L'OFFICIEL No. 38 Sommer 2018 DE by L'Officiel Schweiz/Suisse

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Inhalt

132

ENTRÉE 10

Editorial

Contributors

206

Adressen

PRÉLUDE 16

News

INHALT

BEAUTY 47

Beauty News

TRAVEL 168

Travel News

Grüne Beauty-Frauen-Power

170

Wüstenoase

La Dolce Vita

174

Summer of Move

184

Best Of

Rebellische Frische

190

Marokko, weit weg von allem

Queen of Fun

194

The Art of Travel

58 60

Blumenkohl-Update

190

196

198

Stefan Giftthaler

Die Farben der Natur Hinter den Bougainvilleen

MODE 68

Farbexplosion

MAGAZINE

Fernweh

126

Hautnah

132

106

Like Diamonds in the Sea

Engel Angela

LA NUIT 204

Manolo Blahnik in Genf

Bewundernswerte

Katherine Langford 138

Galaxie Soko

144

William Moulton Marston

148

Hollywood sagt: Stopp!

152

Die grosse Dame der Immobilien

158

Missoni – Kochen wie in Italien

162

Now Age – Kundalini-Yoga

LAST LOOK 208

Was das Herz begehrt

Tendance Montres – die Stunde

des Smaragds 20

Tendance Bijoux – Beach Candy

Skulpturen aus Edelsteinen

AUF DEN COVERS: ANGEL A LINDVALL in Gucci mit Schmuck von Tiffany & Co.

Lob des Aufruhrs

Kolumne – Sommer auf die sanfte Art

Sehenswert

Sommer-Hotspots des L’OFFICIEL Teams

Beach Bags

24 Sèvres

K ATHERINE L ANGFORD in Gucci mit Schmuck von Tiffany & Co. SOKO in Gucci mit Schmuck von Tiffany & Co.

168

Fotografie Daria Kobayashi Ritch. Styling Jennifer Eymère.

Editorial

Be Well! Dieser Satz ist unser neues Beauty-Manifest, doch darüber hinaus auch ein einfacher Gedanke, der eigentlich in allen Aspekten des Lebens gegenwärtig sein sollte. Im letzten Monat war ich recht oft auf Reisen, und seit Beginn der Arbeit an dieser Ausgabe ist mir viel stärker bewusst geworden, wie sehr so ein Lebensstil unseren Körper belasten kann. Während ich dies schreibe, befinde ich mich in Cannes an der Louis Vuitton Cruise Show, und obwohl es während der Reise ab und zu geregnet hat, spüre ich allein dadurch, dass ich am Meer bin, einen neuen Energieschub. In ihrem sehr treffend benannten Artikel «The Summer of Move» auf Seite 55 listet Geraldine Schläpfer auf, auf welche Weise man diesen Energieschub nutzen kann. Während der kalten Monate geht die Gesundheit etwas vergessen, doch die höhere Anzahl an Sonnentagen wirkt sich geradezu revolutionär auf unsere Lebens einstellung aus. Plötzlich werden wir uns unseres Körpers wieder bewusst, wenn wir aus unseren Wintermänteln zum Vorschein kommen. Die neue digitale Plattform «Be Well» von L’OFFICIEL geht im Juni online und möchte Ihnen dabei helfen, in jedem Moment achtsamer zu sein. Die Botschafterinnen dieses neuen Savoir-être finden sich auf unserem Cover: Angela Lindvall (S. 126), Katherine Langford (S. 132) und Soko (S. 138) sprechen über drei sehr unterschiedliche Arten, sich eine gesunde Geisteshaltung zu bewahren. Gutes Essen ist genauso wichtig wie Sport. Blättern Sie zur Seite 62, wo Ali Alt Ihnen zwei köstliche Möglichkeiten präsentiert, wie Sie Blumenkohl zurück in Ihren Ernährungsplan bringen. In unserer Sommer-Edition dreht sich alles um Storys, Berichte und nützliche Apps, die uns im 21. Jahrhundert durch ein gesundes Leben begleiten. Während ich diese Zeilen schreibe, steht die Art Basel bevor. In Erwartung dieser Messe diskutieren wir über Kunst und ihren augenfälligen Einfluss auf die Schmuckdesigns von Laurence Graff (S. 22) und schlagen Ihnen zudem einige lohnende Ausstellungen vor, die Sie nicht verpassen sollten (S. 32).

Vor allem aber steht natürlich das Reisen im Zentrum unserer Sommerausgabe. Ab Seite 33 verraten ich sowie einige Teammitglieder von L’OFFICIEL Schweiz unsere liebsten Ferienorte, von Cannes bis Formentera, und geben dazu persönliche Reise- und Styling-Tipps. Damit, und mit weiteren 40 Seiten Reisegeschichten, ist diese Ausgabe der ultimative Leitfaden, um Geist und Körper ein Detox zu gönnen. Ich wünsche Ihnen einen wunderbaren Sommer, laden Sie Ihre Energiespeicher neu auf und: Be Well!

Stronger than Time. Der neue Mercedes-AMG G 63. Ein aussergewöhnliches Automobil für aussergewöhnliche Menschen.

MERCEDES-AMG G 63, 585 PS (430 kW), 13,6 l/100 km, 311 g CO2/km (Durchschnitt aller verkauften Neuwagen: 133 g CO2/km), CO2 -Emissionen aus Treibstoff- und/oder Strombereitstellung: 72 g/km, Energieeffizienz-Kategorie: G.

ALEXA FIRMENICH

GÉRALDINE SCHLÄPFER

Die Mode- und Porträtfotografin wuchs in Malibu in Kalifornien auf. Ihre Eltern sind beide in der Kunstwelt zuhause, und daher erstaunt es nicht, dass sie ihre Tochter und deren Kreativität schon in jungen Jahren unterstützt haben. Daria besuchte die UCLA mit dem Schwerpunkt Fine Arts und holte sich danach am Art Center College of Design den BFA in Fotografie. Für L’OFFICIEL Schweiz hat die junge Fotografin gleich drei verschiedene Cover fotografiert – die coolen sowie romantischen Storys finden Sie ab S. 126.

Die Schweizerin mit schwedischen Wurzeln hat selbst schon an den verschiedensten Orten gelebt. Sie ist Mitgründerin der Firma Atlas Unbound, eines Unternehmens, das Reisen und Naturerlebnisse für Gruppen oder kleinere Geschäfte organisiert. Zudem ist sie Freelance-Journalistin und Fotografin. Zu ihren Kunden gehört beispielsweise das «Monocle»-Magazin. Zudem arbeitet Alexa bei verschiedenen Non-Profit-Organisationen und fand dazwischen noch Zeit, exklusiv für L’OFFICIEL Schweiz Marokko zu erkunden. Lesen Sie den gesamten Reisebericht ab S. 190.

Die 29-jährige Zürcherin ist Lifestyle-Redaktorin und kennt sich besonders mit Fitness und Wellness aus. Für «20 Minuten» testet sie regelmässig die neusten Trends und arbeitet für unsere grosse Sommerausgabe erstmals mit L’OFFICIEL Schweiz zusammen. Aber noch nicht genug: Géraldine hat auch ihren eigenen Podcast sowie ein eigenes Label – wer in Zürich die perfekte weisse Bluse sucht, ist bei Les Blancs am richtigen Ort. Lesen Sie ab S. 56 die besten Fitnesstipps für den perfekten Sommer-Body.

FOTOS ZVG

Contributors

DARIA KOBAYASHI RITCH

F SHION BEA TY JEWELLERY M N WATCH S FO D ART TR VEL NIGHT

LOFFICIEL.CH Worldwide lifestyle

P R Ă&#x2030; LU D E

Das Neuste aus der Welt der Kunst. Mehr dazu auf Seite 32.

NEWS

ALLES, WAS MAN WISSEN MUSS ÜBER… ZEUS+DIONE Zwischen Helden, Musen und antiken Gottheiten stellt das 2012 von Mareva Grabowski und Dimitra Kolotoura, Erstere Ex-Bankerin, Letztere Pressesprecherin, gegründete Label zu hundert Prozent in Griechenland traditionell verarbeitete Kleidung her. Der Name: «Wir suchten einen Namen, der auf unsere Geschichte anspielt und dabei die Schönheit symbolisiert. Zeus, der Göttervater, und Dione, Tochter des Okeanos, gelten als die Eltern von Aphrodite.» Das Konzept: «Wir übernehmen aus der Geschichte gewisse Formen und Details und adaptieren sie für die Moderne. Wir wollen nicht Kostüme herstellen, sondern Kleider, die Frauen gern tragen.» Das Handwerk: «Alles wird in Griechenland hergestellt oder zumindest zusammengenäht. Bestickte Tuniken, gehäkelte Röcke, Sandalen und Taschen aus italienischem Leder… Mit einigen Kunsthandwerkern wie den Seidenproduzenten aus Soufli oder den Stickern aus Argos und Metsovo haben wir exklusive Materialien und Motive entwickelt.» Die Kollektion: «Diesen Sommer hat unsere künstlerische Leiterin Lydia Vousvouni das Blau des Meeres mit dem Beige der Erde kombiniert, als Anspielung auf die Reisen des Odysseus in Homers ‹Odyssee›.»

WENN SIE NUR NOCH DREI KINOABENDE ZUR VERFÜGUNG HÄTTEN…

DIE FRAUEN ZERSTÖREN ALLES Es ist die Zeit von Time’s Up, wir sehen «Ocean’s 8» (1.), der sich über «Ocean’s Eleven» und die Fortsetzungen lustig macht. Mit dabei ist eine Reihe von Stars, allen voran Sandra Bullock, die, um eine Halskette während des grossen Met Ball in New York zu stehlen, die besten Diebinnen zusammentrommelt. «Ocean’s 8», von Gary Ross, mit Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna… Kinostart in der Deutschschweiz am 21. Juni

LIEBESROMAN Ein Buchclub steht im Mittelpunkt der mysteriösen Intrige, die auf der Guernsey-Insel zur Zeit der deutschen Besetzung spielt. Im Cast dabei ist der aufstrebende Star Lily James und weitere Schauspieler aus «Downton Abbey» sowie der unwiderstehliche Michiel Huisman aus «Game of Thrones». «Deine Juliet» (2.), nach einem Bestseller, ist immerhin von Mike Newell, man lässt sich also gern mitreissen. «Deine Juliet», von Mike Newell, mit Lily James, Michiel Huisman, Matthew Goode... Kinostart in der Deutschschweiz am 9. August

UNSERE BESTEN FREUNDINNEN Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen – wir bewundern sie und sie legen sich in «Book Club» (3.) so richtig ins Zeug, eine «Guilty Pleasure»-Komödie sozusagen, in der vier Freundinnen nach der Lektüre von «50 Shades of Grey» die beste Zeit ihres Lebens haben. Entspannung und Lachen garantiert! «Book Club», von Bill Holderman, mit Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen… Kinostart in der Deutschschweiz am 20. September

EXKLUSIVITÄT BEI TASONI sie auf ihr Geschäft umgemünzt; entstanden ist eine eigens in den Tasoni-Boutiquen in Zürich, Zug und Andermatt erhältliche Tasche aus schwarz-weissem Raffia. Ein schicker Begleiter für die Sommerferien, den nicht jede Zweite am Arm trägt. The Chedi Andermatt, Gotthardstrasse 4, Andermatt St.Peterstrasse 1, Zürich, Raingässli 1, Zug www.tasoni.com

«Karussell mit Schweinen» (1922), von Robert Delaunay.

DIE UTOPIE DES DESIGNS

UAM: Das Kürzel ist etwas in Vergessenheit geraten, doch sein Einfluss war unermesslich. Die 1929 gegründete Union des Artistes Modernes um die Künstler Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Eileen Gray, Sonia Delaunay und Le Corbusier setzte die funktionelle Verwendung von Glas und Metall gegenüber der altmodischen Einrichtung durch. Der Gründungsmoment, als die Moderne noch eine Utopie war, kann dank der Retrospektive im Centre Pompidou wiederentdeckt werden. «UAM, ein modernes Abenteuer», 30. Mai bis 27. August, Centre Pompidou, Paris. www.centre-pompidou.fr

FOTOS ZVG; Dress-Up Basel/Gianni Groppello, Quintessence Retreats/Leila Ricci Photography

Carolina Santo Domingo trat aufgrund ihrer Taschenkreation «The Bissett» für Staud das erste Mal ins Licht der Modewelt. Nach diesem Erfolg entschied sie sich dazu, ihre Entwürfe unter eigenem Namen herzustellen und zu verkaufen. Auch mit diesem Projekt feierte sie Erfolg und hat sich damit eine prominente Fanbase gesichert. Dazu gehören auch die Schwestern Taya und Tary Sawiris, Besitzerinnen der Luxusboutique Tasoni. Ihre Begeisterung haben

FASHION TRIFFT INTERIOR Bereits seit fünf Jahren ist die Mode-Boutique Dress-Up in Basel zuhause. Schnell hat sich diese einen Namen gemacht und wurde zur beliebten Anlaufstelle für modebewusste Frauen. Am 13. März dieses Jahres feierten die Gründerin Annette Gasser und ihr neuer Geschäftspartner, Interior Designer Jan Simon Bäschlin, die Eröffnung des Dress-Up Concept Store. Diese Zusammenarbeit entsprang einer langjährigen Freundschaft und kombiniert Gassers Fashion-Flair mit Bäschlins klarer Design-Sprache zu einem Paradies aus Designerstücken aus der Mode- und Interior-Welt. Ein Traum für alle Luxus-Liebhaber. Dress-Up Concept Store, Blumenrain 16, Basel www.dressup-basel.ch

NEWS

BIJOUX

FEEL GOOD

DIE STUNDE DES SMARAGDS

«Dare to be good to yourself»: Dies ist nicht nur eine allgemeine Aufforderung, der wir alle mehr Beachtung schenken dürfen, sondern auch der Name des Bootcamps von Quintessence. Das einwöchige Sport- und Wellness-Programm findet in Courchevel, einer der schönsten Regionen Frankreichs, statt. Neben dem abwechslungsreichen Bewegungsprogramm – von Cardio-Training über Aquabiking bis hin zu Pilates – stehen den Gästen die Räumlichkeiten zweier luxuriöser Chalets zur Verfügung. Während des Aufenthalts wird man von einem Team aus Sportexperten begleitet und dank verschiedenen Gastsprechern auf Themen wie Ernährung und Achtsamkeit sensibilisiert. Also: Nutzen Sie den Sommer dazu, sich selbst etwas Gutes zu tun.

Mit einem farbenprächtigen Zifferblatt in Grün ziehen diese Uhren alle Blicke auf sich. Von EMILY MINCHELL A

www.quintessence-retreats.com

N E F I SE SEN BLA

2. 6.

Delfina Delettrez lässt ihren surrealistischen Fantasien freien Lauf und erinnert sich mit der neuen Kollektion an ihre glückliche Kindheit. In den einfachen und frischen Schmuckstücken lässt sich ein Lächeln, eine Metapher der Vergangenheit erkennen. www.delfinadelettrez.com

FOKUS AUF... IBIZA Ideal gelegen in der Bucht von Talamanca, erinnert das Nobu Hotel Ibiza Bay (1.) an das neue GQ der Isla Blanca. Das Wohlbefinden steht im Mittelpunkt des nur ein paar Schritte vom Stadtzentrum Ibizas entfernten Gypset-Hotels. Auf dem Programm stehen morgendliche Sessions mit Yoga und Meditation auf dem sonnigen Dach, Pflegeanwendungen im Spa Six Senses und im Salon John Frieda sowie Workshops der Star-Experten in Reiki und Ayurveda. Nicht zu vergessen die schmackhaften Gerichte im Café Celicioso, einem glutenfreien Restaurant, in dem man gesunde Säfte und leichte, mit Superfood angereicherte Salate degustieren kann. Für das Shopping auf der Glamour-Insel kehren wir mit Campos de Ibiza (3.) zurück zu den Anfängen. Das Label von Aurélie Kahn fängt in seinen Parfüms und Pflegeprodukten aus lokalen Blumen und Früchten den Duft nach Ferien ein. Nicht weniger pflanzlich sind die Espadrilles von Gemma Serra Vila, der Gründerin von Ball Pagès (2.). Sie werden von Hand aus einer zu hundert Prozent natürlichen Pita-Faser gewebt.

3. 7. 1. DIOR HORLOGERIE Uhr «La Mini D de Dior Satine», Lünette und Krone in Gelbgold mit Diamanten besetzt.

FOTOS ZVG

5. HUBLOT Uhr «Big Bang One Click Italia Independent», Uhrengehäuse aus Keramik.

2. JAEGER-LECOULTRE Uhr «Reverso Tribute émail» in Graugold, Armband aus Alligatorleder.

6. CHOPARD Uhr «L’Heure du Diamant» in Weissgold, Lünette mit Diamanten besetzt.

3. VAN CLEEF & ARPELS Uhr «Sweet Alhambra» in Gelbgold, mit Diamanten und Malachit.

7. BULGARI Uhr «Serpenti Scaglie» in Roségold mit Diamanten, Zeiger mit Diamanten.

4. JACOB & CO Uhr «Palatial Flying Tourbillon», Uhrengehäuse aus Titan.

8. PIAGET Uhr «Possession», Uhrengehäuse in Roségold mit Diamanten.

NEWS

BEACH CANDY Mit den warmen Sommertagen kommt die Lust auf leichte und filigrane Schmuckstücke, die uns durch den Tag begleiten. Die schönsten Stücke finden Sie hier.

FRENCH MANICURE Zur Freude der Beauty-Anhänger baut Christian Louboutin das zweite Jahr in Folge seine vorübergehende Nail Bar im Mandarin Oriental Paris auf. Allein oder mit Freundinnen gönnt man sich eine Maniküre in einer der Alkoven der Lobby im Pariser Luxushotel und nippt in der Bar 8 an einem der limitierten, nach den Namen der Nagellacke des Hauses getauften Cocktails. Daneben lohnt es sich, die feinen Parfüms des Meisters zu entdecken, von «Bikini Questa Sera» bis «Tornade Blonde», oder insbesondere die schönen Lacke der «Pop»-Kollektion, der neusten des Designers.

Realisation MANOU STEIGER

w ww.mandarinoriental.de

ROSSANO FERRETTI IN GENF

FOTOS ZVG; Suzanne Kalan über Net-a-Porter erhältlich; manche der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

Für den Party-Sommer. Von oben nach unten: Edie Parker, Salvatore Ferragamo, Furla.

GROSSES BAD

1. Cartier, CHF 3 990. 2. Piaget, CHF 1 240. 3. Tiffany & Co., CHF 3 800. 4. Suzanne Kalan, CHF 6 200. 5. DoDo, ab CHF 500. 6. Chopard, Preis auf Anfrage. 7. Repossi, CHF 5 700.

DREIMAL MINAUDIÈRE

BIJOUX

Seit dreissig Jahren widmet sich Rossano Ferretti nun schon seiner Leidenschaft für den perfekten Haarschnitt. In dieser Zeit hat er sich ein bemerkenswertes Know-how angeeignet, das einen Besuch in einem seiner weltweit 23 Coiffeursalons zu einem unvergleichlichen Erlebnis macht. Neben Destinationen wie New York, Singapur und Abu Dhabi zählt seit Neustem auch Genf zu den Standorten eines Rossano Ferretti Hair Salon. Im Spa Nescens des Hotels La Réserve werden die Kundinnen von einem kompetenten Team mit Diskretion und Professionalität beraten. Und auch dort steht ein allgemeingültiges Ziel im Zentrum jedes Besuchs: das Potenzial des Haars mit der Persönlichkeit der jeweiligen Frau in Einklang zu bringen. Rossano Ferretti Hair Salon  La Réserve Genève  Hotel, Spa and Villas  301 route de Lausanne, Bellevue www.lareserve-geneve.com

Fragt man die Fans der Kultdüfte «Straight to Heaven», «Good Girl Gone Bad», «Intoxicated», «Love by Kilian Don’t Be Shy» und «Moonlight in Heaven», setzt das Parfümerie-Haus Kilian Hennessy seinen Höhenflug fort und ergänzt seine Palette mit Produkten für den Körper. Die brandneue Linie «Body Pleasures», bestehend aus cremigen Gels, Körpermilchen und pflegenden Ölen, lockt mit den fünf Hit-Düften der Marke ins Badezimmer und revolutioniert die Bad-Routine.

BIJOUX

SKULPTUREN AUS EDELSTEINEN

Romantik trifft Kunst. Ein Blick auf den Mond und seinen schimmernden Hof und eine Reflexion über die modularen Strukturen in den Werken des italienischen Konstruktivisten Paolo Scheggi führte zu den Ohrhängern «Bombé Luna» mit Diamanten, Rubinen und Smaragden.

Es gibt etwas, was Laurence Graff genauso fasziniert wie das Funkeln seiner Diamanten: Es ist die Energie moderner Kunst.

kalligrafischen Pinselstrich Cy Twomblys zu entdecken. Stücke, die neben Diamanten auch farbige Edelsteine inszenieren, scheinen den Fluss der Farbe auf der Leinwand zu reflektieren. In einem Paar dramatischer Ohrringe haben Graffs Meister-Steinfasser akribisch Rubine im Baguette-Schliff und Diamanten unsichtbar gefasst, sodass sie frei zu schweben scheinen und zu endlosen Edelstein-Kaskaden werden. Er sei absolut entzückt von den neuen Schmuckstücken, lässt sich Laurence Graff zitieren. Sie würden auf prägnante Art und Weise einfangen, was er an der modernen Kunst am meisten liebe: ihre Spontaneität.

Von MARIANNE ESCHBACH

Harmonie in der Abstraktion. Die Ohrringe mit Diamanten und Saphiren in geometrischen Formen sind eine Verbeugung...

Laurence Graff zeigt aber nicht nur Interesse an Diamanten, sondern auch an zeitgenössischer Kunst. Er ist stolzer Besitzer von Werken von Warhol, Haring oder Basquiat, um nur ein paar besonders illustre zu nennen. Zu den Lieblingskünstlern des Diamanthändlers gehören Cy Twombly und Christopher Wool. «Die Leinwände, auf die sie physisch kraftvolle Kritzel pinseln, sind gefüllt mit einer unbändigen Energie», sagt Graff über seine Begeisterung. Es wundert nicht, dass seine beiden Leidenschaften nun in einer Schmuckkollektion vereint sind. An der Uhren- und Schmuckmesse Baselworld 2018 lancierte Graff Diamonds eine poetische, von der Kunst inspirierte Kollektion. Man meint, in den Diamant-Wirbeln den

… haben diese neuen GraffSchmuckstücke mit unsichtbar gefassten Diamanten inspiriert. Sie winden sich in glitzernden Kaskaden vom Ohr entlang der Halslinie und umtanzen einen funkelnden Brillanten im Zentrum des Rings.

Dynamik pur. Die kraftvollen Pinselwirbel im kalligraphischen Kunstwerk aus der «Bacchus»-Serie von Cy Twombly…

… vor der russischen Kunstrichtung des Suprematismus. Der Maler Kasimir Malewitsch gilt als Begründer des vom Kubismus abgeleiteten Stils, sich komplett von der gegenständlichen Malerei losgelöst.

FOTOS ZVG

ird ein atemberaubender Diamant gekauft oder verkauft, so steht die Chance gut, dass das Geschäft über den Bürotisch von Laurence Graff geht. Das war so im September 2017 beim letzten grossen Karat-Spektakel: der Auktion des «Lesedi la Rona». Der mit über 1 100 Karat Gewicht grösste gefundene Diamant seit dem «Cullinan» 1905 war Graff 53 Millionen Dollar wert. Und der nächste spektakuläre Diamant-Deal graffschen Ausmasses wird so sicher kommen wie Ostern oder Weihnachten. Der seit vielen Jahren mit seiner Familie in der Schweiz lebende Brite hat sich seit den 50er-Jahren vom mittellosen jungen Mann, der sich eine Lehrstelle in einem Juwelierunternehmen ergatterte, zu einem der bekanntesten und respektiertesten Diamanthändler der Welt hochgearbeitet. Graff Diamonds ist eines der grössten Diamantimperien der Welt und hält Beteiligungen an Diamantminen.

www.graffdiamonds.com

BIJOUX

LOB DES

AUFRUHRS Die Zeiten ändern sich, das Denken entwickelt sich weiter, Sitten und Gebräuche passen sich an. Wie geht die Juwelierskunst mit solchen Umsturzprozessen um, ohne ihren eigentlichen kostbaren Charakter zu verlieren? Ein kleiner Zwischenstand der Revolution. Von HERVÉ DEWINTRE

ERNEUERUNG DER FORMEN Bereits beim ersten Blick ist festzustellen, dass es in bestimmten Jahrzehnten ein auffälliges Potenzial gab, die ästhetischen Codes zu brechen und die Sitten und Gebräuche zu revolutionieren. Designer wie Raymond Templier, Jean Després und Jean Fouquet oder die grossen Häuser von der Place Vendôme wie Boucheron und Cartier waren die Wegbereiter der Revolution, die von der Art-déco-Bewegung in den Zwanzigern und Dreissigern in Gang gesetzt worden war. Die Erneuerung der Formen wird im Lauf der Sechziger- und Siebzigerjahre spürbar. Sie drückt sich aus als eine Ode an die Schlichtheit – vor allem bei Dinh Van, Costanza oder Ettore Sottsass –, doch auch als Begeisterung für Farbe, Unabhängigkeit und Lebensfreude, gekonnt umgesetzt von den Häusern Bulgari, Piaget und Pomellato, jedes auf seine Weise und mit einem eigenen Vokabular. Es fällt auf, und das ist durchaus ein Grund,

FOTOS ZVG; Archiv von L’OFFICIEL, Leemage/UIG/Getty Images, Jean Tholance/ MAD Paris, Didier Ltd London/Man Ray Trust/Adagp Paris 2018

ielleicht wissen Sie bereits, dass sich im zweiten Stockwerk des MAD, des Musée des Arts décoratifs in Paris, ein Raum verbirgt, der ein wenig speziell ist. Diese Galerie, eingerichtet dank der Unterstützung des Hauses Rolex und der Schule für Schmuckhandwerk von Van Cleef & Arpels, ist ausschliesslich den Juwelen gewidmet. Erwarten Sie hier nicht das Gleiche wie in der Galerie d’Apollon im Louvre, wo ein paar hundert Meter weiter die Kronjuwelen ausgestellt sind. In der Rue Rivoli 107 gibt es keine berühmten Diamanten, keinen Régent oder Sancy, dafür aber eine erlesene, verblüffend umfangreiche und vielfältige Auswahl an Stücken, die als typische Stellvertreter in der Entwicklung des Schmucks vom Mittelalter bis zur heutigen Zeit gelten. Die 1 200 Schmuckstücke sind verteilt über zwei Säle, die über einen gläsernen Gang oberhalb der grossen Halle verbunden sind. Die Auswahlkriterien der beiden leitenden Konservatorinnen sind natürlich subjektiv, doch jedes ausgestellte Stück steht für einen wichtigen stilistischen oder technischen Entwicklungssprung in der Geschichte des Schmucks. Évelyne Possémé wählt die Stücke aus, die von der Antike bis 1939 entstanden, Dominique Forest befasst sich mit der Zeit von 1940 bis heute.

Anhänger von Cartier.

BIJOUX

Armband «Légumes», Lorenz Bäumer, 1998.

Armband «Styloïde», Roségold und Diamanten, Vanrycke.

stolz zu sein, dass das, was unsere eigene Epoche auszeichnet, ihre Einzigartigkeit und Bereitschaft ist, das Spektrum ihrer Formensprache um den wissenschaftlichen Fortschritt zu erweitern. Das beweisen die Neuzugänge in der Galerie des Bijoux im MAD, etwa die extravaganten, von Lorenz Bäumer ersonnenen Stücke oder das verblüffende Armband «Styloïde» aus der Maison Vanrycke. Gerade weil sie so neu war, irritierte die Moderne oder machte gar fassungslos. L’OFFICIEL stellt seit über fünfundneunzig Jahren seine Liebe zu Schmuck unter Beweis, und so finden sich in den Archiven des Magazins die Spuren bisweilen stürmischer Auseinandersetzungen. Anlässlich der Internationalen Ausstellung für modernes Kunsthandwerk und angewandte Kunst im Grand Palais 1925 sind die Journalisten geteilter Meinung: Die einen kritisieren den in ihren Worten fragwürdigen Triumph des «Maschinismus». Die anderen begeistern sich für die Wechselwirkung im Design dieser fremdartigen Werke und die neuen Möglichkeiten, die aus der Industrie kommen. Die Geschichte sollte den Letzteren recht geben. Der Stil dieser Schmuckstücke, der erst im Rückblick Jahrzehnte später die Bezeichnung Art déco erhielt, verblüfft uns nach wie vor mit seiner kreativen Kraft. SCHMUCK UND SCHLICHTHEIT Zum Glück rufen solche Revolutionen manchmal sofortige, einhellige Begeisterung hervor. Im Paris von 1968 braut sich etwas zusammen. Pflastersteine werden aus dem Boden gerissen und fliegen über die Barrikaden, während paradoxerweise die Mode sich diesen Aufruhr zunutze macht, um die Strasse zu erobern. Damals stürzt sich ein Juwelier, der sich wenig um Konventionen schert, fröhlich mit in die Revolte und stellt seinen staunenden Kundinnen die visuelle, Schmuck gewordene Umsetzung der Studentenunruhen vor. Es handelt sich um Jean Dinh Van und seine Kollektion «Le Pavé». Nach seiner Ausbildung bei Cartier gründet er 1965 sein eigenes Haus und schöpft seine Inspiration aus dem Minimalismus, der zur theoretischen Grundlage des Bauhaus-Stils gehört. Seine Preziosen schlagen ein: Bei seinem ersten Erfolg handelt es sich um Handschellen, deren Verschluss – und das ist eine Premiere – das zentrale Element des Schmuckstücks bildet. Seine Kollektion «Le Cube» aus runden und quadratischen Elementen zieht überraschende Parallelen zwischen Orient und Okzident. Bei dem jungen Juwelier zeichnet sich in aller Deutlichkeit das ungewöhnliche Talent ab, die Extreme miteinander zu vereinbaren: Vintage und Moderne, Leere und Unendlichkeit, Kühnheit und Diskretion, Subversion und Frivolität. Seine Entwürfe, die niemals unausgewogen wirken, sind ein Jahrzehnt später weiterhin einleuchtend, als die Punkbewegung aufkommt. Der Punk entsteht 1976 in London und erobert im Jahr darauf mit einigen leichten Abwandlungen Paris. Wie die Incroyables und die Merveilleuses gegen Ende der Französischen Revolution fällt der Punk durch seine subversive Optik auf und hat ausser Zynismus, Wut und Freiheitsdrang keine eigentliche Ideologie. Das mondäne Paris lässt sich davon in keinster Weise abschrecken und ist sofort Feuer und Flamme für den Sicherheitsnadel-Look. An der Hochzeit von Loulou de la Falaise und Thadée Klossowski im Juli 1977 treffen Gäste der unterschiedlichsten Art in einer spannenden Mischung aufeinander. Der schillernden Muse von Yves Saint Laurent blieb diese revolutionär neue Situation unauslöschlich im Gedächtnis. «Es war das erste Mal, dass man in Paris einen solchen Mix der

FOTOS ZVG; Archiv von L’OFFICIEL, Leemage/UIG/Getty Images, Jean Tholance/ MAD Paris, Didier Ltd London/Man Ray Trust/Adagp Paris 2018

Earcuff «Staple» aus Roségold, Repossi.

Ring «Menottes» aus Weissgold und Diamanten, Dinh Van.

Alters- und Berufsgruppen oder sozialen Klassen erlebte, eine wilde Mischung von Persönlichkeiten, und alle fanden es toll, einander zu begegnen, alle schauten einander an. Da waren französische Punks gekommen, irgendwie recht weltläufige Menschen, die grosse Lust hatten, die schicken Leute zu treffen.» Man muss wohl nicht betonen, dass die «schicken Leute» ihrerseits den brennenden Wunsch hatten, sich vom Glamour dieser schwarzen Gestalten aus einer anderen Welt faszinieren zu lassen.

WO GEGENSÄTZE AUFEINANDERTREFFEN Viele Maisons schöpfen auch heute noch gern aus diesem Paradoxon der Schmuckkunst: dem Aufeinandertreffen der Gegensätze. Da erleben wir dann mit, wie Ideen verknüpft werden, die wir irrigerweise für unmöglich gehalten hatten: Repossi erweckt den industriellen Geist zu neuem Leben und lässt sich für die Kollektion «Staple» von Heftklammern und Nähten inspirieren. Unter dem Einfluss von Pierre Hardy, dem Kreativdirektor der Sparte Schmuck bei Hermès, verlängert sich die «Chaîne d’ancre» aus dem Jahr 1938, bis sie einer Sicherheitsnadel gleicht. Die Kollektion «Cactus» von Cartier erweitert den fantasievollen Schmuck-Garten seit nunmehr zwei Jahren mit schimmernden, spitzen Stacheln. Doch zurück ins MAD. Die Ausstellung «De Calder à Koons, bijoux d’artistes» setzt bis zum 8. Juli die eindrucksvolle Sammlung in Szene, die Diane Venet im Lauf der Jahre zusammengetragen hat. Jedes der ausgestellten Stücke wurde von einem renommierten Künstler entworfen – darunter Maler, Bildhauer, Architekten, Plastiker. Die Liste der Namen ist schwindelerregend: Salvador Dalí, Pablo Picasso, César, Jeff Koons, Niki de Saint Phalle, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Man Ray, Damien Hirst, Louise Bourgeois, Fernand Léger, Victor Vasarely und andere mehr. Abgesehen davon, dass sie sich thematisch stark unterscheiden und sich den unterschiedlichsten Bewegungen zugehörig fühlen – Surrealismus, Avantgarde, Barock, Pop-Art, Minimalismus –, scheinen diese circa hundertfünfzig Künstler so etwas wie ein Verständnis für die Denkströmungen und Fragestellungen entwickelt zu haben, die die öffentliche Meinung bewegen. Diese Fragestellungen, Widersprüche, Revolutionen haben sie in Schmuckstücke umgeformt, die dem wahren Wesen der Kunst entsprechen: uns in Traumwelten blicken zu lassen. Ein Versprechen, das klingt wie ein Werbeslogan: ohne Rebellion keine Zukunft. www.madparis.fr

Cuff-Armreif «Chaîne d’ancre punk» aus Silber, Hermès.

Ring «Cactus» aus Roségold, Spinellen und Diamanten, Cartier.

Maske «Optic Topic» aus Gold, Man Ray by Gem Montebello, 1974.

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Auf Caféterrassen und Sommerfestivals, in toskanischen Häusern und wilden Buchten – der Sommer entfaltet ein Potpourri an Farben und Klängen, das ihn von den anderen Jahreszeiten unterscheidet und ganz typisch für ihn ist. Zeit, es einmal langsamer angehen lassen – doch wozu und wie? Valérie Fromont erzählt, wieso sie beschlossen hat, ihren Sommer der Stille zu widmen – dieser wunderbaren Stille… Von VALÉRIE FROMONT Illustration ANNA HA AS

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oran merkt man, dass es Sommer wird? Am fröhlichen Stimmengewirr, das von den Strassencafés ertönt, an den voller werdenden Seeufern, am Getümmel im Park, am nächtlichen Strassenlärm. Im Winter sind die Schritte der Passanten kaum mehr als ein entferntes Echo. Das typische Geräusch des Sommers hingegen ist ein Summen. Aber nicht das irritierende Summen der Büro-Cafeteria, das ständige Tippen auf dem Smartphone, das nervtötende Tick-Tock der nie erledigten To-do-Listen und vollgestopften Terminplaner. Der Sommer ist goldgelb wie die unendliche Skala der Geräusche, die zu ihm gehören, das Grillengezirpe, die Festivals oder die gedankenvolle Unberührtheit der Stille. Im Sommer ist die Welt von Tönen erfüllt, von Düften und Nuancen der Stille, die sich uns darbieten, wenn wir uns mit ihnen in Einklang bringen können. Diesen Sommer möchte ich mich in die Stille zurückziehen und meinen Gedanken nachhängen. Einem Artikel der «New York Times» entnehme ich, dass gerade in den angesagten Meditationszentren im Big Apple inzwischen das berufliche Networking stattfindet. Wenn die Leute inmitten von Weihrauchschwaden in grossen, weissen Zimmern beisammensitzen und ihrer eigenen Stimme lauschen, sind sie wohl eher geneigt, miteinander zu kommunizieren und einander zu vertrauen. Auf diese Art haben schon so manche einen Vertrag abgeschlossen, einen Investor gefunden oder ein Business auf die Beine gestellt, während sie in einem dieser erlesenen Clubs bei der nach der Meditationssitzung üblichen Tasse weissem Tee sassen. Natürlich gibt es auch immer mehr Menschen, die sich zum Digital Detox zurückziehen, umso mehr, als das Geschäftsgebaren von Facebook einem vor Augen führt, in welchem Ausmass unsere persönlichen Daten zu kommerziellen oder politischen Zwecken gesammelt oder manipuliert werden. Ob im hintersten Winkel Arizonas, wo Suchtkranke durch den Entzug begleitet werden, oder in den schicken, minimalistischen Lofts in New York, die Suche der Menschen gleicht sich überall: der Sprache wieder einen Sinn zu geben, indem man sie aus der Stille entstehen lässt. In seiner Geschichte der Stille erinnert uns der Historiker Alain Corbin übrigens daran, dass diese Suche bereits unsere Ahnen beschäftigte: «Früher schätzten die Menschen im Westen die Tiefe und den Genuss der Stille. Für sie galt sie als Voraussetzung der Besinnung, des Auf-sich-selbst-Hörens, der Meditation, der Anbetung, des Träumens, der Schöpfung; vor allem aber als innerer Ort, aus dem die Sprache entsteht.»

