LH Magazin Music - The Credenbeat nº131 by LH Magazin Music

www.lhmagazin.com Año XVII Nº 131 ejemplar gratuito

K “EL ROC

CIÓN” N I T X E N TILO E ES UN ES

Terminal 6 - Nonno - Nevy - S.E.X. - Barbara Black María Moes - Pan - Elias Serra - Maruja Limon... lhmagazin.com 1

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida. Hotel Restaurante Las Truchas (Monasterio de Piedra) Trifon Restaurante (Madrid), Boulangerie Patisserie Santa Eulalia (Madrid) y Instituto Cervantes (Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2. 28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 alicia@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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l a i r o t edi Sistema wireless: de mano.

Dando palos sin saber por qué

uele ver cómo se criminaliza a un sector como el Taxi en estos días. La mayoría autónomos, trabajadores, que lo único que piden es que se cumpla la ley. Duele ver comentarios insultantes en redes sociales debidos a sus cortes en carreteras, en la terminal, Atocha, Chamartín, Juan Carlos I, M-40… pero cuando salen a las calles los chalecos amarillos en Francia se les alaba, jalea… se piensa y se dice en redes sociales a ver si aprendemos de los franceses. ¡Ay amigo! cuando esto sucede en casa, la película cambia. He podido ver en redes sociales como se dice si mi sector se quedó antiguo o cambie de trabajo, o simplemente estoy mal viviendo… que el mundo del taxi se actualice, que se liberalice. Si esos que dicen eso, se hubieran echado a la calle como están haciendo los taxistas en defensa de su puesto trabajo otro gallo nos cantaría. La situación actual en este país no está para tirar cohetes, con paro, con sueldos basura, jóvenes que no se pueden independizar, adultos que no pueden llevar un sueldo a sus casas, familias en las que no entra ni un euro… No estoy a favor de la violencia, ni tampoco de utilizar un vocabulario inapropiado… Pero algunos medios de comunicación lo que buscan es la carnaza para humillar al sector del Taxi, trabajadores que como en todos los gremios los hay educados o no, malas personas y otras la mayoría y menos ruidosa que no, otros que ni siquiera cobran una carrera por ayudar a una persona. Yo no estoy encontra de las VTC, pero eso si, que sepas que estas son multinacionales que al igual que los grandes centros comerciales hicieron cerrar muchos pequeños comercios en el barrio, esto será lo que suceda con el Taxi y después... Yo solo pido que se cumpla la ley y por eso apoyo al Taxi, eso sí, sin violencia ni de un lado, ni del otro y todos teniendo las mismas oportunidades de explicarse.

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Sistema inalámbrico profesional para micrófonos dinámicos y micrófonos de condensador que funcionen con pilas. Incluye transmisor y receptor. Transmisión en 2.4Ghz. 6 canales. Respuesta de frecuencia 20Hz-20Khz. Alcance 30m. Conversión A/D 24 Bits. Rango dinámico 110 dB. Duración batería: 5 horas. Batería de litio. Incluye cable USB de carga dual simultánea para receptor y emisor. No necesita fuente de alimentación.

SISTEMA WIRELESS: INSTRUMENTO XVIVE U2 SILVER Sistema inalámbrico profesional para guitarra. Transmisión a 2,4 GHz. Incluye transmisor y receptor. Alcance: 30m. Respuesta en frecuencia: 20Hz - 20kHz. 4 canales. Conversión A/D a 24 bits. Rango dinámico: 103 dB. Duración batería: 5 horas. Batería de litio recargable. Incluye cable USB de carga dual simultánea para receptor y emisor. No necesita fuente de alimentación.

José María Cano Album Luna (Box Set: 1 LP) Vigésimo aniversario de la única representación de “Luna” en el Palau de la Música de Valencia, la ópera compuesta por José María Cano tomando como base la historia que narra el tema Hijo de la Luna de Mecano. El proyecto le llevará varios años de intenso trabajo e investigación y a él se irán sumando figuras de relevancia en el mundo de la música clásica, como el tenor Plácido Domingo, que desde un principio le presta su apoyo y confianza. Colaboran en el proyecto también las sopranos Renée Fleming y Ainhoa Arteta y la mezzosoprano Teresa Berganza. Para celebrar este aniversario, DG reedita el álbum Luna: Romanzas, Canciones y Danzas con extractos de la ópera en 2 formatos: Caja Deluxe que incluye un vinilo y 9 láminas pintadas por el propio compositor y en digipack.

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Amplificador portátil de guitarra Fly 3. 2 canales (Clean y Overdrive). ISF(Infinite Shape Feature). Delay Digital. Entrada auxiliar para Cd o Mp3. Salida para auriculares. Salida para altavoz externo. Altavoz de 3”. Controles (Gain, Volume, Overdrive Switch, EQ (ISF), Delay Level, Delay Time, MP3/Line Input, Speaker Emulated Output, Input). Alimentación con pilas o fuente de alimentación (Blackstar FLY3 Power Supply) opcional. Dimensiones: 170 x 126 x 102mm. Peso: 0.9Kg. Acabado Vintage.

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“DO YOU WANT TO PLAY” es un disco para amantes de grandes canciones que ha sido grabado en los Estudios “POST ELECTRIC STUDIO” de Edimburgo (U.K.) y que cuenta con la producción de ROD JONES. Escuchalo en todas las plataformas digitales

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- 23.30 a 24.30h En la Frontera con Bayo Gris JUEVES: - 12.00 a 13.00h TAXI 3.0 con Pablo Romay - 20.00 a 23.00h Jazz Time con Jorge Grimaldos VIERNES: - 12.00 a 13.00h Despacito y a Compás con Rocío Díaz y María Larroca - 14.00 a 16.00h Si Me Llamas, Quedamos... con Raúl Mister Virus - 18.00 a 20.00h A la Vuelta de la Esquina con Maru Bonilla, El Chico del 17 y Jelu

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Museo Municipal(Palacio Barón de Benifayó) Museo Municipal(Palacio Barón de Benifayó) Avda. de Orihuela, s/n 30740 SAN PEDRO DEL PINATAR Teléfono: 968 187 596 www.sanpedrodelpinatar.es Texto: Soraya Machin Vaello Fotos: Julio P. Sotillo

n nuestro periplo habitual de este bendito trabajo como fotógrafo seguimos recorriendo los puntos más recónditos de la península . Ya conocíamos este rincón escondido por que se haya enfrente de otro rincón escondido que ya sacamos en esta sección el Restaurante El Castillo. Esta localidad situada al norte de Murcia pero fronterizo con el sur de Alicante hace que esta zona no sea sólo conocida por su turismo sino

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también por sus actividades culturales, En este museo multicultural hay 5 Espacios específicos y complementarios . Arqueología: Se ofrece una muestra de los principales hallazgos arqueológicos del municipio, tanto terrestres (La Raya), como submarinos, (Punta de Algas, San Ferreol, La Barra y El Mojón), así como una selección de fósiles y material de

culturas prehistóricas del sureste. Todo ello muy bien explicitado en unos ,paneles muy amenos para los neófitos. Etnografía: Este apartado está dedicado por un lado a la burguesía que se asentó por estos lares para vivir y veranear y por otro lado al pueblo llano que con su trabajo y esfuerzo consiguieron levantar el municipio y llevarlo a los niveles actuales. Se muestran los principales oficios que fueron el motor de la economía del momento: la pesca, la agricultura, las salazones y la salinera. Mundo Pequeñito: Diorama con una magnífica representación en miniatura de paisajes del Norte de Europa, Rusia, con más de 1000 figuras humanas, centenares de vehículos, trenes y autobuses circulando por diferentes medios de tracción. Un atractivo para grandes y pequeños. Colección de material cinemato-

gráfico antiguo: Distintos largometrajes conocidos a nivel internacional y nacional han elegido San Pedro del Pinatar como platón al aire libre. Prueba de ello son los distintos carteles originales de películas como “Pajarico, Rencor, La Noche del Hermano, Virgen entre los Muertos Vivientes y Las Adolescentes entre otros” que cuelgan de la Sala. Proyectores antiguos, cámaras de fotos , afiches de cine, y materiales de las cabinas de proyección complementan esta sala tan interesante .

alternativa de ocio y cultura en la Región de Murcia. Sin dudar un lugar que merece la pena visitar y disfrutad de un poco de cultura de la que no vamos sobrados. Visitad la web para consultar las expos temporales y los horarios.

Sala de Exposiciones Temporales: Una sala polivalente donde desde motos clásicas, figuras de cristal, la colección más grande sobre Isaac Peral y especialmente fotografías tan conocidas como las de Bill Zigmant o el fotógrafo de El Hombre y la Tierra Rafael Onieva se han dado cita junto con colecciones pictóricas y esculturas de distintos artistas, haciendo de esta lugar dentro del Museo , una

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TERMINAL 6

a han pasado en varias ocasiones por estas páginas así como por el de nuestros programas de radio, el grupo madrileño tiene un nuevo disco “Un nuevo sol” el tercero de larga duración del grupo y con nuevo cantante Sito Ábalos, que participó en el musical de Queen “We will rock you”. Para este nuevo trabajo el

grupo se ha rodeado de buenos compañeros que han aportado su granito a este disco como son Luis Cruz (guitarra, Topo), Ángel Muñoz (Cripta), José Barta (ex Ñu, Júpiter), Chimo (Sinestress), Frank Menotti (Once Rojo), J. A. Martin (Sangre Azul, Danger, Manhattan Rock Band), Fernando Ponce De León (Mago de Oz, Amigoz) y otros…

Este nuevo trabajo está consiguiendo colocarse en las listas de mejores discos del 2018 y las críticas están calificando al disco como el mejor del grupo. ¿Os está sorprendiendo la buena acogida que está teniendo? Nos alegra y enorgullece obviamente pero no nos sorprende porque sabemos el curro que nos hemos pegado con este trabajo. Muchos meses componiendo en el estudio y otras tantas horas en el estudio para dejarlo como nosotros queríamos. En “Un nuevo sol” nos encontramos con el gran vocalista Sito Ábalos. ¿Cómo llegó al grupo y que ha aportado al mismo? Tras la salida de nuestro anterior cantante apareció Sito y ha encajado perfectamente en las nuevas composiciones que teníamos entre manos. Tiene bagaje y buenos registros que es lo que buscábamos y además ha trabajado codo con codo en la elaboración de muchas de las letras del nuevo álbum. Este nuevo trabajo se ha grabado en los estudios Anhell Studios (Madrid) durante los meses de mayo, junio y julio del año pasado. De la producción se ha encargado Ángel Muñoz y vosotros mismos. ¿Qué es lo que buscabais en “Un nuevo sol” respecto al sonido? Queríamos que se notase una evolución sonora respecto a trabajos anteriores. Bus-

cábamos guitarras más agresivas, afiladas y textos más directos. El tratamiento de las voces y los coros en estribillos etc., también han mejorado notablemente y eso es importante porque es uno de nuestros fuertes que queremos seguir explotando. En definitiva que estamos muy contentos con la producción de Ángel y el resultado final. ¿Es quizás este disco en cuanto a las letras, el disco con más contenido social de Terminal 6? Sí porque no podemos obviar lo que ocurre a nuestro alrededor y porque hay cosas que lamentablemente no han cambiado a nivel político, social etc. También hemos hablado de hechos históricos como el asedio a Sarajevo en la guerra de los Balcanes, hemos denunciado los incendios o exaltado la figura de personajes históricos como William H. Boney (Billy el Niño). Hablábamos en el comienzo de la entrevista que este disco tiene muchas colaboraciones. ¿Teníais claro desde un principio un disco repleto de colaboraciones y cómo se han ido integrando estas en el disco? Lo venimos haciendo desde el primer disco y en este no iba a ser diferente. Los temas son como la ensalada y las colaboraciones son como la sal y la pimienta y ayudan a redondear el trabajo final. Conocemos a mucha gente del mundillo este

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que es muy pequeño y a otros le hemos ido conociendo sobre la marcha. Muy agradecidos a todos ellos como siempre. De uno de los temas sale el título de este nuevo disco “Un nuevo sol”. ¿Por qué titular a este disco así? Es un nuevo trabajo, una nueva etapa y en consecuencia un nuevo sol que espero nos alumbre durante mucho tiempo risas). Este nuevo trabajo vuelve a salir con el sello discográfico The Fish Factory y de la portada se ha vuelto a encargar Fernando Nanderas. Si en vuestro disco “Súbete” la aviación estaba muy presente ¿En esta nueva portada que querías reflejar? Se refleja el factor tiempo que nunca sobra y el sol resplandeciendo sobre él como elemento de una nueva etapa. Supongo que el desierto es donde nos hemos movido todo este tiempo ja,ja ¿hay alguien ahí? Son muchas las voces que dicen que el rock renacerá de sus cenizas. ¿Ha vivido este género mejores momentos, cómo lo veis vosotros? Definitivamente sí ha vivido mejores momentos. Lo 80 ya no volverán pero ni siquiera los 90. Las salas deben cuidar mejor a los músicos, los promotores abrir nuevos caminos a nuevas formaciones para tocar en festivales. Nosotros no cesaremos en nuestro empeño mientras queden fuerzas para ello. El próximo 30 de marzo estaréis en directo en la sala Live de Madrid. ¿Qué podemos decir a nuestros lectores para que se animen a pasar por el concierto? Presentamos un nuevo disco. Cumplimos 10 años como banda y habrá colaboraciones interesantes (antiguos miembros etc.) Va a ser algo especial y nos gustaría ver una sala llena como merece la ocasión. Nuestra fecha más importante en mucho tiempo.

