LH Magazin Music - Aliice, nº 121

www.lhmagazin.com XV AÑO - Nº 121 - EJEMPLAR GRATUITO

ENTREVISTAS

EL EL SOMBRERO SOMBRERO DE DE COLOR COLOR CARLOS CARLOS GARO GARO VIRGEN VIRGEN

CONCIERTOS HUERCASA COUNTRY FESTIVAL FOREIGNER MUSICOS EN LA NATURALEZA JOAQUIN SABINA

ALIICE

“Nace una estrella que mira más allá de una simple canción”

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia (Elche), La Posada (Elche), Dorian Gray (Denia), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), Antón Vission (Elche), Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida (Madrid)...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Carlos Harry, Isabel Padrón, Juan Carlos Calderon (Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Mario Larrode y Bill Zygmant Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo(Elche), Kiko Asunción (Murcia) Tony Ventura(Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO(Avila)

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

RINCONES ESCONDIDOS 06 Cervecería Restaurante El Castillo ENTREVISTAS 07 Virgen 08 UME Cedaceros (UME UNION MUSICAL) 11 Carlos Garo 12 El Sombrero de Color 13 No Name 14 Aliice DIRECTO 22 Huercasa Country Festival 23 Joaquin Sabina/ Foreigner 24 Músicos en la Naturaleza AGENDA 25 Próximos conciertos COMIC

FOTO: Pablo Fernández-Victorio

26,27 y 28 Las novedades del comic QUIÉN ES?

l a i r o t i ed

29 Lorenzo Azcona DISCOS 30 y 31 Discos recomendados

Alcohol y música Desde siempre el alcohol ha ido asociado a la música. El blues por ejemplo servía para ahogar las penas por la noche en los clubs, un lugar donde olvidar el duro día de explotación en el campo, el amor no correspondido por una mujer, la infidelidad, el abuso del amo... y eso se trasladó al rock, al pop, incluso en 1977 Ian Dury lanzó una canción “Sex & Drugs & Rock & Roll” que fue todo un himno de varias generaciones. Músicos, actores, amigos que se han quedado en el camino por llevar esto hasta limites de los cuales no hay retorno. Son muchas las películas y canciones que han hablado de este tema, en la mayoría mitificando y alabando el mal comportamiento de estos músicos, artistas... que a su vez servían de ejemplo a la juventud. No soy de dar consejos, para nada, creo que el camino de la vida esta lleno de obstáculos y cada uno los va salvando como puede o como le dejan. Yo también viví ese lado salvaje de la vida, sólo que la suerte me acompañó y burlé al destino,

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por desgracia no sucedió esto con muchos de mis amigos que hoy no están y de los que me acuerdo en innumerable veces a lo largo del día. Lo que sí pienso es que el ser humano debería evolucionar y ya de por una vez separar música de drogas, alcohol... La música es mucho mas que todo eso, y muchos de esos ídolos juveniles que han vivido salvajemente, ahora cuidan su cuerpo, mente... algunos es increíble verles encima de los escenarios contorneándose, en ocasiones parecen que son de otra galaxia, que si eso mismo lo haces tu, alguna rotura sufrirías.

Pero también tengo la sensación que si eres un chico bueno ahora eso no interesa a nadie, se necesitan artistas drogados, embriagados, destrozando habitaciones, peleas... el chico malo sigue estando de moda. Pero además, que haya ciertos festivales, en el cual prevalezca lo económico, por encima de lo humano, cuando se está trabajando con cultura, arte..., pues miren señores, esto no me lo puedo callar. Es decir, nos podemos

quejar del turismo de borrachera y debemos callarnos ante los grandes festivales en el cual hay pack de botellón a un buen precio y que se anuncia casi mas grande que el artista principal del cartel. El Chino de la esquina !no! Pero el festival es cool. Menos mal que hay festivales que nacen y otros que empiezan a cambiar esta negativa conducta de festival igual a borrachera. Desde aquí queremos alabar el gran trabajo que hacen estos festivales en el cual prevalece un entorno familiar, cultural, donde el plato fuerte de la noche es el artista, la música, y por encima de todo la diversión, pero no a cualquier precio. Si queremos que a la música se la empiece a tener respeto debemos desligar todo lo negativo que hay alrededor de ella y una de ellas y cara al verano son los festivales de borrachera, que también existen. Una vez Kiko Veneno hablando de esto ya hace unos cuantos años, me dijo: “la música en un festival es el ruido de fondo”. Intentemos cambiar ya de una vez esta tendencia.

www.unionmusical.es Piano eléctrico CASIO Privia PX160

Fe de erratas: En el pasado número 120 de LH Magazin Music hicimos una entrevista al grupo Doble Esfera, pero nosotros pusimos el nombre de Esfera con x, os pedimos disculpas. Doble Esfera continua con la presentación de su flamante EP “Rock Duro del S. XXI”. Después de haber recorrido varios puntos de España durante el invierno y de haber obtenido críticas magníficas de su nuevo trabajo, el grupo ha vuelto a engrasar la maquinaria para el periodo estival. El rock duro metalizado y moderno de Doble Esfera va a inundar de energía y potencia la Península, con su mensaje crítico a nivel social, honrando las raíces clásicas del rock y el heavy metal y mirando hacia adelante con espíritu de vanguardia. La declaración de principios que supone el nuevo trabajo de Doble Esfera sigue vigente, llena de fuerza, honor, amor y pasión.

Piano digital de 88 teclas con tacto de marfil y ébano. Sistema de contrapeso Trisensor II con Midi de alta resolución (16.255 pasos de dinámica). Incluye matices como la resonancia del pedal y el retardo existente en los pianos acústicos.

128 notas de polifonía, 18 sonidos, 60 canciones. Metrónomo, secuenciador de 2

pistas x 1 canción. Reverberación, Chorus y control de Brillo.

PRECIO: 549€

Piano eléctrico CASIO Privia PX160 Ukelele tamaño concierto. Cuerpo en madera de sapeli. Mástil de sapeli. Diapasón de palosanto.

PRECIO: 57€

Guitarra eléctrica Washburn Seguridad Social

Después de unos cuantos meses de silencio discográfico nos hemos enterado de que van a sacar un cómic-disco hecho por Paco Roca y el propio grupo. Seguridad Social con la excusa de repasar diferentes momentos de la historia del rock, hablan de lo divino y lo humano... El formato es el de un cómic tradicional de Paco con un disco dentro. También habrá un documental que se podrá ver en diversas plataformas de internet hecho por el director Miguel Perelló. Saldrá a finales de octubre de este año y lo edita Astiberri.

FOTO: Domingo J Casas

Guitarra eléctrica con doble cutaway. Escala 25,5”.Mástil de arce con diapasón de palo rosa, 22 trastes, cejilla Graphtech.

Cuerpo de tilo. Pastillas Sonamaster S-S-S, selector de 5 posiciones. 1 volumen, 1 tono. Vibrato tradicional, clavijero diecast, herrajes cromados. Acabado en Tobacco Sunburst.

PRECIO: 145€

lhmagazin.com 45 lhmagazin.com 31

Guitarra clásica José Torres JTC-5S Guitarra clásica. Tapa maciza de cedro.

Aros y fondo de caoba. Mástil de caoba. Diapasón de palosanto de la India.

Cejilla de hueso. Clavijero plateado en níquel. Ribeteado de arce en la tapa.

Acabado mate.

¿QUÉ ESCUCHAN LOS HIPSTERS? Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

PRECIO: 199€

Hay algo que en los últimos años me inquieta y no sé si es bueno o malo (ni siquiera me importa), pero lo voy a decir alto y claro: me mosquea que no haya un estilo musical asociado a los hipsters.

Armónica Hohner Pioneer Armónica diatónica de 20 voces. Conmemoración del 50 aniversario de la misión espacial Gemini 6, en la que se interpretó el villancico “Jingle Bells” en una armónica Little Lady. Basada en la Silver Star. Cuerpo transparente. Afinación en C Mayor.

Cubierta de acero inoxidable con logo Pioneer. Estuche de plástico. Incluye 30 días gratis del curso de armónica online David Barret s Bluesharmonica.com PRECIO: 11€

Pues no amigos, tras las tupidas y perfumadas barbas no existe un referente musical claro al que agarrarse y eso es, cuanto menos, descolocante. Desde tiempos inmemoriales tanto en los movimientos sociales como en las tribus urbanas la imagen y la música han jugado un papel crucial: las bandas y sus líderes así como como la ropa, los complementos o el peinado tenían un significado concreto y poderoso o, al menos, eran señal de descontento. Ahora todo ha cambiado y en el mundo hipster (lo más parecido al primer movimiento social del S.XXI) la imagen es “el todo” y si buscas unos referentes claros (sean de la índole que sean) más allá no los vas a encontrar. Tras las frondosas barbazas, faldas vaporosas, gafas con montura de metal y camisetas oversize se puede esconder una pasión desmedida tanto por Mumford&Sons o Fleet Foxes como por Neurosis o Mastodon y de verdad que no hay problema con la apertura estilística, pero no es a lo que estábamos acostumbrados hasta ahora y eso siempre es descolocante.

FOTO: Bill Zygmant

Miento si no digo que me da pena haber perdido algo de complicidad generacional; aquellas sonrisas entre la multitud al descubrir a alguien que lleva una camiseta “de tu rollo”, o el peregrinaje a ese garito especial que pinchaba “esos grupos” que nadie ponía y ahora es un plató amateur para que los que quieren presumir de “trues” en las redes se echen selfies indiscriminadamente.

La exposicion fotografica de grupos musicales posando y en concierto “ Now & Then” de Bill Zygmant y Domingo J. Casas se ha prorrogado hasta el lunes 7 de Agosto de 2017 en el Museo Carrilero de la localidad murciana de Caravaca de la Cruz. El horario es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas. Entrada Gratuita.

¿Nos encontramos ante una nueva semiótica social tan encriptada que no adivinamos a descifrar? ¿Las tribus del mundo globalizado han transformado el complemento en creencia? ¿Se acabará para siempre la intensidad y el fondo y sólo nos quedarán carcasas vacías? ¿Pueden los fans de Crowbar ser confundidos con los de José González y salir indemnes? Desde luego que no tengo respuestas para todo, pero desde aquí animo a liberarnos de los prejuicios, a ser ser positivos y enfrentarnos al devenir con la sabia directriz dylaniana de “no critiquemos lo que no entendemos, los tiempos están cambiando...”.

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Cervecería - Restaurante El Castillo Avenida Orihuela, 1 San Pedro del Pinatar (Murcia) facebook.com/CerveceriaElCastillo/ Abiertos todo el año de lunes a domingo (los miércoles descansan).

Desde 08.00 a las 17:00 y de 19:00 a 24:00 horas.

Este Rincón no está tan escondido: situado en un paraje incomparable entre el mar y un castillo. Tiene terraza, barras, salón interior, en fin, de todo un poco. El ambiente es muy agradable, así como un exquisito trato personal. Es un negocio familiar que lleva abierto desde 1989, cuando Juan Antonio Juliá lo inauguró. Continua ahora con sus tres hijos Miguel Ángel (el pequeño), Juan Francisco (el mayor) y al frente Ito (el mediano), que además es un consumado guitarrista, que emplea el poco tiempo libre que le deja el restaurante en tocar en festivales y garitos.

Se nota que es un negocio familiar en ese toque personal y profesional que aplican en todo momento. Y por supuesto en su suculenta COCINA. Por la que es reconocido y le hace sobresalir y brillar a gran altura con

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respecto a sus competidores de la zona.

Empecemos por las Tapas, caseras y con productos de la tierra y de temporada, con especial hincapié en la calidad: el pulpo a la gallega, los gambones en gabardina o caballitos que se dice por aquí, el jamón asado, la ensaladilla rusa de la abuela Ana, pincho de buey con foie y pedro Ximénez, el pincho de rodaballo con alcachofas romanas, los chipirones, excelente el tataki de atún rojo…

Luego las Ensaladas muy variadas y muy frescas.

En cuanto a las carnes no sé por dónde empezar: el entrecot, las chuletitas, el secreto de Angus argentino, el rabo de toro… El pescado como plato principal no tiene desperdicio, el rodaballo con verduras de temporada, la lubina, la dorada a la sal y las

cocotxas de merluza. Sin palabras, y aún no he mencionado los Mariscos, los arroces, la pasta y no te quiero contar lo de los postres: panacota y frutos rojos, saquito de trufa, tarta de la abuela, tarta de turrón de la casa y algunos más que nos dejamos en el tintero para que vengas a descubrirlos.

En fin, un lugar imprescindible y muy recomendable.

Puedes picar, tapear, comer o cenar, los precios ajustados para la alta calidad de los productos. La bodega es muy equilibrada y no le sobra ni le falta nada, buenos precios para los caldos.

Pasaros y comprobarlo por vosotros mismos.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

VIRGEN @virgenbanda

¿Cómo surgió la amistad con tus compañeros de grupo?

