L'oFFICIEL No.29 MAI 2017 German by L'Officiel Schweiz/Suisse

N°29 MAI 2017 CHF 8.50

NOÉMIE LENOIR HAUTNAH KREATIVE INSPIRATION: DIE MAKE-UP TRENDS DER SAISON IM INTERVIEW MIT PALOMA PICASSO & JARED LETO

DIE KUNST DER SCHÖNHEIT Noémie Lenoir trägt BOSS. www.lofficiel.ch

AUSGA BE

0 3/20 17

A RT DIR ECTOR

LIS A ME T TIER

CHEFR EDA KTION

LI V I A Z A FIR IOU

SENIOR EDITOR FR A NZÖSISCH

STÉPHANE BONVIN

M A NAGING EDITOR

M A NOU S TEIGER

PR EPR ESS

M A NOU. S TEIGER@LOFFIC IEL .C H

MICHAEL WEBER

SENIOR EDITOR DEUTSCH

KATHARINA BLANSJAAR CONTENT EDITOR & PRODUCTION COOR DINATOR

LEN A S TÄ HELI

SCHLUSSR EDA KTION

PR A KTIKUM

PAOL A V IC A R I A

ÜBERSETZUNG

CARMEN BERGER, FRANZISKA DENGLER, CAMBRIDGE EDITING, EVA HÜBSCHER, FRANCE OSSOLA

MARIANNE SIEVERT

BE AU T Y EDI T OR

A NZEIGEN

UR SUL A BOR ER

E VA FAV R E

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MITA R BEITER DIESER AUSGA BE

TEXT EUGENIE ADDA, SIMONE BAUR, MATHILDE BERTHIER, HERVÉ DEWINTRE, VALÉRIE FROMONT, AURÉLIA HERMANGE-HODIN, CAROLE KITTNER, ALEXANDRA KRUSE, NINA MARTIN, MÉLANIE MENDELEWITSCH, MICHALIS PANTELOURIS, KAREN ROUACH, FELI SCHINDLER, DAN THAWLEY, LÉA TRICHTER PARIENTE, NICOLE TRINKLER JANDER, POPPI DE VAREY REALISATION MARIE CATTIAUX, EMILY MINCHELLA ILLUSTRATION ANNA HAAS FOTOGRAFIE VALENTIN FOUGERAY, DOMENIC HERDER, LUCIAN HUNZIKER, ROMAIN BERNARDIE JAMES, DIRK MESSNER, DAVID REISS, DAN SMITH, CAMILLE VIVIER, THOMAS WHITESIDE, OLIVIER YOAN STYLISTEN VANESSA BELLUGEON, LEA BÜLLEN, JENNIFER HAHN, NICOLAS KLAM, CHRISTOPHER MAUL, LORNA MCGEE, RÉMI MEUNIER, SARAH STALDER, SYLVESTER YIU MAKE-UP / HAIRSTYLING SCOTT ADE, CÉLINE CHEVAL, JUSTIN HENRY, SARAH HUBBAUER, YIN LEE, HOLLIE MILLS, ROBERTO MURONI, YUJI OKUDA, EMMA OSBORNE, LEWIS PALLETT MELANIE SCHOENE, SONJA SHENOUDA, JAMIE TAYLOR, MEGUMI ZLATOFF ABONNEMENT-SERVICE ABO@LOFFICIEL.CH TEL. 041 329 23 40 – FAX 041 329 22 04 ABONNEMENT JÄHRLICH (10 AUSGABEN) ZU CHF 75 WWW.LOFFICIEL.CH/subscriptions

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Lust auf Sommer. Die ganze Beauty-Strecke fotografiert von Dirk Messner ab Seite 74.

Mode verein en Mehr da z u a sich bei Ma x Mar b Seit a. e 50.

STYLE

38 40 44 50

ISSEY MIYAKE – JAPANISCHE KREATIONEN KOLUMNE – ECHT SCHÖN – ODER? BADEN IM GLÜCK – ÜBER DEN ZAUBER DER FRAUENBADI MAX MARA – FASHION & KUNST

BEAUTY

RENDEZ-VOUS 08 10 13 15

N°29 – MAI 2017

INHALT

Kunst &

IMPRESSUM EDITORIAL CONTRIBUTORS NUANCIER – STRIPE DOWN

173 ADRESSEN

55 BEAUTY NEWS 58 LE CHOIX DE… JOHANN HELLSTRÖM 60 MAGIE DER FARBEN 62 DIE WICHTIGSTEN BEAUTY-TRENDS VON DEN RUNWAY-SHOWS 67 DUO HAUTE PERFORMANCE VON LA PRAIRIE 68 GESTRESST? OHNE MEINE HAUT! 72 THE SAHŌ WAY OF LIFE 74 THE BIG BLUE 80 SUPERFOOD

NEWS 16 NEWS

BIJOUX

HAUTE JOAILLERIE - FOREVER YOUNG LE SAVIEZ-VOUS… POMELLATO TENDANCE BIJOUX – BASELWORLD ANATOMIE EINER UHR – RICHARD MILLE CHANEL – ZURÜCK ZU DEN ANFÄNGEN TENDANCES MONTRES – SCHWARZE ELEGANZ

ERRATA: Fälschlicherweise war in unserer Februarausgabe oberhalb des Artikels «Die Welt von Woolrich» auf Seite 28/29 der Hinweis «Advertorial» abgedruckt. Es handelt sich hierbei um einen Text der Redaktion, und wir entschuldigen uns für die Verwirrung. In unserer Aprilausgabe vermerkten wir im Artikel «Weizen aus Edelsteinen» (Seite 26 ), dass Chanel Joaillerie in Genf, Lausanne und Zürich erhältlich sei. Leider ist diese Kollektion nur an der Rue du Rhône 43 in Genf erhältlich. Wir entschuldigen uns für den Fehler.

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22 28 30 32 34 36

86 98 106 114 124

MODE

COVERSTORY: EINFACH NOÉMIE VIVA LA VIDA WEISS AUF WEISS DIE KUNST DER BLÜTE DIE «PEEKABOO ESSENTIAL» VON FENDI

LA VIE

130 134 138 142 144 148

MR JARED LETO DIE MELODIE VON PALOMA PICASSO RUINARTS STILLER ZEUGE DAVID GANDY – IM INTERVIEW WO KUNST UND BERGE SICH ERHEBEN NEUERÖFFNUNG DER THADDAEUS-ROPAC-GALERIE

150 152 154 160

TRAVEL NEWS ANATOMIE EINES AUTOS: BMW 5ER-LIMOUSINE FATA MORGANA EINE OASE ÜBER ZÜRICH: THE DOLDER GRAND SPA

TRAVEL

LA NUIT

166 HEAVENSAKE – HOCH HINAUS 168 L’OFFICIEL HOMMES RELEASE PARTY 170 BULGARI – BELLA HADID David Gandy im Interview. Fotografiert von Olivier Yoan ab Seite 142.

INSIDER

176 LAST LOOK: RIVIERA COCKTAIL

«Es ist, als wäre Schönheit eine Art göttliches Recht, das einigen verliehen wird und allen anderen vorenthalten bleibt, so dass letztere mehr schlecht als recht ohne sie leben müssen. Kommt es daher, dass Platon zufolge schöne Menschen die Manifestation der Idee des Schönen sind?» Valérie Fromont

NOÉMIE LENOIR fotografiert von DAN SMITH. Styling LORNA MCGEE Das Interview mit der Frau, die dieses Collier für Tiffany & Co. 1985 kreierte, lesen Sie ab Seite 134.

Haare LEWIS PALLETT Make-up EMMA OSBORNE Strickkleid und Weste aus gerippter Wolle, Boss.

Seit wir mit der Arbeit an diesem Heft begonnen haben, überlege ich mir, wie ich die beiden Themen dieser Ausgabe in einem Editorial zusammenbringen soll. Unsere Storys beschäftigen sich mit Kunst und Schönheit, und obwohl diese beiden hoch komplexen Themen rein intuitiv eng miteinander verbunden sind, fiel mir erst bei genauerem Hinsehen eine wichtige Gemeinsamkeit zwischen den beiden auf. Seit ich mich erinnern kann, wurde uns – ob in Modemagazinen oder anderen Medien – eingebläut, dass das Vergehen der Zeit etwas Negatives ist, dass wir uns Mühe geben sollten, die unansehnlichen oder persönlichen Zeichen der Zeit, die uns menschlich machen, zu verbergen. Begriffe wie «Anti-Ageing» suggerieren, das wir alles daran setzen sollten, das Unvermeidliche zu vermeiden. In der Zwischenzeit hat sich allerdings die Art, wie wir Schönheit und Gesundheit verstehen, grundlegend verändert. Unsere Ziele sind heute andere. Ob in der Schönheit oder der Kunst, wir streben nicht mehr allein nach Perfektion. Nehmen wir zum Beispiel unser Noémie Lenoir, die unseren Titel ziert. Eine makellose Schönheit mit unwirklich strahlender Haut. So richtig in ihren Bann gezogen hat sie uns allerdings vor allem in einem kurzen, entwaffnend ehrlichen Interview (sehen Sie das ganze Video dazu auf lofficiel.ch), in dem sie uns eine ganz persönliche Facette zeigte, in der wir uns alle wiederfinden können. Die Zeiten der Supermodels mit ihren aufpolierten Fassaden sind endgültig vorüber. Heute erwarten wir mehr von unseren Idolen, wollen wissen, wie viel von uns selbst wir in ihnen wiederfinden können. Schönheit hat inzwischen viel damit zu tun, dass man auf sich selbst acht gibt. Dies wird noch deutlicher, wenn wir uns die Entwicklungen in der Gesundheitsbranche vor Augen führen. Wir wissen heute mehr über Ernährung als je zuvor. Ein Basiswissen in Sachen «Superfoods» ist selbstverständlich, und der Zugang zu ihnen jederzeit gegeben. Und dieser gesunde Lebenswandel greift durchaus auch traditionelle

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EDITORIAL 12

LIEBE LESERIN,

Rituale auf. So wie im Fall von Alexandra Kruse, die sich auf Seite 44 in die Welt der «Frauenbadis» begibt – ein Ritual, das seit über 100 Jahren Bestand hat. In unserem Bericht über die Beauty-Trends der Modeschauen spüren wir auf, wie die trendigsten Ideen sich dennoch auf sehr traditionelle Formen von Make-Up und Styling beziehen. Hier wird erst recht offensichtlich, wie das Leben die Kunst imitiert. Ein Phänomen, das natürlich auch seine Schattenseiten hat. Unsere Kolumnistin Valérie Fromont beleuchtet den negativen Einfluss von Kunst, Perfektion und dem jüngsten CelebrityKult auf die Mädchen von heute. In der Kunstszene treffen wir auf eine ähnliche Menschwerdung wie in der Schönheit. Unsere Journalistin Feli Schindler erlebt das Phänomen aus erster Hand, als sie für ihren Artikel über die Engadin Talks auf den Schweizer Künstler Not Vital trifft (Seite 144). Der Humor ist ein zentraler Aspekt seines Werks, und die Kunst ist in seinem Verständnis kein unerreichbares Ideal mehr. Zuletzt gibt es auch noch etwas zu feiern: den Relaunch von L’OFFICIEL HOMMES Schweiz und die Ernennung von Marc Huerlimann zu seinem Chefredaktor. Ich wünsche Ihnen viel Spass mit unserem Heft!

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144

FOTOS Z VG; Geri Born

CAROLE KIT TNER

Dan Smith wurde in London geboren. In dieser inspirierenden Stadt lernte er Mitte der 90er-Jahre seine kreative Seite kennen. Angetrieben von seiner Energie wurde er Modefotograf und arbeitete für bedeutsame Magazine wie «Face». Für L’OFFICIEL Schweiz hat der Fotograf die schöne Noémie Lenoir in Szene gesetzt. Sehen Sie die ganze Cover-Geschichte auf S. 86

Die gebürtige Genferin startete mit einer beachtlichen PR-Karriere in die Berufswelt. Sie arbeitete für verschiedene Uhren- und Schmuckbrands wie Chopard &Cie oder Roger Dubuis. Doch die Leidenschaft für das Schreiben war grösser und so wurde sie freie Autorin. Für L’OFFICIEL Schweiz traf Carole die Designerin und Ikone Paloma Picasso. Lesen Sie dazu das Interview auf S. 134

SAR AH HUBBAUER

K AT H A R I N A B L A N S J A A R

Sara wurde in der Schweiz geboren. Seit früher Kindheit interessierte sie sich für Kunst, Design und Filme und war dabei stets von Mode und Beauty angetan. Für sie war klar, dass sie ihren Beruf in einem kreativen Bereich ausüben möchte. Mit jungen 17 Jahren zog Sarah Hubbauer nach London, wo sie an der bekannten «Delamar Academy at Ealing Studios» studierte. Sie verliebte sich in die Stadt und arbeitet noch heute als Make-Up-Artistin in London. Für unsere «Weiss auf Weiss» Geschichte schminkte sie u n ser S chwei zer Mo del, lesen Sie mehr dazu auf S.106

Geboren in den Niederlanden, aufgewachsen in der Ostschweiz. Vor, während und nach dem Studium arbeitete sie als Freelancerin und Redaktorin für kleine und grosse Printmedien in der Schweiz und im nahen Ausland. 2013 machte sie sich als freie Autorin selbstständig und erweiterte ihren Horizont. Sie schrieb bisher drei Bücher (zuletzt gemeinsam mit ihrem Mann Ben Moore das soeben erschienene Kinderbuch «Gibt es auf der dunklen Seite vom Mond Aliens?»), übersetzt, redigiert und illustriert – und unterrichtet Yoga, wenn andere noch schlafen.

CONTRIBUTORS

DAN SMITH

ENT R Ã&#x2030; E

NUANCIER

3. 2.

11. 12.

ST FOTOS ZVG; Manche der aufgeführten Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen; J.W. Anderson, Gucci, Chloé, Dolce & Gabbana, Loewe erhältlich über net-a-porter.com

Realisation POPPI DE VARE Y

Ob maritim oder cool – ein Kontrastprogramm zwischen Schwarz und Weiss oder für Mutige gerne auch Rot und Weiss – Hauptsache, nicht an Mustern sparen.

DO E P I

10.

1. J.W. Anderson, CHF 910. 2. Gucci, CHF 920. 3. Gucci, CHF 270. 4. Chloé, CHF 840. 5. Dolce & Gabbana, Preis auf Anfrage 6. Dolce & Gabbana, CHF 700. 7. Balenciaga, Preis auf Anfrage 8. Off-White, Preis auf Anfrage 9. Fendi, CHF 810. 10. Loewe, CHF 340. 11. Altuzarra, CHF 1 230. 12. Burberry, CHF 140.

NEWS

COS X HAY Purismus und ein unverwechselbares Handwerk finden sich sowohl in den Kollektionen von COS wie auch beim Einrichtungsspezialisten HAY wieder. Wunderbar also, dass die beiden Marken erneut zusammenarbeiten. Die Frühlingskollektion wurde von der Natur inspiriert - Farben wie Moos- und Olivgrün prägen die eleganten Alltagsgegenstände, die für drinnen wie auch für Garten oder Balkon verwendet werden können. Diese Stücke sind eine Anschaffung wert! Die COS x HAY Kollektion ist in den COS-Stores in London, Wien und Göteborg sowie online erhältlich. www.cosstores.com

! D E T N WA

Kurz vor ihrem Tod schuf Zaha Hadid in Zusammenarbeit mit Bulgari eine eindrucksvolle Synthese aus den prägenden architektonischen Strömungen der Menschheit: Das Kolosseum und die grossen Statuen der italienischen Kunst vereinen sich mit den runden, geschmeidigen Linien der Architektin. Ein Meisterstück. Ring «B.zero1 Design Legend» von Zaha Hadid, 4 Reihen in Roségold, Bulgari, CHF 2 190. www.bulgari.com

Zum Einstieg in den Sommer tut sich Ba&sh mit Harpo zusammen und reist in den Südwesten der USA. Die Capsule Collection besteht aus elf Schmuckstücken in Silber mit Halbedelsteinen, die von lokalen Künstlern geschliffen wurden. In den Ba&sh-Boutiquen und auf www.ba-sh.com

FOTOS ZVG

SUBVERSIV

NEWS

SURF ’N’ TURF

PIAGET GEHT ONLINE Was für viele ein Gericht ist, ist im Einrichtungsladen Chic Cham in Lausanne Anlass zu einer Kollaboration mit dem Möbelhersteller Les Ateliers Baume zu gunsten der bedrohten Lebenswelt der Meere. Die gesamte Palette ist in den Farben Blau gehalten und wird ausschliesslich aus recycelten Materialien hergestellt. Chic Cham, Route de Prilly 2, Lausanne

Luxusuhren und Schmuck online kaufen? Wieso nicht! Genau das muss sich das Schweizer Unternehmen Piaget gedacht haben, als es mit dem Online-Giganten Net-A-Porter zusammenspannte. Nach Tiffany & Co., Buccelati und Pomellato reiht sich Piaget mit seiner «Possession»-Linie in die Liga der Luxusuhren und Schmuckbrands ein, die es auf Net-A-Porter gibt. Die Kollektion ist ab April auf Net-A-Porter erhältlich.

www.chiccham.com

Die Kollektion ist ab April auf Net-A-Porter erhältlich. www.piaget.ch www.netaporter.com

PRODIGE

MACH MICH SCHÖN! Ein Kaschmirpullover, der automatisch schöner macht? Den gibt es beim Pariser Stricklabel Alexandra Golovanoff. Wie es funktioniert? Die Farben der Pullover mit so klingenden Namen wie «Françoise» oder «André» wurden so entworfen, dass sie die natürliche Ausstrahlung und den Teint der Trägerin unterstützen. Von Eierschalenweiss bis Knallrot. Es ist für jeden Hauttyp etwas dabei! Ab CHF 220. Erhältlich bei Tasoni. www. alexandragolovanoff.com

Eine ganz besondere Schmucklinie in aufwendiger, einzigartiger Ausführung. Die Créateurs des Hauses Vhernier in Valenza haben zwei Jahre lang experimentiert, bis sie das Schimmern von Samt in der Leichtigkeit von Titan eingefangen haben. Weich, fliessend, äusserst luxuriös. Das Nonplusultra der modernen Haute Joaillerie. Collier «Blue Velvet» Titan, Diamanten, Vhernier. Rue du Rhone 55, Genf. www.vhernier.it

NEWS

DAKOTA FÜR JIMMY Nach Kate Hudson und Chloë Sevigny ist nun die Schauspielerin Dakota Fanning Star des neuen «Style Diary» von Jimmy Choo. Zitat: «Meine früheste Erinnerung in Sachen Mode ist ein Besuch bei meiner Tante in Miami. Ich war etwa zwei Jahre alt und wackelte in ihren High Heels herum. Trotzdem wollte ich die Schuhe während des ganzen Besuchs unbedingt anbehalten!» www.jimmychoo.com

MENSCH UND MÜLL Von Martin Margiela für Uniqlo bis Hermès – Recycling ist das neue Credo der Konsumgesellschaft. Hat das Zukunft oder beruhigt es nur das Gewissen? Der Soziologe Baptiste Monsaingeon, der sich für die Rettung der Meere einsetzt, regt mit seinem Buch zum Denken an. «Homo detritus, critique de la société du déchet», von Baptiste Monsaingeon (Editions Seuil), CHF 20.

BEAT GENERATION «Our battered suitcases were piled on the sidewalk again; we had longer ways to go. But no matter, the road is life.»

(www.armanisilos.com).

«On the Road» von Jack Kerouac (1957). Coach

Ein Foto von Larry Fink aus dem Jahr 1958, in der Ausstellung «The Beats and the Vanities» in den Armani/Silos, Mailand

FOTOS ZVG; Larry Fink, Marcio Madeira

Jack Kerouac, «ON THE ROAD»

30 JAHRE CHANEL HAUTE HORLOGERIE 1987 überraschte das Haus Chanel seine Kunden mit seiner ersten Uhr namens «Première», die sofort zum Erfolg wurde. Anlässlich der Baselworld 2017 lancierte Chanel zum zweiten Mal eine Reinterpretation des Klassikers. Dieses Mal kommt die Uhr in einer Haute-Horlogerie-Version daher und überzeugt mit einem skelettiertem Uhrwerk. www.chanel.com

RETRO IST IN! Kaum eine Marke ist so sehr mit dem Retro-Feeling verbunden wie die amerikanische Jeansmarke Levi’s. Zum Auftakt der Festival-Saison lanciert die Marke das Sportswear Shirt mit dem so typischen Retro-Logo der Marke neu. Wer soll da nicht nostalgisch werden? Im ausgewählten Fachhandel und online erhältlich. Levi’s, CHF 50. www.levi.com

RELOADED MARIEANTOINETTE

GÜBELIN GEHT ONLINE

Süsses Nichtstun im «Petit Trianon».

Das Schweizer Traditionshaus Gübelin geht als erster Juwelier der Schweiz mit seinem Uhren und Schmucksortiment online. Mit rund 14 Marken wie Roger Dubois, Chanel, Hermès oder Montblanc bietet der Juwelier seinen Kunden die Möglichkeit, bis zu einem Warenwert von 10 000 Franken bequem von zu Hause aus das nächste Schmuckstück zu erstehen. Produkte, die diesen Warenwert übersteigen, werden an einen Concierge verwiesen. Die gewünschten Teile werden dann im nächstgelegenen Laden für den Kunden bereitgestellt. www.guebelin.com

1. Fendi-Kampagne Frühjahr/ Sommer 2017. 2. Tasche, Chanel, CHF 2 700. 3. Ring, Mulberry, Preis auf Anfrage. 4. Duftstein Alabaster, Buly, CHF 70.

B I J O U X

Mehr Diamanten und T-Shirts fotografiert von Romain Bernardie James finden Sie auf den nĂ¤chsten Seiten.

BIJOUX

Diese Seite: Halskette «Cluster» mit 180 Diamanten in Platin-Montur; lange Halskette «Secret Wonder» mit 460 Diamanten in Platin-Montur, Harry Winston. T-Shirt aus Baumwolle, IKKS. Jeans aus verwaschenem Baumwoll-Denim, Levi’s. Rechte Seite: Collier in Weissgold, besetzt mit 5 674 Diamanten, Kollektion «Haute Joaillerie»; Ring «Happy Dreams» in Weissgold, besetzt mit 29 Smaragden, Perlmuttintarsien und frei beweglichen Diamanten, Chopard. T-Shirt aus Baumwolle bedruckt, Gucci. Jeans aus Baumwoll-Denim, Levi’s.

BIJOUX

FOREVER YOUNG

Fotografie ROMAIN BERNARDIE JAMES Realisation EMILY MINCHELL A Styling RÉMI MEUNIER

BIJOUX

Halskette Haute Joaillerie in Platin, Diamanten im Rosenschliff, Diamanten im Dreiecksschliff und Diamanten in Brillantschliff; Ring Haute Joaillerie in Graugrold, braune und rosa Diamanten, Cartier. Ärmelloses T-Shirt aus Baumwolle mit beflocktem Logo, MSGM.

BIJOUX

Halskette in Graugold mit lavendelblauem Spinell und Diamanten; Manschette in Graugold mit lavendelblauem Spinell und Diamanten, Kollektion «Blossom». T-Shirt aus Baumwolle bedruckt, beides Louis Vuitton. Jeans aus Baumwollgemisch, Ba&sh.

BIJOUX

Halskette «Cocotte diamant jaune» in Weissgold mit weissen und gelben Diamanten; Ring «Petit panache opale» in Weissgold und Platin mit Diamanten und hellem Opal, Dior Joaillerie. T-Shirt aus Baumwolle bedruckt, Dior.

BIJOUX Model: CHARLOT TE @FORD MODELS Grooming: CÉLINE CHEVAL Fotoassistenz: ARISTOTE TRUFFAUT Stylingassistenz: DAMÈSE SAVIDAN.

Halskette «Gabrielle Chanel» in Weissgold mit einem Diamanten in Birnenschliff, Diamanten in Rundschliff und Brillanten, Kollektion «Coco avant Chanel»; Armband mit geheimer Uhr, Unikat in Weissgold mit einem Diamanten in Birnenschliff sowie Diamanten im Fancy- und im Brillantschliff, Kollektion «Les Éternelles de Chanel», Chanel Joaillerie. T-Shirt aus Baumwolle bedruckt, Chanel. Jeans aus Baumwoll-Denim, Levi’s.