El disco se abre con el tema “Rebelión” que además da título al disco. ¿Por qué elegir este tema para dar título a este nuevo disco? (Daniel) Creo que el título del disco estaba rondando antes de que se compusiese ‘Rebelión’. La imagen del Árbol de la Vida con un cuerpo femenino como tronco es una llamada a la rebelión desde la ecología. Los caminos de la solidaridad, el amor o la justicia pasan por el respeto a la naturaleza como forma de cuidarnos, progresar y sobrevivir como especie. Para este nuevo trabajo habéis contado con dos nuevos miembros Juan Zurdo en la batería y Dave Medina en el bajo y coros. Habéis renovado la base rítmica del grupo. ¿Qué han aportado a este nuevo disco? (Berdi) Han sido una inyección de energía, creatividad y buena onda. Desde el primer día de local ya hubo muy buena conexión y fluidez. Dave de hecho era asiduo a nuestros conciertos, sigue siéndolo.. Son muchos los grupos que en busca de la captura del sonido de bandas de los 60`s o 70`s del rock graban sus discos en directo, tocando todos a la vez en el estudio. “Rebelión” se ha grabado en los Estudio Uno, donde se han grabado discos de esta forma. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este disco? (Berdi) En principio la intención era buscar frescura y un sonido más “orgánico” grabando todas las bases a la vez, lo hemos hecho, y Estudio Uno es perfecto para esto por espacio y medios, aunque luego han surgido sobre la marcha nuevas ideas y hemos pulido y añadido cosas. Así que creo que hemos conseguido un buen equilibrio entre la naturalidad del directo y el trabajo pausado del estudio. ¿Debe ser la música un cauce para

legó el momento de no callars e todo lo que nos está tocando v iv ir en estos días. Hablar de amor, s entimientos… está muy bien, pero también tiene que haber un hueco para contar y cantar lo que estamos v iendo y v iv iendo, y preci s amente no es todo

contar en sus letras los problemas que vemos y vivimos? (Daniel) Para mí cualquier forma de arte va ligada a una inquietud y comunica lo que se vive. Pueden ser situaciones positivas o no, eso depende de lo que quiera contar cada uno. Lo que sí que tengo claro es que si no hay una inquietud detrás, no es arte sino entretenimiento. Un tema que me sorprendió mucho cuando lo escuché por primera vez fue “Derribalos”. Tanto por su letra, como por su sonoridad, además se ha rodado un videoclip de esta canción. Me sorprendió porque es una canción que da un paso más en vuestra música. ¿Qué buscabais en este nuevo disco respecto a vuestros anteriores discos? (Daniel) Creo que buscábamos juntarnos, tocar y ver qué salía. Vas prestando atención a lo que sale y la evolución viene sola. El viaje es lo más importante. “Derribalos” habla de un necesario cambio. ¿Cómo pensáis que debería ser ese cambio? (Daniel) Ese cambio que tiene que ver con el feminismo como vehículo hacia la igualdad lleva mucho tiempo sucediendo. Es verdad que en los últimos años ha crecido y se ha acelerado muchísimo. Es lógico, las generaciones que han llegado y las que vendrán no aceptan venir a la vida con las cartas marcadas. Tengo mucha fe en esa revolución, cuando tanto la atacan desde arriba es porque tiene mucha fuerza. Creo que es imparable. (Berdi) Así debe de ser. Hace años oír a un hombre decir que era feminista, muchas veces resultaba raro. Ahora todavía en algunos círculos chirría. Esto solo puede ser por ignorancia de lo que significa ser feminista, o por una actitud reaccionaria y retrógrada. “Tierra quemada” habla de la falta

NONNO

de empatía política y humana con la inmigración obligada. ¿Qué pensáis de lo que quiere hacer Trump con la construcción de un muro en México o VOX en Melilla? (Daniel) Cuando no son los inmigrantes, son los pobres, los trabajadores, los homosexuales, los ateos, los humoristas, los catalanes, etc… En realidad les da igual la gente que consideran inferiores sean de su país o no. Nunca les verás defendiendo la cohesión social de sus propios compatriotas porque eso no les beneficia. Utilizan el discurso del odio para tratar de dividir y luego se envuelven en banderas. No me gusta el nacionalismo, antepone las emociones a la razón. Me parece triste llenarte la boca con una patria que no te crees. (Berdi) Falta mucha humanidad y compasión. La mayoría de la inmigración viene huyendo de problemas que se originan desde occidente por intereses económicos. Y nuestros países y nosotros mismos no queremos ejercer nuestra responsabilidad. Es escandalosa la cantidad de personas que mueren y sufren cada día luchando por sobrevivir. No existe discurso que justifique tanto sufrimiento. Ser compasivo y solidario no está reñido con afrontar los problemas de frente y buscar soluciones. Dentro de este género el rock, en “Rebelión” ¿Se ha intentado que la palabra rock sea más extensa en lo musical? (Daniel) Hemos crecido con el rock y nos sentimos vivos dentro de él, pero no forzamos el resultado. Por encima de todo está la música. ¿Qué planes más inmediatos tenéis? (Daniel) Estamos preparando un documental sobre el disco y la gira que empezamos el 17 de febrero en México DF y nos tendrá ocupados todo el 2019.

de color ros a. Nonno en este tercer trabajo de estudio lo tienen claro, des de el título del di s co “Rebelión” hasta la f uerz a de su mú sica te abre las puer tas a este mundo real y no al matr ix de pos e y s onr i s as que quieren que v ivamos todos los días en las redes s ociales. lhmagazin.com

Cada una de vosotras teniais vuestro canal de youtube donde subáis vuestras canciones ¿Cómo os conocisteis? Yarea: Yo estaba moviéndome con mi música y le mandé material a Jacobo Calderón que en ese momento estaba montando un sello nuevo para sacar a jóvenes talentos que se llama “Vives por ella” y él me habló de Blanca. La conocí, me gustó y decidimos arrancar este proyecto.Vimos que nuestras voces juntas funcionaban muy bien y empezamos a trabajar juntas. Dandome una vuelta por vuestro facebook Nevymusic he visto un video en el que hacéis una versión de Ella Baila Sola. ¿Es este dúo un grupo referente para vosotras? Blanca: Todo el mundo dice que nos parecemos a ellas por el hecho de ser un dúo compuesto por dos chicas (risas), aunque nuestra música no tiene mucho que ver con ellas. Si nos gusta su música. He podido leer por ahí que vuestros gustos musicales no tienen mucho que ver. (risas) Blanca: Yo creo que eso es lo que hace que nuestra música sea más interesante, porque hay en ella un poco de todo. A mi me gusta Drake o Rosalia. Yarea: A mi me gusta Extremoduro, Zahara y Love Of Lesbian. Pero más Extremoduro que es mi grupo favorito desde siempre, Marea… (risas). Pero vuestras canciones beben del pop… Blanca: Todavía estamos buscando el estilo que nos va a definir. Yarea: En “Cafeína” hicimos como siete producciones o así. Una mas acustica, otras más cercana al reggaeton, trap… Blanca: Fue una locura (risas). Sé que teneis vuestras diferencias también a la hora de escribir las letras. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras y cómo llegáis a una cuerdo? Blanca: Hay veces que llevo una cancion y me dice: Blanca esta palabra ¡no! Yarea: No voy a decir golosina (risas) esa fue la última. Pero si es cierto somos muy distintas a la hora de hacer las letras porque yo soy mucho más autobiográfica, hablar de cosas que me han pasado a mi, mis letras son mucho más corta venas. Blanca es capaz de hacer una canción que habla de la pizza… o sobre la movida madrileña, los hippies… A mí me ha sorprendido el tema que habla de la movida madrileña. Vosotras sois muy jovencitas, ¿cómo ha llegado a voso-

NEVY

ste dúo compuesto por Blanca y Yarea dan vida a este nuevo proyecto llamado Nevy. Ellas mismas componen sus letras, su música, de una forma fresca y muy original. Se pasaron por nuestro estudio de radio y nos hablaron de sus sueños e ilusiones en este mundo de la música.

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tras esa época? Blanca: La canción surgió a raíz de que me invitaron a una fiesta, en la que la temática era la movida madrileña, había que ir vestida igual que en esa época, la música que sonaba era de esa época y eso me inspiró para hacer la canción. Ese videoclip lo hicimos nosotras (risas), los principios ya sabes son siempre difíciles. Nos buscábamos la vida para hacer los videos, el videoclip se rodó en su casa, los extras son nuestros amigos. Yarea: La fiesta fue real (risas). ¿Os gustaría haber vivido en la movida madrileña? Blanca: !Mucho¡ Fue una época buena para la música, salían grupos muy diferentes, había público que quería escuchar propuestas nuevas. Sois multiinstrumentistas, componeis con el piano, la guitarra, el ukelele… ¿Cómo es vuestra forma de componer? Yarea: Depende, hay veces que componemos individualmente, otras veces las dos solas, otras veces en el estudio con los músicos. Ahora habéis publicado vuestro single “Cafeína”. Blanca: Sí, este es nuestro segundo single importante y que salió el 16 de enero. También habéis participado con un tema en la película Smallfoot con la canción “La hora de la verdad”. ¿qué ha supuesto esto para vosotras? Yarea: Yo también soy actriz y me

encanta el cine, me encantan las pelis de dibujos y cuando Jacobo nos lo propuso, aparte de ser una oportunidad muy buena es una película de dibujos de Warner, era una cosa que nos encantaba. Blanca: Ha sido increíble el poder escucharnos en la gran pantalla, estar con los actores. Yo que vengo de la vieja escuela con el vinilo, el CD… vosotras vais pùblicando single a single. Yarea: Yo prefiero el disco. Blanca: Queremos sacar disco, lo que pasa es que todavía la gente nos tiene que conocer, nadie compraría un disco nuestro ahora. Vamos a ir sacando singles. Próximamente os podremos ver en directo el 21 de febrero en la sala Moby Dick. Yarea: Ese va a ser nuestro concierto presentación, con banda. Además es el primero que hacemos en una sala tan grande. Blanca: Vamos a hacer nuestras canciones que algunas se pueden escuchar en Instagram, otras en youtube y nuevas. Yarea: Nos encantaría que se llenara, que el público se lo pase genial.

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nos números atrás ya os hablamos de esta gran banda de rock, desde esos meses hasta la fecha han sucedido muchas cosas. Una de ellas es que han sido seleccionados para tocar en la Concentración Mundial de moteros “Pingüinos” en Valladolid compartiendo escenario con La Orquesta Mondragón, Tequila, RNR Cirkus, Old Menphis, Los Pichas y Soversion.

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Empecemos por lo más inmediato que ha sido la actuación del grupo en el Pingüinos de este año en Valladolid. ¿Qué significó para vosotros que os llamarán para tocar en esta concentración mundial de moteros? Para nosotros es un paso más en la carrera de la banda. ¿Qué sentisteis cuando pisasteis el escenario? Nos sentimos como importantes, no faltaba de nada y había un equipo profesional preocupado del mínimo detalle. ¿Como fue la respuesta del público al terminar el show? Bueno lo que más nos sorprendió es que cuando hicimos Pingüinos en la Carretera la gente se sabía el tema y lo cantaba con nosotros. Sois unos amantes de las motos, ya nos habéis dejado constancia en la sesión de fotos que hicimos para este número, por entrevistas anteriores, canciones… Vuestro último videoclip ha sido del tema “Pingüinos en la carretera”. Que ya lleva más de 2.500 visualizaciones. ¿Os está sorprendiendo la gran aceptación que está teniendo este tema? La verdad es que somos ambiciosos y nos gustaría tener más visitas en YouTube del tema, pero bueno lo importante es que se hable de la banda, aunque sea para mal o para bien. ¿Qué significa para vosotros la familia motera? Pues como la misma palabra dice una familia ¿Es cierto eso de que el rock va ligado al mundo de las motos? Bueno va ligado al mundo de las motos, pero también a muchas más cosas fuera de las motos. Ya habéis cumplido un sueño que era subir al escenario de “Pingüinos “¿Cual os gustaría que fuera el siguiente? Como dice el sabio Simeone partido a partido e ir analizando cada nuevo proyecto que nos sale. En estas navidades pasadas también habéis participado en algunas galas de TV en Navidad. ¿Pensáis que el rock empieza a tener su hueco dentro de la TV o falta mucho? El rock tendrá sus más o sus menos pero siempre esta y estará ahí, porque como di e el dicho los viejos rockeros nunca mueren.

