L'OFFICIEL HOMMES No. 9 Automne/Hiver 2018 FR by L'Officiel Schweiz/Suisse

NUMÉRO 9 AUTOMNE/HIVER 2018 CHF 8.50

PAUL BOCHE MODE AU MASCULIN

L’HOMME EN MOUVEMENT

JUSTIN HAWKINS LE ROCKER PARLE MODE ET SUISSE / CHRIS HEMSWORTH SON (BON) PLAN / GIUSEPPE SANTONI L’ART DE SE CHAUSSER / KYLIAN MBAPPÉ LA STAR AUX DEUX ÉTOILES / LAPO ELKANN EN SYMBIOSE AVEC UNE MONTRE LOFFICIEL.CH PAUL BOCHE en DRIES VAN NOTEN, JIL SANDER et AUDEMARS PIGUET.

B L AC K T I E O R D E E P B LU E

Depuis les profondeurs de l’océan jusqu’au tapis rouge, la Seamaster Diver 300M vous placera au cœur de toutes les attentions.

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L’OFFICIEL HOMMES SUISSE Automne/Hiver · 2018

Publisher LES ÉDITIONS JALOU Editor-in-Chief MARC HUERLIMANN Editorial Direction LIVIA ZAFIRIOU Managing Editor MANOU STEIGER manou.steiger@lofficiel.ch Content Editor & Production Coordinator LENA STÄHELI French Senior Editor STÉPHANE BONVIN SARAH JOLLIEN-FARDEL German Senior Editor BENJAMIN DUTOIT Die Orthografen GmbH Translation CARMEN BERGER FRANZISKA DENGLER EVA HÜBSCHER VÉNUSIA BERTIN Ace by Vénusia Bertin beanace.ch

Creative Director CHARLES BLUNIER Charles Blunier & Co. charlesblunier.com Art Director SILVIO DEMUTH Project Director SIMON TELLENBACH Project Manager LINDA FLURY Prepress ROMANESCO LIMACHER Editorial Assistant REBEKKA CHRISTEN Advertising Sales EVA FAVRE Affinity-Primemedia Ltd. e.favre@affinity-primemedia.ch +41 21 781 08 50

CONTRIBUTORS Texte FÉLIX BESSON URSULA BORER THOMAS BOROWSKI ANDREA LUCIA BRUN ISABELLE CAMPONE ADRIEN COMMUNIER FABIANA FIEROTTI DOMENICA FLÜTSCH ADRIAN FORLAN ANNE GAFFIÉ PATRICK HEVEN FRED HUBER SABRINA KAISER-KOSSMAYR ARNAUD RAMSAY ÉLIE ROBERT-NICOUD SANDRA-STELLA TRIEBL NEL-OLIVIA WAGA BERTRAND WALDBILLIG

LOFFICIEL.CH

Photographie RODRIGO CARMUEGA SIMON EMMETT ZUZA KRAJEWSKA JONAS MARGUET CYRILL MATTER SATOSHI SAÏKUSA JONATHAN GLYNN SMITH FLORENT TANET Stylisme PHILIPP JUNKER CHRISTOPHER MAUL LORNA MCGEE JAMES SLEAFORD GIULIA QUERENGHI ROMAIN VALLOS

Grooming CAMILLE LAMEYNARDIE OCTAVIO MOLINA GIULIO PANCIERA MAKI TANAKA KRISTINA VIDIC Art DANIEL ZENDER

Modèle illustré: Maserati Levante Diesel GranSport (CHF 94’050.–), peinture métallisée (CHF 1’500.–), pack d’assistance à la conduite Plus (CHF 3’500.–). Prix total: CHF 99’050.– TVA incluse. Recommandation de prix sans engagement du constructeur. Prix catalogue et offres: sous réserve de modifications. Prix de vente au comptant et conditions de leasing chez votre concessionnaire Maserati. Le CO2 est le gaz à effet de serre qui contribue le plus largement au réchauffement climatique. Les émissions moyennes de CO2 pour tous les types de véhicules proposés en Suisse (toutes marques confondues) s’élève à 133 g/km.

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ADVERTISING Directrice Commerciale ANNE-MARIE DISEGNI a.mdisegni@jaloumediagroup.com

Directrice de la Publication et de la Rédaction MARIE-JOSÉ SUSSKIND-JALOU Rédactrice en Chef Mode VANESSA BELLUGEON

Directrices de Publicité CHRISTELLE MENTION c.mention@jaloumediagroup.com EMMANUELLE HERMANT e.hermant@jaloumediagroup.com

Présidents MARIE-JOSÉ JALOU & MAXIME JALOU

Chef de Publicité SARA SCHMITT s.schmitt@jaloumediagroup.com

CEO BENJAMIN EYMÈRE b.eymere@editionsjalou.com

Traffic Manager KARIM BELKACEM BENZEMA kb.benzema@jaloumediagroup.com Tel +33(0)153018830

Deputy CEO/COO MARIA CECILIA ANDRETTA mc.andretta@jaloumediagroup.com

EDITORIAL DIRECTION Editorial Director EMMANUEL RUBIN e.rubin@jaloumediagroup.com Director of Production JOUSHUA GLASGOW j.glasgow@jaloumediagroup.com International Editions JALOUSE, L’OPTIMUM, LA REVUE DES MONTRES, L’OFFICIEL VOYAGE, L’OFFICIEL 1000 MODÈLES, L’OFFICIEL HOMMES, L’OFFICIEL ART, L’OFFICIEL SHOPPING, L’OFFICIEL CHIRURGIE ESTHÉTIQUE, L’OFFICIEL ALLEMAGNE, L’OFFICIEL HOMMES ALLEMAGNE, L’OFFICIEL AUSTRALIE, L’OFFICIEL BRÉSIL, L’OFFICIEL HOMMES BRÉSIL, L’OFFICIEL CHINE, L’OFFICIEL HOMMES CHINE, L’OFFICIEL HOMMES CORÉE, LAREVUEDESMONTRESCORÉE,L’OFFICIEL ESPAGNE, L’OFFICIEL HOMMES ESPAGNE, L’OFFICIEL VOYAGE ESPAGNE, L’OFFICIEL ART ESPAGNE, L’OFFICIEL INDE, L’OFFICIEL INDONÉSIE, L’OFFICIEL ITALIE, L’OFFICIEL HOMMES ITALIE, L’OFFICIEL JAPON, L’OFFICIEL VOYAGE JAPON, L’OFFICIEL KAZAKHSTAN, L’OFFICIEL HOMMES KAZAKHSTAN, L’OFFICIEL LETTONIE, L’OFFICIEL LIBAN, L’OFFICIEL HOMMES LIBAN, L’OFFICIEL , LITUANIE, L’OFFICIELMALAISIE, L’OFFICIELMAROC, L’OFFICIEL HOMMES MAROC, L’OFFICIEL MEXIQUE, L’OFFICIEL MOYEN-ORIENT, L’OFFICIEL HOMMES MOYEN-ORIENT, L’OFFICIEL ART MOYENORIENT, L’OFFICIEL MYKONOS, L’OFFICIEL PAYS-BAS, L’OFFICIEL HOMMES PAYSBAS, L’OFFICIEL PHILIPPINES, L’OFFICIEL POLOGNE, L’OFFICIEL RUSSIE, L’OFFICIEL VOYAGE RUSSIE, L’OFFICIEL SINGAPOUR, L’OFFICIEL HOMMES SINGAPOUR, L’OFFICIEL ST BARTH, L’OFFICIEL SUISSE, L’OFFICIEL HOMMES SUISSE, L’OFFICIELTHAÏLANDE, L’OPTIMUM AÏLANDE,L’OFFICIELTURQUIE,L’OFFICIEL HOMMESTURQUIE,L’OFFICIELUKRAINE, L’OFFICIELHOMMESUKRAINE, L’OFFICIEL VIETNAM

Rédactrice en Chef MAGAZINE ADRIENNE RIBES-TIPHAINE

Assistant Director PASCALE SAVARY p.savary@jaloumediagroup.com

FINANCE AND ADMINISTRATION Director Finance & Administration THIERRY LEROY t.leroy@jaloumediagroup.com Chief Administrative Officer FRÉDÉRIC LESIOURD f.lesiourd@jaloumediagroup.com Human Resource Manager ÉMILIA ÉTIENNE e.etienne@jaloumediagroup.com Manager Accounting & Production ÉRIC BESSENIAN e.bessenian@jaloumediagroup.com Distribution Manager LAHCENE MEZOUAR l.mezouar@jaloumediagroup.com Account Manager NADIA HAOUAS n.haouas@jaloumediagroup.com

INTERNATIONAL AND MARKETING International Advertising Managers FLAVIA BENDA f.benda@jaloumediagroup.com EMANUELLE HERMANT e.hermant@jaloumediagroup.com International Editorial & Archive Manager NATHALIE IFRAH n.ifrah@jaloumediagroup.com ITALY International Director of Sales ANGELA MASIERO a.masiero@jaloumediagroup.com Senior International Advertising Manager CLAUDIA DELLA TORRE c.dellatorre@jaloumediagroup.com International Advertising Manager CARLOTTA TOMASONI c.tomasoni@jaloumediagroup.com Advertising Manager MONICA TRAINA m.traina@jaloumediagroup.com Distribution JEAN-FRANÇOIS CHARLIER jf.charlier@jaloumediagroup.com

PRODUCTION Printing Production Tracking and Paper Supply BY GROUP VALPACO 3 rue du Pont-des-Halles 94150 Rungis Photolithography CYMAGINA Legal Deposit N° de Commission paritaire 0318 K 80434– ISSN 0030.0403 Printed in EU/ Imprimé en UE Founders GEORGES LAURENT and ULLY JALOU (†)

Billing BARBARA TANGUY b.tanguy@jaloumediagroup.com

Published by Jalou Media Group SARL au capital de 606 000 euros Siret 331 532 176 00087 CCP N° 1 824 62 J Paris

COMMUNICATION AND PRESS

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Thomas Marko & Associates EMMANUEL BACHELLERIE emmanuel.b@tmarkoagency.com CÉLINE BRAUN celine.b@tmarkoagency.com Tel. +33 (0) 1 44 90 82 60 Advertising Manager Switzerland EVA FAVRE AFFINITY-PRIMEMEDIA LTD. e.favre@affinity-primemedia.ch Tel. +41 21 781 08 50

LOFFICIELMODE.COM JALOUSE.FR LOFFICIELHOMMES.FR LAREVUEDESMONTRES.COM EDITIONSJALOU.COM

Protégez ce qui compte le plus pour vous. LA NOUVELLE VOLVO V60. Aujourd’hui, les familles sont plus diversifiées que jamais. Mais elles ont toutes pour nous une chose en commun : nous voulons les protéger. C’est dans cette optique que nous avons conçu la nouvelle Volvo V60. Car avec ses technologies de sécurité innovantes, c’est l’un des véhicules les plus sûrs du marché. Et grâce à l’un des plus grands coffres à bagages de sa catégorie, elle vous offre l’espace nécessaire pour ranger ce qui compte le plus pour vous. MAINTENANT CHEZ VOTRE CONCESSIONNAIRE VOLVO OU SUR VOLVOCARS.CH/V60

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SOMMAIRE

ENTRÉE

25 25 26 27

8 Impressum 14 Éditorial 15 Contributeurs 255 Adresses

50 State Initiative Bangkok Art Biennale Davidoff: Chefs Edition Ka/Noa à Zurich

STYLE

NEWS 18 Richard Mille fend l’océan 19 The Row pour Hommes 19 «How Evil Is Pop Art?» 20 Michael B. Jordan chez Coach 20 Confort de Mamquam 21 Givenchy montre les dents 22 «The Artist Is Present» 23 Levis® × Justin Timberlake 24 Hermès: Silk Mix à Zurich

28 Moschino [tv] H&M 34 Prada: «Made to Measure» 38 Nouveaux codes 48 Les chaussures de Santoni 50 Blacklist, Part 1

MONTRES 62 68 72 76

Hublot: Lapo Elkann IWC: «Please Start Your Engines!» Chris Hemsworth chez Tag Heuer Blacklist Part 2

SOMMAIRE

PEOPLE 86 Kylian Mbappé 94 L’avenir de la mode masculine 100 Illy: Amore e magia 104 Blacklist, Part 3

MODE 114 Coverstory – L’air du large 128 Adam Naas 140 L’homme, l’automne 152 Justin Hawkins 162 Blacklist, Part 4

194 Empreintes écologiques 200 L’attraction des astres 08 Sri Lankapour debutants 216 Voyage, voyage 222 Île des bienheureux 229 Pionnier des oasis de paix 234 Nomades stylés, la check-list

AUTO

LIVING 174 Techno dans la palmeraie 180 Retour des (gros) lourds 186 Che figo! 190 «Il existe tout un univers Krug»

240 Volvo 360C 244 Maserati Levante S Q4 GranSport 252 Mercedes-AMG Project One

LAST LOOK 256 Rendre l’impossible possible

ÉDITORIAL

L’HOMME EN MOUVEMENT!

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Je suis très heureux de vous présenter notre deuxième édition annuelle de L’Officiel Hommes. Après notre numéro «Rebelle» du printemps dernier, nous nous consacrons au thème de «L’homme en mouvement»! Au milieu des années 90, le film «Les nouveaux mecs», avec Til Schweiger, sortit au cinéma. À cette époque, ce film, aujourd’hui devenu un classique, rencontra un franc succès et fit beaucoup parler de lui. Aujourd’hui, 24 bonnes années plus tard, un tel film ne susciterait plus autant l’émoi. Les hommes sont définitivement entrés dans une nouvelle ère, et chaque homme peut aujourd’hui vivre et construire sa vie sans se soucier de l’opinion des autres. Être en mouvement, c’est aussi faire bouger les choses. Pour ce numéro, L’Officiel Hommes a cherché des histoires et des figures capables d’inspirer les hommes. Dans la vie quotidienne, qu’est-ce qui nous donne envie d’avancer? Les derniers développements de la technologie? Les artistes qui redessinent nos horizons intellectuels et esthétiques? Les récits d’aventures à la découverte du monde, les sportifs, les machines extraordinaires? L’homme d’aujourd’hui veut toucher à tout – même lorsqu’il s’agit des dernières tendances en matière de beauté et de mode. L’embarras du choix! Pour ce numéro, l’équipe de L’Officiel Hommes a composé un véritable camaïeu de sujets. Que ce soit une interview avec le célèbre acteur Chris Hemsworth ou en partant sur les traces de la famille Illy et de sa dynastie du café Amici… Nous avons également parlé de la nouvelle écurie de l’IWC Racing Team, avec les ArosaClassics, et avons pu nous entretenir avec la présidente de l’incroyable maison de champagne Krug, Maggie Henriquez. Quant au thème de ce numéro, il est incarné en couverture par le comédien et modèle Paul Boche, parfaite figure d’homme en mouvement. Je vous souhaite beaucoup de joie, de plaisir et de diver tissement à la lecture de cette deuxième édition 2018 de L’Officiel Hommes. Tout bouge, tout change, et que ce numéro vous encourage à saisir la vague! Sincèrement,

Mannequin PAUL BOCHE Photographie RODRIGO CARMUEGA Stylisme CHRISTOPHER MAUL

Marc Huerlimann Rédacteur en chef

CONTRIBUTEURS

FLORENT TANET PHOTOGRAPHE

Né en 1987, le photographe français, diplômé de l’école Duperré à Paris, débute comme premier assistant du directeur artistique Marc Ascoli. En 2013, il se consacre exclusivement à la photographie et au travail de l’image avec un intérêt marqué pour la nature morte. Ses photographies captent des scènes ordinaires pour les rendre remarquables. Aujourd’hui, il collabore avec des marques et magazines comme The New Yorker, M le Monde, Vogue Paris, AnOther, New York Magazine, Libération et Chanel, Nike, Lacoste, Le Bon Marché, Hermès, Diptyque... Son travail a également été accroché à plusieurs reprises à Paris, Milan, Londres, Shanghai, New York et L.A. Il a réalisé la série horlogère du mois (p. 76) FLORENT TANET.FR

THOMAS BOROWSKI JOURNALISTE

Enfant, Thomas Borowski rêvait de pays lointains et de voitures cool. Aujourd’hui, son rêve est devenu réalité. Journaliste indépendant spécialisé dans les voyages et l’automobile, le copropriétaire de borowski+ examine de près les derniers modèles de voitures pour «Wort und Bild», et parcourt le monde d’un nouveau lieu à l’autre, toujours à la recherche d’expériences particulières et d’histoires passionnantes à raconter. Pour L’OFFICIEL Hommes Suisse, il s’est penché sur l’avenir du constructeur suédois Volvo (p. 240) et sur le projet visionnaire 360c du constructeur qui fait entrer la mobilité dans une nouvelle dimension. BOROWSKI.CH

CONTRIBUTEURS

DANIEL ZENDER ARTISTE

Les œuvres de l’artiste basé à Brooklyn vous accompagnent tout au long de cette édition de L’OFFICIEL Hommes Suisse puisqu’elles ponctuent les chapitres du magazine que vous tenez entre les mains. Daniel Zender crée des illustrations qui semblent prendre vie. Parmi ses clients figurent «The New York Times», Facebook ou Nike. Zender transmet également ses connaissances au Queens College. Laissez ses travaux vous inspirer et vous aspirer dans leur monde esthétique inconnu.

PHOTO Arturo Olmos

DANIELZENDER.COM

NE WS 18–27

DANIEL ZENDER Image pour «City/Person» poster pour Madrid Grafica 2018 illustration digitale, 2018

NEWS

RICHARD MILLE FEND L’OCÉAN La famille Richard Mille s’agrandit: Pierre Casiraghi est récemment devenu partenaire de la célèbre marque de montres. La grande passion du jeune entrepreneur et fils de la princesse de Monaco est la voile, et la mer semble être sa seconde nature. Il a acquis sa première expérience dans ce sport nautique à bord du Tuiga, le vaisseau amiral du yacht club de Monaco dont il est le vice-président aujourd'hui. Depuis, Casiraghi a démontré à plusieurs reprises ses compétences en tant que skipper, et a remporté plusieurs régates et prix prestigieux. Il y a deux ans, il s'est associé au navigateur allemand Boris Herrmann, titulaire de nombreux records, pour former sa propre équipe de voile. Le duo à succès se concentre actuellement

sur sa participation à la Transat Jaques Vabre, l'année prochaine, à bord du Malazia II. Dès à présent, et donc aussi pendant les préparatifs de cette course, Pierre Casiraghi est le premier partenaire naviguant de Richard Mille à porter à son poignet le chronographe «RM 60-01 Regatta Flyback». Les montres et la mer ne constituent généralement pas une combinaison appropriée en raison des propriétés corrosives de l'eau. Mais il en va différemment avec la «RM 60-01»: ce modèle a été développé spécialement pour la navigation en mer et palie ainsi de nombreuses conditions défavorables. RICHARDMILLE.COM

FOTOS ZVG

Von REBEKKA CHRISTEN

NEWS

SUBLIMENT DISCRET Nous connaissons tous Mary-Kate et Ashley Olsen pour leur rôle dans «La fête à la maison», où elles ont joué ensemble de 1987 à 1995. Mais les sœurs jumelles sont bien plus que cela: il y a douze ans, elles ont fondé The Row, une maison de luxe connue et respectée pour son minimalisme extrêmement épuré et pour ses matériaux et finitions de la plus haute qualité. Dans les collections précédentes, il n'y avait que des vêtements pour femmes – jusqu'à aujourd’hui. Mais pour l'automne 2018, les jumelles Olsen ont lancé leur première collection masculine. Inspirée des années 80 et 90, la collection comprend des pièces allant du denim au tricot, des chaussures aux costumes. Elles sont fabriquées dans les pays connus pour leur savoir-faire artisanal respectif. Les chemises sont ainsi faites en France, les tricots en Italie et les jeans et t-shirts aux États-Unis. L’évidence. La discrétion. THEROW.COM

DIABOLIQUE Le Pop Art a été l'une des réponses artistiques à la fascination suscitée par la culture consumériste américaine et à son univers médiatico-publicitaire à la fin des années 1950. Cette nouvelle forme d'art fut accueillie avec enthousiasme, mais provoqua aussi une grande indignation. L'exposition «How Evil Is Pop Art?», à voir au Spazio-1 de Lugano, vise à offrir une nouvelle perspective sur le phénomène du Pop Art européen grâce à une sélection de 42 œuvres créées entre 1959 et 1966. Les peintures et les sculptures proviennent des collections Giancarlo et Danna Oligiati, et invitent toutes à répondre à la question «À quel point le Pop Art est-il diabolique?». «How Evil Is Pop Art? New European Realism 1959-1966», jusqu’au 6 janvier 2019 au Spazio-1. Collezione Giancarlo et Danna Olgiati, Lungolago Riva Caccia 1, Lugano. COLLEZIONEOLGIATI.CH

NEWS

MICHAEL JORDAN, COACH IDÉAL Coach s’est lancé il y a plus de 75 ans en tant que marque d'accessoires pour hommes, et s'est depuis transformée en une maison de mode mondiale qui n’a pas à rougir de ses performances en matière d’artisanat maroquinier. Jusqu'à présent, Coach n'avait jamais eu de figure pour représenter ses produits authentiques et innovants. Cela va changer, car Michael B. Jordan sera le nouveau visage de Coach Menswear à partir du printemps 2019. L'acteur et producteur est connu depuis peu comme le super méchant Erik Killmonger dans «Black Panther». Ce ne sont pas seulement ses compétences d'acteur qui semblent en faire le visage idéal pour Coach, mais aussi des valeurs partagées avec Coach comme la croyance dans le rêve américain moderne, l’optimisme prononcé et l’effort en faveur de l’intégration. Le partenariat comprendra une campagne publicitaire mondiale pour les vêtements, accessoires et parfums pour hommes, ainsi que des engagements philanthropiques pour la Coach Foundation. En collaboration avec le directeur créatif de Coach, Stuart Vevers, Michael B. Jordan mettra également en œuvre des projets de design spéciaux. Une chose est déjà certaine: À l’instar de Jordan lui-même, sa collaboration avec Coach sera toute aussi naturelle et cool. COACH.COM

CONFORT À PORTER

FOTOS ZVG

Combiner confort et style. C'est l'objectif de la marque suisse Mamquam. Les pièces sont fabriquées à Barcelone mais elles s’inspirent d’un défi quotidien – comment marier l’élégance et la décontraction? L’une de leur pièce phare est ainsi le «Chameleon Trousers»; il ressemble à première vue à un pantalon de travail mais il est fabriqué à partir du coton le plus fin tout en évoquant le confort d'un bas de survêtement. Sur le site Internet, le caméléon à la mode peut être customisé sur mesure, et est donc aussi disponible pour la femme. MAMQUAM.COM

NEWS

Les sneakers montantes JAW sont disponibles dans les boutiques Givenchy et en ligne. La variante basse en cuir de veau, néoprène et daim avec détails en maille sera lancée le 15 octobre 2018.

Clare Waight Keller est connue pour son écriture féminine et picturale. Elle a notamment conçu la romantique robe de mariée de Meghan Markle. Mais celle qui a succédé à Riccardo Tisci, devenant ainsi la première directrice de la création de Givenchy, a démontré, de façon impressionnante, avec sa collection hommes Automne/Hiver 2018/2019 qu'elle pouvait aussi innover. Dès ses débuts à Givenchy, une chose attire particulièrement l’attention: les sneakers JAW, ainsi nommées en raison de leurs «dents» caractéristiques alignées sur la semelle. Pour sa première chaussure de sport urbain, Waight Keller s’est inspirée de différentes époques: des chaussures de course des années 1960-1970 aux chaussures de sport High-Tech, comme celles apparues dans les années 1990. En ne perdant néanmoins jamais de vue l’air du temps. Le résultat: des sneakers montantes en cuir et en nylon, entièrement blanches ou noires, alliant confort et extravagance à leur maximum. Irrésistibles.

GIVENCHY MONTRE LES DENTS

GIVENCHY.COM

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PRÉSENCE RÉELLE

«The Artist is Present» – c’était le nom de la performance réalisée par Marina Abramović au MoMa en 2010, au cours de laquelle elle passait 90 jours, six jours par semaine, sept heures par jour assise sur une chaise, ne faisant rien d’autre que de regarder dans les yeux ceux qui la regardaient. «The Artist is Present» est également une exposition organisée par Maurizio Cattelan et soutenue par Gucci au Yuz Museum Shanghai. Une réplique bon marché? Nonmais bien plutôt une réappropriation. Le visionnaire directeur créatif de Gucci, Alessandro Michele et Cattelan, très animés,

abordent de grandes questions de l’art contemporain – l’originalité, l’intention et l’expression. Des œuvres de plus de 30 artistes de Chine et d'autres pays mettent en lumière l’ère de la copie, et montrent comment l'originalité peut être aussi créée par la répétition, et comment des originaux peuvent, à certaines condition, être obtenus à partir de la copie. «The Artist is Present», jusqu’au 16 décembre 2018 au Yuz Museum Shanghai.

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CLASSIQUES DANS L’AIR DU TEMPS Il y a les vêtements qui disparaissent aussitôt après avoir été fabriqués. Et il y ceux que l’on ressort toujours au début d’une nouvelle saison. Levi's est l'une des marques qui a conçu de nombreux classiques de ce type depuis sa fondation. Le fameux label réinterprète certaines de ces pièces avec Justin Timberlake: la collection Levi's® x Justin Timberlake, «Fresh Leaves», est une version moderne des vêtements iconiques de Levi's, inspirée par l'amour de la musique de Justin. Elle comprend 20 pièces, avec des vestes camionneur, des sweats à capuche et des jeans dans des

matières telles que le lin, la flanelle, le sherpa ou même le denim. Chacun de ces articles a le potentiel de devenir, un jour, un nouveau classique. La première collection Levi's® × Justin Timberlake «Fresh Leaves» est disponible dans le monde entier dans certains magasins Levi's®, sur Levi.com et chez une sélection de revendeurs sélectionnés. LEVI.COM

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MUSIQUE POUR LES YEUX disques, «Silk Mix» invite à fouiller à travers les vinyles et cassettes, à en écouter de temps en temps avec un gros casque noir sur les oreilles, à se perdre dans les sons et peutêtre même à fredonner quelques airs. Chaque disque, chaque étoffe correspondENT à une partie de la bande-son des défilés prêt-à-porter Hommes des 8 dernières années, tandis que chaque cassette et chaque cravate correspondent à un titre de l'année 2018. Silk Mix est cependant bien plus qu'une réinterprétation d'un classique disquaire. On y est accueilli par des conseillers en image qui composent de nouveaux looks, et on y trouve un bar où, le soir, sont invités des DJ et des groupes pour terminer la journée en beauté. «Silk Mix Pop-Up-Store» du 26 octobre au 3 novembre 2018, Galerie Nadja Brykina, Sihlstrasse 91, Zurich HERMES.COM

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Véronique Nichanian, créatrice de la mode masculine chez Hermès, et Christophe Goineau, directeur créatif de la soie masculine de l’historique sellier français, nourrissent une même grande passion: la musique. Il tombait donc sous le sens de travailler sur un projet commun pour célébrer cet amour-là et pour le partager. Comme toutes les bonnes choses viennent par trois, ils ont embarqué Thierry Planelle à leur bord. DJ et fondateur de Radio Nova, celui-ci est à l'origine des bandes sons originales des défilés d'Hermès depuis 15 ans. Le trio a ainsi lancé le projet d'inspiration pop-up «Silk Mix», qui se rendra à Zurich le 26 octobre 2018, après Madrid, Rome, New York, Bruxelles et Munich. Dans ce magasin unique, vous découvrirez l’assortiment de ces objets de convoitise que sont les étoffes, foulards et cravates Hermès, ainsi que des assiettes ornées de motifs Carré et de cassettes en forme de cravates. Entouré de la soie la plus délicate et du charme incomparable d'un magasin de

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L’ART RÉNIT LES HOMMES For Freedoms est une plate-forme d'engagement civique créatif qui, en septembre dernier, n'a créé rien de moins que la plus grande collaboration artistique de l'histoire des États-Unis: «The 50 State Initiative». Cette ambitieuse campagne artistique poursuit l'objectif d'intégrer la pensée créatrice dans le discours public. Jusqu’au 6 novembre 2018, dans les 50 états américains, un réseau de plus de 200 partenaires institutionnels et 300 artistes lancera de nombreuses actions bipartites. Panneaux d'affichage éloquents reflétant des problèmes politiques actuels, expositions, pancartes sur le gazon ou même discussions collectives, tout vise à déclencher un dialogue national sur l'art, l'éducation, le commerce et la politique. L’art de rassembler les gens. FORFREEDOMS.ORG

B COMME BONHEUR ET BAB Bankgkok, avec ses sublimes sanctuaires et sa vie trépidante dans les rues, est sans aucun doute le centre culturel de la Thaïlande. Cela sera encore plus mis en lumière lors de la première Biennale d'art de Bangkok (BAB). Sur le thème «Beyond Bliss», 75 artistes de 33 pays y présentent leurs œuvres, chacune reflétant une interprétation personnelle de la recherche du bonheur. Les questions sociales, politiques et environnementales exerçant un impact significatif sur le bonheur humain, elles sont particulièrement présentes. Les œuvres seront exposées dans une vingtaine de lieux situés dans les principaux quartiers historiques, culturels et spirituels de la ville. La BAB est l’occasion idéale de découvrir le travail de jeunes artistes, mais aussi de grands noms, comme l’incomparable performeuse serbe Marina Abramović. La BAB? En tête de liste pour les amateurs d’art. La Bangkok Art Biennale 2018 aura lieu du 19 octobre 2018 au 3 février 2019 dans 20 lieux d’exposition de Bangkok. BKK ARTBIENNALE.COM

NEWS

50 ANS DE PASSION POUR LES CIGARES 1968 - l'année qui marque l'apogée des mouvements estudiantins et de défense des droits civiques de gauche dans de nombreux pays au cours de la décennie, ouvrant la voie à une liberté sans précédent dans le monde occidental. C’est aussi l’année où les cigares Davidoff ont commencé à s’exporter depuis leur boutique phare de Genève. Depuis lors, 50 ans ont passé et Davidoff Cigars est devenu une marque mondiale capable de faire vibrer des millions de personnes à travers le monde. Ce demi-siècle de succès est dûment célébré avec divers événements, cigares et accessoires d’anniversaire. Par exemple, avec la Davidoff Chefs Edition - 50th Anniversary, créée dans le cadre d'une collaboration unique avec cinq des meilleurs cuisiniers du monde. À l’instar du Master Blender Davidoff, ces spécialistes de l’art culinaire sont animées par la même émotion: la passion et la mission

La Chefs Edition - 50th Anniversary est limitée à 5 000 boîtes (50 000 cigares) dans le monde et uniquement dans les magasins Davidoff et chez certains revendeurs. DAVIDOFF.CH

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de surprendre les aficionados avec leurs créations exceptionnelles. Sur la base de ce délicieux amuse-bouche, le Davidoff Master Blender et les chefs ont conjointement développé un cigare Toro basé sur des influences de République dominicaine et des pays d'origine des chefs-cuisiniers: Allemagne, Suisse, États-Unis, Royaume-Uni et Hong Kong. Ce cigare intense en goût est idéal pour accompagner de succulents plats ou pour terminer comme il se doit un dîner particulier.

NEWS

INTEMPORELLE GRANDEZZA ITALIENNE

La marque de mode masculine KA/NOA est synonyme de production de premier choix et de normes de qualité les plus élevées, 100% italienne. Bruno Grande, fondateur de KA/NOA, poursuit son rêve de créer des basiques élégants et confortables élaborés à partir de matières premières locales en Italie – et seulement en Italie. C’est la façon qu’a Bruno Grande de répondre à la superficialité de notre époque. Avec KA/NOA, l’attention devrait à nouveau être dirigée vers les personnes et leurs individualités. Avec cette philosophie, la garde-robe, disponible en Suisse, peut s’agrandir pour accueillir de nouvelles pièces incontour-

nables, destinées à vous accompagner tout au long de votre vie. Après Lausanne et Crans Montana, un autre magasin vient d’ouvrir non loin de la Paradeplatz à Zurich. L'intérieur en bois ancien, pierre et métal reflète le style italien de la marque masculine et invite à une expérience d’achat simple et fluide, dans un écrin de luxe. Conclusion: è fantastico! KA/NOA, Talstrasse 20, Zurich K ANOAITALIA .COM

STYLE

DANIEL ZENDER «Quantum Leaps», publié à l’origine pour le «MIT Technology Review Magazine», technique mixte, digital, 2017

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STYLE Le 8 novembre aura lieu le lancement de la nouvelle collection couture H&M avec la participation de Moschino. L’OFFICIEL Hommes Suisse a demandé à Ann-Sofie Johansson, styliste en chef de H&M, et à Jeremy Scott, directeur créatif de Moschino, ce qu’ils trouvaient de plus excitant dans cette collaboration. Et plus encore … Par REBEKKA CHRISTEN

MOSCHINO [TV] H&M: NOVEMBRE EN COULEURS

L’OFFICIEL Hommes Suisse: Vous êtes connu pour vos créations colorées et flashy, qui sont tout simplement amusantes. Votre collection pour Moschino [tv] H&M est-elle inspirée de vos collections précédentes ou avez-vous réalisé quelque chose de complètement nouveau? JEREMY SCOTT: Pour moi, c’est plus qu’une simple collaboration. Je voulais que Moschino [tv] H&M ressemble à une collection capsule de Moschino, une collection supplémentaire à la saison. C’est un mélange d’idées toutes neuves, de classiques de certaines de mes pièces qui méritent une place au soleil et d’une touche de Franco Moschino. Et dans tous les cas, tout est spécial, démocratique et abordable pour tous.

[tv] H&M n’arrive qu’une seule fois dans une vie, je voulais donc que chaque pièce compte, que chacune rayonne et puisse transmettre autant que possible un instant de Moschino. Travailler avec H&M rend vos créations abordables pour le grand public. Qu’allez-vous ressentir lorsque vous verrez des dizaines de personnes dans la rue porter vos créations? Chaque fois que je vois quelqu’un dans une de mes créations, je panique. Je trouve que c’est génial. Je suis le «Créateur du peuple» et je suis heureux de voir plus de fans porter mes vêtements et mes créations. Cette collaboration est un plaisir rare et merveilleux, et quand je vois des gens porter mes vêtements, je me sens épanoui et heureux. En tant que designer, pour moi, le compliment ultime est quand les gens aiment et portent mon travail.