BIJOUX

LE SAVIEZ-VOUS... POMELLATO 01

Das Mailänder Schmucklabel Pomellato besticht mit seinen simplen, unkonventionellen Designs und prachtvoll farbigen Steinen. Es ist die erste globale «Fine Jeweller»-Luxus Marke aus Italien und hier sind ein paar gute Gründe, weshalb. Von TAMAR A GIULIA SAL ATHÉ

HISTORY In den späten 60er-Jahren, während einer Zeit voller sozial-kultureller Veränderungen, hatte Pomellato-Gründer Pino Rabolini genug von den immergleichen Klischees des klassischen Schmucks. 1967 erschuff er, der aus einer Goldschmied-Familie stammte, mit der Marke Pomellato eine neue kreative Philosophie, losgelöst von konservativen Normen. Das Juwel selbst sollte ein Symbol für Stil, Flair und Persönlichkeit werden. Er liess die Vision des Prêt-aporter mit den langjährigen Traditionen der Goldschmiede verschmelzen und so entstanden unkonventionelle, farbenprächtige Schmuckstücke mit ikonischem Charakter. Fast 50 Jahre später hat Pomellato einen festen Platz in der weltweiten Luxusszene und das Unternehmen überzeugt mehr denn je mit kostbaren, sinnlich geformten Steinen, die von den besten Goldschmieden Italiens zu kleinen Meisterwerken verarbeitet werden. Die 1994 gegründete «Dodo Kollektion» ist mittlerweile zu einer eigenen Marke geworden, die mit nur einem Gramm Gold in jedem Schmuck-

stück die junge Generation umwirbt. Insgesamt gibt es über 60 Boutiquen weltweit, die dafür sorgen, dass die Erfolgsgeschichte von Pomellato noch lange weitergeht... WEIBLICHER FÜHRUNGSSTIL Alle Fäden laufen bei ihr zusammen: Sabina Belli, die neue CEO. Die gebürtige Mailänderin hat eine klare Meinung, wenn es um die Rolle der Frau bei Pomellato geht: «Frauen haben einzigartige Charakterzüge, sie sind warmherzig und dem Leben sowie ihren Mitmenschen gegenüber offen eingestellt. Eigenschaften, die sie mit oder ohne Schmuck besitzen, die sie mit unseren Produkten jedoch unterstreichen können. Denn es sind Qualitäten, die sich auch in Objekten von Pomellato widerspiegeln, die ihnen gewissermassen einen menschlichen Charakter verleihen. Es liegt mir viel daran, dass man Pomellato als den Hüter der natürlichen weiblichen Schönheit versteht.»

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BIJOUX SAVOIR-FAIRE Die einzigartige Kombination von hervorragender Handwerkskunst, kompromissloser Qualität und starker Kreativität durchdringt jedes Pomellato-Schmuckstück. Vom kompletten Design bis ins kleinste Detail, von dem einzigen Gramm Gold des «Dodo Charms», über 190 Gramm des «Tango Gold»-Armbands, bis hin zu 1 442 Diamanten, die jedes einzelne Stück des klassischen «Tangos» verzieren. Pomellatos Savoir-faire liegt auch in der unermesslichen Leidenschaft und Hingabe des Teams rund um den Edelstein-Spezialisten Stefano Cortecci und den KreativDirektor Vincenzo Castaldo, die auf der Suche nach den begehrtesten Edelsteinen die ganze Welt bereisen. PRODUKTE Jedes Pomellato-Stück reflektiert die Stimmung seiner Entstehung und verströmt eine zeitlose, und doch moderne Eleganz. Die verführerischen und üppigen Linien werden durch die Lichteffekte von Amethyst, Tourmalin, London Topaz, Citrine und Granat verstärkt, um die neuen Edelsteine d es Augenblicks zu werden. VISION UND WERTE Handwerkskunst wird zur Perfektion getrieben sowie einzigartiges Design, das sind die Grundwerte von Pomellato. Zudem ist das Haus sehr stolz auf seine italienischen Wurzeln in Mailand, die massgebend dazu beitrugen, dass Rabolini sein visionäres Projekt in die Tat umsetzen konnte. Mode, Design und Avantgarde inspirierten ihn in den 60er- und 70er-Jahren dazu, etwas Neues zu wagen.

Heute arbeiten 100 Goldschmiede im Mailänder Atelier: die Casa Pomellato. Mit Nachhaltigkeit, Respekt für Umwelt und Menschen, von der Auswahl der Rohstoffe bis zum fertigen Produkt. ICONS Seit der Entstehung der Marke präsentiert Pomellato Kollektionen, die Zeitgeist und gesellschaftliche Stimmung aufgreifen. Das neue Jahrtausend brachte die «Evergreen Collections» mit sich, die mit Abstand das stärkste Sinnbild für die Philosophie der Marke darstellen. Persönlichkeiten, die den Geist der Freiheit und die Raffinesse der Marke immer wieder inspiriert und verkörpert haben, sind Salma Hayek und Monica Bellucci, festgehalten durch die Linse weltberühmter Fotografen wie Helmut Newton, Lord Snowdon, Albert Watson, Mert & Marcus. KLASSIKER Die «M’ama Non M’ama»–Kollektion — auf Italienisch: «Er liebt mich, er liebt mich nicht» – gilt mittlerweile als ein sich ständig verändernder Klassiker. Jeder der neun Steine in der Serie stellt eine andere Emotion dar: Es gibt einen flammigen Feueropal, der für Leidenschaft steht, einen blauen Topas, der Hoffnung signalisiert und – wie man erwarten darf – einen Peridot, der grün vor Neid ist. Mittlerweile gibt es die Stücke auch in Form von Armreifen, Ohrringen und Anhängern, die den Dialog sich zärtlich neckender Liebenden auffangen. www.pomellato.com

01 — Nudo Kette, um CHF 1 500. 02 — Capri Ringe, um CHF 2 000. 03 — M'ama non M'ama Ringe, um CHF 2 050.

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EIN FUNKELN IN DEN AUGEN

Von NINA MARTIN

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Die Baselworld feiert ihren Hundertsten und wirkt jünger denn je. Was ist das Geheimnis dieser ewigen Jugend? Die Stände, die sich Jahr um Jahr neu erfinden, und die frischen Kreationen der Uhren- und Schmuckaussteller. An den Pforten der Baselworld wird man wieder zum Kind, das mit grossen Augen in eine funkelnde Wunderwelt eintaucht. Überall Funkeln. So viel Funkeln. Egal, ob wir die Stücke nur mit den Augen bewundern oder selbst anprobieren durften – einige von ihnen haben bei uns für heftiges Herzflimmern gesorgt. Wir erfuhren quasi am eigenen Leib, wie sehr diese tragbaren Kunstwerke Träume und Emotionen wecken. Zu unserer Freude stellten wir in Basel fest, dass Diamanten in der Haute Joaillerie noch immer das Wichtigste sind. Opulent oder clean, klassisch oder exzentrisch: Diese Kollektionen möchten wir Ihnen ans Herz legen.

BIJOUX Der Pionier des demokratischen Designs lanciert die Linie «Michelsen»: eine Kollektion als Hommage an die Weiblichkeit, veredelt mit farbigen Glanzpunkten. Der Cuff-Armreif aus massivem Silber mit 9 Cabochons aus Tigerauge ist ein schönes Beispiel. Er trägt sich sehr angenehm, und die Steine ziehen mit ihrer Mischung aus Subtilität und Opulenz den Blick auf sich.

Der Schmetterling, immer wieder Sujet bei Graff, öffnet die Flügel und enthüllt eine verborgene Uhr. Die unsichtbare Fassung, eine Technik aus den 30er-Jahren, intensiviert die Brillanz der Steine unter Lichteinfall: 346 Saphire im Baguetteschliff, 380 Diamanten im Baguette- und 8 im Rundschliff mit insgesamt 38,29 Karat. Magie in Reinform.

Uhr mit verborgenem Zifferblatt, «Princess Butterfly», Graff, Preis auf Anfrage.

Armreif «Tigers Eye», Georg Jensen, CHF 3 400.

Jede Uhr aus der Kollektion «Grand Bal» von Dior verkörpert die Werte der Maison. Das Gleiche gilt für «Grand Bal Galaxie»: Das Atelier liess sich von Sternen und Konstellationen inspirieren, an deren günstigen Einfluss Christian Dior glaubte. Das Modell «Grus» ist ein Spiel der Farben und Tiefen, die vom Zifferblatt bis auf die Rückseite verlaufen. Jedes noch so kleine Detail macht aus dieser Uhr ein märchenhaftes Stück Haute Horlogerie.

Die Kollektion «Ventaglio» hat eine markante Geometrie, wobei die scheinbare Beweglichkeit des Stücks die strengen Formen durchbricht. Der Fächer – 79 hellblaue und 71 intensiv blaue Saphire ( 5.55 ct), die sich stufenweise abwechseln und so die Illusion von Bewegung erzeugen – ist ein echtes Highlight der Juwelierskunst. Das Gleiche gilt für den Verschluss, einen «Ventaglio» als Miniatur.

Uhr «Grand Bal Galaxie Pièce Grus», Dior, Preis auf Anfrage. Anhänger «Ventaglio», de Grisogono, CHF 13 800.

Nach zwei Jahren Arbeit enthüllt das New Yorker Haus Jacob & Co. die Armreifen «Mystery of Muzo». Je ein Smaragd in Tropfenschliff von besonders rarer Grösse (74.33 ct und 70.57 kt) dominiert die beiden Stücke. Der schwarze Spinell ist von Hand geschnitten und bearbeitet. Die Meisterstücke bekommen zudem durch den Diamantbesatz ( 118.13 kt) einen magischen, raffinierten Charakter.

Armreifen «Mystery of Muzo», Jacob & Co. Preis auf Anfrage.

Die Konturen der Schmuckuhr «Divine Time», hier als Anhänger, nehmen die Essenz des Art déco wieder auf, das vom Haus Harry Winston immer wieder zelebriert wird. Der einzigartige Besatz besteht aus Diamanten im Brillant-, Baguette- und Marquise-Schliff (256 im Ganzen), die der Uhr eine schlichtweg magische Tiefe und Helligkeit verleihen. Eine echte Verneigung vor der hohen Uhrmacherkunst. Uhr «Divine Time», Harry Winston, Preis auf Anfrage.

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DIE «RM 07-01 LADIES» VON RICHARD MILLE

Auf seiner unablässigen Suche nach dem Aussergewöhnlichen kombiniert der Uhrmacher feinstes Kunsthandwerk mit experimenteller Forschung. Von HERVÉ DEWINTRE

ENTWICKLUNG Es ist überraschend, mit welcher Geschwindigkeit und Leichtigkeit Richard Mille das Aussehen seiner Uhren seit dem ersten Modell von 2001 komplett verändert hat.

SAVOIR-FAIRE Keramik, Titan, Rotgold, Graphen: Das Besondere an Richard Milles Uhren ist oft das verwendete Material (und manchmal auch dessen geheimnisvoller Name). Dieses Modell mit einem Gehäuse aus matt strukturiertem TPT-Karbon, das üblicherweise für Karosserien verwendet wird, macht dabei keine Ausnahme.

Uhr «RM 07-01 Ladies» aus TPT-Karbon, 45,66 × 31,40 × 11,85 mm, erhältlich mit brauner oder weisser Keramik, in Rot- oder Weissgold, gefasst oder ungefasst. Kaliber CRMA2, skelettiertes Automatikwerk mit Stunden, Minuten und Rotor mit variabler Geometrie, Gangreserve ca. 50 Stunden, Richard Mille, 62 500 CHF. www.richardmille.com

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MYTHOS Die «RM 07-01» mit den sinnlichen Linien ihres Tonneau-Gehäuses und dem skelettierten Kaliber muss man nicht mehr vorstellen. Das 2014 lancierte Meisterstück zeigt, dass Eleganz und mechanische Komplexität sich nicht widersprechen müssen.

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ZURÜCK ZU DEN ANFÄNGEN DIE ABTEI Die Gabe, auf ihren Instinkt zu hören, ist für Künstler von grösster Bedeutung. Der Instinkt schreit jedoch nicht nach Aufmerksamkeit, vielmehr flüstert er ganz leise. Dadurch entwickeln nur die Aufmerksamsten die Fähigkeit, ihn im Alltagslärm wahrzunehmen, eine Fähigkeit, die Stille und Einsamkeit verlangt. Genau diese Stille und Einsamkeit prägten den Beginn des Lebens von Gabrielle Chanel in einem Waisenhaus hinter den Klostermauern der Abbaye d’Aubazine im Département Corrèze. Aus den puristischen romanischen Gemäuern und der Welt der Mönche nahm die junge Waise zwei Dinge mit: die Vorliebe für das Schlichte und für Schwarz und Weiss – ein starker Kontrast zur Faszination für die üppigen religiösen Gewänder, den Barock, das Gold und bunte Edelsteine.

Die neue Haute Joaillerie Schmuckkollektion von Chanel ist von den ersten Jahren der Gründerin als Modistin inspiriert. Es ist ein Wiedersehen mit den stilprägenden Grundelementen Gabrielle Chanels aus der Zeit, bevor sie zur Legende wurde. Von HERVÉ DEWINTRE

DER SPITZNAME Wenn eine einzige Person als Beispiel einer typischen Pariserin ausgewählt werden müsste, wäre es zweifellos Gabrielle Chanel. Zur Bestätigung sollte man lesen, was Balzac einige Jahrzehnte vor Cocos Geburt geschrieben hatte: «Die Pariserin will stets sein, was sie nicht ist. Dies ist eine bewundernswerte Qualität. Anderswo muss man die Frau nehmen, wie sie ist,

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FOTOS ZVG; Chanel

DIE GARÇONNE Beim Betrachten von Fotos der jungen Gabrielle werden wir daran erinnert, dass sie an vorderster Front einer europaweiten Frauenbewegung für die Emanzipation kämpfte. Die knabenhaft aussehende junge Frau, die sich von der männlichen Garderobe inspirieren liess, zerrte Federn und Vögel von Hüten herunter, um sie schlichter zu machen. Paul Poiret versuchte verzweifelt, sich über seine Konkurrentin lustig zu machen, die «Frauen wie unterernährte Telegrafisten kleidet». Doch es war Gabrielle, die recht bekam: Sie sollte die Mode des kommenden Jahrhunderts prägen. Während die eleganten Frauen erst noch zögerten, schlossen sich andere schon bald begeistert der Bewegung an.

BIJOUX aber nur in Paris versteht sie es, ihre Mängel zu Vorzügen zu machen. Die Pariserin übertreibt nie, zieht sich nie anmassend an, sie liebt die Einfachheit und die Harmonie, hasst ordinäre Beziehungen und verwechselt nicht Geschwätz mit Geistigkeit. Ihr Instinkt treibt sie zu den Künstlern und ihr Leben ist niemals lau wie in den kleinen Städten, wo die Gewohnheit den Willen untergräbt und den Geschmack für das Schöne auslöscht.» Ist das nicht in jeder Hinsicht das Portrait von Chanel, die von sich selbst sagte: «Ich habe gewählt, was ich sein möchte, und ich bin es»? Eine Frau, die vom Wunsch angetrieben wurde, sich selbst zu erschaffen, bis hin zur Wahl ihres eigenen Spitznamens: Coco, weil sie abends im Kabarett vor den Kavalleristen der Garnison oft das Lied «Qui qu’a vu Coco dans l’Trocadéro?» sang. DER DIAMANT Die Vorliebe Gabrielle Chanels für unechten Schmuck aus Glaspaste war Ausdruck ihres Widerstands gegen jegliche gesellschaftlichen Zwänge und kleinbürgerliches Mitläufertum; eine Form der Respektlosigkeit und Rebellion, die sie bis zum Beginn der Krise in den 30er-Jahren beibehielt. Als sie sich den Diamanten zuwandte, äusserte sie folgende Sätze, die Kultstatus erlangten: «Ich habe zuerst unechten Schmuck entworfen, weil

ich ihn in einer Epoche, in der Prunk zu leicht erhältlich war, als frei von Arroganz empfand. Diese Ansicht ändert sich jedoch in Zeitender Finanzkrise, wo der Wunsch nach Authentizität für alle Dinge grösser wird und hübsche Billigware wieder als das gesehen wird, was sie ist. Ich habe den Diamanten ausgewählt, weil er mit seiner Dichte den grössten Wert in kleinster Form darstellt.» DAS BAND Die Kollektion Haute Joaillerie «Coco avant Chanel» beschreibt sehr gut die Geschichte des kleinen Mädchens, das zeitlebens seine bäuerliche Herkunft zu verstecken suchte und es vorzog, seine eigene Legende zu erfinden. Elf diamantbesetzte Schmuckstücke setzen zwei Elemente in Szene, die am Beginn eines legendären Styles stehen: die Spitze und das Band, mit denen Coco ihren Strohhut für die Pferderennen schmückte, hier neu interpretiert mit Gold und Edelsteinen, in den Farbtönen Rosa und Grau. Beinahe glaubt man, in diesen asymmetrischen Spitzen aus Diamanten, Morganiten, Mondsteinen und Padparadscha-Saphiren, auf denen bei genauem Hinsehen eine Kamelie, Blumen oder Vögel zu erkennen sind, hier und da den Schnitt einer Schere zu erkennen. Die Ränder sind verspielt.

Einige Diamanten sind gross, jedoch beinahe versteckt, verschmolzen mit dem Gesamtwerk. Hier gibt es keinen Platz für Prahlerei, jedoch ist das Streben nach Kreativität, Schlichtheit, Leichtigkeit und danach, dass der Schmuck perfekt fällt, klar erkennbar. Die Juwelierskunst ist an ihrem höchsten Punkt angelangt, wenn sie das Band eines Lebens nachzuzeichnen vermag. www.chanel.com

1. Gabrielle Chanel, 1920. 2. Ring «Maud» aus Weissgold mit 36 Diamanten im Baguetteschliff und 62 Diamanten im Brillantschliff. 3. Arbeit aus der Kollektion Haute Joaillerie «Coco avant Chanel» im Atelier Chanel an der Place Vendôme 18 in Paris. Das Stück ist fertiggestellt und bereit zum Versand. 4. Im Atelier, Endfertigung der Krappen. 5. Armband «Jeanne» aus Weissgold mit 2 Diamanten im Marquiseschliff, 2 Diamanten im Birnenschliff und 452 Diamanten im Brillantschliff.

BIJOUX

Uhr mit mechanischem Uhrwerk und Handaufzug, «Boy Friend Tweed Black», Chanel.

Auf 250 Stück limitierte Version, «Classic Fusion Chronograph Berluti Scritto All Black», in schwarzem Keramik, Hublot.

Uhr «Seamaster Planet Ocean Deep Black 600 m» aus Keramik, Omega.

SCHWARZE ELEGANZ Das schwarze Gehäuse verleiht diesen Uhren das gewisse Etwas. Uhr «Top Gun» aus Keramik, Armband aus Rindsleder, IWC.

Uhr mit gerundetem SchlangenkopfGehäuse aus Edelstahl, Bulgari.

Von EMILY MINCHELL A

«Carrera HEUER-01», komplett aus Stahl, Tag Heuer.

Uhr mit mechanischem Uhrwerk, «Cape Cod TGM Manufacture», Hermès.

Uhr «Royal Oak quantième perpétuel» aus Keramik, Audemars Piguet.

S T Y L E

STYLE

JAPANISCHE KREATIONEN

Backstage bei Issey Miyake während der Spring/Summer 2017 Show.

Von LENA STÄHELI

FOTOS ZVG; Olivier Baco

Issey Miyake – eine Marke, die für die meisten Europäer noch immer ein Zungenbrecher ist. Ihr Design hat aber längst auch uns verzaubert. Das japanische Modelabel überzeugt durch eine eigene Handschrift, welche über viele Jahre immer wieder neu erfunden und weiterentwickelt wurde und schaff t es so – fernab vom allgegenwärtigen Mainstream – seiner Linie treu zu bleiben.

STYLE

nde der 90er-Jahre übergab Gründer Issey Miyake die kreative Leitung der Marke seinen Mitarbeitern, um sich mit seiner ganzen Energie der Recherche zu widmen. Seit 2011 steht der Japaner Yoshiyuki Miyamae, welcher bis dahin für das Design der Damenlinie verantwortlich war, an der Spitze des Unternehmens. Glänzende Materialien und die typischen Pleats widerspiegeln die hohe Affi nität zur Kunst. Ausserdem zeigt sich in den Stoffen und Materialien von Issey Miyake ein wiederkehrender technischer Charakter. Beinahe als Testimonial der Marke kann Apple-Gründer Steve Jobs – ein guter Freund und Kunde – bezeichnet werden. Sein Markenzeichen, der schwarze Rollkragenpullover, war nämlich von Issey Miyake. Japaner lieben Accessoires! Dies gilt auch für Issey Miyake: Die zusammenklappbaren Taschen kann man wie eine Origami-Zeichnung auffalten. Hergestellt werden sie in knalligen Farben wie Pink, Violett oder Gold, weshalb sie spielerisch das Licht reflektieren. Die Frühling-Sommer-Kollektion 2017 zeigte Kleider und Hosen-Jacken-Kombinationen mit viel Farbe und trapezförmige Silhouetten. Unter dem Begriff «Cut & Stick» wurde eine Designtechnik gezeigt, die zwei unterschiedliche Stoffe miteinander vereint. Weiche und steife Materialien fangen dabei die Bewegungen der Tragenden ein und betonen den Körper schwungvoll.

Duft «L’eau D’Issey Pure», CHF 70.

SHOP IN ZÜRICH Seit Februar 2017 befi ndet sich ein luxuriöser Flagship-Store inmitten der Zürcher Altstadt. Auf 230m2 werden die neusten Stücke in einem klassischen Ambiente gezeigt. Bei der Inneneinrichtung, welche von dem Architekten Tokujin Yoshioka entworfen wurde, dominiert die Farbe Blau. ISSEY MIYAKE, Münsterhof 12, Zürich www.isseymiyake.com

Der neue Flagship-Store in Zürich.

