Revista Lobo Suelto Nº 4 by Lobo Suelto

Marzo 2010 N째 4

多Te animaria

as a atraparlo?

EDITORIAL

N IE

N E V

S O ID

BIENVENIDOS

Llegamos con más energías que nunca, en Lobo Suelto este mes te traemos otra vez una gran variedad de temas para que distraigas tu mente de tanto bajón ahí afuera y distiendas tus músculos de tanto stress. Para vos que te encanta rockearla hasta el amanecer, hicimos la cobertura especial del Cosquín Rock, en exclusiva te contamos día por día qué es lo que iba ocurriendo en este paraíso de la música que se repite cada año. Además agregamos dos entrevistas para no dejar de leer: una local

a la banda de hardcore Eterna Agonía y la otra a Copi Corellano, ex integrante de los Heroes del Silencio, donde en una extensa charla el español nos contó todos sus proyectos. Por otro lado hicimos un especial por los 30 aniversario de la muerte del cantante mito de AC/DC, Bon Scott. Y como siempre les trajimos los recomendados del mes, en esta ocasión: Hardlife, Fun People y la superbanda Chikenfoot, y sumando a los recomendados tenemos la opinión del mes y el texto literario.

LOBO SUELTO

INDICE

Pág. 16.

Pág. 18. San Ro Pág. 24. San Rock-e / Pág. 30. San Rock-e / Dia 3 Pág. 36. Bon Scott / 30 Aniversario de

Pág. 42. Copi Corellano / Entrev

Pág. 50. Recomentados:

STAFF

Pág. 58. Opinió Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Marina Miguel Victoria Clementi Lionel Nadir Rodríguez Andres Zanier

Pág

Pág. 8. Eterna agonía / Entrevista

. Cosquin rock / Especial

ock-e / Dia 1 Dia 2

su muerte

vista

: Hardlife + Fun People + Chickenfoot

ón / Los reventados

g. 58. Volar / Otra más. el Miedo

full hardcore

ETERNA AGONIA

Una cotidiana y Eterna Agonía Malagueño es un lugar pegadito a Córdoba, un pueblo de trece mil habitantes, de los cuales “treinta” consumen Rock. Parecido a todo pueblo chico, pero con la diferencia de que están tan cerca de la ciudad, que le sobran fechas para participar. Oriundos de Malagueño, y cuatro de esos treinta que escuchan rock, son los Eterna Agonía, una banda dedicada al Hardcore Metal, conformada por Fabián Orlando en voz, Sepu Simone en guitarra, Poffa Cristian Mansilla en batería y Dardo en bajo. Entre idas y venidas, concretamos una entrevista justo antes de una presentación en Alta Córdoba, junto a tres bandas más del mismo palo.

¿Tanto

sufrimiento?

nos hizo la misma pregunta y empezaron a decir de que el levantarse temprano para ellos era una eterna agonía, que ir a laburar era una eterna agonía, ir a estudiar era una eterna agonía. Todo eso puede ser aplicable a eso que uno hace y no le gusta.

qué

decidieron

Ls: ¿Qué se siente ser una banda

Entre una ronda conformada por ellos, sus familiares y amigos orgullosos por escucharlos, la conversación se concretó en un repaso por su formación y sus deseos y anhelos para la movida musical: Ls: ¿Por llamarse

Eterna

Agonía?

Cristian: Primero se llamaba Agonía solo, pero como que dijimos que quedaba muy pelado el nombre, y entre tirar cosas y tirar cosas salió Eterna Agonía. Les gustó a todos y quedó así. Fabián: Después mucha gente LOBO

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medianamente

nueva

tocar

con tantas bandas importantes del

metal

argentino

como

Almafuerte, Horcas y todas con las que han compartido escenario?

Fabián: Y… No se, nosotros lo tomamos como algo normal, hemos tenido la suerte de tocar

en fechas así, aunque nosotros vemos a todas las fechas como algo importante, pero bueno esas con bandas grosas son importantes internamente y a la vez para decir “toqué con ellos”, por ahí como Curriculum para la banda, pero no nos

cambia en nada el pensamiento ni la forma de ser de todos. Ls: ¿Han tenido la posibilidad de o

tocar por

Buenos

resto

del

Aires país?

Sepu: Pasa que es un tema muy difícil por el trabajo de cada uno, es muy difícil que coincidamos

LOBO

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los cuatro en tener un fin de semana completo como para quedarnos en Buenos Aires. Tiene que ser justo un sábado. Ls:

como

viven para

salir

banda

gira…

Fabián: Claro y a la vez hemos tenido la oportunidad de tocar con bandas grosas de Buenos Aires y en Rosario, como Exodus, Fear Factory, pero había que poner mucha plata y no teníamos, ese es otro problema. Sepu: Ese es un problema porque tratamos de que la banda no nos genere inversión, que la banda sola genere los gastos que surgen en el momento. Cristian: Lo que pasa es que en Buenos Aires, el problema está en que cuanto más grande sea la banda, más plata hay que poner, por ejemplo con Exodus tocas primero, cuando no hay nadie y tenés que pagar cinco mil pesos. Ls: Qué difícil para un músico que ni siquiera te den plata para los gastos como el hotel, la comida…

Sepu: Lo que pasa es que acá no se unifica el criterio entre las bandas, y ni se armoniza el tema de decir “bueno loco, LOBO

SUELTO 12

no se paga para tocar, nadie paga para tocar”, como han hecho en Mar del plata. Se hizo una movida en la que todas las bandas están cobrando algo, aunque sea $100, pero cobran…

las bandas de todos los estilos, de rock, de reggae y… Fabián: Y siempre se tiende a politizar todo y se deja de lado la idea principal que nos mueve, y si hemos ido a un montón de reuniones que no pasaron a la segunda. Ls: una

¿Les

interesa

banda

demostrar

razón

imagen que tienen que vender o solamente la música y nada mas? les

¿Un parece

merchandising importante?

Sepu: No más allá de lo típico de una remerita y nada más. Nosotros vamos vestidos como cuando nos juntamos a comer un asado, a pesar de que hoy en día hay muchas bandas que lo hacen, nos importa más la música: “La imagen no es nada, la sed es todo” (risas). Fabián: Nosotros ni siquiera nos cambiamosantesdeiratocar(risas). Ls: ¿Cómo les gustaría que funcione

se juntaron todos los músicos, pusieron el grito en el cielo. Ls:

¿Y

reuniones

acá

intentando

hubo eso?

Sepu: Sí, un montón, nos hemos juntado con todas

la prensa de rock de Córdoba?

Sepu: Que existan, eso me gustaría a mi, que le den un poco más de pelota. Yo me he cansado de mandar mails a La Voz del Interior para que peguen aunque LOBO

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sea un cuadradito en la parte de espectáculos, y no, te exigen de todo, desde que saques un disco, hasta que estés contratado por un sello y que todo esté bien hecho y se te re complica, entonces tenés que arrancar de abajo siempre. Y también, pasa por tener algún amigo, siempre pasa eso entonces no es parejo, y tienen que darle más pelota a la movida.

conferencia de prensa con Logos

Ls:

haberse vendido tanto y demás,

placa

son los precursores del Thrash y

Agonía”

toda la creatividad que brindaron

nuevo?

¿Ustedes que piensan al respecto?

Fabián: Si “Eterna agonía” salió en el 2006 y ahora estamos en proceso de grabación, todavía no sabemos como se va a llamar, pero ya tenemos varias pistas grabadas, como nueve temas. Cristian: Estamos buscando un sonido en el que se note el progreso de la banda, uno se pone a escuchar las grabaciones cuando tocamos con Horcas o Tren Loco y ponemos nuestro primer disco, y se nota muchísimo el progreso, por eso la fase de pre producción es tan importante ahora.

