L'OFFICIEL No.28 April 2017 FR by L'Officiel Schweiz/Suisse

N° 28 April 2017 CHF 12

CALIFORNIA DREAMING: JESSICA HART

Jessica Hart trägt Dolce & Gabbana. und Stella McCartney. www.lofficiel.ch

«GABRIELLE DE CHANEL» UND IHRE ANHÄNGER MIT FACEHUNTER AN DER MODE SUISSE

STARKE FRAUEN STARKE MODE

Lâ&#x20AC;&#x2122;Ame du Voyage

louisvuitton.com

NUMÉRO

02 /2017

A RT DIR ECTOR

R ÉDACTR ICES EN CHEF

LIS A ME T TIER

SENIOR EDITOR

LI V I A Z A FIR IOU, ODILE BURGER

STÉPHANE BONVIN

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PR EPR ESS

STAGI A IR ES

BE AU T É EDI T OR

M A NOU S TEIGER

MARIUS BEINE

UR SUL A BOR ER

M A NOU. S TEIGER@LOFFIC IEL .C H

TA M A R A GIULI A S A L ATHÉ PAOL A V IC A R I A

CONTENT EDITOR A ND PRODUCTION COOR DINATOR

LEN A S TÄ HELI

E VA FAV R E

A FFINIT Y PR IMEMEDI A LTD. E . FAV R E@A FFINIT Y- PR IMEMEDI A .C H +41 21 7 81 0 8 5 0 TR A DUCTION

FR A NC E OS SOL A , FR A NZ ISK A DENGLER , C A R MEN BERGER , E VA HÜB S C HER , LI A NNE FAT ZER , MEG ZÜBLIN - DILLON, C A MBR ID GE EDITING C A MBR ID GE EDITING w w w.c a mbridg e - e di t in g .com

ONT PA RTICIPÉ À CE NUMÉRO TEXTES SIMONE AIDA BAUR, MATHILDE BERTHIER, URSULA BORER, PATRICK CABASSET, HERVÈ DEWINTRE, VALÉRIE FROMONT, BIANCA GERBER, JULIA MACAREZ, FELI SCHINDLER, LENA STÄHELI, MÉLODY THOMAS, LÉA TRICHTER-PARIENTE, NICOLE TRINKLER JANDER, POPPI DE VAREY R É A LISATION CLÉMENCE CAHU, EMILY MICHELLA

PHOTOGR A PHIE MAURICE AESCHIMANN, MICHAEL GROEGER, LAETITIA HOTTE, FLORIAN JOYE, YOUNÈS KLOUCHE, MAXIME LEYVASTRE, MARCIO MADEIRA, CHLOE MALLETT, NADINE OTTAWA, TOM DE PEYRET, YVAN RODIC ST Y LISME VANESSA BELLUGEON, SAYURI BLOOM, VANESSA COCCHIARO, SHINO ITOI, PHILIPP JUNKER, LORNA MCGEE, ERICA PELOSINI, DEBORAH REYNER SEBAG MAQUILLAGE / COIFFURE ELIKA BAVAR, SIGI KUMPFMÜLLER, POPMYDAY, ANTHONY PREEL, GEORGE TSIOGKAS, CHAD WOOD

SERVICE ABONNEMENTS ABO@LOFFICIEL.CH TEL. 041 329 23 40 – FAX 041 329 22 04 ABONNEMENT ANNUEL (9 NUMÉROS) 1 AN AU PRIX DE CHF 96 (AU LIEU DE CHF 120) WWW.LOFFICIEL.CH/SUBSCRIPTIONS

INTER NATIONA L

PUBLISHER A ND EDITOR-IN-CHIEF

M A NAGEMENT INTER NATIONA L A ND M A R K ETING

FASHION DIR ECTOR

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MARIE-JOSÉ SUSSKIND -JALOU

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K B . BENZEM A@JA LOUMEDI AGROUP.COM TEL +3 3 (0) 1 5 3 01 8 8 3 0

VANESSA BELLUGEON

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EMMANUEL RUBIN

E . RUBIN@JA LOUMEDI AGROUP.COM DIR ECTOR OF PRODUCTION

JOUSHUA GL A SGOW

PR ÉSIDENTS

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BENJAMIN E YMÈRE

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MARIA CECILIA ANDRE T TA

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THIERRY LEROY

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CHIEF A DMINISTR ATI V E OFFICER

L’ OFFI C IEL DE L A MODE , JA LOU S E , L’ OP T IMUM , L A R E V UE DE S MON T R E S , L’ OFFI C IEL VOYAGE , L’ OFFI C IEL 1 0 0 0 MODÈL E S , L’ OFFI C IEL HOMME S , L’ OFFI C IEL A R T, L’ OFFI C IEL S HOPPIN G , L’ OFFI C IEL C HIRUR GIE E S T HÉ T IQUE , L’ OFFI C IEL C EN T R A L A S IE , L’ OFFI C IEL AU S T R A L IE , L’ OFFI C IEL A Z ER B A I JA N , L’ OFFI C IEL BR A S IL , L’ OFFI C IEL HOMME S BR A S IL , L’ OFFI C IEL C HIN A , L’ OFFI C IEL HOMME S C HIN A , L’ OFFI C IEL A R T C HIN A , JA LOU S E C HIN A , L’ OFFI C IEL HOMME S GER M A N Y, L’ OFFI C IEL GR EEC E , L’ OFFI C IEL INDI A , L’ OFFI C IEL L ND ONE S I A , L’ OFFI C IEL I TA LY, L’ OFFI C IEL HOMME S I TA LY, L’ OFFI C IEL JA PA N , L’ OFFI C IEL HOMME S KOR E A , L’ OFFI C IEL L AT V I A , L’ OFFI C IEL L EB A NON , L’ OFFI C IEL HOMME S L EB A NON , L’ OFFI C IEL L I T HUA NI A , L’ OFFI C IEL M A L AYS I A , L’ OFFI C IEL MORO C C O, L’ OFFI C IEL HOMME S MORO C C O, L’ OFFI C IEL ME X I C O, L’ OFFI C IEL MIDDL E- E A S T, L’ OFFI C IEL NE W Z E A L A ND, L’ OFFI C IEL P OL A ND, L’ OFFI C IEL RU S S I A , L’ OFFI C IEL S A IN T- B A R T H , L’ OFFI C IEL S IN G A P OUR , L’ OFFI C IEL S PA IN , L’ OFFI C IEL S W I T Z ER L A ND, L’ OFFI C IEL T H A IL A ND, L’ OFFI C IEL HOMME S T H A IL A ND, L’ OP T IMUM T H A IL A ND, L’ OFFI C IEL NE T HER L A ND S , L’ OFFI C IEL HOMME S NE T HER L A ND S , L’ OFFI C IEL T UR K E Y, L’ OFFI C IEL HOMME S T UR K E Y, L’ OFFI C IEL UK R A INE , L’ OFFÎC IEL HOMME S UK R A INE , L’ OFFI C IEL V IE T N A M W W W. LOFFI C IEL MODE .C OM W W W. JA LOU S E . FR W W W. LOFFI C IEL HOMME S . FR W W W. L A R E V UEDE S MON T R E S .C OM W W W. EDI T ION S JA LOU.C OM

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FOUNDERS

GEORGES, L AURENT AND ULLY JALOU (†)

PUBLISHED BY JA LOU MEDI A GROUP S A R L AU C A PITA L DE 6 0 6 0 0 0 EUROS S; C EL 3 31 5 32 176 0 0 0 8 7 C C P N ° 1 82 4 62 J PA R IS HE A D OFFIC E: 5 , RUE BAC H AUMONT, 7 5 0 02 PA R IS TEL . +3 3 (0) 1 5 3 01 10 3 0 - FA X +3 3 (0) 1 5 3 01 10 4 0

06 IMPRESSUM 10 ÉDITO 12 CONTRIBUTEURS 156 ADRESSES

NEWS

14 DE LA MODE ET DES BIJOUX 18 NUANCIER – THINK PINK

BIJOUX 20 22 23 24 30

LE TEMPS DES SECRETS TENDANCE BIJOUX – EASYGOING ANATOMIE D’UNE MONTRE LE «FANCY MOONLIGHT» DE GRAFF RENDEZ-VOUS PLACE VENDÔME HAUTE JOAILLERIE - PIERRE DE TAILLE

STYLE

39 50 44 50 52 56 60 62

LE CHOIX DE… YVONNE REICHMUTH NOIR C’EST NOIR LE FÉMINISME C’EST LE NOUVEAU NOIR DES COMPAGNONS SI LÉGERS - GÖTTI ARCHITECT DE VÊTEMENT - AKRIS LE «GABRIELLE DE CHANEL» PLAGE À LA PAGE – VILEBREQUIN LA SUISSE POURRAIT GAGNER DES POINTS GRÂCE À L’INNOVATION

BEAUTÉ

66 BEAUTÉ NEWS 68 HAKI, L’AUTRE DIMENSION DU SPA 69 «MON GUERLAIN», NOTRE ANGELINA

MODE

74 EN COUVERTURE – CALIFORNIA DREAMING 86 DANS LA SOIRÉE 110 POUVOIR ET DOUCEUR 120 LET'S DANCE

PHOTOS DR; Instagram

RENDEZ-VOUS

N°28 – AVRIL 2017

SOMMAIRE

La bloggeuse et entrepreneuse italienne Chiara Ferragni s’affiche en féministe. Porter un t-shirt griffé comme celui-ci: bonne cause ou juste un jeu de fashion victim? Le débat s’ouvre en page 44.

. oirs m i r age 86. u rs p e l ut es en er. Déb bell s, si el Groeg e é r a oi de s é Mich n ue s Ten ing sig hoot Un s

SOMMAIRE

LA VIE

131 L’ÂGE D’OR 134 MUSE DE PRINTEMPS 140 L’ÉCOLE DE LA MODE

TRAVEL

147 PARK HYATT MILANO 150 TRAVEL NEWS 152 LES NOUVEAUX RIVAGES DE MASERATI

LA NUIT

157 OUVERTURE DU WIDDER GARAGE À ZURICH

INSIDER

160 LOUIS VUITTON

Un marchand de fleurs dans un hall d’hôtel de New York et plein d’autres bonnes idées, suivez les Travel News, page 150.

N° 28 Avril 2017 CHF 12

JESSICA HART : RÊVES CALIFORNIENS

LE «GABRIELLE» DE CHANEL SAC DÉJÀ CULTE

Jessica Hart en Dolce & Gabbana et Stella McCartney. www.lofficiel.ch

«L’état d’urgence du paysage politique actuel a donné au féminisme une force de rassemblement inédite: savoir reconnaître les liens plutôt que les différences au sein d’un groupe, c’est déjà beaucoup.»

LA MODE SUISSE VUE PAR FACEHUNTER

FEMMES PUISSANTES, MODE FORTE OF027_00Cover_Jessica.indd 2

Valerie Fromont

07/03/17 11:45

JESSICA HART photographiée par CHLOE MALLETT en exclusivité pour L’OFFICIEL Suisse. Stylisme LORNA MCGEE Coiffure CHAD WOOD

Bague en or, Ole Lynggaard, CHF 3 950.

Maquillage JUSTIN ST.CLAIR Top en soie, Dolce & Gabbana. Jupe, Stella McCartney. Bague or, Jessie Harris. Boucles d’oreille et bracelet, Dinny Hall. Bracelet or, Bear Brooksbank.

PHOTOS DR

Motifs animaliers, mascottes et porte-bonheurs, page 19.

B E ZEU GT D I E U N G L AU B LI CHSTEN G EFÜ H LE

DIE VERSUCHUNG

Sonderegger Uhren und Schmuck 3011 Bern www.bijouterie-sonderegger.ch

ADAM Uhren Bijouterie 4600 Olten www.adam.ch

Killer & Co. Bijouterie und Goldschmiede 4502 Solothurn Tel. 032 622 40 50

Grauwiller Horlogerie Bijouterie 1700 Freiburg www.grauwiller.ch

Labhart Chronometrie & Schmuckgalerie Inhaber Romano Prader 9004 St. Gallen www.chronometrie.ch

Zett-Meyer Uhren & Schmuck 8301 Wallisellen www.zett-meyer.ch

Zeit Meister Uhren & Schmuck 8004 Zürich www.zeit-meister.ch

11 S W I S S M A D E S I N C E 18 5 8

«F». «F» comme Fashion, bien sûr, parce que c’est l’une de nos passions communes, chères lectrices, et que ce numéro vous déroule les principales tendances pour ce printemps. Coups de foudre en série garantis à partir de la page 74.

ÉDITORIAL

Mais «F» comme Féminisme aussi. Avez-vous remarqué combien la mode et le luxe se sont emparés de ce thème et comment les slogans militants se portent désormais sur des t-shirt, des sacs ou des vestes griffés? Tout a (re)-commencé il y a quelques saisons par un défilé Chanel qui transformait ses top-modèles en manifestantes. Et surtout, tout s’est accéléré avec le premier défilé de Maria Grazia Chiuri pour Dior, où les mannequins portait ce slogan: «We should all be feminists». A New York, cette façon de protester s’est répandue comme une traînée de poudre. Faut-il y voir un vrai acte de militantisme ou un jeu cynique? Un combat ou un caprice? La mode peut-elle changer les choses ou doit-elle se cantonner prudemment dans le domaine de la frivolité? C’est les questions que se pose notre chroniqueuse Valérie Fromont. A débattre, à discuter – et à prolonger par une virée shopping, pourquoi pas? – inspirations à partir de la page 44. Dans ce numéro, chères lectrices, nous dévoilons aussi les créations les plus insolites d'étudiants designers qui se forment auprès de cinq écoles de mode de renom. Ces jeunes créatifs cristallisent leurs rêves et leurs aspirations autour du motto «fashion the future». Inspirations à partir de la page 140. Un personnage qui a toujours eu une longueur d’avance, c’est le blogueur de mode Yvan Rodic. Plus connu sous le nom de Facehunter, ce Romand qui compte parmi les plus grands chasseurs de style du monde, nous a accordé un entretien à l’occasion du festival Mode Suisse. Son vœu: «La Suisse est vraiment géniale quand il s’agit de technologie et de recherche. C’est pourquoi je pense que notre pays est extrêmement bien placé pour construire des ponts entre la mode et la technologie, les tendances stylistiques et les vêtements intelligents». Cap sur le futur en page en page 62. Il s’appelle Hervé Dewintre, il est notre spécialiste parisien es bijoux, joailleries et pierres merveilleuses. Et il nous raconte, à chaque numéro, des histoires fascinantes sur ce monde mystérieux dont il a les clés. Cette fois, c’est sur quatre des plus importantes maisons de Haute Joaillerie – à savoir Bulgari, Chanel, Chopard et Louis Vuitton – qu’il a décidé de se focaliser, tout en nous présentant également la «Fancy Moonlight» de Laurence Graff – une montre, ou plutôt, un bijou de rêve devenu réalité. Pour l’émerveillement, embarquement, embarquement en pages (23) Elle sont jeunes, elles sont parfois des «filles de». Leur style, leur audace, leur façon de se construire une vie, tout cela peut nous inspirer. Aussi nous vous proposons une série de portraits de jeunes femmes que nous trouvons dignes d’admiration. Comme Alexandra Richards, la fille du guitariste Keith Richards et du mannequin Patti Hansen, qui n’a pas le temps de se reposer sur ses bons gènes puisqu’elle se produit comme DJ et travaille comme top-modèle. Ou Anouchka Delon, Julia Restoin Roitfeld, etc. Pour découvrir ces muses contemporaines, direction page 134. Printanièrement vôtre,

LIVIA ZAFIRIOU & ODILE BURGER

P H O T O G R A P H I E : S Y LV A N M Ü L L E R

EINZIG IN SEINER ART

GEORGIOS TSIOGK AS

BIANCA GERBER

Son lieu de travail? Il est souvent situé dans les plus fascinantes régions du monde. Travaillant pour des agences basées à Londres et à New York, la photographe Chloe Mallett a exercé son œil et braqué ses objectifs pour des marques éclairantes comme Joseph, Victoria’s Secret, Anthropologie, Wrangler ou Alice Temperley. Pour notre séance photo de couverture avec le top-modèle australien Jessica Hart, c’est elle qui se tenait derrière la caméra. Quant à la série qu’elle a immortalisée, elle commence à la page 74.

LORNA MCGEE

La journaliste Lorna McGee a débuté sa carrière comme assistante de mode pour l'édition russe de «Vogue» avant de devenir rédactrice de mode chez «Vogue India». Elle travaille ensuite pendant huit ans pour Condé Nast Publications. Aujourd'hui, Lorna McGee s’épanouit comme journaliste de mode freelance à Londres, où elle vit avec son fiancé et son fils de deux ans, Teddy. Ce n’est pas la première fois qu’elle travaille pour L'OFFICIEL Suisse et nous sommes d’autant plus

heureux de sa contribution qu’elle a accompli de véritables prouesses comme styliste, dans les coulisses de la séance photo qui illustre notre couverture. Pour découvrir les images de mode qu’elle a orchestrées, rendez-vous à la page 74.

S’il est une chose que la Soleuroise Bianca Gerber a reçue, c’est bien un large éventail de talents. Après avoir abandonné ses études de droit à Berne, elle réoriente sa carrière, part à New York suivre un cours intensif à l’école de photographie «Pratt Institute». Puis elle s’envole pour Paris. Là, elle multiplie les expériences dans la mode, les coulisses des shows et la presse. Parce ce qu’elle écrit aussi, Bianca Gerber, et même très bien! C’est donc sous sa casquette de journaliste qu’elle a mené l’interview du Vaudois d’origine Yvan Rodic, alias Facehunter, l’un des bloggeurs de mode les plus célèbres de la planète. Entretien visionnaire en page 62.

George est né et a grandi en Grèce. C’est là, à Thessalonique, qu’il fréquente une école professionnelle pour maquilleurs. À 19 ans à peine, il remporte le «L'Oréal Colour Trophy» de Paris puis s’installe à New York où sa carrière prend son él a n. Après s’êt re i n it ié à la coi f f u re chez Ton i& Guy, George décroche un job d’artiste «maquillage et coiffure» à Paris où il fait partie des équipe des grands défilés internationaux et œuvre pour Christian Lacroix et Saint Laurent. George vit aujourd'hui à Munich. Ses clients: Schwarzkopf, René Lezard, Kaviar Gauche, Mytheresa, Globus, Bogner, Artdeco, BeYu Cosmetics, Christ, Adler, Tom Tailor, L'Oréal, Swarovski.... L’auteur des coiffures de notre série photo intitulée «Dans la soirée», c’est lui. Démonstration à partir de la page 86.

PHOTOS DR; Geri Born

CONTRIBUTEURS

CHLOE MALLET T

STYLE

E N T R É E

«Un couturier doit être à la fois un architecte pour les plans, un sculpteur pour les formes, un peintre pour la couleur, un musicien pour l’harmonie et un philosophe pour le sens des proportions.» Cristóbal Balenciaga

www.palaisgalliera.paris.fr

«De Zurbarán à Rothko. Collection Alicia Koplowitz», du 3 mars au 10 juillet au musée Jacquemart-André, Paris.

(hors les murs).

www.musee-jacquemart-andre.com

W A N T E D

«Balenciaga, l’œuvre au noir», du 8 mars au 16 juillet 2017 au musée Bourdelle, Paris.

L’iconique «Peekaboo» de Fendi s’offre un nouveau visage. Revu et corrigé dans une version minimaliste, le bien nommé «Essential» séduit par ses cuirs à taille réelle, ses anses multi facettées et son fermoir à incursion de diamants... Le tout décliné dans un nuancier on ne peut plus «less is more». Fendi revient à l’essentiel.

Sac «Peekaboo Essential», Fendi, CHF 4 470 www.fendi.com

Silhouette Proenza Schouler Printemps-Été 2017.

PHOTOS DR; Marcio Madeira, Guégan, DR; Claude-Henri Bernardot/Musée des Beaux-Arts de Dole, 2016 Digital Image, Museum of Modern Art, New York /Scala, Florence, Georges Poncet/Anselm Kiefer, Private Collection.

NEWS

L’ÉQUATION: BLANC SUR NOIR

NEWS 1

LE SNOBISME Sortir en bonnet de bain. www.miumiu.com

1. Défilé Miu Miu Printemps-Été 2017. 2. «L’Officiel» no 519-520, 1965.

VICE/VERSA ANTIQUE

Plutôt voguer sur le Tibre que voler vers Naboo. 1

FUTURISTE

6 3 1. Silhouette Valentino Printemps-Été 2017. 2. Spartiates Azzedine Alaïa, prix sur demande. 3. Sac «Verrou Chaîne mini», Hermès, CHF 6 250.

4. Silhouette Balenciaga Printemps-Été 2017. 5. Sandales «Alchimia», Pierre Hardy, CHF 850. 6. Sac «Serpenti», Bulgari, CHF 1 940.

NEWS

ET MUSES SI AFFINITÉS… À la belle saison, les vocations d’ambassadrices se multiplient. À Paris, la maison Roger Vivier choisit Sofia Sanchez de Betak pour incarner sa collection estivale. Le it-bag «Viv’ Tango» marque cette collabora-

tion. Chez Mother,

Miranda Kerr prend les choses en main.