Der Sommer ist goldgelb wie die ihm eigene, endlose Skala der Töne, vom Grillengezirpe über Musikfestivals bis hin zur gedankenvollen Unberührtheit der Stille.

Wenn der Sommer die beste Zeit für die Stille ist, dann deswegen, weil er oft einen Augenblick des Bruchs mit dem Gewohnten markiert: den Landschaften, Rhythmen, Aktivitäten, dem Klima, den Düften und Gerüchen und der menschlichen Umgebung. Bei all dem entsteht die Bereicherung möglicherweise erst dadurch, dass man sich loslöst. Ein leichtes Kleid entspricht bereits einer gewissen Stille in der Kleidung. Die

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Mode zieht ins Ferienquartier, und dann bekommen schlichte Details eine Bedeutung: eine ins Haar gesteckte Blume, ein Hemd aus zerknittertem Leinen, hübsche Römersandalen, ein Talisman als Anhänger. Der Tagesrhythmus, die Gestik, der Gang, die Schönheitsrituale, alles wird der Hitze untergeordnet, und meist genügt das Allernötigste. Sogar die Stimme passt sich der Trägheit an, die in der Luft hängt und sich in den Häusern breitmacht. Mitten im Sommer entfaltet die Stille eine ganze Bandbreite an Texturen und erlaubt einem so, auf das zu hören, was im eigenen Inneren gehört werden will. Das bedeutet, sich den metaphorischen Luxus dieses «eigenen Zimmers» zu gönnen, das Virginia Woolf so wichtig war. So gibt man sich selbst die Möglichkeit, «sich im eigenen Blick zu erkennen», wie Simone Weil sagte. Die Erkundung dieses intimen Bereichs erstreckt sich in die Zwischenräume der klanglichen Transparenz. Eine engere Verbindung zum Ich, das auf diese Weise von allen äusseren Stimuli befreit ist, die es daran hindern, zu erfahren, was die Stille fruchtbar macht – in den Worten von Louise Bourgeois: «Um Künstlerin zu sein, muss man in einer Welt der Stille existieren.» Psst! Die schweigende Betrachtung eröffnet auch die Möglichkeit, diese Stille, aus der die grossen Werke entstehen, von der Warte des Zuschauers aus zu erleben. Während das Wort auf einen zukommt und Aufmerksamkeit fordert, machen es manche Werke notwendig, sich zu ihnen zu begeben und ihnen ganz nahe zu sein, vielleicht ebenso sehr, um ihnen zu lauschen wie sie zu betrachten. Erst wenn man auf das hört, was sie in uns erklingen lassen, können sie wirklich eine Form annehmen. So beginnt ihr zweites Leben: das einer einzigartigen Begegnung zwischen Künstler und Betrachter. «Jedes grosse Werk entsteht aus der Stille und kehrt wieder in sie zurück (…), genau wie die Rhone den Genfersee durchquert. Ein Strom der Stille durchquert das Land von Combray und den Salon der Familie Guermantes, ohne sich einzumischen», schreibt François Mauriac über das Werk von Marcel Proust. In den Museumssälen, Galerien, Biennalen, durch die ich diesen Sommer vielleicht schlendere, werde ich den Audioguide höflich ablehnen, um mich angesichts des Mysteriums eines Kunstwerks von der Melodie meines Inneren wiegen zu lassen – nicht so sehr versuchen, es zu verstehen, als vielmehr seinem Geheimnis zu begegnen. Dann sind da noch die Gespräche. Solche, die sich auf Caféterrassen, in Strandhütten, in der Abgeschiedenheit eines Zimmers und an so vielen anderen Orten ergeben und die ich mehr als alles andere liebe. Ich weiss, dass das Nichtvorhandensein von Worten manchmal die grösste Gewalttat ist. Aber das Gespräch ist trotzdem keine Voraussetzung für Gemeinsamkeit. «Die Stille», so der Schriftsteller Marc Fumaroli, «ist nicht unbedingt ein Verlust der Sprache, sondern deren Rückzug auf einen ursprünglicheren, klangvolleren Ort.» Wenn wir uns wirklich etwas zu sagen haben, müssen wir vielleicht zunächst einmal schweigen. Die Besinnung, die Kontemplation, die Möglichkeit, auf die innere Stimme zu hören, das sind die eigentlichen Voraussetzungen für das Entstehen eines gehaltvollen Gesprächs. Zusammen schweigen zu können, ist eine ganz eigene Kunst. Ohne dass es peinlich ist, ohne den Wunsch, Eindruck zu machen, ohne die Notwendigkeit, die Sprache als Medium des Austauschs zu gebrauchen. Woran man sich in der Spätphase einer Beziehung erinnert, sind nicht unbedingt die Gesten oder Worte, sondern die gemeinsam erlebte Stille. Ganz oft besiegelt genau sie das Einverständnis unter Liebenden. Kein dichtes, undurchsichtiges Schweigen, sondern ein fliessendes, geschmeidiges, seidiges Schweigen, in dem alle zukünftigen Gespräche bereits angelegt sind.

Stille bedeutet einen Anlass, «sich im eigenen Blick zu erkennen»

Wie soll man einen Text über die Stille enden lassen? Schliesslich ist das ein Paradox an sich. Indem man der Stille, die diese Zeilen von Victor Hugo durchströmt, das Wort überlässt:

«Vom Gestirn bis zum Staubkorn hört die Unermesslichkeit sich selbst zu […]. Glaubst du, dass das Wasser des Stroms und die Bäume im Wald, Wenn sie nichts zu sagen hätten, ihre Stimme erhöben? […] Glaubst du, das Grab, bekleidet mit Gras und Nacht, Sei nur ein Schweigen? […] Nein, alles ist eine Stimme und alles ist ein Duft. Alles sagt in der Unendlichkeit jemandem etwas.»

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SEHENSWERT

ADRESSBUCH

In den Sommermonaten steigt die Unternehmungslust, und die Auswahl an Aktivitäten scheint riesig. Doch wenn man plötzlich feststellt, dass alle Freunde ans Meer gefahren sind und man sich als Einzige zuhause wiederfindet, schrumpfen die Möglichkeiten plötzlich. Wie man seine Zeit allein sinnvoll nutzen kann? Ausstellungen besuchen.

DIE

SOMMERHOTSPOTS

Von LAURA GANSNER

KULTURELLE ARCHITEKTUR

Schon zum 16. Mal findet die Internationale Architekturausstellung in Venedig statt. Teil des Begleitprogramms ist der «Salon Suisse», organisiert von der Kulturstiftung Pro Helvetia. An vier Wochenenden wird dort durch eine Vortrags- und Gesprächsreihe ein Raum geschaffen, in dem man sich mit der Entwicklung der Architektur auseinandersetzt und sich an dessen gesellschaftliche und kulturelle Relevanz für die Gegenwart herantastet. Die vier Ausstellungswochenenden werden jeweils am vorhergehenden Donnerstagabend durch eine Eröffnungsveranstaltung eingeläutet, bei der man Rednern zuhört, sich an Diskussionen beteiligt oder einfach einem musikalischen Beitrag lauschen kann. Welches Thema wann behandelt wird und auf welche Besonderheiten man sich freuen darf, erfahren Sie auf der offiziellen Website des «Salon Suisse». 16. Internationale Architekturausstellung – La Biennale di Venezia Vom 26. Mai bis 25. November 2018. «Salon Suisse», Palazzo Trevisan degli Ulivi, Campo S. Agnese, Dorsoduro 810, Venedig. www.biennials.ch

INTERAKTIVE ZUKUNFT

BRÜDERLICHE NOSTALGIE

Die Herangehensweise des amerikanischen Künstlers Doug Aitken an neue Kunstformen – wozu unter anderem Film, Sound, Performance und ortsspezifische Installationen gehören – erinnert an eine bestimmte Methode des Verfremdungseffekts von Brecht: die Durchbrechung der vierten Wand, die Kontaktaufnahme zum bis dahin passiven Publikum, das sich plötzlich seiner aktiven Aufgabe neben dem unbeteiligten Zuschauen bewusst wird. In der Interaktion sieht Aitken die Zukunft der Kunst. Seine Arbeiten lassen sich daher nicht einseitig ansehen. Der Betrachter wird in einen Dialog mit dem Präsentierten verwickelt, wodurch dieses erst aktiv wird – und damit auch sein Betrachter. In der Galerie Eva Presenhuber entkommt man diesem interaktiven Erlebnis nicht. In drei Räumen sind drei verschiedene Arbeiten ausgestellt, die eine fragmentierte Darstellung der heutigen digitalen Welt sind. Und den Besucher natürlich aktiv werden lassen.

Die beiden Künstler Victor Man und Navid Nuur haben auf den ersten Blick nicht viel gemeinsam. Der eine wuchs in Cluj, Rumänien, auf, der andere in Teheran, Iran. Während der eine mit Pinsel und Farbe arbeitet, benutzt der andere Hände und Ton. Doch schaut man genauer hin, wird einem die schöpferische Verwandtschaft der Künstler offenbart. Beide benutzen traditionelle und kunst-

Ausstellung «Doug Aitken» Vom 10. Juni bis 21. Juli 2018. Galerie Eva Presenhuber, Maag-Areal, Zahnradstr. 21, 8005 Zürich. www.presenhuber.com

DES L’OFFICIEL TEAMS

handwerkliche Techniken – Bilder aus Wasserfarben treffen auf Keramiktöpfe – und beide legen Wert auf die poetische Bedeutung ihrer benutzten Materialien: Mineralien, Wasser und Feuer. Zudem schweben in jedem ihrer Kunstwerke Erinnerungen und Referenzen an ihre Kindheit mit. Die Ausstellung im CEC gleicht einem Dialog zweier Geschwister, deren nostalgischer Blick auf die Vergangenheit sich vor allem in der Form und nicht im Wesen unterscheidet. Ausstellung «Entrelacs – Victor Man Invites Navid Nuur». Vom 17. Mai bis 15. September 2018. Centre d’édition contemporaine, rue des Rois 15, Genf.

FOTOS ZVG

www.c-e-c.ch

Was packt die L’OFFICIEL-Schweiz-Redaktion in ihren Koffer? Welche It-Pieces brauchen wir für den Strandurlaub? Tauchen Sie ein in die sommerlichen Hotspots am Mittelmeer – wir verabschieden uns schon einmal in die wohlverdienten Sommerferien!

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CANNES

An der Rue Menadier finden sich die kleineren und hippen Läden.

Die französische Riviera versprüht seit jeher einen ganz besonderen Charme, sei es bei den bekannten Filmfestspielen im Mai oder in den ruhigeren Monaten Oktober oder November. Cannes ist eine Destination, die durchs Jahr begeistert.

MANOU STEIGER Managing Editor

Von MANOU STEIGER

BESTER PARTY-ORT

Um das La Guérite zu erreichen, benötigt es eine kurze Bootsreise, denn der beste Beach-Club in Cannes liegt auf der Île Sainte-Marguerite, einer kleinen Insel, die einst das Staatsgefängnis beherbergte. Keine Sorge, Sie müssen keine Jacht besitzen, um im La Guérite die Puppen tanzen zu lassen. Das Restaurant organisiert nämlich einen Boot-Shuttle, der alle 15 Minuten seine Gäste im Hafen abholt und nach ein paar Gläsern Champagner auch sicher wieder zurückbringt.

www.restaurantlaguerite.com

e. d.

2. a. Rouge, La Mer, CHF 95. b. Bronzing Stick, Charlotte Tilbury, CHF 40. c. Clutch, Kayu CHF 120. Eau de Parfum, Le Labo, 50 ml, CHF 180. e. Armreif, Nadine Ghosn, CHF 620. f. HandyHülle, Dolce & Gabbana, CHF 305.

BESTES RESTAURANT

Das Astoux et Brun ist seit Generationen berühmt für seine grosse Auswahl an Fisch- Krustentiergerichten. Wenn man einen der beliebten Tische ergattern konnte (keine Vorreservation möglich), kann es schon mal sein, dass man den Fischern dabei zusehen kann, wie sie die frisch gefischten Delikatessen wie Muscheln oder Austern zum Restaurant bringen. Bei einem Glas Rosé bestellt man dann eine Portion Moules à la Crème, tunkt die Rahmsauce mit einem Stück Baguette auf und beobachtet das geschäftige Treiben vor dem Lokal. 27 rue Félix Faure, Cannes www.astouxbrun.com

FOTOS ZVG; Fotos ZVG, erhältlich über www.net-a-porter.com. Einige der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

BESTE BOUTIQUE

Fashion-Aficionados kommen in Cannes auf ihre Kosten. Eine Boutique, die mit Abstand die grösste Auswahl an sowohl jungen wie auch etablierten Designern führt, ist Le Grand Bazar. Hier findet sich eine grosse Auswahl an Loewe-Taschen, Rochas-Schuhen oder Koché-Kleidern. 44 boulevard de la Croisette, 68 rue d’Antibes, Cannes

1. Sonnenbrille, Thom Browne, CHF 640. 2. Oberteil, Silvia Tcherassi, CHF 610. 3. Ohrring, Charlotte Chesnais, CHF 350. 4. Notizbuch, Smythson, CHF 55. 5.Shorts, Silvia Tcherassi, CHF 550. 6. Schuhe, Azzedine Alaïa, CHF 970.

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STYLE BESTE SHOPPINGMÖGLICHKEITEN

MYKONOS Meine liebste Zeit ist im September. Dann strahlt die Insel einen ganz besonderen Zauber aus. Meine Familie stammt aus Mykonos, daher fahre ich, seit ich zurückdenken kann, immer wieder dorthin. Mykonos hat sich in den letzten dreissig Jahren merklich verändert, wobei es die eine oder andere Adresse gibt, die sich immer lohnt.

Apriati Apriati ist mit Boutiquen in ganz Griechenland zusätzlich zu jenen in Paris, New York und London inzwischen zu einem Global Brand geworden. Die Läden sind modern und frisch und präsentieren exklusive, handgefertigte Modelle, die so luxuriös wie unkompliziert zu tragen sind.

www.apriati.com

LIVIA ZAFIRIOU Editor in Chief

BESTE AKTIVITÄT

Wenn Sie gern aktiv sind und etwas Aufregendes suchen, dann ist Kite Mykonos einfach ein Must. Dank der sorgfältigen Sicherheitsvorkehrungen ist garantiert, dass die Gäste sich keine Sorgen um die bekanntermassen starken Winde auf der Insel machen müssen. Kite Mykonos an der Korfos-Bucht bietet Einsteigerunterricht in sieben verschiedenen Sprachen, und Individualsportler können vom Equipment-Verleih und nützlichen Tipps profitieren.

www.kitemykonos.com

Von LIVIA ZAFIRIOU

NEWS Dior va eröffnet einen Pop-up-Store im Shopping-Village Nammos. In der Boutique wird eine exklusiv für dort entworfene Capsule Collection erhältlich sein. Einige Stücke tragen etwa die Aufschrift «J’adore Mykonos».

BESTES HOTEL

Für das Belvedere Hotel spricht so einiges. Sicher am bekanntesten ist das Restaurant Matsuhisa, in dem die Gäste ihre Lieblingsgerichte aus dem Nobu geniessen können. Das Six Senses Spa mit seinem stylischen Design und der traditionellen, für Mykonos typischen Architektur ist ein weiterer Grund, dort zu buchen.

www.dior.com

www.belvederehotel.com

Eine der Kirchen meiner Familie. Tatsächlich liegen einige Vorfahren meiner Mutter hier begraben.

3. 6.

a. Halskette, Lalaounis, Preis auf Anfrage. b. Buch «Mykonos Muse», Assouline, CHF 100. c. Midikleid, Mary Katrantzou, CHF 1 590. d. Sonnenbrille, Kopajos, CHF 220. e. Komboloi, Kombologadiko, CHF 560.

BESTES RESTAURANT

Das To Maereio war schon immer eines meiner Lieblingsrestaurants. Das während der Sommer- und Wintermonate geöffnete Lokal ist zwar nicht glamourös, bietet aber mit die besten hausgemachten Speisen auf der Insel. Die Mezze-Auswahl ist beispiellos, und wenn man öfter das gleiche Gericht bestellt, ist es jedes Mal anders, aber immer köstlich. 16 Kalogera, Mykonos-Stadt T: +30 2289 028825

BESTER PARTY-ORT

Der Name Moni ist von der nahe gelegen Kirche Agia Moni inspiriert, einer der 800 Kirchen der Insel. Das im alten Hafen am gleichnamigen Platz gelegene Moni fügt sich mühelos in die Atmosphäre der uralten Stadt ein. Mit seinem internationalen Personal hat es sich schnell zu einem Hotspot für Mykonos-Stammgäste und erstmalige Besucher der Insel entwickelt. www.monimykonos.com

FOTOS ZVG; Tsavi, Popsination, Debomo, MrP, Moni Mykonos, Apriati

1. Halskette, Apriati, Preis auf Anfrage. 2. Strandtuch, Hermès, CHF 600. 3. Bikini, Diane von Fürstenberg, CHF 150 und CHF 600. 4. Sandalen, Ancient Greek Sandals x Lalaounis, CHF 260. 5. Sonnenschutz, «Fluide Minerale SPF 50+», Avène, CHF 35. 6. Backgammon Board, Forwood Design, CHF 790. 7. Mastiha, Skinos, CHF 40.

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FORMENTERA

BESTES RESTAURANT

Direkt am schönen Strand Ses Illetes im nördlichen Teil der Insel findet man das Beach-Restaurant Juan y Andrea. Bei einem späten Mittagessen sollte man den Loup de Mer in Salzkruste oder die klassische Paella unbedingt versuchen. Zu beobachten gibt es die Schönen und Reichen, die gern mit ihren Booten einen Zwischenstopp im Restaurant einlegen und bei einem Glas Rosé den Blick auf das türkisfarbene Meer geniessen.

Die schönsten Strände und ein Meer wie in der Karibik: Die Oase Formentera.

LENA STÄHELI Content Editor

www.juanyandrea.com

BESTES HOTEL

Formentera ist nicht unbedingt bekannt für eine grosse Hotelauswahl, daher mietet man sich am besten ein Ferienhaus oder eine Villa. Exquisite und stylishe Häuser finden sich vor allem bei Decodeformentera.

1. 3.

www.decodeformentera.com

2. c. d. 5.

e. a. Ring «Paloma’s Melody», in Roségold, Tiffany & Co., CHF 3 450. b. Geflochtene Tasche, Rejina Pyo, CHF 420. c. Badetuch, The Beach People, CHF 140. d. Sandalen, Anthony Vaccarello für Saint Laurent, CHF 570. e. Badeanzug, Marysia, CHF 235.

Von LENA STÄHELI

Ein Velo gehört zum Urlaub in Formentera. Bleiben Sie fit und erkunden Sie die Insel mit frischem Fahrtwind im Gesicht.

FOTOS ZVG; Einige der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen. Erdem, Rodin, Totême, Piano über www.thelinenyc.com. Byredo, Ana Khouri, Jennifer Chamandi, The Beach People über www. net-a-porter.com.

Nur einen Katzensprung von Ibiza entfernt, befindet sich das paradiesische Formentera. Entdeckt wurde die Insel von den Hippies und zieht heute Feriengäste aus aller Welt an. Ob das türkisfarbene, fast karibische Meer, der Hippie-Markt oder einfach das mediterrane Flair – Formentera lädt ein, um die Seele baumeln zu lassen.

EIN LOKALES GEHEIMNIS

La Mola, der Leuchtturm von Formentera – hier ist ein Gedenkstein zu Ehren von Jules Verne gesetzt worden. Am besten mietet man sich ein Velo und radelt gegen Abend hin, denn nicht nur der Leuchtturm ist eine Sehenswürdigkeit, sondern vor allem die magischen Sonnenuntergänge.

1. Lippenstift, «Berry Baci», Rodin, CHF 38. 2. Ohrring aus 18 Karat Gold mit einem Diamanten, Ana Khouri, CHF 4 320. 3. Seidenhemd, Totême, CHF 450. 4. Seidenshorts, Totême, CHF 325. 5. Sonnenbrille, Erdem, CHF 405. 6. Duft «Bal d’Afrique», Byredo, ab CHF 165. 7. Buch «Piano», Taschen, CHF 15. 8. Tasche, Akris, CHF 1 390. 9. High Heels, Jennifer Chamandi, CHF 700.

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TAORMINA

BESTE AKTIVITÄT

Die Lage am klaren Ionischen Meer lockt nicht nur ins, sondern auch aufs Wasser. Die Buchten rechts und links von der Isola Bella laden dazu ein, das Badetuch auszubreiten, den ganzen Tag in der Sonne zu liegen und sich alle paar Stunden im kühlen Nass zu erfrischen. Hat man jedoch genug davon, bietet es sich an, eine Bootstour entlang der malerischen Küste Taorminas zu unternehmen. Mein persönlicher Favorit der Touren: die Grotta Azzurra, wo Lichtspiele in Smaragdgrün und Kristallblau einen verzaubern.

www.boatexcursionstaormina.com

LAURA GANSNER Editorial Assistant

San Domenico Palace Hotel Taormina, Piazza San Domenico 5.

2. 4.

11.

12.

Ausblick auf das Hotel San Domenico Palace mit dem Ätna im Hintergrund.

BESTES RESTAURANT

Al Saraceno, via Madonna della Rocca 16/18. www.alsaraceno.it

1. Sonnenhut, Jacquemus, CHF 730. 2. Teller, aus der Altstadt Taorminas. 3. Kleid, Dodo Bar Or, CHF 495. 4. Reviving Body Gel, Aesop, CHF 35. 5. Tote aus gehäkelter Baumwolle, Ulla Johnson, CHF 420. 6. Ledersandalen, Chloé, CHF 480. 7. Armband, Piaget, CHF 1 240. 8. Ohrringe, Luz Camino, CHF 9 930. 9. Badeanzug, Camp Cove, CHF 85. 10. Sonnenbrille, Elizabeth and James, CHF 210. 11. iPhone-Hülle, Stella McCartney, CHF 55. 12. Sports BB, Shiseido, CHF 45.

Von LAURA GANSNER

An sizilianischem Wein nippen, von einer Platte Meeresfrüchte schlemmen und dabei die Aussicht auf den Ätna und die Bucht von Naxos geniessen – diese Kombination macht das Restaurant Al Saraceno möglich. Um dorthin zu gelangen, muss man zwar das Städtchen verlassen und ein wenig bergauf gehen, doch der Weg lohnt sich. Auf der lauschigen Terrasse lässt sich jeder Ferientag gemütlich ausklingen.

www.san-domenico-palace.com

10.

FOTOS ZVG; Fotos ZVG. Einige der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen. Dodo Bar Or, Aesop, Ulla Johnson, Chloé, Piaget, Elizabeth and James über www.net-a-porter. com. Luz Camino, Camp Cove über www.modaoperandi.com. Stella McCartney über www.24sevres.com. Jacquemus über www. jacquemus.com. Shiseido über www.shiseido.de.

BESTES HOTEL

Einst ein dominikanisches Kloster, heute ein Luxushotel – das San Domenico Palace wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom einen zum anderen umfunktioniert. Dank dem behutsamen Umgang mit dem mittelalterlichen Gebäude hat das Hotel eine verzaubernde Aura behalten. Nicht nur in den typisch sizilianisch eingerichteten Räumen fühlt man sich wohl, auch in den Gärten mit blühenden Bougainvilleen und verschiedenen Zitrusbäumen fühlt man sich, als würde die Zeit für einen Moment stillstehen.

Eine Altstadt zum Verlieben, ein glitzernd blaues Meer zum Eintauchen und eine Natur zum Staunen – Taormina lädt zum Träumen ein. Die malerische Stadt an der Ostküste Siziliens ist bekannt für ihr antikes Theater und andere historische Sehenswürdigkeiten. Begibt man sich selbst an diesen Ort, sind es aber vor allem das sizilianische Flair und die überwältigende Natur, die einen nicht mehr weggehen lassen wollen.

STYLE

PORTOFINO

Der kleine, feine Hafen liegt geschützt in der Bucht am Golfo del Tigullio bei Genua und ist ein wahres Schmuckstück. Der in grüne Hügel gebettete 500-Seelen-Ort ist frei von Durchgangsverkehr, modernen Experimental-Bauten oder Hotelbunkern – stattdessen blickt man auf ehrwürdige Villen mit Türmchen oder senfgelbe, ocker- und rosafarbene Fischerhäuschen, umgeben von runden Pflastersteinen. Das teuerste Fischerdorf der Welt hat den typischen Charme der 50er und 60er, und man fühlt sich wie Sophia Loren oder Brigitte Bardot, während man durch die romantischen Gässlein schlendert.

LISA METTIER Art Director

BESTES RESTAURANT

Das Da O Batti hat die besten Langustinen. Man bekommt ein Papierlätzchen, eine Zange und einen grossen Teller gefüllt mit Scampi, und dann gehts ans Handwerk. Absolut köstlich. Perfekt passend ist ein eisgekühlter Rosé-Champagner. Am Abend sollte man direkt am Hafen dinieren und mit delikaten Fisch- und Pastagerichten im Puny den Tag ausklingen lassen. Da O Batti, Vicolo Nuovo 17, Portofino Puny, Piazza Martiri dell’Olivetta 4-5, Portofino

a. b.

Von Lisa Mettier

BESTES HOTEL

Die Sicht über den Hafen führt direkt zu den begrünten Hügeln, Richtung Mittelmeer. Wie Dalida 1959 bereits sang: «I found my love in Portofino ...»

FOTOS ZVG; Einige der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen. Eugenia Kim, Jil Sander, JW Anderson über www.net-a-porter.com. Maison Margiela, Sensai, Lancaster über www.douglas.ch. Polaroid über www.polaroid.com. Wali Mohammed Barrech über www.walimohammedbarrech.com. Jacquemus über www.ssense.com. Lemaire über www.lagarconne.com. Claudia Bertini über www. claudiabertini.com. YVY über www.yvy.ch.

a. Eau de Parfum «Untitled», Maison Margiela, ab CHF 80. b. Highlighter, Sensai, CHF 65. c. Kamera, «Snaptouch», Polaroid, CHF 215. d. Sonnencreme, «Sun Beauty», Lancaster, CHF 45.

Das ehrwürdige Hotel Splendido, das viele für die schönste Herberge Italiens halten, hat eine herrliche Aussicht über das Dorf, die Bucht und den Hafen. Der grosse Pool lädt zur Abkühlung ein, und das Restaurant mit Balkon ist vorzüglich und sollte bei einem Besuch in Portofino nicht ausgelassen werden.

BESTE AKTIVITÄT

Die gesamte Halbinsel, in weiser Voraussicht schon früh zum Parco Naturale deklariert, ist mit zwölf herrlichen Routen überzogen, zum Wandern also ideal. Ein Muss für mich persönlich ist der Monumental-Friedhof San Giorgio – ein Kulturerlebnis mit Ausblick. Wer einen Ausflug unternehmen will, dem empfehle ich eine Zugfahrt nach Cinque Terre, um dort mit dem eigenen kleinen Fischerboot von Ort zu Ort zu tuckern.

1. Strohhut, Eugenia Kim, CHF 590. 2. Ohrringe, Lemaire, CHF 610. 3. Halskette, Claudia Bertini, CHF 725. 4. Armband, YVY, CHF 140. 5. T-Shirt, Jil Sander, CHF 248. 6. Tasche «S Frame», Wali Mohammed Barrech, CHF 770. 7. Midirock, JW Anderson, CHF 435. 8. Ledersandalen, Jacquemus, CHF 600.

STYLE

BEACH BAGS

DIE VORGESCHICHTE Le Bon Marché, eine Ikone der Pariser Warenhäuser, verfügt jetzt über einen grossen Web-Store: 24sevres.com. «Le Bon Marché ist der Hauptakteur, ist aber auf seine Geschäftsräume beschränkt. Mit 24 Sèvres bieten wir in 80 Ländern Zugang zu dieser Vision der Pariser Mode», erklärt Éric Goguey, Geschäftsführer der Website.

Das schönste Accessoire des Sommers kommt in verschiedenen Farben und Variationen daher und bietet genügend Platz für die Sonnencreme, ein Buch und die neuste Ausgabe von L’OFFICIEL.

DIE AUSWAHL Das Angebot der vor weniger als einem Jahr gegründeten Plattform, die zu LVMH gehört, umfasst die grossen Namen des Konzerns, etwa Louis Vuitton, Dior und Loewe, sowie die Premium-Marken Vivetta oder Pallas. Die Beauty-Kategorie ist mit einer Auswahl von sowohl geläufigen Marken als auch Geheimtipps vertreten, beispielsweise die neue Öko-Linie La Bouche Rouge oder die Parfüm-Editionen von Frédéric Malle mit seinen einzigartigen Düften. Diesen Sommer kommt nun Schmuck hinzu. Was die Website ebenfalls einmalig macht, sind die exklusiven Kollaborationen mit Luxusmarken wie Céline – 24 Sèvres ist somit die einzige Plattform, auf der Artikel des französischen Modehauses vertrieben werden. Das britische Label Erdem kreierte zudem Prêt-à-porter-Stücke und Accessoires, die von seiner Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 und seiner Liebe zur Kunst inspiriert sind.

Realisation MANOU STEIGER

5. 4.

6. Capsule Collection von Céline, exklusiv für 24 Sèvres.

FOTOS ZVG; Andrea Spotorno/Céline

1. Miu Miu, CHF 900 2. Azzedine Alaïa, CHF 2 230 3. Carolina Santo Domingo, CHF 485 4. Dior, CHF 2 270 5. Cult Gaia, CHF 260 6. Rosie Assoulin, CHF 630 7. Hermès, CHF 1 750.

www.24sevres.com FOTOS ZVG; Alle Produkte sind über Net-a-Porter erhältlich; manche der Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

24 SÈVRES Die französische Mode ins internationale Scheinwerferlicht zu rücken – das hat sich der Online-Store des französischen Luxus-Kaufhauses Bon Marché zum Ziel gesetzt. Die Website ist dank exklusiven Kollaborationen und perfektem Service zum Liebling der Luxus-Klientel avanciert. Von MÉLODY THOMAS

DER PERSÖNLICHE ZUSCHNITT 24 Sèvres ist auch eine neue Form des Detailhandels, bei dem elektronische und analoge Dienstleistungen Hand in Hand gehen. Über die Funktion «Click & Collect» kann man sich die bestellten Artikel zur Anprobe in den Laden liefern lassen und zurücksenden, wenn sie nicht passen. Die Lieferung «nach Mass» bietet bis 23 Uhr 30-minütige Termin-Slots. Der Lieferant in Anzug und Krawatte wartet so lange, bis man mit der Anprobe des Artikels fertig ist. Nicht zu vergessen: die Lieferung innert 24 Stunden überallhin in Frankreich und in die Grossstädte ausserhalb des Landes, ein Team von Personal-Shoppern, die den Kunden per Videoanruf zur Verfügung stehen, sowie Beratung durch Stylisten über die Website und die App. Ein Service mit so viel Personalisierung wie nie, um allen Kundenwünschen gerecht zu werden.

B E AU T Y

Y D BO

Seit 1963 steht Björn Axén für glamouröse Haarkunst. Der Figaro war lange der Hoflieferant für das schwedische Königshaus und stellte seit den 80er-Jahren seine eigenen Haarprodukte mit Fokus auf Haar und Kopfhaut her. Als der Meister 1993 verstirbt, vererbt er seine Firma seinem ehemaligen Lehrling Johan Hellström. Seither wird Nachhaltigkeit grossgeschrieben. Ganz neu gibt es jetzt eine Hautpflege-Serie: Body Wash, Body Cream und Body Oil «Bergamot & Vanilla» ist für trockene Haut

geeignet. Body Wash, Body Lotion und Body Scrub «Energizing Orange» erfrischt normale Haut. Alle Produkte bestehen zu 95 % aus natürlichen und mindestens zu 10 % aus biologischen Inhaltsstoffen. Sie sind frei von Parabenen, IPBC, Silikon, Gluten, BPA und Milcheiweiss. Die Verpackungen werden aus recyceltem Kunststoff hergestellt, sind klimaneutral und biologisch abbaubar. «Organic Body Range», Björn Axén, ab CHF 25. w w w.bjornaxen.ch

IN THE MOOD FOR… SUMMER

Der Sommer kann kommen! Wir verraten Ihnen die besten Produkte.

Hallo Sommer, jetzt gehts ab an die Sonne. Die Sommerkleidchen mit Blumenmuster, das Bikini im süssen Retro-Stil und die Sandalen liegen schon bereit. Doch der Weichkäse-Teint macht den Look noch nicht wirklich sommertauglich. Kein Wunder! Ab dem vierzigsten Breitengrad leiden wir von Oktober bis März unter konstantem Mangel an Sonnenlicht, und der Körper produziert zu wenig Vitamin D. Das wirkt sich nicht nur auf die Knochen und die Laune aus. Häufige Infekte, allgemeine Müdigkeit, schlechte Haut und Schlafprobleme können die Folge sein. Trotzdem ist beim Sonnenbaden Vorsicht geboten. Gerade in der Schweiz steigt die Zahl der an Hautkrebs Erkrankten – gerade bei Männern. Die Sonne ist zudem auch massgeblich für die Hautalterung verantwortlich. Darum merke: Wer Falten vorbeugen will, schützt sein Gesicht das ganze Jahr mit Sonnenschutz. Bevor man sich kopflos und ungeschützt an die Sonne legt, erwägt man besser einen Gang ins Solarium oder benutzt Bräunungscremes. Gerade im Gesicht sorgen Bronzing-Puder für einen sonnengeküssten Look – ohne Schäden. Ansonsten meidet man die Mittagssonne und verwendet Sonnencremes mit SPF 30 oder 50. Wer Make-up trägt,

wählt ein Produkt mit mindestens SPF 30 oder greift zu den praktischen Kompakt-Sonnenpudern wie z. B . dem «Sun Sensitive Compact Invisible Cream SPF 50» von Lancaster. Er hat ein mattes Finish, ist für sensible Haut geeignet und passt in jede Handtasche. Gerade am Strand ist mehrfaches und grosszügiges Eincremen ein Muss, da Meer- oder Poolwasser die Wirksamkeit beeinträchtigen. Genau dafür hat Shiseido die «WetForce»-Linie entwickelt. Bei Kontakt mit Schweiss und Wasser verstärkt sich der Sonnenschutz dank 360°-Technologie. Wer ganz auf chemische Filter und Nano-Partikel verzichten will, testet die neue Sonnenlinie von Weleda. Sie ist besonders für Kinder geeignet, da sie einen weissen Film hinterlässt und man so genau sieht, wo die Kleinen geschützt sind. Auch nach dem Sonnenbad lechzt die Haut nach vermehrter Pflege. Damit die Bräune länger hält, bietet Filorga ein bräunungsmaximierendes Gel, das mit Hyaluronsäure befeuchtet, mit Ölen gegen die Zeichen der Hautalterung arbeitet und mit Mineralien und Aminosäuren regeneriert und Entzündungen verhindert. Jetzt nur noch die Badetasche packen und ab an den Strand oder in die Badi!

«UV Bronze Après Soleil» 200 ml, Filorga, CHF 40. w w w.filorga.ch

Beauty News

S U IO C S I L

«Expert Sun Aging Protection Lotion WetForce SPF 50+», 100 ml, Shiseido, CHF 50. w w w.shiseido.com

«Sun Sensitive Compact Invisible Cream SPF 50», 9 g, Lancaster, CHF 35. w w w.lancaster.com

BEAUTY

BUNTE ZAHNFEE

NACHGEFRAGT BEI DR. MED. LIV KRAEMER

Nach Lust und Laune Zähne putzen? Mit der neuen Linie von Curaprox kein Problem. Nicht nur die Farbwelt sorgt bereits frühmorgens für gute Laune, auch die neuen Geschmacksrichtungen bringen frischen Wind ins Badezimmer: spritzige Grapefruit und Bergamotte, Pfirisch- und Aprikosennoten, Wassermelone, Kaki und Wacholder, Brombeeren und Süssholz oder Aloe vera und Apfel. Die sechs Zahnpastas gibts zusammen mit einer farblich passenden Zahnbürste. Zudem sorgt die enzymatische Formel mit Minze und Menthol nicht nur für Mundfrische, sondern auch für ein sanftes Whitening. Lächeln erwünscht!

Lifestyle-Dermatologin mit Schwerpunkt Prävention, Skincare und Skinfood. Warum ist Sonnenschutz so wichtig? Neben Zellschädigungen ist Sonne der Hauptfaktor für Hautalterung und führt zu den grossen drei Fs: Falten durch Kollagen- und Elastinverlust, Flecken durch Hyperpigmentierung und fleckige Rötungen. Um sich davor zu schützen, gilt für alle Hauttypen das Gleiche: immer Sonnencreme mit UVA/UVB-Schutz auftragen! UVB sorgt für die Bräune auf der Haut. Kriegt man zu viel davon ab, kommt es zum Sonnenbrand. Wenn zusätzlich andere Faktoren wie Genetik Einfluss nehmen, kann es zu schwarzem Hautkrebs kommen. UVA ist eine sehr energiereiche Strahlung. Sie kommt selbst durch geschlossene Fenster und dringt sehr tief in die Haut ein. Sie zerstört Hautzellen direkt und damit auch die hauteigenen Reparaturmechanismen. Neue Erkenntnisse zeigen, dass auch Infrarotlicht schädigende Wirkungen auf die Haut haben kann, darum haben mittlerweile viele Sonnencremes auch einen Schutz gegen Wellenlängen im Infrarotspektrum. Wie oft sollte man Sonnencreme auftragen? Die Sonne scheint immer, sonst ist es Nacht. Deshalb gehört ein

Sonnenschutz immer am Morgen auf das Gesicht, Hände und Décolleté! Immer, nicht nur an den 60 Tagen Urlaub, sondern auch an den 305 Tagen grau in grau hier bei uns. Ich empfehle, einen Sonnenschutz mit SPF 30 oder 50 nach der Tagespflege aufzutragen. Was unterscheidet chemische von mineralischen Filtern? Am einfachsten vergleicht man mineralische, also physikalische Filter mit grossen Reflektoren, die das Licht einfach an der Oberfläche reflektieren und somit nichts in die Haut eindringen lassen. Der Nachteil: Man sieht es. Das ist die weisse Farbe, die keiner von uns mag an den mineralischen Sonnencremes. Chemische Filter dagegen sind mit Wellenbrechern zu vergleichen: So wie Wellenbrecher die starken Wellen am Strand zu kleinen, harmlosen Wellen minimieren, so können chemische Filter die starke energiereiche schädliche Strahlung in leichte unschädliche Strahlung umwandeln, die den Zellen nicht mehr schaden kann.