Quel était le plus excitant dans cette collaboration avec H&M? J’ai apprécié chaque seconde. J’aime faire des collaborations et bien que je sois très têtu, je suis en fait quelqu’un qui aime travailler avec les autres. L’équipe de H&M était vraiment fantastique et serviable, si enthousiaste et ouverte à toutes mes idées. Mais la partie la plus excitante pour moi sera le moment où la collection arrivera dans les magasins lorsque les fans pourront la porter eux-mêmes.

Quel message voulez-vous communiquer avec votre travail pour Moschino [tv] H&M? Pour moi, la mode consiste à s’amuser et à montrer qui l’on est vraiment. Moschino [tv] H&M parle de communication et donne aux fans de la marque la possibilité d’aller plus loin et de s’exprimer tels qu’ils sont. Je veux toujours que ce que je porte soit amplifié, parce que je suis un peu fou et que j’aime quand les défilés de mode s’invitent dans la vie quotidienne. Je veux que mes vêtements disent tout ce que je suis et que tout le monde le sache; c’est cette expérience que les gens doivent avoir lorsqu’ils porteront des pièces de Moschino [tv] H&M.

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En quoi votre travail pour Moschino [tv] H&M est-il différent de celui pour Moschino? Ce qui est génial chez H&M, c’est qu’ils voulaient que je sois complètement moi-même. Ils voulaient le vrai Moschino, pas un compromis aseptisé. Quelque chose comme Moschino

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L’OFFICIEL Hommes Suisse: Versace, Balmain, J immy Choo – ce ne sont là que quelques-unes des maisons de couture avec lesquelles H&M a travaillé. Pourquoi H&M a-t-il choisi Moschino comme n ouveau partenaire de collaboration? Ann-Sofie Johansson: Nous sommes ravis de nous associer à Moschino en tant que nouveau designer invité pour H&M. Nous pensions à eux depuis un moment et Moschino a quelque chose qui est dans l’air du temps. Nous aimons offrir à nos clients quelque chose de complètement nouveau à chaque collaboration. Après la beauté d’Erdem, nous avons maintenant ce style audacieux, enjoué et optimiste.

occasion de montrer ce que nous pouvons faire. Nous relevons avec plaisir les défis de production que nos partenaires de collaboration nous lancent en proposant des pièces aux détails extraordinaires, telles que la veste en cuir pour homme avec chaîne en or ou le manteau matelassé entièrement pailleté. Quelles personnes porteront les pièces de cette collaboration? Ce sera vraiment amusant de voir qui achètera les pièces de Moschino [tv] H&M et comment elles deviendront parties intégrantes du style de chacun. En ce moment, nos clients aiment les pièces accrocheuses et pleines de caractère. Chez Moschino [tv] H&M, il existe de nombreuses pièces faciles à porter, notamment celles de la collaboration Disney, des sweats à capuche MTV ou le blouson aviateur avec fermeture éclair et imprimé de jaquette de CD, faisant ainsi revivre un modèle classique de Moschino. Comme Moschino, nous pensons que la mode est faite pour tout le monde et il sera très excitant de voir comment Moschino [tv] H&M sera accueillie dans nos magasins.

Comment s’est déroulée la collaboration avec Jeremy Scott? Ce fut un réel plaisir de travailler avec Jeremy. C’est amusant de passer du temps avec lui et il a une vision claire de son travail. Il sait exactement ce qu’il veut et ce qui est bon pour la marque. Lorsque Jeremy a présenté ses idées pour la collection, nous avons tout de suite aimé ses suggestions. C’était très amusant de travailler avec Jeremy sur la collection H&M de Moschino [tv], tant il était impatient de porter lui-même ces vêtements. Son énergie et son authenticité sont à couper le souffle, et cela se ressent dans toutes les pièces.

Les looks de Jeremy Scott apportent couleur et gaîté au quotidien. À une époque où les mauvaises nouvelles pleuvent, la collection est-elle une interstice agréable? J’aime la manière dont Jeremy croit au pouvoir positif de la mode. Il croit en l’optimisme et au plaisir et l’exprime à travers ses vêtements. Je pense que ce message est aussi important que jamais et nous espérons que les gens seront heureux d’exprimer leur attitude positive pendant de nombreuses années avec des pièces de cette collection.

Quelles sont les différences en matière de processus de production et de matériaux lorsque l’on compare cette collection à des collections H&M normales? Nous nous amusons beaucoup à produire nos collaborations avec les créateurs car c’est pour nous, H&M, une

FOTOS Bilder zur VerfĂźgung gestellt von

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FAIT SUR MESURE L’apogée consumériste a été atteint depuis longtemps. La demande en pièces exclusives n’en est que plus prononcée. Chaque corps humain étant différent et chaque individu voulant se sentir singulier, Prada offre sa solution: un service exclusif intitulé «Made to Measure». Par LENA STÄHELI

«MADE TO MEASURE SUITS» (COSTUMES SUR MESURE) Costumes sur mesure. Sélectionnez votre tissu préféré parmi plus de 300 échantillons. Vous pourrez en outre

choisir la forme, le nombre de boutons et, si vous le souhaitez un pantalon avec ou sans plis. «MADE TO MEASURE COATS» (MANTEAUX SUR MESURE) Le monde des manteaux avec un choix de 30 tissus et trois coupes. Classic Fit (coupe classique), Slim Fit (très ajusté) ou Fitted (ajusté). «MADE TO MEASURE SHIRTS» (CHEMISES SUR MESURE) 230 tissus ou imprimés des archives Prada pour les plus audacieux sont disponibles pour la réalisation d’une chemise «Made to Measure». On peut choisir entre 3 coupes, 10 types de cols, 8 formes manches et 4 couleurs de monogramme. De l’essayage à la finalisation, il faudra compter 5 semaines de travail environ.

Les costumes et manteaux prennent un peu plus de temps, 6 semaines environ. Les essayages pour le service «Made to Measure» de Prada ont lieu dans une pièce VIP spécialement dédiée. Elle offre une atmosphère agréable et invite le client à s’y détendre. Loin de la production de masse, vous pourrez y sélectionner le tissu de votre choix et les finitions adaptées avant de recevoir votre pièce préférée entièrement personnalisée. PRADA.COM

En Suisse, le service est proposé dans les magasins de Zurich et de Genève. Il a été lancé pour la première fois en 2009 dans le monde entier, et est disponible aujourd’hui dans une sélection de magasins.

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«Investir dans les basiques». Rien de plus universel que ce conseil prodigué par les magazines! Pour Prada, ces vêtements indispensables à tout homme élégant comprennent un costume parfait, un manteau stylé et une chemise impeccable. Le service proposant ces trois produits, «Made to measure», offre la réalisation de pièces uniques. Il s’adresse aux clients dans l’air du temps dont le niveau d’exigence est élevé en matière de qualité et qui sont désireux d’avoir leur mot à dire sur leur garde-robe personnelle. Le service propose ainsi les trois pièces suivantes:

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Prenez une étoffe agréable, de votre couleur préférée – choisissez le col, les revers, la patte de boutonnage et l’ourlet des manches et vous aurez ainsi la chemise ou le costume sur mesure qui vous ira à la perfection.

STYLE Photographe JONAS MARGUET

Styliste ROMAIN VALLOS

NOUVEAUX CODES

Fortement inspirés par la mouvance streetwear, les accessoires de l’hiver, aussi académiques ou utilitaires soient-ils, rivalisent de logos, de messages et de codes couleur. La meilleure façon d’être ultratendance sans trop en avoir l’air.

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Housse à vêtements zippée en velours et cuir de veau, EMPORIO ARMANI.

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Lunettes de vue en acétate, TOM FORD. Porte-clés et portefeuille en cuir de veau vernis, ISAAC REINA.

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Mocassins en cuir de veau bicolore, BOSS.

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Valise cabine en polycarbonate transparent, RIMOWA X OFF-WHITE.

Sac «Andy» en velours et cuir, SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO.

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Mocassins en veau box Ã plateau lisse, motif papier buvard et doublure veau, J.M. WESTON.

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Shopping bag en cuir recouvert de PVC, MAISON MARGIELA.

Malette en veau grainĂŠ et croco, DIOR HOMME.

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Sneakers «WRK» en cuir, toile, daim et scratchs en gomme, PRADA.

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Set designer ELEONORA SUCCI Assistant stylisme ADRIEN COMMUNIER

PEOPLE

STYLE Les Italiens ont un sens inégalable de ce qui est beau dans la vie. Leur pays est donc devenu une Mecque de la mode, créateurs de mode et de chaussures y trouvent leur inspiration. Giuseppe Santoni a reçu le goût du beau dès le berceau, il est le fils du fondateur Andrea Santoni et le PDG de la marque de chaussures du même nom, celle qui donne à des millions d’hommes dans le monde ce petit quelque chose qui fait toute la différence. Par MANOU STEIGER

«LES CHAUSSURES D’UN HOMME SONT SA CARTE DE VISITE»

L’OFFICIEL HOMMES Suisse: Nous sommes aujourd’hui à la présentation de votre nouveau magasin Pop-up Jelmoli intitulé «Santoni edited by Marco Zanini». Parlez-moi un peu de cette collaboration. Giuseppe Santoni: Comme vous le savez, Santoni est une marque de maroquinerie et d’accessoires basée en Italie. Notre entreprise familiale a été fondée en 1975 par mon père, qui a commencé à produire des chaussures faites à la main de la plus haute qualité. Il y a deux ans, nous avons lancé une ligne de prêt-à-porter en édition très limitée. C’est pourquoi nous l’avons appelée «Santoni Edited»: nous avons revisité les pièces de notre collection de prêt-à-porter avec le designer Marco Zanini en les personnalisant avec les valeurs de la maison Santoni. Cette collection se distingue des autres en termes de combinaisons de couleurs, de qualité des matériaux et de finitions. La collaboration avec Marco s’est mise en place après avoir pris la décision de compléter ma collection de chaussures pour constituer un look complet. Notre objectif est de développer notre identité à travers ces pièces.

La marque Santoni est une entreprise familiale depuis 1975. Avez-vous toujours compris qu’un jour, vous prendriez part à l’entreprise? Oui! J’ai toujours rêvé de suivre les traces de mon père. Quelle aurait été votre seconde option? Il n’y en a jamais eu. Je n’ai jamais voulu devenir policier ou pompier comme les autres garçons. Dès mon plus jeune âge, il était clair pour moi que je voulais reprendre l’héritage de Santoni, et développer l’entreprise. Quelle est la chose la plus précieuse que votre père et vos grands-pères vous ont apprise sur la vie et les affaires? Que l’on ne doit faire que ce qui est juste, et que si l’on ne peut pas se le permettre, il faut attendre! Une autre leçon importante pour moi: mon père m’a transmis le goût des belles choses. J’ai reçu de lui la meilleure formation en matière de contrôle de qualité, et la passion du détail. «La qualité avant tout», me disait-il toujours quand j’étais petit garçon.

Pour une femme, les chaussures sont extrêmement importantes. Mais que signifient-elles pour vous? Les chaussures d’un homme sont sa carte de visite. Il suffit juste de regarder aux chaussures et à la montre pour savoir à qui vous parlez. Bien sûr, nous sommes un peu moins chanceux que les femmes car nous avons moins de choix dans notre garde-robe. Les chaussures font donc pour ainsi dire partie de notre identité.

Confiez-nous les trois règles de style que chaque homme devrait suivre. Ne portez jamais de chaussures sales, faites donc tous l’effort de les nettoyer tous les matins. Soignez vos mains et vos cheveux… Ce dernier point est heureusement dans mon cas assez simple à suivre (rires).

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Votre style préféré? J’aime les mocassins à double boucle.

SANTONISHOES.COM

BLACKLIST

LES STYLES

RÃ©alisation REBEKKA CHRISTEN

DE SAISON 50

PHOTOS DR. Certains des articles présentés sont disponibles sur mrporter.com.

PAR T 1

Chemise en coton avec imprimé «Impossible True Love», PRADA, CHF 760.

BLACKLIST

T-Shirt en jersey doux, LEVIâ&#x20AC;&#x2122;S, CHF 30.

PAR T 1

Gilet doublé, LORO PIANA, CHF 1 080.

BLACKLIST

Pullover tricotĂŠ en laine, FENDI, CHF 650.

PAR T 1

Gants en peau et doublure en cachemire, LORO PIANA, CHF 725.

Chaussettes, BALENCIAGA, CHF 95.

BLACKLIST

Veste avec col en peau de mouton retournée, TOD’S, prix sur demande.

PAR T 1

Veste en jean, JACOB COHÃ&#x2039;N, CHF 830.

BLACKLIST

Veste en nylon, MONCLER, CHF 1 515.

PAR T 1

Manteau en nylon de la ligne «Linea Rossa», PRADA, CHF 2 450.

MONTRES

DANIEL ZENDER «Crystals Are Bullshit», publié à l’origine pour «ONE37pm», technique mixte, digital, 2018

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MONTRES

MONTRES Navigateur expérimenté, Lapo Elkann, fondateur de la marque Italia Independent, a tout naturellement proposé une montre d’inspiration nautique à Hublot. C’est ainsi qu’est née la «Big Bang Unico Teak Italia Independent», disponible en édition limitée à 100 exemplaires. Interview sans fards. Par Livia Zafiriou

ELKANN ET HUBLOT, LE DON DU TEMPS

Que ce soit pour une montre ou pour son travail philanthropique, Lapo Elkann commence par ce qu’il connaît. Cette nouvelle montre n’est pas différente dans l’expression de son amour pour la vie nautique. La lunette de la «Big Bang» est taillée dans le teck, le bois que l’on associe d’instinct aux bateaux, et certains éléments sont fabriqués en King Gold, un alliage d’or et de platine. 100 pièces de la «Big Bang» ont été produites dans un coffret cadeau comprenant une paire de lunettes de soleil Italia Independent et deux bracelets, l’un entièrement fait de caoutchouc et l’autre en fibre de carbone et toile de voile en kevlar.

En Italie, Lapo Elkann est connu comme un descendant de la dynastie Agnelli, un vrai citadin qui, après avoir surmonté un passé quelque peu mouvementé, a construit son propre empire commercial. Malgré son éducation internationale, Elkann est extrêmement fier de ses racines italiennes. Ce qui ressort clairement de ses créations. Elkann le dit lui-même: «Pour moi, le style italien, c’est être capable de prendre des morceaux de différents moments de notre histoire pour les incorporer dans quelque chose de nouveau».

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L’association de Lapo Elkann avec Hublot a débuté il y a quatre ans, lorsque l’entrepreneur transalpin a conçu une série de montres avec des étoffes vintage inspirées du coffre de son tailleur napolitain préféré, Rubinacci. En créant la «Big Bang Unico Teak Italia Independent», Elkann ajoute une touche personnelle à cette collaboration. Inspiré par son légendaire grand-père, le fondateur de Fiat, Gianni Agnelli, navigateur passionné lui aussi, Elkann a renoué avec l’amour que sa famille voue aux bateaux, incorporant dans sa création des couleurs et des matériaux de la navigation.

Le lancement du modèle a eu lieu à Capri un peu plus tôt cette année. C’est là que nous avons rencontré Elkann pour y parler de sa nouvelle création. Mais pas seulement. L’OFFICIEL HOMMES Suisse: Quelle est la particularité de ce nouveau modèle? Lapo Elkann: L’émotion. Avec cette montre, j’ai exprimé mon amour pour la mer. Il n’existe nul autre lieu ailleurs,

MONTRES vous investissez beaucoup de temps dans votre fondation. Pourquoi les œuvres de bienfaisance sont-elles si importantes pour vous? Dans la vie, je n’aime pas les gens qui ne sont pas généreux alors qu’ils ont la possibilité de donner à leur tour. J’ai toujours fait de mon mieux dans ce sens. J’ai travaillé avec différents types d’organisations caritatives, contre le sida, le cancer,mais, à un moment donné, j’ai réalisé que l’action de bienfaisance partait de l’intérieur, et j’ai voulu faire quelque chose dans mon pays, pour mon pays, sur des thèmes que je connaissais.

où je ne me sente plus chez moi qu’en pleine mer, j’aime la vie sur un bateau, et cette montre en est le reflet évident. Qu’aimez-vous dans le processus créatif? J’ai commencé à aimer les montres lorsque j’ai rencontré Jean Claude Biver (non executive Chairman de la Division Horlogerie de LVMH) et Ricardo Guadalupe (CEO de Hublot). Ils m’ont inspiré car ils m’ont permis de créer de vraies histoires d’amour à travers les montres. Même avec le projet initial, j’ai pu innover et créer quelque chose de vraiment personnel. Chaque création a enfreint les codes de l’industrie horlogère.

De quel genre d’œuvre s’agit-il exactement? J’ai ouvert ma fondation LAPS pour aider à résoudre des problèmes qui m’ont profondément touché dans ma vie comme le TDHA, la dyslexie, les abus sexuels et émotionnels. Pour dire vrai, j’ai eu des problèmes de toxicomanie, je suis dyslexique, j’ai été maltraité durant mon enfance. Ces questions me tiennent à cœur et je veux aider. Donner de l’argent, oui, mais aussi donner de mon temps.

Qu’aimez-vous dans la collaboration avec Hublot? La relation est comme celle au sein d’une famille, nous sommes vraiment unis, nous nous comprenons vraiment, et nous aimons travailler ensemble. Et comme il y a beaucoup de confiance de part et d’autre, on est heureux de donner plus de soi-même. C’est pourquoi le produit final semble très personnel. On n’a pas l’impression de travailler, et, en fin de journée, c’est un plaisir! Tous vos projets sont italiens, et ce dans tous les sens du terme. Outre Italia Independent et Garage Italia,

HUBLOT.COM

PEOPLE

Montre, «Big Bang Unico Teak Italia Independent» HUBLOT, CHF 38 900.

MONTRES

STYLE

IWC Racing MERCEDES 300 SL GULLWING.

MONTRES L’Arosa ClassicCar s’est déroulée du 30 août au 2 septembre 2018 pour la quinzième fois dans l’idyllique village de montagne. Cette course internationale de montagne pour les voitures de course et de sport anciennes est organisée en Suisse depuis 2005. Elle a lieu sur la route de Schanfigger entre Langwies et la station balnéaire d’Arosa. L’événement – une course sur invitation – est inscrit au calendrier sportif national de l’ASS (Auto Sport Suisse) et au calendrier sportif international de la FIA (Fédération Internationale de l’Automobile). Par MARC HUERLIMANN

«GENTLEMEN – PLEASE START YOUR ENGINES!»

Breaking news! Cette année, l’ArosaClassics a accueilli en tant que nouveau partenaire la marque exclusive de montres IWC. La maison est non seulement un co-sponsor de la manifestation, mais a également sa propre équipe de course depuis mars 2018 – l’IWC Racing Team. Avec la Mercedes-Benz 300 SL «Gullwing», spécialement sélectionnée pour l’IWC Racing Team, IWC participe en outre à d’autres événements de sport automobile.

Formule 1, de 1991 à 1995, il fut un coureur actif du DTM de 2002 à 2003. Depuis 2004, il participe au championnat FIA-GT. Karl Wendlinger était visiblement nerveux avant sa première sortie d’essai le vendredi matin sur le circuit. Non seulement parce que les conditions météorologiques avec des températures fraîches et de fortes précipitations n’étaient pas optimales, mais aussi parce qu’il ne connaissait pas l’itinéraire. Rien d’étonnant à ce qu’il en arrive à la conclusion, après la première course, que le circuit était très exigeant.

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La marque de luxe a longtemps été associée au sport automobile et consacre également plusieurs de ses modèles de montres à ce sport. IWC est, entre autres, le partenaire d’ingénierie officiel de l’équipe Mercedes AMG Petronas Formula 1 depuis 2013. La marque horlogère entretient en effet un partenariat étroit avec Mercedes depuis plus de treize ans, que ce soit en Formule 1, au sein de toute la catégorie AMG ou même dans le secteur des voitures de tourisme. La nouvelle IWC Racing Team a également commencé à prendre part à la fameuse réunion des Goodwood Members en Angleterre. Au volant de l’iconique voiture de sport datant de 1955 – année de naissance de l’ingénieur d’IWC – se relaient David Coulthard, Lewis Hamilton, Valtteri Bottas, Maro Engel, Jochen Mass et Carmen Jordá.

LE PARCOURS Sur une longueur de 7,8 kilomètres, environ 422 mètres de dénivelé et 76 virages, dont trois en épingle, sont à parcourir. Le départ a lieu à la Langwieser Säge immédiatement après le pont sur la Fondeier-/Sapünerbach. De là, le sentier monte légèrement à travers la forêt de Rongg jusqu’au Sunnenrüti, enchaînant par une côte dans la direction opposée sur 1,2 kilomètre vers le Litzirüti. Au bout de la ligne droite dans la forêt de Strit, une chicane faite de ballots de paille est disposée afin de ralentir la vitesse pour des raisons de sécurité.

À Arosa, IWC a présenté un nouveau pilote au sein de l’écurie. Il s’agit de l’ancien pilote de Formule 1 Karl Wendlinger. Il aura 50 ans en décembre prochain et une longue carrière de pilote automobile derrière lui. Il s’agit de l’ancien pilote de

Depuis le pont du Plessur au fond de la vallée, le circuit suit les sentiers escarpés de l’ancienne piste de bobsleigh d’Arosa, en passant par la station de Litzirüti jusqu’au Rütland, où se trouve un large public de spectateurs. Le

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KARL WENDLINGER, ancien pilote de F1, désormais aussi membre de l’écurie IWC.

L’IWC Racing MERCEDES 300 SL GULLWING à l’Arosa Classics.

WATC HES

L’IWC Racing MERCEDES 300 SL GULLWING à l’Arosa Classics.

dernier tronçon mène à travers la forêt d’Usser aux bords du Schwarzsee, jusqu’à l’entrée du village d’Arosa. L’arrivée est située sur la promenade de l’Obersee, entre le centre sportif et de congrès et la Poste. Le record enregistré sur ce parcours est de 4 minutes et 17 secondes et a été établi par Thomas Amweg en 2016, ce qui correspond à une vitesse moyenne de plus de 108 kilomètres à l’heure. Sur le tronçon le plus rapide du circuit, des vitesses maximales d’environ 210 kilomètres à l’heure peuvent être atteintes. Le parcours, considéré comme exigeant, passe en tout trois fois sur la piste d’Arosa.

Outre le défilé de bolides et la visite du paddock, les spectateurs ont également la possibilité de faire des tours de piste payants. Cette année, il était ainsi possible de conduire sur la piste avec différentes voitures de sport Audi S et RS. C’est un sentiment tout particulier que de parcourir le circuit en tant que co-pilote avec des coureurs professionnels. Depuis 2012, ces véhicules proviennent principalement du sponsor principal Audi. Diverses manifestations organisées à Arosa, Litzirüti et Langwies, ainsi que plusieurs options de restauration le long du parcours, complètent le programme.

Les diverses équipes de course prennent le départ dans différentes catégories. De manière générale, les véhicules construits entre le début de 1905 et la fin de 1985 sont autorisés. Les voitures sont réparties en différentes catégories. Ces dernières années, des véhicules de presque tous les types ont été représentés dans l’Arosa ClassicCar, tels que d’anciens bolides de Formule 1 et Formule 2, des véhicules GT ou des voitures de rallye telles que l’Audi Sport quattro S1 «Pikes Peak» de Walter Röhrl. En 2006, un Volkswagen Titan, un camion de course équipé d’un moteur diesel de 12 litres et plus de 1600 chevaux, était invité hors compétition sur le circuit. En raison de son large rayon de braquage, il dut légèrement se repositionner dans les deux virages les plus serrés. On a également pu apercevoir le Morgan Super Aeros à trois roues au cours de l’événement.

Au cours du week-end, le temps s’est nettement amélioré, ce qui s’est ressenti sur la piste pour les pilotes. Au total, ils ont effectué trois courses dans les différentes catégories. Karl Wendlinger a ainsi réussi à améliorer constamment son temps en terminant septième dans la catégorie Compétition au volant de sa Mercedes IWC Racing 300 SL. Grâce à la performance et au programme, force est de constater que la marque horlogère et toute l’équipe d’IWC ont l’automobile dans le sang. Une expérience impressionnante et absolument extraordinaire – comme lorsque l’on porte au poignet une des magnifiques montres de la maison IWC.

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MONTRES Il est le comédien qui a donné vie et succès au rôle de Thor. Il a brillé aux yeux du public et de la critique en haut de l’affiche de «Avengers». Son nouveau film «Bad Times at the El Royale» sort en Suisse romande cet automne. Mais toute star hollywoodienne qu’il soit, Chris Hemsworth est resté un surfeur qui prend la vague à Byron Bay, en Australie, qui s’en va camper dans la nature, une montre Tag Heuer à son poignet. L’OFFICIEL Hommes l’a rencontré à La Chaux-de-Fonds, ville qui l’a totalement conquis. Par MARC HUERLIMANN

CHRIS HEMSWORTH, THOR FORCE 7 L’OFFICIEL HOMMES: Comment êtes-vous devenu comédien? Chris Hemsworth: J’ai toujours aimé le cinéma, les histoires, les livres, et j’adore être transporté dans un monde différent, avec la fantaisie et l’aventure qui vont avec. Ça, c’était avant de savoir que je pouvais jouer. Pour moi, jouer est une grande aventure. L’un des aspects du métier d’acteur est le sens littéral de l’aventure, c’est-à-dire le voyage: se rendre dans différentes villes et rencontrer des personnes différentes, embarquer dans un périple fou. Un autre aspect du métier est l’expérience artistique émotionnelle qui consiste à incarner différents personnages dans différents mondes, à avoir son imagination et à l’utiliser pour rendre son personnage plein de verve et aussi vivant que possible. Ces aspects sont les raisons pour lesquelles j’aime ce métier. Je suis rentré dedans quand j’ai fini le lycée et c’est à ce moment-là que j’ai su que je pouvais en faire une carrière. Auparavant, c’était surtout l’aventure que j’aimais dans tout cela.

amis à ce sujet: «Qu’est-ce que ça va être cette semaine?» (rires). Mais jouer la comédie est ce sur quoi je me suis arrêté parce que cela me permettait de vivre tous ces fantasmes et d’endosser tous ces rôles. Je pense que j’ai toujours eu un problème avec l’ennui et le fait de ne pas avoir de défi à relever – ou de ne pas avoir l’opportunité d’être créatif. C’était toujours une peur pour moi. Je n’aimais pas ça: la pensée de l’ennui que j’aurais ressenti à m’asseoir à un bureau pour faire chaque jour la même chose. Quels rôles préférez-vous jouer, et lequel a été le plus exigeant à ce jour? Le plus évident est Thor - juste parce que je l’ai joué 7 fois maintenant. Il y a eu toutes sortes de défis à relever dans l’aventure, mais le plus important a été de le garder actuel. Dans le dernier film «Avengers», j’ai ressenti que je pouvais réinventer le personnage – et cela a été une joie incroyable. Un autre rôle difficile a été celui d’un charismatique chef de culte dans un film que je viens de tourner, intitulé «Bad Times at the El Royale», qui sortira en Suisse romande en novembre, en principe. Ce fut pour moi le rôle le plus différent que j’ai eu à interpréter à ce jour car il était émotionnellement le plus difficile, mais ce fut l’une des meilleures expériences que j’ai eue sur un plateau.

Est-ce que le métier d’acteur a toujours été votre souhait de carrière ou bien aviez-vous autre chose à l’esprit? Non, j’avais des idées différentes chaque semaine: je voulais devenir surfeur ou coureur professionnel, médecin, officier de police – chaque semaine, j’avais autre chose en tête. J’avais d’ailleurs une blague récurrente avec mes

Plongeons-nous dans l’histore des films hollywoodiens: quel rôle auriez-vous aimé jouer et pourquoi?

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CHRIS HEMSWORTH en visite chez TAG HEUER, à La Chaux-de-Fonds.

J’ai toujours aimé «Braveheart». La première fois que je l’ai regardé, j’ai vraiment été enthousiasmé par la musique, le drame, la portée et l’émotion de ce film. Je me souviens très bien de l’effet que cela a eu sur moi enfant. J’ai toujours apprécié «It’s a Wonderful Life» avec Jimmy Stewart, que je regardais chaque Noël avec ma mère. Le personnage avait un tel charisme, un tel enthousiasme et une chaleur, il n’y a plus de rôles comme ça de nos jours.

travaille, et j’adore les expériences que j’ai vécues. Nous tournons à Londres en ce moment, nous allons à Marrakech la semaine prochaine, et irons tourner en Inde dans quelques mois. L’année dernière, nous avons tourné dans de nombreux endroits différents. Le simple fait de pouvoir interagir avec toutes ces cultures est un tel cadeau que cela permet en même temps de trouver un équilibre.

Où vous voyez-vous dans 10 ans? J’adorerais devenir un jour réalisateur, mais un autre côté de moi veut travailler moins et passer plus de temps à la maison avec ma famille, surfer avec eux – c’est ça pour moi le véritable objectif.

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Quel est votre plus grand défi au quotidien? Ralentir. Il y a tellement de choses en mouvement dans ma profession, le défi pour moi est tout simplement de ralentir et de me poser, de ne pas toujours être pris dans ce qui va arriver et ce qui vient de se passer. Avec le travail sur un script et un personnage, gérer en plus les changements dans le script et des choses comme la promotion, la presse et la lecture de nouveaux scripts de différents réalisateurs et de travailler avec eux. Il est difficile de ne pas trop y accorder d’attention, ne pas être absorbé par ça, et de ne pas se tuer à la tâche. Vous devez y accorder la juste quantité d’attention nécessaire pour continuer à travailler de manière concentrée.

A Hollywood, la vie est particulièrement trépidante et un peu superficielle. Comment trouvez-vous l’équilibre dans votre vie de tous les jours? Revenir en Australie avec ma famille, dans une petite ville de surf tranquille en passant la plupart de notre temps à l’extérieur, cela me permet de me remettre immédiatement de la folie du travail. Nous faisons de l’équitation et allons beaucoup à la plage. Je trouve que je ne fais pas très souvent partie de cet environnement superficiel et de ses pièges. À Hollywood et à Los Angeles, c’est plus présent, car la plupart des gens avec qui vous interagissez sont dans le business, et ont leur propre agenda caché. C’est pourquoi nous avons quitté L.A. et avons choisi de vivre ailleurs. En ce sens, j’ai beaucoup de chance de ne pas me retrouver pris si souvent par le côté négatif du métier. Mais même au travail, j’essaie de m’entourer de personnes qui me font garder les pieds sur terre, et me rappellent ce qui est important. J’aime les gens avec qui je

M WO AT NCT H RES Qu’appréciez-vous dans votre collaboration avec Tag Heuer et pourquoi avez-vous choisi cette marque de montres? C’est drôle, j’y pensais aujourd’hui: leur mode de vie est très réactif. Toutes les montres ont un look plein d’énergie, motivé par la vie à l’extérieur et sont testées dans des environnements extrêmes, du chaud au froid. De plus, TAG Heuer est incroyablement actif dans le milieu sportif, qu’il s’agisse de surf, de course automobile ou de tout autre sport, et cela correspond parfaitement à mon style de vie. J’aime leurs images emblématiques de Steve McQueen, il y a une belle histoire ici. J’adore vraiment interagir avec la marque et les personnes impliquées, ils ont une magnifique équipe, et chaque fois que je fais un voyage comme celui-ci, cela finit par être le type de voyage que je préfère faire pour mon travail. La dernière fois, nous étions à Monaco, c’était incroyable. Venir ici à La Chaux-de-Fonds, au centre TAG Heuer, dans cet endroit magnifique, c’est est également très spécial. Beaucoup de promotions finissent par avoir lieu dans un centre

commercial, quelque part au milieu d’une ville, mais avec TAG, j’ai l’occasion d’aller dans un endroit aussi beau que celui-ci, en Suisse, c’est pourquoi j’apprécie vraiment cette collaboration. Je suis un grand fan de ces montres parce qu’elles sont tout simplement belles et les plus durables – j’ai fait vivre l’enfer à celles que je possède, j’ai surfé et me suis entraîné très intensément avec elles. Et elles n’ont pas cessé de fonctionner! À quoi consacrez-vous le plus de temps? Lorsque je ne suis pas au travail et que je n’ai aucune obligation de répondre au téléphone, j’aime éteindre mon mobile, aller surfer et camper. Dans ces moments, je n’ai pas à penser à l’endroit où je vais devoir aller après, ou à qui je dois rappeler. Et puis, quand j’ai du temps pour moi, je m’éloigne de tout et je pars courir, faire une randonnée ou du surf, et quand je reviens de ce genre d’activité, je suis en mesure d’être un meilleur être humain, un meilleur parent.

CHRIS HEMSWORTH est un amoureux des montres.

BLACKLIST

SQUARE

Comptant dans leurs rangs quelques modèles parmi les plus célèbres, les montres carrées ne sont pourtant pas légion. C’est bien dommage car, si elles ne sont pas près d’éclipser le rond parfait, les élégantes perpendiculaires ont toute leur place sur nos poignets. Texte BERTRAND WALDBILLIG Photographie FLORENT TANET Stylisme ROMAIN VALLOS

IS RARE 76

PAR T 2

Grottes à savon, FLORIAN BÉZU pour édition We Do Not Work Alone. Chaise miniature «LCW», CHARLES & RAY EAMES.

BLACKLIST

Set d’outils «Trial» en bois de rose, JOSEPH MARPLES.

PAR T 2

Mug «Ceramics Versus Coffee», CLAUDE CLOSKY pour édition We Do Not Work Alone.

BLACKLIST

«Mêtre-Cool», ANNETTE MESSAGER. Gant de manipulation d’œuvres d’art, MATHIEU MERCIER.

PAR T 2

Cendrier «Balthus’s Ashtray» de KATERINA JEBB pour édition We Do Not Work Alone. Gant de manipulation d’œuvres d’art, MATHIEU MERCIER.