Le mannequin aus-

tralien imagine une collection capsule

de douze pièces en

denim, dont une partie

des bénéfices sera

reversée à la fondation The Royal Women’s Hospital. Côté italien, Edgardo

Osorio

fait appel au top-modèle Ari-

zona Muse pour pimenter l’image

d’Aquazzura… Moins coutu-

mière des spotlights, Charlotte

Rampling pose pour Loewe

sous l’œil de Jamie Hawkesworth. Roger Vivier, www.rogervivier.com — Miranda + Mother, www.motherdenim.com Aquazurra, www.aquazzura.com — Loewe, www.loewe.com

S E S U E F SUR BON TEINT Repéré chez Missoni (1), Isabel Marant (2) et Saint Laurent (3), le glow hâlé éclatant de la surfeuse californienne s’associe à une bouche et à des yeux en sourdine, à peine soulignés de tons nude.

NEWS

NU(E) POUR L’OREILLE

ÉPISTOLAIRE Victoire de Castellane assigne à la plume le rôle vedette d’une collection de dix bijoux qui mettent en lumière les feux tantôt solaires, tantôt lunaires de l’opale. La pierre mystère semble reposer sur un duvet précieux et léger, comme pour mieux entrer en résonance avec les thèmes de prédilection de la maison Dior et de son fondateur, Christian. Bague «Petit Panache», Dior Joaillerie.

www.dior.com

L’artiste tatoueuse et photographe zurichoise Laurie et photographe Laurie Franck est connue pour ses dessins abstraits de nus, qu’elle aime tatouer régulièrement. Pour ceux qui n’oseraient pas porter pas porter ces créations gravées pour toujours, il est, il est désormais possible d’acheter en bijou, ce dernier ayant été fabriqué en collaboration avec Knobbly Studio. www.knobblystudio.com www.lauriefranck.fr

LA BIBLE DU CHIC Parus pour la première fois en 1954 et introuvables depuis des années, les mémoires de Cecil Beaton ressortent dans une belle édition illustrée. Photographe royal, guru de la Café Society, il y collectionne les portraits d’artistes et les bons mots, les preuves de clairvoyance sur la mode et les mondanités truculentes, avec un art consommé de l’entertainment. «Cinquante ans d’élégances et d’art de vivre», de Cecil Beaton (éd. Séguier), Environ CHF 30, en librairie début mars.

NUANCIER

Ceux qui pensent que le rose ne s’adresse qu’aux princesses rêveuses font erreur. Le rose est aussi, désormais, la couleur de l’assurance et de la séduction. Elle est devenue la couleur préférée du printemps.

Par POPPI DE VARE Y

K PI N I

9. 7. 8.

1. Max Mara, CHF 2 930 2. Dior, CHF 450 3. Saint Laurent, CHF 1 130 4. Dolce & Gabanna, prix sur demande 5. Nike, CHF 120 6. Fendi, Printemps-Été 2017 7. Gucci, CHF 1 590 8. Prada, CHF 600 9. Gucci, CHF 680 10. Tiffany & Co., CHF 8 400 11. Bottega Venetta, prix sur demande

PHOTOS DR; Certains Des Prix Indiques Sont Calcules Sur La Base De La Monnaie D’origine Et Ne Refletent Pas Forcement Les Prix De Detail Suisses; max Mara, Dolce & Gabanna, Nike, Prada, Bottega Venetta, Gucci Et Tiffany’s Sont Disponibles Sur Net-A-Porter.Com; Saint Laurent Est Disponible Sur Mytheresa.Com

10.

11.

STYLE

B I J O U X

BIJOUX

LE TEMPS DES SECRETS 1

À la croisée de l’horlogerie et de la Haute Joaillerie, les bijoux qui dissimulent et donnent l’heure continuent d’exercer leur irrésistible séduction en délivrant une lecture inattendue du temps. Par HERVÉ DEWINTRE

En janvier dernier, à Paris et à Genève, lors des présentations de Haute Joaillerie et durant le Salon international de la Haute Horlogerie (SIHH) de Genève, les plus grandes maisons ont prouvé leur attachement à la vénérable figure de la montre à secret, au point d’en faire la star de leur nouvelle collection. Il faut dire que cet aimable objet de fantaisie, très en vogue dans les années 1930, se prête admirablement aux démonstrations de savoir-faire les plus inouïs, au service de l’allure, d’une gestuelle toute particulière et de l’émotion. INSPIRÉ PAR LA BEAUTÉ DES MERS Tout comme la danse, la chance ou la couture, les montres à secret sont une tradition chère à Van Cleef & Arpels. Cette année, elles servent même de fil rouge à la toute nouvelle collection de Haute Horlogerie dévoilée par la maison française au SIHH. Le cadran de ces pièces uniques s’y dévoile en toute discrétion, ici au sommet d’un bracelet inspiré par la beauté des mers, là au sein de créations qui reproduisent la fluidité d’un ruban entourant gracieusement le poignet. Pièce maîtresse de cette collection, un long sautoir développe

BIJOUX ses rangs de boules d’onyx vers un coffret précieux: c’est une boîte ornée d’onyx, de nacre et d’un cerf-volant en Serti mystérieux. Une pression sur le cabochon de rubis permet d’abaisser le couvercle: un miroir se révèle. Ce miroir est indispensable car le cadran de montre ne se dévoile pas directement, il n’est visible que par un étonnant jeu de reflets. Les manufactures prestigieuses 2 se prêtent aussi à l’exercice. Toujours au SIHH, Audemars Piguet a fait sensation avec une montre judicieusement baptisée «Outrage». Une création spectaculaire: il s’agit d’un bracelet en or blanc sur lequel s’élèvent des pics acérés, cônes de différentes hauteurs, tous recouverts de diamants disposés selon la technique du serti neige. Ces stalactites s’inspirent des forêts de pins aux cimes enneigées que l’on peut admirer au cœur de la vallée de Joux. Le lieu n’est pas choisi au hasard, puisque c’est dans cette partie du Jura suisse, surnommé «la Sibérie», que se dresse la manufacture du Brassus. Du punk bucolique en quelque sorte.

PHOTOS DR; Chanel

GUIPURE DE DIAMANTS AJOURÉE PAR LE SOLEIL Place Vendôme, les grandes maisons semblent également s’être donné le mot pour mettre en lumière leur interprétation personnelle de la montre à secret. Boucheron s’inspire, pour la faire vibrer, parfois au sens littéral du mot, d’une nature triomphante, fière et indomptée. Celle-ci s’incarne avec force dans le motif d’un lierre en diamants sur or blanc qui, au sein d’une manchette superbe, s’enroule au poignet pour mieux dissimuler un cadran discret. La maison Chopard donne naissance elle aussi à une étonnante montre à secret qui paraît se tisser autour d’une dentelle joaillière, comme une guipure de diamants ajourée par le soleil. Chanel joaillerie rend hommage aux Années folles de Coco, lorsque la mythique créatrice exerçait le

métier de modiste, en transfigurant, aussi légers qu’une étoffe animée par les vents marins de Deauville, des flots de diamants, ici en colliers foisonnants mais gracieux, là en montres à secret précieuses mais nonchalantes. Victoire de Castellane, quant à elle, compose une ode à l’opale – sa pierre favorite – en la faisant briller au centre de la nouvelle collection Dior Haute Joaillerie. Ici, on ne parle pas de montres à secrets, mais de bracelets qui donnent l’heure. Huit bracelets plus précisément, selon le chiffre fétiche de Christian Dior. Enfin, Giampiero Bodino confirme son statut de maestro avec la présentation, durant la semaine de la Haute Couture à Paris, de trois créations extraordinaires à tous points de vue: des bracelets de Haute Joaillerie dissimulant sous une carapace de pierres précieuses des montres discrètes, comme pour nous rappeler, dixit le maître, «que le temps est notre bien le plus précieux.» Inutile de préciser que ces trois montres sont uniques, qu’elles seront vendues à trois connaisseurs, et qu’elles ne seront jamais reproduites. 6 5

1 — Bague «Gabrielle Chanel» en or blanc serti d’un diamant taille p oi r e de 3,03 c a rat s, d ’u n d iamant taille rond de 0,35 carat et de 122 diamants taille brillant, Chanel. Montre à secret «Gabrielle Chanel» en or blanc serti de trois diamants taille rond et 629 diamants taille brillant, Chanel. 2 — Montre sautoir «Cerf-Volant» en or blanc, diamants ronds tailles asscher et baguette, rubis ronds tailles baguette et cabochon, spinelles noirs ronds, boules d’onyx, perles de culture blanches ; boîtier en or blanc, or rouge, diamants ronds, carrés et taille baguette, rubis taille cabochon, ony x, nacre blanche et grise, Serti mystérieu x rubis ; cadran en or blanc, diamants ronds et taille poire, rubis taille poire, onyx, nacre blanche et grise ; pièce unique, Van Cleef & Arpels.

3 — Montre «Exquise opale» en or blanc, platine, diamants, opales noi r es, émeraudes, t u r quoises,

saphirs et tourmalines Paraïba, Dior haute joaillerie. 4 — Montre «Lierre de lumière», manchette Haute Joaillerie avec montre à secret, or blanc, diamants taille brillant, Boucheron. 5 — L’une des trois montres à secret présentées au Ritz, le 26 janvier dernier : «Rosa dei Venti Emeraude», pierr es de Zambie, r ubis, émeraudes, saphirs, diamants et or blanc, Giampiero Bodino. 6 — Montre à secret «Outrage» en or blanc, 9 923 diamants taille brillant, 354 diamants taille baguette, Audemars Piguet.

7 — Montre à secret en or blanc Fairmined, deux diamants D-flawless de tailles poire et brillant, diamants de taille poire et brillant. Mouvement de haute horlogerie L.U.C 96.17-L, micro-rotor en platine serti de diamants, Chopard.

BIJOUX

2. 1.

Réalisation MANOU STEIGER

11.

Des bijou x qui répandent la bonne humeur et redonnent le sourire avec leur design non conventionnel. On en veut plus!

10.

1. Bague, Boucheron, CHF 40 200 2. Bracelet, Jennifer Meyer, CHF 750 3. Pendentif, Olee Lynggaard, CHF 8 250 4. Bague, Nadine Ghosn, CHF 6 900 5. Bague, Venyx, CHF 9 890 6. Broche d’oreilles, Van Cleef & Arpels, prix sur demande 7. Boîte de médicaments, Tiffany & Co. CHF 400 8. Boucles d’oreilles, Pomellato, CHF 360 9. Boucles d’oreilles, Dolce & Gabbana, CHF 520 10. Bague, De Grisogono, CHF 13 900 11. Broche, Sonya Rykiel, CHF 280

PHOTOS DR; CERTAINS PRIX ONT ETE CONVERTIS DE LA DEVISE D’ORIGINE ET NE REFLETENT PEUT-ETRE PAS LE PRIX PUBLIC SUISSE; SONIA RYKIEL EST DISPONIBLE SUR MATCHES.COM; JENNIFER MEYER, DOLCE&GABBANA SONT DISPONIBLES SUR NETAPORTER.COM

G OI Y S

BIJOUX Conciliant avec une rare délicatesse héritage joaillier et expertise horlogère, la maison londonienne signe avec ce nouveau garde-temps unique un scintillant hommage aux mystères de la nuit.

LA «FANCY MOONLIGHT» DE GRAFF Par HERVÉ DEWINTRE

PHOTO; DR

LA GENÈSE L’histoire débute dans l’est de Londres, où le jeune Laurence Graff est apprenti au sein de l’atelier Schindler. Son talent pour les belles pierres s’y manifeste très tôt, son aptitude à créer ses propres pièces aussi. Il n’a que 24 ans lorsqu’il inaugure sa propre boutique. LE MYTHE Difficile d’énumérer les coups d’éclat de celui que l’on a surnommé l’empereur des diamants. Deux dates s’imposent malgré tout: en 1973, il devient le premier joaillier à être honoré du Queen’s Award for International Trade et, quarante ans plus tard, l’art du temps vu par Graff entre à son tour dans la légende avec la présentation de «Hallucination», qui, à notre connaissance, reste la montre la plus chère du monde avec

ses 110 carats de diamants multicolores. Son prix: 40 millions d’euros. LE SAVOIR-FAIRE Lancée en 2008, l’horlogerie Graff exprime une fois de plus l’ampleur de son savoir-faire et la richesse de son vocabulaire esthétique avec une pièce unique, inspirée par la lune, dont chaque phase, en constante évolution, symbolise la double nature, à la fois éphémère et éternelle, de notre fidèle satellite. Les 101 saphirs d’une merveilleuse intensité représentent la voûte céleste, tandis que les 345 diamants – tailles baguette et brillant – incarnent les différents états de l’astre argenté. Montre «Fancy Moonlight», boîtier 24 mm, 345 diamants (13,23 carats), 101 saphirs (5,30 carats), pièce unique, Graff. www.graffdiamonds.com

BIJOUX

25, place Vendôme Maison Bulgari

Quintessence de la joaillerie transalpine, Bulgari prodigue un manifeste de préciosité teintée d’allégresse et de sensualité, inspiré de la Renaissance italienne et de sa riche imagination. PA R H E R V É D E W I N T R E

On ne peut concevoir l’extraordinaire richesse distillée par les joyaux Bulgari si on ne s’est pas, au moins une fois dans sa vie, rendu à Rome. Et on ne peut globalement comprendre la joaillerie italienne – dont Bulgari est la quintessence – sans apprécier à sa juste mesure ce que nous a légué la Péninsule, du temps où elle n’était pas une république mais un patchwork d’etats indépendants, un melting-pot de bouillonnantes principautés. Un temps où, grâce aux livres nouvellement imprimés,quelques familles princières se mirent à s’intéresser aux Anciens, à collectionner des mosaïques enfouies et des statues retrouvées: autant de vestiges impériaux qui furent le prétexte, ou plutôt le détonateur, d’une explosion créative sans commune mesure dans l’histoire. En un mot comme en cent, Bulgari, c’est l’art de la Renaissance ressuscité, avec sa richesse subtile de formes, son maniérisme majestueux, ses techniques d’un raffinement suprême. C’est un hommage continu à cette noblesse – les Médicis, les Sforza, les Este –, noblesse humaniste et laïque qui permit l’avènement d’une flamboyance inédite en aidant les arts (et notamment les bijoux) à quitter la sphère du religieux. C’est Dante, Pic de La Mirandole, Raphaël ou Léonard de Vinci: des esprits forts et libres qui mirent l’humain au centre de la pensée, jetèrent un regard neuf sur les phénomènes lumineux, les effets d’optiques, la perspective et produisirent une série de chefs-d’œuvre qui continuent d’inspirer le monde. Bref, Bulgari, c’est le règne de l’imagination.

PRÉCIOSITÉ BAROQUE

Qui dit aujourd’hui Italie dit Bulgari – et ce n’est que justice. Plus qu’aucune autre, la célèbre maison romaine, fondée en 1884 par Sotirio Bulgari, un orfèvre grec, incarne par sa longue histoire la différence fondamentale qui existe, en Haute Joaillerie, entre l’école française et l’école italienne. Contrairement à l’esprit français, où des codes impérieux interdirent longtemps le mélange des différentes catégories de pierre, Bulgari – sous l’impulsion des frères Paolo et Nicola (les petits-fils de Satorio) – fut la première maison de joaillerie à retourner aux sources du bijou italien et à s’approprier l’idéal d’intelligence et de beauté né durant la Renaissance: la maison romaine se caractérise par ses mélanges de pierres précieuses, de pierres dures et de pierres fines, qui s’épanouissent pour composer un chatoyant florilège de préciosité baroque. Autre caractéristique, la taille des pierres. Tandis que le diamant dicte souvent, dans la joaillerie française, sa tyrannie de la brillance et du «facettage», Bulgari s’est emparé avec gourmandise de la taille cabochon: une pierre plus ronde, très agréable au toucher et au porter, qui exprime une approche plus sensuelle et féminine de la joaillerie: un peu comme si, en permettant au bijou de mettre la femme en lumière – et non l’inverse –, Bulgari faisait sienne cette déclaration de Pic de la Mirandole: «Il n’y a pas de spectacle plus admirable que l’être humain.»

PHOTOS DR; Younès Klouche

SOURCE DE BEAUTÉ

Collier Haute Joaillerie en or blanc et en or rose sertis de diamants taille brillant (79,84 carats) dont un diamant central de 3,02 carats. Boucles d’oreilles Haute Joaillerie en or blanc et or rose sertis de diamants taille brillant (8,13 carats) dont 2 diamants de 0,85 carat.

BIJOUX RAFFINEMENT ET OPULENCE

En juin dernier, au port de Cap-d’Ail, au cœur de la villa Key Largo, la maison romaine dévoilait sa nouvelle collection de Haute Joaillerie «The Magnificent Inspirations». Il ne nous semble pas inutile de décrire dans le détail cette collection, car elle résume parfaitement les trois inspirations de Bulgari, à savoir l’«Extravagance italienne», le mythique «Héritage romain» et le romantique «Éden méditerranéen». Les bijoux «Extravagance italienne» s’inspirent volontiers de l’Antiquité, ils affirment haut et fort ce mantra: l’Italie est la patrie des divas. Les motifs font écho aux coloris du marbre des thermes de Caracalla, aux lignes des mosaïques millénaires de ceux de Dioclétien; des pierres extraordinaires illustrent l’art consommé des harmonies chromatiques chères à la maison romaine. Notre pièce préférée, le collier «Gemme Principesche», met en lumière sept émeraudes somptueuses, qui évoquent le raffinement et l’opulence des principati du temps jadis. Les couleurs méditerranéennes éclatent dans les lignes rebondies du collier «Ispirazioni Italiane» qui met à l’honneur la taille chestnut du joaillier romain. Les créations du chapitre «Héritage romain» s’inspirent de la magnificence de la Ville éternelle. Les tailles cabochon ont des allures de dôme antique, les pièces anciennes glorifient les dynasties historiques. Merveilleuses réinterprétations d’un bijou iconique des années 1980, les colliers «Parentesi» – dont les maillons d’origine ont été assouplis – rappellent fortement les joints en travertin des chaussées romaines. Enfin, les créations du chapitre «Éden méditerranéen» puisent dans le charme de la nature célébrée par Virgile: on retrouve avec plaisir le mythique «Serpenti», tour à tour furioso et seduttori, tout en rondeur, à double ou simple spirale, ou simplement esquissé dans la ligne «Serpenti Inspirations». Des bouquets floraux sublimés par l’éclat de pétales ornés de gemmes tissent une ode aux fleurs des champs de notre enfance. Quant à elle, la ligne «Giardini Italiani» compose un labyrinthe de gemmes ordonnées à la façon de haies taillées, comme pour promener l’art des maîtres paysagistes de la Renaissance italienne sur les terres reconquises de la volupté.

Collier Haute Joaillerie en or rose serti de 7 perles des mers du sud, de 22 améthystes (352,32 carats), de 19 perles d’émeraudes (35,78 carats), de 8 spinelles (12,42 carats) et de diamants taille brillant (8,41 carats).

