L'OFFICIEL No. 34 März 2019 DE

N° 43 MÄRZ 2019 CHF 8.50

SCHÖNHEIT IN JEDEM ALTER INTERVIEW MIT EINER IKONE

YASMIN LE BON IN SCHMUCK VON ALIGHIERI.

Yasmin Le Bon

MASTER CHRONOMETER

Boutiques OMEGA: Genève • Zürich • Luzern • Interlaken • Bern Crans-Montana • Zermatt • Bürgenstock

AUSGABE 01/2019

Editor-in-Chief LIVIA ZAFIRIOU

Creative Director CHARLES BLUNIER

Managing Editor LENA STÄHELI

Art Direction & Graphic Design ANNIKA HÄNNI

Texts ALI ALT, LAURE AMBROISE, VIRGINIE BEAULIEU, MATHILDE BERTHIER, FRANÇOIS BLET, ISABELLE CAMPONE, HERVÉ DEWINTRE, MARIANNE ESCHBACH, VALÉRIE FROMONT, MÉLANIE MENDELEWITSCH, EMILY MINCHELLA, JEANNE POTTER, MANOU STEIGER

Project Director SIMON TELLENBACH

Photography JULIA ANDRÉONE, Y VES BACHMANN, SIMON EMMETT, BRENDAN FREEMAN, JULIEN ROUX, MICHEL VALAIRE

Content Editor Print & Online CHARLOTTE FISCHLI Editorial Assistant REBEKKA CHRISTEN Beauty Editor URSULA BORER French Senior Editor STÉPHANE BONVIN French Final Editing FLORENCE GAILLARD German Senior Editor BENJAMIN DUTOIT DIE ORTHOGRAFEN GMBH

German Final Editing DANIEL SCHNURRENBERGER DIE ORTHOGRAFEN GMBH

Fashion Editor at Large LORNA MCGEE Contributing Fashion Editor CHRISTOPHER MAUL Travel Editor at Large PATRICK HEVEN

Translation CARMEN BERGER, FRANZISKA DENGLER, VÉNUSIA BERTIN Advertising Sales EVA FAVRE AFFINITY PRIMEMEDIA LTD. e.favre@affinity-primemedia.ch +41 21 781 08 50

CONTRIBUTORS

Styling DONATELLA MUSCO Make-up / Hair TRACIE CANT, SERGIO CORVACHO, CECILE HILDEBRANDT, YIN LEE, LIZ PUGH, ANAÏS LUCAS SEBAGH, SOPHIA SINGH Illustration ANNA HAAS Cover Font SOLIDE MIRAGE by JÉRÉMY LANDES and WALID BOUCHOUCHI from VELVETYNE TYPE FOUNDRY. Abonnement-Service abo@lofficiel.ch – lofficiel.ch/subscriptions Tel. 041 329 23 40 – Fax 041 329 22 04

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ADVERTISING Directrice Commerciale ANNE-MARIE DISEGNI am.disegni@jaloumediagroup.com

Directrice de la Publication et de la Rédaction MARIE-JOSÉ SUSSKIND-JALOU Rédactrice en Chef Mode VANESSA BELLUGEON

INTERNATIONAL AND MARKETING International Advertising Managers FLAVIA BENDA f.benda@Jaloumediagroup.com EMANUELLE HERMANT e.hermant@Jaloumediagroup.com

Directrices de Publicité CHRISTELLE MENTION c.mention@jaloumediagroup.com EMMANUELLE HERMANT e.hermant@jaloumediagroup.com

Présidents MARIE-JOSÉ JALOU & MAXIME JALOU Rédactrice en Chef MAGAZINE ADRIENNE RIBES-TIPHAINE

International Editorial & Archive Manager NATHALIE IFRAH n.ifrah@jaloumediagroup.com

Chef de Publicité SARA SCHMITT s.schmitt@jaloumediagroup.com

CEO BENJAMIN EYMÈRE b.eymere@Editionsjalou.com

Italy International Director Of Sales ANGELA MASIERO a.masiero@jaloumediagroup.com

Traffic Manager KARIM BELKACEM BENZEMA kb.benzema@jaloumediagroup.com TEL. +33 (0) 1 53 01 88 30

Deputy CEO/COO MARIA CECILIA ANDRETTA mc.andretta@Jaloumediagroup.com

Senior International Advertising Manager CLAUDIA DELLA TORRE c.dellatorre@jaloumediagroup.com

Assistant Director PASCALE SAVARY p.savary@Jaloumediagroup.com

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FINANCE AND ADMINISTRATION

Advertising Manager MONICA TRAINA m.traina@jaloumediagroup.com

EDITORIAL DIRECTION Editorial Director EMMANUEL RUBIN e.rubin@jaloumediagroup.com Director Of Production JOSHUA GLASGOW j.glasgow@jaloumediagroup.com International Editions JALOUSE, L’OPTIMUM, LA REVUE DES MONTRES, L’OFFICIEL VOYAGE, L’OFFICIEL 1000 MODÈLES, L’OFFICIEL HOMMES, L’OFFICIEL ART, L’OFFICIEL SHOPPING, L’OFFICIEL CHIRURGIE ESTHÉTIQUE, L’OFFICIEL ALLEMAGNE, L’OFFICIEL HOMMES ALLEMAGNE, L’OFFICIEL AUSTRALIE, L’OFFICIEL BRÉSIL, L’OFFICIEL HOMMES BRÉSIL, L’OFFICIEL CHINE, L’OFFICIEL HOMMES CHINE, L’OFFICIEL HOMMES CORÉE, LA REVUE DES MONTRES CORÉE, L’OFFICIEL ESPAGNE, L’OFFICIEL HOMMES ESPAGNE, L’OFFICIEL VOYAGE ESPAGNE, L’OFFICIEL ART ESPAGNE, L’OFFICIEL INDE, L’OFFICIEL INDONÉSIE, L’OFFICIEL ITALIE, L’OFFICIEL HOMMES ITALIE, L’OFFICIEL JAPON, L’OFFICIEL VOYAGE JAPON, L’OFFICIEL KAZAKHSTAN, L’OFFICIEL HOMMES KAZAKHSTAN, L’OFFICIEL LETTONIE, L’OFFICIEL LIBAN, L’OFFICIEL HOMMES LIBAN, L’OFFICIEL , LITUANIE, L’OFFICIEL MALAISIE, L’OFFICIEL MAROC, L’OFFICIEL HOMMES MAROC, L’OFFICIEL MEXIQUE, L’OFFICIEL MOYEN-ORIENT, L’OFFICIEL HOMMES MOYEN-ORIENT, L’OFFICIEL ART MOYEN-ORIENT, L’OFFICIEL MYKONOS, L’OFFICIE PAYS-BAS, L’OFFICIEL HOMMES PAYS-BAS, L’OFFICIEL PHILIPPINES, L’OFFICIEL POLOGNE, L’OFFICIEL RUSSIE, L’OFFICIEL VOYAGE RUSSIE, L’OFFICIEL SINGAPOUR, L’OFFICIEL HOMMES SINGAPOUR, L’OFFICIEL ST BARTH, L’OFFICIEL SUISSE, L’OFFICIEL HOMMES SUISSE, L’OFFICIEL THAÏLANDE, L’OPTIMUM THAÏLANDE, L’OFFICIEL TURQUIE, L’OFFICIEL HOMMES TURQUIE, L’OFFICIEL UKRAINE, L’OFFICIEL HOMMES UKRAINE, L’OFFICIEL VIETNAM

Director Finance & Administration THIERRY LEROY t.leroy@jaloumediagroup.com

Distribution JEAN-FRANÇOIS CHARLIER jf.charlier@jaloumediagroup.com

Chief Administrative Officer FRÉDÉRIC LESIOURD f.lesiourd@Jaloumediagroup.com

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COMMUNICATION AND PRESS Thomas Marko & Associates EMMANUEL BACHELLERIE Emmanuel.b@Tmarkoagency.com CÉLINE BRAUN celine.b@tmarkoagency.com Tel. +33 (0) 1 44 90 82 60 Advertising Manager Switzerland EVA FAVRE Affinity-Primemedia Ltd. e.favre@Affinity-Primemedia.ch +41 21 781 08 50

Legal Deposit N° De Commission Paritaire 0318 K 80434 – Issn 0030.0403 Printed In Eu / Imprimé En Ue Founders GEORGES LAURENT and ULLY JALOU (†) Published By JALOU MEDIA GROUP Sarl Au Capital De 606 000 Euros Siret 331 532 176 00087 Ccp N° 1 824 62 J Paris Head Office 128, quai de Jemmapes 75010 Paris Tel. +33 (0) 1 5301 10 30 Fax +33 (0) 1 5301 10 40

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EDITORIAL Liebe Leserinnen Seit geraumer Zeit sind die Seiten unserer Märzausgabe jeweils ikonischen und inspirierenden Frauen gewidmet. Nicht anders das Heft zu unserem fünfjährigen Jubiläum. Und so ist es selbstverständlich, dass diese Ausgabe mit Interviews renommierter Wegbereiterinnen ihres jeweiligen Gebietes aufwartet. Wir unterhielten uns in Schanghai mit den unvergleichlichen Nicole Kidman und Cindy Crawford. Anlass war die Lancierung der neuen «Constellation Manhattan»Kollektion von Omega. In unserem Gespräch diskutieren Kidman und Crawford Themen wie Zeit, Familie oder ihre Sicht auf die Frauenbewegung und deren Einfluss auf ihre jeweiligen Branchen. Lesen Sie mehr auf Seite 34. Obschon sowohl Crawford als auch Kidman bereits vor Langem Starstatus erreicht haben, stehen sie heute mehr denn je im Rampenlicht.

Das gilt auch für unseren Coverstar Yasmin Le Bon. Ihre Anmut und alterslose Schönheit sind beneidenswert, doch was Le Bon so sympathisch macht, ist ihre coole, ungekünstelte Art. Lesen Sie das Interview mit ihr ab Seite 96.

Einerseits sind diese Frauen alle Göttinnen von unübertroffener Schönheit, mit der Fähigkeit, allein schon durch ihre Bilder zu inspirieren. Ihre Stimmen erzählen jedoch noch eine andere Geschichte. Sie sind höflich, fleissig und voll bei der Sache, egal, was sie tun. Genau das macht sie besonders. Auf Seite 81 sprechen wir darüber, wie Victoria Beckhams gleichnamiges Label durch den Launch eines eigenen YouTube-Channels vormacht, wie man relevant und vernetzt bleibt. Diese Fähigkeit, zu modernisieren und relevant zu bleiben, ist ein entscheidender Charakterzug, der all diesen Frauen gemeinsam ist.

Was ikonische Namen anbelangt, so ist Annabel’s sicher einer der geläufigsten in ganz London. Groucho Marx hat ja einmal gesagt: «Ich möchte keinem Club angehören, der mich als Mitglied aufnimmt.» So lässt sich in der Essenz beschreiben, was Mark Birley 1963 dazu inspirierte, den legendären Londoner Nachtclub Annabel’s zu gründen, der nur jenen Einlass gewährte, die fest in der Londoner High Society etabliert waren. Einmal dort angekommen, fühlten sich die Partygänger «on top of the world». Vielleicht, weil es auch so war. Im Annabel’s konnte es passieren, dass man Ikonen wie Aristoteles Onassis, Elizabeth Taylor oder Königin Elizabeth II ganz nahe kam.

In dieser Ausgabe bringen wir auch eine Hommage an die Saison, die hierzulande für sämtliche Uhrenmarken wohl die betriebsamste ist. Dieses Heft erscheint zwischen der Genfer SIHH und der Baselworld, den Events, an denen die Uhrmacher ihre kreativen Muskeln spielen lassen. Ab Seite 32 sehen Sie ihre neuesten Kreationen. Gerade befinden wir uns auch mitten in der Preisverleihungssaison.

Die berühmtesten Namen Hollywoods tragen passend zu ihren Couture-Roben die schönsten Stücke, die die Haute Joaillerie zu bieten hat (S.74).

Ich hoffe, Sie geniessen diese Ausgabe mit all der Freude und dem Optimismus, den jede neue Jahreszeit mit sich bringt!

C CONTRIBUTORS

MATHILDE BERTHIER

Die 28-jährige Mathilde Berthier ist Journalistin und Violinistin und führt daher eine Art Doppelleben. Nach ihrem Literaturstudium an der Sorbonne, bei dem sie sich auf die griechische Mythologie spezialisierte, ist sie 2014 zur Redaktion von L’OFFICIEL und «Jalouse» gestossen. Hier begeistert sie sich auf Papier und Online für die Mode von gestern und für das, was diejenige von morgen sein wird. Parallel zu ihrem schreiberischen Schaffen ist sie regelmässig mit dem Pasdeloup und dem Sinfonia Pop Orchestra auf der Bühne zu sehen – mit einem Repertoire, das von Claude Debussy bis John Williams reicht. Für die vorliegende Ausgabe von L’OFFICIEL Schweiz hat sie jedoch die Violine weggelegt und Ausschau nach den heissesten Trends der Saison gehalten (S. 68).

BRENDAN FREEMAN

Der in London lebende Brendan Freeman ist Art Director, Fotograf und Verleger. Als Letzterer publiziert er das «True Photo Journal», das etablierte und aufstrebende Künstler damit beauftragt, zu experimentieren, Neues zu erschaffen und alte Ideen wiederaufzugreifen. Daneben setzt Freeman eigene fotografische Projekte um, stand jedoch auch schon für Titel wie «British Vogue», «Vogue Russia» «Vogue Ukraine», «GQ Style» oder auch L’OFFICIEL Paris hinter der Kamera – und nun auch für uns. Mehr dazu ab S. 114.

C

Givenchy

INHALT

ENTRÉE 12 Editorial 14 Contributors 155 Adressen PRÉLUDE 20 News 23 Tendance Bijoux – Ein Faden zum Ohr 24 Tendance Montres – Glanzvolle Zeiten 28 Agenda BIJOUX 96 32 Uhrensalon SIHH 2019 44 Haute Joaillerie – – Unsere Top Ten Wunder der Erde 34 Omega – Stars und 47 Cartier – Konstellationen «Tank Diagonale» 40 Bulgari – Royale Schönheit 42 Harry Winston – BEAUTY Süsse Versuchung 50 Beauty News 52 Weniger ist mehr 142 53 Nachgefragt bei Dr. Karoline Zepter 54 Rezept – Samstags-Brunch 57 Auf meinen Lippen 58 Diptyque – Trio infernale 60 Indian Ocean Magic

INHALT

STYLE 64 Kolumne – Das grosse Entblättern 68 Hotlist – Frühjahr/SommerTrends 2019 74 Endlos schön 76 Stunde der Capsule Collections 78 Akris – Hommage an Geta Brătescu 80 Wilde Kräuter 81 Happy Birthday, Posh!

82 Accessoires – Die Tasche machts 88 Windsor. × L’OFFICIEL Schweiz MODE 96 Coverstory – Yasmin Le Bon 108 Beauty aus Moskau 114 Eins sein

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TRAVEL 140 Travel News 142 The Datai – Naturpracht 146 Amansara – Heilige Gemütsruhe LA NUIT 154 London Fashion Awards 2018 160 Last Look

LA VIE 124 Self Love 128 Annabel’s London – Members Only 132 Eric Buterbaugh

AUF DEM COVER: YASMIN LE BON trägt Schmuck von ALIGHIERI. Fotografie SIMON EMMETT Styling LORNA MCGEE

PR L D

U Die aufregendsten News aus der Modesphäre und die Ausstellungsund Veranstaltungstipps der Redaktion ab der nächsten Seite.

É E

NEWS

NEWS FÜR DIE EWIGKEIT Tasoni wird weitum für ein erlesenes und exklusives Angebot geschätzt.

Dies wird erneut dadurch unterstrichen, dass die drei Tasoni-Boutiquen in Andermatt, Zürich und Zug zu den weltweit wenigen auserwählten zählen, in denen die Frühjahr/ Sommer-Kollektion 2019 von KASSL erhältlich ist. KASSL, das sind Ilse Cornelissens aus Amsterdam und Tim van Geloven aus Antwerpen, die seit vergangenem Frühling pro Saison eine neue Jacke lancieren. Mit diesem 1-Produkt-Konzept kann sich das Duo voll und ganz darauf fokussieren, Saison für Saison ein Stück zu erschaffen, das aufgrund eines demokratischen Schnittes die individuelle Persönlichkeit jedes einzelnen Menschen unterstreicht – unabhängig von Geschlecht, Alter, Körperform und Herkunft – und zudem in höchster Qualität daherkommt. Letztere zeichnet sich unter anderem dadurch aus,

dass Cornelissens und van Geloven die Stoffe vom italienischen Textilhaus Limonta und dabei gern aus dem toten Lagerbestand berühmter Marken beziehen. Schliesslich werden die Jacken in Europa handgefertigt, sodass sie ewig halten und Generationen zu überdauern vermögen.

So setzten die beiden Designer mit ihrer Design- und Produktions-Philosophie ein willkommenes Zeichen in Zeiten, in denen das Motto in weiten Teilen der Modebranche «höher, schneller, weiter» zu sein scheint und eine masslose Überproduktion zur Normalität geworden ist.

Tasoni, The Chedi Andermatt, Gotthardstrasse 4, Andermatt Tasoni, St. Peterstrasse 1, Zürich Tasoni, Raingässli 1, Zug tasoni.com

PORTRÄT EINER IKONE DER POPKULTUR Von den einen gehasst, von den anderen verehrt: Ruth Bader Ginsburg.

RBG, wie sie nach ihren Initialen auch genannt wird, setzte sich bereits als junge Anwältin unbeugsam für die Rechte von Frauen und Minderheiten ein. Später ging sie in die Geschichte ein, als sie die zweite weibliche Richterin am Obersten Gerichtshof der USA wurde.

Das bewegte Leben der heute 85-Jährigen wurde nun in Form des Dokumentarfilms «RBG» festgehalten.

Erstmals wurde dieser Anfang 2018

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L’OFFICIEL Schweiz

am Sundance Film Festival gezeigt, diesen März kommt der Streifen in die Schweizer Kinos. Mittels Interviews und Archivmaterial zeigt er eine beeindruckende Juristin, Frau, Mutter und Ehefrau, die damit begonnen hat, die amerikanische Gesellschaft zu verändern – ein echtes Vorbild hinsichtlich der grossen gesellschaftlichen Fragen, die sich heutzutage stellen.

«RBG» kommt am 28. März in die Deutschschweizer Kinos.

NEWS

LUIS TRENKER AUF EXPANSIONSKURS Das Südtiroler Modelabel Luis Trenker ist gleichzeitig rustikal und trendbewusst, bodenständig und luxuriös, traditionsbewusst und urban – und das kommt an, auch hier bei uns. Um sich den alpinen Lifestyle, für den die Marke steht, in die Garderobe zu holen, mussten die Schweizer Kundinnen und Kunden von Luis Trenker noch bis vor Kurzem online bestellen oder in ein Nachbarsland reisen. Das hat nun ein Ende, denn vergangenen Dezember wurde der erste Luis-Trenker-Store in der Schweiz eröffnet, und zwar in der Zürcher Innenstadt nahe der Bahnhofstrasse. Im über 100 m² grossen Laden finden sich die Kollektionen «Luis Trenker» und die Outdoorkollektion «Luis Trenker Berg», umrahmt von einer grossen Auswahl an Accessoires und Lifestyleprodukten.

Der moderne alpine Lifestyle findet

sich dabei nicht nur in jedem einzelnen Produkt wieder, sondern auch im gesamten Ladeninterieur, denn hier treffen Holzboden, Wandvertäfelung aus Altholz und gerahmte Retro-Fotos an den Wänden in harmonischer Weise auf moderne Designerleuchten, geradlinige Regale und chromglänzende Kleiderstangen. Dieses für Luis Trenker charakteristische Konzept findet man neuerdings auch im österreichischen Seefeld, wo vergangenen November der vierte Österreicher Luis-Trenker-Store die Türen öffnete. Damit betreibt das Kultlabel nun acht Geschäfte in Österreich, Deutschland, Italien und der Schweiz – und weitere sind bereits in Planung.

Luis Trenker, Pelikanstrasse 5, Zürich luistrenker.com

Fotos ZVG

TOMMY × ZENDAYA Das junge Multitalent Zendaya schauspielert, singt und modelt sich bereits seit einigen Jahren erfolgreich durchs Leben. Nun ist die US-Amerikanerin auch noch unter die Designer gegangen, indem sie sich für eine Capsule Collection mit Tommy Hilfiger zusammenschloss.

Die Kollektion «Tommy x Zendaya» wurde erstmals am 2. März 2019 an der Fashion Week in Paris präsentiert. Sie umfasst eine breite Auswahl an Kleidungsstücken und Accessoires, inspiriert von der amerikanischen Popkultur der 70er-Jahre. Strukturierte, starke Silhouetten ziehen sich wie ein roter Faden durch die gesamte Kollektion, wobei auch verspielte Akzente ihren Platz finden. Ob Anzug, Wickelkleid oder Unterwäsche – jedes Teil ist eine Verschmelzung der Einzigartigkeit und des Selbstbewusstseins Zendayas mit der klassisch-amerikanischen Coolness von Tommy Hilfiger. Kombiniert verleiht sie seiner Trägerin eine Stärke und Strahlkraft wie diejenige einer Ikone aus den 70ern. tommy.com L’OFFICIEL Schweiz

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NEWS

FÜR KÖRPER UND SEELE Die Balance zwischen Arbeit, Familie, Freunden und den alltäglichen Erledigungen zu finden, ist oft kein Leichtes. Die eigentlich so existenzielle Zeit, die voll und ganz der Entspannung gewidmet ist und in der man ganz bei sich ist, hat dabei nicht selten das Nachsehen. Die neuen Wohlfühltage im Spa Nescens des Luxushotels La Réserve Genève versprechen solch eine Auszeit, in der Sie dem Trubel des Alltags fern sind und zu neuem Gleichgewicht finden können. Diese kommen in drei Formen daher, die Sie allein oder mit den Liebsten geniessen können: als Nescens-Entdeckungstag, Wohlfühltag Caviar La Prairie und als Wohlfühltag für junge Mütter. Jedes Anwendungsangebot bietet je nach Bedürfnis ein einzigartiges Programm für Ihr Wohlbefinden und Ihre Schönheit. Inklusive ist die individuelle Nutzung des ganzen Spa-Bereichs und ein köstlich-leichter Lunch im Café Lauren. Wer hat sich solch einen Tag verdient, wenn nicht Sie?

Nescens-Entdeckungstag, CHF 680.

Wohlfühltag Caviar La Prairie, CHF 780.

Wohlfühltag für junge Mütter, CHF 680.

La Réserve Genève, 301, Route de Lausanne, Bellevue, Genf lareserve.ch

MODE MIT EINER MISSION

Die Thematisierung von Nachhaltigkeit ist heutzutage so wichtig wie nie zuvor, gerade in Hinblick auf Mode.

Denn schliesslich ist die Textil- nach der Ölindustrie die zweitschmutzigste Industrie weltweit. Doch worauf muss geachtet werden? Ist teuer gleich nachhaltig? Ist eine europäi-

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sche Produktion ein Garant dafür?

Bezüglich dessen existiert eine grosse Unsicherheit, und je nach Produkt und Label gibt es unterschiedliche Antworten. Gut, dass es Marken gibt, die sich der Nachhaltigkeit verschrieben haben und deren Produkte ausschliesslich «conscious» sind. Der Online-Store Mytheresa bietet gleich einige solcher Marken an, darunter Stella McCartney, Gabriela Hearst, Re/Done oder auch Kayu. Diese Labels widersprechen unmissverständlich den Vorurteilen, dass nachhaltige Mode uncool, farblos und unglamourös sei. Vielmehr bieten sie Kleidungsstücke und Accessoires, die den Nerv der Zeit treffen und unsere Garderobe nicht nur während einer einzigen Saison aufwerten. mytheresa.com

NEWS

EIN FADEN ZUM OHR Die Goldstücke des Monats können, ihrer filigranen und skulpturalen Erscheinung sei Dank, auch einzeln getragen werden. Eine Unausgeglichenheit, die es sich zu entdecken lohnt.

Realisierung EMILY MINCHELLA

VON LINKS NACH RECHTS: OLE LYNGGAARD COPENHAGEN Ohrring «Love Bands» aus Gelbgold, mit Diamanten.

TIFFANY & CO. Ohrringe «Serpent» von Elsa Peretti® aus Gold.

GÜBELIN Ohrringe «Glowing Ember» aus Rotgold, besetzt mit zwei Rubinen und Diamanten. Auflage von 28 Exemplaren.

CARTIER Ohrring «Juste un clou» aus Gelbgold, mit Diamanten besetzt.

Fotos ZVG

VAN CLEEF & ARPELS Ohrschmuck «Bouton d’or» aus Roségold und Weissgold, mit runden Diamanten besetzt.

REPOSSI Ohrring «Blast» aus Roségold, mit Diamanten besetzt.

DIOR JOAILLERIE Ohrring «Rose des vents» aus Gelbgold, Diamanten und weissem Perlmutt.

CHARLOTTE CHESNAIS Ohrring «Looping» aus Gold, mit einem Diamanten.

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NEWS

GLANZVOLLE ZEITEN Ob auf dem roten Teppich oder im Alltag: diese hinreissenden, diamantbesetzten Zeitmesser sorgen für Glanzmomente am Handgelenk.

Von REBEKKA CHRISTEN

VON LINKS NACH RECHTS:

HUBLOT Uhr «King Gold Pink Bracelet» mit Sonnenschliff-Zifferblatt, mit Diamanten besetzt.

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L’OFFICIEL Schweiz

CHANEL Uhr «Dazzling» aus Gelbgold, mit Diamanten im Brillantschliff aus der Kollektion «L’Esprit du Lion».

ROLEX Uhr «Lady-Datejust 28» aus Gelbgold, mit Perlmuttzifferblatt und Diamanten.

LOUIS VUITTON Uhr «Tambour Slim Star Blossom» aus Roségold, mit Diamanten, Perlmuttzifferblatt und Armband aus Alligatorleder.

JAQUET DROZ Uhr «Lady 8 Petite Akoya» aus Rotgold, mit Diamanten, Akoya-Perlen und Perlmuttzifferblatt.

PATEK PHILIPPE Uhr «Twenty–4 Automatik» aus Roségold, mit Diamanten und Zifferblatt mit vertikalem und horizontalem Satinschliff.

CHOPARD Uhr «Happy Sport Oval» aus Roségold, mit versilbertem Zifferblatt und frei beweglichen Diamanten.

Fotos ZVG

BULGARI Uhr «Serpenti Tubogas» aus Stahl und Roségold, mit Diamanten besetzt.

NEWS

LOUIS VUITTON FÜR DIE OHREN Louis Vuitton steht für beispiellose Designs, die Innovation und Stil vereinen und, aufgrund höchster Handwerkskunst, stets von bester Qualität sind. Dieser Linie ist die französische Maison seit ihrer Gründung 1854 immer treu geblieben, sei es in Hinblick auf Kleidung, Accessoires, Düfte – oder neuerdings auch Ohrhörer.

Denn der neueste Coup von Louis Vuitton sind die drahtlosen «Horizon», mit denen das Label nun auch in den Audio-Markt eingestiegen ist. Diese sind von modernster Technologie und verfügen über eine der besten Audioqualitäten, die man bisher in Hinblick auf ähnliche Produkte kennt. Äusserlich kommen sie in schwarzem, weissem und rotem Monogramm und in Schwarz mit gelben und blauen Streifen daher, wobei jedes Modell über die berühmte Louis-Vuitton-Signatur verfügt. Aufgeladen werden sie in einer weissen oder schwarzen Ladebox, deren Design an die «Tambour Horizon»-Smartwatch von Louis Vuitton erinnert.

Mit diesen Ohrhörern trifft Louis Vuitton zwar auf zahlreiche, bereits etablierte Anbieter ähnlicher Produkte verschiedenster Preisklassen, jedoch sind diejenigen der «Horizon»-Reihe zweifellos aussergewöhnliche Lifestyle-Accessoires. Sie dürften sich bei so manchen als unverzichtbarer Alltags- und Reisebegleiter etablieren.

Die «Horizon»-Ohrhörer funktionieren mit allen Bluetooth©-Geräten sowie der «Tambour Horizon»-Smartwatch von Louis Vuitton. louisvuitton.com

TRIBUT AN DIE SEVENTIES Das Ergebnis sind Kleidungsstücke und Accessoires, die Pariser Eleganz und einen entspannten kalifornischen Vibe verschmelzen lassen – genau so, wie es Kendall Jenner macht.

So könnte niemand anderes als die Kalifornierin diese Kollektion besser repräsentieren. Daher stand sie wie bereits schon in der letzten Saison als Gesicht des französischen Labels vor der Kamera. Fotografiert wurde die neue Kampagne von Mikael Jansson, der Jenner etwa mit der «Amazone»-Tasche ablichtete und so die Energie und Sinnlichkeit der gesamten Kollektion bildhaft festhielt.

Longchamps Kreativdirektorin Sophie Delafontaine liess sich für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 vom Glamour der Seventies inspirieren.

Die Printkampagne der Frühjahr/ Sommer-Kollektion 2019 von Longchamp wurde im Februar lanciert. longchamp.com

NEUES LOUBOUTINPARADIES IN GENF Die Schuhe von Christian Louboutin gehören mit ihrer roten Sohle zu den von Fashion-Aficionados begehrtesten Objekten überhaupt. Den Weg in die eigene Garderobe finden sie etwa von einer der weltweit 147 Christian-Louboutin-Boutiquen – so auch von der kürzlich wiedereröffneten in Genf. Diese erstrahlt über zwei Stockwerke in neuem Glanz, wobei luxuriöse Texturen und gewagte Farben miteinander verschemlzen – charakteristisch für Louboutins Entwürfe. Neben den für den Designer typischen Dekorationen wie dem roten Teppich finden sich hier einige Elemente, die von internationalen Kunstschaffenden und Virtuosen der Inneneinrichtung exklusiv für diese Boutique entworfen wurden. Doch das eigentliche Glanzstück ist ein Wandspiegel, den Christian Louboutin himself in Murano gestaltet hat.

Arrangiert ist das gesamte Interieur um eine Wendeltreppe, die an das Schloss Chambord erinnert. Sie führt vom Erdgeschoss, das die saisonalen Kollektionen beherbergt, ins erste Stockwerk, wo sich die gesamte Bandbreite an Louboutins Klassikern entdecken lässt.

