L'OFFICIEL No. 37 Mai 2018 FR by L'Officiel Schweiz/Suisse

N° 37 MAI 2018 CHF 8.50

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NUMÉRO 03/2018

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LAURA GANSNER

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60 ENTRÉE 12

Édito

Contributeurs

142

Adresses

PRÉLUDE

S ommaire

STYLE

News

Tendance Bijoux - Pièces fétiches colorées

News

News - GemGenève

Tendance Montres Un monde au poignet

Haute Joaillerie – Couleurs du temps

Chronique – Dr. Wellness & Mr. Winehouse

Style Tendances – Rêves pastel

Paul & Joe – Souvenirs d’enfance

Accessoires – Femme d’interieur

«F is for» Fendi

Jacob Cohën – L’art du denim

Eres – Bain de jouvence

Style Tendance – Campagne anglaise

BEAUTÉ 51

News Beauté

Estée Lauder – Muse numérique

Des salades au petit-déjeuner

MODE 60

En couverture – Sophia Ahrens à Paris

Volte-face

Artsy

Beautés solaires

102

Au cœur du jurassique

SOMMAIRE

122

130

MAGAZINE 112

Dan Holdsworth et Rolls-Royce

118

Ce que veulent les femmes

122

Ceci n’est pas une influenceuse

TRAVEL 128

Travel News

130

À la jonction des carrefours

134

Le livre de la jungle

152

La Réserve – Tête-à-tête avec

la Méditerranée LAST LOOK 144

Ce que le cœur désire

EN COUVERTURE Sophia Ahrens en Paco Rabanne. Photographie Luc Braquet. Stylisme Philipp Junker. Un remerciement spécial à l’Hôtel Barrière Le Fouquet's.

É dito

DINOSAURES, ÉVASIONS ET NOUVEAUX DÉPARTS…

Avec la température qui monte, notre humeur à tous semble prendre de l’altitude, le poids de l’hiver est rangé au placard avec les manteaux désormais trop grands. Il y a toujours un sentiment d'espoir qui accompagne l’éveil du printemps. De même, j’ai beaucoup aimé voir ce nouveau numéro prendre vie. Le printemps est synonyme d’énergie, c’est donc en toute logique que nous avons choisi Sophia Ahrens pour illustrer notre couverture. Connue pour être le visage du parfum «Lady Million» de Paco Rabanne, elle est dotée d’une vitalité juvénile qui nous a semblé être un choix évident. Allez à la page 60 pour découvrir les derniers looks de Paco Rabanne, pour en savoir plus sur ce virevoltant modèle et sur son audace. Si les collections Automne-Hiver explorent les matières créatives et les tissus plus lourds, les pièces Printemps-Été, plus amusantes et moins collets montés, sont des invitations à la légèreté. Nous avons donc sélectionné quelques-unes de nos pièces préférées afin de vous montrer le meilleur de la mode cette saison (pages 36–49). Pour commencer la saison plus tôt, nous nous sommes envolés pour le Maroc où le photographe Rhys Frampton a fait de la lumière du soleil son sujet principal dans un éditorial des plus romantiques (voir page 90). Après ces derniers mois truffés de salons et de présentations, nous avons aussi été saisis par la fièvre des bijoux. Le brillant éditorial de Julien Roux met en scène des pièces fabuleuses. A ce jour, il reste l’une de mes histoires de Haute Joaillerie préférées! Juin approche à grands part, l’Art est dans l’air, il flotte dans nos esprits. Justement, dans le cadre du programme artistique de Rolls-Royce, de nouvelles œuvres de l’artiste Dan Holdsworth ont été présentées – c’était lors du dernier Salon international de l’automobile de Genève. Filez en page 112 pour vous immerger dans ses paysages sublimes, et pour lire l’excellent entretien que cet artiste visionnaire a accordé à notre journaliste. Enfin, comme il ne fait pas encore assez chaud pour s’alanguir sur les plages européennes, notre rédacteur spécialiste es voyages, Patrick Heven, nous souffle quelques destinations au soleil. Entre autres séjours de rêve, son expérience thaïlandaise, bien qu’infernale à certains égards, est un incontournable de ce numéro. J’espère que vous aimerez décoller grâce à cette édition autant que nous nous sommes délectés de sa préparation. Et que votre printemps soit magnifique! EXCELLENTE LECTURE!

DELFINO SISTO LEGNANI

JULIEN ROUX

Luc a commencé sa carrière comme directeur artistique mais il est vite devenu clair pour lui que sa passion était la photographie de mode. Depuis quelques années, il y concentre tout son talent. C’est à lui que nous devons notre couverture de mai pour L’OFFICIEL Suisse. Découvrez-en plus sur son travail en page 60.

Après ses études en architecture, Delfino Sisto Legnani (1985) devient photographe indépendant pour de grands magazines internationaux, tels que «Domus», «Wallpaper», «Vogue», «Apartamento», «Elle» et le «New York Times». Alternant reportage, photographie architecturale et natures mortes, (voir page 102) son travail a été récompensé et exposé dans différents musées et institutions comme la Biennale de Venise, le Victoria & Albert Museum de Londres, la Triennale de Milan ainsi que dans de nombreuses galeries et expositions.

Et dire qu’il se destinait à une carrière dans le commerce… Mais il a finalement choisi la photographie. Admis à 23 ans à l’ECAL de Lausanne, Julien Roux commence sa carrière à peine diplômé, en réalisant des natures mortes pour de grandes marques suisses. Touche-à-tout, oscillant entre l’art et le luxe, cet artiste originaire de Valence s’inspire de la peinture et de l’iconographie religieuse. Il vit actuellement à Paris où il compte «satisfaire sa curiosité et ses envies de grands projets». Démonstration en page 24.

PHOTOS DR

Contributeurs

LUC BRAQUET

P R É LU D E

Comment l’histoire du style évolue et évoluera. Pour en savoir plus, rendez-vous page suivante.

NEWS LA NAISSANCE DES STYLES

Milieu du XIXe siècle. Une atmosphère de bouleversement flotte dans l’air. Des inventions révolutionnaires comme le téléphone ou l’ampoule sont désormais à la portée du plus grand nombre. La demande pour ces produits de tous les jours augmente, produits qui doivent non seulement être pratiques mais aussi beaux. Poussées par cet élan, des écoles d’art et d’artisanat émergent à travers toute l’Europe. Leur but: unir l’art et l’artisanat. C’est ainsi que de nouveaux styles se développent. «À la recherche du style 1850-1900»,

exposition à avoir au Landesmuseum de Zurich, retrace actuellement cette période. Plus de 300 meubles, pièces textiles, dessins et peintures guident le visiteur à travers ces années cruciales pour le style d’aujourd’hui. À cette visite peut s’ajouter celle de «Ideal Living», actuellement au Museum für Gestaltung, grâce à un billet combiné. Une occasion unique de suivre la passionnante question du (bon) style. Landesmuseum Zurich, Museumstrasse 2, jusqu’au 15 juillet. www.landesmuseum.ch

TRENTE ANS D’HISTOIRE

PHOTOS DR

Troisième acte dans la série des sept livres consacrés par Dior aux génies qui ont fait son histoire. Après Christian Dior lui-même et Yves Saint Laurent, place au mondain Marc Bohan, dont les trois décennies au 30, avenue Montaigne resteront associées aux noms de Grace Kelly, Niki de Saint-Phalle et Elizabeth Taylor – qu’il habille dans «Cérémonie secrète». «Dior par Marc Bohan, 1961- 1989» (éd. Assouline). www.assouline.com

Robe Dior Haute Couture Printemps-Été 1972.

BONNE ÉTOILE

MAIN DE DIEU La puissance évocatrice insufflée par Victoire de Castellane dans la collection «Rose des vents» pour Dior Joaillerie se développe avec énergie dans un nouveau bracelet jonc dont les extrémités accueillent deux pastilles de nacre. Sur l’une des deux pastilles brille, gourmand et solaire, le fameux motif de la rose des vents si cher à Dior. www.dior.ch

Chacune de ses images est une charade adressée à notre intelligence. Figure de l’école de l’affiche polonaise, Roman Cieslewicz (1930–1996) arrive en France dans les années 1960 avant de déployer dans la presse, l’édition, l’illustration ou le photomontage son singulier alliage de poésie visuelle et de rigueur intellectuelle. Reprenant ses motifs favoris – l’œil, la main, le cercle, le Che – la rétrospective que lui consacre le MAD de Paris, «Roman Cieslewicz, la fabrique des images», permet de redécouvrir l’œuvre ludique et militant de cet immense graphiste engagé «contre la pollution de l’œil». Exposition «Roman Cieslewicz, la fabrique des images», jusqu’au 23 septembre au MAD, Paris. «Mona Tse-Tung», de Roman Cieslewicz (1976). www.madparis.fr

GRÂCE AU CIEL Après Rei Kawakubo, le Costume Institute du Met, à New York, célèbre l’empreinte de l’imaginaire catholique sur la mode du XXe siècle avec «Heavenly Bodies. Fashion and the Catholic Imagination». Inspirées de la Bible ou de la messe, les créations somptueuses de Valentino, Chanel, Dolce & Gabbana ou Versace – qui sponsorise l’exposition – dialoguent avec les chefs-d’œuvre de la collection médiévale du musée ainsi qu’avec d’extraordinaires accessoires, bijoux et robes liturgiques prêtés par le Vatican, dont certains en provenance directe de la chapelle Sixtine. La mode peut-elle s’acheter les clefs du paradis? «Heavenly Bodies. Fashion and the Catholic Imagination», du 10 mai au 8 octobre au MET, New York. www.metmuseum.org

Robe de soirée de soirée Valentino Haute Couture Printemps-Été 2014. Ensemble Dolce & Gabbana Automne-Hiver 2013/14.

NEWS

REVIVAL BARBAPAPA Parce que l’eau de rose a du bon..

E S I D N A M R U GO E N I E R

Que ce soit du pain, un sandwich, une salade ou une pâtisserie, la sélection de la boulangerie Duchessa met illico l’eau à la bouche de ses fans. Depuis le 18 janvier, une petite sœur a ouvert ses portes. Cette charmante débutante boulangerie s’est installée dans le centre-ville iLife, à Etoy. Ce que l’on retient de la visite? La fusion de la modernité et d’une tradition élégante, sous la forme de productions faites maison, créées à partir de produits d’exception par des maîtres boulangers. Le confortable salon de thé invite à s'attarder. Et bien sûr, le service à emporter prolonge le plaisir à domicile. Une destination qui vaut le détour, ce printemps. Centre iLife City, Route Suisse 8A, 1163 Etoy www.duchessa.ch

! D E

Épaulé par l’artiste américain Richard Saja, Weekend Max Mara habille les aristos du champ de courses anglais Royal Ascot de cirés, robes corolle et slippers en toile de Jouy twistée d’«interférences». Reste à miser sur le bon cheval. Silhouette Paul & Joe Printemps-Été 2018. Débardeur, Bonton. Panties, Mara Hoffman. Pochette zippée «souris» en cuir, Loewe. Sneakers, Woolrich.

Collection «Trophy Day» de Weekend Max Mara. www.maxmara.com

PHOTOS DR; Mara Hoffmann est disponible sur net-a-porter.com

T N A W

NEWS

AU LIT EN LIN Jetez le vieux caleçon délavé de votre ami et offrez-vous, à la place, un vrai pyjama. Oui, vous avez bien lu. Parce que la maison The Sleeper a créé, avec sa collection en lin, une sublime alternative à ce que la plupart d’entre nous portons sous la couette. Les pièces sont si belles que l’on peut même les porter durant la journée… «The Linen Collection» à partir de CHF 150. www.the-sleeper.com

LA JEUNESSE DE HAN SOLO Encore un «Star Wars»? Oui, mais réalisé par Ron Howard, écrit par Lawrence Kasdan et son fils Jon, «Solo. A Star Wars Story» dépeint cette fois la jeunesse du mercenaire Han Solo avec la graine de star Alden Ehrenreich dans le

rôle, et Emilia Clarke de «Game of Thrones». Le geek en nous se réveille. «Solo. A Star Wars Story», de Ron Howard, avec Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson… Sortie fin mai.

FÉTICHES DE COULEURS Des pierres colorées et leurs infi nies variations de nuances nous accompagnent tout au long du salon annuel des montres et des bijoux à Bâle. Avec ces pièces exquises, il flotte comme un air de printemps.

Par LENA STÄHELI

2. BULGARI Collier en or jaune et émaux, saphirs, smaragdins et diamants de différentes couleurs. 3. GRAFF Collier en rubis et diamants.

4. MESSIKA «The Bright Falcon», diamants jaunes, 54 petits diamants et un gros diamants central de 45,98 carats. 5. OLE LYNGGAARD COPENHAGEN Boucle d’oreilles en trois parties: 1. Clip en corail 2. Pendant en malachite 3. Pendant en or 18 carats.

PHOTOS DR

1. CHOPARD «Happy Hearts Ring» en or blanc 18 carats, composé d’un cœur serti d’opale avec un contour en diamant, un autre serti de diamants, et un dernier avec des diamants mobiles.

NEWS

BÂLE, CETTE CAPITALE Du 14 au 17 juin, la scène artistique internationale se retrouvera une fois de plus dans la ville rhénane. Collectionneurs, conservateurs, stars, tous se rencontrent à Bâle, avec jusqu’à 291 galeries et 4 000 artistes à admirer. Au premier plan: un projet passionnant au centre d’exposition, avec trois artistes, Lara Almarcegui, Isabel Lewis et Santiago Cirugeda, qui travaillent sur un projet visant à rapprocher les habitants de Bâle et les visiteurs d’Art Basel. Cette année encore, des artistes féminines fortes comme Christine Sun qui, malentendante, travaille les sons via des images et des performances.

MÊME PAS MALLE

www.artbasel.com

ÈS R P D’A E R U NAT

PHOTOS DR

Soie, plumes, écaille, motifs floraux et animaliers, fourrure, peaux et jusqu’aux nouvelles fibres de plastique recyclé: depuis que la mode est mode, elle exploite, imite, pille et célèbre les beautés de la nature. Doté d’une des plus riches collections de costumes et de textiles au monde, le Victoria and Albert Museum consacre sa nouvelle exposition, «Fashioned from Nature», aux relations subtiles entre nature et vêtement depuis les années 1600. Du jardin d’Éden au marketing écologique, une relecture passionnante de l’histoire de la mode. «Fashioned from Nature», jusqu’au 27 janvier au Victoria and Albert Museum, Londres. www.vam.ac.uk

Pour faire ses valises en miniature! De haut en bas, Louis Vuitton, Goyard, et Boyy.

NEWS

GENÈVE AIME Collier Cartier, Yafa Signed Jewels.

Genève accueillera «GemGenève», le nouveau salon de la joaillerie et des bijoux, qui offrira un échange international entre fournisseurs, experts et passionnés. Épicentre de l’industrie horlogère, la Cité de Calvin est aussi un haut lieu du commerce des bijoux anciens et des pierres précieuses. Par L AUR A GANSNER

Jabot Cartier de Faerber Collection.

Gouttes boucles d‘oreilles avec perles naturelles de Horovitz & Totah.

Les fondateurs de GemGenève, Thomas Faerber et Ronny Totah.

De quoi créer un environnement optimal pour l’échange et le contact entre les experts et leaders du secteur. Les deux fondateurs, Thomas Faerber et Ronny Totah, ont à eux deux plus de 70 ans d’expérience dans le commerce. Le premier est le propriétaire de la quatrième génération de la collection Faerber, le second, copropriétaire de Horovitz et Totah. Leurs connaissances communes et leur passion des bijoux en font un tandem remarquable. Leur but est d’ouvrir aux visiteurs du salon les portes du commerce international des bijoux et pierres précieuses mais aussi de créer une atmosphère propice au dialogue et à l’échange d’idées et de savoirs. Un grand pas dans un monde étincelant. Palexpo, accueillera, du 10 au 13 mai, la toute première édition de GemGenève. Billets d'entrée à partir de CHF 50. www.gemgeneve.com

PHOTOS DR

Avec sa sélection d’hôtels et de restaurants de première classe, elle est facilement accessible depuis toutes les grandes villes européennes. Il n’est donc pas étonnant que la première édition de la foire aux pierres précieuses et aux bijoux «GemGenève» y ait lieu. Cette nouvelle venue complète ainsi le tableau formé avec ses aînés, le renommé salon spécialisé EPHJ, un forum pour l’innovation dans le domaine des microtechnologies au sein de l’industrie de l’horlogerie et de la joaillerie, et le SIHH, Salon International de la Haute Horlogerie. Voici donc une trilogie d’expositions qui mettent en avant la tradition du savoir-faire artisanal à Genève. GemGenève profite de la niche laissée libre entre les nombreuses petites expositions organisées à travers le monde et les gros salons, plus commerciaux. Avec près de 100 exposants de premier ordre, choisis pour leur savoir-faire et la qualité de leurs produits, une offre répondant aux plus hautes exigences de la branche est assurée.

Ashoka-Minaudière de William Goldberg.

BIJOUX

TOUT UN MONDE AU POIGNET Que ce soit en verre saphir transparent avec une vue sur le mouvement d’horlogerie ou en acier inoxydable pour un plongeon lors de vacances à la mer… Ce printemps ne manque pas de nouveautés.

1. 2.

Par L AUR A GANSNER

4. 5.

1. RADO «HyperChrome Skeleton Automatic Chronograph Limited Edition» en céramique HighTech. 2. TAG HEUER «Tag Heuer Carrera Chrono GMT» en acier inoxydable, lunette en céramique.

6. 7.

3. HUBLOT «Big Bang Sapphire Tourbillon» en verre saphir, cadran transparent en verre saphir poli. 4. CHOPARD «L.U.C Full Strike» en or rose équitable, cadran en verre saphir.

5. RICHARD MILLE «RM 07-01» en céramique noire, sertie de diamants. 6. OMEGA «Seamaster «Seamaster Aqua Terra Master Chronometer» en acier inoxydable, cadran en nacre blanche sertie de diamants. 7. ROLEX «Oyster Perpetual GMT-Master II» en acier inoxydable, lunette Cerachrom à deux couleurs en céramique.

