L'OFFICIEL No. 37 Mai 2018 DE by L'Officiel Schweiz/Suisse

N° 37 MAI 2018 CHF 8.50

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Inhalt

STYLE

ENTRÉE 12

Editorial

Contributors

142

Adressen

PRÉLUDE 16

News

Tendance Bijoux – Bunte Lieblingsstücke

News

News - GemGenève

Tendance Montres – Trends am Handgelenk

Tausendjährige Farbenspiele

Kolumne – Dr. Wellness & Mr. Winehouse

Style Tendances – Pastel Dreams

Kindheitserinnerungen

Aufgeputzt

Fendi – Digital Urbe

Jacob Cohën – Die Kunst des Denim

Eres – In Schönheit gebadet

Style Tendances – English Countryside

BEAUTY 51

Beauty News

Estée Lauder – Moderner Pioniergeist

Salate zum Frühstück

MODE 60

Coverstory – Paris Chic mit Sophia Ahrens

In Bewegung

Artsy

Sonnenstunden

102

Jurassic Safari

INHALT

122

130

MAGAZINE 112

Stille Erhabenheit

118

Was Frauen wollen

122

Wer ist hier Influencerin?

TRAVEL 128

Travel News

130

Knotenpunkt im Kreisverkehr

134

Das Dschungelbuch

152

Ein Tête-à-Tête mit dem Mittelmeer

LAST LOOK 144

Was das Herz begehrt

AUF DEM COVER: Sophia Ahrens in Paco Rabanne Fotografie Luc Braquet. Styling Philipp Junker. Einen herzlichen Dank an das Hotel Barrière Le Fouquet's.

E ditorial

Dinosaurier, kleine Fluchten und Neuanfänge...

Wie wir es so nachdrücklich auf dem Cover dieser Ausgabe betonen: Der Frühling ist da! Mit dem warmen Wetter scheint sich die kollektive Stimmung zu heben, und die Schwere des Winters wird mit den Oversize-Mänteln für die nächste Saison weggepackt. Das Frühlingserwachen ist immer von einem Gefühl der Hoffnung begleitet, und genau mit diesem Gefühl habe ich zugesehen, wie diese Ausgabe Form annahm und lebendig wurde. Der Frühling ist ein Synonym für Energie, und daher passt es genau, dass wir Sophia Ahrens als unseren Cover-Star gewinnen konnten. Sie ist als Gesicht des Duftes «Lady Million» von Paco Rabanne bekannt. Ihre jugendliche Lebhaftigkeit schien genau das Richtige für dieses Heft. Blättern Sie auf Seite 60, um die neuesten Looks von Paco Rabanne zu entdecken, und erfahren Sie mehr über das verwegene Model, das gerne tanzt. Während die Herbst/Winter-Kollektionen Texturen und kreative, schwere Stoffe ausloten, sind die Frühjahr/Sommer-Kollektionen immer ein wenig leichter, verspielter und weniger ernst. Deswegen haben wir einige unserer Lieblingsstücke zusammengestellt, um das Beste zu zeigen, was die Mode diese Saison zu bieten hat (siehe Seite 36–49). Wir wollten die Jahreszeit zeitig beginnen und reisten nach Marokko, wo der Fotograf Rhys Frampton das Sonnenlicht zum Leitmotiv einer sehr romantischen Fotostrecke machte (siehe Seite 90). Nach den Branchenmessen und Präsentationen der letzten Monate hat uns das Juwelenfieber gepackt. Das grossartige Editorial von Julien Roux setzt einige der fabelhaften Stücke in Szene und ist für mich bis dato eine der schönsten SchmuckStorys überhaupt. Der Juni nähert sich mit grossen Schritten, Kunst liegt in der Luft und drängt in unser Bewusstsein. Im Rahmen des Rolls-Royce-Kunstprogramms wurden als Premiere neue Arbeiten des Künstlers Dan Holdsworth am internationalen Automobilsalon in Genf gezeigt. Auf Seite 112 finden Sie seine überwältigenden Landschaften und ein grossartiges Interview mit dem Künstler. Und zum Schluss – schliesslich ist es noch nicht warm genug für die europäischen Strände – macht unser ReiseRedaktor Patrick Heven einige Vorschläge für alternative Ferienziele. Seinem Bericht nach war die Erfahrung in Thailand nicht ganz optimal, aber das ist höchst unterhaltsam zu lesen. Ich hoffe, Sie haben so viel Freude am Lesen dieser Ausgabe wie wir, als wir sie gemacht haben. Und nun auf in eine wunderbare Frühlingszeit! VIEL SPASS!

DELFINO SISTO LEGNANI

JULIEN ROUX

Seine Karriere startete Luc als Art Director, schnell war aber klar, dass seine Leidenschaft der Modefotografie galt. Seit einigen Jahren fokussiert er sich nur noch darauf und hat für L’OFFICIEL Schweiz unser Mai-Cover fotografiert. Entdecken Sie die ganze Geschichte ab S.61.

Nachdem Delfino Sisto Legnani (*1985) sein Architekturstudium abgeschlossen hatte, wurde er Freelance-Fotograf für die bedeutendsten internationalen Magazine wie «Domus», «Wallpaper», «Vogue», «Apartamento», «Elle Décor» und die «New York Times». Seine Arbeiten – eine Mischung aus Reportage-, Architektur- und Stilllebenfotografie – wurden in Museen und Institutionen ausgestellt und ausgezeichnet, zum Beispiel an der Biennale di Venezia, im Victoria & Albert Museum in London, an der Triennale di Milano sowie in zahlreichen Galerien und Ausstellungen. Für L’OFFICIEL hat er die neuesten Accessoires interessant in Szene gesetzt, sehen Sie die knallbunte Story ab S.102.

Er war prädestiniert für eine Karriere im Handel – entschied sich aber letztendlich für die Fotografie. Mit 23 Jahren wurde Julien Roux an der Kantonalen Hochschule für Kunst und Design in Lausanne aufgenommen, und kaum hatte er sein Diplom erhalten, begann er seine Karriere durch die Schaffung von Stillleben für bekannte Schweizer Marken. Experimentierfreudig und schwankend zwischen Kunst und Luxus, ist dieser aus dem französischen Valence stammende Künstler inspiriert von religiöser Malerei und Ikonografie. Derzeit wohnt er in Paris, wo er beabsichtigt, «seine Neugier und sein Verlangen nach grossen Projekten» zu befriedigen. Für L’OFFICIEL Schweiz hat er die schönsten Schmuckstücke ab S.24 fotografiert.

FOTOS ZVG

Contributors

LUC BRAQUET

P R Ă&#x2030; LU D E

Die Geschichte der Mode und vieles mehr ab Seite 16.

NEWS SUC NAC HE HS TIL

Mitte des 19. Jahrhunderts herrschte Umbruchstimmung. Revolutionäre Erfindungen wie das Telefon oder die Glühbirne wurden für die breite Masse bezahlbar. Damit stieg der Anspruch an diese alltäglichen Produkte: Sie sollten nicht nur praktisch, sondern auch ästhetisch ansprechend sein. Aus diesem gesellschaftlichen Verlangen heraus entstanden in ganz Europa Kunstgewerbeschulen. Das Ziel war, Kunst und Handwerk zu vereinen. So entwickelten sich neue Stile. Dieser Entwicklung widmet sich momentan die Ausstellung «Auf der Suche nach dem Stil. 1850 bis 1900» im Landesmuseum Zürich.

DREISSIGJÄHRIGE GESCHICHTE Der dritte Akt von Diors siebenbändiger Serie über die Genies, die die Geschichte des Hauses prägten. Nach Christian Dior selbst und Yves Saint Laurent folgt der mondäne Marc Bohan, dessen dreissigjähriges Wirken an der Avenue Montaigne 30 mit Grace Kelly, Niki de Saint-Phalle und Elizabeth Taylor in Verbindung gebracht wird – Letztere kleidete er in «Eine Frau aus dem Nichts» ein. «Dior par Marc Bohan, 1961–1989» (Ed. Assouline).

Kleid Dior Haute Couture Frühjahr/Sommer 1972.

Anhand von über 300 ausgestellten Möbeln, Textilien, Zeichnungen und Gemälden wird man durch diese für den heutigen Stil entscheidenden Jahre geführt. Die Ausstellung ist noch bis 15. Juli im Landesmuseum zu besuchen. Ausserdem lässt sich diese durch ein Kombiticket mit der aktuellen Ausstellung «Ideales Wohnen» im Museum für Gestaltung verbinden. Eine einmalige Chance, die leidenschaftliche Diskussion um den passenden Stil mitzuverfolgen. Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, 8001 Zürich www.landesmuseum.ch

GUTER STERN

GOTTES HAND

Victoire de Castellan verleiht der Kollektion «Rose des vents» für Dior eine bedeutungsvolle Kraft, die sich mit viel Energie zu einem neuen Armreif formte, an dessen Enden zwei Perlmuttpastillen eingebettet sind. Auf der einen glänzt und strahlt eine Windrose, ein Motiv, das Christian Dior sehr mochte. www.dior.com

Jedes seiner Bilder fordert unsere Intelligenz heraus. Roman Cieslewicz (1930–1996), ein Gesicht der polnischen Schule der Plakatkunst, reiste in den 60er-Jahren nach Frankreich, bevor er in der Presse, auf Drucken, Illustrationen und Fotomontagen seine einzigartige Verbindung visueller Poesie und intellektueller Strenge zeigen konnte. Die ihm gewidmete Retrospektive im MAD (Musée des Arts Décoratifs) nimmt seine Lieblingsmotive Auge, Hand, Kreis und Che auf und lädt zur Wiederentdeckung des verspielten und militanten Werks des «gegen die Verschmutzung des Auges» kämpfenden, grossen Grafikers. «Roman Cieslewicz, la fabrique des images», 3. Mai bis 23. September im MAD, Paris. «Mona Tse-Tung», von Roman Cieslewicz (1976). www.madparis.fr

DEM HIMMEL SEI DANK Nach Rei Kawakubo feiert das Met Costume Institute in New York mit «Heavenly Bodies. Fashion and the Catholic Imagination» die Spuren der katholischen Vorstellungswelt in der Mode des 20. Jahrhunderts. Die prächtigen Kreationen von Valentino, Chanel, Dolce & Gabbana oder des Ausstellungsponsors Versace stehen mit den Meisterwerken der Mittelalterkollektion des Museums im Dialog, auch mit speziellen Accessoires, Schmuck und vom Vatikan geliehenen liturgischen Kleidern, einige davon direkt aus der Sixtinischen Kapelle. Kann sich die Mode den Schlüssel zum Paradies kaufen? «Heavenly Bodies. Fashion and the Catholic Imagination», 10. Mai bis 8. Oktober im Met, New York.

Von links nach rechts: Abendkleid von Valentino Haute Couture, Frühjahr/Sommer 2014. Ensemble von Dolce & Gabbana, Herbst/Winter 2013/14.

w w w.metmuseum.org

NEWS

REVIVAL VON BARBAPAPA

TE M R GOU EI R E K BÄC

Ob Brot, Sandwich, Salat oder Patisserie: Die Auswahl in der Bäckerei Duchessa lässt einem das Wasser im Mund zusammenlaufen. Seit dem 18. Januar hat die kleine Schwester von Duchessa – The Gourmet Kingdom, Restaurant und Laden mit hauseigenen Produkten in einem, ihre Türen geöff net. Die charmante Bäckerei ist im Centre iLife City in Etoy zuhause. Was einen zu einem Besuch bei Duchessa überzeugt? Die Verschmelzung von Modernität mit eleganter Tradition in Form von hausgemachten Produkten, kreiert aus auserlesenen Zutaten der Bäckermeister. Zudem lädt das gemütliche Tearoom zum Verweilen ein. Natürlich fehlt auch der Takeaway-Service nicht. Ein lohnenswertes Ausflugsziel für diesen Frühling. Centre iLife City, Route Suisse 8A, 1163 Etoy www.duchessa.ch

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Runway Paul & Joe, Frühjahr/Sommer 2018. Top, Bonton. Hochsitzendes Bikini-Höschen, Mara Hoffman. Täschchen mit Reissverschluss «Maus» aus Leder, Loewe. Sneakers, Woolrich.

In Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Künstler Richard Saja kleidet Max Mara Weekend die Aristokraten an den Royal-Ascot-Rennen mit Mantel, knielangen Kleidern und Slippers aus Toile de Jouy mit «Störungen» ein. Dann bleibt nur noch, auf das richtige Pferd zu tippen. Kollektion «Trophy Day» von Max Mara Weekend.

FOTOS ZVG; Mara Hoffmann ist erhältlich auf net-a-porter.com

T N A W

NEWS

IN LEINEN BETTEN Lassen Sie die veralteten Boxershorts des Freundes mal beiseite und gönnen Sie sich ein richtiges Pyjama. Ja, Sie haben richtig gehört! Die Firma The Sleeper hat mit ihrer Leinen-Kollektion nämlich eine wunderschöne und zugleich tragbare Alternative zu dem geschaffen, was die meisten von uns unter der Bettdecke tragen. Die Teile sind so schön, dass man sie auch tagsüber tragen kann. 2 in 1 sozusagen. «The Linen Collection» ab CHF 150. w w w.the-sleeper.com

DIE JUGEND VON HAN SOLO Noch ein «Star Wars»-Film? Ja, aber «Solo. A Star Wars Story» beschreibt diesmal die Jugend des Söldners Han Solo mit Alden Ehrenreich in der Hauptrolle und Emilia Clarke aus «Game

of Thrones». Der Geek in uns erwacht. «Solo. A Star Wars Story», von Ron Howard, mit Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson. Ab 23. Mai im Kino.

BIJOUX

BUNTE LIEBLINGS STÜCKE Bunte Steine in verschiedenen Variationen begleiten uns durch die alljährliche Schmuck- und Uhrenmesse in Basel. Mit diesen exquisiten Stücken kommen Frühlingsgefühle auf.

Von LENA STÄHELI

1. CHOPARD «Happy Hearts Ring» aus 18 Karat Weissgold, bestehend aus Herzen, besetzt mit Opalen mit einem Rand aus Diamanten, Herzen besetzt mit Diamanten und Herzen mit beweglichen Diamanten. 2. BULGARI Collier in Gelbgold aus mehrfarbigem Emaille, Saphiren, Smaragden und Diamanten. 3. GRAFF Collier aus Rubinen und Diamanten.

4. MESSIKA «The Bright Falcon», aus gelben Diamanten gefertigt, 54 kleinere Diamanten und ein grosser Zentraldiamant von insgesamt 45,98 Karat. 5. OLE LYNGGAARD COPENHAGEN Ohrring aus drei Teilen: 1. Stud aus Koralle 2. Anhänger aus Malachit 3. Anhänger aus 18 Karat Gold.

FOTOS ZVG; die Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

NEWS

ART BASEL Vom 14. bis zum 17. Juni versammelt sich in Basel einmal mehr die internationale Kunstszene. Ob Promis, Kunstsammler oder Kuratoren – man trifft sich in der Rheinstadt, denn es gibt bis zu 291 Galerien und 4000 Künstler zu bestaunen. Dieses Jahr im Fokus: ein spannendes Projekt auf dem Messeplatz. Drei Künstler arbeiten an einem Projekt, um Basels Bewohner und die Besucher der Art Basel näher zusammenzubringen – verantwortlich dafür sind Lara Almarcegui, Isabel Lewis und Santiago Cirugeda. Auch dieses Jahr gibt es wieder starke Künstlerinnen wie die taube Christine Sun Kim, die Klänge durch Bilder und Performances transportiert.

NICHT MAL EIN KOFFER

www.artbasel.com

D L I B VOR UR NAT Seide, Federn, Schuppen, florale und tierische Motive, Fell, Leder bis zu den neuen, rezyklierten Plastikfasern: Seit Kleidung Mode ist, erkundet, imitiert plündert und preist sie die Schönheit der Natur. Das Victoria and Albert Museum beherbergt eine der reichsten Kostüm- und Textilkollektionen der Welt und widmet seine neue Ausstellung «Fashioned from Nature» der Beziehung zwischen Natur und Kleidung seit circa 1600. Vom Garten Eden bis zum ökologischen Marketing – ein faszinierender Blick auf die Modegeschichte. «Fashioned from Nature», bis zum 27. Januar im Victoria and Albert Museum, London. w w w.vam.ac.uk

Reisen mit kleinem Gepäck.

Von oben nach unten, Louis Vuitton, Goyard, und Boyy.

NEWS

GEMGENÈVE Cartier-Halskette von Yafa Signed Jewels.

Genf wird zum Sitz der neuen Juwelenund Schmuckmesse GemGenève, die einen internationalen Austausch zwischen Anbietern, Experten und Enthusiasten in den Vordergrund rückt. Von L AUR A GANSNER

Cartier Jabot von Faerber Collection.

Tropfen-Ohrringe mit natürlichen Perlen von Horovitz & Totah.

Die Gründer der GemGenève, Thomas Faerber und Ronny Totah.

Die kosmopolitische Stadt am Genfersee ist als Weltzentrum der Uhrmacherei bekannt und ein bedeutender Handelsplatz für antiken Schmuck und Edelsteine. Zudem verfügt Genf über eine erstklassige Auswahl an Hotels und Restaurants und ist aus allen wichtigen europäischen Metropolen leicht erreichbar. Kein Wunder also, findet dort die erste Ausgabe der Juwelenund Schmuckmesse GemGenève statt. Der Neuankömmling ergänzt mit seiner Erscheinung die renommierten Fachmessen EPHJ, Forum für Innovation im mikrotechnologischen Bereich für die Uhren- und Schmuckindustrie, und SIHH, Salon International de la Haute Horlogerie, zu einer Trilogie an Ausstellungen, die die Tradition des kunsthandwerklichen Know-hows in Genf zur Geltung bringen. Alle drei Messen finden im Palexpo statt, einem der führenden Messe- und Kongresszentren Europas. Die GemGenève nutzt die Nische zwischen den zahlreichen kleinen Ausstellungen weltweit und den grossen, eher kommerziell ausgerichteten Messen. Mit rund hundert erstklassigen

Ashoka-Minaudière von William Goldberg.

Ausstellern, die nach ihrem Savoir-faire sowie der Qualität ihrer Produkte ausgewählt wurden, wird ein Angebot garantiert, das den höchsten Ansprüchen der Branche gerecht wird. Daraus entsteht ein optimales Umfeld für den Austausch und Kontakt zwischen Experten und Leadern der Branche. Die beiden Gründer, Thomas Faerber und Ronny Totah, besitzen gemeinsam über 70 Jahre Erfahrung im Handel. Der eine ist Besitzer der Faerber Collection in der vierten Generation, der andere Mitbesitzer von Horovitz und Totah. Ihr gemeinsames Wissen und ihre Leidenschaft für Juwelen vereinen sie zu einem starken Team. Ihr Ziel ist es, den Besuchern der Messe die Türen zum internationalen Edelstein- und Schmuckhandel zu öffnen und dabei eine Atmosphäre zu kreieren, die den Dialog über Kenntnisse und Ideen anregt. GemGenève, 10. bis 13. Mai, Tickets CHF 50. Palexpo, Route François-Peyrot 30, 1218 Le Grand-Saconnex. www.gemgeneve.com

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TRENDS AM HANDGELENK Ob aus durchsichtigem Saphirglas mit Blick auf das Uhrwerk oder aus Edelstahl für den Tauchgang im Strandurlaub – an der Auswahl von Uhrenneuheiten fehlt es diesen Frühling nicht.

1. 2.

Von L AUR A GANSNER

4. 5. 1. RADO «HyperChrome Skeleton Automatic Chronograph Limited Edition» aus Hightech-Keramik. 2. TAG HEUER «TAG Heuer Carrera Chrono GMT» aus Edelstahl, Lünette aus Keramik. 3. HUBLOT «Big Bang Sapphire Tourbillon» aus Saphirglas, transparentes Zifferblatt aus poliertem Saphirglas.

6. 7.

4. CHOPARD «L.U.C Full Strike» aus Fairmined Roségold, Zifferblatt aus Saphirglas.

5. RICHARD MILLE «RM 07-01» aus schwarzer Keramik, mit Diamanten besetzt. 6. OMEGA «Seamaster Aqua Terra Master Chronometer» aus Edelstahl, Zifferblatt aus weissem Perlmutt mit Diamanten besetzt. 7. ROLEX «Oyster Perpetual GMT-Master II» aus Edelstahl, zweifarbige CerachromLünette aus Keramik.

