L'OFFICIEL No.29 Mai 2017 by L'Officiel Schweiz/Suisse

N°29 MAI 2017 CHF 8.50

LIBRE, FORCÉMENT LIBRE, NOÉMIE LENOIR QUAND LES ARTISTES INSPIRENT LES MAQUILLAGES DE SAISON INTERVIEWS: PALOMA PICASSO & JARED LETO

L’A R T DE L A BE AU T É Noémie Lenoir en BOSS. www.lofficiel.ch

NUMÉRO

0 3/20 17

A RT DIR ECTOR

LIS A ME T TIER

R ÉDACTR ICE EN CHEF

FRENCH SENIOR EDITOR

LI V I A Z A FIR IOU

STÉPHANE BONVIN

M A NAGING EDITOR

M A NOU S TEIGER

PR EPR ESS

M A NOU. S TEIGER@LOFFIC IEL .C H

MICHAEL WEBER

GERMAN SENIOR EDITOR

KATHARINA BLANSJAAR CONTENT EDITOR & PRODUCTION COOR DINATOR

LEN A S TÄ HELI

BEAUTY EDITOR

STAGI A IR E

PAOL A V IC A R I A

TR A DUCTION

CARMEN BERGER, FRANZISKA DENGLER, CAMBRIDGE EDITING, EVA HÜBSCHER, FRANCE OSSOLA

UR SUL A BOR ER

PUBLICIÉ

E VA FAV R E

A FFINIT Y PR IMEMEDI A LTD. E . FAV R E@A FFINIT Y- PR IMEMEDI A .C H +41 21 7 81 0 8 5 0

ONT PA RTICIPÉ À CE NUMÉRO

TEXTES EUGENIE ADDA, SIMONE BAUR, MATHILDE BERTHIER, HERVÉ DEWINTRE, VALÉRIE FROMONT, AURÉLIA HERMANGE-HODIN, CAROLE KITTNER, ALEXANDRA KRUSE, NINA MARTIN, MÉLANIE MENDELEWITSCH, MICHALIS PANTELOURIS, KAREN ROUACH, FELI SCHINDLER, DAN THAWLEY, LÉA TRICHTER PARIENTE, NICOLE TRINKLER JANDER, POPPI DE VAREY RÉALISATION MARIE CATTIAUX, EMILY MINCHELLA ILLUSTRATION ANNA HAAS PHOTOGRAPHIE VALENTIN FOUGERAY, DOMENIC HERDER, LUCIAN HUNZIKER, ROMAIN BERNARDIE JAMES, DIRK MESSNER, DAVID REISS, DAN SMITH, CAMILLE VIVIER, THOMAS WHITESIDE, OLIVIER YOAN STYLISME VANESSA BELLUGEON, LEA BÜLLEN, JENNIFER HAHN, NICOLAS KLAM, CHRISTOPHER MAUL, LORNA MCGEE, RÉMI MEUNIER, SARAH STALDER, SYLVESTER YIU MAQUILLAGE / COIFFURE SCOTT ADE, CÉLINE CHEVAL, JUSTIN HENRY, SARAH HUBBAUER, YIN LEE, HOLLIE MILLS, ROBERTO MURONI, YUJI OKUDA, EMMA OSBORNE, LEWIS PALLETT MELANIE SCHOENE, SONJA SHENOUDA, JAMIE TAYLOR, MEGUMI ZLATOFF

SERVICE ABONNEMENTS ABO@LOFFICIEL.CH TEL. 041 329 23 40 – FAX 041 329 22 04 ABONNEMENT ANNUEL (9 NUMMÉROS) AU PRIX DE CHF 75 WWW.LOFFICIEL.CH/SUBSCRIPTIONS

ADVER TISING DIREC TRIC E COMMERC IALE A NNE-M A R IE DISEGNI a.mdisegni@jaloumediagroup.com

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PRÉSIDENT S

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GEORGES L AUR EN T A ND ULLY JA LOU (†)

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Vamper l’été: notre série beauté photographiée par Dirk Messner, page 74.

RENDEZ-VOUS

08 IMPRESSUM 11 ÉDITO 13 CONTRIBUTEURS 15 NUANCIER – LIGNES FORTES 172 ADRESSES

N°29 – MAI 2017

SOMMAIRE

Chez M ax pas qu Mara , l ’art et la m e s e cr Démo o ode ne nstrat iser. Ils se font conju ion pa gu g e 50 et suiv ent. antes .

STYLE 38 40 44 50

ISSEY MIYAKE – LA BELLE EXPLICATION CHRONIQUE - TO BE (REAL), OR NOT TO BE AU BONHEUR DES BAINS DES DAMES MAX MARA – L’ART DE LA MODE

BEAUTÉ 55 58 60 62 67 68 72 74 80

NEWS BEAUTÉ LE CHOIX DE… JOHANN HELLSTRÖM SHISEIDO - ABRACADABRA CHROMATIQUE TENDANCES - EN DIRECT DES PODIUMS JOURS ET NUITS LE STRESS N’AURA PAS MA PEAU SAHŌ, LE BEAU EST UN ART DE VIVRE LA GRANDE BLEUE DÉTOX OU INTOX?

NEWS

16 DE LA MODE ET DES BIJOUX

BIJOUX

HAUTE JOAILLERIE – FOREVER YOUNG LE SAVIEZ-VOUS… POMELLATO BIJOUX TENDANCE - BASELWORLD ANATOMIE D’UNE MONTRE – LE «RM 07-01 LADIES» DE RICHARD MILLE AUX SOURCES DE COCO CHANEL TENDANCE MONTRES – L’HEURE AU NOIR

ERRATA: Les pages 28 et 29 de notre édition de février consacrées au «Monde selon Woolrich» ont été par erreur surtitrées «Advertorial». Nous prions la maison Woolrich de nous en excuser. Dans notre article «Le blé en gemmes» de notre édition d’avril nous avons indiqué par erreur que les produits Haute Horlogerie de la maison Chanel étaient disponibles dans les boutiques de Genève, Lausanne et Zurich, quand on ne peut les trouver qu’à Genève exclusivement, Rue du Rhône 43. Nous prions la maison Chanel d’accepter toutes nos excuses.

PHOTOS DR

22 28 30 32 34 36

86 98 106 114 124

130 134 138 142 144 148

150 152 154 160

MODE

EN COUVERTURE: NOÉMIE, FIGURE LIBRE VIVA LA VIDA BLANC SUR BLANC SOLEIL LEVANT FENDI - L’ESSENCE DES SENS

LA VIE

JARED WARHOL ET ANDY LETO LA MÉLODIE DE PALOMA SILENT WITNESS GANDY A DIT LÀ OU L’ART ET LES MONTAGNES S’ÉLÈVENT THADDAEUS ROPAC, SUITE ET PAS FIN

TRAVEL

TRAVEL NEWS ANATOMIE D’UNE VOITURE: BMW SÉRIE 5 FLEUR DU DÉSERT UNE OASIS, SI LOIN, SI PROCHE: THE DOLDER GRAND SPA

LA NUIT

166 HEAVENSAKE: ALLER PLUS HAUT 168 L’OFFICIEL HOMME FAIT LA FÊTE 170 BULGARI HADID ET BULGARI

David Gandy se confie à nous, page 142 et suivantes. Réjouissons-nous!

INSIDER

160 LAST LOOK: RIVIERA COCKTAIL

C’est comme si la beauté était une sorte de droit divin accordé à quelques individus, et dont tous les autres seraient privés et sans lequel ils devraient, tant bien que mal, apprendre à vivre. Est-ce parce que Platon dirait que les gens beaux sont la manifestation de l’Idée du Beau? Valérie Fromont

NOÉMIE LENOIR photographiée par DAN SMITH. Stylisme LORNA MCGEE Coiff ure LEWIS PALLETT Elle dessina ce collier pour Tiffany & Co. en 1985 et s’y connaît, en matière de talent et de beauté. Interview avec Paloma Picasso, à lire page 134.

Maquillage EMMA OSBORNE Robe en maille et gilet en laine côtelée, le tout, Boss.

Dès que nous avons commencé à travailler sur ce numéro, je me suis interrogée sur la nature du lien unissant les deux thèmes auxquels nous le consacrons: l’art et la beauté. Deux notions évidemment complexes, et quand bien même nous avons instinctivement tendance à les rapprocher, il m’a fallu regarder d’un peu plus près la façon, nouvelle, dont elles s’articulent aujourd’hui. D’aussi loin que je me souvienne, les magazines de mode et les autres médias ont toujours été là pour nous rappeler que le temps – qui passe – est notre ennemi juré, et pour nous inciter à dissimuler non seulement les marques de son passage mais aussi ces signes qui font notre singularité, notre réelle humanité, et que d’aucun nomment imperfections. L’idée d’«anti-âge», par exemple, pose comme une évidence qu’il soit nécessaire et urgent de lutter contre l’inévitable par tous les moyens possibles. Pourtant, notre façon d’envisager la beauté et la santé a évolué. Aujourd’hui, les objectifs que nous nous proposons d’atteindre sont bien différents: en matière d’art comme de beauté, nous n’aspirons plus à la même perfection. Prenons par exemple Noémie Lenoir. Avec sa beauté solaire, idéale, son teint littéralement radieux, le mannequin français qui fait notre couverture a tout bon. Et pourtant, le moment où elle nous fait définitivement craquer, c’est lorsque nous découvrons avec quelle espièglerie et désarmante franchise elle répond à nos questions personnelles (dans une brève interview en page 96, ou dans son intégralité sur lofficiel.ch). Soudain, l’idole devient réelle, proche – une sœur. Le temps des supermodèles plus belles que nature est révolu. Elles vont plus loin désormais, nos attentes à l’égard de celles qui nous inspirent et dont nous voulons découvrir à quel point elles nous ressemblent. La beauté, aujourd’hui, c’est d’abord être à l’écoute de soi.

PHOTOS DR

ÉDITORIAL

CHÈRES LECTRICES,

Une tendance évidente lorsque l’on mesure les évolutions dans le domaine de la santé. Nous sommes mieux informées que jamais en matière de diététique. Les superaliments, en particulier, sont devenus nos alliés naturels. Savoir prendre soin de soi comme il se doit, c’est aussi le message que nous délivre Alexandra Kruse en page 44, avec son reportage sur les bains de dames – il existe, en Suisse, foule de ces établissements en plein air réservés aux femmes. Ou comment redécouvrir un rituel séculaire et si simplement bienfaisant. 44

Dans notre enquête sur les dernières tendances beauté repérées sur les podiums, nous constatons combien ce qui est à la page aujourd’hui s’inspire directement des traditions cosmétiques d’autrefois. Là où l’art et l’artifice se rejoignent, ils inventent aussi, de concert, la forme de notre vie. Dans le monde de l’art, où il est également question de beauté, force est de constater une même et louable tendance à l’humanisation. Un phénomène avec lequel notre journaliste Feli Schindler a eu l’occasion de se confronter directement lors de sa rencontre avec l’artiste suisse Not Vital. L’humour, lui a-t-il confié lors des dernières Engadin Art Talks, est un ressort essentiel de son travail artistique où il n’est plus question d’aspirer à un inaccessible idéal (lire page 144).

144

Nous n’oublions pas, pour finir, de célébrer comme il se doit le lancement de L’OFFICIEL HOMMES Suisse dans sa nouvelle formule et de rendre hommage à notre collègue Marc Huerlimann, son nouveau rédacteur en chef. Vous découvrirez en page 168 comment s’est déroulée la fête que nous avons célébrée pour marquer l’événement.

PHOTOS DR; Geri Born

Naturellement et artistiquement vôtre,

CAROLE KIT TNER

Dan Smith est né à Londres, ville inspirante s’il en est, qui révéla à lui-même ce futur talent de la photo. Son parcours créatif, original et porté par un puissant élan, débute au milieu des années 90, le conduisant à la photographie de mode. S’ensuivent nombre de collaborations avec d’importants magazines tels «Face». C’est à lui qu’est revenu l’honneur de saisir, pour L’OFFICIEL Suisse, la beauté libre de Noémie Lenoir. Toute une histoire, à retrouver page 86.

Sa carrière, la jeune Genevoise l’entame dans les relations publiques auprès de grandes maisons d’horlogerie et de joaillerie comme Chopard et Roger Dubuis. Avec ses multiples talents, Carole Kittner ne pouvait qu’avoir la bougeotte et ce fut la passion pour l’écriture qui l’emporta, l’entraînant vers de nouveaux horizons et le journalisme. Pour l’OFFICIEL Suisse, Carole Kittner a rencontré une légende de l’art et de la création: Paloma Picasso. Retrouvez leur entretien page 134.

SAR AH HUBBAUER

K AT H A R I N A B L A N S J A A R

Née en Suisse, passionnée depuis l’enfance par l’art, le design, le cinéma, la mode et la beauté, Sarah ne se voyait pas évoluer dans un autre milieu que celui de la création. A 17 ans, elle s’envole donc pour Londres où elle étudie à la célèbre Delamar Academy at Ealing Studios. La capitale britannique est un vrai coup de foudre, et c’est en tant que Make-Up Artist que Sarah Hubbauer y vit et y poursuit sa carrière aujourd’hui. Entre ses mains expertes, le blanc se fait couleur et notre mannequin suisse révèle, page 106, une nouvelle facette de sa beauté.

Née aux Pays-Bas, c’est en Suisse orientale que Katharina Blansjaar a grandi. L’écriture étant sa vocation, du coup, bien avant de commencer ses études, Katharina Blansjaar prête sa plume à divers journaux, magazines et publications helvétiques. En 2013, elle s’ouvre de nouveaux horizons en devenant journaliste indépendante et auteur. Le dernier des trois livres qu’elle a signés est un ouvrage pour enfants, co-écrit avec son mari, Ben Moore. Son titrepose cette mystérieuse question: «Y a-t-il des Aliens sur la face cachée de la lune?». Quand elle n’écrit pas, Katharina Blansjaar traduit, illustre. Et, quand d’autres dorment encore, elle donne, déjà, dès l’aube, des cours de yoga.

CONTRIBUTEURS

DAN SMITH

ENT R Ã&#x2030; E

NUANCIER

3. 2.

11. 12.

E S F OR Par POPPI DE VARE Y

Photos DR; certains prix ont été convertis de la devise d’origine et ne reflètent peut-être pas le prix public suisse ; J.W Anderson, Gucci, Chloé, Dolce & Gabbana, Loewe disponible sur Net-a-Porter.com

Des rayures qui vibrent dans l’air chauffé par le printemps. Oui, la géométrie est une couleur!

L IG

10.

1. J.W. Anderson, CHF 910. 2. Gucci, CHF 920. 3. Gucci, CHF 270. 4. Chloé, CHF 840. 5. Dolce & Gabbana, prix sur demande. 6. Dolce & Gabbana, CHF 700. 7. Balenciaga, prix sur demande. 8. Off-White, prix sur demande. 9. Fendi, CHF 810 10. Loewe, CHF 340. 11. Altuzarra, CHF 1 230. 12. Burberry, CHF 140.

NEWS

HI HAY! Un minimalisme du meilleur ton et une attention aux détails. Voilà ce qui habite tout à la fois les collections de la marque de mode Cos et le spécialiste d’aménagement intérieur Hay. C’est donc formidable d’apprendre que les deux labels coopèrent à nouveau pour une collection de printemps inspirée par la nature. Des couleurs comme le vert mousse ou l’olive soulignent avec élégance une série d’objets du quotidien destinés à l’intérieur, au jardin ou au balcon. Des pièces pour le travail, la vie de tous les jours ou la table qui encapsulent l’air du temps. Dans les magasins COS de Londres, de Vienne et de Göteborg ou en ligne. www.cosstores.com

! D E T WAN

Bague «B.zero1 Design Legend» par Zaha Hadid, 4 rangs en or rose, Bulgari, CHF 2 190. www.bulgari.com

À l’approche de l’été, Ba&sh s’associe à Harpo pour un voyage dans le sud-ouest américain... Onze bijoux en argent et pierres semi-précieuses, taillés par des artisans locaux, composent cette collection capsule riche en symboles. Dans les boutiques Ba&sh et sur www.ba-sh.com

PHOTOS DR; Larry Fink; Marcio Madeira

SUBVERSIF

Juste avant sa disparition, Zaha Hadid s’est associée à Bulgari pour réaliser une synthèse stupéfiante des principaux courants architecturaux qui ont marqué l’humanité: du Colisée aux grandes figures du design italien, en passant par les lignes courbes et sinueuses de la grande architecte. Un coup de maître.

NEWS

L’ÉCOLOGIE, C’EST CHIC CHAM

Le magasin d’ameublement Chic Cham à Lausanne s’est associé au fabricant de meubles Les Ateliers Baume pour des pièces qui militent aussi en faveur des espèces aquatiques menacées. Une gamme de meubles qui se décline en variations bleues et est exclusivement produite à partir de matériaux recyclés. Chic Cham , Route de Prilly 2, Lausanne www.chiccham.com

PIAGET PRÊT À AIMER Acheter des montres de luxe et des bijoux en ligne? Et pourquoi pas? C’est précisément ce à quoi l’entreprise suisse Piaget a dû penser lorsqu’elle s’est associée au géant du web Net-a-Porter. Avec sa gamme «Possession», Piaget entre désormais après Tiffany & Co, Buccelati et Pomellato, dans le monde des montres de luxe et des marques de bijoux disponibles sur le site du géant du luxe en ligne. www.piaget.ch www.net-a-porter.com

PRODIGE

BELLE DU PULL Un pull en cachemire peut-il embellir à coup sûr? Oui, s’il vient de la marque de maille lancée par la Parisienne Alexandra Golovanoff. Et par la grâce de quel miracle? Parce que les couleurs de ces pulls adorablement baptisés «Françoise» ou encore «André», ont été conçues de manière à exalter le teint et le rayonnement de ceux qui les portent. Du blanc cassé au rouge vif. Pour tous les types de peau! À partir de CHF 220. Disponible chez Tasoni. www.alexandragolovanoff.com

Une ligne de bijoux extraordinaire, d’une complexité d’exécution hors du commun. Les laboratoires de la maison Vhernier, situés à Valenza, ont planché deux années pour capturer, grâce à la légèreté du titane, la luminosité propre au velours. Délicat, fluide, véritablement somptueux. Le nec plus ultra de la Haute Joaillerie contemporaine. Collier «Blue Velvet» en titane et diamants, Vhernier. Rue du Rhône 55, Genève. www.vhernier.it

NEWS

JIMMY PAR DAKOTA Après Kate Hudson et Chloë Sevigny, c’est au tour de la comédienne Dakota Fanning de s’illustrer dans le nouveau «Style Diary» de Jimmy Choo. Morceau choisi: «Mon plus ancien souvenir mode est une visite chez ma tante à Miami. Je devais avoir environ deux ans et je marchais maladroitement avec ses escarpins. J’insistais pour les porter partout durant tout le séjour!» www.jimmychoo.com

HOMO DETRITUS De Martin Margiela à Uniqlo ou Hermès, le recyclage est le nouveau credo de la société de consommation. Geste d’avenir ou de bonne conscience? Chercheur en sociologie et militant des mers, Baptiste Monsaingeon ouvre le débat. «Homo detritus, critique de la société du déchet», de Baptiste Monsaingeon (éd. Seuil), CHF 20.

BEAT GENERATION «Une fois de plus, nos valises cabossées s’empilaient sur le trottoir; on avait du chemin devant nous. Mais qu’importe: la route, c’est la vie.»

(www.armanisilos.com)

«Sur la route», de Jack Kerouac (1957). Coach

Une photo de Larry Fink de 1958, à l’exposition «The Beats and the Vanities» du Armani/ Silos, à Milan.

PHOTOS DR; Larry Fink; Marcio Madeira

JACK KEROUAC, «SUR LA ROUTE»

CHANEL, UNE «PREMIÈRE» DE 30 ANS En 1987, la maison Chanel surprenait ses fans avec une première montre baptisée «Première», qui connut un succès immédiat. Pour le salon mondial de l’horlogerie Baselworld 2017, Chanel a lancé une réinterprétation de ce classique, et ce pour la deuxième fois. Une version déclinée aux exigences de la Haute Horlogerie, qui impressionne par le squelettage de son mouvement. www.chanel.com

RÉTRO, C’EST NOUVEAU Peu de marques sont autant liées au style rétro que le label américain Levi’s. Pour lancer la saison des festivals, la marque a mis sur le marché un t-shirt avec un de ses logos typiques. La nostalgie? C’est le nouveau noir. Disponible en ligne ou en boutique spécialisée. www.levi.com

REVIVAL MARIEANTOINETTE

GÜBELIN TISSE SA TOILE

Pour buller au Petit Trianon.

La maison Gübelin est le premier bijoutier helvétique à proposer son assortiment de montres et de bijoux en ligne. Avec environ 14 marques telles Roger Dubois, Chanel, Hermès ou Montblanc, le joailler propose à ses clients de craquer pour des bijoux tranquillement depuis chez soi, et ce jusqu’à une valeur de 10 000 francs. Les pièces dont la valeur dépasserait cette somme sont adressées au concierge de l’auguste maison, avant d’être mises à la disposition du client dans le magasin le plus proche. www.guebelin.com

1. Campagne, Fendi. 2. Sac, Chanel, CHF 2 700. 3. Bague Mulberry, prix sur demande. 4. Parfumeur «Alabastre», Buly, CHF 70.

B I J O U X

PhotographiĂŠe par Romain Bernardie James dans nos pages, une combinaison Ă adopter sans moderation. Voir page suivante.

BIJOUX

Cette page: Collier «Cluster» à monture de platine et 180 diamants; sautoir «Secret Wonder» à monture de platine et 460 diamants, Harry Winston. T-shirt en coton, IKKS. Jean en denim de coton délavé, Levi’s. Page de droite: Collier en or blanc serti de 5 674 diamants, collection «Haute Joaillerie»; bague «Happy Dreams» en or blanc serti de 29 émeraudes, incrustations de nacre et un diamant mobile, Chopard. T-shirt en coton imprimé, Gucci. Jean en denim de coton, Levi’s.

BIJOUX

FOREVER YOUNG

Photographie ROMAIN BERNARDIE JAMES Réalisation EMILY MINCHELL A Stylisme RÉMI MEUNIER

BIJOUX

Collier Haute Joaillerie en platine, diamants taille rose, diamants taille triangle et diamants taille brillant; bague Haute Joaillerie en or gris, diamants bruns, diamants roses et diamants, Cartier. Débardeur en coton et logo floqué, MSGM.

BIJOUX

Collier en or gris, un spinelle lavande et diamants; manchette en or gris, un spinelle lavande et diamants, collection «Blossom», Louis Vuitton. T-shirt en coton imprimé, Louis Vuitton. Jean en coton mélangé, Ba&sh.

BIJOUX

Collier «Cocotte diamant jaune» en or blanc, diamants et diamant jaune; bague «Petit panache opale» en or blanc, platine, diamants et opale claire, Dior Joaillerie. T-shirt en coton imprimé, Dior.

BIJOUX Mannequin: CHARLOT TE @FORD MODELS Coiffure et Maquillage: CÉLINE CHEVAL Assistant photo: ARISTOTE TRUFFAUT Assistant stylisme: DAMÈSE SAVIDAN.

Collier «Gabrielle Chanel» en or blanc serti d’un diamant taille poire, de diamants taille ronde et de brillants, collection «Coco avant Chanel»; bracelet-montre à secret, pièce unique en or blanc serti d’un diamant taille poire, de diamants taille fancy et de diamants taille brillant, collection «Les Éternelles de Chanel», Chanel Joaillerie. T-shirt en coton imprimé, Chanel. Jean en denim de coton, Levi’s.