BIJOUX

COULEURS DU TEMPS Grenats, émeraudes, saphirs, rubis, améthystes... Les joailliers s’emparent des plus extraordinaires pierres forgées par les millénaires au cœur de la Terre, et les font jouer avec la lumière, sans cesse changeante, toujours fascinante. Photographie JULIEN ROUX Par EMILY MINCHELL A

Bague «Bosquet de la salle de bal diamant» en or jaune, diamants, cristal de roche, émeraudes, saphirs rose, grenats tsavorites, rubis, grenats spessartites et tourmalines type Paraïba, Dior Joaillerie. Page de droite: collier en or gris, pierre de lune, grenats malaya et diamants, collection «Blossom», Louis Vuitton.

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Clip «Iris améthyste» en or blanc, diamants, saphirs ronds rose et mauve, six améthystes taille poire, Van Cleef & Arpels. Page de gauche: collier «Saphir cabochon Burma» en platine, un saphir taille cabochon et diamants tailles brillant et marquise, Harry Winston.

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Boucles d’oreilles «Azurean Braid» en or blanc serti de deux saphirs bleus taille coussin et de diamants taille brillant, collection «Flying Cloud», Chanel Joaillerie. Page de gauche: collier en ors blanc et jaune, platine, sertis de diamants blancs et jaunes, Graff.

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Bracelet Haute Joaillerie «Serpenti» en ors blanc et jaune sertis d’émeraudes tailles poire et ronde, de diamants tailles marquise et brillant, Bulgari. Page de gauche: bracelet en or blanc, diamants et émeraudes gravées, pièce unique, David Morris.

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DOCTOR

WELLNESS & MISTER WINEHOUSE Du régime sans sucre aux cendriers pleins, de l’hystérie du wellness aux dédales du sex, drugs & rock n’roll, de l’ordre au chaos, il n’y a peut-être qu’un pas. Que j’ai franchi avec bonheur, lors d’une escapade estivale. Entre raison et désordre, l’aventure de soi se joue sur un fil. Par VALÉRIE FROMONT Illustration ANNA HA AS

es enfants, à l’heure où vous lisez ces lignes, je suis probablement en terrasse, en train de boire un verre de rosé. Parce qu’en mai, fais ce qu’il te plaît, et s’il te plaît, garçon, amène-moi encore un verre de rosé. Si vous n’êtes pas en train d’en faire autant, filez faire comme moi. Sur la devanture du kiosque à côté de vous se trouvent probablement des couvertures de magazines féminins vous enjoignant à faire peau neuve pour l’été. C’est ce qu’on appelle dans la presse un «marronnier» et, autant le savoir, les numéros qui parlent de régime sont parmi ceux qui se vendent le mieux. Sauf qu’aujourd’hui, bien sûr, les régimes, c’est totalement hasbeen. So 80’s. On parle aujourd’hui de wellness, d’alignement, de chakras, de réconciliation avec soi. On parle de trouver sa voix, et du rapport entre soi et l’univers. Même si, à la fin, on a toujours envie d’avoir la fesse galbée au moment de rentrer dans son maillot. Et les images d’Instagram qui se sont peu à peu substituées à celles de la publicité témoignent plus que jamais de cette utopie policée. Les chemins pour y parvenir se sont multipliés, complexifiés mais n’en restent pas moins tyranniquement prescriptifs. Les modèles normatifs sont toujours là, même si on tente de nous faire croire qu’il s’agit d’aller à la

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rencontre de notre propre singularité. Pour transformer la matière brute, informe, polissonne et chaotique du corps et de l’esprit en une totalité intelligible et une structure cohérente, la seule façon, quelle que soit la manière dont elle nous est présentée, c’est la discipline. La mise en forme de soi et de son propre chaos. Et en matière de discipline, les enfants, j’en connais un rayon. Des règles les plus rigides aux approches les plus new-age, je pense qu’une grande partie de ma vie a été régie par la tentative de domestiquer mon corps et mon esprit. Construire un ordre. Dominer la pulsion, l’agitation, la dilatation, l’absence de sens. Exactement comme le XVIIe siècle a tracé au cordeau les jardins à la française de Versailles sur un XVIe siècle boursoufflé et débordant. Il y eut bien sûr mes années de danse classique, où j’ai découvert un sens de l’autodiscipline (et peut-être du masochisme) qui sculpte le corps sous les coups de l’intransigeance. Modeler sa chair comme un morceau de glaise, dans un geste prométhéen. J’ai aimé démesurément ce sentiment de puissance que confère la construction de soi. Et puis l’époque a changé, et moi j’ai vieilli. En matière d’approches healthy psychocorporelles, je n’ai reculé devant rien. Je les ai explorées comme j’ai tenté de monter ma jambe plus haut à la barre: avec tant de détermination que j’en oubliais de respirer. J’ai eu les doigts orange pendant des semaines à force de faire des golden latte au curcuma frais. Un été, perdue au milieu de mon régime sans sucre que je poursuivais avec férocité, j’ai parcouru des kilomètres à pied dans la petite ville du Sud de la France où je me trouvais pour dénicher des fèves de cacao crues, que j’ai ensuite moi-même torréfiées et décortiquées minutieusement à la main (j’en avais les doigts écorchés), pour me donner un arrière-goût de chocolat dans la bouche. Le matin, j’ai avalé des rasades de compléments alimentaires, certains dont même les pharmaciens les plus green avaient à peine entendu parler (glutathion, anyone?). Tout ça parce que j’avais lu un jour une psychorigide de Manhattan en parler dans le «New York Times». Je suis rentrée les reins brisés en portant du lait d’amandes non sucré sur le dos (évidemment je fais mes courses à pied). A l’instant même où j’écris ces lignes, la productrice d’amandes bio et locales enrobées de chaï m’écrit personnellement pour me dire qu’ils interrompent la production durant deux mois et que je dois me dépêcher d’en commander – au vu de la consommation massive que j’en fais. J’aurais donc mille anecdotes à vous raconter au sujet des montagnes d’expériences, de choses et de lectures que j’ai testées et accumulées, avec plus ou moins d’assiduité, dans ma quête épouvantablement besogneuse de bien-être holistique. L’acuponcture (ok, wellness level 1 ). La méditation au son des bols tibétains. Les massages thaïs, aux pierres chaudes, aux herbes de la montagne fraîchement cueillies. Les cristaux. La lithothérapie (avec des bijoux de Marie-Hélène de Taillac, naturellement). Le Yoga Kundalini, le Pilates, le shiatsu kuo, les mantras. Les chamans. La kinésiologie. L’EMDR (Eye Movement Desentization and Reprocessing). Les huiles essentielles et l’automassage. Le pollen (immangeable!). Les algues. La confection home made de chips de kale et de pain, pour lequel j’ai élevé mon propre levain (wellness level 36 ) durant des jours. Je ne pars jamais en voyage sans mes propres sachets de thé Mariage frères et ma tisane bio. Le citron dans l’eau tiède le matin. La peau du citron dans l’eau chaude le matin. Les cures detox de la guru de Sofia Coppola. La lecture de Goop, de minbodygreen et de «Femmes qui courent avec les loups». Les cataplasmes de chou sur les seins durant l’allaitement. On m’aurait proposé un week-end de cri primal, j’aurais probablement sauté sur l’occasion. Tout était tourné vers l’intérieur dans un registre narcissico-cosmique: de la spéléologie émotionnelle. Et puis un jour de printemps, sur une terrasse, sans crier gare, un verre de rosé à la main, je suis tombée amoureuse. Très amoureuse. Un amour fou, et foudroyant, qui a révélé en moi un corps animal auquel je n’avais jamais laissé la place, et qui m’a entièrement pulvérisée. Mon corps n’était plus qu’un courant électrique. J’ai perdu un dixième de mon poids, sans le chercher mais parce que manger était bien la dernière de mes préoccupations. J’avais un régime à base d’œufs durs, de pommes, de temps à autres un McDonald quand je réalisais que j’avais vraiment faim, et un nombre considérable de bouteilles de rosé. Des cigarettes par milliers. Je ne dormais plus. A l’instar de Churchill, le secret de ma santé? «Le sport. Jamais de sport». J’étais joyeuse, drôle, performante, je me sentais incroyablement vivante. Et le tout, sans le moindre effort. Une grande histoire passionnelle, suivie d’une immense dépression de devoir abandonner cette histoire passionnelle: les gens vous disent que vous n’avez jamais eu l’air aussi belle. Bien sûr, ce n’était sans doute pas le moment où je me suis sentie le plus en harmonie avec moi-même; le courant électrique a fini par s’emballer et à force de ne plus manger ni dormir, je me suis totalement épuisée. Je n’avais plus aucun contrôle.

Le secret de ma santé? «Le sport. Jamais de sport».

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Mais en même temps, ce fameux lâcher-prise que j’avais tant cherché auparavant, j’en ai fait l’expérience comme jamais, à l’occasion de ce dérèglement des sens. J’ai eu l’occasion de toucher du doigt ce qu’il y avait de plus dissimulé en moi, mes abîmes comme mes désirs, ce qui bruisse et palpite au creux de notre intimité. Et même si ce moment aurait été beaucoup trop éprouvant pour mon corps à se voir prolongé, la brûlure qu’il avait inscrite en moi était infiniment plus puissante et porteuse que toutes ces tisanes à l’eau de pluie avalées lors de mes expériences de wellness. C’était mon moment Amy Winehouse. Et bon sang, qu’est-ce que c’était bon. Je vois souvent mes amies bobo et un peu snob combiner leur régime sans gluten et leurs heures de Bikram Yoga quotidiennes avec une bonne dose de nicotine et de caipirhinas. Molière aurait sans doute aimé rire de ces Tartuffe du wellness version instagramable. Sont-elles hypocrites ou schizophrènes? Ou tout simplement en train de se débattre avec leurs pulsions de jouissance et leur désir de contrôle tant valorisé par l’ordre social, et plus que jamais esthétique? Elles sont, je crois, parties à leur rencontre en montant dans deux trains différents. Et c’est précisément au cœur de cette tension qu’elles trouvent à se représenter, de manière fragmentée et un peu cubiste, dans une recherche épistémologique tendue entre ordre et chaos. Au XVIIe siècle, les textes utopiques mettaient en scène des sociétés régies par l’ordre et la rationalité. Des systèmes parfaitement raisonnables aux normes explicites basées sur la domination de la pulsion. Au sein de tous ces textes, dans les systèmes d’ordre basés sur une répression des corps et de l’esprit intervenait un élément disruptif: une réponse du désordre, qui venait démentir cet idéal de contrôle social. Et c’est toujours par le sexe que cet élément de chaos surgissait et venait prendre à revers cette société compassée. On peut aisément voir un parallèle entre ce besoin d’organiser la matière, le chaos, ce désir de domestication de la nature dans ces textes utopiques et celui qui sévit aujourd’hui au travers des injonctions esthétiques du XXIe siècle, où la pression sur le corps des femmes – qui a bien sûr toujours existé – trouve des formes à la fois plus libérales et tyranniques que jamais. Le corps, ce jardin à la française, que vient pourfendre et déconstruire par moments un geste subversif d’effacement, un besoin profond de désordre, véhiculé par le corps rendu à son animalité. Et au sexe. Vous êtes sur cette terrasse, un verre de rosé à la main. Ces couvertures de magazines vous proposent de vous remettre en forme pour l’été. Mettre en forme le réel. C’est tout le sens de la dynamique qui habite le geste de l’artiste, celui de l’enfant qui fait une tour de cubes, celui des mystiques qui veulent croire à un sens de l’univers, celui des femmes et des hommes qui domestiquent leur esprit et leur corps pour le rendre plus performant, plus conquérant, plus séduisant et qui tous, ce faisant, tentent d’organiser une matière brute en une totalité intelligible. C’est dans cette tension entre le désir de contrôle et le chaos qu’il y a lieu de délabyrinther ses propres entrelacs. Les considérer, les regarder, les vivre surtout. Reprendre une cigarette. Et ne pas avoir peur du chaos: c’est dans les failles qu’entre la lumière.

C’était mon moment Amy Winehouse. Et bon sang, qu’est-ce que c’était bon.

FEMME D’INTÉRIEUR Profitez du grand ménage de printemps et renouvelez votre dressing. De la tendance 80’s aux accessoires ethniques. De quoi entamer de belles métamorphoses. Photographie JULIA ANDREONE

Stylisme DEBOR AH REYNER SEBAG

PHOTOS DR; tous les prix ont été convertis de la devise d'origine, et ne reflètent peut-être pas précisément les prix publics suisses.

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Porté: robe en viscose, Tibi, CHF 570. De haut en bas: sac en cuir et toile frangée, Loewe, CHF 2 000. Bagues en or rose, Pomellato, CHF 6 580 et CHF 7 050. Sac en cuir façon poulain, Danse Lente, CHF 580. Escarpins en cuir tressé, Céline, CHF 810. Posé: mules en cuir, Hermès, CHF 800. Sac «Pia» en cuir façon python, Lancel, CHF 1 750. Page de gauche: Chemise en coton, Burberry, CHF 460. Bermuda en cuir, JW Anderson, CHF 1 520. Bracelets en bois et métal, Roberto Cavalli, CHF 1 400 et CHF 1 280. Chaussettes personnalisables, Calzedonia, CHF 6 + CHF 2 la personnalisation. Escarpins en Nylon, Fendi, CHF 880. Posé, de gauche à droite: sandales plates en cuir et bijoux, Miu Miu, CHF 1 050. Sac bourse en veau velours, Gerard Darel, CHF 320. Sac bourse en patchwork de python, Anthony Vaccarello für Saint Laurent, CHF 3 820.

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Porté: body et leggings avec pieds en viscose, Versace, CHF 760 et CHF 730. Au poignet, à gauche: bracelets en métal doré façon gourmette, Balmain, prix sur demande. Au poignet, à droite: bracelet en laiton, Céline, CHF 1 120. Sandales en cuir verni et latex, Gianvito Rossi, CHF 730. Posé, de haut en bas: sac en cuir, Valentino, CHF 2 470. Escarpins en satin volanté, MSGM, CHF 420. Sandales en cuir verni et strass, Giuseppe Zanotti Design, CHF 700. Page de droite: porté: chemise en popeline de coton avec manches en organza et plumes d’autruche, Brunello Cucinelli, CHF 3 280. Pantalon en gabardine, Boss, CHF 340. Bague en or rose, Pomellato, CHF 6 580. Sac en cuir, Giorgio Armani, CHF 2 640. Mocassins en cuir grené, JM Weston, CHF 560. Posé: sac en cuir avec bijoux en résine, Emporio Armani, CHF 700.

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Porté: robe en toile de coton, Beautiful People, CHF 290. Baskets rebrodées de strass, Valentino, CHF 1 050. À la main: escarpins «kitten heels» en tissu, Prada, CHF 850. Posé, de haut en bas: sac à dos en cuir et PVC, Chanel, CHF 3 400. Sac en raphia tressé, Furla, CHF 410. Page de gauche: porté: robe en coton, Isabel Marant, prix sur demande. Sac en cuir, Wandler, CHF 770. Posé, de haut en bas: sac en cuir épi, Louis Vuitton, CHF 1 870. Valise en PVC, Marco Di Vicenzo, CHF 930. Sandales en satin et PVC, Jimmy Choo X Off-White, CHF 1 170. Mules en veau velours, Sergio Rossi, CHF 820.

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ROME, VILLE

ÉTERNELLEMENT COOL À un an de l’inauguration du projet multimédia innovant «F is For», Fendi lance sa première ligne de t-shirts unisexe, inspirée de l’opéra «The Ring of The Future» et réalisée par 6 artistes internationaux de Street Art.

L’influenceur d’origine chinoise Jeremy Wong qui a interprété la section «Fulgore» du projet «F is For», dédié aux photos de mode. Le calligraffiti de l’artiste Pokras Lampas sur le toit du Palais de la civilisation italienne, siège de Fendi. Photo de l’opéra «The Ring of The Future», réalisé par 6 artistes de rue internationaux. Jamie Campbell Bower acteur, chanteur et mannequin anglais.

PHOTOS DR

Par GIOVANNA PISACANE

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Cristiana Monfardini, Directrice mondiale de la communication de Fendi.

La Cité éternelle vue par les yeux de ceux qui se nourrissent chaque jour, pour ne pas dire 24 heures sur 24, d’images, de notifications, de selfies ou de hashtags, et qui aiment partager leurs émotions sur la toile. «F is For» est véritablement une plateforme multimédia dédiée à la génération du numérique, constamment informée sur ce qu’il se passe maintenant, mais surtout intéressée par ce qui l’attend demain. Les Millennials, cette next generation créative et curieuse, est assoiffée de nouveautés (même si, comme on peut le lire sur le site, ces jeunes n’aiment pas être appelés ainsi: «Oh please stop calling us Millennials» – un mot qui laisse un arrière-goût insipide et ne convient pas du tout à ce groupe). Ce projet à 360° degrés, imaginé par Cristiana Monfardini, la Directrice de la communication internationale depuis 12 ans chez Fendi, est une nouvelle façon d’interpréter les valeurs et l’ADN de la maison, mais surtout de raconter dans un langage différent la Rome d’aujourd’hui, ainsi qu’un moyen de donner une nouvelle énergie à cette métropole dynamique, loin des stéréotypes la décrivant comme une ville lente, pas dans l’air du temps.

