L'OFFICIEL No.28 April 2017 DE by L'Officiel Schweiz/Suisse

N° 28 April 2017 CHF 12

CALIFORNIA DREAMING: JESSICA HART

Jessica Hart trägt Dolce & Gabbana. und Stella McCartney. www.lofficiel.ch

«GABRIELLE DE CHANEL» UND IHRE ANHÄNGER MIT FACEHUNTER AN DER MODE SUISSE

STARKE FRAUEN STARKE MODE

Lâ&#x20AC;&#x2122;Ame du Voyage

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AUSGA BE

02 /2017

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LIS A ME T TIER

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FR A NC E OS SOL A , FR A NZ ISK A DENGLER , C A R MEN BERGER , E VA HÜB S C HER , C A MBR ID GE EDITING C A MBR ID GE EDITING w w w.c a mbridg e - e di t in g .com

MITA R BEITER DIESER AUSGA BE

TEXT SIMONE AIDA BAUR, MATHILDE BERTHIER, URSULA BORER, PATRICK CABASSET, HERVÈ DEWINTRE, VALÉRIE FROMONT, BIANCA GERBER, JULIA MACAREZ, FELI SCHINDLER, LENA STÄHELI, MÉLODY THOMAS, LÉA TRICHTER-PARIENTE, NICOLE TRINKLER JANDER, POPPI DE VAREY REALISATION CLÉMENCE CAHU, EMILY MICHELLA FOTOGRAFIE MAURICE AESCHIMANN, MICHAEL GROEGER, LAETITIA HOTTE, FLORIAN JOYE, YOUNÈS KLOUCHE, MAXIME LEYVASTRE, MARCIO MADEIRA, CHLOE MALLETT, NADINE OTTAWA, TOM DE PEYRET, YVAN RODIC STYLISTEN VANESSA BELLUGEON, SAYURI BLOOM, VANESSA COCCHIARO, SHINO ITOI, PHILIPP JUNKER, LORNA MCGEE, ERICA PELOSINI, DEBORAH REYNER SEBAG MAKE-UP / HAIRSTYLING ELIKA BAVAR, SIGI KUMPFMÜLLER, POPMYDAY, ANTHONY PREEL, GEORGE TSIOGKAS, CHAD WOOD

ABONNEMENT-SERVICE ABO@LOFFICIEL.CH TEL. 041 329 23 40 – FAX 041 329 22 04 ABONNEMENT JÄHRLICH (9 AUSGABEN) ZUM PREIS VON CHF 96 (ANSTATT CHF 120) WWW.LOFFICIEL.CH/subscriptions

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06 IMPRESSUM 10 EDITORIAL 12 CONTRIBUTERS 156 ADRESSEN

NEWS

14 NEWS 18 NUANCIER – THINK PINK

BIJOUX 20 22 23 24 30

DIE ZEIT DER GEHEIMNISSE TENDANCE BIJOUX – EASYGOING ANATOMIE EINER UHR «FANCY MOONLIGHT» VON GRAFF RENDEZ-VOUS PLACE VENDÔME HAUTE JOAILLERIE - PIERRE DE TAILLE

STYLE 39 40 44 50 52 56 60 62

LE CHOIX DE… YVONNE REICHMUTH SCHWARZ IST SCHWARZ FEMINISMUS IST DAS NEUE SCHWARZ FEDERLEICHTE BEGELEITER - GÖTTI ARCHITEKT DER KLEIDUNG - AKRIS DIE «GABRIELLE DE CHANEL» PERFEKT GERÜSTET FÜR DEN STRANDURLAUB – VILEBREQUIN MIT INNOVATION PUNKTEN - FACEHUNTER

BEAUTY

66 BEAUTY NEWS 68 MIT THERAPIE EFFEKT 69 PORTRAIT EINER KÄMPFERIN

MODE

74 COVERSTORY – CALIFORNIA DREAMING 86 ABENDSTUNDE 98 TENDER IS THE NIGHT 110 POWER 120 LETS DANCE

FOTOS ZVG; Instagram

RENDEZ-VOUS

N°28 – APRIL 2017

INHALT

Bloggerin und Unternehmerin Chiara Ferragni bekennt sich mit einem Dior T-Shirt zur Feministin. Lesen Sie über den neuen Feminismus ab Seite 44.

. Die and r W rt von e d n an ografie . glei 6 t Spie ecke fo Seite 8 , n i r ab st gle Spie ze Mode roeger G gan ichael M

LA VIE 130 GOLDEN AGE 134 THE NEXT GENERATION 140 MODESCHULEN

TRAVEL

147 PARK HYATT MILANO 150 TRAVEL NEWS 152 AUF ZU NEUEN UFERN

LA NUIT

157 ERÖFFNUNG DER «WIDDER GARAGE» IN ZÜRICH

INSIDER

160 LOUIS VUITTON

Blumige Angelegenheiten in New York und viele weitere Reiseneuigkeiten lesen Sie ab Seite 150.

«Der Alarmzustand in der aktuellen politischen Landschaft verleiht dem Feminismus eine ganz neue, vereinende Kraft. Zu erkennen, was eine Gruppe verbindet, nicht was sie trennt, das ist schon ziemlich viel.» Valerie Fromont

JESSICA HART fotografiert von CHLOE MALLETT exklusiv für L’OFFICIEL Schweiz. Styling LORNA MCGEE Haare CHAD WOOD

Goldring mit Schlangenmotiv, Ole Lynggaard, CHF 3 950.

Make-Up JUSTIN ST.CLAIR Seiden-BH, Dolce & Gabbana. Rock, Stella McCartney. Goldring, Jessie Harris. Ohrringe und Armreifen, Dinny Hall. Goldige Armbänder, Bear Brooksbank.

PHOTOS ZVG

Tieremotive und andere muntermachende Schmuckstücke gibt es ab Seite 19 zu entdecken.

B E ZEU GT D I E U N G L AU B LI CHSTEN G EFÜ H LE

DIE VERSUCHUNG

Sonderegger Uhren und Schmuck 3011 Bern www.bijouterie-sonderegger.ch

ADAM Uhren Bijouterie 4600 Olten www.adam.ch

Killer & Co. Bijouterie und Goldschmiede 4502 Solothurn Tel. 032 622 40 50

Grauwiller Horlogerie Bijouterie 1700 Freiburg www.grauwiller.ch

Labhart Chronometrie & Schmuckgalerie Inhaber Romano Prader 9004 St. Gallen www.chronometrie.ch

Zett-Meyer Uhren & Schmuck 8301 Wallisellen www.zett-meyer.ch

Zeit Meister Uhren & Schmuck 8004 Zürich www.zeit-meister.ch

11 S W I S S M A D E S I N C E 18 5 8

In dieser Ausgabe, liebe Leserinnen und Leser, stehen Mode und Schmuck im Vordergrund. Wir zeigen nebst unseren Modestrecken die ausgefallensten Kreationen der Studierenden von fünf renommierten Modeschulen. Die jungen Kreativen interpretieren den Lifestyle und Zeitgeiste ihrer Generation ganz nach dem Grundsatz «fashion the future». Lassen Sie sich begeistern, ab Seite 140.

EDITORIAL

Der international erfolgreiche Modeblogger aus der Romandie, Yvan Rodic, stand uns anlässlich der Mode Suisse in Zürich Rede und Antwort. Der gefragte Modeexperte — besser bekannt als «Facehunter» — sieht durchaus Potential für die hiesige Modebranche: «Momentan sehe ich nur eine Handvoll talentierter Designer hier, es ist ein Nischending. Aber während der Show dachte ich mir, die Schweiz ist richtig super, wenn es um Technologie und Forschung geht. Deshalb glaube ich, unser Land könnte als eine Art Brücke zwischen Mode und Technologie agieren.» Das Interview auf Seite 62. Unser Pariser Schmuck- und Uhrenspezialist Hervé Dewintre beleuchtet die faszinierenden Hintergrundgeschichten vier der bedeutendsten Häuser der hohen Juwelierskunst, nämlich Bulgari, Chanel, Chopard und Louis Vuitton und stellt ausserdem die «Fancy Moonlight» von Graff vor, eine Uhr, oder besser, der wahrgewordene Traum von einem Schmuckstück. Und ganz nebenbei erzählt er die Erfolgsgeschichte des «Kaisers der Diamanten», wie man Laurence Graff auch nennt. (S.23) Was machen eigentlich die Töchter von prominenten Eltern? Alexandra Richards, die Tochter von Stones-Gitarrist Keith Richards und Model Patti Hansen zum Beispiel hat in ihrem Leben keine Zeit für Langeweile, sie arbeitet als DJane und - wie könnte es anders sein - als Topmodel. Der Apfel fällt bekanntlich nicht weit vom Stamm. Wir zeigen Kurzporträts von Anouchka Delon, Julia Restoin Roitfeld und vielen weiteren Sprösslingen berühmter Leute, ab Seite 134.

Wir wünschen Ihnen viel Freude mit dieser Ausgabe. Herzlich,

LIVIA ZAFIRIOU & ODILE BURGER

P H O T O G R A P H I E : S Y LV A N M Ü L L E R

EINZIG IN SEINER ART

GEORGIOS TSIOGK AS

Mit den Agenten in London und New York stationiert, reist die Fotografin Cloe Mallett regelmässig zu den faszinierendsten Orten der Welt. Über die Jahre arbeitete sie für bekannte Marken wie Joseph, Victoria's Secret, Anthropologie, Wrangler oder Alice Temperley. Für unser Covershoot mit dem australischen Starmodel Jessica Hart stand sie hinter der Kamera. «California Dreaming», ab Seite 74.

Vielseitig begabt ist Bianca Gerber aus Solothurn. Nach einem abgebrochenen Jurastudium in Bern folgt die Umorientierung und auf geht's nach New York für einen CrashKurs an der Fotoschule «Pratt Institute». Ein Aufenthalt in Paris folgt, schliesslich lernte sie in ihrer Jugend bei einem Aufenthalt in der Romandie Französisch. In Paris macht sie diverse Allrounder-Jobs für Magazine und Brands, von Fotografie-Assistenz bis zum Styling. Aber sie schreibt auch, und zwar gut. Als Journalistin interviewt sie den Modeexperten aus dem Welschland, Yvan Rodic, bekannt als «Facehunter» anlässlich der Mode Suisse in Zürich. Seite 62.

Geboren und aufgewachsen ist George in Griechenland. Dort besucht er die private Berufsfachschule für Visagisten & Hair-Stylisten in Thessaloniki. Im Alter von 19 Jahren gewinnt er die «L'Oréal Colour Trophy» in Paris und zieht nach New York, wo seine Karriere starten soll. Er macht dort die Friseurausbildung bei Toni&Guy. Anschliessend bekommt George die Chance, als «Hair & Make-up»Artist in Paris Erfahrungen zu sammeln: Er ist in dieser Zeit Teammitglied bei internationalen Schauen von Christian Lacroix und Saint Laurent. Heute lebt George in München und wird durch «Ballsaal» vertreten. Die Kunden: Schwarzkopf, René Lezard, Kaviar Gauche, Mytheresa, Globus, Bogner, Artdeco, BeYu Cosmetics, Christ, Adler, Tom Tailor, L'Oréal, Swarovski.... Für uns wirkte er als Hairstylist für das «Abendstunde»- Shooting, Seite 86.

LORNA MCGEE

Die Journalistin Lorna McGee startet ihre Karriere als Mode-Assistentin bei der russischen Vogue und wird später Moderedaktorin bei «Vogue India». Anschliessend arbeitet sie während acht Jahren für «Conde Nast Publications». Lorna McGee lebt heute als freie Mode-Journalistin in London, gemeinsam mit ihrem Verlobten und dem zwei Jahre alten Sohn Teddy. Nicht zum ersten Mal arbeitet sie für L'OFFICIEL Schweiz und umso mehr freuen wir uns, dass sie als Stylistin für das Cover Shooting mit Jessica Hart hinter den Kulissen wahre Wunder vollbrachte. Die Modestrecke finden Sie ab Seite 74.

FOTOS Z VG; Geri Born

BIANCA GERBER

CONTRIBUTORS

CHLOE MALLET T

STYLE

E N T R É E

NEWS

DIE GLEICHUNG WEISS AUF SCHWARZ «Ein Couturier muss zugleich Architekt für die Pläne, Bildhauer für die Formen, Maler für die Farben, Musiker für die Harmonie und Philosoph für die Proportionen sein.» Cristóbal Balenciaga

Balenciaga, l’œuvre au noir.

.De Zurbarán à Rothko. Collection Alicia Koplowitz.

WANTED! Die ikonische «Peekaboo» von Fendi bekommt ein neues Gesicht. Die treffend «Essential» genannte, minimalistische Version wurde überarbeitet und besticht mit Ledern in cleanem Zuschnitt, facettierten Henkeln und diamantverzierter Schliesse. Das Ganze in der Farbpalette des Ultimativen «less is more». Fendi kehrt zum Essentiellen zurück.

Tasche «Peekaboo Essential», Fendi, CHF 4 470 www.fendi.com

FOTOS ZVG; Marcio Madeira, Guégan, DR; Claude-Henri Bernardot/Musée des Beaux-Arts de Dole, 2016 Digital Image, Museum of Modern Art, New York /Scala, Florence, Georges Poncet/Anselm Kiefer, Private Collection.

W A N T E D

Look bei Proenza Schouler, Frühjahr/Sommer 2017.

NEWS 1

SNOBISMUS Mit Badehaube unterwegs. www.miumiu.com

1. Laufsteg-Look, Miu Miu Frühjahr/Sommer 2017. 2. L’OFFICIEL Nr. 519-520, 1965.

VICE/VERSA ANTIKE

Lieber auf den Wellen des Tiber als auf dem Flug nach Naboo. 1

SPACE AGE

6 3 1. Look bei Valentino Frühjahr/Sommer 2017. 2. Gladiatoren-Sandalen, Azzedine Alaïa, Preis auf Anfrage. 3. Tasche «Verrou Chaîne mini», Hermès, CHF 6 250.

4. Look bei Balenciaga Frühjahr/Sommer 2017. 5. Sandalen «Alchimia», Pierre Hardy, CHF 845. 6. Tasche «Serpenti», Bulgari, CHF 1 940.

NEWS

PROMINENT VERTRETEN Die warme Jahreszeit ist die Saison für neue Markenbotschafterinnen. Bei Roger Vivier in Paris erkor man Sofia Sanchez de Betak zur Repräsentantin der Sommerkollektion. Die It-Bag «Viv’ Tango» feiert diese Kollaboration.

Denim-Stücken entworfen, wobei ein Teil des Erlöses an die Stiftung des «Royal Women’s Hospital» geht. In Italien peppt Edgardo Osorio das Image von Aquazzura mit dem Top-Model Arizona als Muse auf. Charlotte Rampling, sonst weniger im Scheinwerferlicht, posiert für Loewe vor der Kamera von Jamie Hawkesworth.

Bei Mother nimmt Miranda Kerr die Sache in die Hand. Das australische Model hat eine «capsule collection» von zwölf

Roger Vivier, w w w.rogervivier.com — Miranda + Mother, w w w.motherdenim.com Aquazurra, w w w.aquazzura .com — L oewe, w w w.loewe.com

L R I G R E SURF GLOW 2

Gesehen bei Missoni (1), Isabel Marant (2) und Saint Laurent (3): der strahlende Sonnenteint kalifornischer Surfer-Girls mit Mund und Augen in zurückhaltenden Tönen, höchstens sparsam in Nude betont.

NEWS

AKT FÜRS OHR

EDELFEDER Victoire de Castellane macht die Feder zum Star einer zehnteiligen Juwelenkollektion, die mal den Sonnenglanz, mal den Mondschimmer von Opalen einfängt. Der geheimnisvolle Stein scheint auf kostbaren, leichten Daunen zu ruhen, wie um Anklänge an die liebsten Motive von Christian Dior zu evozieren. Schmuck von Dior Joaillerie «Petit Panache».

www.dior.com

Die Züricher Tattoo-Künstlerin und Fotografin Laurie Franck ist bekannt für ihre abstrakten Nacktzeichnungen, die sie gerne und oft tätowiert. Wer sich jedoch nicht traut, die wunderschönen Damen für immer auf sich zu tragen, kann die Designs jetzt als Schmuck kaufen, der in Zusammenarbeit mit «Knobbly Studio» angefertigt wurde. www.knobblystudio.com www.lauriefranck.fr

STILBIBEL Die verschollenen Memoiren von Cecil Beaton, Erstausgabe 1954, kommen in einer wunderschönen illustrierten Edition neu heraus. Er fotografierte für das englische Königshaus und in der «Café Society» und zeigt hier mit vollendetem Entertainment Künstlerporträts und Bonmots, ein hellseherisches Auge für Mode und urwüchsige Mondänität. «Cinquante ans d’élégances et d’art de vivre» von Cecil Beaton (hg. Séguier), ab 2. März im Buchhandel, CHF 20.

NUANCIER

Realisation POPPI DE VARE Y

K PI N I

Wer glaubt, Pink sei nur etwas für verträumte Prinzessinnen, hat sich geirrt. Mit femininem Power überzeugen wir diesen Frühling in der neuen Lieblingsfarbe...

9. 7. 6. 8.

1. Max Mara, CHF 2 930 2. Dior, CHF 450 3. Saint Laurent, CHF 1 130 4. Dolce & Gabanna, Preis auf Anfrage 5. Nike, CHF 120 6. Fendi, Frühjahr/Sommer 2017 7. Gucci, CHF 1 590 8. Prada, CHF 600 9. Gucci, 680 10. Tiffany & Co., CHF 8 400 11. Bottega Venetta, CHF Preis auf Anfrage

FOTOS ZVG; Manche Der Aufgeführten Preise Wurden Aus Der Originalwährung Umgerechnet Und Entsprechen Nicht Zwingend Den Schweizer Einzelhandelspreisen; Max Mara, Dolce & Gabanna, Nike, Prada, Bottega Venetta, Gucci Und Tiffany’s Erhältlich Über Net-A-Porter.Com; Saint Laurent Erhältlich Über Mytheresa.Com

10.

11.

STYLE

B I J O U X

BIJOUX

ZEIT DER GEHEIMNISSE 1

Der etwas andere Blick auf die Zeit: Als Glanzstücke von Uhrmacherund Juwelierskunst zugleich sind Preziosen, die eine Uhr verbergen (oder zeigen), auch heute von unwiderstehlicher Faszination. Von HERVÉ DEWINTRE

An den Haute-Joaillerie-Schauen in Paris und am «Salon International de la Haute Horlogerie» (SIHH) in Genf diesen Januar zeigten die grössten Maisons ihre Liebe zu einer althergebrachten Spielart der Uhrmacherkunst und erkoren sie gar zum Star ihrer neuen Kollektionen: die Uhr mit verdecktem Zifferblatt. In den Dreissigern waren diese aparten Wunderwerke sehr beliebt, und sie erlauben tatsächlich in besonderer Weise, das unerhörte handwerkliche Können in Szene zu setzen, das der Schönheit, einem ganz speziellen Gestus und der Emotion verpflichtet ist. INSPIRIERT VON DER SCHÖNHEIT DER MEERE Wie der Tanz, das Glück oder die Couture ist die «montre à secret» bei Van Cleef & Arpels eine liebgewonnene Tradition. Dieses Jahr bildete sie sogar den roten Faden der neuen Haute-Joaillerie-Kollektion, die das französische Haus an der SIHH vorstellte. Das Zifferblatt dieser Einzelstücke verbirgt sich ganz diskret – mal im Mittelstück eines Armbands, inspiriert von der Schönheit der Meere, mal in Kreationen, die sich anmutig wie ein Band um das Handgelenk schmie-

BIJOUX gen. Star dieser Kollektion ist eine lange Halskette, deren Onyx-Schnüre in einem kostbaren Medaillon enden: Es ist besetzt mit Onyx, Perlmutt und einem Flugdrachen-Motiv in Mystery Setting. Mit einem Fingerdruck auf den Cabochon-Rubin öffnet sich der Deckel und ein Spiegel kommt zum Vorschein. Dieser Spiegel ist unerlässlich, denn das Zifferblatt zeigt sich nicht direkt, sondern 2 erst über ein verblüffendes Spiel der Reflektionen. Andere prestigeträchtige Manufakturen stehen dem in nichts nach. Audemars Piguet sorgte an der SIHH ebenfalls für eine Sensation mit einer Uhr, die nicht zu Unrecht «Outrage» heisst. Eine spektakuläre Kreation: ein Armband aus Weissgold, aus dem scharfe Spitzen und Kegel in unterschiedlicher Höhe ragen, auf dem Ganzen sind Diamanten nach der «Schneebesatz»-Technik angeordnet. Die beschneiten Wipfel der Tannenwälder, wie man sie im Vallée de Joux sieht, inspirierten diese stalagtitenartigen Gebilde. Der Ort ist nicht zufällig gewählt, denn in diesem Gebirgsstock im Schweizer Jura, auch bekannt als «Waadtländer Sibirien», befindet sich in Le Brassus die Manufaktur von Audemars Piguet. LICHTDURCHFLUTETE GUIPURE-SPITZE AUS DIAMANTEN Auch an der Place Vendôme haben sich die grossen Häuser wohl abgesprochen, ihre persönliche Interpretation der Uhr mit verdecktem Zifferblatt zu zeigen. Boucheron inspiriert sich an der triumphierenden, stolzen, ungebändigten Natur und bringt sie geradezu zum Vibrieren. Hier in Form von diamantenen Efeuranken auf Weissgold, die sich als Motiv eines erlesenen Armreifs um das Handgelenk winden und ein diskretes Zifferblatt verstecken. Auch aus dem Hause Chopard kommt eine erstaunliche verborgene Uhr, eingearbeitet in ein kunstvoll durchbrochenes Schmuckstück, wie lichtdurchflutete

FOTOS ZVG; Chanel Joaillerie

Guipure aus Diamanten. Chanel Joaillerie zeigt eine Hommage an die Goldenen Zwanziger, in denen die legendäre Coco noch als Modistin arbeitete. Unmengen von Diamanten werden hier leicht wie Stoff in der Meeresbrise von Deauville in üppige, aber grazile Colliers und kostbare, doch unangestrengte «montres à secret» drapiert. Victoire de Castellane dagegen komponiert eine Ode an ihren Lieblingsstein, den Opal, den sie zum Mittelpunkt ihrer Kollektion von Dior Haute Joaillerie macht. Hier handelt es sich weniger um Uhren mit verdecktem Zifferblatt als vielmehr um Armbänder, die die Zeit anzeigen. Genauer gesagt sind es deren acht, nach der Glückszahl Christian Diors. Schliesslich wird Giampiero Bodino seinem Ruf als Maestro gerecht, als er während der Haute-Couture-Woche drei in jeder Hinsicht aussergewöhnliche Kreationen zeigt: High-Jewellery-Armbänder, die unter einem Panzer aus Edelsteinen diskrete Uhren verbergen, wie als Erinnerung an die weisen Worte des Meisters, dass «die Zeit unser wertvollstes Gut ist». Diese drei Uhren sind selbstverständlich Einzelstücke, die das Haus an Liebhaber verkaufen und nie reproduzieren wird. 5

1 — R ing «Gabrielle Chanel», Weissgold, besetzt mit einem Diamanten in Tropfenschliff von 3,03 ct, einem Diamanten in Rundschliff von 0,35 ct und 122 Brillanten. Uhr mit verdecktem Zifferblatt «Gabrielle Chanel», Weissgold mit drei Diamanten in Rundschliff und 629 Brillanten, Chanel. 2 — Halskette mit Uhr «Cerf-Volant», Weissgold, Diamanten in Rund-, Asscher- und Baguetteschliff, Rubine in Rund-, Baguette- und Cabochonschliff, runde schwarze Spinelle, Ony x-Kugeln, weisse Zuchtperlen; Gehäuse aus Weiss- und Rotgold, Diamanten in Rund-, Carrée- und Baguetteschliff, Cabochon-Rubin, Onyx, weisses und graues Perlmutt, Rubine in Mystery Setting; Zifferblatt Weissgold, Diamanten in Rund- und Tropfenschliff, Rubin in Tropfenschliff, Onyx, weisses und graues Perlmutt; Einzelstück, Van Cleef & Arpels. 3 — Uhr «Exquise opale», Weissgold, Platin, Diamanten, schwar-

z e O p a l e , Sm a r a g d e , T ü rk i s e , Saphire und Paraiba-Turmaline, Dior Haute Joaillerie. 4 — Uhr «Lierre de lumière», Haute-Joaillerie-Armreif mit verborgener Uhr, Weissgold, Brillanten, Boucheron. 5 — Eine der drei Uhren mit verdecktem Zifferblatt, die am 26. Januar im Ritz präsentiert wurden: «Rosa dei Venti Emeraude», Steine aus Sambia, Rubine, Smaragde, Saphire, Diamanten und Weissgold, Giampiero Bodino. 6 — Uhr mit verdecktem Zifferblatt «Outrage», Weissgold, 9 923 Brillanten, 354 Diamanten in Baguetteschliff, Audemars Piguet.