Sepu: No, para mí, no te podes comparar con bandas tan grandes que están en el primer mundo, nosotros estamos en el tercer mundo, en la forma de vida y en sonido que usamos. Si bien por referencia, Zamarbide que viene de V8 influenció hasta a Slayer, pero eran otros tiempos, el movimiento de allá es diferente, no se… acá no ves programas de metal en televisión abierta y allá los vez.

Con

discografía, se

llama

¿Están

respecto su

primera

“Eterna

grabando

algo

Ls: Esto es algo personal que me quedó picando, pero una vezenuna LOBO

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y Horcas, Zamarbide se quejaba todo el tiempo de la bola que se le da a las bandas internacionales y no tanto al metal argento, y que estaba seguro de que si Horcas sonara

como

Metallica

serian

mucho mejor que ellos[…], algo un

poco

exagerado

para

mi,

siendo que Metallica es una banda más que legendaria, a pesar de

Ls: Y hoy en día ¿Cómo ven parado

Heavy

Argento?

Sepu: No lo vemos muy cerrado a que siguen rotando las mismas

bandas y van muy de apoco surgiendo alguna que otra, pero es muy difícil, o sea es como que se encierran en el clásico, un River-Boca; tenés

Almafuerte, tenés Horcas, tenés Logos, Rata blanca y se terminó, y todas las demás pasan a ser Por Marina Miguel

LOBO

SUELTO 15

cuanto rock

especial

dia 1 Calentando motores:

fusiÓn de estilos

en la montaÑa A lo lejos, desde las ventanillas del bondi, se observaba energía y emoción en todos los fanáticos, se aspiraba aroma a rock… pero todavía faltaban varios tramos para sentirnos igual. El calor era abrumador, la ruta se llenaba de remeras y torsos desnudos al sol. Pañuelos en la cabeza, remeras en su mayoría negras y estampadas, puperas sensuales, toppers, borcegos, ojotas, mochilas, carpas, muchas risas y vasos de cerveza; identificaban cada recóndito lugar de la Comuna de San Roque, que como cada año presencia la llegada de miles de jóvenes que abarrotan el lugar. Tras una pequeña travesía con algunas complicaciones con el transporte, llegamos cargando los bolsos al encuentro de amigos con los que compartiríamos una gran casa todo ese fin de semana LOBO

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adrenalínico. Sin pensarlo demasiado, dejamos nuestras cosas y partimos hacia donde estaba concentrado el éxtasis. No sabíamos bien por donde estábamos ubicadas pero nos dijeron que sólo debíamos seguir unas vías, unos aproximados 3 km. No sobra decir que fueron eternos, el sol se clavaba en la frente y el calor arañaba la piel, pero todo sea por el maldito Rock. Un poco de allá otro de acá

Ya en el predio, que aproximadamente a las 5 de la tarde iba llenándose de a poco, sonaba en el escenario principal El Cuarteto de Nos, luego de la presentación de Dancing Mood, con quienes nos cruzamos por la caliente ruta. Los uruguayos tocaron con energía y alegría

Día espléndido en la Comuna.

para un público no lo demasiado basto pero animado. Tocaron hits como “Yendo a la casa de Damián” y “El hijo de Hernández” de su último disco Bipolar, más otros de su repertorio, dentro de su amplia discografía; un show esporádico y potente. Mientras, al mismo tiempo, en el otro escenario tocaba la banda cordobesa Santa Esquina, que sonaba de fondo, con sus característico estilo ricotero. En esa misma franja horaria, también tocaron en el escenario principal La Franela, Volador G y en el otro escenario: Pink Wasted, Hey! (Pre-Cosquín), Los Clientes (pre-Cosquín), Steinein y Tiempo

Perdido. Cabe destacar que como todos los años, las bandas más under se encuentran en horarios donde el público no se acerca por calor o por cualquier otra razón, por lo cual se presentan para muy pocas personas, por lo que no se sabe que tan beneficioso es tocar en el festival, por sólo 20 minutos, luego de tanto esfuerzo en la competencia del Pre-Cosquín. Quizás sólo sea decir “Yo toqué en el festival de la montaña”, eleve unos milímetros el status de la banda. Un buen punto para que se revise en próximas ediciones. Volviendo al rock, pegado a El LOBO

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Cuarteto de Nos, llegaron Las Pastillas del Abuelo, con el lugar mucho más repleto, levantaron un par de traseros que descansaban en las lonas del predio y hasta se armó el pogo que despliega las banderas en los temas más conocidos, mientras que algunos cuerpos bailaban al ritmo, aunque no con demasiado éxtasis. En el otro escenario proseguían Mil Hormigas, seguido de Cabeza de Chola, Los Vándalos y Carca que continuaban contagiando de rock a los que se acercaban emocionados por un poco más de música. A puro poderoso rock

Alrededor de las 21:00 hs. Las Pelotas se dieron cita en el escenario para un público que ya rebalsaba, el predio estaba casi lleno y la noche daba paso a una velada totalmente estrellada con una leve brisa que servía de alivio al caluroso día. Germán Daffunchio, ahora a la cabeza de la banda, se puso al frente, pero nunca llenando el vacío del viejo Sokol, que ahora tanto extraña el público rockero argentino. Tocaron viejos clásicos como LOBO

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Las Patillas del Abuelo

“Shine” y “Capitán América” y algunos más nuevos como “Basta” y “Si quisiste ver”, de su último CD: “Despierta”. La gente se mostró animada o al menos esta vez fueron bien recibidos y no tuvieron que esquivar ningún botellazo, cual recital de AC DC en Buenos Aires… No, a decir verdad, el público cantaba con

emoción y muy adelante se divisaban pequeños pogos y remeras de la banda en torsos de chicas alzadas en hombros de algún pibe buena onda. Mientras Las Pelotas seguían sonando, nos acercarnos a ver Tristemente Célebres, la banda del co-conductor de CQC y Cuál es? Eduardo de la Puente.

Mucho rock se respiraba en ese escenario, potencia es la palabra para definir a la banda, por lo que hacían sacudir la cabeza de más de uno. Después de idas y venidas por el predio, en el escenario principal se preparaba la llegada del ex redondito de ricota: Skay Bellinson. Como no podía ser de otra manera, el guitarrista y cantante desplegó todas sus armas ante un público realmente expectante, que miraba, agitaba y disfrutaba cada nota que el músico interpretaba con su instrumento. El repertorio llevó adelante sus temas propios, que marcaban una gran explosión en cada estribillo, así era que el rock vibraba más que nunca en San Roque. Como frutilla del postre, Skay brindó para todos los fanáticos de Patricio Rey, tres piezas claves de la discografía de aquella banda legendaria; “El pibe de los astilleros” “Todo un palo” y “Jijiji”, con los que la gente desbordaba de locura y recuerdos inmemorables, y otros con ganas de que vuelva la gran banda de culto para el rock nacional. LOBO

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Kusturica & Cía

En el principal todavía faltaba No Smoking Orchestra junto a Emir Kusturica, el músico y director de cine, mientras ya muchos corrieron para el escenario temático en donde tocaría Viejas Locas. Los Orchestra, con su lujo de show internacional, alimentaron de risas, saltos y diversión a todos los que se quedaron disfrutando de temas como “Life is miracle”, un momento animado en el que Dr Nell (Nele Karajlic, cantante y formador de la banda) incitaba y obligaba en inglés a levantar y Skay, imparable.

bajar las manos en “Upside Down” y no falto el instante en que todos dijeron “Temazo”, al sentir los punteos a lo David Gilmour, pero fueron sólo amagues y parodias que continuaron con su música rock gitana. Hicieron lo mismo con un tema de Deep Purple, pequeña confusión… los odiabas por no seguirlas, o los amabas por ser tan graciosos y fiesteros. Además de hacer participar al público constantemente, subieron a las chicas más visibles a que bailen junto a ellos y sean nombradas sus “coreógrafas”.

