LH Magazin Music - Galadriel septiembre

VII Aﾃ前 - Nﾂｺ 61 - EJEMPLAR GRATUITO

ademﾃ｡s

Belle de Jour | Europe | Zoﾃｩ | Idealipsticks | Marcalma

STAFF Distribución Gratuita: 15.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.adnstream.tv www.issuu.com/publications

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

EDITORIAL

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

39 Rojo, Blue Cat, Carabox, Cariaco, Cuatro por Cuatro, El Dorado, El Lago, ,,, El Obsevatorio, Hardrum, Infinity Estudios, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Scooby Doo, Taf, Tablada 25, Underground, Vendetta, El Poligono (Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio , Némesis(Aranda de Duero),...

SALAS Y BARES

Bar&Co, Beethoven Blues Bar, Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Alicia López Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, REDACCIÓN Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, Dekonya Alicia López Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock COLABORADORES y (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), CORRESPONSABLES El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Carlos Rocha, Jose Luis Espinosa, (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Sala ARCO(Alcazar de San Juan).

Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ Porta Caeli(Valladolid), 500 Noches(Archena) (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Sala Strato Caster(Córdoba),Mi Pequeño Olegario Sánchez (Alcazar de Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita San Juan),Rafael “Es el Chino” (San Martín de Oscos) (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Bramasole(Valencia), Guilles de Rais, (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Efesto y Calle 32(Sevilla) PUBLICIDAD

(Andalucia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia) María Garcia (Andalucia), J.M. Rodríguez (Galicia)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

RADIOS

Pepe DJ,Radio Vallekas,Onda Regional(Murcia), Onda Marina(Fernan-Núñez)...

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Bosco, Carranza, Leturiaga, Qualities, Siete Ocotavas, Total Percusión, U.M.E. Arenal…

TIENDAS ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

“Suena la campana a clase tenemos que entrar...” (Tequila) ¡Qué tiempos aquellos en los que sonaba la campana para entrar en clase! pero lo bonito de vivir es ir pasando páginas en el libro de la vida y tener la capacidad de recordar esos momentos, que no todo el mundo lo hace, hay gente que se olvida de que algún día fue un Peter Pan. Yo pienso que siempre es bueno tener una parte de ese Peter a tu lado, ayuda a tomarse la vida más simpáticamente. Empiezo con esta reflexión porque para nosotros arranca un nuevo curso y este es el séptimo; lo afrontamos con nuevas ideas, nuevos proyectos... con ese Peter que nos caracteriza dentro de nosotros y con esa parte luchadora de no quedarnos de brazos cruzados ante eso que no nos gusta. Estamos trabajando en un portal digital musical que queremos que se convierta en el referente de la música. Vais a poder ver videos de todos los grupos, videos entrevistas, conciertos exclusivos para LH Magazin Music gracias a AliveMadrid, también darles las gracias por ayudarnos y creer en este proyecto.

Noticias musicales en el momento, podrás dejar tus noticias... Como veis un ambicioso proyecto que queremos estrenar en Octubre. Como podréis comprobar en este numero hay muchos conciertos, es lo que ha sido la tónica durante este verano, pocas noticias y lanzamientos (según está el mercado discográfico hay que pensar mucho en editar un CD) pero conciertos en todos los rincones, unos mejores, otros peores, en otros asistencia masiva de público en otros no tanto. Gracias a nuestros grandes fotógrafos y al equipo de redacción hemos podido hacer crónicas de todo lo que nos ha parecido más interesante. Espero que os guste.

P.D. Este número se lo queremos dedicar al padre recientemente fallecido de nuestro colaborador Domingo J. Casas, Jose Casas Plaza.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

3- 4 - 5 - 6 NOTICIAS Y BREVES ENTREVISTAS 11 BELLE DE JOUR 16 / 17 GALADRIEL

7 -ZOE

10 -MARCALMA

ESPECIAL CONCIERTOS DE VERANO 14 MIGUEL RIOS 18 / 19 LA ULTIMA APUESTA / SALA ARCO / U2 20 VERANNOS DE LA VILLA 21 BENICASSIM / FOLK SEGOVIA 22 BRUCE SPRINGTEEN 23 MADONNA 24 EAGLES 25 THE PRETENDERS / THE KING WOLF 26 / 27 EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS 28 / 29 AGENDA

8 -IDEALIPSTICKS

13 -EUROPE

30 QUIEN ES? EUGENIO MUÑOZ

S E V E BR

Tocadiscos USB, SD y MMC Al CD como soporte musical le quedan 3 años de vida. Este formato sustituyó al vinilo, pero ahora los amantes del clásico soporte están de enhorabuena, pues se está viendo cómo éste cobra fuerza una vez más. En 2008 sus ventas crecieron un 200% respecto al año anterior, y siguen incrementándose, mientras que las ventas de CDs, aunque aún son superiores no cesan de bajar.

Saytes ha desarrollado un producto especial ante esta nueva situación: el “Sinfonía”.

El “Sinfonía” es un tocadiscos nacido para estos tiempos y apto para convertir el sonido analógico del vinilo a formato digital MP3 o WMA mediante codificación directa a USB, SD o MMC. Basta con conectarle un reproductor, un Memory Stick o incluso el propio ordenador, y la conversión será llevada a cabo de manera directa.

Además permite copiar los archivos de cualquier reproductor MP3 o de un PC a tarjetas SD y MMC o viceversa estableciendo el puente a través de las conexiones que el tocadiscos integra.

El Sinfonía ofrece velocidad variable de 33 a 45 revoluciones por minuto.

Incorpora también las siguientes funciones: Radio, Phono, AM, FM y FM Stereo.

Incluye mando a distancia.

Saytes ofrece 2 Años de Garantía y servicio de asistencia técnica propio.

PVP: 126 € (IVA Incluido) Mas info.: www.saytes.es / www.naical.es

Para amantes del iPod

Saytes acaba de lanzar una estación para iPod de diseño estilizado y efectos luminosos.

Concebido para quienes se caracterizan por el buen gusto y quieren estar a la última disfrutando de su biblioteca musical con plena movilidad sólo o con amigos.

Este nuevo lanzamiento compatible con todos los modelos de iPod (licenciado por Apple “Made for iPod”), cuenta con diversos conectores para el famoso reproductor así como características esenciales para un cómodo uso y fácil transporte a las que se suman propiedades que permiten obtener en un módulo portátil el más alto rendimiento sobre la calidad de sonido que ofrece el iPod (Incorpora altavoces de Neodymium con Cristal Sound).

Dispone de teclas sensitivas digitales, efectos de luz y altavoces 2.1 con sub-woofer. Además integra salida S-Vídeo que permite la visualización de vídeo y fotos en televisores u otros dispositivos aptos para reproducir imagen en movimiento.

Ofrece características adicionales como Reloj con formato 24 h, y alarma personal basada en la música que contiene el iPod del usuario.

Cuenta con radio FM digital con 10 preselecciones.

La potencia de salida por canal es de 3W (3W + 3W) mas la del Sub-woofer que es de 7W. PVP: 126 € (IVA Incluido) Mas info.: www.saytes.es / www.naical.es

Guitarras Eastwood

has soñado con tener una guitarra clasica?

Eastwood fabrica fundamentalmente réplicas de modelos de guitarras de los ’50, ’60, ’70, que formaron parte importante de la historia en algún momento concreto, que por diferentes circunstancias dejaron de producirse, y que actualmente son difíciles de encontrar, y si las encuentras, suelen tener un precio desorbitado, y su estado deja bastante que desear. Su sonido ha mejorado bastante, en comparación con las originales, gracias a los nuevos componentes electrónicos con los que contamos hoy en día, pero Mike Robinson, el fundador y presidente de la marca, se ha preocupado mucho de que su sonido (al igual que la estética), mantenga vivo el espíritu de la época, un sonido realmente especial, retro y diferente, que varía mucho de modelo a modelo. También se preocupa de lanzar al mercado entre 3 y 5 modelos nuevos cada año.

Las guitarras las usan músicos de la talla de Scott McCaughey de gira con REM, Steve Wynn, Lloyd Cole,..., que encuentran en su estética y comportamiento la pieza que les faltaba en su arsenal. Aquí en España gente como Jordi Mena, Bunbury, Pereza, Ramón Arroyo,... lo tienen claro y han decidido darles un respiro de vez en cuando a sus Fender, Gibson, Gretsch para conseguir aportar un color diferente a su música.

Mas info.: www.eden-roc.es

EL Paso está de paso, de paso al pasado. Al pasar, pasas a dimensiones pasadas. Una vez allí ubicad@, sólo puedes decir. ¡QUE PASADA! Sorprendente, traslación en el tiempo... parece como si estuviéramos en los 80´s, cuando a golpe de mirar aparecían por doquier auténticos bares de rockandroll de esos que… ya no quedan.

Bajo la apariencia de un club abandonado “El Paso” guarda en sus adentros la esencia de la vieja guardia, oh!! si su botellero hablase...habría que quemar todo!!

Entrar en el sitio es entrar en los recuerdos, los sintetizadores de la emoción cargan watios solo con la percepción de la primera mirada y todo, todo se pone en sintonía.

Los hermanos Rafa y Pauli Y Betty se empeñan se empeñan en hacer bueno aquello de que los roqueros nunca mueren y han modelado un autentico lugar de encuentro donde fieles parroquianos disfrutan que “ya no es poco” de conciertos en directo al más puro estilo Louisiana donde todo vale para acabar con las penas y la crisis.

Rock,blues,soul,jazz del bueno, en definitiva un auténtico CROSSROADS, todo recogidos desde el microsurco del vinilo para escupirlos por los altavoces a todos los rincones el garito. Situado en la carretera nacional 632 en el km 122 entre Aviles y Luarca (Asturias) muy cerca de Cudillero, en este pueblo de apenas medio centenar de personas,Piñera. Permanece abierto desde hace 15 años durante los fines de semana, incluidos todos los puentes y en agosto están a diario.

El próximo día 19 de septiembre a las 21.00 h. en la Plaza de España al aire libre, entrada gratuita y bajo el marco de la Noche en Blanco que viene organizando el Ayuntamiento de Madrid, se presenta La Batalla de Gallos que organiza LHM 04

Red Bull. Ocasión única para gozar de la mayor competición de rap improvisado desde el corazón de la ciudad, apto para todos los públicos. Esta Final Nacional culminará con la selección del mejor MC de la Red Bull Batalla de los Gallos 2009 y nos permitirá valorar la buena salud de la que goza la improvisación en la cultura hip hop nacional.

Barcelona, Madrid, Alicante y Bilbao fueron, durante el pasado mes de mayo, testigos de las semifinales de esta competición, la más importante de habla hispana, con una asistencia total de más de 13.000 personas. Sólo los tres mejores ‘gallos’ de cada una de estas semifi-

La ultima vez que llegué allí, pasada la media noche y sin saber, me encontré con un concierto de aquellos de los de antes, músicos punteando su guitarra sobre la barra y vasos de bourbon friccionando alegrías como si un espíritu diablesco creara aquello con intención, no recuerdo como acabé...

Si alguna vez pasas y su verde neon te ilumina, para, merece la pena.

Web http://www.myspace.com/pauloca Texto: Miguel Perez Gutiérrez Foto María Garcia

nales se han clasificado directamente para la final, junto a tres de los finalistas de la pasada edición: Invert, Chester y Brock. Además, habrá una eliminatoria previa entre los mejores 4os Hombres (4º clasificado en cada una de las semifinales), y el mejor entre ellos pasará a la ronda final. En total, son 16 los MCs que se enfrentarán en este gran encuentro de rap freestyle.

Más INFO: www.redbullbatalladelosgallos.com www.myspace.com/redbullbatalladelosgallos

Correas Beatles Desde Love Me Do hasta Revolution, los Beatles han sido seguramente el grupo más creativo, diverso e influyente en la historia de la música pop. PlanetWaves hace un homenaje al legado de los Beatles con una colección única de correas para guitarra decoradas con las icónicas portadas de sus álbums y con imágenes intemporales que capturan la duradera esencia y el espíritu de los cuatro de Liverpool. www.letusa.es

Nazareth 40 aniversario

LA CALLE NO CALLA!!

La lectura de un libro siempre debería acompañarte, y este podría ser ese amigo que te muestre, si eres amante del rock, y porque no, también si te gusta cualquier otro estilo musical, para así llegar a entender y comprender de como surgió y creció esta música y que tan buenos momentos ha vivido y a veces sobrevivido a modas y tendencias a lo largo de estas décadas.

Chema Granados en este libro nos relata lo que ha sido y está siendo el rock & roll en estos años en nuestro país. La lucha cultural que este género está llevando ya desde hace décadas. Arranca con Burning, Asfalto, Leño... por el camino Extremoduro, Los Suaves, Barricada... Nuestros días Marea, Sinkope... El futuro Antigüa, Bajo Licencia, 45 Grados... Biografías, discografías, análisis... Un libro muy completo para informarte de lo que es la escena del rock & roll.