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ECHT SCHÖN – ODER? Schönheitschirurgie ist nach wie vor ein Tabuthema. Es hat sich zur Norm entwickelt, über das, was man hat machen lassen, Stillschweigen zu wahren – quasi so zu tun, als wäre nichts gewesen. Als habe nur natürliche Schönheit als legitim zu gelten, obwohl in den Medien meist Bilder von Frauen vorherrschen, bei denen künstlich nachgebessert wurde. Valérie Fromont fragt sich, was man jungen Mädchen auf Identitätssuche heute glaubhaft raten kann. Von VALÉRIE FROMONT Illustration ANNA HA AS

STYLE

assen wir den philosophischen Aspekt kurz beiseite und sprechen über wahre Schönheit im wahren Leben. Und das wahre Leben beginnt, wie man weiss, bei den Kardashians. In einem Interview mit dem Titel «Get real with Kylie» zur Promotion ihrer gleichnamigen App nimmt Kylie Jenner Stellung zu Gerüchten, die im Internet über sie kursieren. Total privat und total ehrlich – of course – beantwortet sie zahlreiche existenzielle Fragen («Hast du mit Scott Disick geschlafen?») und weist jeden gegen sie vorgebrachten Verdacht auf ästhetische Eingriffe von sich. Nasenkorrektur? Nein. Implantate im Po oder in den Brüsten? Nein! Gesichtschirurgie? Nein!!! Alles zu 100% natürlich und bio mit Zertifi kat. Of course. Ich ch frage mich immer, was ein junger Teenager angesichts dieser Worte und Bilder empfi ndet. Bilder, die eine radikale Verwandlung der jungen Kylie zwischen 15 und 19 dokumentieren und auf denen sie buchstäblich nicht wiederzuerkennen ist, wenn man diese Evolution nicht schrittweise auf all ihren Social-Media-Kanälen verfolgt hat, wo Kylie und ihr Image das wahre Leben leben. Spätestens dann wird klar, dass Lügen und schamlose Unaufrichtigkeit vollkommen okay sind. Und solche Lügen verstärken das Tabu rund um die Schönheitschirurgie bei den meisten, die sie in Anspruch nehmen. Die dann wiederum gegenüber anderen den hartnäckigen Glauben bestätigen, dass nur natürliche Schönheit legitim sei (ein Glaube, der im krassen Widerspruch zu den 23 Millionen Menschen steht, die pro Jahr ästhetische Eingriffe vornehmen lassen). In der Öffentlichkeit darf Schönheit zwar heuchlerisch und verlogen daherkommen, aber nicht künstlich. Vorstellungen, die auf bestürzende Weise den Mangel an Kreativität und Diversität in unserer Palette der Schönheitsideale bestätigen. Ein Gesicht, das millimetergenau und bis in den kleinsten Winkel dem Goldenen Schnitt entspricht: kleine Nase, herzförmiger Mund, ausgeprägte Wangen, ovale Gesichtsform, ein kurzer Nase-Lippe-Abstand, der die Schneidezähne sichtbar macht. Ganz zu schweigen vom Körper, der gleichfalls einem präzisen, eindeutigen Bauplan folgt. enn die Mädchen von heute sich einmal kurz von ihrem Instagram-Feed losreissen Wenn könnten, würde ich ihnen Filme von vor der Jahrtausendwende zeigen, in denen wahrhaftig schöne Frauen mit echten Nasen, schmalen Lippen und üppigen Hüften zu sehen sind. Das könnte ihnen bewusst machen, wie sehr unser Blick sich heute auf diesen Filter der Schönheitschirurgie verengt hat, der über allem liegt, aber zu dem keine Stellung bezogen wird. Zu Recht wird wieder mehr Diversität auf den Laufstegen gefordert. Die Allgegenwart des «white blond thin ideal», wie Sara Ziff es nennt, die vom Model zur Regisseurin und Aktivistin wurde, ist so etwas wie eine ununterbrochene ästhetische Diktatur. Ohne Frage müssen die Laufstege, Modehefte und Castings für Models unterschiedlicher Herkunft zugänglich werden. So wären wir zugleich gezwungen, die Beschränktheit unserer Schönheitsideale zu überdenken. Sicher, einen Hauch von Veränderung gibt es bereits. Man denke an die Schauen von Balenciaga, die von immer mehr Labels zum Vorbild genommen werden. Man denke an die Lookbooks von J. Crew und die Kampagnen von Céline. Die Avantgarde hat klar verstanden, dass die ästhetische Norm doch ziemlich gewöhnlich ist, sei es nun als Kleid oder durch das Model, das es trägt. Dennoch bleibt festzustellen: Es ist schwer, dem immensen Druck standzuhalten, der von den klassischen Archetypen der Schönheit ausgeht, denn sie verheissen die Möglichkeit der unmittelbaren Anziehungskraft. Ich ch erinnere mich, wie die Soziologin Véronique Nahoum-Grappe davon sprach, welche Faszination von der Begegnung mit einer schönen Frau auf der Strasse ausgehen kann, wie sich das Auge nicht von diesem plötzlichen und nicht zu ignorierenden Anblick der Schönheit eines Gesichts oder eines Körpers lösen kann. Solch eine unmittelbare Faszination ist oft nicht von dem Glauben und der Überzeugung zu trennen, diese Schönheit sei naturgegeben. Es ist, als wäre Schönheit eine Art göttliches Recht, das einigen verliehen wird und allen anderen vorenthalten bleibt, so dass letztere mehr schlecht als recht ohne sie leben müssen. Kommt es daher, dass Platon zufolge schöne Menschen die Manifestation der Idee des Schönen sind? Dass die Gemälde der grossen klassischen Meister uns dazu verleitet haben, die Idee des Schönen mit der des Göttlichen zu verbinden? Es ist schwierig, sich vollständig von dem Gedanken zu lösen, so dumm und schädlich er auch sein mag, dass Schönheit Ausdruck einer Idealwelt nach ihrem Abbild sei. Auch die Vorstellungen, die sich rund um die Schönheit entwickelt haben, weisen diese moralische Prägung auf: Bei der Schönheit wird nicht betrogen. an sieht gleich, wie toxisch dieses Bündel unterschiedlicher Faktoren auf ein MädMan chen wirken kann (den Jungs bleibt diese Diktatur natürlich ebenfalls nicht erspart, auch wenn bei der Entwicklung ihres Selbstbilds meist nicht Schönheit im Mittelpunkt steht). Ein Zwang zur Schönheit mit so eng gefassten Kriterien, dass sie auf schreckliche Art und Weise aussondern. Schönheit, die nicht als ein rein ästhetischer Wert, sondern – gemeiner! – als ein moralischer betrachtet wird, aber auch als Vorbedingung zum Erfolg in der Liebe und vielleicht auch im Beruf. Und schliesslich das ungute Gefühl, diese Schönheit sei ein über alle Zweifel erhabener göttlicher Segen, noch dadurch bestätigt, dass keiner dieser schönen Menschen offen zugibt, mal mehr, mal weniger chirurgisch nachgeholfen zu haben.

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FOTOS ZVG; Cyrano Zitat: Ausschnitt von spiegel.online.de

Dann staunt man, dass 90 Millionen Menschen Kylie Jenner auf Instagram folgen, einer Neunzehnjährigen, die durch und durch aus Plastik ist. Oder dass in der U-Bahn in Südkorea überall Anzeigen für Kieferoperationen hängen, die ein V-förmiges Gesicht versprechen – der ästhetische Traum der Koreanerinnen. Dabei wird der Kiefer in zwei Teile getrennt und ein Stück Knochen entfernt, in der Hälfte der Fälle mit dramatischen Folgen. Die beispiellosen Exzesse der Schönheitschirurgie sind nicht nur den Exzessen einer Gesellschaft geschuldet, die von Bildern fasziniert ist. Sie sind auch das Ergebnis des Tabus rund um Schönheitsoperationen, das zum Missbrauch führt und eine ganze Reihe von Personen hervorbringt, die rührend, aber trotzdem lächerlich sind. Bin ich also gegen Schönheitsoperationen? Nein, überhaupt nicht. Ich stehe der Angelegenheit zutiefst ambivalent gegenüber. Mein eigener Blick ist von Komplexen überschattet, was ich mit einer ganzen Batterie an intellektuellen, moralischen und künstlerischen Waffen energisch zu bekämpfen suche. Ich versuche gegen das anzugehen, was mir vorkommt wie eine Art Tunnelblick im Zusammenhang mit Frauenbildern. Manchmal – oft! – vergeblich. Mal fi nde ich, es sei besser, eine hässliche Nase und dafür eine wunderschöne Couture-Robe von Balenciaga zu haben. Zehn Minuten später fi nde ich: lieber eine schöne Nase und ein weisses T-Shirt. Vor allem aber scheint es mir an der Zeit, weniger Aufhebens um Schönheitskorrekturen zu machen und jenen die Komplexe zu nehmen, die sie in Anspruch nehmen. Wieso ist die Kunst, sich gut zu kleiden und über Kleidung das Selbst zu verändern, legitimer als die Veränderung des Körpers durch ästhetische Eingriffe? Die Tabus bleiben aus philosophischen, moralischen und religiösen Gründen bestehen und verbreiten die Weisheit, man müsse einfach sich selbst akzeptieren. Dabei zwingt uns die Gesellschaft einerseits, etwas Besonderes zu sein, während sie andererseits ästhetische Normen konstruiert, festlegt und idealisiert, die brutal ausgrenzen. Diese Ambivalenz, diese Schizophrenie des vorherrschenden Diskurses wohnt dem Körper und dem Blick der Frauen auf sich selbst inne. Eigentlich handelt es sich dabei um Gewalt, genauso wie ein chirurgischer Eingriff für Körper und Geist einen Gewaltakt darstellt, auch wenn versucht wird, das Ganze durch einen zivilisierten, harmlosen Anschein zu glätten und abzumildern. Aus welchen Gründen auch immer man etwas machen lässt oder nicht, der Gedanke, sich frei und aufgeklärt auf eine solche Entscheidung einlassen zu können, scheint mir wichtig. Ein milder, wohlwollender Blick auf sich selbst sollte Kern der Argumente sein, die dieser Entscheidung vorausgehen (Betrachtet Kylie Jenner sich milde und wohlwollend? Ich bezweifle das). Um an diesen Punkt zu gelangen, müssen die einen ihre Komplexe überwinden oder eine andere ästhetische Identität konstruieren, als ihnen auf den Weg gegeben wurde, während andere sie uneingeschränkt akzeptieren können. Ein Eingriff umfasst so viele Bereiche – psychologische, soziale, ästhetische. Sprechen wir darüber. Frauen sollten zu diesem Thema endlich Redefreiheit bekommen. Eine verurteilende Haltung verkennt die Wichtigkeit dieser Eingriffe und zwingt Frauen wie Männer, sie in einer etwas verschämten Einsamkeit vornehmen zu lassen. Wie Frauen oder Männer der Schönheitschirurgie gegenüberstehen, sollte heute in der öffentlichen Debatte den gebotenen Raum bekommen, damit junge Mädchen andere Bezugspunkte für diese Fragen haben als Kylie Jenner. Und damit sie diese wunderbare Tirade kennenlernen, mit der Cyrano de Bergerac auf einen blasierten Zuruf des Vicomte reagierte:

Valvert: Ei, Sie haben eine sehr ... sehr lange Nase. (… ) Cyrano: Weiter nichts? Valvert: Wie? Cyrano: Das war etwas mager. Fällt Ihnen nichts mehr ein? Mir vielerlei, Und auch die Tonart lässt sich variieren! Ausfallend: «Trüg' ich diese Nasenmasse, Ich liesse sie sofort mir amputieren.» Freundlich: «Trinkt sie nicht mit aus Ihrer Tasse? Aus Humpen schlürfen sollten Sie die Suppe.» Beschreibend: «Felsgeklüfte, Berg und Tal, Ein Kap, ein Vorland, eine Inselgruppe.» Neugierig: «Was ist in dem Futteral? Ein Schreibzeug oder eine Zuckerzange?»

Sie können gern selbst den Rest dieser Spottrede nachlesen, die eine der wunderbarsten in der französischen Literatur ist. Ich muss jetzt gehen. Zeit für ein paar Spritzen...

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BADEN IM GLÜCK ÜBER DEN ZAUBER DER FRAUENBADI Die Schweiz gilt als das Wasserschloss Europas. Kein Wunder, denn unser schönes Land hat mehr als 600 Freibäder in Flüssen und Seen. Ein paar der schönsten sind nur für Frauen zugänglich und sorgen so für unbeschwerte und vor allem ungestörte Stunden im Freien. Hier sind Meerjungfrauen und Sonnenanbeterinnen ganz unter sich. Das Beste: Sie sind – ob in Genf, Zürich oder St. Gallen – dem Herzen der Stadt oft sehr nah, was sie zu ebenso mondänen wie urbanen Wohlfühltempeln macht. Das geschlechtsspezifische Baden hat in der Schweiz eine lange Tradition. Wir finden das fantastisch und erzählen die Geschichte am Beispiel des wohl bekanntesten Frauenbads der Schweiz, der Zürcher «Frauenbadi» am Stadthausquai.

Damals wie heute, sonnen sich die Besucherinnen in der Frauenbadi Stadthausquai Zürich. Hier der berühmte Holzsteg, ca. im Jahr 1888. Bei hundert Sonnentagen und im Durchschnitt 50 Frauen am Tag macht das 645 000 Sonnenanbeterinnen, die glückliche Stunden auf den wahrlich historischen Paneelen verbracht haben. Wahnsinn.

FOTOS ZVG; Archiv Zürich

Von ALEX ANDR A KRUSE

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n einem heissen Tag langsam über den dampfenden Zürcher Paradeplatz schlendern, schnell bei Gucci ins Fenster gucken, rechts an den vom Sonnenlicht beleuchteten Chagall-Fenstern des Fraumünsters vorbei, die kleine Treppe runter und wie Alice einst durch das Kaninchenloch in eine ganz eigene Welt abtauchen – das ist das Privileg der Zürcher Frauen (und ihrer Söhne, allerdings nur bis zum sechsten Lebensjahr). Tatsächlich verfügt das «Frauenbad am Stadthausquai» wie es ganz offi ziell heisst, über eine magische Zaubertür, durch die man in ein ganz eigenes Reich gelangt. Der Fluss glitzert tief smaragdgrün, strahlt verführerisch und strömt still dahin. Es ist unglaublich ruhig für ein öffentliches Bad, das dazu noch mitten in der Stadt liegt. In der Luft liegt der Duft von gutem Kaffee, kaltem Wasser, Klatsch und Tratsch, feinem Sonnenöl und druckfrischen Magazinen. Ab und zu weht eine Brise von Chanel N°05 und teurem Shampoo aus den Umkleiden herüber. Was heute selbstverständlich ist, war eben noch undenkbar: Zürichs Reformator Zwingli hielt wenig vom öffentlichen Planschen und setzte der mittelalterlichen Badekultur ein Ende. Es dauerte Jahrhunderte, bis sich die Stadt vom zwinglianischen Puritanismus befreit hatte. Erst 1837 entschied der Zürcher Stadtrat über das Badeverbot für Frauen und ein «Badhaus für Frauenzimmer» wurde errichtet. Zu einer Zeit, in der nur wenige Häuser über fl iessendes Wasser und ausreichende Waschmöglichkeiten verfügten. Die schwimmende Badi auf der Limmat war anfangs überdacht, und die Frauen mussten in voneinander abgetrennte Abteile steigen. Sie durften sich maximal 30 Minuten darin aufhalten – Umkleidezeit inklusive. Das Baden diente also letzlich nur hygienischen Zwecken. Erst zu Beginn der 50er-Jahre wirken sich die gesellschaftlichen Veränderungen auch auf die Freibäder aus, und sie entwickeln sich zu Erholungsanlagen, in denen alle Generationen körperliches und seelisches Wohlbefi nden bei Wasser, Luft und Sonne suchen und fi nden konnten. Das Frauenbad wurde offen und transparent und ist es bis heute. Das Baudenkmal der Kategorie A – quasi ein Superdenkmal – ist ein «Kastenbad»; ein abgeschlossener rechteckiger Holzbau, der zwar festgemacht ist, aber auf der Limmat schwimmt und nach der Mode der damaligen Zeit mit einer Kuppel und vier orientalisch geschwungenen Ecktürmchen geschmückt ist. Am Abend verwandelt sich die Badi in die beliebte «Barfussbar», in der Schuhe durchaus erlaubt sind. Und Männer dann auch. Schöner ist es aber defi nitiv ohne.

Ozeanische Gefühle, Palmen und ein Sonnendeck. Das Ganze mitten in der Stadt!

Im Inneren des wunderschönen, hölzernen Art-nouveau-Baus verbirgt sich ein vor Blicken geschütztes Nichtschwimmerbecken, geschätzt von jenen Kindern und Frauen, deren Religion öffentliches Baden nicht toleriert. Ein Rückzugsort für Frauen, die nach

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DO’S • Sich das schönste aller Badekleider aussuchen, sich darin wohlfühlen und einen dramatischen Hut dazu tragen. • Snacks selber mitbringen (in Schraubgläsern, damit alles da bleibt, wo es hingehört) und schwesterlich teilen. • Sich einen Stammplatz suchen und über den Sommer an dieser Stelle einen Roman lesen. • Auch mal an einem regnerischen Tag kommen und eine ganz neue Perspektive geniessen (wozu wurde Kaschmir erfunden?).

DON’T’S • Schlecht über andere reden. Diese Regel gilt natürlich immer, aber die Wahrscheinlichkeit eines Lauschangriffes ist besonders hier gross; man weiss schliesslich nie, wer da in Hörweite liegt. • Optimierungspläne schmieden, sich mental in die Schenkel kneifen und Haare ausreissen. Natürlich ist es sehr verlockend, in Anbetracht des Fleisches der anderen schlecht über sich selber (und andere) zu denken, doch dies ist defi nitiv nicht der Ort für Body Shaming – wir sind alle eins. • Sich allzu breit machen. Gerade an einem Sonntag im August sollte man wirklich nur so viel Platz belegen, wie man braucht.

Glückliche Gesichter in der Frauenbadeanstalt Enge, ca. 1887. Die Bademode zeigte sich damals wesentlich bedeckter – ganz sicher ist, dass das sogenannte «Badekleid» hier seinen Ursprung hatte, Heute geht es wesentlich freizügiger zu und her.

FOTOS ZVG; Archiv ZÃ¼rich

STYLE

Eine Nixenrunde der ganz besonderen Art. Das Nichtschwimmbecken hat die ideale Höhe zum «bädelen» und lädt zu einem stilgerechten Badeplausch ein. Es gibt Themen, die einem vom kalten Wasser umspült, einfach leichter fallen.

Mitte itte der 70er-Jahre war die Frauenbadi das erste Zürcher Bad, das es Frauen höchst offi ziell erlaubte, oben ohne zu baden. Das damalige Kalkül des städtischen Gesundheitsinspektorats: Solange unverhüllte Brüste gut abgeschirmt blieben vor männlichen Blicken, waren keine Beschwerden wegen Verstössen gegen das sittliche Empfi nden zu befürchten. Auf dem Fluss schnäbeln die Schwäne, und die vorbeiziehenden Boote stören auch die barbusig Badenden nicht im Geringsten. Das Gefühl, unter sich zu sein, ist stärker. Man ist im wahrsten Sinne des Wortes im Fluss. Am Anfang der Saison ist die Limmat noch kalt, und man muss sich überwinden, im Laufe des Sommers wird der Sog stärker und man kann das Gefühl, sich der Störung hinzugeben, kaum abwarten. Es scheint, als würden die Frauen, die eben noch mit verbissenen Mienen aus dem Alltag kamen, mit jedem Kleidungsstück, das sie ablegen, entspannter. So verwandeln sich die bissigen in sanfte Nixen, die sportlichen ziehen ihre Bahnen und die anderen planschen einfach. Planschen, das schöne Wort triff t es wohl am besten. Die Mischung aus Sonne und Wasser, Wasser und Sonne verwandelt sie alle. Das sanfte Geschaukel und das Knarzen der alten Holzpaneele entspannt auf ganz tiefe Art und Weise, man ist unter und vor allem bei sich. Die Frauenbadi ist ein konspirativer Ort, der eigentlich in keinem Stadtführer stehen dürfte. Zu schade wäre es, wenn diese Magie durch Touristenströme verwässert. Ehrlich gesagt, es gibt wenig Schöneres, als einen Tag hier zu verdösen. Man triff t immer mal wieder jemanden, Gespräche erreichen schnell unerwartete Tiefen. Es ist aber auch in Ordnung, sich hinter Hut und Brille zu verstecken. Auch wenn es nur kurz über den Mittag ist, die Frauenbadi verfehlt ihre magische Wirkung eigentlich nie. Die Frage, warum es Sinn macht, dass Frauen und Männer getrennt baden, ist einfach zu beantworten. Weil sie ja sonst schon genug gemeinsam machen.

FOTOS ZVG; Archiv Zürich

strengen trengen Sittlichkeitsvorschriften leben, wie etwa orthodoxe Jüdinnen, die sich dort ihrer Haarteile entledigen dürfen, oder Frauen aus dem arabischen Raum. Auch das Personal ist weiblich. Ein paar Palmbäume und grosse Schirme spenden Schatten, und eine Bar bietet Kleinigkeiten und eisiges Zitronenwasser. Ganz anders die Stimmung auf der Aussenterrasse. Hier befi ndet sich ein etwas grösseres Schwimmerbecken, man darf rauchen, und die Zahl der fehlenden Bikinioberteile ist deutlich grösser. Brüste aller Grössen, Altersklassen und Zustände fi nden friedlich nebeneinander Platz.

STYLE FRAUENBADI DREILINDEN ST. GALLEN St.Gallens schmucke Strandbad-Alternative ist die «Frauenbadi Dreilinden» – hier wurden vor 400 Jahren drei Weiher gegraben, um für die Stadt im Brandfall genügend Löschwasser zur Verfügung zu haben. Ende des 19. Jahrhunderts liessen die Stadtbehörden an den Weihern erste Badeanstalten bauen. Das Prunkstück der Parkanlage

ist heute der Jugendstil-Holzbau der Frauenbadi von 1896. Zutritt zur Bade-Idylle ist nur Frauen gestattet, abends kann sie aber gemietet werden. Dann dürfen auch Männer rein. www.st-georgen.ch

BAINS DES PÂQUIS GENÈVE Ein absoluter Klassiker der Badekultur. Sicher kein architektonisches Meisterwerk, aber trotzdem Kult. Mitten in der Stadt und wie ein Schiffsdeck im Rohbau liegen die Bains des Pâquis im Rhone-Delta, eine historische Betonanlage von 1872 mit kleinem Leuchtturm. Der Jet d’Eau

ist in Steinwurfnähe, und bei klarem Wetter zeigt sich sogar das Matterhorn. Ein grosser Bereich des Seebades ist für Frauen reserviert. Das Bistro ist günstig und gut, der Rotwein angenehm kühl.

STYLE

FASHION & KUNST Die Grenzen sind fl iessend: Mehr denn je kooperieren Labels mit Künstlern – für Shows, Kollektionen und in einem ganz besonderen Fall sogar für eine Baustelle. Von MICHALIS PANTELOURIS

ine imaginäre Stadt in einer nicht benannten Zukunft, versunken im Nebel, der sich langsam hebt und den Blick freigibt auf die neuzeitliche Metropole. Es sind ungewohnte Formen, Materialien und Texturen, zwischen denen Models die neue, messerscharfe Pre-Fall-Kollektion von Max Mara präsentieren. Monopolis, das Event, zu dem das Label nach Shanghai geladen hat, ist Fashion-Show und Kunst-Performance zugleich. Das Modehaus hat für Monopolis mit Liu Wei kooperiert, einem der prominentesten zeitgenössischen Künstler Chinas. Seine Bilder und Skulpturen schaffen den Hintergrund für das, was Artistic Director Francesco Bonami einen «imaginären Film» nennt: Die Models begeben sich auf eine Reise durch die zukünftige Stadt, deren defi nierende Merkmale Liu Weis Skulpturen bilden. Das Ergebnis ist spektakulär – und wird hoffentlich einige Nachfolger fi nden. Die Verbindung von Max Mara zur Kunst ist viel- und vor allem wechselseitig. Schon 2006 zeigte das Staatliche Museum

Berlin in der Ausstellung «Coats!» eine Reise in die Geschichte des Unternehmens, genauer: in die Geschichte des legendären Mantels mit den weiten Kimonoärmeln (und dem sperrigen Namen 101801), der seit seiner Geburt 1981 in jeder Winterkollektion des Labels auftaucht und längst zu einem Fashion-Klassiker geworden ist. Die Ausstellung reiste danach noch in drei weitere internationale Städte. Die ie Philosophie der Firma – «Maximaler Modernismus» – korrespondiert besonders gut mit der Herangehensweise Liu Weis an seine Kunst: Sein Lebensthema sind die oft chaotischen Spannungen seiner Heimat China, das zwischen Gegenwart und Zukunft oszilliert. Er gehört dabei zu jenen modernen bildenden Künstlern, die kaum noch selbst Hand an ihre Werke legen – in seinem Pekinger Atelier setzt eine Reihe Arbeiter seine Konzepte und digitalen Entwürfe in Objekte und Bilder um. Vergangenheit war gestern. Der Blick geht nach vorn. www.world.maxmara.com/monopolis

STYLE

Backstage vor der grossen Show: Austragungsort der KollektionsprĂ¤sentation war das Shanghai Exhibition-Centre.

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Die von Jason Schmidt fotografierte Kollektion ist ab Mai 2017 erhĂ¤ltlich.