Immortalisée via des photos autoproduites prises uniquement à l’iPhone et mises en ligne sans retouches ni postproduction, elle est vue sous un autre jour. Le défi est parti de là et aujourd’hui, à un an de l’inauguration du projet, Fendi célèbre ce grand anniversaire avec un programme riche de nouveautés, et avec la première ligne unisexe de t-shirts de l’histoire de la maison. Pour ceux qui ne le savent pas encore, le site, mais aussi l’application, hébergent cinq mondes différents: «Freaks», où les visiteurs peuvent trouver un véritable manifeste expliquant ce qu’est «F is for»; «Fulgore», qui donne une place aux photos de mode prises avec un iPhone; «Faces», dédié à la communauté, c’est-à-dire aux figures de «F is For» et aux ambassadeurs de la marque; «Freedom», où il est possible de trouver des suggestions sur les lieux les plus cool et peu conventionnels de la ville, à voir et à recommander à des amis en les partageant; et enfin «Fearless», où les utilisateurs peuvent partager de la musique et les dernières actualités du monde l’art et de la culture. Parmi les nouveautés les plus intéressantes que la plateforme ait recueillies au cours de cette première année, on retrouve les photographies de jeunes influenceurs du monde entier, comme le Chinois Jeremy Wong, l’acteur,

La nouvelle campagne FENDI, «F is For», dirigée par Leonetta Luciano Fendi a choisi de braquer les projecteurs sur Jordan Taylor Clarkson, joueur dans l’équipe des Lakers de Los Angeles.

chanteur et mannequin anglais Jamie Campbell Bower, ou encore l’acteur américain Tommy Dorfman, mais aussi la performance de champions de parkour, comme Katie McDonnell, mannequin anglais, meilleure free runner du monde et son compagnon Erik Mukhametshin, cascadeur d’origine russe ainsi que de jeunes joueurs prometteurs du basket international, comme l’athlète Jordan Clarkson, pour la section «Fearless». Cette année encore, «F is For» continuera à héberger des événements et de nouvelles performances à Shanghai et à Dubaï, ainsi que d’autres collaborations excitantes rassemblant des talents du monde entier. Une des dernières initiatives a impliqué l’artiste russe Pokras Lampas, ambassadeur officiel de calligraffitis (l’art qui allie calligraphie, les graffitis et la typographie), qui a écrit un poème dédié à l’univers de «F is For» et l’a ensuite adapté en cyrillique sur le toit du Palais de la civilisation italienne, créant ainsi le plus grand calligraffiti d’Italie. De cette collaboration est né le dernier projet rassemblant six jeunes artistes internationaux de Street Art qui ont reproduit, toujours sur le toit du siège à Rome, six calligraffitis rebaptisés «The Ring of The Future». L’équipe est composée de l’Anglais Gary Stranger (@ gary_stranger), du Japonais Casper (@CMKGALLERY), de l’Américain Hillel Smith (@ theillelsmith), de l’Iranien Cave (@cave_cave), de l’artiste de street art chinois Timyan, du fondateur du collectif Smile maker HK (@smilemaker.hk) et du Coréen Jodae (@jodae). Ils ont tous collaboré en faisant fi des barrières linguistiques et culturelles, en écrivant en noir et jaune le mot «futur» en diverses langues, de l’arabe à l’hébreu en passant par le mandarin et le japonais. Le toit du Palais de la civilisation italienne de Rome s’est transformé en une zone d’expression pour les artistes qui ont participé au projet. À cela s’ajoute le lancement du premier t-shirt unisexe de l’histoire de la maison romaine, inspiré de l’opéra des artistes. On retrouve «Ring of the Future» sur les t-shirts en noir et jaune, les couleurs de l’œuvre d’art. Les t-shirt sont disponibles uniquement sur: www.fendi.com.

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L’ART DU DENIM

La collection PE18 de Jacob Cohën allie touches japonaises, tempérament artistique, couleurs naturelles inspirées des épices, finitions expérimentales. Et l’obsession de traiter le jean, aussi bien dans la coupe que dans l’allure, comme un tissu couture. Par SILVIA PAOLI Photographie GABRIELE GIUSSANI

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Veste kimono en jean, Jacob Cohën.

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Mannequin Ludovica Frasca @ WhyNot Models Styliste Claudia Cerasuolo Coiffure et maquillage Cristina Crosara @The Green Apple Designer de plateau Clio De Maria @ Lacomune

es teinturiers japonais entretiennent depuis toujours une relation étroite avec I’indigo, qui dans leur langue se dit «ai», signifi ant à la fois «amour» et «rouge». Le lien de la marque Jacob Cohën avec le jean rappelle justement une histoire d’amour: passion, recherche, respect et attention. Depuis 1985, année de la fondation du label en Vénétie, les essais menés sur le jean, travaillé de manière révolutionnaire tel un véritable tissu couture, n’ont jamais cessé et se poursuivent dans la nouvelle collection Printemps-Été 2018. Toujours en hommage au Japon, les chemises sont taillées comme des kimonos, les délavages sont innovants (Natural Deep Blue, Dirty Vintage) et les coupes varient de Bootcut Cindy, Basic Bianca à Frida Crop. La ligne est composée d’autres propositions de prêt-à-porter taillées pour la saison, mettant en avant le naturel. Les tissus, les formes et les couleurs s’adaptent à un tempérament frais et désinvolte, comme celui de la mannequin et jeune actrice Ludovica Frasca, qui endosse pour nous les habits de la collection: pantalons pattes d’éléphant fluides, combinaisons confortables en denim, lin et coton léger, brodés selon la technique du sashiko et inspirés de l’art décoratif du Soleil-Levant. La palette de couleurs est centrée sur des tons chauds comme l’ocre, le safran et le sable, conférant ainsi aux vestes et aux pantalons de nouvelles nuances, jeans et hauts se transformant en véritables toiles. Et ils inspirent Ludovica qui, enveloppée dans sa veste kimono en jean, pinceaux et palettes à la main, look confortable, s’amuse à peindre au milieu d’œuvres d’art dans son salon-studio. Le confort constitue le signe distinctif de la collection PE18 de Jacob Cohën, avec une attention toute particulière portée aux matériaux, à la fois légers et résistants. Les coupes ultraféminines des jeans sont toujours parfaitement associées à des vestes décontractées et des t-shirts, qui conviennent aussi bien pour une tenue du jour que du soir. Mais la légèreté des collections cache, comme toutes les œuvres en apparence simples, une recherche incessante en matière de transformations et de fi nitions: Talcum Rain (pluie de talc) et Brush Stroke (coup de brosse) sont des traitements capables de produire des effets uniques qui, comme cela arrive souvent aux pionniers, sont souvent imités mais jamais égalés.

Chemine à rayures en lin et en coton; jean effet usé avec de légères déchirures, Jacob Cohën.

T-shirt en coton et jean boy-friend avec broderies en denim, Jacob Cohën.

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BAIN DE JOUVENCE Par LÉA TRICHTER-PARIENTE

L’HISTOIRE C’est en mai 1968, en pleine effervescence parisienne, qu’Irène Leroux, jeune diplômée de la Sorbonne, décide de reprendre la boutique familiale de la place de la Madeleine. Cette avant-gardiste propose des maillots de bain tout au long de l’année. Elle poursuit sa révolution en supprimant baleines, coques et armatures, libérant ainsi la femme. En 1971, elle imagine le bikini dépareillé. L’entreprise est rachetée par Chanel en 1996. Irène Leroux reste directrice artistique et lance en 1998 une ligne de lingerie fidèle aux codes de la maison. En 2007, elle passe la main. C’est aujourd’hui Marie-Paule Minchelli (1) qui dessine les collections bain et lingerie.

LE SAVOIR-FAIRE Tissus innovants, gainant et élastiques, le maillot Eres sublime le corps des femmes. Derrière leur apparente sobriété, les pièces cachent une multitude de détails ingénieux (4). Outre les coupes et les matières, les recherches de couleur constituent un élément essentiel de l’identité de la maison. L’ANNIVERSAIRE Pour fêter 50 ans de création, la maison Eres a choisi de rééditer les maillots les plus emblématiques de ces dernières années ( 3 ). On retrouvera pour notre plus grand bonheur certains modèles culte, déclinés dans des coloris. Au programme? Cinq lignes: «Sirène» avec ses anneaux seventies, le motif hawaïen de «Miami», «Niko» avec ses œillets et son laçage, «Surligné» aux coupes épurées et le fameux palmier de la ligne «Playa». LA COLLABORATION Rares, les collaborations chez Eres ont toujours du sens. Après Véronique Leroy, Laure Hériard Dubreuil, Maison Michel, Lesage et Nupié, cette saison, c’est avec la marque ukrainienne Vita Kin qu’Eres a choisi de faire fusionner son univers. L’esprit folk et bohème s’illustre à travers cinq robes: longues ou courtes, ornées de broderies ou d’imprimés, rehaussées de motifs aztèques ou floraux, de pompons ou de ceintures, ces modèles en lin qui relèvent d’un savoir-faire artisanal et d’un héritage ancien confèrent une allure hippie chic à la collection Printemps-Été d’Eres ( 2 ). L’ADRESSE Après les boutiques de Mykonos et de Miami, Eres a ouvert un pop-up store à Paris, rue Cambon. Y sont proposées les collections bain et lingerie Printemps-Été 2018 et la collection capsule «Exotic» à l’esprit très couture ( 5 ): une ligne en édition limitée composée d’un maillot une pièce «one shoulder», d’une pochette, d’une paire de sandales et d’un bonnet de bain. www.eresparis.com

PHOTOS DR

Voilà cinquante ans qu’il sculpte le corps des femmes. Véritable seconde peau, le maillot Eres, graphique et élégant, a conservé son éternelle modernité.

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CAMPAGNE

ANGLAISE

Charmants cottages, excentricités bien dosées et élégance relax. C’est ainsi que les Britanniques chic savent passer leurs vacances. De quoi nous inspirer pour fleurir nos week-ends en ville ou embellir nos escapades.

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Par LENA STÄHELI

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PHOTOS DR; Maison Michel, Tom Ford Beauty, Theory, Le Kasha, La Mer et Calvin Klein sur netaporter.com. La plupart des prix ont été convertis en francs à partir de leur valeur originale, leur valeur ne reflète pas toujours exactement les prix pratiqués dans les boutiques suisses.

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1. Chapeau en paille, Maison Michel, CHF 740. 2. Rouge à lèvres, Tom Ford Beauty, CHF 40. 3. T-shirt, Gucci, CHF 480. 4. Boucles d’oreilles, Gucci, CHF 1 690. 5. Lunettes de soleil, Gigi Hadid pour Vogue Eyewear, CHF 180. 6. Chemisier, Theory, CHF 380. 7. Jupe, Le Kasha, CHF 780. 8. Sac, Clare V., CHF 180. 9. Chaussure «Slingback», Manolo Blahnik, CHF 800. 10. Le Concentré, La Mer, CHF 350. 11. Lunettes de soleil, Gucci Elton John, CHF 440. 12. Jupe, Calvin Klein 205W39NYC, CHF 2 330. 13. Maison Margiela, CHF 1 175. 14. Déﬁlé, Vivetta, Printemps-Été 2018.

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B E AU T É

Pour le meilleur des nouveautés au rayon de la beauté et des parfums,voir page en face!

News Beauté

TANDEM DE RÊVE

François Nars faisait partie des artistes maquilleurs les plus en vue au monde lorsqu’il lança, en 1994, sa ligne Nars Cosmetics et décida de mettre toute son énergie dans sa marque. Cela fait déjà cinq ans que Nars et le créateur de mode Erdem Moralioglu travaillent en étroite collaboration dans les coulisses des défilés. Rien de surprenant, donc, à ce qu’ils aient sorti une collection de maquillage couture. Le résultat est la collection limitée «Strange Flowers», avec des éléments floraux invitant à la rêverie. À côté des 6 rouges à lèvres aux couleurs osées, de deux blushs, d’un crayon illuminateur, de deux palettes d’ombres à paupières et de papier buvard, la palette inédite de poudre pour les lèvres (Lip Powder) est le produit phare de la collection. À l’aide d’un pinceau, des nuances mates et métalliques peuvent être appliquées, seules ou en couches superposées, assurant ainsi des effets de couleur uniques. Incontournable pour toute fan de maquillage. Collection, «Strange Flowers», NARS x Erdem, à partir de CHF 30. www.arscosmetics.com www.erdem.com

PHOTOS DR; Getty Images

IN THE MOOD FOR… DES COURBES FERMES Plus le thermomètre grimpe, plus la joie de vivre se manifeste, Et avec elle une irrépressible envie de soleil, de sable de mer. Il est donc grand temps de veiller à faire bonne figure pour le bikini. Bonne nouvelle: la tendance est de plus en plus au rétro. Ce qui veut dire: les courbes sont bienvenues et les modèles coupés de telle sorte à cacher autant que possible capitons et rondeurs. Il est néanmoins grand temps de passer à l’étape supérieure de son programme de remise en forme et de faire un petit tour par le parcours Vita. Au lieu de passer son week-end à flâner paresseusement, enfourchez le vélo pour faire une balade au bord de l’eau – l’essentiel étant ici de bouger au grand air. Au menu, moins de pâtes et de pizzas, et plus de concombres, sashimi et kiwis. Il ne reste alors plus que les capitons coriaces, la perte avancée de fermeté et la vilaine loi de la gravité pour nous causer encore du fil à retordre. Pour celles qui hésitent encore à tester la glaciale cryothérapie, les soins anticellulite sont là. Chez Filorga, on propose un complexe des plus sophistiqués. Avec du beurre de karité et de murmuru pour hydrater, du collagène marin pour raffermir, des extraits de plantes pour stimuler, le complexe maison NCTF pour augmenter l’élasticité et de la caféine

ultraconcentrée (5%) afin d’attaquer les cellules graisseuses. Un extrait de fleurs de salicaire est ici utilisé pour la première fois et promet d’apporter un effet push-up supplémentaire. Susanne Kaufmann privilégie pour sa part les composants naturels afin de stimuler le métabolisme et la production de collagène, d’améliorer la texture de la peau et d’activer le renouvellement cellulaire. La caféine, la L-carnitine, l’hydrocotyle, le phosphate de potassium, le haricot mat et le Reforcyl sont ici utilisés. L’aromathérapie est au cœur du savoir-faire de Yon-ka qui l’utilise dans sa nouvelle ligne pour le corps. L’huile Silhouette rappelle une promenade en forêt et les huiles essentielles de cèdre, de cyprès et de romarin sont connues pour leur capacité à favoriser la fonte des graisses. En complément, l’huile lipolytique à base de poivre rose est censée réduire la cellulite. Les courbes à peine raffermies, voilà que s’annonce déjà le prochain défi à relever! Dès que le soleil pointe le bout de son nez, le temps passé à se faire belle double. L’épilation et la pédicure peuvent devenir une gageure quotidienne. Et sujet encore plus pointu: comment faire pour se débarrasser au plus vite de sa pâleur à frémir?

«Anti-Aging Body Serum», 100 ml, Susanne Kaufmann, CHF 100. w w w.susannekaufmann.com

«Aroma Fusion» Huile Silhouette, 100 ml, Yon-ka, CHF 50. w w w.yonka.ch «Nutri-Modeling baume nutri-affinant quotidien», 200 ml, Filorga, CHF 50. w w w.filorga.com

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DEDDOU BURKHARD DE POP UP YOGA Depuis 2012, le Pop Up Yoga est enseigné à différents endroits tous excitants. Il existe à présent aussi des cours en ligne. Comment se composent vos leçons? Nous pratiquons le Vinyasa Flow, hétéroclite et vivifiant. Les leçons sont inédites, données par des professeurs hautement qualifiés et sont parsemées d’inspiration personnelle, de musique flow et rock. J’aime mélanger les éléments de Yoga Flow inspirés de la danse avec des principes de base du Vinyasa Krama thérapeutique et créer ainsi une expérience inspirante pour un large public d’élèves. À quelle fréquence et pendant combien de temps doit-on faire du yoga afin d’être en forme pour le bikini? Je recommande de faire au moins deux fois par semaine du yoga. Si l’on arrive à y ajouter encore 20 minutes de yoga en ligne tous les jours à la maison, on pourra constater de vraies modifications au niveau du corps et de l’esprit, une sérénité intérieure et un bien-être accrus. Si la motivation principale est d’obtenir une silhouette prête pour le bikini, j’associerais le yoga à d’autres formes de sport et d’activités physiques

tout en suivant une alimentation saine et équilibrée. Quels sont les exercices particulièrement adaptés pour renforcer le ventre et les fessiers? Navasana (la posture du bateau) est une incroyable position pour renforcer la sangle abdominale et le torse. Pour les fessiers, je recommande celle du chat en équilibre ou aussi celle du pont. Où peut-on faire du Pop Up Yoga? Actuellement, nous proposons régulièrement des cours de yoga dans tout Zurich, du lundi au jeudi et le samedi. À partir de juin, nous allons enrichir le planning des cours en proposant d'autres leçons qui seront enseignées en plein air quand il fait beau. Nous proposons également du yoga en ligne. Une fois par mois, nous ouvrons un nouveau cours plus destiné à inspirer les yogis, pour leur permettre d’approfondir leurs connaissances sur le yoga, les positions, la respiration, la méditation ou la philosophie. Bientôt, il y aura aussi des cours de yoga pour couple en ligne. Une leçon coûte CHF 30, en abonnement CHF 20. w w w.popupyoga.ch

La mode futuriste et sans compromis de Paco Rabanne fit fureur dans les années 60. En 1969, le créateur commença sa collaboration avec Puig et lança son premier parfum pour femmes, «Calandre», avec le parfumeur Michael Hy. Depuis 1987, Paco Rabanne appartient entièrement au groupe familial de mode et de parfum espagnol. Le parfum pour hommes «Million» lancé en 2008, a également marqué l’histoire et fête ses 10 ans. Avant de célébrer cet anniversaire, le parfum «Million Lucky» sort à présent – également dans sa version féminine. La framboise en note de tête, la rose, le jasmin et la noisette en note de cœur, du miel, du bois de santal, du cèdre et du bois de cachemire pour finir. Pour un mois de mai fruité et floral. «Lady Million Lucky», 50 ml, CHF 70. w w w.pacorabanne.com

PHOTOS DR; Getty Images

ONE MILLION DOLLAR STORY

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OBJET CULTE Quiconque a dessiné avec son stylo-bille quatre couleurs lorsqu’il était petit, va pouvoir retourner en enfance grâce à Clarins dont le stylo correcteur 4 en 1 rappelle exactement le look et la prise en main de l’instrument qui garnissait nos trousses d’écolières. Mais, au lieu de gribouiller sur du papier, on embellit à présent son visage. L’outil multi-usage existe en deux variantes de couleurs. La variante 01, avec du noir intense (Intense Black), du bleu marine (Navy Blue), du vert profond (Deep Green) pour les yeux et du bois de rose (Rosewood) pour la bouche. La variante 02, avec du noir intense (Intense Black), du gris platine (Platinum Grey), du marron profond (Deep Brown) pour les yeux et du rouge Clarins (Clarins Red) pour la bouche. Pour le confort de la peau et des lèvres: de la cire à base de tournesol, de jojoba et d’acacia noir. «Stylo 4 Couleurs», Clarins, CHF 45. www.clarins.ch

GET THE GLOW À côté des looks extrêmes, le strobing était en vue partout lors des derniers défi lés. Saint Laurent, Altuzarra, Preen, Thom Browne ou Derek Lam sont tous adeptes de ce look ultrafrais. La nouveauté ici: des artistes maquilleurs comme Tom Pecheux ont choisi de donner une fi nition «effet mouillé» et non chatoyante à leur illuminateur. Pour obtenir cet effet, on peut mélanger quelques gouttes d’huile au maquillage ou bien même en tapoter légèrement la réalisation avec les doigts: sur les pommettes, l’arête du nez, au milieu du front, sur le menton et sur l’arc de Cupidon des lèvres. Pour que le look fonctionne, ce maquillage nécessite d’être appliqué sur une peau préalablement parfaitement hydratée.