Es muy difícil mantenerse en el mundo del rock donde cada día salen a escena grandes bandas, y las veteranas cada día lo tienen más difícil para seguir en la brecha. Pero este no es el caso de esta banda que lleva 40 años haciendo muy buen rock & roll, aunque han pasado diez años desde que se publicara su último trabajo. La banda está viviendo un buen momento y lo demuestra con este trabajo donde la voz de Dan McCafferty ha ganado cuerpo con el paso de los años y que mejor celebración, que celebrarlo con esta bellísima caja.

Dentro nos encontramos un doble CD, en el primer CD nos encontramos trece temas nuevos que nos han hecho emocionarnos. En el segundo CD nos encontramos tres temas en directo entre los cuales se encuentra su clásico “Love Hurts” y que tanto vendió en su día.

Además de su video clip “See Me”. En este doble CD nos encontramos un periódico donde nos descubren lo que va a ser su tour “The Newz World Tour” el programa del espectáculo, la discográfica de la banda, letras... Una curiosidad que deberías tener si eres amante del buen rock & roll. ¿Te parece poco? pues además en esta caja de lujo te encontraras una tarjeta postal firmada por la banda. Sal corriendo a por esta caja que vuelan.

LHM 05

El periodista y conocido seguidor de los Rolling Stones, Mariano Muniesa, colaborador de LH MAGAZIN, está dando los últimos toques al libro “Historias de Blues, Bourbon, Amor y Rock´n´Roll: Los Rolling Stones en España”, que publicará a través de Quarentena Ediciones en las próximas semanas. En este libro, además de narrar toda su experiencia periodística, vital y humana a lo largo de más de 20 años de seguir a los Rolling Stones por todos los escenarios españoles, cuenta con el soporte gráfico de prestigiosos reporteros como Domingo J.Casas o Xavi Mercader, además de los testimonios de personajes íntimamente ligados en España a los Rolling Stones, como Gay Mercader, Jordi Tardá o Mariskal Romero. El libro se podrá comprar a partir del otoño de 2009. Aquí podéis ver una foto de Domingo J. Casas que irá en el libro de Keith Richards y Bob Dylan en Sevilla.

k´n´Roll:

Historias de Blues, Bourbon, Amor y Roc

Los Rolling Stones en España.

BEETHOVEN R. ¡Por fin nuevo disco!

Este grupo madrileño terminó de grabar su cuarto disco con temas nuevos en el Estudio RUSOUND (Daganzo) con “El Ruso” y lo terminó de mezclar, editar y co_producir su guitarrista Jose Luis Saez en OLMOSTUDIO(Vallekas) y por el propio Juan Olmos. Lleva por título “Más vale tarde... que nunca!”. Incluye canciones con todos los ingredientes clásicos de Beethoven R., desde temas divertidos y desenfadados como “Loco” o “Hazme tuyo esta noche” a canciones auténticamente cañeras (“No somos nada”, “Va a ser que no”), pasando por temas más serios (“Llanto final”, “Hay algo más”), una powerballad (“Y dónde estás”) e incluso un acercamiento al A.O.R. (“Lejos de tí”). o el single “Quiero”que te puedes descargar en el Foro de su web. El disco se presentó durante su actuación en la cuarta edición del LEYENDAS DEL ROCK el sábado 15 de Agosto de 2009.

PRECIADOS

Empezar de cero es muy difícil, pero estos dos jovencitos chavales Miguel y Sergio que fueron los que fundaron el grupo y se conocieron en la Escuela Creativa en el 2006, y los que se les añadiría un poco mas tarde Alex y Hector, lo tendrán un poco mas fácil. A veces la suerte llama a tu puerta como es este caso, ya que Pua Producciones 2009 S.L. empresa dedicada a la representación y producción de grupos, de la cual es socio José María Gutierrez (Guti) y Karla Rodas, socios fundadores, se han fijado en ellos. Preciados estarán actuando el próximo 5 de septiembre en Torrejon de la Calzada y el 12 en la sala Costello de Madrid. Su música nos recuerda a unos fresquitos Tequila o hasta los mismísimos Burning en su estado más rockero. En breve entraran a grabar su primer CD y del cual te mantendremos informados. www.preciados.tv www.myspace.com/precia2

El nuevo proyecto de Guti

Echando la vista atrás a vuestros comienzos y ahora cuando vuestro último trabajo a alcanzado el disco de platino. ¿Cómo veis la música?

Rodrigo: A lo largo de nuestros once años de carrera, todo se ha logrado gracias a los conciertos y a esas primeras personas que iban a los shows de nuestros comienzos, que eran muy poca gente pero que comenzaban a identificarse con el grupo. Empezó siendo algo muy céntrico en el país, tardó muchos años en contagiarse al norte y al sur de México; pero que llegó y ahora son conciertos masivos en todas las ciudades y es un contacto directo con la gente que fue viendo crecer a la banda. No fue a través de singles que subieran de la noche a la mañana sino de gente que fue creciendo junto con Zoe. Esta vez habéis puesto el título y luego habéis hecho las canciones ¿por qué?

R: Fue un accidente, por lo general no te decides por el título del disco hasta el final, pero en el 2007 estábamos en una gira por EE.UU. y estando León en México se le ocurrió esta palabra, Reptilectric, en la gira nos lo dijo y nos gustó a todos.

Comenzamos a imaginarnos a que podía sonar un disco ya teniendo este título y esta guía conceptual. Mas adelante León escribió una canción donde convirtió esta palabra en un personaje. Fue divertido, no lo quisimos tomar tan en serio, pero era como una guía e intentar que todo sonara en función a esto. También queríamos que el disco fuera mucho más sencillo y que todas las ideas que tuviéramos tampoco las discutiéramos tanto, para que tuviera este efecto de transparencia.

Habéis vuelto a grabar en el mismo sitio que en vuestro anterior trabajo, señal de que quedasteis contentos.

R: Exacto, nos gustó mucho la experiencia de la grabación de Memo Rex y decidimos volver al mismo estudio, que está en medio de un desierto, Sonic Ranch. Y Phill Vinall, igual que en todos los discos, estuvo metido desde el principio en el proyecto desde la preproducción. Phill se convirtió en un sexto integrante, casi, casi. (risas). Y es la persona que mas nos ha enseñado a trabajar en el estudio y a trabajar en lo que hace que una canción le sea interesante o no a la gente, para él eso es lo más importante, no tanto como la grabas o la calidad del sonido, puede estar bien o mal pero tiene que ser interesante.

Hay pocos grupos que se puedan permitir el lujo de estar ocho meses dedicándolos a la preproducción y grabación de un disco… ¿Trabajo recompensado?

R: Sí, el disco tomó casi un año en hacerse. Desde el Memo Rex la banda tuvo ya recursos y el apoyo para poder hacer un disco con las condiciones óptimas, con todo el equipo necesario para experimentar, jugar y tener miles de opciones. Fue buenísimo y ayudó mucho.

Hay un tema que habla sobre los problemas de los adolescentes en México ¿Qué es lo que ocurre?

R: Supongo que estas hablando de “Nada” que es un tema importante del disco. Vivimos en unos tiempos donde hay tanta información, tanto consumo… que aunque la gente tenga de todo, siente un vacío constante; y eso está pasando mucho en las nuevas generaciones, no saben bien ya que hacer, que les gusta que no, que está bien o mal, se aburren de un día para otro. Hemos hecho un video que ya lo verán.

También habláis de los problemas políticos, de la ecología…

R: Hay una canción que se llama “Neandertal” que habla un poco de los políticos y en general de toda la gente que con su poder abusa de los demás y siguen creciendo aprovechándose o pisando a los demás. Eso es lo que tiene este disco, hay temas más directos, en Memo Rex todo era menos literal, era un poquito más difícil de entender. Aquí hay varios temas más directos pero hay temas donde la imaginación te va dando a entender que dice la canción, hay un humor más negro en este disco. Estamos muy contentos con los temas de este disco, han fusionado muy bien. Hay una canción muy, muy sencilla, “Poli”, que habla de un primer amor.

Cuando vi la portada de este disco me recordó las portadas de Pink Floyd…

R: Sí, nos encantan sus portadas, y de los vinilos de los 70´s. Y definitivamente quisimos hacer esto, una portada donde fuera simplemente una fotografía, no quisimos que hubiera diseño gráfico arriba de la fotografía. Fue una idea de León y nos gustó mucho. Mientras estábamos mezclando el disco en Malibú fuimos una tarde a esa playa y nos tomamos la foto en un par de horas. ¿Para cuando saldrá el disco aquí en España?

R: El 15 de Septiembre mas o menos.

El 17 estaremos allá en la Sala Heineken, vamos a ir con un show muy pensado para ganarnos a la gente de España; porque lo más importante es ver a la banda en vivo, seguro que va a ser muy bueno, vamos a tocar canciones de todos los discos. En vivo es una experiencia muy distinta a la de escuchar el disco, así que no importa que conozcan o no la música, está garantizado que va a ser un buen show.

Mucho más directos LHM 07

Simplemente nos gusta Contarnos vuestros comienzos…

Eva: Realmente fue un poco una cuestión de mono, habíamos dejado de tocar y nos encontramos que necesitábamos hacer algo y fueron saliendo canciones. Ni siquiera nos propusimos montar una banda, ni nada.

Jave: En realidad fueron saliendo las cosas y cuando tienes un determinado número de canciones te planteas hacer algo con ellas, porque sino no van a valer para nada y nos planteamos este proyecto.

Grabáis una primera maqueta ¿cómo decidís dar el paso a grabar el disco?

E: Las maquetas fueron hechas para grabar el disco. Nuestra intención era hacer un disco y las maquetas eran para preparar la grabación del disco.

Estaba todo planeado (risas) ¿Por qué grabarlo en Granada?

E: Por que está Paul Grau y donde vaya él vamos nosotros.

J: La verdad es que nos hubiéramos ido a grabarlo a Colonia si tuviera el estudio como lo tenía antes allí, para grabarlo con él. Nos lo recomendaron como un tipo que tiene un estudio magnífico, es un productor excelente y nos decían toda la verdad. ¿Llevabais muy preparadas las cancines cuando os metisteis en estudio o habéis dejado algo a la improvisación?

E: Las canciones estaban hechas, lo que pasa es que la forma de trabajar que tenemos es un poco lo que vaya saliendo. No ha sido tanto en el estudio hacer cosas sino “se me ha ocurrido esto” y meterlo sobre la marcha. Nos gusta aprovechar las ideas que nos vienen a la cabeza, en el momento que nos vengan. De hecho hay una canción que salió prácticamente en el estudio, la rehicimos nueva.

Contarnos el proceso de grabación…

J. Fue muy rápido. El disco está hecho en diez días, está grabado en directo. Lo que si nos ayudó Paul,

al contrario que la gran mayoría de productores, es que nos enseñó es que menos es mas.

Es un disco de rock.

J: Está claro. El rock tiene que ser en directo y tiene que estar grabado en directo. Hay una energía diferente cuando grabas en directo que si grabas por pistas. Aparte que es rock independiente y no te puedes tirar en el estudio tres meses; no vamos a engañar a nadie. ¿Por qué en inglés y no en castellano?

E: Tal y como entendemos nosotros esto y esta música que hacemos, lo entendemos como una música inglesa.

Hay gente que en castellano hace rock y lo hace muy bien, pero aparte que nosotros no sabemos (risas), el rock es una música inglesa y nuestras influencias vienen todas de ahí. ¿Qué se siente al ganar un concurso con un primer disco?

E: No nos lo esperábamos ni nosotros.

J: Nos seleccionaron para tocar en el Villa de Madrid y ya nos parecía bastante premio, porque había un montón de bandas. Ganarlo es un poco una lotería, hay cosas muy subjetivas que influyen.

El disco ha salido también en la edición de vinilo ¿por qué?

E: Este disco está concebido para ser un vinilo y era como lo queríamos hacer.

J: Tienes que hacer CD pero el formato original es el vinilo, es mas contábamos con el grano del sonido del vinilo para acompañar ese sonido clásico que tenemos, que nos gusta. Además en la edición en vinilo tiene un tema más. ¿Qué piensas de la gente que dice que el CD suena igual que le vinilo?

J: Deberían ir al otorrino directamente. Es imposible decir esto, cualquier disco de rock clásico suena mejor en vinilo, no hay color. Es una cuestión de calidez sonora.

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

¿De donde viene el nombre de la banda?

Fue el seleccionado de una larga lista que aportamos entre los miembros de la banda y amigos. Empezamos llamándonos Vértigo y en esta nueva etapa decidimos cambiarlo, nos gustó Marcalma, quizás porque representa la serenidad y perseverancia con la que trabajamos en estos momentos. ¿Qué tipo de música hacéis y para quién?

Nos gustan las voces melódicas, las guitarras eléctricas y las bases contundentes, es lo que encontrarás en todos nuestros temas, nos gustan los matices y cuidamos los detalles, tanto en la parte instrumental como en los textos.

Creo que es muy poca la gente que no disfruta con una canción bonita, pienso que nuestra música es universal y para todos.

Sabemos que vuestro primer disco ha sido editado en México. ¿Con gran éxito no?

Ha sido editado por IGUANA RECORDS y el éxito dependerá de la aceptación del público mexicano.

Para nosotros es un gran éxito poder salir en un país tan grande y tan amante de la música, cuando se puso la compañía en contacto con nosotros, no lo dudamos ni un instante. ¿También suena en Argentina?