BE AU T Y

BEAUTY NEWS

THINK PINK, BABY Als 1967 die ersten Beauty-Produkte von Dr. Hauschka auf den Markt kamen, war Naturkosmetik keine Selbstverständlichkeit. Inzwischen liegt ein ganzheitlicher Lifestyle voll im Trend, und die neue Natürlichkeit traut sich, Farbe zu zeigen. Zum 50. Geburtstag präsentiert Dr. Hauschka eine neue Makeup-Linie mit stolzen 83 Produkten. Karim Sattar hat als internationaler Make-up-Artist der Marke vier Jahre lang an der Produktentwicklung mitgearbeitet. Vom Color Correcting Puder über coole Concealer-Stifte und pinke Lippenpflege — so setzt man ein ganzheitliches Zeichen in Richtung Zukunft. Blush Duo 02 dew y peach, CHF 30. www.dr.hauschka.com

WUNDERMITTEL Vor über 300 Jahren erfanden Mönche das natürliche Wundermittel Aqua Mirabilis. Es war beliebt bei Kaisern und Königen – Napoleon I. soll sogar 60 Flakons pro Monat getrunken haben. Armand Roger und Charles Gallet erbten das geheime Rezept 1886 und gründeten daraufhin ihre Marke. Herzstück der Rezeptur ist ein Destillat aus achtzehn Heilpflanzen, das auch für die Pflegelinie Le Soin Aura Mirabilis verwendet wurde. Jetzt kommen mit Baume und Fluid zwei neue Produkte dazu, die auch bei empfindlicher Haut feuchtigkeitsspendend, beruhigend und glättend wirken sollen. Baume légendaire, 50 ml, CHF 60. Fluide légendaire, 30 ml, 35. www.roger-gallet.com

FARBTHERAPIE

FOTOS ZVG

Mit ihrer ersten Cruise Collection für Chanel macht Luca Pica bereits Lust auf Sommer. Dank ihrer modernen und intuitiven Herangehensweise weiss sie genau, was Frauen jetzt wollen: tolle Basis-Produkte, die schön machen, aber nicht künstlich wirken. Ein Highlight sind sicher die Nagellacke in warmen Peach-Tönen. Denn auch Hände und Füsse dürfen bei der Schönheitspflege auf keinen Fall zu kurz kommen. Les Indispensables de L’Été Nagellacke No. 564 Sea Wip, No. 562 Corallium und No. 560 Coquillage, je CHF 30. www.chanel.com

BEAUTY

MODERNE IKONE Als Tochter von Serge Gainsbourg und Jane Birkin hat man das Star-Gen quasi in die Wiege gelegt bekommen. Mit ihrem Talent, ihrer natürlichen Schönheit und ihrem entspannten Chic avancierte die Schauspielerin und Sängerin Charlotte Gainsbourg schnell zum Prototyp der modernen Pariserin. Zusammen mit der Make-up-Marke Nars bringt sie in diesem Frühling eine eigene Linie heraus, die perfekt auf ihren Look abgestimmt ist – Kosmetik mit Kultfaktor. www.narscosmetics.com

IMMER DER NASE NACH Unser Geruchssinn ist eng mit unserer Gefühlswelt verbunden. In unserem Körpergeruch ist auch unser genetisches Muster enthalte was hilft, bei der Partnerwahl den Richtigen zu fi nden. Innerhalb von zehn Sekunden entscheidet eine Frau, ob sie ihn riechen kann. Mittlerweile laufen sogar Studien, die herauszufi nden versuchen ob die Verwendung von Duftstoffen einen Zusammenhang mit steigenden Scheidungsraten hat. Schwitzen ist gesund, darum verzichtet man bei Weleda bewusst auf Anti-Transpirante. Die «Natrue»-zertifi zierten Deodorants ohne Aluminium-Salze wirken dank Süssholzwurzel, Hamamelis und ätherischen Ölen trotzdem 24 Stunden. 24 h Deo Roll-on Citrus, Granatapfel und Men, je CHF 10. www.weleda.ch

WIR ZEIGEN HAUT Kaum scheint die Sonne, haben wir Lust, Haut zu zeigen. Leider geben milchige Arme und Beine und ein bleiches Dekolleté kein wirklich schönes Bild ab – da hilft auch kein Couture-Outfit. Der neue Selbstbräuner von Dior schaff t Abhilfe und ist zugleich auch Sonnenschutz. Das durchsichtige Gel zieht schnell ein und färbt nicht auf Kleider ab. Vor der ersten Anwendung macht man ein Peeling und trägt eine Feuchtigkeitscreme auf. Wer einen Intensiv-Effekt wünscht, wiederholt das Ganze nach drei Stunden und danach alle zwei Wochen. Immer gut die Hände waschen! Self-Tanning Jelly Gradual Sublime Glow Body, CHF 70.

FOTOS ZVG

www.dior.com

BEAUTY

KULTREVIVAL

Hairstylist Christophe Robin ist seit den 90er-Jahren der Liebling der Stars. In seinem Salon an der Rue Bachaumont in Paris gaben sich schon Catherine Deneuve und einige Super-Models die Klinke in die Hand. Mit der «Crème lavante au citron» traf er 1999 einen Nerv. Das smarte 3-in-1-Shampoo eignet sich besonders für coloriertes und empfindliches Haar. Es reinigt sanft, nährt wie ein Conditioner und kann auch als Maske verwendet werden. Jetzt erscheint eine limitierte Edition der Kult-Pflege. Erhältlich bei Globus und in der Bahnhof-Apotheke Zürich. Crème lavante au citron, CHF 40. www.christopherobin.com

LESESTOFF ZUM RIECHEN Als Parfum-Aficionado kommt man an den eigenwilligen und sinnlichen Düften von Byredo nicht vorbei. Der ehemalige Basketballspieler und gelernte Grafiker Ben Gorham hatte 2006 den Mut zur Lücke und schuf die schwedische NischenMarke. Der Name stammt von «by redolcence», was so viel heisst wie «durch Duft». Neuester Clou: Für kurze Zeit kommt der Raumduft «Bibliothèque» als Eau de Parfum auf den Markt – und das nur wegen der Hartnäckigkeit seiner Fans. Jetzt kann man sich den Mix aus Pfirsich, Pflaume, Veilchen, Pfingstrosen, Patschuli, Leder und Vanille endlich auch auf die Haut sprühen. Bibliothèque Eau de Parfum, CHF 200. www.byredo.com

BEAUTY WELCHES PRODUKT IST DIE RETTUNG AN EINEM BAD HAIR DAY? «Dry Shampoo Soft Touch» (CHF 20 ) und die «Powerful Volume Dry Paste» (CHF 35 ). Der beste Freund in deiner Handtasche.

WAS IST DAS SCHLIMMSTE, WAS MAN SEINEM HAAR ANTUN KANN? Zu einem schlechten Haarstylisten zu gehen.

LE CHOIX DE… JOHANN HELLSTRÖM Wenn der engagierte Schwede Johann Hellström nicht gerade mit der Haarpracht von Königin Silvia von Schweden beschäftigt ist, kümmert er sich mit seinem Haarpflege-Unternehmen Björn Axén um die Bedürfnisse von Frauen auf der ganzen Welt. Sei es der Wunsch nach längerem, glatterem oder gesünderem Haar, die vielfältigen Produkte von Björn Axén werden den höchsten Ansprüchen gerecht – und übertreffen sie sogar. Von MANOU STEIGER

«Kurzes Haar. Es verleiht einer Frau eine starke Attitude, ohne dass es unfeminin wirkt.»

FOTOS ZVG; Flickr

GIBT ES EINEN LOOK, DEN DU ÖFTER BEI FRAUEN SEHEN MÖCHTEST?

BEAUTY EIN TRAUM, DEN DU DIR FÜR DIE ZUKUNFT ERFÜLLEN MÖCHTEST? Ein Buch zu schreiben – über mein Leben und was ich dabei gelernt habe.

WIE SORGST DU SONST FÜR AUSGLEICH?

WELCHE FRAU IST FÜR DICH DIE GRÖSSTE IKONE? Lady Di. Sie hatte diese Mischung aus Stärke und Verletzlichkeit. Die Menschen waren ihr wichtig, und sie hat die Herzen so vieler erobert, einfach durch ihre Erscheinung. Auch meines. Nie hat mich der Tod einer berühmten Persönlichkeit so traurig gemacht wie ihrer.

Nummer eins: mit einem Workout. Meine neueste Leidenschaft ist BikramYoga. Und dann läuft es nach meiner 80/20-Regel. 80% für die Gesundheit und 20% was und wann immer mir gefällt.

WAS MACHST DU ALS ALLERERSTES, WENN DU AM MORGEN AUFSTEHST?

Ich schaue in den Spiegel, sage mit einem Lächeln «Guten Morgen» und putze mir die Zähne.

EIN BEAUTY- ODER HAARPRODUKT, DAS JEDE FRAU UNBEDINGT HABEN SOLLTE? Ein richtig gutes Shampoo und guten Conditioner. Das ist essenziell für schönes Haar. Vor kurzem haben wir unsere «Organic Line» (ab CHF 20 ) lanciert, die nicht nur gut für das Haar, sondern auch für die Umwelt ist.

WEN MÖCHTEST DU GERN EINMAL STYLEN – WER WÄRE DEIN TRAUM? Meryl Streep. Die beste Schauspielerin der Welt. Weil sie so brillant und engagiert ist und zugleich so bescheiden und authentisch zu sein scheint. Ich bewundere Menschen, die sehr talentiert sind und dabei mit beiden Füssen auf dem Boden bleiben.

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MAGIE DER FARBEN Kosmetiktrends verbreiten sich heute dank Instagram & Co. in Windeseile. Der letzte Schrei: Color Correcting. Wie so viele andere Beauty-Innovationen stammt die smarte Technik der Farbkorrektur aus Asien. Von URSUL A BORER

Mit dieser kunstvollen Anzeige warb Shiseido 1927 für den legendären Rainbow Puder.

Doch so neu ist Color Correcting gar nicht: Der legendäre Rainbow-Puder von Shiseido feiert dieses Jahr seinen hundertsten Geburtstag! Zu diesem Anlass wurde eine lu-

xuriöse Limited Edition in der Originalverpackung lanciert. Die sieben Puder in den Farben Lavendel, Grün, Pfingstrose, Rose, Beige, Gelb und Weiss sind echte Sammlerstücke. Bereits 1917 waren die Japanerinnen hellauf begeistert von diesem Puder. Die eigentliche Zauberei hinter Color Correcting ist der Effekt des Komplementär-Kontrasts. Zum besseren Verständnis ein kleiner Ausflug in die klassische Farbenlehre und den Farbkreis. Maler entwickelten diesen Kreis als Hilfsmittel zum Farbenmischen mit den Grundfarben Rot, Blau, Gelb. Die Farben, die sich im Kreis direkt gegenüberliegen, nennt man Komplementärfarben, da sich ihre Wirkung neutralisiert. Einen perfekten Teint erhält, wer die Farben wie folgt einsetzt: Grün oder ein Gemisch aus Lavendel und Gelb kaschieren Rötungen und Pickel. Gelb/Orange hellt Augenschatten auf und gleicht einen fahlen Teint aus. Rosa und Apricot bringen die Augenpartie zum Strahlen

FOTOS ZVG

as Internet wird geradezu überf lutet mit Schmink-Tutorials aus aller Welt, die an Fasnacht oder Kriegsbemalung erinnern. Die Anleitungen zum Color Correcting sind technisch spannend – ob das Endergebnis aber auch in Natur gut aussieht, kann man als Betrachter nicht beurteilen. Da braucht es Mut zum Selbstversuch, am besten unter Anleitung eines Profis. Fakt ist: die Beauty-Industrie hat im Nu reagiert und unzählige Produkte in unterschiedlichen Texturen lanciert – von Stiften über Cremes bis hin zu Pudern. Was bislang nur von Profi-Visagisten für Fernseh-, Film-, und Modeproduktionen verwendet wurde, findet so nun auch den Weg in unseren Beauty-Schrank.

BEAUTY

Gestern: Limitierte Edition zum hundert Jahre Jubiläum: «7 Lights Powder Revival Centennial Edition», CHF 175.

und kaschieren Müdigkeit. Lila/Blau hilft bei Pigmentflecken und gleicht einen gelblichen Teint aus. Beige wirkt wie ein klassischer Concealer und kaschiert Unebenheiten. Mittlerweile sind wir es gewohnt, dass Beauty-Innovationen aus Asien stammen. Als jedoch Arinobu Fukuhara 1872 in Tokios Ginza-Bezirk die erste Apotheke nach westlichem Vorbild eröffnete, war das noch überhaupt nicht der Fall. Als gelernter Apotheker und Arzt in östlicher Medizin wollte Fukuhara alles Gute aus der Welt zusammentragen und die medizinischen Möglichkeiten für Japaner erweitern. Darum auch der Name seiner Apotheke, Shiseido. Er bedeutet: «Preise die Tugenden dieser Erde, die neues Leben gibt und neue Werte schafft.» Fukuhara verstand es, westliche Techniken mit japanischen Traditionen zu verbinden und daraus neuartige Produkte zu schaffen. 1897 führte er mit der Feuchtigkeitslotion Eudermine das erste kosmetische Produkt ein, das bis heute verkauft wird. Im gleichen Jahr eröffnete er auch einen Kosmetik-Laden mit Labor. 1915 übernahm sein Sohn Shinzo Fukuhara das Geschäft. Er studierte Pharmazie in Japan, westliche Medizin in New York und lebte eine Zeit lang in Paris, wo er sich von der Kunst für seinen Regenbogen-Puder inspirieren liess. Auf ihn gehen viele Innovationen zurück: die erste japanische Cold Cream ( 1918 ), die Eröffnung von modernen Haar-Salons ( 1920 ) und der erste Sonnenschutz (1923). Mit Noburu Matsumoto übernahm 1940 erstmals ein Nicht-Familienmitglied die

Leitung des Unternehmens. Seine Visionen machten die Firma zu einem globalen, modernen Konzern und verbreiteten die japanische Kosmetik auf der ganzen Welt. Als 1980 die Nachfrage nach Produkten von Shiseido sank, ernannte man den französischen Parfumeur und Künstler Serge Lutens zum Image Creator. Er trug massgeblich zum Prestige der Marke bei. Bis heute zeichnet sich Shiseido immer wieder durch smarte Innovationen aus. Dazu gehört auch der «7 Lights Powder Illuminator». Dick Page, Artistic Director von Shiseido, hat diese moderne Interpretation des Rainbow-Klassikers in Form eines Kompakt-Puders entwickelt – ein echtes Multitalent! Die Farben sind so angeordnet, dass man mit einem Pinselstrich alle Nuancen, aber auch nur einzelne Farben auftragen kann. Links befinden sich die kühlen Töne Lavender, Peony und Lily, die als Highlighter ideal sind. In der Mitte das hellgelbe Primula und daneben die warmen Töne Honey, Peach und Caramel, die sich zur Konturierung oder als dezentes Rouge eignen. Alle Farben können gleichzeitig auch als Lidschatten verwendet werden. Ein Mix aus diversen Puder-Typen garantiert eine hohe Deckkraft und Haltbarkeit und reguliert Feuchtigkeit und Sebum, so dass der Puder sich für alle Hauttypen eignet. Lichtstreuende Pigmente gleichen den Teint optisch aus, und kugelförmige Partikel sorgen für eine taufrische Textur – moderne Farbmagie für die Handtasche. www.shiseido.com

Heute: Artistic Director Dick Page interpretiert 2017 die Technik des Komplementär-Kontrast modern und handlich mit dem Art Lights Powder Illuminator», CHF 60.

BEAUTY

DIE WICHTIGSTEN BEAUTY-TRENDS VON DEN RUNWAY-SHOWS Von MÉL ANIE MENDELEWITSCH

ROSA AN DEN WANGEN Bei Chanel wie bei Kenzo lässt sich der Blush – kombiniert mit anziehenden glossy Lippen – auf ein Abenteuer ausserhalb der Schläfen ein und sorgt für einen leichten «Sonnenbrand-Effekt», der an die 80er-Jahre erinnert. 01 — Oku no Hosomichi, «A bijin compared to the beauty of Kanazawa in Musashi Province», 1898. 02 — Chanel. 03 — Kenzo.

FOTOS ZVG; ; Marcio Madeira, Samuel Mark Thompson for Creative Commons

BEAUTY ARTY AUGENBRAUEN Gebleicht und gelblich bei Gucci oder mit grafischen, pinken Punkten verziert bei Olympia Le Tan; die Augenbraue wird extravagant. 01 — «I pray with all of my love for tulips.» installation at the Yayoi Kusama Special Exhibition at the Osaka National Museum of International Art. 02 — Issey Miyake. 03 — Olympia Le-Tan.

01 — Steven Klein, «White Horse’s Ass 02», 1999. 02 — Louis Vuitton. 03 — Kenzo.

DER PFERDESCHWANZ MIT ALL SEINEN FACETTEN Gedrillt bei Louis Vuitton, gewellt bei Max Mara und Sportmax, ultraglatt bei Lanvin und auf der Seite nach vorne gelegt bei Chanel – der Pferdeschwanz trägt sich sporty, chic oder schlicht.

BEAUTY 01

DAS EAR MAKE-UP

Mit Pailletten bei Opening Ceremony, mit Trompel’œil-Schmuck bei Proenza Schouler oder versilbert für einen gezierten Metalleffekt bei Louis Vuitton, das bisher verschmähte Ohrläppchen wird farbig.

01 — Mark Rothko Orange Red and Red, 1962, Dallas Museum-of-Art 02 — Proenza Schouler. 03 — Proenza Schouler.

01 — Sandro Botticelli, «Profile portrait of a young woman», 1465. 02 — Valentino. 03 — Roberto Cavalli.

ZOPF-MANIA Er verschwindet im zerzausten Haar bei Roberto Cavalli und findet so zu seiner Hippie-Vergangenheit zurück. Bei Diors Guido Palau wird er skulpturartig zum strukturierten Bun. Valentino bearbeitet die langen Haare für ein Spiel aus Proportionen mit romantischen Akzenten.

FOTOS ZVG; Marcio Madeira, Creative commons, Ttamayo

BEAUTY 01

TRUE BLUE 03

Weitergezogene Smoky Eyes auf den Schläfen bei Victoria Beckham, starke Lidstriche bei Sonia Rykiel und NeoDisco im Duo getragen mit einem leuchtend roten Mund bei Vanessa Seward – das Blau über den Augen zeigt sein grosses Comeback.

WET, WET, WET

01 — Yves Klein, «Portrait relief de Claude Pascal, Arman et Martial Raysse, Yves Klein», 1962. 02 — Christiano Burani. 03 — Victoria Beckham.

Dramatisch streng nach hinten bei Altuzarra, nass auf der Stirn und den Wangen bei Hood by Air oder artig nach hinten gekämmt bei Loewe, das neue nasse Haar spielt mit Kontrasten zwischen glänzenden Haaransätzen und den trockenen, gebändigten Haarlängen.

01 — Claude Monet, «Wasserlilien», 1906. 02 — Hood by Air. 03 — Givenchy.

BEAUTY 01

01 — Anish Kapoor, «Tall Tree and the Eye», , Bilbao, July 2010 02 — Emporio Armani. 03 — Nina Ricci.

GLOSSY AUGEN Entdeckt bei Emporio Armani, auf einer einzigen Welle surfend, bei Courrèges, oder in drei Farbtönen – lila-, türkis- und pfirsichfarben – von Diane Kendal bei Nina Ricci. Das diskret mit Gloss versehene Augenlid ist ein Zeichen des Frühlings.

DER GLITTER-MUND

01 — Gustav Klimt, «Adele Bloch-Bauer I», 1907. 02 — DKNY. 03 — Fendi.

Initiiert durch den Make-up-Künstler Pat McGrath, der Münder mit Pailletten besetzt, gesehen bei DKNY und Fendi. Das verführerische «Party Girl» ist zurück.

FOTOS ZVG; Marcio Madeira, Ardfern for Creative Commons.

BEAUTY

DUO HAUTE PERFORMANCE VON LA PRAIRIE Die Tag- und Nachtpflege des innovativen Schweizer Kosmetikhauses bringt die Haut zum Strahlen. Von MÉL ANIE MENDELEWITSCH

DAS VERSPRECHEN Zwei Kraftpakete, die gleichzeitig gegen drei Arten von Falten wirken: Mimikfältchen, sonnenbedingte Linien sowie alterungs- oder schwerkraftbedingte Linien und Fältchen. In zwei Wochen bekämpfen die Tag- und Nachtpflege die Ursachen von Krähenfüssen, Zornesfalte und anderen Linien und straffen gleichzeitig die Haut. GEBRAUCHSANWEISUNG Zwei Texturen: Die Tagescreme besteht aus drei Peptiden, die den Faltenbildungsprozess hemmen und Zeichen umweltbedingter Hautalterung (Sonne, Verschmutzung) dank des UV-Schutzfaktors SPF 30 bekämpfen. Die Nachtpflege unterstützt die Regeneration und mildert die Auswirkungen externer Tageseinflüsse, indem sie die Produktion von Hyaluronsäure, Kollagen und Elastin ankurbelt.

FOTOS ZVG

DESIGN Das Tandem mit den hochaktiven Wirkstoffen des Complexe Cellulaire La Prairie kommt in Dispensern aus matten und glänzenden Materialien und in einer minimalistischen, edlen Verpackung mit zwei Abteilungen daher. Das durchdachte hermetische Verschlusssystem ermöglicht eine exakte Dosierung, ist aber dennoch einfach zu transportieren und praktisch auf Reisen.

«Line Interception Duo Haute Performance», La Prairie, CHF 405. www.laprairieswitzerland.com

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FOTOS ZVG; Sabine Viilard

GESTRESST? OHNE MEINE HAUT!

BEAUTY Die Arbeit, das Pendeln, das Tempo des täglichen Lebens, all das greift den Körper an und bringt ihn aus der Balance. Das spüren wir nicht nur innerlich – auch auf der Haut prägen sich die Auswirkungen ein. Von AURÉLIA HERMANGE-HODIN

In kleiner Dosis ist Stress ein notwendiges Übel. Er setzt das Hormon Cortisol frei, mit dem Zucker in Energie umgewandelt wird, und er hilft dem Organismus beim Umgang mit Gefahren, weil er körperliche und geistige Kräfte freisetzt. Chronischer Stress hingegen stört das Zellgleichgewicht, wenn diese Hormone hoch dosiert in Blut und Organe (auch die Haut ist ein Organ!) gelangen. Dies führt zu Beeinträchtigungen und Entzündungen der Epidermis, gereizter Kopfhaut und einem bis hin zum Burnout geschwächten Immunsystem. Mit dem Alter verstärken sich solche Phänomene und

zeigen sich insbesondere auf der Haut. Aurélie Guyoux, wissenschaftliche Leiterin des Institut Esthederm, erklärt: «Die Haut leidet an zwei Arten von Stress, jene durch Oxidation (die freie Radikale erzeugt, welche in der Zelle ähnlich wie Rost wirken) und jene durch exogenen Stress aus der Umwelt (UV-Strahlung, Luftverschmutzung, Müdigkeit...). Auch wenn das Stressniveau bei jedem anders ist, führt häufiger Stress immer zu Schäden.» Hier unsere vier Verteidigungsstrategien gegen Hautermüdung und, als Bonus, eine für Ihr Haar.

GESUNDER SCHLAF

NEUES STRAHLEN

Stress stört den Schlafrhythmus, und das hat Folgen für die Haut. Man kommt immer später ins Bett, hängt am Tablet oder Smartphone und erholt sich nachts weniger gut. Der Körper muss die Reserven angreifen, und irgendwann sieht man das im Gesicht. «Wenn wir gestresst sind, schütten wir weniger Melatonin aus, ein wirksames Antioxidans, das die Zelle repariert. Stattdessen produzieren wir zu viel Cortisol, das Kollagen abbaut», erklärt Aurélie Guyoux. «Zudem verstärkt Müdigkeit den Prozess der Glykation, die den Kollagenfasern Elastizität nimmt, wodurch geschädigte Proteine nicht abgebaut werden können.» Welches neue Wunderelixier gibt es für diejenigen, die schon morgens erschöpft aussehen? Eine Pflege, die die Haut wieder in der Tiefe mit Sauerstoff versorgt und entschlackt, indem sie die Zellen von Schadstoffen befreit, damit sie sich regenerieren können. Wenn die Nacht kurz ist, kann ein Kopfkissenspray helfen, die Schlafqualität zu verbessern. Und Gute-NachtTees sorgen für einen schnelleren und besseren Übergang ins Reich der Träume.

Stress beeinträchtigt die Zellerneuerung, abgestorbene Zellen werden nicht abgestossen und die Poren ersticken. Da in Stresssituationen auch die Androgen- und Kortikoid-Spiegel steigen, breiten sich auf der unteren Gesichtspartie (Kinn und Unterkiefer) Unreinheiten aus. Was tun? Eingestehen, dass die Haut trotz überstandener Pubertät Spuren von Akne zeigt, und ein ausgleichendes Pflegeritual einführen. Zunächst mit einem milden, aber wirksamen Peeling die Poren befreien und gegen neue Pickelchen vorbeugen. Es sollte Salizylsäure enthalten, die abgestorbene Hautschuppen entfernt und die Epidermis heilt. Als Tagespflege wählen Sie eine Formel, die den Talg aufweicht und reduziert, damit er nicht mit Sauerstoff reagiert und sich Mitesser bilden. Für die Nacht sollte es ein feuchtigkeitsspendendes, ausgleichendes Produkt sein, das zugleich nährt und behandelt.

DAS TEAM FÜR DIE NACHT

SIE SORGEN FÜR DEN GLOW

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1. «Visionnaire Crescendo» Progressive Night Peel, Lancôme, CHF 85. 2. Infusion Serum, Cha Ling, CHF 160. 3. Tief reinigendes Nachtöl, Caudalie, CHF 40. 4. Intensiv regenerierende Ampullen «Advanced Night Repair», Estée Lauder, CHF 165.

1. Serum für strahlende Haut «Vitality Shot», Ioma, CHF 70. 2. Detox-Masken «Duo-Shot Vax’in», Givenchy, CHF 60. 3. «Blue Therapy Multi-Defender SPF 25», Biotherm, CHF 95. 4. Vier-Wochen-Vitalkur «LuminExpert», Dr Pierre Ricaud, CHF 90.

BEAUTY HAUT… UND HAAR!