«Be You», Zahnbürste und Zahnpasta 90 ml, Curapox, CHF 30. www.curaprox.com

GET THE BEACH LOOK

www.drliv.com

Wind, Wasser und Wellen setzen jeder Frisur zu. Auch aufgewirbelter Sand raut die Haarfasern auf und kreiert Frizz. Coloriertes oder blondes Haar

DUFT DER LIEBE

«Cologne Absolue», 100 ml, Atelier Cologne, CHF 160. w w w.ateliercologne.com

FOTOS ZVG; Getty Images

Am Anfang war ihre Liebe zueinander. Seit 2009 schreiben Sylvie Ganter und Christophe Cervasel mit ihrem Atelier Cologne Parfümgeschichte. Inspiriert vom Original Eau de Cologne von 1709 haben sie mit ihren «Cologne Absolue» eine neue olfaktorische Kategorie geschaffen. Sie besitzen die Frische eines Cologne und die Intensität eines Parfüms. Das Geheimnis liegt in der einzigartigen Formulierung und der Verwendung von hoch qualitativen, natürlichen, ätherischen Ölen (18 %). Neu gibt es die raffinierten Colognes im ersten Shop-in-Shop im Jelmoli Zürich und in diversen Globusfilialen. Mittlerweile umfasst das Sortiment sechs Kollektionen mit insgesamt 32 Düften. Eine charmante Besonderheit: Die Düfte sind auch in Lederetuis in mehr als 15 Farben erhältlich. Diese kann man sich mit einer gewünschten Prägung personalisieren lassen.

Temperley London

bleicht aus oder verfärbt sich. Darum immer nach dem Baden die Haare mit klarem Wasser ausspülen, kämmen und mit Leave-in-Produkten schützen. Prabal Gurung

Akris

Ein Sommer-Trend an den Schauen waren stylische Bandanas. Beim Londoner Label Temperly London hat man sie mit eleganten Fischschwanz-Zöpfen kombiniert. Am besten wendet man vorher einen Leave-in-Conditioner wie den neuen Spray von Quai an. Er schützt mit Aminosäuren, Tamarinden-Extrakt, Panthenol und Vitamin E.

Eine perfekte Beach-Frisur ist auch der zurückgekämmte Wet-Look, gesehen an Bella Hadid bei Prabal Gurung. Am Strand verzichtet man besser auf Gel, da es die Haare austrocknet. Am besten setzt man auf ein pflegendes Haaröl wie den Klassiker von Christophe Robin mit Lavendel.

Wer es lieber natürlich mag, setzt auf Beach Waves, entdeckt bei Akris. Einfach in die nassen Haare ein pflegendes Stylingprodukt für lockige Haare einkneten und an der Luft trocknen lassen. Bei Aveda setzt man dabei auf Weizenprotein, Bio-Aloe vera, Baobab-, Babassunuss- und Macadamianuss-Öl.

«Leave-in-Conditioner», 140 ml, Ouai, CHF 35.

«Huile à la lavande», 150 ml, Christophe Robin, CHF 40.

«Be Curly Style-Prep», 100 ml, Aveda, CHF 40.

www.theouai.com

www.christophe-robin-com

www.aveda.de

BEAUTY

ioniere wie Rudolf Steiner für Weleda und Dr. Rudolf Hauschka haben Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts mit ihrem anthroposophischen Ansatz den Grundstein für die grüne Kosmetik gelegt. Doch auch sie hatten mit der Ärztin Ita Wegmann und der Wienerin Elisabeth Sigmund bereits tatkräftige weibliche Unterstützung und Inspiration. Auch heute sind es Frauen, die dank ihrem Weitblick die Kosmetikindustrie nachhaltig verändern.

Global Beauty von Lina Hanson Die schwedische Celebrity-Visagistin hat ihre Marke 2011 in L.A. gegründet. Erstes Produkt und Bestseller: «Global Face Serum», 30 ml, CHF 120. Neuheit: «Global Treasures», 30 ml, CHF 130. Preisspanne: CHF 65 bis CHF 130. www.linahanson.com

Die Grüne Welle ist längst zum Megatrend geworden. Auffallend ist, dass es heute vor allem Frauen sind, die die nachhaltige Kosmetik massgeblich vorangetrieben haben. Von URSULA BORER

FOTOS ZVG; L'OFFICIEL Paris

GRÜNE BEAUTYFRAUEN-POWER

NACHHALTIGES HOLLYWOOD Lina Hanson kam zu ihrer Kosmetik-Linie «Global Beauty» genau so, wie sich auch ihre Karriere als Make-up Artist entwickelte: ganz natürlich. Geboren in Schweden, ging sie bald nach London und dann nach New York. Dort traf sie Jeanine Lobell, die Gründerin von Stila Cosmetics, die zu ihrer Mentorin wurde. In L.A. baute sie sich eine Klientel in Hollywood auf, darunter z. B. Ewan McGregor, Naomi Watts, Portia de Rossi, Natalie Portman oder Mandy Moore. Damals realisierte sie, dass Kosmetik ungesunde Inhaltsstoffe enthielt. Sie machte sich auf die Suche nach einer perfekten Feuchtigkeitspflege und begann zu recherchieren. «Denn je schöner die Haut strahlt, umso weniger Make-up braucht man und umso natürlicher kann und sollte man sich zeigen», erklärt die talentierte Visagistin. Ihr Wissen teilte sie auf ihrem Blog und gab 2009 das Buch «Eco-Beautiful» heraus. Ihr erstes Produkt, das «Global Face Serum» verwendete sie anfangs nur für ihre Kunden. Diese waren so begeistert, dass sie es kaufen wollten. Es enthält Baobab-, Morula-, Argan-, Paranuss- und Kameliensamen-Öl, Mandarine, Neroli, Weihrauch und Ylang-Ylang. Es verleiht Feuchtigkeit, bekämpft Pigmentstörungen und Falten. So entstand die Idee, eine eigene Linie zu entwickeln und zu vermarkten. Ein Artikel in der amerikanischen «Harper’s Bazaar» brachte den Stein definitiv ins Rollen. Der Grundgedanke hinter «Global Beauty» ist es, eine Pflegeserie zu kreieren, die die Haut nährt, pflegt und von innen heraus strahlen lässt. Die zu hundert Prozent natürlichen Produkte werden in kleinen Mengen von Hand hergestellt und in Miron-Violettgläser abgefüllt. Mit ihren Sourcing- und Produktionsmethoden macht Lina Hanson einen Unterschied für Umwelt, Gesellschaft, Tierwelt und schlussendlich hat sie mit dazu beigetragen, in Hollywood ein Umdenken einzuleiten. Sie hat Beziehungen zu Frauenkooperativen, Bauern und Herstellern auf der ganzen Welt aufgebaut. Das Ergebnis sind Inhaltsstoffe von höchster Qualität, die nicht nur die Haut, sondern auch die Erde heilen und bereichern. Ganz gemäss ihrer Philosophie «Weniger ist mehr» beinhaltet ihre Linie zurzeit sechs Produkte, die über Biomazing erhältlich sind.

BEAUTY

Organic Treats von Susanne Kaufmann Die Hotelierstochter aus dem Bregenzerwald stellt seit 2003 Anwendungen für den Spa des Hotels Post in Bezau her. Erstes Produkt: Die ersten 24 Produkte wurden exklusiv für den Spa lanciert. Bestseller: «Nährstoffkonzentrat hautglättend», 30 ml, CHF 115. Neuheit: «Face Broad Spectrum Protection Sunscreen SPF 30», 50 ml, CHF 100. Preisspanne: CHF 25 bis CHF 260. www.susannekaufmann.com

The Organic Pharmacy von Margo Marrone Die gebürtige Iranerin hat Pharmazie studiert und den ersten Shop 2002 an der King’s Road in London eröffnet. Erstes Produkt: «Manuka Face Cream», 50 ml, CHF 75. Bestseller: «Antioxidant Firming Serum», 35 ml, CHF 135. «Antioxidant Face Gel», 35 ml, CHF 95. Preisspanne: CHF 30 bis CHF 415. www.theorganicpharmacy.com

NATUR IM BLUT Im Bregenzerwald ist Susanne Kaufmann inmitten eines alpinen Bergidylls aufgewachsen. Nach dem Abitur absolvierte sie eine Ausbildung an der Hotelfachschule Centre International de Glion in Montreux und übernahm bereits mit 23 Jahren das Hotel ihrer Eltern zusammen mit ihrem Bruder. Bereits damals träumte sie davon, die Wirkung der alpinen Pflanzenwelt auf moderne Weise für Schönheit, Gesundheit und Wohlbefinden zu nutzen. Zusammen mit einem Team aus Pharmazeuten und Dermatologen entwickelte sie aus kostbaren, natürlichen Inhaltsstoffen wirkungsorientierte Anwendungen. 2003 hat sie mit 24 exklusiven Spa-Produkten im Hotel Post in Bezau gestartet. Heute umfasst die Pflegelinie «Organic Treats» 80 Produkte, die in der Manufaktur von Ingo Metzler im Nachbarsort hergestellt und in Glastiegel abgefüllt und mittlerweile weltweit vertrieben werden. In der Schweiz sind die luxuriösen Produkte im Spitzenhaus in Zürich erhältlich. Zu den Besonderheiten gehört auch die raffinierte Kombination der wirksamen Produkte mit tiefenwirksamen Ultraschallbehandlungen, Ritualen und Massagen aus der Traditionellen Chinesischen Medizin und regionalen Bädern, Wickeln und Kräuterpackungen. «Mein Ururgrossvater gründete das Hotel im Jahr 1850. Wir führen es heute in fünfter Generation. Die alten Werte behalten wir aber bei: Qualität, Nachhaltigkeit und Natürlichkeit», erklärt die gelernte Hotelfachfrau ihre Philosophie.

FOTOS ZVG; GL'OFFICIEL Paris

GRÜNE APOTHEKE Im Iran geboren, kam Margo Marrone mit zehn Jahren nach London. Für ihre Familie war eine gute Ausbildung sehr wichtig – auch für Frauen. Bereits als Jugendliche war sie fasziniert von Apotheken und deren Tinkturen. Später studierte sie Pharmazie und spezialisierte sich auf Pflanzenheilkunde. Die Homöopathie hat dann ihr Leben verändert. Damals realisierte sie das Ausmass an Pestiziden und fragwürdigen Inhaltsstoffen, die sowohl in Nahrungsmitteln als auch in der Kosmetik verwendet wurden. Das wollte sie ändern. 2002 eröffnete sie zusammen mit ihrem Mann Franco, einem Homöopathen, und einer Kosmetikerin The Organic Pharmacy an der King’s Road in London. Gleichzeitig lancierte sie ihre eigenen Beauty-Produkte. «Zum ersten Mal waren mir keine Grenzen gesetzt. Ich konnte mein ganzes Wissen einsetzen und hatte die technischen Mittel, um Pharmazie, Kräuterkunde und Homöopathie zu mixen und massgeschneiderte Produkte für meine Kunden zu kreieren», freut sich die quirlige Pionierin. Noch bevor sie ihre Marke gründete, hatte sie den Herbal Toner und das Massage-Öl für Mütter und Babys für sich selbst hergestellt. Für ihre Kunden entwickelte sie die Manuka-Gesichtscreme gegen Akne. Mittlerweile arbeiten achtzig Mitarbeiter in Grossbritannien und zwanzig in den USA für The Organic Pharmacy. Alle Produkte werden in der Nähe von London im eigenen Labor entwickelt und in einer kleinen Fabrik produziert. Neben 90 Kosmetikprodukten werden auch Tinkturen und Ergänzungsnahrung vertrieben. Dazu werden 150 pflanzliche Rohstoffe wie Kräuter, ätherische Öle und Tinkturen verwendet. Alle Formulierungen entsprechen dem pharmazeutischen Standard und sind biozertifiziert. «Vor sechzehn Jahren hat man noch über mich gelacht, als ich für unsere Produkte Retinol oder Glycolsäure auf pflanzlicher Basis und bio-zertifiziert speziell für The Organic Pharmacy für sehr viel Geld anfertigen liess. Heute besteht eine Nachfrage und jetzt kann ich noch mehr Hightech in meine Produkte einfliessen lassen», meint die Yoga- und Pilates-Liebhaberin. Auch die Treatments sind speziell und effizient, da auch Hightech-Maschinen zum Einsatz kommen. Seit Kurzem gibt es nicht nur die Produkte, sondern neu auch die Treatments bei Marionnaud in Zürich.

VON DER KÜCHE INS REGAL Als Model war Petra Strand fasziniert von den Schminkkoffern der Make-up Artists. Das bewog sie dazu, mit zwanzig Jahren eine Ausbildung als professionelle Visagistin in L.A. zu absolvieren. Weil ihr die meisten Formulierungen zu dick und zu schwer waren, begann sie, in ihrer Küche mit Pigmenten ihre eigenen Produkte zu mixen. Bereits damals verwendete sie Rosen- und Lavendelwasser und Aloe vera. An den Shootings waren alle so begeistert von den Produkten, dass ihr die Idee kam, diese zu vermarkten. Als ihr erster Sohn zwei Jahre alt war, konnte sie nicht mehr so viel reisen und begann zu recherchieren. Unterstützung bekam sie auch von ihrer Schwester, einer gelernten Kosmetikerin. Ziel war es, einfache Produkte zu entwickeln, die auch für gestresste, arbeitende Mütter funktionieren, multifunktional sind, lange halten und wasserfest sind. Zudem sollten sie die Haut mit den besten und gesündesten Inhaltsstoffen pflegen. 1999 gründete sie ihre eigene Beautylinie «Pixi by Petra»und eröffnete den ersten Shop in Soho in London. Bis heute verfolgt die zweifache Mutter das gleiche Ziel: «Ich möchte, dass Frauen so aussehen wie sie selbst – nur besser. Mein Stil ist, einen minimalen Aufwand zu betreiben und damit maximale Resultate zu erreichen.» Das kommt auch bei Stars wie Helena Christensen, Oprah Winfrey und Pixie Lott gut an, die treue Fans der Marke sind. Mit mittlerweile über zwanzig Jahren Erfahrung als Make-up Artist und fast zwanzig Jahren Erfolg mit ihrer Marke bewegt sich Petra Strand immer noch am Puls der Zeit. Gerade die süssen Verpackungen begeistern grosse und kleine Mädchen. Das Geheimnis der Produkte: Sie sind smart, einfach anzuwenden und preislich attraktiv. Aber besonders die natürlichen und pflegenden Inhaltsstoffe machen den Unterschied – und auch, dass immer mehr Produkte vegan sind. Seit Kurzem sind die hippen Produkte bei Marionnaud erhältlich.

Pixi by Petra von Petra Strand Die Visagistin hat 1999 ihre Marke gegründet und ihren ersten Shop in London eröffnet. Erstes Produkt: «Sheer Cheek Gel», 13 g, CHF 25. Bestseller: «Glow Mist», 80 ml, CHF 30. Preisspanne: CHF 20 bis CHF 50. www.pixibeauty.com

BEAUTY

LA DOLCE VITA Die Italiener sind für ihren Lebensstil bekannt. Inbegriff für den Sommer in Ligurien ist Chinotto. Den speziellen Esprit der besonderen Bitterorange hat das italienische Traditionshaus Acqua di Parma jetzt in einem Duft eingefangen.

egen Pizza, Pasta, Vino und Gelati werden die Italiener besonders geschätzt – und ihre genussvolle Lebensart auch oft beneidet. Denkt man an Italien, kommt im Nu Ferienlaune auf. Rimini, Riviera, Toskana, Capri und Sizilien sind klingende Worte in den Ohren von Alpenmenschen. Mit der Parole «Nieder mit den Alpen. Freie Sicht aufs Mittelmeer» rüttelten in den 1980er-Jahren Zürcher Punks am Establishment und plädierten für mehr kulturelle Freiräume. Unter der Leitung von Bice Curiger doppelte die junge Schweizer Kunstszene 1998 mit der legendären Ausstellung «Freie Sicht aufs Mittelmeer» im Zürcher Kunsthaus nach. Kaum verwunderlich, dass man vom Dolce Vita träumt, wenn man von den Alpen umzingelt ist. Bereits Goethe beschrieb Italien als «das Land, wo die Zitronen blüh’n». Der Duft von Zitrusnoten löst denn auch automatisch Sehnsucht nach dem Mittelmeer aus. Zu den seltensten Ingredienzien des italienischen Mittelmeers gehört die Chinotto-Orange. Citrus myrtifolia zählt zu den Besonderheiten der Region Ligurien und besitzt einen süssen Kern, der in eine bittere Schicht gehüllt ist. Essen kann man die Frucht aber nicht. Aus ihr werden mittels komplizierter Verfahren Säfte, Marmeladen, Limonade und Limoncello zubereitet. Der Saft ist ein auch wichtiger Bestandteil im Campari. Wie es der Name vermuten lässt, sollen Seefahrer die kleinen Früchte im 16. Jahrhundert von China aus an die ligurische Küste gebracht haben. Ende des 19. Jahrhunderts waren es aber die Franzosen, die die verdauungsfördernde Wirkung der Chinotto-Orangen erkannten und sie kandierten. 1877 übersiedelte die französische Firma Silvestre-Allemand nach Savona in Ligurien und begeisterte mit den kandierten Früchten die feine europäische Gesellschaft, die an der Riviera überwinterte.

Die Linie «Blu Mediterraneo» widerspiegelt perfekt das Lebensgefühl an den Küsten Italiens.

FOTOS ZVG

Von URSULA BORER

Freie Sicht aufs Mittelmeer

Zum Inbegriff des ligurischen Sommers gehört auch das Erfrischungsgetränk Chinotto. Die Entstehungsgeschichte ist umstritten. Offiziell hat es die Mineralwasserfirma San Pellegrino 1932 erfunden. Es ähnelt in der Farbe Coca-Cola, ist leicht koffeinhaltig und hat wegen seines Chinin-Gehalts eine antibakterielle Wirkung. Nach dem Zweiten Weltkrieg trat Coca-Cola auch in Italien seinen Siegeszug an und verdrängte ab den 1960er-Jahren Chinotto immer mehr. Lange Zeit geriet die Frucht daraufhin in Vergessenheit. Dank einer Rückbesinnung auf alte Werte erlebt sie gerade ein Revival. Seit Kurzem brachte die Firma Lurisia ihren Vero Chinotto di Savona IGP auf den Markt und wurde von Slow Food als schützenswertes Produkt in die Arche des Geschmacks aufgenommen. Jetzt hat sich kein Geringerer als der französische Meister-Parfümeur François Demachy der fast vergessenen Frucht angenommen. Vor zwei Jahren kostete er zum ersten Mal die Limonade und war inspiriert. Als bekennender Fan von Italien und Acqua di Parma hat er der legendären Bitterorange für das italienische Traditionshaus nun ein bleibendes Denkmal gesetzt. Für die Entwicklungsphase von «Blu Mediterraneo Chinotto di Liguria» liess er sich eine Palette mit Chinotto-Limonade nach Paris schicken und trinkt es nun täglich. Eine besondere Herausforderung stellte die Extraktion des Geruchs dar, der mittels einer Infusion mit Alkohol gelang. Herausgekommen ist ein floraler Chypre-Duft mit süss-sauren Chinotto-Orangen, frischer Mandarine, Bitterorange und Zitrone in

der Kopfnote, energetischen Herznoten aus Jasmin, Geranie, Kardamom, Rosmarin und Koriander – sowie den Basisnoten Moschus und natürlich Patschuli, der Lieblingsingredienz von François Demachy. Das Unisex-Eau-de-Toilette erinnert an einen Morgenspaziergang entlang der italienischen Riviera und spiegelt perfekt den Lebensstil der Region Ligurien mit seinen malerischen, weissen Sandstränden, steilen Bergen und sanften Hügeln wider. Mit der Linie «Blu Mediterraneo» will Acqua di Parma seit 1999 den unverkennbaren Lebensstil der italienischen Küsten mit Eaux de Toilette, Duschgels, Körperlotionen, Handcremes und Lippenbalsam einfangen. Ob mit «Mandorlo di Sicilia» ( 1999 ), «Arancia di Capri» (2000), «Fico di Amalfi» (2006), «Mirto di Panarea» (2008), «Bergamotto di Calabria» ( 2010 ), «Ginepre di Sardegna» (2014) oder «Cedro di Taormina» (2016) – jeder Duft steht für einen Ort und eine besondere Pflanze. Anlässlich der neuen Kreation hat die Linie jetzt auch in der Kommunikation eine Verjüngungskur erhalten. «Wir sehen unsere italienische Mittelmeerküste als unseren Inspirationsgarten an», erklärt Laura Burdese, die neue Vorsitzende und Geschäftsführerin von Acqua di Parma. «Ein Garten Eden auf der Erde. Diese Lebensqualität erreicht man, indem man sich einfach einen Moment Zeit nimmt, um tief einzuatmen.» Dolce Vita, eben! Eau de Toilette «Blu Mediterraneo Chinotto di Liguria», 150 ml, Acqua di Parma, CHF 160. www.acquadiparma.com

BEAUTY

SUMMER OF MOVE

DIESE 5 TREND-WORKOUTS BRINGEN SIE IN FORM

Noch nie war das Fitness-Angebot so gross wie heute. Sie haben den Überblick verloren? Keine Angst: Wir zeigen, welche Trainings sich jetzt lohnen und zu wem sie passen.

Von GÉRALDINE SCHLÄPFER

Auspowern oder doch lieber runterfahren? Bei Athleticflow müssen Sie sich nicht entscheiden: Das Training basiert auf fliessenden Bewegungen, die sowohl Kraft und Ausdauer als auch das innere Zen fördern. Während einer Stunde flowen Sie barfuss zu Musik und stärken so Balance und Beweglichkeit. 60 Minuten fühlen sich auf der Matte wie 5 Minuten an – nicht, dass uns das beim Sport stören würde. Erfunden wurde das Training übrigens von Nora und Simon. Er, ehemaliger Tennisprofi, und sie, Yogalehrerin – ein Ying und Yang in Paarform. FIT-FAKTOR: Idealer Mix aus strengen Sequenzen und Momenten, in denen man zur Ruhe und innerer Mitte findet. FÜR WEN: Alle, die ein komplettes Workout suchen, das die innere Mitte stärkt und gleichzeitig die Bauchmuskeln definiert. WO: Das Training wird in verschiedenen Schweizer Gyms (u. a. im Indigo und Holmes Place) angeboten. Weitere Infos unter www.athleticflow.ch.

BOOTCAMP

Zugegeben, bei «Ibiza» denkt man eher an Mojitos und lange Nächte als an makrobiotische Ernährung und schweisstreibende Workouts. Die unglaubliche Natur der Insel bietet aber auch das beste Outdoor-Gym und eine Atmosphäre, die selbst

FIT-FAKTOR: Intensiver Mix aus Ausdauer und Kraft, der für einen schnellen Muskelaufbau sorgt und bis zu 1000 Kilokalorien pro Stunde verbrennt.

die Gestresstesten unter Ihnen runterfahren lässt. Hier setzt das Bootcamp an: In einer traumhaften Villa werden Sie während einer Woche rundum betreut, um richtig Kraft zu tanken. Wetten, dass Sie während Boxtraining, Wandern und Meditieren am Strand keine Lust haben, Ihre E-Mails zu checken?

FÜR WEN: Alle Effizienz-Liebhaber, die energiegeladene Clubatmosphäre mögen und schnell fit werden wollen.

FIT-FAKTOR: Ein luxuriöser Kickstart in ein fitteres Leben. In sieben Tagen erlangen Sie ein neues Körperbewusstsein, das Sie noch lange begleiten wird.

WO: Freischützgasse 4, 8004 Zürich.

FÜR WEN: Mutige, die belohnt werden wollen. Im Bootcamp sind sowohl Sportjunkies als auch Neulinge willkommen. Just do it!

Gebucht wird online: www.atomixburn.com, CHF 30 pro Session .

WO: Top Hill Retreats wurde von der Schweizerin Andrea Fritschi gegründet. Infos unter: www.tophillretreats.com, ab CHF 2480 für 7 Nächte ( Vollpension).

ATOMIX

Bei Atomix wechseln sich Laufband-Einheiten mit Ganzkörper-Übungen auf dem Boden ab. Das Workout ist streng. Sehr streng. Aber genau das macht High-Intensity-Interval-Training aus: knackige Intervall-Einheiten, die den Puls in die Höhe treiben und für den berühmten After-Burn-Effekt sorgen, bei dem Ihr Organismus noch Stunden nach dem Training auf Hochtouren läuft. Das lässt Fettpölsterchen schmelzen und sorgt für einen Glow, der sich nicht schminken lässt. Burn, baby, burn!

BOOSTER PILATES

Bei diesem Ganzkörpertraining wird jeder Muskel beansprucht, auch solche, von denen Sie nicht wussten, dass sie existieren. Genau das braucht es, um straff und schlank wie die Victoria’s-Secret-Engel zu werden. Fliessende Übungen werden auf dem sogenannten Megaformer ausgeführt, einem Gerät, das auch schon Gwyneth Paltrow und Jessica Alba in Form brachte. Gegründet hat die Methode der Franzose Sébastien Lagree. Achtung: Treppen laufen können Sie nach diesem Promi-Workout für ein paar Tage vergessen! FIT-FAKTOR: Klassische Vorteile von Pilates wie eine bessere Körperhaltung und Beweglichkeit treffen auf Krafttraining, das straffend wirkt. FOTOS ZVG

1. ATHLETICFLOW

FÜR WEN: Alle, die ihrem Körper den letzten Schliff geben wollen und dafür auch ein eher teures Workout nicht scheuen. WO: Booster Transform bietet die Lagree-Methode in der Schweiz an. Buchen Sie Ihr Training in einem der drei Zürcher Studios: w ww.boostertransform.com, ab CHF 40 pro Stunde.

URBAN RIDE

Work hard, play hard – am liebsten gleichzeitig: Das dachten sich wohl auch die Gründer von Urban Ride. Während 50 Minuten strampeln Sie sich hier auf dem Spinning Bike zu Clubmusik in den Fitness-Olymp. Mitreissende Beats lassen die Anstrengung fast ganz vergessen und dafür die verbrannten Kalorien (bis zu 800 pro Stunde!) feiern. Nach der Trainingsparty werden Ihre erreichten Daten per E-Mail an Sie zugeschickt, was gleich für die nächste Runde motiviert. Harder, better, faster, stronger! FIT-FAKTOR: Intensives Cardio-Spinning wechselt sich mit Kraftübungen auf dem Bike ab – tschüss Langeweile, hallo Bikini-Figur! FÜR WEN: Ausdauer-Freaks, denen ihre Joggingstrecke zu einsam ist und Protein-Shakes genauso mögen wie Gin Tonics. WO: Rue Sautter 15, Genf. Gebucht wird online auf www.urbanride.ch, ab CHF 33 pro Session.

BEAUTY

BEAUTY Unwiderstehlicher, entschlossener und schelmischer als je zuvor verkörpert Keira Knightley «Coco Mademoiselle, Eau de Parfum Intense» von Chanel. Diese orientalisch frische, neue Version liebäugelt mit Patschuli und vermischt Zitrusfrüchte mit einer holzigen Note. In London trafen wir die Schauspielerin und Muse des meistverkauften Parfüms der Welt, die in einem demnächst geplanten Kinofilm die Schriftstellerin Colette spielen wird.

Im neuen Werbespot von Chanel ist Keira Knightley das Gesicht von «Coco Mademoiselle, Eau de Parfum Intense». Wir treffen in London eine Schauspielerin mit Anspruch auf Feminismus. Von LÉA TRICHTER-PARIENTE

L’OFFICIEL: Was ist Ihre erste Geruchserinnerung? Keira Knightley: Gute Frage… Ich denke, das muss der Geruch des Haarsprays von Elnett sein. Meine Grossmutter hatte eine typische Choucroute aus den 60er-Jahren. Sie verwendete den Spray jeden Tag. Und diejenige, die mit der Maison Chanel zusammenhängt? Meine Grossmutter und meine Mutter trugen Chanel No 5. Wie würden Sie die neue Version von «Coco Mademoiselle, Eau de Parfum Intense» beschreiben? (lacht und sprüht etwas Parfüm an ihr Handgelenk) Intensiv, das ist ein gutes Wort. Ähm… frisch… und gleichzeitig hat sie auch etwas Tieferliegendes… Tiefe! Da haben wir es! (lacht erleichtert) Wenn Coco Mademoiselle eine Epoche wäre? Das ist eine schwierige Frage. Chanel No 5 ist zweifellos klassisch. Ich würde es in die 50er-Jahre einordnen Aber das ist hier nicht der Fall. Es ist auch nicht wirklich von heute… Also würde ich sagen, dass es eine Erinnerung von gestern ist. Ja, das ist es, gerade von gestern! … eine Persönlichkeit? Das wäre natürlich Coco Chanel! Kurz gesagt! (lacht) … eine Uhrzeit? Sechs Uhr – nachmittags und morgens. Ganz am Anfang der Nacht und am Ende. Wie würden Sie die Frau Coco Mademoiselle beschreiben? Sie ist stark und einzigartig. Ich denke, dass sie vor allem auf der Suche nach ihrem eigenen Vergnügen und ihrer eigenen Art ist.

FRISCHE

FOTOS ZVG

REBELLISCHE

In welcher Epoche hätten Sie gern als Frau gelebt? Oh Gott… In keiner! (lacht) Als Mann wäre das eine ganz andere Frage. Ich war schon immer fasziniert von der Zeit des Zweiten Weltkriegs und von den Frauen,

die allein für ihre Familie verantwortlich waren und gleichzeitig arbeiten gingen. Was halten Sie vom Erwachen des Bewusstseins über die Rechte und den Status von Frauen? Es war an der Zeit! Die Time’s-Up-Bewegung setzt sich für den Schutz von Frauen in ihrem beruflichen Umfeld ein. Zur Arbeit gehen zu können, ohne belästigt oder missbraucht zu werden, ist eine absolute Notwendigkeit. Die Lohngleichheit ist immer noch nicht erreicht, jedoch ist dies auch ein absolutes Muss. Die Themen Sexualität, Vergnügen von Frauen und die Vorstellung, dass Frauen nicht nur da sind, um Männer zufriedenzustellen, sind faszinierende Themen, die es längst zu behandeln galt. Dank der Suffragetten feiert Grossbritannien hundert Jahre Wahlrecht. Was für ein langer Weg seitdem… In Frankreich haben Frauen 1945 das erste Mal gewählt. Das ist unglaublich! Wir haben noch so viel zu tun. Ich bin froh, dass die Dinge nun wieder auf dem Tisch liegen. Würden Sie sich selbst als Feministin definieren? Ja, zu 100%. Was hätten Sie gern gemacht, wenn Sie nicht Schauspielerin geworden wären? Mir ist es nie gelungen, auf diese Frage zu antworten, und deshalb bleibe ich weiterhin Schauspielerin! Was ist das Wichtigste, was Sie Ihrer Tochter beibringen möchten? Im Moment versuche ich vor allem, ihr Höflichkeit beizubringen, «bitte», «danke»… (lacht) Sie ist erst zweieinhalb Jahre alt. Aber das Wichtigste ist das Verständnis von Einwilligung. Den Mädchen muss beigebracht werden, klar und nachdrücklich Nein zu sagen, damit sie es laut und deutlich sagen können. Welche Frauen bewundern Sie? Die amerikanische und feministische Schriftstellerin Rebecca Solnit und Autorin des Buches «Wenn Männer mir die Welt erklären». Ich liebe dieses Buch. Dann gibt es auch die geniale Laura Bates, die den Blog Everydaysexism.com über tagtäglichen Sexismus geschaffen hat. Und schliesslich die britische Politikerin Stella Creasy, die den Sexismus in der Politik anprangert. Welches sind die Frauen, die Sie inspirieren? Zum einen natürlich die Schriftstellerin Colette, die ich in einem Film von Wash Westmoreland verkörpere, der auch bald in

die Kinos kommt. Aber auch Coco Chanel. Beides sind Frauen, die ihr eigenes Leben ohne Zugeständnisse gelebt haben. Sie verhalten sich nicht immer moralisch korrekt, sind aber unbestreitbar beeindruckend. Haben Sie ein Lebensmotto? Nein, ich hätte gern eins gehabt… Vielleicht «Scheitere, scheitere, scheitere». Wenn ich an meine Kindheit zurückdenke, wurde mir, als Mädchen, nicht beigebracht, dass man auch scheitern könnte und dass das akzeptabel wäre. Ich besuche gerade viele Schulen, da ich kurz davor bin, meine Tochter einzuschreiben, und mir wird klar, dass man jetzt Mädchen beibringt, dass es nicht schlimm ist, zu scheitern. Was sind Ihre zukünftigen Projekte? Bald werden mehrere Filme erscheinen: «Der Nussknacker und die vier Reiche», «Colette» und «The Aftermath». Und ich werde bald einen Film drehen mit dem Namen «Official Secrets». Was mögen Sie am meisten an Ihrer Arbeit als Schauspielerin? Mich in die Lage eines anderen zu versetzen und zu versuchen, die Welt von einem anderen Standpunkt aus zu verstehen. Das ermöglicht es mir, mich selbst anders zu sehen und mich selbst zu beobachten. Denken Sie, Sie hätten eine gute Psychologin abgegeben? Wissen Sie was? Ich wäre in der Tat gern eine gewesen. Leider braucht man dazu Qualifikationen und ich habe nicht studiert. Aber ich höre mir sehr gern die Geschichten der anderen an… Sie haben mit 16 Jahren die Schule abgebrochen. Aber Sie haben doch ein Studium im Bereich Theater absolviert? Nein. Alles, was ich je gelernt habe, war, indem ich anderen zugeschaut habe. Das hat lange gedauert. Das Interessante ist, dass es ein Beruf ist, bei dem man nie aufhört, sich weiterzuentwickeln. Was ist Ihre schönste Erinnerung in Zusammenhang mit Ihrem Beruf? Es ist nicht unbedingt eine Erinnerung, sondern ein Gefühl. Wenn man Schauspieler ist, ist man auf der Suche nach dem Absoluten: Als ich Thérèse Raquin im Theater am Broadway spielte, gab es in der Weihnachtszeit zwei Aufführungen, in denen wir im Team diesen Fluss gespürt haben. Das ist aussergewöhnlich, da dies nur passieren kann, wenn das ganze Team das gleiche Gefühl empfindet. www.chanel.com

BEAUTY

L’OFFICIEL Schweiz: Was war Ihre erste Beauty-Erfahrung? Poppy Delevingne: Düfte waren für mich schon immer elementar, weil sie vieles in einem auslösen und Erinnerungen an Orte und Menschen wecken können. Düfte können so stark sein, sie sind wie Freunde – mit ihnen ist man nie allein. Meine erste Erinnerung war im Landhaus meiner Grossmutter. Dort stand ein beeindruckender Schminktisch, voll mit wunderschönen Glasflaschen. Die klimpernden Geräusche und Gerüche haben mich fasziniert und magisch angezogen. Meine Grossmutter war ein Fan von Gardenie, Jasmin und Veilchen. Und ich sagte mir damals: Eines Tages möchte ich wie ein Rosengarten duften.

QUEEN OF FUN

Welches ist Ihr Lieblingsduft? Die drei Eux de Cologne «Amber & Lavender», «Peony & Blush Suede» und «Red Roses» aus meiner neuen Kollektion «Queen of Pop» bedeuten aus unterschiedlichen Gründen sehr viel für mich. Aber um ganz ehrlich zu sein – ich habe mich total in den neuen Duft «Jasmin Sambac & Marigold» verliebt. Warum haben Sie jetzt eine Schaumbad-Kollektion für Jo Malone London entworfen? Für mich ist ein Schaumbad der einzige Weg, um mich richtig zu entspannen. Ich bin bekannt dafür, dass ich stundenlang mit Musik und einer Duftkerze in der Badewanne liege und meine Ich-Zeit inmitten von Schaum geniesse. Mein

b) Entspannen wie das It-Girl mit den Schaumbädern» «Nectarine Blossom & Honey», «Velvet Rose & Oud» und «Black Cedarwood & Juniper». Je 500 ml, CHF 95 und CHF 100. c) Sorgen für die richtige Stimmung: Duftkerzen «Blackberry & Bay», «Grapefruit» und «Basil & Neroli». Je 200 g, CHF 86. Erhältlich in der Schweiz exklusiv bei Jelmoli. www.jomalone.com

FOTOS ZVG; Jo Malone London

Wie sieht Ihre persönliche Beauty-Routine aus? Ich benutze ganz spezifische Produkte, die für mich funktionieren, und bleibe dabei. Zur Reinigung benutze ich des Face Wash von MBR (Medical Beauty Research). Ich bin auf das deutsche Label gestossen, als ich im Spa des Hotels Lanserhof am Tegernsee war. Es basiert auf einem Enzym-Puder. Als Pflege benutze ich das C E Ferulic Serum und das Hydrating B5 Gel von Skinceuticals, Produkte von Dr. Barbara Stamm und die Augencream von Sisley – und dann ein Spritzer von einem Jo-Malone-London-Duft.

a) A Hint of Poppy: Eau de Cologne «Amber & Lavender», «Peony & Blush Suede» und «Red Roses». Je 30 ml, CHF 72.