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Para aquellos que nos os conozcan todavía, que imagino que cada vez serán menos, empezasteis como banda tributo del mítico grupo The Creedence Clearwater Revival. Pero el año pasado nos sorprendistes con un EP con vuestros propios temas. ¿Estáis trabajando en nuevas canciones? Por supuesto, vamos a preparar nuevos temas para meternos en el estudio en diciembre. Siempre que hablo con Ramón

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siempre sale la banda Status Quo a la palestra… una de mis favoritas. ¿Van a ir los temas nuevos por ese derrotero? Si, ha sido la aceptación tan buena de “Pingüinos en la Carretera” que vamos a enfocar el proyecto de The CredenBeat en ese camino. Sois músicos muy curtidos en esto de hacer rock. ¿Qué es lo que os hace seguir apostando por vuestro sueño? Pues que mientras tengamos un

solo seguidor detrás de nuestro proyecto, la banda seguirá trabajando. ¿Ha vivido el rock mejores momentos que esté en lo musical? Claro que los ha vivido, pero el rockero no es un espécimen a extinguir y siempre tendrá su público incondicional. ¿Y en cuanto a seguidores que escucha este género? Lo mismo el rockero estuvo, está y estará siempre ahí.

a d a m r A gua

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O OGRAFIC C S I D O L - SEL A DE: & OFICIN CION

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CORPUS, HABEASSONOTONES, SĂ&#x201D;BER, Y BEAT, FERMĂ?N LA KINKUZA , MUGUR AR, ESTIRPE, SU TA G RY, DENIRO, MUNNE L JADE, IMPERIAT THE WĂ VES, 57, AGAINS ACHINE, RUTA MEAN MBLAKED, THE , AERIAL UPERCLUSTERS VIRGO S S, PAĂ&#x2018;A KERS, NO DOGTATION, THE SMO I, IN S RADIOSN BOOSTERS, OR, RIP KC, CAPITA ISS SUPERSTAR SOM BLACK K OSKA , BURAKA HTS, ODLIG ALADEM KOP, BLOOS TAL, , A M E T SIS HOUSE, L IN BEGGARVILALTA , MARTA TI R IĂ A MIRE EZ, MIERDA P SANCH ... PARA MI

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THE CREDENBEAT 24

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El pasado 26 de octubre disteis un concierto en la sala Silikona de Madrid con un soldout. ¿Qué recuerdos tenéis de ese concierto? Muy buenos porque fue la presentación de nuestro videoclip dedicado a los moteros “Pingüinos en la Carretera” ¿Cuáles son las bandas que suenan en la furgo cuando vais de bolo? Desde los Zepeling, Purple hasta el funky o el Gosdpell. ¿Cómo veis el panorama actual de la música en cuanto a bandas nuevas? ¿Escucháis grupos nuevos? Muy poco, el panorama musicalmente no está como nos gustaría,

pero tenemos que aprender a convivir con ello. ¿Qué pensáis de géneros musicales como el reggaetón o el trap… que en ocasiones sus letras denigran a la mujer y además la mayoría es un público menor de edad? Pues que es lo que hay y lo que parece ser que le gusta a la juventud pero que a nosotros no nos desmotiva para seguir trabajando. Qué planes más inmediatos tenéis en mente. Lo más inmediato es la grabación de nuestro próximo videoclip que grabaremos en Asturias del único tema celta que hemos compuesto “Sin

Rumbo” Gracias por vuestro tiempo si hay algo que queráis añadir estáis en vuestra casa, un abrazo. Solamente dar las gracias a tu revista y a todos nuestros Fans incondicionales y por supuesto animamos a toda la gente que no nos conoce, para que entren en nuestras redes sociales y puedan descubrir y seguir a The CredenBeat, que seguro que no quedaran defraudados. Un abrazote a todos!!! FOTOS Y PORTADA: Maru Bonilla

DATOS DE INTERES @TheCredenBeat

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Imagino que será siempre la pregunta que os hagan primera, lo he buscado, prometido, pero no lo he encontrado ¿Por qué S.E.X.? No tiene mucho coco detrás, en realidad fue una lluvia de ideas y nos sonó con punch... así pegadizo y fuerte. Siguiendo con tópicos ¿Por qué llamar al disco Happy Pill? El disco sigue toda una estética relacionada con el “Happy Meal”, la comida MC Donals para niños pequeños, (los colores, bolsas de cartón, etc) porque nos han prejuzgado bastante por la edad, para todos aquellos que piensen que somos unos niñatos aquí tienen esta píldora de la felicidad. He leído que os comparan con grupos como AC/DC, Aerosmith, Buckcherry o Airbourne. ¿Os halaga, o cualquier comparación es odiosa? Por supuesto son grupazos, entiendo que es más fácil llegar al oyente o lector usando grupos de este calado para que la gente nos pueda contextualizar, pero no creo que nos parezcamos, de hecho entre ellos no se parecen en mucho tampoco. Intentamos proyectar las etapas que vamos viviendo en nuestras canciones, no seguimos ningún rumbo fijo obligatorio, nos sale así y punto. Y yo creo que gusta! Desde vuestros inicios en el 2016 no habéis parado, contáis ya con un Ep ‘Attitude’ (2017) y en este primer LP, ‘Happy Pill’ (2018). 21 de Octubre de 2016 fue nuestro primer concierto, un poco antes grabamos un par de singles y ambas experiencias fueron como un puto concierto de los Rolling... no quieres que acabe nunca, así que nos tiramos a la piscina y empezamos a rodar por Madrid primero, España. Y como todos los demás: girar, grabar, girar, grabar... Esperemos que no acabe nunca (risas). Fue todo un poco

a las bravas supongo pero siempre hemos sido un poco desastre, por ahora no va mal la cosa! El disco se ha grabado en los estudios Metropol (Madrid) por Álex Cappa, que ha coproducido el álbum junto a la propia banda. ¿Qué ha aportado Álex Cappa a esta producción? Alex es un genio, es un gustazo trabajar con él, nos gusta que la gente hable a discreción y saque todo lo que le venga, luego ya filtraremos. Ha aportado su larga experiencia, una pegada impresionante al disco y su toque personal, a parte de que verdaderamente es como un campamento de verano en familia... También se rodea de gente muy top... recomiendo a cualquier tipo de músico que se pase por Metropol Studios. Cuando un grupo también participa de la producción del disco no llega a ser en algún momento algo lioso… y no saber cuando parar. ¿Volveriais repetir este sistema? Estamos creciendo, es momento de probar todo ¿no? :) probaremos muchas fórmulas, esta ha gustado, llevamos los temas muy bien mascado y ya te digo, con él es otro rollo, todo va como la seda. De momento no pensamos en otro LP así que tampoco puedo decirte, pero en un futuro quién sabe cómo lo montaremos. He podido leer en algún que otro medio que ya habéis conseguido tener vuestro propio estilo. ¿Pensais que es así? En cierto modo es dotar de tu personalidad lo que haces. SEX no somos unos músicos tocando, somos una banda de Rock N Roll, como las de antaño, hacemos todo juntos y todo a una, así es más fácil encontrar un punto en común que ofrecerle al mundo. Tenemos personalidad y nuestro toque, y eso se nota, pero tampoco creo que con un Ep y un LP tengas ya un estilo propio, queda mucha carrera por delante e

irá variando, todo con marca SEX, pero no va a ser siempre el mismo paquete. A todo el mundo le ha sorprendido y yo no voy a ser menos el arranque del tema “Cahungover”. Que empieza con una cajita de música que reproduce la canción “Granada” del compositor mexicano Agustín Lara. ¿A quién y cómo se le ocurrió la idea de arrancar “Cahungover” con esta cajita de música? La idea en sí no me acuerdo, la cajita era de Perotti el batería, la metimos en la cabina y a grabar! Queríamos algo turbio e infantil así que le metimos unos filtros para darle esas caídas de notas pero sin más, no esperábamos que diera tanto que hablar (risas). Que vuestro primer disco de larga duración se haya colado entre alguna de las listas de los mejores discos del 2018 que significa para vosotros. Bueno pues un gusto ¿no? Esta genial que haya gente que lo valore, ha sido un curro tocho y eso mola mucho, desde aquí mil gracias a todos los que estáis apoyando este Happy Pill!! ¿Qué le pedís a este 2019? Le pedimos seguir creciendo y vivir de esto, que hoy en día ya parece hasta raro! nosotros y todos nuestros compis que están luchando en la carretera por un hueco, que todo vaya en línea recta sin estancarse y que nuestro Rock N Roll y nuestro Happy Pill llegue a muuchos más lados!! Gracias por vuestro tiempo, si hay algo que queráis añadir ya sabeis estais en vuestra casa, un abrazo. Muchísimas gracias por esta entrevista, la verdad ha molado mucho no ha sido al uso, mucha suerte con todo y ya sabéis, cuando queráis aquí estamos los SEX para tomarnos unas cerves! Un abrazo!!

S.E.X.

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BARBARA BLACK Dándonos una vuelta por tu facebook barbarablackoficial nos encontramos que te gustan artistas como Joe Bonamassa, Beth Hart, Black Stone Cherry, Nickelback, Alter Bridge, Mr Big… A la hora de componer tu último disco “Ad libitum” ¿han estado presentes en tu cabeza estos grandes músicos y artistas? Completamente presentes, y otro referente importante es Blues Saraceno. Javi, Nitro y yo llevamos mucho tiempo haciendo un intenso trabajo de análisis musical sobre estos artistas para intentar trasladar esa esencia a nuestras composiciones. Ad libitum” ha sido realizado gracias al mecenazgo del mismo vía crowfounding de tus seguidores. En un principio por este sistema se conseguía siempre la cifra necesaria, pero últimamente no todas las bandas lo consiguen. ¿Había nervios a la hora de sacar el mecenazgo? Estuvimos preocupados durante un tiempo porque nunca sabes el apoyo que vas a recibir y por otro lado a mi personalmente me asustaba la idea de que la gente en aquel momento no entendiera el concepto de crowdfunding y se malinterpretase, pero en estos últimos años el concepto cada vez se ha definido más y la gente no tiene miedo de volcarse en un proyecto en el que cree que merece la pena. Hemos tenido mucha suerte de recibir el apoyo de nuestros maravillosos mecenas y gracias a ellos “Ad Libitum” existe, siempre estaré agradecida a todos ellos. Pudimos disfrutar de tu gran voz en una salida de la radio de LH Magazin Music al barrio de San Pascual, donde nos dejaste a todos boquiabiertos. La primera pregunta que se me vino a la cabeza, fue que le pasa a este país para que una artista de tu talla, con tu talento, no esté dentro de las listas de discos más vendidos, llegar a un público mainstream. ¿Por qué crees tú que sucede esto?

Muchas gracias por tus palabras. Es fácil y sencillo: si no tienes una poderosa economía o un padrino que te financie una campaña de promoción grande no vas a ningún lado. Las discográficas solo apoyan a artistas con este tipo de respaldos. Por otro lado, si no tienes esto, no te llaman los promotores de festivales y no entras en la rueda. Es por eso que otros artistas que ni siquiera se preocupan de componer su música están en otras ligas, simplemente es cuestión de contactos y economía. En nuestro caso, nosotros solo somos músicos. Para grabar este disco te has rodeado de grandes músicos como Nitro Destruction,Ix Valieri, Javier Pélaez, Alex Skorza, Miky Deadnight, Peri Díaz, Diego Jiménez, Luisma Hernández, Ismael Filteau, Gabriel Martinez, Esther Mazzadonia, David García Blues, Diego Cardeña e incluso un coro góspel llamado Rutty Rock and all4 Gospel o los coros de los alumnos de tu propia escuela. ¿Qué es lo que buscas cuando un músico de esta talla es seleccionado para tocar en un tema tuyo? Cada canción de “Ad Libitum” tiene una esencia diferente, y cuando ya las habíamos compuesto, quisimos invitar a grandes músicos que sabíamos que podían aportar y sumar en cada composición. La música es un medio para conectar con la gente y una de las cosas más bonitas que nos aporta es compartir momentos con músicos y artistas a los que admiras y respetas. Eres profesora de canto. Lo que el público más joven demanda son músicas como el reggaeton, trap... ¿Hay gente joven que le apasione y tenga actitud de rock? La mayoría de los alumnos que me han buscado para que les ayudase vocalmente, han mostrado un gran interés por el rock. En general siempre he enseñado a rockeros y heavies, lo que no quita que también haya trabajado con ellos otros estilos, porque es parte del aprendizaje. Por otro lado, disfruto

también mucho con alumnos que muestran interés por otros estilos, ya que me considero una persona que disfruta de la música en general; he disfrutado cantando en orquestas todo tipo de estilos, he disfrutado con mi banda de jazz o cantando ópera en mis comienzos, la música es un lenguaje universal y el músico que la estudia aprende a disfrutar de ella en cualquiera de sus vertientes, siempre se puede aprender algo nuevo. Que le gusta contar a Bárbara Black en sus canciones. Mis momentos más íntimos emocionalmente hablando: desde mis sensaciones en un accidente de tráfico, hasta las puñaladas más profundas en mi corazón. Otra faceta que me gusta mostrar es mi vínculo con la naturaleza y los animales como en Shiva o Non Human Person. A veces también me sale la vena irónica o crítica con situaciones actuales. Muchas cosas me inspiran: noticias del día a día, una obra de arte, otro artista, una poesía, situaciones vividas… Uno si busca información en internet lo primero que se encuentra son las magníficas críticas de “Ad libitum”, todas resaltan tu gran voz, el sonido del disco, que ha sido grabado en los estudios Anti Studio en Fuenlabrada de la producción se ha encargado Nitro Destruction. ¿Te ha sorprendido la buena acogida que está teniendo el disco entre los medios de comunicación y el público? Es muy gratificante ver cómo tanto prensa especializada como público han sabido valorar nuestro trabajo tan meditado, analizado y mimado. No podemos negar que hemos trabajado muchísimo cada composición hasta los límites de manera que nos quedáramos realmente satisfechos, algo bastante difícil, ya que somos enfermizamente perfeccionistas (risas).

