porque después del dibujo, sino me apoyo tendría que hacer cerca de ocho páginas al día... aunque cuando trabajaba para Italia he llegado a dibujar más páginas incluso por día. ¿No le ha pasado por la cabeza dar el salto al mercado norteamericano como han hecho dibujantes españoles veteranos que figuran en las plantillas de gigantes como Marvel?

Pues aunque toda mi obra está publicada en estados Unidos nunca me lo había planteado. De hecho recuerdo perfectamente cuando estuve en una convención de cómics en San Diego que resulté ser más conocido de lo que yo me esperaba. Yo iba allí a conocer a algunos autores y eran ellos los que me decían que querían conocerme a mí. Pero yo soy muy particular para eso. Aunque te reconozco que he empezado a hacer bocetos de “Batman” porque DC me han prometido que están preparándome una serie de “Batman”. Lo que sí te puedo adelantar es que ahora estoy esperando que Robert Rodríguez me acepte una ilustración para la película “Machete”. Además fíjate lo que son las cosas, a través de un contacto allí, tuve otro ofrecimiento desde Estados Unidos de lo que menos me hubiese podido esperar jamás: me encargaron llevar a cabo una serie de los “Transformers”... la verdad es que me picó un poco la curiosidad pero no lo hice.

Pero yo creo que sí voy a hacer algo en Estados Unidos y no tardará demasiado. ¿Cómic europeo o americano?

No tengo preferencias. Vamos a ver, el cómic europeo es más la manera de narrar, pero en mis historias hay algo de americano. Yo mantengo mi forma de narrar como europeo pero visualmente tomo más de la forma de romper la viñeta del cómic americano. Me gusta romper la página al estilo americano. Me manejo en las dos aguas.

Por eso vendo en Europa y vendo en Estados Unidos. Al final lo que es bueno es bueno.

Algunas de las obras publicadas por Planeta, incluyendo “Sueños”, que se pondrá a la venta en octubre 2010”

AIDP. 1946

MIKE MIGNOLA / JOSHUA DYSART /PAUL AZACETA

HELLBOY. EL HOMBRE RETORCIDO MIKE MIGNOLA / RICHARD CORBEN NORMA EDITORIAL

La edición de la ya novena entrega de la AIDP (Agencia de Investigación de Defensa Paranormal) me ha hecho recuperar, porque siempre se lo merece, el también último título aparecido hasta ahora del artífice máximo de esta misma AIDP, el propio Hellboy de Mignola. Y releyendo ambas recomendables historias me viene a la mente cómo el propio director Guillermo del Toro declaraba lo enganchado que estaba a ambas series antes de lanzarse a dirigir las dos películas del simpático demonio rojo. En el primer caso, nada menos que el mítico Richard Corben, repite con Mignola tras la experiencia de “Makoma”. Corben siempre ha sido genial, pero con guión de Mignola el resultado es un clásico instantáneo que merece ser recordado junto a los mejores cuentos de la literatura de terror norteamericana contemporánea. En cuanto a la nueva entrega de la AIDP, Mignola escribe junto a Joshua Dysart una historia dibujada por Paul Azaceta, quien mantiene ese estilo minimalista a la Mignola con un toque incluso más básico. En este caso la colaboración es una agradecida historia que recupera al profesor Trevor Bruttenholm: sí, el padre adoptivo de Hellboy, con quien viviremos lo que daría origen a la AIDP en una inspirada narración en 1946, donde tan útil resulta utilizar el supuesto misticimo nazi como el esoterismo de los rusos en pleno final de la Segunda Guerra Mundial, escenario impredecible para lo paranormal, como acaba siendo el caso. Tomo cargado además de jugosos extras con bocetos e historia extra con otra aventura del profesor Brutttenholn.

MANGA DEL MES

AULA A LA DERIVA 5 y 6 (FIN DE SERIE) KAZUO UMEZZ PONENT MON

La editorial Ponent Mon ha recuperado un clásico del Manga de terror que todo fan del género elogia en esta cuidada edición, fiel a la que a su vez editó Shogakukan en 2007 en Japón, incluso en el uso de las mismas portadas. Y es que no resulta fácil acceder a obras de figuras tan destacadas como esta serie de Kazuo Umezz, un autor que lleva desde los 70 creando títulos que han inspirado a muchos de los nombres conocidos del manga de terror actual. Lo cual en parte es una pena, porque el estilo verdaderamente a lo Tezuka de Umezz, algo “sencillo” para lo que se ve, lee y gusta hoy en día, parece no atraer del todo a lectores que deberían descubrir obras cómo esta por motivos muy simples: Umezz, como los grandes autores que prefieren crear en lugar de vivir de las rentas en series interminables, nos ofrece en esta edición una historia completa que acaba en sólo seis volúmenes (los dos últimos ya llegados a los estantes de las librerías) que Ponent Mon ha puesto a un muy buen precio y, desgraciadamente dada la crisis, no en una cantidad demasiado grande y en segundo lugar, pocos escritores se atreven a ser tan crudos y explícitos en un manga donde los protagonistas son unos niños cuya escuela entera desaparece del mundo que conocen, para reaparecer en un apocalíptico futuro donde la realidad no se frena ante nada, al más puro estilo de “El Señor de las Moscas”. Si todavía buscas historias originales, diferentes, bien pensadas y mejor acabadas no busques más: Umezz ya lo había escrito antes y ahora es tu oportunidad para descubrirlo.