Sensai est connu pour ses textures soyeuses. Après le soin, une base correctrice adaptée au teint avec des pigments de perle assurera un effet brillant régulier tout en apportant un plus d’hydratation.

Celles qui préfèrent des textures plus riches, seront comblées par les baumes sorbet de Dior. Le beurre de mauve renforce la barrière cutanée et empêche ainsi la déshydratation.

Chez Chanel, on privilégie les nouveaux microfluides. Ils combinent les propriétés hydratantes de l’eau avec les lipides des camélias et possèdent une texture ultralégère.

«Glowing Base» SPF 10, 30 ml, Sensai, CHF 60.

«Hydration Rescue Intense Sorbet Creme», Dior, CHF 80.

150 ml, Chanel, CHF 125.

www.sensai-cosmetics.com

www.dior.com

www.chanel.com

«Hydra Beauty Micro Liquid Essence»,

ADVERTORIAL

MUSE

NUMÉRIQUE Tout a commencé avec son blog «Her etiquette». Depuis, Nel-Olivia Waga conseille les entreprises du luxe, et écrit pour le magazine «Forbes». Tout récemment, celle qui dirige son agence de marketing Her Concept a été choisie comme muse numérique d’Estée Lauder en Suisse. Mais croit-elle en la magie? Par URSUL A BORER

Als Estée Lauder 1946 begann die Kosmetikprodukte aus dem Labor Ihres Onkels zu verkaufen, konnte keiner ahnen, dass Sie damit zur Beauty-Gigantin werden würde. Vor allem war sie ein Marketing-Genie. Sie führte die Gratisproben ein, ging auf Promotionstour nach Europa und bot Kosmetikkurse an. Mit Re-Nutriv lancierte sie 1958 die erste Luxuscreme, die damals $115 kostete – im Vergleich zu anderen $5-Cremes ein Vermögen. Als Unternehmerin hat Estée Lauder alle Regeln gebrochen und damit die Kosmetikbranche revolutioniert. Als Pionierin hat sie neue Technolgien entwickelt und als Träumerin verstand sie den Wunsch von Frauen nach Glamour, Verwandlung und Luxus. Kein Wunder verkörpert Nel-Olivia Waga die Luxus-Marke als digitale Muse perfekt. Die Luxus-Spezialistin und Unternehmerin ist unhabhänig und gestaltet ihr Leben selbst. Sie ist neugierig und erfindet sich immer wieder neu. Ihr Stil ist elegant und glamourös. Sie ist mutig und wagt es zu träumen. Und als Unternehmerin macht sie ihre eigenen Regeln.

PHOTOS DR; Manon Renier

Pionnière moderne Nel-Olivia-Wage incarne parfaitement l’idée de muse digitale pour le groupe américain de cosmétiques Estée Lauder.

ADVERTORIAL

uand Estée Lauder commença à vendre les cosmétiques du laboratoire de son oncle, en 1946, personne n’aurait pu deviner qu’elle deviendrait un des géants du monde de la beauté. Celle qui fut tout autant un génie du marketing, fit entrer les échantillons gratuits dans les habitudes, effectua une tournée promotionnelle en Europe, et offrit des cours de beauté. Avec «Re-Nutriv», elle lança la première crème de luxe en 1958 – elle coûtait à l’époque 115 dollars, soit une fortune par rapport aux autres crèmes à 5 dollars. Entrepreneure, Estée Lauder cassa les règles et révolutionna ainsi la cosmétique. Pionnière, elle développa de nouvelles technologies. Mais, rêveuse dans l’âme, elle comprit aussi le goût des femmes pour le glamour, l’art de la transformation et pour le luxe. Rien d’étonnant, quand on sait tout cela, à ce que Nel-Olivia Waga incarnât la marque, et tînt le rôle de muse numérique. Spécialiste du luxe et entrepreneure indépendante, elle mène sa vie comme elle l’entend. Curieuse, elle se réinvente chaque jour. Son style? Élégant et glamour. Courageuse, Nel-Olivia a l’audace de ses rêves. Entrepreneure, elle crée ses propres règles.

Classe de luxe Depuis 1958, «Re-Nutriv» n’a cessé de se développer. Jusqu’à ce jour, seuls les ingrédients les plus précieux et rares sont utilisés dans sa composition. Dans la collection «Re-Nutriv Ultimate Diamond», on retrouve ainsi de l’extrait de truffe du Périgord.

L’OFFICIEL Suisse: Votre succès a commencé avec votre blog «Her etiquette». Justement, quelle importance l’étiquette revêtelle pour vous? Nel-Olivia Waga: Mon blog est plus le reflet d’une sorte de style de vie. Mon style de vie. Cela n’a pas grand-chose à voir avec l’étiquette traditionnelle – plutôt avec le fait que j’aime parfois la casser, suivre mon propre chemin ou affirmer ma volonté, que ce soit en accord ou non avec une étiquette donnée. Parfois, cela est nécessaire pour avancer dans la vie, mais surtout dans sa carrière. L’étiquette n’est pas si importante pour moi, au contraire des bonnes manières.

Vous êtes aussi la muse digitale d’Estée Lauder Suisse. Comment cette collaboration a-t-elle commencé? Estée Lauder m’a contactée, et j’ai tout de suite dit oui. Une marque incroyablement excitante, avec tant de force et d’histoire! Ce qui nous relie, c’est un ressenti, une vision similaire, la même longueur d’ondes, la polyvalence et le style de vie.

Comment avez-vous eu l’idée de créer votre entreprise? Je suis dans le milieu depuis 12 ans. Durant mes études déjà, j’ai travaillé comme modèle dans des agences d’événementiel, et je tenais à l’époque une sorte de blog d’art. Je suis ensuite venue en Suisse, et j’ai travaillé dans le marketing au sein de banques. Après le lancement de «her-etiquette.com», la suite logique a été de quitter mon emploi à temps plein, et de fonder Her Concept. Je fais aujourd’hui exactement ce que j’avais commencé à faire en tant qu’étudiante, juste de manière plus professionnelle et expérimentée. Qui l’aurait cru? Je voulais devenir avocate! Que conseilleriez-vous aux jeunes femmes qui se lancent dans une carrière? De ne jamais se laisser dire «C’est impossible» par de personnes qui, justement, n’y arrivent pas elles-mêmes. A la question: «Do you believe in Magic?», je réponds clairement OUI.

«Re-Nutriv Ultimate Diamond – Crème révélatrice d’énergie», Estée Lauder. 50 ml, CHF 455. «Re-Nutriv Ultimate Diamond – Elixir Duo remodelant Perfecteur de peau», Estée Lauder. 2 x 12,5 ml, CHF 455.

Qu’appréciez-vous particulièrement dans la crème «Re-Nutriv»? D’abord les ingrédients nobles tels que la truffe du Périgord, riche en énergie et en qualité: ils ne travaillent pas seulement sur la peau mais aussi sur l’esprit. La texture, l’odeur… C’est un vrai rituel que d’appliquer «Re-Nutriv». Ma peau n’est pas seulement nette et souple après l’application, elle a aussi l’air plus fraîche et jeune. Quand une journée s’annonce stressante, «Re-Nutriv» est ma parfaite alliée. Le soir, j’ajoute le sérum «Advanced Night Repair», qui apaise immédiatement ma peau et me prépare à faire de beaux rêves. Parce que ces derniers jouent un grand rôle dans ma vie. A 31 ans, vous avez déjà accompli de grandes et belles choses. Quels rêves aimeriez-vous encore réaliser? J’en ai encore énormément. Sauter en parachute, faire un tour du monde, fonder une famille. Actuellement, je travaille avec plusieurs spécialistes du monde entier au développement d’un concept de gestion de la santé holistique destiné aux entreprises, qui devrait être lancé à l’international dans un avenir proche: le rêve de toute une vie. www.esteelauder.ch

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DES SALADES AU PETIT-DÉJEUNER

SAUMON, CITRON CONFIT ET ŒUFS MOLLETS De la salade pour le brunch. Je ne suis pas en train de vous suggérer un malheureux mélange de feuilles sèches avec un œuf dur beige dans un bol – continuez votre lecture. En visitant le Moyen-Orient, je suis tombé amoureux de leurs petits déjeuners avec leur profusion de salades en tout genre. Des bols et des bols de légumes frais, d’œufs, de fromage, de poissons, de viande et bien sûr, de tahini, enfin arrivé sur votre table. Le paradis. Ici, je vous parle d’un des plats préférés des Anglais, du saumon fumé à chaud et des œufs, avec simplement un zeste de citron frais, des tranches fondantes d’avocat, le tout parsemé d’aneth frais. • Niveau: facile • Préparation: 10 min • Cuisson: 8 min • Portion: 1-2 • Sans produit laitier • Sans gluten INGRÉDIENTS - 1 œuf - 30 g de pousses d’épinard - 15 g d’aneth frais, émincé grossièrement - 1/2 avocat mûr, coupé en tranches - 1 cuillère à dessert de grains de poivre rose

- 1 citron confit, émincé - 100 g de filets de saumon fumé à chaud - 2 cuillères à soupe d’huile d’olive - 2 cuillères à soupe de jus de citron - 1 cuillère à dessert de moutarde de Dijon - 1 cuillère à soupe de câpres émincées grossièrement - Sel marin, pour assaisonner - Poivre noir, pour assaisonner MÉTHODE 1. Pour commencer, faites cuire l’œuf. Placez l’œuf dans l’eau bouillante, faites bouillir pendant 7 (pour un cœur coulant) ou 8 minutes (pour un jaune à point). Passez l’œuf à l’eau froide pour le refroidir. Écaillez et coupez-le en deux. 2. Dans un petit bol, mélangez les épinards, l’aneth, les grains de poivre rose, le citron confit et les miettes de saumon fumé à chaud. Utilisez une cuillère à soupe de jus de citron pour arroser les tranches d’avocat (afin d’éviter qu’elles ne noircissent) et ajoutez-les au bol. 3. Pour l’assaisonnement, mélangez le reste du jus de citron, l’huile d’olive, la moutarde de Dijon et les câpres. Salez et poivrez à votre goût. 4. Pour le dressage, placez l’œuf au-dessus de la salade et versez l’assaisonnement.

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Si vous voulez préparer votre corps à l’été, commencez la journée avec un bol de salade. Oui, de la salade pour le petit-déjeuner. Une salade est en effet un moyen agréable de combiner des ingrédients goûteux, frais et sains tout en minimisant l’apport en graisses et en sucres. Ces deux salades sont riches en protéines et pauvres en sucres. Elles font la part belle aux protéines maigres comme les œufs et le saumon. Accompagnée d’une tasse de thé, vous pourrez commencer la journée sur les chapeaux de roue et vous préparer ainsi à l’été! Par ALI ALT COBB DU MOYEN-ORIENT Le Cobb est un classique intemporel. Incroyablement facile à faire, modulable à l’envi, de telle sorte qu’une salade suffit à vous combler. Le Cobb combine à la fois les éléments essentiels d’un petit-déjeuner et d’un déjeuner – c’est pourtant à la base simplement du bacon, des œufs et une feuille de salade. Le Cobb satisfait pourtant toutes les attentes d’un brunch d’exception. Ma version moyen-orientale, légèrement plus légère que l’originale, fait l’impasse sur la sauce crémeuse qui l’accompagne de coutume, pour la remplacer par une alternative à base de yogourt et de tahini. • Niveau: facile • Préparation: 15 min • Cuisson: 20 min • Portions: 1-2 • Sans gluten INGRÉDIENTS - 200 g de pois chiches, germés ou en conserve - 2 cuillères à soupe d’huile d’olive - 4 tranches de lard fumé ou de pancetta - 2 œufs - 6 tomates cerises, coupées en deux - 200 g de laitue romaine, coupée - 15 g de persil plat, émincé - 1⁄2 concombre moyen, coupé en quatre - 2 citrons confits, coupés en dés - 2 œufs - 200 g de yaourt grec - 2 cuillères à soupe de pâte tahini

- 2 cuillères à soupe de jus de citron - 1 gousse d’ail, pelée - 2 cuillères à soupe de feta, émiettée - 1 cuillère à dessert de zatar - Sel marin, pour assaisonner - Poivre noir, pour assaisonner MÉTHODE 1. Commencez par le bacon. Faites-le cuire dans une poêle à frire de taille moyenne, à feu moyen pendant 15 à 20 minutes – remuez de temps en temps, jusqu’à ce qu’il soit croustillant. Une fois cuit, déposez-le sur une feuille de papier ménage afin d’en absorber le gras excédentaire. 2. Poursuivez avec les œufs. Placez les œufs dans l’eau bouillante et faites-les cuire pendant 7 (pour un cœur coulant) ou 8 minutes (pour un jaune à point). Pour les refroidir, passez-les à l’eau froide. Écaillez et coupez les œufs puis mettez-les de côté. 3. Passez aux tomates. Dans un petit bol, mélangez les tomates avec 1 cuillère à soupe d’huile d’olive, du persil, du zatar et une pincée de sel marin. 3. Dans un autre bol, mélangez la laitue avec les citrons confits et 1 cuillère à soupe d’huile d’olive. 4. Pour la sauce, mélangez dans un mixeur le yogourt, le tahini, le jus de citron, l’ail et deux cuillères à soupe d’eau (jusqu’à l’obtention d’une sauce à la consistance lisse). Salez et poivrez à votre goût. 5. Pour le dressage, disposez les ingrédients sur une assiette/ un plateau. Mettre au-dessus la feta, une pincée de zatar et recouvrez le tout de la sauce.

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Vitre et transparences: Sophia Ahrens en Paco Rabanne et teint diaphane, est ici photographiĂŠe par Luc Braquet. Shooting complet, voir pages suivantes.

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SOPHIA

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À PARIS PHOTOGRAPHIE LUC BRAQUET STYLISME PHILIPP JUNKER RÉALISATION LENA STÄHELI Sur toutes les photos, Sophia Ahrens est habillée en Paco Rabanne. Débardeur en jersey noir transparent, jupe fendue asymétrique en viscose et maille argentée.

Top sans manches en jersey-lurex et maille argentée avec détail fendu sur le côté.

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NATURELLEMENT SOPHIA «Tout ou rien» – telle est la devise de Sophia Ahrens, 23 ans. Guère surprenant que la beauté anglo-allemande ait tout misé sur une seule carte, celle du mannequinat, une fois sa maturité en poche. Rencontre à Paris, sous le ciel le plus célèbre du monde. Par LENA STÄHELI

L’OFFICIEL Suisse: L’Allemagne ou l’Angleterre – Quel pays te plaît le plus? Sophia Ahrens: Ma mère est Allemande et mon père à moitié Anglais. Je suis née à Hambourg mais, après un an et demi, nous avons déménagé en Angleterre où j’ai passé mon enfance. J’aime beaucoup ces deux pays mais je vis à présent depuis environ sept ans en Allemagne. Pour cette raison, je vous répondrais: l’Allemagne. Tu voyages beaucoup. À la maison, pour toi, où est-ce? Pour le moment, l’Allemagne du sud. A côté de la Forêt Noire – la nature pure [elle rayonne]. Pourtant, l’Allemagne du sud n’est pas vraiment une métropole de la mode… Oui, mais je voyage énormément. Essentiellement entre l’Allemagne et New York où je me sens aussi à la maison. Au début, c’était très difficile pour moi à New York car il y a toujours quelque chose qui se passe, mais depuis, ça s’est calmé. Après deux ou trois semaines, je retourne toujours à la maison, dans la nature, pour recharger mes batteries. Tu es avec, quelques autres modèles, un des visages de Paco Rabanne. Qu’est-ce qui rend cette collaboration passionnante? J’ai tourné la campagne avec Jordan Barrett, nous sommes amis. Je revois aussi les autres visages de Paco Rabanne lors d’évènements ou lors des journées de presse, c’est toujours un plaisir et c’est très excitant. Quel rôle jouent les réseaux sociaux dans ta carrière? Un grand rôle! À vrai dire, au début, je les ai vraiment sous-estimés. Je n’ai jamais été très moderne, j’ai toujours été le dernier enfant à avoir un smartphone, le dernier à savoir bien l’utiliser – mes amis se moquaient toujours de moi à ce sujet [elle rit]. Mais je dois dire que l’influence des réseaux sur une carrière est très importante – je ne connaissais pas du tout Instagram avant que mon agence me suggère de l’utiliser. Maintenant j’ai beaucoup de plaisir à le faire. C’est une plateforme sur laquelle on peut montrer qui l’on est vraiment. Bien sûr, on peut utiliser les réseaux sociaux de manière positive ou négative, mais ils vous donnent véritablement une voix.

