LOBO SUELTO Nº 18a AGOSTO 2011

Agosto 2011 - Nº 18

+ info LOBO SUELTO MALPASO ENTREVISTA LOS REYES DEL FALSETE VIDEOAUDIOREAD NATALIA GAITAN LA OTRA CARA DEL JUICIO LOS 4 DEL ROCKN’ROLL CHUCK BERRY+JERRY LEE LEWIS+LITTLE RICHARD+ELVIS PRESLEY

JOYAS PERDIDAS DEL ROCK GLAMOUR PUNKS

CAMPO VIP O NO VIP? EL SUR SUENA A ROCK: BUENOS VUELOS+ABELARDOS

amy winehouse: la chica problema

LO SUE

OBO ELTO

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Marina Miguel Lila Martínez Ariel Britos Rocío Marruco Eugenia Ceballos Guido Cambareri Manuel Montali CC. Ivana Lorenzo Emanuel Sanabria Martín Ghisio Fotografía: Lila Martínez Video: Juano Carrizo Willy Buzz Lila Martínez

STAFF

INDICE 14 8

Amy Winehouse

Noticias

18 20

Entrevista: Malpaso

VideoAudioRead

26

24 Ryan Dunn 22 Jim Morrison 2834

VideoAudioRead: Los reyes del falsete

Las cuatro caras del Rock & Roll

36 Canon Digital 38

Rodrigo 630

The Hochet 3036

Joyas perdidas del rock: Glamour Punks

para 40 elefante

Campo VIP?Agua

Sociales: Caso Natalia Gaitรกn

Ciudad Emergente

Editorial Como si una elección no ocasionara grandes gastos, este año vamAdatos débiles y hasta corruptos, es demasiado el dinero invertido en exageradas campañas, votos cautivos y clientelismos que podría usarse inteligente y necesariamente en salud, educación, vivienda, entre otras necesidades de todos los días.

Todo esto parece cuento viejo, pero da la impresión que cada

nueva elección el tiempo vuelve cuatro años atrás. Nadie los vota, pero siguen ganando. Se busca el gran cambio, pero todo sigue igual.

Sin ponernos pesimistas y más allá de las decepciones creemos que vale la pena seguir peleando por lo que creemos que va a ser mejor. Aceptar y ejercer la responsabilidad y los derechos que todos tenemos como ciudadanos, para desde nuestro

lugar tratar de mejorar las cosas.

Mientras tanto en otros lugares del globo nos dan un par de lecciones que no son anda extrañas a nuestra historia, Estados Unidos zafa del default, España se indigna, Inglaterra saquea, Chile se levanta por una mejor educación y las puertas del cielo se regocijan de recibir nuevos artistas. 

Lobo Suelto

noticias

Que Paso Este Mes? Gene le pide matrimonio a su novia luego de 28 años Parace ser que Gene Simmons, quizás el hombre en la tierra con mayor cantidad de relaciones sexuales con distintas mujeres, esta vez si que sentó cabeza y se quiere casar con su concubina de hace 28 años. Ella es la playboy Shannon Tweed.

El mismo Gene supo decir que el casamiento es infelicidad, pero ahora se ve que no lo piensa así o mmm sólo es un negocio? Porque la propuesta no fue casera e íntima sino espectacular como todo lo que hace, en televisión frente a millones de espectadores.

A los 61 años Simmons se arrodillo y le dijo a su chica: “Sos la única amiga que tengo. Sos la única persona a la que amo y serás la única persona que amaré. Nunca le dije esto a nadie y no quiero hacerlo”.

Aunque después de esto hay que esperar hasta el próximo capítulo APRA saber si ella dio el si o le dijo “Hey después de tantos años soy yo la que no quiero casarme!”. Bueno es muy probable que eso no ocurra, asi que esperemos nomás.

Más visitas: rod stewart + lenny kravitz + the strokes + britney spears + hanson Son cada vez más los que nos visitan y el bolsillo no aguanta! Ahora se anunciarion Rod Stewart, Lenny Kravitz y The Strokes que confirmaron que volverán a presentarse en la argentina en los próximos meses.

Lenny Kravitz, que está a punto de editar su nuevo disco , “Black and White America”, tocará el próximo 2 de octubre en GEBA. Por su parte, Rod Stewart se presentará nuevamente en el estadio de Vélez Sarsfield el 22 de octubre, como fecha tentativa, como parte del tour denominado “The Hits”.

Los Strokes actuarán en Buenos Aires el 4 noviembre en el marco del Personal Fest , según anunció este martes su cantante Julián Casablancas, diciendo: “íAhí vamos, Argentina!” en Twitter.

La denominada princesa del Pop, Britney Spears en el marco de su gira “Femme Fatale Tour” actuará el 20 de noviembre en el Estadio Ciudad de La Plata. Y por que no decir el cliché de siempre, 0ops, lo hizo nuevamente ja!

También se presentará el trío Hanson, que si alguien los recuerda no tocarán solamente toda la noche Mmmbop sino que estrenarán su álbum “Shout It Out”, después de cinco años sin giras por fuera del territorio estadounidense.

Ellos se suman a los anunciados conciertos de Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers, Primal Scream y Snow Patrol, entre otros artistas.

LEGENDARIOS Pete Townshend afirma que el año próximo regresa The Who El legendario miembro de The Who anunció que el año que viene la banda volverá a los escenarios para interpretar la segunda de “Quadrophenia”.

“Tengo en mi estudio unos sistemas informáticos que me han ayudado a hacer mi trabajo de ingeniería para la próxima edición de Quadrophenia. He tenido la ayuda de jóvenes ingenieros forenses e ingenieros de masterización para ayudarme a limpiar las altas frecuencias que están fuera de mi alcance”, agregó el guitarrista.

La ópera rock Quadrophenia salió al mercado en 1973 y cuenta la historia de Jimmy, haciendo base en las históricas peleas entre mods y rockers en la ciudad de Brighton. Quadrophenia fue llevada al cine en 1979, a través de una cinta protagonizada por Phil Daniels.

Chuck Berry ya tiene su estatua El padre del rock & roll es homenajeado en una estatua descubierta el pasado 29 de julio en el suburbio Univercity City de San Luis, Missouri.

Berry, que ha cumplido los 84 años, sigue actuando una vez por mes en Blueberry Hill, un club y restaurante al otro lado de la calle de la nueva estatua. Dijo unas pocas palabras durante la ceremonia, en un día de calor sofocante, ante cientos de personas que vinieron a rendirle homenaje.

“No sé hablar, sé cantar un poco”, dijo Berry, que llevaba su tradicional gorra marinera. “Voy a decir gracias otra vez y los quiero a todos”.

TIEMPO DE DOCUMENTALES Garage Tour, Foo Fighters El séptimo álbum de los Foo “Wating Lights” fue grabado en el mismísimo garage del ex Nirvana Dave Ghrol.