El disco se va a promocionar en todo el continente

americano, sonamos en Argentina y en Estados Unidos también.

Ahora queréis sacarlo a nivel estatal....

Lógicamente queríamos empezar en México y en España, por ese orden.

Nuestro manager Boogy (BM – BoogyMusic) llamó a su buen amigo Domingo J. Casas director de ExpoRockMusic y ellos nos sacarán el disco. El acuerdo fue inmediato.

El disco lo distribuirá PIAS y nosotros también los venderemos en nuestros, cada vez más numerosos conciertos. ¿Que diferencia habrá con la edición mejicana o sudamericana?

Será la compañía la que se encargue de la maquetación y el contenido del disco en España. Habrá alguna sorpresa seguro. ¿Dónde se ha grabado y quién lo ha producido?

Lo hemos grabado en los estudios Track6 de Logroño, en agosto del 2008.

Esta producido por Dan Díez, guitarrista de la banda y experimentado productor, dueño a su vez del estudio, que es una referencia en nuestra tierra. Trabajar en casa ha sido una gozada y

en el disco se nota. ¿Quién ha colaborado?

Este primer trabajo, hemos querido que sea lo más personal posible, se barajaron algunos amigos de otras bandas como colaboradores, pero preferimos dejarlo para nuestro siguiente disco. Tenemos pensada alguna colaboración sorprendente para el próximo disco.

Salva, ¿Qué diferencia o similitudes ves entre tu anterior grupo “Niños del Brasil” y Marcalma?

Para mí es un cambio total en cuestión de actitud, en Niños siempre fui consciente de estar trabajando para otros, compuse algunos de los temas y trabajé mano a mano en la composición y en la grabación, dimos conciertos y compartimos muy buenos ratos.

Con Marcalma es otra historia….es mi banda y la de tres hermanos más, nos conocemos desde siempre y hacemos lo que nos gusta defendiéndolo con garras y dientes.

En lo musical, son dos bandas que buscan hacer lo que les gusta con estilos distintos, pero con la misma profesionalidad.

marcalma

Su música nos embauca LHM 10

Texto: José Glez.

Fotos: Jesús Andrés Fernández “Chucho”.

Son muchos los que recordareis a Alex de la Nuez de aquellos míticos Zombies y su tema “Groenlandia” en 1980, un año mas tarde paso por Tequila, e incluso en el dúo llamado Alex y Christina en el cual se encontraba Christina Rosenvinge; en 1994 su trabajo en solitario, tocó la guitarra en Descanso Dominical de Mecano, productor de Azúcar Moreno y de Objetivo Birmania, compositor para artistas como Greta y los Garbo, Thalia… ha ganado muchos premios… Vamos que necesitaríamos muchas páginas para deciros todos los logros que ha conseguido en la música. Ahora nos presenta su nuevo proyecto desde la sala de conciertos y locales de ensayo AliveMadrid. ¿Qué has hecho en estos años después de tu último disco?

Alex: Hacer maquetas para intentar sacar otro. Componer muchos de estos temas y luego hago mucha música para publicidad. Recientemente he hecho músicas para la película de Pagafantas y la verdad es que estoy contento porque se va a incluir un tema para la banda sonora. ¿Cómo nace este proyecto?

A: Pues precisamente haciendo la música para Pagafantas en un descanso, fumándome un cigarrillo con el técnico… Había estado buscando y había probado con varias cantantes, no había terminado de quedar satisfecho y le pregunté si conocía a alguien que cantara en inglés,

me dijo que esa mañana había pasado una chica catalana a dejar una maqueta y que cantaba muy bien. Lo escuché y cantaba muy bien, pensé será horrorosa, porque no puede ser que cante también y no sea una estrella… quedamos y nos conocimos.

Irene háblanos de tu pasado, sé que has sido periodista, presentadora… ¿Qué ha sido lo que te ha llevado a cantar?

Irene: Soy de Barcelona, hace dos añitos que me vine hacia Madrid. No precisamente buscando un proyecto musical sino algún medio de comunicación, pues como bien dices soy periodista…entonces Madrid era el sitio ideal para buscar trabajo. Lo que hacía musicalmente era la voz corporativa de una emisora de Barcelona, radio Flahsback, y luego era cantante de estudio. A nivel grupo no había hecho nada pero me he hartado de participar en jam session. Fue de casualidad que conocí a Alex, dejando una maqueta con mis canciones de publicidad. ¿Los temas los tenía hechos ya o los compusisteis entre los dos?

I: Los tenía hechos él.

A: No estaban hechos del todo, lo que sí está claro, es que no dio mucho tiempo a que ella participara en la fase creativa.

Pero sí que es verdad que en el momento en que nos conocimos, lo primero que hicimos fue montar una banda, somos siete en el escenario, nueve cuando vienen dos coristas que tenemos; y desde el primer momento nos pusimos a ensayar, con lo cual a la hora de grabar el disco el directo se había trabajado y habían surgido pequeñas transformaciones en las cuales ella había aportado, lógicamente su voz y su estilo.

El nombre del grupo significa prostituta y por otro lado también es una flor, aparte está la película de Buñuel. ¿Por donde

lo encauzasteis vosotros? Y si nacieron antes las canciones que el nombre del grupo.

I: Las canciones. Siempre tienen que nacer antes las canciones y luego el nombre.

A: Sí, una cosa es el título. Estamos muy orgullosos de la portada, que es totalmente casera, nos la hizo un amigo. Con este amigo empezaron a salir referencias de películas; de repente tiramos hacia un nombre francés, que me gustó a mí mucho por la cuestión de que somos españoles, cantamos en inglés y tenemos cuatro idiomas distintos entre el castellano, el catalán, el inglés y el nombre en francés. Aparte de que cuando yo era pequeñito me decían que me parecía al protagonista de Belle de Jour, lo cual era un piropazo, además estéticamente la película es brillante. Por otro lado nos parecía llamarse p*** era muy provocativo, de hecho no podemos tener el dominio belle de jour.com porque es un gran portal potente…. (risas), dejémoslo ahí. ¿Cómo veis la situación en la música actualmente?

A: Como Stevie Wonder (risas).

I: ¡Mas negro…! Creo que tenemos que defender los directos porque el tema del disco está como está…. Sí que hay gente que sigue comprando discos, yo desde luego que sigo comprando. Igual es que no encuentran lo que debería de haber, no lo sé.

A: Creo que es una falta de canales de comunicación de lo que se hace y entre el público. Estamos como muy alejados los músicos del público. Sobre todos porque hay pocos canales como el vuestro que acerquen y sobre todo que se preocupen de la música. Porque lo importante es la música, las canciones y no tanto la pose...

Estamos grabando esta entrevista en Alive Madrid, así que aparte de leer estas líneas la podréis ver en nuestro canal de tv en adnstream.tv junto con un pequeño acústico. ¿Qué os han parecido las instalaciones de Alive Madrid?

A: Estamos alucinados. Una profesionalidad del cien por cien, un sistema de acústicas fantástico y muy buen gusto estético.

s

nos tienen totalmente enganchado

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Lantana

Belén Arjona Flores Raras SALA LEMON

El próximo sábado 19 de septiembre BOBAMUSIC organizará un evento bajo el nombre de Acoustic FEM!! en el que se reunirá en un concierto único a tres de las mejores cantantes del panorama musical español (Lantana, Belén Arjona y Flores Raras).

En las algo más de dos horas de duración del evento, interpretarán sus éxitos por separado y harán colaboraciones entre sí cantando juntas. Tal vez lo más curioso sea observar el intercambio de roles de las tres artistas, quienes sobre el escenario lograrán una química muy especial. ¡Una cita irrepetible! www.myspace.com/acousticfem

11 sep 2009 22:00 THE SEASONGS 12 sep 2009 22:00 RACORES 17 sep 2009 22:00 ISI VAAMONDE 18 sep 2009 22:00 MY LEFT HAND + Diene 19 sep 2009 21:00 LANTANA + BELEN ARJONA + FLORES RARAS 26 sep 2009 22:00 PREMIO ESTRELLA MUSIC AWARD SPAIN 2009 3 oct 2009 22:00 ORERON + ARTISTA INVITADO 8 oct 2009 21:30 FILOSOFIA BARATA 9 oct 2009 22:00 EL GRAN BONOBO 10 oct 2009 21: 30 CONFUNKSION 16 oct 2009 22:00 GINKO BILOBA 17 oct 2009 22:00 THE MUTE 23 oct 2009 22:00 GIT 24 oct 2009 22:00 DOCTOR ROMEO 30 oct 2009 22:00 PARPADEO 7 nov 2009 22:00 MIGUEL OÑATE 20 nov 2009 22:00 EKILIBRIO 21 nov 2009 22:00 DISPHONIC + Multielasticos 28 nov 2009 22:00 LOBO & THE SOUL PALACE ALLSTARS www.myspace.com/lemonlivemusic

c/ Avd. de Brasil, 5 Metro: Santiago Bernabeu conciertos@longplay.es 646 006 433

Me gusta mucho el nuevo disco… es como si hubieseis cogido lo mejor de los años 70 y lo hubierais adaptado a la época actual…

Gracias.Trabajar con Tobias Lindell, ha sido increíble. Es un chaval muy joven, pero a niveles de producción, tenía las cosas muy claras y su trabajo ha tenido mucho peso en el resultado final del disco. Canciones como “The Beast”, por ejemplo, han quedado sensacionales. Muy clásicas, pero a la vez muy modernas y sobre todo la producción de las guitarras, ha sido algo que va a dar mucho que hablar.

También me ha gustado mucho “New Love In Town”. Una típica balada made in Europe...

Es una gran canción. Será el segundo single del disco y pronto trabajaremos en un video clip, después de haberlo hecho con la canción “Last Look At Eden” que además, da nombre al disco. Está inspirada en el nacimiento de mi hijo. Es muy emotiva y armónicamente, es una de las que mejor han quedado.

De todas formas, es como si hubieseis renegado un poco de los ochenta o de la evolución a senderos más modernos marcada con vuestro regreso “Start From The Dark” de hace unos años y os hubierais sumergido en lo que deben ser vuestras influencias más primigenias de décadas anteriores…

Es cierto que el disco tiene cierto aire vintage, aunque te aseguro que no ha sido nada premeditado. Íbamos llevando ideas al local y lejos de pensar en que tipo de estilo podrían encajar, sencillamente nos hemos dejado llevar por todo aquello que sonase bien para nuestros oídos. Nos hemos preocupado mucho en hacer las mejores canciones que podemos

desarrollar en esta época de nuestras vidas, justo en ese punto al que hemos llegado gracias a la experiencia que, como músicos, hemos ido adquiriendo a lo largo de los años.

Hay partes que me recuerdan a Led Zeppelin, Cream…

Hay partes del disco que están más cerca de esa onda, que de alguna otra corriente más contemporánea.

Una vez más y hablando del conjunto, creo que la producción ha marcado la diferencia.

Una pregunta “rosa” motivada por todas esas treintañeras que llevaban de adolescentes tu foto en sus carpetas del instituto; ¿Qué queda del Joey Tempest ligón de los ochenta?, ¿crees que tu apelativo de sex-symbol tiene todavía vigencia a tus cuarenta y muchos?

En realidad no hago mucho caso a eso. Creeme que en esta época de mi vida, estoy mucho más preocupado en ser el mejor músico posible y hacer buenas canciones de las que sentirme orgulloso.También en lo personal he conseguido mantener un buen equilibrio emocional. Mi hijo de dos años y

mi esposa, me han dado mucha estabilidad últimamente y creo que esas anécdotas, se quedan siempre en eso. ¿Dónde vives ahora?

En las afueras de Londres, muy cerca del aeropuerto de Heathroow, como no podría ser de otra forma debido a mi trabajo.

Y en otro orden de cosas, siento mucho la muerte de Marcel Jacob, el que fuera uno de los primeros bajistas de Europe...

Gracias, me he enterado estando en España, precisamente John (Norum), me mandó un sms comentándomelo. Es algo que me ha conmocionado bastante. Le conocí cuando la banda se llamaba Force, antes de cambiar el nombre por Europe.

Parece ser que se ha suicidado...

Si, eso es lo que me han dicho. Ya te digo, es algo que me causa mucha impresión. ¿Cuando te volveremos a ver por aquí?

En Enero pasamos por Madrid. Espero verte por allí.

Seguro... allí estaré. Gracias por tu tiempo.