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MARÍA MOES M aría, es una ilicitana que lleva toda su vida dedicada a la música, más de 20 años de profesión que la han llevado el pasado año a decidirse a grabar su primer trabajo en solitario.

¿Cómo ha sido tu trayectoria desde que empezaste? Ha sido muy dura porque es un mundo de hombres y no he tenido apoyo casi de nadie ya que muchos me decían que una voz femenina no era potente para defender el rock, sin embargo ahora si estoy teniendo ese apoyo por parte de otros músicos y de grandes profesionales. ¿Qué tipo de rock estás haciendo? Hago Hard Rock, el disco es un poco más comercial y en directo es mucho más potente y es un Hard Rock con influencias del Rock Inglés y Americano porque es el repertorio que he defendido a lo largo de toda mi trayectoria y se ve reflejado en este álbum. ¿Cómo definirías este disco? Pues no es fácil de definir puesto que es un disco diferente a lo que se escucha en España, se ha conseguido crear una identidad y un sonido propio. Una mezcla de Rock y Hard Rock con pinceladas de pop y con variedad en cada tema tanto en la música como en la letra. ¿Quiénes han participado en este trabajo? Como autores Ovidio López que ha trabajado con artistas como David Bisbal, Sabina, Nena Daconte, Glenn Hughes y Ken Hensley entre otros, Toni Torres del grupo la Reserva y Geisha y yo. Como músicos además de Ovidio y Toni a la guitarra han participado, Moisés Cerezo al bajo, al Hammond Rafa Lord y Quino Giménez a la batería, por lo que el sonido es

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espectacular. Se ha grabado en los Estudios Sacramento de Alicante a las manos de Daniel Saiz como ingeniero de sonido. ¿Cómo se llama el disco y cuál es su single? El disco tiene ocho temas y se llama Libre como el tema principal, el título tiene un doble sentido porque tengo Harley desde hace 25 años y he recorrido parte del país con ella, por lo que la canción habla de las sensaciones que proporciona la moto pero por otro lado me define como mujer y como persona. ¿De qué hablan las letras de las canciones? Hay variedad pero son comprometidas porque hablo de principios y valores, desde el lado más positivo de la vida al más oscuro, del miedo de una madre, del dolor de una mujer malherida y sobretodo de la libertad. ¿Cuándo y dónde se presenta el disco?

El disco se presentó el 6 de julio del año pasado en Alicante, el 8 de febrero de ese año en Elche y el próximo 4 de Abril se presentará en la Sala Honky Tonk de Madrid y tendremos el placer de invitar a subirse al escenario con nosotros a músicos destacados del pop rock nacional como Juan Olmos o Carlos Pina entre otros. ¿Quiénes componen la banda actualmente? A la guitarra Toni Torres y Jeff Summers que es guitarrista de Weapon UK que hicieron la gira del álbum Ace Spades de Motor Head, Maiden CT al bajo, a la batería Pacote de Maniática y yo a la voz. ¿Cómo se ha financiado el disco? Parte del disco con financiación propia y lo demás a través de un Crowdfundin y tengo que agradecer a los mecenas que ayudaron a que este proyecto se hiciera posible. Algo más que quieras añadir.. Sí, que estoy muy contenta con los resultados porque al público le está gustando mucho el disco y al final se está cumpliendo el objetivo, que era llegar a la gente y que lo disfrute, además de la gran banda que tengo y con la que hay una gran complicidad y disfrutamos mucho de los directos.. TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Antonio Sánchez Ferrándiz

PAN

stamos ante el primer disco de este grupo de Madrid “Instrucciones para el vuelo” que sale publicado con el sello discográfico Lengua Armada. Solo con una escucha ya el grupo me enganchó totalmente, tanto por su forma tan peculiar de entender el rock y por la voz tan personal de Teresa Martínez encargada también de escribir todas las letras. Tuve la oportunidad de poder verles encima en directo en una escapada que hicimos con la radio al barrio de San Pascual en un formato más íntimo y desde ese día me declaro fan incondicional del grupo. He podido leer por ahí que el nombre del grupo Pan viene de Peter Pan. ¿Pero qué tiene que ver Peter Pan con el rock (risas)? (Tweety) Peter Pan es un inconformista, un personaje que vive en su juventud y en sus ilusiones. Nosotros nos nutrimos de ese espíritu, volvemos a la música con la que crecimos y esto nos permite volar. Creo que habéis conseguido con tan solo un disco encontrar un hueco dentro del rock en el cual no os pueden comparar con ninguna otra banda. ¿A la hora de formar Pan fue una premisa el no parecerse a nada? (Teresa) Nos alegra que lo veas así. También hay que decir que aunque sea un primer disco llevamos muchísimos años haciendo cosas en otros proyectos y creo que eso nos ha ayudado a encontrar nuestro estilo. No había exactamente una premisa como dices de no parecernos a nada, porque sí que nos parecemos a muchas cosas, como es normal, pero sí que había una intención de desmarcarnos del estilo indie este que se ha generalizado un poco. De la producción del disco se ha encargado Manuel Cabezalí ¿Qué es de lo que hecho él como productor que os ha llamado mas la atencion para que produjera vuestro disco? (Teresa) Fueron muchos factores. Por un lado, la calidad de sus trabajos. Yo seguía a Havalina desde hacía un tiempo y flipaba con el sonido de sus discos. Luego fui conociendo más producciones suyas y me di cuenta de que era muy versátil. Y por otro lado, Manuel y yo compartimos muchas influencias y referencias y eso hizo que nos entendiéramos muy bien desde el principio cuando solo tenía 4 maquetas grabadas. Y qué es lo que ha aportado a este disco Manuel Cabezalí (Tweety) Manuel lleva una mochila a la espalda llena de recursos adquiridos en el transcurso de muchos años como músico y productor. Ha aportado esa experiencia a

las diez canciones del álbum tratando cada una de estas como si fuesen un disco en sí mismas y llevándolas hacia lugares en los que brillan por si mismas y en conjunto con las demás. No sólo se ha encargado de la producción sino que también grabó los bajos y algunos coros. Teresa Martínez es la encargada de escribir las letras. ¿qué te gusta contar en ellas? (Teresa) Llevo más de 15 años escribiendo letras, así que he pasado por todas las fases posibles. Y como pasé hace tiempo la de hacer letras super metafóricas y rebuscadas que solo entendía yo (y a veces ni eso), lo que intento a día de hoy es decir algo. Profundizar en lo que quiero contar, pero a la vez decirlo de una forma estética, o sugerente. Y dentro de eso, pues cualquier tema que me llame la atención, desde una reflexión sobre el mundo en que vivimos, a algo que me haya pasado a mí, o una historia que le haya pasado a alguien pero que me haya inspirado a contar algo. Vuestra música tiene como una cara A y una cara B, me explico, una parte más enérgica y otras más emocional. ¿Qué música escucháis en la furgoneta cuando vais de bolo? (Tweety) Todos tenemos un gusto musical bastante ecléctico, así que te podrías encontrar cualquier cosa. Manu y yo además poseemos una extensa colección de discos de gasolinera. Desde “El Canto de la Perdiz Española” a Joselito. Pasando por supuesto por Camela y Caribe Mix. Uno nunca sabe de dónde va a sacar la inspiración. El disco sale publicado con el sello discográfico Lengua Armada. ¿Qué supone para Pan el apoyo de un sello como Lengua Armada? (Teresa) Nos hace muchísima ilusión trabajar con Lengua Armada, porque Nano lleva en esto toda la vida. Es real y honesto y eso no es fácil de encontrar en el mundo de la música. Él cree en lo que hace y lo

demuestra, y nos estamos entendiendo muy bien trabajando con él. ¿Cuales son las dificultades con las que os encontráis para hacer llegar vuestra música a un público mayoritario? (Tweety) Supongo que las mismas que cualquier otra banda, existe mucha oferta y se dedica muy poco tiempo a profundizar en la música que se escucha. Todo es demasiado inmediato, hay singles cada dos por tres, si no tienes un vídeo que enganche desde el primer segundo has perdido la oportunidad de que te escuchen, si no estás en una lista de spotify, olvídate. Es un mercado muy voraz, pero me consuela pensar que PAN no es un grupo que entre en esa guerra, la música que hacemos comienza en la satisfacción propia, nos encanta lo que hacemos y no importa si eso llega a dos personas o a dos millones, lo importante es que aquellos a los que les llegue, les llegue de verdad. ¿Cuál sería vuestro “Mundo perfecto? (Teresa) Pues sería precisamente un mundo imperfecto. Donde los valores que se cultivasen fueran la riqueza interior y no la material y donde todo fuese mucho más despacio para poder profundizar en lo que hacemos. El disco se abre con el tema “Estamos en guerra y nadie lo sabe”. ¿No lo saben o no lo quieren saber? (Teresa) En general no sabemos cuando no queremos saber. Así que sí, buena observación: no lo quieren saber ;) Estuvisteis con nosotros en una salida de la radio al barrio de San Pascual en una mañana gélida. ¿Cómo fue la experiencia? (Tweety) He tenido que reaprender a tocar la batería sin los dos dedos que perdí por congelamiento! (risas). Fuera de bromas, fue una mañana muy agradable y nos sentimos muy a gusto. Esperemos que se repita en alguna ocasión!

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lías Serra es un joven nacido en Almería pero afincado en Murcia desde muy pequeño por lo que se siente murciano según nos ha dicho y hoy vamos a conocerle un poco más.

Elías, ¿Cuándo empezaste a dedicarte a la música? Pues empecé en Granada cuando me fui a estudiar haciendo un tributo a Platero y tú y luego estuve en una banda haciendo temas propios que se llamaba “A media Tea”, ahí fue cuando empecé a conocer el mundo de la música y me di cuenta que era algo que me gustaba y que quería hacer. A partir de ahí empecé a componer y mi carrera en solitario. ¿Cuántos discos has grabado y quienes han participado en ellos? A principios de 2016 grabé mi primer disco de diez temas llamado “Inevitable” se hizo una muy

buena producción junto con un gran equipo y en el que colaboraron Rulo (Rulo y la Contrabanda), El Twanguero, David Shulthess, Santi Quizhpe y Toni Jurado, fue un trabajo redondo en el que aprendí muchas cosas, lo presentamos en la Sala Costello y finalizó la gira en la Boite de Madrid. Hace unos meses se presentó mi segundo disco “En Línea” y quise que fuera en la Sala Boite donde acabó la gira del primero en un concierto acústico y con muy buenas

sensaciones, un EP de cinco temas con un sonido diferente y algún toque rozando el Indie y en el que participó José Bruño (Niño Bruño). ¿Quiénes fueron los productores de tus discos? Contacté con Candy Caramelo hablé con él y le gustó mucho lo que le presenté, ha sido el productor de los dos discos y tengo la suerte de haber contado con un gran equipo de trabajo. En el primer disco colaboran. ¿Has compuesto tú todo el disco? Sí música y letra, está todo compuesto por mí. La composición es para mí muy importante e intento que mis canciones sean sinceras y auténticas, trabajo mucho no solo las letras sino las melodías y lo intento llevar al límite de lo que pueda sacar de mí. Hay canciones que salen de tirón y otras que he dejado paradas porque no salen y de repente un día arrancan y las acabo y esos momentos son mágicos además de los directos que para mi son también son mágicos. Hemos escuchado algo de tu trabajo pero realmente ¿Qué género musical es el que te identifica o con el que te sientes más identificado? Pop-Rock, el Indie lo he rozado pero no me identifica y mis trabajos tienen un poco de todo incluso algo Country. ¿Qué influencias musicales tienes? Los grandes clásicos del rock pero escucho de todo, Bob Dylan, AC DC, Gun´s, Tom Petty, Marc Knopfler y por supuesto en español, Fito y los Fitipaldis, Sabina y también escucho algo de Indie, Iván Ferreiro, Lorie Mayers, Vetusta Morla pero desde luego vengo mucho mas del rock. ¿Con quién te gustaría tocar? Con Sabina, Quique González y por pedir incluso con Bob Dylan aunque es inalcanzable pero no es algo en lo que piense prefiero tocar y disfrutar de ese proceso creativo y de mis canciones. TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Inma G

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas MARIA VILLARROYA

- 10 de febrero Teatro José María Rodero, Torrejon de ardoz (Madrid) - 16 de febrero Teatro Carlos III, Aranjuez (Madrid) - 22 de febrero Casa de Cultura, Collado Villalba (Madrid) - 8 de marzo Teatro Auditorio Adolfo Marsillach, San Sebastián de los Reyes (Madrid)

ECHO AND THE BUNNYMEN

- 2 de febrero San Sebastián - 14 de febrero Barcelona - 15 de febrero Madrid

MASSIVE ATTACK

- 16 de febrero Sant Jordi Club de Barcelona - 17 de febrero Palacio de Vistalegre de Madrid.