BIJOUX

LE SAVIEZ-VOUS... POMELLATO 01

La marque milanaise de bijoux impressionne grâce à son esthétique simple mais anticonventionnelles et à ses pierres aux couleurs éclatantes. Elle représente la première marque de luxe globale de Bijouterie Fine d’Italie. Phénomène! Par TAMAR A GIULIA SAL ATHÉ

HISTOIRE À la fin des années 60, en pleine époque de changements sociaux et culturels, le fondateur de Pomellato, Pino Rabolini, en a assez des clichés immuables des bijoux classiques. En 1967, lui qui vient d’une famille d’orfèvres, crée la marque Pomellato, emblème d’une nouvelle orientation créative, éloignée des normes conservatrices. Le bijou se doit d’être un symbole de style, de flair et de personnalité. Il fusionne la vision du prêt-à-porter avec les traditions ancestrales d’orfèvrerie et c’est ainsi qu’apparaissent ces bijoux étonnants, aux couleurs éclatantes et au caractère emblématique. Près de 50 ans plus tard, Pomellato occupe une place permanente dans le monde du luxe et la société convainc plus que jamais, avec ses pierres précieuses aux formes sensuelles, qui sont transformées en petits chefs-d’œuvre par les meilleurs orfèvres d’Italie. La collection «Dodo» créée en 1994 est entre-temps devenue une marque autonome, qui courtise la jeune génération avec seulement un gramme

d’or par bijou. Au total, plus de 60 boutiques dans le monde entier font en sorte que la success story de Pomellato dure encore longtemps... STYLE DE LEADERSHIP FÉMININ Toutes les décisions convergent vers elle: Sabina Belli, nouvelle directrice générale. Cette Milanaise de naissance a une opinion claire à propos du rôle des femmes chez Pomellato: «Les femmes ont des traits de caractère uniques: elles sont chaleureuses et ouvertes sur la vie et leurs semblables. Ce sont des caractéristiques qu’elles possèdent avec ou sans bijoux, qu’elles peuvent cependant souligner avec nos produits. Parce que ce sont des qualités qui se reflètent aussi dans les œuvres de Pomellato, en leur conférant d’une certaine manière un caractère humain. Je tiens beaucoup à cela, parce que cela signifie que l’on interprète Pomellato comme un gardien de la beauté féminine naturelle.»

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BIJOUX SAVOIR-FAIRE La combinaison unique de savoir-faire, de qualité sans compromis et de forte créativité imprègne chaque bijou Pomellato. De la conception complète jusqu’au moindre détail, de l’unique gramme d’or des «Dodo Charms», en passant par les quelque 190 grammes du bracelet «Tango Gold», jusqu’aux 1 442 diamants qui ornent chaque pièce du «Tango» classique. Le savoir-faire de Pomellato se retrouve dans l’immense passion et le dévouement de l’équipe autour de Stefano Cortecci, spécialiste des gemmes, et de Vincenzo Castaldo, Directeur Créatif, qui parcourent le monde entier à la recherche des gemmes les plus rares. PRODUITS Chaque œuvre de Pomellato reflète l’humeur de sa création et dégage une élégance intemporelle et pourtant moderne. Les lignes exubérantes et séduisantes sont renforcées par les effets de lumière d’améthyste, tourmaline, topaze de Londres, citrine et grenat, pour devenir les nouveaux joyaux du moment. VISION ET VALEURS Un savoir-faire poussé à la perfection et un design unique: ce sont les valeurs fondamentales de Pomellato. En outre, la maison est très fière de ses racines italiennes et milanaises, qui ont contribué de manière décisive à ce que Rabolini puisse mettre en œuvre son projet visionnaire. Aujourd’hui, quelque 100 orfèvres travaillent dans l’atelier milanais: la

Casa Pomellato. Dans un esprit de développement durable, de respect de l’environnement et des peuples, depuis la sélection des matières premières jusqu’au produit fini. ICÔNES Depuis sa création, Pomellato présente des collections qui reflètent l’esprit du moment et l’humeur de la société. Le nouveau millénaire a apporté les «Evergreen collections», qui représentent de loin le symbole le plus fort de la marque. Les personnalités qui ont toujours inspiré l’esprit de liberté et la sophistication maison, et qui l’incarnent sont Salma Hayek et Monica Bellucci, immortalisées sous l’objectif de photographes de renommée mondiale tels que Helmut Newton, Lord Snowdon, Albert Watson, Mert & Marcus. DES CLASSIQUES La collection «M’ama Non M’ama» – en italien: «Il m’aime, il ne me n’aime pas» – est désormais considérée comme un classique en constante évolution. Chacune des neuf pierres de la série représente une émotion différente: Il y a l’opale de feu qui symbolise la passion, la topaze bleue qui signale l’espoir ou le péridot qui est vert de jalousie. Ces pièces ont été déclinées sous forme de bracelets, de boucles d’oreilles et de pendentifs pour capter et susciter le dialogue des tendres amoureux. www.pomellato.com

01 — Nudo: Pendentifs avec quartz madère, améthyste et topaze bleue et chaînes en or rose, à partir de CHF 1 500. 02 — Capri: Bagues en or rose avec céramique, à partir de CHF 2 000. 03 — M'ama non M'ama: Bagues en or rose, à partir de CHF 2 050.

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COUPS DE FOUDRE

Baselworld vient de fêter 100 ans. Son secret? Des stands qui se renouvellent d’année en année et la fraîcheur des créations des exposants de marques de montres et bijoux. Y entrer, c’est ouvrir grand les yeux pour les remplir d’émerveillement et d’étincelles. Surtout d’étincelles. Beaucoup d’étincelles.

Par NINA MARTIN

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Que ce soit en les admirant du regard ou en les essayant sur nous, plusieurs pièces nous ont donné de jolies poussées de tachycardie. C’est dire à quel point ces œuvres d’art-à-porter éveillent rêves et émotions. Collections sobres ou bariolées, pièces classiques ou excentriques, voici nos coups de cœur éternels.

BIJOUX Georg Jensen, pionnier du design démocratique, lance la ligne «Michelsen»: une collection qui rend hommage à la féminité par la greffe de touches de couleur. La manchette en argent massif, avec ses 9 gouttes d’œil de tigre, en est un bel exemple. Très agréable au porter, les pierres intriguent et attirent les regards par leur mélange de subtilité et d’abondance. Manchette «Tigers Eye», Georg Jensen, CHF 3 400.

Le papillon, sujet récurrent chez Graff, écarte ici ses ailes pour dévoiler une montre cachée. Le sertissage invisible, technique datant de 1930, permet d’intensifier le brillant des pierres lorsqu’elles sont exposées à la lumière: 346 saphirs baguette, 380 diamants baguette et 8 diamants ronds pour un total de 38.29 carats. Magie à l’état pur.

Montre secrète «Princess Butterfly», Graff, prix sur demande. .

Chaque montre «Grand Bal» de Dior incorpore les valeurs de la maison. Il en va de même pour la collection «Grand Bal Galaxie»: le studio de création s’est inspiré des étoiles et des constellations qui symbolisent à leur tour la bonne étoile en laquelle Monsieur Dior croyait. Le modèle «Grus» chatoie de par son jeu de couleurs et profondeurs qui se pourchassent à travers l’écran jusqu’à ses envers. Chaque détail joue son rôle pour un résultat de Haute Horlogerie féerique.

La collection «Ventaglio» de Grisogono offre une forme de géométrie affirmée qui défie la rigidité grâce à la souplesse apparente de la pièce. L’éventail – un camaïeu de 79 saphirs bleu clair et 71 saphirs bleu intense ( 5.55ct) qui s’alternent pour créer l’illusion du mouvement – est un vrai exploit de Haute Joaillerie. Il en va de même pour le fermoir qui représente un «Ventaglio» en miniature.

Montre «Grand Bal Galaxie Pièce Grus», Dior, prix sur demande.

Pendentif «Ventaglio», De Grisogono, CHF 13 800.

Après deux ans de travail, la maison new-yorkaise Jacob & Co dévoile les manchettes «Mystery of Muzo». Une émeraude en poire aux dimensions rarissimes ( 74.33ct et 70.57ct) domine chacune des pièces. Spinelle noir coupé travaillé à la main. Ce chef-d’œuvre est mis en lumière par un sertissage de diamants (118.13 ct) qui lui donne un caractère à la fois enchanteur et malicieux.

Manchette «Mystery of Muzo», Jacob & Co., prix sur demande

Les contours de la montre-bijou «Divine Time», ici dans sa version pendentif, revisitent l’essence du mouvement art déco que la Maison Harry Winston célèbre régul ièrement. Dia ma nts taille brillant, baguette et marquise ( 256 en tout) composent un sertissage exceptionnel qui confère à cette pièce un sens de la profondeur et une luminosité tout simplement magiques. Un vrai hommage à la Haute Joaillerie horlogère. Montre «Divine Time», Harry Winston, prix sur demande.

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LA «RM 07-01 LADIES» DE RICHARD MILLE

À mi-chemin entre l’artisanat le plus subtil et la recherche expérimentale, l’horloger magicien poursuit sans relâche sa quête de l’exceptionnel. Par HERVÉ DEWINTRE

LA GENÈSE On reste toujours stupéfait de constater la vitesse et l’aisance avec lesquelles Richard Mille a complètement changé le visage de l’horlogerie contemporaine depuis la présentation de son premier modèle en 2001.

LE SAVOIR-FAIRE Céramique, titane, or rouge, graphène: les montres Richard Mille expriment souvent leur sophistication par les matériaux (aux noms parfois mystérieux) qui les composent. Ce modèle ne fait pas exception avec son boîtier en carbone TPT (habituellement utilisé pour les carrosseries) dont on adore les reliefs mats.

Montre «RM 07-01 Ladies» en carbone TPT, 45,66 × 31,40 × 11,85 mm, disponible en céramique brune ou blanche, en or rouge ou blanc, serti ou non. Calibre CRMA2, mouvement squeletté à remontage automatique avec heures, minutes et rotor à géométrie variable, réserve de marche d’environ 50 heures, Richard Mille, 62 500 CHF. www.richardmille.com

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LE MYTHE On ne présente plus la «RM 07-01», avec les lignes sensuelles de son boîtier tonneau et son calibre squeletté d’anthologie, qui prouvent depuis 2014 que l’élégance s’accorde volontiers aux complexités mécaniques les plus intransigeantes.

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AUX SOURCES DE COCO L’ABBAYE Au fond, les artistes se caractérisent essentiellement par leur capacité à savoir écouter leur instinct. Or l’instinct ne crie jamais, il chuchote doucement, et seuls les esprits les plus attentifs développent cette aptitude précieuse qui consiste à capter ce murmure noyé dans le brouhaha de la vie. Une aptitude qui demande du silence et de la solitude. Ce sont précisément ce silence et cette solitude qui définirent les premières heures de la vie de Gabrielle Chanel, dans un orphelinat caché derrière les murs d’un couvent: l’abbaye d’Aubazine, en Corrèze. Un univers monacal nimbé de pureté romane où la jeune orpheline va porter en elle quelque chose de double: un goût du dépouillement et du noir et blanc qui contraste étrangement avec une fascination pour la luxuriance des vêtements religieux, pour le baroque, l’or, les pierres de couleur.

La nouvelle collection collection Haute Joaillerie de Chanel s’inspire des premières années de modiste de la fondatrice de la maison. L’occasion de revoir les fondamentaux d’un style en devenir, avant que Gabrielle ne fasse son entrée dans la légende. Par HERVÉ DEWINTRE

LE SURNOM Si on ne devait retenir qu’un seul exemple pour définir la Parisienne, ce serait Gabrielle Chanel. Il faut relire pour s’en convaincre ce qu’écrivait Balzac plusieurs décennies avant la naissance de Coco: «La Parisienne veut toujours être ce qu’elle n’est pas.

FOTOS ZVG

PHOTOS DR; Chanel

LA GARÇONNE Les photos d’époque nous rappellent à quel point la jeune Gabrielle fut au premier plan d’un mouvement émancipateur qui, des suffragettes aux garçonnes, secoua l’Europe durant les Années folles. On voit sur ces clichés une jeune femme aux allures de garçon, qui s’inspire du vestiaire masculin, confectionne des chapeaux dont elle arrache presque rageusement les plumes et les oiseaux afin de les rendre plus simples. Paul Poiret est au désespoir, il essaye bien de moquer sa concurrente qui «habille les femmes comme des télégraphistes sous-alimentés», mais c’est Gabrielle qui a raison, c’est elle qui va poser les jalons de l’allure du siècle à venir. Les cocottes adorent, les élégantes, un peu surprises tout d’abord, ne tardent pas à rejoindre le mouvement.

BIJOUX Ce qui est une qualité sublime. Ailleurs, il faut prendre la femme comme elle est, mais il n’y a qu’à Paris où les femmes savent faire de leurs défauts des agréments. La Parisienne n’outre pas, ne s’habille jamais avec prétention, elle aime la simplicité et l’harmonie, déteste les lieux communs, ne confond pas le bavardage et la spiritualité. Son instinct la porte vers les artistes et sa vie n’est jamais tiède comme dans les petites villes où l’habitude dissout la volonté et éteint le sens du beau». N’est-ce pas en tout point le portrait de la future Chanel, qui disait d’elle-même: «J’ai choisi ce que je voulais être et je le suis»? Une femme qui a poussé le désir de se construire jusqu’à choisir la façon dont on devait la surnommer: Coco, parce qu’elle chante souvent «Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadero?», le soir, dans un cabaret, devant des cavaliers en garnison. LE DIAMANT L’insoumission de Gabrielle Chanel à tout code préétabli et son aversion pour toute forme de suivisme petit-bourgeois se sont notoirement manifestées par sa prédilection pour les faux bijoux en pâte de verre. Une forme d’irrévérence et d’esprit de contradiction qu’elle prolonge aux premières heures de la crise des années 1930 en se tournant vers le diamant, avec ces phrases devenues culte: «La raison

qui m’avait amenée, d’abord, à imaginer des bijoux faux, c’est que je les trouvais dépourvus d’arrogance dans une époque de faste trop facile. Cette considération s’efface dans une période de crise financière où, pour toutes choses, renaît un désir d’authenticité, qui ramène à sa juste valeur une amusante pacotille. Si j’ai choisi le diamant, c’est parce qu’il représente, avec sa densité, la valeur la plus grande sous le plus petit volume.» LE RUBAN La collection de Haute Joaillerie «Coco avant Chanel» exprime à la perfection l’histoire de cette petite fille qui, toute sa vie, masqua ses origines paysannes et préféra inventer sa légende. Onze parures joaillières mettent en lumière deux éléments fondateurs d’un style aujourd’hui mythique: la dentelle et le ruban dont Coco ornait ses canotiers sur les champs de courses, ici réinterprétés en or et en pierres précieuses, dans des dégradés de roses et de gris. On a presque l’impression d’identifier un coup de ciseau ici et là sur ces dentelles asymétriques de diamants, de morganites, de pierres de lune et de saphirs Padparadscha, sur lesquelles se détache avec subtilité un motif de camélias, de fleurs ou d’oiseaux. Les bords sont vifs. Certains diamants

sont gros comme le Ritz, mais ils sont presque cachés, fondus dans l’œuvre globale. Il n’y a pas de place ici pour l’ostentation, mais bel et bien une volonté manifeste d’exalter le tombé parfait, la fulgurance du geste créatif, la volonté de dépouillement, la quête insatiable de la légèreté. L’art joaillier est à son plus haut niveau lorsqu’il sait dérouler le ruban d’une vie. www.chanel.com

1. Gabrielle Chanel en 1920. 2. Bague «Maud» en or blanc serti de 36 diamants taille baguette et 62 diamants taille brillant. 3. Travail sur la collection de Haute Joaillerie «Coco avant Chanel» dans l’atelier Chanel, au 18 de la place Vendôme à Paris. La pièce est finalisée et prête à être livrée. 4. Dans l’atelier, finition des griffes. 5. Bracelet «Jeanne» en or blanc serti de 2 diamants taille marquise, 2 diamants taille poire et 452 diamants taille brillant.

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Montre à mouvement mécanique et à remontage manuel, «Boy Friend Tweed Black», Chanel.

Version limitée à 250 exemplaires, «Classic Fusion Chronograph Berluti Scritto All Black», en céramique noire, Hublot.

Montre «Seamaster Planet Ocean Deep Black 600 m» en céramique, Omega.

L’HEURE AU NOIR Avec leurs boîtiers couleur de fusain, ces montres dégagent une élégance indiscutable. Montre «Top Gun» en céramique, bracelet en veau, IWC.

Montre en acier inoxydable avec boîtier rond en forme de tête de serpent, Bulgari.

Par EMILY MINCHELL A

Montre «Carrera HEUER-01», entièrement en acier, Tag Heuer.

Montre à mouvement mécanique, «Cape Cod TGM Manufacture», Hermès.

Montre «Royal Oak quantième perpétuel» en céramique, Audemars Piguet.

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ISSEY MIYAKE, LA BELLE EXPLICATION

Dans les coulisses du défilé Issey Miyake Printemps/Eté 2017.

Par LENA STÄHELI

PHOTOS DR; Olivier Baco

Epure, futur, radicalité. Il y a longtemps que la marque japonaise Issey Miyake incarne ces codes subtilement renouvelés. Et qu’elle occupe une place préservée des tendances mainstream qui semblent ne pas l’atteindre. A vérifier avec l’ouverture, en Suisse, d’une nouvelle boutique qui rend hommage au bleu, couleur de l’énergie, de l’intellect et des nouveaux horizons.

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la fi n des années 90, le créateur Issey Miyake choisit de confier la direction artistique de la marque qu’il a fondée à ses collaborateurs. Une décision prise dans l’intention de consacrer toute son énergie à la recherche. Depuis 2011, le Japonais Yoshiyuki Miyamae, jusqu’alors responsable de la création femme, est à la tête de l’entreprise. A Avec son travail sur les matières brillantes et la technicité du plissé, Issey Miyake signa d’emblée son questionnement artistique et sculptural de la mode. Tel un fi l rouge déroulé de collection en collection, le tissu est invariablement traité comme support architectural permettant, avec l’élabora l’élaboration de nouvelles propriétés techniques, de s’aff ranchir avec liberté et audace de certaines contraintes pratiques pour ouvrir à la mode de nouveaux horizons créatifs. Issey Miyake donne ainsi au minimalisme les moyens d’exprimer toute sa puissance et son efficacité stylistiques. Comment pourrait-on oublier le fameux col-roulé noir de Steve Jobs? Ami et amateur de la marque, le cofondateur d’Apple se servait de la sobriété Issey Miyake comme d’une signature. Voilà qui en dit long sur l’esprit de la maison. Mais la sobriété n’aurait pas le relief qu’elle mérite sans les accessoires adéquats, là encore, un atout pour les créateurs japonais. Chez Issey Miyake, l’origami, avec sa complexe simplicité, est une source d'inspiration constante. Le succès des sacs de la marque, pliables tels ces inventions de papier, était donc écrit d’avance. L’évidence mathématique et ludique de ces objets polymorphes devient fascinante lorsqu’ils sont déclinés dans des couleurs fortes telles fuchsia, violet ou doré. Elaborée autour d’un travail sur les jeux de combinaison entre robes et vestes ou pantalons, la collection Printemps-Été 2017 se distingue également par son audace chromatique et la réfl exion autour de la silhouette

trapézoïdale. «Cut&Stick», tel est le nom de la technique expérimentée cette fois-ci, permettant la superposition inédite de tissus aux propriétés différentes. Entre souplesse et une certaine rigidité, ces matériaux réinventés accompagnent et soulignent le mouvement, pour un porté à la fois incarné et dynamique.

Le parfum «L’eau D’Issey Pure». CHF 70.

LA BOUTIQUE ZURICHOISE Depuis février, on retrouve le luxueux univers d’Issey Miyake en plein cœur de la vieille ville de Zurich, sur 230 mètres carrés, dans un fl agship-store à l’image de la marque. Signé par l’artiste-designer Tokujin Yoshioka, l’agencement du magasin rend hommage à l’énergie et à l’intellectualité de la couleur bleue. ISSEY MIYAKE, Münsterhof 12, Zurich www.isseymiyake.com

Le nouveau flagship-store à Zurich.