Genève rue du Rhône 30 Lausanne place de la Palud 1 Zurich Bahnhofstrasse 25 www.bulgari.com

LE BLÉ EN GEMMES Épis de blé, comètes, camélias, plumes, nœuds et lions… Entre tradition et innovation, les symboles qui ont créé l’identité de la maison Chanel sont réinterprétés dans un esprit précurseur et présentées dans un écrin imaginé par l’architecte américain Peter Marino. 18, place Vendôme Maison Chanel Faites le test: posez au hasard d’une conversation la question suivante: «Quelle personnalité incarne le mieux la Place Vendôme?» Vous constaterez alors qu’une réponse revient souvent: «Coco Chanel!» Les raisons invoquées sont à peu près les mêmes: le Ritz, la proximité de la boutique sise rue Cambon, l’élégance française… Toutes ces réponses sont non seulement valables mais pertinentes. Gabrielle Chanel était une intime du Ritz, qui fut sa maison pendant plus de trente ans (elle avait décoré elle-même l’une des suites qu’elle occupa)

et où elle vécut jusqu’à ses derniers jours. Aujourd’hui, le Ritz, récemment rénové, sait tout ce qu’il doit à Mademoiselle: comme Hemingway, Proust ou Colette, Chanel a porté à son firmament la gloire de ce remarquable hôtel qui vaut tous les palaces du monde. C’est la raison pour laquelle une suite de 188 m2, située au deuxième étage, avec vue sur la colonne Vendôme, porte très officiellement le nom de Suite Coco Chanel. Cette suite admirable, totalement réaménagée depuis la réouverture du Ritz au printemps dernier, conserve le goût de

BIJOUX Mademoiselle pour les laques asiatiques, le beige, le noir, le blanc, les miroirs en bois doré. Autre élément important mis en avant, un symbole primordial et récurrent de l’univers de Coco: le blé. Une plante salvatrice qui, pour le père de Gabrielle Chanel, incarnait le bon et le bien. Ce porte-bonheur, très présent déjà dans l’appartement de la rue Cambon (mais aussi dans sa villa La Pausa, sur la Côte d’Azur) étire ici ses gerbes dorées sur le pied d’une table basse, auréole une glace baroque de ses épis, se dresse dans toute sa majesté pour figurer le corps d’une pendulette en or 18 carats. LA CAMPAGNE PLACE VENDÔME

Par un merveilleux hasard du calendrier, le blé était aussi le thème central de la nouvelle collection de Haute Joaillerie Chanel. Pour célébrer l’arrivée de l’été, la réouverture du Ritz, mais aussi pour envoyer un geste d’amitié et d’affection aux Parisiens, la maison Chanel a soutenu l’artiste Gad Weil pour une œuvre d’un genre très particulier: une composition de 2 800 m2, «une peinture à ciel ouvert», accessible à tous, de jour comme de nuit. Cet ouvrage a pris la forme d’un champ de blé. Dans sa note d’intention artistique, le plasticien précisait: «C’est le troisième acte d’une œuvre végétale, ‘Nature capitale’, parcours de végétalisation des villes qui a débuté en 2010.» Le premier acte, rappelons-le, s’était déroulé sur les Champs-Élysées: la célèbre avenue, sous l’impulsion de l’artiste, avait accueilli 8 000 parcelles agricoles et forestières, composant ainsi un jardin de 3 hectares. L’installation «Blés Vendôme» a mobilisé quant à elle 600 personnes pour sa mise en place, des professionnels du spectacle, des agriculteurs, des travailleurs sociaux. Pour stabiliser les blés, Gad Weill s’est inspiré du geste méticuleux des enlumineurs du Moyen Âge qui recouvraient de peinture la matière végétale des manuscrits: «C’est à cette technique artistique d’embellissement de la matière vivante que je rends hommage avec ‘Blés Vendôme’.» Les épis, tous peints à la main avec la patience d’un moine copiste, formaient une mer ondoyante et dorée, symbole de «la renaissance d’une société meilleure». Pendant

PRÉCIEUSE MOISSON

La maison Chanel est aujourd’hui un acteur de premier plan de la place Vendôme. Un superbe écrin conçu par Peter Marino, situé au cœur de l’hôtel Duché des Tournelles (qui fut entre autres un haut lieu de la jeunesse élégante du Second Empire), invite à découvrir des collections joaillières et horlogères dont l’essence créative puise – souvent avec audace, toujours avec respect – dans le vaste patrimoine stylistique légué par Gabrielle Chanel. Le lion, les comètes, le matelassé, le diamant, le camélia, les figures géométriques se conjuguent au fil des créations pour insuffler à l’ensemble des collections de la maison l’aura d’une signature reconnaissable entre toutes, l’empreinte d’une femme indépendante et visionnaire. La collection «Blés de Chanel» marque la première apparition du blé au cœur de la Haute Joaillerie Chanel. C’est l’un des motifs les plus personnels de Gabrielle: sa date de naissance, le 19 août, coïncide avec la fête des moissons. Le blé est présent dans les autres créations et dans l’appartement du 31, rue Cambon comme porte-bonheur. Une apparition fulgurante donc, puisqu’elle inonde de sa symbolique bienveillante l’ensemble des 62 joyaux de la collection. Les diamants, les péridots cristallins et les aigues-marines évoquent le début du printemps, les saphirs jaunes et les perles font écho aux reflets chauds du soleil d’été. Magistralement exécuté, le bracelet «Fête des moissons» exprime la légèreté d’un entrelacs d’épis obtenu par un dégradé harmonieux des pierres: toutes les navettes sont différentes, à l’image des grains de blé au naturel. Le résultat est bluffant: tous les épis semblent littéralement flotter au gré du vent et du souffle de la passion. Chanel n’en a pas fini de réinventer ses symboles.

Genève rue du Rhône 43, www.chanel.com

PHOTOS DR; Younès Klouche

Bracelet «Fête des moissons» en ors jaune et blanc 18 carats sertis d’un diamant fancy intense yellow taille rectangulaire à pans coupés de 11,1 carats, 45 diamants multicolores taille fancy pour 21,2 carats, 564 diamants jaunes taille brillant pour 20,5 carats, 3 diamants taille poire pour 1,5 carat, 9 diamants taille marquise pour 2,9 carats, 17 diamants taille brillant pour 1,3 carat et 2 diamants fancy intense yellow taille marquise. Bague «Fête des moissons» en ors blanc et jaune 18 carats sertis d’un diamant fancy intense yellow taille rectangulaire à pans coupés de 6,5 carats, 7 diamants multicolores taille fancy pour 2,6 carats, 101 diamants jaunes taille brillant pour 2,7 carats, 2 diamants taille marquise et 2 diamants taille brillant, Chanel Joaillerie.

une semaine en juillet dernier, l’œuvre s’est posée devant les façades imaginées par Mansart avec d’autant plus d’éclat qu’aucun logo ne venait rappeler qui était le généreux commanditaire de l’installation. La réalisation a ensuite passé la fin de l’été au Château de Saumur – la ville de naissance de Coco.

BIJOUX

Maison Chopard

PHOTOS DR; Tom de Peyret

Réputée pour ses montres de haute facture et pour ses joyaux spectaculaires, Chopard marie avec talent design novateur et artisanat respectueux de la grande tradition. Dès que les travaux des champs étaient terminés, les paysans suisses accordaient leur activité au rythme des saisons. Parce qu’ils étaient patients, minutieux, persévérants, parce qu’ils étaient nombreux à avoir développé la droiture et l’ardeur au travail propres aux anciens réfugiés huguenots, ces paysans devenaient horlogers le temps de l’hiver. Et, dans la lumière transparente des vallées de l’Arc jurassien, ils réalisaient des mouvements de montre, qui demandent une grande méticulosité et un éclairage de qualité pour les yeux. Au printemps, des courtiers récupéraient ces mouvements, les assemblaient, complétaient l’emboîtage et commercialisaient les gardetemps achevés. C’était la tradition et Félicien Chopard l’avait enseignée à ses quatre garçons. L’un d’entre eux, plus entreprenant que les autres, plus ambitieux aussi, se mit en tête une idée fixe: «Il vaut mieux travailler pour soi.» C’est ainsi que Louis-Ulysse Chopard fonda, en 1860, sa propre manufacture, L.U.C, à Sonvilier. Une manufacture de grande précision, spécialisée dans les montres de poche et les chronomètres. Louis-Ulysse avait 24 ans et il était déjà persuadé que les montres Chopard allaient marquer le temps dans toute l’Europe. C’est ce qui arriva. Ce que le jeune horloger ne pouvait imaginer, c’est que, 156 ans après la fondation de sa manufacture, la gloire de son nom brillerait dans le monde entier. L’ALLIANCE DE L’HORLOGER ET DU JOAILLIER

Aujourd’hui, la maison Chopard conjugue deux caractéristiques rarement associées, du moins à un tel ni-

veau d’aisance et d’inventivité: elle est pareillement réputée pour ses montres de superbe facture (pour renouer avec ses origines, la maison a fondé il y a vingt ans une manufacture de Haute Horlogerie à Fleurier, dans le canton de Neuchâtel) et pour ses joyaux spectaculaires et audacieux. Cela est dû à la rencontre de Paul-André Chopard, petit-fils du fondateur, et de Karl Scheufele III, le dernier héritier d’un empire joaillier allemand. Nous sommes en 1963, les enfants de Paul-André Chopard veulent poursuivre d’autres carrières, et l’horloger se laisse convaincre par la proposition d’alliance du puissant joaillier. Il n’eut pas à le regretter car, une décennie plus tard, une montre prodigieuse allait voir le jour et briser les règles de la préciosité. Sa naissance fut extraordinaire. Ronald Kurowski aimait les diamants, plus précisément les diamants non sertis. En 1976, il était décorateur et designer et exerçait son talent chez Chopard, où il dessinait des montres, essentiellement masculines, mais aussi des bijoux. Lors d’une promenade solitaire et joyeuse au cœur de la Forêt-Noire, cet esprit naturellement aux aguets eut un éclair en admirant une cascade dont les gouttes étincelantes projetaient des éclats de lumière jusqu’au ciel: pour briller de tous ses feux, un diamant doit être en liberté. La montre «Happy Diamonds» et ses célèbres diamants mobiles qui virevoltent entre deux glaces saphir était née. Ce modèle de légende a fêté ses quarante ans cette année: sa joie de vivre, déclinée aussi bien dans des montres sportives ou plus joaillières, masculines ou féminines, continue d’impressionner par sa scintillante allégresse et son origi-

DIAMANTS HEUREUX

1, place Vendôme

BIJOUX nalité intemporelle. Notre modèle préféré, féminin, reprend la forme coussin de la première «Happy Diamonds», pourtant conçue pour les messieurs. LUXE DURABLE

On ne compte plus désormais les modèles iconiques signés Chopard. Nombre d’entre eux sont nés de l’imagination de Caroline Scheufele, qui, avec son frère Karl-Friedrich Scheufele, a pris les rênes de la maison familiale au milieu des années 1980. On lui doit, entre autres merveilles, la collection de Haute Joaillerie «Animal World», mais aussi le partenariat avec le Festival de Cannes (Chopard a dessiné les nouveaux atours de la palme d’or et ses ateliers fournissent chaque année les trophées pour l’ensemble des lauréats) et l’implication de la maison dans la fragile filière de l’or équitable. Un engagement assumé pour le développement d’un luxe durable, né en 2013 avec le projet The Journey to Sustainable Luxury, créé avec Livia Firth, fondatrice d’Eco Age. Caroline Scheufele présente aussi une première collection Haute Joaillerie intitulée «Green Carpet» en or blanc Fairmined et diamants, provenant d’une société membre du Responsible Jewellery Council, présentée la même année pendant le Festival de Cannes. En 2014, la première montre de Haute Horlogerie en or Fairmined a été dévoilée à Baselworld: la «L.U.C Tourbillon QF Fairmined». Une ligne de joaillerie accessible en or jaune éthique a également été lancée à Cannes l’année dernière, des bijoux talismans en or jaune 18 carats Fairmined, faciles à vivre et à porter. Ces symboles aériens et intimes – que l’on peut admirer au 1, place Vendôme, où la maison Chopard est installée depuis 2003 – attestent avec légèreté que l’indémodable beauté des grands classiques se conjugue à merveille avec l’esprit de responsabilité.

Collier de la collection «Haute Joaillerie»en or blanc serti de 5 674 diamants(59,20 carats). Au centre, broche de la collection «Haute Joaillerie» en or blanc serti de 821 diamants (17,19 carats) et d’un diamant (0,80 carat).

Genève rue du Rhône 27 Zurich Bahnhofstrasse 40 www.chopard.com

VISION MANIFESTE À quelques pas du berceau historique, les activités joaillerie et horlogerie de Louis Vuitton offrent un voyage virtuose au cœur des gemmes d’exception. 23, place Vendôme

Toutes les fibres de la maison Louis Vuitton sont liées à la place Vendôme, et d’une manière beaucoup plus intime qu’on ne pourrait le croire au premier abord. Pour deux raisons. La première, historique, est évidente. En 1854, Louis Vuitton inaugurait son premier magasin au 4 de l’actuelle rue des Capucines (il sera transféré rue Scribe en 1871), à une trentaine de mètres de l’hôtel de Boullongne situé au 23, place Vendôme. Ce somptueux hôtel particulier construit au XVIIIe siècle pour le financier John Law accueille aujourd’hui l’écrin Louis Vuitton dédié à la joaillerie et à l’horlogerie. La deuxième raison appartient à la «petite histoire», elle mérite d’être racontée dans le détail.

L’ESPRIT DE SÉRIEUX On connaît tous cette anecdote datant de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ernest Hemingway se serait précipité seul au Ritz, depuis longtemps déserté par les Allemands, et aurait tonné d’une voix puissante: «Je viens libérer le Ritz». Il ne nous semble pas irrespectueux d’affirmer qu’Hemingway venait surtout libérer le bar (qui porte aujourd’hui son nom) pour y déguster une boisson inventée pour lui: le Bloody Mary. En effet, parce qu’il craignait les colères de son épouse Mary Welsh (la satanée Mary), l’illustre écrivain avait quelques années auparavant demandé à Bertin, le barman de d’hôtel, d’inventer un cocktail sans odeur. Sans odeur d’alcool, soyons précis. Cette histoire, fort plaisante, est sans doute très ro-

PHOTOS DR; Tom de Peyret

Maison Louis Vuitton

BIJOUX mancée. Ce qui est vrai, c’est que «Paris est une fête» a été composé pour une large part place Vendôme. Ce récit autobiographique est basé sur des notes écrites dans les années 1920 et a été publié de manière posthume dans les années 1960. Avant sa mort, l’écrivain avait eu le bonheur de retrouver ses notes oubliées mais bien protégées: au Ritz, elles dormaient depuis trente ans à l’abri d’une malle Louis Vuitton. Avouons que certains noms sont entrés dans la légende pour moins que ça! LA FLEUR DE MONOGRAM Pour la joaillerie, la question ne se posait même pas, la maison se devait d’être place Vendôme. Pas simplement pour une raison de prestige d’ailleurs. «Les fournisseurs de pierres précieuses s’adressent en priorité aux maisons de la place Vendôme», explique Hamdi. «Évidemment il y a aussi la question de l’atelier.» Situé au dernier étage de l’hôtel de Boullongne, cet atelier de 80 m2 abrite les découvertes précieuses du gemmologue de la maison: un lieu important car Louis Vuitton, à l’instar des vénérables maisons de Haute Joaillerie de la place, accorde une place essentielle aux pierres d’exception, qui dictent souvent le dessin des joyaux, et non l’inverse. Le choix des pierres est guidé par un ensemble de critères qui se caractérisent par leur rigueur inouïe. «Nos pierres n’ont

Lausanne rue de Bourg 30 Zurich Bahnhofstrasse 30 www.louisvuitton.com

PHOTOS DR; Younès Klouche

De gauche à droite et de haut en bas: Bague en or gris, un grenat spessartite de 7,51 carats et diamants pour 8,98 carats. Bague «Acte V» en or gris, un spinelle violet de 9,30 carats, laque noire et diamants pour 1,29 carats. Bague «Blossom» en or gris, un béryl de 1,55 carats, calcédoine et diamants pour 2,09 carats. Bague en or gris, un grenat spessartite de 10,29 carats e t diamants pour 4,40 carats. Bague «Blossom» en or gris, un grenat tsavorite Merelani de 8,27 carats et diamants pour 2,33 carats. Bague «Blossom» en or gris, rubis pour 0,87 carats, calcédoine et diamants pour 4,07 carats. Solitaire en platine, un saphir de 5,15 carats et diamants pour 1,85 carats.

aucune inclusion», insiste le gemmologue maison qui tient à garder son identité secrète. «Les inclusions, pour les autres maisons, ne sont pas un problème la plupart du temps, mais elles ne correspondent pas à notre optique: nous voulons que nos pierres aient un éclat particulier, une saturation marquée, une cristallisation parfaite. Nos émeraudes, par exemple, doivent avoir une couleur aussi pure que celle du diamant vert.» Ce voyage au cœur de la préciosité passe aussi évidemment par le design. Aussi retrouve-t-on avec plaisir les fleurs de Monogram, symboles absolus de la maison, au centre d’une nouvelle collection «Blossom», une ligne de joaillerie et de montres précieuses qui dévoile un délicat travail en trois dimensions de la nacre et de la pierre dure. Enchâssés dans un cercle ou dans un losange, les pétales de cette fleur mythique affirment le remarquable savoir-faire des ateliers maison. Ici, la douceur s’exprime aussi par le toucher: sculptées et polies à la main, pierres et nacre révèlent un profil tout en bombé sur des sautoirs, des colliers, des bracelets et des boucles d’oreilles ultraféminins. La nacre grise ou blanche, la cornaline ou l’œil-de-tigre dévoilent une harmonie chaleureuse de brun et d’or. Un colorama évocateur: on sent que les dessinateurs ont eu le désir de respecter l’immense patrimoine de Louis Vuitton. Une signature forte.

Montre «RM 67-01 automatique extra-plate», boîtier en or blanc serti de diamants, couronne en or rouge, bracelet en caoutchouc, mouvement squeletté à remontage automatique, Richard Mille.

Pho t o g r aph ie F L O R I A N J OY E R é a l i s at ion E M I LY M I N C H E L L A S e t D e si g n R O M A I N L E N A N C K E R

Page de gauche, montre à secret en or gris, diamants tailles rose et brillant, cadran effet soleil argenté laqué translucide, Cartier Haute Joaillerie.

PIERRES DE TAILLE BIJOUX

BIJOUX

LES COLLECTIONS DE HAUTE JOAILLERIE ET DE HAUTE HORLOGERIE JOUENT AVEC DES DÉTAILS DE

L’ARCHITECTURE CLASSIQUE DE LA PLACE VENDÔME, SES COLONNES ET ENCORBELLEMENTS. 33

BIJOUX

Collier zip «Antique mer Noire» en or blanc, diamants ronds et carrés, saphirs ronds, spinelles ronds et carrés, boules d’onyx et perles de culture, Van Cleef & Arpels.

BIJOUX

Montre «Tiffany Cocktail» en or blanc et diamants, bracelet en satin, mouvement à quartz, Tiffany & Co.

Bracelet «Morning in Vendôme» en ors blanc et jaune sertis d’un diamant jaune taille émeraude de six carats, de diamants jaunes taille brillant, de diamants taille brillant et d’onyx sculpté, Chanel Joaillerie.

BIJOUX Clips d’oreilles en or blanc serti de diamants tailles brillant et rose et de saphirs bleus taille briolette, collection «Copacabana», Chopard.

Collier en or blanc serti de diamants, Graff.

BIJOUX

Montre «Reine de Naples» en or blanc serti de diamants tailles baguette et poire, index en nacre naturelle, cadran en or argenté guilloché main, mouvement automatique, Breguet.

BIJOUX Collier «Aura Graduate» en or blanc et diamants blancs tailles coussin et brillant, De Beers.

Collier Haute Joaillerie «Serpenti» en or rose serti de deux diamants taille poire, de turquoises et de diamants taille brillant, Bulgari.

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PHOTOS ZVG

S T Y L E

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Kourtney Kardashian

UN VÊTEMENT QUI VALORISE CHAQUE TENUE?

HEAD Genève

LE CHOIX DE…

LA SCÈNE DE MODE SUISSE EN TROIS MOTS? Amicale, attentive, soucieuse de qualité.

Un harnais, à condition qu’il soit de bonne qualité.

UN SOUHAIT QUE JE VOUDRAIS RÉALISER BIENTÔT? MON REFUGE?

Me r end r e enc or e u ne fois à L os A n g el e s e t q u i s a it , p e ut- ê t r e , y r e st er.

Mon lit. De préférence avec du vin rouge, une pizza et en bonne compagnie.

YVONNE REICHMUTH Katy Perry, Kristen Stewart, Kourtney Kardashian, Monica Bellucci et Gwen Stefani craquent pour ses créations sculpturales et son travail du cuir. Diplômée de l’école de design de Zurich, Yvonne Reichmuth a fondé Y V Y, son propre label qui séduit les it-girls en Suisse et dans le monde entier. Nommée pour le prix du Design Suisse, elle était l’une des protagonistes de la manifestation Mode Suisse, en février dernier. Une jeune prodige destinée à la réussite. www.yvy.ch

PHOTOS DR; Flickr, Instagram, Abaca / FameFlynet

Par MANOU STEIGER

MA PIÈCE PRÉFÉRÉE DANS MA COLLECTION PRINTEMPS-ÉTÉ 2017? Le bustier «Snake».

UN SOUHAIT QUE JE VOUDRAIS RÉALISER BIENTÔT? Me r end r e enc or e u ne fois à L os A n g ele s et qu i s a it , p e ut- êt r e , y r e st er.

UNE PERSONNE SUR LAQUELLE JE VOUDRAIS VOIR MES CRÉATIONS? Madonna, une femme incroyablement forte.

CE QUI M’A LE PLUS INFLUENCÉE DANS MES CRÉATIONS? Outre des sources d’inspiration variables, comme par exemple l’architecture, la musique fait partie de chaque processus de conception. Chacune de mes collections possède ainsi sa propre bande sonore.

STYLE Expositions «Tenue correcte exigée», jusqu’au 23 avril au musée des Arts décoratifs, à Paris (www.lesartsdecoratifs.fr) et «Balenciaga, l’œuvre au noir», du 8 mars au 16 juillet au musée Bourdelle, à Paris (www.palaisgalliera.paris.fr, hors les murs).

Peinture 202 × 255 cm, 18 octobre 1984, de Pierre Soulages, présentée dans l’exposition «Noir, c’est noir? Les Outrenoirs de Pierre Soulages», à l’École polytechnique fédérale de Lausanne, jusqu’au 23 avril (www.epfl.ch).

Par MÉLODY THOMAS

NOIR C’EST NOIR 42

STYLE

La couleur reine de nos dressings renvoie autant à l’élégance d’une robe du soir qu’aux modes populaires ou subversives. Qu’on l’adopte pour passer inaperçu ou pour

PHOTOS DR; Maurice Aeschimann/Fondation Gandur pour l’Art, Genève. Inv. ADAGP Paris 2017

protester, le noir est loin d’être aussi neutre qu’on ne le croit...