Es así que como movida de marketing y publicidad la banda decidió salir por varios estados de USA para tocar en los garages de sus fans. Estos toques fueron registrados (se pudieron ver a través de este site) y compilados en un documental de 40, que ya se puede ver en la Web. Miralo acá

Pearl Jam Twenty La banda de Eddie Vedder no para de hacer cosas y ya todos sabemos que el 13 de noviembre se presentarán en nuestro país.

Ahora también tendrán su documental que se estrenará el 20 de septiembre y dicen que también podría verse en algunos cines de nuestro territorio.

La película fue dirigida por Cameron Crowe y resume la historia de la banda con material nunca visto y entrevistas exclusivas.

Mirá el trailer Ya se pueden ver los adelantos en el trailer.

DISCOS EN EL HORNO Relanzamiento de nevermind y box deluxe Aprovechando el 20 aniversario de la salida del disco mito de Nirvana, precisamente el 26 de septiembre, se relanzará el disco con material extra e inédito y un box de lujo.

Por un lado se lanzarán dos CD’s, uno con la edición remasterizada de Nevermind con más material y otro con rarezas y grabaciones en vivo. Por otro lado la edición súper deluxe tendrá los dos discos anteriores más uno llamado The Devonshire Mixes y otro en vivo con la presentación de Nirvana en el Paramount Theatre en octubre de 1991. Además esta versión incluirá un DVD con imágenes de aquel recital que se llevó a cabo en Halloween en la ciudad de Seattle.

La secuela de Alice Cooper: “Welcome 2 my nightmare” Alice reúne a miembros originales de la banda (Denis Dunaway, Michael Bruce y Neal Smith) y ya tiene nuevo material que será lanzado el 16 de septiembre. Previamente se publicará un primer single que ya fue adelantado en su gira de este año “No more mr. Nice guy”, denominado “I’ll nite your face off”, que realmente tiene todo el poder del shock rock característico del showman.

Este es material es una secuela del disco “Welcome to my nighmare” del año 1975, que contaba las pesadillas de un personaje llamado Steve. La placa tuvo hasta también su propia película con el mismo ombre y la participación del maestro del terror Vicent Price.

LA NOTICIA DEL MES

AMY WINEHOUSE: LA CHICA PROBLEMA Nota: Ariel Britos

En un mes de julio nefasto para la música mundial, se dio a conocer una noticia que si bien no sorprendió tampoco dejó de causar conmoción como ocurre con cualquier persona que fallece en la plenitud tanto de su vida como de su carrera. No podíamos dejar pasar este momento para desde Lobo Suelto homenajearla.

El sábado 23 a las 16 hora local, fue encontrada sin vida en su departamento del suburbio londinense de Camden, la nueva diva del soul Amy Winehouse, una chica que murió como vivió, siempre al límite y rodeada de excesos, quien hasta último

momento fue cuestionada por dar sus conciertos bajo el efecto de las drogas y el alcohol, el último recital había sido en Serbia el pasado 20 de junio, donde un video muestra que no se podía sostener en pie y se olvidaba las letras. Debido a este incidente

que tuvo trascendencia mundial, Amy canceló el resto de su gira europea y se llamó a silencio.

Los problemas de adicción a diferentes sustancias venían de larga data, en numerosas oportunidades fue retratada tanto en estado de ebriedad como consumiendo diversas drogas, incluso crack. Entraba y salía de centros de rehabilitación, tenía problemas sentimentales que la dejaron varias veces al borde del suicidio y problemas alimenticios,

padeciendo bulimia y anorexia desde la adolescencia. Una vida demasiado difícil para alguien que quería llegar lejos con la música.

Los comienzos Con sólo 20 años había irrumpido con fuerza en la escena musical.

Su voz sorprendió gratamente a la crítica allá por 2003 cuando su disco debut “Frank” vendió 3 millones de copias, había nacido una nueva estrella, sin dudas.

Con un estilo distinto a las rubias imitadoras de Madonna que eran furor a principios de la década, Amy tomaba otro rumbo, encaraba para otro lado. Junto a Joss Stone y Alicia Keys, la Winehouse era una de las encargadas de hacer que las nuevas generaciones de jóvenes se interesaran por el soul, el R&B, el gospel, el jazz y demás sonidos relacionados.

Hicieron bien su trabajo estas

Si bien Jacko en los últimos 10 años había sido más noticia por asuntos completamente ajenos a la música, esas situaciones ayudaban aún más en alimentar el misterio que giraba en torno a su persona: juicios por abuso de menores, apariciones públicas desafortunadas y excentricidades exacerbadas al máximo formaban el combo del mundo Michael, un tipo extraño, raro, sí… Pero quién no lo es?

El tipo era simplemente un ser humano, del que todos se le "El alcohol a largoa plazo querían colgar debido su éxito, es como la heroína, su fama y su dinero, nuncaun se veneno.

Puedo prescindsupo si en vida fue una persona ir del alcohol noche feliz.

Como todos una los grandes de diversión, perouna se me ídolos populares tuvo complica más cuando vida difícil marcadas ya por su estoyexposición mal a nivel emoexcesiva desde niño cional, ahí si es un inficomo integrante de los Jackson erno del que no puedo 5, el grupo conformado por el y

salir"

sus hermanos que lo insertó en el mercado musical allá por fines de los 60s. Además el abuso de su padre para con el y sus hermanos fue algo tan traumático que Michael reveló en una entrevista del año 2003 las golpizas a las que era sometido, incluso se llegó a decir que uno de esos golpes recibidos durante su infancia lo dejó estéril.

Cuando pudo separarse de la tutela de su padre y separarse del grupo que conformó con los demás Jackson’s fue el hombre más exitoso de la historia de la música, el hombre récord, el rey Midas del pop, aquel que todo lo que tocaba lo hacía oro, publicidades, canciones benéficas, todos buscaban su imagen para tratar de hacer de este mundo un lugar mejor para vivir, el era el emblema, el símbolo de que todos los sueños se pueden concretar si se trabaja

chicas. A partir de 2004 tanto en las radios, como los canales musicales explotó la movida R&B con las ya nombradas en el centro de la escena y la atención mundial. La Winehouse pareció sacar una luz de ventaja a sus competidoras en obtener el cetro de la nueva diva del soul, cuando en 2006 sale a luz su segundo y a la postre último disco “Back to black” de donde se desprendió su autobiografía hecha hit. Esa canción sería “Rehab”, el single más exitoso. El mundo estaba a los pies de Amy, pero junto al éxito también llegarían los problemas.

"No me considero una mujer sexy, lo más sexy que tengo es mi música...eso de tener tetas y culo grandes no van conmigo"

Entre el éxito y los problemas Luego de la grabación de su primer DVD “Told you I was trouble” a fines de 2007; a principios de 2008 arrasa con los premios Grammy y numerosos premios locales en Gran Bretaña,

era la estrellita del momento en Inglaterra, todos hablaban de ella merecidamente por supuesto, su música había acaparado la atención de todos debido a su talento, su fuerza y capacidad compositiva e interpretativa pero a partir de ese año los reconocimientos musicales irían decayendo proporcionalmente al aumento de sus problemas debajo de los escenarios.