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TO BE (real) – OR NOT TO BE La chirurgie esthétique est aujourd’hui encore une forme de tabou. Les canons de beauté qu’elle impose sont devenus une norme culpabilisante et silencieuse. Comme si la beauté, pour être légitime, devrait être naturelle. Convoquant Kylie Jenner et Cyrano de Bergerac, Valérie Fromont se demande simplement quel discours crédible tenir, aujourd’hui, aux jeunes filles en quête d’identité. Par VALÉRIE FROMONT Illustration ANNA HA AS

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ublions Platon un instant et commençons pour une fois à parler esthétique sur un autre terrain de jeu: la vraie vie. Et la vraie vie, comme chacun le sait, ça commence chez les Kardashian. Dans une interview intitulée «Get real with Kylie», destinée à promouvoir sa nouvelle application éponyme, Kylie Jenner s’explique sur les rumeurs qui circulent à son propos sur Internet. En toute intimité et toute honnêteté, of course, elle répond à de nombreuses questions existentielles («Est-ce que tu as couché avec Scott Disick?») et dément tous les soupçons qui portent sur elle en matière de chirurgie esthétique. Rhinoplastie? Non… Implants dans les fesses ou dans les seins? Non! Chirurgie maxillo-faciale? Non!!! Rien que du naturel, certifié 100% nature et bio. Of course. Je me demande toujours ce que peut ressentir une adolescente face à ce discours et à ces photos. Des photos qui attestent d’une transformation radicale de la jeune Kylie qui, entre les clichés de la jeune fi lle à 15 ans et aujourd’hui (19 ans), est devenue méconnaissable pour qui n’a pas suivi cette évolution pas à pas sur tous les médias dans lesquels Kylie et son image vivent leur vraie vie. Déjà, on se dit que dit que mentir et faire preuve de la mauvaise foi la plus totale, c’est parfaitement OK. Ces mensonges confi rment le tabou absolu que représente aujourd’hui la chirurgie esthétique chez la plupart de ceux qui y ont recours, et qui viennent renforcer la croyance tenace selon laquelle la beauté, pour être légitime, devrait être naturelle (une croyance qui contraste sérieusement avec les 23 millions de personnes qui ont recours chaque année à la médecine esthétique). Dans la sphère publique, la beauté a certes le droit d’être hypocrite et mensongère, mais pas artificielle. Ensuite, et c’est peut-être le point le plus dévastateur de tous, ces images confi rment l’absence terrifi ante d’imagination et de diversité que reflètent les canons esthétiques. Un visage codifié au millimètre près par le nombre d’or dans ses moindres recoins: petit nez, bouche en cœur, pommettes saillantes, ovale dessiné, incisives découvertes par un philtrum court, sans même parler du corps qui obéit, lui aussi, à une architecture aussi précise qu’univoque. Si les jeunes fi lles d’aujourd’hui voulaient bien lâcher leur fi l Instagram un instant, j’aimerais leur montrer des fi lms d’avant les années 2 000, où l’on croise des femmes très belles avec de vrais nez, des lèvres fi nes et des hanches généreuses. C’est assez éloquent et nous fait prendre conscience à quel point notre regard est aujourd’hui rétréci par ce fi ltre de la chirurgie esthétique qui engloutit tout mais ne revendique rien. On réclame, à raison, davantage de diversité sur les podiums: évidemment! L’omniprésence de la «white blond thin ideal» (l’idéal féminin blond et mince) – comme le dénomme Sara Ziff, mannequin devenu réalisatrice et militante – est une forme de dictature esthétique persistante. S’il faut indiscutablement ouvrir les podiums, les pages de magazines et les castings à des mannequins de toutes origines, cela nous forcera par la même occasion à repenser l’étroitesse de nos critères de beauté. Bien sûr, une amorce de changement est en marche: voyez les défi lés de Balenciaga, dans le sillage duquel de plus en plus de marques se sont engouff rées. Voyez les look books de J.Crew, les campagnes Céline! À l’avant-garde, on a bien compris la relative vulgarité de la norme esthétique, qu’elle caractérise le vêtement ou le mannequin qui le porte. Mais dans les faits, reconnaissons-le: qu’il est dur de résister à la pression immense que représentent les archétypes classiques de la beauté, parce qu’ils recèlent la promesse d’une adhésion immédiate. Je me souviens de la voix de la sociologue Véronique Nahoum-Grappe qui parlait de la fascination que pouvait exercer le fait de croiser une belle femme dans la rue, les yeux que l’on n’arrive pas à détacher du spectacle impromptu et indiscutable de la beauté d’un visage, d’un corps. Cette fascination immédiate est souvent indissociable d’une croyance: cette beauté est naturelle. C’est comme si la beauté était une sorte de droit divin accordé à quelques individus, et dont tous les autres seraient privés et sans lequel ils devraient, tant bien que mal, apprendre à vivre. Est-ce parce que Platon dirait que les gens beaux sont la manifestation de l’Idée du Beau? Que les tableaux des grands maîtres de la peinture classique nous ont conduits à associer l’idée du Beau et du Divin? Il est difficile de totalement se désolidariser de l’idée, pourtant idiote et meurtrière, que la beauté est l’expression d’arrière-mondes à son image. Et les représentations construites autour de la beauté sont elles aussi marquées par de cette empreinte morale: on ne triche pas avec la beauté. On voit bien à quel point ce faisceau de différents facteurs peut être corrosif pour une jeune fi lle (les garçons ne sont pas non plus épargnés par cette dictature, même si la beauté n’est souvent pas le prisme principal par lequel ils construisent leur image). Une injonction à la beauté dont les critères sont si étroits qu’ils en deviennent terriblement excluants. La beauté perçue comme valeur non seulement purement esthétique mais – plus insidieusement – morale, mais aussi une condition de la réussite amoureuse et parfois professionnelle. Et fi nalement, le pressentiment que cette beauté est une forme de faveur divine indiscutable, renforcé par le fait qu’aucune de ces beautés ne dise ouvertement qu’elles ont eu recours, peu ou prou, à la chirurgie esthétique. On s’étonne ensuite que 90 millions de personnes soient abonnées au compte Instagram de Kylie Jenner, poupée de 19 ans entièrement plastifiée. Ou que partout dans le métro, en

STYLE Corée du Sud, fleurissent des affiches pour vanter des opérations de la mâchoire promettant un visage en V – graal esthétique des Coréennes – quitte à se faire ouvrir la mâchoire en deux et couper un bout d’os ce qui entraîne, dans un cas sur deux, des conséquences dramatiques. Les dérives inouïes de la chirurgie esthétique ne sont pas seulement liées à la dérive d’une société fascinée par l’image. Elles sont aussi le fruit du tabou qui règne autour de la chirurgie et qui entraîne, dans son sillage, des abus et toute une galerie de personnages attendrissants mais non moins ridicules. Est-ce que je suis pour autant contre la chirurgie esthétique? Non, pas le moins du monde. J’ai une profonde ambivalence vis-à-vis de cette question. Je porte sur moi un regard assez complexé que j’essaie de combattre vigoureusement par toute une ribambelle de remparts intellectuels, moraux, artistiques. J’essaie de lutter contre ce qui me semble être une forme de pensée unique liée aux représentations féminines. Parfois, souvent, en vain. Il m’arrive de penser qu’il vaut mieux avoir une sublime robe Haute Couture Balenciaga avec un vilain nez. Puis deux minutes après, je pense qu’il vaut mieux avoir un joli nez et un t-shirt blanc. Il me paraît surtout urgent de dédramatiser l’accès à la chirurgie esthétique, de décomplexer ceux qui y ont recours et surtout, de délier la parole et les débats à ce sujet. Pourquoi l’art de la parure et de la transformation de soi au travers du vêtement serait-il plus légitime que la transformation du corps par la chirurgie esthétique? Pour des raisons philosophiques, morales, religieuses, les tabous subsistent et nous laissent entendre que la sagesse consisterait à s’accepter, tandis que la société – tout en nous enjoignant de nous singulariser – construit, impose et idéalise des normes esthétiques farouchement excluantes. Cette ambivalence, cette schizophrénie du discours ambiant est intériorisée par le corps et le regard que les femmes portent sur elles-mêmes; et constitue une violence, au même titre que la violence que représente un acte chirurgical, pour le corps et l’esprit, quand bien même on tente de le lisser et de le gommer sous des dehors civilisés et anodins. Quelles que soient les raisons pour lesquelles on passe ou ne passe pas à l’acte, l’idée de se sentir libre et éclairé dans ses choix me paraît essentielle. Et l’idée de porter un regard doux et bienveillant sur soi devrait être au cœur des arguments qui président à cette décision (Kylie Jenner porte-t-elle un regard doux et bienveillant sur elle? J’en doute). Pour parvenir à ce regard, certains doivent gommer un complexe ou se construire une identité esthétique différente que celle qu’ils ont pour bagage, quand d’autres peuvent l’accepter sans concession. C’est un acte qui embrasse tant de paradigmes – psychologiques, sociaux, esthétiques: parlons-en! Libérons la parole féminine à ce sujet! En portant un regard culpabilisant, on nie le poids de ces actes et on pousse les femmes, et les hommes, à le pratiquer dans une solitude un peu honteuse. Il faut aujourd’hui donner un véritable statut au rapport des femmes et des hommes avec la chirurgie esthétique dans le débat public, afi n que les jeunes fi lles aient d’autres points de référence sur ces questions que Kylie Jenner. Et qu’elles apprennent cette sublime tirade de Cyrano de Bergerac à ce Vicomte qui lui lançait d’un air fat:

Valvert: «Vous… vous avez un nez… heu… très grand. Cyrano: C’est tout? Valvert: Mais… Ah! Non! C’est un peu court jeune homme! On pouvait dire – Oh! Dieu! Bien des choses en somme… En variant le ton, par exemple, tenez: Agressif: Moi, monsieur, si j’avais un tel nez, il faudrait sur le champ que je me l’amputasse! Amical: Mais il doit tremper dans votre tasse: pour boire, faites-vous fabriquer un hanap! Descriptif: C’est un roc!... c’est un pic!... C’est un cap! Que dis-je c’est un cap?... C’est une péninsule! Curieux: De quoi sert cette oblongue capsule? D’écritoire, monsieur, ou de boîte à ciseaux?»

Je vous laisse aller chercher la suite de l’une des plus délicieuses tirades de la littérature française. Je dois fi ler, j’ai injections…

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AU BONHEUR DES BAINS DES DAMES Pouvoir se baigner dans quelque 600 bains en plein air est l’une des fiertés les plus épicuriennes de Suisse. Nombre de ces plages publiques ne sont, par tradition, accessibles qu’aux femmes. Mieux encore: certains de ces établissements sont souvent installés dans ou tout près des villes – ainsi les Bains du Pâquis à Genève, ceux du Stadthausquai de Zurich ou sur les hauteurs de Saint-Gall – et sont des lieux de sociabilité parfois très hype. Plongeon dans ces univers à part.

Hier comme aujourd'hui, les bains de dames du Stadthausquai comblent les Zurichoises de tous horizons. Voici ce à quoi ressemblait le pont de baignade en bois, vers 1888. Avec 100 jours d'ensoleillement et 50 visiteuses en moyenne, ce ne furent donc pas moins de 645000 adoratrices du divin Hélios qui, depuis leur ouverture, eurent le bonheur de se prélasser sur ces chères planches. Magique!

PHOTOS DR; Archiv Zurich

Par ALEXANDRA KRUSE

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’est un univers qui n’appartient qu’à elles. Parfois, elles y emmènent leurs enfants mâles - les petits garçons y sont admis en général, pourvu qu’ils aient six ans au maximum. Vous êtes sceptiques? Je ne vous raconte pas d’histoires. Allez donc vérifier par vous-même: le Frauenbad am Stadthausquai – car tel est le nom officiel du bain de dames zurichois – possède réellement une porte enchantée s’ouvrant sur un univers insoupçonné. Derrière celle-ci, une rivière émeraude qui coule paisiblement, des flots scintillants dans le soleil, irrésistible tentation pour la nymphe qui sommeille en chacune de nous. Rien que le calme des lieux est déjà olympien. Un calme que l’on n’imaginerait pas dans une piscine en plein air. Ni surtout en pleine ville. Dans l’air flotte une délicieuse odeur de bon café mêlée à la fraîcheur de l’eau, le parfum des ragots et celui de la crème solaire, une odeur de pages et de journaux tout frais rapportés du kiosque. Si le «Frauenbadi» du Stadthausquai est aujourd’hui une institution, ce bain de dames n’a pas toujours été en odeur de sainteté: ainsi le réformateur zurichois Zwingli, voyant d’un mauvais œil cette façon de barboter entre femmes sur les bords de la Limmat, fit interdire cette pratique remontant pourtant au Moyen Âge. Quelques centaines d’années furent nécessaires pour oublier la censure puritaine et l’austérité de Zwingli avant que le conseil municipal, en 1837, ne statue sur l’interdiction de baignade faite aux femmes et ne décide de faire ériger un établissement exclusivement réservé aux dames. A une époque – est-il nécessaire de le rappeler? – où la plupart des habitations ne disposaient pas d’eau courante et où il n’était pas aisé de se livrer à quelque ablution que ce soit. A l’origine, cet établissement flottant sur la Limmat était couvert, les baigneuses n’accédaient à l’eau que par des couloirs individuels et au maximum pour 30 minutes, incluant le temps de se changer. Le bain avait donc essentiellement une fonction hygiénique. Ce n’est qu’au début des années 50, avec les changements de société de l’époque, qu’ils évoluèrent pour devenir les lieux de bien-être et de convivialité que l’on connaît aujourd’hui, où l’on peut profiter des joies du plein air, de l’eau et du soleil en toute transparence et en toute simplicité. L’édifice est classé catégorie A – autant dire qu’il s’agit d’un bâtiment de tout premier ordre – et se compose d’une structure rectangulaire en bois, flottante, amarrée au quai, ornée d’un dôme et de quatre tourelles d’angle dans un style oriental en vogue à l’époque. A la tombée de la nuit, les bains se transforment en «Barfuss Bar», un haut-lieu de la sociabilité zurichoise auquel on peut, en vrai, accéder également en souliers et où les messieurs aussi sont volontiers admis. Quoique, sans eux, ce ne soit pas mal non plus. Voire mieux. On trouve, à l’intérieur de ces bains, un bassin aux structures en bois, magnifique, dans un style architectural Art Nouveau. A l’abri des regards, il est particulièrement apprécié des enfants et des femmes auxquelles leur religion ne permet pas de se baigner en public. S’y retrouvent donc par prédilection, entre autres bien sûr, des Juives orthodoxes, libres d’y évoluer sans avoir à dissimuler leurs cheveux, ou des femmes originaires du monde arabe. Le personnel également est exclusivement féminin. Quelques palmiers et des parasols créent de plaisants coins d’ombre et l’on peut picorer au bar où la limonade est des plus rafraîchissantes. Du côté de la terrasse extérieure, l’atmosphère est complètement différente. Le

De l’eau tout autour, des palmiers et un ponton où lézarder au soleil. On croirait presque avoir largé les amares... Croisière immobile en plein cœur de la grande ville!

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À FAIRE • Choisir, pour l’occasion, la plus jolie de ses sorties de bain, s’y sentir belle comme une reine et ne pas oublier le plus spectaculaire de ses chapeaux. • Apporter de quoi grignoter, le tout confectionné par nos soins et sagement rangé dans des bocaux en verre bien fermés. Telle une petite mère ou une bonne copine, partager généreusement à la ronde. • Se choisir une place préférée et lui rester ﬁdèle. Y revenir tout l’été pour lire un bon roman. • Oser venir aux bains même par temps de pluie. Redécouvrir ce petit monde sous un jour nouveau (et puis: il faut bien que le cachemire serve à quelque chose, non?).

À ÉVITER • Dire du mal d’autrui. Elles ne sont jamais bien loin, les oreilles indiscrètes, et on ne sait jamais à proximité de qui on barbote ici. Bref, on laisse sa langue de vipère au vestiaire. • Se gâcher d’avance le plaisir en se torturant l’esprit avec nos petits complexes, penser à nos cuisses, à tout ce que nous aurions pu faire pour notre corps durand le long du long hiver, à tout ce que l’on a oublié d’épiler. Certes, la chair dénudée des autres nous y invite, mais les bains de dames, pour le body shaming, ce n’est vraiment ni l’endroit, ni le moment, mes sœurs!

La joie de vivre se lit sur le visage des naïades - une photo prise vers 1887, aux bains de dames d’Enge. Certes, les maillots de bain n’avaient, à l'époque, pas encore les qualités techniques et esthétiques d'aujourd'hui. Mais si nous pouvons être plus à notre aise – et plus mode – entre filles, nul doute que nos aînées partageaient notre euphorie.

FOTOS ZVG

• S’étaler plus que de raison. A fortiori un dimanche au mois d’août. Laissons un peu de place aux autres naïades!

PHOTOS DR; Archiv Zurich

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STYLE long ong du bassin de natation, de taille plus conséquente, on a le droit de fumer et les hauts de bikini, en majorité, font leur réapparition. LÀ OÙ LES POITRINES DE TOUS ÂGES ET DE TOUTES PHYSIONOMIES SE CÔTOIENT EN HARMONIE

Quand les nymphettes font la causette: l’eau aussi peut délier les langues. Le bassin réservé aux non-nageuses est le lieu idéal pour aborder tous les sujets et épancher son cœur.

Au u début de la saison, les eaux de la Limmat n’étant pas bien chaudes, il faut un certain courage pour oser y plonger, mais plus le thermomètre grimpe, plus l’appel de l’eau se fait pressant, et l’on a hâte de s’abandonner au courant. Je ne suis certainement pas la seule à constater que ces dames, quand elles arrivent aux bains, à peine rescapées des agitations quotidiennes et la tête pleine de leurs tracas, se détendent à mesure qu’elles se déshabillent. Celles qui, quelques minutes auparavant, étaient encore crispées et malcommodes se métamorphosent soudain en tendres naïades, les plus sportives enchaînent les longueurs tandis que les autres barbotent tout simplement. Car on barbote, en effet, aux bains de dames. Et c’est très bien ainsi. Le soleil, l’eau – l’eau, le soleil: voilà un cocktail qui à toutes nous réussit. Bercées sur ces vieilles planches qui tanguent un peu, et parfois chantent à leur façon avec le clapotis des vaguelettes, nous entrons dans une phase de relaxation profonde, rendues toutes à nous, chacune à soi. es bains de dames sont un lieu pour initiées, Les un lieu où pourraient se tramer toutes les conspirations, et on serait bien inspiré de ne pas les mentionner dans les guides touristiques, afi n que les flots de visiteuses de passage ne viennent pas troubler notre onde – ce recueillement dans lequel nous nous lavons de nos soucis – ni rompre le charme par leur agitation. Soyons oyons honnêtes: une journée passée à ne rien faire peut difficilement être mieux réussie qu’ici. On fi nit toujours par croiser une connaissance, les conversations, soudain, prennent une tournure étonnamment profonde, et personne ne vous fera en grief non plus, si vous préférez plutôt vous cacher sous un chapeau et derrière vos lunettes de soleil. Même si vous ne passez qu’en coup de vent, le temps de votre pause aux environs de midi, le charme, c’est fatal, opérera à coup sûr. Mais pourquoi donc est-ce une si bonne idée que les femmes et les hommes, pour une fois, se baignent chacun de leur côté? La réponse n’est pas si difficile à trouver: parce qu’il y a déjà tant de choses que nous faisons ensemble.

PHOTOS DR; Archiv Zurich

Oui, ui, les bains de dames du Stadthausquai furent le premier établissement zurichois où, au milieu des années 70, la pratique du monokini fut très officiellement autorisée. A l’époque, c’est par de telles considérations que le comité d’inspection à la santé publique de la ville justifi a sa décision: du moment qu’il n’y avait là que femmes entre elles, aucune raison de cacher ces seins que ces messieurs ne sauraient voir. La pudeur était sauve. Sur la rivière, les cygnes ne sont pas faciles à effaroucher, et n’eff raient personne, pas plus que les embarcations rapides remontant ou descendant la rivière. On est entre soi, plus que jamais, et, au sens propre du terme, toutes dans le même bain.

STYLE LES BAINS DE DAMES DE DREILINDEN – SAINT-GALL Saint-Gall sur plage? Et pourquoi pas? Si les trois étangs creusés à Dreiligen, il y a 400 ans de cela, avaient originellement pour vocation de servir de réserve d’eau à la cité en cas d’incendie, ils sont aujourd’hui un lieu de baignade en pleine nature, aussi poétique que chic. Les structures en bois des bains, qui datent du début du XIXe

siècle, donnent à ces établissements un joli cachet, en particulier pour la partie réservée aux dames, datant de 1896. Un cadre idyllique pour une baignade entre fi lles, mais qui peut également être privatisé, le soir, et accueillir à cette occasion des hôtes masculins. www.st-georgen.ch

BAINS DES PÂQUIS – GENÈVE Un haut-lieu de la tradition des bains, quand bien même ce n’est certes pas un chef-d’œuvre architectural. Mais il faut y avoir été une fois, au moins. Comme le pont d’un navire qui émergerait du Rhône, la structure Bauhaus en béton des Bains des Pâquis, avec son petit phare si caractéristique, s’impose depuis 1872 en pleine ville, sur le môle de

la rive droite du lac Léman. Le fameux jet d’eau n’est qu’à un jet de pierre et on peut même, par grand beau temps, apercevoir au loin la silhouette des Alpes. Tout un secteur des bains est réservé aux nageuses exclusivement. Les prix de la buvette sont très raisonnables, on y mange bien et le vin rouge est agréablement désaltérant.

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L’ART DE LA MODE Les frontières entre l’art et la mode sont tout sauf hermétiques. Entre artistes et designers les collaborations se multiplient. Rien de tel que de conjuguer les talents pour créer shows, collections et même – pourquoi pas? – un futuriste chantier de construction. Par MICHALIS PANTELOURIS

Il est surtout le fruit de la collaboration entre un empire de la mode et l’un des grands noms de l’art contemporain, l’artiste chinois Liu Wei. De ses croquis et sculptures, Francesco Bonami, le directeur artistique, a fait le décor d’une manifestation qu’il qualifie volontiers de «fi lm imaginaire»: les mannequins explorent la cité du futur dont les sculptures de Liu Wei esquissent le profi l. Le résultat est époustoufl ant, et on ne doute pas qu’il en inspirera d’autres. Le rapprochement entre Max Mara et l’art ne date pas de cette récente performance. En 2006 déjà, le Staatliches Museum zu Berlin retraçait avec l’exposition «Coats!» l’histoire de la

maison et, plus particulièrement, celle du légendaire manteau aux manches kimono (et à l’improbable nom de code: le «10801») que l’on retrouve depuis 1981 inévitablement chaque hiver dans les collections de la marque et dans de nouvelles variations. Un classique entre les classiques des incontournables. Après Berlin, trois autres métropoles purent profiter de l’exposition. La a philosophie de l’entreprise – «modernisme maximal» – s’accorde à merveille avec la démarche artistique de Liu Wei: au centre de son œuvre, on trouve les tensions caractéristiques de la Chine contemporaine tiraillée entre un présent marqué par les traditions et les évolutions d’une modernité anticipant l’avenir. L’artiste appartient à cette famille de plasticiens contemporains qui confient la réalisation de leurs concepts et projets, souvent digitaux, à un ensemble de collaborateurs œuvrant quant à eux en atelier – concernant Liu Wei, à Pékin – où les objets et réalisations visuelles signées de leur nom voient le jour. Laissant ainsi le passé au passé. Pour se tourner résolument vers demain.

www.world.maxmara.com/monopolis

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ne cité imaginaire dans un futur indéfi ni. La brume se lève peu à peu, dévoilant un paysage urbain digne d’un fi lm d’anticipation. Les formes, matériaux et textures sont inédits entre lesquels les mannequins évoluent pour présenter la nouvelle collection Pre-Fall de Max Mara – des modèles aussi structurés, au dessin aussi précis qu’une épure architecturale. «Monopolis», l’événement en tout point exceptionnel organisé par la marque à Shanghai, est à mi-chemin entre le défi lé de mode et la performance artistique.

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Dans les coulisses d’un show exceptionnel, entre happening et défilé, organisé au Shanghai Exhibition-Center.

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PhotographiĂŠe par Jason Schmidt, la collection sera disponible Ă partir du mois de mai 2017.

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NEWS BEAUTÉ

THINK PINK, BABY Lorsque la marque Dr. Hauschka proposa, en 1967, les premiers cosmétiques naturels, la démarche n’allait pas de soi. Aujourd’hui, les attentes et la demande de la clientèle pour des produits sains se sont largement développées. Pour son 50e anniversaire, la marque présente donc un complet réassort de sa ligne de cosmétiques, avec pas moins de 83 produits complètement repensés. C’est à Karim Sattar, make-up artist international pour Dr. Hauschka, qu’est revenu l’honneur de développer cette toute nouvelle ligne. Un travail de longue haleine, puisque quatre années furent nécessaires à son aboutissement. Avec, entre autres, une poudre «Color Correcting», des crayons anticernes à la texture particulièrement agréable, et de jolis roses pour prendre soin de vos lèvres, Dr. Hauschka est aujourd’hui assurément en phase avec son temps. Blush Duo 02 dew y peach, CHF 30. www.dr.hauschka.com

LE PRINCE DES SOINS Il y a 300 ans de cela, des moines inventèrent un remède aussi miraculeux que naturel: l’Aqua Mirabilis, particulièrement appréciée des têtes couronnées – on raconte que Napoléon Ier n’en buvait pas moins de 60 flacons par mois. Ce furent Armand Roger et Charles Gallet qui héritèrent de la recette, tenue secrète bien sûr, de la précieuse décoction, sur quoi ils fondèrent leur propre maison. Dans leur ligne phare, «Le Soin Aqua Mirabilis», on retrouve exactement les mêmes dix-huit extraits de plantes que dans la recette originale. Elle s’agrandit aujourd’hui, avec deux nouveaux produits, «Le Baume» et «Le Fluide», apaisants, émollients et parfaitement adaptés à l’hydratation des peaux sensibles. «Baume légendaire», 50 ml, CHF 60 et «Fluide légendaire», 30 ml, les deux Roger Gallet, CHF 35.