Von URSULA BORER

(a)

Wie haben Sie die Duftnoten für die Kollektion ausgewählt? Für Jo Malone London ist es übrigens das erste Mal, dass sie überhaupt eine Schaumbad-Linie machen, das freut mich sehr. Und ich liebe die Layering-Tradition des Hauses. Darum haben wir für die Bäder, die Düfte und die Duftkerzen andere Duftnoten gewählt, die zu unterschiedlichen Stimmungen passen. Für Entspannung im Bad sorgen «Nectarine Blossom & Honey», «Velvet Rose & Oud» oder «Black Cedarwood & Juniper» und für die richtige Stimmung sorgen die Kerzen mit «Blackberry & Bay», «Grapefruit» und «Basil & Neroli». Ich liebe auch das Design. Es ist von den 60s inspiriert, mit Gold und macht einfach gute Laune!

Limitierte Schaumparty Die limitierte «Queen of Pop Edition» von Poppy Delevingne für Jo Malone London besteht aus drei Schaumbädern, drei Duftkerzen und drei Eux de Cologne.

Schön, talentiert und mit einer grossen Prise Humor – dürfen wir vorstellen: Poppy Delevingne. Die mittlere Schwester von Cara ist selbst ein erfolgreiches Model, Schauspielerin und Jo Malone London Girl. Jetzt hat die quirlige Britin mit «Queen of Pop» ihre eigene Badelinie herausgebracht.

er die rauchige Stimme von Poppy Delevingne noch nicht gehört hat, könnte irritiert sein. Sie klingt wie ein sexy Batman, einfach in weiblich. Oft fragen sie die Leute, ob sie krank sei. Im echten Leben bezaubert sie nicht nur mit ihrer makellosen Schönheit, sondern mit viel Herzlichkeit und Natürlichkeit, was wir am eigenen Leib beim Interviewtermin in London erleben durften. Seit drei Jahren ist sie Ambassadorin für Jo Malone London und es könnte keine bessere dafür geben. Ihr Leben ist mit den Kult-Eau de Colognes des britischen Dufthauses eng verwoben. Bereits ihre Grossmutter und Mutter trugen die Düfte. Seit sie 22 Jahre alt ist, trägt sie selbst «Red Roses». Das Parfüm «Amber & Lavender» verbindet sie mit ihrem Ehemann James Cook – und die Hochzeit des Traumpaares wurden mit XL-Duftkerzen «Orange Blossom» beduftet.

Mann muss mich jedes Mal daran erinnern, rauszukommen. Dann bin ich sehr entspannt, aber meine Haut ähnelt einer Pflaume. (lacht)

Queen of Pop Poppy Delevingne ist Ambassadorin für Jo Malone London. Jetzt bringt sie ihre erste eigene Schaumbad-Kollektion «Queen of Pop» heraus – optisch genauso ein farbenfroher Hingucker wie die schöne Britin selbst.

BEAUTY

BLUMENKOHL-

GEBACKENE SUMACH-BLUMENKOHLRÖSCHEN UND GRÜNES TAHINI MIT GRANATAPFEL UND GERÖSTETEN KÜRBISKERNEN

UPDATE

Von ALI ALT

Ehrlich gesagt, habe ich mit diesem Rezept nicht gerade das Rad neu erfunden. Aber davon abgesehen, braucht es dafür praktisch kein spezielles Können und, was besonders wichtig ist, mein grünes Tahini ist mörderisch gut, auch wenn ich es selbst sage. Die optimale Beilage zu rohem oder geröstetem Gemüse, gegrilltem Fleisch oder Fisch oder, ich wage es fast nicht zu sagen, zu Doritos. Meine Version des grünen Tahini-Dips hat eine stärkere Zitrusnote als die meisten anderen Rezepte, und ich hoffe, Ihr Gaumen erlebt dabei einen kleinen Kick. • Schwierigkeitsgrad: einfach • Vorbereitungszeit: 15 Minuten • Garzeit: 30–40 Minuten • ausreichend für: 8 Personen, als Beilage • vegan/vegetarisch • glutenfrei

FOTOS ZVG

Mein Appetit auf den bescheidenen Blumenkohl hat so gar nichts mit der neuesten Kampagne der Clean-Eating-Brigaden zu tun, die besagt, Blumenkohl sei «der neue Kale». Obwohl ich den Grünkohl mit Freuden von seinem Gesundheitsthron stosse und durch ein wohlschmeckendes Gemüse ersetze, das ebenso gesund ist, sind es nicht seine Superfood-Eigenschaften, die ich spannend finde und die er rein zufällig auch besitzt. Da ich als Kind von wässrigen Röschen und mehliger BéchamelSauce verschont blieb, sah ich Blumenkohl nie als den banalen Verwandten des Broccoli. Am Freitagabend standen bei meinen Eltern Schüsseln mit schmelzendem Blumenkohl-Käse-Auflauf, knusprig-krustigem Gratin und im Ganzen gebackenen Köpfen mit Unmengen Tahini auf dem Tisch. Ich war eine von denen, die Glück hatten. Daher hatte ich nicht gerade auf ein Rebranding gewartet. Im Ganzen, als Röschen, püriert, gehackt, geraffelt, gestampft oder gehobelt – Blumenkohl ist unglaublich vielseitig und verträgt sich mit zig Aromen, Gewürzen und Zubereitungstechniken. Ob Sie jetzt also zu den Gesundheitsaposteln gehören oder sich wie ich für alles Leckere begeistern, ich bitte Sie inständig, sich der Blumenkohlbewegung anzuschliessen, aus welchen Motiven auch immer.

TOP TIPS König der Aromen Ich habe es schon einmal gesagt und sage es nun wieder: Die beste TahiniPaste, die ich kenne, ist von Al Arz. Empfehlenswert ist die online erhältliche «Tahini Sesame Seed Paste» mit dem roten Deckel.

ZUTATEN für den Blumenkohl 1 grosser Blumenkohl ( 800 g) 4 EL Olivenöl 2 EL Sumach 1 TL Pflanzenöl 20 g Petersilie, grob gehackt 200 g Granatapfelkerne 3 EL Kürbiskerne Meersalz zum Abschmecken schwarzer Pfeffer zum Abschmecken für den grünen Tahini-Dip 4 EL Tahini-Paste 15 g frische Minze, grob gehackt 15 g frische Petersilie, grob gehackt 15 g frischer Koriander, grob gehackt 1 Zitrone, Schale und Saft 2 Limetten, Schale und Saft 2 zerdrückte Knoblauchzehen 1 TL gemahlener Kreuzkümmel 8 EL Olivenöl 2 EL Weissweinessig 1 EL Grenadinesirup (oder Ahornsirup) Meersalz zum Abschmecken schwarzer Pfeffer zum Abschmecken ZUBEREITUNG 1. Als Erstes den Ofen auf 180°C vorheizen. Den Blumenkohl putzen und in kleine Röschen zerteilen, mit Olivenöl

bestreichen und mit Sumach würzen. Die Röschen auf ein Backblech verteilen und 30–40 Minuten backen, bis sie zart und gebräunt sind. 2. Weiter geht es mit den Kürbiskernen. Einen Teelöffel Öl in eine kleine Bratpfanne geben und bei mittlerer Hitze die Kürbiskerne hinzufügen. Unter regelmässigem Umrühren bräunen und dann herausnehmen ( 4–6 Minuten). In eine Schüssel geben, eine Prise Salz, schwarzen Pfeffer und Sumach hinzufügen und beiseitestellen. 3. Dann bereiten Sie den Tahini-Dip zu. Alle Zutaten in die Küchenmaschine geben. Stimmt, das ist einfach. Zu einer glatten Masse mixen und bei Bedarf Wasser hinzufügen, um die gewünschte Konsistenz zu erreichen. In diesem Fall ist eine flüssigere Konsistenz wie bei einem Dressing erforderlich, also so viel Wasser beigeben, bis sie richtig ist. Abschmecken. 4. Am Ende die garen Blumenkohlröschen aus dem Ofen nehmen und in einer Schüssel anrichten. Mit der gehackten Petersilie und den Granatapfelkernen mischen. Grosszügig Tahini-Dressing darüber verteilen und mit den gerösteten Kürbiskernen bestreuen.

BEAUTY

«PIZZA» MIT ZATAR UND BLUMENKOHLBODEN MIT GEGRILLTEN ZUCCHETTI, ROTER ZWIEBEL UND BURRATA

Das muss ich kurz erklären. Letzten Monat, als ich ruhelos an Bord eines Flugzeugs Richtung Tel Aviv sass und gewohnheitsmässig die Stapel Kochzeitschriften durchblätterte, stiess ich auf etwas, was mich brüskierte und doch neugierig machte: «Blumenkohlpizza: kein Teig mehr, Clean Eating mit Blumenkohlboden». Im Ernst. Die wollen mich wohl veräppeln. Nicht der Vorstoss in Richtung gesündere Alternativen erregte mein Missfallen, sondern vielmehr die Unterstellung, dass jede Art von Teig auf einmal schmutzig sei. Würden Sie sagen, dass es schmutzig ist, sich an einem trüben Sonntag eine Deepdish-Pizza von Domino’s zu Gemüte zu führen? Wahrscheinlich ja. Und in eine Pizza mit dünnem Boden und schmelzendem Mozzarella zu beissen, aus Teig gemacht und im Holzofen gebacken, ist das auch schmutzig? Nein. Natürlich nicht. Wechseln wir das Thema (sonst sind wir morgen noch hier) und ignorieren den lächerlichen Titel. Da ich immer neugierig auf BlumenkohlExperimente bin, wurde ich doch schwach. Obwohl ich mehr als nur ein bisschen skeptisch war, erlebte ich eine angenehme Überraschung. Aromatisch, wandlungsfähig und einfach zu kochen. Ein tolles Rezept für alle, die an Weizenunverträglichkeit leiden, trendbewusst auf Gluten verzichten oder wie ich schon lange eine Schwäche für Blumenkohl haben. Ausserdem ist das Rezept individuell abwandelbar: Nehmen Sie einfach Fleisch statt Gemüse, kochen Sie es ohne Käse, mit mehr Käse, ohne Chili, mit mehr Chili… Sie verstehen das Prinzip. • Schwierigkeitsgrad: einfach • Vorbereitungszeit: 20 Minuten • Garzeit: 45 Minuten • ausreichend für: 4 Personen • vegetarisch/glutenfrei ZUTATEN Für den Boden 1 grosser Blumenkohl ( 800 g)

100 g gemahlene Mandeln 2 Eier, verquirlt 1 EL getrockneter Oregano 2 EL Zatar 2 EL geriebener Parmesan Olivenöl zum Einfetten Meersalz Schwarzer Pfeffer Für die Sauce 1 Dose gehackte Tomaten ( 227 g) 1 EL Tomatenpüree 1 zerdrückte Knoblauchzehe 1 TL Harissa-Paste 1 TL Grenadinesirup (oder Ahornsirup) 10 g frischer Basilikum, die Blättchen abgezupft Meersalz schwarzer Pfeffer Für den Belag 3 Zucchetti, längs in Scheiben geschnitten 1 mittelgrosse, in Streifen geschnittene rote Zwiebel 2 EL Olivenöl 1 zerdrückte Knoblauchzehe 150 g Burrata oder Mozzarella 25 g Parmesan 1 EL Zatar 1 EL Chiliflocken 10 g frischer Basilikum zum Servieren Meersalz schwarzer Pfeffer ZUBEREITUNG 1. Zuerst den Ofen auf 180°C vorheizen. Ein grosses Backblech mit Backpapier belegen, einölen und beiseitestellen. 2. Den Blumenkohl in Röschen zerteilen und in der Küchenmaschine mixen, bis er fein ist. In eine mikrowellengeeignete Schüssel umfüllen und locker mit Frischhaltefolie bedecken. 4–6 Minuten in der Mikrowelle garen, bis er weich ist. 3. Die Blumenkohlmasse auf ein frisches Geschirrtuch (oder Käseleinen) leeren und kurz abkühlen lassen. Im Tuch auswringen, um so viel Wasser wie möglich zu entfernen. 4. Den Blumenkohl in eine grosse

Schüssel umfüllen und die gemahlenen Mandeln, Eier, den Oregano, Zatar, Parmesan und eine kräftige Prise Salz und Pfeffer hinzufügen. 5. Die Blumenkohlmasse auf das vorbereitete Blech geben und zu einer runden (oder eckigen) Fläche verstreichen. Den Boden entweder mit der Hand oder einem Löffel so dünn ausstreichen, wie Sie ihn gern möchten, und dabei darauf achten, dass die Ränder etwas dicker werden, damit eine Kruste entsteht. In den Backofen schieben und 25–30 Minuten (bei einer dünnen Schicht etwas kürzer) backen, bis der Boden goldbraun ist. 6. Während der Boden im Backofen ist, die Sauce zubereiten. Die Dosentomaten, das Tomatenpüree, den Knoblauch, das Harissa und die Gewürze in der Küchenmaschine mixen. In eine kleine Saucenpfanne umfüllen und den Grenadinesirup hinzufügen. Aufkochen und 10–15 Minuten köcheln lassen, bis die Sauce sämig ist. Nach Geschmack würzen, Basilikumblättchen abzupfen und in die Sauce rühren. 7. Nun zum Belag. Als Erstes kommen die Zucchetti. Mit der Hälfte des zerdrückten Knoblauchs,1 EL Olivenöl und den Gewürzen in einer Schüssel gut durchmischen. Die Zucchetti in einer Grillpfanne bei hoher Hitze portionsweise 2–3 Minuten pro Seite anbraten, bis sie eine gute Farbe haben und durch sind. Auf einen Teller geben. 8. Den durchgebackenen Blumenkohlboden aus dem Ofen nehmen und die Temperatur auf 220°C stellen. Die Burrata (oder Mozzarella) abtropfen lassen und mit einem Küchentuch abtupfen. Die Sauce gleichmässig über den Boden verteilen, mit Parmesan bestreuen und mit Gemüse und Burrata belegen. Mit Chiliflocken und Zatar bestreuen. Nochmals in den Ofen schieben und 10–15 Minuten backen. 9. Die Basilikumblätter abzupfen und darüber verteilen. Sofort servieren!

MODE

Die schĂśnsten Sommer Outfits fotografiert von Thomas Turpie ab der nĂ¤chsten Seite.

FARB-

STYLING CHRISTOPHER MAUL

FOTOGRAFIE TOMAS TURPIE

Farben, Strukturen und jede Menge gute Laune. Der Sommer kann kommen!

EXPLOSION

MODE

Seidenturban und oranger Bodysuit aus Baumwolle, Marc Jacobs. Markante ovale Creolen aus goldfarbenem Messing, Céline. Tasche in Orange, Schwarz und Weiss (links) und Tasche in Orange, Pink und Gold (Mitte), Emilio Pucci. Texturierte orangefarbene Tasche mit Medusenkopf (unten) und Highwaist-Shorts aus Strick in Orange, Versace.

Gr端ner Blumenohrring, Ashley Williams. Irisierendes Kleid aus Fantasy Tweed von Chanel. Gr端ner Sating端rtel mit Diamantschnalle, Art School. Linke Seite: Blumenohrring aus Metall in Flamingopink (links) und mittelrotes Bodycon-Kleid aus leichtem Taft mit Schn端rzug, Kenzo. Langer rosa Ohrring (rechts), Ashley Williams. Besticktes Oberteil aus fliederfarbenem Organza, Dries Van Noten. Langer LurexFaltenrock in Lila und Pink, Missoni.

Ohrringe mit blauem Diamanten als Anhänger, Art School. Blaues Baumwolloberteil, Acne Studios. Linke Seite: Lange Ohrringe aus Kunstharz-Strass und künstlichen Perlen und Halskette aus Metall mit Diamanté-Strass, Chanel. Transparente Colorblocking-Bluse, Emporio Armani. Armband, Christophe Lhote Paris. Langes Kleid, Valentino.

GrĂźner Hut aus Seidentaft, Mulberry. Linke Seite: Verzierte goldfarbene Messingohrringe und schwarzes verziertes Shirt aus Baumwolle, Givenchy. Leuchtend roter Mantel aus Naplack-Lammleder, Dior. Sandale mit KnĂśchelriemen, Tommy Hilfiger Collection.

Weisser Strohhut, Missoni. Barocke Creolen mit Zuchtperlen und zweifarbigem Irisé-Strass aus goldfarbenem Messing, Céline. Ring aus 18 Karat Roségold mit Opal (5 Karat) und Diamanten (0,37 Karat), Simonian. Weisse Bluse mit Krawatte und Knöpfen aus Perlmutt-Imitat, Louis Vuitton. Linke Seite: Schulterfreies Volumenkleid und geometrische Oversize-Ohrclips, Anthony Vaccarello für Saint Laurent.

Linke Seite: Ärmelloses Croptop aus Strick in Lila und Schwarz, lila Body, schwarzer Ledergürtel mit Goldschnalle, Highwaist-Shorts aus lila Strick, lila Leggins aus Lycra und schwarze Pumps im LoaferStil mit Details aus goldfarbenem Metall, Versace.

MODE

Markante ovale Creolen aus goldfarbenem Messing, Céline. 18-KaratWeissgoldring mit Diamanten (0,50 Karat) und einem orangefarbenen SpessartinGranaten (2,24 Karat) in der Mitte, Simonian. Paillettenkleid in Mimosengelb, Gucci. Gelbe Strumpfhose, Jonathan Aston. Gelbe LacklederHigh-Heels mit offener Zehe, Versace.

Model: Katia Andre @ Elite London Make-up: James O’Riley @ Premier Fotoassistenz: Ruby Brown, Josha Eiffel Stylingassistenz: Isadore Tozer, Luna Loreti 81

FOTOGRAFIE ALEX BRAMALL STYLING LORNA MCGEE 83

FOTOS Orit Elhanati ist erhältlich auf matchesfashion.com.

Mit grossen Roben mitten in London.

FERNWEH

MODE

Overall aus Seide mit Rüschenaufsatz, Weste aus Seide-Mix mit Rippstruktur, Seidenhose, Valentino. Mit Gold überzogene Ohrringe, Orit Elhanati.

Patchwork-Jacke aus Leder, Schiaparelli. Vergoldete Ohrringe, Sylvia Toledano. Paillettenverziertes

Kleid, Louis Vuitton. Rechte Seite: Seidenkleid Rechte Seite:mit Schleifendetails Ledermantel, und TĂźll-Unterrock, Lederstiefel und Lederstiefel, vergoldetesChanel. Diamantohrringe, Armband, Givenchy. Dodo Bar Or.

Kleid aus Samt und TÃ¼ll, Dior. Lange Ohrringe aus Diamanten, Dodo Bar Or.

Kleid aus Seide und TÃ¼ll, Ralph & Russo. Leder-Biker-Stiefel, Jimmy Choo.

Verziertes Kleid mit Federakzenten, Elie Saab. Mit Gold Ăźberzogener Hoop-Ohrring, und Gold Ăźberzogener gebogener Ohrring, Sara Robertsson. Rechte Seite: Kapuzenjacke aus Seide, Bandeau-Minikleid aus PVC-Leder, Alexandre Vauthier. Quadratische Ohrringe aus Diamanten, Dodo Bar Or.

TĂźll-Bustierkleid, Dior. Vergoldete Ohrringe, Sorenna Rostampour. Lederstiefel, Dr.Â Martens.

MODE

Verziertes NeckholderKleid, Chanel Couture.

Model: Zhenya Migovych @ Models 1. Haare: Stephen Lowe Make-up: Jo Frost @ CLM Hair & Make-up Casting: Nick Forbes Watson Stylingassistenz: Yamine Daaboul 95

HAUTNAH

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Die schönsten Juwelen schmiegen sich an unsere Haut und werden eins mit uns.

FOTOGRAFIE SEB MICHEL STYLING SARA SANDMEIER

Ring aus Roségold, Eisquarz, Rubellit, icy und weisse Diamanten, De Grisogono.

Lange Halskette «Maelstrom» aus Weissgold, runden Diamanten im Rosenschliff, Saphiren und Smaragden, Van Cleef & Arpels. Hoch taillierte Badehose «Landscape» im Farbton «Shape», Eres. Rechte Seite: Collier «Euphorie», Haute Joaillerie, aus Platin, Topas, farbigen Saphiren, Obsidian, Onyx, schwarzem Lack, braunen und weissen Diamanten, Cartier.

Brosche «Légende de Blé» aus der Kollektion «Les Blés de Chanel» in Weissgold, besetzt mit Diamanten im Marquise- und Brillantschliff, Chanel Joaillerie. Linke Seite: Ring «Treasures» aus Weissgold, mit Diamanten und Smaragd besetzt, Piaget.

Lange Halskette «Serpenti» aus Roségold, besetzt mit Perlmuttelementen im Fantasieschliff und Diamanten im Pavé-Schliff, Bulgari. Reversibler «PAT»-Mantel mit Mural-Print aus Baumwolle/Seide, naturfarbene Shorts aus Leinen, Akris. Rechte Seite: Collier «Brins de Printemps» aus der Kollektion «Les Blés de Chanel» aus Weissgold, besetzt mit Peridots im Marquiseschliff, Aquamarinen im Birnenschliff, grünen Turmalinen im Marquise- und Birnenschliff und Diamanten im Brillantschliff, Chanel Joaillerie.

MODE

Model: Claire Guena @ Oui Management, Paris Make-up: Peggy Valor @ Backstage Agency, Paris Haare: Vinz @ B-Agency, Paris Fotoassistenz: Laura Pfaehler Ring aus Weissgold, Diamanten und Rubinen, Graff. Einteiliger Triangel-Badeanzug «Marinella», Eres. Fuchsiafarbene Baskenmütze aus Filz von Anja Schmidt, Atelier Circonflexe. Rechte Seite: Ohrringe, Einzelstücke aus blau getöntem Titan, vollständig besetzt mit Paraiba-Turmalinen und Diamanten, Chopard. Einteiliger Triangel-Badeanzug «Effect» in der Farbe «Yacht», Eres. Mütze, Eigentum des Stylisten.

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Von links nach rechts: Badeanzug aus Polyamid und Elastan, Dos Gardenias. Halskette aus Platin und Diamanten, Tiffany & Co. Uhr aus graviertem Weissgold, mit Diamanten bestückt, Einzelstück, Kollektion «Rombi», Buccellati. Badeanzug aus Polyamid und Elastan, Livy. Halsband «G’Rafik» aus Weissgold und Diamanten, HRH Joaillerie. Manschette «Capture moi» aus Weissgold und Diamanten, Akillis. Lederhandschuhe, Agnelle.

DIAMONDS IN THE SEA

MODE

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FOTOGRAFIE MYRO WULFF STYLING VANESSA BELLUGEON REDAKTION SCHMUCK EMILY MINCHELLA

Mantel aus Satin, Giorgio Armani. Zwei übereinander getragene Baumwollhemden, Lemaire. Shorts aus MicroGewebe, Fendi. Linke Seite: Badeanzug aus Polyamid, Calarena. Doppelte Halskette «Secret Combination» aus Platin mit Diamanten im Brillant- und Marquiseschliff, Armband «Queen» aus Platin mit Diamanten im Marquise-, Birnenund Brillantschliff, Harry Winston.

Badeanzüge aus Polyamid und Elastan, Cia Marítima. Oben: Halskette «Flocons précieux» aus Weissgold, Diamanten im Baguette-, Marquise-, Rosenund Birnenschliff, Van Cleef & Arpels. Uhr «Bulgari Catene» aus Weissgold mit Diamanten im Brillantschliff, Bulgari. Unten: Halskette «Timeless» aus Weissgold mit einem Diamanten im Birnenschliff, einem Diamanten im Rundschliff und Diamanten im Brillantschliff, Chanel Joaillerie. Badetuch aus Baumwolle, Tory Burch.

Uhr «Classic Fusion Aerofusion Chronograph High Jewellery», Gehäuse und Lünette aus Weissgold mit Diamanten bestückt, automatisches, skelettiertes Chronographenwerk, Alligatorarmband, Hublot. Rechte Seite: Parka aus Nylon, Pinko. Strickkleid aus Baumwolle, Lacoste. Gürteltasche aus Leder, Stée. Yogamatte, Fendi.

Badeanzug aus Polyamid und Elastan, Dos Gardenias. Halskette «Yarlung Zangbo» aus Weissgold, Jade, Diamanten im Baguette-, Oval- und Birnenschliff, TTF. Armband «Antifer» aus Weissgold und Diamanten im Brillantschliff, Repossi. Uhr «Royal Oak Frosted Gold» aus gehämmertem Graugold, RhodiumGehäuse mit dem Motiv «Grande tapisserie», Audemars Piguet. Rechte Seite: Jersey-Badeanzug aus Polyamid und Elastan, Hermès. Ohrring «Diamond Snowfall» aus Weissgold und Diamanten, Graff. Halskette «Dentelle Diamonds» aus Platin mit Diamanten, Ritz Paris par Tasaki. Ring «Fireworks Awards» aus Gold und Diamanten, Damiani. Uhr «Traditionnelle haute joaillerie», kleines Modell aus Graugold und Diamanten, Satinarmband, Vacheron Constantin.

Smoking-Jacke aus Wolle, Chanel. Sport-BH aus Polyester, Nike. Hose aus Baumwolle, Dior. Pantoletten aus Leder, Isabel Marant. Linke Seite: Jacke aus Nylon, Nike. Croptop aus Polyester mit Reissverschluss, Fenty Puma by Rihanna. Lederjupe, Hotel Particulier. Gürteltasche aus Leder und Schlangenleder, Stée. Turnschuhe aus Polyester, Isabel Marant.

Uhr «Master Tourbillon» aus Graugold, mit Diamanten, Kaliber Jaeger-LeCoultre «978», mechanisches Automatikwerk, Alligatorarmband, Jaeger-Lecoultre. Rechte Seite: Baumwollkleid, Jacquemus. Halskette «Flocons précieux» aus Weissgold, Diamanten im Baguette-, Marquise-, Rosen- und Birnenschliff Van Cleef & Arpels.

Badeanzüge aus Polyamid, Calarena. Ohrring aus Weissgold und Diamanten, Einzelstück, Kollektion, «Chandelier», David Morris. Halskette «Timeless» aus Weissgold mit einem Diamanten im Birnenschliff, einem Diamanten im Rundschliff und Diamanten im Brillantschliff, Chanel Joaillerie.

MODE

Windjacke aus Polyamid, Isabel Marant. Sport-BH aus Polyester, Pinko. Shorts aus gemischtem Seidensatin, Emporio Armani.

Models: Aivita und Marie Fofana @ IMG Make-up: Emma Broom Haare: Chiao Chenet Fotoassistenz: Thibaut Vasseur Stylingassistenz: Gabriela Cambero 123

M AG A Z I N E

Angela Lindvall in Gucci und Tiffany & Co. Mehr dazu ab der nĂ¤chsten Seite.

STYLE LA VIE

LA VIE

DER ENGEL

ANGELA

Baumwollkleid, Prada. Cord-Mütze, Samsøe & Samsøe. Ohrringe «Tiffany T», Halskette und Armbänder, «Tiffany City HardWear» Tiffany & Co.

Von den Topmodels der goldenen 90er-Jahre haben sich wenige dermassen neu erfunden wie Angela Lindvall. Abseits der Öffentlichkeit führt sie heute ein aufs innere Wohlbefinden ausgerichtetes Leben, steht mit beiden Füssen auf dem Boden und gibt auf ihrem eleganten Anwesen im Topanga Canyon in Kalifornien Yogakurse. Von EUGÉNIE ADDA

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Fotografie DARIA KOBAYASHI RITCH Styling JENNIFER EYMÈRE

Jacke aus Denim, Top aus Viskose, Versace. Halskette und Armband «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

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LA VIE

Angela Lindvall ist durch und durch Kalifornierin. Die lächelnde Vierzigjährige wirkt riesig in ihrem GucciTrikot. Sie wurde mit 14 Jahren entdeckt und vom Haus in der Ära Tom Ford gefeiert. In der Villa in Los Angeles, wo wir sie treffen, verströmt sie eine magnetische, fast himmlische Aura. Sie hat den Gang eines Topmodels, den vertrauensvollen Klang einer zweifachen Mutter und in den Augen eine olympische Weisheit. Die 1,80 Meter grosse Blondine hat in ihrer Modelkarriere mit den Grössten der Branche zusammengearbeitet, sich jedoch schon immer für Spirituelles begeistert. Heute gibt sie ihr Wissen auf ihrer neuen Plattform namens „Peace Begins In Me“ weiter, einem dem Wohlbefinden und dem Kundalini-Yoga, einer der ältesten Yoga-Praktiken, gewidmeten Paradies. Und wenn man sie bittet, einige ihrer Lieblingsposen auszuführen, zeigt sie weder die Kobra noch den herabschauenden Hund, sondern Positionen im Schneidersitz, ein Finger auf dem Nasenloch und mit einer schnellen und tiefen Atmung, um das Blut zu entgiften, Energien vom Steissbein bis zum dritten Auge freizusetzen und eine höhere Bewusstseinsebene zu erreichen, weit über der spürbaren Wirklichkeit. «Eine fast metaphysische Erfahrung, um besser zu leben», erklärt Angela. Wir lassen uns am Rand eines Pools in den Hügeln von Beverly Hills mehr darüber erzählen und uns einführen. L’OFFICIEL: Sie haben Ihr Haus im Topanga Canyon in ein umweltfreundliches Wellnescenter verwandelt und unterrichten dort Kundalini-Yoga. Was hat Sie auf diesen Weg geführt? Angela Lindvall: Schon immer war ich vom Metaphysischen fasziniert, von den alten Kulturen und der Psychologie. Doch erst während eher düsteren Lebensabschnitten wie meiner Scheidung und dem Tod meiner Schwester habe ich mich ernsthaft damit auseinandergesetzt. Ich habe mir Fragen über unsere Beziehung zur physischen Realität gestellt. Die Meditation wurde eine tägliche Beschäftigung. Ich nahm Kurse in Kundalini-Yoga und habe richtig psychische Erfahrungen gemacht.

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Ich wollte weitergehen und bin beim Unterrichten gelandet. Wie stellen Sie Ihre Workshops zusammen? Der Ausgangspunkt ist das Alter meiner Gäste, denn ihre Erwartungen unterscheiden sich je nach Lebensabschnitt. Im Moment arbeite ich an einem Workshop für Mädchen zwischen 19 und 24 Jahren. Warum gerade für sie? Ich erinnere mich, dass ich in diesem Alter das Bedürfnis hatte, zu wissen, wer ich bin, und die Welt um mich herum zu verstehen. Ich war

Worin unterscheidet sich Kundalini-Yoga von anderen Yoga-Praktiken? Es kombiniert alle Formen von Yoga. Es stammt direkt von Raja, einem Yoga, das wegen seiner grossen Macht auf das Bewusstsein quasi heimlich praktiziert wurde. In den 70er-Jahren ist es in Kalifornien angekommen, um Junkies dabei zu helfen, von den Drogen loszukommen. Es arbeitet vor allem mit der Atmung und beeinflusst das Hormonsystem, indem es die Energien von der Basis der Wirbelsäule ansteigen lässt bis zur Zirbeldrüse, auch drittes Auge genannt, was das Nervensystem ausbalanciert. Wie beeinflusst es den Alltag? Es ermöglicht, in sich selbst zu leben und nicht immer in der Aussenwelt, es hilft, seine Identität zu finden ausserhalb der Blicke der anderen. Ich predige nicht einen perfekten Lebensstil, bei dem man immer in einem Zen-Zustand sein muss, sondern vielmehr die Möglichkeit, eine Wahl zu treffen, wie man auf kleine, alltägliche Ereignisse reagieren kann.

mitten in der Modelkarriere. Ich habe gemerkt, wie einfach man das Innere vergisst und nur das Oberflächliche sieht und sich darin verliert. Damals hätte ich mir gewünscht, darin unterrichtet zu werden. Den Frauen in diesem Alter steht noch alles offen. Sie sind vielleicht die künftigen Leaderinnen und verdienen, dass man sie führt. Ich kann ihnen helfen, sich mit ihrem inneren Ich zu verbinden, das begeistert mich.

Wie gehen Sie mit negativen Energien um? Ich habe gerade eine schwierige Zeit hinter mir, in der ich mich von einer «giftigen» Person aus meinem familiären Umfeld habe mitreissen lassen. Ich kehrte eben von der Fashion Week in Paris zurück und war ziemlich müde. Ich merkte, dass ich ihm zu viel Macht über meine Lebensenergie liess, als ob ich sie ihm gegeben hätte. So beschloss ich, in mir die Kraft zu suchen, ihm zu verzeihen und mir bewusst zu machen, dass seine Tätigkeiten und seine persönlichen Entscheidungen mein Leben nicht beeinflussen. Es ist sehr menschlich, recht haben zu wollen und andere zu beschuldigen. Aber man muss manchmal nachgeben und verzeihen. Ich wollte herausfinden, was es in dieser Person noch Schönes gab, und das hat mir geholfen, mich besser zu fühlen und Dramen zu verhindern. Wie beginnen Sie Ihren Tag? Ich stehe etwa um 5.45 Uhr auf und spreche ein Gebet, das «Spoken Word» heisst. Es ist eine Praktik aus

Strickbody, Dior. Wolljacke, Shorts aus Baumwolle, Kenzo. Stirnband aus Nylon, Marine Serre. Socken aus Polyester, Prada. Boots aus Baumwolle und Leder, Acne Studios.

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Polo aus Baumwolle, Carven. T-Shirt aus Viskose, Acne Studios. Leggings aus Polyamid, Burberry. Halsketten «Tiffany City HardWear», Armreifen «Tiffany T», Tiffany & Co.

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«Ich predige keinen perfekten Lebensstil, bei dem man immer Zen sein muss, sondern vielmehr die Möglichkeit, zu wählen, wie man auf kleine, alltägliche Ereignisse reagiert.» Angela Lindvall

uralten Traditionen, und man spricht damit seine Dankbarkeit und Freude darüber aus, am Leben zu sein. Anschliessend mache ich eine Meditation, bei der ich versuche, jede Zelle meines Körpers zum Atmen zu bringen. Ich stelle mir ein inneres Licht vor, das von meinem Herz aus in den Kopf steigt, um eine höhere Bewusstseinsebene zu erlangen. Das klingt vielleicht etwas mystisch, obwohl es eigentlich ganz einfach ist. Dann frühstücke ich mit meinen Kindern. Manchmal beginne ich den Tag auch mit einem langen Spaziergang oder mache Sauna. Schaffen Sie es, diesen eher asketischen Lebensstil beizubehalten? Als ich mit Unterrichten begann, wollte ich mich an einen strikten Rhythmus halten mit einer Routine, von der ich nicht abweichen wollte. Ich habe jedoch rasch festgestellt, dass das gegen mein Gefühl war. Manchmal machen die Gelüste oder Notwendigkeiten des Alltags einen Schritt in die Gegenrichtung, und man muss sie willkommen heissen, ohne sich selbst zu bestrafen. Manchmal erlaube ich mir sogar etwas Wein, Schokolade oder sehr spät nach Hause zu kommen. Diese Dinge mache ich ganz bewusst, da ich weiss, dass mein Körper sie ab und zu braucht. Wenn ich Grenzen überschreite, versuche ich, fünf Minuten die Augen zu schliessen und mich neu zu verbinden, so wie man sein Telefon auflädt. Wie pflegen Sie Ihren Körper? Das Yoga spielt natürlich eine entscheidende Rolle. Ich habe auch das Glück, eine Sauna zu besitzen. So oft ich kann, gehe ich hinein, um mich von den Giftstoffen zu befreien, bevor ich ins eiskalte Wasser springe. Wenn ich ein Shooting oder einen Anlass habe, lege ich Eiswürfel auf mein Gesicht, um es zu beleben. Aber mein physisches Wohlbefinden verdanke ich vor allem der Ernährung. Ich versuche, mich hauptsächlich pflanzlich zu ernähren, auch wenn ich nicht vegan lebe und mir ab und zu etwas Fleisch gönne. Ich esse auch viel Superfood wie Maca-Pulver oder rohen Kakao am Morgen. Trotz des Erfolgs, den Sie während Ihrer Modelkarriere hatten und immer noch haben, sind Sie auf dem Boden geblieben. Welche Ratschläge würden Sie denjenigen geben, die noch am Anfang stehen? Sich vor allem nicht in Äusserlichkeiten zu verlieren oder seinen persönlichen Wert mit seinem Model-Image gleichsetzen, denn das verändert sich sowieso. Diese zwei Aspekte haben nichts miteinander zu tun, aber wenn man jung ist, vermischt man sie und fühlt sich minderwertig als Individuum, wenn man nicht mehr den Launen der Saison entspricht. Man muss die Entwicklungen akzeptieren und willkommen heissen, die natürlichen Lebenszyklen der Frau, ob man sehr jung ist, Mutter oder Grossmutter.

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Hairstyling Jenny Cho Make-up Iora Arellano Fotoassistenz Derec Patrick Stylingassistenz Alizée Henot

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LA VIE

DIE BEWUNDERNSWERTE

KATHERINE

Jacke aus technischem Nylon, Rock aus technischem Jersey, Gucci. Manschette «Bone», Elsa Peretti für Tiffany & Co.

