LH Magazin Music joe bonamassa-Betty y la curta pared

www.lhmagazin.com IX Aﾃ前 - Nﾂｺ 87 - EJEMPLAR GRATUITO

JOE

BONAMASSA ar t s r a t i u g todo un

ademﾃ｡s

carta baladﾃｭ|kompadres muertos|black rock

STAFF Distribución Gratuita: 21.652 ejemplares DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com DIRECTOR Juan Rodríguez DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga) FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

DISTRIBUCION DISTRIBUCION UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche)... Roscatering (Tomelloso)...

RADIOS

Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

EDITORIAL

Recuerdo y quizás con nostalgia una editorial que escribí cuando estábamos casi en pañales, deberíamos llevar unos tres añitos.

Y os preguntareis ¿por qué me viene esa editorial a la cabeza?

Pues según la industria discográfica la cosa estaba ya muy chunTIENDAS DE DISCOS ga, y era un pronóstico en cierta manera de que lo que se venía Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records… encima, que la cosa pintaba de color negro, pero todavía quedaba una de las cosas más importantes que hay en la música, LOS DIRECTOS. Por estas fechas todos los grupos que salían en las páginas de esta revista inundaban las carreteras con sus furgonetas de pueblo en pueblo, de ciudad en ciudad mostrando su música en lo que para mí es la vena arterial de todo EL DIRECTO. Era una forma de llevar la música a los menores, en las fiestas de los pueblos, en pequeños festivales… cierto es que al día siguiente no eran números uno en las listas de éxitos, pero si es cierto que se hablaba de ese concierto durante un tiempo si el grupo había estado bien en esa pequeña o gran población del país. Pero además se creaban unos hábitos, la costumbre de asistir a los conciertos ya fueran gratuitos o pagando. También se creaban corrientes musicales, inquietudes de los chavales y no tan chavales de este país, que en su música y sus letras expresaban lo que vivían día a día. Recuerdo esa editorial porque a todos les deseaba en sus desplazamientos que tuvieran cuidado. Porque en esos días hasta en las gasolineras te podías encontrar con tu artista favorito, cuantas veces nos FOTOMECANICA / IMPRENTA hemos visto en el camino. Este año debido a la crisis que estamos viviendo y a los recortes, lo que se Grafistaff S.L. 91 673 77 14 ve son cancelaciones de festivales, de conciertos, poco público, pocos shows… hay que cuidar esa Esta revista la hace mucha gente, el ARTERIA y una parte importante eres tú el público que nos lees mes a mes, hay que ir a los conciertos como si vas a ver una película que el colega te ha recomendado. Otra parte los músicos, si antes papel lo ponemos nosotros, las dábamos el 100 por 100 ahora hay que dar el 200. Y otra a las instituciones, en las cuales ya no tengo opiniones son de ellos. fe, pero por si sirve de algo; quien no cuida la cultura de un país, acaba pagándolo. ¡Feliz verano a todos!, disfrutarlo como podáis cada uno.

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LUIS BOLIN El pasado 14 de junio, a las 23:00h, en el Hotel Puerta de América, Luis Bolin, componente del mítico grupo La Unión, nos presentó su nuevo proyecto como Dj; que compaginará con su ya conocido papel como gran bajista de este afamado grupo de los 80´s.

Después de 30 años en el mundo de la música, con un gran bagaje adquirido a través de su experiencia, ha decidido emprender de manera paralela su carrera como Dj aportándonos magia y fusión de sonidos.

Luis Bolin, es un músico autodidacta, que vivió los años 80 con la intensidad de los grandes artistas de la década y que le permitió involucrarse en la “movida” de una manera muy directa.

Antes incluso, de empezar su aventura musical con La Unión, Luis Bolin fue Dj de referencia en la Sala Sol. Hoy vuelve a demostrar sus dotes como Dj y a un altísimo nivel. Cuenta con vosotros para descubriros y haceros disfrutar de la mejor música de todos los tiempos y estilos, con un refinado gusto que la experiencia le ha hecho adquirir y os hará sentir y vivir grandes momentos en una gira de la cual informaremos puntualmente.

Texto: DJCasas Foto: David Calle

TAKO Paseando por los pasillos de Revirock nos encontramos con Mariano, Teto y Fernando Mainer. Nos comentan que están metidos de lleno con Daniel Alcocer, preparando su próximo disco que saldrá por otoño. El mismo Mariano nos cuenta que vamos a alucinar con el nuevo trabajo. ¡Y es seguro! porque con músicos y productor de esta talla, la garantía de calidad está asegurada.

TRACER Os adelantamos en exclusiva la portada del que será nuevo disco de TRACER y su gira por España. Rockeros del desierto equivalentes en lo musical a que Robert Plant y Jimi Hendrix le hicieran el amor a los sonidos de Audioslave, TRACER son un martillo sónico de épicas guitarras, estribillos pegadizos y crudas voces en una mezcla única de Stoner de los 90 con Rock Clásico de los 70, recién publicado su primer disco “Spaces In Between”, volverán en septiembre con “L.A.”, un Mini Cd con 7 temas hasta ahora sólo disponible en Australia y que verá en Europa la luz gracias a Mascot Records.

GIRA ESPAÑOLA: 16/10/2012 - Barcelona - Rocksound 17/10/2012 - Madrid - La Boite 18/10/2012 - Leon - El Grande Cafe 19/10/2012 - Gijon - Monkey Club 20/10/2012 - Bilbao - Azkena 21/10/2012 - Castellon - Four Seasons

LADY GRAPE Lady Grape o Señorita Uva. Cualquiera de los dos nombres denomina un conjunto de cuatro muchachas madrileñas que se juntan para hacer música, como modo de expresión y/o evasión. El grupo nació a principios de 2010 y sus integrantes son: Agata V (voz), Sara V (guitarra y coros), Sandra V (batería), Ana V (bajo); desde ese momento han ido evolucionando en el difuso espectro de la música rock anglosajona. En verano de ese mismo año sacaron una primera maqueta auto editada: La maldición mexicana, que refleja sus primeras referencias, oscilando entre el rock más clásico y el punk más rabioso. Tras más de un año de ensayos, conciertos tanto en eléctrico (en salas de Madrid de agosto 2011, en el estudio Dopplermedia (Madrid), que muestran su avance hacia composiciones más oscuras y maduras como el Sol, Gruta 77 o la Silikona) como en acústico, composiciones y demás aventuras, a mediados de febrero de 2012 Señorita Uva saca su segundo título. Caníbal son cinco canciones grabadas durante los días más calurosos.

Ahora tienes la oportunidad de poder verlas en directo el próximo 25 de agosto en la sala GRUTA 77 A LAS 23.00H Cuenta con la colaboración de la tienda de instrumentos musicales Leturiaga.

os i c i u j e r p n rock si Dentro de poco, Carta Baladí, cumple sus 10 años. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?

Cesar: Muy turbulento (risas) lo resumo así.

Mucho esfuerzo, evidentemente. Son muchos años juntos eso nos ha enseñado aprender a convivir que ha costado, hemos montado nuestro propio estudio donde vamos creciendo día a día. Y así a lo tonto, a lo tonto hemos sacado tres discos y con más ilusión que nunca a pesar de que parece de que el mundo se desmorona, no sólo el musical porque este siempre ha estado desmoronado... Ahora no te paga un disco una discográfica… ahora te tienes que buscar las habichuelas.

Con esta crisis que como bien comentas en la música no viene de ahora, ¿cómo meterse en un CD doble, con un diseño súper cuidado, con su libreto…?

C: Lo primero que tiene que haber es material. También teníamos una canción como “Nacido de la enfermedad” que dura media hora. Como hay muchos grupos, mucha oferta, mucha demanda pensamos en hacer algo que llamara la atención y como teníamos este tema pensamos en hacer el doble CD que tuviera el disco doce canciones, yo creo que ha quedado bien. Si la hacemos en directo la haremos entera ¡eso ya lo avisamos!, de hecho ya la hemos hecho una vez (risas).

Todas las canciones están escritas por Cesar, siento la curiosidad de saber cuándo te sientes mejor para escribir: en los días tristes, desde la soledad, los días de fiesta…

C: Depende del día cuando surge uno no hace ascos a esa inspiración nunca, normalmente suelo escribir sereno (risas), alguna vez inspirado por “incienso” pero muy raramente (risas). Escribo cuando me apetece unas veces porque te deja la chica, te la encuentras, otras veces porque te quieres reír de ti mismo o simplemente una mera terapia para conocerse a uno mismo.

Cesar escribe los temas ¿pero deja participar a

los demás de la composición?

C: Eh!!! ¡Qué tampoco soy un dictador! (risas) Daniel: Es un poco dictador. No, cuando llegan las canciones al local de ensayo improvisamos un poquito, vemos caminos nuevos para la canción, es experimentar un poco.

Escuchando vuestro disco se encuentran muchas influencias aparte del rock, aunque si bien es cierto que es un disco muy parejo. ¿Escucháis otras músicas aparte de rock?

D: Aparte del rock, que eso lo escuchamos todos, Javi escucha música clásica, Cesar música de cantautor, Néstor rock and roll antiguo como Elvis Presley, Funk… cosas de bajistas que ellos solo entienden (risas) y la que escucho yo es mas de percusión y baterías… como ves cada uno escucha cosas distintas. ¿Tener un estudio propio aumenta las ventajas?

Javier: Tenemos esa posibilidad porque nos lo hemos currado de esa manera y cuando tenemos temas nuevos nos lo grabamos los escuchamos y que cambiamos algo perfecto, que no, pues no. Poder grabar los ensayos en directo y ver cómo quedan es una oportunidad que muy poca gente tiene.

Néstor: También te da oportunidad de grabar una maqueta antes de grabar el disco para tener una referencia.

Hablando de grabar los ensayos y eso… hay muchas bandas que están apostando por grabar el directo tocando todos a la vez, como se hacía antes. No sé si este disco lo habéis grabado así, ¿qué pensáis al respecto?

C: No lo hemos grabado así. Pero soy muy partidario de grabar todos a la vez sin claqueta ni ostias. De hecho no llego a disfrutar de la grabación de un disco. Hemos grabado una hora y media de disco y hay cosas que sí disfrutas, pero si algo se atraganta… prefiero repetir un tema tres veces todos a la vez o las veces que haga falta, que repetir tomas y pistas y más pistas (risas) es que al final no sabes ni que leches estás cantando (risas).

N: Como ya han comentado yo escucho mucho rock antiguo, clásico y grabando por pistas se pierde esa gracia, esa magia de tocar todos juntos que hace que te llegue al centro… Ahora es todo muy cuadriculado, a mí la grabación no me gusta, no la disfruto como tocar. ¿Por qué el título de “con humilde osadía”?

C: Somos jóvenes, el apoyo de nuestros amigos lo tenemos, el de la discográfica independiente que nos apoya con su trabajo, pero sobre todo eso tenemos la humilde osadía de sacar un doble CD en los tiempos que corren, que parece que ya no hay nada que hacer, que ¿para qué luchar?, que ¿para qué molestarse? cuando deberías estudiar y forjarte un porvenir, pero así somos nosotros. Somos el ratoncito.

LH MAGAZIN EnVIVO CARTA BALADI Carta Baladí se pasaron por el plato de cine de ReviRock para presentarnos su nuevo trabajo “con humilde osadía” un trabajo muy cuidado desde los textos escritos por Cesar hasta la música donde la banda muestra sus gustos tan dispares pero con una conexión, el rock, lo que enriquece a la banda.

Bienvenidos al rock urbano del siglo XXI.

SALA MUSIK

noches de sol

Esta es una sala multiusos y funciona a tope. Hay noches que se celebran conciertos en cada una de sus tres salas, de distintos aforos y ambientes. Su apuesta es la música en directo y de cualquier estilo musical.

Todo es válido, todos tienen su público. Hemos visto en los dos últimos años, aquí en nuestro exilio en el paraíso murciano, a unos cuantos artistas que van desde El Gran Wyoming, Amparo Sánchez (ex Amparanoia), Dani Martín, Iván Ferreiro, Sidecars, 84, Revolver, Matt Elliott, Mercedes Ferrer, The Rebels, Olof Arnalds, Desconfianza Mutua, Mr. Meeble o a Panzer (en acústico).

Variadísimo abanico de estilos musicales en un marco incomparable y una acústica inmejorable que proporciona haber sido parte de los almacenes de la gran plaza de toros de Murcia. Sus técnicos de sonido, Elbio y Konan, también aportan su talento y oído. Arriba en el propio coso han tocado Joaquín Sabina, Mark Knopfler, Miguel Ríos, Ricky Martin, R.E.M. o Juanes. Murcia sigue siendo un feudo de la música rock en directo donde se precie. La cuidada decoración también influye en que la gente esté a gusto entre sus paredes.

Precios adecuados en las bebidas y los alcoholes que se sirven son de primera calidad. El trato humano es exquisito y el equipo humano con Juan y Paco “Paquito” (entre otros) al frente, hace que el tiempo pase volando. Una vez acabados los conciertos comienza su horario after hours, uno de los más emblemáticos y menos problemáticos de esta encantadora localidad.

Carlos (sale en la foto con Carlos Goñi) es el alma y artífice de todo esto. No podemos olvidar mencionar a Luis Pulgar, un excelente jefe de prensa que se encarga de la promo de todos los eventos que se hacen.

Tuvieron el detalle de acoger parte de la exposición fotógrafica homenaje a Pìnk Floyd & Roger Waters con memorabilia de José Abellán. Si venís por Murcia pasaros y lo comprobareis. Si tienes una banda y quieres tocar manda un mail a info@iboleleproducciones.com y la web es ‘sala musik murcia’ en Facebook Texto y fotos: Domingo J. Casas Sala Musik Ronda de Garay s/n (Murcia)

En primer lugar agradecemos de nuevo el tiempo y atención de este siempre sorprendente guitarrista, compositor y cantante, sobre todo teniendo en cuenta que apenas publicado su nuevo disco en solitario “Driving Towards The Daylight” (nuestro Disco del Mes de junio), ya está en el estudio grabando el siguiente disco con Black Country Communion. Esta es la tercera vez que le entrevistamos y la segunda ocasión en que es la portada de esta revista así que, una vez más, le agradecemos sus respuestas.

JOE

A S S A M A N O B

ar t s r a t i u g todo un

Cada nuevo disco de Joe Bonamassa es una intensa experiencia, aunque en especial tus canciones son las que superan todo comentario posible. La cuestión es que en tus trabajos siempre incluyes versiones de grandes compositores de Blues. ¿Crees que llegará el día en que grabarás un disco compuesto sólo de tus propias canciones?

Joe Bonamassa: Bueno, quién sabe. Disfruto creando mis propias versiones de grandes canciones ya que realmente alimentan mi creatividad y siempre tengo la sensación de que me quedan muchísimas posibilidades por explorar. Puede que en el futuro sí escriba un disco exclusivamente con mis propios temas.

Pero ahora mismo todavía disfruto mucho cuando grabo mi homenaje a ciertas canciones. Me resulta toda una experiencia coger esos temas y convertirlos en algo que me refleje a mí mismo y mi forma de tocar tratando de que, igual que hasta ahora, se mantengan intactas con el paso del tiempo.

Cuando comienzas a trabajar en cada nuevo disco, ¿inconscientemente tienes en mente los temas que seleccionas en función de que posteriormente tú y tu banda las podáis interpretar con tranquilidad sobre un escenario o es algo que no importa?

No es algo que tengamos en cuenta a la hora de seleccionar lo que acabaremos grabando en el disco. Simplemente seleccionamos los mejores temas. Hay canciones que después funcionarán muy bien en directo y se colarán de modo natural en el repertorio y otras lo harán mejor tal cual queden en el disco. La verdad es que, en directo, me gusta tocar temas de todos los discos de mi carrera.

Al final, la cuestión es que no puedo tocar cada vez todos los temas de mis discos, ya que sino sería un concierto verdaderamente muuuuuuuuy largo (risas).

Giras mundiales continuas, discos con Beth Hart, Black Country Communion, tus propios discos en solitario y apariciones en innumerables discos de otros artistas, incluyendo por ejemplo el nuevo disco de Europe… ¿En algún momento te planteas tomarte unas merecidas vacaciones o parar de trabajar a destajo por un instante? ¿Qué puedo decir? Me gusta estar ocupado y tengo tanta creatividad corriendo por mi cuerpo todo el tiempo que siento la necesidad de estar creando la mayor parte del tiempo. Aparte de eso y más importante, ahora mismo estoy en una situación en la que soy el responsable de los ingresos de muchísima gente: mi equipo de gira, mis músicos, sellos discográficos y mucho más, de modo que plantear siquiera el hecho de tomarme un año sabático tendría muchas consecuencias para toda esa gente, ¿te imaginas? Amo estar de gira, estar en la carretera y tocar y grabar música del modo más profesional posible. ¿Qué es más importante para un músico en plena crisis de la industria musical a nivel mundial: grabar y publicar tantos discos como sea posible o tocar sin parar para mantener viva la llama de tu nombre todo el tiempo?

Por supuesto los tiempos han cambiado en los últimos diez años y la atención e intereses de la gente cada vez duran menos y son más cortos, de modo que para mantenerte en sus cabezas tienes que trabajar mucho más duro y, desde luego, publicar más discos. Con honestidad puedo decir que yo disfruto mucho con lo que hago ya que me gusta trabajar duro. Pero esto no es algo nuevo. En los años 60 y 70 todas las bandas grababan y giraban posiblemente mucho más que muchas de las

bandas que existen hoy en día. No era nada raro tener al menos un disco al año o cada año y medio en la calle. Creo que en realidad estamos volviendo a esa misma situación en la actualidad. ¿Piensas que debe existir un límite para el número de veces que tocas en determinados países y las mismas ciudades en cortos períodos de tiempo? Es decir, ¿no es arriesgado hoy en día llegar a tocar dos veces en la misma ciudad en un mismo año, pretendiendo vender las mismas entradas a los mismos fans de tu música?

Por supuesto hay un límite, pero por suerte hasta ahora la gente sigue viniendo a mis conciertos, los lugares donde toco siguen haciéndose más grandes de modo que no creo haber alcanzado ese punto aún.

Cuando ya has comenzado la grabación de un disco, ¿cómo suceden las colaboraciones de otros músicos en tus discos? ¿En este caso concreto fuiste tú o tu manager quienes contactasteis con Brad Whitford de Aerosmith y su hijo o existe incluso una lista de músicos que quieren colaborar contigo en tus discos?

Llevo trabajando ya muchos años con el productor Kevin Shirley y él es la clase de “Profesor Chiflado” detrás de todo eso. Está muy bien conectado, conoce a todo el mundo y es un maestro encontrando a los mejores músicos que encajen mejor en cada disco y canción. Así que básicamente Kevin tiene la lista y nos sentamos juntos a mirarla. Al mismo tiempo son muchos los músicos que me piden tocar en sus discos o sencillamente colaborar, algo que en los últimos años se ha multiplicado cada vez más, cosa que, sencillamente, ¡adoro! ¿Quedan técnicas o sorpresas sonoras que sigas aprendiendo en tu día a día como músico?