Muchas gracias a ti por la entrevista

la leyenda continua LHM 12

MIGUEL RIOS

11 de Julio de 2009 Sierra de Gredos Hoyos del Espino (Ávila)

0 personas Alrededor de 10.80 rra de Gredos al asistieron en la Sie que Miguel Ríos ini concierto con el a gir su , la carretera ció Memorias de , os añ s do rá e dura de despedida qu siglo a sus espalio ed m de ás m con nario el rockero das sobre un esce que ya es hora de granadino piensa tate. Nuestro rocir preparando el pe iere colgar el qu l kero más universa ey (Australia) llegó micro. Hasta Sydn ría, nuestra alegría su Himno a la Aleg dos que tuvimos na para los desafortu primeros 60´s. que emigrar en los calurosamente El público recibió y con delirio al en una noche fría Ríos, que empezó el granadino Migu venidos’, a la que el show con ‘Bien , : “Buenas noches dio paso diciendo de imer concierto bienvenidos al pr sde el corazón de de a, mi última gir la naturaleza”. de treinta y tres Con un repertorio

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n innumerables de canciones, y co je, físicos y vircompañeros de via r senderos mucho tuales, discurrió po ras veces que ot más rockeros que n reivindicativo le hemos visto y ta o a Garoña!’ llegó como siempre, ‘¡N ron escenario a gritar. Compartie os como Rosendo er ck desde viejos ro composición de (Maneras de Vivir, fuentes de Burning Leño) o Johnny Ci s) hasta jóvenes ra (Mueve tus Cade z o Quique Gonzále cantautores com is Lu r po ta es pu com (Ruido de fondo, n ta es br m no o , n) y Santiago Auseró Ana Belén (España conocidos como Álvaro Urquijo (El camisa blanca), ez s), Rebeca Jimén blues del autobú lan e), Jorge Sa (Reina de la noch ), Iván Ferreiro ite lim ión (Generac (los únicos que (Año 2000), Pereza nario durante 3 ce es estuvieron en el merang, Sábado temas, Rocanrol bu nocido tema de en la noche, el co

caderas comparMoris y Mueve tus mbién Johnny ta tiendo escenario rning), Carlos J. Cifuentes de los Bu ón); incluso JoaGoñi (A todo pulm l es un burdel) y ue quín Sabina (Raq uando los ángeles Fher de Maná (C ron a Gredos en lloran) se acerca ma virtual para forma de hologra s. Tan solo faltó Río el arropar a Migu M-Clan aquejado Carlos Tarque de ro Miguel no se de neumonía, pe cantar Santa ra encontró solo pa antas agradecidas Lucia, 10800 garg así como en el lo acompañaron, no de la alegría. colofón final el Him 45 minutos de Mas de 2 horas y s hace unos días Show, cómo Eagle en Madrid. ingo J. Casas Fotos y texto: Dom nñi: © José P. Gegú Foto Carlos J. Go dez

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c m reativa c a ic s u m e d scuela

e

c/ Fabricas, 2 (ALCORCON)

91 641 82 21 puerta del sur www.alivemadrid..com info@alivemadrid.com

“Calibrated Collision Course” es el título de vuestro último y cuarto disco. Con vuestros anteriores trabajos, llegasteis a ser conocidos en continentes como Japón, Estados Unidos y gran parte de Europa, ¿Cuál es vuestro objetivo con este nuevo disco después de más de veinte años al pie del cañón?

Demostrar que no estamos metidos en el mundo de la música por hobby. Dejar además, constancia de nuestro infatigable tesón. En otras palabras, que a éste grupo le queda cuerda para rato. Somos corredores de fondo, no nos amilanamos cuando se nos cruza un obstáculo por delante.

Galadriel entrega música para soñadores que quieran escapar de una rutina cotidiana enfangada de valores superficiales y de pobre consistencia. ¿Por qué contemplar nuestra realidad sólo a través del blanco y negro cuando se puede hacer también en color? Nuestra paleta de pintar contiene todos los tonos del arco iris. ¿Cuál es el reclamo principal de este trabajo con respecto a los anteriores?

Un mayor grado de esmero en la producción y una refinada madurez compositiva. Intentamos entregar un producto rico, musicalmente hablando. Canciones que se puedan escuchar muchas veces, en las que el oyente siempre acabe descubriendo algo nuevo, un matiz aquí, un arreglo diferente allí. Una vez un crítico musical inglés calificó nuestra música como una comida de siete platos en la que se entremezclaban sabores evocadores y exquisitas fragancias.

El disco está plagado de colaboraciones; Andy Sears, Jean Pascal Boffo, Santi Pérez, Miguel Alfonso… ¿Cómo surgieron?, ¿Quién mezcló y masterizó el disco?

Gradualmente, y a medida que Jose y yo íbamos estructurando las

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canciones, decidimos tirar de otros músicos ajenos al proyecto para terminar de adornarlo como se merecía. A través de varios amigos contactamos con un nutrido grupo de artistas que supieron ponerle, cada uno por su lado, su guinda particular.

Andy Sears por ejemplo, aparece como colaborador vocal. Me prometí a mi mismo que en éste nuevo disco meteríamos a alguien más para cantar conmigo. Se me puso la carne de gallina la primera vez que oí las dos voces juntas. El resultado final es increíble. El guitarrista francés Jean Pascal Boffo por su parte es un extraordinario músico al que sigo como fan desde hace 25 años. Siempre soñé con tenerle en uno de nuestros trabajos. Siguiendo con Santi Pérez, los que le conocen saben que es un pianista de altura, y además un viejo amigo que se dedica actualmente al mundo de los Musicales. Ya tocó con nosotros en nuestro segundo CD “Chasing The Dragonfly”. Tiene un bagaje profesional de primera.

No exagero si te digo que su conocimiento armónico me da alas!!! Miguel Afonso se encargó de dar el toque acústico, asignatura pendiente que tenemos desde hace algún tiempo y al que le queremos prestar más atención en el futuro. Hay más músicos al que quiero agradecer, una vez más, su generosa aportación: Chema Arribas, Javiér de las Heras y Javiér Iñigo.

El disco se grabó casi en su totalidad en nuestro estudio y posteriormente fuimos a “Dalamix” donde los hermanos Felipe y Juan Guevara grabaron algunas últimas guitarras y todas las voces. Fue una auténtica labor de chinos. Felipe fue el responsable de la mezcla final. Pero todo esto no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de José Dalama gerente de “Dalamix”, técnico de sonido y gran amigo. A través de él nos grabó otro técnico amigo suyo (Tomás Robisco) en Barcelona a una cantante llamada Gloria Montero. Finalmente la masterización corrió a cargo de Simon Heyworth, uno de los dos técnicos que grabaron en su día a M.Oldfield su “Tubular Bells”.

¿Cómo es posible que, vendiendo una media de 4.000 discos por álbum, la única distribución que tengáis en España sea a través de vuestro myspace y de distribución digital?, ¿Qué hay que hacer en España para conseguir vuestro disco?, ¿Dónde hay que dirigirse?

Bueno, en realidad el grueso de las ventas corresponde al sello francés Musea.

Este grupo de entusiastas del rock progresivo empezaron a pedirnos copias de nuestro primer vinilo “Muttered Promises From An Ageless Pond” allá por el año ’88. Desde entonces son los que distribuyen nuestro material. Durante algún tiempo llegamos a un acuerdo con la distribuidora “Arpafolk” quién difundió nuestro trabajo por España (’91). Lamentablemente esta relación duró poco. Estamos trabajando ahora para que se vuelvan a distribuir nuestros CD’s en el territorio nacional. Los más interesados pueden dirigirse a Musea o a nuestra página web: www.galadrielmusic.com para cualquier tipo de pedido. ¿Cómo conseguisteis fichar por el sello francés MUSEA, para el resto de Europa?

A través de un buen amigo llamado Angel Romero, quién conocía perfectamente a los medios de distribución de éste estilo musical. Envió copias promocionales a varios países y al poco empezaron a llegar pedidos de Musea, de Japón, de U.S.A, … parecía magia. ¿Cómo os ha afectado la precariedad de ventas discográficas para seguir adelante con el proyecto? ¿Hay muchos músicos que agradecen en cierto modo la piratería porque hace que su música llegue a oídos de gente que de otra forma nunca podría escucharles, ¿es vuestro caso?

El bajón sufrido en las ventas nos está perjudicando mucho. No tengo muy claro que el acceso indiscriminado a cualquiér CD de cualquiér artista contribuya a un aumento de la popularidad y por consiguiente a un incremento de las ventas.

Más bien me parece una justificación para no comprar CD’s. El gran público piensa que no debe soltar un solo duro por escuchar una música que a los profesionales nos cuesta años en confeccionar y grabar. Es un tema de mentalidad. Corren tiempos inciertos en los que todo vale para satisfacer un apetito tanto

voraz como incongruente. Me explico: hace poco un conocido se bajó toda la discografía de Dire Straits y me preguntó que si quería que me tostara algunos de los discos. Le contesté que los tenía todos de pata negra, menos uno. Me grabó un CD (nadie es perfecto) y a continuación borró todo los archivos de su portátil. Le pregunté sorprendido que porqué no los escuchaba, que era una música cojonuda,…dijo que de repente había perdido todo el interés.

No entiendo éstas cosas, todo tan rápido, sin pararse a escuchar detenidamente.

Bajarse por el mero hecho de bajar y fardar así… supongo…

En diciembre estaréis teloneando a MIKE POINTER (primer batería de MARILLION) en Barcelona y es bastante probable que hagáis lo propio con THE WISHING TREE (nueva banda del guitarrista de MARILLION, Steve Rothery) en los próximos meses, ¿Cómo son vuestros directos?, tengo entendido que son muy visuales…

Efectivamente, con este nuevo disco se ha abierto una etapa de directo en la que aspiramos a llevar nuestra música a la mayor cantidad de sitios posibles. Es quizás la mayor satisfacción que un músico pueda llevarse p’al cuerpo. Cuando se lanza la música al público puede ocurrir cualquier cosa. Es una experiencia electrizante. Nos gusta además incorporar diferentes elementos del mundo del teatro o imágenes proyectadas que puedan complementar nuestras historias y trasladar al oyente en el espacio y en el tiempo. El encuentro entre músico y público ha de ser especial, mágico. ¿Para cuando la presentación del disco en Madrid y donde?, ¿habrá gira española?

Tenéis cerradas varias fechas fuera de España para presentar este trabajo, ¿Qué lugares habéis elegido en esta ocasión para hacerlo?

Estamos preparando varias galas para finales de octubre y primeros de noviembre. Después de tocar parte de nuestro nuevo CD en el 2º festival Mamfest el pasado mes de abril, queremos presentar el disco en Madrid nosotros

solos, en un lugar aún sin concretar. También iremos a Barcelona, Paris (9 Nov.), Bélgica (8 Nov.) y posiblemente a Holanda.

Puede decirse que Galadriel es un proyecto de Jose Bautista (bajista) y Jesús Filardi (cantante), dos entes creativos para las que no parece haber límites ¿Cómo os repartís las labores de composición?, ¿hay colisión de egos en algún momento, o cada uno sabe exactamente donde se encuentra su parcela?

Maticemos. Galadriel es un proyecto de Jose Bautista y de Jesús Filardi, pero no porque no queramos compartir esta experiencia con nadie más, sino simplemente porque no encontramos músicos que quieran batirse el cobre a nuestro lado.

Es una tarea muy sacrificada y no exenta de grandes contratiempos. La mayor parte de los músicos que han pertenecido al grupo se han caído con el paso del tiempo.

Pero somos optimistas y sabemos que algún día se cerrará el círculo con personas que quieran decir cosas de otra manera no convencional. Es sólo cuestión de tiempo.

En breve, pondréis en circulación el primer video clip de este disco, perteneciente al tema “Calorie Street”, un video muy pretencioso que será una gran sorpresa para todos los que estamos acostumbrados al típico video clip de banda tocando, etc. ¿Qué podéis contarme al respecto?

La experiencia de contar una historia con imágenes y música cada vez nos llama más la atención. Es un terreno en el que nos movimos tímidamente en el año ’98 cuando nos fuimos a Bilbao con Norberto Ramos y filmamos 2 clips para nuestro disco anterior “Mindscapers”. Aprendimos muchas cosas. “Calorie Street” es un tema muy positivo, con ingredientes poco usuales dentro del rock progresivo: humor y desenfado. Confiamos en poder hacer algo interesante que vaya más allá del formato musical tradicional.

Para que aquel que lea esta entrevista, pueda hacerse una idea de cómo es vuestra música, ¿podríais enunciarme vuestro cinco discos

favoritos de todos los tiempos?

Uuuufff! Tarea prácticamente imposible de llevar a cabo. Pero si tuviera que recomendar 5 discos a alguien que va a empezar a escuchar rock progresivo le diría que se pillara el “Selling England By The Pound” de Genesis, “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd, “Thick As A Brick” de Jethro Tull, “Close To The Edge” de Yes y el “Trilogy” de Emerson, Lake & Palmer. Si sobrevive a la escucha de todo este primer material, y no le deja la novia, que me escriba y le paso algún título más.

En más de veinte años de carrera, nunca antes os decidisteis a montar una campaña promocional tan ambiciosa como la que estáis desarrollando de la mano de Top Artist Promotion. ¿hasta que punto puede influir positivamente esta decisión?

Todo esto es un constante aprendizaje.

Llega un momento en el que te das cuenta que no solamente cuenta hacer un buen disco. Además hay que difundirlo exhaustivamente y hacerlo llegar a la mayor cantidad de personas relacionadas con los medios. Si tu distribuidora no lo hace hay que encontrar a alguien que conozca los mecanismos que muevan toda la cadena promocional. Creemos que con Top Artist Promotion el desconocimiento generalizado de una banda como Galadriel pronto será cosa del pasado.

Define brevemente, por qué los lectores de LH MAGAZIN, deben descubrir vuestra música.