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www.roger-gallet.com

CURE DE COULEUR Pour sa première collection Croisière chez Chanel, Lucia Pica met le cap sur l’été. Avec son instinct très sûr, elle anticipe subtilement ce que femme veut – et voudra – pour les jolis mois à venir: des basiques simples d’utilisation qui nous font rayonner avec un rendu des plus naturels. Notre coup de cœur va à la nouvelle gamme de vernis, déclinaison gourmande et peachy de tons chauds idéalement estivaux. Parce que mains et pieds méritent aussi leur coup d’éclat. Les Indispensables de L’Eté Le Vernis «No. 564 Sea Wip», «No. 562 Corallium» et «No. 560 Coquillage», Chanel, CHF 30. www.chanel.com

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MODERNE ICÔNE Que la fi lle de Serge Gainsbourg et de Jane Birkin deviendrait une star à son tour ne laissait aucun doute: avec son talent, sa beauté naturelle et son chic désinvolte, Charlotte Gainsbourg avait tout ce qu’il faut pour devenir la parfaite incarnation de la Parisienne d’aujourd’hui. En collaboration avec les cosmétiques Nars, elle lance ce printemps sa propre ligne de maquillage – encore un succès en perspective! www.narscosmetics.com

PAR LE BOUT DU NEZ C’est un sens plein de mystères, et chacun le sait: notre odorat est intimement lié à la sphère des émotions et de l’intime. Chaque individu a sa propre odeur, telle une signature personnelle, génétiquement programmée, et il est probable que nos choix amoureux soient aussi influencés par nos préférences olfactives. Dix secondes seulement suffi sent à une femme pour savoir si un homme lui plaît – ou si elle ne le «sent» pas. Y aurait-il même une éventuelle corrélation entre le taux de divorces en augmentation et les parfums artificiels que nous utilisons en abondance? La question est suffi samment sérieuse pour que des études soient actuellement menées à ce sujet. Chez Weleda, il n’est donc pas question d’empêcher un phénomène somme toute naturel par le recours aux antitranspirants. Les déodorants certifiés «nature», sans sels d’aluminium, n’en sont pas moins efficaces 24 heures grâce à la racine de réglisse, à l’hamamélis et aux huiles essentielles. Déo Roll-on 24 h, Citrus, «Grenade et Men», Weleda, CHF 10. www.weleda.ch

DORÉES AVANT L’ÉTÉ Dès les premiers rayons de soleil, nous sommes prises d’une irrésistible envie de jeter pantalons et manches longues aux orties. Mais il ne suffit pas de ressortir les jolies robes printanières pour faire disparaître la pâleur de l’hiver. Avec le nouvel autobronzant «Dior Bronze», bras, jambes et décolleté seront raccord avec le printemps en un battement de cils. Juste le temps d’appliquer le gel transparent qui pénètre rapidement et ne tache pas les vêtements. Un peeling est judicieux avant la première application, une lotion hydratante juste après, et, pour celles qui souhaitent un hâle plus prononcé, l’opération peut être renouvelée trois heures plus tard puis tous les quinze jours. Sans oublier de toujours bien se rincer les mains!

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Self-Tanning «Jelly Gradual Sublime Glow Body», Dior, CHF 70. www.dior.com

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ZESTE CULTE Depuis les années 90, l’artisan-coloriste Christophe Robin est le chouchou des stars, qui, telles Catherine Deneuve et nombre de mannequins vedettes, se pressent dans son salon parisien, Rue Bachaumont. Pour satisfaire aux besoins spécifiques de cette éminente et exigeante clientèle, Christophe Robin développa rapidement ses propres produits, parmi lesquels la fameuse «Crème lavante au citron» – un bestseller de la marque depuis 1999. Ce low-shampoing 3-en-1 fut conçu spécialement pour cheveux colorés et sensibilisés. Outre son action purifiante, il les nourrit tel un baume et peut également être appliqué en masque. Ce soin culte est désormais disponible en édition limitée. A trouver chez Globus et à la Bahnhof Apotheke Zurich. «Crème lavante au citron», Christophe Robin, CHF 45. www.christopherobin.com

LECTURE OLFACTIVE Les vrais amateurs de parfums finissent toujours par succomber aux fragrances audacieuses et sensuelles imaginées par Byredo. C’est en 2006 que l’ex-joueur de basket professionnel – et graphiste – Ben Gorham eut la bonne idée d’être aussi là où on ne l’attendait pas, et de proposer avec Byredo une marque confidentielle réservée au marché suédois. La séduction opère depuis «By redolcence», c’est-à dire «par le parfum», bien au-delà des frontières. La dernière sensation de la marque? Le parfum d’ambiance «Bibliothèque», désormais disponible en eau de parfum également. Mais pour peu de temps seulement, et en réponse aux demandes pressantes des amoureux de ce savant mélange de pêche, prune, violette, pivoine, patchouli, cuir et vanille. Tout un roman. Eau de Parfum «Bibliothèque», Byredo, CHF 200. www.byredo.com

BEAUTÉ QUEL PRODUIT POUR SAUVER LA MISE, UN JOUR DIFFICILE POUR LES CHEVEUX? «Dry Shampoo Soft Touch» (CHF 20 ) ou «Powerful Volume Dry Paste» (CHF 35 ) le meilleur ami de ton sac à main.

LE PIRE QUE L’ON PUISSE FAIRE À SES CHEVEUX? Aller chez un mauvais coiffeur.

LE CHOIX DE… JOHANN HELLSTRÖM Lorsque le Suédois Johann Hellström ne s’occupe pas de la magnifique coiffure de la Princesse Victoria de Suède, c’est qu’il est occupé à répondre aux besoins des femmes du monde entier, via son entreprise de soins capillaires Björn Axén. Que l’on souhaite avoir des cheveux plus longs, plus lisses ou plus sains, son entreprise vise à répondre aux plus hautes exigences de ses clientes. Voire, bien sûr, à les dépasser. Par MANOU STEIGER

LE LOOK QUE TU AIMERAIS VOIR PLUS SOUVENT CHEZ LES FEMMES?

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Les cheveux courts. Ils donnent une allure forte à une femme sans lui enlever de sa féminité.

BEAUTÉ UN RÊVE? Écrire un livre – sur ma vie et tout ce qu’elle m’a appris.

COMMENT ENTRETIENS-TU TON ÉQUILIBRE?

En premier: avec une séance d’entraînement. Ma nouvelle passion, c’est le Bikram Yoga. Sinon, j’applique ma règle des 80/20. 80 % de temps accordé à ma santé et les 20 % restants à me faire plaisir. LA PLUS GRANDE DES ICÔNES? Lady Di. Elle avait ce mélange de force et de vulnérabilité. Les gens étaient importants à ses yeux, et elle a conquis tant de cœurs simplement par son apparence. Le mien en fait partie. Jamais la mort d’une personne célèbre ne m’aura autant attristé que la sienne. LA TOUTE PREMIÈRE CHOSE QUE TU FAIS EN TE LEVANT LE MATIN? Je me regarde dans le miroir, je me dis bonjour et je me brosse les dents.

LE PRODUIT DE BEAUTÉ QUE TOUTES LES FEMMES DEVRAIENT AVOIR? QUI AIMERAIS-TU COIFFER?

Un excellent shampooing et un aprèsshampooing de qualité sont essentiels pour avoir de beaux cheveux. Récemment, nous avons lancé notre «organic line» (de CHF 20 ), qui est bonne non seulement pour les cheveux, mais aussi pour l’environnement.

Meryl Streep. La meilleure actrice du monde. Parce qu’elle est si brillante et engagée, et qu’elle semble à la fois si modeste et naturelle. J’admire les personnes très talentueuses capables de garder les pieds sur terre.

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ABRACADABRA CHROMATIQUE Nombre d’innovations cosmétiques nous arrivent du Japon. Comme le Color Correcting. Mais l’histoire de Shiseido nous prouve aussi que la généalogie de ces idées d’avant-garde n’est pas toujours aussi linéaire qu’on pourrait le croire. Il était une fois… Par URSUL A BORER

ls sont incontournables, inévitables, tout la Toile en déborde: les tutoriels de maquillage. Qui, parfois, semblent avoir été conçus tout exprès pour le carnaval. Ou les amateurs de camouflage. Certes, les conseils prodigués pour s’approcher step by step du résultat escompté ont un réel intérêt technique. Une question toutefois reste en suspens: celle de la joliesse du résultat final. En vrai. Pour y répondre, il faut se prêter au jeu – et à l’expérience. Peut-être la prudence commanderait-elle que l’on se confie tout d’abord aux mains expertes d’un démonstrateur dans une bonne parfumerie. Toujours est-il que l’industrie cosmétique a su saisir la balle au bond et anticiper la demande par une avalanche de produits – crèmes, crayons, poudres – que l’on ne trouvait jusqu’à présent que dans la mallette des maquilleurs professionnels, sur les plateaux de cinéma, de télévision ou dans les coulisses des défilés et des shootings. Bientôt, ils seront aussi dans notre salle de bain.

Mais la règle a son exception, et il est un produit – plus actuel que jamais – qui fête ses cent ans déjà: la «Poudre Arc-en-ciel» de Shiseido. Rééditée à cette occasion en une luxueuse collection limitée, cette poudre aux sept nuances – lavande, vert, pivoine, rose, beige, jaune et blanc – a d’emblée conquis le cœur des Japonaises en 1917, année de son lancement. Alors que leur maquillage, fortement inspiré de celui des Geishas, se limitait jusqu’alors à cette fameuse et nocive poudre de plomb blanche appliquée tel un masque et gommant donc tout naturel, elles accueillirent avec enthousiasme ce produit synonyme de singularisation. Et la fameuse magie, derrière le Color Correcting? Une question de contrastes et de complémentarité chromatiques. Que l’on comprend mieux lorsque l’on se souvient de la théorie des couleurs et de la façon dont celles-ci sont disposées sur le cercle chromatique inventé par les artistes à partir des trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) pour simplifier la confection des mélanges. On nomme couleurs

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Aussi esthétique que poétique, une publicité Shiseido datant de 1927 pour la légendaire poudre Arc-en-ciel.

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Inspirée d’hier: l’édition limitée pour les cent ans de la poudre qui se joue des couleurs complémentaires: «7 Lights Powder Revival Centennial Edition», CHF 175.

complémentaires les teintes diamétralement opposées sur ce cercle, car leur superposition les neutralise. Pour obtenir un teint parfait, il convient donc de procéder de la manière suivante: COMMENT ÇA MARCHE? La couleur verte ou aussi un mélange de lavande et de jaune dissimulent rougeurs et boutons. Les nuances du jaune à l’orange estompent les cernes et animent le teint gris. Le rose et l’abricot apportent de l’éclat au regard, et effacent les signes de fatigue. Les teintes du lilas au bleu corrigent les taches de pigmentation et le teint irrégulier. Le beige, pour finir, agit comme un classique correcteur, et dissimule les imperfections. Si nous sommes accoutumées aujourd’hui à hériter des dernières innovations tout droit venues d’Asie, les choses étaient bien différentes du temps d’Arinobu Fukuhara. Pharmacien et médecin de formation, il fut le premier à ouvrir, en 1872, une pharmacie de type occidental dans le quartier de Ginza, à Tokyo. Son ambition était alors de proposer une synthèse de tout ce que les sciences médicales et pharmaceutiques proposaient de mieux à l’époque. Raison pour laquelle il choisit de baptiser son entreprise Shiseido, qui signifie «Rends grâce aux vertus de ce monde, qui renouvelle la vie et crée de nouvelles valeurs.» Son habileté à combiner techniques occidentales et traditions japonaises fit rapidement son succès. Il développa, en 1897, la première lotion hydratante, l’Eudermine, qui se vend aujourd’hui encore. La même année, il ouvrit également un établissement spécialisé en cosmétiques, avec son propre laboratoire. Son fils, Shinzo Fukuhara, prit sa succession en 1915. Après des études de pharmacie au Japon et de médecine à New York, il vécut un temps à Paris où la fréquentation des milieux artistiques lui inspira la Poudre Arc-en-ciel. C’est à lui que revient le mérite de nombre d’innovations remarquables: la première Cold Cream ( 1918 ), l’ouverture

de salons de coiffure modernes ( 1920 ) et le premier écran solaire ( 1923 ). Grâce à ses qualités de visionnaire, l’entreprise familiale se transforma en un grand groupe, moderne et international, permettant ainsi la diffusion de la cosmétique japonaise dans le monde entier. En 1980, le parfumeur Serge Lutens, nommé image creator, fut chargé de donner un nouveau souffle à l’entreprise quelque peu en perte de vitesse. Un défi relevé avec talent, conférant à la marque son prestige actuel. Jusqu’à aujourd’hui, Shiseido se distingue par ses nombreuses innovations, subtiles autant que techniques. Dont le fameux «7 Lights Powder Illuminator». Ce produit, imaginé par Dick Page, le directeur artistique de Shiseido, est une réinterprétation moderne du classique de la marque sous forme de poudre compacte – un véritable multitalent! Les couleurs sont agencées de façon à ce qu’il soit possible d’appliquer l’ensemble des nuances d’un seul coup de pinceau mais aussi de n’en retenir qu’une ou plusieurs pour une application ciblée. On trouve à gauche les teintes froides – Lavender, Peony et Lily – qui sont idéales quand elles sont utilisées comme illuminateur. Au milieu la teinte Primula, un jaune clair, et, juste à côté, les teintes Honey, Peach et Caramel utiles, par exemple, pour un contouring subtil ou un blush délicat. En outre, chaque couleur peut, bien entendu, être utilisée comme fard à paupière. La combinaison de poudres aux propriétés complémentaires garantit une couvrance optimale et une excellente tenue ainsi qu’une bonne hydratation et donc la régulation de la production de sébum, de sorte que ce produit est parfaitement adapté à tout type de peau. Des pigments réflecteurs accentuent l’effet flouteur du produit pour un teint unifié. La forme ronde des particules de matière rend sa texture particulièrement fraîche et agréable à l’application. De la magie chromatique à glisser dans son sac à main. www.shiseido.com

Pratiquée aujourd’hui: Dick Page, Directeur Artistique de Shiseido, réinterprète en 2017 cette technique subtile empruntée aux peintres. Ordonnées dans un seul boitier, les couleurs se répondent pour une harmonie chromatique. A nous d’en jouer: «Art Lights Powder Illuminator», CHF 60.

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EN DIRECT DES PODIUMS Par MÉL ANIE MENDELEWITSCH

LE ROSE AUX JOUES Ultra-apparent chez Chanel comme chez Kenzo, le blush combiné à des lèvres gourmandes et luisantes s’aventure hors des tempes, et vient balayer tout le visage, pour un effet «coup de soleil» léger qui rappelle les années 1980.

01 — Oku no Hosomichi, «A bijin compared to the beauty of Kanazawa in Musashi Province», 1898. 02 — Chanel. 03 — Kenzo.

PHOTOS DR; Marcio Madeira, Samuel Mark Thompson for Creative Commons

BEAUTÉ LE SOURCIL D’ARTISTE Décoloré et teint en jaune chez Gucci ou orné de points verts graphiques chez Olympia Le Tan, le sourcil s’autorise toutes les excentricités. 01 — «I pray with all of my love for tulips.» installation at the Yayoi Kusama Special Exhibition at the Osaka National Museum of International Art. 02 — Issey Miyake. 03 — Olympia Le-Tan.

01 — Steven Klein «White Horse’s Ass 02», 1999. 02 — Louis Vuitton. 03 — Kenzo.

LA QUEUE-DE-CHEVAL DANS TOUS SES ÉTATS Texturée chez Louis Vuitton, ondulée chez Max Mara et Sportmax, ultralisse chez Lanvin et basculée sur le coté chez Chanel, la queue-de-cheval se porte tour à tour sporty chic ou minimaliste.

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LE LOBE EN VUE

Balayé de paillettes chez Opening Ceremony, en trompe-l’œil bijou chez Proenza Schouler ou argenté pour un effet métal précieux chez Louis Vuitton, le lobe de l’oreille jusqu’ici négligé en voit de toutes les couleurs.

01 — Mark Rothko Orange Red and Red, 1962, Dallas Museum-of-Art 02 — Proenza Schouler. 03 — Proenza Schouler.

01 — Sandro Botticelli, «Profile portrait of a young woman», 1460. 02 — Valentino. 03 — Roberto Cavalli.

TRESSE MANIA Noyée dans une chevelure décoiffée chez Roberto Cavalli, la tresse renoue avec son passé hippie. Chez Dior, Guido Palau l’imagine plaquée, en association avec un bun structuré. Chez Valentino, il travaille les longueurs, pour un jeu de proportions aux accents romantiques.

PHOTOS DR; Marcio Madeira, Creative Commons

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RÊVES BLEUS

01 — Yves Klein, «Portrait relief de Claude Pascal, Arman et Martial Raysse, Yves Klein», 1962. 02 — Christiano Burani. 03 — Victoria Beckham.

Smoky étiré sur les tempes chez Victoria Beckham. Le bleu aux yeux opère son grand retour.

WET WET WET

Dramatique et plaqué chez Altuzarra, ruisselant sur le front et les joues chez Hood by Air ou sagement coiffé en arrière chez Loewe, le cheveu mouillé nouvelle version joue des contrastes entre racines lustrées et longueurs sèches et disciplinées.

01 — Claude Monet, «Nymphéas», 1906. 02 — Hood by Air. 03 — Givenchy.

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01 — Anish Kapoor, «Tall Tree and the Eye», , Bilbao, July 2010 02 — Emporio Armani. 03 — Nina Ricci.

LA PAUPIÈRE GLOSSY Remarquée chez Emporio Armani, surfant sur la vague nude chez Courrèges ou déployée en trois teintes – lilas, turquoise et pêche – par Diane Kendal chez Nina Ricci, la paupière discrètement glossée est la référence du printemps.

LA BOUCHE GLITTER 01 — Gustav Klimt, «Adele Bloch-Bauer I», 1907. 02 — DKNY. 03 — Fendi.

Nouvelle tendance créee par l’artiste visagiste Pat McGrath, la bouche pailletée vue chez DKNY et Fendi signe le retour de l’esthétique party-girl sulfureuse.

PHOTOS DR; Marcio Madeira, Ardfern for Creative Commons

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JOURS ET NUITS La vénérable maison suisse La Prairie innove avec ce tandem antivieillissement qui nous embellit de nuit comme de jour. Par MÉL ANIE MENDELEWITSCH

LA PROMESSE Un duo musclé qui, à l’enseigne de «Line Interception Duo Haute Performance» lutte simultanément contre trois types de rides: les rides d’expression, celles provoquées par les rayonnements UV et les marques de vieillissement dues à l’effet de la pesanteur. En deux semaines, ces deux traitements jour et nuit combinés combattent à la source pattes d’oies, ride du lion et autres plis d’amertume tout en atténuant le relâchement cutané. MODE D’EMPLOI Deux textures ultrasensorielles: la formule jour, composée de trois peptides ciblés qui inhibent le processus de formation des rides, combat les marques de vieillissement environnemental (soleil, pollution) grâce à son indice SPF30. La formule nuit de «Line Interception Duo Haute Performance» vient quant à elle booster le processus de régénération cellulaire et atténuer l’impact des agressions externes de la journée en stimulant la production d’acide hyaluronique, de collagène et d’élastine.

PHOTOS DR

UN OBJET DESIGN Ce tandem d’actifs surdoués qui intègrent le Complexe Cellulaire La Prairie est contenu dans un packaging épuré et minimaliste, formé de deux compartiments associant matériaux mats et brillants. Mention spéciale au système de verrouillage hermétique malin, qui permet un dosage parfait tout en facilitant le transport et l’usage en voyage.

«Line Interception Duo Haute Performance», La Prairie, CHF 405. www.laprairieswitzerland.com

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PHOTOS DR; Sabine Villard

LE STRESS N’AURA PAS MA PEAU

BEAUTÉ Le travail, les transports, le rythme de la vie quotidienne nous agressent et créent des déséquilibres physiologiques. En gérer les conséquences émotionnelles est une chose, mais il ne faut pas pour autant en oublier les effets sur l’épiderme. Par AURÉLIA HERMANGE-HODIN

À petite dose, le stress est un mal nécessaire: en libérant du cortisol (l’hormone qui permet de mobiliser l’énergie contenue dans les sucres), il aide l’organisme à faire face aux dangers en démultipliant les facultés physiques et intellectuelles. Mais quand il devient chronique, toutes les substances diffusées à haute dose dans le sang et les organes, dont la peau, perturbent l’équilibre des cellules: l’épiderme s’enflamme et s’altère, le cuir chevelu s’irrite et le système immunitaire, affaibli, frôle le burnout. Un phénomène qui s’amplifie avec l’âge et qui est particulièrement visible sur l’épiderme car,

comme l’explique Aurélie Guyoux, directrice scientifique de la marque Institut Esthederm, «l'épiderme subit deux types de stress, le stress oxydatif qui génère la production de radicaux libres, ces molécules qui agissent comme une sorte de rouille cellulaire; et le stress exogène, induit par notre environnement, UV, pollution, fatigue.... Et le niveau de stress a beau varier d’un individu à l’autre, son accumulation finit toujours par produire des dégâts.» Voici nos quatre parades à l’épuisement cutané, et un bonus pour vos cheveux.

JE SOIGNE MON SOMMEIL

JE RALLUME L’ÉCLAT

Le stress dérègle le sommeil avec des conséquences sur la peau: couchées de plus en plus tard et accros à nos tablettes et smartphones, nous récupérons moins bien la nuit, forçant l’organisme à puiser dans ses réserves, ce qui finit par se lire sur notre visage. «Quand nous sommes stressées, nous sécrétons moins de mélatonine, ce puissant antioxydant et réparateur cellulaire, et nous produisons trop de cortisol, qui détruit le collagène, résume Aurélie Guyoux. En prime, la fatigue accélère la glycation, ce processus de rigidification des fibres de collagène, qui empêche les protéines détériorées d’être éliminées.» Le nouveau Graal de celles qui se plaignent d’avoir l’air épuisé dès le réveil? Un soin capable de régénérer la peau asphyxiée en profondeur et de la détoxifier en nettoyant les cellules des déchets accumulés, pour lui permettre de récupérer. Faute de nuits complètes, on peut aussi miser sur les brumes d’oreiller, à vaporiser pour améliorer la qualité de son sommeil, et les tisanes bonne nuit qui promettent de vous faire sombrer vite et mieux dans les bras d’un Morphée bienveillant...

Qui dit teint rosé, transparent et lumineux dit microcirculation dynamique, car l’éclat naît de la vascularisation correcte de la peau. Idéalement, faire l’impasse sur la cigarette est un bon début car le sang des fumeuses opacifie leur teint par capillarité. Pas évident en période de grand stress... Autre option pour aider la peau qui étouffe et s’épuise à force de résister aux effets du stress, des UV et de la pollution: doper son éclat en lui offrant une cure de vitamine C, pour créer une barrière contre les polluants et favoriser l’élimination des toxines. Et pour favoriser la réflexion de la lumière, exfoliez régulièrement afin de lisser les aspérités et hydratez jusqu’à plus soif en associant des complexes désaltérants et antipollution.

L’ÉQUIPE DE NUIT

LES PRODUITS DU GLOW

4 2

1. Peeling de nuit progressif «Visionnaire Crescendo», Lancôme, CHF 85. 2. Sérum «Infusion», Cha Ling, CHF 160. 3. «Huile de Nuit Détox», Caudalie, CHF 40. 4. Ampoules réparation intensive «Advanced Night Repair», Estée Lauder, CHF 165.

1. Sérum créateur d’éclat «Vitality Shot», Ioma, CHF 70. 2. Soin «D-Tox Masques Duo-Shot Vax’in», Givenchy, CHF 60. 3. «Blue Therapy Multi-Defender SPF 25», Biotherm, CHF 95. 4. Cure «Vitalité quatre semaines LuminExpert», Dr Pierre Ricaud, CHF 90.

BEAUTÉ ET JE N'OUBLIE PAS MES CHEVEUX !