“LOS OJOS DEL GATO” JODOROWSKY / MOEBIUS NORMA EDITORIAL Seguimos en racha los muchos seguidores y, sobre todo, fieles compradores de las obras de uno de los mayores genios de nuestra vecina Francia, porque a la continuidad de “Inside Moebius” y el interés siempre vivo por la obra del gran dibujante, se añade una joya de reedición que, quiénes no disfrutasen de la obra original a finales de los 70 o bien de la primera reimpresión en formato álbum en los 80, sólo podían soñar con los precios desorbitados de este título en cualquier página de subastas. Pero demostrando que ser paciente siempre merece la pena, nuevamente Norma nos deleita con una reedición que parece respetar el tamaño de la primera edición original, cuando “Los Ojos del Gato” se incluyó como suplemento en una publicación de tirada limitadísima. Y tras toda esta historia, recomendaros la que fue la primera colaboración entre el guionista Jodorowski y Moebius antes de “El Incal”. Un curioso divertimento donde el límite al dibujo y a este cuento corto fue ninguno, es decir, ésta es una historia donde cada uno puede hacer su lectura disfrutando, eso sí, de algunas de las mejores ilustraciones de Moebius.

GRE REAL” “LA CAPA PÚRPURA ” MAKYO / ROCCO GLÉNAT Me ha llamado muchísimo la atención esta primera obra editada por Glénat en nuestro país de Makyo/ Rocco, peculiar dúo formado por Pierre Fournier, alias Makyo, y Bruno Rocco. Originalmente publicada en cuatro tomos separados entre 1994 y 1998, esta serie fue la primera colaboración entre un guionista poco conocido por aquí aunque de larguísima trayectoria en el país vecino como Makyo y el efectivo dibujante Rocco, fiel en especial a la editorial Glénat en Francia, con quien ha publicado infinidad de trabajos, varios más de los cuales fueron con guión de Makyo, curiosamente.

El interés es sencillo: ensamblados como un solo engranaje, igual que los personajes de este cómic, recopilado en un imprescindible volumen integral, guión y dibujo recuperan el viejo y complicado arte de hacernos revivir, mientras disfrutamos de esta lectura, el mejor sabor a aventura de tiempos algo olvidados. Con la originalidad de contarnos la historia desde las lejanas y siempre exóticas laderas del Himalaya, el argumento incluye todos los elementos necesarios para recordarnos, con solidez, las historias que muchos disfrutamos de niños.

“MOUSE GUARD. INVIERNO 1152” DAVID PETERSEN NORMA EDITORIAL Leyendo la obra que precede a ésta, basada en el mismo universo creado por David Petersen, “Mouse Guard: Otoño 1152”, publicada también por Norma, ya fue fácil reconocer en la idea de Petersen un nuevo clásico al mundo del cómic con una de esas eternas historias que puede leer un niño, un adolescente y disfrutar por igual cualquier adulto.

Y la sensación se repite con esta nueva entrega de ese pequeño universo, donde unos ratones dan vida a leyendas de obvio corte medieval que, sin caer en exceso en tópicos, desarrollan personajes y lugares de los que disfrutar en cualquier estación del año. Con una soltura en el guión a la que acompañan preciosistas ilustraciones realistas con tono de acuarela, las aventuras de la Guardia de los Ratones siguen siendo merecedoras de la atención, premios y menciones que siguen acaparando. Recomendaros que os hagáis o regaléis este libro y que redescubrais al olvidado genio que llevó un universo parecido al cine de animación: “Nimh”, de Don Bluth.

“CHEW” JOHN LAYMAN / ROB GUILLORY PLANETA DE AGOSTINI En los tebeos, como en los libros o en el cine, incluso tu mejor amigo puede fallar en una recomendación porque cada persona es un mundo.