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n réfléchissant à la place de la couleur noire dans nos sociétés, ce n’est pas la mode qui nous est venue en tête en premier, mais plutôt le cinéma – «Gilda», 1946: Rita Hayworth, au fil d’une danse aux allures de striptease glamour, dans une magnifique robe en fourreau noir satiné. Une représentation parfaite du noir comme couleur de la séduction. Qu’on ne s’y trompe pas, même au cinéma, tout est une question de mode, puisque c’est un Français qui a réalisé cette robe de femme fatale. Jean-Louis Berthault, le plus hollywoodien des créateurs français, après des études à l’école des Arts décoratifs, a connu une carrière fulgurante outre-Atlantique. Il a habillé les actrices les plus célèbres, de la fin des années 1940 aux années 1970, et gravé dans nos mémoires l’idée du noir comme celle d’une couleur qui peut couvrir, autant que découvrir, le corps des femmes. Une conception que les créateurs d’aujourd’hui sont loin d’oublier, si l’on regarde les collections prêt-à-porter de la nouvelle saison. Dries Van Noten, Lanvin, Miu Miu, Dior, Céline et Anthony Vaccarello chez Saint Laurent font tous appel au noir dans leurs collections, révélant ainsi une silhouette féminine, forte et assurée. Jamais fragile, même si un peu moins provocante. MODERNITÉ INTEMPORELLET Pourtant, le noir a eu du mal à s’imposer comme une véritable couleur, comme se plaît à le raconter Michel Pastoureau, historien spécialiste des couleurs et des symboles. Dans «Noir. Histoire d’une couleur» (éd. Seuil, 2008), Pastoureau explique que «pendant près de trois siècles, le noir et le blanc ont (...) été pensés et vécus comme des ‘non-couleurs’, voire comme formant ensemble un univers propre, contraire à celui des couleurs». Il faudra attendre 1910 et les artistes peintres de cette époque pour redonner au noir le statut de couleur, perdu à la fin du Moyen Âge. Cependant, comme l’historien le rappelle, «ce sont surtout les designers, les stylistes et les couturiers qui ont assuré sa présence et sa vogue dans l’univers social et la vie quotidienne». En effet, contrairement au noir des villes

UNE COULEUR IMPOSÉE «Dans nos sociétés occidentales, le noir est avant tout une couleur associée au deuil, comme nous le montrons à travers plusieurs tenues, telle une robe noire portée à la mort du pape Pie XI (en 1939). C’est la couleur de l’humilité, du retrait. Sobre et discrète, ce qui sied parfaitement au milieu protestant du XVIe siècle car, dans notre culture, le vêtement est associé au péché originel d’Adam et Eve», explique Denis Bruna, commissaire de l’exposition «Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale», qui se tient au musée des Arts décoratifs, à Paris, jusqu’au 23 avril. «Cette couleur est liée à la mode à partir du XVe siècle, lancée par le duc de Bourgogne Philippe le Bon. Il l’impose à sa cour et elle va se répandre à la cour d’Espagne dans les siècles suivants. Il reste une tradition du noir comme couleur habillée aujourd’hui avec le costume et le smoking», poursuit-il. Vu son histoire, le noir n’est donc pas qu’une tendance mode, il s’inscrit dans la durée et finit par revêtir un caractère obligatoire. Car s’il est présent sur les podiums lors des défilés, le noir l’est aussi dans la rue, ce qui lui confère plusieurs significations. «Plusieurs fois, alors que je préparais l’exposition, je me suis amusé à compter le nombre d’hommes que je voyais en manteau noir. Il y en a en général huit sur dix», s’amuse le commissaire, historien spécialiste des

Céline, Printemps-Été 2017.

PHOTOS ZVG

Miu Miu , Printemps-Été 2017.

industrielles, le noir du design a un raffinement, une élégance, en un mot, une modernité, qui lui sont propres. On pense bien entendu à cette petite robe noire, créée par Gabrielle Chanel en 1926, qui a su traverser les époques et reste aujourd’hui intemporelle. Il paraît que Paul Poiret lui aurait demandé si, ainsi vêtue de noir, elle portait le deuil. «Oui, je porte le deuil de vous», lui aurait rétorqué Mademoiselle, affirmant ainsi la pérennité de son règne et celle de sa couleur fétiche. «Toutes les femmes, absolument toutes, sont vêtues de cette couleur; seuls quelques hommes osent parfois les couleurs vives. (...) Le noir est à la fois moderne, créatif, sérieux et dominateur», conclut Michel Pastoureau, évoquant la modernité du noir. Notons toutefois que cette couleur n’est pas toujours un choix.

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Saint Laurent par Anthony Vaccarello, Printemps-Été 2017.

PHOTOS DR; Marcio Madeira

représentations du corps et des usages vestimentaires. Loin d’être une simple élection esthétique, cet attrait pour le noir reste souvent imposé dans le monde du travail. Déambulez dans les rayons des grands magasins: cheveux impeccables, pull et pantalon noirs, l’uniforme des vendeuses et des vendeurs a pour objectif de les différencier de la clientèle mais aussi de faire appel au standing qu’évoque le noir. De la même manière, si vous observez les couloirs du métro ou les grands boulevards tôt le matin, vous verrez une nuée d’hommes en costume noir parcourir la ville à pas pressés. Cette couleur est devenue universelle. Mais le noir est aussi la couleur de la simplicité, avec elle on s’habille sans réfléchir. Une manière d’éviter le regard inquisiteur de l’autre, de se sentir en confiance quel que soit son environnement. N’est-ce pas Proust qui, dans «Du côté de chez Swann», décrivait un personnage en ces termes: «En robe noire comme toujours, parce qu’elle croyait qu’en noir on est toujours bien et que c’est ce qu’il y a de plus distingué»? LE PIGMENT DE LA CONTESTATION Cependant on mentirait si on faisait du noir la couleur officielle pour passer inaperçu. Elle est aussi la couleur privilégiée pour protester et se faire entendre, voire affirmer une certaine radicalité, une appartenance idéologique. On pense au noir policier et totalitaire des régimes fascistes des années 1930, comme les «chemises noires» (camicie nere) de Mussolini ou les nazis, mais aussi aux Black Panthers, aux gothiques et aux «blousons noirs». «Dans les milieux de la marginalité, cette couleur est forte parce qu’elle évoque la rébellion, les blousons noirs des motards. Le blouson noir a été récupéré dans la Haute Couture par Yves Saint Laurent, qui était directeur artistique de Dior à l’époque. Il l’a repris et en a fait un blouson chic de luxe en crocodile noirci, ce qui a été très mal vu et a précipité son départ», rappelle Denis Bruna. Pour ces groupes en marge de la société, le noir

Dior, Printemps-Été 2017.

a été un instrument de rupture avec les codes vestimentaires établis, et c’est encore le cas aujourd’hui. Côté mode aussi, le noir a pu être un moyen de se distinguer de ce que pouvaient proposer les autres créateurs. «Ici, le noir est si noir qu’il vous frappe comme une gifle. C’est un noir épais, espagnol, presque velouté, c’est une nuit sans étoiles, tout autre noir paraît presque gris», écrit en 1938 le Harper’s Bazaar à propos du premier défilé de Cristóbal Balenciaga à Paris. Cette citation figure dans le catalogue de l’exposition «Balenciaga, l’œuvre au noir», au musée Bourdelle à Paris à partir du 8 mars, sous la direction de Véronique Belloir, chargée du département Haute Couture au palais Galliera. «Dans sa façon d’aborder la mode, pas de facilité, pas même dans la séduction. Le noir, il le choisit comme une non-couleur pour mettre en avant les proportions et le volume d’une pièce», explique- t-elle. Quand on regarde les archives de la maison d’origine espagnole, on a l’impression que le noir agit également comme une manière de mettre le monde à distance, de créer une respiration entre le vêtement et le corps: «Le noir vous met à distance. On disait que lorsqu’une femme rentrait dans une pièce en Balenciaga on la voyait avant tout», renchérit Véronique Belloir. Dans les années 1980, ce sont les créateurs japonais qui, reprenant l’exemple de Balenciaga, utiliseront le noir comme une manière de se démarquer. «La mode était festive, c’était l’époque de Montana, de Mugler, l’air du temps était français dans la tradition. On voit arriver Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto et ça a provoqué un véritable malaise. On a parlé de ‘péril jaune’, de ‘mode post-Hiroshima’», rappelle Denis Bruna. Mais quelle place occupe le noir aujourd’hui? Il semblerait que la jeune création l’ait laissé de côté au profit des couleurs. «Aujourd’hui, la couleur a une place importante et je ne sais pas comment le noir va évoluer. Est-ce qu’on est à un tournant? Est-ce qu’il a encore aujourd’hui la même signification que dans les années 1980 ou 1990? La couleur a peut-être supplanté le noir», s’interroge Véronique Belloir. Réponse sur les podiums des prochaines fashion weeks...

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L E F É M I N IS L E NOU V E En 1960, Roland Barthes écrivait un article intitulé «Le bleu est à la mode cette année». En 2017, c’est le féminisme qui aurait sans doute eu les faveurs de son titre. Oui, le féminisme est à la mode et c’est tant mieux. La Women’s March a révélé la formidable énergie des femmes décidées à défendre non seulement leurs droits, mais aussi les droits humains. Portait d’une génération engagée.

«This is not a time for shy people! Shy people, you have two hours to get over it» (Ce n’est pas le moment d’être timide! Si vous êtes timide, vous avez deux heures pour vous en affranchir), s’exclamait Michael Moore lors de la Women’s March qui a eu lieu à Washington. Ce 21 janvier à Washington, New York, Los Angeles, Atlanta, ou Phoenix; à Genève, Tokyo, Nairobi, New Delhi, Berlin, Sydney, Paris ou même en Antarctique, des millions de femmes ont marché dans les rues pour se faire entendre et défendre leurs droits face à un président notoirement misogyne et entendant mener son mandant dans une scandaleuse ignorance des droits humains, ceux des femmes comme des hommes. Sur les comptes Instagram que je suis, partout ont fleuri des images de bonnets roses, ces pussy hats portés par les manifestantes en guise de réponse aux propos tenus par Donald Trump au sujet des femmes, «grab them by the pussy». Je me souviens d’y avoir lu aussi certains commentaires sceptiques, fustigeant ce mouvement. Ils disaient en substance: «Et toi, pourquoi est-ce que tu marches?». Ouvertement ou implicitement, ces commentaires questionnaient la légitimité de l’engagement des instagrameuses d’ordinaire plus portées sur l’açaï bowl ou la fashion week: «Et toi, femme blanche occidentale privilégiée, de quoi te plains-tu? Quels sont les droits dont tu te sens privée?». Balayant d’un coup de clavier les arguments, la colère et l’énergie des manifestantes, elles renvoyaient cette marche à un caprice illégitime de petite fille gâtée. Parmi ces commentaires de femmes américaines piétinant la légitimité de cette protestation, beaucoup ont statistiquement pas mal de chance d’être issus des 53% de femmes blanches qui ont voté pour Trump (alors que 94% de femmes noires ont voté pour Hillary).

PHOTOS DR; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

Par VALÉRIE FROMONT

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SM E , C’ EST E AU N O I R Le groupe de libération des femmes marcha pour apporter son soutien au mouvement Black Panther à New Haven, en novembre 1969.

Marcher contre Trump. Pour promouvoir les droits des femmes. Pour sauvegarder le droit à l’avortement. Contre la réforme de l’immigration et des inégalités raciales. Pour les droits LGBT, l’égalité salariale, la défense de l’environnement. Toutes ensemble, contre lui. La grande diversité des groupes mobilisés et des causes défendues ont trouvé à se réunir sous la bannière anti-Trump: ce sont les femmes qui ont fédéré ces En réalité, une nouvelle ère du énergies contestataires et plurielles. Au risque de féminisme était née, facettée mais pas semer la confusion chez certains esprits chagrins, désorientés de ne pas y trouver un message ou une décousue, et avec elle, l’émergence revendication unilatérale. En réalité, une noud’un nouveau mot dans le débat public, velle ère du féminisme était née, facettée mais pas décousue, et avec elle, l’émergence d’un nouveau celui d’intersectionnalité. mot dans le débat public, celui d’intersectionnalité. C’est quoi au fait, l’intersectionnalité? Le faisceau de revendications qu’on pouvait lire lors des manifestations du 21 janvier en donne une idée évidente: «Refugees welcome». «Keep your laws out of my vagina». «Black lives matter». «Science is real». «Flint needs clean water». «Nobody likes you»*: au carrefour d’une pluralité de discriminations, les femmes – et tous les hommes qui ont souhaité être à leurs côtés – étaient en marche. Et pour cause: le 8 novembre, la défaite d’Hillary Clinton contre un archétype du mâle chauviniste et sexiste fut une claque pour le féminisme – dont la vitalité semble plus que jamais essentielle à la démocratie. Des femmes manifestent A la marche des femmes, il n’y avait pas que des bannières: sur la 5ème avenue lors du il y avait aussi Scarlett Johansson, Madonna, Rihanna, Miley Mouvement de libération Cyrus et des stars à la pelle. Certains y verront le visage d’un de la Femme en 1971.

PHOTOS DR; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

STYLE La prise de position affirmée par la collection PrintempsÉté 2017 de Prabal Gurung.

STYLE STYLE «féminisme pop», récupéré par l’industrie du spectacle et le consumérisme. Le féminisme, à n’en pas douter, est terriblement à la mode. Durant le règne d’Obama, la culture populaire s’en est prestement emparée. Parfois brillamment, comme au travers de la série «Girls» de Lena Dunham. Personne n’aurait osé réfuter l’idée d’être féministe, même si personne ne savait très bien quels contours donner à ce mot, ni de quels enjeux il était question. Dans la mode, Maria Grazia Chiuri a lancé un signal fort durant son premier défilé en tant que directrice artistique de la maison Dior en envoyant sur le podium des t-shirt à message: «We should all be feminists». Durant la dernière Fashion Week de New York, rares étaient les créateurs qui se prétendaient en marge de cette lecture du monde. Le contexte politique est tel que rien n’échappe à ce prisme, et tout devient signifiant: chacun, de manière forte ou anecdotique, était amené à se positionner. Par conviction ou par opportunisme, le rapport que l’on entretient vis-à-vis du féminisme est désormais déterminant dans la perception que l’on a d’un créateur ou d’une marque. La création La prise de position de Nathalie Portman en Dior. proprement dite, le stylisme, le casting, les invités, la performance ou le happening entrent nécessairement en résonnance avec la sphère politique. La fashion week, cette formidable plateforme d’exPersonne n’aurait osé réfuter l’idée pression, bruisse plus que jamais des d’être féministe, même si revendications féminines, devenues pour la plupart féministes. Prabal personne ne savait très bien quels Gurung, Tracy Reese, Mara Hoffman, contours donner à ce mot, Christian Siriano, Public School, Calvin Klein ou Oscar de la Renta, ni de quels enjeux il était question. pour n’en citer que quelques-uns, sont autant de labels à avoir clairement pris parti. Entre la première et la seconde campagne d’Hillary Clinton pour l’élection présidentielle, Photo prise lors de la première marche des femmes à New York, en 1970. le monde avait changé. Hillary refusant au début de se profiler comme une «candidate femme» et remisant sa féminité au vestiaire, le féminisme est entretemps devenu un argument décisif. Voir chaque starlette et chaque marque s’emparer si promptement de ce concept m’a interrogée et au début, soyons francs, légèrement agacée. Il faut dire qu’à l’instar de nombreuses femmes occidentales entre 30 et 40 ans (pour les milennials, c’est encore une autre histoire), j’ai un héritage compliqué à gérer avec le féminisme. Puisque nos mères avaient endossé ce combat, il semblait que l’affaire était close. Nous avions, en théorie, les mêmes droits que les hommes. Cet héritage semblait même parfois un peu lourd à porter: puisqu’elles avaient conquis de haute lutte le droit de travailler, il n’était pas question de nous plaindre, même avec un nourrisson dans les bras. A peine sorties de la maternité, hop, nous voilà déjà bondissantes dans nos tailleurs-pantalons gris souris: avec le sourire et avec gratitude, of course. Tellement certaines que tout était possible pour les femmes qu’il était difficile de remettre en question cet héritage: les combats, c’était hier, et le féminisme avait un petit goût de rance. Sous le vernis d’égalité, il a bien fallu se rendre à l’évidence: il reste tant à conquérir. Mais les questions se posent en des termes si différents aujourd’hui que les textes, les paradigmes et les visages d’hier, s’ils n’ont rien perdu de leur valeur didactique, sont inaptes à répondre aux défis actuels. Pourquoi si peu de femmes accèdent à des postes à responsabilités? Pourquoi sont-elles moins payées à responsabilités égales? Est-ce grave si un homme vous siffle dans la rue? Porter une mini-jupe, c’est une forme de soumission ou de libération? Peut-on être féministe et rester à la maison pour s’occuper

sa bisexualité sans devoir se justifier? Avorter sans que l’on tente de nous culpabiliser? Quelques questions, parmi tant d’autres, qui sont au cœur des défis quotidiens de beaucoup de femmes, et qui appelaient de nouvelles voix pour porter ces questions dans le débat public. De Sheryl Sandberg («Lean in») à Anne-Marie Slaughter («Why women still can’t have it all») en passant par Lena Dunham, de nouveaux visages du féminisme émergent. Des figures fortes occupent le devant de la scène de mille manières possible, chacune témoignant de la richesse du féminin au travers d’une diversité de trajectoires, de visages et de discours qui raconte l’éclatement des stéréotypes, le droit de vivre et de célébrer la féminité de manière strictement individuelle. Beyoncé, Misty Copeland ou Alicia Keys, autant de femmes qui ont contribué à porter les valeurs du féminisme sur d’autres terrains et à toucher le gens. A New York, Audrey Gelman vient de créer The Wing, un La fondatrice et directrice de la club réservé aux femmes et qui témoigne bien des aspirations marque de beauté culte GLOSSIER, lors de la marche des femmes de multiples et complexes de ce nouveau féminisme. Et tant Washington, en 2017. mieux si l’engouement populaire s’empare de ce débat, même de manière anecdotique ou quelque peu décorative: il a le mérite de désaDes figures fortes occupent le devant de la scène de craliser le féminisme mille manières possible, chacune témoignant avec sa manière parfois si intimidante de poser de la richesse du féminin au travers d’une diversité de le débat et d’exclure trajectoires, de visages et de discours qui raconte celles et ceux qui n’y sont pas familiers. l’éclatement des stéréotypes et le droit de vivre et de Est-ce à dire qu’on est célébrer la féminité de manière strictement féministe parce que l’on porte un bonnet individuelle. rose? Bien sûr, ce n’est qu’une image, mais le retentissement symbolique de cette image Alicia Keys sur scène lors de la marche des femmes de nous rappelle l’imWashington DC en 2017. mense force de la solidarité. La Women’s March fut l’un des plus grand rassemblement populaire de l’histoire américaine, sans compter son écho de très large ampleur à l’international. Le séisme de l’élection de Donald Trump a mobilisé et fédéré les énergies de tous bords qui ont su se retrouver et se reconnaître sous le toit suffisamment large et accueillant du nouveau féminisme. L’état d’urgence du paysage politique actuel a donné au féminisme une force de rassemblement inédite: savoir reconnaître les liens plutôt que les différences au sein d’un groupe, c’est déjà beaucoup. C’est une réaffirmation que nous, les femmes, sommes les agents de changement de la société. La Women’s March reflète une communauté toujours plus large de femmes et d’hommes d’horizons divers, immigrants, LGBT, de toutes confessions qui ont à cœur de réaffirmer l’urgence d’inventer de nouvelles manières de vivre ensemble. Et souhaitent que le féminisme esquisse les contours d’une géographie nouvelle et mouvante, un espace d’inclusion, de justice, de tolérance, de progrès social et scientifique, de compassion, d’humanité. Être féministe aujourd’hui, à l’heure où aux quatre coins du monde les dictateurs de tout poil attendent leur heure de gloire, c’est être vigilante, informée, concernée, combattive et surtout, solidaire (ce que le féminisme n’a pas toujours su être). Avec, ou sans talons. *Source: «The New York Times»

de ses enfants? Peut-on être intersexe? Vivre ouvertement

PHOTOS DR; Instagram, Katie Orlinsky; Getty Images; Bettye Lane Courtesy of Schlesinger Library; Bettmann/Kontributor

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Ensemble pour les droits des femmes: la foule amassée devant le Capitole à Washington DC, en 2017.

Fervente féministe: Annie Leibovitz lors d’une séance de discussions quotidienne sur le féminisme, dans le cadre de son exposition «Women » à la salle de réception EWZ de Zurich.

DE SI LÉGERS COMPAGNONS

Design minimaliste allié au savoir-faire suisse. Avec sa ligne «PERSPECTIVE», l’opticien Götti renoue avec les lunettes sans monture avec une technologie des plus modernes. Une campagne s’appuyant sur des visages célèbres sort en parallèle et fait forte impression. Par LENA STÄHELI

LA LIGNE PERSPECTIVE

Il faut tenir un modèle de la nouvelle collection de Götti dans sa main pour réaliser sa légèreté. Les lunettes de la nouvelle ligne «PERSPECTIVE» semblent ne rien peser et impressionnent de par leur leur design puriste. Avec un nouveau procédé utilisant une imprimante 3D, les lunettes sont assemblées sans vis, sans soudure et sans coller – elles semblent être faites d'une seule pièce. Il existe plusieurs variantes de lunettes de vue ou de soleil, disponibles en métal, noires ou or. GÖTTI

La société Götti a été fondée en 1993 à Wädenswil par Sven Götti. Entretemps, Götti est devenu le plus grand producteur de lunettes de Suisse. Les modèles sont conçus ici, puis fabriqués dans des usines en Allemagne, en Autriche et au Japon. Les lunettes finies sont disponibles dans des magasins sélectionnés dans plus de 30 pays. La success story de Götti a été récompensée à de multiples reprises: Swiss Economic Award, F Design Award, German Design Award et en 2016 Zürichsee Unternehmer Award.. CAMPAGNE

Trois esprits créatifs ont collaboré à la mise en scène de la campagne de la ligne «PERSPECTIVE». Toutes les personnalités ont été photographiées dans un cadre privé par la photographe Mathilde Agius.

