定价 RMB ¥10 HK $15
2015年5月9日 第19期 / 总第855期
食物与设计的 过去现在和未来 2 0 1 5
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家
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展
A R T S A N D F O O D S : RITUALS SINCE 1851
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食 物 与 设 计的 过去现在和未来 2 0 1 5
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兰
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家
具
展
2 015 米 兰国 际 家具 展（Salone Internationale del Mobile di Milano）让整座城市弥漫着设计的创意与热 情。整座城市都是展场， “饮食文化”与“生活体验”成为这 次的焦点，设计来自于需求、文化及时代性，而能够真正落 实到生活方式思考的设计，必须回头去观看生活的转变与 演化，因此，三年展中心与意大利设计馆里诉说的故事，成 为这次封面故事的主轴。 撰文_Lia Pei 摄影_Lia Pei 企划与责任编辑_高维甄
Luihi Colani 的1970 年代 《作品卫星厨房与座椅设计》
Tom Sachs, Nutsy' s McDonald' s： 一种自体户快餐路边摊的概念车
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1.沿着天桥到入口处的设计博物馆
2. 如甫降落的幽浮承载着如外星人般的各种家电用品 3. . Paul McCarthy, Daddies Tomato Ketchup Inflatable, 2007 (arts & foods) 4. 现代冰箱军队Electrolux 2013
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米
兰市自2007年争取到世博会主办权后，政府便积极地开始将整座城市 翻新整顿，除了规划城市新区，也在交通与街道和各项公共服务设施上
5. 进入奇幻剧场前，隧道中滴滴答答响的各式厨房计 时器设计
“卫星厨房”，幽浮，解构再重组的机械装置 甫一进入意大利设计博物馆空间，映入眼帘的是 Luigi Colani在1970年代所设计
做了很大程度的优化。不料2008年以来的经济危机，导致原先的完美计
的概念球体厨房，前方放着两张同样是他所设计的椅子，带着一种邀请入内的意味，后
划在景况低迷的情况下，成为社会庞大的经济压力。
方则是排列整齐就像已经登陆的现代冰箱军队，作为和前一展览的连结与延伸，这里
这次在从机场坐巴士到米兰市中心的路上，经过了西北方的国际展馆Rho-Fiera，
也见到不远处正在兴建中的世博园区，开幕在即，但整体看来的完成度并不高，不免令 人怀疑，是否能如期完工？巴士一路开进了市中心，沿途甚至还见到部分墙面涂鸦写着 “No Expo, Debiti！”（不要世博会，负债！）。
就像是一处位于外层空间的未来“卫星厨房”。再走近几步，从左侧通过一处棚架搭起 的隧道后，便正式进入由厨具与家电们联合展演的各式的奇幻剧场。 展内除了可以看到意大利各类经典设计品牌的各年代产品外，最特别的是几处相 当有意思的空间，像是有一件巨大的连动机械装置，其实是运用解构的方式，将数百件
虽是如此，世博会仍明显地为米兰注入了强力针，不仅增加了全球话题关注，
的搅拌器或是果汁机等拥有马达和链条零件的产品，全数加以拆解，再重新组合，带着
也带来了许多工作与商业机会，今年设 计周的人潮与热络程度，相较去年也更 为
它们的旋转的机械特性，各自独立旋转却又紧密连接，当中自然产生金属间摩擦的声
活跃。这场伴随着世博会开幕之际的第 54 届国际家具展，是整座城市在一年当中
效，并裸露出鲜少注意到的产品另类风貌，得以令人重新审视这些零件的特色与设计
最有活力的时刻，其拥有能够在一周间吸引全球超过 30 万人次造访的魅力，这样
细节，实为震撼。
的绝佳机会，自然成为世博会的最佳推广前哨站。因此，今年的设计周，创下了最
另外，有一处空间则是像一架甫登陆地球的幽浮，以乍现强光的中心为座舱开启