SLASH

- 12 de marzo de 2019 Barcelona

- 13 de marzo de 2019 Madrid

OZZY OSBORNE - 3 de marzo Barcolona

DEACON BLUE

- 4 de marzo La Rviera (MADRID)

MARK KNOPFLER

- 5 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona, - 26 abril en la Plaza de Toros de Valencia - 28 abril en el WiZink Center de Madrid - 29 de abril en la Plaza de Toros de Córdoba - 3 de mayo en el Coliseum de A Coruña - 5 de mayo en Navarra Arena en Pamplona.

Olimpico (Barcelona)

METALLICA

RAMMSTEIN

- 3 de Mayo Valdebebas (Madrid) - 5 de mayo Estadio

- Sábado 1 junio 2019 Cornellà (Barcelona)

ROCK THE COAST

- 14 y 15 de junio Fuengirola, Málaga, Rainbow+UFO+UDO+ otros

ED SHEERAN

- 7 de junio Barcelona - 11 de junio Madrid

ELTON JOHN FAREWELL YELLOW BRICK ROAD - 26 de Junio de 2019 WiZink (Madrid)

FESTIVAL MELN HOYOS DEL ESPINO(AVILA) - 29 de junio Sabado Rod Stewart+Waterboys

BON JOVI

- 7 de julio Wanda Metropolitano(Madrid)

MAD COOL

11-12-13 de Julio. The Cure, Bon Iver, Smashing Pumkins, Iggy Pop, The National, Vetusta Morla

RESURECTION FEST

King Crimson + Underworld + Smashing Pumpkins + Albert Pla + Primal Scream

Viveiro, Lugo 3-4-5-6 de julio Slipknot+Slayer+otros

MUSE

DOCTOR MUSIC FESTIVAL (REINCARNATION EDITION)

LISA STANSFIELD

- 12, 13 y 14 de julio de 2019 Escalarre(Cataluña),

- 26 de Julio Wanda Metropolitano (Madrid)

- 11 de noviembre en el Teatro Victoria Eugenia(Donostia) - 12 de noviembre en el Teatro Coliseum( Barcelona) Room Festival.

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ILEGALES Teatro Barceló(Madrid) 1 de Diciembre 2018

os asturianos Ilegales continúan en los escenarios después de cuatro décadas y nos presentaron en el Teatro Barceló su nuevo trabajo, “Rebelión” como no podía ser de otra manera, el título del disco es un reflejo de lo que ha sido su trayectoria como banda y su auto reivindicación ante la sociedad. Volvieron a la capital a lo grande y con un lleno absoluto, su público, el de toda la vida, vibró ante sus nuevos temas, nuevos pero con la esencia que les ha caracterizado siempre. Jorge Martínez o Jorge Ilegal como todo el mundo le conoce, comenzó con una intro de piano y dio todo en el escenario con ese repertorio lleno de canciones rebeldes y profundas y a la vez con ese toque locura pero con tanto sentido como sólo él es capaz de plasmar sobre las tablas. Cantó como nunca sus temas más conocidos y la gente cantaba con él, como siempre, “Hola Mamoncete”, “Ella saltó por la ventana”, “La casa del Misterio”, “Todo lo que digáis que somos” o “El Norte está lleno de frío” fueron algunos de los que pudimos escuchar, pero fue con “Si no luchas te matas” y “Mi amigo Omar” cuando el público enloqueció. Fue uno de sus mejores directos, eso es lo que decían sus fans que no querían irse y dejar que acabara el espectáculo que Jorge Ilegal estaba dando, “Bestia, Bestia”, “Soy un Macarra” y “Destruye” fueron las elegidas para dar punto y final a un concierto que será difícil de olvidar para todos los que allí estábamos y que demostró una vez más que queda mucho camino por recorrer y que Ilegales estará en el por mucho, mucho tiempo… TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Eduardo Mendez

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10 años. 10 estancias plagadas de recuerdos que llenan cada canción de “ Un lugar en el mundo” el disco que como rezaba el hastag #cambionuestrasvidas. Diez años pueden ser apenas un suspiro en la vida de cada uno o un recorrido interminable en la vida de tantos otros. Diez años pueden estar llenos del inconfundible éxito de una sonrisa o de esa amarga victoria llena de trabas que deja un regusto agrio, áspero, sin voluntad. Diez años que se condensaron en un único día, el 30 de diciembre de 2018, en un escenario lleno de recuerdos, de cuando éramos felices, de cuando todo era difícil pero apostamos por que fuera fácil. De cuando pensábamos que nada saldría y perdimos la fe. De cuando estuvimos cerca de conseguirlo y no nos rendimos, y seguimos y quisimos brillar hasta conseguir que nos vieran. De cuando supimos que .. “ Alicia sin ciudad” seguiría danzando por nuestra memoria al menos diez años mas. Porque Vetusta Morla se empeñó esa noche en que recordáramos su decisión de

hace diez años que hizo cambiar el rumbo de muchos de nosotros. Y lo celebramos juntos, entre risas y alguna lágrima, entre la melancolía de esa instante del 2018 que nos valió un lugar en el mundo. En fin un gran grupo, con un magnífico directo y todavía con muchas cosas que aportar. Son sus primeros 10 años de los muchos que

les quedan. Están en un momento dulce, pero lejos de relajarse o regodearse y siguen fiel a sus premisas de arriesgarlo todo y mirar al frente sin relajación. Texto y Fotos ; Ricardo Rubio

VETUSTA MORLA Wezink (Madrid) 30 de Diciembre 2018

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“OVO” CIRQUE DU SOLEIL 16 al 20 de Enero 2019 Palacio de los Deportes (MURCIA)

urante unas horas pudimos vivir como los insectos trabajan, comen, revolotean, juegan, pelean y buscan el amor con una energía y movimiento que te traslada a un universo paralelo, y es que ir a ver al Circo del Sol tiene estas cosas. Van girando por el mundo con varios shows espectaculares. Están montando su primer espectaculo actualizado , que se llamaba Alegría y en los 90s tanto impactó cuando todavía actuaban en auténticas carpas circenses. OVO que significa huevo en portugués, está compuesto por 50 artistas de 14 países del mundo que hacen acrobacias durante todo el espectáculo como en el circo de toda la vida pero llevado al mundo actual en el que vivimos. Comienzan los insectos a salir con unos colores y movimientos impresionantes, saltamontes, mariquitas o arañas son algunos de los personajes que pudimos ver. De repente aparece un misterioso huevo entre todos los insectos que se asombran al verlo, curiosos intentan tocarlo y ver que hay dentro ya que representa el ciclo de la vida de todos los seres que allí estaban. Y aparece el amor a primera vista, el insecto que trae el huevo y que es bastante feo llama la atención de una mariquita, entonces se empieza a desarrollar una historia sobre ellos, mientras empiezan

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a montar un escenario de trapecios para continuar con otro espectáculo. Los trapecistas comienzan a hacer piruetas en el aire y es entonces cuando nos hace recordar el auténtico circo. Más tarde y después de un descanso cambia el escenario y otra nueva escenografía, sobre una pared simulando un rockodromo como si de spiderman se tratara comienzan una serie de saltos hasta unas camas elásticas, mientras otros artistas hacen un desfile de acrobacias en el suelo, todo siempre con un juego de luces y sonidos que representa el reino de los insectos perfectamente y te lo hace imaginar. Al final se recrea una fiesta y salen todos los artistas bailando y haciendo de nuevo piruetas en torno al Huevo que realmente representa la vida en el planeta y lo importante que es para todos protegerlo.. Impresionante espectáculo de trapecistas y bailarines, una mezcla perfecta para trasladar al público al circo de toda la vida pero con un toque colorido y diferente, un sonido, vestuario y escenografía espectacular que hacen del Circo del Sol algo único y difícil de olvidar para niños y adultos. TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

Concierto Solidario “Lenovo Sounds Different” 17 Enero de 2018 / “WiZink Center” de Madrid

Love of Lesbian+ La Habitación Roja+ Elefantes+Neuman+Varry Brava, Dorian DJ, Maico,Ayer y Siloé

l mundo sigue siendo un lugar maravilloso donde vivir. La gente del día a día, los de a pie, nos inventamos la manera de seguir viviendo sin demasiados remordimientos donando o dejando unas monedas en el cepillo solidario de cualquier ONG o fundación que nos remueva la conciencia. Incluso de vez en cuando llenamos pabellones de solidaridad que ayudan a recuperar nuestra autoestima y a dar un poco de luz a los que viven sus días más oscuros. Eso si, el cebo debe merecer la pena. Y en este caso la merecía. 5.000 personas se dieron cita en el festival solidario Lenovo Sounds Different. Es difícil remover con tres temas las emociones del público, por muy entregado que este sea. Un cartel de grupos con renombre que apenas tuvieron tiempo de arrancar antes de una rápida despedida en pos del siguiente grupo.Tocaron en este orden Ayer, Maicon, Siloe, Varry Brava y Neuman. La habitación Roja, Elefantes y la estrella de la noche Love Of Lesbian. De menos a más por ese orden. No sabría destacar a nadie por que todos todos rayaron a gran altura a pesar del límite de tiempo. Unos incluso su artillería pesada y verlos fue una gozada, como a los de La Habitación Roja, cómo han mejorado con el tiempo. Los Elefantes nos gustaron mucho.Los cabezas de cartel los catalanes Lover of Lesbian con su carismático Santi Balmes al frente no dejaron indiferentes a nadie. Están muy en forma a pesar de su larga gira, nos pareció que le faltó un poco de chispa con respecto a sus propios conciertos pero no defraudó a nadie. Es lo que tienen este tipo de eventos. Aquí el fin sí justifica los medios. Hace falta más iniciativas como estás, que los tiempos que corren no son tan buenos y parece que la cosa se va poner mucho peor. La música seguirá siendo nuestra gasolina a pesar de todo. Texto y Fotos: Ricardo Rubio

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Quién es? JOAQUIN CORTES PLATA ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas Me llamo Joaquín Cortés Charcos, aunque la mayoría de amigos me conocen como “Plata”,. Y llevo unos 25 años tocando la guitarra, cantando, componiendo etc…rockeando vaya!!! ¿Cuánto tiempo llevas metido en el mundo de la música ? Cuéntanos tus comienzos. Llevo 25 años en esto, empecé formando un grupo en 1993, llamado “Por la Kara”, años más tarde cambió a “Ron Vúdu” y se mantuvo hasta 1998 aproximadamente, con cierta repercusión en la escena alicantina. 3. ¿En cuántos discos hay colaboracio-

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nes tuyas? En 1997, entré a formar parte de “No Name”, haciendo versiones de pop-rock, por mera diversión, hasta el dia de hoy, haciendo una media de 100 actuaciones anuales por todos los rincones, a lo largo de los años, hice 3 cds sólo, con canciones propias, entre 1999 y 2002, (LA FUNDICIÓN – EL PUENTE DE LA SAL – CARRETERAS MUERTAS) ¿Te gustaría saber tocar algún instrumento musical además de la guitarra? ¿Por cierto la dominas? Después de 25 años, creo que la guitarra me sigue dominando a mí, pero nos llevamos bien,.. (risas). ¿En qué andas metido últimamente?

Últimamente estuve dentro de una formación de un cantante valenciano , “Sienna”, que durante algo más de un año, me ha llevado a conocer muchísima gente, muchos profesionales, músicos, técnicos, managers,…hemos hecho muy buenos conciertos por el país, diversos festivales y conciertos. En este momento, “No Name”, está mutando a algo mayor que hemos denominado“The No Name Experience”, a través de una agencia de management (Ángel Martinez), para salir a tocar por toda la geografía española de una forma más efectiva. ¿Qué tipo de música te gusta? Me gusta toda la música en general,

en casa puedes encontrar un vinilo de La Unión, otro de Yes, zztop, U2, Supertramp, The Waterboys, Terrorvision, incluso Alex y Cristina,…jajjaja., vamos, de todo... ¿Con quién te gustaría tocar? Pues vaya, con muchos supongo!!, todo aquel con el que comparta afinidad musical, sobretodo, con gente espontánea, no forzada.!! ¿No te cansas de la vida del músico siempre viajando de concierto en concierto y viviendo al día, etc.? La vida de músico, sí, cansa, sobretodo viajes, esperas, pruebas de sonido,. Hay muchas horas delante y detrás de cualquier concierto, y eso la

mayoría de personas no lo siempre lo aprecian o valoran, pero es lo que nos gusta hacer!! ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y tu obra musical? Es una navaja de doble filo esta hay como herramienta y bienvenido internet. Internet está muy bien, puedes llegar a cualquier persona en cualquier rincón del mundo, sentado en casa, y eso hace pocos años era impensable!! Supongo que en contra, diría que hay una masificación, miles de artistas, bandas, etc,..y hay que esforzarse para encontrar cosas que realmente sorprendan ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos? La industria se ha ido transformando estos últimos 20 años, ciertamente se tiene que reinventar como tal,..hoy día, vuelve a venderse discos de vinilo, cada vez más, lo cual me alegra, espero que mis hijos puedan seguir disfrutando los vinilos, también es cierto que llevar 100000 de canciones en el bolsillo de la chaqueta, tiene sus ventajas. A mí personalmente no me interesa, yo quiero abrir un álbum, ver las fotos, leer los créditos, y escuchar los surcos

con la aguja, eso es algo mágico que ningún formato moderno te va a dar jamás… ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras? Mis grupos a los que admiro, son del corte U2, Simple Minds, Depeche Mode, Smiths, The Cure,,,,tener un hermano mayor es lo que tiene, era lo que escuchaba en casa, hoy día escucho muchísima más música, necesitaríamos una revista entera para enumerar… Que fue para ti la movida madrileña ¿ o como la recuerdas? No viví la movida madrileña, pero si pudiera viajar al pasado, me daría una vuelta por allí,. Sí he tenido la suerte de conocer muchos músicos de aquella época, y debió ser muy divertido, hasta que empezó a decaer.. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? Pues dentro de 25 años me veo muy mayor, jajajaja, pero oye, mira Keith Richards, parece un chaval, y ahí sigue, dando caña!! Keep on rocking!!!! Fotos y Texto: Domingo J. Casas