Sí, así es. Sigo aprendiendo cada día. Me encanta seguir sentándome sin más a practicar con una guitarra. Cada guitarra tiene una historia diferente y te pide técnicas diferentes y formas de sacarle el mejor sonido. Así que sí, las sorpresas nunca terminan y aún no he llegado al punto en el que sienta que no me queda nada por aprender. Supongo que si llego a ese punto será el día en que muera...

Aparte de ser uno de los mejores y más solicitados productores hoy en día, Kevin Shirley parece haberse convertido ya en alguien casi de tu familia.

Lo cierto es que llevamos trabajando tanto tiempo juntos que hay un lazo entre nosotros que va mucho más allá del simple negocio, casi nos sentimos como familia, sí.

Pero al mismo tiempo, cuando grabamos, deliberadamente me saca de mi confortable zona de confianza lo suficiente para dejarme clara la sensación de que él es “el productor”.

Creo que eso hace mucho más sana nuestra relación profesional: somos verdaderamente amigos, pero cuando hay que hacer las cosas nos ponemos francamente serios. ¿Hay algún sitio en el que no hayas tocado aún en directo y te gustaría hacerlo?

Acabo de tocar por vez primera en América del Sur, lo cual ha sido nuevo para mí y me ha gustado mucho la atmósfera allí, así que espero volver con más frecuencia. Hay algo de esa parte del mundo que me atrae especialmente.

En el libreto de la Edición Limitada de tu nuevo álbum dedicas un sitio especial a algunas de tus guitarras de más edad. ¿Sigue aumentando tu colección de guitarras en estos días y sigues teniendo sitio suficiente para guardarlas?

Sin duda coleccionar guitarras es uno de

mis placeres prohibidos. Cada guitarra tiene una vibración diferente, un tono distinto, trucos escondidos, hermosas imperfecciones.

Y siento que quiero tener más y más. El sitio donde las guardo empieza a estar bastante lleno de modo que, como ya he hecho antes, tendré que moverlas a almacenes más grandes ya que es imposible guardarlas todas en casa.

Después de las experiencias visuales del Royal Albert Hall de Londres y el Beacon Theater de Nueva York, ¿qué será lo siguiente a la hora de grabar a lo grande uno de tus conciertos? ¿Grabarás alguno de los directos en acústico que estás realizando ahora?

Bueno, aunque sí estoy centrado en el contenido de mis conciertos en acústico, no es exactamente una dirección que vaya a mantener mucho tiempo, pero ahora mismo suponen un reto importante y enfrentarte y superar nuevos retos es lo que, sin duda, hace que salga lo mejor de ti. ¿Quién sabe qué será lo siguiente?

Hablando de lo acústico, ¿cuál es el secreto para mantener en ese formato la misma intensidad que transmites cuando una guitarra eléctrica cae en tus manos?

Para cualquiera que me haya visto tocar en directo “Woke Up Dreaming”, ésta es una canción acústica que prácticamente siempre aparece en mis repertorios de canciones en directo. Creo que la intensidad es diferente del mismo modo que la vibración, en comparación con lo que puedes sacar de lo eléctrico y viceversa. Estamos de acuerdo en que el tono y el volumen son menores, pero un concierto íntegro en ese formato supondrá tanto o más en conjunto que uno eléctrico. ¿Qué nos puedes adelantar del nuevo disco de Black Country Communion?

Pues que hemos recién terminado las grabaciones del que será el tercer disco con los chicos. Más información sobre todo esto será hecha pública en breve pero con seguridad podéis esperar el nuevo disco antes de que termine este año. ¿Te sientes igual de a gusto tocando en directo con tu banda que en una súper banda con los increíbles músicos que hacen real Black Country Communion?

Es muy diferente tocar con mis músicos habituales a hacerlo con BCC. Sin duda BCC al completo está repleto de talento incuestionable y se centra mucho menos en mí pero, ¿quién no adoraría tocar con estos músicos?

Puedo ser sin problemas simplemente “Joe el guitarrista”. Sin olvidar lo increíble que es la banda que me acompaña, me siento muy a gusto tocando con los chicos de BCC y precisamente por su inconmensurable talento conectamos a la primera.

Y la última: ¿te queda tiempo para vivir y conservar recuerdos de todos los países por los que has pasado en tus giras o te mantienes concentrado en tu trabajo y en hacerlo lo mejor posible?

Hay veces en que resulta duro despertarte cada día en un país diferente que, en muchos casos sólo disfrutas desde la ventana de un autobús, la parte trasera de un escenario o las salas de conciertos. Por suerte he estado en la mayor parte de países tantas veces que he tenido tiempo suficiente de reunir buenos recuerdos de todas partes. Me siento bendecido de poder ver tantos lugares del mundo y, en especial, de pasar tanto tiempo en Europa.

Entrevista: Avil Delorian

a h c e r b a l n e s a d a c e d dos

KOMPADRES MUERTOS Como músicos, ¿os consideráis mexicanos o músicos del mundo?

Músicos del mundo En el caso de lo primero ¿pensáis que de alguna forma sois embajadores de vuestra tierra cada vez que salís a tocar fuera?

Claro, al ser mexicanos tenemos ese compromiso, la gente se nos acerca y pregunta.

Somos embajadores de nuestra cultura y nos sentimos orgullosos de ser mexicanos. ¿Qué significa la palabra wakatxaka?

En la sala de ensayo nació esa canción, la palabra responde por un riff que Danny Lobotomía hacía para esta canción, poco a poco fue tomando forma hasta ser un hit, años después nos enteramos que era una palabra en un dialecto de gente que vivía entre Perú y Ecuador , que era algo así como “No pasa nada” o “ Ni hablar pues” , en mexicano es más sabrosa, es un “ya valió madres”, y dice el tío que nos lo contó allá en Orduña, que lo decían cada vez que pasaban por una montaña en un estrecho y se caía alguien al vacío. Wakatxakaaaaa ¿Cuánto trabajo ha habido detrás de este nuevo disco?

4 años de gira por varias partes del mundo con la misma agrupación, y la captura se hizo en los ensayos de la banda, algo muy irreverente, queríamos acercarnos al sonido del directo de la banda, sin grandes pretensiones, sólo disfrutar haciéndolo. ¿Os marcasteis algún objetivo a la hora de publicarlo, o como banda con experiencia, ya sabéis donde está vuestro techo de popularidad?

Nos gusta sorprendernos con situaciones nuevas, solo queríamos que los nuevos públicos a los que nos presentemos, tengan una guía de lo que ha sido Kompadres Muertos en estos 20 años, además mucha gente nos piden los primeros discos, los cuales ni yo tengo, así que fue una buena oportunidad de volver a plasmar los temas.

Este trabajo tiene algunas canciones que son como un salto atrás en el tiempo. ¿Qué técni-

cas de grabación y mezcla habéis utilizado?

Pues la más directa, no utilizamos grandes compresores, ni saturamos de efectos las guitarras, se grabaron lo más crudas posibles, queríamos que sonara retro y actual, difícil pero, todo se fue acomodando poco a poco, la mezcla fue lo más tardado, porque estábamos en medio de otra gira, así que en la primera oportunidad se mezcló.

Sorprende la versión de Celia Cruz ¿pensáis que su música tiene algún tipo de conexión, aunque sea remota, con vosotros?

La música es energía, esa canción siempre me ha gustado por el mensaje que tiene, la gente responde de manera asombrosa ante ella, en Japón, Londres, Argentina, es como una llave mágica, la conexión es latente. ¿Tenéis constancia de que alguien haya versionado alguna de vuestras canciones?, ¿cómo os sentiríais sabiendo que sois fuente de inspiración para otros?

Ahora en México hay nuevas bandas que dicen que empezaron a rocanrolear a raíz de que nos vieron tocar en su escuela o en alguna sala, hay bandas versionando canciones nuestras, es un halago por supuesto, y el año pasado salió un disco de versiones de Kompadres Muertos, en el que participan grandes bandas de Argentina, Cuba, España, País Vasco y México, escuchar versiones de kompadres en Ska, Hard Core, Punk , surf y otros géneros , es una verdadera delicia.

Vuestra biografía reza que llegasteis a tocar con los Rolling Stones en Viena ¿Pudisteis conocerles?, ¿cómo fue la experiencia?

En el 2006 fuimos invitados por el Manager de los Stones, en Viena lo conocimos, estábamos programados en el Danubio Fest y los Stones actuaban ahí ese verano, no se pudo realizar la presentación por que Cliff Richards se cayó de un cocotero y cancelaron ese tour todo el año, espero que esa cita se de pronto.

Se dice que en México se bebe mucho tequila ¿alguna vez os habéis planteado si beber agudiza la inspiración?

Jejé je, sí, nos gusta el buen tequila, es una

bebida muy noble, pues si estás relajado, todo fluye con más facilidad, salud!!

Se habla de una gran inseguridad en México ¿estáis viviendo vosotros esa inseguridad de alguna manera?. En caso afirmativo ¿cómo afecta a la forma de componer las letras de vuestras canciones?

Hay muchos que se suben en ese tema, hay inseguridad como en muchas partes del mundo, lamentablemente en nuestro país, ahora hay un conflicto muy grave, esperemos que pronto termine y que el pueblo y sólo el pueblo levante la voz y juntos le pongamos fin, afecta en el sentido que mucha gente no asiste a los conciertos en unos estados, y las bandas que dependen de ello cada vez les es más difícil salir adelante, en la composición te tira a lo melancólico, pero a la vez en un estado mental de positivismo, es lo que alimenta!!!, las vivencias humanas.

Vuestra estética de directo es bastante impactante ¿qué grado de importancia le dais a vuestra imagen? ¿Qué queréis transmitir con ella?

Nos gusta vestirnos de charro, o de mafiosos jejé, que quieres, es parte de la parafernalia. Creo que el público se merece todo y no va a ir a ver a alguien que descuide esa parte, amen. ¿Para cuándo la distribución en España y cómo podemos conseguir los discos anteriores del grupo?

Se está gestando eso con la disquera, técnicamente en julio debería estar girando el disco en las tiendas de Madrid, los discos anteriores se analiza hacer un nuevo tiraje, al ser de otras disqueras es un poco más difícil.

Imagino que estaréis involucrados en temas de redes sociales... ¿Cómo os localizamos?

Está el Facebook Kompadresmuertos, twiter y www.kompadresmuertos.com además de los videos en Youtube .

Gracias por vuestro tiempo.

Gracias por el espacio.

black rock

LH Magazin EnVIVO

RTE E V O M A R A P ROCK

¿Cuándo se fundó Black Rock y por qué?

Black Rock se fundó en 2007 tras tomar personalmente la iniciativa, durante un tiempo busqué algún proyecto que me motivase y formar parte pero no di con ninguno, así que decidí yo misma comenzar uno propio. De ahí también el nombre que le puse, Black es por mi apellido NEGRO, y después me gustó mucho la idea para titular el álbum “Todo al negro”, una metáfora como si estuviera en el casino apostando por mí misma. ¿Qué aportáis a la escena rockera de este país?

Somos un grupo de “rock pélvico” con voz femenina muy rockera, un disco muy dinámico y fresco y un directo muy potente, entretenido y salvaje.

Bárbara, ¿cantas en otros proyectos? Cuéntanos…

Voy de corista en Bella Bestia, canto en varios temas en el proyecto nuevo de Johan Cheka (Cráneo) Phantasy, además trabajo en Golden la Orquesta, por otro lado junto con Guillermo Starless (Sexplosion) hacemos versiones en acústico de jazz, blues, soul... con un proyecto nuevo que se llama Lady Blues, con el que amenizamos en restaurantes, bodas, etc. y por último junto a Pol D.Q (Black Rock), Fer Ajejas (Sexplosion) y de nuevo Guille hemos formado una banda de versiones Rock Riders para tocar y ambientar garitos. ¿Qué aceptación está teniendo el disco entre el público y la crítica?

Hasta el momento hemos recibido muy buenas críticas por parte de medios y del público, hemos visto que la gente se divierte mucho con nuestras canciones más divertidas

como “En mi cama” o “Esclavo del rock” y por otro lado se emocionan con temas más intimistas como “Funeral” o “Vuela libre”. ¿Para cuándo nuevo disco?

Ya hemos empezado a componer para el segundo disco y el sonido está resultando mucho más salvaje ya que los componentes de Black Rock (Pol DQ, Manu Acilu, Iraitz Esnal) son diferentes a los que grabaron el primer disco y la química que resulta en el local es brutal. Tenemos pensado entrar a grabar por finales de octubre y que salga el disco por Navidades o Enero. Pero bueno, ya sabemos que es difícil planificar esto de una manera exacta. Lo que si os adelantamos es que este segundo disco será en inglés y que en nuestros directos ya estamos presentando uno de los temas que incluiremos en él. ¿Cómo va la gira presentación?

Hasta el momento sólo hemos presentado en Madrid. Y en verano tenemos varias fechas fuera como Cartagena, Zamora, Valencia y aún estamos cerrando en Zaragoza, Albacete, Barcelona... Hasta ahora estamos contentos con la reacción del público, de prensa y radio, así que la valoración es positiva.

Añade la pregunta que quieras y tus Webs y las del grupo.

Podéis ver nuestro video clip “En mi cama” en youtube, además ahí mismo encontrareis un enlace para la descarga gratuita del disco, en www.myspace.com/oficialblackrock también podréis descargaros el disco y en www. facebook/black-rock-banda podréis ver nuestras fechas, fotos, etc. ¡Nos vemos en concierto!

LH Magazin Hablamos de: CLARISSE

Clarisse se pasaron por la Sala Tron para hablarnos de su carta de presentación “Alas cortadas” que nos causó gran impresión al escucharlo la primera vez, además tuvieron el detalle de tocarnos un tema en formato acústico.

Estamos sin ninguna duda ante una banda de la cual se va hablar mucho y bien en los próximos meses.

LH Magazin EnVIVO JAVIER ALIA

Antes de marchar para Argentina a registrar su nuevo trabajo Javier se pasó por la Sala Tron y nos dejó este bello e intimista show para las cámaras de LH Magazin TV. Un show donde la pasión y el amor por la música queda patente. Su música está cargada de sentimientos, y no deberías perdértelo.

EL MUNDO PERFECTO Sven Martín fundador y ex miembro del grupo “La Quinta Estación” ha formado una nueva banda, su nombre “El Mundo Perfecto”. NEO será el nombre del primer álbum de la banda.

Recientemente han fichado por la discográfica independiente The Fish Factory que editará su primer álbum, NEO, el próximo mes de septiembre. El álbum, producido por el propio Sven Martín, está siendo grabado en el “El Escondite Producciones” propiedad de Kike Izaguirre. Acompañan a Sven en El Mundo Perfecto, Lucho González a la voz, Ricky Esteban al bajo y Ángel Vela a la batería. Musicalmente, “El Mundo Perfecto” es una banda fresca, con claras influencias de música americana, compaginándola con letras en español y sin perder un estilo propio que hace único a este Grupo.

BETTY

D E R A P A T R A U C A L Y us manos

en t a l l e r t s e una

¿Cómo surge la idea de la Cuarta Pared…?

Me siento muy agradecida al público y en el teatro al público se le llama la cuarta pared y me pareció un giño bonito y quería que estuviera presente en mi nombre artístico. ¿Por qué se ha elegido el título de Descalza para el CD? Quería poner un título que fuera como me siento actualmente y siempre. Yo soy muy transparente, muy de mirar a los ojos y además es un tema del disco que ha compuesto Belén Arjona. Es un tema que habla un poco de esto, de estar perdida y después me hayo. Que no es que yo me haya sentido muy perdida, pero sí que un poquito despistada en algún momento. Pero ya con los pies como siempre en la tierra y sabiendo que quiero seguir haciendo música y haciendo muchos discos para que la gente los pueda disfrutar conmigo.

Este disco está repleto de grandes compositores que han aportado sus temas.

Sí es cierto lo que dices, son grandes compositores y tengo la suerte de tenerlos como amigos y así poder contar con sus composiciones. En este CD esta Lantana, Andermay que han compuesto el single “Tocada y hundida”, Jos, Roció Pavón componente EBS… Todo surgió de una manera muy natural y muy fluida porque como son colegas y amigos un día Lantana cuando sabía que me quería meter en el estudio, pero tenía que buscar temas, pues tomándonos un café le dije Alba que quiero temas tuyos, pues un día te vienes a casa… entonces llegas a casa de Lantana que se te siente en frente con su guitarra y que te empiece a tocar temas, es un lujazo.

Con Belén tres cuartas de lo mismo un día cenando en su casa y al terminar la cena, venga ponme temitas y al escuchar “Descalza” me encantó. Lo que sí es verdad que a la hora de elegir todos los temas he cogido los que más me han emocionado, el que no me ha hecho llorar, me ha puesto los pelos de punta o tenía un swing que me llenaba. ¿Has escrito algo para este nuevo trabajo?

Hay algún guiño, pero muy poco. Porque teniendo la suerte de poder contar con gente que lleva tanto tiempo componiendo… a lo mejor me tengo que quitar ese complejo, porque escribir… todos tenemos un cuadernito donde vamos escribiendo letras, pero igual no me he puesto en serio y me tengo que quitar ese miedo de ¡uff, no lo voy a hacer también como todos ellos!. Pero para el próximo hay mucha gente con la que me he quedado con ganas de contar con temas suyos, entonces mientras haya grandes compositores que su carrera les avala pues que tampoco es que me llame muchísimo componer. Es lo que te decía antes cuando escuché los temas me sentí identificada. Pero me pondré, son los deberes para el próximo disco, componer yo.

Mira Betty que esto se queda registrado (risas). ¿Dónde se ha grabado y quién ha estado al mando de la producción?

En Q estudios. Yo conocí a Guillermo Kero grabando el segundo disco de Flores Raras nos hicimos grandes amigos y a la hora de afrontar esta nueva etapa y nueva grabación, un poquito complicada, porque meterse de nuevo a grabar sola cuando siempre lo habías hecho acompañada de otra persona yo quería hacerlo con alguien a quien quisiese. Guille es uno de mis mejores amigos, pues ni me lo pensé. Ha sido genial porque cuando empiezas a grabar se suele entrar en crisis y eso les pasa a muchos artistas, cantantes que de repente.

Hay!!! Que no me sale, que lo estoy haciendo fatal (risas). Y tener a alguien así que te quiere tanto que te entiende, que te dice tranquila

ya verás cómo sale es un lujazo. Además en este disco han trabajado grandes artistas. Uno de los últimos discos que han masterizado fue el de Amaral, es un estudio muy potente. Así que invito a todos los que leéis esta entrevista y que sois músicos antes de entrar en cualquier estudio ir a Q Estudios a echar un ojo y a escuchar, que merece la pena, ¡ tengo que hacer publicidad a mi amigo! (risas). ¿Es un disco muy pop, pop rock, dance…? ¿Cómo lo ves tú?