La fondatrice du «magazine System», Elizabeth von Guttman

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EN T R E T IEN AV EC L E FONDAT EU R S V EN GÖT T I

Still-Life – Pièces détachées d’un modèle de lunettes de la gamme PERSPECTIVE.

L’OFFICIEL Suisse: La ligne «PERSPECTIVE» fascine les porteurs de lunettes et les collectionneurs enthousiastes. Pouvez-vous nous expliquer la nouvelle technologie de lunettes sans vis? Sven Götti: Les lunettes «PERSPECTIVE» de Götti sont élaborées à partir de divers composants tels que les verres, les branches, les charnières et le pont de nez. Ces pièces sont assemblées grâce à un système sophistiqué et sans vis. Après plusieurs années de recherche et développement, nous avons trouvé une solution qui combine harmonieusement le design et la fonctionnalité. Grâce à des bouchons en polyamide spécialement conçus, et qui sont fabriqués via un un procédé 3D, les verres sont reliés aux branches et au pont de nez par pression. Ainsi, les composants individuels sont assemblés par pression pour former une paire de lunettes complète. Quelle a été l’inspiration pour les nouveaux modèles? Notre objectif était de combiner le minimalisme dans sa plus belle expression avec les plus hautes exigences techniques. Ainsi naquit le projet visant à concevoir des lunettes sans monture. Purisme radical et finesse non-conventionnelle sont essentiels à une expression moderne. Ces lunettes progressistes sont synonymes de transparence et impressionnent par leur silhouette sophistiquée, en filigranes, mais aussi par une qualité exceptionnelle. En pouvant librement choisir la forme des verres, on dispose d’une grande liberté pour exprimer son caractère individuel. Götti a déjà remporté plusieurs prix de design et d’entreprise. Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Cela représente la reconnaissance du travail accompli. C’est toujours un beau moment, mais les commentaires de nos clients partout dans le monde sont beaucoup plus importants pour moi. Si un opticien sur un salon me dit que Götti est sa collection préférée dans son magasin, alors c’est un compliment très précieux.

Paire de lunettes montée : modèle RR01, 455 CHF

PHOTOS DR; Mathilde

Agius

Votre prochain projet? Nous avons le virus du bricoleur, et chez nous, il se passe bien des choses au-delà de la collection officielle. Maintenant que nous avons lancé Götti Dimension, la collection impression 3D à l’automne 2016 et désormais la ligne sans montures Götti «PERSPECTIVE», nous sommes très occupés avec la production de ces lignes. Pour ces concepts, il n’y a aucun fabricant de lunettes sur lequel nous puissions nous appuyer. C’est pourquoi nous assemblons les lunettes ici en Suisse, ce qui présente un certain défi. En tant qu’expert de lunettes - à quoi doit-on faire attention quand on veut acheter les lunettes idéales? La première étape consiste à s'intéresser à la dernière mode en matière de lunettes et à choisir un magasin. Dès que vous savez quel style de lunettes vous voulez essayer, vous pouvez vous faire confiance au savoir-faire de l’opticien pour ce qui est du conseil et de la tenue des lunettes. Quel est votre modèle préféré? Mes favorites sont les lunettes ultra-minces en titane. J’aime le style style réduit à l’essentiel, très années 70, et la fabrication et la fabrication de haute qualité. www.gotti.ch

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Par MATHILDE BERTHIER

PHOTOS ZVG

ARCHITECTE DU VÊTEMENT

STYLE Collection prêt-à-porter Printemps-Été 2017.

Designer de mode au parcours sans faute, le Saint-Gallois Albert Kriemler est aussi un grand amateur d’art. Le directeur artistique de la maison Akris nous a ouvert les portes de son univers, à deux pas du lac de Constance.

«Si je n’étais pas devenu créateur de mode, j’aurais étudié l’architecture.» Il suffit d’enfiler une robe Akris pour le comprendre: maîtrise impeccable des proportions, parfaite adéquation des coupes et des matières... Albert Kriemler s’est taillé, en trente-sept ans de carrière chez Akris, un vocabulaire dépouillé et subtil, nourri des i n f luences des a rch itectes Adolf Loos et Sou Fujimoto ou du peintre Giorgio Morandi: «La mode et l’architecture ont des exigences précises, elles suivent des règles et

ont besoin de l’artisanat. Pas l’art. Je les perçois comme des coquilles pour l’être humain.» Éduqué à la mode par sa famille (la maison Akris a été fondée par sa grand-mère, Alice Kriemler-Schoch, en 1922 ), Albert est tout juste majeur lorsqu’il intègre l’entreprise: «J’ai rejoint la marque juste après le lycée, car le bras droit de mon père venait de mourir accidentellement. Si jeune, on obéit. Alors, j’ai essayé de donner des idées.» Le jeune homme dessine frénétiquement, explore l’histoire de l’art et s’efforce de créer pour le

feeling, pas seulement pour le style: «Faire de la mode, c’est avant tout construire une garde-robe qui vous rend et vous fait vous sentir belle.» PROFIL BAS Discret, réf léchi, Albert Kriemler s’épanouit très tôt dans une forme de low profile: «Je n’ai pas de temps pour une vie publique ou même pour les réseaux sociaux. La Suisse a cette culture de la discrétion que j’apprécie. Carmen Herrera, l’artiste new-yorkaise avec laquelle j’ai collaboré sur

STYLE

«Je choisirais probablement les dix premières années du XXe siècle, décor d’une grande conversation entre l’art, la littérature, la science et la musique. C’est le point de départ de la modernité.» — Albert Kriemler

STYLE la collection Printemps-Été 2017, m’a conforté dans l’idée que la célébrité déconcentre du travail.» Et même si Akris défile à Paris depuis 2004 (sauf l’automne dernier, où il était invité à New York), le designer n’a jamais quitté Saint-Gall, véritable plaque tournante du textile: «Saint-Gall est un épicentre de l’artisanat et de la technologie. Les équipes des grandes maisons de mode milanaises et parisiennes viennent chaque saison pour y découvrir les dernières nouveautés en matière de textile. Il y a une tradition de broderie à Saint-Gall. En travaillant main dans la main avec tous ces innovateurs, Akris peut développer de nouvelles techniques très rapidement.» MÉLOMANE ET COLLECTIONNEUR Alors, casanier, monsieur Akris? «Non, j’aime voyager. Seul, en famille ou avec des amis. Récemment, je suis parti pour le Kenya, dans la réserve du Masai Mara, avec mes proches; je suis aussi allé à l’inauguration de la nouvelle Philharmonie de l’Elbe à Hamburg avec mes amis, les architectes suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron, qui l’ont imaginée.» Insatiable collectionneur, il écume les foires d’art contemporain – Art Basel, Frieze, Biennale de Venise – et fréquente régulièrement le Whitney Museum, le MoMA ou le palais Galliera, ses musées fétiches. Ses prochaines destinations? Minneapolis, Bilbao et Miami, dont il aimerait visiter le Pérez Art Museum. On finit par lui demander s’il aimerait voyager dans le temps. Et une fois de plus, il répond par l’art et la raison: «Je choisirais probablement les dix premières années du XXe siècle, décor d’une grande conversation entre l’art, la littérature, la science et la musique. C’est le point de départ de la modernité. Mais, en général, je ne suis pas quelqu’un qui regarde en arrière.»

Albert Kriemler.

www.akris.ch

Dans le studio de création Akris, à Saint-Gall. Backstage et défilé prêt-à-porter Printemps-Été 2017, à New York.

SES BONNES ADRESSES À SAINT-GALL Le Textilmuseum, pour sa collection unique de broderies et de laçages. Vadianstrasse 2, Saint-Gall www.textilmuseum.ch La fameuse Université, avec son architecture de béton et ses sculptures en plein air. Dufourstrasse 50, Saint-Gall, www.unisg.ch La Bibliothèque de l’abbaye millénaire de Saint-Gall, classée au Patrimoine mondial de l’Unesco. Klosterhof 6B, Saint-Gall, www.st.gallen-bodensee.ch Le Red Square, un espace urbain créé par Pipilotti Rist, entre le QG Akris et le centre-ville.

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LE «GABRIELLE» DE CHANEL Quand ils sont raffinés comme ceux de la maison Chanel, les codes classiques ne sont jamais ennuyeux. C’est ce que prouve le nouveau sac «Gabrielle» de Chanel. Tout fidèle qu’il soit à l’esthétique de Coco, il innove par sa manière d’être porté et sa forme qui rappelle celle des étuis à jumelles des champs de courses. Pour l’image de la nouvelle campagne, Karl Lagerfeld a sollicité les services de Kristen Stewart, Cara Delevigne, Caroline de Maigret et Pharell Williams, qui par leur style et leur rayonnement, PHOTOS DR

confèrent leur touche personnelle au sac.

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Cara Delevigne, avec plusieurs «Gabrielle» tricolores.

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Pharrell Williams pose dans une salle de concert vide Kristen Stewart se prépare à poser avec un «Gabrielle» en cuir de veau beige et noir.

avec un nouveau sac noir en cuir de crocodile.

Tout en noir et blanc, Caroline de Maigret pose avec un exemplaire du nouveau sac, version cuir argenté.

Pho t o g r aph ie M A X I M L E Y VA S T R E

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Sac «Gabrielle» en veau vieilli. Top et jupe, le tout Chanel.

HOMMAGE À COCO Pa r L É A T R I C H T E R - PA R I E N T E

Le sac «Gabrielle de Chanel» imaginé par Karl Lagerfeld réunit l’ambiance futuriste de la collection Printemps-Été 2017 et l’esprit ingénieux de la fondatrice de la maison, qui a toujours eu pour ambition de créer des sacs esthétiques et pratiques. Coque rigide et corps souple et léger, sa forme est inspirée des étuis à jumelles que les hommes portaient en bandoulière sur les champs de courses hippiques. Décalé et innovant. Sa particularité? Il se porte de trois manières grâce à sa bandoulière ajustable à double chaîne: un porter épaule, un en bandoulière et, chose inédite, il peut combiner les deux, pour une allure nonchalante à souhait. La chaîne passe d’abord sur une épaule puis en diagonale sur l’autre épaule. On l’enfile alors par la tête, tel un pull.

Allié du quotidien Parmi les quatre modèles, le «Hobo», en taille médium (il existe en trois tailles) est le sac du quotidien par excellence. À ses côtés, on trouve également la bourse, proposée en deux tailles, le sac à dos et le cabas. Leur base est en veau lisse et leur corps en veau vieilli. Une version tweed brodé issue de la collection «Métiers d’art 2016/17 – Paris cosmopolite» et une version luxe en veau et python (pour la forme bourse) viennent compléter la gamme. Pour la première fois chez Chanel, la chaîne mêle le métal doré et argenté alors que la doublure en toile grenat fait référence aux premiers sacs créés par Gabrielle Chanel. Le choix de la teinte est déterminant: l’attitude diffère totalement selon le coloris, uni (blanc, noir) ou bicolore (noir/blanc, bleu/noir et beige/noir). www.chanel.com

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PLAGE Les premiers classiques Vilebrequin ont été créés à Saint-Tropez la mondaine. Aujourd'hui, le Prince William, Mark Wahlberg ou Vito Schnabel portent ces maillots de bain colorés qui respirent la bonne humeur. Rencontre avec le PDG français Roland Herlory, à l’occasion du lancement de la nouvelle collection pour la femme. Par LENA STÄHELI

À L A

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Prysquel. Parce que bien sûr, il voulait montrer à la femme de ses rêves sa meilleure silhouette. Il a alors décidé de créer ses propres maillots de bain. Ils devaient avoir l’air aérés, décontractés et cools. Ainsi sont nées ses premières créations. Vilebrequin est synonyme de maillot de bain homme. Depuis quand avez-vous des modèles féminins? Nous avons commencé il y a trois ans. La marque a démarré avec le concept de père en fils; nous avons voulu compléter cela avec une gamme de mère en fille. Un produit de luxe pour toute la famille. Dans mon imaginaire, une famille part ensemble en vacances. J’ai voulu que chacun de ses membres trouve le maillot de bain approprié. L’exigence de la meilleure qualité a été là plus difficile à mettre en œuvre que pour les modèles homme. Nous avons dû compléter notre équipe d’experts. On a eu besoin d’un nouveau savoir-faire pour les maillots de bain féminins; la production de soutien-gorge exige une

PHOTOS DR; MANDA CHARCHIAN

L’OFFICIEL Suisse: Comment est née l'idée de produire une mode de bain? Roland Herlory: C’est une belle histoire – une histoire d’amour. Le fondateur de Vilebrequin était journaliste, il voyageait partout dans le monde pour écrire sur les courses de motocyclisme. Il est tombé amoureux et il a décidé de s’installer à Saint-Tropez pour séduire la reine de son cœur. C’était dans les années 1970, donc un moment aujourd'hui encore considéré comme légendaire. Brigitte Bardot et Gunther Sachs incarnaient cette ultime sensation de liberté. L’époque était aux maillots de bain Speedo à la coupe très courte et très étroite. Mais cette coupe ne flattait pas le fondateur de Vilebrequin, Fred

STYLE technique sophistiquée. Quelle a été l’inspiration pour la collection féminine Printemps-Été? Nous sommes retournés aux débuts de la marque – à l’esprit de Saint-Tropez dans les années 1970. Couleurs vives, jardins, grandes feuilles, papillons et bien sûr les tortues – la signature de Vilebrequin.t Vous vivez dans les Caraïbes, c’est certainement aussi un lieu d'inspiration? Absolument! Pour être honnête, je suis tous les jours sur la plage à Saint-Barth. Généralement tôt le matin ou très tard dans la soirée. J’observe le lever du jour ou la tombée de la nuit, ce sont des moments magiques! Les gens et les couleurs m’inspirent sans cesse. t Préférez-vous le bikini ou le maillot une pièce? (Il hésite)... Cela dépend de la femme. Le maillot une pièce est très élégant! Un bikini est évidemment plus libéral, mais je pense que cela dépend toujours du type de femme. Le défi consiste à trouver un maillot de bain qui corresponde le mieux à votre personnalité. Vous vendez des produits spéciaux qui peuvent rapidement coûter CHF 8 000. Qu’est-ce qui rend un de ces modèles si spécial? Et qui les porte? J’ai travaillé pendant 20 ans pour la maison de luxe Hermès – c'était une école de vie! J’y ai appris et apprécié l’immense importance de l’artisanat et de la qualité. Mon intérêt étant éveillé, j’ai voulu savoir quel était le produit à la qualité la plus élevée dans la gamme Hermès. C’était un maillot de bain brodé qui avait été fait dans une usine en Italie. J’ai immédiatement voulu y aller pour découvrir comment un tel produit unique était fabriqué et surtout, quel savoir-faire artisanal entrait en jeu. Sur place, j’ai entamé une discussion avec les artisans et ils m’ont dit qu’il serait encore plus unique de créer une mode de bain cousue de fils d’or. Parce que ce serait le plus grand luxe. C'est exactement ce que j’ai fait pour Vilebrequin – ces modèles incarnent l’élégance à l'état pur. Il y a toujours des gens qui recherchent des pièces uniques et pour lesquels le prix n’a pas d’importance! Nous avons déjà vendu 50 pièces de ce modèle, les gens viennent des États-Unis, de Russie, de France, en fait de partout dans le monde. Et la coupe, comment évolue-t-elle? Nous ne modifions pas la coupe des modèles pour homme. Nous avons travaillé si longtemps pour qu’elle soit parfaite que, maintenant, nous ne modifions tous les deux ou trois ans que de minuscules détails. Pour la femme, c’est différent. Là, il faut aller avec la tendance, la mode féminine change beaucoup plus. Nous faisons évoluer les modèles chaque saison. A quoi faut-il être attentif si l’on veut offrir un maillot de bain? Pour les hommes, c’est un cadeau sûr. Un short Vilebrequin est le présent idéal car il évoque la légèreté des vacances, le soleil, la mer et le bonheur. Mais pour être honnête, à une

femme, offrir un maillot de bain ou un bikini, ce n’est pas une bonne idée! Trop compliqué de trouver exactement la bonne pièce, sans essayage. Autant offrir une de nos belles serviettes de plage ou un de nos sacs de plage, cela fera autant plaisir.. Comment éviter que son maillot jaunisse après de longues vacances au soleil? Il n’y a qu’une seule chose à faire: Après chaque baignade en eau de mer ou en piscine, nettoyez le maillot avec de l’eau propre pour enlever le chlore et le sel, parce que ces substances brûlent le Lycra et détruisent votre maillot de bain préféré. Et vous, vous vous souvenez de votre premier maillot? Non, j'étais trop jeune. Mais je me souviens que, quand j’avais 18 ans, j’ai demandé à mes parents de m’acheter un Vilebrequin. C'était un must, tout simplement. Le mien avait un motif plutôt traditionnel avec des crabes. Vilebrequin dans dix ans? La marque sera toujours plus étoffée et évoquera toujours les vacances. Tout simplement: qualité, élégance et plaisir. www.vilebrequin.com

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OSER L'INNOVATION Yvan Rodic, alias Facehunter, a voyagé l’an dernier dans plus de 50 pays. Toujours armé d’un Canon 6D, cet ancien rédacteur publicitaire vaudois se lance dans une chasse quotidienne au bon sujet. «Je photographie les gens charismatiques qui me séduisent visuellement», dit Rodic. Son blog «Facehunter» a été l’un des premiers à montrer les tendances de la rue. Bien avant que les géants célèbres de la mode ne s’inspirent des styles de rues. Le quadra aux racines serbes qui a grandi à Vevey, est devenu une des figures les plus importantes dans le monde folklorique de la mode – et un spécialiste des médias sociaux très recherché. Pour les défilés et le salon Mode Suisse qui se tenait il y a quelques semaines à Zurich, Monsieur Rodic s'était arrêté, le temps d’une courte escale en Suisse.

PHOTOS DR; Yvan Rodic, Olof Ringmar

Par BIANCA GERBER Photographies Y VAN RODIC

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L’OFFICIEL Suisse: Où dans le monde les gens sont-ils, selon vous, un sens aigu des tendances de la mode? Yvan Rodic: Principalement dans les villes telles que Londres, New York, Tokyo et Los Angeles, où la diversification est forte, et où les gens peuvent librement se développer et s’exprimer en matière de mode. Mais dans de petites villes comme Stockholm, Copenhague, Sydney ou Séoul, on trouve des tendances et des idées rafraichissantes. À quoi ressemble une journée normale de votre vie? Si je ne suis pas en train de m’envoler quelque part, le matin, j’essaie d’accomplir diverses tâches administratives, d’organiser des projets, de retravailler mes photos ou de rédiger des rapports. Dans l’après-midi, je me rends directement sur les lieux du crime pour explorer la région et photographier de nouveaux visages. Le soir, j’assiste à des manifestations culturelles telles que des expositions, soirées, évènements de mode ou concerts, où mon appareil photo est de nouveau en pleine action. La vie de blogueur n’est pas un long fleuve tranquille: les lecteurs sont constamment avides de nouvelles impressions visuelles. Vous ne voulez pas parfois simplement rester au lit? Bien au contraire. Pour moi, le blogging est une source positive de motivation. C’est comme si j'étais tous les jours en mission. C’est vrai, parfois on ressent une certaine pression, mais je ne voudrais pas faire autre chose. Comme je suis une personne très agitée, hyperactive et curieuse, j’aime explorer de nouveaux territoires. Alors, non, rester au lit, très peu pour moi. Selon quels critères choisissez-vous vos photos? En principe, je ne suis pas seulement à l’affût de la mode et des tendances fashion, mais aussi de personnalités et d’individualité. Les tendances ne sont plus que des idées clonées sur le Net, à mon avis: tout le monde copie tout le monde, l’originalité reste sur le carreau. Par conséquent, je m'intéresse non seulement aux gens qui suivent toutes les tendances et s’adonnent à toutes les exagérations, mais aussi aux personnes confiantes qui s’expriment d’une manière originale. Si vous aviez le choix, qui choisiriez-vous pour une séance photo? Devendra Banhart. J’aime sa musique, son énergie, son charisme et son esthétique. Il a quelque chose de fou, d’authentique, et il a le courage de combiner des choses qui seraient un «No-Go» pour beaucoup. Il incarne une forte personnalité et un style de vie «bohème fou». La mode est de plus en plus politique. Que pensez-vous de la campagne actuelle de Balenciaga avec Bernie Sanders comme figure de proue? Je ne crois pas que Balenciaga soit très politique. C’est tout simplement une

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occasion pour se faire remarquer. Non pas dans un sens négatif. La marque joue depuis un certain temps sur la culture pop. Bernie Sanders est une sorte de référence hipster, à mon avis. Je ne pense pas qu’il y ait un profond message derrière cette campagne. Si Balenciaga étaient vraiment engagé politiquement, ils aborderaient plus souvent ces messages. Sur quoi travaillez-vous actuellement? Je suis en train de préparer mon troisième livre. En outre, il y a un an, nous avons créé l’agence Snapchat «A Little Nation». Ensuite, Facebook nous a simplement copiés. Par conséquent, nous avons décidé d’offrir notre expertise dans la gestion de contenu éphémère sur plusieurs plateformes. En principe, nous aidons les marques en matière de stratégie, de concept créatif et de production de contenu qui sont conçus de telle manière à disparaître au bout de 24 heures. Comment va évoluer le blogging dans les prochaines années? Les marques ont très longtemps mis la priorité sur des «influencers» avec un grand nombre de supporters, sans nécessairement examiner ceux qui constituaient leur véritable public. De nos jours, ils comprennent mieux que la quantité n’est pas tout. Elles recherchent plutôt les blogueurs individuels qui, en fin de compte, sont plus en phase avec la marque. Où vous voyez-vous dans dix ans? En Amérique latine, où j'ai ma propre agence, et en train de publier des livres. 01.

