Lobo Suelto Nº16a Junio 2011

LOBO SUELTO

Junio 2011 - Nยบ 16

BOB MARLEY: HOMENAJE

FANTASMAGORIA: ENTREVISTA

LA OLA QUE QUERIA SER CHAU ENTREVISTA

MOSTRA TU ARTE aDRIANA NOLASCO

LO MAS BIZARRO PAGINAS EN LA RED

SHOWS:

BOOM BOOM KID

alice cooper:

el villano del rock de vuelta en argentina

LOBO SUELTO

INDICE

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Marina Miguel Melina Galli Lila Martínez Ariel Britos Rocío Marruco Eugenia Ceballos Roberto Beluzzo Manuel Montali CC. Rox Fotografía: Lila Martínez Video: Juano Carrizo Willy Buzz Lila Martínez

Bob Marley Noticias

STAFF

Fantasmagoria

La ola que queria ser chau

Sitios Retro

Alice Cooper

Mostrรก tu arte Boom Boom Kid

Editorial Somos periodístas, estamos en acción. Feliz Día!

El 7 de Junio se conmemora el día del periodista en homenaje al primer periódico de la etapa independentista de Argentina allá por 1810. ¿Qué diría Mariano Moreno si le decimos que La Gazeta de Buenos Ayres podría leerse en un monitor LCD?... Las cosas cambiaron mucho.

Nunca antes se discutió tanto la comunicación, nunca estuvimos tan adelante en la vidriera y al alcance de la mano del público, para ser criticados, descubiertos o denunciados.

“La más grande de las luchas” entre el gobierno y el gran grupo

económico sirvió para algo. Para sacar caretas, para implantar la duda, para que no nos vendan un buzón ni de un lado ni del otro. ¿Cuántos medios leemos con la total certeza de que nos están diciendo la verdad? Es bueno mirar y que se nos mire con ojo crítico: nos obliga a mejorar.

Los avances tecnológicos, Internet y las redes sociales permiten que todos y cada uno de nosotros sea un potencial periodista, es por eso que podemos encontrar cualquier verdura dando vueltas por la Web. Aunque esto pueda parecer una contra, como lectores y/o espectadores, nos ayuda a

mejorar, verificar información, buscar una fuente más calificada y comparar. A los periodistas o comunicadores, por otro lado, nos exige preparación, esfuerzo, profesionalidad, ética, valores y un compromiso; el mismo que hoy quienes hacemos Lobo Suelto tenemos con vos.

Gracias por acompañarnos en este camino, para seguir creciendo, esperamos cumplir toda expectativa y Feliz Día a todos los que ejercen con pasión el periodismo en todo el mundo.

Lobo Suelto .

DESTACADO

Que Paso Este Mes? ANGUS YOUNG AFIRMÓ A VARIOS MEDIOS QUE AC/DC PRONTO VOLVERÍA A LOS ESCENARIOS LUEGO DE GRABAR EL PRÓXIMO DISCO Se lanzó el mes pasado AC/DC Live at Buenos Aires” y los integrantes con el motivo de presentación del DVD hablaron en varios medios y dieron esperanzas de una nueva gira, La revista Kerrang! se hace eco de unas declaraciones del guitarrista Angus Young en las que niega que el grupo tenga intención de acabar su carrera y, además, añade que en 2013 habrá nuevo disco: Volveremos a salir de gira de nuevo una vez que publiquemos un nuevo disco, y esto, si todo va bien, será dentro de un par de años .

También dijo para Daily Star, que la banda ha estado escribiendo material nuevo para un nuevo disco. Agregó Entonces estaremos de vuelta en el escenario.”

También lo repitió en BANG Showbiz : “En algún momento vamos a estar de gira de nuevo una vez que tengamos un nuevo álbum, que ojalá sea dentro de un par de años.”

El vocalista Brian Johnson también reiteró el deseo de la banda al principio de su última gira, al comentar: “Trataré de hacer que la próxima gira”.

LUEGO DE LA REUNIÓN EN INGLATERRA, ROGER WATERS DESCARTÓ VUELTA DE PINK FLOYD David Gilmour y Nick Mason acompañaron a Roger Waters sobre el escenario con motivo de la gira The Wall Live.

Es la primera vez que tocan juntos desde el concierto benéfico Live 8 celebrado en 2005.

Los rumores se habían extendido los días previos sobre la posible presencia conjunta de los tres componentes supervivientes de la banda inglesa. Fue durante la interpretación de “Comfortably numb” cuando David Gilmour apareció en lo alto de un muro con su guitarra para deleite de unas 14.000 personas que abarrotaban el O2 Arena en la segunda de las seis noches consecutivas que Waters tiene programadas en Londres.