J’aime le sport par-dessus tout. Selon l’endroit où je me trouve dans le monde, je vais volontiers boxer, danser, faire du Pilates ou promener tranquillement mon chien. Le sport représente l’heure de la journée qui n’est rien que pour moi – j’aime ça. A quoi ressemble ta journée parfaite? Me lever, faire du sport, prendre un bon petit-déjeuner et boire un café. Voir la famille ou des amis. Simplement trouver l’équilibre et être créative. Dessines-tu? Oui, j’aimerais bien un jour peindre plus. Dans mon enfance, le dessin jouait un grand rôle mais avec tous mes voyages, je manque de temps. J’écris aussi beaucoup et j’aime jouer du piano. Mais ça, je ne peux le faire qu’à la maison [elle rit]. Quelle est ta tenue préférée pour tous les jours? Quelque chose où je me sens bien, cela doit être confortable. C’est incroyable comme une tenue peut influencer la manière dont on se sent! Lorsque je suis à la maison et que je porte un jean, et pas seulement de façon décontractée, je suis tout de suite plus productive. On peut jouer avec ça. Donc, pour vous répondre: le bon vieux jean et t-shirt. Qu’est-ce qui t’inspire? Les personnes qui me sont proches. Voir comment elles réagissent. Les personnes que j’aime mais aussi celles que je ne connais pas. Voir comment elles bougent ou réagissent à certaines situations, cela peut être très inspirant pour moi. Les personnes qui font une différence et qui ont une certaine aura, cela me touche particulièrement. Le plus beau moment de ta carrière de mannequin? Lorsque mon agent m’a donné le OK pour la campagne Armani. Ce moment m’a montré la voie, à cette période-là de ma vie, et cela m’a rendue incroyablement heureuse. «Lady Million Lucky» était aussi un job de rêve! J’en ai pleuré, et c’était en réalité bien plus qu’un job de rêve. J’ai encore de la peine à le croire, j’en ai la chair de poule rien que d’en parler. J’adore tellement mon travail!

Quelle est ta routine beauté? De l’eau froide et beaucoup d’hydratation. Lorsque je ne travaille pas, j’essaie de ne presque pas me maquiller, j’accorde ainsi une pause à ma peau.

Quels buts poursuis-tu dans ta carrière? Bonne question. Il y a certains photographes, comme Peter Lindbergh, avec qui j’aimerais bien travailler. J’aimerais bien aussi être plus impliquée dans une rédaction, être plus créative. En tant que modèle, on ne nous demande jamais notre avis, bien que l’on donne beaucoup de nous. Être plus impliquée, ça serait cool.

Comment restes-tu en forme?

www.pacorabanne.com www.pacorabanne.com/fragrances/million

MODE

Plutôt du matin ou du soir? LES DEUX. J’AI TOUJOURS ÉTÉ UN OISEAU DE NUIT MAIS CELA A CHANGÉ. JE ME RÉVEILLE PLUS TÔT ET J’AIME ÇA, LA JOURNÉE EST AINSI PLUS LONGUE. La première chose à laquelle tu as pensé, ce matin? J’ÉTAIS HEUREUSE ET RECONNAISSANTE DE POUVOIR ÊTRE À PARIS. Quelle mode ne suivrais-tu jamais? LES SOURCILS DÉCOLORÉS. Avec quel produit de beauté ne pourrais-tu pas vivre? JE SURVIVRAIS. MAIS J’ADORE LE MASCARA. Un plaisir caché? UN VERRE DE VIN ROUGE ET UN BON SOUPER. Quel accent trouves-tu sexy? ITALIEN. Ton secret pour rester en bonne santé? TROUVER UN ÉQUILIBRE. La chose la plus folle que tu aies faite? SAUTER EN PARACHUTE. Le referais-tu? OUI, C’EST LA MEILLEURE CHOSE QUE J’AI PU FAIRE. J’ÉTAIS TOUT SIMPLEMENT HEUREUSE. 66

Top à manches longues fendues sur le côté en jersey-lurex, et jupe en sergé argenté et fermeture en zip.

Modèle: Sophia Ahrens Coiffure: Anaïs Lucas Sebagh @theartboard avec les produits Oribe Maquillage: Cyril Laine avec les produits de Chanel & MAC Assistant photogpraphie: Maud Lecompte UN REMERCIEMENT SPÉCIAL À L’HÔTEL BARRIÈRE LE FOUQUET'S.

MODE

VOLTEPHOTOGRAPHIE MAREK CHORZEPA STYLISME CHRISTOPHER MAUL

FACE

La mode vit de mouvements et de changements, de pirouettes et de virages, d’élans et d’impulsions, de déhanchements et de revirements. Ainsi l’ancien laisse-t-il place à la nouveauté.

Combinaison bordeaux, Isabel Marant. Chaussures en cuir gris, Lacoste. Barrette à cheveux dorée avec une pièce à tête de méduse, Versace.

Combinaison en cuir de chĂ¨vre, Dior.

Pull-over à col roulé rayé avec bande, Louis Vuitton. Pantalon de smoking noir, Lanvin. Larges boucles d’oreilles dorées triangulaires, Balenciaga.

Blazer noir, Michael Kors Collection. Gilet multicolore en pur coton Valentino. Pendants d’oreilles en résine et strass, Chanel. Page de droite: Top à coupe trapèze rouge foncé, ceinture porte-outils (portée en sac) rouge et blanche, Jupe trapèze en nylon rouge et escarpins de satin noir, le tout, Calvin Klein 205W39NYC.

Combinaison en polyester en un bloc de couleurs, Marc Jacobs. Veste en organza de soie lavande, Max Mara. Bracelet «Marrakech», Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Bijou pendant d’oreilles et escarpins, les deux Balenciaga.

Boucles d’oreilles créoles entrelacées à double texture, en laiton doré, Céline. Chemise «Tag», Balenciaga. Manteau en toile imprimée, jupe en laine et toile, Chanel. Collants «Neon 40» en noir, Wolford. Sneakers noires et blanches, Louis Vuitton. Page de droite: Manteau rouge, Ermanno Scervino. Veste de smoking à un bouton, Lanvin. Pantalon moiré noir, Stella McCartney. Sandales en cuir de veau avec lanières à la cheville, Dolce & Gabbana. Lunettes, Linda Farrow. Boucles d’oreilles créoles entrelacées à double texture, en laiton doré, Céline.

MODE

Modèle: Nica @ The Squad Maquillage: Yin Lee avec les soins cutanés et cosmétiques Sisley Coiffure: Maki Tanaka Assistants mode: Katharina Benjamim, Isadore Tozer,Klara Bender 78

Top sans manches en gabardine de laine, kaki clair, Céline. Bandeau siglé «Tommy», Tommy Hilfiger. Gants en cuir d’agneau sans doigts, Chanel. Robe en dentelle et soie monochrome (portée en jupe), Givenchy. Collants «Neon 40» en noir, Wolford. Escarpins «Tower 110» en satin noir et cristaux blancs, Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Lunettes, Linda Farrow. Larges boucles d’oreilles triangulaires dorées, Balenciaga. Page de gauche: Veste en organza de soie lavande, Max Mara. Haut et short de maillot de bain jersey stretch, Chanel. Escarpins, Balenciaga.

MODE

Au printemps, les prairies deviennent des œuvres d’art florissantes. C’est également le cas avec nos robes qui peignent, sur la toile de la mode, des tableaux colorés habités de formes surprenantes.

Manteau de fourrure avec une ceinture en fourrure multicolore et robe en satin, Marni.

ARTSY PHOTOGRAPHIE PETROS STYLISME LORNA MCGEE 80

Robe ornée de sequins, Louis Vuitton. Page de droite: Manteau en cuir, boots en cuir et bracelet plaqué or, Givenchy.

Robe en satin, Marni. Collants en soie, Falke. Boots en cuir, Givenchy. Pendants dâ&#x20AC;&#x2122;oreilles, Rosantica.

Blouse imprimée léopard, sous-vêtements en coton et boots en plumes, Anthony Vaccarello für Saint Laurent. Page de gauche: T-shirt en coton imprimé, Kenzo. Bottes cuissardes, Salvatore Ferragamo. Ceinture transparente en perspex, Tibi. Collants en polyamide rouge, Cecilia de Rafael.

Veste en cuir, chemise en coton Ă rayures et short en coton, Prada. Collant en coton blanc, Jonathan Aston. Page de droite: Blazer en soie, pull crop en laine et leggings en lycra, Versace. Mules en satin, Manolo Blahnik.

MODE

Robe à col roulé à sequins noirs, Céline.

Modèle: Niki Geux @ Wilhelmina Maquillage: Jo Frost Coiffure: Ryuta Saiga Directeur de casting: Nick Forbes Watson

BEAUTÉS

SOLAIRES

STYLISME LORNA MCGEE

PHOTOGRAPHIE RHYS FRAMPTON

MODE

Chemise en lin, Frame Denim. Jupe en lin mixĂŠ, Victoria Beckham. Page de gauche: Chemise en lin, Frame Denim. Boucle dâ&#x20AC;&#x2122;oreille avec perle, Alighieri.

Robe en cuir, Fendi. Page de droite: Jupe et pĂ¨lerine en coton et boucle dâ&#x20AC;&#x2122;oreille avec perle,, Alighieri.

bianchi e nardi Minibag di pelle con infilature e nappina di rettile e borchie di metallo oro chiaro. valentino garavani Décolleté Mary-Jane di maglia lurex con tacco di plexy. Nella pagina accanto. ferragamo Borsa in pelle di vitello e pitone. cÉline Décolleté di pelle con scollo a V

Top en cuir avec capuchon, jupe plissée en cuir, Tod’s.

Gilet cuir Louis Vuitton. Page de droite: Chemise en coton, Ralph Lauren. Pantalon Koché. Boucle d’oreille avec perle, Alighieri.

Robe en soie mêlée, Jacquemus disponible sur mytheresa.com. Page de droite: Veste et pantalon en lin mêlé, soutien-gorge en crochet, Céline. Sandales de cuir, Jimmy Choo.

MODE

Chemise et pantalon en soie mêlée, Joseph. Boucle d’oreille avec perle, Alighieri. Page de droite: Body stretch, veste et pantalon en mousseline de soie, Max Mara. Boucle d’oreille avec perle, Alighieri.

Mannequin: Eve Hughes @ The Hive Coiffure: Choccy @ onerepresents avec les produits Bumble and Bumble Maquillage: Nicky Weir avec les produits 3ina beauty Assistant stylisme: Yamine Daaboul Assistants photographie: Andrew Goss, Danny Walker 102

Entre sacs et accessoires, animaux préhistoriques et contemporains ponctuent ces tableaux PritempsÉté. Couleurs, textures, filets et écailles sont au cœur de ce fastueux et irréel palais des plaisirs. 104

JURASSIQUE

PHOTOGRAPHIE DELFINO SISTO LEGNANI STYLISME CLAUDIA CERASUOLO CONCEPT ALICE RONCHI

CŒUR

Chaussure décolletée rouge avec gaze transparente, Fendi. Sac à bandoulière en cuir rouge avec détails noirs et logo en caractères typographiques blanc contrasté, Miu Miu.

Petit sac en cuir avec filetage, peau de reptile et clou en métal d’or clair, Bianchi E Nardi. Chaussure décolletée «Mary-Jane» en maille lurex avec talon en plexiglas, Valentino Garavani. Page de droite: Chaussure «Slingback» en cuir de veau, Prada. Sac en tissu avec motif géométrique couvert de PVC cristallisé, Zanellato.

Sac en cuir perforé, Blumarine. Bottine en suède de veau et en filet avec des lacets noirs et bouts en métal doré, Dior. Page de gauche: Sac seau avec modules assemblés tricolores, «Bao Bao», Issey Miyake. Sandales à talon en cuir argenté effet métallisé, Gucci.

Sac blanc en cuir, Maison Margiela. Chaussure en cuir avec talon en caoutchouc, Camper. Page de droite: Sac en cuir bicolore, Cromia. Sac en plastique transparent et portefeuille en cuir vert, CĂŠline.

STYLE

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M AG A Z I N E

«Acceleration Structures» de Dan Holdsworth. Des paysages réels et fictionnels à découvrir page suivante.

LA VIE

SILENCE Lors du Salon de l’automobile de Genève, Rolls-Royce a présenté la Phantom nouvelle génération. Cette voiture de luxe n’était pourtant pas la seule œuvre d’art présent. Dans le cadre de son programme artistique, la marque a collaboré avec l’Anglais Dan Holdsworth. Il en résulte des prises de vue du Mont Blanc dont la splendeur sublime se déploie sous nos yeux, telle une beauté étrangère. Par ANDREA LUCIA BRUN Photographie DAN HOLDSWORTH

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FOTOS PHOTOS ZVG DR, Dan Holdsworth

u premier le coup d’œil, ses réalisations semblent relever de l’art, bien qu’elles représentent plutôt notre planète de façon presque fidèle. Dans ses photographies, l’Anglais Dan Holdsworth a capturé un monde qui semble toujours quelque peu étranger. Ses paysages, réels ou irréels, transforment le familier en quelque chose de déroutant, de stupéfiant. Intéressé par les idées de perception et de splendeur, Holdsworth crée un univers qui nous est inconnu. Ses images nous obligent à y porter un œil plus attentif. Alors, attirés par la beauté de silhouettes à la fois abstraites et dynamiques, nous essayons de comprendre ce que nous observons là. Sa série «Mirrors» transforme les glaciers volcaniques en terrains post-apocalyptiques. Les œuvres étudient les relations entre les paysages et les hommes, la photographie et la technologie. Nous observons une nature en évolution, désertée et sans la moindre trace de l’homme. On pourrait interpréter son art comme un symbole de la puissance humaine. Il faut d’une part remercier l’artiste qui nous pousse à porter un œil nouveau sur la planète, mais aussi les logiciels de données les plus avancés normalement utilisés dans le domaine des sciences. Avec le laser, le data mapping et des logiciels de pointe, Holdsworth a élargi le processus photographique et étudié la nature mouvante de la perception humaine. Alors que ses créations sont fortement imprégnées des derniers développements technologiques, elles sont tout de même ancrées dans la tradition photographique et paysagère ainsi que dans le romantisme. Ses représentations de l’environnement créent des mondes, sublimes par-dessus tout, qui résistent aux effets du temps

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POUR LE SUBLIME

«Le spectateur est l’unique habitant de mes images» Dan Holdsworth

et confrontent leur ampleur à notre propre caractère éphémère. Il en résulte une mise en relation entre l’œuvre artistique et le spectateur, étrangers et pourtant si intimes. Ses travaux nous désemparent, comme si l’on était face à la puissance des forces de la nature. Le spectateur devient alors le seul habitant de ces mondes, qui semblent littéralement se trouver à l’autre bout de la planète. Depuis plus de 20 ans, Dan Holdsworth travaille sur l’idée de paysage et sur le geste d’associer art et technologie. Il lui arrive, pour ce faire, de collaborer avec des géologues et des scientifiques. «Blackout», une série de 21 impressions en couleur grand format, est née d’une telle collaboration: les prises de vue de Dan donnaient à voir les paysages montagneux de l’Islande, attirant ainsi notre attention sur la fonte des glaciers. Le travail d’Holdsworth a suscité l’intérêt de nombreux critiques, de grandes foires artistiques et même celui de certaines marques. Ainsi notre homme a-t-il déjà travaillé avec Moncler, Audemars Piguet – ou Rolls-Royce, comme ici. Dans «Acceleration Structures», le spectateur contemple des millions de points dans l’espace, lesquels reproduisent, au millimètre près, la silhouette du Mont Blanc. Ces photos – car il s’agit bien de photographies – traitent aussi de la mue du paysage. Cette série a été élaborée en collaboration avec Rolls-Royce et son programme artistique. Après avoir collaboré avec des artistes comme Pipilotti Rist, Yang Fudong, Isaac Julien ou Ugo Rondinone, Rolls-Royce a donc décidé de faire appel à Dan Holdsworth parce que son engagement artistique réconcilie, en les faisant dialoguer, l’art et la technologie – exactement comme le constructeur de luxe. Car une Rolls-Royce et les travaux de grande ampleur de Holdsworth ont ceci en commun: leur pouvoir esthétique. Sublime, forcément sublime.

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PHOTOS DR, Dan Holdsworth

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Beauté irréelle mais paysage bien réel: l’art de Dan Holdsworth traite, aussi, des changements de la planète.

Impliquant le photographe britannique Dan Holdsworth, le programme Rolls-Royce Art, découvert au Salon de l'automobile de Genève 2018, fusionne art et de technologie. La Phantom nouvelle génération de Rolls-Royce.

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L’OFFICIEL Suisse: D’où vient la sensation d’inconnu que ressent le spectateur de vos photographies? Dan Holdsworth: Du fait que le spectateur lui-même devient un habitant de l’œuvre artistique déserte. J’ai toujours pensé que lorsque je plaçais quelqu’un dans une image, cela rompait l’espace pour le spectateur. C’est d’abord avec l’œuvre que naît cette relation intime entre le spectateur et la photographie. C’est pour cela que je suis très intéressé par les relevés topographiques de notre planète. L’observateur est donc l’unique habitant de l’image. Sa vue sur le monde en est ainsi modifiée.