7 — Uhr mit verdecktem Zifferblatt, Fairmined-Weissgold, zwei Diamanten (D-flawless) in Tropfen- und Brillantschliff, Diamanten in Tropfen- und Brillantschliff. Haute-Horlogerie-Uhrwerk L.U.C 96.17-L, Mikrorotor aus diamantbesetztem Platin, Chopard.

BIJOUX

2. 1.

Realisation MANOU STEIGER

Schmuckstücke, die mit ihrem unkonventionellen Design gute Laune verbreiten und uns beim Tragen schmunzeln lassen. Mehr davon!

11.

10.

1. Ring, Boucheron, CHF 40 200 2. Armband, Jennifer Meyer, CHF 750 3. Anhänger, Olee Lynggaard, CHF 8 250 4. Ring, Nadine Ghosn, CHF 6 900 5. Ring, Venyx, CHF 9 890 6. Brosche, Van Cleef & Arpels, Preis auf Anfrage 7. Pillendose, Tiffany & Co. CHF 400 8. Ohrringe, Pomellato, je CHF 360 9. Ohrringe, Dolce & Gabbana, CHF 520 10. Ring, De Grisogono, CHF 13 900 11. Brosche, Sonya Rykiel, CHF 280

FOTOS ZVG; MANCHE DER AUFGEFÜHRTEN PREISE WURDEN AUS DER ORIGINALWÄHRUNG UMGERECHNET UND ENTSPRECHEN NICHT ZWINGEND DEN SCHWEIZER EINZELHANDELSPREISEN; SONYA RYKIEL ÜBER MATCHES.COM; JENNIFER MEYER, DOLCE&GABBANA ÜBER NETAPORTER.COM

G OI Y S

BIJOUX Das Londoner Haus vermittelt eine ungewöhnlich feine Juwelierstradition und eine ausgezeichnete Uhrmacherexpertise. Es verfasst mit dieser neuen und einzigartigen Uhr eine funkelnde Hommage an die Mysterien der Nacht.

DIE «FANCY MOONLIGHT» VON GRAFF Von HERVÉ DEWINTRE

FOTO: Z VG

Die Geschichte begann im Osten von London, wo Laurence Graff Lehrling in der Werkstatt von Schindler war. Sein Talent für schöne Steine zeigte sich sehr früh und ebenso die Fähigkeiten, eigene Stücke zu kreieren. Mit nur gerade 24 Jahren eröffnete er sein erstes Juweliergeschäft. Man konnte ihm unzählige Erfolge nachweisen, sodass er bald den Spitznamen «Kaiser der Diamanten» erhielt. Zwei wichtige Daten setzten sich in der Geschichte von Laurence Graff durch: Im Jahr 1973 war er der erste Juwelier, der mit dem «Queen’s Award for International Trade» geehrt wurde. 40 Jahre später tritt Graff mit der Legende «Hallucination» an - sie bleibt gemäss unseren Kenntnissen die teuerste Uhr der Welt. Sie ist mit einem Meer aus farbigen Diamanten aus 110 Karat besetzt. Ihr Preis beläuft sich auf 40 Millionen

Euro. Im Jahr 2008 drückt das Uhrengeschäft Graff einmal mehr sein Know How und seinen Reichtum mit ästhetischem Vokabular in einem Unikat aus. Inspiriert ist die Uhr von den verschiedenen Mondphasen. In jeder Phase findet eine Evolution statt und symbolisiert die doppelte Natur der Kurzlebigkeit und der Ewigkeit als Einheit von unserer treuen Erde. Die 101 Saphire präsentieren das Himmelsgewölbe mit einer wunderschönen Intensität. Während die 345 Diamanten – im Baguetteschliff und Brillantschliff – die verschiedenen Zustände des silberglänzenden Gestirns verkörpern. Uhr «Fancy Moonlight», Uhrgehäuse 24 mm, 345 Diamanten (13,23 Karat), 101 Saphire (5,30 Karat), Unikat, Graff. www.graffdiamonds.com

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25, place Vendôme Maison Bulgari

Jenseits der Alpen entwickelt Bulgari zahlreiche Kostbarkeiten, die fröhlich und sinnlich anmuten. Inspiriert ist diese Juwelierskunst von der italienischen Renaissance mit ihrer blühenden Vorstellungskraft. VON H E R V É D E W I N T R E

Wer noch nie in Rom war, kann den ausserordentlichen Reichtum der Juwelen von Bulgari nicht verstehen. Und ganz allgemein kann man die italienische Juwelierskunst nicht verstehen, ohne die Hinterlassenschaften der Halbinsel aus den Zeiten zu schätzen, als sie noch keine Republik, sondern ein Patchwork aus unabhängigen Staaten war, ein Melting Pot brodelnder Fürstentümer. Eine Zeit, in der sich gewisse Fürstenfamilien dank der neu gedruckten Bücher für die Antike zu interessieren begannen und vergrabene Mosaike und wiedergefunden Statuen sammelten. Viele dieser Altertümer dienten als Vorwand oder eher Auslöser einer mit nichts in der Geschichte vergleichbaren kreativen Explosion. Bulgari lässt die Kunst der Renaissance mit ihrem Formenreichtum, der majestätischen Manieriertheit und den raffinierten Techniken wieder auferstehen und huldigt damit dem damaligen humanistischen und laizistischen Adel. Die Medici, Sforza und Este hatten die Kunst aus dem religiösen Umfeld befreit und damit einer neuen Extravaganz den Weg bereitet. Grosse und freie Denker wie Dante, Pico della Mirandola, Raphael oder Leonardo da Vinci, die den Menschen ins Zentrum der Gedanken stellten, warfen einen neuen Blick auf optische Wirkungen oder die Perspektive und produzierten Meisterwerke, die bis heute inspirieren. Auch Bulgari ist ein Meister der Fantasie.

BAROCKE AFFEKTIERTHEIT

Bulgari ist eng mit Italien verbunden. Gegründet wurde die Maison 1884 vom griechischen Juwelier Sotirio Bulgari. Durch ihre lange Geschichte verkörpert sie wie keine andere die Unterschiede zwischen der italienischen und der französischen Schule der High Jewellery. Im Gegensatz zur französischen Tradition, wo es lange verpönt war, harte und weiche Edelsteine zu kombinieren, wandte sich Bulgari unter dem Einfluss der Gebrüder Paolo und Nicola (Enkel Sotirios) als erstes Juwelierhaus den Ursprüngen des italienischen Schmuckes zu. Die römische Maison mischte die beiden Edelstein-Kategorien und nahm damit das affektierte Schönheitsideal aus der Renaissance wieder auf. Ein weiterer Unterschied ist die Grösse der Steine. Während der Diamant in der französischen Juwelierskunst mit einem Facettenschliff versehen werden musste, zog Bulgari den Cabochonschliff vor: ein runderer Stein, sehr angenehm zu berühren und zu tragen, der dem Schmuck eine sinnlichere und femininere Note verlieh. Es wirkte, als stelle der Schmuck die Frau in den Mittelpunkt, nicht umgekehrt. Bulgari nahm sich die Äusserung von Pico della Mirandola zu Herzen: «Nichts ist wunderbarer als der Mensch.» RAFFINESSE UND OPULENZ

Letzten Juni, in der Villa Key Largo am Hafen von Cap-d’Ail, enthüllte die römische Maison ihre neue Kollektion «The Magnificent Inspirations». Eine

FOTOS ZVG; Younès Klouche

INSPIRATIONSQUELLE

Collier High Jewellery aus Weiss- und Roségold mit Diamanten im Brillantschliff (79,84 Karat), davon einer in der Mitte mit 3,02 Karat. Ohrringe High Jewellery aus Weiss- und Roségold mit Diamanten im Brillantschliff (8,13 Karat), davon zwei mit 0,85 Karat.

BIJOUX genauere Beschreibung drängt sich auf, denn sie fasst gut die drei Inspirationsquellen von Bulgari zusammen: die «Italian Extravaganza», das mythische «Roman Heritage» und der romantische «Mediterranean Eden». Die Schmuckstücke aus «Italian Extravaganza» sind von der Antike inspiriert nach dem Motto: Italien ist die Heimat der Divas. Die Modelle erinnern an die Marmorfarben der Caracalla-Thermen oder an die tausendjährigen Linien des Mosaiks von Diokletian. Einzigartige Steine zeigen, wie gekonnt die Maison auf harmonische Farben achtet. Bei unserem Lieblingsstück, dem Collier «Gemme Principesche», ziehen sieben prächtige Smaragde den Blick auf sich, eine Anspielung auf die Raffinesse und Opulenz der alten Fürsten. Die Farben des Mittelmeerraums widerspiegeln sich in den Linien des Colliers «Ispirazioni Italiane», das den Chestnutschliff des römischen Juweliers würdigt. Die Kreationen aus «Roman Heritage» sind von der Pracht der ewigen Stadt inspiriert. Die Cabochonschliffe gleichen einem antiken Dom, die älteren Stücke glorifizieren die historischen Dynastien. Wunderschöne Neuinterpretationen eines legendären Schmuckstücks aus den 80er-Jahren sind die Colliers «Parentesi», deren Kettenglieder abgerundet wurden. Sie erinnern stark an die Travertinplatten der römischen Strassen. Die Kreationen unter «Mediterranean Eden» hingegen sind eine Hommage an die Schönheit der Natur, wie sie von Vergil besungen wurde. Man findet die berühmten «Serpenti» innerhalb der Linie «Serpenti Inspirations», abwechselnd wild und verführerisch, rund, mit einfacher oder doppelter Spirale, oder nur angedeutet. Florale Bouquets mit von Edelsteinen geschmückten Blütenblättern sind eine Ode an die Blumenfelder unserer Kindheit. Die Linie «Giardini Italiani» stellt ein Labyrinth aus heckenförmig angeordneten Edelsteinen dar, als ob die Kunst der Landschaftsgärtner der Renaissance in die Sinnlichkeit der Juwelierskunst überginge.

Collier High Jewellery aus Roségold mit 7 Südseeperlen, 22 Amethysten (352,32 Karat), 19 Smaragd-Perlen (35,78 Karat), 8 Spinellen (12,42 Karat) und Diamanten im Brillantschliff (8,41 Karat).

Genf, Rue du Rhône 30 Lausanne, Place de la Palud 1, Zürich, Bahnhofstrasse 25 www.bulgari.com

WEIZEN AUS EDELSTEINEN Kornähren, Kometen, Kamelien, Federn, Knoten und Löwen… Die für die Identität der Maison Chanel verantwortlich zeichnenden Symbole werden neu interpretiert und in einer vom amerikanischen Architekten Peter Marino entworfenen Boutique präsentiert. 18, place Vendôme Maison Chanel Sollten Sie in Frankreich die Einheimischen fragen, welche Persönlichkeit am besten die Place Vendôme verkörpert, werden sie oft die Antwort erhalten: «Coco Chanel.» Auch die Begründungen werden sich ähneln: das Ritz Hotel, die Nähe der Boutique in der Rue Cambon zum Platz, die französische Eleganz… Und alle diese Antworten treffen zu. Gabrielle Chanel war eine enge Freundin des Ritz, in dem sie während über 30 Jahren lebte und auch ihre letzten Tage verbrachte. Eine von ihr bewohnte Suite hatte sie sogar selber dekoriert.

Das kürzlich renovierte Hotel weiss, was es ihr zu verdanken hat: Wie Hemingway, Proust oder Colette, hat Chanel zu dem Ruhm dieses bemerkenswerten Hauses beigetragen, das sich neben den anderen Luxushotels der Welt nicht zu verstecken braucht. Deshalb trägt eine 188 Quadratmeter grosse Suite mit Blick auf die Colonne Vendôme offiziell den Namen Coco Chanel. Diese schöne, seit der Wiedereröffnung letzten Frühling ganz neu hergerichtete Suite, bewahrt die Vorliebe von Mademoiselle für asiatische Lacke, Beige, Schwarz und

BIJOUX Weiss sowie vergoldete Holzspiegel. Ein anderes wichtiges Element, das bei Coco Chanel immer wieder auftaucht, ist der Weizen. Eine rettende Pflanze, die für den Vater von Gabrielle Chanel das Gute verkörperte. Der Glücksbringer war schon in der Wohnung an der Rue Cambon allgegenwärtig (aber auch in ihrer Villa La Pausa an der Côte d’Azur) und findet sich auch hier in goldenen Garben auf dem Bein eines Salontisches wieder, rahmt einen Barockspiegel mit seinen Ähren ein und ziert eine kleine Uhr aus 18 karätigem Gold. KAMPAGNE AUF DER PLACE VENDÔME

Ein wunderbarer Zufall wollte es, dass der Weizen auch das Hauptthema der neuen High Jewellery-Kollektion von Chanel wurde. Um den Sommerbeginn und die Wiedereröffnung des Ritz zu feiern, aber auch als Freundschaftsgeste an die Pariser Bevölkerung, hat die Maison Chanel den Künstler Gad Weil bei einem Werk der ganz besonderen Art unterstützt: Ein 2 800 Quadratmeter grosses Werk, «ein Gemälde unter freiem Himmel», für alle Tag und Nacht zugänglich. Das Werk sieht aus wie ein Weizenfeld. In seiner künstlerischen Absichtserklärung erläuterte der Künstler: «Das ist der dritte Akt eines Werkes aus Pflanzen, Nature capitale, eine 2010 gestartete Tour, um die Städte zu begrünen.» Der erste Akt fand auf der Champs-Élysées statt. Unter der Anleitung des Künstlers wurden 8 000 Wald- und Agrarparzellen installiert, die zusammen einen drei Hektaren grossen Garten bildeten. Die neuste Installation «Blés Vendôme» (Weizen Vendôme) beschäftigte für den Aufbau 600 Personen, darunter Theaterleute, Landwirte und Sozialarbeiter. Für den Aufbau des Weizens liess sich Gad Weill von der sorgfältigen Arbeit der Buchmaler des Mittelalters inspirieren, die das pf lanzliche Material der Manuskripte mit Malerei verzierten: «Mit ‘Blés Vendôme’ nehme ich Bezug auf diese künstlerische Verschönerungstechnik lebender Materie.» Die von einem Kopistenmönch geduldig von Hand gemalten

Ähren bildeten ein goldenes, wogendes Meer, ein Symbol der «Wiedergeburt einer besseren Gesellschaft». Während einer Woche im letzten Juli war Weills Werk vor den Fassaden des Architekten Mansart aufgebaut und kein Logo machte auf den grosszügigen Auftraggeber aufmerksam. Anschliessend wurde die Installation für den Rest des Sommers nach Château de Saumur, der Geburtsstadt Cocos, verlegt. KOSTBARE ERNTE

Die Maison Chanel ist heute eine der wichtigsten an der Place Vendôme. Eine prächtige Boutique im Hotel Duché des Tounelles, entworfen von Peter Marino, lädt zum Entdecken der Schmuck- und Uhrenkollektionen ein, die oft kühn, aber immer respektvoll dem Stile Cocos folgen. Der Löwe, die Kometen, das Gesteppte, der Diamant, die Kamelie, die geometrischen Figuren, sie alle tauchen immer wieder in den Kollektionen auf und geben der Marke eine unverkennbare Handschrift, diejenige einer unabhängigen und visionären Frau. Bei der Kollektion «Blés de Chanel» tritt der Weizen erstmals in der High Jewellery von Chanel in Erscheinung. Er ist eines der persönlichsten Symbole von Gabrielle: Ihr Geburtstag, der 19. August, fiel genau auf das Erntefest. Eine funkelnde Erscheinung ist der Weizen mit seiner positiven Symbolkraft auch in der 62 Schmuckstücke umfassenden Kollektion. Die Diamanten, der kristalline Peridot und die Aquamarine lassen den Frühlingsanfang erahnen, die gelben Saphire und die Perlen rufen Erinnerungen ans warme Licht der Sommersonne hervor. Ein Meisterwerk ist das Armband «Fête des moissons». Dank der harmonischen Farbschattierungen der Steine erhält es die Leichtigkeit geflochtener Ähren. Die Steine im Navetteschliff sind alle unterschiedlich, ganz nach dem Vorbild der Weizenkörner der Natur. Das Ergebnis ist umwerfend: Alle Ähren scheinen sich im Wind und im Atem der Leidenschaft zu wiegen.

Genf, Rue du Rhône 43 www.chanel.com

FOTOS ZVG; Younès Klouche

Armband «Fête des moissons» aus Gelb- und Weissgold 18 Karat mit einem Diamanten fancy intense yellow im rechteckigen Schliff mit abgeschrägten Ecken 11,1 Karat, 45 bunte Diamanten im Fancy Cut mit insgesamt 21,2 Karat, 564 gelbe Diamanten im Brillantschliff mit insgesamt 20,5 Karat, 3 birnenförmige Diamanten mit insgesamt 1,5 Karat, 9 Diamanten im Marquiseschliff mit insgesamt 2,9 Karat, 17 Diamanten Brillantschliff mit insgesamt 1,3 Karat und 2 Diamanten fancy intense yellow im Marquiseschliff. Ring «Fête des moissons» aus Weiss- und Gelbgold 18 Karat mit einem Diamanten fancy intense yellow rechteckiger Schliff mit abgeschrägten Ecken 6,5 Karat, 7 bunte Diamanten Fancy Cut mit insgesamt 2,6 Karat, 101 gelbe Diamanten im Brillantschliff mit insgesamt 2,7 Karat, 2 Diamanten im Marquiseschliff und 2 Diamanten im Brillantschliff, Chanel Joaillerie.

28 26

BIJOUX

Maison Chopard

Chopard ist für seine hochwertigen Uhren und spektakulären Juwelen bekannt. Die Marke verbindet geschickt innovatives Design mit nachhaltigem Handwerk und langer Tradition.

FOTOS ZVG; Tom de Peyret

Die Schweizer Bauern passten ihren Rhythmus den Jahreszeiten an. Sie waren geduldig, sorgfältig, ausdauernd. Viele von ihnen verfügten über die den hugenottischen Flüchtlingen eigene Aufrichtigkeit und Leidenschaft – ideale Voraussetzungen für das Uhrmacherhandwerk, das sie in der Winterzeit ausübten. So konstruierten sie in den Juratälern Uhrwerke, die eine grosse Präzision und gute Beleuchtung für die Augen voraussetzten. Im Frühling sammelten Händler die Uhrwerke ein, montierten sie, passten sie in das Gehäuse ein und vertrieben die fertigen Zeitmesser. Das war Tradition und Félicien Chopard gab sie seinen vier Söhnen weiter. Der unternehmungslustigste und ehrgeizigste von ihnen entwickelte eine fixe Idee: «Es ist besser, für sich selbst zu arbeiten.» So gründete LouisUlysse Chopard 1860 seine eigene Manufaktur L.U.C in Sonvilier. Eine hochpräzise Manufaktur, die sich auf Taschenuhren und Chronometer spezialisierte. LouisUlisse war erst 24 Jahre alt und bereits überzeugt, dass die Chopard-Uhren schon bald in ganz Europa die Zeit anzeigen würden. Und das traf auch ein. Was der junge Uhrmacher jedoch nicht erahnen konnte, war, dass sein Name 156 Jahre nach der Gründung der Manufaktur auf der ganzen Welt glänzen würde. VERBINDUNG VON UHRMACHERUND JUWELIERSKUNST

Heute vereint die Maison Chopard zwei Elemente, die selten zusammen auftreten, jedenfalls auf solch hohem Niveau der Kunstfertigkeit und des Ideenreichtums: Die Maison ist gleichermassen bekannt für ihre äusserst

hochwertigen Uhren (um wieder auf seine Ursprünge zurückzukommen, hat Chopard vor 20 Jahren eine Manufaktur der hohen Uhrmacherkunst in Fleurier im Kanton Neuenburg gegründet) und für seine kühnen und spektakulären Juwelen. Der Grund dafür liegt in der Begegnung des Enkels des Gründers, Paul-André Chopard, mit Karl Scheufele III, dem letzten Erben eines deutschen Juwelierimperiums. Im Jahr 1963 liess sich Paul-André Chopard, dessen Nachkommen andere Karrieren anstrebten, überzeugen, eine Verbindung mit dem einflussreichen Juwelier einzugehen. Die Entscheidung musste er nie bereuen, denn rund zehn Jahre später, wurde eine aussergewöhnliche Uhr geschaffen, die mit allen Regeln der Kunst brach. Ronald Kurowski liebte Diamanten, genauer: ungefasste Diamanten. 1976 war er Dekorateur und Designer bei Chopard, wo er vorwiegend Herrenuhren, aber auch Schmuck entwarf. Als er während eines einsamen, aber fröhlichen Spaziergangs im Schwarzwald einen Wasserfall erblickte, dessen Tropfen im Licht glitzerten und Lichtblitze bis zum Himmel warfen, hatte er eine zündende Idee: Um ihre ganze Pracht zu entfalten, müssen Diamanten frei sein. Die Uhr «Happy Diamonds» mit ihren berühmten, beweglichen Diamanten zwischen zwei Saphirgläsern war geboren. Das legendäre Modell feierte letztes Jahr seinen 40. Geburtstag. Ob Herren- oder Damenuhr, sportlich oder elegant – auch weiterhin beeindruckt die Uhr mit funkelnder Verspieltheit. Unser Lieblingsmodell nimmt die Kissenform der ersten «Happy Diamonds», allerdings eine Herrenuhr, wieder auf.