Más tarde le llegó el turno a Nick Mason que, junto a sus dos compañeros y una banda de músicos, hicieron piña sobre el escenario para tocar “Outside the wall”.

Era la primera vez que tres miembros de Pink Floyd compartían escenario desde 2005.

Esto esperanzó a todos por la posible vuelta de Pink Floyd. Pero la realidad es que todo sueño tiene que terminar en algún momento, y Roger Waters se encargó de confirmarlo El bajista en una entrevista a la BBC aclaró que no tiene intención de volver a juntarse con la legendaria banda. “Estoy muy contento por haber estado en la banda por 20 años y disfrute cada uno de esos años. Creo que hicimos un gran trabajo pero no tengo ganas de volver a hacerlo de vuelta” dijo Waters.

LAS VISITAS ESPERADAS SE CONFIRMAN ERIC CLAPTON

AEROSMITH

Como lo decía un rumor hace un mes, la banda liderada por Steven Tyler se presentará en la Argentina el 28 de octubre en el Estadio Ciudad de La Plata. Los rockeros comenzarán su gira el 22 de ese mes, comenzando por el norte sudamericano, Perú, luego pasando por Colombia, Brasil para el Rock in Rio, hasta llegar a Chile y nuestro pàís Las entradas parecen estar poco accesibles, la más barata se refiere a campo general y es de $350 y el ahora famoso campo VIP cuesta $700. Algo caro... No? Igualmente seguro coparán La Plata.

Ya esta confirmadisimo, Clapton vuelve a la Argentina el 14 de octubre donde se presentará en el estadio de River Plate. La llegada será en el marco de su gira por latinoamerica.

Finalmelmente la empresa que lo traerá será Pop Art Music ya que T4F terminó el contrato con el monumental.

Las entradas estarán ya están a la venta! Apurate a conseguir la tuya que seguro se van como pan caliente.

CALLE 13

BABASÓNICOS + LAS PASTILLAS

Las dos bandas actuarán en el Orfeo Superdomo y ya se pueden comprar las entradas para ambas en el domo de Cardeñosa y Rodríguez del Busto. La banda de Adrián Dárgelos presentará su nuevo disco A propósito el 3 de septiembre. Los tickets están caros, así que si te gusta a ahorrar! Cuestan $ 80 (pista estandar parados o sector rojo), $ 100 (pista sentados) y $ 200 (pista VIP parados). Por su parte, Las Pastillas harán su debut en el Orfeo el 30 de septiembre. Tras actuar en un lugar central en el último. Los precios de las entradas son: Pista libre, $ 60 y sector rojo, de $ 50 a $ 70. Las anticipadas en ambos casos se consiguen en Tiendas Vesta.

Calma pueblo! Que los puertorriqueños tienen ya una fecha más en Córdoba, y es el 13 de noviembre en el Orfeo Superdomo.

La banda formada por Residente y Visitante, la última vez que tocaron en tierra cordobesa fue en el Pop Festival, precediendo a Shakira. Pero antes tocaron Cosquín Rock, Orfeo y, en su debut cordobés, en Juniors.

Las entradas ya se encontrarían a la venta.

MR BIG

El 6 de julio sería la fecha que el grupo integrado por Eric Martin, Pat Torpey, Billy Sheehan y Paul Gilbert ofrecezca un concierto en el Estadio Luna Park.

Hicieron un amague a comienzos de año, pero la noticia de su llegada en julio ya podría decirse que es un hecho.

Dos años atrás, Mr. Big volvió a los escenarios con su formación original y hace poco tiempo lanzaron su último disco titulado “What if “.

El show traerá una mezcla entre las canciones más recientes junto a los clásicos de los discos “Mr. Big”, “Lean into it”, “Bump ahead” y “Hey man”.

LIMP BIZKIT

Fred Durst, el mes pasado, anunció a través de Twitter la reprogramación de las fechas de Limp Bizkit en Latinoamérica.

Si bien todavía no se confirmó la fecha exacta de cada de uno de los shows, serán entre el 21 de julio y el 7 de agosto.

Finalmente recibimos las fechas del tour de Sudamérica. Las confirmaremos pronto, pero serían entre el 21 de julio y el 7 de agosto. Les dije que volveríamos escribió Durst en su cuenta de Twitter.

SEGÚN DJ ASHBA AXL ROSE TIENE MATERIAL SUFICIENTE COMO PARA TRES DISCOS La fiebre de los Guns sigue en puerta y recientemente el violero que los llamados gunners detestan, es decir Dj Ashba, dijo que Axl Rose tiene material nuevo suficiente como para publicar tres discos de manera consecutiva según en una entrevista para la radio australiana Triple M donde afirmó eso y, además, alabó sus dotes musicales: “He pasado muchas noches en su habitación de hotel y él simplemente se sienta al piano y toca. Y yo estoy siempre pensando: Esto es increíble. La gente tiene que escuchar esta canción y él me dice: “Ah, esto es algo que estoy arreglando”. Él es un genio a la hora de hacer música y yo no puedo esperar el momento de sentarme con una guitarra acústica y escribir”.