Votre œuvre a un fort caractère scientifique… Il était essentiel pour moi de travailler avec les sciences afin de bien saisir les nouvelles technologies. Le savoir m’a permis de créer de l’art à partir de logiciels. C’est une nouvelle façon de créer. Il en résulte des artefacts qui provoquent parfois l’inattendu. En 2013, j’ai financé le projet de recherche d’un doctorant en géologie. Je suis le tout

PHOTOS DR, Dan Holdsworth

Pourquoi cette fascination pour la technologie, les sciences et la nature? Mon père était physicien et ma mère

artiste. J’ai toujours été entouré à la fois par la technique et par les arts. J’ai grandi dans le Nord de l’Angleterre, là où l’on ressent fortement les liens entre l’homme et la nature. Le réalisateur Ridley Scott vient lui aussi de cette région. On dit qu’il a beaucoup utilisé ces paysages dans ses films. De l’autre côté, il y a aussi le North York Moors Nationalpark. Ces deux endroits m’ont beaucoup marqué.

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premier artiste à avoir financé une thèse en sciences naturelles! Adoptez-vous une approche romantique dans votre travail afin de saisir la nature? Absolument. La beauté est fondamentale dans mon travail. Elle est la pierre angulaire qui permet de transmettre aux hommes la langue de l’art et de leur donner le sentiment de ce qu’ils veulent trouver dans l’art. «Acceleration Structures» résulte d’une collaboration avec Rolls-Royce… Le Rolls-Royce Art Programme m’a donné la possibilité de développer ce nouveau travail, de me concentrer sur la recherche et le déploiement de logiciels cartographiques. On voit le contour des glaciers du Mont Blanc et toute la puissance qu’ils représentent. Les

glaciers du Mont Blanc ont cependant aussi une histoire riche. Pendant des siècles, ils ont été documentés à travers des peintures, des photographies et l’art en général, ils occupent une place importante dans l’histoire artistique des idées du paysage et de l’idée du sublime. Dans mon travail, cette tradition est primordiale. Quelles opportunités offre le Rolls-Royce Art Programme? Quelle chance! Sans le programme, le projet n’aurait jamais pu voir le jour. RollsRoyce me donne également la possibilité de partager dans le monde entier mes pensées et mes idées sur le monde et la planète. «Acceleration Structures» met en valeur la sublime beauté des glaciers du Mont Blanc, fidèlement reproduits grâce aux technologies de géocartographie numérique.

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CE QUE

VEULENT LES FEMMES n ensemble tailleur/jupe accompagné d’une paire de bottes d’égoutier transformées en cuissardes; un jupon romantique associé à une parka de sécurité sécurité dévoilant un sein; un trench en cuir massif ou des pardessus robustes mixés à des robes transparentes; des cagoules tricotées et des gants d’astronaute portés avec des décolletés inversés… Dans un défilé mixte pour Calvin Klein, Raf Simons brouille les pistes. Le designer belge mélange workwear, vêtements cocon et dévoilement, no gender et extrême féminité; il souffle le chaud et le froid, entre pudeur et provocation. Un cocktail détonnant, subtil, avant-gardiste. Les traditionnels codes de la féminité sont revisités et côtoient leur opposé sur une même silhouette – il n’y a là rien de figé ni de formel. Féminité cérébrale, féminité sexy, féminité abstraite, féminité transcendée: tout se mélange, sans vision binaire des genres et des idées. L’onde de choc de l’affaire Weinstein a atteint la mode, et la notion de féminité est plus que jamais questionnée. Et si les nouveaux codes du féminin étaient le non-code, la liberté de se montrer telle que l’on veut? La féminité et ses représentations symboliques ne cessent d’évoluer depuis des siècles: les canons de beauté ont toujours été fluctuants. L’histoire du décolleté évoluant entre rigueur et érotisme selon les décennies en est une illustration, tout comme les morphologies – de la rondeur à la minceur – ou les resserrements de la taille – du corset à son abandon. «Sous l’Ancien Régime, les signaux vestimentaires de la féminité d’aujourd’hui constituaient les attributs de l’aristocratie tout entière. Ainsi, le costume masculin des nobles optait pour une ornementation très riche: des culottes courtes garnies de dentelles, des habits de velours recouverts de broderies, accompagnés de sortes de

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collants et de talons – alors synonymes de pouvoir et de virilité», raconte Alice Litscher, professeure à l’Institut français de la mode. Le glissement s’opère après la Révolution de façon marquée «avec ce que les historiens de la mode, à la suite du psychanalyste John Carl Flügel, ont appelé ‹la grande renonciation masculine›: les hommes, signifiant ainsi leur égalité, abandonnent un raffinement désormais réservé aux femmes. Ces dernières se lancent dans une course aux ornements qui s’exprime dans les étoffes, les tailles corsetées et autres accessoires décoratifs dont l’apogée est certainement la crinoline». Cette dernière a pu atteindre trois mètres de diamètre et exiger trente mètres de tissu, donnant à voir une image de la femme destinée à plaire et à séduire. Et Gilles Lipovetsky de rajouter dans son ouvrage «L’esthétique de la légèreté»: «La légèreté n’est plus légitime qu’au féminin, l’apparence masculine s’inscrit sous le signe du sérieux. L’habit noir des hommes, raide et austère, exprime la nouvelle éthique du travail, du mérite, de l’épargne, ainsi que les idéaux inégalitaires». Au début du XXe siècle, une rupture majeure dans l’expression de la féminité voit le jour quand Paul Poiret supprime le corset et lance ses robes tubulaires qui effacent les hanches: le corps féminin se dessine élancé et fluide. Les années 1920 voient se répandre le modèle de la garçonne, puis on assiste au développement du sportswear et à la masculinisation du vestiaire féminin, dont le révolutionnaire est bien sûr Yves Saint Laurent dans les années 1960. D’autres visions de la féminité se manifestent de façon concomitante sur les podiums: femme-armure de Thierry Mugler, seins coniques chez Jean Paul Gaultier, modèles antiglamour du mouvement grunge: l’évolution est permanente. «Parallèlement à cet axe temporel, la question de la géographie n’est absolument pas mineure. Si l’on compare les marchés occidentaux et asiatiques, par exemple, c’est assez fascinant de voir les différents rapports que l’on peut avoir avec la féminité et la séduction, l’érotisme et le charme», signale Nathalie Rozborski, directrice de l’agence Nelly Rodi à Paris.

PHOTOS DR; Marcio Madeira, Ben Broomfield

Révolution de mode? Même si, de tout temps, les codes de la féminité n’ont cessé d’évoluer, ils s’incarnent désormais avec hardiesse et liberté dans des tenues dégagées de la nécessité de se conformer au regard masculin. Par SOPHIE ABRIAT

LA VIE

Défilé Automne-Hiver 2018/19 de Calvin Klein 205W39NYC.

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«Pendant des années, les archétypes de la féminité étaient très limités : on était soit une princesse, une femme-enfant, une diva ou une catin. La jeune génération met en avant la diversité et la singularité des identités et des personnalités.» Nathalie Rozborski

PROLIFÉRATION DES REPÈRES On assiste donc à une prolifération des repères, chacune est à même de composer son apparence et sa féminité: la séduction cohabite avec le confort – on peut être féminine en streetwear –, la sensualité peut être retenue comme frontale. Qui mieux que Rihanna pour illustrer ce télescopage des féminités? En tenue très classique et très ample pour aller à l’Élysée, en robe ultradécolletée sur tapis rouge, en jogging Gucci et stilettos sur son compte Instagram… «Tous les prismes de la féminité sont aujourd’hui utilisables et modulables selon les situations, les moments de la journée et comment on souhaite apparaître aux yeux des autres. C’est la possibilité pour les femmes, en Occident, de choisir entre des degrés de féminité; à l’image de George Sand, pionnière en la matière», précise Alice Litscher. Avec la montée en puissance sur la scène médiatique de Kim Kardashian (qui assume et joue de ses formes), le refus du «ça ne se fait pas» est une valeur en hausse. Brigitte Macron en hoodie ou robe rose malabar au-dessus des genoux? Silhouettes totalement assumées. Ainsi le champ des possibles semble ouvert… Mais, comme le souligne Nathalie Rozborski, «les analyses quantitatives démontrent que le temps dont on a besoin pour accepter ces nouveaux archétypes de féminités est très long. On vit une époque charnière pour cette question, entretenue par les débats contemporains, reflets de traumatismes réels, et les héritages d’une civilisation millénaire.»

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PHOTOS DR; Marcio Madeira, Ben Broomfield

LA PRISE DU POUVOIR La notion d’«empowerment féminin», autrement dit l’émancipation des femmes par la prise de pouvoir, s’est affichée sur les podiums des fashion weeks de mars dernier. Avec une pluralité de propositions, les créateurs dévoilent des visions très différenciées du genre féminin. Lors du défilé Marc Jacobs, on a pu observer des silhouettes très monacales, emmitouflées dans des manteaux anguleux, foulards et chapeaux sur la tête, gants masquant les mains: rien ne dépasse, sinon le regard. Même ambiance lors du défilé Balenciaga, avec des couches et multicouches de parkas et de manteaux. Chez The Row, les sœurs Olsen, fidèles à l’âme de leur maison, présentent de grands manteaux enveloppants, tout en pudeur. Chez les étudiants des écoles de mode, la vision de la féminité est en plein bouleversement. «La perception de la sexualisation des corps et de l’érotisme par les étudiants de Parsons à Paris et New York – faiseurs de styles et d’images de demain – est totalement différente de ce que l’on a pu connaître jusqu’ici. Les frontières entre le masculin et le féminin sont devenues extrêmement poreuses, les collections de moins en moins genrées. L’expression de l’érotisme à travers le vêtement est souvent plus subtile», explique Leyla Neri, designer et directrice du département mode de l’école Parsons Paris. Parallèlement à cette mode qui dévoile peu les corps, on assiste à une foule de propositions ultraféminines – de Saint Laurent à Balmain en passant par Jacquemus, ses microrobes et ses cascades de drapés. Dans son dernier défilé, avec une collection aux accents très working girl, Alexander Wang a dessiné un vestiaire tout en cuir avec des détails qui ne trompent pas, comme cette ceinture siglée «CEO» (directeur général): autrement dit, on peut être sexy et femme d’affaires. «Pendant des années, les archétypes de la féminité étaient très limités: on était soit une princesse, une femme-enfant, une diva ou une catin. La jeune génération met en avant la diversité et la singularité des identités et des personnalités. On a déplacé le curseur du fantasme et de l’inatteignable vers celui du réel: c’est la liberté d’assumer sa féminité telle qu’on a envie de la vivre», décrypte Nathalie Rozborski, soulignant ainsi l’essor de marques de beauté activistes, telles que Glossier d’Emily Weiss et son mouvement body positivity. C’est aussi l’avis de Molly Goddard, créatrice de 28 ans, talent prometteur de la mode britannique, qui a réhabilité la tendance girly sur les podiums avec des robes à étages de tulle. «Mes robes s’adressent à toutes les femmes; même si elles ont des froufrous, elles sont ajustables et s’adaptent à toutes les morphologies», affirme la designer, qui insiste sur l’importance de ses castings de mannequins qui mettent l’accent sur la personnalité des filles plutôt que sur des corps soi-disant parfaits.

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De gauche à droite et de haut en bas: Défilés Automne-Hiver 2018/19 de Marc Jacobs, Alexander Wang, The Row, Jacquemus, Anthony Vaccarello für Saint Laurent et de Molly Goddard.

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UNE INFLUENCEUSE CECI N’EST PAS

Par ALICE PFEIFFER Illustration L AURE WAUTERS

Des blogueurs d’hier aux stars Instagram d’aujourd’hui, le statut des prescripteurs de l’ère numérique a subi bien des mutations. Dernière évolution en date: au-delà du nombre des followers et du sens du business, c’est désormais leur talent en dehors des réseaux sociaux qui fait les leaders 3.0.

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ébut 2018. Un petit scandale explose quand l’influenceuse britannique Elle Darby propose à un hôtel d’y dormir gratuitement en échange d’une couverture sur ses réseaux sociaux. Cette procédure, courante dans son corps de métier, déplaît au directeur de l’établissement, qui choisit de poster l’e-mail sur Facebook (en occultant le nom, ce qui n’empêche pas les internautes de le deviner) et annonce qu’il bannit dès lors tout trublion formulant une demande d’une telle audace. Dans une vidéo de réaction aux torrents d’insultes reçus, la jeune femme tente d’expliquer le fonctionnement de son occupation d’«influenceuse» et, un peu gênée, accompagne systématiquement le mot d’un geste «guillemets». Quand elle parle de ce qu’elle fait, elle préfère évoquer sa fonction de «taste maker» (faiseuse de goût), de gourou lifestyle, de styliste. Pourquoi tant d’embarras? Peut-être le terme et son statut – souvent ambigu – sont-ils arrivés au terme d’une première incarnation et sont-ils en pleine réinvention. Peu de temps après, Kylie Jenner, véritable aristocrate parmi les influenceuses, annonce qu’elle délaisse Snapchat. Bloomberg dévoile que ce tweet aurait causé une perte de 1,3 milliard de dollars à la valeur boursière de la start-up. Le terme «influenceuse» semble soudain bien flou pour décrire à la fois les microscandales d’une youtubeuse locale et le pouvoir immense d’une famille reine des réseaux sociaux sur l’économie mondiale. L’occupation d’influenceur descend directement de celle des blogueurs d’il y a quelques années – qui, déjà, rejetaient cette appellation. Leurs posts étaient la vitrine d’un projet plus sérieux, leur site web. Aujourd’hui, avec un quotidien vécu au pas de course, consulter de tels sites est devenu trop chronophage pour la Webosphère qui se contente de rester connectée aux réseaux sociaux. Les pages Web sont de moins en moins consultées, pour laisser place à une attention unique aux comptes Instagram – on pense à Chiara Ferragni de The Blonde Salad, Bryan Grey Yambao de BryanBoy, Betty Autier du Blog de Betty, d’abord connus pour leurs sites, mais qui, dorénavant, se concentrent sur leurs plates-formes sociales. Le contenu de leurs publications a aussi évolué avec le format: la mise en scène des gestes du quotidien stylisés et sublimés devient la possibilité de placer des dizaines de produits, et le post devient hautement monnayable, une véritable activité à plein temps. Pour les marques, l’impact est radical: l’influenceur a un rapport intime avec ses followers, public bien défini, un impact mesurable sur les ventes, il offre une promotion des réseaux sociaux de la marque, en somme une campagne aux effets tangibles, quantifiables et ultraciblés. Contrairement à la presse classique et à ses publireportages (le terme recouvre des publicités déguisées en articles), sujette à des questions de déontologie, les influenceurs peuvent afficher haut et fort, sans gêne aucune, une collaboration, un cadeau ou un voyage offerts.

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TISSEURS DE RÊVES À chaque marché, son égérie 3.0: Holy Camille ou Claire Most pour le streetwear; Marie Gilliot du site Into Your Closet pour les jeunes mères; Stéphanie Zwicky pour la mode grande taille… C’est parfois largement plus rentable qu’une carrière classique: Barbara Malewicz, alias Malebitch sur les réseaux, se fait connaître avant tout pour son travail de styliste dans le magazine «WAD», mais se concentre aujourd’hui sur ses looks, ses apparitions et ses collaborations avec des marques; idem pour Sabina Socol, passée par «L’OFFICIEL», ou Lili Barbery-Coulon, anciennement à «M», le magazine du «Monde», qui se consacrent désormais à leurs plates-formes personnelles, respectivement dédiées au chic parisien et à la beauté. Alors que ce secteur se professionnalise – Condé Nast Italia propose une formation en «social media practices» et «digital influencer marketing», Zalando, Adidas et Asos ont des sections dédiées pour cette tranche de média – un tournant inattendu s’apprête. «Je suis quoi, une nouvelle espèce d’être humain qui aurait de l’influence sur les autres? Non, je préfère motiver, inspirer et interagir avec les gens», affirme Lara, qui tient la page food Vanilla Crunnch. Comme beaucoup d’influenceuses, elle réfute cette appellation. Leandra Medine, du site Man Repeller, consacre même un post à ce sujet, intitulé «Pourquoi le terme influenceur a-t-il si mauvais goût?». Elle aborde le sentiment d’illégitimité d’une personne qui ne saurait rien faire de concret, ni vraiment prendre des photos, ni écrire, «l’idée que l’on gagne de l’argent à faire quelque chose sans valeur, avec laquelle aucun influenceur n’est à l’aise, et qu’il va justifier avec une autre occupation». Ainsi, il est fréquent qu’ils s’appellent «dream weaver», ou tisseur de rêves, «image maker», ou faiseur d’image, personnage public, leader d’inspiration, styliste (de sa propre personne), coach de son quotidien. Cette dernière appellation fait d’ailleurs partie de la construction – ou de l’alibi – de cette entité 3.0, et suggère que leur plate-forme n’est qu’un aperçu de leur vie bien remplie et non leur principale activité et raison d’être. UN MIROIR SOCIAL Pourtant, ce statut interlope existe depuis toujours, rappelle le mannequin Garance Rochoux-Moreaux, qui a vu son métier radicalement redéfini par la présence d’influenceurs: «Tour à tour, cette position ambiguë s’est appelée une muse, une socialite, une it-girl. Elle désigne des personnes dont on ne comprend pas exactement le pouvoir mais qui génèrent de l’inspiration, des œuvres d’art et, aujourd’hui, du chiffre. Notre société nous élève avec le mythe de Narcisse qui se noie dans son reflet… Pas étonnant qu’on ait encore du mal à dire que notre quotidien est construit autour de selfies, aussi rentables soient-ils!». Depuis que ces personnes «famous for being famous», dixit la presse anglaise, occupent une partie grandissante de son métier, souvent hors frais d’agence, elle remarque que ses clients attendent plus fréquemment un relais sur ses propres réseaux sociaux, un dévoilement de son quotidien, une mise en scène de l’intime. Pour rire de cette double casquette quasiment de rigueur chez les influenceurs comme souvent chez les mannequins, elle se plaît à se décrire sur son compte Twitter comme «Mannequin-Plombier-DJ-Gynécologue». Aujourd’hui, les plus grandes agences de mannequins se sont adaptées à ces nouvelles figures. Saif Mahdhi, directeur de la branche européenne de Next, pressent un besoin de l’industrie de ne plus seulement voir de jolis visages, mais des identités, et lance d’abord la section «Talents», qui représente des musiciens, des écrivains, des chefs. Aujourd’hui, il développe un pôle pour influenceuses, et travaille notamment avec Camille Charrière, avec qui il lance différents projets, comme une ligne de maquillage avec L’Oréal, dont elle est une des égéries. Ces personnes occupent un rôle clef dans l’imaginaire des marques, et sont un véritable miroir social: «Elles représentent l’époque et répondent à un besoin de familiarité, de proximité, de conseils personnels, loin de la grosse machine scintillante qu’est la mode, une sorte démocratisation de la gloire», estime Saif. Et c’est bien la place symbolique qu’occupent ces petites stars d’Internet: un statut de célébrité intermédiaire, entre la «vraie» star qui serait «vraiment» légitime et Mme Tout-le-Monde. La place et l’espoir qu’occupent, dans d’autres sphères, les stars de téléréalité. De plus, ces influenceurs «new gen’» se positionnent au croisement de la mise en abyme et de la promotion: ils adoptent le produit de façon comique et subversive – comme Lisa Bouteldja, dont le personnage construit, sorte de Kim Kardashian ultrabling à la française, joue avec les limites du kitsch; ou comme Avanope, artiste américaine qui se dit fascinée par le luxe et la contrefaçon, et qui est invitée à détourner des classiques Marc Jacobs par le créateur lui-même. Pour paraphraser le philosophe Walter Benjamin dans «L’Œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique» ( 1936 ), les frontières entre la gloire et l’influence, la récupération et l’original, le vrai et le faux, n’ont jamais été plus poreuses.