BLACKLIST

Taille-pipe-crayon, FRANÇOIS CURLET pour édition We Do Not Work Alone. Set d’outils «Trial» en bois de rose, JOSEPH MARPLES.

PAR T 2

CARTIER «Santos Grand Modèle»  Après la «Panthère» l’an passé, Cartier remet au goût du jour l’autre montre carrée de son catalogue: la «Santos», qu’on ne présente plus. À ceux qui ne le savent pas encore, on rappellera tout de même que le modèle fête ses... 114 ans. La nouvelle version est équipée du calibre automatique 1847 MC, inauguré il y a trois ans. Autre nouveauté: le boîtier aux lignes légèrement plus fines et tendues est désormais disponible en version tout acier. Boîtier en acier. 39,8 mm de côté. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes et date. Livrée avec deux bracelets interchangeables: acier et cuir avec boucle déployante en acier.

RADO «Tradition 1965 M Auto»  La nouvelle «Tradition 1965» choisit une forme rectangulaire allongée plutôt rare en horlogerie. Un rectangle repris pour les index disposés de façon rectiligne. L’ensemble présente une géométrie ordonnée inspirée de la skyline de Manhattan. Boîtier en acier. 35 mm de largeur. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes et date. Bracelet en cuir cognac avec boucle déployante en acier.

BELL & ROSS «BR S-92 Mat Grey»  En 2005, la «BR 01» de Bell & Ross marquait les esprits avec son boîtier carré inspiré des compteurs d’avion. Un code repris trait pour trait par la «BR S», destinée à un large public. Sa dernière déclinaison s’offre un total look gris mat. Allure plus sobre et épurée que jamais. Boîtier en acier microbillé. 39 mm de diamètre. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes, date. Bracelet en caoutchouc noir avec boucle ardillon en acier.

HERMÈS «Carré H»  Présente pour la première fois au SIHH de Genève, la maison Hermès y dévoilait une nouvelle version de sa «Carré H», huit ans après une première édition limitée. Son design, signé Marc Berthier, mise sur une géométrie élégante avec les deux cercles du cadran venant s’inscrire parfaitement dans le carré aux angles adoucis du boîtier. Ce dernier gagne quelques millimètres en plus. Boîtier en acier. 38 mm de côté. Mouvement automatique avec heures, minutes et secondes. Bracelet en cuir avec boucle ardillon en acier.

TAG HEUER «Monaco Gulf»

Certains produits sont disponibles via The Conran Shop.

Lancée en 1969, la «Monaco» est alors équipée du premier chronographe automatique de l’histoire. Mais il faudra attendre un an et son apparition au poignet de Steve McQueen dans le cultissime «Le Mans» pour que la montre rencontre le succès. Dans le film, Steve pilote une Porsche 917 aux couleurs bleu et orange du pétrolier Gulf, également partenaire de Tag Heuer. D’où la livrée arborée par cette nouvelle version. Boîtier en acier. 39 mm de diamètre. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes, date et chronographe. Bracelet en cuir bleu avec boucle déployante en acier.

H. MOSER & CIE «Swiss Alp Watch Funky Blue»  Il y a deux ans, en pleine folie de la montre connectée, la manufacture H. Moser & Cie se posait avec humour en défenseur de la montre mécanique traditionnelle. Pas tout à fait carré, le boîtier de sa «Swiss Alp Watch» s’inspire en effet de celui de l’Apple Watch... tandis que son mouvement manuel s’inscrit dans la plus pure tradition horlogère helvétique. Le meilleur de deux mondes? Boîtier en or blanc. Dimensions 38,2 × 44,0 mm. Mouvement manuel avec heures, minutes et petite seconde. Bracelet en caoutchouc noir avec boucle ardillon en or blanc.

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DANIEL ZENDER «Love Simon», publié à l’origine dans «The Village Voice», technique mixte, digital, 2018

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Sweat-shirt en coton NIKELAB X OFF-WHITE par VIRGIL ABLOH et pantalon esprit jogging en jacquard de coton technique à motif «abeille», DIOR HOMME.

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PEOPLE Hors norme, exceptionnel, extraordinaire. Tous ces adjectifs collaient déjà au jeune espoir du foot français de 19 ans. Jusqu’à la Coupe du Monde 2018 en Russie où il ailluminé la compétition et a largement aidé la France à décrocher sa deuxième étoile. Passant d’espoir du foot à superstar planétaire. On le comparait à Ronaldo ou à Thierry Henry? D epuis cet été, le sociétaire du Paris Saint-Germain a presque égalé les records de précocité d’un certain Pelé. Texte ARNAUD RAMSAY Photographie SATOSHI SAÏKUSA Stylisme JAMES SLEAFORD

KYLIAN MBAPPÉ, LA JEUNE STAR AUX DEUX ÉTOILES Voilà qui vaut bien un flash-back. Pour comprendre l’explosion de son talent et son statut de star, on appuie sur la touche «Rewind». On revient aux sources (du foot, de la famille) pour comprendre le phénomène.

La question n’est plus: Quand? Mais: Où? La question n’est plus: Quand Kylian Mbappé confirmera-t-il les immenses espoirs placés en lui? Mais: Où s’arrêtera celui qui a égalé les records de précocité d’un certain roi Pelé? Et, pour le moment, bien malin qui pourra répondre, tant la carrière du jeune banlieusard français a pris tout le monde de vitesse, y compris ceux qui le voyaient déjà tutoyer les sommets atteints par Messi ou Ronaldo.

Lorsque Kylian Mbappé adresse son premier sourire à la planète, le 20 décembre 1998 à la maternité de Bondy en Seine-Saint-Denis, Didier Deschamps avait brandi cinq mois plus tôt la Coupe du monde dans le ciel du Stade de France, à moins de vingt kilomètres de là, grâce aux deux coups de boule de Zinédine Zidane en finale contre le Brésil. Le premier, capitaine des Bleus devenu sélectionneur, a offert à l’attaquant la première de ses 12 apparitions internationales (pour trois buts) en mars 2017; il avait remplacé Dimitri Payet en fin de match au Luxembourg, match qualificatif pour le Mondial en Russie. Le second, entraîneur à succès du Real Madrid, a tenté de l’attirer l’été dernier avant que le jeune prodige de Monaco n’opte in fine pour le Paris Saint-Germain. Ce n’est pas la pre-

Tout cela parce que Kylian Mbappé, 19 ans et des poussières d’étoile, auteur de quatre buts et de 32 dribbles réussis durant la dernière Coupe du monde de football en Russie, a été désigné «Meilleur jeune joueur» de la compétition par la FIFA. Et que la victoire finale française l’a transformé en héros bleu-blanc-rouge. Il faut dire que, le 15 juillet dernier, Pelé lui-même avait scultpé sa statue en tweetant: «Si Kylian continue d’égaler mes records comme ça, je vais devoir dépoussiérer mes crampons». A quoi Mbappé avait répondu: «Le Roi restera toujours le Roi».

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Maillot de football «Dri-Fit» NIKELAB X OFF-WHITE par VIRGIL ABLOH.

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LE MONDE DE MBAPPÉ 20. 12. 1998 Sa date de naissance

104 Ses matches pro (48 buts)

7e Au classement du Ballon d’Or 2017

12 Ses matches pour l’équipe de France (3 buts)

mière fois que Madrid sort la carte séduction: en 2012, déjà vedette de sa formation à l’INF Clairefontaine, Mbappé avait été invité par le Real à un stage d’une semaine. Au programme, visite du centre d’entraînement par Zidane (dont il voulait imiter la coupe de cheveux), séances sur le terrain et pose avec celui dont les posters ornaient la chambre, Cristiano Ronaldo. En dépit de l’intérêt espagnol et de tant d’autres sollicitations, il choisira six mois plus tard l’AS Monaco, où il débutera en Ligue 1 dès décembre 2015, à 16 ans et 11mois, battant déjà un record de précocité.

8’000’000 Ses followers sur Instagram 2016 & 2017 Titre de meilleur talent de Première Ligue

dition de bien gérer son statut et de comprendre ce qui se passe autour de son nom, c’est le futur Messi.» S’il pouvait rafler un seul de ses cinq Ballons d’Or, ce serait déjà merveilleux. UN PLAN SECRET Ce talent hors norme qui, au même titre que l’omnidoué astronaute Thomas Pesquet, pourrait sembler agaçant tant il semble dénué de défauts (il râle pourtant souvent et devra veiller au syndrome de la grosse tête), doit beaucoup à sa famille. Elle le couve, le protège, l’aiguille, le recadre. Dans cette galaxie figurent ses parents: Wilfried, camerounais d’origine, éducateur exigeant qui a entraîné à l’AS Bondy, le premier club de Kylian, et Fayza Lamari, algérienne d’origine, ex-handballeuse nationale, à Bondy toujours. Ethan, son cadet de sept ans, lui aussi sous la tunique parisienne, n’est jamais très loin.

FLASHÉ À 37 KM/H Mais qu’avaient-ils donc déjà tous avec Mbappé, deuxième plus gros transfert de l’histoire, acquis via une option d’achat, 180 millions d’euros par Paris? Son physique semble ordinaire: 1,78 mètre pour 73 kilos. Il y a bien ce sourire espiègle, ce mental d’airain, ce visage de dessin animé, ces dribbles chaloupés, cet instinct de buteur, cette capacité à évoluer sur un côté, ce sens du collectif, cet esprit taquin, cette fraîcheur malgré son statut, cette communication maîtrisée ou ses réparties dès qu’un micro se tend. Mais c’est son cerveau qui le distingue et le rend si unique. Mature, bachelier en STMG (gestion), il affiche une intelligence de jeu incomparable. Sur la pelouse, il comprend avant les autres, il anticipe. Et comme sa pointe de vitesse dépote... Fin 2017, il a été flashé par les caméras à 36 km/h, en contre face à Lille, après 90 minutes dans les pattes! Le 30 juin dernier, lors de la victoire de la France sur l’Argentine en huitièmes de finale, il est chronométré à 37km/h! Sur ses fulgurances cognitives, Thierry Henry, auquel il est souvent comparé, avait eu les paroles justes, et ce bien avant la Russie: «Quand je le regarde dribbler, je vois qu’il pense, il t’amène là, il feinte, il revient, il pense quand il joue. Oui, il va vite... Mais il pense. Le petit est malin, signe d’un mec qui peut aller très loin.»

Et puis, il y a le déclencheur, Jirès Kembo Ekoko, dont son père est le tuteur légal. Après six saisons à Rennes, le buteur franco-congolais a rejoint les Emirats arabes unis en 2012, choix davantage financier que sportif, mal encaissé par Kylian. «Je ne l’avais pas accepté, c’était vraiment dur pour moi. J’en ai pleuré, c’était l’amour du frère», a-t-il confié. Depuis, d’autres larmes ont coulé, mais de bonheur celles-ci. Faux lisse, déterminé, ambitieux qui s’assume – il jure avoir un plan secret en tête depuis son plus jeune âge – Mbappé n’a toujours respiré que par et pour le football. «Ce sport est plus qu’une passion, il prend toute la place», clame-t-il. Une profession de foi radicale, son vade-mecum à lui. L’Officiel Hommes: Quand tu regardes derrière toi, que t’inspire ton parcours? KYLIAN MBAPPÉ: En fait, je suis tout simplement en train de vivre un rêve. Mon rêve d’enfance. C’est un peu fou... Comme quoi il faut croire en ses rêves! Le football et le sport en général ont toujours fait partie de ma vie. Je viens d’une famille où le sport est très présent. J’ai toujours été encouragé par ma famille et, autant que je me souvienne, j’ai toujours voulu et su que je serai un jour footballeur professionnel. Même si cela n’a pas été facile, le transfert au PSG, c’était un rêve de gamin. Je suis né à Bondy, en banlieue parisienne, et le PSG m’a toujours fait rêver! Aujourd’hui, je saisis la chance que j’ai d’avoir eu ce

Élu meilleur joueur du championnat, le crack brésilien Neymar avait eu, quelques jours plus tôt, au micro de l’ex-légende Zico, à la télévision de son pays, des mots doux à l’égard de son coéquipier: «À son âge, il n’y a pas meilleur que lui». Le buteur camerounais Samuel Eto’o lui imagine un destin à la hauteur du génie argentin côtoyé à Barcelone: «Kylian peut s’inspirer de la force mentale surhumaine de Leo Messi, que j’ai vu grandir. À con-

Tee-shirt en «Dri-Fit», NIKELAB X OFF-WHITE par VIRGIL ABLOH.

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Veste deux boutons en toile de laine et mohair brodé effet plastron et pantalon esprit jogging en jacquard de coton technique à motif «abeille» DIOR HOMME. Tee-shirt en «Dri-Fit», NIKELAB X OFFWHITE par VIRGIL ABLOH.

Assistante stylisme DORA CHOUAÏEB Maquillage CAMILLE LAMEYNARDIE

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«Je connais mes qualités et mes zones de progression.»

parcours, et d’avoir été accompagné comme cela. Je suis fier de ce parcours, mais je sais aussi que la route est encore longue, et que j’ai beaucoup à découvrir.

doit comprendre ce qui n’a pas marché pour faire en sorte que ça ne se reproduise plus. C’est comme cela que l’on progresse. Après, personne n’est parfait et c’est normal qu’il y ait des critiques quand tu n’es pas bon. Cela peut être excessif, mais cela fait aussi partie du foot.

Il y a des moments où tu sens vraiment une pression très forte, trop forte? Quand j’étais plus jeune et que je jouais à Bondy, on s’entraînait, pour rigoler, à répondre aux interviews à la fin des matchs. Aujourd’hui, ça fait partie du métier. Il faut prendre cela avec le sourire. La pression est quelque chose qui t’aide à te surpasser. Je suis un compétiteur, et c’est important de savoir bien gérer la pression. Lors des grands rendez-vous, j’avoue que je ne regarde pas trop ce qui se dit. Je reste dans ma bulle, je me concentre sur l’essentiel; mon rôle à moi, c’est de donner à chaque fois le maximum sur le terrain. On doit faire plaisir à nos fans. C’est pour cela qu’ils nous soutiennent. Si je ne suis pas bon, c’est normal que les fans soient déçus et me critiquent. Si je suis bon, alors peu importent les commentaires, je sais que j’ai fait ce que j’avais à faire. Tant que je me fais plaisir sur le terrain, je ne me laisse pas manger par la pression!

Aujourd’hui, les athlètes de haut niveau sont surmédiatisés et très plus sollicités. Comment gardes-tu la tête froide? J’ai confiance dans le travail que je fais. On est très regardés, très critiqués, c’est vrai. Mais mes proches m’aident à garder la tête froide, ça, vous pouvez compter sur eux (rires). Ils sont les premiers à être critiques, et c’est très bien comme ça! J’ai la chance de jouer avec des joueurs expérimentés et ça me permet d’apprendre et d’avancer à leurs côtés. Pour prouver que toi aussi tu es au niveau. C’est une vraie source de motivation. Quel est ton modèle de joueur pour la technique, pour la personnalité et aussi pour la longévité? À Monaco, un joueur comme Radamel Falcao m’a beaucoup appris. J’étais jeune et il revenait d’une blessure. Malgré tout ça, il a gardé confiance en lui, en ses qualités et j’ai vu que, par le travail, il a retrouvé le haut niveau. Grâce à lui, j’ai vu ce qu’était la marque des grands. À Paris, un Neymar est impressionnant aussi car il est sûr de ses qualités. Il sait ce qu’il veut faire et il sait aussi ce qu’il est capable de faire. Il veut toujours performer. C’est quelqu’un qui tire son équipe vers le haut.

Est-ce que tu crois qu’on donne parfois trop d’importance symbolique aux sportifs, qu’on attend d’eux de jouer un rôle qu’ils n’ont jamais demandé? Quand j’étais enfant, plusieurs joueurs ont été des sources d’inspiration importantes pour moi, et aujourd’hui beaucoup le sont encore, des connus et des moins connus d’ailleurs. Qu’on le veuille ou non, les sportifs sont des sources d’inspiration pour beaucoup de jeunes. Maintenant, cela reste du sport, du foot. Notre rôle est sur le terrain, et tant mieux si on peut faire rêver. Je veux que les gens soient heureux de venir me voir jouer. Je prends beaucoup de plaisir sur le terrain, et j’espère que les supporters le ressentent et en prennent aussi. C’est comme un spectacle; au final, nous sommes là pour faire plaisir aux gens et faire rêver les plus jeunes.

Tu as un plan de carrière précis en tête? J’ai cette envie d’aller toujours plus haut, et je sais qu’il y a encore beaucoup de montagnes à gravir, alors mon objectif c’est d’y aller et de continuer à progresser tous les jours. Tu es né quelques mois après la victoire de la France à la Coupe du monde... est-ce que cette aventure t’a quand même inspiré? J’aime dire que c’est un signe du destin, que rien n’est dû au hasard! Cette équipe de France de 1998 a su écrire l’histoire de notre pays. Ils ont passé le flambeau. À nous de prendre le relais et de l’écrire aussi bien qu’eux.

Que l’on soit artiste ou sportif, quand on réussit très jeune, il paraît qu’il faut vite faire le tri entre vrais et faux amis. Cela a été ton cas aussi? J’ai la chance d’être bien accompagné, avec des gens qui me connaissent bien. Cela m’aide beaucoup. Dans une carrière, il n’y a pas que des hauts. Il y a aussi des coups durs. Certains problèmes doivent être vite identifiés, et on

Propos recueillis par BAPTISTE PIÉGAY.

PEOPLE L’avenir de la mode masculine se joue-t-il cette année? Les réformes sans précédent qui secouent le milieu font naître les spéculations en tous genres. En tout cas, la promotion 2019 vise d’office le prix d’excellence. Par ANNE GAFFIÉ, FÉLIX BESSON et ADRIEN COMMUNIER

LA MODE MASCULINE COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VUE A chaque rentrée, sa réforme. Seulement voilà, cette année, les décisionnaires ne plaisantent pas. En section «mode masculine» particulièrement, où tous les plans des classes ont été revus au début de l’été: les bons élèves changent de place, l’expatrié est revenu par la grande porte, les meilleurs espoirs poussent derrière, les majors de promo

s’accrochent, et quelques petits nouveaux commencent à faire parler d’eux. Difficile, dès lors, de comprendre ce qui se passe à la récré, comprenez pendant les défilés. Qui est qui?, qui vient d’où? va où? pour y faire quoi? Exceptionnellement, pour vous aider à y voir plus clair, aujourd’hui, c’est journée portes ouvertes.

PEOPLE LES NOUVEAUX NOMMÉS Dans le grand jeu des chaises musicales, ils sont les éléments déclencheurs de la saison, récemment promus à de nouvelles fonctions, parfois à la surprise générale. Leur changement de classe bouscule indiscutablement le mikado.

PHOTOS Portrait de Virgil Abloh – Fabien Montique

Pour le dossier de présentation de son premier défilé Louis Vuitton, Virgil Abloh a imaginé un glossaire (cf. à gauche, sa définitionà la lettre D du mot designer) ainsi que des mappemondes, clin d’œil aux origines internationales de ses mannequins.

VIRGIL ABLOH CHEZ LOUIS VUITTON À 37 ans, ce natif de Chicago est partout. Architecte de formation, il devient conseiller créatif pour Kanye West, à seulement 22 ans, avant de lancer son propre label Off-White en 2013. Véritable hyperactif de la création, il en-

chaîne les collaborations avec de grands noms comme Ikea… ou Nike, marque pour laquelle il s’est récemment réapproprié avec brio dix modèles emblématiques de sneakers. Touche-à-tout insatiable, Abloh attire l’attention de Louis Vuitton, et prend la tête de la direction artistique homme en mars dernier. Fin

juin, il présente son premier défilé sur un catwalk arc-en-ciel. D’emblée, ses silhouettes annoncent le début d’une nouvelle ère pour la marque au monogramme. Reconnu pour réconcilier la rue et le luxe, le nouvel enfant terrible de la mode n’a pas fini de faire parler de lui.

PEOPLE LES NOUVEAUX NOMMÉS

KIM JONES CHEZ DIOR HOMME De Louis Vuitton à Dior Homme, il n’y a qu’un pas. Après sept ans passés à la tête des collections masculines du premier, Kim Jones reprend les rênes de Dior Homme à la suite de l’annonce du départ de Kris Van Assche en mars dernier. Premier défilé trois mois plus tard et énorme succès pour l’Anglais qui a été l’un des premiers à faire de l’œil au streetwear (c’est lui qui a signé la collaboration Louis Vuitton x Supreme). Devant un parterre de célébrités, Kim Jones offre une collection optimiste aux antipodes du célèbre costume noir qui a fait le succès de Dior Homme. Tons pastel, imprimés floraux, réinterprétation de l’abeille Dior par l’artiste KAWS, bijoux signés Yoon (la cofondatrice de Ambush, marque de bijoux japonaise que le monde du hip-hop s’arrache) et collaboration avec Matthew Williams qui réinvente la boucle de ceinture Dior sous le label Alyx (le nouveau fleuron du street wear haute couture), Kim Jones s’est immédiatement approprié l’ADN de la maison de couture. Affaire à suivre donc. KRIS VAN ASSCHE CHEZ BERLUTI Perfectionniste au style minimaliste, cet ancien élève de l’Académie Royale

des Beaux-Arts d’Anvers vient d’être nommé à la direction artistique de la maison Berluti. Formé auprès d’Hedi Slimane chez Saint Laurent puis Dior Homme, le Belge lance en 2004 sa marque éponyme faisant la part belle à la culture underground (il l’arrêtera en 2015). En parallèle, il prend la direction artistique de Dior Homme en 2007 où il combine à la perfection l’héritage du tailoring de monsieur Dior à son esthétique urbaine. Son style fait l’unanimité auprès d’A$AP Rocky, Robert Pattinson ou encore Rami Malek. Après plus d’une décennie à la tête de Dior Homme, il tire sa révérence sans quitter LVMH puisqu’il rejoint les rangs de Berluti en avril dernier. Il y présentera sa première collection en janvier 2019.

RICCARDO TISCI CHEZ BURBERRY Dans le grand jeu des chaises musicales, c’est la nomination que personne n’attendait. Et pourtant. Plus d’un an après avoir quitté son poste chez Givenchy, Riccardo Tisci se retrouve à la tête de Burberry. Lourde tâche pour l’Italien de 44 ans qui succède à Christopher Bailey, poids lourd de l’industrie qui a su, en 17 ans, dé-

poussiérer l’institution anglaise. Reconnu pour son esthétique dark-goth, Tisci a fait souffler un vent de modernité sur la maison Givenchy pendant douze ans avec ses imprimés rottweiler, son obsession pour l’Amérique et ses références religieuses. Attendu au tournant chez Burberry, Riccardo Tisci a réussi la mission de donner un nouveau souffle aux codes de la maison anglaise qui perdait de l’élan ces dernières saisons. Un nouveau monogramme. Des codes mixtes qui floutent les genres. Et une esthétique adoucie. Une des meilleures collections de la saison, toutes villes et fashion weeks confondues!

LA BOMBE Il est celui que personne n’attendait là, et maintenant. Son retour en France et ses facilités à exceller mettent la pression à toute la promo.

HEDI SLIMANE CHEZ CELINE LVMH a créé la surprise en janvier dernier en annonçant qu’Hedi Slimane prenait la direction artistique de la maison Celine – oui, le nom de la marque rendue culte par Phoebe Philo s’écrit désormais sans accent aigu, décision de Slimane qui a déclenché un Celine-gate sur les réseaux sociaux. Connu pour ses silhouettes longilignes et son style infusé d’éléments punks, Hedi Slimane a participé à renouveler l’image de deux géants de la mode française: Dior Homme de 2000 à 2007 puis Saint Laurent de 2012 à 2016. À chaque fois, son objectif aura été le même: étirer la silhouette et

réinventer un homme à l’allure rock’n’roll. Entre-temps, Slimane s’éloigne des podiums pendant cinq ans pour se consacrer à son premier amour, la photographie. Personne ne l’attendait chez Celine, et pourtant. Sa nomination en début d’année a fait l’effet d’une bombe… d’autant que le Français s’est attelé à lancer la première collection masculine Celine. Verdict en septembre dernier: les aficionados de Slimane ont adoré retrouver sa grammaire reconnaissable entre mille et coupée merveilleusement. Les autres, irréductibles, désapprouvent les redites – maigreur, jeunisme. Jugement final en boutique.

PEOPLE LES JEUNES SATELLITES Déjà bien en place ou tout juste arrivés, ils ont fait leur preuves et ont la niaque. Ce sera difficile de faire sans eux.

ANTHONY VACCARELLO CHEZ SAINT LAURENT Quoique bien en place depuis deux ans et demi déjà, le Bruxellois, diplômé de l’école de La Cambre, représente à lui seul le deuxième pion tactique du groupe Kering, juste derrière Alessandro Michele chez Gucci. Un sacré défi à relever quand on a 36 ans, et à peine dix ans d’expérience professionnelle. Mais il en faudrait bien davantage pour impressionner cet obsédé de mode et boulimique de travail qui a débuté dans le métier en lançant sa propre marque. Et qui, de surcroît, a dû succéder à une grosse pointure au poste de directeur artistique de cette maison de couture mythique. Cela fait beaucoup pour un seul homme, mais il marche à la pression et les résultats sont là, rock et sexy à souhait comme ses créations.

DANIEL LEE CHEZ BOTTEGA VENETA Fraîchement nommé en juin dernier, ce jeune diplômé de la Central Saint Martins est annoncé à la tête de Bottega Veneta, deux jours seulement après l’annonce du départ de Tomas Maier. Après 17 ans de règne sur la maison italienne, le créateur allemand tire en effet sa révérence pour laisser place à la nouvelle génération. Formé chez Maison Margiela et Balenciaga, son successeur supervisait jusqu’ici la direction du design chez Céline sous l’égide de Phoebe Philo. Kering compte sur la jeunesse de son nouveau directeur artistique pour redonner vie à la marque et l’inscrire dans le vocabulaire des millennials comme cela avait été le cas pour Gucci grâce à Alessandro Michele.

LUKE ET LUCIE MEIER CHEZ JIL SANDER Ensemble dans la vie comme au travail, Luke et Lucie Meier n’ont pas à rougir de leur parcours. Elle, après un passage chez Louis Vuitton puis Balenciaga, rejoint Dior avant d’en prendre la direction artistique par intérim aux côtés de Serge Ruffieux (après le départ de Raf Simons). Lui, collaborateur de Supreme pendant huit ans, est à l’origine d’OAMC (le label street qui monte). Rencontre explosive entre l’univers urbain de Luke et la douceur version Couture de Lucie. Le duo attire ainsi l’attention de Jil Sander qui cherche à se réinventer, et prend la tête de la maison dès avril 2017. Ils y présentent, avec succès; leur première collection à l’automne suivant.

PHOTOS DR

Luke et Lucie Meier. En duo à la ville comme au travail, ils ont relancé l’homme par Jil Sander. À suivre!

CE QUI AMÈNE FORCÉMENT À SE DEMANDER OÙ VONT ALLER CEUX QUI SONT EN ATTENTE D’UNE NOUVELLE AFFECTATION: HAIDER ACKERMANN (EX-BERLUTI), FELIPE OLIVEIRA BAPTISTA (EX-LACOSTE), ET TOMAS MAIER (EX-BOTTEGA VENETA).

PEOPLE LES INDÉBOULONNABLES

MIUCCIA PRADA CHEZ PRADA Depuis maintenant trente ans, la petite-fille du fondateur de la marque en dirige toutes les collections de A à Z. Miuccia Prada a transformé la petite maroquinerie familiale en un empire mondial dont la réputation n’est plus à faire. Cette passionnée d’art prône un design accessible et intelligent, et parvient chaque saison à insuffler l’héritage maison dans ses collections. Elle l’affirme elle-même, ses créations sont des œuvres d’art allant bien au-delà de leur valeur marchande, et son implication dans le domaine via la fondation Prada n’est plus à prouver. Ses collections masculines comptent parmi les plus attendues chaque saison, autant par les professionnels que par la clientèle, preuve du succès indéfectible de la marque italienne. VÉRONIQUE NICHANIAN CHEZ HERMÈS À la tête des collections masculines de l’institution parisienne depuis maintenant trente ans, Véronique Nichanian a su faire évoluer avec talent la silhouette masculine Hermès. Major

de sa promotion, cette ancienne élève de l’École de la chambre syndicale de la Couture parisienne rejoint d’abord les rangs de Cerruti où elle passera plus d’une décennie à dessiner de l’homme. En 1988, elle obtient carte blanche pour réinventer la ligne masculine de la marque au carré de soie. Frais et résolument moderne, l’homme Hermès reste le symbole ultime du chic à la française. Véronique Nichanian a su lui faire traverser les époques avec succès puisque les ventes masculines d’Hermès ne se sont jamais aussi bien portées. Reste cependant à Nichanian la lourde tâche d’inscrire ses collections dans une nouvelle ère qui s’annonce, bien loin de l’image sage et rangée qui colle à la peau de l’homme Hermès. DRIES VAN NOTEN CHEZ… DRIES VAN NOTEN On serait tenté de résumer ses 30 ans de carrière en un seul mot: indépendance –une qualité exceptionnelle de nos jours. Il est l’un des rares designers à ne jamais avoir cédé à la communication publicitaire pour sa marque éponyme, et à avoir su garder son entreprise totalement autonome finan-

cièrement… jusqu’en juin dernier, où il a cédé la majorité de son capital au groupe espagnol Puig. Le créateur belge, âgé de 60 ans, reste aujourd’hui directeur créatif et président du conseil d’administration de sa maison anversoise créée en 1986. Troisième génération d’une famille de tailleurs, membre du collectif «Les six de l’Académie d’Anvers», il a marqué le début des années 1990 de sa patte d’abord minimaliste, avant de faire un come-back décisif au milieu des années 2000 avec un style encore plus affirmé, «cérébral», dit le New York Times, faisant de lui l’un des créateurs les plus marquants de sa génération. Avec une entreprise solide, aux codes très établis et au chiffre d’affaires estimé à plus de 50 millions d’euros par an, il reste l’une des valeurs sûres des années à venir. LUCAS OSSENDRIJVER CHEZ LANVIN Chacun de ses défilés est une perfection, et rappelle saison après saison que le créateur néerlandais, ancien étudiant aux Beaux-Arts, a été l’un des premiers créateurs de mode masculine à

Gucci et Prada restent les maîtres incontestés en matière de créativité. Leurs univers fantastiques, autant sur le podium que dans la salle, diffèrent résolument mais marquent les esprits, saison après saison.

PEOPLE LES INDÉBOULONNABLES Régulièrement cités en exemple comme les meilleurs élèves de leur génération, ils continuent à occuper la place tout en révisant leurs classiques.

PHOTOS DR

maîtriser à la perfection la symbiose entre streetwear et couture. Une alchimie qui n’a plus de secrets pour lui et qui fait référence. L’institution parisienne Lanvin avait vu juste en lui confiant en 2006 le développement de son département homme, où il a tout de suite imposé un style radicalement nouveau, à la décontraction sophistiquée, souple, fluide, et aux antipodes des canons de l’époque. Un style identifiable à sa silhouette étroite sous influence Hedi Slimane chez Dior Homme, dont Lucas Ossendrijver fut l’assistant pendant trois ans. Aujourd’hui encore, ses collections font partie des plus reconnues à l’unanimité, et ses baskets, qu’il met un point d’honneur à concevoir lui-même chaque saison, sont toujours attendues comme le messie. ALESSANDRO MICHELE CHEZ GUCCI Difficile pour le commun des mortels de ne pas connaître son nom. Il est sur toutes les lèvres. Il officie depuis bientôt quatre ans chez Gucci – le temps passe vite quand on s’amuse. Personnage atypique, Alessandro Michele ne ressemble à rien que l’on ne connaisse. Ses collections non plus. C’est à un autre homme, tout aussi incroyable que lui, que ce Romain de 46 ans doit beaucoup. Marco Bizzari, le CEO de Gucci chargé de relancer la marque italienne en 2015, avait vu juste en lui laissant les clés artistiques de la maison. En coulisses, au studio de création depuis treize ans, il y avait fort à parier qu’Alessandro connaisse bien l’affaire, mais de là à imaginer ce qu’il allait en faire… Nommé responsable de l’ensemble des collections et de l’image, celui qui a récemment été intronisé au classement des «100 personnalités les plus influentes»

du «Times» a réussi un tour de force: relancer les ventes, en séduisant les millennials tout en préservant l’ancienne clientèle. En chiffres, cela donne 45% d’augmentation des ventes en 2017, pour un chiffre d’affaires de 6,2 milliards d’euros. Et tout ça dans une sorte de légèreté créative en apparence débridée. Lui seul à l’heure actuelle semble détenir la formule magique. SILVIA VENTURINI FENDI CHEZ FENDI Représentante de la troisième génération de la maison italienne fondée en 1925, Silvia Venturini Fendi passe par son département accessoires avant de prendre en 2000 la direction artistique des collections homme. En plein boom de la mode masculine, elle invente un jeune homme à la contemporanéité ludique, et place d’office la marque parmi les plus attendues de la semaine de la mode milanaise. Symbole de l’ultrachic à l’italienne, mais en version 3.0, elle n’a pas son pareil pour détourner les codes de la maison – logos et peausseries en tête – décaler le tout, et donc créer le buzz à tous les coups. DONATELLA VERSACE CHEZ VERSACE Nul besoin de la présenter. Reine en son royaume, Donatella Versace a repris le flambeau de la griffe italienne en 1997 et dirige, depuis, la maison d’une main de fer dans un gant de velours. Pas du genre à se laisser impressionner ou influencer, elle est une des rares à avoir su garder une ligne directrice forte, et ça se voit aujourd’hui plus que tout dans ses collections. Jamais l’héritage Versace n’aura été aussi prégnant, fort et, ô surprise, à nou-

veau pile poil dans l’air du temps. En remettant au goût du jour tous les codes artistiques chers à son frère Gianni, elle a réveillé la marque d’un coup, d’un seul. Vingt ans après, cet engouement auprès de la jeune génération sonne comme un signe du destin. PIERPAOLO PICCIOLI CHEZ VALENTINO Diplômé de l’Istituto Europeo di Design, cet Italien a été, pendant vingt ans, la moitié du duo créatif qu’il formait avec Maria Grazia Chiuri (l’actuelle directrice artistique des collections féminines de Dior). Tous les deux ont fait leurs armes chez Fendi, aux accessoires, avant d’intégrer l’écurie Valentino en 1989. Là aussi en charge des accessoires, le duo contribue à moderniser considérablement la marque en l’éloignant de l’image aristocratique qui lui colle à la peau. Après le retrait de Valentino Garavani lui-même en 2008, le duo obtient les pleins pouvoirs pour le prêt-à-porter et la couture, et inscrit la marque, jusque-là en difficulté, dans une nouvelle ère. Tous les deux relancent la ligne masculine qui s’essoufflait depuis quelques années. Moderne, énergique et frais, l’homme Valentino fait désormais partie du paysage mode masculin. En solo depuis 2016, Pierpaolo Piccioli s’émancipe et présente, depuis plusieurs saisons, un homme résolument jeune à l’influence street et sport, traduction littérale de la fascination qu’entretient le créateur pour la culture urbaine et la diversité. Sans oublier bien sûr: Dean & Dan Caten chez DSquared, Giorgio Armani chez Armani,Domenico Dolce et Stefano Gabbana chez Dolce & Gabbana, Paul Smith chez Paul Smith.