El CBGB, a la pantalla grande

PROXIMAS PELICULAS ROCKERAS

Para los que no les suenan estas siglas, se trata del club neoyorkino pionero del punk en los setenta, en el que se vieron nacer estrellas como The Ramones, Patti Smith y Talking Heads, entre otros. La historia del antro se llevará al cine y estará centrada entre los años 1974 y 1976, época en que el sitio acogió a las nuevas bandas neoyorquinas que querían mostrar su música rock. La leyenda dice que su dueño Hilly Kristal, abrió el club para difundir música country, bluegrass y blues (de ahí sus siglas en inglés: Country BlueGrass Blues).

Según informó Billboard.com, la cinta, que tiene como título tentativo simplemente CBGB, será dirigida por Jody Savin y por el momento se encuentra en la etapa de pre-producción y creación del guión, a cargo de Brad Rosenberger, Randall Miller, la directora y la hija de Kristal, Lisa.

CBGB abrió sus puertas a fines de 1973 y recibió a un centenar de bandas durante toda su historia, como Sex Pistols, Sonic Youth, Pearl Jam, Green Day y The Libertines, hasta su cierre en 2006, debido a deudas económicas de su dueño, con un show de Patti Smith.

METALLICA Y SU DVD FILMADO ARGENTINA El pasado martes 7 de junio se publicó “Fade To Black - Live In Argentina”, un DVD grabado en directo el 22 de enero de 2010 en el estado River Plate de Buenos Aires, momento en el que la formación presentaba su “World Magnetic Tour”. Contendrá seis canciones clásicas de Metallica, conformando un total de 37 minutos de actuación.

Fue una ocasión especial porque hacía 10 años que Hetfield y compañía no tocaban ante nuestro público.

REY REGGAE

LEVANTATE, PONTE DE PIE! Nota: Melina Galli

El pasado mes se cumplieron 25 años de la muerte del dios del Raggae, uno de los grandes mitos de la música del siglo XX. Una leyenda que luchó incansablemente por la justicia y la paz, y dedicó su vida a hacer de este mundo, un lugar mejor.

Escribir puede resultar una labor difícil, cuando nos toca la tarea nada menos que de rendir homenaje a una figura que trasciende al tiempo y hasta a la vida misma. Que sigue cantando más allá de muerte, y llevando su mensaje de paz y de amor alrededor del planeta, aún sin ser parte de él.

Con el reggae en las venas Nesta Robert Marley, nació en Jamaica, St. Anns, en el año de 1945. comenzó a transitar el camino de la música con solo 15 años de edad, cuando formó un grupo entre quienes se encontraba Peter Tosh, y muchos otros grandes exponentes del género al que darían vida: El reggae, y una mezcla

de ritmos folclóricos jamaiquinos, condimentado con algo de rock, rhythm and blues y soul.

Bautizó su primera banda con el nombre de The Wailing Wailers, con quienes grabaron varios discos, que alcanzaron un considerable éxito en las ventas a nivel nacional. Fue durante este período de descubrimiento y experimentación musical, que Bob Marley reniega de la religión Cristiana, para covertirse al Rastafari, y profesar esta religión hasta el final de sus días.

El movimiento Rastafari fue de fundamental importancia en su carrera artística, y su música habla constantemente de ella.

Fundada en los años 30 dentro de los barrios bajos de Kingstone, Jamaica, tiene como piedra angular la reivindicación del panafricanismo, los movimientos sociales y culturales de liberación,

apasionados defensores de su identidad y creencias, utilizan su estética para como reflejo de su fe, siendo las rastas un símbolo de la melena del león de Judah, que forma parte de su bandera.

uses, o el color de tu cabello, el color de tu piel o en que categoría de razas te coloquen.

Es irrelevante.»

Su pasión por la verdad y la justicia social, lo llevó a ser

«Lo que entiendo de ella es que cualquiera puede ser un rasta.

Solamente debes poseer un deseo por la verdad, buscar la verdad.

No importa que ropa uses, o el color de tu cabello, el color de tu piel o en que categoría de razas te coloquen. Es irrelevante.»

Bob dijo una vez, respecto a su religión: «Lo que entiendo de ella es que cualquiera puede ser un rasta. Solamente debes poseer un deseo por la verdad, buscar la verdad. No importa que ropa

algo más que una figura de la música, lo condujo al liderazgo de todo un movimiento, a ser un revolucionario que lucho con su voz y sus canciones para cambiar el mundo, y hacer de el un lugar

mejor para todos.