Sus apariciones en vivo los siguientes tres años fueron objeto de numerosas críticas en cuanto a los estados en los que subía a cantar. Siempre ebria, errática y al borde del abismo, fue hospitalizada en numerosas ocasiones debido al exceso de drogas. Casi la misma cantidad de veces que entraba y salía de rehabilitación. Los paparazzis hacían eco de estas situaciones retratándola en situaciones que

rozaban la vergüenza ajena.

La estrella que se apagó La última andada de Amy fue el fin de semana del 20 de junio pasado en Serbia cuando el público la abucheó y la silbó por balbucear palabras, olvidarse las letras y tambalearse sobre el escenario.

La conducta de la Winehouse había llegado al límite y todos nos hacíamos una pregunta inquietante. ¿Seria la próxima en sumarse al nefasto club de los 27?

Era joven, bonita, talentosa, había estado en la cima de su carrera y venía en declive tanto profesional como personal, lamentablemente todo encajaba.

El sábado 23 de julio de 2011 Amy se sumó a la lista apareciendo muerta en su casa de Londres a los 27 años. Numerosas versiones andan dando vueltas, de hecho los resultados de la autopsia llevarán varias semanas para

salir a la luz. Sus familiares dicen que el fallecimiento de la artista se debió a una crisis nerviosa derivada de un síndrome de abstinencia, ya que hacia cerca de un mes que había logrado con éxito no drogarse ni beber. Otro de sus amigos dice que estuvieron juntos la noche anterior y habían ido a comprar heroína y cocaína, se despidieron, ella se fue a su departamento y luego sobrevino la trágica noticia.

Se supone que su muerte fue causada por un problema derivado de sus adicciones, pero a ciencia cierta recién se sabrá la causa de su fallecimiento cuando estén los resultados de la autopsia.

Una nueva estrella que se apagó a los 27. Dejó para siempre su música, su talento y su inconfundible voz, una gran pérdida. 

ENTREVISTA A MALPASO

PISANDO FUERTE:

UN PASO MAS Mal paso es una banda con raíces en Andalgalá (Catamarca), pero arraigados y con paso bien firme en suelo cordobés. Nico Bustamante, voz y guitarra de la banda, nos cuenta cuales son las aguas que navegan actualmente, los inconvenientes y virtudes que conlleva hacer rock en Córdoba. También promete que pronto habrá tierra a la vista, nuevo disco y presentaciones en vivo se avecinan.

Nota: Eugenia Ceballos

Allá por el 2004 un par de catamarqueños ya erradicados en Córdoba decidieron no dejar trunco aquel sueño que los había unido en la pre-adolescencia: una banda de rock.

Con las influencias correspondientes de haber escuchado desde siempre a bandas de rock nacional como La Renga y Los piojos comenzaron a forjar esto que, ocho años después, con un CD editado en 2008, algunos cambios de por medio y muchos proyectos para un futuro cercano, hoy es Malpaso.

Lobo Suelto: ¿En que situación se encuentra actualmente la banda?

Nico: Ahora estamos en un proceso de cambio de un par de

integrantes, hace poco se fueron el bajista y el saxofonista y entró un bajo nuevo hace poco más de un mes. Por ahora estamos solo los cuatro (dos guitarras, bajo y batería) e intentamos armar todo entre nosotros, con esos cuatro instrumentos. El hecho de sumar a alguien nuevo es todo un tema, no solo aprenderse los temas sino empezar a coordinar y tener onda para congeniar. Pero aprovechamos ahora que estamos armando material del nuevo disco.

L.S: Suponemos que desde el 2008 a esta parte hubo un tiempo de crecimiento para la banda ¿Qué se viene en este nuevo disco?

N: Por ahora estamos armando las canciones que lo van a componer, casi la mitad ya están listas. Estamos preparando una fecha para septiembre, en donde

vamos a presentar a la nueva incorporación de la banda y adelantar los temas nuevos. Nos encantaría empezar a grabar en enero, tenemos más tiempo, y esta vez queremos hacer un disco más conceptual que siga un lineamiento, hacer muchas canciones y seleccionar doce que sigan más o menos el mismo lineamiento.

También hay un tema con el formato para mi al CD le queda muy poco tiempo, y cuesta cada vez mas, los precios son mas altos, aunque se va moviendo del boca en boca y antes de esperar que se venda tu disco en la disquería confías en el boca en boca, en la gente que nos sigue, en los amigos.

L.S: ¿Entonces, ¿Piensan cambiar el formato?

N: No, sino en sumarle al disco

un plus, cosa que la gente diga, “me interesa comprarlo también por eso”. Son ideas que se nos están cruzando pero todavía no lo tenemos definido.

L.B: ¿Y Que es lo nuevo del disco que viene? ¿Que tiene de distinto?

N: Lo principal es la formación, en “Para otro lado” estábamos más metidos con los vientos y ahora estamos mas tirados para una cosa mas rockera, mas armónica entre las guitarras. El disco pasado tuvo aproximadamente diez invitados, hubo cuatro vientos, ahora queremos armar algo concreto entre los cuatro, después agregar alguna otra cosita.

Queremos que suene en el disco como nos suena a nosotros en el ensayo. Armonizar entre las guitarras, para que la hora de subir

a un escenario no falten cosas.

Pretendemos marcar un gran cambio entre lo que fue la etapa de “Para otro lado” y lo que va a ser ahora, abrir una nueva etapa.

A la banda le hacía falta una renovación.

L.S: ¿Cuáles son las influencias musicales de esta nueva etapa? O ¿se mantienen las mismas bases?

N: Creo que pasa más que nada por ese lado, estamos explorando cosas nuevas, por darte un ejemplo nos las pasamos escuchando Coldplay o Foo Fighter, tiene que ver con un cambio, queremos que se note un cambio que se diferencien los discos. No caer en lo mismo siempre.

L.S: ¿En que te inspirás para componer las letras?

N: Me sirve mucho para escribir salir a caminar, y hay situaciones o imágenes que te despiertan algo, a partir de cosas cotidianas, de la televisión, de noticias, de cosas que te mueven el piso. No tengo algo bien delimitado Todo lo que voy percibiendo va a parar a una canción.

L.S: ¿Como ven la movida de rock en Cba? N: La movida de Cba la veo metida en el mismo sistema de lo que pasa en el país, mas allá del unitarismo centrado en Buenos Aires. El rock hoy en día está perdiendo lo que más lo identificaba, que era el ser una banda, tener la personalidad de una banda, la mayoría de las bandas grandes pasaron a ser empresas. Lo que pasó después de Cromagnon hizo la gran división, se agrandó mucho la

Estamos preparando una fecha para septiembre, en donde vamos a presentar a la nueva incorporaciĂłn de la banda y adelantar los temas nuevos.