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TAUSENDJÄHRIGE FARBSPIELE Granate, Smaragde, Saphire, Rubine, Amethysten… Die Juweliere verarbeiten die schönsten, während Tausenden von Jahren im Erdinneren geformten Steine, zu einem faszinierenden Wechselspiel aus Farben und Licht. Fotografie JULIEN ROUX Von EMILY MINCHELL A

Ring «Bosquet de la salle de bal diamant» aus Gelbgold, Diamanten, Bergkristall, Smaragden, rosa Saphiren, Tsavorit-Granaten, Rubinen, SpessartinGranaten und Paraiba-Turmalinen, Dior Joaillerie. Rechte Seite: Halskette aus Graugold, Mondstein, Malaya-Granat und Diamanten, Kollektion «Blossom», Louis Vuitton.

BIJOUX

Clip «Iris améthyste» aus Weissgold, Diamanten, runden rosa und lila Saphiren, sechs Amethysten im Birnenschliff, Van Cleef & Arpels. Linke Seite: Halskette «Saphir cabochon Burma» aus Platin, einem Saphir im Cabochonschliff und Diamanten im Brillant- und Marquiseschliff, Harry Winston.

BIJOUX

Ohrringe «Azurean Braid» aus Weissgold mit zwei blauen Saphiren im Kissenschliff und Diamanten im Brillantschliff, Kollektion «Flying Cloud», Chanel Joaillerie. Linke Seite: Halskette aus Weiss- und Gelbgold, Platin, mit weissen und gelben Diamanten, Graff.

BIJOUX

Armband Haute Joaillerie «Serpenti» aus Weiss- und Gelbgold mit Smaragden im Birnen- und Rundschliff und Diamanten im Marquise- und Brillantschliff, Bulgari. Linke Seite: Armband aus Weissgold, Diamanten und gravierten Smaragden, Einzelstück, David Morris.

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DOCTOR

WELLNESS & MISTER WINEHOUSE Vielleicht liegt ja nur ein einziger Schritt zwischen zuckerfreier Ernährung und überquellendem Aschenbecher, WellnessHysterie und dem Aufruhr von Sex, Drugs and Rock’n’Roll, zwischen Ordnung und Chaos. Ich habe ihn in einer sommerlichen Laune mit einem glücklichen Gefühl gemacht. Zwischen Vernunft und Anarchie: Das Abenteuer der Selbsterfahrung ist ein Drahtseilakt.

Von VALÉRIE FROMONT Illustration ANNA HA AS

inder, wenn ihr diese Zeilen lest, sitze ich wahrscheinlich auf einer Terrasse und trinke ein Glas Rosé. Denn im Mai kann man bitte schön machen, was einem gefällt. Ober, noch ein Glas Rosé, bitte schön. Wenn Sie nicht gerade schon dasselbe tun, dann ziehen Sie los und setzen sich hinaus. Im Kiosk in Ihrer Nähe sind wahrscheinlich schon die Frauenzeitschriften in der Auslage, auf deren Titelseiten Ihnen die Rundumerneuerung für den Sommer ans Herz gelegt wird. In der Presse kennt man das als Evergreen, und man muss dazu wissen, dass sich die Hefte mit einer Diät auf dem Cover am besten verkaufen. Ausser dass Diäten heutzutage natürlich sowas von gestern sind. So Achtziger. Heute ist die Rede von Wellness, ins Lot kommen, Chakras, mit sich selbst im Einklang sein. Da geht es um das Finden der eigenen Stimme, das Verhältnis zwischen dem Ich und dem Universum. Auch wenn man am Ende immer noch hübsche Kurven möchte, wenn man in den Badeanzug schlüpft. Und die Instagram-Bilder, die inzwischen die Werbebilder ersetzt haben – und die Diversität besser repräsentieren –, bestätigen diese mit polizeilicher Strenge überwachte Utopie mehr denn je. Die Wege dorthin sind zahlreicher,

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komplexer geworden, doch bei der tyrannischen Gängelei bleibt es nichtsdestotrotz. Die normativen Vorbilder sind noch immer da, auch wenn uns weisgemacht wird, dass wir uns auf unsere Einzigartigkeit besinnen sollen. Das einzige Mittel, um das amorphe, ungehorsame, chaotische Rohmaterial von Körper und Geist in ein verständliches Ganzes mit kohärenter Struktur umzuformen, lautet Disziplin, egal, in welcher Art sie uns präsentiert wird. Sich selbst und das eigene Chaos in Form bringen. Und zum Thema Disziplin, da weiss ich jede Menge, Kinder. Ich glaube, ein Grossteil meines Lebens war bestimmt von dem Versuch, meinen Körper und meinen Geist zu bändigen, mal mit ganz strengen Regeln, mal mit den extremsten New-Age-Ansätzen. Eine Ordnung erschaffen. Den Trieb, die Unruhe, die Ausdehnung, das Nichtvorhandensein von Sinn beherrschen. Genau wie die französischen Gärten als Reaktion auf die überbordende Fülle des Barock im Versailles des 17. Jahrhunderts mit der Richtschnur angelegt wurden. Natürlich gab es da ein paar Jahre klassisches Ballett, in denen ich das Gefühl der Selbstdisziplin (und vielleicht des Masochismus) entdeckte, das den Körper unerbittlich in Form bringt. In einer prometheischen Handlung seinen Körper modellieren wie ein Stück Lehm. Dieses Machtgefühl, das die Erschaffung des eigenen Ichs mir verlieh, gefiel mir ausserordentlich gut. Dann änderten sich die Zeiten, und ich wurde älter. Auf dem Gebiet körpertherapeutische Ansätze zur Gesundheitsförderung konnte mich nichts schrecken. Ich habe alles ausgetestet, genau wie damals, als ich versuchte, mein Bein höher auf die Stange zu bringen: mit so viel Entschlossenheit, dass ich zu atmen vergass. Ich hatte wochenlang gelbe Finger, weil ich Golden Lattes mit frischem Kurkuma machte. In einem Sommer in einer kleinen südfranzösischen Stadt war ich besessen von meiner zuckerfreien Diät, an die ich mich wildentschlossen hielt, und lief kilometerweit zu Fuss, um rohe Kakaobohnen zu finden, die ich anschliessend selbst röstete und sorgfältig von Hand schälte (meine Finger waren davon ganz wund), nur um einen leichten Geschmack von Schokolade im Mund zu haben. Jeden Morgen schluckte ich Unmengen von Nahrungsergänzungsmitteln, die nicht einmal den ganz alternativen Apothekern richtig geläufig waren (Glutathion – kennt man, oder?). Alles nur, weil ich dazu irgendwann einen Artikel von einer Zwangsneurotikerin aus Manhattan in der «New York Times» gelesen hatte. Ich bekam Schmerzen davon, dass ich ungezuckerte Mandelmilch im Rucksack heimtrug (natürlich machte ich meine Einkäufe zu Fuss). Während ich diese Zeilen schreibe, teilt mir die Produzentin der lokal angebauten Biomandeln im Chai-Mantel persönlich mit, dass die Produktion zwei Monate lang unterbrochen wird und ich – angesichts meines massiven Konsums – schnell bestellen sollte. Ich könnte Ihnen tausend Anekdoten erzählen über die Berge von Lektüre, Erfahrungen und Gegenständen, die ich mit mehr oder weniger Eifer gesammelt beziehungsweise ausprobiert habe, während ich auf meiner schrecklich hilflosen Suche nach ganzheitlichem Wohlbefinden war. Akupunktur (ganz okay, Wellness-Level 1). Meditation zu tibetischen Klangschalen. Thaimassagen, Massagen mit heissem Stein oder mit frisch geernteten Alpenkräutern. Kristalle. Lithotherapie (natürlich mit den Edelsteinen von Marie-Hélène de Taillac). Kundalini-Yoga, Pilates, Ko-Shiatsu, Mantras. Schamanen. Kinesiologie. EMDR (Eye Movement Desensitization and Reprocessing). Ätherische Öle und Selbstmassage. Bienenpollen (ungeniessbar). Algen. Selbst gemachte Kale-Chips und selbst gebackenes Brot, für das ich über Tage hinweg meinen eigenen Sauerteig habe gären lassen (Wellness-Level 36 ). Ich fahre nie in die Ferien ohne meine eigenen Teebeutel von Mariage Frères und meinen Bio-Tee. Am Morgen Zitrone in lauwarmem Wasser. Am Mittag Zitronenschale in heissem Wasser. Die Detox-Kuren von der Frau, die auch Sofia Coppolas Guru ist. Die Lektüre von Goop, Mindbodygreen und «Die Wolfsfrau – Die Kraft der weiblichen Urinstinkte». Die Kohlblätter auf den Brüsten in der Stillzeit. Wenn man mir ein Urschrei-Wochenende vorgeschlagen hätte, wäre ich wahrscheinlich gleich mit dabei gewesen. Alles in dieser narzisstisch-kosmischen Agenda bezog sich auf das Innere: Höhlenforschung in den Gefühlen. Und dann, eines Tages im Frühling, auf einer Terrasse, aus heiterem Himmel, ein Glas Rosé in der Hand, habe ich mich verliebt. Sehr verliebt. Eine Amour fou, ganz plötzlich, die mir die animalische Seite meines Körpers bewusst machte, der ich nie Raum gelassen hatte, eine Liebe, die mich völlig auflöste. Mein Körper war nur noch Elektrizität. Ich verlor ohne mein Zutun ein Zehntel meines Gewichts, aber Essen war das Letzte, worum ich mir Gedanken machte. Meine Ernährung bestand aus harten Eiern, Kartoffeln, ab und zu McDonald’s, wenn ich merkte, dass ich wirklich Hunger hatte, und einer beträchtlichen Anzahl Flaschen Rosé. Tausende Zigaretten. Ich schlief nicht mehr. Wie bei Churchill lautete das Geheimnis meiner Gesundheit: «No sports.» Ich war fröhlich, witzig, energiegeladen, ich fühlte mich unglaublich lebendig. Und all das ohne die geringste Mühe. Eine grosse, leidenschaftliche Affäre, gefolgt von einer riesigen Depression, weil ich diese leidenschaftliche Affäre aufgeben musste: Die Leute sagen einem, man sei nie schöner gewesen. Natürlich war das eindeutig

Wie bei Churchill lautete das Geheimnis meiner Gesundheit: «No sports.»

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nicht die Zeit, in der ich mich am meisten im Einklang mit mir selbst fühlte. Die elektrische Spannung liess nach, und da ich weder ass noch schlief, verausgabte ich mich völlig. Ich hatte überhaupt keine Kontrolle mehr. Aber als meine Sinne aus dem Takt gerieten, machte ich zugleich mehr denn je die Erfahrung dieses berühmten Loslassens, das ich zuvor so sehr gesucht hatte. Ich hatte die Chance, das, was in meinem tiefsten Inneren versteckt war, mit Händen zu greifen – meine Abgründe, meine Wünsche, alles, was in der Tiefe unserer Intimität knistert und bebt. Und auch wenn diese Zeit für mich körperlich zu anstrengend gewesen wäre, wenn sie länger gedauert hätte, war das brennende Zeichen, das sie bei mir hinterliess, viel mächtiger und lohnender als alle Regenwasser-Kräutertees, die ich während meiner Wellness-Experimente getrunken habe. Das war mein Amy-Winehouse-Moment. Und meine Güte, war der gut. Ich sehe oft, wie meine leicht versnobten Boho-Freundinnen ihre glutenfreie Ernährung und die täglichen Stunden im Bikram-Yoga mit einer guten Dosis Nikotin und Caipirinhas ergänzen. Molière hätte sich sicher über diese Scheinfrommen mit ihrer Instagram-tauglichen Wellness mokiert. Sind sie heuchlerisch oder schizophren? Oder stehen sie einfach im Konflikt zwischen ihrem hedonistischen Trieb und dem Wunsch nach Kontrolle, der in der sozialen Ordnung einen so hohen Wert hat und mehr denn je ästhetischer Natur ist? Ich glaube, sie wollen beides erreichen, indem sie in zwei entgegengesetzte Richtungen gehen. Und in genau dieser Spannung finden sie auf ihrer Suche nach Erkenntnis zwischen Ordnung und Chaos ihr Selbstbild, ein wenig bruchstückhaft und kubistisch. Im 17. Jahrhundert wurden in literarischen Utopien Gesellschaften beschrieben, in denen Ordnung und Vernunft herrschten. Vollkommen vernunftgeleitete Systeme mit expliziten Normen, die auf der Beherrschung der Triebe beruhten. In all diesen Texten, in den Ordnungssystemen, die auf der Unterdrückung des Körpers und des Geistes beruhten, trat eine Disruption hinzu: ein Störfaktor, der dieses Ideal der sozialen Kontrolle infrage stellte. Und dieses Element des Chaos entstand immer aus Sexualität und sorgte in dieser erstarrten Gesellschaft für Aufruhr. Da ist leicht eine Parallele zu erkennen zwischen diesem Bedürfnis, die Materie und das Chaos zu ordnen, dem Wunsch dieser Utopien nach der Zähmung der Natur einerseits, und andererseits dem, was heute in den ästhetischen Zwängen des 20. Jahrhunderts herumgeistert, wo der Druck auf den weiblichen Körper – den es natürlich immer gegeben hat – Formen annimmt, die zugleich liberaler und tyrannischer denn je sind. Der Körper, ordentlich wie ein französischer Garten, gelegentlich anfällig und in seine Einzelteile zerlegt durch eine subversive, alles auslöschende Geste oder ein tiefgreifendes Bedürfnis nach Unordnung, das die animalische Seite des Körpers mit sich bringt. Oder Sex. Sie sind auf dieser Terrasse mit Ihrem Glas Rosé in der Hand. Die Titelbilder der Zeitschriften fordern Sie auf, sich für den Sommer fit zu machen. Die Realität in Form zu bringen. Diese ganze Dynamik findet sich wieder in der Geste des Künstlers oder eines Kindes, das einen Turm aus Bauklötzen baut, bei den Mystikern, die an den Sinn des Universums glauben möchten, den Frauen und Männern, die Geist und Körper trainieren, um sich leistungsfähiger, erfolgreicher und verführerischer zu machen, und dabei versuchen, dieses Rohmaterial zu einem verständlichen Ganzen anzuordnen. Dieses Spannungsfeld zwischen Chaos und dem Wunsch nach Kontrolle ist der Ort, wo man seine eigenen Verflechtungen auflöst. Sie untersucht, betrachtet und vor allem lebt. Sich noch eine Zigarette nimmt. Und keine Angst vor dem Chaos hat. Denn durch die Risse fällt das Licht.

Das war mein AmyWinehouse-Moment. Und meine Güte, war der gut.

AUFGEPUTZT Nutzen Sie den grossen Frühjahrsputz und sorgen Sie für frischen Wind im Schrank. Von 80er-Trends bis Ethno-Accessoires – damit sollten Sie sich jetzt eindecken. Fotografie JULIA ANDREONE Realisation DEBOR AH REYNER SEBAG

FOTOS ZVG; Alle Preise wurden aus den ursprünglichen Währungen umgerechnet und widerspiegeln möglicherweise nicht den offiziellen Schweizer Verkaufspreis.

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Angezogen: Kleid aus Viskose, Tibi, CHF 570. Von oben nach unten: Fransentasche aus Leder und Canvas, Loewe, CHF 2 000. Ringe aus Roségold, Pomellato, CHF 6 580 und CHF 7 050. Ledertasche mit Ponyfell, Danse Lente bei Bon Marché, CHF 580. High Heels aus geflochtenem Leder, Céline, CHF 810. Auf dem Boden: Leder-Mules, Hermès, CHF 800. Tasche «Pia» aus Python-Leder, Lancel, CHF 1 750. Linke Seite: Baumwollhemd, Burberry, CHF 460. Leder-Bermuda, JW Anderson, CHF 1 520. Armreifen aus Holz und Metall, Roberto Cavalli, CHF 1 400 und CHF 1 280. Personalisierbare Socken, Calzedonia, CHF 6 + CHF 2 für die Personalisierung. High Heels aus Nylon, Fendi, CHF 880. Abgestellt, von links nach rechts: flache Ledersandalen mit Schmucksteinen, Miu Miu, CHF 1 050. Beuteltasche aus Kalbsvelours, Gerard Darel, CHF 320. Beuteltasche aus Pythonleder-Patchwork, Anthony Vaccarello für Saint Laurent, CHF 3 820.

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Angezogen: Body und Leggins mit Füssen aus Viskose, Versace, CHF 760 und CHF 730. An der Hand links: Gliederarmbänder aus goldfarbenem Metall, Balmain, Preis auf Anfrage. An der Hand rechts: Messing-Armband, Céline, CHF 1 120. Sandalen aus Lackleder und Latex, Gianvito Rossi, CHF 730. Abgestellt, von oben nach unten: Ledertasche, Valentino, CHF 2 470. Rüschen-High-Heels aus Satin, MSGM, CHF 420. Sandalen aus Lackleder und Strass, Giuseppe Zanotti Design, CHF 700. Rechte Seite: angezogen: Hemd aus Baumwollpopeline mit Organza-Ärmeln und Straussenfedern, Brunello Cucinelli, CHF 3 280. Gabardinehose, Boss, CHF 340. Ring aus Roségold, Pomellato, CHF 6 580. Ledertasche, Giorgio Armani, CHF 2 640. Mokassins aus genarbtem Leder, JM Weston, CHF 560. Abgestellt: Ledertasche mit Kunstharz-Steinen, Emporio Armani, CHF 700.

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Angezogen: Kleid aus Baumwollstoff, Beautiful People, CHF 290. Strassbestickte Turnschuhe, Valentino, CHF 1 050. In der Hand: Kitten Heels aus Stoff, Prada, CHF 850. Abgestellt, von oben nach unten: Rucksack aus Leder und PVC, Chanel, CHF 3 400. Tasche aus geflochtenem Raffia, Furla, CHF 410. Linke Seite: Angezogen: Baumwollkleid, Isabel Marant, Preis auf Anfrage. Ledertasche, Wandler, CHF 770. Abgestellt, von oben nach unten: Tasche aus Epi-Leder, Louis Vuitton, CHF 1 870. Koffer aus PVC, Marco Di Vicenzo, CHF 930. Sandalen aus Satin und PVC, Jimmy Choo x Off-White, CHF 1 170. Mules aus Kalbsvelours, Sergio Rossi, CHF 820.

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DIGITAL URBE Inspiriert vom Werk «The Ring of the Future», das von sechs internationalen Street-Art-Künstlern verwirklicht wurde, bringt Fendi ein Jahr nach der Einweihung des innovativen Multimediaprojekts «F is for…» seine erste Linie von Unisex-T-Shirts auf den Markt.

Der Influencer chinesischer Herkunft Jeremy Wong, der die Sektion Fulgore des «F is for…»-Projekts interpretiert hat, das den Mode-Editorials gewidmet ist. Ein Bild des Werkes «The Ring of the Future», geschaffen von sechs internationalen Street-Art-Künstlern. Das Calligraffiti des Künstlers Pokras Lampas auf dem Dach des Palazzo della Civiltà Italiana, des Fendi-Hauptsitzes. Jamie Campbell Bower, britischer Schauspieler, Sänger und Model.

FOTOS ZVG

Von GIOVANNA PISACANE

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Cristiana Monfardini, Worldwide Communication Director von Fendi.