Un nuevo comienzo A principio de los años 70, creo junto con Peter y Bunny un nuevo grupo, denominado The Wailers.

Será a mediados del 72, con su primer álbum “Catch a Fire”, que alcanzarán el éxito rotundo, teniendo como resultado una gira por Inglaterra y los Estados Unidos.

En el años 75, Bunny y Peter abandonan a Bob para dedicarse a sus carreras solistas, y será entones cuando nacerán los míticos Bos Marley and The Wailers .

A partir de allí en adelanta, una seguidilla de éxitos pasan a engrosar la lista de producciones sublimes que darán a luz estos músicos: Rastaman Vibrations, Éxodus, Kaya, en todos ellos se puede observar claramente

las creencias del músico, sus homenajes al amor, a la paz y a la marihuana confluyen con revolución espiritual y política como su marca personal.

En el año 1976, Marley traslada su residencia a Miami, luego de ser herido de bala antes de salir a dar un concierto. Desde allí, su éxito se vuelve internacional, generando una pasión multitudinaria, su música se convierte en una poderosa onda expansiva que no conoce límites.

Bob imprimía una energía y una pasión a la hora de cantar, que hoy percibimos como inagotable, como una fuente de puro poder. Sus letras fueron un elixir de la vida, para una sociedad oprimida, objeto de abusos y discriminaciones, que el combatía desde la profundidad y espiritualidad de sus interpretaciones.

Frases como “Mi música lucha contra el sistema que enseña a vivir y morir o Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud son una clara muestra del compromiso con la causa de la libertad que mantenía, tanto dentro como fuera del escenario.

Lucha rasta de corazón Bob Marley muere un 11 Mayo, acompañad por sus familiares y seres queridos. Luego de una agotadora lucha contra el cáncer, finalmente cierra sus ojos al mundo. Antes de morir, pronuncia sus últimas palabras a Ziggy, su hijo, diciéndole el dinero no puede comprar la vida.”

Todo el mundo entra en estado de conmoción. El parlamente de Jamaica, cierra sus puertas por 10 días. El 21 de mayo de celebra el funeral, y la multitud más grande de la historia del Caribe,

se congrega para rendir un último homenaje al cantante, que es traslado a su lugar de nacimiento.

Muere a la temprana edad de 36 años, convertido en leyenda.

Su legado continúa intacto, sus enseñanzas puestas en práctica por miles de personas que como el, apuestan al cambio, bajo la premisa imborrable de Levántate y ponte de pie por tus derechos .

Murió sin ver cumplida su única ambición, ver a toda la humanidad junta, pero marcó el camino por el cual debemos transitar para llegar hasta allí, iluminando con su paso por este mundo, toda la oscuridad. 

Nota: Lila Martinez

entrevista

FANTASTAGORIA

Nota y entrevista: Lila Martinez Camara: Lila Martinez Camara: Juano Carrizo Camara: Willy Buzz Edición y post-producción: Juano Carrizo

Mucho se ha dicho sobre Fantasmagoría desde que allá por el 2011 su líder Gori decidió seguir su camino y crear su propio proyecto musical. Hoy luego de diez años, el ex guitarrista de Fun People comparte escena con Ignacio Brizuela en batería, Juani Zaballa en bajo y el infaltable toque de Sebastián Volco en teclados.

Caracterizados por un sonar irrepetible y una conexión grupal tremenda, Fantasmagoría fluye desde la canción pop hasta la psicodelia, pasando por el folk y sin dejar de lado el rock and roll en su costado más clásico.

El grupo ya lleva editado tres

discos oficiales; “Fantasmagoría” (2001), “Atravesando el camino” (2003) y su ultimo corte discográfico lanzado el año pasado “El Rio” Además de dos EPs; “Clereance” (2004) y “Abracadabra” (2007).

En su última visita a Córdoba, se presentaron en 9/90 Arte Club junto a Acuatica Point en el marco de las Fiestas Indie organizadas por “El Chulo Producciones”. Al día siguiente nos recibieron en su hostel y antes de partir hacia las sierras nos cedieron unos minutos para charlar un poco sobre ellos.

Los integrantes de Fantasmagoría reflexionan sobre el presente de la banda, nos cuentan sobre su último disco y la experiencia de haber trabajado con Pablo Romero (Árbol) como productor, además indagamos sobre su imagen, sus shows en vivo y su futuro como banda. 