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MARUJA LIMON Este grupo jovencito de chicas de Barcelona han recibido la ayuda de Girando Por Salas en su novena edición para llevar su música a todos los rincones del país en este 2019. Pero ya el año pasado no pararon de tocar en directo en festivales, conciertos…. ganaron el concurso de Casas de la Música 2017. Viendo vuestros comienzos parece que esto de la música parece fácil. Esther:(risas) Fácil, fácil, no padre. Vicky:Tras ganar el concurso de Casas de la Música nos tuvimos que dar mucha caña porque había un tiempo para todo, y no estaban todos los temas terminados… de reène que nuestro ritmo era un poco caribeño, aunque no parabamos, tuvimos que hacer un sprint de exigencia y energía y todas pensamos cuando terminemos de grabar esto se para, nos relajamos… y nos reímos mucho porque no es que hayamos parado es que esto va creciendo, invertimos mucha energía, ganas,motivación… hay mucho curro detrás de todo esto. El nombre del grupo apareció casi de fiesta, entre risas, porque el nombre del grupo no estaba en la lista inicial… Esther: Cuando empezamos el proyecto teníamos un concierto y no teníamos nombre. Teníamos claro que debía ser el nombre de una mujer y cuesta trabajo esto también de poner el nombre.

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Ganar el concurso de Casas de la Música fue una ayuda. Esther: Sí, el premio consistia en 35 horas de estudio para poder grabar un CD y tuvimos la suerte de coincidir con un gran profesional Manu Larrosa que estuvo con nosotras con mucha paciencia porque somos muy pesadas (risas), tuvo mucha paciencia, nos ayudó muchísimo, le mandamos un fuerte beso. En un principio esto iba a ser una maqueta, pero se ha convertido en un discazo. Vicky: Es que en un principio solo íbamos a grabar unas canciones, una maqueta grabada en un estudio bien, con buen equipo, con sus horas de producción… al final cogimos carrerilla y dijimos que había que aprovechar esto si o si y fue un sprint final para poder lograr grabar el disco. Parte de este disco la financiación se ha conseguido a través del crowdfunding. Hace como nueve años todas las bandas que se metían en este berenjenal consiguieron la financiación a través del crowdfunding ahora es mucho más difícil conseguirlo. ¿Hubo miedo en si se conseguiría? Esther: Cada día estábamos mirando a ver como iba la cosa. Vicky: Mucha gente quería colaborar pero nosotras habíamos puesto el listón muy alto pediamos 3.500€. La gente que te

quiere, que te sigue, ponían lo básico que creo recordar que era 15€ o 20€. Pero luego tuvimos una suerte muy grande porque recibimos apoyos muy grandes como el de una asociación Ventu que está en Barcelona una asociación socio cultural que hacen muchas fiestas y directos. Nos ayudaron muchísimo, pusieron una parte muy grande a cambio de un directo en la sala Apolo, que también nos ayudó a impulsar la presentación del disco, amigos como Chicho que nos apoya mucho. Hubieron dos o tres partes que hicieron que consiguieramos el crowdfunding. Fue muy emocionante. Sé que alguna de vosotras ya estaba por el Rabal cantando y bailando a la hora del vermut, haciendo versiones. ¿qué recuerdos os trae esto y en ese momento pensasteis que podríais llegar hasta aquí? Esther: Sinceramente parte de la culpa de que estemos aquí es parte de Vicky porque tiene ideas a lo grande y es un poco la que nos empuja a lo loco. Yo por ejemplo no pensaba para nada el haber viajado a Marruecos, tocar en festivales, por toda España… Por eso porque hacíamos versiones, en círculos muy pequeñitos, que también nos gusta muchísimo. Cuando os escuche por primera vez me sorprendió vuestro concepto musical, una fusión de rumba, flamenco… ¿Sois de oído o de escuela?

Vicky: Todas hemos ido estudiando en diferentes lugares y de diferentes formas Esther y Sheila que son las que cantan y yo que toco la guitarra nos conocimos en una escuela de música y era una escuela flamenca. De ahí sale un poco la raíz del sonido un poco que tenemos, porque después lo hemos ido revistiendo de sonidos diferentes. Sé que no os gusta que os encasillen dentro del flamenco. Si te meten dentro de determinado género musical como que te sientes muy atado y si sales de ahí vienen las críticas… Esther: Huimos de ellas. Pero tampoco somos eso, sería decir una mentira. No hacemos flamenco, nos encanta el flamenco es verdad y cogemos muchas cositas de su raíz. ¿Y rumba? Esther: Eso sí. ¿Cuáles son vuestras bandas? porque viendo otras entrevistas depende de quien os lo pregunte decís unas o otras (risas). Vicky: (risas) tú has estudiado piltrafilla (risas). Tu nos conoces más de lo que parece. Decir referentes es un compromiso, entre qué quieres quedar bien en plan conozco mucha música, entre que tienes que decir algo real y que luego en directo no te sale ningun grupo… Esther: Es lo que nos pasa en ese mo-

mento por la cabeza (risas). Yo me he apuntado por aquí Ojo de Brujo, Calima, Las Migas estas sí las decís mucho… y tambien sé que os gustan los artistas que arriesgan como por ejemplo Diego Guerrero. Las tres al unísono: Sí Esther: (risas) has visto los ojitos que se nos han cambiado (risas). Todos los artistas que has nombrado nos encantan. ¿Cuál sería vuestro sueño para vuestro segundo disco. ¿Qué participara algún músico en concreto? Esther: Para el segundo disco tenemos tantas inquietudes, pero si alguna colaboración de esos artistas que has nombrado. Ahora nos está pasando como por ejemplo el otro dia que estuvimos en el festival Esperanza y estábamos de la mano con artistas que han sido referentes nuestros, que has ido a ver sus directos, ahora nos los encontramos en lo camerinos, ensayos… y piensas que es una pasada. Tengo la sensación de que el público siempre se queda con lo glamuroso el disco, los conciertos, la fiesta… pero no ven el trabajo como el local de ensayo, el estudio, el tiempo… Esther: Y muchas más cosas que ahora en esta gira estamos descubriendo nosotras mismas, y es verdad lo que dices. Hay mucho trabajo detrás.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“EN TIERRAS LEJANAS” LEO / ICAR. ECC EDICIONES ECC Ediciones sigue recuperando en castellano la prolífica obra del guionista y dibujante brasileño Leo, en un nuevo tomo que recopila los cinco tomos de que consta “En tierras lejanas”, una nueva saga en un espacio tan lejano como cercano. Del mismo modo que en “Los mundos de Aldebarán”, Leo es aún capaz de inventar nuevos planetas, personajes e historias totalmente originales e increíbles. Ayudado como en otros libros editados también por ECC como los ciclos de “Kenia” y “Namibia” por un dibujante y colorista, Leo se centra aquí en un nuevo guión perfecto, dejando que el dibujante francés Icar (“Ultime frontière”) se encargue de mantener el habitual tono realista que hace de toda obra de Leo una lectura tan interesante como apasionante. En este caso con el relato y aventuras de Paul Clauden, quien viaja al lejano planeta Altair-3 junto a su madre y hermana a la búsqueda de su padre, quien aparentemente les ha pagado el viaje a ese planeta para al fin reencontrarse con su familia. De su búsqueda a lo largo y ancho del planeta disfrutaremos de infinidad de nuevas razas, animales y seres de otros planetas como los insólitos Stepanerks, curiosa mezcla entre humano y crustáceo. Imprescindible para todo aficionado a la ciencia ficción de la mayor calidad.

“FRANKENSTEIN”

DICK BRIEFER. DIÁBOLO EDICIONES Segundo volumen de la ambiciosa propuesta de Diábolo Ediciones para recuperar en castellano la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50. Completamente inédita hasta ahora: el “Frankenstein” de Dick Briefer es un sorprendente viaje a una de las visiones más originales que del mítico monstruo se han llegado a dibujar. Durante quince años, Dick Briefer, que empezó en el mundo de los cómics nada menos que trabajando para Will Eisner, retomó el mito del Prometeo moderno creado por Mary Shelley y lo adaptó a su Nueva York natal, en la que comenzarían a desarrollarse las aventuras del renacido en formato de terror, con una seriedad y lujo de detalles que bien le valdrían a Briefer posteriormente problemas con el catastrófico Comic Code Authority que censuró y condenó a tantas historietas y autores. Pero mucho antes, Briefer disfrutó incluso de un momento de grandeza con un personaje que, del lado siniestro de los primeros guiones, convertido en némesis de un moderno doctor Frankenstein vestido al gusto neoyorkino de los años 30-40 del siglo pasado, pasó a ser un simpático y tierno personaje capaza de reírse de sí mismo y hacer reír a un público ya ávido de las aventuras de tan universal arquetipo. Con un ameno e interesante prólogo inicial repleto de historia, información e imágenes de la creación de Briefer, esta edición en castellano cuenta además con tres historias que no aparecen en la edición original en inglés y que fueron seleccionadas por el editor español en exclusiva para este tomo.

“LAÏYNA” DUBOIS / HAUSMAN. NORMA EDITORIAL Pierre Dubois, autor proclive a convertir en leyenda original toda idea que le pasa por la cabeza, inventa para un gran dibujante como es René Hausman (autor también de “Sortilegios y malas artes” junto a Yann) un mundo protagonizado por Laïyna, una joven hija de siervos a la que salva La Bestia cuando ésta queda huérfana a manos de los bárbaros de Vurthe. Adoptada y acogida por el mismísimo pueblo élfico, Laïyna será instruida según los ritos mágicos en un mundo donde existen los dragones escupe fuego, las sirenas, las leyendas. Sólo que en su afán de conquista, el mundo humano pretende acabar con las profundidades del bosque en las que gobierna todo un reino encantado. En ese momento Laïyna tendrá que afrontar su destino y enfrentarse a la locura guerrera de los hombres. Ilustrada con el habitual cuidado y virtuosismo de Hausman, esta edición de Norma incluye además el curioso relato inventado e ilustrado de “cómo los autores se conocieron y de cómo, al conocerse, casi pierden la vida antes de ganársela un poco al contar la extraña y bella y trágica historia de Laïyna la salvaje”.

“LA HISTORIA DE LOS BEATLES”

ANGUS ALLAN / ARTHUR RANSON. NORMA EDITORIAL Hay leyendas de la música que nunca pasan de moda porque sencillamente son eternas. Los Beatles lo serán siempre y, en su recuerdo perpetuo, el editor de la revista británica “LookIn” durante los años 70 y 80 decidió iniciar entre 1981 y 1982 una historia serializada de la mística banda para su revista. Para ello contó con la ayuda y trazo hiperrealista de Arthur Ranson, quien llegaría a trabajar en otra publicación mítica como la revista también británica “2000 AD” junto a nombres como John Wagner o Alan Grant. Semejante tándem creativo afrontó la ardua tarea de contar en viñetas para aquella y las generaciones venideras un acertado y detallado resumen de la vida de una banda tan legendaria. Con la precisión requerida por el trabajo por entregas, este tomo en que se recopila toda la historia integra es un más que interesante recuerdo de los mejores, más importantes y también peores momentos de la banda. Todo ello narrado a través de un certero dibujo en blanco y negro basado en el infinito legado gráfico de la banda. Pocas veces una vida en viñetas fue contada tan bien. “EL GRAN LIBRO YUM YUM” ROBERT CRUMB. EDICIONES LA CÚPULA El propio Robert Crumb explica la razón de ser de esta novela gráfica, alejada de cualquiera de las formas de expresión de un autor que no necesita presentación, pero que con 19 años demostró sus dotes innatas para la narración en viñetas. Y es que “El gran libro Yum Yum” es una poco disfrazada historia autobiográfica que Crumb escribió y regaló a quien fue el primer amor de su vida. Mediante una hábil metáfora a color y bien inocente en comparación con las posteriores aproximaciones del autor al amor, Crumb recrea una fábula de animales que recuerdan a la Norteamérica beat anterior al flower power en que fue escrita y que, como perfectamente se describe al libro, fue escrita y dibujada directamente con el corazón, los genitales y el cerebro de un genio en ciernes. La fábula del sapo Odgen o, como dice el segundo título del libro “La historia de Oggie y la habichuela” es la historia de todo adolescente inseguro en su búsqueda y afortunado encuentro con la realidad, en la que hasta el sapo más feo encuentra su Guntra particular y acepta que sus complejos son parte de quien le hace ser único. Una oportunidad única de descubrir a un Crumb del todo diferente.