ConocĂŠ mĂĄs de Malpaso: http://www.malpaso.info/

Lo que pasó después de Cromagnon hizo la gran división, se agrandó mucho la brecha entre las bandas chicas y las bandas grandes. Me refiero a lo que antes significaba para una banda armar una fecha, todo el laburo que implica, que es lo que seguimos haciendo nosotros y muchas bandas de córdoba, ahora se solventa de ante mano por una gran marca.

brecha entre las bandas chicas y las bandas grandes. Me refiero a lo que antes significaba para una banda armar una fecha, todo el laburo que implica, que es lo que seguimos haciendo nosotros y muchas bandas de córdoba, ahora se solventa de ante mano por una gran marca.

La publicidad se comió todo el laburo que tenía antes la banda, para las bandas grandes debe ser un golazo, se ahorran un montón de laburo, pero se perdió ese espíritu, acá sigue habiendo algunos bastiones de bandas que laburan haciendo sus propias producciones. Pero la brecha es tan grande que es imposible competir ante todo eso, la gente consume y compra publicidad y eso mata a las bandas locales.

Uno hace un trabajo casi de albañil de insertar cada cosita en el lugar justo, y después tenés que cobrar la entrada menos de lo que te sale una cerveza adentro, y es durísimo después de tanto laburo.

Yo pienso puntualmente, como banda que así como hay muchas cosas que son cíclicas, las bandas de rock en córdoba tienen que estar siempre luchando por mantener un lugar. Y quizás en algún momento te toque un golpe de suerte y te puede ir bien a un nivel mas grande, por ahora no nos quejamos de donde estamos.

L.S: ¿Pensás que en algún momento Córdoba puede ser una cuna del Rock?

N: Para que Cba vuelva a ser la plaza de rock que fue en algún

momento tiene que pasar mucho tiempo y mucha gente que tenga ganas de laburar para eso. Creo que somos todos, debería haber un apoyo estatal a nivel cultural, con la gente y para la gente, porque de nada sirve bancar una banda si la gente no la sigue. Por otro lado acá el gran público es cuartetero, a veces me encuentro pesimista con respecto al rock local y digo que quizás nunca Córdoba va a llegar a ser lo que fue, no tiene la densidad demográfica para tener dos públicos diferentes, una masa de gente que siga al cuarteto y otra que siga al rock, y después me replanteo y creo que con un par de años de mucho laburo por parte de las bandas y apoyo, quizás sí se pueda lograr. 

ESPECIAL

LAS CUATRO CARAS DEL

ROCK & ROLL Nota: Victoria Clementi

Por todos lados escuchamos la palabra rock & roll, a esta altura hasta escuchamos llamar a cualquier cosa de esa forma. Pero ¿Qué es el rock & roll? ¿Cuáles son sus raíces? ¿Por qué se hizo tan popular? Estas son preguntas que no muy a menudo nos hacemos, pero acá intentaremos contestar exponiendo a estos inigualables revolucionarios que le pusieron más velocidad al R&B (rhythm and blues) y despertaron a miles de adolescentes llevándolos a vislumbrar una nueva época en la historia de la música y la vida social. En estas páginas se verán plasmamos cinco héroes de una época que supieron combinar la música para sonar de manera original, hecho que marcó a las generaciones futuras hasta la actualidad.

Chuck Berry

conoce a nada más ni nada menos que al famoso blusero Si hablamos de “Jhonny B. Muddy Waters quien le sugiere Goode”, no hablamos de ninguna contactarse con la compañía cadena de resto-bar, nos referimos Chess Records. Rápidamente hace a uno de los hits de otro de los contacto y firman un contrato, grandes del rock & roll: Chuk así es que Chuck graba con ellos Berry. los que son sus grandes éxitos re Su nombre completo es Charles versionados por muchos luego: Edward Anderson y nació el 18 de “Maybelline”, “Roll over Bethoven” octubre de 1926 en Saint Louis, y “Rock and Roll”.

Misuri. Comenzó sus pasos en En los 60 comenzaron los la senda de la música tocando escándalos cuando es acusado de blues acompañado de su guitarra tráfico de menores y condenado a y a lo largo de la década del 50 pagar una multa de 5000 dólares ese sonido se volvió lo que todos y pena de prisión de cinco años. conocemos hoy.

En el año 63 es liberado pero su En esa época comenzó a ganarse reputación ya no es la misma y le un pequeño sueldo tocando en Sir cuesta poder ocasionar lo mismo John’s Trio que luego terminaría que hacia unos años con tantas llamándose Chuck Berry Combo, personas dándole la espalda. Así con lo que comenzó a llamar la es que en los años 70 Berry viaja atención por su talento y carisma. acompañado sólo de su guitarra Siguiendo el camino a la fama en Gibson, después de ser culpado de el año 55 viaja a Chicago donde evasión de impuestos.

A mediados de los 70 comienza nuevamente a tocar en varios lugares de Norteamérica y hasta por el mundo por lo que comienza a llamar nuevamente la atención por su altísima capacidad musical.

Chuck Berry fue incluido en el Hall of Fame y ha inspirado a numerosos músicos como a Keth Richard y Angus Young quien de él copió el famoso “andar de pato” o más conocido como “duckwalk”.

Little Richard

música en 1955 trabaja de lavaplatos Quien alguna no escuchó “Tutti en una estación de Frutti”, ese rock & roll elecrizante colectivos en Macon, con esa voz excitante y enérgica. su ciudad natal.

Quizás también hallan oído En un manotazo reversiones, pero la original es del de ahogado envía inigualable Little Richard. una maqueta a la Él nació bajo el nombre Richard compañía Speciality Wayne Penniman al sur de Estados Records con la que Unidos el 5 de diciembre de 1932 seis meses después y fue el tercero de doce hijos. intenta grabar Su padre era destilador ilegal de algunas sesiones whisky y muy severo con él por lo pero la mayoría salen que creció más cerca de su madre medio pelo. Un día en forma de quién le acercó su primera pasión: improvisación nace “Tutti Frutti” el piano. y… whala! un hito en la historia de De la mano de este instrumento la música había comenzado. comienza a forjar su estilo y la Más tarde grabó otros grandes hits década del 50 fue el momento como “Long tall Sally” y “Lucille”, donde empieza a conocer varias que obviamente fueron un éxito en personas relacionadas con el las posteriores décadas. mundo musical, aunque varios En los 70 y 80 siguió con la música proyectos terminan en frustración. pero también dedicó su vida a la Sin mucho que hacer con su religión aunque en un principio fue

rechazado por sus adicciones y delirios sexuales volvió y celebró algunas bodas como las de Demi Moore, Bruce Willis y Cyndi Lauper.

Little Richard no cabe dudas que marcó a varias generaciones, sin irnos más lejos los propios Rolling Stone manifestaron su admiración y compartieron el placer de tocar con él en un escenario.

Jerry Lee Lewis Quién no bailó en algún casamiento “Great balls of fire”, exactamente aquí hacemos referencia a Jerry Lee Lewis o “the killer” como solían decirle, cantante, tecladista y compositor.