Mirá la acá laentrevista y el show

entrevista

Nota: Eugenia Ceballos

LA OLA QUE QUERIA SER CHAU

Nota y entrevista: Lila Martinez Camara: Lila Martinez Camara: Juano Carrizo Camara: Willy Buzz Edición y post-producción: Juano Carrizo

Mirá la acá laentrevista y la acción en 990

Canciones llenas de frescura y desfachatez, recuerdos de la infancia casi palpables, estribillos pegadizos y energéticos. La Ola que Quería ser Chau, lejos de encasillarse en “movidas” y quedar anquilosados, siguen doblando la apuesta que hace unos años comenzaron. Con su particular mirada del mundo demuestran que para su manera de hacer música no hay reglas; solo el sentir, se inspiran en la vida misma y esa simpleza hermosa a la que aluden, desde sus sonidos, sus letras y todo su imaginario musical, hacen imposible no volver a escucharlos.La banda porteña

ya lleva cuatro EP editados; “Entre un ladrón y una beba de seis meses”, “Películas caseras”, “¡Ey bonita, gustan de vos todos mis amigos!”, “¡Ojalá que este verano no nos maten!” y están en camino de un nuevo disco LP. Hace unas semanas se dieron una vuelta por nuestra ciudad y se presentaron en el marco de “Las Fiestas Indie” que ya llevan dos años endulzando los oídos del público alternativo Cordobés. Al día siguiente y antes de que sigan en viaje hasta Villa María, La Ola nos cedió unos minutos y entre risas y chupetines nos contaron un poco sobre ellos y sus canciones. 

rof Si sos p u i tar, d b m n u

a. revist l con o

Adriana Nolasco

Esta nueva sección te va a dar la posibilidad a vos de mostrar tus trabajos, vamos a dedicarte cuatro páginas exclusivas para lucirte desde la primer mayuscula hasta el punto final.

pinicas a d e d e al y t danos fesion ar, etc, man l i l a: a ujar, b ateria m u t n o mail c om, mail.c y o h @ n uelto mos e .lobos y esta s a r e i que qu tacto con

Charly García

Nota: Marina Miguel

Para abrir esta parte este mes te presentamos a Adriana Nolasco.

Oriunda de la ciudad de Carcarañá, provincia de Santa Fe, la artista plástica Adriana Nolasco se radicó en el sur a sus 24 años de edad, más precisamente en la ciudad de Pico Truncado, Santa Cruz. Hoy vive en la ciudad de Córdoba, junto a sus hijas, y se dedica a pintar y comercializar sus cuadros que tienen como característica principal la expresión en el dibujo y la pintura,

tanto abstráctas como figuras relevantes que sus simpatizantes le encargan.

Adriana cuenta que empezó a estudiar la Licenciatura en Letras en la Universidad Católica de Santa Fe, pero que a raíz de la espantosa época de los 70´“los militares se dedicaron a cerrar las mentes de los creativos, despiertos y sensibles”, y tuvo que migrar hacia la Patagonia para continuar sus estudios y dedicarse a la docencia, dando clases de Literatura. Esto la llevó a realizar numerosas obras que se ensamblaban con las poesías que

Adriana Nolasco

escribía y leía, y desparramó su trabajo en las casas de todos sus familiares y amigos.

Vivió durante 30 años en Pico Truncado, lugar donde crecieron sus tres hijos, y llevó adelante su trabajo. Pero cuando estos empezaron a estudiar en carreras universitarias, Adriana quiso acompañarlos y se mudo junto a ellos a la ciudad de Córdoba, luego de jubilarse.

“Cuando era joven me dedicaba al dibujo, siempre pinté e hice cosas: Grabado en cobre, pintura en tinta china, pastel, acrílico y hasta fui ayudante del famoso pintor y escultor Carlos Regazzoni, en su proyecto llamado “Sol Negro”,

que se realizó en la ciudad de Pico Truncado”, cuenta la pintora, y agrega que siempre estuvo dispuesta a trabajar en las áreas de cultura de esa localidad, en la que logró aprender muchas cosas, y pudo desplegar su talento artístico.

Hoy, Adriana asiste al taller de la reconocida artista plástica Cecilia Vélez “Taller-Estudio Arte”, y actualmente se encuentra pintando una representación de Néstor Kirchner, y un retrato de Frida Kahlo.  Sitio web: http:// unapatagonicaencordoba. wordpress.com

: R O J E M O LO DER

R R E R P A S Z E I D B O P O E NO T DE L 6

E U Q S PAGINA

Nota: Ariel Britos

Para todos los amantes de lo Retro, aquellos nostálgicos que dicen que todo tiempo pasado fue mejor, a continuación les exponemos los sitios o blogs más completos en cuanto a música, televisión, o cine dedicados enteramente a décadas pasadas:

Resiste un Archivo:

Este es un blog dedicado a la televisión argentina principalmente en las décadas del 80 y 90, con algunos toques del nuevo siglo y sus primeros años. La data que maneja el blog es impecable: todo lo que querías saber sobre la tele argentina de los últimos 30 años en cuanto a canales, unitarios, comedias y series diarias, están en este blog. Un verdadero viaje a esos días donde tomabas la leche viendo “Jugate Conmigo”, cenabas viendo “Amigos son los amigos” o esperabas ver tu banda favorita en “Ritmo de la noche”.