JE GOMME LES IMPERFECTIONS

Le stress affaiblit le système immunitaire. Résultat: la flore du cuir chevelu se multiplie de façon anarchique avec production de sébum excessive et prolifération des pellicules. Et comme il provoque également la contraction des vaisseaux sanguins du cuir chevelu, les racines finissent par étouffer. Les éléments nutritifs restent bloqués au niveau du bulbe capillaire et ne remontent plus irriguer les fibres. Comme une plante qui n’est pas suffisamment arrosée, le cheveu s’affine, se rétracte et se ternit. En prime, ça pique, ça gratte et ça tire… Pour calmer le jeu, adoptez des shampooings aux actifs apaisants et des soins anti-inflammatoires pour réactiver la circulation sanguine, revasculariser et relancer la pousse du cheveu, que vous appliquerez en massant et laisserez poser sans rincer. Évitez le séchoir brûlant, les sprays de coiffage souvent alcoolisés et les colorations qui déséquilibrent encore plus l’épiderme à fleur de lui-même.

Le stress altère le renouvellement cellulaire, rend les cellules mortes plus adhésives et les pores plus sujets au tropplein. Et comme le taux d’androgènes et de corticoïdes augmente également en situation de stress, les imperfections en profitent pour coloniser la zone inférieure du visage (menton et maxillaires). Le bon réflexe? Admettre qu’on peut avoir dépassé la puberté tout en présentant des vestiges d’acné et adopter un rituel régulateur. Avec, en premier lieu, un gommage doux mais efficace pour désencombrer les pores et empêcher la formation des spots. Choisissez-le à base d’acide salicylique pour desquamer et assainir l’épiderme. Côté soin, adoptez le jour une formule capable de fluidifier et de diminuer le flux de sébum tout en empêchant son oxydation et la création des comédons; la nuit, un soin hydratant rééquilibrant pour nourrir et traiter d’un seul geste.

LES FAVORITES POUR VOTRE CÂRANE

LES EXPERTS DE LA PEAU PARFAITE

1. Sérum SOS Irritations à la pivoine, Klorane, CHF 20. 2. Sérum apaisantfraîcheur «Astera», René Furterer, CHF 25. 3. «Bain vital Dermo-Calm», Kérastase, CHF 30.

1. «Essence Magnifica», Sanoflore, CHF 40. 2. Gelée évanescente rééquilibrante «La Perle du Marabout», Garancia, CHF 30. 3. Nettoyant «Exfoliant Énergisant 3 en 1 Pep-Start», Clinique, CHF 30.4. Lotion «Intensive Propolis», Esthederm, CHF 30.

J’APAISE L’INFLAMATION ET JE CALME LES CRISPATIONS

LES MAÎTRES ZEN

1. Masque «Multi-Régénérant», Clarins, CHF 90. 2. «Rescue» crème, Fleurs de Bach Original, CHF 20.

PHOTOS DR; Sabine Villard

Soumise au stress, la peau devient le siège de réactions inflammatoires de toutes sortes et le teint se modifie: «Les cellules de la peau sont particulièrement sensibles au stress car elles possèdent des récepteurs répondant aux hormones libérées en cas de crise et qui contractent les vaisseaux: le tissu cutané est alors moins bien nourri, le visage change de couleur et devient plus pâle», explique Aurélie Guyoux. Parallèlement, la peau subit une avalanche de neuromédiateurs qui favorisent l’inflammation, rendant certaines personnes cramoisies. Pendant ce temps, les contractions musculaires se multiplient: «En temps normal, on en comptabilise déjà 10 000 par jour via pas moins de trente muscles activés, explique Marie-Hélène Lair, directrice scientifique Clarins. Or, en période de stress, le phénomène s’accentue et les fibroblastes, les cellules de soutien du derme, s’étirent et se déforment, ce qui enraye la production de collagène et favorise l’apparition des rides.» La parade? Des actifs décrispants et des agents émollients, hydratants et relipidants pour aider la peau à gérer l’inflammation et à s’apaiser.

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SAHO, LE BEAU EST UN ART DE VIVRE Rares sont les cultures qui donnent, autant qu’en Asie, au terme «routine de beauté» ses lettres de noblesse. C’est pourquoi le géant cosmétique japonais Sensai a développé un soin de beauté quotidien inspiré de la philosophie Saho. J’ai testé ce kit en 4 étapes pendant deux semaines. Pour le plus grand bien de ma peau et de mon mental. Par MANOU STEIGER

Saho. Le mot évoque un art de vivre japonais, ses deux syllabes évoquant la «bienséance» et «étiquette»*. Certains avancent même que sa traduction exacte et sa signification auraient changé au fil des années, et que Saho serait en fait synonyme de morale appropriée et saine. Une façon de vivre enseignée aux écolières japonaises au XIXe siècle, qui exigeait de garder son corps et son esprit sains selon des procédures précises et strictes, que ce soit dans la maîtrise de sa posture à table, dans l’adoption d’un rythme adapté lorsqu’il est question de courir, ou encore dans la manière correcte de s’habiller. Comme s’il fallait observer de telles règles pour garder son esprit libre et chasser les mauvaises pensées. C’est d’après ces préceptes philosophiques que Sensai a développé, entre autre, un kit de soins en quatre étapes, le «Double Moisturising Trail Set», qui se compose d’un «Cleasing Oil» et d’un «Creamy Soap» de la gamme «Silky Purifying», ainsi que d’une « Lotion II » et d’une «Emulsion II» de la gamme «Cellular Performance». Lors d’une consultation, il m’a été suggéré d’appliquer ces produits, comme dans les règles philosophiques Saho, en suivant une procédure et un ordre précis, et de les nettoyer avec l’éponge «Sponge Chief».

PHOTOS DR

* Source: «The Tea Ceremony and Women's Empowerment in Modern Japan». Par Etsuko Kato.

01 02 03

vite absorbée et me permet de porter mon maquillage toute la journée.

il n’est en aucun cas gras ni huileux. Même après les étapes précédentes, l’«Émulsion» est très

la peau. J’ai constaté avec étonnement que même si le produit hydrate la peau toute la journée,

comme lors de la 2ème étape, bien masser jusqu’à ce que le produit soit entièrement absorbé par

redonne à la peau un aspect de fraîcheur grâce à ses nutriments. Ici encore, appliquer le produit

La phase finale consiste à appliquer la crème riche jour/nuit «Emulsion II» (hydratante) qui

4ÈME ÉTAPE

pour laisser le produit agir.

front vers le bas. La deuxième étape consiste à presser doucement ses mains contre son visage

la lotion sur le visage et le cou en faisant des mouvements circulaires, du nez vers le haut et du

qui, comme une éponge humide, prépare la peau pour l’ «Emulsion II» (hydratante). Appliquer

La «Lotion II» (hydratante) de la gamme «Cellular Performance» consiste en une sorte de toner

3ÈME ÉTAPE

alors la peau en profondeur. Ici encore, utiliser la «Sponge Chief» pour enlever le produit.

ensuite le produit soyeux sur le visage pour enlever les résidus de «Cleasing Oil», nettoyer

Etaler le «Creamy Soap» sur ses mains jusqu’à obtenir une texture mousseuse. Appliquer

2ÈME ÉTAPE

l’éponge à l’eau tiède.

gant de toilette rugueux que j’utilise autrement. Après cette étape, il suffit simplement de rincer

grossier. Je constate que la «Sponge Chief» et sa surface à pores fins remplace à merveille le

maquillage pourtant des plus persistants s’enlève tout seul, complètement, et ce sans frottage

la peau n’entre directement en contact avec l’eau. Ce qui m’étonne, c’est de voir comment un

de la peau avec mouvements circulaires, et s’enlève doucement à l’aide de l’éponge, sans que

parant la peau aux produits hydratants suivants. Le «Cleasing Oil» s’applique par massage

La première étape de ce soin quotidien est d’enlever le maquillage et le sébum tout en pré-

1ÈRE ÉTAPE

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01 — «Cleasing Oil», CHF 75. et «Sponge Chief», CHF 20. 02 — «Creamy Soap», CHF 75. 03 — «Lotion Moist II», CHF 105. 04 — «Emulsion Moist II», CHF 160.

BILAN: Comme c’est probablement le cas pour toute personne qui travaille, et dont le temps libre est limité, les soins de beauté sont moins minutieux le matin comme le soir, et l’on se satisfait de lingettes démaquillantes conventionnelles et d’eau.

Au cours des deux semaines pendant lesquelles je me suis efforcée de prendre chaque jour cinq minutes pour ce rituel, j’ai surtout remarqué ceci: en plus d’avoir une peau plus nette, il m’est apparu que si l’on consacre un peu de temps chaque jour à soi-même et à la santé de sa peau, cela peut avoir un effet très relaxant, voire même thérapeutique. En suivant chaque étape, et en prenant le temps de masser et de rincer mon visage comme indiqué, je m’évadais régulièrement et me laissais aller à quelques rêveries. Une expérience qui ferait le plus grand bien à maintes personnes stressées.

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LA GRANDE BLEUE

Avec l’été vient l’irrésistible appel du large et de ses vagues. Voici, en quelques inspirations waterproof, de quoi faire grimper le style aussi vite que les températures. Photographie DIRK MESSNER Stylisme LEA BÜLLEN

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Eye Twist Nr. 09 «Pearl», Sisley. Always on liquid Lipstick «Bawse», Smashbox.

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«Razor Sharp Liquid Eyeliner», Urban Decay. Addict Fluid Stick Nr. 373 «Rieuse», Dior.

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Eyeliner «Instant Ink» Waterproof, Laura Mercier. Mascara Waterproof Extreme, Tom Ford. Fond de teint et anticernes waterproof, Tom Ford.

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Fard à paupières «Eyes to kill Nr. 7», Giorgio Armani. Always on liquid lipstick «Drive’s Seat», waterproof, Smashbox.

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Mannequin: MELISSA TAMMERIJN @ 2PM.DK Coiffure: MEL ANIE SCHÖNE Casting: TAPE CREATIVE Postproduction: 100BERLIN CREATIVE RETOUCHING

Eyes & Brow «Maestro Nr 12», waterproof, Giorgio Armani. Always on liquid lipstick «In Demand», waterproof, Smashbox.

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DÉTOX OU INTOX ?

La nouvelle vague «wellth» déferle sur nos vies. Baies d’açaï originaires du Brésil, feuilles de moringa venues d’Afrique, baies de goji chinoises, algues, gingembre d’Inde, graines de chia mexicaines, cerises d’acérola du Guatemala, choux kale, camu-camu du Pérou, quinoa des Andes, grenades du Proche-Orient: ces superaliments ont-ils des superpouvoirs? Ou ne sont-ils qu’une mode inutile? Conseils et adresses. Par URSUL A BORER

PHOTOS DR; David Ralph; Madebydanica; Blaublut-edition.com

Détox plutôt que décadence, le Wellth (contraction de Wellness et de Health) est notre nouvelle devise.

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Notre nouveau régime superfood: des aliments complets, particulièrement riches en nutriments, en substances actives et matières essentielles.

vez-vous déjà fait votre yoga aujourd’hui, savouré votre smoothie quotidien ou essayé une nouvelle recette aux graines de chia? Non? Dans ce cas vous venez d’échouer au test du parfait healster – comprendre que vous ne faites pas partie de ces personnes vertueuses pratiquant de façon conséquente et consciencieuse un mode de vie parfaitement sain. Ces nouveaux hipsters aspirent à un idéal équilibre entre travail et vie privée, préfèrent le yoga aux cours de fitness et ne jurent plus que par la cosmétique certifiée bio. Ils mangent sainement, souvent vegan, presque toujours bio, beaucoup de produits frais parmi lesquels aussi, en bonne place, ces superaliments qui nous veulent du bien. Préférant la détox à la décadence, ils adhèrent volontiers à ce tout nouveau concept, le wellth (néologisme combinant wellness et health). Car nous avons tous bien conscience que certaines valeurs devraient être remises à l’honneur. Et pratiquées.

Quand on aborde le sujet superfood, là toutefois, les opinions divergent. Certains n’y voient qu’une stratégie pour ne pas dire une manipulation via le marketing, d’autres sont sincèrement persuadés que l’avenir et la santé appartiennent aux amateurs de graines de chia et ne passeraient pas une journée sans en accommoder quelques cuillerées à leur façon. En règle générale, en matière de santé, notre ennemi numéro un est bel et bien le stress oxydatif. Responsable d’une accélération du processus de vieillissement, celui-ci interfère dans les fonctions régénératives et d’élimination des toxines de notre organisme, d’où le développement de certaines pathologies. Exposé au stress oxydatif, notre corps produit un excès de radicaux libres. Si nous ne lui fournissons pas, en contrepartie, suffisamment d’antioxydants qui, eux, assurent l’élimination de ces radicaux libres, des cellules saines peuvent être endommagées avec pour conséquence l’apparition

d’inflammations. C’est donc la compréhension de ces mécanismes physiologiques qui vaut aux superaliments, particulièrement riches en antioxydants, leur excellente réputation: leurs propriétés sont anti-inflammatoires et détoxifiantes. Mais à quoi les reconnaît-on concrètement, ces superaliments? C’est au début du XXe siècle que l’on commença à désigner certains aliments complets (et en aucun cas des compléments alimentaires) par cette appellation qu’ils méritent dans la mesure où ils sont particulièrement riches en nutriments, en substances actives et matières essentielles. Si leurs propriétés sont parfois curatives, ce ne sont nullement des médicaments. Un superaliment ne peut avoir d’effet positif que s’il est consommé régulièrement et en quantité suffisante – dans l’idéal, frais, mais également séché ou en purée. Parmi les incontournables, on citera les baies d’açaï originaires du Brésil, les feuilles de moringa venues d’Afrique,

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les baies de goji de Chine, les algues en provenance des mers du monde entier, le gingembre d’Inde, les graines de chia et l’avocat du Mexique, la cerise d’acérola du Guatemala, le camu-camu du Pérou, le quinoa des Andes et la grenade du Proche-Orient. Leurs vertus sont connues depuis la nuit des temps là où ils poussent. Les esprits critiques, quant à eux, pointent le fait que les études manquent encore, qui prouveraient les propriétés curatives récemment mises en avant de ces produits naturels venus d’horizons lointains, actuellement commercialisés avec grand succès. On redoute l’escroquerie, la tromperie sur marchandise. Les chiff res prouvent en effet l’incroyable essor du commerce de ces superaliments exotiques en l’espace de quelques années seulement. Une tendance qui ne semble pas prête de s’essouffler. Et quand il est question de gros sous, la prudence est assurément de mise – a fortiori lorsqu’il y va de notre santé. Mais là n’est pas le seul grief que l’on puisse avoir à l’encontre des superaliments: leur culture et la manière dont ils sont transformés restent difficilement contrôlables. Lors de tests, des substances toxiques ont déjà été détectées. Une illustration du problème: l’appellation «plante sauvage», suggérant un mode de culture particulièrement

écologique. En réalité, cela veut simplement dire que cette plante n’est pas cultivée par les paysans mais qu’elle est récoltée là où on la trouve. Et cela peut être le long d’une autoroute par exemple, où elle aura absorbé les substances toxiques que l’on imagine. En matière de développement durable également, on se doute que la consommation de produits en provenance du monde entier n’aide pas forcément à réduire notre empreinte écologique. Enfi n, pour ce qui est des baies d’açaï, des graines de chia et compagnie, il convient de s’assurer de notre bonne tolérance à ces aliments, en particulier en cas de consommation combinée pouvant provoquer des réactions allergiques. Paracelse le savait déjà: c’est la dose qui fait le poison. Mais pourquoi aller chercher si loin ce que l’on peut trouver – si bon – tout près de chez nous? Les associations de protection des consommateurs et les diététiciens ne se font pas prier pour nous conseiller de nous tourner plutôt vers des superaliments locaux. Et le mieux est de se fournir auprès de producteurs bio, à moins de se lancer soimême dans sa petite production. Aux baies d’açaï, on préférera par exemple les myrtilles et les mûres, le sureau, les cerises ou le raisin noir. Dans le même ordre d’idées, on se souviendra avec

profit que les graines de lin sont bien plus aromatiques que les graines de chia. Brocoli, choux variés, épinards, mâche, herbes diverses, betterave, chou blanc fermenté, cynorhodon, miel, argousier, noix, oignons, ciboulette, ail, radis, légumes secs, agrumes, graines, pommes de terre et céréales complètes: à y regarder de plus près, tous peuvent être qualifiés de superaliments. On a vraiment l’embarras du choix. Et de quoi préparer de délicieuses recettes. Et si l’inspiration venait à faire défaut, un petit détour par le blog de Nadia Damaso, www.eatbetternotless.com, peut ouvrir d’alléchantes – et saines – perspectives. A tout juste vingt ans, la jeune apprentie-comédienne originaire de l’Engadine rencontre un tel succès avec ses idées culinaires qu’elle vient même de publier son premier livre de cuisine. On le voit, les superaliments, la grande affaire du moment, ne sont pas forcément innocents. Surtout pour notre portefeuille. Mais quand le fast-food, l’obésité et la malbouffe font des ravages, on ne peut que se réjouir d’une tendance fondamentalement aussi saine et salutaire que ce dont elle fait l’apologie, et de la prise de conscience qui l’accompagne.

PHOTOS DR; David Ralph; Madebydanica; Blaublut-edition.com

Pour bien commencer la journée, une délicieuse mousse à la mangue.

BEAUTÉ SUPERFOOD SUR LE POUCE

JOE & THE JUICE

U-JUICE

Du «Hangover Heaven» avec des pommes, du sureau et de la menthe, au «Sex Me Up» (fruits de la passion, pommes et gingembre) sans oublier le très roboratif «Breakfast Club» aux baies d’açaï, fraises, bananes mais aussi granola et lait d’amandes: chez Joe & the Juices, vous trouverez une large gamme de jus de fruits et de légumes fraîchement pressés, de shakes mais aussi de cafés, sandwiches et salades. Après les comptoirs de Lucerne et Zurich Sihlcity, c’est sur le Schifflände à Zurich que la chaîne culte venue du Danemark ouvrira bientôt son premier flagship-store. Bâle aussi accueillera une enseigne prochainement. L’inventeur du concept? L’ex-karatéka Kaspar Basse, qui commença par tester son idée à Copenhague. L’entreprise compte aujourd’hui plus de 100 filiales dans 70 villes internationales.

Du podium au comptoir d’un bar à jus. Avec l’aide de son ami, le gastronome Philippe Haussener, le mannequin suisse Nina Ardizzone a récemment ouvert un établissement dédié aux jus. L’occasion, pour la gagnante du concours Elite-ModelLook, de prêcher par l’exemple et d’en convaincre d’autres de se convertir à une alimentation healthy et vitaminée. On y trouvera ou composera des jus de fruits riches en ingrédients superfood tels le gingembre, le guarana, le curcuma mais également des salades, sandwiches et même des desserts vegan.

Schifflände 26, 8001 Zurich Sihlcity, Kalandergasse 4, 8045 Zurich Bahnhof Luzern, 6002 Lucerne Prochainement Freie Strasse 93, 4051 Bâle Du lundi au vendredi, de 7 à 20 heures Le samedi, de 8 à 20 heures. Le dimanche, de 10 à 20 heures. www.joeandthejuice.com

Löwenstrasse 40, 8001 Zurich Du lundi au vendredi, de 9 à 20 heures Le samedi, de 10 à 18 heures. Fermé le dimanche et les jours fériés. www.u-juice.ch

EN FAIM

On s’y rend pour un lunch rapide, une soupe ou un jus fraîchement pressé. Les deux bestsellers de l’endroit à l’heure du déjeuner: le Humus Bowl avec humus, bien sûr, mais aussi betterave, chou rouge, avocat, pignons de pin torréfiés, et l’Avocado Toast avec cream cheese et vinaigre balsamique. Chez En Faim, tous les ingrédients sont de première fraîcheur et garantis de provenance régionale. Conçu en 2012, le projet de Doronn Ophir a trouvé son aboutissement en 2014 avec l’ouverture de son établissement dans le quartier Eau-Vives, à Genève. Outre les jus de saison comme le Spring Breeze au melon, à la pomme, concombre et gingembre, les jus peuvent être mixés selon vos souhaits. A disposition: carotte, céleri, concombre, kale, épinard, fenouil, pomme, orange, pamplemousse, poire, banane, fraise, kiwi, gingembre, citron et citron vert. Un vrai plus: on peut même se faire livrer (jus, soupes et déjeuner!) 4, chemin Neuf, Genève Du lundi au jeudi, de 7.30 à 17 heures Le vendredi, de 7.30 heures à 16.30 heures Le samedi, de 9 à 15 heures. Fermé le dimanche. www.enfaim.ch

Noémie Lenoir photographiée par Dan Smith. Série mode pour femme libre, à découvrir dans les pages suivantes.

MODE

Actrice, mannequin et maman — à 37 ans, Noémie Lenoir sait être tout cela à la fois, passant d’un rôle à l’autre avec une facilité et une aisance déconcertantes. C’est fraîche comme la rosée et gaie comme un pinson qu’elle se présente à notre shooting en ce petit matin londonien. Ce qui fait battre son cœur et, à l’inverse, ce dont elle se passe volontiers, la ravissante Française nous le confie en exclusivité.

Photographie DAN SMITH Stylisme LORNA MCGEE

MODE

Blouson multicolore en cuir, Prada.

STYLE MODE

Corsage, culotte et jupe en coton, Miu Miu.

STYLE MODE

Cette page: Chemisier à fines rayures et short, Jil Sander. Page de droite: Top en coton et pantalon en cuir, Saint Laurent.

MODE

Robe en maille et gilet en laine côtelée, le tout, Boss.

MODE

Robe en dentelle et soie, Chanel.

MODE

Cette page: Combinaison en coton, Barbara Bui. Page de droite: Robe en dentelle et soie, Chanel.

MODE

L’OFFICIEL SUISSE: QUELLE FUT VOTRE PREMIÈRE PENSÉE, CE MATIN, AU RÉVEIL? NOÉMIE LENOIR: C’EST GÉNIAL! JE VAIS POSER POUR L’OFFICIEL SUISSE AUJOURD’HUI! AVEC QUI AIMERIEZ-VOUS AVOIR L’OCCASION DE PASSER TOUTE UNE JOURNÉE? COMME TOUTES LES MAMANS AU MONDE, CE QUE JE PRÉFÈRE, C’EST PASSER DU TEMPS AVEC MES ENFANTS. QUELLE EST, SELON VOUS, LA PLUS BELLE FEMME AU MONDE? RIHANNA! ET L’ENDROIT OÙ VOUS VOUS SENTEZ LE MIEUX? MON CHEZ-MOI. OÙ VIVEZ-VOUS? A PARIS. L’ACCENT QUI VOUS PLAÎT LE PLUS? L’ACCENT ANGLAIS. ÊTES-VOUS PLUTÔT DU SOIR OU DU MATIN? DU MATIN. UN PÉCHÉ MIGNON? LE SEXE! Y A-T-IL QUELQUE CHOSE DONT VOUS NE VOUS SÉPAREZ JAMAIS? DU BRACELET DE MA MÈRE. UNE TENDANCE QUE VOUS N’AVEZ PAS L’INTENTION DE SUIVRE? METTRE DES BASKETS AVEC UNE ROBE. UN PRODUIT DE BEAUTÉ DONT VOUS NE POURRIEZ PLUS VOUS PASSER? MON ANTICERNES. DE COMBIEN DE TEMPS AVEZ-VOUS BESOIN LE MATIN POUR ÊTRE PRÊTE? CINQ MINUTES. LE SECRET DE VOTRE ALLURE SI SAINE? BOIRE BEAUCOUP D’EAU. ET À LA PLAGE, VOUS EMPORTEZ QUOI? DE LA CRÈME SOLAIRE. LE DERNIER LIVRE QUE VOUS AYEZ LU?«CHANSON DOUCE» DE LEÏLA SLIMANI. ET CE DONT VOUS ÊTES LA PLUS FIÈRE? MES ENFANTS. 98

MODE Chemisier et jupe en cuir, Bottega Veneta.