Vous êtes né et avez grandi à Vevey. Comment pourriez-vous résumer la mentalité suisse en trois mots? Sympa. Franche. Prévisible. Pourquoi êtes-vous présent à la Mode Suisse? Je passe beaucoup de temps à photographier des évènements de la mode dans le monde. Mais au bout du compte, je suis originaire de Suisse. Je trouve ça intéressant, de temps à autre, de voir ce qui se passe ici. Comment avez-vous apprécié le salon? Quels designers de mode vous ont le plus impressionné? Le salon était bon. Cette année a été encore mieux que la précédente. Mes créateurs préférés ont été cette fois ceux de la Head Genève et Julia Seemann. 02.

Est-ce que la mode locale a un potentiel de succès international? Aujourd’hui, la localisation ne doit plus être une excuse de succès ou d’échec. Vous pouvez être à Kiev ou à Wellington - si vos idées sont pertinentes, vous pouvez avoir du succès. Surtout dans un pays comme la Suisse, avec tant d’avantages. Jusqu'à présent, la Suisse n’avait tout simplement aucune grande culture de la mode. Pour le moment, je vois seulement une poignée de créateurs talentueux ici, c’est un effet de niche. Mais au cours du salon, je me suis dit: La Suisse est vraiment géniale quand il s’agit de technologie et de recherche. C’est pourquoi je pense que la Suisse pourrait agir comme une sorte de pont entre la mode et la technologie. . Que voulez-vous dire exactement? Peut-être devrait-il y avoir un département de recherche textile à l’EPFL. Un centre de recherche et développement qui coordonne les échanges entre scientifiques et designers. Dans le but de produire une mode innovante. Nous parlons de plus en plus de «smart clothes», c’est là que nous allons dans les prochaines années. La Suisse pourrait également marquer des points dans la mode grâce à l’innovation. Nous ne serons pas du jour au lendemain la nouvelle capitale du glamour. Mais la Suisse est créative. Je pense qu’elle pourrait jouer un rôle important si elle s’appuie sur ses compétences en matière de high-tech. www.facehunter.org

03.

01. La mannequin suisse Vivienne Rohner avant le show. 02. En Soie 03. Wüthrich Fürst

STYLE

BE AU T É

BEAUTÉ NEWS

ARTS ET BEAUTÉS

LE SMOOTHIE POUR LA PEAU

Pour le 30e anniversaire de son produit culte «Skin Caviar», la marque de cosmétiques La Prairie collaborera avec Art Basel. Pour l’occasion, un groupe d’artistes contemporains travaillera sur l’idée de faire fusionner l’art et la science. Durant la foire d’art, La Prairie sera représentée dans le louange VIP d’Art Basel. Ce qui permettra aux visiteurs de s’immerger dans son vaste monde. www.laprairie.com

Le «Fresh Pressed Daily Booster» de Clinique, avec 10% de pure vitamine C, ressemble à un smoothie pour votre peau. Enlever le film, appuyer sur le bouton deux fois - la vitamine C est libérée - verser deux gouttes dans la crème et appliquer. Apporte de l’éclat à votre peau d’hiver fatiguée! Amplificateur anti-âge «Fresh Pressed Daily Booster», (4 x 8,5 ml), Clinique, à partir de CHF 100. www.clinique.com

CAVIAR SUISSE

LILY POUR COCO

Ce n’est plus un secret depuis longtemps: le caviar est

Pour incarner sa nouvelle ligne de maquillage «Rouge Coco Gloss», Chanel a

bon pour la peau, car il contient des acides gras oméga-3

choisi Lily-Rose Depp. Pas étonnant! La fille de Vanessa Paradis et de Johnny

très concentrés ainsi que les vitamines A, B2 et B12. Le

Depp incarne parfaitement sa génération. Surtout, elle a été nommée pour le

caviar Oscietre de la société suisse Zwyer est garanti

César de la meilleure jeune actrice, et ce pour son rôle dans «La Danseuse»

de la meilleure qualité. Les esturgeons sibériens sont

de Stéphanie Di Gusto.

élevés selon les règles du développement durable, dans une réserve naturelle sur le Rio Negro en Uruguay. C’est la société de cosmétiques suisse Helvecos qui apporte

Rouge à lèvres «Rouge Coco Gloss», Chanel, CHF 40. www.chanel.com

son expertise en matière de beauté. Sous la direction du professeur Sven Gohla, des peptides, des micro-algues du désert et des extraits de nénuphars ont été ajoutés au complexe de substances actives. La ligne de luxe antivieillissement Zwyer, avec essence, sérum, fluide, crème et masque-feuille est disponible auprès d’une sélection de partenaires BEAUTÉ Alliance.

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Produits à partir de CHF 180 www.zwyercaviar.com

BEAUTÉ

PREMIERS SECOURS

Votre peau est stressée? Une fois de plus? Avec le «Calendula & Aloe Soothing Hydration Masque» de Kiehl’s, elle se régénère en 5 minutes. Depuis les années 1960, la marque américaine de produits pharmaceutiques s’appuie sur l’extrait de fleurs de souci cueillies à la main et séchées à l’air pour son fameux toner. Le nouveau masque agit immédiatement. Il calme en refroidissant, et fournit suffisamment d’hydratation grâce à sa teneur en aloe vera. Masque, «Calendula & Aloe Soothing Hydration Masque», Kiehl’s, CHF 50. www.kiehls.ch

A LA SUÉDOISE, ROYALEMENT Johan Hellström et Peter Hägelstam perpétuent depuis 1993 la tradition du fondateur Björn Axén qui a donné son nom à sa marque. Celle-ci produit des soins capillaires parmi les plus populaires de Suède, et est même fournisseur officiel de la Cour Royale. Avec sa nouvelle ligne «Organic», la maison

ALBER ELBAZ, PARFUM D’ÉDITEUR

Le parfumeur Frédéric Malle est le petit-fils de Serge Heftler, fondateur des parfums Christian Dior, et a grandi entouré de parfums. Après ses études d’art, il décide de poursuivre la tradition familiale. Il révolutionne le monde des parfums avec ses éditions de parfums de niche Frédéric Malle. Son dernier coup d'éclat? Sa collaboration avec le designer Alber Elbaz. Comme tous les deux sont superstitieux, le nom de ce nouveau jus, «Superstitious», semblait du meilleur augure. Pendant deux ans, le nez Dominique Ropion a travaillé à créer un mélange séduisant sur la base de 635 composés: essence de jasmin, roses diverses, aldéhydes, vétiver, santal et beaucoup de labdanum dominent ce mélange intriguant entre chic parisien et une pointe de Méditerranée. Eau de parfum «Superstitious», 50 ml, Alber Elbaz + Frédéric Malle, CHF 215. www.osswald.ch

GET THE GLOW

suédoise entend désormais prendre en compte son empreinte environnemen-

La nouvelle génération de soins de Dior, «Hydra Life», promet une hydrata-

tale. Au total de cinq, les produits de soins et produits coiffants contiennent

tion complète. L’approche de la métagénomique qui considère la peau comme

des ingrédients naturels tels que l’aloe vera, la betterave à sucre nordique, l’huile

un corps vivant, a été employée ici pour la première fois. Le masque «Glow

de colza, de karité et de jojoba ainsi que l’huile parfumée de bergamote à 95%.

Better» en est le point culminant: citron, orange, érable, myrtilles et noyaux

Shampooing, conditioner, huile, spray à l’eau de mer et crème coiffante, Björn A xén, à partir de CHF 30. www.bjornaxen.ch

d’abricot d’apportent de l’éclat à votre peau. Masque «Glow Better», Dior, CHF 75. www.dior.com

BEAUTÉ

HAKI, L’AUTRE DIMENSION DU SPA Par URSUL A BORER

Rituels Haki à partir de CHF 160 par personne (60 minutes). Réservation requise.

www.taminatherme.ch/haki

Photos DR

Haki. Deux syllabes, une évasion. La notion de «Haki» ne désigne pas un geste de samouraï ni une délicatesse gourmande. Non, il se réfère, dans la langue japonaise, à une sorte de force surnaturelle. Cette force, elle réside en tout homme et peut être déclenchée par un choc, un entrainement intensif ou du talent. Le thérapeute Harald Kitz choisit une manière plus douce pour ses méthodes de Haki holistiques pour lesquelles il a été primé à plusieurs reprises. Musicien professionnel, il voit les gens comme des instruments qui seraient dirigés par des vibrations. L’objectif de ce natif de Carinthie est de restaurer l’équilibre des gens stressés: «Nous avons tant de choses encombrantes dans nos esprits - nous devons apprendre à nous débarrasser de ces détritus.» Ses méthodes de traitement personnalisé sont proposées dans certains hôtels, et en Suisse auprès des Tamina Therme, à Bad Ragaz. Pour ces rituels de Haki développés récemment, il a mis au point une salle de traitement baptisée «Haki - art du toucher», en coopération avec cette institution de bains thermaux publics. Les bains de Bad Ragaz constituent, depuis 1872 déjà, une attraction pour ceux qui sont en mal de soins, en raison de leur eau de source chaude à 36,5 degrés. Depuis que ces premiers bains thermaux dotés d’une piscine intérieure en Europe ont été restaurés, en 2009, par l’architecte Joseph Smolenicky, cet oasis voit affluer une clientèle éprise de santé et de design. Les rituels de Haki sont la toute dernière attraction du lieu, d’autant qu’ils sont particulièrement adaptés aux couples. Dans la salle des sens, des sons apaisants, des vibrations rythmiques et du chant mettent les adeptes en condition, et les préparent à un voyage sensoriel. On sélectionne, selon l’humeur, la couleur de la lumière ainsi que le parfum des savons aromatiques et des huiles. Suit une «route de pluie» qui efface, goutte après goutte, chaque pensée. Le traitement à proprement parler se déroule sur des pierres chaudes. On commence par un nettoyage au savon, un gommage avec alternance de jets d’eau thermale froide et chaude. Le point culminant est le traitement à la mousse qui crée une sensation d’apesanteur. Il est suivi d’un massage spécial à l’huile. Le rituel s’achève dans la salle de repos. Le client choisit alors un symbole personnel et le peint sur une toile. Lequel symbole correspond à un exercice de yoga que l’on peut facilement intégrer et réaliser dans sa vie quotidienne, et qui génère un effet thérapeutique.

BEAUTÉ

«MON GUERLAIN», NOTRE ANGELINA

«Nous créons des parfums pour les femmes que nous admirons» déclarait jadis Jacques Guerlain, le créateur de fragrances légendaires telles que «Shalimar», «L'Heure Bleue» et «Mitsouko». Thierry Wasser, Maître Parfumeur de Guerlain depuis 2008, s’est laissé inspirer pour le nouveau parfum de la maison – et a trouvé l’incarnation parfaite de «Mon Guerlain» en la personne d’Angelina Jolie, une battante passionnée. Par URSUL A BORER

BEAUTÉ L’OFFICIEL Suisse: Comment est, comment est survenue la collaboration avec Angelina Jolie? Thierry Wasser: Notre PDG, Laurent Boillot, est depuis longtemps un grand fan de Mme Jolie et avait déjà communiqué avec elle par le passé. Quand, en 2015, elle était au Cambodge pour mettre en scène et tourner le film «First They Killed My Father», il lui a rendu visite à Angkor Wat. Ils se sont si bien entendus que la collaboration a été rapidement convenue - vous voyez que la persévérance paye!

Thierry Wasser à la recherche des meilleures matières premières. À recommander: Le documentaire d’Arte «Le monde des parfums ylang-ylang des Comores» qui a suivi Thierry Wasser sur le terrain, lorsqu’il fait du sourcing. Le tableau est impressionnant.

Avez-vous eu à l’esprit la star hollywoodienne comme muse, quand vous avez créé ce parfum? Pour vous dire la vérité, non. Lors de la création, j’ai été inspiré par les femmes qui mènent un combat résolu pour accomplir leurs rêves. Je suis un grand admirateur des femmes fortes qui militent inlassablement pour quelque chose et n’abandonnent jamais! Surtout, pendant mes voyages, je rencontre des femmes qui doivent constamment lutter pour leur place dans la société. Le rôle des femmes est tellement essentiel, mais ce n’est encore suffisamment reconnu et apprécié par les systèmes en vigueur. «Mon Guerlain» est un hommage à la gloire de tous les gens qui ne cessent de se battre. Lorsque par la suite, le parfum a plu à Mme Jolie, et que la coopération était conclue, j’étais fou de joie! Elle est l’incarnation parfaite de ma vision.

Photos DR PHOTOS DR

Le parfum est très féminin et chaleureux. Quels sont les ingrédients que vous avez utilisés? La lavande bio de Grasse, le jasmin Sambac d’Inde, la vanille de Papouasie Nouvelle-Guinée et le santal d’Australie - seuls les meilleurs ingrédients en provenance du monde entier.

BEAUTÉ Quid du développement durable? Celui qui n’agit pas en faveur du développement durable est un imbécile! Nous avons lancé plus de 300 parfums depuis 1828. De nombreux classiques existent encore aujourd'hui. Afin de garantir une qualité constante, les matières premières durables et leurs producteurs sont essentiels. Aujourd'hui, le marché est tellement concurrentiel que c’est un grand défi d’assurer nos besoins. Nous soutenons nos partenaires, là où ils ont besoin de soutien, et négocions des conditions avec lesquelles, à long terme, il est rentable de coopérer avec nous. Pour cette raison, nous ne signons fondamentalement aucun contrat exclusif. Un exemple: Si c’est plus rentable pour un agriculteur de planter des bananes que du vétiver, nous ne pouvons pas faire affaire. Le plus cher pour lui est l’eau. Alors, nous nous mettons d’accord pour que nous payions l’eau et qu’il plante la moitié du champ avec du vétiver, et alors nous faisons affaires. Mais d’abord il faut construire un système d’irrigation qui ait du sens – vous pouvez me croire, je suis devenu un spécialiste des canalisations d’eau et des pompes!

Le flacon «Quadrilobé» conçu pour «Jicky» en 1908 a été interprété de manière contemporaine pour «Mon Guerlain». Eau de Parfum, 30 ml, Guerlain, CHF 75.

Est-ce à vous, le chef, qu’incombe aussi la recherche des matières premières? Je suis parfumeur, mais je suis en outre responsable de la production. Je suis tous les mercredis dans mon usine - et je voyage partout dans le monde avec beaucoup de passion, pour trouver les meilleures matières premières: en Bulgarie pour les roses Damascena, en Inde pour le jasmin Sambac, aux îles Comores pour l’ylang-ylang et dans la jungle du Venezuela pour la fève tonka afin de motiver les habitants d’Amazonie à cueillir ces fèves sauvages pour nous. Je passe plus de temps dans des bottes en caoutchouc, sur le terrain, avec les agriculteurs que dans le bureau ou au laboratoire. C’est unique. Et propre à Guerlain - comme beaucoup de choses. www.guerlain.com

Angelina Jolie est le visage de «Mon Guerlain». L'intégralité de ses honoraires a été versée à des fins caritatives.

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PHOTOS ZVG

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Le mannequin ALICIA HOLTZ pose dans un top de satin Balenciaga et avec un bracelet Céline. La série complète de ses photos, page 110.

PHOTOS ZVG

CALIFORNIA DREAMING

Palmiers, soleil, bonheur. Le printemps est à nos portes et avec lui, l’envie de passer des robes ludiques et de nous dévoiler sous des tissus aérés.

MODE

STYLE MODE Haut boutonné en cuir avec look métal, Miu Miu.

Phot og raph ie C HLOE M A L L E T T

St ylisme LOR N A M C GEE 77

MODE Robe à lacets soutien-, gorge en soie, short taille haute en soie, Dolce & Gabbana. Bracelets, Dinny Hall.

MODE

Maillot de bain en élasthanne, Adriana Degreas. Bague ouverte, Jessie Harris. Bracelet or et bagues, Bear Brooksbank. Bagues en or, Dinny Hall.

PHOTOS ZVG

MODE

Col roulé à nervures en mélange de soie, Bottega Veneta. Bas de bikini en élasthanne, MLK Intimates. Bagues, Jessie Harris. Bagues en or et bracelets, Diny Hall. Bagues, Bear Brooksbank.

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Jean, Givenchy par Riccardo Tisci. Bagues, Jessie Harris. Bagues en or et bracelets, Diny Hall. Bracelets, Bear Brooksbank.

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Soutien-gorge en soie et culotte, Agent Provocateur. Bague en or, Jessie Harris. Boucles d’oreille et bracelets, Diny Hall. Bracelets dorés, Bear Brooksbank.

MODE

Body en élasthanne avec motif léopard, Dsquared2. Boucle d’oreille, Alighieri. Bagues, Jessie Harris. Bagues et bracelets, Diny Hall. Bracelets dorés, Bear Brooksbank.

MODE

Pull multicolore, Max Mara. boucles d'oreilles en or, Dinny Hall

MODE

Robe en soie et plume, Prada. Bague, Clarice Price. Boucles d’oreille, bagues et bracelets dorés, Diny Hall. Bracelets dorés, Bear Brooksbank.

STYLE MODE Haut à nervures en mélange de soie et short en cuir, Ganni. Sandales en cuir synthétique, Stella McCartney. Bagues, Jessie Harris. Bagues enor et bracelets, Diny Hall. Bracelet or et bagues, Bear Brooksbank.

Modèle: Jessica Hart @ The Lions Coiffure: Chad Wood Maquillage: Justin St. Clair Opérateur numérique: Nathan Seabrook Casting: Dean Goodman @ thecreativegoodman.com Tous nos remerciements au Case Study House #17 at à Wicks Walker pour leur accueil.

Fou, fou, fou. C’est fou ce que les nouvelles robes de soirée peuvent ressembler à des œuvres d’art.

MODE

Phot og raph ie MI C H A EL GROEGER

St ylisme S AY UR I BLOOM

PHOTOS DR

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Robe coupe graphique, Bottega Veneta. Corset, Marina Hörmanseder. Boucles d’oreilles en or, Elie Saab. Robe tissée, Ralph Lauren.

MODE Robe noire, Versace. Haut à paillettes, Sportmax. Sac avec chaîne, Chanel.

MODE Robe tressée à cristaux, Temperley London. Robe à impression ananas et dos nu, Vivienne Westwood. Boucles d’oreilles en or, Pinko. Petits bracelets, Pomellato. Bottes en cuir blanc, Ellery.

MODE Robe transparente, Louis Vuitton. Soutien-gorge avec rivets dorés, Jivomir Domoutchiev. Collier en cuir, Atelier Swarovski By Judyhua. Robe transparente avec ceinture en tissu doré, Elie Saab. Harnais doré, Atelier Swarovski par Bella R. Foulard en soie et gants en cuir, Roeckl.

MODE Robe de soirée, Lever Couture. Boucles d’oreilles Atelier Swarovski par Lanvin. Bague, Elie Saab. Bague avec tête de cerf et cristaux, Atelier Swarovski.

MODE Robe transparente en tulle, Dior. Chaîne avec cristaux en strass, Bottega Veneta. Gants en cuir, Roeckl. Bas résille, Calzedonia. Chaussons de bain, Moncler.

MODE Chemisier violet, Emporio Armani. Haut avec col en V, boucles d’oreilles et collier, Giorgio Armani. Collier avec cristaux Swarovski, On Aura Tout Vu.

Robe et cape avec volants intégrés, Gucci. Robe à taches colorées et bandelettes en cuir tressé, Roberto Cavalli. Collier en cuir, Hermès.

PHOTOS ZVG

MODE

Robe en soie imprimée poissons volants, Valentino. Ceinture transparente, Miu Miu. Collier de fleurs, Atelier Swarovski. Robe avec imprimé floral, Erdem. Soutien-gorge en latex avec volants, Tres Bonjour.

MODE Robe transparente à épaulettes, Louis Vuitton. Soutien-gorge avec rivets dorés, Jivomir Domoutchiev. Collier en cuir avec pierres Swarovski, Judyhua.

Mannequins: Helene Desmettre @ Marilyn, Ella Wenström @ Next Maquillage: George Tsiogkas @ Ballsaal Coiffure: Siggi Kumpfmüller @ kult artists Direction artistique: Sayuri Bloom Digi-Tech: Alex Beck @ Zero-8 Assistance photo: Benedikt Greif et Natascha Eder Production: @ Zero-8 99

Phot og raph ie L A E TITI A HOT TE

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St ylisme S HINO ITOI MODE

MODE Page de gauche: Top en matière technique, Ba&sh. Pantalon rouge, Ellery. Cette page: Manteau en toile de coton, Marni. Bottes en cuir et python, Louis Vuitton.

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PHOTOS ZVG

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Page de gauche: Robe en cuir rouge plissé, Valentino. Top en lurex, Trussardi. Ci-dessus: Collants en nylon, Calzedonia. Bottes en cuir et python, Louis Vuitton. Veste en satin de soie, Emporio Armani.