Entrá y fijate, te vas a colgar: http://www.resisteunarchivo.blogspot.com

Culto Zeta:

Más informal que el anterior, con un lenguaje mucho más procaz y polémico Culto Zeta como lo indica el nombre, es un sitio dedicado no sólo a Argentina, sino que se expande hasta aquellas series inolvidable (y olvidables también) que venían de afuera. Es un sitio un tanto más bizarro y que recurre al humor, también siempre tira un guiño hacia la actualidad como comparando aquellas épocas con las actuales. Imperdible los informes especiales, como por ejemplo el del descubrimiento de que la combi de Brigada Cola es ahora utilizada para el transporte de cajones de verdulería. http://www.cultozeta.blogspot.com

La memoria que perdimos:

Es un sitio manejado por un coleccionista de revistas argentinas como Pronto, Gente, Caras y otras donde rescata las frases más bizarras, contradictorias, sorpresivas y dignas de repudio de la farándula argentina desde la década del 80 hasta la actualidad. También postea fotos de famosos antes y después de sus cirugías y de aspectos desconocidos o poco comentados de sus vidas privadas. En su veta periodística el autor del blog no duda en darle con un caño a todos. Este sitio es una caja de sorpresas, donde podés encontrar desde un Maradona con un racimo de uvas como taparrabos hasta un Pocho la Pantera en calzoncillos.

No te asustes, entrá y echale un vistazo : http://www.lamemoriaqueperdimos.blogspot.com

Sólo quince minutos:

¿Te acordás de Jazzy Mel, de Machito Ponce de La Zimbabwe o los Calzones Rotos? ¿Querés saber a qué se dedican en la actualidad? Este sitio reúne a todas aquellos artistas de los ochentas y noventas que la pegaron con un solo tema, o un solo disco y hace un breve repaso por sus momentos de gloria, pero principalmente se los entrevista para saber en que andan ahora después de haber sido famosos por un día. También recuerda programas de aquellas décadas que pasaron sin pena ni gloria por las pantallas, como por ejemplo “El club de Michael Jackson”. Un rejunte de One hit wonders tanto de la música como la televisión, imperdible. http://www.soloquinceminutos.blogspot.com

Discos bizarros argentinos:

¿Sabías que el Doctor Borocotó editó un disco o que hubo una versión argentina de “We are the World” con el objetivo de reunir fondos para combatir el hambre en el Chaco con artistas como Sergio Denis, Cacho Castaña, Leo Dan o Palito Ortega? Este sitio repasa los discos más extraños, absurdos, el arte de tapa más grotesco o los álbumes editados por aquellos tipos que no podían cantar en la ducha pero que sin embargo salieron a la venta.

Lo podés encontrar en http://www.discosbizarrosargentinos.blogspot. com

En una baldosa:

Con un idioma propio y lectores muy fieles, este sitio está dedicado enteramente a los futboleros. Si te olvidaste de algún jugador que pasó por tu equipo favorito desde los ochentas hasta la actualidad, este sitio te lo recuerda y te cuenta a que se dedica en la actualidad. De otra manera no podríamos saber que aquel delantero de Talleres que le hizo 2 goles a River en un partido del 2001, Pablo Cuba ahora es delivery de una sandwichería.

Además posee un arhivo enorme y muchas secciones de interés como partidos increíbles que hayan podido jugarse o equipos olvidados, curiosidades y… para qué te voy a seguir contando, entrá y comprobalo vos mismo, si te gusta el fútbol nunca vas a poder dejar de consultar http://www.enunabaldosa.com 

t k c a B

w o h S o the

ALICE COOPER

Alice Cooper's Back:

"No Somos Signos,No Somos D " Nota: Victoria Clementi

El 28 de mayo se presentó en el Microestadio de Malvinas Argentinas el legendario Alice Cooper. Antes tuvo que cancelar el show pactado en Chile el jueves 26 por una leve enfermedad, pero se recuperó rápidamente y lo tuvimos en nuestro país con todas las energías que esperábamos de este fabuloso artista, que muchos desconocen en nuestro territorio, pero realmente es una verdadera joya del rock. Sangre, muerte, bizarrismo, juegos de tortura, experimentos, humo, luces psicodélicas y otros condimentos hacen al show de Alice único e imperdible.

El villano del rock en Buenos Aires Con la excusa del tour mundial “No more Mr Nice guy”, Alice se presentó en Buenos Aires, en una noche de sábado expectante.