Pues todo ocurrió de manera progresiva y natural. Un día en el pueblo cuando yo tenía 14 años un tío enorme se me acercó y al ver que llevaba una camiseta de Nirvana y me dijo ¿te mola ese rollo? Y yo le dije que sí, y ahí mismo hicimos un intercambio de cintas y hasta el día de hoy. Él era Juan (guitarrista) y aunque hemos tenido muchas idas y venidas ambos fuimos los fundadores de Virgen (comenzamos llamándonos Dusk), al poco tiempo reclutamos a Manuel (bajista) que venía de un grupo más “gruncheti” donde yo también había tocado, el último en unirse fue Ezequiel al que conocemos por ser una bestia a la batería, y bueno, él no nos importaba tanto que fuera amigo, sólo queríamos que ese “máquina” entrara en nuestra banda jajajaja (esto último es broma),no, en serio, todos nos queremos un montón y aunque esto parezca una ñoñería para nosotros lo es todo. No tenemos una ambición tan grande en esto de la música como para hacer lo que sea y con quien sea, sólo queremos tocar entre amigos y que haya buen ambiente, nada más. Antes de Ezequiel teníamos a Tommy que es de las personas más carismáticas que he conocido en mi vida y como guitarristas hemos tenido a grandes hermanos como López que ahora está en Aznar Youth que son tremendos, Mario que también es de los fundadores y Miguelico (Galgo, Cuneo, Zombies & Diamonds), uno de los mejores guitarras del país. Y un inciso, una vez nuestros grandes amigos de Los Manises hicieron una sustitución de lujo en una minigira, nunca lo olvidaremos. ¿Con qué se van a encontrar los asistentes o vuestro público con vosotros sobre un escenario ?

Siempre intentamos transmitir algo diferente, intenso y especial. Nos rebanamos mucho la cabeza para ofrecer un “algo más”, ya sea en las canciones, en buscar influencias, en composición o en performance. A veces tienes más medios para llevarlo a cabo y otras menos,

pero siempre queremos que la gente se quede con la sensación de ver a un grupo diferente. En los dos últimos años, entre otras cosas, hemos hecho adaptaciones de nuestras canciones para un espectáculo teatral llamado “La Última Polsaguera” que fue un sold out absoluto. Ahí dábamos vida a nuestro disco conceptual y le añadimos con coros, percusión, iluminación especial, visuales, arreglos orquestales, performances, baile, etc... pero también nos hemos pateado escenarios con el equipo a pelo, lo que haga falta, pero con nosotros nunca se sabe, la verdad (risas). ¿Por qué en Virgen?

Veníamos de llamarnos Dusk, nombre al que teníamos mucho cariño ya que nos molaba mucho el “Dusk…And Her Embrace” de Cradle of Filth, pero un día nos hicieron una pregunta que hasta el momento nadie nos había hecho y fue ¿os gusta vuestro nombre? y pensamos, hombre no es el mejor del mundo, pero le tenemos cariño y nos dijeron que no representaba lo que era la banda y que, sin compromiso, molaría que le diéramos una vuelta hacia algo en lo que nos sintiéramos cómodos y lo cierto es que barajamos varios, entre ellos Coimbra, pero finalmente tras mucha insistencia nos quedamos con Virgen, que también sabíamos que no era el mejor, pero por lo menos representaba algo y era muy fácil de recordar. ¿Qué opinas de todos los grupos de rock que se están aficionando a la fotografía o se creen fotógrafos a través de los móviles y plataformas tipo Instagram?

Bueno, yo que soy muy libra en eso de “todo en su justa medida”, veo es una plataforma social que ofrece muchas posibilidades artísticas y promociónales, pero a la que hay que acceder con cuidado, prudencia y respeto a la profesión fotográfica. Cualquiera accede a los filtros predeterminados y en seguida nos creemos Anne Liebowitz y eso no es así, hay que respetar a los profesionales ya que sin ellos tampoco habría tenido lugar la

revolución fotográfica que han permitido los nuevos dispositivos y las redes sociales, es un poco cuestión de retroalimentación y convivencia. Disfrutar de lo nuevo, pero seguir entendiendo de dónde viene todo y respetar quién dedica su vida a ello. ¿Cuántos discos lleváis publicados? ¿Cuantos os quedan por publicar?

Discos dos “Primera Vez” (Inferno Recordings 2006) y “Polsaguera” (RockEstatal 2015), luego un EP llamado “Carne de Cangrejo” que sacamos para el Record Store Day de 2015. Antes, como Dusk, publicamos una maqueta y dejamos otra sin publicar que fue la que nos permitió que en su día Pablo Iglesias (el productor no el político) comenzar a trabajar en lo que luego fue Virgen. También entre el primer y segundo disco estábamos camino de sacar un disco muy técnico, pero no nos llenaba del todo y lo abandonamos cuando llevábamos siete temas.

Por publicar sentimos que nos queda todo. Siempre tenemos como premisa componer cosas diferentes, ser la banda que nos gustaría escuchar por las influencias que mezcla, así que como arrastramos muchas y muy variadas influencias parece que nos queda mecha.

Habéis tocado en Download, ¿Cómo fue la experiencia?

Fue una experiencia brutal, tocamos el primer día justo al acabar Linkin Park y la verdad es que se puso muy bien de gente.

El trato por parte de la organización fue increíble y eso siempre ayuda, la verdad.

Ya era hora que Madrid volviera a tener un festival de caña y esperamos que dure muchos años más. ¿Como os sentís? ¿Os queda cuerda para rato o después de 15 años estáis hartos?

Por razones personales que tenían prioridad en esos momentos tuvimos que parar la actividad durante casi siete años, pero regresamos en 2015 y desde entonces sin parar; la producción del teatro, los conciertos de Radio 3, abrir para Coheed and Cambria, Download...

Texto y fotos: Domingo J. Casas

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UME CEDACEROS Calle de Cedaceros, 3, 28014 Madrid 914 29 38 77 Horario: Lunes a Sabado 10:00 - 13:50 y 16:30 - 20:00

juan josé de las Casas Esta tienda se abrió hace poquito, pero es un local con solera como comercio centenario acreditado por el Ayuntamiento. ¿Visteis algo en especial en el local que os llamara la atención para llevar a cabo vuestra actividad?

Fundamentalmente lo que más valoramos fue la cercanía a la anterior ubicación. Por el tiempo que lleva la tienda y por ser una tienda referencia desde hace mucho tiempo, no nos podíamos alejar de la anterior ubicación. Había que ponerlo fácil a los clientes de toda la vida.

También era importante, por supuesto, tener los metros de exposición que necesitábamos, así como que estuviera bien comunicada.

Que el local este acreditado por el Ayuntamiento como comercio centenario ¿ha hecho que sea más difícil montar una tienda de instrumentos musicales?

Yo diría que no. Ya sólo el hecho de montar una tienda nueva, aunque esté muy cerca, tiene mucho más de lo que parece. El hecho de ser comercio centenario, quizás nos implica un poco más de responsabilidad en seguir haciendo las cosas bien.

Hay algún instrumento musical que se

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venda mas que otros en vuestra tienda.

Afortunadamente somos una tienda que toca prácticamente todos los palos. Y yo creo que ese es uno de nuestros puntos fuertes. Quizás el instrumento que es más representativo en la cifra de ventas sea la guitarra y su entorno, pero instrumentos como la armónica o el ukelele son instrumentos de menor valor, pero que en número de unidades podrían andar cerca.

Son instrumentos que por poco dinero se pueden conseguir de buena calidad, son portátiles y son muy agradecidos a la hora de aprender. ¿Y respecto a marcas hay alguna tendencia?

Sería muy largo de comentar, pues dentro de cada familia hay marcas de referencia. Y si es cierto que hay algunas que van marcando tendencia. Un ejemplo en amplificadores para guitarra eléctrica, es Blackstar. Es una marca bastante reciente (10 años) y en ese tiempo ha conseguido ser la número uno europea. Y merecidamente. Da un excelente resultado, tienen un gran sonido, tienen una gran versatilidad y un precio muy competitivo. El tema de las marcas, de todos modos, va cambiando, van saliendo

nuevas que marcan tendencia, como la comentada, e incluso va pasando como en otros sectores, que van creciendo las marcas blancas o marcas propias.

Por ejemplo nuestra empresa tiene la marca propia OQAN, que a todos nos va sorprendiendo cómo va funcionando.

Son instrumentos o accesorios fabricados para nosotros y que no pasan por ningún intermediario o empresa distribuidora. Tienen una relación precio-calidad excelente, y cada vez vamos incorporando más a nuestro catálogo.

Entre vuestros clientes ¿hay músicos que tengan ya un nombre en el mundo de la música?

Efectivamente, por nuestra tienda han pasado muchos músicos de reconocido prestigio. Por ejemplo, pasó por la tienda la estrella americana George Benson, también Juan Aguirre y Eva Amaral, Ismael Serrano, Pedro Iturralde, Raimundo Amador, Ana Belén, Lolita, Antonio Serrano, este quizás no tan conocido por el gran público, pero para muchos es el mejor armonicista del mundo… y muchísimos no tan conocidos por el gran público y que en muchos casos no tienen nada que envidiar musicalmente a primeras...

...figuras. Como pequeña “reivindicación” en España nos cuesta valorar al músico como profesión, nos cuesta valorar la importancia de la música como cultura y como arte, nos cuesta valorar la música como formación y nos cuesta valorar el esfuerzo de muchos para conseguir el nivel que tienen. Esto hace que lamentablemente muchos excelentes músicos tengan que tener otra fuente de ingresos aparte de la música. Es estos aspectos vamos bastante por detrás de muchos países. Afortunadamente parece que las nuevas generaciones van valorando más estos asuntos y el futuro parece un poco más alentador.

Estáis situados muy cerca del Congreso de los Diputados. ¿Hay algún político entre vuestros clientes?

Si. Por supuesto. Ahí preferimos no decir nombres, pero los tenemos y hemos tenido de todas la tendencias. Y tenemos muchos trabajadores del congreso como clientes, con los que nos llevamos mejor que con los políticos, (risas).

Llevas mas de treinta años en el mundo de la música. ¿Cómo llegaste a este mundillo?

De casualidad. Acababa de terminar la carrera de geología, que tiene más bien poco que ver con la música, y mi madre vio un anuncio en prensa que ponía “se necesita joven con conocimientos musicales”. Me dijo “¿llamo?” y la dije que llamara. Pues desde el día siguiente estoy en la misma empresa y con mi carrera prácticamente olvidada, excepto por los buenos amigos que hice en ella. Luego, es cierto que el trabajo me ha gustado y lo he desempeñado como si fuera una vocación.

Es un entorno que me enganchó. ¿Tocas algún instrumento? ¿Existe alguno que te gustaría tocar pero se resiste?

Ninguno bien, pero toco guitarra, piano y teclados, y algo de saxo, ukelele, bajo eléctrico, banjo… Hay muchos que se me resisten, y que me gustaría por lo menos chapurrear, pero el inconveniente que tiene el comercio es el poco tiempo que nos deja. De momento tendré que hacer

caso al refrán “quien mucho abarca poco aprieta” y disfrutar de los que ya toco un poco. ¿Músico de oído o de escuela?

De oído fundamentalmente. Algo de música se, pero que estudié a posteriori por tener conocimiento de lo que estaba tocando de oído. Aunque hay mucho debate sobre el tema, para mi indudablemente lo ideal es venir de “escuela”.

Al final es el estudio y las horas lo que te hace ser un buen músico, pero es cierto que conocemos músicos excelentes, que saben transmitir y que no tienen conocimientos musicales o los tienen muy escasos, y músicos académicos que les cuesta más llegar al público o que no se saben salir de “lo cuadriculado” de la partitura.

En muchas tiendas de instrumentaos musicales en EE.UU. Hay un cartel que dice prohibido tocar “Smoke on the water” de Deep Purple. ¿Tu prohibirías alguna en especial?

No, prohibir no. Y en tal caso prohibir en plan broma. Nosotros hace unos años teníamos un cartel que prohibía por un lado “Smoke on the water” y por otro “Starway to heaven”. Además de que la gente se tomaba la broma muy bien, se generaba un buen feeling instantáneo con el cliente. Hace tiempo que lo dejamos de usar, pues la verdad, ahora se ha diversificado mucho los temas y pocos son los que “nos deleitan” con esos dos temas.

Desde hace unos años, hasta aquí, la innovación en la música cada día avanza más rápido. ¿De todos los adelantos que ha habido hay alguno en especial que te haya sorprendido mas que otros?

Diría que ninguno especialmente concreto. La interrelación de la música y la informática es impresionante y si, sorprendente. Que con un móvil, un pequeño dispositivo y una aplicación, todo supereconómico, puedas tener montones de amplificadores con los que tocar me parece sorprendente. Que con un ordenador, un programa y un interface de audio puedas grabar con unas posibilidades que ya hubieran querido los Beatles es...