PEOPLE Sobre et élégante, la «X1 Anniversary » en inox avec le système à capsules Metodo Iperespresso, ILLY, CHF 700.

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PEOPLE Un bon café n’est pas quelque chose de subjectif. Pas si nous demandons l’avis du charismatique Francesco Illy, le petit-fils du fondateur de la dynastie des cafés Illy de Trieste. Le goût de l’expresso parfait? Et Francesco de répondre: «Je l’ai déjà décrit comme “un orgasme organoleptique” il y a de cela près de 30 ans. Depuis, rien n’a changé, à mon avis». Dans notre monde en perpétuel mouvement, il y a donc encore des choses qui ne changent pas. Comme l’orgasme organoleptique. Autrement dit: un très bon expresso vous fait frissonner de plaisir. Par SANDRA-STELLA TRIEBL

AMORE E MAGIA

FOTOS ZVG

Lorsque j’ai commencé à travailler sur cette interview de Vittoria et Francesco Illy, je me suis préparée pour la première fois un vrai bon café. D’une certaine façon, cela semblait approprié, pour ne pas dire obligatoire, même si je n’avais en ma possession ni café Amici, ni machine à café Illy. Le café devait pourtant être ma boisson de prédilection lors de cette mission. Alors que je sirote pensivement mon Blue Mountain (préparé avec une Chemex, je précise, car je suis une adepte du café filtre de haute qualité), je lis dans ma documentation que Francesco estima un jour, dans une de ses précédentes interviews, que ce café j amaïcain était bon. Raison pour laquelle je le mentionne à «Papa Francesco» lors de notre entretien. «Oui, oui, j’en ai bu une seule fois fans ma vie», me confie l’Italien de 65 ans, guère impressionné. «Il était bon». «Pour moi, le matin commence bien quand je peux boire mon expresso, toujours noir, sans sucre ni lait». Francesco, qui lors de notre interview se trouve dans son vignoble toscan, est ce que j’appellerais un fin gourmet. Il aime le café et le vin, ne laisse rien au hasard, il agit de manière durable, consciente et circonspecte. Les médias

«J’aimerais m’endormir avec la pensée que tout va bien. Tout va simplement bien!» FRANCESCO ILLY

aiment le décrire comme un asocial, un outsider anticonformiste à la recherche d’harmonie, qui s’est brouillé avec sa famille en Italie. Mais quand je m’attarde à regarder les faits – son vignoble à Montalcino et sa réussite professionnelle avec l’entreprise Illy – j’aperçois derrière la façade une personne avec les pieds bien sur terre, qui aime faire ce qu’elle désire, sans toutefois agir aux dépens des autres. Faire quelque chose pour passer le temps ou simplement par obligation serait plus qu’une perte de temps pour Francesco. Sa première devise pour mener une vie longue, saine et heu-

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reuse? «Amore e Magia» (amour et magie). Son mantra numéro deux «Amore e Follia» (amour et folie). Voilà qui en dit long sur l’entrepreneur et l’homme qu’est Francesco Illy: «Je suis une personne extrêmement curieuse. La curiosité mène à la culture, à la magie, à l’amour. Suis-je donc un penseur peu conventionnel? Eh bien peut-être que oui!». C’est probablement la curiosité qui a poussé Francesco à mettre sur pied un vignoble en Toscane, en achetant 54 hectares de terre à Montalcino, peuplée jusqu’en 1998 exclusivement par d’innombrables moutons et leur berger. Avec soin, il planta vigne après vigne, toujours en harmonie avec Mère Nature, et est très fier aujourd’hui que son vignoble Podere Le Ripi produise l’un des meilleurs vins biologiques qui soient, et ait été certifié exploitation biodynamique depuis 2015. Lorsque je lui demande quelles sont ses valeurs, la réponse fuse: «Le monde social est notre environnement humain: nous pouvons résoudre tous les problèmes avec de l’amour. De l’amour, de la curiosité, de la culture, de la magie et un peu de folie aussi». Francesco vit et agit selon ces valeurs. Sa première pensée le matin? «Quelle belle journée au-

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jourd’hui!». Et sa dernière avant d’aller se coucher? «Je veux aller dormir en me disant que tout va bien. Et tout va bien en fin de compte». Francesco vit en effet ses rêves et semble très satisfait qu’ils deviennent réalité. À première vue, cet homme de 65 ans a l’air accompli. «Regardez, tout dans la vie doit être durable. Une entreprise doit par exemple faire sens à tous les niveaux suivants: économique, sinon elle ne survit pas; écologique parce qu’il faut respecter la planète et être un modèle pour les autres entrepreneurs; éthique parce que l’éthique est orientée vers l’avenir; esthétique – «sans beauté, on ne fait que reculer»; et social: «nos semblables doivent, tout comme nous, profiter de notre croissance». Se contenter de se remplir les poches pour se rendre compte à la fin de sa vie que l’on ne peut rien emporter avec soi, ce n’est pas quelque chose qui vaille la peine pour Francesco. «Et ça marche! J’ai pu l’expérimenter dans toute mon existence d’entrepreneur. Et il ne s’agit pas seulement d’un rêve, de paroles creuses sur des valeurs, mais d’une réalité vécue. Pour que «l’amour

«Nous pouvons résoudre tous les problèmes avec de l’amour.» et la magie» ne lui échappent pas dans le régal quotidien, Francesco s’engage pour l’agriculture durable, que ce soit dans la culture du vin ou celle du café. Des études indiquent en effet qu’en 2050, seuls 50% de la superficie cultivée en café Arabica sera encore saine. En Amérique latine, cela ne devrait même pas dépasser les 12%. «Je constate par ailleurs que la vigne biodynamique réagit beaucoup mieux aux changements climatiques. Je n’ai aucun mal à imaginer qu’il y aura, dans dix ans, beaucoup plus de plantations de café biodynamiques qu’aujourd’hui, et que c’est cette méthode d’agriculture durable qui peut atténuer les problèmes de changement climatique... Eh oui, je reste optimiste!». Vittoria Illy peut aussi regarder avec optimisme vers l’avenir: la fille de Francesco se trouve lors de notre entretien à Steinhausen, le siège d’Amici

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Caffè SA, nom que l’entreprise commerciale Illy a endossé suite à une indescriptible querelle de patronymes. C’est elle qui, à l’âge de 32 ans, aura la charge, avec son frère Ernesto, du destin de l’organisation en Suisse, reprenant ainsi le flambeau des mains de Mamma Annemarie et Papa Francesco au cours des prochains mois. Malgré l’optimisme, ce n’est guère une situation facile, car un gros pan de l’histoire familiale pèsera ainsi sur ses épaules. En 1935, son arrière-grand-père Francesco fit breveter l’expresso. Son invention – la machine à café Illetta – fut la première du genre à pouvoir générer suffisamment de pression pour en extraire le café. La Dynastie Illy Coffee ne repose cependant pas uniquement sur l’esprit d’innovation d’un seul homme. Son descendant, Ernesto Illy par exemple, a également fait preuve d’inventivité: ce dernier est considéré

PEOPLE comme le pionnier du café expresso en dosettes. C’est son père, Francesco, qui est à l’origine du goût Illy, reconnaissable entre mille: après un an de lutte contre son père, il fit en sorte que les grains de café à expresso ne proviennent que d’Arabica, laissant de côté l’amer Robusta. Une décision historique qui garantira le succès commercial pérenne d’Illy.

nous, en tant qu’entreprise traditionnelle, l’avenir sera de partir à la recherche des meilleurs outils possibles. Nous ne devons pas prendre part à chaque nouvelle tendance, il ne faut toutefois pas nous reposer sur nos lauriers. C’est la chose la plus dangereuse pout un chef d’entreprise. Ce n’est pas parce que la qualité a du poids aujourd’hui qu’il en sera toujours ainsi».

Aujourd’hui, c’est Vittoria qui reprend les rênes du marché suisse, toujours plus saturé de tendances éphémères et de spécialités coûteuses – entre le kopi luwak et le cold brewed coffee – une tendance venue des États-Unis et qui se propage actuellement en Suisse. La famille Illy ne fait guère de cas du kopi luwak (je l’appelle volontiers «jus de chaussette» parce que les fèves passent d’abord par le processus naturel de digestion des viverridés, une espèce de félins, principalement à Bali, pour être ensuite collectées et traitées). Aucune spécialité de café si onéreuse ne vaut cependant un vrai expresso Illy! Vittoria garde néanmoins un œil sur le cold brewed coffee, un café infusé longtemps dans de l’eau fraîche: «Pour

Lorsque j’écoute Vittoria, je retrouve, en écho dans ses paroles, la modération de son père mais également le besoin constant d’aller de l’avant. «Pour moi, cela fait partie de la vraie vie: toujours savoir se réinventer». Vittoria, très pragmatique, désigne sa Mamma Annemarie comme son plus grand modèle: «Elle est toujours la personne la plus proche de moi et à laquelle je pense lorsque je suis confrontée à des décisions importantes dans ma vie. Mais mes deux parents m’ont beaucoup apporté dans mon éducation, m’apprenant à savoir garder les pieds sur terre».

même si cela n’était pas difficile de grandir avec des parents à si fort caractère. Vittoria dit non de la tête: «Non, j’ai toujours trouvé cela enrichissant. Mon père est bien sûr la personnalité la plus charismatique ici, un visionnaire flamboyant – mais je suis vraiment reconnaissante pour tout!». La chercheuse en sciences de la communication n’avait pas de grand plan de carrière en tête, et l’on peut ressentir le poids de l’héritage qui pèse à présent sur ses épaules: «J’ai énormément de respect pour la tâche qui m’incombe, à savoir mener l’entreprise en Suisse avec 18 employés, sans mes parents», dit-elle sans détour. «Vous savez, je travaille toujours à développer ma propre vision, et cela va venir, c’est certain». «Oh, la vie est une aventure», glisse Papa Francesco. Et comme il a raison! La vie est une aire de jeux. L’amour est la magie qui mène la danse. Et l’expresso, la force qui nous tient éveillés. AMICI.CH

«Nous étions beaucoup dehors, dans la nature». Vittoria n’a jamais mené la vie d’une riche petite fille. Je lui demande

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PODERELERIPI.IT

ILLY.COM

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GADGETS

RÃ©alisation REBEKKA CHRISTEN

DE SAISON 104

PHOTOS DR. Certains des articles présentés sont disponibles sur www.mrporter.com.

PAR T 3

Étui à smartphone, OFF-WHITE, CHF 75.

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BLACKLIST

Raquettes de tennis de table en cuir et noyer, TIFFANY & CO., CHF 800.

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PAR T 3

Haut-parleur «Beosound Edge», BANG & OLUFSEN, CHF 3 750.

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Set de soin «Amenity Kit» avec crème de jour Hydra-Repair (Hydra-Repair Day Cream), crème pour les mains vanille & écorce d’orange (Hand Cream Vanilla & Orange Peel) et baume pour les lèvres melon & vanille (Lip Balm Watermelon & Vanilla), GROWN ALCHEMIST, CHF 30.

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PAR T 3

Smartphone «Galaxy Note9» avec stylet, SAMSUNG, CHF 1 050 (128 GB) et CHF 1 350 (512 GB).

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Sacoche de ceinture en toile, ERMENEGILDO ZEGNA, CHF 1 070.

Appareil photo «Leica M (Typ 240)», LEICA, CHF 7 290.

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PAR T 3

Bretelles, MOSCHINO X H&M, CHF 45.

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DANIEL ZENDER «Running Man», technique mixte, digital, 2017

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MODE Photographie RODRIGO CARMUEGA

Stylisme CHRISTOPHER MAUL

L’AIR DU LARGE

Cet automne, la tenue de l’homme classique se déstructure: cravates portées sans veste comme dans les années 1980, costume mariés à des t-shirts, vestes et pantalons dépareillés, montre luxueuse pour allure faussement négligée. La désinvolture, ce nouveau noir.

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Cravate en dégradés de rouge et gris, XANDER ZHOU. Chemise multicolore, DIOR HOMME. Gilet en tricot gaufré, ERMENEGILDO ZEGNA.

T-Shirt und Jacke, LOUIS VUITTON. Sonnenbrille, SICKYWORLD.COM

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Chemise en coton rayée, DRIES VAN NOTEN. Manteau déstructuré et pantalon de sport, JIL SANDER. Montre, AUDEMARS PIGUET.

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Chemise courte bleue et blanche, cravate en dégradés de rouges et de gris, manteau imprimé à dragon bleu et détails foulard, écharpe en fausse fourrure rouge et mocassins noirs avec logo imprimé, XANDER ZHOU. Pantalon de costume noir, VERSACE.

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Blouson de sport en polyester bleu outre-mer et ceinture en cuir blanc, MAISON MARGIELA. Tricot à encolure carrée et manchettes marron, ERMENEGILDO ZEGNA. Montre, AUDEMARS PIGUET. Pantalon avec deux plis frontaux, LANVIN.

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Shirt JOHN LAWRENCE SULLIVAN Tie BOTTEGA VENETA Coat and Trousers VALENTINO Shoes BUFFALO LONDON

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Jacke, Hose, XXX. Uhr, AUDEMARS PIGUET.

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Montre, Royal Oak Concept Tourbillon Chronographe Squelette Automatique, AUDEMARS PIGUET.

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Jacke, Hose, XXX. Chemise à boutons-pression vert brillant, Uhr, JOHNAUDEMARS LAWRENCEPIGUET. SULLIVAN. Cravate tissée, 100% soir, BOTTEGA VENETA. Manteau, VALENTINO. Pantalon en velours de coton imprimé marbré, DRIES VAN NOTEN.

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Pull en jersey noir, VALENTINO. Costume en laine Ã fines rayures, DRIES VAN NOTEN. Ceinture en cuir rouge, KENZO.

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Polo en coton imprimé noir, DIOR HOMME. Veste et pantalon texturés gris, GIORGIO ARMANI. Mocassins à semelles épaisses et pompon sur le devant, ERMENEGILDO ZEGNA.

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Chemise à boutons-pression vert brillant, JOHN LAWRENCE SULLIVAN. Cravate tissée, 100% soir, BOTTEGA VENETA. Manteau, VALENTINO. Pantalon en velours de coton imprimé marbré, DRIES VAN NOTEN. Manequin PAUL BOCHE @ Elite London Mise en beauté MAKI TANAKA avec les produits SISLEY Assistants Mode EMILY FERREIRA und KAJA PIETKIEWICZ

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Comment êtes-vous devenu mannequin homme? Oh! Cela remonte à loin... J’ai commencé à faire du mannequinat à 16 ans. J’étais très jeune.

J’aime le ciel. Un essential de votre garde-robe? Les casquettes de baseball.

Quel a été le meilleur moment de votre carrière à cejour? J’ai tourné mon premier film en 2014. Je dois dire que c’est le moment où mon agent m’appelle pour me dire que j’ai le rôle. Après, il faut cravacher.

Un vêtement incontournable pour une sortie? Un sac banane. Quelle est la personne la plus courageuse que vous connaissiez? C’était ma grand-mère. Elle est décédée l’année dernière à l’âge de 93 ans. Je veux être comme elle quand je serai âgé : heureux et sage.

Diriez-vous que vous avez déjà eu des expériences négatives dans votre carrière? #metoo a atteint les personnes concernées de diverses industries et il y en a encore dehors qui n’ont pas été dénoncées mais cela ne saurait tarder…

Quelle tendance de mode ne suivrez-vous jamais? Les couleurs.

Avez-vous un créateur de mode préféré? Dries van Noten.

Quels sont vos plaisirs coupables? Le café et la pizza à minuit.

Est-ce que l’industrie du mannequinat masculin est en train de changer maintenant que beaucoup de designers créent des collections unisexes? J’ai commencé ma carrière en étant très androgyne, pour moi, cela a toujours été unisexe.

L’accent le plus sexy? Russe. Le dernier livre que vous ayez lu? Un livre sur les étiquettes dans le monde de l’art (pour une pièce dans laquelle je joue et qui se déroule dans ce milieu).

Vous voyagez beaucoup, quelle est la chose sans laquelle vous ne quitteriez pas la maison? Constant traveller. Les dents lavées. constanttraveller.com

Le dernier film que vous ayez vu? Carnage.

Avez-vous une ville favorite? Bien-sûr... Berlin et la ville de New York.

La dernière photo postée? Allez sur mon instagram @paulboche.

Lève-tôt ou oiseau de nuit? J’ai toujours voulu être une personne du matin. J’ai dormi jusqu’à midi mais j’ai répété jusqu’à minuit, alors... C’est difficile avec cet emploi du temps de se lever très tôt.

Quelle est la chose la plus folle que vous ayez faite? Je vous le dis si je vous vois toute seule, promis!! Le referiez-vous? Oui, oui, oui!

Quelle est la première chose qui vous a traversé l’esprit ce matin?

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M. ADAM NAAS 10.07.2018

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Veste et gilet en velours de coton brodÃ©, SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO. Jean en coton, IKKS. Bijoux et foulard perso.

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Chemise en soie imprimée, LOUIS VUITTON. Pantalon en laine, KENZO. Bottines «Matthew» en python, SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO. T-shirt, montre et bijoux perso.

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Blouson en satin de soie, THE KOOPLES. Foulard et bijoux perso.

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Pull en laine brodÃ©, GUCCI. Pantalon en velours, SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO.

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Chemise col «Yves» en soie, SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO. Lunettes, TOM FORD. Bijoux perso.

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Veste en laine, ERMENEGILDO ZEGNA. Chemise à jabot en coton, PAUL & JOE. Pantalon en velours et bottines «Matthew» en python SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO.

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DÃ©bardeur en laine bouillie et pantalon en laine, le tout KENZO. Bijoux perso.

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Pull, GIVENCHY. Grooming Pantalon en cuir, H&M STUDIO. GIULIO PANCIERA Bottes, BELSTAFF. Assistant stylisme ADRIEN COMMUNIER Page de droite: T-shirt, LES ÉCLAIRES. Veste en SANDER. velours de coton brodé, Pull, JIL SAINT LAURENT par ANTHONY VACCARELLO. Foulard perso.

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MODE Personnage à la sensibilité plus qu’habitée, le chanteur parisien a un style, comment dire... très affirmé. Rien d’étonnant donc à ce que les références mode du Love Symbol Prince lui aient plu d’emblée. Texte ANNE GAFFFIÉ et ADRIAN FORLAN Photographie ZUZA KRAJEWSKA Stylisme JAMES SLEAFORD

Débarqué de nulle part il y a deux ans, Adam Naas, 26 ans, n’est pas près d’y retourner. Cosmique, charnelle... sa musique, une des plus mystérieuses de cette rentrée, est un ravissement. On se laisse bien volontiers envoûter par les volutes harmoniques exhalées par son premier album.  Depuis un train (en retard, forcément), il a répondu à nos questions.

Je dirais douce langueur, ça sonne bien. C’est joli ce mot, langueur. En revanche, si vous posez la question à mon entourage, ils vous diront certainement quelque chose d’autre. Ne les écoutez pas, croyez-moi: par douce langueur. Privilégier l’anglais pour chanter, c’est pour mettre à distance le poids de la «chanson française»? Ça n’a jamais été un choix. C’était une évidence. Le français est une langue magnifique. Pleine de subtilités et de caresses. Malheureusement, je ne suis pas très subtil et mes caresses laissent à désirer. Je préfère laisser ça à ceux qui savent le faire et qui s’y prennent magnifiquement bien. Je n’ai pas envie de souiller ma langue chérie.

L’OFFICEL: Rêvez-vous de musique, et si oui, à quoi ressemble-t-elle? Adam Naas: Je ne rêve jamais. Du moins, je ne m’en souviens jamais. C’est d’une tristesse extrême. J’ai l’impression d’être vide d’inconscient. C’est donc doublement triste. J’ai une amie qui rêve très souvent d’Harry Potter. Elle, c’est une chanceuse. Moi, je rêve de vide et de corps flottants. Du coup, la musique est une réalité pour moi. Je ne m’en plains pas d’ailleurs. J’ai de la chance. C’est rare que les rêves deviennent réalité, non?

Vos modèles seraient-ils à chercher du côté de Bowie, pour la volonté de se réinventer en de nouveaux personnages à chaque fois, ou plutôt vers le blues, où il n’y a aucun déguisement? Je suis trop mauvais acteur pour avoir différents personnages et trop bon menteur pour n’être que sincère. Je suis perdu. Je ne sais pas. Cette question est trop dure.

Quelles sont les chansons qui vous rendent heureux? Ça évolue avec ma définition du bonheur. Quand j’avais 8 ans, j’étais très heureux en regardant Pokémon, alors le générique du dessin animé, c’était l’extase. Vers 14 ans, la recherche de la mélancolie me rendait heureux, alors Morrissey, Lou Reed et leurs amis étaient devenus mes amis. Maintenant, je ne sais plus trop ce qui me rend heureux, alors j’essaie de chercher du bonheur un peu partout.

Vous avez, visuellement aussi, ce qu’on appelle «un vrai style». Pourquoi et comment tant de personnalité dans l’apparence? Parce que j’ai un cerveau, des envies et un dégoût pour le conformisme. L’air du temps, en matière de créations, vous intéresse-t-il, voire vous inspire-t-il? Les lundis, mardis et jeudis oui. Les autres jours, j’attends qu’on soit lundi, mardi ou jeudi.

Que vous est-il arrivé de plus singulier depuis que vous avez commencé la musique? Mettre au point un stratagème pour m’emparer du fauteuil roulant de Quincy Jones au Montreux Jazz Festival pour le donner à mon manager qui souffre d’un mal de dos. Lamentable échec.

Votre mot d’ordre en matière de composition: suivre son instinct ou toujours remettre l’ouvrage sur le métier? La science n’a pas encore réussi à expliquer l’instinct. Instinct, c’est joli aussi comme mot. Ça semble magique, et j’adore la magie.

La chanson, art majeur, art mineur? Art tout court. Vous avez pris votre temps pour publier cet album... Par langueur, lenteur, ou patience?

Sortie de «The Love Album» le 21 septembre.

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Veste en denim, chemise en coton et jean à motifs à trous, le tout DRIES VAN NOTEN.

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MODE Photographie CYRILL MATTER

Stylisme PHILIPP JUNKER

L’HOMME, L’AUTOMNE

Pâle, sec, frais, languide. L’automne est la plus complexe des saisons. La plus romantique aussi. Sa mélancolie sauvage et rock inspire une mode tout en dandysme brut.

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Chemise en coton, veste, t-shirt et pantalon en laine, ceinture, le tout LANVIN. Bagues, GIVENCHY.

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Veston et pantalon en cuir verni, le tout GIVENCHY. Top tank, CALIDA. Bolotie en cuir et argent, STUDIO MASON. Bagues, GIVENCHY.

Veston et pantalon en coton, Veste en maille oversize, chemise en coton, pull Ă col roulĂŠ et bottillons western en cuir de veau, le tout CALVIN KLEIN 205W39NYC.

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Manteau en peau de mouton et pantalon tricoté, les deux LOEWE. Boots en cuir de veau, KENZO. Bagues, GIVENCHY.

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Striped cotton long sleeve top and striped cotton vest, DIOR HOMMES. Watch, ROLEX. Trousers and shoes, Justin’s own.

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Veste et pantalon en cuir verni, les deux LOUIS VUITTON. Boots en daim, SAINT LAURENT. Bandana en coton, DIOR HOMME. Bagues, Givenchy.

Veste en peau de mouton, pullover et pantalon en laine, le tout ISABEL MARANT. Chemise en coton, LEVIS. Ceinture, LANVIN.

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Chemise, pullover et bandana, le tout DIOR HOMME.

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Modèle ETIENNE DETESTA @ INDEPENDENT MGMT Assistant photographie CEDRIC ZELLWEGER Un grand merci à la Familie WEBER @ KATZENRÜTI RÜMLANG

Combinaison en denim brodée de perles, GUCCI. Chapeau, STETSON de DEECEE STYLE Zürich. Bagues, GIVENCHY.

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JUSTIN HAWKINS, THE DARKNESS DANS LA LUMIÈRE Le célèbre chanteur, guitariste et compositeur britannique est aussi rock côté musique que côté vestiaire. Icône de style, végan, désormais «clean», fameux pour ses tenues vestimentaires pointues, installé dans un petit village de Suisse alémanique, il a lancé la marque Bunso Steelana. Séance photo. Par LIVIA ZAFIRIOU

Photographie SIMON EMMETT

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Stylisme LORNA MCGEE

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Veste et pantalon, «Bunso Steelana» by JUSTIN HAWKINS. Débardeur en coton rayé, DIOR HOMMES. Collier en argent plaqué, JADE JAGGER.

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Top à manches longues et débardeur en coton rayé, DIOR HOMME. Montre, ROLEX. Pantalon et chaussures, collection personnelle JUSTIN HAWKINS.

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Chemise, FENDI. Pantalon, «Bunso Steelana» by JUSTIN HAWKINS. Collier en argent plaqué, JADE JAGGER. Montre, ROLEX. Lunettes, VINTAGE CARTIER. Chaussures, collection personnelle JUSTIN HAWKINS.

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Manteau en laine, BOTTEGA VENETA. Pantalon en laine Ã carreaux, MARNI. Montre, ROLEX.

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Chemise en soie, FENDI. Pantalon en velours et velours cotelé, «Bunso Steelana» by JUSTIN HAWKINS. Montre, ROLEX. Lunettes, VINTAGE CARTIER.

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Top à manches longues et débardeur en coton rayé, DIOR HOMME.

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Coiffure KRISTINA VIDIC @ Stella Creative Assistance digital TOM FRIMLEY Assistance photographie GRACE HODGSON

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«J’aime beaucoup Huey Lewis and the News, Run DMC, Dread Zeppelin, Europe et Abba.» JUSTIN HAWKINS

L’OFFICIEL HOMMES Suisse: Il semble que vous ayez été presque toujours en tournée. Avez-vous passé un bel été? JUSTIN HAWKINS: J’ai eu un été très chargé, mémorable à bien des égards. J’ai partagé mon temps entre voir mes parents en Angleterre, passer du temps avec ma petite famille en Suisse, faire une tournée avec les Hollywood Vampires et participer à une poignée de festivals originaux en Europe.

J’ai vu que vous avez maintes fois commenté le Brexit... La politique et les accords commerciaux mis à part, en tant que Britannique vivant à l’étranger, cela vous contrarie-t-il encore? Je suis agacé de constater l’ignorance collective et la stupidité dans des pays où je n’ai jamais résidé. Pourquoi la Grande-Bretagne devrait-elle être différente? Je ne vis peutêtre plus dans ce pays, mais je l’aime toujours et cela fait mal de voir quelque chose que vous aimez se détruire lui-même.

Vous avez sorti un album live l’année dernière. Y at-il quelque chose dans vos performances live que vous ne pouvez pas recréer en studio? Jouer en live signifie tout pour moi. C’est le seul moment de ma journée où plus rien d’autre ne compte, si ce n’est la performance. Je vis vraiment le moment où je suis sur scène, il y a une réelle vertu thérapeutique à cela. Je crois que chaque spectacle que nous faisons est unique car il y a beaucoup d’improvisation dans chaque performance. C’est cela qui rend l’exercice si intéressant et si agréable pour notre public qui peut ainsi assister à de multiples spectacles. Cet album live a été enregistré à partir d’un seul et même show. C’est unique. La plupart des albums live sont compilés à partir de plusieurs performances accomplies au fil d’une tournée. C’est de la triche, à mon avis. C’est de TOI dont je parle, Muse.

Depuis combien de temps la Suisse est-elle votre chez-vous? Je vis ici depuis à peu près 5 ans. Vivez-vous dans un coin reculé ou au cœur d’une ville? Au départ, je me suis installé à Saint-Gall, il y a quelques années j’ai déménagé dans un village de la campagne de Thurgovie. Qu’aimez-vous le plus dans le fait de vivre ici? J’aime vraiment la nature, le fait que même par une journée extrêmement chaude, on puisse toujours voir les montagnes enneigées au loin. J’aime les extrêmes saisonniers. J’aime la façon dont les villes ont une petite touche gothique, à côté de leur aspect idyllique comme sur une boîte de chocolats. J’aime comme tout est magnifiquement préservé, comme les rues sont entretenues et comme ils s’efforcent de restaurer leurs pavés exactement comme ils étaient avant. J’admire le système ferroviaire, l’efficacité générale... C’est un pays incroyable et je me sens très chanceux d’y vivre.

Pensez-vous que des groupes comme The Darkness sont moins populaires à cause de la façon dont ils se produisent, à savoir de façon brute? Oui, absolument. Nous sommes l’un des rares groupes à jouer sans métronome pour guider le tempo ou sans aucune piste préenregistrée. Nous jouons avec de puissants amplis de guitare, et non de modélisateurs d’amplis, et chaque son que le public entend vient de nos cœurs et de nos doigts.

Quelle musique écoutez-vous? J’écoute beaucoup de musique easy listening... Enoch Light and the Light Brigade, Dick Hyman, etc. J’aime les choses

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MODE remplies d’émotions et de dynamisme comme Radiohead et Calexico. J’écoute régulièrement Queen, Led Zeppelin et Aerosmith. Miles Davis, Herbie Hancock, Cardiacs and The Cult. Et Abba.

Pensez-vous que le fait de venir du Royaume-Uni a eu un impact sur la manière de vous développer musicalement? Qu’est-ce qui fait de vous un groupe britannique plutôt qu’américain? Je pense que notre son aurait été très différent si nous avions été d’origine américaine. Peut-être aurions-nous eu plus de succès, qui sait? Notre identité britannique est quelque chose d’important pour nos fans. Je pense que les qualités britanniques que nous possédons en particulier nous ramènent à une meilleure Grande-Bretagne: celle d’avant le Brexit.

En grandissant quelle a été votre plus grande influence en matière de musique et de style v estimentaire? J’aimais beaucoup Huey Lewis and the News, Run DMC, Dread Zeppelin, Europe et Abba. En grandissant, ma mère a influencé mon style. Elle m’encourageait à m’habiller comme je le souhaitais et décrivait avec éclat la manière dont ses pairs s’habillaient dans le Swinging London des années 60. J’ai toujours admiré son esthétique!

Vous avez commenté à de nombreuses reprises la cruauté envers les animaux à l’œuvre dans l’industrie des produits carnés et laitiers, y pensez-vous encore beaucoup depuis que vous êtes ici? J’admire l’organisation PETA parce qu’ils sont préparés à nous éduquer de manière brutale. Je suis d’accord avec Yuval Noah Harari sur le fait que le traitement des animaux dans l’élevage est le plus grand crime de l’histoire de l’humanité. Je pense à cela où que je sois.

Et dans la vingtaine? AC/DC, Aerosmith, Abba, Queen, Led Zeppelin, Depeche Mode, Cardiacs, Van Halen, Neil Diamond, Radiohead, The Cult ... Je me concentrais sur l’écriture de bonnes chansons et les arrangements rock. Côté style vestimentaire, je m’habillais au croisement entre Bon Scott, le Rod Stewart de la fin des années 70 et Steven Tyler! J’ai commencé à porter des combinaisons sur scène, une fois encore inspiré par la description que ma mère m’avait faite du justaucorps rose que son vieil ami Brian Jones avait l’habitude de porter à Lewisham...

A votre avis, en quoi le rock’n’roll est-il une musique si intemporelle? Le rock’n’roll sera toujours la meilleure bande son pour les plus grands et les pires moments de votre vie. Il vous remontera le moral, vous enflammera, vous brisera le cœur... Ce n’est pas une musique de second plan. J’ai signé pour les montagnes russes, pas pour les tasses à thé. Le rock’n’roll est la bande-son d’une vie vécue à vitesse maximale. Si vous voulez une vie comme un verre d’eau à température ambiante, écoutez autre chose.

Et ensuite? Tout ce qui précède, plus Tom Petty, Brown Whornet, Foxy Shazam, Deerhunter, Boney M, the Gap Band et bien d’autres. Je me suis aussi mis au rock progressif et au disco. J’ai profité de la trentaine pour développer une vraie obsession en matière de vêtements et de mode. J’adore les vêtements de créateurs parisiens, les vêtements artisanaux de ninja et les grandes marques italiennes. J’ai aussi lancé ma propre marque de mode appelée Bunso Steelana avec Angela Bright, qui crée mes vêtements de scène.

Du tac au tac: Votre première pensée, ce matin? Putaaaain, je suis en retard. La personne la plus audacieuse de votre vie? Frankie Poullain... compagnon, voyageur, bassiste de The Darkness.

Y a-t-il eu un moment dans votre carrière ou de vie qui vous a particulièrement marqué? Je dois dire que gagner le prix de composition Ivor Novello figure au sommet de toutes les réussites musicales et sportives. Ce fut un rêve devenu réalité. Jouer au Reading Festival était l’ambition de toute une vie et nous avons réussi à le faire. 2004 fut un grand cru!

Le pire surnom qui vous ait été donné? Quirky McCuntface. L’accent le plus sexy? Le suisse allemand.