Bardearon implícitamente MTV, con su canción “Fuck You MTV”, en la que también la gente debía participar. Para terminar, con un triste, pero entendible gustito a querer más show, Dr Nell dijo que era Lionel Messi, y recordó a Diego Maradona, que fue Emir Kusturica, quien rindió homenaje con un film de su autoría. Hermanos

sangre

Finalizando ya Kusturica, el escenario temático tenía más gente que nunca a la espera ansiada del Pity y la incertidumbre de cuál sería su estado en escena esta vez. El show comenzó con un gran ojo en la pantalla que parpadeaba enérgicamente al ritmo de los latidos de un corazón hasta que se cerraba y las luces del escenario se apagaban dando paso a las Viejas Locas abriendo con “Hermanos de sangre”. El Pity sorprendentemente se encontraba tranquilo y con una voz que hacía volver el tiempo atrás a los buenos momentos de la banda. Una puesta en escena muy prolija se desplegaba con psicodélicas proyecciones y excelentes juegos de luces que

hipnotizaban por momentos. Se revivieron temas como “Perra”, “Lo artesanal, “Una piba como vos”, entre otros clásicos de la banda. El recital duro más de una hora y media, hasta que el Pity, haciendo referencia a la falta de Callejeros el sábado 13, se despidió para encontrarse como reemplazo de aquella banda el próximo día pero en el escenario principal. El primer día terminó, sólo quedaba dormir y descansar para explotar al día siguiente en la Comuna. Un par de cervezas y esos eternos 3 km. de vuelta esperaban. Nota: Victoria Clementi Marina Miguel Fotos: Marina miguel LOBO

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especial

dia 2 El agua no nos paró:

adrenalina de rock

y metal

El día amaneció con muy poco sol, unas nubes amenazantes y pronosticadas se abrían paso en el cielo azul. Con un poco de fiaca, que se guardaba a causa del día anterior, nos levantamos y vimos ese paisaje que todos los años se repite en Cosquín rock. Aproximadamente a las 3 de la tarde un fuerte viento azotó la comuna y alrededores, con él vino la lluvia. Más tarde todo se calmo, pero lamentablemente, las nubes seguían ahí cargadas de tormenta. Nada iba a parar al rock, así que alrededor de las 5 de la tarde partimos al predio a ver qué era lo que se traía en manos la nueva jornada. Emprendimos ese camino de tierra otra vez a pie y “esquivando charcos”, tal como se titula aquel gran disco de la banda de Mataderos. LOBO

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Bailando en la tormenta

Estábamos pisando los alrededores del lugar cuando un par de gotas ya comenzaban a caer, pero algo nos salvó del agua: unos pilotos que hasta ese momento estaban saliendo $5 Avecinándose la tormenta...

(luego quizás por la demanda aumentaron a... $10). Llegamos al sector de prensa, cuando una fuerte tormenta, más potente que la anterior, se desato en pleno festival. Mientras el agua caía sin parar y fuertes truenos y brillantes rayos se hacían notar, sonaba la banda Cielo razzo. La lluvia no movió a nadie, todos se divertían saltando, cantando y bailando, casi se había convertido en parte de un ritual. Antes de los santafecinos, se había dado paso en el escenario

principal, la legendaria banda Vox dei, que revivió sus clásicos. En la conferencia de prensa que brindaron sus integrantes, aclararon que a pesar de no aparecer en los medios ellos siguen sus giras por todo el país y que siguen generando nuevo material musical. Se cuestionaban además, que cómo siendo un grupo mito del rock argentino, tienen que moverse en la actualidad como banda underground, ya que no se encuentra el verdadero reconocimiento de la gente y los medios de comunicación en general se cierran a brindarles espacios, cediendo lugar a lo burdo y comercial. Anterior a Vox dei actuó en el principal El bordo, siempre con Ale Kurtz a la cabeza; el ex Vox dei Ricardo Soulé (que no le dirigió la palabra a Willy Quiroga en toda la jornada) y Culpables de este sentimiento. Metal

Mientras, sonaba el escenario temático, con mucha oscuridad y a puro metal. Las bandas que LOBO

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abrieron el día, con sesenta minutos de demora, fueron la banda Power metal de los 90, Imperio; el chileno Lucas Yaksic; Hamer; Lethal y Mastifal, que aportaron sus dosis de heavy y trhash metal.

Un gran inconveniente, a causa de la tormenta, fue la cancelación del tercer escenario, en el cual iban a actuar Fidel Nadal, la banda chilena de reggae Gondwana y Riddim, entre otras. Este problema dejó sin ver a sus

Conferencia de prensa de Vox Dei

artistas a miles de espectadores que se acercaron al predio exclusivamente para presenciar esos shows, una gran lástima ya que valía la pena realmente darse cita en aquel escenario.

LOBO

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It’s only rock & roll, but I like it

Pasadas las 8 de la noche, aparecieron ya sin lluvia en el escenario principal Los Gardelitos. El predio a esta hora se encontraba lleno y la gente bailaba al son de “Gardeliando”,

“No puedo parar mi moto”, entre otros clásicos de la banda del Korneta ahora liderada por su hijo Ely Suarez. También hicieron temas de su último CD “Oxígeno”, como la canción que titula al disco y “Crimen en el autocine”. Ya las presentaciones de lo Gardeles no son las mismas que acontecían estando su precursor, pero el sabor a clásico y sudaka se sigue sintiendo como aquellos momentos. Luego de Los Gardelitos siguió La 25, con Junior luqueado a lo John Lennon, con pañuelo en la cabeza y lentes negros redondos, nos llevó esas buenas dosis de rock & roll que tanto rememoran a esa banda de la lengua roja. “Nena bien”, “Barrio viejo”, entre otros, fueron los temas que llevaron a cabo en la comuna, haciendo bailar un rato a los asistentes. A puro poder

Al mismo tiempo, en el escenario heavy sonaba Tren Loco, que se llevó el pogo del día y luego la banda colombiana Masacre, dispuestos a servir de Death metal, a todos los argentinos, que están muy acostumbrados al Trhash, al Power y al Heavy,

no tanto a éste género extremo, que se caracteriza por los cantos gritados, la oscuridad, la violencia, la fuerza de su música en mezcla abrupta con los tres instrumentos constantemente, y en ésta banda en particular, las denuncias a la realidad absurda por la que pasa el ser humano (a diferencia de las comunes letras inentendibles que hablan de la muerte, el satanismo, etc.). En conferencia de prensa, los colombianos esperaban una respuesta mejor, pero entendieron mucho que el público esté desacostumbrado al Death, aunque en su país sea mayor el número de seguidores, todavía en argentina es un género para muy pocos amantes de este lado dark del metal. Además mencionaron orgullosos los temas sobre los cuales hacen hincapié en todas sus letras, como lo son las denuncias de corrupción en su país, la política mal implementada, y la desinformación de los jóvenes adolescentes que no codifican sus ideas. Sin Callejeros pero Viejas otra vez LOBO

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Para cerrar a puro crudo rock & roll, apareció de vuelta en escena Viejas locas. La banda liderada por Pity Álvarez se sirvió de suplente de Callejeros. La banda del Pato tuvo que desistir del show por la aprensión de su baterista Edu Vázquez, ante un altercado con su mujer, la cual hasta el cierre de esta edición, se mantiene en estado grave aún en el hospital, con quemaduras en el 60% de su cuerpo, y dificultades respiratorias, por causas todavía no esclarecidas, pero en las que su marido parece tener mucho que ver. El baterista quedó en libertad después de una semana de estar detenido, ya que no hay suficientes pruebas para acusarlo del delito por supuesta tentativa de homicidio, pero esto no fue motivo para sobreseerlo y siguen las investigaciones. Volvemos a la Comuna y la nueva presentación de Viejas en el festival. El show comenzó como el día anterior, es decir con ese gran ojo y los latidos. Pity y compañía aparecieron con todas las luces e hicieron temas interpretados el 12, pero también recorrieron otras partes de su discografía, LOBO