No nos hemos vuelto muy locos, es un disco muy homogéneo. No vas a encontrar temas de un palo y luego otro. Sigo haciendo pop y a este nuevo trabajo le hemos querido dar un toque tecno. Hay medios tiempos, hay baladas que no tiene nada de baladas (risas) que son de subidón (risas). Hay mucha gente que me decía que si había muchos temas de subidón sería sólo para bailar y ahora con la promo que estamos haciendo por toda España lo ponemos en el coche y es que está

“No vas a encontrar temas de un palo y luego otro. Sigo haciendo pop y a este nuevo trabajo le hemos querido dar un toque tecno.” tan bien producido, también masterizado que da gusto escucharlo en el coche. Si tienes una fiesta hay algún tema que puedes poner para bailar… vamos que hay que comprarlo (risas). ¿Hay algún tema en especial como en los anteriores discos que a la hora de interpretarlo te emocione demasiado?

En este disco fíjate no hay ningún tema en especial que me haya conmovido… bueno me emocioné y tuve que parar, porque me eché a llorar con el tema de Roció Pavón “Otra vez me ves” porque habla de la nostalgia del pasado, no del pasado reciente si no de cuando somos pequeñitos y jugamos al escondite inglés y todo eso… y lo estaba cantando y además había tenido una semana movidita de líos… Y es que yo quiero volver a ser pequeñita, yo quiero que mi madre me haga la merienda… y ese igual sí que me dio un poco de tristeza.

No queremos verte triste, que en breve sales al escenario de 40 Café así que… ¿Cuál es el que más te ha provocado subidón? ¡Subidón, subidón! Hay muchos “provócame” de Lantana que en su principio fue creado como una balada y ahora es súper potente, además lo estaba cantando sentada en un taburete alto, y eso que hay que cantar de pie, pero bueno yo es que soy muy vaga (risas) y estaba moviéndome para todos los lados y ya me levante… y pensé que tenía que controlar que estaba grabando, tenía cerrados los ojos estaba bailando y me iba del micrófono (risas).

Si te preguntará por Flores Raras que me dirías…

Que ha sido una etapa de mi vida muy bonita. Mi primer grupo, mi primer contacto con la música fue con Pimpinela con los cuales estuve seis años, pero Flores Raras ha sido mi proyecto personal. Grabamos tres discos, conseguimos éxitos. Conocimos a mucha gente y es una etapa preciosa. Lo que pasa es que como todo en la vida es una etapa que se acaba y empieza otra tanto

para mí como para Fran mi ex compañero y hay que disfrutarlo. Lo que pasa es que no nos enseñan en la vida a que cuando una cosa se acaba es igual porque se tiene que acabar. A veces la gente dramatiza, ah!!! Esto se ha acabado, pero por algo será. Todo en la vida son cambios y choques… somos niñas, las niñas nos hacemos mujeres y eso también podría ser un por qué y es porque si y ya está no pasa nada. ¿De qué hablan el resto de los temas?

De amor, desamor… hay un tema de Jos, cantautor catalán, que habla de la necesidad de parar, de darnos cuenta de lo afortunados que somos con lo que tenemos, muchas veces entramos en la vorágine de la vida loca en la que estamos. Los que vivimos en occidente, los que tenemos la suerte de no morirnos de hambre literalmente y ahora con la crisis esta en la que estamos metidos y sí, sí que muy bien, pero que hay gente que todavía se muere de hambre, de sed porque no tienen un vaso de agua… a mi esta situación me hace pensar y pensar que estamos locos. También hay otro tema que habla de la necesidad de dedicarnos a nosotros mismos un momento, que tampoco lo solemos hacer. Siempre pensamos en el mañana, ¡no!, disfruta del ahora, sal a pasear y disfrutar de ver que está el sol… un poquito de todo eso.

Estamos viviendo una crisis muy fuerte, ¿cómo se puede sacar un disco en estos días?

Yo se lo comentaba hace unos días a otro periodista. Yo me siento muy afortunada por haber podido sacar este trabajo, porque como está la música actualmente en este país el poder poner un disco en el mercado es un auténtico lujo. Yo no me puedo dedicar únicamente y exclusivamente a la música porque no me da para vivir. De la música hoy en día viven de ella cuatro privilegiados y los que digan lo contrario mienten, Cada vez está más difícil tocar en locales, no te dan fijos, vas a taquilla, la gente ha perdido la costumbre de ir a los conciertos, hay entradas desde 6€ y hay gente que te dice que es caro, ¡pero si te están dando con esa entrada encima una consumición…! una locura.

Gracias a Dios cuando creamos el sello para sacar el segundo disco de Flores Raras sólo sacamos ese disco y se quedó parado. Desde un par de años para acá gracias a Isabel Casado que es la directora del sello hemos sacado más artistas, y yo ahí bajo sus órdenes, estamos trabajando con otros artistas y mucho curro de oficina.

LH MAGAZIN HABLAMOS DE: BETTY Y LA CUARTA PARED Si esta entrevista te ha sabido a poco no debes perderte la video entrevista donde Betty nos presenta más ampliamente su nuevo proyecto “Descalza” justo antes de presentar este primer CD en el 40 Café.

La entrevista se realizó entre bambalinas y nos encontramos a una Betty muy ilusionada con este proyecto y con ganas de presentarlo por toda España.

FERNANDO MARTIN www.facebook.com/fernandom www.myspace.com/fernandomartn

¿Quién eres y cómo te llamas?

Soy Fernando Martín, músico, periodista, n actor... un montón de cosas más que no cabría en esta entrevista. ¿Cómo empezaste en la música?

Comencé cantando en los 70 con una guitarra española: temas de cantautores, Serrat y cosas así. Después llegaron los 80 y milité en bandas como Números Rojos o Desperados. ¿Te dedicas a algo más en la actualidad?

En la actualidad encabezo un nuevo proyec ás to musical: Fernando Martín & Ideales. Adem coladirijo la revista musical Madrid En Vivo Go! y días “En nal Nacio Radio de zine maga el boro en como hoy”, dirigido por Juan Ramón Lucas. a ¿Cómo ves el futuro de la música en cuanto ventas de discos?

A corto plazo mal. Hay ya un par de generanto ciones que han crecido con el convencimie de de que la cultura es gratis, sin darse cuenta que la educación ha de ser gratis, pero la cultura uno es un lujo, más o menos costoso, que cada debe afrontar según sus posibilidades. Me temo que esto sólo podría solucionarse, aunque suene os mal, con palo y educación: palo para aquell ilegal modo de t Interne por música bajan que se s y educación para que las nuevas generacione vuelvan a aprender que los músicos, productores, sellos discográficos, etc… son también trabajadores que merecen cobrar por la labor que desempeñan. Exactamente igual que ellos. l Por otro lado la rancia industria multinaciona de del disco es total y exclusivamente culpable están ya e aunqu , ahora e suced que todo lo pagando un terrible precio por ello: la casi total desaparición.

De todos modos, soy optimista y creo en el formato físico. La música nunca fue tan imporlas tante como cuando los vinilos eran grandes, n portadas ricas en creatividad y existía la image , de los artistas. El formato volverá; de otra forma á. pero volver , ¿Y en los soportes digitales, itunes, ipods, spotify etc…? en Internet no es más que un enorme dazibao or cread el que lo o públic gran al r mostra el que no pergeña. Sin embargo, comercialmente aún en ha sido explotado de modo completo. Está . Por mantillas en cuanto a venta legal de música do queda haya música la que triste es otro lado reducida a un link. Eso hace que en la actua s lidad no sea tan importante para los jóvene como el fútbol, los video juegos o el raquítico

botellón, anEn cuanto al Ipod y sus variantes, es como el una tiguo cassete con el que íbamos a la playa: manera cómoda de almacenar mucha música rpara ser escuchada en cualquier sitio. Sin emba rimigo, es una lástima escuchar la música comp da, porque pierde dinámica. ¿Escuchar a Von a un Karajan en mp3? Es como echarle ketchup illo. solom buen iaSpotify ha venido a sustituir a las radios espec lizadas de los 70 y los 80. Es una forma fácil de que oír en streaming lo nuevo que hay y todo lo nada rgo, emba Sin ojo. ing, stream en Pero hubo. de hay como poseer el disco que más te gusta tu artista favorito. Sería como ver un cuadro en famoso en un catálogo o por Internet o verlo pasta tienen que los os digam no ya Y . un museo suficiente como para tenerlo en casa. aa Piensas que la crisis va a afectar más todaví

y la asistencia del público a conciertos en Sala les. a los festiva Seguro. Los directos se han mitificado como los ¿único? vehículo de la música hoy en día y las espabilados han aprovechado para poner entradas a precios abusivos. La crisis demuestra a, ahora que hay que guardar dinero para comid ropa, educación… Los conciertos no son tan necesarios en estos momentos extremos y la gente escoge mucho a la hora de ir a uno de e ellos. Es lo bueno que tiene la crisis: que permit s de que aflore el talento, mientras que en época por abundancia solo aflora aquello respaldado nia. la mercadotec odos En cuanto a los festivales me resultan incóm la y no juegan a favor de un perfecto disfrute de música. Los grupos nunca hacen su espectáculo si, son completo y sulen sonar como el culete. Eso de ideales para que un chaval se escape un par días de su casa y beba, se meta... A mi ya me pillan un poco veterano para disfrutarlos. ¿Donde o cómo te ves dentro de 25 años?

En una residencia de la tercera edad tratan los do de fumarme un porro lejos de los ojos de celadores. el ¿Qué fue el grupo DESPERADOS para ti y para público? el Para mí fue cumplir el sueño de tocar y vivir rock’n’roll tal y como lo había aprendido. Para pero el público fue entonces apenas una moda, del con el paso del tiempo aparecen seguidores hay grupo en todas partes del territorio nacional:

mil trescientos en la página del facebook del mí grupo. Además quedan las canciones, para ar justific para como s buena nte nteme suficie lo la existencia del grupo y mi paso por aquella aventura. ¿Cuál es el tipo de música que te gusta para ? escuchar en casa y cuál para ver en directo e Todo tipo de música en ambos casos, aunqu múen casa suelo oír más los clásicos de la mejor 70. sica de guitarras que jamás existió: los 60 y los nadela seguir para s fuerza las sacas dónde ¿De te con tus proyectos a pesar de la que nos está

cayendo?

Todos tenemos la oportunidad de volver a renacer, después de haber muerto –metafóricamente hablando- unas pocas de veces en : nuestra vida. En mi caso siempre digo lo mismo , no yo me iré de este negocio cuando yo quiera cuando cualquier gilipollas diga que ya estoy viejo para seguir en ella. ¡Benditos músicos de do flamenco, blues, reggae… que siguen tocan a los 90 años!

Añade lo que quieras...

Me ha encantado hacer esta entrevista, én espero hacer muchas más como estas y tambi o que Domingo J. Casas saque a la luz su archiv para recuperar instantáneas increíbles del pasaeso: do, sabiendo además que el pasado es sólo pasado, que no es poco.

Estamos frente a vuestro segundo trabajo del cual los medios se están haciendo eco. Pero ya vuestro primer trabajo en vuestra zona, Albacete, dio que hablar.

Baldo: La Espera surgió un poquito como de sorpresa porque yo tenía unas canciones en una maqueta. Componía por hobby, nunca pensé en tener una banda, la maqueta llegó a manos de Juanan le gustó y nos fuimos entusiasmando.

Pasó algún tiempo se consolidó la formación y grabamos nuestro primer disco por el año 2007.

Nos lo curramos todos nosotros pero aun así uno de los temas sonó en un reportaje de “Ponle freno” y participamos en el Viña Rock 2008.

Ahora estamos presentando nuestro segundo trabajo que se llama “Con luces y sombras” y esta vez hemos tenido la suerte de contar con la colaboración de Lorenzo Sanz y su agencia Top Artist Promotion. En el disco han colaborado Serafín Zubiri, Carlos Biosca, Fran Heredia, Miguel Galindo… el disco está funcionando y sonando en casi todos los lados y estamos muy satisfechos. ¿Por qué La Espera y no Tranquilos? (risas) B: Empezamos por el 2002 pero como te decía antes hasta que no se asentó la formación y empezamos a sonar como queríamos no dimos el salto a tocar en directo y así pasaron un par de años. Tuvimos mucha paciencia, porque estar un par de años sin conciertos hay que echarle bastantes narices y de esos momentos salió el nombre La Espera. ¿Cómo fueron surgiendo las colaboraciones para este disco que antes nos contabais?

Chus Venet: Fran Heredia es un guitarrista excepcional de Albacete ha tocado con Manolo García, bastante famosillo en el mundo de las guitarras, es conocido de la banda y le pedimos una colaboración, escuchó la canción le encantó y lo hicimos. Lo mismo pasó con Serafín Zubiri…

Para quien no lo sepa representó a España en Eurovisión dos veces…

C: Sí, claro y muchas cosas más. Carlos Biosca es cantante de Toosoul y de una banda famosilla en los 90 Farwest toca la armónica y siempre ha sido un seguidor de la banda y fue el quien nos pidió que quería colaborar en el disco, son grandísimos músicos y nos ayudaron un montón.

Miguel Galindo era el guitarra original de La

Espera y estuvo metido en todo momento en lo que fue la producción del disco, grabación de las guitarras. También participó otro guitarrista, Israel, la verdad es que fue todo muy familiar. Las coristas una hermana de Galindo y Eva Jiménez que siempre están con nosotros. ¿Dónde habéis grabado este disco?

B: Hemos grabado en Albacete en los estudios Albéniz, con el productor Pepe Cifuentes que grabó con Chucho Mercromina. Pepe ha estado con la banda desde el principio, entonces trabajar con él es muy fácil. Sabe cómo queremos sonar, sabe cómo exprimirnos… no tuvimos ninguna duda de que tenía que ser él quien grabara este trabajo. Estamos muy contentos de como quedó el primero, pero con este estamos muy, muy satisfechos, en este hay un tema “Buscando un hada” que saca un sonidazo que parece que va a salir en alguna película de Tarantino.

Las letras las escribe Baldo. ¿Qué te gusta contar en las letras?

B: Desde estados de ánimo, si estoy un poquillo de bajón salen las letras un poco grises. Pero suelen ser cosas que nos preocupan, el amor que es el tema universal, dese el grupo de metal más duro hasta el grupo más popi, más live, le cantan al amor, un poquito de todo.

Ayer viéndoos actuar en las Jornadas Culturales de Top Artist Promotion el grupo empezó muy pop y termino casi haciendo Heavy Metal (risas). ¿Escucháis géneros diferentes?

B: Algunos pensaran que somos ni chicha ni limoná (risas). Nosotros no creemos para nada en eso. Nosotros somos cincos tíos cada uno de su padre y de su madre con sus preferencias y sus gustos musicales, escuchamos de todo. En el disco de La Espera puedes escuchar desde Hard rock, hasta pop, e incluso hay algún tema que puede ser swing y blues que siempre tiene que estar ahí. Pero eso si todo tiene un sonido muy homogéneo y suena a La Espera.

En este disco se encuentra el tema “No hagas planes para septiembre” tema que es himno de vuestras fiestas de Albacete. ¿Cómo surge este tema?

Juanan: Dada la situación tan difícil que estamos viviendo los grupos de música y tan complicada tenemos que buscar alternativas. A

casa no te llegan los proyectos, hay que salir y buscarlos. Hacer un par de años se celebraba un acontecimiento importante para la ciudad de Albacete que era el tercer centenario de nuestra feria, que quizás sea lo más importante que tenemos, declarada de interés turístico internacional.

A mí me surgió la idea de por qué no hacer una canción que hable de nuestra feria y de nuestras raíces y de algo que para nosotros es muy importante. Entonces hablé con Baldo y le dije que había que hacer esto y Baldo me miraba y me decía vamos a ver como lo podemos hacer.

El caso es que a los muy poquitos días ya trajo una idea, se hizo una pequeña pre-maqueta y se envió al ayuntamiento y tuvimos una respuesta genial tanto por parte de la Alcaldesa de Albacete como de una fundación que se formó para ese centenario y apostaron por nosotros además a ciegas porque el tema no estaba ni grabado, estaba en esa pre-maqueta que curiosamente luego el tema no tenía nada que ver con el resultado final. Nos pagaron la grabación, la edición de copias y nos nombraron junto a muchas personalidades de la ciudad embajadores de esta feria ahí estaban Andrés Iniesta, Manolo García… para nosotros es un honor y un orgullo pertenecer a ese selecto grupo. Esta canción la tocamos en todos nuestros conciertos, es una canción muy festiva. Cuando llega la feria de Albacete suena bastante por la feria y estamos muy orgullosos del resultado.

LH MAGAZIN EnVIVO: LA ESPERA Magnifico concierto el que ofrecieron estos chicos en la sala de Cine de Revirock y que no deberias perderte. Un concierto donde el pop y el rock se dan la mano para crear verdaderos himnos. La Espera vienen de Albacete ciudad que les galardono con la condecoracion de embajadores gracias a un tema de la banda. Del sonido se encarga Pablo Tron.

LA ESPERA

AS T E U Q I T E N I TA S S E U P O R P A UN

mundo literario DORIAN GRAY Adaptación de la obra de OSCAR WILDE por ENRIQUE COROMINAS. DIÁBOLO EDICIONES Sin duda una de las obras más conocidas y adaptada a medios como el cine en varias ocasiones, Corominas aceptó un reto que ha superado con un número incalculable de horas y una obra que hace honores al mítico libro original. Editado de un modo particularmente espectacular para las ya de por si cuidadas tiradas de Diábolo Ediciones, incluyendo no sólo la tapa dura, sino lomos en tela, título sobrestampado y una calidad de papel y colores excepcionales, el resultado se disfruta con vista, tacto e incluso olor de un papel donde las

“MI ABUELA NO SE ACUERDA DE MI NOMBRE” RODOLFO ESTEBAN/ MAI EGURZA DIB BUKS Dib Buks vuelve a experimentar formato con un tema como el Alzheimer que, si bien es cierto muchos autores y obras han tratado, obteniendo incluso premios y reconocimiento total, pocos lo han enfocado desde el punto de vista de quienes ven el mundo de una forma mucho más clara que nosotros con nuestro problemas: los niños. De hecho aquí la protagonista es Elena, una niña que vive la dramática transformación de su abuela, de mismo nombre, desde los pequeños olvidos al momento en que cuidados continuos son necesarios para quienes sufren esta trágica enfermedad.

Sólo que por eso, por ver lo preocupante a través de los ojos de una niña, las luminosas y coloridas ilustraciones de Mai Egurza encajan perfectamente en una historia donde precisamente lo que queda, permanece y da sentido a lo que ocurre son los buenos recuerdos que la Elena abuela ve desdibujarse pero que quedarán siempre en los demás.

“JUEGO DE TRONOS” DANIEL ABRAHAM / TOMMY PATTESON PLANETA DEAGOSTINI Desde que la serie basada en el mundo de George R.R. Martin comenzase su emisión y éxito sin precedentes ni competidor posible, empezaron a llegar adaptaciones al cómic de obras previas o menos conocidas del autor.