GLÜCKLICHE DIAMANTEN

1, place Vendôme

BIJOUX NACHHALTIGER LUXUS

Seither haben unzählige Modelle von Chopard Kultstatus erlangt. Viele von ihnen entstammen der Fantasie Caroline Scheufeles, die mit ihrem Bruder Karl-Friedrich Scheufele die Zügel des Familienunternehmens Mitte der 80er-Jahre in die Hand nahm. Ihr ist unter anderem die Haute-Joaillerie-Kollektion «Animal World» zu verdanken, aber auch die Partnerschaft mit den Filmfestspielen von Cannes (Chopard hat die goldene Palme neu gestaltet und liefert jedes Jahr alle Trophäen für die Gewinner) sowie das Engagement der Maison für faires Gold. Der Einsatz für die Entwicklung eines nachhaltigen Luxus basiert auf dem 2013 gestarteten Projekt «The Journey to Sustainable Luxury», das sie mit Livia Firth, der Gründerin von Eco Age, aufgebaut hat. Caroline Scheufele präsentierte noch im gleichen Jahr während des Festivals in Cannes eine Haute-Joaillerie-Kollektion mit dem Titel «Green Carpet» aus Fairmined-Weissgold und mit Diamanten von einer Gesellschaft, die Mitglied des «Responsible Jewellery Council» ist. 2014 wurde die erste Luxusuhr aus Fairmined-Gold an der Baselworld gezeigt: die «L.U.C Tourbillon QF Fairmined». Eine Schmucklinie aus ethisch produziertem Gelbgold wurde letztes Jahr ebenfalls in Cannes lanciert, Talismanschmuck aus Fairmined-Gelbgold 18 Karat, das man mit gutem Gewissen tragen kann. Diese luftigen und intimen Symbole – man kann sie an der Place Vendôme 1 in Paris bewundern, wo sich die Maison seit 2003 eingerichtet hat – beweisen mit Leichtigkeit, dass die zeitlose Schönheit der grossen Klassiker sehr gut mit Verantwortung vereinbar ist.

Collier der Kollektion «High Jewellery» aus Weissgold mit 5 674 Diamanten (59,20 Karat). In der Mitte eine Brosche «High Jewellery» aus Weissgold mit 821 Diamanten (17,19 Karat)und einem Diamanten (0,80 Karat).

Genf, Rue du Rhône 27, 1204 Zürich, Bahnhofstrasse 40 www.chopard.com

KLARE VISION Nur wenige Schritte vom Gründungsort entfernt, führen uns Louis Vuittons Juweliersund Uhrmacherkunst in die Welt der ganz besonderen Edelsteine. 23, place Vendôme

Die Maison Louis Vuitton ist eng mit der Place Vendôme verbunden und zwar enger als man auf den ersten Blick vermuten würde. Aus zwei Gründen. Der erste, historische, ist offensichtlich: 1854 eröffnete Louis Vuitton seinen ersten Laden in der heutigen Rue des Capucines 4 ( 1871 zog er an die Rue Scribe), nur rund 30 Meter vom Hotel Boullongne an der Place Vendôme 23 entfernt. Dieses prächtige Hotel wurde im 18. Jahrhundert erbaut und beherbergt heute eine Boutique von Louis Vuitton mit Juwelen und Uhren. Der zweite Grund liegt in der «kleinen Geschichte», die nachfolgend im Detail erzählt wird.

SERIOSITÄT Alle kennen die kleine Anekdote aus der Zeit des Endes des Zweiten Weltkriegs. Ernest Hemingway eilte allein zum Ritz Hotel und donnerte mit kräftiger Stimme: «Ich bin gekommen, das Ritz zu befreien». Es scheint uns nicht respektlos zu erwähnen, dass Hemingway hauptsächlich die Bar befreite (die heute seinen Namen trägt), um ein angeblich für ihn erfundenes Getränk zu degustieren: die Bloody Mary. Denn weil er die Wutausbrüche seiner Gattin Mary Welsh kannte (die verdammte Mary), bat der berühmte Schriftsteller den Barkeeper des Hotels, Bertin, einen Cocktail zu erfinden, den man nicht riechen konnte. Der also keine Alkoholfahne zurückliess, um genau zu sein. Diese amüsante Geschichte

FOTOS ZVG; Tom de Peyret

Maison Louis Vuitton

BIJOUX ist sicher etwas verklärt. Wahr ist jedoch, dass das Buch «Paris – ein Fest fürs Leben» grösstenteils an der Place Vendôme entstand. Die autobiographischen Erinnerungen basieren auf Notizen Hemingways aus den 20er-Jahren, wurden jedoch erst posthum in den 60er-Jahren veröffentlicht. Kurz vor seinem Tod fand der Autor glücklicherweise seine vergessenen, aber gut geschützten Notizen: im Ritz lagen sie seit 30 Jahren in einem Koffer von Louis Vuitton. Andere berühmte Namen sind schon aus weniger guten Gründen in die Legende eingegangen! Louis Vuitton ist die bekannteste Luxusmarke der Welt, niemand würde das bestreiten. Dieses Renommee ehrt zwar die Maison, nimmt sie aber auch in die Pflicht. Zuallererst, weil in dem Bereich des Luxus (wie demjenigen der Mode allgemein), eine zu grosse Bekanntheit misstrauisch macht. In der Tat ist es schwierig bis unmöglich, den Spagat zwischen Exklusivität und Einzigartigkeit einerseits und grosser Popularität andererseits zu schaffen. Die Maison Luis Vuitton hat diese Aufgabe gelöst, als sie auf einen entscheidenden Faktor, die Seriosität, fokussierte. Für Hamdi Chatti, den Direktor Uhren und Schmuck von Louis Vuitton ist klar: «Die Seriosität bestimmt alles. Ohne sie wäre die Innovation nur Bastelei. Deshalb wollen wir auch unsere eigene Manufaktur haben.» Die Fabrique du Temps in Meyrin vereint das Ganze zur Herstellung von Zeitmessern notwendige Know-how unter einem Dach und ermöglicht die Beherrschung aller Fabrikationsprozesse von A bis Z. Von der Entwicklung der Uhrwerke über das Design und die Zifferblätter bis hin zu den Gehäusen werden alle Mechanismen der Uhrmacherkunst hier produziert.

Genf, 33 rue du Rhône Lausanne, Rue de Bourg 30 Zürich, Bahnhofstrasse 30 www.louisvuitton.com

FOTOS ZVG; Younès Klouche

Von oben nach unten und von rechts nach links: Ring aus Graugold, Spessartin-Granat 7,51 Karat und Diamanten, insgesamt 8,98 Karat. Ring «Acte V» aus Graugold, ein violetter Spinell, 9,30 Karat, schwarzer Lack und Diamanten, insgesamt 1,29 Karat. Ring «Blossom» aus Graugold, ein Beryll 1,55 Karat, Chalcedon und Diamanten, insgesamt 2,09 Karat. Ring aus Graugold, ein Spessartin-Granat 10,29 Karat und Diamanten mit 4,40 Karat. Ring «Blossom» aus Graugold, Tsavorit-Granat Merelani 8,27 Karat und Diamanten, insgesamt 2,33 Karat. Ring «Blossom» aus Graugold, Rubin mit 0,87 Karat, Chalcedon und Diamanten, insgesamt 4,07 Karat. Ring aus Platin, ein Saphir mit 5,15 Karat und Diamanten mit 1,85 Karat.

MONOGRAM-BLÜTE Die Schmuckboutique der Maison musste einfach an der Place Vendôme liegen, keine Frage. Nicht nur aus Prestigegründen. «Die Edelsteinlieferanten wenden sich vorzugsweise an die Häuser der Place Vendôme», erklärt Hamdi. «Ausserdem stellte sich die Frage nach dem Atelier.» Das 80 Quadratmeter grosse Atelier befindet sich im obersten Stockwerk des Hotel de Boullongne und beherbergt die Entdeckungen des Gemmologen der Maison. Es ist ein wichtiger Ort, denn Louis Vuitton, wie die anderen ehrwürdigen Häuser der High Jewellery, räumt den einzigartigen Edelsteinen, die oft das Design eines Schmuckstücks vorgeben und nicht umgekehrt, einen hohen Stellenwert ein. Die Steine werden nach strengen Kriterien ausgewählt. «Unsere Steine haben keine Einschlüsse», betont der Gemmologe, der seine Identität geheim halten möchte. «Für die anderen Maisons sind die Einschlüsse meistens kein Problem, aber sie entsprechen nicht unseren optischen Vorstellungen: Wir wollen, dass unsere Steine besonders strahlen, eine einzigartige Sättigung haben und eine perfekte Kristallisation. Zum Beispiel müssen unsere Smaragde eine gleich reine Farbe haben wie ein grüner Diamant.» Was für die Steine gilt, ist auch beim Design wichtig. Im Mittelpunkt der neuen Kollektion «Blossom», einer Schmuck- und Uhrenlinie in sorgfältiger, dreidimensionaler Arbeit mit Edelsteinen und Perlmutt, stehen die Monogram-Blüten, die Symbole Louis Vuittons. Von Rauten oder Kreisen umschlossen, bestätigen die Blüten das bemerkenswerte Know-how des hauseigenen Ateliers. Die Sanftheit erkennt man auch bei der Berührung: Die von Hand geformten und polierten Steine und das Perlmutt bilden ein gewölbtes Profil auf äusserst femininen Halsketten, Armbändern, und Ohrringen. Das graue oder weisse Perlmutt, der Karneol oder das Tigerauge kommen harmonisch in warmen Braunund Goldtönen zur Geltung. Die vielsagenden Farbkombinationen lassen spüren, dass die Designer das grosse Erbe von Louis Vuitton weiterführen.

Fo t o g r a f ie F L O R I A N J OY E R e a l i sier u n g E M I LY M I N C H E L L A S e t D e si g n R O M A I N L E N A N C K E R

Uhr «RM 67-01 Automatic Extra Flat», Gehäuse Weissgold, diamantbesetzt, Krone aus Rotgold, Armband aus Kautschuk, Skelettuhrwerk mit Automatik, Richard Mille. Uhr mit verborgenem Zifferblatt aus Graugold, Diamanten in Rosen- und Brillantschliff, versilbertes, transparent lackiertes Zifferblatt mit Sonnenschliff, Cartier Haute Joaillerie.

32 30

ISOLATE PICTURE

GESCHLIFFENE STEINE BIJOUX

BIJOUX

DIE HAUTE JOAILLERIE UND HAUTE HORLOGERIE IM DIALOG MIT DEN ELEMENTEN

DER KLASSIZISTISCHEN ARCHITEKTUR DER PLACE VENDÔME. 33

BIJOUX

Reissverschluss-Collier «Antique mer Noire», Weissgold, Diamanten in Rund- und Karreeschliff, runde Saphire, Spinelle in Rund- und Karreeschliff, Onyx-Kugeln und Zuchtperlen, Van Cleef & Arpels.

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BIJOUX

Uhr «Tiffany Cocktail», Weissgold und Diamanten, Armband aus Satin, Quartzuhrwerk, Tiffany & Co.

Armband «Morning in Vendôme», Weissund Gelbgold, besetzt mit einem gelben Diamanten in Smaragdschliff (6ct), gelben Brillanten, weissen Brillanten und geschnittenem Onyx, Chanel Joaillerie.

BIJOUX Ohrclips, Weissgold, besetzt mit Diamanten im Rosen- und Brillantschliff, blauen Saphiren im Briolett-Schliff, Kollektion «Copacabana», Chopard.

Collier aus Weissgold, besetzt mit Diamanten, Graff.

BIJOUX

Uhr «Reine de Naples», Weissgold, besetzt mit Diamanten im Baguette- und Tropfenschliff, Index in Naturperlmutt, Zifferblatt versilbertes Gold, handguillochiert, Automatik-Uhrwerk, Breguet.

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BIJOUX Collier «Aura Graduate», Weissgold, weisse Diamanten im Kissenund Brillantschliff, De Beers.

Haute-Joaillerie-Collier «Serpenti», Roségold, besetzt mit zwei tropfenförmigen Diamanten, Türkisen und Brillanten, Bulgari.

STYLE

PHOTOS ZVG

S T Y L E

Kourtney Kardashian

LE CHOIX DE…

EIN KLEIDUNGSSTÜCK, DAS JEDES OUTFIT AUFWERTET?

HEAD Genève

STYLE

DIE SCHWEIZER MODESZENE IN DREI WORTEN? Freundschaftlich, qualitätsbew usst, vorsichtig.

Ein Harness, vorausgesetzt, die Qualität stimmt.

EIN WUNSCH, DEN ICH MIR BALD ERFÜLLEN MÖCHTE? Erneut nach Los Angeles zu reisen und wer weiss, vielleicht auch zu bleiben.

MEIN RÜCKZUGSORT? Mein Bett. Am besten mit Rotwein, Pizza und guter Gesellschaft.

YVONNE REICHMUTH Die zarte Modeschöpferin Yvonne Reichmuth absolvierte 2008 ihr Modedesign-Studium an der Mode Design Schule Zürich. Nach Abstechern als Stylistin und Filmkostüm-Designerin gründete sie 2013 ihr eigenes Label Y V Y, das mit seinen hochwertigen Ledervariationen sofort Anklang bei Prominenten wie Kourtney Kardashian, Monica Bellucci und Gwen Stefani fand. Doch auch die heimische Modewelt blieb nicht unberührt: Sie wurde für den Schweizer Design Preis nominiert und zeigte ihre Kreationen an der Mode Suisse. Ein junges Ausnahmetalent auf Erfolgskurs. www.yvy.ch

FOTOS ZVG; Flickr, Instagram, Abaca / FameFlynet

Von MANOU STEIGER

MEIN LIEBLINGSSTÜCK DER SS17- KOLLEKTION?

EINE PERSON, AN DER ICH MEINE KREATIONEN GERNE SEHEN WÜRDE? Madonna, eine unvergleichlich starke Frau.

Das Snake Bustier.

EIN BLEIBENDES EREIGNIS DER LETZTJÄHRIGEN MODE SUISSE? Die Komplimente von Christa De Carouge. Uns verbindet die Vorliebe für Schwarz und unsere ruhige, aber zielstrebige Persönlichkeit.

WER ODER WAS HAT MICH BEI MEINEN DESIGNS AM MEISTEN GEPRÄGT? Nebst wechselnden Inspirationsquellen wie zum Beispiel Architektur, fliesst Musik in jeden Designprozess ein. So hat jede Kollektion ihren eigenen Soundtrack.

STYLE Ausstellungen «Tenue correcte exigée», bis zum 23 April im Musée des Arts décoratifs in Paris (www.lesartsdecoratifs.fr) und «Balenciaga, l’œuvre au noir», vom 8 März bis 16 Juli im Musée Bourdelle in Paris (www.palaisgalliera.paris.fr, externe Ausstellung).

Gemälde 202 × 255 cm, 18. Oktober 1984, von Pierre Soulages, gezeigt in der Ausstellung «Noir, c’est noir? Les Outrenoirs de Pierre Soulages» in der ETH Lausanne, bis zum 23. April (www.epfl.ch).

Von MÉLODY THOMAS

SCHWARZ IST SCHWARZ 42

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Die Königin der Farben unserer Garderoben wirkt bei Abendkleidern elegant, ist aber in der Mode auch populär oder subversiv. Man kann damit unauffällig bleiben oder

FOTOS ZVG; Maurice Aeschimann/Fondation Gandur, l’Art, Genève. Inv. ADAGP Paris 2017

protestieren – Schwarz ist alles andere als neutral.

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enn wir über den Stellenwert der Farbe Schwarz in unserer Gesellschaft nachdenken, fällt uns nicht zuerst die Mode ein, sondern vielmehr das Kino, wo Rita Hayworth, in einem an edlen Striptease erinnernden Tanz 1946 Gilda spielte und eine wunderbare, schwarz satinierte Robe trug. Ein perfektes Beispiel für Schwarz als Farbe der Verführung. Sogar im Kino dreht sich alles um die Mode, besonders in diesem Fall; ein Franzose hatte das Kleid dieser Femme Fatale entworfen. Jean-Louis Berthault machte nach dem Studium an der Ecole des Arts décoratifs eine steile Karriere in Hollywood. Er kleidete die berühmtesten Schauspielerinnen zwischen Ende der 40er-Jahre bis in die 70er-Jahre ein. Durch ihn hat sich uns Schwarz als Farbe eingeprägt, die den Körper der Frauen betonen kann. Bei der Betrachtung der Prêt-à-porter-Kollektionen der neuen Saison scheint es, als ob sich auch die heutigen Modeschöpfer daran erinnerten. Dries Van Noten, Lanvin, Miu Miu, Dior, Céline und Anthony Vaccarello bei Saint Laurent verwenden alle Schwarz in ihren Kollektionen und betonen so die weibliche, aber auch starke und selbstsichere Silhouette der Frauen.

ZEITLOSE MODERNITÄT Wie der Historiker und Spezialist für Farben und Symbole erzählt, hatte das Schwarz Mühe, sich als richtige Farbe durchzusetzen. In «Schwarz. Geschichte einer Farbe» (Verlag Philipp von Zabern GmbH, 2016), erklärt Pastoureau, dass Schwarz und Weiss während fast drei Jahrhunderten als Nichtfarben galten und eine eigene Kategorie bildeten im Kontrast zu den anderen Farben. Erst 1910 haben die Maler dem Schwarz den im Mittelalter verlorenen Status einer Farbe zurückgegeben. Der Historiker erinnert jedoch in seinem Buch daran, dass vor allem die Designer, Stylisten

EINE AUFGEZWUNGENE FARBE «In unseren westlichen Gesellschaften ist Schwarz in erster Linie eine Farbe der Trauer, wie wir es mit einigen Tenues zeigen, zum Beispiel mit einem schwarzen Kleid, das beim Tod vom Papst Pius XI. getragen wurde (1939). Es ist die Farbe der Demut und des Rückzugs. Sie wirkt enthaltsam und diskret, was perfekt ins protestantische Umfeld des 16. Jahrhunderts passt, denn in unserer Kultur wird die Kleidung mit der Erbsünde von Adam und Eva in Verbindung gebracht», erklärt Denis Bruna, Kurator der Ausstellung «Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale» (korrekte Kleidung ist gefordert, wenn die Kleidung einen Skandal provoziert), die im Musée des Arts décoratifs in Paris bis zum 23. April gezeigt wird. «Die Farbe ist seit dem 15. Jahrhundert mit der Mode verknüpft, angeregt vom burgundischen Herzog Philipp

Céline, Frühjahr/Sommer 2017.

PHOTOS ZVG

Miu Miu, Frühjahr/Sommer 2017.

und Schneider für die Präsenz und Beliebtheit von Schwarz in der Gesellschaft und im Alltagsleben gesorgt hatten. Ganz im Gegensatz zum Schwarz der Industriestädte, strahlt das Schwarz im Design eine eigene Raffinesse, Eleganz und Modernität aus. Man denkt dabei natürlich an das kleine Schwarze von Gabrielle Chanel aus dem Jahr 1926, das auch heute noch zeitlos bleibt. Anscheinend hat Paul Poiret sie angesichts der schwarzen Kleidung gefragt, um wen sie denn trauere. «Um Sie, Monsieur», soll Mademoiselle darauf geantwortet haben und damit den Fortbestand ihrer Herrschaft und ihrer Fetischfarbe bekräftigt haben. «Alle Frauen, wirklich alle, sind in dieser Farbe gekleidet (...) Das Schwarz ist gleichzeitig modern, kreativ, seriös und dominant», schliesst Michel Pastoureau, und spricht damit die Modernität der schwarzen Farbe an. Allerdings erfolgt der Griff zu dieser Farbe nicht immer aus freien Stücken.

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FOTOS ZVG; Marcio Madeira

Saint Laurent par Anthony Vaccarello, Frühjahr/Sommer 2017.

dem Guten. Er schrieb sie an seinem Hof vor und sie verbreitete sich in den nächsten Jahrhunderten auch am spanischen Hof. Mit dem Anzug und dem Smoking gibt es auch jetzt noch eine Tradition der schwarzen Kleidung», ergänzt er. Aufgrund ihrer Geschichte ist Schwarz also kein Modetrend, die Farbe war und ist dauerhaft präsent und kann sogar obligatorisch sein. Denn wenn Schwarz auf den Laufstegen bei Modeschauen präsent ist, findet sich das auf den Strassen wieder und erhält dadurch mehrere Bedeutungen. «Schon mehrmals habe ich bei der Vorbereitung von Ausstellungen gezählt, wie viele Männer einen schwarzen Mantel tragen. Meistens sind es acht von zehn», erzählt der Kurator und auf die historische Präsentation des Körpers und Kleiderbräuche spezialisierte Historiker mit Belustigung. In der Arbeitswelt ist Schwarz oft Pflicht und weit von einer ästhetischen Entscheidung entfernt. Durchstreifen Sie mal die Abteilungen der grossen Kaufhäuser: Perfekte Frisur, Pullover und Hose schwarz: die Uniform der Verkäuferinnen und Verkäufer soll sie von den Kunden unterscheiden und auch die durch das Schwarz hervorgerufene gesellschaftliche Stellung betonen. Und wenn Sie die Gänge der Metro oder die grossen Strassen am frühen Morgen beobachten, dominieren Männer in schwarzen Anzügen, die durch die Stadt eilen, das Bild. Die Farbe ist universell geworden. Aber das Schwarz steht auch für Einfachheit, man kann es anziehen, ohne nachzudenken. So kann man kritische Blicke meiden und sich in seiner Umgebung wohl fühlen. Schon Proust beschrieb in «In Swanns Welt» eine Figur mit folgenden Worten: «Im schwarzen Kleide wie immer, weil sie glaubte, dass man in Schwarz immer gut angezogen ist und was gibt es Vornehmeres?». DAS PIGMENT DES PROTESTES Auch in der Modewelt konnte man sich mit Schwarz von anderen

Dior, Frühjahr/Sommer 2017.