Pero curiosamente esta nueva serie la descubrí en unas páginas de adelanto de este tebeo a las que escribió un prólogo el mismísimo Robert Kirkman en su aclamada serie, en versión norteamericana, “Los Muertos Vivientes”. Desde luego acertó. Al otro lado del charco ya le están lloviendo a “Chew” Premios tan serios como el Eisner 2010 a “Mejor Serie Nueva” y los Premios Harvey 2010 a “Mejor Serie Nueva” y al dibujante Rob Guillory como “Mejor Nuevo Talento”. Si a esto añadimos la originalidad del guionista John Layman, quien ha inventado a los “cibópatas”, es decir, a dotados que obtienen los recuerdos de todo lo que comen, y que desde ahí nos adentramos en una agencia especial donde lo real y lo sobrenatural se dan camino en una historia policiaca donde no hay descanso a la acción, ¿qué más quieres para descubrir por ti mismo/a este cómic?

“FIN DE SIGLO. LAS FALANGES DEL ORDEN NEGRO / PARTIDA DE CAZA ” ENKI BILAL / PIERRE CHRISTIN NORMA EDITORIAL Es curioso como dos estupendos representantes del fantástico en el Cómic como Enki Bilal (basta recordar “La Feria de los Inmortales”) y Pierre Christin (el guionista de un clásico como “Valerian”), cruzando sus caminos y parieron juntos no sólo obras igualmente oníricas como “El Crucero de los Olvidados”, sino que aunaron sus plumas en hacer de este arte ese algo más que siempre ha sido, en esta ocasión como denuncia de realidades históricas de acontecimientos tan cercanos y latentes como la Guerra Civil Española, la Guerra Fría o la caída del Telón de Acero. Por eso es doblemente curioso descubrir las dos historias recopiladas en este álbum, de cómodo formato, que no desluce sobre todo el trabajo de un apasionado de las metáforas del color como Bilal. Interesantes las historias, increíblemente documentadas y realistas y siempre efectiva la labor de Bilal dando caras a personajes que en estas historias, particularmente, hablan a través de los gestos que el ex-yugoslavo recrea como nadie.

EL BORBAH EDICIÓN DE LUXE CHARLES BURNS LA CÚPULA Declarado admirador a partes iguales de los tebeos, las películas de terror de serie B, la novela negra, la estética de los años 50 y los cómics de Robert Crumb, Charles Burns comenzó a publicar a comienzos de los 80 en “Raw”, la mítica revista de Art Spiegelman en la que nacieron de hecho las historias de este tebeo, ahora recopiladas. Fiel a la obra de Burns, La Cúpula reedita en verdadera Edición De Luxe (tanto por su gran formato como por la habitual calidad en tapas, papel, traducción y rotulación) las aventuras de un peculiar detective privado que pesa más de cien kilos y va siempre vestido con las mallas típicas de los luchadores mexicanos. Es El Borbah, en cinco historias cortas que nos conducen a un siempre asombroso mundo donde parece que una batidora hubiera malmezclado las banalidades de tópicos como Mike Hammer en una película de David Lynch.

Eso sí, ojalá Burns recuperase el personaje porque incluso este gran volumen deja con ganas de más.

“¡NADAD LIBRES! ” SÉBASTIEN CHRISOSTOME EDITORIAL DRAKUL La mejor noticia en cualquier tiempo de crisis es saber que siguen naciendo nuevas editoriales que, no sólo apuestan por un medio como este de los cómics, sino que además lo hacen por la puerta grande con maravillas como este imprescindible libro. Cierto es que su autor, un canadiense que encontró su vocación después de pasar una década en Francia y llegar a Angoulême, obtuvo con esta obra el Premio a “Obra Revelación de los Esenciales 2009” del Festival Internacional del Cómic de esa misma Angoulême. Pero leyendo la historia de tres salmones que remontan el río en una bien definida road movie acuática, se entiende y comparte la opinión y merecidos méritos a esta original obra.

Chrisostome no pretende competir con ningún maestro del dibujo, pero en todos los casos su certera historia y sus dinámicos personajes se mueven de verdad como pez en el agua. Y es que las mejores historias entran por los ojos pero también, como en este caso, por todas y cada una de las acertadas palabras y bromas de un guión de diez.

“FERRYMAN ” MARC ANDREYKO / JONATHAN WAYSHAK NORMA EDITORIAL Otra cita que nunca suele defraudar cuando aparecen nuevas entregas son los títulos incluidos en la línea de terror “Made In Hell” de Norma.

Y desde luego con este “Ferryman” el resultado se repite no sólo por lo ameno de una historia donde, el Demonio en persona monta una empresa con sicarios sin alma resucitados con los que aumentar el ritmo de producción en la recogida de almas humanas. Otro que nunca se equivoca como es Joel Silver, productor de “Arma Letal”, “The Matrix” y “V de Vendetta”, apadrina desde Dark Castle Comics un guión redondo de Marc Andreyko ilustrado por un verdadero descubrimiento del que espero poder ver más cosas en breve. Y es que pasar las páginas casi vivas y repletas de movimiento de Andreyko es como juntar al Simon Bisley de cuando se dedicaba a hacer cómics y no ilustraciones con el Geoff Darrow más bestia y detallista. Muy recomendable.