Boutique Christian Louboutin, 17 Rue du Rhône, Genf eu.christianlouboutin.com L’OFFICIEL Schweiz

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AFIYET OLSUN! Die drei Gastronomen Elif Oskan, Markus Stöckle und Valentin Diem gehören zurzeit zu den angesagtesten der Schweizer Kochszene. Nach ihrem letzten Streich, dem bayrischen «Rosi», folgt nun die Eröffnung des «Gül» – eines grosszügigen Lokals im Zürcher Kreis 5, das uns in den Bann der türkischen Lebensart ziehen soll. Das ist dem Trio gelungen: Im «Gül» (türkisch für Rose) kommen vegetarisches Tatar im Salatblatt, Lahmacun aus dem Holzkohleofen, Pulpo mit Tarhanasauce und Iskender Chicken mit Tomate, Joghurt und Butter in die Mitte des Tisches. Ganz traditionell gilt hier nämlich das Sharing-Plates-Konzept, wobei alle von allem essen. Das kommt uns zugute: Im «Gül» möchte man am liebsten alles probieren, was man in der offenen Küche bei der Zubereitung sieht. Egoistisch sind wir nur bei der Nachspeise: Elif Oskans Signature-Dessert, nämlich Glace, die mit Stickstoff aufgeschlagen wird, ist mit seinem Pistazientopping eine Attraktion für sich. guel.ch

BIRKENSTOCK × RICK OWENS ZUM ZWEITEN Vorbei sind die Zeiten, in denen die Schuhe von Birkenstock als Ökoschlappen oder Gesundheitslatschen abgetan wurden. Dies spätestens, seit der deutsche Schuhhersteller im Rahmen der vergangenen Frühjahr/ Sommer-Saison mit dem amerikanischen Modeschöpfer Rick Owens zusammengearbeitet hat. Nach ihrem ersten, erfolgreichen Coup und der daraus entstandenen Capsule Collection hat Owens erneut eine Kollektion für Birkenstock entworfen. Ihr erster Teil wurde bereits Mitte Januar dieses Jahres lanciert. Für diesen fokussierte sich Owens auf die Modelle «Arizona», «Rotterdam» und «Hancock Rotterhiker». Diesen verlieh der

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Meister des Gothic Grunge mit für Birkenstock ungewohnten Silhouetten und Elementen einen futuristischen, leicht brutalistischen Look, ohne jedoch die DNA von Birkenstock vollkommen zu verändern. Vielmehr verband er sie gekonnt mit seiner eigenen mystischen Ästhetik. Der zweite und mit Sicherheit nicht minder spannende Teil dieser zweiten Kollaboration wird in diesem März lanciert. Exklusivere und zugleich bequemere Schuhe werden Sie in dieser Saison wohl kaum finden. birkenstock.com rickowens.eu

NEWS

VILEBREQUIN × JCC+ Zwar ist es noch Winter, doch wir träumen bereits vom Sommer. Dies nicht zuletzt aufgrund der bald erhältlichen Capsule Collection «Vilebrequin x JCC+» des französischen Badebekleidungs-Labels in Zusammenarbeit mit dem Couturier JeanCharles de Castelbajac. Letzterer ist bekannt für seine farbenfrohen Skizzen, die auch die Capsule Collection massgeblich prägen. Sie besteht aus über vierzig Teilen sowohl für Frauen als auch für Männer, die in Gedanken an den Geist der 70er-Jahre entworfen wurden und die bunter und fröhlicher nicht sein könnten. Die mal sexy, mal sportlichen Bade- und Strandbekleidungsstücke und Acces-

soires können wild untereinander kombiniert und somit auf den jeweiligen Moment abgestimmt werden.

Und eines ist sicher: Eingehüllt in eines oder gleich mehrere Stücke dieser Kollaboration, machen wir die Welt zu einem bunteren Ort und zaubern uns selbst, bestimmt aber auch unseren Mitmenschen ein Lächeln ins Gesicht, das so schnell nicht wieder verfliegt.

Die Capsule Collection «Vilebrequin x JCC+» ist ab April 2019 online und in ausgewählten Vilebrequin-Stores erhältlich. vilebrequin.com

AUFBRUCH IN NEUE GEFILDE PFC-freien Stoff aus 100% rezykliertem PET erweitert. Denn noch genauso wie vor einem Vierteljahrhundert sind LKW-Planen zwar äusserst robust, doch weder flexibel noch leicht oder weich. Dadurch blieben bisher so einige Produktideen verwehrt, was dank dem PET-Gewebe, das letztere Eigenschaften allesamt vereint, nun anders ist.

Fotos ZVG

Das erste von weiteren folgenden ToP-Produkten (Tarp on PET), die aus einer gewohnten LKW-Plane und dem neuen Stoff aus leergetrunkenen PET-Flaschen angefertigt werden, lancierte Freitag Mitte Februar: den polyvalenten Drawstring Bag «F610 Cinnamon». Dieser kann auf dem Rücken oder in der Hand getragen werden und ist so robust, wie man es von einer Freitag-Tasche gewohnt ist. Gleichzeitig ist er aber auch erstaunlich leicht und volumenvariabel und somit der perfekte Begleiter im Alltag.

Seit ihrer Gründung hat sich die Taschenmanufaktur Freitag voll und ganz ausgedienten LKW-Planen verschrieben. Doch nach 25 Jahren ist die Zeit reif, etwas Neues zu wagen.

So hat das Schweizer Label nun seinen Material-Horizont um einen

Der «F610 Cinnamon» ist für CHF 190 in allen Freitag-Stores, bei ausgewählten Wiederverkäufern und online erhältlich. freitag.ch L’OFFICIEL Schweiz

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NEWS

Ausstellungen und Festivals, die man sich gleich Anfang Jahr in den Kalender eintragen sollte: Entdecken Sie unsere Lieblingsattraktionen in der Schweiz.

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Fotos ZVG

EIN AUSBLICK AUF KUNST UND KULTUR

NEWS CAPRICES FESTIVAL Inmitten des Skigebiets von CransMontana findet diesen April die 14.

Ausgabe des Caprices Festival statt.

Junges Publikum tanzt zu elektronischen Beats, und das inmitten von Schneegipfeln. Für dieses Jahr wurden bereits Paul Kalkbrenner, Sven Väth und viele mehr angekündigt.

Vom 11. bis 14. April 2019 in Crans-Montana. caprices.ch

MARTINE FRANCK Im Musée de l’Elysée findet eine Retrospektive über weibliche Fotografinnen statt. Das Museum widmet sich vor allem den Arbeiten von Martine Franck, einer Schlüsselfigur des 20. Jahrhunderts. Mit ihrem Talent gelangen ihr Aufnahmen, die in der damaligen Zeit neu und spannend waren. Insgesamt lassen sich 140 Fotografien entdecken.

Vom 20. Februar bis 5. Mai 2019 im Musée l’Elysee Lausanne. elysee.ch

THE CAPRA 37. CULLY JAZZ FESTIVAL Daniel Kornhuber ist gerade einmal 25 Jahre alt und bereits Chefkoch im 5-Sterne-Boutique-Hotel The Capra in Saas-Fee. Mit der vierten Edition von «Chef on the Mountain» vereint er einen Kulinarik-Event der Extraklasse mit jungen Talenten: Fünf Spitzenköche aus der Schweiz und Österreich kochen an verschiedenen Abenden gemeinsam ein 4-Gänge-Menü.

Während neun Tagen steht die Romandie unter dem Stern der Jazz-Musik. Mithilfe von Jazzgrössen sowie jungen Talenten soll das kleine Städtchen Cully am Ufer des Genfersees nun zum Mittelpunkt für gute Musik werden.

Vom 5. bis 13. März 2019 cullyjazz.ch

KUNSTHAUS ZÜRICH: «FLY ME TO THE MOON. 50 JAHRE MONDLANDUNG»

Am 1. und 2. Februar sowie am 22. und 23. März 2019. capra.ch

Diese Ausstellung widmet sich, wie der Name bereits verrät, einem geschichtsträchtigen Ereignis – der Mondlandung im Jahr 1969. Bereits im Eingangsbereich entdeckt man eine flauschige Rakete der Künstlerin Sylvie Fleury. Des Weiteren finden sich verschiedene künstlerische Auseinandersetzungen mit dem Mond – insgesamt 200 Exponate von der Romantik bis in die Gegenwart.

Vom 5. April bis 30. Juni 2019 im Kunsthaus Zürich. kunsthaus.ch

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Die begehrenswertesten Neuheiten der Juweliers- und Uhrmacherkunst.

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SOMMERZEIT IN BLAU-GRÜNGOLD Der erste grosse Uhrensalon des Jahres setzte diese Zeitzeichen: Wie in der Mode verwischen die Geschlechter. Frauen tragen Männeruhren und Männer wagen auch mal Diamanten. Blau ist definitiv das neue Schwarz und legt die Farbe der Entspannung um weibliche Handgelenke. Zum sommerlichen Modeklassiker «Safari» passen sportlich-elegante Zeitmesser in Khaki und warmen Goldtönen. Unsere Top Ten vom Genfer Uhrensalon SIHH 2019.

Von MARIANNE ESCHBACH

Fotos ZVG

BLAUE STUNDE Man kann es nachhaltig nennen: Eine kleine Veränderung in der Gestaltung verleiht Uhrenklassikern einen modernen Look. Bei diesen beiden zeitlosen Modellen sorgt die Farbe Blau für frischen Wind. A. Lange & Söhne feiert mit der «Lange 1 25th Anniversary» das Vierteljahrhundert, das seit dem 24. Oktober 1994 vergangen ist, als Unternehmensgründer Walter Lange und sein Partner Günter Blümlein die ersten Armbanduhren nach der Neugründung der Manufaktur präsentierten. Aus Weissgold mit Handaufzugswerk.

Vacheron Constantin lässt mit der «Fiftysix Vollkalender» den Retro-Stil eines ihrer legendären Uhrenmodelles von 1956 aufleben. Die Kalenderanzeige mit Wochentag, Datum, Monat und Mondphase muss erst in 122 Jahren korrigiert werden. Aus Edelstahl, mechanisches Manufakturwerk mit Automatikaufzug.

Die Freiheit über den Wolken und auf dem Rücken der Pferde symbolisiert Blau bei diesen beiden Zeitmessern im retro-modernen Stil. Das zukunftsweisende Design von 1904 der «Santos-Dumont» von Cartier erlebt in diesem Jahr eine Renaissance. Die Uhr war eine Auftragsarbeit Louis Cartiers für den brasilianischen Flugpionier Alberto Santos-Dumont, der ein so elegantes wie praktisches Instrument zum Ablesen der Zeit während des Fluges wünschte.

Aus Stahl mit Quarzwerk.

An einen umgekehrten Steigbügel erinnert die Form der «Galop d’Hermès» von Hermès. Das Gehäuse des neue Uhrenmodells wurde vom Designer Ini Archibong so gestaltet, dass es das Licht optimal einfängt. In diversen Ausführungen aus Stahl und Rotgold, mit und ohne Diamantbesatz und mit diversen Armbandfarben erhältlich. Schweizer Quarzwerk.

Klares und reduziertes Design erhält durch Blau eine besondere Note, ob in der alltagstauglichen oder der Gala-Version. Baume et Mercier präsentiert mit der «Clifton Baumatic Cadran Bleu» die Fortsetzung der im letzten Jahr eingeführten neuen Uhrenlinie. Sie ist mit und ohne COSC-Zertifikat erhältlich und besticht durch den blauschwarzen Farbverlauf auf dem Zifferblatt. Stahl mit hauseigenem Automatikwerk, das nur alle sieben Jahre eine Revision braucht. Piaget, bekannt für ultraflache Uhren, präsentiert die «Altiplano High Jewellery», zum ersten Mal mit Diamant-Baguettes auf der Lünette. Die spezielle Bearbeitung des Zifferblattes lässt es je nach Lichteinfall zwischen Kobalt- und Mitternachtsblau schimmern. Aus Weissgold mit Handaufzugswerk.

SAFARI-CHIC Kein Modetrend stellt einen so sicheren Wert dar wie der Safarilook. Uhren im Army-Stil und warmem Gold ergänzen ihn raffiniert sportlich oder elegant. IWC Schaffhausen präsentiert dieses Jahr eine ganze Staffel an Flieger- und Pilotenuhren und krönt das Thema mit einem Weltumrundungsflug in einem vintage Spitfire-Flugzeug. Die «Pilot’s Watch Chronograph Top Gun Edition Mojave Desert» macht auch auf dem Boden eine gute Figur. Aus sandfarbener Keramik mit Textilarmband und Automatik-Manufakturaufzug. Denselben sportlichen Chic zeigt der «1858 Automatic Chronograph» von Montblanc. Die Uhrenlinie inspiriert sich am Sport des Bergsteigens. Aus Bronze mit Nato-Textilarmband, mechanisches Uhrwerk mit Automatikaufzug.

Zum khakifarbenen Sommerkleid oder dem beigen Leinenanzug gibts alternativ zu den sportlichen Modellen kostbar schimmernde Uhren. Die «Rendez-Vous Night & Day Jewellery» von Jaeger-LeCoultre verleiht rund um die Uhr eine glamouröse Note. Aus Roségold mit Diamantbesatz in neuer Krappenfassung, Automatikuhrwerk. Mit 39 mm Durchmesser, flacher Bauweise und schlankem Design passt die «Royal Oak Jumbo Extra-Thin» von Audemars Piguet entgegen ihrem Namen auch an schmalere Handgelenke. Aus Weissgold mit roségoldfarbenen Zifferblatt mit «Petite Tapisserie»-Motiv, Manufakturwerk mit Automatikaufzug.

SIHH NEUHEITEN 2019 (IM UHR ZEIGERSINN VON OBEN LINKS) BAUME & MERCIER «Clifton Baumatic Cadran Bleu», PIAGET «Altiplano High Jewellery», IWC SCHAFFHAUSEN «Top Gun Edition Mojave Desert», HERMÈS «Galop d’Hermès», CARTIER «Santos Dumont», VACHERON CONSTANTIN «Fiftysix Complete Calendar», A. LANGE & SÖHNE «Lange 1 125th Anniversary», AUDEMARS PIGUET «Royal Oak Jumbo Extra-Thin», JAEGER-LECOULTRE «Rendez-Vous Night & Day Jewellery», MONTBLANC «1858 Automatic Chronograph» L’OFFICIEL Suisse

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Fotos OMEGA

STARS UND KONSTELLATIONEN

BIJOUX In den letzten 66 Jahren hat die «Constellation» von Omega einige Male ihr Erscheinungsbild gewechselt. Das neueste Modell aus der Kollektion «Manhattan» wurde Ende 2018 in Schanghai lanciert. Zu dem Event trafen unter anderem Nicole Kidman und Cindy Crawford ein, beide langjährige Botschafterinnen von Omega. Während der Gala hatten wir Gelegenheit zu einem Gespräch mit diesen inspirierenden Frauen.

Von LIVIA ZAFIRIOU

Raynald Aeschlimann, Präsident und CEO von Omega, hatte zu dem Gala-Abend im Expo-I-Pavilion in Schanghai geladen. «Seit jeher ruft die ‹Constellation› bei Frauen auf der ganzen Welt Bewunderung hervor. Egal, in welchem Land – sie spricht Frauen mit jeder Art von Background und Stil an», sagte er. Cindy Crawford, Nicole Kidman, Alessandra Ambrosio und die chinesische Schauspielerin Liu Shishi waren als Ehrengäste gekommen, jede von ihnen geschmückt mit der neuesten Ausgabe der «Constellation» aus der «Manhattan»-Kollektion. Die ursprüngliche Version kam 1952 auf den Markt und erhielt 1982 ein neues Design sowie ihren jetzigen Namen. 1995 wurde sie nochmals überarbeitet. Cindy Crawford, die in jenem Jahr als Markenbotschafterin zu dem Unternehmen gekommen war, hatte dazu einen erheblichen Beitrag geleistet.

Das Supermodel machte vor Kurzem ihre langjährige Beziehung mit Omega zur Familiensache. Letztes Jahr wurden ihr Sohn Presley und ihre Tochter Kaia offizielle Omega-Botschafter. «Meine Kinder waren von klein auf Teil der Omega-Familie, denn Omega hat mich jeweils mitsamt der ganzen Familie eingeladen, wenn ich zu Events wie den Olympischen Spielen in Peking oder Vancouver ging. Als sie dann also die Gelegenheit bekamen, offiziell Teil der Omega-Familie zu werden, war uns allen einfach klar, dass der Zeitpunkt genau stimmte», erklärte Crawford einer ausgewählten Schar von Journalisten vor der Gala. «Sie waren dafür offen und hatten bereits mit dem Modeln begonnen. Was ich daran liebe, ist, dass so viele Brands versuchen, sich diese Art Beziehungen oder Geschichten auszudenken, und ich finde es wunderbar, dass es in diesem Fall gar nicht nötig ist.

Kaia und Presley sind tatsächlich mit Omega aufgewachsen.

Ich finde, solch eine authentische Geschichte ist in der Marketingwelt von heute sehr wertvoll. Durch die sozialen Medien ist heute alles so transparent, man kommt nicht mehr einfach mit leerem Gerede durch.»

L’OFFICIEL Schweiz: Was ist Ihr Geheimnis, um immer positiv zu bleiben?

Cindy Crawford: Nun, zunächst einmal liebe ich meinen Job und habe grosses Glück, dass ich ihn ausüben darf.

Wenn ich zuhause bin und keinen Jetlag habe, nehme ich mir normalerweise jeden Morgen die Zeit, dankbar für alles zu sein, was ich habe. Und dann gehe ich in Gedanken meinen Tag durch, etwa «Okay, das habe ich heute vor» und sehe «Oh je, mein Terminplan ist zu vollgepackt, ich muss ein Meeting verschieben, weil es viel Verkehr hat» oder Ähnliches. Ich versuche einfach, Probleme von vornherein einzuplanen, damit ich mir den Stress erspare. Ich glaube, Dankbarkeit und eine gute Planung, um den Stress zu reduzieren – das hilft mir. An den meisten Tagen liebe ich die Arbeit und gehe am Abend auch gern wieder nach Hause.

Uhr «Constellation Manhattan» in Stahl.

Die Uhr ist in mehreren unterschiedlichen Versionen erhältlich.

Von links nach rechts: Die vier Omega-Botschafterinnen LIU SHISHI, CINDY CRAWFORD, NICOLE KIDMAN und ALESSANDRA AMBROSIO mit dem Fotografen DAMON BAKER am Launch der «Constellation Manhattan» in Schanghai.

Zeit ist kostbar. Wie verbringen Sie Ihre Zeit am liebsten?

Ich glaube, je älter man wird, desto mehr wird einem bewusst, dass Zeit das wertvollste Gut ist, das wir besitzen, und dass wir sie leider, auch wenn wir dagegen ankämpfen, nicht kaufen können. Für mich ging es eindeutig darum, wie ich mein Leben letztendlich leben will. Und da war es wichtig, dass wir nach Malibu gezogen sind. Wir leben am Strand und haben wirklich die Familie zu unserer Priorität gemacht. Sogar jetzt, da unsere Kinder älter sind – wenn sie sagen, dass sie zum Essen kommen wollen, dann werfen mein Mann und ich unsere Pläne über den Haufen, L’OFFICIEL Schweiz

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CINDY CRAWFORD: Für das Supermodel gehört die Uhrenmarke zur Familie.

egal, was es ist, nur um mit Kaia Sushi essen zu gehen oder einen Film mit Presley anzuschauen oder so. Ich glaube, unsere Familieneinheit hat für uns einfach einen hohen Wert. So verbringe ich meine Zeit also am liebsten: mit der Familie.

Wie schaffen Sie es, Ihren Kindern echte Werte zu vermitteln, wenn sie in einer Branche arbeiten, in der es nur auf Schönheit ankommt?

Natürlich weiss ich nicht, ob ich recht habe, denn meine Kinder sind noch immer Kinder, also fragen Sie mich in zehn Jahren noch einmal… Aber oft denke ich, dass Kinder nicht wirklich auf ihre Eltern hören, zumindest meine, aber sie achten auf alles, was man tut. Wenn sie also sehen, dass man höflich zu anderen ist oder dass man hart arbeitet, dann arbeiten sie auch hart. Oder wenn sie sehen, dass man sich gesund ernährt. Sie lernen einfach durch Zusehen. Daher glaube ich, für meinen Mann und mich ist die Hauptsache, einfach gutes Verhalten vorzuleben und zu hoffen, dass es irgendwie verfängt.

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«MEINE KINDER SIND MIT OMEGA AUFGEWACHSEN.» CINDY CRAWFORD

BIJOUX VON EINER IKONE ZUR ANDEREN Wir trafen uns auch mit Nicole Kidman, um uns über Omega, #MeToo und ihre aktuelle Rolle in «Big Little Lies» zu unterhalten. Die Schauspielerin verrät, wie sie und ihr Ehemann Keith Urban es schaffen, das Beste aus ihrer freien Zeit zu machen. Sie rät dazu, nach Möglichkeit gar keine Arbeit mit nach Hause zu bringen.

«Natürlich arbeite ich viel, aber wenn ich frei habe, habe ich frei», so Kidman. «Keith und ich schaffen es gut, sofort abzuschalten, denn wir haben in Nashville ein wirklich schönes Leben, sehr einfach, ruhig und erholsam, so haben wir es uns eingerichtet. Wir haben uns recht strenge Grenzen dahingehend gesetzt, was wir an Arbeit in unser Zuhause lassen. Ich hatte früher ein Büro zuhause und habe es einfach abgeschafft – das war das Beste, was ich je gemacht habe. Und wir haben kein Fernsehgerät im Schlafzimmer – genau so ein Paar sind wir. Ich kann es nur empfehlen. Und keine Computer im Bett.»

L’OFFICIEL Schweiz: Sie sind schon seit längerer Zeit Omega-Botschafterin. Welches Modell tragen Sie am häufigsten?

Nicole Kidman: Am häufigsten trage ich die «Constellation», denn ich finde, sie eignet sich für tagsüber, ist aber auch eine Uhr für den Abend. Sie ist sehr durchgestylt, sehr chic, und die Leute sprechen mich immer darauf an, wenn ich sie trage. Aber wenn ich dann, sagen wir einmal, an die Oscars oder Golden Globes oder einen grossen Red-CarpetEvent gehe, trage ich gern Vintage-Uhren, denn die sind mit diesen exquisiten kleinen Diamanten besetzt, handgefertigt und haben eine Geschichte. Ich finde es wirklich herrlich, ein Vintage-Stück mit Geschichte zu tragen, das über die Zeiten fortbesteht. Das liebe ich einfach.

Einen Teil Ihrer Zeit verbringen Sie damit, anderen Frauen zu helfen und verschiedene Anliegen zu unterstützen. Ist das die beste Art, Ihre Zeit zu planen?

Ich habe vor inzwischen zwei Jahrzehnten mit meiner Arbeit als UN-Sonderbotschafterin für Frauen begonnen, denn mir war bewusst, dass UN Women vor Ort Basisarbeit leistet – in Kambodscha, in Liberia, meiner Kenntnis nach an allen möglichen Orten – im Hinblick auf ihr absolutes Engagement im Kampf gegen Gewalt an Frauen. Das begann, als ich vor zwei Jahrzehnten meine Arbeit mit ihnen aufgenommen habe. Das ist eine zeitliche Verpflichtung, und das ist etwas, was ich mache. Dafür bin ich gern bereit, um die Welt zu reisen, meinen Namen hinter mir zu lassen und zu recherchieren. Denn für mich ist es das Schlimmste, wenn ich über etwas spreche, ohne ein tieferes Verständnis davon zu haben. Ich sage so oft: «Moment, das verstehe ich nicht. Könnten Sie mir das bitte erklären? Ich verstehe es nicht.» Ich versuche immer dazuzulernen, so dass ich eine Botschaft vermitteln oder mit Kenntnis anstatt Unwissenheit sprechen kann.

Ihre Rolle in «Big Little Lies» ist momentan sehr relevant. Haben Sie interessantes Feedback von Frauen mit den gleichen Erfahrungen bekommen? Wie war es, als die Serie während der #MeToo-Bewegung herauskam?

«Big Little Lies» kam ja noch vor der #MeToo-Bewegung heraus, also war es in gewisser Weise ein Vorläufer. Wissen Sie, Liane Moriarty hat einen Roman geschrieben, einerseits sehr unterhaltsam, doch wenn man anfängt zu lesen, stellt er sich L’OFFICIEL Schweiz

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«AM HÄUFIGSTEN TRAGE ICH DIE ‹CONSTELLATION›.»

NICOLE KIDMAN

Zeit ist kostbar: NICOLE KIDMAN mit einer «Constellation Manhattan» von OMEGA.

als sehr verstörend heraus, denn durch die Augen von Celeste wird einem ein bestimmter Typus der häuslichen Gewalt bewusst. Natürlich habe ich recherchiert, um die Rolle zu spielen, aber inzwischen habe ich enorm viel gearbeitet. Am Tag, nachdem ich den Emmy gewonnen hatte, war ich in San Francisco an einer Spendenveranstaltung gegen häusliche Gewalt. Für mich ist es ungemein wichtig, immer seine Arbeit zu verrichten und dann die Arbeit des Zurückgebens zu leisten, wenn das einen Sinn ergibt. Auf diese Weise habe ich immer mehr zu dem Thema dazugelernt. Deswegen habe ich in meiner Emmy-Rede gesagt: Das Problem ist sehr heimtückisch, oft ist es versteckt, oft will noch immer niemand darüber reden. Nun ist uns das Problem infolge der #MeToo-Bewegung stärker bewusst, aber es existiert sehr wohl noch immer, ist nach wie vor meist versteckt und mit enormen Ängsten verbunden. Ich bin der Meinung, das Wichtigste ist, die Gesetze zu ändern, denn sobald das geschieht, werden Frauen oder alle, die unter einem Machtmissbrauch leiden, insbesondere häuslicher Gewalt, sich mehr und mehr herauswagen, wenn sie merken, dass sie durch das Gesetz geschützt werden. Ich glaube, das ist unter anderem ein Weg, das Problem zu beseitigen. Jetzt haben wir gerade die zweite Staffel fertig, in der wir sehen, wie sich die Ereignisse aus der ersten Staffel auf das Leben der verschiedenen Figuren ausgewirkt haben. Wir wollten ganz authentisch vorgehen. Jetzt ist auch Andrea Arnold dabei, ein Regiewechsel also, diesmal

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BIJOUX bekommen wir einen weiblichen Blickwinkel. Wir sind übrigens noch mit Schneiden beschäftigt, also kann ich Ihnen noch nicht sagen, was herausgekommen ist. Nur so viel: Wir hoffen, dass wir für das Publikum etwas Grossartiges daraus machen. Aber man weiss ja nie.

Wieso bekommt «Big Little Lies» Ihrer Meinung nach so tolle Reaktionen, und was erwartet uns in der zweiten Staffel?

Es war wirklich eine Überraschung, dass die Serie überall auf der Welt gut ankommt, denn wir hatten nicht erwartet, dass sie eine derartige Reichweite haben würde. Ich habe also keine Ahnung, wieso. Es ist vielleicht einfach eine glückliche Fügung. Ich weiss noch, wie ich Reese eine Nachricht schrieb, als sie in Neuseeland mit Oprah «A Wrinkle in Time» drehte. Ich schrieb: «Du ahnst nicht, welche Reaktionen die Serie hier ausgelöst hat», und sie schrieb zurück: «Und du ahnst nicht, welche Reaktionen sie hier ausgelöst hat!» Das war grossartig, wie eine Welle, die immer weiter ansteigt. Und das Tolle am Fernsehen ist, dass die Zuschauer jetzt alles herunterladen und anschauen können, falls sie es beim ersten Mal verpasst haben. So kam die Serie zu diesem riesigen Publikum. Deswegen haben wir eine zweite Staffel gedreht, obwohl wir ursprünglich gar keine geplant hatten. Aus dem Grund war es so schwierig, die zweite aufzugleisen. Denn wenn man eine solche Serie macht, wird man normalerweise fest eingeplant für den Fall, dass es eine zweite oder dritte Staffel gibt, aber wir dachten eigentlich, wir machen eine Staffel und fertig.

verlieren die Leute das Interesse, bis wir nach und nach immer weniger darüber sprechen. Aber es bedeutet auch, dass wir, und da meine ich nicht nur die hier anwesenden Frauen, sondern auch die Männer, die die Gleichstellung unterstützen, uns weiter anstrengen und einander unterstützen müssen. Das ist mir natürlich ein grosses Anliegen und wird es den Rest meines Lebens bleiben.

OMEGAWATCHES.COM

Mussten Sie sehr dafür kämpfen, eine zweite Staffel zu bekommen?

Ja, wir mussten uns wirklich anstrengen, alle zusammenzubekommen. Ausserdem hatten wir für die erste Staffel ein Buch und für die zweite nicht. Für uns sprach jetzt aber, dass das Publikum eine Beziehung zu diesen Frauen aufgebaut hatte, wir hatten Storylines, die plötzlich voller Möglichkeiten steckten, und nach dem Ende der Serie merkten wir, dass es nicht nur darum ging, was mit Perry passiert war. Die Zuschauer waren tatsächlich an den Frauen interessiert, und das war eine sehr, sehr grosse Genugtuung. Und jetzt konnten wir die Geschichte ausbauen. Wir haben Meryl Streep mit hineingebracht, wir haben auch Renata, Laura Dern, Bonnie und Zoe Kravitz starke Storys gegeben. Anstatt dass es nur um Madeline/Celeste geht, haben wir die Handlung ausgebaut. Jane hat jetzt ebenfalls eine starke Storyline, auch wenn sie die, wie ich finde, schon in der ersten Staffel hatte.

Glauben Sie, die Zeiten haben sich seit dem letzten Jahr für die Frauen im Business geändert, allgemein und in Ihrem spezifisch?

Wirklich geändert? Ich würde nicht sagen wirklich geändert. Ich würde sagen, es gibt einen Prozess der Veränderung. Ich glaube, das Pendel schwingt extrem zurück, in dem Sinn, dass es Teil des Gesprächs wird, aber hat es tatsächlich eine enorme Veränderung bewirkt? Nein, noch nicht. Ich kann für meinen Beruf als Schauspielerin sprechen, wo es noch immer kaum Möglichkeiten gibt, mit Regisseurinnen zu arbeiten. Da gibt es definitiv keine Gleichstellung, und ich hoffe, dass genau das jetzt nicht im Gespräch verloren geht, denn vor etwa einem Jahr war das ein zentraler Teil unserer Diskussionen, doch wie so oft L’OFFICIEL Schweiz

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ROYALE SCHÖNHEIT Sie leuchtet, sie glitzert, sie überrascht: Die neuste «Divas’ Dream Peacock» von Bulgari ist so königlich wie ihr Namensgeber.