Galadriel es una opción para aquellos que le piden algo más al mundo del rock.

Si estás sediento de nuevas emociones y necesitas una perspectiva diferente, somos tu grupo. Una auténtica experiencia musical garantizada hasta el último sorbo.

UNA AUTENTICA EXPERIENCIA MUSICAL

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SALA ARCO ALCAZAR DE SAN JUAN Narco + Majara 19-6-09 Füel+Los Jacobos+Vinodium 17-7-09

La Última Apuesta 18 de Julio de 2009 Sala Lemon - Madrid

Si ya su CD (segundo en su discografía) nos había dejado un sabor de boca muy bueno, sólo nos quedaba poder comprobar como es la banda en directo. Pero antes queríamos dar las gracias a Rodrigo que nos trata como si estuviéramos en nuestra mismísima casa y porque nos facilita nuestro trabajo para poder acercaros estas crónicas de los conciertos celebrados en Lemon y Cats cuyas salas dirige. Pero bueno a lo que íbamos LUA presentaban su segundo CD “Sin Cobertura” en la capital y teníamos muchas ganas de poder disfrutar de su música en directo. Con un poco de retraso (haber si ya de una vez arrancamos con puntualidad) comenzaba el concierto. En un principio el sonido no fue muy bueno, además hubo algún que otro problema con el monitor de Sandra que llevaba en su oreja. La sofisticación está genial, pero en este caso, este gran invento, está bien para conciertos en estadios, pabellones... pero para una sala pequeña no los veo. Cuando ya sonaba su cuarta canción todo lo anterior mencionado era para olvidarlo.

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Nos encontramos con una banda que cuida mucho su puesta en escena y eso nos gustó. Así como saben mezclar a la perfección el pop y el rock imprimiendo en cada momento ritmo o serenidad en cada parte de su show, dotándole así de un show entretenido y elegante. Me gustó mucho la pegada de Carlos Valero en la batería, y la seguridad que da este a la banda, es un reloj. Pero las cinco estrellas se las doy a Ángel Robledillo el cual me impresionó su técnica y la elegancia con la que maneja su guitarra. Dotando a cada canción de lo justo y necesario para que las canciones sonaran con una personalidad propia. Sandra al frente de la banda hizo que nos diéramos cuenta de que hay una bella voz y buenas canciones, sólo os puedo aconsejar que sigáis trabajando en el local que pronto ese día que anheláis llegará. Hasta el próximo concierto.

Dos eventos de envergadura en está, ya clásica, sala manchega. Empecemos con los sevillanos Narco, que desde que se juntaron hace dos veranos por donde han pasado no han dejado títere, camarera, bar, afther-hours, con cabeza. Ni al que suscribe, fiesta de cumpleaños incluida. Con casi un lleno, similar al de unas semanas antes de Def Con Dos, arrancaron los Majara, grupo joven que ya están dando que hablar y mucho por la zona. Creo que en Toledo son los amos. Me gustaron y sólo les falta pulir un poquito más las letras y coger un poco de tablas y estaremos ante un auténtico lujazo de grupo como los arandinos ENTE. Pasada la medianoche tocaba el turno a unos Narco inmersos en la grabación de un nuevo disco de estudio pero que en directo son de los más potentes que hay ahora mismo en la escena metalera o no metalera. Temas como “A tomar por culo el mundo”,”Guasa” ,”Vizco”,”Nacer, para qué” o unas electrizantes “DJ Muerto” o “Dios de madera” coreados por las 400 gargantas como si una voz solo fuera. La aportación del nuevo cantante es inmensa, este, Distorsión Morales va acabar con todos y con todo. Que decir de los músicos como el dj Abogado del Diablo, Amnésico (Bajo) y por supuesto el vozarrón del Vikingo, además de las guitarras del Diablero Díaz y a las baquetas el Manipulador (Bollo) hacen de ellos una banda compacta con ganas de que sus conciertos sean únicos. En

U2

2 de Julio de 2009 Camp Nou - Barcelona Demasiado montaje, demasiados medios, demasiado para tan poco.

Cuando pasamos a hablar de un espectáculo más que de un concierto, cuando se ensalza más la escenificación que las canciones, es absolutamente necesario sacar todo el jugo al espacio disponible.

Cuando en el año 1987 visitaron el Bernabeu, vimos a U2 triunfando en un escenario pelado sin más escenografía que ver a Bono iluminando a The Edge con un foco de cine.

Los U2 del “Zoo TV” en el año 1991 consiguieron integrar la locura audiovisual a un espectáculo impactante. Pero estos U2 con su escenario grandilocuente, en la que iba a ser su gira más revolucionaria, el 360ª Tour, no han conseguido mostrar más que arquitectura ambiciosa al servicio de un espectaculo que nació cojo e incompleto. Un dinosaurio con garras pero sin uñas.

forma, muy en forma les vimos y escuchamos . Como fin de fiesta subieron a cantar con la banda entre otros Diego Sanchez(Exbleach), en la foto. Un mes después los Fúel, con otro batería, tocaron sólo una parte de su repertorio pero quedó registrado en directo para su disco que grabaron en la Sala El Lago y otra parte que se grabó en la Sala Most Music. Cumplieron con su cometido y volverán este invierno para presentarnos este disco con todos los honores. A continuación les tocó el turno a los tomelloseros Vinodium, joven banda con un gran futuro por delante si se dedican solo a tocar y no dejarse influenciar ni aconsejar por nadie. El grupo está a punto de llegar, falta un poco más de local de ensayo y tocar fuera más a menudo. De los Jacobos que vamos a contar, cerraron ellos y cuando subieron ya iban mas tiesos que la cresta de Evaristo en 1982. Muchas tablas, ya poco público pero ellos erre que erre a lo suyo punk tonto para gente inteligente. Desde estás líneas felicitar a Patxi (colaborador de esta revista) su cantante por su encomiable cabezonería en hacerse un hueco en el panorama estatal del punk y cerrar todos los bares de Alcázar de San Juan .Gracias especiales a Victor, Custer y a la Tipa por abrirlos y regarlos.

Texto:José Glez Fotos;Domingo. J. Casas

El concierto del día 2 de julio —el segundo de su gira mundial, dos días después del estreno en el mismo Camp Nou— fue un despropósito de chatarra desaprovechada. Si los irlandeses han decidido montarse un circo a su medida deberían al menos recorrerse todos los rincones del mismo. Pero no fue así, un tercio del público (todo el gol norte) podría pedir la devolución del importe de la entrada ya que lo único que vieron fue el cogote y la espalda de Bono y compañía durante dos horas y media. Los famosos 360º quedaron solo para ser captados por las pantallas de vídeo con la espalda de Bono cubierta de caras expectantes. Tantas pasarelas y circuitos internos en el escenario para

que al final pasasen la mayor parte del concierto plantados frente al gol norte como en un concierto estándar. ¿El repertorio? Más que correcto, empezaron con la valentía de soltar cuatro temas seguidos del nuevo disco (“Breathe”, “No Line On The Horizon”, “Get On Your Boots” y “Magnificent”) con la seguridad de que el factor sorpresa superaría cualquier obstáculo. No fue hasta “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” que el concepto de stadium rock alcanzó plena magnitud, consolidándose con un “Desire” antológico y un “Party Girl” con una moza australiana invitada a tomarse una copa de cava en el escenario. Un clímax que no volverían a alcanzar hasta que enlazaron “Sunday Bloody Sunday” y “Pride (In the Name of Love)” ya en la parte final del concierto. Mientras tanto U2 se dedicaron a apabullar al público desde las pantallas de vídeo ya que éstas sí que cumplían con sus 360º y eran visibles desde cualquier rincón del estadio. Michael Jackson (sonaron fragmentos de “Beat it” y de de “Don’t Stop ‘til get enough”), Demond Tutu y la Nóbel de la Paz Aung San Suu Kyi (“Walk on”) también tuvieron su momento de fama y reivindicación. ¿Lo más odioso?

“Queremos ser vuestros amigos, pero amigos de verdad y no como Bruce Springsteen o Coldplay”. Ridículo, señor Bono, ridículo. Parecía un niño rico en un parque público intentando hacer amigos con la bolsa llena de gogo’s, caps y tazos de “Ben 10”.

Xavier Mercadé http://blocs.mesvilaweb.cat/rockviu

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LA VIEJA GUARDIA VISITÓ MADRID Madrid Veranos de la Villa. Escenario Puerta del Ángel Texto: Mariano Muniesa (Jeff Beck) / José Glez.

Fotos: Xavi Mercadé (Jonh Fogerty) /Domingo J. Casas John Fogerty- 13 de Julio de 2009

John Fogerty

John Fogerty, miembro fundador y cabeza pensante de una de las bandas californianas de rock más influyentes de todos los tiempos Creedence Clearwater Revival, ha vuelto a los escenarios. Tras una intensa carrera en solitario y un sin fin de intercambios de demandas con su antigua compañía discográfica, que llegó a llevarle a juicio por “plagiar” sus propias composiciones. Nos visitó y de que manera, empezó el 10 de julio en el Festival de Jazz de San Javier, Murcia. Al día siguiente el Festival de la Guitarra de Córdoba; descansó un día y el lunes 13 de Julio lo vimos en los Veranos de la Villa en Madrid. Para acabar el martes en Barcelona, Sant Jordi Club fue la sala.

La crónica es del concierto de Madrid y la foto de su show en Barcelona.

Este Artista nos deleitó a nosotros y a unas 3000 personas que presenciaron atónitas una interpretaciones de temas tan conocidos como “Hey Tonight” con la que abrió, luego cayeron “Bad moon rising”, “Green River”, “Suzie Q”, “Down on the corner”, una impresionante “Have you ever seen the rain?” “Fortunate son” o “Born on the Bayou”. No tiene 30 años y los casi 50 de larga carrera se notan. Pero ese es el verdadero espíritu del rock and roll, si lo hace Chuck Berry, Jeff Beck, Eagles, The Dead, James Brown o B.B. King que están de gira casi todo el año, no lo va hacer él.

Acompañado de su banda Fireworks también repasó sus temas en solitario alternando las guitarras eléctricas con las acústicas con ritmo trepidante. Para terminar y ya en los bises nos deleitó con “Rockin´ all over the world” y “Proud Mary”. Dos horas inolvidables. Nada que ver con un grupo clon que visitó la Riviera con el nombre Creedance Clearwater Revisited hace unos pocos años.

Jerry Lee Lewis -16 de Julio 2009

Jerry Lee Lewis

JEFF BECK

Si más arriba escribo de alguien que reinventaba el rock and roll a finales de los sesenta, John Fogerty, ahora toca hacerlo de otro, Jerry Lee Lewis que prácticamente lo inventó.

Siempre a la sombra del rey Elvis Presley que apenas grabó para Sun Records un año antes.

Canciones cortas de ritmos trepidantes cantando y tocando el piano, blues, soul y country a toda velocidad. Con una vida pública y privada tan trepidante como su música, llegando a pasar por la cárcel. Su coetáneo Berry también inspiró la leyenda, o hecho real, que cuentea que Lewis molesto por tener que telonearle terminó su actuación rociando su piano con gasolina y prendiéndole fuego, al bajar del escenario le dijo: “supera esto, si puedes o sabes”. La película, biográficamente correcta, “Gran bola de fuego” (1989), rescató su imagen para generaciones venideras y le permitió seguir tocando hasta nuestros días.

De este Jerry Lee, se esperaba mucho más pero que se puede pedir de, casi, un octogenario con un gran pasado de excesos que salió renqueante a la séptima canción ante unos escépticos mil quinientos espectadores, un casi lleno. Su propia banda hizo las veces de telonero cantando temas clásicos de country rock hasta que apareció, por fin, en esa séptima canción “ Down the line” fue la elegida. El sonido de su piano y su voz, arrancaron sonrisas cómplices entre los nostálgicos. Aporreaba las teclas como podía, a veces perecía no recordar el set list pero lo hacía con genio y ese desparpajo que recordamos de vistas anteriores a Madrid (Sala Jácara - 1990) o A Coruña (Concierto do Milenio - 1993.

Cuando alguien le grito “¡rock and roll!”, entre tema y tema, Jerry Lee llegó y le contestó: “a eso hemos venido, jovencito, a tocar rock and roll”.

Y vaya si tocó: “Down the line”, “Sweet little sixteen”, “Chantilly lace”, “Johnny B. Goode”, “Matchbox” de Carl Perkins, “You win again” de Hank Williams, “Drinkin´Wine spo-dee-odee”..., y luego además un gran “Great balls of FIRE”, y, “Whole lot of shakin´going on”.