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haciendo por ejemplo “Excusas” y “638…”. La presentación fue más corta que la anterior, pero se vivió con intensidad. Saturación

mística

heavy

El escenario temático continuaba remembrando mitos del heavy argento, luego de Tren Loco, estuvo Horcas, dando un repaso de su último disco “Reviviendo Huestes”, con una escenografía que los viene siguiendo desde el lanzamiento de su placa, la gran imagen y movimientos que tienen desde arriba, y todo el poder que los hace sonar, que se gana la emoción del público, terminando su show con dos éxitos, “Argentina tus hijos” y el clásico homenaje a V8, “Destrucción”. Sin hacerse esperar mucho, la sagrada banda Logos, arrancó con temas nuevos y su conocida canción “La industria del poder”, “Ven a la eternidad” y por supuesto, para dar un cierre ancestral “Como un relámpago en la oscuridad”. En conferencia de prensa, se juntaron estas dos bandas (Horcas y Logos) y aprovecharon la oportunidad para hablar del mercado de la música, la

Conferencia de prensa de Masacre (Colombia)

lamentablepopularidadquetienen muchas bandas internacionales o comerciables y el poco valor que se le da a bandas realmente buenas y precursoras del metal. En el escenario metalero se sentía una vibración totalmente distinta y con una potencia incontrolable, la banda brasilera Sepultura, apareció de manera furiosa, hicieron los temas que todos esperábamos y dejaron un buen sabor a satisfacción. La presentación de la banda liderada por Iorio, Almafuerte, humedeció el terreno nuevamente y cada vez con más fuerza. Durante toda la hora que tocaron, la lluvia no tuvo compasión, y el mismo Iorio se quejaba de la corriente que le daba el micrófono. Un show esporádico, pero como

sólo Alma lo puede hacer, Iorio haciendo los comentarios que los caracterizan, el Tano alimentando la piel de gallina con sus punteos y el mejor set-list en su mayoría del disco “AlmaFuerte”. El día en el festival nos daba su fin, esta vez decidimos no caminar esas largas cuadras bajo la lluvia, por lo cual tomamos un colectivo, pero... por no conocer el lugar nos pasamos aproximadamente unas veinte cuadras, obviamente se ve que la caminata era el destino que teníamos que hacerla igual, pero fue divertida, “cantando bajo la lluvia” todo se pasó más rápido. Nota: Victoria Clementi Marina Miguel Fotos: Marina miguel LOBO

SUELTO 29

especial

dia 3 Se va el último nomás:

mezclando

punk y blues

Otro día amaneció en la Comuna de San Roque y Cosquín Rock ya casi estaba diciendo: “Chau hasta el año que viene”, pero esto no iba a ocurrir aún porque todavía faltaba un día completo a pura adrenalina rocanrolera. El día amaneció totalmente nublado, pero ya la lluvia casi se nos había hecho costumbre. Comimos un gran asado, relajamos cada músculo para contracturarlos más tarde y partimos otra vez hacía el predio del festival. El día era demasiado gris, hasta parecía triste, pero en medio de la gente y las melodías ya la felicidad flotaba y el relax se hacía sentir por todos lados. Igualmente, ya sea por la lluvia o cualquier otra razón, la convocatoria no fue igual a la de los días anteriores, aunque más tarde el calor de la gente marcó LOBO

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una diferencia. La jornada comenzó en el escenario temático con los marplatenses de Pino, que trajeron su rock alternativo fusionado con nü metal. Al abrir el escenario alternativo, tocaron con mucha emoción, y publicitando su presentación por Cosquín en todos lados, los

ganadores del Pre, Mórfosis. Se presentaron desde ese mismo lugar los santafecinos de Caiman blue, seguido de la banda de Entre Ríos, Argentino bordolino, que desplegaron su fusión de rock clásico, soul, funk y blues. Massacre

los autóctonos de Roko, como siempre, cargados de energía y compromiso social. Mientras, en el alternativo proseguían su actuación los cordobeses de Tórax, la banda de Titi Rivarola, luego se dio paso a los puntanos de Chatumadre, No sabemos quienes somos, oriundos de Olavarría y La 66, los cordobeses que ya hace muchos años vienen difundiendo su rock and roll e hicieron bailar a los que miraban tranquilos. Punk caliente

El predio aún se encontraba casi vacío, pero las bandas ponían todo de sí para que el rock siga circulando por las venas. Más tarde, también se presentaron en el temático, los paraguayos de Tres fronteras, desde Santa Cruz los chicos de Siete Venas, nos trajeron un poco de ska-reggae desde el sur… bien al sur. Y

El comienzo a lo grande del escenario temático, en el que nos quedamos todo el tiempo debido a la programación impecable, arrancó con Todos tus muertos, con Pablito Molina bailoteando por todo el escenario como nos tiene acostumbrados. Bulldog hizo que más de un punk se emocionara y, anticipándonos a Massacre, estuvo frente a nosotros la famosa cabeza de muñeca con un casco, arriba de un parlante. El tan elocuente Walas dedicándole canciones a “esos que los quieren censurar” LOBO

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por el nombre, un “Tomá” para todos, sus clásicos como “Nuevo día” y “Plan B: Anhelo” y todos los hits del Mamut. Una gran mezcla de sonidos

Aproximadamente a las 6 de la tarde, el escenario principal le dio la bienvenida a otro día con Los Gangsters, oriundos de la ciudad porteña. Pegado, siguieron los alternativos y mexicanos de Zoe, para dar paso a la inesperada presentación de GIT, quienes obviamente tocaron “La calle es su Lugar” y “Es por amor”. David Lebón, el ex integrante de Pappo’s blues, La pesada del rock and roll, Pescado Rabioso, Color humano, Serú Giran, entre otros bandas históricas, con la voz un poco tomada, hizo de su último disco Deja-vú, y por supuesto conmovió con sus clásicos “Cuánto tiempo mas llevará”, y nos remontó en los tiempos de Polifemo con “Suéltate Rock and Roll”. Luego, ya con el predio lleno, se presentó Babasónicos. En conferencia de prensa, adelantaron que el año que viene saldría un nuevo disco, que están LOBO

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ahora mismo preparando con una discográfica internacional. Además, negaron que el público y la tendencia sean los que manejen las listas de temas en los shows, dijeron hacer lo que querían, aunque en el escenario lo que sonó ese día fue una seguidilla de temas radiales como “Putita” y “Carismático”, entre otros “jingles” de la banda. Muy triste su show, y duela a quien le duela

Die Toten Hosen en llamas.

dejaron bastante que desear musicalmente, afirmando otra vez el claro ejemplo de banda que, aunque eran de menos convocatoria por aquel entonces, tuvo un pasado underground mucho mejor. Explotando

El escenario alternativo seguía sonando con Ravioles de Rafael Castillo, Vetamadre y Revolver la

banda valenciana formada en los 90. Más tarde, alrededor de las 9 de la noche salió a escena Pier, con una cantidad impactante de público, agitando con ansias cada tema. Cerró la noche en este escenario otro de los mitos argentinos del rock, Vitico, con su banda Viticus, donde además de sus propios temas, hicieron rememoración con canciones de aquella banda legendaria Riff liderada por Pappo, como ser “Lucy cadillac”, cantada con fervor por la gente. En el temático Carajo nos dio todo el poder, tocando temas de sus discos, tales como “El error”, “Triste”, “Ironía” y “Sacate la mierda”. Los movimientos de cabeza se hacían frenéticos con cada melodía y además, hicieron unos puentes conocidos de temas de Pantera y Metallica. Seguido de Carajo, siguió Attaque 77, sin Ciro Pertusi, pero con Mariano Martinéz a la cabeza, dando el mejor crudo y fusionado punk, similar a los viejos tiempos. Con un público extasiado, tocaron canciones que recorrían casi toda su discografía, como “El jorobadito”, “Chicos y LOBO