Avez-vous déjà rencontré vos idoles? Quels sont-elles? J’ai eu la chance de rencontrer plusieurs de mes idoles et elles ne déçoivent jamais. Brian May, Roger Taylor, Steven Tyler, Jimmy Page, Jeff Beck, Alice Cooper, Bob Mortimer… Des personnes incroyables!

Dernier livre lu? «Lonely Boy» de Steve Jones.

Y a-t-il un nouveau groupe ou artiste qui vous a surpris ou inspiré récemment? Oui, dernièrement nous avons joué dans un petit festival en Autriche, et le groupe avant nous s’appelait Calexico. Je comprends alors qu’il ne s’agit pas d’un nouveau groupe mais je n’avais jamais entendu parler d’eux avant. Leur performance était captivante et leur musicalité vraiment impressionnante, ils ont créé une atmosphère absolument merveilleuse. Je vous recommande fortement de les voir en vrai, si vous en avez l’occasion.

Votre dernière photo? Un selfie à deux avec mon enfant sur le parcours Vita du coin.

Dernier film vu? «Underhill».

La chose la plus folle que vous ayez faite? Un décrochage dans un hélicoptère d’ambulance. Le referiez-vous? Immédiatement.

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Costume avec la ceinture, BUNSO STEELANO.

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ACCESSOIRES

RÃ©alisation REBEKKA CHRISTEN

DE SAISON 162

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Sac à dos «Christopher PM», LOUIS VUITTON, CHF 3 200.

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Sneakers en cuir de veau et caoutchouc, PRADA, CHF 760.

Lunettes de soleil «DiorInclusion», DIOR, CHF 470.

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PAR T 4

Montre PARMIGANI FLEURIER. «Bugatti Aérolithe Performance Titanium Black». Sweat, KENZO.

Partenaire de Bugatti depuis le lancement de la superlative «Veyron» en 2004, Parmigiani Fleurier dévoile cette année une montre en hommage à la légendaire Bugatti Aérolithe de 1935. Le résultat est un chronographe à l’allure plutôt classique,  dont l’originalité et l’excellence se jouent – comme souvent – dans les détails. Les cornes et les poussoirs

du chrono reprennent ainsi le profil de l’Aerolithe, l’une des plus belles carrosseries de tous les temps. Boîtier en titane. 41 mm de diamètre. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes, date et chronographe flyback. Bracelet en cuir noir avec boucle déployante en titane.

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BLACKLIST

Montre CHOPARD. «Mille Miglia Racing Colors». Pull en mohair, HERMÈS.  Stylo Classique S.T. DUPONT, en laque de Chine rouge et finition or jaune.

Avant que le sponsoring n’impose ses codes couleurs à la fin des années 1960, les voitures de course arboraient une livrée propre à leur pays d’origine. Partenaire de la Mille Miglia depuis trente ans, Chopard rend cette année hommage à l’âge d’or de la course transalpine avec cinq éditions limitées aux couleurs des écuries nationales: rouge pour l’Italie, jaune pour la

Belgique, gris pour l’Allemagne, bleu pour la France... Et bien sûr l’inévitable «British Racing Green» qui distinguait alors les Jaguar, Bentley et autres Aston Martin. Boîtier en acier. 42mm de diamètre. Mouvement automatique avec heures, minutes, petite seconde, date et chronographe. Bracelet en cuir perforé noir avec boucle ardillon en acier. Édition limitée à 300 exemplaires.

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PAR T 4

Slippers en velours, BOTTEGA VENETA, CHF 670. AdressanhÃ¤nger aus Leder, CANALI.

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BLACKLIST

Stylo plume «Léman de Nuit» avec capuchon et tige en laiton, CARAN D’ACHE, CHF 620.

Étui à cartes en cuir de veau, MONTBLANC, CHF 125.

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Montre IWC. «Ingenieur Chronographe Sport Edition ‘76th Members’ Meeting at Goodwood’». Sweat en matière technique, CERRUTI 1881.

Dans la famille «Ingenieur», l’édition limitée dévoilée à l’occasion du 76th Members’ Meeting de Goodwood est la première équipée du calibre manufacture 69000, doté d’une confortable réser ve de marche de quarante-six heures. La montre joue sur des contrastes forts pour une allure résolument sportive: cadran argent, compteurs noirs, aiguilles du chronographe bleues assorties aux surpiqûres du bracelet... Son

mécanisme est protégé des ondes magnétiques par un boîtier interne en fer doux, dont la partie inférieure évoque visuellement un disque de frein, orné du chiffre 76. Déjà collector. Boîtier en titane. 44 mm de diamètre. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes, date, jour et chronographe. Bracelet en cuir noir avec boucle déployante en titane. Édition limitée à 176 exemplaires.

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BLACKLIST

Montre, RICHARD MILLE. «RM 11-03 LMC».  Pull en laine, AMI ALEXANDRE MATTIUSSI. Crayon à capuchon HAY.

Entre Richard Mille et la plus renommée des courses françaises de voitures anciennes, l’histoire dure depuis seize ans. Un mariage de passion dont l’ultime rejeton est une série limitée du chronographe RM 11-03 au boîtier en céramique blanche et aux nombreux détails verts qui font écho aux couleurs du Mans Classic. Seuls 150 exemplaires sont

prévus... Pas sûr que cela soit suffisant pour patienter jusqu’en 2020, date de la prochaine édition! Boîtier en céramique. Dimensions: 50 × 40 mm. Mouvement automatique avec heures, minutes, secondes, chronographe flyback, compte à rebours et quantième annuel. Bracelet en caoutchouc blanc avec boucle déployante en titane. Édition limitée.

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PAR T 4

Remerciements à la FFSc, Fédération française de Scrabble.

Boutons de manchettes en argent sterling, BOTTEGA VENETA, CHF 740.

Bague «Chevalière», LOUIS VUITTON, CHF 330.

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LIVING

DANIEL ZENDER «Virtual Reality», publié à l’origine dans «The New Yorker»-Magazine, technique mixte, digital, 2018

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LIFESTYLE

«An Invitation To Disappear» de l’artiste JULIAN CHARRIÈRE est un film tourné dans les plantations d’arbres à huile de palme en Indonésie.

TECHNO DANS LA PALMERAIE 174

LIVING Des vues d’une rave déserte. Mais en y regardant de plus près, des éléments nous rappellent la déforestation de la forêt vierge et la culture de plantations d’huile de palme. Julian Charrière montre du doigt des choses que l’on préfère ignorer. En tant qu’explorateur, il voyage au Kazakhstan, en Amérique du Sud et en Indonésie, à la recherche de preuves des dommages causés par l’homme sur la nature. Telles des stigmates, elles représentent la tension entre les processus de transformation artificiels et naturels. L’artiste suisse vivant à Berlin met en lumière ces cicatrices. Dans ses installations multimédias, dans ses photographies, vidéos et sculptures, il mène un dialogue sur l’ambivalence de l’art et de la science, la beauté et la destruction, l’origine et la vision du futur. Ses travaux ont déjà été présentés dans de nombreuses expositions internationales, parmi lesquelles l’exposition principale à la Biennale de Venise. Dans le cadre du Gasag Kunstpreis de cette année, il a inauguré sa toute première exposition personnelle à la Berlinische Galerie. Entretien avec un jeune artiste à succès, pour qui l’art est une aventure des plus complexes. Par ANDREA LUCIA BRUN

L’OFFICIEL Hommes: Que fais-tu en ce moment? Julian Charrière: Je mets actuellement sur pied ma première exposition institutionnelle solo. Une exposition dans le cadre de la Berlinische Galerie est bien sûr particulièrement intéressante, notamment parce que le musée met fortement l’accent sur la scène artistique berlinoise. Pour moi, en tant qu’étranger, c’est donc un honneur. Cela signifie que vous êtes reconnu en tant qu’artiste berlinois.

miers sont disposés crée une rythmique esthétique qui lui est propre. A l’image d’une rave, où les gens bougent dans un rythme exactement identique, l’espace d’un instant. «An Invitation to Disappear» est une sorte de rave, pour ainsi dire, uniquement pour les palmiers. L’ambivalence de folie destructrice et de beauté horrible engendre une vision saisissante. Aucune idée de la manière dont on pourrait l’appeler. «La plus horrible huitième merveille du monde», peut-être?

PHOTO An Invitation to Disappear – Tenggarong © Julian Charrière, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany

Pourquoi Berlin? Très tôt, j’ai été attiré par Berlin, j’y ai déménagé à 18 ans. Au cours de mes études d’art à l’Universität der Künste (Université des Arts), j’ai participé activement à la scène artistique berlinoise, me constituant ainsi un vaste réseau. L’étage industriel à la Malzfabrik, que j’ai ensuite transformé en atelier avec d’autres étudiants en art, est toujours mon studio aujourd’hui. Cette expérience combinée à l’énergie sauvage, ouverte et généreuse de la ville m’y a fait rester.

Te définirais-tu comme un activiste? Je me démarque fortement de cette terminologie. L’activisme est une réduction. L’art, en revanche, est complexe, il doit toujours être nourri de contradictions. Par exemple, on m’accuse à maintes reprises d’avoir une empreinte carbone trop importante. Un reproche pertinent compte tenu de mes nombreux voyages. Mais mon travail gagne en complexité grâce à ces derniers. L’activisme est toujours le noir contre le blanc. Je tiens absolument à être gris. Sel de lithium, sols radioactivement contaminées, moisissures de champignons – quelle place occupent les matériaux dans ton art? Les lieux à la surface desquels ces matériaux apparaissent m’intéressent davantage que les matériaux eux-mêmes. Des cicatrices sont en effet créées partout où l’homme entre en conflit avec son environnement. Que ce soit sous la forme d’une zone radioactivement contaminée ou simplement une monoculture. Je m’intéresse à ces cicatrices.

Dans «An Invitation To Disappear», la monoculture industrielle et la culture rave fusionnent. En quoi ces deux univers sont-ils compatibles? Lors d’une sortie sur le volcan Tambora en Indonésie, j’ai remarqué par hasard les plantations d’huile de palme, et j’ai été fasciné par l’ambivalence de la beauté et de la destruction qu’elles véhiculaient. «An Invitation To Disappear» est une excursion audiovisuelle créée en collaboration avec l’artiste sonore et musicien Ed Davenport, alias Inland, un ami de longue date. Le projet vise à créer une prise de conscience collective sur la rencontre entre l’homme et la nature. En Indonésie, les monocultures forment des dispositifs inhumains – des lieux de destruction totale, qui prennent en même temps l’apparence d’un jardin paradisiaque. La trame rigide dans laquelle les pal-

Les projets se déroulent-ils d’une manière planifiée et structurée ou bien aléatoire et spontanée? Certaines choses sont planifiées, certaines ne le sont pas, d’autres sont spontanées ou s’organisent par elles-mêmes. J’aime le caractère aléatoire de chaque projet. La décou-

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PHOTOS Sycamore – First Light, 2016, dans la Berlinischen Galerie © Julian Charrière VG Bild-Kunst, Bonn 2018

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PHOTOS ZVG

LIFESTYLE

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Avec sa première exposition institutionnelle personnelle «As We Used to Float» à la Galerie berlinoise, JULIAN CHARRIÈRE emmène l’observateur sous la surface de l’océan Pacifique.

Dans son travail artistique, JULIAN CHARRIÈRE s’intéresse à l’ambivalence entre l’homme et la nature, la beauté et la destruction, l’origine et le futur.

verte, le voyage, le dialogue, l’émerveillement… Toutes ces possibilités sont extrêmement importantes et en même temps de plus en plus difficiles à expérimenter. Nous savons tout, avons accès à toutes les informations. La durée de l’émerveillement, s’il existe encore, est devenue extrêmement minime. Nous devrions de nouveau apprendre à nous émerveiller. Où trouves-tu l’émerveillement? J’aime les Alpes. Elles ont ce pouvoir, cette majesté, cette force d’attraction. J’y vais dès que je peux. En Suisse, je suis en outre représenté à la galerie Tschudi, à Zuoz. En plein milieu des Alpes… Cela me permet d’être souvent dans les montagnes suisses. Bien sûr, la Berlinische Galerie est aussi très importante! «We Used To Float» est ta toute première exposition solo. De quoi s’agit-il? L’exposition montre les traces des premiers essais atomiques sur l’atoll de Bikini, rendant la zone géographique inhabitable il y a 70 ans. Avec «As We Used To Float», j’aimerais mener un dialogue sur l’interdépendance entre homme et technique. C’est un projet extrêmement vaste. Parallèlement à l’exposition, deux livres illustrés et un roman seront publiés. Ma première tentative en tant qu’auteur! Pour Berlin, l’exposition est probablement la chose la plus importante. Pour moi, c’est le roman. Il est la clé de l’exposition. Pour des projets comme ceux-là, je me donne corps et âme.

Dans le film «An Invitation To Disappear», le spectateur suit dans une boucle sans fin accompagnée de sons technoïdes, la déforestation de la forêt tropicale.

PHOTOS Julian Charrière © Johannes Förster / Julian Charrière Terminal Beach – Aomen I, 2016 © Julian Charrière VG Bild-Kunst, Bonn 2018 / An Invitation to Disappear, Film Still © Julian Charrière, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany

LIVING

«As We Used to Float» montre les traces laissées par les essais nucléaires réalisés dans l’atoll de Bikini, et se vit physiquement comme une expérience spatiale. Pour JULIAN CHARRIÈRE, ces traces représentent des vestiges symbolisant les rapports conflictuels et tendus entre l’homme et la nature.

Lignatempor maximi, arcia aut facerun totatemqui berum quae.

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DESIGN

ANTHONY JOSHUA (de dos) et lâ&#x20AC;&#x2122;Ukrainien WLADIMIR KLITSCHKO au stade Wembley de Londres, le 29 avril 2017.

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LIVING Has been, les lourds? La tension médiatique ainsi qu’une nouvelle génération de fans et de combattants redonnent tout son lustre à cette catégorie reine de la boxe. Par ÉLIE ROBERT-NICOUD

PHOTOS Dan Mullan, Richard Heatcote, Anthony Geathers, Focus on Sport, touts de Getty Images

LE RETOUR DES (GROS) LOURDS

Le jour où Mike Tyson s’est tordu le cou à Tokyo sur l’uppercut de Buster Douglas, une page de l’histoire de la boxe s’est tournée pour laisser place à une nouvelle ère… un peu terne. Ce 11 février 1990 sonnait la fin d’un demi-siècle de domination américaine sur le monde des lourds. On aurait dû sentir le coup venir, à voir Tyson à quatre pattes en train de tâtonner pour retrouver son protège-dents. Buster Douglas était rentré chez lui prendre des dizaines de kilos en trop, avec le sentiment du devoir accompli. Tyson emportait dans sa chute Don King, son Méphistophélès, seul promoteur fier d’être considéré comme un escroc. Finies les batailles épiques entre les héritiers d’Ali, de Frazier et de Foreman. L’ennui s’abattait sur les lourds, «la catégorie reine». On ne voyait plus que des Russes assommant leurs adversaires aussi robotiquement et aussi sûrement que leur public. Même si quelques événements spectaculaires venaient parfois sortir les amateurs de leur torpeur, comme le jour où Mike Tyson, encore lui, avait mordu l’oreille d’Evander Holyfield, la qualité pugilistique de la chose laissait à désirer. Et quand la catégorie des lourds éternue, la boxe s’enrhume. Les aficionados se contentent souvent d’apprécier le style inimitable d’un super-léger mexicain ou d’un poids paille panaméen qui virevolte en virtuose entre 16 cordes, mais dans l’ensemble, le public pense que tout ce qui est beau est gros et vice versa.

mis K.-O. Wladimir Klitschko. Wembley était en folie et plein à craquer – 90 000 personnes. Il y avait longtemps qu’on n’avait pas rempli un stade de football avec un combat de boxe, on se serait cru de nouveau au temps de Dempsey et de Carpentier. D’autant que ce combat-là a tenu ses promesses: violence, knock downs, suspense… tout en nous épargnant les rodomontades habituelles de catcheurs que l’on a malheureusement vu revenir depuis: «Je vais l’écraser, je vais l’assommer, le faire saigner, etc.» Au sixième round, le vieux Klitschko, 41 ans, a mis Joshua à terre. On n’y croyait plus, puis Joshua revint, Klitschko resta trop près, alors qu’il lui suffisait pour gagner, de boxer en reculant, de lancer son jab pour tenir le beau gosse à distance, mais peut-être que l’Ukrainien n’avait plus de jambes. Au onzième, c’était Joshua qui le mettait K.-O. Si Klitschko n’a pas su faire rêver les foules, contrairement à Superman auquel il ressemble un peu, il n’en est pas de même pour Anthony Joshua, AJ pour les intimes. AJ est beau et il est bon. Comme on est à la boxe et pas au golf, il a connu de délicats petits intermèdes avec la justice au moment de l’adolescence. Mais tout est oublié. Après cette victoire sur l’Ukrainien, il a fait une tournée triomphale dans huit villes de Grande-Bretagne. On le trouve humble, discipliné, travailleur et souriant. C’en est presque pénible parfois, pour ne pas dire suspect. Mais bon…

FAIRE RÊVER LES FOULES Heureusement, le 29 avril 2017 à Wembley, un autre uppercut a laissé poindre une nouvelle aube. Anthony Joshua a

Joshua sera-t-il le prochain Mike Tyson, en version propre sur lui? Certains de ses combats précédents et le fait que

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«On le trouve humble, discipliné, travailleur et souriant. C’en est presque pénible parfois, pour ne pas dire suspect.»

Klitschko était devant à 41 ans, ont incité quelques experts à demander un véritable test. Sa victoire sur Dominic Breazeale, d’une lenteur spectaculaire et d’une puissance anodine, n’avait pas totalement convaincu. Il n’avait pour atout que son menton, sérieusement mis à l’épreuve par Joshua.

la distance dans un match à l’arbitrage inepte. Joshua expliquait juste après le dernier round qu’il s’agissait là de «finesse» pugilistique. Le public et les critiques trouvaient le spectacle soporifique, et commençaient à entrevoir certaines faiblesses chez le champion. Pendant ce temps, aux États-Unis et en Angleterre, les candidats idéaux pour une confrontation se profilent à l’horizon: les méchants. Tout promoteur qui se respecte sait que les boxeurs qui s’estiment mutuellement font fuir le public et qu’il faut toujours un gentil et un affreux. D’abord Deontay Wilder. Un nom qui suffit à faire peur. Deontay Wilder, dit le Bombardier de bronze, se bat comme un moulin à vent qui se déchaîne. Malheureusement pour ses adversaires, il brasse beaucoup plus que de l’air. Son palmarès: 40 victoires, 39 par K.-O., aucune défaite. C’est pas mal. D’autant plus que Deontay n’a rien d’un styliste, sauf quand il s’agit de sa tenue vestimentaire et de sa coupe de cheveux extrêmement sophistiquée. Il a récemment ajouté un masque à cette tenue quand il arrive sur le ring, à mi-chemin de la duchesse du carnaval de Venise et du Mycénien de la grande époque façon Agamemnon, ce qui lui a valu quelques critiques. Pour ce qui est de la boxe, il met K.-O. ses adversaires en faisant tout ce qu’un entraîneur déconseille de faire à ses boxeurs. Mais ce méchant est d’autant plus intéressant qu’il ne l’est pas vraiment. Sous la brute invincible se cache un père meurtri. Il ex-

Puis il y a eu Carlos Takam, boxeur franco-camerounais prévenu à la dernière minute qu’il avait un combat pour le titre mondial sur les bras parce que l’autre challenger avait dû se décommander. Douze jours pour se préparer, autant dire rien, et il tient tête au nouveau chéri de l’Angleterre. Carlos Takam est champion du monde WBF, il aime la littérature, la méditation et le yoga, et on se demande ce que le public attend pour lui accorder sa confiance tout comme le public britannique lui a accordé ses acclamations. De ce côté-ci de la Manche, on s’est passionné pour Tony Yoka, vainqueur, dans l’ordre, d’un sidérurgiste à la retraite surtatoué et motard, d’un basketteur qui lui a donné toutes les peines du monde, et un videur de boîte de nuit. Il est vrai qu’un challenger se construit prudemment… En attendant, il a été suspendu un an avec sursis pour manquement à la réglementation anti-dopage. TOUJOURS UN GENTIL ET UN AFFREUX Puis il y a eu le petit dernier des combats de Joshua. Contre Parker. Pour la première fois, un de ses adversaires tenait

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DESIGN Le Britannique ANTHONY JOSHUA, le 31 mars 2018, à Cardiff, au pays de Galles, vainqueur et détenteur des quatre ceintures.

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En haute: Cette année, le Cubain LUIS ORTIZ (short vert) et l’Américain DEONTAY WILDER lors du championnat du monde des lourds WBC à New York. En bas: Tout en humilité antibling-bling, MIKE TYSON et son promoteur DON KING (à gauche). C’était au siècle précédent, en 1985.

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«Grâce à ses combats, Deontay a financé cinq opérations chirurgicales pour la fille Naieya. C’est à elle qu’il a promis qu’il serait un jour champion du monde des lourds. Son dernier combat contre Luis Ortiz était d’autant plus émouvant que lui aussi se bat pour la santé d’une de ses filles.»

plique qu’il s’est mis à la boxe pour payer les frais de santé de sa fille qui souffre d’une terrible maladie, le spina bifida, une déformation de la colonne vertébrale qui survient avant la naissance causant la paralysie des membres inférieurs. Grâce à ses combats, Deontay a financé cinq opérations chirurgicales pour la petite Naieya. C’est à elle qu’il a promis qu’il serait un jour champion du monde des lourds. Son dernier combat contre Luis Ortiz était d’autant plus émouvant que lui aussi se bat pour la santé d’une de ses filles qui souffre d’une rare maladie de peau. Il a quitté Cuba clandestinement pour la faire soigner aux États-Unis. Après sa victoire, Wilder devait déclarer: «Nous étions deux pères qui se battaient ce soir pour leurs filles, c’était un honneur d’être avec lui sur le ring.» Là encore, le combat entre ces deux invaincus a eu sa part de suspense. On a cru Wilder perdu. Sous le regard affolé de sa fille, il a mis un genou à terre pour la première fois de sa carrière. Puis il s’est relevé, et il a battu Ortiz par K.O. Ce dernier, qui s’identifie à King Kong, devra attendre pour sa revanche. Maintenant, Wilder veut Joshua. Il l’a d’ailleurs traité de «petite fille».

après s’être fait prendre pour dopage. Bien qu’incapable de délivrer un coup réglementaire, Tyson Fury a remporté le titre de champion du monde grâce à son allonge de 2,16 mètres. Souvent, Fury s’épanche. Il livre des interviews dans lesquelles il explique qu’il est triste, qu’il n’a plus goût à rien et que la vie ne vaut pas d’être vécue, etc. Ou alors, il exhibe son ventre énorme en l’agitant à deux mains. Dans un tweet, Joshua lui a d’ailleurs suggéré: «Remets-toi en forme fat f***k.» Quand il est gai en revanche, Tyson Fury n’hésite pas à pousser la chansonnette. Ainsi, après sa victoire contre Steve Cunningham, il arrache le micro d’un journaliste américain et se lance dans une interprétation de «Keep it Between the Lines», de Ricky Van Shelton. Après les entraînements, il chante et, histoire de défier Klitschko, il chante encore «Wind Beneath My Wings». Parfois, il répond en musique aux questions qu’on lui pose lors des conférences de presse comme celle qui précédait son combat avec Dereck Chisora. Il n’a pas encore composé d’opéra sur son contrôle positif et son bannissement. D’origine gitane, il s’est autobaptisé Gipsy King et seule une victoire d’Anthony Joshua par K.-O. pourrait nous éviter une nouvelle interprétation de «Bamboléo».

DÉCHU POUR DOPAGE Puis un troisième larron se dresse à l’horizon, Tyson Fury. Lui aussi veut Joshua et a déclaré: «Il travaille pour moi, il porte mes ceintures, il les nettoie, en attendant que je les récupère.» Parce que Tyson Fury a été déchu de ses titres

AJ a donc un agenda chargé, ils sont tous là: le bon, la brute et le truand. On ne peut rêver mieux pour un retour des super-héros aux muscles et aux ego surdimensionnés.

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CHE FIGO! 186

LIVING Les Italiens appellent cela «fare il figo», c’est-à-dire être quelqu’un dont l’apparence entraîne souvent un fameux «Ma che figo!». En Italie, l’homme chic n’est pas un gentleman, un filou ou un dandy: non, c’est un figo! Par DOMENICA FLÜTSCH

Il n’est pas chose aisée de traduire cette expression en français, qui désigne un homme tendance à la fois décontracté et élégant qui affiche une certaine confiance en lui, une pointe d’espièglerie et un sens aiguisé du style et de la mode. Le figo est l’équilibre parfait entre un macho galant et un séducteur, avec de bonnes manières, une minuscule touche rebelle et une confiance en soi à la fois nonchalante et désinvolte. Un figo aime la vie et la célèbre, non pas de façon fatigante et acharnée, mais avec légèreté et décontraction. Et avec style, s’il-vous-plaît. En toutes circonstances. La relation au vin ne devrait-elle pas elle aussi être comme cela, décontractée et charmante? La dégustation et le choix des vins est depuis longtemps devenue une tendance à la mode, exigeante, dans laquelle il faut se spécialiser si l’on souhaite avoir son mot à dire. Mieux vaut se taire plutôt que de courir le risque de s’exposer. Il n’est d’ailleurs pas rare de finir une soirée dans les méandres de l’œnologie ou en discutant avec des experts auto-proclamés. Comment fait-on «bella figura» et devient-on figo?

Qu’est qui te déplaît au sujet du vin? Je regrette que certaines personnes ne distinguent plus la forêt qui se cache derrière l’arbre et qu’elles n’osent plus goûter le vin par peur de l’inconnu. Les inhibitions ont fortement augmenté, et pour je ne sais quelles raisons, tout le monde semble savoir beaucoup de choses mais personne n’assume ses responsabilités. Pour finir, plus personne n’est détendu quand il s’agit du vin. Il m’est souvent arrivé de parler de la mort en buvant du vin au lieu de le déguster avec plaisir. Ton meilleur conseil? Ayez confiance en vous et en votre palais. Cela peut sembler simple mais c’est le plus important. Nous avons tous nos préférences et devons savoir ce qui nous plaît. Pourquoi ne pas assister à un séminaire d’œnologie ou se rendre chez un marchand de vins et partir en quête de vos propres goûts? On remarque alors vite qu’ils ne sont pas plus malins que les autres. On retient rapidement ce qui est vraiment nécessaire et on peut à tout moment décrire ce que l’on aime. Vous serez ainsi toujours bien conseillé, que ce soit au restaurant ou en faisant vos courses, et serez par conséquent bien servi.

L’OFFICIEL a posé la question à un expert en la matière: Gianni Vergani, viticulteur et espoir de la traditionnelle enseigne zurichoise du même nom. Depuis 126 ans, l’entreprise se consacre exclusivement au vin. Vergani fait partie des grandes maisons de vins italiens implantées en Suisse et séduit par ses compétences techniques exceptionnelles notamment en matière de millésimes italiens et de grandezza en général. Gianni est pour ainsi dire un figo signé Vergani et représente la cinquième génération à se vouer à ce précieux breuvage.

Comment impressionnes-tu tes hôtes? J’adore la Franciacorta. Ce vin pétillant, très élégant, de l’Italie du Nord est semblable à une arme secrète et peut à tout moment détrôner n’importe quel champagne. Il con vient aussi bien pour un apéritif que pour accompagner un plat de poisson. Lorsqu’on sert ce vin pétillant dans des verres à vin rouge, le verre en forme de ballon met en valeur son caractère. Et il n’est pas habituel de servir des vins mousseux pour accompagner des plats, cela surprend toujours les hôtes.

L’OFFICIEL: Gianni, qu’est-ce qui est le plus important pour toi quand il s’agit du vin? Gianni Vergani: le vin doit être synonyme de plaisir et de joie, il doit avoir bon goût. Le vin est l’expression de la joie de vivre. Le vin se déguste accompagné: de gens que l’on aime, d’un bon repas ou bien de jolis événements. C’est pourquoi il faudrait seulement boire ce qui nous plaît.

Cela ne peut pas être tout. Qu’y-a-t-il d’autre? Nous adorons servir plusieurs vins en même temps et ensuite discuter de celui que l’on préfère et s’il s’accorde bien

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Tavola italienne typique chez la famille VERGANI.

Pour conclure, la question classique: de quel vin dois-je accompagner mes pâtes? La légende des pâtes italiennes repose sur la sauce qui les accompagne, c’est le point essentiel. Les sauces à base d’œuf, comme les pâtes à la carbonara, ne s’accordent pas avec le tanin, raison pour laquelle il vaut mieux privilégier un vin blanc, comme un pinot gris du Frioul. En ce qui concerne les sauces à base d’herbes, comme le pesto genovese, je trouve qu’elles se marient remarquablement avec un prosecco. L’intensité de la classique sauce bolognaise due à sa longue cuisson, nécessite un partenaire à la hauteur. Un sangiovese toscan est un bon choix, sans aucun doute.

avec le plat, ou non. L’ambiance est décontractée, ce qui amène des sujets de conversation intéressants. Cela permet en même temps d’essayer quelque chose de différent. Voilà comment on transforme des plats simples en repas passionnants avec du vrai divertissement. Qu’est-ce qui fonctionne à tous les coups? Les magnums. S’il ne s’agit pas d’un tête-à-tête, les magnums restent imposants et élégants. Ils ont du style et impressionnent. Même du point de vue de la qualité, il n’existe pas de meilleure taille de bouteille pour les vins de garde. Quid du vin en cadeau? Offrir du vin est une bonne idée de cadeau, seulement si vous offrez deux bouteilles à chaque fois. Ainsi, on ne court pas le risque de finir la bouteille tout seul. Au printemps ou en été, on peut surprendre habilement avec un mousseux rosé. En automne et en hiver, on est presque sûr de toujours faire plaisir avec un ripasso car il n’y a guère de monde pour ne pas l’apprécier. Il faut utiliser cette technique si vous ne connaissez pas bien les goûts de vos hôtes. Un cadeau particulièrement approprié qui convient à bon nombre d’occasions reste une bonne bouteille de grappa. Ce n’est pas un vin même si on pense souvent le contraire. On le surnomme «le cadeau idéal pour beau-papa». Noble, profond et moins risqué qu’un vin.

Vergani a développé le service Deguset.ch afin de favoriser les découvertes œnologiques sur mesure. À l’aide d’un bref questionnaire, les préférences et goûts des clients sont recueillis et, sur la base de ces informations, des vins sont proposés par des conseillers de Vergani sur Deguset. Adieu les recherches interminables de vins que l’on ne peut pas goûter, place aux recommandations sur mesure d’experts du domaine associées à l’efficacité et au confort de l’achat en ligne. Si un vin ne vous a pas convaincu, l’achat est remboursé au moyen d’un bon d’achat. Le risque du mauvais choix s’en voit donc diminué et la joie de la découverte maximisée.

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DEGUSET.CH

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La famille VERGANI, de gauche à droite: LUCA, FLAVIA, RETO, JOLANDA et GIANNI VERGANI.

Comment tout a commencé – la famille VERGANI à Zurich.

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LIVING Avec passion, vision et détermination, la brillante manageuse vénézuélienne Maggie Henríquez, présidente et directrice générale de Krug depuis 2008, est à la tête de l’une des plus importantes maisons de champagne au monde. Elle est à l’initiative de la refonte de la stratégie de la maison. Par SABRINA KAISER-KOSSMAYR

«IL EXISTE TOUT UN UNIVERS KRUG» L’OFFICIEL: Olivier Krug et vous-même m’avez dit un jour que chaque verre de Krug était un ravissement pour les papilles et que l’on reconnaissait un bon champagne dès la première gorgée. Est-ce que vous voyez toujours les choses de cette façon? MAGGIE HENRÍQUEZ: Absolument! Je partage ce point de vue avec tous les membres de la Maison et je suis sûre que tous les amateurs de Krug sont d’accord avec moi. L’histoire de Krug est celle de l’aventure de son fondateur Joseph Krug, qui était un visionnaire anticonformiste avec une philosophie sans compromis, et qui s’efforçait d’apprécier la véritable essence du champagne, afin d’offrir le meilleur qui soit chaque année, quelles que soient les conditions climatiques. Joseph Krug a ainsi déclaré: «Si le champagne est un plaisir, pourquoi devrions-nous attendre une année avec un climat favorable pour produire un bon champagne? Chaque année, nous devrions produire le meilleur champagne possible pour nos clients». Son idée originale a été de créer un champagne à multiples facettes chaque année, la symphonie complète du champagne, la plus belle expression du champagne. Tous les ans, les vins nous donnent les couleurs et les notes de musique de la nature, et notre chef de caves regarde dans sa bibliothèque de vins des nombreuses années passées ceux avec des tons ou des couleurs qui lui manquent pour créer une nouvelle matérialisation du rêve de Joseph Krug: Krug Grande Cuvée, l’expérience ultime du plaisir du champagne. Surtout, ne pas oublier qu’apprécier un champagne nécessite d’avoir le bon verre – un verre à vin blanc, jamais une flûte !

est un champagne qui se révélera au fil du temps. Si vous l’oubliez dans votre cave, votre fils l’appréciera un jour et votre petit-fils encore plus. Dès son lancement, un champagne de prestige doit se distinguer par sa grande qualité, mais de nouvelles saveurs et arômes se rajouteront pour en magnifier sa dégustation. Jamais dans une flûte, je le répète, toujours dans un verre à vin blanc. Quelle est la partie la plus exigeante de votre métier? Quand j’ai commencé auprès la Maison de champagne Krug il y a dix ans, la crise économique était à son apogée, et la Maison en a souffert. Sa communication aurait pu être perçue comme arrogante si les histoires les plus intéressantes n’avaient pas été largement racontées de façon simple et audible. Nous savons cependant que les crises créent des opportunités. Il suffit de les trouver. Après avoir fait des recherches intensives sur le luxe, j’ai compris que nous devions nous reconnecter au fondateur de la Maison Krug pour comprendre le «pourquoi». Une fois que vous savez pourquoi vous existez, vous pouvez continuer à évoluer et à vous développer. Se focaliser au seul contenu n’est pas suffisant. Aujourd’hui, il existe tout un univers Krug au-delà des bouteilles. On y trouve ainsi des programmes créatifs tels que nos expériences d’association entre Krug et la musique, qui vous permettent de savourer le champagne Krug d’une manière unique, qui transcende votre expérience de dégustation vers de nouveaux horizons. Et grâce au Krug iD présent sur la contre-étiquette de toute bouteille, vous pouvez vous connecter en ligne pour trouver des musiques proposées.