Mit 21 Jahren ist Katherine Langford, die grosse Entdeckung der Netflix-Serie «13 Reasons Why» (Tote Mädchen lügen nicht), deren zweite Staffel dieses Jahr erscheint, einer der vielversprechendsten und gewinnbringendsten Stars Hollywoods. Mit der bewegten Darstellung der fiktiven Figur Hannah Baker, einer Jugendlichen, die in den Suizid getrieben wird, traf sie den Nerv ihrer Generation und wurde als beste Darstellerin für die Golden Globes nominiert, wo sie mit einem Prada-Kleid auffiel. Nicht schlecht für eine Einsteigerin! Spezielle Merkmale? Ein wunderbar australisches Naturell verbunden mit einem grossen Talent, ein angeborener Sinn für Stil mit einem Hauch Vintage und eine sehr attraktive Bescheidenheit. Anfangs hatte die Ärztetochter, die am 27. Juni in «Love, Simon» von Greg Berlanti – diesmal ein Film über den Umgang mit jugendlicher Homosexualität – wieder zu sehen sein wird, jedoch überhaupt kein Interesse am Showbusiness. Aber ihr guter Stern hat sie eingeholt. Von JULIETTE MICHAUD

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Fotografie DARIA KOBAYASHI RITCH Styling JENNIFER EYMÈRE

Jacke aus Seidenvelours, Kleid aus bedruckter Seide, Gucci. Ohrringe und Halskette «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

LA VIE

L’OFFICIEL: Die letztes Jahr gestartete Netflix-Serie «13 Reasons Why» hat sofort mit ihrem originellen Konzept – in Rückblenden die 13 Gründe zeigen, die zum Suizid der 17-jährigen Hannah geführt haben – und dem polarisierenden Thema von sich reden gemacht: Bis dahin sprach niemand von der alarmierenden Suizidrate bei Jugendlichen und den Gefahren des Mobbings an der High School. Aber für Sie war das auch und vor allem Ihre allererste Rolle! Katherine Langford: Es ist ein ziemlich unglaubliches Glück, mit einer solchen Rolle starten zu können. Aber genau weil die Themen der Serie so intensiv waren, habe ich nicht sofort deren Tragweite erkannt. Ich war darauf konzentriert, alles gut zu machen, die «schwierigen» Szenen gut vorzubereiten. So habe ich nicht sofort geahnt, welche sozialen Auswirkungen die Serie haben würde. Eineinhalb Jahre später sind Sie einer der aufsteigenden Stars in Hollywood mit über acht Millionen Followers auf Instagram! Ich wollte Instagram eigentlich gar nicht. Ich wollte diesen Beruf nicht um der Berühmtheit willen ausüben. Erst Selena Gomez, die Produzentin von «13 Reasons Why», hat mich überzeugt, in den sozialen Medien erreichbar zu sein, um eine Verbindung zu den verzweifelten Jugendlichen, die sich in Hannah wiedererkannt haben, aufzubauen. Sie hatte recht. Heute benutzen zahlreiche Schulen die Serie, um die Schüler und Eltern zu sensibilisieren. Das ist sehr berührend. Stimmt es, dass ein Konzert von Lady Gaga Ihren Berufswunsch ausgelöst hat? Niemand in meiner Familie ist im Showbusiness tätig. Da ich Captain eines Schwimmteams an der Schule war, hätte meine Berufung eigentlich der Sport sein müssen. Oder ein Beruf in der Gesundheitsbranche oder im öffentlichen Dienst. Ich liebte jedoch schon immer Musik, und mit neun Jahren begann ich, Gesangsstunden zu nehmen. Und tatsächlich erlebte ich mit 16 Jahren an einem Konzert von Lady Gaga in Perth, der Stadt, in der ich aufgewachsen bin, eine Offenbarung. Noch am selben Abend setzte

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ich mich ganz allein ans Klavier, und mein Wunsch, Schauspielerin zu werden, war geboren. Haben Sie sofort mit Ihren Eltern über diesen Berufswunsch gesprochen? Ich habe es ihnen verheimlicht, bis ich 19 war. Sobald ich wusste, dass ich Schauspielerin werden wollte, nahm ich heimlich mehr Jobs an, um Theaterkurse zu finanzieren, und habe Theaterstücke verschlungen. Aber ich bin mehrmals bei der Aufnahme an eine Schauspielschule gescheitert, habe in London und Los Angeles zwei Castings vermasselt, alle meine Ersparnisse waren

mich, nominiert als beste Schauspielerin, an den Golden Globes an der Seite meines Idols Claire Foy von «The Crown» wiederfand. Und das in einem massgeschneiderten Prada-Kleid, einem schwarzen, da der Abend im Zeichen von Time’s Up stand. Das war unglaublich. Machen Sie bei der Time’s-UpBewegung mit? Ja. Ich wurde von Time’s Up, wie alle nominierten Schauspielerinnen, zu einem Treffen der Gruppe geladen und fand mich mit allen meinen Heldinnen in einem Zimmer wieder, von Natalie Portman und Michelle Williams bis Reese Witherspoon. Ich war so gerührt, dass ich in Tränen ausbrach. Leben Sie jetzt in Los Angeles? Im Moment lebe ich in meinem Koffer! (lacht) Allerdings bin ich für die Arbeit nicht selten in Los Angeles. Welche sind dort Ihre Lieblingsadressen? Wo Ihre Adressen für Beauty allgemein? (überlegt) Es ist idiotisch, aber ich möchte lieber nicht die Namen der Orte mitteilen, die ich liebe. Das ist einer der Nachteile, erkannt zu werden.

Kleid aus bedruckter Seide, Turnschuhe aus Leder, Gucci.

dahin. Dann sprach mein Agent über «13 Reasons Why» von Brian Yorkey nach dem Roman von Jay Asher, produziert von Netflix, Selena Gomez und dem Oscar-Gewinner Tom McCarthy. Ich habe mich sofort gefilmt, um ihnen mein Vorsprechen zu schicken. Wie hat der Erfolg von «13 Reasons Why» Ihr Leben verändert? Ich bin immer noch die Gleiche, ein Mädchen, das noch viel lernen muss. Man spürt den Erfolg im Blick der anderen. Aber ich lebe wie in einem Märchen. Zum Beispiel, als ich

Was ist für Sie Schönheit? Die Leute mit innerer Schönheit sind die anziehendsten und verführerischsten. Ein integres Wesen, das ist Schönheit, auch wenn es ein Klischee sein mag. Ich gehöre nicht zu jenen, die vor dem «Fun» zurückweichen, mit der Erscheinung zu spielen, ist toll. Aber ohne Seele gibt es definitiv keine Schönheit. Was das Wohlbefinden betrifft, ist dies in meinen Augen vor allem eine mentale Sache. Sie sind dennoch eine Schönheitsikone geworden, Sie bringen Leute zum Träumen und scheinen gleichzeitig zugänglich. Ich kann nur meinen Eltern danken, ich kann nichts dafür! (lacht) Und auch meinem Visagisten Stephen Sollitto und meinem Coiffeur Christian Wood. Sie bereiten mich für jeden Anlass und jede Promotion vor, sie machen mich schöner.

T-Shirt aus Baumwolle, Hose aus Denim, Gürtel aus Leder und vergoldetem Metall, Versace. Halsketten und Ring «Tiffany City HardWear», Armreifen «Tiffany T», Tiffany & Co.

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«Sobald ich wusste, dass ich Schauspielerin werden wollte, nahm ich heimlich mehr Jobs an, um Theaterkurse zu bezahlen, und habe Theaterstücke verschlungen.» Katherine Langford

Schwimmen Sie immer noch? Aus meinen Jahren des professionellen Schwimmens habe meinen Sinn für Disziplin beibehalten. Meine wahre Schönheitsmethode, sofern ich eine habe, ist die Erholung: der Schlaf oder einfach nur abschalten. Wenn ich «13 Reasons Why» drehe, brauche ich beispielsweise sehr viel Ruhe. Sie sprachen von Ihrem Prada-Kleid an den Golden Globes. Welches sind Ihre Lieblingsdesigner? Neben Prada bin ich ein sehr grosser Fan von dem, was Sarah Burton für Alexander McQueen macht, oder der Arbeit von Riccardo Tisci, der jetzt, glaube ich, bei Burberry ist. Auch gefällt mir Gucci immer besser. Und dann natürlich Chanel, Dior. Und ich liebe Givenchy! Sie kennen sich wirklich gut aus! (lacht) Das verdanke ich meiner tollen Stylistin, Molly Dixon, die einen super Geschmack hat und den meinen gut kennt. Sie führte mich in die Welt der Mode ein, wo ich jetzt Freunde habe, das ist unglaublich! Ich habe grenzenlosen Respekt vor der Mode, ich finde sogar, dass sie unterschätzt wird. Ein Shooting für das Cover eines legendären Magazins wie das Ihre, das ist fan-tas-tisch! Posieren, mich verändern, mit den Kostümen und Accessoires spielen, das liebe ich. Man wird Sie bald im Kino in «Love, Simon» von Greg Berlandi sehen können. Nach «13 Reasons» weiterzumachen, war heikel, doch das Drehbuch von «Love, Simon» nach einem Roman von Becky Albertalli, hat mich überraschend gepackt und bezaubert. Greg Berlandi ist der Kopf der Serien «Dawson’s Creek» und «Brothers and Sisters», und der Film wurde vom Team von «This Is Us» produziert: Es ist die Geschichte eines jungen Erwachsenen mit einem Geheimnis: Niemand weiss, dass er schwul ist, und er kennt die Identität der Person nicht, mit der er im Internet kommuniziert und in die er sich verliebt. Es ist das erste Mal, dass ein Studio, in diesem Fall Fox, in dieser Weise eine homosexuelle Geschichte unterstützt! Ich spiele Leah, die beste Freundin, eine Figur, die auch viele Stereotypen über Bord wirft. Ich habe Leute getroffen, die sagten, dieser Film habe ihr Leben verändert. Ich bin so stolz, bei Projekten dabei zu sein, die vor allem die Empathie fördern. Was sind Ihre anderen Filmprojekte? Ein Science-Fiction-Film, eines meiner Lieblingsgenres: Gerade habe ich in Vancouver die Dreharbeiten zu «Spontaneous» von Brian Duffield mit Charlie Plummer beendet, in dem Gymnasiasten Opfer von Selbstentzündungen werden. Ich spiele eine Schülerin mit platinblonden Haaren, aber das ist eine Perücke. «13 Reasons Why», Staffel 2… vielleicht sogar Staffel 3? Ich kann dazu nichts sagen. Es war schon so schmeichelhaft, eine zweite Staffel zu drehen, über die ich noch nicht mal sprechen darf. Nur so viel: Diesmal geht es mehr darum, wie Hannahs Verschwinden das Leben der anderen Personen beeinflusste. Und Ihre erste Liebe, die Musik? Ich arbeite daran. Wie alles, was ich mache, möchte ich es mir auch verdienen: Wenn ich wirklich zufrieden bin mit dem, was ich mache, und die Leute es lieben, dann ja, dann werde ich definitiv eine CD einspielen. Kleid aus bedruckter Seide, Gucci. Ohrringe und Halskette «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

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Was hören Sie im Moment? Im Moment höre ich Kendrick Lamar, Drake, The Weeknd, Adele, Regina Spektor… Vor allem liebe ich Texte, die einen Eindruck hinterlassen.

Hairstyling: Christian Wood Make-up: Fiona Stiles Maniküre: Stephanie Stone Fotoassistenz: Derec Patrick Stylingassistenz: Alizée Henot

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STYLE LA VIE

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DIE GALAXIE SOKO

Nylonjacke, Bob aus Baumwolle, Burberry. Halskette «TiffanyCity HardWear», Tiffany & Co.

Jacke aus Seidenvelours, T-Shirt aus Baumwolle, Gucci. Ohrringe und Halskette «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

Sie ist das selbsterklärte Alien der Musikwelt. Momentan arbeitet Soko, bekannt dafür, dass sie sich gern zurückzieht, in ihrer Wahlheimat USA an einem dritten Album. Bereits jetzt zeichnet sich ab, dass das Werk ihre Reife widerspiegelt. Wir trafen sie in Los Angeles im Vorfeld der anstehenden Tourdaten mit dem unvergleichlichen Nick Cave. Von EUGÉNIE ADDA

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Fotografie DARIA KOBAYASHI RITCH Styling JENNIFER EYMÈRE

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Soko ist schwierig einzuschätzen. Und vielleicht ist das nicht einmal schlecht. Mit 32 entspricht die in Bordeaux geborene Künstlerin weder dem Klischeebild des französischen It-Girls noch dem der Underground-Musikerin. Nach dem grossen Erfolg ihrer 2007 erschienenen EP «Not Sokute» brachte Nathalie Sokolinski, so ihr bürgerlicher Name, zwei weitere Alben heraus, machte ein paar grossartige Features und übernahm etwa zehn Filmrollen, zum Beispiel vor zwei Jahren als Loïe Fuller in «Die Tänzerin» von Stéphanie Di Giusto. Nicht schlecht für eine, die aus ihrer Zerbrechlichkeit nie ein Geheimnis gemacht hat und ohne Umschweife über die Depressionen spricht, mit denen sie seit Langem zu kämpfen hat. Nun ist sie bereits seit zehn Jahren in Los Angeles, das zu ihrem neuen Zuhause geworden ist, und hat sich einen hypergesunden Lebensstil angewöhnt – vegane und glutenfreie Ernährung, Yoga und Meditation inbegriffen. Hier gab sie ihrem dritten Album, das in New York und der Stadt der Engel entstand, den letzten Schliff. In diesem Sommer wird sie für eine Reihe von Konzerten mit Nick Cave wieder auf der Bühne stehen. Eine Begegnung mit einer der interessantesten Persönlichkeiten ihrer Generation. L’OFFICIEL: Wie fühlen Sie sich in diesem Moment? Soko: Die meiste Zeit fühle ich mich ziemlich gut, ich wache morgens auf und stürze mich ins Yoga, bevor ich überhaupt Zeit habe, die Augen aufzubekommen. Ich habe nach 13 Jahren Leben auf Achse endlich ein Haus in Los Angeles. Ich habe endlich den grossen Sprung gewagt und mich mit dem Gedanken abgefunden, ein wenig Stabilität in mein Leben zu haben. Zwischen der Musik und dem Film gibt es bei Ihnen keine Minute Stillstand. Wie finden Sie die Zeit, wieder Kraft zu sammeln? Ich war schon immer ein Workaholic. Ich kann mit einem freien Tag nichts anfangen, da drehe ich mich im Kreis. Deswegen nehme ich mir für jeden Tag zu viel vor, ich mache immer zu viel. Ich gehe täglich zum Yoga und mache mehrmals die Woche kleine Wandertouren in den Bergen rund um Los Angeles. Ich habe das Glück, in einer Stadt zu leben, die Strand, Berge, Wüste und Parks zu

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bieten hat. Das nutze ich ausgiebig. Ich bin auf dem Land aufgewachsen, daher habe ich ein echtes Bedürfnis, Bäume zu sehen, bis Gipfel hoher Berge zu erklimmen und mich ganz klein zu fühlen. Das sind Dinge, durch die ich mich besonders lebendig und verbunden fühle. Sie haben das Jahr mit der Arbeit an Ihrem neuen Album zugebracht. Wie hat sich dieser Prozess des Schreibens abgespielt? Ich war in einer ziemlich seltsamen Stimmung, als ich dieses Album gemacht habe, ich habe beschlossen, mich ganz der Musik hinzugeben. Ich hatte gerade eine Therapiephase hinter mir, die mir sehr gutgetan hatte, und ich hatte Lust und das Bedürfnis, mich ausschliesslich auf die Musik zu konzentrieren. Also habe ich beschlossen, für die Dauer der Arbeit an dem Album als Single zu leben. Kein Date, keine Küsse, keine Romantik, absolut kein intimer Moment. Das hat meine Beziehung zu den Leuten gestärkt, mit denen ich zusammenarbeitete, weil ich durch nichts abgelenkt war. Und das war wirklich befreiend. Ich lebte in New York, ich begann, zusammen mit Patrick Wimberly von Chairlift und James Richardson von MGMT das Album aufzunehmen. Alles lief auf sehr organische Weise ab, ohne eine konkrete Deadline. Einfach «Hast du Lust, heute Musik zu machen? Okay? Cool!», und daher habe ich den Grossteil der Songs im Studio geschrieben. Bei meinen vorherigen Alben war ich mit den Songs im Studio angekommen und war bereit für die Aufnahme, aber nun entstand alles ein wenig aus dem Stegreif und viel mehr durch Zusammenarbeit. Was war das Schwierigste daran? Single zu sein! Ausserdem hatte ich vor drei Jahren meine Antidepressiva abgesetzt und seither nicht mehr wirklich Songs geschrieben. Also hatte ich Angst, in meinen Gefühlen zu weit zu gehen. Aber letztendlich hat sich alles auf ganz natürliche Weise ergeben, und ich hatte wirklich das Bedürfnis, meine Gefühle ganz auszuloten. Das hat mir unheimlich gutgetan. Sie haben auf «Génération(s) Eperdue(s)» als Hommage an Yves Simon «Diabolo Menthe» neu aufgenommen. Was bedeutet dieser Song für Sie? Jugend, Unschuld, dergleichnamige

Film von Diane Kurys. Ich covere diesen Song seit zehn Jahren, ich liebe ihn. In diesem Videoclip sind Sie zu sehen, wie Sie in jugendlicher Unschuld einen verliebten Tag erleben. So sollte das Leben immer sein, oder? Natürlich läuft man später immer der Unschuld der ersten Liebe hinterher, weil diese Zeit viel berauschender, leidenschaftlicher, einfacher ist. Aber man kann die Vergangenheit auch leicht idealisieren. Und jetzt, mit 32Jahren, versuche ich einfach, etwas zu schätzen, ohne es zu idealisieren, mehr in der Gegenwart zu leben als in meinen Erinnerungen und in der Reue. Sie haben 2016 offen über Ihre Depression gesprochen. Ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass Künstler und Künstlerinnen über dieses Thema sprechen? Ich habe immer schon über meine Depression geschrieben. Davon erzählen meine Lieder. Ich hatte nie ein Problem damit, mit diesem Thema offen umzugehen. Ich hatte eine schlimme Phase, in der ich daran dachte, allem ein Ende zu setzen, und zu nichts mehr in der Lage war. Ich musste eine Tour absagen, ich habe es nicht mehr ertragen, von den Leuten angesehen zu werden, ich hatte einfach nur den Wunsch, zu verschwinden. Vor inzwischen acht Jahren hat mein kleiner Bruder Max zu mir gesagt: «Hör mal, entweder schliesst du jetzt mit allem ab und machst uns alle sehr traurig, oder du gehst zum Psychologen und nimmst Antidepressiva.» In meinem Kopf waren Antidepressiva etwas für schwache Menschen, aber sie haben mir echt das Leben gerettet. Ich habe sie drei Jahre lang eingenommen und fand dann, dass ich sie nicht mehr brauchte. Dass ich meine Gefühle lieber akzeptieren und wertschätzen wollte. Jeder hat Ups und Downs, jeder leidet am Alltag, manche mehr als andere. Aber was ist das Problem? Wenn die Menschen mehr Mitgefühl und Respekt hätten, wenn die Menschen sich mehr unterstützen und die Zeit nehmen würden, sich zu öffnen, miteinander zu sprechen, zuzuhören, sich gegenseitig zu helfen, würde es allen viel besser gehen und alle würden weniger leiden. In diesem Sinn, ja. Für mich ist es wichtig, darüber zu reden.

Trenchcoat aus Nylon, Isabel Marant. Nylonjacke, Carhartt. Mütze aus Baumwolle, Balenciaga. Ohrringe «Tiffany T», Ringe «Tiffany T» und «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

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«Während der ganzen Aufnahmedauer meines Albums wollte ich Single sein. Das vertiefte die Beziehungen zu meinen Mitarbeitern.» Soko

Sie haben auch über Ihre schwierige Kindheit gesprochen. Heute leben Sie in Los Angeles, zu Ihrem Lebensstil gehören Meditation, harte Arbeit und gesunde Ernährung. Hat diese Art, zu leben, Ihnen geholfen, Ihr Gleichgewicht zu finden? Ich habe mit fünf Jahren meinen Vater verloren. Meiner Meinung nach wird man erwachsen, wenn einem die eigene Sterblichkeit bewusst wird. So bin ich mit den Ängsten einer Erwachsenen gross geworden, und es war, als wäre mir meine kindliche Unschuld gestohlen worden. Inzwischen lebe ich seit zehn Jahren in Los Angeles. Ich hatte immer sehr unter dem schlechten Wetter und den eiskalten Wintern gelitten, daher haben die Sonne und der Lebensrhythmus, den ich hier vorgefunden habe, mir sehr geholfen. Ich fühle mich endlich wie ich selbst. Und natürlich hat man hier überall massenweise vegane und glutenfreie Gerichte zur Auswahl. Die Leute hier haben verstanden, dass ein gesunder Geist und ein gesunder Körper zusammengehören. Was hat Sie dazu gebracht, Ihre Ernährung umzustellen? Ich hatte schon als Kind Fleisch und Fisch nicht gern, aber ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der es nur Teigwaren, Reis und Kartoffeln als Beilage gab. Darüber lache ich noch heute! Ich musste mit zehn Jahren lernen, mir allein mein Essen zu machen. Und da es sehr schwer war, so anders zu sein als meine fünf Brüder und Schwestern, habe ich sehr früh ein schlechtes Verhältnis zum Essen entwickelt. Mit etwa 18, bei meinem ersten Liebeskummer, habe ich Bulimie bekommen, und ich hatte grosse Mühe damit, das zu akzeptieren. Und dann hatte ich ein Gespräch mit einer Freundin, die mir riet, einfach eine Woche lang auf alles zu verzichten, wonach ich süchtig war – grob gesagt: Gluten und Milchprodukte, Zucker und Alkohol! Ich musste von einem Tag auf den anderen damit aufhören, so wie manche Leute Drogen aufgeben. Das ist jetzt 13 Jahre her. Und inzwischen ist das zu einer Lebensentscheidung geworden.

Nylonjacke, Isabel Marant. Satinhemd mit Spitze, Schuhe aus Wolle, Turnschuhe aus Leder, Gucci. Jeans, privat. Mütze aus Baumwolle, Balenciaga. Ohrringe «Tiffany T», Ringe «Tiffany T» und «Tiffany City HardWear», Tiffany & Co.

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2016 konnten wir Sie in «Die Tänzerin» von Stéphanie Di Giusto bewundern, und Sie waren dafür sogar für den César nominiert. Wie wichtig ist die Schauspielerei in Ihrem Leben? Manchmal werde ich wach und Loïe fehlt mir ungemein. Ich mache nur sehr wenige Filme, weil mich das derart beansprucht, dass mir für den Rest kein Raum mehr bleibt. Ich verliere mich ganz in meinen Rollen, daher muss ich sie sehr vorsichtig auswählen. Meistens finde ich es sehr schwer, nach einem Film wieder ich selbst zu werden. Nach «Die Tänzerin» habe ich mindestens ein Jahr gebraucht, bevor ich wieder ein Lied schreiben konnte. Es war, als müsste ich diesen Aspekt meines Lebens vergessen, um die Figur der Loïe zu verkörpern. Ich hatte mich derart weit entfernt, dass ich alles vergessen hatte. Jetzt schütze ich mich und wähle meine Filme mit Vorsicht aus. Aber ich erzähle unheimlich gern Geschichten, daher habe ich Lust darauf, Regie zu führen und auch weiterhin Videoclips zu drehen! Gibt es noch andere Projekte, die Ihnen momentan wichtig sind? Momentan nur, mein Album fertig zu bekommen. Und ich habe im Juli ein paar Tourdaten mit Nick Cave in Europa, also kann ich es kaum erwarten, wieder Konzerte zu spielen!

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WILLIAM MOULTON MARSTON

Lynda Carter in der Rolle als Wonder Woman in der Folge «Beauty on Parade», 1976.

Hinter der Heldin mit dem magischen Lasso, auf der Leinwand verkörpert von Gal Gadot, verbirgt sich ein rebellischer Autor, Psychologe und überzeugter Feminist mit HarvardDiplom, der zugleich ein Faible für Bondage hatte und bekennender Bigamist war. Der Film «My Wonder Women» von Angela Robinson zeichnet seine einzigartige Biografie nach.

ls er Anfang der 1910er-Jahre nach Harvard kommt, verfolgt William Moulton Marston, geboren 1893, diesen einen Traum: Kino zu machen. Der Bilderstürmer ist ein wahres Arbeitstier – das beweisen seine Abschlüsse in Geisteswissenschaften, Jus und Psychologie. Daneben betätigt er sich als Autor. Ein Drehbuchwettbewerb verschiedener Universitäten beschert ihm seinen ersten Erfolg. Der Film nach seinem Drehbuch, «Jack Kennard, Coward» ( 1915 ), wird überall in den Vereinigten Staaten vorgeführt. Marston, ein Mann mit vielen Talenten, hatte einmal eine Szene miterlebt, die ihn in intellektueller und politischer Hinsicht zutiefst prägen sollte. Die Campus-Verwaltung von Harvard verwehrt im Herbst der Britin Emmeline Pankhurst, einer wichtigen Persönlichkeit der Suffragettenbewegung, den Zutritt. Sie war von einem Verein von Unterstützern des Frauenwahlrechts eingeladen worden. Nichtsdestotrotz gelingt es ihr, an den Pforten der Universität ihre Rede zu halten. Neben anderen Persönlichkeiten mit wichtigen Anliegen hat die fulminante Pankhurst auf den zukünftigen Schöpfer von Wonder Woman eine überwältigende Wirkung. 1943 erklärt er gegenüber der Zeitschrift «American Scholar»: «Selbst Mädchen wollen keine Mädchen sein, so sehr fehlt es unseren weiblichen

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Red Buttons und Lynda Carter am Set der Pilotfolge «The New Original Wonder Woman», 1975.

Archetypen an Kraft, Stärke und Macht.» 1915 heiratet William Moulton Marston die brillante Psychologiestudentin Elizabeth Holloway von der Universität Boston. Sechs Jahre später erwirbt er den Doktortitel. Seine Dissertation hat ein Testverfahren für den systolischen Blutdruck zum Thema, was ihn ihn im kollektiven Unterbewusstsein Amerikas zum «Vater» des Lügendetektors macht. Zusammen mit seiner Frau kämpft er zudem (vergeblich) dafür, dass Frauen öfter als Gerichtsgeschworene zugelassen werden – das ist ihnen damals in noch etwa 30 Bundesstaaten untersagt. EIN PAPA, ZWEI MAMAS Im Gefolge einer obskuren Betrugsaffäre, die nie abschliessend geklärt werden sollte, wechselt er reihenweise die Arbeitsstellen. Die erste führt ihn an die Universität Tufts in Massachusetts. Dort begegnet er Olive Byrne, einer seiner Studentinnen. Sie ist die Nichte von Margaret Sanger, einer wichtigen Figur im amerikanischen Feminismus und Autorin des berühmten «Woman and the New Race», das die neue Macht der Frauen zum Thema hat. Eines Abends erzählt ihm die junge Frau von den «Bräuchen» ihrer Studentenverbindung: Die jungen Mädchen müssen sich mit verbundenen Augen in einer Reihe in einem dunklen Gang aufstellen und sind mit Stockschlägen den «Launen» der älteren ausgesetzt. Dem Psychologen fällt auf, dass die Teilnehmerinnen bei diesen kleinen Spielchen,

FOTOS ZVG; ABC Photo Archives/ABC via Getty Images.

Von JEAN-PASCAL GROSSO

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«Die grossen Qualitäten der Frau wurden (…) schon immer missachtet. Die logische Abhilfe besteht darin, eine weibliche Figur zu erschaffen, die über die gleiche Kraft wie Superman und dazu die Ausstrahlung einer wohlgesonnenen, schönen Frau verfügt.» William Moulton Marston

Rechte Seite: Diana Prince, die Geheimidentität von Wonder Woman, wurde in der siebten Ausgabe von «Wonder Woman» zur Präsidentin der Vereinigten Staaten gewählt, 1943.

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BLONDE UND BRÜNETTE VERSUCHSKANINCHEN Die mutigere Olive findet eine Anstellung als Redaktorin der Zeitschrift «Family Circle», die insbesondere von Müttern gelesen wird, und erteilt den Leserinnen völlig den Konventionen dieser Zeit entsprechende Ratschläge zur Haushaltsführung. Mitte der Zwanzigerjahre hat Marston eine Position als Lehrbeauftragter an der Columbia University. Diese Stelle verliert er aufgrund der Unseriosität eines Experiments, das er in einem Saal vor der versammelten New Yorker Presse unternimmt, um die Erregungsdifferenz zwischen Blondinen und Brünetten beim Ansehen des Films «Flesh and the Devil» mit Greta Garbo zu bestimmen. Die sechs weiblichen Versuchspersonen waren zuvor mit Handschellen aneinandergefesselt worden. Er findet vorübergehend Arbeit als Psychologe bei den Universal Studios in Los Angeles und ist 1929 Co-Autor des Buchs «The Art of Sound Pictures» – oder die Kunst, unter sorgfältiger Umgehung der damals in allen amerikanischen Bundesstaaten geltenden Zensurbestimmungen Filme zu drehen. Im selben Jahr gründet er die «frauenfreundliche» Produktionsgesellschaft Equitable Pictures, die jedoch mit dem Börsenkrach in Konkurs geht. FOTOS ZVG; Bettmann/Getty Images.

Das Stuntdouble Kitty O’Neil springt für die Serie Wonder Woman aus einem zwölfstöckigen Gebäude.

die alles andere als unschuldig sind, eine seelische Aufregung fühlen. Die Gedanken an diese Lust an der Unterwerfung lassen ihn ab da nicht mehr los. Das geht so weit, dass sie auch in seinem «Geschöpf» Wonder Woman ein Echo finden. Genau wie Superman, der gegen Kryptonit machtlos ist, verliert Wonder Woman ihre Kräfte nur unter einer Bedingung: wenn es einem Mann gelingt, sie in Ketten zu legen. Olive Byrne ist 22 Jahre alt, als sie Teil des Haushalts wird, dem bereits William und Elizabeth und ihre beiden Kinder angehören – um eine Beziehung auszuleben, die laut Bekenntnis des Hausherrn bigamistisch und «polysexuell» ist. Er selbst bezeichnet sich als «armen Papa mit zwei Mamas». Olive und er sollten ebenfalls zwei Kinder bekommen. «Das war in dieser Zeit derart seltsam, dass sie wohl sehr viel darüber lachen mussten», erläutert die Journalistin Jill Lepore, die Autorin von «The Secret History of Wonder Woman». Doch aufseiten seiner Kollegen sorgt das Liebesdreieck weniger für ein Lächeln als für Gerede, und im konservativen Amerika der Zwischenkriegszeit bewirkt die ungewöhnliche Situation, dass ihm seine Unversitätsposten mehrfach gekündigt werden.

GEGEN DIE TUGENDVEREINE «Die grossen Qualitäten der Frau wurden aufgrund ihrer Schwäche schon immer missachtet. Die logische Abhilfe besteht darin, eine weibliche Figur zu erschaffen, die über die gleiche Kraft wie Superman und dazu die Ausstrahlung einer wohlgesonnenen, schönen Frau verfügt.» Max Gaines, Schöpfer und Autor von Comic-Büchern, ist fasziniert von dem Artikel «Don’t Laugh at Comics», den Marston für «Family Circle» schrieb, und kontaktiert ihn, um gemeinsam zu überlegen, wie

man positive Vorbilder in das Genre bringen könnte, um der Kritik der Tugendvereine den Wind aus den Segeln zu nehmen. William Mouton Marston macht etwas noch viel Besseres: Er erschafft eine kugelsichere Amazone mit magischem Lasso, die ein unsichtbares Flugzeug fliegt und feministische Reden schwingt, die ihrer Zeit voraus sind. Ursprünglich hat der Professor einen Superhelden im Sinn, den nicht das Überleben der Menschheit oder Rache motiviert – sondern der Humor. «Dann muss es eine Frau sein», so der Einwand von Elizabeth. GLOBALE SUPER-AMAZONE So entsteht Suprema, the Wonder Woman. Klugerweise wird die Figur später vom verantwortlichen Redaktor des Verlags All Star Comics, der bereits «Green Lantern» und «The Flash» herausgibt, in Wonder Woman umgetauft. «Endlich werden auch kleine Mädchen anfangen, sich Comics zu kaufen!», hofft der Visionär Marston. Das erste Abenteuer erscheint im Dezember 1941. Eine Pressemitteilung verkündet: «Wonder Woman wurde von Doktor Marston erschaffen (…), um der Vorstellung entgegenzutreten, Frauen seien den Männern unterlegen, und um junge Mädchen zu Selbstvertrauen, sportlichen Erfolgen, Tätigkeiten und Berufen anzuregen, die bisher allein den Männern vorbehalten waren.» Ein Jahr später, im Sommer 1942, erhält Wonder Woman ihre eigene Ausgabe und wird die erste Superheldin in der Geschichte, nach der ein eigener Comic benannt ist. Als Marston 1947 an Hautkrebs stirbt, hinterlässt er zwei Ehefrauen, vier Kinder und eine Figur, deren Mythos im Lauf der Jahre immer grösser wird. Elizabeth versucht, sein Werk weiterzuführen, indem sie bei DC Comics, der neuen Besitzerin von All Star Comics, um eine Stelle anfragt, doch man zieht ihr Robert Kanigher vor, der die Abenteuer der berühmtesten Superheldin der Welt weiterschreiben soll. Sie nimmt schliesslich eine Stelle bei einer Versicherungsgesellschaft an, während Olivia in einer Klinik arbeitet. Die beiden Frauen leben weiterhin zusammen. Mehr als fünfundsiebzig Jahre nach der Entstehung der Figur spielt der Film «Wonder Woman», in der Hauptrolle die Israelin Gal Gadot, 2017 weltweit über 800 Millionen Dollar ein und gesellt sich damit in die Ränge von «The Dark Knight» von Christopher Nolan. Nie zuvor hatte die Kriegerin von Paradise Island, die postmoderne Amazone, die stolze Kämpferin für Gerechtigkeit neben dem fehlbaren Superman und dem neurosengeplagten Batman eine solche Aktualität oder weltweit eine solche Strahlkraft. Alle kleinen Mädchen können sich mit ihr identifizieren. Die Mütter und sogar Grossmütter könnten im Chor den Hashtag #MeToo umfunktionieren. Das ist der grosse posthume Sieg des leidenschaftlichen William Moulton Marston: einer Frau die Macht mitgegeben zu haben, die heute von allen Frauen gefordert wird. Wir ziehen den Hut vor seiner selbstlosen Geste! «My Wonder Women» von Angela Robinson, mit Luke Evans, Rebecca Hall, Bella Heathcote und anderen. Seit April in den Kinos.

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HOLLYWOOD SAGT:

Harvey Weinstein und Bilder von den Kundgebungen für Frauenrechte 2018 in den USA.

STOPP!

Die Time’s-Up-Bewegung entstand im Gefolge der Affäre Weinstein und des viralen Hashtags #MeToo, der nach den ersten Enthüllungen für Furore sorgte – und zeigt einen beispiellosen Bewusstwerdungsprozess in der Filmindustrie auf. Wie steht es momentan?

Von JULIETTE MICHAUD

GESCHICHTE «Liebe Schwestern, wir schreiben im Namen von über dreihundert Frauen, die beim Film, im Fernsehen oder am Theater arbeiten...» Dazu die Namen Cate Blanchett, Jessica Chastain, Meryl Streep, Lupita Nyong’o, Kristen Stewart, Greta Gerwig, Scarlett Johansson, Gal Gadot, Patty Jenkins und viele mehr. So lautet der Anfang der berühmten Solidaritätsbekundung vom 1. Januar, die in der «New York Times» und der spanischsprachigen Tageszeitung «La Opinión» in Los Angeles publiziert wurde. Sie richtet sich an «alle Zimmermädchen, die versucht haben, einem aggressiven Gast zu entkommen», an «alle Einwanderinnen ohne Aufenthaltsgenehmigung, die aus Angst vor einer Anzeige zum Schweigen gezwungen sind», an «alle Kellnerinnen, die von einem Gast begrapscht werden und mit einem Lächeln reagieren müssen». Dreihundert Frauen aus der Filmbranche – Schauspielerinnen, Produzentinnen, Regisseurinnen, mächtige und einflussreiche Frauen, die in der Folge des Hashtags #MeToo den Rechtshilfe-Fonds Time’s Up («Schluss damit») einrichten. Dieser leistet allen Beistand, die nicht

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über die Mittel verfügen, sich gegen sexuelle Belästigung in Hollywood und überall sonst in den USA zu wehren. «Was uns wirklich Mut gemacht hat», erklärt Eva Longoria, «war der Moment, als wir im November 2017 einen Brief von der Alianza Nacional de Campesinas erhielten (National Farmworker Women’s Alliance, vertritt 700 000 weibliche Beschäftigte in der Landwirtschaft, Anm. d. Red.), der von hunderten Geschichten über Missbrauch und Diskriminierung bei der Arbeit berichtete und der uns Unterstützung zusicherte.» Was dann kam, ist bereits Teil der Geschichte. Alle gingen in schwarzen Roben an die Golden Globes, Oprah Winfrey hielt eine grossartige, flammende Rede, wie sie in ihrem humanistischen Geist eines Films von Steven Spielberg würdig gewesen wäre. Sie regte die Menschen zum Nachdenken an und versprach den Mädchen neue Horizonte. Und sorgte damit auf beiden Seiten des Atlantiks für reichlich Debatten. GLEICHHEIT Wie es so oft bei Revolutionen der Fall ist, setzt Time’s Up zerstörerische Kräfte frei. Jill Messick, 50, Ex-Managerin von Rose McGowan, einer der ersten Whistleblowerinnen, begeht Suizid, als ihr Ruf durch den Weinstein-Skandal Schaden nimmt. Da wird in einem offenen Brief in der Tageszeitung «Le Monde» eine «Freiheit, zu belästigen» für Männer gefordert, während eigentlich von Vergewaltigungen die Rede ist. Und Woody Allen ist auf bestem Wege, zum Ausgestossenen zu werden. Die Stimmung ist angespannt, von Hexenverfolgung ist da die Rede, einer hysterischen Rückkehr zum Puritanismus und «Hass auf die Männer» (so «Le Monde»). Letztere hüllen sich in Schweigen, so wie Matt Damon, der von seiner Ex Minnie Driver in der Presse scharf in die Schranken gewiesen wurde, nachdem er angedeutet hatte, es gebe bei sexuellem Missbrauch eine Hierarchie. Hollywood hat Mühe, sich zu einem Hashtag wie #WeToo («Auch wir wollen Gleichberechtigung») durchzuringen, der in Frankreich von Michel Hazanavicius und Raphaël Glucksmann ins Leben gerufen wurde. Doch um den Hashtag #MaintenantOnAgit zu paraphrasieren, eine Bewegung vonseiten der französischen Frauenrechtsorganisation Fondation des Femmes, die sich für Gleichberechtigung mit den Männern einsetzt: Wie handeln? Wie das Denken verändern, ohne in den Geschlechterkrieg zu verfallen? Und was kann Time’s Up konkret bewirken?