UNEBENHEITEN WEGPEELEN

Stress schwächt das Immunsystem. Die Folge ist eine unkontrollierte Vermehrung der Kopfhaut-Flora, mit übermässiger Talgproduktion und stärkerer Schuppung. Da Stress auch die Blutgefässe der Kopfhaut verengt, ersticken am Ende die Haarwurzeln. Die Nährstoffe werden schon in der Haarzwiebel blockiert und können den Haarschaft nicht mehr befeuchten. Wie eine nicht ausreichend gegossene Pflanze wird das Haar schwächer, dünner und verliert seinen Glanz. Dazu kommen Juckreiz und Spannungsgefühl. Als Ausgleich wählen Sie Shampoos mit beruhigenden Wirkstoffen und entzündungshemmende Produkte, die nach dem Einmassieren nicht ausgespült werden, um die Zirkulation zu beleben und Gefässbildung und Haarwachstum anzuregen. Vermeiden Sie heisses Föhnen, Haarsprays, die oft Alkohol enthalten, und Colorationen, um die ohnehin schon gereizte Haut nicht weiter aus dem Gleichgewicht zu bringen.

DIE FAVORITEN IHRER MÄHNE

DIE SPEZIALISTEN FÜR KLARE HAUT

1. Serum SOS Reizungen mit Pfingstrose, Klorane, CHF 20. 2. Beruhigend-frisches Serum Astera «Astera», René Furterer, CHF 25. 3. Beruhigendes Haarbad «Dermo-Calm», Kérastase, CHF 30.

1. Essence Magnifica, Sanoflore, CHF 35. 2. Rebalancing Evanescent Gel «Pearl of the Marabout», Garancia, CHF 35. 3. Pep-Start 2-in-1 Exfoliating Cleanser, Clinique, CHF 30. 4. «Intensif Propolis» Lotion, Esthederm, CHF 30.

ENTZÜNDUNGEN BERUHIGEN UND FÄLTCHEN ENTSPANNEN

DIE ZEN-MEISTER

1. Masque «Multi-Régénérant,» Clarins, CHF 90. 2. «Recue» Creme, Original Bach-Blüten, CHF 20.

FOTOS ZVG; Sabine Viilard

Unter Stress reagiert die Haut mit allerlei Entzündungen und der Teint ändert sich. «Die Hautzellen sind besonders stressanfällig, denn sie besitzen Rezeptoren für die Stresshormone, die während einer Krise freigesetzt werden und die Gefässe verengen. Das Hautgewebe wird weniger gut versorgt, das Gesicht ändert die Farbe und wird blasser», erklärt Aurélie Guyoux. Gleichzeitig wird die Haut von Neurotransmittern überschwemmt, die Entzündungen fördern und Rötungen hervorrufen können. Unter Stress treten deutlich mehr Muskelkontraktionen auf: «Unter normalen Umständen zählt man bereits 10 000 pro Tag bei nicht weniger als dreissig aktiven Muskeln», erklärt Marie-Hélène Lair, Leiterin im wissenschaftlichen Bereich bei Clarins. «Doch in Stresszeiten ist dieses Phänomen ausgeprägter, und die Fibroblasten (die Zellen im Bindegewebe) dehnen und verformen sich, was die Kollagenbildung bremst und Falten verursacht.» Welchen Schutz gibt es? Wirkstoffe, die entspannen, weich machen, hydrieren und rückfetten, damit die Haut sich gegen Entzündungen wehren und beruhigen kann.

BEAUTY

THE SAHŌ WAY OF LIFE

Kaum eine Kultur schafft es gekonnter, der Beauty-Routine so viel Bedeutung beizumessen, wie die asiatische. Da erstaunt es kaum, dass der Kosmetikgigant Sensai eine Beauty-Routine entwickelte, die vom Konzept des sahō* inspiriert wurde. Ein zweiwöchiger Selbstversuch auf der Suche nach reiner Haut und einem ebenso reinen Geist. Von MANOU STEIGER

Sahō bezieht sich auf eine japanische Lebensweise und bedeutet übersetzt «Anstand» oder «Etikette». Über die Jahre veränderte sich die Bedeutung jedoch, so dass sahō nun für eine angemessene und reine Lebensweise steht, welche im 19. Jahrhundert japanischen Mädchen in der Schule beigebracht wurde und verlangte, ihren Körper und Geist mit genau beschriebenen, strengen Abläufen rein zu halten. Sei es mit einer kontrollierten Körperhaltung bei Tisch, einem angemessenen Tempo beim Laufen oder der korrekten Kleidungsweise. Nur durch sahō, so glaubte man, sei es möglich, seinen Geist frei zu halten und böse Gedanken zu verscheuchen. Aus dieser Philosophie heraus entwickelte Sensai unter anderem das vierstufige «Double Moisturising Trial Set», welches aus einem «Cleasing Oil» und «Creamy Soap» der «Silky Purifying»-Linie sowie einer «Lotion II» und «Emulsion II» der «Cellular Performance»-Linie besteht. Im Beratungsgespräch wird mir nahegelegt, diese Produkte, ähnlich einem sahō-Ritual, morgens wie auch abends in einer bestimmten Reihenfolge und mittels einer genauen Vorgehensweise aufzutragen und mit dem «Sponge Chief» wieder zu entfernen.

FOTOS ZVG

*Quelle: «The Tea Ceremony and Women's, Empowerment in Modern Japan.» von Etsuko Kato.

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direkt im Anschluss mein Make-up für den Tag aufzutragen.

den ganzen Tag mit Feuchtigkeit versorgt. Die Emulsion zieht schnell ein und erlaubt es mir,

Mit Erstaunen stellte ich fest, dass das Produkt weder fettig noch ölig ist und dennoch die Haut

bis die Haut es vollständig absorbiert hat.

wird das Produkt wieder gleich wie im letzten Schritt einmassiert und schliesslich angedrückt,

welche der Haut mit ihren Nährstoffen zu einem frischen Aussehen verhelfen soll. Auch hier

Der letzte Schritt besteht aus der reichhaltigen Tages- und Nachtcreme «Emulsion II (Moist)»,

STEP 4 EMULSION II (MOIST)

lässt das Produkt einwirken.

In einem zweiten Schritt drückt man seine Hände sanft in fünf Etappen auf das Gesicht und

Bewegungen von der Nase aufwärts und der Stirn abwärts auf Gesicht und Hals einmassiert.

die Haut auf die darauffolgende Emulsion II (Moist), vorbereitet. Die Lotion wird mit kreisenden

Die «Lotion II (Moist)» der «Celluar Performance»-Linie stellt sich als eine Art Toner heraus der

STEP 3 LOTION II (MOIST)

Chief» entfernt.

weg und reinigt dabei die Haut porentief. Auch hier wird das Produkt wieder mit dem «Sponge

wird sie auf das Gesicht aufgetragen, wäscht mit ihrer seidigen Textur letzte Öl-Rückstände

Die «Creamy Soap» wird auf den Handflächen verrieben, bis sie anfängt zu schäumen. Danach

STEP 2

lauwarmem Wasser abgespült.

den ich sonst benutze. Nach der Hautreinigung wird der «Sponge Chief» ganz einfach mit

mit seiner feinporigen Oberfläche als hervorragender Ersatz zu dem rauen Waschlappen dient,

Reiben selbst das hartnäckigste Make-up restlos entfernen lässt, während der «Sponge Chief»

direkten Wasserkontakt mit der Haut sanft entfernt. Dabei fällt mir auf, wie sich ohne grobes

kreisenden Bewegungen in die Haut einmassiert und dann mit dem «Sponge Chief» ohne

auf die folgenden Feuchtigkeitsprodukte vorzubereiten. Das leichte «Cleasing Oil» wird mit

Der erste Schritt dieser Routine ist dazu da, Make-up und Sebum zu entfernen und die Haut

STEP 1

BEAUTY

01 — «Cleasing Oil», CHF 75, und «Sponge Chief», CHF 20. 02 — «Creamy Soap», CHF 75. 03 — «Lotion Moist II», CHF 105. 04 — «Emulsion Moist II», CHF 160.

FAZIT: In den zwei Wochen, in denen ich jeden Tag zweimal die Diszipin hatte, mir fünf Minuten Zeit für dieses Ritual zu nehmen (keine Selbstverständlichkeit in unserem hektischen Alltag), merke ich – neben einer deutlich klareren Haut – vor allem eines: Wenn man sich täglich sich selbst und der Gesundheit seiner Haut widmet, kann dies eine angenehm entspannende und sogar therapeutische Wirkung haben. Während ich die einzelnen Schritte ausführe und mir Zeit nehme, mein Gesicht wie vorgegeben zu massieren und abzuspülen, schweife ich regelmässig ab und erwischte mich bei einem Tagtraum. Eine Erfahrung, die vielen gestressten Menschen guttun würde.

BEAUTY

THE BIG BLUE

Der Sommer naht und mit ihm kommt die Lust nach dem kühlen Nass. Unsere Looks zeigen der Hitze die kalte Schulter – und sind erst noch wasserfest. Fotografie DIRK MESSNER Styling LEA BÜLLEN

BEAUTY

Eye Twist Nr. 09 «Pearl», Sisley. Always on Liquid Lipstick «Bawse», Smashbox.

BEAUTY

«Razor Sharp Liquid Eyeliner», Urban Decay. Addict Fluid Stick Nr. 373 «Rieuse», Dior.

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Eyeliner «Instant Ink Waterproof», Laura Mercier. Mascara «Waterproof Extreme», Tom Ford. Foundation und wasserfester Concealer, Tom Ford.

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Wasserfester Lidschatten «Eyes to kill Nr. 7», Giorgio Armani. Always on Liquid Lipstick «Driver’s Seat», wasserfest, Smashbox.

BEAUTY

Model: MELISSA TAMMERIJN @ 2PM.DK Haare: MEL ANIE SCHÖNE Casting: TAPE CREATIVE Postproduction: 100BERLIN CREATIVE RETOUCHING

Wasserfester Eyes & Brow Maestro «Nr. 12», Giorgio Armani. Always on Liquid Lipstick «In Demand», wasserfest, Smashbox.

BEAUTY

Detox statt Dekadenz und Wellth (eine Kombination von Wellness und Health), als neue Währung.

Die Wellth-Welle erfasst gerade jede Faser unseres Lebens. Das Tüpfelchen auf dem i heisst Superfood. Von A wie Avocado bis Z wie Zucchetti – fast täglich taucht ein neues Lebensmittel mit Superkräften auf. Nur ein Marketing-Trick oder eine echte Wunderwaffe? Von URSUL A BORER

FOTOS ZVG; David Ralph; Madebydanica; Blaublut-edition.com

SUPERFOOD – HEILSBRINGER ODER HUMBUG?

BEAUTY

Als Superfoods bezeichnet man vollwertige Lebensmittel, die eine überdurchschnittlich hohe Menge an einem oder mehreren Nähr-, Wirk-, oder Vitalstoffen enthalten.

eute schon Yoga gemacht, einen Smoothie getrunken oder ein neues Rezept mit Chia-Samen ausprobiert? Nein? Dann haben Sie den Healster-Test nicht bestanden. Der Begriff bezeichnet Menschen, die bewusst einen gesunden und ganzheitlichen Lifestyle pflegen - und damit sich und der Welt etwas Gutes tun. Sie streben eine gute WorkLife-Balance an, halten ihren Körper fit mit Yoga und in ihrem Beauty-Schrank steht zertifizierte Naturkosmetik. Sie ernähren sich gesund und essen vorwiegend vegane und frische Bio-Produkte, darunter auch Superfood. Detox statt Dekadenz und Wellth (eine Kombination von Wellness und Health), als neue Währung: Wer soll an dieser längst überfälligen Werteverschiebung Anstoss nehmen? Bei Thema Superfood scheiden sich allerdings die Geister. Die einen vermuten einen Marketing-Trick, für die

anderen sind Chia-Samen die ultimativen Heilsbringer und stehen täglich auf dem Speiseplan. Im Streben nach Gesundheit ist unser grösster Feind oxidativer Stress. Er beschleunigt den Alterungsprozess, beeinträchtigt die Reparatur- und Entgiftungsfunktion des Körpers und begünstigt viele Krankheiten. Bei oxidativem Stress bildet der Körper zu viele freie Radikale. Gibt es nicht genug Antioxidantien, um sie abzubauen, werden gesunde Zellen zerstört und es kommt zu Entzündungen. «Superfoods» gelten als besonders gesundheitsfördernd, da sie viele Antioxidantien enthalten, entzündungshemmend wirken und die körpereigene Entgiftung fördern. Aber was sind eigentlich Superfoods? Der Begriff existiert im Englischen bereits seit Anfang des 20. Jahrhunderts und bezeichnet vollwertige Lebensmittel (keine Nahrungsmittelergänzungen), die eine überdurchschnittlich

hohe Menge an einem oder mehreren Nähr-, Wirk-, oder Vitalstoffen enthalten. Sie können eine heilende Wirkung haben, sind aber keine Arzneimittel. Superfoods werden erst wirksam, wenn man sie regelmässig und in ausreichenden Mengen konsumiert – am besten frisch, getrocknet oder als Püree. Zu den Superstars gehören Açai-Beeren aus Brasilien, Moringa-Blätter aus Afrika, Goji-Beeren aus China, Algen aus dem Meer, Ingwer aus Indien, ChiaSamen und Avocado aus Mexiko, Acerola aus Guatemala, Camu Camu aus Peru, Quinoa aus den Anden und Granatapfel aus dem Nahen Osten. Das uralte Wissen um ihre Wirkung wurde in ihrer Heimat von Generation zu Generationen überliefert. Kritiker bemängeln allerdings, dass es für solche Aussagen zu wenig fundierte Studien gibt und viele Heilsversprechen von gewerblichen Anbietern stammen und nur der Verkaufsförderung dienen.

BEAUTY

Man befürchtet Scharlatanerie und Etikettenschwindel. Zahlen zeigen, dass die Verkaufsmenge an exotischen Superfoods in wenigen Jahren drastisch gestiegen ist – Tendenz weiter steigend. Wo viel Geld fliesst, darf man ruhig genauer hinschauen, besonders wenn es um die eigene Gesundheit geht. Ein weiterer Kritikpunkt an exotischen Superfoods: Anbau und Verarbeitung sind schwierig zu kontrollieren. Bei Tests wurden sogar toxische Stoffe entdeckt. Ein Beispiel: Mit der Bezeichnung Wildwuchs wird eine besonders schonende Form des Anbaus suggeriert. Faktisch bedeutet es aber nur, dass eine Pflanze frei wächst und nicht von Bauern kultiviert wird. Das kann auch direkt neben einer Autobahn sein, wo viele Schadstoffe durch die Luft und über den Boden in die Pflanze gelangen. In Bezug auf Nachhaltigkeit machen die

langen Transportwege keinen Sinn und vergrössern den ökologischen Fussabdruck. Bei Açai, Chia & Co. besteht zudem ein höheres Verträglichkeitsrisiko, und auch die Kombination von mehreren Superfoods kann zu allergischen Kreuzreaktionen führen. Wie Paracelsus schon sagte: Die Dosis macht das Gift. Aber warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute so nah liegt. Konsumentenschützer und Ernährungsberater raten zu heimischen Superfoods. Am besten sucht man sich einen Bio-Anbieter aus der Region oder baut einen Teil sogar selbst an. Statt zur Açai-Beere greift man zu Heidel- oder Brombeeren, Holunder, Kirschen oder roten Weintrauben. Leinsamen schmeckt viel aromatischer als Chia-Samen. Auch Brokkoli, alle Kohlarten, Spinat, Feldsalat, Kräuter, Randen, Sauerkraut, Hagebutte, Honig, Sanddorn, Nüsse,

Zwiebeln, Schnittlauch, Knoblauch, Rettiche, Hülsenfrüchte, Zitrusfrüchte, Kerne, Kartoffeln und Vollkorn-Getreide können als Superfoods gelten. Die Liste ist lang und abwechslungsreich. Daraus lassen sich leckere Gerichte zaubern. Wer noch Inspiration braucht, testet zum Beispiel die Rezepte von Nadia Damaso aus dem Engadin. Die 20-jährige Schauspielschülerin ist mit ihrem Blog www.eatbetternotless. com durchgestartet und hat bereits ein Kochbuch herausgegeben. Superfoods sind sicher ein grosses Geschäft und können ins Geld gehen. In Anbetracht der Tatsache, dass immer mehr Menschen wegen Fast Food und ungesunder Ernährung an Fettleibigkeit leiden und als Folge davon ihrer Gesundheit schaden, kann der Superfood-Trend aber zumindest das Bewusstsein für eine gesunde Ernährung schärfen.

FOTOS ZVG; David Ralph; Madebydanica; Blaublut-edition.com

Morgens den Tag mit einem Mango Mousse beginnen.

BEAUTY SUPERFOOD FÜR UNTERWEGS

JOE & THE JUICE

U-JUICE

Von «Hangover Heaven» mit Apfel, Holunder und Minze, über «Sex Me Up» mit Passionsfrucht, Apfel und Ingwer bis zum nahrhaften «Breakfast Club» mit Açai- und Erdbeeren, Banane, Granola und Mandelmilch: Bei Joe & The Juice gibt es frisch zubereitete Frucht- und Gemüsesäfte, Shakes, Kaffee, Sandwiches und Salate. Nach Filialen in Luzern und Sihlcity in Zürich eröffnet die kultige Kette aus Dänemark bald den ersten Flagship-Store an der Zürcher Schifflände. Ein Shop in Basel ist ebenfalls geplant. Ins Leben gerufen wurde das Konzept vom ehemaligen Karatesportler Kaspar Basse in Kopenhagen. Mittlerweile gibt es weltweit über 100 Dependancen in 70 Städten.

Vom Laufsteg hinter die Saftbar. Das Schweizer Model Nina Ardizzone hat vor Kurzem – mit Hilfe ihres Freundes, des Gastronomen Philippe Haussener – einen Saftladen eröffnet. So bringt die Elite-Model-Look-Gewinnerin ihren gesunden Lifestyle unter die Leute. Zur Auswahl stehen Fruchtsäfte mit Superfood-Zutaten wie Ingwer, Guarana und Kurkuma sowie Salate, Sandwiches und vegane Desserts.

Schifflände 26, 8001 Zürich Sihlcity, Kalandergasse 4, 8045 Zürich Bahnhof Luzern, 6002 Luzern Demnächst Freie Strasse 93, 4051 Basel Montag bis Freitag 7 bis 20 Uhr Samstag 8 bis 20 Uhr Sonntag 10 bis 20 Uhr www.joeandthejuice.com

Löwenstrasse 40, 8001 Zürich Montag bis Freitag 9 bis 20 Uhr Samstag 10 bis 18 Uhr Sonn- und Feiertage geschlossen www.u-juice.ch

EN FAIM

Für einen kurzen Lunch, eine Suppe oder einen frischen Saft. Zu den Bestsellern gehören die Hummus Bowl mit Hummus, Randen, Rotkohl, Avocado und gerösteten Pinienkernen und der Avocado-Toast mit Frischkäse und Balsamico zum Lunch. Bei En Faim sind alle Zutaten frisch und von Anbietern aus der Region. 2012 hat Doronn Ophir das Projekt gestartet und sich 2014 fest im Eau-Vives-Quartier niedergelassen. Neben saisonalen Säften wie dem «Spring Breeze» mit Melone, Apfel, Minze und Ingwer, kann man sich auch ganz individuell seine Säfte zusammenstellen: Karotte, Sellerie, Gurke, Grünkohl, Spinat, Rüben Fenchel, Apfel, Orange, Grapefruit, Birne, Banane, Erdbeere, Kiwi, Ingwer, Kurkuma, Zitrone oder Limette. Und: Man kann sich die Säfte, Suppen und Lunches auch liefern lassen. 4. Chemin Neuf, Genf Montag bis Donnerstag 7.30 bis 17 Uhr Freitag 7.30 Uhr bis 16.30 Uhr Samstag 9 bis 15 Uhr Sonntag geschlossen www.enfaim.ch

NoĂŠmie Lenoir fotografiert von Dan Smith. Die ganze Strecke ab der nĂ¤chsten Seite.

MODE

Schauspielerin, Model und Mutter – die 37-jährige Noémie Lenoir meistert das alles mit links und erscheint in aller Frühe gut gelaunt zu unserem Shooting in London. Exklusiv verrät uns die schöne Französin, was ihr im Leben wichtig ist und worauf sie gerne verzichten kann.

Fotografie DAN SMITH Styling LORNA MCGEE

MODE

Multicolor-Lederjacke, Prada.

STYLE MODE

Bluse, Unterhose und Rock aus Baumwolle, Miu Miu.

STYLE MODE

Diese Seite: Gestreiftes Baumwoll-Shirt und Shorts, Jil Sander. Rechte Seite: Shirt aus Baumwolle und Lederhose, Saint Laurent.

MODE

Strickkleid und Weste aus gerippter Wolle, Boss.

MODE

Kleid aus Spitze und Seide, Chanel.

MODE

Diese Seite: Jumpsuit aus Baumwolle, Barbara Bui. Rechte Seite: Kleid aus Spitze und Seide, Chanel.

MODE

L’OFFICIEL SCHWEIZ: WAS WAR IHR ERSTER GEDANKE HEUTE MORGEN? NOÉMIE LENOIR: ICH FREUE MICH, HEUTE FÜR L’OFFICIEL SCHWEIZ ZU SHOOTEN! MIT WEM WÜRDEN SIE GERNE EINMAL EINEN TAG VERBRINGEN? WIE JEDE MUTTER AUF DER WELT, VERBRINGE ICH MEINE ZEIT AM LIEBSTEN MIT MEINEN KINDERN. WER IST FÜR SIE DIE SCHÖNSTE FRAU DER WELT? RIHANNA! LIEBSTER ORT DER WELT? MEIN ZUHAUSE. WO LEBEN SIE? IN PARIS. SCHÖNSTER AKZENT? ENGLISCH. MORGENODER ABENDMENSCH? MORGEN. VERSTECKTE VORLIEBEN? SEX! WAS TRAGEN SIE STETS BEI SICH? DAS ARMBAND MEINER MUTTER. WELCHEM TREND WÜRDEN SIE NIE FOLGEN? TURNSCHUHE MIT EINEM KLEID ZU KOMBINIEREN EIN BEAUTYPRODUKT, OHNE WELCHES SIE NICHT LEBEN KÖNNTEN? CONCEALER. WIE LANGE BRAUCHEN SIE FÜR IHRE BEAUTY-ROUTINE AM MORGEN? FÜNF MINUTEN. IHR GEHEIMNIS FÜR EIN GESUNDES ÄUSSERES? VIEL WASSER TRINKEN. WAS PACKEN SIE IN IHRE STRANDTASCHE? SONNENSCHUTZ. LETZTES BUCH, WELCHES SIE GELESEN HABEN? «CHANSON DOUCE» VON LEÏLA SLIMANI WORAUF SIND SIE AM STOLZESTEN? MEINE KINDER.

MODE Shirt und Rock aus Leder, Bottega Veneta.

Model: NOÃ&#x2030;MIE LENOIR @Models 1 Haarstyling: LEWIS PALLETT Make-up: EMMA OSBORNE Stylingassistenz: FEDERICA BATTISTINO Digital Operator: ALEXA HORGAN 99

MODE

Die Altstadt von Lissabon dient als Kulisse für unser Shooting. Sommerkleider kombiniert mit lässigen Pullovern – ein perfektes Duo für die schönste Jahreszeit.

Fotografie DOMENIC HERDER Styling JENNIFER HAHN

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MODE Himmelblauer Mantel aus Baumwoll-Tweed, schwarze Boots aus Knautschleder mit Plateau, Dior.

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MODE Schwarz-weisser Kuschelpullover und schwarz-weiss bedruckter Midi-Pencilskirt, beides Max Mara. Schwarze Boots aus Knautschleder mit Plateau, Dior.

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MODE

Jacke, Emporio Armani. Slipdress aus Wildleder, Calvin Klein Jeans. Armreife «Wild in Dior», Dior.

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MODE Crèmefarbener Overall mit weitem Bein und Blazer mit eingenähter leichter Weste, beides Brunello Cucinelli.

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MODE

Regenmantel im ColorBlocking, weisser BH, Shorts, schwarze Boots aus Knautschleder mit Plateau, Dior.

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MODE

Jacke und Rock aus weissem Muster-Tweed, Chanel.

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MODE Kleid in Creme, Braun, Rosa und Gelb und buntes Cape, Etro.

Model: Folke Matthes @ Seeds Management Haare & Make-up: Sonja Shenouda @ Jen Hahn Agency Assistenz: Giana Jobst 107

MODE

Ist das etwa...? Ja, sie ist es! Das Schweizer Topmodel Anja Leuenberger verwandelt sich für unser Shooting in ein modernes Schneewittchen und präsentiert uns federleicht die Frühjahr/ SommerKollektion 2017 ganz in Weiss.