有特色及丰富的里程碑之一，无论是官方主办单位以及民间企业团体，在展览的
的地方，里面承载着不同造型与功能的电器用品，就像是很多只长相各异的外星人在
主题和内容上，都与世博主题“ Feeding the planet, energy for life ”（滋养地
其中矗立着，以圆心为中心发散，仿若正在进行着某种仪式性的集会，周围则是以环
球，创意为能量）关联。
状的投影屏幕播放着“它们”每人的独特剪影，用这样的方式，来单就外形的轮廓，纯
“Kitchens&Invaders”厨房与入侵者
粹地欣赏它们的姿态。 此外，在整体展览的周围，都可见到特地剪辑的动画影片，安置在一件件像是烟
来 到意 大 利设 计 博 物 馆，这 里每年会更 新 一次 主 题，来 重 新探 讨何谓 意 大
囱底部的开口的装置中，在每个空间的边缘展示着，从日本的宫崎骏到美国的迪士尼
利设 计。这次也特 别 配合 食 物的主 题，将这 第八 届的意 大 利设 计展 览名称 定 为
或皮克斯动画等等，与进食和料理相关的有趣画面都被收录着，各种充满创意的桥段
“Kitchens&Invaders”厨房与入侵者，同样是由Germano Celant策展，灵感来自于
接连播放，是点缀此展的过程中最逗趣的部分。
1955年的一本由Jack Finney所写的科幻小说《The Body Snaptcher》，该作品次年也 被拍为同名电影，在故事里，模样类似人类的外星入侵者们，以渐进的方式融入人类 的生活中。 这里所谈的，则是厨房里，各种我们所会用到的相关工具及器物，从古早时期只是 单纯的物理性手工工具，以及简单地借由水与火等媒介作为处理食物的必要过程的系 统；直至今日，这些工具，配合着我们生活的演变，与各种五花八门的电子与科技形态发 展整合，产生更完整的功能，同时，也附带着更精细复杂的设定与效果，甚至拥有许多自
Triennale Design Museum (TDM) 落成于 2007年的米兰三年展中心意大利设计博物馆，是位于馆 内二层一处永久性的设计博物馆，每年都致力于为“何谓意大利 设计”这个问题寻找新的答案，运用不同的分类方式，邀请各界 跨领域的专家来对意大利设计重新定义与呈现。今年为第八届。
动化的设计。不过渐渐地，我们似乎快要被这些如外星人般的机器人取代了，随着时间推 移，或许机器人将从原本协助帮忙的角色，变成取代我们，甚至成为厨房的主角。
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意大利新艺术时期新型 烹煮平台和商业广告
意大利 Liberty Bar， 末端为 Marcello Dudovich,
19 世纪中期法国 Quimper船主的餐厅摆设
Campari 海报1913
1910 ~ 1915
19世纪
1890 ~ 1910
1890 ~ 1920 1986
北义肉品处理平台与挂架 “艺术与食物”特展一层入口处
Andy Warhol, The Last Supper(Camel/57)
艺术与食物：自1851年以来的仪式
的横向推演，起点设定在1851年的第一届伦敦世博会，通过各类艺术作品，从油画、
翻开《Interni》每年所编列的米兰设计藏宝地图，将近400场的展演活动在一周间
雕塑、平面海报、立体雕塑和各时期的产品设计，从家具、灯具、餐具、生活用品等等，
进行，然而，会外展的版图是设计狩猎者永远也无法完全征服的。在清单中，除了有几
将它们以情境故事的方式，重现当年的各种生活空间，让观者仿若回到过去，置身在
个当代主流设计品牌的活动及设计师的个展之外，最重要的项目，便是中央公园圣皮诺
当时，去真实体验属于各个时代的独特风貌，从19世纪中期所盛行的维多利亚风格时
（Parco Sempione）旁的Triennale三年展中心，超越了半个世纪以来，一直是在欧洲设
代，20世纪初影响欧洲各地的新艺术运动、装饰艺术运动，直到20世纪中期现代主义
计思想发展的重要场域。
运动的普遍发展、二战过后的材料革命、塑料的普及运用、后现代主义设计与普普艺
“Arts and Foods: Rituals Since 1851”—艺术与食物：自1851年以来的仪式。
术的流行等，再至深受科技与网络蓬勃发展影响的今日。设计与艺术之于食文化的个
这项由艺术家Germano Celant策展，建筑师Italo Rota为展场设计的特展，是三年展中
别发展，其中相互影响抑或独树一帜，借由在展览中相互呼应与对照，是难得一见的
心有史以来无论是占地的范围和内容深广，都是规模最大的一次展出。
展示模式。