Von CHARLOTTE FISCHLI

Um ihn ranken sich Mythen und Legenden, er symbolisiert Schönheit, Stolz und Reichtum. Dass der Pfau als Inspirationsquelle für Luxusprodukte sozusagen prädestiniert ist, hat Bulgari schon früh erkannt. Das Sujet ziert ausgewählte Uhren des italienischen Traditionshauses nämlich schon seit Jahren.

FABRIZIO BUONAMASSA, Uhrendesigner bei BULGARI.

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Fotos ZVG

Anlässlich der diesjährigen Uhrenmesse Baselworld hat Designer Fabrizio Buonamassa eine neue Version der legendären «Divas’ Dream» gezeichnet, die so extravagant wie kaum eine Vorgängerin ist: Die 18-Karat-Lünette mit Diamanten schmiegt sich um ein Zifferblatt, über das eine echte Pfauenfeder gelegt ist. Der Effekt: ein farbig leuchtendes und exquisites Modell, das an Luxus kaum zu überbieten ist. Wir haben den Chefdesigner zum Interview getroffen.

BIJOUX L’OFFICIEL Schweiz: Als Designer bei Bulgari folgen Sie einer starken Markentradition und gestalten zugleich die Zukunft mit neuen Modellen, Technologien und Innovationen. Was ist an diesem Prozess für Sie die grösste Herausforderung?

Fabrizio Buonamassa: Die grösste Schwierigkeit ist gleichzeitig der emotionalste und interessanteste Teil: Der Beginn des kreativen Prozesses, wenn man eine Idee hat und anfängt, sie von Hand zu skizzieren.

Die «Divas’ Dream Peacock» wurde schon in diversen Versionen lanciert. Inwiefern hebt sich das neuste Modell von seinen Vorgängern ab? Was ist einzigartig am neuen Design?

Die von Pfauen inspirierten Uhren vereinen alle mechanisches mit künstlerischem Können. Was am neusten Modell hingegen spezieller ist an allen Vorgängern, ist sogleich der Höhepunkt: die Vergrösserung der Feder auf dem Zifferblatt. Wir haben das Logo und die Indexe entfernt, um die prächtige Textur, die Reflexe und Farben der Pfauenfeder besser zur Geltung zu bringen. Das war technisch natürlich eine Herausforderung, hat aber zur Folge, dass nun jedes Zifferblatt einzigartig ist.

Der Pfau hat bei Bulgari als Sujet eine lange Tradition.

Was fasziniert Sie an diesem Tier?

Die leuchtenden Farben seiner Federn. Seine Eleganz.

Wo finden Sie Inspiration für ein Produkt, das eine derartige Historie hat?

Inspiration ist für mich etwas, was nicht präzise verortet ist. Manchmal lässt sie sich in einer Geste finden, manchmal in einem Gefühl. Bulgari als Marke ist aber schon ein Quell der Inspiration. Für mich ist es sehr wichtig, die Marke durch ihre Produkte neu zu erfinden, wie etwa im Fall der «Serpenti»-Uhren.

Was für einen Typ Frau haben Sie beim Entwerfen einer solchen Uhr im Kopf?

Eine selbstbewusste Frau mit raffiniertem Geschmack, die schöne Dinge liebt.

Passiert es Ihnen bisweilen, dass Ihnen die Idee zu einem bestimmten Feature kommt, Sie es aber für zukünftige Modelle im Hinterkopf behalten?

Ja, das kommt vor. Meine Rolle besteht auch darin, die Evolution des Produkts vorauszudenken. Wenn wir eine neue Uhr konzipiert haben, weisen wir sie sofort einer Kollektion zu, um ihr Potenzial zu verstehen.

Wie lange dauert die Entwicklungsphase eines Modells wie der neuesten «Divas’ Dream Peacock»?

Wie viele Menschen sind darin involviert?

Wir haben allein schon viele Monate gebraucht, um das neue Feder-Zifferblatt zu entwickeln. An diesem Prozess waren etwa zehn Leute beteiligt.

Uhr «Divas’ Dream Peacock», aus 18 Karat Roségold, mit Diamanten im Brillantschliff und Alligatoren-Lederband, BULGARI, CHF 24 900. bulgari.com

Was ist das grösste Kompliment, das Sie im Hinblick auf Ihre Arbeit je bekommen haben?

Ich habe vor Kurzem Tadao Ando getroffen, einen der wichtigsten zeitgenössischen Architekten, eine lebende Legende. Er sagte zu mir, dass die «Octo Finissimo Automatic» aus Titan perfekt sei und er sie nicht besser hätte machen können.

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E S S Ü ERSUCHUN G V

Harry Winston hat in London soeben seine neue High-Jewellery-Kollektion enthüllt. Auf Cocktailringen, jeder einzigartig, setzt das legendäre New Yorker Haus Edelsteine in intensiven, fruchtigen Farbtönen in Szene.

Von HERVÉ DEWINTRE

Lange Zeit wurden in der Haute Joaillerie zwei Arten von Steinen unterschieden: einerseits Edelsteine, andererseits das, was wahlweise als Halbedelstein oder Schmuckstein bezeichnet wird. Diese historische Einteilung beruhte vor allem auf der Seltenheit der Gemmen, aber auch auf weniger einsichtigen Kriterien wie etwa der Härte. Im Hinblick auf die Seltenheit schafft die Erde Tatsachen: Es ist beispielsweise schwieriger, einen Mandaringranat in aussergewöhnlicher Tönung zu finden als einen Saphir oder Rubin in den üblichen Nuancen. Entsprechend dem modernen Geschmack einer Klientel, die sich Schmuck mit Charakter wünscht, verarbeiten die gros sen Häuser heute oft Edelsteine in kräftigen Farbtönen, meist in Kompositionen, wie sie bisher noch nicht zu sehen waren.

Harry Winston, bekannt für buchstäblich hochkarätige Diamanten, wählt entgegen den landläufigen Vorstellungen auch gern Farbiges als kreatives Spielfeld. In diesen chromatischen Harmonien gab lange Zeit der Diamant den Ton an. Der kürzli-

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che Sensationserfolg des Juweliers bei Christie’s in Genf – die Ersteigerung eines Diamanten in Fancy Vivid Rosa – ist Beleg dafür, dass diese Vorliebe stärker ausgeprägt ist denn je: Der Stein von 18,96 Karat, bis dahin im Besitz der Familie Oppenheimer, ging für 50 Millionen Dollar über den Tisch und wurde in «Winston Pink Legacy» umgetauft. Das war ein überzeugender Anlass für das New Yorker Haus, eine Serie von Entwürfen aus den Jahren 1950 bis 1960 wieder zum Leben zu erwecken: glitzernde Cocktailringe mit einer Kombination unterschiedlichster Fantasieschliffe. Anhand des Potenzials dieser Skizzen war es den Designern des Hauses möglich, die ästhetische Signatur des Hauses in der Gestalt von Naschwerk umzusetzen. Das Ergebnis ist eine märchenhafte Kollektion in zuckersüssen Farben unter dem Titel «Winston Candy». Auf diesen kostbaren Bonbons vereinen sich schimmernder Turmalin, zart pastellfarbener Saphir, exquisiter Mandaringranat und das Funkeln des Spinells. Neunundzwanzig mehr als leckere Unikate – einfach zum Anbeissen.

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Ohrringe, Halskette und Ring aus Gold, Smaragden, Diamanten und Ony x, Kollektion «Trésors d’Afrique», CHAUMET.

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WUNDER DER ERDE Die fabelhafte Geschichte der Juwelierskunst lässt uns noch immer träumen.

Diese Saison stehen ein Mix aus Tönen und Materialien sowie die Werte des Feierns und Teilens im Vordergrund.

Von HERVÉ DEWINTRE

Man kann es nicht oft genug sagen: Die Juweliere sind keine Geschichtenerzähler, sondern Vermittler von Geschichte.

Diese Nuance und die Berufung wurden im Lauf der Jahrhunderte durch die Erzählungen der grossen Reisenden bestätigt, die von legenden- und prophezeiungsumrankten Diamanten handelten, von weinroten Steinen, die dem Heiligen Römischen Reich zu Ruhm verhalfen, indem Wien und Byzanz auf einem einzigen Diadem vereinigt waren, oder von Edelsteinen von Hindu-Statuen des Gottes Rama-Sita, die zu königlichen Insignien der europäischen Höfe wurden. Die grossen Abenteurer, Spezialisten vor der Zeit von Import/Export, haben insgesamt in ihrem bescheidenen Bereich wohl mehr zum Dialog zwischen den Kulturen beigetragen als die viel berühmteren und manchmal unheilvollen königlichen Erlasse, militärischen Verträge oder diplomatischen Abmachungen.

HERRSCHAFT DER GEOMETRIE In Frankreich erlebte die Juwelierskunst einen Höhepunkt durch eine Handvoll grosser Juweliere, die sich spontan rund um die Place Vendôme versammelten: Mauboussin, Chaumet, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mellerino dits Meller. Erstklassige Juweliere, speziell zu erwähnen ist zudem Cartier. Ein Beispiel genügt, um die künstlerische Überlegenheit des Bijoutiers an der Rue de la Paix zu beschreiben. 1920er-Jahre: Die später Art déco genannte Bewegung besticht durch die Verwendung geometrischer Formen, «gewollte Einfachheit» und den Ruf nach einer «offensichtlichen Symmetrie» und lehnt oft Spiralen, das Pittoreske und, ganz allgemein, alles, was nach Verzierung aussieht, ab. Der Einfluss von Le Corbusier, der sich aufs ganze 20. Jahrhundert auswirkte, ist noch stark. Der Gefallen am «Maschinismus» und den «aerodynamischen» Linien fand mit «pylône» (Mast), «roulement à billes» (Kugellager), «moteur» (Motor) auch im Schmuck Ausdruck und prägte das Werk von Juwelieren wie Gérard Sandoz, Jean Fouquet, Raymond Templier oder Jean Després, über die L’OFFICIEL damals begeisterte Artikel schrieb.

CARTIERS VIRTUOSITÄT Bei Cartier ist die Art déco jedoch anders. Gewiss, Louis Cartier lehnt die Ästhetik des «modernen Schmucks»

nicht ab, er steht sogar an der Spitze der Bewegung. Gewiss, er versteht den Drang, die Schönheit da zu suchen, wo sie ist, sei es in einer Sicherheitsnadel oder einer Schraubenmutter. Aber er versucht auch, die Strenge der geometrischen Formen zu durchbrechen, durch Lotusblumen, Chimären und Drachen, durch harte Steinskulpturen, die an ein China oder Japan wie aus dem Traum erinnern, durch Farben, die Fantasien aus dem Islam hervorrufen, und Linien, die Landschaften aus Fernost aufleben lassen. Die Nachwelt gibt ihm recht. Die Sammler lobten seine Fähigkeit, eine exotische Fauna mit dem technischen Fortschritt zu verbinden, der damals einhellig als ultimativer Garant für das soziale Weiterkommen galt. Kurz gesagt, konnte bei Cartier eine geometrische Figur ebenso gut an ein riesiges Zahnrad in einer Maschine aus «Moderne Zeiten» von Chaplin erinnern wie auch an die Linien eines auf Porzellan gemalten Emaille-Motivs aus der Qing-Dynastie.

SEHNSUCHT NACH DER FERNE Der Wille, Schmuckstücke mit Elementen einer fernen Fantasiewelt zu verzieren, blieb lange Zeit im ästhetischen Repertoire vieler Juweliere. Im Lauf der Jahrzehnte verschwand er jedoch immer mehr. Die Angst vor überflüssigen Details, übermässiger Verzierung, einer Geschmacksverirrung oder Abweichung von geltenden Doktrinen führte zu einer Nüchternheit, die manchmal an Brutalismus grenzte. Nach und nach wurden die Formen eines Paradiesvogels oder eines blühenden Flieders, die fantastischen Schätze Russlands, Ägyptens, Persiens oder Indiens durch Reissverschlüsse, Nägel, Handschellen, Rasierklingen, Vorhängeschlösser und Gasrohre ersetzt – staatenlose Motive, aus denen jedoch Meisterwerke des zeitgenössischen Schmucks hervorgingen. Insbesondere durch Nicolas Bos bei Van Cleef & Arpels erleben wir seit einigen Jahren die Wiederkehr einer universellen Neugierde, die auch eher altmodische Vorstellungen von Wohlgefallen und Entzückung wieder zulässt.

SUBLIME EINFLÜSSE Der wieder erweiterte Horizont und die Lebensfreude zeigen sich dieses Jahr vor allem in den Kollektionen der Haute Joaillerie. Bei Chaumet, wo Claire Dévé-Rakoff eine vom L’OFFICIEL Schweiz

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Auch beim übrigen Schmuck entstehen Kollektionen, die weder Geografie noch Eklektizismus ignorieren: Die Schmuckstücke rücken Motive aus vergangenen Zeiten in den Vordergrund, verwenden wie selbstverständlich klassische oder barocke, skurrile Figuren oder verherrlichen die Schönheit der Natur. Dabei denken wir vor allem an die Bulgari-Kollektion «Fiorever», die in den Formen einer Wildblume mit vier diamantbesetzten Blütenblättern die Erinnerung an Fresken aus einem römischen Garten und die Überbleibsel eines Mausoleums in Santa Costanza vereint.

Zurück zu einem gewissen Klassizismus also? Nicht wirklich. Die Historiker werden eher von einem Postmodernismus sprechen, denn es geht hier nicht wie am Ende des 19.

Jahrhunderts darum, Kuriositäten zu sammeln, eine plötzliche Vorliebe für Orientalismus oder ein neues Verlangen nach Exotismus zu befriedigen, sondern vielmehr darum, ohne Wertung den Teil der Wahrheit einer jeder Kultur und jedes Kontinents zu berühren, die Vielseitigkeit der Welt darzustellen.

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Halskette «Midnight Sun» aus Roségold, bestückt mit einem Smaragd aus Kolumbien in der Mitte, Kollektion Haute Joaillerie «Sunlight Escape», PIAGET.

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Halskette «Arabesca» aus Graugold, Smaragden und Diamanten, Kollektion «Isola Bella», MELLERIO DITS MELLER.

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Ohrringe aus Gelbgold und Titan, rosa Saphiren, Granaten, Topasen, Chalzedonen und Tsavoriten, Kollektion «Red Carpet 2018», CHOPARD.

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Ring Haute Joaillerie aus Weissgold, Saphiren und Diamanten, DE GRISOGONO.

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Armband «Fiorever» aus Weissgold mit einem runden Diamanten und mit Diamanten besetzt, BULGARI.

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Ring «Yoshino» aus Graugold, mit einem Morganiten, Opalen, rosa Saphiren und Diamanten, Kollektion «Colotura», CARTIER.

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Halskette «Terres d’or» aus Gold, Rubinen, gelben Saphiren, Lack und Diamanten, Kollektion «Trésors d’Afrique», CHAUMET.

Fotos ZVG

kenianischen Künstler Evans Mbugua inspirierte Kollektion vorgestellt hat, finden sich traditionelle Farben aus Afrika. Mellerino dits Meller wählt für seine Schmuckstücke die frischen Töne der Borromäischen Inseln. Und während Piaget das Licht der Arktis einfängt, De Grisogono unter Fawaz Gruosi mediterranes Blau mit Chlorophyll-Grün kombiniert, Caroline Scheufele bei Chopard in Zusammenarbeit mit Nelly Saunier ein verblüffendes Federcollier kreiert, inspiriert von den Trachten und der Handwerkskunst der Mongolei, schafft Cartier eine Ode an die lebhaften Farben der Erde und verwendet für ein Stück die feinen Farbschattierungen Japans, für ein anderes die kräftigen Kontraste des Orients.

BIJOUX

DIE «TANK DIAGONALE» VON CARTIER

Die stilprägende Legende löst sich von ihrem eigenen Mythos und enthüllt eine neue Pracht, bei der sich die Fantasie frei entfalten darf.

Von HERVÉ DEWINTRE

Fotografie JULIEN ROUX

DER URSPRUNG Es ist eine womöglich unterschätzte Tatsache, dass die Uhrmacherkunst einen der beiden Grundpfeiler der Identität von Cartier darstellt. Vergessen wir nicht, dass 1904 in der Rue de la Paix die erste speziell für das Handgelenk konzipierte Uhr entstand. In der 1917 entworfenen «Tank» kristallisiert sich insofern die Grundphilosophie der berühmten französischen Luxusmarke heraus: sich auf ein präzises Vokabular zu stützen und gleichzeitig das Gewohnte ins Wanken zu bringen.

DER MYTHOS Sei es nun die am Gehäuse integrierte Befestigung, die gewölbte Form, die sich dem Handgelenk anschmiegt, oder funktionale und ästhetische Neuerungen, mal quadratisch, mal rechteckig – jede «Tank» stellte in der Geschichte der Zeitmesser einen entscheidenden Fortschritt in Sachen Stil dar. Was allen gemeinsam ist: Sie bilden eine Brücke zwischen den Epochen, vereinen komplexe Designs und eine schlichte Linie, prägen eine Lebensart.

DAS SAVOIR-FAIRE Diese auf 50 Stück limitierte Edition, die im Januar an der Genfer SIHH vorgestellt wurde, könnte geradewegs aus dem Designarchiv stammen, gleicht jedoch keiner anderen.

Denn die grosse Stärke der Formensprache von Cartier besteht darin, dass sie mit Kontrasten und Linien spielt, sich einer dynamischen Ästhetik öffnet, die Vielfalt der Materialien erkundet – und trotzdem sofort wiedererkennbar ist.

Uhr «Tank Diagonale», Quartzuhrwerk, Weissgoldgehäuse, besetzt mit 70 Diamanten, schwarzes und rotes Emaille, Arm band aus Alligatorleder, auf 50 Expemplare limitiert.

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B U

A Was kommt, was geht, was bleibt?

Wir bringen Ihnen die spannendsten News aus dem Beauty-Kosmos näher.

E TY

BEAUTY NEWS DIE FRÜHLINGSLOOKS VOM LAUFSTEG

GLOWING TEINT

NUDE LIPS Nude-Lippen konnte man bei Michael Kors, Balmain und Proenza Schouler sehen. Den coolsten Look präsentierte aber Adeam mit glossy Lippen.

Geht es nach Victoria Beckham und Noon by Noor, gehört ein Glowing Teint diesen Frühling einfach mit dazu.

Rouge & Highlighter-Stick «Glow 2 Go», Clarins, CHF 45. clarins.ch

«Lip Maximizer Glossy Lip Plumper 001 Pink», DIOR, CHF 50. dior.com

JEWEL EYES

Lidschatten «Dazzleshadow She Sparkles», MAC, CHF 30. maccosmetics.ch

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Fotos ZVG

Edelstein-Augen, die glitzern und funkeln, liegen auch nach der Weihnachtszeit voll im Trend. Gesehen bei Kate Spade, Valentino und Simone Rocha.

BEAUTY

WEIBLICHER PURISMUS Nach seiner Ausbildung in New York entwarf der Modedesigner Narciso Rodriguez zuerst für Häuser wie Anne Klein, Donna Karan und Calvin Klein, bis er 2001 sein eigenes Atelier eröffnete. Bereits mit seinem ersten Duft «For Her» traf er 2003 den Nerv der Zeit und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet. Wie seine Mode verkörpern auch seine Parfüms Schlichtheit und Sinnlichkeit in einem. Der pudrig-blumige Duft «Pure Musc» wurde von Sonia Constant mit Moschus, weissen Blüten und Kaschmir kreiert. Wegen seiner puren Reinheit eignet sich das Eau de Parfum auch zum Mischen mit anderen Düften der «For Her»-Serie. So schafft man je nach Stimmung ein ganz persönliches Duft-Layering.

HIGHTECHFARBTHERAPIE

Eau de Toilette «For Her Pure Musc», 50 ml, NARCISO RODRIGUEZ, CHF 120. narcisorodriguez.com

REVIVAL EINER IKONE Für die Frühlingskampagne von Nars Cosmetics stand keine Geringere als Naomi Campbell vor der Kamera.

Kein Wunder! Seit sich François Nars und die Model-Ikone 1990 am Set eines Modeshootings der «Vogue Italia» mit Steven Meisel das erste Mal getroffen haben, sind sie eng befreundet. Und natürlich ist sie ein eingefleischter Fan der Produkte. Zu ihren Lieblingen gehört der «Radiant Creamy Concealer«, der «Orgasm Blush» und die «Forget Me Not Audacious Lipstick Palette». Die perfekte Wahl also, um die überarbeitete «Radiance Repowered»-Linie zu präsentieren, die mittlerweile bereits selbst zum Kultklassiker avanciert ist. Neben den Bestsellern wie dem «Radiant Cream Concealer» und der «Sheer Glow Foundation» kommen neu der «Super Radiant Booster» und die «Skin Deep Eye Palette» dazu. Die Fotos wurden übrigens von Monsieur Nars höchstpersönlich gemacht.

Lichttherapien sind medizinisch anerkannte Therapien und werden in der Schweiz bereits seit 35 Jahren bei Hauterkrankungen, Winterdepressionen und Schlafstörungen eingesetzt.

Ausgehend von Forschungen der Nasa wurde entdeckt, dass jede Wellenlänge eine spezifische kosmetische Wirkung hat. Mit der Hightech-Maske «Genius Light» bietet Talika jetzt acht gezielte Programme für den Heimgebrauch an: Orange gegen erste Fältchen. Rot gegen Falten. Grün gegen Entzündungen und für einen ebenmässigen Hautton. Pink mit Detox-Effekt und gegen fettige Haut. Violett gegen Rötungen. Türkis für einen rosigen Teint. Blau für einen strahlenden Teint. Gelb gegen Pigmentflecken. Für eine optimale Wirkung sollte man sie täglich anwenden. Die einzelnen Programme dauern zwischen 1 Minute 45 Sekunden und 4 Minuten. Da das Hightech-Shield wie eine Brille konzipiert ist, kann man problemfrei damit herumlaufen – oder eben die kurze Zeit gleichzeitig nutzen, um innezuhalten, abzuschalten und bewusst tief in den Bauch zu atmen.

Hightech-Maske «Genius Light», TALIKA, CHF 380. marionnaud.ch

«Radiance Repowered»-Linie, NARS COSMETICS, ab CHF 45. manor.ch

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BEAUTY

IN THE MOOD FOR… WENIGER IST MEHR 1

«Global Baby/Sensitive Serum», 60 ml, LINA HANSON, CHF 70. marionnaud.ch

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«Hyaluronic Acid Serum», 30 ml, THE ORGANIC PHARMACY, CHF 55. marionnaud.ch

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Eau de Parfum «Les Exclusifs de Chanel 1957», 75 ml, CHANEL, CHF 230. chanel.com

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Kennen Sie das? Kaum hat das Jahr angefangen, haben sich die guten Vorsätze bereits verflüchtigt. Kein Wunder, bis der Frühling Einzug hält, würde ich persönlich ja lieber Winterschlaf halten. Das ändert sich jetzt aber mit den wärmeren Temperaturen, mehr Licht und dem langsamen Spriessen der Pflanzen. Jetzt braucht das Zuhause dringend einen Frühlingsputz, denn über die Wintermonate hat sich ein Zuviel von allem angesammelt. Die Cocooning-Deko kippt von gemütlich auf erdrückend, der Kleiderschrank ist zum Bersten voll, und trotzdem hat man nichts anzuziehen. Auch der Beauty-Schrank quillt vor Parfüms, Masken, Seren und Cremes über. Überall stapeln sich Bücher, Magazine und Nippes, die den Winter er-

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träglicher gemacht haben. Damit soll jetzt aber Schluss sein. Jetzt will ich mir Luft verschaffen. Mein Motto für 2019: Weniger ist mehr! Unnötigen Ballast abzuwerfen, ist bekanntlich die beste Therapie, verschafft Übersicht und einen freien Kopf für die wesentlichen Dinge des Lebens. Für dieses Vorhaben schickt man den Liebsten am besten ins Männerweekend und arbeitet sich strategisch von Raum zu Raum. Zur Motivation stellt man die Lieblings-Party-Playlist auf Endlosschleife, damit man nicht mittendrin entnervt abbricht. Am eindrücklichsten wird es, wenn man eine Liste mit seinen Besitztümern aufstellt. Wer braucht schon 30 Paar Jeans, 30 Hosen, 15 Röcke und 50 Kleider und eine Hundertschaft an Schuhen und Taschen? Was ein Jahr

Fotos ZVG

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lang nicht getragen wurde, fliegt raus – oder wird im Zweifelsfall im Estrich verstaut. Das gilt im Besonderen auch für Kosmetik. Die meisten Produkte haben eine Haltbarkeit von zwölf Monaten. Wenn man wie ich eine empfindliche Haut hat, sollte man sowieso nicht zu viele Produkte benutzen.

Das A und O ist eine gute und milde Reinigung. Mittlerweile schwöre ich auf Ölreinigung, z.B. mit dem «Global Baby/Sensitive Serum» von Lina Hanson. Man kann es gleichzeitig für die Reinigung und als Serum benutzen oder es für den perfekten Glow mit dem Make-up vermischen. Seit Kurzem bin ich auch ein eingeschworener Fan von Hyaluronsäure, z. B. von The Organic Pharmacy. Sie speichert die Feuchtigkeit in der Haut und plustert sie auf – Anti-Aging-Effekt inklusive. Wichtig ist, dass sie lang- und kurzkettige Moleküle enthält. So befeuchtet sie die Haut von innen und schützt sie nach aussen.

Zu guter Letzt gönne ich mir jede Saison einen neuen Duft. Als Fan von Moschus ist mein derzeitiger Favorit das Eau de Parfum «Les Exclusifs de Chanel 1957». Der pudrige Duft wurde von Olivier Polge mit rosa Pfeffer, Koriander, Moschus, Bergamotte und Aldehyden in der Kopfnote, Orangenblüte, weissem Moschus und Jasmin in der Herznote und Vanille, Honig, weissem Moschus, Zeder, Cashmeran und Iris kreiert. Frühling, du kannst kommen!

Text URSULA BORER

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BEAUTY

NACHGEFRAGT BEI DR. KAROLINE ZEPTER Fachärztin Dermatologie & Venerologie FMH und Besitzerin von PRET-A-BEAUTE

Sie bieten bei Pret-a-beaute eine 360°-Beratung an.

Was bedeutet das?

Wir stellen die einfache Frage: Was braucht es, damit echte Schönheit entsteht? Leider beobachten wir aber allzu oft, dass nur die Frage, wie man die Falten wegbekommt, beantwortet wird. Davon rate ich definitiv ab. 360° sieht die Person als Ganzes und berücksichtigt dabei verschiedene Verfahren, verschiedene Hautschichten, verschiedene Wirkprinzipien und das ideale Timing. Seit einigen Jahren verschaffen uns die heutige Technik, die modernen Materialien und der Wissensfortschritt diese minimal invasiven und nicht invasiven Möglichkeiten.

Welche Rolle spielen Ernährung und Sport?

Das sind ganz entscheidende Faktoren und sind auch Teil der 360°-Schönheit. «Innen schön stark und aussen stark schön» ist unser Motto. Verhaltens- und Lifestyle-Faktoren im Bereich Gesundheit, Schönheit und Alter kommen eine viel grössere Bedeutung zu als ursprünglich angenommen.

Die Medizin musste sich in jüngster Zeit recht neu erfinden und ist immer noch daran. Bis vor Kurzem hiess es noch, dass man mit einer Ausstattung an Genen auf die Welt kommt, die Eigenschaften, Möglichkeiten, Aussehen und das Risiko, krank zu werden, bestimmen. Heute weiss man, dass das falsch ist. Die Epigenetik geht weiter. Ent-

scheidend ist, welche Gene aktiv sind. Um jung und schön zu bleiben, müssen wir alle Gene aktivieren, die uns nützen, und alle unterdrücken, die uns schaden können. Die wichtigsten Verhaltensfaktoren sind Sport und Ernährung, Denken, die mentale Einstellung, Schlaf und Atmung. Rauchen, chronischer Stress und ungesunde Ernährung machen alt, Sport, Resilienz und gesunde Ernährung halten jung und schön.

Was kann mit Nahrungsergänzung erreichen?

Viele Lebensmittel werden sehr stark weiterverarbeitet und enthalten nicht mehr die ideale Komposition an Nährstoffen. Trotz gesunder Ernährung nehmen wir so nicht genügend Nährstoffe auf. Es kann also durchaus sinnvoll sein, eine wohlüberlegte Kombination aus Vitalstoffen und sekundären Pflanzenstoffe in Form von Nahrungsergänzung zu sich zu nehmen. Wichtig dabei sind die Seriosität der Hersteller, die richtige Anwendung und deren Kontrolle in Blut oder Speichel. pretabeaute.ch

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BRUNCHBUFFET FÜR DEN FRÜHJAHRSSAMSTAG

Der Samstag ist eindeutig mein Lieblingswochentag. An einem unverplanten Samstag gibt es nichts Besseres als einen Bagel mit Aufstrich und jede Menge sauer eingelegtes Gemüse, an dem man sich den ganzen Tag bedienen kann (das Thema «Bagel und Aufstrich» kommt demnächst). Natürlich gibt es andere Samstage, für die ein vierstündiger Marathon mit dem ganzen persönlichen Verwaltungskram des Jahres vorgesehen ist, nur dass man am Abend vorher seine Freunde unter den Tisch getrunken hat. Probieren Sie an solchen Samstagen mit Riesenhunger und wenig Zeit einmal dieses schnelle, leckere Buffet aus. Profitipp: zuerst den Salat machen, dann die Eier, denn die sind blitzschnell fertig!

Von ALI ALT

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RADIESCHEN UND SUMACH (MIT TAHINI-DIP) Ein typischer Frühstückssalat. Frisch, lecker und mit Eiern als Beilage einfach perfekt! Als Toppings eignen sich der libanesische Frischkäse Labneh, Feta oder Tahini-Dip (Rezept folgt demnächst). So frühstückt man im Nahen Osten!

Vorbereitung Kochzeit Schwierigkeit Reicht für

15 Minuten keine einfach 1–2 Personen, je nach Appetit

ZUTATEN 100 g Radieschen ½ mittelgrosse Gurke 100 g Mini-Datteltomaten 20 g glattblättriger Peterli, grob gehackt 1 Zitrone 2 EL Olivenöl 1 EL Sumach 1 EL Feta (optional) Tahini-Dip 1 Prise Salz zum Abschmecken 1 Prise schwarzer Pfeffer (zum Abschmecken)

ZUBEREITUNG 1 Zunächst das Gemüse kleinschneiden. Gurke längs vierteln.