“EL IMPERIO DE TRIGAN ” MIKE BUTTERWORTH / DON LAWRENCE PLANETA DE AGOSTINI Planeta está empeñada en que los que reconocemos cada nueva reedición de clásicos como éste, o los muchos que lanzan a las librerías cada mes, acabemos en la ruina. Y es que no se trata de editar por las buenas. Es impresionante como saben tocar la fibra de una generación que aprendimos a leer leyendo tebeos o a dibujar tratando de imitar a artistas tan impresionantes como Don Lawrence, el artífice de que este “Imperio de Trigan” quedase grabado a fuego, como bien nos recuerdan en el prólogo, a quienes de pequeños, con sólo dos canales de televisión y no muchas opciones, nos resultaba más fácil viajar a planetas e imperios como éste, donde el sueño de cualquier chavalín se hacían realidad.

Y es que mezclar trajes romanos en una sociedad futurista a lo Flash Gordon donde los protagonistas siempre siempre andaban de una batalla a otra y la magia era posible, era el sueño de cualquier niño de hace tres décadas. Su valor hoy: el dibujo... bueno, los casi cuadros de Lawrence siguen siendo obras de arte y los guiones de Butterworth son dignos de una lección de Historia. Imprescindible para nostálgicos y nuevas generaciones dispuestos a quedarse con la boca abierta con lo que se hacía nada menos que en la década de los años 60.

“LAS CIUDADES OSCURAS. LA TEORÍA DEL GRANO DE ARENA ” SCHUITEN / PEETERS NORMA EDITORIAL Octavo volumen de “Las Ciudades Oscuras”, la particular serie de relatos iniciada en 1980 por el ilustrador François Schuiten y el guionista Benoît Peeters. El libro que comenzó la saga abrió nuevos horizontes expresivos: “El Archivista” (en especial en su edición en formato gigante), al que siguieron pequeñas joyas como “La Torre” o “ La Chica Inclinada”, personaje que ambos autores recuperan en este nuevo libro, en una historia que me ha resultado más fluida, menos críptica y aún más amena que otros títulos conjuntos.

Supongo que se nota que Schuiten se maneja con soltura “en casa” ya que la acción transcurre de nuevo en una futurista ciudad de Brüsel, gemela en rincones a su Bruselas natal, donde su habitual detallismo en los fondos y edificios no resta protagonismo a una historia repleta de personajes muy interesantes que mantienen el interés por seguir leyendo de principio a fin. Una vez más la genialidad y afán de experimentar de Schuiten juega con dos colores en este libro: sobre vistosas páginas completamente grises, lo insólito de la historia está “coloreado” en blanco puro.

Una de mis más sinceras recomendaciones para los amantes del mejor cómic europeo publicado recientemente.

“EL HIJO DE HITLER ” PIETER DE POORTERE GLÉNAT El irreverente Pieter De Poortere destaca de entre la pléyade de autores belgas porque desde su primer título publicado en 2000 ha mezclado un dibujo naif con guiones e ideas de un humor negro particular. De Poortere recupera, como bien indica el subtítulo, a su personaje Dickie, conocida creación con cabeza de Playmobil que ha viajado a todas las épocas de la Historia y que aquí aterriza en una curiosa versión de la Segunda Guerra Mundial donde el propio Hitler le acaba reconociendo como hijo. Sin duda la maestría de este libro es narrar, sin una sola palabra y con chiste tras chiste, semejante locura sin herir sensibilidades por lo crudo del tema. Con guiños incluso al “¿Donde está Wally?” para separar cada nuevo “capítulo” de este ameno cómic en estado puro, no falta ningún personaje secundario, desde Stalin a Churchill, pasando por el Coronel Claus von Stauffenberg, bien conocido ahora tras el éxito de la película “Walkyria” y los detalles en cada ilustración son sencillamente geniales.

“LA HERENCIA DEL CORONEL” CARLOS TRILLO / LUCAS VARELA DIB BUKS Ser admirador del guionista Carlos Trillo no es difícil cuando se recuerdan obras suyas tan diferentes pero inolvidables como “Yo Vampiro” (con Eduardo Risso) o “Alvar Mayor” (con Enrique Breccia).

Como muchas de esas otras, este libro, se editó por entregas en la siempre recordada revista “Fierro”.