Encuentra tu ejemplar de LH Magazin Music en todas las tiendas de instrumentos musicales UME Unión Musical que tienen repartidas por todo el país y Portugal.

Madrid: Ume Arenal, Ume Cedaceros, Ume Carranza y Ume Hermosilla.

Berberà del Vallès: Ume Baricentro y Ume Sabadell Barcelona: Ume Sepúlveda, Ume Muntaner y Ume Sants L`Hospitalet de Llobregat: Ume Sants, Ume Sepúlveda y Ume Muntaner Sabadell: Ume Sabadell y Ume Baricentro Girona: Ume Girona Lisboa: Uniao Lisboa Málaga: Ume Málaga Pamplona: Ume Pamplona Sevilla: Ume Sevilla Valencia: Ume La Paz, Ume Guillem de Castro y Ume Nuevo Centro Zaragoza: Ume Zaragoza lhmagazin.com

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...igualmente fascinante. ¿Y algo de esta innovación que pienses que haya perjudicado a la música?

No lo creo, perjudicar pienso que no.

Aunque no se puede generalizar, si se da que muchos utilizan esas innovaciones y son poco “músicos”, y muchos les valoran como músicos más que al verdadero profesional que ha estudiado horas y horas para tener un virtuosismo de un instrumento. Esto es así en muchos ámbitos, pero como comentaba, creo que no ha perjudicado, pues finalmente al que le gusta valorar la buena música va a “buscar” al buen músico.

Actualmente diriges la tienda de la c/ Cedaceros 3 (Madrid) UME Unión Musical. ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Indudablemente el trato con la gente, el entorno musical en el que nos movemos y el placer de asesorar con la mejor disposición posible y que luego la gente me lo agradezca cuando ha pasado el tiempo. Tengo la suerte de que llevo mucho tiempo en esto y hay gente que me ha “ido persiguiendo” cuando he cambiado de tienda y es de las cosas que llenan. Buscando similitudes, parecido al aplauso que el público da al músico en un escenario. Y no me puedo olvidar del buen ambiente de trabajo que hay con mis compañeros.

Sería recomendable que antes de comprar un instrumento por internet, se chequeara, probándolo en la tienda. Los instrumentos tienen alma y no hay dos

iguales ¿no crees?

La respuesta es muy clara. Sí. No solo el probarlo, que por supuesto que es necesario y muy recomendable, sino por el asesoramiento que en una tienda damos antes, durante y después de la venta.

Para el antes por la posibilidad ayudar al cliente a conseguir lo mejor dentro de los requerimientos o posibilidades que el cliente tenga. Para el durante por la posibilidad de probar o que le probemos, si el no toca el instrumento, y le ayudemos a elegir la mejor opción. Para el después, el hecho de tener una tienda con profesionales que le puedan resolver dudas o le puedan hacer un ajuste es una de las cosas más importantes a valorar.

CARLOS GARO carlosgaro.es @ CarlosGaroOfficial

¿Qué nace primero, la idea de hacer un disco con Terry Oldfield o vuestra amistad?

Terry había escuchado mi música antes de conocernos personalmente y hablamos de hacer algo juntos. La amistad surgió durante la gira que hicimos en España. Durante el último concierto, que tuvo lugar en Toledo, Terry vino al backstage y me propuso hacer el disco.

Terry Oldfield reside en Australia. ¿Cómo ha sido el proceso de composición del disco “Sky Dancer”?

Realmente ha sido fácil pese a la distancia. Tenemos unas ideas muy parecidas y, cuando algo no funcionaba, no nos gustaba a ninguno de los dos, y al revés.

Nos comunicábamos diariamente vía email, esencialmente por la noche, para salvar la diferencia horaria de ocho horas, y la relación siempre fue fluida. Lo más complicado fue trabajar en el estudio durante el verano. En Australia era invierno, pero en España estábamos en plena canícula y yo tenía que seguir componiendo en el estudio pese al bochorno.

Imagino que la forma de trabajar en tu anterior disco, “Entrance to the Parallel Universe”, y en este, “Sky Dancer”, han tenido que ser diferentes. ¿Qué ha sido lo que más te ha gustado a la hora de producir “Sky Dancer”?

Estoy encantado de haber contado con la opinión de un gran maestro como Terry Oldfield. En mis anteriores álbumes no tenía a nadie que me guiara en la producción y es algo lógico que me parecía bien y me ayudó a encontrar mi propio lenguaje y a aprender muchísimo, pero creo que he evolucionado a nivel profesional gracias a los consejos de un productor experimentado como Terry. ¿Qué ha sido lo más laborioso a la hora de trabajar con Terry a tanta distancia?

Seguramente, trabajar con ocho horas de diferencia horaria entre España y Australia. Habríamos avanzado más rápidamente si hubiéramos estado juntos en un estudio.

Con tu anterior disco “Entrance to the Parallel Universe” quedaste finalista en los Hollywood Music in Media Awards, los Oscar de la música. ¿Qué significó esto para ti?

Significó un antes y un después. Para empezar, una sorpresa mayúscula. Una vez digerida la noticia y conforme han ido pasando las semanas, tengo claro que los Hollywood Music in Media Awards han sido un reconocimiento al duro trabajo que hay detrás de cada tema que compongo, en este caso “Desert”, y un impulso profesional. Con la nominación, se empezaron a confirmar mis mejores presagios: es posible vivir de lo que te apasiona si perseveras. Fue increíble cruzar la misma alfombra roja que artistas como Justin Hurwitz, ganador de un Oscar por “La La Land”, Steve Wonder y Justin Timberlake.

En el disco me he encontrado con el tema “Celtic Galaxy”. ¿Es la música celta una fuente de inspiración para ti? ¿Hay algún artista que sobresalga por encima de los demás que te guste?

“Celtic Galaxy” es un tema que compuse con catorce años inspirándome en la música de Mike Oldfield. Curiosamente, dieciséis años después lo he rescatado para hacer una regrabación en la que quien toca es su hermano Terry Oldfield.

Ni en sueños ese adolescente de catorce años se habría imaginado una oportunidad como esta. La música celta siempre ha sido una fuente de inspiración para mí y quizás algún día salga a la luz un álbum con toques celtas que tengo esperando en un cajón. Últimamente la música electrónica está muy de moda. Mike Oldfield incluso publicó “Tubular Beats”, un álbum de remixes producido en conjunto con el DJ Torsten “York” Stenzel. ¿Te gustaría a ti hacer esto con algunos de tus temas?

Sería fantástico, siempre me ha gustado esa idea, y los que escuchen “Sky Dancer” encontrarán influencias bastante claras de la música electrónica que me

Fue portada en LH Magazin Music con su anterior disco, “Entrance to the Parallel Universe”.

Ahora nos presenta este impresionante álbum, “Sky Dancer”, junto al gran Terry Oldfield. Un disco repleto de melodías espectaculares, atmósferas increíbles, un sonido buenísimo... La distancia no ha sido impedimento para crear esta bella joya musical.

gustaría seguir desarrollando en futuros trabajos.

Seguro que muchos de nuestros lectores se preguntarán si esta comunión surgida entre Terry y tú tendrá continuidad o ha sido un hecho puntual.

A día de hoy tenemos contacto diario y una gran amistad. Hablamos de todo, incluso de nuestro futuro, con nuevos proyectos que están siguiendo su curso.

Acabamos de publicar nuestra página web en conjunto (www.terryoldfieldcarlosgaro.com) porque tenemos pensado seguir trabajando juntos. Nuestros seguidores podrán seguir todas las novedades de nuestra colaboración directamente desde la web.

Detrás del tema que da título al disco “Sky Dancer” hay una historia que fue la que hizo que esta canción cobrara importancia dentro del álbum. ¿Nos la puedes contar?

“Sky Dancer” es uno de los temas más trabajados del disco. Es un tema que surge de una canción que Mike Oldfield y su hermano Terry compusieron juntos en el año 2012. Terry quiso rescatarlo para hacer una versión con mis guitarras y darle una frescura diferente. Como fan de Mike Oldfield, fue emocionante tener acceso a los masters originales de aquel tema que, en su versión original, se llama “Dancer in the Void”.

El próximo 15 de noviembre será la presentación en la sala Galileo Galilei de “Sky Dancer”. ¿Qué nos puedes adelantar de lo que podremos ver en esta presentación?

Aparte de presentar el nuevo álbum, durante el concierto tocaremos temas exclusivos que compusimos durante el desarrollo de “Sky Dancer”. Será mágico e irrepetible, ya que estos temas no se pueden escuchar en ninguna plataforma. También estaremos tocando al día siguiente, 16 de noviembre, en Valladolid, en la sala Porta Caeli.

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Tras su participación en El Día de la Música, que organizamos en LH Magazin Music, por el cual pasaron mas de veinte bandas y en el cual El Sombrero de Color nos dejaron un buen sabor de boca; tenían que estar en estas páginas. Ellos vienen de Castellón de la Plana, tienen dos discos el primero se publicó en el 2015 y que

Primero daros la enhorabuena por vuestro paso por el Día de la Música, conseguisteis en formato muy reducido dejarnos un buen sabor de boca. ¿Qué significa para vosotros la música?

Muchísimas gracias. La verdad es que nos hicisteis sentir muy a gusto y cuando uno está cómodo, todo fluye. La música nos permite expresarnos como realmente somos, sin filtros y sin maquillaje. Por eso, sentimos que la música nos hace más libres. ¿Cómo nace la idea de poner a cada canción el título de cada mes del año?

Queríamos darle un toque especial al disco, darle una vuelta y hacer algo diferente. Al final, hicimos una obra completa con dos hilos conductores: el tiempo y el baile. El baile y el tiempo, son dos aspectos estrechamente ligados a la música. Cuando la música suena, siempre hay algo que baila. Baila la mente, baila el cuerpo o lo hace el alma. Bien juntos, o por separado, pero siempre hay algo que baila, y lo hace en un determinado momento (tiempo) y a una velocidad concreta (tempo).

En vuestra música nos encontramos rumba, pop, ska, funk... todo pasado por vuestro tamiz. ¿Hay una relación directa entre el estilo de la canción o la letra con el título de la canción?

Es por eso, que definimos nuestro estilo como Indie Funk Camaleónico.

Porque, aunque cada vez nos estamos haciendo más rockeros, nunca nos hemos planteado ponernos barreras, ni limitarnos en cuanto a recursos o estilos musicales. Simplemente hacemos, componemos, tocamos, recomponemos y, en todo ese proceso, como premisa fundamental, disfrutamos.

llevaba por título “Somos distintos, Somos iguales”, anteriormente habían publicado dos maquetas. Ahora publican su último disco “Todo un año bailando” que contiene doce canciones y que cada una de ellas llevan el nombre de cada mes del año.

Hablábamos que es un disco que tiene varios estilos musicales, pero que guarda todo una relación. ¿Pensáis que esto de las etiquetas musicales es un problema o una ventaja?

Cuando bebes de tantos estilos, es inevitable plasmar muchos de ellos en tus canciones, y es innegable que en la variedad es donde está la riqueza. Es cierto que, definir tu estilo, cobra mucha importancia a día de hoy, en un mundo musical donde existe tanta variedad y oferta. Es importante que tu música llegue, principalmente -aunque no sólo-, al público que le gusta escucharte y se mueva por ciertos estilos afines o cercanos a los tuyos.

Vuestro anterior disco fue auto producido. Este disco sale publicado con el sello Nat Team Media // Auvi Records ¿Que ha supuesto para vosotros que este sello se implique en vuestro lanzamiento?

Supone estar trabajando profesionalmente en el mundo de la música. Trabajar para que, nuestra música, llegue a cuantos más rincones y oídos del planeta sean posibles y poder subirnos a cientos de escenarios. Nuestra apuesta por este proyecto es total. Trabajamos a diario para abrir brecha, hacer un largo y exitoso camino y desarrollar una carrera musical profesional.

Escuchando varias veces el disco a uno le da la sensación que el genero que mas prevalece es la música disco de mediados de los setenta ¿Es este vuestro genero favorito?

Es una referencia muy importante para nosotros. La música disco te mueve, te obliga a bailar y te activa de una manera bastante fuerte. Entre otras cosas, con nuestras canciones siempre buscamos eso. El movimiento hace disfrutar al músico encima del escenario y al público en la pista. Somos vasos comunicantes que conectamos y nos contagiamos los unos de los otros.

Cuales son vuestros próximos planes mas inmediatos.

A la vez que estamos promocionando este último disco, y presentándolo en directo por distintas ciudades del país, seguimos trabajando en nuestro estudio, produciendo nuevos temas. Estamos en un momento muy dulce a nivel creativo y llenísimos de energía. Hay que aprovecharlo al máximo.

O R E R B EL SOM R O L O C DE olor

@sombrerodec

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NO NAME ¿Por qué se llama tu grupo NO NAME ?