Fotografie LUCIAN HUNZIKER Styling SARAH STALDER

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MODE

Krepp-Jacke, Kenzo.

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MODE

Overall und Ledergürtel, beides Max Mara. Transparenter Body, Wolford.

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MODE

Baumwollspitzen-Kleid, Theory. Goldring, Cartier. Weite Hosen und Sandalen, beides Bally.

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MODE

Baumwollkleid, Dior. Weite Hose, Hugo Boss. Schultertasche, Sonia Rykiel

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MODE

Weisse Oversize-Bluse, Sonia Rykiel. Weisser BH, Calvin Klein.

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MODE

Model: ANJA LEUENBERGER @FOTOGEN Make-up: SARAH HUBBAUER Haare: ROBERTO MURONI Digital Operator: NICHOLAS BEUTLER Lichtassistenz: ARASH FATEHI Stylingassistenz: KAMILA ZGUZI Retusche: STEFANIE SCHNEEBERGER Mit herzlichem Dank an die Lofts Studios, London

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MODE

Linke Seite: Mit Perlen verzierte Jacke, Moncler. Weisse Sneakers, Tommy Hilfiger. Rechte Seite: Seidenkleid, Akris. Rucksack, Chanel. Goldarmband, Tiffany & Co.

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MODE

Spitzen, Tüll, Organza, Federn – die neusten Haute-Couture-Kreationen lassen luftigleichte Träume wahr werden und bringen die Trägerin zum Strahlen.

Fotografie CAMILLE VIVIER Styling VANESSA BELLUGEON

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MODE

Tüll-Kleid aus mandelgrüner Seide mit gestickten vierblättrigen Kleeblättern Verschiedenfarbiger und Pantoffeln aus Tupfenmull Wollpullover, mit Velours-Schleifen, Max Mara. Dior Haute Couture. Ringe, GoldeneClaude Ohrringe, Lalanne x Dior Dinny Hall. Haute Couture.

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Diese Seite: Langes, mit Seidenfäden und Pailletten besticktes Kleid aus goldener Spitze und Musselin, verzierte Sandalen aus Nappaleder, Elie Saab Haute Couture. Ringe aus Muscheln und Vermeil, Shagreen & Tortoise Paris. Rechte Seite: Haute-Couture-Kleid aus Seidentüll, komplett bestickt mit Blumenranken, Giambattista Valli. Ohrring und Armband aus Vermeil, Charlotte Chesnais.

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Diese Seite: Kleid aus elfenbeinfarbenem Seidenkrepp, mit aufgestickten Blumen und Blättern aus Seidengarn, Schiaparelli Haute Couture. Ohrringe aus Gold, Ana Khouri x Narciso Rodriguez. Link Seite: Volantkleid aus Tüll, Yanina Couture. Armband «Juste un Clou» aus Graugold mit Diamanten, Cartier.

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MODE

Diese Seite: Kleid aus weisser Seidencharmeuse und Bolero aus gestärkter Spitze, Gaultier Paris. Am linken Mittelfinger Ring «Antifer» aus Schwarzgold mit Diamanten, am Ringfinger Ring «Serti sur vide» aus Weissgold mit Diamanten in Marquiseschliff, Repossi. Rechte Seite: Bustierkleid und Top aus Organza, bestickt mit Perlen und Fransen aus Straussenfedern, Gürtel aus irisierendem Leder und Pumps aus silbernem Leder, Chanel Haute Couture.

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MODE

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STYLE MODE

Model: CHU WANG @ ELITE Haare: YUJI OKUDA Make-up: MEGUMI ZLATOFF Set Designer: ANTOINE GRULIER Fotoassistenz: CHRISTOPHE SCHUMACHER Stylingassistenz: REMI MEUNIER, GABRIELLA CAMBERO

Linke Seite: Bestickte Jacke, Top in Fil-Coupé-Technik, Hose aus Seide und Lurex und Gürtel aus Krokodilleder, Giorgio Armani Privé. Diese Seite: Mit Blumen besticktes Haute-Couture-Kleid aus Tüll, Georges Chakra.

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MODE

AUSDRUCK DE

Der legendäre Klassiker aus dem Jahr 2009, die «Peekaboo Essential», wird in einer edlen, aufwendig gearbeiteten Version neu aufgelegt und versinnbildlicht einen klaren, zeitlosen und luxuriösen Stil. In ihr kommen das ganze Know-how und die Eleganz von Fendi zum Ausdruck.

Fotografie VALENTIN FOUGERAY Realisation MARIE CATTIAUX

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MODE

DER ELEGANZ

Diese Seite: Handtasche «Peekaboo Essential» aus schwarzem Nappaleder, Innenfutter aus beigem Nappaleder, Fendi. Linke Seite: Handtasche «Peekaboo Essential» aus bordeauxfarbenem Nappaleder, Innenfutter aus nachtblauem Nappaleder, Fendi.

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MODE

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MODE

Handtasche «Peekaboo Essential» aus hellgrauem Nappaleder, Innenfutter aus Python, Fendi.

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L A FOTOS ZVG; Mit freundlicher Genehmigung der Thaddeus Ropac Galerie.

V I E

Neueröffnung der Thaddeus Ropac Galerie. GILBERT & GEORGE «Smashed», 1972. Ab Seite 148.

LA VIE

MR JARED LETO Auf ihn passt jede dieser Beschreibungen: viel beschäftigter Schauspieler, kreativ als Sänger und Songschreiber, ultragefragtes Model und Botschafter von Carrera wie zuvor schon von Boss. Er ist so faszinierend wie beunruhigend, ein feinsinniger Ästhet, der sich nicht leicht auf einen Punkt bringen lässt. Dan Thawley traf den Mann der Paradoxe auf der Durchreise in Los Angeles. Für L’Officiel lässt er durchblicken, was ihn zum Chamäleon unter den Stars macht. Von DAN THAWLEY Fotografie THOMAS WHITESIDE Styling NICOL AS KL AM

L’OFFICIEL Schweiz: Gerüchten zufolge wirst du einen Film über das Leben Andy Warhols produzieren und ihn selbst spielen. Wahrheit oder Fake? Jared Leto: Das ist alles wahr! Andy ist der berühmteste Künstler überhaupt. Er vereinte wie kein anderer Berühmtheit und Skandal. Trotzdem hat ihn kein nennenswerter Film je in den Mittelpunkt gestellt. Ich möchte auf der Leinwand zeigen, wie sehr gerade seine Art, die Regeln zu brechen, die Welt verändert hat. Andy Warhol hat uns gelehrt, dass das Leben vielerlei Möglichkeiten bereithält. Dafür muss man nur lernen, sein tiefstes Inneres zu erforschen. Wie versetzt man sich in einen Künstler vom Format eines Warhol hinein? Das ist ein spannender Prozess, der ein wenig einem Puzzle gleicht. Aus diesem Grund ist mir absolut wichtig, in New York zu drehen: Die Stadt selbst wird zur Filmfigur. Andy zeigte seinem engsten Kreis immer nur eine einzige Facette seiner Persönlichkeit. Nur wenige kannten ihn wirklich. Es ist sehr aufregend, das zu erforschen und zu versuchen entdecken, wer er tatsächlich war. Wie bist du selbst in der heutigen Kunstwelt involviert? Ich bin immer schon Künstler gewesen. Noch vor Beginn meiner Karriere habe ich an einer Kunsthochschule studiert. Ich bin unter Künstlern aufgewachsen. Wenn ich jetzt nicht mehr male, dann, weil ich andere Wege entdeckt habe, über die ich mich ausdrücken kann.

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Welche künstlerischen Kollaborationen waren in deiner Karriere die wichtigsten? Wahrscheinlich jene, die mit den Regisseuren und Schauspielern in Filmen wie «Dallas Buyers Club» und «Requiem for a Dream» entstanden sind. Die Zusammenarbeit mit David Fincher und Darren Aronofsky war prägend. Vor einigen Jahren habe ich zusammen mit Kanye West einen Song mit dem Titel «Hurricane» geschrieben. Auch das war eine meiner prägenden Erfahrungen. Momentan arbeite ich mit meinem Bruder Shannon an einem neuen Album unserer Band Thirty Seconds to Mars. Sicher ist das eine andere Erfahrung, aber die Beziehung zu meinem Bruder ist unglaublich anregend, so als hätten wir schon unser ganzes Leben lang gemeinsam kreative Probleme gelöst. Tatsächlich merke ich, dass ich unheimlich gerne mit anderen zusammenarbeite. Ich bin kein einsamer Wolf. Ich arbeite zum Beispiel sehr gerne mit Terry Richardson, einem der grössten Künstler unserer Generation. Er hat die visuelle Darstellung in der Mode und der Werbung verändert wie kein anderer. Terry hat bewiesen, dass man keine Kamera für 10 000 Dollar braucht, um umwerfende Bilder zu bekommen, denn Emotion und Neugier sind stärker als alles andere. Wie vereinst du deine Karrieren als Schauspieler, Musiker und Unternehmer? Lässt du manche Teile deiner Persönlichkeit auf Standby und andere nicht, um das zu schaffen? Nein, eigentlich nicht, das bildet ein Ganzes. Das Ergebnis der kreativen Exploration von einem Bereich in einen anderen

STYLE LA VIE

Jeansjacke, Gucci. Wollpullover, Louis Vuitton.

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LA VIE

Diese Seite: Jeansjacke und Hose aus Wolle, Gucci. Brille «137/V» aus Acetat, Carrera. Rechte Seite: Unterhemd aus Seide und Baumwolle, Givenchy par Riccardo Tisci.

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LA VIE zu übertragen, macht sogar Spass. Meine Tätigkeit als Unternehmer etwa ist ein sehr wichtiger Teil meines Lebens. Ich arbeite gern mit Unternehmen der «new technologies». Ich habe durch den Kontakt mit den Gründern von Airbnb und Uber enorm viel gelernt. Diese Erkenntnisse wende ich in meinen anderen Lebensbereichen an. All das folgt dem gleichen Prinzip: Probleme lösen zu können, indem man aus dem kreativen Teil seiner Persönlichkeit schöpft. Trifft das auch auf die Mode zu? Man sieht dich oft mit Alessandro Michele, dem Kreativdirektor von Gucci. Wir haben uns in Los Angeles getroffen, und der Funke ist sofort übergesprungen. Wir sind gleich alt und haben den gleichen abartigen Humor. Heute sind wir ganz enge Freunde. Das ist ein unglaubliches Phänomen. Er ist so kreativ, und alles, was mit ihm zu tun hat, ist «fun»! Was ihn besonders macht, ist seine Fähigkeit, Liebe, ganz viel Liebe, in seine Arbeit hineinzubringen. Und auch Wohlwollen. Er entwirft nicht nur gut durchdachte Kleidung, die angenehm zu tragen ist. Nein, es ist etwas anderes, das mit seinem Können und seinen Inspirationen gar nichts zu tun hat. Es ist eine besondere Eigenschaft: eine Feier der Lebensfreude, der Freude am Dasein. Das fühlen die Menschen. Könntet ihr zusammen einen Film machen? Oh ja! Wir haben sogar über ein sehr konkretes Projekt gesprochen. Mal sehen, was passiert. Ich greife den Dingen lieber nicht vor. Ganz sicher wäre er für einen Film eine riesige Bereicherung. Was für Filmprojekte wird es sonst noch von dir geben? Von «Blade Runner 2049» ist bereits viel zu hören. Ja, der Film ist im Kasten. Ich habe ihn vor «The Outsider» gedreht. Ich kann kaum erwarten, dass er in die Kinos kommt. «Blade Runner» ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich wollte an diesem unglaublichen Projekt unter der Regie von Denis Villeneuve unbedingt beteiligt sein. Der Cast ist Wahnsinn. Harrison Ford ist in jeder Hinsicht eine Legende, und ich habe viel von ihm gelernt. Was können wir 2017 von Jared Leto erwarten? Zuerst einmal ein ganz neues Album von «Thirty Seconds to Mars»! Und ich bin mir sicher, dass wir mit meinem Bruder sehr bald auf Tour gehen werden. Wir werden wahrscheinlich zwei Filme herausbringen, die im Lauf des Jahres starten, ausserdem eine neue Staffel der Dokumentation «Beyond the Horizon», deren Produzent und Regisseur ich bin. Von dieser Serie kommen zehn neue Folgen. Ich wollte die Zukunft unter einem persönlichen Blickwinkel zeigen, indem ich kluge Köpfe aller Kontinente sprechen lasse. Ich habe bereits mit den Interviews dazu begonnen. Es ist ein provozierender Blick auf die Zukunft, insbesondere die politische. Übrigens nicht nur auf die politische Zukunft der Vereinigten Staaten, sondern jene der ganzen Welt.

Haarstyling HOLLIE MILLS . Make-up JAMIE TAYLOR. Fotoassistenz NATE HOFFMANN, ED MUMFORD. Stylingassistenz ALI MILLER ET, MARIA GARCIA .

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LA VIE

DIE MELODIE VON PALOMA Talisman-Schmuckstücke, die eine Geschichte erzählen – oft eine Liebesgeschichte. Die von PALOMA PICASSO und TIFFANY & CO. beginnt vor 37 Jahren in New York. Ihre Leidenschaft, ihr Stil und ihre Kommunikationsfreude spiegeln sich in jedem ihrer Stücke. Die neue Kollektion reflektiert das Erbe der einzigartigen Muse, Ikone und Künstlertochter. Von CAROLE KITTNER

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Steinen, wie sie sie selbst gerne trägt. Später verlässt sie die Welt des «Studio 54» und wendet sich einem einfacheren Leben zu. Inzwischen ist sie bereits seit 16 Jahren mit dem Arzt Eric Thévenet verheiratet. Die beiden leben zwischen Lausanne und Marrakesch, wo sie segeln oder an Autorennen teilnehmen und sich die nächsten Kreationen für Tiffany & Co. ausdenken. L’OFFICIEL Schweiz: Wenn man wie Sie einen bedeutungsschweren Vornamen trägt, ist man für eine Mission prädestiniert. Die von Paloma Picasso ist wohl, das Leben mit Schmuck schöner zu machen. Das Entwerfen von Schmuck schafft eine ganz enge Verbindung zu den Menschen. Ich mag den Gedanken, dass meine Stücke ein fester Bestandteil im Leben anderer werden. Manchmal machen sie eine Person sogar einzigartig. Möglicherweise trägt bei einem Dinner eine andere Frau das gleiche Kleid, aber selten ist es das gleiche Kleid und der gleiche Schmuck. Sie tragen eine Brosche in Form eines Pfeils mit X-Symbolen, die Spitze zeigt zu Ihrem Herzen. Sehr amüsant, haben Sie ihn selbst so gedreht? Das ist ein neues Stück aus der Graffiti-Kollektion. Ich trage es übrigens zum ersten Mal. Tatsächlich hat mein Mann es mir heute Morgen angesteckt und Richtung Herz gedreht, also ist er der Amor. Gut, er ist Arzt und weiss genau, dass das Herz sich weiter unten befindet (sie lacht ausgiebig). Die Sohle Ihrer Stiefel ist orange, genau wie der Mantel, mit dem Sie hereingekommen sind. Farben haben in Ihren Kollektionen eine grosse Bedeutung – eine Leidenschaft, die Sie mit Yves Saint-Laurent gemeinsam haben. Ich mag allgemein kräftige Farben, besonders bei Schmuck. Schauen Sie zum Beispiel den Ring an, den ich gerade trage (Anm. d. Red., ein grosser Ring mit zwei imposanten Steinen, einem Rubellit und einem Amethyst). Das ist kein Zufall, schliesslich bin ich die Tochter eines Malers und einer Malerin.

FOTOS ZVG; Bertrand Rindoff Petroff

in Duft von Ylang-Ylang und Jasmin hängt in der Luft der gedämpften Suite in dem Lausanner Palais, wo Paloma Picasso sich an diesem Morgen mit uns unterhält. Es ist ihr Parfum, Paloma Picasso, das sie 1984 kreiert hat. Ihre zweite Haut. Sie sitzt gemütlich auf einem Samtsofa, ihre einzigartig schwarzen Augen lachen oft, wenn sie in Erinnerungen schwelgt. Während sie Frage um Frage beantwortet, gestikulieren ihre Hände über dem Kopf, um den Worten Ausdruck zu verleihen. Die Schönheit Paloma Picassos ist rassig und kühn. Ein Erbe, aus dem sie früh ihre innere Kraft und ihren Antrieb geholt hat. Ihre Eltern – Pablo Picasso und die französische Künstlerin Françoise Gilot – trennten sich, als sie erst vier Jahre alt war. Das war 1953. Es folgten familiäre Wirren, die an einen kubistischen Bau erinnern. Die sehr junge Paloma Picasso versuchte sich am Zeichnen, doch der Druck war zu gross und erlaubte ihr nicht, sich so auszudrücken, wie sie es wollte. Mit ihrem prägnanten Look im Stil der Vierziger, ihren melierten Vintage-Stücken und blutroten Lippen, entwarf sie Theaterkostüme und war Teil der hippen Szene. Ihr Alltag wurde zur Inspirationsquelle. Ihr erstes Schmuckstück war eine Halskette aus glitzernden Steinen, die an die Bikinis der Folies Bergères genäht war. Saint-Laurent gefällt das, und er bestellt eine Schmucklinie. Sie avanciert neben Betty Catroux und Loulou de la Falaise zu seiner Muse. Sie wird von Helmut Newton, Irving Penn und Roxanne Lowit fotografiert, ist befreundet mit Warhol und Lagerfeld und schafft es auf die Cover der grössten Zeitschriften. 1978 heiratet Paloma (spanisch füsie r Taube) den argentinischen Regisseur Rafael Lopez-Sanchez. Auch wenn Yves und Karl nicht miteinander sprechen, tanzen die beiden Designer an Palomas Hochzeit vor ihren Augen bis zum frühen Morgen miteinander Flamenco. Paloma fällt John Loring auf, dem legendären Designdirektor, der 1979 zu Tiffany & Co. kommt. Ihre Zusammenarbeit beginnt 1980 mit der Graffiti Collection. Die Sprayer-Tags, die den New Yorkern verhasst sind, erhalten so ein neues Image. Parallel dazu macht Paloma Picasso Colliers mit imposanten

STYLE LA VIE

Paloma Picasso mit einem Collier, welches sie 1985 für Tiffany & Co. designte.

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LA VIE Farben in der Kunstmalerei war; Marsgelb, Veroneser Grün, Amaranthrot, Elfenbeinschwarz – denn das schönste Schwarz entsteht tatsächlich aus gebranntem Elfenbein. Als Kind brachte mich der Anblick der Farbtuben meines Vaters und meiner Mutter zum Träumen. Was ist die Farbe Ihrer Kindheit? Sicher Rot, denn es ist in meinem Leben so wichtig geworden, mit dem Lippenstift, den ich trug und durch den ich mich abhob. Ich habe mich immer gefragt, ob das nicht mit dem grossen roten Teppich zu tun hat, den wir in dem Haus in Vallauris an der Côte d’Azur hatten, wo ich aufgewachsen bin. Er war rot, mit grossen schwarzen Tupfen. Er ist auf manchen Gemälden meines Vaters und meiner Mutter zu sehen. Hat die kleine Paloma manchmal die Halsketten und Lippenstifte ihrer Mama stibitzt? Als Kind war ich fast wie ein Junge, aber ich habe damals schon gerne Schmuck getragen. Eines Tages hat Christian Dior meinen Vater besucht und für mich einen kleinen Ring mitgebracht. Mein Vater hat ihm gedankt und gesagt, er würde den Ring aufbewahren, damit ich ihn nicht verliere. Diesen Ring habe ich nie wiedergesehen (lacht).

Im legendären Geschäft von Tiffany an der Ecke 57. Strasse und 5th Avenue haben Sie die Vielfalt von Farbsteinen entdeckt. Kommen wir auf diesen Moment zurück. Ah ja, dieser sagenhafte riesige Boardroom! Ich hatte schon einige Skizzen für John Loring (damals Designdirektor von Tiffany) angefertigt, also hat er mich gebeten, ihre Sammlung von Steinen anzuschauen. Der ganze riesige Konferenztisch lag voll mit Steinen. So habe ich den Ring entworfen, den ich trage. Ich habe zwei Steine genommen und sie zwischen zwei Finger gelegt, und der Effekt hat mir gefallen. In jener Zeit war das völlig verrückt. Paloma’s Melody, die jüngste Kollektion, die Sie für Tiffany entworfen haben, erzählt von Melodiebögen, die sich ineinander verweben. Fünf, um genau zu sein. Erinnern Sie sich an den Film «The Sound of Music» (Robert Wise, 1965 )? Ich mag dieses Klimpern, das mich beruhigt, wenn ich mich bewege. Diese Kollektion habe ich gerade neu interpretiert. Zu Beginn bestanden zum Beispiel die Armreife aus neun Ringen, ein wenig wie ein Turban, dann wollten wir sie ein bisschen zugänglicher gestalten und haben eine Light-Version lanciert. Aus fünf Ringen, die es auch als Anhänger und Ohrringe gibt, mit oder ohne Diamant. Mir gefällt der Gedanke, dass Kreise eine Evolution haben.

FOTOS ZVG; Getty Images

Paloma Picasso mit Yves Saint Laurent an der ersten Modenschau von Jacqueline De Ribes in Paris 1983.

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LA VIE Wie ist das, wenn man zum ersten Mal die eigenen Kreationen an jemand anderem sieht? Ziemlich erfreulich (lacht). Vor vielen Jahren war ich in einem Restaurant in New York und merkte, wie eine Frau mich anstarrt. Ich versuche, mich an ihr Gesicht zu erinnern, aber

Sie sagen, Ihr erstes Parfum Paloma Picasso sei ein Selbstporträt. Wenn Schmuckstücke einen Duft hätten, wie würden sie riechen? Das ist amüsant, aber ich denke, dass sie nach mir riechen würden, also nach dem Parfum Paloma Picasso, das ich trage, seit ich es 1984 entworfen habe. Das Problem ist, dass ich es manchmal nicht mehr wahrnehme! Diese Ausgabe der l’OFFICIEL Schweiz ist der Schönheit gewidmet. Die spielt in Ihrem Leben eindeutig eine wichtige Rolle. Wie würden Sie Schönheit definieren? Für mich ist wahre Schönheit die der Seele. Von dort geht die Schönheit aus. Es ist Grosszügigkeit. Es ist Begeisterung. Es gibt genügend blasierte Menschen um uns herum. Schönheit heisst, das Leben der Menschen um uns zu bereichern.

Der Armreif «Paloma’s Melody» in Gold, Tiffany & Co. CHF 14 300.

Zum gleichen Thema: Die Zeit scheint keinen Einfluss auf Sie zu haben, ganz im Gegenteil sogar. Was für ein Schönheitsritual haben Sie? Ich mag simple, echte Dinge. Unsere Haushälterin in Marokko hat mir gesagt, dass die Leute im Dorf für eine schöne Haut Kaktusfeige benutzen. Wenn ich dort bin, esse ich daher jeden Morgen Kaktusfeige und massiere mir auch das Fruchtfleisch der Feige auf das Gesicht. Das ist ein Wundermittel.

vergeblich. Sie sah ständig her und zwinkerte mir schliesslich zu. Der Abend ging weiter, ich redete mit meinen Freunden, da fiel mein Blick wieder auf sie, ein weiteres Zwinkern, und da merkte ich, dass sie Ohrringe trug, die ich entworfen hatte. Ich glaube, das war ihre Art, mir zu danken und mir zu sagen, dass uns etwas verbindet. Jede Schmuckkreation hat also einen tieferen Sinn. Die Graffiti, denen Sie ein neues Image gegeben haben, immer wieder Herzen, die Worte Liebe, Frieden, Unendlichkeit. Für mich hat ein Schmuckstück einen spirituellen Wert. Es ist ein Talisman. Das Blutrot auf Ihren Lippen, Ihr Vintage-Style, Ihr Flair, Ihr Freundeskreis – Sie waren lange vor Ihrer Auszeichnung in der internationalen Best-Dressed-Liste schon eine Mode-Ikone. Ich habe meine Kreativität zunächst über meinen Kleidungsund Make-up-Stil ausgelebt, die Art, mich nach aussen zu geben. Da ich sehr schüchtern war, habe ich mir so eine Rüstung zugelegt, die zu mir passt und zugleich meine empfindliche Seite schützt. Da ich oft in der Presse war, haben die Leute mich erkannt und mir auf der Strasse zugerufen: «Paloma, Paloma, Paloma.» Natürlich dreht man sich um und steht dann völlig Fremden gegenüber. Einmal war ich übrigens in Paris in der Rue Royale spazieren und hörte «Paloma», drehte mich aber nicht um. Die Dame rief nochmals, und als ich mich umsah, war es Farah Diba (Frau des persischen Schahs). Wie peinlich... «Meine Eltern haben mir beigebracht, die Qualität meiner Zeichnungen zu beurteilen», haben Sie einmal in einem Interview gesagt. Führt Sie das oft dazu, in Ihrem Schaffensprozess bei null anzufangen? Ich glaube, der erste Schaffensakt ist eine Wahl. Man weiss eher, was man nicht mag, als was man mag. Danach muss man sich selbst herausfordern und sehen, ob man es schafft, weiterzugehen. Ich mache angewandte Kunst. Ich stehe im Dienst der Menschen, die das tragen werden, was ich entwerfe.