Con un humor negro impregna una historia mucho más realista que las otras mencionadas: el relato del funcionario gris Elvio Guastaviano, obsesionado por una muñeca de porcelana del siglo XIX y al que persigue un pasado aún más gris, recuerda y denuncia de hecho lo que ocurrió en la dictadura militar argentina y en todas las dictaduras en que el poder borra los límites al horror con secuestros y torturas institucionalizadas. De modo que casi se agradece la gran tarea del ilustrador también argentino Lucas Varela, quien dibuja de un modo humorístico una historia surrealista que, de otro modo, sería peor que cualquier relato de terror.

Una historia absorbente y cruda que recuerda una vez más la capacidad de denuncia de este medio.

COMIC DE CINE

“LOS PERDEDORES” ANDY DIGGLE - JOCK PLANETA DE AGOSTINI Con fecha aún por determinar para su estreno, este cuidado integral de Planeta no merecerá nunca las que parecen ser primeras malas críticas a la película. Y es curioso porque hay libros que son escritos de verdad para un medio como éste donde ciertos recursos son únicos, pero quien no haya podido adaptar correctamente una obra tan de cine como ésta no tiene perdón. Y es que, con todo mi respeto a la impresionante aportación del dibujante Jock, a quien no se puede comparar visualmente con nadie que recuerde, lo que no niega el guionista Andy Diggle en esta historia de acción pura son las fuentes de las que ha bebido. La más graciosa es que el propio Diggle se atreva a mencionar al equipo de militares perseguidos, aún cuando han sido dados por muertos, como una versión del “Equipo A”. Y lo cierto es que por ahí van... rectifico, ahí empiezan los tiros. Literales.

“Los Perdedores” empieza en tópicos que todos reconocemos de películas de acción norteamericanas obvias. Pero cuando pasas del prólogo y Diggle empieza a jugar con los personajes y a complicar la trama, te olvidas de todo lo visto porque la historia original, acompañada de un dibujo transgesor y cañero como el de Jock te hacen devorar páginas más rápido que los capítulos de una película en DVD. Esto si es entretenimiento de verdad.

“V DE VENDETTA ” ALAN MOORE / DAVID LLOYD PLANETA DE AGOSTINI Supongo que la mejor noticia de que Planeta reedite un clásico como el “V de Vendetta” del gran Alan Moore obedece principalmente a la venta de todos los ejemplares de la anterior reedición, lo cual es algo que debería alegrarnos a todos. Salvando las distancias y opiniones que dicen de Moore el autor imposible de llevar a la gran pantalla, soy de los que considera digna la película de los hermanos Wackosky en comparación a engendros como “From Hell” o “La Liga de los Hombres Extraordinarios”. Supongo que gran parte de la culpa la tiene la actriz Natalie Portman aunque donde quiero llegar es al pequeño gran detalle en que hay que agradecer que la falta de ideas de los guionistas acabe llevando a mucha gente a acabar comprando el tebeo en que se basa una película, lo que no sólo aumenta las ventas sino el número de personas que seguro acaban aficionadas a las aventuras en papel ilustrado. Sino que se lo pregunten a los bolsillos de Frank Miller después de “300” o al insalvable Moore.

Porque de nuevo se reedita otra obra suya en versión “absolute” y cargada de extras diferentes a los de la edición anterior con muchos bocetos y nuevos textos del propio Moore. Y es que, aunque hayan cambiado una de las portadas más reconocibles de este medio, hay que agradecer a los editores de Planeta su cuidado con esta edición. El tamaño, en este caso mucho más manejable, la elección del papel para los tenues colores de David Lloyd. Detalles todos que concluyen en una recomendación efusiva para que te animes si aún no tenías esta obra maestra en tus manos. No esperes a que se vuelva a agotar.

GOV`T MULE

FREAK MUMMY

ERIC GALES

SONS OF ROCK

En 1997, debido a que los Allman Brothers estaban parados discográficamente, Warren Haynes (voz y guitarra) y Allen Woody (bajo) lo dejaron para concentrar todo su tiempo en este proyecto, junto con el baterista Mat Abts. Con la repentina muerte de Allen Woody en el año 2000, la banda empezó a contar con numerosos bajistas invitados durante sus giras, culminando con la salida de su 2º disco de estudio, grabado con múltiples bajistas. Finalmente se unieron el teclista Danny Louis y el bajista Andy Hess, y los cuatro continúan aun de gira. Este álbum triple se grabó la Noche Vieja de 1999 en el Roxy Theater de Atlanta; y hay colaboraciones de artistas como Little Milton, Audley Freed, Robert Kearns, Johnny Mosier, Mark Van Allen y Barry Richman.

A estas alturas y más que nunca y según está el mundo de la industria discográfica, las ventas, la piratería, la menos asistencia a los conciertos de público... es sorprendente como te puedes encontrar bandas como esta que aportan calidad. Esta puesta de largo se ha grabado en los estudios Serenity Studios de Madrid con el productor Josh Tampico y se ha masterizado en Nueva York por George Marino en los estudios Sterling Sound, garantía de lo que vas a escuchar.