Estuvimos pensando en ponerle grupo invitado pero nos moló más este de No Name, sin nombre o el nombre de todos los grupos a los que versionamos en directo.. ¿Cuánto lleváis dedicándoos a la música?

A la música unos 25 años, es que ya somos un poco mayores, como pasa el tiempo... (risas) ¿Qué tipo de música hacéis y cuántos sois ?

Somos tres en el grupo actualmente, Pascual, a la batería, Jaime, al bajo y yo que soy guitarra y voz, somos un grupo de versiones. ¿Hacéis algún tributo también?

No, no nos gustan, hay grupos que hacen tributos y ponen la foto del artista y no la suya, no es que no estemos a favor de los tributos, sabemos que hay un público para ellos porque no siempre se pueden pagar los cachés de los originales. ¿Habéis pensado hacer temas propios o preferís las versiones?

Hemos hecho algo pero lo dejamos y aunque estamos haciendo algunas cosas ahora solo nos dedicamos a las versiones.

Yo os he visto en directo y tengo que decir que me llamasteis bastante la atención ¿Qué crees que os diferencia de otros grupos de versiones?

Que no hacemos versiones en inglés, hacemos pop rock en español, música de la movida, de los años 80 y 90. Ahora hay más grupos pero nosotros llevamos 20 años tocando, fuimos de los primeros en esto. ¿Por qué zona os movéis o tocáis?

Por la zona de levante, Alicante y Murcia, si surge algo fuera de la zona lo hacemos también. ¿Es mejor el verano o el invierno?

El verano por supuesto a nivel de trabajo pero en invierno no nos va mal, aunque casi prefiero el invierno porque es más tranquilo, no hay tantos bolos seguidos ni fiesta privada y es un poco más llevadero. ¿Cuántos bolos hacéis más o menos en verano y como se presentan los inviernos para las versiones?

En verano solemos hacer muchos el verano pasado hicimos 115, pero hacemos alrededor de 100 aproximadamente.

Imagino que con los años que lleváis habréis coincidido en el escenario con infinidad de grupos, ¿Alguno conocido?

Conocido con ninguno, con otros grupos de versiones si. ¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Con MClan que son amigos o con Iván Ferreiro, con algún indie como Second, pero sobre todo con amigos, con los que tengo amistad con ellos. A veces bromeamos con que nos metan en algún festival donde toquen los de verdad, nosotros tocaríamos a las cinco de la tarde tocando dos temas de uno, dos del otro y al final estaríamos tocando lo mismo que ellos… (risas) ¿Qué cambiarías ahora mismo respecto a la música con todo lo que se está viviendo ahora?

Dentro de que nosotros hacemos versiones y no vivimos de ello, me gustaría que hubiera un colectivo con más apoyos

en general, con la industria, la administración a todos los niveles. Hay grupos que parecen estar en una competición no hay apoyos entre nosotros, pero no es con todos, solo algunos. Nosotros nos alegramos de que haya grupos que trabajen mucho ya que al hacer versiones no podemos aspirar a ciertos conciertos o festivales aunque nos gustaría al igual que hay grupos con temas propios que anhelan hacer mas bolos como los grupos de versiones. ¿Algo mas que quieras decir?

A final de año celebramos el 20 aniversario del grupo y haremos un concierto en Santa Pola al que estáis invitados, se hará en la calle justo al lado de donde hicimos el primer concierto que aunque ya no existe el pub y hay un restaurante son amigos nuestros y lo vamos hacer allí.

Texto . Mar Monje Albiol Fotos: Domingo J. Casas

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Desde California la cantante y compositora Aliice llega a España dando pasos de gigantes, con su videoclip “Glory” el cual fue visto por mas de 120.000 internautas en casi un mes. “Glory” está consiguiendo levantar pasiones y posicionándose como un autentico hit cara a este verano del 2017. “Glory” no es una canción del verano al uso ya que Aliice cuida muy bien lo que en sus letras quiere contar, con su banda de rock The Flick Leslies con la cual lleva mas de cinco años, así lo atestigua. En esta entrevista intentamos conocer mas de cerca a esta nueva estrella de la música.

ALIICE

DOBLE ESFERA ON THE ROAD AGAIN! Doble Esfera vuelve a la carretera para el periodo estival

Próximas fechas de la banda:

- 28/07/17 - Cartagena Rock Night: Doble Esfera + Skullmania + Death ex Machine. Sala Coyote. Puerto de Cartagena.

- 26/08/17 – Alicante Summer Rock: Doble Esfera + Mysterika + artista invitado. Sala Marearock. Alicante.

- 30/09/17 – Murcia – Sala REM - 07/10/17 – Valladolid – Backstage Rock Bar.

Las grandes marcas siguen apostando por la publicidad en radio y prensa. Hazlo tu también y comprobarás los resultados.

LH Magazin Music pone a tu disposición 20.000 ejemplares gratuitos, podrás publicitar tu empresa en redes sociales, radio y prensa.

QUE RUEDE LA ESFERA!!!!

Llegar a mas público es posible. ¡INFORMATE! eMail: alicia@lhmagazin.com Télefono: 91 355 65 75 / 687 93 73 43

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ALIICE

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¿Que fue lo te impulso a dedicarte al mundo de la música, un concierto, un artista...?

Desde antes de nacer que mis padres escuchaban música con frecuencia, entonces diría que me criaron en un hogar muy musical. Comencé a cantar con las películas de Disney y recuerdo lo disfrutaba incluso más que comer haha, pero fue La Pequeña Sirenita quien cambió todo, al cantar las canciones de su banda sonora sentí como mi piel se erizaba y fue ahí que me dije a mi misma que nunca quería dejar de sentir esa sensación, y es lo mismo que siento aún cada vez que piso un escenario hasta el día de hoy. ¿Han cambiado tus referentes musicales de cuando empezaste ahora?

Muchos si y otros, los clásicos de siempre, serán influencia permanente para mi, como por ejemplo Michael Jackson y Stevie Wonder. Pero al ser gran amante de la música, siempre estoy buscando sonidos nuevos y nuevas inspiraciones.

Algunos de nuestros lectores quizás te conozcan por tu banda de rock The Flick Leslies con la cual publicasteis dos Ep`s. ¿Tendrá continuidad este proyecto?

Adoro a mi banda y fue con ella que aprendí bastante de lo que se hoy en día y le debo eso y mucho más! Pretendo verlos a la brevedad y seguir componiendo y tocando, mientras simultáneamente termino de componer mi primer disco, “Facing the Monster”, creo que cantar distintos estilos y venir del Rock me diferencia en el mundo del Pop, otorgándole a mi sonido más fuerza. ¿A que ha sido debido este giro en tu música?

Algunas de mis grandes influencias actuales provienen del Pop y me inspiraron a indagar y explorar este mundo que parece ser una explosión de alegría. Pero el Rock siempre será parte de mi vida, de eso no hay duda.

una forma muy realista el proyecto y siento, y espero, muchos se podrán sentir identificados, porque mis canciones no pretender vender algo que no soy, sino que simplemente evidenciar mi humanidad e imperfección y la belleza que hay en ella, junto a la valentía de atreverse a mostrarla. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Me gusta, por decirlo de alguna forma, abrir el diario de vida, cantar sin ocultar, poniendo mi privacidad en peligro quizá, pero en pro de acabar con una canción viva, y sincera, que por mucho que luego sepan sobre ti, nadie te puede quitar.

El disco ha sido masterizado por Tom Coyne, quien trabaja con Justin Bieber, Adele, Beyoncé, entre otros. ¿que ha aportado Tom Coyne a tu música?

Fue un verdadero honor trabajar con Tom Coyne, que en paz descanse. Tom Coyne claramente tenía un oído privilegiado, sumado a sus años de experiencia y él fue capaz de darle un color único a mis canciones, las cuales usaremos como guía para todas las venideras. Me quedo sin palabras ante lo que significa ser parte de su legado.

Como adelanto se publicó como primer single “Glory”. ¿Qué tiene esta canción para que fuera el primer single?

Glory representa mi lucha por acabar con batallas, temores y demonios que enfrentamos a diario, usando como arma mi eterno optimismo y perseverancia.

Por eso es simbólica como la primera, porque quizá establece una especie de protección y escudo para las que le siguen.

Con tu banda trabajabais en grupo. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar este nuevo proyecto en solitario?

Un gran aprendizaje y muy diferente.

Ya que en una banda estás limitado a trabajar con los instrumentos y habilidades que la banda posee, en cambio en el electro Pop las posibilidades son infinitas! no hay límites. Puedo tener decenas de instrumentos en una misma canción y además músicos invitados. Esto fue uno de los aspectos que me atrajo a este mundo.

De este tema se ha rodado un videoclip que muy rápido fue visionado por mas de 120.000 internautas. ¿te sorprendió la gran aceptación?

Si! Ha sido lindísima la respuesta de la gente y me tiene contentísima! Porque es una canción que siento va escrita para que cualquiera se pueda relacionar con ella, entonces me emociona que así haya sido. Espero de corazón poder seguir contando con la gente a medida que avance el proyecto, porque pronto lanzaremos más videoclips y sorpresas!

Como mi participación cantando en el World Pride de Madrid! Que no tenía confirmado cuando fui por primera vez a Madrid a hablar con LH, pero ahora si! y estoy delirando de emoción y orgullo por ser una voz representante de este evento maravilloso que tanto apoyo.

¿Cómo han ido cogiendo forma las canciones en este nuevo proyecto?

He ido componiendo en base a los distintos aspectos de mi personalidad.

Mostrándome más como mujer y ser humano, que simplemente mostrando técnicas o registros vocales. He querido reflejar una sola emoción por canción, por ejemplo, dejando que se reflejen mis facetas de angustia, rabia o efusividad hacia el optimismo y estoy muy contenta con el resultado, porque está tomando

El videoclip transcurre en un carrusel, en la playa... ¿Dónde se grabó? ¿Hubo alguna anécdota?

Se rodó en un hermoso carrusel en Lloret de Mar, del cual quedé enamorada y tras horas de rodaje confieso que no quería bajarme haha, la segunda mitad del clip se rodó en Tossa de Mar. Como anécdota contaría que me sorprendió la reacción de la gente que iba pasando por el carrusel, ya que se fueron uniendo al espectáculo, gritándonos con buena...

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... energía.

Te hemos visto en algunas de tus fotos con un monopatín, ¿es este tu deporte favorito?

Ese monopatín de hecho pertenece a una niña que detuvo su andar para unirse con alegría como espectador al rodaje y cuando lo vi (era de color rosa fluorescente) no me resistí a pedirle dar un vuelta con él.

“Glory” es un tema muy bailable. ¿Te gustaría que algún Dj hiciera una remezcla de esta canción?

De todas maneras! De hecho tengo amigos DJ que respeto muchísimo y ya estamos colaborando para tenerles algunos mix a la brevedad!

Las canciones se van a ir entregando despacito, single a single ¿Por que elegir esta opción?

Porque queríamos dejar que cada canción tuviese espacio para respirar y dedicarnos a ella, dado que cada una es tan distinta, le podíamos dar un enfoque especial y más dedicado. ¿Cuándo podremos tener el disco completo?

Pretendo tener el disco terminado alrededor de Navidad este año, 5 temas ya están listos! De los cuales 4 ya tienen videoclip y estoy inspiradísima para componer las que me faltan.

Nosotros ya hemos tenido la oportunidad de escuchar gran parte de las canciones que compondrán este primer disco. Hay una balada “Butterflies” a piano y violín que nos ha puesto los pelos de punta. Viniendo de tu lado rockero, en España se dice que las mejores baladas son las heavys. ¿Cuál es tu balada favorita?

Claro, estoy de acuerdo, ya que mi balada Butterflies se lleva el 100% de mi, dejé mi alma por siempre impregnada en esa canción.

Que difícil elegir una sola balada como favorita, pero tendría que elegir algo de Stevie Wonder, como; Lately. Simple y hermosa.

Me gustaría antes de acabar la entrevista comentar contigo como viviste el paso

de La Voz en Chile ¿Es necesario también en Chile la TV para darse a conocer a un público mainstream?

Siento que la televisión es innegablemente una buenísima plataforma para mostrar masivamente un proyecto y esa fue mi intención participando en The Voice. Entré con la esperanza de mostrar un poco sobre quien yo era y mi voz para luego poder mostrarles “Facing The Monster” al terminar el programa. Fue una linda experiencia, me exigieron bastante y conocí buenos amigos nuevos. ¿Volverías a repetir esta experiencia?

Si, lo haría, porque aprendí mucho sobre mi misma como cantante al estar en The Voice y ese aprendizaje es de por vida.

Estas trabajando con el sello discográfico Nat Team Media ¿Quién encontró a quién?

Recibí una lindísima y sorpresiva llamada un día hace algunos meses del sello diciendo que me habían oído y me invitaban a ser parte de la familia. ¿Cómo serán tus directos, llevarás una banda? ¿Cuándo te podremos ver en directo?