La banda siguió tocando mientras The Killer se levantó para despedirse del público y así acabó el show del todavía grande y leyenda viva: Jerry Lee Lewis. Estuvo sobre el escenario unos cincuenta minutos. ¿Quién da más? Pues todavá nos quedaba un inolvidable guitarrista que ya es historia, tercero de las visitas de la “VIEJA GUARDIA” JEFF BECK -24 de julio 2009

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Nada menos que el creador del Heavy Metal -aunque nadie se lo haya reconocido- junto a Rod Stewart y el actualmente Rolling Stone, Ronnie Wood en ese inimitable The Jeff Beck Group que haber seguido existiendo, se lo hubiera puesto difícil a los mismísimos Led Zeppelin. Por suerte -o por desgracia- Jeff Beck prefirió a lo largo de su trayectoria explorar otros caminos musicales que iban desde el Hard Rock a la música electrónica pasando por el jazz o el blues progresivo, caminos que nos fué mostrando a base de deliciosas pinceladas musicales a lo largo de su actuación en Madrid: Tanto como con un aplaudidísimo “Cause We’ve Ended As Lovers”, como con el intenso, sentido y fabuloso “Beck´s Bolero” con el que terminó su actuación. Podría ser generacionalmente el padre y casi el abuelo de toda su banda, y sin embargo, parece, dentro de su inescrutable gran figura de estrella del rock anónima, un maestro humilde, que, dentro de su grandeza, se limita a dejar solo pinceladas, muestras más o menos reconocibles de su gran talento, que en esa noche madrileña, saboreamos con auténtica pasión. Jeff Beck no deja de ser un rockero, y así nos lo demuestra en “Pork Pîe Hat”. Y que a todos nos conmueven, cautivan y estremecen. ¿Le veremos algún día haciendo auténtico Hard Rock? ojalá que sí.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM

16, 17, 18 Y 19 de Julio de 2009 Sin duda la 15 edición del Festival Internacional de Benicàssim pasará a la historia por ser en la que un potente vendaval, unido a un incendio a pocos metros del recinto, obligó a cancelar la segunda jornada (concierto de Kings of Leon incluido) aunque, afortunadamente sin daños personales. Pero esta edición también será recordada por ser en la que el porcentaje de público del país y público foraneo dió un espectacular vuelco a favor sobretodo de los hijos de la pérfida Albión.

En otros años el estereotipo de fiber (un tópico como cualquier otro en un festival que tampoco ha sido nunca un ramillete de virtudes) era el de un gafapasta más interesado en descubrir nuevas propuestas que no por los cabezas de cartel. En la actualidad la mediana más visible del público la forman extranjeros con la piel color gamba, ebrios y con ganas de pasárselo bien esté quien esté sobre el escenario.

Un público que en su vertiente hooli-

gan se convierte en molesto e inaceptable. En los últimos años se ha podido vivir un cambio de orientación del festival asimismo peligroso: que hiciera pagar por tener los horarios de las actuaciones o que desaparezca el periódico gratuito del festival son dos buenas muestras del talante al que está orientándose el festival.

Y pasando revista al tema artístico nos encontramos con unos Oasis cada vez más bordes que… que construyeron un accidentado concierto; los Psychedelic Furs quedaron como un entrañable anacronismo tocado por la maltrecha voz de Richard Butler; The Killers subieron al escenario con los humos bien subidos... no iban equivocados ya que su triunfo fue inapelable; Likke Li de demostró como la nueva diva indie mientras que Glasvegas y White Lines si siguen trabajándoselo podrían llegar pronto a la primera división. Franz Ferdinand volvieron a cortar el bacalao en un concierto que acabó con un ramalazo electrónico bastante extraño,

y Calexico y Giant Sand se vieron las caras a pocos metros de distancia pero no hubo la soñada reunión, mientras que Pete Doherty ofreció —¡por fin!— un concierto en condiciones que fue recibido por sus compatriotas, eso si, con un lanzamiento de vasos de cerveza.

Xavier Mercadé http://blocs.mesvilaweb.cat/rockviu

FOLK SEGOVIA 5 de Julio de 2009 Acueducto de Segovia

En su vigésima sexta edición fue todo un éxito, tanto porque asistió mucho mas público y porque todas las bandas ofrecieron lo mejor de si. Destacar en su cuarenta aniversario el concierto de Nuevo Mester de Juglaria dos horas de concierto y que entusiasmó al público allí congregado. En esta edición además contó con actuaciones de Eliseo Parra, Silvia Peréz, Coetus, La Alhóndiga, Davide Salvado, Marful, Realejo... Como en ediciones anteriores Folk Segovia tuvo presencia con manifestaciones musicales en la calle.

Acercando la música a la calle, su sitio por naturaleza.

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Bruce Springsteen

1 de Agosto de 2009 Estadio José Zorrila - Valladolid Ya se palpaba en la ciudad el día anterior que el concierto de Bruce Springsteen en Valladolid, primera vez que actuaba en esta ciudad, iba a ser todo un acontecimiento, como así fue. Lleno a rebosar en el viejo estadio pucelano y de nuevo, y van ni se sabe las veces, Bruce Llegó vio, venció y arrolló.

Aunque tocando unos 15 minutos menos que en Bilbao y anteriores conciertos, suponiendo que debido a que esta vez no había jornada de descanso para el siguiente concierto. Al día siguiente tocaba cerrar gira europea en Santiago de Compostela con incidentes muy desagradables de los cuales informaremos en el siguiente número cuando dispongamos de toda la información.

Por lo demás ponerle peros yo creo que es querer poner puertas al campo.

Aquí hay que diferenciar dos grupos de público que paga, escucha y por supuesto opina, y con todo el derecho después de haber pagado una pasta por una entrada bien para estar sacrificado en el césped, probablemente viendo las pantallas y poco mas, o para estar en la grada mas o menos cómodamente o mas o menos cerca o lejos pero sin apreturas.

Luego está el publico de la ciudad en cuestión o cercanías que acude por primera vez a verle y claro, todos o casi todos salen maravillados, pues ahora mismo no hay nadie (a este nivel de fama y venta de entradas y de rock-estadio) que actué 3 horas (en este caso 2 horas 48 mas o menos) y encima con esa fuerza y vitalidad y con esa banda tan, tan grande como es la E Street Band, que al igual que Springsteen sigue siendo una máquina arrolladora de escupir rock, potencia, fuerza y directo.

Sin embargo el público que le ha visto muchísimas veces, entre los que me incluyo o incluso el público que le sigue a toda la gira española y parte de la europea o americana (eso ya me parece excesivo o un hobby de quien no tenga que trabajar y le sobren los 70-80 euros por entrada etc) que le miran todo con lupa.. “que si ha puesto el piloto automático, que si ha salido a cumplir… que si en Bilbao tocó muchas mas rarezas”...sí, ciertamente, pero claro, un concierto como el de Bilbao se da pocas veces en toda la gira y menos en España, por eso a mí me sigue pareciendo alucinante y de un merito tremendo, ya sólo el hecho de que desde ese concierto a este de Valladolid, aunque aquí en Pucela tocara temas mas comerciales sobre todo en la segunda parte, que se vean 10 cambios (hablando de memoria) en el set list, y en el siguiente vas, y otras 7 u 8 distintas etc, etc.

En cuanto al comentado repertorio muy buena primera parte con las enérgicas Badlands y No surrender, aderezadas luego con el primer momento de descanso-truco, “Hungry Heart” donde el Jefe se toma un respiro para que la gente la coree casi al unísono.

En seguida suena la primera y de las pocas canciones del nuevo disco “outalw Pete”, esta vez 3 incluida la “sorpresa” del Surprise Surprise pedida por una de las pancartas LHM 22

del público, por una chica que cumplía 14 años y que salía por las pantallas y alucinaba en colores. Momento este de punto de inflexión donde en Bilbao se desmadró para tocar cosas como “does this bus Stop” o “santa claus is coming to town” y aquí optó por “girls in the summer close” y temas mas de compartir con el gran público que con el “entendido”.

Gran Raise Your hand, excelente tema con mezcla de soul mas rock donde recoge los mencionados carteles y donde cae cada noche la gran sorpresa o rareza pues en este tour está incluso improvisando sobre la marcha versiones de clásicos de rock & roll, Esta vez el turno fue para una gran y divertida versión del mítico “great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis, seguida por otra petición esta vez metida dentro de un currado sobre de cartón que ponía “para Mr.Springsteen “ a modo de carta de correos, en la que dentro ponia “Something in the night”. Colosal tema este a medio tiempo que ya hizo enmudecer a El Molinon en el 2003 y aquí tuvo efectos similares.

A destacar también los grandes duelos de guitarras BruceLittle steven -Nils Logren en temas como Seeds (colosal versión con mucha rabia y fuerza) o la cañera y efectiva “My Love will Not Let You Down”

Luego ya lo mas conocido “ the promised land” el dúo que aún sobrevive de la gira the rising con los temas “Lonesome day “y “the Rising” seguidos y en el mismo orden que en anteriores giras, y el momento de éxtasis colectivo habitual con “Born to Run”, luces encendidas incluidas, que no ya por repetitivo resulta inevitable pues como comentábamos antes, quien no le ha visto, sí que quiere escuchar este mítico tema, siempre que sepa cual es, claro... que también los hay que acuden a ver

a Springsteen como a la Pantoja sin saber ni lo que van a escuchar.

Bises sin sorpresas. Salvo la gran 7 Nights to Rock ya estrenada también en la gira The Rising, para continuar con American land de la gira Seeger Sessions y adaptada a los estadios con mas fuerza y que vale para presentar rápidamente a la banda, luego también la repetida y “hace saltar” Dancing in the dark, Bobby Jean, así como el Twist&shout + La Bamba que ya incluía en sus conciertos del 88 y que el año pasado recuperó de nuevo para el éxtasis final de los conciertos.

TEXTO: Alberto Cean-Bermudez FOTOS: Domingo J. Casas

27 de Julio de 2009 Estadio Vicente Calderón - Madrid Nos quedamos sin el rey del rock & roll, hace poquito nos dejó el rey del pop, pero nos quedan triunfitos, estrellas… ¿Madonna reina del pop?

Impresionante el espectáculo que pudimos ver en el Vicente Calderón 40.000 almas entregadas en una noche veraniega y de temperatura alta a una Madonna camaleónica. Madonna pasó por todas las facetas musicales posibles vimos a una Madonna pop, rockera e incluso pudimos verla rozando su guitarra con un amplificador muy sexy, una Madonna más flamenca, cabaretera, electrónica e incluso hubo un recuerdo emotivo (se me pusieron los pelos de punta) para su amigo Michael Jackson… Madonna arrancó a las 22.00 hrs. Puntualidad inglesa haber si ya de una vez tomamos ejemplo aquí en España.

Sentada en su trono y de espaldas al público arrancó el concierto la gran dama rubia. A partir de ese momento prohibido pestañear, porque si lo hacías te arriesgabas a que te perdieras parte del increíble show. Por el escenario pasaron un Rolls Royce, una caravana, tres pantallas que se movieron por el escenario libremente, proyecciones alucinantes, efectos de luces increíbles… Cincuenta y un años y no paró de bailar, saltar y de moverse por el escenario solo diez minutos, de las dos horas que duró el

espectáculo, impresionante. El escenario lo comparé con el video juego de la Familia Adams lleno de pasadizos secretos, en cualquier momento Madonna o los bailarines e incluso las tarimas donde se encontraban los músicos desaparecían, aparecían, se juntaban en medio del escenario.

Madonna desplegó todo su repertorio con las canciones que la hicieron en su día darse a conocer al mundo, como Like a Prayer, pasando por Music, el estadio se venía abajo, La Isla bonita, hasta Celebration que saldrá en el próximo disco de grandes éxitos a mediados de septiembre e incluso She is not me o Give it to me perteneciente a su último CD. A la salida el público contento y yo de disfrutar de un show que ahora mismo puede ser de los más grandes girando por el mundo.

FOTOS: Domingo J. Casas / David Calle

Madonna

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Texto: Pedro Moreno Foto: Domingo J. Casas

EAGLES

21 de Julio de 2009 Palacio de los deportes de la Cumunidad de Madrid

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No me lo podía creer, tras más de 35 años de existencia la banda de country rock más importante de la California más hippie de los Estados Unidos de América, Eagles tocaban por primera vez en Madrid. Hubo una primera actuación en España hace 2 primaveras en un único concierto en Barcelona y lo que suele pasar ahora con las giras mastodónticas de los grupos dinosaurios del rock que dan varias vueltas al mundo durante varios 2 años y afortunadamente recaen en un mismo país. La vuelta a los escenarios de Eagles se ha dejado rogar, será por no recaer en los tópicos de que…”lo hacen por dinero”…”que ya con los años no son los mismos miembros originarios”…”que ya no suenan igual que entonces” etc. En el caso de Eagles, por fortuna, nada de eso se cumple. Más de una docena de años sin saber nada de ellos más que en discos en solitario, algún otro affaire con las chicas de esa otra fantástica banda estadounidense Fleetwood Mac hacen que la gran reunión de sus componentes de siempre sea un gran acontecimiento mundial. El pretexto ha sido la publicación de un nuevo y excelente doble álbum “Long road out of Eden” (2008) que revela el “mono” de tocar sus miembros de siempre en un estudio. En directo esos miembros de origen, Glenn Frey (voz, guitarras), Don Henley (voz, batería, guitarra), Joe Walsh (guitarra solista, voz) y Timothy Schmidt (bajo, voz) hacen una brillantísimo ejercicio de profesionalidad, tanto en la sorprendente vitalidad que muestran en el escenario, a pesar de los años, dando forma a unos temas atemporales con una credibilidad pasmosa que tira para atrás cualquier mal tópico

de los antes citados sobre el grupo.