El microestadio empezó a llenarse muy de a poco, hasta casi colmarse, con un público alentador, básicamente metalero, aunque ese no es exactamente el estilo del bizarro rockero.

Alice Cooper, cuyo nombre real es Vincent Damon Furnier, comenzó originalmente como

Dignos!" una banda del mismo nombre, que luego el cantante tomo para su carrera solista. La banda dio sus primeros pasos a mediados de los 60, con influencias como Jimi Hendrix, Frank Zappa, The Doors, The Who, etc. Así lanzaron tres discos, reconocidos ya como ultra clásicos, estamos hablando de: “Killer” (1971), “School`s out” (1972) y “Billion dollar babies” (1973). Más tarde Vicent Furnier, toma el nombre de Alice Cooper para su carrera solista, donde abre

esta etapa con el disco “Welcome to my nightmare”. La placa se realizó al estilo disco conceptual con la participación del actor de terror Vicent Price, contando la historia de las pesadillas de un niño llamado Steve.

El estilo que desarrolló Alice en los 70, se trata de lo que se llamaba Shock Rock, un género que prioriza en sus shows la teatralidad en las salidas a escena. Lo que caracterizó específicamente a Cooper, son las representaciones de sus canciones con materias relacionadas al cine de terror. Así mismo la música y letras se acercan a este género cinematográfico, brindando un clima de oscuridad y rock and roll.

Este estilo influenció a muchos artistas como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Diamond Head, Marilyn Manson, entre otros.

El terror comienza Después de la presencia de la banda de metal Logos que puso lo suyo en el escenario, se desplegó una gran bandera que hacía de telón con un dibujo genial de Alice que parecía asemejar una portada ochentosa de película de horror.

El momento se acercaba hasta que se apagaron las luces de Malvinas y de cortina comenzó a correr la intro relatada por Vicent Price en el disco nombrado anteriormente “Welcome to my nightmare”, dando un ambiente tenebroso. De pronto se tiro abajo el telón y empezó a sonar “The Black widow”, donde se pudo ver Cooper sobre una alta tarima con seis brazos más que asemejaban a una araña. Cabe destacar que la banda que acompaña al cantante en esta gira esta formada por: Steve Hunter (guitarra, Tommy Henriksen, Damon Jhonson

(guitarra), Chuk Garric y Glen Sobel (batería).

Pero eso era sólo el comienzo del show.

La lista de temas se basó en canciones clásicas, las que todos queríamos escuchar, era como escuchar el recital de tus sueños.

Le siguió “Brutal Plant”, “I’m Eighteen” y “Under my wheels”, los cuales se agitaron en un coro general de todos los presentes.

En “Billion dollar babies” (que no podía faltar) el cantante empuñó una espada estilo mosquetero con decenas de billetes verdes con su rostro que los tiró al público extasiado.

Escenario caliente Alice se movía en el escenario de forma jovial, como si sus 63 años no le pesaran nada, solamente algunas arrugas delatan las décadas que pasaron desde sus

primeras notas rockeras.

Lo destacable del show era la producción que se hallaba detrás de él. El viejo Cooper, casi en cada tema deslumbraba con una vestimenta distinta, obviamente con mucho cuero negro y tachas brillante.

Siguiendo la cronología del recital, sonó el tema que le da nombre a la gira: “No more Mr Nice guy”, que al ser uno de los temas más populares retumbó en el microestadio casi tapando la voz origial. “Hey Stoopid”, también se sumó al coro masivo en el estribillo y en “Is it my body”, como no podía ser de otra manera Alice apareció sobre el escenario con una serpiente alrededor de su cuello, que paseaba y mostraba con risa pícara al público.

Luego, con una campera de cuero que rezaba “New Song”, Cooper se presentó con un tema inédito,

que seguramente recuerdan de la película “Wayne’s World”. En este tramo Alice apareció con un largo guardapolvo blanco al estilo Dr. Frankestein, por lo que realmente era imposible dejar denominado “I’ll bite yout face de mirarlo. En la mitad de la off”, nombre que luego al quitase el abrigo pudo leerse en la camisa canción el cantante se acerca a un rincón del escenario donde había escrita con lo que podría haber una capsula de experimentos al sido sangre. estilo de las películas de terror Además, después de cantar bien viejas, el ayudante coloca un “Muscle of love”; en la balada muñeco, Cooper aprieta un par “Only women bleed”, Alice de botones y Bum! Aparece un demostró su registro de voz Frankestein gigante. Alucinante! impecable y bailó al estilo lento Termina el tema y todos felices… con una muñeca tamaño real.

Inmediatamente termino este tema Pero no! Este no es el final del show, todavía queda más. comenzó “Cold ethyl” donde la Enseguida tocaron “Clones (We’re muñeca quedo tirada en el piso all)”, y el esperadísimo “Poison”, casi cansada de tanto revoleo. que reventó en el estribillo que rezaba “Vos sos veneno corriendo Dr. Frankestein La mejor parte del show comenzó por mis venas!”.