Die Ewige Stadt, gesehen durch die Augen von denen, die sich 24 Stunden am Tag von Bildern, Nachrichten, Selfies und Hashtags ernähren und die gern ihre Emotionen im Netz teilen. «F is for…» ist genau das: eine Multimedia-Plattform für die Kinder des digitalen Zeitalters, die ständig über das, was gerade passiert, informiert sind, die aber vor allem an morgen interessiert sind – die Millennials, die Next Generation, hungrig nach Neuheiten, kreativ und neugierig (auch wenn, wie auf der Plattform zu lesen ist, junge Leute nicht gern Millennials genannt werden: «Oh, please, stop calling us millennials»; ein Wort mit einem faden und nichtssagenden Beigeschmack, das absolut nicht zu dieser Generation passt). Ein 360-Grad-Projekt, das von Cristiana Monfardini, seit zwölf Jahren Worldwide Communication Director im Hause Fendi, entwickelt wurde. Eine völlig neue Art, die Werte und die DNA des Hauses zu interpretieren, aber vor allem das Rom von heute mit einer anderen Sprache zu erzählen. Ein Mittel, um einer dynamischen Metropole eine neue Energie zu geben, weit entfernt von den Stereotypen, die sie als «langsame» Stadt darstellen, die die Neuheiten des Augenblicks nicht

auffängt. Verewigt durch selbstgemachte Fotografien, die ausschliesslich mit dem iPhone aufgenommen und weder retuschiert noch bearbeitet wurden, erschien sie in einem neuen Licht. Die Herausforderung begann hier, und heute, ein Jahr nach der Eröffnung des Projekts, feiert Fendi dieses wichtige Jubiläum mit einem Programm voller Neuheiten und mit der ersten Reihe von UnisexT-Shirts in der Geschichte des Hauses. Für diejenigen, die sowohl die Website als auch die App noch nicht kennen – es gibt fünf unterschiedliche Welten: Freaks, bei denen die Besucher ein wahres Manifest finden können, das erklärt, was «F is for…» bedeutet; Fulgore, die Raum geben für Mode-Editorials, die mit dem iPhone gemacht wurden; Faces, die der Community oder den Protagonisten von «F is for…», zum Beispiel dem Brand Ambassador, gewidmet sind; Freedom, wo man Tipps zu den coolsten und unkonventionellsten Orten der Stadt finden kann, die man entweder besuchen oder durch Sharing Freunden empfehlen kann; sowie Fearless, wo die Anwender Musik und Neuheiten aus der Welt der Kunst und Kultur teilen können. Zu den interessantesten Neuigkeiten, die die Plattform in diesem ersten Jahr sammeln konnte, zählen, in der Sektion Fearless, fotografische Dienste mit jungen Influencern aus der ganzen Welt wie dem Chinesen Jeremy Wong, dem britischen Sänger und Model Jamie Campbell Bower oder dem amerikanischen Schauspieler

Ein Bild von Jordan Clarkson aus dem von Leonetta Luciano Fendi geschnittenen Video für «F is for…».

Tommy Dorfman sowie Auftritte von Parkour-Champions wie Katie McDonnell, britisches Model und beste Freerunnerin der Welt, und ihrem Partner Erik Mukhametshin, einem Stuntman russischer Herkunft, und von jungen, vielversprechenden Talenten des internationalen Basketballs wie der Athlet Jordan Clarkson. In diesem Jahr wird «F is for…» weitere Events und Auftritte in Schanghai und Dubai veranstalten, zusammen mit anderen spannenden Kollaborationen mit Talenten aus der ganzen Welt. Eine der jüngsten Initiativen war mit dem russischen Künstler Pokras Lampas, offizieller Calligraffiti-Botschafter, der ein Gedicht schrieb, das dem Universum von «F is for…» gewidmet ist. Dieses schrieb er dann in kyrillischer Schrift auf das Dach des Palazzo della Civiltà Italiana, des Hauptsitzes von Fendi in Rom, und schuf somit das grösste Calligraffiti (die Kunst, die Kalligrafie, Graffiti und Typografie verbindet) in Italien. Und aus dieser Zusammenarbeit entstand das jüngste Projekt mit sechs Protagonisten, jungen, internationalen Künstlern der StreetArt-Szene, die, immer auf dem Dach des Palazzo, sechs Calligraffiti mit dem Namen «The Ring of the Future» erstellt haben. Das Team besteht aus dem Engländer Gary Stranger (@gary_stranger), dem Japaner Casper (@CMKGALLERY), dem Amerikaner Hillel Smith (@hillelsmith), dem Iraner Cave (@cave_cave), dem Chinesen Timyan, Street Artist und Gründer des Kollektivs Smile Maker HK (@smilemaker.hk), und dem Koreaner Jodae (@jodae). Sie haben alle miteinander gearbeitet, indem sie die sprachlichen und kulturellen Barrieren abbauten und die Wörter in verschiedenen Sprachen schrieben, von Arabisch über Hebräisch zu Mandarin und Japanisch, in schwarzer und gelber Farbe. Und so wurde das Dach des Hauptsitzes von Fendi im Palazzo della Civiltà Italiana zu einem performativen Raum für die Künstler, die an dieser Initiative teilgenommen haben. Dazu wurde das erste Unisex-T-Shirt in der Geschichte des römischen Hauses lanciert, inspiriert von den Werken der Künstler. Das Motiv «Ring of the Future» ist darauf in Schwarz und Gelb (den Farben des Kunstwerks) wiedergegeben. Die T-Shirts können ausschliesslich auf der Website gekauft werden. www.fendi.com

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DIE KUNST DES DENIM

Jacob Cohëns Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 kombiniert japanische Akzente und künstlerisches Temperament: natürliche Farben, die von Gewürztönen inspiriert wurden, kunstvolle Veredelungen sowie das Bestreben, die DenimJeans, sowohl im Schnitt als auch im Look, wie einen HauteCouture-Stoff zu behandeln. Von SILVIA PAOLI Fotografie GABRIELE GIUSSANI

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Kimono-Jeanshemdjacke, Jacob Cohën.

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Model Ludovica Frasca @ WhyNot Models Styling Claudia Cerasuolo Haare und Make-up Cristina Crosara @The Green Apple Set-Designer Clio De Maria @ Lacomune

Gestreiftes Leinen/ Baumwoll-Hemd sowie Jeans im Used Look mit leichten Einrissen, Jacob Cohën.

apanische Färber hatten schon immer eine enge Beziehung zu Indigo, das in ihrer Sprache dem Ausdruck «ai» gleichkommt und sowohl «Liebe» als auch «Indigo» bedeutet. Die Verbindung der Marke mit der Jeans erinnert regelrecht an eine Liebesgeschichte: Leidenschaft, Forschung, Respekt und Aufmerksamkeit. Seit der Gründung der Marke im Jahr 1985 in Venetien wurden die Experimente an Denim-Jeans, die auf revolutionäre Weise wie ein echter Haute-Couture-Stoff behandelt wurden, niemals eingestellt und werden daher ebenso in der neuen Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 weitergeführt. Der Schnitt der Hemden gleicht japanischen Kimonos, was als Hommage an Japan angesehen werden kann; die Jeans-Waschungen sind innovativ (Natural Deep Blue, Dirty Vintage), und die Schnitte reichen von Bootcut Cindy, Basic Bianca bis hin zu Frida Crop. Die Linie setzt sich aus weiteren, der Jahreszeit entsprechenden Prêt-à-porter-Elementen zusammen, die den natürlichen Lebensstil unterstreichen. Die Stoffe, Formen und Farben widerspiegeln ein frisches und lässiges Temperament wie jenes des jungen Models und der Schauspielerin Ludovica Frasca, die uns den Look der Kollektion vorführt: lockere Palazzo-Hosen, bequeme Denim-Kombinationen, Leinen und leichte Baumwolle, versehen mit Natural-Sashiko-Stickerei und inspiriert von der dekorativen japanischen Kunst. Die Farbpalette konzentriert sich auf warme Töne wie Ocker, Safran und Sand und verleiht Jacken und Hosen neuartige farbliche Nuancen – Jeans und Tops verwandeln sich in regelrechte Gemälde. Diese inspirieren auch Ludovica, die in ihrer Kimono-Jeanshemdjacke eingehüllt, mit Pinsel und Palette in der Hand, ausgelassen inmitten von Gemälden im bequemen Look in ihrem Wohnzimmer-Studio an neuen Kunstwerken feilt. Der Komfort ist das Markenzeichen von Jacob Cohëns Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018, die zudem den Schwerpunkt auf sowohl leichte als auch langlebige Materialien setzt. Jeans in ultrafemininer Passform, kombiniert mit in lässigem Schnitt gearbeiteten Jacken und T-Shirts, eignen sich perfekt als Tag- sowie Abendlook. Die Unbeschwertheit der Kollektionen verbirgt jedoch, wie alle scheinbar einfachen Arbeiten, ein endloses Bestreben, Wandlungen sowie raffi nierte Veredelungen herbeizuführen: Talcum Rain und Brush Stroke sind Verfahren, die einzigartige Effekte hervorbringen können und daher häufig imitiert werden – diese Nachahmungen können jedoch niemals als dem Original der Pioniere ebenbürtig angesehen werden.

T-Shirt aus Baumwolle und Boyfriend-Jeans mit Denim-Stickerei, Jacob Cohën.

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Seit fünfzig Jahren formt er den Frauenkörper. Der grafisch-elegante Badeanzug von Eres ist eine echte zweite Haut und hat sich seine zeitlose Modernität bewahrt.

GEBADET

DIE GESCHICHTE Mitten während der Pariser Unruhen im Mai 1968 beschliesst die junge Sorbonne-Absolventin Irène Leroux, das familieneigene Geschäft an der Place de la Madeleine zu übernehmen. Sie ist Vorreiterin in der Hinsicht, dass sie das ganze Jahr über Badeanzüge im Sortiment hat. Ebenso revolutionär ist bei ihr, dass sie Korsettstäbchen, Cup-Schalen und Bügel abschaff t und so die Frau befreit. 1971 erfindet sie den Mix-and-MatchBikini. Das Unternehmen wird 1996 von Chanel gekauft. Irène Leroux behält die kreative Leitung und lanciert 1998 eine Lingerie-Linie, die der Ästhetik des Hauses treu bleibt. 2007 gibt sie die Leitung ab. Heute entwirft Marie-Paule Minchelli ( 1 ) die Badeund Lingerie-Kollektionen.

Von LÉA TRICHTER-PARIENTE

DAS SAVOIR-FAIRE Aus innovativem Gewebe, formend und dehnbar – der Eres-Badeanzug schmeichelt dem Frauenkörper. Hinter der scheinbaren Schlichtheit der Stücke verbergen sich zahlreiche geniale Details (4). Neben dem Schnitt und den Materialien ist die Farbwahl ein grundlegendes Element, das die Identität des Hauses ausmacht. DER GEBURTSTAG Anlässlich des 50-jährigen Gründungsjubiläums bringt Eres eine Neuauflage der bekanntesten Badeanzüge der letzten Jahre (3). Zu unserem grossen Glück entdecken wir da einige Kult-Modelle in neuen Farbversionen, die seit Ende März erhältlich sind. Was steht auf dem Programm? Fünf Linien: «Sirène» mit Ringen im Seventies-Look, das Hawaii-Motiv auf «Miami», «Niko» mit Ösen und Schnürung, das puristisch geschnittene «Surligné» und die berühmte Palme auf der Linie «Playa». DIE KOLLABORATION Ein rarer Fall: Kollaborationen bei Eres haben immer einen Sinn. Nach Véronique Leroy, Laure Hériard Dubreuil, der Maison Michel, Lesage und Nupié ist es diese Saison die ukrainische Marke Vita Kin, mit der Eres seine Designwelt kombiniert. Fünf Kleider verströmen den Geist des Folk und der Bohème: lang oder kurz, geschmückt mit Stickerei oder Prints, verziert mit aztekischen oder floralen Motiven, Pompons und Gürteln. Diese Modelle, denen das handwerkliche Savoir-faire und die lange Tradition anzusehen sind, geben der Frühjahr/ Sommer-Kollektion von Eres (2) einen Hauch von Hippie-Chic. DIE ADRESSE Nach den Boutiquen in Mykonos und Miami hat Eres einen Pop-up-Store in der Rue Cambon eröffnet. Dort sind die Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2018 für Bademode und Lingerie zu haben sowie die Capsule Collection «Exotic» mit starkem Couture-Einschlag ( 5 ): eine Limited Edition, die aus einem One-shoulder-Modell, einem Täschchen, einem Paar Sandalen und einer Badehaube besteht. www.eresparis.com

FOTOS ZVG

IN SCHÖNHEIT

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ENGLISH COUNTRYSIDE Schöne Cottages und schicke Outfits – so verbringen die Engländer ihre freien Tage auf dem Land. Dieser Trend geht aber auch mit floralen Mustern und hochwertigen Leinenstoffen – langen Wochenenden steht nichts mehr im Weg!

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Realisation LENA STÄHELI

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FOTOS ZVG; Alle Produkte sind über Net-a-Porter erhältlich; manche der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

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1. Strohhut, Maison Michel, CHF 740. 2. Lippenstift, Tom Ford Beauty, CHF 40. 3. T-Shirt, Gucci, CHF 480. 4. Ohrringe, Gucci, CHF 1 690. 5. Sonnenbrille, Gigi Hadid für Vogue Eyewear, CHF 180. 6. Bluse, Theory, CHF 380. 7. Rock, Le Kasha, CHF 780. 8. Korbtasche, Clare V., CHF 180. 9. Pumps, «Slingback», Manolo Blahnik, CHF 800. 10. Konzentrat, La Mer, CHF 350. 11. Sonnenbrille, Gucci Elton John, CHF 440. 12. Rock, Calvin Klein 205W39NYC, CHF 2 330. 13. Stiefel, Maison Margiela, CHF 1 175. 14. Défilé Vivetta, Frühling/Sommer 2018.

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B E AU T Y

Duftige Beauty-News und vieles mehr ab der nĂ¤chsten Seite.

Beauty News

DREAM TEAM

François Nars gehörte zu den besten Make-up Artists weltweit, bis er 1994 Nars Cosmetics lancierte und all seine Energie in seinen Brand steckte. Bereits seit fünf Jahren arbeiten Nars und Designer Erdem Moralioglu backstage eng für den Look der Shows zusammen. Was liegt also näher, als eine Designer-Make-up-Kollektion herauszubringen? Herausgekommen ist jetzt die limitierte Kollektion «Strange Flowers» mit verträumten Blumenelementen. Neben sechs Lippenstiften in gewagten Farben, zwei Blushes, einem Highlighting Pencil, zwei Lidschattenpaletten und Blotting Papers ist das Highlight der Kollektion die neuartige Lip-Powder-Palette. Mit einem Pinsel lassen sich matte und Metallic-Töne allein oder in Schichten übereinander auftragen, die so für einzigartige Farbeffekte sorgen. Ein Must-have für Make-up-Fans. Nars x Erdem Make-Up-Kollektion, ab CHF 30. www.narscosmetics.com

IN THE MOOD FOR… STRAFFE KURVEN Je höher das Thermometer steigt, desto grösser wird die Lebensfreude, aber auch die Sehnsucht nach Sonne, Strand und Meer. Höchste Zeit also, nach einem passenden Bikini Ausschau zu halten. Oder soll es dieses Jahr zur Abwechslung mal ein Einteiler sein? Puristisch in Olive, Navy, Schwarz oder Nude oder bunt mit Karos, Blumen, Paisley und kaleidoskopischen Mustern? Die gute Nachricht vorweg: Der Trend geht wieder mehr Richtung retro. Sprich: Kurven sind erwünscht und die Modelle sind so geschnitten, dass sie Dellen und Pölsterchen so gut wie möglich kaschieren. Trotzdem ist es höchste Zeit, das Fitnessprogramm eine Stufe raufzuschrauben und zusätzlich auf den Vita-Parcours zu gehen. Und statt am Wochenende faul herumzulümmeln, gehts jetzt aufs Bike und auf eine Velotour um den See – Hauptsache, Bewegung an der frischen Luft. Auf dem Speiseplan steht weniger Pizza und Pasta und mehr Gurken, Sashimi und Kiwi. Dann bleiben nur noch die lästigen Dellen, der fortschreitende Festigkeitsverlust und die böse Schwerkraft. Wer sich nicht in die eiskalte Kryotherapie traut, setzt auf Anti-Cellulite-Pflege. Bei Filorga kommt ein ausgetüftelter Komplex zum Zug. Murmuru- und Shea-Butter sollen befeuchten, Kollagen aus dem Meer festigen,

Pflanzenextrakte stimulieren, der hauseigne NCTF-Komplex die Elastizität steigern und hochdosiertes Koffein ( 5%) die Fettzellen angreifen. Erstmals wird ein Extrakt aus der Blutweiderich-Blüte in kosmetischer Zusammensetzung verwendet und soll einen zusätzlichen Push-up-Effekt haben. Susanne Kaufmann setzt auf natürliche Inhaltsstoffe, um den Fettstoffwechsel anzukurbeln, die Kollagenproduktion anzuregen, das Hautbild zu verbessern und die Zellerneuerung voranzutreiben. Dazu wird Koffein, L-Carnitin, Centella asiatica, Potassium-Phosphat, Mattenbohne und Refocyl verwendet. Aromatherapie gehört zur Kernkompetenz von Yon-ka und wird auch in der neuen Bodylinie eingesetzt. Das Silhouette-Öl erinnert an einen Spaziergang im Wald, und die ätherischen Öle aus Zeder, Zypresse und Rosmarin sind bekannt für ihre fettverbrennenden Eigenschaften. Zusätzlich soll das lipolytische Öl aus rosa Pfeffer Cellulite reduzieren. Sind die Kurven erst mal straff, kommen aber schon die nächsten Challenges. Kaum gehts Richtung Sommer, wird der Beauty-Aufwand verdoppelt. Enthaaren und Pediküre für den Jupe und die Sandalen können zu täglichen Herausforderungen werden. Aber viel akuter: Wie werde ich so schnell wie möglich die weisse Blässe los?

«Anti-Aging Körperserum», 100 ml, Susanne Kaufmann, CHF 100. w w w.susannekaufmann.com

«Aroma Fusion Huile Silhouette», 100 ml, Yon-ka, CHF 50. w w w.yonka.ch

«Nutri-Modeling baume nutri-affinant quotidien», 200 ml, Filorga, CHF 50. w w w.filorga.com

BEAUTY NEWS

DEDDOU BURKHARD VON POP-UP YOGA Seit 2012 wird Pop-up Yoga an aufregenden Orten abgehalten. Neu gibt es auch Online-Kurse.

ich Yoga sowohl mit anderen Sport- und Bewegungsarten als auch einer gesunden, ausgewogenen Ernährung ergänzen.

Wie sind Ihre Lektionen aufgebaut? Wir praktizieren kunterbuntes und belebendes Vinyasa Flow. Die Lektionen sind originell, werden von top ausgebildeten Lehrern unterrichtet und sind mit persönlicher Inspiration und rockig-flowiger Musik gespickt. Ich liebes es, dynamische, tanzinspirierte Yoga-Flow-Elemente mit Grundprinzipien aus dem therapeutischen Vinyasa Krama zu verschmelzen, um daraus eine inspirierende Erfahrung für ein breites Spektrum an Yogaschülern zu kreieren.

Welche Übungen eignen sich besonders dafür, Bauch und Po zu tonen? Navasana (Boots-Pose) ist eine tolle Pose, um die Bauchpartie und den Rumpf zu stärken. Für den Po empfehle ich die balancierende Katze oder auch die Brücke.