Pero ahora, por fin, cuando la segunda temporada televisiva ha vuelto a arrasar en audiencia y calidad, llega por fin una muy elaborada, cuidada y detallada adaptación al mundo del cómic de los libros con mayores ventas en el último año.

Semejante reto lo han adaptado otro novelista como es Daniel Abraham y un dibujante de corte impecable como es Tommy Patteson (“Grimm Fairy Tales”, “Queen Sonja”, “Farscape”), quien dota de una calidad indudable una novela gráfica para no iniciados y coleccionistas de todo lo que conlleve el nombre de Martin. Fiel adaptación en un cómic que mantiene muy alto el listón para el género, otorgando visión completa del universo de Juego de Tronos.

PENTAGONÍA JACK MIRCALA. SINS ENTIDO Vuelve a ser un lujo y una suerte contar en nuestras páginas con la nueva entrega literaria de Jack Mircala, el espectacular mago de los mundos que viven en sus afortunadamente bien conocidas cartulinas de colores. Habitual de los más oscuros mundos góticos donde, pese a todo, siempre queda algo de esperanza para la redención o rincones para fragmentos de historias con luz, “Pentagonía” es posiblemente el más negro de sus viajes a ese universo suyo propio repleto de rostros en relieve y escogidas palabras con que ilustrarlos.

“99 LUGARES DONDE PASAR MIEDO” LORENZO FERNÁNDEZ BUENO LIBROS CÚPULA Un libro ideal para estas fechas en que todo el mundo piensa en vacaciones. Aunque los destinos recomendados en esta detallada guía no son precisamente el habitual destino montaña-playa. Lorenzo Fernández es periodista y escritor siempre al borde del terror y del misterio (es miembro de la famosa tertulia “La zona Cero” en el programa “La rosa de los vientos” y director de la revista Enigmas del hombre y del universo) y sus 99 recomendaciones están pulcramente divididas por continentes en este viaje a lugares donde se han escrito leyendas, vivido horrores o presenciado cosas que aún escapan a nuestra comprensión. Profusamente ilustrado con fotografías y tan nítidamente escrito que su lectura se hace tan cómoda como la de una novela de ficción, da escalofríos pensar en la realidad de todos y cada uno de los enclaves, conocidos algunos, totalmente ignorados otros. Para planificar un destino diferente.

acuarelas, lápiz y tintas de Corominas, como el propio cuadro de Dorian Gray, parecen cobrar vida a veces en el bien conocido viaje del personaje protagonista hacia una decrepitud y excesos que sólo refleja su retrato y nunca su piel. Leído el libro, la revisión del excepcional Corominas es una relectura en carne de personajes tan desarrollados como la popularidad de la novela. Y además, por si el festín visual no fuese suficiente con la narración en sí, el libro añade una completísima colección de dibujos adicionales con el Londres de la época en que transcurre “Dorian Gray”, haciendo de libro y edición una joya para todo tipo de lector.

“¡SHREK!” WILLIAM STEIG LIBROS DEL ZORRO ROJO Lo más increible de la edición en castellano de Shrek es pensar en lo mucho que ha tardado esta obra en editarse con el éxito obtenido por la franquicia de películas basadas en la obra original de William Steig. Caricaturista, escultor y autor de libros infantiles, Steig trabajó como dibujante en The New Yorker durante más de seis décadas. Pensado como libro infantil, el Shrek original permite tantas lecturas como su adaptación cinematográfica. Aunque la prueba de la vigencia de este libro ilustrado, repleto de humor negro en texto e ilustraciones, es haberlo leído por vez primera en compañía de niños que no pestañearon hasta que Shrek encontró a una princesa a su medida. De modo que Steig acertó, igual que sigue acertando Libros del Zorro Rojo en cada titulo seleccionado y editado con la calidez habitual con la que esta editorial es capaz de hacernos olvidarnos de todo en sus páginas.

La diferencia con cualquier libro previo la explica el propio Mircala: en este caso primero fueron los textos y a posteriori el reto de darles semejante forma con su forma de entender el arte. De ahí el papel retorcido y desgastado como cualquiera de las protagonistas femeninas de los cinco relatos de “Pentagonía”. Aquí incluso los colores más brillantes resaltan el sufrimiento de ser víctima de pasiones extremas al borde del abismo en cada página, en cada montaje pulcramente iluminado con el que Mircala nos hunde en un aterrador viaje recomendado, eso sí, para disfrutar en días brillantes donde suplir con luz las tormentas que envuelven estas historias.

“DESDE EL MÁS ALLÁ Y OTRAS HISTORIAS” H.P. LOVECRAFT ilustrado por ERIK KRIEK EDICIONES LA CÚPULA La lista de nombres de dibujantes ilustres que han adaptado los crípticos pero siempre oscuros mundos de Lovecraft es casi infinita. Y pese a la calidad de muchos de ellos, recomiendo a cualquier fan de las revisiones gráficas de Cthulhu que se paseen por las hojas de este tomo en tapa dura editado por La Cúpula. Y es que, por un lado, los relatos seleccionados son algunos de los menos vistos en adaptaciones gráficas como “El intruso”, “El color que cayó del espacio” o “Desde el más allá”. Y por el otro este es el sueño de un muy veterano dibujante como el holandés Erik Kriek, quien explica su trazo suelto en estas historias por su larga trayectoria como ilustrador de prensa o el reconocimiento a su obra muda “Gutsman”. Con un sabor a caballo entre las historias de terror norteamericanas de la Golden Age y semejanzas (puede que incluso homenajes) a Toth o Wrightson, imprescindible para usuarios habituales de terrores de Lovecraft.

“JOE GOLEM Y LA CIUDAD SUMERGIDA” MIKE MIGNOLA / CHRISTOPHER GOLDEN MINOTAURO Sorpresa y placer descubrir esta golosina literaria ideal para el verano hecha posible gracias a Minotauro. Ya que si casi cada mes se publican novedades con el nombre de Mignola ya casi exclusivamente como guionista, es de agradecer volver a disfrutar de su esencia y minimalismo como el gran ilustrador que sigue siendo. Y esa es su prolífica labor ilustrando profusamente esta más que entretenida novela que plantea, en palabras de Christopher Golden (“Uncharted”), una apocaliptica realidad alternativa cuando en el 1925 de este libro, una serie de terremotos provocan que parte de Manhattan quede sumergida bajo casi diez metros de agua. Cincuenta años después, la ahora Ciudad Sumergida es pasto de carroñeros, ratas de agua y supervivientes natos como Molly McHugh o el enigmático personaje de Joe Golem, a quien conoce tratando de salvar a su amigo el mago Orlov.

Estuvimos con Rodrigo Mercado en PKO, dónde está grabando su primer disco en solitario, producido por el incombustible Eugenio Muñoz. Tiene buena pinta y decidimos que nos contara en primera persona más detalles.

PREPARANDO SU PRIMER TRABAJO

RODRIGO MERCADO Cuéntanos algo de tus anteriores proyectos...

El primer proyecto serio del que forme parte fue Ganyahmun, la aventura duró alrededor de diez años y se editaron dos discos Guardo muy buen recuerdo de aquello, lo formamos un grupo de amigos del barrio en plena adolescencia, así que lo pasamos muy bien, además de aprender mucho sobre la música y el medio. Después de esto hubo un nuevo proyecto junto con otros dos miembros de Ganyahmun que yo decidí abandonar para centrarme en mi historia. ¿En qué consiste este nuevo?

Tras la disolución de Ganyahmun me puse a componer por mi cuenta, aparte de por la necesidad de expresar, tenía ganas de ver hasta donde llegaba a la hora de hacer canciones. Aunque siempre he trasteado por casa con multipistas y demás, nunca me había parado a hacer una maqueta en toda regla y en el grupo me había dedicado casi exclusivamente a escribir letras para después cantarlas, así que tenía ganas de plasmar las canciones que pienso. ¿Con que equipo estás contando, productor, músicos,..?

Lo primero que me gustaría comentar es que estoy encantado con todos los músicos que han trabajado en el disco, así da gusto.

En la producción como ya comentabas está Eugenio Muñoz, con el que ya trabajé en los dos largos de Ganyahmun, siempre ha habido buen entendimiento y me gusta mucho su manera de ¨visualizar¨ la música, también ha trabajado otro viejo conocido mío, Rafa J. Vegas, poco hay que decir, un fenómeno que ha sabido darle calorcito a los patrones de bajo. En la batería han estado Mintxo Alejos y José Manuel García, cada uno a su manera también se lo han currelado muy bien. En algunos temas hemos contado con el Reverendo a las teclas, un monstruo sensible, y finalmente Osvi Greco ha grabado algunas guitarras y un par de ukeleles que han dado mucha vidilla a algunos de los temas. Por

rematar la faena decir que aparte de la voz yo también he aporreado algunas teclas y alguna que otra marimba o marimbófono Está siendo un proceso largo y lento, ¿pero seguro,..?

Efectivamente, ambas dos. El proceso de grabación ha sufrido una inevitable intermitencia, la cual ha provocado que todo se alargue un poco más de lo previsto, pero sin problemas, vísteme despacio... ¿En qué proceso exacto se encuentra la grabación del disco, y cuando se pondrá a la venta?

Pues el disco está prácticamente acabado, sólo a falta de un par de flecos y de su masterización. En cuanto a la fecha de salida aún no se ha fijado, pero seguro que no será antes ni durante este verano. ¿Colaboraciones?

El tema de colaboraciones aún está sin resolver, y lo que hay resuelto viene siendo una sorpresa así que...... ¿A qué suena o a que quieres que suene, musicalmente hablando?

A la hora de componer cada vez tengo menos complejos y lo que me importa realmente es que me suene bonito y me remueva algo por dentro. Habrá canciones que suenen más reggaereas, (que bonita palabra), otras más funky, soul, pop?... hip hop?, no quiero etiquetarme, quiero que suene a mi manera de entender la música, y/o de expresarla. ¿Estás contento del resultado?

Definitivamente estoy muy contento del resultado.

Añade lo que te plazca y tus webs. Un saludo.

Solo quiero añadir que espero que el disco le guste a la gente, como se suele decir está hecho con mucho cariño, ¡un saludo! Para ir viendo como avanza el asunto de momento pueden dirigirse a mi facebook: https://www.facebook.com/pages/RodrigoMercado/318392344854337 Texto y fotos: Domingo J. Casas

Clarisse se pasó por la Sala Tron considerada mejor sala de ensayo de Europa para hablarnos de su primer trabajo “Alas cortadas” un trabajo que nos llamó la atención por la voz de Estíbaliz sus canciones, su sonido y por supuesto por sus bonitas fotos. ¿Cómo ha sido el camino hasta la publicación de este primer trabajo?

Estíbaliz: Ha sido un camino muy pedregoso, pero con mucha ilusión y muchas ganas.

También mucho amor por la música. ¿Cómo os conocisteis?

Miguel: Yo conozco a Estíbaliz desde que nació (risas) cara de sorpresa ¿verdad?...

Soy su tío (risas) y viendo su predisposición, su amor por la música y que en un momento de nuestras vidas se juntaron los caminos, empezamos este proyecto.

Hay una diferencia de edad entre vosotros. ¿Son compatibles las músicas que escucháis?

M: Escuchamos cosas distintas porque eso es lo que hace que un grupo luego tenga algo que decir y cada uno aporta su granito de arena, sus vivencias y sus influencias.

En un mundo en que todo es negativo en la música y viendo este CD donde el sonido es espectacular, lo cuidado que están los videos, las fotos… ¿merece la pena tanto esfuerzo?

E: Ese ha sido el camino más difícil.

M: Como dice ella es un camino difícil pero está hecho muy profesionalmente, pero lo hemos hecho de una manera bastante razonable. Con apoyo de una oficina ha hecho que el trayecto sea más agradable. ¿Qué gusta contar a Clarisse e sus letras?

E: Pues de todo vida, muerte, amor, desamor… todo contado desde la ficción, meterse en un personaje de una película y crear una letra a través de ese personaje.

Esto que me cuentas en las fotos se ve bien

explicado con tu vestuario, diferentes corsets…

E: Creo que ahora mismo la imagen dice mucho y creo que para llegar al público lo primero que ven del disco son unas fotos, un video… es muy importante la imagen ahora mismo.

Vuestra música es pop pero bebe de muchas influencias, es muy mestiza. ¿Cómo nace?

M: No llegamos un día al local y alguien dijo vamos a hacer esto. Todo esto ha tenido una progresión de cinco años de trabajo. Sin buscarlo hemos llegado a un sitio que nos encontramos cómodos.

Buscando en internet el significado de Clarisse he encontrado muchas cosas (risas). ¿Qué es Clarisse?

E: Queríamos un nombre de mujer y nos parecía un nombre que sonaba bonito y no viene de ningún lado.

CLARISSE A IC US M LA A CO ES FR E R AI O ND TA APOR STEVE VAI

ROBERT CRAY

KATATONIA

“Nothin But Love” es el título del que será nuevo trabajo discográfico del cinco veces ganador de un Grammy Robert Cray.

Robert Cray, aparte de su carrera en solitario, ha colaborado con casi toda leyenda del negocio: desde Eric Clapton a Stevie Ray Vaughn, pasando por Bonnie Rait o John Lee Hooker. Su nuevo disco ha sido producido nada menos que por el actual Midas de la Música, Kevin Shirley (Joe Bonamassa, AEROSMITH, THE BLACK CROWES). El disco desborda Blues, Rock, Soul y Jazz a partes iguales, con letras que hablan de triunfar, caer y volver a levantarse y, por supuesto, los errores cometidos por amor.

La banda sueca que mejor define lo que es el Dark Rock/Metal, han anunciado oficialmente la cercanía de su 9º disco de estudio, que verá la luz el próximo 27 de agosto (28 de agosto en Estados Unidos) a través de Peaceville Records y de Mastertrax en España. Su título, ‘Dead End Kings’. Continuación de su inspirado y aclamado ‘Night is the New Day’ de 2009. Por muchas razones su más puntiagudo y ambicioso material hasta la fecha, ‘Dead End Kings’ fue grabado en los Ghost Ward Studios & The City Of Glass y ha sido producido por los propios Anders Nyström & Jonas Renkse; mientras que la mezcla ha corrido a cargo de David Castillo, conocido por haber trabajado ya con la banda del mismo modo que con OPETH y BLOODBATH.

El virtuoso y visionario guitarrista y compositor Steve Vai publicará el próximo 14 de Agosto su nuevo material bajo el título de ‘The story of light‘. Dicho lanzamiento saldrá a la venta través del propio sello de Vai, Favored Nations Entertainment, fundado en 1999. Un extenso e impactante conjunto de 12 de canciones que prosiguen el arco cósmico y conceptual que Vai comenzó con su aclamado ‘Real illusions: Reflections‘ (2005). El disco será distribuido en España por Mastertrax, S.L. Este trabajo estará disponible en tres ediciones exclusivas pensadas para el fan más exigente. Como continuación de su más reciente directo, ‘Where The Wild Things Are‘(2009), ‘The Story of Light‘ es el decimosexto disco de Vai en solitario. Su presentación comenzará de forma oficial a través de una gira por Estados Unidos el día 15 de Agosto en Fort Lauderdale (Florida), y acompañado por los músicos de su grupo, quienes también participaron en la grabación de este nuevo trabajo: Dave Weiner (guitarra), Jeremy Colson (batería), Philip Bynoe(bajo), y Deborah Hensen (voz, teclado).

El artista visitará España a finales de año.

DORO La reina del metal está de cumpleaños, veinte cinco añitos y lo celebra publicando un doble CD que contiene todos sus éxitos y algunas sorpresas. Su increíble voz, su música pero sobre todo su personalidad ha conseguido que todo el mundo la ame y que su nombre quede escrito en la historia de la música por los tiempos de los tiempos.

También nos estará visitándonos en otoño donde caerán uno a uno sus grandes clásicos que ya son imposibles de sobrevivir sin ellos.

la cara b Tu bar de Rock y Tapas en la Latina c/ Aguila, 4 Latina - Madrid Telf.:

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HORARIO

Abierto de miercoles a sĂĄbado A partir de las 20 horas domingo todo el dĂ­a

PLATó

REVIROCK Hace ya algunos meses os hablamos de las magníficas instalaciones de Revirock que están dirigidas por Pablo Revilla en nuestras páginas.

Hoy os queremos presentar el Plató Revirock que a partir del mes de septiembre comenzará a ofrecer actuaciones en directo. Peter es la persona responsable de la programación y de la sala. Nos atendió amablemente y nos explicó cada rincón del nuevo Plató Revirock. ¿A qué te dedicabas antes de dirigir el Plató Revirock?

De hecho, sigo haciéndolo, soy Técnico de Backline, llevo 13 años en la carretera haciendo giras por España y también por el Mundo, trabajando con distintas bandas nacionales como FITO Y FITIPALDIS, MCLAN, LA OREJA DE VAN GOGH, ESTOPA, ANDRÉS CALAMARO, EL SUEÑO DE MORFEO, AMAIA MONTERO, QUIQUE GONZALEZ, MANU TENORIO, MIKEL ERENTXUN, ALEX UBAGO…Y ahora me embarco en esta nueva aventura de sacar adelante este proyecto, de sala de conciertos…. ¿Qué aporta de nuevo el Plató Revirock respecto a otras salas?

Bueno después de hacer giras por todas las salas de España, parte de Europa y América, se me presenta la oportunidad de dirigir una sala completamente diferente, en cuanto a las instalaciones, escenario de lujo, camerinos increíbles…

Las condiciones de trabajo para los equipos técnicos son inmejorables por el acceso de vehículos, entran hasta el escenario, y esto tratándose de una sala es imposible de pensar, pero nosotros podemos hacerlo. También se quedan aparcados todos los vehículos dentro del recinto…

La idea desde Revirock, es que por fin, en Madrid aportamos lo que llevamos reclamando desde el sector hace muchos años, una sala de conciertos, que no una discoteca, para 1500 personas, pensada para el show, y no con ganas de terminar para echarnos corriendo porque hay que abrir la discoteca…A nosotros nos gusta la música en directo y lo que queremos que tanto artistas, como equipos de

producción, técnicos se encuentren trabajando en un sitio en el que prime por encima de todo su labor…

También, y por supuesto para mí lo más importante, es la comodidad para el público que acuda a los conciertos…Revirock es una sala completamente diáfana para que 1500 personas puedan disfrutar por igual en cualquier punto de la sala, sin que tener que sortear escaleras, columnas o cualquier elemento molesto para la visibilidad del show.

Acústicamente… todo el interior de la sala está hecho para que cualquier equipo de sonido pueda rendir al máximo….

Todo realizado y testeado, en materiales por acústica integral….

Otra de las cosas para el buen acomodo del público es el patio que tiene las instalaciones para que el público pueda salir a tomar el aire, fumar o tomarse algo en la barra que tenemos en el patio, sin necesidad de salir fuera del recinto…

Evidentemente al no ser una discoteca, los precios en barra de Revirock, son bastante asequibles para el público que le encanta disfrutar de un buen bolo…. ¿Cómo se va a diseñar la programación del Plató de Revirock?