SUELTO 33

perros”, “San Fermín”, “Amigo” y “El cielo puede esperar”, con un gran coro de la gente. Además se escuchó el clásico “Espadas y serpientes” que erizó la piel a más de uno, “Arrancacorazones”, “No me arrepiento de este amor” y cerraron con el tributo a Sandro: “Dame fuego”. La gente se demostró muy conforme y alegre en cada canción, lo que fue un recital de con todos los condimentos. Die Toten Hosen: Un show aparte

Como si hubiesen aparecido en una bomba mágica, que explota y en un instante se ven los cuerpos rodeados de humo, los alemanes energizaron aquel escenario como ninguna banda anterior. Se ganaron el premio “Lobo Suelto” musical; la velocidad y la energía que largaba esa parcela de hierro y metal, desde que empezó hasta su fin, fue a la misma. Un hilo perfecto de temas, uno más divertido que otro, un español brillanteacargodeBreiti, lasjoyitas que fueron sus desplazamientos arriba del escenario, la manera en que coordinaban sus pasos los cuatro de adelante, el pelo LOBO

SUELTO 34

rojo extravagante del batero, los colores de cada uno de sus instrumentos inalámbricos y la birra derramada en la cabeza gringa de Campino resultaron en la clase perfecta de los profesores de punk, que más de uno esperaba revivir o escuchar por primera vez. Como era de esperar hicieron los temas que vienen rodando en su gira mundial: un cover de “La bamba”, “Hier kommt Alex”, “Wüsch dir was”, etc. Fue increíble ver a los germanos, haciendo “1, 2, ultraviolento”, momento en el que se te cruza por la cabeza, qué sentirán los Ultraviolentos al escuchar este gran homenaje hacia ellos, de esa banda con la que empezaron, quizás a escuchar punk… de la que tenían en varios casettes. Otra de las cosas inolvidables, fue recordar a The Clash con “Should I stay or should I go” y cerrar al grito de “Hey ho let´s go, Hey ho, let´s go”, rindiendo homenaje (como debe ser) a “Bligzkrieg Bop” de Los Ramones. “Los pantalones muertos”, a decir verdad, nos dejo sin la más mínima gana de escuchar al viejo Charly García, pero el deber es

el deber y se nos cayeron las lágrimas escuchándolo más vivo e inteligente que nunca, un poco paralizado debido a la triste enfermedad que padece, pero

hasta el día siguiente. Tres días a puro rock nos llevamos en los bolsos, y ya estábamos preparadas para viajar. La capital cordobesa nos esperaba otra vez

Cantando 1,2 Ultraviolento...

con todo el rock en la sangre, sin defraudar. Otro Cosquín que se va

La lluvia había cesado un poco cuando salimos del predio pero luego comenzó para no parar

con su rutina, para volver de nuevo al mundo real. Nota: Victoria Clementi Marina Miguel Fotos: Marina miguel

LOBO

SUELTO 35

high voltage

bon scott

30 aniversario de su muerte (09-07-1952 / 19-02-1980)

Una vida sin limite de v Bon Scott, fue y sigue siendo hasta el día de hoy uno de los cantantes más carismáticos en la escena del rock mundial. Suplantando a Dave Evans como vocalista, comenzó a formar parte de AC DC en el ‘74 convirtiéndose en un emblema con su característico timbre de voz y actitud rebelde. Cabe destacar que desde ese año la banda escaló un crecimiento acelerado y energético que hasta en la actualidad sigue superando records, sin ir más lejos se puede demostrar en los shows que brindaron el diciembre pasado en nuestro país, precisamente en Buenos Aires. Como motivo del número 30 aniversario de su muerte, Lobo Suelto te ofrece una breve biografía con algunos detalles y anécdotas para recordar. “Como conductor era una mierda, un peligro público. El primer día, cuando íbamos a toda velocidad por la ruta nos dice: - Acabo de salir del hospital, después de mi último accidente de moto-”, esas fueron propias palabras de Angus Young refiriéndose a Bon. El ex talentoso cantante conoció a la banda de casualidad trabajando para AC DC como conductor de la camioneta en la que se trasladaban. El destino hizo que luego de este encuentro Bon Scott fuera probado como LOBO

SUELTO 38

cantante en ese mismo año y la popularidad de la banda desde aquel momento no dejara de ascender. Pero acá no comienza la historia de este rebelde… Se gesta la estrella

Su nombre completo es Ronald Belford Scott, nació en Escocia el 9 de julio de 1946, pero en el ‘52 migra con su familia a Australia. Ya desde adolescente lo marcó su actitud de ir siempre contra las reglas, enfrentándose con todo tipo de autoridad, así es que a los 15 años fue expulsado del colegio

velocidad y a los 16 lo abandona trabajando luego un tiempo como cartero. Además en este período pasa un pequeño tiempo en la prisión de Fremantle, en un centro de evaluación y más tarde, nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por cargos de falsa identidad. Anecdóticamente, estuvo un tiempo en la armada pero lo expulsaron por inadaptado social. Su relación con la música desde muy chico fue cercana ya que su padre era músico, entonces es que desde los 7 años tocaba el piano y el acordeón. Además ya a los 10, cuando su familia se muda a Fremantle, se incorporó a

la banda escocesa donde estaba su padre para tocar la gaita y el tambor. Comienza el ruedo

Indudablemente Bon tenía todas las intenciones de llegar a vivir del rock, es así que forma con amigos la que fue su primera banda actuando como baterista. Luego junto a Vince Lovergrove forma, The Valentines, pero esta vez como vocalista. Scott luego de un tiempo se muda a Adelaida y se une al grupo Fraternity, en el que permaneció desde julio de 1970 hasta agosto de 1973, año que se separan. Era una banda de blues-rock donde Bon fue cantante e incluso tocaba la flauta y la armónica. Fraternity firmó contrato con RCA y grabó dos discos y hasta por cosas del destino hicieron de teloneros LOBO

SUELTO 39

en Europa de Geordie, la banda donde cantaba en ese momento Brian Johnson, que de ahí en más se transformó en uno de los cantantes favoritos de Scott. En 1972 se casó con Irene Thornton, para luego separarse en el ‘74 y divorciarse en el ‘78. Justamente a ella le dedicó la canción She´s Got Balls, cosa que a Irene mucho no le agradó. Luego de volver de Europa y la separación de la banda, tuvo un grave accidente de moto, por el que estuvo tres días en coma y varios más en el hospital. Poco tiempo después Fraternity vuelve a juntarse pero Bon es sustituido, por lo que se suma a otro grupo llamado Peter Head’s Mount Lofty Rangers. Let there be Rock

Dicen que fue Vince Lovegrove, que conocía George Young, el que presentó a Scott a AC DC, ya que él necesitaba un trabajo y la banda precisaba un conductor para transportarse en la camioneta. Es así que luego de que los hermanos Young se sorprendieran de su talento en septiembre de 1974 reemplazó a LOBO

SUELTO 40

Dave Evans. Esos años grabaron varios discos cada uno clave: “High Voltage” (1975), “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” (1976), “Let There Be Rock” (1977), “Powerage” (1978), “If You Want Blood You Got It” (1978) y “Highway to Hell”, producido por Mutt Lange. En este periodo su afición al alcohol y la fiesta se hacía cada vez más marcado, así es que en el ’78 declaraba: “El alcohol, las chicas, transpirar en el escenario y la mala comida te mantienen en forma. Todo eso es bueno para uno”, realmente el rock movía toda su vida. It’s a long way to the top

En 1980, AC DC estaba en su auge y los éxitos de venta eran altísimos tanto en Europa como en EE.UU. Pero una noche en Londres cambió el ritmo, ya que el 19 de febrero de ese año Scott, como solía hacerlo generalmente, se emborrachó en un club llamado “Music Machine” y su amigo Alistair Kinnear al verlo en aquel estado lo llevó a su auto, donde Bon se durmió. Alistair al llegar su casa intenta despertarlo pero

al no poder lo dejó descansando en el auto y volvió a las 15 horas, donde lo encuentró inconsciente. Rápidamente lo llevó al hospital, donde luego certificaron muerte por “intoxicación etílica” y muerte accidental por broncoaspiración de su propio vómito, lo cual fue desmentido luego por Kinnear.