Wie oft und wie lange sollte man Yoga machen, um Bikini-fi t zu werden? Ich empfehle, mindestens zweimal die Woche Yoga zu machen. Wenn man dazu noch täglich 20 Minuten Online-Yoga zuhause einbaut, wird man Veränderungen in Körper und Geist wahrnehmen und ein gesteigertes Wohlbefi nden und innere Klarheit verspüren. Wenn die primäre Motivation die Bikini-Figur ist, würde

Wo kann man Pop-up Yoga machen? Zurzeit bieten wir von Montag bis Donnerstag und am Samstag regelmässig Yoga-Lektionen in ganz Zürich an. Ab Juni bereichern wir den Stundenplan mit weiteren Lektionen, die bei schönem Wetter alle unter freiem Himmel unterrichtet werden. Daneben bieten wir Online-Yoga an. Einmal pro Monat veröffentlichen wir einen neuen Kurs und inspirieren die Yogis dazu, mehr über Yoga, Yoga-Positionen, die Atmung, Meditation oder Yoga-Philosophie zu erfahren. Und: Bald wird es online auch Partneryoga-Kurse geben. Eine Lektion kostet CHF 30, im Abo CHF 23. w w w.popupyoga.ch

Die futuristische und kompromisslose Mode von Paco Rabanne sorgte in den 60er-Jahren für Furore. 1969 ging der Designer die Zusammenarbeit mit Puig ein und lancierte seinen ersten Damenduft «Calandre» von Parfümeur Michael Hy. Seit 1987 gehört Paco Rabanne vollständig dem spanischen Mode- und Parfümkonzern in Familienbesitz. Auch der Herrenduft «Million» von 2008 geht in die Geschichte ein und feiert dieses Jahr seinen zehnten Geburtstag. Bevor aber Jubiläum gefeiert wird, kommt jetzt der Duft «Million Lucky» heraus – natürlich auch in der Lady-Version. Himbeere in der Kopfnote, Rose, Jasmin und Haselnuss als Herznoten und Honig, Sandelholz, Zeder und Kaschmirholz sorgen für einen blumig-fruchtigen Start in den Mai. «Lady Million Lucky», 50 ml, CHF 70. w w w.pacorabanne.com

FOTOS ZVG; Getty Images

ONE MILLION DOLLAR STORY

BEAUTY NEWS

KULT-OBJEKT Wer als Kind mit einem Multi-Minen-Kugelschreiber gezeichnet hat, fühlt sich dank Clarins wieder in seine Kindheit zurückversetzt. Mit einem Stift konnte man fast alle Farben des Regenbogens nutzen und mit einem Klick wechseln. Der 4-in-1-Korrekturstift erinnert in Design und Handhabung genau daran. Aber statt auf Papier zu kritzeln, verschönert man damit sein Gesicht. Das praktische Multi-Tool gibt es in zwei Farbvarianten. Variante 01 mit Intense Black, Navy Blue und Deep Green für die Augen und Rosewood für die Lippen, Variante 02 mit Intense Black, Platinum Grey und Deep Brown für die Augen und Clarins Red für die Lippen. Für ein gutes Haut- und Lippengefühl sorgen zudem Wachse aus Sonnenblume, Jojoba und Schwarzholz-Akazie. «Stylo 4 Couleurs», Clarins, CHF 45. www.clarins.ch

GET THE GLOW Neben Extrem-Looks sah man an den Schauen vor allem einen Strobing-Teint. Saint Laurent, Altuzarra, Preen, Thom Browne oder Derek Lam setzten auf den taufrischen Look. Neu war, dass Make-up Artists wie Tom Pecheux die Highlights nicht mit einem schimmernden, sondern einem feuchten Finish wählten. Um das zu erreichen, kann man ein paar Tropfen Öl ins Make-up mischen oder direkt mit den Fingerspitzen sanft auf das Make-up einklopfen: auf die Wangenknochen, den Nasenrücken, in der Mitte der Stirn, am Kinn und auf dem Amorbogen über den Lippen. Damit der Look aber funktioniert, braucht es als Make-up-Unterlage eine sehr gut befeuchtete Haut.

Sensai S ensai ist bekannt für seine seidigen Texturen. Nach der Pflege sorgt eine Hautton korrigierende Base mit Perl-Pigmenten für einen gleichmässigen Glow und zusätzliche Feuchtigkeit.

Wer lieber reichhaltigere Texturen hat, ist mit dem Sorbet-Balsam von Dior gut bedient. Malvenbutter stärkt die Hautbarriere und verhindert so den Feuchtigkeitsverlust.

Bei ei Chanel setzt man auf neuartige MicroFluids. Sie kombinieren die befeuchtenden Eigenschaften von Wasser mit Lipiden der Kamelie und haben eine ultraleichte Textur.

«Glowing Base» SPF 10, 30 ml, Sensai, CHF 60.

«Hydration Rescue Intense Sorbet Creme», Dior, CHF 80.

150 ml, Chanel, CHF 125.

www.sensai-cosmetics.com

www.dior.com

www.chanel.com

«Hydra Beauty Micro Liquid Essence»,

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MODERNER PIONIERGEIST

Angefangen hat alles mit ihrem Blog «Her Etiquette». Mittlerweile berät Nel-Olivia Waga mit ihrer Luxus-Marketing-Agentur Her Concept Unternehmen im Luxusbereich und schreibt für das «Forbes»-Magazin. Ganz neu wurde sie zur digitalen Muse von Estée Lauder Schweiz erkoren. Von URSUL A BORER

Als Estée Lauder 1946 begann die Kosmetikprodukte aus dem Labor Ihres Onkels zu verkaufen, konnte keiner ahnen, dass Sie damit zur Beauty-Gigantin werden würde. Vor allem war sie ein Marketing-Genie. Sie führte die Gratisproben ein, ging auf Promotionstour nach Europa und bot Kosmetikkurse an. Mit Re-Nutriv lancierte sie 1958 die erste Luxuscreme, die damals $115 kostete – im Vergleich zu anderen $5-Cremes ein Vermögen. Als Unternehmerin hat Estée Lauder alle Regeln gebrochen und damit die Kosmetikbranche revolutioniert. Als Pionierin hat sie neue Technolgien entwickelt und als Träumerin verstand sie den Wunsch von Frauen nach Glamour, Verwandlung und Luxus. Kein Wunder verkörpert Nel-Olivia Waga die Luxus-Marke als digitale Muse perfekt. Die Luxus-Spezialistin und Unternehmerin ist unhabhänig und gestaltet ihr Leben selbst. Sie ist neugierig und erfindet sich immer wieder neu. Ihr Stil ist elegant und glamourös. Sie ist mutig und wagt es zu träumen. Und als Unternehmerin macht sie ihre eigenen Regeln.

FOTOS ZVG; Manon Renier

Moderne Muse Mit ihrem Pioniergeist ist Nel-Olivia Waga die perfekte Verkörperung einer digitalen Muse für den amerikanischen Beauty-Konzern Estée Lauder.

ADVERTORIAL

ls Estée Lauder 1946 begann, die Kosmetikprodukte aus dem Labor ihres Onkels zu verkaufen, konnte keiner ahnen, dass sie damit zur Beauty-Gigantin werden würde. Vor allem war sie ein Marketing-Genie. Sie führte die Gratisproben ein, ging auf Promotionstour nach Europa und bot Kosmetikkurse an. Mit Re-Nutriv lancierte sie 1958 die erste Luxuscreme, die damals 115 Dollar kostete – im Vergleich zu anderen 5-Dollar-Cremes ein Vermögen. Als Unternehmerin hat Estée Lauder alle Regeln gebrochen und damit die Kosmetikbranche revolutioniert. Als Pionierin hat sie neue Technolgien entwickelt, und als Träumerin verstand sie den Wunsch von Frauen nach Glamour, Verwandlung und Luxus. Kein Wunder, verkörpert Nel-Olivia Waga die Luxusmarke als digitale Muse perfekt. Die Luxus-Spezialistin und Unternehmerin ist unhabhänig und gestaltet ihr Leben selbst. Sie ist neugierig und erfindet sich immer wieder neu. Ihr Stil ist elegant und glamourös. Sie ist mutig und wagt es zu träumen. Und als Unternehmerin macht sie ihre eigenen Regeln.

L’OFFICIEL Schweiz: Frau Waga, angefangen hat Ihre Erfolgsgeschichte mit dem Blog «Her Etiquette». Wie wichtig ist Ihnen Etiquette? Nel-Olivia Waga: Mein Blog steht eher für eine Art Lifestyle. Meinen Lifestyle. Dieser hat nicht so viel mit der traditionellen Etiquette zu tun – eher damit, dass ich sie gern auch mal breche und meinen eigenen Weg gehe oder meinen Willen durchsetze, egal, ob er gerade zur gegebenen Etiquette passt oder eben nicht. Manchmal braucht es das, um im Leben, aber vor allem in der Karriere weiterzukommen. Somit ist mir die Etiquette nicht so wichtig, gute Manieren hingegen sehr. Wie sind Sie auf Ihr Businesskonzept gekommen? Ich bin seit zwölf Jahren in der Branche. Schon im Studium habe ich nebenbei gemodelt, bei Event-Agenturen gearbeitet und hatte damals auch eine Art Blog, in dem ich alle drei Komponenten miteinander verbunden habe. Später kam ich in die Schweiz und habe bei Banken im Marketing gearbeitet. Nach der Lancierung von Her-etiquette.com war es der nächste logische Schritt, meinen Vollzeit-Job zu verlassen und Her Concept zu gründen. Ich mache also heute genau das, was ich bereits als Studentin begonnen habe, einfach ein wenig professioneller und erfahrener. Wer hätte das gedacht: Einst wollte ich mal Anwältin werden. Was würden Sie jungen Frauen am Anfang ihrer Karriere raten? Sich niemals von Menschen, die es selbst nicht können, sagen lassen: «Das ist nicht möglich.» Alles ist möglich, wenn man es wirklich will. Auf die Frage «Do you believe in magic?» antworte ich klar mit Ja.

Luxusklasse Seit 1958 hat sich Re-Nutriv konstant weiterentwickelt, und bis heute werden nur kostbarste und rareste Ingredienzen verwendet. In der Kollektion «Re-Nutriv Ultimate Diamond» sind das Extrakte des Perigord-Trüffels. «Creme Re-Nutriv Ultimate Diamond Transformative Energy» von Estée Lauder. 50 ml, CHF 455. 2-Phasen-Luxusserum «Re-Nutriv Ultimate Diamond Dual Infusion Treatment» von Estée Lauder. 2 x 12,5 ml, CHF 455.

Neu sind Sie auch die digitale Muse für Estée Lauder Schweiz. Wie ist es zu dieser Zusammenarbeit gekommen? Estée Lauder ist auf mich zugekommen und ich habe sofort zugesagt. Eine wahnsinnig spannende Marke mit so viel Heritage und Power! Es verbindete uns ein Gefühl, eine ähnliche Vision, die gleiche Wellenlänge, die Vielseitigkeit und der Lifestyle. Was schätzen Sie an Re-Nutriv besonders? Es fängt bei den edlen Inhaltsstoffen wie dem Perigord-Trüffel an, die schon eine gute Energie und Qualität haben. Sie wirken nicht nur auf der Haut, sondern auch in der Seele. Die Textur, der Geruch – es ist ein Ritual, Re-Nutriv aufzutragen. Meine Haut fühlt sich danach nicht nur gepflegter und elastischer an, sie sieht auch frischer und jünger aus. Re-Nutriv ist der perfekte Helfer, wenn ein stressiger Tag bevorsteht. Am Abend kommt dann noch das Advanced Night Repair Serum dazu, das meine Haut sofort beruhigt und nachts träumen lässt. Denn Träume spielen eine grosse Rolle in meinem Leben. Sie haben mit 31 Jahren bereits viel erreicht. Welche Träume möchten Sie sich noch erfüllen? Sehr, sehr viele. Fallschirmspringen, auf Weltreise gehen, eine Familie gründen. Zurzeit erarbeite ich mit mehreren Spezialisten aus der ganzen Welt ein Holistic-Health-Management-Konzept für Unternehmen, das in nicht allzu ferner Zukunft international lanciert werden soll: ein Lebenstraum.

www.esteelauder.ch

BEAUTY

SALATE ZUM FRÜHSTÜCK

LACHS, SALZZITRONEN & WEICH GEKOCHTE EIER

• Schwierigkeitsgrad: Einfach • Zubereitung: 10 Minuten • Kochzeit: 8 Minuten • Portion für: 1-2 Personen • Ohne Milchprodukte • Glutenfrei ZUTATEN – 1 Ei – 30 g Babyspinat – 15 g frischer Dill, grob gehackt – 1/2 reife Avocado in Scheiben

– 1 TL rosa Pfefferkörner – 1 Salzzitrone, gehackt – 100 g heiss geräucherte Lachsfilets – 2 EL Olivenöl – 2 EL Zitronensaft – 1 TL Dijonsenf – 1 EL Kapern, grob gehackt – Meersalz zum Abschmecken – Schwarzer Pfeffer zum Abschmecken ZUBEREITUNG 1. Das Ei in kochendes Wasser geben und für 7 Minuten kochen, wenn der Dotter noch weich sein soll, oder für 8 Minuten für einen harten Dotter. Unter kaltem Wasser abkühlen, schälen und halbieren. 2. In einer kleinen Salatschüssel den Spinat, Dill, die rosa Pefferkörner, Salzzitronen und in Stücke gezupften heiss geräucherten Lachs mischen. Die Avocadoscheiben mit 1 EL Zitronensaft beträufeln, damit sie sich nicht verfärben, und mit zum Salat geben. 3. Für das Dressing den übrigen Zitronensaft, das Olivenöl, den Dijonsenf und die Kapern verrühren. Nach Geschmack würzen. 4. Zum Servieren das Ei auf den Salat legen und mit dem Dressing beträufeln.

FOTOS ZVG

Salat zum Brunch? Ja, Salat zum Brunch. Ich meine damit nicht etwa eine mickrige Schüssel gemischten Salat ohne Dressing und ein beiges, hart gekochtes Ei. Bitte lesen Sie weiter. Auf meinen Reisen durch den Nahen Osten habe ich mich in die Salatauswahl zum Frühstück verliebt. Schüssel über Schüssel mit knackig frischem Gemüse, Eiern, Käse, Fisch, Fleisch und natürlich Tahini, die in endloser Folge auf den Tisch kommen. Himmlisch. Hier habe ich den allseits beliebten britischen Klassiker, heiss geräucherten Lachs mit Ei, einfach mit erfrischenden Salzzitronen, cremigen Avocadoscheiben und frischen Dillspitzen aufgepeppt.

BEAUTY

Wenn Sie jetzt Ihren Körper sommerfit machen möchten, dann starten Sie doch mit einer Portion Salat in den Tag! Ja, Salat zum Frühstück. Salat ist eine tolle Möglichkeit, leckere, frische, gesunde Zutaten miteinander zu kombinieren und dabei die Fett- und Zuckeraufnahme zu reduzieren. Die beiden folgenden Salate enthalten viel Eiweiss und wenig Zucker und verwenden fettarme Proteine wie Ei und Lachs. Dazu eine Tasse Grüntee und Sie haben den Kick für den Tag und sind parat für den Sommer! Von ALI ALT

ORIENTALISCHER COBB-SALAT Der Cobb-Salat ist ein zeitloser Klassiker. Lächerlich einfach zu machen, wandlungsfähig und ein Salat, der tatsächlich sättigt. Der Cobb enthält so viele wichtige Zutaten für Frühstück und Mittagessen – im Grunde handelt es sich um Eier mit Speck und einen Beilagensalat. Deswegen erfüllt er alle Kriterien für einen sensationellen Brunch, der den Namen verdient. Meine orientalische Version ist etwas leichter als die traditionelle, denn eine Alternative mit Tahini und Joghurt ersetzt das klassische cremige Dressing. • Schwierigkeitsgrad: Einfach • Zubereitung: 15 Minuten • Kochzeit: 20 Minuten • Portion für: 1-2 Personen • Glutenfrei ZUTATEN  – 200 g Kichererbsen, aus der Dose oder als Sprossen – 2 EL Olivenöl – 4 Streifen durchwachsener Räucherspeck oder Pancetta – 2 Eier – 6 Cherry-Tomaten, halbiert – 200 g Römersalat, geschnitten – 15 g glattblättrige Petersilie, gehackt – 1⁄2 mittlere Gurke, geviertelt  – 2 Salzzitronen, gehackt – 2 Eier – 200 g griechischer Joghurt

– 2 EL Tahini-Paste – 2 EL Zitronensaft – 1 Knoblauchzehe, geschält – 2 EL Feta, zerkrümelt – 1 TL Zatar – Meersalz zum Abschmecken – Schwarzer Pfeffer zum Abschmecken ZUBEREITUNG  1. Den Speck in einer mittelgrossen Pfanne bei Mittelhitze 15–20 Minuten anbraten, dabei ab und zu wenden, bis er knusprig ist. Auf ein Küchenpapier legen, um überschüssiges Fett aufnehmen zu lassen. 2. Die Eier in kochendes Wasser geben und für 7 Minuten kochen, wenn der Dotter noch weich sein soll, oder für 8 Minuten für einen harten Dotter. Unter kaltem Wasser abkühlen, schälen, hacken und beiseitestellen. 3. Die Tomaten in einer kleinen Salatschüssel mit 1 EL Olivenöl, Petersilie, Zatar und einer Prise Meersalz mischen. 3. In einer anderen Schüssel den Römersalat mit den Salzzitronen und 1 EL Olivenöl mischen. 4. Für das Dressing Joghurt, Tahini, Zitronensaft, Knoblauch und 2 EL Wasser in einem kleinen Mixer vermengen (oder bis eine glatte, dressingartige Konsistenz entsteht). Nach Geschmack würzen. 5. Zum Servieren die Zutaten auf einem Teller oder einer Platte anrichten. Feta darübergeben, mit etwas Zatar bestreuen und mit dem Dressing beträufeln.

MODE

Sophia Ahrens in Paco Rabanne, fotografiert von Luc Braquet. Die ganze Story ab der nĂ¤chsten Seite.

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PARIS

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CHIC FOTOGRAFIE LUC BRAQUET STYLING PHILIPP JUNKER Sophia Ahrens trägt auf allen Bildern Paco Rabanne. Tanktop aus transparentem schwarzem Jersey, asymmetrisch geschlitzter Jupe aus Viskose und Kragen aus Silber-Mesh.

Ă&#x201E;rmelloses Top aus Lurex-Jersey und Silber-Mesh, mit seitlich geschlitztem Detail.

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NATÜRLICH SOPHIA «Alles oder nichts» – so lautet das Motto der 23-jährigen Sophia Ahrens. Daher erstaunt es nicht, dass die deutschenglische Schönheit nach der Matura alles auf eine Karte setzte, und zwar auf das Modeln. In Paris hat L’OFFICIEL Schweiz Sophia Ahrens für den Covershoot der Mai-Ausgabe getroffen. Realisation LENA STÄHELI

L’OFFICIEL Schweiz: Deutschland oder England – was gefällt dir besser? Sophia Ahrens: Meine Mutter ist Deutsche und mein Vater ist halb Engländer. Ich bin in Hamburg geboren, aber dann mit anderthalb Jahren nach England gezogen, wo ich meine Kindheit verbracht habe. Ich mag beides sehr gern, doch nun bin ich seit circa sieben Jahren in Deutschland – daher Deutschland. Du reist sehr viel. Was bedeutet Zuhause für dich? Wo ist das? Zuhause ist momentan Süddeutschland. Neben dem Schwarzwald – einfach Natur pur. (strahlt) Dann bist du viel für Jobs unterwegs? Süddeutschland ist ja nicht gerade eine Modemetropole. Ja, genau, ich reise sehr viel. Hauptsächlich zwischen Deutschland und New York, wo ich mich eigentlich auch schon wie zuhause fühle. Am Anfang war es für mich sehr schwierig in New York, da einfach immer etwas los ist, aber mittlerweile hat sich das gelegt. Nach zwei bis drei Wochen zieht es mich aber immer wieder nach Hause in die Natur, um meine Batterien aufzuladen. Du bist mit einigen anderen Models zusammen das Gesicht von Paco Rabanne. Was macht diese Zusammenarbeit spannend? Mit Jordan Barrett habe ich die Kampagne geschossen, wir haben ein freundschaftliches Verhältnis. Aber auch die anderen Gesichter von Paco Rabanne sehe ich immer wieder an Events oder Pressetagen, das ist immer sehr schön und spannend. Welche Rolle spielen soziale Medien in deiner Karriere? Eine grosse!! Ehrlich gesagt, habe ich das am Anfang richtig unterschätzt. Ich war noch nie so modern, ich war immer das letzte Kind, das ein Smartphone hatte, das letzte Kind, das mit dem Handy richtig klarkam – meine Freunde machen sich immer über mich lustig. (lacht) Aber ich muss sagen, der Einfluss auf die Karriere ist stark – ich kannte Instagram gar nicht, bevor meine Agentur mir nahelegte, es zu benutzen. Jetzt macht es mir richtig Spass. Es ist eine Plattform, auf der man zeigen kann, wer man wirklich ist. Natürlich kann man die sozialen Netzwerke positiv wie auch negativ benutzen, aber es gibt einem definitiv eine Stimme. Was ist deine Beautyroutine? Kaltes Wasser und viel Feuchtigkeit. Wenn ich nicht arbeite, versuche ich, mich kaum zu schminken, und gönne damit meiner Haut eine Pause.