FOTOS ZVG; Jamie McCarthy/Getty Images for Tribeca Film Festival, Jenny Anderson/FilmMagic.

n Hollywood ist seit einem halben Jahr Geschlechterkampf angesagt. Nicht ganz so wie in Emma Stones Film «Battle of the Sexes», auch wenn Stone eine der Kämpferinnen ist, die sich für mehr Gleichbehandlung einsetzen. Nein, es ist eine echte Machtübernahme vonseiten der Frauen, die nun eine Umwälzung in dem patriarchalischen System bewirken, das einige Monate zuvor noch unangreifbar schien. Anders gesagt: Es handelt sich um eine echte Revolution, eine neue Emanzipation. Letzten Oktober kamen dann tatsächlich in allen möglichen Branchen eine Reihe mächtiger Männer zu Fall, nachdem die widerwärtigen Machenschaften des Produzenten Harvey Weinstein in der «New York Times» und im «New Yorker» enthüllt worden waren und eine Lawine von Anschuldigungen des gleichen Kalibers ausgelöst hatten. Doch keine Industrie war so stark betroffen wie die Filmund Unterhaltungsbranche, wo man mit Entsetzen erfahren musste, dass praktisch alle Schauspielerinnen beinahe schon einmal bei dem Mogul von Miramax auf der Castingcouch gelandet wären, die jetzt traurige Berühmtheit hat. Zur Erinnerung: Wir schreiben immerhin das Jahr 2018.

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und Filme von farbigen Frauen fördern wollen. «Der Bürgermeister von Los Angeles hat mir vorgeschlagen, dass wir uns zusammentun, um zu erreichen, dass es bei der Jobvergabe in Hollywood mehr Diversität gibt. Jetzt verfügen wir über ein ansehnliches Budget und werden im Juli dann wirklich durchstarten. Momentan ist Netflix das grösste beteiligte Studio, aber bald werden sich uns noch weitere anschliessen.» Gross, warmherzig, Zöpfchenfrisur und ein langes, buntes Kleid – Ava DuVernay ist eine echte Leitfigur. Sie arbeitet eng mit der Kampagne «50/50 Gender Parity by 2020» von Shonda Rhimes zusammen. Diese hat sich zum Ziel gesetzt, die Hauptrollen im Kino nicht nur an Frauen zu vergeben, sondern auch an LGBTQs, Menschen mit Beeinträchtigungen und alle, die in Hollywood sonst nicht vertreten sind. «Hollywood wird in einem Jahr ganz anders aussehen, auch wenn uns bewusst ist, dass wir uns anstrengen müssen, um diesem Zynismus etwas entgegenzusetzen», erklärte Rhimes dem «Hollywood Reporter» gegenüber.

Ellison beläuft sich auf 25 Millionen Dollar und ermöglichte es bereits 1 700 Frauen, Klage einzureichen. – Zahlreiche konkrete Massnahmen wurden eingeführt: Anwälte, die pro bono arbeiten, die Einrichtung einer Hotline, die jungen Schauspielerinnen und Schauspielern zur Verfügung steht, die mit Belästigungen konfrontiert waren, die Partnerschaft mit dem Verein StoryCorps, um die erlebten Geschichten in Dokumentaraufnahmen festzuhalten, die Forderung nach Gesetzen, damit Unternehmen bestraft werden können, in denen ständig Belästigungen vorkommen. SOLIDARITÄT Am 8. März hält Reese Witherspoon, die selbst mit 16 Jahren Opfer sexueller Aggression durch einen Regisseur wurde, anlässlich des Internationalen Frauentags vor der UNO im Namen von Time’s Up ein flammendes Plädoyer für gleiche Bezahlung und eine bessere Repräsentation von Frauen auf der Leinwand. «Wir lassen uns nicht mehr belästigen, wir lassen uns nicht mehr misshandeln oder diskriminieren. Wir werden gegenseitig für mehr Chancen sorgen», erklärt die Heldin der Serie «Big Little Lies», die sie mit Nicole Kidman koproduziert. Der unglaubliche Erfolg von Time’s Up habe gezeigt, «in welchem Ausmass noch weit mehr Personen dessen Hilfe brauchen». «Was hat Time’s Up bewirkt? Das macht sich jetzt bereits bemerkbar!», antwortet uns Alicia Vikander. «Die Veränderung ist schon da. Bis jetzt war ich beim Filmdreh fast immer die einzige Frau am Set, doch nun gibt es eine neue Art der Interaktion zwischen den Frauen. Ich habe seit letztem Januar in der Branche mehr Freundinnen gewonnen als vorher in achtzehn Jahren Karriere.» Ava DuVernay, die grossen Wert darauf legt, Frauen eine Rolle zu geben, wenn sie Episoden ihrer mit Oprah Winfrey koproduzierten Serie «Queen Sugar» besetzt, hat den Evolve Entertainment Fund gegründet, unter dessen Dach alle Filmgesellschaften vereint sind, die Filme von Frauen

INKLUSION Daher erklärte sich Time’s Up gern bereit, in einer gekonnten Mischung von Engagement und Glamour am 4. März der Oscarverleihung beizuwohnen. Dort kochten die Emotionen hoch, nachdem Ashley Judd, Annabella Sciorra und Salma Hayek ein ergreifendes Video über die Opfer sexueller Belästigung präsentiert hatten. An diesem Abend hält Frances McDormand, immer noch atemlos nach der Ehrung mit der Trophäe als beste Schauspielerin in «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», eine mitreissende feministische Rede und endet mit einem Begriff, den in dem Moment noch niemand versteht: «Inklusionsklausel». Eine gesetzliche Klausel, die in Filmverträgen für mehr Diversität und Ausgewogenheit der Geschlechter sorgt und durch die die Karten neu gemischt werden könnten, falls sie von den Produktionsgesellschaften angewendet wird. Zum Entstehungszeitpunkt dieses Artikels ist die Produktionsfirma

FOTOS ZVG; Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic, George Pimentel/WireImage, Neilson Barnard/Getty Images, Dan MacMedan/WireImage, David Crotty/Patrick McMullan via Getty Images, Presley Ann/Patrick McMullan via Getty Images, Steve Granitz/WireImage, Jon Kopaloff/WireImage, Frederick M. Brown/FilmMagic, Dan MacMedan/WireImage.

LOHNGERECHTIGKEIT Wie vor ihr bereits Jodie Foster und Julia Roberts engagiert sich Natalie Portman bereits seit Langem für mehr Frauen in Schlüsselpositionen. Denken wir zurück an den Moment, als Barbra Streisand 2010 den Regie-Oscar für «The Hurt Locker» Kathryn Bigelow überreichte. Die Regisseurin ist die einzige Frau, die je in dieser Kategorie gewonnen hat – nach wie vor! Natalie Portman plädiert auch für eine «Revolution des Begehrens». Darunter ist zu verstehen, dass Frauen ihre Sexualität und ihr Begehren endlich ausdrücken dürfen, ohne sich dadurch einer Gefahr auszusetzen – anders gesagt: dass sich die Art und Weise ändert, wie Männer und Frauen sich gegenseitig wahrnehmen. Doch in Hollywood genügt es nicht, das Denken zu verändern. Man will Ergebnisse sehen. Im «Hollywood Reporter» gibt es diesen Artikel mit der fetten Schlagzeile: «What’s Next for Time’s Up: Making a Moment Into a Movement». Die Journalistin Maureen Dowd schreibt in ihrer Kolumne in der «New York Times», die Time’s-Up-Bewegung mache sich der Heuchelei schuldig: «Time’s Up geht auf die Schauspielagentur CAA zurück, dominiert von genau den weissen Männern, die jahrelang die ‹Hotelsuiten› von Harvey Weinstein beliefert haben.» Am 1. März – da haben sich nach dem vehementen Einsatz von CAA für allgemeine Gleichberechtigung bereits alle grossen Hollywoodagenturen der Bewegung angeschlossen – wird eine Pressekonferenz einberufen. Eine Delegation von Time’s Up unter Leitung von Shonda Rhimes, der Macherin von «Grey’s Anatomy» und «Scandal», sowie Laura Dern und Ava DuVernay, der ersten afroamerikanischen Regisseurin, der ein Budget von über 100 Millionen Dollar für «A Wrinkle in Time» anvertraut wurde, teilt die eindrucksvollen Fortschritte der Organisation mit der Öffentlichkeit: – Der Unterstützungsfonds mit Spenden etwa von Steven Spielberg, Sandra Bullock, Jennifer Aniston, Taylor Swift, der Regisseurin Jill Soloway oder der Produzentin Megan

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von Ben Affleck und Matt Damon eine der allerersten, die sich dahingehend engagieren. «Die Revolution der Diversität hat vor einem Jahr begonnen, als ‹Moonlight› von Barry Jenkins den Oscar für den besten Film bekam», erklärt Frances. «Das hat einer ganzen Generation von afroamerikanischen Filmschaffenden die Türen geöffnet, von Jordan Peele, dieses Jahr mit dem Oscar für das beste Drehbuch für ‹Get Out› ausgezeichnet, bis Ryan Coogler mit ‹Black Panther›. Die Veränderungen sind im Gang, es gibt keinen Weg zurück.» Für Alicia Vikander ist «das Ergebnis dieser Anstrengungen eine überschäumende Kreativität. Jetzt hat man es wirklich mit einem Publikum zu tun, das Lust auf Filme hat, die alle repräsentieren. Und es treten Geschichten zutage, die erzählt werden müssen. Es ist eine sehr aufregende Zeit, in der man die Unterschiede feiern will, und es kommt nicht mehr infrage, dass jemand verunglimpft wird.» «Wir wollen wirklich die Art und Weise verändern, wie die Gesellschaft die Frauen sieht und behandelt, und dafür sorgen, dass das, wodurch wir uns belästigt fühlen, nicht länger als normal gilt», so Jennifer Lawrences Resümee. Für Laura Dern steht im Vordergrund, dem «naming and shaming» und der Pseudojustiz auf den sozialen Medien ein Ende zu setzen. Sie beruft sich auf eine opferorientierte Justiz: einen Dialog zwischen Opfern und Beschuldigten herzustellen, zwischen den Uma Thurmans und den Harvey Weinsteins dieser Welt. Jane Fonda erinnert daran, dass ein Präsident an der Macht ist, der selbst der sexuellen Belästigung beschuldigt wird, was bei den Frauen in den USA eine Revolution in Gang gesetzt habe, und dass die dunkelsten Zeiten eines Landes zu besonders progressiven Veränderungen geführt hätten. «Jetzt ist es vor allem wichtig, weiterhin den Glauben zu behalten und all diesen Frauen, die so mutig sind und sich einsetzen, die Zeit zu geben, daran zu glauben», so Fonda, seit jeher eine Charismatikerin. Sehen wir uns in sechs Monaten?

Von links nach rechts: Scarlett Johansson, Oprah Winfrey, Greta Gerwig, Ashley Judd, Jessica Chastain, Kristen Stewart, Nathalie Portman, Lupita Nyong’o, Gal Gadot, Meryl Streep.

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GROSSE DAME DER IMMOBILIEN DIE

Wer im Engadin eine Luxusimmobilie sucht, ist bei Maura Wasescha an der richtigen Adresse. Denn die gebürtige Florentinerin findet nicht nur die passende Immobilie, sie verwandelt diese in ein echtes Zuhause – mit allem, was für ihre superreichen Kunden dazugehört. Maura Wasescha bietet echten Luxus, denn «wahrer Luxus heisst, sich nicht um Luxus kümmern zu müssen». Von SABRINA K AISER-KOSSMAYR Fotos CHRISTIAN SCHNUR

er «Immobilien-Königin» vertrauen die Reichen dieser Welt. In ihrem exklusiven Portfolio finden sich Luxusimmobilien der Superlative zum Kaufen und Mieten. Ihrer internationalen, wohlhabenden Kundschaft bietet sie einen massgeschneiderten Service und erfüllt ihr fast alle Wünsche. Dabei findet sie nicht nur die passende Residenz – sie stattet diese auch vollständig aus und organisiert bei Bedarf das ganze Personal sowie die stilvolle Anreise. Kurz: Maura Wasescha schafft es, den perfekten Luxusservice anzubieten, und verwandelt so die Magie des Moments in zeitlosen Genuss. Wir sprachen mit der quirligen Italienerin über den wahren Luxus unserer Zeit, italienische Dynamik und den Einzigartigkeitsfaktor. L’OFFICIEL Schweiz: Frau Wasescha, Sie sind heute in der Welt der Reichen und Berühmten zuhause, das war jedoch nicht immer so… Maura Wasescha: Nein, ich komme aus eher armen Verhältnissen. Ich musste schon während meiner Schulzeit immer arbeiten. Dass ich in der Schweiz gelandet bin, war reiner Zufall. Meine Cousine, die als Kellnerin in St. Moritz arbeitete, hatte einen Unfall und konnte ihre Stelle nur behalten, wenn sie eine Vertretung fand, und so sprang ich kurzfristig für sie

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Raum zur Entfaltung – Celerina im Oberengadin.

Bleib dir selbst treu und sei echt, dann werden dich die Leute respektieren. Wahrheit und Ehrlichkeit sind in meinem Business ein wertvolles Gut. Sie bieten vor allem in St. Moritz Traumhäuser und Wohnungen im Topsegment an. Wer genau sind Ihre Kunden? Unternehmer, Schauspieler, Sänger, Modeschöpfer und Politiker aus der ganzen Welt. Mehr als die Hälfte meiner Kundschaft ist aus der Schweiz. Viele stammen aus Deutschland und Italien, aber wir haben Kunden aus der ganzen Welt. Was muss ein Haus vorweisen, damit es den Weg in Ihr Portfolio findet? Die Objekte in meinem Portfolio sind sehr unterschiedlich. Ein Objekt muss mich jedoch immer überzeugen, denn nur was mir gefällt, kann ich auch verkaufen. Luxusvillen repräsentieren für mich alles, was Stil und Schönheit hat. Das bezieht sich auf das Interieur, die Architektur und, ganz wichtig, die richtige Lage des Objekts. Die Lage macht eine Villa zu einer Luxusvilla. In St. Moritz sind die Luxuszonen zum Beispiel Suvretta, die Via Tinus, das Brattasquartier und nicht zuletzt die Dimlei, die am See ein weiterer Luxusspot sind. Meine Objekte sind also immer «unique»! Zudem mag ich Häuser, die auf den Menschen zugeschnitten sind.

Maura Wasescha. Eine Frau, die die Natur und die Aussicht liebt.

Maserati Levante: Akzentuierung von Luxus im Einklang mit der Natur.

ein. Ich verliebte mich im Engadin und blieb. Aber auch hier war das Leben nicht einfach für mich. Ich heiratete, bekam zwei Kinder, die Ehe scheiterte leider, und als alleinerziehende Mutter musste ich sehr hart arbeiten, um über die Runden zu kommen. Ich arbeitete als Putzfrau und Hauswartin und konnte so unseren Lebensunterhalt bestreiten. Heute besteht meine Arbeit darin, Dimlei in fünf Ländern zu vermieten und zu verkaufen. Das Kerngeschäft ist hier in St. Moritz, aber ich habe auch Häuser in Italien, Frankreich, Kroatien und Spanien – bei allen handelt es sich um Luxusobjekte. Sie hatten also eine echte Teller-Wäscher-Karriere. Wie kam es dazu? Nun, eine meiner wichtigsten Devisen war «Non mollare mai» – nie aufgeben und nie meinen Frohsinn verlieren. Ich denke, wenn man geradlinig und aufgeschlossen durchs Leben geht, bieten sich einige Chancen, die man nur ergreifen muss. Sie sind nun seit 40 Jahren sehr erfolgreich im Immobilienbusiness tätig. Zu Ihrer Kundschaft gehören viele namhafte Kunden, und die Reichen dieser Welt vertrauen Ihnen. Was ist Ihr Erfolgsrezept? Dafür gibt es kein Patentrezept, denn jeder Tag ist anders. Kein Kunde gleicht dem anderen. Jeder Termin ist eine neue Herausforderung. Mich motivieren jedoch schwierige Situationen, und Herausforderungen beflügeln mich. Mein Rezept:

Wie krisensicher sind Luxusimmobilien? Ich denke, dass sich der Markt für Luxusimmobilien in den nächsten Jahren stabil halten wird oder in den Prime Locations der Schweiz und Europas sogar expandieren wird. Aber auch Thailand, Vietnam und Indien werden in den nächsten Jahren eine weitere starke Veränderung des Immobilienmarktes erfahren. Der Luxusimmobilien-Markt wächst, da in diesen Ländern die Konzentration des Reichtums enorm ist. Personen, denen es finanziell gut geht, werden immer in den Immobilienmarkt investieren. Bisher hat der Luxusimmobilienmarkt jede Krise überstanden. Wenn man ein hübsches Objekt am besten Ort der Welt hat, wird man immer einen Interessenten finden. Einzigartige Objekte, die man sonst nirgendwo bekommt, kann man immer und für fast jeden Preis verkaufen. Kunden zahlen gern für den Einzigartigkeitsfaktor! Was ist für Sie Luxus? Luxus muss jeder selbst definieren, aber für mich bedeutet es, ein gutes Buch zu lesen, eine Stunde spazieren zu gehen oder mir eine Massage zu gönnen. Exklusive Uhren und wertvoller Schmuck oder kunstvolles Interieur sind nur Beilagen, die man sich erarbeitet hat. Diese Art des Luxus ist kein Bedürfnis von mir. Für mich ist Luxus eine Stilfrage. Ich habe Häuser gesehen, die in purem «Luxus» schwelgen, ich würde sie jedoch eher als protzig bezeichnen. So etwas ist für mich kein wahrer Luxus, sondern eher ein Hinweis darauf, dass jemand wenig Stil hat. Wahrer Luxus bedeutet, Stil zu zeigen, und zwar nicht nur bei der Einrichtung, sondern auch in seinem Benehmen, seiner Kleidung und Sprache. Luxus ist etwas Persönliches und Stilbezogenes. Hat sich der Luxusbegriff in Bezug auf Immobilien und Innenarchitektur im Lauf Ihrer Karriere gewandelt? Ja, sehr! Alles ist viel grösser, hochwertiger und kostbarer geworden. Wer heute eine Immobilie einrichtet, tut dies mit Küchenplanern, Interior- und Lichtdesignern sowie Landschaftsarchitekten. Meine Kunden wollen in ein Haus hineingehen und sich sofort wohlfühlen, weil alles einfach perfekt ist. Luxus bedeutet häufig die Verwendung von edelsten Materialien, die jedoch vielleicht nur von ganz wenigen erkannt werden. Jenseits von angestaubtem Gold und Protz. Für Ihre Arbeit müssen Sie mobil sein. Welches Fahrzeug bringt Sie von einem Termin zum anderen? Ich fahre einen Maserati Levante mit Dieselmotor. Er ist jedem

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Der grosse, markante Kühlergrill ist mit hochglänzendem Piano Black oder – optional – mit Chrom veredelt. Maura Wasescha auf dem Weg zu ihren Kunden.

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Abenteuer gewachsen und bietet, genau wie ich, italienisches Flair und Know-how beziehungsweise Technologie von morgen. Als Italienerin passt der Maserati Levante perfekt zu Ihnen. Welche Eigenschaften hat das Fahrzeug, die Sie auch besitzen? Der Levante verkörpert den ausdauernden und stets progressiven Geist von Maserati. Er ist Teil einer Geschichte, die über 100 Jahre weit zurückreicht. Gemeinsam feiern wir also 140 Jahre Erfolgsgeschichte. (lacht) Der elegante, italienische Stil, die fein verarbeiteten Oberflächen und eine einmalige rennsporterprobte Energie laden zu langen, luxuriösen Fahrten ein. Das Fahrzeug passt perfekt zu mir und meinen Bedürfnissen. Es ist schnell und dynamisch, genau so muss ich in meinem Job sein.

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Close-up: Hervorragende Technik, Komfort, Individualität und Design sind im Maserati Ghibli kompakt miteinander vereint.

Die fantastischen zackigen Berggipfel des Engadins beeindrucken Besucher von nah und fern. Die kurvigen Strassen bieten ideales Fahrvergnügen.

Würden Sie sagen, dass ein Maserati Levante ein zuverlässiger Partner ist? Auf jeden Fall. Der grosszügige Innenraum überrascht angesichts der Coupé-ähnlichen Aussenproportionen. Der Levante gibt mir ein Gefühl von Freiheit und Stärke. Er ist perfekt für meine Touren im Engadin. Der 4x4-Antrieb bringt mich stets sicher ans Ziel. Zudem liebe ich die Dynamik beim Fahren. Der V6-Diesel-Turbomotor bietet eine

atemberaubende Kombination aus massiver Kraft, Raffinesse auf langen Strecken und beeindruckender Effizienz. Pro Jahr lege ich zwischen 80 000 und 100 000 Kilometer zurück. Ich bin ständig zwischen Deutschland, Frankreich, Österreich und meiner Heimat Italien unterwegs. Dann sind Sie sicherlich auf ein Navi angewiesen… Oh, ja! Das MTC+ Navigationssystem mit seinem grossen Touchscreen (8,4 Zoll) thront stolz in der Mitte des Armaturenbretts. Ich übermittle meine Adressen per Sprachbedienung und kann mich so voll auf die Strasse konzentrieren.

St. Moritz ist einer der traditionsreichsten Ferien- und Wohnorte der Welt.

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Ihren Kunden ist eine hochwertige Ausstattung enorm wichtig, wie sieht das Interieur in Ihrem Levante aus? Die Ausstattung habe ich selbst konfiguriert. Sie ist «bellissima». Mit den roten Sportsitzen, der kompletten Lederausstattung in Schwarz und Rot sowie dem schwarzen Alcantara-Dachhimmel und den Carbon-Zierblenden kann ich nur sagen: wow! Perfekt durchgestylt und luxuriös aufgewertet durch liebevoll designte Instrumente, eine Analoguhr und riesige, feststehende Alu-Schaltpaddels. Eine extrem hochwertige Verarbeitung, so, wie man es von Maserati erwartet.

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KOCHEN

WIE IN ITALIEN

Das «Missoni Family Cookbook» ist nicht einfach nur ein Kochbuch, sondern auch eine Einführung in die besondere Kunst der unangestrengten, grosszügigen Gastfreundschaft. Die Begegnung findet dort statt, wo alles begann: in der ländlichen Lombardei. Von KAREN ROUACH Fotografie ALESSANDRO FURCHINO CAPRIA

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FOTOS ZVG; Missoni

ch mache es mir nicht gern kompliziert», so das unumwundene Bekenntnis von Francesco Maccapani Missoni, dem Enkel von Tai und Rosita Missoni, den Gründern des gleichnamigen Modehauses. In Mailand herrsche kein Mangel an sehr guten Restaurants, räumt er ein, doch was sei angenehmer, als Gäste ins eigene Haus einzuladen? «Zuhause sind alle entspannter. Das geht so weit, dass meine Gäste ihre Schuhe ausziehen, wenn sie zum Nachtessen kommen», verrät er. Daher wollte er sich mit uns am liebsten im Haus der Familie mitten in der Lombardei auf dem Land treffen. Er sitzt mit seiner Englischen Bulldogge Johnny in einem Sessel, auf dem eine Decke aus Zickzack-Strick liegt. Wir entscheiden uns dafür, die Schuhe anzubehalten, während er selbst zum ersten Mal ein Exemplar des «Missoni Family Cookbook» durchblättert. Dieses Projekt hat er persönlich von A bis Z realisiert. «Ich bin der erste Missoni, der je ein Diplom hatte oder ein Buch geschrieben hat», sagt er amüsiert und fügt hinzu, dass ihm das am Anfang niemand zugetraut hätte. Nachdem er in New York Architektur und Design studiert hatte, war er der Einzige, der nicht ins Familienunternehmen einstieg. Heute betätigt sich der 32-Jährige als Business Angel.

Francesco Maccapani Missoni und seine Mutter Angela Missoni mit der Englischen Bulldogge Johnny.

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MADELEINES UND ERINNERUNGEN Zu Beginn machte Francesco nichts anderes, als für sich persönlich alte Rezepte seiner Grossmutter zu sammeln, die er dann brauchte, wenn er in seinem Appartement in Mailand Gäste hatte. Ohne sich dessen bewusst zu sein, war er dabei, auf dem Umweg über die Gaumenfreuden die eigene Familiengeschichte zu schreiben. «Francesco hat sich den Familientraditionen immer schon sehr verbunden gefühlt», erklärt seine Mutter Angela Missoni, die Gastgeberin des Hauses. «Ich habe ihn nachdrücklich darin bestärkt, diese Rezepte, die er im Lauf der Zeit zusammengetragen hat, zu veröffentlichen.» Das mit Fotos aus alten Zeiten illustrierte Werk erzählt vor allem eine komplette italienische Familiengeschichte – unter einigen Rezepten steht dementsprechend eine gefühlvolle Widmung an die Urheberin. Da werden alle möglichen Erinnerungen wach. Bei «Riso in cagnone con persico» (Barschfilets mit Pfirsich, dazu Butterreis und Salbei) erinnert sich Francesco zum Beispiel daran, wie sein Vater ihn von der Schule abholte, um mit ihm am Lago di Varese dieses Gericht zu essen. Für Angela hingegen ist das Aroma von Aprikosenkonfitüre so etwas wie der Duft der Madeleines für Proust. Als die Kinder klein waren, brachte sie ihnen das Kuchenbacken bei. Dabei waren die Brüder und Schwestern dann gemeinsam beschäftigt. Das einzige nicht italienische Rezept im Buch ist ein traditionelles philippinisches Gericht, das es nur an Geburtstagen gibt. Es geht auf Ligaia zurück, die seit fünfunddreissig Jahren bei den Missonis arbeitet.

Zutaten für 6 Personen: - 30 Spargeln - 30 Gramm geriebener Parmigiano Reggiano - 7 Esslöffel weiche Butter - 6 bzw.12 grosse Eier ( 6 für eine Vorspeise oder 12 für eine Hauptspeise) - Meersalz und frisch gemahlener schwarzer Pfeffer Falls die Spargeln dick sind, schälen Sie sie bis etwa auf halbe Höhe. Nehmen Sie einen grossen Topf mit Deckel und Dampfeinsatz, füllen Sie etwa 2,5 cm Wasser ein und bringen es zum Kochen. Garen Sie darin die Spargeln 8–10 Minuten, je nachdem, wie dick sie sind. Sie sollten durch, aber noch al dente sein. Vom Herd nehmen. In einem flachen Topf bei mittlerer Hitze 5 Esslöffel Butter schmelzen und sehr heiss werden lassen. Den Parmesan und die Spargeln hinzufügen, bis der Käse schmilzt. In einem Topf bei mittlerer bis starker Hitze die restliche Butter schmelzen. Sobald die Butter brutzelt, die Eier hinzufügen, darauf achten, dass sie gleichmässig verteilt sind, und fertig garen lassen. Vom Herd nehmen. Die Eier auf die Spargeln geben, mit Meersalz und schwarzem Pfeffer abschmecken, heiss servieren.

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SAISONPRODUKTE UND LOHNENDE ADRESSEN Ihren Kreationen entsprechend, leben die Missonis inmitten von Farben, von den Möbeln in Shabby Chic bis hin zu den Vintage-Kochtöpfen. Angela verrät, dass sie in einem kleinen Dorf einige Kilometer weiter einen grossen Esstisch hat, der beinahe genauso aussieht wie der ihrer eigenen Eltern. Wenn Gäste da sind, biegt sich diese Tafel unter den verschiedensten Gerichten – wie zum Beweis der Fülle und Vielfalt der Küche à la Missoni. «Es ist immer viel zu viel zu essen da», gibt Francesco zu, «aber meine Mutter hat mir beigebracht, dass es für ein gelungenes Diner auf jeden Fall genügend Essen auf dem Tisch braucht.» Die jeweiligen Gerichte hängen davon ab, was am Morgen geerntet wurde – ganz genau so, wie die Stoffe ihrer Modekollektionen sich je nach Jahreszeit unterscheiden. «Die lombardische Küche ist einfach, man braucht nur gute Zutaten», versichert Angela, die das Kochen von klein auf gelernt hat, einfach indem sie ihrer Mutter zusah. Das Gemüse ist immer frisch und kommt aus dem eigenen Garten, und sie angeln oft ihre eigenen Fische. Für alles andere – Brot, Gebäck, aber auch gute Teigwaren – verraten die Missonis gern die besten Adressen und Zubereitungsarten, sodass man sich tatsächlich ein wenig als Teil der Familie fühlt. «Die Küche der Missonis bewegt meine Seele», sagt Quincy Jones in seinem Vorwort zum Buch. Das glauben wir gern.

«The Missoni Family Cookbook» von Francesco Maccapani Missoni (Hg. Assouline). Auf www.lofficiel.ch finden Sie ein Video eines Gerichts von Francesco Maccapani Missoni.

Ein Blick in Angela Missonis Esszimmer und die Küche. Francescos Grosseltern Tai und

Rosita Missoni in den Achtzigern. Ein Foto aus dem Buch «The Missoni Family Cookbook».

FOTOS ZVG; Missoni

SPARGELN MAILÄNDER ART AUS DEM «MISSONI FAMILY COOKBOOK»

«Zuhause sind alle entspannter. Das geht so weit, dass meine Gäste ihre Schuhe ausziehen, wenn sie zum Nachtessen kommen» Francesco Maccapani Missoni

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LA VIE

NOW AGE

GURU JAGAT UND DIE BEAUTYGEHEIMNISSE DES KUNDALINI-YOGA

LA VIE

alb Hollywood steht mittlerweile morgens vor dem Morgengrauen auf, um seltsam klingende Gesänge von sich zu geben, dazu rhythmisch zu atmen und mehr oder weniger klassische Yogaposen zu üben. Die Kombination aus einfachen Stellungen, Atemübungen und Mediationen ist ein Rundumpaket, das für Gesundheit, physische und geistige Kraft und einen Instant Glow sorgt. Plus ein gutes Körpergefühl, das sich mit ähnlichem Tempo wie ein doppelter Espresso im Blut verbreitet. Kundalini-Yoga mit Meditation ist eine Klang- und Bewusstseinstechnologie, die Geist und Körper zusammenbringt und auf natürliche Art und Weise die Ausschüttung von Dopamin, Serotonin, Oxytocin und allerhand anderen magischen, die Körperchemie verändernden Botenstoffen fördern und so für massiven Bliss sorgen soll. Wir haben es ausprobiert und den Star des New-Age-Jetsets, Guru Jagat, in Zürich zu einem exklusiven Nachmittags-Workshop getroffen. Unter dem Motto «A Woman’s Beauty Secrets» haben wir gut aufgepasst und verraten die besten Tipps gleich weiter.

Sängerin Alicia Keys beschreibt das Ganze so: «Ich bin klarer, bewusster und kreativer als jemals zuvor. Guru Jagats Art, die Dinge beim Namen zu nennen, ist modern, nachvollziehbar und lässt sich wunderbar umsetzen – I love it.» Guru who? Die international bekannte Amerikanerin, die unter anderem Demi Moore und Kate Hudson unterrichtet, aufgewachsen in einem Vorort von Washington D.C. als Tochter spiritueller Eltern, ist die jüngste und erfolgreichste Schülerin des Kundalini-Meisters Yogi Bhajan, der das Kundalini-Yoga aus Indien in den Westen brachte. 2002 traf Guru Jagat ihren Lehrer zum ersten Mal. Aus dieser tiefen Begegnung und ihren bisherigen spirituellen Erfahrungen entstand ihr Weg – sie wurde Yogi Bhajans Schülerin und Kundalini-Yoga-Lehrerin.

Warum jetzt alle ganz verrückt nach Kundalini-Yoga sind? Ganz einfach: Es ist ein uralter Beauty Life Hack, der das Leben besser, einfacher und schöner macht. Und zwar von ganz tief innen, sodass es quasi automatisch nach aussen strahlt. Von ALEXANDRA KRUSE

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Ihm zu Ehren hängt irgendwo immer ein Bild von ihm – so auch im Herzen der Binz, Zürichs wohl urbansten Stadtteils. Das schöne Yogisi-Studio befindet sich im dritten Stock eines hochmodernen Gebäudes mit fantastischer Sicht über Wald und Stadt. Es riecht nicht nach Räucherstäbchen, dafür stehen wunderschöne State-of-the-Art-Rosensträusse neben sehr grossen Bergkristallen und erleuchten den hellen Raum noch ein bisschen mehr. Hier haben sich schon gefühlte 50 Frauen für einen dreistündigen Power-Workshop versammelt. Frauen in ihrer ursprünglichen Kraft zu stärken, einen Zugang zu ihrem intuitiven Wissen zu vermitteln und mit ihren verborgenen, weiblichen Kräften in Kontakt zu kommen, ist Teil von Guru Jagats Leitbild. Ein paar Frauen sitzen auf Schaffellen, einige tragen erstaunliche Kopfbedeckungen. Turban? Moment. Ist das eventuell doch eine Sekte? Nein, Kundalini-Yogis tragen Turbane nicht nur, weil sie so ziemlich das Beste aus jedem Gesicht machen – wir erinnern uns an Elizabeth Taylor. Der Grund ist, dass die Kundalini-Energie über die Wirbelsäule nach oben steigt und so besser gehalten werden kann. Ein uraltes, yogisches Geheimnis. Ein gut gebundener Turban gleicht über den leichten Druck das Gehirn aus. Abgesehen davon, sieht es wirklich gut aus (modische Modelle finden sich bei Missoni Mare oder Gucci, ansonsten lernen, Tücher geschickt zu binden). Aber es geht auch ohne Turban und wallende Gewänder. Manche Frauen tragen enge, schwarze Leggings, andere knallbunte T-Shirts, viele haben Weiss gewählt – alle leuchten gemeinsam und tauschen hinterher Nummern aus. Angewandte «Unity in Diversity» eben. Sie warten geduldig auf den Star der Kundalini-Szene. Guru Jagat eröffnete innerhalb der letzten fünf Jahre gleich drei ihrer RA MA Institutes for Applied Yogic Science and Technology mit Studios in L.A., New York und Palma de Mallorca, an denen sie selber unterrichtet. Quasi nebenbei bereist sie die Welt mit ihrer Weisheit und leitet Retreats. Die 38-Jährige erreicht ihre Follower per grandiosem Insta-Game und versorgt ihre Schüler mit ihrem eigenen Online-TVChannel Rama TV, der einem das Gefühl verleiht, neben ihr in einem ihrer coolen Tempel zu sitzen. Ihr erstes Buch «Unbesiegbar leben», ist logischerweise ein Bestseller. Die Yoga-Bibel mit jeder Menge praktischen Tipps ist gerade auf Deutsch erschienen und randvoll mit Übungen und spirituellen Ratschlägen zu vielen Aspekten des Lebens. Das Beste an Guru Jagat: Sie ist sehr lustig, hat eine diamantenklare Botschaft und ist dank ihrer Präsenz und der Designerroben eine echte Erscheinung. Sie sieht aus, wie man es sich von seiner Yoga-Lehrerin eben wünscht. Einen besseren Tag für einen Zürich-Besuch hätte es nicht geben können: Während die ganze Stadt der Verbrennung des Bööggs zusieht und die alten, patriarchalen Strukturen auf sich wirken lässt, laufen drei Frauen in weissen, reich bestickten Roben mit Turbanen auf dem

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Kopf neben der Bäcker-Zunft durch die Strassen, auf dem Weg in eines der schönsten Studios der Stadt. Ein tolles Bild. Folge: Guru Jagat kommt zu spät zu ihrem eigenen Unterricht, eben wegen des Umzugs. Was aber überhaupt nicht schlimm ist – im Gegenteil. Ihre rechte Hand Shabbatpret macht schon mal ein Warm-up und liest über WhatsApp den Stand der Dinge vor. Eines ihrer grössten Erfolgsgeheimnisse ist nämlich das Leben im Jetzt. Und da spielen Telefone und soziale Medien nun mal eine grosse Rolle. «Ich habe keinen Widerstand gegen das technologische Zeitalter», wird Guru Jagat, selbsternannter «CEO einer digitalen Firma», später erklären. Sie, die sich ebenso entspannt mit virtueller Realität beschäftigt und dazu das Potenzial des nächsten Super-Vollmonds erklärt, ist nicht umsonst ein Superstar der Szene – sie schafft es, uraltes Wissen mit dem Nerv der Zeit zu verbinden. Da ist ein Computer an ihrer Seite kein Widerspruch. Ebenso wenig wie das grandiose Soundsystem, das dem eines wirklich guten Clubs in nichts nachsteht. Musik ist überhaupt eine der treibenden Kräfte hinter der Bewegung – nicht besonders überraschend, dass die spirituellen Kundalini-Yoga-Musiker White Sun, die oft mit Guru Jagat auftreten, eben einen

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Grammy nach Hause getragen haben. Gute Schwingungen eben. Irgendwie scheint es zu funktionieren – das Mantra der Heilung «RA MA DA SA» kommt einem jedenfalls noch Tage später in den Sinn.