Pero es más gratificante la apuesta musical que hacen sin encasillarse en géneros establecidos y buscando su propio sello. Nueve canciones, nueve cuentos que te harán pasar por todos los estados anímicos, pero si destaco alguna “Juliet” es sin duda alguna el buque insignia de este genial trabajo donde la electrónica, el rock con toques de chanson française se dan la mano a la perfección.

Este magnífico guitarrista desde muy pequeño debe llevar un mojo con el que se proteja por esa encrucijada de caminos. Claro Eric sacó su primer disco con sólo 16 años para el sello Elektra Records, el cual obtuvo una sorprendente respuesta por parte de los medios y los fans en todo el mundo. Desde ese jovencísimo chico hasta darnos de frente con este maestro de las seis cuerdas, que incluso la marca Two Rock de amplificadores tiene un modelo con su nombre, el camino ha sido de puro trabajo. Y eso se ve reflejado en este nuevo trabajo, que ha dado fruto un disco de lo mejorcito que he escuchado en los últimos tiempos de blues rock.

Temas como “Bad Lawbreaker” tema que abre el CD al estilo mas puro del blues, “Make it there” con ese sabor añejo de los años 50, “Draggin` Me down” con un acercamiento al hard rock, o ese precioso tema tranquilo “On the wing of rock and roll” cargado de sentimiento como pocas veces he escuchado.

Ya hace algún tiempo Alba cantante guitarrista y compositora de la banda nos invitó a los estudios de grabación de TAF para asistir a la grabación y escuchar algún que otro tema de este magnífico álbum que nos ha sorprendido muy gratamente. Un disco para los amantes de la música, sin perjuicios a estilos musicales, amantes del buen rock el soul, el blues e incluso algún que otro tema bailón. Pero empecemos por el principio, el sonido del álbum es amplio, definido, cada instrumento se aprecia sin falta de dejarse el oído en la escucha intentando desvelar que es lo que suena, gran trabajo de Alex Blanco y Fernando Girón. La voz de Alba, hay pocas voces que tengan esas tesituras, yo diría que es única, que te recuerda a alguien pero no sabes a quien, eso es buenísimo. Respecto a los temas nos ha sorprendido el amplio abanico que abarca los once temas que componen este álbum lleno de calor, pasión, locura, honesto... en líneas generales un trabajo altamente recomendado.

“Mulennium” Provogue

SALA

“The Man who Killed Sam Wilson” Paniko Records

Conocimos a este grupo en el concierto de Nina Hagen en los Veranos de la Villa de Madrid. Después del concierto nos fuimos de cañas al Cara B y allí nos dieron este EP con sólo cuatro canciones.

No pudimos esperar a escucharlo y allí mismo lo escuchamos y nos sorprendió gratamente desde el primer momento.

Más tarde con más calma hemos desmenuzado cada corte y vemos que es un adelanto de un gran y futuro disco.

Pero esto es una pequeña joya. Sonido internacional con virtuosos músicos y un líder nato al micro y a la guitarra Sala Elassir. ¡Cómo canta en inglés y cómo toca su banda! Temas cortos, pero contundentes, parecen australianos o neoyorquinos o británicos o lo que quieran.”Count me out” pop rock elegante, “Flip a coin” rock garajero, “Margot” muy the jam y para terminar “Oh,vivianne” los Beach Boys de resaca, para bien. Composiciones brillantes.

Gran futuro, inmediato. Los veremos en directo muy pronto.

DJ. Casas

LHM 28

“Ombres Chinoises” Independiente

“Relentless” Provogue

“Rock your soul” Independiente

PAUL GILBERT

FüEL

IN THIS MOMENT

Mascot Records

Autoproducido Por fin ve la luz el primer disco y en directo de esta banda de heavy metal madrileño. Influenciados por la época dorada de este tipo de música en los 80´s y con infinidad de cambios en la formación de los que sólo quedan el incombustible e incansable Paco Ramos, guitarrista y Cristian Molina batería.

El grupo suena muy compacto tanto en directo como en este disco que es un fiel reflejo de ello. Salidos de la factoría de los productores Juan Olmos/ El Ruso que se han encargado de la producción. “Siervos de plástico” o “Y una noche más” ya se corean en sus shows hace tiempo.