Evidentemente sabemos que somos nuevos, que la sala tiene que darse a conocer… entonces nuestra política va a ser ayudar a que cualquier banda pueda tocar en nuestra sala…con precios inmejorables para las necesidades de las bandas…

La programación en breve iremos anunciando nuestros primeros eventos…A la espera de que el sector sepa que por fin en Madrid existe una sala de conciertos profesional…

Este Plató está hecho tanto para que disfrute el espectador pero también el músico. ¿Con cuántos camerinos cuenta el Plató Revirock?

La zona de camerinos es otro de los grandes rincones de Revirock…contamos con cinco camerinos completamente equipados, con baño y duchas, con tres salas de producción y una sala de catering… Tanto para artistas como para staffs, las comodidades son increíbles.

El Plató Revirock está cuidado al detalle desde la entrada directa al escenario desde los camerinos, como la entrada de vehículos hasta el escenario para la descarga… háblanos un poco de las características fundamentales del plató.

Una parte importante también es la zona donde está, porque tanto a la hora de ir en transporte público como a la hora de aparcar todo son facilidades. ¿Cómo veis vosotros la distancia?

La verdad es que tenemos suerte, por la ubicación de la sala, ya que si vienen 1500 personas en coche podrán aparcar en la misma calle de la sala, al ser el principio de un polígono... pero no con sólo eso sino que tenemos el metro y tren al lado de la sala…

Evidentemente sabemos que no estamos en el centro de Madrid, pero creo que tanto las comodidades para el público como las facilidades a las bandas que quieran venir a tocar va a hacer que Revirock se convierta en el nuevo referente en Madrid como sala de conciertos..

Además si echamos la vista atrás unos años, todos íbamos a la mítica Canciller a ver bolos y nos parecía el fin del mundo, pero nos encantaba ir a ver conciertos…

Así que por todo esto, aquí estamos Revirock para artistas y público que amamos la música en directo con el objetivo de creer en la música y de respetar el negocio de ella con una sala en el que todos trabajemos felices….porque nos encanta la música.

PLATÓ REVIROCK - c/ DE LOS CAVILAS, 4 - VICALVARO - 91 775 12 31 - 625 58 93 61 revirock@revirock.com - peter@revirock.com - isma@revirock.com

“14 HISTORIETAS DE VAMPIROS” VARIOS AUTORES. DIÁBOLO EDICIONES

Para los muchos que echan de menos publicaciones mensuales como las revistas de décadas atrás, Diábolo Ediciones ofrece, junto a su dosis habitual de calidad y género fantástico en la revista “Cthulhu”, una nueva serie de números temáticos dedicados al terror y lo oscuro con este número dedicado a los vampiros donde, como consigue su cabecera madre “Cthulhu”, la selección de historias y dibujantes brilla excepcionalmente, ya que este tomo se puede leer del tirón sin menosprecio de ninguno de los autores o brillantes ilustradores que lo han hecho posible. Con interesante prólogo escrito por Javier Alcázar sobre los vampiros en la historieta española, desde relatos originales a adaptaciones de clásicos, una recomendada lectura para alivio de las altas temperaturas.

“GRANDES SOLDADOS” LAURENT RIVELAYGUE / OLIVIER TALLEC NORMA EDITORIAL

Dentro de la siempre infalible colección “Nómadas” de Norma Editorial nos llega una intensa historia de aventuras ficticia basada en la crónica real de Federico I de Prusia, quien tuvo a su mando una guardia personal de los más gigantescos hombres que sus asistentes lograron encontrar por toda Europa. Ahí entre en juego la ficción de Cathal Crann, gigante irlandés secuestrado y llevado a Prusia, donde las conspiraciones e intrigas inherentes a cualquier Corte le conducen a situaciones en las que nunca creyó verse conviviendo con gigantes con nombres y apellidos que sí fueron reales. Rivelaygue borda su primer cómic como guionista apoyado por el artesano, ágil y artístico toque de Olivier Tallec en una lectura ideal para disfrutar este verano.

“INVENCIBLE PRESENTA: ATOM EVE Y REX EXPLODE” CERENO / BELLEGARDE / KIRKMAN DOLMEN EDITORIAL / ALETA EDICIONES Personalmente conocí a Robert Kirman con su “Invencible” mucho antes del éxito sin precedentes de sus “Muertos Vivientes” y nunca dejaré de recomendar esa serie que sigue más viva que nunca.

De su por suerte compartido éxito de ventas ha sido posible este spin off en el que uno de los personajes principales, Atom Eve, inicia andadura en solitario guionizada por Benito Cereno e ilustrada por la certera mano de Nate Bellegarde. Y aunque sólo sea editor, resulta obvio el peso de Kirkman sobre su creación. Si eres fan de “Invencible” te diré sin rodeos que este tomo recopilatorio en que asistimos a los inicios de Atom Eve es una pieza clave en tu colección, ya que no sólo se mantiene la esencia de su protagonista sino que incluso se completan datos gracias a conocer su historia.

“LA HISTORIA DE JAKA” DAVE SIM / GERHARD PONENT MON Bajo el subtítulo de “Una historia de Cerebus”, esta nueva entrega en tapa dura, papel de excepción y edición de lujo por parte de Ponent Mon añade un relato particularmente especial al haber del respetable Dave Sim. De hecho, mientras la magia de Gerhard daba los últimos toques al número final de “Iglesia y Estado”, Sim se enfrentó por vez primera a un figurado lienzo creativo en blanco donde vertió una muy personal y detallada reflexión personal acerca de las relaciones y del propio amor, cuando en el mundo real su propio divorcio le permitió hablar y dibujar con distancia sobre semejante experiencia.

La excusa perfecta es Jaka, la supuestamente dócil mujer amante de un hombre básicamente bueno como Rick, cuyos sueños internos se desatan con su vida nocturna como bailarina. Como testigos de excepción, Cerebus y Oscar Wilde personificado y causa de (en especial por las lecturas de Wilde que influyeron a Sim) gran parte de la sosegada visión que otorga esta extensa novela gráfica.

“EL GRAN MUERTO” LOISEL / JB DJIAN / MALLIÉ / LA PIERRE PLANETA DEAGOSTINI Una de las mejores historias de BD europea que he tenido la oportunidad de disfrutar en mucho tiempo. El genial Loisel (inolvidable “Peter Pan”, “Magasin Général”, “La Búsqueda del Pájaro del Tiempo”) aporta idea y guión, junto a JB Djian, en un integral que reúne los tres primeros números (“Lágrimas de abeja”, “Pauline...” y “Blanche”) de una prometedora serie, donde se entrecruzan realistas personajes cargados del mayor pragmatismo, que de repente tienen la oportunidad de viajar a otro mundo dentro del nuestro, donde las consecuencias de un viaje iniciático arrastrarán a muchos otros en un apasionante relato de búsqueda, viajes y personas magistralmente ilustradas por Vincent Mallié, quien retoma los mejores trazos de la más pura tradición de Bande Desinée: lo suficientemente creíble como para dotar de vida a la historia y a la vez sobradamente fluido y fantástico para hacernos viajar , soñar y disfrutar de un cómic que se lee y se vive.

“BLUDZEE” LEWIS TRONDHEIM. DIB BUKS Conocidas tantas facetas de una pieza clave del cómic francés como Lewis Trondheim, para nada esperaba la increíble sorpresa que iba a suponer la versión en papel de esta obra, diseñada para medio digital y disponible en 19 idiomas. Bludzee no es un gato cualquiera. Le conocemos cuando ya lleva un tiempo de “okupa” en un piso de un muy concurrido edificio donde conviven tal cantidad de personajes imposibles como amplia es todavía la imaginación de Trondheim. De hecho, los problemas empiezan cuando los no amigos del inquilino anterior le abren las puertas a este irrepetible gatito, descubriéndole sus propias habilidades en un desatado viaje a la carcajada en estado puro desde que se abren las primeras páginas. Por suerte habrá segundo tomo en noviembre de este mismo año.

“GARFIELD. 1990-1992” JIM DAVIS. PLANETA DEAGOSTINI Y junto a lo sorprendente de un recién llegado y dado el éxito y aceptación de estos pequeños felinos en toda forma y tamaño, no habrá mejor oportunidad que esta para reivindicar una vez más a un clásico de las tiras cómicas como Garfield con esta séptima entrega de sus tiras de prensa, desde junio de 1990 a mayo de 1992. Reivindicarlo, eso sí, lejos de sus adaptaciones al cine o televisión. Hablo de Jim Davis y su impresionante habilidad para mantener, año tras año y tira tras tira no sólo su creatividad en lo más alto, sino sobre todo la capacidad de hacerte reir de verdad, en cuanto te descuidas y piensas que el más tragón de los gatos fanático de la lasaña es incapaz de ir más lejos... Pero es que Garfield siempre llega más lejos. Ideal para toda ocasión y momento.

“FUNERAL” EMILIO BALCARCE / H. CEFERINO LÓPEZ / JOK LIKANTRO/ EDITORIAL DRAKUL Otra de las más destacables sorpresas de entre los títulos recibidos este mes es esta lección magistral de cómo escribir, desarrollar y hacer posible una buena historia de ciencia ficción.

Los responsables, un irrepetible trío de autores argentinos (ya que, lamentablemente Ceferino López falleció en 209 víctima de una cruel enfermedad) que nos cuentan la llegada de un gigantesco ataúd conteniendo un gigante anciano de origen extraterrestre donde una voz comunica que se trata de Dios. A partir de ahí, el guión es tan dinámico y los personajes se desenvuelven tan bien en la trama que se nos cuenta, que te olvidas de todo y pasas página tras páginas poblada de los fluidos dibujos de Jok hasta llegar a un final digno de la mejor película hollywoodiense pero con un inigualable talento de sabor argentino.

“UNA COLMENA EN CONSTRUCCION” LUIS DURÁN. NORMA EDITORIAL

Qué duda cabe que muchos de nuestros mejores recuerdos nacen en los que parecen interminables días y noches de verano cuando apenas cumplimos nuestras primeras décadas de vida y experiencia. Pues bien, Luis Durán te hace sentir no sólo esos, sino muchos otros de los mejores recuerdos que cada uno pueda guardar en su interior de su infancia y su ahora. ¿El motivo? Su detallada forma de contar las vidas de una extensa galería de personajes que conviven todos ellos con obsesiones o historias a las que no han podido poner final desde su situación actual. Así, desde el soñador copista que trabaja en un estudio de arquitectos, padre de gemelas y fan número uno deaquellas amables novelas del Oeste de Marcial Lafuente, al psicólogo que una vez soñó

“LA MARCHA DEL CANGREJO. EL IMPERIO DE LOS CANGREJOS” ARTHUR DE PINS. DIB BUKS Hacia tiempo que una de mis debilidades personales favoritas no recaía en estas páginas.

Pero el trabajo, cada vez más simultáneo de Dib Buks en su trabajo de las ediciones francesas nos permite disfrutar del segundo tomo de “La marcha del Cangrejo” del fabuloso genio del arte y el cómic vectorial Arthur De Pins. Si aún no has leído el primer tomo, de verdad, apenas lo hojees en tu librería favorita descubrirás algo que se vuelve a materializar aquí: De Pins no sólo es un consumado dibujante que utiliza los mejores recursos narrativos, sino un muy brillante cuentacuentos en este universo de cangrejos que, condenados en teoría, a moverse en una sola dirección, descubren por accidente que no sólo girar es posible, sino hacer frente a un entero fondo marino en contra no de ellos, sino de cualquier tipo de cambio.

con ser pintor, pasando por el probador de juguetes que nunca los tuvo de pequeño o el dueño de una llave sin puerta, asistimos a historias amables de destino inexorablemente entrelazado.

Y con un tono sosegado, tranquilo y repleto de detalles en su dibujo de colores débiles, Luis Durán construye una maravillosa y extensa fábula que, una vez leída, llama a la relectura tras darnos cuenta de los engaños de guión, los hábiles trucos de Durán como narrador y su maestría para regalarnos con un libro donde, incluso la más negra realidad, es sólo un posible paso a seguir soñando. Optimismo y nostalgia en viñetas.

“FLASH” FRANCIS MANAPUL / BRIAN BUCCELATO ECC EDICIONES

Anunciado desde hace meses, el renacimiento del universo DC o, lo que es lo mismo, asistir a los números 1 de toda historia a continuar, se inició precisamente a principios de 2012 con la serie “Flashpoint”, en que los cambios de Barry Allen/Flash en el pasado generan este nuevo universo donde conviven los mismos héroes y villanos, aunque de modo diferente y por caminos bien distintos a los de un tiempo y vidas anteriores. La cuestión es que, arropados y precedidos por la ventas millonarias en Estados Unidos, en concreto la serie de “Flash” sigue siendo dibujada por un extraordinario Brian Buccelato, por quien merece la pena darle la oportunidad a una historia que os aseguro se disfruta, cuando un viejo amigo de Allen involucra a éste en una peligrosa trama de clones inestables, experimentos del ejército y un despliegue de acción que no da lugar sino a desear leer siguientes números. Y así, este primer personaje “reinventado” aprueba con sobresaliente al entretenimiento.

“CATWOMAN” JUDD WINICK / GUILLEM MARCH ECC EDICIONES Sin dejar de lado el universo de Batman, el número 1 de Catwoman, de mucha más envergadura y páginas sube las apuestas, las buenas impresiones del renacer de DC y también la temperatura... porque el dibujante español Guillem March demuestra por qué los norteamericanos se lo rifan por su forma de dibujar mujeres, con un personaje que siempre ha destacado por su dos caras a ambos lados de la ley sin perder un ápice de sensualidad. Pero siendo justos, la historia escrita por Judd Winick (“Green Lantern”, “Green Arrow”) toca al lector en puntos básicos que hacen de este un imprescindible de esta serie de números 1. Y es que Catwoman, aún siendo cercana a lo imposible en la ingente cantidad de líos en que Winick la mete de lleno en este libro, es también un personaje vulnerable al que persigue un pasado desgarrado y un presente donde el realismo y un lado bien creible plantan cara en muchas viñetas, enganchándote al lado de un dibujante excepcional en todo lo que su lápiz toca. Imprescindible.

“BATMAN” SCOTT SNYDER / GREG CAPULLO ECC EDICIONES

“SUPERMAN” GRANT MORRISON / RAGS MORALES ECC EDICIONES Si bien en todo universo superheroico son decenas e incluso cientos los nombres protagonistas y secundario, el nombre de Superman alcanza cotas iconográficas universales. Así, no es de extrañar que para el reto de este número 1 escogiesen a Grant Morrison quien, entre mil títulos conocidos, muchísimos aficionados recuerdan con especial cariño por su “All Star Superman”. El problema, que tampoco lo es del todo, es que Morrison es un muy buen narrador de historias desarrolladas y el número 1 de Superman es uno de los pocos que, en su formato grapa, cuenta con menos páginas. Y ese es el sabor que deja una vez leído: Morrison apenas empieza a contarnos aquí su nueva versión de lo que ya conocemos. Es este caso estoy paticularmente seguro que la trama tejida por este gran guionista necesita de más páginas y números a los que merece la pena subirse ya que, apenas empezada la historia, grandes nombres oscuros en la vida del Hombre de Acero como Lex Luthor hacen acto de presencia en una historia donde a Superman pretenden tratarle como amenaza alienigena. Me quedo con ganas de más.

“BATMAN Y ROBIN” PETER J. TOMASI / PATRICK GLEASON ECC EDICIONES Un título más ligado al Caballero Oscuro saca a relucir el indudable sabor comercial debido, como ya señalaba antes, al merecido éxito cinematográfico del binomio Batman/Nolan. En esta parte del universo del hombre murciélago, antes del nuevo principio, Batman Inc. se consolidaba como proyecto en una mastodóntica lucha contra el crimen. Sin embargo aquí, número y serie hacen honor a la cabecera, centrándose de nuevo en la difícil relación padre-hijo con y sin los disfraces de Batman y Robin. Peter J. Tomasi y el oscuro y dinámico dibujante Patrick Gleason ya habían trabajado antes en títulos como “Green Lantern Corps” y “El día más brillante” y demuestran entenderse a la perfección en una historia donde Tomasi trata de fundir objetivos de los protagonistas contra un nuevo villano que, pese al tiempo y los años, sí, consigue ser incluso peor que muchas de las pesadillas a las que ya se han enfrentado estos héroes a lo largo de las últimas décadas. Hipnótico el trabajo y estilo narrativo de Gleason, Tomasi también nos convence del todo con su visión del renacer DC para Batman y Robin.

“FÁBULAS. EDICIÓN DE LUJO. LIBRO UNO” BILL WILLINGHAM/ VARIOS AUTORES ECC EDICIONES Cuando pienso en “Fábulas” no puedo evitar pensar en “Sandman” y en como Dave McKean y sus portdas, en mi caso al menos, me hicieron acercarme a un universo donde fueron las historias de Neil Gaiman las que nos engancharon a toda una generación. Y es que estoy seguro de no ser el único que, en cada visita a una tienda de tebeos, en cada ocasión tu vista acababa en cada nueva y espectacular portada de las Fábulas revisitadas de otro guionista modélico: Bill Willingham, moderno Grimm que comenzó hace casi una década a trasladar cuentosde siempre al Nueva York actual donde, alejados de su entorno habitual, todo clásico imaginable, desde el Lobo Feroz, a Bella y Bestia, enanitos, los tres cerditos y así hasta el infinito, afrontan lo mejor que pueden su vida a este lado de la realidad. Esta Edición en verdad de Lujo, en tapa dura y repleta de extras, reúne los 10 primeros números de la serie.

Popular a la altura de Superman pero mucho más actual por las bien conocidas adaptaciones de Christopher Nolan al cine, incluyendo el tan esperado estreno del fin de la trilogía este verano, otros dos muy veteranos y versátiles nombres son los escogidos para el número 1 de Batman: a las palabras Scott Snyder, alzado por méritos propios por el éxito de sagas como su “American Vampire”; mientras que a los lápices destaca por su estilo de línea clara y detallista acabado un Greg Capullo a quien precede su trabajo en “Spawn”. El resultado de este también breve número 1 es un muy moderno personaje centrado en lo tecnológico en una siempre sórdida Gotham City, donde el detective murciélago se enfrenta a un siniestro asesino en serie cuyas pistas apuntan a alguien en exceso cercano a Batman. Ágil, gráficamente impecable y con un toque de originalidad que nos recuerda cuando descubrimos nuevas series de las que hacernos seguidores, Batman vuelve a lo grande.