Luego de este cruel episodio, AC DC consigue como nuevo cantante a aquel vocalista de la banda europea Geordie, Brian Johnson con el que editan el álbum “Back in black” en 1980. El disco superó records de venta y se caracteriza por su portada negra en referencia al luto por Scott. En el 2003 Bon fue introducido en el Salón de la Fama del Rock junto a los miembros actuales de AC DC. Además en el 2004 la revista del Reino Unido Classic Rock lo colocó en el primer lugar de su lista “The 100 Greatest Frontmen” por delante de Robert Plant y Freddie Mercury. Otro dato es que en el 2008 en su homenaje se fabricó una estatua de bronce, realizada por el escultor Greg James, que fue descubierta el 24 de febrero de ese año durante un concierto en Australia. La misma permanece en Fisherman’s Wharf en Fremantle. El alma de Bon Scott, rebelde y rockera, sigue vagando por los lugares más recónditos y a la vez alcanzables del rock, camina de manera inmortal en cada canción donde suena estridente y poderosa su voz.

Por Victoria Clementi LOBO

SUELTO 41

de heroe y silencio

COPI CORELLANO

Un Aragonés

en Córdoba

El pasado mes el ex tecladista y pianista de los Héroes del Silencio, realizó una mini gira por la provincia de Córdoba. En una de sus fechas realizadas en Villa Allende, accedió a una charla y aclaró que fue su primera vez en la región mediterránea. También recalcó que por el momento prefiere tocar para pocas personas para poder darse a conocer. Francisco Javier Corellano, más conocido como Copi Corellano, integró la formación de la mítica banda española de rock Héroes del Silencio. Allí compuso, grabó y tocó en vivo por todo el mundo los últimos dos discos de estudio de la banda que vio su separación definitiva en el 2007. Continuó su carrera como músico, y además fue director musical de la banda que acompañó a Enrique Bunbury en su primera etapa como solista. Contame Copi, en este 2010 más que nada viniste a dar a conocer todo tu material ¿Cómo es que te ha tratado el público y la gente como te recibió?

Pues la verdad es que me están tratando fantástico. Me estoy sintiendo muy bien recibido en todos los sitios y luego artísticamente hablando, pues con mucho éxito artístico, no tanto de convocatoria porque bueno no estamos en el momento ideal para venir por estas zonas. LOBO

SUELTO 44

Y porque tampoco estamos en la búsqueda de una convocatoria en este momento, sino en la búsqueda de una promoción y una difusión de un trabajo que es completamente desconocido para el público de aquí. Y la verdad es que estoy muy contento, yo no sé si es la generalidad pero me parece que la gente de la provincia de córdoba es muy hospitalaria. Es mi impresión vamos. En esta mini gira que estás haciendo vi que te manejas en

la capital de Córdoba. ¿Por qué no

hacía mucho tiempo que no lo hacía.

elegiste poder hacer un show en

Después de estar con Bunbury

Córdoba Capital?

viniste a Argentina a vivir hace

Pues mira porque me parece que a Córdoba Capital hay que darle otra importancia diferente. Estamos hablando de una capital muy importante, digamos es la segunda capital más importante de Argentina. Entonces estamos preparando las cosas para Córdoba mucho mejor porque esto se ha montado con muy poco tiempo, o se ha mas montado con la intención de difundir como te decía y se ha hecho muy desde mi oficina con la intención también un poco de que yo tenía ganas de tocar y tenía ganas, digamos de foguearme como decimos en España de ganar tablas en solitario que es una cosa que

tres años que estas ya. Como fue

localidades que están cercanas a

que llegaste a argentina, que fue lo que te atrajo?

Yo en sí me vine de vacaciones. Lo que me atrajo aquí principalmente es que yo tengo una historia de amor con una argentina, que es mi esposa. Actualmente es mi esposa y es una chica que era fan de Héroes y de Bunbury que de repente un día estuvo en el camerino y yo la conocí y a partir de ese momento nos enamoramos y fue todo poco a poco y hasta el día de hoy ya llevamos cinco años casados, casi seis va a ser este, y tenemos una nena de cinco años y un nene de tres. Y bueno nos vinimos de vacaciones, nos vinimos por un mes y nos quedamos dos y al final mi mujer dijo: “oyes es que estamos muy bien aquí, por qué no nos quedamos”. Y aquí es donde nos quedamos. Ahí en el disco solista vi en una letra que se la dedicas a tu compañera amorosa y también vi en otra letra LOBO

SUELTO 45

que se van muriendo todos tus enemigos y que no tuviste tiempo de poderte amigar, ¿A qué va un poco esas dedicatorias?

Mira “Se van Muriendo mis Enemigos” es una letra que en sí no la escribí yo, yo la adapté con algunas frases. Es una letra de un amigo mío que incluso no lo conozco personalmente, lo conozco a través de Internet. ¿Pero

hace

referencia

una

relación tuya?

No, no el me contactó a través de Internet. El es un autor reputado de letras de canciones. Este chico ha escrito letras de canciones que han honrado gente como Joan Manuel Serrat, Victor o Ana María Belén o incluso creo con Joaquín Sabina, con un montón de gente ha escrito canciones. Mucha gente del flamenco también que ha utilizado sus letras para componer canciones. Y bueno me contactó y me mando unas letras y hay tres letras del disco que son “Se Van Muriendo mis Enemigos”, Volver a Empezar” y “A tus Ordenes”. “Y a ti mi Compañera” que me preguntabas pues esa es LOBO

SUELTO 46

una canción que surgió justo en el momento de la historia que te contaba en el momento que pasaron los dos meses de vacaciones y decidimos quedarnos y yo tuve que irme a España pues a arreglar los

No, no yo no adoro a nada, encima estoy haciendo una postura que puede ser… sí medio mística, puede casi parecer hasta el Cristo de Dalí en un momento dado. No se fue una pose que hice cuando hice la sesión de fotos para el disco. Fue una pose que me gusto por el hecho de estar mi cara oculta. Entonces yo quería mostrar un poco aquello es el disco de un personaje desconocido. A mí se conoce siempre y cuando estemos hablando dentro del mundo muy concreto de la música y muy concreto de los seguidores de Héroes del Silencio y de Enrique Bunbury. Fuera de ese cerco, socialmente no soy un personaje conocido. La Faceta de Productor

papeles para poder quedarnos legalmente, pues si no éramos unos ilegales. A tu primer disco lo titulaste desconocido, y veo en el arte del disco que salís agachado, ¿es haciendo adoración a algo?

Además de llevar adelante su carrera como músico, Copi ha desarrollado su faceta de productor con algunos músicos argentinos. Hasta ha formado un cuarteto junto a Ruben Mederson, el actual saxofonista de Dancing Mood. Este disco lo hiciste a partir de esa LOBO

SUELTO 47

idea de dar a conocer tu nueva faceta como solista y también vi que estuviste con Ruben Mederson y que hiciste jazz y tango con él.