Jedes Viertel in ca. 1 cm breite Stücke schneiden. Dann die Radieschen und Tomaten vierteln.

2 Gemüse in eine Schüssel geben.

3 Peterli, Saft einer Zitrone, Olivenöl und Sumach untermischen, bis das Gemüse damit bedeckt ist.

4 Mit Salz und Pfeffer abschmecken und Feta darüberstreuen (nach Geschmack).

5 Mit dem Tahini servieren.

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SPINAT-RÜHREI MIT HARISSA Ob Sie Ihren Körper als Tempel betrachten oder einfach gern etwas Feines essen, dieses orientalische Rührei ist genau das Richtige für Sie. Subtil gewürzt, flaumig und mit zerkrümeltem Feta als Topping.

SO GUT. Kann sein, dass es arrogant klingt, aber vertrauen Sie mir, ich bin Anwältin.

Vorbreitung Kochzeit Level Schwierigkeit

5 Minuten 5 Minuten einfach 1–2 Personen, je nach Appetit

ZUTATEN 2 Eier 1 Eiweiss (1 EL Two-ChicksEiweiss) 1 EL Harissa-Paste 1 EL Olivenöl (oder Kokosöl) ½ Tasse junger Spinat 15 g Schnittlauch 30 g zerkrümelter Feta als Garnitur 1 EL rosa Pfefferkörner als Garnitur (optional) 1 Prise Meersalz 1 Prise schwarzer Pfeffer

TOP-TIPP: KÖNIGIN DER AROMEN Harissa wird traditionell in nordafrikanischen Ragouts, Suppen und Couscous verwendet.

Ich setze es auf viel breiterer Basis ein, zum Beispiel in Marinaden, Dressings und Dips.

Wenn Sie im Supermarkt entweder «Rose Harissa» von Belazu oder Harissa von Harry Brand auftreiben können – Glück gehabt, die sind geschmacklich eindeutig die Favoriten.

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ZUBEREITUNG 1 Schnittlauch schneiden und Spinat waschen. Beiseitestellen.

2 Eier und das eine Eiweiss in eine Schüssel geben und leicht verklopfen.

3 Einen halben Esslöffel Olivenöl in einer Bratpfanne 15 Sekunden lang auf mittlerer Stufe erhitzen. Harissa-Paste hinzufügen und eine halbe Minute lang anschwitzen.

4 Die verquirlten Eier in die Pfanne geben und mit dem Harissa vermischen. Dann 15 Sekunden anbraten, gewaschenen Spinat und Schnittlauch beigeben (etwas für die Garnitur zurückbehalten) und würzen.

5 Eine halbe bis ganze Minute weiterrühren, bis die Eier gestockt und durch sind.

6 Entweder in der Pfanne oder auf einer Platte servieren, mit Feta, Pfefferkörnern und Schnittlauch anrichten.

AUF MEINEN LIPPEN Matt, metallic oder ultraglänzend: Die Lippenstifte des Jahrgangs 2019 kehren zu den Ursprüngen zurück und deklinieren leuchtendes Rot in allen Nuancen.

Von MÉLANIE MENDELEWITSCH Fotografie JULIA ANDRÉONE

Von oben nach unten: Eine ultraleichte Formel, so komfortabel, dass man sie glatt vergisst, ist beim grossen Trend zu Matt-Metallic genau das Richtige. «Tatouage Couture The Metallics», Y VES SAINT LAURENT BEAUTÉ.

Dieser mit pflegenden Wirkstoffen angereicherte Allrounder vereint den Komfort eines Lippenbalsams mit dem lackartig spiegelnden Glanz eines Lippenstifts. «Ecstasy Shine», GIORGIO ARMANI. Das Geheimnis an diesem leuchtenden halbmatten Rot, in dem sich das Licht fängt? Eine Light-Textur wie bei einem Lipstain für noch sattere Farben. «Rouge Dior Ultra Rouge», DIOR. Eine cremige Textur mit mattem Finish, aufgetragen mit dem Finger, damit es aussieht, als hätte man sich in die Lippe gebissen – der unverkennbare Beauty-Look seiner Designerin Jeanne Damas. «Le Rouje de Paris», ROUJE PARIS. Ein intensives, mattes Rot für Halt ohne Austrocknen? Die mit leichten Pudern angereicherte, ultrapigmentierte Formel hält ihr Versprechen. «Absolu Rouge Drama Matte», LANCÔME.

BEAUTY

Heute ist die Fülle an Duftkerzen kaum mehr zu überschauen. Und doch schwören Aficionados auf den Pionier Diptyque. Endlich hat das französische Dufthaus auch eine Dependance in der Schweiz eröffnet, genauer gesagt in Basel.

Von URSULA BORER

Die Diptyque-Gründer Christiane Gautrot, Desmond Knox-Lee und Yves Coueslant vor ihrer Boutique. diptyqueparis.com

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Anfang der 90er-Jahre habe ich meine erste Duftkerze von Diptyque erstanden. Ein Luxus, auf den ich nicht verzichten wollte, trotz meines sehr begrenzten Schülerbudgets.

Bis heute ist mein absoluter Favorit «Figuier». Leider. Denn regelmässig war genau dieser Duft ausverkauft, und Bestellungen waren vor den Zeiten des Internets schwierig.

Auch Städtetrips nach Paris waren selten zu bewerkstelligen. Umso sparsamer liess ich mich in den olfaktorischen Genuss kommen. Und darum kann ich es bestätigen: Sie brennen wirklich 60 Stunden, ich habe es gestoppt – und auch gleichmässig bis ganz zum Schluss. Das hat mit der sehr ausgeklügelten Wachsmischung zu tun und der sorgfältigen Handarbeit. Mittlerweile habe ich unzählige Duftkerzen getestet, und trotzdem komme ich immer wieder auf die Urmutter der Duftkerzen zurück. Neben «Figuier», der für mich im Sommer ein Muss ist, greife ich im Frühling auch gern zu «Gardenia», «Mimosa», «Tubéreuse» oder «Freesia» und im Herbst/Winter zu «Baies» oder «John Galliano». Ob zu Weihnachten oder zum Geburtstag – immer steht eine Diptyque-Kerze auf meinem Wunschzettel. Erstmals im neuen Shop in Basel am Pfluggässlein 5 habe ich mich an die ganzen Parfüms herangewagt und mit dem Eau de Parfum «34» bereits meinen Liebling entdeckt.

Hier findet man auch Raumdiffusoren, Autobedufter, Wäschepapier, Seifen, Bodylotions und Cremes – die ich mir schon zum Verschenken vorgemerkt habe. Ein Zufall ist der Ort keineswegs. Die Räumlichkeiten gehörten der Kultparfümerie Hyazinth, die seit jeher ein Mekka für Duftfans ist und mit ausgefeiltem Know-how punktet. Auch wenn der Familienbetrieb von Herrn und Frau Hegnauer längst weiterverkauft wurde, schwebt noch immer sein Geist über dem Geschäft: ein Geschenk, das man sich anlässlich des 50-Jahre-Jubiläum der Duftkerzen machen wollte. In der teuren Schweiz ist das keine ganz so einfache Angelegenheit. Wie aus dem Nichts kam Hyazinth zu Hilfe – definitiv eine Win-win-Situation, auch wenn die Fläche des ehemaligen Lagers nur knapp 13 Quadratmeter beträgt. Hier gilt eben: klein, aber fein. So haben auch die drei Freunde Christiane Gautrot, Desmond Knox-Lee und Yves Coueslant 1959 klein angefangen und gründeten 1961 ihre Firma.

Anfangs setzten die Interior-Designerin, der Maler und der Theaterdirektor/Set-Designer auf Stoffe und Tapeten, die sie an Liberty und Sanderson in London verkauften. Dann eröffneten sie am Boulevard Saint Germain 34 in Paris ei-

Fotos ZVG

TRIO INFERNALE

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Die erste Schweizer Dependance am Pfluggässlein 5 in Basel.

nen Laden, in dem sie Stoffe, Kissen, Wohnmöbel, Potpourris, englische Parfüms und Fundstücke, die sie von ihren Reisen mitbrachten, verkauften – und erfanden den ersten Concept-Store, lange bevor es dafür überhaupt einen Namen gab. Da sich der Laden an einer Ecke befand und einem Flügelaltar (Diptychon) ähnelte, war der Name Diptyque schnell gefunden. Ab 1963 stellten sie die ersten Duftkerzen «Thé», «Aubépine» und «Canelle» her. Mittlerweile gibt es über fünfzig Duftnoten. Jeder Duft besteht aus einer eigenen Wachsmischung, um die einzelnen Noten bestmöglich zur Geltung kommen zu lassen. In Handarbeit entwickeln Wachsspezialisten in neun Stufen die jeweils perfekte Mischung aus acht bis neun mineralischen und einigen pflanzlichen Wachsen. Auch die Gläser werden in kostbarer Handarbeit hergestellt. Seit der Lancierung des ersten Parfüms im Jahr 1968 setzten die visionären Gründer fortan nur noch auf Parfüms, Raumdüfte und Duftkerzen.

«L’Eau» ist inspiriert von einem Potpourri-Rezept aus dem 16. Jahrhundert. Bis heute sind alle Düfte unisex, was auch eine Neuheit war – mit durchschlagendem Erfolg. 2005 wurde die Firma an den Aktienfond Manzanita in London verkauft. Die Tradition und das Handwerk sind geblieben und finden immer wieder neue Fans auf der ganzen Welt.

Bevor sich Creative Director Myriam Baudault an eine neue Kreation wagt, lässt sie sich vom Pioniergeist der Gründer inspirieren. Neu war auch die reduzierte Grafik, die bis heute nichts an Modernität eingebüsst hat. Die ovale Form des Logos erinnert an einen keltischen Schild und ist auf allen Produkten zu finden. Besonders die tanzenden Buchstaben widerspiegeln den Geist der Freiheit der 60er-Jahre.

Zum 50-Jahre-Jubiläum wurde 2011 die Kollektion «34» entwickelt. Genau wie der Duft-Dieb Jean-Baptiste Grenouille aus dem Roman «Das Parfum» von Patrick Süskind wollte man den Duft des Flagship-Stores einfangen. Ein weiteres Highlight sind die Geschenkverpackungen, die man sich nicht entgehen lassen sollte – auch wenn es «nur» ein Geschenk an sich selber ist. Jeder Duft hat seine eigene Kombination aus kunstvoll gefaltetem Seidenpapier in drei Farben: Dieses Ritual ist auf die Passion der Gründer für Origami und die japanische Kunst der Verpackung zurückzuführen. Der neuste Streich ist die «Roses»-Kollektion, die unterschiedliche Rosen wie die Damaszener- und die Centifolia-Sorte verwendet. Für Duft-Fans ein Must und bestimmt einen Ausflug an den Rhein wert.

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INDIAN OCEAN MAGIC

Von URSULA BORER

Im Spa-Pation des Belle Mare Plage auf Mauritius lässt man die Seele im OutdoorWhirpool baumeln.

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Die Constance Group ist mit ihren Luxus-Resorts im Indischen Ozean zuhause. Ursprünglich baute sie auf Mauritius Zuckerrohr an und hat sich dann auf Hotellerie spezialisiert. Mittlerweile gibt es acht Luxushotels auf den Malediven, Seychellen, Mauritius, Madagaskar und Zanzibar. In Zusammenarbeit mit Dr. Chase Webber wurden für die Spas ganz exklusive und inseltypische Treatments entwickelt, die es so auf der Welt nirgendwo gibt. Wir haben den holistischen Doktor zum Interview getroffen.

L’OFFICIEL Schweiz: Zusammen mit der Constance Group haben Sie das U Spa entwickelt. Was ist das Konzept dahinter?

DR. CHASE WEBBER: Das U steht für personalisierte Behandlungen. Mein Hintergrund ist die komplementäre und holistische Medizin, darum haben wir die Protokolle der Treatments so konzipiert, dass sie einen echten und heilenden Effekt haben und nicht nur rein kosmetische Behandlungen sind. Die Relax-Massage fokussiert zum Beispiel auf das Gehirn und das Nervensystem und verwendet beruhi-

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Der Indische Ozean ist ein beliebtes Ferienziel. Neben fantastischen Naturschönheiten findet man hier auch einzigartige Spa-Behandlungen, die neustes medizinisches Wissen mit Inseltraditionen verknüpfen.

BEAUTY gendes Ylang Ylang und Neroli. Die Detox-Massage ist auf das Lymphsystem ausgerichtet und animiert es dazu, mithilfe von Ölen aus Grapefruit und Zitronengras Giftstoffe auszuscheiden.

Neben der U-Spa-Körperlinie gibt es neu eine eigene U-Spa-Gesichtslinie. Was ist das Spezielle daran?

Mit Sicherheit, dass die ganze Linie zu 100 Prozent aus natürlichen und wenn immer möglich biologischen Inhaltsstoffen hergestellt wird. Alle Aktivstoffe in unserem Cleanser, Exfoliator, Serum und der Creme wurden anhand von Aromatherapie und hochwertigen Pflanzenextrakten ausgewählt. Zusätzlich arbeiten wir mit Mineralien wie Magnesium und diversen Eisen, die den Feuchtigkeitsverlust verhindern sollen. Dazu haben wir viele Studien gemacht, um die ideale Wirksamkeit und Dosierung herauszufinden. Wir haben die Linie vor allem für den Heimgebrauch entwickelt mit ganz wenigen Schritten. Der Cleanser ist zwar ein Gel, hat aber eine befeuchtende Wirkung. Der Exfoliator kann man als Maske verwenden und enthält mechanische Mikropartikel sowie Enzyme aus der Papaya. Die Gesichtscreme enthält einen pflanzlichen UV-Schutz und schützt im Alltag.

Sind Tailor-made Treatments der nächste grosse Trend?

Definitiv. Mittlerweile sind die Menschen Spa-erprobt und reisen viel. Sie wollen nicht nur eine sinnliche Erfahrung, sondern auch einen heilenden Effekt haben. Mit unseren neuen Signature Treatments setzen wir zusätzlich auf die einzigartige Erfahrung auf der Insel und den persönlichen Kontakt mit den lokalen Therapeuten. Aber natürlich wollen wir unseren Gästen auch ein Angebot bieten, das im internationalen Vergleich standhält, fundiert entwickelt wurde und sich abhebt. Darum haben wir auch eine eigene Linie entwickelt, bei der wir die Kontrolle über die Inhaltsstoffe haben. Meine Aufgabe war es, den Spa-Brand zu kreieren, ein einheitliches Konzept für alle Resorts zu entwickeln und die Mitarbeiter zu schulen, sodass die Qualität in jedem Hotel die gleiche ist und die Konstanz erhalten bleibt, auch wenn die Gruppe wächst. Themen wie Mindfulness, Schlaftherapie und Musik werden in der Zukunft immer wichtiger, da wir immer besser verstehen, wie das Nervensystem funktioniert. Wasser wird in Form von verschiedenen Duschen vermehrt zum Einsatz kommen. Auch die Erkenntnisse der Neurowissenschaft werden vermehrt einfliessen, und die Haut wird immer mehr als sensorisches Medium für das Gehirn genutzt werden, was ganz neue Möglichkeiten eröffnet.

Treatments der Insel. Ziel ist es, Spannungen und Stress abzubauen. Zu Beginn werden die Füsse mit einem Peeling aus Curry-Blättern und Meersalz behandelt. Die Curry-Blätter wirken Fusspilz und Infektionen entgegen. Dann folgt ein Fussbad. Währenddessen behandelt der Therapeut Kopf, Nacken und Schultern mit Akkupressurtechniken.

Danach folgt die eigentliche Massage mit sanften Berührungen und einem hauseigenen Detox-Öl mit Fenchel. Zum Abschluss geniesst man eine Detox-Infusion mit Zitronengras, Honig und Ingwer.

CONSTANCE LEMURIA / SEYCHELLEN Die Massage ist eine Mischung aus Bio-Kräutern, die im Resort-Garten wachsen, an der Sonne getrocknet und dann miteinander vermischt werden. Zimt, Ingwer, Zitronengras und Nelken finden in der traditionellen Medizin auf den Seychellen schon lange Anwendung und sollen die Muskulatur entspannen und die Blutzirkulation anregen.

Durch die Kombination von der Massagetechnik und dem warmen Öl ist das Treatment sehr entspannend und wirkt sich heilend auf Körper, Geist und Seele aus.

CONSTANCE EPHELIA / SEYCHELLEN Die 90-minütige Massage ist inspiriert vom Zitronengras, das im Biogarten des U Spa wächst. Das Ritual beginnt mit einer Fussbehandlung. Danach werden die Beine durch leichtes Klopfen mit Zitronengrasstengeln gelockert. Jetzt folgt die Entspannungsmassage mit warmem Bio-Öl aus Zitronengras. Zum Schluss gibt es kalten und warmen Tee aus Zitronengras und Ingwer.

CONSTANCE HALAVELI / MALEDIVEN Beim Signature Treatment werden lokale Inhaltstoffe mit Öl von tropischen Inseln kombiniert. Erster Schritt ist ein Fusspeeling mit Kokosnuss und Moringa-Puder. Danach wird Salbei angezündet und der ganze Körper von Kopf bis Fuss geräuchert, um die Energie zu reinigen.

Die Massage mit Kokosnussöl dauert eine Stunde und 15 Minuten und enthält auch eine Kopfmassage mit Kokosnussöl und Moringa-Puder.

Sanft wird man mithilfe eines Stocks wieder in die Realität zurückgeholt.

CONSTANCE MOOFUSHI / MALEDIVEN Die Ganzkörperbehandlung mit Kokosnussöl dauert 75 Minuten und verwendet einen Kokosnussbeutel mit Kokospuder und kleinen Steinen als Massagehilfe. Kokosnuss hat eine antibakterielle Wirkung und befeuchtet die Haut optimal. Im Vorfeld werden der Beutel und das Öl erwärmt. Danach folgt eine 15-minütige Kopfmassage mit oder ohne Öl.

Ziel ist die komplette Entspannung.

Für die personalisierten Treatments werden Bio-Öle verwendet, die lokal angebaut werden und exklusiv für die Resorts hergestellt werden.

RELAX Ylang Ylang, Frangipani, Neroli und Zitronengras DETOX Grapefruit, Geranium, Fenchel und Ingwer VERJÜNGEND Eukalyptus, Rosmarin und Pfefferminze

Daneben gibt es die begehrten Fuss-Treatments von Fuss-Guru Brice Nicham, dem auch Angelina Jolie begeistert ihre Füsse anvertraut.

SIGNATURE TREATMENTS DER CONSTANCE RESORTS CONSTANCE BELLE MARE PLAGE / MAURITIUS Die Massage wird mit einem 30 Zentimeter langen Bambusstab, den Handflächen und den Ellbogen durchgeführt. Begleitet wird das Treatment von der lokalen Sega-Musik mit den inseltypischen Instrumenten wie Ravan, Maravan und Triangue. Massiert wird synchron zur Musik mit wechselndem Rhythmus. Um die Füsse zu erwärmen, wird eine Kupferschale verwendet. Diese Technik stammt aus der Generation der Grosseltern, die aus Indien eingewandert sind.

Ziel der Massage sind Entspannung, Verjüngung, Detox und Sinnlichkeit.

CONSTANCE PRINCE MAURICE / MAURITIUS Die Signature-Massage kombiniert Elemente der bekanntesten

MEDIZINISCHE ETAPPE 1 Verhärtete Hautschichten wie Hornhaut und Hühneraugen entfernen 2 Schleifen von Hautschichten durch passende elektrische Fräser ÄSTHETISCHE ETAPPE 1 Feilen und Schleifen der Nägel in sieben Etappen für glatte und natürlich glänzende Nägel 2 Fusspeeling mit zuckerkristallisiertem Bodypeeler 3 Bedecken mit einem warmenTuch WELLNESS-ETAPPE 1 Spa-Ritual mit individueller Kundenbetreuung 2 Entspannende und belebende Fuss- und Beinmassage zur Sicherung der Blutzufuhr sowie der Gelenkmobilität 3 Auftragen von Nagel- oder Gel-Lack

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S T Y Entdecken Sie die wichtigsten Trends und die exklusivsten Capsule Collections dieser Saison ab Seite 68.

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S O S Ä SE TT ER N

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A D R G L B T EN

Ach, der Frühling ist da! Die Jahreszeit der Wiedergeburt, der Verwandlungen und des grossen Ordnungschaffens in Keller und Schrank. Aber eben: Was darf aus dem Schrank aussortiert werden? Die Röcke, die einem nicht mehr gefallen? Die verflossenen Liebhaber?

Die verblassten Erinnerungsstücke?

Alles in den Müll zu werfen, ist fantastisch. Aber wie und wozu? Und hat das überhaupt einen Sinn? Ich für meinen Teil verabschiede mich als Erstes von Marie Kondo. Doch nicht, ohne ihr «Arigato gozaimasu!» nachzurufen.

Von VALÉRIE FROMONT

Illustration ANNA HAAS

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Haargenau drei Minuten, sich anzukleiden, keine Zeit für einen prüfenden Blick oder zum Umziehen. Natürlich kennen Sie das. Was leitet unsere instinktiven Entscheidungen in solchen Momenten? Ein bestimmtes Selbstbild, körperlich wie geistig, das uns genehm erscheint und den bevorstehenden Situationen angemessen ist. Als gute Hypochonderin hielt ich es für notwendig, «präsentabel» zu sein, als ich mich auf den Weg ins Spital machte, und zwar in jeder Beziehung, so als könnte ein respektables Outfit die Krankheit, das Leiden und den Tod auf Distanz halten. Früher hätte man gesagt, ich lege mein Sonntagskleid an. Eingehüllt in eine bestimmte Vorstellung von Tugend und Würde, in die sich unbewusst ein Beigeschmack von Sonntagsmesse mischte – von der Vorstellung, was eine «Dame» ist – und insbesondere eine «Mutter», denn ich wollte zu meinem Sohn, um ihn abzuholen. Von dieser Spielart des Unbewussten geleitet, griff meine Hand an diesem Tag nach Kleidung, die ich sonst nie trage. Ein kniebedeckender Wollrock, gestrickt von einer alten italienischen Dame, ein dunkelblauer Pullover, genau richtig für den Katechismus, hochhackige Stiefeletten und ein grosser Mantel, der dem Ganzen einen bürgerlichen Touch verleihen sollte. Meryl Streep in «The Devil Wears Prada» – der Inbegriff der steifen, frostigen Uptown-Chefin, angesichts dessen sich die echte Anna Wintour wohl an ihrem Steak verschluckte – hätte es nicht schlimmer machen können. Vor allem der Rock drückte eine ästhetische Dissonanz ebenso wie eine Art Schuldgefühl aus: Weil ich ihn irgendwann gekauft hatte, ihn aber nie gern trug, musste ich für diese Sünde unbedingt Busse tun. Natürlich genau dann, als ich meinen Sohn aus dem Spital abholte, wo er ein paar Tage verbracht hatte, in dem Moment, als meine Unruhe und mein Schuldgefühl als Mutter mir keine Ruhe liessen. Welche Bedeutung hat die Kleiderwahl, wenn es um Themen wie Spital oder Gesundheit geht? Keine natürlich, absolut keine. Genau deswegen ist es interessant, sie in diesem Zusammenhang zu erwähnen: weil das, was sich hier abspielt, Ausdruck von etwas Unbewusstem ist, das mit Mode nicht viel zu tun hat, sondern viel eher mit Moral. Einer meiner Freunde, ein Ästhet ersten Ranges, ebenso bekannt für seinen freimütigen Ton wie für seine religiöse Erziehung, hat mir irgendwann einmal gestanden, dass er sich eine ganze Woche lang gezwungen hat, an jedem Tag einen Anzug zu tragen, den er irgendwann gekauft hatte und hasste. Damit der Anzug sich bezahlt macht, als Selbstbestrafung, um sich zu überzeugen, dass der Impuls, der einen zum Kauf bewogen hat, irgendwo im Inneren noch lebendig ist, dass es genügt, diesen Impuls aus dem Grab zu holen, damit er wieder nachvollziehbar ist?

Aber zurück zum Thema. An diesem Tag, auf dem Weg zum Spital, treffe ich meinen Freund, Kompagnon und Ästheten ersten Ranges. Küsschen, Küsschen, big hug, Umarmungen ohne Ende, beseeltes Lächeln, als ob die Vorsehung, die es sonst nur in Woody-Allen-Filmen gibt, uns an diesem grauen Tag übermannt hätte, an dem doch eigentlich gar nichts

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auf diese Begegnung hindeutete. «Du siehst aber gut aus!» «Nein, du!»

«Nein, du!» Die orientalische Verve unserer Zuneigung ergreift uns mit ihrem ganzen euphorischen Schwung. Ich sehe genau, dass er mich mit einem seltsamen Blick von Kopf bis Fuss mustert, ein wenig erstaunt, mich so unbeholfen aufgebrezelt zu sehen, zutiefst enttäuscht, dass mir schlechter Geschmack nicht erspart bleibt. Über die Gewogenheit, die er mir in eigenartiger, blinder Weise entgegenbrachte, senkte sich plötzlich der grosse Mantel der gewöhnlichen Banalität, deprimierend in ihrer unauflösbaren Hartnäckigkeit. Natürlich hängt seine Zuneigung zu mir in keinster Weise von solchen Überlegungen ab. Doch eigentlich hoffen wir, dass der eine im anderen eine immer wieder neue Quelle des ästhetischen Entzückens findet, eine Zuflucht für die Fantasie, die davon nicht unberührt bleibt. Wie ein Echo auf meine eigene Dissonanz, eingehüllt in Kleider und ein Selbstbild, die eigentlich hier und jetzt nichts mehr mit mir zu tun hatten. Es hätte mir genügt, ein einziges Outfit in meinem Schrank zu haben, das die Person widerspiegelt, die ich heute bin. Und alles Restliche: raus.

Immer weg damit. Es darf sich zu den beerdigten Schichten gesellen, mit denen ich mich zu der machen konnte, die ich heute bin – und von der ich mich über kurz oder lang ebenfalls verabschieden werde.

Wenn ich Ihnen heute von diesem Erlebnis erzähle, dann deswegen, weil es schon Frühling ist, wenn Sie diese Zeilen lesen. Die Wiedergeburt, die zarten Grünschattierungen um Sie herum, der Heuschnupfen und der sich langsam einstellende Gedanke, mit blossen Beinen hinauszugehen.

Es ist so weit, der Frühling ist da! Beim Verfassen dieser Zeilen ist mein Kopf übervoll mit Artikeln über gute Vorsätze, Frühjahrs-Detox, radikales Aufräumen im Schrank und – wenn schon, denn schon – in jeder Ecke des Lebens, während Marie Kondo auf Netflix ihre Serie «Aufräumen mit Marie Kondo» präsentiert. Wir leben in einer Gesellschaft, deren gigantisches Paradox in einem immerwährenden Zyklus aus Konsum und Wegwerfen besteht – wobei diese beiden Pole sich endlos gegenseitig aufrechterhalten.

Die natürlichen Ressourcen der Erde, die sich dem Ende zuneigen, ohne dass jemand diese Flucht nach vorn stoppen könnte, stellen dabei die einzige, längst überschrittene Grenze dar. Konsumieren, um unweigerlich gezwungen zu sein, wegzuwerfen, weil wir sonst ersticken. Und wegwerfen, um wieder besser konsumieren zu können. Instagram-Queens wie die immer tadellos frisierte Marie Kondo haben sich diesen Prozess in perfekter Weise zu eigen ge-

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macht. Wiederaufgenommen als ästhetisches Genre, präsentiert sich die interstellare Leere der entschlackten Zukunft so glatt wie ein Penaten-Babypopo, in unerbittlichem Weiss oder Pastell, umstrahlt von einer hellen Aura, die uns beinahe glauben macht, dass man nur das Überflüssige loswerden muss, um zur Ekstase zu gelangen. Die Glückseligkeit in Reichweite des Mülleimers. Die Offenbarung am Ende des Staubwedels. Puh! Ein frommer Wunsch, und schon haben wir uns von der Last der Existenz befreit, die im Grunde nur auf unserem unsortierten, schlecht aufgeräumten Kleiderberg beruht. Das ist so schön wie ein Kipplastwagen, so simpel wie ein Spruch auf einem Kaffeebecher aus dem Museumsshop. Da ich von Natur aus treu und nostalgisch bin, empfand ich den Gedanken, mich von Dingen und Menschen zu verabschieden, sobald sie nicht mehr nach meinem Geschmack sind, lange Zeit als abschreckend. Ich bin kein Messie, aber ich gehe vom Prinzip aus, dass alles Verblasste einen unendlich grösseren Charme hat als das Neue, und sei es eine Art von Leere (hat Marie Kondo eigentlich «Lob des Schattens» gelesen, eine berühmte ästhetische Abhandlung des Japaners Junichiro Tanizaki?). Was soll man mit den Überresten der Schichten machen, aus denen wir einmal bestanden haben? Ich neige in recht natürlicher Weise dazu, sie in meinem Kleiderschrank und meinem Herzen anzuhäufen. Bereit, sie beim geringsten Anlass, bei der geringsten nostalgischen Anwandlung hervorzuholen. Ach! Aber mir sind die Grenzen dieses Systems bewusst. Leben mit nur diesem einen Outfit, das Sie jeden Tag anziehen möchten?

Die Idee klingt märchenhaft. Alles wegzuwerfen, was keinen direkten Nutzen mehr für Sie hat, hier und jetzt – öde Freundinnen, abgelegte Liebhaber, belastende Erinnerungen, verstaubte Leidenschaften –, ist euphorisierend. Es kommt mir so vor, als spiegelten diese manikürten Interieurs in fantastischer Weise vor allem die Ruhe eines Geistes wider, der sich auf diese Art von jeder affektiven Regung befreit, emotional nicht zu erschüttern ist, mit einem halben – nur einem halben – Lächeln auf den Lippen. Die Chakren geöffnet, die Aura gelöst, der Keller vermauert. Überhaupt: Ist das Ziel durch den Kauf eines Coffee Table Books zum Thema Minimalismus nicht schon zur Hälfte erreicht?