Freiheit, Sisterhood und das Gefühl, unbesiegbar zu sein!

«Die Yoga-Technologie verbessert die Aura und die Klarheit des Geistes, man fühlt sich strahlender, es geht schliesslich darum, ein Yoga zu machen, das sich einfach in ein modernes Leben integrieren lässt und praktisch ist», wird sie später über einem Gläschen Green Juice sagen. Als sie endlich im Studio eintrifft, geht es in kürzester Zeit direkt ans Eingemachte, und ein sehr direkter amerikanischer Weg trifft einen eher versonnenen schweizerischen. Guru Jagat spricht von ihrem Schaffell aus sanft, aber bestimmt: «DU bist der einzige Mensch, der die heilige Kammer deines eigenen Herzens betreten kann» – oops, hat man doch bis eben gerade immer jemand anderes für sein Glück verantwortlich gemacht und die Sache mit dem weissen Pferd und dem Prinzen darauf geglaubt. Was mega esoterisch klingt, ist schlicht wahr – denn die Liebe zu sich selbst ist der Beginn von allem. Guru Jagat spricht in einem Satz vom Glauben an die Kraft der Gebärmutter, zitiert David Bowie und Wonder Woman, um dann wieder zu den Mondzyklen zu

TIPPS FÜR EINEN HEISSEN BODY UND EINEN KÜHLEN KOPF, FREI NACH YOGI BHAJAN

Mit der Kraft einer Amazone und der Ausstrahlung einer Elfenkönigin – Guru Jagat.

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Füsse rhythmisch ans eigene Gesäss zu schlagen, bleibt einem nicht mehr viel übrig! Guru Jagat ist eine hochwirksame Wundertüte, eine Mischung aus guter Fee, Künstlerin, weiser Grossmutter, Wissenschaftlerin und Boot Camp Facilitator. Nach gefühlten 213 Minuten – ausserhalb der eigenen Komfortzone –, in denen es nichts weiter zu tun gab, als das Gehörte zu integrieren und dazu die Hände über dem Kopf kreisen zu lassen und ein Mantra zu singen, ist man erledigt wie nach einem Power-Workout – nur, dass alle Sinne gefordert wurden, man zwischendurch schreiend wegrennen wollte und trotzdem blieb. Und man auf sehr vielen Ebenen jede Menge gelernt hat. Oder wie Guru Jagat es sagen würde: «In der neuen Zeit entscheidest du selbst, was dir einleuchtet und was du dir zu eigen machst. Wenn du Erfahrungen machst, sind es deine!» Diese Erfahrung jedenfalls war unvergesslich und man möchte nur noch eins: mehr davon! Einfach um sich immer so gut zu fühlen. Auch das mit dem Glow war nicht gelogen. Wir sehen aus wie frisch aus dem Ei geschlüpft.

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kommen. Eines ihrer Lieblingsthemen sind neben dem Nervensystem die Drüsen – das Drüsensystem hat einen massiven Einfluss auf unser Gefühlsleben, den Alterungsprozess (!), den Stoffwechsel und unser Wohlgefühl. Also eigentlich alles: «Wenn Yogis über den ‹Nektar oder Quelle der ewigen Jugend› sprechen, reden sie eigentlich vom Drüsensystem», so Guru Jagat. «Das, was wir ‹Glow› nennen, ist ein weiteres, logisches Geheimnis, die Kraft der Ausstrahlung hat wesentlich mehr mit Vitalität und funktionierenden Körpersystemen zu tun als die Creme, die wir benutzen, oder das Kleid, das wir tragen. Vitalität, die nichts mit dem biologischen Alter zu tun hat, das ist die Energie, mit der wir arbeiten und die wir bewegen. Wenn die Lebenskraft frei fliesst und man sich förmlich in einer anderen Realität bewegt, das ist es, was die Melodie der modernen Zeit verändert – zu unseren Gunsten. Wenn man diese Vitalität von innen nach aussen bewegt, beginnen sich die Falten deiner Stress-Persönlichkeit zu entspannen. Wenn dich der Stress ganz verlässt, kannst du locker 10, 15 oder sogar 20 Jahre jünger aussehen, als du tatsächlich bist.» Was will man da noch sagen? Ausser weiterzuatmen und die

1. KALTE DUSCHEN Klingt fürchterlich, ist aber hocheffizient und nach kurzer Überwindung extrem einfach durchzuführen. «Kalte Duschen bewahren eine Frau als Frau. Sie korrigieren eine unausgeglichene Menstruation, verhindern eine frühe Menopause, Hautprobleme und helfen ihr dabei, zu leuchten», so der Meister. Okay, let’s do this. Kalte Duschen halten die Haut jung, gleichen die Drüsentätigkeit aus, reduzieren den Blutdruck und können Kreislauf- und Nervenprobleme verhindern. Auf keinen Fall vergessen, sich danach mit einem liebevollen Blick im Spiegel zu betrachten und für seinen Mut zu loben. Wem das zu krass ist, der sollte wenigstens sein Gesicht so kalt wie möglich abspülen. 2. FASTEN NACH DEM MOND Laut der Kundalini-Lehre ist es in den meisten Fällen semieffizient, sich radikalen Detox-Kuren zu unterziehen. Viel wirksamer ist der gezielte Verzicht bei Neu- und Vollmond sowie am 4. und 11. Mondtag. Mondkalender finden sich online, tolle Apps wie iLuna oder Deluxe Moon machen es noch einfacher.

3. RESPEKTIERE DEINE AUGEN Die Augen sind das Tor zur Seele, daher sollte man sanft mit ihnen umgehen. Diese Übung sorgt für ein friedliches Erwachen: Halte die Hände über die Augen, öffne sie dann und bewege die Hände langsam vom Gesicht weg. Massiere ein paar Minuten die Eierstöcke – von aussen! Das sorgt für eine ordnungsgemässe Zirkulation. Und wenn die Augen müde werden, ist das ein klares Zeichen: Eine Frau sollte zweimal am Tag elf Minuten schlafen. Wir lieben diesen Tipp. 4. DEHNUNG DES LEBENSNERVS Mit ausgestreckten Beinen hinsetzen und nach den Zehen greifen, die Ellenbogen sollten den Boden berühren. Täglich durchgeführt, bleibt einem die Vitalität erhalten. Diese Übung streckt die Wirbelsäule beim dritten Wirbel und hält einen flexibel. 5. FRUIT UP YOUR LIFE Früchte, die mit dem Buchstaben P beginnen, sind im Allgemeinen gut für eine Frau, insbesondere Pfirsiche, Papayas, Persimonen und Pflaumen. Ersetze Salz durch Zitrone. Zucker in jeglicher Form ist und bleibt der Feind der jugendlichen Ausstrahlung! Mehr von Guru Jagat: www.ramayogainstitute.com «Unbesiegbar leben» ist im Knaur-Verlag erschienen, www. knaur-balance.de

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T R AV E L

WĂźstenoasen und vieles mehr finden Sie ab der nĂ¤chsten Seite.

Travel News

TRAVEL

NORDSTERN

BALI, BABY

Das in einem sorgfältig restaurierten, denkmalgeschützten Gebäude im Herzen Helsinkis untergebrachte St. George Hotel feierte kürzlich Eröffnung und hat sich zum Ziel gesetzt, die althergebrachte Vorstellung von einem Grandhotel neu zu definieren, indem es anspruchsvolle Reisende mit den innovativen Synergien aus der ganzheitlichen Sorge um Körper, Geist und Herz vertraut macht. Kunst ist sowohl im übertragenen als auch im buchstäblichen Sinn das Kernkonzept des Hauses. Die Gäste werden bereits im Hauptbereich der Lobby von einer der seltenen Drachenskulpturen von Ai Weiwei begrüsst. Die Räumlichkeiten, die einst der finnischen Literaturgesellschaft gehörten, empfangen nun versierte Reisende mit zeitgenössischem Flair.

Das Mulia ist bekannt für seine spektakulären Sommerpartys am Strand von Nusa Dua. Nun bereitet es sich auf die legendärste Abschlussparty aller Zeiten vor, die unter dem Titel «The Rapture» für den 1. September angekündigt ist. Das Strandresort, das den Ruf als eines der besten weltweit geniesst, bereitet sich darauf vor, Partygänger aus allen Teilen der Welt zu seinem grossen Event willkommen zu heissen, um inmitten üppiger Gärten und mit allem nur denkbaren Luxus den Sommer standesgemäss zu verabschieden.

www.designhotels.com

w ww.muliarapture.com

GRETA

LIGHTWEIGHT

Flache Schuhe gehören einfach zur heissen Jahreszeit, und Hugo Boss gelingt es immer, der Sommergarderobe in Form von elegantem Schuhwerk ein Style-Upgrade zu verleihen. Die Sandale «Greta» aus feinem Wildleder ist reich an Details, lässt die Zehen frei und hat ganz viele Riemchen, die im Überwendlingsstich mit zweifarbigen Lederstreifen handbestickt sind.

Ein ordentlicher, schmaler und superleichter Aktenkoffer ist ein Must-have für alle Flugmeilensammler. Die «Mayfair»-Kollektion von Knomo hat für den Kosmopoliten auf Reisen die beiden Modelle «Hanover» und «Curzon» im Angebot, die mit komfortablen Tragegriffen und abnehmbaren, verstellbaren Gurten ausgestattet sind. Der in London beheimatete Brand hat sich ganz auf jobtaugliche Accessoires für Kunden verlegt, die einen praktischen Aktenkoffer benötigen, beim Stil aber keine Kompromisse eingehen möchten. www.knomobags.com

www.hugoboss.ch

FRIDA KAHLO

Die in São Paulo ansässige Fasano Group eröffnet an der Küste zwischen Rio und São Paulo ihre neueste Hotelniederlassung – in Angra dos Reis, dem Refugium der brasilianischen Schickeria. Die Reiseagentur Art of Travel gehört zu den ersten, die massgeschneiderte Reisen zu diesem Juwel an der tropischen Riviera anbieten. Von dort ausgehend, kann man in der näheren Umgebung von Angra ein Stück die Costa Verde entlang so exklusive Ferienziele wie die Ilha Grande oder Paraty mit seinem zeitlosen kolonialen Reiz besuchen, während man die Gastfreundschaft des Fasano in dem Stil geniesst, der sein Markenzeichen ist: Holztäfelung, ein Hauch Marine und klassische brasilianische Möbel. www.artoftravel.de

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FOTOS ZVG; The Mulia Bali; Design Hotels TM; Knomos; Victoria & Albert Museum

TROPICANA

Das Victoria and Albert Museum in London präsentiert in seiner Ausstellung «Frida Kahlo: Making Her Self Up» eine umfangreiche Sammlung persönlicher Kunstgegenstände und Kleidungsstücke aus dem Besitz der ikonischen mexikanischen Künstlerin, die nun mit bedeutenden Selbstporträts und Fotografien wiedervereint sind. Diese Kollektion, die in den 50 Jahren nach ihrem Tod unzugänglich war, wurde noch nie ausserhalb Mexikos gezeigt und erlaubt unvergleichliche Einblicke in Kahlos Leben. Vom 16. Juni bis zum 4. November. www.vam.ac.uk

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TRAVEL

WÜSTEN

OASE

as italienische Schmuckhaus Bulgari weiss genau, wie man spendierfreudigen Luxusliebhabern noch den kleinsten Wunsch von den Augen abliest, und seit seinem Einstieg ins Hotelgewerbe 2004 hat das Label in Mailand, London, Schanghai, auf Bali und anderswo bewiesen, dass es mühelos in der Lage ist, vermögenden Reisenden Glamour der Superlative zu bieten.

Die sonnenbeschienene Anlage auf Jumeirah Bay, einer exklusiven, künstlichen Insel in der Form eines Seepferdchens, die über eine 300 Meter lange Brücke mit dem Festland von Dubai verbunden ist, präsentiert sich Besuchern und Einheimischen als wahre Stadtoase. Inmitten des ringsum verteilten italienischen Designs, üppiger mediterraner Gärten und für die Emirate typischer Zierelemente liegen die 101 Hotelzimmer und Suiten des Hauses sowie die 20 Villen mit eigenem Pool, die von Antonio Citterio und Patricia Viel mit grosser Liebe zum Detail ausgestattet wurden. Das auf der Privatinsel gelegene Domizil, das den eleganten italienischen Stil nach Nahost bringt, liegt zwar recht nah am Glamour von Downtown Dubai, dessen glitzerndes Panorama vor Jumeirah Bay zu sehen ist, doch dank des privaten Strands und der ungehinderten Aussicht über den Arabischen Golf scheint der Trubel in weiter Ferne zu sein.

Benvenuti im neuesten Juwel von Bulgari, dem Gegenentwurf zu den sonst in Dubai vorherrschenden WolkenkratzerHotels. Mit dem eleganten neuen Resort in anspruchsvollem italienischem Stil feiert das Luxuslabel ein beeindruckend selbstbewusstes Debüt im Nahen Osten, und die Anlage hat sich siegessicher den ersten Platz unter den Hotspot-Adressen der Stadt erobert. Von PATRICK HEVEN

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FOTOS ZVG; Bulgari Hotels & Resorts

Das stylische, von einem schmucken mediterranen Dorf inspirierte Resort wurde mit dem gleichen Mass an Handwerkskunst und Präzision erstellt wie ein Schmuckstück von Bulgari. Seltene Baumaterialien wie grüner Onyx aus dem Iran und schwarzer Granit aus der Mongolei sowie Luxuseinrichtungsgegenstände von italienischen Marken wie Maxalto, Flexform, B&B Italia und Flos werden von Vintage-Stücken von Bulgari und nautisch inspirierter Kunst aus den Archiven des Luxuslabels ergänzt. Das Ergebnis ist eine Mischung aus althergebrachter Italianità und zeitgenössischer Architektur, verfeinert mit einer nahöstlichen Note, wie sie dem Standort Dubai gebührt. Die Details und die Verarbeitung sind in der Tat eindrucksvoll. All jene, die diesen Teil der Welt bereits besucht oder hier gelebt haben, wird das Level dieser Qualität schlicht sprachlos machen.

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Eine Korallenstruktur, ein Mittelding zwischen Goldschmiedekunst und einem komplexen, natürlichen Gebilde, kristallisiert sich als definierendes ästhetisches Merkmal der Hauptgebäude heraus. Die Gebäudefassaden werden vom lebhaften Schattenspiel des an den überhängenden Horizontalen angebrachten korallenartigen Sonnenschutzes definiert. Feines Eichenholz, lang und schmal zugeschnitten, erinnert an ein Schiffsdeck und bestimmt die meisten Oberflächen der Innenräume. Das Ergebnis ist unerwartet, doch es funktioniert wunderbar. Aus der Ferne betrachtet, sieht das Bulgari tatsächlich wie ein Schiff aus. Die Fassade mit den transparenten Schiebetüren ergänzt die absolute Klarheit des Gebäudes. Ganz im Geiste historischer Gebäude aus den Dreissigern wählten die Architekten Antonio Citterio und Patricia Viel jedes Detail des Resorts selbst aus oder liessen es speziell anfertigen und sorgten so durchgehend für eine starke Designhandschrift. Von der Marmorbadewanne bis zur speziell geformten Türklinke – jedes Stück wurde mit sorgfältigem Urteil ausgewählt und fügt sich harmonisch ins Ganze ein.

DREI GRÜNDE, DIE SUITE ZU VERLASSEN: DER JACHTCLUB Eine hölzernere Gangway wie auf einem Segelboot, verchromte Geländer und cremefarbene Ledersitze, die an Rivaboote erinnern, prägen das vom nautischen Vintage-Stil inspirierte Interieur des charmanten Jachtclubs. Während der kühleren Monate gibt es wohl keinen verlockenderen Ort für ein Dinner unter freiem Himmel mit Blick über das Meer, die Megajachten, das elegante Hauptgebäude des Bulgari auf der anderen Seite des Hafens und das flackernde Kerzenlicht auf weit entfernten Tischen.

DAS HOSEKI Die erlesene moderne und minimalistische Einrichtung des Hoseki bildet die Szenerie eines wahren kulinarischen Juwels im Bulgari Hotel. Mit Blick auf die eindrucksvolle Skyline von Dubai und lediglich neun Plätzen ist es wahrscheinlich das Exklusivste, was die Stadt an japanischer Kochkunst zu bieten hat. Alle Zutaten werden direkt aus Japan eingeflogen, und der Chefkoch Masahiro Sugiyama sorgt in denkwürdiger Weise für die «Omakase»-Erfahrung, wobei er die Gerichte so auswählt, dass sie immer genau auf die Gäste zugeschnitten sind.

FOTOS ZVG; Bulgari Hotels & Resorts

DAS SPA Das Spa ist ein absolutes Muss – auch hier hebt Bulgari sämtliche Standards. Nach einer der Behandlungen aus dem vielfältigen Angebot des Spas sollte man unbedingt ein wenig Zeit auf der Terrasse am äussersten Ende des Hotels zubringen, wo das Grundstück den Arabischen Golf überblickt – das ist der beste Platz, um der Sonne beim Untergehen zuzusehen, und das darf man sogar im Bademantel geniessen. Wer gern in Form bleibt, für den gibt es im hochmodernen Fitnessstudio das «Workshop»-Programm von Lee Mullins, ein umfassendes Workout, das auf der von ihm entwickelten Körperanalyse beruht.

Die vor allem in Beige, Braun und subtilen Goldakzenten gehaltenen Zimmer und Suiten des Bulgari sind einladend und komfortabel, wobei die arabisch inspirierten Designelemente und die goldenen Badarmaturen verhindern, dass es eintönig wirkt. Die Beni-Ouarain-Teppiche aus naturbelassener Wolle aus dem marokkanischen Atlasgebirge sind eine Verneigung vor der traditionellen Teppichkunst der Berber, schaffen eine gemütliche Atmosphäre und vereinen dabei europäische Eleganz mit handgearbeiteten Details. Ganz allgemein sind alle Zimmer, Suiten und Villen so entworfen, dass der Eindruck eines Zuhauses entsteht, und man bekommt das Gefühl, in einer Privatwohnung zu sein, sobald man auspackt und sich dort einrichtet. Die Melancholie beim Auschecken nach ein paar Tagen im Bulgari war tatsächlich fast nicht zu ertragen… Und natürlich gibt es einen Privatstrand, ein prunkvolles Spa, Innenund Aussenpools, ein gut ausgestattetes Fitnessstudio und diverse Restaurants, die dafür sorgen, dass man das Resort eigentlich nie verlassen müsste.

Im Hauptgebäude befindet sich Niko Romitos «Il Ristorante» mit Blick über den Jachthafen, ein ganztägig geöffnetes Speiserestaurant mit einer fabelhaften Terrasse, das – natürlich – moderne italienische Küche serviert. Wenn ich unbedingt einen Kritikpunkt suchen müsste – und nur dann –, würde ich das exzessive Bulgari-Branding nennen, das gelegentlich ein Hauch zu überwältigend ist, aber nur ein Hauch. Und vielleicht wäre bei den verschiedenen Restaurants eine etwas kreativere Namensgebung zu erwarten gewesen, doch deren Qualität ist unübertroffen, also findet man sich mit dem etwas unoriginellen «Il Ristorante», «Il Bar», «Il Café» und «La Spiaggia» ab. Wenn Modelabels erste Schritte in die Welt der Hotellerie unternehmen, neigen sie meist zu übermässiger Vorsicht. Nicht weit davon entfernt beweist das Armani Hotel im Burj Khalifa im Stadtzentrum, wie aus zwei spannenden Grundideen – Mode und

Hoteldesign – etwas völlig Glanzloses gemacht werden kann. Im Bulgari hingegen ist es, zusätzlich zum inspirierten Design und tadellosen Management, das Auge fürs Detail, das in Sachen Ästhetik und Service auf ganzer Linie überzeugt. Die grosse Sorgfalt in den kleinsten Dingen macht den Unterschied zwischen einem guten und einem grossartigen Hotel aus, und ja, dazu gehören Brillenreiniger und Tücher, handgefertigte Holzkleiderbügel und überdimensionierte flauschige Handtücher. Vom wohl bestsortierten Necessaire der Welt bis zum sorgfältig zusammengestellten Inhalt der Minibar und der allgemeinen Bereitschaft des Personals, alles erdenkliche zu ermöglichen, bestätigt genau diese zurückhaltende Eleganz das Bulgari als Lieblingshotel der echten Kenner und, meiner bescheidenen Meinung zufolge, als unbestrittene erste Adresse Dubais. www.bulgarihotels.com

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PORTFOLIO

«Ich wurde 1982 geboren. Nach meinem Studium in Italien und der Schweiz begann ich als Modefotograf unter anderem für die Magazine ‹Another›, ‹Tank›, L’OFFICIEL, ‹AD›, ‹The Greatest› und ‹D› zu arbeiten. Kürzlich habe ich eigene Projekte in Angriff genommen rund um Orte, die ich faszinierend finde, zeitlos, und die in irgendeiner Weise an die Volkskultur erinnern. Es sind meistens menschenleere Bilder, in denen aber die Spuren der Menschheit zu sehen sind.»

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GIFTTHALER

STEFAN

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DAS BESTE FÜR DIE SOMMER SAISON 2018

BESTES SPA HOTEL SIX SENSES KAPLANKAYA, TÜRKEI Das neueste Mitglied des Six-SensesTeams feiert sein Wohlergehen mit grossem Tamtam. Mit seinem riesigen Wellnessbereich von 10 000 m2 sticht es als die grösste von allen Einrichtungen der Gruppe hervor. Auf dem Programm in den 20 Behandlungsräumen stehen massgeschneiderte Treatments für Schlaf und Ernährung, Fitnesskurse mit den neuesten und modernsten Geräten oder auch Yogasitzungen mit Blick auf das Meer. Ganz zu schweigen von einer Anti-Aging-Klinik unter der Leitung von Dr. Claudia Aguirre, einer renommierten Neurowissenschaftlerin und Koryphäe im Bereich der Altersprävention. Was ist nun die Besonderheit dieses wahrhaften Beauty-Parks? Ein beispielloses hydrothermales Erlebnis mit Salzgrotten, Kristalldampfbädern, polaren Entspannungslounges, Erlebnisduschen und – durch die Umgebung verpflichtet – traditionellen türkischen Bädern.

Von LUC DUROY, VALENTINE JALOU, MÉL ANIE MENDELEWITSCH und CHRISTIAN-LUC PARISON

BESTES DOLCE VITA – MIT DONATELLO Die Marke Donatello, die lange Zeit die Raffinesse made in Italy verkörpert hatte, wurde vor Kurzem von der Gruppe Kuoni France, unter dem Vorsitz von Emmanuel Foiry, übernommen. Eine glückliche Initiative, die die Liebhaber eleganter Reisen zu überzeugenden Preisen erfreut. Mit mehr Dolce Vita denn je ist das Aushängeschild Donatello wieder zurück auf dem Reisemarkt mit seinen berühmten City Breaks von 48 oder 72 Stunden, ganz zu schweigen von neuen gut organisierten Rundreisen und Angeboten für Badeferien. Ein Beispiel gefällig? Die neue Rundreise «Trio Grandioso», die das Wesentliche von Italien zu einem molto gentile Preis anbietet mit einer Reiseroute, die die Entdeckung dreier symbolischer Städte sowie der wichtigsten italienischen Schätze vereint: der Vatikan und die antiken Reliquien von Rom, die Uffizien und der Dom von Florenz und natürlich Venedig mit all seinen Wundern. Die Reise führt ausserdem durch die romantischen Landschaften der Toskana, vorbei an Parma und Siena. Eine Anhäufung von purer Schönheit zu einem kleinen Preis.

www.sixsenses.com

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BESTE BEGRÜNTE TERRASSE – APRÈS, PARIS

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Dieses Restaurant mit einem Hauch vergangener Zeiten verspricht Ihnen eine raffinierte und angenehme Zeit mit der Familie oder mit Freunden. Es ist ein ungewöhnlicher Ort voller Originalität und guten Geschmacks mit einer Retro-Cocktailbar, einem Partyraum, in dem Vegetation und wilde Rhythmen sich in perfektem Einklang bewegen, einer begrünten Terrasse von 300 m2 sowie Ateliers und Co-Working Spaces, um zu arbeiten, Kraft zu tanken oder zu entspannen. Ein besonderer Leckerbissen auf der Speisekarte sind die Ochsenbacken, begleitet von hausgemachten Gnocchi. Lassen Sie sich verzaubern von der ausgezeichneten Weinkarte mit seiner grossen Auswahl an Chablis, Bordeaux und Burgundern. Das Highlight: eine Eisbar, die Sie in eine nordische und postapokalyptische Atmosphäre eintauchen lässt. www.apresparis.it

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BESTES PENTHOUSE – HOTEL COMO UMA CANGUU, BALI

BESTER COMIC – LILA IM ROYAL MANSOUR Das Royal Mansour ist mit seinen Riads, seinen Gärten, seinen schattigen Gassen und seinen Springbrunnen zweifellos das geheimnisvollste Luxushotel in Marrakesch. Um die Kinder anzuregen, das Hotel in Begleitung von Mohamed, dem Butler, zu entdecken, kam der Hausbesitzer Jean-Claude Messant auf die Idee, ihnen den Comic «Lila à la recherche du Mansour» zu schenken. Dieses Werk, das von der Romanautorin und Journalistin Colombe Schneck verfasst und von Delphine Perret illustriert wurde, beantwortet die Frage der Kinder: «Aber wer ist dieser Mansour?»

Eingebettet in das charmante Dorf Canguu und an einem etwa zehn Kilometer langen Strand an der Südküste von Bali gelegen, bietet dieses neue Hotel Zimmer, Suiten, Wohnungen mit ein bis zwei Schlafzimmern sowie Duplex-Penthouses mit drei Schlafzimmern und eigenem Dachpool. Das von den Innenarchitekten Koichiro Ikebuchi und Paola Navone entworfene Design, das bekannt ist für sein Gespür für die Natur, erneuert den traditionellen Stil der Küste und verbindet asiatische und italienische Elemente. Das Restaurant Beach Club bietet mit frischen, regionalen Produkten eine neue Weltküche an – Fleisch, Meeresfrüchte und Gemüse werden über einem Holzfeuer zubereitet, um ihnen einen Hauch Rauch zu verleihen. Im Wellnessbereich bietet das Como Shambhala Retreat eine Reihe von durch asiatische Rituale inspirierten Behandlungen, Yoga- und Pilates-Kurse sowie personalisierte Indoor-Trainings an. Ist man erst einmal gut erholt, ist es Zeit, ins Wasser zu springen! In dieser aussergewöhnlichen Umgebung bietet das Hotel ein spezialisiertes Surfprogramm in Partnerschaft mit Tropicsurf an, das sowohl Anfänger als auch Fortgeschrittene ansprechen wird. www.comohotels.com

www.royalmansour.com

BESTES ORIENTALISCHES ESSEN/RESTAURANT – NINIVE, DUBAI

www.ninive.ae

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BESTES ART DÉCO – THE GALLERY AT SKETCH, LONDON

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Es ist eine Oase des Friedens in der Stadt des Übermasses und der Hektik. Das Restaurant, das in einer aussergewöhnlichen Kulisse mit einem Garten – mitgestaltet vom in London ansässigen Studio Hopscotch – liegt, bietet regionale Küche mit einer grossen Auswahl an iranischen, irakischen, ägyptischen, türkischen oder saudischen Gerichten, die vom Sternekoch Gilles Bosquet kreiert werden. Gefülltes Poulet mit Safranreis, irakisches Tashreeb, Gerstensalat mit Aprikosen, mit Reis und Rindfleisch gefüllte Dolmas oder mit Reis und Rindfleisch gefüllte Dolmas oder Hummertajine, Koriander und Oliven… Ein Tipp: Gehen Sie mit leerem Magen dorthin!

Anlässlich des 15-Jahr-Jubiläums gönnt sich das Londoner Restaurant, gegründet von Mourad Mazouz (dem Chef des berühmten Momo) und dem Küchenchef Pierre Gagnaire, eine kleine dekorative Neuheit. Der Inhaber, ein begeisterter Anhänger zeitgenössischer Kunst, der bereits mehr als fünfzig Ausstellungen in seinem Haus organisiert hat, bat David Shrigley die Werke, die er in The Gallery drei Jahre lang

ausgestellt hat, zu erneuern. Die 239 Schwarz-Weiss-Zeichnungen wurden also durch 91 neue Werke in Farbe ersetzt. Immer im Geiste des Storytelling und mit seinem kindlichen Blick auf die Welt bietet Shrigley den Gästen des Restaurants ein wenig Humor an. Um das Dekor mit den Arbeiten des Londoner Künstlers zu verbinden, gestaltete India Mahdavi die berühmte rosafarbene Kulisse aus The Gallery um.

In diesem ikonischen Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das das Royal Institute of British Architects beherbergte und schliesslich als das Londoner Atelier von Christian Dior diente, ist die Kunst weiterhin stets präsent. Nicht nur in The Gallery, sondern auch im Lecture Room und der Library, im Parlour, im Blade und der East Bar… www.sketch.london

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TRAVEL BESTE SYLVOTHERAPIE LES SOURCES DE CAUDALIE, BORDEAUX Eine Neuigkeit folgt der nächsten im Hotel Les Sources de Caudalie. Während die Besitzerin Alice Tourbier gerade die Wiedereröffnung des Maison du Lièvre angekündigt hat – ein entzückendes, kleines, aus dem Département Landes stammendes Bauernhaus mit sechs Zimmern, das von Béatrice Laval, der Gründerin von Le Monde Sauvage, dekoriert wurde –, lädt Les Sources de Caudalie seine Gäste und Besucher dazu ein, am «Bain de Forêt» teilzunehmen. Als

BESTES SZENARIO HOTEL DANIELI, VENEDIG In Venedig beginnt die Rückkehr des Frühlings mit der Wiedereröffnung der Terrassen. Das ist der richtige Moment, um die Attraktionen der Terrazza Danieli neu zu entdecken. Das berühmte Restaurant des Hotels Danieli und seine Bar Dandolo, die das Bacino di San Marco überragen, laden zu magischen Momenten ein. Abende, die während des Filmfestivals dem Kino gewidmet sind, dann, während der Biennale di Venezia, der Kunst. Im April trat dort Guy Johnston, das Cello-Wunderkind der BBC, auf, und nun wartet man schon auf das nächste grosse Ereignis: nämlich Monteverdi nächstes Jahr zu feiern. Kein Wunder, ist es doch hier, im ehemaligen Palazzo Dandolo, wo 1630 die erste Aufführung von Monteverdis Oper «Der Raub der Proserpina» stattgefunden hat. Das Hotel Danieli steht dem glanzvollen Ort, in dem kulturelle Aktivitäten an

Fortführung der im letzten Jahr eingeführten Land’Art bietet das Hotel an einem Samstag pro Monat einen zauberhaften Spaziergang in den Wäldern von Schloss Smith Haut Lafitte an, in Begleitung des Baumkünstlers José Le Piez und der Musikerin Patricia Chatelain. Auf dem Programm dieser in freier Natur stattfindenden Meditationssitzungen stehen ein Erwachen der Sinne und die Entdeckung der Sylvotherapie (des japanischen

Shinrin-yoku), Phasen des Zuhörens und In-sich-Gehens sowie die Verkostung eines eigens vom Küchenchef Nicolas Masse zusammengestellten vegetarischen Gerichts. Dabei sollte nicht vergessen werden, dass es hierbei auch um eine künstlich erschaffene Flucht geht, um den Geheimnissen des Waldes, den Klängen, Düften und sogar optischen Täuschungen zu begegnen… www.sources-caudalie.com

der Tagesordnung sind und in dessen Mitte es sich befindet, in nichts nach – es ist selbst ein Kunstwerk. Seit seiner Eröffnung vor fast zwei Jahrhunderten hat das Danieli die berühmtesten Gäste empfangen. Die Leute kommen hierher wegen seiner einzigartigen Lage, der aussergewöhnlichen Servicequalität und wegen der Fülle von Kunstwerken, die seine Wände und öffentlichen Bereiche schmücken. Der Gipfel an Eleganz und Raffinesse findet sich natürlich in den drei prächtigen Signature-Suiten, die von Pierre-Yves Rochon dekoriert (und kürzlich auch restauriert) wurden. Die antiken Möbel stehen auf kostbaren Orientteppichen, die Kristallleuchter kommen direkt aus Murano und die Badezimmer sind mit dem schönsten Marmor aus Carrara verkleidet… Und vor den Fenstern kann man das Ballett der Vaporetti beobachten und die Silhouette von San Giorgio Maggiore geniessen. www.danieli-venice.hoteque.com

Das allerneuste Four Seasons Hotel, das im Frühjahr auf der Insel Desroches eröffnet wurde, ist das einzige, das auf diesem Teil des Archipels der Seychellen, den Amiranten, erbaut wurde. Ein nahezu unbewohntes Paradies von 402 Hektaren, umgeben von einem 14 Kilometer lagen, unberührten, weissen Strand, den die Gäste geniessen können. Als zweites Hotel der Four Seasons Group auf den Seychellen bietet es eine andersartige und ergänzende Version der Schönheiten des Archipels an. Die Suiten, die Villen mit 2, 3, 4 und sogar 7 Zimmern (Präsidentensuite) sind in Bäume eingebettet und verfügen alle über Meerblick. Die Einrichtung ist hell, zeitgenössisch und gemütlich mit vereinzelten Anspielungen auf das lokale Handwerk und den Kolonialstil und sorgt für eine rustikale und zugleich schicke Atmosphäre. Das Tagesprogramm sieht folgendermassen aus: Faulenzen am Strand, eine Entdeckungstour der Fauna und Flora in Begleitung eines Mitglieds der Stiftung für den Erhalt der Insel, ein Besuch des Aldabra-Riesenschildkröten-Schutzgebiets, Tennis- und Yogakurse mit dem Yogi Ganga Sadhuka…

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www.fourseasons.com

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BESTE TROPISCHE PAUSE – HOTEL FOUR SEASONS AT DESROCHES ISLAND, SEYCHELLEN

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MAROKKO, Arabesken, aufwendige Holzschnitzereien und geometrische Muster bestimmen den Stil des traditionellen marokkanischen Palastes.

Arabesken, aufwendige Holzschnitzereien und geometrische Muster bestimmen den Stil des traditionellen marokkanischen Palastes

Bei der Ankunft im Land wurde sie zunächst noch von einer Gruppe Freunde begleitet, doch nun freut sich Alexa Firmenich bereits auf die folgende Etappe ihrer Reise. Ihr Solo-Weg soll sie heraus aus den eleganten Riads und gewundenen Gassen Marrakeschs Richtung Süden führen, die legendenumwobene Handelsroute der Karawansereien entlang bis tief in die Wüste Sahara. Hier schreibt sie über ihre Erfahrung bei dem Versuch, ganz in die Kultur einzutauchen. Text und Fotografie von ALEX A FIRMENICH

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WEIT WEG VON ALLEM

a ich erst vor Kurzem Mexiko verlassen hatte, wo ich derzeit lebe, war meine Haut gebräunt und veranlasste manche Einheimische zu der Frage, ob ich von den Berbern abstamme, und dieser Vermutung widersprach ich keineswegs. Ich zeichnete die staubige Fassade des Dar El Bacha mit den Fingerspitzen nach und stellte mir die Zeiten vor, als es den königlichen Hof des Paschas von Marrakesch Thami el Glaoui beherbergte. Im frühen 20. Jahrhundert avancierte dieser extravagante Palast zum Inbegriff orientalischer Pracht und Romantik, und häufig waren hier alle möglichen Mitglieder der internationalen Upperclass zu Gast, galt es doch als grösster Luxus, einem der berühmt-berüchtigten Bankette des exzentrischen Paschas beizuwohnen.

Weg zu einem Initiationsritus nach Tanger begaben, den kreativen Prozess auskosteten und sich von der Kakophonie der Sinneseindrücke anregen liessen, die die Stadt zu bieten hatte. Das Klagen der Rohrflöten, das Klingen der Zimbeln, tanzende Affen, wirbelnde Tänzer, Schwertschlucker, Gaukler, Geschichtenerzähler und Schlangenbeschwörer – ein summender Bienenstock menschlicher Geschäftigkeit, dessen märchenhaft exotisches Treiben einen Eindruck jenseitiger Selbstvergessenheit erweckte. Einige Tage später fuhr ich mit meinem Reiseführer, dem Berber Hassan, heraus aus Marrakesch und via den Tizin’Tichka-Pass weit hinauf in das Atlasgebirge. Ein Gefühl grenzenloser Freiheit durchflutete mich. Bei der Fahrt hinunter in die Oase Skoura mit dem treffenden Namen «Tal der tausend Palmen» führte uns der kurvenreiche Weg durch Dutzende üppiger Oasen, über die verstreut Haine mit Feigen- und Mandelbäumen und Rosensträuchern wachsen. Wir fuhren durch das weitläufige Tal von Ouarzazate, wo sich der zum Weltkulturerbe gehörende Ksur von Ait Ben Haddou befindet, der als die am besten erhaltene befestigte Kasbah des Landes gilt und vor allem dafür berühmt ist, dass hier Lawrence von Arabien gefilmt wurde. Dutzende roter Lehm-Kasbahs mit Fensterschlitzen und bröckelnden Türmen sind in dieser Gegend des Landes zu finden, innen eisig kalt, dämmrige Labyrinthe aus Licht und Schatten.