Mira lo de Ruben Mederson fue una cosa muy bonita además. Yo grabé el disco en un Estudio que se llama La Carpa en Vicente López, en barrio La Florida de Bueno Aires. Porque yo había producido ahí el disco de Nativo. Nativo es una banda que formaron algunos músicos que venían de Rata Blanca. Cuando se disolvieron por un lado se fueron Giardino y Balinari todos estos, y por otro lado se fueron Sergio Berdechevsky y Gustavo Rowek que ya venían de V8, y terminaron formado Nativo. De repente no sé cómo, pero se enteraron de que yo estaba en LOBO

SUELTO 49

Argentina y me llamaron para producir su disco porque querían darle un toque más pop, mas rock comercial, sin perder su fuerza. A raíz de eso conozco al estudio y conozco a esta gente y hay otra banda que está en el estudio que se llaman Reggae Rockers. Y bueno yo conocí a Ruben Merderson un jueves que me invitaron a un concierto de los Reggae Rockers, y tres días después estaba grabando mi disco y éramos super amigos, desde ahí somos uña y carne. Vi en el disco que no sigue una línea de un solo género.

Sí es un disco muy ecléctico. Es un disco de una persona de 45 años. Quiero decir yo no soy un pendejo que me gusta exclusivamente Nirvana. Soy una persona de 45 años que ha pasado por muchos estilos musicales en su vida, desde la música sacra, desde el gregoriano, desde los modetes de palestina, a pasar por la magnífica de Vivaldi, a hacer blues y versiones de Billy Hollada, Tom Waits, Bam Morrison o Iggy Pop. A componer

un disco como pequeño con Enrique Bunbury. Tengo todos esos olores o sabores que son intrínsicos en mí. Entonces si llevara diez discos podría hacer un Grandes Éxitos porque este disco se parece a un Lo Mejor de, que a un disco coherente. Es más bien incoherente en el sentido de los estilos. A lo mejor el próximo disco es mucho más conceptual y va más en una línea pero este primero pues será cada canción de su padre y su madre. Su perspectiva en la TV

Luego de volver de España de la presentación de su primer disco. El Canal de la Música (CM) lo convocó a ser el conductor del programa Escenario Alternativo, que anteriormente había sido conducido por Lito Vitale. Con

Escenario

Alternativo

propuesta que quería darle era de viajar a las provincias del interior y también tratar de rescatar esas bandas que no podías llevar a Capital Federal, ¿se puede dar ya en este año?

Yo creo que sí, creo que en la primavera voy a girar con la banda

y posiblemente en algunos lugares ya en el otoño. Todo esto es un proceso que vamos a ir haciendo poco a poco, de la manera en que podamos, porque no es sencillo, porque realmente el mundo de la música está bastante jodido y porque girar con una banda es muy costoso, y para un personaje más desconocido mas. Entonces llevar una banda no supone solamente llevar cuatro músicos más, supone además también supone más dietas y más gastos de infraestructura y producción, entonces se elevan mucho los costes y hay que pensar mucho las cosas. Buen yo puedo estar perdiendo dinero ahora porque no me importa mucho pero no puedo estar perdiendo dinero toda la vida, porque tengo dos hijos y una mujer que quieren comer todos los días. Entonces puedo venir a tocar y que me vean cinco y no me importa ahora pero ya dentro de un tiempo o viene un poco más de gente o me tengo que poner a trabajar en la telefónica, yo que sé. Por Lionel Nadir Rodríguez LOBO

SUELTO 48

recomendados

LOBO

SUELTO 52

LOCAL

Demasiada fuerza Hardlife es una banda hardcore de nuestra ciudad, que se expresa con mucha velocidad en cada una de sus canciones. En esta oportunidad Lobo Suelto te expone su disco: “Victimas del odio”, que como la frase lo dice, muestra en todos los temas una gran violencia, expresada en la voz y los acordes con distorsiones crudas de guitarra. Casi la totalidad de las canciones son a toda velocidad y fuerza, con una bateria que retumba hasta en lo más profundo con su doble bombo. Las letras muestran con furia una

marcada temática social que se repite en cada golpe de forma incesante. La banda está formada por Felix (voz), Agustin (guitarra y coros), Tokarli (bajo y coros) y Federico (bateria). Compartieron shows con bandas reconocidas como: Dead Kennedys, Manu Chao, Tidal (Alemania), xMaroonx (Alemania), entre otras. Además de este CD tienen otro material anterior con el nombre de: “Iniciando el cambio”. Demasiado power, aunque no recomendable para despertarse de una siesta. htt p:/ / w w w.my s pa c e .c o m / hardlife Por Victoria Clementi LOBO

SUELTO 53

“Anesthesia”

LOBO

SUELTO 54

NACIONAL Fun People

Muchos son los que arrancaron escuchando rock nacional con este clásico, como también muchos seguidores de esta banda lo tienen en sus tops número uno. La mezcla más bella, potente, fuerte y dulce de todas. Anesthesia es el primer disco de la banda Hardcore, Punk, Fun people, el cual salió cuando, en sus comienzos, se hacían llamar como “Anesthesia”, en honor a un tema de Metallica “(Anesthesia) Pulling teeth” de Kill `Em All. Cada uno de sus tracks se difunde en el Punk y el Hardcore, pero tienen un alto grado melódico en varias de sus canciones, más que nada en ésta placa, ya que en sus próximos discos incluyen el Trhash metal, el ska y diversos estilos en fusión. Como datos técnicos, Anesthesia fue editado en 1995, grabado en Tec Son por “Ricky” Villagra y Pedro del Abasto al pasto; y su maravillosa tapa de un presunto difuntoquesequitólavida,rodeado de peluches y su compañero fiel, fue hecha por Jorge Gigante. En esos tiempos, estaban

muy metidos en el ambiente underground. Aunque en estos días sea una de las bandas más conocidas a nivel nacional, Nekro sigue haciendo de sus shows, algo que no todo el mundo gusta de escuchar, algo para pocos. Por supuesto, con Boom Boom Kid, ya que Fun people terminó con su carrera en el año 2000, pero con frecuencia, algunos de sus ex integrantes, suelen dar la sorpresa en el medio de los shows de Boom Boom Kid (Actual seudónimo de Nekro). Son treinta y un canciones seguidas, las cuales son imposibles de desprender, desde “Ánimo” su primer track, hasta “Rain”. Cada vez que se decide escucharlo, no se pueden parar o saltear, son de esos discos en los que todos sus temas son excelentes, y por supuesto uno mejor que el otro, o más conmovedor o rabioso. Como lo son sus melodías en “Hunt”, “Bad Influencie” y “Mi vida”. O la furia, la velocidad y la explosión de “Estoy a tu lado” o “Mantiene tu espíritu con humor”. Por Marina Miguel LOBO

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LOBO

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INTERNACIONAL

The Superband Chikenfoot es una como la suelen llamar “superbanda”, ya que tiene talentosas celebridades del mundo del rock, que marcan profundamente por su trayectoria. Estamos hablando del vocalista Sammy Hagar (ex Van Halen), el bajista Michael Anthony (ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers), juntos formaron este nuevo proyecto que lentamente se hace conocer en el mundo. Se formaron por iniciativa de Hagar en el 2008 y gracias a la energía y profesionalismo de sus integrantes, Chikenfoot lanzó a la venta en junio del año pasado en los Estados Unidos, su primer disco que lleva el nombre de la banda. El estilo es un Hard Rock power bien de los ‘80, que se mezcla con toques de heavy metal. La profunda y aguda voz de Hagar con perfectamente convina

los solos rápidos, armoniosos y feroses del prolijo Satriani. Entre los cuatro hacen un grupo totalmente equilibrado musicalmente, con un virtuosismo que desborda y se hace notar. El disco tiene 11 tracks para disfrutar. “Oh Yeah”, es el elegido corte difusión y es uno de los temas más adrenalínicos, del cual se puede ver un video con imágenes de la grabación del disco. Otros de los energéticos son “Sexy Little Thing” y “Avenida Revolution”. También se da lugares a los temas más lentos y tranquilos como ser “Learning To Fall” y “Future in the past”, que también llevan ese tiente de melodía ochentosa. Es una banda muy nueva, un proyecto que se hizo realidad hace solo un año, vamos a ver que más traen luego estos talentosos de la música. Por Victoria Clementi LOBO