Designern abheben. «Hier ist Schwarz so schwarz, dass es knallt wie eine Ohrfeige. Es ist ein schweres Schwarz, spanisch, fast samtig, eine Nacht ohne Sterne, jedes andere Schwarz erscheint daneben grau», schrieb 1938 «Harper’s Bazaar» über die erste Modeschau von Cristóbal Balenciaga in Paris. Dieses Zitat steht im Katalog zur Ausstellung «Balenciaga, l’œuvre au noir», zu sehen im Museum Bourdelle in Paris seit dem 8. März unter der Direktion von Véronique Belloir, Beauftragte des Departements Haute Couture im Palais Galliera. «In seinem Zugang zur Mode gibt es keine Leichtigkeit, nicht einmal Verführung. Er wählt das Schwarz als Nichtfarbe, um die Proportionen und das Volumen eines Stücks in den Vordergrund zu rücken», erklärt sie. Beim Blick in die Archive des spanischen Hauses bekommt man den Eindruck, das Schwarz diene auch dazu, die Welt auf Abstand zu halten, einen Raum zwischen Kleid und Körper zu schaffen. «Schwarz hält Sie auf Distanz. Man sagte, dass wenn eine Frau in einem Balenciaga-Kleid ein Zimmer betrat, man vor allem sie sah», bekräftigt Véronique Belloir. In den 80er-Jahren waren es die japanischen Modeschöpfer, die nach dem Vorbild von Balenciaga das Schwarz nutzten, um sich Aufmerksamkeit zu verschaffen. «Die Mode war festlich, es war die Zeit von Montana, Mugler und traditionell französisch. Dann kamen Rei Kawakube und Yohji Yamamoto, was ein Unwohlsein auslöste. Von «gelber Gefahr» oder «Mode Post-Hiroshima» sprach man», erinnert Denis Bruna. Aber welchen Platz nimmt Schwarz heute ein? Es scheint, als ob die junge Generation die Farbe links liegen liesse zugunsten der anderen Farben. «Heute ist Farbe wichtig und ich weiss nicht, wie sich Schwarz entwickeln wird. Es gab so viele Entwicklungen – sind wir vielleicht an einem Wendepunkt? Hat Schwarz heute noch die gleiche Bedeutung wie in den 80er- oder 90er-Jahren? Vielleicht haben die Farben das Schwarz verdrängt», sinniert Véronique Belloir. Die Antwort werden wir auf den Laufstegen der nächsten Fashion Weeks sehen…

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F E M I N ISM U NEU E SC Der französische Philosoph Roland Barthes betitelte 1960 einen Artikel mit «Blau ist dieses Jahr in Mode». 2017 hätte er sicher dem Feminismus diese Ehre zuteilwerden lassen. Ja, Feminismus ist in Mode, und das ist gut so. Der «Women’s March» vom 21. Januar offenbarte die ungeheure Energie der Frauen, die nicht nur auf ihre Frauenrechte pochen, sondern ihre Menschenrechte entschlossen verteidigen. Was ist Feminismus heute? Über die Popkultur transportieren neue Stimmen und neue Gesichter Werte wie Diversität und Solidarität. Der Feminismus erlebt eine Renaissance, von der Strasse bis zu den Rednerbühnen. Das Porträt einer engagierten Generation.

«This is not a time for shy people! Shy people, you have two hours to get over it», rief Michael Moore am «Women’s March» in Washington. Der 21. Januar in Washington, New York, Los Angeles, Atlanta und Phoenix, in Genf, Tokyo, Nairobi, New Delhi, Berlin, Sydney, Paris, sogar am Südpol: Millionen Frauen gingen auf die Strasse, um gehört zu werden und ihre Rechte gegen einen notorisch frauenfeindlichen Präsidenten zu verteidigen. Auf den Instagram-Accounts, denen ich folge, tauchten überall Bilder von rosa Mützen auf. Die Demonstrantinnen trugen diese «pussy hats» als Protest gegen Donald Trumps Ausspruch über Frauen «grab them by the pussy». Ich erinnere mich auch an ein paar skeptische Kommentare, die die Bewegung niedermachten. Der Grundtenor war: «Wozu gehst du denn überhaupt auf die Strasse?» Die Kommentare zogen mehr oder minder offen in Zweifel, ob das Engagement legitim sei, da sich Frauen, die Instagram nutzten, sich sonst eher für Açai-Bowls oder die Fashion Week interessierten. «Worüber beschwerst du dich als weisse, westliche, privilegierte Frau? Welche Rechte hat man dir genommen?» Vom Keyboard aus wischten sie die Argumente, den Zorn und die Energie der Demonstrantinnen weg und taten diesen Protestmarsch als unberechtigte Laune kleiner verzogener Mädchen ab. Wenn gewisse amerikanische Frauen in den Kommentaren Kritik an der Rechtmässigkeit des «Women‘s March» ausübten, dann statistisch gesehen wohl eher die 53 Prozent weissen Wählerinnen Trumps ( 94 Prozent der schwarzen Frauen wählten dagegen Clinton). Auf die Strasse gegen Trump. Für die Stärkung der Frauenrechte. Um das Recht auf Abtreibung zu verteidigen. Gegen

FOTOS Z VG; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

Von VALÉRIE FROMONT

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U S I S T DA S C H WA R Z Die Women’s Liberation Group marschierte für die Unterstützung der Black Panther Party in New Haven, November 1969.

neue Einwanderungsgesetze und Rassenungleichheit. Für LGBT-Rechte, Lohngleichheit und Umweltschutz. Alle gegen ihn vereint. Unter dem Anti-Trump-Banner fanden sich Gruppen und Anliegen von grosser Diversität zusammen. Vor allem die Frauen vereinten ihre kämpferischen Kräfte. Manche Schwarzseher waren vielleicht verwirrt, weil sie darin keine Botschaft oder kein einheitliches Ziel erkennen konnten. Tatsächlich ist eine neue Ära des Feminismus angebrochen, viel«Tatsächlich ist eine neue Ära des schichtig aber nicht zersplittert, und nun taucht in der öffentlichen Debatte plötzlich ein neuer Begriff Feminismus angebrochen, vielschichtig auf, die «Intersektionalität». Was genau ist das aber nicht zersplittert,…» eigentlich? Das Bündel der Forderungen, die an den Protesten vom 21. Januar zu lesen waren, erklärt es von selbst: «Refugees welcome». «Keep your laws out of my vagina». «Black lives matter». «Science is real». «Flint needs clean water». «Nobody likes you»*. Sich mehrfach überlagernde Arten der Diskriminierung veranlassten die Frauen – und alle Männer, die ihnen beistehen wollten – zum Protest. Aus gutem Grund. Hillary Clintons Niederlage am 8. November gegen einen archetypischen Chauvinisten und Sexisten war ein Schlag für den Feminismus, dessen Lebenskraft gerade jetzt von grundlegender Bedeutung für die Demokratie ist. Am «Women’s March» gab es nicht nur Spruchbänder, sondern auch Scarlett Johansson, Madonna, Rihanna, Miley Cyrus und weitere Unmengen Prominente. Manche halten Demonstrierende Frauen das für Pop-Feminismus im Dienste der Unterhaltungsinauf der 5th Avenue an der dustrie und Konsumkultur. Feminismus ist eindeutig in Women’s Liberation Parade Mode. Während der Amtszeit Obamas hat die Popkultur sich 1971.

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été 2017 de Prabal Gurung.

FOTOS ZVG FOTOS Z VG; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

T N E R S +F E D

Die Prabal Gurung Frühjahr/ La prise de position dévoilée Sommer 2017 Kollektion setzt Statements. par la collection printemps/

STYLE Weise, wie die Serie «Girls» von Lena Dunham. Niemand hätte gewagt zu behaupten, keine Feministin zu sein, auch wenn man den Begriff nicht klar umreissen konnte oder wusste, was damit einherging. In der Modewelt setzte Maria Grazia Chiuri an ihrem ersten Défilé als Kreativdirektorin von Dior ein starkes Signal, als sie Shirts mit der Botschaft «We should all be feminists» auf den Laufsteg brachte. An der letzten New Yorker Fashion Week gab es kaum einen Designer, der so tat, als interessiere ihn diese Weltanschauung nur am Rande. Der politische Kontext bewirkt, dass alles im Fokus steht und bedeutsam wird. Jeder war aufgerufen, deutlich oder zumindest da und dort Position zu beziehen. Ob aus Überzeugung oder Opportunismus, die Haltung dem Feminismus gegenüber bestimmt nun, wie ein Designer oder eine Marke wahrgenommen wird. Das Design selbst, das Styling, das Casting, die Gäste, die Vorführung und der Event stehen unabdingbar im Wechselspiel mit der politischen Sphäre. An der Fashion Week, einer grossartigen Plattform der Expressivität, ertönen mehr denn je weibliche Forderungen, Nathalie Portman setzt ein Statement in Dior. die sich grösstenteils zu feministischen gewandelt haben. Prabal Gurung, Tracy Reese, Mara Hoffman, Christian Siriano, Public School, Calvin Klein und Oscar de Zu sehen, wie jedes Starlet und la Renta, um nur einige zu nennen, gehören zu den Labels, die klar Steljede Marke den Feminismus lung bezogen haben. so schnell für sich beansprucht, Zwischen der ersten und zweiten Präsidentschaftskampagne von fand ich am Anfang fragwürdig Hillary Clinton hatte die Welt sich und ehrlich gesagt ein bisschen verändert. Obwohl sie zunächst ablehnte, sich «als Frau» für das ärgerlich. Amt zu profilieren, und ihre Weiblichkeit an der Garderobe abgab, ist Feminismus inzwischen ein entscheidendes Argument. Zu sehen, wie jedes Starlet und jede Impressionen des ersten Women’s March 1970 in New York. Marke den Feminismus so schnell für sich beansprucht, fand ich am Anfang fragwürdig und ehrlich gesagt ein bisschen ärgerlich. Für mich und viele andere westliche Frauen zwischen 30 und 40 (Millennials sind wieder eine andere Sache) ist der Umgang mit dem Erbe des Feminismus kompliziert. Nachdem unsere Mütter diesen Kampf ausgefochten hatten, schien die Sache erledigt. Wir hatten theoretisch die gleichen Rechte wie die Männer. Dieses Erbe wurde manchmal auch etwas mühsam. Da unsere Mütter das Recht auf Arbeit hart erkämpft hatten, durften wir uns auf keinen Fall beschweren, auch nicht mit Baby auf dem Arm. Direkt aus der Entbindungsstation – hopp! – zurück in den mausgrauen Hosenanzug: mit einem Lächeln und voller Dankbarkeit, versteht sich. Sie waren überzeugt, dass den Frauen alles möglich ist. Und das Hinterfagen dieses Erbes war schwierig. Die Kämpfe waren vorbei, der Feminismus roch ein bisschen ranzig. Unter dem Lack der Gleichberechtigung treten nun die Realitäten zu Tage. Es gibt noch so viel zu erkämpfen. Doch heute stehen diese Fragen unter so anderen Vorzeichen, dass die Texte, Paradigmen und Gesichter von gestern, wenngleich nach wie vor von didaktischem Wert, zur Lösung aktueller Probleme nicht taugen. Wieso kommen so wenige Frauen in Führungspositionen? Wieso sind sie bei gleicher Verantwortung schlechter bezahlt? Ist es schlimm, wenn einem ein Mann auf der Strasse nachpfeift? Ist der Minirock eine Form der Unterwerfung oder der Befreiung? Kann man Feministin sein und zu Hause für die Kinder sorgen? Ist die Geschlechtsidentität festgelegt? Kann man seine Bisexualität offen ausleben, ohne sich rechtfertigen zu müssen? Abtreiben, ohne dass

man Schuldgefühle eingeredet bekommt? Das sind nur einige Fragen, mit denen viele Frauen täglich konfrontiert sind. Es braucht neue Stimmen, um diese Fragen in die öffentliche Debatte einzubringen. Sheryl Sandberg (Lean in), Anne-Marie Slaughter (Why women still can’t have it all) oder Lena Dunham – der Feminismus hat neue Gesichter. Starke Figuren rücken auf zahllose Weisen ins Rampenlicht und belegen die Fülle des Frauseins: in der Diversität der Werdegänge, Gesichter und Diskurse, die vom Aufbrechen der Stereotypien und vom Recht auf Leben erzählen und die das Weibliche ganz individuell zelebrieren. Beyoncé, Misty Copeland und Alicia Keys – all diese Frauen haben ihren Beitrag geleistet, feministische Werte in andere Bereiche zu tragen und die Menschen zu berühren. In New York hat Audrey Gelman «The Wing» gegründet, einen Club exklusiv für Frauen, der die vielgestalteten und komplexen Ambitionen dieses neuen Feminismus Gründerin und CEO der Kult-Beautymarke belegt. Umso besser, wenn die Welle allgemeiner BegeisteGLOSSIER am Women’s March in rung diese Debatte übernimmt, auch wenn sie nur anekdoWashington 2017. tisch oder irgendwie schick ist. Immerhin wird so der Feminismus entzaubert, seine oft einschüchternde D i sk u s s ion sk u lt u r Der Alarmzustand in der aktuellen politischen Landund das Ausschliessen schaft verleiht dem Feminismus eine ganz neue, aller, die damit nicht vertraut sind. einende Kraft. Zu erkennen, was eine Gruppe verbindet, Aber macht einen das nicht was sie trennt, das ist schon ziemlich viel. Tragen einer rosa Mütze schon zur FemiEs bestätigt sich wieder einmal, dass wir Frauen die nistin? Sicher, sie ist treibende Kraft hinter gesellschaftlichen nur eine Metapher, doch die symbolische Veränderungen sind. Resonanz dieser Metapher ruft uns die ungeheure Macht der Alicia Keys auf der Bühne Solidarität in Erinneam Women’s March in Washington, DC 2017. rung. Der «Women’s March» war einer der grössten Protestmärsche der USGeschichte, sein enormes weltumspannendes Echo dabei nicht eingerechnet. Die Wahl Donald Trumps wirkte wie ein Erdbeben, das die Energien von allen Gruppen mobilisierte und bündelte, die sich unter dem ausreichend breiten, einladenden Dach des neuen Feminismus trafen und wiedererkannten. Der Alarmzustand in der aktuellen politischen Landschaft verleiht dem Feminismus eine ganz neue, einende Kraft. Zu erkennen, was eine Gruppe verbindet, nicht was sie trennt, das ist schon ziemlich viel. Es bestätigt sich wieder einmal, dass wir Frauen die treibende Kraft hinter gesellschaftlichen Veränderungen sind. Der «Women’s March» spiegelt die ständig wachsende Gemeinschaft von Frauen und Männern mit diversen Hintergründen, von Einwanderern, der LGBT-Community und Menschen aller Religionen, denen die Entwicklung neuer Formen des Zusammenlebens dringend am Herzen liegt. Die hoffen, dass der Feminismus eine neue, anpassungsfähige Topographie skizziert, einen Ort der Inklusion, Gerechtigkeit und Toleranz, des sozialen und wissenschaftlichen Fortschritts, des Mitgefühls und der Menschlichkeit. Feministin zu sein bedeutet heute, da auf der ganzen Welt alle möglichen Diktatoren an die Macht drängen, wachsam zu sein, informiert, engagiert, kämpferisch und besonders: solidarisch (was dem Feminismus nicht immer gelungen ist). Mit Zähnen und Klauen – oder ohne. *Quelle: «The New York Times»

FOTOS Z VG; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

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Gemeinsam für Frauenrechte: die Menschenmenge vor dem Kapitol in Washington DC, 2017.

Bekennende Feministin: Annie Leibovitz bei einer Diskussionsrunde über Feminismus im Alltag im Rahmen ihrer Ausstellung «Women» im EWZ Unterwerk Selnau.

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FEDERLEICHTE BEGLEITER

Minimalistisches Design vereint Schweizer Handwerkskunst. Mit der PERSPECTIVE-Linie bringt das Unternehmen Götti die randlose Brille in einem Verfahren modernster Technik zurück. Parallel dazu erscheint eine eindrucksstarke Kampagne mit bekannten Gesichtern.

Die Gründerin des «System Magazine», Elizabeth von Guttman

Von LENA STÄHELI

PERSPECTIVE-LINIE

Ein Modell aus der neuen Kollektion von Götti in der Hand zu halten, bedeutet Leichtigkeit spüren. Die Brillen aus der neuen PERSPECTIVE-Linie wirken schwerelos und überzeugen durch puristisches Design. Anhand eines speziellen Verfahrens mit einem 3D-Drucker werden die Brillen ohne Schrauben, ohne löten oder kleben hergestellt – sie wirken wie ein einziges Stück. Es gibt verschiedene Variationen an Sehbrillen oder Sonnenbrillen, erhältlich in Metall, Schwarz oder Gold. GÖTTI

1993 wird das Unternehmen Götti von Sven Götti in Wädenswil gegründet. Unterdessen ist Götti der grösste Brillenproduzent der Schweiz. Hier werden die Modelle entworfen und in Manufakturen in Deutschland, Österreich und Japan gefertigt. Erhältlich sind die fertigen Brillen dann in ausgewählten Fachgeschäften in über 30 Ländern. Die Erfolgsgeschichte von Götti wurde schon mehrfach mit Preisen ausgezeichnet: «Swiss Economic Award», «F Design Award», «German Design Award» und 2016 «Zürichsee Unternehmer Award». KAMPAGNE

Drei kreative Köpfe wurden für die Kampagne von der PERSPECTIVE-Linie in Szene gesetzt. Alle Persönlichkeiten wurden in ihrem privaten Umfeld von der Fotografin Mathilde Agius abgelichtet.

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FIR MEN GRÜ NDER S V EN GÖT T I IM IN T ER V IE W

Still-Life - Einzelteile eines Brillenmodells aus der PERSPECTIVE-Linie

L'OFFICIEL Schweiz: Die PERSPECTIVE-Linie fasziniert Brillenträger und begeisterte Sammler. Erklären Sie uns die neue Technik der schraubenlosen Brille? Sven Götti: Die Götti PERSPECTIVE-Brille besteht aus Einzelteilen wie Gläsern, Bügeln, Scharnieren und einem Nasensteg. Diese Teile werden durch ein ausgeklügeltes System und ohne Schrauben zusammengebaut. Nach mehrjähriger Rechercheund Entwicklungsarbeit fanden wir eine Lösung, die Design und Funktionalität harmonisch vereint. Das Glas wird durch eigens entwickelte Plugs aus Polyamid, die im 3D-Druckverfahren hergestellt werden, mit Bügeln und Nasensteg durch Druck verbunden. So werden die Einzelteile zu einer kompletten Brille zusammengepresst. Was war die Inspiration für die neuen Modelle? Unser Anspruch war es, Minimalismus in seiner schönsten Form mit höchsten technischen Ansprüchen zu vereinen. So entstand das Projekt, eine randlose Brille zu entwerfen. Radikaler Purismus und unkonventionelle Raffinesse sind der Schlüssel zu einem modernen Statement. Die progressive Brille steht für Transparenz und überzeugt durch die kultivierte, filigrane Formensprache sowie herausragende Qualität. Die freie Wahl der Gläserformen bietet Spielraum für das Ausleben des persönlichen Charakters. Götti hat schon einige Design- und Unternehmenspreise gewonnen. Was bedeutet Ihnen das? Es bedeutet Anerkennung für die geleistete Arbeit. Dies ist immer ein schöner Moment, doch viel wichtiger sind für mich die Rückmeldungen von unseren Kunden aus aller Welt. Wenn mir ein Optiker auf einer Messe sagt, dass Götti in seinem Laden die Lieblingskollektion ist, dann sind das sehr wertvolle Komplimente.

Finale Brille: Modell RR01, CHF 455

FOTOS ZVG; Mathilde

Agius

Planen Sie schon das nächste Projekt? Wir sind mit dem Tüftler-Gen ausgestattet und bei uns passiert auch neben der offiziellen Kollektion immer sehr viel. Doch nachdem wir Götti Dimension, die 3D- Druck-Kollektion im Herbst 2016 und jetzt die rahmenlose Linie Götti PERSPECTIVE lanciert haben, beschäftigen wir uns auch intensiv mit der Produktion dieser Linien. Für diese Konzepte gibt es keine Brillenhersteller, auf die wir zurückgreifen können. Deshalb bauen wir die Brillen hier in der Schweiz zusammen, was uns vor einige neue Herausforderung stellt. Sie als Brillenexperte - auf was sollte man achten, wenn man die perfekte Brille kaufen möchte? Der erste Schritt ist, sich mit der aktuellen Brillenmode zu beschäftigen und für ein Geschäft zu entscheiden. Sobald man weiss, welchen Stil von Brillen man probieren möchte, kann man sich bezüglich Beratung und Brillensitz auf das Know-How des Optikers verlassen. Welches ist Ihr Lieblingsmodell? Die ultradünnen Titanium Brillen sind meine Favoriten. Mir gefällt der reduzierte Stil im Look der 70er-Jahre und die hochwertige Ausführung. www.gotti.ch

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von MATHILDE BERTHIER

FOTOS ZVG

ARCHITEKT DER KLEIDUNG

STYLE Prêt-à-porter-Kollektion Frühjahr/Sommer 2017.

Der Modedesigner mit steiler Karriere, Albert Kriemler, ist auch ein grosser Kunstliebhaber. Der Chefdesigner des Hauses Akris liess uns einen Blick in sein dem Bodensee nahe gelegenes Studio werfen.