Nun sehen Sie langsam das riesige Paradox, in dem ich mich befinde, und den damit verbundenen Betrug. Weil ich unverhältnismässig sensibel gegenüber Bildern bin, jagt mir der schreckliche, keimfreie Konformismus der minimalistischen Fantasiewelt des 21. Jahrhunderts einen kleinen Schauer über den Rücken. Wo ist da Platz für das Chaos,

das Barocke, die Unordnung, den Ungehorsam? Ich möchte das Wort einer meiner kürzlichen literarischen Entdeckungen überlassen. Mary MacLane, 19, schrieb 1902 in ihr persönliches Tagebuch: «Möge ich nur ja niemals zu diesem abnormen, gnadenlosen Tier, dieser missgestalteten Monstrosität werden – einer tugendhaften Frau.» «I Await the Devil’s Coming», dieses wunderbar respektlose Tagebuch, ist der Schrei einer jungen Frau, die fürchtet, dass Langeweile und Konformismus sie austrocknen, die bis zum Ende «exzentrisch» bleibt, die nie aufhören sollte, ihr Glück im Übermass zu suchen. Es scheint mir interessant, festzustellen, wie sehr christliche Heiligenbilder unsere Vorstellungen vom Guten, der Moral und der Hölle geprägt haben.

Oben die Reinheit, die Farbe Weiss, die Ordnung, das Licht für alle, die es verdient haben. Unten das ruchlose Durcheinander, wo die Sünder zuhauf einer über dem anderen liegen und wie die Würste am 1. August in der Glut braten. Die Konzepte Ordnung und Unordnung sind auch heute noch so tief wie unbewusst von diesen Moralvorstellungen durchdrungen. Und genau das macht mir das kunterbunte Chaos auf Anhieb viel sympathischer, weil es nicht suggeriert, dass Tugend und ein schön aufgeräumter Stapel Pullis eng miteinander verbunden wären. Es suggeriert auch nicht, dass Tugend eine so glatte, konformistische, enge, langweilige Sache ist, wie unsere von der jüdisch-christlichen Kultur geprägten Vorstellungen uns glauben machen wollen.

Aber gleichzeitig muss ich zugeben, dass es etwas zutiefst Beglückendes – und Notwendiges – ist, alles hinauszuwerfen. Also: entrümpeln, ja – aber um Platz wofür zu schaffen?

Nochmals ein Abstecher zu einer literarischen Erinnerung.

Dieses Buch, das Frauen sich wie ein gut gehütetes Geheimnis empfehlen und schenken. Es verstaubt in den Bibliotheken, und niemand hat es jemals ganz zu lesen geschafft, aber trotzdem ist es grossartig, wenn man sich die Mühe macht, sich (in kleinen Häppchen) hineinzustürzen. «Die Wolfsfrau. Die Kraft der weiblichen Urinstinkte» der Ethno-Psychologin Clarissa Pinkola Estés untersucht und analysiert Volkserzählungen unter dem Blickwinkel der archetypischen Wilden Frau. Eines der grossen Prinzipien, die dem Werk zugrunde liegen, ist das, was sie als «Tod-LebenTod» bezeichnet. Es illustriert diesen unabänderlichen Zyklus der Erde und der menschlichen Natur und erinnert daran, wie wichtig es ist, sterben zu lassen, bevor neue Formen entstehen können. Den Griff zu lösen und loszulassen, damit etwas blühen kann. Ich für meinen Teil träume davon, nicht Platz für Pseudo-New-Age-Getue oder eine latente Konformistin zu schaffen, sondern für ein grosses, glückliches Überquellen, einen Schrei der Aufruhr gegen die etablierte Ordnung und die Erwartungen, Platz für die unbedingte Notwendigkeit, den Dingen und Menschen um mich herum mit einem neugierigen, erfinderischen, geniesserischen, inklusiven, brüderlichen Blick zu begegnen. Und den notwendigen Mut, um der Welt im Rahmen unserer Möglichkeiten diese Wünsche entgegenzubringen, entrümpelt von allem, was Zärtlichkeit, Kraft, Zorn und Beherztheit im Weg steht. O bella, ciao!

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Was wir in dieser Saison tragen: die Frühjahr/Sommer-Trends 2019

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HOTLIST

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Von MATHILDE BERTHIER

Off-White

WEAR

ÇA, C’EST LA COUTURE Nach den Zeiten des Herrschens wie ein Cäsar geht der Sandalen-inSocken-Trend allmählich in den Bacchanalien verloren und die Designer orchestrieren erneut mit Rüschen, Plissee und anderen «Couture»Techniken. Ist dies das Ende der herkömmlichen Sportswear?

COUTURE

POP CULTURE Wir alle haben unsere liebsten Serienfiguren und Comic-Helden aus vergangenen Zeiten und der aktuellen Popkultur.

Statt diese Leidenschaft heimlich mit bedruckten Pyjamas und Wohnaccessoires auszuleben, zelebrieren wir Mickey Mouse, den Weissen Hai oder auch die Aristocats laut und bunt in den Strassen mit bedruckter Kleidung und ausgefallenen Accessoires.

CULTURE

STYLE

POP

Calvin Klein

Balenciaga

Dolce & Gabbana

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NOIR/ SCHWARZ WIE DIE NACHT In näherer Vergangenheit dominierten andere Farben als Schwarz die Streetstyle-Blogs und Instagram-Timelines von Modeliebhabern. Doch die «Nichtfarbe» kehrt zurück, und das nicht etwa in Form des klassischen kleinen Schwarzen, sondern in fliessenden, gern auch voluminösen Silhouetten.

Unseren Körper umhüllt, verleihen sie uns eine unvergleichliche Aura, die sowohl düster und unnahbar wie auch beispiellos elegant und stark wirkt. Und mit dieser Mehrdeutigkeit wissen wir gekonnt zu spielen.

SOIR

Rick Owens

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D’ARC

Louis Vuitton

Givenchy

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ZWISCHEN HELDENTUM UND HEILIGEM Mit Elementen wie kunstvollem Plastron und Kettenhemd verdrängt die «Jungfrau von Orléans» Trinity von «The Matrix» vom Rang der postapokalyp tischen Aktivistinnen.

Givenchy zeigte eine meisterhafte Variante dieser Vorstellung ähnlich einem archaischen Gemälde.

STYLE HAUPTSACHE, GEHÄKELT Häkelstoffe findet man längst nicht mehr nur zuhause bei Oma auf dem Tisch. Vielmehr tragen wir sie nun von Kopf bis Fuss oder versetzen damit unserem Look verspielte Akzente. So verleihen sie uns in hellen Farben den Schein der Unschuld vom Lande, in dunkleren Nuancen unterstreichen sie unsere verruchteren Seiten – und Oma ist damit jetzt durchwegs en vogue.

JW Anderson

CROCHET

CAPITALE

Jil Sander

Gypsy Sport

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An den Golden Globe Awards zu Beginn dieses Jahres fanden sich viele beeindruckende Frauen unter den Gästen. Nach wie vor fasziniert von ihrem Talent und ihrer Schönheit, die von traumhaftem Schmuck unterstrichen wurde, werfen wir einen Blick zurück auf die besten Red-Carpet-Momente.

Von REBEKKA CHRISTEN

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Fotos ZVG

ENDLOS SCHÖN

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BULGARI Laura Harrier trug ein Armband aus Weissgold mit Diamanten und Ohrringe und einen Ring aus Platin mit Ony xelementen und Diamanten.

HARRY WINSTON Nicole Kidman mit den Ohrringen «Draperie» aus Platin mit Rubinen und Diamanten und dem Ring «Pirouette» und dem Armband «Secret Cluster», beide aus Platin mit Diamanten.

CARTIER Glenn Close mit Ohrringen aus Platin mit gelben Saphiren und gelben und weissen Diamanten, zudem trug sie eine Uhr aus Weissgold mit Diamanten.

Ebenfalls aus Weissgold und mit Diamanten besetzt sind das Armband «Essential Lines» und der Ring «Étincelle de Cartier».

CHOPARD Julianne Moore wählte Ohrringe aus Weissgold mit Diamanten aus der «Precious Lace Collection» und vier weitere Schmuckstücke aus der «Haute Joaillerie Collection»: zwei diamantbesetzte TitanArmbänder, wovon eines zusätzlich mit Rubinen bestückt ist, einen Ring aus Weissgold mit Rubinen und einen mit Diamanten.

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DIE STUNDE DER CAPSULE COLLECTIONS

STYLE Mules von AQUAZZURA + SABINE GETTY, exklusiv bei NET-A-PORTER.COM. Links: Strickmütze, Longsleeve und Hose aus der Kollaboration von OFF-WHITE und MR PORTER.COM

Wie verkauft man ein Kleidungsstück heute als rar und begehrenswert, in einem Markt, der so grenzenlos wie übersättigt ist? Die Modeindustrie scheint eine Strategie gefunden zu haben: Sie lässt heiss begehrte Brands auf E-Commerce-Giganten treffen, um mit vereinten Kräften Kunden zu gewinnen. Das Resultat: exklusive Capsule Collections, die von der It-Marke designt und vom weltweiten Onlineshop vertrieben werden.

Von CHARLOTTE FISCHLI

Obschon die Idee der exklusiven, limitierten Mini-Kollektion keine Neuerfindung ist, wurde sie besonders vor den Festtagen intensiv verfolgt: Aquazzurra, der gefragte Schuhbrand des Kolumbianers Edgardo Osorio, zeichnete für Net-a-porter zum Beispiel eine Reihe glitzriger Party-Schuhe, die ausschliesslich auf der digitalen Plattform zu erwerben waren. Für die Designs spannte Osorio wiederum mit sechs Schmuckdesignerinnen und Freundinnen des Hauses zusammen: Ana Khouri, Anissa Kermiche, Noor Fares, Sabine Getty und Eugenie Niarchos. Sie verliehen den Stilettos, Sandalen und Pumps den letzten Schliff – und machten den Hybrid aus Fine Jewellery und Schuhwerk zum Objekt der Begierde.

vität sind die Capsule Collections kaum zu überbieten. Während das Label die Karte der Begehrlichkeit, Zugehörigkeit und Emotionen ausspielt und sich dabei auf sein Know-how und Qualität stützt, verkörpern die Verkaufsplattformen die internationale Schlagkraft und schnelle, unmittelbare Nähe.

Wer am Morgen bestellt, kann heute dank Kurierdiensten bereits am selben Nachmittag im Besitz des gewünschten Produktes sein. Und so Besitzer einer Rarität werden, deren Bewegung durch einen Klick in Gang gebracht wird.

Die Yoox-Net-a-porter-Gruppe übertrug das Konzept auf sämtliche weiteren Kanäle: Der australische Brand Ellery kreierte ein zwölfteiliges Best-of für The Outnet, die Schwesterseite von Net-a-porter, die Designermode von vergangenen Saisons mit exklusiven Rabatten anbietet. Die Seidenbluse mit den für Ellery typischen Volant-Ärmeln?

Wieder da. Die Kick-Flare-Hose, die so schnell ausverkauft war? Sie kam leicht angepasst wieder zurück. Der zeitlose, korallfarbene Slipdress, den man für die Sommerferien doch hätte kaufen sollen? Neue Capsule, neues Glück.

Foto ZVG

Auch das britische Matchesfashion.com oder das deutsche Mytheresa.com zogen mit: Ersterer Shop beauftragte – und das zum dritten Mal in Folge – drei Nachwuchstalente, eine Anzahl limitierter Stücke zu entwerfen, die uns in Stimmung für die Festtage bringen sollten. Das Highlight: perlenbestickte Blazer und Hosen des Schweizer Newcomers Kévin Germanier, der unter anderem für das Projekt auserkoren wurde. Noch üppiger wurde es nur bei Balmain, dessen Teile es exklusiv für die Kundinnen der Plattform Mytheresa.com gab.

Das Angebot der Capsules geht im neuen Jahr so weiter, wie das letzte geendet hat: Off-White hat exklusiv für die Männerseite Mr. Porter «Modern Office» entworfen, eine kleine Kollektion von junger Businessmode, die die Handschrift des Kreativdirektors Virgil Abloh trägt. Fakt ist: An AttraktiL’OFFICIEL Schweiz

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Schal aus Seide mit Porträt-Druck.

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Tasche «Ai Medium Messenger» in Alabaster Linia Patchwork Canvas.

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Auf dem Runway der Frühling/ Sommer-Kollektion, A-LinienKleid aus Seidengeorgette.

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Woll-Cape mit Porträt-Druck in Double Face.

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Handyhülle mit Wink Print.

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EINE HOMMAGE AN GETA BRĂTESCU Während eines Besuchs an der Documenta in Athen und Kassel fanden die Arbeiten der Künstlerin Geta Brătescu grossen Anklang bei Albert Kriemler von Akris. Fasziniert war er vor allem von den aussagekräftigen Farben, die ihn sogleich für seine neue Kollektion inspirierten. Schritt für Schritt haben die beiden in der Folge die Frühling/ Sommer-Kollektion 2019 von Akris kreiert.

Von LENA STÄHELI

Um gleich direkt bei der Inspirationsquelle zu beginnen, müssen wir uns die immense Wichtigkeit der Farben in unser Bewusstsein rufen. Sie prägen Stimmungen, geben Räumen ein neues Ambiente und finden in der Kleidung ihr Zuhause. Farben machen unser Leben lebenswerter und können bezaubern.

Im Fall des St. Galler Modeunternehmens Akris war es die Farbe Pink, die in der Collage «Linia» von Geta Brătescu als eine zarte Nuance Albert Kriemlers Aufmerksamkeit auf sich zog. Zudem faszinierten ihn die verschiedenen Papierarten sowie der Humor der Künstlerin. So kam es, dass Kriemler die Künstlerin in ihrem Atelier in Bukarest besuchte und ausgehend von ihrer Kunst eine Frühjahr/Sommer-Kollektion entwarf.

Während dieses ersten Besuchs verzauberte ihn Brătescus Ausstrahlung noch mehr, denn sie strahlte eine unfassbare Jugendlichkeit aus, und ihr oberstes Gebot war es, durch die Kunst Freude ins Leben der Menschen zu bringen. Ihre Bilder haben oft eine spielerische Seite und basieren auf spannenden Farbkonzepten. Brătescus Arbeiten haben die zeitgenössische Kunst Rumäniens geprägt und ihren Weg in die Topmuseen von New York, Los Angeles, London oder Paris gefunden.

Abgeleitet von diesen Kunstwerken, entstand die Kollektion, die sich in verschiedene Themen einteilen lässt. Die konzeptuelle Fotomontage «Magnets in the City of Bucharest» diente als eines der Hauptthemen – für die Künstlerin symbolisiert der Magnet die Willensstärke eines Menschen sowie eine magnetische Anziehung oder Abneigung gegenüber einem anderen Menschen. Daraus resultieren Schmuckstücke, Verschlüsse, eine Strickart oder das Masterpiece: ein Print, der in Form von fliessenden Plisseekleidern, schmalen Hosen und einer Bluse interpretiert wird.

Zurück zum Ursprung, der Farbe Pink. Diese findet sich als Farbtupfer immer wieder in der Kollektion. Besonders schön zur Geltung kommt das Pink in den triangelförmigen Taschen, die mit dem Porträt von Geta Brătescu als Print gute Laune verbreiten. Der Stylingtipp der Show: gleich mehrere der kleinen Taschen zusammen tragen – auch das kann eine Portion spielerische Freude in den Alltag bringen.

«I LIKE TO CREATE, I LIKE TO CHOOSE, I LIKE TO RISK, I LIKE THE GAME.» GETA BRĂTESCU, 4. Mai 1926 bis 19. September 2018.

Leider konnte die 92-jährige Künstlerin die fertige Kollektion nicht mehr sehen – sie verstarb kurz vor der Modeschau in Paris. Ihre Collagen und Farbkonzepte werden aber in den Kleidern der Frühling/Sommer-Kollektion 2019 weiterleben und den Trägerinnen ein fabelhaftes Gefühl von Schönheit und Lebenslust vermitteln. akris.com L’OFFICIEL Schweiz

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WILDE KRÄUTER Francis Ford Coppola, ein aussergewöhnlicher Direktor an der Spitze eines wahrhaftigen Imperiums der Lebenskunst, verlässt erneut die ausgetretenen Pfade und konzentriert sich fortan auf einen ganz neuen Markt: Cannabis.

Das Coppola-Imperium steht in Flammen. Im Alter von 79 Jahren, nach dem Wein und den Hotels, entschied sich Francis Ford Coppola, sich von nun an den Drogen zu widmen. Aber sanftmütig. Und prestigeträchtig. Eine hochwertige Bio-Mary-Jane, die von Johnny Deim und Brett Todaroff, den Chefs der Sána Company LLC, liebevoll unter der Sonne der amerikanischen Westküste angebaut wird. Coppolas Gras, das mit einer Pfeife in einer weinflaschenförmigen Schachtel geliefert wird und mit einem vom Ex-Papst von New Hollywood eigens signierten Etikett versehen ist, ist für 100 Dollar das Gramm zu haben. Wir haben es hier also mit einem Luxusprodukt zu tun, und das ist überhaupt nicht so überraschend, wie es zunächst scheinen mag. Nach der Legalisierung von Cannabis für den Freizeitgebrauch in Kalifornien im Januar 2018 wuchs sein Markt rasch an. Man beschafft sich die Drogen jetzt nicht mehr um Mitternacht auf den Parkplätzen von Costco bei UberFahrern, die als Gelegenheitsdealer arbeiten, sondern am helllichten Tag in Boutiquen mit Schaufenstern. Und natürlich hat sich der Konsum auch selbst verändert. Weitgehend von einer Industrie ausgestattet, die die Gelegenheit beim Schopf zu packen vermag, wird das Haschisch jetzt aus Kisten aus Nussbaumholz konsumiert, in Papier mit handgefertigten

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Luxus-Logos aus Kanada gewickelt oder durch E-Zigaretten aus 18 Karat Roségold made in L.A. und in Pantoffeln von Stubbs & Wootton mit einem Cannabis-Motiv an den Füssen inhaliert. Und alles während Sie «Apocalypse Now» schauen, ohne aber das erste Viertel der drei Stunden und sechsunddreissig Minuten der langen Version zu überschreiten, da, wie Sie wissen, wer raucht, der isst zu viel und schläft früh. Und das Phänomen könnte bald weit über die Grenzen des Golden State hinausgehen. Laut einem anderen Filmemacher, Michael Moore, werden die Demokraten die nächste Präsidentschaftswahl gewinnen, indem sie Marihuana überall legalisieren wollen, vor allem aber in

Francis Ford Coppola und seine Tochter Sofia Coppola, 1990, bei der Premiere von «Der Pate III».

den Swing States (Staaten, die vom republikanischen Lager in das demokratische Lager wechseln können).

Hier sind wir nur ein paar Schritte beziehungsweise Züge davon entfernt, uns vorzustellen, wie der zukünftige Präsident der Vereinigten Staaten, Francis Ford Coppola, einen Joint im Hermès-Aschenbecher des Oval Office ausdrückt, während er das Hanf von seinem Dior-Smoking abwischt.

Foto RICHARD CORKERY/NY DAILY NEWS ARCHIVE VIA GETTY IMAGES

Von FRANÇOIS BLET

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HAPPY BIRTHDAY, POSH! Nach der Londoner Schau zum zehnjährigen Jubiläum ihres Labels lanciert Victoria Beckham nun ihren eigenen YouTube-Kanal. So meistert das ehemalige Spice Girl, Minimalismus-Queen mit 24 Millionen Followern auf Instagram, den digitalen Wandel.

Von LAURE AMBROISE

Bereits zehn Jahre ist es her, dass Victoria Beckham sich als Designerin etabliert und dabei ihr Leben als Posh Spice hinter sich gelassen hat. Zehn Jahre für Stilveränderungen, zehn Jahre, um zu überzeugen, und vor allem zehn Jahre für den Erfolg. Sie hat sich Zeit gelassen und darf jetzt in grossem Stil feiern.

Eingeläutet wurde die Party mit einer Werbekampagne, inszeniert von Juergen Teller, in der Victoria sich in der gleichen Pose zeigte wie einst 2008 für Marc Jacobs – mit Ausnahme eines Details: Die überdimensionierte Tasche, in der sie sich versteckt, so dass nur ihre Beine herausragen, trägt nun den Namen ihres eigenen Labels, nicht den eines anderen. Darauf folgte die Jubiläumsshow, für die Victoria in ihrer Lieblingsstadt London vor all ihren Freunden und der vollständig versammelten Familie auf den Laufsteg ging. In ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 mixt sie ungezwungene Schnitte mit kräftigen Farben und Minimal-Prints zu einem Neunziger-Look, der mit Layering überzeugt.

Der Star des Abends war eine Hose, die sich V-förmig über dem Fuss öffnet.

Sie war in elf Versionen und verschiedenen Farben auf dem Catwalk zu sehen und ist bereits jetzt Kult.

res YouTube-Kanals zusammen mit dem ausgezeichnet vernetzten CNNModeredaktor Derek Blasberg an, der im letzten Jahr zum Fashion & Beauty Director der Videoplattform erkoren wurde. Victoria erteilt dort in zahlreichen Tutorials Ratschläge zu Themen jeder Art. Vom Ex-Popstar konvertierte sie zur Päpstin des minimalistischen Looks und erobert jetzt die sozialen Medien – wer hätte das gedacht?

Foto ZVG

Das generationenübergreifende Casting, von der englischen Ikone Stella Tennant bis zum neuen Laufsteg-Star Rianne van Rompaey, erbrachte den Beweis, dass die Mode von VB sich jeder Frau anpassen kann.

Doch damit nicht genug. «Überraschung!» war in diesem Jahr das Stichwort bei Victoria Beckham: Die Designerin kündigte den Launch ihL’OFFICIEL Schweiz

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STYLE Von oben nach unten: Sandalen «Mya» in Wildleder und Strick, STUART WEITZMAN. Netztasche in Kalbsleder, GIORGIO ARMANI. Tasche «Le Piccolo» in Leder, JACQUEMUS. Mules in bedrucktem Kroko, GIUSEPPE ZANOTTI DESIGN. Rechte Seite, von oben nach unten: Tasche «Herbag Zip» in H-Berline-Canvas und Hunter-Rindsleder, HERMÈS. Tasche «The Pouch» in Nappaleder, BOTTEGA VENETA. Pumps «Annabell» in bedrucktem Gewebe, JIMMY CHOO.

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DIE TASCHE MACHTS

Fotografie JULIA ANDRÉONE Realisierung DEBORAH REYNER SEBAG

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STYLE Von oben nach unten: Sandalen in Leder mit Straussenfedern, VALENTINO GARAVANI. Plateausandalen in Wolle und Rindsleder, SALVATORE FERRAGAMO. Tasche «Le 1898» in Rindsleder, LE TANNEUR. Rechte Seite, Tasche «Gate» in Leder und Raffia, LOEWE. Bucket Bag in genarbtem Leder, BALLY. Bicolor-Schuhe in BoxcalfLeder, J.M. WESTON. Sneakers «D-Connect» in Neopren und technischem Gewebe, DIOR.

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STYLE Von oben nach unten: Tasche «Lady Dior» in Denim mit Motiv «KaleiDiorscopic», DIOR. Tasche «Corona» in Denim und Leder, FURLA. Tasche «Baguette» in Denim, FENDI. Rechte Seite, von oben nach unten: Maxi-Shopper aus Nappa, BOTTEGA VENETA. Sonnenbrille «Spector» aus Acetat, TOM FORD. Tasche «Karl 24» in Leder, BOYY.

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STYLE Mantel aus strukturierter Baumwolle.

Rechte Seite: Bluse und passende Hose im Vichy-Karo.

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Perfekte Basics, fliessende Stoffe und lässig geschnittene Hosenanzüge: L’OFFICIEL Schweiz hat gemeinsam mit der Marke windsor. eine 20-teilige Capsule-Kollektion designt. Entdecken Sie das Endergebnis in dieser Modestrecke und lassen Sie sich verzaubern!

Fotografie YVES BACHMANN Realisation MANOU STEIGER und LENA STÄHELI

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WINDSOR. × L’OFFICIEL SCHWEIZ

STYLE Anzug mit doppelreihigem Blazer aus leichter Wollqualität mit Glencheck-Muster. BH privat.

Rechte Seite: Fadenkaro-Hemd aus feiner Baumwolle mit voluminösen Ärmeln.

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Mini-Taschen aus Leder mit integriertem Spiegel.

Linke Seite: Anzug aus leichter Wolle.

Model SARAH NURU Make-up SOPHIA SINGH @ stylecouncil Fotoassistenz JONAS OSWALD Editing/Retouch LORENZ WAHL Die Capsule-Kollektion ist ab sofort online unter WINDSOR.DE, in windsor. Stores sowie bei ausgewählten Handelspartnern erhältlich.

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D Ăœberraschend von Anfang bis Schluss: Die Modeseiten, inklusive einer Begegnung mit einer Ikone.

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Lederjacke, FENDI. Badeanzug, GUY LAROCHE.

Yasmin !Le !Bon MODE

Sie hat britische und iranische Wurzeln, ist mit dem Duran-Duran-Musiker Simon Le Bon verheiratet, Mutter von drei Kindern, und kann obendrauf auf eine beachtliche Modelkarriere zurückschauen. Das ikonische Model zeigt uns mit 54 Jahren, dass Schönheit alles andere, aber bestimmt nicht vergänglich ist.

Fotografie SIMON EMMETT Styling LORNA MCGEE Text LENA STÄHELI

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MODE Die Supermodels der 90er-Jahre erlebten im vergangenen Jahr ein beachtliches Comeback. Während der Frühjahr/ Sommer-Show von Versace präsentierten Cindy, Carla, Claudia und Co. die neusten Kreationen. Dann, vor einigen Wochen während der Haute Couture Schauen in Paris, stahl Naomi Campbell bei Valentino allen die Show. Die graziöse Naomi schritt in einem schwarzen Tüll-Organza-Kleid, das tiefe Einblicke gewährte, über den Laufsteg und bescherte dem Publikum einen märchenhaften Moment. Gibt es also ein Comeback der Supermodels? Es sieht ganz danach aus und suggeriert einen Trend, der der ewigen Jugendlichkeit entgegenwirkt. Wir finden, dass man in jedem Alter schön ist und eine persönliche Ausstrahlung hat. Als Beweis haben wir Yasmin Le Bon als Gesicht dieser Märzausgabe ausgewählt. Ein Gesicht, fast wie gezeichnet, dazu eine Prise Rock-Chic und schon haben wir, mit der Hilfe eines fabelhaften Teams, eine aussagekräftige Modestrecke im Kasten.

Yasmin ist eines der erfolgreichsten Models und erschien auf verschiedenen Titelseiten von grossen Modemagazinen. Für L’OFFICIEL Schweiz haben wir Yasmin le Bon in London fotografiert und eine sportliche Frau mit einem unglaublichen Humor kennengelernt. Lesen Sie im Interview, wie sich ein Comeback nach vielen Jahren anfühlt und wie man trotz alledem auf dem Boden bleibt und eine Familie managt.

L’OFFICIEL Schweiz: Können Sie sich an den Moment erinnern, als Sie entdeckt wurden? Wie sind Sie in diese Branche gekommen?

Yasmin Le Bon: Ich habe mich eigentlich selbst entdeckt.

Ich bin zu Models 1 gegangen und nach einer Woche habe ich gearbeitet!

Gab es für Sie ein absolutes Lieblings-Shooting?

Hm, schwierige Frage, aber die Reise nach Indien für das erste Shooting mit «Vogue India» war toll. Ich habe jeden Moment genossen und wollte gar nicht, dass es zu Ende geht.

Verspüren Sie manchmal eine Nostalgie nach der Supermodel-Ära? Was vermissen Sie daran am meisten?

Ich habe unsere Ära geliebt, weil noch ein wenig Mysterium dabei war. Wir konnten unseren Job machen und dann verschwinden, ohne das Gefühl, dass wir immer gut aussehen und Bilder für Instagram machen müssen. Nicht, dass ich das mache. Aber manchmal habe ich das Gefühl, dass wir eher zu viel tun oder zu viel preisgeben. Ich verstehe, welche Macht darin liegt, und ich bin nicht der Überzeugung, dass es einem glücklichen, zufriedenen Leben immer so zuträglich ist.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben?

Hat sich Ihr Umgang mit der Mode seit Ihrer Jugend grundlegend verändert?

Ich bin viel mutiger, obwohl ich aus einer Zeit stamme, in der man lieber auffallen anstatt sich anpassen wollte. Also bin ich eher geneigt, ein wenig Rebellin zu sein. Ich glaube immer noch nicht an die Wegwerfmentalität, aber zeitlose Stücke sind nicht unbedingt das Gleiche wie Klassiker. Ich bin immer noch eine Elster, nur mit ein wenig mehr Rock ’n’ Roll im Blut.

Was denken Sie, wieso ist das so?

Ich mag keine total seriösen Looks. Da muss etwas «unfertig» bleiben, wenn Sie wissen, was ich meine. Ich finde, sonst wirkt es sehr alt und spiegelt einfach nicht wider, wer ich bin … Ich meine, ich bin der totale Witz, oder? (lacht)

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Sie sind neben Ihrer bemerkenswerten Karriere auch Mutter und Ehefrau – wie sieht ein normaler Tag für Sie aus?

Genau gleich wie bei allen anderen, nur, dass man Hunden, Katzen und Enkelkindern hinterherräumen muss. Früher oder später erledige ich alles, ich weiss nur nicht, wie.

Denken Sie, Sie hätten lieber in der heutigen Zeit angefangen als damals?

Absolut nicht, ich bin glücklich mit meinem Leben und glücklich damit, eine neue Generation mit zu unterstützen, die die Dinge anders angeht. Das ist grossartig, solange Respekt vor sich selbst vorhanden ist und die Kultur darum herum nicht ausbeuterisch ist.

Ich habe meine Ära geliebt, denn wir waren wie ein Hexenzirkel, in dem wir uns gegenseitig schützten. Die Models waren untereinander befreundet, aber auch mit Haarstylisten, Make-up Artists, Fotografen und Stylisten. Es ging darum, zusammenzuarbeiten, in einem Team zu sein, abzuhängen – sehr egalitär.

Wo liegen die grössten Unterschiede, wie mit den Models in der Branche umgegangen wird? Etwa, wie Models heute von der Öffentlichkeit behandelt werden?

Models konnten früher ihr Handwerk lernen, sich mit dem Business vertraut machen, sich selbst kennenlernen, bevor sie gross herauskamen. Jetzt wollen alle ein Model sein, bevor er oder sie etwas gemacht hat. Das ist nicht praktikabel, niemand sollte unvorbereitet in die weltweite Öffentlichkeit gedrängt werden. Das hat emotionale Folgen. Es ist eine Erwachsenenwelt, in der es einige sehr junge Leute gibt. Wir sollten alle darauf achten, welche Auswirkungen das haben kann.

Wie stehen Sie zu Social Media? Ist das Ihr Ding?

Nein!

Waren Sie glücklich, als Ihre Tochter Amber Model geworden ist? Hat Sie Ihnen erlaubt, in ihrer Karriere ein Wort mitzureden?