Mis directos siempre serán muy energéticos y explosivos, amo estar arriba del escenario y siento que eso se transmite.

Me gustaría muchísimo tener instrumentación en vivo! Luego de tantos años con banda te vuelves algo adicto al sonido en directo haha. ¿Qué te gustaría que sucediera con este disco? ¿Te gustaría mostrarlo por todo el mundo?

Me gustaría que la gente se vea reflejada en él. Que se aprendan las letras y las canten con fuerza conmigo! Y si, le quiero cantar al mundo! No me pondré barreras, así que espero no me las pongan.

Resides entre California y Chile... ¿Tienes pensado quedarte en España?

Llevo un buen tiempo viviendo en Chile, donde tengo grandes amigos, pero me llama mucho la atención venir a plantar algunas raíces a Europa y hacerme familiar con sus lindas costumbres.

Facebook @aliiceofficial Instagram: @Aliiceofficial

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Young Forest

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL 7 y 8 de Julio Riaza Con 8000 asistentes confirmados en esta cuarta edición, el Huercasa Country Festival continúa consolidándose como uno de los festivales imprescindibles del verano.

Queriendo distinguirse desde su primera edición como un festival diferente, un festival familiar, amigable, cómodo, con una gran organización, y un extraordinario cartel que da un repaso a lo mejor de todos los estilos de la americana y el country, tanto de lo que se cuece por estos lares como lo del otro lado del Atlántico.

Este festival se divide en dos jornadas de viernes y sábado, y en dos lugares de la emblemática Riaza: el Campo de Fútbol de Las Delicias, y su preciosa Plaza Mayor. El viernes por la tarde se inicia el festival en Las Delicias. El sábado por la mañana la fiesta es en la Plaza Mayor, y el sábado por la tarde se vuelve al Campo de Fútbol para rematar un fantástico festival.

Este año el festival se ha visto marcado por la lluvia. En la primera jornada del viernes por la tarde, los sufridos organizadores y espectadores que ya habían llegado a Riaza, esperaron a que la tromba de agua que caía incesante diera alguna tregua. Pero fue imposible, y por motivos de seguridad, se hizo necesario cancelar los conciertos del viernes.

Esperaremos a disfrutar en breve de Red Beard, The Cactus Blossoms, Will Hoge y Dale Watson & Ray Benson.

Sin embargo, la lluvia que empapó todo, no pudo acabar con el buen humor y ganas de festival de la gran familia del country. Los asistentes que ya habían llegado se fueron dividiendo en dos improvisados grupos: unos acabaron refugiándose bajo los soportales de la Plaza Mayor de Riaza. Y allí, The Cactus Blossoms ofreció un improvisado concierto acústico, demostrando su calidad musical y vocal para deleite de los allí congregados. Otro nutrido grupo de asistentes, se refugiaron en el camping situado al lado del Campo de Fútbol. Allí, en su restaurante, se organizaron cenas y charlas amigables de todos los asistentes venidos de distintos puntos de la geografía. Y se organizó una gran fiesta de baile Country Line Dance de la mano de Carolyn Corbet, para deleite de todos los line dancers y asistentes.

En definitiva, es cierto que éste, es un festival diferente. Familiar.

El sábado por la mañana amaneció nublado, pero sin lluvia. Y con una temperatura excelente.

La Plaza Mayor se vio llena hasta arriba. Primero el maratón de Country Line Dance de nuevo de la mano de la incombustible Carolyn, y después el concierto de Guns & Butter, hicieron de la mañana del sábado una fiesta. Subieron al escenario aquellos que deseaban bailar al lado de la banda, incluyendo al sheriff Felix Moracho, a quien debemos este gran festival. Se pudieron degustar las emblemáticas mazorcas de maiz de Huercasa, y la cerveza artesanal La Virgen. Un gran éxito.

Después de algunas gotas al mediodía, cuando se abrieron las puertas del Campo de Fútbol a las 19:00h, hacía un estupendo sol. Empezó una gran jornada, como no, con mas Country Line Dance. Son realmente incansables, y desde Huercasa se han preocupado de fomentar esta gran actividad de forma excelente, con un gran cuerpo de baile que no se pierde ni una fiesta.

A las 20:30h saltaba al escenario el sheriff Manolo Fernández, del gran programa Toma Uno en Radio 3, para anunciar el primer concierto de la tarde: Young Forest, quienes se ganaron su lugar en el gran escenario cuando el año pasado tocaron por las calles de Riaza, y todo el público pidió a voz en grito su participación en el festival. Una banda que hace country-bluegrass con fuertes raíces irlandesas, y que demuestra que los sueños se pueden cumplir.

A continuación, un gran plato fuerte, que conquistó a todo el público.

Ya lo había conquistado esa mañana paseándose por la Plaza Mayor y haciéndose fotos con quien se acercara a pedírselo: J.P. Harris, y su banda The Tough Choices. Haciendo alarde de un Honky-Tonk puro, poderoso, con una instrumentación perfecta y una puesta en escena que solo un auténtico músico de la vieja escuela tiene, regaló una actuación que apasionó a todos los asistentes.

Un emocionado Manolo Fernández anunció el próximo concierto, nada mas y nada menos que Shooter Jennings, hijo único de Waylon Jennings. Realizó un show potente, rockero, acompañado de su poderosa banda, y que puso a todo el mundo de pie.

Para terminar una tarde espléndida, y un exitoso festival, apareció aquel a quien todos estaban esperando. El auténtico cowboy, el modelo de valores éticos, el independiente que no se doblega a seguir las normas de la industria, y aún así no hace mas que sumar fans… Aaron Watson. Y qué concierto ofreció. Presentando su último disco, Vaquero, se comió el escenario. Saludando, divirtiendo, apasionando… No hubo nadie que no se le rindiera. Cerrando el show con el tema Reckless, remató el Huercasa Country Festival de forma arrolladora.

Sabemos que los organizadores ya están con la cabeza puesta en la quinta edición. Un festival que no ha hecho más que crecer y mejorar desde su primera edición, y que va seguir haciéndolo, gracias al buen hacer de quienes se encargan de la tremenda labor de llevarlo a cabo. Si todavía no lo conoces, anótalo. No te lo puedes perder.

Keep it Country!

Shooter Jennings

Aaron Watson

Foto Aaron Watson y texto: Robin Drake Fotos Shooter Jennings y Young Forest: Pablo Fernández-Victorio

JOAQUÍN SABINA 21 y 22 de junio en el WiZink Center de Madrid El calor infernal de la noche de Madrid, dio paso a lo que sería una noche inolvidable en el primero de los dos conciertos en la ciudad. El gran Sabina nunca nos deja con mal sabor de boca y en esta ocasión el comienzo de gira “Lo niego todo” fue lo que todos estaban esperando. Treinta años girando con su banda, su familia, como el dijo casi con un nudo en la garganta, los que son algunos de los mejores músicos de este país. Cantó como siempre lo hace, con la personalidad de su voz rota y su bombín, el mismo que se quitó tan solo unos minutos después de su comienzo para saludar al público que le aplaudía y cantaba sin parar todos sus temas, estaban enloquecidos.

Sabina, el gran Sabina, el de Úbeda, el que se rindió a los pies de Pancho Varona diciendo ¡Treinta años juntos, maldita sea..! el mismo Varona que cantó la del “Pirata Cojo” y que recibió una de las mayores ovaciones de toda su carrera según dijo el mismo más tarde.

Y Mara Barros, a la que cedió el escenario para lucirse cantando con ese poderío que la hace única y que más tarde junto a Sabina fueron capaces de hacer un silencio absoluto en el Center para escucharles cantar. Y des-

pués llegó el turno de Jaime Asúa y Antonio García de Diego, pianistas, guitarristas, grandes artistas y grandes músicos… los mejores.

Sabina cantó temas de su nuevo disco del que Leiva es productor y junto a Benjamín Prado coautor de “Lo niego todo” que a su vez da nombre a esta nueva gira, pero sus fans vibraron con los temas de siempre, “El boulevard de los sueños rotos” con el que recordó a su musa, Chavela Vargas, “Ave de paso”, “Princesa”, “19 días y 500 noches”, “Ruido” o “Yo me bajo en Atocha” fueron algunos de los que sonaron en el pabellón y que hicieron del concierto algo inolvidable para todos los que allí estábamos.

Joaquín Sabina, el que dijo que nunca mira las fechas de los conciertos pero que los de Madrid los lleva siempre grabados a fuego, dejó claro que la Leyenda continúa y que aunque muchos piensan que esta puede ser su última gira, demostró que queda Sabina para rato…. Lo veremos de nuevo en Murcia y dos veces más en Madrid.

Texto:Mar Monje Albiol Fotos;Domingo J. Casas

FOREIGNER Hotel Puente Romano(Marbella) Martes 11-06-2017 Sabíamos que íbamos a ver un buen espectáculo. La experiencia del año anterior, tras el concierto de Simply Red en el castillo de Sohail, en Fuengirola, ya me dejó claro de lo que Crazy Music Productions eran capaces de hacer a la hora de organizar un evento musical de altura.

Más de 40 años de música resumidos en 14 canciones y un sonido casi perfecto, porque la perfección no existe. Eso es lo que vimos en el rectángulo del club de tenis del hotel Puente Romano de Marbella. Tras la actuación de un joven grupo malagueño fichados por Warner Music, que van a dar mucho que hablar, “TARIFA PLANA”, y con una puntualidad británica pese a ser americanos, la banda de Mick Jones, único miembro original de Foreigner, hacia el paseíllo por uno de los laterales del recinto ante la sorpresa del público hasta llegar al escenario. Comenzaba entonces la magia de

la música con “doble visión” y auguraba una hora y media de energía. La “sorprendente” energía tanto física como vocal del actual vocalista, Kelly Hansen, no hizo echar de menos a ninguno de los vocalistas anteriores. Ni siquiera al mítico Lou Gramm.

A Kelly le acompaña una banda experta formada, además de por el mencionado Mick Jones, por Jeff Pilson (bajista), Tom Gimbel (guitarras, saxo, flauta), Bruce Watson (guitarra), Michael Bluestein (teclista) y Chris Frazier (batería).

Con una cercanía inusual en los tiempos que corren, Kelly Hansen baja del escenario para mezclarse con el público, dejarse abrazar e incluso hacerse selfies con ellos aun siendo los asistentes mayoritariamente extranjeros que coreaba todas las canciones que iban desgranando. Especialmente himnos como “Waiting For A Girl Like You” “Juke Box Hero”,”Cold as Ice”o la

intemporal “Urgent” hicieron las delicias de las más de 2000 personas que llenaban las pistas de tenis del hotel marbellí.

Lo más destacable, por lo inesperado, fue un sonido limpio que no necesitó de la ecualización habitual que permite oír con nitidez a partir del tercer o cuarto tema y que dejaba escuchar todos los instrumentos a un nivel que no eran absorbidos por la potentísima voz del cantante. Sin duda, otro de las sorpresas de la noche. Un sobresaliente Kelly Hansen sosteniendo notas altas sin ningún tipo de quiebro y exultante de energía durante todo el recital, hicieron que el respetable cayese rendido a los pies de este mítico grupo. 95 minutos de show que volveríamos a escuchar encantados de nuevo.

Texto y Fotos : Juan Carlos Calderón(Onda3Radio)

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Nikki Hill

Amaral

Sting El Festival, que a las 18h30 colgó el cartel de “Entradas agotadas” vivió sin duda su mejor edición, hasta el momento, ante 14.000 personas en una noche inolvidable en la que Nikki Hill, Sting y Amaral llenaron de rock la Sierra de Gredos vitoreados por un público incansable que una vez más demostró que Música y Naturaleza son el binomio perfecto de este Festival y que la fórmula funciona.

Sting regreso triunfal a Gredos 11 años después.

Empezó el concierto con su hit de la época “policiaca” Synchronicity, y tampoco faltaron éxitos en solitario.

Cayeron “Englishman in New York”, “Every little thing she does is magic”, “So Lonely”, una emotiva y extensa “Roxanne”, “Every breath you take”, “Message in a Bottle... Sting

estaba a gusto entre montañas y con el calor del público. Con una exquisita banda y acompañado en los coros por su hijo. Nos deleitó, tal y como está haciendo en toda la gira, con su pequeño homenaje a David Bowie con un emotivo “Ashs to Ashes”.

Tras una hora y media de concierto que paso volando interpreto “Fragile” y se despidió de Gredos rodeado de 14.000 aplausos. Se nos hizo corto, pero fue una actuación impecable, sentida y con este toque de elegancia que solo un artista de esta calidad sabe transmitir.