“AQUAMAN” GEOFF JONES / IVAN REIS ECC EDICIONES Pero lo mejor de esta primera tanda de números 1, en todos los sentidos, lo hemos dejado para esta esquina final, donde reitero los muchos elogios que he escrito desde hace muchas páginas hacia el guionista Geoff Jones, quien pone la firma maestra a esta selección del renacer DC con una historia que, en lo que dura este tebeo, nos hace sentir y asistir a un espectáculo sólo comparable al buen cine de superhéroes al que estamos asistiendo en los últimos años. Y es que Jones es, por un lado clásico por su forma de narrar y en la selección de un personaje como Aquaman, a quien enfrenta a una frase lapidaria en estas mismas páginas: “¿Qué se siente no siendo el héroe favorito de nadie?”. Lo gracioso es que el guionista no sólo resuelve incluso eso con un aluvión de acción, referencias y monstruos que parecen salidos de un relato de Lovecraft, sino que incluso tiene tiempo de desarrollar todos los personajes, e incluso dotarles de problemas y dudas que les hace casi humanos pese al papel. Y todo en una historia que se resuelve ínegra y que, pese a todo (brutal el trabajo del dibujante Ivan Reis), hace de este uno de los personajes a seguir a ciegas mientras Jones firme la historia.

“LAS AVENTURAS DE ROCKETEER” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL Tras la grandiosa y en todo momento recomendable integral que ya editase Norma Editorial con las aventuras originales escritas y dibujadas por Dave Stevens, llega ahora este también brillante proyecto en que el personaje clásico de Rocketeer vive nuevas aventuras de la mano de una plantilla de artistas únicos como Kurt Busiek, Michael Kaluta, Dave Gibbons o Gene Ha. Y entremedias de acertadas y respetuosas historias que mantienen el espíritu original y casi inocente de Dave Stevens, aparecen además espectaculares pin-ups de otros muchos nombres mayúsculos como Geoff Darrow, Mike Mignola o el conocido Alex Ross, autor de la portada del libro, incluido además en versión extendida en la propia camisa que envuelve esta joya de tomo, en tapas duras y repleto del mejor arte imaginable al servicio de un personaje irrepetible.

ENTREVISTA CON

TONI MARMOTA:

DIBUJANTE, MÚSICO, AUTOR DE CORTOS DE ANIMACIÓN...

“THE FLYSTONES. NO ES PAÍS PARA SOBRIOS” TONI MARMOTA / CARLOS DOZ DIÁBOLO EDICIONES Con formato casi de single de vinilo, el bajista de La Frontera amplía un universo creado inicialmente en el mundo de la animación al formato de cómic puro.

Los protagonistas: moscas rockeras y rebeldes que habitan en la corrupta ciudad de Flytown, donde se enfrentan a la tiranía de Don Moscardón con música y actitud. Recomendable para todo tipo de público, el aficionado a la música lo disfrutará doblemente por todas las referencias del autor a artistas y grupos reales.

Mientras el simple aficionado al cómic pasará un muy buen rato en un muy elaborado producto de trazo underground, moderno y a la vez diferente y original.

“The Flystones” fueron en realidad creados, incluso en su versión animada, hace ya algún tiempo. ¿Por qué has esperado tanto tiempo para su versión en papel?

En un principio surgió como un grupo de rock con su propia serie de animación, aunque también hacía exposiciones y cómics sobre el tema, pero en menor medida. La idea es seguir haciendo dibujos animados, lo que pasa es que es un proceso lento (sobretodo en mi caso que trabajo solo) y el paso al cómic me permitía contar más historias y más largas. Debido a mi desconocimiento del mundo editorial no sabía a quién acudir para poder sacar mis dibujos en papel, hasta que el año pasado me fui al Salón del Cómic de Barcelona con mi carpeta a buscar un editor. Allí Rosa Martí, una buena amiga que trabaja en el medio, me presentó a varios editores, entre ellos Lorenzo de Diábolo Ediciones. En un principio no me tomaban en serio, todos me decían “Pero tú eres el de la Frontera, ¿no?” A lo que les contestaba “sí, sí, pero también dibujo” y sacaba mi carpeta con trabajos en papel. Afortunadamente el viaje no fue en vano y pasado un tiempo Lorenzo me llamó y me propuso sacar mi trabajo. ¿Es buen momento para cambiar la música por el cómic con la que está cayendo en la industria del disco?

No me lo planteo así, sino que el proyecto incluye las dos cosas, música y cómics que son mis dos pasiones. En cualquier caso no creo que ninguna de las dos actividades sean para hacerse millonario. “La que está cayendo” engloba a todas las actividades artísticas y el pirateo también afecta al mundo editorial con lo cual no es un cambio, sino más bien una apuesta artística diferente. ¿Cuál fue y/o sigue siendo el detonante de los Flystones? ¿Pura diversión, una afición personal más o una forma de expresión tan cómoda como tocar tu bajo?

Aprendí a dibujar y a tocar al mismo tiempo. Cuando tenía 16 años sufrí un accidente en moto que me dejó postrado en la cama durante un año, en ese tiempo me dedicaba a copiar dibujos de cómics, tocar la guitarra, revelaba fotos desde la cama con una vieja ampliadora de mi padre... Imagínate un año en casa con 16 años, era mi vía de escape. Sin embargo mi actividad profesional más conocida es la de ser músico y ésta otra vertiente ha sido desconocida hasta que empecé con Los Flystones, aunque ya había publicado alguna cosa en el TMEO y Paté de Marrano (dos revistas del País Vasco bastante conocidas en los 90) gracias a Mauro Entrialgo que me apadrinó en aquel momento. Evidentemente dibujar es algo que me encanta y aprovecho esa habilidad para contar historias de humor sobre el medio que conozco: la música rock.

Aunque amables por lo simpáticos que resultan tus personajes, tu

“BARCAZZA” FRANCESCO CATTANI SINS ENTIDO

Desde Italia nos llega la primera novela gráfica de Francesco Cattani, un joven y prometedor autor de la conocida como “Escena de Bolonia”. En “Barcazza” Cattani se muestra tan fluido contando realidad como fluida es su línea clara, mínima, al borde de la insinuación más que del dibujo. Esencia narrativa contando lo que bien podrían ser recuerdos veraniegos de cualquiera de nosotros. Y eso es lo que hace sólida a esta obra: contar algo como lo hacemos los europeos, sin artificios, sin tapujos, con la clara y a la vez intima visión de lo que ocurre o podría ocurrir. Con un estilo visual que atrapa a la primera, este libro es como esos buenos relatos en que nos gustaría quedarnos junto a los personajes a vivir más de su ficción.

“BEL AGE 2. TERRITORIO” MERWAN DIÁBOLO EDICIONES

Ya tuvimos la suerte de hablar del primer y prometedor tomo de “Bel Age”, ideado por quien fuera compañero gráfico de Bastien Vivès en su obra conjunta “Por el Imperio”. La mayor virtud de esta segunda entrega es la madurez revelada de Merwan, desarrollando las interesantes vidas de esas tres adolescentes que pretenden compartir piso desde la ingenuidad de quienes piensan que toda convivencia es idílica. De ahí el acierto del título de este “Bel Age 2”, donde el interés por leer y disfrutar del trazo de Merwan sigue no sólo latente sino multiplicado por las tramas que se complican y los personajes que se cruzan con las vidas de quienes han construido cómo son a esos otros personajes. Lección de vida cotidiana extraordinariamente bien contada y dibujada.

libro no obvia una cruda crítica hacia cosas que no han cambiado en todo este tiempo. ¿Nombres conocidos como el tuyo deben aprovechar su presencia mediática para hablar claro de lo que desde arriba pretenden hacernos olvidar?

Como comentaba antes, cuento historias sobre el medio que conozco y eso conlleva contar las dificultades que tenemos los músicos para poder seguir adelante (que no es fácil) en un mundo donde ya no hay industria discográfica, donde cada vez es más difícil conseguir bolos (sobretodo con la crisis) y en el cual los grupos que empiezan a tocar tienen casi imposible el poder sacar sus canciones al mercado. Creo que venir de un grupo que lleva 28 años en la carretera como es el caso de La Frontera hace que las historias que cuento sean más creíbles, de hecho, cuento mis propias experiencias camufladas en todo ese mundo mosca. En cualquier caso no hay que dramatizar, el objetivo de todo esto es reírse de uno mismo.

Hace poco tuvimos la gran suerte de presenciar a los Flystones de carne y hueso tocando a todo volumen en la presentación de los de papel. ¿Es algo que te hayas planteado repetir uniendo en gira todas las disciplinas que practicas: vídeo, música, dibujo?

Ese es el objetivo principal, juntar las tres disciplinas en un espectáculo en directo. En un principio hacíamos también performances en directo y pasarelas punkis de ropa fly en las exposiciones, llegábamos a juntarnos 15 personas en el escenario, en www.flystones. com hay algún vídeo de esos conciertos. La idea es ofrecer un espectáculo diferente en el cual todo este mundo gráfico está muy presente. Todo ello cargado de una gran crítica hacia el mundo que nos rodea. ¿Tenías en mente algún tipo de dibujo o algún dibujante en concreto cuándo dibujaste por vez primera a los Flystones?

Siempre me ha gustado mucho el cómic underground (Gilbert Shelton, Robert Crumb, Peter Bage...) y también Matt Groening. Sin embargo el tipo de trazo y el colorido son muy diferentes ya que vengo del campo de la animación y me salto todos los prejuicios del cómic a la torera. Ahora básicamente boceto a lápiz y luego hago prácticamente todo el trabajo en el ordenador, eso me permite poder animarlo después sin tener que repetir todo, aunque para las exposiciones sigo usando tinta china y acuarela que han sido mis orígenes.

“TRAZO DE TIZA” MIGUELANXO PRADO NORMA EDITORIAL

La lista de premios de “Trazo de Tiza” da para llenar páginas, pero hay que resaltar con orgullo Angoulême, los Premios Eisner y los Premios Harvey. Supongo que lo mejor de este éxito fue hacer de reclamo para mucho lector despistado y disfrutar, no sólo de este emblemática obra maestra, sino de la muy extensa obra de un autor universal, a quien encumbró esta realista historia de desamor pero a quien debemos decenas de otras historias inolvidables de todo corte y género. En todo caso, leí por vez primera “Trazo de Tiza” por entregas en una de las ya inexistentes revistas de cómic, lo releí cuando se publicó recopilado y releerlo una vez más en cuidada edición de tapas duras y decenas de bocetos extras añadidos sigue dejándome con la boca abierta de admiración hacia este autor.

“DORA” IGNACIO MINAVERRY SINS ENTIDO

Innovadora la propuesta que llega por fin a nuestras librerías después de haber causado honda sensación en Argentina. No es para menos, porque nada indica que de la anodina existencia de una joven enfrentada a demasiados miedos a vivir, viajaremos a una transformación que la lleva de mera archivista a cazadora de nazis en Paris y posteriormente en Argentina. Sólo que, muy cerca de lo que ha quedado escrito en la Historia, pese a ser ficción, “Dora” tiene poco de superheroína estilo yanqui y mucho de exhaustiva labor de documentación de su autor, quien no duda en añadir planos, fotografías y documentos que te meten de pleno en un relato apasionante donde, al poder ganar los malos, también todo le puede pasar a la protagonista.

“TONOHARU” LARS MARTINSON SINS ENTIDO

Un joven norteamericano consigue trabajo como profesor asistente de inglés en un pequeño pueblo japonés y, junto a él, asistimos a un diario de vivencias y anécdotas, donde su autor reflexiona sobre mil temas a los que él mismo debió darle vueltas, puesto que de su vivencia personal idéntica sacó la idea de realizar esta novela gráfica de tonos grises. Y es que la promesa exótica de visitar un país como Japón no es comparable con permanecer durante un año entero en un pequeño pueblo donde el aburrimiento y la soledad cincelan con hielo el carácter del protagonista, Dan Wells, norteamericano medio incapaz de integrarse incluso cuando se le ofrece la oportunidad. El retrato de ese otro Japón alejado de estereotipos bien merece la lectura.

“TODO ALTER ROLLO” MAURO ENTRIALGO DIÁBOLO EDICIONES

Este es el caso de uno de los muchos personajes de Mauro Entrialgo que nacieron y saltaron de publicación en publicación a través de diversas colaboraciones no siempre de final feliz. En cierto modo impresiona el esfuerzo del autor por haber mantenido vivo a un personaje y sus secundarios que ahora, gracias a la ya bien conocida afición por la arqueología de papel (recuérdese “El Dibujosaurio” de mismo autor y misma editorial) de Diábolo Ediciones. Recuerdo cuando Alter Rollo alcanzó cierta popularidad desde las páginas del suplemento “El País de las Tentaciones”, y la verdad es que incluso Mauro reconoce que, ciertamente, este propietario de una sala de conciertos, de una tienda de discos de segunda mano y otra de ropa es el testimonio de unos años, mediados de los 90, donde el ambiente retratado ciertamente fue único e irrepetible.

COLECCIÓN MARVEL DELUXE “LOS PODEROSOS VENGADORES” BRIAN MICHAEL BENDIS / FRANK CHO PANINI COMICS

Si bien existen excepciones donde los fans más a ultranza de otras épocas le han buscado puntos débiles, igualmente cierto es que el nombre del guionista Brian Michael Bendis es del mismo modo sinónimo de historias pensadas para leer y disfrutar como pocas. El caso es que tras títulos como “Marvel Deluxe. Los vengadores Desunidos”, Bendis reunió de nuevo a este ahora tan popular grupo (mayo 2007) en una serie recopilada para total disfrute en edición Marvel Deluxe donde a la historia, más dinámica y adictiva que nunca que contiene, se añaden tantos extras y material adicional que resulta imposible resistirse a la tentación de poder leer a Bendis ilustrado por Frank Cho. Con sinceridad, con lo difícil que es ver viñetas que compitan con películas como “Los Vengadores”, experimenta este cómic y alucinarás.

“THUNDERBOLTS. LA ASCENSIÓN DE NORMAN OSBORN” WARREN ELLIS / MIKE DEODATO PANINI COMICS

En el otro lado de la balanza, tras los acontecimientos nunca olvidados de “Civil War”, supergrupos como los “Thunderbolts”, creado a partir de algunos bien conocidos supervillanos, toman tal protagonismo que una serie como ésta se convirtió en un fenómeno digno de ser recopilado en el siempre agradecido formato que Marvel Deluxe reserva a las muy buenas historias a leer de una sentada e íntegramente. El culpable de que un grupo liderado por Norman Osborn/Duende Verde (aquí con la cara del actor Tommy Lee Jones) sea creíble no es otro que el respetado guionista Warren Ellis, a quien acompaña otro “supergrupo” en lo visual como Mike Deodato Jr. y su toque hiperrealista, coloreado por Rainier Beredo. La mezcla, como el guión, explosivo.

“COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES. SIEMPRE VENGADORES. LA GUERRA DEL DESTINO” KURT BUSIEK / ROGER STERN CARLOS PACHECO / JESÚS MERINO PANINI COMICS

“COLECCIÓN 100% MARVEL: JOHN CARTER. UNA PRINCESA DE MARTE” ROGER LANGRIDGE / FILIPE ANDRADE PANINI COMICS

Rodeada de una polémica como pocos estrenos de 2012, Disney estrenó la versión cinematográfica de “John Carter” y su ahora conocida aliada Marvel se planteó convertir al personaje creado por Edgar Rice Burroughs en franquicia para todo medio posible y apto para la adaptación de una de las más populares series pulp creadas y publicadas nada menos que en 1912. Avalado por el reciente éxito de “Thor: El Poderoso Vengador” o su larga serie de “The Muppets” en cómic, Roger Landridge reinventa (con todo respeto a la obra original, eso sí) a John Carter para los originales lápices del genio portugués Filipe Andrade, quien ha captado como el mismo color de las páginas de aquellas novelas pulp, la luz ideal para vestir la que se promete tan inolvidable saga espacial como en su día lo fueron obras ejemplares como Flash Gordon.

Imposible evitar los ecos de la grandiosa acogida de la adaptación al cine de “Los Vengadores”, en especial en lo tocante al taquillazo que ha resultado ser. Si eres de los que ha disfrutado como pocos con la película, este tomo de Marvel no es oportunista, sino una oportunidad única de hacerte con uno de los más pensados y elaborados arcos argumentales en la continua reinvención y evolución del uno de los equipos más populares de la Casa de las Ideas.

Y es que pocas veces coinciden en papel el siempre infalible verbo de Kurt Busiek y Roger Stern, dibujado por nuestro Carlos Pacheco en plena efervescencia creativa al dibujo y entintado por otro gran autor como Jesús Merino, dando vida a los Vengadores del Ayer, del Hoy y del Mañana. Adrenalina pura en versión papel.

“MAZINGER Z” GO NAGAI. NORMA EDITORIAL

Si de entre todas las páginas de esta revista estás aquí ahora, seguro que coincides en muchas cosas con los muchos que seguimos dando guerra y haciéndonos notar salidos de una generación donde, de una forma u otra, “Mazinger Z” marcó nuestras vidas. Tengo amigos para quienes, plenamente conscientes de lo que supuso la cancelación de la serie de animación por las presiones de un grupo de padres cerrados de mente, incluso sufrieron un pequeño “trauma”. Otros la vivimos mientras duró como todo lo que sucedía en los escasos dos canales de televisión de entonces: al día siguiente todos hablábamos

“FREAKS SQUEELE 2. ¡LOS CABALLEROS QUE YA NO DICEN NI!” FLORENT MAUDOUX DIB BUKS

En un mes cargado de buenísimos segundos tomos a espectaculares nuevas sagas, queremos destacar la aparición de la segunda entrega de una historia de la que os volvemos a recomendar haceros con los dos números: “Freaks Squeele”, del francés Florent Madoux, acróbata de un guión a la europea para una historia dibujada a la japonesa. De semejante mezcla el resultado son las nuevas aventuras de Chance, Li Xiong Mao y Sombra de Lobo, tres inverosímiles estudiantes de la F.E.A.H. (Facultad de Estudios Académicos Heroicos) donde conviven todo tipo de creeaciones y seres en teoría imposibles. Con gracia innata para retomar mitos, leyendas y personajes de calado tan oscuro como mítico, este segundo libro acaba en desvarío frenético cuando el ejercicio propuesto por los profesores de la F.E.A.H. consiste en encontrar el modo de “conquistar el mundo”.

Delirio en bandeja de plata en blanco y negro y algunas páginas a color.

COLECCIÓN MARVEL DELUXE “WORLD WAR HULK” GREG PAK / JOHN ROMITA JR. / KLAUS JANSON PANINI COMICS También compilado en formato Marvel Deluxe, los acontecimientos narrados en “Planeta Hulk” continúan en este verdaderamente brutal tomo que recopila el retorno de Hulk a la tierra tras lo sucedido en el planeta Sakaar, al que trataron de desterrarle Doctor Extraño, Mr. Fantástico, Iron Man y Rayo Negro. Y la vuelta no es con flores. De hecho, el guionista Greg Pak prescinde de toda floritura y desata en estado libre al inigualable John Romita Jr, en una historia que todo fan del universo Marvel debiera no sólo leer, sino vislumbrar; ya que hay viñetas a toda página donde el desenfreno visual de Romita alcanza cotas que, incluso siendo fan suyo, nunca habrías imaginado. Tu mejor regalo para pasar unas vacaciones verdaderamente “a lo grande”.

“CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL: EL MARAVILLOSO MUNDO DE OZ” ERIC SHANOVER / SKOTTIE YOUNG PANINI COMICS

Otra muy buena noticia desde Marvel y Panini es la publicación de la continuación de las novelas de L. Frank Baum sobre el mundo de Oz. Y si “El Mago de Oz” era una maravilla multipremiada y tan recomendable como la novela original de Baum, este segundo tomo, editado ahora en castellano, no sólo recupera a dos personajes básicos como el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata, sino que el mismo equipo creativo y en especial las ilustraciones de Skottie Young (“Nuevos X-Men”) superan expectativas y hacen de este un libro ideal para quien comience vacaciones o aún no las tenga. Nuevamente recomendable para niños, adolescentes y adultos con imaginación suficiente para disfrutar de una historia que vuelve a funcionar a la perfección en esta impecable adaptación al cómic.

de lo mismo en el colegio porque todos asistíamos y veíamos lo mismo. A todos los que vivieron el fenómeno de “Mazinger Z” en primera persona y para todas las nuevas generaciones para quienes resulta y resalta la poderosa iconografía que sobrevive el fenómeno, ahora es posible disfrutar del manga original creado por ese amable y genial Go Naygai, que asistió en persona al último Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A un muy buen precio, barato para tanto buen recuerdo, puedes volver a vivir las aventuras de Koji Kabuto, Afrodita A, el Doctor Infierno y esos míticos “¡Puños Fuera!” que nos seguirán, a los que descubrimos el universo de la inacabable imaginación japonesa hace tanto, con un personaje tan indestructible como su legado.

“LOCKE & KEY. CORONA DE SOMBRAS” JOE HILL / GABRIEL RODRÍGUEZ PANINI COMICS

Me resulta imposible concebir que esta serie haya tenido dudas de continuidad en nuestro país. No logro entender que todavía haya quien no conozca a Joe Hill, uno de los autores con más imaginación y originalidad de las últimas décadas, creador de un mundo donde terror y fantasia se dan la mano como sólo con su padre, Stephen King, hace muchos años, viajábamos. Incomprensible resulta que este título de culto siga siendo ese libro que muchos conocen o del que han oido hablar pero no todos habéis leído, incluso cuando el dibujante es Gabriel Rodríguez, autor de estilo propio y brutal creatividad en este libro que da lecciones de cómic, novela gráfica o cómo quieras llamarlo a todo el mundo. Por suerte podemos vivir, leer, disfrutar y sufrir nuevas pesadillas y maravillas con este tercer tomo de la que, sin contaros nada porque todo aquí son sorpresas, sigue siendo una de las mejores series a descubrir este verano.

“LOS MUERTOS REVIVIENTES. LIBRACO UNO” JOSÉ FONOLLOSA DOLMEN EDITORIAL

Fiel hasta en los integrales que aquí se editaron desde el principio de “The Walking Dead”, recopilando cinco números de la grapa norteamericana, Dolmen recopila el primer “libraco” con los cinco números que hasta ahora ha publicado de esta parodia del gran Fonollosa, dibujante capaz de casi cualquier cosa bien conocido por sus populares historias de gatos. Sobre su “versión de los hechos”, confirmar un reconocimiento obvio puesto que es imposible negar no sólo la gracia en la forma de dibujar de Fonollosa, sino la grandeza de muchísimos de los chistes contenidos en este integral de manejable tamaño y agradable tapa dura. Es más, tanto para fans de los cómics como de la serie de televisión, el autor pasa ambos medios por la batidora sin despeinarse. De hecho, la cantidad de referencias a la cultura popular friki es tal que el disfrute está asegurado de antemano, y sobre todo ahora que puedes hacerte con este integral.

en el estudio

rock in rio

30-06-2012 y 5,6 y 7 -07-2012 Arganda del Rey (Madrid)

Antes de La Ley de Darwin ya hacíais vuestros pinitos en el mundo de la música.

Pero ahora estáis empezando a despuntar, se está hablando mucho de vosotros en los medios y todo el mundo quiere escuchar el Cd que saldrá en septiembre, mientras tenemos que conformarnos con este Ep de cinco temas. ¿Se puede compaginar la música con dar clases en la escuela?

Nosotros lo hacemos. Aunque a veces nos cueste la salud. Se requiere un gran sacrificio y sacar horas de donde no las hay, más de uno padece de insomnio (risas). Son dos profesiones que te demandan plena dedicación. Todo apunta a que pronto podremos dedicarnos sólo a la música, aunque será el público quien lo decida. ¿Por qué cuando pensamos en maestros enseguida se nos vienen a la imaginación unos hombres serios?

Hombre, para mantener la dinámica de una aula, hay muchos profesores que optan por mantener un rol de autoridad. No es nuestro caso, y en eso, “la ley de Darwin” tiene mucha culpa. (Risas) Se dice que este país está falto de cultura musical, vosotros que estáis con los chavales ¿cómo lo veis, les interesa la música, les gusta estudiar música, les gusta investigar en ella…?

Claro que les interesa y por supuesto que les gusta estudiarla, mucho más que física o matemáticas, es más divertida. Vemos que cada día más chavales se meten en los garajes y forman bandas. Las nuevas tecnologías y plataformas como You Tube permiten que cada vez, más músicos con talento puedan desarrollarse y promocionarse en la red. Creemos que ahora hay más cultura musical que antes.

Jaime Roldán ha sido el productor de este Ep, para mí uno de los mejores productores de este país. ¿Quién contacto con quién?

Tenemos la suerte de trabajar con un productor, que por su juventud, y talento, será, sin duda, un punto de referencia en la industria musical de nuestro país. Fue David quien contactó con Jaime y le mostró las primeras versiones de temas como “Buscando una salida” o “Esta Vez”. Lo de Jaime y “La ley de Darwin” fue un amor a primera vista. A él le encantó nuestra música, y a nosotros su forma de trabajar. El 5 de Julio del año pasado firmamos con su sello discográfico, y comenzamos esta aventura.

Han participado en este disco grandes músicos ¿Cómo han ido surgiendo estas colaboraciones?

Nuestro productor buscaba diferenciarnos del resto de las bandas españolas con un sonido más internacional. Y para encontrar este sonido, quiso apoyar el sonido que ya poseía la banda con instrumentos tan variados como el acordeón, bouzouki...

Ha sido un placer y un orgullo contar con la colaboración de grandes músicos de este país, como Bernd Voss (Celine Dion, Bonnie Tyler...) José Mena (Kiko Veneno, Alba Molina...), José Manuel Posadas (David de María, Manuel Carrasco...), Agustin Diassera (Joaquín Cortés, Manolo Sanlúcar...) Alberto Miras (Vanesa Martin...), Baltanás, M.Ángel Pérez del grupo Tex-Mex “Conjunto San Antonio” o Juanma Redondo de “Stolen Notes”. Desde aquí queremos darle las gracias a estos artistazos, por prestar un trocito de su magia a “La Ley de Darwin”. www.laleydedarwin.com

Después de leer todas las criticas adversas a esta edición de Rock in Río, nos queda la sensación de que todos somos propietarios de la marca “Rock in Río” como todos somos los seleccionadores de “La Roja”. Vivimos en un estado capitalista y si al dueño de la marca “Rock in Río” cree que contratando a Pitbull, Martin Solveig, Amaia Montero o Carl Cox (en lugar de Rihanna) en vez de a una sustituta de lujo como Madonna, Lady Gaga o Jennifer López va a atraer a mucha gente a participar y divertirse con este evento, es muy libre y tendrá sus razones. En otras ediciones tocó Alejandro Sanz, Estopa, Shakira, Neil Young, Police, Metallica o Bob Dylan. Este último toca en Benicassin o Guns &Roses y Marylin Manson en el Costa de Fuego o Suede y Placebo en Low Cost de Benicassin. Grupos rockeros pasan por el Estado constantemente pero aglutinarlos en un solo evento es difícil y con la que está cayendo menos. Que nos provoca envidia sana el Rock in Río de Lisboa, con Springsteen o Metallica como cabezas de cartel, ole por ellos por saber negociar. A nosotros nos gustaron los Gogol Bordello, unos Incubus con el repertorio no adecuado para un festival de estas características y en prime time. A los Red Hot los vi cansados, repetitivos y endiosados aunque el nuevo guitarra ya está muy engrasado con la banda y los hits los hace suyos con naturalidad. De las demás actuaciones…

Bueno, David Guetta ha venido muchas veces a pinchar y como telonero no molesta, delante de un grupo con instrumentos, que fue Pitbull, que pese a que musicalmente no nos aporte nada tienen un directo muy convincente con unos músicos solventes. Maná y Lenny Kravitz cumplieron y este último aprovechó para presentar la reedición 21 aniversario de “Mamma Said”.

No sabemos si habrá cuarta edición dentro de 2 años, esperemos que sí y que nuestra maltrecha economía no nos haya devuelto a los 70´s, cuando ningún grupo internacional recalaba por aquí, en Madrid, aunque algunos puntualmente sí lo hacían en Barcelona por su “proximidad” a esa Europa que ahora nos atenaza.

Fotos: Domingo J. Casas / Texto: Soraya Machín

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas THR CULT + GUN

- Martes 17 de julio de 2012, Sala Razzmatazz - Barcelona.

- Miércoles 18 de julio de 2012, Sala La Riviera - Madrid.

VERANOS DE LA VILLA 2012

TEATRO CIRCO PRICE (Ronda de Atocha,

35 - Madrid).

- REGINA SPEKTO + artista invitado: Only Son. Lunes 09 de julio de 2012, 20:30 h.

- JOHN HIATT. Martes 10 julio 2012, 21:30h.

- FRANCO DE VITA. Miércoles 11 julio de 2012, 21:30 h.

- JETHRO TULL’S IAN ANDERSON. Jueves 12 julio de 2012, 21:30 h.

- JULIETA VENEGAS. Viernes13 julio de 2012, 21:30 h.

- MIGUEL POVEDA. Sábado 14 julio de 2012, 21:30 h.

GUN - JILL SCOTT. Domingo 15 julio de 2012, 21:30 h.

- JIMMY CLIFF. Lunes 16 julio de 2012, 21:30 h.

BILLY IDOL - ERYKAH BADU. - Jueves 19 de julio de 2012, Martes 17 julio de 2012, 21:30 h.

Sala La Riviera – Madrid.

- COCOROSIE. COSTA DE FUEGO. Miércoles 18 julio de 2012, 21:30 h.

Benicàssim – Castellón.

- MELODY GARDOT. - Viernes 20 de julio de 2012: GUNS Jueves 19 julio de 2012, 21:30 h.

N’ ROSES, SATYRICON, BARÓN ROJO, - CALI & EL DANDEE. MAORPHIS, OBÚS, WE ARE THE OCEAN, Viernes 20 julio de 2012, 21:30 h.

WAR CRY, LACUNA COIL, PARADISE LOST, - REGGAE VIBES: Morodo + Ras Kuko + ANGELUS APATRIDA, THE COMPUTERS,THE Sound System + Unity Sound.

HOTEL AMBUSH, STEEL HORSE, VITA Sábado 21 julio de 2012, 17:00 h.

IMANA, KILLUS, L’ENDEVÍ, CEREBRAL, THE - LIVE IN BURLESQUE. TRACTOR, Rafa Basa DJ. Domingo 22 Julio de 2012, 21:30 h.

- Sábado 21 de julio de 2012: MARILYN - TOQUINHO. MANSON, NIGHTWISH, IN FLAMES, Lunes 23 julio de 2012, 21:30 h.

HAMLET, CANCER BATS, ARCHITECTS, - KATIE MELUA. NOCTEM, OPENTH, KATATONIA, BERRI Martes 24 julio de 2012, 21:00 h.

TXARRAK, ROLO TOMASSI, ADRIFT, - PINK MARTINI. TOUNDRA, DÜNEDAIN, CLOCKWORK, Miércoles 25 julio de 2012, 21:30 h.

PSIDERALICA, ANKOR, YOUR DEMISE DRY - HUGH LAURIE WITH THE COPPER BOTTOM RIVER, El Pirata DJ. BAND. Viernes 27 julio de 2012, 21:30 h.

BEAT & RAW - ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB - Viernes 27 de julio de 2012, CON OMARA PORTUONDO. Space Ibiza: Thievery Corporation, The Sábado 28 julio de 2012, 21:30 h.

Subs, Allan Ramírez y Oscar L. - OMAR FARUK + TOMATITO. - Viernes 24 de agosto de 2012, Space ibiza: The Temper Trap, Front 242, Domingo 29 julio de 2012, 21:30 h.

- EMIR KUSTURICA Y THE NO SMOKING Allan Ramírez, D-Formation.

ORCHESTRA. ROSENDO Martes 31 julio de 2012, 21:30 h.

- Sábado 14 de julio de 2012, Festival AMARAL Aúpa Lumbreiras, Villena – Alicante.

- Sábado 21 de julio de 2012, - Domingo 15 de julio de 2012, Festival contempopranea 2012, Torrelodones (Madrid) Alburquerque, Badajoz.

- Jueves 19 de julio de 2012, - Sábado 28 de julio de 2012, Blues Cazorla, Cazorla – Jaén.

Campa de la Magdalena, Santander.

- Sábado 15 de septiembre de 2012, - Sábado 11 de agosto de 2012, Albacete.

Patio del Instituto de Candeleda, Ávila.

- Domingo 23 de septiembre de 2012, - Sábado 18 de agosto de 2012, Palacio Festival de la luz, Boimorto (A Coruña).

- Viernes 28 de septiembre de 2012, Festi- de los Juegos Mediterráneos, Almería. val En Vivo, Rivas Vaciamadrid (Madrid) - Sábado 25 de agosto de 2012, Plaza Convento Santa Clara, Zarautz, LUIS DELGADO - Julio de 2012, Palacio El Gouri, El Cairo Gipúzkoa.

– Egipto. Cuarteto de Urueña. Festival de - Sábado 8 de septiembre de 2012, Polideportivo Municipal “La Caverina”, Sufí de El Ramadán Calasparra, Murcia.

- Lunes 16 de julio de 2012, Clausura de - Sábado 15 de septiembre de 2012, la Exposición de Guitarras del Mundo.

Pistas de atletismos “Fuente de la Niña”, MINISTRY OF SOUNDS Guadalajara.

- Martes 24 de julio de 2012, HOMBRE G La Riviera – Madrid - Viernes 27 de Julio de 2012, BON IVER Amstel Música en Grande - Santander.

- Domingo 22 de julio de 2012, - Sábado 28 de julio de 2012, Palacio Euskalduna, Bilbao.

Granja de San Idelfonso, Segovia.

- Viernes 27 de julio de 2012, Poble - Viernes 10 de agosto de 2012, Staples Espanyol, Barcelona.

Center, Los Ángeles, CA, USA

THE BEACH BOYS THE BEACH BOYS

- Sábado 21 de julio de 2012, Festival Músicos en la Naturaleza MUSICOS EN LA NATURALEZA 2012, Gredos.

- Lunes 20 y martes 21 de agosto de 2012, Mesón los Patos, Bahia de Alcudia - Mallorca.

- Viernes 31 de agosto de 2012, Alcora - Castellón.

- Lunes 03 de septiembre de 2012, Plaza Mayor - Valladolid.

- Sábado 22 de septiembre de 2012, Scala (275, Pentonville Road) Londres – Inglaterra

- Martes 07 de agosto de 2012, Guixols Arena, Sant Feliu de Guixols – Gerona.

- Jueves 09 de agosto de 2012, Recinto del Puerto, Gandia – Valencia.

- Sábado 11 de agosto de 2012, Recinto Multiusos, Onda – Castellón.

- Martes 14 de agosto de 2012, Plaza de Toros, Tarragona.

- Jueves 16 de agosto de 2012, Recinto Ferial, Vigo.

- Sábado 18 de agosto de 2012, Coliseo, La Coruña.

- Jueves 06 de septiembre de 2012, Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso, Salamanca.

SERRAT & SABINA

LUZ CASAL

- Viernes 13 de julio de 2012, Palos de la Frontera, Huelva.

- Viernes 20 de julio de 2012, Vence, Francia.

- Sábado 21 de julio de 2012, Sète, Francia.

- Viernes 27 de julio de 2012, Festival Internacional “Noches Mágicas de La Granja”, La Granja Segovia.

- Jueves 2 de agosto de 2012, Festival Vino Somontano, Barbastro, Huesca.

- Sábado 4 de agosto de 2012, San Nazario (Francia).

- Viernes 31 de agosto de 2012, Trujillo, Cáceres.

- Sábado 15 de septiembre de 2012, Fuenlabrada, Madrid.

- Sábado 22 de septiembre de 2012, Festival de la Luz, Boimorto, A Coruña.

LUZ

DCODE FEST

-Viernes 14 y Sábado 15 de septiembre de 2012, Campus de la Universidad Complutense de Madrid (Complejo Deportivo Cantarranas) – Madrid.

Justice, The Kooks, dEUS, The Shoes, Supersubmarina, Eme DJ, The Right Ons, Triángulo de Amor Bizarro, Lüger, Napoleón Solo, Le Traste, Syberia, The Killers, Sigur Rós.

NORAH JONES

- Jueves 20 de septiembre de 2012, L’Auditori – Barcelona.

- Domingo 23 de septiembre de 2012, Palacio Municipal de Congresos – Madrid.

LEONARD COHEN

- Miércoles 3 de octubre de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 5 de octubre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

LADY GAGA + THE DARKNESS + LADY STARLIGHT - Sábado 06 de octubre de 2012, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

LADY GAGA

SERRAT & SABINA

- Martes 17 de julio de 2012, Festival de Peralada, Peralada, Gerona.

- Jueves 19 de julio de 2012, Pabellón La Guía, Gijón.

- Jueves 26 de julio de 2012, Campa de la Magdalena, Santander.

- Sábado 28 de julio de 2012, Patio de la Feria, Valladolid.

- Jueves 02 de agosto de 2012, estadio Bahía Sur, San Fernando – Cádiz.

- Sábado 04 de agosto de 2012, Auditorio Martín Carpena, Málaga.

JENNIFER LOPEZ

- Domingo 7 de octubre de 2012, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

ESTE MES CON TU REVISTA

LH MAGAZIN MUSIC ESTE CD TOTALMENTE GRATIS

Para que puedas llevar lo mejor posible este calorcito te hemos preparado un CD con lo mejorcito del a単o, para que puedas soportar estas altas temperaturas veraniegas con sonidos frescos, que te ayudaran a llevar mejor estas temperaturas.