Comment se distingue un champagne de prestige? Un champagne de prestige ne se définit pas par une belle bouteille avec un prix élevé. Un champagne de prestige

Vous êtes la seule présidente femme au sein de Moët Hennessy. Est-ce un avantage ou un inconvénient?

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Ici mûrissent les ingrédients; quiconque a déjà bu un champagne KRUG ne l’oubliera jamais.

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J’ai toujours pensé qu’être une femme était un avantage. Cela n’a toutefois pas été facile d’arriver dans cette maison emblématique, en pleine crise financière. Mon expérience et mon âge m’ont aidée à réussir. J’avais déjà su gagner le respect du groupe après mes 8 années passées en Argentine. Ensuite, il faut avoir conscience que personne ne vous attend. Il faut mériter sa place avec des actes et avec le temps. C’est ce que j’ai fait. Aujourd’hui, je suis très heureuse de faire partie d’un groupe de femmes impliquées dans l’industrie du champagne, appelé La Transmission, viticultrices, travaillant en maisons, jeunes et moins jeunes comme moi, dans le but de servir le champagne de différentes manières. Parmi les contributions, nous cherchons à inviter encore plus de femmes à rejoindre notre univers, car nous devons changer les préjugés sur le champagne, et moderniser cette industrie. Cela n’est possible qu’avec les femmes, elles doivent faire partie de ce développement. Soixante pour cent des étudiants en viticulture en Champagne sont des femmes. C’est une nouvelle génération de femmes qui aborde cette industrie.

tains peuvent avoir 14 ans d’âge avant d’être assemblés en bouteille, et de reposer encore pour 7 ans dans nos caves. Nous avons décidé d’associer l’essence de notre savoir-faire à un programme ludique, «Krug et l’ingrédient unique». Après la pomme de terre, l’humble œuf et le remarquable champignon, la Maison Krug poursuit son exploration cette année avec un nouvel ingrédient unique: le poisson, ce met aux multiples facettes. Avec lui, des combinaisons inattendues ont été présentées avec différentes Éditions de Krug Grande Cuvée ou avec Krug Rosé. cet ingrédient unique et captivant est apprécié dans le monde culinaire moderne pour sa diversité extraordinaire, chaque espèce offrant une toile différente pour créer de nouvelles expériences sensorielles. Au début de l’année, Krug a accueilli douze Chefs d’Ambassades Krug à Majorque. Venant de Tokyo à Milan en passant par Los Angeles, ces chefs très talentueux ont relevé ce défi en laissant libre cours à leur imagination et à leur créativité pour préparer des plats de poisson uniques qui rehaussent le plaisir de la dégustation d’un verre de Krug. Cette aventure épique est racontée dans le livre «Queues de poisson». Heiko Nieder, deux étoiles au guide Michelin, chef cuisinier auprès de The Restaurant au Dolder Grand Hotel à Zurich et ami proche de la Maison, y a participé avec la création d’un plat original Krug x Fish, magnifiquement illustré et décrit dans le livre.

Pouvez-vous développer l’idée de l’«ingrédient unique»? À quoi pensez-vous en premier, lorsqu’il s’agit d’associer la saveur du poisson avec celle du champagne? L’expérience de l’«ingrédient unique» s’inspire du savoir-faire de la Maison de champagne Krug: l’individualité, c’est-à-dire la possibilité de transformer chaque parcelle de vigne en un vin, chaque vin étant considéré comme un «ingrédient unique». Tous contribuent par leur caractère unique à la réalisation d’un champagne Krug. Le chef de caves Krug, Eric Lebel, utilise chaque année 400 ingrédients uniques lors de la re-création du Krug Grande Cuvée: 250 vins de l’année et 150 vins de réserve, dont cer-

Une question de marketing: chaque bouteille Krug est numérotée à l’aide d’un numéro d’identification sur la contre-étiquette (Krug iD). Comment fonctionne exactement ce système d’identification? Depuis 2011, Krug invite les amoureux de champagne Krug à saisir le Krug iD (ces six chiffres sur la contre-éti-

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MAGGIE HENRIQUEZ – Moteur et PDG de la maison KRUG.

quette de la bouteille) sur notre site Web ou dans l’application gratuite Krug, afin d’approfondir leur propre expérience de dégustation du champagne Krug. Les informations révèlent non seulement les impressions d’Eric Lebel par rapport aux défis de l’année, mais aussi l’histoire détaillée de chaque bouteille, ainsi que des suggestions d’accord culinaire, des recommandations pour une préservation idéale, son service parfait et des propositions de titre de musique. Le tout pour sublimer l’expérience de dégustation du champagne Krug. Parmi les musiciens qui ont partagé leur passion et leur talent avec nous, on retrouve le maître du jazz Jacky Terrasson, le compositeur d’avant-garde Ozark Henry, le pianiste classique Jean-Philippe Collard, le duo indie pop français The Dø, le chanteur et auteur-compositeur Keziah Jones et la pianiste Khatia Buniatishvili. En 2016, Krug a encore franchi une deuxième étape importante dans le digital afin de tirer parti de l’expérience iD, riche en informations et utile pour le monde numérique. Toute personne tweetant un Krug iD recevra une réponse immédiate de la part de Krug, qui lui donnera accès, à lui et à ses amis, toutes les informations du Krug iD. La même chose se produit lorsque le Krug iD est googelisé. Ces tweets ou ces réponses Google capturent le véritable esprit de la Maison. Toujours être à la pointe de son temps.

Saint-Moritz – au Badrutt’s Palace, et à Lausanne – au Lausanne Palace. Les amateurs confirmés ou en devenir de Krug ont ou ont eu l’opportunité de déguster des plats et des menus inspirés du «Krug x Fish», et de découvrir comment le délicieux champagne Krug peut s’associer à de succulentes créations de poisson. Nous avons également organisé deux rencontres Krug ou «Krug Encounters», l’une à Zurich en septembre, et l’autre à côté de Lausanne en octobre. J’étais présente à l’ «Encounter» de Zurich, et O livier Krug, sixième génération de la famille Krug et directeur de la Maison, à celui de Lausanne. Là aussi, des expériences gastronomiques uniques dans le contexte du «Krug x Fish» ont permis de faire découvrir la maison Krug d’une manière décontractée et divertissante. Si vous deviez écrire une histoire pour Krug, qu’elle en serait la fin? Pour moi, Krug communique deux messages: il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves, et il y a toujours quelqu’un pour vous aider à les réaliser. C’est l’histoire de la Maison, fondée il y a 175 ans. Un homme avait un rêve, et aujourd’hui, six générations plus tard, ce rêve n’a rien perdu de sa pertinence, et ce sera encore longtemps le cas. Pour vous, en tant que Présidente, ainsi que pour tous les ambassadeurs Krug, il vous faut avoir une compréhension et un respect profonds de la nature, de son héritage et de ses racines. Quel est le message que ce voyage «Krug x Fish» souhaite transmettre au monde et aux amateurs de Krug? Nous travaillons dans le respect de l’environnement et nous nous efforçons de cultiver les différences dans chacun de nos vignobles, en ligne avec notre approche et

Quels rapports entretenez-vous avec la Suisse? Les Suisses sont connus pour savoir apprécier des produits de haute qualité, ce qui fait du pays un marché important pour notre champagne. Je suis ravie que les programmes «Krug x Fish» et «Krug Encounters» soient lancés en Suisse. Les activités «Krug x Fish » ont eu lieu ou auront lieu à Zurich – au Widder Hotel et au Dolder Grand Hotel, à

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Les célèbres parcelles de vigne de KRUG.

notre exigence: une parcelle, un vin. Nous avons un grand respect pour le caractère unique de chacun de nos vignobles, et pour les protéger pour qu’ils puissent s’exprimer de la meilleure façon qui soit. Nos vignerons viennent dans notre Maison pour goûter le résultat de leur travail, et c’est l’occasion de pouvoir travailler ensemble sur l’avenir de la protection de la nature. «Krug and Fish» a été créé sur la base de la préservation du savoir-faire de la Maison, et offre la possibilité d’en raconter davantage sur la protection de la faune et de la flore marines, de les préserver tout en apprenant à l’apprécier. C’est seulement si nous apprenons à les préserver, que nous pourrons permettre aux générations futures de pouvoir les apprécier, comme nous les apprécions aujourd’hui.

communautés se rassemblent et échangent. Notre communauté nous tient à cœur. Nous continuons donc à entretenir le dialogue mais ce qui influence le plus les gens sur les réseaux, c’est l’opinion des autres, pas celui de notre entreprise. Nous avons une vitrine importante sur Internet, nous nous améliorons constamment parce que nous croyons fermement qu’Internet va continuer à exister, et que pour exister, il faut faire la différence!

TAC AU TAC Mer ou lac? J’aime la mer des Caraïbes, mais je pourrais tout aussi bien répondre le lac car je garde de merveilleux souvenirs de dégustation d’un verre de Krug au bord du lac Léman, en admirant les couleurs changeantes de l’eau.

Quels sont les trois marchés les plus importants au monde pour le champagne Krug? Les trois marchés les plus importants pour nous sont le Japon, les États-Unis et la Grande-Bretagne. La Suisse est l’un des cinq marchés les plus importants d’Europe, et l’un de nos marchés historiques les plus importants.

Amis ou collègues de travail? Amis, bien que j’aie noué de grandes amitiés avec des collaborateurs, ce qui n’arrive que lorsque l’on aime son travail et les personnes qui vous accompagnent.

Quelle importance le monde numérique et le marketing des influenceurs ont-ils pour vous et la Maison Krug? En tant qu’entreprise dans l’ère du temps et au passé de pionnier, nous accueillons favorablement les innovations numériques ainsi que leur potentiel d’inspiration et de révolution. L’année dernière, nous avons encore une fois innové en lançant la conversation en ligne avec nos consommateurs au moyen de notre Facebook Messenger Bot. Nous sommes une petite entreprise et nous sommes convaincus que le monde numérique est l’endroit où les gens et les

Lève-tôt ou oiseau de nuit? Les deux mais je préfère l’oiseau de nuit. Dégustation à l’aveugle ou standard? A nouveau les deux. Je suis fière d’être membre invité du Comité de Dégustation de la Maison, qui organise chaque année les dégustations à l’aveugle de 250 vins de l’année et de 150 vins de réserve pour explorer l’essence de chaque goutte!

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«Mussel Mania», 2017.

«Caught», 2018.

EMPREINTES ÉCOLOGIQUES Recycler, c’est bien. Bien recycler, c’est mieux. L’artiste néerlandaise Thirza Schaap offre aux déchets rejetés par l’océan Pacifique de composer des sculptures rapidement créées, et capte une réalité acérée dans des photographies à l’aspect délicat, recouvertes d’un voile doux. Son projet «Plastic Ocean», dont nous présentons ici quelques témoignages, atteste de l’urgence à ne plus détourner le regard de la catastrophe écologique. Par ADRIAN FORLAN

Photographie THIRZA SCHAAP

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«Tray», 2017.

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«Twist», 2017. «La forte lumière africaine projette ces longues silhouettes... et me fait penser à une seconde réalité que seul le soleil révèle», explique la photographe.

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«Sun Dial», 2016. «Des fleurs dans un vase: ce sujet a inspiré de nombreux artistes, raconte la photographe Thirza Schaap. Je joue avec cette idée de produire une image esthétiquement séduisante de prime abord. Dans un deuxième temps, elle inspire de la répulsion au spectateur.»

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«South Easter», 2018. «Mes bouteilles sont des personnages, elles ressemblent aux gens.»

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«Groom», 2017.

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Cratères sur la face cachée de la Lune.

L’ ATTRACTION 200

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L’astronaute David R. Scott lors d’une sortie extravéhiculaire.

DES ASTRES 201

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L’astronaute Buzz Aldrin descend l’échelle lunaire.

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Alan Bean, quatrième homme à avoir marché sur la Lune, collecte des échantillons du sol.

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Le commandant Eugene Cernan Ă la manĹ&#x201C;uvre.

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Le 11 octobre 1968 décollait le premier vol habité du programme Apollo. Les 11 missions successives ne dérogèrent pas à cette habitude aussi scientifique que jouissive: les astronautes, équipés d’un appareil Hasselblad modifié, devaient en rapporter des images. Admirables, poétiques, anxiogènes, entre Kubrick et Carpenter, elles sont regroupées dans un ouvrage splendide dévoilé ici en avant-première.

Apollo VII-XVII Collector’s Edition, 320 pages, teNeues, environ CHF 110. THEAPOLLOPHOTOBOOK.COM

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TR AVEL

DANIEL ZENDER «Black Water», publié à l’origine dans le «The New York Times Book Review», technique mixte, digital, 2017

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LE SRI LANKA POUR DEBUTANTS 208

TR AVEL Des plages délicatement ondulées, des chaînes de montagnes couronnées de nuages et des arômes intenses d’épices: la côte sud-ouest du Sri Lanka est la destination idéale pour ceux qui visitent l’île pour la première fois. Par PATRICK HEVEN

Telle une délicate goutte d’eau, le Sri Lanka est suspendu à l’énorme masse continentale de l’Inde. Comparée au vaste pays voisin, l’île fait figure de miniature – une petite pierre précieuse peut-être – et est considérée par beaucoup comme l’une des plus belles destinations de l’océan Indien, avec ses montagnes recouvertes de forêts verdoyantes, ses plages de palmiers sans fin, ses épices odorantes et un parc national riche en espèces de toutes sortes.

le quartier animé du bazar de Pettah, où se mêlent les odeurs alléchantes des nombreux stands de nourriture et les innombrables vendeurs de rue, proposant tour à tour bijoux, batik, fruits et bonbons pour attirer l’attention des visiteurs. C’est le quartier de Colombo où les choses deviennent un peu plus bruyantes, miteuses, étroites, où tout est plus rapide, où les gens et les marchandises de toutes sortes se côtoient de très près. De vieux camions Tata décorés et cabossés se faufilent au travers des rues boueuses. Ça sent la bouse de vache, le diesel et l’embrayage brûlé.

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Le Sri Lanka, île environ deux fois plus grande que la Suisse, fut autrefois bien plus disputée que bon nombre d’autres régions, et ce pour de bonnes raisons. L’île possède en effet des mines de pierres précieuses desquelles on extrait souvent des pierres aussi grosses que des pommes, des vallées fertiles où prospèrent les plantes à thé et à épices, et une côte recouverte de cocotiers qui en fait un véritable joyau de l’océan Indien aux tons bleu aigue-marine. Il n’y a pas si longtemps, une guerre civile longue de 26 ans entre le gouvernement majoritairement cinghalais et les Tigres tamouls séparatistes a divisé le pays. Après la fin de la guerre en 2009, les magnifiques plages couleur miel de la côte sud-ouest, ainsi que le site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO de la ville de Galle, avec les vestiges de sa splendeur passée, ont de nouveau été rendus accessibles aux visiteurs. Depuis lors, l’île est devenue une destination préférée des bobos et de ceux qui recherchent le charme authentique et la quiétude.

Laissant derrière nous les sensations fortes de Colombo, nous nous dirigeons vers le sud pour découvrir l’absolu contraire de la capitale du Sri Lanka. Le célèbre architecte sri-lankais Geoffrey Bawa vécut autrefois dans le domaine de Lunuganga. La propriété est située sur les rives du lac Dedduwa à Bentota. Bawa donna à sa maison de campagne le nom de Lunuganga, qui signifie en cinghalais rien de moins que «rivière de sel». Le domaine fut d’abord utilisé par les Hollandais comme plantation de cannelle, puis par les Britanniques pour la production de caoutchouc. Bawa fut actif dans la construction pendant plus de 40 ans avant de mourir, trop tôt, en 2003. L’héritage qu’il a laissé derrière lui est clairement visible dans les vastes jardins et dans de nombreux bâtiments disséminés à Lunuganga.

La plupart des voyages au Sri Lanka commencent dans la capitale. Colombo est une métropole d’affaires animée, où l’on trouve des églises, des mosquées, des temples chargés d’histoires et un pot-pourri culturel impressionnant. Le contraste entre les rues animées et vives et l’architecture pittoresque rend le tissu urbain vraiment passionnant. Les impressions visuelles – et sonores – de Colombo peuvent être éprouvantes, car le klaxon est ici un moyen de communication incontournable. Dans les quartiers émergents situés en périphérie du centre, on peut faire l’expérience d’un style plus authentique. Il y a par exemple

Tout au long de sa longue et riche histoire, le Sri Lanka a été fortement influencé par son pays voisin, l’Inde, les marchands arabes et les dirigeants coloniaux européens, mais a toujours réussi à créer à partir de tout cela quelque chose de nouveau, de singulier. Bawa a perpétué cette tradition. Son architecture est un subtil mélange de modernité et de folklore, d’Est et d’Ouest, d’éléments austères et pittoresques. Il supprima la séparation artificielle entre l’intérieur et l’extérieur, les constructions et le paysage, en recourant au traditionnel pour créer une architecture en harmonie avec son emplacement. Il utilisa ses vastes

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Le célèbre architecte sri-lankais GEOFFREY BAWA résidait autrefois sur le domaine de Lunuganga. La propriété, y compris ses magnifiques jardins, vaut vraiment le détour.

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Lors d’un voyage à travers le Sri Lanka, les merveilles de la cuisine locale sont incontournables.

Scène de pêche. Les fruits de mer sont l’un des ingrédients clés de la cuisine sri lankaise.

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L’hôtel sur la plage Anantara Peace Haven est situé au milieu d’une plantation de cocotiers surplombant l’océan Indien.

Dîner face à l’horizon sur la terrasse de l‘Anantara.

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TR AVEL connaissances du monde moderne pour développer un style d’architecture très contemporain.

curry tandis que la noix de coco trouve d’une façon ou d’une autre sa place dans toutes les assiettes. Le plat traditionnel local est composé de riz et de curry, bien que différents types de pain soient aussi consommés, dont un plat plat, semblable au roti indien et aux pains laibes. Nous n’avons jamais mal mangé une seule fois durant tout notre voyage. Découvrir le pays au travers de sa cuisine est une expérience qui contribue de manière significative à mieux comprendre le Sri Lanka.

A dix minutes de la ville de Kalutara et à environ deux heures de Colombo se trouve Anantara Kalutara, conçu par Geoffrey Bawa, où nous passerons la nuit. Grâce à son emplacement unique situé entre l’océan Indien et la rivière Kalu, les façades donnent à la fois sur le fleuve, le lagon et le littoral. Dans l’esprit de Bawa en matière d’élégance discrète et d’artisanat, le bâtiment combine la beauté tropicale et la culture vibrante de l’île avec l’art colonial et autochtone.

Bien rassasiés, nous traversons la ville la plus méridionale du Sri Lanka, Dondra, et nous nous dirigeons vers Tangalle, une des plus grandes villes de la province du sud, connue pour son climat doux et ses plages de sable. Cellesci sont devenues une attraction touristique en soi. Tout au long de l’année, les visiteurs affluent vers les nombreux hôtels de la côte. Nous séjournons au magnifique Anantara Peace Haven Resort, un hôtel en bord de mer niché dans une cocoteraie surplombant l’océan Indien. C’est exactement le type de refuge que vous n’avez plus envie de quitter, surtout si vous séjournez dans l’une des villas magnifiquement aménagées avec piscine privée. Du plaisir à l’état pur. Après un dîner en plein air sur la plage, nous nous couchons tôt car le lendemain matin il faudra repartir à 5 heures.

Le lendemain matin, après un repos bien mérité dans l’une des magnifiques villas avec piscine de l’hôtel, il est temps de repartir, cette fois vers la ville fortifiée de Galle. La vieille ville de Galle est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO pour une bonne raison: elle possède la seule forteresse entourant une ville entière construite par des Européens et qui est encore en bon état. Le style est un mélange d’architecture de fortification européenne et de tradition de construction locale. Une promenade derrière les murs de la citadelle parfumés à la cannelle offre une leçon d’histoire à la fois portugaise, hollandaise, britannique et sri lankaise. La ville du XVIe siècle, où moins de 2000 personnes travaillent, vivent et font sécher leur linge sur une poignée de rues, a été remarquablement bien préservée.

Après notre départ matinal, deux heures de route nous attendent avant d’arriver au parc national d’Udawalawe. Les safaris d’éléphant sont très populaires au Sri Lanka – peut-être un peu trop. Conduire à travers les paysages à couper le souffle de la réserve en se rapprochant de ces animaux fascinants alors qu’ils parcourent le terrain accidenté des lacs et de la végétation à faible croissance n’en constitue pas moins une expérience inoubliable. À la lumière du jour, le retour à l’hôtel révèle l’incroyable beauté de la végétation luxuriante – unique et à couper le souffle. Au passage, nous pouvons brièvement apprécier les vues magnifiques sur la plage et les eaux azur de l’océan Indien.

Lorsque nous reprenons notre route, l’après-midi, nous marquons un arrêt obligatoire à Teegut Handunugoda, qui témoigne de l’héritage colonial du Sri Lanka de manière tout à fait typique. Le Sri Lanka n’a pas toujours été une île dédiée à la culture du thé. Jusqu’à la fin des années 1860, c’était le café qui était cultivé en majorité dans les collines. Mais pratiquement du jour au lendemain, presque toutes les plantes furent détruites par une infection fongique. Les propriétaires des plantations, notamment l’Ecossais James Taylor, ne baissèrent cependant pas les bras et importèrent des plants de théiers de Chine et d’Inde. En l’espace d’une décennie, le café de Ceylan, comme on l’appelait alors, fut oublié, et l’île devint l’un des principaux pays exportateurs de Broken Orange Pekoe, de l’English Breakfast et de toutes les nombreuses variétés de cette robuste plante facile d’entretien. Les visiteurs de Handunugoda, localité plutôt appréciée des touristes, sont guidés à travers la plantation en haut d’une colline pour s’y voir offrir un thé Low-Country avant d’être invités à se rendre au «musée», qui se trouve être également la boutique de souvenirs.

Le Sri Lanka est une destination de vacances aux multiples facettes, que l’on peut apprécier d’un survol ou bien explorer de manière plus approfondie. Les amateurs de soleil y viennent pour ses plages de sable où poussent des palmiers, et où l’on peut de temps en temps revenir à l’époque coloniale. Les amoureux de culture trouveront de quoi faire même après plusieurs voyages, les habitants de ce pays, sa culture, son histoire et son environnement naturel séduiront néanmoins tout le monde, sans exception. Il n’y a, à vrai dire, pas grand chose à faire au Sri lanka. Et c’est une très bonne chose! Les visiteurs y viennent pour le climat et pour ses habitants. Et parce que l’île donne le sentiment fabuleux de s’y sentir bien. Ici vous pouvez rêver, admirer, déguster et laisser s’écouler les journées en toute quiétude.

Lors d’un voyage à travers le Sri Lanka, on ne peut s’empêcher de découvrir les merveilles de sa cuisine nationale. Bien que la gastronomie sri lankaise rappelle celle du sud de l’Inde, elle présente clairement ses particularités. Sous l’ère coloniale et l’influence des dirigeants étrangers, le Sri Lanka a développé une culture gastronomique qui a abouti à un mélange de différentes variétés de curry à base de lait de coco. Les autochtones sont attachés à leurs épices – des arômes intenses sont indissociables de leur nourriture. La noix de coco et le poisson constituent les deux principaux ingrédients. Le poisson est préparé en

Comment s’y rendre Edelweiss opère sans escale de Zurich à Colombo. L’équipe de L’OFFICIEL Hommes a séjourné à l’Anantara Resorts. ANANTAR A .COM

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Avec des montagnes verdoyantes recouvertes de forêts, des plages de palmiers sans fin, des jardins d’épices parfumés et des parcs nationaux riches en espèces, le Sri Lanka est l’une des plus belles destinations de l’océan Indien.

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L’hôtel Habitas à Tulum est le point d’ancrage de ce jeune groupe hôtelier qui pense ses lieux en termes de communauté, d’écologie et d’engagement social.

VOYAGE, VOYAGE On ne voyage plus comme il y a dix ans. Les millennials en rupture, la technologie et les préoccupations environnementales bouleversent les habitudes des nomades, des vacanciers et des voyageurs. Agences qui permettent de travailler tous les mois dans une autres ville, hôtels qui migrent d’un lieu sublime à l’autre, clubs d’un nouveau genre: il n’y a pas qu’Instagram qui entretient notre soif de mouvement perpétuel. Par ISABELLE CAMPONE

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TR AVEL Les chiffres de l’Organisation Mondiale du Tourisme le montrent, le tourisme ne cesse d’augmenter, partout. Il est bien plus facile et moins coûteux de voir le monde qu’avant, et l’industrie du tourisme est en ébullition permanente. Les millennials tournent le dos à notre société de consommation, la nouvelle génération d’ultrariches perçoivent le luxe différemment, les familles fuient les destinations surpeuplées, on dirait que la quête de sens s’impose désormais comme une priorité. Avec quelques contradictions... Tour d’horizon des grands mouvements. LA TECHNOLOGIE Il y a bien longtemps qu’Internet a révolutionné notre manière d’explorer le monde mais les smartphones, la géolocalisation, l’économie du partage et les réseaux sociaux ont encore, depuis, changé radicalement la manière dont on arpente le monde. Qui, il y a dix ans, songeait à louer l’appartement d’un inconnu pour passer quelques jours à New York? À cliquer sur son téléphone pour se faire conduire par un autre inconnu au lieu de héler un taxi? À aller dormir chez quelqu’un qui lui prête son sofa, au Caire, à Tokyo ou à Nairobi? Airbnb, Uber ou Couchsurfing ont inventé un nouveau modèle économique en développant un tissu social, et ont tant perturbé l’économie traditionnelle que de nombreuses villes commencent à les encadrer légalement. Ils ont surtout, presque miraculeusement, rendu escapades urbaines ou périples lointains accessibles à tous. Moins cher, plus simple.

A Venice Beach en Californie, des membres d’Habitas se retrouvent dans une maison de plage des années 1940.

en direct ou presque, les vacances de nos amis, prérequis d’une vie parfaite. Lorsqu’Instagram prend son élan en 2012, on y voit beaucoup de photos d’ailleurs, et des coins encore secrets deviennent vite incontournables. Pour certains, Instagram a gâché le voyage en transformant des paradis sauvages en lieux de pèlerinage du nouveau nomadisme. Pour d’autres, il l’a plutôt sublimé en mettant sur leur liste un nombre incalculable de futures destinations. Des influenceurs de voyage sont nés, détenteurs de ces comptes de nomades sponsorisés, sur lesquels chaque photo dans le Grand Canyon ou à Byron Bay est soigneusement mise en scène. On ne photographie plus pour se souvenir, on photographie pour se montrer. On ne décrit plus la beauté, on la hashtague.

Ça tombait bien, puisqu’en 2010, année du lancement d’Airbnb, on jalousait déjà depuis un moment sur Facebook,

L’épidémie de selfies peut gâcher les plus beaux paysages comme les plus beaux musées, il suffit d’avoir tenté d’apercevoir Angkor Wat ou Mona Lisa pour le savoir. Des restaurants, des hôtels et parfois des quartiers entiers semblent tristement devenir des mises en scène pour Instagram. A Los Angeles, une nouvelle peinture murale n’est accessible qu’aux influenceurs avec plus de 20’000 abonnés! Et pourtant rien de tel qu’Instagram, ou n’importe quelle application sociale dotée de géolocalisation, pour se faire une idée vraie d’un endroit en temps quasiment réel. Sur les milliers de tags qui apparaissent pour chaque lieu, on trouve évidemment des clichés ultraléchés et narcissiques mais aussi tant d’autres, plus bruts, où finalement la réalité est plutôt bien représentée, presque comme une live cam qui nous montre, avant l’arrivée, précisément ce qui nous attend. Sans filtre. LE TOURISME DURABLE Cette curiosité pour la planète a évidemment des conséquences écologiques. On évalue l’impact du tourisme à 8% des émissions de gaz à effet de serre dans le monde... Sans parler de la consommation de plastique. Pourtant, ce sont ceux qui aiment découvrir le monde et explorer sa beauté qui sont souvent le plus conscients de sa fragilité et de cet impact. Un tourisme plus conscient s’est donc imposé au cours de ces dix dernières années. Le transport reste le plus gros problème mais les compagnies aériennes contribuent toujours plus à des programmes de compensation

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Les espaces de coworking et les clubhouses se multiplient partout.

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Les nomades digitaux travaillent désormais de n’importe où, au gré de leurs voyages.

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La quête d’expérience est aujourd’hui au centre du désir de voyage.

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TR AVEL s’installe dans une nouvelle destination, qu’il s’agisse d’une villa traditionnelle en Italie ou d’un itinéraire soigneusement imaginé au bout du monde. Ou comment fabriquer des moments exceptionnels et des souvenirs inoubliables. LA COMMUNAUTÉ Ces nombreux nouveaux venus, comme 700’000 heures, ont en commun plus que l’aventure: ils fonctionnent souvent sur un modèle de club privé. Quoi de plus exclusif, en effet, qu’un accès payant et sur dossier à un groupe de voyageurs initiés? Et pourtant, bien plus que l’exclusivité, c’est cette idée de groupe choisi qui s’impose aujourd’hui comme la nouvelle tendance. Sans parler de luxe, certains lieux ou festivals ont toujours agi comme des regroupeurs d’individus animés du même état d’esprit, créatifs et pionniers. Quelques entrepreneurs visionnaires ont récemment su bâtir des lieux dans lesquels se retrouve une communauté qu’ils ont fondée, et qui adore ce sentiment d’appartenance, de mode de vie et de valeurs partagées. Car ces nouveaux clubs reposent sur une philosophie, celle d’Habitas par exemple, qui après avoir inauguré sa première propriété à Tulum, ouvre des clubs de ville et construit d’autres hôtels en Namibie, aux Bahamas ou à Malibu. Impact environnemental zéro, engagement philanthropique, expériences uniques, le groupe coche toutes les cases des nouvelles valeurs fondamentales mais repose sur une vision en particulier: la connexion à l’humain. LE NOMADISME PERMANENT «Vous n’avez pas à choisir entre le travail et le voyage, vous pouvez avoir les deux». C’est le slogan de Remote Year, une compagnie qui fournit à ses clients l’organisation pratique pour vivre pendant un an dans une ville différente chaque mois tout en travaillant. Logistique, appartement, espace de travail partagé dans un lieu ultramoderne et même les vols. Après le succès de WeWork, l’entreprise qui, dans le monde entier, donne accès à des bureaux cool, pointus et partagés, ce nouveau modèle impose un nouveau rêve de réussite professionnelle. Pour beaucoup de millennials, ce rêve c’est la liberté totale, le nomadisme digital. La vie d’un nouveau type de voyageur, citoyen du monde.

L’ensemble est construit avec des matériaux locaux par des artisans mexicains.

des émissions de CO2, et cherchent comment réduire cellesci, comme Qantas qui a récemment effectué son premier vol propulsé par du biocarburant. Certaines des sociétés organisatrices de croisières bannissent le plastique de leurs bateaux. C’est néanmoins l’hospitalité qui est la plus en pointe avec souvent des projets innovants dont l’impact environnemental est quasi nul. Il est même devenu inconcevable aujourd’hui de développer un hôtel dans un lieu encore préservé sans y apporter la conscience environnementale et sociale la plus pointilleuse. Plus encore, de nombreuses initiatives philanthropiques impliquent désormais leurs clients, pour qui c’est devenu une exigence. L’EXPÉRIENCE Si par la prise de conscience environnementale, le tourisme commence à s’imposer comme une force de changement, ce n’est nulle part plus évident que dans le voyage de luxe. Pendant longtemps, haut de gamme était synonyme d’opulence, de draps épais et de chaînes internationales dans un circuit sans surprises. Aujourd’hui la définition du luxe a bien changé et se résume en un seul mot: l’expérience. Valeurs essentielles désormais: la reconnexion à soi-même et la curiosité de l’ailleurs, le retour à la nature et à ce qui a du sens. On n’a jamais payé autant pour se couper du monde et surtout pour vivre une aventure dont la rareté fait le prix. Les lodges perdus dans les montagnes ou les îles désertes se multiplient et partout se multiplient les concepts uniques. 700’000 heures, par exemple, est un nouvel hôtel itinérant qui tous les six mois

Les nouveaux types d’hôtellerie redéfinissent l’expérience du voyage de luxe.

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Habitas a trouvĂŠ Ă Tulum sa maison permanente.