«Olive Leaf» Armreif, Tiffany & Co. CHF 14 500.

Es heisst, Schmuck mache eine Frau stärker. Was ist das schönste Kompliment, das Ihnen für eine Ihrer Kreationen gemacht wurde? Frauen haben mir gesagt, dass mein Schmuck sie stärker macht. Sie haben nicht «schöner» gesagt, und das hat mir gefallen. Ich versuche immer, mich in diejenigen hineinzuversetzen, die meine Stücke tragen. Manchmal stelle ich mir mich selbst als junges Mädchen vor. Diese Rollenspiele gefallen mir und erlauben mir, Neues zu schaffen. www.tiffany.com

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FOTOS ZVG

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STILLER ZEUGE RUINARTS «STILLER ZEUGE» Auf der Fashion Week im letzten Monat wurde die neueste künstlerische Gemeinschaftsarbeit von Maison Ruinart an der Ecole des Beaux-Arts in Paris vorgestellt. Diesmal hatte der spanische Künstler Jaume Plensa den Auftrag übernommen, etwas zu schaffen, das die Werte, die Geschichte und die Tradition der Maison veranschaulicht. Von LIVIA ZAFIRIOU

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ür Ruinart ist künstlerischer Ausdruck eine Möglichkeit, seine Grundsätze öffentlich mitzuteilen, und die neue Skulptur des Künstlers Jaume Plensa aus Barcelona übermittelt eine recht eindringliche Botschaft. Die Arbeit ist typisch für Plensa, eine überlebensgrosse menschliche Gestalt, die in nachdenklicher Pose dem Boden entsteigt. Wenn Licht zwischen die Buchstaben scheint, kann man die Skulptur aus einem beliebigen Blickwinkel im Ganzen sehen. Ihre Konturen bestehen aus Schriftzeichen und Buchstaben acht verschiedener Sprachen, nämlich Griechisch, Hebräisch, Latein, Arabisch, Japanisch, Chinesisch, Russisch und Sanskrit. Auf den Einsatz von Sprache in seiner Arbeit angesprochen, erklärt Plensa, dass «jedes Alphabet eine Kultur repräsentiert». Diese Verschmelzung von Traditionen steht durch ihre symbolische Einheit der Sprachen zweifellos für Hoffnung und Harmonie. Bei der Betrachtung des Werks muss man unweigerlich an das globale politische Klima denken, und an das Bedürfnis, Menschen weltweit miteinander zu verbinden. Plensa erklärt uns, dass «ein Alphabet wahrscheinlich das beste Abbild einer Kultur ist, und wenn man all diese Alphabete zusammenbringt, hat man eine schöne Metapher für unsere Welt von heute».

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Die Edelstahlskulptur mit dem Titel «Stiller Zeuge» erforderte sechs Monate Arbeit. Die Buchstaben, aus denen die Skulptur besteht, bilden eines der bevorzugten Themen des Künstlers und weisen ausserdem auf Dom Thierry Ruinart hin, der nicht nur Sprachgelehrter war, sondern auch ein Onkel des Gründers des Hauses. Diese Partnerschaft ist die jüngste in einer langen Reihe künstlerischer Kooperationen der Maison Ruinart mit verschiedenen Künstlern seit 1874. Jede von ihnen unterstreicht die Werte des Hauses, Geschichte und Tradition, und seine Beschäftigung mit den Themen Zeit und Farbe, wenn es um Champagnerherstellung geht. Im Sockel der Skulptur sind zwei Jahreszahlen eingraviert, 1729 und 2016, die von der Gründung der Maison bis zur Schöpfung der Skulptur reichen. Sein künstlerischer Erfolg ermöglicht es Jaume Plensa, den grössten Teil seiner Zeit mit Reisen durch die Welt zu verbringen. Während die meisten Reisenden wohl mit Anekdoten über kulturelle Unterschiede zurückkehren, ist seine Botschaft erfrischend originell. Hinter der kulturellen Fassade, so sagt er, «sind die Menschen überall, wo man hinkommt, gleich… je tiefer man zu seinen Wurzeln geht, desto klarer wird es, wie ähnlich wir alle uns sind.» www.ruinart.com

FOTOS ZVG

Der Karton «Ruinart Blanc de Blancs» mit der Inschrift «Jaume Plensa für Ruinart» wurde von den 1710 gegründeten Werkstätten Orfèvrerie d’Anjou speziell zu dieser Skulptur entwickelt. Der Karton erinnert an die Partnerschaft zwischen Jaume Plensa und der Maison und enthält eine Magnum-Flasche Ruinart Blanc de Blancs. Die Auflage ist auf 20 Stück begrenzt.

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«Kunst ist ein Vorwand dafür, die Sicht auf die Wirklichkeit um einen herum zu verändern, und sie steht auch für die Idee der Kommunikation, des Brückenbaus, des Verbindenden zwischen den Menschen.»

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Ein Blick hinter die Kulissen: das Team während des Shootings.

DAVID GANDY IM INTERVIEW L’OFFICIEL Schweiz trifft das britische Model David Gandy. Erfahren Sie hier, welche Persönlichkeit sich hinter dem schönen Gesicht verbirgt. In L’OFFICIEL Hommes finden Sie zudem eine exklusive Modestrecke. Von LENA STÄHELI

L’OFFICIEL Schweiz: Befassen Sie sich oft mit Ihrem eigenen Stil? David Gandy: Nein, nicht sehr oft. Es gibt viel wichtigere Dinge im Leben als das Aussehen. Ich hatte nie einen Stylisten oder jemanden, der mich in Stilfragen beraten hat. Gerne kümmere ich mich selbst darum. Die meisten denken, dass ich sehr viel Zeit für mein Äusseres aufwende, in Wahrheit sind es jedoch 20 Minuten. Es kommt auch nicht darauf an, ob es am Sonntag oder für einen Red-Carpet-Anlass ist. Es sind immer 20 Minuten.

und das habe ich geschafft. Rückblickend bin ich wirklich sehr stolz darauf.

Wo ist ihr Zuhause? In London.

In der neuen Kampagne von «Light Blue» sieht man Sie an der Seite der Schönen Bianca Balti. Hinter der Kamera agierte der Starfotograf Mario Testino. Wie war die Zusammenarbeit? Ich habe schon viele Male mit Mario zusammengearbeitet, daher war es eine schöne und gewohnte Atmosphäre – das schätze ich immer sehr. Mario Testino ist ein Visionär und Künstler und mit Bianca ist es immer sehr lustig.

Seit der Kampagne für Dolce & Gabbana sind Sie weltweit bekannt. Was ist das Beste am Berühmtsein? Es war nie mein Ziel, berühmt zu sein. Aber Erfolg war mir wichtig. Ich wollte immer Erfolg haben in dem, was ich tue,

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Können Sie uns den neuen Duft «Light Blue» mit Ihren eigenen Worten beschreiben? Frisch und dynamisch: wie die Insel Capri. Was ist Ihr Beauty-Geheimnis? Das ist ziemlich simpel. Sport, gesundes Essen und viel Feuchtigkeitspflege für meine Haut.

FOTOS ZVG; Christopher Maul, Olivier Yoan

Glauben Sie, dass Engländer sich mit ihrem Kleidungsstil von anderen abheben? Früher ja. Durch die Globalisierung hat man aber praktisch überall gute Quellen für Mode. London hat aber ganz klar einen Hang zum Individualismus entwickelt und dadurch auch viele junge Talente hervorgebracht. Denken Sie an die aufstrebenden Modebrands – wir haben ziemlich gute Modeschulen in England.

Wie finden Sie in Ihrem hektischen Alltag Ihre Balance? Wichtig ist mir, dass mein Privatleben privat bleibt. Ich liebe meine Fans und verdanke ihnen auch unglaublich viel. Trotzdem habe ich ganz alleine entschieden, in der Öffentlichkeit zu arbeiten, und nicht meine Familie und meine Freunde. Daher ist es meine Aufgabe, meine Mitmenschen aus diesem Rummel herauszuhalten.

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Das Männermodel David Gandy während des Fotoshootings für L’OFFICIEL HOMMES Schweiz. Fo t o g ra f ie :

Ol iver

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P ro du k te n

von

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Ha a r e: Scot t Ade @ L a r r y K i ng Sa lon m it

Sk i nca re P ro du k te n

von

R& C o

Re d ke n

Modeassistenz:

S ybi l le Speck, Delph i ne Br u net u nd Wa l id Guer m at Fotografieassistenz: Design:

Karina

Eamonn

Valentim,

Freel,

Tomasz

Esther

Wade

Niewhiskey,

Set

Tristan

Hemsworth Produktion: Hannah Lemon Videograf: Jake Lewis

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WO KUNST UND BERGE SICH ERHEBEN Einmal pro Jahr pilgert ein urbanes Kunstvölklein ins Engadin, um die grossen Fragen des Lebens zu verhandeln. Ein intelligentes Vergnügen mit Verdacht auf Kultstatus.

«Hoch in den Bergen, weit von hier, da wohnt ein Büblein so wie ihr.» Magisch klingen die Anfangsverse vom Schellen-Ursli, dem Jungen mit der Zipfelmütze, der nach abenteuerlichem Ausbüxen in die Berge mit der grössten Glocke um den Hals am «Chalandamarz» durchs Dorf tanzt. Müsste man sich den Buben heute als Erwachsenen vorstellen, könnte es Chasper Schmidlin nicht besser treffen: schwarze Zipfelmütze, Schalk in den Augen und Dreitagebart. Der Zürcher Architekt ist in der Tat ein Nachfahre der bekannten Kinderbuch-Autorin Selina Chönz: «Uorsin ist eine Art Verschnitt aus meinem Grossvater und seinen Brüdern», erzählt der 36-Jährige, während er den Gästen aus dem Unterland die «Stalla Madulain» zeigt. Das Landwirtschaftsgebäude aus dem 16. Jahrhundert hat Schmidlin vor drei Jahren mit Freunden sanft renoviert und betreibt es nun als Galerie – ein Geheimtipp unter der kunstaffinen Besucherschar, die aus Anlass der Engadin Art Talks (E.A.T.) jährlich ins Tal pilgert. Galerienhoppen mit Frischluftzufuhr bildet denn auch die willkommene Abwechslung zu dem Anlass, wo viel Kunsttheoretisches disputiert und die grossen Fragen des Lebens verhandelt werden. KAMELFLEISCH UND ARTE POVERA Auf Einladung der Zürcher Verlegerin Cristina Bechtler und unter der Leitung von Kunstkoryphäe Hans Ulrich Obrist, Biennale-Kuratorin Bice Curiger, ETH-Professor Philip Ursprung und Kunsthalle-Direktor Daniel Baumann geben sich Promis und Profis sowie mittlerweile über 200 Gäste ein Stelldichein in der Chesa Cumünela von Zuoz. Auf der Bühne im abgedunkelten Saal empfangen einen diesmal – sozusagen als Kontrastprogramm zum vorherrschenden Kaiserwetter – zwei schüttere Föhrenbäumchen und signalisieren ein

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FOTOS ZVG; Daniele Agustoni, Alexander Hana.

Von FELI SCHINDLER

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bisschen Endzeitstimmung. Es ist klar: Unter dem Motto «Snow and Desert» würden Klimawandel und andere Probleme (Trump ist ein Dauerbrenner) reichlich Gesprächsstoff abgeben. Keck paraphrasiert etwa die amerikanische Lyrikerin Eileen Myles in ihrer temperamentvoll vorgetragenen Ballade das Motto Eis und Wüste und fragt: «Ist mit Snow der coole Mann und mit Desert die ausgetrocknete, kinderlose Frau gemeint?» Gelächter im Saal – die Feministin hat das Publikum im Sack. Unter Schnee und Wüste verstünden alle etwas anderes, so der Zürcher Kunsthalle-Direktor Daniel Baumann. White cubes der Natur, wenn man so wolle. Wüste bedeute Schönheit, Bedrohung, Sehnsucht, Ort der Flucht und der Zuflucht. Damit liefert er dem Basler Architekturprofessor Manuel Herz gleich das Stichwort, der die in Vergessenheit geratenen Western Sahara Camps in Afrika vorstellt. Schulen (dieser Ort besitze den niedrigsten Analphabetismus im Maghreb), Mini-Metzgereien (sie hätten wunderbares Kamelfleisch gegessen), Ziegengehege (Arte povera in Reinkultur), aber auch Polizei- und Kulturministerien prägen das seit 40 Jahren anhaltende Providurium in Afrika – ein Musterbeispiel von Selbstorganisation. Francis Kéré aus Burkina Faso bringt seine Bauphilosophie konzise und erst noch witzig auf den Punkt: «Wenn sich Wüstenbewohner treffen, dann stets im Schatten eines grossen Baums.» Salopp gesagt, konzipiert der mehrfach preisgekrönte Architekt Schulen, Spitäler und – als bekanntestes Beispiel – Christof Schlingensiefs Operndorf als «public places» mit Schatten und Luftdurchzug. Nachhaltigkeit vom Feinsten. Der junge Schweizer Künstler und Referent Julian Charrière schliesslich ist gut bedient: Seine Erfahrungsprotokolle von post-nuklearen Un-Orten sind

in der Galerie Tschudi gleich nebenan zu sehen. Mit kontaminierten Kokosnüssen, aufgetürmt wie Kanonenkugeln, erinnert der Künstler an die verheerenden Atomversuche der Amerikaner auf dem Bikini-Atoll. Grossartige, sperrige Arbeiten. WÜSTENSOHN UND BERGLER Dass das Motto «Snow and Desert» vor allem auf einen Künstler wie massgeschneidert passt, freut diesen selbst am meisten: Not Vital, Bildhauer, Skulpteur, Architekt und Vielreisender, wohnt im Unterengadiner Dorf Sent, wenn er nicht gerade in New York, Agadez, Rio oder Peking unterwegs ist. «Ich bin ein Randulin», meint er und spielt damit auf die Bündner an, die wie die Schwalben einst als Zuckerbäcker das Tal verliessen, um im Sommer wiederzukehren. «Ma muass uusa zum Überleeba», sagt Vital in lupenreinem Bündner Dialekt. Überhaupt, die Sprache. Er rede Rätoromanisch, Französisch, Italienisch, Bündnerdeutsch, Englisch, Spanisch. Diese Vielfalt möge mit ein Grund dafür sein, dass er in seinen Skulpturen und Objekten zahlreiche Materialien verarbeite: Glas, Eis, Schnee, Gold, Messing, Stahl, Marmor, Gips. Heute ist der Bildhauer, welcher Schlitten aus Marmor, Lotusblüten aus Gips und Adams Rückgrat aus poliertem Stahl zu Kunst veredelt, weltweit ein gefeierter Mann, etwa im MoMA oder im Guggenheim Museum New York. Aber auch die Bündner, und die besonders, wussten ihn immer zu schätzen: Der Churer Galerist Luciano Fasciati etwa ist ein langjähriger Weggefährte. Vital lacht spitzbübisch. Ihm habe er – einem rätoromanischen Sprichwort zufolge, man müsse mindestens einmal im Leben die Hauptstadt besuchen – lebende Schafe in die Galerie gebracht. Und das Bündner

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FOTOS ZVG;

Galerie Thaddaeus Ropac

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Kunstmuseum, das bereits in den 70er-Jahren dem jungen Springinsfeld eine Plattform bot, widmet dem Unterengadiner im kommenden Herbst eine grosse Retrospektive. Ein Haus, das in einer Feriendestination per Knopfdruck im Erdboden verschwindet, oder eine «Eselsbrücke» im Park, über die man nicht mehr retour gehen kann, zeugen von Vitals ungebrochener Lust am Doppelbödigen. «In komplexen Dingen braucht’s Humor. Nichts ist so schlimm, wie wenn Minimal Art als ‹Untitled› bezeichnet wird. Todlangweilig», sagt Vital. Und Langeweile lässt der auf allen Kontinenten herumweibelnde Künstler beileibe nie aufkommen. «In Afrika erlebte ich einen enormen Input. Es ist meine Welt.» Und die habe viel mit dem Engadin zu tun. «Wir Rätoromanen kennen für das Wort Schnee viele Wörter: ‹naiv›, ‹la brüs-cha›, ‹la spuolvadra›. Der Tuareg kennt keinen einzigen Ausdruck für Schnee, hingegen Tausende für Sand.» Schnee und Sand seien sich auch akustisch verwandt. «Als ich in der Wüste Sand habe rutschen hören, fühlte ich mich in die Berge versetzt», erinnert sich Vital. Aber was um Himmels Willen tut der Bergler in der Wüste? «Den Sonnenuntergang betrachten», lautet die lapidare Antwort. Vital erwarb eines Morgens bei seiner Ankunft in Agadez (Niger) ein Stück Land. «Das ging schneller als ein Souvenir kaufen.» Mithilfe der Einwohner baute er einen Turm, um das Schauspiel der untergehenden Sonne zu betrachten. Er tat dies nicht nur in Agadez, sondern er wird es – Randulin bleibt Randulin – auch in Tarasp tun, wo er neuerdings Schlossbesitzer ist.

KUNST, KAPITAL — UND BRAIN Gesellschaft erhält Vitals Schloss am oberen Einschnitt des Unterengadins von einer gigantischen Baustelle in Susch. Aus einer alten, stillgelegten Brauerei soll ein Hotspot für Gegenwartskunst entstehen. Bauherrin ist die milliardenschwere Sammlerin und Wahl-Engadinerin Grazyna Kulczyk aus Polen. Selten sah man Kunstpublikum so verblüfft staunen wie bei der Vorbesichtigung des in den Fels gehauenen Rohbaus. Hier trifft zweifellos Kunst auf Kapital und – Brain: Stiftungsrätin Jacqueline Burckhardt sowie die beiden smarten Zürcher Kuratoren Fredi Fischli und Niels Olsen vom gta-Institut der ETH werden ab Winter 2018 die künstlerische Zukunft des Museums an die Hand nehmen. Gastateliers, Gegenwartskunst (vorwiegend von Frauen und aus dem Fundus der Besitzerin) sowie Tanz und Performances sollen den kongenialen Ort beleben. Der in jeder Beziehung beeindruckende Bau stammt übrigens vom Reissbrett der jungen Architekten Lukas Voellmy und – Chasper Schmidlin. Wussten wir’s doch! Der Schellen-Ursli ist ein Kühner und Gewitzter. «Nun ist der Glockenumzug da. Und wer geht vorne dran? Hurra! Der kleine Ursli, bim, bam, bum – der hat die grösste Glocke um!»

www.engadin-art-talks.ch www.notvital.com www.buendner-kunstmuseum.ch Stalla Madulain, Via Principela 15, Madulain. Muzeum Susch, Surpunt 78, Susch (Eröffnung Winter 2018).

01 — Muzeum Susch, Besichtigung Baustelle, 2017 © Engadin Art Talks. 02 — «Eternity Now», Sylvie Fleury, 2016 © Engadin Art Talks. 03 — «Let 100 Flowers Bloom», Not Vital, 2008. Galerie Thaddaeus Ropac. 04 — «JOSUJO» (Disappearing House), 2007. Fundaziun Not Vital.

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LA VIE Seit 1983 ist die Thaddaeus-Ropac-Galerie Anlaufstelle für Kunstsammler und Liebhaber aus aller Welt. Mit Dependancen in Salzburg und Paris vertritt die Galerie über 60 Künstler – mitunter bekannte Namen wie Georg Baselitz, Sylvie Fleury, Erwin Wurm und viele mehr. Im April dieses Jahres eröffnet die Galerie ihre dritte Filiale an der renommierten Dover Street in London. Anlässlich der Neueröffnung werden Werke von Joseph Beuys, Minimal Art, Olivier Beer und Gilbert & George gezeigt. 37 Dover Street, London. www.ropac.net

NEUERÖFFNUNG DER THADDAEUS-ROPAC-GALERIE

Oliver Beer performing Composition for London, 2017. Dan Flavin, «Untitled», 1964-74, Red and pink fluorescent tubes.

FOTOS ZVG; Galerie Thaddaeus, Paris/Salzburg; Philippe Servent

Joseph Beuys, «Zwei Frauen» 1955.

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T R AV E L

TRAVEL NEWS

980 km von Zürich entfernt: DAS ROYAL EVIAN Im 1905 eröffneten Luxushotel am Genfersee nächtigten schon Proust, Piaf und Gréco. Vor zwei Jahren wurde es sanft renoviert. Die Zimmer und Suiten mit Sicht auf das ruhige Wasser sind im Stil der NeoFifties gehalten; nur ein paar Art-décoElemente erinnern an die Vergangenheit des Hotels als Rückzugsort für Schriftsteller. www.hotel-royal-evian.com

678 km von Zürich entfernt: DAS BASTIDE DE GORDES Die Zimmer des 2015 wieder hergerichteten Bauwerks im Luberon an exklusiver, erhöhter Lage sind im provenzalischen Stil vom Beginn des letzten Jahrhunderts eingerichtet. Vor kurzem hat Pierre Gagnaire das Gourmetrestaurant übernommen. Soeben wurde die Bastide frisch renoviert. www.bastide-de-gordes.com

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980 km von Zürich entfernt: DAS SOURCES DE CAUDALIE Das mit viel Rohholz erbaute Hotel der eingetragen Marke Vinothérapie liegt mitten in den Reben der Region Bordeaux und bietet Erholung für gehobene Ansprüche. Das zeitgemässe Spa, die Outdoor-Aktivitäten und das mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnete Restaurant machen den Aufenthalt zu einem Erlebnis zwischen Wohlbefinden, Hedonismus und Familienferien. www.sources-caudalie.com

TRAVEL NEWS

STILSICHER UNTERWEGS

ABSCHALTEN UND GENIESSEN Die junge Zürcherin Olesia Incarbone hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihren gestressten Yoga-Schülern in der Schweiz eine Auszeit zu gönnen, und rief deshalb das «Chic Yoga Escape» in Mallorca ins Leben. In der Finca Casa CarPau bietet sie vom 2. bis 9. September unter dem Namen «The Yoga Project» eine Woche lang jeden Tag Yogakurse an. Am Abend gibt es frisch zubereitete vegetarische Köstlichkeiten, und wer will, kann nach den Lektionen die Ortschaft um die Finca erkunden. Die Finca verfügt über vier individuell eingerichtete Zimmern sowie eine Suite mit Platz für bis zu vier Personen. www.yogaproject.ch

Rimowa feiert die Eröff nung des weltweit grössten Stores in Paris mit der Koffer-Edition «Défense d’afficher». Das auf 50 Stück limitierte Kabinengepäck wurde in Zusammenarbeit mit dem Designbüro M/M in Paris entworfen und erinnert stark an das Chaos der Strassen von Paris. Ab dem 7. März exklusiv bei Colette in Paris erhältlich. www.rimowa.com

REIF FÜR DIE INSEL Der junge Star-Architekt Tristan Auer arbeitete schon für legendäre Institutionen wie das «Les Bains Douches» oder das «Hôtel de Crillon» in Paris. Für das «Cotton House Resort» in Mystique wagte er sich an eine Auff rischung des Designs von Oliver Meissel, welcher in den 60er-Jahren dem Hotel seinen berühmten Kolonialstil verpasste und damit Rockstars und den Adel gleichermassen begeisterte.

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www.cottonhouse.net

TRAVEL

BMW 5ERLIMOUSINE Wenn Zukunftsmusik real wird, dann in der neuen 5er-Baureihe von BMW. Sportlich, elegant und dynamisch und mit schier unzähligen FahrassistenzSystemen versehen nimmt sie Vielbeschäftigten unterwegs Unnötiges ab, unterstützt sie bei brenzligen Manövern und ist zweifelsohne der Vorreiter in puncto autonomen Fahrens.