自古以来各种食物在艺术的世界里都有其象征意义，画作当中的鱼不会只是一种
除了静态的画作与对象展示，可以看到大型的复合媒材的装置艺术，以及运用咖
水中生物，而是丰沃或是爱的符号，而牛奶代表着纯洁与滋养，蜂蜜则可能象征着牺牲
啡粉或是部分真实的食物来营造嗅觉上的感官结合创作。接近近代时，出现了多媒体类
与奉献。不同的年代在东西方的社会，也都因应着习俗和信仰，而产生各种饮食上的多
型的作品，从平面的摄影，到黑白或彩色的戏剧和动画欣赏，以及流行音乐和经典电影
样风貌及器具的设计发展。
等媒材。相当全面性地将属于那个年代深深影响着我们的各类元素，灵活地穿插安置 在顺畅的动线空间中。
如同走入实体化的艺术设计编年史 走进展览，就如同穿越时光隧道走进实体化的艺术设计编年史，按照时间平行轴
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走到展览的尽头，来到二层，最后是两座和人一样高的意大利经典咖啡壶和史塔 克的榨汁器，排排站就像作为送客的敬礼道别，这也是一处巧妙的转场。因为在二层的
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Urs Fisher, Miralda,Food Situation for a
Untitled(Bread
Patriotic Banquet
House)
Arts&Foods展览最终点放 置人一样高的 ALESSI 咖啡壶 和榨汁器，墙面为 Galbani吉 士公司的挂毯装饰
Cindy Sherman 摄 影作品，色彩缤纷的 各式霉菌于食物上的 绽放，Mario Merz,
Igloo del pane, 1989
1987 ~ 1991
1972 ~ 2010
2004 06 2011
1996 ~ 2010
Tom Sachs, Nutsy' s
Jana Sterbak, Chair Apollinaire
McDonald' s：一种自体户快餐路 边摊的概念车
展览出口另一侧，连接了腾空天桥的彼端，则是今年三年展中心的另一出重头戏。
La Triennale di Milano 理性与感性的完美结合 向来以美食闻名世界的意大利，对于食物的料理，从食材的保存，到食材的各种切 片、绞碎、碾平、砌形、搅拌等处理动作，再到加热烘焙等烹煮方式，以及为了特殊料理 所特别设计的用品等等，这当中所涵盖的功能需求，是由机械与科技方面的创新与发 明所带来的精进成果。 而样貌方面，则是结合意式的餐桌文化，以及对于美味与美丽的热情和专注。一方
米兰三年展中心 创立于1923 年，在过往曾以三年为一周期的形式，展览现代 装饰与工业艺术等主题，也在二战之后促进意大利的设计产 业结合工商业与企业的发展，成为设计主导产品开发的重要 推手。目前仍是意大利在建筑和视觉艺术，以及时尚与装饰 设计等文化的展示平台。此外，亦活跃于国际间，策动意大利 设计博物馆在世界展出，持续展示意大利设计竞争力。
面是理性的，另一方面则属于感性的融合，两者缺一不可。在设计博物馆这一届绝妙的 主题中，不仅深刻地感受到意大利设计的厉害，也不得不让人赞叹策展者让人惊艳的 功力！ 今年这两场结合了食物、艺术、设计的展览，实属前所未有的盛大策划，带我们欣 赏了从过去到现在甚至到未来的想象，不仅成为设计周期间最火热的精彩话题，也将是 世博会期间意大利国家馆在园区外的主题性别馆。
策展人Germano Celant 意大利著名的艺术史学家、策展人和 艺 术 评论 家。是 196 0 年代“ 贫 穷 艺 术”(Arte Povera)的发起和创始人， 曾在巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约古根 海姆博物馆策划展览，自1993 年起也 是Prada艺术基金会的艺术总监。
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米兰国际家具展的奥斯卡 卫 星 展 潜 力 新星 撰文_Karimeli 摄影_Andrea Mariani Viktor LegindiStudioCoppe
米兰卫星展可以称为米兰国际家具展的奥斯卡颁奖典礼。 主要针对 35 岁以内青年设计师的卫星展每年严选优质的 年轻设计师展示自己摩拳擦掌、期望展示的作品，并参与 精彩的冠军角逐。今年的米兰卫星展有约 70 0 名设计师，
18 个国际学校和 4 套装置展出，而前三名获奖作品似乎有 着共同的探讨的话题— 如何让科技融入传统设计？
No.