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L’ÎLE DES BIENHEUREUX

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TR AVEL Refuge haut de gamme au charme tropical, Sirru Fen Fushi Fairmont est l’échappatoire maldivien parfait pour les hommes pressés et stressés, avec des plages de sable blanc, des récifs coralliens intacts et la première installation d’art-corail sous-marin de la région. Par PATRICK HEVEN

PHOTOS Courtesy Fairmont Hotels & Resorts

Pour la plupart des gens, les Maldives figurent tout en haut de la liste de merveilles à (re-)découvrir. Les plongeurs retournent fréquemment dans ces îles pour apprécier certains des meilleurs sites de plongée au monde tandis que les amateurs de soleil s’y allongent régulièrement pour parfaire leur bronzage hivernal. J’appartiens à la deuxième catégorie. Si vous aviez besoin d’une nouvelle raison pour venir y séjourner, ce serait le dernier ajout au luxueux portfolio hôtelier du pays insulaire: le Sirru Fen Fushi de Fairmont, qui signifie «île secrète de l’eau», niché dans l’atoll de Shaviyani. Ce complexe exclusif composé de villas est situé sur une plage de sable blanc immense et immaculée, parsemée de résidences opulentes au bord de l’eau, près des terres et de la jungle, le tout surplombant une mer turquoise sans fin.

vie aquatique, faisant partie d’un riche écosystème sous- marin, tandis que les récifs colorés, les raies manta géantes et les requins-baleines, attirent les plongeurs sportifs du monde entier. Historiquement, les Maldiviens construisaient leurs maisons en utilisant des feuilles de palmier, du bois et d’autres matériaux naturels disponibles localement. Le corail, extrait des milliers de kilomètres carrés de récifs plats entourant leurs îles, était le matériau de construction de choix pour les mosquées, les pierres tombales et les monuments importants destinés à perdurer. Les sculpteurs de coraux expérimentés ont laissé un héritage que l’on peut encore admirer aujourd’hui sur de nombreuses îles locales inhabitées. Les 120 luxueuses villas du Sirru Fen Fushi sont construites en bois et décorées dans un style local traditionnel. Les clients peuvent choisir entre des villas sur pilotis, avec des étendues privées de sable, des terrasses autour de vastes piscines à débordement flottantes, des terrasses couvertes et des salles à manger en plein air, ou des villas tout aussi impressionnantes avec des bassins de piscine nichés dans une végétation luxuriante. Pour l’expérience insulaire de toute une vie, une poignée de tentes de style safari ont été aménagées dans le cœur verdoyant de l’île, entièrement entourées d’une flore plantureuse. Les constructions spacieuses ont un style chic et discret propre aux Maldives. Elles sont ornées de bois couleur champagne, de tapis en crochet en forme de corail, de lustres en corde et en verre, ainsi que de coussins en macramé noir et blanc. Je trouve que ce mariage fonctionne, il s’en dégage quelque chose d’ethnique qui ne tombe pas dans le folklore.

Avec plus d’un millier d’îles réparties en deux groupes d’atolls s’étendant sur 960 kilomètres du nord au sud, la République des Maldives scintille dans un coin reculé de l’océan Indien comme une exquise double rangée de perles. Les récifs coralliens entourant chaque atoll protègent les îles des tempêtes tropicales en créant des lagons calmes et turquoise pâle à l’intérieur des atolls, ainsi que certaines des plus belles plages de sable blanc du monde. Plus petit pays d’Asie, en termes de population que de superficie au sol, les Maldives revendiquent également l’altitude moyenne la plus faible du monde, à seulement 1,5 mètre au-dessus du niveau de la mer. La minceur de la couche arable rend les îles difficiles à la culture, sauf en matière de cocotiers, qui y sont cultivés en grande quantité. En fournissant nourriture, bois, abri et corde (à partir du coir, la fibre de la noix de coco séchée qui est filée et tordue en un cordage robuste et résistant à l’eau salée), la plante est considérée comme un symbole de la vie maldivienne. Un dicton local affirme que si un homme peut cultiver un seul plant de noix de coco tout au long d’une vie, il aura tout ce dont il aura besoin.

Dans un pur style villageois, l’option principale pour les repas prend la forme d’un pavillon en plein air. Raha Market, riche bazar de saveurs, sert d’épicentre gastronomique à la station, et offre un somptueux petit-déjeuner, un déjeuner et des dîners à thème. La nourriture maldivienne tourne autour du poisson, principalement du thon fumé et de la noix de coco. Je me retrouve à manger plus de mas buni – du poisson fumé avec de l’oignon et de la noix de coco râpée – que mon tour de taille ne pourrait vraiment en supporter, plat incontournable au petit-déjeuner, servi avec du roshi fraîchement cuit, un pain plat maldivien. Le lait de coco joue également un rôle essentiel dans la cuisine locale. Le thon listao séché, un aliment de

Sirru Fen Fushi est accessible par hydravion depuis Malé. Le vol dure une heure et offre une vue imprenable sur les îles. L’emplacement du complexe est superbement isolé et sa distance par rapport à la capitale lui permet d’avoir une vue unique sur l’horizon, de nager dans des récifs bien conservés, de s’adonner pour la première fois à la plongée, le tout sans une once de pollution lumineuse la nuit. Les mers environnantes abritent une incroyable diversité de

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Des matériaux tels que le bois et le cuivre créent un style d’inspiration boho contemporain dans les villas au design moderne.

Les villas inondées de lumière impressionnent par leurs précieuses sculptures en bois, leurs canapés ronds en rotin clair, leurs lampes paniers, leurs tapis à la mode et les cloisons intérieures d’inspiration bohème.

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La piscine, longue de 200 mètres, attire les regards par son architecture. Elle relie également les deux côtés de l’île sur plusieurs niveaux.

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TROIS R AISONS DE QUIT TER SA SUITE Art Le principal sujet de discussion de Sirru Fen est, à juste titre, sa galerie d’art subaquatique. La collection magique de sculptures grandeur nature conçues par l’artiste britannique Jason Declaires Taylor offre des aperçus intrigants à marée basse et peut être admirée en plongée (snorkeling) lorsque les eaux sont hautes. Sur terre, l’atmosphère est aussi empreinte d’imagination. Découvrez les jardins secrets, les fantastiques structures en bois et les plates-formes d’où vous pouvez laisser pendiller vos pieds en contemplant la mer. Safari insulaire Au milieu d’un feuillage dense, des villas de tentes dans la jungle rappellent celles des safaris africains avec des terrasses extérieures, des baignoires indépendantes et une grande piscine privée. Les villas peuvent également être louées pour des projections de films dans la jungle.

base de la cuisine maldivienne, se retrouve dans les currys, les soupes et les salades. Le Rihaakuru, une pâte brune épaisse faite de thon séché qui a été bouilli pendant de nombreuses heures, est consommé quotidiennement dans pratiquement toutes les maisons des Maldives, souvent accompagné de taro bouilli, de patates douces ou d’arbres à pain. Certains des délices culinaires du pays se retrouvent dans des interprétations plus élaborées au marché Raha au dîner et valent absolument la peine d’être essayés. Pour rester attractif, le complexe propose également une cuisine japonaise contemporaine avec des influences pan-asiatiques à Kata, le tout avec une vue imprenable sur le coucher du soleil, ainsi qu’une cuisine raffinée à Azure, un lieu chic de l’autre côté de l’île.

Spa Dans la plus pure tradition du Fairmont, le complexe offre un véritable spa Willow Stream dans des tons blancs apaisants avec détails en bois clair. Les salles de soins dégagent un soupçon de style japonais, avec leurs portes coulissantes rappelant les écrans Shoji. Le spa dispose également d’une piscine privée et d’une plage.

Pour certains, l’idée du luxe pieds nus signifie des journées de farniente au bord de la plage, un bon livre et une sortie occasionnelle au spa (c’est tout moi). Pour d’autres, une journée remplie d’action est de rigueur: le Fairmont Sirru Fen Fushi s’adresse aux deux. La plongée est bien sûr l’attraction principale des Maldives et un centre lui est spécialement dédié, qui fait en sorte qu’aussi bien les snorkelers que les plongeurs expérimentés y trouvent leur compte pour y vivre une expérience sous-marine parfaite. Des poissons de toutes les tailles et de toutes les couleurs, des homards, des anguilles cachées dans des crevasses, des oursins, des étoiles de mer et des raies offrent un spectacle merveilleux. Si vous êtes chanceux, vous serez accueilli par des raies mantas dansant autour de vous. Pour les amateurs de champagne (c’est encore moi!), une croisière sur un dhoni maldivien traditionnel de l’hôtel pour admirer les dauphins sauvages sautant et tournoyant dans les airs en suivant l’embarcation est à la fois un muste et un incontournable. La vue depuis ma Sunset Grand Villa sur les eaux d’un bleu Tiffany qui deviennent turquoise puis iris avant de fusionner avec le bleu poudré du ciel est un bonheur contemplatif, tandis que l’horizon des palmiers et des bungalows sur pilotis procure une détente immédiate. Un endroit parfait pour laisser tous vos soucis derrière vous et passer une semaine – ou deux – sans vous soucier du fracas du monde.

Comment s’y rendre Edelweiss vole sans escale de Zurich à Malé. La station est à une heure de plus en hydravion depuis l’aéroport de Malé. La pluie, le vent et les vagues sont fréquents pendant la mousson du sud-ouest de juin à août. La période de décembre à avril, lorsque la mer est calme et que la visibilité peut atteindre trente mètres, est la meilleure saison pour la plongée. De manière générale, les Maldives ont bénéficié du changement de climat de ces dernières années et sont maintenant devenues une destination envisageable tout au long de l’année.

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Les eaux de l’Océan Indien autour de l’île recèlent dse tortues caouannes, des globicéphales et des raies mantas qui se rendent régulièrement à un point fixe du récif.

Les villas sous tente de style safari sont nichées au cœur d’une nature préservée, entourées d’une jungle tropicale, elles disposent d’un vaste espace extérieur et d’une piscine privée.

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Il existe un lieu de paix. Au milieu des cocotiers, au-dessus d’une plage en forme de croissant, le long d’une mer turquoise. Cet endroit s’appelle Amanpuri et se situe sur l’île thaïlandaise de Phuket; la nature et la culture s’y unissent harmonieusement, offrant une pure tranquillité où «moins» signifie «plus», et où le luxe se réconcilie avec la grâce. Par PATRICK HEVEN

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PIONNIER DES OASIS DE PAIX Dans le paysage hôtelier d’aujourd’hui, de plus en plus d’infrastructures d’accueil peuplent nos villes, nos zones côtières, nos montagnes et nos campagnes. Il y en a pour tous les goûts – de l’intérieur ultrasophistiqué tape-àl’œil au décor minimaliste – et il est facile de se laisser étourdir et d’oublier l’un des trois piliers sacrés de l’hospitalité: le service. Avec l’emplacement et l’ambiance, le service représente la composante humaine de ce qui devrait être une formule gagnante. Si rester dans un magnifique hôtel avec un service horrible risque de gâcher vos vacances, séjourner dans un hôtel d’assez bonne qualité mais avec un excellent service en fera oublier la plupart des lacunes. Les hôtels vraiment extraordinaires et mémorables sont difficiles à trouver de nos jours et les places au sommet du segment ultraluxe sont extrêmement rares. Rester en vogue au sein de cette ligue façon haute couture est un défi que seuls les meilleurs peuvent relever.

Conçu par le célèbre architecte Ed Tuttle, il s’agit du chefd’œuvre original d’Aman. Il est difficile de dire ce que serait son œuvre majeure – Amanzoe, Amankila, Amanjiwo et Amanbagh – mais c’est ici que tout a commencé. Le design présente une approche moderne et contemporaine de l’architecture Ayutthaya et Khmer, il est absolument intemporel, toujours d’actualité trois décennies après que l’hôtel ait ouvert ses portes. Quand le visiteur découvre l’emblématique longue piscine en carrelage noir, il a l’embarras du choix: s’asseoir sur une chaise longue face à la mer ou se mettre dans la position opposée face à la structure principale pour contempler les rayons chauds du crépuscule qui frappent les majestueux toits de tuiles? Situés au milieu d’arbres à feuilles persistantes et de fleurs indigènes, les pavillons de jardin de 50 mètres carrés disposent d’une salle extérieure et de terrasses salles à manger privées. Alliant l’élégance moderne et le style traditionnel thaïlandais, les pavillons sont équipés de bois chauds et précieux, et décorés avec des compositions florales méticuleusement arrangées. Dotés de teck et de miroirs, les espaces comprennent de grandes salles de bain avec des baignoires très généreuses, et de magnifiques espaces de dressing. Le décor minimaliste typique des resorts Aman est apaisant pour l’esprit – d’ailleurs, les afficionados de l’enseigne à travers le monde en sont venus à reconnaître ce style comme la signature sans équivoque de l’entreprise. Pour ceux qui recherchent la quintessence du luxe, de somptueuses villas privées, disséminées autour du domaine, peuvent être louées ou réservées, y compris avec des chefs et des majordomes privés offrant toutes les commodités imaginables.

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Célébrant ses 30 ans cette année, le légendaire Amanpuri à Phuket, en Thaïlande, relève parfaitement ce défi. Portant comme un étendard son nom composé de mots sanskrits et thaïlandais signifiant «lieu de paix», l’Amanpuri est considéré comme l’un des meilleurs refuges d’évasion de la planète, et passe pour une destination très appréciée des initiés et jet-setters. L’Amanpuri a toujours excellé sur tous les fronts depuis 1988: l’emplacement, l’ambiance et bien sûr, le service impeccable. Il y a trente ans, l’entrepreneur Adrian Zecha trouva ce coin de paradis idéal dans une cocoteraie juste à côté de la plage de Pansea à Phuket, alors préservée. Une série de pavillons et de villas résidentielles privées fut ainsi construite, dévalant doucement les pentes vers la plage immaculée, en parfaite harmonie avec l’environnement. Dans le contexte actuel de Phuket – surdéveloppé, chaotique, quelque peu stérile et en manque d’identité – l’Amanpuri reste l’un des derniers refuges d’isolement, comme cristallisé dans sa propre bulle hors du temps, ramenant ses clients à une époque où la métropole était encore intacte.

Les gourmets chanceux ne seront également pas déçus avec pas moins de huit options de restauration. De l’authentique cuisine thaïlandaise à The Terrace à la cuisine japonaise raffinée au Nama, en passant par les plats incroyablement originaux du salon sud-américain; il y en a pour tous les goûts.

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Il y a trente ans, lorsque l’Amanpuri ouvrit ses portes, il fit sensation dans le monde des paillettes. C’était l’endroit où il fallait être, et c’est toujours vrai aujourd’hui, la saison des fêtes entre la mi-décembre et la mi-janvier étant presque impossible à réserver. Les stars du rock, les magnats du cinéma, les têtes couronnées et les nantis de ce monde côtoient les fans coutumiers d’Aman pour la grandiose fête de fin d’année de l’Amanpuri. Sur liste d’attente, bien sûr.

une évaluation préalable puis par une consultation approfondie dès l’arrivée. Comme les objectifs du client peuvent être multiples, une petite équipe offre un programme sur mesure d’exercices, de soins de spa, de thérapies et de repas délicieusement nutritifs, tous axés sur l’équilibre du corps et de l’esprit. Le chef spécialiste des aliments crus de l’Amanpuri, Ben Flowerday, élabore tous les repas en fonction des besoins nutritionnels et physiologiques de chacun. Les repas visent à stabiliser la glycémie, à réduire les inflammations et à harmoniser la flore intestinale tout en soutenant et en rééquilibrant le système digestif.

Cette année, trois décennies plus tard, l’Amanpuri fête son anniversaire avec l’ouverture d’un nouveau spa qui promet de faire progresser encore plus l’«Immersions program» d’Aman, déjà récompensé, l’ancrant fermement sur la liste des lieux incontournables des amateurs de détox. Une nouvelle structure construite autour du spa existant abrite maintenant certaines des installations et des équipements de soins les plus modernes au monde, offrant aux clients le mariage réussi de l’idéal du service d’Aman et de la dextérité professionnelle dernier cri.

Il n’est pas rare que des clients séjournent à l’Amanpuri pendant des semaines – le lieu lui-même est déjà suffisamment relaxant, mais l’option spa ajoutée dernièrement garantira la coexistence de clients, au sein ou hors de l’Immersions program, ce qui rend l’endroit idéal pour les familles, histoire de combiner vacances et détox. Non pas qu’il faille trouver des raisons supplémentaires de séjourner ici, dans une des propriétés les plus iconiques du monde, mais, digne d’un anniversaire aussi important, le cadeau de l’Amanpuri à ses invités est des plus merveilleux. Encore un motif pour ajouter cette destination tout en haut de sa liste des lieux à visiter absolument.

Conçus pour favoriser de profonds changements, ces programmes soigneusement élaborés visent à ramener doucement les clients vers le chemin de la santé. Qu’ils cherchent à améliorer leur condition physique, à se délester de leurs kilos indésirables et de leurs origines émotionnelles, à nettoyer en profondeur tout leur système ou à retrouver une conscience renouvelée, les quatre expériences d’immersion d’Amanpuri promettent aux âmes stressées des résultats tangibles et une sensation générale de paix intérieure et de bonheur.

Situé au-dessus de la plage de Pansea, sur la côte ouest de l’île de Phuket, l’Amanpuri se trouve à 30 minutes de route de l’aéroport international de Phuket. Edelweiss Air vole de Zurich à Phuket sans escale.

Chacune des quatre immersions de l’Amanpuri – à savoir: la condition physique, la perte de poids durable, le nettoyage digestif et la conscience mentale – , commence par

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Cuisine au grand air: régal au programme sur la plage privée de l’Amanpuri.

Pour ceux qui recherchent le summum du luxe, vous pouvez réserver ou louer l’une des villas somptueusement aménagées et dispersées sur tout le terrain – avec un chef privé, un majordome et tout le confort que l’on puisse imaginer.

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NOMADES STYLÉS, LA CHECK-LIST

Zurich - Londres - New York – Singapour. Qui est toujours en voyage peut faire preuve de style jusque dans sa trousse de toilette.

Au bout du monde. Changer de ville comme de chemise. Sauter d’un avion à l’autre. Partir en week-end. Mais se sentir chez soi, même au bout du monde. Les produits cosmétiques que vous portez sur la peau peuvent faire cela

pour vous. Une trousse de toilette choisie avec goût et remplie avec classe en dit long sur son propriétaire. Elle reflète l’homme moderne tout autant que son miroir.

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PHOTOS South_agency/Getty Images

Par URSULA BORER

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CLASSIQUES

Trousse de toilette «Nighflight» MONTBLANC, en toile résistante et détails en cuir, CHF 215, MRPORTER.COM

Étui de voyage en cuir de veau et eau de Cologne rechargeable ACQUA DI PARMA, étui CHF 165, 2 x 30 ml, CHF 140, ACQUADIPARMA.COM

«Total Revitalizer Cream» SHISEIDO, 50 ml, CHF 100, SHISEIDO.COM

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«The Grooming Oil 3-in-1 Shave & Beard» LAB SERIES, 50 ml, CHF 50, GLOBUS.CH

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PURISTES

Nécessaire BOTTEGA VENETA en cuir tressé à la main, CHF 675, MRPORTER.COM

Serum «C E Ferulic» SKINCEUTICALS, 30 ml, CHF 115, SKINCEUTICALS.CH

Savon «No 007 Rosier Sauvage de L:A BRUKET», CHF 21, GLOBUS.CH

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Déodorant roll-on AESOP, 50 ml, CHF 35, AESOP.COM

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FANS DE HIGH-TECH

«Oud Wood Beard Oil» TOM FORD, 30 ml, CHF 70, TOMFORD.COM

Eau de Parfum «Wicked Love» MAISON MARGIELA, 100 ml, CHF 150, MARIONNAUD.CH

Trousse de toilette en nylon et détails en cuir PRADA, CHF 335, MRPORTER.COM

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«Eye Serum Crema Nera» GIORGIO ARMANI, 15 ml, CHF 240, GLOBUS.CH

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DANIEL ZENDER «Running», dispositif mural pour Adidas à Bushwick, Brooklyn, technique mixte, peinture, 2017

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VOLVO 360C, EMBARQUEMENT IMMÃ&#x2030;DIAT POUR LE FUTUR 240

AUTO Monterons-nous bientôt dans notre voiture autonome pour boire un café fraîchement préparé par notre auto électrique qui nous amènera au travail pendant que nous lirons le journal? Dormirons nous dans notre véhicule la nuit, pendant que celui-ci nous transportera d’un point A à un point B? Avec son étude de concept 360c, Volvo propulse ce qui passe pour de la fiction dans une réalité proche. Par THOMAS BOROWSKI

L’avenir se trouve-t-il sur notre route? La voiture va-t-elle changer nos modes de vies – sommeil, travail, voyage, amours? Allons-nous bientôt délaisser notre bureau classique pour un bureau sur quatre roues, qui nous amènera à travers la ville sans effort pendant que nous travaillerons à son bord? Lirons-nous le journal alors que la voiture autonome se chargera de nous mener à bon port? Dormirons-nous la nuit en voiture électrique silencieuse, pendant que celle-ci nous conduira à destination? C’est à ces questions que le constructeur automobile suédois Volvo répond avec son concept car 360c. Un véhicule à l’étude qui ne vise pas seulement à montrer ce dont est capable Volvo aujourd’hui. À l’occasion de la présentation mondiale de son étude de concept 360c, diffusée via les médias numériques, Hakan Samuelsson, PDG de Volvo, a en effet déclaré: «Notre secteur subira des changements considérables et Volvo souhaite être au premier rang. Selon nos estimations, le changement se fera de telle manière que le marché évoluera de la vente exclusive de voitures à une offre de systèmes de mobilité pour la plus grande variété de clients. Les véhicules électriques autonomes comme le Volvo 360c joueront un rôle très important dans ce processus, car ils sauront convaincre par leur confort et leur sécurité».

véhicules autonomes ne sont ainsi que trois des thèmes parmi d’autres que l’étude entend aborder. A la base du concept 360c, il y a un véhicule entièrement électrique et totalement réaménagé, ne nécessitant aucun conducteur humain. L’abandon du moteur à combustion interne et d’un volant ouvre de toutes nouvelles dimensions aux concepteurs et ingénieurs lors de l’élaboration de l’intérieur et de ses utilisations possibles. L’étude présente quatre utilisations différentes pour les véhicules autonomes: un salon, une salle de divertissement, un bureau mobile ou un endroit dédié au sommeil. Volvo considère cette dernière option comme une alternative lucrative et concurrentielle aux vols court-courriers qui génèrent des milliards de chiffres d’affaires. «Les vols nationaux ont l’air très intéressants lorsque vous achetez un billet, mais c’est loin d’être le cas en réalité» déclare Marten Levenstam, directeur de la stratégie d’entreprise du groupe Volvo Car. «La solution aux bagages encombrants, aux longues files d’attente et aux sièges inconfortables dans l’avion: la cabine Sleeper de la Volvo 360c qui offrira un confort haut de gamme et un déplacement calme durant la nuit de telle sorte que vous vous réveillerez à destination frais et dispos». Les véhicules électriques autonomes pourraient être une alternative particulièrement avantageuse sur les courtes distances où 300 km séparent le point de départ et l’arrivée.

PHOTOS DR

QUATRE VARIANTES DE MODÈLES En fait, l’étude de concept menée en Suède révèle, après un examen plus approfondi, une foule d’idées que les ingénieurs de Volvo ont étudiées et mises en œuvre jusque dans leurs moindres détails. La voiture entièrement autonome comme alternative au vol, les possibilités d’un nouvel équilibre travail-vie privée grâce à la 360c ou même le développement des normes de sécurité globales pour les

PLUS DE SÉCURITÉ GRÂCE À UNE COMMUNICATION UNIVERSELLE Le concept Volvo 360c n’a pas seulement des impacts potentiels sur notre comportement futur en matière de

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déplacement, mais également sur la planification urbaine, l’infrastructure et l’empreinte écologique de la société moderne. L’homme reste toujours au centre de l’attention du constructeur suédois en matière de conduite autonome. Les voyages improductifs ou ennuyeux au volant appartiendront au passé. Les humains pourront interagir davantage dans le spacieux 360c, et utiliser leur temps à bon escient, tandis que la propulsion électrique préservera l’environnement tout en étant peu polluante grâce à l’électricité produite à partir de sources d’énergie durables. Le thème de la conduite autonome est également lié à celui de la sécurité routière. Depuis le développement de la ceinture de sécurité à trois points d’ancrage par Volvo en 1959, les nouvelles technologies promettent à l’avenir de grandes avancées en matière de sécurité routière.

Le 360c montre clairement ce qu’il aura sous le capot, avec un système de tonalités, de couleurs, d’images et de mouvements ainsi que la combinaison de ces différents éléments. «Nous pensons que cette méthode de communication devrait devenir une norme universelle», déclare Malin Ekholm, vice-président du Volvo Cars Safety Center. L’étude de concept de la Volvo 360c représente ainsi dans tous ses détails une vision du futur voyage autonome, électrique, en réseau et sécurisé, qui redéfinira la façon dont nous voyagerons individuellement. VOLVOCARS.COM

«HUMAN MEETS DIGITAL» Lors de sa Volvo Art Session annuelle, Volvo Suisse s’est intéressé au champ d’interactions entre l’homme et la technologie. Les 6 et 7 septembre derniers, «Sophia the Robot», qui est probablement le robot le plus anthropomorphe au monde, a fait une apparition très médiatisée à la Volvo Art Session, au Schiffbau de Zurich. La femme robot a montré comment l’intelligence artificielle (IA) pourra changer nos vies dans un avenir proche. Dans le cadre d’une exposition d’art interactif et numérique, les invités de l’événement ont pu entrevoir cet avenir dans lequel la numérisation et l’IA joueront un rôle de plus en plus important au chapitre du transport individuel. L’objectif de la plate-forme pour l’art, l’innovation et le design lancée par Volvo Suisse, est de stimuler le débat public sur l’utilisation future des nouvelles technologies, ainsi que sur le rôle de l’homme dans ce développement.

La conduite autonome ne pourra cependant être introduite que progressivement. Des situations de circulation «mixtes» seront ainsi à prévoir au cours des prochaines décennies, avec des voitures sans conducteur qui partageront la route avec d’autres usagers traditionnels, un défi en matière de sécurité, que Volvo relève avec le 360c. En quête de solutions pour une communication sécurisée entre les véhicules entièrement autonomes et les autres, les ingénieurs de Volvo se sont concentrés sur le développement de normes universellement applicables afin que les autres usagers de la route n’aient pas à se préoccuper de certaines caractéristiques des véhicules de marques différentes.

VOLVOARTSESSION.COM

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EN LEVANTE, AUX RACINES DU MYTHE MASERATI 244

AUTO Avec les 430 chevaux de notre Maserati Levante S Q4 GransSport, nous parcourons en quatre jours le nord de l’Italie en passant par la métropole du design Milan et un château médiéval sur le Pô pour atteindre Modène. C’est le meilleur endroit au monde pour les amoureux de belles mécaniques et de bonne chair. Destination: aux sources de Maserati. Avec des étapes choisies chez Zegna, au royaume des jambons du Prince Charles ou dans l’antre des meilleurs vinaigres du monde… Par FRED HUBER

PHOTOS Fred Huber

«Les propriétaires de Maserati du monde entier viennent chez nous au volant de leurs voitures, pas seulement parce qu’ils le veulent, mais surtout parce qu’ils le peuvent.» C’est Alessandro Conte qui l’affirme. Alessandro Conte est non seulement conseiller commercial, il est surtout une encyclopédie vivante de la marque au trident, dans le showroom à la Viale Ciro Menotti 322 à Modène, où le constructeur italien de voitures de sport a son siège depuis 1940. Comme si cette preuve n’était pas suffisante, l’une des rares Mistral Spyders à conduite à droite du début des années 1960 trône actuellement dans la salle d’exposition. Son propriétaire australien a évidemment beaucoup voyagé à travers l’Europe avant de laisser son joyau de classicisme quelques mois dans le hall d’exposition dantesque construit par le célèbre architecte Ron Arad. Les vignettes d’autoroute pour la Suisse et l’Autriche ainsi qu’un autocollant Corsica Ferries collés sur le pare-brise en attestent. L’une des raisons du succès de Maserati a toujours été la combinaison unique de moteurs sportifs puissants dans des carrosseries conçues pour voyager.

luxe et surtout à la sportivité. Même Bentley apporte sa pierre à l’édifice en produisant maintenant un modèle de SUV. Et sans compter Aston Martin, qui prévoit de lancer son nouveau DBX SUV en 2019. Notons tout de même que BMW et Mercedes proposent depuis longtemps des modèles G et X dans tous les gabarits et quatre roues motrices, avec suffisamment d’espace et de confort. Et pourtant, la Maserati sort du lot dans cette catégorie très compétitive de voitures. Cela se voit déjà après quelques kilomètres sur les visages des passants. Notre Levante S Q4 GransSport attire le regard, non seulement à cause de son bleu vif, appelé Blu Emozione – aha, même dans les couleurs, il y a des émotions chez Maserati – mais aussi par son allure sportive avec une large grille de calandre dotée au centre d’un trident et surtout par le bruit qu’elle génère. Dans le trafic urbain, à bas régime, il fait penser au bourdonnement sonore d’un bateau à moteur. Ce bruit est toutefois limité aux deux modes de conduite sportive sélectionnables par bouton. En mode normal ou même en mode économique, le moteur biturbo de 430 chevaux laisse résonner un vrombissement sourd. Soyons honnêtes, la plupart des conducteurs du Levante opteront pour le mode sport.

ENTRÉE DANS LA CLASSE TRÈS COMPÉTITIVE DES SUV Mais remontons dans le passé – quatre jours auparavant. Nous quittons la Suisse pour nous rendre à Modène, dans la première voiture familiale tout-terrain de l’histoire de la maison. Nous sommes partis pour en savoir plus sur le mythe encore vivant de Maserati, qui semble perdurer même dans ce nouveau segment des Sport Utility Vehicles, souvent abrégé SUV. Après l’entrée de Porsche dans la catégorie avec son Cayenne ou encore de la Jaguar F-Pace, notamment, le spectre de la classe des SUV a été élargi au

SUR L’ANCIENNE ROUTE DU COL EN MODE SPORTIF Sur l’autoroute, en mode normal, c’est-à-dire le plus confortable, pratiquement aucun bruit ne pénètre dans l’habitacle équipé des matériaux les plus nobles. Les kilomètres défilent ainsi. Pour éviter les embouteillages estivaux dans le Gothard, nous choisissons l’A13, via le San

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AUTO Bernardino. Peu avant le tunnel, nous tournons à droite vers l’ancienne route. Après quelques virages tortueux en mode sport, cela saute aux yeux: ce SUV Maserati rend la conduite en montagnes incroyablement plaisante. Malgré sa longueur de cinq mètres et son poids de 2,1 tonnes, la Levante est remarquablement agile. Le moteur biturbo V6, d’une puissance bien audible de 430 chevaux, offre une transmission automatique à huit rapports, rapide et fluide aux roues arrière, avec un contrôle électronique de l’essieu avant en cas de besoin. Selon la fiche technique officielle, la Levante S Q4 passe du 0 à 100 km/h en un peu plus de cinq secondes – aucun doute possible. Nous traversons ainsi le col vallonné, au milieu de paysages montagneux à couper le souffle, direction le sud.

s’est depuis progressivement étendu avec des collections capsule semestrielles, Ermenegildo Zegna Maserati. Tous les modèles de Maserati, y compris la série Levante, peuvent à présent être commandés avec un intérieur spécial Zegna. VÊTEMENT DE NAVIGATION FONCTIONNEL SIGNÉ ZEGNA Michele, vêtu d’un costume gris, d’un t-shirt immaculé et de baskets blanches, nous emmène au deuxième étage de la boutique phare découvrir la dernière collection Maserati Automne-Hiver 2018/2019. Il nous parle de l’ambition de l’illustre maison d’élargir sa clientèle. D’une part, Zegna se concentre à satisfaire une clientèle plus jeune et branchée avec des baskets à la mode et des vêtements décontractés. D’autre part, le cœur de métier des costumes de luxe pour hommes s’enrichit de tissus encore plus somptueux, issus des propres usines de tissage de Triverio.

Après environ quatre heures et demie, nous atteignons, encore bien détendus, Milan, la métropole de la mode et du design. Nous descendons à l’hôtel Excelsior Gallia, juste à côté du bâtiment monumental de la gare de Milano Centrale. La jolie façade Belle Époque de l’hôtel, construit en 1932, abrite 235 chambres et suites ultramodernes équipées de meubles de designers italiens. Un spa Shiseido de 1000 m2, un bar sur le toit et un restaurant gastronomique sauront répondre à vos moindres désirs.

Le service sur-mesure exclusif ne se limite à présent plus aux costumes d’affaires. Sur le chemin du retour, nous nous arrêtons dans un corner présentant des vêtements dédiés à la navigation. En tant qu’équipementier attitré, Zegna habille l’équipe de voile Maserati réunie autour du skipper Giovanni Soldini, sans cesse en quête de records de navigation en haute mer sur le trimaran Maserati Multi70. Ce printemps, Giovanni Soldini a ainsi battu de plus de cinq jours le record précédent sur la route allant de Hong Kong à Londres, qu’il a parcourue en 36 jours, deux heures et 37 minutes. Au cours de cette course record, l’équipe a porté les vêtements fonctionnels de haute technologie de Zegna, spécialement conçus pour les exigences élevées de la navigation en haute mer. «Cela a été un défi énorme pour nous, mais nous l’avons relevé avec plaisir», explique Michele. Maserati n’est visiblement pas la seule maison où la tradition et la passion de l’innovation garantissent son succès.

AVEC STYLE AU RENDEZ-VOUS D’AFFAIRES DANS LE QUARTIER DE LA MODE Le lendemain matin, nous nous laissons conduire avec style par un chauffeur dans la Maserati Quattroporte de l’hôtel, munie d’un long empattement pour un rendez-vous d’affaires dans le quartier de la mode à Milan. Michele Totta nous attend au numéro 27 de la célèbre Via Montenapoleone, qui abrite les plus prestigieuses maisons de mode. Michele est coordinateur des projets spéciaux et du sponsoring chez Ermenegildo Zegna. Maserati a en effet conclu en 2014 un partenariat avec l’entreprise de mode et de textile italienne, elle aussi vieille de plus de 100 ans, à l’occasion de son centième anniversaire.

ESCALE DANS LA ZONE CHAUDE ET HUMIDE DU PÔ Après une brève promenade dans le quartier de la mode, la visite du vénérable Dôme et de la célèbre Galleria Vittorio Emanuele II, nous sommes heureux de pouvoir échapper à la chaleur de la métropole du nord de l’Italie au volant de la Levante climatisée, direction le sud-est, via l’Auto strada A1.