«Wenn ich nicht Modeschöpfer geworden wäre, hätte ich Architektur studiert.» Man kann das gut nachvollziehen, wenn man in eines seiner Kleider schlüpft: vollständige Beherrschung der Proportionen, perfekt passende Schnitte und Materialien. Alber Kriemler hat in seinen 37 Jahren bei Akris eine klare und subtile Sprache mit Einflüssen der Architekten Adolf Loos und Sou Fujimoto oder des Malers Giorgio Morandi entwickelt. «Die Mode und die Architektur haben exakte Ziele, sie folgen Regeln und brauchen das Handwerk, nicht

die Kunst… Ich sehe sie als Hüllen für die Menschen.» Nach seiner Modeausbildung innerhalb der Familie (das Haus Akris wurde 1922 von seiner Grossmutter Alice Kriemler-Schoch gegründet), trat er gerade knapp volljährig ins Unternehmen ein: «Ich bin gleich nach dem Gymnasium zur Marke gestossen, da mein Vater bei einem Unfall seinen rechten Arm verletzt hatte. Wenn man so jung ist, gehorcht man. So habe ich versucht, Ideen zu liefern.» Der junge Mann zeichnete frenetisch, studierte die

Kunstgeschichte und bemühte sich, Kleider nicht nur des Stils wegen zu entwerfen, sondern auch fürs Feeling. «Mode zu machen besteht in erster Linie darin, Kleider herzustellen, die Ihnen stehen und in denen Sie sich schön fühlen.» DISKRETION Der diskrete und überlegte Albert Kriemler entwickelte sich früh zu einer zurückhaltenden Persönlichkeit: «Ich habe keine Zeit für ein öffentliches Leben, nicht mal für die

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«Ich würde wahrscheinlich die ersten zehn Jahre des 20. Jahrhunderts wählen, wo sich Kunst, Literatur, Wissenschaft und Musik gegenseitig beeinflussten. Das war der Beginn der Moderne.»

FOTOS ZVG

—Albert Kriemler

STYLE sozialen Netzwerke. Zu meinem Land, der Schweiz, gehört diese diskrete Kultur, die ich sehr schätze. Carmen Herrera, die New Yorker Künstlerin, mit der ich die Kollektion Frühjahr-Sommer 2017 erarbeitet habe, bestätigte mich darin, dass Berühmtheit von der Arbeit ablenkt.» Auch wenn Akris seit 2004 an Modenschauen in Paris präsent ist (ausser im letzten Winter, wo Akris in New York vertreten war), hat der Designer St. Gallen nie verlassen: «St. Gallen ist ein Epizentrum des Handwerks und der Technologie. Teams der grossen Häuser aus Mailand und Paris kommen jede Saison her, um Neuheiten zu entdecken. Es gibt eine Stickereitradition in St. Gallen. Da Akris mit all diesen Innovatoren Hand in Hand arbeitet, können wir sehr schnell neue Techniken entwickeln.» MUSIKLIEBHABER UND SAMMLER Ist Herr Akris also häuslich? «Nein, ich reise sehr gerne. Allein, mit der Familie oder Freunden. Kürzlich bin ich mit meinen Liebsten nach Kenia ins Reservat Masai Mara gereist; ich bin auch zur Eröffnung der neuen Elbphilharmonie mit meinen Freunden, den Schweizer Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron, die das Gebäude entworfen haben, nach Hamburg gefahren.» Der unersättliche Sammler plündert die Messen für Zeitgenössische Kunst – Art Basel, Frieze, Biennale von Venedig – und besucht regelmässig das Whitney Museum, das MoMA oder den Palais Galliera, seine Lieblingsmuseen. Seine nächsten Destinationen? Minneapolis, Bilbao und Miami, wo er das Pérez Art Museum besuchen möchte. Zum Schluss fragen wir ihn, ob er gerne in der Zeit reisen würde. Und einmal mehr antwortet er mit Kunst und Verstand: «Ich würde wahrscheinlich die ersten zehn Jahre des 20. Jahrhunderts wählen, wo sich Kunst, Literatur, Wissenschaft und Musik gegenseitig beeinflussten. Das war der Beginn der Moderne. Allgemein bin ich jedoch nicht ein Mensch, der zurückblickt.»

Im Designer-Studio von Akris in St. Gallen.

Backstage bei der Prêt-à-Porter Frühjahr/Sommer 2017 Show in New York.

www.akris.ch

SEINE LIEBLINGSADRESSEN IN ST. GALLEN Das Textilmuseum wegen seiner einzigartigen Sammlung von Stickereien. Vadianstrasse 2, St. Gallen www.textilmuseum.ch Die berühmte Universität mit ihrer Beton-Architektur und den Skulpturen im Freien. Dufourstrasse 50, St. Gallen www.unisg.ch Die 1 000-jährige Stiftsbibliothek von St. Gallen, Teil des UNESCO Weltkulturerbes. Klosterhof 6B, St. Gallen www.st.gallen-bodensee.ch Der Red Carpet, ein urbaner Raum, konzipiert von Pipilotti Rist, zwischen Akris und dem Stadtzentrum. Albert Kriemler.

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LE «GABRIELLE» DE CHANEL Ein zeitloser, raffinierter Klassiker wird niemals langweilig. Die neue «Gabrielle de Chanel» beweist genau das. Zwar tanzt sie etwas aus der Reihe bezüglich Art und Weise wie sie getragen wird, trotzdem bleibt sie ihren symbolträchtigen Codes treu. Einmal mehr beweist uns Karl Lagerfeld, dass Chanel in der Zukunft angekommen ist. Für die Visualisierung der neuen Kampagne, holte sich Karl Lagerfeld vier verschiedene Persönlichkeiten in's Boot: Kristen Stewart, Cara Delevigne, Caroline de Maigret und Pharell Williams, die alle durch ihren individuellen Stil und Auftritt der Tasche ihren FOTOS ZVG

eigenen Touch verleihen.

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Cara Delevingne strahlt mit den zwei tri coloro «Gabrielle» Taschen um die Wette.

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Pharrell Williams posiert in einer leeren Konzerthalle Kristen Stewart während der Drehpause des Kampagnenshootings.

mit der neuen Tasche in schwarzem Krokodilleder.

Die schöne Caroline de Maigret wird von Karl Lagerfeld für die Kampagne fotografiert.

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Fotografie MAXIME LEYVASTRE

HOMMAGE AN COCO Von L É A T R I C H T E R - PA R I E N T E

ie Ta sche «Gabr iel le de Cha nel», d ie von Karl Lagerfeld ausgedacht wurde, verbindet die futuristische Stimmung der Frühling/Sommer-Kollektion 2017 und den genialen Geist der Gründerin des Hauses. Coco Chanel war stets ambitioniert, ästhetische und zugleich praktische Taschen zu entwerfen. «Gabrielle de Chanel» zeigt zwar einen eher strengen Schnitt auf, jedoch ist ihr Körper biegsam und leicht. Ihre Form wurde durch diejenige der Feldstechertaschen inspiriert, die die Männer früher bei Pferderennen umgehängt trugen. Die Zeit versetzt oder doch eher innovativ in ihrer Besonderheit? Man kann sie dank dem verstellbaren Riemen mit der Doppelkette auf drei Arten tragen: als Schultertasche und als Umhängetasche oder, und das ist ganz neu: Man kann die zwei Möglichkeiten kombinieren. Das verleiht einem ein extra nonchalantes Aussehen! Die Kette führt von einer Schulter diagonal zur zweiten Schulter. Man zieht sie also über den Kopf und dann über den Pullover. Von den vier Modellen, ist «Hobo» in der Grösse Medium

die perfekte Tasche für den Alltag, (erhältlich sind drei Grössen). An ihren Seiten hat man ebenfalls einen Geldbeutel, der in zwei Grössen erhältlich ist, den Rucksack und die Einkaufstasche. Ihr Taschenboden ist aus glattem Kalbsleder und der Taschenkörper besteht aus gealtertem Kalbsleder. Eine Version Tweed mit «Métiers d’art 2016/2017 – Paris cosmopolite» bestickt und eine Luxusversion aus Kalbsleder und Python (für die Form des Geldbeutels) vervollständigen das Sortiment. Erstmals ist eine Chanel Tasche mit einer Kette aus vergoldetem und zugleich versilbertem Metall versehen. Nur das Innenfutter aus granatfarbenem Stoff erinnert noch an die erste kreierte Tasche von Gabrielle Chanel. Die Wahl der Farbe ist entscheidend: Die Attitüde unterscheidet sich komplett von den gewählten Farben: Weiss und Schwarz oder zweifarbig (schwarz/weiss, blau/schwarz und beige/schwarz).

Tasche «Gabrielle de Chanel» aus gealtertem Kalbsleder, Chanel CHF 3 220, Top und Rock, Chanel. www.chanel.com

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PERFEKT Heute tragen Prince William, Mark Wahlberg oder Vito Schnabel die bunten Gute-Laune-Badehosen. L’OFFICIEL Schweiz traf den französischen CEO Roland Herlory, um über die Marke und die neue Damenkollektion zu sprechen. Von LENA STÄHELI

L'OFFICIEL Schweiz: Vilebrequin – ein Klassiker. Wie entstand die Idee, Badehosen herzustellen? Roland Herlory: Das ist eine schöne Geschichte – eine Liebesgeschichte. Der Gründer von Vilebrequin war Journalist und bereiste die Welt, um über Motorradsport zu schreiben. Im malerischen St. Tropez fand er schliesslich sein Zuhause. Hauptgrund für sein Bleiben war aber nicht nur die Schönheit des luxuriösen Städtchen an der Côte d’Azur, es war die Liebe. Er verliebte sich und beschloss nach St. Tropez zu ziehen und dort seine Herzdame zu verführen. Das war in den 70er-Jahren, also genau die Zeit, die heute noch als legendär gilt. Brigitte Bardot und Gunther Sachs verkörperten das ultimative Freiheitsgefühl. Damals

FÜR DEN 62

trug man die knappen und sehr eng geschnittenen Speedo Badehosen. Dieser Schnitt schmeichelte dem Vilebrequin Gründer, Fred Prysquel, allerdings nicht. Denn natürlich wollte er für seine Traumfrau eine gute Figur machen. Kurzer Hand entschloss er sich, eigene Badehosen zu kreieren. Sie sollten luftiger, lässiger und cooler wirken. So entstanden seine ersten Kreationen. Vilebrequin steht für Männerbadehosen. Seit wann fertigen Sie Damenmodelle? Wir haben vor drei Jahren damit begonnen. Gestartet hat die Marke mit dem Vater-Sohn-Konzept, dieses wollten wir mit einem Mutter-Tochter-Sortiment ergänzen. Ein Luxusprodukt für die ganze Familie. In meiner Vorstellung machen Familien zusammen Urlaub. Ich wollte, dass jedes Familienmitglied die passende Badebekleidung erhält. Der Anspruch von höchster Qualität war diesbezüglich jedoch schwieriger umzusetzen als bei den Männermodellen. Wir

FOTOS ZVG; MANDA CHARCHIAN

G E R Ü S T E T

Im mondänen St. Tropez entstanden die ersten Klassiker von Vilebrequin.

STYLE mussten unser Team mit Experten komplementieren. Man braucht ein neues Know-How für Damen Badekleidung, die Herstellung von BH’s verlangt ein ausgeklügeltes Handwerk. Was war für Sie die Inspiration für die neue Frühjahr/ Sommer-Damenkollektion? Wir gingen zurück zu den Anfängen der Marke - der Spirit von St. Tropez in den 70er-Jahren. Helle Farben, Gärten, grosse Blätter, Schmetterlinge und natürlich die Schildkröten – die Signatur der Marke Vilebrequin. Sie wohnen in der Karibik, bestimmt auch ein Ort der Inspiration? Absolut! Um ehrlich zu sein, ich bin jeden Tag am Strand in St. Barth. Meistens ganz früh am Morgen oder sehr spät am Abend. Ich sehe mir den Sonnenaufgang oder die Dämmerung an und das sind magische Momente! Die Menschen und Farben inspirieren mich immer wieder aufs Neue. Gefällt Ihnen der Bikini oder der Badeanzug besser? (Er zögert)... Es kommt auf die Frau an. Ein Einteiler ist sehr elegant! Ein Bikini ist offensichtlich freizügiger, aber ich glaube, es kommt immer auf den Typ Frau an. Die Herausforderung ist es, einen Badeanzug zu finden, der Ihren Charakter optimal widerspiegelt. Sie verkaufen Spezialanfertigungen, die schnell 8 000 Franken kosten. Was macht diese Badehose so speziell? Und wer trägt Sie? Ich habe während 20 Jahren für das Luxushaus Hermès gearbeitet – das war eine Lebensschule! Ich habe die immense Bedeutung von Handwerk und Qualität gelernt und verstanden. Mein Interesse war geweckt, ich wollte unbedingt wissen, welches das hochwertigste Produkt im Sortiment von Hermès ist. Es war ein bestickter Badeanzug, der in einer Manufaktur in Italien gefertigt wurde. Ich wollte sofort dort hin und herausfinden, wie man ein solches Unikat herstellt und vor allem, was für eine Handwerkskunst dahinter steckt. Vor Ort suchte ich das Gespräch mit den Handwerkern und Sie erzählten mir, dass es noch einzigartiger wäre, einen Badeanzug mit Goldfäden zu fertigen. Denn dies wäre der wohl grösste Luxus. Genau dies tat ich für Vilebrequin – diese Badehose verkörpert purer Luxus. Es gibt immer Leute, die nach einzigartigen Stücken suchen und bei denen der Preis keine Rolle spielt. Wir haben schon 50 Stück verkauft, die Leute kommen aus den USA, Russland, Frankreich, eigentlich aus der ganzen Welt. Muster und Farbe werden für jede Kollektion angepasst. Inwiefern verändert sich der Schnitt einer Badehose? Für die Männermodelle ändern wir den Schnitt nicht. Wir haben so lange an dem perfekten Schnitt gearbeitet und jetzt ändern wir nur noch alle zwei bis drei Jahre winzige Details. Bei den Frauen ist es etwas anders. Dort müssen wir mit dem Trend gehen, in der Modewelt der Frau verändert sich viel mehr. Wir optimieren die Modelle jede Saison aufs Neue. Eine Badehose als Geschenk? Auf was würden Sie achten? Für Männer auf jeden Fall. Aber um ehrlich zu sein, bei Frauen

denke ich, das ist keine gute Idee! Es ist zu kompliziert, genau das Richtige zu finden, ohne die Badehose anprobieren zu können. Frauen freuen sich aber bestimmt über ein schönes Strandtuch. Leider sind Badehosen nach einem intensiven Strandurlaub meistens vergilbt. Wie pflegt man Badehosen am besten? Da gibt es nur eines: Nach jedem Bad im Meer oder im Pool die Badehose mit klarem Wasser reinigen. Man muss das Chlor und das Salz auswaschen, denn diese Stoffe verbrennen das Lycra und zerstören so jede Lieblingsbadehose. Können Sie sich noch an Ihre erste Badehose erinnern? Nein, ich war zu jung. Aber ich erinnere mich – als ich 18 Jahre alt war, fragte ich meine Eltern, ob sie mir ein paar Vilebrequin Badehose kaufen würden. Leider habe ich diese nach zwei Jahren verloren. Wo sehen Sie die Marke Vilebrequin in zehn Jahren? Die Marke soll noch stärker ausgebaut werden und eine Assoziation mit Urlaub hervorrufen. Ganz einfach: Qualität, Eleganz und Spass.

www.vilebrequin.com

STRANDURLAUB 63

STYLE

MIT INNOVATION PUNKTEN Über 50 Länder hat Yvan Rodic alias Facehunter letztes Jahr bereist. Stets mit einer Canon 6D bewaffnet, begibt sich der Ex-Werbetexter aus der Romandie täglich auf die Jagd nach dem passenden Motiv. «Ich fotografiere charismatische Menschen, die mich visuell verführen», so Rodic. Als einer der ersten zeigte sein Blog «Facehunter» Trends von der Strasse, lange bevor sich die renommierten Mode-Giganten von Street-Styles inspirieren liessen. Der 40-Jährige mit serbischen Wurzeln ist mittlerweile eine der wichtigsten Figuren im Modezirkus – und gefragter Social Media Experte. Anlässlich der Mode Suisse erlaubt sich Monsieur Rodic einen kurzen Zwischenstopp in Zürich.

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FOTOS ZVG; Yvan Rodic, Olof Ringmar

Von BIANCA GERBER Fotografie Y VAN RODIC

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L'OFFICIEL Schweiz: Wo auf der Welt verfügen die Menschen Ihrer Meinung nach über den ausgeprägtesten Sinn für Modetrends? Yvan Rodic: Vorwiegend in Metropolen wie London, New York, Tokio und Los Angeles, wo eine Diversifizierung stattfindet und sich die Menschen modisch frei entfalten und ausdrücken können. Aber auch in kleineren Städten wie Stockholm, Kopenhagen, Sydney oder Seoul trifft man auf erfrischende Trends und Impulse. Wie sieht ein durchschnittlicher Tag in Ihrem Leben aus? Wenn ich nicht gerade irgendwo hinfliege, versuche ich morgens diversen Admin- Kram zu erledigen, Projekte zu organisieren, Fotos zu bearbeiten oder Berichte zu schreiben. Am Nachmittag geht’s dann direkt an den Ort des Geschehens, um die Gegend zu erforschen und neue Gesichter abzulichten. Abends besuche ich kulturelle Anlässe wie Ausstellungen, Partys, Mode Events oder Konzerte, wo meine Kamera erneut im Einsatz steht. Das Blogger-Leben ist kein Zuckerschlecken: Die Leser lechzen ständig nach neuen visuellen Eindrücken. Möchten Sie manchmal nicht einfach im Bett liegenbleiben? Im Gegenteil. Für mich ist das Bloggen eine positive Motivationsquelle. Es fühlt sich so an, als wäre ich täglich auf einer Mission. Klar verspürt man gelegentlich auch einen gewissen Druck, aber etwas anderes möchte ich nicht machen. Als eine sehr rastlose, hyperaktive und neugierige Person, liebe ich es, neues Territorium zu erforschen. Ich will nicht im Bett bleiben. Nach welchen Kriterien suchen Sie sich Ihre Fotomotive aus? ? Primär geht es mir nicht nur um Fashion und Modetrends, sondern vor allem auch um Persönlichkeit und Individualität. Trends sind meiner Meinung nach nichts anderes als geklonte Ideen aus dem Netz: Jeder kopiert jeden, die Originalität bleibt auf der Strecke. Mich sprechen daher nicht nur Leute an, die alle Trends mitmachen und auf jeden Hype aufspringen, sondern selbstbewusste Charaktere, die sich auf eine originelle Weise ausdrücken. Wenn Sie die freie Wahl hätten: Wen würden Sie sich für ein Fotoshooting aussuchen? Devendra Banhart. Ich liebe seine Musik, seine Ausstrahlung, seine Energie, seine Ästhetik. Er hat etwas Unverfälschtes, Verrücktes und er hat den Mut, Dinge zu kombinieren, die bei vielen ein «No-Go» wären. Er verkörpert einen verrückten Bohème Lifestyle und ist eine starke Persönlichkeit.

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STYLE Mode wird immer politischer. Was halten Sie von der aktuellen BalenciagaKampagne mit Bernie Sanders als Zugpferd? Ich glaube nicht, dass Balenciaga sehr politisch ist. Es wird einfach eine Gelegenheit genutzt, um aufzufallen. Nicht im negativen Sinne. Die Marke spielt schon seit einiger Zeit mit der Popkultur. Bernie Sanders dient meiner Meinung nach lediglich als eine Art Hipster-Referenz. Ich denke nicht, dass hinter der Kampagne eine tiefgründige Botschaft steckt. Wäre Balenciaga wirklich politisch engagiert, würden sie derartige Botschaften öfters aufgreifen. Woran arbeiten Sie zurzeit? Ich stecke in den Vorbereitungen zu meinem dritten Buch. Ausserdem haben wir vor einem Jahr die Snapchat-Agentur «A Little Nation» gegründet. Dann hat Facebook uns einfach kopiert. Wir haben uns deshalb entschlossen, unser Expertenwissen rund um kurzlebiges Content Management auf mehr als einer Plattform anzubieten. Im Prinzip helfen wir Marken mit der Strategie, dem kreativem Konzept und der Produktion von Inhalten, die so konzipiert sind, dass sie nach 24 Stunden wieder verschwinden Wie wird sich das Bloggen in den nächsten Jahren verändern? Marken haben sehr lange Influencer mit grosser Anhängerschaft priorisiert, ohne notwendigerweise zu prüfen, wer ihr eigentliches Publikum ist. Heutzutage verstehen sie besser, dass Quantität nicht alles ist. Sie suchen eher nach Bloggern, die individuell und letztendlich mehr im Einklang mit der Marke sind.

01.

Ein Blick in die Zukunft: Wo sehen Sie sich in zehn Jahren? Ich sehe mich in Lateinamerika, wo ich meine eigene Agentur leite und Bücher veröffentliche. Sie sind in Vevey geboren und aufgewachsen. Wie würden Sie die Schweizer Mentalität in drei Wörtern zusammenfassen? Nett. Ehrlich. Berechenbar.

02.

Warum sind Sie an der Mode Suisse? Ich verbringe viel Zeit damit, Mode Events in der ganzen Welt zu fotografieren. Aber schliesslich komme ich aus der Schweiz. Ich finde es interessant, immer mal wieder zu sehen, was hier los ist.

Wie gefiel Ihnen die Show? Welche Modedesigner haben Sie am meisten beeindruckt? Die Show war gut. Dieses Jahr war noch besserals das letzte. Meine Lieblingsdesigner waren diesmal «Head Genève» und «Julia Seemann». Hat das hiesige Modedesign Potenzial zum internationalen Erfolg? Mittlerweile darf der Standort keine Ausrede mehr für Erfolg oder Misserfolg sein. Du kannst in Kiew oder Wellington sein – wenn deine Ideen relevant sind, kannst du Erfolg haben. Besonders in einem Land wie der Schweiz mit so vielen Vorteilen. Bislang hatte die Schweiz einfach keine grosse Modekultur. Momentan sehe ich nur eine Handvoll talentierter Designer hier, es ist ein Nischending. Aber während der Show dachte ich mir: Die Schweiz ist richtig super, wenn es um Technologie und Forschung geht. Deshalb glaube ich, die Schweiz könnte als eine Art Brücke zwischen Mode und Technologie agieren. 03.