Wie hältst du dich fit? Ich liebe Sport über alles. Je nachdem, wo auf der Welt ich mich gerade befinde, gehe ich boxen, tanzen, mache Pilates oder gehe gemütlich mit meinem Hund spazieren. Sport ist für mich die Stunde am Tag, die ich für mich allein habe – ich liebe es. Wie sieht ein perfekter Tag für dich aus? Aufstehen, Sport machen, dann lecker frühstücken und Kaffee trinken. Familie oder Freunde sehen. Einfach eine Balance haben und kreativ sein. Zeichnest du? Ich will wieder mehr malen, ja. In meiner Kindheit spielte das eine grosse Rolle, aber durch das viele Reisen fehlt mir die Zeit. Ich schreibe auch und ich liebe es, Klavier zu spielen. Das geht halt nur zuhause. (lacht) Was ist dein Lieblingsoutfit für jeden Tag? Etwas, worin ich mich wohlfühle, es muss bequem sein. Es ist unglaublich, was ein Outfit für das Gefühl ausmanchen kann! Wenn ich zuhause bin und eine Jeans trage und nicht nur Gammel-Look, dann bin ich automatisch produktiver. Man kann das schon steuern. Ansonsten Jeans und T-Shirt. Was inspiriert dich? Menschen, die mir persönlich nahestehen. Zu sehen, wie sie reagieren. Leute, die ich liebe, aber auch solche, die ich nicht kenne. Zu sehen, wie sie sich bewegen oder mit Situationen umgehen, kann sehr inspirierend sein. Menschen, die einen Unterschied machen und Ausstrahlung haben, da geht mein Herz auf. Der schönste Moment in deiner Modelkarriere? Als mein Agent mir für die Armani-Kampagne eine Zusage gab. Dieser Moment hat mir zu dem Zeitpunkt in meinem Leben eine Zukunft gezeigt und mich unglaublich glücklich gemacht. «Lady Million Lucky» war natürlich ebenfalls ein Traumjob! Ich habe geweint, und es war eigentlich noch viel mehr als ein Traumjob. Ich kann es noch immer nicht glauben und bekomme gerade wieder Gänsehaut. Ich liebe meine Arbeit! Welche Ziele verfolgst du in deiner Karriere? Gute Frage. Es gibt gewisse Fotografen, wie beispielsweise Peter Lindberg, mit denen ich gern arbeiten würde. Zudem würde ich gern etwas mehr in ein Editorial miteingebunden werden, also kreativ tätig sein. Als Model wird man eigentlich nie nach seiner Meinung gefragt, obwohl man ja vieles von sich selbst preisgibt. Etwas mehr eingebunden zu sein, wäre cool.

Wo ist dein Lieblingsort? ZUHAUSE. Morgen- oder Nachtmensch? BEIDES. ICH WAR IMMER EIN NACHTMENSCH, ABER DAS HAT SICH JETZT GEÄNDERT. ICH ERWACHE FRÜHER UND ICH LIEBE ES, DER TAG WIRD VIEL LÄNGER. Woran hast du heute Morgen als Erstes gedacht? ICH WAR GLÜCKLICH UND DANKBAR, IN PARIS ZU SEIN. Welchem Modetrend würdest du niemals folgen? GEBLEICHTE AUGENBR AUEN. Ohne welches Beautyprodukt könntest du nicht überleben? ICH WÜRDE ÜBERLEBEN. ABER ICH LIEBE MASCARA. Versteckte Vorlieben? EIN GLAS ROTWEIN UND EIN GUTES NACHTESSEN. Welchen Akzent findest du sexy? ITALIENISCH. Was ist dein Geheimnis, um gesund zu bleiben? EINE BALANCE ZU FINDEN. Was ist das Verrückteste, was du je gemacht hast? FALLSCHIRMSPRINGEN. Würdest du es wieder tun? JA, ES IST DAS BESTE, WAS ICH JE GEMACHT HABE. ICH WAR EINFACH NUR HAPPY.

Seitlich geschlitztes Langarmtop aus LurexJersey und silberner Twill-Jupe mit Reissverschluss-Detail.

Model: Sophia Ahrens Haarstyling: Anaïs Lucas Sebagh @theartboard mit Produkten von Oribe Make-up: Cyril Laine mit Produkten von Chanel & MAC Fotoassistenz: Maud Lecompte EINEN HERZLICHEN DANK AN DAS HOTEL BARRIÈRE LE FOUQUET’S.

IN Die Mode lebt von Bewegung und Veränderung, Drehungen und Wendungen, Regungen und Impulsen. Dadurch vergeht Altes und macht Platz für Neues.

FOTOGRAFIE MAREK CHORZEPA STYLING CHRISTOPHER MAUL

BEWEGUNG

MODE

Goldene Haarspange mit Medusa-MĂźnze, Versace. Weinroter Overall, Isabel Marant. Graue Lederschuhe, Versace.

Overall aus Capra-Ziegenleder, Dior.

Grosse dreieckige Goldohrringe, Balenciaga. Gestreifter Turtleneck-Pullover mit Bandeau, Louis Vuitton. Schwarze Smoking-Hose, Lanvin.

OhrhĂ¤nger aus Kunstharz, Chanel. Schwarzer Blazer, Michael Kors Collection. Mehrfarbiges Baumwoll-Gilet, Valentino. Rechte Seite: dunkelrotes, schwingendes Oberteil, WerkzeuggĂźrtel in Rot und Weiss (als Tasche getragen), schwingender roter Rock und schwarze Satin-Pumps, Calvin Klein 205W39NYC.

Ohrringe mit Bijou-AnhĂ¤nger und Pumps, Balenciaga. Overall in Color Blocking aus Polyester, Marc Jacobs. Jacke aus Seidenorganza, Max Mara. MarrakeschArmband, Anthony Vaccarello fĂźr Saint Laurent.

Verschlungene Kreolen aus vergoldetem Messing in zwei Texturen, Céline. Shirt mit Schriftzug, Balenciaga. Mantel und Rock aus bedrucktem Toile, Chanel. Schwarze Strümpfe «Neon 40», Wolford. Schwarzweisse Sneaker, Louis Vuitton. Rechte Seite: Sonnenbrille, Linda Farrow. Verschlungene Kreolen aus vergoldetem Messing in zwei Texturen, Céline. Rote Jacke, Ermanno Scervino. Smokingjacke mit einem Knopf, Lanvin. Hosen aus schwarzem Moiré, Stella McCartney. Sandalen aus Kalbsleder mit T-Straps, Dolce & Gabbana.

Model: Nica @ The Squad Make-up: Yin Lee mit Produkten von Sisley Haare: Maki Tanaka Modeassistenz: Wouter du Toit Stylingassistenz: Katharina Benjamim, Isadore Tozer, Klara Bender

Sonnenbrille, Linda Farrow. Grosse dreieckige Goldohrringe, Balenciaga. Ärmelloses khakifarbenes Oberteil aus leichtem Wollgabardine, Céline. Bandeau-Top mit Flagge, Tommy Hilfiger. Fingerlose Handschuhe aus Lammnappa, Chanel. Monochromes Spitzenkleid aus Seide (als Rock getragen), Givenchy. Schwarze Strümpfe «Neon 40», Wolford. Pumps «Tower 110» aus schwarzem Satin und weissem Strass, Anthony Vaccarello für Saint Laurent. Linke Seite: Jacke aus lavendelfarbenem Seidenorganza, Max Mara. Badeoberteil und Badeshorts aus Stretch-Jersey, Chanel. Hochhackige Pumps, Balenciaga.

MODE

Im Frühling werden die Wiesen zum blühenden Kunstwerk, aber auch unsere Kleiderwahl – mit bunten Stücken und ausgefallenen Formen – wird zur modischen Leinwand.

Pelzmantel mit mehrfarbigem Pelzgürtel und Satinkleid, Marni.

ARTSY FOTOGRAFIE PETROS STYLING LORNA MCGEE 80

Paillettenverziertes Kleid, Louis Vuitton. Rechte Seite: Ledermantel, Lederstiefel und vergoldetes Armband, Givenchy.

Satinkleid, Marni. SeidenstrĂźmpfe, Falke. Lederstiefel, Givenchy. Verzierte lange Ohrringe, Rosantica.

Bluse mit Leo-Print, BaumwollUnterw채sche und Stiefel mit Federn, Anthony Vaccarello f체r Saint Laurent. Linke Seite: bedrucktes Baumwoll-T-Shirt, Kenzo. Transparenter Plexi-G체rtel, Tibi. Rote Strumpfhose aus Polyamid, Cecilia de Rafael 체ber www.uktights.com. Overknees, Salvatore Ferragamo.

Lederjacke, gestreiftes Baumwollhemd und Shorts aus Baumwolle, Prada. Weisse Baumwollstrumpfhose, Jonathan Aston Ăźber www.uktights.com. Rechte Seite: Seidenblazer, kurzer Strickpullover und Leggins aus Lycra, Versace. Satin-Mules, Manolo Blahnik.

MODE

Schwarzes Paillettenkleid mit Rollkragen, CĂŠline.

Model: Niki Geux @ Wilhelmina Make-up: Jo Frost Haare: Ryuta Saiga Casting Director: Nick Forbes Watson

SONNEN-

STUNDEN

STYLING LORNA MCGEE

FOTOGRAFIE RHYS FRAMPTON

MODE

Bluse aus Leinen, Frame Denim. Rock aus Seidenmix, Victoria Beckham. Linke Seite: Bluse aus Leinen, Frame Denim. Perlen-Ohrring, Alighieri.

Kleid aus Leder, Fendi. Perlen-Ohrring, Alighieri. Rechte Seite: T-Shirt und Umhang aus Baumwolle, A.W.A.K.E.

bianchi e nardi Minibag di pelle con infilature e nappina di rettile e borchie di metallo oro chiaro. valentino garavani Décolleté Mary-Jane di maglia lurex con tacco di plexy. Nella pagina accanto. ferragamo Borsa in pelle di vitello e pitone. cÉline Décolleté di pelle con scollo a V

Top und Rock aus Leder, Todâ&#x20AC;&#x2122;s.

Ledermantel Louis Vuitton. Rechte Seite: Bluse aus Baumwolle, Ralph Lauren. Hose aus Seide, Koche. Perlen-Ohrring, Alighieri.

Hängerkleid aus einem Seidengemisch, Jacquemus über mytheresa.com. Rechte Seite: Jacke und Hose aus einem Leinengemisch sowie gehäkelter BH, Céline. Leder-Sandalen, Jimmy Choo.

MODE

Top und Hosen aus einem Seidengemisch, Joseph. Perlen-Ohrring, Alighieri. Rechte Seite: Stretch-Body sowie Jacke und Hose aus Chiffon, Max Mara. Perlen-Ohrring, Alighieri.

Model: Eve Hughes @ The Hive Haare: Choccy Make-up: Nicky Weir Stylingassistenz: Yamine Daaboul Fotoassistenz: Andrew Goss, Danny Walker 102

JURASSIC SAFARI

MODE

Prähistorische, aber auch zeitgenössische Tiere betrachten neugierig Taschen und Accessoires aus Frühling/Sommer-Kollektionen 2018. Farben, Texturen, Netze und Schuppen treffen sich in einem farbenreichen und surrealen Pleasure Dome.

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FOTOGRAFIE DELFINO SISTO LEGNANI STYLING CLAUDIA CERASUOLO KONZEPT ALICE RONCHI

Rote transparente Gaze-Pumps, Fendi. Rote Ledertasche mit schwarzen Details und einem Logo mit kontrastierendem weissem Schriftzug, Miu Miu.

Mini-Bag aus Leder mit Fäden und Reptilquasten und hellgoldenen Metallnieten, Bianchi e Nardi. Mary-Jane-Pumps aus Lurex mit Plexiglasabsatz, Valentino Garavani. Rechte Seite: Schuh «Slingback» aus Kalbsleder, Prada. Tasche aus geometrischem Fantasiegewebe, bezogen mit kristallisiertem PVC, Zanellato.

Tasche aus perforiertem Leder, Blumarine. SchnĂźrstiefelette aus Kalbsleder und Netz, schwarze SchuhbĂ¤ndel mit goldenen Metallspitzen, Dior. Linke Seite: Beuteltasche mit zusammengesetzten Modulen in drei Farben, Bao Bao Issey Miyake. Plateau-Sandaletten aus silbernen Leder- und Metallic-Elementen, Gucci.

Weisse Nappaleder-Tasche, Maison Margiela. Lederschuh mit Gummiabsatz, Camper. Rechte Seite: zweifarbige Ledertasche, Cromia. Transparente Plastiktasche und grĂźner Ledergeldbeutel, CĂŠline.

STYLE

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M AG A Z I N E

«Acceleration Structures» von Dan Holdsworth. Lesen Sie mehr dazu ab der nächsten Seite.

LA VIE

STILLE Am Genfer Autosalon präsentierte Rolls-Royce die neue Phantom-Reihe. Das Luxusauto war nicht das einzige Kunstwerk am Salon. Im Rahmen des Art Programme hat die Automarke mit dem Briten Dan Holdsworth zusammengespannt. Das Ergebnis sind Aufnahmen des Mont Blanc, dessen Erhabenheit sich als fremdartige Schönheit vor unseren Augen entfaltet. Von ANDREA LUCIA BRUN

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FOTOS FOTOS ZVG ZVG, Dan Holdsworth

uf den ersten Blick muten seine Werke künstlich an. Doch sie widerspiegeln nahezu perfekt unseren Planeten. In seinen Aufnahmen fängt der Brite Dan Holdsworth eine Welt ein, die sich immer ein wenig fremd anfühlt. Seine Landschaften, reale oder surreale, verwandeln Vertrautes in etwas, was verwirrt, überwältigt. An Ideen von Wahrnehmung und Erhabenheit interessiert, erschafft Holdsworth ein uns unbekanntes Universum. Seine Bilder zwingen uns, tiefer zu schauen. Angezogen von der Schönheit abstrakter und doch dynamischer Silhouetten, versuchen wir zu verstehen, was wir da überhaupt beobachten. Die Inszenierung von «Hyperborea», die vor Ort in Island aufgenommen wurde, entfaltet sich wie ein kunstvolles Set aus einem Science-Fiction-Film. Und die Serie «Mirrors» verwandelt vulkanische Gletscher in postapokalyptisches Terrain. Die Werke untersuchen die Beziehung zwischen Landschaft und Mensch, Fotografie und Technologie. Wir sehen eine sich verändernde Natur, verlassen und ohne menschliche Spur. Seine Kunst könnte man als Symbol menschlicher Leistung interpretieren. Das ist zum einen dem Künstler zu verdanken, der uns auffordert, unsere Sichtweise auf die Erde zu überdenken. Zum anderen sind da modernste Data-Softwares, die sonst in der Wissenschaft benutzt werden. Mit Laser, Data Mapping und High-End-Softwares erweitert Holdsworth den fotografischen Prozess und erforscht dabei die sich verändernde Natur der menschlichen Wahrnehmung. Während sein Schaffen stark von neuesten Entwicklungen in der Technologie geprägt ist, sind

LA VIE

ERHABENHEIT

«Mit der Wissenschaft zu arbeiten, war essenziell, um neue Technologien überhaupt verstehen zu können. Das Wissen gab mir die Möglichkeit, aus Softwares Kunst zu machen.» Dan Holdsworth

seine Arbeiten zugleich in der Tradition der Landschaftsfotografie und Romantik verankert. Seine Darstellungen der Umwelt schaffen Welten, erhaben über allem, die dem Wandel der Zeit trotzen und uns mit ihrer Weite und unserer eigenen Vergänglichkeit konfrontieren. Das Resultat ist eine Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter, fremd und doch so intim. In seinen Werken fühlen wir uns genauso hilflos wie vor der Macht von Naturkräften. Der Betrachter wird zum Solo-Bewohner dieser Welten, die sich im wahrsten Sinne des Wortes am Ende der Welt zu befinden scheinen. Über zwanzig Jahre befasst sich der Fotograf schon mit Ideen von Landschaft und der Verschmelzung von Kunst und Technik. Dazu arbeitet er eng mit Geologen und Wissenschaftlern zusammen. «Blackout» ist eines der Resultate aus dieser Zusammenarbeit, eine Serie von 21 grossformatigen Farbdrucken. Die Aufnahmen zeigen bergiges Gelände in Island und machen uns auf das Schrumpfen der Gletscher aufmerksam. Seine Arbeit weckte das Interesse zahlreicher Kunstmessen, Kritiker und Marken. So spannte Holdsworth schon mit Moncler, Audemars Piguet und nun Rolls-Royce zusammen. In «Acceleration Structures» sieht der Betrachter Millionen von Koordination im Raum, die millimetergenau die Umrisse des Mont Blanc nachbilden. Auch diese Fotografien thematisieren die Landschaft im Wandel. Entstanden ist die Serie in Zusammenarbeit mit dem Rolls-Royce Art Programme. Nach Künstlern wie Pipilotti Rist, Yang Fudong, Isaac Julien oder Ugo Rondinone hat die Luxusmarke mit Dan Holdsworth einen Künstler engagiert, der wie die Marke für die Verschmelzung von Kunst und Technik steht. Betrachtet man einen Rolls-Royce und Holdsworths grossformatige Werke, spürt man sie: ihre ästhetische, erhabene Kraft.

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FOTOS ZVG, Dan Holdsworth

LA VIE

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LA VIE

«Schönheit ist fundamental in meinem Schaffen. Sie ist der Grundbaustein, um Menschen die Sprache der Kunst zu vermitteln und ihnen ein Gefühl zu geben, was sie in der Kunst erforschen wollen.» Dan Holdsworth

In Zusammenarbeit mit dem Briten Dan Holdsworth präsentiert das Rolls-Royce Art Programme auf dem Genfer Autosalon 2018 die perfekte Verschmelzung von Kunst und Technik.

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L’OFFICIEL Schweiz: In Ihrer Arbeit treffen Technologie, Ort und Bewusstsein auf erhabene Landschaften, die fremd auf uns wirken. Wollen Sie dieses Gefühl wecken? Dan Holdsworth: Dieses Fremde rührt von zwei Aspekten. Einer ist der Betrachter selbst, der zum Bewohner des menschenleeren Kunstwerks wird. Ich dachte immer, wenn ich eine Person im Bild platziere, unterbricht das den Raum für den Betrachter. Erst mit dem Kunstwerk entsteht diese intime Beziehung zwischen Betrachter und Fotografie. Zudem bin ich sehr interessiert an der topografischen Erfassung unseres Planeten. Das Ganze hat auch einen Widerspruch. Der Betrachter ist der einzige Bewohner des Bildes. Dadurch ändert sich die Sicht auf die Welt.

Ihre Kunst hat einen stark wissenschaftlichen Charakter. Mit der Wissenschaft zu arbeiten, war essenziell, um neue Technologien überhaupt verstehen zu können. Das Wissen gab mir die Möglichkeit, aus Software Kunst zu machen. Es ist eine andere Art des Schaffens. Was entsteht, sind Artefakte,

FOTOS ZVG, Dan Holdsworth

Woher kommt diese Faszination für Technologie, Wissenschaft, Natur?

Mein Vater war Physiker, meine Mutter Künstlerin. Mein Leben lang war ich also mit der Verschmelzung von Technik und Kunst konfrontiert. Ich wuchs in der Gegend im Norden Englands auf, wo man die Veränderungen zwischen Mensch und der Natur spürt. Auch der Filmregisseur Ridley Scott stammt aus dieser Gegend. Man sagt, er habe viel von diesen Landschaften in seinen Filmen verwendet. Auf der anderen Seite gibt es den North York Moors National Park. Diese zwei Landschaften prägten mich stark.

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die manchmal etwas Unerwartetes hervorrufen. 2013 finanzierte ich ein Forschungsprojekt eines Geologie-Doktoranden. Ich bin wohl der erste Künstler, der je einen Doktortitel in Naturwissenschaften gesponsert hat! Findet sich in Ihren Werke auch ein romantischer Ansatz, die Natur zu erfassen? Absolut. Schönheit ist fundamental in meinem Schaffen. Sie ist der Grundbaustein, um Menschen die Sprache der Kunst zu vermitteln und ihnen ein Gefühl zu geben, was sie in der Kunst erforschen wollen. «Acceleration Structures» ist das Resultat der Zusammenarbeit mit Rolls-Royce. Das Rolls-Royce Art Programme gab mir die Möglichkeit, diese neue Arbeit zu entwickeln und mich auf die Erforschung und den Einsatz von Mapping Softwares

zu fokussieren. Wir sehen die Umrisse der Gletscher des Mont Blanc, physisch an sich ein mächtiges Objekt. Sie haben aber auch eine intensive Geschichte. Jahrhundertelang wurden sie in der Malerei, Fotografie und Kunst dokumentiert und haben einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte von Ideen der Landschaft, auch im Sinne des Erhabenen. Diese Tradition ist in meinem Schaffen zentral. Was für Chancen ermöglicht das Rolls-Royce Art Programme? Es ist eine grosse Chance! Ohne das Programme hätte das Projekt nicht realisiert werden können. Zudem gibt mir RollsRoyce die Möglichkeit, meine Gedanken und Ideen über die Welt und den Planeten auf globaler Ebene zu teilen. Das Rolls-Royce Art Programme zeigt «Acceleration Structures» vom 25. April bis 4. Mai 2018 an der Beijing Motor Show.