Llama la atención que sus padres al ver el talento de su pequeño hijo hipotecaron su granja para poderle comprar un piano, pero es la realidad y todos lo agradecemos.

Jerry nació al este de Louisana el 29 de septiembre de 1935 y a medida que fue creciendo fue influenciado por sonidos populares como el country, R&B, boogie y gospel formando su propio estilo.

A los 16 años se casa y ya graba sus primeras composiciones como “New Orleans boogie”, pero su madre lo manda a un colegio en

Texas para que sólo toque música religiosa. Fue expulsado cuando interpretó una versión de “My God is real” al estilo boogie-woogie.

El éxito llegó en 1957 con “Whole lotta shakin”, que se convirtió en un emblema del rock & roll en unos pocos minutos, ya que la primera vez que Jerry la tocó en público fue en Arkansas y la gente pidió que la repitiera veinticinco veces… ¡esa misma noche! Por su considerado gran contenido sexual fue prohibida en muchos lugares hasta en el famoso programa de Ed Sullivan donde todos los artistas del momento hacían presencia.

Más tarde de la mano de Otis Blackwell y Jack Hammer llega el gran éxito de Lewis, hablamos del ya nombrado “Great balls of fire”.

En esta misma época se produce una de las anécdotas más memorables por la cual Jerry se

apropia del apodo “The killer”.

Una noche tuvo que auspiciar como telonero de Chuck Berry y no convencido con eso subió sosteniendo una botella con combustible y mientras tocaba este último tema prendió fuego el piano. No contento con esto al bajar del escenario dijo a Chuck: “Supera esto, negro”. Y todos pensaban que Jimi Hendrix había sido el primero en quemar un instrumento frente al público eh?

Las décadas siguientes llegan los escándalos, entre amoríos y divorcios que llenan páginas y páginas de diarios amarillistas.

Al fin vuelve a encaminarse en la música a mediados de la primer década del 2000 y el año pasado sacó un disco titulado “Mean old man” con un marcado estilo country.

Otro grande del rock & roll Jerry!

Elvis Presley No necesitamos caracterizar demasiado a este personaje que tiene vida propia con solo mencionar su nombre. Según las mismas palabras que Little Richard: “Fue un integrador, Elvis fue una bendición, no dejaban pasar la música negra, pero él abrió la puerta”. De pronto apareció en canales abiertos moviendo la pelvis, cantando con su voz sexy e incitando a todas las chicas con su locura. Fue una rebelión, un personaje que marcó indiscutidamente al rock ya que permitió que estas melodías llegaran a traspasar esa dura barrera racial.

El rey, apodo con el que todos también lo conocen, nació en Mississippi el 8 de enero de 1835 y fue hijo único por lo que siempre fue muy unido con sus padres. De

pequeño le regalaron una guitarra que realmente él no esperaba ya que le era más de su agrado en ese momento por los sueños de todo niño, una bicicleta nueva o un rifle de aire comprimido.

En el colegio era un marginado debido a que era considerado un roñoso por tocar música hillbilly y vivir en un barrio afroamericano.

Más tarde en la secundaria comienza a llamar la atención por su look, belleza y carisma con las chicas.

Los 50 llegaron para plantarlo como éxito en la escena musical mundial, cuando Sam Phillips, dueño de Sun Records vio en Elvis algo especial en su estilo y rock & roll negro. Así es que lanza su primer sencillo “Heartbreak Hotel” en 1956 y luego llega su debut en el cine con “Love me tender”.

En el 58 fue reclutado al ejército y ese lapso fue el que más le

sirvió para llegar al éxito total. A su vuelta la palabra estrella no le cabía y cada vez se hacía más grande y un verdadero mito.

Lamentablemente lo perdimos el 16 de agosto de 1977, por una sobredosis de fármacos que el solía tomar muy a menudo.

Presley dejó muchos frutos y hasta llegó a ser uno de los pioneros de un estilo propio que se denominó rockabilly, que obviamente hasta el día de hoy aunque no masivamente se sigue desarrollando en diferentes partes del mundo junto a sus subgéneros. 

NUEVA SECCION

joyas perdidas DEL ROCK

antisocial child:

glamour punks

Nota: Victoria Clementi

Hoy en día estamos saturados de sonidos nuevos y no tantos, melodías que se repiten, ladys gagas que plagian lo pasado y la ignorancia lo pasa por alto. ¿Cuánta música se perdió en el tiempo sin ser valorada?

Habría que decir que mucha, más de la que nos imaginamos, innumerables estilos, looks y formas de expresión que hasta en algún momento fueron pasados por alto y ahora gracias a la tecnología podemos llegar algunos a rescatar.

De esto se tratará esta columna, bandas, artistas y estilos algo dejados de lado y a veces poco valorados, pero que con su altísimo poder musical hasta marcaron a otras bandas que hoy mismo conocemos como mitos de

llamativos, daban lugar a un estilo más sobrio, camisas a cuadros, Adriana Nolasco jeans y zapatillas junto a un El Glam, punk, hard rock, entre sonido difícil de caracterizar por lo otras variaciones se harán cita que se llamaría en ese momento en esta sección a lo largo de los diferentes números de Lobo Suelto alternativo. para mostrarte lo mejor de los 70, En este contexto se rebelaban 80, y 90 que no muchos conocen. los Glamour Punks naciendo en el corazón de la fama, West Vos que sos fanático del rock ¿Te Hollywood, específicamente lo vas a perder?

Sunset Strip, lugar que dio cobijo desde los años 60 a muchas Glamours Punks legendarias bandas. Uno de los lugares míticos, que tiene su Podría decir que es una de versión local, es The Roxy. la banda representantes y La banda fue formada paradójicamente under y originalmente en 1989 con Mandie desconocida del Glam punk. Su (voz), Dizzy Damage (bajo, RIP cuna fue Hollywood a finales 1995), Mickey Lord (guitarra) de los 80, como sabemos este y Fly T. Hooker (batería). Se momento significó un cambio caracterizaron desde un primer importante de género musical momento por su estética hegemónico, el grunge de Seattle pomposa, principalmente batidos comenzaba a invadirlo todo. Así es que los batidos, las lentejuelas, despeinados y de colores, marcado maquillaje facial y el leopardo y los colores la historia rockera.

exagerada cantidad de alhajas.

A este look se suma la actitud grosera, sucia y sin tapujos típica punk.

Esta fórmula exquisita forjó los cimientos del grupo influenciada por los grandes New York Dolls, exponentes del Glam rock, Sex Pistols, los inicios de Mötley Crüe (“Too Fast for love”), entre otros.

Por falta de presupuesto y otras cuestiones Glamour Punks no pudo en sus albores grabar un disco bien puesto, por lo que tenemos hasta el día de hoy de aquellos tiempos son varios demos y recopilatorios de demos, algunos con mejor calidad que otros pero que de igual manera captan la densidad punk que los caracteriza.