Wie meinen Sie das genau? Vielleicht sollte es an der ETH eine Abteilung für Textilforschung geben. Eine Forschungs- und Entwicklungsstelle, die den Austausch zwischen Wissenschaftlern und Designern koordiniert. Alles mit dem Ziel, innovative Mode zu produzieren. Wir reden immer mehr und mehr über «Smart Clothes», dorthin steuern wir in den nächsten paar Jahren. Die Schweiz könnte auch in der Mode mit Innovation punkten. Wir werden nicht über Nacht die neue Glamour-Hauptstadt sein. Aber die Schweiz ist kreativ. Ich glaube, dass sie eine besondere Rolle spielen könnte, wenn sie ihre Hightech-Fähigkeiten ins Feld führt. www.facehunter.org

01. Das Schweizer Model Vivienne Rohner vor der Show. 02. En Soie 03. Wüthrich Fürst

STYLE

BE AU T Y

BEAUTY NEWS

KUNST TRIFFT SCHÖNHEIT

VITAMINKICK PER KNOPFDRUCK

Zum 30-jährigen Jubiläum vom Kult-Produkt Skin Caviar von La Prairie hat die Kosmetikmarke die Partnerschaft mit der Art Basel bekannt gegeben. Um diesen Anlass zu feiern, wird man mit einer Gruppe ausgewählter, zeitgenössischer Künstler zusammenarbeiten und Kunst mit Wissenschaft zusammenführen. Als Teil dieser spannenden Initiative wird La Prairie während der Messe in der VIP-Lounge der Art Basel vertreten sein. Besucher erhalten dort die Möglichkeit, in die Welt von La Prairie einzutauchen. www.laprairie.com

Die «Fresh Pressed Daily Booster» mit 10% purem Vitamin C von Clinique sind wie ein Smoothie für die Haut. Kappe nicht abnehmen, Folie entfernen, Knopf zweimal drücken - das Vitamin C wird freigesetzt - zwei Tropfen in die Creme geben und auftragen. Bringt müde Winterhaut zum Strahlen! 4 x 8,5 ml, CHF 100 www.clinique.com

SCHWEIZER LUXUS

BESTE AUSSICHTEN

Es ist schon lange kein Geheimnis mehr, dass Kaviar

Für die neue Make-up-Linie «Rouge Coco Gloss» hat Chanel Lily-Rose Depp

gut für die Haut ist, da er hochkonzentrierte Ome-

zum neuen Gesicht gemacht. Kein Wunder! Die Tochter von Vanessa Paradis

ga-3-Fettsäuren und die Vitamine A, B2 und B12 enthält.

und Johnny Depp verkörpert ihre Generation perfekt und wurde für den César

Für höchstmögliche Qualität garantiert der Osciet-

Award als beste Nachwuchs-Schauspielerin für die Rolle in «Die Tänzerin»

ra-Caviar der Schweizer Firma Zwyer. Die sibirischen

von Stéphanie Di Gusto nominiert.

Störe werden dafür in nachhaltiger Wildzucht in einem unberührten Naturreservat am Rio Negro in Uruguay gezüchtet. Für die Beauty-Expertise sorgt die Schweizer

CHF 40 www.chanel.com

Kosmetikfirma Helvecos. Unter der Leitung von Prof. Sven Gohla wurden dem Wirkstoffkomplex Peptide, Wüstenmikroalge und Seerosenextrakt hinzugefügt. Die Luxus-Anti-Aging-Linie mit Essence, Serum, Fluid, Creme und Sheet-Maske ist bei ausgewählten Beauty-Alliance-Partnern erhältlich.

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ab CHF 180 www.zwyercaviar.com

ERSTE HILFE

Wieder einmal gestresste Haut? Mit der «Calendula & Aloe Soothing Hydration Masque» von Kiehl’s regeneriert sich die Haut in nur 5 Minuten. Bereits seit den 60er-Jahren setzt die amerikanische Apotheker-Marke auf den handverlesenen und luftgetrockneten Ringelblüten-Extrakt für ihren Kult-Toner. Die neue Gel-Maske wirkt sofort beruhigend, kühlend und spendet dank Aloe Vera genügend Feuchtigkeit. CHF 50 www.kiehls.ch

SO DUFTET MODE

BEAUTY

Der Parfumeur Frédéric Malle ist als Enkel von Serge Heftler, dem Gründer von Christian Dior Parfumes, mit Düften aufgewachsen. Nach seinem Kunststudium entschied er sich doch noch die Familientradition weiterzuführen. Mit seinem Verleger-Konzept hat er die Parfumwelt mit den Nischendüften Editions Fédéric Malle revolutioniert. Sein neuester Coup ist die Kooperation mit Modedesigner Alber Elbaz. Da beide abergläubisch sind, lag der Name «Superstitious» auf der Hand. Während zwei Jahren hat «die Nase» Dominique Ropion aus 635 Duftstoffen einen verführerischen Mix geschaffen: Jasmin-Essenz, verschiedene Rosen, Aldehydes, Vetiver, Sandelholz und viel Labdanum dominieren die prickelnde Mischung aus Pariser Chic und einer Prise Mittelmeer. 50 ml, CHF 215 www.osswald.ch

FROM SWEDEN WITH STYLE Johan Hellström und Peter Hägelstam führen seit 1993 die Tradition von Gründer Björn Axén weiter. Die Marke gehört zu den beliebtesten Haarpflegemarken in Schweden und ist königlicher Hoflieferant. Mit der neuen Organic-Linie wollen sie nun auch Verantwortung für ihren ökologischen

GET THE GLOW

Fussabdruck übernehmen. Die fünf Pflege- und Stylingprodukte enthalten

Die neue Generation der Dior Pflege-Linie «Hydra Life» verspricht umfas-

zu 95 % natürliche Ingredienzien wie Aloe Vera, nordische Zuckerrübe, Raps-,

sende Feuchtigkeitsversorgung. Erstmals wurde der Ansatz der Metagenomik

Shea-, und Jojobaöl sowie duftendes Bergamotteöl.

verwendet, der die Haut als lebendiges Organ betrachtet. Ein Highlight ist

Shampoo, Conditioner, Öl, Salzwasserspray und Stylingcreme von CHF 30 bis CHF 45 www.bjornaxen.ch

die Maske «Glow Better»: Mit Zitrone, Orange, Ahorn, Heidelbeeren und Aprikosenkernen bringt sie die Haut zum Strahlen. CHF 75 www.dior.com

BEAUTY

MIT THERAPIE-EFFEKT Von URSUL A BORER

Der Begriff «Haki» bezeichnet im Japanischen eine Art übernatürliche Kraft. Sie wohnt jedem Menschen inne und kann entweder durch Schock, hartes Training oder Talent geweckt werden. Der Therapeut Harald Kitz wählt für seine ganzheitlichen und mehrfach ausgezeichneten haki®-Methoden einen sanfteren Weg. Als gelernter Berufsmusiker sieht er Menschen wie Musikinstrumente, die von Schwingungen geleitet werden. Das Ziel des gebürtigen Kärntners ist es, gestresste Menschen wieder ins Gleichgewicht zu bringen: «Wir haben so viel Müll in unseren Köpfen - wir müssen lernen, diesen ganzen Müll wegzuwerfen.» Seine massgeschneiderten Behandlungsmethoden werden in Hotels und in der Schweiz von der Tamina Therme in Bad Ragaz angeboten. Für seine neu entwickelten haki®--Rituale hat er zusammen mit dem öffentlichen Heilbad den Behandlungsraum «h a k i® - Ku n s t de r Berührung» entwickelt. Eine gelungene Partnerschaft. Das öffentliche Heilbad ist wegen seines 36.5 Grad war men Quellwassers schon seit 1872 Anziehungspunkt für Heilsuchende. Seit das erste Thermalwasser-Hallenbad Europas vom Architekten Joseph Smolenicky 2009 umgebaut wurde, pilgern auch Architektur- und Design-Fans in die Gesundheits-Oase. Die haki®--Rituale sind die neueste Attraktion, die sich auch besonders für Paare eignen. Im Sinnesraum wird man mit sanften Klängen, rhythmischen Schwingungen und Gesang auf die Erlebnisreise ei ngest i m mt. Ma n wä h lt je nach St i mmu ng d ie Fa rbe des Lichts, den Duft der aromatischen Seifenstempel und Öle aus. Der folgende Gang durch die Regenstrasse wäscht Tropfen für Tropfen jeden Gedanken weg. Auf warmen Steinplatten erfolgt das eigentliche Treatment. Angefangen mit der Seifenstempel-Reinigung, kalten und warmen Güssen mit Thermalwasser. Highlight ist die Schaumbehandlung, die das Gefühl von Schwerelosigkeit erzeugt. Danach folgt eine spezielle Öl-Massage. Im Ruhezimmer schliesst man das Ritual ab. Man wählt ein persönliches Symbol und malt es auf eine Leinwand. Passend zum Symbol kommt eine Art Yoga-Übung dazu, die man leicht in seinen Alltag integrieren kann — therapeutischer Nebeneffekt inklusive. Für Hotelgäste vom Grand Resort Ragaz ist der Besuch des Heilbads und der Saunalandschaft kostenlos. haki®-Rituale ab 160 CHF pro Person (60 Minuten). Reservation erforderlich. www.taminatherme.ch/haki

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Besucher zahlen für eine Tageskarte im Thermalheilbad ab 36 CHF und für eine Tageskarte in der Saunalandschaft ab 32 CHF.

BEAUTY

PORTRAIT EINER KÄMPFERIN

«Wir kreieren Parfums für Frauen, die wir bewundern», sagte einst Jacques Guerlain (1874 – 1963), der Schöpfer von legendären Düften wie «Shalimar», «L’ Heure Bleue» und «Mitsouko». Davon liess sich Thierry Wasser, seit 2008 Maître Parfumeur von Guerlain, für den neuen Duft des Traditionshauses inspirieren - und fand in der leidenschaftlichen Kämpferin Angelina Jolie die perfekte Verkörperung für «Mon Guerlain». Von URSUL A BORER

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BEAUTY L’OFFICIEL Schweiz Herr Wasser, wie kam es zur Zusammenarbeit mit Angelina Jolie? Thierry Wasser: Unser CEO, Laurent Boillot, ist schon so lange ein grosser Fan von Frau Jolie und hatte sie schon früher kontaktiert. Als sie 2015 wegen Dreharbeiten als Regisseurin für den Film «First They Killed My Father» in Kambodscha war, hat er sie in Angkor Wat besucht. Sie verstanden sich so gut, dass die Zusammenarbeit beschlossene Sache war - man sieht, Hartnäckigkeit zahlt sich aus!

Thierry Wasser auf der Suche nach den besten Rohstoffen. Tipp: Die Arte Dokumentation «Die Welt der Düfte Ylang Ylang von den Komoren» hat Thierry Wasser beim Sourcing begleitet und zeichnet ein eindrückliches Bild.

Hatten Sie den Hollywood-Star als Muse im Kopf, als Sie den Duft kreierten? Ehrlich gesagt, nein. Bei der Kreation war ich inspiriert von Frauen, die hartnäckig für ihre Träume kämpfen. Ich bin ein grosser Bewunderer von starken Frauen, die unablässig für etwas einstehen und nie aufgeben! Vor allem auf meinen Reisen begegne ich immer wieder Frauen, die sich permanent für ihren Platz in der Gesellschaft stark machen müssen. Die Rolle der Frau ist so zentral, aber sie wird noch immer vom vorherrschenden System nicht genügend anerkannt und geschätzt. «Mon Guerlain» sollte darum ein Manifest für alle Menschen werden, die nicht aufhören zu kämpfen. Als dann klar war, dass Frau Jolie der Duft gefällt und die Zusammenarbeit zustande kommt, war ich ausser mir vor Freude! Sie ist die perfekte Verkörperung für meine Vision.

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Der Duft ist sehr weiblich und warm. Welche Ingredienzien haben Sie dafür verwendet? Bio-Lavendel aus Grasse, Jasmin Sambac aus Indien, Vanille aus Papua Neuguinea und Sandelholz aus Australien - nur die besten Zutaten aus der ganzen Welt.

BEAUTY Wie stehen Sie zum Thema Nachhaltigkeit? Wer nicht nachhaltig handelt, ist ein Narr! Seit 1828 haben wir über 300 Parfums lanciert. Viele von den Klassikern gibt es heute noch. Um eine Konstante Qualität zu garantieren, sind nachhaltige Rohstoffe und ihre Produzenten ungemein zentral. Heute ist der Markt so umkämpft, dass es eine grosse Herausforderung ist, unseren Bedarf zu decken. Wir unterstützen unsere Partner dort, wo sie Unterstützung brauchen und verhandeln Bedingungen, unter denen es sich für sie auszahlt, langfristig mit uns zusammenzuarbeiten. Aus diesem Grund machen wir auch grundsätzlich keine Exklusivverträge. Ein Beispiel: Wenn es für einen Bauern lukrativer ist, Bananen anzupflanzen als Vetiver, kommen wir nicht ins Geschäft. Das Teuerste für ihn ist das Wasser. Dann einigen wir uns darauf, dass wir das Wasser bezahlen und er die Hälfte des Feldes mit Vetiver bepflanzt, dann kommen wir ins Geschäft. Aber vorher muss man eine sinnvolle Bewässerungsanlage bauen - Sie können mir glauben, ich bin jetzt Spezialist für Wasserrohre und Pumpen!

Für «Mon Guerlain» wurde der Flakon «Quadrilobé», der 1908 für «Jicky» entwickelt wurde, zeitgemäss interpretiert. Eau de Parfum 30 ml, Guerlain, CHF 75.

Die Beschaffung der Rohstoffe ist also von grosser Bedeutung. Haben Sie deshalb das Sourcing zur Chef-Sache gemacht? Ich bin Parfumeur, daneben leite ich die Produktion und stehe jeden Mittwoch in meiner Fabrik - und ich bereise mit grosser Leidenschaft die ganze Welt, um die besten Rohstoffe zu finden: Für Damaszener Rosen nach Bulgarien, für Jasmin Sambac nach Indien, für Ylang Ylang auf die Komoren Inseln und für Tonka-Bohnen in den Dschungel von Venezuela, um die Amazonas-Bewohner zu motivieren, für uns die wildwachsenden Bohnen zu sammeln. Ich verbringe mehr Zeit in Gummistiefel auf dem Feld mit Bauern, als im Büro oder im Labor. Das ist - wie vieles - einzigartig bei Guerlain. www.guerlain.com

Angelina Jolie ist das Gesicht von «Mon Guerlain». Ihr gesamtes Honorar hat sie für karitative Zwecke gespendet.

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PHOTOS ZVG

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Model Alicia Holtz in einem Satin Top von Balenciaga und Schmuck von Céline. Die ganze Story ab Seite 110.

PHOTOS ZVG

CALIFORNIA DREAMING

Palmen, Sonnenschein und Glücksgefühle: Der Frühling steht vor der Tür und mit ihm kommt die Lust auf verspielte Kleider und luftige Stoffe.

MODE

MODE Geknöpftes Ledertop in Metalloptik, Miu Miu.

Fot og ra f ie C HLOE M A L L E T T

St yling LOR N A M C GEE 77

MODE Schnürkleid, Seiden-BH, Highwaist-Shorts aus Seide, alles Dolce & Gabbana. Armreifen, Dinny Hall.

MODE Badeanzug aus Elastan, Adriana Degreas. Offener Ring, Jessie Harris. Goldenes Armband und Ringe, Bear Brooksbank. Goldringe, Dinny Hall.

PHOTOS ZVG

MODE

Gerippter Seidenmix Rollkragen, Bottega Veneta. Bikini Unterteil aus Elastan, MLK Intimates. Ringe, Jessie Harris. Goldringe und Armreifen, Diny Hall. Ringe, Bear Brooksbank.

MODE

Jeans, Givenchy by Riccardo Tisci. Ringe, Jessie Harris. Goldringe und Armreifen, Diny Hall. Armbänder, Bear Brooksbank.

MODE

Seiden-BH und Höschen, beides Agent Provocateur. Goldring, Jessie Harris. Ohrringe und Armreifen, Dinny Hall. Goldige Armbänder, Bear Brooksbank.

MODE

Body aus Elastan mit Leopardenprint, Dsquared2. Ohrring, Alighieri. Ringe, Jessie Harris. Ringe und Armreifen, Dinny Hall. Goldige Armbänder, Bear Brooksbank

MODE

Verschiedenfarbiger Wollpullover, Max Mara. Goldene Ohrringe, Dinny Hall.

MODE

Federkleid aus Seide, Prada. Ring, Clarice Price. Goldige Ohrringe, Ringe und Armreifen, Dinny Hall. Goldige Armbänder, Bear Brooksbank.

STYLE MODE Geripptes SeidenmixTop und Ledershorts, beides Ganni. Kunstleder-Sandalen, Stella McCartney. Ringe, Jessie Harris. Goldringe und Armreifen, Diny Hall. Goldenes Armband und Ringe, Bear Brooksbank.

Model: Jessica Hart @ The Lions Haare: Chad Wood Make Up: Justin St. Clair Digital Operator: Nathan Seabrook Casting: DeanGoodman Mit herzlichen Dank an das Case Study House #17 mit freundlicher Genehmigung von Wicks Walker

Dramatisch, fast schon künstlerisch kommen die neuen Abendkleider daher.

MODE

Fot og ra f ie MI C H A EL GROEGER

St yling S AY UR I BLOOM

MODE

Grafisch geschnittenes Kleid, Bottega Veneta. Korsett, Marina Hoermanseder. Goldene Ohrringe, Elie Saab. Gewebtes Kleid, Ralph Lauren.

MODE Schwarzes Kleid, Versace. Top mit Pailetten, Sportmax. Tasche mit Gliederketter, Chanel.

MODE Geflochtenes Kleid mit Kristallen, Temperley London. Kleid mit Ananasprint und Rückenausschnitt, Vivienne Westwood. Goldene Ohrringe, Pinko. Armkettchen, Pomellato.

MODE Transparentes Kleid, Louis Vuitton. BH mit goldenen Nieten, Jivomir Domoutchiev. Lederhalsband, Atelier Swarovski By Judyhua. Transparentes Kleid mit goldenem Tuchgürtel, Elie Saab. Goldenes Harnes, Atelier Swarovski by Bella R. Seidentuch und Lederhandschuhe, Roeckl.

MODE Ohrringe, Atelier Swarovski by Lanvin. Ring, Elie Saab. Ring mit Hirschkopf und Kristallen, Atelier Swarovski. Abendkleid, Lever Couture.

MODE Transparentes Kleid aus Tüll, Dior. Kette mit Strasskristallen, Bottega Veneta. Lederhandschuhe, Roeckl. Netzstrümpfe, Calzedonia. Badeslipper, Moncler.

MODE Violette Bluse, Emporio Armani. Oberteil mit V-Ausschnitt, Ohrringe und Kette, Giorgio Armani. Halskragen mit Swarovski-Kristallen, On Aura Tout Vu.

Kleid und Cape mit eingesetzten Volants, Gucci. Kleid mit bunten Patches und geflochtenen Lederbändchen, Roberto Cavalli. Lederhasband, Hermès.

PHOTOS ZVG

MODE

Kleid mit Fliegenfischdruck aus Seide, Valentino. Transparenter Gürtel, Miu Miu. Blumenkette, Atelier Swarovski. Kleid mit Blumenprint, Erdem. Latex-BH mit Volants, Très Bonjour.

MODE Transparentes Kleid mit Schulterpolstern, Louis Vuitton. BH mit goldenen Nieten, Jivomir Domoutchiev. Lederhalsband mit SwarovskiSteinen, Judyhua.

Models: Helene Desmettre @ Marilyn, Ella Wenström @ Next Make-up: George Tsiogkas @ Ballsaal Haare: Siggi Kumpfmüller @ kult artists Art Direction: Sayuri Bloom Digi-Tech: Alex Beck @ Zero-8 Fotoassistenz: Benedikt Greif und Natascha Eder Produktion: @ Zero-8 99

Fot og ra f ie L A E TITI A HOT TE

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St yling S HINO ITOI MODE

MODE Linke Seite: Top aus technischem Material, Ba&sh. Hose aus Baumwolle, Ellery. Diese Seite: Mantel aus Baumwollstoff, Marni. Stiefel aus Leder und Python, Louis Vuitton.

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PHOTOS ZVG

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Linke Seite: Plisseekleid aus rotem Leder, Valentino. Top aus Lurex, Trussardi. Nylonstrümpfe, Calzedonia. Stiefel aus Leder und Python, Louis Vuitton. Weste aus Satinseide, Emporio Armani. Diese Seite: Mantel aus Baumwollstoff, Marni.

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Diese Seite: Kleid aus Baumwolle, Céline. Pantolette aus Ziegenvelours-Leder, Robert Clergerie. Rechte Seite: Kostüm aus Baumwolle und Seide, Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood. Kleid aus Jersey, MSGM. Stiefel aus Vinyl, Courrèges.

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Diese Seite: Langer Blazer aus Leder, Loro Piana. Top Lamé, Ellery. Hose aus Baumwolle, Aalto. Schuhe aus Ziegenvelours, Robert Clergerie. Rechte Seite: Top aus Baumwolle, Moncler. Plisséejupe aus Baumwoll-Serge und Seide mit Einsätzen aus Musseline, Shiatzy Chen. Pantoletten aus Wildleder, Mansur Gavriel.

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Linke Seite: Mantel aus Satinseide, Emporio Armani. Top und Hose aus Lammleder, Delphine Delafon. Schuhe aus Kalbsvelours-Leder, Jimmy Choo. Diese Seite: Top Rotes Plissée-Lederkleid, Valentino. Top aus Lurex, Trussardi.

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Diese Seite: Mantel aus Baumwollstoff, Marni. Rechte Seite: Mantel aus schwedischem Velours, Wanda Nylon. Body aus Seide, Nina Ricci. Nylonstrümpfe, Calzedonia. Schuhe aus Kalbsvelours-Leder, Jimmy Choo.

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Model: Marina Nery @ Elite Make Up: Anthony Preel Haare: Sébastien Le Corroller Assistenz Styling: Sébastien Michelini und Gabriela Cambero Digital Operator: Maxime Verret 111

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Das Widder Hotel im Herzen von Zürich dient als Kulisse für starke Formen, Farben und die ebenso starke Frau, die die Kleider trägt. FOTOGR A F I E N A DINE OT TAWA ST Y L I NG PHIL IPP JUNK ER

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Kleid, Louis Vuitton. Ohrring, Charlotte Chesnais erhältlich bei Tasoni..

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MODE Top mit Organza Layers, Lederhose und Samtgürtel, alles Emanuel Ungaro.

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MODE Doppelreihiger Hosenanzug und Baumwollbluse, Céline. Ohrringe, Boutique Zoé.

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Choker, Loewe erhältlich bei Tasoni..

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Doppelreihiger Blazer und Jupe, Balenciaga, erhältlich bei Trois Pommes the Store. Satin Pumps, Gianvito Rossi. Ohrring, Céline.

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Crepetop, Haider Ackermann. Ohrring, Boutique Zoé.

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Hosenanzug, Jacquemus erhältlich bei Tasoni. Pumps, Gianvito Rossi.

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MODE Bomberjacke aus Kalbsleder, Top und Jupe aus Baumwolle, alles Jil Sander. Strümpfe, Fogal.

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MODE Kleid mit Cutouts, Ellery. Kristall Ohrclip, Lanvin erhältlich bei My Theresa.