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MODE

Ci-dessus: Robe en coton, Céline. Mules en chèvre velours, Robert Clergerie. Page de droite: Costume en coton et soie, Andreas Kronthaler pour Vivienne Westwood. Robe en jersey, MSGM. Bottes en vinyle, Courrèges.

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Ci-dessus: Veste en cuir plongé, Loro Piana. Top en lamé, Ellery. Pantalon en coton, Aalto. Chaussures en chèvre velours, Robert Clergerie. Page de droite: Top en coton, Moncler. Jupe en serge de coton et soie avec empiècements en mousseline plissée, Shiatzy Chen. Mules en daim, Mansur Gavriel.

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PHOTOS ZVG

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Page de gauche: Veste en satin de soie, Emporio Armani. Top et pantalon en peau d’agneau, Delphine Delafon. Chaussures en veau velours, Jimmy Choo. Ci-dessus: Robe cuir rouge plissé, Valentino. Top en lurex, Trussardi.

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Cette page: Manteau en toile de coton, Marni. Page de droite: Veste en suède velours, Wanda Nylon. Body en soie, Nina Ricci. Collants en nylon, Calzedonia. Chaussures en veau velours, Jimmy Choo.

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Modèle: Marina Nery @ Elite Maquillage: Anthony Preel Coiffure : Sébastien Le Corroller Assistant photo: Sébastien Michelini Assistant stylisme: Gabriela Cambero Opérateur numérique: Maxime Verret 111

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Le Widder Hotel en plein cœur de Zurich. Les marques les plus en vue de la saison. Des vêtements qui transportent, qui sculptent et qui embellissent. L’assurance, ce degré ultime de la séduction. PHOTOGR A PH I E N A DINE OT TAWA ST Y L ISM E PHIL IPP JUNK ER 112

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Robe, Louis Vuitton. Boucle d’oreille, Charlotte Chesnais disponible chez Tasoni. .

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MODE Top organza à multiples couches, pantalon en cuir et ceinture de velours, le tout Emanuel Ungaro.

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MODE Tailleur-pantalon croisé et chemisier coton, Céline. Boucles d’oreilles, Boutique Zoé.

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Collier ras du cou, Loewe disponible chez Tasoni.

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Blazer croisé et jupe, Balenciaga, disponible auprès de Trois Pommes The Store. Escarpins de satin, Gianvito Rossi. Boucle d’oreille, Céline.

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Haut en crêpe, Haider Ackermann. Boucles d’oreille, Boutique Zoé.

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Tailleur-pantalon, Jacquemus, disponible chez Tasoni. Escarpins, Gianvito Rossi.

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MODE Blouson d'aviateur en cuir de veau, haut et jupe en coton, le tout Jil Sander. Bas, Fogal.

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MODE Robe avec découpes, Ellery. Clip d’oreille en cristal, Lanvin disponible chez My Theresa.

Mannequin: Alicia Holtz @ modelmanagement Coiffure et maquillage: Rachel Bredy Assistante Photo: Sabina Bosch Assistante Coiffure: Angel Schmocker Avec nos vifs remerciements au Widder Hotel de Zurich.

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Pour parfaire sa tenue de soirée et briller jusqu’au bout de la nuit, petite typologie d’accessoires «disco glam».

D’ORIGINE ET NE REFLÈTENT PAS FORCÉMENT LES PRIX DE DÉTAIL SUISSES.

PHOTOS; CERTAINS DES PRIX INDIQUES SONT CALCULÉS SUR LA BASE DE LA MONNAIE

Phot og raph ie YOUNÈ S K LOU C HE

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Réalisation C L ÉMEN C E C A HU

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LET’S DANCE

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Petite malle en cuir verni matelassé, Louis Vuitton, CHF 4 200. Boucle d’oreille «Déstructurée Monogramme» en laiton et strass, Saint Laurent par Anthony Vaccarello, CHF 630.

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De gauche à droite et de haut en bas: Rouge à lèvres Diorific, «14 Dolce Vita», Dior, CHF 50. Parfum «Bibliothèque», Byredo, CHF 165. Parfum «Nuit Noor», Elie Saab, CHF 160. Rouge à lèvres Audacious Lipstick «Carmen», Nars, CHF 35.

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Parfum «Tobbaco Vanille», Tom Ford, CHF 400.

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De gauche à droite et de haut en bas: Sandales en cuir verni à brides croisées, Giuseppe Zanotti Design, CHF 620. Sandales en satin et cuir avec détails en métal, Emporio Armani, CHF 600. Chaussures basses en cuir de veau, semelle en liège et gomme naturelle, AGL, CHF 540. Escarpins en cuir, Santoni, CHF 480.

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Sandales en satin et Plexiglas, Stuart Weitzman, CHF 570.

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De gauche à droite et de haut en bas: Boucles d’oreilles «Limelight Extremely» en or blanc serti de diamants brillant et baguette, Piaget, prix sur demande. Boucles d’oreilles «Planches» en or noir et diamants, Repossi, prix sur demande. Boucles d’oreilles en platine et diamants taille brillant, Harry Winston, prix sur demande. Boucles d’oreilles en or blanc et diamants, collection «Fil d’or», Djula, CHF 2 800.

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Boucles d’oreilles Haute Joaillerie en or blanc et diamants, Messika Paris, prix sur demande.

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De gauche à droite et de haut en bas: Sac «Replica» en cuir, Maison Margiela, CHF 1 400. Mini-sac «Le Pliage héritage» en cuir de vachette, Longchamp, CHF 490. Sac «Classic» en cuir de chèvre, Céline, CHF 3 370. Sac seau «Le Perso» en chèvre velours, Gerard Darel, prix sur demande. Blouse en coton, Céline, CHF 610.

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MODE Sac «Verrou chaîne mini» en alligator lissé, Hermès, CHF 13 900.

Modèle: Naya E @ Metropoliton Grooming: Elika Bavar Manucure: Popmyday Assistant photo: Nicolas Berat Assistant stylisme: Damèse Savidan 131

STYLE

V I E

PHOTOS ZVG

L A

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LA VIE

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PHOTOS DR; CERTAINS DES PRIX INDIQUES SONT CALCULÉS SUR LA BASE DE LA MONNAIE D’ORIGINE ET NE REFLÈTENT PAS FORCÉMENT LES PRIX DE DÉTAIL SUISSES. NATHAN ADLER, MARGIT BRANDT, MENU, TOM DIXON ET BLOOMINGVILLE SONT DISPONIBLES SUR WESTWINGNOW.CH; FORNASETTI DISPONIBLE SUR XILO1934.IT

L’ÂGE D’OR

La délicatesse de l’or et la sérénité du noir transforment nos quatre murs en havre de paix.

Réalisation POPPI DE VARE Y

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1. Parquet, Fornasetti, CHF 190 2. Etagère, Koket, CHF 8 820 3. Canapé, Koket, CHF 3 380 4. Table d’appoint, Jonathan Adler, CHF 2 520 5. Globe terrestre, Margit Brandt, CHF 50 6. Lampe de bureau, Menu, CHF 365 7. Set de coupelles décoratives, Tom Dixon, CHF 215 8. Lampe suspension , Bloomingville, CHF 130

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LA VIE

M USE S DE PR I N T E M PS Une hirondelle ne fait pas le printemps. Une volée de muses si… Galerie de femmes ou de filles à connaître, à admirer ou à redécouvrir. Pour le plaisir de musarder.

Par Patrick Cabasset, Julia Macarez et Mathilde Berthier

Photographie JEREMY LIEBMAN

JULIA RESTOIN ROITFELD (35)

Le plus bel âge de votre vie? Le secret est d’apprécier chaque moment et chaque âge de la vie. Chaque âge apporte des choses différentes, à nous d’en tirer le meilleur! Qu’est-ce qui était bien lorsque vous étiez enfant? Mes voyages à travers le monde avec mes parents. Il n’y a pas mieux pour s’enrichir. Avez-vous peur de vieillir? Y a-t-il un secret pour rester jeune?

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Photos PHOTOS DRDR; En Elie Saab. Bijoux personnels.

Mannequin, égérie, styliste, graphiste ou directrice artistique, Julia a de qui tenir. Fille de Carine Roitfeld, l’une des plus emblématiques reines de la mode des années 1990 et 2000, laquelle est à présent directrice de son propre magazine de mode. «CR», Julia est également maman d’une petite fille, Romy.

LA VIE ANOUCHKA DELON (25)

Anouchka Delon a été vue en tournée dans la pièce de théâtre «Libres sont les papillons» de Léonard Gershe, mise en scène par Jean-Luc Moreau. Le plus bel âge de votre vie jusqu’à aujourd’hui? Entre 8 et 10 ans, l’âge où j’ai vécu à la campagne, entre le Loiret et la Hollande. J’étais préservée de tout. L’enfance heureuse.

Photographie VANESSA BELLUGEON

Stylisme MAXIME LEYVASTRE

Un souvenir qui vous est particulièrement cher? L’été dans la maison familiale. Avec ma mère, nous allions nous baigner et pique-niquer au bord d’un lac. Avez-vous l’impression d’avoir réalisé vos rêves d’enfant? Oui. Je me souviens d’un cours d’anglais où j’ai joué le rôle de Puck dans «Le Songe d’une nuit d’été» de Shakespeare. J’ai compris que j’avais envie de faire cela tous les jours. Un objet pour vivre les 100 prochaines années? «Madame Bovary» de Flaubert.

PHOTOS DR; En Lacoste et Prada. Montre Baume & Mercier.

Stylisme ERICA PELOSINI

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MARIE–ANGE CASTA (26)

Marie-Ange Casta s’épanouit aussi bien dans le mannequinat que sur les plateaux de cinéma. En avril 2015, elle prend sa douche nue en couverture du magazine «Lui» puis est apparue en une de l’édition russe de «Grazia». Mère d’une petite fille de 2 ans, elle est à l’affiche du dernier film d’Édouard Baer, «Ouvert la nuit». Le plus bel âge de votre vie jusqu’à aujourd’hui? Mes 15 ans. J’étais en Corse, libre, j’allais en boîte de nuit, je ne me souciais de rien. Que voulez-vous transmettre à votre fille? Qu’elle soit elle-même, qu’elle n’ait pas peur de se révéler telle qu’elle est, qu’elle soit libre. Êtes-vous plutôt vieux château ou maison design? Vieux château, il y a plus de charme, une histoire, des choses à y découvrir. Quand c’est neuf, c’est à nous de tout écrire. Je préfère continuer les histoires plutôt que les commencer.

Photographie JEREMY LIEBMAN

Photographie OSMA HARVILAHTI

Stylisme DEBORAH REYNER SEBAG

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PHOTOS: En Eleven Paris.

LA VIE

PHOTOS: En Louis Vuitton.

LA VIE

IMMY WATERHOUSE (22) Mannequin pour des grands noms de la mode, actrice en devenir, Immy Waterhouse est diplômée de théâtre de l’Oxford School of Drama. Actuellement à l’écriture d’un sketch avec une amie, et en plus de petits contrats en tant qu’actrice, on l’a vue dans le dernier film de Tom Ford, «Nocturnal Animals», pour son premier vrai rôle sur grand écran. Quel a été votre plus bel âge jusqu’à maintenant? Mon âge actuel. J’aime mon indépendance, je construis ma vie selon mes propres règles et valeurs. Un souvenir d’enfance? Faire payer à ma famille et à nos amis une livre pour les tickets de mes one woman shows. Quelle femme du XXe siècle vous inspire? Après avoir lu «Just Kids», je dirais Patti Smith. Son empressement à affronter la vie, à en aimer la beauté malgré les moments les plus durs est quelque chose que j’admire profondément. Elle m’a appris l’importance de l’ouverture d’esprit.

Photographie JAMES WHITE

Stylisme VANESSA COCCHIARO

ALEXANDRA RICHARDS (30) Née sous le signe du rock, la fille du guitariste des Stones, Keith Richards, et du mannequin Patti Hansen n’a pas vraiment le temps de s’ennuyer dans la vie. D-Jette, top-modèle, elle enchaîne les voyages et les campagnes de pub photographiées par les plus grands, de Mario Testino à Bruce Weber, en passant par Annie Leibovitz.

PHOTOS: En Tommy Hilfiger.

Stylisme ERICA PELOSINI

Le plus bel âge de votre vie? Je dis toujours 17 ans. J’avais mon diplôme et j’ai quitté Weston dans le Connecticut pour New York. Mes yeux s’ouvraient et je devenais plus indépendante chaque jour. Je découvrais le goût de la liberté et du changement. Quelle période aimeriez-vous revivre? Les années punk. Ce qui sera mieux dans le futur? J’espère que la prochaine génération sera plus respectueuse de la planète mais aussi de chacun. Qu’elle saura sauver les océans. Ce que vous prendriez avec vous pour les 100 prochaines années? Mon tourne-disque et mes vinyles.

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STYLE LA VIE LIZZY JAGGER

Dans la famille Jagger, je demande l’aînée, Elizabeth dite Lizzie. Avec sa longue chevelure brune qu’illuminent des yeux bleu perçant, la fille de Mick Jagger et Jerry Hall commence tôt devant l’objectif des photographes: à 14 ans, aux côtés de sa mère, pour Thierry Mugler. Suivront d’autres grands noms de la mode, notamment

Tommy Hilfiger et Lancôme, dont elle devient l’égérie. Aujourd’hui entre New York et Londres, on l’a vue en demoiselle d’honneur avec sa sœur Georgia May Jagger, pour le mariage de sa mère avec Rupert Murdoch l’année dernière.

PHOTOS ZVG PHOTOS: En Louis Vuitton.

Photographie OLIVIA MALONE

Stylisme ERICA PELOSINI

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Photographie JAMES WHITE

LA STYLE VIE

Stylisme VANESSA COCCHIARO

PHOTOS: En Chanel, Charlotte Olympia et Lancel.

ALICE DELLAL (29)

La mode est son terrain de jeu, le rock, sa vocation. Fille d’un top-modèle et d’un cador de l’immobilier, Alice Dellal passe son enfance entre le Brésil et l’Angleterre, où elle apprend la musique et la photographie avant de verser dans le mannequinat. Jamais sans son half-hawk, la plus preppy des punks intègre en 2011 la prestigieuse écurie des égéries Chanel. Batteuse de formation, elle a créé son groupe de hard rock, Trush Metal, avec trois copines british: Emma Chitty, Laura Fraser et Isabella Ramsey. Et comme Alice court toujours, elle s’est illustrée en mai dernier comme photographe officielle du Martini Racing.

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LA VIE NICOLE RICHIE (35)

Nicole Richie est aujourd’hui une mère de famille comblée et une femme d’affaires accomplie. Il faut préciser que la fille adoptive de Lionel Richie, qui visita souvent le ranch de son parrain Michael Jackson, n’a pas été épargnée par des années d’excès et d’addictions, souvent partagés avec sa meilleure copine de classe,

Paris Hilton, devant les caméras et les paparazzis. L’arrivée de ses deux enfants, Harlow et Sparrow, nés de son union avec le chanteur Joel Madden, change la vie de la jeune femme qui se lance alors dans la joaillerie avec sa marque House of Harlow. Un succès qui démontre qu’il y a une vie après la téléréalité.

PHOTOS: En Valentino et House of Harlow Jewelry.

Photographie PURIENNE/DEMME

Stylisme ERICA PELOSINI

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LA VIE LOU DOILLON (34)

Photographie EDOUARD PLONGEON

Stylisme VANESSA BELLUGEON C’est sur l’écriture de son prochain album que travaille actuellement Lou Doillon, après une grande tournée achevée il y a quelques mois.

PHOTOS: En Zadig & Voltaire Deluxe. Montre et bijoux personnels.

Le plus bel âge de votre vie jusqu’à maintenant? L’adolescence, parce que c’était le pire. Tout était une bataille, je n’avais aucun repère, que des angoisses, j’étais enragée. Mais il y avait aussi une euphorie, une innocence. Je suis très émue par ces années-là: on a le monde contre nous, et, en même temps, il nous appartient. Un souvenir d’enfance? Je me mettais dans un carton dans le jardin quand il pleuvait et, protégée, je regardais le monde comme un spectacle. Un objet pour vivre les 100 prochaines années? Un journal. L’écriture est quelque chose qui sauve. Avez-vous tendance à vous projeter? Non. Je crois que la douleur arrive par l’attachement et la projection. Tout dépend d’un agencement merveilleux entre les choses et le monde, alors à quoi bon penser à ce qui se passera dans deux heures?

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LA VIE

ÉCOLES DE MODE Tradition et avant-garde, créativité et sens des affaires, nonchalance et grosses pressions: les écoles de mode les plus célèbres d’Europe apprennent à leurs étudiants à jouer sur tous les tableaux. Des études pour transformer de jeunes talents

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PHOTOS DR; ZVGRaphaelleMueller

LONDON COLLEGE OF FASHION : Gayane Arzumanova, Beth Wilson & Yui Jiang.

en pointures de la mode de demain.

LA VIE

HEAD Vanessa Schindler

Née en 2006 de la réunion de deux écoles bicentenaires (l’école des Beaux-arts et celle des arts appliqués), cette Haute École d’art et de design accueille plus de 700 étudiants de 40 nationalités. En Bachelor et en Master, l’enseignement se distribue entre arts visuels, cinéma, design, mode, bijoux et accessoires. Depuis 2012, l’école propose une nouvelle

formation Master en design mode et accessoires, inédite en Suisse. Les enjeux d’identité et de position sociale, le style et Zeitgeist y sont au cœur de la réflexion. L’école est depuis peu dirigiée par la jeune designer parisienne Léa Peckre. La Head place désormais chaque année de nombreux étudiants aux meilleures places des grands concours de mode internationaux.

Genève Suisse

Maya Loggossou

Outi Silvola

www.hesge.ch/head

Alice Rabot

Cécile Krähenbühl

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LA VIE

LONDON COLLEGE OF FASHION

L’enseignement pragmatique dispensé dans cette école placée sous le patronage de l’University of the Arts London est assorti de plus de 70 diplômes différents (undergraduates, masters et postgraduates compris). Difficile donc de ne

Jaewon Sophie Kim, Fotini Handra & Sarah Forgie.

pas y découvrir l’enseignement correspondant à sa passion. Ici, la mode est à la fois considérée comme un business, du style, un répertoire d’histoires et un support de vie. Ambition affichée: «modifier l’avenir» (fashion the future).

Londres, Royaume-Uni

Sam Thompson & George Oxby.

www.arts.ac.uk/fashion

Hanni Yang, Quinguing Yu & Shaila Irfan.

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Hyone Chi & Flora Murray.

PHOTOS DR ZVG

Grant-James Povey

Henrietta O’Connor & Yumi Kim.

LA VIE

CENTRAL SAINT MARTIN'S

Les plus grands noms de la mode sont souvent passés par cette école d’art et de design. Née de la réunion de la Saint Martin’s School of Art ( 1854 ) et de la Central School of Art ( 1896 ), cette structure créative est désormais placée sous la tutelle de l’University of the Arts London. Précédé

d’une formation undergraduate et suivi de recherches postgraduate, le Master s’y obtient en trois années en suivant des cours aussi solides que pointus. Sans doute la plus citée des écoles anglaises autour et sur les podiums internationaux. Ici, les images du BA 2016 (Bachelor of Art).

Haya Shin

Londres, Royaume-Uni www.arts.ac.uk/csm Kota Gushiken

Camilla Mecacci.

Max Luo

Lukas Piotr Studencki

Adnan Salman Jalal

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LA VIE

IFA PARIS

Première joint-venture sino-française, IFA Paris a ouvert son campus de Shanghai dès 2002 en partenariat avec la Shanghai University of Engineering Science (SUES). Les enseignants – majoritairement recrutés à Paris – accompagnent les étudiants jusqu’au niveau Bachelor puis en

MBA avec des cours de création ou de marketing intégralement donnés en anglais. Reconnu par le gouvernement chinois comme par celui local de Shanghai, ce campus international aborde la mode d’une manière globale.

Brian Cai Shanghai, Chine www.ifaparis.com/campus/shanghai

Nikita Zhou

Kirin Zhang

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PHOTOS DR ZVG

Alice Zhao

Hellen Zhao

LA VIE

MARANGONI

Né à Milan en 1935, mais présent à Florence, Londres, Paris et en Chine, cet institut d’art, de design et de mode propose différents programmes de premier cycle pour la création de mode, d’accessoires et de chaussures, pour la communication et le marketing

mode, mais aussi des cours de cycle supérieur pour les futurs acheteurs et managers de l’univers du luxe et du design. Des cours «exécutives» spécialisés s’adressent aux professionnels confirmés.