«Acceleration Structures» zeigt die erhabene Schönheit der Mont-BlancGletscher, die mit digitalen Geo-Mapping-Technologien naturgetreu abgebildet sind.

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WAS FRAUEN WOLLEN in Ensemble aus Blazer und Rock, dazu ein Paar Kanalarbeiterstiefel als Overknees. Ein romantischer Unterrock kombiniert mit einem Security-Parka, der eine Brust enthüllt. Ein Trench aus schwerem Leder und robuste Mäntel gemixt mit transparenten Kleidern. Gestrickte Kapuzen und Astronauten-Handschuhe zu umgedrehten Dekolletés. In seiner abwechslungsreichen Show für Calvin Klein legt Raf Simons verwirrende Spuren. Der belgische Designer mischt Arbeiterkluft, kokonartige und enthüllende Stücke, no gender und extrem Feminines. Er bietet ein Wechselbad, mal gesittet, mal provokant. Ein explosiver Cocktail, subtil und avantgardistisch. Die traditionellen Codes des Weiblichen werden aufgegriffen und finden sich mit ihrem Gegenteil im gleichen Look wieder – nichts ist hier festgelegt oder formell. Verstandgeleitete Weiblichkeit, sexy Weiblichkeit, abstrakte Weiblichkeit, transzendierte Weiblichkeit: Alles mischt sich ohne binäre Genderwahrnehmung oder binäres Denken. Nun, da die Schockwelle der Affäre Weinstein die Mode erreicht hat, wird die Vorstellung von der Frau mehr denn je infrage gestellt. Und wenn die neuen Codes des Frauseins nun genau auf dem Nichtvorhandensein von Codes beruhten, der Freiheit, sich so zu zeigen, wie man will? Das Frauenbild und seine symbolische Darstellung haben sich über die Jahrhunderte beständig weiterentwickelt. Der Kanon der Schönheit war immer schon im Fluss. Illustriert wird das durch die Linie des Dekolletés, die je nach Jahrzehnt Erotik oder Strenge vermittelte, ebenso wie durch die Körperideale, mal gerundet, mal schlank, oder das Einschnüren der Taille mit einem Korsett und dessen anschliessende Abschaffung. «Im Ancien Régime galten typische Merkmale der Kleidung heutiger Frauen als allgemeine Attribute der Aristokratie. Daher wurden für die Bekleidung männlicher Adliger sehr reiche Verzierungen gewählt: kurze Culottes mit Spitzenbesatz, Samtanzüge mit Stickerei, dazu eine Art Strümpfe und

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Von SOPHIE ABRIAT

hochhackige Schuhe – die damals gleichbedeutend waren mit Macht und Virilität», erklärt Alice Litscher, Professorin am Institut Français de la Mode. Nach der Französischen Revolution vollzieht sich ein markanter Wandel. «Die Modehistoriker bezeichneten dies in den Worten des Psychoanalytikers John Carl Flügel als den ‹grossen männlichen Verzicht›: Die Männer betonten ihre Gleichheit, indem sie die Eleganz aufgaben, die von da an den Frauen vorbehalten war. Diese stürzten sich in ein Wettrennen um die aufwendigste Kleidung, das sich in den Stoffen, korsettierten Taillen und anderen dekorativen Details ausdrückte, deren Höhepunkt sicher die Krinoline darstellte.» Eine Krinoline erreichte bis zu drei Meter Durchmesser und erforderte dreissig Meter Stoff und zeigte so das Bild der Frau, die dazu da war, zu gefallen und attraktiv zu sein. «Die Ästhetik der Leichtigkeit ist nur noch für die Frau legitim, das männliche Erscheinungsbild steht unter dem Zeichen der Seriosität. Der schwarze Männeranzug ist streng und nüchtern und drückt eine neue Arbeitsmoral, Verdienste, Sparsamkeit und nichtegalitäre Ideale aus», schreibt Gilles Lipovetsky in seinem Essay «De la légèreté» (Hg. Grasset, 2015). Anfang des 20. Jahrhunderts entsteht ein massiver Bruch in der Art, wie sich Feminität ausdrückt, als Paul Poiret das Korsett abschafft und seine schlauchförmigen Kleider präsentiert, in denen die Hüften nicht zu sehen sind. Der weibliche Körper ist langgestreckt und fliessend. In den Zwanzigern verbreitet sich das Ideal der Garçonne. Danach ist die Entwicklung der Sportbekleidung und eine Maskulinisierung der Damengarderobe zu beobachten, bei der natürlich Yves Saint Laurent in den Sechzigern federführend war. Andere Visionen der Frau zeigen sich nebenbei auf den Laufstegen: Frauen in Rüstung bei Thierry Mugler, kegelförmige BHs bei Jean Paul Gaultier, der Anti-Glamour der Models in der Grunge-Ära: Die Evolution steht nicht still. «Abgesehen von dieser Zeitachse, ist auch die Frage nach dem Ort absolut nicht unwichtig. Wenn man beispielsweise die westlichen und asiatischen Märkte vergleicht, ist es faszinierend, zu beobachten, was für ein unterschiedliches Verhältnis zu Weiblichkeit und Verführung, Erotik und Charme bestehen kann», sagt Nathalie Rozborski, Direktorin der Agentur NellyRodi.

FOTOS ZVG; Marcio Madeira, Ben Broomfield

Erleben wir gerade eine Revolution in der Mode? Es wäre auf jeden Fall nicht die erste. Die Codes der Weiblichkeit entwickeln sich ständig weiter. Ab jetzt werden sie kühn und frei ausgelebt in Looks, die sich davon abgekoppelt haben, den Erfordernissen des männlichen Blicks zu genügen.

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Herbst/WinterSchau 2018/19 von Calvin Klein 205W39NYC.

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VIELFALT DER REFERENZPUNKTE Wir erleben also gerade eine Vervielfältigung der Referenzpunkte, jede hat das Recht, ihr Äusseres und ihr Frausein selbst zu komponieren: sexy verträgt sich mit bequem, man kann in Streetwear feminin aussehen, die Sinnlichkeit darf weiterhin direkt sein. Und wer demonstriert diese Bandbreite des Weiblichen besser als Rihanna? In einem sehr klassischen, hochgeschlossenen Ensemble zu Besuch im Elysée-Palast, mit einem ultradekolletieren Kleid auf dem roten Teppich, in Gucci-Jogginghose und Stilettos auf ihrem Instagram-Account… «Alle Facetten des Weiblichen sind heute anwendbar oder modulierbar, ganz abhängig von der Situation, der Tageszeit oder jenachdem, wie man anderen gegenüber aussehen möchte. Den Frauen im Westen steht die Möglichkeit offen, sich den Grad der Feminität auszusuchen. Ganz wie die Schriftstellerin George Sand, die Vorreiterin auf dem Gebiet war», erläutert Alice Litscher. Mit dem medialen Machtgewinn von Kim Kardashian (die zu ihren Formen steht und sie einsetzt) erhält die Ablehnung des Satzes «Das gehört sich nicht» einen immer höheren Wert. Brigitte Macron im Hoodie oder im bonbonrosa Kleid mit Saum oberhalb des Knies? Völlig akzeptierte Looks. Das Feld der Möglichkeiten scheint sich also zu erweitern… Doch wie Nathalie Rozborski betont: «Die quantitativen Analysen zeigen, dass sehr viel Zeit erforderlich ist, bevor neue weibliche Archetypen akzeptiert werden. Wir erleben momentan eine Wende in dieser Frage. Sie ist getrieben vom derzeitigen Diskurs, der reale Traumata widerspiegelt, die das Erbe einer jahrtausendealten Kultur sind.»

FOTOS ZVG; Marcio Madeira, Ben Broomfield

«Jahrelang waren die Archetypen der Frau sehr beschränkt: Entweder war man eine Prinzessin, eine Kindfrau, eine Diva oder ein Flittchen. Die neue Generation richtet das Augenmerk auf die Diversität und die Einzigartigkeit der Identitäten und Persönlichkeiten.» Nathalie Rozborski

NEUE MACHTVERHÄLTNISSE Das Konzept des «female empowerment», anders gesagt die Emanzipation der Frau durch Inanspruchnahme von Macht, war im letzten März während der Fashion Weeks auf den Laufstegen nicht zu übersehen. In einer Vielzahl von Optionen zeigten die Modeschöpfer sehr differenzierte Visionen des weiblichen Geschlechts. An der Schau von Marc Jacobs waren sehr klösterliche Looks zu sehen, die Models eingemummt in kantige Mäntel, Schals, Hüte auf den Köpfen, Handschuhe, in denen die Hände verschwanden: Nichts lugte hervor, höchstens die Augen. Die gleiche Stimmung herrschte am Defilee von Balenciaga mit Lagen und nochmals Lagen von Parkas und Mänteln. The Row von den Olsen-Zwillingen präsentierte getreu der Philosophie des Hauses grosse, verhüllende und sehr sittsame Mäntel. Bei den Absolventen der Modeschule befindet sich das Frauenbild mitten im Umbruch. «Wie die Sexualisierung des Körpers und die Erotik von den Studierenden am Parsons Paris oder New York – also den stil- und bildbestimmenden Leuten von morgen – wahrgenommen wird, ist völlig anders als das, was wir bisher kannten. Die Grenzen zwischen männlich und weiblich sind nun extrem durchlässig, die Kollektionen werden immer weniger nach Geschlecht getrennt. Die Erotik kommt in der Kleidung oft subtiler zum Ausdruck», erklärt Leyla Neri, Designerin und Leiterin des Studiengangs Mode am Institut Parsons Paris. Parallel zu dieser Mode, die vom Körper kaum etwas enthüllt, sehen wir eine Fülle von ultrafemininen Looks – bei Saint Laurent, Balmain sowie Jacquemus und dessen Mikro-Kleidern und wasserfallartigen Drapierungen. Für seine jüngste Modenschau hat Alexander Wang in einer Kollektion mit sehr starken Working-Girl-Anklängen eine Garderobe ganz in Leder entworfen, bei der die Details keine Fragen offenlassen, wie etwa ein Gürtel mit der Aufschrift «CEO». Anders gesagt, man kann sexy und Businessfrau sein. «Jahrelang waren die Archetypen der Frau sehr beschränkt: Entweder war man eine Prinzessin, eine Kindfrau, eine Diva oder ein Flittchen. Die neue Generation richtet das Augenmerk auf die Diversität und die Einzigartigkeit der Identitäten und Persönlichkeiten. Der Cursor wird vom Fantasiebild und dem Unerreichbaren hin zum Realen verschoben: Das ist die Freiheit, sein Frausein für sich anzunehmen, genau wie man es leben möchte», so die Analyse von Nathalie Rozborski, die damit auch den Erfolg der Beauty-Marken von Aktivistinnen erklärt, beispielsweise Glossier von Emily Weiss und ihre Body-Positivity-Bewegung. Dieser Meinung ist auch die 28-jährige Designerin Molly Goddard, ein vielversprechendes britisches Modetalent, die den Girly-Trend rehabilitiert, indem sie Kleider mit schichtenweise Tüll auf dem Laufsteg zeigt. «Meine Kleider sind für alle Frauen gedacht. Trotz der Rüschen sind die Kleider anpassungsfähig und eigenen sich für alle Körperformen», sagt die Designerin, die beim Casting der Models Wert darauf legt, dass die Persönlichkeit der Mädchen ausschlaggebender ist als der angeblich perfekte Körper.

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Von links nach rechts, von oben nach unten: Herbst/ Winter-Schau 2018/19 von Marc Jacobs, Alexander Wang, The Row, Jacquemus, Anthony Vaccarello für Saint Laurent und Molly Goddard.

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WER IST HIER INFLUENCERIN? Von ALICE PFEIFFER Illustration L AURE WAUTERS

Gestern waren sie Blogger, heute sind sie Stars auf Instagram: Status-Updates hat es bei den Trendsettern im digitalen Zeitalter schon mehrfach gegeben. Die bis dato letzte Entwicklung: Neben der FollowerZahl und dem Geschäftssinn kommt es bei den Leitfiguren der Ära 3.0 jetzt auf das Talent ausserhalb der sozialen Netzwerke an.

nfang 2018 gibt es einen kleinen Skandal, als die britische Influencerin Elle Darby einem Hotel vorschlägt, dass sie als Gegenleistung für eine Gratis-Übernachtung darüber auf ihren Social Media ein Feature bringt. Diese in ihrem Berufsstand geläufige Vorgehensweise missfällt dem Hotelbesitzer, der sich entschliesst, das E-Mail auf Facebook zu posten, zwar ohne Nennung des Namens, aber den errät die Web-Gemeinde trotzdem. Dazu kündigt er an, dass er ab jetzt allen Nervensägen, die eine derart freche Forderung stellen, Zugang zum Haus verbietet. In einem Video, mit dem sie auf die Flut der eingegangenen Beleidigungen reagiert, versucht die junge Frau zu erklären, wie ihr Beruf als «Influencerin» funktioniert, und begleitet dieses Wort jedes Mal etwas verlegen mit der Gänsefüsschen-Geste. Wenn sie darüber spricht, was sie tut, bevorzugt sie die Bezeichnungen «taste maker», also «Geschmacksbildnerin», Lifestyle-Guru und Stylistin. Warum so verschämt? Vielleicht sind der Begriff und das, wofür er steht (oft ist es nicht ganz eindeutig), am Ende ihres ersten Lebenszyklus angekommen und werden gerade neu erfunden. Wenige Zeit später lässt Kylie Jenner, die Queen der Influencerinnen, verlauten, dass sie Snapchat verlässt. Bloomberg berichtet, dass das Start-up durch diesen Tweet 1,3 Millionen Dollar an Börsenwert verloren hat. Der Begriff «Influencerin» scheint mit einem Mal etwas schwammig, wenn er zugleich die Mini-Skandale der Youtuberin und den enormen Einfluss auf die Weltwirtschaft abdecken soll, den eine Familie durch ihre Macht in den sozialen Medien hat. Der Beruf Influencer geht direkt auf die Blogger von vor ein paar Jahren zurück – die diesen Titel damals schon zurückwiesen. Ihre Posts dienten als Schaufenster eines seriöseren Projekts, nämlich ihrer Website. Beim Eiltempo des heutigen Alltagslebens ist es der Web-Gemeinde zu zeitraubend geworden, solche Sites anzuklicken. Stattdessen beschränkt man sich darauf, mit seinen sozialen Netzen verbunden zu bleiben. Websites werden immer weniger beachtet. Dafür richtet sich die gesamte Aufmerksamkeit auf bestimmte Instagram-Accounts – man denke an Chiara Ferragni von The Blonde Salad, Bryan Grey Yambao von BryanBoy oder Betty Autier vom Blog de Betty, die zunächst über ihre Websites bekannt wurden, sich aber inzwischen auf ihre sozialen Plattformen konzentrieren. Auch der Content ihrer Veröffentlichungen hat sich mit dem Format verändert: Die Inszenierung stilisierter, ästhetischer Alltagshandlungen eröffnet die Möglichkeit, Dutzende von Produkten zu platzieren, und so wird das Posten höchst monetarisierbar. Eine echte Vollzeitbeschäftigung also. Für die Marken hat das tiefgreifende Auswirkungen. Ein Influencer hat ein besonders enges Verhältnis zur präzise definierten Gruppe seiner Follower sowie einen messbaren Einfluss auf den Absatz, er fördert die Bekanntheit der markeneigenen Social Media – und ermöglicht so eine Kampagne mit spürbarer, quantifizierbarer, höchst gezielter Wirkung. Im Gegensatz zur klassischen Presse und zu Infomercials, die einem Berufsethos unterliegen, können Influencer lautstark und ungeniert Werbung für eine Markenkollaboration, ein Geschenk oder eine offerierte Reise betreiben. WEBER VON TRÄUMEN Für jeden Markt gibt es eine Internet-Muse: Holy Camille und Claire Most für Streetwear, Marie Gilliot von der Website Into Your Closet für junge Mamis, Stéphanie Zwicky für PlusSize-Mode… Manchmal ist das bei Weitem lukrativer als eine herkömmliche Karriere: Barbara

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Malewicz, auch bekannt unter dem Handle Malebitch, wurde vor allem für ihre Arbeit als Stylistin der Zeitschrift «WAD» bekannt, konzentriert sich aber heute auf ihre Looks, ihre Auftritte und ihre Markenkollaborationen. Das Gleiche gilt für Sabina Socol, früher bei L’OFFICIEL, oder Lili Barbery-Coulon, einst bei «M», dem Magazin von «Le Monde», die sich heute auf ihre persönlichen Plattformen fokussieren, die auf den Pariser Chic beziehungsweise Beauty spezialisiert sind. Während die Sparte an Professionalität gewinnt – Condé Nast Italia bietet eine Ausbildung in «Social Media Practices» und «Digital Influencer Marketing», Zalando, Adidas und Asos haben eigene Abteilungen für diesen Teil der Medien –, deutet sich eine unerwartete Wendung an. «Was soll ich sein, eine neue Spezies Mensch, die Einfluss auf andere hat? Nein, ich motiviere und inspiriere lieber und interagiere mit den Menschen», sagt Lara, der die Foodie-Website Vanillacrunnch gehört. Wie so viele Influencerinnen lehnt sie diesen Titel ab. Leandra Medine von der Website Man Repeller widmete diesem Thema sogar einen Post mit dem Titel «Wieso fühlt sich der Begriff ‹Influencer› so eklig an?» Sie spricht von dem Gefühl der Illegitimität eines Menschen, der nichts Konkretes machen kann und auch nicht fotografiert oder schreibt, von dem Gedanken, «Geld für etwas Wertloses zu bekommen, bei dem kein Influencer sich wohlfühlt, was er dann mit einer anderen Tätigkeit rechtfertigen wird». Daher nennen sie sich häufig «dream weaver», oder Traumweber, «image maker», also Image-Macher, Person des öffentlichen Lebens, Inspirationsfigur, Stylistin (ihrer selbst) und Alltagscoach. Diese letzte Bezeichnung gehört übrigens als fester Bestandteil – oder Alibi – zum Entwurf dieser digitalen Existenzen und suggeriert, dass ihre Plattform nur einen kleinen Einblick in ihr völlig erfülltes Leben bietet und nicht etwa ihre Haupttätigkeit und wichtigster Lebenszweck ist. EIN SPIEGEL DER GESELLSCHAFT Doch diesen zwiespältigen Status habe es schon immer gegeben, gibt das Model Garance Rochoux-Moreaux zu bedenken, nachdem sie die radikale Neudefinition ihres Berufs durch die Influencer miterlebt hat. «Diese uneindeutige Stellung wurde nacheinander als Muse, Socialite und It-Girl bezeichnet. Sie bezieht sich auf Personen, deren Macht man nicht genau versteht, die aber Inspiration, Kunstwerke und heutzutage auch Gewinn schaffen», sagt sie und fügt hinzu: «In unserer Gesellschaft wachsen wir mit der Sage von Narziss auf, der in seinem Spiegelbild ertrinkt… Kein Wunder, dass wir nur ungern zugeben, dass sich unser Alltag um Selfies dreht, so gewinnbringend sie auch sein mögen!» Seit diese Personen, in der englischsprachigen Presse «famous for being famous» genannt, einen wachsenden Anteil an ihrem Metier haben, oft ohne einer Agentur Provision zu zahlen, merkt sie, dass ihre Kundschaft immer häufiger einen Bezug auf ihre eigenen Social Media erwartet, eine Enthüllung ihres Alltags, die Inszenierung von intimen Dingen. Um diese Mehrfachfunktion auf die Schippe zu nehmen, die bei Influencern wie auch Models quasi Pflicht ist, beschreibt sie sich in ihrer Twitter-Bio als «Mannequin-Klempner-DJ-Gynäkologin». Die grossen Modelagenturen haben sich heute an diese neuen Persönlichkeiten angepasst. Saif Mahdhi, Chef des europäischen Ablegers von «Next», spürte in der Modeindustrie früh das Bedürfnis nicht nur nach schönen Gesichtern, sondern nach Identität und gründete die Abteilung «Talents», die Musiker, Schriftsteller und Spitzenköche vertritt. Momentan baut er eine Agentur für Influencerinnen auf, vor allem in Zusammenarbeit mit Camille Charrière. Mit ihr entwickelt er verschiedene Projekte wie eine Make-up-Linie mit L’Oréal, zu deren Botschafterinnen sie gehört. Diese Personen besitzen eine Schlüsselrolle in der Bilderwelt der Marken und sind so etwas wie ein Spiegel der Gesellschaft: «Sie sind Vertreter ihrer Zeit und stillen das Bedürfnis nach Vertrautheit, Nähe und persönlichen Ratschlägen – weit weg von der grossen, glitzernden Modemaschine, hin zu einer Art Demokratisierung des Ruhms», so Mahdhis Einschätzung. Und genau diesen symbolischen Ort besetzen die kleinen Stars aus dem Internet: ein vorübergehender Celebrity-Status zwischen «echtem» Star mit «echter» Legitimierung und Frau Normalbürgerin. Der Ort und die Hoffnung, die auf vergleichbarem Gebiet den Reality-Stars gehören. Die Influencer der neuen Generation bringen sich dann irgendwo zwischen Ad-absurdum-Führen und Marketing in Stellung: Sie gebrauchen ein Produkt auf komische, subversive Weise – wie Lisa Bouteldja, deren Kunstfigur, eine französische Ultra-Bling-Version von Kim Kardashian, die Grenzen des Kitsch auslotet. Oder Avanope, eine amerikanische Künstlerin, die sagt, sie sei von Luxus und Fälschung fasziniert, und schon von Marc Jacobs persönlich eingeladen wurde, seine Klassiker zu verfremden. Um den Philosophen Walter Benjamin in «Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit» von 1936 zu paraphrasieren: Die Grenzen zwischen Ruhm und Einfluss, Nachahmung und Original, dem Echten und Falschen waren noch nie so durchlässig. Es war auch an der Zeit.