Mannequin: NOÃ&#x2030;MIE LENOIR @Models 1 Coiffure: LEWIS PALLETT Maquillage: EMMA OSBORNE Assistance stylisme: FEDERICA BATTISTINO Digital Operator: ALEXA HORGAN 99

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Dans la vieille ville de Lisbonne, le printemps toujours jeune impose sa loi. Réchauffées par la maille, les robes d’été annoncent le retour des beaux jours.

Photographie DOMENIC HERDER Stylisme JENNIFER HAHN

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MODE Manteau bleu ciel en tweed de coton et bottillons compensés noirs en cuir froissé, Dior.

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MODE Pull-doudou gris et blanc et jupe droite imprimée de motifs coordonnés, Max Mara. Bottillons compensés noirs, en cuir froissé, Dior.

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MODE

Veste, Emporio Armani. Robe combinaison en daim, Calvin Klein Jeans. Bracelets «Wild in Dior», Dior.

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MODE Combinaison crème, coupe évasée, et blazer d’été doublé d'un fin gilet, les deux, Brunello Cucinelli.

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MODE

Imperméable color-block, soutien-gorge blanc, short, bottillons compensés noirs en cuir froissé, Dior.

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MODE

Veste et jupe en tweed blanc à motif géométrique, Chanel.

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MODE Robe crème, brun, rose et jaune, cape multicolore, le tout, Etro.

Mannequin: Folke Matthes @ Seeds Management Coiffure & maquillage: Sonja Shenouda @ JenHahn Agency Assistance: Giana Jobst 107

MODE

Pour notre shooting, c’est en moderne Blanche-Neige que le mannequin suisse Anja Leuenberger s’est métamorphosé. Pleine de grâce, elle incarne une mode immaculée pour un printemps candide et limpide.

Photographie LUCIAN HUNZIKER Stylisme SARAH STALDER

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MODE

Veste en crêpe, Kenzo.

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MODE

Combinaison et ceinture en cuir, Max Mara. Body transparent, Wolford.

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MODE

Robe en dentelle de coton blanche, Theory. Bague en or, Cartier. Pantalon large et souliers, les deux, Bally.

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MODE

Robe en coton, Dior. Pantalon large, Boss. Sac porté épaule, Sonia Rykiel.

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MODE

Chemisier blanc oversize, Sonia Rykiel. Soutien-gorge blanc, Calvin Klein.

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MODE

Mannequin: ANJA LEUENBERGER @ Fotogen Maquillage: SARAH HUBBAUER Coiffure: ROBERTO MURONI Digital Operator: NICHOLAS BEUTLER Assistante lumière: ARASH FATEHI Assistante stylisme: KAMILA ZGUZI Retouche: STEFANIE SCHNEEBERGER Tous nos remerciements aux studios Loft Studios, Londres.

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Page de gauche: Gilet brodé de perles, Moncler. Baskets blanches, Tommy Hilfiger. Cette page: Robe en soie, Akris. Sac à dos, Chanel. Bracelet en or, Tiffany & Co.

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Quand la grâce d’une Couture allégée et la beauté d’étranges bijoux sophistiqués déroulent de nouveaux horizons.

Photographie CAMILLE VIVIER Stylisme VANESSA BELLUGEON

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Robe en tulle de soie vert amande, parsemée de trèfles à quatre feuilles Verschiedenfarbiger brodés, et mules en plumetis Wollpullover, et nœud en velours, Max Mara. Dior Haute Couture. Bagues, Goldene Claude Ohrringe, Lalanne x DinnyHaute Dior Hall. Couture.

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Cette page: Robe longue en dentelle dorée et mousseline grège, rebrodée de fils de soie et sequins, sandales en cuir nappa incrusté de bijoux, Elie Saab Haute Couture. Bagues en coquillages et vermeil, Shagreen & Tortoise Paris. Page de droite: Robe Haute Couture en tulle de soie entièrement brodée «ramages de fleur de Mongol», Giambattista Valli. Boucle d’oreille et bracelet en vermeil, Charlotte Chesnais.

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Cette page: Robe en crêpe de soie ivoire, brodée de fleurs et feuilles de fils de soie, Schiaparelli Haute Couture. Boucle d’oreille en or, Ana Khouri x Narciso Rodriguez. Page de gauche: Robe en tulle volanté, Yanina Couture. Bracelet «Juste un clou» en or gris et diamants, Cartier.

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Cette page Robe en charmeuse de soie blanche et boléro de dentelle façon crin, Gaultier Paris. Au majeur gauche, bague «Antifer» en or noir pavé de diamants, à l’annuaire, bague «Serti sur vide» en or blanc serti de diamants marquises, Repossi. Page de droite: Robe bustier et top en organza brodé de perles et de franges en plumes d’autruche, ceinture en cuir irisé et escarpins en cuir argent, Chanel Haute Couture.

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Mannequin: CHU WANG @ ELITE Coiffure: YUJI OKUDA Maquillage: MEGUMI ZLATOFF Setdesigner: ANTOINE GRULIER Assistant photo: CHRISTOPHE SCHUMACHER Assistants stylisme: REMI MEUNIER, GABRIELLA CAMBERO

Page de gauche: Veste rebrodée de cristaux, top en fil coupé, pantalon en Lurex de soie et ceinture en crocodile, Giorgio Armani Privé. Cette page: Robe Haute Couture en tulle rebrodé de fleurs, Georges Chakra.

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L’ESSENCE MODE

Version sublimée et sophistiquée de l’iconique modèle lancé en 2009, le «Peekaboo Essential» renouvelle un classique en misant sur un style pur, intemporel et luxueux. L’expression ultime du savoir-faire et de l’élégance Fendi.

Photographie VALENTIN FOUGERAY Réalisation MARIE CATTIAUX

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E DES SENS MODE

Cette page: Sac à main «Peekaboo Essential» en cuir nappa noir, intérieur en cuir nappa beige, Fendi. Page de gauche: Sac à main «Peekaboo Essential» en cuir nappa bordeaux, intérieur en cuir nappa bleu nuit, Fendi.

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Sac à main «Peekaboo Essential» en cuir nappa gris clair, intérieur en python, Fendi.

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L A PHOTOS DR; Avec lâ&#x20AC;&#x2122;aimable courtoisie de Thaddeus Ropac.

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GILBERT & GEORGE «Smashed», 1972 Thaddaeus Ropac ouvre un nouvel espace à Londres, page 148.

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JARED WARHOL ET ANDY LETO Chanteur compositeur prodigue, acteur prolixe, mannequin pour Carrera après avoir été le visage de Boss: l’artiste protéiforme Jared Leto fascine autant qu’il inquiète, en esthète pointilleux bien difficile à résumer. À Los Angeles, L’OFFICIEL a rencontré cet homme de paradoxes qui prépare un film sur Andy Warhol. Et qui a accepté d’entrouvrir, un peu, son armure de star caméléon. Par DAN THAWLEY Photographie THOMAS WHITESIDE Stylisme NICOL AS KL AM

L’OFFICIEL Suisse: Les rumeurs disent que tu vas produire un film sur la vie d’Andy Warhol et que tu joueras le rôle toimême. Info ou intox? Jared Leto: Tout est vrai! Andy est le plus célèbre artiste du monde. Une combinaison inouïe de célébrité et d’infamie. Pourtant, aucun film d’envergure ne s’est jamais véritablement focalisé sur lui. Ce que je veux montrer sur grand écran, c’est à quel point sa façon de briser les règles a changé le monde. Andy Warhol nous a enseigné que les possibilités offertes par l’existence sont multiples. Il faut juste pour cela apprendre à fouiller un peu à l’intérieur de nous-même. Et comment entre-t-on dans la tête d’un artiste d’une envergure comme la sienne? C’est un processus passionnant qui s’apparente un peu à un puzzle. C’est la raison pour laquelle je tiens absolument à tourner à New York: la ville sera un personnage à part entière. Andy ne montrait qu’une seule des facettes de sa personnalité à son entourage. Peu de personnes le connaissaient réellement. C’est très excitant de creuser et d’essayer de découvrir qui il était réellement. Quelle est ton implication dans le monde de l’art aujourd’hui? J’ai toujours été un artiste. Avant même de débuter dans ma carrière, j’étais étudiant dans une école d’art. J’ai grandi

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entouré d’artistes. Et si j’ai arrêté de peindre, c’est parce que j’ai trouvé des chemins de traverse qui m’ont permis de m’exprimer. Quelles sont les collaborations artistiques les plus importantes de ta carrière? Je dirai les liens tissés avec les réalisateurs et les acteurs, sur des films comme «Dallas Buyers Club» et «Requiem for a Dream». Travailler avec David Fincher ou Darren Aronofsky, ça vous marque. Il y a quelques années, j’ai écrit une chanson qui s’appelle «Hurricane», avec Kanye West. Ça fait aussi partie des expériences qui m’ont marqué. En ce moment, je travaille avec mon frère Shannon sur un nouvel album avec notre groupe Thirty Seconds to Mars. C’est une expérience différente, bien sûr, mais avec mon frère, nos relations sont incroyablement stimulantes, comme si on avait passé notre vie à résoudre des problèmes créatifs. En fait, je me rends compte que j’adore collaborer avec les autres. Je ne suis pas un loup solitaire. J’adore par exemple travailler avec Terry Richardson, l’un des plus grands artistes de notre génération. Il a métamorphosé la représentation visuelle de la mode et de la publicité plus qu’aucun autre. Terry nous a prouvé qu’il n’était pas nécessaire de posséder un appareil photo à 10 000 dollars pour faire de merveilleux clichés car l’émotion et la curiosité priment sur tout.

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Veste en jean, Gucci. Pull en laine, Louis Vuitton.

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Cette page: Veste en jean et pantalon en laine, Gucci. Lunettes «137/V» en acétate, Carrera. Page de droite: Débardeur en soie et coton, Givenchy par Riccardo Tisci.

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LA VIE Comment mènes-tu parallèlement ta carrière d’acteur, de musicien, d’entrepreneur? Mets-tu certaines parties de ta personnalité en veilleuse pour y arriver? Non pas vraiment, ça forme un tout. C’est même plaisant de transférer les résultats d’une exploration d’un domaine à un autre. L’entreprenariat, par exemple, est une part très importante de ma vie. J’ai plaisir à travailler avec les sociétés qui opèrent dans les nouvelles technologies. J’ai appris énormément au contact des personnes qui ont fondé Airbnb ou Uber. J’applique ces découvertes à d’autres parties de mon existence. Tout cela procède de la même démarche: savoir résoudre les problèmes en convoquant l’aspect créatif de sa personnalité. Cela s’applique-t-il à la mode? On te voit souvent avec Alessandro Michele, le directeur artistique de Gucci. Nous nous sommes rencontrés à Los Angeles, le courant a immédiatement passé. Nous avons le même âge, le même sens de l’humour tordu. Aujourd’hui, nous sommes vraiment proches. C’est un phénomène incroyable. Il est si créatif et tout devient fun à son contact! Ce qui le rend original, c’est sa capacité à injecter de l’amour, beaucoup d’amour, dans son travail. De la bienveillance aussi. Il ne crée pas seulement des vêtements bien conçus et agréablement à porter. Non, c’est autre chose qui n’a rien à voir avec le savoir-faire, ou avec ses thèmes d’inspiration. C’est un ingrédient spécial: une célébration de la joie de vivre et d’exister. Les gens ressentent ça. Vous pourriez travailler ensemble sur un film? Oh oui! En fait, nous avons même parlé d’un projet très précis. On va voir ce qui se passe. Je préfère ne pas trop m’avancer. Ce qui est sûr, c’est qu’il serait un atout exceptionnel pour un film. Quels sont tes autres projets de films à venir? On parle déjà beaucoup de «Blade Runner 2049». Oui, le film est en boîte. Je l’ai tourné avant «The Outsider». J’ai hâte qu’il sorte en salle. «Blade Runner» est l’un de mes films préférés. Je voulais vraiment faire partie du projet incroyable mené par le réalisateur Denis Villeneuve. Le casting est démentiel. Harrison Ford est une légende à tout point de vue, et j’ai beaucoup appris à ses côtés. Jared Leto en 2017? Un tout nouvel album de Thirty Seconds to Mars pour commencer! Et, je suis sûr qu’avec mon frère, nous entamerons une tournée très bientôt. Nous allons probablement publier deux films qui sortiront dans le courant de l’année ainsi qu’une nouvelle saison du documentaire que j’ai produit et dirigé, et qui s’appelle «Beyond the Horizon». Dix nouveaux épisodes de cette série seront diffusés: j’ai voulu promener un regard personnel sur le futur en faisant intervenir plusieurs têtes pensantes venues de tous les continents. J’ai déjà commencé à les interviewer. C’est un regard provocateur sur l’avenir, l’avenir politique en particulier. Pas seulement sur l’avenir politique des États-Unis d’ailleurs, mais sur celui du monde entier.

Coiffure HOLLIE MILLS. Maquillage JAMIE TAYLOR. Assistants photographie NATE HOFFMANN ET ED MUMFORD. Assistants stylisme ALI MILLER, MARIA GARCIA .

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LA MÉLODIE DE PALOMA Des bijoux talismans qui racontent une histoire. Souvent d’amour. PALOMA PICASSO a commencé la sienne avec TIFFANY & CO. à New York il y a 37 ans. La nouvelle collection que cette muse et icône présentait à Lausanne reflète ses héritages, dont elle livre quelques confidences à L’OFFICIEL Suisse. Par CAROLE KITTNER

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plus simple et plus proche de qui elle est. Paloma et son mari depuis 16 ans, le docteur Eric Thévenet, partagent désormais leur temps entre Lausanne et Marrakech où ils aiment naviguer et participer à des courses automobiles en imaginant les prochaines créations pour Tiffany & Co. Morceaux choisis. L’OFFICIEL Suisse: Quand on porte un prénom aussi évocateur que le vôtre, on est forcément investi d’une mission. Créer des bijoux est une façon très intime d’être en relation avec les gens. J’aime l’idée que mes bijoux deviennent partie intégrante de la vie de quelqu’un. Ils vont même parfois jusqu’à singulariser une personne. On peut se retrouver à un dîner avec la même robe qu’une autre femme mais rarement avec la même robe et les mêmes bijoux. Vous portez une broche en forme de flèche, sa pointe est tournée vers votre cœur. C’est amusant. C’est fait exprès? C’est une nouvelle pièce de la collection «Graffiti». D’ailleurs, c’est la première fois que je la mets. En fait, c’est mon mari qui me l’a posée ce matin, il l’a tourné vers le cœur, c’est lui Eros. Bon, il est médecin et sait très bien que le cœur se trouve plus bas [elle rit longtemps …]. La semelle de vos bottines est orange comme le manteau avec lequel vous êtes arrivée, les couleurs occupent une place importante dans vos collections, c’est une passion que vous partagiez avec Yves Saint Laurent… J’aime bien les couleurs vives de manière générale surtout dans les bijoux. Voyez la bague que je porte par exemple [N.d.l.r. une grande bague à double facette sertie de deux pierres imposantes, une rubellite et une améthyste], et puis certainement qu’être la fille de deux peintres n’est pas un hasard. Je me souviens que j’avais une fascination pour les noms de couleurs de peinture professionnels: jaune de mars, vert Véronèse, rouge amarante, noir d’ivoire.

PHOTOS DR; Bertrand Rindoff Petroff

ne odeur d’ylang-ylang et de jasmin règne dans la suite feutrée du palace lausannois où Paloma Picasso tient conversation ce matin. C’est son parfum, sa deuxième peau. «Paloma Picasso», qu’elle a créé en 1984. Confortablement installée sur un canapé en velours, ses yeux d’un noir rare se font souvent rieurs quand ils plongent dans les souvenirs. Alors qu’elle égrène ses confidences avec générosité, ses mains, elles, jouent au-dessus de sa tête pour illustrer son propos. La beauté de Paloma Picasso est racée et tranchante. Son héritage, elle a très vite su en faire sa force intérieure, son moteur. Pablo Picasso et l’artiste française Françoise Gilot, ses parents, se séparent alors qu’elle n’a que quatre ans. Nous sommes en 1953. Suivent les imbroglios familiaux qui rappellent une construction cubiste. Très jeune déjà, Paloma Picasso se frotte au dessin, mais la pression est trop forte et ne lui permet pas de s’exprimer comme elle le souhaite. Ultra lookée avec sa silhouette années 1940, ses pièces chinées aux puces et ses lèvres vermillon, elle dessine des costumes de théâtre et fréquente la scène hype de l’époque. Son quotidien devient sa source d’inspiration. Son premier bijou sera un collier de pierres brillantes piquées sur des bikinis des Folies Bergères. Saint Laurent adore et lui commande une ligne de parures. Elle deviendra sa muse aux côtés de Betty Catroux et Loulou de la Falaise. Photographiée par Helmut Newton, Irving Penn ou Roxanne Lewit, elle fréquente Warhol et Lagerfeld, fait la couverture des plus grands magazines. Elle épouse le metteur en scène argentin Rafael Lopez-Sanchez en 1978. Même si Yves et Karl ne se parlent pas, sous l’œil de Paloma (la colombe en espagnol), les deux créateurs dansent le flamenco ensemble jusqu’au petit matin à l’occasion de son mariage. C’est le très respecté John Loring, directeur du design émérite chez Tiffany depuis 1979, qui repère Paloma. La collaboration débute en 1980, «Graffiti Collection» voit le jour, porteuse de messages forts, elle donne un autre visage aux tags que les New-Yorkais détestent. En parallèle, Paloma Picasso réalise des colliers avec d’imposantes pierres graphiques qu’elle aime porter. Puis, elle se détache du Studio 54 et aspire à une vie

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Paloma Picasso porte un collier créé par elle pour Tiffany & Co. en 1985.

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LA VIE «Noir d’ivoire», dites-vous, mais l’ivoire n’est pas noir? En réalité, le plus beau noir se fait avec de l’ivoire que l’on a brûlé. Quand j’étais enfant, regarder les tubes de peinture de mon père ou de ma mère me faisait rêver. Quelle est la couleur de votre enfance? Le rouge sûrement, parce qu’il est devenu si important dans ma vie avec le rouge à lèvres que je portais et qui me distinguait. Je me suis toujours demandée si ce n’était pas lié au grand tapis rouge que l’on avait dans la maison où j’ai grandi à Vallauris sur la Côte d’Azur. Il était rouge avec de gros pois noirs, on le voit sur certains tableaux de mon père et de ma mère. Est-ce que la petite Paloma piquait déjà les colliers et le rouge à lèvres de sa maman? Enfant, j’étais vraiment un garçon manqué, mais j’aimais déjà porter des bijoux. Un jour Christian Dior est venu rendre visite à mon père et il a amené une petite bague pour moi, mon père l’a remercié, mais lui a dit qu’il allait la ranger de peur que je ne la perde. Je ne l’ai plus jamais revue cette bague [rires…].

C’est à l’angle de la 57ème rue et de la 5ème avenue, dans le mythique magasin Tiffany, que vous découvrez la richesse des pierres de couleurs. Revenons sur ce moment. Ah oui, ce board room extraordinaire et énorme! J’avais déjà dessiné quelques croquis pour John Loring, directeur du design émérite de Tiffany, il m’a donc proposé de voir leur collection de pierres. La gigantesque table de conférence était couverte de pierres. C’est comme ça que j’ai dessiné la bague que je porte. J’ai pris deux pierres et je les ai posées entre deux doigts et l’effet m’a plu. C’était complétement fou... «Paloma’s Melody», la dernière-née des collections que vous avez dessinée pour Tiffany, raconte des liens mélodieux qui s’entrelacent. Cinq en particulier… Vous souvenez-vous du film «La Mélodie du Bonheur» de Robert Wise, 1965? J’aime ce titillement qui me berce lorsque je me déplace. C’est une collection que je viens de réinterpréter. Au départ, les bracelets par exemple, avaient neuf cercles, un peu comme un turban puis nous avons eu envie de les rendre un peu plus accessibles en introduisant une version plus légère. Cinq anneaux qui se déclinent en pendentifs et en boucles d’oreilles aussi avec ou sans diamant. J’aime l’idée que les cercles évoluent.

PHOTOS DR; Getty Images

En compagnie d’Yves Saint Laurent, Paloma Picasso lors du premier défilé de Jacqueline de Ribes à Paris, en 1983.

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LA VIE Qu’est-ce que ça fait la première fois qu’on voit une personne porter ses créations? C’est plutôt agréable [Rires]. Il y a de longues années, j’étais dans un restaurant à New York et je vois une dame me regarder avec insistance. J’essaye de me souvenir de son visage mais rien, elle continue de me fixer et finit par me faire un

Vous dites que le premier de vos parfums, «Paloma Picasso», est un autoportrait. Si les bijoux avaient une odeur, quelle serait-elle? C’est amusant mais je pense qu’ils auraient mon odeur, donc le parfum «Paloma Picasso», que je porte depuis que je l’ai créé en 1984. Le problème c’est que, parfois, je ne le sens plus! Ce numéro de L’OFFICIEL Suisse est dédié à la beauté. Cette dernière occupe une place importante dans votre vie. Comment la définiriez-vous? Pour moi, la vraie beauté, c’est la beauté de l’âme. C’est de là que la beauté part. C’est la générosité. C’est l’enthousiasme, il y a beaucoup trop de gens blasés autour de nous. La beauté, c’est enrichir la vie de ceux qui nous entourent.

L’emblématique bracelet en or «Paloma’s Melody», Tiffany & Co. CHF 14 300.

clin d’œil. La soirée continue, je discute avec mes amis, puis mon regard se repose vers elle et encore un clin d’œil et là, je m’aperçois qu’elle porte des boucles d’oreilles que j’ai dessinées. C’était, je pense, une façon de me remercier et de me dire que nous étions connectées. Les graffitis que vous élevez à un autre niveau, les cœurs que vous revisitez, les mots d’amour, la paix, l’infini. Les bijoux ont-ils un sens profond? Pour moi il y a une valeur spirituelle dans un bijou, c’est un talisman. Le rouge sang déposé sur vos lèvres, votre style vintage, votre flair, votre entourage: vous étiez une icône de la mode bien avant votre distinction dans la «International Best Dressed List». J’ai commencé par mettre ma créativité dans ma façon de m’habiller, de me maquiller et de me présenter au monde. Comme j’étais très timide, c’était une manière de créer une armure qui me ressemble tout en protégeant mon moi plus délicat. Et comme j’étais beaucoup dans la presse, les gens me reconnaissaient et m’appelaient dans la rue: «Paloma! Paloma! Paloma!», On se retourne, et on se retrouve face à des personnes inconnues. D’ailleurs, une fois, je me promenais à Paris, rue Royale, et j’entends «Paloma!», mais cette fois je ne me retourne pas. La personne insiste et quand me je suis retournée c’était Farah Diba, l’impératrice d’Iran. Quelle honte…

Toujours autour de ce thème: quel est votre rituel beauté? J’aime les choses simples et vraies. Au Maroc, par exemple, notre gouvernante me dit que pour avoir une belle peau dans son village, les gens se frottaient de la figue de Barbarie sur le visage. Donc le matin, quand je suis là-bas, je mange de la figue de Barbarie et je frotte moi aussi l’intérieur de la figue sur mon visage. C’est un produit miraculeux. Quel est le plus beau compliment qu’on vous ait fait sur une de vos créations? Des femmes m’ont dit que mes bijoux les avaient rendues plus fortes. Elles n’ont pas dit: «plus belles», et c’est ce qui

«Olive Leaf», bracelet-manchette, Tiffany & Co. CHF 14 500.

m’a plu. J’essaie toujours de me mettre à la place de celles qui me portent. Quelques fois je m’imagine jeune fille. Ce sont des jeux de rôles qui me plaisent et qui me permettent de me renouveler. www.tiffany.com

«Mes parents m’ont appris à juger de la qualité de mes dessins», confiiez-vous lors d’une interview. Est-ce que vous êtes souvent amenée à repartir à zéro dans votre processus créatif? Je pense que le premier acte de création est le choix. On sait plus facilement ce que l’on n’aime pas que ce que l’on aime. Ensuite, il faut se lancer des défis, et voir si on arrive à pousser plus loin. Je fais de l’art appliqué. Je suis au service des personnes qui vont porter ce que j’ai dessiné.