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NORMA EDITORIAL Tanto Antonio Altarriba (Premio Nacional del cómic 2010 por “El arte de volar” y autor también de “Ala rota”), como Keko (seudónimo de José Antonio Godoy, Mejor Obra XXI Salón Internacional del Cómic de Barcelona por “4 botas”), se han propuesto seguir creando juntos títulos que mantienen no sólo una calidad excepcional dentro del medio, sino que se convierten en imprescindibles del arte en viñetas hecho por autores nacionales. Su anterior obra juntos, “Yo, asesino”, recibió el Gran Premio de la crítica francesa y el Premio Asociación de librerías especializadas Zona Cómic. De ahí que tengamos ahora la suerte de disfrutar de la segunda parte de la denominada por “trilogía egoísta”, centrándose en esta ocasión en el mundo de la locura desde una óptica y un guión incluso más original si cabe que el de “Yo, asesino”. Aquí asistimos al tortuoso descenso a los infiernos de la mente de Ángel molinos, doctor en psicología y dramaturgo fallido que trabaja para una empresa asociada a una poderosa farmacéutica, capaz de crear fobias con tal de vender nuevos medicamentos. Enrevesado thriller particularmente de género negro, personajes, situaciones y momentos impiden apartar ni un segundo la vista de esta gran novela gráfica que nos hace anhelar la llegada de “Yo, mentiroso”. “CHICA Y LOBO” ROC ESPINET. SPACEMAN PROJECT Uno de los mayores logros de este libro, junto a los méritos de su autor, Roc Espinet (dibujante de “Consejo Real” junto a Josep Busquet y “Los Reyes Elfos” junto a Jose Domingo o Ken Nimura), es la realidad del proyecto editorial que lo ampara, Spaceman Project, un sueño basado en las aportaciones directas del crowfounding para convertir proyectos tan increíbles como este libro en realidades tangibles que llegan a las manos de quienes aportan en sus campañas en forma de espectaculares ediciones especiales. Lo mejor: que el trabajo de Spaceman hace posible que estas grandes obras de arte lleguen también a manos de quien las busca en librerías gracias a la distribución de ECC Ediciones. Dicho lo cual, sobre “Chica y lobo”, Espinet da rienda suelta a su forma única de dibujar y reinterpretar los viejos cuentos de hadas con un toque moderno repleto de sorpresas de guión y un trazo del que se disfruta en cada página. Con un poderoso mensaje ecologista y una historia increíble, es una obra de 10. “NOTHIN’ PERSONAL” BUSQUET / ANDRE. SPACEMAN PROJECT Otro de los logros de Spaceman Project y uno de los primeros títulos que lograron su financiación a partir de las aportaciones directas, “Nothin’ Personal” es todo un divertimento pensado por la siempre ocurrente mente que nunca descansa del guionista Josep Busquet junto al talento gráfico de Andrea Torrejón aka Andre (“porque considera su apellido un infierno impronunciable para cualquiera de habla no hispana”). La historia es la del S.A.D. (Search and Destroy), un particular grupo de mercenarios que son como una pequeña familia unida que trabaja en lo que mejor sabe hacer: luchar en pequeñas escaramuzas o grandes batallas, hacer operaciones de rescate, invadir planetas o cazar fugitivos. Eso sí, su lema es no tomarse ningún trabajo de forma personal. Con la endiablada velocidad de un manga estilo cartoon, una ácida comedia espacial para lectores de cómics de ayer y de hoy.

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“YO, LOCO” ANTONIO ALTARRIBA / KEKO.

“LA EDAD DE ORO. VOLUMEN 1”

CYRIL PEDROSA / ROXANNE MOREIL NORMA EDITORIAL Con obras que resulta imposible olvidar o quitarse del recuerdo de la retina como “Tres sombras”, “los Equinoccios” o “Portugal”, llega la nueva obra de un gigante de la innovación en el cómic europeo: Cyril Pedrosa. De antemano, cada capítulo de esta impresionante y enorme obra (también en espectacular formato, edición, impresión y número de páginas), fue publicado semana a semana en internet antes de poder disfrutarla en papel. Pocos de los que siguieron vía web las aventuras del reino caído de este libro habrán podido resistir a no hacerse con un libro de guión sin fisuras y un trabajo al dibujo que supera todo lo realizado por el autor hasta ahora. De hecho, hay infinidad de dobles páginas que podrían o deberían figurar en algún museo dada la complejidad, técnica y grandezas con que Pedrosa nos introduce en un mundo único donde la traición, el realismo y la historia de una reina destronada y sus paladines se convierte en una obra mayúscula que se desborda hasta donde se pierde la mirada. Impresionante y ambiciosa obra maestra de la que esperamos ansiosos su continuación.

“SANTA CLAUS JUNIOR” RALF KÖNIG EDICIONES LA CÚPULA Los incondicionales del autor alemán Ralf König seguro que disculpan que la temática de su último libro llegue un poco tarde a estas páginas. Pero seguro coinciden en que König es apto para todas las estaciones y celebraciones del año. Y más en este ocasión en que, en un alarde de amabilidad, ha sido capaz de crear su tierna versión de un cuento navideño a partir de personajes que, por supuesto, no dejan de pertenecer a su particular universo de personajes tan bien perfilados que siempre encontramos detalles que nos recuerdan a personajes reales de nuestro entorno. Bueno, al menos hasta llegar a la encarnación más varonil imaginable de Santa Claus, Nick para los amigos e hijo del grandullón original. Y todo porque a Ute, mujer separada e independiente, no le gusta nada celebrar la Navidad por un recuerdo traumático de su infancia. De modo que el mismísimo Niño Jesús llegará a su vida en tan señaladas fechas para tratar de animarla aunque tengas que poner cielo y tradiciones patas arriba. Carcajada asegurada.

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LH MAGAZIN | LIBROS DE CINE

“LA FORMA DEL AGUA. LA CREACIÓN DE UN CUENTO DE HADAS EN TIEMPOS DIFÍCILES” GINA MCINTYRE. NORMA EDITORIAL

EEl prefacio del propio Guillermo del Toro a este libro de verdadero lujo es la mejor introducción posible a un libro único guiado por la narración, testimonios y datos recopilados por Gina McIntyre, veterana periodista de entretenimiento que ha trabajado con películas, televisión y música para “Los Angeles Times”, “The Hollywood Reporter” y “Entertainment Weekly”. A través de entrevistas exclusivas con Guillermo Del Toro y su equipo, MCintyre nos conduce al maravilloso mundo de la última creación original de uno de los mayores directores fantásticos actuales, creador de sagas como la de “Hellboy”, “La cumbre escarlata” o “Pacific Rim”. Pero entremedias de tanto cine de éxito, el cineasta mexicano vio la luz y la forma de dar rienda suelta a un cuento de hadas moderno y único, que recupera sus anhelos de niñez de ver nuevamente convertido en el bueno de la película a los monstruos con los que creció su imaginación. “La forma del agua” se convirtió a si en todo un alegato de una forma de entender vida, historia y cine que nos ha dado joyas ya inmortales que difícilmente podremos olvidar. Y es que las mejores historias universales son reconocidas por todo el mundo. Y algo así pasó con esta película, recreada magistralmente ahora en estas páginas que nos dan infinidad de pistas sobre su creación y todo el proceso que la convirtió en la premiada maravilla que es como película: un cuento de hadas sobrenatural que tiene como telón de fondo la época de la Guerra Fría en los Estados Unidos de 1962, en los que Elisa (Sally Hawkins) se encuentra atrapada en una vida llena de silencio y soledad en el laboratorio de alta seguridad del gobierno en el que trabaja. La vida de Elisa cambia para siempre cuando su compañera Zelda (Octavia Spencer) y ella descubren un experimento secreto relacionado con un misterioso hombre anfibio (Doug Jones). Con textos que merece la pena leer para descubrir, este libro se acompaña de gran cantidad de ilustraciones conceptuales, fotografías del rodaje e incluso páginas nunca vistas de los diarios personales de Del Toro, lo que convierte este libro en la guía definitiva del «cuento de hadas en tiempos difíciles» del director.

“LA GUERRA DE LAS GALAXIAS MADE IN SPAIN VOL. II (1987-1996)” JOSE GRACIA. DIÁBOLO EDICIONES Tras el éxito del primer volumen, Jose Gracia nos cuenta y muestra como ese aparentemente inocente caballero llamado George Lucas fue capaz de mantener y reavivar el fuego de la terminada trilogía original con tal cantidad de reediciones especiales, ediciones en DVD o remasterizadas que siguió siendo el líder del merchandising más interminable de cualquier galaxia. Nuevos muñequitos, películas sucedáneas como las de los Ewoks o series como Droids al completo en un libro en el que reconocer artilugios con los que hemos crecido varias generaciones de frikis.

“LA LOCA HISTORIA DE MEL BROOKS” JORGE SAN ROMÁN. DIÁBOLO EDICIONES Nunca es tarde para reivindicar a esos pequeños grandes directores que con su irreverente forma de ver el mundo nos dieron diversión a tantos aficionados a las parodias sobre otras películas (“El jovencito Frankenstein”, “La loca historia de las galaxias”, “Las locas, locas aventuras de Robin Hood” o comedias únicas como “Los productores”, “Sillas de montar calientes” o “¡Qué asco de vida!”. Un libro único sobre un director, actor, cómico y personaje único así como de su productora Brooksfilms.

“EL LIBRO OFICIAL DE CÓMO SE HIZO GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA” TARA BENNETT Y PAUL TERRY. NORMA EDITORIAL

Coincidiendo con el 30º Aniversario de su estreno, Norma editó hace poco este magnífico libro y guía visual que conmemora una de las películas más populares e imperecederas del director John Carpenter: “Golpe en la Pequeña China”. Curiosamente y como le pasaría con otras películas que pasaron sin pena ni gloria en el momento de su estreno, como le pasó a Carpenter con su versión de “la Cosa”, curiosamente también protagonizada por Kurt Russell, el tiempo ha colocado por suerte a películas como ésta en su merecido sitio. Y es que “Golpe en la Pequeña China” se anticipó muchos años al posterior éxito y aprovechamiento de las artes marciales en toda clase de cine (mucho antes que Tarantino, sí). Lo que queda claro y, más aún a través de la detallada crónica incluida en este imprescindible libro, es que John Carpenter y todo su equipo lo dieron todo por hacer de esta peculiar comedia de acción mística algo que sigue siendo único a día de hoy. Casualmente hace poco tuve la oportunidad de volver a verla, junto a un par de representantes de las nuevas generaciones y la película sigue funcionando: es entretenida pero, sobre todo, es creíble. Algo que queda evidente en la imaginación y destreza del equipo del que se rodeó Carpenter para recrear efectos especiales que, cuando se estrenó en su día en España en un lejano Festival de Sitges, el resultado hace treinta años resultó tan innovador y rompedor como la mayor d las producciones. El libro, presentado por un sincero prólogo del propio John Carpenter y que concluye con una gran reflexión por parte del actor protagonista, Kurt Russell, nos mete de lleno en un rodaje verdaderamente especial. El libro nos desglosa a todos los personajes principales, los inmensos decorados en que se desarrollan algunas de las escenas y peleas más espectaculares. Y todo ello a través de entrevistas e infinidad de fotografías inéditas obtenidas del archivo de 20th Century Fox e incluso del archivo personal del supervisor de efectos especiales, Richard Edlund, en especial de las criaturas, los villanos conocidos como Tres Tormentas y muchos otros. Una joya para cinéfilos y amantes del cine de Carpenter en un formato y con tal lujo de detalles que, leyendo sus páginas, no podrás evitar caer en la tentación de querer volver a ver la película.

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“EL HOMBRE INVISIBLE” DOBBS / REGNAULT. NORMA EDITORIAL Resulta increíble pero la colección H.G. Wells de Norma sigue ganando en calidad. Tras un prometedor inicio con “La máquina del tiempo” y otro gran título como “La guerra de los mundos”, es el turno de otro gran mito de la literatura y cultura populares del siglo XX. Dobbs continúa realizando unos dinámicos guiones que adaptan y captan lo mejor y toda la esencia de los títulos más conocidos del gran escritor de ciencia ficción que fue H.G.Wells. Acompañado además en esta ocasión del dibujante Chris Regnault, el resultado es aún si cabe más impactante, ya que el artista sobrepasa los tópicos de la línea franco-belga con un espectacular dibujo y una narrativa visual mucho más universal. Recomendado no solo a los aficionados de Wells (que son muchos, nos consta), sino a todo fan del cómic fantástico y de aventuras. “OMAHA BEACH, 6 JUNIO 1944” ROBERT CAPA/MORVAN+BERTAIL. DIÁBOLO EDICIONES En colaboración con la prestigiosa agencia Magnum Photos, Diábolo Ediciones ha editado dos magníficos libros como “Mc Curry, NY 11 Septiembre 2001” y “Cartier-Bresson, Alemania 1945” sobre fotógrafos tan universales como sus imágenes. Y ahora, en un formato diferente, apaisado y algo más discreto en tamaño, vuelve a recordarnos imágenes eternas como las que realizó Robert Capa en la playa de Omaha Beach durante el crucial desembarco de Normandía. Esa fotografía de un soldado norteamericano medio sumergido en las aguas fue solo una de las muchas que realizó Capa como el único fotoperiodista que desembarcó en Normandía el día D. Nuevamente esta recomendable obra entre la novela gráfica y la fotografía se convierte en un documento único y en un relato basado en una de esas vidas que superan la ficción con su historia.