Ya sobre la media noche Amaral (Eva Amaral y Juan Aguirre) fueron los encargados de cerrar esta experiencia única de música y rock. Los Zaragozanos que regresaban por segunda

Musicos En La Naturaleza Sting+Amaral+Niki Hill 08-07-2017

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vez a la Sierra de Gredos, ofrecieron un concierto con la energía que solo Eva Amaral es capaz de transmitir, en perfecta armonía con un público que lejos de marcharse del festival (después de la actuación de Sting), se quedó y se lo pasó de lujo. Éxitos como “ Hacia lo salvaje” “El universo sobre mí”, o “Sin ti no soy nada” remataron la noche. Gran colofón a una nueva edición de este magnífico festival.

Y no nos olvidamos de la que para muchos de nosotros ha sido la gran revelación de la noche: Nikki Hill.

La norteamericana que es la nueva sensación del rock and roll y del soul más enérgico, fue la encargada de estrenar el escenario. Y lo hizo con toda la fuerza y simpatía que se le conoce. Se entregó al público desde el primer acorde, y este se lo devolvió con creces.

Texto: Soraya Machín Fotos: Kiko Asunción, Ángel de Francisco, Eduardo Méndez y Domingo J. Casas

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas U2

-Martes 18 de julio de 2017, Estadi Olímpic – Barcelona.

DANIEL JOBIM - 20 Julio • JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ “IBERJAZZ” • GEORGE BENSON -21 Julio • CHARLES LLOYD QUARTET Featuring: Gerald Clayton, Reuben Rogers & Eric Harland -22 Julio • FOURPLAY Featuring: Bob James, Chuck Loeb, Nathan East & Harvey Mason Y BUDDY WHITINGTON & SANTIAGO CAMPILLO Invitado especial: Mauri Sanchis - 26 Julio • LUCRECIA “AMÉRICA CÓMO TE ADORO” Con Ramón Valle, Nils Fischer y Yeltsi Heredia - 28 Julio • JORGE PARDO ESPECIAL JAZZ SAN JAVIER 20 ANIVERSARIO Featuring: Niño Josele, Tomasito y Albert Sanz • HOUSTON PERSON ALL STAR SEXTET

JOAQUÍN SABINA

NOCHES DEL BOTÁNICO

- Martes 18 de julio de 2017 FRANCO BATTIATO. - Miércoles 19 de julio de 2017 BRYAN FERRY. - Jueves 20 de julio de 2017 DJAVAN - Viernes 21 de julio de 2017 ORISHAS. - Sábado 22 de julio de 2017 GIORGIO MORODER. - Domingo 23 de julio de 2017 UB 40.

- Miércoles 26 de julio de 2017 JAMIE CULLUM. - Viernes 27 de julio de 2017 BETH HART. - Sábado 29 de julio de 2017 LA LA LAND IN CONCERT

UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL 2017 Teatro Real – Madrid.

- Lunes 24 de julio de 2017, PRETENDERS. - Martes 25 de julio de 2017, ZUCCHERO. - Miércoles 26 de julio de 2017, DAVID BISBAL. - Jueves 27 de julio de 2017, JAMES RHODES. - Viernes 28 de julio de 2017, ROSARIO. - Sábado 29 de julio de 2017, TOM JONES. - Domingo 30 de julio de 2017, LUIS FONSI.

FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER - 15 Julio • T. S. MONK SEXTET con NNENNA FREELON “Monk on Monk”: Centenario de Thelonious S. Monk • JOHN PIZZARELLI &

- Miércoles 26 de julio de 2017, Plaza de La Laboral – Gijón.

- Sábado 29 de julio de 2017, Estadio Iberoamericano – Huelva.

- Martes 1 de agosto de 2017, Auditorio Starlite – Marbella.

- Viernes 1 de septiembre de 2017, Estadio Municipal de Chapín – Jerez.

- Sábado 9 de septiembre de 2017, Olympia – Paris.

- Miércoles 13 de septiembre de 2017, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Sábado 16 de septiembre de 2017, Plaza de Toros - Granada.

- Miércoles 20 de septiembre de 2017, Plaza de Toros – Valencia.

- Sábado 23 de septiembre de 2017, Plaza de Toros – Alicante.

DCODE Festival 2017

Sábado 9 de septiembre de 2017, campus de la UCM – Madrid.

Interpol, Band of Horses, The Kooks, Liam Gallager, Iván Ferreiro + otros.

THE ROLLING STONES

- Miércoles 27 de septiembre de 2017, Estadi Olímpic – Barcelona

TEXAS

Sábado, 25 noviembre 2017 (Barcelona) Domingo, 26 noviembre 2017 (Madrid)

METALLICA

- Sabado 3 y lunes 5 de Febrero de 2018 WiZink Center Madrid - Miercoiles 7 de febrero de 2018 Palau Sant Jordi Barcelona

LH MAGAZIN |LIBROS Y CÓMICS

“EN NOMBRE DE LUNA, TE CASTIGARÉ”

ANDRÉS ARGAL SOTÉS. DIÁBOLO EDICIONES Fenómeno Manga. Infinito, Interminable. Siempre sorprendente. Por eso Diábolo Ediciones, en su afán por dar a conocer al público general lo que son fenómenos de masas entre aficionados y aficionadas, amplia sus títulos dedicados al género con un imprescindible volumen dedicado a “Sailor Moon”, el mítico Manga escrito e ilustrado originalemente por Naoko Takeuchi y que fue serializado entre 1991 y 1997. “Sailor Moon” sigue las aventuras de una joven colegiala llamada Usagi Tsukino, quien se transforma en protagonissta d ela historia a la búsqueda de un artefacto mágico a la vez que prevenir el robo del mismo y la destrucción del Sistema Solar . Los 18 volúmenes de Manga fueron adaptados en una serie de Anime titulada “Sailor Moon” producida por Toei Animation. Cinco temporadas junto con tres largometrajes, un especial de televisión y tres cortometrajes producidos durante el mismo período hicieron de éste uno de esos fenómenos que siguen arrastrando multitudes y generando un interés que bien merece un libro de la calidad y profusión de imágenes de los que sólo Diábolo Ediciones es capaz. Imprescindible para fans.

“GNOMOS, NARANJITOS Y MOSQUEPERROS”

“LA PIMPINELA ESCARLATA” BARONESA DE ORCZY DIÁBOLO EDICIONES

Cuando entrevistamos al responsable de Diábolo Ediciones coincidiendo con su 10º Aniversario ya anunció cómo 2017 sería el año en que ampliarían su siempre interesante oferta literaria en todos los sentidos, y así lo demuestra “La Pimpinela escarlata”, primer título de Diábolo Novelas, nueva línea editorial. En esta recién iniciada colección de “Aventuras históricas”, pretende presentar a los lectores una lista de títulos, si no específicamente dedicada, sí muy decantada hacia el género conocido como “capa y espada”. Ese nombre de la colección un tanto amplio: “Aventuras históricas”, hace referencia, tanto al hecho de que el tipo de narrativa elegido será predominantemente de intriga y acción, con ambientación de época, como a la intención de, ocasionalmente, saltarse algún límite e invadir espacios literarios próximos a la “capa y espada”. Con todo, no lo duden, predominan los duelos en el “Pre aux Clercs”, las galopadas, los arcabuzazos, las intrigas, amores y traiciones. Todo ello, como no, entre pañuelos de encaje, reverencias versallescas e incidentes diplomáticos a evitar o provocar. Esos escenarios en los que Sabatini, Dumas, La Baronesa Orczy o Feval se movieron con tanto acierto. En principio se atenderá a los autores consagrados en esta materia, pero existe la intención decidida de rescatar algunas obras “menos populares”, tanto de estos mismos maestros, como de otros grandes del género que no han alcanzado su prestigio y fama. Inician así la colección con uno de esos clásicos mil veces citado en las bibliografías básicas de la “capa y espada”: La Pimpinela Escarlata, de la Baronesa Orczy.

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JUAN JOSÉ ZANOLETTI. DIÁBOLO EDICIONES Con el acertado subtítulo de “La vuelta al mundo en dibujos animados”, queda claro el detallado estudio, recorrido y anecdótico libro con el que Juan José Zanoletti y Diábolo Ediciones hacen una vez más una llamada a ese lado nostálgico de gente crecida en los idílicos años 80 y 90, en un viaje por la compañía española de animación más importante de Europa: BRB Internacional, además de un recorrido por los momentos esenciales de la cultura popular reciente de nuestro país, en especial ese inolvidable Mundial de Fútbol de 1982, la eclosión de los grupos musicales infantiles, las olimpiadas de Barcelona, la Expo’92, la llegada de los canales privados o los clásicos literarios que toda una generación conoció a través de personajes inventados y basados en los originales de la gran literatura como fueron D’Artacán, Willy Fog, Ruy o Sandokán. Con un acertado y ameno enfoque, habitual en los autores y libros de cultura popular de la editorial, de nuevo te llamará la atención y no querrás soltarlo cuando pasees por sus páginas y por la cantidad ingente de material grácio recuperado.

“ALIEN, EL VECINO DEL OCTAVO”

JOEY SPIOTTO. DIÁBOLO EDICIONES Obra bastante inadvertida en el año en que de nuevo Ridley Scott se puso al frente de una de sus más míticas creaciones para la cultura popular como es su monsstruo de Alien, Diábolo logró los derechos para distribuir en España una divertídisma obra que sigue los pasos de esos libros de tono infantil de la saga Star Wars. Lo mejor es que, sin palabra alguna mediante, Joey Spiotto consigue una nueva e hilarante versión del monstruo de Alien. Casi 40 años después del estreno de la mítica película, y con el sello de la 20th Century Fox otorgando la categoría de “oficial” al libro, aquí tenemos el primer cómic paródico de una saga a la que aún parece ser le quedan historias por contar. Aquí, el malvado Alien se suaviza y cuida del gato Jonesy, limpia la Nostromo, celebra el día de la madre…y cientos de cosas “cotidianas” más en una cuidado librito digno de ser descubierto y compartido.

“CROSSED. VALORES FAMILIARES”

DAVID LAPHAM / JAVIER BARRENO. PANINI COMICS Panini Comics sigue recuperando y de nuevo en tapa dura una de las sagas y series más salvajes de la última década. Garth Ennis (“El Castigador”) y Jacen Barrows (“Providence”), dieron con “Crossed”una macabra vuelta de tuerca al género que mezcla el fenómeno zombi con el de los infectados en una novela gráfica excclusivamente para adultos donde Ennis, más salvaje como guionista que nunca, ideó un mundo en el que los infectados por un virus en el que los afectados llevan marcada una cruz en sus caras, dan rienda suelta a los más bajos instintos humanos, sin límite alguno. Dificil de superar una obra reeditada y disponible gracias a Panini, este segundo capítulo de tan salvaje saga recae sobre las veteranas espaldas de David Lapham, autor capaz de reinventar el universo de los X Men junto al de Spiderman o Daredevil, y a la vez escritor único creador de mundos como el de los salvajes hombres lobo de “Ferals” o esta segunda entrega del horror cruzado que es “Crossed”. Curiosamente, Lapham se decanta por hacernos creíble la barbarie de los cruzados, para quienes la anarquía del caos es la única creencia posible, mediante la trágica, cruda y amarga historia de una familia típica norteamericana donde al final se encierran oscuras historias secretas, vitales para la trama que hila toda la historia. Aunque la presentación de personajes es apenas un suspiro antes del despliegue de atrocidades a las que Lapham pone al frente de la historia. Y así, como en la obra original de Garth Ennis, al final los personajes te hacen creer y también odiar la forma en que los acontecimientos se suceden. Despiadado como en las mejores historias de terror contemporáneo, esta edición incluye todas las portadas originales norteamericanas así como algún extra que hacen que merezca la pena hacerse con ella si en su momento se te escapó. Eso sí, recordamos: no es una historia para estómagos sensibles y, repetimos, sí es excusivamente para adultos.

JEREMY HAUN / JASON A. HURLEY / JOHN RAUCH PANINI COMICS Que el guionista de cómics Scott Snyder (“American Vampire”) escriba un prólogo a esta portentosa obra y se declare fan absoluto de sus autores resulta, como mínimo, esperanzador de que lo que tienes entre las manos es un acierto. Y lo es. No has leido historia igual antes y la forma en que Jeremy Haun y Jason A. Hurley la cuentan no de lugar a dudas. La premisa no puede resultar más inquietante: en un futuro distópico donde las multinacionales y farmaceúticas son tan dueñas del mundo como hoy en día, nace una nueva enfermedad venérea cuyo único efecto en quienes la padecen es... ser irresistiblemente hermosos: los más guapos del entorno. Así, como en toda película de Cronenberg que se precie, en que la debilidad por la carne resulta explicita, en “The Beauty” las consecuencias también se pagan caras.