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T R AV E L

Entspannende Destinationen und die neusten Gadgets finden Sie ab der nĂ¤chsten Seite.

Travel News

BOUTIQUE HOMES Wenn Suchfi lter wie «mid-century modern» oder «travel by design» Ihr Herz höherschlagen lassen, dann ist die Website Boutique Homes genau das Richtige für Sie. Diese von Heinz Legler und Veronique Lievre gegründete Tausch-Plattform für Hauseigentümer ist der ultimative Treff punkt für alle unerschrockenen Reisenden. Mit einer spannenden Mischung aus Häusern, privaten Anlagen und kleinen Hotels hat die Website eine Reihe edler Immobilien für das Publikum im Angebot, das von den üblichen Hotels abgekommen ist und die Kunst des Reisens auf höchstem Niveau zelebriert. www.boutique-homes.com

INSTA-RETRO

Eine Sofortbildkamera für die Nostalgiker unter uns: Die Instax Mini 90 verströmt den Reiz der traditionellen Analogkameras und bietet verbesserte Möglichkeiten, das Licht kreativ einzufangen, etwa durch Doppelbelichtung oder einen leistungsfähigen Blitz. Eine amüsante Partnerin für authentische Retro-Schnappschüsse. «Fujifilm Instax Mini 90», CHF 160. www.fujifilm.ch

Mobilität ist die neue Form der ultimativen Freiheit: Freiheit von Routine, traditionellen Werten und geografischen Beschränkungen. Die Kreativen von heute fühlen sich mit einem Lebensstil wohl, bei dem sie sechs Monate in einer Bürogemeinschaft in Zürich arbeiten, den Sommer in einem Wohnwagen in Chile verbringen und punktgenau zum nächsten Projekt für eine Weile an einem Schreibtisch in New York erscheinen können. Das Leben des Stadtnomaden stellt neue Anforderungen an Städte, Wohnungen und Arbeitsräume. Dieses Buch zeigt temporäre Architektur, flexible Raum- und Einrichtungskonzepte und Tools für eine Generation, die sich in jeder Ecke der Welt wohlfühlt. «The New Nomads», Gestalten-Verlag www.gestalten.com

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FOTOS ZVG; Boutique Homes; Design Hotels

MODERNE NOMADEN

TRAVEL

NOÉPE Der Charme der luxuriösen Ferienziele an der Küste von Cape Cod kommt nun an den Dubai Creek: Noépe bietet entspannte, aber edle Räumlichkeiten mit eleganten Interieurs. Als Hommage an das eigene Lokalkolorit stehen auf der Speisekarte Gerichte aus Neuengland aus eigens beschafften Zutaten. Der ideale Ort, um den Sonnenuntergang über der Skyline von Dubai mit einem Hauch Luxus zu geniessen. w w w.dubai.park.hyatt.com

SAVOIR-VIVRE Unverkennbares gallisches Savoir-vivre kennzeichnet das nach dem französischen Wort für Schildkröte benannte Hamburger Tortue Hotel, das bald in derselben Strasse eröffnet werden soll, in der Napoleon Bonaparte während der französischen Besatzungszeit 1806 bis 1814 residierte. Jeder Winkel des denkmalgeschützten Gebäudes aus dem frühen 20. Jahrhundert hat seine ganz eigene Stimmung, die von speziell angefertigten Tapeten, Möbeln aus verschiedenen Design-Epochen und wechselnden Farbthemen definiert ist. Federführend waren David Chipperfield Architects und die in Hamburg ansässigen Stephen Williams Associates. Daraus ergibt sich ein Netzwerk von Räumen, die eine klassische, kultivierte Atmosphäre verbreiten und ab Juni den Gästen zur Verfügung stehen. w w w.designhotels.com

EINE WIE KEINE Inspiriert von venezianischen Hexenkugeln aus Glas, die traditionell zum Schutz gegen böse Geister im Garten aufgestellt werden, kommt Ende Mai die neue Tasche «Spheres Cabat» von Bottega Veneta heraus. Mit einem einzigartigen taktilen Reiz, verziert mit über 1 400 von Hand platzierten Kügelchen, die für einen faszinierenden wellenartigen 3-D-Effekt sorgen. «Spheres Cabat», Preis auf Anfrage. www.bottegaveneta.ch

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FOTOS ZVG; The Set Hotels

KNOTENPUNKT IM KREISVERKEHR

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Hotels gibt es an «zentraler Lage», und dann gibt es das Hotel Café Royal in London. Es gilt als Institution in der Regent Street und war während seiner reichen Geschichte immer schon ein Ort für Gespräche und Amüsement, wo Intellektuelle, Künstler, Schriftsteller, Rockstars und Royalty sich wie zuhause fühlten. Von PATRICK HEVEN Dachterrasse mit Blick auf den Piccadilly Circus, in die Regent Street und hinunter bis nach Westminster.

m pulsierenden kulturellen Mittelpunkt der englischen Hauptstadt, wo die Eleganz von Mayfair, die Energie von Soho und die Kultiviertheit von St. James am Piccadilly Circus aufeinandertreffen, lässt das Hotel Café Royal den Glanz, den Kunstsinn und die Grandezza wiederauferstehen, die in seiner 150-jährigen Geschichte so vieleprominente Gäste anlockte. Das ursprüngliche Café Royal wurde 1865 von einem bankrotten französischen Weinhändler namens Daniel Thévenon gegründet, der seinen Namen später zu Nicols anglisierte. Er war zusammen mit seiner Frau Célestine aus Paris gekommen, um den Fängen seiner Gläubiger in Frankreich zu entwischen. Einige Jahre später hatte er das Haus an der Londoner Regent Street mit dem Namen Café Royal konzipiert und eingerichtet. Daniel und Célestine hatten einen Schwiegersohn, der das Familienunternehmen zu neuen Erfolgen führte. Bis zum Ende des Jahrhunderts erwarb sich das Café Royal einen Ruf als wirklich aussergewöhnliches, originelles Haus, das einst über den angeblich grössten Weinkeller der Welt verfügte. So begann die Geschichte, die mit einem Bankrott anfing und in der Entstehung einer Londoner Legende gipfelte. Oft kamen Schriftsteller und Künstler wie Oscar Wilde und Aubrey Beardsley ins «Café», die Gespräche, Inspirationen und Diskussionen hatten Tiefgang. Arthur Conan Doyle, H. G. Wells, George Bernard Shaw, Rudyard Kipling, Walter Sickert und James McNeill Whistler waren alle Stammgäste. Auch distinguierte Persönlichkeiten wie Winston Churchill, Augustus John, D. H. Lawrence, Virginia Woolf, Noël Coward, Jacob Epstein und Graham Greene liessen sich öfter sehen. 1973 schickte David Bowie sein Alter Ego Ziggy Stardust mit einer hochkarätigen Party in den Ruhestand, die als «das letzte Abendmahl» bekannt wurde. Zu den Gästen gehörten die grössten Rockstars seiner Zeit wie Mick Jagger, Lou Reed und viele andere. Im exquisit ausgewogenen Verhältnis von Tradition, Eleganz und einem Hauch Modernität aus dem 21. Jahrhundert hat Sir David Chipperfield das Hotel vor einigen Jahren komplett renoviert. Das Vorhaben zeichnet sich durch den Respekt aus, der den ursprünglichen Charakter der legendären Immobilie bewahrt, indem es Alt und Neu nahtlos vereint, wobei die Materialien neu interpretiert und dekorative Elemente nur sparsam eingesetzt wurden. Das Ergebnis ist eine ausgewogene Synthese aus dem opulenten Stil der alten Räume aus dem 19. Jahrhundert und Chipperfields eleganter, gemessener Ästhetik und gedeckter Farbauswahl. Wer heute durch die Drehtür des denkmalgeschützten Gebäudes kommt, spürt in der Lobby noch immer den Hauch seiner 150-jährigen Geschichte. Hier finden sich authentische Louis-XVI-Verzierungen, Art-déco-Cheminées und das edelsteinfarbene Buntglasfenster mit dem gekrönten «N», das der französische Gründer Daniel Nicols 1865 einsetzen liess. Ein kurzer Besuch im restaurierten Grill Room, dessen Einrichtung einen ähnlichen Reiz verströmt, dann geht es auf dem Weg zu den Suiten hinauf in die höheren Etagen, und die Rokoko-Stuckaturen, der Art-déco-Pomp und die französisch angehauchten Vergoldungen verschwinden. Chipperfield geht raffiniert mit den verschiedenen Etagenhöhen der untereinander verbundenen Gebäude um, und der für ihn typische Minimalismus kontrastiert elegant mit den üppigen Vergoldungen und Spiegeln der denkmalgeschützten Innenräume. Da gibt es hübsche Querverweise: Die Innenwände wiederholen das Muster der Aussenmauern aus Portland-Stein. Die Glaspaneele um die Lichtschächte und zwischen den Zimmern scheinen aus der gleichen Bronze zu bestehen wie das Zifferblatt des Big Ben. Die ruhigen Zimmer und Suiten sind in einem

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DREI GRÜNDE, DIE SUITE ZU VERLASSEN: BEAUTY Das Akasha Holistic Wellbeing Centre ist eine 1 200 m2 grosse unterirdische Oase mit voll ausgestattetem Fitnessraum, grossem Schwimmbecken, Sauna, Dampfbad, Jacuzzi und neun Behandlungsräumen, darunter ein Hammam, eine Vichy-Dusche und einer der in London sehr raren Watsu-Pools. KULTUR Das Hotel befindet sich in unmittelbarer Nähe der Kunstmuseen – die National Gallery, die Royal Academy of Art und das Institute of Contemporary Arts sind alle zu Fuss erreichbar. Die kommerziellen zeitgenössischen Kunstgalerien von Mayfair liegen ebenfalls in der Nähe, die Regent Street grenzt an viele Theater im West End, und das Royal Opera House ist nur einen Spaziergang durch Covent Garden entfernt. CHIC Um den modischen Bedürfnissen der Gäste gerecht zu werden, bietet das Hotel den Suite-Bewohnern einen zimmereigenen Garderobenservice. In Partnerschaft mit dem Online-Shop MatchesFashion.com stehen nach einer kurzen telefonischen Beratung unter dem Titel «Fashion Now» ausgewählte Kleidung und ein Stilexperte zur Verfügung. Der Service kann auch im Voraus gebucht werden, damit die Gäste gleich bei Ankunft in den Genuss einer kompletten Designer-Garderobe kommen.

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modernen, eleganten Stil eingerichtet und zeichnen sich durch edle Schlichtheit aus, abgerundet durch prächtige klassische Details in Stein und Kupfer. Die 160 Zimmer und Suiten des Hotels, darunter sieben Signature Suites, die den historischen Glanz des Café Royal widerspiegeln, vermitteln alle einen ruhigen, selbstsicheren und unverwechselbaren Charakter.

FOTOS ZVG; The Set Hotels

Die Regent Suites, die mit einer atemberaubenden Aussicht über die bekanntesten Sehenswürdigkeiten Londons aufwarten, blicken auf die strahlenden Lichter des Piccadilly Circus, in die Regent Street, hinunter nach Westminster und noch weiter. Die Regent Suites sind aus dem rustikalen Portland-Stein gebaut, der für das Café Royal typisch ist, und verfügen über ein separates Wohnzimmer, eine Küche, einen begehbaren Kleiderschrank und ein geräumiges Gästezimmer – ruhige, luxuriöse Räumlichkeiten mitten im Herzen Londons. Die Badezimmer aus Carrara-Marmor verströmen opulente Schlichtheit und bieten neben einem verspiegelten TV-Bildschirm, Bodenheizung und einer Regendusche auch eine herrlich überdimensionierte Badewanne.

Die Badezimmer aus Carrara-Marmor mit überdimensionierter Badewanne verströmen eine opulente Schlichtheit. Sir David Chipperfields Renovierung zeichnet sich durch den Respekt aus, mit dem der ursprüngliche Charakter der legendären Immobilie bewahrt wird.

Das Hotel Café Royal zählt zu den «grandes dames» – mit neuem Glanz, aber immer noch an bester Lage am kurvigen Ende der Regent Street. Chipperfield ist es gelungen, ein Hotel zu entwerfen, das weder nach einer globalen Kette aussieht noch übermässig trendig ist, weder zu minimalistisch noch mit einem unruhigen Zuviel an Details. Die Gesamtwirkung des Designs ist erstaunlich eindrucksvoll, obwohl es nicht versucht, Wärme auszustrahlen. Doch unter dieser Zurückhaltung zeigt das Hotel seine liebenswerte Persönlichkeit in einer Vielzahl komplexer, reicher Interieurs, die einzigartig und durch und durch modern sind. www.hotelcaferoyal.com

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FOTOS ZVG; Soneva Hotels & Resorts

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DAS DSCHUNGELBUCH

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Auf der Insel Koh Kood, umgeben von einem üppigen, tropischen Wald, wurde Soneva Kiri geschickt gestaltet, damit es sich im Einklang mit seinen Bemühungen um Nachhaltigkeit in die Landschaft einfügt.

Hochpreisiger, rustikaler Luxus in den geräumigen und gut ausgestatteten Villen.

Die Soneva-Resorts gelten als Ursprung des «Barefoot Luxury» und sind die erste Wahl für Liebhaber der Nachhaltigkeit und all jene, die in den Ferien ganz eins mit der Natur sein wollen – Moskitos inklusive. Von PATRICK HEVEN

Soneva war für mich nicht Liebe auf den ersten Blick. Ich gebe zu, dass die Soneva-Resorts schon lange ganz oben auf meiner Bucket List standen, und ich spiele seit beinahe zwanzig Jahren mit dem Gedanken an ein Rendez-vous. Sollte ich zuerst die ursprüngliche Ferienanlage auf den Malediven besuchen oder doch eher die sehr gehypte Niederlassung in Thailand? Die Fotos sind umwerfend, egal, welches Reiseziel man sich aussucht, und der Ansatz «No News, no Shoes» – obwohl nicht neu – erfüllt den allzeit vernetzten Reisenden mit freudiger Erregung. Zugegeben, der oberflächliche und grösstenteils selbsterklärte Charme von Soneva war für mich verlockend, aber wie wir alle wissen, muss man meist (viel) näher hinsehen, um sich wirklich zu verlieben – oder auch nicht. Liebe und Leidenschaft sind in der Tat die Elemente, auf denen die Marke Soneva gründet. Das und ein fast militantes Streben nach Nachhaltigkeit und ein gutes Quäntchen schlaues Marketing. Als Sonu und Eva (kapiert? Son-Eva) 1995 auf der unbewohnten Insel Kunfunadhoo ihr erstes Resort bauten, ahnten sie noch nicht, dass ihre zutiefst persönliche Vision von Villen aus lokal vorhandenen Materialien einst den Grundstein für ein kleines Imperium von Hotels, Resorts, Ferienvillen und Spas legen würde. Lange bevor der Ausdruck «Grüne Hotellerie» zum weltweiten Trend wurde, fanden die Shivdasanis Gefallen daran, zu den Ersten zu gehören, die das Prinzip «zurück zur Natur» mit Luxusferien kombinierten. Einige Jahre später eröffnete das Soneva Kiri 2009 auf der thailändischen Insel Koh Kood, das erste Resort der Gruppe, das Wohnungen für jene Stammgäste bietet, die aus der

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Die beinahe 30 Villen und einzelnen Privatresidenzen, die entweder am Wasser oder an den sonnigen Hängen im Regenwald stehen und Meerblick bieten, wurden mit nachhaltigen Materialien errichtet. Soneva nimmt seine Verantwortung gegenüber Umwelt und Gesellschaft sehr ernst, ob es sich nun um das Recycling von Abfällen, das Einsparen von Wasser oder die Erhaltung des Ökosystems handelt. Alle Villen sind geräumig und rustikal und bieten reichlich Sitzplätze im Freien. Die Zimmer sind hell und luftig und haben einen Ankleidebereich und herrliche Aussen-Badezimmern direkt im Grünen. Wenn Sie wie ich eine leichte Beute für Insekten sind, werden diese Wohnbereiche im Freien Sie wohl kaum interessieren, aber sie sind trotzdem wunderschön ausgestattet. Man sollte beachten, dass die Strandvillen auch sehr nah beieinander liegen und nur durch etwa einen Meter mehr oder minder dichtes Laub getrennt sind. Meine Nachbarn links, ein deutscher Herr (mit einem Ehering) und seine thailändische Bekannte (ohne Ehering), hörten sich sieben Stunden am Stück dröhnend laute thailändische Volksmusik an. Zu meiner Rechten tummelte sich eine sechsköpfige Familie im Pool, und zwei Häuser weiter genoss das reizende italienische Ehepaar, mit dem ich zusammen im Flugzeug war, die romantischen Klänge von Sam Smith, Adele und Ed Sheeran. Dazu kamen ein wolkenverhangener Himmel, drückende Luftfeuchtigkeit und Regen verheissende Insektenschwärme, und so fand ich mich in meinem ganz persönlichen Albtraum wieder. Das Hotel war nicht ausgebucht, und ich habe mir sagen lassen, dass die Hälfte der Gäste momentan aus China komme. Die Hochsaison taugt vielleicht nicht für jeden. Es gab in der Tat einige Dinge, die auf den schönen Bildern in der Broschüre nicht gezeigt werden. Was als «Villa am Strand» bezeichnet wird, stellt sich als ein paar Meter aufgeschütteter Sand heraus, und alles jenseits davon ist einfach Ebbe. Tatsächlich hat Soneva Kiri momentan keinen Privatstrand – oder überhaupt einen Strand. Das Resort mietet die sandigen Ufer in der Nähe, die auch von Kreuzschiffen genutzt werden. Wenn also der Eigentümer des schönen North Beach selbst da ist und der andere Abschnitt von einem Cruise Liner gemietet wird, kommen Sie nirgends in den Genuss Ihres Fleckchens Strand. South Beach, früher Eigentum von Soneva, wurde verkauft, um ein Resort auf den Malediven zu finanzieren, und wurde seither nicht zurückgekauft. Das Essen ist auch nicht gerade eine Sensation. Während der Hochsaison sind alle Restaurants geöffnet, aber das bezieht sich nur auf die Zeit zwischen Oktober und Januar. Den Rest des Jahres über ist die Auswahl etwas eingeschränkt,