Total glücklich, denn ich kenne meine Tochter und weiss, wo ihre Werte liegen. Sie ist respektvoll, gelassen und weiss, wie sie das Beste aus einer Situation macht. Ich habe ihr nicht einmal etwas von den Anfragen erzählt, bevor sie ihre letzte Prüfung an der Schule gemacht hatte … Es wäre eine wahnsinnige Ablenkung gewesen.

Woran arbeiten Sie derzeit? Gibt es für 2019 wichtige Vorhaben?

Ich muss mir mehr Hobbys zulegen und irgendeine neue Fertigkeit lernen. Das ist für mich ganz leicht, denn ich bin insgesamt eine unqualifizierte Person. (lacht) Waren Sie schon einmal in der Schweiz? Was ist Ihre beste Erinnerung daran?

Ich liebe die Schweiz! Atemberaubende Landschaften, grossartige Strassen und Zugreisen, das Essen ist köstlich! Ich merke, dass wieder ein Abend mit Wein und Käse ansteht!

Blazer, LOUIS VUITTON. Body aus Wolle, HANRO OF SWITZERLAND. Kette, ORIT ELHANATI.

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KURZE FRAGEN

Was ist Ihr liebster Ort auf der Welt?

Immer da, wo meine Familie ist … Ansonsten mit einem Schnorchel im Meer auf den Malediven. Ich war jeweils nur für ein paar Tage da, ICH MUSS WIEDER HIN! Sind Sie Frühaufsteherin oder Nachteule?

Leider beides.

Was haben Sie heute Morgen als Erstes gedacht?

Wenn doch jemand anderes die Hunde hinauslassen könnte ...

Wen fragen Sie um Rat? Absolut jeden, aber ich kann mir nie merken, was sie sagen.

Welchen Modetrend würden Sie nie mitmachen?

Ich glaube, irgendwann habe ich jeden einmal mitgemacht.

Die beste Entscheidung, die Sie je getroffen haben?

Meine Heimatstadt zu verlassen.

Was essen Sie am liebsten?

Einer Kartoffel, die ich nicht mag, muss ich erst noch begegnen.

Ihr Lieblingsgetränk?

Mineralwasser mit Kohlensäure, Sake und Wein.

Ohne welches Beauty-Produkt könnten Sie nicht leben?

Moisturizer. Ich liebe die Creme von Augustinus Bader.

Was ist Ihr Geheimnis, um gesund zu bleiben?

Lachen und alle fest drücken, wenn es geht.

Was ist das Verrückteste, was Sie je gemacht haben?

Zu heiraten … Himmel, ich war 21!

Aber es funktioniert noch.

Würden Sie es wieder tun?

100%.

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Cropped Top und passende Hosen, HERMÈS. Armreif, ALIGHIERI.

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«ICH HABE MEINE ÄRA GELIEBT. WIR WAREN WIE EIN HEXENZIRKEL, IN DEM WIR UNS GEGENSEITIG SCHÜTZTEN.»

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Kleid mit hohem Schlitz, AKRIS. Linke Seite: Blazer, TIBI. BH und Slip, DIOR. Ohrringe und Armreif, ORIT ELHANATI.

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Vergoldete Ohrringe, ALIGHIERI.

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Blazer, JOSEPH. Rechte Seite: BH aus Seide, ERES. Hochgeschnittene Baumwollhose, SALVATORE FERRAGAMO. Vergoldetes Charm-Armband, ORIT ELHANATI.

Model YASMIN LE BON Hairstyling TRACIE CANT at PREMIER HAIR AND MAKE UP Make-up LIZ PUGH at PREMIER HAIR AND MAKE UP mit Produkten von MILK MAKE UP Digitalassistenz SAM FORD Fotoassistenz TOM FRIMLEY Stylingassistenz SARA MTIMET

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BEAUTY AUS MOSKAU Mit ihrem literarischen Sprachtalent avancierte das Ex-Model Angelina Vangor in Russland zur einflussreichen Parfüm-Bloggerin. Im Moment gilt ihr ganzer Ehrgeiz der Kreation eines eigenen Dufts.

Von JEANNE POTTER Fotografie MICHEL VALAIRE Styling DONATELLA MUSCO

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Seidenpulli, Ring aus vergoldetem Metall, LOUIS VUITTON.

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MODE Bluse aus Crêpe de Chine und Spitze, SHIATZY CHEN. Leder-Dungarees, REDEMPTION. WildlederKappe, DIOR. Ohrringe aus Gold, TIFFANY & CO.

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Ledermantel, Hose aus Seide/ Wolle-Gemisch, DIOR. Baumwollhemd, MIU MIU. Ohrringe aus Metall und Kunstharz, CHANEL. Netzstrumpfhose, CALZEDONIA. Wildleder-Stiefeletten mit Metallspitze, CAREL.

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Das Treffen findet im Park Hyatt in nächster Nähe der Place Vendôme statt. Draussen in der Rue de la Paix kommen Paris und seine Einwohner zum Siedepunkt, elektrisiert vom Fussballfieber und den Wahnsinnstemperaturen. Der Geruch von Sommer liegt in der Luft. Und genau von Düften – mal als unbewusste Wahrnehmung, mal als Wunschtraum – spricht Angelina Vangor mit uns zum Einstieg. «Es ist alles eine Frage der Assoziationen. Ein ‹Wässerchen›, ein Duft, kann ebenso einen Namen heraufbeschwören wie auch Gefühle.» Euphorie, Melancholie, Gelassenheit … Die theoretischen Leitsätze Vangors zum Thema Parfüm sind aus dem Leben gegriffen und reichen weit über ihre Erfahrung als junge Parfüm-Bloggerin hinaus. «Ich habe lange Zeit gedacht: Parfüms sind einfach Parfüms und bedeuten weiter nichts. Erst, als ich einmal auf der Strasse den Geruch eines Passanten einfing, wurde mir dieses Ausdruckspotenzial bewusst. Er trug den gleichen Duft wie mein verstorbener Bruder. In diesem Moment kamen viele Erinnerungen hoch.» Diese an Proust erinnernde Szene wirkt wie ein elektrischer Schock auf die Moskauerin, die zu der Zeit einer Karriere als Model nachgeht. Sie verschlingt in der Folge Bücher über Parfümeriekunst, trifft sich mit grossen Parfümeuren wie Bertrand Duchaufour und Emmanuel Philip und stellt am Ende ihren eigenen digitalen Parfüm-Ratgeber auf die Beine: «Nach und nach hat der Blog immer mehr Platz in meinem Leben eingenommen.

Ich habe trotz allem versucht, weiterhin zu modeln, etwa für Marken wie Eleganzza, deren Kreativdirektor ein guter Freund von mir ist.»

Samtkleid, GUCCI. Ohrringe aus Metall, Leder und Kunstharz, CHANEL. Netzstrumpfhose, CALZEDONIA. Model ANGELINA VANGOR Haarstyling ANAÏS LUCAS SEBAGH Make-up SERGIO CORVACHO Fotoassistenz NASSIM GUIZANI et RÉMI PROCUREUR Stylingassistenz FLORINE DA SILVA

Angelina Vangor ist Model und Bloggerin und bringt es, um das Bild abzurunden, als Influencerin auf 62 000 InstagramFollower. Nicht nur Schminktischchen voller Flakons sind auf ihrem ultrabarocken Feed zu sehen, da wechseln sich auch Rüschenkleider von Dolce & Gabbana mit Accessoires von Fendi, Coach oder Jacquemus ab, ihrem französischen Lieblingslabel. «Paris ist die Hauptstadt der Mode. Hier fängt alles an. Ich war immer viel auf Reisen, in jeder Ecke der Welt, doch nach Frankreich komme ich am häufigsten.

Ich spaziere hier gern einfach so durch die Strassen, um Neues zu entdecken und den Zeitgeist einzufangen.» Sie könnte sich sogar vorstellen, vielleicht einige Monate hierzubleiben, um eine Parfümeur-Ausbildung anzuhängen – und so ihre Chancen zu verbessern, eines Tages ihr eigenes Parfüm auf den Markt zu bringen: «Ich würde sehr gern mein eigenes Parfüm kreieren. Ich habe mir einen grossen Bekanntenkreis geschaffen, aber noch nicht genug für einen Alleingang. Ich kenne oder bewundere viele Parfümeure, aus meiner Sicht Meister, die mir helfen könnten, den richtigen Weg einzuschlagen.» Wen zum Beispiel? Annick Menardo aus Cannes, die Schöpferin des Duftes «Lolita Lempicka» für das gleichnamige Label, von «Patchouli 24» für Le Labo oder auch «Hypnotic Poison» von Dior, dem Parfüm, das Angelina selbst täglich trägt: «Ich liebe besonders die Gourmand-Noten, die mit dem Orientalischen spielen. Wenn ich meinen ersten Duft komponieren müsste, dann wäre es eine Unisex-Kreation auf Basis von Moschus und Weihrauch, meinen Lieblingsduftnoten.» Die Zukunft wird zeigen, ob Angelina den richtigen Riecher hat.

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EINS SEIN

Mode, ganz so, wie wir es sind: Mit klaren Linien, bewusster Farbgebung und doch träumerisch verspielt.

Fotografie BRENDAN FREEMAN Styling CHRISTOPHER MAUL

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Ohrringe, JENNY SWEETNAM.

Linke Seite: Ohrschmuck, MARCO PANCONESI für MUGLER. Top und Rock, FENDI. Armreif, RUWAYA. Schuhe, VIVIENNE WESTWOOD.

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Ohrringe, VALENTINO. Top, VIVIENNE WESTWOOD. Jacke und Hose, VICTORIA BECKHAM. Rechte Seite: Ohrringe, JENNY SWEETNAM. Shirt, Top und Hose, ACNE STUDIOS.

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Mantel und Schuhe, LOUIS VUITTON. Rechte Seite: Kleid, CHANEL. Schuhe, ACNE STUDIOS.

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Von links nach rechts: Ohrringe, VIVIENNE WESTWOOD. Top und Rock, SALVATORE FERRAGAMO. Schuhe, ISABEL MARANT. Ohrringe, VALENTINO. Top, VIVIENNE WESTWOOD. Jacke und Hose, VICTORIA BECKHAM. Ohrschmuck, ANANYA. Kleid, ISABEL MARANT. Armband, CHANEL.

Model ZARINA GREEN @ PREMIER Make-up YIN LEE Haarstyling CECILE HILDEBRANDT @ CLM Fotoassistenz KRISTOS GIOURGAS und TOM ORTIZ Modeassistenz EVELYNNE LIZTS und EDUARDO M.L.M. COSTA

L Von legendären Clubnächten, innerer Ruhe oder auch prächtigen Blumen: Die nächsten Seiten erzählen von den genussvollen Seiten des Lebens.

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SICH GUTES TUN Self-Care, Self-Love – in den USA sind diese Begriffe allgegenwärtig und jetzt vermehrt auch bei uns zu hören.

Der Trend ist durchaus nicht nur ein sinnentleerter Hype aus den sozialen Medien oder eine zusätzliche Pflicht in unserem Leben, sondern hat weit tiefere Wurzeln. Wie lernt man eigentlich, sich selbst Sorge zu tragen?

schen Trendphänomenen, darunter Kristalle mit besonderen Kräften, vaginale Dampfbäder, Kräuter gegen schlechte Schwingungen und Nahrungsergänzungsmittel mit unaussprechlichen Namen. Lange Zeit vor ihr hatte ihre Kollegin Madonna bereits ausgiebig erklärt, dass sie ihre unglaublich gute Form dem Ashtanga-Yoga, der makrobiotischen Ernährung und den Kabbalastudien verdanke.

Von ISABELLE CAMPONE

Fotos INSTAGR AM, PEXELS

Es gibt eine inzwischen unüberschaubare Anzahl amerikanischer Websites, die sich der Wellness, dem Klatsch oder sogar der Politik widmen und uns tagtäglich ans Herz legen, Self-Care zu praktizieren – hinzu kommen noch Konzepte wie Selbstschutz, Selbstmitgefühl, Selbstbewusstsein und natürlich Selbstliebe. Man erläutert uns die besten Celebrity-Tipps, mit denen wir das schaffen und uns selbst ein wenig Nachsicht gönnen … Ist das wachsende Bedürfnis nach mehr Achtsamkeit sich selbst gegenüber womöglich ein weiteres Indiz, dass die Welt schwierige Zeiten durchmacht? Dass es schwerfällt, sich in einer Leistungsgesellschaft wohlzufühlen?

Natürlich hat Amerika schon seit Langem seine Wellness-Hohepriesterinnen. Oprah Winfrey elektrisiert die Massen mit ihren emotionalen, kathartischen Talkshows und ihren Reden zur Selbsthilfe. Gwyneth Paltrow hat es mit Goop zu einem Vermögen von 250 Millionen Dollar gebracht. Sie bietet eine Mischung aus seriösen, aber auch völlig aus der Luft gegriffenen Ratschlägen sowie kaliforni-

Mit ihrem Unternehmen Goop bietet die Wellness-Königin GWYNETH PALTROW etwa Badezusätze an, welche «seriously life-changing» sein sollen.

Wellness ist schon seit geraumer Zeit allgegenwärtig: Yoga in allen möglichen Spielarten, Achtsamkeit, WholeFoods-Supermärkte, Antioxidantien, Meditation und Saftkuren … Doch plötzlich, Ende 2016, googeln die Amerikaner einige Tage lang panisch den Begriff «self care» – wie man sich selbst etwas Gutes tut. Das war zwischen dem 8. und dem 16. November, in der Woche nach Trumps Wahlsieg.

Inzwischen haben die Amerikaner noch genauso viel Bedarf an Self-Care, und der Rest der Welt ebenfalls. Fitnessclubs haben neu Meditationssitzungen oder therapeutische Angebote im Programm, die Beauty-Industrie ist schnell L’OFFICIEL Schweiz

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LA VIE auf den Trend aufgesprungen: Es werden neue Produkte entwickelt, die Momente der Entspannung bringen sollen, oder es wird betont, wie wichtig es sei, sich eine Freude zu machen und Zeit für sich selbst zu nehmen. Als Apple letzten Dezember die Liste der beliebtesten Apps 2018 veröffentlichte, lag laut eigenen Angaben das Thema Self-Care ganz vorne, etwa Tools zur Förderung positiver Einstellun-

waren, wehrten sie sich gegen die Unterdrückung und machten ihr Recht auf ein gutes Leben geltend. Self-Care wurde für die Aktivisten zu einer Möglichkeit, sich von den erlittenen Angriffen zu erholen und ihre Leiden zu lindern.

Die Autorin Audre Lorde fasste es als Erste in Worte: «Auf mich zu achten, ist nicht Selbstverwöhnung, sondern Selbstschutz, und das ist ein Akt des politischen Kampfes.» Zwar erklärte auch Michel Foucault in den Siebzigern in seinem Werk «Die Sorge um sich», es sei unerlässlich, sich selbst Sorge zu tragen, bevor man das bei jemand anderem tun könne, ganz wie in der Vorstellung der griechischen Denker.

Doch der momentane Trend beruht eher auf dem radikalen Konzept. In unserer Gesellschaft, insbesondere bei den Frauen, von denen noch immer erwartet wird, dass sie für das Wohlbefinden aller anderen zuständig sind, bleibt SelfCare eine Waffe, ein Mittel, um auf eine Zeit der gesellschaftlichen und politischen Instabilität zu reagieren.

Das Entscheidende ist, sich selbst zu kennen, um das zu vermeiden, was wehtut, und eine zufriedenstellende Routine für seine Gesundheit, seinen Körper und seinen Geist zu entwickeln. Es gibt viele verschiedene Praktiken, doch oft ähneln sich die Ratschläge, mithilfe derer man sich von allem, was toxisch sein könnte, distanzieren kann.

Von oben nach unten: Die Schauspielerin VIOLA DAVIS ist sich der Bedeutung von Self-Care bewusst und ermuntert oft und gerne dazu.

Eine pflanzenbasierte Ernährung ist nur eine von vielen Angewohnheiten, die zum Wohlbefinden beitragen können.

Mit ihrer Marke DELICISOUSLY ELLA steht die Britin ELEANOR LAURA DAVAN MILLS nicht nur für eine gesunde Ernährung, sondern für eine ganzheitlich gesunde Lebensweise.

gen und Gewohnheiten, zur Meditationsbegleitung, zum Überwinden einer Trennung, um an einem Kurs in Verhaltenstherapie teilzunehmen, oder einfach dafür, unter dem Hashtag #selfcare seine innere Ruhe zu finden. Denn es gibt vielerlei Wege, sich etwas Gutes zu tun, und die sollten sicher nicht nur aus Unterhaltungsmarketing bestehen. Wie es die Schauspielerin Viola Davis in einem sehr beliebten Instagram-Post sagte: Es geht darum, das zu finden, was unseren individuellen Bedürfnissen entspricht. Bei Self-Care handelt es sich im Grunde darum, sein körperliches und geistiges Wohlergehen selbst in die Hand zu nehmen. Das Konzept hat eine lange Tradition, die unbedingt erst verstanden sein will, bevor man es bei sich oder anderen praktiziert. In den Vereinigten Staaten wurde der Begriff zunächst als Werkzeug der Unterdrückung eingesetzt und bedeutete, dass Frauen oder freigelassene Sklaven nicht in der Lage waren, sich um sich selbst zu kümmern, und daher keine vollwertigen Bürger waren. Im 20. Jahrhundert übernahmen Mediziner den Begriff, wenn sie feststellten, dass Menschen im Alter oder wegen geistiger Erkrankungen Schwierigkeiten hatten, alltägliche Herausforderungen zu bewältigen. Doch die Bedeutung von Self-Care im heutigen Sinn ist eigentlich in der Zeit des Kampfes um die Bürgerrechte und Gleichberechtigung der Geschlechter entstanden. Nachdem Afroamerikaner und Frauen lange Zeit kleingehalten worden

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Und natürlich nicht die Prämisse aus den Augen verlieren: Es geht nicht einfach darum, sich selbst zu verwöhnen, sondern eher darum, zur Ruhe zu finden.

Denn heute besteht eher das Risiko, dass das Konzept seinen Sinn verliert und seine Handlungsanweisungen sich in Schuldgefühle und ein negatives Selbstbild verwandeln. Und genau an diesem Punkt kommt der Unterschied zwischen Self-Care und Self-Love zum Tragen. Abgesehen von den konkreten Massnahmen, die wir zu unserem Selbstschutz und sogar unserer Selbstheilung ergreifen können, ist es wichtig, uns zuerst auf emotionaler Ebene selbst Sorge zu tragen und zu lernen, uns selbst zu lieben. Sich akzeptieren und vergeben, auf die Stimme des inneren Kindes hören, das sich oft zurückgewiesen fühlt, und dem Perfektionismus entfliehen, der uns dazu verleitet, uns selbst zu hart zu beurteilen. Wenn in dieser Welt so viel von Wohlwollen die Rede ist, wieso haben wir dann so herzlich wenig für uns selbst übrig?

Wie wäre es, wenn die Toleranz sich nicht nur auf die anderen bezieht? Unser Wert hängt nicht von unserem Job, unserer Figur oder unserem Lebensstil ab, er wurzelt in unserer eigenen Person, mit all ihren Unvollkommenheiten. Wenn Self-Care bedeutet, sich selbst Sorge zu tragen, dann heisst Self-Love, sich zu akzeptieren. Das kann bedeuten, seine Waage wegzuwerfen, sich nicht ständig zu vergleichen oder selbst zu geisseln. Dieses An- sich-Arbeiten geschieht oft auf dem Weg der Psychotherapie – und dauert das ganze Leben an. Es bedeutet, sich ungeniert selbst zu lieben, während Self-Care bedeutet, sich Zeit zu nehmen, um sich wohlzufühlen. Das sind zwei unterschiedliche Dinge, aber beide sind für ein erfülltes Leben unverzichtbar.

p Ti s

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• Meditieren oder zehn Minuten täglich Atemübungen machen.

• Sich eine gesündere Ernährungsweise mit mehr pflanzlicher Kost angewöhnen.

• Ganz im gegenwärtigen Moment leben.

• Sich aus den sozialen Netzwerken und ganz allgemein von seinem Smartphone fernhalten.

• Die Nähe zur Natur suchen.

• Anfangen, seine Gedanken in einem Tagebuch niederzuschreiben.

• Sich eine Massage, eine Behandlung im Spa oder einfach zuhause ein Bad und eine Maske gönnen.

• Sich mit Menschen umgeben, die einem guttun.

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MEMBERS ONLY

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LA VIE Im legendären privaten Londoner Nachtclub Annabel’s feiern seit mehr als einem halben Jahrhundert die englischen Aristokraten, aber auch Mick Jagger oder Kate Moss. Nun wurde das Etablissement komplett neu erfunden und zeigt sich in einem maximalistischen Rokoko-Kleid.

Von VIRGINIE BEAULIEU

MARK BIRLEY, der Gründer des Clubs, 1974.

Linke Seite: Das neue Annabel’s heute: der Salon «Elefant».

Hinter der Backsteinfassade aus dem 18. Jahrhundert mit den schmiedeeisernen Gittern würde man eher die Wohnung eines Bankiers aus dem letzten Jahrhundert vermuten als einen Ort für Feste und Nachtleben. Doch die Mauern der Nr. 44 Berkley Square verbergen eine grandiose Innenarchitektur. Seit den Sechzigerjahren sind hier angeheiterte Celebritys, verkleidete Mitglieder der Königsfamilie, Debütantinnen auf der Suche nach Abenteuern, angeberische Aristokraten, die ganze Modeszene und uneheliche Paare ein und aus gegangen – und sogar eine Königin. 1962 eröffnete die ideal zwischen Hyde Park und Buckingham Palace gelegene Location ihre Tore als einfache Pianobar des Clermont Club und Casino, das John Aspinall gehörte. Zu den ersten Mitgliedern zählten fünf Herzöge, fünf Marquise, zwanzig Grafen und zwei Minister. Unter den eingefleischten Spielern befanden sich auch Lucian Freud, Peter Sellers, Ian Fleming und Gianni Agnelli. Es fehlte lediglich ein Ort, an dem man nach den Kartenpartien ein Gläschen trinken und sich amüsieren konnte.

ERTRÄUMTES PARADIES Im folgenden Jahr verwirklicht Mark Birley, Sohn des High-Society-Malers Oswald Birley und Bruder von Maxime de la Falaise, mit der Hilfe von 500 Mitgliedern im Untergeschoss seinen alten Traum von einem Nachtclub, der nach seiner jungen Ehefrau Lady Annabel getauft wurde. Das alles erinnert an die Treffen der ehemaligen Eton-Studenten, die Trinkgelage und harmlosen Romanzen aus den Romanen von P. G. Wodehouse, eine Art erträumtes Paradies der englischen Aristokratie. Ausser dass Mark Birley wirklich ein Flair für Nachtvögel hat. Der verrückte Perfektionist macht das Annabel’s zu einem Ort, an dem man sich unter Freunden entspannen möchte. Jedes Detail stimmt: Das Dekor entspricht dem Ideal eines englischen Salons, mit grosszügigen Sofas aus rotem Samt und weiss gekleideten Butlern, die alle Gäste mit Namen kennen, ihren Geschmack erahnen und immer den richtigen Cocktail im richtigen Glas bringen.

Die Luxusobjekte und Gemälde mit Hunden, Pferden und jungen Frauen stammen alle aus den nahe gelegenen Auktionshäusern (Sotheby’s und Christie’s). An den mit Onyx-Platten verkleideten Wänden der Herrentoilette ziehen auf einem Band die Nachrichten der Agentur Reuters vorbei, damit man auch mitten in der Nacht auf dem Laufenden bleibt. Die Tanzfläche mag winzig sein und die Choreografien der Tanzenden nicht besonders toll, aber das Hightech-Sound-System gibt den amerikanischen Rock in seiner ganzen Kraft wieder. Die Platten kommen jeweils frisch aus New York auf Bestellung des Direktors.

Birley, der lakonische Chef mit dem untrüglichen Auge, leitet seine Crew streng, aber aufopfernd in seinem kleinen Reich, immer mit einer Cohiba-Zigarre zwischen den Lippen und den geliebten Hunden auf den Fersen (im Club sind auch Begleiter auf vier Pfoten willkommen). Die Höflichkeit und die guten Manieren des alten Englands sind genauso Pflicht wie der Smoking, und wenn ein Gast einen Kellner schlecht behandelt, wird er definitiv von der Liste gestrichen. Was Birley, selbst ein verführerischer Gentleman, zu guter Letzt auch sehr wichtig ist: Das Licht muss gedämpft sein, um Romanzen jeder Art zu begünstigen. In dieser Hinsicht funktioniert die Strategie gut, vielleicht zu gut, denn die unehelichen Paare – und Scheidungen – werden immer zahlreicher. Birley wird selbst ein Opfer davon, als Annabel auf den Sofas des Clubs den unwiderstehlichen L’OFFICIEL Schweiz

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ALEK WEK anlässlich der Fashion Awards im letzten November.

Die Schauspielerin ELIZABETH TAYLOR beim Verlassen des Nachtclubs, 1988.

Rechte Seite: FRANCESCA THYSSEN-BORNEMISZA und JERRY HALL im ANNABEL’s, 1987.

Jimmy Goldsmith trifft, den sie Ende der Siebzigerjahre in zweiter Ehe heiratet. Wegen dieser Anrüchigkeit bitten alle hübschen Debütantinnen ihre Flirts, sie ins «Bel’s» mitzunehmen, um sich gehen zu lassen.

PERFEKTE DINNERS Seit dem Swinging London Ende der Sechzigerjahre dürfen auch berühmte Bürgerliche in die heiligen Hallen eintreten, beispielsweise der Starcoiffeur Vidal Sassoon, Roman Polanski, John Wayne, Aristoteles Onassis, Frank Sinatra (und seine Flasche Jack Daniel’s), Elizabeth Taylor, Jack Nicholson, Joan Collins, dann Kate Moss, Bryan Ferry oder Madonna.

Auf der winzigen Bühne treten The Supremes, Grace Jones, Tina Turner, Ray Charles, Ella Fitzgerald oder Diana Ross auf. Die Beatles, die barfuss gekommen sind, geraten in Konflikt mit dem strengen Dresscode (Abendgarderobe ist Pflicht) und werden abgewiesen, genauso einige Jahrzehnte später One Direction. Einzige Ausnahme der Regel ist der Dandy Mick Jagger, der von Mark Birley persönlich von der Krawattenpflicht freigesprochen wird.

Im Gegensatz zu gewissen anderen legendären Clubs, die Ende der Siebziger das Nachtleben umwälzen wie das Studio 54 in New York und das Palace in Paris, beharrt das Annabel’s auf seiner Regel eines Clubs der High Society, dem

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«Members Only»: keine soziale Durchmischung an der Tür (die exzentrischen «jungen, modernen Leute» werden nicht eingelassen). Die schicken, intimen und perfekten Dinner werden sehr geschätzt. Einige mehr oder weniger rebellische Mitglieder der königlichen Familie Englands, der Prinz von Wales oder Prinzessin Anne, verbringen dort ihre Nächte. Übrigens ist Annabel’s der einzige Nachtclub, den Königin Elizabeth II je besucht hat. Im Jahr 2003 soll sie dort einen Gin Martini ohne Zitrone getrunken haben.

Und Fergie und Prinzessin Diana sollen 1986 als Police Officers verkleidet im Club aufgekreuzt sein, nachdem sie vergeblich versucht hatten, am Junggesellenabschied Prinz Andrews teilzunehmen.

Schon von Anfang an wird das Annabel’s zu einer Legende und ein unerreichbarer Traum für jedes Boulevardblatt: Kein Journalist, kein Fotograf, kein Paparazzo ist je eingelassen worden, mit dem Nachteil, dass heute kaum Dokumente und Bilder aus der Anfangszeit des Clubs existieren.

Vielleicht könnte man sich eine Mischung aus den Fotografien der steifen Aristokraten von Karen Knorr aus dem Buch «Belgravia» und den Beschreibungen der Studenten in Oxford und den in gerüschtem Taft unter den Tischen liegenden Debütantinnen aus «The Last Hurrah» von Dafydd Jones vorstellen.

Fotos RICHARD YOUNG, DAVID M. BENETT/DAVE BENETT/GETTY IMAGES, ALAN DAVIDSON/SHUTTERSTOCK, SUNDAY MIRROR/ MIRRORPIX/MIRRORPIX/GETTY IMAGES, JAMES MCDONALD

KATE MOSS beim Auflegen an der Premiere von ANNABEL’s Dokumentarfilm «A String of Naked Lightbulbs», 2014.

LA VIE In den Neunzigern verstaubt der Club etwas, bevor er von Robin Birley, Marks Sohn, der unglaublich gut mit Leuten umgehen kann, wiederbelebt wird. Nach undurchsichtigen Streitereien zwischen seinen Kindern, die mexikanischen Telenovelas hätten entstammen können, verkauft Mark Birley 2007 den Club für 90 Millionen Pfund an den Magnaten Richard Caring, der schon lange davon geträumt hatte, dieses Reich der Nacht zu übernehmen. Birley stirbt zwei Monate später. Zuvor hat er Robin enterbt, der seinerseits den Club Loulou’s gründete. Caring hingegen hat grosse Pläne mit dem Annabel’s. Bestimmt schon seit 1967 träumt er von diesem Ort, seit er sich, damals 19-jährig, mit geschickten Tricks Einlass verschaffte.

ENTHEMMTER MAXIMALISMUS Nun geben sich Noblesse, Banker, It-Girls und Modeleute die Klinke in die Hand. Zum 50-jährigen Bestehen wird 2014 ein Fest organisiert, an dem der Dokumentarfilm über den Club, «Annabel’s, a String of Naked Lightbulbs» von Ridley Scott, zu sehen ist. In jener Nacht wirkt Kate Moss halb nackt als DJane und Lady Gaga gibt eine erinnerungswürdige Performance, als sie auf das Klavier steigt und «Poker Face» singt.