SUELTO 57

opinion

juventud

Los Reventado Mientras escribo esto sigue resonando en mi cabeza una frase que una mujer de más de 50 años me dijo. No trato de prestarle atención a la gente mayor usualmente, un poco de esto fue producto de la novela “Los siete locos” de Arlt, donde un grupo de jóvenes mata indiscriminadamente a todos los viejos del lugar creyendo que ellos son el producto de la decadencia. Quédense tranquilos todavía no me dio ningún ataque de xenofobia. Volviendo al tema original una señora me insulta a mi y a un grupo de no más de 10 personas dirigiéndose hacia nosotros como “pendejos reventados”. Estábamos pasando frente a su casa camino al festival de montaña. Como dije antes no suelo prestarle atención a estas personas, pero esta vez la gota rebalsó el vaso. Volví hacia la señora y respetuosamente LOBO

SUELTO 60

le pido que repita lo que dijo, efectivamente me dice que soy un reventado. En esos momentos le digo usted me dice reventado a mi. Quiero aclararles que esta parte en ningún momento trata de sobre valuar mis cualidades. Le contesto casi gritándole; yo soy tan reventado que hablo 3 idiomas y usted con suerte balbucea castellano, yo soy tan reventado que fui a una de las mejores escuelas técnicas como lo es el I.T.R., yo soy tan reventado que estoy cursando 3º año de Ingeniería Mecánica en la U.T.N., yo soy tan reventado que no conforme con estudiar una carrera de grado estudio otra Licenciatura en Física en Fa.M.A.F. Como es posible que de los 20 años que tengo 14 los he pasado frente a libros y por tener puesta una remera de Patricio Rey todo sea olvidado.

A veces no entiendo por que relacionan el rock con actitudes de mugre, o de falta de higiene o de enfermedades mentales producto del abuso de drogas. Hace poco por canal Encuentro veo en una entrevista que un imbécil le hace a Luca Prodan preguntándole si era un reventado. Luca le

contesta “Yo soy el reventado, hablo 6 idiomas, fui al mejor colegio de Europa con el Príncipe Carlos, y yo soy el reventado” en esa entrevista Luca dijo algo destacable los Viejos Vinagres no son solo viejos, hay jóvenes con la mente tan cerrada como un viejo de 80. El guitarrista de LOBO

SUELTO 61

Queen Brian May es otra voz que debemos escuchar, el tipo no conforme con tener un talento indescriptible es Doctor en Astro física, Jimmy Page es aparte de guitarrista, músico y maestro Concertista. Norberto Napolitano Pappo es aparte de ser el mejor guitarrista de Argentina, es una persona que hablaba 3 idiomas, El cantante de Iron Maiden es piloto de aviones comerciales y Egiptólogo. Y frente a estas carreras e historiales están las personas que con suerte tienen terminado su secundario. Recuerdo la conferencia de prensa que Los Redondos dieron por la suspensión del recital en Olavarría, decía el Indio “tiene que ver con algunos de los slogans de los Redondos, que es pensar que vivir cuesta vida, que no se puede vivir dentro de una sanguchera de vidrio, que la vida protegida entre algodones y no puesta a ninguna experiencia no es rica”, debo destacar que me gustó discutirle a esta señora. Fijensé lo que decia Solari hace ya más de 10 años en 1997, “Creo que eso no LOBO

SUELTO 62

deja de tener algo positivo porque se han planteado un montón de fantasmas y de sombras que andan dando vueltas por la cabeza de la gente con respecto al miedo a lo desconocido. Todo el tiempo esto me resultó exagerado. Hoy es parte de los noticieros nacionales. Hay un grado de demencia muy grande. Lo que sí es grave es una prohibición sin ninguna justificación, y supongo que eso desnuda otro tipo de cosas. A partir de ahí las especulaciones políticas no nos caben a nosotros. Hemos elegido este camino de la música desde épocas muy duras por creer que era el camino más conveniente para expresar lo que queríamos decir y enunciar a la sociedad”.”Vuelvo a pedir disculpas a los chicos por esta decisión incomprensible. El tiempo dirá si esta cosmovisión tan conservadora y pacata es la que va a determinar nuestras vidas.” Salvando las distancias no solo temporales sino que los sucesos que viví no se comparan ni con la milésima parte de lo sucedido

en Olavarría. Les debo confesar algo me gustó pelear contra esta señora que de golpe se quedó callada. No me enorgullece haberlo hecho pero uno recorre varios kilómetros para poder ir a una fiesta a estar con sus amigos, con sus novias para que un hecho tan insignificante arruine todo, efectivamente que hay información en nuestros nervios acerca de el futuro, por que si llega a haber información del futuro en los nervios de estas personas sinceramente digo que estamos en peligro. Siempre que puedan contesten y respondan a estas acusaciones; la excusa de ser mayor ya venció, desde cuando uno no puede

cuestionar los actos de los viejos. Fueron ellos los que permitieron que todos los horrores locales e internacionales sucedan, fueron ellos los que permitieron el ascenso de Menem al poder, ellos votaron a Perón ellos le dejaron traer a López Rega y su triple A, ellos convivieron con el nazismo y todas las olas de persecuciones ideológicas y religiosas; no fuimos nosotros los REVENTADOS. A estas alturas darles la razón como si fueran locos es darles el poder para que cometan locuras, con todos nosotros como rehenes. Por Andrés Valdez LOBO

SUELTO 63

volar

Otro más Miedo a crecer, Miedo a creer, Miedo al fracaso, Miedo al futuro, Miedo al vacío, Miedo al abismo, Miedo al amor, Miedo a la felicidad, Miedo a la perfección, Miedo al Miedo. Miedo, Miedo, Miedo, tanto escribirlo, tanto leerlo pierde su significado y se convierte sólo en una palabra más. Otra vez, Miedo, ¿Cuántos hay que superar para llegar a madurar? ¿Cuánta pared de cemento hay que dejarse estrellar en nuestra pequeña cabeza? ¿Cómo reducirlos a palabras incoherentes que no se interpongan en nuestras vidas y solo sirvan para un juego? ¿Cuántas oportunidades se pierden por esos pusilánimes temores? Quizas son sólo un instinto de defensa que sirve para la adaptación de cada ser vivo a su ambiento o es sólo otra limitación que nos ofrece la vida además otros miles de obstáculos. Son solamente preguntas, ninguna con respuesta clara ni LOBO

SUELTO 66

certera, pero verdades ocultas se esconden en ellos, verdades reales, visibles y táctiles. Si plantamos un Miedo en una maceta, lo regamos, le hablamos, lo cuidamos, él va a crecer, crecer y sólo crecer para invadirlo todo cual enredadera en el pequeño patio de invierno. Mientras le demos vida va a seguir dando flores muertas por tanto sol desafiante. Sólo necesitamos cortarlo de cuajo para que muera y se hunda en lo mas profundo de nuestra alma para que no resurja cada invierno, floresca en primavera y muera por el sol del verano. Me había decidido a abandonar ese temor pero me lo robaste, lo hiciste tuyo y no pude matar sus raíces. Todavía lo mantenes vivo a tu lado lleno de flores marchitas por tanto calor y perturbación. Sólo espero que lo sueltes y así ambos seremos libres. Por Victoria Clementi

MARZO 2010