DJ. CASAS

InsideOut / EMI

“Fuzz Universe”

Pocas presentaciones hacen falta para este guitarrista tan notable como discreto. Y es que parece mentira que este Guitar Hero, más conocido ya en Japón que en su Estados Unidos natal, haya pasado por formaciones como Racer X y Mr. Big y después de vender millones de discos con éstos últimos, ahora sólo toque en salas pequeñas por medio mundo. Menos mal que Paul Gilbert es, sobre todo, fiel a si mismo, a su original estilo y sus ganas de hacer cosas nuevas siempre con ilusión y el mejor humor imaginable (sólo necesitas visitar su web para darte cuenta de ello). Pues bien, animado por los resultados de su anterior disco, vuelve con su segundo disco completamente instrumental después de “Get Out Of My Yard”. El resultado es otro trabajo que ningún fan del guitarra debiera perderse, repleto como ningún otro de riffs atronadores, estribillos sacude-paredes, imaginación y pasión como sólo un genio de las seis cuerdas como él puede permitirse.

“Una noche más”

“A Star Crtossed Wasteland” Tercer disco de esta formación del Sur de California que van ganándose a pulso su lugar en el panteón de formaciones de Metal con ganas y razones de sobra para ello. En un mercado invadido por decenas de bandas lideradas por voces femeninas imitándose unas a otras pocas mujeres son capaces de cambiar su registro de forma tan creíble como Maria Brink. Y es que, aunque resulte difícil prescindir de la impresionante presencia física de la cantante, que ella se encarga de recordar en toda sesión fotográfica, lo que de verdad destaca en este nuevo disco son todas las canciones. Este es un disco que podría enganchar a los fans del Metal en todas sus vertientes, porque el Nuevo Heavy Metal Norteamericano destaca a raudales aquí por su creatividad.

Hay temas agresivos, melódicos, un par de baladas, medios tiempos pero sobre todo un doble trabajo a las guitarras de Chris Howorth y Blake Bunzel impecable.

Con paso seguro y con paciencia, In This Moment lo están haciendo bien evitando lo fácil y dando a cambio muy buena música.

IRON MAIDEN

“The final frontier” EMI

Se nota que había hambre de heavy metal entre la parroquia fieles seguidores a este género, ya que a la salida del álbum, que fue en pleno agosto, ya es numero uno en nuestro país y en unos cuantos mas del continente. Hay muchos que han visto a unos Maiden reinventados, yo sigo viendo a los Madien de siempre sólo que esta vez con un trabajo denso y largo. Pero no todo lo que se encierra en este trabajo es malo. Los Maiden fueron y son una de las bandas mas importantes de este género y hay temas como “The final frontier” clásico de la banda “Mother of mercy” uno de los temas mejores del álbum que aportan algo mas a lo que la banda sabe hacer buen heavy metal. “Starblind” un tema en el cual constantemente se rompe el tiempo, pero esto ya lo habían hecho. El tema que me ha vuelto loco y por el cual compraría este álbum es el mas largo, once minutos y es el que cierra el CD “When the wild wind blows” con una melodía espectacular y la cual se puede encontrar en varias partes del álbum deformada. Da la sensación que este trabajo está hecho a raíz de este tema o todo el CD está en este tema.

LOS HERMANOS DALTON “Esperando una señal” Fono Ruz

Desde San Fernando, Cádiz, regresa al panorama musical una de las bandas más esperanzadoras y sin embargo, injustamente menos reconocida que ha dado nuestro país.

En esta ocasión, en formato quinteto y desvirtuando el hecho de que el grupo estuviese formado tan solo por los tres hermanos Josema, Carlos y Jesús, nos llega este disco, con una producción que quizá sea la mejor con la que el grupo ha gozado en su extensa discografía y con canciones francamente pegadizas que mezclan, por partes iguales, el espíritu indie que siempre ha caracterizado a la banda, con ramalazos de rock clásico y pop de coros muy endulzados. Ellos esperaron una señal durante los 90, que nunca llegó. Ahora, con energías revitalizadas, el grupo vuelve a la carretera con la idea de terminar lo que comenzó. Sígueles la pista porque continúan siendo tan buenos como de costumbre… o incluso más.

ENTERNAIMENT

TERMINAL 6

Mús Records

DFX/RECORDS

“Iris”

Disco debut de este grupo de pop elegante. Once cortes sin desperdicio y un remix de “Ballenas Blancas”. La producción del experto DJ David Kano (Krakovia, Cycle) y se nota su mano.

Suena como una mezcla de Pereza y los mejores Radio Futura con New Order.

Híbrido extraño pero diferente a casi todo lo que se oye en la radio. Entretainment son nuevos pero no lo parecen, esta grabación demuestra su mayoría de edad, es como si hubieran grabado su tercer disco. Son de Burgos pero ya se les queda pequeño y su mensaje se expande como un reguero de pólvora por los cuatro puntos cardinales de la península. Claro que las canciones el grupo las defiende sobre el escenario con extraordinaria credibilidad. Tienen hasta tres video clips en la tele. “Otras manos”, “Las noches del sol” y “Vuelve el amos” que son auténticos singles. Los entrevistaremos en el siguiente número para que nos expliquen este éxito con su disco debut.