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und die Gäste bekommen ihr Mittag- oder Abendessen in den Restaurants, die an dem Tag gerade offen haben. Echter Luxus heisst für mich Auswahl, und das mediterrane Buffet ist für mich von gutem Essen so weit entfernt wie Thailand von Timbuktu. Eine lobenswerte Ausnahme jedoch rettet das Ganze im Hinblick auf das Essensangebot, und das ist das Benz, ein Restaurant in einem klassischen thailändischen Pfahlbau in den Mangroven, die um die Insel wachsen. Das Restaurant mit seinem Konzept «ohne Speisekarte» ist mit einer 15-minütigen Bootsfahrt erreichbar. Die mehrgängigen Thai-Menüs von Küchenchef Benz bestehen aus Zutaten, die lokal auf Koh Kood oder dem nahegelegenen Koh Chang angebaut oder produziert werden, sowie Meeresfrüchten, die täglich von den örtlichen Fischern geliefert werden. Es ist ebenfalls nicht jeden Abend geöffnet, also sollten Sie es unbedingt einplanen, denn es ist die Mühe absolut wert. Insgesamt sind viele der «Highlights» eher Firlefanz, und ich werde den Eindruck nicht los, dass es sich um einen disneyesken Robinson-Crusoe-Park hauptsächlich für Familien mit Kindern handelt – und dazu passend gibt es eine gute Nachhaltigkeitsstory. Ich brauche nicht 60 Sorten Glace oder ein Schokoladenzimmer oder Buffets zu dem Preis, der hier verlangt wird. Was ich wirklich unbedingt brauche, ist ein privater Strand. Das Gleiche gilt für das vielgepriesene «Cinema Paradiso» des Resorts: eine Leinwand und Platz für Zuschauer im Freien zwischen zwei grossen Tümpeln mit trübem, braunem Wasser – noch so ein Moskito-Albtraum und noch so eine Attraktion, die nicht jeden Tag geöffnet hat. «Öffentliche» Vorstellungen gibt es nur an drei Tagen in der Woche, ansonsten wird man für eine Privatvorstellung heftig zur Kasse gebeten. Die Fans von Soneva schwärmen sicher von der Erfahrung mit dem «Tree Pod», der aus einer Bambus-Kapsel besteht, die vorsichtig in das tropische Laubdach des örtlichen Regenwaldes hinaufgezogen wird. Die Termine werden am Fliessband an die Gäste vertickt, die auf der Suche sind nach dem nächsten effekthascherischen Erlebnis für Frühstück, Mittagessen, Kaffee oder Abendessen. Abgesehen von dem ständigen Regen bedeutet Dschungel auch, dass man von allen möglichen Tierchen umgeben ist. Insekten ü-ber-all. Die Ameisen fressen Kosmetika, fühlen sich magisch angezogen von der Haarbürste (sie sind nicht zu sehen, und man hat sie schneller im Haar, als man denkt, glauben Sie mir). Und wenn Sie nicht aufpassen, fressen sie Ihr Valium. Sie werden den ganzen Tag nach Zitronella-Mückenspray riechen, der Flecken auf die Kleider macht (die Jil-Sander-Lieblingshose ist hinüber), während Sie im Golfkart durch den Dschungel rasen, um das einzige Restaurant zu finden, das an diesem Abend geöffnet hat. Trotzdem gibt es ebenso viele Gründe, warum Soneva Kiri ein perfektes Urlaubsziel ist. Ganz sicher sollten es all diejenigen einmal ausprobieren, die fern von zuhause ganz in die Natur einzutauchen möchten. Es ist ein wahrer Traum für den Öko-Krieger: mit üppigem, dichtem Grün, ländlicher Einfachheit und allem, was nachhaltig ist. Tatsächlich kommen die Stammgäste wegen genau dieser Erfahrung, die sie aus den Annehmlichkeiten ihres täglichen Lebens herausholt und sie wieder zu einem natürlichen, unmittelbaren, organischen Lebensstil zurückbringt. Kindern, die glücklicherweise keine Ahnung von so unverzichtbaren

FOTOS ZVG; Soneva Hotels & Resorts

wunderschönen Insel ihr Zuhause machen möchten. Abgelegen, aber zugänglich – das Resort liegt auf der viertgrössten, aber am wenigsten dicht bevölkerten Insel des Landes im Golf von Thailand. Die Anlage, umgeben von üppiger Vegetation und eingerahmt von Palmen, ist geschmackvoll und klug konzipiert, so dass sie sich in die Landschaft einfügt und nahtlos mit der überwältigenden Schönheit der Natur verschmilzt. Weit weg von den altbekannten Pfaden und überlaufenen Touristenattraktionen zeigt sich hier ein Thailand, wie es vor dreissig oder sogar fünfzig Jahren war: elegant und makellos. Ungezähmter Dschungel, dichte Wälder, Fischer, die ihrer Arbeit nachgehen, und Moskitos – viele Moskitos.

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modernen Sachen wie Ungezieferbeseitigung haben, wird es dort wunderbar gefallen. Ich würde so weit gehen zu behaupten, dass diese Anlage vor allem für Familien geeignet ist. Der Kids Club ist mit seinen Baumhäusern wirklich auf dem nächsten Level, und die natürliche Umgebung ist wie geschaffen für Entdeckungstouren und Abenteuer, von denen die Kleinen begeistert sein werden. Am Ende muss man sich einfach die eigentliche Erfahrung einlassen. Gehen Sie schnorcheln, geben Sie jede Vorstellung von konventionellem Luxus auf und erlauben Sie sich selbst, einfach herunterzukommen. Geniessen Sie die schöne Umgebung, das aufmerksame Personal und die bemerkenswerte Philosophie hinter der Marke Soneva. Während Ihres gesamten Aufenthalts steht Ihnen ein Butler zur Verfügung – auch wenn hier alle Angestellten als «Gastgeber» bezeichnet werden. Die Butler, zutreffend benannt nach der Figur aus Daniel Defoes «Robinson Crusoe», heissen Mr oder Mrs Friday und sind Ansprechperson für, nun ja, alles. Die Gäste können sich mit zahlreichen Wassersportarten die Zeit vertreiben, etwa Seekajak, Wakeboarding, Schnorcheln und Tauchen, ausserdem gibt es Trekking mit ansässigen Guides, ein hoteleigenes Observatorium zum Beobachten des Weltraums, Tennis, ein gut ausgestattetes Dschungel-Gym, das Six Senses Spa oder auch Ausflüge zu den Ruinen von Angkor Wat im nahen Kambodscha.

Die vielleicht erwähnenswerteste Eigenschaft der Soneva-Anlagen ist ihre Markenphilosophie. Sie drückt das Bestreben aus, den Gästen die Wiederentdeckung eines ganzheitlicheren Lebensstils zu ermöglichen, indem die Lebensbedingungen der Angestellten und der umliegenden Gemeinden verbessert werden und bei der ökologischen Nachhaltigkeit eine Vorreiterrolle eingenommen wird. Das Resort verfügt durch das Sammeln von Regen- und Grundwasser über eine autarke Wasserversorgung, produziert sein eigenes Trinkwasser, das in wiederverwendbaren Glasflaschen serviert wird, und behandelt Abfälle in einer speziellen Anlage, die das Wasser in das Bewässerungssystem des Gartens zurückführt. Müll wird gesammelt, sortiert und recycelt – Bioabfälle werden kompostiert, und natürlich gibt es einen grossen Obst-, Gemüse- und Kräutergarten, der bis zu 35 % des Bedarfs im Hotel deckt. Gestresste Seelen finden Ruhe in der Erfahrung eines einfacheren, naturverbundeneren Lebensstils mitten im Dschungel, und für wohlhabende Öko-Liebhaber und ihren Nachwuchs ist es geradezu ideal. Ich stelle mir unter Luxus möglicherweise etwas anderes vor, und Soneva und ich hatten vielleicht nur einen kurzen Flirt, aber viele werden sich Hals über Kopf in die Grundwerte der Marke und die Schönheit dieser Niederlassung in Thailand restlos verlieben.

Hochpreisiger, rustikaler Luxus in den geräumigen und gut ausgestatteten Villen.

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EIN

TÊTE-À-TÊTE MIT DEM MITTELMEER

Unweit vom Trubel und Treiben der berühmt-berüchtigten Beach Clubs von Saint-Tropez thront das La Réserve – Hotel, Spa and Villas. Ein Hotel, das geschäftige Gäste das Abschalten lehrt. Von MANOU STEIGER

aint-Tropez ist für vieles bekannt, Ruhe und Wellness gehören zwischen Jachten, Champagner-Bädern und Prominenten wohl eher nicht dazu. Deshalb ziehen sich immer mehr Touristen in das benachbarte Örtchen Ramatuelle zurück, wo man den Süden Frankreichs noch in seiner ruhigen, naturbelassenen Schönheit erleben darf. Nur etwa 15 Minuten Autofahrt von Saint-Tropez entfernt, dient Ramatuelle schon seit Jahrzehnten als Refugium vieler wohlhabender Schweizer, Italiener oder Deutscher, die für ihren Zweitwohnsitz die vielen Vorteile, die ihnen dieser Ort bietet, schon lange zu schätzen wissen.

Der französische Unternehmer Michel Reybier erkannte das Potenzial dieses Örtchens und übernahm 2009 nach einer Dependance in Genf sein dazumal zweites Hotel La Réserve Ramatuelle auf den Klippen an einem Berghang. Jeder Gast, der die Lobby betritt, wird sofort von einem unverbauten 180-Grad-Ausblick auf das Mittelmeer begrüsst. Das Panorama ist so kitschig, dass man glatt vergisst, einzuchecken. Da die freundliche Rezeptionistin Maria mit dieser Situation aber bestens vertraut ist, wird dem Gast lächelnd ein wenig Zeit gegeben, sich zu akklimatisieren, bei einem Willkommensdrink die Aussicht zu geniessen und langsam, aber sicher in den wohlverdienten Ferien anzukommen – eine Philosophie, die sich durch die ganze La-Réserve-Hotellinie zu ziehen scheint. Mit weiteren Dependancen in Genf, Paris und einem eigenen Weingut in Bordeaux verpflichtetet sich der passionierte Hotelier und Weingeniesser Reybier zu Luxus auf höchstem Niveau. Luxus, der sich auch in den Zimmern des La Réserve Ramatuelle widerspiegelt. Ohne jemals aufdringlich zu sein, gelang es dem Architekten und Innenarchitekten Jean-Michel Wilmotte, eine luxuriöse Atmosphäre zu schaffen, die durch die Auswahl an natürlichen Materialien und einer grosszügigen Bauweise eine Symbiose mit der üppigen Vegetation eingeht. Ein weiterer Pluspunkt ist die Grösse des Hotels. Mit nur 9 Zimmern (à 50 m2) und 19 Suiten (à 55–100 m2) ist die Anlage überschaubar und vermittelt dem Gast das Gefühl, in einem grossen Privathaus zu Besuch zu sein. Für die Gäste, die dann doch absolute Privatsphäre wünschen, vermietet das La Réserve 14 private Villen, die alle Annehmlichkeiten des Hotels bieten: Frühstück à la carte, Zimmer- und Concierge-Service sowie kostenloser Zugang zum Spa und Fitnesscenter. Letzteres kann sich auch durchaus sehen lassen. Mit einem Innenpool, einem modernsten Fitnesscenter und behaglichen Behandlungsräumen steht das Design dem Rest der Anlage in keiner Weise nach. Das Hotel bietet ausserdem verschiedene drei- bis fünftägige Retreats, die das Wohlbefinden der Gäste steigern und/oder ihre Fitness positiv beeinflussen sollen. Das «Mind and Body Nescens Retreat» erfasst

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Klein, aber fein. Die Lobby eröffnet einen unverbauten Blick auf das Meer.

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Die geräumigen Zimmer blicken alle auf einen kleinen privaten Garten.

Auf der Dachterrasse des Hotels kann man japanische Spezialitäten geniessen.

mittels medizinischen Expertentums alle Dimensionen des Wohlbefindens, während das «Nescens Better Aging»-Programm und das «Boot Camp» mit individuellen Yoga-Stunden und Expertengesprächen sich um das Aussehen und die Fitness der Gäste kümmern. Wer dann nach getaner Körper-Arbeit einen kleinen Hunger verspürt, den zieht es ins «La Voile», eines von zwei hauseigenen Restaurants. Die mediterrane Küche von Chefkoch Eric Canino überzeugt selbst den grössten Grünkost-Verächter, denn das Obst und Gemüse wird jeden Tag frisch im hauseigenen Garten geerntet und bei Raumtemperatur aufbewahrt, damit die Aromen besser zur Geltung kommen – eine Massnahme, die sich auszahlt, denn lange ist es her, dass eine Tomate wirklich nach Tomate geschmeckt hat… Wer aber mehr Lust auf asiatisches Essen hat, den zieht es in das japanische Restaurant auf der Dachterrasse des Hotels. Dort geniesst man am besten ein Glas des hauseigenen Weissweins Cos d’Estournel, während man der untergehenden Sonne am Horizont zuschaut und dabei dem leisen Zirpen der Grillen lauscht. Für die Abenteuerlustigen, die sich dann aber doch noch in das Partygetümmel von Saint-Tropez stürzen wollen, offeriert das Hotel einen Shuttle-Service, der die Gäste bis 21.30 Uhr sicher in das Städtchen bringt. Je nachdem, wie lange die Nacht für einen dann dauert, kann man bei Sonnenaufgang gleich noch einen Espresso und ein Croissant im berühmten Café Sénéquier geniessen, um sich dann um 10 Uhr schlussendlich mit dem ersten Shuttle zurück in das Ruhe-Refugium zu begeben. www.lareserve-ramatuelle.com

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ADRESSEN

Alighieri www.alighieri.co.uk

Givenchy www.givenchy.com

Miu Miu www.miumiu.com

Armani www.armani.com

Graff www.graffdiamonds.com

MSGM www.msgm.it

Balenciaga www.balenciaga.com

Gucci www.gucci.com

Mykita www.mykita.com

Balmain www.balmain.com

Harr y Winston www.harrywinston.com

Nico Giani www.nicogiani.com

Bao Bao Issey Miyake shopbaobaoisseymiyake.com

Hermès www.switzerland-de.hermes.com

Off-White www.off---white.com

Beautiful People www.beautifulpeople.com

Hublot www.hublot.com

Ole Lynggaard www.olelynggaard.com

Bianchi e Nardi www.bianchienardi1946.it

Hugo Boss www.hugoboss.com

Omega www.omegawatches.com

Blumarine www.blumarine.com

Illesteva www.Illesteva.com

Paco Rabanne www.pacorabanne.com

Brunello Cucinelli www.brunellocucinelli.com

Isabel Marant www.isabelmarant.com

Paul & Joe www.paulandjoe.com

Bulgari www.bulgari.com

J.M. Weston www.jmweston.com

Pomellato www.pomellato.com

Burberr y www.burberry.com

J.W. Anderson www.j-w-anderson.com

Prada www.piaget.com

Calvin Klein www.calvinklein.com

Jacob Cohën www.jacobcohen.it

Rado www.rado.com

Calzedonia www.calzedonia.ch

Jacquemus www.jacquemus.com

Ralph Lauren www.ralphlauren.com

Camper www.camper.com

Jimmy Choo www.jimmychoo.com

Richard Mille www.richardmille.com

Cecilia de Rafael www.ceciliaderafael.com

Jonathan Aston www.jonathanaston.com

Rober to Cavalli www.robertocavalli.com

Céline www.celine.com

Joseph www.joseph-fashion.com

Rolex www.rolex.com

Chanel www.chanel.com

Kenneth Jay Lane www.kennethjaylane.com

Rolls-Royce www.rolls-roycemotorcars.com

Chopard www.chopard.com

Kenzo www.kenzo.com

Rosantica www.rosantico.com

Clare V. www.clarev.com

Koché www.koche.fr

Saint Laurent www.ysl.com

Cromia www.cromia.it

La Mer www.cremedelamer.de

Sergio Rossi www.sergiorossi.com

Danse Lente www.danselente.com

Lacoste www.lacoste.com

Stella McCar tney www.stellamccartney.com

David Morris www.davidmorris.com

Lancelwww.lancel.com

TAG Heuer www.tagheuer.com

Dior www.dior.com

Lanvin www.lanvin.com

Theor y www.theory.com

Dolce & Gabbana www.dolcegabbana.it

Le Kasha www.lekasha.com

Tibi www.tibi.com

Dr. Barbara Sturm www.dr-barbara-sturm.de

Lixir www.lixirskin.co.uk

Tiffany & Co. www.tiffany.com

Eller y www.ellery.com

Loewe www.loewe.com

Tod's www.tods.com

Eres www.eres.com

Louis Vuit ton www.de.louisvuitton.com

Tom Ford www.tomford.com

Ermanno Scer vino www.ermanoscervion.it

Maison Margiela www.maisonmargiela.com

Tommy Hilfiger www.ch.tommy.com

Falke www.falke.com

Maison Michel www.michel-paris.com

Valentino www.valentino.com

Fendi www.fendi.com

Manolo Blahnik www.manoloblahnik.com

Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com

Ferragamo www.ferragamo.com

Marc Jacobs www.marcjacobs.com

Versace www.versace.com

Frame Denim www.frame-store.com

Marco De Vincenzo www.marcodevincenzo.com

Victoria Beckham www.victoriabeckham.com

Furla www.furla.com

Marni www.marni.com

Vivet ta www.vivetta.it

Ganni www.ganni.com

Mar tine Rose www.martine-rose.com

Vogue Eyewear www.vogue-eyewear.com

Gerard Darel www.gerarddarel.com

Ma x Mara www.maxmara.com

Wandler www.wandler.com

Gianvito Rossi www.gianvitorossi.com

Messika Paris www.messika.com

Wolford www.wolford.com

Giuseppe Zanot ti www.giuseppezanotti.com

Michael Kors www.michaelkors.com

Zanellato www.zanellato.com

AUF DEN WEBSEITEN ALLER BRANDS FINDEN SIE STORE-LOCATORS ODER DEN KONTAKT EINES KUNDENSERVICES, DER IHNEN DEN HÄNDLER IN IHRER NÄHE ANGIBT.

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ADRESSEN

Niki Geux in einem Outfit von Givenchy.

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LAST LOOK

WAS DAS HERZ BEGEHRT Von MANOU STEIGER

1. Frischen Sie Ihr Modewissen auf mit einem Rückblick auf 500 Jahre Modegeschichte im Spiegel der Kunst. «Fashion Drive. Extreme Mode in der Kunst» vom 20. April bis 15. Juli im Kunsthaus Zürich . www.kunsthaus.ch 2. Wechseln Sie mal die Perspektive mit den neuen futuristischen Modellen von Götti. Die «Polygonal Perspectives»-Kollektion ohne Rand wurde in der Schweiz entwickelt und produziert. Brille «DC05», Götti, CHF 335. www.gotti.ch

4. Hüllen Sie sich mit den neuen Chinos von Selfnation in Seide und trotzen Sie dabei den steigenden Frühlingstemperaturen, denn das Denim-Seide-Gemisch schmiegt sich leicht an Ihre Haut an und sorgt für einen kühlenden Eff ekt. Silk-Denim-Chinos in verschiedenen Schnitten erhältlich, Selfnation , CHF 300. www.selfnation.ch 5. Schlemmen Sie mit Ihrem Partner um die Wette. Das 20-jährige Jubiläum des Sushi Shops wird nämlich mit einer kleinen Kaviardose inmitten frischer Sushi gefeiert. Seien Sie aber schnell, denn die hübschen Boxen sind limitiert! Limitierte Sushi-Box «Autour du Caviar» von Sushi Shop, CHF 90. www.mysushishop.ch

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6. Endlich können Sie in Genf wieder in einer Fendi-Boutique einkaufen. Der Laden mit Frauen- und Männermode verbindet das römische Erbe mit avantgardistischem Design. Zudem bietet Fendi einen Made-to-Order-Service an, der den einzelnen Stücken einen persönlichen Touch verleiht. Fendi, Rue du Rhône, 1204 Genève. www.fendi.com

FOTOS ZVG; Die Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

3. Tanken Sie mal wieder Sonne mit den 60s-inspirierten Badeanzügen von Solid & Striped. Model «The Nina» von Solid & Striped, CHF 170. www.solidandstriped.com

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