Como si de un gran ritual se fuera a ejecutar en este concierto. Eagles saltaron al escenario luciendo sus mejores galas, no llegando a lucir frac como los músicos de las orquestas sinfónicas, pero si elegantes y encorbatados trajes negros, en clara muestra de respeto a la música como la musa que todos amamos. Los cuatro miembros originales antes citados estaban acompañados por un teclista que incluía un gigantesco piano de cola, un guitarrista más que colaboraba además de en los ritmos, a los solos del gran Joe Walsh. Un percusionista que acompaña a Don Henley cuando Este toca su escueta batería y que se hace baterista cuando el mismo Don coge la acústica para acompañar a cuatro coros a las baladas más countries. Sonando al más puro estilo Crosby, Still, Nash and Young, Eagles llegan hasta “afeminar” sus preciosistas armonías vocales, porque coros de chicas ni una sobre el escenario y sí un cuarteto de vientos que, a pesar de la “disciplina” de su vestuario, algún trompetista dio la “nota” simpática. El escenario era espectacular por su planteamiento escénico, no por el derroche de focos. Mas bien parecía un barrio con una gran semicircunferencia de doble marco en la parte trasera del escenario donde se proyectaban imágenes de puro costumbrismo americano y lo que más se agradeció, una producción de video en directo en dos gigantes pantallas laterales, donde se podía ver de cerca y a tiempo real a Eagles en la ejecución de sus temas.

El concierto duró 3 horas, como tradición de grupos americanos manda. Dos descansos y planteamientos distintos en los 3 sets. El comienzo fue con un viejo tema “How Long”, siguiendo con dos estrenos de nuevo disco para que el cuarto fuera el inmortal “Hotel California” (patrimonio musical de la humanidad,

sin duda) que sonó soberbio. Don Henley tocó la batería y cantó algo forzadillo a la vez, sufriendo la dificultad de esta ejecución como si la hubiera tocado 3 veces en su vida, algo que les dio esa credibilidad a la que me refería antes. La segunda parte fue de taburete, acústicas de 12 cuerdas y hasta banyo sonando “Take it to the limit” como gran himno a las armonías vocales. La tercera parte del concierto Timothy B. Schmidt se dirigió al público en un perfecto castellano, sin chuleta, como si se lo hubiera aprendido de memoria antes de salir, todo un detalle de educación y profesionalidad para la audiencia hispana. En esta última parte el concierto se revolucionó y quien lo revolucionó? quien va ser, la guitarra solista de Eagles, el simpatiquísimo Joe Walsh. El escenario se convirtió en un autentico LSD de imágenes psicodélicas en sus pantallas, fluidos rosas, púrpuras profundas y un Joe Walsh llevando al nirvana cósmico a las casi 13000 personas allí que flipamos con sus limpisimos solos de guitarra delatando las influencias que dejó Jimi Hendrix en la forma de tocar el instrumento de las seis cuerdas. El desfile de modelitos de guitarras fue total, hubo canciones en que Joe Walsh sacó 2 de ellas, además de una webcam pegada en su gorra en el tema “Life´s been good” donde se proyectaba junto al “éxtasis” del público producto de sus lisérgicos solos de guitarra, muy divertido. El concierto acabó con la solicitadísima “Take it easy” y la maravillosa “Desperado” que hicieron relucir las canas de la mayoría de los asistententes al rememorar de esta gran banda y de su excelente buena música.

Un servidor hecho muy en falta la canción “New kid in town” probablemente una de las mejores canciones de Eagles y de todos los tiempos

Texto Pedro Moreno Foto : Domingo J. Casas

THE PRETENDERS 1 de Julio de 2009 Sala La Riviera Madrid

Un miércoles mágico. Tocó la reina del pop rock por excelencia Chryssie Hynde en una renovada sala la Riviera delante de un millar y medio de seguidores.

Chryssie y su batería de siempre Martin Chambers junto a otros tres músicos mucho más jóvenes comenzaron su show de grandes éxitos, sin olvidar algunos de su nuevo trabajo Break up the concrete, pasadas las nueve y media de la noche.

Esta front woman domina el escenario y las poses más roqueras como nadie.

Puede que también influya el ser ex de un The Kinks y un Simple Minds, no me extrañaría en absoluto.

Con los movimientos de guitarra que hace, más bien parece que la mima más que la toca. Hay que destacar canciones como Don´t get me wrong, una versión de Forever young de Dylan, I´ll stand by you. Su voz sigue en forma y a ella y a su banda les queda cuerda para rato. El público se lo pasó en grande ante casi una hora y media de show. Un público muy heterogéo, muy joven y gente que rondada la cuarentena, esto hace pensar que internet tiene algunas cosas buenas.

Texto: José Glez Foto:Domingo J. Casas

THE KING WOLF 18 de Julio de 2009 Sala Cats Madrid

La sala Cats nos brindó otra noche de esas inolvidables. Había ganas de ver a esta banda de grandes MUSICOS ya que en nuestra gala de premios del 24 de abril en esta misma sala les pudimos ver actuar en formato acústico y reducido. Si estuvieron geniales ese día, la palabra alucinante se queda corta viéndoles actuar con la formación al completo. Se entregaron desde el comienzo al show,

increíbles solos llenos de sentimiento, una base perfecta, los vientos alucinantes y las voces espectaculares. Uno cierra los ojos y es como si estuviera escuchando al mismísimo Elvis en directo, INCREIBLE. Descargaron todo el repertorio de Elvis canciones mas conocidas y algunas no tanto. Nos hizo mover los pies y sentir lo que es el rock & roll en su estado mas puro. El sonido de la sala fue genial, como siempre que hemos estado viendo a bandas en esta sala. Gracias por el trato recibido. Lo único que os puedo decir que si os gusta el rock y queréis saber donde nace la música que se escucha en la radio, no deberías perderte la oportunidad de ver actuar a esta banda en directo.

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ANTIGÜA

GOSSIP

GRITANDO EN SILENCIO

EL LONGUI

“Que empiece el Show” es el tema con el que abre este CD y menudo show nos han preparado Juan Olmos y sus chicos, un CD de rock, blues con un poquito de soul y toques de swing. El titulo del cd son demasiadas razones, yo sólo me quedo con una: con este CD entre mis manos. Sabiendo el trabajo, imaginación y esfuerzo que ha costado este CD, esa es suficiente razón para seguir adelante. Me ha sorprendido y mucho el sonido final del CD grabado en los estudios de Juan Olmos Olmostudio y masterizado en Masterispont. Trece temas componen el CD y en el cual podéis encontrar inmensas colaboraciones entre las que se encuentra la de un servidor.

Estábamos terminando de cerrar este número y se nos ocurre poner este CD en la pletina y nos cambia todos los planes. Impresionante trabajo el que se han currado esta banda de Arkansas, que hace el cuarto en su carrera. Además tienen cuatro Ep´s y un Vinilo en directo, que ya anhelo tenerlo. Impresionante la voz Beth Ditto tan particular como especial, pero los músicos que la acompañan son increíbles, loquito me tiene el tema “Heavy Cross” camino entre el art-punk y un pop melodioso. El sonido del CD nos ha dejado al descubierto, aún nos queda un poquito para estar a esa altura.

Otros temas “8th wonder”, “Verticalrhythm”, “Men in love”... Un CD muy recomendable.

El CD se abre con un tema instrumental buenísimo que se llama “Arrancamos” el siguiente tema “Mírame desnudo” con un aire que recuerda a Marea. Pero no todo es Marea en sus temas hay canciones que te recuerdan a Platero, Extremoduro... Eso sí, con un toque especial que es el sello de identidad de la banda Sevillana. “Contratiempo” es el reflejo de lo que hay que sufrir en la música para por fin ver un sueño cumplido, ver terminado un CD. Bajo la licencia de Creative Commons el CD te lo puedes descargar o comprar que es lo que recomiendo desde su pag. web. Apoyando este primer CD nos encontramos a Fernando Medina, Albertucho, Juan Manuel Cifuentes (Iratxo).

Tras este primer CD hay mucho trabajo de años atrás y estudio.

Esta presentación es de lujo rodeado de músicos como Pepe Bao en el bajo, Anye Bao percusión y batería, Miguel Ángel Collado, Álvaro Gandul, Jacob Abel... entre otros hacen que todo los temas musicalmente cobren vida y detalles técnicos que le ponen a uno el bello de punta. Con aires del sur cercanos a Ketama, El Longui nos presenta diez temazos, cargados de funk, soul... que nos ha dejado fuera de orbita, es buenísimo.

Grabado en los estudios C.A.T.A. (Centro de Arte y Tecnología de Argüelles) y mezclado en los mismos estudios bajo la mano de El Longui y Álvaro Mata (El Cigala, Rosario...) excelente

ZINKIN`PRIM

EL GRAN BONOBO

J. VERA

HEBOLACORP

Amantes del rock, este es un CD que deberías tener en tu colección. Repleto de colaboraciones que son la historia del rock de este país, desde Geronimo Ramírez (Ñu, Santa, Saratoga...) a José Carlos Molina (Ñu) o Paco Laguna (Obus), Santi Alonso (Sobredosis)... así un sin fin de colaboraciones que hacen de este CD una perla. Este es el tercer CD en su discografía y para mí sin duda alguna el mejor. Un CD donde el sonido está muy trabajado y muy bien producido. Entre las curiosidades nos encontramos la versión del tema “Sr. Troncoso” de Triana o “El Progreso” de Roberto Carlos. Al CD se le acompaña con un DVD en el cual hay una entrevista a la banda, videos, la grabación...

Este es el primer CD de la banda.

Nos fijamos en este CD primero porque nos ha gustado su sonido, es lo primero que llama la atención. Segundo el gran abanico que hay entre una canción y otra, eso si siempre bajo la mirada del rock. Temas que te recuerdan a Whitesnake o Red Hot Chilli Peppers, Audioslave, Incubus... Nos ha puesto los pelos de punta “Buscándote”, “Después de ti” un tema precioso entre balada y medio tiempo, “De raíz” donde la voz de Chema Sales nos ha sorprendido.

Un CD muy completo donde las guitarras tienen una importancia muy importante y la labor de Carlos”Kabra”Calzada está mas que de sobra cumplida así como Sr. Dieguez y Oscar del Ramo.

Segundo trabajo de nuestro amigo y admirado José Vera.

Para aquellos que no conozcáis a este maestro del bajo, sólo deciros que ha tocado su instrumento junto a artistas de la talla como Joan Bibiloni, Horacio Icasto, Deborah Carter, Javier Ruibal, Jorge Pardo & Chano Domínguez, José el Francés, Antonio Vega, Orquesta Mondragón, Concha Buika... y muchos mas. Este segundo trabajo se aleja un poco mas del primero de investigación y se adentra en un mundo mas cercano al jazz.

Con una producción mucho mas acorde al nivel de este gran instrumentista y rodeado de artistas de primera fila ha conseguido que este CD, Butterfly, fluya con libertad propia.

Hay que remontarse siete años atrás para poder escuchar el primer trabajo de esta banda “Nuestros días” pero en estos días nos presentan su segundo trabajo con una mezcla perfecta de agresividad en su música y una línea melódica vocal acompañada en situaciones puntuales con una brutalidad abrumadora. Grabado y mezclado por Rojer García en los estudios R.P.M. de Valencia y masterizado por Mika Jussila en los estudios FinnBox en Finlandia, es garantía de que el sonido conseguido en este trabajo ralla el alto nivel. Las letras son en castellano y las canciones están muy cuidadas, han conseguido entrar en esta selección de CD´s recomendados.

Trece razones para seguir ExpoRockMusic

Crítica y Lírica Avispa

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Music for men Sony Music

El Gran Bonobo Tarambana

Contratiempo Independiente

Butterfly Errabal

Fuera de Orbita Factoría Autor

La dulce cara del fuego Producciones Malditas

BARON ROJO

En clave de Rock Sony Music Caja que contiene dos CD´s y un DVD que recoge la actuación de esta legendaria banda del Hard Rock el 15 de noviembre del 2008 en el Polideportivo “La canaleta” de Mislata (Valencia). Cumplir un centenario es digno de homenajear y eso es lo que hizo la banda del C.I.M. de Mislata celebrar su centenario junto a una de las bandas más brillantes de la historia del rock de este país y parte del extranjero. Veintisiete temas son los registrados entre los cuales te puedes encontrar clásicos como “Los rockeros van al infierno”, “Larga vida al Rock`n`roll”, “Volumen brutal” o temas mas recientes como “Hombre de las cavernas” o “Cueste lo que cueste”. Todos los temas están orquestados, cobrando así otra dimensión nunca antes oída y visualizada. Encima del escenario mas de cien músicos, grabado con siete cámaras hace de esta caja una pieza de colección para todos aquellos seguidores de la banda y también una oportunidad única de volver a recordar esos brillantes momentos que nos brindó esta banda.