Aber für Caring sind die Feste noch nicht gross genug: Im April 2018 eröffnet er in einer Villa an der Nummer 46 derselben Strasse (zwei Häuser weiter) ein neues Annabel’s: ein Meisterwerk des enthemmten Maximalismus, überaus In-

Kunstwerke der Nr. 44 Berkeley Square, die Zeugen der Feste mehrere Generationen waren, werden bei Christie’s in London versteigert. Der Erlös übertrifft alle Vorhersagen und erreicht 4 Millionen Pfund. Der von Rita Ora besonders begehrte Buddha aus dem Salon mit den rot lackierten Wänden bringt 137 500 Pfund ein. Das berühmte Werbeplakat für Modiano-Zigaretten, das in der Mitte des Clubs hing, wurde auf 1 500 Pfund geschätzt, erzielt aber 197 750 Pfund, ein Rekord für ein Plakat. Selbst die kleine Tanzfläche mit dem beschädigten Boden geht für 15 000 Pfund weg. Der DJ Nick Grimshaw erinnert sich daran, darauf Grace Jones beim Hula-Hoop gesehen zu haben. Eine Menge Bieter sind da: einerseits diejenigen, die in fünfzig Jahren ihre schönsten Liebesgeschichten auf den roten Polstern erlebt hatten, andererseits die Fans, oft zu jung, um die grosse Zeit gekannt zu haben, und die Nostalgiker mit Leib und Seele, die der Club ins Träumen brachte. Nichts ist mächtiger als die Vorstellung vom ultimativen Fest, koste es, was es wolle.

Annabel’s ist der einzige Nachtclub, den Königin Elizabeth II je besucht hat.

Im Jahr 2003 soll sie dort einen Gin Martini ohne Zitrone getrunken haben. stagram-würdig. Alles strotzt vor Trompe-l’oeils, Blumenlüstern aus Muranoglas, pistazienfarbiger Seide an den Wänden oder De-Gournay-Tapeten mit exotischen Mustern, Spiegeln, Marmor und Rosenprints, dass den Fans von Laura Ashley schwindlig würde. Hikari Yokoyama, die Ehefrau von Jay Jopling (Gründer der White Cube Gallery), ist als Chefin für zeitgenössische Kunst angestellt, Derek Blasberg ist im Mitgliederkomitee und verantwortlich für das Label, und Charlotte Tilbury übernimmt den Bereich Schönheit.

An der Wand hängt ein fantastischer Picasso, «Femme au béret rouge avec pompon» (1937), den Caring gekauft hat und der die Liebhaberin des Malers, Marie-Thérèse Walter, darstellt. Der neue Besitzer tauft sie ritterlich in Annabel um. Einverstanden, Pablo?

Doch der «Puderraum» in den Damentoiletten stellt alles andere in den Schatten: ein riesiges Boudoir mit muschelförmigen Wasserbecken aus rosa Onyx und vergoldeten Wasserhähnen in Schwanenform. Es ist der Stil Marie-Antoinettes, neu errichtet von Barbara Cartland, Buckingham mit Einfluss des hollywoodschen Glamours der Fünfzigerjahre. Und es läuft. Statt Annabel’s «old school» heisst es nun «new cool». Nie zuvor hat der neu erfundene Mythos so gut funktioniert.

Im November 2018 wird das alte Annabel’s definitiv beerdigt, aber mit grossem Aufsehen: Das ganze Mobiliar und die L’OFFICIEL Schweiz

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ERIC BUTERBAUGH:

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Er hat für Gianni Versace gearbeitet, die Hochzeiten der Superstars mit Blumen verschönert und eine Parfümlinie mit höchst raffinierten floralen Düften entwickelt. Der erfolgsverwöhnte, aber niemals abgehobene «King of Roses» verrät uns, wie es ihm gelungen ist, seinen Kindheitstraum zu leben.

Von ISABELLE CAMPONE

Eric Buterbaugh weckt das gleiche Entzücken wie seine Parfüms und die extravaganten Bouquets aus seinem Blumenatelier. Er ist überschäumend, geistreich, aufmerksam, warmherzig und besitzt einen exquisiten Geschmack. Da versteht man, wie er zum besten Freund von Elton John, englischen Royals oder Demi Moore, Gwyneth Paltrow und Nicole Richie werden konnte. Er ist der Florist der Stars, doch seit Kurzem reissen sich die Eingeweihten auch um seine luxuriösen Düfte, allesamt komponiert aus den Essenzen seiner Lieblingsblumen. Samtiger Lavendel, kristallines Maiglöckchen, himmlischer Jasmin, opulente Rose und viele andere, von denen der Parfümeur uns in seinem Allerheiligsten in Los Angeles erzählt.

L’OFFICIEL Schweiz: Der König der Blumen waren Sie ja bereits. Jetzt stehen Sie an der Spitze eines Parfümhauses – ist das so etwas wie ein zweites Leben?

Eric Buterbaugh: Es stimmt schon, ich hatte eine tolle Karriere, aber als ich vor 22 Jahren mit den Blumen anfing, war das komischerweise gar nicht mein Ziel. Ich wollte mir einen Namen machen, um ein Parfüm auf den Markt zu bringen. Das war mein Kindheitstraum. Das heute ist also eine Fortsetzung. Die Leidenschaft für Blumen ist die gleiche geblieben. Oder vielmehr ist es eine dritte Karriere, denn ich hatte zuvor schon in der Mode gearbeitet.

Es war Ihr Traum, aber dennoch haben Sie sich lange Zeit gelassen, bevor Sie diese Parfümmarke lancierten.

Als ich mit den Blumen begann, war ich besessen davon, der Beste zu sein. Es war mir egal, dass ich kein Geld verdiente, ich wollte einfach der Beste sein, im Design, beim Kundenservice, bei der Qualität … mir eine Karriere aufbauen und bekannt werden.

Ich habe lange wie verrückt gearbeitet – zunächst von meiner Garage aus, dann in einem winzigen Atelier, und nach nur etwas über einem Jahr hat mich das Four Seasons angerufen, weil sie einen renommierten Floristen für ihr Hotel in Beverly Hills suchten. Dort war ich dann zwanzig Jahre lang! Am Ende reichte der Platz dort für uns wirklich nicht mehr aus, und wir sind in grössere Räumlichkeiten umgezogen. Es ist ein sehr besonderer Ort an der Melrose Avenue, in einem der ersten Gebäude von Frank Gehry, das seine Karriere geprägt hat.

Die unwiderstehliche Persönlichkeit ERIC BUTERBAUGHS hat ihn zum besten Freund vieler Stars gemacht. Sein Adressbuch ist eines der beeindruckendsten Holly woods!

Als ich bereit war, die Parfüms auf den Markt zu bringen, kannten die Leute mich, und ich kannte die Chefredaktoren aller Zeitschriften. Ich war wirklich in der Lage, eine Marke zu lancieren. Aber es hat ein Weilchen gedauert, alles auf die Beine zu stellen, gute Investoren zu finden, ein Business zu starten, etwas zu machen, was ich bisher noch nie gemacht hatte!

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LA VIE Es ist Ihnen gelungen, die Bekanntheit zu erreichen, die Sie sich gewünscht hatten.

Ja, ich hatte wirklich eine erfreuliche Karriere. Kürzlich hat mich jemand angerufen, der ein Buch über berühmte Floristen schreibt, um die Meinung einer «Autorität» zu hören. Ich habe eine Minute gebraucht, bevor ich merkte, dass er vor mir sprach …

Heute habe ich 16 Angestellte. Wir sind wie eine Familie, sie sind alle hervorragend in dem, was sie tun, und ich arbeite endlich etwas weniger. Ich mache das erste Treffen mit den Kunden, aber viele von ihnen sind uns seit zwanzig Jahren treu.

Der Erfolg stellte sich damals recht schnell ein, ich war der «cool new flower guy». Ich machte sehr komplizierte Arrangements mit Stoffen aller Art, die um die Vasen drapiert wurden. Seither habe ich mich weiterentwickelt, aber ich habe immer sehr aufwendige Dinge gemacht. Ich bin zu den Schauen nach Paris gegangen, das hat mich sehr inspiriert. Ich betrachtete meine Blumen wie eine Modekreation. Kleider liebe ich ja seit jeher! Als ich in Oklahoma an der Highschool war, trug ich bereits Versace oder Montana, so gar nicht wie alle anderen!

dass ich die Leitung der riesigen Boutique an der Bond Street und zwei weiterer bekam. Alle Berühmtheiten kamen vorbei, es war die grosse Ära von Versace und den Supermodels, Linda, Naomi, Christy, Cindy, sie kamen ständig vorbei. Jeden Tag warteten Paparazzi vor dem Laden, es war verrückt!

London war ganz anders, als ich erwartet hatte. Ich dachte, den Engländern würde weder dieser auffällige Stil noch ein Amerikaner allzu sehr gefallen. Tatsächlich habe ich dort viele meiner liebsten und treuesten Freunde kennengelernt. Ich liebe diese Loyalität, ich liebe die Engländer. Und ihren Sinn für Humor!

Ich bin sieben Jahre dortgeblieben und habe mich unheimlich wohlgefühlt. Ich war eng mit Donatella, ihrem Mann und Gianni befreundet, doch die Modewelt gefiel mir nicht mehr. Zu politisch und kurzlebig. Gianni wurde wenig später ermordet, aber Donatella sehe ich noch, sie kauft meine Parfüms und ist eine traumhafte Kundin.

Und dann haben Sie zurück in Los Angeles beschlossen, ins Blumendesign einzusteigen?

Das passierte zufällig! Ich habe einer Freundin, die eine Party organisierte, angeboten, mich um die Blumen zu kümmern, Sind Sie so zu dieser denn ich hatte dem Mädchen, eben erwähnten das es bei mir daheim in LonModekarriere don machte, oft zugeschaut, gekommen? und ich hatte Spass daran. Die Absolut! Ich lebte dort schon Party war ein Erfolg, und diese als kleines Kind in den ZeitFreundin, eine Engländerin schriften und träumte von und sehr lustig, lag mir ein meiner Zukunft. Die Mode, die wenig in den Ohren, allen LeuPartys, der Champagner … Ich ten meine Nummer zu geben, zog mich gern gut an, ich habe die an diesem Abend Komplibis 28 oder 29 nie eine Jeans mente für die Blumen gemacht getragen. Ich war sehr verhatten. Schliesslich nahm ich wöhnt. Meine Grosseltern waeinige Aufträge an und merkERIC BUTERBAUGH und DEMI MOORE, eine seiner ren wirklich von der Depressite, dass ich grosse Freude darengsten Freundinnen, im Mai 2016 an der CHELSEA FLOWER SHOW in London. onszeit geprägt, sie hatten an habe. Mein bester Freund noch einen sehr schlichten LeHerb Ritts machte Fotos und bensstil, aber sie gaben mir alles, was ich wollte. Nach meiich habe allen Leuten, die ich in der Stadt kannte, eine Karnem Studium bin ich viel gereist und habe mich dann in te geschickt. Den Filmstars, den Rockstars, den StudiobosDallas niedergelassen. Ich wollte selbst meinen Lebensunsen, den High-Society-Ladys, ich hatte ein dickes Adressterhalt verdienen, also habe ich bei Versace angefangen, buch! Am Anfang habe ich ein paar Dinner-Events gemacht, damit ich zumindest die Kleider haben konnte! Dann Dankes- und Geburtstagssträusse … Vor dem Crash gab es wechselte ich recht bald in die Boutique in Los Angeles. Ich in Los Angeles so viel Geld. Die Studiobosse verschickten wurde beauftragt, die Celebritys einzukleiden. Genau da jedes Jahr hunderte riesiger Blumensträusse. habe ich die vielen Menschen kennengelernt und konnte dieses unglaubliche Netzwerk aufbauen, das ich heute Sie haben auch den Blumenschmuck zu vielen denkhabe. Damals versuchte Gianni Versace, die Franchisen in würdigen Events geliefert! den grossen Städten zurückzugewinnen. Ich traf ihn an Der erste war der fünfzigste Geburtstag Arnold Schwarzeiner Party und er sagte zu mir: «Wie wäre es, wenn wir eneggers, zweihundert Gäste, ich war sehr beeindruckt. die Kleider, anstatt sie in den Laden zu schicken, zu dir Seither sind es so viele gewesen, sogar noch viel grössere. bringen lassen und du sie deinen Celebrity-Freunden Die Hochzeit von Salma Hayek und François-Henri Pinault gibst?» Wir haben Elizabeth Taylor, Michael Jackson und in Venedig über mehrere Abende. Ich habe den Blumenviele andere eingekleidet! Nach den damaligen Oscars hat schmuck für ein Fest im Windsor Castle geliefert. Es ist er mich zu sich und Donatella nach Saint-Tropez eingelaschier unglaublich, wenn man an solchen Orten arbeiten den. Während dieser Ferien hat er mir angeboten, in Grossdarf! Ich habe auch viele absolut geheime grosse Hochzeibritannien die Geschäfte zu übernehmen. So kam es dann, ten gemacht …

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LA VIE Meine Arbeit ist sehr persönlich, sehr emotional. Monate der Vorbereitung, aber die Blumen werden als Letztes geliefert. Die Dekoration ist immer schön, aber wenn die Blumen kommen, ist es einfach … (er imitiert das Geräusch einer Explosion). Das gefällt mir – derjenige zu sein, der für das letzte Finish sorgt.

Und wie man sieht, sind Sie das nach all der Zeit noch immer.

Ich habe immer danach gestrebt, meinen Stil weiterzuentwickeln. Es ist fantastisch, wenn man es schafft, sich niemals zu langweilen. Seit sehr langer Zeit gehören auch viele Modehäuser zu meinen Kunden. Wir sprechen die gleiche Sprache und sie wünschen immer etwas Neues. Natürlich ist das spannend.

Voriges Jahr habe ich für das Fotoshooting des neuen Gucci-Parfüms mitten auf dem Times Square einen Garten aufgebaut. Alessandro Michele ist grossartig, und ich glaube, die momentan erfolgreichen Leute sind genau jene, die wie er für alles offen sind. Dass Gucci mich für ein Parfüm bucht, obwohl ich selbst eine Parfümmarke habe, und das in dieser Form auf Instagram teilt, war wirklich sehr berührend. In der Welt geht es momentan drunter und drüber, alle Staaten schotten sich ab, die Vereinigten Staaten, der Brexit, Italien … aber wenn man wirklich zusammenarbeitet und sich ergänzt, anstatt individualistisch vorzugehen, dann funktioniert das.

nicht verkaufen, aber alle sind populär, es ist unglaublich.

Sicher, manche mehr als andere. «Sultry Rose» ist wirklich ein wahnsinniger Erfolg, der Jasminduft ist ein Dauerbrenner, und die anderen sind je eine Geschichte für sich.

Sie mussten doch sicher eine sehr klare Vision haben, um eine solche Marke herauszubringen?

Wie bei den Blumen wollte ich der Beste sein. Ich kannte Firmenich, ich wusste, dass meine Parfüms von den besten Nasen der Welt kreiert werden, und ich wollte die allerbeste Qualität. Ich wollte ein Parfüm für meine acht Lieblingsblumen, deren Duft ich am meisten liebe.

Ohne jegliches Kostenlimit für die Inhaltsstoffe. Ich dachte dabei an diese Meister, diese Genies. So weit kommt man nicht, wenn man kein Genie ist.

Von ihnen wird immer verlangt, dass sie aussergewöhnliche Duftwässer kreieren, aber letztlich werden vor der Markteinführung so viele Änderungen vorgenommen, dass sie ihre Kreation nicht wiedererkennen.

ERIC BUTERBAUGH mit dem Designer BRIAN ATWOOD während der Lancierung seiner Duftlinie in Los Angeles.

Der Florist und Parfümeur steht auch GWYNETH PALTROW sehr nahe. Sie ist das Gesicht seiner Duftlinie seit deren Gründung.

Also wie war das noch einmal mit den Parfüms, diesem Kindheitstraum …?

Das wollte ich schon seit Jahren auf die Beine stellen, aber ich bin nicht den richtigen Personen begegnet.

Als endlich der Moment kam, war ich ganz aus dem Häuschen, meinen Traum wahrgemacht zu haben.

Nach dem Launch ist alles so schnell gegangen! Ein solcher Erfolg! Bergdorf Goodman, Saks, Le Bon Marché … Wir waren überall dort vertreten, wo wir es uns gewünscht hatten.

Das ist inzwischen vier Jahre her.

Wir haben mit acht Eaux de Parfums begonnen und sind jetzt bei 22! Jetzt bremsen wir ein wenig, wir möchten sicherstellen, dass alles gut funktioniert. Dann gehen wir nächstes Jahr in weitere Länder: nach England, Russland und in den Mittleren Osten, dann 2020 wahrscheinlich nach Asien. Heute wird die Marke nur in den USA, Kanada und Frankreich verkauft, aber unsere Kunden sind Menschen, die viel reisen und ein internationales Leben führen.

Also habe ich pro Blume, für die ich ein Parfüm wollte, eine grosse Anzahl Varianten in Auftrag gegeben, zum Beispiel dreissig Jasmindüfte. Ich habe sie getestet, getragen, von anderen schnuppern lassen, um dann am Ende nur einen zu behalten, aber so wie er war. Die Nasen fanden diese Herangehensweise natürlich grossartig und haben ihr Bestes gegeben. An den ersten acht Düften waren sie zu fünft beteiligt, es war eine wunderbare Erfahrung, mit ihnen zu arbeiten. Honorine Blanc, zum Beispiel, die ich sehr schätze, und Alberto Morillas, der König!

Ich hatte auch eine genaue Vorstellung von den Flacons: Kristall mit einem schweren Boden, einen Hauch retro und luxuriös. Jetzt sage ich mir, dass dies alles zwar lange gedauert hat, sich aber so ergeben musste. Unser Launch kam in dem Moment, als die Menschen sich Luxus der anderen Art wünschten, nämlich den der Seltenheit.

Und was für ein Launch!

In der Tat, zehn Seiten im «Harper’s Bazaar» mit Gwyneth Paltrow, Demi Moore und Nicole Richie! Sie sind mir immer noch treu. Demi trägt momentan den «Oud»-Duft mit Orangenblüten, Donatella liebt Jasmin, und Naomi trug von Beginn an «Fragile Violet». Das ist eine Kreation von Alberto Morillas, sehr raffiniert. Ich persönlich habe sehr lange «Velvet Lavender» getragen, jetzt ist es «Gardenia Oud». Meine Parfüms sind geschlechtsneutral, viele Männer tragen «Sultry Rose». Man soll tragen, was einem gefällt!

Am Anfang haben wir so viele Düfte entwickelt, weil wir dachten, dass wir vielleicht diejenigen aussortieren, die sich L’OFFICIEL Schweiz

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TR Von der malaysischen Insel Langkawi bis Kambodscha in SĂźdostasien: Lassen Sie sich von unseren Reisegeschichten an die Traumdestinationen dieser Welt entfĂźhren.

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TRAVEL NEWS DAS BUCH DER PALMEN

taschen.com

KLEIN, ABER FEIN Unter dem Motto «Wohnen und Essen wie bei Freunden» heissen die Gastgeber Anja Engelke und Michael Schott ab dem 15. April Besucher im Boutique Hotel Alpenloge willkommen. Das kleine, aber feine Refugium für Erholungssuchende im Allgäu bietet in neun Zimmern und Suiten auf drei Etagen für bis zu 27 Gäste Platz. Wo einst eine Schule stand, ruht heute ein elegantes Gebäude in Holzständerbauweise mit einer modernen Bausubstanz und einem hochwertigen Innenleben im klassisch-modernen Stil. Weniger alpenländisch, aber immer behaglich wirkt das Interieur mit zeitlosen Klassikern wie Stühlen der Schweizer Möbelmanufaktur Horgenglarus sinnlich und einladend.

Umgeben von Wiesen, mit einer Aussicht in alle vier Himmelsrichtungen, ohne Durchgangsverkehr und mit direkter Anbindung zum Dreiländereck am Bodensee bildet die Alpenloge den idealen Ausgangspunkt für die Erkundung der Region oder ein perfektes Erholungs-Weekend. alpenloge.com

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FLUGBEGLEITUNG Aufgewachsen im Bregenzerwald, einem malerischen Tal in den österreichischen Alpen, machte Susanne Kaufmann sich nach der Übernahme des familieneigenen Hotels daran, eine moderne Wellnessdestination zu erschaffen, die in der Kraft der Natur verankert ist. Das Angebot an spezialisierten High-End-Behandlungen auf Spa-Niveau führte dann zur Entwicklung ihrer eigenen Pflegeserie. Sie machte es sich zum Anliegen, die natürliche Kraft der Pflanzen aus der Umgebung zu nutzen, und lancierte 2003 ihre gleichnamige Marke für Naturprodukte. Die Hautpflegeserie von Susanne Kaufmann enthält zwei- bis viermal höhere Wirkstoffkonzentrationen als herkömmliche Produkte und ein bis zu Zehnfaches an funktionellen Inhaltsstoffen. So entstanden natürliche, hoch leistungsfähige Produkte. Da überrascht es kaum, dass die Fans ihrer Marke sich weigern würden, ohne Kaufmanns Rundumpaket «Flight Kit» ins Flugzeug zu steigen – ein unerlässlicher Begleiter, um sich von Kopf bis Fuss zu verwöhnen. In den Kits enthalten sind etwa Feuchtigkeitssprays, hautglättende Konzentrate, Beinund Venenspray, Hand-Desinfizierer, Deodorant, Lippenbalsam und Premium-Moisturizer. susannekaufmann.com

Fotos ZVG, TASCHEN, Köln/ Universitäts- und Landesbibliothek Bonn

Nach seinem Tod wurde Carl Friedrich Philipp von Martius, Professor für Botanik in München und Direktor des königlichen Botanischen Gartens, in einem mit frischen Palmwedeln geschmückten Sarg zu Grabe getragen. Sie waren eine Hommage an sein bahnbrechendes «Historia naturalis palmarum: Ein Werk in drei Bänden», das zwischen 1823 und 1853 publiziert wurde. Damals umfasste diese enzyklopädische Schatzkammer das gesamte menschliche Wissen auf diesem Gebiet. Dazu gehören 240 exquisite chromolithografische Illustrationen, etwa landschaftliche Panoramen mit Palmen oder Bilder botanischer Präparate. Nach einer epischen Amazonasreise durch Brasilien und Peru stellte der deutsche Botaniker von Martius diesen beispiellosen Katalog aller bekannter Palmenarten zusammen. Akribische Klassifizierung, farbige Landschaften und Querschnittdiagramme, welche die Struktur dieser majestätischen Bäume illustrieren, machen den Band zum Highlight. Unverzichtbar für alle, die sich für botanische Drucke begeistern.

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OASE DER RUHE Erfahrene Vielflieger werden schon des Öfteren über Maskat gereist sein, seit das neue, erstklassige Passagierterminal eröffnet wurde. Der neue Airport bietet praktisch das nahtloseste und bequemste Reiseerlebnis auf Langstreckenflügen Richtung Osten, während der Aufenthalt in dem hochmodernen Flughafen seinesgleichen sucht. Die Architektur des Gebäudes, inspiriert von den Landschaften des Oman, ist für sich schon überzeugend, doch erst im Inneren kommt die echte Gastfreundschaft der Omaner zum Vorschein. Die neue Premium Lounge der Airline ist eine Oase der Ruhe und genau der richtige Ort, wenn Sie Ihre Energietanks zwischen zwei Flügen oder nach Ihren Oman-Ferien wieder aufladen möchten. Dank reichlich Ruhe, Arbeitszonen und einem verführerischen Angebot an Speisen und Getränken hat sich die Lounge unter Vielfliegern schnell einen ausgezeichneten internationalen Ruf erworben. Ob man Maskat nun anfliegt, um die wunderschönen Landschaften des Oman zu entdecken, oder unterwegs zu einer der vielen weltweiten Destinationen der Airline ist – hier ist der perfekte, stylische Zwischenstopp auf der Arabischen Halbinsel. omanair.com

SCHATZKISTE

LEICHT UND LUSTIG Für viele Reisende ist die «perfekte Tasche» fast schon ein Symbol dafür, den Weg in eine Welt mit einem durch und durch gut organisierten Leben gefunden zu haben. Neben den offensichtlichen Statusfragen und den taktilen Qualitäten der Tasche sollte der Reisebegleiter auch eine Vielzahl personalisierbarer Details mitbringen. Die «Walton» von Anya Hindmarch aus leichtem Canvas, wunderschön veredelt mit kontrastierenden Lederbesätzen, ist eine farbenfrohe neue Wochenendtasche, die für müheloses Reisen konzipiert wurde. Beim Öffnen werden eine geräumige Innentasche mit Lederverschlüssen sowie ein separates Reissverschlussfach sichtbar, in denen alles ordentlich verstaut ist. Die Tasche kann in der Hand, über der Schulter oder dank abnehmbarem Riemen im Cross-Body-Style getragen werden, falls man für seinen Flug etwas spät dran ist. Als persönlichen Touch kann die glückliche Besitzerin die «Walton» personalisieren lassen: mit ihrem Monogramm, ihrem Namen oder einer handgeschriebenen Botschaft auf dem Schlüsseletui. anyahindmarch.com

Seit über einem Jahrhundert begleitet Smythson internationale historische Persönlichkeiten auf ihren Reisen um die Welt – von Grace Kelly und Katharine Hepburn über Sir Hardy Amies bis hin zu Prinzessin Diana. Getreu der Art, wie Frank Smythson sein Sortiment pflegte – beispielhaft zu sehen in seinem ersten Geschäft an der Londoner Bond Street –, verschreibt sich die Marke einem tiefergehenden Verständnis von Luxus, das auf Qualität und Tradition statt einfach nur auf einem hohen Preis beruht. Sorgfältigste Handwerkskunst in einem feinen, quergemaserten Leder, das dem originalen «Panama»-Terminkalender von 1908 entlehnt ist: Das «Panama»- Schmuckkästchen macht das Schöne funktional und das Luxuriöse zeitlos. Mit seinem weichen Wildlederfutter ist dieses elegante Schmucketui perfekt geeignet, Ihre kleinen Lieblingsstücke sicher und stylisch zu transportieren. smythson.com L’OFFICIEL Schweiz

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NATURPRACHT

TRAVEL Das Datai an der nordwestlichsten Spitze der Insel Langkawi zählt schon lange zu den führenden Spitzenhotels Südostasiens. Seit es vor 25 Jahren eröffnet wurde, gehört es zu den Top-Reisezielen gutsituierter Reisenden.

Nach einem einjährigen Facelifting öffnet das unvergleichliche malaysische Regenwald-Resort endlich wieder seine Türen: mit visionärer Architektur und einzigartiger, massgeschneiderter Gastfreundschaft mitten im dichten jahrtausendealten Dschungel.

Von PATRICK HEVEN

Als wir uns im Datai auf der imposanten Terrasse des Dining Room einfinden, verschmelzen die sanften Klänge weicher Jazz-Melodien mit beschwingtem Plaudern, der perfekte Soundtrack zu einem Abend, der sich nicht besser hätte ergeben können. Der Champagner strömt, während festlich gekleidete Gäste lebhafte Gespräche führen, und als wäre der faszinierende Sternenhimmel über Langkawi nicht Schauspiel genug, leuchtet ein dramatischer Vollmond über der Eröffnungsgala des legendären malaysischen Resorts.

Niemand Geringeres als das renommierte Vater-Sohn-Gespann der Küchenchefs Michel und Sébastien Bras hat unter dem treffenden Titel «Rhythms of Nature» das Festmenü zusammengestellt. Verwendet werden Zutaten aus dem hoteleigenen Garten und dem üppigen Regenwald, der uns in diesem mehr als ikonischen Refugium umgibt.

Wir sind hier, um vorab einen ersten Blick auf das für 60 Millionen US-Dollar renovierte The Datai zu werfen und sein glänzendes Comeback gebührend zu feiern. Die Arbeiten wurden unter Federführung des ursprünglichen Innendesigners Didier Lefort nach zwölf Monaten fertiggestellt. Lefort, der vor 25 Jahren die Interieurs entwarf, wurde von Arnaud Girodon, dem kundigen Geschäftsführer des Datai, wieder mit an Bord geholt. «Die Wahl lag auf der Hand», bestätigt er beim Dinner. «Die Vision war ab Anfang sehr klar. Wir wollten einige Räume auffrischen, dabei aber die unverkennbare DNA des Datai beibehalten.»

Das Luxusresort im 10 Millionen Jahre alten Regenwald, erbaut nach Originalentwürfen des verstorbenen australischen Architekten Kerry Hill in Zusammenarbeit mit Didier Lefort aus dem preisgekrönten Pariser Designbüro DL2A, setzte seit seiner Erstellung 1993 Massstäbe für luxuriöse

Zufluchtsorte in der Natur. «Wir haben bis ins letzte Detail geprüft, was wir ändern möchten und was wir von früher beibehalten sollten», so Lefort. «In unserem Metier müssen wir oft mit dem arbeiten, was bereits vorhanden ist. Wenn man ein altes Gebäude restauriert, muss man auch dessen Geist erhalten. Wir wollten so viel Modernität wie möglich hineinbringen, ohne die Seele dieses einzigartigen Ortes zu verlieren.» Die Materialien kamen aus der Gegend, die Inspiration aus der Umwelt, der natürlichen Umgebung und lokalen Kultur, wobei stark darauf Rücksicht genommen wurde, nicht zu viel zu verändern, damit sich die Stammgäste auch nach der Modernisierung noch ganz wie zuhause fühlen. «Wir haben die Pflicht, das Erbe dieses aussergewöhnlichen Resorts zu erhalten, und es war Zeit für grössere Renovierungsarbeiten», fügt Girodon hinzu. «Wir sind zuversichtlich, dass diese neue Inkarnation des The Datai über Kontinente und Generationen hinweg ihren Reiz entfaltet und gleichzeitig unsere treuen Stammgäste erfreuen wird, von denen viele es als ihr zweites Zuhause betrachten.» Das frisch renovierte Hotel ermöglicht seinen Gästen nicht nur Natur- und Kulturgenüsse, sondern ist ein internationales Aushängeschild für das Beste vom Besten der malaysischen Gastfreundschaft, eine erneute Bestätigung des Datai als Luxusdestination der Extraklasse. «Es war wichtig, der ursprünglichen Vision eines Luxusrefugiums, das sich in die uralten Regenwälder einfügt, tief verbunden zu bleiben», fasst Lefort zusammen.

Von den Canopy-Zimmern und -Suiten im Hauptgebäude – mit Blick auf die umgebenden Baumwipfel und die Andamanensee dahinter – bis hin zu den eleganten Rainforest Villas, die sich tief versteckt im tropischen Dschungel über dem Gelände verteilen: Jede Unterkunft in diesem preisgekrönten Projekt ist so entworfen, dass sie sich harmonisch in die Natur einfügt. Unter Beibehaltung der ursprünglichen Strukturen modernisierte Lefort die dezente Beleuchtung durchgehend mit Dimmern, gab den Interieurs ein Update in einer eleganten, zurückhaltenden Farbpalette und stattete die Zimmer mit den neuesten Technologien aus. Die eleganten Badezimmer mit Marmor aus einem Steinbruch in der Region erhielten ein neues Design mit einer Kompositstein-Badewanne, einem Corian-Waschbecken, Keramikfliesen und tropischem Holz.