Milan, Italie

Inchul Choi

www.istitutomarangoni.com Antonio Pecov

Martina Micci Yao Yu

Praeploy Sooksawee

Martina di Vincenzo

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STYLE

PHOTOS ZVG

T R AV E L

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TRAVEL

PARK HYATT MILANO

Photos DR; Chetzeron

ET AU MILIEU BAT UNE OASIS

Le «Cupola Lobby Lounge» diffuse le calme et l’élégance intemporelle

Milan est depuis très longtemps la destination idéale pour les mordus de shopping, de culture et de design. Ne manque plus que l’hôtel parfait. Suivez la guide jusqu’au Park Hyatt Milano! Par SIMONE AÏDA BAUR

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TRAVEL

out le monde la connaît, la cathédrale de Milan, un chef-d’œuvre de l’architecture gothique. Au bout de six siècles, elle finit par être achevée – en 1965. C’est la cinquième plus grande cathédrale au monde et la plus importante d’Italie. Devant sa façade s’ouvre la Piazza del Duomo, la place la plus connue et la plus importante de Milan. Avec ses 17 000 m², elle est entourée de certains des bâtiments les plus importants de Milan. Y compris la Galleria Vittorio Emanuele II, une des plus anciennes arcades commerçantes du monde. En traversant ce lieu animé, je ne m’imagine pas que, d’ici peu, j’entrerai dans une oasis de calme. Chargée de sacs de shopping, je me promène sur la Piazza del Duomo et profite de l’agitation urbaine, ainsi que de l’ambiance typiquement italienne. En entrant sous les arcades, les bruits s’estompent lentement et je plonge dans un univers de luxe. Des boutiques et d’élégantes Milanaises m’entourent. A l’endroit même où, selon la tradition ancestrale et dans l’espoir d’une meilleure chance, les touristes

hôtel de luxe. Pendant quelques années, le bâtiment abrita aussi des activités commerciales, jusqu'à sa réouverture en 2003, métamorphosé en hôtel de classe mondiale avec ses 106 chambres et suites, fidèle à ses origines. Au cœur du Park Hyatt Milan: la Cupola Lobby Lounge, un dôme lumineux en verre, haut de neuf mètres, où le lunch est servi. La partie publique de l’hôtel est équipée de pierre de travertin et décorée dans des couleurs estompées. Celles-ci forment une toile de fond idéale pour les œuvres d’artistes renommés comme Anish Kapoor ou Pin Morales. La marque Park Hyatt est profondément liée au monde de l’art partout dans le monde, grâce à la famille fondatrice Pritzker. Elle présente à ses clients des expositions d’art permanentes ou temporaires. En entrant dans la «Duomo Suite» de 115 m2, je ressens de nouveau cette sensation de calme apaisant. Les lignes épurées, le marbre italien, les couleurs neutres et douces combinées au parquet sombre, les tapis moelleux de Tai Ping ainsi que les tissus luxueux de Jim Thompson forment un ensemble très har-

pivotent trois fois sur eux-mêmes sur le sol recouvert de mosaïque, moi, je tourne à gauche. Je quitte la Galerie, et déjà je suis à l’entrée du Park Hyatt Milan. Un portier vêtu de noir m’accueille avec un rire chaleureux, et me fait entrer dans le silence, à l’intérieur de cet impressionnant Palazzo. Difficile de croire que quelques minutes à peine me séparent de l’agitation. Je perçois immédiatement le calme, l’harmonie et l’authenticité du bâtiment. Un hôtel de luxe qui est étroitement lié à son environnement et à sa ville, qui en reflète l’élégance et le style. L’architecte et décorateur de l’hôtel, Ed Tuttle, a obtenu exactement ce qu’il voulait: «L’hôtel, a un caractère unique. Le Park Hyatt Milan reste fidèle au style historique de l’édifice original tout en étant moderne et contemporain.» Et d’ajouter: «Chaque ville a sa propre identité culturelle qu’il est important de capter. Les clients du Park Hyatt Milan doivent savoir qu’ils sont à Milan et pas ailleurs». Le Palazzo date de 1875. De vieux documents attestent qu’à cette époque déjà, c’était un hôtel. Avec ses ascenseurs à vapeur, de l’eau chaude et froide dans ses chambres, du chauffage à tous ses étages et ses 900 lampes à gaz, il était déjà, à l'époque, un

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monieux. Un véritable appartement de luxe avec salon séparé, une salle à manger pour six personnes, des toilettes pour les invités, une cuisine et bien sûr une chambre à coucher avec salle de bains. Ici, je pourrais survivre un peu plus longtemps... La salle de bains, spacieuse et baignée de lumière, provoque une expérience sensorielle. Les murs et les sols en travertin expriment une élégance intemporelle et la baignoire profonde ainsi que la douche généreuse à effet pluie invitent à la détente. Le meilleur? Le jacuzzi décoré d’une mosaïque dorée sur la grande terrasse avec une vue magnifique sur les toits et la cathédrale de Milan. Dans le restaurant Vun – une étoile au Michelin – les délices culinaires d’Andrea Aprea de Naples m’attendent. Le jeune chef, fort de son expérience internationale, sait comment réinterpréter la cuisine traditionnelle italienne de façon créative. Le bar offre une variété de délicieux cocktails, il est populaire non seulement auprès des clients de l’hôtel, mais il passe pour un bar branché de la scène milanaise. Durant les mois chauds, le Dehors, situé dans une rue calme, invite à la flânerie.

PHOTOS DR; PARK HYATT MILAN

Suite Duomo: profitez d‘un moment de détente sur votre terrasse privée avec jacuzzi

TRAVEL Dans The Spa by Sisley, le visiteur peut reposer non seulement ses membres las, mais aussi son âme. Il y trouvera un bain à remous avec 250 000 pièces de mosaïques en or 24 carats, un bain de vapeur séparé pour femmes et hommes, des douches sensorielles, une zone exclusive de relaxation et un large éventail de soins holistiques. www.milan.park.hyatt.com

3 BONNES RAISONS DE QUITTER LA SUITE:

«SHOP TILL YOU DROP» Le shopping à Milan est sans limite et vous trouverez facilement de tout, du streetwear jusqu’au grand luxe. Dans le Quadrilatero della Moda (le carré de la mode) à côté de la cathédrale, se trouvent la Via Monte Napoleone, la Via Manzoni et le Corso Venezia, où les boutiques de designers de renom sont alignées les unes à côté des autres. Dans le quartier de Brera, on trouve aussi de l’art et du design de haute qualité. Le Corso Buenos Aires propose plus de 350 magasins et boutiques le long d’un tronçon d’environ un kilomètre, une alternative un peu moins chère. Sans oublier les nombreux marchés de toutes sortes.

LES CANAUX DE MILAN Milan était autrefois, tout comme Venise, une ville comportant un dense réseau de voies d’eau appelées Navigli. Au Moyen Âge, ces canaux allaient jusqu’à la mer Adriatique et c’est grâce à eux que le Moyen Âge de la cathédrale de Milan a pu être acheminé par bateau jusqu'au chantier. La plupart des canaux ont été comblés, cependant quelques-uns, tels le Canale Grande existent toujours. Dans le quartier de Navigli, où jadis vivaient les ouvriers et artisans, on trouve des petits ateliers d’artistes, boutiques, bars et restaurants. C’est ici que tout Milan sort!

L’entrée du Park Hyatt Milan possède du style et de l’élégance

LA SEMAINE DU DESIGN Chaque année en avril, Milan devient La Mecque du design. Architectes, décorateurs d’intérieur, créateurs de meubles, étudiants en design et amateurs affluent du monde entier par centaines de milliers (!). Le Salone del Mobile créé en 1961, est devenu le plus grand salon de design au monde. Il vaut, avec ses 207 000 m2 de surface d’exposition, la visite. Sans oublier le FuoriSalone qui fait office de «off». Plus de 1 200 expositions, installations et évènements garantissent une expérience unique.

Simone Aïda Baur est bloggeuse et architecte d’intérieur: www.globalinspirationsdesign.com

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TRAVEL NEWS

21 H A NEW YORK

«Ambiance «Mad Men» au Blond, le bar de l’hôtel 11 Howard, idéal pour un début de soirée avec les beautiful people de Soho. Long drinks sans fin sur les bancs en peluche, bercés par le pouvoir sensuel de l’électro. Pour se détendre dans une ambiance doucement euphorique. www.11howard.com

MINUIT A LONDRES En route vers la Distillery de Notting Hill, qui est précisément située au-dessus d’un pub à gin. Dégustations privées, potions magiques botaniques du resident barman Matthew Coates, et repas coordonné vous mettront de bonne humeur pour toute la soirée, qui s'éteindra dans les chambres de l’hôtel avec vue sur les toits de Londres... www.the-distillery.london

01 H 30 A PARIS L’hôtel-galerie Amastan dans le 8ème arrondissement vient d’inaugurer Anouk, sa boîte de nuit discrète avec jardin d’hiver et terrasse verte. Pour déguster en toute intimité, des cocktails sur mesure à base de spiritueux rares, accompagnés de tapas de saison choisies avec soin. www.amastanparis.com

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TRAVEL

LES FLEURS DU MARK

BEAU BELVÉDÈRE Qu’il s’agisse de son stand de crèmes glacées, de la StValentin ou de fêtes pour enfants l’établissement Hotel Mark à New York est connu pour ses idées folles et créatives. Ce printemps, des fleurs fraîchement coupées, à vendre ou à contempler, décorent l’entrée de l’hôtel, et réjouissent les clients comme les passants.

Le Steigenberger Grandhotel Belvédère de Davos, tout récemment rénové, a ouvert ses portes en janvier et accueille dorénavant ses clients du monde entier nimbé d’un tout nouvel éclat. Un de ses attraits réside dans la variété de ses restaurants. Depuis l'élégant Belvédère, en passant par le bistro décontracté Voilà sans oublier la fondue et raclette dégustée au Roméo & Julia, il y en a pour tous les goûts. www.steigenberger.com

www.themarkhotel.com

BIEN COMME IL FAUT

PHOTOS DR

Les bonnes manières à table. Où les mettre en pratique ailleurs que dans le pays qui a été leur berceau: l’Angleterre? Pour tous ceux qui souhaitent un cours de rattrapage sur «the proper English way», The Lanesborough Hotel de Londres, propose deux cours en collaboration avec l’expert en étiquette John Debrett. Introduction de 90 minutes dans le monde du tea time. Ou cours intensif d’une journée avec déjeuner au restaurant Céleste, étoilé Michelin, ainsi qu’une nuit à l’hôtel. Le Guide de l’étiquette en société pour toutes les occasions, à partir de CHF 2340 par personne. Le Guide du tea time, CHF 240 par personne, minimum 4 personnes. www.thelanesborough.com

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LES NOUVEAUX Pour la première fois, Maserati présente un SUV avec le «Levante». Puissant de part sa conception et son moteur, impressionnant en termes de confort de route, agilité, son et élégance, il n’incarne pas seulement l’âme de Maserati. Il établit, en plus, un nouvel étalon dans son segment.

es petites filles rêvent de robes de princesse, les plus grandes, parfois, prient pour un carosse taillé à leur mensure. Créé sur leur personnalité, en fonction de leur style et de leur caractère. En arrivant chez Foitek AG à Urdorf près de Zurich, je pose mon regard sur cet objet du désir – le Maserati Levante. Ruben D’Amato, responsable de marque chez Maserati m’interroge sans long détour: «Essence ou diesel?» J’opte spontanément pour le Levante S. «Un bon choix», déclare D’Amato, qui me prend par la main et ouvre galamment la portière côté conducteur. En l’espace de quelques secondes, je suis installée là où je n’ai jamais pris place auparavant: je deviens la conductrice du premier SUV de Maserati en plus 100 ans d’histoire. Si, déjà, à l’extérieur, sa calandre imposante avec son Trident central, les sorties d’air remarquables ainsi que son arrière élégant m’ont impressionnée, me rappelant l’expression esthétique de la «Maserati Ghibli», l’intérieur me souffle encore plus. Car je

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me sens immédiatement à l’aise. Contrairement à mon attente, je trouve dans l’habitacle tout ce dont j’ai besoin et ne vois rien de superflu. Femme avec de longues jambes, je découvre immédiatement le bon bouton à gauche au-dessous de ma cuisse et ajuste illico la position assise qui me convient. Ce n’est pas la seule question d’ajustement. Idem pour le volant, que je pourrais presque mettre sur mes genoux, faire remonter au niveau du cou ou plus près du haut du torse. Mais je préfère le laisser tel qu’il est positionné. En appuyant sur le bouton de démarrage, un bourdonnement sourd se met en marche. Alors que je suis au ralenti, j’appuie sur la pédale de gaz, et voilà enfin ce que je veux entendre: un grondement de moteur vrombissant! Nous sortons de la ville en trombe. Avant de vraiment le sentir, je m’aperçois d’un coup d’œil sur le compteur que nous avons déjà atteint la vitesse maximum en ville. C’est trop peu pour moi – et pour Ruben D’Amato aussi, de toute façon.

PHOTOS DR

Par Nicole Trinkler Jander

RIVAGES DE M A S E R A T I Comme deux agents en mission secrète, nous hochons de la tête et murmurons en même temps «autoroute». J’enclenche le mode sport et prends rapidement de la vitesse. Les cinq mètres de long et les deux mètres de large ainsi que les deux tonnes de poids du «Levante S» ne sont pas perceptibles. Par contre, je prends les virages avec une facilité que je n’aurais pas soupçonnée avec un SUV de 430 chevaux et d’allure aussi massive. «Grâce aux matériaux légers, à une distribution de charge d’essieu idéale avec un rapport 50:50 et au centre de gravité le plus bas de sa classe», déclare D’Amato. Passion, style et courage – aucun doute, le légendaire constructeur automobile dont le siège est à Modène symbolise beaucoup plus que l’athlétisme. Comme tous les autres modèles Maserati, le «Levante S» suscite l’émotion et s’avère en outre imbattable à l’intérieur! Alors que le diable s’habille en Prada, l’option Ermenegildo Zegna Edition pour le «Levante S» est, elle, disponible et facultative. «Ceux qui ne se contentent pas des

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sièges en cuir en série, des volants de couleurs vives, des bois nobles, des éléments de décor au look platiné, ni des coutures apparentes cousues main, peuvent rehausser le tout avec de la soie signée Zegna et du jersey de soie pour un intérieur encore plus élégant», déclare D’Amato. «Formidable», me dis-je. Et je reste stupéfaite lorsque, sans préavis, il donne un coup de pied imaginaire sous le pare-choc arrière. Le coffre s’ouvre automatiquement. D’Amato plonge la main dans ce compartiment de 580 litres, et s’empare de mon sac à main pour me le remettre. Bien que son action m’étonne, je ne suis pas frappée par le prix de ce SUV racé. Si la mise de base pour le «Levante D» est de CHF 71 430, le «Levante S», dans sa version de base, coûte CHF 89 300 (hors TVA).

www.maseratti.com

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STYLE

PHOTOS ZVG

LA NUIT

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OUVERTURE DU WIDDER GARAGE À ZURICH

Jan E. Brucker, manager du Widder Hotel avec Gian Testa, copropriétaire de Grauwiler Testa PR

PHOTOS DR; Christian Dancker

Entrée du Widder Garage

Divertissement pyrotechnique spectaculaire

Par Marc Huerlimann

epuis longtemps, l’on savait que cet hôtel 5 étoiles et très design de Zurich cherchait à rénover son espace gastronomique comprenant le bar et le restaurant étoilé. Pour les noctambules de Zurich, le Widder Bar est un lieu de rencontre incontournable et on ne savait pas trop si le Widder Hotel avait une alternative en tête en attendant la fin des travaux prévus pour septembre 2017. La réponse se trouve dans le propre garage, situé à quelques pas de l’hôtel. Jusqu'à une date récente, les Ferrari et Lamborghini des clients y étaient garées. Aujourd'hui, l'espace est méconnaissable: le Widder Garage – c’est son nom – est un bar temporaire qui a été inauguré solennellement le 9 février dernier. Le lieu rappelle un Grunge bar de Seattle, un «caveau» où musiciens, artistes et chanteurs se retrouvent pour boire un verre et échanger dans un cadre confortable. Le comptoir du bar constitue également une véritable attraction: il se compose d’un alignement de plusieurs pianos désaffectés. Dans la soirée, on y entend la musique de DJs ou de groupes. Des formations de jazz viennent y faire un tour ou bien on écoute du funk, de la musique latine ou de la house. Du nouveau à Zurich. Cool! ww.widderhotel.com

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ADRESSES

MODE

Aalto www.aaltointernational.com Adriana Degreas www.adrianadegreas.com Agent Provocateur www.agentprovocateur.com AGL www.agl.com Alighier www.alighieri.co.uk Audemars Piguet www.audemarspiguet.com Aya Takeshima www.ayatakeshima.com Azura Lovisa Wannman www.azura.wannman.com Ba&Sh www.ba-sh.com Balenciaga www.balenciaga.com Bally www.bally.com Baume & Mercier www.baume-et-mercier.com Bear Brooksbank www.bearbrooksbank.com Bottega Veneta www.bottegaveneta.com Boucheron www.boucheron.com Boutique Zoé www.boutiquezoe.ch Bregue www.breguet.com Byredo www.byredo.eu Calzedonia www.calzedonia.com Camilla Mecacci www.camillamecacci.it Cartier www.cartier.com Céline www.celine.com Charlotte Chesnais www.charlottechesnais.com Charlotte Olympia www.charlotteolympia.com

Chiara Tommencioni Pisapia www.chiaratommencionipisapia. com Clarice Price www.claricepricethomas.com Courrèges www.courreges.com De Beers www.debeers.com Delphine Delafo www.delphinedelafon.com Dinny Hall www.dinnyhall.com Djula www.djula.fr Dolce&Gabbana www.dolcegabbana.de Dsquared2 www.dsquared2.com Eleven Paris www.elevenparis.com Elie Saab www.eliesaab.com Ellery www.ellery.com Emanuel Ungaro www.ungaro.com Emporio Armani www.armani.com Erdem www.erdem.com Fogal www.fogal.com Ganni www.ganni.com Gauchère www.gauchere-paris.com Gerard Darel www.gerarddarel.com Giampiero Bodino www.giampierobodino.com Gianvito Rossi www.gianvitorossi.com Giorgio Armani www.armani.com Giuseppe Zanotti www.giuseppezanottidesign. com Givenchy www.givenchy.com

Graff www.graffdiamonds.com

Marni www.marni.com

Gucci www.gucci.com

Max Luo www.maxluo.co.uk

Haider Ackermann www.haiderackermann.com

Messika www.messika.com

Harry Winston www.harrywinston.com

Michael Kors www.michaelkors.com

Hermés www.hermes.com

MLK Intimates www.mlkintimates.com

House of Harlow www.houseofharlow1960.com

Moncler www.moncler.com

Iris van Herpen www.irisvanherpen.com

MSGM www.msgm.it

Isabel Marant www.isabelmarant.com

Nars www.narscosmetics.com

Jacquemus www.jacquemus.com

Nina Ricci www.ninaricci.com

Jessie Harris www.jessieharris.co.uk

On Aura Tout Vu www.onauratoutvu.com

Jil Sander www.jilsander.com

Piaget www.piaget.com

Jimmy Choo www.jimmychoo.com

Pinko www.pinko.com

Joanna Melbourne www.joannamelbourne.com

Pomellato www.pomellato.com

Judyhua www.judyhua.com

Prada www.prada.com

Kota Gushiken www.kotagushiken.com

Ralph Lauren www.ralphlauren.com

Lacoste www.lacoste.com

Repossi www.repossi.com

Lancel www.lancel.com

Richard Mille www.richardmille.com

Lanvin www.lanvin.com

Robert Clergerie www.robertclergerie.com

Lever Couture www.lever-couture.com

Roberto Cavalli www.robertocavalli.com

Loewe www.loewe.com

Rocekl www.roeckl.com

Longchamp www.longchamp.com

Saint Laurent par Anthony Vaccarello www.ysl.com

Loro Piana www.loropiana.com Maison Margiela www.maisonmargiela.com Mansur Gavriel www.mansurgavriel.com Marina Hoermanseder www.marinahoermanseder.com

Santoni www.santonishoes.com Shiatzy Chen www.shiatzychen.com Sportmax www.world.sportmax.com

Vous trouverez, sur le site de toutes les marques citées, l'adresses des boutiques qui les vendent ou celles des points de vente les plus proches. 158

ADRESSES

Stella McCartney www.stellamccartney.com Stuart Weitzman www.stuartweitzman.com Swarovski www.swarovski.com Temperley London www.temperleylondon.com Tiffany & Co. www.tiffany.com Tom Ford www.tomford.com Tommy Hilfiger www.tommyhilfiger.com Trés Bonjour www.tresbonjour.de Trussardi www.trussardi.com Valentino www.valentino.com Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com Versace www.versace.com Vivienne Westwood www.viviennewestwood.com Wanda Nylo www.wandanylon.fr Yuhang Wang www.yuhanwang.com YVY www.yvy.ch Zadig & Voltaire www.zadig-et-voltaire

MARINA NERY en Hermès, Gauchère et Cèline. Photographie par LAETITIA HOTTE. Voir page 98

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MODE, LIFESTYLE, V O YA G E E T A R T :

L’OFFICIEL SCHWEIZ/SUISSE WWW.LOFFICIEL.CH A B O N E M E N T S AB O@LOFFICIEL.CH TEL. +41 44 510 31 58 160

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LAST LOOK

Ex-disciple devenu maître, Nicolas Ghesquière change de formule pour sa nouvelle collection 2017 chez Louis Vuitton. Plus minimal, le vestiaire se concentre sur les contrastes de souplesse et de rigidité, de transparence et d’opacité. On est loin de la bikeuse untanti-

net K-pop de l’hiver… Les effets métalliques, aluminium, iridescents, reptiles captent partout l’énergie et la lumière. Un portrait de la jeune femme de demain, une fille sans peur ni complexe, guerrière citadine heureuse d’avancer démasquée.

LOUIS VUITTON Printemps-Été 2017 162

PHOTO Louis Vuitton

Par POPPI DE VAREY