Un sorprendente inicio que no disminuirá de ritmo a lo largo de todo este primer volumen, deja claro que no todo es tan bonito como lo pintan para los enfermos de “Belleza”, y a esa búsqueda de respuestas ante inesperados giros de la enfermedad nos llevan a la historis de dos detectives que se encuentran con respuestas inesperadas a preguntas realizadas a personas equivocadas. El resultado es un vertiginoso relato donde las sorpresas aguardan a la vuelta de cada página, sobresaltos incluidos. Dibujada por quien también escribe las páginas principales del guión, Jeremy Haun (“Constantine”, “Batwoman”) este tomo recopila los seis primeros números de una serie que ya ha ganado un premio como el “Pilot Season”. Sorpresa ideal al borde de convertirse en lectura ideal de verano.

“OZ. INTEGRAL 1 ”

ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG PANINI COMICS Publicada originalmente en 1900 como “El maravilloso mago de Oz”, por encima de las adaptaciones ilustradas, las versiones teatrales y el universo cinematográfico creado alrededor de la novela original de Lyman Frank Baum, me quedo con el que para mí resulta el dato más interesante y real: escrita por un norteamericano en un país de Historia apenas escrita, esta novela supuso la primera creación fantástica de un universo completamente original desarrollado en Estados Unidos. Y del éxito de una historia de la que vivió hasta su muerte, queda claro que “El mago de Oz” superó a su autor, como esta versión ahora reeditada en magnífica edición integral por Panini supera a toda versión gráfica anterior que pueda recordar. Con dos merecidos Premios Eisner 2010 a la Mejor Serie Limitada y a la Mejor Publicación para niños, el guión adaptado de Eric Shanover es una excusa perfecta

para descubrir al que creo debiera ser considerado uno de los mejores ilustradores infantiles del planeta: Skottie Young (“Nuevos X-Men”). Coloreado de modo exquisito por Jean-François Beaulieu (“Marvel Zombies”), este libro es el libro ideal que disfrutarán sin duda padres e hijos y muchas nuevas generaciones. Una joya impresa imprescindible que incluye en este primer tomo de tapas duras en el mismo orden cronológico de los libros “El Mago de Oz”, “El Maravilloso Mundo de Oz” y “Ozma de Oz”.

Profusamente acompañados de infinidad de bocetos originales que ayudaron en la concepción de estas maravillas gráficas o de personajes míticos como El Espantapajaros o el Hombre de Hojalata, así como de las portadas originales y versiones alternativas, la calidad de este integral hace que sea imposible perderse ahora esta maravillosa adaptación en viñetas de esa historia y personajes que permanecerá siempre en las mentes de quienes vivimos en su momento incluso la película original de inolvidables números musicales. Otra obra con la que merece la pena pasarse el verano y todos los meses que vengan en relectura asegurada a un precio que no te quitará las ganas.

LH MAGAZIN | LIBROS

“THE BEAUTY”

“ED, EL PAYASO FELIZ”

CHESTER BROWN EDICIONES LA CÚPULA Gracias a Ediciones la Cúpula ahora es posible redescubrir como nunca al que sin duda es uno de los más originales autores de novela gráfica de la actualidad. Siempre prolífico y precoz, esta reedición recupera la primera novela gráfica de un autor que no deja de llamar la atención cada vez que recordamos obras todavía aclamadas como “Pagando por ello”, “María lloró sobre los pies de Jesús”, “El Playboy” o “Louis Riel”. Único en todas ellas, releer o leer por vez primera las estrambóticas páginas de “Ed, el payaso feliz”, es sumergirse en un hipnótico mundo de trazos en el que todo es posible, donde toda maravilla puede convertirse en horror y toda situación terrible lleva un trasfondo crítico tan ácido que todo en sus páginas funciona. Relato onírico de humor tan negro como el sorprendentemente detallista dibujo de Brown, asistimos paso a paso a la transformación de la delirante vida de Ed el payaso en una complicada trama donde los personajes te enganchan en sus truculentas vidas, continuadas poco a poco en capítulos que cobran vida, en un desenfrenado y continuo seguir hacia adelante sin parar, superando cada situación a la anterior y cada idea a la historia a veces sin pies ni cabeza de la que sólo puedes escapar cuando resulta que has acabado el libro.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

NOVEDADES PARA DESPUÉS DEL VERANO

HERNÁN MIGOYA, BARTOLOMÉ SEGUÍ Y NORMA EDITORIAL ADAPTAN AL CÓMIC LA NOVELA ‘TATUAJE’ DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN. ES LA PRIMERA ENTREGA DE LA SERIE PROTAGONIZADA POR EL DETECTIVE PEPE CARVALHO.

“UNA HERMANA”

BASTIEN VIVÈS. DIÁBOLO EDICIONES Septiembre y posiblemente el resto de 2017 será de Bastien Vivès y su nueva novela gráfica. Es increíble como, acostumbrados a verle centrado en la épica “Last Man”, el Steven Wilson del mundo del cómic ha sido capaz de gestar una obra tan perfecta y, de nuevo, tan diferente a todo lo que había hecho hasta ahora. Diferente en forma y tono, que no en los temas siempre presentes en la obra de este pequeño gran genio de la viñeta. Lectura ideal para el verano, “Una hermana” cuenta la historia de unas vacaciones en las que un par de hermanos y, en especial Antoine, vivirán una de esas historias que se te quedan dentro toda tu vida: en este caso a personaje y a lector, porque como al final de cada verano o de las mejores historias, resulta duro despedirse o acabar un libro tan esplendidamente ilustrado con los trazos justos de la perfección.

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Formato: Cartoné Tamaño: 22 x 29,5 CM Páginas: 80 Color Fecha de publicación: Octubre 2017 Pepe Carvalho, de origen gallego pero afincado en Barcelona, es el personaje más carismático de Manuel Vázquez Montalbán.

Gourmet, escéptico e iconoclasta, el detective se mueve entre los bajos fondos de la Barcelona de los años 70 recorriendo las calles del Barrio Chino, Raval preolímpico todavía no conquistado por los turistas, y satisfaciendo su paladar en el Mercado de la Boquería o Casa Leopoldo.

Creado entre las páginas de Yo maté a Kennedy (Planeta, 1972) Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publicará en octubre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Todas putas, Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo.

El cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar. Con la cara comida por los peces, un tatuaje grabado en su piel es la única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”.

Carvalho es el encargado de averiguar su identidad.

Una búsqueda que le llevará de las calles de Barcelona a los canales de Ámsterdam en esta primera aventura de una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea.

Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) Poeta, novelista, ensayista y periodista, Manuel Vázquez Montalbán forma parte del grupo de intelectuales indispensables para entender la segunda mitad del siglo XX. Autor multidisciplinar, fueron las novelas protagonizadas por su detective Pepe Carvalho las que lo convirtieron en un fenómeno narrativo transfronterizo.

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor y guionista. Ha guionizado una veintena de cómics dibujados por los mejores artistas españoles, entre ellos El hombre con miedo (Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) con dibujo de Man; las novelas gráficas Olimpita y Plagio (nominadas a Mejor Obra del Año en Expocómic Madrid), ambas con dibujo de Joan Marín. Su obra ha sido publicada en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Corea del Sur. Bartolomé Seguí (Palma, 1962). Autor de cómics.

Se inició profesionalmente en los 80 colaborando en publicaciones tan diversas como Madriz, El Víbora, Cairo o El Jueves. Desde entonces ha publicado 12 álbums e ilustrado numerosos libros infantiles, coeditado junto a Sonia Delgado la revista Esquitx, y, desde 2004, dibuja con Ferran Aguiló una tira diaria en el periódico Última Hora. En 2009 obtuvo, junto a Felipe H. Cava, el Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas.

Quien es? Lorenzo Azcona

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas? ¡Hola! Soy Lorenzo Azcona, músico. Toco el saxo (sí, me gano la vida soplando) y además toco la guitarra, flauta, percusión, cello… Y soy compositor, aparte de elaborar mis propios temas hago música para series, danza, bandas sonoras… ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música?

Unos treinta años, empecé en el siglo pasado tocando la guitarra, luego me enredé con el saxo y seguí enredándome con más cosas. Me gusta tocar, eso no lo debería olvidar ningún músico, si no disfrutas no tiene sentido, y yo sigo disfrutando. ¿ Cuántos discos tuyos has publicado en total?

Tres discos: “1 mas 1=4”, “Bajo la piel” y el que acaba de salir hace nada, “Soplo de vida”. ¿Y cuántos discos o canciones hay colaboraciones tuyas?

No sabría decirte con exactitud. He grabado casi cien discos en lo que llevo de carrera. Resaltaría los directos de La Unión, Manolo Tena, Javier Krahe, Burning, me encantan las grabaciones en directo, aunque también disfruto mucho del estudio, son dos procesos de creación que me encantan.

Y hace poco el “Mountains” de Flamingos bite. ¿En qué andas metido últimamente?

Enfrascado en la campaña de conciertos y comunicación de “Soplo de vida”, ya sabes, presentaciones, bolos, radio, prensa (esta revista, sin ir más lejos)… Y también lo compagino con los directos de Flamingos bite y Miguel Vigil ¿Qué instrumento musical no dominas y te gustaría dominar?

Me gustaría tocar el trombón, me parece que tiene una gran expresividad, a ver si encuentro un ratillo, (risas).

¿Qué tipo de música te gusta?

Bueno, me gusta “La música”, entiendo que las cosas necesitan etiquetas para difundirlas, ponerles un nombre concreto para que el humano pueda clasificarlas en su cabeza, pero yo no tengo filtros ahí. No podría elegir un estilo concreto, todo lo que escucho o toco y me transmite sensaciones, la música ha de estar viva, sin más traba que lo que quiera expresar el autor o el intérprete. ¿Con quién te gustaría tocar?

Uf, ¿tenemos tiempo? (risas). Bueno, seré breve, pero ya sabes que la brevedad deja flecos… Pat Metheny, Jaime Cullum, Sting…

También me gustaría colaborar con Vetusta Morla o Luis Ramiro, Serrat, Fito, Sabina,,, Y también seguir colaborando de vez en cuando con La Unión, con los que he pasado y paso muy buenos momentos. ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre viajando, haciendo conciertos. etc?

Los kilómetros, comer por ahí, dormir cada día en una cama diferente… Eso cansa, remite el cansancio en el trato con los compañeros, con los que mantienes una relación muy estrecha en poco tiempo y en pocos metros cuadrados, (risas). Y finalmente ese cansancio desaparece cuando te subes al escenario y disfrutas a tope. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Internet es perfecto para difundir, una ventana a la que se asoman millones de ojos multiplicados por dos. Otra cosa es que se confunda el derecho a conocer con el derecho a sustraer música. ¿Tan mal va la industria musical?, ¿hacia donde nos dirigimos?

La industria musical ha cambiado bastante, las compañías discográficas han pasado de tener un edificio a, como mucho,

una planta y cuatro gatos. En general se trabaja tres veces más y se gana tres veces menos. Sinceramente, no sé hacia dónde se dirige todo esto. Hasta que no se valore a la música y a los que la crean e interpretan como por ejemplo a un coche (todo el mundo sabe que un coche vale dinero), esto no se parecerá en nada a otros lugares, en los que el respeto por los creadores e intérpretes forma parte de su cultura. Aquí cualquiera toca la pandereta, y te aseguro que tocarla bien no es fácil. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

A Jan Garbarek, Michael Brecker, Wayne Shorter… En este momento a los que más admiro es a los músicos de mi banda: Peter Oteo, Sebastián Rubio, Rubén Rebolleda y Jonatan Temprano, que hacen que vuele cuando toco con ellos. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

La verdad es que con verme mañana tengo suficiente. Eso sí, imagino que me costará un poco tocar el saxo barítono. ¿Y algo que añadir?

Agradecer a todos los que han colaborado en “Soplo de vida”: Músicos, técnicos, fotógrafo, diseñadora… y mi estupenda Jefa de prensa, que le está dando alas a este soplo y a esta vida. A los que están apoyando este ilusionante proyecto, entre los que te incluyo, compañero. Que los músicos no pierdan la ilusión y sigan haciéndonos disfrutar.