Meine geräumige Villa ist ein kühner Stelzenbau mit Panoramablick über den dichten Dschungel und den kleinen Bach, der unten vorbeifliesst. Abgesehen vom Plätschern des Bachs, ist das einzige Geräusch, das ich höre, der Soundtrack des Dschungels, wobei gelegentlich Affen über das Dach und die Terrasse flitzen. Nicht weit von mir, weiter unten am Hang auf Höhe des Strandes, wurde das neue Schmuckstück des Resorts errichtet, das The Datai Estate.

Es beherbergt jene Gäste, die auf über 3500 Quadratmetern absolute Privatsphäre suchen. Die grösste Villa ihrer Art in Asien, ein 5-Zimmer-Komplex im Herzen des Dschungels, bietet einen 24-Stunden-Butlerservice, zwei verbundene Pools und einen Privatkoch.

Um dieses einzigartige Naturbiotop zu schützen, lag das Hauptaugenmerk in der Gesamtstrategie des Resorts schon immer auf Nachhaltigkeit und machte dessen Reiz aus. Daher das beharrliche Engagement für weniger Energie- und Wasserverbrauch und das Vermeiden von Einwegplastik.

Bei der Ankunft erhalten die Gäste Edelstahl-TrinkflaL’OFFICIEL Schweiz

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Ein weiteres spannendes Feature ist das neu konzipierte Naturzentrum. Die luftige Konstruktion ist von den Bambus-Langhäusern der örtlichen Stämme inspiriert; es dient dem Datai als Natur-Hauptquartier des äusserst charismatischen, fest angestellten Naturforschers Irshad Mobarak und seines leidenschaftlichen Teams. Am Morgen unserer festlichen Al-fresco-Gala treffe ich mich mit Mobarak zu einer der Regenwaldtouren, die sein Markenzeichen sind.

Das Zentrum bietet den Gästen die Gelegenheit, ganz in die Natur einzutauchen. «Wenn Sie ins Datai kommen, dann schlafen Sie im Dschungel», sagt er zur Begrüssung einer kleinen Gruppe von Frühaufstehern. «Und der Mensch ist im Dschungel nicht die dominierende Spezies», fügt er hinzu. Wir werden eine gute Stunde lang durch den Wald geführt und sehen alle möglichen Vertreter der einheimischen Fauna, darunter Eichhörnchen, Lemuren, Frösche, Schlangen und Eidechsen. Die Affen lassen sich diesmal nicht blicken. Die Reise geht weiter durch den Tieflandregenwald und endet in einem 23 Meter langen Baumwipfelpfad in 18 Metern Höhe, dem absoluten Highlight der Tour.

Auf unserem Weg zurück ins Basecamp erhaschen wir an einem atemberaubenden Strandabschnitt, der von «National Geographic» zu einem der zehn schönsten der Welt gewählt wurde, sogar einen Blick auf Delfine.

Da wir jetzt Appetit bekommen haben, ist es Zeit für einen Lunch in einem der vielen Restaurants im Resort. Hoch über Baumwipfeln im Herzen des Dschungels oder direkt an der Küste – die Gastronomie ist eine Hommage an die exotischen Aromen und kulinarischen Traditionen der Region unter Leitung von Chefkoch Stephen Jones und SousChef Jerome Voltat. Die lokale Kochkunst wird in allen Restaurants zelebriert, doch im Gulai House präsentiert sich die authentische malaysische Küche von ihrer besten Seite.

Das preisgekrönte Restaurant tief versteckt im Regenwald erinnert an ein traditionelles Kampung-Dorfhaus. Die Gäste haben die Möglichkeit, ihr malaysisches Festmahl entweder bersila (auf dem Boden sitzend) oder an einem rustikalen Esstisch zu sich zu nehmen. Es ist nur abends geöffnet, daher entscheide ich mich für einen entspannten Lunch mit gegrilltem Fisch vom Fang des Tages und einem frischen Rosé im Beach Club, gefolgt von einer Siesta.

Vor Sonnenuntergang ist es an der Zeit, das Wellness-Angebot zu entdecken. Das Spa liegt, in Blick- und Hörweite des Dschungels, an einem kleinen, gewundenen Bach. In Einklang mit der einzigartigen natürlichen Umgebung des Resorts versteht sich Wohlbefinden hier als Nutzung der heilenden Eigenschaften der Pflanzen, die im Regenwald zu finden sind, gemäss den uralten Traditionen und Philosophien der malaysischen Kultur. Dieses einzigartige malaysische Konzept, bekannt als Ramuan, bezeichnet das Sammeln von Heilpflanzen in ihrer reinsten Essenz.

Gründlich entspannt, geniesse ich meinen täglichen Abendspaziergang entlang des 1,5 Kilometer langen Strandes, vorbei an den exklusiven Strandvillen, einem Grüppchen von nur 13 erlesenen Häusern mit rundum abgeschlosse-

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nem Garten, Pool, separatem Wohnpavillon und direktem Zugang zum Strand inmitten dieser aussergewöhnlichen Biodiversität und dem uralten Regenwald.

The Datai ist der Traum eines jeden Naturliebhabers, aber es ist auch unter den Spitzenhotels eine Liga für sich – seine Gäste werden mit einem massgeschneiderten Luxus willkommen geheissen, der in der heutigen Welt eintöniger Kettenhotels selten zu finden ist. Als ich zu meiner Villa zurückspaziere, begegnet mir der Mann, der das Luxusrefugium leitet: Hoteldirektor Arnaud Girodon, dessen Besessenheit mit Details und personalisiertem Service in positiver Weise auf seine Mitarbeiter abfärbt. «Solch ein ehrgeiziges Projekt in Angriff zu nehmen, war eine ziemliche Herausforderung», sagt er zu mir, während wir beide uns auf den Weg machen, uns für das Abendessen chic zu machen. «Aber es ist eines, auf das wir ungemein stolz sind.»

Und das zu Recht. Als wir uns vor unserem Gourmet-Dinner zu Cocktails am Pool versammeln, versinkt die Sonne hinter dem Horizont, und es ist allen Gesichtern anzusehen, dass die Wiedereröffnung ein grosser Erfolg ist. Mit der Siegerformel, die dieses Resort und seinen einzigartigen Stil der Gastfreundschaft seit einem Vierteljahrhundert trägt, ist The Datai jetzt mehr denn je bereit für sein nächstes Kapitel. An diesem Abend stehen die Sterne wahrlich günstig, und Arnaud, Lefort und ihre jeweiligen Teams können berechtigterweise sehr, sehr stolz auf sich sein.

Das Expertenteam des Boutique-Anbieters unter den Reiseveranstaltern, Rose Travel Consulting, konzipiert mit tiefgründigen Destinations- und Insiderkenntnissen handverlesene Reise-Unikate. Für Buchungen im The Datai oder weitere Reiseinspirationen besuchen Sie rosetravel.de Tel: +49 (0)8022 66250

THEDATAI.COM

DREI GRÜNDE, DIE SUITE ZU VERLASSEN:

GAUMENFREUDE Über dem Blätterdach des Regenwaldes, auf 30 Meter hohen Stelzen mit weitem Blick über den umliegenden Dschungel, serviert das charakteristische Restaurant The Pavilion traditionelle thailändische Gerichte mit einer ausgedehnten Weinkarte. In der Ferne sind die Bucht und die thailändische Insel Tarutao zu sehen.

WELLNESS Schönheit kommt von Gesundheit: Diese Philosophie des Spa wird durch die internationale Expertise von Camille Blardone und seiner innovativen Hautpflege Swiss Phyto 5 unterstützt, die ein ultimatives ganzheitliches Hautpflegeerlebnis bietet. Das «Holistic Harmony Facial» ist ein absolutes Muss.

GIN & TONIC Mit Blick auf die Andamanensee und den Regenwald ist die Lobby Lounge der perfekte Ort, um sich zu entspannen und bei Live-Jazz den Panoramablick bei Sonnenuntergang zu geniessen. Daneben bietet sie eine umfangreiche Auswahl an Gins aus aller Welt für den perfekten Gin Tonic.

Fotos ZVG, THE DATAI & PATRICK HEVEN

schen, die sie während des Aufenthalts benutzen können.

In allen Zimmern und Suiten werden nachhaltige Toilettenartikel verwendet, und Trinkhalme aus Plastik wurden ganz abgeschafft. Das Resort füllt in einer hoteleigenen Anlage seine eigenen Wasserflaschen ab.

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Der archäologische Park von Angkor – ein UNESCOWeltkulturerbe – beherbergt die Dschungelruinen des einst mächtigen Khmer-Reiches, das zwischen dem 9. und 14. Jahrhundert blühte.

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HEILIGE GEMÜTSRUHE Angkor als eine der ältesten Städte der Welt verkörpert wie keine andere in der kambodschanischen Geschichte Aufstieg, Fall und Wiedergeburt einer wundersamen Zivilisation.

Von PATRICK HEVEN

Unter einem sternenübersäten, samtweichen Himmel nippe ich am Abend meiner Ankunft in Siem Reap auf der neu gestalteten Dachterrasse des Amansara an meinem ersten von vielen Gin Tonic, während ich auf Astrid Killian warte, die charismatische Hotelmanagerin, deren Bekanntschaft ich vor einigen Jahren in Marrakesch machen durfte. Sie kann es kaum erwarten, mich mit Roland Fletcher bekannt zu machen, Professor für theoretische und Weltarchäologie an der Universität Sydney und Scholar-in-Residence, der regelmässig Vorträge für handverlesene Gäste Amans hält.

Wie beinahe überall im Amansara ist die sogenannte Roof Terrace mit geschmackvoll platzierten Topfpflanzen entlang der Mauern ausgestattet und anderem Grün, das hier und dort zwischen den mit Kissen versehenen Sitzbereichen und Tischchen hervorblitzt. Zu den Klängen einheimischer Musik wird die Terrasse so zum perfekten Ort für den abendlichen Drink im Freien.

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Einst königliches Gästehaus des legendären verstorbenen Königsvaters von Kambodscha, Sihanouk, ist das Amansara, zu Deutsch: himmlischer Frieden, ein gewollt stylishes, modernes Meisterwerk der New Khmer Architecture der 60er-Jahre. Nachdem es lange vernachlässigt worden war, hat das Gebäude durch eine sorgfältige und umsichtige Restaurierung wieder zu seinem alten Glanz als erste Adresse in Siem Reap zurückgefunden, wobei die ursprüngliche einstufige Anlage, der krummlinige Pool sowie der monochrome Minimalismus konsequent beibehalten wurden. Erfüllt vom einladenden Ambiente einer kultivierten Privatresidenz, schaffen die Gärten und das üppige Blätterdach ausgewachsener Bäume eine introspektive Atmosphäre, die sich auf die 24 Suiten überträgt, die allesamt über Innenhöfe mit kleinen Teichen verfügen, einige davon auch mit eigenen Pools.

Während ich darüber nachdenke, einen zweiten Gin Tonic mit dem hiesigen London Dry-style Seekers Gin zu bestellen, treffen Astrid und Professor Fletcher ein. Vor meinem ersten Besuch des Archäologischen Parks in Angkor am nächsten Morgen hätte ich mir keine bessere Einführung in die Zivilisation der Khmer wünschen können. Professor Fletchers Leidenschaft, sein Charisma und seine gewinnende Art sind höchst ansteckend. Er führt mich in Kambodschas Geografie ein im Zentrum Indochinas, das an Thailand im Westen, Laos im Norden, Vietnam im Osten und den Golf von Thailand im Süden angrenzt. «Kambodscha hat es geschafft, seine einzigartige Khmer-Identität zu bewahren, obwohl es relativ klein ist und grössere, dominante Nachbarn hat», sagt er. Und fügt hinzu: «Seine kulturellen Traditionen sind noch älter als die von Thailand, L’OFFICIEL Schweiz

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Im rustikalen Amansara-Khmerhaus werden authentische lokale Gerichte zubereitet und in privater Atmosphäre serviert. Neben dem zentralen Pool versteckt sich hinter einer meterhohen Wand ein 25 Meter langer Lap-Pool und bietet so einen weiteren Zufluchtsort.

Diese weitläufige Tempel-Landschaft zeigt die vielschichtige Verbindung zwischen komplexer Ritualarchitektur und pragmatischer Wassermanagementtechnik hinter dem Design der rund tausend Tempel, darunter Angkor Wat, Ta Prohm, Preah Khan und Bayon. Dank dem einzigartigen Zugang des Amansara zu den Ruinen können die Gäste der Menge ausweichen und in völliger Einsamkeit die Tempel besuchen.

TRAVEL und im Gegensatz zu Vietnam, das stark von China beeinflusst ist, liegen Kambodschas kulturelle Wurzeln eindeutig im indischen Subkontinent.»

Während wir uns zum Abendessen in Richtung des prachtvollen, kreisförmigen Speisesaals bewegen mit seiner erhabenen, sieben Meter hohen Decke, plaudern wir weiter angeregt. Das Restaurant, Herzstück des Amansara und Mittelpunkt des Anwesens, serviert Khmer-Küche mit ursprünglichen kambodschanischen Akzenten sowie westliche Gerichte, die Ersterer an Köstlichkeit in nichts nachstehen. Während wir erlesene Khmer-Delikatessen verspeisen, erzählt Professor Fletcher, dass die Ruinen von Angkor «von Wäldern und Reisfeldern umgeben sind und sich nördlich des Tonle Sap, südlich der Kulen-Anhöhe und nur Minuten vom Zentrum Siem Reaps erstrecken». Der Archäologische Park, der von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt wurde, beherbergt über tausend Tempel, die letzten Überreste des prunkvollen Khmer-Imperiums, dessen Blütezeit vom 9. bis zum 13. Jahrhundert war. «Die Angkor-Periode nahm ihren Anfang im Jahr 802, als der hinduistische Khmer-Monarch Jayavarman II sich selbst zum ‹universellen Monarchen› und ‹Gottkönig› ausrief, und dauerte bis 1431, als die Invasoren aus Ayutthaya in die Hauptstadt des Khmer-Reiches einfielen und die Bevölkerung zur Flucht in den Süden zwangen, in Richtung des heutigen Phnom Penh», sagt er. In ihrer Blütezeit soll Angkor die grösste präindustrielle Stadt der Welt gewesen sein mit einem ausgeklügelten Agrarsystem, das bis zu einer Million Menschen ernähren konnte.

Um Punkt 4.30 Uhr kündigt ein sanftes Klopfen an der Tür die Ankunft eines leichten Frühstücks an, bevor es Zeit wird, nach Angkor aufzubrechen. Im Amansara gehört zu jeder Suite ein eigenes auf Aman-Niveau ausgestattetes Tuk-Tuk mit Fahrer für Ausflüge in den weltberühmten Archäologischen Park von Angkor. Mein Reiseführer, Vater von drei Mädchen und Anfang 30, gibt mir eine aufschlussreiche Einführung dazu, was uns heute erwartet. Während wir durch die stockfinsteren Strassen von Siem Reap sausen, überholen wir andere Frühaufsteher. In einem dunkleren Teil der Hauptstrasse biegen wir scharf links auf einen Feldweg ein, und noch bevor ich fragen kann, kündigt mein Reiseführer an: «Auf Sie wartet eine besondere Überraschung, Sir.» Was dann passiert, ist überwältigend. Nachdem wir durch ein unprätentiöses Sicherheitstor gefahren sind, hält das Tuk-Tuk an, und wir gehen nur mit Taschenlampen ausgestattet zu Fuss weiter durch die Dunkelheit und den dichten Dschungel. Als die ersten Sonnenstrahlen zaghaft am Horizont erscheinen, bietet sich uns ein fantastischer An-

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Die Dachterrasse des Amansara mit ihren gepolsterten Sitzgelegenheiten und niedrigen, von Bäumen beschatteten Tischchen ist der perfekte Ort für einen Gin Tonic am frühen Abend.

blick: der eindrucksvolle Umriss eines überwältigenden Bauwerks – des Tempels von Angkor Wat. Es handelt sich hierbei um das wohl bekannteste und beständigste Symbol des antiken Khmer-Imperiums, das sich mit seinen unzähligen Türmen in den Himmel erhebt und an einen Tempelberg erinnert. Ursprünglich wurde es für König Suryavarman II im frühen 12. Jahrhundert erbaut als sein Staatstempel und als Hauptstadt, wurde dann jedoch zum Zentrum der Khmer-Hindu-Tradition für den Rest des Jahrhunderts. Als wir bei Sonnenaufgang durch den Tempel wandern, sind wir vollkommen allein, einer der Vorteile von Amans exklusivem Zutritt. Ich kann mir schwerlich eine aussergewöhnlichere Art vorstellen, dies zu erleben, als ich völlig allein in einer der eindrucksvollsten Kulturstätten der Welt bin, fernab der vielen Touristen und dabei, Erinnerungen zu kreieren, die mich mein ganzes Leben lang begleiten werden.

Um diesen Grad an Privatsphäre zu garantieren, werden Besuche (sehr) früh am Morgen und nachmittags angesetzt.

Wir kehren ins Hotel zurück, als Siem Reap vollends erwacht ist und die belebten Strassen zu den Klängen von Autos, Tuk-Tuks und chinesischen Reisebussen summen.

Als ich mich in der friedvollen Oase der Gärten des Amansara wiederfinde, entscheide ich mich für einen Besuch im

Fotos ZVG, AMAN HOTELS & RESORTS, PATRICK HEVEN

Voller Vorfreude kehre ich in meine Suite zurück, um mich in Anbetracht des frühen Weckrufs am kommenden Morgen zeitig hinzulegen. Ganz in Erdfarben gehalten mit kühlen, grauen Terrazzo-Fussböden, dunklem Holz und elfenbeinfarbenen Wänden, sind die Suiten aufgeteilt in kombinierte Schlaf- und Wohnbereiche in einem grosszügigen, mehrstöckigen und durchgehenden Gesamtsetting.

Meine 80 Quadratmeter grosse Poolsuite bietet erholsame Abgeschiedenheit rund um den Pool sowie einen eigenen, durch Bäume abgeschirmten Innenhof. Ich könnte hier locker sofort langfristig einziehen.

TRAVEL Spa, das über den an einem reflektierenden Pool vorbeiführenden Weg zu erreichen ist. Der Empfangsbereich wird von einer Lounge und einem Patio-Garten flankiert, der einen eindrucksvollen, uralten Regenbaum beheimatet. Es gibt nur vier Behandlungsräume, wodurch sichergestellt ist, dass das Spa exklusiv und ruhig bleibt.

Nach dem Mittagessen und einem kurzen Nickerchen auf meinem Patio ist es Zeit für einen zweiten Tempelbesuch, dieses Mal zu Ta Prohm. Dieser Tempel wurde 2000 weltberühmt, als der Hollywood-Blockbuster «Tomb Raider» dort gedreht wurde. Noch heute ist er für viele nur der «Tomb Raider»-Tempel. Der Film mit Angelina Jolie war grösstenteils für den Tourismusboom in Siem Reap und Kambodscha insgesamt verantwortlich. Ta Prohm wurde vor 800 Jahren fertiggestellt und später dem Dschungel überlassen wie so viele andere Gebäude, bis in der Neuzeit dort die Wurzeln von riesigen Baumwoll- und Würgefeigenbäumen entdeckt wurden, die sich um den Stein gewickelt hatten wie ineinander verknotete Schlangen. Inmitten von rechtwinkligen Mauern, die von 39 Türmen umgeben sind, befindet sich eine heilige Stätte, oder Vihara, mit einer Inschrift auf einer aufrecht stehenden Pflasterplatte, die besagt, dass 12 500 Bewohner diesem Tempel gedient haben, unter ihnen acht Hohepriester und über 600 Tänzerinnen sowie 80 000 weitere Personen in der näheren Umgebung.

Am selben Abend nach einem weiteren üppigen Khmer-Dinner, das im Patio meiner Suite inmitten eines Meers aus Kerzen serviert wird, begebe ich mich wieder früh zu Bett, denn am nächsten Tag haben wir noch einiges vor. Wir besuchen den Tempel von Preah Khan, eine weitere, eindrucksvoll grosse, klösterliche Anlage. Danach gibt es ein Frühstück in Amans Khmer-Dorf Haus. Das traditionelle, aus Holz erbaute Haus inmitten des Archäologischen Parks steht auf Pfählen und bietet einen Ausblick auf das royale Schwimmbad von Srah Srang aus dem 10. Jahrhundert. Danach begeben wir uns ins Preah-Khan-Reservoir, wo ich zu einem kleinen Boot geführt werde, das uns übers friedliche Wasser dieses von Menschenhand geschaffenen Wasserreservoirs zu einem anderen Tempel bringt, einem ehemaligen «Spital». Dabei geniessen wir ein wunderbares Picknick, das serviert wird, während wir durch die atemberaubend schöne Landschaft treiben. Als wir den Tempelausgang erreicht haben, erwartet mich schon mein rühriger Tuk-Tuk-Fahrer mit den traditionellen frischen Handtüchern, und als wir zurückfahren, entscheidet mein Reiseführer, ich könnte unmöglich Angkor verlassen, ohne den reich verzierten Tempel von Bayon zu sehen mit seinen zahllosen lachenden Steingesichtern, die in unzählige Türme gemeisselt sind. Als wir ankommen, ist die Besuchszeit schon vorbei, doch wir schleichen uns durch den Hintereingang hinein, und einmal mehr staune ich über die beeindruckenden Ruinen, die ich vollkommen allein bewundern darf.

So verlockend es auch ist, meinen letzten Tag im traumhaften Kokon Amansara zu verbringen, so unentschuldbar wäre es doch gewesen, die vielen Sinnesfreuden zu verpassen, die Siem Reap zu bieten hat. Ich folge dem hoteleigenen Stadtplan, und so tuckern mein Fahrer und ich durch die Strassen Siem Reaps, halten an den auf der Karte empfohlenen Orten an und entdecken selbst noch ein paar andere interessante Sehenswürdigkeiten. Siem Reap ist im Vergleich zu anderen kambodschanischen Städten ein be-

schaulicher Ort, der durch seine Restaurants, Läden und kleinen Geschäfte besticht. Nach Sonnenuntergang kehre ich vor dem bereits gewohnten Dinner im Speisesaal zu einem letzten Gin Tonic zur Roof Terrace zurück.

Als mich am nächsten Morgen der einst König Sihanouk gehörende Vintage-Stretch-Mercedes erwartet, um mich zum Flughafen zu bringen, erinnere ich mich an das allererste Mal, als ich von diesem faszinierenden und magischen Teil der Welt gehört habe. Ich war 14 Jahre alt, als ich auf eine Ausgabe des «National Geographic»-Magazins stiess, die mich nun über ein Vierteljahrhundert begleitet hat. Auf dem Cover war das Foto einer von Dschungel eingesäumten Tempelruine zu sehen, die gegen tiefe Baumwurzeln und andere gierige Vegetation zu kämpfen schien. Es stellte Ta Prohm dar. So habe ich als Teenager zum ersten Mal Angkor Wat entdeckt und Siem Reap stand seitdem ganz oben auf meiner Bucket List. Ich weiss nicht genau, warum es so lange gebraucht hat, bevor ich mich endlich auf diese wichtige Reise begeben habe. Jetzt, da ich dies jedoch getan habe, sind mir zwei Dinge bewusst geworden: Erstens waren die Tempelbesuche genau so, wie ich sie mir während beinahe 25 Jahren vorgestellt habe, und zweitens habe ich endlich mein «Lieblingshotel» gefunden. Danach wird man als Travel Editor beinahe wöchentlich gefragt – eine Frage, die ich bislang nie zufriedenstellend beantworten konnte. Dieser erhabene Zufluchtsort in Siem Reap hat dies nun geändert, und ich ahne, dass das Amansara auch die nächsten 25 Jahre mein Lieblingshotel bleiben wird, oder vielleicht noch länger … Wer weiss? Ich bin eben so ein loyaler Typ. AMANSARA.COM L’OFFICIEL Schweiz

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LA N Glänzende Momente und aussergewöhnliche Persönlichkeiten – das waren die Fashion Awards 2018. Lesen Sie mehr dazu ab der folgenden Seite.

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Kaia Gerber und Cindy Crawford

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LONDON FASHION AWARDS 2018 Glitzer und Glamour an einer der schillerndsten Modeveranstaltungen des Jahres: Die London Fashion Awards in Kollaboration mit Swarovski hielten im Dezember 2018 besonders viele Überraschungen bereit.

Fotos ZVG

Von MANOU STEIGER

Penélope Cruz steht beim Eingang und schreibt ein SMS. Virgil Abloh schlendert mit seiner Entourage durch die Gänge, und Robert Pattinson zieht vor dem Eingang an einer Zigarette. Ganz normale Szenen der alljährlichen London Fashion Awards unterstützt durch Swarovski. Der wohl glamouröseste Event, der die Modebranche zu bieten hat, findet jedes Jahr in der prächtigen Londoner Royal Albert Hall statt und macht dem glitzernden Image des österreichischen Kristallhauses alle Ehre. Hinter dem Event steht aber auch der British Fashion Council, der junge Nachwuchstalente fördert und sie als die nächsten «Designers to watch» etabliert. Um dies zu tun, benötigt es natür-

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lich Geld, das der Event jedes Jahr grosszügig sammelt.

Allein das Unternehmen Swarovski hat angekündigt, 300 000 Pfund zu spenden.

Neben Showeinlagen von Ellie Goulding und Boy George gab es an diesem Abend einen Augenblick, der in Windeseile um die Welt ging. Keine Geringere als Meghan Markle, die Herzogin von Sussex, überreichte ihrer guten Freundin Clare Waight Keller, der Designerin, die ihr Brautkleid entworfen hatte, den Award für den «British Designer of the Year Womenswear». Meghan hielt eine Laudatio, die alle anderen in den Schatten stellte. Ohne vom Teleprompter abzulesen, überraschte die Schöne mit ehrlichen Worten und hielt sich zum Schluss gekonnt den wachsenden Babybauch, den ihr schwarzes One-Shoulder-Kleid aus Samt elegant umhüllte. Kein Wunder, blieben da der britischen Designerin Waight Keller die Worte weg, als ihr schlussendlich das Mikrofon überreicht wurde.

Nebst all diesem royalen Glamour bekam Kaia Gerber den Award als «Model of the Year» überreicht, und Dame Vivienne Westwood nutzte die Gunst der Stunde, um auf die wachsende Umweltverschmutzung durch Überkonsum aufmerksam zu machen.

Wer nach diesen aufregenden Stunden noch die Kraft hatte, tanzte sich auf der Aftershow-Party die Füsse platt, denn die Chancen standen gut, dass David Beckham neben einem genau das Gleiche tat.

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Penélope Cruz und Nadja Swarovski

Munroe Bergdorf, Reece King

Edward Enninful, Jourdan Dunn, Chiwetel Ejiofor

Rosamund Pike, George Osborne und David Beckham

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Lana Del Rey, Alessandro Michele, Saoirse Ronan, François-Henri Pinault

Sinéad Burke

Kaia Gerber, Cindy Crawford und Gast Dilone, Henry Holland L’OFFICIEL Schweiz

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L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE ABONNEMENT Schnupper (3 Stk) CHF 20.– 1 Jahr (7 Stk) CHF 60.– 1 Jahr (7 Stk + 2 Stk Hommes) CHF 75.– 2 Jahr (14 Stk + 4 Stk Hommes) CHF 140.– +41 44 510 31 58 ABO@LOFFICIEL.CH LOFFICIEL.CH

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LAST LOOK

KUNSTVOLLES ZUSAMMENSPIEL Wie schön die Verknüpfung von Kunst und Mode doch sein kann!

Unsere Objekte der Begierde im Frühling sind allerlei Dinge, die die Grenzen verwischen – oder einfach das Beste aus zwei Welten vereinen.

Von CHARLOTTE FISCHLI

NAUSHEEN SHAH × MONICA SORDO Die New Yorker Stylistin Nausheen Shah hat mit der venezolanischen Schmuckdesignerin Monica Sordo eine Kollektion skulpturaler Ohrringe entworfen, die allesamt inspiriert sind vom KuboFuturismus. Die avantgardistischen Kunstwerke hängen übrigens leichter am Ohr, als man erwarten würde.

Exklusiv bei net-a-porter.com

ONLY HUMAN: MARTIN PARR Martin Parr ist dafür bekannt, seine Sujets unvorteilhaft zu fotografieren.

Weshalb seine Bilder populär sind, weiss der Brite gemäss eigener Aussage auch nicht. Nach einem herrlich komischen Lookbook-Shoot für Gucci in Cannes wird in der Londoner National Portrait Gallery nun eine Ausstellung mit seinen besten – und bösesten – Porträts eröffnet. Sogar Vivienne Westwood hat hingehalten.

LES PETITS JOUEURS Ursprünglich bekannt für seine MiniBags, deren Aussehen teils an Pop Art, teils an Lego-Bausteine erinnern, lanciert Les Petits Joueurs dieses Jahr seine erste Schuhkollektion. Die macht optisch nicht minder Freude: Asymmetrische Formen und knallbunte Glasperlen sind Programm. Let’s dance!

CHANEL COCO FLASH Die neuen Lippenstifte des französischen Hauses sind eine Ode an die Spontaneität, Freiheit und Selbstbestimmung. Und ein unwiderstehliches Instrument, seinen Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Die 27 Nuancen reichen von zurückhaltendem Nude über provokantes Korall bis hin zu verführerischem Fuchsia. chanel.com

npg.org.uk

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THE CARTIER COLLECTION: JEWELRY Mit mehr als 3000 Schmuckstücken ist die Kollektion des französischen Hauses, die bis 1860 zurückdatiert, die grösste ihrer Art. Der neue, zweiteilige Band «The Cartier Collection: Jewelry» zelebriert die unglaubliche Geschichte der Traditionsmarke und nimmt uns auf 720 Seiten mit auf eine glitzernde Reise durch das Land der einmaligen Schmuckstücke und ihrer berühmten Besitzerinnen.

OCHI OUTERWEAR Die Debütkollektion der Ukrainerin Iana Kuznietsova ist raffiniert, modern und cool – und hat Modeherzen im Sturm erobert. Die besten Stücke – messerscharf geschnittene Trenchcoats, Anzüge mit knielangen Hosen, der gelbe Faux-Fur-Mantel – sieht man in der ersten Kampagne an Trendsetterin und «Vogue Ukraine»-Modechefin Julie Pelipas.

Wenn das mal kein gutes Omen ist.

rizzoliusa.com

ochiouterwear.com

Fotos ZVG

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T HE

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21 ïš» 26 MARS WWW.BA SE LWO RL D.C O M

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