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T R AV E L

Destinations relaxantes et derniers gadgets en vogue: embarquement immĂŠdiat Ă la page suivante.

Travel News

POST-HÔTELIER Si vous êtes un adepte de fi ltres de recherche comme «contemporain» ou «voyage et design», Boutique Homes est définitivement le site qu’il vous faut. Fondé par Heinz Legler et Veronique Lievre, cette plateforme de particulier à particulier est incontournable. Avec son choix palpitant de maisons, complexes privés et petits hôtels, le site regroupe une gamme de propriétés sophistiquées, répondant à la clientèle post-hôtel, célébrant l’art du voyage au plus haut niveau. www.boutique-homes.com

INSTA-RETRO

Un appareil photo instantané conçu pour les plus nostalgiques? L’«Instax Mini 90» débarque, avec les fonctionnalités d’un appareil photo analogique traditionnel, tout en offrant une meilleure capacité à capturer la lumière de manière créative, incluant une double exposition et un flash à haute performance. Un compagnon des plus sympathiques pour des souvenirs instantanés, dans un vrai style rétro. «Fujifilm Instax Mini 90», CHF 160. www.fujifilm.ch

La mobilité est la nouvelle liberté. Une façon de vivre délié de la routine, des valeurs traditionnelles et des contraintes géographiques. Les créatifs d’aujourd’hui aspirent à suivre un style de vie qui leur permet de partager un bureau six mois à Genève, de passer l’été dans une caravane au Chili et de réapparaître juste à temps pour leur prochain projet dans un bureau temporaire à New York. La vie des nomades urbains confronte les villes ainsi que les lieux d’habitation et de travail à de nouveaux défis. Voici un livre qui présente l’architecture temporaire, les espaces et concepts de mobiliers modulables ainsi que les outils créés pour une génération qui se sent à la maison aux quatre coins du monde. «The new Nomads», Gestalten Verlag www.gestalten.com

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PHOTOS DR; Boutique Homes; Design Hotels

JE SANS FRONTIÈRES

TRAVEL

DUBAÏ SELECT Important le charme des destinations luxueuses des rives de Cape Cod à celles de la crique de Dubaï, Noépe offre un espace à la fois décontracté et raffiné aux intérieurs élégants. Rendant hommage à son inspiration locale, le menu met en valeur la cuisine de la Nouvelle-Angleterre, en utilisant des ingrédients spécialement sélectionnés. L’endroit idéal pour profiter des couchers de soleil sur l’horizon de Dubaï avec une touche haut de gamme. w w w.dubai.park.hyatt.com

TOTEM DE LA TORTUE Le Tortue Hotel s’apprête à ouvrir ses portes à Hambourg pour y proposer un savoir-vivre typiquement français, et ce sur la rue qui abrita la demeure de Napoléon Bonaparte durant l’occupation française entre 1806 et 1814. Chaque recoin de l’immeuble emblématique du début du XXe siècle offre une ambiance particulière, créée par des papiers peints sur mesure, du mobilier de style varié et des harmonies de couleurs choisies, le tout composé d’une main de maître par David Chipperfield Architects et Stephen Williams Associates, basés à Hambourg. Le résultat: un réseau d’espaces baignant dans une atmosphère à la fois classique et sophistiquée, prêt à accueillir ses invités dès le mois de juin. w w w.designhotels.com

ESPRIT DU JARDIN Inspiré des boules vénitiennes traditionnellement placées dans les jardins pour repousser les mauvais esprits, le nouveau Cabat «Spheres» de Bottega Veneta sera lancé fin mai avec un «main» et une tacticité uniques; il est embelli par 1 400 sphères fixées à la main, qui produisent un effet de cascade en trois dimensions des plus envoûtants. Cabat, «Spheres Cabat», Bottega Vaeneta, prix sur demande. www.bottegaveneta.ch

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TRAVEL

PHOTOS DR; The Set Hotels

AU CARREFOUR DES LÉGENDES

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TRAVEL

Quand il s’agit d’hôtel, il y a le centre. Et puis, il y a l’Hôtel Café Royal de Londres. Une institution de Regent Street, un lieu historique de rencontres pour discuter et se divertir, accueillant depuis le début de son histoire tout à la fois intellectuels, artistes, écrivains, rock stars et membres de la royauté. Par PATRICK HEVEN

Terrasse sur le toit avec vue sur Londres, en direction de Piccadilly Circus ou Westminster.

ux carrefours culturels et vibrants de la capitale anglaise, où l’élégance de Mayfair, croise l’énergie de Soho et la sophistication de St. James, à Piccadilly Circus, l’hôtel Café Royal recrée le lustre, l’art et la grandeur qui ont attiré tant d’invités de marque tout au long de son histoire de plus de 150 ans. Le Café Royal fut fondé en 1865 par Daniel Thévenon, un négociant en vins français en faillite, qui anglicisa son nom en Nicols, et arriva de Paris avec sa femme Célestine pour échapper aux créanciers à ses trousses. En l’espace de quelques années, il conçut et installa, sur Regent Street, ce lieu qu’il nomma le Café Royal. Daniel et Célestine eurent par la suite un beau-fils qui porta l’entreprise familiale vers de nouveaux sommets. À la fin du siècle, le Café Royal était reconnu comme un établissement absolument remarquable et original, réputé un temps pour abriter la plus grande cave à vin au monde. Ainsi commença cette histoire partie d’une banqueroute pour aboutir à la création d’une légende. Le «Café» étant fréquenté par des écrivains et des artistes tels qu’Oscar Wilde et Aubrey Beardsley, les conversations, inspirations et discussions qu’il abrita y furent des plus profondes. Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, George Bernard Shaw, Rudyard Kipling, Walter Sickert et James McNeill Whistler en étaient tous clients. Il n’était pas rare d’y apercevoir des personnalités éminentes comme Winston Churchill, Augustus John, D. H. Lawrence, Virginia Woolf, Noël Coward, Jacob Epstein et Graham Greene. En 1973, David Bowie y prit congé de son célèbre alter ego Ziggy Stardust, lors d’une fête étoilée surnommée «The Last Supper». Parmi les invités, les plus grandes stars du rock de l’époque, comme Mick Jagger, Lou Reed et bien d’autres. Dans un équilibre exquis d’héritage et d’élégance, twisté avec la modernité du XXIe siècle, l’hôtel a été entièrement repensé par Sir David Chipperfield, un entrepreneur caractérisé par son approche des plus respectueuses. Il a ainsi su préserver le caractère original de cette propriété emblématique en y intégrant harmonieusement l’ancien et le nouveau, et en réinterprétant les matériaux tout en usant avec modération d’éléments décoratifs. Le résultat: une synthèse équilibrée entre le style opulent des anciennes salles datant des années 1800, et l’esthétique élégante toute en mesure de Chipperfield, ce dans une palette de couleurs sobres. Passez les portes tournantes de ce bâtiment patrimonial, et le hall viendra vous murmurera ses 150 ans d’histoire. Voici les authentiques détails Louis XVI, les cheminées Art déco et un vitrail-bijou couronné d’un N que le fondateur français Daniel Nicols fit installer en 1865. Entrez à la rôtisserie restaurée, et le décor vous laissera également sans voix. Montez aux étages supérieurs, et en route vers les suites, avec leurs plâtres Rococo, leur faste Art déco et leurs dorures francophiles. Chipperfield a donné du raffinement aux étages des bâtiments interconnectés, son style minimaliste contrastant gracieusement avec la fantaisie des dorures et miroirs des intérieurs originaux. Il y a de belles références: les murs intérieurs font écho au motif de l’extérieur en pierre de Portland; les panneaux vitrés autour des puits de lumière et entre les pièces ont l’air d’avoir été façonnés à partir du même bronze que la façade de Big Ben. Les chambres et suites invitent à la sérénité, elles ont été créées dans un style moderne et sophistiqué caractérisé par une simplicité raffinée, sont parsemées de grands éléments classiques en pierre et cuivre. Les 160 chambres et suites, dont sept suites «Signature» emblématiques

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TROIS RAISONS DE QUITTER SA SUITE: BEAUTÉ Le Akasha Holistic Wellbeing Center est un sanctuaire souterrain de 1 200 mètres carrés disposant d’une salle de sport entièrement équipée, d’une grande piscine, d’un sauna, d’un hammam, d’un jacuzzi et de neuf salles de soins dont un hammam privatif, une douche Vichy et une des rares piscines Watsu de Londres. CULTURE L’hôtel est entouré par des institutions artistiques, avec la National Gallery, la Royal Academy of Art et l’Institute of Contempory Arts à quelques pas. Les galeries commerciales d’art contemporain de Mayfair sont aussi très proches, tandis que Regent Street abrite de nombreux théâtres dans le West End, et que le Royal Opera House se trouve au terme d’une balade au travers de Covent Garden. STYLE Pour répondre aux besoins vestimentaires de ses clients, l’hôtel propose un fantastique service de garde-robe en chambre pour les résidents des suites. Intitulée Fashion Now, en partenariat avec le commerce en ligne MatchesFashion.com, une garde-robe organisée avec un styliste professionnel sera mise à disposition du client après une brève consultation téléphonique. Le service peut également être pré-réservé pour les clients qui souhaitent profiter d’une garde-robe couture dans leur suite dès leur arrivée.

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PHOTOS DR; The Set Hotels

Les salles de bains en marbre de Carrare dégagent une sobriété opulente, baignoires géantes incluses.

reflétant les splendeurs passées du Café Royal, laissent une impression générale de calme, d’assurance et de distinction. Bénéficiant d’une vue imprenable sur les monuments les plus emblématiques de Londres, les suites «Regent» donnent sur les lumières de Piccadilly Circus, le long de la Regent Street jusqu’à Westminster et au-delà. Recouvertes de la rustique pierre de Portland, typique de l’hôtel, dotées d’un salon séparé, d’une cuisine, d’un dressing et d’une spacieuse chambre, les suites «Regent» révèlent un espace calme et luxueux au cœur de Londres. Les salles de bains en marbre de Carrare dégagent une somptueuse simplicité, et comprennent des miroirs-télévisions, un chauffage au sol, des douches ciel de pluie ainsi que le petit plaisir d’une baignoire extra-large. Ce que Chipperfield a réussi, c’est la création d’un hôtel qui évite l’écueil d’être trop globalisé ni à la mode, dans un style ni trop minimaliste ou ni trop chargé. Le tout laisse une incroyable impression, sans pourtant faire d’efforts pour être chaleureux. Mais sous son flegme, l’hôtel cache une personnalité attachante, mettant en avant un ensemble riche et complexe d’intérieurs à la fois uniques et totalement modernes.

La rénovation de Sir David Chipperfield. Son point fort: le respect avec lequel il a su préserver le caractère d’origine du légendaire établissement.

www.hotelcaferoyal.com

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PHOTOS DR; Soneva Hotels & Resorts

LE LIVRE DE LA JUNGLE

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Repas dans la jungle, au grand air avec une vue à couper le souffle sur la faune et la flore environnantes. Moustiques inclus.

Saluées à travers le monde comme le berceau du luxe pieds-nus, les propriétés Soneva sont une destination de choix pour les amoureux de développement durable et tous ceux qui recherchent des vacances nature totalement immersives – moustiques inclus.

E Par PATRICK HEVEN

ntre Soneva et moi, cela n’a pas été l’amour au premier regard. Je l’admets, les propriétés Soneva sont depuis longtemps au sommet de ma liste, et j’ai flirté avec l’idée d’un rendez-vous depuis près de deux décennies. Devrais-je d’abord me rendre à la propriété originelle des Maldives ou visiter plutôt leur dernier bastion beaucoup plus hype en Thaïlande? Les photos sont superbes, quelle que soit la destination choisie et l’approche «no shoes, no news» («pas de chaussures, pas de nouvelles»), bien qu’en soit guère novatrice, suffit à combler d’excitation tout voyageur über-connecté. Certes, je suis tombé sous son charme superficiel et surtout autoproclamé, mais comme nous le savons tous, il faut généralement (beaucoup) y regarder de plus près pour aller au-delà des apparences et vraiment tomber amoureux – ou pas. Sur l’île de Koh Kood, entouré d’une forêt tropicale luxuriante, Soneva Kiri a été habilement conçu pour se fondre dans le paysage grâce notamment à ses efforts en matière de durabilité.

L’amour et la passion sont en effet les composants sur lesquels la marque Soneva est bâtie – le tout associé à une quête presque militante pour la durabilité et une juste dose de marketing intelligent. Quand Sonu et Eva Shivdasani (Son-Eva, si vous n’aviez pas compris) construisirent leur premier hôtel sur l’île déserte de Kunfunadhoo, aux Maldives, en 1995, ils étaient loin d’imaginer que leur vision toute personnelle des villas réalisées localement formerait la base d’un petit empire d’hôtels, de complexes,

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Près de 30 villas et quelques résidences privées – installées au bord de l’eau ou sur les pentes ensoleillées de la forêt tropicale surplombant la mer – ont été construites avec des matériaux durables. Soneva prend très au sérieux ses responsabilités environnementales et sociales, qu’il s’agisse du recyclage des déchets, de la conservation de l’eau ou de la préservation des écosystèmes. Toutes les villas sont spacieuses et rustiques avec de nombreux espaces extérieurs. Les chambres sont lumineuses et aérées avec un dressing et de belles salles de bains en plein air, au milieu de la végétation. Si, comme moi, vous êtes une proie facile pour les insectes, aucun de ces espaces de vie extérieurs n’aura d’intérêt pour vous; ils n’en restent pas moins magnifiquement disposés. A noter: les villas sur la plage sont aussi très proches les unes des autres, séparées seulement par environ un mètre de feuillage d’une densité modérée. Mon voisin à ma gauche, un gentleman allemand (avec une alliance) et son ami thaïlandais (sans alliance) ont ainsi écouté de la musique folklorique thaïlandaise durant sept heures ininterrompues. À ma droite, une famille de six gambadait autour de la piscine et deux villas plus bas, le charmant couple italien d’âge moyen avec qui j’avais partagé l’avion s’adonnait à des ballades romantiques, sous la bénédiction de Sam Smith, Adele et Ed Sheeran. Ajoutez-y un ciel nuageux, une humidité oppressante, des essaims d’insectes d’avant la pluie… Et je me suis retrouvé dans ce que je considère comme une représentation personnelle de l’enfer. L’hôtel était pourtant à sa plus faible occupation… J’ai entendu dire que 50 % des clients viennent actuellement de Chine – la haute saison n’est peut-être pas la tasse de thé de tout le monde. Il y a en effet quelques petites choses que les belles images de la brochure négligent de vous raconter. Ce qu’on appelle une «villa sur la plage» se traduit par quelques mètres de sable artificiel, tout ce qui va au-delà n’étant à disposition qu’à marée basse. En fait, Soneva Kiri n’a actuellement pas de plage privée, ni même de plage tout court. La station loue des plages de sable à proximité qui sont également utilisées par les navires de croisière, donc si le propriétaire de la belle North Beach est en ville et que l’autre plage est louée par les paquebots de croisière, vous vous retrouverez sans aucun lopin de sable pour jouer. La plage de South Beach, autrefois aux mains de Soneva, a été vendue pour financer un complexe aux Maldives, et n’a pas été rachetée depuis.