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PHOTOS DR

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LE TÉMOIN SILENCIEUX DE RUINART Lors de la fashion week du mois dernier, la dernière collaboration artistique de la Maison Ruinart a été dévoilée à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cette fois, il revenait à l’artiste espagnol Jaume Plensa de créer une œuvre qui mettrait en lumière l’héritage, l’histoire et les valeurs de la maison. Par LIVIA ZAFIRIOU

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our Ruinart, l’expression artistique est un moyen de partager des principes, et la nouvelle sculpture réalisée par l’artiste barcelonais Jaume Plensa a un message poignant à faire passer. L’œuvre est une création typique de Plensa, une silhouette humaine surdimensionnée qui émerge du sol dans une posture pensive. Alors que la lumière envahit les espaces entre les lettres, il est possible d’observer d’emblée la structure en entier, sous n’importe quel angle. Les contours sont formés par des signes et des lettres provenant de huit langues différentes: le grec, l’hébreu, le latin, l’arabe, le japonais, le chinois, le russe et le sanskrit. En évoquant le recours aux langues dans son œuvre, Plensa affirme que «tout alphabet est une représentation d’une culture». La combinaison des traditions représente indéniablement l’espoir et l’harmonie à travers l’unité symbolique des langages. En regardant l’œuvre, on ne peut s’empêcher de penser au climat politique mondial et au besoin de lien humain à travers le globe. Plensa ajoute qu’ «un alphabet est probablement le meilleur portrait d’une culture, et rassembler tous ces alphabets est une belle métaphore de notre monde aujourd’hui». La sculpture, réalisée en acier inoxydable et intitulée «Silent

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Witness» (témoin silencieux), a nécessité six mois de travail. Pour rester dans les thèmes favoris de l’artiste, les lettres qui composent la sculpture font également référence à Dom Thierry Ruinart, oncle du fondateur de la maison et érudit des langues. Cette coopération est la dernière d’une longue série de collaborations artistiques entre la maison Ruinart et des artistes qui remonte à 1874. Chacune sert à souligner l’héritage, l’histoire et les valeurs de la maison, et ses préoccupations en matière de temps et de couleur dans la fabrication du champagne. A la base de la sculpture, deux nombres ont été gravés: 1729 et 2016, deux dates qui réunissent la fondation de la maison et la création de la sculpture. Du fait de son succès en tant qu’artiste, Jaume Plensa passe la majeure partie de son temps à voyager dans le monde. Alors que la plupart reviendrait avec des histoires évoquant les différences culturelles, son message original est rafraîchissant. Derrière les facettes culturelles, dit-il, «les gens sont les mêmes partout où vous allez… Et plus vous vous rapprochez de vos racines, et ce qui s’éclaircit: c'est combien à quel point sommes tous similaires». www.ruinart.com

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Le coffret Ruinart Blanc de Blancs, calligraphié «Jaume Plensa for Ruinart», a été créé en parallèle de la sculpture par les ateliers de l’Orfèvrerie d’Anjou, fondée en 1710. Le coffret a été fabriqué pour commémorer la collaboration entre Jaume Plensa et la maison, et comprend une bouteille de magnum de Ruinart Blanc de Blancs. Edition limitée à 20 exemplaires.

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«L’art est une excuse pour transformer la manière dont vous regardez la réalité autour de vous, et c’est aussi l’idée de communiquer, de construire des ponts et de mettre les gens en contact les uns avec les autres».

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Notre heros du jour focalise l’attention de l’équipe au grand complet.

GANDY A DIT L’OFFICIEL Suisse a rencontré l’un des plus célèbres mannequins, le Britannique David Gandy, l’un des hommes qui fait tourner le plus de têtes. Juste le temps d’entevoir ce qui se cache derrière sa photogénie, et d’apprécier sa personnalité posée. Pour plus d’images, rendez-vous dans notre shooting mode exclusif pour L’OFFICIEL HOMMES Suisse. Par LENA STÄHELI

Où vous sentez-vous chez vous? A Londres. Avez-vous l’impression que les Britanniques ont un style bien à eux? C’était sans doute le cas autrefois. Mais la mondialisation fait que l’on trouve maintenant partout des boutiques de vêtements intéressantes avec des sélections pointues. Il n’en reste pas moins que l’on peut clairement percevoir, à Londres, des tendances originales, ce qui explique sans doute que la capitale attire – et fasse naître – autant de jeunes talents. Il n’y a qu’à regarder toutes les nouvelles marques qui percent aujourd’hui. Nos très bonnes écoles de mode, en Angleterre, y sont aussi pour beaucoup. Depuis votre célèbre campagne pour Dolce & Gabbana, vous ne pouvez plus passer incognito. Qu’est-ce que la célébrité vous a apporté de meilleur? Mon but n’a jamais été de devenir célèbre. Mais le succès, je voulais me donner les moyens de l’atteindre. J’ai toujours eu clairement l’ambition de réussir dans ce que j’entreprends.

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Et il me semble bien avoir atteint mon objectif. Quand je considère mon parcours jusqu’à présent, je crois que je peux en être fier. Et dans votre quotidien si mouvementé, comment faites-vous pour ne pas perdre de vue l’essentiel? Je tiens beaucoup à ce que ma vie privée le reste. J’ai énormément d’affection pour mes fans auxquels je dois beaucoup. Pourtant, la décision que j’ai prise d’avoir un métier très exposé ne concerne que moi, et il n’y a pas de raison que ma famille et mes amis soient sous le feu des projecteurs malgré eux et à cause de moi. Je m’efforce donc de protéger mes proches de toute cette agitation. Dans la dernière campagne pour «Light Blue», vous partagez la vedette avec la très belle Bianca Balti, devant l’objectif du photographe Mario Testino. Pouvez-vous nous parler de votre collaboration? J’ai déjà travaillé avec Mario Testino à de multiples reprises, l’atmosphère était donc particulièrement agréable et détendue – c’est une chose que je sais apprécier. Mario est un visionnaire et un véritable artiste. Bianca et moi partageons en outre le même sens de l’humour. Et ce nouveau parfum, «Light Blue», comment le décririez-vous? Fraîcheur et dynamisme: exactement comme à Capri. Votre secret de beauté? C’est plutôt simple, en fait. Du sport, une alimentation saine et beaucoup de crème hydratante.

PHOTOS DR; Christopher Maul, Olivier Yoan

L’OFFICIEL Suisse: Vous posez-vous souvent des questions de style? David Gandy: Non, pas très souvent. L’apparence n’est pas tout. Il y a bien plus important dans la vie. Je n’ai jamais eu recours aux services d’un styliste ou d’un conseiller pour mon look. C’est le genre de choses dont je m’occupe volontiers tout seul. Les gens ont tendance à imaginer que je consacre beaucoup de temps à soigner mon apparence. Alors que je n’ai besoin que de 20 minutes pour être prêt. Que ce soit le dimanche ou pour un événement mondain. 20 minutes, à tout casser.

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Le mannequin David Gandy prend la pose pour L’OFFICIEL HOMMES Suisse. Photographie: Oliver Yoan Stylisme: Christopher Maul Mannequin: David Gandy @ Selected Model Management Grooming: Yinn Lee, avec des produits de Sisley Skincare Coiffure: Scott Ade @ Larry King Salon, avec des produits de R&Co & Redken Assistants mode: Sybille Speck, Delphine Brunet und Walid Guermat Assistants photographie: Eamonn Freel, Esther Wade Décorateurs: Karina Valentim, Tomasz Niewhiskey, Tristan Hemsworth Production: Hannah Lemon

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LÀ OÙ L’ART ET LES MONTAGNES S’ÉLÈVENT Une fois l’an, une petite peuplade d’artistes urbains vient en pèlerinage en Engadine pour traiter des grandes questions de la vie. Un moment de plaisir intelligent et voué à devenir culte. Par FELI SCHINDLER

VIANDE DE CHAMEAU ET ARTE POVERA A l’invitation de l’éditrice zurichoise Cristina Bechtler et sous la direction du curateur Hans Ulrich Obrist, de la conservatrice de la biennale Bice Curiger, du professeur de l’ETH Philip Ursprung et du directeur de la galerie d’art Daniel Baumann, célébrités et professionnels de l’art, ainsi qu’environ 200 invités, se sont donnés rendez-vous à la Chesa Cumünela de Zuoz. Sur la scène de la salle obscure (qui contraste avec le temps magnifique ce jour-là), deux petits pins sylvestres abandonnés, qui semblent signifier une ambiance apocalyptique. C’est clair: sous l’intitulé «Snow and Desert» surgissent de grands sujets de conversation comme le climat ou

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PHOTOS DR; Daniele Agustoni, Alexander Hana.

«Il y était une fois sous le soleil de l’Engadine, un petit village où vivait Ursli, le petit berger». Ce sont les premières paroles, plutôt magiques, du film «Une cloche pour Ursli», l’histoire d’un garçon au chapeau pointu, qui lors d’une fugue à l’aventure dans les montagnes, s’est retrouvé à danser dans le village, une énorme cloche autour du cou, lors de la fête de Chalandamarz. Si l’on devait maintenant se représenter ce jeune garçon devenu adulte, personne ne correspondrait mieux à ce personnage que Chasper Schmidlin: chapeau pointu noir, regard farceur et barbe de trois jours. L’architecte zurichois est en effet l’héritier de l’auteur de livres pour enfants Selina Chönz: «Ursli est une sorte de mélange entre mon grand-père et ses frères», raconte l’homme de 36 ans, alors qu’il montre aux invités de l’Unterland grison la «Stalla Madulain». Il y a trois ans, ce bâtiment agricole du XVIème siècle a été rénové avec soin par Schmidlin et quelques amis. Il sert désormais de galerie – une bonne adresse pour les visiteurs férus d’art, et qui se rendent chaque année en pèlerinage à Tal, à l’occasion des Engadin Art Talks (E.A.T.).

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d’autres problématiques (Trump est un thème récurrent). Dans sa ballade récitée avec beaucoup de nerf, la poétesse américaine Eileen Myles brode ses mots hardis sur l’intitulé Neige et Désert: «Entend-on à travers la neige l’homme, frais et décontracté, et à travers le désert la femme asséchée, sans enfant?» Éclats de rire dans la salle. La féministe a le public dans sa poche. Neige et désert. L’expression éveille chez chacun quelque chose de différent, selon le directeur zurichois de la galerie d’art Daniel Baumann. Le désert? La beauté, la menace, la nostalgie, un lieu d’évasion et de refuge. C’est par ces mots qu’il passe immédiatement la parole au professeur architecte Manuel Herz, originaire de Bâle, qui présente des camps du Sahara occidental en Afrique. Les écoles (l’endroit possède le plus bas taux d’alphabétisation du Maghreb), les miniboucheries (ils auraient mangé de la viande de chameau succulente), les enclos de chèvres (un concentré d’Arte povera), mais aussi police et ministères de la culture marquent le lieu depuis 40 ans et imposent une situation provisoire qui persiste en Afrique (un exemple type d’autogestion). Francis Kéré, du Burkina Faso, apporte sa contribution philosophique, architecturale sur le sujet, avec concision et humour: «Lorsque les habitants du désert se rencontrent, il y a toujours un arbre dans l’ombre». Architecte primé à maintes reprises, il conçoit les écoles, les hôpitaux et le village opéra de Christof Schlingensief comme des espaces publics avec de l’ombre et des courants d’air frais. Le meilleur du développement durable. Le jeune artiste et conférencier suisse Julian Charrière tombe à pic: ses protocoles d’expérience de non-lieux post-nucléaires sont visibles à la galerie Tschudi juste à côté. Avec des noix de coco contaminées, amoncelées comme des

boulets de canon, l’artiste rappelle les essais nucléaires dévastateurs des Américains sur l’atoll de Bikini. Travail grandiose et volumineux. FILS DU DÉSERT ET MONTAGNARD Un artiste en particulier se réjouit de la devise «Snow and Desert», qui lui va comme un gant: Not Vital, sculpteur, architecte et grand voyageur, vit dans le village de Sent, sis en Basse-Engadine, quand il n’est pas en voyage à New York, Agadez, Rio ou Pékin. «Je suis un randulin», dit-il en faisant référence aux habitants des Grisons qui, comme les hirondelles, quittaient jadis la vallée pour se faire confiseurs, et pour revenir aux belles saisons. «Ma muass uusa zum Überleeba», dit Vital dans un dialecte des Grisons irréprochable. Langue essentielle. Il parlerait le romanche, le français, l’italien, l’allemand des Grisons, l’anglais et l’espagnol. Cette diversité qui rappelle celle de nombreux matériaux qu’il utilise pour ses sculptures et objets: le verre, la glace, la neige, l’or, le laiton, le marbre et le plâtre. Aujourd’hui, le sculpteur, qui réalise un traîneau en marbre, des fleurs de lotus en plâtre, ou l’épine dorsale d’Adam en acier poli, est un homme célèbre, que ce soit au Museum of Modern Art ou au musée Guggenheim de New York. Mais les habitants des Grisons ont toujours eu de l’estime pour lui. Le galeriste Luciano Fasciati, de la ville de Coire, est un complice de longue date. Vital rit avec malice. Il lui aurait apporté (d’après un jeu de mots rhéto-roman selon lequel il faudrait visiter la capitale au moins une fois dans sa vie) des moutons vivants à la galerie. Et le musée d’art des Grisons, qui a déjà apporté une plateforme au jeune Springinsfeld dans les années 70, lui consacre une grande rétrospective au printemps prochain.

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PHOTOS DR;

Galerie Thaddaeus Ropac

STYLE LA VIE

LA VIE

Une maison qui disparaît par simple pression sur un bouton dans le sol ou encore un aide-mémoire voué à l’échec, voilà qui témoigne de l’envie, intacte, de Vital d’exprimer les dualités: «Dans les questions complexes, cela apporte de l’humour. Rien n’est aussi mauvais qu’une œuvre d’art minimal définie comme ‹sans titre›. Ennuyeux à mourir». Et d’ajouter: «En Afrique, j’ai vécu une expérience énorme. C’est mon monde.» L’Afrique aurait même beaucoup de similitudes avec l’Engadine. «Nous les rhéto-romans connaissons beaucoup de mots pour désigner la neige: ‹naiv›, ‹la brüs-cha›, ‹la spuolvadra›. Le touareg ne connaît pas un seul terme pour la neige, mais en revanche des milliers pour le sable. La neige et le sable seraient également parents sur le plan acoustique. Quand j’ai entendu le glissement de sable dans le désert, je me suis senti comme dans les montagnes», se rappelle Vital. Mais que fait un montagnard dans le désert pour l’amour du ciel? «Il observe le coucher du soleil». La réponse est lapidaire. Un beau matin, lors de son arrivée à Agadez et d'autre, Vital a fait l’acquisition d’un morceau de terre. «C’est allé plus vite qu’acheter un souvenir dans un boutique». Avec l’aide des habitants, il a construit une tour pour contempler le spectacle du soleil couchant. Non seulement il l’a fait à Agadez, mais il est sur le point de le faire également à Tarasp (un Randulin reste randulin), où il est depuis peu l’heureux propriétaire d’un château.

ART, CAPITAL - ET CERVEAUX Le château de Vital se situe sur la partie supérieure de la Basse-Engadine à Susch et c’est un chantier gigantesque. Une vieille brasserie désaffectée est sur le point de se transformer en haut-lieu de l’art contemporain. La maîtresse d’ouvrage est la collectionneuse milliardaire polonaise (et engadinoise d’adoption) Grazyna Kulczyk. Rarement on avait vu un auditoire aussi stupéfait que lors de la pré-visite du gros œuvre taillé dans le rocher. Ici, l’art rencontre le capital et les cerveaux: la conseillère de fondation Jacqueline Burckhardt et les deux conservateurs Fredi Fischli Zürcher et Niels Olsen, de l’institut GTA de l’ETH à Zurich, prendront l’avenir artistique du musée en mains à partir de l’hiver 2018. Des ateliers d’hôtes, de l’art contemporain (œuvres de femmes essentiellement et provenant de la propriétaire), ainsi que de la danse et d'autres performances doivent animer ce lieu remarquable. Ce bâtiment impressionnant est né sur la planche à dessin des architectes Lukas Voellmy et Chasper Schmidlin. Ne l’avions-nous pas dit au début de cet article: Ursli est téméraire et rusé. «Mais c’est justement le jour du cortège. Et qui est tout devant? Hourra! Le petit Ursli, ding ding dong, et tout le monde est content de le revoir si heureux!»

www.engadin-art-talks.ch www.notvital.com www.buendner-kunstmuseum.ch Stalla Madulain, Via Principela 15, Madulain. Muzeum Susch, Surpunt 78, Susch (ouvert l'hiver 2018).

01 — Muzeum Susch, visite de la contruction, 2017 © Engadin Art Talks. 02 — «ETERNITY NOW», Sylvie Fleury, 2016 © Engadin Art Talks. 03 — «Let 100 Flowers Bloom», Not Vital, 2008. Galerie Thaddaeus Ropac. 04 — «JOSUJO» (Disappearing House), 2007. Fondation Not Vital.

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LA VIE Depuis 1983, la galerie Thaddaeus Ropac est une adresse très prisée des collectionneurs d’art et des passionnés du monde entier. Avec plusieurs espaces à Salzburg et à Paris, la galerie représente plus de 60 artistes, parmi lesquels des noms connus, comme Georg Baselitz, Sylvie Fleury, Erwin Wurm et bien d’autres. Une nouvelle galerie à ce nom ouvre à Londres, ce printemps, sur la très renommée Dover Street. Pour l’occasion, on peut y admirer des pièces d’artistes tels Joseph Beuys, Minimal Art, Olivier Beer et Gilbert&George. 37 Dover Street, London. www.ropac.net

THADDAEUS ROPAC, SUITE ET PAS FIN

Oliver Beer performing Composition for London, 2017. Dan Flavin, «Untitled», 1964-74, Red and pink fluorescent tubes.

PHOTOS DR; Galerie Thaddaeus, Paris/Salzburg; Philippe Servent

Joseph Beuys, «Zwei Frauen» 1955.

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TRAVEL NEWS

À 47 km de Genève: LE ROYAL EVIAN Ouvert en 1905, cet établissement grandiose face au Léman a hébergé Proust, Piaf et Gréco et s’est offert, il y a deux ans, une rénovation à sa mesure. Rien de tapageur pourtant, les chambres et suites avec vue sur les eaux calmes misent sur un cadre néo-fifties où seules quelques touches Art déco rappellent ce passé de repaire d’écrivains. www.hotel-royal-evian.com

À 403 km de Genève: LA BASTIDE DE GORDES La bâtisse luberonnaise retapée en 2015 vient d’accéder à la consécration grâce à sa localisation à flanc de colline, ses chambres au style provençal début de siècle et à sa table gastronomique récemment investie par Pierre Gagnaire. La bastide a mené ses travau x de r énovation jusqu'au printemps, promettant ainsi de nouveaux miracles. www.bastide-de-gordes.com

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À 709 km de Genève: LES SOURCES DE CAUDALIE Niché au milieu des vignes bordelaises, le refuge en bois brut créé par la marque de vinothérapie offre une retraite de bon goût, où le spa, toujours plus avancé, les activités de plein air et le restaurant doublement étoilé font osciller le séjour entre bien-être absolu, hédonisme éclairé et vacances familiales réussies. www.sources-caudalie.com

TRAVEL NEWS

JUNGLE URBAINE À ROULETTES

ÔM La jeune Zurichoise Olesia Incarbone s’est donnée pour objectif de créer, pour ses élèves suisses si stressés, une plage de répit. Pour cela, elle lance l’initiative «Chic Yoga Escape» à Majorque. À la Finca Casa CarPau, du 2 au 9 septembre, elle proposera, dans le cadre de «The Yoga Project», un cours de yoga quotidien. Le soir, des plats végétariens frais et délicieux. Possibilité, bien sûr, d’explorer les beaux alentours de la Finca. Celle-ci dispose de 4 chambres meublées individuelles, et d’une suite pouvant accueillir jusqu’à 4 personnes. www.yogaproject.ch

Pour célébrer l’inauguration, à Paris, de son plus grand magasin phare, la fameuse marque de valises Rimowa a imaginé ce modèle baptisé «Défense d’afficher». Ce bagage cabine, limité à 50 exemplaires, a été conçu en collaboration avec le studio graphique M/M à Paris, ses motifs rappellant fortement le chaos graphique de la rue. Disponible exclusivement chez Colette, à Paris. www.rimowa.com

DES ENVIES D’ÎLES Le jeune architecte réputé Tristan Auer a déjà conçu des institutions légendaires telles que Les Bains Douches ou l’Hôtel le Crillon à Paris. Pour le Cotton House à Moustique, il s’est même permis de moderniser le design d’Olivier Meissel, lequel avait fait perdre à l’hôtel son style colonial dans les années 60, enthousiasmant ainsi les stars du rock et les aristocrates.

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www.cottonhouse.net

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LA BERLINE BMW SÉRIE 5 Une voiture qui se gare toute seule, sans personne au volant? Un bolide qui obéit au geste? Cet engin fabuleux existe, nous l’avons essayé… Imaginer le futur est une chose. Le faire advenir en est une autre. C’est la mission que remplit la nouvelle Série 5 de BMW. Puissance et confiance en soi. De quoi prendre la pole position en matière de conduite autonome.