Tout a commencé avec l’édition spéciale «One of 100» de la Quattroporte, avec à l’intérieur du cuir et des tissus de laine et de soie spécialement conçus par Zegna. «Aussi bien Maserati que Zegna ont derrière eux une grande tradition de savoir-faire et d’innovation de plus d’un siècle», déclara Gildo Zegna, PDG du groupe Ermenegildo Zegna, à l’occasion du lancement de ce modèle spécial. «Notre partenariat combine notre volonté commune visant à utiliser une technologie de pointe et à porter une attention toute particulière aux détails sur mesure afin de créer un véhicule célébrant le charme intemporel et le raffinement du style de vie à l’italienne». Les 100 acheteurs de ce premier modèle en édition spéciale ont en outre été gratifiés d’une «Owner’s Collection» de Zegna. Celle-ci comprenait 19 pièces de la collection Maserati, spécialement conçue par la maison Zegna à l’occasion de cette collaboration. À côté de l’écharpe en laine raffinée, de la veste de sport, des lunettes de soleil, du sac en cuir, de la couverture de pique-nique et d’autres accessoires, on trouvait 3,5 mètres de soie spécialement développée pour l’intérieur du véhicule. Celle-ci pouvait être travaillée sur demande afin de réaliser un costume sur mesure pour le conducteur. Cette première édition spéciale «One of 100» de la Quattroporte a posé les bases d’un partenariat qui

Après la sortie Fiorenzuola d’Arda, nous parcourons pendant environ 20 minutes l’arrière-pays de Parme. Notre destination est l’Antica Corte Pallavicina, un château du XIVe siècle, aujourd’hui reconverti en château-hôtel avec onze élégantes chambres et un restaurant gastronomique étoilé au guide Michelin. Dès notre sortie de l’intérieur frais et climatisé de la Maserati, nous sommes immédiatement écrasés par une chaleur humide étouffante. Le Pô est ici omniprésent, à la fois bénédiction et fléau pour les humains pendant des siècles. D’une part, il rend les rives du fleuve extrêmement fertiles grâce à ses eaux, d’autre part, ses inondations balayent tout sur leur passage encore et toujours, le tout associé à une énorme humidité dans l’air et d’impressionnants essaims de moustiques. Derrière les épais murs de pierres du château, il fait toutefois agréablement frais. Nous faisons un petit tour à travers les élégantes pièces du rez-de-chaussée, puis nous

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Maserati Levante S Q4 GranSport.

descendons dans ce que l’on peut appeler la salle du trésor. Après avoir franchi une épaisse porte en chêne, nous sommes soudainement entourés de milliers de jambons, où je suis confronté à mon irrécupérable inculture en la matière.

ment le reste du dîner – du moins au cours de cette chaude soirée – reste largement en dessous des attentes que l’on peut avoir d’un restaurant gastronomique étoilé au guide Michelin. Nous apprécions néanmoins la tranquillité de cet endroit spécial au cœur de la fertile vallée du Pô.

Les pièces qui sont ici accrochées à d’épaisses chaînes de fer, dans un climat humide et frais de cave, embaumant une odeur mûre aigre-douce, sont en fait de nobles Culatellos. Ce délice célébré par les connaisseurs comme le «roi du jambon» n’est produit que dans quelques rares endroits de la province de Parme, selon une recette vieille de plus d’un siècle et protégée par le label DOP (ce qui équivaut plus ou moins, en Italie, à notre AOC helvétique). Pour sa préparation, seules les parties supérieures de la croupe du porc sont utilisées, les animaux appartenant obligatoirement à deux races bien spécifiques. Ces morceaux sont ensuite frottés avec du sel, du poivre, de l’ail et du vin Fortana, au cours d’un processus long de plusieurs jours, cousus dans une vessie de porc perforée, mais seulement au cours des mois d’octobre à février, lorsqu’un épais brouillard s’invite sur les plaines du Pô.

CYCLISTE AU CENTRE DE LA VILLE DE L’AUTOMOBILE Le lendemain, nous arrivons à Modène. Les flux de touristes en constante augmentation année après année semblent avoir désormais atteint cette petite ville presque somnolente qui en a longtemps été épargnée. Dans le joli centre de la ville, qui doit sa richesse à la production de voitures rapides, les habitants se déplacent avec plaisir à bicyclette, le long des routes des chemins piétonniers. C’est ici la ville de naissance du grand Enzo Ferrari, dûment honoré d’un musée moderne à côté de l’ancien atelier de son père. Toutes les heures, on y conte la légende des voitures de course rouges, qui inspire jusqu’à aujourd’hui des centaines de milliers de passionnés de sport automobile. De là, vous pouvez réserver de vrais pèlerinages sur les sites de production de Ferrari, Lamborghini, Maserati et Ducati, tous situés dans un périmètre d’une demi-heure de route.

Car seule cette humidité peut déclencher le processus spécial de maturation avec des moisissures nobles, donnant ce goût royal au Culatello. Dans le coin de la cave, d’exquises pièces déjà vendues attendent de terminer leur affinage en goût. De petites étiquettes en bois révèlent les noms d’une clientèle tout aussi exquise. «Principe Carlo», alias le Prince Charles d’Angleterre, de même que le Prince Albert de Monaco. Le Culatello est, bien sûr, un incontournable du repas du soir et un met absolument délicieux. Malheureuse-

Un merveilleux voyage à travers le temps, dans l’histoire de Maserati, peut également être effectué sur pré-inscription, à seulement quelques kilomètres au sud de Modène, sur l’une des plus grandes propriétés privées d’Italie. On trouve environ 600 vaches qui paissent, imposantes, dans les prés autour de la ferme Hombre, produisant le lait biologique destiné à l’un des meilleurs fromages Parmigiano Reggiano au monde. La meule de fromage d’environ 40

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AUTO kilos est produite directement à la ferme, puis stockée pendant au moins 12 mois. La variété particulièrement noble de «Stravecchio» mûrit pendant plus de 30 mois jusqu’à son affinage complet. Quiconque souhaite recevoir le label de qualité DOP doit respecter les sévères règles de production du consortium Parmigiano Reggiano. En dehors des restrictions régionales très strictes, les vaches ne peuvent être nourries qu’avec de l’herbe et du foin. A contrario, les vaches du Grana Padano de la vallée de Pô peuvent également recevoir du fourrage de silo. Dans la boutique de la ferme, une variété d’échantillons de fromages biologiques nous est servie.

équitable possible. En 1987, les frères Panini ont vendu leur entreprise pour près de 100 millions de livres à la maison d’édition britannique Maxwell, et ont pu dès lors se consacrer exclusivement à la production de fromage biologique Hombre et à la collection et restauration de voitures anciennes. Le cœur de la collection est constitué de 19 voitures, que l’ancien propriétaire de Maserati, Alejandro de Tomaso, avait mis aux enchères à l’hôtel des ventes Brooks à Londres en 1996, afin d’obtenir rapidement les fonds dont il avait besoin. Ces voitures venaient du musée de l’usine, qui était resté après la vente à Fiat, toujours en possession du groupe De Tomaso. Mais quand ce projet devint public, il suscita un énorme tollé à travers tout le pays et le ministre de la Culture de l’époque, Walter Veltroni, ainsi que le maire de Modène, Giuliano Barbolini, prièrent Umberto Panini de sauver ce patrimoine de la construction automobile, si important pour Modène et l’Italie. C’est quasiment depuis la jetée du port que les voitures, déjà emballées, ont été ramenées à Modène, dans la grange de la ferme Hombre où se trouvaient déjà quelques tracteurs, motos et autres véhicules rares.

L’HISTOIRE DE MASERATI RÉUNIE DANS LA GRANGE En réalité, vous l’avez sans doute deviné, nous ne sommes pas venus jusqu’ici pour des vaches et du fromage. Juste à côté de la fromagerie et des étables, se trouve une grange discrète, avec une douzaine de vieux tracteurs alignés devant son porche latéral. Une porte en verre laisse entrevoir les premiers signes qui annoncent la plus importante collection de Maserati au monde. La propriétaire des lieux et de cette collection de voitures anciennes est la famille Panini, dont le nom lié aux vignettes bien connues était présent partout, cette année, avec la Coupe du monde de football en Russie. Ce sont en effet ces petites images de football qui ont massivement contribué à la prospérité de la famille et l’ont amenée à acquérir cette ferme et cette collection de Maserati. Les frères Panini ont gagné leurs premiers deniers avec des kiosques et des écrits religieux bon marché. Puis vint l’idée des petites images de footballeurs. Umberto Panini inventa une machine spéciale de distribution, qui emballe les cartes dans des pochettes selon une combinaison aléatoire la plus

Le véritable joyau de cette collection est la Maserati A6GCS Berlinetta rouge vif dotée d’une carrosserie dessinée par Pininfarina, qui fit sa première course en 1953 au Mille Miglia. Seules quatre exemplaires de ce coupé élégant ont été construites. Le 420M blanc, avec lequel Sir Stirling Moss a parcouru les 500 milles de Monza en 1958, n’est pas vraiment intéressant pour ses succès en courses. Il s’agissait en fait de la première voiture de course à porter les enseignes d’une marque étrangère au sport automobile – comme B

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AUTO Eldorado qui était un fabricant de crèmes glacées. La voiture dans la grange près de Modène est ainsi considérée comme la pionnière du sponsoring aujourd’hui si important dans le sport automobile. Mais pour les amateurs de voitures et de motos anciennes, il y a sur deux étages, à côté des modèles Maserati, de nombreuses autres pures merveilles.

Cette rivalité entre les deux constructeurs automobiles voisins est un moteur important pour le développement des deux marques et s’est poursuivie jusqu’à nos jours. Enzo Ferrari refuse ainsi d’accueillir personnellement le président Sandro Pertini dans les années 1980, alors qu’il se rend dans une Maserati Quattroporte à l’usine Ferrari de Maranello, non loin de Modène. Pour beaucoup de fans de Maserati et de Ferrari, le choc sera d’autant plus grand quand, en 1993, les deux légendes des voitures de sport passent toutes deux sous l’égide du groupe Fiat, devenant ainsi partenaires.

L’HISTOIRE DE MASERATI: TOUT COMMENÇA À BOLOGNE Inspirés par la visite du musée Panini, nous nous immergeons dans l’histoire de Maserati. Animé par la passion de construire et de conduire des voitures rapides, Alfieri Maserati fonde la Società Anonima Officine Alfieri Maserati le 1er décembre 1914 à Bologne. Peu à peu, les frères Ernesto, Ettore, Mario et enfin Bindo rejoignent l’entreprise. À Bologne, on peut encore admirer l’idée originale du logo de l’entreprise avec le trident de la statue de Neptune sur la Piazza Maggiore. Les couleurs de la maison, le rouge et le bleu, proviennent également des armoiries de la ville de Bologne. Dans les années 1920 et 1930, partout dans le monde, Maserati vend principalement des voitures de course mais les premières voitures autorisées à circuler sur route ont déjà été construites. À l’époque déjà, ces dernières se caractérisent par une carrosserie au design mêlant élégance et propulsion sportive. En 1937, les frères Maserati vendent néanmoins l’entreprise à l’industriel sidérurgiste Adolfo Orsi, tout en restant actifs dans la direction. Trois ans plus tard, le siège de la société sera transféré de Bologne à Modène.

DE TOMASO ÉVITE LA FAILLITE Cette acquisition permet de mettre fin à une série de succès et d’échecs commerciaux, résultat de divers partenariats et reprises. Bien que dans les années 1960, la haute société de ce monde s’arrachât presque les véhicules Gran Turismo 3500 GT, Quattroporte, Mistral ou Ghibli, le Groupe Orsi est contraint de vendre, en 1968, 60% des parts Maserati au constructeur français Citroën. Cette alliance mène à la réalisation de quelques modèles étranges, produits cependant en peu d’exemplaires suite à la crise pétrolière mondiale. En 1975, Maserati évite la faillite grâce à son acquisition par la société d’État Gepi et le constructeur automobile Alejandro de Tomaso. Sous l’égide de De Tomaso, on assiste à une petite renaissance économique avec le lancement du compact Biturbo. Elle est toutefois de courte durée et conduit à la reprise par Fiat en 1993. Depuis lors, tout est allé vers le mieux et de pair avec l’ancienne rivale de cœur Ferrari. Un nouveau coupé 3200 GT dessiné par Giugiaro, est alors lancé, remplacé trois ans plus tard par le Spyder, un moteur V8 de 4,2 litres de la marque Ferrari sous le capot. Avec cette voiture, on peut à nouveau parler de succès sur le si important marché nord-américain. Pratiquement au même moment, une nouvelle édition de la Quattroporte est lancée, dessinée de nouveau par Pininfarina, près d’un demi-siècle après le premier modèle Gran Turismo. Une des dernières réussites, toujours actuelles, a été le lancement de «notre» Levante, qui s’est non seulement aventurée dans une toute nouvelle catégorie de véhicules, mais a également proposé un moteur diesel totalement atypique ainsi que des moteurs de sport V6 de Ferrari. Le succès a été écrasant. Avec plus de 20’000 ventes en 2017, la Levante a ainsi massivement contribué à en faire l’année la plus réussie de l’histoire de l’entreprise, avec 51’500 voitures vendues au total.

Comme en 1914, la guerre qui s’ouvre en 1939 marqua un tournant dans les ambitieux projets d’expansion de Maserati. Mais dès sa fin, une autre étape importante de l’histoire de l’entreprise est franchie avec l’arrivée de l’A6 en 1946. Ce modèle est considéré comme l’un des premiers modèles Gran Turismo au monde, aussi abrégé GT. Il s’agit de voitures de sport qui, grâce à une carrosserie raisonnablement confortable, conviennent également à de grandes escapades à deux. Pour la conception du premier modèle Maserati produit en série, Pininfarina, l’un des plus grands designers italiens, est mis à contribution, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux partenariats qui s’avéreront fructueux. De Allemano à Zagato, tous ont au moins dessiné une fois pour Maserati. LES GRANDES RIVALES: MASERATI ET FERRARI Arrivent les succès dans les courses automobiles qui marquent les années 1950. Le légendaire coureur automobile argentin Juan Manuel Fangio joue ici un rôle particulièrement important. Sa victoire au Grand Prix d’Allemagne en 1957, sur le circuit de Nürburg au volant d’une Maserati 250 F, où il revient de nulle part en première position, s’assurant ainsi son cinquième et dernier titre de champion du monde, est considérée comme la plus grande course de sa carrière.

LA PIAZZA GRANDE ET LA TOUR COMME PATRIMOINE DE L’UNESCO Avant de pouvoir visiter la salle d’exposition du siège de Maserati, il est encore temps d’explorer Modène. Nous nous promenons depuis le musée Enzo Ferrari, en nous attardant devant la statue de Luciano Pavarotti, un autre citoyen de renommée mondiale de Modène et un fan avoué de Maserati, sur la pittoresque Piazza Grande, classée au patrimoine de l’Unesco. Cette partie de la vieille ville comprend, d’une part, le Dôme considéré comme l’un des plus importants édifices romans d’Europe, ainsi que la tour du clocher Torre Ghirlandina. Celle-ci fait 86 mètres de haut et date de 1169. Sa construction commença à l’origine dans

C’est aussi l’époque où la ville de Modène est divisée en deux. La moitié des habitants amateurs de courses préfèrent Ferrari, l’autre Maserati. Le lundi suivant les grandes courses, les fans des équipes victorieuses se rencontrent dans les cafés sous les arcades de la vieille ville de Modène entonner des chants qui insultent les vaincus.

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un style roman pour s’achever au XIVe siècle dans un style gothique. L’ascension de la tour de 86 mètres de haut est récompensée par une splendide vue sur les toits rouges de la magnifique ville. Nous admirons le palais de Modène qui est maintenant utilisé par l’armée comme caserne pour les officiers en herbe.

raisin bouilli au départ est transvasé dans des fûts de plus en petits pendant au minimum 12 ans selon un processus séculaire. Au cours de ce dernier, une portion de l’ancien vinaigre est remplacée par du nouveau. L’espace est libéré par l’évaporation qui se fait dans les barils ouverts. Ce processus d’épaississement naturel, marqué par les saveurs respectives des différents fûts de bois, est à l’origine d’un plaisir de palais unique.

Nous flânons ensuite dans les salles du Mercato Storico Albinelli, dégustons un peu de Parmigiano et de Culatello tout en nous étonnant des prix élevés des petites fioles rondes dans lesquelles est vendu l’Aceto Balsamico Tradizionale di Modena (vinaigre balsamique traditionnel de Modène), une autre exportation de Modène connue dans le monde entier. Ce dernier ne doit en aucun cas être confondu avec le profane Aceto Balsamico di Modena, que l’on peut acheter pour quelques francs chez chaque grand distributeur. Nous partons visiter l’Acetaia (manufacture de vinaigre) di Giorgio. La majestueuse maison de campagne richement décorée était autrefois entourée de champs et de prairies, juste à l’extérieur de la ville. Aujourd’hui, elle est encerclée par des entrepôts sobres de la ceinture industrielle de Modène. La maîtresse de maison, Giovanna Gatti, nous accueille à la porte de la petite oasis, et nous fait faire un petit tour de la propriété. «Pour les viticulteurs, une cave fraîche à température constante est importante, dit-elle en bon anglais, pour notre vinaigre balsamique, ce sont justement les fluctuations de température en été et en hiver qui sont importantes. Nous montons au premier étage». On trouve là, dans différentes pièces, ce que l’on appelle des batteries de plusieurs anciens fûts en bois, dans lesquels, à partir d’un fût mère, le jus de

À la fin de la visite, nous avons droit à une dégustation absolument incroyable. Giovanna dépose avec précaution des gouttes de cet «or liquide» dans nos petites cuillères en plastique – l’argent ou le métal en altérerait en effet le goût. L’explosion de saveurs à la première goutte est vraiment impressionnante. Bien que le terme Balsamico di Modena ne soit pas protégé, la production d’un Aceto Balsamico Tradizionale di Modena (ABTM) est soumise à des directives très strictes quant au type et à l’origine des raisins utilisés et au processus de fabrication. Un ABTM doit être stocké pendant au moins 12 ans. Le producteur doit également être membre du consortium, et le produit fini être conditionné exclusivement dans des bouteilles en verre de 100 millilitres spécialement conçues par Giugiaro. Nous ne pouvons bien-sûr pas résister et achetons un petit flacon de la «batterie de la dot» de Carlotta, la fille de la maison. BURGER GOURMET À LA FRANCESCETTA 58 Chanceux, nous avons réussi à dénicher deux couverts pour le dîner au Francescetta 58, juste à l’extérieur de la vieille ville. Modène n’est pas seulement mondialement

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AUTO connue pour ses voitures rapides et son vinaigre balsamique, la ville est aussi très réputée pour sa haute gastronomie. La grande star de la ville est Massimo Bottura, dont le restaurant trois étoiles au Michelin, l’Osteria Francescana, a déjà été élu deux fois meilleur restaurant du monde de la liste de San Pellegrini. Cela génère un véritable pèlerinage des fanatiques de la gastronomie, et rend impossible la réservation d’une table avant plusieurs mois. Le Franceschetta 58 est une filiale moins sophistiquée de la maison mère l’Osteria, mais dans cet environnement simple et décontracté de ce qui était autrefois un ancien atelier de pneus, le menu est un vrai régal, et la spécialité de la maison, un hamburger des plus savoureux, est élégamment servie dans une boîte en papier redonnant de véritables lettres de noblesse à l’art du fastfood. Le Francheschetta 58 n’est pourtant que l’un des nombreux excellents restaurants à des prix abordables de Modène. À l’instar des manufactures automobiles, l’excellence appelle l’excellence, le tout dans une saine concurrence et émulation respective. La veille au soir, nous avions ainsi merveilleusement soupé à la terrasse du Ristorante Zelmira surplombant la Piazzetta S. Giacomo.

Collezione Umberto Panini, Motor Museum.

CARNET DE ROUTE

La voiture MASERATI LEVANTE S Q4 GRANSPORT Moteur: V6 bi-turbo Cylindrée: 2979 ccm Puissance: 316 kW/430 chevaux Couple maximal: 580 Nm bei 1750 U/min Poids: 2109 kg 0-100 km/h: 5,2 s Vitesse maximale: 264 km/h Consommation: 10,9 l Prix: à partir de CHF 107 050 Voiture de test la mieux équipée: CHF 128 179

Le lendemain matin, nous arrivons à la destination de notre voyage, au siège de Maserati, à la Viale Ciro Menotti 322. Nous y sommes déjà attendus par le conseiller commercial Alessandro Conte. Avec passion et une connaissance impressionnante du détail, il nous guide à travers les différents domaines de la salle d’exposition, moderne et aérée, dans laquelle on ne vend pas, on conseille. «Toute personne qui vient nous voir pour obtenir des conseils acquiert une expérience très tactile», nous explique-t-il avec les échantillons de cuir. «Maserati veut être vécu. Vous devez pouvoir toucher les différents tissus et cuirs, voir les différents supports de bois sous le bon éclairage et les combiner». À côté de la gamme complète de jantes et d’équipements, l’histoire à deux voies de Maserati est présentée de manière très vivante dans une vitrine, avec de petites voitures miniatures: sur piste et sur route. Tous les modèles importants sont ainsi alignés dans l’ordre chronologique.

Les hôtels EXCELSIOR HOTEL GALLIA Piazza Duca D Aosta 9, Milan, 20124 Tél. +39 026 78 51 ANTICA CORTE PALLAVICINA Strada Palazzo Due Torri, 3 Loc. Polesine Parmense – Polesine Zibello, 43016 Tél. +39 0524 93 65 39 HOTEL CERVETTA 5 Via Cervetta, 5, Modène, 41121 Tél. +39 059 23 84 47

PRODUCTION DANS LE BERCEAU DE LA MARQUE Derrière l’aile moderne de bureaux avec la salle d’exposition, se trouve encore l’usine Maserati de Modène, où les machines reposent en été de la mi-juillet à la fin août. Alors que les modèles Ghibli, Quattroporte et Levante sont produits en quantités différentes mais importantes depuis les lignes de production à Turin, les deux modèles les plus sportifs, GranTurismo et GranCabrio, sont encore construits dans le berceau de la marque et à proximité immédiate du fournisseur de moteurs Ferrari, à raison de 13 pièces exclusives par jour. Et cela restera ainsi.

Les restaurants RISTORANTE FRANCESCHETTA 58 Via Vignolese, 58, Modène, 41100 Tél. +39 059 309 10 08 RISTORANTE ZELMIRA Via S. Giacomo, 27, Modène, 41100 Tél. +39 059 22 23 51 Et d’autres bonnes adresses ERMENEGILDO ZEGNA BOUTIQUE Via Montenapoleone, 27/E, Milan, 20121

Ce voyage nous a montré que le mythe de Maserati a beaucoup à voir avec la passion pour ce que l’on fait, le savoir-faire, l’amour de la perfection et la tradition. Tout cela est présent dans beaucoup de choses à Modène et dans la province d’Emilie Romagne. Riche d’impressions et de délices culinaires, nous rentrons chez nous dans le nord et profitons à nouveau intensément, mais maintenant d’une manière beaucoup plus consciente, de la combinaison unique de sportivité, d’élégance et de confort de notre Maserati.

ACETAIA DI GIORGIO Via Sandro Cabassi, 67, Modène, 41123 Tél. +39 059 333015 MUSÉE PANINI Via Corletto Sud, 320, Modène, 41126 Tél. +39 059 596 21 81 MASERATI SHOWROOM Viale Ciro Menotti, 322, Modène, 41121 Tél. +39 059 590698

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AUTO

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AUTO Mercedes AMG a rendu l’impossible possible. La première voiture de Formule 1 homologuée pour la route est née: «Project One». Le rêve était de transposer du circuit sur la route la technologie hybride. J’ai été parmi les premières à être autorisée à voir ce concept-car l’hiver dernier, dans le désert de Californie, avant qu’il ne soit présenté au public au Salon de l’automobile de Genève. La magie d’un rêve devenu réalité réside ici dans le moindre détail. Par NEL OLIVIA WAGA Photographie JONATHAN GLYNN SMITH Coiffure et maquillage OCTAVIO MOLINA

MAGIE ET TRANSFORMATION C’est un road trip qui commence au lever du soleil à Holly wood, et qui se termine à son coucher dans un petit aéroport privé au milieu du désert californien. Les rues sont désertes. La rosée est toujours dans les champs. Nous roulons dans la AMG GTC cabrio, le long de la route 14 en direction de l’Indian Wells Valley. Le bleu turquoise du ciel sans nuage devient de plus en plus intense au fur et à mesure que nous nous enfonçons dans le désert.

d’une Batmobil. Mystérieuse, sexy, aventureuse mais à la fois élégante et sobre, ce qui est gage de sécurité. J’examine ce supercar sous toutes ses coutures, et entre en extase. La perfection dans ses moindres détails. Un concept qui ne pourrait être plus exigeant – c’est pourquoi il est si unique. L’ADN AMG se lit ici dans chacune de ses facettes. Je suis une femme si bien que des sujets comme les voitures et leurs spécificités techniques ne figurent pas vraiment en tête de la liste de mes centres d’intérêt. Il en est tout autrement lorsqu’il s’agit d’expérience, de passion, de souci du détail, de nouvelles idées et de rêves. Et c’est précisément ce qui me fascine tant dans le concept du «Project One»: l’idée de la mise en œuvre de l’impossible, dans tous ses moindres détails – et dans sa perfection.

Ce sera une journée pleine de surprises. Ainsi, le village dans lequel nous nous trouvons détient la plus longue durée d’ensoleillement de l’Amérique du Nord avec 355 jours de soleil par an. Étonnamment, la température est à peine supérieure à 10 degrés. Paradoxal. La journée se poursuit tout aussi incroyablement. Arrivée à l’aéroport d’Inyokern, je rencontre la Flèche d’argent de Lewis Hamilton. Je suis émerveillée par les couleurs, les courbes, la flexibilité et la puissance de cette voiture de course, et je me demande à quelle vitesse elle peut bien rouler. Et si je la testais?

«Project One» fait rayonner l’état d’esprit qui l’a vue naître. Un état d’esprit qui montre que l’on ne devrait jamais arrêter de rêver. Rêver sans limite. Imaginer l’impossible. Voir grand. Être fou. N’est-ce pas cela qui rend la vie digne d’être vécue? Aller à ses limites, les tester – et les reconnaître? Le premier pas commence avec le rêve. Bien sûr. Mais la volonté, la précision, l’intelligence et la détermination sont les facteurs qui rendent possible la transformation de ses rêves pour pouvoir aussi les emporter dans le futur.

Une performance de Formule 1 pour la route? Comment est-ce donc possible? Je n’ai pas besoin d’être une experte automobile pour le savoir. Si l’on regarde un peu en coulisses, on réalise rapidement que c’est dans l’ADN de la filiale de Mercedes, déjà âgée de 50 ans, de rendre l’impossible possible.

J’ai hâte de voir la transformation finale du «Project One» en Mercedes AMG One, et de pouvoir tester sur route l’un des 275 exemplaires en édition limitée à travers le monde du concept-car (d’une valeur de 3,1 millions de francs et qui ont déjà tous trouvé preneurs). S’inspirer à nouveau de son indescriptible magie. Pour plus de détermination, plus de performance, plus de courage, plus de vitesse et plus d’énergie.

À peine le temps de parler et de me retourner que la voici: telle un caméléon, «Project One» s’adapte aux couleurs changeantes du jour. Il s’en dégage de la force, du style, de la fraîcheur, du caractère et une incroyable sensualité. Sa ligne est épurée sans être ennuyeuse, avec quelque chose

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ADRESSES

DANIEL ZENDER «PTSD», publié à l’origine dans «The Walrus», technique mixte sur papier, 2016

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ADRESSES

A–Z

ARMANI ARMANI.COM AMI ALEXANDRE MATTIUSSI AMIPARIS.COM AUDEMARS PIGUET AUDEMARSPIGUET.COM BALENCIAGA BALENCIAGA .COM BANG & OLUFSEN BANG-OLUFSEN.COM BELL & ROSS BELLROSS.COM BOTTEGA VENETA BOT TEGAVENETA .COM BREITLING BREITLING.COM BUCHERER BUCHERER.COM CALVIN KLEIN CALVINKLEIN.COM CARAN D’ACHE CAR ANDACHE.COM CARTIER CARTIER.CH CALIDA CALIDA .COM CERRUTI 1881 CERRUTI.COM CHARLES AND RAY EAMES EAMESOFFICE.COM CHOPARD CHOPARD.COM DEUX FRÈRES DEUXFRERESSPIRITS.COM DIOR DIOR.COM DRIES VAN NOTEN DRIESVANNOTEN.COM ÉDITIONS M.R EDITIONSMR.FR ERMENEGILDO ZEGNA ZEGNA .CH FENDI FENDI.COM GIVENCHY GIVENCHY.COM GROWN ALCHEMIST GROWNALCHEMIST.COM GUCCI GUCCI.COM HAY HAY.DK HERMÈS HERMES.COM H. MOSER & CIE H-MOSER.COM HUGO BOSS HUGOBOSS.COM IKKS IKKS.COM ISABEL MARANT ISABELMAR ANT.COM ISAAC REINA ISA ACREINA .COM IWC IWC.COM JACOB COHËN JACOBCOHEN.IT JADE JAGGER JADEJAGGER.CO.UK JIL SANDER JILSANDER.COM J.M. WESTON JMWESTON.COM JOSEPH MARPLES MARPLES.CO.UK KENZO KENZO.COM

LANVIN L ANVIN.COM LEICA CH-DE.LEICA- CAMER A .COM LEVI’S LEVI.COM LOEWE LOEWE.COM LORO PIANA LOROPIANA .COM LOUIS VUITTON DE.LOUISVUIT TON.COM MAISON MARGIELA MAISONMARGIEL A .COM MARNI MARNI.COM MONCLER MONCLER.COM MONTBLANC MONTBL ANC.COM NOMOS GLASHÜTTE NOMOS- GL ASHUET TE.COM OFF-WHITE OFF---WHITE.COM PARMIGIANI FLEURIER PARMIGIANI.COM PAUL & JOE PAUL ANDJOE.COM PAUL SMITH PAULSMITH.COM PRADA PR ADA .COM RADO R ADO.COM RESERVOIR RESERVOIR-WATCH.COM RICHARD MILLE RICHARDMILLE.COM RIMOWA RIMOWA .COM ROGER DUBUIS ROGERDUBUIS.COM ROLEX ROLEX.COM SAINT LAURENT YSL .COM SAMSUNG SAMSUNG.COM STETSON STETSON.COM S.T. DUPONT ST-DUPONT.COM STUDIO MASON STUDIO-MASON.COM TAG HEUER TAGHEUER.COM THE CONRAN SHOP CONR ANSHOP.CO.UK THE KOOPLES THEKOOPLES.CH TIFFANY & CO. TIFFANY.COM TOD’S TODS.COM TOMBOW TOMBOWEUROPE.COM TOM FORD TOMFORD.COM VALENTINO VALENTINO.COM VERSACE VERSACE.COM WE DO NOT WORK ALONE WEDONOT WORK ALONE.FR XANDER ZHOU X ANDER ZHOU.COM

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LAST LOOK Bientôt, on fera le tour du monde en 80 secondes. Il y a 145 ans, Jules Verne rédigeait un livre qui n’a pas pris une ride: «Le Tour du monde en 80 jours». A relire aujourd’hui. Parce que les bonnes fictions d’hier inspireront toujours les hommes pressés de demain.

SV OY AG FO E S RM EN T

Par REBEKKA CHRISTEN

EU N E (D SSE ’ E S P R

I T ) Comment terminer cette édition de L’OFFICIEL Homme consacrée aux nouvelles manières d’être toujours en mouvement? En nous projetant non pas dans le futur mais… dans le passé. Souvenez-vous. Il y a 145 ans, l’écrivain français Jules Verne imagine une histoire quasi impensable pour l’époque. Il signe cette utopie du mouvement accéléré: «Le Tour du monde en 80 jours».

Inspiré d’une histoire vraie, ce roman d’aventures nous emporte avec ces deux protagonistes en nous faisant rêver aux temps passés. Il raconte une époque au cours de laquelle de nouvelles manières de voyager apparaissaient grâce aux innovations techniques telles que le train et le bateau à vapeur, et où le monde semblait perdre ainsi de sa grandeur. Il nous donne envie de découvrir le monde sous toutes ses facettes, bien sûr. Mais il nous rappelle ces deux choses: les voyages que l’on entreprend dans les livres sont autant précieux (plus précieux?) que les plus sophistiqués des voyages technologiques actuels. Et que ce qui importe, ce n’est pas la distance parcourue, ni les moyens mis en œuvre. Mais l’envie de partir. Le voilà, notre mot de la fin: Go!

Quatre-vingts jours – c’est ce sur quoi Phileas Fogg, le héros du roman, parie 20 000 livres, soit la moitié de sa fortune, avec d’autres membres du Reform Club de Londres. Avec son nouveau serviteur français Passepartout et l’autre moitié de sa fortune, Fogg part le jour même de son pari, pour le prouver en personne. Après tout, son honorable réputation de gentilhomme méticuleux et ponctuel est en jeu. S’en suivent moult aventures à Brindisi, Bombay, Yokohama, New York ou même Liverpool, avec, pour pimenter l’affaire, le détective Mister Fix toujours à ses trousses. En effet, en raison du départ précipité du duo, cet enquêteur est persuadé que Fogg est le braqueur d’une banque venant juste de dérober

DIOGENES.CH

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PHOTO Diogenes-Verlag

55 000 livres. C’est l’un des nombreux obstacles – naturels ou humains – qui entravent l’entreprise de Phileas Fogg et Passepartout.

L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE ABONNEMENT ABONNEMENT-TEST (3 numéros) CHF 20 1 AN (8 numéros) CHF 60 1 AN (8 numéros + 2 Hommes) CHF 75 2 ANS (16 numéros + 4 Hommes) CHF 140 +41 44 510 31 58 ABO@LOFFICIEL.CH LOFFICIEL.CH

TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.

LA VALLÉE DE JOUX. DEPUIS DES MILLÉNAIRES, UN ENVIRONNEMENT DUR ET SANS CONCESSION ; DEPUIS 1875, LE BERCEAU D’AUDEMARS PIGUET, ÉTABLI AU VILLAGE DU BRASSUS. C’EST CETTE NATURE QUI FORGEA LES PREMIERS HORLOGERS ET C’EST SOUS SON EMPRISE QU’ILS INVENTÈRENT NOMBRE DE MÉCANISMES COMPLEXES CAPABLES D’EN DÉCODER LES MYSTÈRES. UN ESPRIT DE PIONNIERS QUI ENCORE AUJOURD’HUI NOUS INSPIRE POUR DÉFIER LES CONVENTIONS DE LA HAUTE

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