Temas como “Antisocial child”, “Kick her in the head”, “Kill the clown”, “Video nasty” y el emblemático “Hated by millions”,

son lemas para los fanáticos de esta banda que después de 20 años y a pesar de su poca difusión siguen de pie intentando impulsar el género opacado por tanto mediatismo y sonido electrónico y futurístico.

La vuelta El pasado 4 de junio Glamour Punks volvió a los escenarios pero con sólo Mandie como miembro original, los demás todos nuevos integrantes. La cita se dio en la ciudad que los vio nacer, Hollywood, en Viper Room con un público pequeño pero extasiado, por lo que se puede ver en algunos videos que giran por Youtube.

En una entrevista realizada por Glitzine cercana a esa fecha, el vocalista comentó que actualmente ya nada es como su

época de punk rebelde, se levanta a las 6 de la mañana, lleva su hijo al colegio, es mezclador de audio independiente para televisión y practica golf en sus ratos libres.

Pero igualmente intenta mantener sus ensayos para estar al tanto con su pasión que es la música.

Una buena noticia fue que el año pasado se lanzó un CD con una re mezcla de los mejores temas de la banda, titulado “Can’t fake the punk”, con lo que se pueden apreciar con una mejor calidad de audio.

Así que como reza su My Space: “Agarra una botella de Jim Beam y deja que este CD derrita tu cerebro”.  http://www.myspace.com/ theglamourpunks

entrevista

LOS REYES DEL FALSETE

“Lo serio no nos queda bien, vamos para el lado del humor que nos sienta mucho mejor” Un trío de espíritu espontáneo, que ha sabido crearse su lugar en la escena del rock alternativo sin necesidad de encasillarse en un género particular. Los Reyes del Falsete logran un sonido realmente innovador y fuera de lo común, sin perder la simpleza y el humor que los diferencia.

La banda oriunda de Adrogué (Gran Buenos Aires) lleva en su haber cuatro EP´s, editados caseramente en sus primeras épocas antes de que el grupo tomara forma, y un disco: “La Fiesta de la Forma” lanzado el año pasado desde su propio sello “Triple RRR”. El cual fue creado como un espacio de construcción colectiva e independiente, donde alojan a bandas con las cuales

suelen compartir escenario.

Hace unos meses sacaron su primer video oficial del tema “El Gran Cohete” y también participaron en una publicidad de MTV junto al diseñador y artista Martin Orza, en un nuevo ciclo del canal: “MTV expressións by Coca Cola”.

En su última visita a Córdoba, al día siguiente de su presentación en el Club Belle Epoqué, nos reunimos con ellos en la placita frente a la terminal antes de que siguieran en viaje a Villa María.

Con naturalidad y humor Los Reyes nos cuentan sobre sus inicios, su visión de la escena rocker, la manera en que componen, su postura ante las discográficas, su último disco y mucho más. No te pierdas la entrevista a estos tres músicos desfachatados que de estrellas no tienen nada. 

MIRA LA ENTREVISTA Y EL SHOW ACA!

Entrevista: Lila Martinez Cámara: Juano Carrizo / Willy Buzz Asistente: Naida Rosales Edición y post: Juano Carrizo

VIP O NO VIP

VERY IMPORTANT PERSON = VERY IDIOT PERSON Nota: Marina Miguel

En los últimos meses se está instalando en nuestro país una nueva forma de ordenar el campo en los recitales internacionales, queriendo implementar lo que en otros países se conoce como Campo Vip. Un sector al que ingresan las personas que tienen la posibilidad de pagar más de $400 una entrada. ¿División de clases sociales? ¿Fines de lucro? ¿Viveza capitalista? Crónica de un desastre anunciado.

El tema empezó a circular por la red bajo el lema “No al Campo Vip”, pidiendo a todos los amantes de los recitales de rock que apoyaran la causa contra la nueva forma de ordenar el campo que quieren llevar adelante las productoras en los recitales internacionales, como por ejemplo Time4fun. Si bien, en los últimos años, ir a los recitales es casi

un lujo, el campo era el sector en el que iba la mayoría de los fanáticos. El lugar “popular”, más allá de que existiera el sector popular más barato, en el campo está el agite. Y ahora, pretenden ubicar a los que pueden pagar más al frente del escenario; el lugar donde más se siente la pasión, el fervor, la energía. Esa ubicación ahora es para los que

tienen plata, para las “personas muy importantes”, aunque disimuladamente se lo llame “campo delantero”.

Cuando se anuncio que Pearl Jam volvería a nuestro país, se armó un revuelo con los precios de las entradas y las divisiones de los sectores. Al igual que Mötley Crüe, el campo se dividiría en Campo Vip y campo trasero, llevando las entradas a $460 pesos. Luego de esto, los fans empezaron a debatir en distintos foros y armaron una movida para frenar este disparate, que una vez más habla de lo macabro que es dividir a la gente por su condición económica, y

aprovecharse de la situación para obtener mayor rédito monetario con los recitales… hacer negocios a costa de las pasiones.

No es algo nuevo para otros países, en Venezuela y Chile se hace, mientras circulan por Internet las consecuencias que esto trajo: parte de las vallas se cayeron al ser empujadas por la gente, que comenzó a saltar descontroladamente, forcejearon con los hombres de seguridad y una enorme masa se apretaba contra los caños. Esto pasó en un recital de Korn en Venezuela y otro de Rage Against The Machine en Chile.

Conociendo al público argentino, probablemente pase también aquí y ojalá que no se convierta en una tragedia… Sin querer justificar y alentar nada, ya se pueden leer comentarios en Facebook de distintas personas

que incitan a que se salten las vallas en forma de manifestación.

Pero, tal como lo dijo Gustavo Olmedo en una entrevista que tuvo con un chico que lleva adelante las marchas en contra del Campo Vip, todo depende de la educación de la gente. Además, el periodista de rock opina que esta situación podría llegar a beneficiar a las personas de mayor edad que están cansados de estar apretados en el público y pueden tener otras posibilidades económicas, para que vean a sus artistas preferidos de cerca. Esto puede ser un pro, pero el contra es ¿Cuántos hombres y mujeres mayores de edad van a los recitales? ¿Quiénes son mayoría?

Un grupo de más de 30 personas hace más de un mes que convoca a participar al público de recitales para manifestarse en las oficinas de Time4fun. En una de esas juntadas, lograron que un representante de la empresa accediera a dialogar con dos de los chicos de “No al campo Vip”, y les propuso que llevaran una propuesta económica diferente y demostraran la disconformidad de la gente. Para esto se llevó adelante una junta de firmas virtuales en esta página, que ya lleva casi cinco mil firmas (Acá podés sumarte a la petición o al Facebook de la organización “No al campo Vip). 

SOCIALES

CASO NATALIA GAITAN: LA OTRA CARA DEL JUICIO Las agrupaciones sociales recordaron el crimen y reivindicaron su lucha por la identidad de género ante la justicia cordobesa.