Model: Alicia Holtz @ Modelmanagement Haare und Makeup: Rachel Bredy Fotoassistenz: Sabina Bosch Stylingassistenz: Angel Schmocker Mit herzlichen Dank an das Widder Hotel in Zürich.

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Fot og ra f ie YOUNÈ S K LOU C HE

Um Ihrem Abendkleid das i-Tüpfelchen zu setzen und damit Sie bis zum Ende der Nacht strahlen können, stellen wir Ihnen ein kleines Sortiment von Accessoires im «Disco Glam» vor. 122

FOTOS; MANCHE DER AUFGEFÜHRTEN PREISE WURDEN AUS DER ORIGINALWÄHRUNG UMGERECHNET UND ENTSPRECHEN NICHT Z WINGEND DEN SCHWEIZER EINZELHANDELSPREISEN

LET’S DANCE Realisation C L ÉMEN C E C A HU

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Petite malle Clutch aus Vernis-Leder gesteppt, Louis Vuitton, CHF 4 200. Ohrringe «Déstructurée Monogramme» aus Messing und Strass, Saint Laurent par Anthony Vaccarello, CHF 630.

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Von links nach rechts und von oben nach unten: Lippenstift Diorific, «14 Dolce Vita», Dior, CHF 50. Parfum «Bibliothèque», Byredo, CHF 165. Parfum «Nuit Noor», Elie Saab, CHF 160. Lippenstift Audacious Lipstick «Carmen», Nars, CHF 35.

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Parfum «Tobbaco Vanille», Tom Ford, CHF 400.

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Von links nach rechts und von oben nach unten: Sandaletten aus Vernis-Leder mit gekreuzten Riemen, Giuseppe Zanotti Design, CHF 620. Sandaletten aus Satin und Leder mit Details aus Metall, Emporio Armani, CHF 600. Halbschuhe aus Kalbsleder, die Sohle aus Kork und Naturgummi, AGL, CHF 544. Pumps aus Leder, Santoni, CHF 480.

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Sandalen aus Satin und Plexiglas, Stuart Weitzman, CHF 570.

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MODE

Von links nach recht und von oben nach unten: Ohrringe «Limelight Extremely» aus Weissgold mit funkelnden Diamanten besetzt, Ring, Piaget, Preis auf Anfrage. Ohrringe «Planches» aus Schwarzgold und Diamanten, Repossi, Preis auf Anfrage. Ohrringe aus Platin mit Diamanten im Brillantschliff, Harry Winston, Preis auf Anfrage. Ohrringe aus Weissgold mit Diamanten, Kollektion «Fil d’or», Djula, CHF 2 800.

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STYLE MODE

Ohrringe Haute Joaillerie aus Weissgold und Diamanten, Messika Paris, Preis auf Anfrage.

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MODE

Von links nach rechts und von oben nach unten: Tasche «Replica» aus Leder, Maison Margiela, CHF 1 400. Mini-Handtasche «Le Pliage héritage» aus Vachette-Leder, Longchamp, CHF 490. Tasche «Classic» aus Ziegenleder, Céline, CHF 3 370. Eimertasche «Le Perso» aus Ziegenvelours-Leder, Gerard Darel, Preis auf Anfrage. Bluse aus Baumwolle, Céline, CHF 610.

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MODE Tasche «Verrou chaîne mini» aus glattem Alligatorleder, Hermès, CHF 15 900.

Model: Naya E @ Metropoliton Grooming: Elika Bavar Maniküre: Popmyday Fotoassistenz: Nicolas Berat Designassistenz: Damèse Savidan 131

STYLE

V I E

PHOTOS ZVG

L A

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LA VIE 1

8 2

GOLDEN AGE

Zartes Gold und ruhiges Schwarz verwandeln unsere vier Wände zu einer mondänen Oase der Entspannung.

FOTOS ZVG; Manche der Aufgeführten Preise wurden aus der Originalwärung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen. Jonathan Adler, Margot Brandt, Menu, Tom Dixon und Bloomingville über westwingnow.ch

Realisation POPPI DE VARE Y

7 3

1. Parkett, Fornasetti, CHF 190 2. Bücherregal, Koket, CHF 8 820 3. Sofa, Koket, CHF 3 380 4. Beisteltisch, Jonathan Adler, CHF 2 520 5. Weltkugel, Margit Brandt, CHF 50 6. Tischleuchte, Menu, CHF 365 7. Dekoschalen Set, Tom Dixon, CHF 215 8. Pendelleuchte, Bloomingville, CHF 130

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LA VIE

T H E N E X T GE N E R AT ION Der Spruch «Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm» trifft auf die folgenden jungen Frauen wohl besonders gut zu. Nicht nur äusserlich stehen die jungen Sprösslinge ihren Eltern in nichts nach, nein, auch eine gewisse Kreativität und den Unternehmergeist haben sich die jungen Ladies von ihren berühmten Eltern abgeschaut.

Von Patrick Cabasset, Julia Macarez und Mathilde Berthier

Fotografie JEREMY LIEBMAN

JULIA RESTOIN ROITFELD (35)

Model, Muse, Stylistin, Grafikerin, Art Director – es liegt Julia in den Genen. Sie ist die Tochter von Carine Roitfeld, einer der stilprägendsten Modeikonen der 90er-und Nuller-Jahre, die derzeit Herausgeberin ihres eigenen Modemagazins CR (ihre Initialen) ist. Inzwischen hat Julia selbst eine 4-jährige Tochter, Romy.

Was war schön an Ihrer Kindheit? Zusammen mit meinen Eltern durch die Welt zu reisen. Nichts bereichert mehr. Haben Sie Angst vor dem Älterwerden? Julia: Gibt es ein Geheimnis, wie man jung bleibt?

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FOTOS FOTOS:ZVG In Elie Saab.

Die beste Zeit ihres Lebens bisher? Das Geheimnis liegt darin, jeden Augenblick und jedes Lebensalter zu geniessen. Jedes Alter bringt etwas Anderes, man muss nur das Beste daraus machen!

LA VIE ANOUCHKA DELON (25)

Anouchka Delon drehte gerade ihren ersten Kinofilm und ist seit Januar mit dem Stück «Libre sont les papillons» von Léonard Gershe unter Regie von Jean-Luc Moreau auf Tournee. Was war bisher die beste Zeit Ihres Lebens? Zwischen acht und zehn, als ich auf dem Land lebte, in der Gegend bei Orléans und in Holland. Ich war sehr behütet. Es war eine glückliche Kindheit.

Fotografie VANESSA BELLUGEON

Styling MAXIME LEYVASTRE

Haben Sie eine liebste Erinnerung? Die Sommer im Haus meiner Familie. Wir gingen mit meiner Mutter am Seeufer baden und picknicken. Finden Sie, Sie haben Ihre Kindheitsträume wahrgemacht? Ja. Ich erinnere mich an einen Englischkurs, in dem ich die Rolle des Puck im «Sommernachtstraum» von Shakespeare spielte. Ich merkte, dass ich das jeden Tag tun möchte. Ein Gegenstand, der Sie die nächsten 95 Jahre begleiten wird? «Madame Bovary» von Flaubert.

FOTOS: In Lacoste, Prada und Calzedonia. Schmuck, Baume & Mercier.

Styling ERICA PELOSINI

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MARIE–ANGE CASTA (26)

Marie-Ange Casta fühlt sich beim Modeln genauso wohl wie als Kinoschauspielerin. Im April 2015 war sie auf dem Cover von Lui nackt unter der Dusche zu sehen, letzten März auf dem Cover der russischen Grazia. Die Mutter einer zwei-jährigen Tochter ist seit Januar 2017 in «Ouvert la nuit», dem neuen Film von Édouard Baer, zu sehen. Was war bisher das beste Jahr Ihres Lebens? Mit 15 auf Korsika. Ich konnte tun, was ich wollte, ich ging abends aus, ich musste mir keine Gedanken machen. Was möchten Sie Ihrer Tochter mit auf den Weg geben? Ich möchte, dass sie ganz sie selbst ist, dass sie ohne Angst zu sich steht und dass sie ihre Freiheit geniesst.

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Fotografie JEREMY LIEBMAN

Fotografie OSMA HARVILAHTI

Styling DEBORAH REYNER SEBAG

Was gefällt Ihnen besser – ein altes Schloss oder eine Designervilla? Das alte Schloss – es hat mehr Charme und Geschichte und es gibt immer etwas zu entdecken. Den neuen Dingen müssen wir selbst erst eine Geschichte geben. Ich setze sie lieber fort, statt neu anzufangen.

FOTOS: In Eleven Paris.

LA VIE

FOTOS: In Louis Vuitton.

LA VIE

IMMY WATERHOUSE (22) Immy Waterhouse modelt für die grossen im Modegeschäft, ist als Schauspielerin im Kommen und hat einen Abschluss von der Oxford School of Drama. Gerade schreibt sie zusammen mit einer Freundin an einem Sketch und nach etlichen kleinen Schauspieljobs sieht man sie seit dem 4. Januar in «Nocturnal Animals», dem neuen Film von Tom Ford, in ihrer ersten grossen Filmrolle. Welches Lebensalter war bisher am besten? Mein jetziges. Ich liebe meine Unabhängigkeit, ich erfinde mein Leben nach meinen eigenen Regeln und Werten. Gibt es eine besondere Kindheitserinnerung? Meiner Familie und unseren Freunden ein Pfund Eintrittsgeld zu meinen One-Woman-Shows abzuknöpfen. Welche Frau aus dem 20. Jahrhundert inspiriert Sie? Nachdem ich gerade «Just Kids» gelesen habe, muss ich sagen: Patti Smith. Ihre Bereitschaft, dem Leben die Stirn zu bieten und trotz der schwersten Momente seine Schönheit zu lieben, bewundere ich zutiefst. Von ihr habe ich gelernt, wie wichtig eine offene Geisteshaltung ist.

Fotografie JAMES WHITE

Styling VANESSA COCCHIARO

ALEXANDRA RICHARDS (30)

Die Rockmusik ist ihr in die Wiege gelegt: die Tochter von Stones-Gitarrist Keith Richards und Model Patti Hansen hat in ihrem Leben keine Zeit für Langeweile. DJane, Topmodel, eine Reise nach der anderen, Werbekampagnen mit den ganz Grossen, von Mario Testino über Annie Leibovitz bis Bruce Weber.

FOTOS: In Tommy Hilfiger.

Styling ERICA PELOSINI

Was war bisher das beste Jahr Ihres Lebens? Ich sage immer, mein 17. Lebensjahr. Ich hatte meinen Schulabschluss und ging von Weston, Connecticut nach New York. Es war wie eine Offenbarung und mit jedem Tag wurde ich unabhängiger. Ich entdeckte meinen Drang nach Freiheit und Veränderung. Welche Epoche hätten Sie gern erlebt? Die Punk-Ära. Was wird sich in der Zukunft verbessern? Ich hoffe, die nächste Generation findet zu einem respektvolleren Umgang mit der Umwelt, aber auch im Miteinander. Und dass sie die Ozeane rettet. Was würden Sie die für nächsten 95 Jahre mitnehmen? Meinen Plattenspieler und meine Vinyl-Platten.

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STYLE LA VIE LIZZY JAGGER

Aus der Familie Jagger mögen wir die älteste Tochter Elizabeth, genannt Lizzie. Mit ihrem langen braunen Haar, durch das ihre stechend blauen Augen noch mehr betont werden, begann die Tochter von Mick Jagger und Jerry Hall sehr früh vor der Kamera zu posieren: Mit 14 Jahren gab sie an der Seite ihrer Mutter ihr Laufstegdebut für Thierry Mugler. Danach folgten Aufträge von

berühmten Persönlichkeiten in der Modewelt, namentlich Tommy Hilfiger und Lancôme – deren Werbeträgerin sie schliesslich wird. Heute bewegt sie sich zwischen New York und London. Im März erschien sie in der britischen Hauptstadt mit ihrer Schwester Georgia als Brautjungfer an der Hochzeit ihrer Mutter und Rupert Murdoch.

PHOTOSInZVG FOTOS: Louis Vuitton.

Fotografie OLIVIA MALONE

Styling ERICA PELOSINI

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Fotografie JAMES WHITE

LA STYLE VIE

Styling VANESSA COCCHIARO

FOTOS: In Chanel, Charlotte Olympia und Lancel.

ALICE DELLAL (29)

Die Mode ist ihr Spielplatz, Rockmusik ihre Berufung. Die Tochter eines Topmodels und eines Immobilientycoons verbrachte ihre Kindheit zwischen Brasilien und England, wo sie Musik und Fotografie lernte, bevor sie sich ins Modeln stürzte. Seit 2011 gehört sie mit ihrem preppy angehauchten Punk – der Half Hawk ist ihr Erkennungszeichen – in die illustre Riege der Chanel-Musen. Mit drei britischen Freundinnen, Emma Chitty, Laura Fraser und Isabella Ramsey, gründete sie die Hardrock-Gruppe «Thrush Metal», in der sie am Schlagzeug sitzt. Und weil Alice immer in Bewegung ist, konnte sie sich letzten Mai als offizielle Fotografin von Martini Racing beweisen.

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LA VIE NICOLE RICHIE (35)

Nicole Richie ist heute vielbeschäftigte Mutter und kompetente Geschäftsfrau. Man muss aber wissen, dass die Adoptivtochter von Lionel Richie, die oft die Ranch ihres Patenonkels Michael Jackson besuchte, Jahre der exzessiven Sucht überstehen musste, die sich vor den Kameras der Paparazzi abspielten, meist zusammen mit ihrer besten Schulfreundin Paris Hilton.

Mit der Geburt der beiden Kinder Harlow und Sparrow aus ihrer Ehe mit dem Sänger Joel Madden ändert sich das Leben der jungen Frau. Sie beginnt mit Schmuckdesign und gründete ihre Marke «House of Harlow». Ihr Erfolg beweist, dass es ein Leben nach der Realityshow gibt.

PHOTOSInZVG FOTOS: Valentino. Schmuck, House of Harlow Jewelry.

Fotografie PURIENNE/DEMME

Styling ERICA PELOSINI

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LA VIE LOU DOILLON (34)

Fotografie EDOUARD PLONGEON

Styling VANESSA BELLUGEON Obwohl sie erst seit ein paar Monaten von ihrer grossen Tour zurück ist, arbeitet Lou Doillon bereits an ihrem nächsten Album. Was war die beste Zeit Ihres Lebens? Meine Jugend, obwohl und weil es ganz schlimm war. Alles war ein Kampf, ich hatte keinen Bezugspunkt, nur Ängste. Ich war voller Zorn. Aber da gab es auch ein Gefühl des Glücks und der Unschuld. Diese Jahre bewegen mich immer noch sehr: die Welt ist gegen uns, gleichzeitig gehört sie uns. Eine Kindheitserinnerung? Ich bin im Garten in einen Karton gestiegen, als es regnete, und in seinem Schutz habe ich mir die Welt angesehen wie ein Theaterstück.

FOTOS: In Zadig & Voltaire Deluxe.

Ein Gegenstand, der Sie die nächsten 95 Jahre begleiten wird? Ein Tagebuch. Schreiben kann die Rettung sein. Planen Sie eher im Voraus? Nein. Ich glaube, festgelegt sein und voraus planen schadet. Alles hängt ab vom wunderbaren Zusammenspiel der Dinge und der Welt, wozu also nachdenken, was in zwei Stunden passieren könnte?

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LA VIE

MODE SCHULEN Auf den renommiertesten Modeschulen Europas mischt sich Tradition und Avantgarde, Kreativität und Business, Nonchalance und Erfolgsdruck. Wer hier zur Schule geht hat gute Chancen,

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PHOTOS FOTOS ZVG; ZVGRaphaelleMueller

LONDON COLLEGE OF FASHION : Gayane Arzumanova, Beth Wilson & Yui Jiang.

Teil der Mode-Elite von morgen zu werden.

LA VIE

HEAD Vanessa Schindler

Entstanden ist HEAD durch den Zusammenschluss von zwei Schulen, die bereits seit 200 Jahren existierten (Ecole supérieure des beaux-arts und Haute école arts appliqués). An dieser Hochschule für Kunst und Design studieren mehr als 700 Studenten aus 40 verschiedenen Nationen. Sowohl auf Bachelor- als auch auf Masterstufe können Studierende

Fächer wie bildende Kunst, Film, Design, Mode, Schmuck und Accessoires belegen. Seit 2012 bietet die Schule - neu in der Schweiz - einen Masterstudiengang in Modedesign und Accessoires an. Aspekte der Identität, der sozialen Position, Lifestyle und Zeitgeist sind dabei von zentraler Bedeutung.

Genf Schweiz

Maya Loggossou

Outi Silvola

www.hesge.ch/head

Alice Rabot

Cécile Krähenbühl

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LA VIE

LONDON COLLEGE OF FASHION

Der praxisbezogene Unterricht der London College of Fashion, deren Aufsicht die University of the Arts London innehat, ist auf die Erlangung von mehr als 70 verschiedenen Diplomen ausgerichtet (beinhaltet Undergraduates, Master und Postgraduates). Es ist deshalb für Interessierte

Jaewon Sophie Kim, Fotini Handra & Sarah Forgie.

einfach, den ihrer Leidenschaft entsprechenden Bereich zu entdecken. Bei der London College of Fashion betrachtet man die Mode als Business des Stils, der Geschichten und als einen Lebenssupport in einem. Nach dem Grundsatz: «fashion the future».

London England

Sam Thompson & George Oxby.

www.arts.ac.uk/fashion

Hanni Yang, Quinguing Yu & Shaila Irfan.

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Hyone Chi & Flora Murray.

PHOTOS FOTOS ZVG ZVG

Grant-James Povey

Henrietta O’Connor & Yumi Kim.

LA VIE

CENTRAL SAINT MARTIN'S

Berühmte Modedesigner haben an dieser Kunstund Designschule studiert. Ursprünglich ist diese kreative Struktur aus dem Zusammenschluss der Martin’s School of Art ( 1854 ) und der Central School of Art (1989) entstanden und ist nun unter Aufsicht der University of the Arts London.

Zuerst wird der Bachelor absolviert, danach folgen entsprechende Forschungstätigkeiten und der Master kann schliesslich nach drei Jahren erlangt werden. Sämtliche Kurse müssen zu diesem Zeitpunkt absolviert sein. Die CSM ist zweifelsfrei eine der renommiertesten Modeschulen auf dem internationalen Parkett. Hier einige Bilder des BA 2016 (Bachelor of Art).

Haya Shin

London England www.arts.ac.uk/csm Kota Gushiken

Camilla Mecacci.

Max Luo

Lukas Piotr Studencki

Adnan Salman Jalal

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LA VIE

IFA PARIS

Als erstes chinesisch-französisches Joint Venture, hat IFA Paris seinen Campus in Shanghai in Partnerschaft mit der Shanghai University of Engineering Science (SUES) im Jahr 2011 eröffnet. Die Professoren sind mehrheitlich in Paris rekrutiert worden. Sie begleiten die Studierenden bis zum Bachelor und schliesslich

bis zum MBA. Das MBA beinhaltet Gestaltungs- und Marketinglehrgänge. Sämtliche Kurse werden in Englisch unterrichtet. IFA ist von der chinesischen und auch von der lokalen Regierung in Shanghai anerkannt. Der Campus ermöglicht es, Mode in einem internationalen Rahmen zu unterrichten.

Brian Cai Shanghai China www.ifaparis.com/campus/shanghai

Nikita Zhou

Kirin Zhang

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PHOTOS FOTOS ZVG ZVG

Alice Zhao

Hellen Zhao

LA VIE

ISTITUTO MARANGONI

Gegründet wurde das Institut für Kunst, Design und Mode in Mailand im Jahr 1935. Mittlerweile ist es in Florenz, London, Paris und in China vertreten und bietet verschiedene Grundstudiengänge wie Modedesign, Accessoires und Schuhdesign, Kommunikation und Modemarketing an. Spezialisieren

können sich Interessierte in verschiedenen Masterstudiengängen, die für zukünftige Einkäufer und Manager geeignet sind. Selbstverständlich sind alle Programme auf den Luxus- und Designsektor ausgerichtet. Kurse für spezialisierte Führungskräfte werden für Berufserfahrene angeboten.