Marokko mit seiner spürbar hedonistischen, freien Atmosphäre hat schon immer Menschen angelockt, die das Vergnügen suchten oder allem entfliehen wollten. Während der Fünfziger hatte Tanger einen gewissen Ruf als Treffpunkt der verschiedensten Rebellen aus der Gegenkultur – Künstler und Ausländer, die sich in der gesetzlosen «internationalen Zone» treiben liessen. Jede Lust konnte nach Belieben gestillt werden. Wie der Beat-Poet William Burroughs schrieb: «Solange man nicht einen Raub begeht oder irgendein grob antisoziales Verhalten an den Tag legt, ist Tanger einer der letzten Orte der Welt, wo man genau das machen kann, was man will.» Da war es kein Wunder, dass andere Vertreter der Beat-Generation – Jack Kerouac, Allen Ginsberg und Paul Bowles – bald darauf folgten und in den Trinklokalen und illegalen Vergnügungsorten der Stadt Inspiration für ihre bekanntesten Werke fanden.

Am nächsten Tag führte uns die Reise weiter in die Wüstenstadt Merzouga, die Pforte zur Sahara. Ich stellte mir die Tausenden Kamelkarawanen vor, die einst aus der unerbittlichen Wüste herauszogen, beladen mit Schätzen von Gold und Elfenbein und Sklaven, die kurz darauf in den staubigen Wüstensouks den Besitzer wechseln würden. Überall war eine grosse Energie zu spüren.

Dann waren da Truman Capote, Mark Twain, Henri Matisse und die Rolling Stones, die sich alle irgendwann auf den

In unserem Allradauto fuhren wir zu den leuchtend orangen Sandlandschaften von Erg Chebbi und kamen bei Anbruch

Der schwindelerregende Tizi n'Tichka-Pass auf dem Weg heraus aus Marrakesch hinauf ins Atlasgebirge.

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TRAVEL

TRAVEL GUIDE

Glamping-Zelte bei Sonnenaufgang in der Erg-Chebbi-Wüste.

Die Autorin Alexa Firmenich trägt Wüstenturban als Schutz gegen die Hitze.

Nach der Ankunft am internationalen Flughafen von Marrakesch gibt es Transfermöglichkeiten in die eleganten Riads der Stadt. Um in die Wüste von Erg Chebbi zu gelangen, müssen Sie den Transport mit Ihrem Wüstencamp organisieren und Richtung Osten durch Ourzazate und die Oase Skoura fahren (ca. 5 Stunden). Dort können Sie die Nacht in einem traditionellen Dar oder der Kasbah verbringen, um die Reise kurz zu unterbrechen (siehe Vorschläge unten) und dann am folgenden Morgen in die Wüste Erg Chebbi weiterzufahren (ca. 5 Stunden), wobei Sie unterwegs an einigen Wüstenstädten und Souks vorbeikommen, bevor sie bei Einbruch der Nacht das Camp erreichen. Verbringen Sie dort einige Nächte und fahren auf einer anderen Route via Nekob and Agdz zurück nach Marrakesch ( 8 Stunden Rückfahrt). MARRAKESCH

OASE SKOURA

Riad Le Coq Berbère www.marrakechriad.info/ lecoqberbere.com

Dar Ahlam www.darahlam.com

Riad Yasmine www.riad-yasmine.com Nomad (Mittag- und Abendessen) www.nomadmarrakech.com Dar Yacout www.daryacout.com

ERG CHEBBI Wüstencamp: Luxus-Wüstencamp www.kitsune.fr

TANGER Dar Nour www.darnour.com

der Nacht in dem zwischen Dünen gelegenen Wüstencamp an. Gleich bei der Ankunft wurde ich mit Minztee und saftigen Feigen begrüsst, einem in Marokko überall erhältlichen Genuss. An diesem Abend lag ich eingewickelt in eine schwere Wolldecke auf dem Boden meines Biwakzelts, blickte zu den komplizierten Prismen und Arabesken am Zeltdach hinauf und liess mich komplett davon in Bann schlagen. Ich vergass völlig, wo und wer ich war. Das Wüstenleben kann man auf verschiedene Arten angehen. Wer das Fotografieren liebt, macht sich noch vor Tagesanbruch auf den Weg, um die Metamorphose der sinnlich geschwungenen Landschaft einzufangen, während das Sonnenlicht die endlosen Weite der Ebenen durchflutet. Dann gibt es üblicherweise ein herzhaftes Frühstück. Ich habe meine Vormittage jeweils damit zugebracht, endlose Stunden lang zu Fuss durch die Dünen zu streifen und dazwischen immer wieder eine Tasse starken, süssen Minztee zu trinken. Bizarre Gedanken kommen einem in den Sinn, wenn man diese Landschaften allein durchquert, die Schritte auf dem unberührten Sand Spuren hinterlassen, um einen herum die schlängelnden Muster kleiner Rinnsale, die einst Wasser führten. Schattenumrisse scheinen als einzige Begleiter verstohlen neben einem herzuschweben, die Form zu wechseln und aus dem Nichts aufzutauchen und bekommen eine Präsenz, die nicht mehr ganz zu einem selbst gehört, sondern vielmehr ein Schatten der Wüste ist, der dem Sand gehört. Ein Kamelritt ist für sich allein genommen in der Wüste schon ein Einweihungsritus, wobei man sich gut am Sattel festhalten muss, wenn das Tier sich beim Aufstehen ruckartig bewegt. Irgendwann lief uns mein freches Kamel davon und wir mussten es quer durch die Landschaft verfolgen. Andere Campbewohner gingen zum Sandboarding oder flitzten mit ihren Sandbuggies in die Ferne. Manche besuchten Nomadenfamilien und Dörfer in der Gegend und durchkämmten unterwegs den Sand nach fossilen Ammoniten. Ich persönlich entschied mich für die Stille. Die heisse, dunstige Nachmittagshitze verlockte mich dazu, es mir in

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einem der vielen heimeligen Zelte gemütlich zu machen, die über die Campanlage verstreut sind, und träge im «Kleinen Prinzen» von Antoine de Saint-Exupéry zu lesen, noch so einem berühmten Wüstenentdecker. Ich blickte hinaus auf das korallenrote Licht des Sonnenuntergangs, während ich über seine Worte nachdachte und dem Lockruf des lodernd ockerfarbenen Wüstenliedes nachspürte: «Nur die Wüste besitzt diese Faszination, allein unter der Sonne durch das für immer herrenlose Land zu reiten, weg von der Menschheit… Das ist eine grosse Versuchung.» Ich schloss meine Augen, während der Rest der Welt langsam in Zeit und Raum verblasste. Wie es in der Wüste Tradition ist, lassen sich die Campbewohner nach dem Dinner ans Lagerfeuer locken. Jedes Zupfen der Berbergitarren, jeder Schlag auf die trockenen, gespannten Tierhäute sang in der Stimme der Wüste und seiner beharrlichen Bewohner, die züngelnden Flammen erhellten ihre Gesichter, sie trommelten im Mondlicht, als ob die undurchdringliche Stille der drückenden Wüstentage einen explosiven Auslass bräuchte, damit sie uns nicht ganz verschlingt. Nach mehreren Tagen in diesem schläfrigen, magischen Wüstenrhythmus war es plötzlich an der Zeit, zu gehen. Da ich das Beste aus jeder mir bleibenden Minute machen wollte, führte mich meine Wanderung weiter hinaus, als ich je zuvor gegangen war. Es dämmerte, und ich vergrub meine Zehen im heissen Sand, während ich zur Spitze einer besonders gewaltigen Düne hinauflief. Die Sonne versank hinter dem glühenden Horizont. Die algerische Grenze war nur ein paar Kilometer entfernt. Genau hier, unter der grenzenlosen Unendlichkeit des nächtlichen Himmels, an lichterloh brennenden Feuern, beim Schlagen der Trommeln entstehen Religionen. Der traditionelle Name der Berber, imazighen, heisst übersetzt «freies Volk». Auch ich fühlte den überwältigenden Drang, immer weiter in die Wüste hinauszugehen. Vielleicht ist genau das dem rebellischen Geist Marokkos längst bewusst – dass wir alle schon immer Nomaden waren und im Grunde noch immer sind.

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TRAVEL

TRAVEL LE ROYAL MONCEAU

THE ART OF TRAVEL

PARIS

Das Royal Monceau in der Avenue Hoche in Paris ist ein Must für alle, die sich für Kultur und Couture begeistern, und hat sich heute als Drehscheibe für Kunstliebhaber in der Stadt der Lichter etabliert. Die von Philippe Starck entworfenen Interieurs dienen als Hintergrund für eine Vielzahl von Installationen in sämtlichen allgemein zugänglichen Hotelbereichen. Das Hotel rühmt sich einer eigenen Privatkollektion und einer hauseigenen Galerie, die als Raum für Kunst genutzt wird und das ganze Jahr über wichtige Werke und Einzelausstellungen beherbergt. Ausserdem steht die speziell für Kunst zuständige Concierge des Monceau, Julie Eugène, parat, um die Gäste durch das riesige Kulturangebot der Stadt zu leiten, darunter private Führungen in Künstlerateliers, Einladungen zu den Previews grösserer Ausstellungen, Vernissagen und ein Blick hinter die Kulissen der wichtigsten Museen der Stadt. Als kulturelles Highlight der leichteren Art lädt ein Privatkino die Gäste und Besucher ein, sich bei Popcorn und Champagner einen Filmklassiker anzusehen.

Von sorgfältig kuratierten hauseigenen Sammlungen bis hin zu bewohnten Galerien stellen wir Ihnen Hotels vor, in denen die Kunst des Reisens auf dem nächsthöheren Level zelebriert wird. Von PATRICK HEVEN

ELLERMAN HOUSE CAPE TOWN

www.ellerman.co.za

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www.leroyalmonceau.com

CAVALIERI ROME

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Das in der Bantry Bay gelegene Ellerman House bietet einen ungehinderten Blick auf den Atlantik und gilt als die erste Adresse aller, die bei ihrem Aufenthalt in Kapstadt sorgfältig kuratierten Kunstgenuss suchen. Sobald der Gast durch die Türen schreitet, wird er von über tausend Kunstwerken an den Wänden begrüsst. Dabei handelt es sich um Stücke von gefeierten lokalen Künstlern von circa 1880 bis heute. Die Kollektion erzählt in spannender Weise die südafrikanische Geschichte aus dem Blickwinkel von Künstlern wie Gregoire Boonzaier, George Pemba, Angus Taylor und vielen weiteren nach. Hier und da sind zeitgenössische Skulpturen über das weitläufige Gelände verteilt und vervollständigen das mit grosser Sorgfalt zusammengetragene Dekor. Für einige wenige glückliche Gäste, stehen dreizehn Zimmer und zwei Privatvillen zur Verfügung. Letztere bieten sogar einen eigenen Filmvorführraum und einen hauseigenen Koch. Wenn die Gäste die lebendige Kunstszene der Stadt von Nahem erleben möchten, können sie bei ortskundigen Experten eine Kunstführung buchen und die wichtigsten Museen, Galerien und Künstlerateliers der Stadt erkunden.

Das Cavalieri ermöglicht durch seine Lage auf dem Gipfel des Monte Mario nicht nur die spektakulärsten Ausblicke über die Ewige Stadt, sondern ist auch das Lieblingshotel von Promis wie Julia Roberts oder George Clooney. Das von der italienischen Architekturlegende Ugo Luccichenti entworfene 5-Sterne-Haus bietet jedoch mehr als nur ein eindrucksvolles Panorama. An seinen prächtigen Wänden hängt eine umfangreiche private Kunstsammlung, darunter Werke von Giambattista Tiepolo und Andy Warhol. Hinzu kommen drei rare sizilianische Skulpturen aus dem 17. Jahrhundert und über zwanzig antike Gobelins, beispielsweise der berühmte Beauvais-Gobelin «L’Histoire du Roi de Chine» von 1725. Doch das ist noch nicht alles. Viele der Einrichtungsgegenstände, aus denen das luxuriöse Interieur des Eingangsbereichs besteht, können französischen Königspalästen verschiedener Epochen zugeordnet werden oder stammen aus dem Besitz diverser europäischer Königshäuser. Die Penthouse-Suite des Hotels erstreckt sich über 250 m2 auf zwei Etagen und verfügt über eine eigene 200 m2 grosse Dachterrasse. Sie ist mit Möbeln aus Karl Lagerfelds ehemaligem Zuhause in Paris eingerichtet, und dazu bietet sie noch eine Serie von Warhol-Gemälden. www.romecavalieri.com

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ADVERTORIAL

WELTEN

UNTERWASSER

Es gibt kaum ein anderes Fleckchen Erde auf dieser Welt, das mit seinen satten Farben, exotischen Tieren und umwerfenden Unterwasserwelt die Stimmung und das Wohlbefinden eines Menschen so beeinflussen kann wie die Malediven. Das Milaidhoo Resort im Herzen des Baa-Atolls bietet Ihnen die Möglichkeit, die Insel mit anderen Augen zu entdecken! Mit einem nur 35 minütigen Flug vom Malé International Airport entfernt, finden Sie sich inmitten unberührter Natur wieder. Das Resort bietet nebst 5-Sterne-Luxus auch ein Unterwasser-Programm, das sich sehen lassen kann. Im Juni beginnt im Baa-Atoll nämlich wieder die Manta-Saison, die bis November dauert. Im Sommer ist das Wasser in der Hanifaru Bay nämlich besonders planktonreich und zieht somit die friedlichen Meeresbewohner an. Die idyllische Bucht ist nur zwölf Minuten vom Resort entfernt. Ob Privatoder Gruppenexkursionen, das Milaidhoo Resort führt Sie sicher dorthin. Doch nicht nur die Manta-Saison zieht Jahr für Jahr Interessierte an, nein, auch die fluoreszierende Unterwasserwelt ist einen Besuch wert. Beim neuen Trend Fluo-Tauchen bei Nacht sind ungeahnte Farbspiele der Unterwasserwelt sichtbar.

Keine Angst. Mantas ernähren sich ausschliesslich von Plankton sowie kleineren Fiaschen und Krebsarten.

Die Gäste erhalten mithilfe einer speziellen Tauchmaske Einblick in die strahlende Unterwasserwelt bei Nacht. Sobald Taucher die Lampe einschalten, werden ungeahnte Farben erkennbar. Diese entstehen bei der Umwandlung von energiereichem zu energiearmem Licht und werden durch einige Bewohner des Meeres produziert. Das intakte Hausriff vor Milaidhoo Island bietet hierbei ein besonders schönes Spektakel. Das faszinierende Naturphänomen macht sogar kleinste Kreaturen sichtbar, die bei Tageslicht verborgen bleiben.

Kennen Sie dieses Gefühl von Abgeschlagenheit und Müdigkeit, hervorgerufen durch Stress im Job oder zuhause? Dann ist eine Reise auf die Malediven mit ihrer unglaublichen Farbenwelt wohl genau das Richtige für Sie!

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Die wunderschönen Blautöne gelten als besonders therapeutisch.

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www.milaidhoo.com

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TRAVEL

HINTER DEN BOUGAINVILLEEN

alm Beach, dieser wunderbar elitärer Ort, an dem sich eine überdurchschnittlich hohe Anzahl exzentrischer Gäste einfindet – wobei «exzentrisch» zu verstehen ist als leicht verrückt, etwas geheimnisumwittert und sehr, sehr reich. Entlang der makellos manikürten Strassen und eingebettet zwischen Villen mit festungsartigen Gärten die bei so manchem Botanikenthusiasten für Neid sorgen würden, findet man die (sehr grossen) Ferienresidenzen einiger der wohlhabendsten Bürger Amerikas und überhaupt, der ganzen Welt. Wenn die illustren Besitzer, die von so unterschiedlichen Erstwohnsitzen wie New York, London, East Egg und Buenos Aires stammen, während der «Saison» ihre Ferienwohnsitze aufsuchen, pulsiert die Stadt vor Geld und Macht. Jeder sollte Palm Beach einmal im Leben einen Besuch abstatten – wenn möglich auch mehrere.

Palm Beach, zwischen der Lake Worth Lagoon im Westen und dem Atlantik im Osten gelegen, ist die östlichste Stadt Floridas.

Die Hauptschlagader der Stadt ist die Worth Avenue, ein Traum für alle Shoppingbegeisterten. Sie ist die Antithese zu diesem uramerikanischen Einkaufserlebnis, das man allgemein unter der Bezeichnung «the mall» kennt. Die Worth Avenue ist eine breite Strasse, die ruhige, diskrete Extravaganz im oberen Preissegment des Einzelhandels bietet. Da reihen sich elegante Modeboutiquen an opulente Schmuckgeschäfte, deren Preziosen so blendend hell strahlen, dass man beim Betreten der ehrwürdigen Geschäfte besser die Sonnenbrille aufbehalten sollte. Die Worth Avenue ist eine der glamourösesten Shoppingmeilen der Welt, ein Ort, an dem Diamanten de rigueur sind und wo inmitten eines Meers von Rolls-Royces, Bentleys, Ferraris und Lamborghinis hier und da gelegentlich ein Porsche oder Jaguar negativ auffällt – allerdings ohne die Neugierigen vom Rodeo Drive. Überhaupt sollten Sie 90210 vergessen. Diese Postleitzahl in Beverly Hills ist in den Staaten vielleicht inzwischen ein Synonym für Reichtum geworden, doch Palm Beach hat dafür nur ein müdes Lächeln übrig, weiss doch jeder, dass die PLZ 33480 nirgends ihresgleichen hat. Und ebenso unübertroffen ist das ikonische The Breakers Hotel, ein riesiges architektonisches Meisterstück im Stil der italienischen Renaissance, das von nicht weniger als 73 europäischen Handwerksmeistern und ihren Arbeitertrupps errichtet wurde. Es gibt keinen Aufenthaltsort, der sich mit The Breakers hier messen könnte, wenn man sich nicht gerade in eine eigene luxuriöse Sommerresidenz zurückziehen kann. In einer Suite auf der exklusiven Etage des Flagler Club darf man sich in der Ferne wie in seinem eigenen üppig bemessenen Heim fühlen – Butler-Service und gute Hausgeister inklusive – und die Seele in der Nachmittagssonne baumeln lassen. In den vier Wänden des Breakers kann man Zeuge werden, wie Socialites und ihre Ehemänner, Begleiter und elegant-ungeschliffenen jungen Toyboys über den Marmorboden des Ballsaals spazieren und dabei Industriemagnaten und deren Vorzeigeehefrauen, gefakten

Verstaubt und passé? Nicht im Geringsten. Palm Beach, einstige Winterresidenz der Rockefellers, Vanderbilts und Kennedys, ist dank seiner überwältigenden Strände, erstklassigen Shoppingmöglichkeiten und seiner unnachahmlichen amerikanischen Grandezza wieder ein pulsierender Hotspot. Von PATRICK HEVEN

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In den späten 1890ern kamen immer mehr Industriemagnaten und elegante Damen der Gesellschaft an die makellosen Strände von Palm Beach – das Hotel The Breakers wurde zu ihrem Zuhause.

Swiss fliegt täglich nach Miami, von wo aus man Palm Beach in einer Stunde mit dem Auto erreicht. Die erste Adresse in Palm Beach ist The Breakers Hotel. Für Luxus ohnegleichen buchen Sie eine Flagler Club Suite mit Meeresblick. www.swiss.com www.thebreakers.com

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Heterobeziehungen oder sogar Mätressen Hallo sagen, falls Letztere ihre Wohltäter listig so weit bringen konnten, sich mit ihnen in der Öffentlichkeit zu zeigen. Während der «Saison» besteht die eigentliche Essenz des Gesellschaftslebens in Palm Beach aus Bällen. Man könnte auch sagen, die Quintessenz, dieses geheimnisvolle fünfte Element, das den Sonnenschein, die Gärten, Residenzen und Facelifts, die die Grundzutaten des gesellschaftlichen Soufflés von Palm Beach bilden, erst vollkommen macht. Doch man verhält sich besser ganz ruhig, denn diesem Soufflé geht schneller die Luft aus als einem unbezahlten Gigolo. Trotz ihrer scheinbar überflüssigen Ziele sind diese Bälle in der Tat ein wichtiges Instrument, um Gelder für eine ganze Anzahl an Organisationen zu generieren, die sowohl einem guten Zweck dienen als auch lebenswichtig sind. Es gibt keine bessere Idee: Leute, die so grosse Summen besitzen, dass sie ihr Geld nicht einmal zählen könnten, dazu veranlassen, in ihre Abendgarderobe zu schlüpfen, sich ein paar Gin Rickeys zu gönnen und für den guten Zweck des Tages einen Check über eine Million oder mehr in die bedürftige Hand eines Sponsors zu drücken? Und jedem ist gedient. Wer Palm Beach kennt, weiss, dass die Stadt den grössten Teil des Jahres über eher ruhig ist und erst während der «Saison» in fieberhafte Aktivität ausbricht, wenn die Familien, die bereits seit Generationen hier ein Haus besitzen, das kältere Klima im Norden der USA und Europas verlassen und sich inmitten der stets blühenden Bougainvilleen niederlassen. Sie beginnt im November und endet im März. Dann füllen zahlreiche Benefizveranstaltungen, Galas und andere gesellschaftliche Anlässe den Kalender von Gästen und Einwohnern, die das schöne Wetter, das üppige Grün und den saftigen Tratsch geniessen, die im Klima des südlichen Florida gedeihen. Wer ein Aussenseiter ist, braucht einen Insider, um gut informiert zu sein.

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Wo Geld fliesst, folgt natürlich die Kunst auf dem Fuss. Arrogante New Yorker und zynische Kalifornier tun diesen Teil Floridas oft als kulturelle Brache ab. Vous vous trompez, mes chers. Jedenfalls ein wenig. Tatsächlich glänzt Palm Beach mit mehreren eindrucksvollen Museen, wobei zwei besonders hervorstechen. Das Henry Morrison Flagler Museum, eine der prächtigsten Museumsvillen Amerikas, versteht seine Rolle als Symbol des Gilded Age ganz im Wortsinn – die vergoldeten Decken und Möbelstücke stehen der bedingungslosen Opulenz der Architektur in nichts nach. Henry Flagler war ein Eisenbahnmagnat, der seine wohlhabenden Freunde zu Ferien in Palm Beach ermunterte, indem er die Eisenbahnlinien verlängerte, sodass die Wirtschaftsbosse und respektablen Damen aus dem Norden ihren Privatwagon nach Südflorida buchen konnten. Die letzten Spuren aus der Ära der Luxusbahnreisen können im Flagler Museum in einem gesonderten Pavillon besichtigt werden, wo Mr. Flaglers eigener Privatwagon ausgestellt ist. Der Pavillon, ein separates Gebäude auf dem Grundstück des Flagler, ist so gebaut, dass er an die Atmosphäre eines klassischen europäischen Bahnhofs erinnert, nur dass dieser über wunderschöne tropische Pflanzen und eine riesige Bodenfläche verfügt, auf der die Betuchten jedes Jahr nächtelang an diesen und jenen Anlässen der Ballsaison tanzen und draussen im Garten immer neue Runden Cocktails umhergetragen werden.

Whitehall, die einstige Villa von Henry Flagler, ist ein bedeutendes Beispiel für die neoklassizistische Beaux-ArtsArchitektur.

Im Kontrast zur reichhaltigen traditionellen Architektur des Flagler handelt es sich beim Norton Museum of Art um ein schlichteres, moderneres Gebäude, das zum Zweck hat, der Kunst einen Rahmen zu bieten und nicht selbst Aufmerksamkeit zu beanspruchen. Im Norton ist eine grosszügige Auswahl westlicher und östlicher Kunst untergebracht, darunter eine kleine, aber exquisite monochrome Porzellankollektion königlicher Herkunft, die der berühmten Tabakerbin Doris Duke gehörte, ebenfalls dafür bekannt, dass sie leicht verrückt, ein wenig geheimnisumwittert und sehr, sehr reich war. Legen Sie im grossartigen Café des Norton eine Pause

Mode- und Schmuckläden der Extraklasse reihen sich entlang der Worth Avenue.

Das 1941 gegründete Norton Museum of Art hat sich zu einer der wichtigsten kulturellen Institutionen Floridas entwickelt.

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ein und geniessen Sie einen überraschend delikaten Lunch, während Sie überlegen, ob nun die sündig guten Desserts oder der Plafond von Dale Chihuly den Aufenthalt mehr versüssen. Das National Croquet Center nicht weit entfernt ist eine reizvolle Attraktion, die es so nur in Palm Beach gibt. Hier wurden 2009 die Croquet-Weltmeisterschaften veranstaltet. Zu diesem Event fanden sich Teilnehmer aus aller Welt auf den weitläufigen Rasenflächen des Centers ein, die für den exklusiven und persönlichen Gebrauch zur Verfügung stehen. Gartenliebhaber und alle, die dichtes Grün und paradiesischen Blütenflor schätzen, sind in Palm Beach oder besser gesagt im nahegelegenen Delray Beach, wo sich das Hauptquartier der American Orchid Society befindet, in ihrem Element. Das Gelände der AOS hat weit mehr zu bieten als nur Orchideen, denn die kompakten Gärten enthalten auch einen dichten Bewuchs aus einheimischen und exotischen Arten und bilden so einen fotogenen Hintergrund für romantische Stelldicheins. Vanillebohnen (Vanille ist übriges eine Orchidee), robuste Kakaobäume, Bananenstauden und obendrein eine Vielzahl ungewöhnlicher Palmenarten – das Gelände des amerikanischen Orchideenvereins ist ein erstaunlich abwechslungsreiches Ausflugsziel. Direkt neben dem AOS befinden sich das herrliche Morikami Museum und die japanischen Gärten: eine riesige Parzelle Land mit sechs verschiedenen Gartenzonen, die ohne Weiteres zu einem ganztägigen Besuch verlocken. Die verschiedenen Bereiche erlauben einen Überblick über die unterschiedlichen Epochen japanischer Gartenbaukunst vom achten bis zum zwanzigsten Jahrhundert. Für den grösstmöglichen Komfort sollten Sie ausnahmsweise flaches Schuhwerk tragen. Wer das Tageslicht nicht scheut, findet im Morikami eine willkommene Erholung von den Abendaktivitäten in Palm Beach. Dem Gesamterlebnis Palm Beach würde etwas fehlen, wenn man den Sonntagsbrunch im The Circle verpassen würde. Jeden Sonntag treffen sich hier alle, die in der Stadt

etwas zu sagen haben, und solche, die sich für die Länge der Saison hier niederlassen. Im The Circle wird die Woche Revue passiert. Danach gilt ein Besuch im ultraexklusiven internationalen Poloclub in der Stadt Wellington direkt westlich des Ferienortes. Die Polofelder selbst liegen in sorgfältig manikürtem Gelände und werden bis ins Detail gepflegt damit den hochklassigen Pferden, Reitern und Zuschauern auch bestimmt der ihnen gebührende hochklassige Austragungsort zur Verfügung steht. Hier wird Polo noch gespielt – und genossen – wie es zu Zeiten der Entstehung des Sports im Persien des 5. Jahrhunderts vor Christus gedacht war. Der Club geniesst als Zentrum des Sports der Könige Weltruhm. Dort versammeln sich sehenswerte Pferde und ebenso sehenswerte Reiter aus den Staaten, Grossbritannien und natürlich Argentinien. Das vielleicht poloverrückteste Land der Welt ist die Heimat von La Irenita, einem der aktivsten Zuchtbetriebe, in dem Polostuten mit Polohengsten gepaart werden, um Polonachwuchs zu bekommen. In vitro, selbstverständlich. Laut den internationalen Regularien ist es untersagt, Rennpferde auf künstlichem Wege zu zeugen, aber für Poloponys gibt es keinerlei Beschränkungen. Und da gibt es dann noch so etwas wie einen Embryonenhändler in Palm Beach, aber das ist wieder eine andere Geschichte die am besten für den nächsten Brunch im The Circle vorbehalten wird. Plötzlich ist es Mai, und in Palm Beach herrscht wieder Ruhe. Die sommerliche Stille ist aber nicht absolut, denn schliesslich gibt es einen Strand und diese ganzen Boutiquen an der Worth Avenue, die geöffnet bleiben, um die Damen, die im Ta-boo lunchen, mit Shoppingtherapie und entsprechende Tratsch-Pausen beschäftigt zu halten. Dann bleibt wenig anderes zu tun, als wieder ins The Breakers zu gehen und sich für eine Behandlung in dessen erstklassigem Spa in die fähigen Hände einer Therapeutin zu begeben, um die Welt da draussen – und die Erschöpfung nach einer weiteren vollbrachten Saison – mit ein paar wohlgesetzten Handgriffen wirksam bannen zu lassen. Schliesslich sind wir hier in Palm Beach, Darling…

Das Bistro Ta-boo an der Worth Avenue, in Palm Beach.

Verschiedene Kultureinrichtungen, darunter das ikonische Flagler Museum, illustrieren den historischen Glamour und die Extravaganz von Palm Beach.

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MANOLO BLAHNIK IN GENF Einblick in den ersten Manolo Blahnik Store in Genf.

LA NUIT

ie illustre Gästeschar liess es sich nicht nehmen, dem Meister selbst zu gratulieren, der bei der Eröffnung der neuen Lokalität an der 20 rue de la Corraterie anwesend war. Das Dekor war puristisch und stilvoll, die kunstvollen Schuhkreationen mittels schwarzer Metallvorrichtungen perfekt zur Schau gestellt. Nach einer kurzen Begrüssung im Laden wurden die Gäste in das gegenüberliegende Kino gebeten, um den Dokumentarfilm «Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards» zu schauen. Ein Film, der vom spannenden Leben des SchuhKönigs erzählt und den Gästen einen noch besseren Überblick darüber geben konnte, was dieser Mann schon alles geleistet hat. Der krönende Abschluss war eine Signierstunde des Meisters selbst. Egal, ob über Schuhe, den Film oder das Buch «The Art of Shoes», Manolo plauderte fröhlich mit den Gästen und verewigte sich mit persönlichen Widmungen. W W W.MANOLOBL AHNIK.COM

1. Angela McCarthy 2. Reshma Julia 3. Alison Urquart 4. Ingrid Nouhaud 5. Philippe Thévenaz 6. Tyrone Scandurra 7. Inmaculada Ascension Pena Bernal 8. Lena Stäheli 9. Philipp Junker 10. Manou Steiger 11. Alberto Corral Castro 12. Kristina Blahnik 13. Cristina Roditi mit Begleitung 14. Carla Filmer mit Begleitung 15. Marie Löscher mit Begleitung 16. William Leuba 17. Andrew Wright

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Der spanische Schuhdesigner Manolo Blahnik während der Erföffnung seines Stores.

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Grosser Andrang an der Rue de la Corraterie. Wie Cinderella fühlt man sich in den Schuhen von Manolo Blahnik.

Der König der Schuhe, Manolo Blahnik, eröffnete im April in Genf einen neuen Store.

Von MANOU STEIGER Fotografie PEDRO NETO

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ADRESSEN

Trenchcoat aus Baumwolle, Burberry. Jacke aus Nylon, Carhartt. Baumwollhemd, Burberry. Jeans privat. Cap aus Baumwolle, Off-White. Wollsocken, Ledersneaker, Gucci.

ADRESSEN

Acne Studiosn www.acnestudios.com

Emilio Pucci www.emiliopucci.com

Pinko www.pinko.it

Aesop www.aesop.com

Erdem www.erdem.com

Polaroid www.polaroid.com

Agnelle www.agnelle.com

Eres www.eres.com

Prada www.prada.com

Akillis www.akillis.fr

Eugenia Kim www.eugeniakim.com

Puma www.puma.com

Akris www.akris.ch

Fendi www.fendi.com

Ralph & Russo www.ralphandrusso.com

Alaïa www.alaia.fr

Givenchy www.givenchy.com

Rejina P yo www.rejinapyo.com

Alexandre Vauthier www.alexandrevauthier.com

Graff www.graffdiamonds.com

Repossi www.repossi.com

Ana Khouri www.anakhouri.com

Gucci www.gucci.com

Rodin www.rodin.com

Ashley Williams www.ashleywilliamslondon.com

Harr y Winston www.harrywinston.com

Rodin www.rodinoliolusso.com

Atelier Circonflexe www.ateliercirconflexe-chapeau.ch

Hermès www.switzerland-de.hermes.com

Rosie Assoulin www.rosieassoulin.com

Audemars Piguet www.audemarspiguet.com

Hotel Par ticulier www.hotel-particulier.eu

Saint Laurent www.ysl.com

Balenciaga www.balenciaga.com

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Samsøe & Samsøe www.samsoe.com

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Sara Rober tsson www.sararobertsson.com

Bulgari www.bulgari.com

Isabel Marant www.isabelmarant.com

Schiaparelli www.schiaparelli.com

Burberr y www.burberry.com

J.W. Anderson www.j-w-anderson.com

Sensai www.sensai-cosmetics.com

Byredo www.byredo.com

Jacob & Co. www.jacobandco.com

Shiseido www.shiseido.com

Calarena www.calarena.com

Jacquemus www.jacquemus.com

Silvia Tcherassi www.silviatcherassi.com

Camp Cove www.campcoveswim.com

Jaeger-LeCoultre www.jaeger-lecoultre.com

Smy thson www.de.smythson.com

Carhar t t www.carhartt-wip.com

Jennifer Chamandi www.jenniferchamandi.com

Solid & Striped www.solidandstriped.com

Car tier www.cartier.ch

Jil Sander www.jilsander.com

Stée www.stee-atelier.com

Céline www.celine.com

Jimmy Choo www.jimmychoo.com

Stella McCar tney www.stellamccartney.com

Chanel www.chanel.com

Jonathan Aston www.jonathanaston.com

Suzanne Kalan www.suzannekalan.com

Charlot te Chesnais www.charlottechesnais.fr

Kenzo www.kenzo.com

Sylvia Toledano www.sylviatoledano.com

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La Mer www.cremedelamer.de

Tasaki www.tasaki-global.com

Chloé www.chloe.com

Lacoste www.lacoste.com

Taschen www.taschen.com

Chopard www.chopard.com

Lancaster www.lancaster-beauty.com

The Beach People www.thebeachpeople.com

Christophe Lhote Paris www.christophe-lhote.com

Le Labo www.lelabofragrances.com

Thom Browne www.thombrowne.com

Cia Maritima www.ciamaritima.com.br

Liv y www.li-vy.com

Tiffany & Co. www.tiffany.com

Claudia Ber tini www.claudiabertini.com

Louis Vuit ton www.de.louisvuitton.com

Tommy Hilfiger www.ch.tommy.com

Cult Gaia www.cultgaia.com

Luz Camino www.luzcamino.com

Tor y Burch www.toryburch.com

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Maison Margiela www.maisonmargiela.com

Tôteme www.toteme-studio.com

David Morris www.davidmorris.com

Mara Hoffman www.marahoffman.com

Ulla Johnson www.ullajohnson.com

De Grisogono www.degrisogono.com

Marc Jacobs www.marcjacobs.com

Vacheron Constantin www.vacheron-constantin.

Dior www.dior.com

Marine Serre www.marineserre.com

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DoDo www.dodo.it

Missoni www.missoni.com

Valentino www.valentino.com

Dodo Bar Or www.dodobaror.com

Miu Miu www.miumiu.com

Van Cleef & Arpels www.vancleefarpels.com

Dolce & Gabbana www.dolcegabbana.it

Mulberr y www.mulberry.com

Vanr ycke Paris www.vanrycke.com

Dos Gardenias www.dosgardenias.com

Nadine Ghosn www.nadineghosn.com

Versace www.versace.com

Dr. Mar tens www.drmartens.com

Nike www.nike.com

Wali Mohammed Barrech

Dries van Noten www.driesvannoten.com

Off-White www.off---white.com

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Elie Saab www.eliesaab.com

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LAST LOOK

WAS DAS HERZ BEGEHRT…

L’OFFICIEL Schweiz/Suisse Abonnement

Von LENA STÄHELI

2. 1. In Zürich findet die moderne Braut das perfekt Hochzeitskleid ohne Glitzer und Tüll. Die Stylistin Rahel Hess eröffnete vor einigen Monaten ihre Boutique mit bisher sieben internationalen Labels. Vereinbaren Sie einen Termin und finden Sie das Kleid für Ihren schönsten Tag. www.hera-zuerich.ch

2. Während den Strandferien in Form bleiben? Am besten mit dem Beach-Set «Jeux d’Animaux» von Hermès, CHF 740. www.hermes.ch

4. Ganz nach dem Stil-Vorbild Leandra Medine sollten Sie Ihre Sommergarderobe mit einer kunterbunten It-Bag auffrischen. Das Label Volon aus Seoul spielt mit Farben und grafischen Akzenten – ganz klar ein Must-have! Die Taschen gibt es bei Maison Gassmann ab CHF 1 000. www.maisongassmann.ch 5. Ab an die französische Riviera! Badeanzüge für Damen und Herren ab CHF 240 von Vilebrequin. www.vilebrequin.com

6. Frischer Wind kommt aus der Romandie – Saskia Cuddy Bezzola gestaltet farbenfrohe Clutches von Hand. Mit etwas Geduld finden Sie bald Ihr Lieblingsmodell. www.inlaced.com

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FOTOS ZVG; Die Preise wurden aus der Originalwährung umgerechnet und entsprechen nicht zwingend den Schweizer Einzelhandelspreisen.

3. Parallel zur Art Basel eröffnet das Label COS nun einen 611 Quadratmeter grossen Store in Basel. Die Schaufenstergestaltung wurde vom Design-Duo Julie & Jesse übernommen. Zu sehen ist eine fabelhafte Sammlung an Porzellanvasen. www.cosstores.com

www.lofficiel.ch abo@lofficiel.ch +41 44 510 31 58

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Alhambra feiert das Glück seit 1968

Haute Joaillerie, place Vendôme seit 1906

Bahnhofstrasse 37- ZÜRICH www.vancleefarpels.com - +41 43 521 14 54