Nota: María Eugenia Lunad Rocha

“Se va acabar, se va acabar, esa costumbre de matar” coreaban las diferentes organizaciones sociales que se hicieron presentes en la explanada de Tribunales II, para pedir justicia por la muerte de Natalia “Pepa” Gaitán, asesinada por el padrastro de su novia el 6 marzo de 2010. Es que en materia legal, los crímenes de género no están contemplados dentro de la Ley Antidiscriminación.

Así la mañana del martes 26 de julio tuvo una doble cara. Puertas

adentro de la Cámara 7ª se vivía un clima de audiencia judicial. El acusado Daniel Torres le disparó con una escopeta prestada por un vecino a Natalia quien fue trasladada al Hospital de Urgencias donde falleció al día siguiente. Natalia vivía en Barrio Parque Liceo 2ª Sección, tenía 27 años y realizaba tareas solidarias en la Asociación Civil Lucía Pía.

Puertas afuera del hermético edificio de Tribunales el clima era totalmente diferente. Se vivió una jornada distendida porque las organizaciones decidieron retratar

el juicio y mostrarlo para que no “vuelva a caer en categorías de invisibilización” y “para que el caso sea juzgado como lo que fue”, así definió Martín Apaz, coordinador de la agrupación Devenir Diverse una asociación que reivindica la diversidad sexual y la identidad de género.

Acompañaron este día de militancia el calor y el color.

El sol iluminaba las banderas y resaltaba el violáceo de la agrupación feminista Pan y Rosas, la multiplicidad de colores de Encuentro por la Diversidad, el rojo

del MST, el Frente Nacional por la Ley de Identidad, el colectivo Libres y Diversos, la organización de mujeres lesbianas y bisexuales La Fulana, la agrupación kirchnerista Los Kapiango JP, la Federación Argentina LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) y de Rosario, Las Safinas.

La Ley Antidiscriminación aumenta la pena del homicidio motivado por rechazo a la nacionalidad, raza o religión de la víctima, pero la excluye cuando es cometido por razones sexuales o de identidad de género. Al respecto Samanta Peretti, miembro de Devenir Diverse, resaltó la necesidad de “hacer un cambio cultural y poner a la identidad de genero como un derecho humano”. Y en relación al crimen de Natalia admitió: “Queremos que se reconozca que ha sido asesinada por su

condición de lesbiana”.

Por su parte, Manuela Heredia, de Encuentro por la Diversidad, coincide con esta postura y agrega: “Vivimos en una sociedad donde hay felizmente muchas opiniones encontradas. Y todas esas opiniones tienen derecho a ser escuchadas, entonces en esta

sociedad democrática, igualitaria que estamos intentando construir entre todos, a mi me parece que es un error político no militar esta Ley”. Y sobre el crimen de Natalia agregó: “Estoy de acuerdo con que no muera más gente por vivir su vida de una manera diferente”.

A pesar de pertenecer a distintos

grupos a todos los militantes los movilizó el mismo concepto: que el homicidio homo-lesbo-transfóbico no pase desapercibido. Y la idea era crear conciencia. Mejor lo explicó Fernando Rodríguez, del Frente Nacional por la Ley de Identidad de Género: “Estás cosas son para reactivar a la sociedad y para que la gente conozca.

Se tiene tanto prejuicio y se discrimina por ser diferente por reivindicarnos de otra manera que no sea la normativa o lo `normal´, cuando en definitiva, todos somos diferentes no solamente por tener una elección sexual distinta o identitaria. Cada uno es diferente a su manera”. En Córdoba la lucha es clara y persistente para que se sancione la Ley de Identidad de Género. Incluso presentaron un proyecto de Reconocimiento de Identidad de género e inclusión de la diversidad sexual en la UNC que

será debatido en dos semanas.

Entre tanto redoblante, megáfono, música y cantos la esencia de la lucha por Pepa Gaitán no quedó relegada. Al contrario, hacer ruido es la mejor manera para mantener vigente un hecho que no forma parte de la agenda de los grupos mediáticos. Al parecer se hace periodismo dentro de las hormigonadas paredes de Tribunales II. Dentro de la sala, frente a los jueces, al imputado, a la fiscalía, a los familiares y a los policías. Pero afuera se vivía la otra cara del juicio.

Casi promediando el mediodía, comenzó a improvisarse una radio abierta que ya se venía anunciando y, de ese modo, comenzaron a escucharse las voces de todos los que en nombre de Natalia quisieron dejar su mensaje.

Otro de los rasgos que llamó la

atención fue que los manifestantes no conocieran a Natalia y sin embargo se acercaran para acompañar a la familia al enterarse del hecho. “La fortaleza de Graciela (madre de Natalia) es quizás la disparadora de todo esto, señaló Manuela. Porque “a través de la mamá conocimos su historia” admitió Apaz. Y la sala de velatorio se llenó de la solidaridad de todas las agrupaciones que se hicieron presentes al identificarse con la causa y con el prejuicio.

Otra de las agrupaciones de mujeres, caracterizadas por el color violeta, fue Pan y Rosas.

Su representante y candidata a legisladora por el Frente de Izquierda, Laura Vilches, reforzó la idea al admitir que las mujeres son blanco fácil de este tipo de abusos ya que “aquellas mujeres pobres, trabajadoras que osen contradecir al mandato patriarcal

de formar una familia monogámica y heterosexual, el destino es la muerte como le pasó a Natalia”.

La abogada de la familia de la víctima, Natalia Milisenda, pidió 18 años de prisión para el acusado y que la causa sea caratulada como crimen de odio o lesbofóbico. Sin embargo para la fiscalía faltaron pruebas y la Cámara Séptima del Crimen condenó a Daniel Esteban Torres por homicidio simple calificado por el uso de arma de fuego. La sentencia fue unánime: 14 años de cárcel para el asesino.

A un año de la Ley de Matrimonio Igualitario las distintas, pero similares, organizaciones sociales movilizadas a raíz del crimen de Natalia reivindican su lucha y esperan que la discriminación no quede impune. 

amigos

del dia del am y el rock y sus cur Nota: Mnauel Montali

El pasado 20 de julio nos dejó sin dudas una certeza ya ineludible: estamos cansados de oír en todas partes el lacerante estribillo de “Un amigo es una luz, brillando en la oscuridad…”. Basta, habíamos jurado en la colación de 6º año de la secundaria que sería la última vez que la entonaríamos, después vino Bariloche y nos vimos obligados a decir “Bue, ésta sí es la última”. Pero a esta altura,

pasados los veinte, sentimos que es un insulto a Los Enanitos Verdes -que interpretaron temas realmente muy buenos- seguir emitiendo una canción que perdió el sabor hace rato.

A una distancia colosal, Queen no puede quedar ligada a la misma fecha con “Friends Will Be Friends” (como ya le sucede en cualquier coronación deportiva con “We Are The Champions”). En este sentido,

para quienes piensen alguna futura dedicatoria, un videíto dedicado en Facebook o cualquier homenaje semejante a sus amigos, algunas propuestas alternativas de la mano del rock, que funciona como el Libro Gordo de Petete para las personas cool, cualquiera sea la situación a la que haya que referirse.