Mailand Italien

Inchul Choi

www.istitutomarangoni.com Antonio Pecov

Martina Micci Yao Yu

Praeploy Sooksawee

Martina di Vincenzo

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STYLE

PHOTOS ZVG

T R AV E L

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TRAVEL

PARK HYATT MILANO

FOTOS Z VG; Chetzeron

EINE OASE DER RUHE INMITTEN DER STADT

Die «Cupola Lobby Lounge» strahlt zeitlose Eleganz und Ruhe aus

Die Mode- und Design-Metropole Mailand war schon immer eine beliebte Destination für «Shopaholics», Kultur- und Design-Interessierte. Ausgezeichnetes Essen und so viel «Gelato» wie das Herz begehrt sind eine willkommene Ergänzung. Wenn Sie obendrauf noch das perfekte Hotel finden, dann kann Ihrem Glück nichts mehr im Wege stehen. Von SIMONE AÏDA BAUR

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TRAVEL

eder kennt ihn, den Dom von Mailand, ein Meisterwerk der gotischen Baukunst. Nach knapp sechs Jahrhunderten wurde der Dom 1965 fertiggestellt. Es ist die fünft grösste Kathedrale der Welt und die grösste Italiens. Vor dem Dom befindet sich die «Piazza del Duomo», der wohl bekannteste und auch wichtigste Platz von Mailand. Die «Piazza» ist nicht nur geografisch gesehen das Zentrum von Mailand, sondern auc hinsichtlich der Kunst, der Kultur und der Gesellschaft. Mit einer Fläche von 1 7 000 Quadratmetern ist der Platz von einigen der bedeutendsten Gebäuden Mailands umgeben. Darunter auch die «Galleria Vittorio Emanuele II», eine der ältesten Shopping Arkaden der Welt. Beim Überqueren dieses lebhaften Platzes kann ich mir kaum vorstellen, dass ich in nur wenigen Schritten eine Oase der Stille betreten werde. Beladen mit Einkaufstaschen schlendere ich über die «Piazza del Duomo» und geniesse das städtische Treiben sowie das typisch italienische Ambiente. Beim Betreten der Arkaden verstummen die Geräusche der «Piazza» langsam im Hintergrund und ich tauche ein in eine Welt von Luxus.

seine eigene kulturelle Identität und es ist wichtig, diese aufzugreifen. Die Gäste im Park Hyatt Milan sollen wissen, dass sie in Mailand und nicht anderswo sind.» Der Palazzo stammt aus dem Jahre 1875. Aus alten Dokumentationen lässt sich erkennen, dass er bereits zu jener Zeit als Hotel gebaut wurde. Mit dampfgetriebenen Fahrstühlen, Warm- und Kaltwasser in den Zimmern, Heizung auf allen Stockwerken und 900 Gaslampen war es schon damals ein Luxushotel. Während einigen Jahren diente das Gebäude aber auch kommerziellen Zwecken bis es im Jahre 2003, seinem Ursprung getreu, erneut als Weltklasse-Hotel mit 106 Zimmern und diversen schönen Suiten eröffnet wurde. Herzstück des Park Hyatt Milan ist die mittels eines neun Meter hohen Glasdoms lichtdurchflutete «Cupola Lobby Lounge», wo auch das Frühstück serviert wird. Der gesamte öffentliche Teil des Hotels ist mit Travertin Stein ausgestattet und in gedämpften Farben gehalten. Diese bilden den idealen Hintergrund für Kunstwerke von namhaften Künstlern wie Anish Kapoor oder Pin Morales. Die Marke Park Hyatt ist dank seiner Gründerfa-

Exklusive Geschäfte und elegant gekleidete Mailänderinnen umgeben mich. Und dort, wo sich Touristen gemäss alter Tradition und in Hoffnung auf Glück und Segen dreimal auf dem Mosaik am Boden auf den Fersen drehen, spaziere ich links zur Galerie hinaus und schon stehe ich vor dem imposanten Eingang des Park Hyatt Milan. Ein schwarz gekleideter Portier begrüsst mich mit einem herzlichen Lachen und entführt mich in die Stille des Inneren des eindrucksvollen Palazzo. Kaum zu glauben, dass ich vor wenigen Minuten noch mitten im Rummel war. Ich nehme die Ruhe, Harmonie und Authentizität des Gebäudes sofort war. Ein Luxushotel, das mit seiner Umgebung und der Stadt Mailand eng verbunden ist und die Eleganz und den Stil der Stadt widerspiegelt. Der Architekt und Interior Designer des Hotels, Ed Tuttle, hat somit genau das erreicht, was er wollte. Er selbst formulierte es so: «Das Hotel hat einen einzigartigen Charakter. Das Park Hyatt Milan bleibt dem historischen Stil des ursprünglichen Gebäudes treu und ist dennoch modern und zeitgemäss.» Hinzufügend meint er: «Jede Grossstadt hat

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milie Pritzker weltweit tief mit der Kunstwelt verbunden und präsentiert seinen Gästen dauerhafte wie auch wechselnde Kunstaustellungen in seinen Hotels. Beim Betreten der 115 Quadratmeter grossen «Duomo Suite» überkommt mich wiederum dieses Gefühl von wohliger Ruhe. Klare Linien, italienischer Marmor, neutrale und sanfte Farben kombiniert mit dunklem Parkettboden, flauschigen Tai-Ping-Teppichen sowie luxuriösen Stoffen von Jim Thompson bilden ein äusserst harmonisches Interieur. Ein wahres Luxus-Appartement mit separatem Wohnzimmer, einem Esszimmer für sechs Personen, einer Gästetoilette, einer Küche und natürlich einem Schlaf- und Badezimmer. Hier könnte ich es auch etwas länger aushalten... Das geräumige und lichtverwöhnte Badezimmer ist ein Erlebnis für die Sinne. Die Wände und Böden aus Travertin strahlen zeitlose Eleganz aus und die tiefe Wanne wie auch die grosszügige Regendusche laden zum Entspannen ein. Die Krönung ist jedoch das mit Gold-Mosaik verzierte Jacuzzi auf der riesigen Terrasse mit grandioser Sicht auf die Dächer Mailands und den

FOTOS ZVG; PARK HYATT MILAN

Duomo Suite: Zeit zum Entspannen auf der eigenen Terrasse mit Jacuzzi

TRAVEL Dom von Mailand! Im Michelin Star Restaurant VUN können Sie sich von Chef Andrea Aprea aus Neapel kulinarisch verwöhnen lassen. Der junge Chefkoch versteht es, dank seiner internationalen Erfahrung, traditionelle italienische Küche auf kreative Art und Weise neu zu interpretieren. Die MIO Bar bietet eine Vielzahl an köstlichen Cocktails und ist nicht nur unter den Hotelgästen beliebt, sondern auch eine Trend-Bar der Mailänder Szene. Während den wärmeren Monaten lädt das DEHORS, das in einer ruhigen Seitenstrasse liegt, zum Verweilen ein. Im «The Spa by Sisley» können Sie nicht nur die müden Füsse, sondern auch die Seele etwas baumeln lassen. Hier befinden sich ein mit 250 000 24-Karat Gold-Mosaik ausgestatteter Whirlpool, ein separates Damen und Herren-Dampfbad, Erlebnisduschen,

DREI GRÜNDE DIE SUITE ZU VERLASSEN:

«SHOP TILL YOU DROP»: Shopping in Mailand ist grenzenlos und man findet von «Streetwear» bis «Haute Couture» einfach alles. Im «Quadrilatero della Moda» (wörtlich: Viereck der Mode) unweit des Doms, befinden sich die Strassen «Via Monte Napoleone», «Via Manzoni» und der «Corso Venezia», wo sich exklusive Geschäfte von namhaften Designern nur so aneinanderreihen. Im «Brera»-Viertel findet man ausserdem auch hochwertiges Design und Kunst. Der «Corso Buenos Aires» bietet mit seinen über 350 Geschäften und Boutiquen entlang einer Strecke von über einem Kilometer eine etwas kostengünstigere Alternative. Zudem gibt es auch zahlreiche Märkte verschiedenster Art.

«NAVIGLI» – DIE KANÄLE VON MAILAND: Auch Mailand war einst, ähnlich der Stadt Venedig, eine Stadt mit einem dichten Netz von Wasserwegen, «Navigli» genannt. Die Kanäle reichten im Mittelalter bis an die Adria und dank ihnen konnte der Marmor für den Mailänder Dom per Schiff bis zur Baustelle gebracht werden. Die meisten Kanäle wurden zugeschüttet, jedoch einzelne, wie beispielsweise der «Canale Grande» besteht noch heute und gibt dem Quartier seinen Namen. Im «Navigli» Quartier, wo ehemals Arbeiter und Handwerker lebten, befinden sich heute kleine Künstlerateliers, Boutiquen, Bars und Restaurants. Hier geht Mailand aus!

Der Eingang des Park Hyatt Milan präsentiert sich stilvoll und elegant

eine exklusive Entspannungszone und ein grosses Angebot an holistischen Behandlungen. Jetzt müssen Sie nur noch die Koffer packen oder besser noch, mit leerem Koffer nach Mailand und vollem Koffer wieder nach Hause!

«MILAN DESIGN WEEK»: Jedes Jahr im April wird Mailand zum Design Mekka. Hundertausende von Architekten, Interior Designern, Möbeldesignern und Design-Enthusiasten aus aller Welt strömen in die Metropole. Der «Salone del Mobile» wurde im Jahre 1961 gegründet und ist in der Zwischenzeit die grösste Designmesse der Welt. Jedoch nicht nur das Messegelände mit seinen 207 000 m2 Ausstellungsfläche sind ein Besuch wert, sondern auch der sogenannte «Fuorisalone» (wörtlich: ausserhalb der Messe). Dieser verwandelt die ganze Stadt in ein Wunderland. Über 1200 Ausstellungen, Installationen und Events garantieren ein einmaliges Erlebnis.

Simone Aïda Baur ist Interior Designerin und Bloggerin: www.globalinspirationsdesign.com www.milan.park.hyatt.com

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TRAVEL NEWS

21:00 in New York

«Mad Men»-Feeling im «blond», der Bar des Hotels «11 Howard», ideal für den Abendbeginn mit den schönen Geschöpfen von Soho. Longdrinks ohne Ende auf den Plüschbänken, im Hintergrund sinnliches Elektro. Um entspannt in Stimmung zu kommen. www.11howard.com

00:00 in London Auf ins «Distillery» in Notting Hill, das sich über einem Pub speziell für Gin befindet. Private Verkostungen, botanische Zaubertränke vom «resident bartender» Matthew Coates und darauf abgestimmtes Essen machen Laune für den Abend, der in den Hotelzimmern mit Blick über die Dächer ausklingt... www.the-distillery.london

01:30 in Paris Im Galerie-Hotel «Amastan» im 8. Arrondissement hat das «Anouk» eröffnet, ein verschwiegener Nightspot mit Wintergarten und begrünter Terrasse. Völlig ungestört geniesst man Cocktails nach Mass aus raren Spirituosen mit abgestimmten Tapas der Saison. www.amastanparis.com

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TRAVEL

EINE BLUMIGE ANGELEGENHEIT

GENUSS IM BELVÉDÈRE DAVOS Ob Eiscreme-Stand, Valentinstag Specials oder spezieller Kinderempfang: Das Hotel Mark in New York ist bekannt für seine ausgeflippten und kreativen Ideen. Diesen Frühling schmücken frische Schnittblumen im Verkauf den Eingang des Hotels und erfreuen nun das ganze Jahr über Hotelgäste wie auch Passanten.

Das neu renovierte Steigenberger Grandhotel Belvédère in Davos öffnete im Januar seine Pforten und begrüsst ab nun im neuen Glanz Gäste aus aller Welt. Höhepunkt ist die Vielfalt an Restaurants. Ob elegant im «Bélvèdere», locker im Bistrot «Voilà» oder schweizerisch bei Fondue und Raclette im «Romeo & Julia», hier wird für alle Geschmäcker gesorgt. www.steigenberger.com

www.themarkhotel.com

WAS HÄNSCHEN NICHT LERNT...

FOTOS ZVG

Gutes Benehmen bei Tisch will gelernt sein. Wo könnte man dies besser tun als in der Wiege der guten Manieren, in England? Für all jene, die ihre Umgangsformen «the proper english way» aufpolieren möchten, bietet das «The Lanesborough» Hotel in London, in Zusammenarbeit mit dem Knigge-Experten John Debrett, zwei Kurse an. Eine 90-minütige Einführung in die Welt des Tea-Time und ein eintägiger Intensiv-Kurs mit Mittagessen im mit Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurant Céleste, plus Übernachtung im Hotel. Der Leitfaden zur gesellschaftlichen Etikette für jeden Anlass, ab 2 340 Franken pro Person. Der Leitfaden zur «Tea Time» kostet 240 Franken pro Person und ist ab einer Mindestbuchung von vier Personen verfügbar. www.thelanesborough.com

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TRAVEL

AUF ZU NEUEN UFERN Erstmals präsentiert Maserati mit dem Levante einen SUV. Kraftvoll bezüglich Design und Motor, beeindruckend punkto Fahrkomfort, Agilität, Klang und Eleganz verkörpert er nicht nur die Seele von Maserati. Vielmehr setzt der Levante einen neuen Massstab im Geländewagensegment.

räumen kleine Mädchen von Prinzessinnenkleidern, wollen grosse einen fahrbaren Untersatz, der zu ihnen passt: massgeschneidert. Nicht auf den Körper, sondern auf die Persönlichkeit, entsprechend ihres Stils, Auftretens und Charakters. Mit Betreten der Foitek AG in Urdorf bei Zürich habe ich mein Objekt der Begierde bereits ins Auge gefasst – den Maserati Levante. Ruben D’Amato, Markenverantwortlicher für Maserati, fragt ohne lange Umschweife: «Diesel oder Benziner?» Ich entscheide mich spontan für den Levante S. «Eine gute Wahl», meint D’Amato, nimmt mich an der Hand und öffnet galant die Fahrertür. Binnen Sekunden sitze ich dort, wo ich noch niemals zuvor Platz genommen habe: Als Lenkerin im ersten SUV von Maserati in seiner über 100-jährigen Firmenhistorie. Haben mich rein äusserlich sein imposanter Kühlergrill samt mittig platzierten Dreizack, die markanten Luftauslässe sowie sein elegantes Heck beindruckt

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und erinnern mich an die Formensprache vom Maserati Ghibli, imponiert mir der Innenraum noch mehr. Denn ich fühle mich sofort wohl. Entgegen meiner Erwartung, finde ich im Cockpit alles Nötige und sehe nichts Überflüssiges. Als Frau mit recht langen Stelzen, entdecke ich auf Anhieb den richtigen Knopf links unterhalb meines Schenkels und richte mir meine Sitzposition optimal aus. Nicht nur das ist Einstellungssache. Ebenso das Lenkrad, dass ich mir fast auf die Knie legen könnte, beinahe unter den Hals ziehen kann oder näher zum Oberkörper. Das will ich aber alles nicht und lasse es so, wie es ist. Mit Drücken des Startknopfs ertönt ein sonores Brummen. Noch im Leerlauf, tippe ich auf das Gaspedal und da ist es endlich, was ich hören möchte: Das blubbernde Motorengeräusch! Wir düsen stadtauswärts. Ehe ich es überhaupt spüre, merke ich mit Blick auf den Tacho, dass wir bereits das City-Tempolimit erreicht haben. Das ist mir zu wenig – und Ruben D’Amato sowieso. Wie zwei

PHOTOS FOTOS ZVG ZVG

Von Nicole Trinkler Jander

TRAVEL

MIT DEM M A S E R A T I LEVANTE Agenten in heimlicher Mission nicken wir uns stillschweigend zu und flüstern gleichzeitig «Autobahn». Ich schalte in den Sportmodus und nehme rasant an Fahrt auf. Fünf Meter Länge, zwei Meter Breite und die zwei Tonnen Gewicht vom Levante S merke ich nicht. Dafür nehme ich die Kurven mit einer Leichtigkeit, die ich diesem massiv wirkenden, 430 PS starken SUV nicht zugetraut hätte. «Das liegt an den Leichtbaumaterialien, einer idealen Achslastverteilung im Verhältnis 50:50 und des wohl niedrigsten Schwerpunkts in seiner Klasse», erklärt D’Amato. Leidenschaft, Stil und Courage – keine Frage, die legendäre Automobilmarke mit Sitz in Modena symbolisiert weit mehr als Sportlichkeit. Ebenso wie alle anderen Maserati – Modelle weckt der Levante S Emotionen und ist darüber hinaus in einem nicht zu toppen: das Interieur! Trägt der Teufel Prada, ist beim Levante die Ermenegildo Zegna Edition optional. «Wem serienmässig edle Ledersitze- und Lenkrad in knalligen

Farben, hochwertige Hölzer, Dekorelemente in Platin-Optik und handgearbeitete Ziernähte im Kontrastton nicht reichen, kann mit Einsätzen aus Zegna Seide und Seidenjersey das Interieur elegant betonen», erklärt D’Amato. «Grossartig», denke ich und bin sprachlos, als er ohne Vorankündigung dem Heck unter der Stossstange einen imaginären Fusskick verpasst. Die Kofferraumklappe springt auf. D’Amato greift beherzt in den 580 Liter grossen Gepäckraum und überreicht mir meine Handtasche. So sehr mich seine Aktion verblüfft, haut mich der Preis für diesen rassigen SUV nicht mehr aus den Socken. Beträgt der Grundpreis für den Levante D 71 425 Franken, kostet der Levante S in der Basisversion 89 306 Franken ( beide ohne MwSt.).

www.maseratti.com

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STYLE

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LA NUIT

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ERÖFFNUNG DER «WIDDER GARAGE» IN ZÜRICH

Jan E. Brucker, Manager Widder Hotel mit Gian Testa, Mitinhaber der Grauwiler Testa PR

FOTOS ZVG; Christian Dancker

Eingang der Widder Garage

Spektakuläres Pyro-Entertainment

Von Marc Huerlimann

chon lange ist bekannt, dass das 5-Sterne-Designhotel in Zürich seinen Gastrobereich – also die Bar und das Sterne Restaurant - umbauen wird. Für alle Zürcher Nachtschwärmer ist vor allem die Widder Bar ein beliebter Treffpunkt und lange Zeit war unklar, ob das Widder Hotel eine Alternative im Köcher hat, bis der Umbau im September 2017 finalisiert sein wird. Fündig wurde man in der eigenen Garage, die nur wenige Schritte vom Hotel entfernt liegt. Dort waren bis vor kurzem die Ferraris und Lamborghinis der Hotelgäste parkiert. Nun ist der Raum nicht wiederzuerkennen: Widder Garage heisst die temporäre Bar, die am 9. Februar feierlich eröffnet wurde. Das Konzept erinnert an eine Grunge Bar aus Seattle, ein «Keller», wo sich Musiker, Artisten und Künstler zum gemütlichen Drink und Austausch treffen. Auch der Bartresen ist ein Hingucker: Er besteht aus mehreren aneinandergereihten, antiquierten Klavieren. Am Abend gibt es Sound von DJs oder Bands auf die Ohren. Jazz-Formationen werden vorbeischauen oder es läuft Funk, Latin und House. Endlich wieder einmal etwas Neues in Zürich –uns freuts!! ww.widderhotel.com

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ADRESSEN

MODE

Aalto www.aaltointernational.com Adriana Degreas www.adrianadegreas.com Agent Provocateur www.agentprovocateur.com AGL www.agl.com Alighier www.alighieri.co.uk Audemars Piguet www.audemarspiguet.com Aya Takeshima www.ayatakeshima.com Azura Lovisa Wannman www.azura.wannman.com Ba&Sh www.ba-sh.com Balenciaga www.balenciaga.com Bally www.bally.com Baume & Mercier www.baume-et-mercier.com Bear Brooksbank www.bearbrooksbank.com Bottega Veneta www.bottegaveneta.com Boucheron www.boucheron.com Boutique Zoé www.boutiquezoe.ch Bregue www.breguet.com Byredo www.byredo.eu Calzedonia www.calzedonia.com Camilla Mecacci www.camillamecacci.it Cartier www.cartier.com Céline www.celine.com Charlotte Chesnais www.charlottechesnais.com Charlotte Olympia www.charlotteolympia.com

Chiara Tommencioni Pisapia www.chiaratommencionipisapia. com Clarice Price www.claricepricethomas.com Courrèges www.courreges.com De Beers www.debeers.com Delphine Delafo www.delphinedelafon.com Dinny Hall www.dinnyhall.com Djula www.djula.fr Dolce&Gabbana www.dolcegabbana.de Dsquared2 www.dsquared2.com Eleven Paris www.elevenparis.com Elie Saab www.eliesaab.com Ellery www.ellery.com Emanuel Ungaro www.ungaro.com Emporio Armani www.armani.com Erdem www.erdem.com Fogal www.fogal.com Ganni www.ganni.com Gauchère www.gauchere-paris.com Gerard Darel www.gerarddarel.com Giampiero Bodino www.giampierobodino.com Gianvito Rossi www.gianvitorossi.com Giorgio Armani www.armani.com Giuseppe Zanotti www.giuseppezanottidesign. com Givenchy www.givenchy.com

Graff www.graffdiamonds.com

Marni www.marni.com

Gucci www.gucci.com

Max Luo www.maxluo.co.uk

Haider Ackermann www.haiderackermann.com

Messika www.messika.com

Harry Winston www.harrywinston.com

Michael Kors www.michaelkors.com

Hermés www.hermes.com

MLK Intimates www.mlkintimates.com

House of Harlow www.houseofharlow1960.com

Moncler www.moncler.com

Iris van Herpen www.irisvanherpen.com

MSGM www.msgm.it

Isabel Marant www.isabelmarant.com

Nars www.narscosmetics.com

Jacquemus www.jacquemus.com

Nina Ricci www.ninaricci.com

Jessie Harris www.jessieharris.co.uk

On Aura Tout Vu www.onauratoutvu.com

Jil Sander www.jilsander.com

Piaget www.piaget.com

Jimmy Choo www.jimmychoo.com

Pinko www.pinko.com

Joanna Melbourne www.joannamelbourne.com

Pomellato www.pomellato.com

Judyhua www.judyhua.com

Prada www.prada.com

Kota Gushiken www.kotagushiken.com

Ralph Lauren www.ralphlauren.com

Lacoste www.lacoste.com

Repossi www.repossi.com

Lancel www.lancel.com

Richard Mille www.richardmille.com

Lanvin www.lanvin.com

Robert Clergerie www.robertclergerie.com

Lever Couture www.lever-couture.com

Roberto Cavalli www.robertocavalli.com

Loewe www.loewe.com

Rocekl www.roeckl.com

Longchamp www.longchamp.com

Saint Laurent par Anthony Vaccarello www.ysl.com

Loro Piana www.loropiana.com Maison Margiela www.maisonmargiela.com Mansur Gavriel www.mansurgavriel.com Marina Hoermanseder www.marinahoermanseder.com

Santoni www.santonishoes.com Shiatzy Chen www.shiatzychen.com Sportmax www.world.sportmax.com

Auf den Webseiten aller Brands finden Sie Store-Locator oder den Kontakt eines Kundenservices, der Ihnen den Händler in Ihrer Nähe angibt. 158

ADRESSEN

Stella McCartney www.stellamccartney.com Stuart Weitzman www.stuartweitzman.com Swarovski www.swarovski.com Temperley London www.temperleylondon.com Tiffany & Co. www.tiffany.com Tom Ford www.tomford.com Tommy Hilfiger www.tommyhilfiger.com Trés Bonjour www.tresbonjour.de Trussardi www.trussardi.com Valentino www.valentino.com Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com Versace www.versace.com Vivienne Westwood www.viviennewestwood.com Wanda Nylo www.wandanylon.fr Yuhang Wang www.yuhanwang.com YVY www.yvy.ch Zadig & Voltaire www.zadig-et-voltaire

MARINA NERY trägt ein Hemdkleid von, Hermès. Jupe aus Seide, Gauchère. Pantoletten aus Lammleder, Céline. Die ganze Story fotografiert von LAETITIA HOTTE ab Seite 98.

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FASHION, LIFESTYLE, T R AV E L A N D A RT :

L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE WWW.LOFFICIEL.CH SUBSCRIPTIONS AB O@LOFFICIEL.CH TEL. +41 44 510 31 58 160

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INSIDER

LOUIS VUITTON Frühjahr/Sommer 2017 Nicolas Ghesquière ändert einiges in seiner neuen Frühjahr/Sommer-Kollektion bei Louis Vuitton. Die Kleidungsstücke sind minimalistischer und spielen mit dem Gegensatz von Geschmeidigem und Steifem, Durchsichtigem und Undurchsichtigem. Somit entfernt er sich stark von dem Biker-Stil mit einem Hauch K-Pop der Winterkollektion. Metallic-Effekte, Aluminium, Schillerndes und Reptilien-Print ref lektieren das Licht und verströmen Energie. Ein Look für die junge Frau von morgen, das Mädchen ohne Furcht; die städtische Kämpferin.

FOTO Louis Vuitton

Von POPI DE VAREY

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