PERSONAJE DEL MES: MIKE MIGNOLA “EL UNIVERSO DC DE MIKE MIGNOLA”

MIKE MIGNOLA / VARIOS AUTORES ECC EDICIONES Como todo buen dibujante y autor que se precie, en ocasiones los orígenes de grandes creadores tienen unos orígenes no sólo dignos sino que, cuando sus carreras y personajes son ya universales, redescubrirles en su momento de aprendizaje resulta más que revelados. Este es el caso de nuestro autor del mes, archiconocido por Hellboy pero que cuando llegó en 1987 a DC Comics creo memorables páginas para algunos de los personajes más queridos del imaginario popular de semejante gigante editorial. Impresionante tomo de casi 500 páginas, ECC edita un tomo que recopila el resurgir del personaje del “Fantasma Errante”, una visión única de Superman en “El mundo de Krypton” o momentos cumbres del hombre murciélago más popular, con un estilo ya depurado y minimalista en historias como “Batman: Gotham a luz de gas” o “Santuario”. Además de infinidad de extras, bocetos y dibujos del autor, también disfrutarás de “Historias del dios peludo”, uno de esos números especiales anuales de La Cosa del Pantano, además de la aventura de Ironwolf “Las llamas de la revolución”. Acompañado de los mejores guionistas imaginables, nada en este tomo sobra y sí, deberías hacerte rápidamente con él antes de que se volatilice tu oportunidad de tener lo mejor de Mignola en un tomo verdaderamente irrepetible.

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“WONDER WOMAN/CONAN” GAIL SIMONE /AARON LOPRESTI / MATT RYAN / WENDY BROOME. ECC EDICIONES Este cómic es uno de esos experimentos en que todo puede salir mal o en que te puedes llevar la más grata sorpresa y acabar reconociendo que el trabajo de buenos artistas todavía puede dar historias originales que merecen ser leídas. De hecho, a lo largo de todo este libro, el guión original de Simone y lo certero del dibujo de Lopestri y el entintado de Matt Ryan me devolvieron a recuperar sensaciones comparables a lo que fue leer “La Espada Salvaje de Conan” en sus mejores años. Un Conan en su vida habitual, mercenario de una batalla a la siguiente, se encuentra con una Diana princesa guerrera de las amazonas completamente amnésica y que, a su vez, recuerda al implacable cimerio que una vez en su niñez conoció a una niña guerrera como ésta que ahora se cruza en su camino. A partir de aquí, espadas, magia y brujería en un espectacular cómic difícil de olvidar. “EL DESAFÍO DE KAMANDI VOL. 2” VARIOS AUTORES. ECC EDICIONES Segundo y definitivo tomo que rinde homenaje a una de las creaciones del bien denominado “King Kirby” en un homenaje que se convirtió, ya desde el primer número en toda una historia con entidad propia a través de Kamandi, personaje ideado por Jack Kirby quien viaja a un mundo futuro dominado por animales antropomorfos que han desterrado casi toda la vida humana de un planeta donde sólo caben aventuras desenfrenadas y encadenadas. Todas ellas con un denominador común como ya pasaba en el primer tomo: a cuál más alocada, imaginativa y a la vez repleta de detalles gracias a las manos e ideas de un elenco impresionante de primeras figuras como Tom King (“Mr. Milagro”), Steve Rude (“Antes de Watchmen: Minutemen”), Gail Simone (“Batgirl”), Walter Simonson (“Superman”) o Jill Thompson “Wonder Woman”). El resultado y sorprendente conclusión a esta recomendable colección merece ser leído.

“HELLBOY EN EL INFIERNO”

MIKE MIGNOLA NORMA EDITORIAL A poca distancia en el tiempo, coincide aquí este mes la grandiosa Edición de Lujo que recopila íntegro el capítulo “final” en la vida de la mayor creación de Mike Mignola: su Hellboy. Retomado por el autor cuando el universo de la AIDP se había extendido a infinidad de personajes y mundos, Mignola encontró una última historia sobre el gran demonio rojo que supera a muchas de las anteriores en muchos aspectos. Gráficamente en su cenit como dibujante, Mignola capta con trazos mínimos la odisea de Hellboy en su original descenso a un infierno como nunca has leído o visto. Pero es que además, tras la gran epopeya, se incluyen otras ocho historias cortas del personaje, todavía con guión de Mignola y siempre magistralmente coloreadas por ese genio que es Dave Stewart, pero dibujadas con grandilocuencia por autores tan venerables como Gary Gianni en “Aquel mar silencioso”, legendarios como el mismísimo Richard Corben en “La mansión de los muertos vivientes” o espectaculares como Duncan Fegredo en “El circo de medianoche”. Si a ello añadimos casi cien páginas más de todo tipo de bocetos, anotaciones del autor, material extra, portadas e incluso páginas a lápiz de las historias aquí incluidas, definitivamente sí es un regalo semejante edición de lujo para el precio que tiene. La forma más digna de despedirse de un personaje que, en realidad, se queda para siempre entre nosotros.

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NOVEDADES

HEART “LiveinAtlanticCity” EarMusic www.heart-music.com El sello EarMusic es el encargado de poner al alcance de los fans este increíble concierto de la gran banda liderada por las hermanas Wilson, haciéndoles participes de esa noche en la que HEART compartieron escenario con grandes estrellas del rock como Dave Navarro, Gretchen Wilson, Rufus Wainwright, Carrie Underwoody Duff Mckagan. Un gran elenco de artistas que propiciaron que el espectáculo fuese monumental y apoteósico. La elección de empezar con el tema Bebe Lestrange es más que acertada, sobre todo cuando cuentan con la colaboración de Dave Navarro. Debo decir que además de su ritmo pegadizo consigue que el oyente mueva el esqueleto de manera inconsciente y totalmente entregado a la canción de inicio a fin. El 2 y 3 tema, Straight Ony Crazy On You, ritmos de medio tempo con toque blues y donde destaca por encima de todo el chorro de voz de Ann Wilson, quien demuestra que la edad no es ningún inconveniente para llegar a la nota más complicada. Lost Angel, el 4 tema, pausado y sosegado, que apacigua el frenesí del inicio del concierto dando templanza al público para coger fuerzas para lo que se avecina. ¿Por qué? Pues porque Even It Up vuelve a conseguir que regreses a la emocionante sensación del puro rock, de la contundente guitarra y ritmo trepidante y envolvente de este temazo de los HEART. Al igual que Rock’n’roll logra poner en pie a todos los asistentes haciendo que el show se convierta en una auténtica fiesta y que el oyente suba todavía más el volumen para sumergirse en esa ola de Rock. Después de esa intensidad toca relajar un poco el cuerpo para dar paso al tema Dogand Butterfly, contando con la colaboración de Rufus Wainwright. Llega el momento de ceder el escenario a los enormes Alicein Chains, quienes interpretan su aclamado single que les impulsó a la fama Would?, quienes ponen ese acento de Rock pesado y que además cuentan con su amigo Duff Mckagan acompañándolos en esta gran ocasión. Y por supuesto también interpretaron otro de sus temas que logró posicionarlos en listas por tiempo prolongado, Rooster. Después de este merecido descanso sobre el escenario, los anfitriones regresan a escena con la balada Alone, acompañada por Carrie Underwood consiguiendo un tándem perfecto junto con la voz de Ann Wilson. Es el turno de Magic Many Misty Mountain Hop, rock setentero en estado puro, cargado de buen ritmo y armonía melódica. La última balada, pero no la última del concierto es Dreamboat Annie, con toque country, haciendo menos melosa y empalagosa que a lo que normalmente nos tienen acostumbrados. El fin de fiesta llega con Barracuda, donde todos los artistas que han participado inundan el escenario para brindarle al público una electrizante y maravillosa actuación de este inmenso tema que como siempre deja a los asistentes con ganas de más rock, con ganas de más HEART. Texto: Ari

JULIA MARTÍNEZ “Oceános” Rock CD

Disco que sin ninguna duda debe estar en esta sección, la primera vez que lo escuché me dejó con ganas de más y de saber quién es esta gran vocalista, de la que no tenía conocimiento. Su música parte del

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Jazz pero en ella hay pop, soul, swing, bolero, bossa o latín, pero más allá de etiquetas este Océanos está repleto de emociones, sentimientos. Once canciones donde las letras van del inglés al castellano. Grabado en Estudio Uno ha conseguido dotarle de un propio un sello de identidad a este primer disco que nos ha dejado enganchados. Difícil sería destacar un tema por encima de otro ya que cada canción tiene ese alma que te engancha. Este disco nació inicialmente para el concierto de fin de carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde cursa Canto de jazz. La portada del disco ha sido diseñada por Tana Latorre basándose en los dibujos de la madre de Julia Martínez, todo un acierto porque dice mucho de su interior.

DENIRO

CARLOS CHAOUEN

“De las cenizas a la gloria” Lengua Armada @ Denirogrupo

“7.300 días” El dromedario Recors www.carloschaouen.com

Desde que arranca el disco con el tema Deniro toda una declaración de intenciones de la situación actual en la música “Somos soñadores”, “Son canciones que levantan pasiones” pasando por el segundo corte “De las cenizas a la gloria” un canto de positividad “Tu puedes con todo” puedes apreciar en sus letras la gran lucha que tiene Deniro por hacerse un hueco dentro de la escena musical de este país y es que calidad no le falta y en este nuevo trabajo del grupo han abierto el abanico de sonidos en sus canciones, rap, pop, electrónica… Un disco que a mí personalmente, que les vengo siguiendo desde sus comienzos me ha sorprendido y me ha agradado.

Es quizás uno de los discos que se publicaron el año pasado con más magia. Mágico porque llevaba un tiempo en un cajón y por fin gracias a El Dromedario Records vio la luz los conciertos en forma de doble DVD de sus directos en el teatro Calderón (2005), en la Sala Joy Eslava (2009) y en la Sala Penélope (2014). Y de regalo y por sorpresa un CD ‘Sinforgía en Ti sostenido’ con 3 temas nuevos y 7 versiones de canciones de sus primeros discos dificiles de conseguir. Para mi es además un disco mágico porque desde siempre me ha gustado la forma que tiene este gran artista de contar las cosas en sus canciones.

CHERRY & THE LADIES

BOBO

“Peligro” Auto-producido www.theladies.es

“Horizonte” Auto-producido www.boboweb.es

Un viaje al rock and roll de los setenta de la mano de una de las primeras bandas de féminas de este países lo que nos proponen en este Ep “Peligro”. Para celebrar sus diez años de existencia, cosa nada fácil en esta devoradora industria de la música, nos presentan cinco temas en la que podemos apreciar la gran evolución que ha sufrido en su música el grupo desde que se publicara aquel primer disco en el 2.012 año en el que también ganaron Puro Cuatro. Siempre me ha gustado como han cuidado su imagen, sus canciones, las portadas de su discos con ese aire retro y este nuevo trabajo no iba a ser menos. Un disco conceptual con una gran receta que muestra un nuevo diseño de vida donde se rescata la libertad.

Este grupo está formado por Agus Alonso, guitarra y voz, y Josué García, trompeta y productor musical del proyecto. Tras publicar su primer disco “Norma Jean” han encontrado un nuevo horizonte sonoro que nos ha sorprendido, un disco que bebe del folk pero fusionado con otros géneros como el Tex Men, el coutry, el rock… pero mucho mas haya de etiquetas que limitan la música nos encontramos con ocho canciones que podrían ser perfectamente singles, adornadas con unos vientos de esos que ponen lo pelos de punta. En el disco nos encontramos la colaboraciones Virginia Maestro en el bellísimo tema que abre el disco Te sigo, pero tambien esta Jairo Zavala y Ivan Ferreiro.

“Si tu tierra es piel de toro, y tu bandera, roja y oro, Entonces eres del mismo sitio que yo. Yo soy de aquí, soy español”. Dr Livingstone, supongo tiene un nuevo videoclip del tema “Yo soy de aquí” y en el cual colabora el Ejército de Tierra. Con 30 años a sus espaldas el artista con esta cancion ha querido dar un paso adelante para intentar acercar la normalidad de estos versos al terreno de la música pop. Yo soy de aquí”, una canción, quizás un himno, compuesta con el objetivo de unir, más allá de cualquier tipo de idea o circunstancia, a todos los que cuando “el viento nos lleva lejos”, nos reconocemos en cualquier lugar del mundo con solo mirarnos.

JAVY MARTÍN

n el pasado número de LH Magazin Music os hablamos de Javy Martin en una entrevista donde nos presentaba su nuevo single “Regazzo”. Escribimos mal su nombre, lo escribimos como Javi y no se escribe así se escribe Javy Martin. Pero una vez pedidas las disculpas, os comunicamos de que Javy Martin sigue imparable ha estado actuando en la presentación del Carnaval de Canarias de este año. Y ya está trabajando en su próximo single.

Dr. Livingstone

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