BON JOVI

It`s my life” Live at the Bogata INTERGROOVE Con más de ciento veinticinco millones de CD´s vendidos en todo el mundo a sus espaldas, y eso son palabras mayores, la banda de New Yersey sin duda alguna han escrito su nombre en letras mayúsculas en la historia del rock. Ahora nos presentan esta actuación en directo en Bogata de Atlantic City en New Jersey donde hacen un repaso a su discografía con un sonido espectacular y donde vuelven a mostrar en directo porque son una banda de rock mas escuchadas, alabadas y de las que mas venden. En este DVD nos encontramos temas como “You give love a bad name”, “Livin`on a prayer” clásicos de clásicos o “Born to be my babe” una de mis favoritas. La tan radiada “Bad Medicine” o “I`ll be there for you”... que decir de los temas de Bon Jovi que no se haya dicho ya, no voy a descubrir nada.

La duración es aproximadamente de 119 minutos y está subtitulado en tres idioma incluido el castellano, por poner una pega falta el sonido 5.1

e s r a t s a g é u q n E s o t r a u los c LHM 27

omiendan:

LH Magazin & Expo Rock Music Rec

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas MIGUEL RÍOS -Sábado 05 de septiembre de 2009, a las 22:30h., Explanada Parking Muelle - Cudillero (Asturias) -Sábado 12 de septiembre de 2009, a las 22:30h., Campo de Futbol Urtinsa - Alcorcón (Madrid) -Domingo 13 de septiembre de 2009, a las 23:30h., Centro cívico - Aranda de Duero (Burgos) ROSANA -25 de Septiembre, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

LEONARD COHEN WORLD TOUR 09 -Sábado 12 de septiembre de 2009, Palacio de los deportes, Madrid - España.

-Domingo 13 de septiembre de 2009, Colisseum, Granada - España.

-Jueves 17 de septiembre de 2009, Bilbao Exhibition Centre, Bilbao - España.

-Lunes 21 de septiembre de 2009, Palau St. Jordi, Barcelona - España.

ROSENDO -Sábado 05 de septiembre de 2009, Calatayud - Zaragoza.

-Jueves 10 de septiembre de 2009, Cehegin - Murcia -Sábado 12 de septiembre de 2009, Guadalajara.

-Viernes 18 de septiembre de 2009, San Mateo “RebujasRock” – Cantabria.

-Sábado 07 de noviembre de 2009, Carpa de la plaza de Toros - Murcia.

STATUS QUO -Viernes 04 de septiembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

COLDPLAY -Viernes 04 de septiembre de 2009, Estadi Olimpic Lluis Companys – Barcelona.

DEEP PURPLE -Lunes 14 de septiembre de 2009, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

-Martes 15 de septiembre de 2009, Palacio de Vistalegre – Madrid.

MR. BIG -Viernes 18 de septiembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

-Sabado 19 de septiembre de 2009, Sala Rock Star Live – Barakaldo, Vizcaya.

-Lunes 21 de septiembre de 2009, Sala Bikini – Barcelona.

ELVIS PERKINS -Sabado 12 de septiembre de 2009, B-Side Festival - Estadio Sánchez Cánovas (Molina de Segura - Murcia) -Lunes 14 de septiembre de 2009, Centro cultural Caja Granada – Granada.

-Martes 15 de Septiembre de 2009, Sala Black Note – Valencia -Miercoles 16 de Septiembre de 2009, Sala Apolo – Barcelona.

-Jueves 17 de septiembre de 2009, Centro Cultural matadero – Elche (Alicante) -Viernes 18 de septiembre de 2009, Sala Heineken – Madrid.

SIN VERGÜENZA -Sábado 19 de septiembre de 2009, FÜEL + CERO EN CONDUCTA + SIN VERGÜENZA, La sala – Madrid.

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STATUS QUO

DEEP PURPLE

EL CANTO DEL LOCO

THE CULT

SIRENIA + NIOBETH Sabado 19 de septiembre de 2009, Sala Caracol – Madrid.

THE CULT -Sabado 26 de septiembre de 2009, La Riviera – Madrid.

-Domingo 27 de septiembre de 2009, Tingalo 2 – Valencia.

TARJA -Sabado 26 de septiembre de 2009, Salamandra – Barcelona.

-Domingo 27 de septiembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

GREEN DAY -Lunes 28 de septiembre, Pabellón Atlántico, Lisboa – Portugal -Martes 29 de septiembre, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Jueves 01 de octubre, Palau Sant Jordi, Barcelona.

LOS DELINQÜENTES -Sabado 03 de octubre de 2009, Palacio Vistalegre – Madrid.

DIANA KRALL -Jueves 8 de octubre de 2009, L’Auditori del Fòrum – Barcelona -Lunes 12 de octubre de 2009, Palacio Euskalduna – Bilbao ANTIGUA -Viernes 09 de octubre de 2009, ANTIGUA + JUAN PORTALES, Sala Ritmo y Compás – Madrid.

-Miércoles 04 de noviembre de 2009, Fnac Callao – Madrid.

ELTON JOHN – The Red Piano Show -Martes 20 de Octubre de 2009, Palau Sant Jordi – Barcelona.

THE DRONES -Miercoles 21 de octubre de 2009, Sala La de Apolo – Barcelona.

-Jueves 22 de octubre de 2009, Sala Moby Dick – Madrid.

DREAM THEATRE -23 de octubre, La cubierta de Leganés – Madrid.

-24 de octubre, Olympic de Badalona – Barcelona.

HOMBRES G -Sabado 12 de septiembre de 2009, Recinto Ferial de la Algodonera – Binefar (Huesca) -Domingo 13 de septiembre de 2009, Yecla – Murcia.

-Sabado 26 de septiembre de 2009, Parc Nou – El Prat de Llobregat (Barcelona) -Viernes 23 de octubre de 2009, Sala La Riviera – Madrid -Jueves 29 de octubre de 2009, Sala Cinema 2000 – Granada.

-Viernes 18 de diciembre de 2009, Sala Rock Star – Barakaldo (Vizcaya) JAMES MORRISON -Domingo 25 de octubre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

-Lunes 26 de octubre de 2009, Sala Apolo – Barcelona.

EL CANTO DEL LOCO -Domingo 2 de octubre de 2009, Palau Sant Jordi – Barcelona.

-Jueves 29 y Viernes 30 de octubre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid

MACACO -Viernes 30 de octubre de 2009, Palacio de Vistalegre – Madrid.

BACK STREET BOYS -Sabado 31 de octubre de 2009, Palacio de Vistalegre – Madrid.

SKUNK ANANSIE -Jueves 5 de noviembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

MEDINA AZAHARA -Sabado 07 de nviembre de 2009, RAMMSTEIN Sala Heineken – Madrid.

RAMMSTEIN -Domingo 08 de noviembre de 2009, Pavilhão Atlântico - Lisboa (Portugal) -Martes 10 de noviembre de 2009, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Jueves 12 de noviembre de 2009, Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona.

-Sábado 14 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - Bilbao (España).

PORCUPINE TREE Domingo 22 de noviembre de 2009, Sala La Riviera – Madrid.

Lunes 23 de noviembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.

SPANDAU BALLET Jueves 12 de noviembre de 2009, Palacio de Vistalegre, Madrid.

Sábado 14 de noviembre de 2009, SPANDAU BALLET Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona.

DEPECHE MODE “Tour Of The Universe 09” -Jueves 12 de noviembre de 2009, Recinto Ferial de Valencia.

-Lunes 16 y Martes 17 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid.

-Viernes 20 de noviembre de 2009, Palau St. Jordi de Barcelona.

JONAS BROTHERS -Martes 10 de noviembre de 2009, Bizkaia Arena - BEC, Barakaldo.

-Miércoles 11 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid.

MUSE -Viernes 27 de noviembre de 2009, Pavelló Olímpic de Badalona.

-Sábado 28 de noviembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

THE SOUNDS: -Viernes 27 de noviembre de 2009, Joy Eslava – Madrid.

-Sábado 28 de noviembre de 2009, Apolo - Barcelona.

MANDO DIAO: -Martes 01 de diciembre de 2009, Sala Razmatazz, Barcelona.

-Miércoles 02 de diciembre de 2009, Sala La Riviera, Madrid.

THE PRODIGY -Jueves 03 de diciembre de 2009, Sant Jordi Club – Barcelona.

MARILYN MANSON -Viernes 04 de diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

LOS SECRETOS -Viernes 18 de Diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

MARILYN MANSON -Jueves, 3 de diciembre de 2009, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid -Viernes, 4 de diciembre de 2009, Sant Jordi Club, Barcelona F E S T I V A L E S: XII edición AUPA LUMBREIRAS!!

- Viernes 25 y Sábado 26 de Septiembre de 2009, Tobarra – Albacete.

The Damned, Def Con Dos, Narco, Boikot, Porretas, Betagarri, Lendakaris Muertos, Transfer, Propagandhi, Die Toten Hose, Piperrak, A Palo Seko...

ALHAMBRA FESTIVAL Viernes 16 de Octubre 2009, Granada - Sala el Tren, LEO 037, A TU PUTA KARA, CENTINELA, ARGHOST, KHAEL ACOUSTIC FEM!!

Sabado 19 de septiembre de 2009 - Sala Lemon Lantana, Flores Raras y Belen Arjona

Texto y Foto: Domingo J. Casas

LHM 30

Para quién no te conozca ¿Quién eres y a qué te dedicas?

Me llamo Eugenio Muñoz y soy productor y técnico de sonido. En estos momentos hago las labores de manager personal de Rosendo Mercado, aunque no puedo evitar ir a la mesa de sonido durante las actuaciones. Además continuo haciendo producciones. ¿En cuántos estudios de grabación has trabajado?

Empecé en los Estudios Musigrama de 1972 a 1978. Después pasé a los Estudios RCA de Madrid de 1978 a 1982 y a los Estudios Trak de 1982 a 1990. Decidí montar mis propios estudios de grabación. Se llamaron Box y estaban en Madrid 1990 – 2004. ¿En cuántos discos hay “cosas” tuyas?

La verdad es que tengo difícil saber en cuantos discos he participado, algún día de estos me pondré con el curriculum pero seguro que olvido algo. ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Hace ya algunos años que la industria discográfica está inmersa en una reconversión total, muy a su pesar. Las ventas de discos han caído en picado. Las bajadas legales por Internet todavía no son suficientes.

Las compañías de discos “grandes”, que en este momento están agrupadas en tres o cuatro no han sido capaces de ponerse de acuerdo durante estos años para nada.

La piratería primero en las calles y luego en Internet ha destrozado la industria por supuesto con la colaboración de todas las telefonías con anuncios como contrata nuestro

servicio de ADSL y bájate toda la música que quieras, hemos asistido al hundimiento de la industria discográfica sin hacer nada. Ya tenemos una generación que considera que no debe pagar nada por consumir música. ¿Se dejarán de editar o fabricar discos?

El CD que es el formato que desde hace mas de 20 años lidera la industria parece que sí va a desaparecer. Vamos que lo digital se seguirá moviendo por la red esperemos que con más calidad y almacenándose en nuestros discos duros, por supuesto pagando. El vinilo que está haciéndose notar de nuevo pero se quedara en mera anécdota. ¿Quienes no grabaron en tu estudio BOX antes de cerrarlo?

Es cierto que logramos unos cuantos años muy buenos en los que raro era el artista o grupo que no pasaba por los estudios Box. En esos años las compañías discográficas estaban por la labor de apostar por la música española sobre todo DRO. Llegábamos a tener el estudio 24 horas al día funcionando. Y al final esa época dio sus frutos. ¿Tienes todavía estudio propio?

Si tengo mi estudio, creo que no podría vivir sin tener un estudio a mi disposición donde desarrollar mi trabajo conservo todo el equipo de Box, tanto analógico como digital. ¿En qué andas metido últimamente?

Lo último que he hecho es la grabación y mezclas del DVD “OTRA NOCHE SIN DORMIR”en directo en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid correspondiente a la gira del año pasado de Rosendo, Barricada

y Aurora Beltrán. También he terminado junto a Luis Delgado, un nuevo disco de Mecánica Popular que saldrá muy pronto. Estoy trabajando dentro de un proyecto de Sony BMG de un homenaje a Estopa. ¿Cómo es trabajar con “el jefe” Rosendo?

El primer disco en el que trabajamos juntos fue “Deja que les diga que no” en 1992. El disco lo grabamos y mezclamos en Box. Desde entonces no hemos dejado de trabajar juntos. Ya estamos planeando el siguiente disco. Que voy a decir de Rosendo que ya no se haya dicho.

Rosendo es una persona que desde el primer momento, cuando decide trabajar con alguien, es porque confía plenamente en él y además se lo deja muy claro para que no quede ninguna duda. Hace 17 años que trabajamos juntos y sigue siendo un artista y persona excepcional. ¿Dónde te ves dentro de 25 años?

Dentro de 25 años no me veo. ¿Qué tiene la música que tanto nos engancha y que una vez que te ha picado ya no puedes vivir sin ella?

Al final, aquí está para mí la clave de todo. Es cierto, que una vez que la música te engancha y en mi caso además acompañada de un análisis profundo del sonido, ya no puedes vivir sin ella. Al principio durante algunos años no la disfrutas desde el punto de vista lúdico porque estás mas al análisis, pero llega un momento que eres capaz de ambas cosas. La música y además todas las músicas, las terminas por disfrutar, cuidado no vale todo, pero creo que hay pocas cosas más gratificantes que la música.