Otro de los momento que nos con “Feed my Frankestein”, tema

sorpresivamente unos grandes globos, semejantes a las piñatas, que Cooper explotaba con una espada y caía de ellos papel picado y polvo. Mientras esto sucedía, de pronto las melodías dieron un giro y se escuchó “Another brick in the wall” de Pink Floyd, muy buena elección para un momento al límite.

Ya finalizando, otro cambio de vestimenta le llegó al villano, esta vez con bandera y camiseta de Argentina, galera y traje plateado.

Junto a todo ese combo sonó en la pista “Elected” para terminar de explotar la noche.

Pero quedaba todavía tocar “Fire”, cover de otro grande: Jimi Hendrix.

Una verdadera fiesta.

Así se despidió Alice Cooper de Argentina, un público contento se marchó del Microestadio Malvinas, con una sonrisa casi perpleja y más que la dosis diaria de rock. 

SLASH Paso Por Cordoba mantuvo a todos expectantes, fue la intro para “I love the dead”, donde apareció la famosa guillotina, muy popular en sus shows, ahí es que uno encapuchados apresaron a Alice, para luego de unos minutos cortarle la cabeza, muy buen Nota: Victoria Clementi truco por cierto.

Así es que uno de los atacantes agarró con saña la cabeza de goma, la beso violentamente y lanzó una escupida de sangre a todos los que se encontraban frente a la valla de contención, que lo recibieron con júbilo.

Llegando al final de la pesadilla Obviamente que “School’s out” iba a ser tema para el final, comenzó con un Alice de galera negra con tachas plateadas y la energía igual o mayor que la del comienzo del concierto. En la mitad aparecieron

El Boom Del Punk En Cordoba Nota: Melina Galli

El ex cantante de Fun People, ex Nekro, y ahora rebautizado con el pseudónimo artístico Boom Boom Kid, se presento luego de un considerable período de silencio, en la ciudad de Córdoba. El lugar elegido fue Casa Babylon, donde el pasado sábado 21 de mayo, las crestas, las tachas, y la buena música, se dieron cita para celebrar el regreso de uno de los máximos exponentes del Punk argentino.

Fue a mediados de 2001 cuando este ecléctico personaje del mundo de la música under, decidió que ya era hora de hacer algunos cambios, y dejar atrás a la gente divertida, por un chico explosivo.

Y mientras que “Angustia no no”, el último disco que compondría con su banda, se encontraba bien posicionado en el mercado, “Okey Dokey”, su primer trabajo como Boom Boom Kid, del sello de su autoría, Ugly Records, daba sus primeros pasos por este mundo.

Las casi dos horas que duró el espectáculo, fueron interminables: explosiones de ritmos y riffs alucinantes, cargados con esa energía que sólo él sabe conjurar sobre el escenario y apoyado por un sonido que acompañaba adecuadamente sus interpretaciones.

El lugar parecía reventar con la cantidad de gente que se congregó, en su mayoría adolescentes, pero también gente de más edad que recordaba el pasado dorado de este gran señor de la música.

El motivo de la visita se debió a la presentación de “Frisbee” su último trabajo, aunque también nos regaló mucho de los clásicos

de ayer, hoy y de siempre. Así podemos nombrar temas como “Easy To Come” “Anabelle” o “Pilar”, aclamados por un público entusiasta que aplaudía a rabiar, y repetían a gritos las estrofas.

La cerveza y el pogo fueron las grandes vedettes de la noche, y obviamente BBK, tan showman como en sus primeros años. No se privo de nada: canto, bailo, grito sus letras desde el piso, y surfeó sobre su público, en la mítica tabla que lo acompaña casi desde el principio mismo de la creación.

La consigna de la noche: Jugar al Fresbee, por supuesto. Y mientras la canción de nombre homónimo sonaba en los parlantes, el jueguetito volador surcaba el

espacio aéreo de un lado a otro, simbolizando una ida y una vuelta en su trayecto; siempre regresaba a manos de su dueño, pero una Nota: Ariel Britos vez que terminara la canción, quien lo tuviera en la mano, lo conservaría.

Nadie mejor que el sabe llenar un ambiente de fiesta, de ritmos de alto voltaje, de canciones de amor y de contenido ideológico y político. Nadie mejor que él para hacer vibrar a una muchedumbre y seguir cosechando seguidores, cualquiera sea su nombre. Su paso por Córdoba nos recuerda cuales fueron los ingredientes que lo convirtieron en una leyenda urbana, y que todavía hay mucho de ese Boom para seguir disfrutar.

LOBO SUELTO

junio 2011