Texto y fotos.Domingo J. Casas www.facebook.com/lorenzooazcona www.facebook.com/lorenzo.azcona www.youtube.com/user/Lorenz20100

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Novedades

WILLY WYLAZO “Resurgir”

Autoeditado @WillyWylazo

DISCO DEL MES ASFALTO SOLD OUT

Rock Estatal Records www.grupoasfalto.com

Aún recuerdo la primera vez que vi a Asfalto actuando en la Plaza Vieja en Vallecas, hace de esto muchísimo tiempo, yo era un chavalin, me gustaron tanto que no tarde tiempo en empezar a dar la tabarra a mi abuela para que fuéramos a Simago en la Avd. de la Albufera y me comprara su primer disco, sí ese que traía esos temas emblemáticos e históricos “Todos los días”, “Días de escuela”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”, “Ser Urbano”... y que 45 años después siguen acompañando al grupo. Ese disco se grabó en menos de 50 horas y contaba con nueve temas. Una vez conseguido el reto, ese disco y el grupo, me ha acompañado a lo largo de todos estos años. He tenido la gran suerte de poder entrevistar a casi todos sus miembros en varias ocasiones, quien me lo iba a decir a mi de chaval cuando estos temas me los empapaba con cascos antes de entrar en la cama, al mediodía en la siesta, con los colegas, en la piscina con el radio cassette, en el coche de mi padre... Ahora tengo entre mis manos un gran trabajo en el cual han participado grandes amigos, empezando por el DVD cuya producción se ha encargado la empresa de un gran amigo Roberto Peromingo y su empresa LittleClip. Que voy a decir de este genio que no para de trabajar con los artistas mas grandes de este país, y que no haya dicho ya en innumerables ocasiones, muy acertado su trabajo acercándonos

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lo que fue el directo del grupo en la sala Riviera el 4 de febrero del 2017 al salón de tu casa. Del sonido se ha encargado Nano Inarejo otro grande. Muy acertado el set list que el grupo realizó esa noche dando un repaso a su discografía y contando con grandes colaboraciones como las de Richie Benitez, Mario del Olmo, Canovas, Adolfo y Guzmán todo un clásico de nuestra música para interpretar el mítico tema de “Señora Azul” y “No se puede Volar”. El saxofonista de Supertramp John Helliwell participando en tres temas uno de ellos el emblemático tema “School” de Supertramp en el cual el teclista Nacho de Lucas hizo que nos olvidáramos de Richard Davies y de Roger Hodgson. Pero el show contó con mas invitados como los de Manolo García, Aurora Beltrán interpretando el clásico “Días de escuela”, cuantas veces en la vida de Aurora Beltrán habrá habido un hueco para tararear este tema, seguro que muchos y que ha sido un sueño cumplido para ella, se notaba en su cara e imprimió su fuerza con esa voz desgarradora que pone los pelos de punta.

Otro que pasó por el escenario esa noche fue “El drogas” para interpretar otro clásico y que seguro habrá interpretado en algún momento de su vida “Rocinante”.

Pero quizás faltaba una de las colaboraciones mas deseadas la de José Carlos Molina en el tema “Capitán Trueno” la historia del rock de este país encima del escenario, un momento mágico y quizás irrepetible. Y “Sold Out”.

Es todo, es historia, doble CD y DVD que recoge la esencia de la historia del rock de este país y que no debes perderte.

Tras ganar el Extremareggae Contest, cuyo premio era poder grabar un EP de seis temas, Lucas Rodriguez, Medin Killian, Luis Carlos Gamez, Fany Castillo, Joaquin Fernández y Willy Wylazo graban “Resurgir”. Un disco grabado, mezclado y masterizado por Oliver Gonzalez en los Estudios ZeroDB de Badajoz. La producción y composición musical es de Willy Wylazo. El diseño corre a cargo de Robbe Gonzalez, la fotografía es de Javier Pulpo y el Lettering de Alex Preciado. En este EP colaboran: Susana Cedrun, Alberto Naharro “Chunbeats”, Fanny Salas, Monica Salas, Daniel Alcántara y David Carmona. “Resurgir” es un disco autoeditado está compuesto por una intro y seis canciones: “Pecado Capital” (del cual tienen un videoclip), “Peligro inminente”, “Haya paz”, “África sin control”, “Libertad” y “Teacher of life”. Las letras hablan de temas variados y diversos, desde la naturaleza y la madre tierra, hasta la envidia, letras de protesta y reivindicación, pero siempre desde el buen rollo, la energía positiva y las buenas vibraciones. La música de Willy Wylazo es reggae, con toques ska, fusión y mestizaje. Su base se complementa con percusiones y sección de vientos, que hacen de sus conciertos un derroche de fiesta y diversión. Tras varios cambios en la formación, el grupo está de gira presentando su disco “Resurgir”, hasta el momento lo han hecho en la Sala Mercantil y en un Shopping Night en Badajoz, en el Womad de Cáceres, en la Romeria de San Isidro en Puebla de la Calzada y en el X Festival Joven de Guadiana, aunque la gira continua, teniendo previstos más conciertos.

JUSTO SANTOS

DOBLE ESFERA

Rock Duro del S. XXI Autoeditado www.dobleesfera.com Llevados por la lamentable situación que se vive en este país en el mundo de la música, y en especial en el mundo del rock, aunque yo creo que esta situación se puede transpolar a cualquier género musical de este país, Doble Esfera

publican este disco conceptual donde critican esta situación. La falta de un programa de TV donde mostrar su música, que los medios abran sus oídos y den oportunidad al rock, que el público en su mayoría se haya quedado anclado en la música de los 80`s y los 90`s.

Es de agradecer y mucho, que haya bandas que en sus letras hablen de lo que les preocupa porque para poder cambiar esta negativa situación tiene que haber un debate, y espero que empiece ya, esto en cuanto a sus letras. El grupo cuenta ya con dos discos “Mi universo” (2.012) y “El Baile de los Necios” (2.015) para muchos medios especializados en este género fue considerado este último como uno de los mejores discos del año. En este nuevo trabajo en forma de Ep que cuenta con cinco canciones, llama mucho la atención, el gran salto que han dado en el sonido final del disco. Doble Esfera han conseguido romper barreras en su música aglutinando muchas etiquetas de este género y consiguiendo un resultado admirable.

Granero XVI Germinal

Autoeditado 2017 graneroxvi.bandcamp.com

Si en 2016 Granero XVI publicaban su debut discográfico con su primer EP titulado “Cosecha propia”. Un año después en 2017 autoeditan su segundo EP titulado “Germinal”.

Su música en este segundo EP, gira claramente hacia el country, el folk y la música americana, sin olvidar su base rock-pop. El grupo ha evolucionado muy deprisa, ha madurado y eso se nota en su sonido fresco y natural. “Germinal” está compuesto por tres canciones, “From our car”, “This life” y “Money”, todas ellas cantadas íntegramente en inglés, lo que supone otra novedad en el grupo, que aparca temporalmente el español y el francés. Atentos a esta banda extremeña de Valdelacalzada (Badajoz), flamantes ganadores del segundo premio del “I Concurso de Bandas Noveles Gastro Emérita Rock 2017”. JUSTO SANTOS

DINARÉS I´ll be ready

Autoeditado @Dinares.songs

Sin ninguna duda es uno de los discos que en los últimos meses mas me ha llamado la atención desde la producción de la cual se ha encargado Pablo Navarro y Rafa Martín, que producen siete de los doce temas del disco. Los otros cinco cuentan con la producción del barcelonés Kim Fanlo, quien ya ha trabajado con artistas como Pablo López, Juanes, Howie B, Bunbury o Nena Daconte, pasando por sus letras, sus melodías..., y por supuesto las grandes colaboraciones que cuenta el disco Brigitte Sosa, contrabajista de Alejandro Sanz, Antonio Serrano, en la armónica, Paco Bastante en el bajo, Toni Mateos, las guitarras de Kim Fanlo, Nau Barreto, Oliver Brun y Lucas Vianna, el piano y los teclados de Pablo Navarro, la percusión y baterías de Felix Fanlo, el pedal Steel de David Soler, el saxo de Jose Miguel Perez, los coros de Rafa Martín y si a todo esto le sumas la voz de Dinarés estamos ante uno de los mejores discos de lo que va de año. “Daño” canción que abre el disco es una de mis favoritas y seguro que estará entre las mejores de este 2017.

músicos gallegos, que forman parte de la escena electrónica española. Presumido en este 2017 editan su primer disco titulado “Vendetta”, editado por Music Bus Records. Compuesto por diez temas propios del grupo y grabados en los estudios Planta Sónica 2 de Vigo. Su música es pop electrónico, con la batería de Nacho y los teclados, los sintetizadores y la voz de Tarci. Un proyecto arriesgado y personal, cargado de melodías y atmósferas propias del mundo de Presumido, con continuas referencias a la muerte y cierto aire gótico. Una relación amorosa entre dos mundos en “Necrotu y yo”. Frenéticos cambios de ritmo en la vital “Caigo y me levanto”. Una nana minimalista, un canto a la muerte es “D.E.P.” (la mejor canción del disco). Y para finalizar destacar el piano de “Desde aquí”, una balada llena de esperanza. JUSTO SANTOS

ADIÓS CORDURA 12 Carreteras Autoeditado adioscordura

Quema la memoria BCore Disc 2017 www.thenewraemon.com

THE WILD HORSES Six Pack... Plus

Peermusic @TheWildHorses.Oficial

El músico Ramón Rodríguez de Cabrils (Barcelona), creó en 2008 su proyecto musical The New Raemon. Un grupo de pop, rock e indie, con canciones accesibles en ocasiones y melancólicas en otras. Un artista que con el paso del tiempo ha evolucionado y sigue su propio camino. Ahora para celebrar sus diez años de carrera,

Vendetta

Music Bus Records 2017 @presumidomusic El grupo está compuesto por Tarci Ávila y Nacho Dafonte, dos jóvenes

El Flamenco Vive www.silviamarin.com/

edita un doble disco recopilatorio, con una selección de sus mejores canciones, cinco canciones nuevas y algunos temas que se quedaron fuera en trabajos anteriores. En total veintisiete canciones, con colaboraciones de lujo como Zahara, Eric Fuentes, Maria Rodes o Paco Loco. Decir también que este disco es una extensión del libro “Quema la memoria”, ochenta y cuatro canciones dibujadas y reinterpretadas por la pintora Paula Bonet. Si nunca lo escuchaste este es el disco perfecto para empezar a conocer a The New Raemon. JUSTO SANTOS

THE NEW RAEMON

PRESUMIDO

SILVIA MARÍN “Pulpitarrita Con Pasaporte Flamenco”

Cuando uno se da de bruces con una banda como esta que en su último disco hacen un repaso a temas de la música americana y la recrean con una calidad como muy pocas veces he visto y he escuchado tienen que aparecer sin ninguna duda en esta lista de discos que os recomendamos todos los meses.

En este disco también se han atrevido con un tema propio “(We´re) The Wild Horses” Canción que cierra el disco. En su visita a nuestro programa de radio nos comentaron que para el próximo trabajo habría mas temas propios y menos covers. Siete canciones que nos hacen viajar a América por los sonidos del country, el Tex-Mex, el rock con raíces del sur... sin moverte del sillón. En ocasiones te recordaran John Mellencamp, Credence Clearwater Revival, Vince Gill, Eagles... y es que estos son los pilares de este super grupo.

Estamos seguros que si das una oportunidad a este disco te sera difícil de sacarlo del reproductor, se admiten apuestas.

Siempre me encantan estos proyectos que quieren llevar la cultura a un público mas joven y mas todavía, si cabe, si se trata de un estilo de música minoritario como es el flamenco, además es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Cuando descubrí este género tenía yo unos 16 años, antes claro, un enamora-

do de la rumba, por su puesto, pero del cante mas profundo no lo entendía y en ocasiones me infundía muchísimo respeto, y a su vez miedo, incluso ahora, al cual le proceso un gran admiración. Gracias a mi compañera y cantaora de flamenco Roció Díaz ha conseguido que me acerque un poquito mas a este género.

Cuando se pasó Silvia Marín por el programa de radio me comentó que llevaría como con Pulpitarrita, el pulpo flamenco, ya que es una mascota, me quitaría ese miedo y ha de decir que lo está consiguiendo. Pulpitarrita te va mostrando los distintos palos de este género por colores, los compases, partituras... te explica

No podíamos terminar este mes sin dejaros de mencionar este disco, es el segundo disco del grupo y consta de doce canciones que navegan por diferentes géneros como el soul, funk, country, el blues pero llevándolo al terreno de este trió que bebe del rock. El disco se ha grabado en los estudios Santa Rosa Surround de Alcalá de Henares y que cuenta en la producción de Santi Fernández (batería de Los Secretos) el cual ha conseguido un sonido muy directo y retro cuando se ha requerido como en el tema “Red Haired Clown”. El disco además cuenta con grandes colaboraciones como las de Ramón Arroyo (Los Secretos) o Carlitos Chacal Rodríguez (Miguel Ríos, Barón Rojo y un largo etc.). Este es el segundo disco del grupo que nos ha dejado un gran sabor de boca, después del verano tienen pensado publicar un videoclip del tema “Bulevar”.

perfectamente cada instrumento que interviene en el arte del flamenco. Perfectamente ilustrado y con una cuidada presentación este libro de tapa dura y dos DVD`s en el cual han participado mas de 80 artistas de primer nivel de este arte, cuenta con 38 vídeos donde nos explica 24 estilos del flamenco. Desde que ha pasado por mis manos este gran trabajo ha conseguido que me acerque mas a este apasionante mundo del flamenco, pero lo mas importante que ha conseguido es que mi hija de siete años y yo vivamos juntos con Pulpitarrita aventuras que nunca hubiera pensado que viviría junto a ella, gracias Silvia Marín.

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