极致盛放： 3D打印的中国未来
设计团队Xuberance极致盛放获奖作品《观云篇》，其3D打印灯具灵感取自于乾 隆花园内石雕底部须弥座上的云纹，团队将传递中国文化的经典纹样加以提炼后形成 三维语言，传承并以现代手法对其进行重新诠释。有趣的是，这一切的初始灵感来自设 计者乘坐飞机时坐看云卷云舒的观感体验，故取名自刘禹锡的名篇—《观云篇》，这 一灯具系列的每一款都以云的表情命名—《云笑》《云喜》《云怒》《云嗔》……将中 国古典园林装饰纹样与现代生活两种古今对比的方式创新结合。3D打印技术自发布之 日起，就已成为未来不可估量的设计技术之一，然而对于材料、技艺等的要求也极高。 设计师们多持观望和试探的态度，少有设计师试水，除了设计灵感，经验和如何有效 地利用3D打印技术也是需要摸索和攻克的难关。 极致盛放由Steven Ma于2008年创立于维也纳，后与合作伙伴鲁斌和王蕾于2014 年迁至上海。致力于将现代数字技术与形态、结构、材料进行创新性融合，从纤巧的工 艺品到大尺度的构筑物设计，设计师们专注于创造3D打印尺度的多样性。3D打印技术 无疑开创了工业制造方式的新潮流，也开启了材料与制造的新时代。
国际评审团评价 “开辟了一个崭新的美学设计方式 来演绎与复兴中国传统文化。”这揭示着，科技与 传统如何碰撞出新的方向，成为设计主流趋势关 注的核心之一。
米兰卫星展第二名由台湾设计师黄致杰获得，他所创作的互动装置《种子镜像》 （Dandelion Mirror），能将观镜者的健康状态（体温、脉搏、呼吸、血压等信息）转换 成蒲公英的数字艺术。从远处观看，种子镜像呈现普通镜面，而近距离观察，由高科技 生理信息测量与镜面显示，可以将观镜者的健康状态转换成蒲公英的数字艺术并浮现 于镜中。通过科学信息分析与运算，计算镜子面前观镜者的身体状况，通过这样的日常 习惯，就可以实时获悉自己的健康状况了。这不禁引发我们思考，设计的更多种可能由 科技创造，由互动增进大众与设计间的连接，科技与互动的结合让设计被关注的程度 大幅提升。
国际评审团评价
No.
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种子镜像： 蒲公英知道答案
黄致杰是新媒体艺术创作者，作品屡获国内外艺 术展奖项，他致力于开拓新媒体与互动技术在实 务与艺术领域的应用价值。
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No.
Balance Pendant：
品牌探秘
蒸汽曲木工法
来自澳大利亚的新锐设计师 Viktor Legin 通过将行云流水的自然哲学寓意于设计之中， 取得了第三名。以极少的素材打造极简的设计，
Balance Pendant平衡垂灯以蒸汽曲木工艺，用 蒸汽加热的古法压制木材，使得拼合的木材根 据不同的温度受热膨胀程度不同，形成自然的 弧度后塑模成型，每一件作品都是独一无二的，
Molteni&C：令人陶醉的温润质感
因为来自不同的木材，如黑胡桃木、美国橡木等
今年 80！Molteni&C邀请知名工业设计师Jasper Morrison
的胶合，经由手工的打造，弯曲的角度皆不同， 这是向自然的致敬。内部嵌入的LED灯，通过现
担纲策展人。展览上首次公开了过去 80 年中的产品模型，包括
Foster+Partners、Michele De Lucchi 等耳熟能详的工 业及建筑设计师为品牌设计的模型。优雅、写意的设计风格是
代科技方式，使得家具的制造简易、实用，且不
Molteni&C的个性标志，注重材料的研发，善于结合意大利本土
占用空间。
文化与传统，自2008年起，Molteni&C联手Armani推出厨具 品牌Armani/Dada，2014年又与Salvatore Ferragamo携 手创作双重意大利特质的家具系列Eclate。
国际评审团评价 一系列追求极简但不忽视自然的设计方式打动 了卫星展评审团。Edward Linacre 和 Viktor
Legin 这对来自澳大利亚的设计组合的初衷即是 创造生活中迫切需要，且饱含人类情感意识于作 品之中的好设计。
Lasvit：手工玻璃的诗意表达 米兰设计周灯饰展上 Lasvit 带来了“Temple of Light光之神 殿”，该系列产品均拥有独特的设计和高超的玻璃制造工艺。用动 态作品以及与全球知名设计师及艺术家合作博得眼球，其中包括
Campana Brothers、Maarten Baas及其他捷克和斯洛伐 克设计师的作品。由设计师Petra Krausova带来的互动型玻璃 动态雕塑Supernova 将根据观众的动作变幻出不同形态，并通 过不同角度的移动变化创造出让人着迷的光线效果，光照射在形 如羽翼的棱镜状玻璃上，核心内部灵动的射线照亮了整个作品。
NLXL ：墙上的艺术 荷 兰 墙 纸 品牌 N L X L 在今 年 的 米 兰国 际 家具 展 上可 谓大 放 异 彩，继去年与 Studio Job 合作出品的墙纸夺得了EDIDA 年度 大奖的荣耀外，在 Tortona 区与 Paola Navone 和 Daniel
Rozensztroch 合作的 Double Face 展览获取了一片叫好 声。Paola Navone 带来的 Addiction ，以 她喜欢的蓝色 调，绘画成色彩层次分明的抽象作品。而酷爱收 集的 Da n iel
Rozensztroch则将日常生活中常见的物品拍成照片，通过无限 放大，不同款式的同类物品整齐排列，营造出超现实的视觉效果， 他的作品叫作“Obsession”。
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