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Von NICOLE TRINKLER JANDER

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in wenig fühle ich mich gerade wie Marty McFly in der Filmtrilogie «Zurück in die Zukunft». Mit einem Unterschied: Mein Begleiter ist nicht Dr. Emmett L. Brown, sondern die neue BMW 5er-Limousine. Null Science-Fiction – dieses Modell ist «real life», steht vor mir und will bewegt werden. Und das wird es tatsächlich. Wie von Geisterhand springt plötzlich der Motor an. Sachte rollt der 5er aus der Parklücke, bremst sanft ab und stoppt. Einfach von selbst. Niemand sitzt am Steuer! Verdutzt reibe ich meine Augen, schaue mich hektisch um und entdecke einen jungen Herrn, der mich angrinst und sich als Sven Grützmacher, Pressemanager der BMW Group Switzerland, vorstellt. «Das ist ja ein Ding», sage ich verblüfft. «Stimmt», meint Grützmacher trocken und bittet mich, auf dem Fahrersitz Platz zu nehmen. Meine ich als Ex-Besitzerin eines BMW zu wissen, was Freude am Fahren ist, ahne ich, dass Grützmacher noch mehr Überraschungen in petto hat. Er klärt mich über das ferngesteuerte Parken mittels Display-Schlüssel auf, und schon geht es weiter im Takt. Sitz, Rück- und Aussenspiegel optimal positioniert und angegurtet düsen wir mit 340 PS unter der Motorhaube los. Beim Stopp an der Ampel spüre ich die Blicke von Passanten.

Eindeutig gilt die Aufmerksamkeit meinem fahrbaren Untersatz. Kein Wunder, die neue 5er-Limousine wirkt bereits im Stand dynamisch. Knapp fünf Meter lang, 1,87 Meter breit und 1,46 Meter hoch, unterstreicht die von Doppel-Rundscheinwerfern eingerahmte Doppel-Niere eingerahmt markant die Frontansicht des neuen BMW 5er. Hinzu kommen die Endrohre der Abgasanlage, die mir ziemlich imponieren und sich nun bei allen Motorisierungen immer symmetrisch auf beiden Seiten befinden. Die Ampel schaltet auf Grün. Ich beschleunige, geniesse den typischen BMW-Motorensound und den herrlichen Drive in den Kurven, derweil sich Grützmacher als mein Beifahrer in merkwürdigen Gesten übt. Ähnlich der Gebärdensprache streckt er Zeige- und Mittelfinger aus – und schwupp, ist das Radio eingeschaltet. Selbst keinen Ton von sich gebend, gestikuliert er mit einer Finger-Drehbewegung vor dem mittig angeordneten, 10,25 Zoll grossen Touchscreen im Armaturenbrett. Der Sound wird lauter. Ich gucke ihn an. Grützmacher winkt lässig ab und beginnt zu reden. Nicht mit mir, sondern mit einem Anrufer. Parallel beginnt es wellenförmig an meinen Lenden zu kribbeln. «Gefällt Ihnen die Beckenaktivierung oder möchten Sie lieber ein Oberkörpertraining?»,

tönt es von rechts. Während ich ob der sich überschlagenden Ereignisse im Innenraum fassungslos bin, steigt mir ein angenehmer Duft in die Nase, und ich verstehe langsam: Die siebte Modellgeneration der BMW 5er-Reihe ist ganz grosses Kino. Diese Limousine mit ihren zahlreichen Fahrassistenz-Systemen, dem beeindruckenden Bedienkomfort und Vernetzungsgrad legt die Messlatte im autonomen Fahren hoch. Noch nie habe ich mich in einer Limousine so entlastet und unterstützt gefühlt wie in diesem Fünfsitzer, wenngleich es dabei auch Vertrauen in die innovativen Technologien braucht. Obwohl mir die Assistenzsysteme vieles abnehmen, mich sogar beim Loslassen des Steuers akustisch warnen und praktisch von alleine wieder auf die richtige Spur bringen, habe ich als Fahrerin in diesem eleganten Wagen zwei Dinge zugleich: riesige Freude am autonomen Fahren und dabei immer noch das letzte Wort. Vier Dieselmotoren zwischen 140 und 195 PS sowie Benziner mit einer Leistung von 185 bis 230 PS stehen derzeit als Motorisierung zur Wahl, wobei der 530i ab 66 200 Schweizer Franken und der 520d ab 58 800 Schweizer Franken zu haben sind. www.bmw.ch

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Unter der heissen Sonne Australiens strahlen die Trends für diesen Sommer: luftige Kleider in Blumenmustern und knalligen Farben, kombiniert mit dem Must-have der Saison – Statement-Ohrringen. Der Sommer kann kommen!

Fotografie DAVID REISS

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Styling SYLVESTER YIU

TRAVEL MODE

Rüschenbluse, bemalte Canvas-Jacke mit Goldbesatz und Canvas-Rock, alles von Vivienne Westwood. Krokodilleder-Sandalen, Roberto Cavalli.

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Diese Seite: Metallicblaue Lamé-Jacke, Malene Oddershede Bach. Bedrucktes Faltenkleid, Issey Miyake. Blaue Sonnenbrille, Dries Van Noten For Linda Farrow. Rechte Seite: Kleid mit Goldnieten und Stickerei-Details, Louis Vuitton. Vergoldetes Armband mit Steinen, Mawi.

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TRAVEL

Model: MARIINA KESKITALO @Chic Australia Haarstyling & Make-up: JUSTIN HENRY Fo t o g ra f ie a ssis t en z : TAYO NELSON St yl i n ga ssis t en z : VIVIAN WONG Produktion: SU FEN CHEONG 160

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Gemustertes Tupfen-Top und passender Rock, Stella McCartney. Halskette aus Geschützmetall mit Steinen, Mawi. Schwarze Sandalen, Vivienne Westwood For Melissa.

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Zürich hat viel mehr zu bieten als Banken und die Bahnhofstrasse. Kultur, Unterhaltung, Gastronomie, der Zürichsee… das Angebot für Einheimische und Besucher wird immer grösser. Sogar Spa-Ferien ohne Jetlag sind hier möglich, denn unweit des Stadtzentrums und mit dem Auto oder der Standseilbahn in nur wenigen Minuten erreichbar bietet das Spa des «Dolder Grand» Nahurlaub im wahrsten Sinne des Wortes. Von SIMONE AÏDA BAUR

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FOTOS ZVG; The Dolder Grand

EINE OASE ÜBER ZÜRICH

TRAVEL

it seinen ikonischen T ü r mc he n t h r ont «The Dolder Grand» majestätisch oberhalb von Zürich. Seit 1899 ist es ein Begriff für Luxus, Exklusivität und Erholung in der Limmatstadt. 2008 wurde das Grandhotel nach vier Jahren Renovation in seiner vollen Pracht wiedereröffnet. Das denkmalgeschützte Hauptgebäude wurde liebevoll restauriert und mit modernen Designelementen und über 100 namhaften Kunstwerken ausgestattet. Die Annex-Gebäude wurden alle abgerissen und komplett neu konzipiert. Auch die Innenräume wurden nach dem Motto «Tradition trifft Moderne» gestaltet. Verantwortlich für das Grossprojekt waren die Stararchitekten Foster and Partners und das Innenarchitekturbüro United Designers aus London. Ich starte meinen Kurzurlaub im DaySpa mit einem Spaziergang durch den Wald, der sich gleich hinter dem Hotel befindet. Spazierwege, Jogging- und Bike-Trails schaffen die Gelegenheit, in natürlicher Umgebung Sport zu treiben und einfach mal tief durchzuatmen. Gegen Mittag betrete ich mit viel Vorfreude den imposanten

Eingangsbereich des Spa und gönnte mir erst einmal eine gesunde Erfrischung und eine leichte Mahlzeit im Spa-Café. Die Philosophie des Spa, «Life Balance», die auf einem 4-Säulen-Prinzip – «Relax, Beauty, Vitality, Detox» – aufgebaut ist, spiegelt sich auch in der Speisekarte wieder. Somit kann man seine Mahlzeit ganz nach den persönlichen Bedürfnissen auswählen. Das Konzept des «The Dolder Grand»Spa wurde von der amerikanischen Spa-Designerin Sylvia Sepielli von SPAd ausgearbeitet. 4000 Quadratmeter stehen hier zum Erleben, Entspannen und Vitalisieren zur Verfügung. Trotz der beeindruckenden Grösse findet man sich schnell zurecht. Es ist offensichtlich, dass hier ein Profi am Werk war. Das Spa wurde so gestaltet, dass die Bedürfnisse des Besuchers überall im Vordergrund stehen. Bis ins letzte Detail wurde an alles gedacht. Handtücher, Wasser, Tee, eisgekühlte Tücher und Früchte sind dort zu finden, wo man sie auch braucht. Natur-Kalkstein aus dem Jura, Glas-Mosaike, eine interessante Formensprache und reizvolle Lichteffekte schaffen eine stilvolle Ruhe. Das mehrfach preisgekrönte Spa bietet

ein einmaliges Erlebnis und kombiniert Aussen- und Innenbereich auf äusserst harmonische Weise. Auf der Terrasse mit Blick auf die Stadt Zürich, den See und die Alpen, das Blubbern des Whirlpools und das Zwitschern der Vögel in den Ohren, Blütenduft in der Nase und die wärmende Sonne auf der Haut, kann ich den Alltag endgültig hinter mir lassen. Auch der Innenbereich, die sogenannte «Acqua Zone», ist ein wahres Erlebnis für die Sinne. Der 25 Meter lange Pool lädt zum Schwimmen ein, im mit Mosaiksteinen geschmückten Whirlpool und im «Chillout-Raum» mit Hängesessel kann man wunderbar eintspannen. Im Sanarium mit Sicht nach draussen und im Dampfbad können Gäste verspannte Muskeln lösen und sich danach im einzigartigen Schneeparadies abkühlen. Erlebnisduschen und nach japanischem Vorbild speziell entwickelte «Sunaburo» (mit erwärmten Kieselsteinen gefüllte Liegewannen) runden das Programm ab. Für einen perfekten Kurzurlaub im Spa sollte man unbedingt eine Behandlung buchen. Es stehen eine Vielzahl an Anwendungen für Gesicht

Linke Seite: Die Dolderbahn und das Grandhotel Dolder, ca. 1910.

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Ladies’ Spa: Zeit zum Sein.

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FOTOS ZVG

STYLE TRAVEL

TRAVEL

Harmonische Lichteffekte in der Acqua Zone.

und Körper mit Produkten von La Prairie, Amala oder Kerstin Florian zur Auswahl, die ganz nach Wunsch des Gastes in einem der 18 Behandlungsräume oder in einer der privaten Spa-Suiten durchgeführt werden können.

THE DOLDER COLLECTION Buchen Sie eines der «Signature Treatments» und lassen Sie sich von Kopf bis Fuss verwöhnen: «Hydraheaven by Kerstin Florian», «Bamboo Shiatsu» oder «Nature’s Organic Seasonal Facial by Amala». Die klangvollen Namen versprechen Entspannung und Wohlbefinden.

Auch die separaten Spas für Damen und Herren, die in die jeweiligen Umkleideräumlichkeiten integriert sind, sind Oasen des Wohlbefindens. Hier erwarten die Gäste entspannende und vitalisierende «Steampots», Aromabäder, ein Dampfbad mit Sternenhimmel-Effekt und eine Sauna. Das gedämpfte Licht und das einmalige japanische «Kotatsu»-Fussbad mit Kieselbodenbelag und einem organisch geformten Nussbaumtisch mit Sitzbank garantieren Entspannung pur. Von so viel Entspannung muss man sich natürlich ausruhen – am besten im «Relaxation-Raum» mit Feuerstelle.

MEDITATION WALK Der geführte «Meditation Walk» hilft Ihnen, den Weg zu Ihrem Inneren zu finden. Sie wählen passend zu Ihren persönlichen Anliegen ein Meditationserlebnis aus und werden dann unter professioneller Anleitung mit viel Achtsamkeit in das Innere des verspiegelten Kuppelraumes begleitet.

Nach einem Tag im Spa über den Dächern von Zürich fühlt man sich herrlich entspannt und tatsächlich fast wie nach einem Kurzurlaub. Leonardo di Caprio ist mir im «The Dolder Grand» leider nicht über den Weg gelaufen – aber vielleicht haben Sie bei Ihrem Besuch ja mehr Glück als ich.

FITNESS Der Fitnessraum ist mit einem Cardiobereich und Kraftmaschinen der neusten Generation ausgestattet und bietet auch Kurse verschiedenster Art an.

www.thedoldergrand.com

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LA NUIT

Heavensake: Mit «A Better High» gegen den Klimawandel und viele weitere Partys ab der nächsten Seite.

STYLE LA NUIT

HOCH HINAUS Während der letzten Fashion Week in Paris feierte Heavensake die Lancierung seines zweiten Sake. In der amerikanischen Kathedrale wurden dabei die geladenen Gäste zum Fotosujet des FotograFen Massimo Vitali. Von K AREN ROUACH

Das Projekt «A Better High» bot eine Mischung aus sensorischen Erfahrungen, Live-Shows der DJs Black Coffee und Agoria und eine Performance der traditionellen japanischen Trommler Yamato. Ein riesiger Bonsai, der im Kirchenschiff zu schweben schien, sollte für den Klimawandel sensibilisieren. Um Punkt 23.45 Uhr wurden die 1 000 Gäste gebeten, eine schwarze Atemschutzmaske anzuziehen. Die Szene wurde vom fünf Meter über dem Boden hängenden italienischen Fotografen Massimo Vitali festgehalten (Foto linke Seite). Bei dieser Gelegenheit präsentierte Heavensake seinen neuen Sake Junmai Ginjo, der aus der Zusammenarbeit von Régis Camus, Kellermeister bei Piper-Heidsieck, und dem SakeProduzenten Urakasumi entstanden ist.

FOTOS ZVG; Massimo Vitali et Stéphane Feugère FOTOS ZVG

eu.heavensake.com

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LASTYLE NUIT Der von Massimo Vitali festgehaltene Abend.

LEILA YAVARI

STEPHANE ASHPOOL ECE SUKAN

KRISTINA BAZAN

GEORGIA TORDINI, GILDA AMBROSIO

CANDELA NOVEMBRE

MARIA SOLE CECCHI SITA ABELLAN CATHERINE BABA, PETER DUNDAS, EVANGELO BOUSIS BENJAMIN EYMERE, CARL HIRSCHMANN, ETIENNE RUSSO

GUCCI GANG

MARLON TEXEIRA

LINDSAY WIXON

LAURENT BOURGEOIS,- JENKE AHMED TALLY

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STYLE LA NUIT

L’OFFICIEL HOMMES RELEASE PARTY Von MARC HUERLIMANN

FOTOS ZVG FOTOS ZVG; THE POOL COMMUNICATIONS

m 28. März 2017 war es so weit – das erste L’OFFICIEL HOMMES Schweiz Magazin des Jahres wurde in der Humo- Galerie in Zürich vorgestellt. Unter dem Titel «Black Edition» präsentiert sich die Männerausgabe des L’Officiel Schweiz Teams Schweiz auf fast 250 Seiten im neuen Kleid und mit neuem Konzept. Unter den 120 geladenen Gästen befanden sich prominente Namen aus den Bereichen Lifestyle, Kunst, Gastronomie und auch der eine oder andere Unternehmer. Die Humo-Galerie im Herzen von Zürich war die ideale Location für den Anlass – die laufende Ausstellung des jungen Künstlers Woody Gooch passte perfekt zur Lancierung der «Black Edition». Als weiterer Partner durfte die Uhrenmarke Panerai nicht fehlen, da die neue und exklusive Panerai LAB-ID das Cover des L’Officiel Hommes Magazins ziert. Die limitierte Uhr war nebst vielen anderen Modellen von Panerai ebenfalls zu bestaunen. Ein gelungener Abend mit vielen tollen Eindrücken – da kann man sich nur auf die nächste Ausgabe von L’Officiel Hommes freuen, die im Oktober 2017 erscheinen wird.

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LASTYLE NUIT

DAS L'OFFICIEL SCHWEIZ TEAM: V.l.n.r: LENA STÄHELI, MARC HUERLIMANN, MANOU STEIGER UND LISA MET TIER

JAMIE M. MIT K AREN FLEISCHMANN UND HENDRICK VAN SWEDEN

NICOL AI BRUNNER UND RICCARDO PESTALOZZI

CHANTAL BL ATZHEIM MIT SANDR A NEDVETSK AIA

RENNFAHRERIN UND SÄNGERIN MARINA OERTIG MIT CÉLINE HERI

DANIEL HUBER MIT CHEFREDAK TORIN L'OFFICIEL SCHWEIZ LIVIA Z AFIRIOU

V.l.n.r: MARC HUERLIMANN CHEFREDAK TOR L'OFFICIEL HOMMES SCHWEIZ, MAURO EGERMINI (CEO VON PANER AI) UND FLORIAN HELMKE-BECKER (INHABER DER HUMO GALERIE UND THE POOL COMMUNICATIONS).

DIE GÄSTE BEI DER ANPROBE DER PANER AI-UHREN.

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STYLE LA NUIT

BELLA HADID UND BULGARI Ein Abend, der in Erinnerung bleibt: Während der Milan Fashion Week wurde die neue Accessoire-Kollektion Herbst/ Winter von Bulgari bei einem glamourösen Dinner enthüllt. Von LIVIA ZAFIRIOU

Das Supermodel Bella Hadid ist das neue Gesicht von Bulgari. Um diese Zusammenarbeit zu feiern, hat sich eine Vielzahl an Gästen im «Hotel Bulgari» in Mailand versammelt. Neben der schönen Bella sieht man bekannte Gesichter wie Lottie Moss, Margherita Missoni, Jasmine Sanders, Francesca Versace und Carlotta Bulgari. Aber als Bella Hadid erscheint, stehlt sie allen die Show: Sie verkörpert eine pure Eleganz in einem Minikleid von Alexandre Vauthier. Der Abend war von der Accessoire-Kollektion und den dazugehörigen 70ies Feelings gekennzeichnet. DJ Hen Yanni führte mit Musik durch den Abend und war natürlich mit einem Bulgari-Serpenti-Collier geschmückt.

HEN YANNI

www.bulgari.com

ANNA CLEVEL AND

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DOINA CIOBANU

LINDA TOLL

BELL A HADID

CARLOT TA ODDI, NICOLO ODDI

FOTOS ZVG FOTOS; ZVG

MICOL SABBADINI

STYLE LA NUIT

ANNA CLEVEL AND, WINNIE HARLOW, BELL A HADID, CAROLINE VREEL AND, XENIA TCHOUMI, LOT TIE MOSS

FAUSTO PUGLISI

GINEVR A ROSSINI

ELEONOR A CARISI

GIORGIA SINICORNI

WINNIE HARLOW

CAROLINE VREEL AND

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ADRESSEN

MODE

Dior www.dior.com

Jacob & Co www.jacobandco.com

Shagreen & Tortoise Paris www.shagreen-et-tortoise.com

Alexandra Golovanoff www.alexandragolovanoff.com

DKNY www.dkny.com

Jil Sander www.jilsander.com

Shiseido www.shiseido.ch

Akris www.akris.ch

Dolce & Gabbana www.dolcegabbana.com

Kenzo www.kenzo.com

Sisley www.sisley.com

Atelier Versace www.versace.com

Dries van Noten www.driesvannoten.com

Lanvin www.lanvin.com

Sonia Rykiel www.soniarykiel.com

Audemars Piguet www.audemarpiguet.com

Eastpak www.eastpak.com

Levi's www.levi.com

Sportmax www.world.sportmax.com

Ba&sh www.ba-sh.com

Elie Saab www.eliesaab.com

Louis Vuitton www.louisvuitton.com

Stella McCartney www.stellamccartney.com

Bally www.bally.com

Emporio Armani www.armani.com

Malene Oddershede Bach www.maleneoddershedebach.com

TAG Heuer www.tagheuer.com

Barbara Bui www.barbarabui.com

Ermanno Scervino www.ermannoscervino.it

Malibu 1992 www.malibu1992.com

Theory www.theory.com

Boss www.hugoboss.com

Etro www.etro.com

Marni www.marni.com

Tiffany & Co. www.tiffany.com

Bottega Veneta www.bottegaveneta.com

Fendi www.fendi.com

Mawi www.mawi.com

Tom Ford www.tomford.com

Brunello Cucinelli www.brunellocucinelli.com

Garcons Infidèles www.garconsinfideles.com

Max Mara www.maxmara.com

Tommy Hilfiger www.tommyhilfiger.com

Bulgari www.bulgari.com

Gaultier Paris www.jeanpaulgaultier.com

Missoni www.missoni.com

Valentino www.valentino.com

Burberry www.burberry.com

Georg Jensen www.georgjensen.com

Moncler www.moncler.com

Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com

Calvin Klein Jeans www.calvinklein.com

Georges Chakra www.georgeschakra.com

MSGM www.msgm.it

Vhernier www.vhernier.it

Carerra www.carrera.com

Giambattista Valli www.giambattistavalli.com

Mulberry www.mulberry.com

Vilebrequin www.vilebrequin.com

Cartier www.cartier.ch

Givenchy www.givenchy.com

Omega www.omegawatches.com

Vivienne Westwood www.viviennewestwood.com

Céline www.celine.com

Graff www.graffdiamonds.com

Piaget www.piaget.com

Wolford www.wolfordshop.com

Chanel www.chanel.com

Gucci www.gucci.com

Pomellato www.pomellato.com

Charlotte Chesnais www.charlottechesnais.fr

Guebelin www.guebelin.com

Prada www.prada.com

Chiccham www.chiccham.com

Harry Winston www.harrywinston.com

Repossi www.repossi.com

Chopard www.chopard.com

Hermès www.hermes.com

Richard Mille www.richardmille.com

Cos www.cos.com

Hublot www.hublot.com

Rimova www.rimova.com

Danit Peleg www.danitpeleg.com

IKKS www.ikks.com

Roberto Cavalli www.robertocavalli.com

De Grisogono www.degrisogono.com

Issey Miyake www.isseymiyake.com

Saint Laurent www.ysl.com

Dinh Van www.dinhvan.com

IWC www.iwc.com

Schiaparelli www.schiaparelli.com

Auf den Webseiten aller Brands finden Sie Store-Locators oder den Kontakt eines Kundenservices, der Ihnen den Händler in Ihrer Nähe angibt.

ADRESSEN

BEAUTY Biotherm www.biotherm.com Björn Axén www.bjornaxen.ch Byredo www.byredo.com Caudalie www.caudalie.com Christophe Robin www.christophe-robin.com Clarins www.clarins.com Clinique www.clinique.com Dr Pierre Ricaud www.ricaud.com Dr. Hauschka www.dr.hauschka.com EOS www.evolutionofsmooth.com Estée Lauder www.esteelauder.ch Esthederm www.esthederm.com Garancia www.garancia-beauty.com Ioma www.ioama-paris.com Kérastase www.kerastase.com Klorane www.klorane.com Kurebazaar www.kurebazaar.ch La Mer www.cremedelamer.com La Prairie www.laprairieswitzerland.ch Lancôme www.lancome.ch Laura Mercier www.lauramercier.com Narscosmetics www.narscosmetics.com René Furterer www.renefurterer.com Sensai www.sensai-cosmetics.com Smashbox www.smashbox.com Urban Decay www.urbandecay.com Weleda www.weleda.ch

CHU WANG in einem Kleid von Chanel Haute Couture, fotografiert von CAMILLE VIVIER. Die ganze Story ab Seite 114.

STYLE

FASHION, LIFESTYLE, T R AV E L A N D A RT :

L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE WWW.LOFFICIEL.CH SUBSCRIPTIONS

TEL. +41 44 510 31 58 176

FOTOS ZVG

AB O@LOFFICIEL.CH

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LAST LOOK

RIVIERA COCKTAIL

Brigitte Bardot am Cannes Film Festival 1956.

Edward Quinn «Riviera Cocktail – Côte d'Azur Jet Set of the 1950s» Editiert von Heinz Bütler & Gret Quinn in Kollaboration mit dem Edward Quinn Archiv.

Edward Quinns meisterhaftes Gesellschaftsporträt der Stars der 50er-Jahre.

it seiner Kamera fi ng der Ire Edward Quinn in den 50er-Jahren die Hauptakteure der Côte d’Azur ein. Die Glamour-Welt von Filmstars und Künstlern, Jazzmusikern und Chansonniers, Adeligen, Reedern und Regisseuren, Politikern, Pinup-Girls und Literaten bildete er charmant ab und war dabei stets zur rechten Zeit am rechten Ort. Sein Auge fi ng die junge

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Brigitte Bardot sowie die erste Begegnung von Grace Kelly mit Fürst Rainier ein, und er durfte als Einziger den privaten Picasso fotografieren. Der Bilder-Cocktail führt durch die Welt der französischen Riviera während ihrer Blütezeit. «Riviera Cocktail», erhältlich bei teNeues Verlag, CHF 25. www.teneues.com

Von PAOL A ALEX ANDR A VICARIA