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Par NICOLE TRINKLER JANDER

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TRAVEL

es uns anticipent l’avenir, les autres se tournent nostalgiquement vers le passé. La troisième voie? Celle du présent. Justement. En ce moment précis, de fait, je me sens bel et bien dans la peau d’un Marty McFly, le héros de la trilogie «Retour vers le Futur». A cette différence près que mon compagnon de route et de voyage n’est pas le Docteur Emmet L.‚ alias Doc’ Brown, mais la nouvelle berline BMW de Série 5. Et donc, pour le coup, on ne navigue pas en pleine science-fiction mais sur un parking tout ce qu’il y a de plus réel, face à un véhicule tout ce qu’il y a de plus concret et qui n’attend plus que moi pour se mettre en branle. Plus que moi? Pas si sûr! Car soudain le moteur s’allume sans qu’il n’y ait personne au volant. Sans personne aux commandes, la BMW se manœuvre toute seule hors de la place de parking, freine en douceur et s’arrête. Aurais-je la berlue? Incrédule, je scrute les alentours et aperçois Sven Grützmacher. Souriant, le responsable des relations presse du BMW Group Switzerland me salue: «C’est épatant, ce truc». Tels sont mes premiers mots. Je ne vais pas feindre d’être blasée. «En effet». Pour l’instant, Sven Grützmacher s’en tient à ce lapidaire commentaire et m’invite à prendre le volant. Ayant eu la joie de conduire une BMW pendant quelques années, j’imagine qu’en matière de plaisir de conduite mon interlocuteur s’apprête à m’offrir quelques jolies surprises. Une fois éclairci le mystère de la voiture qui se gare toute seule – grâce au système «Remote Control Parking» et à la «BMW Display-Key» (sorte

de télécommande intégrée dans la clé) – la démonstration se poursuit, tambour battant. A peine le temps de régler au millimètre la position du siège, l’inclinaison des rétroviseurs intérieur et extérieur et de boucler notre ceinture, que déjà, nous filons sur la route, avec 340 chevaux sous le capot. Au premier feu rouge, je vois bien que nous attirons l’attention des passants. A raison. Car même à l’arrêt, c’est une forte impression de dynamisme qui se dégage de la berline BMW de Série 5. Avec une longueur d’un peu moins de cinq mètres pour 1,87 mètres de large et 1,46 mètres de haut, sa calandre en double haricot encadrée de phares ronds jumelés, la nouvelle Série 5 ne laisse aucun doute esthétique sur son ADN BMW. Mention spéciale aux tuyaux d’échappement, qui ne laissent pas de m’impressionner et que l’on trouve toujours symétriquement placés de part et d’autre de l’arrière, quelle que soit la motorisation. Le feu passe au vert. Je donne un coup d’accélérateur. Le son typique des moteurs BMW flatte mon oreille et je me délecte de cette incroyable tenue de route dans les virages. Grützmacher, lui, mon quiet passager, se livre en silence à une bien étrange gymnastique. On pourrait presque croire à une conversation en langue des signes: le voici qui tend l’index et le majeur. La radio se met en route. Du bout des doigts, il dessine un cercle en l’air, toujours sans effleurer l’écran tactile médian de 10,25 pouces, et le son monte instantanément. Je le fixe, mais d’un geste désinvolte de la main, mon copilote fait mine d’évacuer ma question et se met à parler. Ce n’est pas à moi toutefois qu’il s’adresse: son attention va à son interlocuteur.

Au téléphone. En même temps, je remarque que quelque chose se met à onduler au niveau de mes lombaires. «L’activation du bassin vous convientelle ou préférez-vous un entraînement du haut du corps?». Voici la question que l’on me pose. Encore toute interdite de surprise face à tout ce que je suis en train de vivre dans ce véhicule, je perçois même un agréable parfum qui se répand dans l’habitacle et pose mes conclusions: la septième génération de la BMW Série 5, c’est la grande classe. Elle met en effet la barre très haut, cette berline, avec son système d’assistance à la conduite des plus perfectionnés, sa simplicité d’utilisation et sa connectivité. Dans aucune limousine jusqu’à présent je ne m’étais sentie à ce point accompagnée et pour ainsi dire prise en charge par le véhicule lui-même. Certes, il convient d’avoir foi en la technologie et en ses dernières innovations. Mais quand bien même les aides à la conduite nous libèrent de bien des contraintes, allant jusqu’à m’avertir d’un signal sonore lorsque je lâche le volant et à ramener la berline sur la bonne moitié de la chaussée sans que j’aie à faire quoi que ce soit, il y a deux choses que cet élégant véhicule ne m’ôtera pas: le vrai plaisir pris à la conduite autonome. Et le dernier mot. Disponibles actuellement en quatre motorisations diesel (de 140 à 195 chevaux) et essence (avec une puissance de 185 à 230 chevaux), la 530i sera à vous à partir de 66 200 CHF et 58 800 CHF pour la 520d. www.bmw.ch

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Retour aux sources du style. Aux confins arides du bush australien, les plus belles plantes prennent racine.

Photographie DAVID REISS Stylisme SYLVESTER YIU

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Chemisier ruché, veste en canevas repeint touches or et jupe en canevas, le tout, Vivienne Westwood. Sabots en cuir, Roberto Cavalli.

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Cette page: Veste lamée bleu métallisé, Malene Oddershede Bach. Robe plissée avec imprimés, Issey Miyake. Lunettes de soleil bleues, Linda Farrow par Dries Van Noten. Page de droite: Robe ornée de rivets dorés et de broderies, Louis Vuitton. Bracelet doré serti de pierres, Mawi.

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Mannequin: MARIINA KESKITALO @Chic Australia Coiffure & maquillage: JUSTIN HENRY Assistant photographie: TAYO NELSON Assistant stylisme: VIVIAN WONG Production: SU FEN CHEONG 160

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Top imprimé pois et jupe coordonnée, Stella McCartney. Collier métal munitions et pierres, Mawi. Sandales noires, Melissa par Vivienne Westwood.

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Les merveilleux spas suisses offrent, on n’y pense pas assez, la possibilité de vacances ou d’escapades sans décalage horaire. Parmi eux, celui du The Dolder Grand Spa, accessible en funiculaire, recèle cette chose rare: un exotisme de proximité. Par SIMONE AÏDA BAUR

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PHOTOS DR; The Dolder Grand

UNE OASIS, SI LOIN, SI PROCHE

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uintessence du luxe, de l’exclusivité et de la détente depuis 1899, The Dolder Grand Spa et ses tou relles emblématiques se dressent majestueusement au-dessus de Zurich. En 2008, après quatre ans de travaux de rénovation, le Grand Hôtel a rouvert ses portes dans toute sa splendeur. Le bâtiment principal, classé monument historique, a été restauré avec beaucoup de charme, alors que des éléments au design moderne et plus de 100 œuvres d’art réputées sont venus l’orner. Les bâtiments annexes ont tous été démolis et entièrement repensés. Les espaces intérieurs, eux aussi, ont été scénographiés pour suivre cette devise: «Là où tradition et modernité se rencontrent». Les responsables de ce projet d’envergure sont les architectes réputés Foster and Partners ainsi que le bureau d’architecture d’intérieur United Designers de Londres. Quant au The Dolder Grand Spa, il a été élaboré et supervisé par la créatrice de spa américaine Sylvia Sepielli, de SPAd. The Dolder Grand Spa offre ses 4 000 m² de bien-être pour se reposer, se détendre et se revitaliser. Malgré sa taille impressionnante, on s’y

retrouve rapidement. Le bâtiment prouve d’emblée qu’il est l’œuvre d’un professionnel, sa conception a été modelée pour accorder une priorité continue aux besoins des visiteurs. Tout a été pensé jusque dans les moindres détails. Il faut donc s’attendre à trouver draps de bain, eau, serviettes glacées et autres fruits, là où l’on en a besoin. De la pierre calcaire du Jura, la «mosaïque Cats Eye Glas» de «Klafs», une esthétique intéressante ainsi que de charmants effets de lumière transforment ici le repos en une parenthèse d’élégance.

menus. Peu après a commencé mon voyage des sens… The Dolder Grand Spa, plusieurs fois primé, offre une expérience unique en combinant des espaces intérieurs et extérieurs, et ce dans une parfaite harmonie. Sur la terrasse du spa avec sa vue sur la ville de Zurich, le lac et les Alpes, entourée par la nature, le son des bulles du jacuzzi et du gazouillis des oiseaux plein les oreilles, un parfum fleuri au nez et la chaleur du soleil sur la peau, je ne pouvais qu’abandonner mon quotidien définitivement derrière moi.

Une journée de détente en Day Spa peut se dérouler ainsi: j’ai commencé avec une promenade dans le bois situé juste derrière l’hôtel. Les chemins de randonnée et de jogging ainsi que les pistes VTT offrent la possibilité de faire du sport dans un environnement naturel en respirant profondément. Vers midi, je suis passée avec beaucoup d’impatience par l’entrée imposante de The Dolder Grand Spa, avant de m’accorder un rafraîchissement sain et une légère collation au Spa Cafe. La devise «life balance» du spa, laquelle s’appuie sur le pilier formé par «Relax, Beauty, Vitality, Detox», se reflète également dans la carte des

L’espace extérieur comprend des chaises longues confortables, un jacuzzi, une piscine d’eau chaude ou froide ainsi qu’une sculpture de Botero représentant une femme opulente: «Woman with fruits». L’espace intérieur, baptisé Acqua Zone, est lui aussi une véritable expérience pour les sens. La piscine de 25 mètres invite à la nage, le jacuzzi orné de mosaïque «Bisazza» et la pièce Chillout, sans oublier ses fauteuils suspendus réalisés par le designer Enzo Berti, appellent à la relaxation. Dans le sanarium, cette forme de sauna nettement plus douce, doté d’une vue sur l’extérieur,

Page a gauche: Le Grand Hôtel Dolder et son train à crémaillère, vers 1910.

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Là où leur temps n’appartient qu’à elles: le Ladies’s Spa.

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L’eau et la lumière en parfaite harmonie: l’Acqua Zone du Dolder Grand.

ou bien dans le hammam, dames et messieurs peuvent détendre leurs muscles crispés, et se rafraîchir ensuite dans un paradis enneigé unique en son genre. Des douches tonifiantes et un «Sunaburo» réalisé spécialement pour The Dolder Grand Spa selon le mannequin japonais (avec baignoires emplies de galets chauds) viennent compléter le programme.

PHOTOS DR; The Dolder Grand

Dans le Ladies’ Spa et le Gentlemen’s Spa, tous deux séparés et disposant chacun de vestiaires, vous attend une autre oasis de bien-être. Des steampots relaxants et revitalisants, des bains aromatiques ou encore un hammam et son effet de ciel étoilé forment autant d’invitations à se faire plaisir. La lumière tamisée et l’extraordinaire bain de pied Kotatsu d’origine japonaise, son revêtement de sol fait de galets et sa table en noyer massif de forme organique (ainsi que son banc) garantissent une détente à l’état pur. Dans la salle de relaxation à foyers ouverts, vous pouvez vous reposer de manière idéalement confortable. Pour une journée réussie au Spa, un traitement est de mise et, là encore, une importante valeur a été accordée aux détails. Une grande variété de traitements pour le visage et le corps s’offre aux visiteurs, traitements qui peuvent être appliqués dans l’une des 18 magnifiques salles de soins ou dans une suite spa privée. Sont utilisés des produits de «La Prairie», «Amala» et «Kerstin Florian», ces derniers étant également disponibles dans les douches.

THE DOLDER COLLECTION Réservez l’un des «traitements signature» de The Dolder Grand Spa et laissez-vous choyer des pieds à la tête: « Hydraheaven by Kerstin Florian», «Bamboo Shiatsu» ou «Nature’s Organic Seasonal Facial by Amala». Déjà, rien que la consonance des noms génère un sentiment de bien-être et de détente. ESPACE MÉDITATION L’espace de méditation dirigée vous aide à retrouver le chemin de votre recueillement intérieur. En fonction de vos préoccupations personnelles, vous sélectionnez une expérience de méditation, des instructions de professionnels vous accompagnent alors avec beaucoup d’attention sous la coupole en mosaïque de miroirs. FITNESS La salle de fitness est équipée d’un espace de cardio-training doté d’appareils modernes et divers cours y sont également proposés.

Et puis, avec un peu de chance vous croiserez même Leonardo di Caprio. www.thedoldergrand.com

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LA NUIT

Comment lutter contre le réchauffement climatique? Avec «A Better High», Heavensake nous montre la voie. Et comme vous le verrez par ailleurs dans les pages suivantes: il y a toujours de bonnes raisons de faire la fête!

STYLE LA NUIT

TOUJOURS PLUS HAUT La maison Heavensake célébrait le lancement de son deuxième saké lors de la dernière fashion week parisienne. Réunis dans la Cathédrale américaine, les beautiful people sont, par la même occasion, devenus les sujets d’une œuvre du photographe Massimo Vitali. Par K AREN ROUACH

Baptisé «A Better High», le projet mêlait expériences sensorielles, live show des DJ Black Coffee et Agoria, performance des batteurs traditionnels japonais Yamato et sensibilisation au changement climatique, grâce à un impressionnant bonsaï géant qui semblait flotter au-dessus de la nef. À 23h45 précises, les 1 000 invités ont été conviés à mettre un masque noir antipollution, immortalisés par le photographe italien Massimo Vitali, suspendu à 5 mètres au-dessus du sol. L’occasion pour Heavensake de dévoiler son deuxième et nouveau chapitre, Junmai Ginjo, né de l’alliance entre Régis Camus, chef de caves chez Piper-Heidsieck, et la maison de saké Urakasumi.

FOTOS ZVG PHOTOS DR; Massimo Vitali et Stéphane Feugère

eu.heavensake.com

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LASTYLE NUIT La soirée telle qu’immortalisée par Massimo Vitali.

LEILA YAVARI

STEPHANE ASHPOOL ECE SUKAN

KRISTINA BAZAN

GEORGIA TORDINI, GILDA AMBROSIO

CANDELA NOVEMBRE

MARIA SOLE CECCHI SITA ABELLAN CATHERINE BABA, PETER DUNDAS, EVANGELO BOUSIS BENJAMIN EYMERE, CARL HIRSHMAN, ETIENNE RUSSO

GUCCI GANG

MARLON TEXEIRA

LINDSAY WIXON

LAURENT BOURGEOIS, JENKE AHMED TALLY

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STYLE LA NUIT

L’OFFICIEL HOMMES FAIT LA FÊTE Par MARC HUERLIMANN

FOTOS ZVG PHOTOS DR; THE POOL COMMUNICATIONS

8 mars 2017. C’est la date qu’avait choisie L’OFFICIEL HOMMES Suisse pour dévoiler son premier numéro de l’année 2017. Rendez-vous à l’Humo Gallery de Zurich où, sous le titre «Black Edition», la publication de presque 250 pages dévoilait sa nouvelle formule et son graphisme entièrement revisité. Dédiée à l’homme avide de nouvelles tendances, de mode et d’horizons inédits, cette édition réunit pléthore d’articles passionnants et passionnés. Parmi les 120 invités, l’on pouvait croiser des acteurs des milieux de l’art, de la gastronomie, de la mode, du lifestyle ainsi que des entrepreneurs importants. Située en plein cœur de Zurich, la Humo Gallery off rait à l’événement son emplacement idéal et l’occasion d’admirer l’exposition temporaire du jeune artiste Woody Gooch. De quoi servir d’écrin inspirant à cette «Black Edition». Mise en vedette, la toute nouvelle montre Panerai LAB-ID fait la couverture du magazine. Aussi Panerai, marque partenaire, avait-elle à cœur d’honorer ce rendez-vous. Les invités ont donc pu admirer ce modèle produit en édition limitée, et d’autres modèles de la maison horlogère. Inspiration, stimulation, passion. De quoi ronger son frein en attendant la prochaine édition de L’OFFICIEL HOMMES, prévue pour octobre 2017.

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LASTYLE NUIT

L'EQUIPE L'OFFICIEL SUISSE: LENA STÄHELI, MARC HUERLIMANN, MANOU STEIGER ET LISA MET TIER

JAMIE M. AVEC K AREN FLEISCHMANN ET HENDRICK VAN SWEDEN

NICOL AI BRUNNER ET RICCARDO PESTALOZZI

DANIEL HUBER AVEC RÉDACTRICE EN CHEF DE L'OFFICIEL SUISSE LIVIA Z AFIRIOU

CHANTAL BL ATZHEIM ET SANDR A NEDVETSK AIA

MARINA OERTIG ET CÉLINE HERI

MARC HUERLIMANN RÉDACTEUR EN CHEF DE L'OFFICIEL HOMMES SUISSE, MAURO EGERMINI (CEO PANER AI) ET FLORIAN HELMKE-BECKER, PROPRIÉTERE DE L A GALERIE HUMO ET DE THE POOL COMMUNICATIONS.

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STYLE LA NUIT

BELLA HADID ET BULGARI Une soirée qui restera dans les annales: c’est à l’occasion de la Fashion Week de Milan et lors d’un dîner des plus glamour que la maison Bulgari nous a présenté sa nouvelle collection Accessoires Automne-Hiver. Par LIVIA ZAFIRIOU

Le super-modèle Bella Hadid est le nouveau visage de Bulgari. Pour célébrer dignement cette prestigieuse collaboration, la maison a convié pléthore d’invités de marque au dîner de gala organisé au Bulgari Hotel de Milan. Outre la sublime Bella, Lottie Moss, Margherita Missoni, Jasmine Sanders, Francesca Versace et Carlotta Bulgari furent les joyaux de cette soirée. Mais lorsqu’elle paraît, Bella Hadid, rayonnante de beauté, devient naturellement le centre de toutes les attentions. Une parfaite incarnation de l’élégance, en minirobe Alexandre Vauthier. Ce soir-là, les accessoires de la maison Bulgari et leur inspiration seventies étaient à la fête, le tout, sur la musique mixée par la DJ et ex-mannequin israélienne Hen Yanni. A son cou, le célèbre collier Serpenti du joaillier ne pouvait être mieux loti.

HEN YANNI

MICOL SABBADINI

ANNA CLEVEL AND

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DOINA CIOBANU

LINDA TOLL

BELL A HADID

CARLOT TA ODDI, NICOLO ODDI

FOTOS ZVG PHOTOS; DR

www.bulgari.com

STYLE LA NUIT

ANNA CLEVEL AND, WINNIE HARLOW, BELL A HADID, CAROLINE VREEL AND, XENIA TCHOUMI, LOT TIE MOSS

FAUSTO PUGLISI

GINEVR A ROSSINI

ELEONOR A CARISI

GIORGIA SINICORNI

WINNIE HARLOW

CAROLINE VREEL AND

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ADRESSES

MODE

Dior www.dior.com

Jacob&Co www.jacobandco.com

Schiaparelli www.schiaparelli.com

Alexandra Golovanoff www.alexandragolovanoff.com

DKNY www.dkny.com

Jil Sander www.jilsander.com

Shagreen&Tortoise Paris www.shagreen-et-tortoise.com

Akris www.akris.ch

Dolce&Gabbana www.dolcegabbana.com

Kenzo www.kenzo.com

Shiseido www.shiseido.ch

Atelier Versace www.versace.com

Dries van Noten www.driesvannoten.com

Lanvin www.lanvin.com

Sisley www.sisley.com

Audemars Piguet www.audemarpiguet.com

Eastpak www.eastpak.com

Sonia Rykiel www.soniarykiel.com

Ba&sh www.ba-sh.com

Elie Saab www.eliesaab.com

Laura Mercier www.lauramercier.com Levi's www.levi.com

Bally www.bally.com

Emporio Armani www.armani.com

Barbara Bui www.barbarabui.com

Ermanno Scervino www.ermannoscervino.it

Malene Oddershede Bach www.maleneoddershedebach. com

Boss www.hugoboss.com

Etro www.etro.com

Malibu 1992 www.malibu1992.com

Theory www.theory.com

Bottega Veneta www.bottegaveneta.com

Fendi www.fendi.com

Marni www.marni.com

Tiffany & Co. www.tiffany.com

Brunello Cucinelli www.brunellocucinelli.com

Garcons Infidèles www.garconsinfideles.com

Mawi www.mawi.com

Tom Ford www.tomford.com

Bulgari www.bulgari.com

Gaultier Paris www.jeanpaulgaultier.com

Max Mara www.maxmara.com

Tommy Hilfiger www.tommyhilfiger.com

Burberry www.burberry.com

Georg Jensen www.georgjensen.com

Missoni www.missoni.com

Valentino www.valentino.com

Calvin Klein Jeans www.calvinklein.com

Georges Chakra www.georgeschakra.com

Moncler www.moncler.com

Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com

Carerra www.carrera.com

Giambattista Valli www.giambattistavalli.com

MSGM www.msgm.it

Vhernier www.vhernier.it

Cartier www.cartier.ch

Givenchy www.givenchy.com

Mulberry www.mulberry.com

Vilebrequin www.vilebrequin.com

Céline www.celine.com

Graff www.graffdiamonds.com

Omega www.omegawatches.com

Vivienne Westwood www.viviennewestwood.com

Chanel www.chanel.com

Gucci www.gucci.com

Piaget www.piaget.com

Wolford www.wolfordshop.com

Charlotte Chesnais www.charlottechesnais.fr

Guebelin www.guebelin.com

Pomellato www.pomellato.com

Chiccham www.chiccham.com

Harry Winston www.harrywinston.com

Prada www.prada.com

Chopard www.chopard.com

Hermès www.hermes.com

Repossi www.repossi.com

Cos www.cos.com

Hublot www.hublot.com

Richard Mille www.richardmille.com

Danit Peleg www.danitpeleg.com

IKKS www.ikks.com

Rimova www.rimova.com

deGrisogono www.degrisogono.com

Issey Miyake www.isseymiyake.com

Roberto Cavalli www.robertocavalli.com

Dinh Van www.dinhvan.com

IWC www.iwc.com

Saint Laurent www.ysl.com

Louis Vuitton www.louisvuitton.com

Sportmax www.world.sportmax.com Stella McCartney www.stellamccartney.com TAG Heuer www.tagheuer.com

Vous trouverez, sur le site de toutes les marques citées, l'adresses des boutiques qui les vendent ou celles des points de vente les plus proches.

ADRESSEN

BEAUTÉ Biotherm www.biotherm.com Björn Axén www.bjornaxen.ch Byredo www.byredo.com Caudalie www.caudalie.com Christophe Robin www.christophe-robin.com Clarins www.clarins.com Clinique www.clinique.com Dr Pierre Ricaud www.ricaud.com Dr. Hauschka www.dr.hauschka.com EOS www.evolutionofsmooth. com Estée Lauder www.esteelauder.ch Esthederm www.esthederm.com Garancia www.garancia-beauty.com Ioma www.ioama-paris.com Kérastase www.kerastase.com Klorane www.klorane.com Kurebazaar www.kurebazaar.ch La Mer www.cremedelamer.com La Prairie www.laprairieswitzerland.ch Lancôme www.lancome.ch Narscosmetics www.narscosmetics.com René Furterer www.renefurterer.com Sensai www.sensai-cosmetics.com Smashbox www.smashbox.com Urban Decay www.urbandecay.com Weleda www.weleda.ch CHU WANG porte une robe Chanel Haute Couture, elle est photographiée par CAMILLE VIVIER. Voir toute la série à partir de la page 114.

STYLE

MODE, LIFESTYLE, V O YA G E E T A R T :

L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE WWW.LOFFICIEL.CH A B O N E M E N T S

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LAST LOOK

RIVIERA COCKTAIL

Brigitte Bardot au Festival de Cannes, en 1956.

«Riviera Cocktail: Côte d’Azur Jet Set of the 1950s», Edward Quinn. Édité par Heinz Bütler & Gret Quinn. Édition en anglais, format réduit, parue chez teNeues, CHF 25.

Stars, armateurs, comètes éphémères. Dans les années 50, le photographe Edward Quinn a immortalisé la faune exubérante de la Côte d’Azur. «Riviera Cocktail» est un livre qui documente un âge d’or comme peu de photographes l’avaient fait auparavant. C’est aussi un livre désormais disponible en version petit format et en anglais chez l’éditeur teNeues. Avec sa caméra et son sens de l’ironie, l’Irlandais Edward Quinn a photographié et écrit la légende des principaux acteurs de la Côte d’Azur de l’époque. Il a illustré, documenté et mis en lumière le monde glamour des stars de cinéma et des

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artistes, des musiciens de jazz et des chansonniers, de l'aristocratie, des armateurs et des réalisateurs, des hommes politiques, des pin-up et des hommes de lettres, le tout avec autant de talent, de charme que de ruse. Son objectif a capté aussi bien la jeune Brigitte Bardot que la première rencontre de Grace Kelly et du Prince Rainier, il a été le seul autorisé à photographier Picasso en privé. Un cocktail d’images d’une région, la Côte d’Azur à son apogée, suspendue à la magie d’un style. www.teneues.com

Par PAOL A ALEX ANDR A VICARIA