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La nourriture n’a rien d’extraordinaire non plus. Pendant la haute saison, tous les points de vente sont ouverts, ce qui veut dire en fait uniquement durant la période d’octobre à janvier. Pour le reste de l’année, la sélection est quelque peu limitée, et les clients sont invités à déjeuner ou à dîner dans les restaurants qui sont ouverts ce jour-là. Pour moi, le vrai luxe implique le choix; et les buffets méditerranéens sont aussi éloignés de mon idée de la gastronomie que la Thaïlande l’est de Tombouctou. Une exception notable, cependant, sauve la journée en ce qui concerne l’offre pour se sustenter; Benz, un restaurant situé dans une structure thaïlandaise traditionnelle en bois sur pilotis, parmi les mangroves qui entourent l’île. Accessible après un trajet en bateau de 15 minutes, le restaurant offre un concept de repas sans menu, les services à plusieurs mets du chef Benz mettent à l’honneur des ingrédients cultivés localement ou produits à Koh Kood ou à proximité de Koh Chang, et des fruits de mer provenant de pêcheurs locaux. Benz n’étant pas non plus ouvert tous les soirs, assurez-vous de le planifier car il vaut vraiment le détour. Dans l’ensemble, les nombreux «incontournables» du lieu relèvent plus du gadget et je ne peux guère m’enlever l’impression d’avoir affaire à un parc à thème «nature» façon Robinson Crusoé à la Disney – surtout pour les familles avec enfants – avec un bonne touche de durabilité pour accompagner le tout. Je n’ai pas besoin de 60 saveurs de crème glacée, ni d'une salle de chocolat ou de buffets, et pour les prix buffets, et pour les prix pratiqués ici, je préfèrerais une plage privée. Il en va de même pour le Cinema Paradiso tant vanté par le complexe: un écran en plein air et un espace de visionnage entre deux grands bassins d’eau brune trouble – encore un autre cauchemar plein de moustiques et encore un autre lieu qui n’est pas ouvert tous les jours aussi. Les projections «publiques» n’ont lieu que trois soirs par semaine, le reste du temps, il vous sera demandé de mettre la main au porte-monnaie pour une projection privée. Les fans de Soneva seront sûrement enthousiasmés par l’expérience du tree-pod, qui consiste en une sorte de cabane de bambou doucement hissée dans le feuillage tropical de la forêt tropicale locale. Les courroies transporteuses montent et descendent au gré des créneaux horaires disponibles, pour les invités à la recherche d’une autre expérience gadget au petit déjeuner, déjeuner, thé et dîner. En dehors de la pluie sans interruption, le fait que vous soyez dans la jungle signifie aussi qu’il y a des créatures de toutes sortes autour de vous. Les insectes sont absolument PARTOUT. Les fourmis vont manger vos cosmétiques, elles seront magiquement attirées par votre brosse à cheveux (vous ne les verrez pas et à peine aurez-vous eu le temps d’en prononcer le nom qu’elles seront déjà dans vos cheveux, croyez-moi), et si vous ne faites pas attention, elles mangeront aussi votre Valium. Vous passerez tout votre séjour à sentir le répulsif à la citronnelle qui tache (adieu votre pantalon favori Jil Sander) et à arpenter la jungle dans des voiturettes de golf, essayant de trouver le seul endroit ouvert pour dîner ce soir. Cela étant dit, il y a tout aussi des raisons qui font de Soneva Kiri une destination de vacances parfaite, et certainement une expérience incontournable pour tous ceux à la recherche d’une escapade immersive dans la nature. C’est le rêve de l’éco-guerrier, avec une végétation luxuriante et dense, une

PHOTOS DR; Soneva Hotels & Resorts

de résidences et de spas. Bien avant que la «philosophie verte» ne devienne une tendance mondiale, les Shivdasani s’imaginaient être les pionniers de l’idée de vacances de luxe prônant le retour à la nature. Quelques années plus tard, en 2009, Soneva Kiri, sur l’île thaïlandaise de Koh Kood, ouvrit ses portes, première station du groupe à proposer des unités résidentielles à ses clients réguliers désireux de faire de cette magnifique île leur maison. À distance mais accessible, le complexe se trouve sur la quatrième plus grande île de Thaïlande mais la moins peuplée du golfe du Siam. Entourée par une végétation tropicale, luxuriante et vibrante, bordée de palmiers, la propriété a été conçue avec goût et de manière intelligente pour s’intégrer au paysage, se fondant harmonieusement dans la beauté naturelle de ce site exceptionnel. Loin des sentiers battus et des attractions touristiques très fréquentées, on y retrouve la Thaïlande comme elle l’était il y a trente ou cinquante ans, distinguée et impeccable. La jungle sauvage, les forêts denses, les pêcheurs qui vaquent à leurs affaires… Et les moustiques, beaucoup de moustiques.

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simplicité rustique, le tout dans la durabilité. En fait, les fidèles clients viennent ici pour cette expérience-là; celle qui les éloigne des luxes dont ils jouissent dans leur vie de tous les jours, et les reconnecte à une routine naturelle, plus immédiate et organique. Béatement inconscients des préoccupations essentielles du monde moderne telles que la lutte aux insectes nuisibles, les enfants vont adorer. J’irais même jusqu’à prétendre que c’est avant tout et surtout un lieu de villégiature pour les familles. Le Kids Club est porté à un autre niveau, avec d’incroyables cabanes dans les arbres, le cadre naturel invitant à la découverte et à l’aventure que les petits adoreront. En fin de compte, vous devez céder à l’expérience. Faites de la plongée avec masque et tuba, renoncez à toute idée de luxe conventionnel et permettez-vous de vous détendre et d’apprécier pleinement le cadre magnifique, le personnel attentionné et la remarquable philosophie derrière la marque Soneva. Pendant tout votre séjour, vous aurez un majordome attitré – bien que tous les employés soient appelés ici «hôtes». Ils s’appellent Mr ou Mme Friday, inspirés du personnage de Robinson Crusoé de Daniel Defoe, et seront votre point de contact pour absolument tout. Les clients peuvent se livrer à un large choix de sports nautiques, kayak de mer, wake-boarding, plongée avec masque et tuba, trekking avec des experts locaux, explorer le ciel depuis l’observatoire de l’hôtel, jouer au tennis, faire de l’exercice durant le cours de gym – bien réservé à l’avance – dans la jungle, passer du temps au spa Six

Senses ou même aller faire un tour dans les ruines d’Angkor Wat au Cambodge à proximité. Peut-être la qualité la plus remarquable des propriétés Soneva est-elle la philosophie de la marque. Elle exprime un engagement à offrir aux clients la chance de redécouvrir un mode de vie plus holistique, à améliorer la vie de ses employés et des communautés environnantes tout en étant à la pointe de la durabilité environnementale. Le complexe dispose d’un approvisionnement en eau autonome grâce à la collecte des eaux pluviales et souterraines, il produit sa propre eau potable distribuée dans des bouteilles en verre réutilisables, et il s’occupe des déchets via une usine de traitement qui réintroduit l’eau dans le système d’irrigation du jardin. Les ordures ménagères sont collectées, sélectionnées et recyclées – les déchets organiques sont compostés, et bien sûr, il y a un grand jardin de fruits, de légumes et d’herbes aromatiques, fournissant jusqu’à 35 % des besoins de l’hôtel. Les âmes stressées pourront trouver le réconfort dans l’expérience d’une vie plus simple, plus étroitement liée à la nature, en pleine jungle, et c’est en effet parfait pour les amoureux de l’environnement aisés et leur progéniture. Mon idée du luxe peut être différente; Soneva et moi n’avons peut-être eu qu’une brève aventure mais beaucoup tomberont follement amoureux des valeurs fondamentales de la marque et de la beauté de son bastion thaïlandais.

Le luxe rustique des villas spacieuses et bien aménagées.

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TÊTE-À-TÊTE AVEC LA MÉDITERRANÉE Pas si loin de l’agitation des célèbres clubs de plage de Saint-Tropez, trône La Réserve, Hôtel, Spa et Villas. Une oasis qui apprend à ses clients l’art de savoir débrancher. Par MANOU STEIGER

aint-Tropez est connu pour mille charmes, mais certainement pas pour être un havre de calme et bien-être, toute frémissante qu’elle est de ses yachts, ses bains de champagne et ses célébrités. C’est pourquoi de plus en plus de touristes se retirent dans la ville voisine de Ramatuelle où l’on peut encore découvrir le sud de la France dans toute sa beauté naturelle et reposante. À seulement 15 minutes de voiture de Saint-Tropez, Ramatuelle a servi, pendant des décennies, de terre d’élection aux résidences secondaires de nombreux Suisses, Italiens ou Allemands fortunés qui, depuis longtemps, apprécient les nombreux avantages offerts par ce lieu. L’entrepreneur français Michel Reybier a aussi décelé le potentiel de l’endroit en prenant la tête, en 2009, après une succursale à Genève, de ce qui était son deuxième hôtel à l’époque: La Réserve Ramatuelle, installée sur les falaises d’un flanc de montagne. Chaque visiteur entrant dans le lobby est immédiatement accueilli par une vue dégagée à 180 degrés sur la Méditerranée. Cette vue est tellement renversante que l’on en oublie de s’enregistrer. Comme l’amicale réceptionniste Maria a l’habitude de cette situation, elle laisse aux clients ébahis le temps de s’acclimater, de profiter de la vue avec un verre de bienvenue avant d’enfin commencer, lentement mais sûrement, des vacances bien méritées. Une philosophie qui semble traverser toute la ligne hôtelière de La Réserve. Avec d’autres succursales à Genève, Paris et son propre vignoble à Bordeaux, l’hôtelier passionné et connaisseur en vins Reybier s’est engagé dans le luxe à son plus haut niveau. Un luxe qui se reflète également dans les chambres de La Réserve Ramatuelle. Sans jamais tomber dans l’excès, l’architecte et décorateur d’intérieur Jean-Michel Wilmotte a réussi à créer une atmosphère hyperélégante qui, grâce à sa sélection de matériaux naturels, et portée par un design généreux, réussit à créer une véritable symbiose avec la végétation plutôt luxuriante du domaine. Autre avantage, la taille de l’hôtel. Avec seulement 9 chambres (de 50m² chacune) et 19 suites ( 55-100m²), le complexe est de taille plutôt modeste, et donne ainsi au client le sentiment d’être en visite dans une grande maison privée. Pour ceux qui voudraient une intimité totale, La Réserve loue 14 villas privées, mises à disposition avec toutes les commodités de l’hôtel. Petit-déjeuner à la carte, service en chambre et conciergerie, ainsi qu’un accès gratuit au spa et centre de fitness. Ce dernier vaut aussi le détour. Avec une piscine intérieure, un centre de fitness ultramoderne et des salles de soins, son design n’a rien à envier à celui du reste de l’établissement. L’hôtel propose également des retraites de trois à cinq jours destinées à booster le bien-être et/ou la forme de ses clients. La «Mind and Body Nescens Retreat» englobe toutes les dimensions du bien-être via l’expertise médicale tandis

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Petit mais délicieux. Le Lobby s’ouvre sur une vue dégagée sur la mer.

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Toutes les chambres ont leur propre petit jardin.

Sur la terrasse du toit de l’hôtel, on peut déguster des spécialités japonaises.

que le programme «Nescens Better-Aging» et le «Boot Camp», avec séances individuelles de yoga et entretiens auprès de différents experts, prennent soin de l’apparence et de la forme de leurs invités. Quiconque ressent une petite faim après avoir travaillé sur son supposé corps d’Adonis, peut aller prendre place dans l’un des deux restaurants de l’établissement, à l’enseigne de La Voile. La cuisine méditerranéenne du chef Éric Canino convainc même les plus grands ennemis des légumes. Les fruits et primeurs sont en effet fraîchement récoltés chaque jour dans le propre potager de l’hôtel, et conservés à température ambiante pour mieux en faire ressortir les saveurs. Une mesure qui porte ses fruits, car cela faisait bien longtemps qu’une tomate n’avait vraiment eu un tel goût de tomate… Si des saveurs d’Asie vous tentent plus, rendez-vous au restaurant japonais sur le toit-terrasse de l’hôtel. Le mieux est alors d’y déguster un verre de vin blanc du Cos D’Estournel, propriété de la maison, tout en contemplant le soleil qui descend à l’horizon, bercé par le doux chant des cigales. Pour ceux qui sont en quête d’aventures et qui veulent quand même profiter du tumulte festif de Saint-Tropez, l’hôtel offre un service de navettes jusqu’à 21h30 pour les amener en toute sécurité en ville. En fonction de la durée de la soirée, on pourra profiter du lever du soleil en dégustant un expresso et un croissant dans le célèbre café Senequier, avant de retourner enfin dans son refuge de tranquillité, à 10h, avec la première navette. Vacances à la Côte d’Azur. www.lareserve-ramatuelle.com

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ADRESSES

Alighieri www.alighieri.co.uk

Givenchy www.givenchy.com

Miu Miu www.miumiu.com

Armani www.armani.com

Graff www.graffdiamonds.com

MSGM www.msgm.it

Balenciaga www.balenciaga.com

Gucci www.gucci.com

Mykita www.mykita.com

Balmain www.balmain.com

Harr y Winston www.harrywinston.com

Nico Giani www.nicogiani.com

Bao Bao Issey Miyake shopbaobaoisseymiyake.com

Hermès www.switzerland-de.hermes.com

Off-White www.off---white.com

Beautiful People www.beautifulpeople.com

Hublot www.hublot.com

Ole Lynggaard www.olelynggaard.com

Bianchi e Nardi www.bianchienardi1946.it

Hugo Boss www.hugoboss.com

Omega www.omegawatches.com

Blumarine www.blumarine.com

Illesteva www.Illesteva.com

Paco Rabanne www.pacorabanne.com

Brunello Cucinelli www.brunellocucinelli.com

Isabel Marant www.isabelmarant.com

Paul & Joe www.paulandjoe.com

Bulgari www.bulgari.com

J.M. Weston www.jmweston.com

Pomellato www.pomellato.com

Burberr y www.burberry.com

J.W. Anderson www.j-w-anderson.com

Prada www.piaget.com

Calvin Klein www.calvinklein.com

Jacob Cohën www.jacobcohen.it

Rado www.rado.com

Calzedonia www.calzedonia.ch

Jacquemus www.jacquemus.com

Ralph Lauren www.ralphlauren.com

Camper www.camper.com

Jimmy Choo www.jimmychoo.com

Richard Mille www.richardmille.com

Cecilia de Rafael www.ceciliaderafael.com

Jonathan Aston www.jonathanaston.com

Rober to Cavalli www.robertocavalli.com

Céline www.celine.com

Joseph www.joseph-fashion.com

Rolex www.rolex.com

Chanel www.chanel.com

Kenneth Jay Lane www.kennethjaylane.com

Rolls-Royce www.rolls-roycemotorcars.com

Chopard www.chopard.com

Kenzo www.kenzo.com

Rosantica www.rosantico.com

Clare V. www.clarev.com

Koché www.koche.fr

Saint Laurent www.ysl.com

Cromia www.cromia.it

La Mer www.cremedelamer.de

Sergio Rossi www.sergiorossi.com

Danse Lente www.danselente.com

Lacoste www.lacoste.com

Stella McCar tney www.stellamccartney.com

David Morris www.davidmorris.com

Lancelwww.lancel.com

TAG Heuer www.tagheuer.com

Dior www.dior.com

Lanvin www.lanvin.com

Theor y www.theory.com

Dolce & Gabbana www.dolcegabbana.it

Le Kasha www.lekasha.com

Tibi www.tibi.com

Dr. Barbara Sturm www.dr-barbara-sturm.de

Lixir www.lixirskin.co.uk

Tiffany & Co. www.tiffany.com

Eller y www.ellery.com

Loewe www.loewe.com

Tod's www.tods.com

Eres www.eres.com

Louis Vuit ton www.de.louisvuitton.com

Tom Ford www.tomford.com

Ermanno Scer vino www.ermanoscervion.it

Maison Margiela www.maisonmargiela.com

Tommy Hilfiger www.ch.tommy.com

Falke www.falke.com

Maison Michel www.michel-paris.com

Valentino www.valentino.com

Fendi www.fendi.com

Manolo Blahnik www.manoloblahnik.com

Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com

Ferragamo www.ferragamo.com

Marc Jacobs www.marcjacobs.com

Versace www.versace.com

Frame Denim www.frame-store.com

Marco De Vincenzo www.marcodevincenzo.com

Victoria Beckham www.victoriabeckham.com

Furla www.furla.com

Marni www.marni.com

Vivet ta www.vivetta.it

Ganni www.ganni.com

Mar tine Rose www.martine-rose.com

Vogue Eyewear www.vogue-eyewear.com

Gerard Darel www.gerarddarel.com

Ma x Mara www.maxmara.com

Wandler www.wandler.com

Gianvito Rossi www.gianvitorossi.com

Messika Paris www.messika.com

Wolford www.wolford.com

Giuseppe Zanot ti www.giuseppezanotti.com

Michael Kors www.michaelkors.com

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ADRESSEN ADRESSES

Niki Geux porte une tenue par Givenchy.

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LAST LOOK

CE QUE LE CŒUR DÉSIRE Par MANOU STEIGER

1. Rafraîchissez vos connaissances en matière de mode avec un regard sur 500 ans d’histoire de la mode vus au travers du prisme de l’art. «Fashion Drive. Extreme Mode in der Kunst» du 20 avril au 15 juillet au Kunsthaus Zürich . www.kunsthaus.ch 2. Changez de perspective avec les nouveaux modèles futuristes de Götti. La collection «Polygonal Perspectives» sans montures a été développée et produite en Suisse. Lunettes «DC05», Götti, CHF 335. www.gotti.ch

4. Enveloppez-vous de soie avec le nouveau pantalon de Selfnation, et bravez les températures printanières: le mélange denimsoie glisse telle une plume sur votre peau, tout en vous apportant un effet rafraîchissant. Pantalons en denim-soie, disponible en différentes coupes, Selfnation, CHF 300. www.selfnation.ch 5. Régalez-vous avec votre partenaire. Le 20e anniversaire de Sushi Shop sera célébré avec une petite boîte de caviar au milieu des sushis frais. Mais soyez rapide, ces jolies boîtes sont limitées! Sushi-Box «Autour du Caviar» de Sushi Shop, CHF 90. www.mysushishop.ch

5. 6.

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6. Enﬁ n! Il est enﬁ n possible de faire son shopping dans une boutique Fendi à Genève. Avec ses départements Homme et Femme, l'adresse sise sur la très chic rue du Rhône, allie l’héritage romain de la maison à un design résolument d’avant-garde. Fendi propose en outre un service de commande personnalisée qui permet à chaque client de donner à son achat une touche unique. Fendi Genève, rue du Rhône 62, 1204 Genève. www.fendi.com

PHOTOS DR; Les prix ont été convertis à partir de la devise d'origine et ne reflètent pas nécessairement ceux pratiqués dans les magasins suisses.

3. Faites à nouveau le plein de soleil dans un des maillots de bain inspirés des années 60 de Solid & Striped. Modèle «The Nina» de Solid & Striped, CHF 170. www.solidandstriped.com

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