DJ. CASAS

“Comienza el viaje” Nos encontramos con el primer trabajo de esta banda de Madrid que arranca su viaje en este mundillo y a la cual la deseamos lo mejor, aunque no sean buenos tiempos. Grabado en Olmostudio y grabado y producido por Juan Olmos y masterizado por Jesús Arispont le da al CD un buen sonido. Con colaboraciones de Jose Bulevar (J, Bulevar Band), Javier Mira (Punto de Mira), Arturo (Basico), Nacho Ortiz y Juan Olmos (Antigua) enriquecen las diez canciones de este CD, cargado de auténticos himnos y de singles. Con unas melodías muy trabajadas y sin complejas estructuras, aquí lo que importa es que las canciones tengan vida y fluyan entre el público para que puedan cantar y disfrutar en sus conciertos. Letras que hablan de ideales, de amores, crítica al medioambiente, de Antonio Vega...

Un disco de rock sin prejuicios en el que nos ha sorprendido mucho lo trabajado que tienen estos chicos sus canciones sabiendo cada instrumento respetar su turno. Una buena carta de presentación que esperamos que tenga continuidad y vayan pasito a pasito subiendo el listón.

e s r a t s a g é u En q s o t r a u c s lo

MONICA

LHM 28 30

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy Mónica Merino, músico y productora. ¿En cuántos discos hay colaboración tuyas?

Uf!, hace tiempo que perdí la cuenta. Así a ojo en unos 15 discos editados, mas o menos. ¿Cómo ves el panorama musical actual?

A pesar de que mi corazón se empeña en ser optimista, creo que estamos en el principio de una época dura, eso sin contar el enfoque cultural e industrial que ha habido desde siempre en nuestro país, el cual no creo que tenga solución a corto plazo. Eso sí, creo firmemente en que esta mala racha va a servir para limpiar y poder empezar de nuevo a reconstruir lo que nos hemos cargado, culturalmente hablando. ¿Se dejarán de editar o fabricar discos?

No lo creo, por muy virtual que llegue a ser el formato a nivel comercial, siempre habremos unos cuantos locos que mantendremos el formato físico de alguna forma, como el vinilo por ejemplo. ¿Qué sitios hay para tocar en Valencia?

En Valencia sigue sin haber medios para la música. Hay dos o tres salas cuyo trabajo de sus dueños es de agradecer, pero nos queda mucho por andar. ¿Tienes grupo propio?

Ahora mismo no, estoy en el proceso de maquetar mis canciones, cuando estén listas montaré la banda tal y como la creo y la siento. ¿En qué andas metida últimamente?

Me encargo de las teclas en Euro-Trash Girl.

Además estoy colaborando en un par de discos en proceso de grabación, y montando un show acústico en Madrid con Verónica Costilla. También sigo pisando escenarios con la producción, otro de los placeres que me “permito” en la música. ¿Cómo es trabajar en producción de eventos o conciertos?

Es muy duro, es un trabajo difícil y estresante, pero lo adoro. Yo lo disfruto, literalmente, como una enana. Una de mis máximas es que los que estamos en esto es porque de verdad lo vivimos, el resto salen corriendo el primer día que descubren lo que es.

¿Dónde te ves dentro de 25 años?

Al lado del mar, tocando y disfrutando con los amigos, y en paz. ¿A qué músicos o grupos admiras?, ¿Con quién te gustaría tocar?

La lista es interminable, aunque podríamos resumirlo en que nací en los 70 y con eso quedaría todo dicho! A nivel nacional creo que Enrique Bunbury es el artista más grande con diferencia de este país, y además es un placer trabajar con él. Me gustaría tocar con cualquiera que sienta la música desde dentro, y he tenido el lujo de hacerlo con muchos de ellos. El último regalo fue subirme al escenario con Cracker en su última gira. ¿Está mejor el ambiente musical en Madrid donde trabajas habitualmente o en Valencia de donde eres?

En Madrid, siempre, aunque sólo sea porque existe más tradición. ¿Qué tiene la música que tanto nos engancha y parece que ya no podemos vivir sin ella?

Cada uno somos cada uno, pero creo que tiene algo que ver con el alma. Como me dijo este invierno un gran guitarrista y mejor amigo “the music is a medicine”, y así es. La música mueve el mundo, y nos hace libres.

Añade alguna web si tienes y si quieres contadnos algo más.

Si, me gustaría decir que me siento muy rica por los amigos que tengo on (arriba) y back (detrás) de los escenarios. Mi web es http://www.moniblue.com

MERINO