En primer término, como justo desagravio para una banda

migo rsilerias que no se merece ser jingle de publicidades, cabe mencionar “You’re my best friend”, de Queen. Si bien la letra de la canción compuesta por John Deacon se refiere casi con seguridad a su esposa (el bajista era un tipo muy familiero que nunca se acopló a las partuzas de sus compañeros), el tema da el beneficio de la ambigüedad y es apto para

de la inolvidable serie Friends.

Pero si es necesario ponerse algo más duros, saludarse “a lo macho” con un fuerte apretón de manos o una piña amistosa en el hombro, entonces no hay mejor opción que “A vos amigo”, entonada por la dulce voz de orco de Ricardo Iorio, certero homenaje a la amistad por el lado del buen metal. Propuestas alternativas son “Amigo” de Roberto Carlos, pero interpretada por Ataque 77, o lo propio con “Viejo Amigo” de Rata Blanca. diferentes ocasiones. Por el lado de los gigantes británicos, también Como puede verse, las alternativas expuestas son apenas un esbozo pueden mencionarse un himno de las múltiples posibilidades que como “With a little help from my friends” (The Beatles) y “Waiting on ofrece el rock. Hasta es aceptable a friend” (The Rolling Stones), casi salir canturreando el estribillo ni falta hace añadir “Wish you were de “Yo soy tu amigo fiel”, banda sonora de Toy Story… todo ello here”, de Pink Floyd. con tal de no tener que seguir “I’ll Be There for you” (The Rembrandts), de seguro despertará ligando nuestros saludos a la lacrimosa metáfora de “Un amigo más de una sonrisa en los que es una luz”.  conocieron el tema como cortina

ROCK DE ALLA

HAY ROCK EN EL EXTREMO SUR Nota: Marina Miguel

Santa Cruz y Chubut, dos provincias que integran la lejana Patagonia Argentina, año tras año crece musicalmente involucrando a sus habitantes a escuchar no sólo música del terreno tradicional del país, o el sonido tropical, sino también aquella que a más de miles de personas les llena el alma: el rock. Y dos bandas están pisando fuerte en esa tierra fría en cuanto al clima, pero que arde por la pasión de sus pobladores. Ellas son Buenos Vuelos, de Pico Truncado Santa Cruz, Capital Nacional Austral del Folclore, y Abelardos, de Comodoro Rivadavia en Chubut, “el lugar de los piojosos”, como dicen los fans de Los Piojos.

Se puede ver un crecimiento del rock en la zona sur del país con otro claro ejemplo de banda talentosa; los Siete Venas (from del monte) han tenido importantes fechas alrededor del país y han sido motivo para que la prensa hable de ellos… Pero a otros

les cuesta un poco más, quizás por motivos de lejanía con el monstruo capital de Buenos Aires, o por el poco interés por el rock federal, aunque Internet les brinda herramientas más que importantes a los músicos para darse a conocer. Y así es que con

contactos mediante esta vía, estas dos bandas llegaron a Lobo Suelto; por su talento, por su polenta, por sus ganas de hacer rock, darse a conocer y compartir su música.

Buenos Vuelos Desde la pequeña ciudad del norte de la provincia de Santa Cruz, Pico Truncado, un grupo de amigos (músicos todos ellos) se unieron para formar Buenos Vuelos en el 2009, vuelos que producirían las diez canciones que integran su primer disco “(…) después del silencio”. Una voz especial, dulce pero potente; una voz de mujer se mezcla profundamente entre los sonidos de guitarras que recurren muchas veces al delay y sugieren una alta influencia al rock de Héroes del Silencio, una batería constante y el infaltable bajo que suele tener sus solos en algunas canciones.

Por lo general, las bandas del sur se conforman con hacer covers, o sus músicos se dedican a otras cosas, por diferentes motivos, y dejan a un lado el crecimiento de su banda, también un poco

por la escasez de productores musicales. Pero lo particular de Buenos Vuelos es la constancia y el interés por apostar al grupo, componer sus canciones y llegar a lo deseado: tener su propio disco.

En sus inicios, esta banda estaba

integrada por Roberto Giuliani en la batería, Rafael Figueroa y Sebastián Santa Cruz en las guitarras eléctricas, Diego Larrosa en la guitarra electroacústica, Paula Pardo en la voz y Matías Barquín en el bajo. Actualmente,

Sebastián Santa Cruz dejó la banda y son cinco los que continúan tocando esa música que tiene mezclas distorsivas con melodías, y muchas de las influencias históricas de la cultura rock.

“Vos sabes que acá las cosas cuestan mucho más, y las distancias son tan grandes que movernos para tocar es un tema, pero aún así de a poco estamos haciendo nuestro público”, cuenta Paula, su cantante, que no sólo tiene una historia particular dentro del rock, sino que también le brindó gran parte de su ser y su maravillosa voz a la música popular, junto a su mamá, quien la acompañaba tocando en la guitarra, mientras ella cantaba con pasión las canciones de su tierra querida, y además, formó parte de bandas de folclore muy conocidas en ese ambiente,

dándose a conocer alrededor de los escenarios patagónicos.

Abelardos Esta es una banda con mayor historia. Hace diez años que tiene presencia en los escenarios del sur, empezando su movida desde el barrio 30 de Octubre, en la ciudad de Comodoro Rivadavia, Chubut.

El rock and roll es su marca permanente, rock barrial de un sonido patagónico con influencias de Los Gardelitos, Patricio Rey, Pescado Rabioso y el legendario Pappo, quien dio el motivo para poner el nombre de la banda, por un tema de éste.

Es definida por sus seguidores como una banda de “mucha mística”, quizás por este deseo patagónico de tener al rock local en lo alto y hacerle el aguante que se merece, viendo así

cómo Abelardos sigue día a día sorprendiendo, continuando y mejorando su música, logrando así ser unas de las que mayor convocatoria tiene en la zona.

Sebastián Acosta y Danilo “Poky” Ruiz en las guitarras, Diego Reyes en el bajo, Fernando “Loco” Henríquez en batería, Pablo Tapia en la voz, David Luna en armónicas y Cristhian “Rulo” Castillo en el saxo tenor son los siete integrantes de Abelardos, la banda de Rock and Roll barrial que pisa fuerte en el sur y se merece llegar a los oídos de todo el país.

“Caminando Lento” es su último disco. Contiene doce temas con un sonido particular que invoca al viento, los sueños, las pasiones y produce una sensación de satisfacción profundamente relacionada con el amor por el rock.

Resaltando su presencia, sin lugar a dudas, el tema “A cielo abierto” de esta placa es el motor principal hacia lo que puede ser un viaje a un lugar donde el pogo, la pasión y las alegrías terminan siendo los cuatro minutos de felicidad de un día en el que la música es parte de la vida en todo momento. 

Más info: Abelardos Facebook Abelardos Pure Volume Buenos Vuelos Facebook Videos Youtube

LOBO SUELTO AGOSTO 2011