THE BREW

TOUR REPORT GIRA ESPAÑOLA DEL 1 AL 18 DE MARZO 2012 Y EUROPA

FOTO: Julio Perez Sotillo

The Brew volvieron a pisar el Estado Español para presentar su nuevo álbum, 4º en su carrera, titulado “The Third Floor”, aparecido en Agosto de 2011 Con esta nueva gira por 14 ciudades españolas, completaron la que iniciaron el pasado mes de Noviembre de 2011 por otras 12. Las canciones del álbum, ahora llamado “Rock Clásico”, y hasta el nombre del grupo es un homenaje a los clásicos, en este caso a los Cream inspirado por su canción “Strange Brew”. Nosotros los acompañamos en tres de estas fechas de este último tour. Las fechas elegidas fueron sus actuaciones en Alicante, Murcia y Alcázar de San Juan (Ciudad Real), donde viajamos, comimos, vimos sus pruebas de sonido y compartimos innumerables horas con la banda y de charlas sobre rock n roll y sobretodo los hicimos fotos, muchas fotos e incluso un video clip. También hicieron un acústico en ReviRock para LHMAGAZIN. Arrancamos en Alicante con mini sesión de fotos para utilizarlas para la promo local de su actuación en la Sala Arco 2 días más tarde. Flipamos ya en la prueba de sonido, rápida y eficaz. Tienen los conceptos claros y su sonido en directo también.

Posaron sentados sobre un lateral del escenario, sin instrumentos, parecían sentirse más desnudos por lo cual opté en la 2ª parte de la sesión subirles al escenario con sus instrumentos y ahora sí, las fotos tenían más vida y creíbles. Nos impactó su show, conocíamos al grupo por videos y discos, pero no habíamos podido disfrutar de sus famosos directos. Su cantante y carismático guitarrista Jason Barwick no para de dar saltos todo el tiempo pero sin saltarse ni una sola nota, incluso a veces hace el molinete típico de Pete Townsend de THE WHO. Kurtis Smith aporrea la batería como hace mucho tiempo que no veíamos en directo y con una juventud envidiable.

Hacia el final del show hace un solo que haría sonrojar a algunos baterías muy conocidos. Al bajo y coros Tim Smith, un tipo ya bregado en estas tareas, con muchas tablas, toca lo justo, no es un virtuoso pero todo está en su sitio y hace de director musical sobre el escenario donde no para de bromear en complicidad con las primeras filas, siempre llenas de féminas. Hacen un repaso a casi todos sus temas y es que son más de dos horas de show,.. Acaban con un medley/ homenaje a sus influencias. Sin desperdicio. Jason incluso toca la guitarra con un arco de violín al más puro estilo de Jimmy Page de Led Zeppelín.

Al día siguiente los vimos en la Sala 12 y Medio de Murcia, el show fue parecido pero distinto, nunca suenan a repetición, sino los influye mucho la entrega del público y aquí el murciano se entregó. Acaban, y se ponen a firmar discos y hacerse fotos con sus fans, algo que deberían

aprender a hacer muchos grupos estatales que se encierran en el camerino a cal y canto. Es muy importante el contacto con tu público, ese que paga por verte y también el consiguiente aumento en las ventas del merchandising, donde venden camisetas, cds y hasta vinilos, que firman y dedican con toda naturalidad. Cargan todo rápido en la furgo, con West, su rodie y conductor que coordina esto como si le fuera la vida en ello y como no hay que mencionar a su mentor y descubridor Alfonso” Cito” que es el hombre clave en toda esta historia. Llegamos a hablar de la influencia de Pink Floyd en su concepción de la música, les gustaban la época con Syd Barret, claro y el disco y peli More. Los obsequiamos con el DVD de dicho film y en ese instante surgió la chispa de hacer un video clip en los molinos de viento de Campo de Criptana camino a su actuación en Alcázar de San Juan, influenciados por el molino que aparecía en More. Dicho y hecho, salimos de Murcia y concretamos los detalles por el camino. Viajaba conmigo el cámara de TV y fotógrafo Julio Pérez Sotillo (colaborador de esta revista desde Elche) y allí paramos unas horas para la filmación. El tema elegido fue “Reathed the sky” de su último disco. Continuamos hasta la Sala Arco donde hicieron otro gran concierto y esta vez con unas teloneras de lujo las madrileñas PL Girls, que pese a los nervios iniciales pasaron con nota su primer concierto con un grupo internacional y enseguida hicieron migas con ellas y las fotos de rigor. Todo fueron facilidades y compartieron hasta parte del back line., The Brew continuaron 3 semanas de gira por Alemania e hicieron otra de una semana en Polonia. A primeros de Junio volvieron a Alemania como invitados de Lynyrd Skynyrd para abrir los 4 únicos conciertos que ofrecieron allí, en Munich, Leipzig, Berlín y Hamburgo. Estos 4 bolos de The Brew han constituido un grandísimo éxito, ampliando sus seguidores al actuar para miles de personas cada noche y también han disfrutado con Lynyrd Skynyrd, compartiendo escenario, backstage, camerinos y haciendo muy buenas migas con ellos. Para cuando estés leyendo esto se encontrará ya en el mercado el nuevo DVD del grupo, tercero en su carrera y titulado “Rockpalast - Crossroads”, video de gran calidad de imagen y sonido que recoge la actuación que ofrecieron en la mítica sala Rockpalast de Bonn, Alemania, el 24 de Marzo de 2012 y a finales de Agosto, Jazzhaus Records publica su primer álbum en directo, quinto de su discografía, titulado “Live in Europe” Habrá otra Gira Española y será del 7 al 18 de Noviembre con el trio británico Hollow Days, como invitados de lujo.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

DISCO DEL MES

RICHARD MARX “Inside My Head” Frontiers / Mastertrax

Este no es el retorno de otra gloria de los 80 venida a menos. Es el nuevo disco del en verdad legendario cantante, compositor y productor Richard Marx. Un autor que ha vendido 30 millones de discos de su trabajo debut de 1987 y que ha escrito 13 números 1 de las listas de singles norteamericanas aparte de haber colaborado con artistas como NSYNC, Bárbara Streissand, Kenny Rogers, Sarah Brightman, The Tubes, SheDaisy, Natalie Cole, Paulina Rubio, Michael Bolton y muchos otros. “Inside My Head” es su nuevo trabajo acompañado de numerosas rarezas sólo publicadas hasta ahora en Estados Unidos. El resultado es de verdad uno de los mejores discos de Rock Melódico de todo 2012. De hecho la primera vez que lo escuché lo hice con muchos prejuicios pensando que lo que me iba a encontrar era una pastelada yanqui repleta de clichés. Sólo que el tema que abre, “Had Enough”, coge un toque de AOR de la mayor calidad que, para empezar, tranquiliza. Le sigue el tema utilizado como single, “Wouldn’t Let Me Love You” que, en otros tiempos, hubiese sonado en las radios de todo el planeta por méritos propios: medio tiempo bien construido y mejor tocado y cantado, Rock con la mejor clase. “Like Heaven” deja tiempo para respirar lento antes del asalto hardrockero que supone el temazo “On The Inside”, pegadiza incluso después de treinta escuchas. Y ya llegando a la mitad del disco comienzan incluso mayores sorpresas: “Through My Veins” se inicia como otra aparente balada que ya quisieran para sí algunos compositores y acaba como uno de los temas más épicos, robustos y sólidos que he escuchado en toda mi vida, con unas guitarras y una voz por encima de todas mis posibles expectativas hacia este disco. Y queda mucho más: “Always On Your Mind” o “Come Running” dan nuevas lecciones de Rock mientras que “All Over Me” suena cercano incluso a los mejores Foo Fighters con guitarras de riffs afilados y desenfrenado ritmo; otra canción de la que es imposible cansarse ni en cien años. Y para acabar, “Done To Me”, “Over My Head” y “Part Of Me” ponen broche de oro sonoro a un disco sin altibajos y extremadamente bien equilibrado en la mezcla de estilos.

Para esta acertada y recomendable aventura, Marx se ha acompañado además de músicos y amigos de lujo como Chad Kroeger de Nickelback, Matt Scannell de Vertical Horizon, Jason Wade de Lifehouse y Fee Waybill de The Tubes.

Además esta edición editada en Digipack incluye todo un CD Bonus con los Grandes Éxitos de Richard Marx, con clásicos como “Right Here Waiting”, “Angelia”, “Don’t Mean Nothing” y “Keep Coming Back”. ¿Se puede pedir más?

Avil Prog Delorian www.richardmarx.com

ULVER

“Chilhood’s End”

Kscope / Mastertrax

Bajo el caleidoscopio, los lobos se revuelven y los noruegos Ulver vuelven tras el éxito de su “War Of Roses” con este “Chilhood’s End”, una increíble e imprescindible colección de versiones de clásicos del mejor Rock Psicodélico de los años 60, tanto familiares como olvidadas de bandas tan imprescindibles a veces para entender lo que escuchamos hoy como The Pretty Things, Gandalf, The 13th Floor Elevators, The Byrds o The Troggs, entre otras. Presentado en una muy cuidada Edición en Digipack de tapas duras con una portada que recuerda una de esas crudas imágenes de guerra imposibles de borrar de la retina, el objetivo es evidente y hoy, más que nunca, recuperar el espíritu revolucionario y musical de los años 60 se muestra como la opción más válida.

discos a su lado, y eso se nota, tanto en los directos como en este Nemesis, que será un clásico dentro de pocos meses. Todo el disco está muy cuidado desde la portada hasta la masterización. Destacan Juicio Final, Hasta el día más oscuro o La última frontera y la muy de actualidad, desgraciadamente, Maltratador, Creemos que la capacidad y el espíritu de superación del grupo han hecho que saquen lo mejor de sí y que se hayan colocado como una de las mejores bandas de este país. DJCASAS

TOP ARTIST PROMOTION

“Sinergia latina”

Me complace presentaros este recopilatorio hecho con mucho trabajo y que nace del fruto del buen trabajo que está haciendo esta agencia de promoción y comunicación que ha recopilado a sus bandas en este CD promocional para presentarlo a medios y fans y distribuirlo en México. Oberón, La Broma Negra, Radio Z, Antonio Miguel, La Espera, Nostalghia, Contrabanda, Arkgabriel, Factor 19, Agression. Eso por parte de lo que concierne a esta lado del charco porque desde México la agencia nos presenta a Tragicomi-K y Kompadres Muertos y a un queda un hueco para traernos una de esas bandas que andan buscando publicar su primer trabajo Da Capo. En definitiva un disco que aparte de la ilusión y el empeño Top Artist Promotion nos presenta la música que se mueve en los rincones de la ciudad y quién sabe si será lo que suene en breve masivamente en cualquier reproductor.

EL ULTIMO VAGON

“Otra opción”

ULTRAVOX “Brilliant”

EMI

MOTHLITE “Dark Age”

Kscope / Mastertrax

SARATOGA “Nemesis”

Avispa

Saratoga lo ha hecho de nuevo. Han grabado un gran disco y se nota el afán y las ganas de Niko de no quedarse estancado y dar un gran paso al frente junto a sus tres actuales compañeros Teté Novoa, Tony Hernando y Andy C. Llevan seis años juntos y 3

carismático Daniel O’Sullivan (Ulver, Aethenor, Miracle, Guapo). Incluye un tema que, por increíble que parezca, ha sonado hasta la saciedad en las radios de muchos países del norte de Europa: “Seeing In The Dark”. Con el cuidado que siempre pone el sello Kscope en el diseño y edición de sus álbumes, “Dark Age” se edita en Digipack con un extenso libreto sin desperdicio, como el propio contenido sonoro. Un disco que hará las delicias de todo fan del nuevo Progresivo que se cuece en las intelectuales esferas de creadores sin límites al estilo de Ulver, Anathema, Steven Wilson, Storm Corrosion.

Avil Prog Delorian

Es el 11º álbum de estudio y tiene un gran sonido. Las letras y músicas enganchan. Es un poco plano, como si se tratará de un álbum conceptual en ocasiones, pero muy recomendable.

Estamos deseando ver a la banda (Ure, Billy Currie, Chris Cross y Warren Cann) en directo otra vez por aquí. Bienvenidos. DJCASAS

Un muy esperado nuevo disco de Mothlite, la banda formada por el polifacético, extravagante pero a la vez

Ultravox vuelven después de 26 años con nuevo disco y con la formación original. Midge Ure de nuevo al frente.

El disco lleva por nombre Brilliant, igual que el primer single, y ya está en las tiendas, es un gran disco y bebe de sus propias fuentes musicales de los 80´s y hasta de la discográfica en solitario de Ure. Tienen tablas en esto de la música electrónica, y se nota.

Fueron unos de los fundadores y ahora han adecuados o adaptados sus composiciones a los nuevos tiempos y tecnologías.

Si lo que te gusta son las melodías pegadizas, estribillos fáciles de cantar y letras que hablen de lo cotidiano, STOP este es el grupo que buscas. Producido por Fernando Montesinos (Pereza, Melocos, Paulina Rubio, Rag Dog…) lo cual es una gran garantía de calidad en el sonido, el disco conserva muy bien esa parte guitarrera del rock en el disco. Su primer single “Polos opuestos” tiene más de 15.000 descargas. El disco lo puedes encontrar gratuitamente en su web www.elultimovagon.com pero ya sabes… si te gusta el disco sal corriendo a comprar el CD en la tienda de discos más cercana que tengas de tu casa, que hay que hacer el segundo y que tenga la misma calidad.

GUN

LOS VICENTES

EarMusic / Mastertrax

Autoproducido

“Breaking the Silence”

La primera vez que los vi fue en un programa de TV creo recordar que era Rockpop, después vinieron a actuar al Vicente Calderón abriendo el concierto de Bon Jovi desde ese día GUN han sido una de mis bandas de cabecera. Ahora regresan con este trabajo después de haber publicado el año pasado un Ep que pasó desapercibido y donde la electrónica era parte importante del álbum. De la mano de EarMusic GUN presentan un disco de once canciones con todo el espíritu de la banda escocesa, ese espíritu que les llevó a lo más alto y les proporcionó abrir para grupos como The Rolling Stones, Simple Minds, Bryan Adams o Def Leppard e incluso les trajo a España como estrellas a la Cartuja de Sevilla llenándola. Me resultaría difícil recomendarte algún tema porque para mí este álbum está compuesto de once singles.

“Molar o Morir”

Rober ”EL Gato”, viejo conocido tanto de la movida madrileña como de la valenciana ha optado por echarse a las calles y sacar este disco rodeado de sus compinches Los Vicentes.

Chulería a raudales, letras provocativas pero actuales, …la música, bueno, va desde el rock más rebelde hasta el punk psychobilly, es como una fusión de los primeros Seguridad Social con los Nikis y Motörhead o The Clash. Letras divertidas, optimistas, a su manera y sobretodo muy provocativas que en directo hacen de sus shows una auténtica fiesta, y una complicidad con el público sin límites, ya que ellos son parte del espectáculo. Todos somos vicentes. DJCASAS

bido impregnar y dotar a la banda de un sonido muy particular. Aunque para muchos el grupo nos suene a nuevo ya llevan unos añitos en el mundo de la música, su anterior propuesta se llamaba The Winona`s en los 90. Todo este tiempo y periodo de recorrido haciendo versiones de otros grupos han conseguido dotar de una experiencia muy especial a la hora de componer los temas, esto se ve reflejado en estas 13 canciones que componen este CD. Un disco más allá del Indie, pop, rock… un disco que rompe etiquetas.

CANDICE NIGHT “Reflections”

Avispa

El Dorado nos vuelven a traer doce temas donde la crudeza de su música, las cuidadas melodías y estribillos… uno a uno los temas nos van martilleando la cabeza pero la luz llega en “Nuestra Sombra” que hace que este disco sea más amplio y ambicioso que su predecesor. Como músicos han dado un paso de gigantes y el sonido es espectacular del cual se ha encargado Richard Chycki, además de la masterizacion, la mezcla y la grabación que se hizo en su estudio en Toronto.

GARAJE JACK

“10 AÑOS” directo desde la Joy

BMG

CRISTINA LLISO “Si alguna vez”

GASA/Warner

NORTH ATLANTIC OSCILLATION “Fog Electric”

Kscope / Mastertrax

Segundo disco de la banda de Post Rock North Atlantic Oscilation en otra muy cuidada edición del sello de Post Prog Kscope, en Digibook de tapas duras y nuevamente vistosa portada de esas que, en las cada día más escasas tiendas de discos, te hacen pararte, coger el disco y preguntarte si dentro te esperarán las maravillas que semejante portada promete. Con North Atlantic Oscillation se cumple. Y con miras de llegar más allá del habitual fan del progresivo más experimental.

Como bien recuerda la muy respetada revista británica Classic Rock Prog, que no tiene problema en apadrinar a la banda: “Lo mejor y la belleza en la música de North Atlantic Oscilation es que les hace accesibles a una audiencia que va mucho más allá del cerrado fan del Prog”.

Avil Prog Delorian

Este gran disco, contiene el pedazo de tema que lleva por título “En otro mundo”. Y debería poder sonar por si sola esta canción en todas las radios en estos tiempos tan tediosos que nos tocan vivir. Suso Saiz su brazo derecho y productor hace que el disco entero suene sencillo, limpio, sin artificios, solo su voz y una leve instrumentación con guitarras cristalinas. La voz de Esclarecidos ha vuelto después de 14 años y por la puerta grande. Este trabajo nos recuerda ya a sus clásicos como Arponera o a Miles, Miles, Miles.

A destacar: “Mira la luna” que es el videoclip, y Hola, amor, con letra de Alfonso Pérez. Será un clásico en poco tiempo y esperemos que se venda bien y así poder disfrutar de más trabajos y directos de mi amiga Cristina.

DJCASAS

HOMBRES PAJARO

“Hombres Pajaro”

Autoproducido

Desde Mallorca y al mundo y grabado por Dani Alcover (La Cabra Mecánica, La Vacazul Depedro, Amparanoia, La Musicalité…) en Revirock, Hombres Pajaro, nos presentan su primer trabajo un disco en el cual Alberto Alcover ha sa-

Imagino que a veces ser la mujer de una estrella de la música como Ritchie Blackmore hace llamar a la reflexión aunque el título del disco no va por ahí, va más cercana a una reflexión más global de lo que estamos viviendo últimamente. No tiene que ser fácil vivir siempre a la sombra del astro de las seis cuerdas, Candice ya ha demostrado por méritos propios de lo que es capaz de hacer con su voz. Este disco es una fusión perfecta del rock con el folk adornado en algunas de sus partes con las nuevas tecnologías y la música electrónica. El disco está compuesto por diez temas que hace que te sepa a poco, pero no importa, yo no he parado de escucharlo todavía.

EL DORADO

“Paranormal Radio”

Dejame Decirte

Lo han vuelto a conseguir y solo les tengo que dar la enhorabuena porque son una banda que saben actualizar el género, y darle vida, llevándolo a lugares insospechados sin olvidar cual son sus raíces. Con las ideas muy claras

Hay que dar un fuerte tirón de orejas a estos chicos, que cumplir 10 años en la música no se cumplen todos los días y más en los tiempos que les ha tocado vivir a Garaje Jack en ella, pero ahí siguen, llenando la Joy y presentándonos este DVD + CD que recoge su actuación, quizás no una de las mejores que haya visto de la banda, pero si una de las que con más alma, ímpetu que les haya visto. Uno a uno fueron cayendo sus temas más emblemáticos y como broche final “Whole lotta love” de los legendarios Led Zeppelin que es el camino que llevan estos chicos, en convertirse en míticos de la escena de este país.

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